Конус с тенью карандашом: Как нарисовать конус карандашом поэтапно: правильно с тенью

Содержание

Конус. Правильный рисунок тела вращения карандашом

Конус – это тело вращения, которое получается при повороте прямоугольного треугольника вокруг катета. Катет – это ось симметрии и одновременно его высота. Конус состоит из плоского основания круглой формы и боковой поверхности. Рисовать этот объект не очень сложно, однако недостаточно просто построить его – нужно, чтобы получившийся объект выглядел объемным, а для этого необходимы тени.

Особенности рисования конуса

Прежде, чем приступать, нужно определить композицию и легкими линиями карандаша обозначить размер объекта. Будет лучше, если над конусом останется свободное место на листе бумаги. Конус не должен быть слишком большим или слишком маленьким. Если вы рисуете его с натуры, то изображение должно быть пропорциональным самому предмету.

В первую очередь на листе бумаги рисуют две оси – одну горизонтальную и одну вертикальную. Они пересекают друг друга под прямым углом. С двух сторон от точки их пересечения на равном удалении отмечаются радиусы (по горизонтали) и раскрытие эллипса (по вертикали). Затем через получившиеся точки строится сам эллипс. После этого на вертикальной оси необходимо отметить высоту будущего конуса и от нее провести две касательные к эллипсу. Таким образом мы наметили форму конуса. Теперь необходимо сделать светотеневой рисунок, чтобы изображение выглядело объемным.

В первую очередь нужно обозначить границу света и тени, самое яркое место. Для этого нужно отступить расстояние от касательной и провести к ней линию от вершины конуса. Через нижнюю точку границы и центр эллипса проводим линию до его противоположной стороны, соединяем ее конец с вершиной конуса. Таким образом определяется теневая часть тела. Самым светлом участком тела является блик.

На него тон накладывать не надо. В том месте, где на изображении свет, штрих должен быть едва заметен. Переходы между этими участками должны быть плавными и практически незаметными.

Если необходимо, рисуем падающую тень конуса и закрываем ее тоном. Она начинается от точки на границе света и тени. Падающая тень всегда будет темнее, чем собственная.

Граница света и тени высветляется в обе стороны, создается рефлекс – отражение от соседних плоскостей. Он будет светлее, чем падающая тень. Контур самого конуса не нужно делать жирным, он должен быть легким.

После того, как вы освоите рисование конуса, вы сможете нарисовать его в других положениях, например, в горизонтальном.

Учимся рисовать правильные пропорциональные конусы

Конус лежит в основе многих предметов: елей, многих духовых инструментов, рупоров, абажуров ламп и так далее. Поэтому так важно освоить эту фигуру на начальных этапах курсов по рисунку. Кроме того, геометрические фигуры помогают начинающему художнику понять законы перспективы и научиться показывать объем на рисунке.

Рисование геометрических фигур – одна из составляющих программы всех художественных школ. Без умения изображать их не может обойтись ни один художник, независимо от того, в каком стиле он собирается работать в дальнейшем. Обычно курс начинается именно с них, а уже потом ученики переходят к более сложным материалам – к рисунку розеток, капителей, лиц и фигур людей. Каждый художник также должен легко накладывать штриховку при помощи карандаша и создавать объем.

Если вы собираетесь поступать в художественный вуз, вам предстоит сдавать творческий экзамен. Изображение геометрического тела – это одно из его заданий. Несмотря на видимую простоту рисования конуса, изобразить его с первой попытки без ошибок получается далеко не у всех. Поэтому будет лучше, если перед вступительными испытаниями вы достаточно потренируетесь. Для успешной сдачи абитуриентам нужно изобразить не одно тело вращения и отточить свое мастерство, чтобы на самом испытании чувствовать себя уверенно и свободно.

Школа-студия «Мастер рисунка» К. Э. Арутюновой уже не первый год готовит абитуриентов к поступлению в главные художественные вузы Москвы. Рисованию геометрических фигур, тел вращения отводится на курсах достаточно времени. К каждому ученику здесь применяется индивидуальный подход с учетом его уровня подготовки и количества времени до экзамена. Преподаватель отмечает все ошибки учащегося и доступно объясняет их, дает советы по исправлению. Запишитесь на курсы по телефону или через форму на сайте.

Похожие записи

Правильное изображение конуса карандашом | Art-matita Блог

С уроков геометрии каждый помнит, что конус – это тело вращения, получается которое путем того, что прямоугольный треугольник поворачивается вокруг катета. Катет – это ось симметрии, а также высота. Конус состоит из нескольких частей – боковая поверхность, плоское основание форма которого круглая. Несмотря на то, что выглядит все сложно, в рисовании ничего трудного нет. Проблема у многих возникает при попытке построения – нарисованный объект должен визуально должен казаться объемным, добиться этого удается путем прорисовывания теней.

Особенности рисования

Прежде чем что-то рисовать на листе бумаги рекомендуется определиться с композицией. Размер будущего объекта обозначается простым карандашом, легкими, еле заметными линиями. В идеале между концом конуса и листиком бумаги должно быть немного места. Размер конуса средний, избегайте больших объектов и очень маленьких. Занимаясь срисовыванием с натуры, необходимо добиться того, чтобы полученное изображение было полностью пропорционально самому предмету.

На листике изобразите две оси – одна будет горизонтальной, а вторая вертикальной. Под прямым углом они должны пересекаться друг с другом. От получившейся точки пересечения с двух сторон, по горизонтали отмечают радиусу, сам эллипс раскрывается вертикально. Эллипс должен проходить через две точки. По вертикальной оси проводится линия обозначающая высоту будущего рисунка, от нее две касательные линии к эллипсу. После выполнения таких простых манипуляций будет намечена форма конуса, который будет рисоваться. Следующий шаг – изображение светотеневого рисунка, благодаря которому удастся получить желаемый объем.

Необходимо обозначить границу тени и вета, а также яркое место. Немного отступите от касательной и проведите тонкую линию от вершины. Через сам центр эллипса и нижнюю точку границы проводится линия до противоположной стороны, затем вершина и конец соединяются между собой. У вас получится теневая часть. Тот участок, что самый светлый – это блик.

Накладывать дополнительный тон на блик не нужно. Там, где на изображении свет, сделайте еле заметный штрих. Выполнять переходы следует плавно, почти незаметно. При необходимости нарисуйте падающую тень конуса, затем закройте легким тоном. Помните, падающая тень должна быть чуть темнее, чем собственная.

Световые границы и границы теней следует высветлить в одну и другую сторону, соседние плоскости при этом должны отражаться. Готовый рефлекс в идеале должен быть на несколько тонов светлее, а падающая тень, наоборот, темнее. По незнанию многие рисуют контур геометрической фигуры слишком жирно, но это ошибка, правильнее не давить на карандаш, еле проводят линии.

Пропорции конуса

На окружает множество предметов и если внимательно к ним присмотреться, то можно заметить, что форма напоминает конус: духовые инструменты, лампы, ели и прочее. Именно поэтому, когда кто-то начинает рисовать, начинает изучать азы прорисовывания геометрической фигуры. Кстати говоря, конус помогает понять, как выглядит объем на бумаге и как его изображать правильно.

Во многих художественных школах обучают правилам рисования геометрических фигур и это вовсе не спроста. Ни один художник не научится чему-то дальше если не будет уметь элементарного. Пройдя этот курс ученики переходят к следующему этапу – рисунки лиц, розеток, фигур людей и прочее. Опытный художник обязан придавать объем и накладывать штриховку простым карандашом.

Конус – это не простая геометрическая фигура и нарисовать ее идеально сразу вряд ли получится. Придется много тренироваться, исправлять, рисовать заново. Но рано или поздно результат превзойдет все ожидания.

Как правильно рисовать конус

живопись, графика, обучение, фотография

Рисунок геометрических тел вращения, а именно конуса, цилиндра, шара, выполняется после того, как освоен рисунок куба. Сначала объёмные геометрические фигуры рисуют по отдельности, затем ставится натюрморт из геометрических тел. На примере изображения геометрических тел вращения усваиваются основные навыки академического рисунка. Для того, чтобы успешно рисовать сложные формы, сначала следует добиться грамотного выполнения простых заданий и хорошего уровня их выполнения. Любую форму, которую мы рисуем, при анализе можно представить как состоящую из простых геометрических форм, подход к изображению такой же, как при рисунке простых геометрических форм.

Любой рисунок начинающим следует вести исключительно с натуры. Модели гипсовых геометрических тел можно купить или изготовить самостоятельно из плотной бумаги или картона. Срисовывание с пособий, фотографий не имеет смысла и не приносит никакой пользы. Представленные мной примеры могут послужить в помощь для самостоятельного обучения или помочь при выполнении домашних заданий по рисунку, но всё же лучше всего заниматься с преподавателем.

Если вы живёте в Москве, то у вас есть возможность брать индивидуальные уроки рисунка у автора статьи.

Рисунок конуса

Конус представляет собой симметричное тело вращения, образующая конуса начинается в его вершине, совпадающей с осью вращения и заканчивается в основании. В нашем случае конус прямой, его ось перпендикулярна основанию.

При рисовании конуса сперва намечаем место и размер изображения в листе. Конус не должен быть слишком большим или маленьким, разместить его следует выше середины листа. Оптически верх конуса легче, вокруг него больше свободного пространства, поэтому конус в рисунке следует разместить выше, чем, это делается обычно.

Затем отмечаем засечкой самую верхнюю часть конуса и проводим горизонтальную ось основания. Определив таким образом высоту, определяем, насколько ширина основания меньше высоты. Рисуем засечки, ограничивающие ширину основания. При этом учитываем, что эллипс, после того, как он будет построен, немного увеличит высоту конуса.

Только после того, как определена высота и ширина, по центру проводим вертикальную ось симметрии.

Соединяем вершину конуса с основанием. Линии с краю являются самыми удалёнными от рисовальщика поверхностями, поэтому их следует рисовать светлыми.

Следующий этап — построение эллипса. При построении эллипса важно точно определить его раскрытость, насколько малый диаметр (видимый вертикальный размер) меньше, чем его ширина. Чтобы передать объём в линии, ближнюю часть овала сделаем темнее.

После того, как построение проверено, можно продолжить изображение объёмной формы конуса. Сперва находим границу света и тени. Граница представляет собой прямую линию, идущую от вершины к точке в основании. Постарайтесь верно определить, каково соотношение части, видимой на свету и части в тени. В верхней части линия немного чётче, в нижней части конуса она более плавно размыта к краям. Связано это с тем, что ближе к вершине конуса форма заворачивается сильнее, она почти приближается к угловой форме, какую мы видим на примере куба. Теневая поверхность удаляется от нас, дальний край по закону воздушной перспективы будет светлее.

Освещённая часть удаляется от зрителя, поэтому, в соответствии с законами воздушной перспективы, она будет темнее. На границе света и тени мы видим полутон, промежуточную поверхность между светом и тенью, он относится к свету, но темнее, чем освещённая часть предмета, т. к. угол падения лучей света здесь небольшой. Падающая тень темнее тени собственной. Она лежит на горизонтальной поверхности, передняя часть тени темнее. Штрих кладём по форме, сначала в направлении лучей, идущих от вершины к основанию.

Для лучшей передачи формы введём горизонтальные линии штриховки, показывающие сечение формы по горизонтали. Особенно важно показать, как форма заворачивается по краям. На завершающем этапе работы уточняем тональные отношения и форму. Освещённая часть чуть темнее снизу, сверху выше контраст света и тени. Теневая часть конуса снизу подсвечена рефлексом от поверхности стола, также имеется рефлекс, проходящий по дальнему краю формы.

Рисунок цилиндра

Цилиндр представляет собой простое тело вращения, у которого диаметр верхнего и нижнего основания равны, а плоскости оснований параллельны друг другу. Образующая представляет собой вертикальную линию, перпендикулярную основанию, которая вращается по окружности.

Последовательность работы над цилиндром такая же, как над рисунком конуса.

Сначала намечаем место цилиндра в листе, сразу же легким штрихом выявляем объёмную форму.

Затем работа ведётся последовательно, от большого к малому, от целого к детали. Старайтесь не давить излишне на карандаш, особенно при рисовании вспомогательных линий построения. Ластиком пользуйтесь как можно меньше. Если хотите поправить рисунок, то сначала обязательно нарисуйте правильную линию и только после того, как верная линия нарисована, можно стереть неверную. Когда стирают линию, а потом рисуют заново, то, как правило, повторяют уже сделанную ошибку.

Сначала определяем высоту, а затем ширину цилиндра, насколько она меньше. Для сравнения высоты с шириной берите за основу расстояние между нижними краями эллипсов в центральной части цилиндра.

После того, как найдены основные пропорции, рисуем осевую линию. Ось симметрии делит цилиндр ровно пополам.

Построение эллипсов начинаем с верхнего. Нам хорошо видно, как он развёрнут. Нижний эллипс развёрнут больше, чем верхний, в соответствии с законами перспективы.

Граница светотени у цилиндра проходит по вертикальной линии. Форма меняется плавно, поэтому границы размыты. Штрих кладём по форме, в вертикальном направлении. Удаляющиеся поверхности на свету становятся темнее, а в тени, наоборот, светлее. Верхнее основание оказывается в полутоне, если освещение преимущественно сбоку. Штрих этой горизонтальной плоскости аналогичен штриховке верхнего основания куба. Передний край падающей тени берёт своё начало от точки границы светотени в основании цилиндра, а дольний край тени начинается от аналогичной точки на невидимой стороне.

На завершающем этапе работы уточняем форму штрихом в горизонтальном направлении. Верхняя часть чуть ближе к свету, она будет светлее. Теневая часть подсвечена снизу, а сверху тень в контрасте с верхним основанием. Поэтому самая тёмная часть тени окажется вверху.

Рисование шара

Геометрическая форма шара самая простая из всех фигур, но для рисунка шар является самым сложным заданием. В первую очередь, начинающим сложно нарисовать ровный круг, трудно добиться плавных тональных переходов при штриховке, чтобы шар на рисунке не имел вмятин. Шар можно осветить естественным светом от окна или мягким светом с рассеивателем. Такой свет лучше, он не даёт резких теней.

При освещении лампой накаливания контраст сильнее, часто это приводит к тому, что начинающие изображают шар слишком тёмным, как будто он не из гипса, а из свинца.

Ниже представлен готовый рисунок шара. Изображения поэтапного ведения работы, построения теней, объяснения природы рефлексов появятся на сайте позже.

После того, как освоен рисунок геометрических тел по отдельности, можно приступить к рисованию группы из геометрических тел. Как правило, композиция включает в себя куб или параллелепипед, 1-2 тела вращения и шар. Рисунок кувшина также выполняется после того, как ученик умеет изображать простые геометрические формы.


Изучая курс геометрии в школе, каждый человек сталкивался с такой фигурой, как конус. Это пространственное тело, которое внешне напоминает треугольник. Состоит фигура из плоского основания, центральной оси, выходящей и центра основы до верхней крайней точки. Боковая поверхность состоит их большого количества отрезков, выходящих из вершины до края основания. О том, как нарисовать конус подробно рассмотрим дальше.

Черно-белый конус

Так как фигура не является сложной в построении, нарисовать конус карандашом легко. Достаточно разобрать его на составляющие. Сначала сделаем основание. Для этого рисуем две перпендикулярные прямые. Вертикальная будет короче, а горизонтальная – длиннее. Это позволит нарисовать эллипс, вытягивая его по краям.

Продлеваем вертикальную линию вверх. На некотором расстоянии от основания на этой линии делаем точку. Это будет вершиной данного конуса. Из двух противоположных точек, которые лежат по бокам эллипса, вытягиваем вверх к вершине под одинаковым углом два отрезка.

Осталось нарисовать боковую поверхность. Для этого опускаем с вершины к основанию много параллельных отрезков так, чтобы в центре их не было вовсе. Точно также рисуем горизонтальные линии, но немного выгибаем их вперед. То есть, делаем на ровные отрезки, а изгибаем их. В центре можно сделать несколько витков, но оставляем это место для блика и объема.

Черно-белый конус с тенью

Теперь более сложный способ построения фигуры. Разбираем поэтапно, как нарисовать конус. Для этого рисуем вертикаль штрихами. Ее нужно пересечь центральным перпендикуляром в виде того же штриха. Переднюю часть основания в виде эллипса делаем сплошной кривой, а заднюю – пунктиром. Это будет невидимая часть рисунка. Строим треугольник из основания к вершине. Теперь делаем тень. Для этого из левой крайней точки практически перпендикулярно к большему радиуса эллипса выводим видимый отрезок, чуть дальше центра задней части основания выводим штрихом отрезок за боковую сторону, продолжая дальше видимою частью. Все вспомогательные пунктиры вытираем.

Расставляем тени. Особое внимание следует уделить боковой части слева и чуть меньше справа. Оставляем по все поверхности полосу блика. Тень полностью закрашиваем темным цветом.

Черно-белый вариант с бликом

А теперь узнаем, как нарисовать конус с тенью немного по-другому. Рисуем треугольник, но без нижнего основания. Здесь ему нужно будет сделать эллипсоподобную кривую. За фигурой делаем зону поверхности стола.

Представляем, что источник света находится слева, тогда тень будет падать на правую сторону. Делаем темную зону в форме сужающейся полоски.

С той же правой стороны закрашиваем темным цветом карандаша темную зону, не освещенную лампой. Не забываем о том, что эта полоса должна быть шире снизу, а уже к верхней части.

Затушевываем эту полосу и немного заходим в центральную часть.

Слева нужно оставить белую полосу, не закрашенную ничем.

Объемная фигура в пространстве

И последний способ изображения будет состоять из мастер-класса, обучающего, как нарисовать объемный конус. Опять делаем сначала основание. Делим будущий эллипс горизонтальным диаметром. И соединяем вытянутыми кривыми его концы. Должен получиться эллипс. Из центра диаметра поднимаем вверх центральную ось. Из вершины рисуем две боковые линии. Соединяем ими вершину и концы диаметра.

Легкими горизонтальными штрихами затушевываем боковую правую часть снизу-вверх. Делаем округлые линии.

Добавляем такие же линии, но уже в другом направлении и делаем их вертикально. Получается темный лик справа. Ниже в этой же части рисунка делаем зону тени. Ее также затушевываем темным цветом. Это будет небольшой треугольник, но окрашен он будет не полностью темным цветом. Верхушку делаем более светлой. Получается совершенно другой вариант фигуры. Она будет смотреться как негатив предыдущих версий. Такая работа часто требуется в художественных школах, ведь для поступления в учебное заведение, в котором нужно будет рисовать, человек должен уметь делать такие наброски.

Рисование с натуры простых геометрических тел, таких как куб, конус или шар, это один из первых и очень важный этап в обучении рисованию на курсах рисования в студии. И совсем не важно захотите ли Вы в будущем посвятить свое творчество живописи маслом или рисованию акварелью, Вам определенно следует начать именно с рисунка карандашом простых геометрических тел. Сначала по отдельности, а затем, как более сложный этап, составлять и рисовать карандашом композиции из нескольких простых тел дополненных драпировкой. Эти упражнения помогут начинающим художникам развить навыки передачи объема тел, разовьют глазомер, познакомят с такими понятиями как тень, рефлекс, блик. В дальнейшем, при рисовании сложных предметов эти знания послужат основой для правильного и реалистичного изображения пространства на плоскости. Условно, любой сложный предмет можно разбить на простые составляющие его элементы, чем сложнее форма предмета тем на большее количество простых его можно условно разбить. Чтобы научиться бегать нужно сначала научиться ходить, и рисование простых предметов карандашом с натуры это Ваши первые шаги на пути к художественному мастерству, и мы поможем Вам сделать их правильно на наших мастер-классах по живописи и рисунку. Итак за дело!

Сегодня мы будем учиться рисовать конус карандашом с натуры. Конус относится к геометрическим телам, образованным вращением. Его ось симметрии перпендикулярна основанию. Отрезок, один конец которого соединен с вершиной оси симметрии, двигаясь другим своим концом по окружности образует конус.

Композиция. Линейные построения конуса на листе

Перед началом рисования определим композицию. Легкими засечками набросаем размер нашего рисунка. Над предметом всегда нужно оставлять больше пространства. Таким образом, мы создадим ощущение воздуха в картине.

Воздушная перспектива, свет, тень. Штриховка конуса.

После того как закончены линейные построения, переходим к воздушной перспективе. Определите линию перехода от света к тени. Это будет наклонная прямая самой темной тональности. Из нее всегда выходит падающая тень.

Штриховка конуса

Штриховать можно начинать по дуге и по наклонным прямым. Делайте их не слишком длинными, так штриховка будет аккуратней от теней до полутона.

Обратите внимание, чем выше тень, тем она контрастнее. В нижней части конуса поверхность шире и на нее попадает больше отраженного света с окружающих предметов, появляется рефлекс. По боковой поверхности тоже можете наблюдать этот эффект. Поэтому здесь тень будет светлее.

Посмотрите на освещенную часть конуса. Согласно воздушной перспективе, та поверхность, которая удаляется от зрителя, становится темнее. Поэтому край слегка тонируем карандашом. Полутон между освещенной поверхностью и теневой будет насыщенней по тону. Наверху конуса образуется контраст света и тени. Сделаем блик.

Как нарисовать геометрические фигуры карандашом поэтапно. Как нарисовать цилиндр карандашом с тенью поэтапно? Пошаговая инструкция и рекомендации

Продолжаю рассказывать об упражнениях, улучшающих навык рисования, в данном случае геометрических фигур. Будем тренироваться рисовать их двухмерное отображение, трехмерное отображение и затенение фигур. Итак, Упражнения для рисования. Часть 2. Приступим.

Но прежде, чем приступить к упражнениям, напоминаю, что есть .

Двумерные фигуры

Круг. Сначала будет сложно нарисовать ровный красивый круг, поэтому поможем себе с помощью циркуля. Легкой линией нарисуем окружность и обведем ее. Один раз, потом еще, запоминаем характер движения и пытаемся воспроизвести. Можно помогать себе проставив несколько точек для начала. Со временем, если выполнять это упражнение, круги будут получаться все лучше и краше. 🙂

Треугольник. Пробуем нарисовать равносторонний треугольник. Опять же, чтобы себе помочь для начала можем нарисовать окружность с помощью циркуля и уже в нее вписать нашу фигуру. Но потом обязательно пробуем нарисовать самостоятельно.

Квадрат. Да, сложно с первого раза нарисовать все стороны одинаковыми и все углы 90 градусов. Поэтому, чтобы запомнить правильную форму используем линейку. Потом рисуем по точкам, а потом самостоятельно, без вспомогательных инструментов.

После квадрата рисуем ромб, то есть тот же квадрат, но повернутый на 45 градусов.

Рисуем 5-конечную звезду, рисуем не отрывая карандаш от бумаги. Для первого раза можно воспользоваться циркулем и вписать звезду в окружность, чтобы добиться симметрии.

Шестиконечная звезда. Рисуется как 2 равносторонних треугольника.

Восьмиконечная звезда. Рисуется как 2 квадрата.

Яйцо. Это овал, который на одном конце уже, чем на другом.

Полумесяц. Эту фигуру нарисовать не так просто, как может показаться на первый взгляд. Сначала попробуйте нарисовать его самостоятельно, а потом уже при помощи циркуля, помня, что месяц это фактически часть двух пересекающихся окружностей.

Трехмерные фигуры

Переходим к трехмерным фигурам. Начнем с куба. Рисуем квадрат, потом еще один квадрат чуть выше и правее, соединяем углы ровными линиями. Получаем прозрачный куб. Теперь попробуем нарисовать тот же куб, но уже без видимых линий внутри.

Теперь рисуем куб в другом ракурсе. Для этого сначала рисуем плоский параллелограмм в форме ромба, опускаем них перпендикуляры и рисуем такую же фигуру в основании. И такой же куб, но без видимых линий.

Теперь попробуем нарисовать цилиндр в разных ракурсах. Первый цилиндр будет прозрачный, рисуем овал, опускаем вертикали вниз и рисуем овал-основание. Затем рисуем цилиндр с невидимой нижней внутренней гранью и цилиндр с невидимой верхней внутренней гранью.

И завершаем этот цикл фигур рисованием конуса в разных ракурсах.

Рисуем круг. Намечаем легкой штриховкой тень в левом нижнем углу. Тень должна быть в форме полумесяца. Далее добавляем тона в тень при помощи большего нажима на карандаш, затеняем от центра к краю по принципу от светлого к темному, при этом у границы круга оставляем небольшой участок более светлой тени, это рефлекс. Дальше затеняем падающую тень, чем дальше от основания шара, тем светлее. Тень находится с противоположной от источника света стороны. То есть в нашем случае источник света находится в верхнем правом углу.

Теперь затеняем куб. В данном случае свет также находится в верхнем правом углу, а значит самая темная тень будет с противоположной стороны, сверху тени не будет, а правая видимая грань будет иметь более светлый тон. Соответственно с этим и наносим штриховку.

По такому же принципу затеняем стороны на кубе и конусе, важно следить за формой объекта и тем, как на него ложится свет. И падающая тень также должна соответствовать форме объекта.

И еще, в упражнениях для затенения используется диагональная штриховка, но я бы советовала пробовать в дальнейшем штриховать по форме объекта, тогда объект будет более объемный. Но штриховка по форме, да и вообще штриховка — тема довольно обширная, я уже начала ее изучать и скажу, что без тренировки рук и ровного быстрого штриха тут никуда, так что даже если делать только то, что я уже выложила, делать регулярно, то рисунки неизбежно будут становиться все лучше.

Дорисовываем и продолжаем 🙂

МБОУДО г. Иркутска ЦДТ

Методическое пособие

Рисунок геометрических тел

Педагог дополнительного образования

Кузнецова Лариса Ивановна

Иркутск 2016г.

Пояснительная записка

Данное пособие «Рисунок геометрических тел» предназначено для педагогов, работающих с детьми школьного возраста. От 7 до 17 лет. Может быть использовано как при работе в дополнительном образовании, так и в курсе рисования в школе. Пособие составлено на основе авторского учебного пособия «Рисунок геометрических тел» предназначенного для студентов первого курса специальности Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы и Дизайн (не публиковалось).

Рисунок геометрических тел является вводным материалом при обучении рисунку. Введение раскрывает термины и понятия, используемые в рисунке, понятия перспективы, порядок выполнения работ по рисунку. Используя изложенный материал можно изучить требуемый материал обучить детей, проанализировать их практические работы. Иллюстрации могут быть использованы как для собственного более глубокого понимания темы, так и на уроке как наглядный материал.

Целью обучения рисования с натуры является привитие детям основ изобразительной грамоты, обучение реалистическому изображению натуры, т. е. пониманию и изображению трехмерной формы на плоскости листа. Главной формой обучения является рисунок с неподвижной натуры. Он учит верно передавать видимые предметы, их особенности, свойства, дает детям необходимые теоретические знания и практические навыки.

Задачи обучения рисования с натуры:

Привить навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному

Ознакомить с основами наблюдательной, т. е. наглядной перспективы, понятием о светотеневых отношениях

Формировать технические навыки рисунка.

На занятиях по рисунку проводится работа над воспитанием комплекса необходимых для художника качеств:

- «постановка глаза»

Развитие «твердости руки»

Умение «цельно видеть»

Умение наблюдать и запоминать увиденное

Острота и точность глазомера и др.

В данном пособии подробно рассматривается одна из первых тем рисования с натуры - «Рисунок геометрических тел», позволяя детально изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные отношения, перспективные сокращения геометрических тел и передачу их объема с помощью светотеневых отношений. Рассматриваются учебные задачи – компоновка на листе бумаги; построение предметов, передача пропорций; от сквозной прорисовки, до передачи тоном объема, формы предметов выявления света, полутени, тени, рефлекса, блика, полного тонального решения.

Введение

Рисование с натуры

Рисунок – не только самостоятельный вид изобразительного искусства, но и основа для живописи, гравюры, плаката, декоративно-прикладного и других искусств. При помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения.

Законы и правила рисования усваиваются в результате сознательного отношения к работе с натуры. Каждое прикосновение карандаша к бумаге должно быть продумано и обосновано чувством и пониманием реальной формы.

Учебный рисунок должен давать, возможно, более полное представление о натуре, о ее форме, пластике, пропорциях и строении. Его следует рассматривать, прежде всего, как познавательный момент в обучении. Кроме того, необходимо знание особенностей нашего зрительного восприятия. Без этого нельзя понять, почему окружающие нас предметы во многих случаях представляются нам не такими, какие они на самом деле: параллельные прямые кажутся сходящимися, прямые углы воспринимаются то острыми, то тупыми, круг иногда выглядит как эллипс; карандаш по размерам превосходит дом и так далее.

Перспектива не только объясняет упомянутые оптические явления, но и вооружает рисующего приемами пространственного изображения предметов во всех поворотах, положениях, а также в различных степенях удаленности от него.

Трехмерность, объем, форма

Всякий предмет определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Под его объемом следует понимать его трехмерную величину, ограниченную поверхностями; под формой – наружный вид, внешние очертания предмета.

Изобразительное искусство в основном имеет дело с объемной формой. Следовательно, в рисовании следует руководствоваться именно объемной формой, чувствовать ее, подчинять ее все способы и приемы выполнения рисунка. Уже при изображении простейших тел необходимо развивать у детей это чувство формы. Например, рисуя куб, нельзя изображать только видимые его стороны, без учета сторон, скрытых от глаз. Не представляя их, невозможно ни построить, ни нарисовать данный куб. Без ощущения всей формы в целом, изображаемые предметы будут казаться плоскими.

Для лучшего понимания формы, прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть натуру с различных сторон. Рисующему рекомендуется наблюдать форму с различных точек, но рисовать с одной. Освоив главные правила рисования на простейших предметах – геометрических телах – в дальнейшем можно будет перейти к рисованию с натуры, более сложной по своей конструкции.

Под конструкцией, или строением, предмета подразумевают взаимное расположение и связь его частей. Понятие «конструкция» приложимо ко всем предметам, созданным природой и руками человека, начиная с простейших предметов быта и кончая сложными формами. Рисующему необходимо уметь находить закономерность в строении предметов, понимать их форму.

Эта способность развивается постепенно в процессе рисования с натуры. Изучение геометрических тел и предметов, близких к ним по своей форме, а затем и предметов, более сложных по своему строению, обязывает рисующих сознательно относиться к рисованию, выявлять характер конструкции изображаемой натуры. Так, крынка как бы состоит из шарообразной и цилиндрического горлышка, воронка – усеченный конус и т. д.

Линия

Линия, или черта, проведенная на поверхности листа, является одним из основных элементов рисунка. В зависимости от назначения она может иметь различный характер.

Она может быть плоской, однообразной. В таком виде она главным образом имеет вспомогательное назначение (это – размещение на листе рисунка, набросок общего абриса натуры, обозначение пропорций и т. д.).

Линия также может иметь характер пространственный, которым рисующий овладевает по мере изучения формы в условиях освещения и окружающей среды. Сущность и значение пространственной линии легче всего понять, наблюдая за карандашом мастера в процессе его работы: линия то усиливается, то ослабевает или совсем исчезает, сливаясь с окружающей средой; потом она вновь появляется и звучит во всю силу карандаша.

Начинающие рисовальщики, не понимая, что линия в рисунке есть итог сложной работы над формой, обычно прибегают к плоской, и однообразной линии. Такая линия, с одинаковым безразличием очерчивающая края фигур, камней и деревьев, не передает ни формы, ни света, ни пространства. Совершенно не разбираясь в вопросах пространственного рисования, такие рисовальщики обращают внимание, прежде всего, на наружные очертания предмета, стараясь механически скопировать его, чтобы затем заполнить контур случайными пятнами света и тени.

Но у плоскостной линии в искусстве есть свое назначение. Она применяется в декоративно-живописных работах, в стенных росписях, мозаиках, витражах, станковой и книжной графике, плакате – всех произведениях плоскостного характера, где изображение увязывается с определенной плоскостью стены, стекла, потолка, бумаги и т. д. Здесь эта линия дает возможность обобщенно передать изображение.

Глубокое различие между плоскостной и пространственной линиями необходимо усвоить с самого начала, чтобы в дальнейшем не получилось смешения этих различных элементов рисунка.

У начинающих рисовальщиков есть еще одна характерная особенность нанесения линий. Они слишком «давят на карандаш». Когда учитель показывает своей рукой приемы рисования лёгкими линиями, они обводят линии с усиленным нажимом. Необходимо с первых же дней отучать от этой вредной привычки. Можно объяснять требование рисовать лёгкими, «воздушными» линиями тем, что в начале рисунка мы неизбежно что-то меняем, передвигаем. И стирая линии, проведенные с сильным нажимом, мы портим бумагу. А, чаще всего, остаётся заметный след. Рисунок выглядит неопрятным.

Если вначале рисовать лёгкими линиями, в процессе дальнейшей работы возможно придать им характер пространственный, то усиливая, то ослабляя.

Пропорции

Чувство пропорций является одним из основных элементов в процессе рисования. Соблюдение пропорций важно не только в рисовании с натуры, но и в декоративном рисунке, например, для орнамента, аппликации и т.п.

Соблюдение пропорций означает умение соподчинять размеры всех элементов рисунка или частей изображаемого предмета по отношению друг к другу. Нарушение пропорций недопустимо. Изучению пропорций придается большое значение. Необходимо помогать рисующему уяснить сделанную им ошибку или предостеречь от нее.

Рисующий с натуры должен иметь в виду, что при одинаковом размере горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных. К числу элементарных ошибок начинающих художников можно отнести стремление растягивать предметы по горизонтали.

Если разделить лист на две равные половины, то нижняя часть всегда будет казаться меньше. В силу этого свойства нашего зрения обе половины латинского S нам кажутся равными только потому, что нижняя ее часть в типографском шрифте делается больше. Так обстоит и с цифрой 8. Это явление хорошо знакомо архитекторам, необходимо оно и в работе художника.

С давних времен придавалось большое значение воспитанию у художника чувства пропорций и умения точно измерять величину на глаз. Этому вопросу много внимания уделял Леонардо да Винчи. Он рекомендовал придуманные им игры и развлечения: например, он советовал воткнуть в землю трость и на том или ином удалении стараться определить, сколько раз величина трости укладывается в этом расстоянии.

Перспектива

Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства. Линейная перспектива (от. лат. Ре rs р i се r е «вижу сквозь», «проникаю взглядом») - точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. Все линии построения направлены в центральную точку схода, отвечающую месторасположению зрителя. Сокращение линий определяется в зависимости от расстояния. Это открытие позволило строить в трехмерном пространстве сложные композиции. Правда, сетчатка человеческого глаза вогнута, и прямые линии не кажутся проведенными по линейке. Итальянские художники не знали этого, поэтому иногда их работы напоминают чертеж.

Перспектива квадрата

а – фронтальное положение, б – под случайным углом. Р – центральная точка схода.

Линии, удаляющиеся в глубину рисунка, кажутся сближающимися в точке схода. Точки схода находятся на линии горизонта. Линии, удаляющиеся перпендикулярно линии горизонта, сходятся в центральной точке схода . Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода

Перспектива круга

Верхний овал – выше линии горизонта. У кругов, лежащих ниже линии горизонта, мы видим их верхнюю поверхность. Чем круг ниже, тем он кажется нам шире.

Уже в первых заданиях по рисованию геометрических тел детям приходится строить перспективу прямоугольных предметов и тел вращения – цилиндров, конусов.

F 1 иF 2 – боковые точки схода, лежащие на линии горизонта.

Перспектива куба и параллелепипеда.

Р – точка схода, лежащая на линии горизонта.

Светотень. Тон. Тональные отношения

Видимая форма предмета обусловливается его освещенностью, которая является необходимым фактором не только для восприятия предмета, но и для воспроизведения его в рисунке. Свет, распространяясь по форме, в зависимости от характера ее рельефа, имеет различные оттенки – от самого светлого до самого темного.

Так возникает понятие светотени.

Светотень предполагает определенный источник света и преимущественно одинаковую светлую окраску освещаемого предмета.

Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой в рисунке светом ; плоскость противоположная – тенью ; полутоном следует называть плоскости, находящиеся под различным углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; блик – небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника света (наблюдается главным образом на изогнутых поверхностях), и, наконец, падающая тень .

В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Свет выявляет форму предмета. Каждая форма имеет свой характер. Она ограничивается прямыми или изогнутыми поверхностями или же сочетаниями тех и других.

Пример светотени на граненых поверхностях.

Если форма имеет граненый характер, то даже при минимальной разнице светосилы поверхностей границы их будут определенными (см. иллюстрацию куб).

Пример светотени на изогнутых поверхностях.

Если форма округлая или шарообразная (цилиндр, шар), то свет и тень имеют постепенные переходы.

До сих пор мы говорили о светотени одинаково окрашенных предметов. Средствами этой светотени и ограничивались до второй половины XIX века при передаче освещенных гипсовых слепков и обнаженных натурщиков.

В конце XIX и начале ХХ века, в период развития более глубокого понимания цвета, и к рисунку стали предъявляться требования живописного характера.

Действительно, все красочное разнообразие природы, особенно праздничные нарядные костюмы, рассеянное освещение, исключающее четкую светотень, передача среды – все это выдвигает перед рисовальщиком ряд задач как бы живописного характера, решение которых при помощи только светотени невозможно.

Поэтому в рисование вошел живописный термин – «тон» .

Если мы возьмем, например, желтый и синий цвет, то находясь в одинаковых условиях освещения, они будут казаться один светлым, другой темным. Розовый кажется светлее бардового, коричневый – темнее голубого и т. д.

В рисунке невозможно «во всю силу» передать яркость пламени и глубокие тени на черном бархате, так как тональные различия между карандашом и бумагой гораздо меньше. Но все разнообразные тональные отношения художник должен передать скромными средствами рисунка. Для этого берется самое темное в изображаемом предмете или натюрморте в полную силу карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные теневые градации он укладывает в тональных отношениях между этими крайностями.

Рисовальщикам нужно практиковаться в развитии умения тонко различать градации светлот в натурных постановках. Нужно учиться улавливать небольшие тональные различия. Определив, где будут одно - два самых светлых и одно - два самых темных места, надо учесть изобразительные возможности материалов.

При выполнении учебных заданий нужно соблюдать пропорциональную зависимость между светосилой нескольких мест в натуре и соответствующих нескольких частей рисунка. При этом нужно помнить, что сравнение по тонам только одного места натуры с его изображением – неправильный метод работы. Все внимание следует отдавать методу работы отношениями. В процессе выполнения рисунка нужно сравнивать 2 – 3 участка по светлоте в натуре с соответствующими местами в изображении. После нанесения нужных тонов рекомендуется проводить проверку.

Последовательность рисования

Современная методика рисования предусматривает 3 наиболее общих этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; 3) подведение итогов. Кроме того, каждый рисунок в зависимости от задач и длительности может иметь больше или меньше общих этапов, а также каждый этап может включать более мелкие этапы рисования.

Рассмотрим более подробно эти этапы работы над рисунком.

1). Работа начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Нужно осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точке зрения эффектнее разместить изображение на плоскости. Рисующий должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение. Изображение намечается легкими штрихами.

Начиная рисунок, прежде всего, определяют соотношение высоты и ширины натуры, после чего переходят к установлению размеров всех ее частей. Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не вырабатывается в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура не умещается на листе, оказывается сдвинутой вверх или вниз.

Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Если это группа предметов, нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем выделять из них наименьшие. Задача учителя - научить отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, нужно прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.

2). Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый длительный этап работы. Здесь применяются знания из области перспективы, правил светотеневой моделировки.

При рисовании необходимо ясно представлять себе пространственное размещение предметов и трехмерность их конструктивного построения, так как иначе изображение будет плоскостным.

Во время работы над перспективным построением рисунка рекомендуется регулярно проводить проверку, сопоставляя сокращения поверхностей объемных форм, сравнивая их с вертикалями и горизонталями, которые мысленно проводятся через характерные точки.

После выбора точки зрения на рисунке намечается линия горизонта, которая находится на уровне глаз рисующего. Наметить линию горизонта можно на любой высоте листа. Это зависит от включения в композицию предметов или их частей, которые находятся выше или ниже глаз рисующего. У находящихся ниже горизонта предметов на рисунке изображают их верхние стороны, а у помещенных выше горизонта видны их нижние поверхности.

Когда надо нарисовать стоящий на горизонтальной плоскости куб или другой предмет с горизонтальными ребрами, который виден под углом, то обе точки схода его граней находятся по сторонам от центральной точки схода. Если боковые стороны куба видны в одинаковых перспективных сокращениях, то их верхние и нижние ребра направлены за пределы картины в боковые точки схода. При фронтальном положении куба, находящегося на уровне горизонта, видна только одна его боковая сторона, имеющая вид квадрата. Тогда удаляющиеся в глубину ребра направлены в центральную точку схода.

Когда 2 стороны горизонтально лежащего квадрата мы видим во фронтальном положении, то 2 другие направлены в центральную точку схода. Рисунок квадрата в этом случае имеет вид трапеции. При изображении горизонтального квадрата, лежащего под углом к линии горизонта, его стороны направлены к боковым точкам схода.

В перспективных сокращениях окружности имеют вид эллипсов. Так изображают тела вращения – цилиндр, конус. Чем выше или ниже горизонтальная окружность от линии горизонта – тем более эллипс приближается к окружности. Чем ближе изображаемая окружность к линии горизонта – тем эллипс становится уже - малые оси по мере приближения к горизонту все более укорачиваются.

На линии горизонта как квадраты, так и окружности имеют вид одной линии.

Линиями в рисунке изображается форма предмета. Тоном в рисунке передают свет и тени. Светотень помогает выявлению объема предмета. Строя изображение, например куба, по правилам перспективы, рисующий тем самым подготавливает и границы для света и теней.

При рисовании предметов с округлыми поверхностями дети часто испытывают затруднения, с которыми без помощи педагога справиться не могут.

Почему это происходит? Форма цилиндра и шара при повороте остается неизменной. Это осложняет аналитическую работу начинающего рисовальщика. Вместо объема шара, например, он рисует плоский круг, который затем оттушевывает от контурной линии. Светотеневые отношения даются как случайные пятна – и шар кажется просто запачканным кругом.

На цилиндре и шаре свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету.

Рисуя групповую постановку из геометрических тел, находящихся на различных расстояниях от источника света, падающего сбоку, следует иметь в виду, что по мере удаления от него освещенные поверхности тел теряют свою светосилу.

По законам физики сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния предмета от источника света. Учитывая этот закон при размещении света и тени, не следует забывать и то обстоятельство, что вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Когда все детали прорисованы, и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.

3). Третий этап – подведение итогов. Это последняя и сама ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе подводим итоги проделанной работы: проверяем общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, уточняет рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону – нужно стремиться довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны уже выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.

Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.

Работа по обобщению формы для начинающего рисовальщика представляет довольно большие трудности, ибо детали формы слишком сильно приковывают его внимание. Наблюдаемые рисовальщиком отдельные, несущественные детали предмета часто заслоняют собой целостный образ натуры, не дают понять ее строения, а, следовательно, мешают правильно изобразить натуру.

Итак, последовательная работа над рисунком развивается от определения обобщенных частей предмета через подробное изучение сложных деталей к образному выражению сущности изображаемой натуры.

Примечание: в данном пособии описывается изображение довольно сложной для младших школьников композиции из каркасов геометрических тел. Рекомендуется вначале изображать каркас одного куба, одного параллелепипеда или конуса. Позднее – композицию из двух геометрических тел простой формы. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение композиции из нескольких геометрических тел лучше отложить на последующие годы.

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение каркасов геометрических тел; 3) создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий.

1). Первый этап - композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка. Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура либо не умещается на листе, либо оказывается сдвинутой вверх, вниз или в сторону.

В начале рисования форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Группу предметов нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

2). Второй этап – построение каркасов геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов их трехмерность, как расположена горизонтальная плоскость, на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Перспектива параллелепипеда под случайным углом.

Построение тела вращения – конуса.

Таким образом строятся все геометрические тела.

3) Третий, последний этап - создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий. Рисующий подводит итоги проделанной работы: проверяет пропорции геометрических тел, сравнивает их размеры, проверяет общее состояние рисунка, подчиняя детали целому.

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел:

куб, шар (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение гипсовых куба и шара на одном листе. Можно выполнить рисунок на двух листах. Для заданий по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

Куб

1). Первый этап - композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Гипсовые куб и шар рисуются последовательно. Оба подсвечены направленным светом. Верхняя половина листа бумаги (формат А3) отводится для куба, нижняя – для шара.

Изображение куба компонуется вместе с падающей тенью по центру верхней половины листа. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

2). Второй этап – построение куба.

Необходимо определить расположение горизонтальной плоскости на которой стоит куб и горизонтальных граней относительно уровня глаз, их ширину. Как расположен куб – фронтально или под углом? Если фронтально, куб имеет 1 точку схода на уровне глаз рисующего – в центре куба. Но чаще грани расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Построение куба

Рисующий должен выяснить, какая из боковых граней куба кажется для него шире – у этой грани горизонтальные линии направлены в точку схода более полого, а сама точка схода находится дальше от изображаемого предмета.

Построив куб, по правилам перспективы, мы тем самым подготовили границы для света и теней. Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой светом; плоскость противоположная – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны. Падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы, темнее всех поверхностей куба.



Светотеневая моделировка куба

Белыми можно оставить поверхности куба или листа бумаги, на котором он стоит, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра куба, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Подводя итоги, проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Шар

1). Первый этап - композиционное размещение изображения шара вместе с падающей тенью в центре нижней половины листа бумаги. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

Построение шара

2). Светотеневая моделировка шара более сложная, чем у куба. Свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Светотеневая моделировка шара

3). Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Снова стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых

геометрических тел (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение сложной композиции из гипсовых геометрических тел. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение подобной композиции лучше отложить на последующие годы. Рекомендуется вначале изображать композицию двух геометрических тел простой формы. Позднее можно перейти к более сложной композиции. Для задания по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение геометрических тел; 3) моделировка форм тоном.

1). Первый этап - композиционное размещение изображений геометрических тел на плоскости листа бумаги формата А3. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов определяется заранее. Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Первоначально форма геометрических тел прорисовывается очень обобщенно и схематично.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем все более мелких.

2). Второй этап – построение геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов, как расположена горизонтальная плоскость на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм, пирамид и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта. В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, откладывают на них расстояния, равные радиусу изображаемой окружности.

Геометрические тела могут не только стоять или лежать на горизонтальной плоскости стола, но и находиться по отношению к ней под случайным углом. В этом случае находится направление наклона геометрического тела и перпендикулярная к ней плоскость основания геометрического тела. Если геометрическое тело опирается на горизонтальную плоскость 1 ребром (призма или пирамида), то все горизонтальные линии сходятся в точке схода, лежащей на линии горизонта. Это геометрическое тело будет иметь еще 2 точки схода, не лежащие на линии горизонта: одна на линии направления наклона тела, другая на линии ей перпендикулярной, принадлежащей плоскости основания данного геометрического тела.

3). Третий этап – моделировка формы тоном. Это самый длительный этап работы. Здесь применяются знания правил светотеневой моделировки. Построив геометрические тела по правилам перспективы, студент тем самым подготовил границы для света и теней. Плоскости тел, обращенные к источнику света, будут самыми светлыми, называемыми светом; плоскости противоположные – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; и, наконец, падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы.

Белыми можно оставить поверхности призм, пирамиды или листа бумаги, на котором они стоят, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра геометрических тел, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

У шара свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.

По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.

Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Литература

Основная:

    Ростовцев Н. Н. «Академический рисунок» М. 1984

    «Школа изобразительного искусства» т. 2, М. «Искусство» 1968

    Беда Г. В. «Основы изобразительной грамоты» М. «Просвещение» 1988

    «Школа изобразительного искусства» 1-2-3, «Изобразительного искусства» 1986

    «Основы рисования», «Краткий словарь художественных терминов» - М. «Просвещение», «Титул», 1996

Дополнительная:

    Виноградова Г. «Уроки рисования с натуры» - М., «Просвещение», 1980

    Библиотечка «Юного художника» Рисунок, советы начинающим. Выпуск 1-2 – «Молодая гвардия» 1993

    Кирцер Ю. М. «Рисунок и живопись. Учебник» - М., 2000

    Кильпе Т. Л. «Рисунок и живопись» - М., Издательский дом «Ореол» 1997

    Авсисян О. А. «Натура и рисование по представлению» - М., 19885

    Одноралов Н. В. «Материалы и инструменты, оборудование в изобразительном искусстве» - М., «Просвещение» 1988

Приложения

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел

    Пояснительная записка ____________________________________ 2

    Введение ________________________________________________ 3

    Тема 1. Построение каркасов геометрических тел _____________ 12

    Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар (светотеневая моделировка) _________________________________________ 14

    Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел (светотеневая моделировка) _________________________________________ 17

    Приложения ____________________________________________ 21



Рисование геометрических фигур многим может показаться скучным занятием, но на самом деле это базовое упражнение для всех художников. Именно геометрические фигуры помогут разобраться с перспективой, объемом, правильностью формы и композицией. Так что если вы решили заняться академическим рисунком или изобразительным искусством в целом, вам обязательно надо научиться тому, как нарисовать цилиндр, шар, куб, тетраэдр и другие фигуры.

Базовый рисунок цилиндра

Карандаш — это основной инструмент художника. Так что вначале надо научиться тому, как нарисовать карандашом. Ведь именно карандашный набросок является основой для большинства других техник.

Для удобства наметим вертикальную ось, а также две горизонтальных — для верхнего и нижнего овала. Длина верхнего и нижнего овала должна быть одинаковой. Что до ширины, у нижнего она должна быть больше.

На следующем этапе сотрем оси, оставив только основные линии.

Потом наведем контур маркером. Делать это надо аккуратно, чтобы линии были максимально ровными и плавными.

Теперь займемся светом и тенью. Это самый главный этап, ведь именно за счет света и тени появляется объем. Также важно обозначить падающую тень.

Все, мы справились с задачей. Для того, чтобы лучше разобраться и набраться опыта, можно попытаться изобразить и другие геометрические тела: куб, шар, пирамиду и т. д.

Темный цилиндр с бликом

Классическим вариантом изображения геометрических тел является их построение по осям — вертикальным и горизонтальным. Но можно воспользоваться и другим способом — мы опишем его, когда будем учиться тому, как нарисовать цилиндр поэтапно.

Вначале рисуем два овала — верхний и нижний. Обратите внимание — верхний овал более узкий, чем нижний.

Потом соединяем овалы двумя параллельными линиями.

На следующем этапе надо убрать все вспомогательные линии.

Теперь поработаем с тенями. Важно обозначить блик, света, полутени тени и рефлекс (более светлый участок после самого темного участка). Также добавляем падающую тень в стороне, противоположной по направлению к источнику света.

Два цилиндра с тенью

Для того чтобы понять, насколько важна падающая тень в изображении геометрических фигур, давайте разберемся, как нарисовать цилиндр с тенью — легкой и насыщенной.

Вначале обозначим основную форму двух цилиндров. Они будут достаточно низкими.

Потом наведем контуры более насыщенно — для этого отлично подойдет мягкий карандаш.

Начнем прорабатывать тени на левой фигуре. Штриховка должна быть достаточно легкой.

Затем наметим тени на левой фигуре они здесь будут гораздо глубже, насыщенные. Не стоит давить на карандаш — лучше взять помягче.

Все, теперь наше геометрическое тело готово.

Черно-белый цилиндр

Научиться тому, как нарисовать объемный цилиндр и другие фигуры — это основы, без которых начинающему художнику не обойтись. Так что давайте разберемся с этим вопросом.

Как и раньше, начнем с двух овалов — для основания и вершины. Длина должна быть одинаковой, а ширина — отличаться в пользу нижнего, это связано с их положением относительно линии горизонта.

После этого соединим их боковыми линиями. Они должны быть строго параллельны.

Добавим рисунку объема. Для этого нужно грамотно отметить все теневые части, блик и падающую тень. Так как наша фигура будет белой, тени должны быть очень легкими. Лучше брать твердые карандаши — HB, H, 2H.

Цилиндр в горизонтальном виде

Для того, чтобы лучше попрактиковаться в рисовании геометрических тел, лучше рисовать их с разных ракурсов. Потому сейчас мы разберемся, как нарисовать лежащий цилиндр.

Рисовать, как и раньше, начнем два овала. Но теперь они будут расположены вертикально и не на одной линии: правый должен быть выше левого.

Затем соединим овалы параллельными диагональными линиями.

После этого сотрем невидимую часть внутреннего овала. Делать это надо достаточно аккуратно.

Затем прорабатываем тени. В центральной части будет световая часть, ближе к боковым линиям — теневые.

Все, изображение полностью готово.

Объемные рисунки 3d - это новое направление в уличной живописи (граффити). Потрясающие воображение фантастические иллюзии под ногами, стирающие грань между изображением и реальностью. Неудивительно, что это современное искусство так быстро приобрело широкий круг поклонников. Оно популярно не только среди изумленных наблюдателей, но и среди начинающих художников-любителей, каждый из которых, наверное, задавался вопросом: 3d рисунки. Здесь стоит запомнить первое важное правило - даже самые впечатляющие шедевры 3d живописи появлялись сначала на бумаге, и только после этого обретали свое место на городских улицах.

Чтобы научиться создавать изображения объемных фигур на плоской поверхности, пригодятся знания из школьной программы по наглядной геометрии, и поможет эта статья, из которой вы узнаете, как рисовать 3d рисунки на двух видах поверхности: на бумаге и на асфальте.

1.Берем обычный лист бумаги, НВ-карандаш, ластик. На листе рисуем для начала самые простые например, пусть это будут треугольник, круг и квадрат. Теперь, вспоминая уроки геометрии (проецируя рисунки в трех осях координат), превращаем эти фигуры в геометрические тела: конус, сферу и куб соответственно.

2. Второе правило, которое нужно усвоить для того, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки - это игра света и тени. Ведь в первую очередь тень, отбрасываемая фигурой, делает эту фигуру визуально объемной. Теперь, используя второе правило, выбираем сторону, откуда будет падать свет на наши нарисованные предметы. И, исходя из этого, начинаем их затенять, помня, что та сторона фигуры, которая находится ближе к предполагаемому источнику света, будет более светлой, чем противоположная. В процессе затенения продвигаемся от темной стороны к светлой. Если вы решите направить источник света спереди от рисунка, тогда оставляйте середину предмета светлой, постепенно, равномерно затеняя фигуру к контурам. После этого рисуем отбрасывание теней. Тени от фигур всегда будут падать с противоположной от света стороны.

3. Освоив эти первые уроки и уяснив, на примере простых объемных фигур, вы постепенно перейдете к созданию более серьезных и сложных трехмерных изображений. И можно будет уже пробовать разбавлять цветом черно-белые рисунки.

4. Научившись технике и овладев необходимыми навыками трехмерного рисования, вы без труда разберетесь, на других поверхностях. Для этого используйте цветные мелки и аэрозольные краски. Подготовленный эскиз на бумаге лучше всего разбить сеткой на небольшие равные квадраты. Так будет удобнее срисовывать, и сетка позволит максимально точно перенести изображение с бумаги на асфальт.

Есть еще несколько хитростей, которые следует запомнить, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки на асфальте:

Место под рисунок должно быть как можно более ровным и подготовленным (тщательно расчищенным от возможного мелкого мусора).

Работать над изображением лучше всего в пасмурную или облачную погоду.

И еще, т. к. вам придется растирать мел пальцами (для закрепления), вооружитесь заранее полиэтиленовыми пакетами для защиты подушечек пальцев от истирания.

В процессе работы над рисунком продвигаться нужно сверху вниз. Стоит избегать прорисовывания четких ровных контуров, а цвет фона вашего рисунка должен по возможности совпадать с цветом дорожного покрытия, на котором вы будете работать.

Очень важно также угадать с размерами занимаемой площади, т. к. 3d рисунки имеют вытянутые пропорции и внушительные масштабы. И, конечно, не надо забывать, что изображение будет казаться трехмерным лишь с одной заданной вами позиции.

Итак, теперь вы знаете, как рисовать 3d рисунки на бумаге и асфальте, а нам остается лишь пожелать вам удачи в этом интересном деле!

Если вы новичок в изобразительном искусстве и хотите узнать, как создавать лёгкие 3D-рисунки карандашом для начинающих, то наша статья поможет разобраться вам с первыми азами.

3D-картины подняли искусство рисования на совершенно новый уровень. Множество современных художников создаёт умопомрачительные 3D-рисунки, которые буквально вырываются в воздух с поверхности бумаги за счёт наложения теней, безупречной перспективы, а также использования нескольких листов бумаги для создания более сложной композиции.

Вы сможете научиться рисовать так же, как эти мастера, но для начала вам нужно поподробнее узнать об основных принципах и приёмах. В этом мы вам поможем.

Основные принципы

Первый момент, который необходимо освоить при рисовании объёмных изображений, это как правильно штриховкой покрыть на сфере место, наиболее удалённое от света.

Те точки, на которые падает свет, должны быть наиболее светлыми, а поверхность объекта должна становиться всё темнее, чем дальше вы продвигаетесь от источника света.

Если вы планируете сделать снимок своего рисунка, как это делают многие художники, вы должны обратить внимание на фактический источник света в том месте, где вы работаете. Посмотрите, как он влияет на объект, который вы рисуете. Это может усилить впечатление, будто объект на рисунке – на самом деле в комнате.

Не забудьте проработать вопрос о том, как выглядят различные текстуры (камень, кирпич, листья) в зависимости от освещения.

Это не такая уж сложная штука, когда помнишь о её основном правиле: предметы, которые расположены к зрителю ближе, изображаются крупнее, чем те, которые расположены дальше.



Если вы хотите визуально проверить это правило и удостовериться, что оно действительно так работает, просто найдите длинную улицу, встаньте в её конце посередине и посмотрите в противоположную сторону. Ширина дороги будет постепенно уменьшаться к горизонту.

Когда вы будете рисовать свою 3D-картинку, подумайте, как будет располагаться зритель, как он будет на неё смотреть — со стороны или сверху?

Выход за пределы листа . Некоторые художники используют свою руку как добавление к рисунку. Дело в том, что рука взаимодействует с рисунком и добавляет ощущение реальности, дополняет 3D-эффект.

Сначала на некоторых фотографиях видно, что мастер как будто держит своё изображение пальцами… Но только потом мы видим, что это всего лишь иллюзия.

Некоторые умельцы выбирают для взаимодействия с картинкой настоящий бокал или карандаш. Они располагают их каким-то образом рядом с изображёнными объектами или даже на них. И иногда не понятно, где реальность, а где творчество!



Рисование 3D-фигур

Если вы хотите научиться рисовать 3D-картинки карандашом реалистично, то вам следует начать с основных объёмных геометрических форм. Когда вы поймёте принципы изображения многомерных форм, вы сможете применить полученные знания к любым объектам.

В нашем уроке мы разберём, как поэтапно создать карандашом объёмные рисунки таких фигур, как призма, пирамида, куб, цилиндр, сфера и конус.

Обе эти фигуры в своей основе используют треугольники.

При рисовании призмы начните с обычного равнобедренного треугольника и маленькой точки где-то в стороне (точка на горизонте). Не имеет значения, с какой стороны вы её выбрали.



Начните строить две пунктирные линии от вершины треугольника к нашей точке и от угла основания, который к ней ближе. Определите, какой длины будет призма. Помните, что дальнее видимое её ребро будет параллельно стороне треугольника, относительно которой выстраивалась призма.

Чтобы создать пирамиду, нарисуйте равносторонний треугольник, его основание сделайте пунктиром. Из вершины постройте вертикальный отрезок вниз. Он должен опускаться чуть ниже пунктирной линии.

Нижнюю точку отрезка соедините по диагонали с углами у основания треугольника. Ничего, если углы будут не совсем идентичны, это даже добавит реалистичности.

Эту фигуру можно изобразить несколькими способами, ниже вы увидите два из них.

Способ 1. Нарисуйте два квадрата одинакового размера. Один должен частично перекрывать другой, насколько сильно – на ваше усмотрение. Соедините верхние и нижние углы двух квадратов, таким образом образуются рёбра фигуры.

Способ 2. Принцип рисования здесь напоминает подход, который мы применяли при изображении пирамиды. Только на этот раз вам надо сделать три равные параллельные прямые. Две линии по бокам должны располагаться на одном уровне, а та, что посередине, должна быть опущена чуть ниже.

Соедините верхние точки трёх линий диагоналями, сделайте то же самое с нижними точками. Через верхние точки проведите линии, параллельные ближайшим к вам верхним рёбрам куба. На их пересечении образуется точка – дальний угол куба.

Цилиндр

Начните с овала. Не волнуйтесь, если он не получается у вас ровным с первого раза. Тренируйтесь!

Если ваш овал вертикальный, то из крайних его точек сверху и снизу проведите перпендикулярные горизонтальные прямые (если овал горизонтальный, то, соответственно, наоборот). Проводите их до тех пор, сколько вам требуется, смотря какой длины вы хотите получить цилиндр.

Соедините крайние точки нарисованных отрезков изогнутой линией, которая повторяет округлость овала. Для того, чтобы убедиться, что верхняя и нижняя части цилиндра совпадают по форме, попробуйте перевернуть рисунок вверх ногами или на 90 градусов. Это изменит вашу точку зрения, и любые несоответствия будут выделяться.

Есть несколько различных по сложности способов изображения сферы . Но в любом случае рисунок сферы будет начинаться с простой окружности. Нарисуйте её от руки или обведите какой-нибудь предмет, например, стакан.

Чтобы круг стал похож на объёмную сферу, нужно правильно заштриховать её поверхность, определить теневые области. Сначала определяется самое светлое место шара, то, куда падает свет. Затем с противоположной стороны начинается интенсивная штриховка. Там тень будет самой тёмной.

Постепенно продвигайтесь к светлому участку, снижая интенсивность цвета так, чтобы в итоге прийти к самому светлому цвету. Старайтесь, чтобы ваши штрихи повторяли форму шара, не были резкими, перпендикулярными.

Чтобы переходы от тени к светлому месту были минимально заметны, растушёвывайте поверхность сферы пальцем или специальной растушёвкой.

Эта фигура представляет собой нечто среднее между цилиндром и пирамидой. Итак, используем наши знания об обеих фигурах и применим сейчас в рисовании.



При попытке нарисовать какую-либо фигуру в 3D важное значение имеют прямые линии. Для этого, особенно по началу, используйте линейку или какой-то другой плоский предмет из прочного материала (чтобы не прогибался) с прямым краем.

Будьте внимательны к углам и расположению линий. Например, такие фигуры, как куб, имеют прямые углы и параллельные линии в основе. А у конуса углы могут быть разными.

Сравнивайте углы с помощью карандаша. Если вы хотите достичь действительно техничного рисунка, то используйте транспортир. Карандаши и ластики – ваши друзья. Всякий раз, когда только возможно, рисуйте карандашом, чтобы получить правильные углы и линии.

Итак, вы научились поэтапно рисовать карандашом 3D-рисунки для начинающих, основные геометрические формы, которые являются базой для различных предметов. Поэтому полученные знания вы можете применить в рисовании многих объектов.

Основы рисования. Как разобраться с объемом и тенями фигурок? — Ant.Karlov

В любой художественной школе или на художественных курсах первым делом учат рисовать скучные примитивы: шар, куб, конус и цилиндр. Когда я был маленький и ходил в художку, подобные занятия меня утомляли своей нудностью. Прямые линии, точные пропорции и бесконечное штрихованние рисунка карандашами разной мягкостью. В этом деле не было ни какой игры фантазии и буйства красок. Тогда я еще не понимал, что это один из первых и важных шагов к тому, чтобы чувствовать объем и научиться его правильно изображать.

Практически одновременно с примитивами рисуются натюрморты — их рисование помогает чувствовать фигуры с непростыми формами и дает возможность овладеть опытом использования красок, карандашей или мелков. Лично я никогда от натюрмортов не тащился, по мне это не на много веселее, чем рисовать примитивы. А уж от чужих работ в стиле натюрморт мне вообще спать хочется. Впрочем бывают исключения в виде необычной техники исполнения 🙂

Пример натюрморта в необычной технике исполнения. Автор: Смертина Наталия

Но реальность как правило такова, что научиться рисовать хочется здесь и сейчас, не тратя на это долгие годы — насколько это реально зависит от каждого индивидуально. Некоторые смотрят на чужие работы. Они им нравятся, и они хотят научиться так же рисовать. Но когда пробуют и первые результаты их не устраивают, они тут же бросают это дело со словами: «У меня никогда так же не получится...». Тут важно понять, что с первого раза мало у кого получается. Важно помнить, все дело в желании и стремлении 😉 Пока мы учились кататься на велосипеде, мы не раз с него падали и ставили себе синяки. Когда учились управлять машиной, мы не раз глохли на светофорах и перед пешеходными переходами. А в итоге, кто учился и хотел научится, тот научился и сейчас наслаждается результатами. С рисованием все тоже самое.

В наш век технологий научится рисовать, как и научиться многому другому — намного проще, чем это было раньше. По крайней мере я так считаю. Компьютеры упрощают процесс создания картинки и дают возможность использовать различные эффекты и инструменты в своих работах. А ?нтернет помогает подглядывать за вещами, которые вы не можете продумать детально в своем воображении, но предполагаете как они должны выглядеть и как они называются 😉 К тому же, сидя дома перед монитором, можно зарядиться энтузиазмом, насмотревшись на работы профессиональных художников. ? в исключительных случаях даже увидеть процесс их создания.

Объем

Если вы чувствуете, что у вас проблемы с чувством объема, то я советую начать все же с примитивов. Скорее всего это будет скучно, но унывать не стоит - это прочная основа для будущего.

Объекты становятся объемными, когда появляется источник света. Чтобы любой объект получился объемным, необходимо разместить источник света на сцене и постоянно помнить о его место положении, рисуя детали. Всегда должен присутствовать как минимум один основной источник света, который влияет на все элементы рисунка. Но могут быть и дополнительные источники, например: свеча, факел, фары от машины или вспышка от взрыва.

Пример картинки с одним источником света.

Пример картинки с двумя источниками света.

Как видно, на картинке те части объектов, что ближе к источнику света, имеют более светлые цвета, а что дальше от света — имеют более темные оттенки.

Если вы не можете представить правильно — где находится свет и где должны быть затенения, то рекомендую порисовать с натуры — это не сложно. Берем любой не прозрачный предмет, который имеет простую форму. Ставим его на стол или табурет и рядом устанавливаем настольную лампу. А потом, посматривая на этот объект, пытаемся изобразить его на бумаге или сразу на компьютере. Цель данной тренировки не столько в том, чтобы изобразить предмет так как он выглядит в реальной жизни, сколько разобраться с пониманием того, где находится свет и как предмет затеняется.

Тени

Зная, где находится источник света, построить тень на предмете не сложно, если он простой формы.

Пример построения тени.

Двигая источник света, мы можем легко посчитать куда должна падать тень от объекта. 

Но это все теория. В работе художники не строят направляющих и не высчитывают тени таким образом, если конечно не требуется сверх точности в работе, ведь на это нужна масса времени. Обычно такого плана задачи художники рисуют на глаз. Уверяю, если повозится 2-3 вечера с направляющими и рисовать по ним тени, то через это время вы будете еще не идеально, но уже примерно представлять куда должна падать тень 🙂 В целом, если правильность теней принципиальна, то можно рисовать их на глаз, а потом быстро проверять  при помощи направляющих, начертив 2-3 линии.

В играх правильные тени не используются, если игровой мир состоит как мозаика из различных кусочков (3D в расчет не берем, там тени рассчитываются компьютером динамически). ?х очень сложно рисовать и программировать, поэтому чаще используют под персонажами или другими объектами полу-прозрачные кружочки или другие интересные приемы. Чаще всего статичные объекты в играх не отбрасывают тени сами на себя и на другие объекты.

Объем сложных объектов

Если научится рисовать простые примитивы объемными с «закрытыми глазами», то сложные предметы рисовать уже не будет так страшно. Ведь вся хитрость в том, что предметы любой сложности состоят из простейших примитивов, и чтобы сложный предмет изобразить объемным, достаточно только представлять отдельные его детали в виде обычных примитивов и дело пойдет как надо 🙂

Признаюсь, в данном примере с затенениями есть серьезные проблемы, но общая мысль я думаю понятна 🙂

Советы

Со временем я выяснил несколько важных моментов, которых стоит придерживаться, чтобы получать хорошие результаты:

  1. Те предметы, что светлее — визуально выглядят ближе к зрителю, нежели те, которые имеют более темные оттенки. Например, если мы рисуем домики или деревья в изометрии, то крыши домиков и макушки деревьев должны быть светлее, чем стены домов или нижние ветви деревьев. Если для крыши домика или для листвы деревьев использовать одинаковые цвета для верхних и нижних частей, то дома и деревья будут казаться плоскими, а не такими объемными, как мы бы хотели их видеть.
  2. Важные игровые объекты стоит делать ярче или как-то выделять на фоне остальных объектов. Чаще всего используется дополнительная обводка контура или более насыщенные цвета. При этом объекты заднего плана не должны использовать контрастную обводку и цвета должны быть более приглушенными.
  3. Не используйте в качестве цвета холста белый цвет — это очень контрастный фон. Рисуя предметы на таком фоне можно прогадать с цветами. ? когда объекты будут готовы, помещая их в игровой мир вы можете обнаружить, что они не соответствуют цветовой гамме, или выглядят не так удачно, как хотелось бы. ?спользуйте в качестве фона нейтральный цвет общей цветовой гаммы игрового мира.
  4. Рекомендую регулярно просматривать работы хороших художников, рисующих в том стиле, в котором бы вы хотели научиться рисовать. Обращайте внимания на различные детали и пробуйте вглядываться в рисунки, разглядывая отдельные элементы. ? представляйте как их можно изобразить — это поможет развить зрительное мышление. Так же не стесняйтесь повторять некоторые элементы со своими идеями — это полезно для тренировки руки и фантазии. В любом случае, если вы не будете стараться сделать себя клоном определенного художника и будете рисовать все равно чуть-чуть по своему, то у вас получится свой уникальный стиль.
  5. У меня самого пока не всегда получается идеально подбирать цвета и полутона. На это порой уходит очень много времени. Когда я в течении долгого времени не могу ничего решить с цветом и уже начинаю тупить, я смотрю на цвета в чужих работах и порой мне это очень помогает решить проблему. В итоге цвета не являются «стыренными», как некоторые могут подумать, потому что они все равно сразу или чуть позже корректируются под общую цветовую гамму. Для этих целей я постепенно собираю коллекцию скриншотов понравившейся мне графики из разных игр и арты 🙂
  6. Чем чаще вы рисуете, тем больше опыта получаете.  А чем больше опыта, тем картинки получаются лучше. В общем рисуйте как можно чаще 😉
  7. Часто бывает так, что вроде все хорошо нарисовано и всем нравится, а вам категорически не нравится — не переживайте, такое бывает 🙂 Попробуйте нарисовать еще раз, но немного иначе. ?ли вовсе отложить картинку на 1-2 дня, а потом попробуйте снова.

Полезные ссылки по теме

Как бы я не хотел рассказать про все секреты рисования, но за раз этого никак не сделать. К тому же эта тема сама по себе очень интересная и объемная, и не сложно догадаться, что по рисованию существует немало уроков и профильных блогов, ссылками на которые я с радостью делюсь:

  • www.drawmanga.ru - Очень интересный сайт на тему «Как рисовать Мангу»
  • www.risovat.ru - Блог «Уроки рисования или как научиться рисовать»
  • www.artlesson.ru - Сайт с уроками по использованию различных графических редакторов.
  • draw.demiart.ru - Подборка уроков по рисованию.


Индикаторы: Уроки, Графика
Постоянная ссылка

 

Чтобы видеть комментарии, включите JavaScript в настройках браузера.

 

Штриховка карандашом, техника и виды, как правильно делать штриховку

Содержание урока

Штриховка карандашом по простой бумаге – основная техника рисунка. В этой статье узнаете, как штриховать рисунок классическим, или академическим, штрихом. Дело в том, что покрыть тоном рисунок возможно разной техникой, и штриховка карандашом бывает разная. Но именно эта техника является школьной, так сказать базовой техникой, которую следует постичь любому ученику.

Основные принципы штриховки

Правильная штриховка в академической технике предполагает следующие принципы:

  • Штрихи накладываем раздельно, один рядом с другим.
    Когда Вы наносите штрихи, отрывайте карандаш от бумаги после каждого штриха.

  • Не делаем запятых.
    Штрихи не просто раздельные, они имеют одинаково острые концы, без запятой на одном из концов

  • Не накладываем штрихи зигзагом.
    Понятное дело, что зигзагов не должно быть, если у Вас зигзаги, значит, Вы не отрывает руку после каждого штриха.

  • Перекрестный штрих не перпендикулярен относительно предыдущего.
    Штрихи последующих слоев накладываются под небольшим углом относительно предыдущего слоя поэтапно. То есть, сначала Вы накладываете первый слой в пределах определенной площади и уже покрываете последующими слоями.

  • Базовый штрих ведем по форме предмета.
    Направление штриха идет по форме предмета. Например, если предмет имеет скругленную форму, то штрих постепенно меняет направление по форме предмета, по его скруглению. О форме предмета подробно поговорим ниже.

Как продлить ряд штрихов

Все кажется довольно не сложно, если у Вас один ряд штрихов, а если надо продлить и получается примерно так:

Как же избежать вот этой явной границы между рядами? Это самый сложный момент в штриховке. Главное, терпение!

Есть несколько способов избежать такого эффекта шва между рядами:

- первое, не заводите следующий ряд на предыдущий. То есть, ряды раздельные, следующий ряд начинается вплотную к предыдущему, но не находит на него. Хвостики предыдущего ряда как бы продолжаются штрихами следующего ряда. Следующий слой перекроет неровность.

- второе, штрихи обычно получаются более жирными в начале и расходятся в тоненькую линию на выходе. Конечно, в идеале, следует делать равномерный на всем протяжении штрих. Но так не у всех получается и не во всех ситуациях годится. Так вот штрихи следующего слоя можно вести из прогалов предыдущих. То есть один ряд плавно сливается с других. Такой способ наиболее хорош.

- и третье – корректировка последующими слоями. Как бы ни была хороша теория и как бы Вы хорошо не отработали штрих, в полноценной работе косяков не избежать даже профессионалам. Ели у Вас первые два варианта срабатывают плохо, не везде корректно получается, то старайтесь корректировать последующими слоями.

Проблемы со штриховкой

С тем, как штриховать, у учеников часто возникают проблемы. Вроде бы в теории все понятно, но на практике получается очень волосато, грубо, из-за хаоса штрихов не видно формы предмета.

- В первую очередь, это происходит из-за отсутствия навыка штрихования. То есть, у человека мало опыта, рука не наработана, нет сноровки. Это проходит с практикой.

- Самая основная проблема – хаотичная и жидкая штриховка. Хаотичная – штрихи не по форме и с перекрестным направлением под большим углом или вовсе перпендикулярно. Жидкая – много прогалов, расстояние между штрихами очень большое.

- И третья проблема – неуверенная рука, которая боится сделать грубо и все делает очень серенько, смыто, неразличимо. Это противоположный вариант первого, и он хуже, чем неаккуратно, но штриховано. Не бойтесь сделать некрасиво, со временем будет хорошо! Надо не бояться, а штриховать, пусть и грубо, но уверенно.

Направление штриха и форма предмета

Как штриховать по форме? Вопрос в том, как накладывать штрихи, в каком направлении, и как это направление определять. Если у нас есть, например, грань куба, то понятное дело в пределах площади этой грани все штрихи идут в одном выбранном направлении и в каждом последующем слое штрих не меняет свое направление.

Еще один совет, всегда штрихуйте от темных мест к светлым.

Другое дело, если поверхность скругленная, да еще меняет направление. Допустим, у нас есть конус, у него скругленная поверхность, то есть базовый штрих (основной, штрих первого слоя) должен идти по скруглению его формы. Например, так:

Но вопрос остается открытым, может выбрать другое направление? Например, заштриховать так:

Как выбрать направление штриха? Все дело в форме предмета и в том, как Вы эту форму чувствуете.

Наиболее подходит то направление штриховки, которое наиболее подчеркивает форму предмета.

То есть, выразительнее конус смотрится на первой картинке.

Если же у нас направление меняется, то и направление штриха плавно меняется. Например, в рисовании портрета карандашом это очень актуально. Линии лица постоянно меняют направления, имеют плавные скругления.

Если присмотреться, то направление штриха плавно меняется при изменении направления граней лица. Плавно скругляется от одного направления к другому.

Другие техники рисунка и как развить навык штриховки

Не следует примешивать к академической штриховке другие техники. Их много, но самые основные, которые часто портят академический рисунок это:

  1. Перекрестное и хаотичное направление штриха, разные виды штриховки в одном рисунке.
  2. Тушевка и растушевка

Эти способы наносить материал на поверхность листа хороши в других техниках. Например, в скетчинге.

Вот, например, набросок Эдуарда Кичигина – мастера архитектурного скетчинга, выполненный пером и тушью.

Как Вы обратили внимание, рисунок выполнен грубыми, резкими штрихами, в некоторых местах они пересекаются под большим углом. Здесь задача такого штриха состоит в том, чтобы минимальными средствами передать форму тела, подчеркнуть его направление, передать позу, как скругляется силуэт, дать акценты света и тени, сделать намек на окружение.

Как Вы поняли, штриховать можно совершенно по-другому, и оно не будет хуже. Но классическая техника рисунка допускает такой штрих только на стадии эскиза.

Скетчинг – отдельная и неотъемлемая часть рисунка. Делать эскизы, наброски, зарисовки – основной, базовый навык для художника. И очень полезен для тренировки Вашей руки.Натренированная на таких зарисовках рука будет увереннее и живее работать с более тонкой и сложной техникой.

Поэтому для развития навыков штриховки делайте как можно больше набросков и зарисовок с применением штриховки.

Какие карандаши использовать

Используйте профессиональные художественные материалы, если хотите добиться хорошего результата. Я работаю карандашами koh-i-noor и Faber-Castell. Само собой, карандаши должны точиться канцелярским ножом. Не используйте механические карандаши, они созданы для других целей.

Используйте карандаши различной мягкости. От НВ до 4В. Светлые места целесообразно штриховать более твердыми карандашами, а для самых темных мест использовать более мягкие карандаши. Я не рекомендую пользоваться более мягкими карандашами (мягче, чем 4В). От них может быть избыток черноты и грязи на работе, кроме того они ввиду их мягкости сильно сливают штрих, получается эффект растушевки вместо четкого штриха. Твердые карандаши просто не имеет смысла использовать - они не дают красивого штриха, могут сильно продавливать бумагу. Например, Вы пытаетесь выжать тон из твердого карандаша и чуть сильнее начинаете надавливать – получаются продавленные борозды, на которые перекрестный штрих уже ложится некорректно.

Отсюда еще одно правило хорошей штриховки: используйте для каждого тона подходящий карандаш, то есть такой, который будет давать нужный тон без сильного надавливания. Усиливать тон следует последующим наложением слоев, а не надавливанием на карандаш.

Карандаш 4В используйте реже всего – только для самых темных мест. Карандаш НВ используйте только для самых светлых мест. В основном пользуйтесь карандашами 2В и 3В.

The request cannot be completed because you have exceeded your quota.

Рисование геометрических фигур. Как нарисовать цилиндр карандашом с тенью поэтапно? Пошаговая инструкция и рекомендации Построение геометрических фигур рисунок

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете "ложить" штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.


Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу "влоб", почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.


И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь "вылепливать" форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма "живет" в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:


Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.


Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не "плавает" в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.


Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.


Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.


Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.


Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет "играть" с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.


Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:


Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.

Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.

Цель урока:

  • изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;
  • сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
  • развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.

Задачи урока:

Познавательные:

  1. Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
  2. Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
  3. Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.

Развивающие:

  1. Развивать умение анализировать форму предметов.
  2. Осваивать законы изобразительной грамоты.
  3. Формировать пространственное мышление.

Воспитывающие:

  1. Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.

Материалы к уроку:

Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.»
Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.

Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.

Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».

ПЕРВЫЙ УРОК

План урока:

  1. Организационная часть.
  2. Объявление темы.
  3. Просмотр фрагментов фильма-урока.
  4. Практическая работа.
  5. Мини-выставка и краткий анализ.
  6. Задание на дом.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.

Объявление темы.

Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?

Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.

Просмотр фрагментов фильма.

Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.

Практическая работа.

На уроке вам нужно решить такие задачи:


Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.


Мини-выставка и краткий анализ.

Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.

Задание на дом.

Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.

ВТОРОЙ УРОК

Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.

Задачи:

  • Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
  • Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.

План урока.

  • Организационная часть.
  • Объявление темы.
  • Просмотр фрагментов фильма.
  • Практическая работа.
  • Выставка и оценка работ.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности к уроку.

Объявление темы.

Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.

Просмотр фрагментов фильма.

Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.

Практическая работа.

Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.


Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.


Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.


Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.


В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.


Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.


Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.


Выставка и оценка работ.

За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.

Очень легко, но это далеко не так. Чтобы изобразить объем и тень, необходимо умение и аккуратность в работе. Рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом.

Первый вариант

Вариантов рисования карандашом много, разберем поэтапно один из них. Для работы потребуется карандаш, желательно средней мягкости, ластик и лист белой бумаги, можно взять формат А4.

Ход работы:

  1. Нарисуйте две параллельные линии. Сверху и внизу соедините отрезки овалами. Так как это урок рисования, то никаких линеек не используйте, старайтесь сразу ставить руку, чтобы в будущем было легче рисовать различные предметы.
  2. Сделайте две перпендикулярные линии в верхнем овале, а из середины проведите линию вниз.
  3. Снизу также прорисуйте две линии.
  4. Обведите контур более ярко и переходите к выполнению тени.
  5. Выбираем правую сторону для более темного оттенка, с левой стороны цилиндр останется белым. Наносить тень надо аккуратно, растушевывая карандаш. Оттенок должен сменяться очень плавно.
  6. Прорисовываем тень от цилиндра. Так как справа у нас темнее, то изображаем ее спереди.
  7. Точной длины нет, поскольку в разное время суток длина тени от предметов неодинакова.
  8. В данном случае берем около трети высоты цилиндра. Прорисовываем два параллельных диагональных отрезка и соединяем их вершины.
  9. Закрашиваем тень.

Работа готова. Это один из самых простых вариантов, так как мы не использовали перспективы и изобразили только один цилиндр.

Второй вариант

В данном мастер-классе мы рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом уже на более профессиональном уровне, так что если вы неуверены в своих силах, лучше не браться за работу. А также такая техника графики не подходит для маленьких детей.

Для работы вам потребуются:

  • бумага, причем для начинающих художников лучше приобрести специальную среднезернистую, на которой значительно приятней рисовать;
  • несколько карандашей с разной степенью твердости;
  • ластик;
  • палочка, чтобы растирать штриховку (можно просто свернуть бумагу в конус и растирать ею).

Совет перед началом творчества: создавать набросок толстыми штрихами, так как их в дальнейшем легче стереть.

Переходим к самой работе, как нарисовать цилиндр поэтапно:

  1. Размечаем лист бумаги. Это необходимо, чтобы правильно определить местоположение фигуры.
  2. Делаем разметку. Для этого прорисовываем две вертикальные линии от руки, слегка нажимая на карандаш. Затем две горизонтальные - сверху и снизу, чтобы соединить прямоугольник.
  3. Следом рисуем пару эллипсов (снизу и сверху) - это основание цилиндра. Чтобы сделать их правильной формы, следует от центра верхней и нижней линии отметить в обе стороны по две точки на одинаковом расстоянии, а затем рисовать фигуру.
  4. Переходим к тонированию. Предположим, что источник освещения располагается сверху справа. И, отталкиваясь от этого, будем прорисовывать самые яркие и темные места.
  5. Самым темным у нас будет передняя сторона, чуть левее центра. Теперь переходим к штрихованию, желательно, чтобы штрихи повторяли форму предмета.
  6. Осталось прорисовать тень от цилиндра, сделаем ее небольшой и в виде конуса зеркально отраженного от цилиндра.

Работа готова. Чтобы скрыть яркость штриховки, берем палочку для затирания или бумагу и плавно проходим небольшими движениями по листу, пока не добьемся нужного эффекта.

Лучше всего оттачивать свое мастерство, прорисовывая реальный объект, поэтому разумнее взять какой-либо предмет для основы. В форме цилиндра много вещей вокруг вас, например, стакан.

Несколько цилиндров

Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом с тенью, если мы хотим отобразить сразу несколько объектов.

Поэтапное рисование:

  1. Нарисуйте две опорные точки.
  2. Отступите вниз определенное расстояние и нарисуйте эллипс.
  3. Теперь проведите две вертикальные линии вверх и там тоже прорисуйте эллипс.
  4. Сотрите лишнюю нижнюю линию, у вас получится своеобразная кастрюлька.
  5. Теперь сзади фигуры поставьте две параллельные точки.
  6. Нарисуйте эллипс и от него две линии вниз, причем одну линию только до первой фигуры, а вторую до нужной длины.
  7. Проведите нижнюю изогнутую линию, чтобы закрыть вторую фигуру.
  8. Таким же образом нарисуйте третий цилиндр с другой стороны.
  9. Теперь прорисовываем тень. Она будет справа, так что на всех фигурах более плотной штриховкой закрашиваем правую часть.
  10. Небольшими штрихами в виде прямоугольника от начала изогнутой линии нарисуйте на поверхности тень от предметов.

Ваша работа готова. Мы рассмотрели, как нарисовать цилиндр с тенью, с несколькими элементами на картине.

По такому же принципу можно рисовать много башенок на свое усмотрение, главное, не использовать линейку и не заходить на первые фигуры, чтобы получилась работа объемной.

Рисуем цилиндр на столе

Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр с окружением. Чтобы правильно все нарисовать, возьмите реальный предмет и поставьте на стол. А свет отрегулируйте так, чтобы тень красиво падала на стол, при этом не была слишком короткой или длинной.

Самый аккуратный рисунок можно сделать на планшете, натянув на него лист бумаги. Подходящий размер этого устройства 30 на 40 см.

Переходим к самому процессу создания рисунка:

  1. Определитесь с расположением фигуры и прорисуйте "невидимые линии" для будущего цилиндра.
  2. Постройте цилиндр, вначале нарисовав две параллельные линии, потом эллипс сверху и снизу.
  3. "Невидимые линии" также потребуются для правильного расположения света и тени. Прорисуйте невидимые грани на лицевой стороне цилиндра, чтобы вы понимали, какие зоны будут темнее, а какие светлее.
  4. Штриховку выполняете по форме фигуры, небольшими линиями, чтобы потом легче было размазывать штрихи.
  5. Заполняете заранее нарисованную тень. Она должна быть темнее.
  6. Теперь необходимо прорисовать плоскость стола и задней стены. Причем задняя стенка будет темнее стола, но светлее, чем основная тень от фигуры.

Таким образом, очень аккуратно и не спеша можно нарисовать объемную фигуру. Необязательно, чтобы это был цилиндр, можно взять шар или куб.

Как нарисовать композицию с несколькими предметами

Чтобы тренироваться в своем мастерстве, используйте сразу несколько фигур. Для начала хорошо подойдет куб, а сверху на него поставьте цилиндр. Отрегулируйте свет, чтобы тень красиво падала на стол, и приступайте к рисованию.

Как нарисовать цилиндр и куб карандашом:

  1. Так как снизу у нас будет куб, то вначале рисуем его на листе бумаги. Чтобы правильно его прорисовать, сначала нарисуйте передний квадрат, а потом линии по диагонали, чтобы придать объем. Соедините сзади линии, затем сотрите лишние грани.
  2. Теперь рисуем цилиндр. Процесс его воссоздания ничем не отличится от предыдущих вариантов, так как куб - это тоже ровная плоскость.
  3. Когда вы расположите фигуры, сотрите лишние грани.
  4. Переходим к теням. Поскольку у нас в прорисовке находится пирамида, то и общая тень у них будет одна в форме башни.
  5. Прорисуйте передние тени на фигурах согласно тому, как у вас падает свет.
  6. Закончите работы задней стенкой и столом.

Такие композиции можно делать самыми разнообразными в зависимости от вашего желания. После того как вы овладеете мастерством рисования геометрических фигур, то сможете рисовать более сложные предметы или композиции.

  1. Чтобы понять, как нарисовать цилиндр правильно, лучше брать за основу реальный предмет, заранее отрегулировав освещение.
  2. Удобнее рисовать на планшете, так как лист не будет скользить.
  3. Используйте карандаши с разной степенью жесткости.
  4. Не спешите при выполнении элементов, а если что-то не получается, не бойтесь начинать сначала.

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами - от карандашей до акварели. Карандаш - наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника - это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры - примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних - трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой - эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы - лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет - это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет - вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

  • Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук - такой, который легко поместится в сумку или карман, - на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
  • Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
  • Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
  • Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.


Так учат рисованию в Париже - во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Объемные рисунки 3d - это новое направление в уличной живописи (граффити). Потрясающие воображение фантастические иллюзии под ногами, стирающие грань между изображением и реальностью. Неудивительно, что это современное искусство так быстро приобрело широкий круг поклонников. Оно популярно не только среди изумленных наблюдателей, но и среди начинающих художников-любителей, каждый из которых, наверное, задавался вопросом: 3d рисунки. Здесь стоит запомнить первое важное правило - даже самые впечатляющие шедевры 3d живописи появлялись сначала на бумаге, и только после этого обретали свое место на городских улицах.

Чтобы научиться создавать изображения объемных фигур на плоской поверхности, пригодятся знания из школьной программы по наглядной геометрии, и поможет эта статья, из которой вы узнаете, как рисовать 3d рисунки на двух видах поверхности: на бумаге и на асфальте.

1.Берем обычный лист бумаги, НВ-карандаш, ластик. На листе рисуем для начала самые простые например, пусть это будут треугольник, круг и квадрат. Теперь, вспоминая уроки геометрии (проецируя рисунки в трех осях координат), превращаем эти фигуры в геометрические тела: конус, сферу и куб соответственно.

2. Второе правило, которое нужно усвоить для того, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки - это игра света и тени. Ведь в первую очередь тень, отбрасываемая фигурой, делает эту фигуру визуально объемной. Теперь, используя второе правило, выбираем сторону, откуда будет падать свет на наши нарисованные предметы. И, исходя из этого, начинаем их затенять, помня, что та сторона фигуры, которая находится ближе к предполагаемому источнику света, будет более светлой, чем противоположная. В процессе затенения продвигаемся от темной стороны к светлой. Если вы решите направить источник света спереди от рисунка, тогда оставляйте середину предмета светлой, постепенно, равномерно затеняя фигуру к контурам. После этого рисуем отбрасывание теней. Тени от фигур всегда будут падать с противоположной от света стороны.

3. Освоив эти первые уроки и уяснив, на примере простых объемных фигур, вы постепенно перейдете к созданию более серьезных и сложных трехмерных изображений. И можно будет уже пробовать разбавлять цветом черно-белые рисунки.

4. Научившись технике и овладев необходимыми навыками трехмерного рисования, вы без труда разберетесь, на других поверхностях. Для этого используйте цветные мелки и аэрозольные краски. Подготовленный эскиз на бумаге лучше всего разбить сеткой на небольшие равные квадраты. Так будет удобнее срисовывать, и сетка позволит максимально точно перенести изображение с бумаги на асфальт.

Есть еще несколько хитростей, которые следует запомнить, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки на асфальте:

Место под рисунок должно быть как можно более ровным и подготовленным (тщательно расчищенным от возможного мелкого мусора).

Работать над изображением лучше всего в пасмурную или облачную погоду.

И еще, т. к. вам придется растирать мел пальцами (для закрепления), вооружитесь заранее полиэтиленовыми пакетами для защиты подушечек пальцев от истирания.

В процессе работы над рисунком продвигаться нужно сверху вниз. Стоит избегать прорисовывания четких ровных контуров, а цвет фона вашего рисунка должен по возможности совпадать с цветом дорожного покрытия, на котором вы будете работать.

Очень важно также угадать с размерами занимаемой площади, т. к. 3d рисунки имеют вытянутые пропорции и внушительные масштабы. И, конечно, не надо забывать, что изображение будет казаться трехмерным лишь с одной заданной вами позиции.

Итак, теперь вы знаете, как рисовать 3d рисунки на бумаге и асфальте, а нам остается лишь пожелать вам удачи в этом интересном деле!

Как затенять базовые 3D-фигуры Учебное пособие

В этом уроке объясняется, как закрасить базовые трехмерные фигуры, такие как кубы, сферы, цилиндры и конусы. Эти формы можно рассматривать как «строительные блоки» для рисования более сложных объектов.

Примеры рисования трехмерных фигур

Научиться правильно рисовать и закрашивать основные трехмерные формы очень важно для начинающих художников.

Обратите внимание, что для того, чтобы учебник был точным , все примеры были взяты из реальных объектов .В результате это также создало небольшие различия в условиях освещения между ними из-за движения основного источника света (солнца) в течение дня. Это просто указано для того, чтобы вы знали, почему некоторые элементы освещения немного отличаются и не оказывают реального влияния на учебник. У всех объектов по-прежнему есть один основной источник света, идущий сверху слева и немного впереди них. Если бы один из них был перед вами в аналогичной настройке освещения, то свет попадал бы через ваше левое плечо.

Перед тем, как приступить к работе с этим уроком, вы также можете узнать о различных типах штрихов затенения, просмотрев:

Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов

Также имейте в виду, что разные художники могут предпочесть разные методы затенения. Например, некоторые могут использовать простые однонаправленные штрихи, в то время как метод в этом руководстве заключается в нанесении штрихов таким образом, чтобы помочь подчеркнуть форму объекта.

Как закрасить куб

Рисование линии куба

Начните с рисования световой линии куба в перспективе.Вы можете посмотреть Учебное пособие по рисованию в перспективе для начинающих, чтобы узнать, как это сделать.

Чертеж затененного куба

Перед применением затенения вам следует знать несколько вещей. Во-первых, кубики обычно имеют светлую, среднюю и темную стороны. Другой заключается в том, что каждая сторона также будет иметь свой собственный градиент от светлого к темному. В приведенном выше примере верхняя сторона куба самая светлая, а правая - самая темная. Градиенты на левой и правой сторонах куба светлее к низу и темнее кверху.Это вызвано отражением основного источника света от поверхности, на которой сидит куб.

Куб также отбрасывает тень прямо напротив источника света. В этом примере он будет справа и немного позади него. Поскольку основной источник света довольно яркий и находится высоко над кубом, он создаст четко очерченную короткую тень. Поскольку куб белый, тень также будет значительно темнее.

Для самого процесса закрашивания куба вы можете использовать прямые штриховки.Для каждой стороны сначала нанесите набор штрихов, параллельных линиям перспективы, а затем нанесите еще один набор штрихов под другим углом. Первый набор штрихов поможет усилить форму куба, а второй набор поможет растушевать тени, делая его более естественным.

Вы также можете использовать штриховку для затенения тени. Начните с обводки в общем направлении, а затем добавьте второй слой под небольшим углом к ​​первому. Сделайте тень темнее у основания (возле куба) и светлее по мере удаления от него.Вы также можете сделать края тени более размытыми, чем дальше она от объекта.

Как закрасить сферу

Рисование линии сферы

Начните рисование сферы, просто сделав круг.

Рисунок затененной сферы

Для базовой настройки «один источник света» мы используем поверхность сферы, которая будет постепенно переходить от самой светлой точки (в данном случае вверху слева) к темной, а затем снова к светлой. Второй переход будет связан с отражением света от поверхности, на которой он находится.Также важно отметить, что область света, создаваемая отражением, не будет такой яркой, как область, освещенная основным источником света.

Самая темная область - это точка, в которой кривая сферы обращена дальше всего от основного источника света и отражения.

Как и в предыдущем примере, тень будет отбрасываться напротив основного источника света (справа и немного позади сферы).

При закрашивании сферы хорошим вариантом может быть использование слегка изогнутых штрихов штриховки, поскольку кривые могут помочь подчеркнуть круглую форму сфер.Вы можете применить первый набор в любом случайном направлении. Примените второй набор под углом к ​​первому.

В отличие от сферы, вы можете использовать прямые штриховки для тени. Вы также можете применить первый набор в любом направлении, которое вам нравится, со вторым набором под небольшим углом по отношению к первому.

Делает тень темнее (прямо под сферой) и светлее по мере удаления от нее. Вы также можете сделать края более размытыми, чем дальше он удаляется от объекта.

Как затемнить цилиндр

Рисование линии цилиндра

Начните с рисования линии цилиндра в перспективе. Вы можете увидеть, как рисовать цилиндры в перспективе, чтобы узнать, как это сделать.

Чертеж закрашенного цилиндра

Затенение цилиндра будет чем-то вроде комбинации сферы и куба. В описанной ранее схеме освещения у него будет светлый верх, а остальное будет переходить от светлого к темному, а затем снова к светлому.

По мере удаления изгиба цилиндра от основного источника света он становится темнее.После этого он снова станет светлее, поскольку он будет больше изгибаться по направлению к свету, отражающемуся от поверхности. Самая темная область снова будет (как сфера) точкой кривой, наиболее удаленной как от основного источника света, так и от отраженного света.

Как и в двух предыдущих примерах, тень будет отбрасываться напротив основного источника света (справа и немного позади цилиндра).

Вы можете применить штриховки в виде изогнутой штриховки, которая обтекает формы верхней и нижней кривых.

Растушуйте тень, нанося прямые штриховки перекрестия, темнее у основания и светлее и более размыто по мере удаления от объекта.

Как затенять пирамиду

Рисование линии пирамиды

Сначала нарисуйте линию пирамиды в перспективе. Инструкции по выполнению этого действия см .:

. Рисунок затененной пирамиды

Заштриховать рисунок пирамиды, подобный показанному в этом примере, довольно просто, так как видимых сторон только две. Сторона, обращенная к свету, будет светлее, а сторона, обращенная к свету, будет темнее.

Подобно кубу, каждая сторона пирамиды также будет иметь свой собственный переход света в темноту из-за отражения основного источника света от поверхности, на которой он находится. В такой настройке освещения, как в приведенном выше примере, каждая сторона будет переходить от более светлого низа к более темному верху.

Как и в других примерах, тень будет направлена ​​прямо от источника света. В этом случае справа и немного позади объектов.

Снова аналогично кубу, примените два набора прямых штрихов, чтобы создать перекрестную штриховку.Сделайте так, чтобы первые наборы следовали линиям перспективы каждой стороны пирамиды, а второй набор должен располагаться под небольшим углом к ​​ним.

Сделайте тень темнее у основания и светлее и более размытой к концу.

Как растушевать конус

Рисование конической линии

Сделайте перспективный чертеж конуса. Инструкции по выполнению этого см. В руководстве «Как нарисовать конус в перспективе».

Чертеж

заштрихованного конуса. Как упоминалось ранее, условия освещения для этого конкретного примера немного отличаются в том смысле, что основной источник света будет немного больше перед ним, чем в других примерах.Это переместит самую светлую часть конуса немного ближе к его середине и создаст градиент слева от него, идущий от левого к темному. Правая сторона конуса перейдет от светлого к темному, а затем снова к светлому (от отраженного света).

Тень снова будет указывать вправо и немного позади объекта (в этом примере чуть дальше назад).

Закраска конуса очень похожа на закрашивание цилиндра, с той лишь разницей, что все будет сужаться по мере приближения к вершине.Как и цилиндр, вы можете заштриховать его изогнутыми штрихами. Сделайте первый набор с кривыми, несколько совпадающими с изгибом его дна, а второй установите под небольшим углом для сравнения.

Тень будет почти такой же, как у пирамиды. Заштрихуйте его прямыми штрихами штриховки темнее к основанию и более светлым и размытым к кончику.

Как затемнить восьмиугольную призму

Рисование восьмиугольной призмы

Начните с рисования светлой линии восьмиугольной призмы.Для этого вы можете сначала нарисовать прямоугольную призму, а затем «обрезать» ее стороны, чтобы получить восьмиугольник. Вы снова можете обратиться за помощью к Руководству по рисованию в перспективе для начинающих.

Чертеж восьмиугольной призмы с затемнением

В условиях освещения, описанных ранее, самая светлая сторона восьмиугольной призмы будет слева, а самая темная - справа. Левая сторона в этом примере обращена почти прямо к основному источнику света и поэтому достаточно яркая, что не требует затенения.

Как и в других примерах, на других сторонах призмы будут собственные градиенты от светлого к темному. Свет, отражающийся от поверхности, снова сделает эти градиенты светлее к низу и темнее кверху.

Тень будет отбрасываться напротив основного источника света (прямо напротив левой части) справа и позади призмы.

Поскольку стороны призмы довольно узкие, вы можете использовать один набор однонаправленных штрихов или штриховку для их закрашивания.В этом примере средняя часть выполнена однонаправленными штрихами, а более темная правая часть сделана штриховкой.

Заштрихуйте тень, используя штриховку с первым набором вдоль ее общего направления, а второй набор под углом по отношению к этому.

Для затенения другого подобного объекта вы также можете увидеть:

Как нарисовать реалистичный банан Урок

Заключение

Эти трехмерные формы являются основными строительными блоками для многих более сложных объектов.Если вы научитесь правильно их рисовать и закрашивать, вам будет намного проще перейти к рисованию более сложных вещей.

Другие похожие руководства также см .:

Рисование 3D форм, традиционный артбук

Артбук с разделами по рисунку углем, карандашом и кистью

ЦИЛИНДР

Свет и тень. - Половина криволинейной поверхности цилиндра (рис. 5) светлая, половина - тень, одно основание - свет, а другое - тень, и два противоположных элемента цилиндра отделяют светлую часть криволинейной поверхности от тени.
По мере изменения направления света элементы тени изменяются так, что видимая криволинейная поверхность может быть полностью светлой или полностью тенью, или одновременно светом и тенью в любой пропорции.

Высокий свет. - Если цилиндр отполирован и видны как свет, так и тень его изогнутой поверхности, свет, если солнечный свет, будет падать на изогнутую поверхность вдоль какого-то одного элемента, так что он отражается прямо в глаз и, таким образом, дает вместо точки блеска - линия или элемент блеска [1].«Если свет является студийным, он будет отражаться в глаз от ряда элементов и, таким образом, давать полосу света, параллельную оси цилиндра. Ширина этой полосы блестящего света зависит от ширины окна. От этого сильного света изогнутая поверхность изгибается в каждом направлении, так что чем дальше она от сильного света, тем дальше от глаза она отражает получаемый ею свет; и, наконец, мы достигаем теневых элементов, которые отделяют свет от тени.Лучи солнечного света касаются поверхности в этих элементах, которые, не получая прямого света, кажутся очень темными; По направлению к высокому свету от этих элементов мы получаем с солнечным светом широкую и простую массу света, отмеченную элементами блеска и полусветом, который дает переходы в тень и который наиболее заметен около теневых элементов.

1. Так как у нас два глаза, действительно есть две точки блеска на сфере и два элемента блеска на цилиндре и конусе, но они находятся рядом друг с другом.

Градация света. - При студийном свете переход от светлого к темному более постепенный, а от яркого света мы находим постепенно увеличивающийся тон, который усиливается около теневого элемента и постепенно становится тенью. Мы также находим в любом свете, градацию. от элемента блеска в противоположных направлениях, так что на светлом элементе контура тон темнее, чем на любом элементе между контуром и элементом глиттера. Рисунок несовершенно представляет эту градацию, в которой нет резкого перехода от одного элемента к другому.
Основание на светлом фоне обычно кажется наиболее темным там, где оно контрастирует с самой светлой частью изогнутой поверхности.

Градация в тени. - Теневой элемент не получает прямого света, и, как правило, он получает меньше отраженного света, чем другие элементы в тени, поэтому тень обычно наиболее темная на теневых элементах. Элемент контура на теневой стороне обычно явно светлее, чем элемент тени, и между этими элементами тень обычно подвержена влиянию отраженного света, так что ее самая светлая часть находится между контуром и элементом тени.

Отбрасываемая тень. - На рис. 5 отбрасываемая тень темнее на вертикальной, чем на горизонтальной поверхности, хотя может быть и наоборот, когда свет исходит с другого направления. Хотя это и не показано на фотографии, небольшая часть отбрасываемой тени, ближайшая к цилиндру, была самой темной частью отбрасываемой тени. Контур отбрасываемой тени состоит из прямых линий, которые являются тенями двух теневых элементов цилиндра, и кривой, которая является тенью половины круглого края верхнего основания.

Тени смягчаются по мере удаления от объекта. - Смягчение тени по мере ее удаления от отбрасывающего ее объекта на всех рисунках связано с тем, что свет исходит из окна шириной в несколько футов. С каждой стороны этого окна лучи проходят по касательной к объекту, так что они пересекаются друг с другом и создают серию перекрывающих друг друга теней, которые постепенно увеличивают силу тени до тех пор, пока ее полная глубина не окажется за границей поверхности. от которого цилиндр отсекает часть, но не все лучи, попадающие в окно.Рядом с объектом эта частичная или мягкая тень покрывает очень мало места, а у объекта практически нет, так что отбрасываемая тень там, где она начинается, очень острая и становится более мягкой по мере удаления, пока часто при студийном свете она не может не выражать форму. объекта, который его вызывает.

КОНУС

Свет и тень. - Когда конус направлен к свету, вся его кривая поверхность - свет, а основание - тень; когда направлено от источника света, основание становится светлым, а изогнутая поверхность полностью тенью.Изогнутая поверхность может быть как светлой, так и теневой в любой пропорции. Свет и тень разделены элементами; но хотя они могут быть противоположными элементами, как в цилиндре, соотношение света и тени редко бывает одинаковым.

Высокий свет и свет. - Когда изогнутая поверхность конуса (рис. 6) частично или полностью освещена, один элемент будет отражать свет непосредственно в глаза и быть блеском или ярким светом. От этого высокого света изогнутая поверхность расширяется в в обоих направлениях к теневым элементам, которые не отражают прямой свет в глаза и являются самыми темными элементами.Чем ближе какой-либо элемент света находится к теневому элементу, тем дальше от глаза он отражает свет, и поэтому, как и в случае с цилиндром, наблюдается идеальная градация тона от сильного света до глубокой тени теневые элементы. Изменение является постепенным и наиболее заметно около теневых элементов в полуосвещении, так что, когда мы идем от теневых элементов к элементу блеска, создается эффект массы света.

Тень. - Теневой элемент обычно отражает в глаза меньше отраженного света, чем другие элементы в тени, а самая темная тень на конусе обычно находится у теневого элемента.От элемента тени к элементу контура на стороне тени есть градация из-за отраженного света, который является самым сильным между элементами контура и тени. Элемент контура обычно светлее теневого элемента.
Когда видимая криволинейная поверхность полностью или в значительной степени является тенью, самая темная тень обычно находится на более близких частях, и то же самое верно для цилиндра, помещенного таким образом.

Отбрасываемая тень. - Отбрасываемая тень на рис. 6 ограничена прямыми линиями, которые являются тенями теневых элементов, и, как и на других рисунках, наиболее резкая и темная ближе всего к конусу.

Эффекты акцентированы на вершине. - Свет и тьма сосредоточены в вершине конуса и пирамиды и, таким образом, акцентируются, так что тень на конусе самая темная, а светлый самый светлый, ближайший к вершине.

Градация во всех частях. - Рис. 6 не совсем хорошо иллюстрирует эффект, который должен быть эффектом постепенно увеличивающегося тона от элемента блеска к элементу тени, и того же самого в другом направлении, так что тон в элементе контура слева должен быть темнее, чем на любом элементе между контуром и элементами блеска.

ПИРАМИДА

Квадратная пирамида изображена на рис. 14 с другими объектами, но она служит для иллюстрации замечаний о твердых телах этого типа.

Свет и тень. - Если вершина направлена ​​к свету, все боковые грани будут светлыми, а базовая - тенью; если вершина направлена ​​от света, все боковые грани будут теневыми, а основание будет светлым. Как правило, одни лица освещены, а другие - в тени, и у всех есть градации и вариации.

Самое светлое лицо. - Самое светлое лицо - это лицо, которое отражает свет наиболее прямо к глазу, и оно наиболее светлое рядом с глазом, где оно контрастирует с прилегающим лицом.

Самое темное лицо. - Самое темное лицо - это то, от которого глаз меньше всего светит; он кажется наиболее темным вдоль бокового края, ближайшего к глазу и отделяющего его от прилегающего более светлого лица.

Градация из-за перспективы и контраста. - «Эти эффекты вызваны тем фактом, что темная поверхность кажется светлее, когда она удаляется, а светлая поверхность кажется темнее, а также тем фактом, что контраст светлого и темного или любых двух разных тонов увеличивает их различие там, где они накладываются друг на друга, заставляя темное казаться темнее, а свет - светлее.

Небольшие различия в представляемой стоимости. - На рис. 14 основание и светлая боковая грань имеют одинаковое значение. В природе основа была немного темнее лица; это различие должно быть выражено в любом светотеневом рисунке после того, как был представлен эффект масс, который дает иллюстрация.

ПРЕДМЕТОВ РАЗНЫХ ЦВЕТОВ

Цветной объект имеет свет и тень. - Все представленные твердые тела были однородного белого цвета, а различные светлые и темные оттенки возникли исключительно из-за эффекта света и тени.

Рис. 7 представляет две сферы, одну белую, а другую красную, и иллюстрирует тот факт, что на темном объекте есть свет и тень, как на белом. Разница между светлым и темным не так велика на красной сфере, как на белой, но есть контраст одних и тех же масс света и темноты, и в каждой массе есть те же градации, что и в соответствующей массе на свету. белая сфера.Красная сфера, однако, кажется светлее в левой части своего контура, чем ближе к высокому свету. Это связано с тем, что сфера была сильно отполирована и отражала так много света от окружающих объектов, что эффект основного света из окна был уничтожен сильными отражениями.

Тени различаются по величине. - В тени красной сферы виден кусок угля. Он кажется намного темнее, чем сфера, и иллюстрирует факт, который ученики всегда не осознают: цвет всегда просвечивает сквозь тени, так что тени на объектах разного цвета и яркости всегда имеют разные значения.

Отбрасываемые тени отражают темноту. - Отбрасываемые тени намного резче и темнее около сфер, чем дальше, и они отражаются на сферах так, что затемняют части около контуров.

Яркий свет, выделяющийся на темном объекте. - Высокий свет гораздо более заметен на красной сфере, чем на белой, поскольку сферы отполированы, и хотя красная сфера не отражает столько света, сколько белая, ее высокий свет контрастирует с темно-красным. цвет кажется более заметным, чем у белой сферы, в отличие от белого.

Темный цвет может казаться светлее светлого. - Рисунок иллюстрирует эти принципы, но не дает точного представления обо всех отношениях. Это первая демонстрация наиболее важного воздействия света и тени на цвета, заключающаяся в том, что свет темного цвета часто кажется светлее, чем тень светлого цвета.

ТО ЖЕ ПРЕДМЕТ В РАЗНЫХ ОСВЕЩЕНИЯХ

Изучаемые иллюстрации представляют эффекты, создаваемые студией, свет, идущий слева, сверху и сзади зрителя.Теперь мы сравним эффекты, производимые на одни и те же объекты светом с разных направлений, разного вида и силы.

СВЕТОВОЙ СТУДИИ СЕВЕР

Свет сбоку. Рис. 8 представляет собой группу белых рисовальных моделей, размещенных в студии на полке на фоне, покрытом темно-серой бумагой для картриджей, свет идет сверху слева и немного позади зрителя. Эффекты света и тени на различные объекты такие, как было описано, но из-за несовершенства фотографии и ее воспроизведения градации масс света на разных объектах выражены недостаточно хорошо.Таким образом, левый контур конуса должен быть темнее любого элемента между ним и элементом блеска. Этот элемент не появляется, но должен быть примерно так же далеко от левого контура, как теневой элемент от правого контура; и тень на сфере должна постепенно увеличиваться в силе от высокого света к контуру во всех направлениях; и это на цилиндре должно увеличиваться от самого легкого элемента, который находится примерно посередине между элементами контура, к элементам контура в обоих направлениях.Рисунок не показывает, что один из источников света в группе светлее всех других, а один из темных темнее всех остальных, но он дает эффект основных масс света и темноты, которыми он должен быть. Цель получения студентом художников.

Отбрасываемые тени показывают формы объектов. - Отбрасываемые тени постамента, сферы и куба на цилиндр показывают форму цилиндра, а также формы различных объектов, отбрасывающих тени.Тень карандаша на вертикальной стороне. плинтус очень слабо простирается к тени карандаша на переднем плане, поскольку лучи света, вызывающие тень, пересекают друг друга, как описано на странице 3, так что тень темная только в непосредственной близости от карандаша.

Должны быть изображены узкие тени. - Плинтус неравномерно опирается на полку, поэтому мы немного видим под ним в центральной части светлой стороны, и образуется узкая тень. Эта тень освещается рассеянным светом от сильных световых лучей, попадающих в глаз от окружающих частей, но это важная деталь, и ее следует представлять, и совет, который дается на странице 99, чтобы избежать контуров, не относится к такому месту. так как здесь эффект контура создается узкой тенью или узким краем, который улавливает свет.

Студийные светильники дают мягкие тени. - Отбрасываемая тень конуса на заднем плане иллюстрирует тот факт, что при студийном освещении пересекающиеся лучи из большого окна настолько смягчают тени, что часто не предлагают формы отбрасывающих их объектов.

Передний план светлее фона. - Масса света переднего плана светлее, чем у фона, и иллюстрирует обычный эффект значений, когда передний план и фон имеют одинаковый материал и цвет.Передний план светлее, потому что он обычно отражает больше света в глаза, а также потому, что он собирает за короткое время пыль, которая облегчает его эффект, если только передний план не очень светлый. Значение пыли должно быть представлено, так как ее вряд ли можно отделить от предмета, который нужно изучать несколько раз.

СОЛНЕЧНЫЙ СВЕТ НА СТОРОНЕ

Рис. 9 представляет ту же группу при воздействии прямых солнечных лучей с направления, примерно такого же, как направление света на рис.8.

Эффекты легкие. - Первое, на что следует обратить внимание, это то, что эффект намного светлее, чем на рис. 8. Это связано с тем, что на улице со всех сторон идет сильный отраженный свет, который осветляет все тени и в значительной степени отбрасывает тени. .

Отбрасываемые тени резкие. - Затем мы замечаем, что отбрасываемые тени такие же резкие и отчетливые, как и края объектов. Это всегда так, когда отбрасываемые тени находятся рядом с объектами, которые их отбрасывают.С другой стороны, чем больше расстояние между любым краем и его тенью, тем мягче будет контур тени, потому что лучи солнечного света не совсем параллельны и, таким образом, смягчают отбрасываемые тени, которые далеки.

Градация теней и отбрасываемых теней. - Отбрасываемые тени имеют резкие очертания и более близки к одному значению, чем на рис. 8, но в них есть градации, а также в тенях. Таким образом, отбрасываемая тень постамента на цилиндр отражает темноту на теневой стороне постамента и на отбрасываемой тени постамента на переднем плане.Теневая сторона цоколя имеет почти такое же значение, что и передний план, вместо того, чтобы быть темнее, как на рис. 8.

Направления отбрасываемых теней. - Отбрасываемая тень карандаша представляет собой непрерывную полосу, которая проходит вдоль полки, затем вверх по вертикальной стороне цоколя, а затем вдоль верхней части цоколя, где ее направление такое же, как и на полке, для : когда тень любой линии падает на параллельные сульфаты, тень имеет одинаковое направление на каждой поверхности.

Отбрасываемые тени карандаша на полку и конуса на заднике искривлены неровной поверхностью бумаги.

СТУДИЧЕСКИЙ СВЕТ ЗА ЗРИТЕЛЕМ

Эффект - это световая масса. - Рис. 10 представляет ту же группу, размещенную в студии и освещенную окном прямо за зрителем. Этот свет заставляет видимые поверхности объектов быть световыми поверхностями, а эффект всей группы - эффектом массы света, поскольку отбрасываемые тени находятся позади группы и в значительной степени невидимы.Предметы отличаются друг от друга небольшими различиями в стоимости, и градации тона на любом из них очень тонкие. У конуса, цилиндра и сферы есть сверкающая точка или линия. Эти огни находятся на ближайших частях всех твердых тел, и от них исходит тон, который постепенно усиливается по направлению к контурам. Плинтус также имеет часть, которая легче любой другой части его поверхности; но световые эффекты редко встречаются на многогранниках, даже если их поверхность отполирована, поскольку для того, чтобы сверкать, плоская поверхность должна в целом отражать свет прямо в глаза.

Небольшой контраст света с тенью. - Видимые отбрасываемые тени маленькие на рис. 1o, и они всегда малы, когда свет находится позади зрителя, если только они не отбрасываются частями, которые нависают и заставляют отбрасываемые тени падать на видимые световые поверхности. Также редко бывает контраст между светлой поверхностью и теневой поверхностью, и поэтому в целом очень мало контраста между светом и темнотой.

Эффекты слишком сложны для студентов. - Это положение света не подходит для студентов.Это требует от художника способности представлять солидность и атмосферу с помощью тонких градаций, создаваемых светом позади художника, независимо от того, является ли свет студийным, солнечным или любым другим светом.

Контрасты во многом обусловлены цветом. - Основные контрасты света и тьмы с этим светом, как правило, больше связаны с контрастами местного цвета, чем с контрастами света и тени.
Процессы, используемые для создания иллюстраций, не дают тонких контрастов света, яркого света и более тонких градаций, которые студент должен наблюдать, изучая природу.В этом случае карандаш - единственный темный объект в группе и единственный, который показывает блестящий свет.

Объекты сильно отражаются на переднем плане. - Свет, отраженный от конца цилиндра на передний план, настолько силен, что даже на грубой бумаге он дает четкое отражение края цилиндра. Отбрасываемая тень камеры падала на передний план и затемняла его; если бы не эта тень, ближайшая часть переднего плана была бы самой светлой.

СТУДИЧЕСКИЙ СВЕТ ПЕРЕД ЗРИТЕЛЕМ

Эффект сильной тени. - Рис. 11 представляет группу при размещении перед окном студии. Это положение приводит к тому, что видимые поверхности в значительной степени являются теневыми поверхностями.
Однако свет падает на верхние части куба, цилиндра, сферы и цоколя, и эти поверхности светятся; но у предметов на открытом воздухе верхние поверхности предметов обычно невидимы, и света здесь меньше, чем на рис.II.

Отбрасываемые тени темные и заметные в эффекте, так как они полностью видны и простираются к зрителю. Фиг.11 в отличие от Фиг.1o представляет массу темноты, которая является общим эффектом в помещении или на улице, когда свет находится за объектами; это также показывает, что теневые поверхности с отбрасываемыми тенями составляют большую часть объекта.

Сильнейшие тени на ближайших частях. - Хорошо показано увеличение силы тени на конусе к его вершине, а также тот факт, что самые сильные тени обычно находятся на частях, ближайших к глазу.

Сильнейшие огни на контурах. - Самый яркий свет находится на контурах объектов или рядом с ними. На карандаше блеск освещает контур и делает черный карандаш более светлым, чем световые искусства за ним.

СТУДИЯ РАССЕЯННАЯ

Рис. 12 представляет ту же группу, когда она освещена слабым рассеянным светом, идущим с обеих сторон и сзади зрителя и производящим примерно такой же эффект, как в комнате с несколькими окнами с задернутыми шторами.

Нежные контрасты света и тени. - Мы обнаруживаем несколько слабых мягких теней и отсутствие резких контрастов. В этом отношении эффект подобен эффекту на рис. 10, но намного темнее, что не очень хорошо показано на рисунке.

Темные объекты могут сильно светиться. - Блестящий свет на карандаше является заметным и хорошо иллюстрирует тот факт, что даже самые темные предметы, поверхность которых отполирована, могут иметь на себе самый сильный свет из группы.

ИСКУССТВЕННЫЙ СВЕТ НА СТОРОНЕ

Рис. 13 представляет ту же группу при облучении лучами очень мощной лампы, помещенной рядом с группой.

Сильные контрасты света и тени. - Эффект обусловлен контрастом сильного света и глубоких теней, и с первого взгляда мы чувствуем простоту масс света и тени. Рис. 13 делает эти массы более простыми, чем они были на самом деле, поскольку не дает тонких градаций.Например, свет и тьма на конусе, за исключением области около его основания, представляли бы пирамиду; поскольку градация около теневого элемента настолько мала, что идея округлости выражена недостаточно хорошо. На сфере круг (эллипс), отделяющий свет от тени, также очень резкий.

Резкие и темные тени. - Тем не менее, резкость является отличительной чертой теней от объектов, которые подвергаются воздействию одного сильного искусственного света, и чем сильнее свет, тем больше контраст между массами света и тени и тем меньше градация от одного к другому. другой - на округлых предметах.Конечно, существует градация на округлых объектах, но она очень тонкая во всей массе света и в основном ограничивается очень маленьким пространством рядом с теневым элементом.

Масса темная очень простая. - Еще один эффект, характерный для одиночного искусственного света, - это сила и простота массы теней, образованных тенями и отбрасываемых тенями. Основание цилиндра и отбрасываемая тень цилиндра иллюстрируют общий эффект, а именно тот, при котором тень и отбрасываемая тень, прилегающие к нему, имеют почти одинаковое значение.Теневая сторона куба иллюстрирует другой эффект, при котором тень и отбрасываемая тень имеют такое же или почти одинаковое значение, что контур объекта теряется в массе тени. Ученик, который работает со светом и темнотой или с цветом, должен быть осторожен, чтобы не изобразить контуры, которые нельзя увидеть, поскольку большая часть интереса и художественного эффекта рисунка зависит от его соответствия природе в этом отношении.

ЛУННЫЙ СВЕТ

Простые массы. - Приведенные иллюстрации охватывают наиболее распространенные эффекты, за исключением эффектов лунного света. Лунный свет - это просто ослабленный солнечный свет; и производит эффекты, подобные эффектам солнечного света, в отношении контраста простых масс света и тьмы и резкости отбрасываемых теней. - Основная масса света и тьмы гораздо более заметна, чем при солнечном свете, и на изображении видно мало деталей. массы. Темные массы особенно просты, потому что отраженный свет очень слаб и часто незаметен.
Лунный свет вызывает интерес к природе, который должен побудить изучающего искусство осознать красоту простоты и очарование таинственности. При лунном свете самый обычный и знакомый предмет часто обладает красотой, которая совсем не ощущается, когда все детали предмета раскрываются при дневном свете; и ученику будет полезно сравнить эффекты дневного и лунного света на один и тот же предмет, поскольку таким образом он откроет для себя красоту контрастов простых масс и важных линий, которые часто не ощущаются при более ярком свете.

СВЕТ ОТ НЕСКОЛЬКИХ ИСТОЧНИКОВ

В основном видны тени. - Эффекты, связанные с освещением комнаты и искусственным освещением, могут быть и обычно сильно различаются из-за пересечения света от нескольких источников. Основной эффект нескольких источников света виден в отбрасываемых тенях, где отбрасываемая тень от любого света может прослеживаться так же, как если бы это была единственная отбрасываемая тень. Всякая отбрасываемая тень затемняется там, где на нее падает вторая тень; но контур второй может быть виден так же отчетливо, как и контур первой, и может быть ясно видно любое количество отбрасываемых теней, вызванных разными источниками света, причем самая сильная часть отбрасываемой тени - это та часть, которая получает наибольшее количество различных отбрасываний. тени, и быть центральным и ближайшим к объекту.

ДЕЙСТВИЕ СВЕТА И ОТТЕНКОВ НА ОБЪЕКТЫ РАЗНЫХ ЦВЕТОВ

Сравнив основные эффекты света и тени, а также эффекты, связанные с разными источниками света на один и тот же объект, мы подробно изучим эффекты света и тени на объекты разного цвета, начиная с сильного света и заканчивая слепком. тень.

СВЕТЛЫЙ

Влияет на гладкость поверхности. - Сила сильного света зависит от силы освещающего света и от гладкости поверхности, которая его отражает; чем ровнее поверхность, тем ярче высокий свет и тем точнее он отражает цвет освещающего света.Полированная металлическая ваза или любой глазурованный предмет идеально подадут изображение источника света. В студии, например, он будет отражать окно с его поперечинами, а цвет яркого света будет цветом неба или чего-то еще, что направляет свет через окно к объекту.

Цветной. - Ученики, как правило, настолько обмануты яркостью основных источников света, особенно на темных стеклянных объектах, что они не видят в них какого-либо цвета и представляют их чистым белым цветом, даже когда у них есть белый объект в группе.Им следует помнить, что такие источники света всегда отражают цвет вызывающего их света и затемняются цветом объекта, на который падает свет. размыть стекло как можно дальше от них, все еще получая в нем изображение яркого света, они легко увидят синий цвет в случае, если объект отражает голубое небо. Этот эксперимент показывает, что яркий свет на застекленном объекте может быть темнее, чем на белом объекте, даже если он не застеклен.

Зависит от разных цветов. - Каждый объект прямо отражает белый свет. Остальная часть белого света входит в объект на небольшом расстоянии, где часть поглощается, а оставшаяся часть поворачивается назад и отражается во всех направлениях, причем отраженные лучи имеют тот же цвет, что и объект. Теперь темный объект отражает меньше света, попадающего на его поверхность, чем светлый объект, и, следовательно,. блики на полированных объектах разного цвета не одинаково светятся, когда поверхности одинаково гладкие.Напротив, блики на темном застекленном объекте могут казаться более светлыми, чем на светлом и одинаково застекленном объекте, но на самом деле это не так.
Обычно цветной объект не является гладким и идеальным зеркалом, и цвет объекта довольно сильно ощущается через яркие участки света. По этой причине отраженный цвет часто затемняется, так что яркий свет на застекленной голубой вазе, например, на рис. 15, не такой светлый, как свет на белом слепке, который довольно груб по сравнению с вазой.Чем грубее предметы, тем больше света они поглощают и тем более неравномерно отражают то, что не поглощается; и вместо основных источников света на неотшлифованных объектах, таких, например, как обычные гипсовые слепки, будут огни, которые постепенно переходят в нежные оттенки, которые видны в массе света.

Местный цвет не виден при ярком освещении. - Местные цвета объектов не видны при ярком освещении, даже если объекты не отполированы; поскольку, когда основные источники света не отражают цвет света, они настолько усиливаются сильным светом, который они получают, что не создают эффекта местного цвета объекта; и на самом деле блики на человеческом лице часто бывают холодными и даже голубоватыми.

Обычно вызывается закругленными поверхностями. - Застекленные предметы круглой формы или с изогнутыми поверхностями обычно имеют световые блики в любом положении зрителя. Плоская блестящая поверхность должна быть очень маленькой. Когда объект, ограниченный плоскими поверхностями, помещается так, что одна поверхность блестит, малейшее изменение положения глаза может полностью изменить эффект; поскольку поверхность, которая блестит глазом в одном положении, не будет блестеть, если глаз переместить на небольшое расстояние, и вместо того, чтобы показывать самый высокий свет, она может казаться темной, если ее локальный цвет темный.

Разные по форме. - Форма блестящего света зависит от формы окна или другого источника света, а также от формы объекта. На искривленной поверхности прямые линии обычно отражаются как искривленные, а на плоской поверхности они отражаются как прямые.

Радужный цвет. - Самые красивые цветовые эффекты проявляются в ярком освещении на переливающихся объектах, и изучение этих источников света поможет учащемуся понять, насколько изменчивы цвета и значения одного и того же объекта.

Должен быть аккуратно нарисован. - Эффект застекленного объекта может быть получен только путем тщательного рисования на нем основных источников света, и они должны быть представлены решительно, 1 ибо при постепенном смягчении в массу света возникает эффект неглазурованного объекта.

На каждой округлой части. - Яркий свет находится на каждой полированной поверхности, положение которой таково, что она отражает свет прямо в глаза. На рис. 16 на корпусе бутылки есть два источника света, потому что в окне, из которого исходил свет, было две секции.На рис. 14 показано, как засветки «обнаруживаются» на краях предметов, а также на всех выступах или лепных украшениях. Рис. i 5, 17 и 18 показывают, что эти основные источники света находятся в относительно одинаковом положении на разных изогнутых частях одного и того же объекта, так что можно сказать, что они существуют на одном элементе поверхности. В конусе и цилиндре элемент прямой, но в бутылке или вазе соответствующая линия или элемент изогнуты и могут рассматриваться как очертания сечения объекта, образованного плоскостью, проходящей через ось; в таком ракурсе, что на рис.18, например, если бы свет находился прямо за зрителем, различные основные источники света на вазе были бы в одной вертикальной линии - центральной линии вазы.

ПРЕДЫДУЩАЯ СТРАНИЦА

How to Draw 101: SHADING BASICS & Shadow Drawing Course

Это 3-й эпизод моего Как рисовать 101 серия .

В этом курсе рисования для начинающих вы можете освоить один из самых полезных, полезных и захватывающих навыков рисования , который называется затенение или рендеринг .Узнайте, как свет и тень работают на разных поверхностях, чтобы придать вашим работам глубину. Какую бы технику вы ни предпочли - наброски, рисование или раскрашивание - понимание того, как создаются тени. имеет решающее значение для , создавая правдоподобную иллюзию реальности (3D) .

В этом курсе я покажу вам основы , а также некоторые из передовых методов затенения , которые вы можете использовать для создания как упрощенных, так и реалистичных чертежей .Шаг за шагом мы перейдем от простых форм к более сложным.

Какой предыдущий опыт рисования вам нужен?

Некоторые базовых навыков рисования были бы полезны, но не обязательно для этого курса. Я разработал уроки таким образом, чтобы вы могли извлечь из них пользу, имея очень небольшой или нулевой предыдущий опыт рисования .

Какие инструменты для рисования вам нужны?

Вы можете начать этот курс рисования для начинающих без какого-либо специального инструмента для рисования .Я буду использовать в основном обычный графитовый карандаш 2B на дешевой офисной бумаге . В демонстрационных целях я также буду использовать некоторые другие инструменты для рисования, которые вы можете приобрести по пути, если они вам нравятся.

Чего вы можете ожидать, пройдя этот курс?

Вы поймете, как свет и тень работают на простых формах. И если вы знаете, что сложные объекты строятся из простых форм, на самом деле вы узнаете много. Вы будете знать основные термины и концепции затенения и сможете создавать привлекательные, правдоподобные, реалистичные рисунки с хорошей заливкой или зарисовки на простые предметы.Будет много упражнений для рисования, так что ваши навыки рисования значительно улучшатся. К концу этого курса вы также будете готовы без проблем изучить более продвинутые техники затенения.

Содержание курса

День 1 - Свет и тень

  • Изменение значения равно изменению формы

  • Классы карандаша

  • Шкала значений

  • & Shadow

  • Направление света

  • Идеальная установка освещения

  • Концепция «1-2-3 чтения»

  • Как назначать значения поверхностям

  • День 1 Назначение (затенение упражнение)

День 2 - Отбрасываемая тень

  • Что такое отбрасываемая тень?

  • Отбрасываемая тень палки

  • Краткий обзор чертежа в перспективе

  • Отбрасываемая тень куба

  • Сценарий солнечного и местного света

  • Линия завершения

  • 904 тень сложной плоской формы

  • Назначение дня 2 (упражнение по построению отбрасываемой тени)

День 3 - Изогнутые объемы

  • Отбрасываемая тень цилиндра

  • Тень окклюзии

  • Отбрасываемая тень конуса

  • Мягкие края тени

  • Отбрасываемая тень от сферы

  • Различные настройки освещения для сферы (верхний свет, задний свет, боковой свет)

  • День 3 Назначение (построение отбрасываемых теней и упражнение на реалистичное затенение)

День 4 - Форма Тень и светлая сторона

  • Основная тень

  • Как заштриховать светлую сторону

  • Тень на других объектах

  • Как заштриховать вогнутые поверхности

  • Затенение формы пустотелого кирпича

  • Затенение сферы с внутренней кривой

  • Реалистичное затенение кофейной кружки

  • Значения смешивания

  • Значение фона

  • Дневные методы затенения

    4 Назначение (все виды упражнений на затенение)

День 5 - Изучение затенения фигур

  • Собираем все вместе

  • Спланируйте свой рисунок тени

  • Затенение графитовым карандашом

  • 904 цветная бумага, угольные карандаши

  • Растушевка wi чернила (маркер)

  • Растушевка цветными карандашами

  • Задание на день 5 (создание собственной штриховки фигуры)

Если вы хотите поднять свои навыки рисования на следующий уровень , зарегистрируйтесь в этом курсе сейчас!

До встречи на первом уроке!

Освещение основных форм - основы рисования

свет и тень четко очерчены и положительны.Нефтяная сфера B, моделирование очень постепенное, без резкости. Освещение на A характерно для солнечного света или прямого искусственного освещения, на B - для света с неба без прямого солнечного света на объекте, или для популярного непрямого или рассеянного освещения.

Художник должен учитывать разницу в этих эффектах. Вся картина должна иметь эффект того или другого. Если что-то отбрасывает тень, все предметы должны отбрасывать тени, если одна тень мягкая и рассеянная, все остальные тени должны обрабатываться одинаково. В противном случае последовательность теряется. Когда цвет рисунка плохой, это может быть причиной.

Рисунок I на pagr? 82 показывает эллипсы формы тени и отбрасываемой тени на плоскости земли. Обратите внимание на центральный луч через середину шара до середины отбрасываемой тени. Эллипсы нарисованы в перспективе. На рисунке 2 показано, как тень может проецироваться на плоскость земли, когда сфера находится в воздухе.

Для отбрасывания теней необходима перспектива, которую многие художники неправильно формулируют. С любой восточной тенью у нас есть несколько вариантов, которые следует учитывать: во-первых, положение источника света; во-вторых, угол света; в-третьих, точка схода тени на горизонте.Если источник света находится позади нас, мы получаем угол света от точки, расположенной ниже горизонта на перпендикулярной линии, опускающейся через точку схода теней. С этого момента мы проводим линии вверх через плоскость земли к объекту. Затем тень помещается на плоскость земли, проводя линии от объекта до точки схода теней. (См. Рис. 4, стр. 84). Когда источник света находится перед объектом (рис. 5, стр. 84), мы устанавливаем положение источника света и на горизонте непосредственно под ним точку схода для Тени.Затем мы проводим линии от источника света вниз через верхние углы куба. Затем от точки схода теней нарисуйте линии через нижние углы куба. Пересечение этих двух наборов линий определяет границы тени на плоскости земли (см. Также стр. 85).

Тень от конуса выполнить просто. Проведите линию направления света через центр этого основания. Затем разделите эллипс основания соответственно. От вершины конуса нарисуйте угол света к плоскости земли.Точка, в которой он встречается с линией направления света, является точкой тени. Соедините это с основанием I he conc в точках середины эллипса (см. Рис. 1, стр. 84). На рисунках 2 и 3 показано проработанное освещение с другим направлением, показанным на рисунке 3.

Тлу? Эффект взгляда на источник света с проработанными этими плоскостями показан на странице 86. На странице 87 показан обратный эффект - тени удаляются, источник света находится за спиной художника. Эффект подвешенного искусственного света показан на странице fi8.Герой принцип перспективы обратный, потому что тени исчезают в точке на плоскости земли прямо под источником света. Теоретически они простираются до бесконечности и имеют легкое отношение к горизонту изображения. Это действительно излучающая точка, задающая направление контурам тени. Однако у нас все еще есть три необходимые точки треугольника, образованного источником боя, углом света и направлением света.

Помните: когда вы смотрите на свет -

Угол света [он ближайшая точка из трех и находится на плоскости земли.

Точка схода теней находится на горизонте, прямо под источником света. когда свет позади йойта -

Угол света расположен ниже горизонта прямо под точкой схода тени.

Направление света - это линия от точки схода тени до умирающего объекта. Олово: sourcc, невидимый, не отображается, но игла используется для того, чтобы указывать назад на объект, а не за его пределы.

Все точки на контуре регистрируются как отбрасываемая тень, и вы рисуете эти контуры на поверхности земли внутри прямоугольника (см. PagcS /).офис

Loofcmg into

Обратите внимание, что все тени уходят в одну точку схода. Точка схода теней падает на горизонт прямо под источником света

Продолжайте читать здесь: Глядя в сторону от источника света

Была ли эта статья полезной?

Make Up For Ever Aqua Shadow Водонепроницаемые карандаши для теней для век на лето 2012 Образцы и обзор

Make Up For Ever добавил несколько новых лакомств в свою линейку Aqua под названием Aqua Shadow Waterproof Eye Shadow Pencils .

Тени

Aqua Shadows представлены в двенадцати оттенках, они водостойкие, стойкие, кремовые и легко растушевываются. Они были созданы визажистами, чтобы выдержать суровые условия, такие как влажность и горячий свет на съемочной площадке.

Эти карандаши созданы на основе кремнеземной пудры, которая позволяет кремовой формуле легко скользить и плавно растушевываться. В них также есть комбинация масел, восков и полимеров, которые создают пленку, которая блокирует воду, делая их водонепроницаемыми.

Они бывают как с матовым, так и с перламутровым покрытием.

  • Черный (матовый)
  • коричневый (матовый
  • Taupe Grey (матовый)
  • Navy Blue (матовый)
  • Зеленый (матовый)
  • Серо-коричневый (жемчуг)
  • Медь (жемчуг)
  • Pink (жемчуг)
  • Персик (жемчуг)
  • Бежевый (жемчуг)
  • Pink Beige (жемчуг)
  • Белый (жемчуг)


Серо-коричневый, темно-синий, черный


Серо-коричневый, темно-синий, черный

Серо-коричневый - светло-серый оттенок.На самом деле мне он кажется больше шампанским / персиковым, чем серо-коричневым.

Navy Blue - темно-синий матовый. Пигментированный, но немного неоднородный на моей руке.

Черный - матовый угольно-черный. Супер пигментированный и ровный. Сказочная формула.


В серо-коричневом цвете

Я носил серо-коричневый без праймера под ним добрых 3 1/2 часа без каких-либо складок. Это довольно типично для меня без праймера. С грунтовкой он держится весь день без проблем.Я нанес его прямо с карандаша на веко, затем растушевал пальцем. Мне действительно нравится, что формула была такой кремообразной, что я мог делать это, даже не дергая за крышку. Кроме того, смешивание было очень простым. Иногда эти карандаши застывают так быстро, что их сложно растушевать, но этот дает вам немного времени поиграть с ним.

Наличие: Sephora, Make Up For Ever.

Цена: 20,00 долларов за 0,14 унции.

Любите водостойкий макияж глаз в жаркие и влажные летние месяцы?

Примечание: Make Up For Ever - компания, свободная от жестокости.

Make Up For Ever Aqua Shadow Водонепроницаемые карандаши для теней для век на лето 2012 г. Образцы и обзор последнее изменение: 23 мая 2012 г., автор: Kelly

Раскрытие информации: Продукты в этом посте были предоставлены мне производителем или их PR-компанией для рассмотрения. Для получения дополнительной информации посетите мою юридическую страницу.

цветных теней: свет и наука о цвете

Ваша сетчатка, которая покрывает заднюю часть глаза, содержит световые рецепторы, называемые палочками и колбочками.Жезлы используются для ночного видения и позволяют видеть только оттенки серого. У вас есть только один тип стержня, но три типа конусов. Колбочки позволяют видеть в цвете, если он не очень темный.

Все три типа колбочек реагируют на широкий диапазон длин волн, но один тип наиболее чувствителен к длинным волнам (красный конец спектра), один к средним длинам волн и один к коротким длинам волн (синий конец спектра). . С помощью только этих трех типов колбочек мы можем воспринимать более миллиона различных цветов.

Когда на экране горят красный, синий и зеленый свет, экран выглядит белым, потому что эти три цветных источника примерно одинаково стимулируют все три типа колбочек в ваших глазах, создавая ощущение белого. Поэтому красный, зеленый и синий называются аддитивными первичными цветами света.

С помощью этих трех источников света вы можете создавать тени семи разных цветов: синий, красный, зеленый, черный, голубой, пурпурный и желтый, блокируя различные комбинации источников света (щелкните, чтобы увеличить диаграмму ниже).Когда вы блокируете два источника света, вы видите тень третьего цвета - например, блокируете красный и зеленый свет, и вы получаете синюю тень. Если вы заблокируете только один из источников света, вы получите тень, цвет которой является смесью двух других. Заблокируйте красный свет, смесь синего и зеленого света, чтобы получился голубой; заблокируйте зеленый свет, а красный и синий свет сделают пурпурный; заблокируйте синий свет, а красный и зеленый сделают желтый. Если заблокировать все три источника света, получится черная тень.

Вы можете добиться аналогичного эффекта, выключив разные лампочки.Если вы выключите красный свет, оставив гореть только синий и зеленый свет, весь экран станет голубым. И когда вы держите объект перед экраном, вы увидите две тени, одну синюю и одну зеленую. В одном месте объект блокирует свет, исходящий от зеленой лампочки, оставляя синюю тень; в другом месте он блокирует свет от синей лампочки, оставляя зеленую тень.

Когда вы перемещаете объект близко к экрану, тени перекрываются, оставляя очень темную (черную) тень там, где объект блокирует оба источника света.Когда вы выключите зеленый свет, оставив красный и синий свет, экран станет пурпурным, смесью красного и синего. Тени будут красными и синими. Когда вы выключите синий свет, оставив гореть красный и зеленый свет, экран станет желтым. Тени будут красными и зелеными.

Может показаться странным, что красный и зеленый свет смешиваются, давая желтый свет на белом экране. Так уж получилось, что определенная смесь красного и зеленого света стимулирует конусы в ваших глазах точно так же, как они стимулируются желтым светом, то есть светом из желтой части радуги, поэтому ваш глаз не может объясни разницу.Будь то смесь красного и зеленого света или только желтый свет - всякий раз, когда конусы в ваших глазах стимулируются именно в этих пропорциях, вы увидите желтый цвет.

Как рисовать шишки карандашом поэтапно

Замечу, что лично я стараюсь наносить штриховку от левого верхнего угла до правого нижнего - чтобы не было грязи и шлифовки, руки всегда оставались чистыми. В этой работе - от левого конуса и спиц, через середину направо.

Очень важно передать изначально направление контуров тунговых деревьев (это чешуя кедрового шишки, в которой сидят орешки) По оси шишечки они к нам обращены, а к ребрам уже развернуты бочка.Также есть нюансы у основания конусов, где они словно кончик на зрителя, а на конце конуса сужаются, замыкаясь в пирамиду.

Приступим к изображению. Изначально используем ТМ карандаш, потому что нужен средний тон и его можно, если что, стереть. Давайте пока поработаем в плоскости, планируя первичную обработку света и тени, все одним острым карандашом.

Лично я сторонник чистого мазка, четко нанесенного, явно направленного мазка - это не только художественное средство, но и эстетическое удовольствие для зрителя.Кстати об искусстве означает… начертание тунгового дерева, направление штриха мы показываем направление роста каждой шкалы. Он округлый и посередине от природы разделен вдвое, здесь все это надо показать штрихом. Карандаш должен быть иглой.

Как показать объем. Когда в плоскости нанесена первичная штриховка, можно наметить объем. Делается это с помощью очень мягкого карандаша. Самые далекие от зрителя чешуйки на этом конусе - те, что лежат в основе, поэтому они должны быть самыми темными.Планируем это короткую штришку С САМОГО светлого смежного места. Контраст - это средство объема.

Далее намечаем на конусе наиболее обвалившиеся места, но очень точно и точечно, это углубления в земле, где основания заходят в деревья, и места, где находятся его кончики загибов.

Заканчиваем первичную штриховку по всему конусу.

И прокладываем объем дальше. Здесь нужно понимать одно: самые черные должны быть крайними чешуйками, что нам в пол-оборота по краям.Здесь это хорошо видно.

Чтобы скруглить весь конус, необходимо с краев наложить черные штрихи меньше к середине. Закончив эту работу, перемешиваем уже TM карандашом стыки чешуек, которые подпадают под вышеперечисленные (обведены на рисунке кружками) и делаем коррекцию по всему конусу.

Последняя работа заключается в нанесении на весы «пумпочек».

Хвоя кедров, особенно взрослых особей, отличается тем, что не торчит, а свисает каскадами, для чего всегда хочется погладить ветки, она тяжелая, но упругая.
Твердо планируем его положение слева - мягкий карандаш, заливка глубиной тона.

Наносим черный до глубины.

Мы указываем подсказки.

Повторяем то же, что и выше.

Там, где необходимо сделать плавный переход или ровный тон, мы применяем «растушевку». Он представляет собой конус из листа бумаги, скрученный и закрепленный скотчем. Графит нельзя тереть пальцем, кроме халтуры и грязи он ничего не даст.Слегка касаясь кончиком конуса растушевывающего слоя, аккуратно ударяем по нему.

Спецэффекты. Я так называю применение резинки не для удаления посторонних линий, а целевым использованием ее качества, чтобы одним прикосновением выдрать графит с поверхности. Другими словами, процесс высветливания. Для этого можно также использовать клячку.
Берем самый мягкий ластик из тех, что у нас есть, отрезаем от него часть, чтобы получилась острая, ну или почти острая.А способом тыка снимаем графит с рисунка, где необходимо выяснить.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *