Как научиться рисовать. Подборка книг-инструкций
Умение рисовать — это навык, а не талант, уверены многие художники. Книги-инструкции от издательства «Манн, Иванов и Фербер» научат рисовать любого — от ребенка до взрослого.
Творческие права
Достаточно просто открыть эту книгу, чтобы в вас уже что-то изменилось. Она необыкновенно творческая: рукописный шрифт плюс акварельные иллюстрации вдохновляют и настраивают на креатив.
Жизнь автора Дэнни Грегори изменили скетчи — простые рисунки в блокноте. Грегори понял, в чем его призвание, и теперь готов выдать «творческие права» тем, кто пока не может решиться на перемены.
1 страница в день
Заполняйте одну страницу в день и через год посмотрите на результат. Это блокнот, на страницах которого «живут» свежие идеи и вдохновение. Идеален для тех, кто немного уже художник, но не знает, что именно рисовать.
Примеры заданий:
— оценить последние три месяца по шкале смайлов;
— нарисовать себя старшеклассником и дать себе характеристику;
— сделать что-нибудь, чего ты никогда не делал.
Начни рисовать
Результаты вы увидите уже через два-три занятия. В основе лежит метод рисования через геометрические формы. Начав с изображений людей, животных, цветов, машин и поездов, затем вы сможете перейти к более сложным сюжетам.
По этой книге учился великий иллюстратор Уолт Дисней. Тогда ему было 19 лет. С тех пор книга переиздавалась десятки раз, благодаря ей сотни и тысячи людей стали художниками.
Вы сможете рисовать через 30 дней
20 минут в день в течение месяца, карандаш, ваше желание и книга. Вот все, что нужно, чтобы научиться рисовать. Поставить себя в жесткие временные рамки — иногда именно этого не хватает, чтобы не просто начать, но и довести дело до конца.
Каждый этап рисования проиллюстрирован карандашными рисунками. Как бонус — 100 студенческих работ, которые помогут стать лучше.
Рисунок с нуля
Формат книги — альбомный лист. Вы освоите рисование не только карандашом, но и ручкой, углем, мелком. Большое внимание уделяется работе с тоном. Ваши рисунки будут объемными, «глубокими», в соответствии с законами перспективы.
Последние главы посвящены рисованию лицу в профиль и анфас, натюрморту и поиску собственного стиля. Логичное продолжение — вторая книга автора Клэр-Ватсон Гарсии, где художница учит премудростям работы с красками.
Живопись с нуля
К искусству живописи Клэр-Ватсон Гарсия подходит очень скрупулезно. Она учит выбирать материалы, разводить и смешивать краски, создавать шаблоны.
Вот названия некоторых глав:
— «Основы колористики: цветовой круг».
— «Объем: создание иллюзии глубины».
— «Постановка собственного натюрморта».
Изучив книгу, вы создадите собственную картину — портрет, натюрморт или фигуру обнаженного человека.
Как и любой другой навык, рисование тоже можно совершенствовать. Книги подобраны по степени сложности. Начинайте с той ступени, которая нравится больше всего!
Как нарисовать книги на графическом планшете?
Обучение рисованию на графическом планшете схоже с обучением рисованию на бумаге. Изначально будет непривычно рисовать на поверхности планшета, а видеть штрихи на экране, но это дело времени и настойчивости. Проведем аналогию с компьютерной мышкой, ведь вы тоже двигаете ею по поверхности стола, а видите её перемещение на экране монитора. Начинать учиться рисовать не стоит со сложных иллюстраций, которые наполнены мелкой детализацией. Сначала мы потренируемся рисовать предметы из простых фигур. Из урока мы узнаем, как рисовать книги на графическом планшете в программе Adobe Photoshop. Их форма похожа на квадраты и прямоугольники, а для начинающего художника это самые подходящие фигуры для тренировки.
Инструменты и материалы:
- Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
- Программа Adobe Photoshop.
Вы также можете использовать простой карандаш, ластик и лист бумаги.
Этапы работы:
Шаг 2. Выставляем параметры кисти. Диаметр пусть будет 5, при необходимости можно немного увеличить. Режим – нормальный, непрозрачность – 100, нажим тоже 100:
Шаг 3. На поверхности листа рисуем горизонтальный прямоугольник. Он будет определять общую ширину и высоту всех книг на рисунке:
Шаг 4. Рисуем фигуру первой книги, лишь линии и без детализации:
Шаг 5. Дорисуем остальные три книги, чтобы в общем получилось четыре штуки. Обратите внимание, что все они лежат по-разному, но рисунок не должен выходить за грани общего прямоугольника (который мы построили в первом шаге):
[advfenlin1]
Шаг 6. Нужно выделить обложку на книгах, поэтому мы эту область немного утолщаем:
Шаг 7. Удаляем внешний прямоугольник, который помог при построении, при помощи инструмента «ластик». Добавим закладку в виде ленты, которая свисает с верхней книги:
Шаг 8. Область, где находится бумага (внутренняя часть книги), пока остается плоской. Ей нужно добавить фактуры. Для этого, около изгибов и посередине добавим по несколько линий различной величины с заостренными краями:
Шаг 9. Для устойчивости рисунка нужно добавить горизонтальную линию, расположив её за книгами:
Шаг 10. Рисунок готов! Остается сохранить его. Нажимаем Файл – Сохранить как…:
Шаг 11. После того, как вы нажмете «Сохранить как…», появится диалоговое окошко. В нем нужно выбрать подходящий формат. Находим «Тип файлов», а после, нажимаем на стрелочку, из которой появится выпадающий список. Чтобы рисунок смог открываться на вашем компьютере через обычный просмотр картинок, то выбираем формат – JPEG (JPG) или PNG. Подтверждаем, нажимая ОК. Внимание, нужно обязательно запоминать, куда вы сохраняете свою работу, иначе просто потеряете среди остальных файлов:
Мы научились рисовать не только ровные линии на графическом планшете, но и узнали, как рисовать книги. Это упражнение можно выполнять немного иначе, если рядом с компьютером поставить несколько книг, с которых вы так же в линейной форме будете срисовывать, через графический планшет. Данный урок можно выполнять не единожды, чтобы «набить» руку с помощью простых форм.
Рекомендую вам посмотреть все уроки по рисованию натюрмортов на моем сайте.
Также стоит обратить внимание, что натюрморт мы рисовали на графическом планшете и при повторении урока с помощью карандашей, некоторые этапы можно упростить или вовсе опустить. Если у вас возникнут вопросы, то обязательно задавайте их в комментариях к уроку. А пока закрепляйте полученные знания, повторяя пройденный материал
Как нарисовать чашку на графическом планшете? Как настроить графический планшет в Adobe Photoshop?ПохожееДжин Фрэнкс. Рисунок карандашом. | Учимся рисовать
Я надеюсь, что книга, которую вы держите в руках, доставит вам настоящее удовольствие. Чудесные, полные чувства рисунки, которые вы найдете на этих страницах, дадут вам вдохновение, которое так необходимо художнику. Поэтическая красота и тонкость этих работ делают их неотразимыми. Я влюблялась в каждый из них, как только он появлялся, мне кажется, то же самое произойдет с вами, когда вы будете листать книгу.
Джин Френкс использует возможности карандаша в гораздо большей степени, чем многие другие художники: с его помощью он воспроизводит мельчайшие детали и передает самые тонкие переходы тона. Кроме того, Джин делится с читателями своей впитанной с молоком матери философией и любовь к старым вещам. Он стремится помочь как серьезным студентам, так и тем, кто может посвятить рисунку только пару часов в неделю для собственного удовольствия. На личном примере Джин не только объясняет, как держать карандаш, но и учит видеть красоту в самых обычных вещах. То непоколебимое упорство, с которым он стремится к совершенству, послужило источником вдохновения для сотен студентов. Один из них недавно написал ему письмо: «Если учитель по-настоящему мудр, он не будет принуждать ученика войти в дом Мудрости, но подведет его к порогу собственного разумения», — определив таким образом подход Джина к обучению рисунку. «Никто не может тебя научить, — сказал он как-то. – Я могу только дать тебе инструменты, но учить себя ты будешь сам».
Джин не делает попытки в одной единственной небольшой книге дать исчерпывающую информацию о таком предмете, как рисунок карандашом. Его главная цель – пробудить интерес к этой технике, подвигнуть на ее изучение.
Pencil Drawing. Автор: Джин Фрэнкс. Переводчик: Е. Ильина. Языки: Русский. Издательство: АСТ, Астрель. Серия: Библиотека художника. ISBN 978-5-17-023738-8. 5-271-08256-3, 0-929261-03-8; 2007 г.
Дополнительные характеристики
Рисунок карандашом | Джин Фрэнкс | Pencil Drawing | Библиотека художника | Купить книги | ISBN 978-5-17-023738-8. 5-271-08256-3, 0-929261-03-8
Скачать книгу «Рисунок карандашом» бесплатно в ознакомительных целях!
Смотрите также другие материалы:
Объемный рисунок и перспектива. Норлинг Э.
Основы рисунка. Шембель А. Ф.
Ревякин П. П. Техника акварельной живописи.
10 лучших книг по рисованию лиц — улучшение рисования
10 лучших книг по рисованию лиц Потратив время на изучение некоторых из лучших книг по рисованию лиц, вы сможете освоить то, что является одной из самых сложных вещей для художественного изображения. человеческое лицо.
Многие художники изо всех сил пытаются нарисовать человеческое лицо, поэтому, если вы изо всех сил пытаетесь овладеть этим сложным предметом, вы не должны позволять ему удерживать вас от работы над своими навыками, чтобы вы могли совершенствоваться. Никто не рождается со знанием того, как нарисовать идеальное человеческое лицо.Чтобы научиться делать это, нужно время и усилия.
Запечатлеть сходство, получить правильные тени и глаза, которые выглядят живыми, — все это трудные задачи. Но это все проблемы, с которыми вы должны сталкиваться каждый раз, когда рисуете лицо. Что делает все это особенно сложным, так это тот факт, что на планете нет ничего более знакомого нам, чем человеческое лицо. Если вы как художник совершите ошибку при рисовании лица, это станет очевидным для любого, кто на это взглянет.
Лучший способ научиться рисовать что-либо — это практиковаться в этом, а также изучать новые навыки и методы. В идеальном мире вы могли бы регулярно посещать художественные курсы, чтобы оттачивать свои навыки.
Но в реальном мире, где многим из нас сложно найти достаточно времени для того, что мы хотим делать, часто бывает необходимо найти альтернативные средства развития своих навыков. Ниже приведены некоторые из лучших книг по рисованию лиц, и они могут помочь вам поднять ваши художественные усилия на новый уровень.
.
Проко: основы рисования портретов
Существует множество веских причин, по которым видеоролики о рисовании Проко творит чудеса как для начинающих, так и для опытных художников. Прежде всего, каждое руководство тщательно разработано и тщательно отшлифовано. Видеоконтент лучше подготовлен, артикулирован и имеет отличный тон по сравнению с другими онлайн-видео про рисование.
Как рисовать реалистичные портреты по фотографиям Ли Хаммонд
Кто такая Ли Хаммонд и почему она способна научить вас рисовать портреты? Обладая более чем 30-летним опытом работы в качестве профессионального художника, Ли Хаммонд отправляет читателей своей книги в творческое путешествие, где делится советами и приемами, которые помогли ей добиться долгой и успешной карьеры художника. Щелкните здесь, чтобы просмотреть подробности Как рисовать реалистичные портреты по фотографиям — Пересмотрено: 20 пошаговых демонстраций с бонусным DVD
Эта книга является бесценным ресурсом для художников, так как пошаговые инструкции. Этот простой и понятный подход дает учащимся возможность увидеть каждый этап творческого процесса, чтобы они могли полностью понять процесс рисования портрета.
Рисовать с натуры — это отличный опыт, но это далеко не самый удобный способ рисования портрета.Рисование по фотографии — это лучший способ рисовать с натуры, и именно этому посвящена эта книга. Что узнают читатели этой книги?
Читатели познакомятся с техникой смешанного карандаша Хаммонда. Это проверенный метод реалистичного рисования людей, волос и одежды, включая использование теней для создания иллюзии трех измерений.
Читателям будет представлена простая пошаговая инструкция о том, как начать, визуализировать и затем добавить последние штрихи к портрету, используя фотографию для справки.Читателей научат, как использовать технику сетки Ли для рисования лиц с правильными пропорциями, а также уметь создавать реалистичное подобие своего предмета.
Читатели увидят примеры того, как рисовать людей разного этнического происхождения, с разными особенностями, а также всех возрастных групп.
Кому будет полезна эта книга?
Художники, желающие получить четкое представление о различных методах затенения, найдут эту книгу очень полезной.Эта книга будет полезна художникам, которым необходимо улучшить свою способность точно рисовать черты лица.
Художники, которые хотят научиться рисовать по фотографиям, используя простой и понятный пошаговый метод, извлекут пользу из этой книги.
Секреты рисования реалистичных лиц Кэрри Стюарт Паркс
Кэрри Стюарт Паркс — сертифицированный судебно-медицинский художник, который годами работал с правоохранительными органами.
Используя ее таланты, чтобы помочь им создавать составные эскизы, основанные на описаниях жертв.
Опыт Кэрри Стюарт Паркс в рисовании человеческого лица, основанный только на описании, но при этом способность придумать твердое сходство, делает ее идеальным инструктором для всех, кто хочет улучшить свою способность рисовать людей.
Ее работа в качестве судебно-медицинского эксперта требует высокой степени точности и внимания к деталям, что является двумя отличительными чертами того, что выдающийся художник-портретист должен использовать.
Если вы купите ее книгу, каким навыкам вы научитесь? Щелкните здесь, чтобы просмотреть подробности Секреты рисования реалистичных лиц
Читатели узнают, как овладеть пропорциями лица и как точно отображать черты лица, чтобы создавать реалистичные образы объектов.
Читатели научатся изучать формы и композицию и правильно их рисовать, включая рендеринг в тенях и светлых участках. Сосредоточившись на более простых формах, художник может разбить человеческое лицо на более простые формы, что позволяет им рисовать с большей точностью.
Учащиеся научатся искать свет и тени на своем предмете, а затем научатся их визуализировать. Создание изображения лица, на котором есть блики, полутона и тени, будет выглядеть намного более реалистично, чем лицо без этого типа затенения.
Читатели узнают, как воспроизводить детали, которые трудно для многих художников. Это включает рендеринг волос и рисование реалистичных глаз, в том числе размещение в них бликов и отражений.
Кому будет полезна эта книга?
Художники, которые хотят понять пропорции и предпочитают работать, сначала зарисовывая простые формы, а затем добавляя детали, должны найти эту книгу очень информативной. Художники, которые хотят научиться эффективно отображать детали и использовать эти детали, чтобы оживить лицо, найдут эту книгу весьма полезной.
Эта книга будет полезна специалистам, которые хотят научиться создавать трехмерный вид на своих рисунках с помощью теней, полутонов и светлых участков.
Полное руководство художника по рисованию головы Уильям Моэн
Кто такой Уильям Моган? Родился в 1946 году, с отличием окончил Колледж дизайна Art Center в 1973 году. С 1976 по 1989 год он был там инструктором, где он учился, обучал других многим методам, о которых позже напишет в своих книгах.Он продолжал преподавать и занимал различные уважаемые должности и даже был удостоен почетной докторской степени в 2012 году.
Уильям Моган работал профессиональным иллюстратором с широким кругом известных клиентов, а также был опытным художником. Его огромный опыт делает его идеальным учителем для всех, кто хочет отточить свои навыки, или для начинающих художников, которые только начинают свой творческий путь. Что вы узнаете из его книги?
Особое внимание уделяется изучению светотени, итальянской техники, разработанной самим Леонардом да Винчи, которая учит, как моделировать человеческую голову, используя свет и тьму.Этот необычный подход к иллюстрации фокусируется на крайностях света и тени, что создает иллюзию трехмерной глубины. Щелкните здесь, чтобы просмотреть подробности. Artists Complete Guide Drawing Head
Студенты научатся использовать карандаш, белый карандаш и тонированную бумагу для создания иллюстраций с полным диапазоном значений.
Читатели также узнают, как использовать цвет в своих рисунках в виде мягкой пастели. Мягкая пастель создает эффект, больше похожий на картину, чем на рисунок, но дает возможность работать быстро, не затрачивая времени на подготовку.
Кому будет полезна эта книга?
Художники, которые предпочитают использовать свет и тень для рисования портрета, должны найти эту книгу очень увлекательной.
Этот подход несколько отличается от других книг о рисовании человеческого лица или головы, и в результате вы сможете достичь более отличительного стиля после прочтения этой книги.
Эта книга может оказаться очень полезной для специалистов, которые хотят научиться использовать тонированную бумагу в своей работе.Эта книга должна понравиться художникам, которые хотят научиться рисовать в цвете мягкой пастелью.
Рисовать в черно-белом цвете сложно, но добавить цвет в микс еще сложнее, а также приносит больше удовольствия.
Ты, будешь, сможешь рисовать лица к концу этой книги Джейк Спайсер
Джейк Спайсер — художник, иллюстратор и инструктор, специализирующийся на рисовании человеческой формы. Он работает в студии с командой других художников, которые рисуют с живых моделей.
Его опыт преподавания классов живым студентам сделал его потрясающим писателем, чьи многочисленные книги об искусстве и иллюстрации оказались бесценным ресурсом для художников во всем мире.
Джек Спайсер подходит к художественному творчеству просто. Он разбивает техники на более мелкие компоненты, чтобы их было легче понять даже для начинающих.
Более продвинутым студентам также будет полезно прочитать его книгу, поскольку они смогут увидеть подход Джейка Спайсера, а затем интегрировать его части, которые соответствуют тому, что они делают как художник.Что вы можете ожидать узнать после прочтения его книги?
Читатели получат основательное образование, так сказать, с нуля обо всем и обо всем, что связано с рисованием человеческого лица.
Подход, описанный в этой книге, предназначен для начинающих, но может также оказаться полезным для более продвинутых студентов.
Читатели научатся понимать, как лицо состоит из множества более мелких и более простых форм. Следуя этим формам и тому, как они соотносятся друг с другом, читатель лучше узнает анатомию человеческого лица. Щелкните здесь, чтобы просмотреть подробности Вы сможете рисовать лица к концу этой книги
Затем пользователи перейдут к более подробному подходу, где они изучат тонкости рисования лица. Читателям будут показаны все мелкие детали, которые Джейк Спайсер использует в своей работе для создания реалистичных людей.
Читатели, которые посвятят себя изучению уроков, изложенных в книге, и усердно работают над совершенствованием техники, смогут нарисовать человеческое лицо.Это касается читателей, которые являются опытными художниками, а также тех, кто только начинает.
Кому будет полезна эта книга?
Начинающим художникам, которые ищут способ начать рисовать человеческие лица, эта книга будет очень полезна. Более продвинутые художники, которые хотят научиться добавлять в свои работы мелкие детали, чтобы оживить свои портреты, должны извлечь пользу из этой книги.
Любой художник, рисующий человеческие лица, должен научиться разбивать лицо на более мелкие компоненты, чтобы построить прочную основу для своих рисунков.
Искусство рисования: рисование портретов: лица и фигуры. Автор Джованни Чиварди
Джованни Чиварди должен быть родом из Италии, учитывая, что его опыт художника соответствует той же традиции, что и старый мастер Леонардо да Винчи. Мастер-художник, который также много лет изучал медицину и анатомию, Джованни Чиварди прекрасно понимает человеческую форму и анатомию, которая дает нам возможность передвигаться.
Он взял свою уникальную художественную перспективу, основанную на анатомии, и использовал ее для публикации многих успешных и очень влиятельных книг об искусстве и рисовании человеческой формы.Чему вы можете ожидать, читая эту книгу?
Читатели научатся создавать быстрые наброски, неформальные портреты и формальные портреты. Читатели научатся реалистично рисовать лицо, овладев пропорциями.
Студенты изучат различные техники, научив их создавать тон и ценность путем затенения и добавления бликов. Читателям будут предложены простые примеры для изучения и пошаговые инструкции, которым они смогут следовать.
Кому будет полезна эта книга?
Художники, которые хотят научиться рисовать все, от быстрых набросков до формальных портретов, найдут эту книгу полезной.Художники, которые хотят научиться использовать тон и ценность для создания ощущения глубины в своих портретах, должны найти эту книгу как полезную. Щелкните, чтобы просмотреть информацию Искусство рисования: рисование портретов: лица и фигуры
Художники, которым нужны простые и простые инструкции, которые помогут им развить свои навыки, должны найти эту книгу очень полезной. Художникам, которые хотят научиться создавать все, от простых набросков до формальных портретов, будет полезно прочитать эту книгу.
Полное руководство художника по выражению лица Гэри Фейгин
Соучредитель и художественный руководитель Академии искусств Гейдж в Сиэтле, Гэри Фейгин, является опытным художником и академиком, который овладел искусством рисования мимики. В настоящее время он преподает на факультете компьютерных наук и инженерии Вашингтонского университета.
Здесь он преподает мимику выпускникам-аниматорам, помогая им овладеть искусством изображения реалистичных человеческих выражений.Он также работает с исследовательской группой, изучающей человеческое восприятие стилизованных выражений лица.
Вдобавок ко всему, он также работает с художниками компьютерной графики, помогая им научиться реалистично изображать человеческие выражения.
Гэри Фейгин — мастер в изображении эмоций. Умение нарисовать мгновенно узнаваемое выражение лица может означать разницу между обычным рисунком и необычным.
Что вы ожидаете узнать, прочитав эту книгу?
Читатели узнают, какие шесть основных эмоций — это печаль, гнев, радость, страх, отвращение и удивление, и как изобразить их при рисовании человеческого лица.
Каждая эмоция проявляется на разных этапах, давая читателям возможность увидеть, как они могут показать что угодно, от незначительного страха до рисунка человека, который полностью напуган.
Читатели узнают об анатомии лица и о том, как движутся мышцы для создания мимики.
Кому будет полезна эта книга?
Любой художник, которому сложно изобразить выражения, должен найти эту книгу полезной и информативной.
Художники, которые хотят научиться всему, от реалистичных выражений до стилизованных, должны найти эту книгу полезной.
Художники, которые хотят понять анатомию лица и то, как движутся мышцы, чтобы создать выражение лица.
Эта книга должна показаться мне очень интересной.
Щелкните здесь, чтобы прочитать дополнительную информацию : Полное руководство художника по выражению лица
Рисование и зарисовка портретов Жаклин Дескансо
Жаклин Дескано — профессиональный художник, владеющий небольшой художественной студией, где она рисует и рисует. Она специализируется на человеческих формах и разработала экономичный стиль в искусстве.
То есть она рисует, не добавляя кучу мелких деталей, но ей все же удается создать реалистичную фигуру, очень похожую на ее предмет.
Она также берет учеников, предлагая им уроки основ рисования человеческих лиц, а также более продвинутые техники. Что вы можете узнать из ее книги?
Читатели изучат основы рисования человеческого лица, что даст им возможность быстро рисовать портреты, которые очень похожи на их эталонную фотографию или модель.
Читатели узнают проверенные временем методы рисования реалистичных портретов, которые художники использовали на протяжении веков. Читатели узнают, как начать портрет, получить правильные пропорции, а затем воспроизвести его, чтобы он стал законченным произведением искусства.
Читатели оценят пошаговые инструкции и тот факт, что в этой книге более 60 иллюстраций, сделанных автором.
Кому будет полезна эта книга?
Художники, которые хотят улучшить свои способности создавать анатомически правильные портреты с правильными пропорциями, должны найти эту книгу полезной.Художники, которые ценят техники старых мастеров и хотят научиться подражать им в своей работе, должны найти эту книгу очень информативной.
Специалисты, которые лучше всего учатся, глядя на простые, легкие для понимания, пошаговые примеры, должны найти эту книгу очень полезной для улучшения своих методов. Щелкните здесь, чтобы получить более подробную информацию. Рисование и наброски портретов: как рисовать реалистичные портреты для начинающих
Портретный рисунок АндрАса Шуниоги
АндрАс Шуниоги — иллюстратор-фрилансер и художник, специализирующийся на рисовании портретов.Он происходит из артистической семьи и с юных лет начал проявлять интерес и склонность к искусству.
В то время как многих художников-портретистов привлекает более идеализированное изображение человеческого лица, АндрАс Сзуниоги часто сосредотачивается на странном или даже гротескном в своих работах.
Его работа иллюстратора и портретиста определенно уникальна, и его уникальный подход к иллюстрации человеческой формы должен быть очень интересен как начинающим, так и опытным художникам.Что вы должны узнать из его книги?
Читатели узнают, как начать с простых форм, а затем перейти к более продвинутым функциям. Читатели узнают, как измерять расстояния между объектами, чтобы создать хорошее подобие своей модели. Читатели узнают о важности перспективы.
Кому будет полезна эта книга?
Художники, которым нравится начинать рисунок с разбиения портрета на более простые формы, а затем следить за тем, чтобы эти формы совпадали друг с другом в правильных пропорциях, должны найти эту книгу очень полезной.
Художники, которые изо всех сил пытались создать подобия своего предмета, должны обнаружить, что эта книга очень помогает в этом. Художники, которые хотят лучше понять перспективу и ее отношение к портрету, найдут эту книгу очень полезной. Щелкните здесь, чтобы прочитать дополнительную информацию Портретный рисунок
Основы рисования портретов Баррингтон Барбер
Эта книга, написанная и иллюстрированная учителем и профессиональным художником Баррингтоном Барбером, может принести пользу как начинающим, так и опытным художникам.Кто такой Баррингтон Барбер? Изначально работал в рекламе и на телевидении дизайнером и арт-директором.
Позже он преподавал в художественной школе Илинг, прежде чем попробовать свои силы в качестве иллюстратора, дизайнера и художника-фрилансера. Чему вы можете научиться, прочитав его книгу?
Читателям будет предложено разработать свой уникальный стиль и подход, обучая их тому, как преодолевать типичные ошибки и как овладеть техническими аспектами изображения человеческой головы и лица.
Основная цель книги — дать художникам прочную основу в основах рисования людей, которую они затем могут использовать для развития своего собственного стиля.
Кому полезна эта книга?
Художники, которые хотят научиться основам рисования портретов, извлекут пользу из этой книги. Художники, которым нужна форма обучения, которая позволит им учиться, продолжая при этом развивать свой собственный отличительный стиль, должны извлечь пользу из этой книги.
Художники, которые хотят лучше понять основы рисования портретов, должны извлечь пользу из этой книги.
Уроки мастерского рисования портретов Мау-Кун Йим
Мау-Кун Йим — художник, который научился рисовать и раскрашивать так, как это делали старые мастера. Когда вы смотрите на его работы, вы можете увидеть влияние пионеров, создававших классические произведения искусства в эпоху Возрождения.
Он учился в Кантонской академии изящных искусств и развил способность рисовать чрезвычайно реалистичные, но все же эмоционально захватывающие портреты.
Он чрезвычайно разносторонний художник, который сделал все, от рисования тушью до экспрессионистских пейзажей и реалистичных портретов или сцен, написанных маслом.Чему вы можете научиться из его книги?
Читатели начнут с того, что научатся рисовать классический бюст. Мау-Кун Йим твердо убежден, что это должно быть фундаментом, на котором будут строиться дальнейшие техники. Читатели узнают, как рисовать быстро и свободно, уделяя особое внимание форме и особенностям.
Читатели смогут следовать 12 пошаговым примерам, чтобы лучше понять подход художника.
Кому полезна эта книга?
Художники, которые ценят техники старых мастеров и хотят узнать, как они создавали удивительные произведения искусства, которыми мы восхищаемся сегодня, должны полюбить эту книгу.
Художники, которые хотят научиться воспроизводить тот же стиль искусства, что и старые мастера, должны полюбить эту книгу.
Художники, которым нравится учиться, следуя пошаговым примерам, должны найти эту книгу очень информативной и полезной.
Художники, которые хотят овладеть искусством рисования быстро и свободно, чтобы быстро уловить суть своего предмета, должны найти эту книгу исключительно как весьма познавательную.
Развивайте свои навыки рисования
Создание текстурированных рисунков
Слушайте более 21 видео! Узнайте, как рисовать и создавать текстурированные коллажи с обучающими видео, электронными книгами, базой данных соответствующих художников и многим другим.
Действительно ли возможно улучшить свой портретный рисунок, изучая книгу самостоятельно?
Чтение книги — лучший способ изучить новые техники и улучшить свои навыки художника? Возможно нет. Чтобы по-настоящему расти и развиваться как артист, вам нужны наставления от профессионала.
Это позволит вам не только изучить новые методы, но и получить отзывы о своей работе. Информация от инструктора может помочь вам увидеть, какого прогресса вы добиваетесь и насколько хорошо вы усваиваете техники, которым вас обучают.
Отзывы сокурсников позволят вам увидеть, насколько ваша работа сопоставима с их работой, и увидеть, является ли ваш художественный стиль тем, который им интересен.
Хотя изучение книги может быть не лучшим способом учиться и расти как художник, это определенно лучше альтернативы отсутствию обучения вообще. Это также намного удобнее, чем тратить время на регулярные занятия по искусству.
Многим людям просто не хватает времени на то, чтобы ездить в художественные классы и обратно, не говоря уже о часах, которые они проводят на занятиях.Для таких людей прекрасной альтернативой являются учебные пособия.
Как использовать предыдущие лучшие книги по рисованию лиц? Лучше всего использовать эти книги в качестве дополнения к занятиям, которые вы посещаете. Или взяли в прошлом.
Вам также следует потратить много времени на то, чтобы практиковать то, чему вы научились у них. Лучшие книги по рисованию лиц могут показать вам, что вам нужно делать, и продемонстрировать, как это делать, но без регулярной практики вы не сможете овладеть техникой, которую изучаете.
Итак, взгляните на упомянутые выше книги для рисования, учитесь у них и проводите время, занимаясь любимым делом, рисуя как можно больше.
Книги по обучению рисованию цветным карандашом — Artnitso & Co
Хотите научиться рисовать цветными карандашами? Попробуйте книги.
На моем пути к возвращению моего искусства и ремесла после многих лет, я попробовал несколько сред. Как вы, наверное, догадались, основываясь на многих моих сообщениях в блоге, я попробовал нарисовать цветным карандашом.
Вы можете прочитать о моем путешествии по любви к цветным карандашам.
В этом посте показано, как я научился рисовать цветными карандашами, работая над книгами о цветных карандашах, и как вы тоже можете это сделать.
«Книга решений для цветных карандашей»
Первой книгой по цветным карандашам, которую я купила, была книга с решениями для цветных карандашей Джени Гилдо и Барбары Бенедетти Ньютон.
Обложка «Книги решений для цветных карандашей» Джени Гилдо и Барбары Бенедетти НьютонЭта книга охватывает широкий круг вопросов, подходящих для всех, кто хочет начать с цветных карандашей с самого начала.Эта книга была именно тем, что мне было нужно. Это хорошая книга для начинающих. Это был мой уровень в то время, так как я не рисовал цветными карандашами много-много лет.
Я пообещал себе, что буду следить за каждым шагом в книге, как советуют авторы, и выполнять упражнения. Это не будет книга, которая будет лежать на полке, а та, которую я буду использовать, чтобы научиться обращаться с цветными карандашами, пользоваться инструментами, связанными с цветными карандашами, и т. Д. Я бы сделал так, как инструктировали Джени и Барбара. книга.
Так и сделал.
Книжка с цветными карандашами
В книге представлены упражнения для выполнения. Он включает в себя рисунки, а затем инструкции о том, какие цветные карандаши использовать и где разместить цвет.
Книга «Решение для цветных карандашей» показывает пользователям, как начать с хорошей настройки; затем разработать свою композицию. Аппликация и техника, цвет и свет; отражение и прозрачность, текстура и проблемные предметы и исправление ошибок следует.
Я купил карандаши; читать книгу; набросал примеры рисунков на бумагу; и нарисовал картинки так, как описано в книге.
Результаты меня удивили. Я и представить себе не мог, что смогу сделать фотографии, которые я сделал, следуя инструкциям на футболке.
Это моя любимая книга с цветными карандашами. Я регулярно к нему возвращаюсь.
Примеры упражнений из «Книги решений для цветных карандашей»
Здесь вы увидите несколько примеров картинок, которые я сделал из упражнений из книги.
Это результат упражнения «Как мне создать эффект меди?» Для этого использовалось 8 карандашей Prismacolor и около 4 слоев карандашей. Это результат упражнения «Как мне создать эффект металлической глазури?» Потребовалось 9 карандашей Prismacolor, 1 блендер и около 5 слоев. результат упражнения «Как я могу изобразить« бесцветный »металл?» Оно состоит из 6 карандашей Prismacolor и примерно 5 слоев. Это результат упражнения «Какие техники помогут мне создать цветное стекло?».В нем используется 6 карандашей (3 Prismacolor и 3 Polychromos) и около 4 слоев цвета. Это результат упражнения «Могу ли я« нарисовать »стекло на белом фоне?» В нем используются 9 карандашей (8 Prismacolor и 1 Polychromos). Он имеет около 7 слоев цвета. Это результат упражнения «Как я могу создать интересные отражения в воде?» Для него используются 7 карандашей (5 Prismacolor, 1 Verithin, 1 Polychromos). Это примерно 4 слоя цвета. Это результат упражнения «Как мне справиться с трещинами, которые создает вода?».Он использует 7 карандашей и имеет около 6 слоев цвета.Эта книга — верный хранитель.
«Цветные карандаши»
Вторая книга, которую я использовал, является продолжением книги «Раствор для цветных карандашей». Это книга Джени Гилдо «Исследования цветных карандашей», в которой показано, как цветные карандаши можно использовать в произведениях искусства в смешанной технике.
Обложка книги Джени Гилдо «Исследования цветным карандашом».См. Пример упражнения, которое я использовал в книге ниже.
Это результат выполнения упражнения «Натюрморт», как описано в книге «Исследования цветным карандашом». Он нарисован на майларовом листе — как с лицевой, так и с обратной стороны. Он использует 18 карандашей Prismacolor.Присоединяйтесь к нашему списку рассылки, чтобы получать обновления. Присоединяйтесь сейчас и получите мгновенный доступ к библиотеке тонких интерактивных цветных диаграмм. Вы можете быстро найти свой носитель для рисования по имени, номеру и рейтингу светостойкости.Посмотрите их образцы цвета. Просто подпишитесь в форме ниже. Мы будем рады, если вы присоединитесь к нам.
«Мастерский цвет»
Третьей книгой, которую я пробовала, была «Мастерская раскраска» Арлин Стейнберг. В этой книге также есть полная инструкция по использованию цветных карандашей.
Книга начинается с основ; затем композиция; цвет и стоимость; подмалевок; белые; серый и черный; текстуры и узоры; размышления и, наконец, собрать все воедино.
Обложка книги Арлин Стейнберг «Мастерский цвет».Хотя эти упражнения и предоставляют информацию, которую новичок может использовать для изучения рисунка цветным карандашом, они довольно сложные. В то время как упражнения из «Книги решений для цветных карандашей» создавали изображения менее чем с 10 карандашами и примерно с 5 слоями цвета, упражнения из этой книги казались довольно сложными. В большинстве упражнений в книге для каждого упражнения использовалось около 20 карандашей.
Наблюдения
Я научился рисовать цветным карандашом, читая книги. Читая книги, я научился многим техникам за короткий период времени, точно следуя советам авторов.
Терпение — добродетель
Но будьте осторожны — это надоедает — быстро…. через некоторое время я обнаружил, что следовать чьим-то инструкциям скучно. По мере того, как ваш рисунок улучшается, вы можете выполнять лишь ограниченное количество упражнений, следуя чужим инструкциям. Через некоторое время мне просто нужно было внести свой творческий вклад в мои работы.
Но это необходимо. В этом цель изучения и использования книг. Если вы хотите узнать, как что-то сделать, вам нужно просто сделать это.Делайте, как говорит учитель, и потом вы сможете применить это к своим собственным произведениям искусства.
Вот рисунок, сделанный после выполнения упражнений и применения инструкций из «Книги решений для цветных карандашей» Джени Гилдо.Использование других методов обучения
Давно не учился рисовать цветными карандашами по книгам. Теперь я считаю, что когда мне нужно изучить новую художественную технику, я обычно обращаюсь к онлайн-курсам.
Однако использование онлайн-курсов может быть ограниченным, так как вам нужно останавливать и запускать видео во время выполнения упражнений.На самом деле, вы не можете пройти мимо книги или журнала как простого способа выполнять художественные упражнения.
Если вы хотите опробовать техники Джени Гилдоу, у нее есть уроки, которые можно купить на ее веб-сайте. У Джени также есть курсы, доступные в сети Artist’s и на Bluprint.
Я часто возвращаюсь к книгам, просто чтобы освежить в памяти определенные техники. Упомянутые выше книги были изданы некоторое время назад. Вы можете купить эти книги в книжных магазинах секонд-хенд. Кроме того, есть и другие книги о цветных карандашах, которые были опубликованы рядом художников по цветным карандашам, таких как Алена Никельсен.Вы можете найти их в Интернете или в своем любимом книжном магазине.
«Библия рисования цветным карандашом», написанная Аленой Никельсен, — еще одна книга, по которой вы можете научиться пользоваться цветными карандашами.Учимся рисовать цветным карандашом с помощью книги. Вы узнаете много нового, что потом сможете довольно быстро применить.
Нравится ли вам этот пост? Сохраните его на своей доске «Книги цветным карандашом» в Pinterest.
Как рисовать карандашом
Этот рисунок был выполнен Эриком С.после того, как он купил мой книга. Здесь нарисовано все, включая рамку и маленькую посвящение он мне. Большое спасибо, Эрик. Я польщен за преданность делу и так счастлив, что мои методы помогли вам создать такие красивое произведение искусства.
.
Несколько отзывов:
Чертеж
Реалистичные текстуры в карандаше — прекрасный подарок, большое вам спасибо
для знания.Это моя самая любимая книга, я к ней обращаюсь
довольно часто. Я знаю, что из-за этого я стану лучшим художником. Ваши таланты,
техники и готовность поделиться вдохновляют на нескольких уровнях.
Спасибо 🙂
A. J. Turner
Я начинаю рисовать и считаю, что эта книга должен иметь. Я думаю, что все, как новички, так и профессионалы, узнают что-то ценное из книги Хиллберри. Он мастер-художник, а я я очень рад возможности узнать его «секретные» техники, из которых комбинация бумаги, карандаша, ластика и инструмента для растушевки используется для создать каждую текстуру.
Купите эту книгу, и вы не будете разочарованы.
Эта книга была невероятной находкой. Я вылил
страниц 4 или 5 раз всего за месяц. Наполняется пошаговым
техники и, в отличие от многих книг этого типа, предлагает НАСТОЯЩИЙ контент для
читатель. Книга объясняет удивительный реализм Дж. Д. Хиллберри.
техники. Это объясняет его использование графита и древесного угля для рендеринга
ценности и глубина в его рисунках.Включены предлагаемые списки
материалов, ТОННА фотографий и множество инструкций для
как новичок, так и профессионал. ОТЛИЧНЫЙ ресурс. Стоит каждой копейки.
М. Ли
Из всех моих книжек по искусству, которые у меня есть, это одну книгу, которую я бы взял, если бы мой дом загорелся. Объяснения как а также иллюстрации делают восхитительным воссоздание 3 размерный сеттинг со всеми его текстурами и глубиной.И это возможно с помощью простых, базовых инструментов для рисования. Это меня вдохновляет.
Я купил много книг, которые, как я надеялся, помогут улучшить свои навыки как художника. Я нашел эту книгу лучшей из всех, что я когда-либо покупал. Количество деталей, которые автор-художник «Демонстрация» мне идеально подошла. Я люблю детали в моей работе и несколько опубликованных работ смогли удовлетворить мою потребность чтобы улучшить этот аспект моего призвания.Дж. Д. Хиллберри — настоящий художник / ремесленник и творит волшебство карандашом.
Я очень рекомендую эту книгу начинающим и продвинутым художникам. Это
должен быть на каждой книжной полке каждого художника, как признанного, так и новичка.
Блестяще!
А. П.
Лучшие книги для рисования карандашом (по версии Reddit)
Хорошо, вы запросили критику, и теперь у меня было время подумать о вашей работе.
Сразу же я соглашусь с общим мнением здесь: письмо сильное.В этой истории есть отличная движущая сила. Я пойду так далеко, что скажу, что вы умеете писать на довольно высоком уровне. Отлично! Перефразируя парня, создавшего Жука Бейли, вы можете быть неквалифицированным художником и все равно заставлять людей читать ваши комиксы, но вы не можете быть неквалифицированным писателем.
Вот где начинается фактическая критика подробных пунктов.
С самого начала, искусство очень грубое. Как и искусство любого начинающего, искусство здесь демонстрирует недостаток практики. Кажется, что вы знаете, что хотите делать, но не владеете основами, необходимыми для того, чтобы выполнять это так, как вы хотите.Есть много способов развить эти навыки. Для человеческих фигур рисование фигур с помощью живой модели очень поможет понять, как работают люди, и поможет вам понять, как ваши любимые художники стилизовали свои работы с их собственным пониманием анатомии человека, что, в свою очередь, должно помочь вам взять то, что у вас есть. и превратить его во что-то более близкое к тому, что вы от него хотите, или, по крайней мере, то, что, как я предполагаю, вы хотите от него.
Однако, несмотря на грубость на техническом уровне, вы добились чего-то очень крутого с дизайном персонажей.Моррис гораздо более безумно выглядит, гораздо менее реалистично выглядит в образе Анджелы Уайт, которая дает нам, как читателям, , которые ощущают это безумие еще до того, как нам говорят. В сочетании с искаженными ракурсами, которые вы используете, когда он встречает инопланетного надзирателя, и сюрреалистическими страницами, которые мы получаем, когда его допрашивают, в конечном итоге усиливается идея, что он безумен. По сравнению с ним Уайт больше похож на разумного человека, и это укрепляет мысль о том, что мы должны ей доверять. Вы использовали это средство в своих интересах, несмотря на то, что у вас были неискренние навыки.У вас есть хорошее представление о том, как подойти к этим вещам, и это поможет вам только в том случае, если вы решите улучшить свои навыки рисования.
У вас происходит несколько интересных панелей, и я не хочу препятствовать этим экспериментам, но я хочу дать вам обратную связь о влиянии, которое это оказало на поток и баланс вашей страницы.
На странице 4 у вас проблема с весом композиции и общим потоком страницы. Мой взгляд был привлечен к странице, как указывает красная линия.Все на странице хочет, чтобы ваши глаза находились в правой части страницы (это то, что я имею в виду под весом, вы также можете думать об этом как о своего рода гравитации), пока вы не дойдете до нижней части страницы, где вам дан приглашение вернуться на страницу вверх в центр и в левую часть. Это создает ситуацию, когда читатель, который знакомится с искусством, а не просто читает из текстового поля в текстовое поле, будет читать панели, как я указал зелеными цифрами, а не предполагаемый порядок чтения, указанный синим.Я вижу, что вы подумали о потоке этой страницы, и похоже, что он предназначен для этого, но сам текст в первом текстовом поле оставляет ваш глаз в том месте, где он хочет, чтобы его наклон мусорной корзины Metro Waste, когда вы закончите читать ее, подрывая поток страниц. Если об этой конкретной странице мало что можно узнать, я думаю, что текст привлекает внимание так же, как форма и ритм, и если помнить об этом при разработке страницы, это поможет вам более эффективно контролировать взгляд читателя. будущее.
Подобные проблемы есть и на некоторых других страницах. Сам макет во многих случаях идеален, проблема в том, что поток страницы заставляет читателя читать диалог не по порядку, что создает путаницу. Не смейте думать, что я говорю вам перестать быть настолько амбициозным с вашими макетами. Я не думаю, что это вообще ответ. Продолжайте пытаться заставить их работать. Помните об этом при создании собственных страниц и при чтении комиксов других людей.Когда что-то работает, выясните, почему. Когда этого не происходит, спросите себя, почему.
Вы, , можете использовать разрозненный или хаотичный поток страниц в своих интересах. Я действительно не знаю, есть ли для этого название в комиксах, но в музыке есть идея «рисования слов», когда музыка соответствует значению песни. Эта страница книги «Урок усвоен, но ущерб необратим» делает именно это. По мере того как приливная волна ударяется и человек выходит наружу, страница становится все более и более хаотичной.Вы будете сканировать объекты дважды и пытаться понять, что происходит, но у вас все еще есть поток воды в центре страницы, к которому вы можете вернуться, чтобы провести вас по изображению, а также внезапные, четкие границы в создание цвета панелей без использования желобов. На самом деле это просто иллюзия хаоса, но это то, что может быть достигнуто благодаря твердому пониманию того, как направлять взгляд по странице. Думаю, это довольно известный пример среди людей, которые читают много веб-комиксов. Я очень рекомендую прочитать их архив.
Вы попытались сделать что-то интересное на этой странице прямо здесь. Движение молота из положения покоя в удар по голове Чужого Стража было крутой, хорошей идеей. Из других комментариев здесь я вижу, что вы читали «Понимание комиксов» и, вероятно, помните из этой книги, что Скотт МакКлауд приравнивает пространство между панелями ко времени. Что происходит между любыми двумя панелями? Время проходит. С таким количеством панелей и без каких-либо других индикаторов скорости, несмотря на то, что это, вероятно, одна из моих любимых вещей, которые вы пытались здесь сделать (мне действительно нравится, когда движение создается в неподвижном изображении, чего вы полностью достигли!), Это кажется очень медленным, как будто он своего рода толкание молотка в голову Стража, а не быстрый и жестокий удар, которого, кажется, требует ситуация.В остальном мне нравится то, что вы сделали с этой страницей. Есть несколько способов изменить воспринимаемую скорость атаки: от использования меньшего количества кадров для завершения действия (здесь применяются такие методы анимации, как меньшее количество кадров = меньше времени), до того, чтобы каким-то образом указать, что это как-то медленно, и использовать это » время «с какой-то целью. Как и любой совет, приведенный здесь, в основном он просто пытается вооружить вас для принятия более обоснованных решений в будущем, а не прямо говорит вам, что делать.
Возвращаясь к этой музыкальной идее «рисования слов», вот Мередит Гран из Octopus Pie, использующая технику, которую вы использовали выше, для создания прекрасной сцены.Вы на правильном пути, пытаясь сделать это.
Мне кажется неправильным порядок чтения на этой странице. Красные числа — это порядок, в котором я их читал, а синие — это то, что я считал предполагаемым порядком чтения. Похоже, вы должны читать его по часовой стрелке, но на самом деле нет ничего, что указывало бы на это читателю, что на мгновение оставит его потерянным. Мне очень нравится линия действий, которую вы создали только для головы персонажа на панели 1, и я нахожу последнюю панель на странице восхитительно жуткой.
Итак, что касается практических советов, работа над своими техническими навыками — это наиболее очевидное место для улучшения. Обе книги «Ключ к рисованию» и «Простая перспектива» посвящены некоторым основам, которые помогут вам стать лучше. Если вы можете, уроки рисования фигур, вероятно, лучший способ научиться рисовать людей, наряду с изучением анатомии в свободное время. Если вы не можете этого сделать, вы можете рисовать по фотографиям, но лучше всего рисовать с натуры. Я не читал много хоррор-комиксов, но знаю, что в тех, которые у меня есть, гротескные детали часто усиливают чувство неловкости и могут вызвать у меня чувство брезгливости.На ум приходит Дзюнджи Ито. Если вы ее не читали, возможно, The Enigma of Amigara Fault могла бы стать источником визуального вдохновения. Другие работы Ито часто бывают более откровенно подробными и гротескными, поэтому возможно, вы захотите изучить его подробнее, если он еще не тот, кого вы читали.
Вы заметите, что я не особо подробно касался вашей истории. Я мог бы, и если вы хотите, я сделаю все, что в моих силах, но я хотел сначала рассказать об искусстве, так как вы, кажется, лучше умеете рассказывать историю в данный момент, и потому что это длилось долго и в любом случае может быть лучше перевариваемым по частям.
Надеюсь, это будет полезно.
Базовые текстуры карандашом (рисунок) — Walter Foster Publishing — 9781633225923
Базовые текстуры в карандаше знакомят начинающих и начинающих художников с фундаментальными концепциями, связанными с созданием реалистичных текстур с помощью графитового карандаша.
Получите фон в рисовании, который вам нужен, чтобы погрузиться в создание текстурных работ на профессиональном уровне с помощью Drawing: Basic Textures in Pencil. Базовые текстуры в карандаше обучают начинающих художников всем элементам, необходимым для достижения реалистичных результатов в своих рисунках, от работы с карандашом и освоения основных техник до изучения значений, формы и затенения.Затем полезные и интуитивно понятные пошаговые уроки демонстрируют, как вы можете применить свои новые навыки, визуализируя все, от текстур металла, стекла и дерева до меха и перьев. Каждая концепция четко объяснена на понятном языке, что делает эту книгу доступным и доступным ресурсом для начинающих художников и энтузиастов искусства. Серия «Как рисовать и раскрашивать», предназначенная для начинающих, предлагает простое руководство, которое знакомит художников с основными инструментами и материалами и включает простые пошаговые уроки для различных проектов, подходящих для начинающих художников.Базовые текстуры в карандаше позволяют художникам расширить сферу своих возможностей, демонстрируя основные методы рисования карандашом, которые позволяют новичкам воссоздавать множество обычных текстур и поверхностей.
Биография автора:
Основанная в 1922 году художником Уолтером Т. Фостером, Walter Foster Publishing, входящая в состав Quarto Group, является ведущим в мире издателем учебников и наборов по искусству для взрослых и детей.Уолтер Фостерс разнообразный выбор книг и наборов по рисованию, рисованию, рисованию и смешанной технике создал основу для миллионов начинающих, средних и продвинутых художников, стремящихся отточить свои таланты, изучить новые техники и открыть для себя различные среды. От рецептов смешивания цветов и художественных инструментов до основ рисования и живописи — книги Уолтера Фостерса охватывают широкий спектр тем и средств массовой информации по широкому спектру традиционных и эклектичных предметов для художников всех уровней квалификации.Walter Foster Publishing с каждым годом продолжает расширять свое предложение, производя передовые учебные пособия по искусству и наборы для мировой аудитории.
Категория: Художественные техники
ISBN: 9781633225923
Издатель: Quarto US
Выходные данные: Уолтер Фостер
Ряд: Как рисовать и раскрашивать
Дата паба: Сентябрь 2018 г.
Размер страницы: 40
Формат: Мягкая обложка
Предмет: Художественные техники и принципы
Лучшие альбомы для набросков для цветных карандашей
В отличие от акварельной среды, нет конкретной марки или конкретных линий для рисования, сделанных только для цветного карандаша.
Большинство альбомов для рисования в смешанной технике идеально подходят для использования с цветным карандашом. Единственное, что следует учитывать, — это толщина бумаги. В идеале бумага должна быть достаточно толстой, чтобы линии не давили сквозь бумагу на лист ниже. Толщина бумаги становится все более важной, поскольку альбом для рисования должен выдерживать постоянное стирание и затенение.
В этой статье мы рассмотрели 6 лучших альбомов для рисования цветными карандашами, мы надеемся, что эта статья поможет вам найти подходящий альбом для рисования.
Как выбрать бумагу для цветного карандаша
6 лучших альбомов для цветных карандашей
1. U-Create Sketch BookReview
Эта книга для набросков U-Create в спиральном переплете имеет внушительный размер (9 x 12 дюймов), достаточно места для больших композиций, пейзажей и рисования.
Он состоит из 75 листов не содержащей кислоты и лигнина белой бумаги весом 75 фунтов. Спиральный переплет лежит ровно, что облегчает рисование, а перфорированные листы позволяют легко снимать листы, не повреждая переплет.
Это отличный альбом для рисования и карандашей, он портативный, несмотря на свой размер. Это простой и доступный альбом для рисования с отличной бумагой для цветных карандашей.
Что нравится в U-Create Sketch Book?
Довольно плотная, бескислотная, яркая белая бумага на этом альбоме для рисования хорошо передает цвета и является отличным выбором для чернил, ручек, карандашей и маркеров всех видов.
Поскольку бумага довольно толстая, вы можете рисовать на с обеих сторон листов, однако небольшое предупреждение: этот альбом для рисования не будет работать с влажными носителями.
Для большого и доступного альбома для рисования, который легко переносится и имеет перфорированные листы, это отличный выбор.
Что не нравится в U-Create Sketch Book?
Этот альбом для рисования не очень прочный и долговечный. Спиральное крепление может ослабнуть или погнуться при более жестком использовании.
Было бы неплохо, если бы у него была жесткая задняя крышка, чтобы его можно было использовать в качестве поверхности для рисования, а не размещать на твердой поверхности.
Плюсы
- Большая белая гладкая поверхность для рисования на каждой странице
- Перфорированные листы
- Спиральный переплет ровно
- Бумага не содержит кислоты и лигнина
- Плотная бумага
- Можно рисовать с обеих сторон лист
Минусы
- Спиральное переплетение со временем может ослабнуть
- Нет твердой задней обложки
2.Книга для рисования Pentalic
Альбом для рисования в твердом переплете от Pentalic изготовлен из яркой белой бумаги и предназначен для всех сухих материалов. Бумага изготовлена из экологически чистых источников и не содержит кислоты, поэтому эта книга в твердом переплете — отличный способ сохранить ваши произведения искусства и позаботиться о них.
Обзор
Книга Pentalic Sketch Book размером 8,5 x 11 дюймов, достаточно велика для различных стилей рисования, но достаточно компактна, чтобы ее легко взять с собой. Твердая обложка защищает книгу, пока вы ее носите, достаточно прочная, чтобы действовать как поверхность для рисования, где бы вы ни находились, и защищает вашу работу, когда она сделана, так что вы можете легко вести эскиз или художественный журнал.
Во время использования корешок плоский, поэтому вы можете делать двухстраничные рисунки, а также стоять вертикально на книжной полке. 110 листов ярко-белого цвета, бескислотные страницы весом 70 фунтов / 114 г / м2 идеально подходят для сухой печати.
Что нравится в Pentalic Sketch Book?
Эти гладкие ярко-белые листы идеально подходят для цветных карандашей, хорошо передают цвет, аккуратно стирают и с минимальным вдавливанием на другую сторону страницы (в зависимости от вашего стиля рисования). Это прочная книга, достаточно прочная, чтобы ее можно было затянуть, используя обложку для поддержки, а обложка из кожзаменителя хорошо смотрится, когда книга хранится на полке.
Прочный переплет также помогает предотвратить перемещение / соскальзывание страниц, что уменьшает смазывание. Тот факт, что бумага получена из экологически чистых лесов, является прекрасным бонусом, а альбом для рисования очень доступен по размеру и качеству.
Что не нравится в Pentalic Sketch Book?
Страницы деформируются на влажных носителях и растекаются от маркеров на спиртовой основе, но Pentalic уверен, что книга не предназначена для этого.
Плюсы
- Бумага из экологически чистых источников
- Прочная высококачественная обложка
- Переплет лежит ровно, стоит вертикально и снижает скольжение
- Яркие листы без белой кислоты, идеально подходящие для цветного карандаша
Минусы
90603.Премиум-буклеты от LYTek
Эта упаковка из двух альбомов Premium Sketch Book от LYTek дает в общей сложности 160 листов, имеет прочную, прочную обложку и прочную проволочную привязку, поэтому книги можно полностью перевернуть и использовать в качестве поверхности для рисования. Он отлично подходит для рисования, зарисовок и зарисовок, где бы вы ни находились.
Обзор
Книги с эскизами Premium от LYTek имеют прочный твердый переплет из ДСП, водостойкий для дополнительной защиты. Двойная проволочная обвязка долговечна и при открытии лежит полностью плоско или может быть перевернута и перевернута для использования в качестве поверхности для рисования.Каждый альбом для рисования содержит 80 листов бескислотной бумаги весом 63 фунта / 95 г / м2 для сохранения вашей работы, а листы имеют микроперфорацию для легкого удаления. Большая поверхность для рисования 9 x 12 дюймов полезна для широкого диапазона стилей рисования и набросков.
Что нравится в премиальных книгах для рисования от LYTek?
Гладкие белые страницы этих альбомов отлично подходят для цветных карандашей и всех сухих материалов. Бумага достаточно прочная, чтобы выдерживать стирание или наслоение, а крышка достаточно прочная, чтобы обеспечивать поддержку при рисовании.Получение двух альбомов для рисования за одну отправку — это большая ценность и экономия времени. Это хороший сверхмощный альбом для повседневных рисования.
Что не нравится в премиальных книгах для рисования от LYTek?
Эта бумага тоньше, чем некоторые другие альбомы для рисования, и агрессивный рисунок или затенение могут привести к тому, что отпечатки будут продавливаться на другую сторону листа или на листы ниже, в зависимости от вашего стиля рисования.
Плюсы
- Крышка жесткая и прочная
- Крышка водонепроницаемая
- Спиральный переплет ровно
- Листы гладкие и белые
- Микроперфорация позволяет легко удалять листы. два в упаковке для множества рисунков
Cons
- Более тонкая бумага, чем другие альбомы для рисования
4.
Canson 100510419 Блокнот для альбомов Artist SeriesЭтот высококачественный альбом для рисования имеет твердую обложку с прочным переплетом, который позволяет книге полностью лежать в открытом состоянии. Его страницы имеют гладкую и тонкую текстуру, определенно предназначенную для использования с карандашом и углем.
Review
Бумажный блокнот Canson Sketch Book имеет внушительный размер — 11 x 14 дюймов. Плоский переплет в сочетании с большим размером страницы позволяет художникам легко создавать двухстраничные композиции для больших произведений искусства.
Обложка из кожзаменителя прочная и привлекательная, работа с бескислотной бумагой защищает и сохраняет произведения искусства. В каждой книге 90 листов бескислотной бумаги плотностью 65 фунтов / 96 г / м2.
Бумага специально предназначена для карандашей, с тонкой текстурой, с нужным количеством зубцов и поверхностью, которая легко стирается и устойчива к появлению пятен.
Что нравится в бумажном блокноте Canson 100510419 Artist Series Sketch Book?
Это большой альбом для рисования, поэтому он не будет нашим первым выбором для путешествий или поездок на работу за эскизами. Однако твердая обложка и прочный корешок действительно обеспечивают некоторую прочность и защиту при рисовании на ходу.
Большие листы белой бумаги имеют идеальную текстуру для карандашей и хорошо передают цвет, не растекаясь. Он также выдерживает много стирания. Устойчивая к смазыванию бумага также подходит для угля и достаточно толстая для рисования.
Чем не нравится бумажный блокнот Canson 100510419 Artist Series Sketch Book?
Большая версия этого альбома для рисования, который мы рассмотрели, не слишком удобна для путешествий или поездок на работу, однако этот альбом для рисования имеет меньшие размеры, такие как 4 x 6 дюймов, 5.5 x 8,5 дюйма и 8,5 x 11 дюймов, которые больше подходят для этой цели.
Кто-то может возразить, что цена немного дороговата, но мы думаем, что качество оправдывает более высокую цену.
Плюсы
- Высококачественная твердая обложка
- Прочный плоский переплет для простоты использования и двухстраничной компоновки
- Бескислотные ярко-белые листы бумаги
- Бумага, предназначенная для карандашей, с небольшой текстура и устойчивая к смазыванию поверхность
Минусы
- Слишком большой, чтобы его можно было взять около
- Немного дороговато
5.Планшет Bellofy на 100 листов
Планшет для рисования Bellofy на 100 листов состоит из плотной и прочной бумаги, предназначенной для работы со всеми типами носителей. Откидная спираль удобна для художников-правшей и левшей, и этот единственный альбом для рисования позволяет экспериментировать с углем, акварелью, чернилами и даже акрилом.
Обзор
Планшет для рисования на 100 листов Bellofy — это многоцелевой блокнот размером 9 x 12 дюймов. Прочный спиральный переплет открывается сверху, что делает его удобным как для левшей, так и для правшей.Бумага плотностью 98 фунтов / 160 г / м2 — толстая, прочная и гладкая. Бумага легче впитывает и отражает линии и цвета, а также уменьшает образование пятен и смазывания.
Он выдерживает стирание, уменьшает просачивание маркеров и даже может использоваться с влажными материалами, такими как акварельные карандаши, акриловые и масляные краски. Страницы перфорированы для облегчения удаления, сделаны из переработанной бумаги и не содержат кислоты. Он даже поставляется с гарантией удовлетворения, и есть скидка при покупке нескольких альбомов Bellofy одновременно.
Что нравится в блокноте Bellofy на 100 листов?
Размещение спирального переплета в верхней части ноутбука — отличный способ сделать его удобным для левшей. Это также полезно для любого художника, потому что оно удерживает привязку от вашей работы и дает вам свободу движений. Плотная бумага подходит для самых разных носителей и художественных стилей и дает место для роста и экспериментов. Тот факт, что он гарантирован, переработан и имеет скидку при многократных покупках, позволяет легко выбрать этот высококачественный альбом для рисования практически для любого художника или стиля искусства.
Что не нравится в блокноте Bellofy на 100 листов?
Перфорация делает листы немного меньше, чем 9 x 12, срезая их чуть более чем на полдюйма. Хотя это незначительно, это означает, что листы, оторванные от перфорации, теперь не имеют такого размера, который легко помещается в стандартные рамы, и их необходимо специально матировать.
Плюсы
- Универсальная бумага
- Прочный переплет
- Спираль вверху для левшей или правшей
Минусы
- Страницы не соответствуют размеру при удалении из подушка
6.Цветной блокнот для карандашей Strathmore 400 Series
Очень мало альбомов для рисования создано специально для использования цветных карандашей, цветной карандаш Strathmore 400 Series — один из них. Тем не менее, этот альбом для рисования отлично подходит для графита, угля и карандашей для рисования.
Бумага чисто-белого цвета с зубчатой поверхностью (пергамент), что придает приятную текстуру вашему рисунку цветным карандашом. На обратной стороне бумаги меньше зубов, что дает художнику возможность экспериментировать с различными техниками рисования.
Что нравится в подушечках для цветных карандашей Strathmore 400 Series?
Плотность бумаги достаточна — 163 г / м2. Он достаточно толстый и прочный, выдержит многократные стирания.
Бумага перфорирована и легко рвется. Что нам нравится в этом альбоме для рисования, так это то, что размер бумаги после разрыва на самом деле составляет 9 x 12 дюймов (в отличие от некоторых других альбомов, в которых в описании размера есть перфорированные и связанные проволокой, как, например, альбом Bellofy выше), это означает большую площадь поверхности для ваш рисунок.
Что не нравится в подушечках для цветных карандашей Strathmore 400 Series?
При использовании для смешивания и наложения слоев мы обнаружили, что бумага слишком мягкая. Разорвав бумагу и приложив ее к твердой поверхности, можно решить эту проблему.
Использование растворителя с этой бумагой также недопустимо.
Плюсы
- Плотная и прочная бумага
- Микроперфорированная, легко рвется
- Фактический размер при удалении
- Бескислотный
Минусы
- Слишком мягкая для смешивания и наслоения Проблема деформации при использовании с растворителями
Final Verdict
Теперь, когда у вас есть более четкое представление о некоторых из лучших альбомов для рисования цветных карандашей, пора решить, какой вариант лучше для вас.
Любой из этих альбомов для рисования великолепен, но если нам нужно выбрать один, то вы не ошибетесь с подушечкой для цветных карандашей Strathmore 400 Series по цене и качеству — это настоятельно рекомендуется.
10 лучших книг для рисования от руки
Статья Ирен Кроу Нильсен Мы взглянем на нашу подборку 10 лучших книг по рисованию от руки, которые помогут вам улучшить этот замечательный навык. Всегда хотели взять в руки карандаш и нарисовать красивые рисунки? Вы смотрели на других и думали: «Вау, это выглядит легко», но когда вы пытаетесь, это так сложно! Если да, продолжайте читать! Потому что вот несколько серьезно вдохновляющих книг, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования от руки, независимо от того, только ли вы начинаете, думаете, что рисование от руки никуда не годится, или являетесь более опытным рисовальщиком, который хочет вывести свои навыки рисования на новый уровень.Хотите ли вы рисовать реалистичные городские пейзажи, реалистичные деревья или полностью овладеть искусством рисования в перспективе. Пришло время отправиться в творческий путь. Возьмите карандаш и начните сегодня же!
Книги для ручного рисования
10. Рисование деревьев (2007), Виктор Перард Эта книга очень вдохновляет, как рисовать реалистичные деревья, используя различные техники рисования. Он также предлагает множество деревьев любой высоты, формы и типа для трассировки.
Передняя обложка книги «Рисование природы для абсолютного новичка» Марка Уилленбринка, Мэри Уилленбринк
9.Рисование природы для абсолютного новичка: ясное и простое руководство по рисованию пейзажей и природы (2013), Марк Уилленбринк, Мэри Уилленбринк Эта книга предлагает отличный курс для начинающих по рисованию природы. Он написан в веселом и дружелюбном стиле обучения и фокусируется на том, как вы можете реалистично запечатлеть мир вокруг себя. Вы узнаете, как разбить каждый компонент на основные формы, а затем как добавить текстуру и детали, и, прежде чем вы это узнаете, вы шаг за шагом создали реалистичные камни, деревья и другие природные элементы. 8. Ключи к рисованию (1990), Берт Додсон Книга, которая сразу подталкивает к рисованию, в ней нет первой главы с инструментами и описаниями. Используйте любой карандаш, который у вас есть, чтобы перейти к действию; «Смотри, держи, рисуй». Додсон делится своей полной системой рисования — пятью «ключами», которые можно использовать для уверенной визуализации любого объекта, даже если вы новичок.Передняя обложка книги «Цифровой рисунок для ландшафтной архитектуры»
7. Цифровой рисунок для ландшафтной архитектуры: современные методы и инструменты для цифрового представления в дизайне сайта — Брэдли Кантрелл и Уэс Майклс « Оцифрованная современная версия книги, например« Пейзаж Рида » Графика, цифровой рисунок для ландшафтной архитектуры соединяет аналоговые и цифровые методы представления.В каждой главе и разделе демонстрируются различные методы — от использования Photoshop для создания разрезов и планирования графики до масштабирования и работы с антеннами. Это отличный ресурс для всех, кто хочет улучшить свое программное обеспечение и навыки рендеринга “. — Пол Макэтомни — 10 лучших книг по ландшафтной архитектуре 6. Городской зарисовщик: методы наблюдения и рисования на местности (2014), Марк Таро Холмс Нарисуйте момент; увидеть мир. Urban Sketcher научит вас рисовать прямо на месте и поможет получить свежее впечатление не только о том, что вы видите, но и о том, что вы чувствуете, находясь там.В нем вы найдете все, от натюрмортов и архитектуры до людей и оживленных уличных сцен. Практические советы по работе в поле, выбору предметов, съемке людей в движении и многому другому можно найти в ежедневных упражнениях. WATCH >>> Городской зарисовщик: методы наблюдения и рисования на местности
5. Искусство перспективы: полное руководство для художников в любой среде (2007), Фил Мецгер Если концепция перспективы заставляет вас дрожать, потому что вы ожидаете снимков с запутанными углами, причудливыми измерительными приборами и сложными теориями, приготовьтесь к очень приятному сюрпризу! Эта книга демистифицирует перспективу и представляет простые, но действенные техники для достижения убедительной иллюзии глубины и расстояния. 4. Вы можете рисовать за 30 дней: увлекательный и простой способ научиться рисовать за один месяц или меньше (2011), Марк Кистлер Если вы хотите начать рисовать, но не знаете, как и с чего начать , эта книга идеальна для тебя! В этой книге представлены быстрые и простые пошаговые инструкции по рисованию, от простых сфер до яблок, деревьев, зданий, а также руки и лица человека. Мантра этой книги «… Всего за 20 минут в день в течение месяца вы можете научиться рисовать что угодно, будь то из мира вокруг вас или из вашего собственного воображения. 3. Экспериментальный рисунок, 30-летие издания: творческие упражнения, иллюстрированные старыми и новыми мастерами (1992), Роберт Каупелис Эта книга — не обычная книга «как рисовать». Он фокусируется на том, как вы можете улучшить способ формирования идей и концепций. Скорее всего, вы поднимете свои навыки рисования на новый и более увлекательный уровень, выполнив некоторые из новаторских упражнений, которые вы найдете в книге. Как насчет рисования моделей с завязанными глазами или интеграции системы сеток?
Передняя обложка The Art of Urban Sketching
2.Искусство городского зарисовки: рисование локаций по всему миру (2012), Габриэль Кампанарио Книга, в которой собраны вдохновляющие рисунки более 100 рисовальщиков со всего мира. С разным фокусом (архитектура, люди, пейзажи) они все вместе захватывают реальные места в реальном времени. Изучите внутренние советы и уловки от художников, поскольку каждое изображение имеет примечания о материалах и времени, которое использовалось для его создания. 1. Рисунок на правой стороне мозга: окончательное, 4-е издание (2012 г.), Бетти Эдвардс Легенда о книге.Незаменим на вашей книжной полке. Это самая популярная в мире инструкция по рисованию. Эта книга не является типичной «пошаговой» книгой для рисования. Он наполнен содержанием, чтобы действительно объяснить методы, позволяющие вам обойти левое (логическое) полушарие и получить доступ к правому полушарию (вашему подсознанию). P.S. Любая редакция хороша! Там есть джунгли книг для рисования, но, надеюсь, теперь вы видите эти джунгли как управляемые. Начните с того, что вас интересует, и возьмите это оттуда, будь то рисование деревьев, пейзажей, людей или городов, вы будете удивлены, насколько далеко вы сможете зайти.Также ознакомьтесь с этой вдохновляющей статьей «Сеть ландшафтных архитекторов» от Win , чтобы ознакомиться с онлайн-уроками по рисованию перспектив. Итак, что ВЫ хотите нарисовать? Перейти в комментарии Рекомендуем прочитать:Статья Ирен Кроу Нильсен
Опубликовано в блоге.