Наброски фигуры человека карандашом: Наброски Людей Карандашом Человека Быстрые Зарисовки Скетчи Академический рисунок Одежды Фигура Графика С натуры Портрет Девушек Люди Ак…

Содержание

"Наброски с фигуры человека". 6-й класс

Цели урока:

  • Познакомить учащихся с художественными приемами выполнения наброска.
  • Научить анализировать пропорции анатомического строения тела человека.

Задачи:

  1. Обучающие – обучить приемам изображения.
  2. Развивающие – развивать композиционное мышление, образное воображение, логическое мышление.
  3. Воспитывающие – воспитывать любовь к изобразительному искусству.

Оборудование.

Для учителя:

  • методические таблицы:
    • Пропорции человека,
    • Наброски фигуры человека,
    • Динамическая модель фигуры человека,
    • «Живая модель» – ученики из класса,
  • бумага А3, уголь.

Для учащихся: бумага, мягкий карандаш, ластик.

План урока:

  1. Организация – 1 минута.
  2. Объяснение нового материала – 10 минут.
  3. Педагогический рисунок – 2 минуты.
  4. Практическая работа учащихся – 25 минут.
  5. Обсуждение работ, выставка – 5 минут.
  6. Задание на дом – 2 минуты.

Ход урока

Учитель: Ребята, расскажите, что вы знаете о набросках в изобразительном искусстве? (Возможные ответы детей: быстрый рисунок; рисунок, передающий самое главное в объекте изображения; быстрое изображение отдельной части натуры.) Набросок является средством выражения первоначального впечатления от восприятия натуры. Полезно рисовать на улице, в учреждениях, в гостях. Помимо накопления впечатлений, такое рисование развивает умение «видеть» действительность, подмечать характерные особенности предметов, явлений.

Сегодня мы с вами будем выполнять наброски фигуры человека с натуры в положении «сидя».

Учитель: Давайте посмотрим наброски известных мастеров: И. Е. Репина <рисунок 1, 2> и В. А. Серова <рисунок 3, 4>.

Рисунок 1 Рисунок 2
Рисунок 3 Рисунок 4

Учитель: Ребята, а какими художественными материалами можно выполнять наброски? (Возможные ответы: карандашом, углем, акварелью, гуашью, пером, тушью, фломастером.)

Чтобы правильно выполнить рисунок нам с вами необходимо провести анализ конструктивно-анатомического строения натуры и пропорциональных отношений частей тела. Нам помогут методические таблицы:

Динамическая модель Каркас фигуры

1) Учитель приглашает одного из учеников (мальчика) в качестве модели для позирования.

Основой формы туловища служат позвоночник и грудная клетка. К туловищу с помощью плечевого пояса присоединяются кости рук. С помощью тазового пояса к туловищу присоединяется скелет ног, состоящий из бедра, голени и стопы.

При определении пропорций используют единицу меры, равной высоте головы. В нашем случае голова укладывается во всей фигуре приблизительно 6-7 раз.

2) Учитель демонстрирует последовательность выполнения рисунка фигуры.

Педагогический рисунок Ильин С. В.

Учитель: Определяю общее расположение на плоскости листа бумаги. Провожу линию, определяющую движение фигуры, ее характер. На ней отмечаю основные пропорциональные отношения головы, шеи, груди, таза, рук, ног. Далее прорисовываю очертания всех основных частей фигуры школьника.

3) Учащиеся выполняют два наброска с фигуры мальчика. Во время выполнения учащимися рисунка подхожу к рабочим местам для помощи. Осуществляю контроль за правильностью ведения рисунка <рисунок 5, 6>.


Рисунок 5


Рисунок 6

4) Обсуждение выполненных рисунков. Отмечаем наиболее выразительные, точные рисунки. Уделяем внимание недостаткам, погрешностям. Учитель дает пожелания и рекомендации ученикам относительно ведения работы над наброском <рисунок 7, 8, 9, 10>.


Рисунок 7


Рисунок 8


Рисунок 9


Рисунок 10

5) Дома выполнить наброски с натуры родственников, изучить пропорции фигуры человека.

Этапы урока Что делают
Учитель Ученики
1 Объясняет материал, задает вопросы. Внимательно слушают, отвечают на вопросы.
2 Выполняет набросок с натуры. Комментирует свои действия. Внимательно смотрят и слушают.
3
Осуществляет контроль, помогает учащимся.
Изобразительная деятельность.
4 Проводит анализ выполненных работ вместе с учащимися. Высказывают свое мнение, отвечают на вопросы.
5 Поясняет домашнее задание. Записывают в дневник.

При подготовке урока был использован материал учебника «Изобразительное искусство 6 кл.» автор Ломов С. П.; «Рисунок. Наброски и зарисовки» автор Кузин В. С.

наброски людей карандашом для начинающих — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

«Наброски и зарисовки» – методическое пособие для преподавателей рисунка, но книга интересна всем, кто хочет овладеть навыком скетчинга.  Автор Александр Осипович Барщ – советский художник, творчество которого представлено в музеях и частных коллекциях. Это издание – его первый опыт  разработки методов обучения наброскам и зарисовкам.

Автор книги уделяет внимание краткосрочным учебным рисункам – скетчам. На страницах книги встречаются иллюстрации учащихся и крупных мастеров.

В первой части А. Барщ рассматривает:

  • Зрительное восприятие: наблюдательность, цельное видение, зрительная память

  • Наброски и зарисовки: способы исполнения, наброски по памяти

  • Графические средства: линии, штрихи, тональное пятно, графические материалы и их применение.

В этой главе внимание уделяется теоретическим основам художественного рисунка. Автором объясняется необходимость использования краткосрочных приемов графического изображения в процессе обучения и создания картин.

Во второй части автор акцентирует внимание не столько на методологической части, сколько на практическом применении знаний. Раскрываются особенности зарисовок и набросков с неподвижной натуры, с растений, с животных, с человека в целом и его частей фигуры.

Подробно  рассмотрены особенности  изображения движущихся фигур. А. Барщ рекомендует выделять два переходных занятия для изучения человека в движении. На первом занятии подробно рассматривается монотонная работа мастера-столяра, на втором – девушки моющей окна.  С помощью этих упражнений предполагается плавное освоение техники рисования человека. Логическим завершением главы является методика рисования набросков с группы людей в движении.

В завершении представлен материал о работе преподавателя, организация занятий, требования и оценка работ, взаимодействие с учениками.

В приложении к основному материалу прилагается обзор графических материалов и техник работ. Автор раскрывает особенности работы графитными карандашами, с различною степенью мягкости, чернильным углем, тушью и другими.

В первую очередь книга предназначена для преподавателей, но также полезна всем, кто хочет научиться делать быстрые выразительные скетчи.

Автор: Клаус Майер-Паукен

Выполнение набросков фигуры человека карандашом — Мегаобучалка

 

Быстрые наброски являются основой для изображения фигуры человека. Любое произведение искусства начинается с одного или нескольких предварительных набросков, или эскизов. Быстрый набросок может быть начальным этапом создания картины или просто предварительной подготовкой, но в любом случае эскиз – это важный этап, поскольку он является основой работы.

Лучше всего для набросков использовать карандаш, ведь он самый простой инструмент и всегда сопровождает художника.

Простой карандашный набросок может быть весьма утончённым и изящным (рис. 17.22).

 

 

 

 

 

Рис. 17.22

 

Техники акварели

 

Перед рисованием акварельными красками необходимо приготовить стакан воды, мягкую ветошь для вытирания лишней краски с кисти, палитру из плотной белой бумаги, на которой подбирают необходимые цвета прежде, чем раскрашивать рисунок. Перед рисованием краски нужно слегка смочить водой для того, чтобы они хорошо набирались на кисть.

При смешивании красок – не более двух-трёх – получают новые цвета и оттенки. Добавляя в акварель воду, получают более светлый тон.

Рисунки акварелью выполняют сверху подготовив нужный цвет разведённой краски.

Оптимально держать под рукой две кисти: № 4 – для рисования мелких деталей, № 8 или 10 – для заливки больших плоскостей. Кисти должны быть остроконечные, когда они наполнены водой или краской. Тонкую линию можно провести, если держать кисть вертикально, широкую – если держать кисть наклонно.

Выполните упражнения по смешиванию красок. Возьмите зелёную краску, положите мазок на бумагу, затем сполосните кисть от краски. Теперь возьмите на кисть жёлтую краску и смешайте на бумаге с зелёной. Посмотрите, какой цвет получился. Теперь смешайте таким же образом красную и жёлтую, красную и синюю, чёрную и жёлтую. Вы увидите, что смешивая зелёную и жёлтую краски, вы получите красивый светло-зелёный цвет, а смешивая красную с жёлтой – оранжевый, красную с синим – фиолетовый цвет, чёрную с жёлтым – зелёный болотный цвет, синюю с жёлтым – зелёный.



Белой краской в акварели не пользуются, что естественно: роль белой краски выполняет бумага, а для того, чтобы получить любую насыщенность цвета, краску просто разводят необходимым количеством воды.

Оттенки в акварельных этюдах получают тремя способами: 1. Смешивают на палитре 2–3 краски и переносят их в этюд сильно увлажненной кистью.

2. Наносят второй красочный слой по просохшему слою. Если по жёлтому положить мазок синей краски, то получится зелёный цвет, а прописка красной краской по жёлтому даст оранжевый цвет и т. д.

3. Кладут рядом короткие мазочки чистых красок. На расстоянии эти мазочки как бы сливаются в сложный цвет.

Порядок работы1. Наметьте верх и низ рисунка (чтобы «хватило листа»).

2. Наметьте общую форму предмета.

3. В процессе работы сравнивайте набросок с моделью (натурой), уточняйте относительные размеры (ширина, высота), подчёркивайте характерные особенности предмета.

4. Подбирайте цвета, но не просто по названию («красный», «зелёный», «синий»), а путём отыскивания на палитре, смешивая краски.

Основные акварельные техники Техника акварели «По мокрому»

Перед началом работы красками слегка увлажните бумагу по всей поверхности кистью или губкой. Учтите, что чем влажнее бумага, тем сложнее контролировать процесс нанесения красок. Краска, нанесённая на влажную бумагу, позволяет создать мягкий, размытый, фантастический фон.

Техника «по мокрому» незаменима для изображения туманных пейзажей, предметов с мягкими очертаниями в набросках, этюдах, кратковременных работах.

Раскрывая этюд в цвете, наносите каждый мазок рядом с предыдущим, пока тот ещё не просох, захватывая немного соседний мазок. Благодаря этому образуется мягкий переход из цвета в цвет. Для усиления цвета вливайте кистью нужную краску в ещё не просохший мазок. Работайте быстро, чтобы закрыть весь лист до того, как подсохнут ранее нанесённые мазки.

Ослаблять цвет или смягчать края мазков можно чистой отжатой кистью, которая «выпивает» краску. Ею также останавливают, когда нужно, подтёки краски. Не бойтесь текучести акварели. В этом её прелесть и эффективность. Учитесь управлять красочными слоями.

Техника акварели «А-ля-прима» или техника «одного касания». Выполните рисунок карандашом. Далее наносите краски кистью последовательно. Выбирайте сразу нужный цвет и тон, чтобы краски, наносимые на рисунок, ложились одним слоем. Изображение будет живым, лёгким и прозрачным. Техника акварели «Гризайль»

Акварель в технике «гризайль» выполняется краской одного цвета, например коричневой, зелёной, синей или чёрной.

Очень важно, чтобы градация тона на вашем изображении была как можно шире, от самого светлого до самого тёмного – если вы рисуете чёрной краской.

Тогда картина получится яркой и выразительной.

 

Рис. 18.1

Техника «гризайль» проста и поэтому хороша для начинающих (рис. 18.1, 18.2).

 

Рис. 18.2

 

Отражения

 

Чёткие отражения. Когда на поверхности воды рябь или мелкие волны, это не может не влиять на характер отражения в воде. Отражения становятся зыбкими, их края рваными, и всё это нужно уметь отразить на бумаге. Но помните, что любые, даже самые мелкие, волны тоже подчиняются законам перспективы, и дальние волны будут казаться ещё более мелкими, чем те, которые ближе (рис. 19.1).

 

Рис. 19.1

 

Рис. 19.2

Размытые отражения. Иногда при работе над пейзажем вся сложность заключается в том, что в стоячей воде возникают идеальные, прямо таки зеркальные отражения. Если рисовать их подробно, результат может быть не совсем такой, какого мы ожидаем. Тщательно прорисованные отражения будут отвлекать зрителя, так как его взгляд начнёт скользить по картине, не находя, на чём остановиться, и даже можно перепутать верх и низ картины. В этом случае стоит проявить некоторую вольность и сделать отражения нарочито размытыми (рис. 19.2). Размытые отражения, что вполне естественно, будут менее точными, чем зеркальные, и не потребуют неукоснительного следования законам перспективы. Но знание их, тем не менее, позволит избежать серьезных ошибок. Лучшим способом передачи размытости отражений является техника «по мокрому». Именно в этой технике выполнены все отражения на рис. 19.3.

 

Рис. 19.3

 

Воздушная перспектива

 

Воздушная перспектива предполагает правильное использование тона и цвета. Воздух и атмосфера редко бывают идеально прозрачными. Дым, пыль, водяные пары часто создают дымку. Даже в относительно ясные дни эту дымку прекрасно видно, горизонт затуманен, а вдали преобладают серые или серо-голубые цвета. Естественно, что главную роль здесь играет погода, и плотность дымки часто напрямую зависит от количества влаги в атмосфере. Этот эффект называется воздушной перспективой и находит отражение в трёх явлениях – контрастность, оттенки красок, цвет.

Контрастность на переднем плане проявляется максимально, с расстоянием же теряет своё значение и затем полностью исчезает на горизонте, растворяясь в сплошных голубых или серых тонах. Как этот эффект воспроизвести? Помочь этому может наличие на переднем плане какого-либо объекта с ярко выраженной контрастностью, к примеру сельского домика, одна сторона которого залита солнцем, а другая находится в тени.

Цвет и оттенки цвета. Цвет – это свет. Акварель, благодаря своему составу и необходимости разводить её водой, позволяет получить цвета, очень похожие на естественные. Акварельные краски наносят на бумагу тонким прозрачным слоем, сквозь который просвечивает фактура бумаги. Слой акварели не задерживает, а пропускает свет. При работе с акварелью важно найти гармонию между различными тонами и цветом. С увеличением расстояния оттенки красок теряют первоначальную яркость, бледнеют. Цвета, тёплые на переднем плане, сменяются на заднем плане холодными.

Воздушная перспектива значительно усиливает эффекты, связанные с линейной перспективой, и создаёт ощущение расширения и глубины пространства. Это достигается с помощью умелой работы с оттенками и цветами.

К тёплой гамме относятся красноватые и желтоватые цвета.

К холодным относятся цвета, в состав которых входит голубой цвет: фиолетовый, сине-зелёный, изумрудный, бирюзовый.

К нейтральным цветам относятся: белый, чёрный.

Конечно, порой бывают такие ясные дни, когда видимость исключительная, горизонт виден так чётко, как и предметы вблизи, а цвета практически не меняются или меняются очень мало. Но если мы будем следовать природе буквально, то нашим картинкам может явно не доставать глубины или того, что называется художественной убедительностью. А потому вовсе не грех проявлять определённую вольность, дабы добиться необходимого результата.

Именно сочетание цветов, тонов и оттенков превращает картину в настоящее произведение искусства. Гармония цветов в живописи не подчиняется каким-то механическим законам, она зависит от восприятия художником окружающего мира.

 

Цветы в акварели

 

Из всех чудес природы самым удивительным является великолепное буйство красок, которое мы наблюдаем в растительном мире. Нет такого цвета, который не был бы представлен в этом мире.

В упражнении, темой которого будет букет подсолнухов, мы поэтапно, шаг за шагом, нарисуем его акварелью.

Рисунок 21.1, а – выполним карандашом набросок, гармонично размещая букет на бумаге. Карандашный рисунок не должен быть ярким, чтобы он не был виден под акварелью.

Рисунок 21.1, б-г – напишем лепестки жёлтым цветом, а затем центральные части цветка – тёмно-коричневой краской.

 

а

 

б

 

в

 

г

Рис. 21.1

 

Рисунок и подсознательная сфера

 

Изобразительное искусство – это своеобразная форма понимания и отображения внутреннего и внешнего мира человека. Рисование помогает эффективно справляться с негативными эмоциями, избегать нервных стрессов и вносит в Жизнь свежие ощущения.

Можно с помощью листа бумаги и карандаша сделать то, на что работает «индустрия сохранения молодости и красоты». Руки с помощью сознательных и бессознательных движений корректируют и внешность, и внутренний мир человека.

Нарисуйте картину «Я и моя болезнь».

Нарисуйте картину «Я выздоровел».

Такие задания подсказывают, какими являются символ болезни и символ здоровья в подсознательной сфере человека. При рисовании этих заданий возникают очень интересные ситуации. Иногда человек вообще не может нарисовать картину «я выздоровел». Это говорит о том, что в его подсознательной сфере не сформирован образ собственного здоровья. Прорисовывая картину «я выздоровел», человек уже формирует в самом себе матрицу оздоровления.

 

Рисунок и человеческие эмоции

 

Всё, что человек делает, он наполняет своими эмоциями. Конечно, это относится и к любым произведениям искусства. Приятно, когда висящая на стене картина дарит Человеческие состояния: радостного спокойствия, свежей лёгкости, искренности или нежности, заложенные в неё автором. Настоящее искусство несёт в себе позитивные эмоции и состояния либо помогает нейтрализовать негативные. Всё зависит от человека, т. е. от художника, и его индивидуальной силы.

Осознанное изображение какого-либо состояния с помощью карандаша, кисти и красок помогает пробудить это состояние, полнее ощутить его, понять и усилить в своей реальности. Иногда бывает достаточно нескольких лёгких штрихов, чтобы передать настроение, а порой процесс захватывает и получается великолепная картина, достойная того, чтобы любоваться ею не один год.

Процесс рисования пробуждает творческие способности, которые проявятся потом и в общении с близкими, и в социальной деятельности. Творчество – лучшее средство от стресса и депрессии, помогающее восстановить силы и найти выход в различных ситуациях. С этой точки зрения рисование можно назвать динамической медитацией.

Поэтому почаще рисуйте. Рисуйте Радость и Спокойствие, Умиротворение и Выносливость, Чуткость и Благодарность – то, что есть в сердце и делает вас сильнее, а мир – человечнее.

Чтобы нарисовать какое-либо состояние, предварительно настройтесь, ощутите, что именно вам сейчас близко, нужно и просто жизненно необходимо.

Проговорите про себя имя этого состояния, почувствуйте, как оно звучит.

Ощутите это состояние в себе и окружающем пространстве.

Уловите его образ, который вы сможете нарисовать.

Посмотрите на ваш лист бумаги, примерно представьте, как будет выглядеть рисунок, и начинайте творить. То, что в итоге родится на листе – останется для вас загадкой до самого последнего штриха!

Как важно ко всему подходить с душой и сердцем! Для кого-то это пустые слова, а для кого-то – образ жизни. Всё вокруг себя чувствовать, ощущать, наблюдать и ненавязчиво корректировать. Как важно угадать, что рисунок – это целый мир для совершенствования. Можно с помощью листа бумаги и карандаша делать то, на что работает «индустрия» сохранения молодости и красоты.

Наши руки с помощью сознательных и бессознательных движений корректируют нашу внешность и душу.

И не обязательно с помощью туши, помады, теней и румян, а просто хорошо заточенного карандаша.

Попробуйте нарисовать свой абстрактный портрет или ауру. И нет ничего удивительного, что оба рисунка похожи в главном – характере и построении.

А теперь попробуйте рисовать, ощущая свой Сердечный центр. В этой настройке подкорректируйте черты лица и линии тела, и вы увидите, как изменится ваше состояние.

Руки отражают наш мир, а также весь опыт, наработанный в течение жизни. Рисуя безупречные линии и формы рук, мы не только улучшаем свою жизнь, но и строим безупречный мир вокруг себя.

Прорисовывая свой портрет в мелких деталях, мы чётче начинаем понимать себя, одновременно по-настоящему корректируя и формы своего лица, которое преображается, наполняясь внутренним светом. Глаза становятся выразительнее, а кожа – чище. То же самое можно сказать и о других чертах лица.

Теперь поговорим об осанке, которая говорит о свободе пропускания через себя энергий. Людям с плохой осанкой сложно рисовать раскованные фигуры. Рука не слушается и рисует не то, что хотелось бы. Но со временем вы заметите, как изменятся не только ваши рисунки, но и вы сами.

Проработав походку, статичные позы и безупречный взгляд в чёрно-белом варианте, далее вы можете раскрыть для себя целый мир цветных красок. А это безграничный простор для более глубоких изменений, вплоть до клеточного уровня.

Взгляните на краски бегло, какой цвет вы выбираете? Красный, синий, зелёный? А из каких красок вы нарисуете себя (оттенок глаз, волос, губ)?

Сколько негармоничных ситуаций можно предугадать, проработав цветовые гаммы. Изменятся ваш гардероб, косметика, украшения и даже ваш дом.

Почувствовав гармоничные сочетания цветов и законы построения цветов и оттенков, вы будете уже более требовательно подходить к своему облику. Используя многообразие красок и их сочетаний, вы научитесь находить гармонию внешнего мира с внутренним. С помощью рисунка вы сможете уверенно почувствовать именно тот образ, который усилит и откорректирует ваш внутренний мир.

Существует много возможностей для работы с различными болезнями, в том числе и внутренних органов. Каждый орган имеет своё цветовое излучение. Корректируя излучение с помощью красок и кистей, можно лечить сам орган.

Очень интересна работа с детьми. Рисунок не переделывает ребёнка, а раскрывает его лучшие стороны. И делать это нужно, находясь в состоянии гармонии и любви.

Интересно, посещая выставки художников, чувствовать мир, в котором они живут, создавая шедевры, ощутить энергии, которые излучают картины.

Там можно подойти к картине и как бы потрогать её своими чувствами и впитать нужные энергии.

Рассматривая картины прошлых веков, можно почувствовать опыт тех времён, осознать стереотипы, которые были раньше, чувства, которые культивировались, и даже людей, для которых создавались картины.

Люди, которые создают шедевры, имеют богатую душу, которая дарит нам себя через эти шедевры. И не удивительно, как высоко ценятся подобные картины. Покупая их, люди покупают бессмертие.

 

План-конспект инклюзивного урока «Наброски фигуры человек

УЧАСТВУЕТ ВО ВСЕРОССИЙСКОМ КОНКУРСЕ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО МАСТЕРСТВА НА ЛУЧШИЙ КОНСПЕКТ ИНКЛЮЗИВНОГО УРОКА

План-конспект инклюзивного урока

в МБУ ДО «Детская школа искусств №2 г. Новоалтайска»

Предмет: рисунок

Класс: 2 ДПОП (5 лет обучения)

Преподаватель: Терешонок Ольга Павловна

Дата проведения: 28.11.2018 г.

Тип урока: комбинированный

Тема урока: «Наброски фигуры человека»

Цель: создать условия для художественно-эстетического развития обучающихся художественного отделения ДШИ как субъектов творческой и познавательной активности.

Задачи:

Образовательные:

1 уровень: создать условия для знакомства обучающихся с особенностями изображения краткосрочных набросков фигуры человека;

2 уровень: создать условия для практического использования умений работы разнообразными материалами;

3 уровень: создать условия для развития способности к образному мышлению и воображению; 

4 уровень: создать условия для развития глазомера, применения знаний композиции.

Воспитательные:

Создать условия для формирования ответственности и инициативности учащихся, а так же формирования положительной мотивации к учению.

Основные понятия, термины: цельность, набросок, пятно, линия, штрих, компоновка, светотень, пропорции человеческого тела.

Средства обучения:

Для преподавателя: школьная доска, наглядное пособие, видеопроектор, наброски, планшет А4, 3 листа, простой карандаш, сепия, уголь, соус, маркер, гелиевая ручка.

Для обучающегося: планшет, бумага разных сортов, простые карандаши от 5В до 8В, сепия, уголь, гелиевая ручка, фломастер, маркер.

Формы работы на уроке: фронтальная, индивидуальная.

Методы:

Словесные: рассказ, объяснение, беседа;

Наглядные: демонстрация, иллюстрация, слайды;

Практические: мастер-класс, выполнение набросков.

Планируемый результат:

Предметный: уметь использовать различные графические материалы в работе над наброском, правильно компоновать фигуру человека в листе, передавать освещение с помощью светотеневой моделировки.

Личностный: готовность к самообразованию и саморазвитию, мотивация на обучение и способность к выстраиванию индивидуальной образовательной территории.

Метапредметный: уметь работать с различными источниками информации, классифицировать и обобщать, выявлять аналогичные процессы и явления, делать выводы и умозаключения, владеть информационно-коммуникационными технологиями получения и обработки информации.

 

Этапы работы

1. Организационный момент (3 мин)

Здравствуйте, дорогие ребята и уважаемые гости! Сегодня у нас необычный урок по предмету «Рисунок», на котором понадобятся следующие материалы: планшет, бумага разных сортов, размера и формата, простые мягкие карандаши (7В, 8В), мягкий материал (сепия, сангина, уголь), гелиевая ручка, маркер или фломастер. Для того чтобы сегодня выполнить интересные работы, необходимо организовать свое рабочее пространство правильно: на стуле сидим с опорой на две ноги, планшет поднимаем перпендикулярно лучу зрения, в правой (левой) руке один карандаш. Ластиком пользоваться не надо.

2. Введение темы урока (5 минуты)

Тема нашего занятия «Наброски фигуры человека». В течение трех уроков мы с вами будем выполнять наброски друг с друга в разных техниках: от пятна, линейные, с тщательной проработкой. Используя различную бумагу и материал, вы попробуете нарисовать краткосрочные рисунки от 2 до 10 минут за один сеанс. Мы будем ставить таймер. В итоге у вас должно получиться около 10 набросков. В конце занятия проведем просмотр всех выполненных рисунков, отметим лучшие, проанализируем, с чем поработать каждому из вас, если обнаружатся проблемы.

3. Основной блок знаний (20 минут)

Раньше на уроках мы уже обращались к теме набросков и зарисовок. Поэтому у меня к вам вопросы:

- что такое набросок?

(набросок – это небольшое графическое, живописное или скульптурное произведение, созданное художником в быстрой, беглой манере. Может быть выполнен с натуры, по памяти или быть плодом воображения художника).

- для чего нужны наброски?

(1.Наброски – это самый эффективный способ научиться видеть предмет или объект цельно и вести работу в правильной последовательности.

2.Позволяют максимально быстро расслабить кисть и овладеть живой линией, пятном.

3.Учат быстро и правильно компоновать лист.

4.Наброски – лучший способ сбора материала для большой и длительной работы).

Очень частый задаваемый вопрос – сколько набросков нужно рисовать? Для эффективности нужно рисовать каждый день по 9-10 набросков длительностью от 2-3 минут и до 15 вне зависимости от того, что вы рисуете. Я советую ставить таймер первое время, чтобы вы не засиживались на каком – то наброске очень долго, так как вы в любом случае будете что-то не успевать, нервничать, в итоге не успеете вообще ничего. Не получился набросок – берете следующий лист. Полезно делать наброски разные по длительности – первые от 2-3 минут, последующие дольше, но не больше 15 минут. В итоге вы разрисуетесь быстрее.

Также я советую рисовать не менее 10 набросков подряд. Если рисовать 1-2 толку будет мало. Обычно, только к 5-6 наброску что-то начинает получаться интересное. Вы уже не боитесь белого листа бумаги, линия идет более раскрепощено, ошибок становится меньше. Вы сами увидите прогресс между 1 и последним наброском.

Не стесняйтесь смотреть друг у друга, это является так же хорошим способом обучения. Если у кого-то лучше получается, можно попробовать перенять его способ рисования и трансформировать его в свой. Либо же, если вы увидели грубую ошибку у соседа – в будущем есть возможность ее избежать.

Наброски можно рисовать на любой бумаге, белой или тонированной, различными графическими материалами (простой карандаш, гелиевая ручка, сепия, уголь и т.д.). Можно использовать, модный сейчас, скетчбук, главное, чтобы как можно чаще рисовали. Минусом скетчбука можно считать то, что он имеет форму книги, у которой заломы во время рисования очень сильно мешают, а так же цена больше. Плюс скетчбуков в том, что он постоянно под рукой, имеет компактные размеры.

Самым универсальным материалом для набросков является мягкий карандаш. Он позволяет проводить и жирную и тонкую, еле заметную линию, делать темные заливки и накладывать штрих. Нет необходимости менять карандаши во время работы. Угольный карандаш, сепия оставляют обобщенный, бархатный след, линия достаточно толстая. Гелиевой ручкой и фломастером лучше рисовать линейные наброски. Только стоит учитывать, что данные материалы оставляют одинаковую по толщине и насыщенности линию.

Важно: не надо относиться к наброскам, как к большому произведению искусств. Наброски – это рабочий момент, служащий материалом для будущих работ. Чем проще вы к ним будут относиться, тем легче они будут вам даваться. Сделать хороший набросок сложнее, чем выполнить длительную детализированную работу. Поэтому, уровень мастерства художника мы можем видеть именно по наброскам. И обратно, чем больше вы будете делать набросков, тем лучше будут получаться длительные работы. В наброске перед вами стоят сразу несколько задач: успеть за короткое время закомпоновать, передать пропорции, тон и характер натуры. В постановке, любой, имея неограниченный запас времени, может добиться большой схожести. То же касается и срисовывания с фотографий.

Теперь необходимо поговорить о пропорциях человеческого тела, которые мы используем в процессе рисования. На пособии изображен взрослый человек. Чем младше ребенок, тем меньше длинна тела и голова кажется больше. У ребенка лет 6 величина головы входит в тело 6 раз, у взрослого уже 8 раз. Дети возраста 11-12 лет – 7-8 раз, смотря какое телосложение.

Напоминаю, для того чтобы нарисованная фигура стояла «как настоящая», нужно правильно поставить ее в листе. С опорой на 2 ноги (показ рисунка на доске) – вертикальная линия, идущая от яремной впадины или 7 шейного позвонка должна закончиться между двумя пятками; с опорой на 1 ногу, в фасовом положении, линия должна закончиться на пятке опорной ноги. Таз и колени движутся параллельно друг другу, в то время как линия плечей идет в обратном направлении. При рисовании фигуры в профиль, мы должны учитывать изгибы позвоночника: живот будет немного подаваться вперед.

Рассмотрим фотографии набросков, выполненные в разной технике и проанализируем, как и чем пользовался художник (показ слайдов через видеопроектор).

1. Набросок от пятна.

Начинаем вести набросок от пятна, далее линия и штрих. Не надо делать предварительный абрис, достаточно поставить небольшие засечки: голова, ступни, середина тела, средняя линия. Можно отказаться и от этого. «Опыт показывает, что регулярное выполнение набросков от пятна, то есть от больших тональных отношений, помогает лучше разобрать тональные отношения в живописи, если подразумевать под этим разницу в тоне (светлей – темней). Так же и в длительных рисунках, если учащийся усвоил набросок от пятна, он лучше понимает, что такое тональная растяжка, тональный масштаб. В конечном итоге мыслящий тональными отношениями учащийся лучше организовывает плоскость холста картины, видит «цельно». (Босько Б.Г. Методический доклад «Набросок в обучении рисунку, живописи, композиции»)

- Показ на листе ватмана способов наложения пятна простым карандашом, углем, сепией.


2.Линейный набросок.

Для выполнения данного вида наброска нужно воспитывать свою руку очень долго. Не стремитесь к похожести или к отличному результату сиюминутно. Возможно, только 10-11 получится интересным. Линия должна иметь разный нажим, чтобы получить плановость. Гибкая или угловатая линия будет помогать передавать характер натурщика. Иногда линия может даже превратиться в точку или исчезнуть совсем.

- Показ на листе ватмана способов рисования линии простым карандашом, маркером, гелиевой ручкой.

3. Линейный с последующей работой тоном.

Самая любимая, наверное, техника ведения наброска учащихся школ и училищ. Неправильно рассматривать данную технику ведения наброска, как отдельную. Скорее всего, эта манера соединяет в себе две названных выше. При этом отведенное количество времени приближает набросок к зарисовке, что сказывается на более тщательной проработке деталей. В начале, мы компонуем, измеряем пропорции, далее прорисовываем с помощью линии (главное, чтобы она была разная по нажиму и манере наложения) всю фигуру и одежду. Теперь заливаем тоном и подчеркиваем ближний план штриховкой и линией.

4.Практическая работа (80 минут) (Если требуется, происходит показ ведения наброска преподавателем на любую технику).

5.Подведение итогов и анализ работ учащихся (10 минут)

6.Домашнее задание (2 минуты)

Выполнить наброски с родственников, одноклассников, друзей и т.д. в изученных техниках.

Список использованной литературы.

1.Авсиян О.А. Натура и рисование по представлению: Уч.пособие. - М.: Изобр.искусство, 1985.

2.Могилевцев В.А. Наброски и учебный рисунок. – Санкт-Петербург, 2011.

3.Натура и рисование по представлению. - Москва: Просвещение, 1984

4.Рисунок. Живопись. Композиция. - Москва: Просвещение, 1989

5.Ростовцев Н.Н. Академ. рисунок. Уч.пособие. - Москва: Просвещение, 1984

6.Серов А. Хейл Р.К. Мастер-класс. Рисунок фигуры человека. М., 2006 М. Рисунок. - Москва: Просвещение, 1975


 

Эскиз работы учащихся


 

Эскиз наглядного пособия

Как рисовать людей: полезные советы

Посещение занятий по изображению человеческих фигур - один из лучших способов научиться рисовать. Набросок человека позволит вам обострить восприятие и отточить свое мастерство множеством способов - и все это рисуя с живой натуры. В одном курсе вы получите представление и о линиях, и о светотени, и о пространстве, и об анатомии. Но главное, вы научитесь рисовать быстро, ведь в разных позах люди могут находиться разное количество времени. Любому, кто работает с натурой, важно уметь воссоздать ее точно за короткое время. Это откроет целый мир возможностей для набросков.

Рисование людей бывает двух типов, совершенно разных: быстрые зарисовки - обычно 5 минут или меньше - и долгие зарисовки - они могут доходить до нескольких часов за раз. Разная длительность позволяет вам отрабатывать разные навыки.

Многие курсы наброска начинаются с серии очень коротких зарисовок, от тридцати секунд до одной минуты. Это хорошая разминка для вашей руки и глаз, и еще это заставит вас сосредоточиться на жестах. Возьмите на заметку: не стоит беспокоиться об анатомии и светотени, лучше обратите внимание на то, что вы можете передать в быстром, небрежном "жестовом рисунке". Вам нужно уловить очень грубые пропорции, энергию и движение модели. И еще: в быстрых зарисовках натурщики могут принимать динамичные позы, а их надолго не удержишь.

Жестовые наброски, по минуте на каждый, карандаш 4B:

В минутных зарисовках вроде этих старайтесь передать столько формы и движения, сколько успеете. У некоторых получаются застывшие фигуры, когда они пытаются повторить все изгибы и изломы тела, а надо всего лишь уловить в контуре саму суть позы.

2-5-минутные зарисовки дадут вам чуть больше времени, и можно поработать над характером линий, пропорциями и слегка обозначить свет и тень. Два нижних рисунка подчеркивают характер линий и утонченные контуры фигуры.

Набросок слева выполнен виноградным углем, а справа - темным мягким карандашом (средней мягкости) на тонированной бумаге. Полезный совет: пусть ваша рука следует за взглядом по контуру тела. Вот буквально: куда глаза - туда и рука. Где очертания фигуры динамичнее, там можно изменить линию. Попробуйте утяжелить линии по нижней стороне изгибов: это создаст иллюзию объема.

Пятиминутные зарисовки (внизу) уже привносят в изображение светотень. Постарайтесь как можно быстрее разместить тени на самом теле и вокруг него, и формы станут отчетливее.

Если ваша зарисовка длится дольше пяти минут, то установите пропорции и набросайте их вчерне. Потратьте на это время. Потом попробуйте добавить светотень и проработать все контуры и пропорции. Используйте разные техники: например, штриховку и небрежные линии разной интенсивности - для темных тонов. Те же темные тона, но без небрежности, можно получить с помощью края угольной палочки, мелка или даже острого карандаша. Еще можно смягчить и сгладить угольные или карандашные тени пальцем или листком бумаги.

На рисунке сверху видно, что темные тона фона за фигурой тоже могут обозначать ее форму. На первом наброске фоном служит даже участок спины, оттеняющий левую руку натурщика.

Если зарисовка очень долгая, тщательно изучить светотень поможет тонированная бумага. Для пастели и угля ее обычно делают нейтральных оттенков. Они и станут средним тоном в вашем наброске, а вам останется только нанести, где надо, светлый и темный. На рисунках снизу темные тона создает штриховка тушью, хотя можно взять и мелок, и уголь, и пастель, и карандаш. Светлые тона выполнены белой гелевой ручкой, но подойдет любой светлый непрозрачный материал. Ну а участки тела среднего тона просто оставьте нетронутыми.

Во многих сообществах есть открытые занятия по наброскам с натуры, с преподавателем и без, где можно регулярно рисовать человеческую фигуру. Если кто-нибудь из ваших знакомых не против позировать вам, вы можете это делать в любое время. И, конечно же, модель не обязательно должна быть обнаженной!

Автор: Paul Heaston

 

Поделиться статьей:

 

Конспект урока по изобразительному искусству "Выполнение набросков фигуры человека"

СПб ГБПОУ «КПМ»

План-конспект  урока

ФИО преподавателя  Фролова С.П.

Группа  01Б

Тема программы: 1.3    «Рисунок фигуры человека»

Номер урока  в соответствии с КТП: №  49

Тема:   Практическая работа №7 «Выполнение набросков фигуры человека с натуры»

Вид  урока: Изучение нового материала

Цель урока:  Выполнить наброски фигуры человека

Задачи урока:

Образовательная: Закрепить знания, полученные на занятиях по темам : «Учение о пропорциях» и «Рисунок фигуры человека с использованием пропорциональных схем  (с  опорой на 2 ноги)» Научиться точно и лаконично передавать движение и пропорции.

Развивающая: Развивать глазомер. Совершенствовать умение сравнивать, анализировать, последовательно вести работу, развивать логическое мышление.  Развивать интерес к специальности.

Воспитательная: Содействовать  развитию художественного вкуса, культуры речь.

В ходе занятия формируются и развиваются элементы профессиональных и общих компетенций:

ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.

ОК 2. Организовывать собственную деятельность, исходя из цели и способов ее достижения, определенных руководителем.

ОК 3. Анализировать рабочую ситуацию, осуществлять текущий и итоговый контроль, оценку и коррекцию собственной деятельности, нести ответственность за результаты своей работы.

ПК 1.3. Владеть основами изобразительной грамоты, приемами и техникой рисунка и живописи.

ПК 1.4. Решать композицию графических рисунков. Выполнять наброски, зарисовки графических вариантов костюма.

Формы и методы контроля:

Индивидуальный, фронтальный, устный, самоконтроль, практический (просмотр, обсуждение, анализ)

Оборудование:

Оборудование для преподавателя: конспект, наглядные пособия по теме «Наброски»

Оборудование для обучающихся: папка с работами, простые карандаши, стирательная резинка, лист взаимоконтроля, лист с методическими рекомендациями для выполнения практической и внеаудиторной работы.

План урока:

Организационный момент 2 мин.

Актуализация знаний 3 мин.

Проверка внеаудиторной работы (взаимоконтроль) 3 мин

Объяснение 10 мин.

Практическая работа 20 мин.

Подведение итогов 5 мин.

Домашнее задание 2 мин.

Литература:

Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования 2014г. М «Академия»    

Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись 2000г. М

Ход урока:

Организационный момент:

Приветствие, проверка присутствующих, постановка темы и целей урока.

Актуализация знаний: Повторение пройденного материала в форме фронтального опроса.

Вопросы:

  1. Что такое пропорции?
  2. Что такое модуль?
  3. В какой стране  за модуль принималась, длина среднего пальца руки?
  4. В какой стране жил Поликлет, какую пропорциональную схему он разработал?

Просмотр  домашнего задания в форме взаимоконтроля:

Объяснение нового материала: 

Постановка задачи: В течении 2 уроков мы с вами будем делать наброски фигуры человека. Для этого нам понадобится бумага, мягкий карандаш, гелиевая ручка, стирательная резинка.

На первом уроке мы выполним один длительный набросок мягким карандашом, а на втором уроке еще 3-4 наброска мягким карандашом и черной ручкой.

Раньше на уроках мы уже обращались к теме набросков и зарисовок. Поэтому у меня к вам вопросы:

- Что такое набросок? Зарисовка?

Набросок это быстрый рисунок. Трактовка форм в наброске обычно отличается значительной обобщенностью, так как цель его - дать лишь общее представление о натуре. Набросок чаще всего имеет самостоятельное значение, но могут быть и подготовительные наброски для картин. Зарисовка-это рисунок с натуры в отличии от наброска, исполнение зарисовки может быть очень детализированным.

-Для чего нужны наброски?

1.Наброски – это самый эффективный способ научиться видеть предмет или объект цельно и вести работу в правильной последовательности.

2.Позволяют максимально быстро расслабить кисть и овладеть живой линией, пятном.

3.Учат быстро и правильно компоновать лист.

4.Наброски – это лучший способ сбора материала для большой и длительной работы.

Наброски передают характер, движение, пластику, бывают линейные, тональные, пятновые.

Наброски можно рисовать на любой бумаге, белой или тонированной, различными графическими материалами (простой карандаш, гелиевая ручка, сепия, уголь и т.д.)

Самым универсальным материалом для набросков является мягкий карандаш. Он позволяет проводить и жирную и тонкую, еле заметную линию, делать темные заливки и накладывать штрих. Угольный карандаш, сепия оставляют обобщенный, бархатный след, линия достаточно толстая. Гелиевой ручкой и фломастером лучше рисовать линейные наброски. Только стоит учитывать, что данные материалы оставляют одинаковую по толщине и насыщенности линию.

Рассмотрим фотографии набросков, выполненные в разной технике и проанализируем, как и чем пользовался художник.

Очень часто задают вопрос – сколько набросков нужно рисовать? Для эффективности нужно рисовать каждый день по 9-10 набросков длительностью от 5 минут и до 15. Не получился набросок – берете следующий лист. Обычно, только к 5-6 наброску что-то начинает получаться интересное. Вы уже не боитесь белого листа бумаги, линия идет более раскрепощено, ошибок становится меньше. Вы сами увидите прогресс между 1 и последним наброском.

Сделать хороший набросок сложнее, чем выполнить длительную детализированную работу. Поэтому, уровень мастерства художника мы можем видеть именно по наброскам. С другой стороны чем больше вы будете делать набросков, тем лучше будут получаться длительные работы.

А сейчас мы возьмем принадлежности для рисования, и займем места в свободной части класса.

Показываю этапы выполнения.

В наброске перед вами стоят сразу несколько задач: успеть за короткое время закомпоновать, передать пропорции, тон и характер натуры.

И опять поговорим  о пропорциях человеческого тела, которые мы используем в процессе рисования. На пособии изображен взрослый человек. Чем младше ребенок, тем меньше длинна тела и голова кажется больше. У ребенка лет 6 величина головы входит в тело 6 раз, у взрослого уже 7-8 раз. Это  мы определяем при помощи визирования.

Напоминаю, для того чтобы нарисованная фигура стояла, нужно правильно поставить ее в листе. С опорой на 2 ноги (показ рисунка на доске) – вертикальная линия, идущая от яремной впадины или 7 шейного позвонка должна закончиться между двумя пятками; с опорой на 1 ногу, в фасовом положении, линия должна закончиться на пятке опорной ноги. Таз и колени движутся параллельно друг другу, в то время как линия плеч идет в обратном направлении. При рисовании фигуры в профиль, мы должны учитывать изгибы позвоночника: живот будет немного подаваться вперед.

Практическая работа:

Пока студенты выполняют наброски, обхожу  класс и делаю  необходимые  замечания  по отдельным работам. Если будут  типичные ошибки у большинства студентов,  необходимо сделать дополнительные пояснения. Заострить внимание на правилах компоновки  и графических приемах изображения объекта.

Подведение итогов:

Просмотр  и анализ полученного результата

Аналитический разбор результата, полученного в ходе занятия, предполагает выбор  сильной и слабой  работы и ее тщательный  разбор: что верно  и что ошибочно в каждом из рисунков, как исправить ошибки? Студенты участвуют в обсуждении результатов работы,

Поставить оценки активным  ученикам, хорошо работающим на уроке.

Домашнее задание :  

   Выполнить не менее 5 набросков с родственников, друзей и т.д. в изученных техниках.

Стоящий человек карандашом. Рубрика: Уроки рисования.

Тщательное освоение всех уроков этого курса поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из вашего воображения, в различных позах и в движении, обнаженными и в одежде.

Первый урок является подготовкой к фактическому изучению фигуры, а также заложит основу структуры дальнейшей работы. Практическое упражнение в конце урока будет иметь особую ценность для вас как художника при создании макета человека и при подготовке предварительных эскизов, набросков, обдумывании идей, предложений, действий и поз, где фигура должна быть нарисована без использования моделей или копирования. Я настоятельно рекомендуется уделить ему самое пристальное внимание , и ни в коем случае не пропускать.

Рисуем человека с натуры

Чтобы нарисовать что-нибудь хорошо из памяти или из своего воображения, вы должны сначала создать запас базовых знаний по этой теме. Лучше всего начать рисовать с натуры. Постоянно наблюдая за окружающими можно легко и быстро узнать большое количество информации о пропорциях, форме и структуре, а также в процессе вы также будете развивать свои навыки рисования. Никакое количество информации, почерпнутое из учебников по рисованию человека не может служить в качестве замены этого ценного упражнения.

Вы должны изучить информацию не только о форме и структуре тела, но также получить глубокие знания о том, как люди стоят, сидят и двигаются, если вы хотите их убедительно передать это на бумагу. По этой причине вы должны постоянно пользоваться скетчбуком.

Скетчбук

Так же, как писатель нуждается в записной книжке для кратких записей мыслей, а спортсмен должен регулярно заниматься спортом, чтобы быть в отличной форме, художник нуждается в альбоме или скетчбуке , чтобы постоянно оттачивать свое мастерство и зрительную память. Ваш скетчбук должен быть всегда при вас, поэтому выберите для себя оптимальный размер и носите его в сумке или рюкзаке с простым карандашом. Не обязательно покупать дорогой скетчбук, т.к. вам придется делать очень много набросков и заметок, и вы даже не заметите как он быстро закончится. Купите что-то попроще, чтобы не беспокоиться о стоимости. Каталог скетчбуков от web-paint .

Лучшее место, чтобы начать , наверное, у себя дома. Члены вашей семьи идеальные натурщики, потому что они легко доступны и часто занимаются не слишком активной деятельностью, такой как чтение или просмотр телевизора.

Для того, чтобы поддерживать готовность своих «моделей» позировать, желательно не корпеть слишком долго над каждым рисунком. Каждый эскиз необходимо делать не более 10-ти минут . Это имеет большое значение, т.к. на данном этапе важно количество, а не качество. Вы быстро узнаете, как поймать суть позы или характера в несколько штрихов и ваша работа будет очень реалистичной.

Сделав несколько эскизов в привычной обстановке, вы вскоре почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взять ваш скетчбук на улицу. Найдите для себя подходящее укромное местечко, где вас никто не потревожит и попробуйте сделать несколько набросков.

У вас должно войти в привычку рисовать постоянно. Всякий раз, когда у вас есть свободная минута, достаньте скетчбук и делайте наброски людей вокруг вас: стоя на автобусной остановке, сидя в кафе или на работе есть хорошая возможность сделать наброски людей поблизости. Карандаш или шариковая ручка идеально подойдут в качестве инструмента.

Используйте только одну сторону бумаги. Есть три причины для этого. Во-первых, дешевая бумага просвечивает, так что линии, которые вы нарисовали на одной стороне, могут повлиять на качество вашей работы на другой. Во-вторых, даже если вы используете бумагу хорошего качества, карандашные рисунки на обратных страницах будут стирать шероховатость, и портить друг друга. Третья причина для использования только одной стороны в том, что в свое время вы можете разобрать постранично свой скетчбук, и сравнить одну работу с другой, чтобы проверить ваши успехи.

Поначалу, вы будете успевать изобразить не более, чем наклон головы или поворот плеч, прежде чем объект начнет двигаться. Это нормально: все, что вы делаете способствует росту ваших знаний о человеческой фигуре. Эти детали могут показаться не очень ценными, но это не так. Если вы в состоянии изобразить неопрятного вида молодого человека, ссутулившегося напротив автобусной остановки или усталую старую женщину, обремененную покупками, ваша работа будет иметь подлинность, т.к. суть характера заключается именно в тонкости таких деталей. Вы будете удивлены, насколько легко это заметить и насколько это оценится всеми, кто увидит вашу работу .

Ваш скетчбук должен выполнять роль вашего личного документа. На самом деле, многие художники также делают заметки в нем и добавляют комментарии к эскизам, тем самым увеличивая полезность позже, особенно если эскиз будет использоваться в качестве основы для готового рисунка.

Не стремитесь к аккуратными, ухоженными рисункам, художественно расположенным на странице. Ваш альбом не для этого. Сейчас ваша цель захватить характер и положение выбранного объекта в течение нескольких минут. Выберите кого-то, кто, вероятно, останется еще на некоторое время в одном положении, и начните работу. Не стесняйтесь. Не пытайтесь делать привлекательные линии, это упражнение заключается в быстром захвате момента. Ваши эскизы должны доставлять истинное удовольствие видеть и зарисовывать жизнь вокруг вас, а также помочь вам развить острый глаз и уверенный штрих.

Если вы никогда не пробовали делать скетчи, то можете подумать, что это тяжелая работа, но это не так. Это наиболее приятное и самое полезное занятие. Оно расслабляет и бодрит, а также является средством повышения навыков рисования.

Всегда держите скетчбук при себе, где бы вы ни находились. Это настолько важно, что я не устану повторять это. Нарисуйте людей, которые ждут электричку на железнодорожной платформе или тех, кто сидит на скамейке в парке, или членов вашей семьи за просмотром телевизора. В барах, ресторанах, кафе и на улице вы сможете увидеть людей различного роста и телосложения. Отметьте их в своем альбоме, и вы никогда не будете сожалеть об этом. Создание набросков не только приятное занятие, оно также является лучшим способом расширить свои знания и способности. Если вы хотите создавать живые реалистичные работы, это должно войти в привычку. Иногда в эскиз стоит включить фон и окружающие детали. Это могут быть окружающие деревья или здания. Когда вы начнете рисовать из головы, то этот опыт будет весьма ценным.

По мере прохождения курса, мы будем периодически возвращаться к этой теме, рисованию эскизов из жизни. Без этого упражнения ваша наблюдательность и ваши рисунки из памяти будут постепенно ухудшаться, пока они не станут немного больше, чем серия клише.

Практическое задание

Сделайте как минимум 20-30 скетчей разных людей в различной обстановке. Я не советую переходить к следующему уроку, пока не выполните это задание. Это упражнение должно стать вашей постоянной ежедневной тренировкой.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Хорошая тема предложена для обсуждения - "Как рисовать людей..." Можно ответить коротко - чтобы было похоже. И выразительно. Только вот, чтобы этого добиться, многим не хватает жизни. Можно ли научиться рисовать? Да, можно. Главное и непременное условие - нужно сильно этого хотеть. Остальное преодолимо.

Делаем первые шаги

Как рисовать людей, с чего следует начать? С привычки внимательно смотреть вокруг себя. Думать, анализировать и сравнивать. С самого начала следует усвоить основополагающий принцип - не следует срисовывать то, что видит наш глаз. Любой рисунок обязательно строится после того, как пройдёт фазу осмысления. Люди, при всей их непохожести друг на друга, состоят из одних и тех же частей - корпуса, головы и конечностей. Анатомическое устройство человека следует знать. Изучить его в подробностях можно по специальным пособиям. Но делать это следует, не прекращая процесс рисования. Работать с карандашом в руке предстоит много и ежедневно. Начать лучше всего с коротких зарисовок - попросим кого-нибудь нам позировать.

И поэтапно отвечаем на вопрос о том, как рисовать людей. Всегда начинаем рисунок с грамотного размещения будущего изображения на листе бумаги лёгкими штрихами. Теперь самое главное - строим фигуру. Тщательно выверяем пропорции основных её частей. В случае необходимости корректируем результат при помощи ластика. От того, сколь правильно мы построим фигуру, в основном и будет зависеть, насколько успешно мы справились с задачей, как рисовать людей правильно. При построении не забываем о равновесии, фигура должна устойчиво стоять на плоскости или сидеть на какой-либо опоре. Уже на этапе построения не забываем о характерности и выразительности соотношения основных частей и более мелких деталей. Ни в коем случае не следует уделять всем деталям равное внимание. Выделить главное и отбросить второстепенное - в этом и заключается всё мастерство в конечном итоге. На завершающем этапе обобщаем рисунок широкими штрихами. Придирчиво осматриваем свою работу и пытаемся осмыслить - получилось ли нам ответить на вопрос о том, как рисовать людей. Не следует огорчаться, если результат работы нас не устроит. Неудовлетворённость результатом - это здоровое чувство и залог будущих успехов.

Чего-то добиться мы можем, только постоянно и много работая. Следует ставить себе последовательные задачи, постепенно их усложняя. Если у нас стало получаться изображать людей статично, настал самый момент подумать о том, как нарисовать человека в движении. А путь к этому один - рисовать короткие наброски. Обычно это общий силуэт в несколько линий. Ничего лишнего, только общие пропорции и направление движения.

Потом из множества коротких набросков следует выбрать лучшие. И на их основе можно работать над длительным рисунком фигуры в движении. И в обязательном порядке следует оглядываться на опыт мастеров прошлого. Это очень интересно - сравнивать свои ученические рисунки с шедеврами. Внимательный человек из такого сравнения несопоставимых величин может взять для себя много полезного.

Как нарисовать человека поэтапно? Если вы задались этим вопросом, то вам сюда!

В этом уроке я покажу вам пошагово рисование человека в полный рост. Для начала я решила сделать урок рисования человека в самой простой позе – стоя. Итак, рисуем стоящего мужчину в одежде. Рисовать нужно не слишком нажимая на карандаш, так как в будущем эти линии построения мы сотрем ластиком.

Шаг 1-ый. В верхней части листа рисуем овал. Это голова мужчины.


Шаг 2-ой. Тело человека симметрично. Для удобства проводим среднюю линию, которая разделит рисунок пополам.


Шаг 3-ий. С древнейших времен известны законы пропорций человеческого тела. Во время рисования удобно опираться на . Высота головы укладывается в теле взрослого человека в среднем 7-8 раз. Эта цифра зависит от того, насколько человек высок. Мера в 8 голов характерна для высокого человека. Мы будем рисовать мужчину, рост которого составляет 170-175 см. Поэтому нам достаточно 7 голов. Разумеется, вам не нужно вырисовывать все эти окружности. Я показала их на рисунке для наглядности.


Шаг 4-ый. Просто отметьте штрихами 6 отрезков по размеру головы.


Шаг 5-ый. Рисуем шею мужчины. Если человек худощав, шея будет тонкая. Если же он полного телосложения, ширина шеи может быть равна ширине головы. Мы рисуем мужчину среднего телосложения – шея у него достаточно широкая, но менее ширины головы. Пока мы отметим шею простым прямоугольником.


Шаг 6-ой. Теперь приступаем к рисованию плеч. Их следует рисовать немножко покатыми, то есть не прямыми горизонтальными линиями, а плавно спускающимися от шеи к рукам.


Чтобы определить ширину плеча, воспользуйтесь законами пропорций. Ширина плеча, примерно, равна высоте головы от средней линии тела.


Шаг 7-ой. Как нарисовать торс мужчины? Для этого определим линию талии. В этом нам помогут отметки размера головы. Талия находится чуть ниже середины 3-ей головы (при этом первой головой мы считаем ту самую родную и единственную, которая сидит на плечах). Запомните: ширина талии всегда значительно шире головы! Даже у очень стройных девушек с осиной талией! От талии проводим линии к плечам. Получается что-то вроде трапеции.


Шаг 8-ой. Теперь нужно нарисовать нижнюю часть торса мужчины. Его нижняя отметка совпадает с отметкой, где заканчивается 4-ая голова (можно подумать, речь идет о Горыныче… Зато мы узнаем, как легко нарисовать человека, причем пропорционального). Здесь находится самая широкая часть таза. И эта часть у мужчин, как и у женщин шире талии. Замечу, если мы , то картина может быть совсем иной. Но так, как у нас вполне себе стройный мужчина в рассвете сил, то нижняя часть торса будет в форме, сужающейся к верху, трапеции.


Шаг 9-ый. Как нарисовать ноги человека? Начнем с колен. Изобразим их двумя окружностями, расположенными на уровне 6-ой головы (верхней ее части).


Шаг 10-ый. Рисуем бедра. Здесь ничего сложного. Проводим прямые линии, соединяя колени с тазом.


Шаг 11-ый. Продолжаем рисовать ноги мужчины. Теперь изобразим суставы, соединяющие стопы и голени. Они так и называются – голеностопные суставы и находятся чуть ниже середины 7-ой головы.


Шаг 12-ый. Соединяем голеностопные и коленные суставы округлыми линиями.


Шаг 13-ый. Ноги почти нарисованы. Теперь нужно изобразить стопы нашему мужчине. Для этого воспользуемся вытянутыми овалами.


Шаг 14-ый. Следующий вопрос: как нарисовать руку человека? Как и в процессе рисования ног, начнем с рисования суставов. Локтевые суставы расположены на уровне талии или чуть ниже.


Шаг 15-ый. С помощью окружностей изображаем местоположение кистевых (лучезапястных) суставов. Их местоположение определяем, все также ориентируясь на отметки высоты головы. Кистевые суставы находятся чуть выше нижней границы торса.


Шаг 16-ый. Теперь нарисуем мужчине плечи (именно так называется верхняя часть руки), соединив локтевые суставы и верхнюю часть торса, как показано на рисунке.


Шаг 17-ый. Теперь рисуем предплечья, путем соединения локтевых и кистевых суставов.


Шаг 18-ый. Осталось нарисовать кисти рук. На этом этапе мы нарисуем их обобщенно. Длина ладони равна высоте лица. Замечу, не головы, а именно лица – расстояние от подбородка до линии роста волос. Когда руки человека расслаблены (как у нас на рисунке) ладони немножко сгибаются, соответственно их длина становится еще меньше. Но, в любом случае, кисти свешиваются ниже самой широкой линии таза. Ненамного! Не более половины 5-ой головы.


Вот мы и узнали, как правильно нарисовать человека. Но, в данный момент, это еще не совсем человек, а нечто из геометрических фигур. Пора приступить к прорисовке фигуры.

Шаг 19-ый. Овал – это только основа для головы. Ведь, на самом деле, эта часть тела имеет форму немного другую, нежели куриное яйцо. Взгляните на рисунок. Уши выходят за пределы овала. Расположение ушей зависит от наклона головы человека. На данном рисунке голова чуть приподнята. Поэтому уши занимают пространство от линии глаз до линии губ. Если голова расположена прямо, уши будут расположены от линии бровей до кончика носа. Теменные кости (верхняя часть головы) чуть шире челюсти.



Хотя, на шаржах и в мультфильмах, зачастую челюсть рисуют шире головы, чтобы добиться забавного эффекта громилы (пример ниже).

Мы рисуем человека в одежде, которая достаточно свободно облегает тело. Поэтому одежда выходит за линии построения. На этом этапе линии построения можно стереть.



Итак, мы узнали, как нарисовать мужчину карандашом поэтапно. Вот, что у нас получилось.


Не обязательно оставлять человека лысым. Осталось нарисовать волосы мужчине. Например, вот такую короткую стрижку:


Или нарисуем ему прическу с челкой. Замечу, что волосы делают голову еще более объемной. Волосы выходят за пределы овала.



Последний шаг – добавляем немного штриховки. Теперь рисунок приобрел более интересный и законченный вид.

Таким же образом можно нарисовать человека в костюме. Следует учесть длину пиджака. Он заканчивается примерно там, где находится середина ладони (если руки опущены вниз). Не забудьте про стрелки на брюках и галстук.


Человек в костюме может быть кем угодно. Так можно нарисовать профессию человека — охранника, бизнесмена, менеджера.

Вы умеете рисовать? А может есть желание попробовать, как это делается, и научиться основам этого увлекательного занятия? Не знаете, как сделать первый шаг? Это не так легко, но если есть желание попробовать, тогда читайте дальше, будем вместе разбираться с тем, как рисовать фигуру человека. Для работы нам понадобится лист плотной, умеренно проклеенной бумаги, несколько карандашей, мягких и средней твёрдости, и белый мягкий ластик для стирания ошибочных линий.

Общие соображения

Вопрос о том, занимает всех, кто взял в руки карандаш. Нередко начинающего художника постигает разочарование, когда он смотрит на результаты своих усилий. Обычно они сильно расходятся с тем, чего хотелось бы достигнуть. Многие на этом этапе оставляют попытки научиться рисовать. Но если вы всё-таки не отказались от своего намерения, следует изменить подход к делу. На вопрос о том, в полный рост, следует отвечать на системной основе. Прежде всего в рисовании важна последовательность и поэтапность. Для многих это прозвучит неожиданно, но перед тем как что-то нарисовать, следует хорошо подумать. А такого сложного предмета, как фигура человека, это касается в первую очередь.

Как нарисовать человека в полный рост, чтобы это выглядело убедительно?

Любой рисунок начинается с правильной компоновки, то есть размещения будущего изображения на плоскости. Делается это лёгкими карандашными штрихами, обозначающими крайние точки изображаемой фигуры. В любом рисунке следует выделить некий смысловой композиционный центр. Одно из главных правил композиции заключается в том, что этот композиционный центр ни при каких условиях не должен совпадать с геометрическим. Изображение на плоскости должно занимать примерно три четверти поверхности, оставляя свободное пространство по краям. Далее, для того чтобы ответ на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост выглядел убедительно, фигура его должна быть построена с соблюдением пропорций и законов анатомии. И что не менее важно, она должна твёрдо стоять на ногах или сидеть на какой-то опоре - так, чтобы это не нарушало законов равновесия. Пропорции фигуры меняются в зависимости от возраста, у взрослого человека голова составляет примерно седьмую часть роста.

Поэтапно строим фигуру

Профессиональные художники работают над этим долгими годами. В художественных ВУЗах подробно изучается Курс её специально адаптирован для художников, и при его изучении они подробно прорабатывают все имеющиеся в человеческом организме кости и мускулы, их сочленение и взаимодействие. Эти знания и навыки необходимы для грамотного построения фигуры человека. Но впервые столкнувшись с задачей о том, как нарисовать человека в рост, достаточно будет грамотно взять пропорциональные отношения между отдельными частями тела к к фигуре в целом. И понять общую конструктивную и мышечной системы. Строя торс фигуры, намечаем осевые линии, плечевой и тазобедренный пояс, суставы. Выполняя построение фигуры, прежде всего помним о равновесии. Фигура обязана твёрдо стоять на ногах. У художников для обеспечения этого требования существует проверенный приём - вертикальная линия от яремной впадины (углубление между ключицами под подбородком), проведённая на плоскость, должна не выходить за плоскость ступней. А далее самое важное - тщательно выверяем пропорции конечностей, торса и головы, строим постепенно всю фигуру.

Обобщение рисунка

Выполняя построение и прорабатывая детали, очень важно вовремя остановиться и соблюсти меру. От анализа отдельных деталей следует постепенно переходить к обобщению фигуры в целом. Как правило, это делается широкими размашистыми штрихами. Обнажённую натуру приходится изображать не слишком часто. Но элементарные знания пластической анатомии необходимы художнику в любом случае. Без них невозможно правильным образом разобраться с тем, как нарисовать одетого человека. Рисуя фигуру в любом пространственном ракурсе, необходимо видеть и представлять её насквозь. Особо следует обратить внимание на то, по каким закономерностям образуются складки на одежде. Это очень существенный элемент в изображении фигуры. Они способны подчеркнуть движение или устойчивость. Наметив общие контуры, постепенно придаём всем деталям объёмность. Моделируем форму светотенью. Особое внимание при построениях следует уделять штриховке. Штрих - важнейший элемент в арсенале художника-графика. От силы его нажима, длины и направления зависит очень много. Культура штриховки вырабатывается постепенно, по мере практики.

Перспектива

Правильное построение на плоскости любой пространственной фигуры, в частности человека, невозможно без понимания закономерностей С ней следует разобраться и понять, что все параллельные линии и плоскости имеют точку схода на горизонте. В человеческой фигуре отсутствуют но она в них легко вписывается. И чтобы убедительно ответить на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост, перспективное построение фигуры следует выполнять лишь после того, когда будет осмысленно её положение по отношению к горизонту. Линия горизонта должна быть намечена первой на рисунке.

Подведём итоги

Попробуем критически проанализировать своё творчество. Что получилось в итоге? Редко бывает так, чтобы начинающий художник оставался доволен результатами своих трудов. Добиться чего-то стоящего можно только в том случае, если из почти неизбежной первой неудачи будет сделан правильный вывод и работа будет продолжена. С каждым новым рисунком ошибок будет всё меньше. Таков процесс постепенного совершенствования. Все, кто чего-либо достиг в искусстве рисования, прошли его до вас. Также следует внимательно и систематично изучать наследие признанных мастеров рисунка. В вашем распоряжении альбомы репродукций и множество художественных сайтов в интернете. А кроме длительных постановочных рисунков, следует выполнять короткие наброски. В них следует ловить движение фигуры и, не фиксируясь на мелочах, добиваться максимальной выразительности линий.

Людей, увлекающихся рисованием, сильно интересует, как научиться рисовать человека. Неудивительно, ведь рисовать людей в полный рост карандашом должен уметь каждый художник. Освоить искусство можно в художественной школе, но если времени на посещение нет, достигнуть цели получится в домашних условиях.

Для создания хорошего рисунка человека требуется время. Иногда даже несколько неправильных штрихов портят готовую работу, в результате чего время потрачено зря. Если ознакомитесь с пошаговой инструкцией и прислушаетесь к советам, избежите такой участи.

  • Познакомьтесь с человеческой фигурой и изучите пропорции. Поможет в этом схема среднестатистического телосложения, которая помогает правильно рассчитать соотношение частей тела.
  • Основной единицей измерения считается высота головы. Для определения роста человека высоту головы умножьте на восемь. Можно поступить проще, нарисовав вертикальную ось и разделив на восемь частей.
  • Первый верхний сегмент оси – голова, а пятая отметка определяет размещение паховой области. Что касается расположения коленных суставов, оно вычисляется путем отсчета двух отрезков от нижней точки.
  • У женщин плечи уже, чем у мужчин. Ширина мужских плеч на рисунке должна соответствовать двум высотам головы, в случае с женщинами показатель умножьте на 1.5.
  • Качество готового рисунка зависит насколько правильно определите длину рук человека. Расстояние от подбородка до ногтей немного меньше, чем четыре измерительные единицы. При необходимости изменяйте пропорции. Все зависит от особенностей телосложения человека, которого рисуете.
  • Очертания лица строятся по аналогичному принципу. Используя стандартные соотношения частей лица в качестве основы, можно их изменять, руководствуясь реальностью.
  • На листе бумаги начертите прямоугольник и разделите пополам с помощью вертикальной и горизонтальной линий. Правильное расположение глаз определяется горизонталью. Расстояние между глазками соответствует ширине крыльев носа.
  • Основы человеческой анатомии изучайте постепенно. Чтобы нарисованный человек имел идеальную фигуру, изучите расположение мышц и суставов. Обязательно учитывайте сгибы ног и рук, движение мышц, которое изменяет выражение лица.
  • Правильно построенные очертания фигуры дополните одеждой. Если рука согнута, в области локтевого сустава заложите тканевые складки.
  • Учитывайте жесткость ткани. Мягкая ткань повторяет очертания тела, а плотный материал создает рельеф. Поэтому модные костюмы рисуются не так, как футболки.

Если желаете, нарисовать человека красивым, правильно выберите ракурс рисунка. Не рисуйте крупных людей, глядя на них снизу, а субтильные модели не рекомендуют размещать на фоне объемных предметов.

Видео обучение

К освещению относитесь внимательно. Тень не должна скрывать фигуру или лицо, иначе обеспечите картине комический эффект. Ноги в тени создают впечатление, что человеческое тело парит в воздухе.

Рисуем человека поэтапно карандашом

Продолжая тему статьи, поведаю технику рисования человека карандашом. Сложнее всего нарисовать человеческое лицо. Неудивительно, что только настоящему художнику, который обучался несколько лет, под силу нарисовать портрет. Ознакомившись с материалом, вы не станете профессионалом. Но статья поможет освоить азы рисования и узнать тонкости искусства.

Некоторые рисуют людей пунктирными линиями, а после обводят. Рекомендую рисовать линии одним движение. Ошибок не избежать, но не бойтесь. Если намереваетесь изобразить движущегося человека, представьте будущий образ. Это поможет правильно нанести на бумагу контуры и линии модели.

Предлагаю поэтапную технику рисования человеческой фигуры в полный рост. Многие новички в процессе рисования в силу отсутствия опыта искажают пропорции тела. В результате получается большая голова или короткие руки. Ознакомившись с инструкцией, получатся хорошие рисунки.

  1. Нарисуйте четырехугольник, соотношение сторон которого 3 к 4 . Через центр фигуры проведите прямую линию, а сверху изобразите линию плеч. Так как модель будет одета в летнюю одежду, внизу треугольника добавьте контур одежды.
  2. Окружностями разметьте части тела: колени, плечи, голову и шею . Сначала нарисуйте очертания головы, далее овал плеч и кружки коленей. Необязательно, чтобы геометрические фигуры имели точную форму.
  3. Приступайте к рисованию контура . На первый взгляд покажется, что это сложно. Если хорошенько присмотритесь, осознаете, что потребуется по два кружка для ступней и локтевых суставов, и две извилистые линии с каждой стороны туловища.
  4. Используя имеющиеся окружности для локтей и плеч, нарисуйте руки . При необходимости в руках человека изобразите какой-нибудь предмет. Ноги рисуйте аналогичным образом. Во время этого этапа убедитесь, что пропорции конечностей правильные, поскольку исправить ошибки проблематично.
  5. Чтобы фигура ожила, удалите лишние контуры, используя ластик . Если во время процесса заденете важную линию, восстановите. Этот этап простой и интересный. Останется дорисовать несколько деталей, в числе которых нижняя линия брюк, рукава и горловина футболки.
  6. Нарисуйте одежду и произведите детализацию головы и лица . Изображая предметы одежды, добавляйте складки и тени. В итоге готовый рисунок получится реалистичным.

С помощью пошаговой инструкции научитесь рисовать человека карандашом. Посмотрите ниже обучающие видеоролики, которые помогут отточить мастерство, а талант и развитая фантазия создадут художественный шедевр.

Видео инструкция

Добавлю, что качество изображения зависит от правильной разметки частей человеческого тела. Детализация рисунка и добавление новых элементов трудностей не вызовет.

Как научить ребенка рисовать человека


Рисование людей – непростое, но интересное занятие. Чтобы у ребенка появилось желание нарисовать человека, родителям необходимо выдумать историю и предложить изобразить главного героя. Это заинтересует малыша и на сложность задания он не обратит внимания.

Если у ребенка возникнут трудности с выбором модели, он не откажется изобразить друга. Главное, чтобы родители придумали персонажу красивую историю. Например, подруга Таня ездила в деревню к бабушке и вместе с ней собирала урожай. В знак благодарности бабушка подарила внучке щенка по кличке Барсик. У девочки и питомца были приключения.

  • Посередине листа проведите прямую линию . У ребенка могут возникнуть трудности, поэтому пусть использует линейку. Линию разделите на две части. В итоге получится точка пояса.
  • На верхнем конце линии изобразите голову . Насколько правильно ребенок ее нарисует, зависит о того, сможете ли вы донести, что форма человеческой головы напоминает перевернутое яйцо. Далее с помощью овалов наметьте таз и туловище.
  • Нижнюю часть линии разделите пополам . Напротив точки располагаются колени. Используя линейку, наметьте верхние и нижние конечности. При необходимости руки изобразите в согнутом виде.
  • Сделайте набросок очертания платья или юбчонки . В рамках этапа детализируйте лицо девочки и нарисуйте волосы. Важно, чтобы глазки и ушки располагались на одном уровне. Помогут две горизонтальные линии.
  • Нарисуйте ноги и ступни, соблюдая пропорции . После прорисовки деталей займитесь пейзажем. Нарисуйте грядки и корзинку с урожаем, собранным с бабушкой.
  • Раскрасьте рисунок . Заключительная стадия предусматривает раскрашивание рисунка цветными карандашами. Для начала черной ручкой обведите рисунок. Руки, шею и лицо раскрасьте светло-розовым карандашом. Для губ и щек подойдет темный оттенок розового цвета.
  • Для одежды и пейзажа используйте естественные цвета . Платье сделайте голубым или синим, травку зеленой, а цветы – розовыми. Если на рисунке присутствует песик, его сделайте серым, черным или коричневым.

У вас появилась возможность познакомить малыша с искусством рисования. Возможно, в будущем рисование станет увлечением ребенка , которое перерастет в профессиональную деятельность.

Видео советы

В заключение добавлю, что, рисование людей помогает зарабатывать. Не думайте, что это нереально. Докажу этот факт, поделившись способами реализации идеи.

Во многих журналах, учебниках и книгах используются рисунки, благодаря которым читатель представляет историю. Если умеете рисовать людей, станьте иллюстратором.

Неплохие деньги приносит рисование портретов. Этой творческой деятельностью занимайтесь в домашних условиях или в общественных местах, в числе которых городские улицы, парки и скверы.

Если удастся вывести умения на новый уровень, создавайте рисунки и показывайте на выставках. Это повысит вероятность, что люди, увлекающиеся произведениями искусства, приобретут одну из работ.

просмотров

Основы рисования человеческих фигур

Основы рисования человеческой фигуры

Посмотрите на детский рисунок «Моя счастливая семья», и вы поймете, что рисовать человеческое тело - это не детская игра. Удивительно, правда? Мы смотрим на себя в зеркало каждый день, мы взаимодействуем с людьми любого размера и формы, и тем не менее, создание идеальной имитации человеческого тела - одна из величайших загадок, известных всем нам. В то время как многие художники любят рисовать пейзажи, другие очарованы человеческими формами.Леонардо да Винчи был одним из мастеров анатомии человека в истории искусства, потратив годы на изучение и практику этого искусства. Здесь мы попытаемся демистифицировать процесс рисования человеческой фигуры для начинающих художников за несколько простых шагов:

Шаг 1: Спланируйте рисунок: Начните с рисования нескольких вертикальных и горизонтальных линий, делая приблизительную оценку пропорций тела. Измерьте количество места, которое могла бы занять голова, а также отношение высоты головы к высоте тела.Имейте в виду, что для средней фигуры человека рост должен быть в 7 с половиной раз больше высоты головы. Слегка нарисовав на этом этапе 7 горизонтальных линий для относительного расположения частей тела, вы сможете убедиться, что пропорции человеческой фигуры верны. Подмышки образуют вторую линию под головой, бедра - третью и так далее.

Шаг 2: Добавьте основные формы для представления частей тела: Используйте круги, овалы, треугольники и прямоугольники, чтобы добавить больше содержания вашему видению человеческой фигуры, которую вы рисуете.Например, если вы рисуете толстого человека, вы можете начать с рисования большого овала его туловища. Если вы рисуете невысокую девушку, вы можете совместить серию маленьких овалов и кругов.

Шаг 3: Набросайте набросок базовой структуры: Этот шаг важен, так как вам нужно нарисовать фигуру наиболее реалистично, обращая внимание на углы и изгибы каждой части тела. Более сильные карандашные штрихи можно использовать для большей четкости, например, чтобы показать угловатые плечи, а более мягкие линии можно использовать для иллюстрации женственных изгибов бедер.

Шаг 4: Завершите рисунок и улучшите его деталями: Когда вы будете удовлетворены тем, как выглядит рисунок вашей человеческой фигуры, вы можете использовать перо, чтобы завершить рисунок. Затем добавьте детали, такие как одежда и аксессуары, чтобы оживить рисунок фигуры.

Похожие сообщения:

набросков человеческого лица - портретный рисунок

Шаг 1. Теперь, чтобы показать вам, как собрать все, что вы уже изучили, художник рисует вид спереди целой головы.Он начинает с традиционной формы яйца и представляет шею как слегка наклонный цилиндр. Для симметрии он проводит вертикальную линию по центру яйца. Затем он добавляет горизонтальные линии для бровей и глаз.

нос и рот. Он делит линию глаз на пять разных частей: две из этих частей, конечно, станут глазами, но расстояние между ними также равно ширине одного глаза, равно как и пространства по обе стороны от глаз. Нос тоже на 4 пона шириной глаза.«Рот составляет примерно« два глаза »,

Шаг 2 * Первый простой набросок черт проходит прямо над рекомендациями шага 1. Художник немного приподнимает челюсть, добавляет уши, которые совпадают с нос и глаза - и предлагает форму волос, которые выходят за края яйца. Он рисует линии век и предлагает форму радужной оболочки. Он быстро набрасывает переносицу, форму ноздри и кончик. Он рисует характерную форму крыла верхней губы и более полный изгиб нижней губы.Воротник сидящего огибает цилиндр шеи.

Шаг 3. Переходя от кончика карандаша к стороне грифеля, художник начинает затемнять свои тона широкими параллельными мазками. Свет исходит слева, поэтому большинство тонов находится на правой стороне фигур. Он переносит тон вниз по бокам, лбу, щеке, челюсти и подбородку, добавляя тени на шею. Он добавляет первый предложенный тон каждой глазнице, радужке и зрачку, а затем движется вниз, чтобы добавить широкие простые тона носу и губам.Как обычно, верхняя губа темнее нижней, а под нижней губой есть тень. На ушах появляются штрихи тона. Волосы визуализируются как большая простая масса, более светлая с одной стороны, чем с другой.

Шаг 4. Художник завершает рисунок, затемняя тона стороной карандаша, а кончиками обостряя контуры и детали. Он создает моделирование на теневой стороне лица, где теперь вы можете увидеть четкую градацию света, полутонов, тени и отраженного света.На освещенной стороне лица он добавляет штрихи тона там, где щека и челюсть отворачиваются от света. Он затемняет глазницы »нижнюю часть носа и ноздри, кончики, оттенки ушей и тени под подбородком. Острием карандаша он обостряет контуры ушей, подчеркивает детали глаз и бровей, точнее прорисовывает ноздри, подсказывает детали воротника, завершает прическу широкими мазками сбоку ведущий.

Step% Процедура по существу такая же в трех четвертном виде. Но теперь ориентиры - это вертикальное яйцо, на которое накладывается горизонтальное яйцо. Центральная стойка перемещается по мере того, как головка поворачивается в сторону. Горизонтальные направляющие, конечно же, остаются в одних и тех же местах. Поперек линии глаз художник обнаруживает глаза крошечными прикосновениями кончика карандаша. Двигаясь вниз к линии у основания носа, он таким же образом определяет внешние края ноздрей. Шея снова представляет собой слегка наклонный цилиндр.Обратите внимание, что затылок значительно выступает за линию шеи.

Шаг 2. Художник изменяет контуры головы по исходным рекомендациям, добавляя угловые детали бровей, щек, подбородка и челюсти. Элементы появятся на своих местах на горизонтальных направляющих. Хотя голова повернута в сторону трех четвертей, перепонка уха примерно совпадает с бровью и носом. Обратите внимание, как кончик носа и ноздри визуализируются как отдельные формы. Веки четко очерчены, как и темные узлы в глазах.Верхняя губа имеет характерную форму крыла, в то время как нижняя губа выглядит блочной и мужественной. Волосы начинаются чуть ниже ворона и выходят за пределы формы верхнего яйца.

Шаг 3 * Художник набирает тона грубыми мазками. Сначала он помещает самые большие тональные формы на брови, щеки, челюсть и подбородок. Затем он переходит к чертам лица, добавляя тон глазницам, векам, носу и губам. Нос отбрасывает наклонную тень вниз вправо. Как обычно, верхняя губа в тени, нижняя губа отражает свет, а под нижней губой есть глубокая тень.

Шаг 4. Художник заканчивает рисунок, создавая темные участки на лице и чертах лица, и теперь вы можете отчетливо различить свет, полутона, тень и отраженный свет. Острие pcncil делает линии более четкими и добавляет детали, этот четырехэтапный процесс стал привычным? Хорошо!

Тонкие штрихи. Работая острием карандаша, вы можете создать тональность своего рисунка с помощью групп тонких параллельных штрихов. Полутона и отраженный свет представляют собой группы довольно бледных штрихов; художник приложил умеренное давление к карандашу.Более темные тени состоят из более жирных мазков; художник сильнее нажал на карандаш. Штрихи ближе друг к другу в теневых областях, в то время как между штрихами в полутонах и отраженным светом больше промежутков. Наблюдайте, как штрихи меняют направление, чтобы создать впечатление изгиба щеки.

Широкие штрихи. Вот тот же предмет, выполненный гораздо более широкими мазками. Художник держит карандаш под углом, так чтобы сторона грифеля касалась бумаги. Он сильнее нажимает на карандаш, чтобы сделать более темные штрихи, которые ближе друг к другу, чем более светлые штрихи.Карандаш перемещается по диагонали (с небольшим изгибом), чтобы обозначить округлость чека. Затем карандаш перемещается вертикально вниз, чтобы обозначить квадратную форму челюсти. И штрихи снова становятся наклонными, когда карандаш идет по углу челюсти вниз к подбородку.

Штрихи на грубой бумаге. Стоит попробовать разнообразную текстурированную бумагу, многие из которых более грубые и неровные, чем угольная бумага. На этом портрете той же женщины, которую вы видите слева, художник использовал толстую графитовую палочку в пластиковом держателе и нарисовал ее на очень грубой бумаге.Толщина инструмента для рисования и неровная поверхность бумаги для рисования в совокупности делают штрихи жирными и неровными. Следы графитовой палочки выглядят зернистыми, сквозь них просвечивают большие клочки голой бумаги. Штрихи менее точны, чем на угольной бумаге, но более динамичны.

Штрихи на угольной бумаге. Угольная бумага предназначена не только для рисования углем. Его тонкая ребристая поверхность одинаково хороша для рисования карандашом. Тонкий зуб (так его называют) листа в сочетании с карандашными штрихами создает живую текстуру.На этом крупном плане женского портрета толстые и тонкие карандашные штрихи в волосах смягчаются текстурированной поверхностью бумаги: крошечные пятнышки голой бумаги просвечивают даже самые темные тона, заставляя штрихи вибрировать, как бы вибрируя. внутреннего света. Эти крошечные кусочки голой бумаги придают мягкость и прозрачность оттенкам вокруг глаз.

Моделирование штрихами * Лицо этой женщины моделируется с помощью тонких штрихов, которые аккуратно перемещаются по формам. Например, есть два тона над правой глазницей; каждый состоит из наклонных штрихов, которые аккуратно расположены под углом, чтобы выразить округлость формы.Теперь проследите путь штрихов, моделирующих щеку на теневой стороне лица. В бледной полутоновой области под глазами линии представляют собой тонкие диагонали. Когда щека отворачивается от света, мазки изгибаются и темнеют. Все лицо визуализируется тщательно спланированными группами штрихов.

Непрерывный тон на угольной бумаге. Еще один способ усилить тон на угольной бумаге - аккуратно потирать конец провода взад и вперед, как если бы вы точили провод о наждачную бумагу.Зубец бумаги постепенно сбривает микроскопические гранулы графита, которые медленно накапливаются, создавая оттенки рисунка. Чем больше вы втираете - и чем сильнее - тем темнее становятся тона. Для нежного тона глаз художник один или два раза слегка проводит карандашом по бумаге. Чтобы создать более темные тона бровей и волос, художник нажимает сильнее и несколько раз перемещает карандаш вперед-назад.

Моделирование методом смешивания. Другой способ придания тона - это смешивание штрихов карандаша (или графитовой палочки) с кончиком пальца или бумажной педалью.Внимательно посмотрите на этот рисунок той же самой натурщицы, и вы увидите, что художник начал с широких, довольно случайных мазков - не таких аккуратных и аккуратных, как на рисунке слева от вас - и размазал их, чтобы создать мягкие, бархатистые тона. . Смешивание не стирает мазки полностью, но они растворяются в дымчатых областях, которые больше похожи на пятна краски. Более мягкие сорта карандаша легче всего растушевываются.

Непрерывный тон на грубой бумаге. То же самое можно сделать на грубой бумаге, которая быстрее удаляет гранулы графита, как грубая наждачная бумага, и создает более рваные, неравномерные тона.И снова художник нажимает сильнее и двигает карандашом вперед и назад несколько раз для темных тонов, в то время как он просто скользит по поверхности бумаги один или два раза для более светлых тонов. Он работает толстым мягким карандашом или графитовой палочкой в ​​держателе.

Шаг 1. Для вашего первого карандашного портрета посмотрите, что вы можете сделать, сочетая тонкие линии и широкие мазки на обычном листе бумаги для рисования. Острием карандаша нарисуйте контуры тонкими линиями. Затем боковой стороной карандаша нарисуйте тона штрихами разной толщины.Художник начинает эту демонстрацию с рисования головы обычной яйцевидной формы. В форме яйца он рисует вертикальную центральную линию и четыре горизонтальные линии, чтобы помочь ему найти черты лица. По этим указаниям он рисует брови, глаза, нос и рот. Шея представляет собой слегка наклонный цилиндр, вокруг которого он быстрыми движениями проводит изогнутые линии воротника. Еще несколько линий определяют изогнутые контуры волос, которые простираются над формой яйца и за ее пределы с обеих сторон. На этом этапе художник полностью работает с заточенным карандашом HB.

Vi v

Читать здесь: 1

Была ли эта статья полезной?

Конструкции и плоскости рисунка

Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка

Глава 9. Конструкции и плоскости рисунка

Эта глава начинается с изучения того, как создавать предварительные структуры при рисовании фигуры человека. В то время как некоторые художники предпочитают начинать рисование фигуры без создания какой-либо предварительной структуры, многие другие находят это обучение полезным, поскольку оно позволяет им быстро рисовать фигуры в движении и более точно рисовать фигуры по памяти.В последней части главы рассматривается альтернативный, но связанный подход: использование плоскостей тела для анализа анатомических форм, преобразование их в простые геометрические формы.

Предварительные конструкции

Начало рисования с определения базовой структуры фигуры - это метод, который имеет много названий: метод манекена , подход , подход арматуры , «блокирование», построение фигуры, структурирование фигуры, предварительный рисунок, и скоро.Однако все эти термины указывают на одну и ту же основную цель: помочь художнику установить базовую основу для фигуры.

Многие художники начинают более длительные занятия - обычно от десяти минут до нескольких часов - с упрощенного предварительного рисования позы. Это почти похоже на рисование позы жестом (см. , Глава 10, ), но в результате получается более стабильная и точная структурная форма. Когда вы начинаете с легкого предварительного рисунка, вы в некотором смысле создаете арматуру для последующего применения органических анатомических форм, как скульптор, который строит проволочную арматуру, а затем добавляет к ней глину.Создание такой арматуры позволит минимизировать непреднамеренные искажения при добавлении к фигуре элементов трехмерности. На рисунке справа показано, как структурный чертеж действует как арматура под законченными формами рисунка. Боковая панель на на этой странице перечисляет некоторые преимущества настройки базовой структуры перед переходом к готовому чертежу.

КОНСТРУКЦИЯ КАК АРМАТУРА

Полуконструкция / половинная фигура

Кости человеческой фигуры являются реальной анатомической арматурой, и указание на наличие костных ориентиров в ваших исследованиях помогает создать более убедительную фигуру.Но мы не видим доказательств того, что большинство костей находится на поверхности, потому что они в значительной степени покрыты мышцами и другими формами мягких тканей. Таким образом, при создании арматуры вы должны упростить область тела до геометрической формы или фигур, которые помогут расположить ее в единой структуре всей фигуры.

Например, хотя мы не можем увидеть много доказательств кости верхней части ноги (бедренной кости) на поверхности фигуры, мы действительно видим сильную цилиндрическую форму бедра, созданную бедренной костью и различными мышцами и мягкими тканями. формы, прикрепляемые к нему.Таким образом, простая цилиндрическая форма хорошо отображает бедро.

Формы, которые вы используете для арматуры, будут различаться в зависимости от части тела и ее положения в позе. Овальная и яйцевидная формы стандартны как для головы, так и для грудной клетки. Конечности легко заблокировать, используя удлиненные прямоугольные формы или цилиндры. Таз несколько сложнее определить как форму кости, но геометрическая форма, такая как клин, квадрат или овал, может работать хорошо, в зависимости от положения таза.И не нужно ограничиваться строго геометрическими формами; Органические формы, такие как фасоль для туловища или форма груши для более широких бедер, также могут быть использованы. Как видите, я использовал различные формы - некоторые геометрические, некоторые органические - в предварительной структуре для «Исследование женской фигуры с заднего обзора ».

ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ СТРУКТУРА «ИЗУЧЕНИЯ ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ С ОБРАТНОГО ВИДА»

ИЗУЧЕНИЕ ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ С ВИДА СЗАДИ

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Преимущества создания предварительной структуры

Большинство структурных чертежей в этой главе имеют сильно нарисованные линии, так что вы можете ясно видеть формы. Однако при рисовании с реальной модели или источника фотографии вы должны обозначать структурные формы очень светлыми линиями. Вот некоторые из преимуществ создания слегка нарисованной предварительной структуры, прежде чем переходить к поверхностным плоскостям, анатомическим формам и деталям фигуры.

Размещение рисунка на странице

Слегка заблокированная арматура позволит вам увидеть, правильно ли размещена фигура на странице. Если вы рисуете всю фигуру, даете ли вы себе достаточно места, чтобы запечатлеть всю позу? Если вы собираетесь кадрировать позу на своем рисунке, будет ли композиция такой, какой вы хотите ее видеть? Слегка выделение рисунка на странице даст вам «предварительный просмотр» того, как будет выглядеть готовый рисунок. Если вам нужно что-то скорректировать композиционно, сейчас самое время это сделать, когда отметки достаточно светлые, чтобы их можно было легко стереть.

Быстрая проверка пропорций

Заблокированная арматура позволяет быстро оценить основные пропорции, прежде чем вы будете слишком увлечены деталями фигуры. Если вы начнете заполнять детали сразу же, вы можете столкнуться с риском распознать пропорциональную ошибку , после станет трудно стереть то, что вы сделали. Установив сначала легкую арматуру, вы можете увидеть, нужно ли что-либо перенастроить структурно или пропорционально , прежде чем вы начнете применять анатомические детали.

Внесение изменений в позу

Бывают моменты, когда вы будете работать с моделью и поймете, что какая-то часть позы выглядит неуклюже. Независимо от того, сколько раз вы точно перерисовываете эту область, она все равно будет казаться «неуместной». Начав с слегка нарисованной арматуры, вы сможете решить проблему, изменив позу на рисунке. Например, если вы чувствуете, что одна из ног модели будет лучше работать визуально, если расположить ее под другим углом, очень легко отрегулировать слегка нарисованную структуру ноги, чтобы увидеть, сработает ли ваша идея.Хотя этот вариант может не понравиться художникам, которые предпочитают рисовать именно то, что они видят перед собой, другие предпочтут скорректировать свое исследование, чтобы сделать позу более динамичной или общую композицию более интересной.

Рисунок из памяти

Одна из причин, по которой я рекомендую художникам работать с предварительными структурами, заключается в том, что они помогают рисовать фигуры по памяти. Художники, использующие базовые структуры, со временем осознают, что могут рисовать различные позы по памяти или воображению.Возможность рисовать по памяти может дать вам больше уверенности даже при работе с живой моделью или источником фотографий, поскольку вы сможете изменить позу по памяти, если почувствуете в этом необходимость. Рисование по памяти - отличный способ попрактиковаться в рисовании фигур, когда нет модели или источника фотографий. Вы можете структурировать позу по памяти или воображению, а затем добавить анатомические формы поверхности. Это полезный навык при опробовании возможных поз для картины или скульптуры или при создании последовательности для раскадровки или панелей комиксов.

Ключевым моментом при создании конструкции арматуры или манекена является то, что вы рисуете ее очень легко. Тяжелые темные структурные линии будут конкурировать с вашими более законченными линиями и придадут вашему рисунку загроможденный вид. Слегка нарисованные структурные линии служат только ориентирами для последующего применения анатомических форм. Когда рисунок почти закончен, вы можете стереть все видимые структурные линии.

Если вы планируете рисовать угольным карандашом, мелком Conté или пастельным карандашом, я рекомендую вам сначала заблокировать арматуру винным углем, потому что позже его очень легко стереть или размазать.Если вы работаете пером, начните предварительную арматуру с помощью полумягкого графитового карандаша, такого как HB или B. Опять же, вы можете стереть все следы нанесенных карандашом структурных линий, когда работа с пером будет завершена. Если хотите, вы можете оставить некоторые структурные линии на готовом чертеже как часть утверждения. Но если рисунок выполнен на тонированной бумаге и вы будете добавлять белые меловые блики там, где есть некоторые основные структурные линии, вам определенно следует стереть все свидетельства арматуры, прежде чем добавлять белый мел.В противном случае он создаст размытый серый тон, а не чистую градацию белого цвета, которую вы хотите.

Конструкции для головы

Основная структура головы обычно имеет овальную или перевернутую форму яйца, особенно для видов спереди и трех четвертей. Если есть некоторый ракурс, например, когда голова наклоняется вперед или назад, то трехмерный блок или цилиндрическая форма могут лучше подойти. Некоторые художники предпочитают рисовать упрощенную форму черепа, прежде чем создавать анатомические формы.

В любой позе головы также должны быть указаны или хотя бы предложены шея и плечи. Шея поддерживает череп, особенно когда голова наклоняется или вращается, а указание формы шеи помогает подчеркнуть и уравновесить эти действия. Как только основные структуры головы, шеи и плеч прорисованы, найдите центральную ось или среднюю линию головы, используя ее в качестве ориентира при нанесении плоскостей головы и лица, черт лица и других деталей. .

Вид головы спереди

Сначала посмотрите, как голова, шея и плечи расположены в пространстве. В традиционном портретном виде уровень глаз модели совмещен с уровнем глаз художника. При рисовании фронтального вида головы - в котором модель смотрит прямо на вас - нарисуйте центральную ось или среднюю линию в виде прямой вертикали, разделяющей голову на равные половины. Затем установите положение линии глаз , , на которой будет размещена пара глаз.Обычно это место находится посередине между макушкой головы и нижней частью подбородка. Затем найдите и нарисуйте линию бровей (для размещения бровей), линию носа (у основания носа) и линию рта (у основания нижней губы). Все эти линии для размещения черт проходят перпендикулярно центральной оси головы.

Если голова обращена к вам, но наклоняется влево или вправо, центральная ось должна соответствовать углу наклона.Линии элементов теперь будут наклонены, но всегда перпендикулярны линии центральной оси.

Трехчетвертный вид головы

Если голова модели повернута от вас в трехчетвертном виде , центральная ось больше не находится точно посередине головы, а скорее смещена от центра в большей или меньшей степени. Формы лица на дальней стороне центральной оси будут более сжатыми, в зависимости от того, насколько сильно происходит вращение.

Существует много возможных степеней так называемого «трехчетвертного» обзора.Если вы наблюдаете, как модель смотрит на вас, а затем медленно поворачивает его или ее голову, пока не увидите профиль модели, все положения поворотной головки между полным фронтальным и полным профилями считаются видами в три четверти. В каждом положении голова выглядит немного по-разному, и средняя линия должна располагаться по-разному в каждом виде.

На следующем рисунке показан вид головы спереди, наклоненная голова (лицом вперед) и два изображения того же вида в три четверти. Все виды показывают размещение средней линии или центральной оси головы, а также линий для различных функций.Два трехчетвертных рисунка показывают два разных способа обозначения средней линии. В одном из них средняя линия проходит прямо вниз, разрезая структуру носа; в другом - средняя линия повторяет контур носа.

СРЕДНЯЯ / ЦЕНТРАЛЬНАЯ ОСЬ ГОЛОВКИ

Показывает расположение линий бровей, глаз, носа и рта.

Проверка уровня глаз

Когда вы тренируетесь рисовать голову с живой модели, я предлагаю вам периодически располагаться на разных уровнях выше и ниже уровня глаз модели.Если модель сидит на подставке для модели, а вы сидите ниже, вы наблюдаете за моделью из вида над уровнем глаз , потому что голова модели находится выше уровня ваших глаз. Если вы стоите у мольберта, а модель сидит на стуле, установленном на полу (а не на подставке для модели), ваш уровень глаз будет выше, чем у модели - это вид ниже уровня глаз.

Как и при рисовании любой головы, обратите внимание на положение средней линии головы или центральной оси.Это сразу скажет вам, есть ли вращение головы. Затем проверьте общее расположение линии глаз. Поскольку дальний глаз может быть частично скрыт носом на крайних трех четвертях обзора, проверьте направление линии бровей, чтобы определить уровень ваших глаз по отношению к наблюдаемой вами голове. Как показано на рисунке ниже, линия бровей будет наклоняться вверх на видах ниже уровня глаз и вниз на видах выше уровня глаз. Как только это будет установлено, расположите форму носа по средней линии, а затем разместите остальные черты соответственно.

ПРОВЕРКА УРОВНЯ ГЛАЗ

Наблюдайте за направлением и выравниванием надбровных дуг (линия надбровных дуг), чтобы определить уровень ваших глаз.

Вид снизу

Голова расположена ниже уровня ваших глаз. Линия бровей поднимается вверх, когда голова отворачивается от вас.

Вид сверху

Голова расположена выше уровня ваших глаз. Линия бровей наклоняется вниз, когда голова отворачивается от вас.

Конструкции для шеи и плеч

Есть только несколько основных форм на шее и плечах, на которые нужно обращать внимание при рисовании вида спереди или в трех четвертях фигуры.Шея в основном представляет собой цилиндр, выходящий из верхней части грудной клетки. Проверьте положение грудины, чтобы увидеть, обращена ли грудная клетка прямо к вам или немного повернута в сторону. Найдите ямку на шее, которая представляет собой небольшое углубление между внутренними концами ключиц. По мере разработки рисунка ищите дополнительные поверхностные ориентиры, такие как ключицы, акромионный отросток (конец позвоночника лопатки), а также трапециевидные и дельтовидные мышцы. Все эти структуры показаны на следующем рисунке.

КОНСТРУКЦИИ ШЕИ И ПЛЕЧ

Вид в три четверти

Конструкции для грудной клетки и таза

В большинстве поз вы сможете легко почувствовать форму грудной клетки. Структура грудной клетки похожа на структуру винтажной птичьей клетки, но многие художники указывают это очень просто, используя форму яйца или овала, причем грудина (грудина) указывает среднюю линию на видах спереди, а позвоночный столб указывает среднюю линию на снимках сзади. .Если вы видите дугу грудной клетки на модели, ее также можно слегка добавить. Если модель наклоняется к вам или от вас, используйте трехмерную структуру, такую ​​как цилиндр или форму блока, при настройке туловища.

КОНСТРУКЦИИ НАДЕЖНОЙ КЛЕТКИ И ТАЗА

Формы для блокировки грудной клетки включают овал, блок, птичью клетку и скелетную грудную клетку. Формы таза включают блоки, клинья, овалы и формы, похожие на брюки.

Как мы видели, тазовую кость сложно найти на фигуре, потому что она в основном покрыта мягкотканными формами.Единственные свидетельства, которые мы видим, - это треугольная кость крестца на виде сзади; верхний гребень таза (гребень подвздошной кости) на виде сбоку; и две небольшие костлявые выпуклости, каждая из которых называется ASIS, на виде спереди и в трех четвертях. Эти формы могут быть легко обнаружены в одних позах, но не в других. Иногда сильный свет или тень уничтожают любые признаки этих небольших ориентиров. Имея скудные визуальные свидетельства таза на поверхности тела, многие художники используют форму блока ( тазовый блок или тазового блока ), форму клина или форму штанов.Овальные формы хорошо подходят для бокового обзора бедер. Вы можете использовать вариации этих форм в зависимости от того, что происходит в позе, и от того, как расположены ноги, когда они закрепляются в форме таза. Комбинации различных форм показаны на рисунке слева.

Исследование жизни. Стоящая на коленях мужская фигура, наклонившаяся в одну сторону, показывает фигуру, наклонившуюся влево и немного назад. На прилагаемой структурной схеме показан один из возможных способов определения базовой структуры туловища в этой позе.

МУЖСКАЯ ФИГУРА НА КОЛЕНАХ, НАКЛОНЕННАЯ В ОДНУ БОКУ

Тонированная бумага, темно-зеленый акварельный карандаш, шариковая ручка и белый мел.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА

RIB CAGE: Красная цилиндрическая форма

Таз: красный блок

ЦЕНТРАЛЬНАЯ ОСЬ ТОРСА: Зеленая линия

Конструкции для руки

Обозначить структуру рук довольно просто - удлиненные прямоугольники или цилиндрические формы хорошо подходят в большинстве поз.Однако при рисовании позы действия некоторые художники используют одиночные линии (называемые линиями действия , ), чтобы представить средние линии верхней и нижней части рук (см. на этой странице ). При блокировании в структуре рук учитывайте, как они расположены в пространстве и есть ли какой-либо ракурс в обзоре. Если к вам приближается рука, то на это должна указывать создаваемая вами конструкция - цилиндр в ракурсе. Если нет ни отступающего, ни выдвигающегося ракурса руки, можно использовать простые плоские вытянутые прямоугольники.

Следующие этюды из альбомов основаны на гербах некоторых фигур Микеланджело на фресках Сикстинской капеллы - сокровищнице для изучения человеческого тела. Разумеется, это упражнение можно выполнить с использованием фигур из любой реалистичной фигуративной живописи, скульптуры или фотографии.

Эскизы фигурок из Сикстинской капеллы Мишеланджело Цифры

Графитный карандаш, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

Чтобы расположить руки по отношению к туловищу, представьте туловище как манекен с отверстиями для рук, к которым могут быть прикреплены цилиндрические конструкции предплечий (см. Структурную схему Sketchbook Study of Female Figure with Arms Akimbo ).Или просто обозначьте плечи как цилиндры, а туловище как форму птичьей клетки; когда вы добавляете анатомические формы поверх этих структур, пространство между грудной клеткой и плечом заполняется формой. Структуры рук и грудной клетки - два исследования, на следующей странице, показывает структурные формы грудных клеток и плеч, наложенные на готовые чертежи.

КОНСТРУКЦИИ РУКОЯТНИКОВ И НАДЕЧНОЙ КЛЕТКИ - ДВА ИССЛЕДОВАНИЯ

В жизненном исследовании Мужская фигура со сложенными за головой руками, фигура смотрит на нас, подняв руки вверх и заложив руки за голову.Опять же, удлиненные цилиндры использовались в качестве основных структурных форм, как показано на прилагаемой структурной схеме.

МУЖСКАЯ ФИГУРКА С РУКАМИ, ЗАКРЫТЫМИ ЗА ГОЛОВКОЙ

Графитный и цветной карандаш на светлой тонированной бумаге.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА

ТЕМНО-КОРИЧНЕВЫЕ ЛИНИИ: Структуры рук

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: структуры грудной клетки, шеи и головы

СЕРЫЕ ЛИНИИ: Средняя линия и линия глаз

ТЕМНО-ЖЕЛТЫЕ ЛИНИИ: Контур мышц

Оружие Акимбо

Фраза « hands akimbo» описывает позу, в которой обе руки кладутся на бедра.Верхняя и нижняя рука согнуты, локти направлены наружу от туловища. Руку можно положить на бедро несколькими способами:

· Ладонь вниз, пальцы на передней части туловища, а большой палец обращен назад.

· Костяшки пальцев лежат на бедре, а большой палец прижат к указательному пальцу расслабленно или плотно сжато.

· Когда ладонь прижата к бедру, большой палец находится впереди, а пальцы обращены назад.

· Пальцы и большой палец впереди, ладонь лежит на бедре

Некоторые из этих положений показаны на рисунке слева.Учтите, что в такой позе руки можно расположить одинаково или по-разному.

ОРУЖИЕ АКИМБО - ТРИ ПОЗИЦИИ

На рисунке слева пальцы направлены вперед, а большой палец направлен назад. На среднем рисунке суставы пальцев опираются на бедра. На рисунке справа большой палец расположен впереди, а пальцы обращены назад.

Sketchbook Study of Female Figure with Arms Akimbo, ниже, показывает женщину, положившую руки на бедра, как видно из заднего обзора в три четверти.Решая, как структурировать крепление рук к грудной клетке, полезно думать о туловище как о манекене, части которого соединены вместе. На прилагаемой структурной схеме вы можете увидеть отверстие для проймы на туловище манекена слева. Посередине прикреплены верхние руки, а нижние руки и кисти рук прикреплены к манекену справа.

СКИДКА ИЗУЧЕНИЯ ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ С ОРУЖИЕМ AKIMBO

Бумага, графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш, белый мел.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА — МАНИКЕН

КРАСНЫЕ ЛИНИИ: Средняя линия туловища

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: Структуры рук

ЖЕЛТЫЕ ЛИНИИ: структуры рук

Конструкции для кисти

Арматура для исследования руки определяет пространственное положение руки и помогает определить элементы в ракурсе, которые встречаются на многих изображениях руки. Если ракурс не слишком большой, то форма блока хорошо подходит для основной формы руки от запястья до основания пальцев.Если вы видите сторону ладони, вы можете добавить формы для большого закругленного выступа тенара (большого пальца) и возвышения гипотенара, расположенного под мизинцем. Удлиненные блоки или цилиндры хорошо подходят как структурные формы для пальцев. Исследования на рисунках выше показывают лишь некоторые из множества комбинаций форм, которые можно использовать при построении рук.

ЖИЗНЬ РУК № 1

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

ЖИЗНЬ РУК № 2

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

Конструкции ноги

При блокировке ног используйте очень простые формы: цилиндры или вытянутые прямоугольники. Например, для позы с согнутой ногой, в которой верхняя часть ноги и область колена продвигаются к вам, а нижняя нога подоткнута и отступает, использование цилиндров или удлиненных блоков немедленно укажет общий объем верхней части ноги и голени и как они расположены в пространстве.Конечно, могут существовать бесконечные вариации позы с согнутой ногой, в которой вы также должны передать наклон или угол бедра и голени, а также способ закрепления бедра в тазовом блоке. Вы также можете использовать органические формы, упрощенные формы костей или комбинацию органических и геометрических форм при структурировании ноги. Поскольку позы сильно различаются, попробуйте разные структуры, чтобы увидеть, какая форма или комбинация лучше всего подходят для каждого исследования. Несколько подходов показаны на следующем рисунке.

КОНСТРУКЦИИ НОЖЕК

Вид согнутой ноги в три четверти

Следующие этюды из альбомов основаны на ногах некоторых фигур Микеланджело на фресках Сикстинской капеллы. Как я сказал в разделе о структурах руки, вы можете использовать любое реалистическое фигуративное искусство в качестве основы для таких исследований.

ИЗУЧЕНИЕ НОГ ИЗ СИКСИНСКОЙ ЧАСОВНИ МИКЕЛАНДЖЕЛО ИЗУЧЕНИЯ ФИГУРЫ

Графитный карандаш, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

В жизненном исследовании Женская фигура в сидячей позе на полу, одна из ног модели слегка укорочена, а другая вытянута. На прилагаемой структурной схеме показано, как форма штанов использовалась, чтобы помочь соединить верхнюю часть ног с структурой таза. Из-за ракурса правой верхней части ноги для этой конструкции использовалась укороченная форма блока. Анатомические формы были добавлены после того, как были установлены все структуры туловища и ног.Тени на и вокруг всех частей тела, которые касаются пола, придают фигуре вес, заземляя ее и не позволяя ей выглядеть так, как если бы она парила в воздухе.

ЖЕНСКАЯ ФИГУРКА В СИДЯЩЕЙ ПОЗЕ НА ПОЛУ

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельные карандаши и белый мел на коричневой тонированной бумаге.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: Структура грудной клетки

СИНИЕ ЛИНИИ: структурная форма таза

КРАСНЫЕ ЛИНИИ: Структурные прямоугольные и цилиндрические формы для ног

ФИОЛЕТОВАЯ ЛИНИЯ: Центральная ось туловища

Исследование жизни Женская фигура, сидящая со скрещенными ногами, показывает фигуру, обращенную вперед, со скрещенными ногами.На структурной схеме показаны цилиндрические формы ног при их прикреплении к тазу / бедру. Когда рисуете такие позы, как эта, найдите место, где заканчивается бедро, то есть место, где фигура фактически сидит, и соедините эту сторону бедра с другой стороной. Это линейное соединение - структурная сквозная линия - помогает вам убедиться, что бедра выровнены друг с другом и что одна сторона не слишком высокая или слишком низкая.

ЖЕНСКАЯ ФИГУРКА СИДЯЩЕЙСЯ СО СКРЕЩЕННЫМИ НОГАМИ

Тонированная бумага, графитный карандаш, белый мел.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА

DARK BROWN LINES: Конструкционные цилиндры для ног

СИНИЕ ЛИНИИ: надколенник и связка надколенника

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: структурные формы туловища

КРАСНЫЕ СТРЕЛКИ: Края бедра

Конструкции для стопы

Ноги сложно рисовать, раскрашивать или лепить, потому что они принимают очень много разных форм в разных позах. Таким образом, формы, которые вы выбираете при блокировке стопы, зависят от положения стопы.Удлиненные треугольники хорошо подходят для видов сбоку, формы клина для видов спереди, формы «ботинок» или носков для видов в три четверти, а формы следа для видов подошвы. Как только ваша структурная форма будет легко изображена, добавьте анатомические формы, которые вы видите в этом конкретном виде. Наборы исследований на рисунках ниже показывают лишь некоторые из множества возможностей.

ЖИЗНЬ НОГ № 1

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

ЖИЗНЬ НОГ № 2

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

Плоскости фигуры

От эпохи Возрождения до наших дней ряд художников использовали плоскости фигуры как способ изучения человеческого тела. Примеры таких работ включают исследования фигур Микеланджело (итальянец, 1475–1564 гг.), Выполненные пером и тушью, исследования фигур манекена Луки Камбьязо (итальянец, 1527–1585 гг.) И анатомические рисунки Джорджа Бриджмена (канадско-американец, 1865–1943).

Обозначение изменения плоскости на поверхности фигуры может придать формам трехмерность. Подход прост: разбейте поверхности частей тела на четыре основные плоскости: верхняя, передняя, ​​боковая, и нижняя. Примеры каждой из этих плоскостей приведены на боковой панели на на этой странице .

При разбиении тела на плоскости можно обозначить изменения поверхности с помощью линий (например, штриховкой) или применить тона с разными значениями, чтобы создать иллюзию трехмерных форм.В «Исследование сидящей фигуры мужчины, наклонившейся вперед», «» плоскости обозначены штриховкой и перекрестной штриховкой. В «Исследования туловища и ног» были применены разбавленных чернил более темных и более светлых оттенков для обозначения плоскостей фигур и окружающей среды.

ИССЛЕДОВАНИЕ СИДЯЩЕЙ МУЖСКОЙ ФИГУРЫ С НАКЛОНЕНИЕМ БОЛЕЕ

Шариковая ручка со следами графитного карандаша на белой бумаге.

ИССЛЕДОВАНИЯ ТОЛА И НОГ

Шариковая ручка и чернила на светлой бумаге.

Направления плоскостей тела

Плоскости тела обращены в четырех основных направлениях: сверху, спереди, сбоку и снизу. Направление может меняться в зависимости от позы. Например, при виде спереди позы стоя передняя часть туловища является передней плоскостью, но когда модель откидывается на спину, передняя часть туловища становится верхней плоскостью.

Верхняя плоскость обычно является самой верхней областью формы. В обычной позе стоя или сидя верхние плоскости будут включать верхнюю часть головы (легче увидеть на голове без волос), верхнюю часть плеч (трапециевидные мышцы) и верхнюю часть (дорсальную сторону) стопы. .Если модель сидит или поднимает бедро в тазобедренном суставе, верхняя часть бедра будет верхней плоскостью.

Передняя плоскость - это область, обращенная к зрителю. Передние плоскости тела меняются в зависимости от того, смотрите ли вы на него спереди (спереди), сбоку (сбоку) или сзади (сзади). Например, при прямом виде спереди в позе стоя лоб, передние части лица (верхние щеки, желобок, нижняя губа, подбородок), передние части передней части туловища и передняя часть всей ноги будут быть передними самолетами.Однако на заднем плане части задней части туловища, которые обращены к вам, будут передними плоскостями.

Боковые плоскости - это части формы, отклоняющиеся от передней плоскости. Например, на виде спереди стороны головы, которые отворачиваются от лба по краям линий висков, будут боковыми плоскостями.

Плоскости дна художники часто пренебрегают, но они очень важны. Обозначение этих плоскостей помогает создать иллюзию того, что формы проецируются или удаляются в пространстве.Например, на обычном виде спереди нижние плоскости будут включать нижнюю плоскость носа (где находятся ноздри), верхнюю губу, нижнюю плоскость челюсти (переход между краем нижней челюсти и цилиндром шея), плоскости под выступающими скулами и нижние плоскости грудной клетки. При виде сзади они будут включать нижние плоскости ягодиц.

Ребра плоскостей представляют собой переходы от одной плоскости к смежной плоскости.Вы можете сделать их мягкими и тонкими, ярко выраженными или даже несколько острыми.

Между прочим, на всякий случай, если вам интересно, почему в приведенном выше списке нет «задней плоскости», причина проста: задняя плоскость части тела всегда скрыта от наблюдателя.

Когда вы накладываете плоскости на рисунок, вы работаете во многом как скульптор, который сначала вырезает базовые плоскости из куска мрамора или придает им форму из глины, а затем уточняет переходы между анатомическими формами.В зависимости от того, как вы хотите обработать форму поверхности, плоскости могут быть простыми или сложными, маленькими или большими, плоскими или изогнутыми, угловыми или круглыми, выпуклыми или вогнутыми. В пределах одной области тела может быть множество комбинаций плоскостей, как вы можете видеть из рисунков на на этой странице , которые показывают довольно сложные схемы многих плоскостей поверхности спортивного мужского тела и полнофигурного женского тела. а также на чертежах самолетов рука и стопа .

САМОЛЕТЫ АТЛЕТИЧЕСКОГО МУЖСКОГО ТЕЛА

Передний (слева) и задний (справа) виды

САМОЛЕТЫ ПОЛНОФИГУРНОГО ЖЕНСКОГО ТЕЛА

САМОЛЕТЫ РУЧНЫЕ

Графитный карандаш, шариковая ручка и акварельные карандаши на белой бумаге.

СЛЕВА: Структурная схема

СПРАВА: Исследование руки в положении покоя

САМОЛЕТЫ НОЖНЫЕ

Тонированная бумага, графитный карандаш, белый мел.

СЛЕВА: Структурная схема

СПРАВА: Этюд стоячей ноги

САМОЛЕТЫ ГОЛОВЫ - ПЯТЬ ВИДОВ

Сложность плоскостей лица вызывает особый интерес у многих художников. На лице есть всего несколько участков, на которых видны костлявые ориентиры: линия подбородка, скулы, переносица и линия надбровных дуг. Мягкие ткани лица придают ему органичность, без острых краев. Однако можно использовать более геометрический подход к изображению лица, придавая более четкое определение углам и углам.Это намеренно превращает формы в «точеные», что упрощает очевидное и прямое наблюдение за переходами между формами. На рисунке ниже изображена голова, задуманная таким геометрическим способом, с пяти разных точек зрения.

Вы можете использовать знания, полученные путем разбиения головы на составляющие ее планы, при изучении жизни. Например, рисунок Этюд бородатого мужчины, приобретает силу и характер благодаря множеству градаций, обозначающих переходы между верхней, передней, боковой и нижней плоскостями.

ИССЛЕДОВАНИЕ Бородатого мужчины

Черный и сангинальный мелок Conté и белый мел на тонированной бумаге, приготовленной с использованием сангиной пастельной крошки.

Выполнение этюдов на основе скульптур - это один из способов попрактиковаться в рисовании плоскостей головы. Для этого лучше всего подходят скульптуры из мрамора или другого камня, чем из бронзы, потому что плоскости легче увидеть, когда их стоимость изменится. Древнеримские скульпторы были особенно искусны в создании мраморных портретов, которые подчеркивали плоскости лиц их предметов.Мой альбом "Эскизы римских портретов", основан на нескольких таких скульптурных головах. Белый мел, использованный в этих набросках, выделяет основные передние плоскости лица.

ЗАПИСИ ИССЛЕДОВАНИЙ РИМСКИХ ПОРТРЕТОВ

Шариковая ручка, белый мел на тонированной бумаге.

ДВУХМИНУТНОЕ РИСУНОК ЖЕСТА, ВИД СЗАДИ

Черный мелок Conté и коричневая пастельная палочка на белой бумаге.

Взаимодействие с другими людьми

The Fashion Plate - Рисунок фигуры

Когда вы изображаете человеческое тело, необходимо помнить, что вы изображаете что-то живое, и в конкретном случае модного дизайна очень важно внимательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы, принятые моделями.Это движения гибкие, аккуратные и ловкие. Манекенщица ходит совершенно уникальным образом, чудесным образом поворачивает и раскачивает бедра, останавливается и позирует, бросая вызов гравитации.

Реакция на походку профессиональной фотомодели вызывает изумление и очарование перед лицом такого обаяния и элегантности.

Давайте вместе попытаемся понять, как передать с помощью нескольких линий рисунка эти исключительно гибкие и динамичные движения.

В каждом случае будет анализироваться вращение и встречное вращение верхней части тела, определяя ритмическую структуру и пропорции каждой позы.

Графическая интерпретация

Модная тарелка - идеальное средство изображения предмета одежды или всей коллекции.

Он должен быть живым по выражению, свежо нарисованным, динамичным в движениях, элегантным в позе и изображенным в позах, соответствующих выбранному типу одежды. Старайтесь не рисовать модную тарелку в слишком статичной или слишком реалистичной позе, результат будет деревянным, искусственным и не будет соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

Также не рекомендуется изображать модную пластину в положениях, которые блокируют интерпретацию модели. Помните, что тело модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но не должно доминировать, закрывать или искажать его; он должен, скорее, способствовать разборчивости кроя и деталей, сопровождать узор в его форме, принимать динамичные позы, чтобы подчеркнуть простор, сложные и сдержанные позы, чтобы подчеркнуть более строгий крой и более расслабленные позы для молодых.

Ритмическая структура

Чтобы фигура ожила, недостаточно иметь в совершенстве знание анатомии: слишком точная копия может навредить изображению, сделав его холодным и безличным. Напротив, важно уметь поймать правильное положение с помощью нескольких движений и распределить вес тела, сигнализируя о плоскостях падения, линиях сравнения, углах и перпендикулярных линиях внутри и снаружи тела, чтобы можно было максимально точно воспроизвести позу модели.В первую очередь необходимо определить ключевую линию, иначе говоря, ритмическую структуру, присущую каждой позе. Эта линия может сильно различаться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

Прежде всего, вы должны нарисовать линию в верхней части тела, проходящую через впадину шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю вслед за ногой, которая функционирует как опора для тела. .

На статической фигуре, если смотреть спереди, ритмическая структура соответствует линии, которая описывает высоту фигуры.

Порядок исполнения

Чтобы понять, как распределяется вес различных частей тела, нарисуйте ритмическую структуру, уменьшите

от тела к скелету и схематически визуализируйте основные структуры, а именно линию плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают положение и длину конечностей, отмечая суставы маленькими кружками.

Таким образом мы получим очертание или основную структуру женского тела.

Затем, на втором этапе этой процедуры, нарисуйте поверх структурного каркаса общий набросок фигуры, определяющей участки тела, очертания и размеры волос,

В результате получится геометрическая фигура, похожая на робота, со всеми четко обозначенными суставами.

Затем перейдите к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью точного или почти точного воспроизведения исследуемого объекта.

Важно рисовать легко, поскольку будет наложено несколько штрихов карандаша.Усиливайте только те, которые подходят для визуализации схемы, устраняя другие, которые не являются неотъемлемой частью вашего исследования. Наконец, на листе кальки нарисуйте фигуру только контуром, удалив все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы идеально охарактеризовать каждый аспект тела.

Набросок, который вы получите, будет вашей первой модной тарелкой

Слева направо: очертания и расположение частей тела с ритмической структурой.Рисунок в набросках и модная пластина.

Базовая модная пластина для Bo воспроизведена

Слева направо: расположение ключевой линии или ритма. Построение скелетной структуры в набросках, очерчивание линии плеч, талии и выступов.

Схематическое изображение частей тела

Слева направо: общий набросок всей фигуры, подробный анализ различных анатомических частей, копия фигуры, полученная в контуре

ПОЛОЖИТЕЛЬНОЕ И ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Последовательность действий: структурный анализ и эскиз кузова

Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которым следует следовать при рисовании, чтобы правильно воспроизвести любой предмет или композицию.Одно из этих правил, вероятно, самое важное, - это понятие позитивного и негативного пространства. Пространство, окружающее фигуру, отрицательно, в то время как пространство, которое занимает тело в данной области, положительно. Во всех отношениях важно рассматривать отрицательную область как положительную, чтобы добиться правильного воспроизведения данного предмета.

Модель еще более четко определена. Модная тарелка закончена очертаниями и легкой светотенью.

Поле зрения вокруг фигуры только негативное.На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряжений, равновесий, пропорциональных сравнений и глубины перспективы.

Давайте проанализируем фигуру в соответствии с этими правилами, чтобы точно воспроизвести ее с точки зрения пропорций и положения. Рекомендуется использовать кальку для визуализации всех линий построения непосредственно над объектом, чтобы затем перейти к рисованию от руки.

Слева направо: структурный и контурный анализ Фигурная табличка нарисована в виде контура.

Слева направо: структурная схема с фигурой робота. Верхние и нижние конечности принимают различные положения. Тасбионная пластина, начерченная по контуру

.

Слева направо: структурный анализ. Робот, модная пластина частично одетая, нарисованная в виде контурной фигуры и структурного ритма, фигуры и структурного ритма

Движения в динамической последовательности. По мере движения плеч и таза меняется ритмическая структура всей фигуры.

Читать дальше: Стилизация Fashion Рисунок

Была ли эта статья полезной?

5 способов начать рисование фигуры

Рисунок Поля Бодри

Одна из проблем рисования фигур заключается в том, что это упражнение по решению проблем, требующее от нас гибкости в нашем подходе.

Поскольку нет двух одинаковых сценариев рисования, мы должны научиться творчески придумывать различные решения для решения каждой отдельной «проблемы рисования».

При работе с натуры мы также сталкиваемся с дополнительной проблемой: делать это нужно быстро , поскольку у нас редко бывает неограниченное время с моделью.

С практикой вы научитесь генерировать столько решений, сколько существует поз. Вы начнете определять наиболее важные элементы позы и понимать, с чего начать, чтобы остальная часть рисунка развивалась эффективно и плавно.


Например, если линия плеч очень заметна, вы можете начать рисовать там.Возможно есть динамическое движение важно для жеста позы, с которой вы начинаете. Очень сложно позы можно упростить, начав с «конверта», чтобы обозначить область что занимает фигура, а также основные углы позы. Это но несколько примеров возможностей.

Обычно существует более одного правильного ответа. В конце концов, рисование фигур - это не только аналитическая деятельность, но и интерпретирующая и интуитивно понятная. Что ж. Однако среди множества возможных правильных ответов может быть самый действенный и действенный способ начать рисунок, который станет легче идентифицировать с практикой.


Давайте рассмотрим пять стратегий, позволяющих «решить» начало рисунок рисунок.


Загрузите PDF-версию этой статьи!
(плюс, получайте еженедельную рассылку и доступ к библиотеке ресурсов чертежей только для членов)!



5 способов начать рисовать фигуры


1. Вы можете начать рисовать фигуры с головы и шеи.

Пожалуй, наиболее распространенный и логичный способ начать рисование фигуры - это работать сверху вниз, чтобы изначально обозначить и разместить голову модели.

Завершенный рисунок слева, сделанный Уильямом Адольфом Бугро.


Если бы я нарисовал позу, подобную той, что показана выше рисунок, я бы начал с указания общей формы и угла наклона голова с простым овалом или яйцом. Обратите внимание, что мой овал не включает волосы. Форма яйца представляет собой череп, на который будут добавлены волосы. позже.

После того, как я определил общую форму, я придаю овалу правильный наклон и ощущение перспективы, проведя центральную линию лица и с указанием линий подбородка и челюсти.Обратите внимание, как эта минимальная информация устанавливает положение головы в пространстве и начинает создавать ощущение трехмерность.

Хорошей практикой является создание всех областей чертежа. одновременно, так что есть широкая возможность сравнить пропорции, углы и точность рисунка, прежде чем углубляться в детали. Следующий этого принципа, я оставляю голову на этом этапе, чтобы перейти к линии плеч, обращая особое внимание на угол плеч и расстояние между подбородком и линией плеч.

Когда я уверен в наклоне плеч, я перехожу к рисованию основной линии действия и жеста позы и размещению ступней.



Завершенный рисунок слева Кеньон Кокс


В во втором примере я использовал ту же стратегию: я начал с простого овала форма для головы. Чтобы уточнить положение головы в пространстве, я указал подбородок, челюсть и центральная линия лица. Затем я обнаружил линию плечи перед тем, как нарисовать основную линию действия позы, поставив ступни на установить высоту фигуры и провести осевую линию.

Преимущества начала рисования фигуры с головы

Там есть несколько явных преимуществ для начала рисования с блокировки в голове, например:

Наклон головы и угол плеч часто важны для определения жестов позы.

Вы можете продлить отвес от головы, чтобы определить, насколько далеко в каждом направлении простирается тело. Видите ли вы на приведенном выше рисунке вертикальную линию, проходящую через нос фигуры? Вы можете использовать его для размещения бедра фигуры, например, наблюдая, как далеко справа от отвеса находится бедро.Наблюдение за отрицательным пространством между этой отвесной линией и контуром фигуры также может помочь вам добиться более точного рисунка.

Голову также можно использовать в качестве единицы измерения для определения высоты и ширины позы, а также многих меньших пропорций фигуры.




2. Рисование фигур можно начинать с плечевой линии.


В позах, в которых форма головы частично или полностью скрыты, а линия плеч является более заметной чертой, последний может быть идеальным местом для начала рисования.

Как определить линию плеч?

При осмотре фигуры спереди линия плеч находится вдоль видимой линии, образованной костями ключицы, ниже треугольный контур плеч, созданный трапециевидной мышцей. Мышцы лежат поверх скелетной конструкции тела. Мы можем воспроизвести этот порядок в наши рисунки, указав сначала линию ключиц и добавив трапециевидная мышца поверх этой строительной линии позже.



Если смотреть на фигуру со спины, ищите точку плеча, где ключица встречается с акромионным отростком лопатки. Обычно это довольно легко найти, потому что есть выступ, который часто можно увидеть на поверхности тела, прямо там, где ключица заканчивается и сочленяется с лопаткой.

Вкл. некоторые люди, угол плеча значительно выпрямляется в этом области, что облегчает определение линии плеч.Подключите эти точки на оба плеча с прямой или дугообразной линией, чтобы найти линию плеч.


Здесь еще один пример сценария рисования, в котором вы можете начать с плечи вместо головы:

Завершенный рисунок слева Николая Блохина




3. Начать рисование фигур можно с линии жестов


Когда поза имеет очень отчетливое, выразительное движение, которое вы хотите передать, вы можете начать с жестовой линии, описывающей основное действие, происходящее в позе.Простой способ определить это главное действие - спросить себя: «Что делает фигура?» или «Что происходит в этой позе?»

Завершенный рисунок слева, сделанный Полем-Луи Клареном.


В этом случае фигура сидит на стуле, опираясь немного вперед и влево, глядя в землю. Одна нога вытянутый вперед, в то время как один согнут назад. Я могу описать это движение больше всего просто нарисовав широкую С-образную кривую, которая начинается у головы, изгибается вокруг туловище и продолжаем соединять туловище с подошвой стопы.Обратите внимание на повторение этого движения левой стороной тела и в кривизне позвоночника.

После того, как я установил это движение, я могу найти угол плеч, формы головы и конца туловища. Руки и ноги можно изначально обозначить жестами.

Завершенный рисунок в левом верхнем углу Хуаном Аданом Морланом.

В этом аналогичном сценарии основная линия действий в приведенном выше рисунок представляет собой широкую С-образную кривую, которая повторяется на правой стороне тела, позвоночника и даже в положении правой руки.После рисования общего движения позы линией жестов я перехожу к линии плеч, противоположные сжатое действие в правой части тела и стопах.





4. Вы можете рисовать фигуры с фигуры.


Сжатые или укороченные позы (например, когда фигура сидит или полулежит) не может иметь длинного, широкого линия действия. Вместо этого их жест можно лучше всего передать, нарисовав фигуру. что поза подходит.

Вы можете начать рисование этих типов фигур с блокирования определенной формы, уделяя пристальное внимание ее пропорциям и углам ( треугольник внизу не является равносторонним!). Затем представьте, что вы скульптор вырезает лишние участки треугольника, чтобы выявить форму фигура.

Завершенный рисунок слева Энтони ван Дейка.


5. Начинать рисование фигур можно с «конверта».


Как Название этой стратегии предполагает, что позу обволакивает «конверт».Я использую конверт при рисовании сложной позы, которую я хочу начать более аналитически а не интуитивно, чтобы увеличить мои шансы нарисовать его точно. Подобно описанному выше методу формы, конверт показывает нам площадь, которую занимает фигура. Чтобы нарисовать конверт, вы можете использовать прямые линий, изогнутых линий или их комбинации для обозначения границ фигура.

Завершенный рисунок Чарльза Глейра.


Обратите внимание, что новая строка начинается там, где есть значительное изменение угла в позе.




Завершенный рисунок слева Кеньон Кокс


Аре вы начинаете замечать какие-то закономерности? Независимо от того, как я начинаю рисовать, важную информацию, которую я стараюсь найти как можно быстрее в своем первом Примерно 10 строк:

г. общая форма и наклон головы

г. линия плеч

г. основная линия действия и жест позы

г. размещение ножек

г. примерная высота и ширина позы


Не торопясь, чтобы наблюдать и рисовать эти элементы, создаст успешный фундамент для остальной части вашего квартала, строительство рисунок, и возможный рендеринг рисунка.


Загрузите PDF-версию этой статьи!
(плюс, получайте еженедельную рассылку и доступ к библиотеке ресурсов чертежей только для членов)!





Чертежи фигур: выбор стратегии


Если вы не можете решить, какие стратегии использовать, чтобы начать рисовать фигуры, вот несколько вещей, которые следует учитывать:

Начните с того, что вас вдохновляет.

С чего вы начнете, зависит от того, что для вас наиболее важно в позе.Прежде чем вы даже возьмете карандаш, сначала определите, что вас интересует: Почему ты хочешь нарисовать эту позу? Что вас вдохновляет в этой позе, которую вы хотите пообщаться в своем рисунке? Если это динамическое движение, для Например, затем, возможно, начните с линии жестов, чтобы выразить эту идею своими начальными карандашными отметками.

Начните с самая простая, наиболее очевидная переменная.
Вы также можете начать с той переменной, которая вам наиболее очевидна. Который элемент из приведенного выше списка обязательных вещей, как вы думаете, будет проще всего точно нарисовать? Если форма и наклон головы кажутся четкими и для вас очевидно, например, начните с этого.Возможно, это отчетливый угол плечи, которые выделяются для вас.

По мере практики определение того, с чего начать рисование, будет стать творческим и исследовательским начинанием.


Happy Drawing,



Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемые изображения ниже:





Если вам понравилась эта страница с рисунками, то
также может вас заинтересовать...



Вернуться к рисунку
из 5 способов начать рисовать фигуры

Вернуться на главную страницу из 5 способов начать рисовать фигуры


сообщить об этом объявлении

Научитесь рисовать эскизы Croquis

Итак, прежде чем вы начнете рисовать следующую иллюстрацию, начните с нескольких разогревающих скетчей!

Что такое рисунок Croquis?

Croquis drawing - это рисование чего-либо за короткий промежуток времени. Метод заключается в сведении сложных деталей человеческого тела к простейшим элементам, чтобы быстро уловить основные элементы (пропорции, баланс, настроение) позы. Никакого специального оборудования не требуется. Для рисования крокусов, вы можете практиковаться в этом, даже если у вас есть только альбом для рисования и карандаш. Если вы сделаете рисование кроки обычной практикой, это также улучшит ваши навыки рисования, потому что оно постепенно позволяет вам распознавать и рисовать наиболее важные элементы фигуры, которую вы видите.

Вы можете рисовать по фотографии, когда рисуете Croquis, но я рекомендую рисовать реальные объекты, когда это возможно. Специализированные позы не требуются; естественные позы, встречающиеся в повседневной жизни, - очень хорошее исследование, так почему бы не использовать вашу семью или друзей в качестве испытуемых? Вы также можете попрактиковаться в рисовании своих питомцев. Вы также можете многому научиться у животных с помощью набросков крокисов. Однако, если живые эскизы вам не подходят, вы также можете использовать различные объекты в своей комнате в качестве предметов для рисования.Например, попробуйте нарисовать одну из ваших любимых фигурок под разными углами.

Художественные материалы, использованные для рисования кроки
Бумага

Можно использовать отдельные листы бумаги для рисования, но я рекомендую использовать альбом для рисования. Это позволяет сохранить целостность ваших рисунков. Со временем вы сможете оглянуться на свои прошлые рисунки, чтобы проверить свои успехи и улучшения.

Карандаши

Для рисования кроксов лучше использовать мягкий графитовый карандаш с твердостью около 4–6 В.Вы можете рисовать обычным механическим карандашом, но грифель хрупкий, и кончик может повредить бумагу. Чтобы избежать этого, я рекомендую использовать грифель диаметром 2 мм.

Обратите внимание, хотя вы можете рисовать карандашом, вам вообще не следует использовать ластик для исправления.

Прочие носители

Конечно, вы можете использовать и другие инструменты, кроме карандашей! Некоторые люди предпочитают рисовать шариковой ручкой, фломастером или перьевой ручкой. Разные ручки дают разные линии.Например, линии от перьевой ручки меняются в зависимости от давления пера.

Другой вариант - кисть. Многим нравится ощущение при рисовании кистями, так как они могут рисовать тонкие линии. В дополнение к традиционным кистям вы также можете использовать перья или акварельные кисти. Однако бумага для альбомов обычно не предназначена для такой влажной среды, поэтому чернила могут просачиваться сквозь нее. Убедитесь, что вы выбрали подходящий тип бумаги для разных типов носителей.

Цифровой рисунок Croquis

Вы также можете создавать наброски croquis в цифровом виде с помощью программного обеспечения для рисования на компьютере или приложений для смартфонов на телефоне, планшете или iPad.Если ваше устройство поддерживает сенсорный экран, некоторые приложения позволяют рисовать пальцами. Конечно, рисование на экране смартфона - не лучший вариант, потому что холст большего размера лучше для изображения всей формы фигуры. Тем не менее, вы все равно можете рисовать наброски Croquis на маленьком экране вашего смартфона, и рисование пальцами по-прежнему является отличной практикой!

Еще одно преимущество цифровых набросков Croquis - это различные ручки и кисти, которые вы можете использовать. Они имитируют ощущение и внешний вид традиционных средств рисования.Вы также можете настроить параметры инструмента кисти в соответствии с вашими личными предпочтениями при рисовании. Я также использую индивидуальную кисть при цифровом рисовании.

Хотя рисование реальных фигур всегда лучше, функции 3D-модели в программном обеспечении для рисования и приложениях для создания 3D-фигур весьма полезны для создания цифровых набросков. Некоторые примеры программного обеспечения для 3D-моделирования можно найти ниже:

Волшебная позер

Magic Poser - это приложение для создания 3D-персонажей, которое позволяет пользователю интуитивно перетаскивать части фигуры для создания поз.В бесплатной версии приложения можно использовать только мужскую модель. Для других фигурок и аксессуаров доступны покупки в приложении.

iPhone / iPad

Android

Easy Poser

Easy Poser - это приложение для создания трехмерных персонажей, которое позволяет пользователю наблюдать за фигурами под разными углами. Платная версия приложения PRO позволяет использовать и сохранять больше моделей.

iPhone / iPad

Android

Клип Studio Paint

Программа для рисования Clip Studio Paint предлагает встроенные трехмерные фигуры для рисования с регулируемыми типами тела, ростом, соотношением головы и тела, руками и позами.Вы также можете использовать их для наброска композиции иллюстрации, рисования и чернил, используя трехмерные фигуры в качестве руководства. Clip Studio Paint доступен для ПК и iPad на нескольких языках.

Настольный

iPad

iPhone

Галактика

Как создавать эскизы кроксов
1. Розыгрыш в короткие сроки

Прежде чем приступить к рисованию Croquis, выберите предмет.Желательно использовать живую модель, например друга или члена семьи, но подойдут и журналы и фотоальбомы. 10 минут - хорошее ограничение по времени. Я рекомендую использовать таймер вашего смартфона, чтобы рассчитать время. Поначалу у вас может не хватить времени, чтобы закончить рисунок, но это нормально. Сейчас самое важное - просто заставить вашу руку пошевелить. Когда вы привыкнете рисовать кроки, вы сможете закончить в установленный срок.

2.Сосредоточьтесь на целом, а не на деталях

Ключ к созданию набросков Croquis - быстрое рисование линий. Не бойтесь ошибок и рисуйте столько линий, сколько вам нужно. По мере того, как вы привыкаете к рисованию кроксов, добавление некоторой вариации ширины линий может оживить вашу работу.

Когда рисуете крючком, не начинайте с рисования глаз и т. Д. Вместо этого нарисуйте контуры всей фигуры. После рисования общей формы переходите к рисованию любых подробных характерных частей.

Если вы постоянно рисуете кроки, вы постепенно узнаете форму и пропорции тела, такие как общая форма фигуры, формы костей, ширина / длина рук и ног и т. Д. Кроме того, вы научитесь сосредотачиваться на том, где находится центр гравитация есть. В естественных позах есть точный центр тяжести.

3. Запечатлеть настроение

После рисования общей формы и пропорций тела сравните рисунок Croquis с объектом и убедитесь, что общий баланс и настроение совпадают.При рисовании иллюстрации важно уловить настроение. Когда дети рисуют, они, как правило, сосредотачиваются на настроении, а не на точности физических деталей. Например, изображая лица родителей, они четко показывают настроение родителей, даже если черты лица не точны. Сосредоточение внимания на деталях лиц и рук важно, но никогда не забывайте также сосредотачиваться на общем впечатлении от иллюстрации.

Профессиональные художники практикуются с эскизами крокисов

Преимущество рисования без предварительного наброска направляющих заключается в увеличении скорости рисования.После того, как вы нарисовали кроки достаточно долго, вам больше не нужно рисовать очертания тела, потому что ваш мозг постепенно запоминает различные балансировки тела и позы с течением времени.

Известные художники часто рисуют персонажей, не зарисовывая их заранее. Они могут это сделать, потому что у них есть четкое представление о том, что они хотят нарисовать. Чтобы достичь этого уровня, нужно приложить немало усилий, но отработка набросков на крокусах обязательно поможет вам достичь его. Профессиональные художники просматривают множество материалов и референсов и создают рисунки крокусов.Многие постоянно носят с собой альбом для рисования и ручку, чтобы рисовать людей или животных, окружающих их в любое время.

Если вы поймете, что думаете: «Я хочу улучшить свои навыки рисования, но не знаю, с чего начать и что делать!» Тогда моя самая сильная рекомендация - купить альбом для рисования и карандаш, начать заниматься рисованием крючком и не останавливаться. Ваше искусство и ваша способность рисовать то, что вы видите, будут вам благодарны.

(Создано: Sideranch Inc.)
(Автор: Юсуке Яманака)
(Иллюстратор: boi)

Life Drawing I Syllabus

ВЕРНУТЬСЯ НА ГЛАВНУЮ СТРАНИЦУ

ЖИЗНЬ I ПРОГРАММА

Материалы / Цель курса / Оценка / Краткое содержание курса

1. Имя инструктора: _Doug Jaques

Название и номер курса: ARTS 2323 Life Drawing I

2. ИСКУССТВО 2323 Рисование жизни I
Детальное исследование человеческого тела.Акцент на рендеринг, настроение, экспрессию, и скелетно-мышечная структура.

ПРЕДПОСЫЛКИ: ARTS 1316 Чертеж I или ведомственное разрешение

3. Обязательно Тексты / Материалы:

Требуемый текст: Фигура человека Дэвид К. Рубенс

Рекомендуемая литература:

Конструктивная анатомия Джорджа Бриджмена
Рисование жизни Бриджмена, Джорджа Бриджмена
Рисунок Натана Голдштейна


Фигура человека , Дэвид К.Рубенса можно купить в книжном магазине ACC. на первом этаже здания 4000.
Библиотека находится на втором этаже здания 1000 в NRG. Имеет довольно хорошая коллекция книг по искусству и анатомии.


Я бы порекомендовал посетить центральный филиал Публичной библиотеки Остина, или Библиотеку изящных искусств UT, где можно найти действительно подробную коллекцию книг по искусству.

Материалы

Возврат в Топ

1. Ящик для рыболовных снастей
2.Уголь - (твердый, мягкий, средний)
3. Угольная бумага - белая и серая
4. Чертежная доска
5. Графитовые карандаши - 3B, 4B, 5B, 6B, порошкообразный графит
6. Резинка для замеса (большая)
7. Замша (по желанию)
8. Одностороннее лезвие для бритвы (по желанию)
9. Ручная точилка для карандашей
10. Мелки Conte - черно-белые, коричневые по желанию
11. Один блокнот, бумага для рисования Strathmore 18 дюймов x 24 дюйма, белая
12. Один блокнот газетной бумаги 18 x 24 дюйма
13. Ассортимент маркеров, от мелкой до средней, постоянных и водорастворимых
14.Спрей-фиксатор
15. Кисть для акварели, китайский бамбук
16. Емкость для воды
17. Водорастворимые чернила для рисования
18. Ручка для рисования (необязательно)
19. Заостренная палочка
20. Зажимы для удержания бумаги
21. Малярная лента (необязательно)
22. Портфель картон

4. Компетенция в области сканирования (не применимо)

5. Методология обучения

Обучение будет проводиться следующими методами:

1. Демонстрация - инструктор продемонстрирует концепции. и техника рисования перед классом..
2. Практическое обучение - инструктор будет обходить, работая с каждый студент, давая конструктивную критику и проводя индивидуальные демонстрации.
3. Обсуждение - инструктор продемонстрирует технические и выразительные аспекты рисования жизни, показывая примеры собственных работ, и работы других художников. Студентам будет предложено принять участие в групповых обсуждениях. и критика, если позволяет время.
4. Индивидуальное обсуждение - инструктор будет вести студентов индивидуально. давая технические советы и предлагая литературу и исследования, которые приносить пользу отдельным студентам.
5. Чередовать гештальт, жестикулярный подход к рисованию жизни с методическим подход, это гарантирует, что ученик будет рисовать с энергией и точностью

Возврат в Топ

6. Курс Обоснование

Цель Life Drawing I - предоставить каждому студенту особый опыт рисования. и развить базовые навыки восприятия с точки зрения рисования фигуры человека. Студент проанализирует базовые знания об элементах искусства: линия, значение, форма / объем, текстура и цвет, чтобы привести к их преднамеренной манипуляции для различные типы пространственной иллюзии, композиции и выразительного смысла.

Человеческое тело удивительно сложное и выразительное. Отличные рисунки фигур может быть либо очень сложным, либо очень простым и всегда передавать ощущение того, что Представленная форма живая. Этот курс направлен на то, чтобы дать студент структурированный подход к рисованию фигуры человека, который будет служить в качестве основы для его или ее личного интерпретационного подхода.


Общие цели курса

студентов продемонстрирует знание костной структуры человеческого скелета и структура мышц тела путем рисования и викторин по номенклатуре анатомии.
Учащиеся смогут рисовать человеческую фигуру с соблюдением нормативных требований. пропорциональные отношения частей тела к целому.
Ученики будут изображать фигуру в различных позах в ракурсе. (линейная перспектива).
Ученики нарисуют фигуру так, чтобы получилась иллюзия объема. с помощью различных техник затенения, таких как постепенные непрерывные тона, поперечные контурные линии и перекрестная штриховка.
Студенты передадут жест, иллюзию выразительного движения, когда рисовать фигуру спонтанно за очень короткие промежутки времени.
Учащиеся будут упрощать, преувеличивать или искажать визуальные элементы и нормативные пропорции для интерпретации выразительных качеств фигуры.
Студенты будут вызывать настроение благодаря выразительному использованию материалов для рисования.
Студенты профессионально представят выполненные работы.

v Цели / результаты Установлено инструктором:

Студенты будут чередовать жесты с длинными методическими исследования. Цель состоит в том, чтобы дать ученику возможность рисовать спонтанно, энергично. и точно

Возврат в Топ

8.Курс Оценка / Система оценок

Все оценки будут производиться по балльной системе:

Задания по рисованию, представленные на аттестацию, будут оцениваться следующим образом:

Понимание концепции и цели задания 10 баллов
Использование инструментов и техники 30 баллов
Точность человеческого строения и пропорций 30 баллов
Трехмерная иллюзия и ракурс 10 баллов
Выразительные качества рисунка:
- хорошее качество линий
- живое качество
10 баллов
Производительность в классе 10 баллов

Выполнение работы на занятии определяется инструктором. наблюдение и запись личных достижений студента в следующих площади:

1.Отношение, манера поведения - вежливые, уважительные, обучаемые, учитывает потребности других студентов в концентрации
2. Посещаемость, пунктуальность и своевременность сдачи работы.
3. Участие в классных проектах и ​​дискуссиях.
4. Поведение - помощь в создании атмосферы, способствующей творчеству. и поддержание порядка на рабочем месте.

Работа будет сдана на оценку трижды в течение семестр. Кроме того, будут даны три анатомических теста и две страницы рукописи. исследования и две страницы исследований стоп будут представлены на оценку

.

Итоговая оценка будет состоять из:
Все аудиторные работы 75%
Анатомические тесты и исследования кистей и стоп 25%

Возврат к началу

9.Политика курса:

Посещаемость

Ожидается, что студенты будут посещать все занятия. Если студент пропускает класс по любой причине, он или она несет ответственность за восполнение пропущенной работы в классе. После трех пропусков инструктор может отозвать студента из класс. Отсутствие снижает оценку. Посещаемость будет через десять минут после класс начинается. Три опоздания равны одному отсутствию.

Вывод средств

После трех пропусков преподаватель может отозвать студента.Инструктор может отозвать студента или предложить студенту, чтобы он отказаться от участия по следующим причинам:
Если ученик сильно отстает в выполнении упражнений, по любой причине
Если между учеником и инструктором существует сильный языковой барьер
Если инструктор считает, что ученик недостаточно понимает обязательное условие курса.


Незавершенное

Неполное не даю

Офис студентов с ограниченными возможностями
Каждый кампус ACC предлагает услуги поддержки для студентов с документально подтвержденным физическим здоровьем. или психологические отклонения.Учащиеся с ограниченными возможностями должны запросить разумные размещение через Офис для студентов с ограниченными возможностями на территории кампуса где они планируют посещать большинство своих занятий. Студенты поощряются сделать это за три недели до начала семестра.

Курс Наброски

1 неделя Обсуждение учебной программы. Рисунок с модели
2 неделя Рисунок - вид модели спереди, сзади, сбоку.Нарисуйте соответствующие просмотров
скелета.
3 неделя Нарисуйте три вида головы и соответствующие виды из череп.
4 неделя Тест на мышцы туловища. Рисование жестов карандашом, Conte и уголь
. Чертежи
5 неделя Начните упражнения по закрашиванию, используя цветной карандаш и уголь. Мастер
чертежи
6 неделя Продолжайте объемное рисование, используя массовые линии, чтобы придать иллюзия формы
за счет линейной штриховки, перекрестной штриховки и перекрестных контурных линий
.Карандаш, ручка, уголь и контра. Мастер чертежи. Чертежи
подлежат оценке.
7 неделя Рисование жестами. Изучение техники пера и стирки на акварели
бумага. Чертежи
неделя 8 Исследуйте чайроскуро с углем или конте на сером угле бумага
усиленная с белым конт. Длинная поза.
неделя 9 Проба на мышцах руки.Рисование жестами. Исследования рука.
Этюд стопы.
неделя 10 Рисование жестами с использованием непрерывного тона и рисования используя растушевку
пня и порошкообразный уголь.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *