Как научиться красиво рисовать карандашом?
Во все времена люди стремятся изобразить окружающий мир. Способность человека с помощью карандаша переносить на бумагу красоту реального мира всегда восхищала других людей.
Каждый из нас пробовал рисовать еще в школе, однако, делать это по-настоящему хорошо могут немногие. Если вы думаете, что создание рисунка невозможно без таланта, вы не правы. На самом деле каждый способен переносить увиденное на бумагу, но для этого нужно хотя бы знать, как научиться красиво рисовать карандашом.
Графика требует минимального количества материалов, но при правильном исполнении работы, нарисованные карандашом, выглядят не менее выразительно, чем аналоги, написанные маслом или акварелью.
Чтобы научиться рисовать карандашом, нужно овладеть следующими умениями: развить в себе художественное восприятие, научиться распределять свет, овладеть приемом штриховки.
Заняться рисованием можно в художественной школе или на специальных курсах.
При большом желании научиться рисовать карандашом самостоятельно можно заниматься по специальным пособиям. Кроме того, существует большое количество виртуальных курсов и сайтов, посвященных пошаговому овладению рисованием карандашом. Вы можете зарегистрироваться на форуме и общаться с единомышленниками. Также в сети Интернет полно видео-уроков по рисованию с пошаговыми инструкциями. Следуя им, со временем вы научитесь воспроизводить все техники, описанные в уроках.
Какой бы способ вы ни выбрали для обучения рисованию карандашом, старайтесь больше времени уделять практике.
Портреты знаменитостей актрис, актеров и других известных людей
На более ранних этапах я рисовал обычным простым карандашом, иногда рисовал цветными карандашами, конечно все эти рисунки у меня не сохранились.
Могу сказать с уверенностью многие художники часто или редко обращаются к теме рисования знаменитых людей. Казалось бы, что в этом такого и для чего это нужно?
Когда я был уличным художником и рисовал, например, на Арбате, каждый художник обязательно выставлял на показ свои работы, чтобы привлечь желающих нарисовать их собственный образ. Вот здесь то, образцы моих творений с известными личностями были, как раз необходимы.
В последнее время я рисую для всех желающих, и мои работы известных людей на моем сайте подсказывают моим потенциальным заказчикам, уровень моей работы.
Тяга к рисованию знаменитых людей у меня осталась и сегодня, благодаря интернету где я выставляю мои работы не только на этом сайте но и в социальных сетях типа Фейсбук, Девианарт и Инстаграм, я получаю много положительных отзывов, время от времени и заказчиков, которые как известно вдохновляют продолжать рисовать знаменитых актрис, актеров, певиц и других популярных личностей.
На данной страничке я представляю портреты знаменитых людей, которых я рисовал время от времени в течении последних 15 лет, большинстве своем в технике сухая кисть.
Среди работ это певицы Бритни Спирс, актрис Эммы Уотсон, Меган Фокс, Сальма Хайек, Моники Белуччи, Эмилии Кларк, Шарлиз Терон, Элайзы Тейлори, актеров Владимира Высоцкого, Джонни Деппа, Ричарда Гира, космонавта Германа Титова, Кардинала Ратцингера, Бенедикт XVI, и другие
В последнее время часто гуляя на просторах интернета, я иногда примечаю интересные в моем понимании образы различных известных людей вдохновляющих меня как художника к замыслу нарисовать какого либо актера.
Также вдохновение рисовать того или иного актера или актрису в последнее время раскрывается после просмотров фильмов и сериалов. Например, Игра престолов или Остаться в живых. В сериале Игра престолов меня привлек образ красавицы актрисы Эмилии Кларк, где она играла Кхалисси, Мать драконов, в результате шесть штук и также трудно было не заметить очень яркую фигуру в этом фильме, это актер карлик Питер Динклэйдж в роли Тириона Ланнистера и юную актрису Мэйси Уильямс в роли Арьи Старк. В фильме Lost или Остаться в живых здесь несравненная красотка Эванджелин Лилли в роли Кейт Остин, 3 сюжета, один из них маслом на холсте.
В большинстве случаев я стараюсь многое изменить в образах моих кумиров, например светотеневые оттенки, иногда объем, фон, прическу и т. д. В последствии это помогает увеличить восприятие звезды на должный уровень.
Например, мне пришлось многое изменить, добавить в Питера Динклэйджа, Эванджелин Лилли, Эмилии Кларк, молодой Шарлиз Терон, Мэйси Уильямс, Нины Добрев и Хлои Грейс Морец и в других.
Бывают такие фотографии, где актриса смотрится на мой взгляд не на высоком уровне в понимании женской красоты и становится задача, как то поправить, сделать из нее прямо таки конфетку, несколько польстить не заходя за рамки и конечно придать несколько шарма.
Возможно когда нибудь, моя работа увиденная в интернете самой хозяйкой данного образа поднимет ей настроение :). Если вы желаете заказать кого либо из знаменитостей, или для ваших знакомых, просто сообщите мне.
Портреты знаменитостей, нарисованные карандашом | SM.News
Предлагаем Вам взглянуть на 11 потрясающих портретов любимых звезд, выполненных простым карандашом.
Первый портрет в сегодняшней подборке – портрет звезды фильма “Форсаж” – Пола Уокера. Там он сыграл роль полицейского Брайана О’Коннера. Актера, к сожалению, нет в живых уже 6 лет. Тем не менее, фильмы с его участием смотрят до сих пор во всем мире.
Далее идет портрет мировой звезды из Гонконга – Джеки Чана. Этот актер – мастер боевых искусств и один из самых популярных героев многих боевиков, среди которых: “Час пик”, “Каратэ-пацан”, “Драконы навсегда” и многие другие.
Американская актриса, режиссер, сценарист и фотомодель – Анджелина Джоли. Обладательница множества премий, среди которых “Оскар” и “Золотой Глобус”. Известна благодаря своими лучшим работам в следующих фильмах: “Лара Крофт”, “Малефисента”, “Мистер и миссис Смитт” с Брэдом Питтом, “Подмена” и многих других.
Блестящий американский актер и продюсер – Леонардо Ди Каприо. Актер, сыгравший главных героев во многих культовых фильмах, таких как: “Титаник”, “Выживший”, “Поймай меня, если сможешь”, “Волк с Уолл-Стрит”. Несмотря на свои потрясающие работы, премию “Оскар” актер получил лишь в 2016 году. А впервые в кино он снялся в 1988 году.
Эмма Уотсон, известная всем в роли Гермионы во вселенной Гарри Поттера.
С этого фильма началась ее актерская карьера. На данный момент в ее копилке пока 20 фильмов, но даже с таким небольшим количеством работ британская актриса и фотомодель получила достаточно много наград.
Неповторимый Джонни Депп, сыгравший главных персонажей во многих популярных фильмах, среди которых: “Чарли и Шоколадная фабрика”, “Эдвард Руки-Ножницы”, “Сонная Лощина”, “Волшебная страна”. Чего только стоит его роль капитана Джека Воробья в Пиратах Карибского моря.
Звезда Сумерек – Кристен Стюарт. В 2010 году она победила в номинации “Восходящая звезда”. В 2012 году по версии журнала “Forbes” она сьала самой высокооплачиваемой актрисой в мире. Сниматься в кино Стюарт начала с 1999 года.
Американский актер и кинопродюсер, бывший муж Анджелины Джоли – Брэд Питт. Во многих фильмах он снимался с актерами из сегодняшней подборки. Например, “Мистер и миссис Смитт”, “Лазурный берег” с Анджелиной Джоли или “Интервью с вампиром” с Томом Крузом.
Глядя на нарисованный портрет Брэдли Купера, можно подумать, что это черно-белая фотография. Кроме ролей в кино, он также стал голосом енота по имени Ракета в Мстителях. Его лучшими работами можно назвать: “Мальчишник в Вегасе”, “Звезда родилась”, “Место под соснами”, “Области тьмы”.
Трехкратный обладатель премии “Золотой глобус”, американский актер, продюсер, режиссер и сценарист – Том Круз. Самой выдающейся и блестящей работой актера сотрудники кинопрессы считают его роль Фрэнка Мэки в фильме “Магнолия”.
Дуэйн Джонсон, известный также под псевдонимом Скала. Является многократным победителем и чемпионом в реслинге. Актер трижды был занесен в Книгу рекордов Гиннесса: за самый высокий гонорар за главную роль, за 105 селфи за 3 минуты с поклонниками и за приготовление 245 кг. соуса. Одни из самых запоминающихся фильмов с участием Джонсона: “Царь Скорпионов”, “Стукач”, “Зубная фея”, “Разлом Сан-Андреас”.
Реально ли художнику построить бизнес в Instagram
Я начала вести инстаграм-аккаунт, посвященный искусству, шесть месяцев назад.
Я уже год не брала в руки цветной карандаш, поэтому записалась на уроки рисования к одному местному художнику. Занятия дали результат, и мне казалось, что я рисовала лучшие работы. У меня никогда прежде не было аккаунта в Instagram – даже личного – поэтому это была полностью новая для меня территория.
Конечно, я не строила ложных ожиданий. Я не планировала стать следующим Бэнкси, но я верила, что мне удастся собрать нескольких фолловеров и продать пару картин.
К сожалению, даже эти низкие ожидания не сбылись. После нескольких недель на платформе я поняла, что Instagram – это что-то вроде школы.
Либо вы будете процветать, либо прятаться в тени. Instagram – либо ваш лучший друг, либо худший враг. И для меня он стал последним.
Фото: Unsplash
Важно найти нишу
Я почти сразу заметила, что аудитория обожала нишевых художников. Люди с определенным стилем были популярными. Если вы рисовали цветным карандашом, все ваши снимки должны быть с работами, нарисованными цветным карандашом. Если вы диджитал-художник, ваш профиль должен быть заполнен цифровыми работами.
Конечно, вполне возможно совмещать несколько стилей и собирать огромную аудиторию, но это значительно сложнее. Люди любят постоянство.
Мне кажется, причина, почему многие художники выбирают какую-то нишу и придерживаются ее, заключается в перенасыщенности. Когда вы знаете, что миллионы других людей также пытаются привлечь внимание к своей работе, рынок быстро становится переполненным. Если вы хотите выделяться, вы должны дать людям причину фолловить вас.
Для меня это было большой проблемой. Я увлекаюсь всем. В одну минуту я обсуждаю гомофобию, в другую – пишу статью о разнице между латте и капучино. Так же я веду себя и в искусстве. Я люблю экспериментировать, это интересно, но в результате у меня получается беспорядочный профиль. Мои подписчики словно играют в лотерею – и никогда не знают, чего ожидать от меня завтра.
Нерегулярное выкладывание постов убьет вас
Чем больше вы постите фотографий, тем больше привлекаете фолловеров. Это неплохо; просто для художников это создает дополнительные сложности, поскольку на одну работу у них может уйти несколько дней или недель.
В среднем на одну картину я трачу уйму времени. И поскольку я не провожу в день более двух часов с карандашом в руках, я не выкладываю посты в инстаграм регулярно. Подписчики видят в ленте мою работу примерно раз в две недели.
Фото: Unsplash
Все было бы по-другому, если бы я уделяла искусству по шесть часов в день, но я так не могу.
Рисование – мое увлечение, а не работа. Поэтому если вы не сможете уделять аккаунту на платформе почти все время и регулярно генерировать новый контент, вы не сможете создать большую аудиторию.
Новые фолловеры постоянно отписываются
Меня очень огорчает в Instagram то, как люди взаимодействуют с платформой. Каждый одержим количеством подписчиков. Я заметила, что люди придумали способ, как повысить это число, и он меня безумно раздражает. Вот типичная ситуация, которая может произойти.
Я выложу фотографию последней работы. У нее будет интересное название, и я добавлю хэштеги, чтобы повысить ее видимость. В течение 24 часов под постом появится 20-30 лайков, на меня подпишутся четыре человека. Если мне понравятся их аккаунты, я подпишусь на них в ответ.
На следующий день я замечу, что два человека уже отписались от меня. Очевидно, им не были интересны мои работы, они просто хотели, чтобы я подписалась на них в ответ. Это чем-то напоминает мне сплетни в школе.
Люди делают вид, что вы им нравитесь, но как только вы отвернетесь, они начинают вас обсуждать.
Этот феномен не так заметен, если у вас тысячи подписчиков, но если вас фолловят 50-60 человек, это огорчает.
Все хотят рекламировать вас за деньги
С момента регистрации в Instagram я получила как минимум три сообщения от разных аккаунтов с предложением о рекламе. Как только это произошло, я была взволнована. Аккаунт, с которого мне написали, был успешным, и мне казалось, что реклама от них сильно сыграла бы мне на руку.
Фото: Unsplash
Вся моя радость улетучилась, когда за предложением поступила просьба заплатить за услугу $15. Сумма не так уж велика, но что-то мне подсказывало, что это не лучшая идея. Примерно то же произошло и потом.
Люди, предлагающие раскрутку за деньги – далеко не новость для Instagram, но они процветают, потому что многие пользователи одержимы количеством подписчиков.
Instagram может быть вашим лучшим другом
Я понимаю, что после прочтения этой статьи вам может показаться, что я пытаюсь отговорить вас регистрироваться вInstagram, но это не так.
Я сама виновата в том, что у меня ничего не получилось. Я не уделяла достаточно времени своему аккаунту и не пыталась решить проблемы платформы. На самом же деле, каждый художник может добиться успеха в Instagram – и вот что для этого нужно делать.
Часто постить фотографии
Если вы будете выкладывать снимки каждый день или через день, вы найдете свою аудиторию. Конечно, вряд ли это произойдет быстро, но главное – не опускать руки и генерировать контент регулярно.
Взаимодействовать с другими художниками
Я не пыталась влиться в творческое сообщество. Я не общалась с другими художниками, а они не общались со мной. Лайкайте, комментируйте и подписывайтесь на страницы своих коллег, чтобы вас увидели.
Делать то, что понравится людям
Если людям не будет нравится ваша работа, вы далеко не уйдете. Найдите определенный стиль и придерживайтесь его. И вас заметят.
Instagram ни плох и ни хорош для художников – все зависит только от вас. Нехватка усилий с моей стороны превратила для меня платформу во врага, но если вы вынесете уроки из этой статьи, у вас все получится.
Источник.
Материалы по теме:
Как Instagram возрождает поэзию
Эксперимент: чего я добилась, целый месяц притворяясь #инстаблогером
Как сделать инстаграм визуально приятным
10 вещей, которые не следует делать в Instagram
Маленькие дети нарисованные карандашом. Учимся рисовать людей
Рисуем портрет мальчика поэтапно акварельными карандашами STABILO aquacolor.
Идеально подходит для рисования в качестве классического цветного карандаша благодаря насыщенным цветам и мягкому грифелю, обеспечивающему легкость нанесения и отличную смешиваемость цветов.
Возьмем простой карандаш и лист плотной белой бумаги А4. Мы будем рисовать портрет мальчика 4-х лет. Наша первая задача — гармонично расположить изображение на листе. Легкими линиями наметим общие формы головы, шеи и плечевого пояса. Несмотря на то, что мы будем уделять основное внимание лицу, важно хотя бы задать основные линии шеи и плечевого пояса, иначе будет непонятно, как расположена голова в пространстве и портрет будет выглядеть противоестественно.
Обозначаем вертикальную линию симметрии лица с учетом наклона головы. Голова мальчика наклонена налево и назад, при этом центр симметрии лица смещен вправо. Делим голову пополам по горизонтали. Помним, что голова не плоская, а округлая, поэтому эти линии не будут строго прямыми, их лучше вести по форме.
Теперь нам необходимо уточнить пропорции лица и наметить расположения основных частей. Голова ребенка отличается от головы взрослого человека более крупным и округлым лобным отделом. Нарисованная нами горизонтальная осевая пойдет вдоль надбровных дуг, лоб и теменная область займут всю верхнюю половину головы.
Нижнюю половину мы делим по горизонтали на две части и каждую половинку еще пополам. Получаем следующие ориентиры: а) скулы, б) кончик носа, в) разрез рта. Чуть выше линии высоты скул можно добавить ось для расположения глаз (г). В верхней части головы добавим линию роста волос.
Тоненько наметим скулы и уточним контуры лица, волос и ушей у мальчика. С учетом наклона и поворота головы, мы будем видеть больше у мальчика — левую часть лица. По сравнению с лицом взрослого человека, у детей контуры лица более округлые и мягкие. Подбородок короче, слабее. Щеки пухлее, поэтому рельеф скул и подбородка будет сглажен. Далее пока условно наметим брови, глаза, нос и рот. У детей глаза будут больше, нос короче, ноздри шире, относительно лица взрослого. Переносица не так сильно выступает и ее контуры более легкие. Во время рисования следим за симметрией и учитываем поворот головы. Расстояние между глазами будет примерно соответствовать длине разреза глаза и его легко сопоставить с шириной крыльев носа (бугорки, закрывающие ноздри).
Теперь займемся более точной прорисовкой частей лица. Начнем с глаз и бровей. Легко наметим переносицу и брови. Брови имеют дугообразную форму, слегка расширяются к переносице и сужаются к внешним краям. Глаза лучше строить параллельно, чтобы соблюсти симметрию, относительно переносицы. Разрез глаз имеет миндалевидную форму и называется глазной щелью. Внутренние края глазной щели будут расположены слегка ниже внешних. И важно следить, чтобы внешние и внутренние края обоих глаз соответствовали по уровню (б). При изображении глаз нам нужно помнить, что они имеют шарообразную форму и располагаются в глазничных впадинах под выступающими надбровными дугами (а). Мы видим только часть глаза, ограниченную миндалевидной глазной щелью (разрез глаз). Верхнее и нижнее веко раскрываются как края лопнувшей скорлупы фрукта и повторяют округлые формы глаза. Вокруг глаз мы обычно видим легкие складки верхнего и нижнего века. Складка верхнего века слегка нависает над глазом, и ее край уходит чуть ниже границы нижнего века. Ресницы растут по внешнему краю век, поэтому не стоит их рисовать сразу от границы глазной щели. Во внутреннем уголке глаза находится маленький красноватый узелок — слезный мешочек.
Переходим к носу. Определим ось его наклона и общее расположение. Нос «начинается» от нижнего края лобной области, где мы видим плавный переход от бровей к наиболее «вогнутой» части — переносице. Она находится чуть выше слезных мешочков глаз (а). Средняя часть носа постепенно расширяется к кончику. У ребенка нос имеет очень мягкую, обтекаемую форму, поэтому на портрете мы будем видеть главным образом очертания кончика и крыльев носа, а также легкие тени вокруг средней части носа. Переносица и средняя часть выступают не так сильно, как у взрослого, поэтому можно лишь совсем легко наметить контуры. Самая выступающая часть — кончик носа. В рисунке это вовсе не самый нижний край контура. Если мы смотрим на лицо не сверху, а немного снизу (как на портрете мальчика), нам будут немного видны ноздри и перепонка между ними. Стоит проследить, чтобы она оказалась по центру лица, и обратить внимание на расположение крыльев носа.
От центра основания носа к губе идет небольшой желобок, упирающийся в узелок, разделяющий верхнюю губу пополам. Каждая губа состоит из двух симметричных частей сложной формы. Поэтому рот никогда не будет выглядеть, как две полоски, разделенные прямой линией. Верхняя губа напоминает растянутую букву «М», нижняя, более пухлая, имеет два слитых бугорка. По центру нижней губы, ее форма слегка сужается. Во время рисования важно подчеркнуть линией нижние края верхней и нижней губы, так как это наиболее выдающиеся части. Ближе к краям рта, линии лучше делать напротив — более легкими. От краешков рта к носу идут мимические складки, особенно заметные, когда человек улыбается. В случае с детским портретом можно отметить их слегка около рта. Подбородок у детей короче и не такой выдающийся, как у взрослого человека. Тем не менее, нам будет важно не забыть обозначить тенью ямочку, разделяющую рот и выступающую часть подбородка.
Сопоставляем все, что у нас получилось. Легкими линиями уточняем детали прически, добавляем контуры шеи и одежды. В случае с мальчиком важно не забыть прорисовать видимые части ушей.
На данном этапе убираем все вспомогательные линии и наименее заметные контуры. В частности, около переносицы можно оставить только легкие линии в теневой части. Мимические складки около рта максимально ослабляются. Для того чтобы показать улыбку, нужно сделать небольшие акценты в уголках рта и оставить линии складок под глазками. На радужке глаз не забудьте оставить блики, это сделает взгляд выразительным. Дальше мы будем работать цветными карандашами, поэтому все основные линии лучше ослабить мягким ластиком, не стирая их полностью.
Определим, с какой стороны падает свет. У мальчика больше освещена правая сторона личика. Важно оставить светлые участки в тех местах, где мы видим самые яркие блики света: это нос, особенно кончик, выступающие части освещенной щеки, подбородок. Наша первая задача — распределить основные цвета всего изображения. Начинаем с очень легкой тушевки, общими пятнами, от светлых тонов к более темным. Мы уже очень хорошо разобрались с формой изображаемого, и при использовании цветных карандашей важно это не потерять. Поэтому штрихи лучше вести по форме, усиливать цвет в наиболее «выпуклых», ближних к нам участках и намечать тени более темными цветами. Для светлых участков кожи используем охристый, розовый, красно-коричневый карандаши, в полутени — оттенки коричневого. Для прически мальчика — более темные оттенки коричневого. Обратите внимание, что волосы освещены также неравномерно, есть более светлые и более темные участки. Далее наметим цвета одежды. Мы можем легко смешивать оттенки, накладывая один тон поверх другого.
Теперь нам нужно сделать портрет более объемным, добавить детали и акценты. В тени добавляем холодноватые оттенки: темно-коричневый, серый, синий, фиолетовый, черный. Синий и черный карандаши стоит использовать очень умеренно: только для основных акцентов. В наших портретах наиболее контрастные тени на волосах вокруг лица. Более легким холодным тоном прокладываем тени около глаз, переносицы, под носом, щеками и подбородком. Очень аккуратно прорисовываем глаза: они должны быть яркими и выразительными, но лишние штрихи могут сильно изменить направление взора и даже выражение лица в целом. На кончике носа мы оставили блик, его стоит «поддержать» тенью снизу и легким тоном сверху. Оценив рисунок в целом, можно усилить цвет на выступающих участках щек и подбородке, нижней губе, темной линией выделить край лица. Тени на шеи следует делать более слабым тоном, чтобы она не стала ярче лица и не «вылезла» на первый план. В самом конце акцентируем тень под губами, складки около рта и под глазками — это подчеркнет улыбку. Тени и складки одежды можно слегка усилить, но так, чтобы это не отвлекало внимание от лица. Рисунок готов!
То, наверняка, вам будет не трудно нарисовать поэтапно мальчика цветными карандашами. Как всегда, вам нужно сперва изобразить простыми вспомогательными линиями общие пропорции ребенка: его рост, расположение головы и туловища. И уж потом сможете более детально подходить к прорисовке каждого элемента.
Необходимые материалы:
- лист бумаги;
- обычный карандаш;
- черный маркер;
- ластик;
- линейка;
- цветные карандаши оранжевого, синего, розового и коричневого тона.
Этапы рисования:
1. Прочертим для начала вертикальную линию. Определим местонахождение головы, ног. На самой верхушке линии нарисуем круг. Это будет голова мальчика. От нижней части прорисуем полукруг чуть большего диаметра.
2. Начинаем прорабатывать рисунок из головы. Нарисуем по всей верхней части волосы. Можете поэкспериментировать и придумать ему любую прическу. Также наметим на личике две горизонтальные линии и нарисуем в середине два полукруга.
3. Теперь дорисуем волосы еще и на передней части лица. По бокам головы добавим уши, а на лице – все недостающие черты. Они должны быть маленькими и аккуратными, ведь мы рисуем мальчика.
4. Переходим к туловищу и начинаем рисовать руки и футболку.
5. Детализируем и уже с простых намеченных линий получаем готовые проработанные элементы в рисунке.
6. Рисуем маленькие шортики.
7. От шортиков прорисовываем ноги и спортивную обувь.
8. Каждый элемент в рисунке обводим маркером. Он должен быть обязательно черным. Если у вас его нет, то используйте фломастер такого же цвета.
9. Начинаем разукрашивать поэтапный рисунок мальчика от самой верхушки и до самой нижней части. Коричневым карандашом разукрасим волосы ребенка.
10. Теперь перейдем к лицу, рукам и ногам, где видна кожа. Для придания более естественного вида – используем розовый карандаш и коричневый.
11. Напоследок разукрасим одежду и обувь. Оранжевым будет футболка мальчика, а вот шорты и спортивные кроссы – светло-синего цвета.
12. На этом мы получили прекрасный пошаговый рисунок. К такому изображению можно добавить множество мелких деталей.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
Шаг первый
Нарисуем большой овал в самом центре листа. От него вниз — широкую шею и плечи. Пока это только основные контуры. Но уже их нужно показать аккуратно, рассчитывая примерные размеры тела и головы.
Шаг второй
Превратим овал в голову, вырисовывая небольшой подбородок. Проведем вертикальную вспомогательную линию — линию носа. Сверху волосы в форме шапки. Плечи сделаем более плавными и покатыми. Покажем полукруглую горловину свитера.
Шаг третий
Сейчас полностью сосредоточимся на лице. Можете даже обратиться к особому уроку о том, как нарисовать лицо человека. Определим линию глаз и проведем отрезок. От него вниз — линии, определяющие ширину носа и рта. Наметим уровень рта с помощью двух горизонтальных отрезков.
Вспомогательные линии готовы. Теперь нужно поместить в нужные места нос и рот. Над линией рта покажем положение бровей. Обратите внимание на их наклон.
Шаг четвертый
Продолжаем прорисовывать лицо. Придадим форму губам и носу. Сделаем их более натуральными и плавными. Зададим ширину бровям. На уровне глаз поместим два миндалевидных глаза с крупными зрачками. Глаза посажены не широко, ближе к носу.
Шаг пятый
Рисуем очки. Для этого из центра зрачков проведем вниз линии. Поперек переносицы ведем черту. Так мы получили с вами два центра для окружностей. Теперь проводим сами окружности относительно полученных центров.
Рисуем растрепанные, взлохмаченные волосы.
На свитере покажем шов горловины и несколько мелких складок.
Шаг шестой
Во всю ширину брови рисуем волоски. Брови должны получиться густыми и придающими некую суровость нашему герою. Закрасим зрачки. Обведем контур лица и тела. Ну вот, Гарри Поттер готов!
Как нарисовать осень карандашом поэтапно
Шаг первый.
Рисуем эскиз. Спичечный человечек сидит на пеньке. Возле него кругами обозначим тело белки. На заднем плане рисуем форму деревьев и моста. Думаю, с этим сложностей не будет, такие каракули все дети умеют рисовать. Но идем дальше!
Шаг второй.
Теперь обведем контуры тела девушки, и её прически. Добавим еще шляпку. Рядом сидит белочка. Обведем также контуры и её пушистого меха.
Шаг третий.
Теперь переходим к детализации. Означим место, где расположены глаза и губы девушки, нарисуем ей пальчики. Потом еще несколько деталей платья. Рядом с ней нарисуем еще сумочку с яблоками. И еще одно яблоко дадим белочке, она его заслужила. На заднем плане нарисуем тропинку и мост через реку. А потом прорисуем стволы и кроны деревьев.
Шаг четвертый.
Сотрем вспомогательные линии, нанесенные в предыдущих этапах. Обведем четче контуры основных объектов.
Шаг пятый.
Осталось добавить пару мелочей. Нарисуем прическу девушки, глаза и рот. Детализируем платье и обувь. На деревьях имитируем листья (детально прорисовывать я не прорисовывал, это, если хотите, можете сделать сами). Травку изображаем просто штрихами. Такие же штрихи, только реже сделаем на стволах деревьев и пне, это создаст эффект реалистичности. Не забывайте также про белочку!
И должно получиться вот так:
Как нарисовать казака карандашом поэтапно
Шаг первый.
Начнем с эскиза. Рисуем позицию казака, изображая спичечного человечка.
Шаг второй.
Обводим контуры тела.
Шаг третий.
Теперь сделаем объекты четче: прорисуем одежду и меч.
Шаг четвертый.
Переходим к рисованию лица. Добавим ему усы и чуб.
Шаг пятый.
Осталось только добавить теней. Сделать это можно как с помощью штриховки, так и тушевки. Я выбрал первый вариант, он проще.
Получился такой рисунок казака карандашом :
Как нарисовать балерину карандашом?
Шаг первый. Начинать всегда лучше с прорисовки позиции, положения тела . Наша балерина находится в танце. Сделаем три круга: для головы, груди , и талии. Все их соединим линиями. Ноги обозначим непрямыми линиями. Одна поднята вверх, а вторая опирается о пол носком.
Шаг четвертый. Переходим к рисованию рук.
Шаг 5. Дальше нам предстоит начертить будущую форму тела
. Продолжим линию от шеи к груди и двигаемся ниже до талии . Платье изображено в форме диска.
Шаг шестой. Самый трудный и ответственный. Прорисовываем детально ноги танцовщицы и платье . Их называют балетная пачка. Особое внимание уделите складкам на юбке . По ходу прорисовки удаляем вспомогательные линии.
Шаг последний. Наш эскиз почти готов, осталось «подчистить» где надо и обвести контуры. Я рисовал с помощью карандаша 2В. Почему-то мне он очень нравится.
И еще я решил её раскрасить цветными карандашами. Вот как у меня это получилось:
Шаг первый. От него зависит весь наш рисунок. Рисуем тонкой линией, внимательно и аккуратно. Овальная голова, с осевыми линиями в форме крестовины. Вертикальная линия шеи, широкие плечи, переходящие в крупное туловище, состоящее из двух крупных деталей. Уверенная стойка ног. Две согнутые в локтях руки пока только намечаем крупными деталями. На этом рисунке наш солдат будто держит палку в руках. В дальнейшем она должна превратиться в достойное оружие.
Шаг второй. К овалу-лицу пририсуем подбородок, его форма придаст характер человеку. Прямоугольный сделает его более мужественным, треугольный — более напористым, а овальный — мягким и добрым. Нарисуем надбровную часть головного убора. От уровня глаз вниз покажем уши.
Шаг третий. На намеченном уровне прорисовываем глаза, вдоль вертикальной линии — но и рот. А дальше детали: острый воротник, прямоугольные погоны, шапка.
Шаг четвертый. Покажем детали огнестрельного оружия. Дорисуем руку.
Шаг пятый. Рисуем детально вторую руку, куртку военного, сумку, пуговицы и карманы на ней.
Шаг шестой. Еще несколько деталей на автомате и крупные карманы на штанине. Кстати, количество и расположение карманов вы можете определить сами или посмотреть фотографии, чтобы узнать как рисовать солдата настоящего.
Шаг седьмой. Осталось немного — это ботинки
Шаг восьмой. Стираем осевые линии на лице. Подчеркнем и обведем крупные детали.
Как нарисовать человека в движении карандашом
Шаг первый.Пока все только тонкими линиями. Сперва определим положение головы: где-то в центре листа. Ведь, мы должны еще оставить место для всего тела и поднятой вверх руки. На лице покажем 3 вспомогательные линии: уровни носа, глаз и рта. О них вы уже знаете, мы не раз их использовали. Например, когда учились рисовать Рапунцель и фею .
А дальше строим основу туловища: коротенькую шею, грудную клетку, изогнутый позвоночник и таз. Руки и ноги должны нам показать, что человек не просто стоит на месте, а находится в движении. Проведем осевые линии, так что нога одна согнута, а рука одна поднята вверх.
На месте ладошек нарисуем две большие окружности — это контуры так называемых «мочалок».
Шаг второй.
Опираясь на вспомогательные линии, покажем глаза. Сверху головы — копна волос. А теперь постараемся нарисовать аккуратную линию подбородка и шею.Шаг третий.
Дорисовываем лицо: глаза, нос, рот. Вы можете посмотреть отдельный урок о том, как нарисовать лицо . Воль осевых линий рук проведем линии сверху. На груди покажем декольте. Добавим пару штрихов в волосы.Шаг четвертый.
Воль осевых линий рук проведем линии снизу. Должны уже получиться руки. Делаем наши «мочалки» пушистыми, обводя их мелкими волнами и зазубринками. Покажем грудь нашей девушки и линию коротенькой маечки. Теперь двигаемся дальше.Шаг пятый.
Рисуем талию, а потом коротенькую юбочку. Обратите внимание: на юбочке внутри маленькая складочка. Она является как бы продолжением ноги. А открытый разрез на юбке выдаст нам, что девушка как раз и находится в движении. В мочалки добавим пушистости парой штрихов внутри.Шаг шестой.
Рисуем ноги. Линии проводем вдоль уже нарисованных осевых линий. При это одну ступню мы не видим, так как она спрятана за прямой ногой. Девушка наша стоит не на полной ступне,а на пальцах. Это еще больше придаст динамики нашему рисунку. Ведь если бы она стояла на полной ступне, нам бы казалось, что она находится в статичном положении. А сейчас создается ощущение, что она вот-вот подпрыгнет вверх или опустится вниз.Шаг седьмой.
А сейчас берем в руки ластик и аккуратно убираем все вспомогательные лини. Вот, кажется, все. Осталось обвести контур и раскрасить. Успехов вам!
Как нарисовать женщину карандашом
Шаг первый
Внимательно рассмотрите рисунок. Для удобства я буду обозначать направление движения карандаша стрелками.
Начинаем с головы. В правой верхней части листа наметим ее контур. На лице вспомогательные линии в виде креста. Причем, если мысленно продолжать эти линии, то мы получим объемную фигуру. Это уровень носа и глаз.
От головы вниз проведем линию туловища. При этом стараемся повторять изгибы позвоночника: в области шеи и поясницы.
Теперь представим, что где-то внизу у нас поверхность, на которую наша девушка опирается рукой. И от этого места вверх ведем линию руки. Она плавно переходит в плечи. На поверхности определим положение ладони.
Сейчас нам нужно нарисовать несколько изогнутых линий, которые зададут объем будущему рисунку. На уровне груди, поясницы, колен, плеча, локтя и запястья покажем дуги.Шаг второй.
Будем рисовать тело. Неплохо было бы знать анатомию и расположение мышц у человека.
Прорисуем конуры фигуры, покажем суставы. Наметим рот, брови и ухо . Некоторые линии тела придают ему объем, чтобы рисунок не казался плоским.Шаг третий.
О том, как нарисовать мальчика, знают далеко не все начинающие художники. Однако в этой задаче нет ничего чересчур сложного. Изобразить мальчика карандашом способен даже ребенок. Главное, в процессе работы следует соблюдать пропорции. Поняв, как нарисовать мальчика, вы сможете без труда изобразить и других людей.
Чтобы нарисовать мальчика карандашом, а затем раскрасить набросок, конечно же, потребуются некоторые канцелярские принадлежности, которые лучше всего подготовить заблаговременно:
1). Лист бумаги;
2). Линер;
3). Обыкновенный карандашик;
4). Ластик;
5). Разноцветные карандаши.
Если все те предметы, которые находятся в списке, уже приготовлены, можно перейти к изучению того, как нарисовать мальчика поэтапно:
1. Нарисуйте вертикальную линию. На ней наметьте отрезок, обозначающий голову, а также обозначьте линию плеч;
2. Нарисуйте голову мальчика. На ней изобразите волосы, нос, глаза, рот и уши;
3. Нарисуйте шею. При помощи прямоугольников наметьте верхнюю и нижнюю часть тела мальчика. Ноги мальчика обозначьте тонкими линиями;
4. Прорисуйте футболку. Нарисуйте руки мальчика. Прорисуйте верхнюю часть шортов;
5. Пририсуйте ребенку ноги. Нарисуйте траву, на которой он стоит;
6. Воспользовавшись линером, аккуратно обведите предварительный набросок;
7. При помощи ластика бережно уберите абсолютно все карандашные линии;
8. Карандашами коричневых тонов раскрасьте волосы ребенка. Тело, руки, ноги и лицо ребенка заштрихуйте телесным карандашом. Щеки немного прокрасьте розовым цветом. Те участки тела, куда падает тень, слегка дополнительно проштрихуйте коричневым карандашом;
9. Желтым и красным тонами прокрасьте футболку. Шорты раскрасьте, воспользовавшись желтым и зеленым оттенками;
10. Голубым карандашом раскрасьте носки. Обувь заштрихуйте карандашом насыщенно-синего цвета. Траву закрасьте светло-зеленым оттенком.
Теперь рисунок полностью готов! Сейчас вы уже знаете, как нарисовать мальчика поэтапно карандашом, а значит, сможете обучить этому и своего ребенка. Чтобы лучше и быстрее научиться изображать людей, полезнее всего делать быстрые зарисовки, так называемые скетчи, с натуры. Рисовать людей с натуры удобнее всего в кафе, в транспорте, в парке. Главное, всегда стоит носить с собой для этого небольшой блокнот и хорошо заточенный карандаш либо ручку.
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать мальчика в полный рост с собачкой карандашом поэтапно, а потом еще и раскрасить цветными карандашами.
Понадобится: состояние спокойной уверенности, готовность к новым творческим успехам.
Из материалов: карандаши, ластик, черная ручка, при желании — гуашь, кисть.
1. Начинаем с того что «намечаем» нашего маленького персонажа на листе бумаги. Обозначим его рост – приблизительно три головы, среднюю вертикальную линию туловища и лица, линию глаз. Наметим щеку и прическу. Среднюю линию туловища иногда рисуют как ось в центре тела, а иногда как полосочку, приклеенную к спине, это может зависеть как от предпочтений автора, так и от позы персонажа, и/или ее динамичности. (Примечание: а голову ему я потом все же немного уменьшила).
2. Одеваем ребенка). Помним, что под одеждой есть тело и что одежда сама по себе так же имеет определенную вес. Поэтому верх контура кофты (на вытянутой руке мальчика) будет приблизительно повторять контур руки. Тогда как нижняя часть контура – ненавязчиво провисает). Еще полезно помнить, что одежда имеет толщину, а также склонна слегка видоизменятся в процессе носки – могут слегка провисать колени и т.д. Более плотные ткани обычно образовывают более крупные складки. Правая штанина в районе колена провисает меньше чем левая, так как ткань внизу собрана в более плотную складку, которая частично держит на себе вес штанины. Левая штанина провисает больше, линия штанины более прямая. Эта разница меньше ними не слишком заметна, но все же линии выгнуты немного по-разному.
3. Намечаем пряди прически и черты лица. Обозначим форму глаз, бровки, черточку носа. Рисуем рот, в его уголке я обычно ставлю маленькую точечку, провожу линию низа нижней губы. Уточняем остальные линии (например я уменьшила голову).
4. Стираем лишние линии, чтоб они не мешали, продолжаем уточнять контур, прорабатываем складки. Добавляем живность, например кролика). Хотя на самом деле было бы лучше вспомнить о нем раньше.
5. Начинаем красить рисунок. Голубым карандашом легонько прокрашиваем затененные части мальчика (кроме лица). Делаем это действительно легонько (на фото тонирование для наглядности показано контрастнее чем оно было на самом деле).
6. Опять же легонько начинаем накладывать цвет. У морковки сначала тонируем оранжевым цветом середину, потом от середины к краям – тонируем желтым. Темно-коричневым прорисовываем волосы у макушки и кончики волос. Штрих с сильным давлением в начале, и почти без давления в конце — на подобии того как запятые ставим, только совсем-совсем слегка изогнутые штрихи. Больше давим на карандаш у макушки, уменьшая давление к блику. По такому же принципу тонируем кончики волос, уменьшая давление к верху.
7. Затем добавляем на волосы более светлый коричневый цвет (можно чтоб он был со слегка красноватым оттенком). Потом по такому же принципу прорабатываем волосы желтым карандашом, уменьшая нажим к блику.
8. Продолжаем раскрашивать одежду, используя разные оттенки зеленого, салатного, голубого, синего, желтого. Для комбинезона также был задействован светло-фиолетовый карандаш (с теневой стороны.)
9. Уплотняем штриховку, за исключением более освещенных, выступающих областей (плечо, живот, носы обуви). Начинаем тонировать кожу лица карандашом телесного цвета. Потом поверх телесного легонько добавляем румянец красным карандашом. Потом опять тонируем тесным – тогда красный немного растушуется и будет выглядеть более естественно.
10. Начинаем обводить контур черной ручкой. Желательно чтоб она не текла). На всякий случай держите рядом листик бумаги о который можно ее вытереть. Волосы тоже легонько проработайте ручкой, изменяя нажим также, как раньше изменяли нажим карандаша.
11. Опять прорабатываем волосы, оставляя совсем небольшой не закрашеный участок блика, а можно и ластик использовать, как вам удобно). Ручкой рисуем зрачки, не забывая о бликах. На тапках блики у меня почему-то уехали не в ту сторону, но т.к. все равно на завершающем этапе расставлю блики гуашью – это не имеет большого значения.
12. Прорабатываем комбинезон синим карандашом, затеняя его по краям. Можно еще добавить теней на одежде, обуви и морковке с помощью диагональной штриховки простым карандашом (пользуюсь механическим, т.к. точить карандаши вечно лень). Раскрашиваем и обводим кролика. Используем голубой и светло-фиолетовый карандаш, ну и простой для затененных участков, кончиков ушей и хвоста и прорисовки пальчиков на лапах. Зубы можно выделить больше, а то у меня кролик какой-то собаковидный)
13. На тринадцатом этапе мальчик выглядит как-то странно, наверное он суеверный). Пририсовываем морковке зелень, бледно-розовым карандашом слегка раскрашиваем ребенку нижнюю губу. Обводим ручкой глаза, не забываем о складке верхнего века, точечками можно обозначить реснички. Простым карандашом наводим тень в ухе. Красным и простым — красим подошву обуви. Салатным – красим заплатку. Вспоминаем что мальчик отбрасывает тень). Как и животинка в принципе.
14. Остро заточенным карандашом рисуем радужку. Простым карандашом рисуем нагрудный карман, им же рисуем табурет, добавляем слева голубой цвет, обводим мебель ручкой.
15. При желании добавляем в рисунок белую гуашь, расставляя блики и рефлексы.
Вот такая еще дополнительная фотография — чтоб было лучше видно, где я провела линии кисточкой с гуашью.
Вот и все). Приятного, вдохновенного вам творчества!
Вот такие «титры» с фрагментами покрупнее, возможно вам пригодятся.
Щелкните на изображении для увеличения
П.С. Я не профи, и думаю (даже скорее знаю) что не все тут описываю правильно и грамотно, просто я безумно люблю рисовать и хочу хоть немного этой любви передать вам. С помощью урока) И пусть творчество вам всегда приносит счастье!)
Карандаш против Камеры. Искусство Бена Хейна
Бельгийскому художнику Бену Хейну в какой-то момент надоело просто рисовать — в итоге на свет появилась небольшая серия его работ, которую он назвал «Pencil vs Camera»
Суть идеи этой серии состоит в том, что Бен Хейн совмещает нарисованные карандашом эскизы (по большей части юмористические) с реальностью, на которую он их «накладывает» посредством фотоаппарата
Смесь рисунка и фотографии, воображения и действительности — это новое направление в художественном искусстве совмещает в себе волшебство, иллюзию, поэзию и сюрреализм
Свою первую работу из серии «Карандаш против Камеры» Бен нарисовал не так давно — в апреле 2010 года. Но завершённую форму его искусство приобрело лишь после долгих графических изысканий, проб и ошибок, в результате которых Бен Хейн получил определённый опыт в этом необычном виде искусства
Всё это в конце концов привело художника к пониманию определённых деталей, необходимых для создания завершённой картины, например рука Бена всегда присутствует на снимке — это как бы характеризует близкую связь между зрителем, художником и его работой; эскиз всегда нарисован карандашом в чёрно-белом варианте, в то время как фотография наоборот очень красочна — это усиливает контраст между выдумкой и реальностью
Но не всё так просто, как кажется на первый взгляд. Сам художник признаётся, что при создании этих работ он пользовался четырьмя различными способами
Первый, традиционный, заключался в том, что Бен просто рисовал картинку, затем вытягивал руку, «накладывая» её на пейзаж позади и фотографировал
Пользуясь этим методом, Хейн старался нарисовать наиболее не вписывающуюся в реальность картинку, чтобы подчеркнуть контраст между воображением и действительностью
В более сложных ситуациях (например, при работе с движущимися объектами) Бен печатал большой пейзаж и вешал его на стену, а затем уже накладывал на него нарисованный эскиз и фотографировал при необходимом освещении
Такой способ давал художнику возможность ретушировать свою работу в реальном времени, не беспокоясь о том, что фон за это время изменится
Третий способ заключался в том, что Хейн фотографировал сперва свою руку с рисунком, а затем, уже в цифровой форме, накладывал получившийся снимок на ранее отснятый им фон, кардинально отличающийся от нарисованной части
Последний, четвёртый способ, заключался в создании всей работы на компьютере, то есть сперва создавался необходимый цифровой фон, на который впоследствии накладывалось таким же образом нарисованное изображение
Небольшой автопортрет
В серии «Карандаш против Камеры» Бен сосредоточился на жизни людей, портретах, природе, животных, архитектуре, по-своему освещая такие популярные темы, как Любовь, Свобода, Смерть, Дружба и Природа
Сам художник говорит: «Я просто делаю искусство для людей. Я хочу, чтобы они мечтали и забывали о своих ежедневных проблемах. Когда-то давно я писал стихи — теперь же я хочу придать поэтическое и философское значение своим картинам, каждая из которых должна рассказать свою историю и вызвать у зрителя определённые эмоции — прямо как стихотворение, как мелодия»
Из-за новизны, необычности и, в то же время, простоты самой идеи, работы Бена Хейна оказали огромное влияние на сообщество художников, работающих в области графического дизайна, и произвели настоящий фурор в Интернете
По словам самого Бена, идея создания серии таких работ пришла к нему во время написания письма в своем фамильном доме в бельгийской коммуне Брев
С другой стороной искусства этого удивительного художника можно познакомиться в статье Рисунки из кругов Бена Хейна
набросков чернилами освобождает вас — Inktober — месяц для начала
«Утренний час пик» Марвина Франклина, перо и тушь. Статьи, опубликованные Бобом БахромInktober — месяц для изучения
Каждую осень объект, который тускнеет летом, возвращается с удвоенной силой: зарисовка пером и тушью. Некоторое время назад один из наших участников рассказывал о том, чтобы рисовать наброски на общественном транспорте, рисовать быстрые каракули и зарисовки людей в пути.
Это напомнило мне найти работу одного такого художника, который делает это исключительно хорошо: Марвина Франклина.Сейчас самое интересное время, чтобы поговорить о работе Франклина, потому что этот месяц — Inktober — месяц художественных подсказок и ежедневных проектов рисования, чтобы отмечать драматические, но простые, быстрые и бесплатные и забавные рисунки чернилами.
Эскиз метро Марвина Франклина, перо и тушьNew York’s City Life
Франклин любит рисовать людей шариковой ручкой в метро Нью-Йорка, и его рука свободна, но уверена, он пишет темные и грубые формы только для того, чтобы довести их до чудесно художественной отделки, где-то между реализмом и бодрящей оригинальной выразительностью.
Я часто думаю о нем, когда рисую тушью, потому что среда, которую он использовал с таким чувством знакомства, имеет в своей основе противоречие: постоянство чернил может освободить вас.
Inktober подсказывает вам
Захватывающие ощущения от Inktober заключаются в использовании силы пера и свободе от повторений. Для начала я даю вам подсказки по искусству на неделю. Повторяйте каждую неделю с новым вращением или используйте их как отправную точку для собственных подсказок.
Понедельник — налейте утренний кофе или чай.Если вы не любитель кофеина, сделайте первый напиток, который у вас есть сегодня, будь то вода в стакане, газировка или кружка какао.
Вторник — Нарисуйте обувь.
Среда — выходить в свет. В парк, ресторан или кафе. Нарисуйте кусочек жизни.
Четверг — Нарисуйте фэнтези. То, что вы хотите, или место, в котором хотите быть.
Пятница — Нарисуйте выкройку. Что-то абстрактное, занимающее всю страницу. Используйте много чернил и много отметок.
Суббота — Нарисуйте что-нибудь под странным углом.Опуститесь ниже или всмотритесь во что-нибудь сверху.
Воскресенье — Нарисуйте свою руку. Ваши кольца и форма ваших пальцев, шрамы или татуировки, ваши часы или манжета вашего рукава.
Наконечники Inktober
-Начните с волнистой или случайной отметки. Если вы сомневаетесь из-за стойкости чернил, сделайте отметку, чтобы теперь вы могли сосредоточиться на том, как «исправить» это или включить отметку в свой набросок, а не просто начать работу.
-Сделайте это в машине. Но только не во время вождения! Машины, поезда, автобусы и метро неожиданно съезжают с места.Для художника, которому нужно расслабиться, это здорово. Вам будет легче течь, потому что вы знаете, что контроль невозможен.
-Если вы ошеломлены, просто сделайте пятиминутный набросок сегодня. А потом завтра. Не думайте ни о чем, кроме непрерывного рисования в течение пяти минут. Любой может делать что угодно за пять минут. Разрешите себе начать рисовать, даже если для этого вам нужно включить часы!
Начало работы
Мне нравится рисовать в группе рисования фигур красной ручкой PaperMate, потому что это заставляет меня либо замедляться и делать очень аккуратные отметки, либо делать наоборот — игнорировать постоянство отметок и делать их свободно.Рисование тушью так или иначе заставляет мою руку. (Мне также нравится рисовать красным пером, потому что это дает мне возможность творить, а не правильно — занятие, которое я использую красной ручкой в течение всего дня на работе.)
Рисование тушью так или иначе заставляет мою руку. (Мне также нравится рисовать красным пером, потому что это дает мне возможность творить, а не правильно — это занятие, которое я использую красной ручкой в течение всего дня на работе.)
Что для вас делают перо и чернила? Дайте мне знать, разместив комментарий.А пока приветствую Марвина Франклина — он великолепно рисует — и шанс получить революционный ресурс, если вы любите рисовать, перо и чернила, но чувствуете, что хотите больше инструкций.
Создание текстур пером и чернилами с помощью акварели с Claudia Nice предназначен для художников, которые любят быструю отдачу и не хотят проводить недели в студии, чтобы сделать одну работу. Nice показывает вам силу текстуры в рисовании и то, как быстро и легко можно составить следующий рисунок.Наслаждаться!
Кортни
Сохранить
Art Commissions — Pencil Sketch
Какие бывают размеры и цены?
У нас 3 типоразмера; Маленький (мат 11 x 14 дюймов, рисунок 8 x 10 дюймов) 300 долларов, средний (мат 16 x 20 дюймов, рисунок 11 x 14 дюймов) 500 долларов и большой (мат 18 x 24 дюйма, 12 x 18 ”Рисунок) 700 долларов, а также индивидуальные заказы в соответствии с вашими фото-потребностями или бюджетом. Мы составили наше официальное руководство по размеру, которое вы можете увидеть здесь, чтобы помочь вам выбрать правильный размер.
Какой размер мне выбрать?
Предлагаем бесплатную консультацию по фото и можем предложить размер на основе вашей фотографии. Композиция и количество людей на фотографии определяют ваши варианты размеров. Однако, если вы ограничены в средствах, просто выберите размер портрета, который подходит для вашего ценового диапазона, и мы поможем вам найти фотографию, которая подойдет для вашего желаемого размера. У каждого размера есть максимальное количество предметов, которые могут поместиться в этом конкретном размере. Например, небольшой портрет не поместится в семье из четырех человек, потому что размеры ограничивают количество деталей, которые наши художники могут запечатлеть карандашом.Если вы все еще не уверены, какой размер вам подходит, вы всегда можете заказать маленькую и обновить ее позже, если вы предпочитаете фотографию, которая лучше подходит для большего размера. Ознакомьтесь с нашей таблицей размеров для получения более подробной информации или обратитесь за бесплатной консультацией.
Сколько предметов / людей может поместиться в портретный размер каждого размера?
Для маленьких портретов мы рекомендуем максимум 2 человек, для средних портретов мы рекомендуем максимум 3 человек, а для больших мы можем вместить до 4 человек в портрет.Иногда мы можем втиснуть в портрет еще одного человека, маленького ребенка или домашнее животное, а также от случая к случаю, в зависимости от композиции фотографии. Если у вас есть фотография с 5 или более предметами, мы рекомендуем нестандартный размер и взимаем дополнительную плату в размере 100 долларов США с человека.
Что делать, если я не знаю, какой размер заказать?
Поможем определиться! Вы можете начать с бесплатной консультации или просто заказать небольшой портрет и обновить его в процессе консультации.Ознакомьтесь с нашим руководством по размеру или нажмите здесь, чтобы получить бесплатную консультацию по фотографиям.
Могу ли я заказать нестандартный размер?
Да! Мы приспособимся к любой ситуации. Просто начните бесплатную консультацию здесь и укажите, что вы ищете, и мы предоставим оценку стоимости и сроков доставки. Как правило, максимальное количество предметов, которые мы можем уместить в наш самый большой стандартный размер (18 x 24 дюйма), составляет 4 человека, и мы берем 100 долларов за каждого дополнительного человека. Мы также предлагаем изделия меньшего размера, если, например, вам нужно маленькое лицо размером 8 x 10 дюймов.Все индивидуальные заказы оцениваются по запросу, поэтому, пожалуйста, свяжитесь с нами с любыми вопросами или начните бесплатную консультацию.
Как работает процесс? Что мне нужно для оформления заказа?
Все, что вам нужно, это 5 минут и кредитная карта или счет PayPal для размещения заказа. Просто выберите нужный размер и завершите оформление заказа, и вы сразу же получите указание загрузить свою фотографию и обработать заказ. Оттуда мы выберем вашего художника и проконсультируем с вами по выбору фото и композиции портрета.Мы также предоставляем бесплатные консультации по фотографиям, если вы не совсем уверены, что готовы сделать заказ! Щелкните здесь, чтобы узнать больше о нашем процессе и о том, как он работает.
Я не готов начать работу. Могу ли я заключить сделку перед покупкой?
Да! Вы можете приобрести кредит для портрета любого размера и дополнений, и мы сохраним его на тот момент, когда вы будете готовы начать работу. Если вы не думаете о фотографии или размере, не беда. Просто закажите небольшую сумму, и мы всегда сможем обновить вас с той же скидкой в любой точке.Время от времени у нас будут открытые распродажи, но самый быстрый способ сэкономить и первым узнать об эксклюзивных предложениях — это подписаться на нашу рассылку — просто подписавшись, вы получите скидку 10%. . Вы можете зарегистрироваться здесь или внизу этой страницы.
Вы предлагаете подарочные сертификаты?
Да! Вы можете приобрести кредит для портрета любого размера и дополнений, и мы предоставим вам электронный подарочный сертификат, который вы можете распечатать, а затем мы будем работать напрямую с получателем над его портретным подарком.Подарочный сертификат — отличный вариант, если вы хотите, чтобы получатель вашего портрета мог выбрать фотографию для портрета, или если у вас нет времени сделать портрет до желаемого случая, но вы хотите есть что подарить любимому человеку. Просто выберите вариант подарочного сертификата при оформлении заказа или щелкните здесь.
Что я могу нарисовать?
Мы можем нарисовать все, что вы хотите, и в прошлом рисовали для людей всевозможные виды, в зависимости от того, что они ищут.Мы нарисовали домашних животных, людей, пары, детей, младенцев, здания, спортивные картинки, знаменитостей, свадебные платья и многое другое. Самая важная часть процесса — выбор правильного фото. Мы можем помочь вам выбрать подходящую фотографию для вашего портрета или объединить фотографии, чтобы убедиться, что вы получаете именно то, что ищете. Чтобы узнать, как правильно выбрать фотографию для своего портрета, нажмите здесь или получите бесплатную консультацию по фотографии.
Могу ли я попросить художника?
Да! Обычно мы выбираем художников за кулисами, но если вы знаете, какого художника вы хотите нарисовать, вы можете попросить их заняться вашим конкретным проектом.
Как работает процесс рисования?
Процесс рисования состоит из множества частей. Начнем с обводки выбранной фотографии с помощью светового короба. Оттуда мы начнем с того, что проиллюстрируем глаза на лицах светлым карандашом. После того, как основные области заполнены, мы добавляем детали более темным карандашом и наращиваем наши значения. Белый лист бумаги служит самой светлой точкой на фотографии, а самый темный карандаш 9B используется для самой темной точки на фотографии.Чтобы узнать больше о нашем процессе рисования, прочитайте эту статью в нашем блоге.
Вы пишете портреты другими средствами, кроме карандаша?
Хотя мы специализируемся на рисовании карандашом, многие из наших художников владеют другими средствами, такими как краска, уголь и смешанная техника. Если у вас есть особый запрос, мы можем согласовать ваши потребности с одним из наших художников, который работает не только с карандашом, но и в других средах.
Кто ваши художники?
Наши художники работают со всех концов Соединенных Штатов.Некоторые из них живут полный рабочий день художниками, а другие рисуют для нас по вечерам и в выходные. Это одни из самых интересных и талантливых людей, которых мы знаем!
Странная причина, по которой художники делают наброски красным и синим карандашом
Вы когда-нибудь видели эскиз, сделанный профессиональным художником, и замечали, что он сделан синим или красным карандашом? Вы когда-нибудь задумывались, почему это так и есть ли какие-то преимущества, которые вы могли бы упустить? Что ж, сегодня твой счастливый день! Я собираюсь научить вас, почему художники рисуют синим и красным карандашом, и покажу вам, чего вам не хватало!
Художники делают наброски красным и синим карандашом, потому что их можно стереть позже в фотошопе.Делая черновой набросок, художники обводят его темным цветом. Обычно они выбирают карандаш или черные чернила, чтобы рисунок был чище и надежнее. Это также означает, что останется в эскизе, когда он будет отсканирован и загружен на компьютер.
Все, что нужно сделать художнику, — это зайти в фотошоп и удалить с изображения синие или красные линии. Это оставляет только чистое черно-белое впечатление. Это быстро, легко и сэкономит кучу времени! Профессионалы не пользуются вашим обычным цветным карандашом.Эти художники используют особый бренд под названием Col-Erase. Они очень последовательны и позволяют при необходимости стереть любую отметку. Но это не новая концепция; эта техника восходит к самым ранним дням публикации фотографий.
История метода
художников 19-го века должны были использовать специальные машины, называемые статическими камерами, для копирования своих работ. Они были массовыми и незаменимыми для любой дизайн-студии или издательства того времени. Эти камеры работали, превращая рисунки в изображения из целлулоида.Они собирали пятна и следы ластика, поэтому художникам приходилось быть очень осторожными при рисовании. Вы могли стереть вещи, используя определенные химические вещества, но на это уходило очень много времени. Например, анимационным студиям нужно было быстро сделать большое количество изображений. Еще одна особенность статических камер заключалась в том, что они могли снимать только определенные цвета. В кадре синие выглядели более белыми, а красные напоминали черных. Воспользовавшись этим, художники использовали специальный карандаш. «Не-фото» синие карандаши — это карандаши голубого цвета, которые при фотографировании выглядят полностью белыми.
Позже Дисней использовал карандаши красного цвета для создания набросков, линейных тестов и блокировок. Не зная первоначальной цели, многие люди использовали их в своих наборах инструментов. Через некоторое время все начали это делать. Сегодня любой художник может получить удовольствие от загрузки своих рисунков вековым методом. Помимо чистых сканов, цветные карандаши имеют и другие преимущества при рисовании.
Удивительные преимущества цветных карандашей
Цветные карандаши на самом деле замечательны для рисования по множеству причин! Во-первых, им намного легче получить более гладкие линии по сравнению с обычными графитовыми карандашами.Такие вещи, как точные кривые и идеальные круги, рисовать намного проще. Причина тому — химическая структура цветных карандашей. Цветные карандаши изготавливаются из воска или масла и красителя. Благодаря своей химической структуре они скользят по бумаге и могут рисовать практически в любой форме.
Цветные карандаши не пачкают и не оставляют следов на руках, как графитовые карандаши. Это может быть большим плюсом для художников-левшей, которые иногда сталкиваются с множеством разводов и пятен.С стираемыми цветными карандашами очистить следы на самом деле намного проще. Самые качественные цветные карандаши оставляют очень легкий эффект. Даже когда рисуют очень неуклюжие художники, цвета часто могут быть очень тусклыми и нежными. Что отличает премиальные карандаши от обычных, так это то, слишком они светлые или слишком темные. Например, более дешевый нефотографический блюз часто пытается избежать наказания за то, что он слишком слаб, чтобы его заметил даже художник.
Не только в цифровом плане
Произведение искусстваЦветной карандаш отлично подходит для рисования.Цветные карандаши отлично подходят для создания изображений! Они приглушенные и мягкие, а также хорошо сочетаются с акварелью. Графитовые карандаши имеют свойство проявляться на самой акварели. Он не впитывается кончиками маркеров, как графитовые карандаши для маркеров. Это сохранит жизнь ваших маркеров, чтобы вы могли использовать их как можно дольше. Самая крутая вещь при рисовании цветными карандашами — это то, что при рисовании черный цвет становится темнее. Когда вы проводите линии, вы заметите, что они становятся темнее.Это идеально подходит для тех, кому нужны темные и супер-определяемые линии для рисования.
Это освобождает
Один из самых недооцененных аспектов использования цветного карандаша — то, что он почти не оставляет отпечатков пальцев. Мы используем графитовые карандаши для всех видов нетворческой деятельности. Мы используем его, чтобы делать заметки, делать домашние задания и подавать налоговые декларации. У всех должна быть бумага, и, когда они увидели карандаш рядом с чистым листом бумаги, по их спине пробежала дрожь. И я точно знаю, что вы все понимаете, о чем я говорю.Все эти негативные ассоциации складываются и превращаются в стресс. Разница с цветными карандашами в том, что у нас нет такой неявной ассоциации.
Цветные карандаши ассоциируются у нас с игрой и детством. Назад, когда вы сидели и наслаждались искусством. Это то, что рисование цветными карандашами является отсылкой к тем временам, когда мы могли наслаждаться только процессом творчества. Некоторые люди попадают в зону, когда рисуют цветными карандашами. Они отпускают свои заботы и снова рисуют, как дети.В нашем динамичном и требовательном мире небольшая передышка никогда не может быть плохой вещью.
Выглядит круто
Хорошо, я упомянул, что помимо всего прочего, это самая важная причина. Выглядит так круто. Я имею в виду, что вы ожидали, что искусство — это визуальное… Ну, по крайней мере, то, что мы делаем. Когда вы видите красивый эскиз в красном или синем цвете, он поражает по-другому. Выглядит изысканно и профессионально; линии всегда кажутся всплывающими и выглядят великолепно. За исключением самых любительских набросков, благодаря этому весь рисунок выглядит намного лучше.Когда вам хочется показать друзьям, что вы тянете, вы выглядите крутым профессиональным аниматором, и это уже победа. Рисуя карандашами красного или синего цвета, практически любой может выглядеть и чувствовать себя профессиональным художником.
Ключевые вынос
Итак, сегодня вы узнали, почему художники используют красный и синий карандаши. Вы знали историю, лежащую в основе этого, и некоторые другие его преимущества. Но самый важный урок сегодняшнего дня заключался в том, как использование различных материалов может повлиять на ваше творчество. Мы все хотим улучшать и создавать более качественные и эффектные произведения искусства, и теперь я надеюсь, что оставил вам еще один инструмент.Я надеюсь, что ваше искусство станет еще более креативным, творческим и вдохновенным. Еще раз, я надеюсь, что эта статья была полезной, и если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь спрашивать. Вы можете поговорить с нами через нашу страницу контактов или оставить комментарий ниже.
Сколько продаются карандашные рисунки за
Продажа карандашных рисунков
Вы заинтересованы в изучении , как продавать рисунки через Интернет , но не знаете, сколько нужно платить за художественный рисунок или эскиз?
За последние пять лет было больше художников, продающих произведения искусства через Интернет, чем когда-либо прежде.Онлайн-продажи произведений искусства растут, и они включают оригинальные картины маслом, оригинальные акриловые картины, оригинальные акварельные картины, иллюстрации, карандашные рисунки, эскизы, штриховые рисунки и репродукции оригинального искусства.
Теперь художник может продемонстрировать свои работы потенциальным покупателям произведений искусства по всему миру. Но сколько люди готовы потратить на рисунки.
Ценность рисунка отличается от картины маслом, поэтому узнать, сколько стоит рисовать линии или портрет карандашом, является хорошей отправной точкой для продажи своего искусства в Интернете.
Ценообразование на искусство — проблема для каждого художника, начинающего продавать свои работы. Лучший способ начать — это узнать, сколько другие художники берут за свои произведения.
После средней цены художники продают рисунки; вы захотите узнать больше о ценах на искусство для продажи. Вы можете узнать больше, посетив How To Price Art — Ultimate Guide.
Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок
Сколько рисунков продаются за
Прежде чем устанавливать цену для своего рисунка, найдите время, чтобы посмотреть, сколько художников продают в популярных онлайн-галереях.
Вот некоторые популярные платформы, которые используют художники-графиты для продажи своих рисунков, и диапазон цен для каждой платформы.
Saatchi Art
- Стоимость оригинальных рисунков карандашом и цветным карандашом составляет от 300 долларов.00 — 2000 долларов.
- Отпечатки варьируются от 40 до 100 долларов
1
st DIBSДиапазон оригинальных рисунков от 246 до 2710 долларов США
Artfinder
Диапазон оригиналов от 36 до 5569 долларов США
Singulart Singulart
долларов США Etsy
Карандаш, графитовые художественные рисунки варьируются от — 9,99 до 1,400,00 долларов США
Сколько продавать рисунки за
Глядя на широкий диапазон цен на рисунки, вы можете спросить себя: «Сколько я должен брать за свои рисунки? ? »
Есть несколько причин, по которым художник взимает плату за свою работу.
Рекомендации по ценам Art:
- Рыночная стоимость
- Средний — карандаш, цветной карандаш, уголь
- Размер — 8 x 10, 16 x 20, 20 x 24
- Поверхность для рисования — бумага, бристоль, дерево
- Навыки рисования
- Распознавание имени
- Товар, пользующийся спросом
Все перечисленные выше переменные влияют на стоимость чертежа.
Исследования — ключ к успеху, когда дело касается ценообразования на искусство.
Начните с поиска художников, чей художественный стиль и уровень мастерства схож с вашим.Начните с поиска на Etsy, а затем просмотрите другие сайты, перечисленные выше.
Посмотрите, занимает ли их имя высокое место в результатах поиска.
Посмотрите, насколько хорошо у них дела и сколько людей подписаны на них в социальных сетях, таких как Facebook, Instagram и Twitter. Прокрутите их ленты новостей, чтобы узнать, покупают ли люди продукты в своих учетных записях в социальных сетях.
Последний шаг — подписаться на их список рассылки. Обратите внимание на то, сколько раз они отправляют информационные бюллетени и какой тип контента они включают в свои информационные бюллетени.
После того, как вы завершите свое исследование, вы лучше поймете, сколько люди готовы потратить на такие рисунки, как ваш.
Как определять цены на чертежи
Как мы упоминали ранее, с ценами на чертежи связано много факторов. Вы также захотите принять во внимание количество времени, которое вам потребовалось, чтобы завершить рисунки, насколько велико произведение и сколько стоят расходные материалы.
Карандаши и доска Strathmore Bristle Board относительно недороги по сравнению с большинством средств, таких как цветные карандаши, масляные краски, пастель и акриловые краски.
Даже если вы используете лучшие принадлежности для карандашей, затраты не будут слишком высокими, поэтому они будут связаны с вложением средств в создание изделия.
Профессиональные художники используют несколько формул ценообразования, включая расценки за квадратный дюйм или почасовые расценки.
Чтобы узнать больше о ценах на искусство, посетите How To Price Art — The Ultimate Guide.
Загружайте рисунки и зарабатывайте
Многие платформы позволяют продавать оригинальные рисунки и репродукции в Интернете, включая WordPress (мы рекомендовали художникам создавать веб-сайты художников для своего арт-бизнеса), сторонние конструкторы веб-сайтов и печать по запросу места.
Каждая платформа позволяет легко загружать произведения искусства. Если вы можете загрузить изображение в свою учетную запись Facebook, вы можете загрузить изображение в WordPress, Fine Art America и других конструкторах веб-сайтов.
Разница заключается в ежемесячных платежах, связанных с создателями веб-сайтов, гибкости проектирования и скорости работы сайта. (Google вознаграждает сайты с быстрой загрузкой.)
Сайты «Печать по запросу» позволяют художникам и фотографам продавать репродукции своих произведений искусства, выполнять заказ и напрямую отправлять товар покупателю.Художник будет получать гонорары за каждую продажу.
Чтобы увидеть, как легко продавать распечатки своих рисунков, посетите, Как продавать художественные принты на Etsy с помощью Printful.
Чтобы узнать, как продавать материальные продукты на WordPress, посетите страницу Как добавлять продукты и управлять ими с помощью WooCommerce.
Чтобы узнать больше о продаже рисунков в Интернете, посетите страницу «Как продавать рисунки в Интернете и зарабатывать деньги».
Как заработать деньги рисованием
Художник может заработать деньги на рисовании разными способами, и успешные художники используют несколько методов для получения дохода.
- Продажа искусства на арт-сайте.
- Продажа произведений искусства на местных художественных ярмарках.
- Продажа картин в галереях.
- Продажа произведений искусства в социальных сетях, таких как Facebook и Instagram.
- Обучение искусству онлайн и индивидуально.
- Продам репродукции оригинального рисунка.
- Продам товары с оттиском оригинала на них.
- Продажа векторных дизайнов.
- Написание сообщений в блоге.
- Написание электронных книг.
- Комиссионные продукты.
- Иллюстрации.
Это всего лишь несколько способов, с помощью которых художники по графиту могут получить работу, используя свои навыки.
Последние мысли о ценах на рисунки
Все больше и больше художников продают искусство в Интернете. Художники из Великобритании и США хорошо продают свои рисунки карандашом и цветные карандаши в Интернете.
Ценообразование на искусство может быть проблемой при первом запуске, и вы можете сначала подумать о более низкой цене на свое искусство, чтобы привлечь внимание.По мере того, как ваше искусство становится востребованным, вы можете легко повысить свои цены.
Еще сообщения, связанные с рисованием
Советы по рисованию для улучшения ваших навыков рисования
Вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать? Рисование — это весело, расслабляюще, полезно, и это навык, которому может научиться каждый. Рисование означает нанесение отметок на поверхности. Вы научились писать свое имя и буквы алфавита. Если вы можете напечатать свои слова на бумаге, вы… [Подробнее …]
Что мне рисовать — крутые идеи для рисования
Когда вы новичок, вы можете найти радость в рисовании чего угодно, но каждый художник столкнется с творческим препятствием со временем.Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, нельзя пренебрегать практикой своих навыков рисования. Тем не менее, это может стать очень… [Подробнее…]
Как сделать распечатку рисунков
Как сделать репродукции вашего искусства для убийственных портфолио и выставок Нет ничего лучше, чем продавать оригинальный рисунок, но знаете ли вы что вы можете заработать еще больше денег, продавая репродукции своих карандашных рисунков? Изготовление высококачественных цифровых изображений и распечаток в стиле жикле… [Подробнее…]
12 выдающихся мастеров шариковой ручки
Есть много отличных мастеров шариковой ручки, но, к сожалению, я не могу поделиться с вами всеми в этом сообщении в блоге, поэтому вот выбор из 12 — это одни из моих любимых, и я специально выбрал контрастные. стили, чтобы показать широкий выбор художественных подходов.Ниже представлены одноцветные работы, есть яркие работы, а также искусство, выполненное на винтажной документации. Есть люди, животные и узоры. Там действительно всего понемногу. Надеюсь, вам понравится эта подборка творческих идей с шариковой ручкой.
Хуан Франциско Касас
Хуан — испанский художник, фотограф и поэт. Он создает свое искусство, делая фотографии, а потом рисует их шариковой ручкой. В результате получаются веселые боевые сцены, которые часто связаны с вечеринками, и он довольно популярен благодаря своему плодовитому изображению обнаженных женщин!
Джек Диллхант
Джек — американский художник, который начал свою карьеру с рисования шариковой ручкой на простынях! С тех пор он экспериментировал со многими медиумами и написал роман, так что, конечно, нельзя сказать, что он не принимает перемены или вызовы! Пример его работы ниже представляет собой «оцифрованную» шариковую ручку.
Лер Хуанг
Лер — тайваньский художник, чьи рисунки шариковой ручкой часто красочны и связаны с модой, с хедшотами и изображениями женщин-моделей в полный рост. Ее более поздняя работа включает в себя забавные геометрические эксперименты, как вы можете видеть ниже.
Хелена Хаус
Хелена — парижская художница, создающая большие произведения искусства; всегда полон деталей и всегда нарисован шариковой ручкой.Она использует много синих и красных чернил вместе с вкраплениями черного и желтого, что, как мне кажется, придает ее работе тонкое ощущение комиксов в сочетании с интересными темами, которые она выбирает.
Крис Р. Райт
Крис — актер и иллюстратор, создающий огромное количество разнообразных произведений искусства, которые он называет своими «драками». Они варьируются от забавных карикатур на людей до серьезных портретов домашних животных и всего, что между ними. Крис, кажется, способен рисовать шариковой ручкой что угодно и в любом стиле!
Марк Пауэлл
Марк — йоркширский художник, специализирующийся на рисовании шариковой ручкой старинных документов и конвертов, чтобы привнести в свою работу немного истории.Его сюжетами часто являются лица пожилых людей и птицы, которые, кажется, идеально сочетаются с бумагой, на которой они нарисованы.
Сара Эстехе
Сара — французский иллюстратор и фотограф, рисующая шариковой ручкой самые разные предметы; в основном синего цвета, но также и других цветов. Ее страсть к фотографии проявляется в ее красивых фотореалистичных работах.
Карин Бранковиц
Французская художница Карин больше всего довольна работой с шариковыми ручками и карандашами.Она рисует с натуры и фотографий, а ее любимый предмет — люди — хотя я тоже заметила в ее работах немало кошек! Ее рисунки полны жизни и красок.
Йоханнес Сименсмайер
Йоханнес — немецкий художник. Ему нравится работать шариковой ручкой и тонким карандашом. В его работах минимум цвета, и он любит изображать людей. Его угловой подход очень уникален.
Скотт Маки
Скотт — шотландский художник, который работает шариковой ручкой над старинными документами на самые разные темы.Его работы очень подробны и хорошо сочетаются с материалами, которые он находит для рисования.
Рэйчел О’Брайен
Австралийская художница Рэйчел создает детализированные рисунки шариковой ручкой, часто одного цвета. Как вы можете видеть ниже, с довольно несложными предметами она может полностью сосредоточиться на деталях, таких как локоны и оттенок волос.
Джеймс Милн
Джеймс — лондонский художник, специализирующийся на создании фотореалистичного искусства с помощью шариковых ручек.Он часто рисует людей, но также создал прекрасные работы с природой.
.