Наброски людей карандашом в разных позах в одежде: Как делать скетчи людей не умея рисовать?

Содержание

Как делать скетчи людей не умея рисовать?

Последнее время на скетчи пошла очень большая мода, многие учат как это делать, но на самом деле особых премудростей в этом деле нет. Нужна лишь практика, наблюдательность и большое желание. Скетчить можно вообще не умея рисовать и более того это помогает в обучении в дальнейшем.

У многих самым сложным объектом часто являются люди и в своем посте я попробую рассказать как делать скетчи людей легко и просто. Основная задача скетча — зафиксировать момент, какие-то особенности, позу не вдаваясь сильно в детализацию. Очень круто рисовать мягкими карандашами с разным нажимом, однако тут есть опасность развести грязь, поэтому если вы не очень в себе уверены, возьмите карандаш средней жесткости, я например люблю 4B. Хорошие карандаши у Faber Castell, Lyra, Koh-i-noor, Stabilo. Очень полезно рисовать материалами, которые нельзя стереть — маркером, ручкой, фломастером. Мягкий карандаш тоже стирать иногда проблематично.

Я не вижу проблем рисовать с видео, но самые интересные штуки лучше всего рисовать с живой натуры. Отлично подходят места, где людей много, в разной одежде, разного возраста, в разных позах — вокзал, магазин, кафе и так далее.

Выберите себе комфортное место, где вас не будут задевать идущие мимо люди, заглядывать вам через плечо и всячески мешать. От лишних разговоров могут помочь наушники в ушах, в которых даже может не играть музыка. Самое главное помнить, что людям в общем-то пофиг и многие не обратят на вас внимания, так что ничего страшного. Можно для уверенности прихватить с собой друга, если очень жутко. Очень легко рисовать в метро, на вокзале, на остановке, где люди просто проходят мимо, к тому же это хорошая тренировка рисовать быстро — на каждый рисунок у вас должно уходить около 5 минут, максимум 10, если это уже усложненная фигура.

Люди бывают трех «видов» — стоящие, идущие или бегущие и сидящие.

Для того, чтобы быстро зафиксировать положение, нужно представить фигуру в простых формах.

Не пытайтесь сразу зафиксировать все, остановитесь на зарисовке массы. Это очень хорошо помогает отсечь лишнее. Используйте круги, овалы, прямоугольники, старайтесь разбить даже сложную фигуру на простые формы.

Постепенно вы научитесь видеть правильное соотношение в фигуре и такие зарисовки отличный способ передать позу и движение — на рисунке выше видно, что люди бегут или идут, а не стоят например. При этом сказать кто есть кто совершенно нереально.

Следующий шаг — добавить немного базовых деталей и тона.

Не стоит уходить от простых форм, просто нужно не закрашивать фигуру целиком. Кстати есть парочка лайфхаков для облегчения жизни. Рисовать людей со спины проще, так как не нужно рисовать лицо. И рисовать тени тоже очень просто — нужно разделить каждую часть тела вдоль пополам и нижнюю часть сделать темнее.

Следующий шаг уже изображать более сложные позы и окружение, добавлять детали, но не уходить от обобщенности.

Такие наброски тренируют сразу несколько хороших навыков — рисовать с натуры быстро, улавливать самое главное, подмечать интересные детали и переносить их в свои работы. Рисование разных персонажей очень хорошо вообще прокачивает навык фантазии и из любого наброска может потом получиться интересная идея, герой большой работы. Самая большая прелесть, что постепенно нарабатывается интуитивное понимание основных пропорций и человеческой анатомии в целом, что очень поможет в дальнейшем обучении.

Так что рисуйте людей — на самом деле это не так сложно, как кажется и очень здорово!)

4.Зарисовки и наброски фигуры человека в одежде.

Цель задания– развитие навыков быстрых зарисовок, чувство пропорций, умение обобщить изображаемую форму и выявить конструктивные особенности, выявить в зарисовке характерные позы и движения фигуры человека.

Задачи и последовательность выполнения. Зарисовка – быстрый рисунок ( не более 1,5 часа), набросок – очень быстрый рисунок (не более 10 мин. ). Упражнения по зарисовкам и наброскам должны выполняться регулярно и целенаправленно в соответствии с конкретной задачей и с учетом освоения предыдущих заданий. Наброски могут быть как линейными, так и тональными. Выбор зависит от поставленной задачи и опыта в работе с тем или иным графическим материалом. Необходимо экспериментировать, выполняя наброски различными материалами, что придает наброскам разнообразие и характерную выразительность. В наброске необходимо успеть выявить только самое основное: движение, пропорции, характер силуэта фигура и деталей, тональное отношение основных пятен, главные, характерные складки одежды. Общее время на выполнение зарисовок–20 ч.

Материал – бумага для рисования формата А-4 или А-3, блокноты для зарисовок, графитные карандаши 3В-6В, угольные карандаши, фломастеры.

Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины.

а) основная литература:

N п/п	Наименование дисциплины (модуля) в соответствии с учебным планом	Автор, название, место издания, издательство, год издания учебной и учебно-методической литературы, количество страниц	Количество экземпляров в библиотеке МГСУ	Число обучающихся, воспитанников, одновременно изучающих дисциплину (модуль)
1	2	3	4	5
1.	Архитектурный рисунок и графика	Н.Г. Ли «Основы учебного академического рисунка», М.: ЭКСМО 2012г. — 479 стр.	100	75
2.	Архитектурный рисунок и графика	В.Н.Жабинский, А.В.Винтова «Рисунок». Учебное пособие М.: Инфра-М, 2009г. – 255 стр.	25	75
3.	Архитектурный рисунок и графика	В.Н. Ткачев «Архитектурный дизайн» М.: Архитектура – С, 2009г. – 350 стр.	18	75

б) дополнительная литература:

1. С.В. Тихонов, В. Г. Демьянов, В. Б. Подрезков « Специальность архитектура. Рисунок» — репринт. изд. – М. : Архитектура – С, 2004 г., 11 экз.

2. И. П. Мясников «Рисунок» — М.: изд-во АСВ, 2007 г., 120 экз.

в) учебно-методическая литература для самостоятельной работы студента:

1. Н Г. Ли «Основы учебного академического рисунка», М.: ЭКСМО 2012г

2. В.Н.Жабинский, А.В.Винтова «Рисунок». Учебное пособие М.: Инфра-М, 2009г.

3. В. Н. Ткачев «Архитектурный дизайн» М.: Архитектура – С, 2009г.

4. М.И. Макарова, «Практическая перспектива» — М.:Академический проект 2005 г.

5. Н.П. Бесчастнов «Графика пейзажа»- М.: ВЛАДОС, 2005 г.

6. О.В. Осмоловская, А.А. Минаков «Рисунок по представлению», М.: Архитектура – С, 2008г

г) ресурсы информационно–телекоммуникационной сети Интернет необходимые для освоения дисциплины, в том числе

ресурсы дистанционной связи студента и преподавателя для информационной поддержки образовательного процесса:

Базы данных – использование ресурса Internet.

д) программное обеспечение и информационные справочные системы:

Как научиться делать скетчи

Это первый урок из курса «Учимся рисовать человека». Тщательное освоение всех уроков этого курса поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из вашего воображения, в различных позах и в движении, обнаженными и в одежде.

Первый урок является подготовкой к фактическому изучению фигуры, а также заложит основу структуры дальнейшей работы. Практическое упражнение в конце урока будет иметь особую ценность для вас как художника при создании макета человека

и при подготовке предварительных эскизов, набросков, обдумывании идей, предложений, действий и поз, где фигура должна быть нарисована без использования моделей или копирования. Я настоятельно рекомендуется уделить ему самое пристальное внимание, и ни в коем случае не пропускать.

Рисуем человека с натуры

Чтобы нарисовать что-нибудь хорошо из памяти или из своего воображения, вы должны сначала создать запас базовых знаний по этой теме. Лучше всего начать рисовать с натуры. Постоянно наблюдая за окружающими можно легко и быстро узнать большое количество информации о пропорциях, форме и структуре, а также в процессе вы также будете развивать свои навыки рисования. Никакое количество информации, почерпнутое из учебников по рисованию человека не может служить в качестве замены этого ценного упражнения.

Вы должны изучить информацию не только о форме и структуре тела, но также получить глубокие знания о том, как люди стоят, сидят и двигаются, если вы хотите их убедительно передать это на бумагу. По этой причине вы должны

постоянно пользоваться скетчбуком.

Скетчбук

Так же, как писатель нуждается в записной книжке для кратких записей мыслей, а спортсмен должен регулярно заниматься спортом, чтобы быть в отличной форме, художник нуждается в альбоме или скетчбуке, чтобы постоянно оттачивать свое мастерство и зрительную память. Ваш скетчбук должен быть всегда при вас, поэтому выберите для себя оптимальный размер и носите его в сумке или рюкзаке с простым карандашом. Не обязательно покупать дорогой скетчбук, т.к. вам придется делать очень много набросков и заметок, и вы даже не заметите как он быстро закончится. Купите что-то попроще, чтобы не беспокоиться о стоимости. Каталог скетчбуков от web-paint.

Лучшее место, чтобы начать, наверное, у себя дома. Члены вашей семьи идеальные натурщики, потому что они легко доступны и часто занимаются не слишком активной деятельностью, такой как чтение или просмотр телевизора.

Для того, чтобы поддерживать готовность своих «моделей» позировать, желательно не корпеть слишком долго над каждым рисунком. Каждый эскиз необходимо делать не более 10-ти минут. Это имеет большое значение, т.к. на данном этапе важно количество, а не качество. Вы быстро узнаете, как поймать суть позы или характера в несколько штрихов и ваша работа будет очень реалистичной.

Сделав несколько эскизов в привычной обстановке, вы вскоре почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взять ваш скетчбук на улицу. Найдите для себя подходящее укромное местечко, где вас никто не потревожит и попробуйте сделать несколько набросков.

У вас должно войти в привычку рисовать постоянно. Всякий раз, когда у вас есть свободная минута, достаньте скетчбук и делайте наброски людей вокруг вас: стоя на автобусной остановке, сидя в кафе или на работе есть хорошая возможность сделать наброски людей поблизости. Карандаш или шариковая ручка идеально подойдут в качестве инструмента.

Используйте только одну сторону бумаги. Есть три причины для этого. Во-первых, дешевая бумага просвечивает, так что линии, которые вы нарисовали на одной стороне, могут повлиять на качество вашей работы на другой. Во-вторых, даже если вы используете бумагу хорошего качества, карандашные рисунки на обратных страницах будут стирать шероховатость, и портить друг друга. Третья причина для использования только одной стороны в том, что в свое время вы можете разобрать постранично свой скетчбук, и сравнить одну работу с другой, чтобы проверить ваши успехи.

Поначалу, вы будете успевать изобразить не более, чем наклон головы или поворот плеч, прежде чем объект начнет двигаться. Это нормально: все, что вы делаете способствует росту ваших знаний о человеческой фигуре. Эти детали могут показаться не очень ценными, но это не так. Если вы в состоянии изобразить неопрятного вида молодого человека, ссутулившегося напротив автобусной остановки или усталую старую женщину, обремененную покупками, ваша работа будет иметь подлинность, т.к. суть характера заключается именно в тонкости таких деталей. Вы будете удивлены, насколько легко это заметить и насколько это оценится всеми, кто увидит вашу работу.

Ваш скетчбук должен выполнять роль вашего личного документа. На самом деле, многие художники также делают заметки в нем и добавляют комментарии к эскизам, тем самым увеличивая полезность позже, особенно если эскиз будет использоваться в качестве основы для готового рисунка.

Не стремитесь к аккуратными, ухоженными рисункам, художественно расположенным на странице. Ваш альбом не для этого. Сейчас ваша цель — захватить характер и положение выбранного объекта в течение нескольких минут. Выберите кого-то, кто, вероятно, останется еще на некоторое время в одном положении, и начните работу. Не стесняйтесь. Не пытайтесь делать привлекательные линии, это упражнение заключается в быстром захвате момента. Ваши эскизы должны доставлять истинное удовольствие видеть и зарисовывать жизнь вокруг вас, а также помочь вам развить острый глаз и уверенный штрих.

Если вы никогда не пробовали делать скетчи, то можете подумать, что это тяжелая работа, но это не так. Это наиболее приятное и самое полезное занятие. Оно расслабляет и бодрит, а также является средством повышения навыков рисования.

Всегда держите скетчбук при себе, где бы вы ни находились. Это настолько важно, что я не устану повторять это. Нарисуйте людей, которые ждут электричку на железнодорожной платформе или тех, кто сидит на скамейке в парке, или членов вашей семьи за просмотром телевизора. В барах, ресторанах, кафе и на улице вы сможете увидеть людей различного роста и телосложения. Отметьте их в своем альбоме, и вы никогда не будете сожалеть об этом. Создание набросков не только приятное занятие, оно также является лучшим способом расширить свои знания и способности. Если вы хотите создавать живые реалистичные работы, это должно войти в привычку. Иногда в эскиз стоит включить фон и окружающие детали. Это могут быть окружающие деревья или здания. Когда вы начнете рисовать из головы, то этот опыт будет весьма ценным.

По мере прохождения курса, мы будем периодически возвращаться к этой теме, рисованию эскизов из жизни. Без этого упражнения ваша наблюдательность и ваши рисунки из памяти будут постепенно ухудшаться, пока они не станут немного больше, чем серия клише.

Практическое задание

Сделайте как минимум 20-30 скетчей разных людей в различной обстановке. Я не советую переходить к следующему уроку, пока не выполните это задание. Это упражнение должно стать вашей постоянной ежедневной тренировкой.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Как нарисовать набросок человека, если вы не можете изобразить даже домик с елкой? Показываем поэтапно и делимся лайфхаками.

Изображение человека считается самым сложным в изобразительном искусстве — кроме позы и положения нужно учитывать анатомию, уметь передавать динамику движения и эмоции. Со скетчами все проще — достаточно понять технику рисования.

Как нарисовать набросок человека: пошаговое руководство

Пропорции

Первое, что нужно сделать, — разобраться с пропорциями. Для этого нарисуйте на листе линию и разбейте ее на семь-восемь равных частей, если рисуете человека стоя, или на пять-шесть, если фигура сидит.

Скелет

Теперь заполните нарисованную шкалу сверху вниз, как на картинке. Сначала нарисуйте голову — она должна занять одно деление, затем грудную клетку — два деления, таз примерно на четвертом делении, колени на пятом и стопы. Не забудьте, что у человека должны быть шея и руки, а еще предусмотрите место под переходы от одной узловой точки к другой, например, от грудной клетки до таза.

Основа человека готова. Можно стереть шкалу с цифрами, она больше не понадобится.
Маленький лайфхак: если не хочется каждый раз рисовать шкалу, можно создать ее в Photoshop или другом редакторе, распечатать и подкладывать под рабочий лист бумаги.

Форма

Чтобы не запутаться с пропорциями внутри самой фигуры, не прорисовывайте сразу линии тела. Оформите мышцы овалами, выделите суставы. Этот шаг многие пропускают, считая его примитивным, но именно он помогает новичкам сделать фигуру правильной.

Прорисовка формы

На этом этапе все части фигуры нужно соединить плавной линией, добавить основу одежды, если она нужна, прическу и остальные детали.

Детализация

Самое основное сделали, осталась детализация, степень которой зависит от изначальной идеи.

Как нарисовать фигуру человека: лайфхаки

Чтобы наброски становились лучше день ото дня, нужно постоянно развивать навык. Приобретите несколько книг по скетчингу и рисованию, анатомии для художников. Если вам интересны исключительно наброски людей, рекомендуем книгу итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование фигуры человека».

Сделать рисунки более интересными поможет работа над деталями. Уделяйте внимание частям тела — так делают художники, чтобы найти лучший ракурс.

Чтобы придать своим рисункам динамичность, экспериментируйте с позами — необычная поза всегда привлекает внимание и делает набросок более запоминающимся.

Посвятите один вечер тому, чтобы разобраться с карандашами, которые различаются по степени мягкости. Существует несколько систем обозначения жесткости, но чаще всего встречается европейская шкала.

F — средний тон между H и HB.

Цифры, которые часто стоят перед буквой, обозначают степень мягкости или твердости. Например, 4B в четыре раза мягче, чем B, а 2H в два раза тверже, чем обычный H.

Чаще всего для создания наброска используется карандаш HB, им удобно прорисовывать основу и создавать тени. Для создания акцентов, прорисовки более темных линий и теней используются мягкие карандаши — 2B и мягче.

Развивайте наблюдательность — отмечайте, как люди стоят, сидят или ходят. Главный секрет успеха набросков — естественность и реализм. Наблюдайте за работой профессиональных художников, тем более, что в эпоху интернета найти руководства и уроки несложно.

Если у вас не получается какая-то деталь, например, руки — с ними всегда много проблем, изучите, как их рисуют другие. Найдите фотографии и готовые рисунки рук, а лучше всего — процесс создания наброска.

Ищите свой стиль — совсем не обязательно рисовать фотореалистично. Есть много успешных иллюстраторов, выработавших свою технику создания набросков. Один из примеров — Jae Suk Kim, в портфолио которого можно найти коллаборации с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Michael Kors, Dior и другими известными брендами.

Используйте каждую свободную минуту для практики — нарисовав бесчисленное количество не очень удачных набросков, вы рано или поздно увидите свои ошибки и сможете стать лучше.2. Рисовать можно чем угодно: шариковой ручкой, лайнером, обычным карандашом. Альбом – это своего рода дневник. Скетчи и отличаются тем, что вы имеете определенную связь с тем, что рисуете.

Вдохновение

Откуда же брать вдохновение для рисунков? Мой вам совет: почаще выходите из дома. Каждый день в городе происходит что-то интересное, не обязательное масштабное. Старайтесь по-другому воспринимать уже увиденное. В любой момент вы можете сесть на лавочку или зайти в кафе с большими окнами и воссоздать то, что увидели. При большом желании дома можно подрисовать какие-то детали, которые вспомнились.

Начало

Никогда не бойтесь начинать. На самом деле, говоря о страхе испортить новый блокнот, в первую очередь, мы боимся разочароваться в себе, ведь я уже представил, как оно будет красиво, а как начал рисовать, понял, что выходит абсолютно не так. Но скетчбук как раз и существует для того, чтобы пробовать, делать ошибки и учиться. Не обязательно начинать рисовать с первой страницы. Можно начать с середины или вообще с конца. Рисовать станет гораздо проще. Ведь суть скетча – запись идей, а не творение искусства.

Заметки

Особый стиль рисункам придают заметки. Заметки создают новый уровень, несут дополнительную информацию, ведь некоторые вещи, например, музыку или запах, невозможно нарисовать, а надписи очень даже дополнят общую картину и внесут в нее еще больше эмоций.

Коллажи

Помимо заметок, к рисункам можно добавлять разные элементы, такие как билетики, ресторанные чеки или почтовые марки. Через какой-то период времени они дополнят ваш рассказ так, как это не сделает фотография.

Мысли на бумаге

Время от времени заполняйте пустые листы разными узорами. Вы же слышали про так называемые «телефонные рисунки», когда вы сосредоточены на разговоре, а рука сама по себе рисует все, что хочет. Пусть ваш рисунок не будет запланированным. Именно так можно добиться свободы выражения мыслей. Верьте в себя, в свое восприятие и каждый раз вы будете удивляться своим возможностям.

Идея и воплощение

В детстве у нас было очень много фантазий. Особенно таких, которым не суждено было сбыться. К счастью, такие фантазии спокойно могут появиться на бумаге. Ведь в рисунке не обязательно должно присутствовать лишь то, что существует в реальности.

Чувства

Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства стоят за вашими рисунками, вы меняетесь. Не стесняйтесь рисовать так, как вы чувствуете. В вашем рисунке должен быть виден ваш личный взгляд на вещи. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.

Конечно, правил в таких рисунках, по сути, быть не может. Рисуй как хочешь. Но, все же, есть небольшие советы, как сделать рисунок максимально приближенным к рисунку в голове. Основные советы:

Продумайте заранее размер и расположение деталей
Потренируйтесь в каллиграфии и создайте свой особенный «стиль»
Не усложняйте
Изображайте только важные для вас элементы
Рисунок не должен получаться идеальным

Самое главное, что для передачи мыслей на бумаге вам нужны всего лишь блокнот, ручка и поток воображения. Переворачивайте этот мир с ног на голову, если вам так хочется. Бумага воспримет абсолютно все. Надо учиться не бояться начинать и излагать мысли. Этот процесс заставлял немало людей удивиться своим возможностям.

Наверное, каждому начинающему художнику давали совет: «Пора делать быстрые наброски». Действительно, в жизни любого рисующего наступает момент, когда возникает потребность выйти за пределы квартиры, студии, курсов и попробовать кардинально новый способ изображения мира. И если с пейзажами и архитектурой еще понятно, что делать, ведь дома и деревья не норовят убежать, то с живой натурой дела обстоят куда сложнее.

Безусловно, творческий процесс – дело очень личное, даже интимное, и у каждого он протекает по-своему, однако, наверняка каждый поначалу сталкивался хотя бы с двумя проблемами.

Первая – психологическая

Представьте, вы сели в метро/автобус/тр амвай, приехали в музей/зоопарк/ка фе, достали специально купленный симпатичный скетчбук, карандаш и… просто окаменели от ужаса: рука не слушается, глазу не за что зацепиться, кажется, что окружающие со всех сторон заглядывают вам через плечо, а выбранная модель пристально смотрит в глаза или вовсе ретируется. Сразу становится слишком людно, или наоборот, слишком пусто. Именно так у многих начинающих художников первые попытки скетчинга в общественных местах заканчивались неудачей.

Что делать, если такое случилось и с вами?

Расслабьтесь. Оглянитесь вокруг: люди уткнулись в смартфоны, газеты, книги. Никому нет и дела до человека с карандашом и блокнотом. Более того, как показывает опыт, если кто-то и замечает, что стал объектом пристального внимания рисовальщика, то сам начинает ужасно волноваться: в лучшем случае – напряженно позировать, в худшем- краснеть и прятать глаза. Вывод: люди боятся вас больше, чем вы их.

Если же проблема психологического блока осталась позади или вовсе не возникала, то появляется проблема номер два:

Модель не позирует

Едва вы выбрали колоритного персонажа в живописной позе, как он тут же её сменил, а потом вообще ушел. Очевидно, что на рисование по правилам, когда следует выбрать центр композиции, построить фигуру и т.д., просто нет времени.

Существует отличный прием: надо начинать не с постепенного построения, а с общего силуэта. Таким образом, вы решаете сразу две задачи: композиционное расположение и общий образ. Заметьте, обрисовав лишь силуэт, вы уже предали определенный характер фигуре.

Кстати, о характере. В некоторых творческих ВУЗах дают такое упражнение: студенты рисуют портреты друг друга, но каждый раз они делают это за меньшее время и с меньшим количеством деталей. Таким образом они выявляют наиболее яркие и характерные черты внешности человека. По сути, перед нами стоит та же задача.

Если быстрый набросок в общественных местах вызывает затруднения и стресс, можно начать со специальных встреч, где художники за определенную плату рисуют приглашенных моделей. В таких местах всегда царит спокойная рабочая атмосфера, а в конце устраивается просмотр, где все желающие могут выставить свои работы на общий суд и выслушать конструктивную критику от профи.

Как и любая другая техника или упражнение, быстрый набросок требует времени на освоение. Сначала это может раздражать, утомлять, доставлять дискомфорт, но постепенно рука начнет двигаться более раскованно, а глаз – замечать и запоминать интересные детали. Появятся новые идеи для более серьезных работ, к тому же, наброски к этим идеям можно будет делать в любом месте и положении.

Глупо задумываться о том, насколько высок ваш уровень, чтобы позволить себе рисовать на людях. Во-первых, потому что большинство прохожих видят вас в первый и в последний раз и их мнение не играет никакой роли, а во-вторых, они сами вряд ли смогут также. Выйти за привычные рамки, будь это даже стены родной художки, – вот это уже поступок, движение вперед.

Итак, уходя из дома в следующий раз, не забудьте взять с собой всё необходимое для быстрого наброска:

Первое – скетчбук или просто бумагу небольшого формата, до А4.

Второе – простой карандаш, можно механический, который не надо точить. Как только рука начнет двигаться достаточно быстро и уверенно, можно перейти на линер или маркер, некоторые даже умудряются использовать уголь.

Третье – клячку, которая не покроет катышками всех вокруг.

Увидев интересную композицию, возьмите себя в руки и сосредоточьтесь на работе, старайтесь делать набросок общими силуэтами, подмечая и делая акцент на наиболее интересных и характерных деталях и чертах – так будет удобнее закончить работу уже дома.

Не стоит расстраиваться, если после утомительного дня рисования удачных набросков почти нет. Это вопрос времени. При регулярной практике результат будет заметен уже через несколько дней.

Как рисовать наброски — Научиться рисовать

Наброски (они же скетчи) – это кратковременные рисунки, которые делаются бегло, свободно, для фиксации небольшого числа признаков натуры или идеи.

Наброски бывают разных видов, решают разные задачи и могут делаться разными материалами.

Но прежде чем перейти непосредственно к тому, как и чем лучше всего рисовать наброски, хочется уделить внимание и тому для чего это все вообще нужно.

Для чего нужно рисовать наброски

Функции у наброска на самом деле всего две.

1. Учебная

В рамках этой функции мы решаем следующие типы задач:

учимся видеть пропорции, добиваться схожести;
верно отображать размеры и взаимное расположение пятен;
работать с тоном и цветом;
передавать динамику движения, пластический характер и фактуру объектов;
добиваемся живой, свободной, выразительной линии;
учимся вести работу целиком и в правильной последовательности
тренируем компоновку в лист и учимся чувствовать композицию.

Я специально выделила каждый из пунктов отдельно, потому что даже с учетом их взаимосвязи, тренировать эти навыки при помощи набросков нужно четко понимая, что и зачем делаешь. Но не буду забегать вперед.

2. Творческая

Делая наброски мы невольно схватываем общее впечатление от увиденного, атмосферу, характер предметов, их суть. Обращаем внимание на детали и особенности, которых раньше могли не замечать.

Все это отлично стимулирует наше воображение и творческое начало. А это для художника очень важно, да и не только для художника.

Также, наброски — отличный способ сбора материала для большой и длительной работы. Например, серии работ на конкретную тему.

С «зачем» определились, поэтому переходим к тому, как же начать делать наброски и что учесть, чтобы это мероприятие приносило и пользу, и удовольствие.

Принципы выполнения наброска

Делать наброски с натуры

Желательно всегда. Делать наброски с фотографии малоэффективно, а зачастую и вредно. Да, рисовать с фото проще, но и прогресс в рисовании в этом случае будет минимальный.

Говорю по своему опыту, самый большой и ощутимый прогресс, увеличение скорости рисунка, легкость, удовольствие от рисования, вот это вот все, я получила только после регулярного рисования с натуры.

И теперь я уже не боюсь пейзажей, архитектуры и многих других вещей в реальном трехмерном мире, а наоборот чувствую вызов и задор 🙂

К тому же рисование с натуры отличный способ сохранить в памяти личные впечатления. Всегда приятно, к примеру, осенью и зимой полистать свои летние зарисовки и погреться их теплом и атмосферой.

Длительность и количество

Ограничение по времени. Целесообразно отводить не более 5 минут на набросок, время можно увеличить до 10 минут в случае, если рисуются объекты сложной конструкции, либо люди.

Важно! Не смотря на то, что существует рекомендованная длительность быстрого наброска, не стоит подменять точность исполнения скоростью. Выбор всегда должен быть в пользу точности в наброске.

Количество набросков. Наброски делаются от 10 за раз. При этом нужно понимать, что первые наброски всегда будут хуже, чем последующие. Где-то к 5-му наброску человек как правило разрисовывается и дальше качество идет по нарастающей. Можно дробить рисование набросков в течение дня, допустим 5 утром, 5 днем или вечером. Тут важна регулярность. 4 раза в неделю по 15-20 минут лучше, чем 1 раз в неделю 3 часа. Для достижения заметных результатов, в неделю оптимально рисовать от 30 набросков.

Постановка задачи

Очень важно четко ставить задачу, которую хочешь решить делая наброски.

Например, есть желание улучшить глазомер, то есть видение пропорций. Тогда, делая 1-2 минутные наброски, нужно сосредоточиться именно на этой задаче. С возрастанием навыков задачи можно расширять и комбинировать.

Делая наброски по такому принципу каждый день, допустим по 10-15 за подход, в конце недели мы можем разложить перед собой всю имеющуюся красоту и оценить получившийся результат и прогресс по понятным и внятным критериям.

Если у набросков нет целей, то результаты работы и прогресс по ним оценить очень сложно, а значит и мотивация скорее всего довольно быстро сойдет на нет.

Поэтому, прежде чем приступить к наброскам, имеет смысл ответить на вопрос, какой результат я хочу, какой навык хочу приобрести/улучшить, например:

конструктивно верно рисовать натюрморт,
пропорционально верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
конструктивно верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
улучшить работу с тоном в пейзажах,
получить более живую линию,
улучшить работу с цветом в рамках рисования натюрморта, пейзажа, либо человека,
разнообразить варианты передачи текстур карандашом,
освоить основные приемы композиции и компоновку в листе,
сделать акварель более легкой и т д.

Это, конечно же, только небольшая часть вариантов, которые могут быть в личном списке задач. Главное не браться за все сразу, а трезво оценивать свои возможности и количество часов в сутках, которые реально без надрыва можно посвятить обучению. Как только с задачей определились, можно выбирать материалы, натуру и приступать к действиям.

Материалы

Наиболее подходящие для набросков материалы: акварель, тушь, линеры, маркеры, брашпены, пастель, уголь, сангина, сепия, пастельные карандаши, цветные карандаши, мягкие графитные карандаши 6В-10В.

То есть лучше всего брать материалы, которыми можно быстро набрать тон, сделать линию разной толщины, и которые проблематично стереть и исправить, тогда эффективность обучения будет гораздо выше.

Можно комбинировать материалы — карандаш + маркер, к примеру. Цветные карандаши и акварель. Брашпены/маркеры и линеры. Линеры и акварель.

Очень способствуют рисованию продуманные наборы, которые удобно и ненапряжно носить с собой. На фото мой очень легкий наборчик для акварели, который себя прекрасно зарекомендовал в деле этим летом. Пришлось потратить время на его создание, но оно того однозначно стоило. В статье Пленэр акварелью, что брать с собой я рассказывала об этом подробнее.

Методы ведения работы в наброске

В зависимости от материала, задач и времени мы можем выбирать на чем сконцентрировать свое внимание:

Линия

Обращаем внимание на конструкцию и осевые линии, контур объекта, линии движения, если объект движется, текстуру и фактуру.

Для рисования используются линеры, маркеры, брашпены, кисть с тушью и все что дает разнообразную выразительную линию.

В этих моих набросках и зарисовках черным спиртовым маркером, я как раз работала над линией и передачей фактуры в рамках городского скетчинга.

Пятно

В данном случае мы обращаем наибольшее внимание на силуэт, основные массы и тон.

Такие наброски можно делать в монохромной гамме, или добавлять цвет, все зависит от уровня навыков и поставленных задач.

В качестве примера показаны мои наброски пастельными карандашами. Делала я их в скетчбуке с маленькими листами где-то 15х10 см, что позволило считывать с натуры общие массы объемов и не закапываться в деталях.

Форма

Обращаем внимание на конструкцию и объем. А лучше всего проявляет объем и форму конечно же свет, поэтому этот аспект обязательно нужно учитывать при выборе натуры.

То есть нужно помнить, что в течение дня освещение меняется, направление света тоже, соответственно форма объектов будет читаться по-разному.

Мой рисунок выполнен черным брашпеном и голубым карандашом, который я добавила фоном как раз для того, чтобы форма и объем дерева лучше проявились.

Самый простой путь

Начать с небольших предметов, которые есть в ближайшем доступе дома или в помещении, где вы находитесь, они должны быть простой формы, с читающейся материальностью и фактурой (дерево, стекло, гипс, керамика, металл, ткань и т д ), без сильных декоративных изысков, усложняющих считывание формы. Например, это могут быть:

кружки, стаканы, кувшины, графины, солонки
лампы, торшеры, ночники
ботинки, сумки, пеналы, книги
предметы интерьера, драпировки
коробочки и емкости разных форм и размеров
батарейки, наушники, плейер, телефон, планшет
ручки, карандаши, кисти, мелки и другие графические материалы
пуговицы, нитки, ножницы, наперстки
тюбики разных видов и форм,
овощи и фрукты
природные материалы (шишки, желуди, каштаны, листья, веточки, цветы и др)
и т д.

Если составить свой такой список и повесить где-то на видном месте, периодически пополняя, то, при появлении кусочка свободного времени, не придется долго думать, что же порисовать, достаточно будет пройтись по списку взглядом и то, что откликнется больше всего, тому и повезло 🙂

Советы

Целенаправленно выбирать важное и второстепенное в натуре, расставлять акценты. Не зарываться в деталях.
Вначале лучше выбирать для набросков контрастные предметы (контрастные к фону и между собой), освещенные сбоку, чтобы более четко читалась форма, дальше можно переходить к более сближенным вариантам.
Если рисовать на улице, то первое время для набросков предпочтительнее брать небольшие формы: стволы, отдельные фрагменты деревьев, веток, цветов и т д.
В рисовании пейзажа в первую очередь нужно обращать внимание на большие формы, их соотношение, пропорции и тон.
Людей удобно рисовать в кафе, парке, общественном транспорте. Очень хорошее освещение для рисования человека в метро + временной ресурс ограничен, что для быстрого наброска только плюс. А если совсем туго с натурой, всегда можно воспользоваться зеркалом и нарисовать себя.

Книги по теме

Кэти Джонсон. Скетчбук художника. Отличная вдохновляющая книжка с действительно интересными примерами набросков и зарисовок в разных техниках. Также могу порекомендовать и другие книги этого автора, одну я купила, остальные нашла в свободном доступе, часть на английском языке.
Pencil sketching. Thomas Wang. Очень понравились книжки этого автора, их тоже несколько, посвящены скетчингу карандашом, на английском языке. Тоже можно найти на просторах интернета.
Скетчи. Как делать зарисовки повседневной жизни. Франс Бельвиль-Ван Стоун. Классная книжка с хорошими пояснениями и рисунками. Используемые материалы: линер и акварель. Рекомендую.
Академическое обучение изобразительному искусству. В. С. Шаров. Это большая такая увесистая книжка, которая мне очень нравится, потому что там материал преподносится подробно, поэтапно и системно, в том числе и по наброскам. Также я скачивала и изучала отдельные методички худ вузов по теме, тоже могу рекомендовать, очень много полезной информации.

Резюмируя

Для того, чтобы получить от быстрых набросков максимум пользы, не забываем

Поставить четкую, понятную цель, которую хочется достичь
В зависимости от цели выбираем материалы и натуру. Материалы можно и нужно менять, комбинировать, экспериментировать с техниками.
Ограничиваем длительность рисования, оптимально 1-5 минут на набросок, но не больше 10-15. Помним о точности.
Рисуем от 5-10 набросков за раз
Рисуем регулярно распределяя нагрузку по дням, в сумме в неделю здорово рисовать от 30 набросков
После этапа набросков можно переходить к более длительным видам рисунка: зарисовкам и этюдам, наброски можно использовать также как разминку перед основной работой. Часто при рисовании человека в студиях используется этот метод постепенного увеличения времени работы.
Не забываем, что наброски это не только учеба, но и творчество, поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса, не зацикливаемся на результатах, их будем оценивать потом, в конце недели/месяца.
Почитали, отдохнули, а теперь все дружно идем рисовать. Я так точно пойду 🙂

P.S.: Все наброски и зарисовки в статье нарисованы мною.

Вконтакте

Facebook

E-mail

Эскизы верхней одежды. Курс «Азбука рисования для дизайнера одежды

Дети любят рисовать своих мам, сестер других детей и поэтому в этом уроке мы разберемся как легко нарисовать платье поэтапно для детей. Может показаться, что платья рисуются по очень сложной методике, но это если смотреть на рисунки профессионалов. В таком случае учитывается очень многое, складки, светотень, фигура человека и прочие вещи, которые не нужно знать ребенку. Что ж, начнем рисовать:)

Начнем с самого простого варианта рисования платья, ниже представим рисунок, а еще ниже вы увидите описание этапов рисования.

1 этап

Для начала намечаем фигуру нашего будущего платья: юбка в виде треугольника и кофточка, похожая на фигуру неровного прямоугольника.

2 этап

После того как основа платья намечена приступаем к детализации: рисуем два круга по краям нашего прямоугольника — это будут рукава, снизу рисуем волны — это будут складки платья.

3 этап

Продолжаем детализировать, прорисовываем складки обычными линиями, рисуем воротничок, ремешок, придаем форму рукавам и рисуем на них складки.

4 этап

Стираем все вспомогательные линии, которые вы нарисовали карандашом.

5 этап

Пририсовываем руки, ногу и не забываем про голову. Рисунок готов и при желании его можно раскрасить цветными карандашами, красками или фломастерами.

Второй способ рисования платья

Второй способ немного посложнее, но вы обязательно справитесь:)

1 этап
Начинаем набрасывать основу карандашом. Рисуем нижнюю часть в виде треугольника, а верхнюю похожую на прямоугольник, обратите внимание на изгибы между фигурами, это наша будущая талия.

2 этап
На втором этапе нужно поделить верхнюю часть на три вертикальных полоски — это складки платья.

3 этап
Детализируем наше платья, в некоторых местах придаем ему мятую форму, а слева нужно немного стереть, потому что потом там будет бантик.

4 этап
Карандашом рисуем бантик и пояс. Ну что, платье начинает быть похожим на платье? 🙂

5 этап
Теперь рисуем хвостики бантика и прорисовываем складки по всему платью.

Дизайнер одежды обязательно должен уметь хорошо рисовать, ведь иначе ему никак не донести свою идею до зрителя, какой бы яркой она ни была в его воображении. В университетах будущие модельеры изучают рисунок наравне с другими дизайнерами и иллюстраторами, но им нужно освоить и некоторые специфические приемы: модные коллекции рисуют по своим законам.

Разумеется, должен уметь изображать человеческую фигуру, но обязан он также уметь и грамотно ее стилизовать. Пропорции на модных эскизах утрируются: если в реалистически изображенной фигуре человека умещается около восьми ее голов, то на эскизе модельера их будет уже девять. Ноги рисуются преувеличенно длинными, голову изображают несколько меньше натурального размера, а детали — такие, как лицо, пальцы и т.д. — лишь условно намечают. В целом фигура модели должна выглядеть максимально тонкой, вытянутой и изящной, поэтому дизайнеры не стесняются изображать талии тоньше рук, а ноги в два раза длиннее тела. Тем не менее, важно соблюдать меру и сохранять определенную гармонию. Стилизация должна работать на задумку художника, а не просто бездумно извращать изображение. Позы должны быть естественными, а руки не должны спускаться ниже колен. Модель на рисунке должна походить на эфемерную фею, возвышенное существо, а не на странное насекомое.

Одежда важнее человека

Гораздо точнее модельеры подходят к изображению одежды. Дизайнер обязан верно передать свойства ткани — на рисунке трикотажная юбочка не должна «стоять колом», а джинсы блестеть, словно атласные брючки. Одежда должна быть продумана и сидеть по фигуре уже на рисунке. Все элементы декора изображаются схематично на основном эскизе, а затем подробно прорисовываются на отдельных листах. Нередко фигурки украшают эффектными прическами, которые, возможно, воплотят и на самом показе.

Важно обозначить основные складки: одежда, как любая ткань, склонна драпироваться, и если забыть об этом, рисунок будет смотреться неестественно. Не следует забывать и о правильном наложении теней — «как в жизни». К эскизу будущего костюма подходят со всей серьезностью, ведь без него не будет и новой коллекции. Эскиз помогает продумать все детали будущего изделия, и одновременно является инструкцией по его созданию.

В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок — фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете «примерять» разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.

Шаги

Часть 1

Начинаем рисовать набросок

Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.

Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его «модель») показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы — нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.

Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.

Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:

Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

Часть 2

Рисуем рабочий эскиз

Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это «скелет» модели.
- Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
- Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.
Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее — квадрат побольше.
- Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.
Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.
- Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
- Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.
Дорисуйте ноги. Ноги — самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.
- Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
- Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.
Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

Часть 3

Рисуем одежду и аксессуары

Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.

Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.

Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.

Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.

Прорисовывайте узоры. Если в вашем дизайне присутствуют ткани с узорами, очень важно точно продемонстрировать, как они будут выглядеть на модели. Начните с прорисовки контура узорчатой одежды, например, юбки или блузки. Разделите ее сеткой с отдельными ячейками. Заполните узором ячейки, одну за другой.

Обратите внимание на то, как складки, выточки и морщинки меняют вид узора. Возможно, его придется сгибать или убирать с определенных участков, чтобы все выглядело аккуратно и точно.
Не спешите, прорисуйте узор в деталях и убедитесь, что он выглядит одинаково по всей сетке.

Завершите рисунок — добавьте тени, краску и оттенок. Используйте густую черную краску, чтобы прорисовать линии, которые вы хотите оставить на рисунке. Теперь можно стереть линии, которыми вы прорисовывали форму тела и пометки, которые вы делали карандашом. Аккуратно закрасьте одежду в те цвета и тона, которые вы задумали.

Одежду можно закрашивать маркерами, чернилами или красками. Смешивайте цвета и пользуйтесь самыми разнообразными оттенками, чтобы продемонстрировать ваши дизайнерские идеи.
Когда работаете над затенением и текстурой, представляйте, как модель в вашей одежде движется вам навстречу под светом софитов по подиуму. Глубокие складки на ткани дадут в результате более темные оттенки цвета, который вы используете. А там, где ткань освещена ярким светом, цвета будут казаться светлее.
Добавьте волосы, солнцезащитные очки и макияж. Это последние штрихи, и именно они вдохнут жизнь в ваш дизайнерский эскиз.

Подумайте над тем, чтобы сделать «плоский» рисунок. В дополнение к модному эскизу можно нарисовать схематичный. Плоский рисунок — это своего рода пояснение вашего дизайна. На таком рисунке изображают нерельефные очертания одежды, словно ее разложили на плоской поверхности. Такой рисунок поможет увидеть то, как будет выглядеть одежда в плоском виде, а не только на модели.

Не стоит детально прорисовывать лицо, если только ваш дизайн не предполагает какой-то специфический макияж, который должен соответствовать одежде.
Некоторые любят рисовать особенно тощих моделей. Рисуйте реалистичных моделей, что поможет в дальнейшем — когда придет время выбирать и шить одежду.
Часто проще не прорисовывать черты лица, достаточно нанести лишь пару линий, чтобы изобразить волосы. Оценивать, в конце концов, будут не лицо, а наряд.
Положите кусок материи, которую вы хотите использовать в вашей модели одежды, рядом, так вам будет легче рисовать.
Чтобы прорисовывать текстуру ткани, нужно обладать определенным опытом, потому что это довольно сложно.

Одежда — важный элемент нашей с вами жизни. Ведь в культурном обществе не принято ходить с неприкрытым телом. Для этого и существуют разные виды той или иной одежды. Одежда появилась еще на заре человечества. Древние люди прикрывали свое тело звериными шкурами и перьями птиц. По мере развития прядения и ткачества появилась ткань, из которой уже стали шить простые рубахи, штаны, платья. Они были без украшения, но очень практичные и удобные.

По мере развития человеческого общества одежда, особенно для богатых, украшалась камнями, золотом, серебром. А у бедняков она оставалась такой же простой. Менялись эпохи — менялись люди — менялась и одежда. Сейчас в современном мире многие принято в будние дни носить простую удобную функциональную одежду, а на вечерние мероприятия или на праздничные дни одевать одежду понаряднее и красивее.

Очень любимы женщинами платья и юбки, у мужчин это костюмы, а оба пола с удовольствием носят очень удобные джинсы. Рисуем несколько предметов одежды поэтапно на этом уроке.

Этап 1. Длинное платье. Черти две линии — границы нашего платья. Одна более ровная, друга — с изгибом, обозначающим талию. Очерчиваем контуры платья по этим линям. Это вырез декольте, две лямочки на плечах, линия талии, бедер и подол платья. Затем дополним сзади лямки и сделаем вырез внизу на боку. По всему платью рисуем волны, показывающие драпировку. Делаем несколько таких линий. Раскрашиваем платье, не забывая о переливах цвета.

Этап 2. Женские брюки. Делаем две линии по бокам и один штрих сверху. Вверху обозначаем окружность — талию. От нее рисуем бока брюк: бедра, ниже формируем линию колен и книзу расклешаем брюки. Показываем складки внизу. Добавим по ткани волнистые линии, которые потом укажут нам на световые и теневые участки на ткани. Получились великолепно нарисованные красивые женские брючки.

Этап 3. Пальто. Чертим две перпендикулярные прямые линии, сверху еще одну прямую. И по бокам две линии от плеч к талии и от талии к бедрам. Так мы ограничили контуры нашего рисунка. затем рисуем один борт (сторону) пальто. Затем другой борт. Оформляем воротник. Рисуем рукава. Ниже застежки показываем отворот подола. Очертим хорошо все линии рисунка и в конце раскрасим его.

Этап 4. Пиджак. Посередине проведем одну вертикальную линию и пересечем ее двумя прямыми, от которых сделаем еще по одной линии рукавов. Также надо показать две черты — ширину пиджака. Начинаем рисовать стороны пиджака (борты). Соблюдаем естественность в показе и рисуем складочки на ткани. Покажем воротник и два рукава.

Этап 5. Пиджак. (Продолжение). Оформим воротник и застежку. Затем дорисуем борта (стороны) и рукава от плеч до нижней части. Заштрихуем некоторые места на пиджаке. Потом все раскрасим.

Этап 6. Сапожки. Рисуем одну прямую линию и одну неровную линию. Верхнюю часть голенища сапога рисуем черточкой, от нее ведем переднюю и заднюю стороны голенища и делаем переход в каблук. Затем рисуем переднюю часть — носы. Штрихуем. Раскрашиваем.

Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .

Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.

Графическая интерпретация

Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.

Ритмическая структура

Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.

В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.

Способ выполнения:

Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.

Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.

В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion -эскиз .

Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

Рисунок в общих чертах и модельная поза.

Базовый fashion -эскиз .

Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.

Слева направо:

Общий набросок всей фигуры.

Подробный анализ различных анатомических частей.

Положительное и отрицательное пространство

Последовательность структурного анализа и эскиза тела.

Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которые должны быть, благодаря которым можно воспроизвести любой предмет или композицию правильно. Одно из этих правил, вероятно самое важное, является понятие положительного и отрицательного пространства. Пространство вокруг фигуры является отрицательным, в то время как пространство, которое тело занимает в данной области является положительным. Во всех отношениях это необходимо учитывать положительный для достижения правильного воспроизведения.

Визуальное поле вокруг фигуры всего лишь отрицательный внешний вид. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряженности, баланса, пропорционального сравнения и глубины перспективы.

Рассмотрим фигуру в соответствии с этими правилами, с тем чтобы он точно воспроизводящие в плане размеров и положения. Использование кальки рекомендуется визуализировать все линии строительства непосредственно на объект, чтобы затем приступить к рисованию руки.

Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.

Как делать эскизы одежды. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно

Шаги

Часть 1

Начинаем рисовать набросок

Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.

Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

Часть 2

Рисуем рабочий эскиз

Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это «скелет» модели.
- Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
- Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.
Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее — квадрат побольше.
- Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.
Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.
- Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
- Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.
Дорисуйте ноги. Ноги — самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.
- Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
- Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.
Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

Часть 3

Рисуем одежду и аксессуары

Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.

Обратите внимание на то, как складки, выточки и морщинки меняют вид узора. Возможно, его придется сгибать или убирать с определенных участков, чтобы все выглядело аккуратно и точно.
Не спешите, прорисуйте узор в деталях и убедитесь, что он выглядит одинаково по всей сетке.

Одежду можно закрашивать маркерами, чернилами или красками. Смешивайте цвета и пользуйтесь самыми разнообразными оттенками, чтобы продемонстрировать ваши дизайнерские идеи.
Когда работаете над затенением и текстурой, представляйте, как модель в вашей одежде движется вам навстречу под светом софитов по подиуму. Глубокие складки на ткани дадут в результате более темные оттенки цвета, который вы используете. А там, где ткань освещена ярким светом, цвета будут казаться светлее.
Добавьте волосы, солнцезащитные очки и макияж. Это последние штрихи, и именно они вдохнут жизнь в ваш дизайнерский эскиз.

Не стоит детально прорисовывать лицо, если только ваш дизайн не предполагает какой-то специфический макияж, который должен соответствовать одежде.
Некоторые любят рисовать особенно тощих моделей. Рисуйте реалистичных моделей, что поможет в дальнейшем — когда придет время выбирать и шить одежду.
Часто проще не прорисовывать черты лица, достаточно нанести лишь пару линий, чтобы изобразить волосы. Оценивать, в конце концов, будут не лицо, а наряд.
Положите кусок материи, которую вы хотите использовать в вашей модели одежды, рядом, так вам будет легче рисовать.
Чтобы прорисовывать текстуру ткани, нужно обладать определенным опытом, потому что это довольно сложно.

Ежедневно на обложках модных журналов появляются новые кофточки, платья, брюки и головные уборы, которые создали популярные дизайнеры. Однако, мало кто задумывается, что прежде чем предмет гардероба был пошит, его тщательно прорисовали на бумаге — создали эскиз. Для того, чтобы нарисовать его правильно, необходимо знать несколько основных правил. Если Вы начинаете свой путь в сфере моделирования, и не знаете, как рисовать эскизы одежды — эта статья будет для Вас познавательной!

Правила рисования эскиза

Необходимо отметить, что эскиз — это не точное отображение человеческой фигуры, а значит — прорисовывать лицо человека не стоит слишком усердно. Больше внимания уделяется предметам одежды, аксессуарам и деталям, в то время, как основной силуэт, как бы остается на втором плане.

Существует ряд правил, как нарисовать эскиз правильно, а именно:

В качестве основных инструментов необходимо выбрать твердый карандаш, который позволит легко удалить лишние линии в процессе создания модели; качественный ластик; плотную бумагу, в качестве основы наброска; краски, карандаши или другие инструменты для раскраски конечного варианта рисунка.
Следует заранее продумать будущую позу человека, поскольку именно она показывает, созданную вещь, в наиболее выгодном ракурсе.
В случае, если у Вас недостаточно опыта в рисовании и Вы затрудняетесь самостоятельно создать костяк — саму фигуру человека, можно воспользоваться альтернативным методом — загрузить готовый макет из интернета и распечатать его или срисовать ее с другого источника.

Если Вы хотите научиться создавать качественные профессиональные эскизы, Вам стоит уделить особое внимание всем деталям — научиться рисовать различные позы моделей, а нередко — и комбинировать их на одном рисунке.

Рисуем модель для эскиза правильно

Не знаете, как нарисовать модель для собственного рисунка? Пришло время научиться этому!

Ниже предложенное поэтапное руководство по созданию модели:

Первой линией на рисунке станет ровная вертикальная линия, которая символизирует будущее место расположения модели. Вверху линии будет расположена голова, а внизу, соответственно — ноги. Данную линию необходимо начинать посередине листа, даже в случаях, когда силуэт будет сидеть, стоять с наклоном или занимать другие позы. Такое положение линии позволит создать пропорциональный и качественный рисунок.
Нарисуйте овал в области головы — создавать все детали лица и прически — нет необходимости, только в случаях, когда это имеет ключевое значение, либо у Вас есть навыки рисования.
Нарисуйте бедра модели — для этого необходимо визуально разделить линию пополам и нарисовать равносторонний квадрат, чуть ниже середины. При необходимости придать модели особую позу — квадрат стоит сместить в ту или иную сторону.
Правильно рисуем торс и плечевую зону — проведите 2 линии от бедер, по направлению к центральной линии, тем самым создавая талию. Затем проведите еще две линии от талии к плечам, с небольшим расширением. Важно обратить внимание, что длина торса, в среднем приравнивается к длине 2-х голов. Кроме того, ширина плеч не может быть меньше или длиннее линии бедер.
Прорисуйте область шеи и головы — дополняя модель деталями, и в то же время, сравнивая пропорции тела и головы.
Нарисуйте ноги. Следует уделить особое внимание их длине — примерно 4-е головы, и полноте — в районе колена и щиколотки нога тоньше, чем в районе голени и бедра.
Прорисуйте кисти и ступни — сужайте руки в области локтя и запястья, продумайте, где они будут расположены — вдоль тела или на талии. Ступни, в прямой позе, представляют в виде треугольников.

Как рисовать одежду на модели

Не знаете, как нарисовать одежду на уже готовой модели? Тогда Вам стоит ознакомиться с рядом основных правил, позволяющих создать идеальный дизайнерский костюм,

а именно:

Продумайте дизайн одежды, ее фасон, стиль, крой и цвет заранее. В качестве примера можно использовать популярные модные журналы и фотографии с модных показов.
Начиная рисовать на листе, не забывайте отражать мелкие детали, аксессуары, узоры, рюши — тогда Вам удастся создать законченный и целостный образ.
Прорисовывайте изгибы и складки в одежде с особой тщательностью — передавайте детали максимально правдоподобно.
Для реалистичности, стоит заранее учесть плотность ткани и то, как она будет сидеть по фигуре — более плотная ткань скроет некоторые формы, а легкая наоборот — будет обтекать, словно вторая кожа.
Обязательно прорисовывайте вертикальные складки одежды — то, как она струится по фигуре — для плотных тканей — большие волнистые линии, для легких — мелкие прерывистые.
Если Ваша одежда имеет узор — уделите ему особое внимание, учитывая тонкости пошива ткани — места, где узор соединяется или наоборот — прерывается.
Раскрасьте рисунок и дополните его тенями и полутенями.
Уберите лишние линии каркаса и закончите образ.

Для того, чтобы будущий эскиз максимально отражал особенности, созданной Вами одежды, стоит нарисовать плоский макет вещи. На отдельном листке бумаги схематически изобразите фигуру спереди, сбоку или сзади — с тех ракурсов, которые отражают все детали кроя.

Для полного понимания процедуры рисования подобных рисунков, можно просмотреть видео уроки. Соблюдая рекомендации и практикуясь, даже новичок узнает, как нарисовать костюм и модель!

Одежда важнее человека

ПЛАНИРОВАНИЕ И ДИЗАЙН
Дизайнер не имеет права потакать собственным желаниям. Он должен стараться создавать коммерчески жизнеспособную одежду. В этой статье и в последующих публикациях этого раздела, рассказывается о том, как разработать единую коллекцию и спланировать линию одежды, предоставляя покупателю максимальный выбор. Вы узнаете, как приспособить дизайн под нужды и специфику целевого клиента, научитесь работать в рамках бюджетных и сезонных ограничений. Статья также посвящена вопросам эффективного использования цветовой палитры в коллекции, работе с тканью и созданию желаемых силуэтов.
Чтобы добиться коммерческого успеха, дизайнеры (например, Джон Гальяно) должны разработать такую коллекцию, которая вызвала бы у покупателя взволнованный интерес к разнообразию выбора.

Создание единой коллекции
Модные дизайнеры разрабатывают целую серию связанных между собой идей, которые помогают создать ряд моделей, способных функционировать не только по отдельности, но и в качестве коллекции.Добиться единства помогает последовательное применение таких важных факторов, как цвет, форма, дизайн ткани и пропорция. Именно последовательное развитие идей позволяет дизайнеру мыслить всесторонне и извлекать максимум пользы из каждой концепции.Практика и опыт научат вас не довольствоваться первой же идеей, что пришла в голову, а скрупулезно разрабатывать целую серию связанных между собой образов. продвигаясь от начального этапа и осваивая новые пути творчества, вы вскоре сможете удивится результату.Создаваемая вами коллекция естественным образом образует единое целое, так как сложится из похожих смежных объектов.Вы поймете, что придумываете не отдельные вещи, которые не имеют отношения друг к другу, а скоординированную линию одежды.В этом процессе важно научится не стесняться думать вслух и выражать себя на бумаге.Это означает, что вы должны без смущения записывать свои идеи и делать эскизы для серии моделей.Полюбите свои черновики.Чистый лист бумаги часто внушает страх, и начинающий дизайнер начинает так переживать из-за внешнего вида черновых набросков, что сам процесс создания моделей уходит на второй план.С практикой вы обретете уверенность и станете более спокойно относится к потоку своих идей. Помните: вы всего лишь развиваете свои мысли, а не стремитесь создать шедевр.Качество исполнения черновиков не имеет значения, они предназначены только для вас, их никто не должен оценивать.Единственное, что действительно важно, — с их помощью разобраться в изобилии идей.Чтобы не воспринимать черновики слишком серьезно, используйте более прозаичный способ самовыражения — дневник.В нем вы можете сочетать наброски с журнальными вырезками.Можно также всегда носить с собой блокнот, чтобы записывать или зарисовывать идеи по мере их возникновения.Со временем вы поймете, какой способ подходит именно для вас.
Характерные детали — Чтобы добиться единство коллекции, можно использовать декоративные детали Разный характер деталей отделки добавляет разнообразия коллекции, построенной на основе единой темы.

Мысли вслух на бумаге — Эта страница с набросками — хороший пример того, как планировать линию на бумаге. Не переживайте, если самые первые рисунки слишком неаккуратны

Важность набросков
Пора начать мыслить как настоящий дизайнер! Качество ваших набросков зависит от того, насколько вам удастся расслабиться и перестать беспокоиться по поводу чужого мнения о них. Помните: вы пока еще не создаете финальные эскизы и даже не пытаетесь рассказать о своих идеях кому-то еще. Вы всего лишь излагаете свои мысли на бумаге. Если вид чистого листа вас пугает, попробуйте составить список слов и зафиксировать в них свои мысли. Для начала определите облик потенциального покупателя и тип одежды, который вы могли бы для него разработать, с помощью таких прилагательных, как «изысканный», «женственный», «округлый», «мягкий» и так далее. Тогда вы уже не будете так бояться приступить к рисунку. Модели на набросках можно рисовать объемно (на схемах фигур) или используя двухмерную схему. В любом случае обязательно соблюдение пропорций.
ПРОЕКТ
Выберите тему и приблизительно определите первые идеи для модели одежды, особенно внимательно задумавшись над тем, что вдохновило ваше исследование. Остановитесь на самой главной идее и развивайте ее, используя блокнот. Вспомните самые первые визуальные образы и сделайте серию зарисовок, меняя в каждом новом рисунке один элемент. В результате получится серия вариаций на тему.
ЦЕЛЬ

Создать серию моделей, складывающихся в коллекцию.
С помощью черновых набросков развить первоначальную идею.
Разработать индивидуальный стиль.
Оценивать идеи по мере работы, отбирать лучшие модели.

ПРОЦЕСС
Хорошенько подумайте о цветовой палитре, текстурах, формах, узорах ткани, символике. Запишите идеи на бумаге словами или в виде быстрых зарисовок. Развивая самые удачные идеи, выполняйте наброски моделей одежды в блокноте. Лучше взять блокнот с полупрозрачной бумагой: так вы сможете видеть одну модель поверх другой (если вы работаете фломастером не нажимайте на него слишком сильно, чтобы цвет не протек). Вырвите из блокнота лист с готовым наброском и подложите его под чистый, на котором вы сможете совершенствовать предыдущий дизайн. Делайте множество вариаций, с каждым новым рисунком меняя какой-то элемент и шаг за шагом выстраивая серию связанных между собой моделей. Таким образом вы действительно станете думать как настоящий дизайнер, создающий единую коллекцию. Ваша цель — примерно 20 черновых набросков. Во время работы не забывайте о том, что вдохновляло вас в самом начале. Осмотрите все рисунки разложив их рядом (можете скопировать страницы 6локнота и разложить рисунки в линию, если нужно). Выберите для портфолио пять лучших моделей.
Остановитесь на тех, которые наиболее точно отражают источник вдохновения и складываются в коллекцию.Затем эти наброски можно усовершенствовать, чтобы создать законченные эскизы.
Разнообразие форм — Сначала исследуйте различные формы одежды, используя двухмерные схемы и не забывая о своей цели: создать коллекцию из разнообразных видов одежды, но воспринимающуюся при этом как единое целое.

Работа со схемами фигур — Перенося двухмерные схемы моделей на схемы фигур, можно яснее представить пропорции и очертания одежды.Техника наслоения — Рисуйте в блокноте, изображая одежду на фигуре или, как показано здесь, в виде двухмерной схемы. Прослеживая, как модели наслаиваются одна поверх другой, вы сможете развивать идеи, сохраняя при этом общность силуэта.

Разные ракурсы — Модель должна быть представлена не только спереди, поэтому подумайте также о виде сзади.

Самооценка

Удалось ли вам записать идеи на бумаге достаточно уверенно, без стеснения?
Отошли ли вы от первоначального источника, создав уникальный дизайн, или пошли по очевидному пути?
Выбрали ли вы лучшие из черновиков?
Формируются ли пять отобранных моделей в единую коллекцию?
Создание набросков — важный элемент творческого процесса дизайнера, особенно если он хочет наделить коллекцию характерным единым стилем. Наброски нужны, чтобы все связанные между собой идеи об источнике перенести на бумагу. Лишь после этого можно объективно оценить эти идеи и решить, какие из моделей лучше всего будут смотреться в коллекции и должны быть использованы на следующей стадии проекта. Как видно из представленных примеров, удачные наброски одежды функционируют самостоятельно, но при этом хорошо координируются с набросками других моделей, так как их объединяют общие элементы дизайна. У представленных моделей схожие детали и силуэт, однако каждая из них интересна и уникальна сама по себе. Детализированная разработка идей на пути от черновика к конечному эскизу делает прогресс в дизайне моделей, благодаря чему коллекция не копирует источник, а обретает своеобразный характер.

Креативная основа — Как всегда, успешная разработка идей подкрепляется четко подобранной цветовой палитрой и коллажем, развивающим общую тему (в данном случае — азиатскую).

Общая тема — На этих рисунках модели выглядят как единая коллекция: их объединяет азиатская тема и элементы (воланы, силуэт, цветовая гамма).

Первые зарисовки — Сначала в наброске определяются силуэт и пропорции, декоративные детали добавляется в него позже.Оформление идеи — Конечные эскизы представляют силуэт моделей в более западном варианте, но сохраняют тонкую связь с азиатской темой набросков.Разнообразие способов — любую идею, например драпировку мягкой ткани, можно применить для модели одного и того же силуэта разными способами.

Орнамент, цвет, силуэт — Единый облик эскизом придаст орнамент и цвет ткани а также расклешенный силуэт моделей.

Человек в движении карандашом поэтапно для начинающих. Наброски людей карандашом в разных позах. Рисование пошагово для начинающих. зеленая стрелка = точки опоры

Как нарисовать набросок человека: пошаговое руководство

Пропорции

Скелет

Форма

Самый простой набросок мышц поможет не допустить ошибку в пропорциях

Прорисовка формы

4 простых способа нарисовать фигуру человека

Детализация

Самое основное сделали, осталась детализация, степень которой зависит от изначальной идеи.

Как нарисовать фигуру человека в необычной позе

Как нарисовать фигуру человека: лайфхаки

Как рисовать кисти рук

Необычные позы делают ваши рисунки более живыми.

B — мягкий.

H — твердый.

HB — твердо-мягкий.

F — средний тон между H и HB.

Как различаются карандаши по степени мягкости

Как нарисовать красивый портрет

Скетч иллюстратора Jae Suk Kim

Учиться рисовать самостоятельно и гадать, как нарисовать набросок человека или основу для визуализации очень сложно. Если вы встали на этот путь, придется продираться сквозь собственные ошибки, но есть путь проще: записаться на курс , где за четыре месяца вы научитесь рисовать отличные наброски.

«Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза» Уильям Ли

1. Введение

Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ карандашом. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.

В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей. Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге. И избавит от синдрома «не поместился на листке».
2. Поза

Основы анатомии человека

Схематические изображения человека

Начнем с упрощенных изображений человека. Помните: «Палка, палка, огуречик — получился человечек»… Не стоит недооценивать их значение. Вы даже не знаете, какую пользу могут принести схематические «человечки». Вы спросите — какую?

Самое главное — они отображает очень важную характеристику объекта, который вы рисуете — пропорции. Вы знаете значение пропорций в рисовании. Слишком короткая нога или слишком длинный нос могут испортить любой шедевр.

Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.

Человечек 1 . Голова, торс, руки и ноги. С ним вы мало что сможете сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций этих частей тела.

Человечек 3 . Вершина схематичного искусства;). Думаю вряд ли вы видели, чтобы кто-то рисовал так. У этой фигурки плечи и таз уже имеют определенную ширину. Ниже вы оцените значение схематических рисунков.

Задание : нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.

Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.

Язык тела

И снова человечки.

Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции в или . И какую помощь в этом оказывают схематические человечки. Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.

С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.

Человечки в действии.

Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно;)

Этот бросает копье.

Танцует (ну, мне так кажется;).

Бежит. Обратите внимание, что таз и плечи стали немного уже. Ведь мы рисуем вид сбоку.

Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то.

Этот грустит. Или никак не может найти контактную линзу.

Этот просто ничего не делает. Тот же поворот корпуса — плечи и бедра развернуты на небольшой угол.

Странный тип. Ему наверно очень неудобно. Во всяком случае, выглядит глупо.

Задание : нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.

Равновесие

Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.

Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:

красный круг = центр тяжести

красная стрелка = направление силы тяжести

зеленая стрелка = точки опоры

Обычная походка. человека

Центр тяжести находится между двумя точками опоры. В результате человек находится в равновесии.

Падение.

Центр тяжести находится в стороне от точек опоры. В результате человек теряет равновесие и падает влево.

Балансирование.

Оно возможно благодаря относительной симметричности человеческого тела. Сравните со следующим рисунком.

Теперь человечек наклоняется вправо. Центр тяжести тоже немного смещается вправо.

Беги, человечек, беги.

Когда человек бежит, центр тяжести находится впереди точки опоры. Вы видите, что такая неуравновешенная поза приводит к тому, что человек падает вперед. Естественно, он не упадет, потому что движется вперед и поочередно выставляет ноги вперед.

Прислонившись к стене.

Человечек находится в равновесии, потому что центр тяжести находится между двух точек опоры: ноги и плеча. Вторая нога не принимает участия в удержании равновесия.

Крадущийся тигр. Притаившийся дракон.

Высокий удар ногой. Центр тяжести находится справа от точки опоры и тело будет двигаться вправо. Это придаст силу удару. Кстати, знающие люди говорят, что так бить неправильно.

Конечно, поза не обязательно должна быть уравновешенной. Это придает ей динамизм и движение. Уравновешенная поза — это спокойный персонаж.

Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.

Движения и действия

Тело — это гибкая и подвижная система, на которую влияет сила тяжести. Его положение не бывает жестко установленной.

На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении.

На втором рисунке — человек, который лежит на боку, опершись на локоть. Его грудная клетка висит на соответствующем плече. Позвоночник имеет определенную гибкость и тоже может изменять свое положение.

3. Строение

Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.

Скелет

Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.

Основные части человеческого тела:

Вид спереди:

голова (черный )

грудная клетка (голубой )

позвоночник (голубой )

таз (голубой )

суставы (красный )

руки (зеленый )

кисти (зеленый )

ноги (зеленый )

стопы (зеленый )

Вид сбоку.

Обратите внимание на изгиб позвоночника (я убрал руки, чтобы его было лучше видно).

Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:

Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела человека.

Строение тела человека

А теперь — ближе к телу. Займемся мускулами (или жиром, уж как получится). Мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы для отображения частей тела. Выберите форму, которая больше всего подходит для нужной части тела.

Может перейти сразу к рисованию собственно тела?

Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.

Объемное представление частей тела.

Красные линии — соединения.

Вы можете проанализировать расположение частей тела.

Расположение частей тела. Практика

Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.

Слева — наброски, схематические рисунки. Справа — объемные прорисовки на основе схематических рисунков.

Учтите, что не нужно строго придерживаться цилиндрической формы — скорее просто соединяйте суставы. Эти наброски похожи на медицинские манекены, составленные из цилиндров и эллипсоидов.

Детали

Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.

4. Варианты

Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.

1. Люди

Вот несколько примеров:

мускулистый мужчина;

женщина, стандартная фигура;

толстые мужчина;

ребенок

Иногда легче рисовать всю фигуру целиком (как в случае с мускулистым мужчиной), иногда — сначала грудную клетку, затем остальное. Смотрите сами, как удобнее.

2. Разнообразные существа

Этот метод поможет вам рисовать разнообразных существ, строение которых сходно с человеческим. Если быть точным — всех потомков динозавров, от млекопитающих до птиц.

Вот несколько примеров:

Обезьяна

Собака

Ящерица

Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.

То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.

3. Мультипликационные персонажи

Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.

Вот и все, ребята. Урок окончен. Главная мысль — для рисунков нужна определенная основа. Чтобы получить ее, лучше упростить изображение до схематического. Основное преимущество этого метода — вы можете легко и быстро опробовать разные позы. И размер бумаги не станет на пути полета вашей фантазии. Этот метод поможет улучшить композицию рисунка.

И напоследок — небольшой пример.

Данный метод ни в коем случае не является лучшим и тем более быстрым, но с точки зрения большинства художников он является правильным. Он медленно, но верно помагает нарисовать карандашом поэтапно человека.
В конце статьи можно посмотреть видео о том,
Данный способ рисования направлен на стимуляцию воображения и формирование представления о человеческом теле в трехмерном пространстве, хорошо подходит для начинающих и для людей усидчивых и терпеливых.
Почти все начинающие рисовальщики начинают рисунок человеческой фигуры с головы, допуская тем самым грубую ошибку. И бывают весьма удивлены, когда в результате оказывается, что для ступней ног на бумаге совсем не осталось места — данный метод избавит вас от такой неприятной ситуации.

Рассмотрим идеальные пропорции тела человека:

Так голова у людей высокого роста укладывается по длине тела 8 раз , у людей среднего роста – 7,5 раз , у людей низкого роста – 6-7 раз .
Голова укладывается в длину туловища 2,5 раза , в длину ног – 3-4 раза .
Протянутая вдоль туловища рука должна касаться середины бедра .
Ширина плеч у взрослого мужчины обычно равна двум длинам головы и больше ширины бедер.
Длина бедра соответствует длине голени со стопой , а голень — двум длинам стопы .
Женская фигура в отличие от мужской имеет более низкий средний рост и более короткие конечности.
Ширина бедер у женщины обычно больше ширины плеч.
Голова женщины относительно и абсолютно меньше чем у мужчины.

Схематическое изображение человека:

Песенку из мультфильма «Осьминожки»: «Палка, палка, огуречик, получился человечек…» знает каждый ребенок!
И не стоит недооценивать эту фразу.
Схематические человечки отображаю очень важную характеристику — пропорции частей тела. И чтобы избежать логического разлада в наших палочкообразных человечках, необходимо соблюдать так называемый «художественный канон».
А теперь давайте повнимательнее присмотримся к нашим схематическим человечкам :

Схематический Человечек №1
Такого человечка хотя бы раз в жизни рисовал каждый.
Это так называемый базовый человечек.
Но с ним мало что можно сделать.
Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций головы, торса, рук и ног.

Схематический Человечек №2
Здесь дополнительно вырисовываются пропорции предплечья, бедра, голени и ступни.

Схематический человечек №3
Совершенный палочкообразный человечек!
Уверен, вы едва ли видели, чтобы какой-либо ребенок рисовал человечка именно так.
Плечи и таз этой фигуры уже имеют определенную ширину.

Задание:
Для того чтобы понять насколько точно в своих работах вы соблюдаете пропорции – нарисуйте несколько схематических человечков.
Таким образом, просто и быстро, не отвлекаясь на детали (одежду, волосы и т.п.), вы сможете оценить то, насколько хорошо вы знаете пропорции человеческого тела.
Кроме того, вы сразу сможете определить: поместится ли фигура на листе.

Думаю, теперь вы понимаете насколько важно освоить пропорции. И какую немаловажную роль в будущей картине играют схематические человечки.

Поза человека:

Пора оживить и заставить нашего героя что-нибудь делать. Так прежде чем начинать работу над персонажем, с помощью схематических рисунков вы можете перепробовать множество поз и выбрать одну.
Ниже представлены некоторые примеры схематических человечков в действии.

На рисунке – человек идущий.
Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Как правило, плечи движутся в противоположном направлении.

Человек лежит на боку с опорой на одну руку. Таким образом, грудная клетка «висит» на плече и позвоночник, прогибаясь, рисует изогнутую линию.

Для того чтобы нарисовать человеческое тело необходимо знать особенности его строения.

Скелет является основой

голова
грудная клетка
позвоночник
таз
суставы
руки
кисти
ноги
стопы

Обратите внимание на изгиб позвоночника
(чтобы его было лучше видно, не будем рисовать руку).

Скелет можно рисовать в упрощенном виде:

Имея представления об особенностях строения скелета, переходим к мышцам и/или жиру , как повезет…).
Для отображения частей тела мы будем использовать всевозможные формы: цилиндры, эллипсы и т.п.

Вот теперь Вы наглядно можете оценить

Весь процесс от наброска (создания схематического человечка) до объемной прорисовки на основе схематического рисунка :

Также данный способ поможет вам в работе с деталями. Например, в прорисовке кистей рук и ступней:

Вот и всё!
Главная идея этого урока – для рисунка важна правильная основа.
А для достижения этой цели необходимо отбросить все лишнее и представить в схематическом виде.
И схематические человечки помогут вам в этом!
Основное преимущество этого способа заключается в том, что вы легко и быстро можете примерить множество поз для вашего героя.
Выбрать наиболее подходящую позу и уже на первом этапе определиться с композицией.
Данная статья подходит для тех, кто желает узнать как нарисовать человека в полный рост или вообще как нарисовать карандашом поэтапно
Спасибо за внимание.

Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.

в движении?

Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.

Прорисовка положения человека тонкими линиями

Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.

Рисуем человека в движении

Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.

Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.

Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.

Рисуем голову

Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.

Раскрашиваем рисунок

Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.

Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

В движении? Это вдвойне сложный вопрос.

Правила рисования

Существует несколько правил, которых нужно придерживаться во время изображения людей. Прежде чем говорить о том, в движении, разберёмся с этими правилами. Необходимо соблюдать соотношение частей тела и всей фигуры. Высота фигуры человека измеряется размером его головы. Например, у взрослого человека высота составляет примерно 8 голов, а у школьника — 5 голов. Также нужно учитывать, что руки у человека доходят до середины бедра. Длина ног обычно составляет 4 головы. Но также стоит учитывать, что у каждого человека есть индивидуальные особенности строения. А теперь поговорим о том, как рисовать людей в движении.

Девушка из группы поддержки

Для начала нужно определить расположение в виде окружности. Схематически изображаем шею, грудь, спину, таз. Линиями отмечаем будущие ноги. Правая конечность — согнута. Таким же образом изображаем руки. Левая рука девушки будет поднята вверх, а правая направлена немного в сторону. Вместо кистей рук нужно нарисовать окружности. Это будут помпоны для танца. Теперь можно добавить детали лица: глаза, нос, рот. На голове рисуем волосы. Придаём ей правильную форму. Выделяем подбородок и дорисовываем шею. Дальше необходимо придать форму рукам.

Чтобы помпоны выглядели пушистыми, нужно по контуру провести небрежные Внутри них также проводим несколько коротеньких волнистых штрихов. Теперь следует нарисовать майку танцовщице. Она будет короткой. Выделяем декольте. Между майкой и тазом рисуем талию девушки. Затем уже можно добавить короткую юбку. Придаём ногам форму. Дорисовываем ступни. Следует учесть, что девушка опирается не на всю ступню, а только на пальцы. Теперь можно стереть все лишнее. Рисунок готов. Осталось только его раскрасить.

Футболист

Так как мы учимся рисовать человека в движении, то стоит рассмотреть несколько вариантов. Лучше всего для картинки подойдёт персонаж, занимающийся спортом. Попробуем нарисовать футболиста в игре. Для начала нужно, как обычно, изобразить голову. Находиться она будет в правом верхнем углу листа. Дальше линиями изображаем конечности футболиста. Причём правая его нога отбивает футбольный мяч. Руки чуть согнуты и отведены назад. Теперь рисуем правильную форму головы и прорабатываем части лица. Добавляем волосы. Они должны быть немного развевающимися, так как человек находится в движении. Теперь прорисовываем майку футболиста. Нужно изобразить все линии сгиба. Придаём рукам форму. Добавляем пальцы. Теперь рисуем шорты игрока. Так же, как и у майки, необходимо выделить все линии сгиба и складки. Дорисовываем ноги. Обуваем футболиста в бутсы с шипами. Теперь нужно изобразить мяч, который отлетает от ноги игрока. Готовый рисунок можно раскрасить или просто затенить в нескольких местах.

Балерина

Продолжаем урок. Рисуем фигуру человека в движении. Как обычно, мы изображаем круг для головы. Добавляем ещё два круга для груди и бедра. Балерина будет изображена в профиль. Голова слегка запрокинута назад. Проводим линии ног. Одна нога балерины упирается о пол, а вторая поднята параллельно ему. Можно изобразить ее немного выше. Придаём ногам форму. Рисуем руку балерины. Она направлена вверх. Дальше рисуем лицо девушки. Добавляем волосы. Обычно у балерин они собраны в пучок. Можно нарисовать другую причёску, по желанию. Дорисовываем ухо. Изображаем вторую руку параллельно полу. Теперь можно нарисовать пачку балерины.

Итак, мы разобрались в том, как рисовать людей в движении. Это довольно сложно. Но если соблюдать все пропорции, то получится отличный рисунок.

Предыдущая статья: Краткий пересказ романа виктора гюго «собор парижской богоматери» Следующая статья: Характеристика скалозуба из комедии » горе от ума» Характеристика скалозуба из горе от ума

9 способов продать свои эскизы модного дизайна — Я рисую моду

После публикации поста «Цена ваших дизайнов», в котором я рассказываю о правильной оценке вашей работы, я получил много писем с просьбой предоставить дополнительную информацию о том, как заработать на ваших дизайнах. . Итак, давайте сегодня поговорим о том, как и где вы можете продавать свои модные идеи. Кто потенциальные покупатели вашего таланта и почему? Но первое, что вам нужно узнать о себе, — хотите ли вы быть модельером или иллюстратором моды.

Если вы лучше умеете проектировать

У вас хорошо получается придумывать отличный дизайн. Ваш талант — это идеи, а ваша голова полна творчества. Вы знаете, как ткани сочетаются друг с другом и как сочетать их, чтобы одежда выглядела дорого. Вы похожи на модельеров! Многие модельеры лучше обращаются с тканью, чем с карандашом. И это абсолютно нормально. Где вы можете продвигать свой талант:

1: Модные компании

Предполагая, что вы знаете, как составить модное портфолио, вы можете подать заявку на работу в качестве модельера.Подайте заявку на работу на полную ставку или внештатным сотрудником из дома. Веб-сайты фрилансеров — это место, где можно начать поиск возможностей. Ваше портфолио должно выглядеть профессионально и безупречно. В противном случае вам не будут звонить в течение многих лет.

2: Невесты и аспиранты

Все жители вашего города, у которых есть особые случаи. Каждый хочет выглядеть красиво в свой особенный день. Узнайте, как идеально сшить и начните рекламировать свои услуги локально и в Интернете. Сделайте плакаты и разместите их в местных средних школах, используйте свои профили в социальных сетях, например Instagram и Facebook, чтобы показать, на что вы способны.Уметь шить очень и очень важно. Эти люди не будут платить вам за эскиз. Они захотят от вас законченное платье.

3: Клубы

Да, это отличная возможность для тех, кто любит немного драматизма и яркости в своем дизайне. Посетите те клубы, которые вам нравятся, и назначьте встречу с ответственными мужчинами и предложите им сшить костюмы для танцоров. Принесите фотографии уже сделанных вами дизайнов. Если в данный момент они не нуждаются в таких услугах, обязательно оставьте свою визитку — они могут позвонить вам через 6 месяцев и попросить вас одеть весь балет.

Будьте готовы показать фотографии уже сшитых вами костюмов, чтобы доказать качество вашей работы. Не нужно ли упоминать, что фотографии должны быть профессиональными?

4: Магазины

Вам снова понадобятся навыки ведения переговоров и не бояться разговаривать с людьми. Распечатайте визитки и научитесь работать в сети. Составьте список магазинов в вашем городе, в которых продается одежда, аналогичная вашей. В большинстве городов есть улица искусств, где художники из самых разных областей демонстрируют свои работы.Обычно есть и магазины одежды. Поговорите с ними и заставьте их продавать ваши дизайны за% от цены.

5: Веб-сайты

Есть много похожих веб-сайтов, некоторые из которых упомянуты в этой статье, где вы можете продавать одежду и аксессуары ручной работы. Если вы собираетесь продавать в Интернете, вам необходимы красивые и профессионально сделанные фотографии. Снимки с вашего мобильного телефона — огромное НЕТ-НЕТ. Люди отдадут свои деньги, если вы покажете, что уделяете внимание деталям, и это включает в себя хорошую презентацию (изображения + правильное описание предмета)

ЕСЛИ у вас лучше получается иллюстрировать

Вы великий художник.Держать карандаш — это счастье для вас, и все, что вы создаете, людям это нравится. Даже если это простой дизайн. Вы похожи на модных иллюстраторов! Фэшн-иллюстраторы занимают промежуточное положение между художниками и дизайнерами. Ваш талант предлагает идеи. Вот где вы можете продать свой талант:

6: Модельеры

Многие модельеры предпочитают нанимать иллюстраторов, чтобы воплотить свое видение в жизнь. Это гарантирует им, что, когда они появятся перед клиентом или инвестором, их идеи будут одобрены и куплены.Дизайнеры также работают с иллюстраторами, когда им нужно отнести свою коллекцию производителю. В этом случае им нужны дизайнерские квартиры (подручные), а для того, чтобы делать их правильно, нужно иметь профессиональные навыки рисования и проектирования. Прочтите здесь о различных типах художественных работ, которые нужны дизайнерам.

7: Bloggers

Эту обложку в социальных сетях, которую я создал для прекрасной Кайли из Австралии.

О, модные блогеры — большое вдохновение. Обычно они нанимают вас, чтобы вы сделали их портрет или проиллюстрировали специальную статью.Иногда они хотят, чтобы вы проиллюстрировали обложку их блога или определенный продукт (макияж, одежду, модные девушки). Свяжитесь с блоггерами, которые вам нравятся, и покажите им несколько созданных вами обложек. Если им нравится ваш стиль, они могут договориться о сотрудничестве.

8: Портреты

Время от времени людям требуется иллюстраций для подарков. Если у вас есть красивое портфолио, люди будут приходить к вам и спрашивать, можете ли вы их тоже поставить. Обычно они хотят заказать вам портрет себя, своих друзей и семьи.
Убедитесь, что у вас есть профиль во всех художественных заведениях, где клиенты могут искать подобные услуги. Devianart, Behance, Instagram.

9: Магазины карточек

Если вы действительно очень талантливы в рисовании модных иллюстраций, возможно, вы захотите сделать что-то похожее на этот прекрасный магазин открыток. Вы можете открыть свой собственный интернет-магазин, загрузить его на Etsy или сотрудничать с местным магазином подарков. Открытки, вдохновленные модой на дни рождения и другие праздники, всегда будут хорошо продаваться.

Чтобы найти покупателей для своего таланта, требуется немного таланта, много мужества и много терпения.Не прекращайте попытки, если у вас не получается с первого раза. Если вы созданы для того, чтобы работать в индустрии моды, вы никогда не уйдете! Падай и поднимайся, пока не добьешься этого!

CC-BY-NC 4.0. Совместное использование и повторное использование только в некоммерческих целях.
Всегда указывайте авторство и ссылку на I Draw Fashion.

Модельеры на моем следующем шаге

Художник по костюмам, Дизайнер, Модельер, Разработчик продукта

Вы любите одежду и рисовать наряды по собственному воображению? Модельеры получают шанс воплотить свои идеи в жизнь в этой конкурентной индустрии.Модельеры создают дизайны одежды и аксессуаров с помощью карандаша и бумаги или с помощью компьютерного дизайна. Они начинают с создания детального выкройки, затем вырезают его на ткань или другие материалы, чтобы создать образец своего дизайна. Эти профессионалы посещают торговые выставки, производителей и показы мод, чтобы оставаться в курсе меняющихся тенденций и находить новые материалы. От первоначального эскиза до первой версии одежды дизайнера ожидают долгие часы работы, напряженные сроки и клиенты, которые являются перфекционистами.Модельеры почти так же склонны работать на себя, как работать на крупные бренды и лейблы. Они часто консультируются с руководителями и отделом продаж, чтобы выбрать тему для своей сезонной линейки. Немногие удачливые — и талантливые — в конечном итоге завоевывают собственный лейбл, обслуживающий отдельных клиентов или магазины. Большинство начинающих дизайнеров получают образование в области дизайна одежды в колледже или профессиональном училище. Портфолио (коллекция дизайнов и завершенных проектов) требуется для подачи заявки на большинство позиций. Сделать себе имя как модельера сложно, но мысль о славе, ожидающей в конце показа, является отличным мотиватором.

Чем они занимаются:

Дизайнерская одежда и аксессуары. Создавайте оригинальные дизайны или адаптируйте модные тенденции.
На работе вы бы:
Направляйте и координируйте работу рабочих, участвующих в рисовании и вырезании выкроек, а также создании образцов или готовой одежды.
Изучите образцы одежды на модели и без нее, изменив дизайн для достижения желаемого эффекта.
Нарисуйте грубые и подробные чертежи одежды или аксессуаров и напишите спецификации, такие как цветовые схемы, конструкция, типы материалов и требования к аксессуарам.
Техника и технологии
Искусство и гуманитарные науки
Промышленные или сельскохозяйственные товары
Производство и сбыт продукции
Базовые навыки
слушать других, не перебивать и задавать хорошие вопросы
размышления о плюсах и минусах разных способов решения проблемы
Решение проблем
обнаружение проблемы и выяснение лучшего способа ее решения
Социальные сети
изменение того, что делается на основе действий других людей
понимание реакции людей
Устный
разговаривать
слушайте и понимайте, что говорят люди
Идеи и логика
Создавать новые и оригинальные идеи
придумывает много идей
Внимание
обратить на что-то внимание, не отвлекаясь
Людям, заинтересованным в этой работе, нравятся занятия, включающие создание, проектирование, и создание собственных правил.
Они преуспевают в работе, где требуется:
Внимание к деталям
Инновации
Надежность
Инициатива
Адаптивность / Гибкость
Достижения / усилия
Вы можете использовать подобное программное обеспечение в работе:
Программное обеспечение автоматизированного проектирования САПР
Autodesk Revit
Trimble SketchUp Pro
Программное обеспечение для презентаций
Программное обеспечение для обработки графики или фотографий
Adobe Systems Adobe Illustrator
Adobe Systems Adobe Photoshop
Рисунок и иллюстрация моды в 20 веке
Жанна Пакен (1869-1936), модельер, Париж, 1907 год.Музей № E.1432-1957
1900-е

На протяжении большей части первого десятилетия 20-го века мода в основном демонстрировала сезонные модификации, а не какие-либо фундаментальные изменения. Однако по мере развития века концепция «естественной фигуры» изгнала корсетную и преувеличенную S-образную фигуру, которая была модной в начале десятилетия. Эти нововведения, явившиеся значительным освобождением для женщин, сопровождались появлением ярких и ярких цветов.
«Оригинальность и роскошь»: Дом Paquin
В 1890 году Жанна Пакен (1869–1936) и ее муж Исидор Пакен открыли свой Maison de Couture Rue de la Paix в Париже, недалеко от знаменитого Дома Уорта.Вскоре Paquin прославилась тем, что добавила цветную подкладку к печальным черным пальто и добавила украшения из кружева или богатой вышивки к черным платьям. Новаторское, но в то же время тонкое использование меха стало одним из фирменных знаков дома. В эпоху, когда модная реклама только зарождалась, Жанна Пакен была первым кутюрье, отправившим манекены на модные и определяющие тенденции скачки в Лоншан и Шантийи.
В 1900 году Жанна Пакен была избрана президентом секции моды Всемирной выставки, и на протяжении всей своей карьеры многие ее творения участвовали в этих международных ярмарках.Оригинальность и роскошь дизайнов Paquin вскоре укрепили международную репутацию модного дома. Одним из ее величайших достижений стало открытие зарубежных филиалов в Буэнос-Айресе, Мадриде и Лондоне — она была первым парижским кутюрье, сделавшим этот шаг, и многие последовали ее примеру. Она была первой женщиной в своей области, удостоенной Почетного легиона в 1913 году.
После смерти Жанны Пакен в 1936 году дом перешел в руки испанского модельера Антонио Кановаса дель Кастильо.Paquin купил House of Worth в 1953 году, но закрыл свои двери 1 июля 1956 года. У V&A есть великолепная коллекция альбомов с набросками Paquin, начиная с 1897 по 1956 год.
1910-е

1910-е годы были периодом драматических изменений в моде. Хотя многие тенденции уходят корнями в моду предыдущего десятилетия, Первая мировая война закрепила движение к более практичной и менее строгой одежде. По мере того как женщин вызывали на фабрики и в офисы, модная одежда упрощалась и укорачивалась.
Флори Вествуд
Флори Вествуд (даты неизвестны) была лондонским дизайнером, работавшим в начале 20 века. О ней мало что известно, кроме ее рисунков, из которых мы видим, что она создавала элегантную элитную, хотя и консервативную моду. Многие сотни ныне анонимных портных и дизайнеров, подобных ей, существовали в городах по всей стране до середины 20 века, когда в моде преобладала готовая массовая одежда.
1) Флорри Вествуд, дизайнер одежды, Лондон, 1918-9.Музей № E.1539-1977
1) Три «оригинальных дизайна» на снимке 1918-1919 годов очень типичны для конца 1910-х годов. Они отличаются высокой талией и женственными материалами и цветами. Они также предвосхищают андрогинный образ 1920-х годов с их линейными прямыми силуэтами. Рядом с ними написано следующее описание платьев:
‘Слева: платье из лиловой тафты и нинона со вставкой из кружева цвета слоновой кости. Кушак из розовато-лиловой ленты в тон платью.
В центре: Простое вечернее платье из синего атласа и розового тюля. Широкий кушак представляет собой анютиную черную ленту с яркими аппликациями оранжевых цветов.
Справа: платье из креп-жоржета цвета слоновой кости с двумя глубокими полосами из самоматериала персикового цвета. Вставка — очень тонкое кружево ».
2) На этой модной иллюстрации изображены три дизайна вечерних платьев, нарисованных карандашом и разноцветными красками. Он подписан и датирован художником. Подобная коллекция дизайнов, представленная вместе, демонстрирует растущую тенденцию женщин отказываться от ограничительных корсетов.В первые годы 1910-х дизайнеры начали продвигать использование более легких и мягких тканей, чтобы сделать свои творения более плавными. Этот новый подход, ориентированный на плавность, контрастировал с жесткими силуэтами S-Bend предыдущих десятилетий.
3) Эти четыре разных дизайна зимних пальто от Флори Вествуд датированы 15 января 1919 года. Они подчеркивают новую моду в дизайне линейного силуэта и длины до щиколотки. Они также демонстрируют новую форму (более высокий охват шеи и более широкий охват плеч) меховых воротников и манжет.
3) Флорри Вествуд, модельер, Лондон, 1919. Номер музея. E.1538-1977
2) Флорри Вествуд, дизайнер одежды, Лондон, 1918. Номер музея. E.1536-1977
Мелани Вермонт
Рисунки Мелани Вермонт (1897–1972) из коллекции Виктории и Альберта были переданы музею миссис М. Голдфлейм, племянницей художника. В то время Мариано Фортуни (1871–1949), испанский дизайнер из Венеции, изобрел новый специальный процесс складывания и новые методы окрашивания для своих платьев.Его новаторские проекты вдохновляли других дизайнеров, но также пользовались огромным успехом, поскольку давали женщинам свободу передвижения, которой они так жаждали.
4) Эти два дизайна вечерних платьев карандашом, выполненные Мелани Вермонт на изображении справа, являются хорошими примерами того, как в то время дизайнеры все чаще использовали струящийся материал, который позволял им создавать платья со сложными драпировками, тем самым отодвигаясь от них. от ограничительных корсетов, модных в предыдущее десятилетие. В первые годы 1910-х дизайнеры начали продвигать использование более легких и мягких тканей, чтобы сделать свои творения более плавными.Этот новый подход, ориентированный на плавность, контрастировал с жесткими силуэтами S-Bend предыдущих десятилетий. Туника правого дизайна изготовлена из плиссированного материала.
5) На этой иллюстрации показаны пять дизайнов костюмов для девочек, выполненные карандашом и цветной заливкой. В этом десятилетии акцент в детской одежде изменился с талии на бедра, а платья и юбки также стали короче (выше колена), как показано на этих рисунках. Центральная фигура одета в зеленое дневное платье с плиссированной юбкой и замысловатым поясом, который сочетается с ее маленьким воротником и манжетами на рукавах.Также показаны два дизайна пальто. Вторая фигура слева носит бело-красное короткое пальто в клетку с пуговицами Аламо, тогда как вторая фигура справа носит бело-синюю полосатую куртку с темно-синим воротником и соответствующими манжетами.
4) Мадлен Вермонт (1897-1972), модельер, Лондон, 1913. Номер музея. E.957-1977
5) Мадлен Вермонт (1897-1972), модный дизайнер, Лондон, 1913. Номер музея. E.954-1977
1920-е годы

На развитие моды после войны во многом повлияло изменение отношения женщин.Более молодые женщины были воодушевлены своей независимостью во время войны и сознательно пренебрегали стилевыми предпочтениями поколения своих матерей в отношении оборок, оборок и кружева. Они подстригли волосы и носили юбки до колен с простыми линейными платьями, которые придавали им мальчишеский силуэт.
Норман Хартнелл
6) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1920-е годы. Музей № E.29-1943
Уроженец Лондона Норман Хартнелл (1901 — 79) основал свой дом моды в 1923 году и вскоре прославился своими роскошными и романтическими вечерними нарядами и свадебными платьями.Хартнеллу приписывают введение длинных юбок, которые ознаменовали конец эры хлопушек, и его дизайн был востребован утонченной британской «элитой».
Хартнелл, очень «светский» портной, однако, возможно, наиболее известен своими давними связями с английской королевской семьей. Он разработал платье, которое королева Елизавета носила на свадьбе с принцем Филиппом, герцогом Эдинбургским в 1947 году, а также платье для коронации в 1953 году. В 1977 году Хартнелл был назначен KCVO, первым рыцарским званием, присвоенным за заслуги перед модой.
6) Хартнелл разработал это платье с учетом двух материалов: нижнее платье выполнено из твердого материала и покрыто шифоном от плеча до подола. У платья вырез «лодочка» с узкими рукавами до локтя, которые расширяются по краю «гребешок». Это соответствует подол платья. Хартнелл дополнила дизайн поясом из бисера с кисточками, сочетающимся с полоской из бисера на рукавах. Также в дизайне изображена большая повязка на голову со сверкающей вышивкой. Простота и изящество этого платья идеально подошли бы для модных коктейльных вечеринок той эпохи.
Хильда Стюард
Ничего особенного не известно о Хильде Стюард, кроме ее рисунков, из которых мы можем видеть, что она создавала элегантную одежду высокого класса. Многие сотни ныне анонимных портных и дизайнеров, подобных ей, существовали в городах по всей стране до середины 20 века, когда в моде стала преобладать готовая одежда массового потребителя.
7) Это вечернее платье без рукавов, созданное Хильдой Стюард в 1920 году, похоже, выполнено из атласа с короткой кружевной трехслойной верхней юбкой, свисающей с пояса.Ремень немного выше талии спереди и поддерживает верхнюю юбку только сбоку назад, оставляя переднюю часть полностью свободной.
На фигуре браслет выше локтя и большая повязка на голове, типичная для 1920-х годов, для удержания новой короткой модной стрижки. Подпись дизайнера появляется в правом нижнем углу в виде двух ее инициалов, пересекающихся друг с другом, включая дату, идущую рядом с ней в вертикальной полосе.
8) Это дизайн оранжевого дневного платья с верхней юбкой, образованной двумя плиссированными вставками.Фигура держит меховую накидку, похожую на соболью; он сочетается с некоторыми меховыми деталями платья, в том числе на подоле. У черной шляпы с большими полями есть два страусиных пера.
На поясе должно быть золотое украшение. Подпись дизайнера появляется в правом нижнем углу в виде двух ее инициалов, пересекающихся друг с другом, включая дату, идущую рядом с ней в вертикальной полосе.
8) Хильда Стюард, дизайнер одежды, Лондон, 1923. Номер музея. E.1039-1988
7) Хильда Стюард, дизайнер одежды, Лондон, 1920.Музей № E.1045-1988
Виктор Штибель

Виктор Штибель (1907 — 73) родился в Южной Африке в 1907 году, но поселился в Англии в 1924 году. Проработав три года в Доме Reville, он открыл свой собственный дом моды. в 1932 году. Член-основатель Объединенного общества лондонских модельеров, Штибель был назначен его председателем в 1946 году. Штибель был очень успешным, и его клиентура включала ведущих актрис того времени, а также членов королевской семьи и представителей аристократии.Он создал прощальный наряд для принцессы Маргарет после ее свадьбы с лордом Сноудоном в 1960 году.
Дизайны Виктора Штибеля в коллекциях Виктории и Альберта охватывают период с 1927 по 1935 год.
9) Лицо модели на этом рисунке с сильно подчеркнутыми глазами, следует традиции, установленной звездой немого кино Тедой Бара, которая популяризировала слово «вампир» (сокращение от слова вампир, которое она играла в одном из своих фильмов) для обозначения хищной женщины, чей сильно хол -Обведенные глаза были ее самой запоминающейся особенностью.
Комбинация волос и ободка на шее делает акцент на глазах и кроваво-красных губах. Обнаженное левое плечо уравновешивается весом волос, находящихся слева, в то время как обнаженное плечо и нога, одновременно обнаженные и скрытые тканевыми полосками, намекают на намерение и скрытые удовольствия.
10) Это дизайн Stiebel для вечернего платья в черном и серебряном цветах с аппликацией или вышивкой в виде змеи, обернутой вокруг него от неровного подола до лифа. Он поразителен и оригинален во всех деталях.Внутренняя часть платья на зеленой подкладке — это контрастирует с черным цветом снаружи.
Платье имеет квадратный вырез с широкими бретелями. На модели жемчужное чокер с соответствующими серьгами и браслетом. Короткая стрижка каре с челкой была типичной для этой эпохи. На оправе этой конструкции есть небольшой набросок платья.
9) Виктор Штибель (1907-76), модельер, Лондон, 1928. Номер музея. S.545-1983
10) Виктор Штибель (1907-73), дизайнер одежды, Англия, около 1927 года.Музей № E.1077-1983
1930-е годы

После краха 1929 года и Великой депрессии новые, более приземленные взгляды, навязанные миру, открыли широкие возможности для новой простоты, как это сформулировала Коко Шанель (1883–1971). В Британии мода стала более эклектичной, но в то же время более женственной и изящной, и к 1930 году «мальчишеский» образ исчез.
Виктор Штибель
11) Дизайн одежды Виктора Штибеля, Лондон, 1933. Номер музея. S.544-1983
С середины 19 века кутюрье одевали крупных театральных звезд.Виктор Штибель (1907–1976) создавал спектакли во время учебы в университете, а затем работал дизайнером одежды в Доме Reville. В 1932 году он открыл свой собственный дом моды и вскоре стал востребован для создания современных костюмов для ведущих актрис. Мэри Эллис, для которой был разработан этот костюм, была ведущей актрисой и певицей, и одеть ее в престижный мюзикл, написанный Джеромом Керном и Оскаром Хаммерстайном II и спродюсированный Си Би Кокраном, было бы отличной рекламой для молодого кутюрье.Он разработал все ее платья в постановке и платья для ее коллеги по фильму Евы Листер, а также всю современную одежду в зоопарке и репетиционных сценах; Остальные костюмы были из гардероба Cochran и костюмерной фирмы Morris Angel & Son.
11) Платье было верхом шика, с его огромными плиссированными плечами, жирным бантом, коротким жакетом и длинной юбкой. Перчатки-перчатки помогали уравновесить широкие плечи, а большой лук привлекал внимание к лицу. Хотя дизайн выполнен в бледно-оранжевом цвете, в примечаниях указано, что он должен быть выполнен из зеленовато-зеленого атласа, контрастирующего с матовой тканью юбки и экзотическим мехом перчаток.Такой дизайн должен был льстить владельцу, а не подчиняться дизайнеру, и у ведущей леди было бы одобрение и, возможно, даже выбор от кутюрье.
12) Расклешенная нижняя юбка синего платья от Stiebel — образец нового кроя, представленного в этом десятилетии. Крой отличается своей простотой, и Stiebel представил воротник с бантом и высокие манжеты, украшенные разноцветной лентой, чтобы нарушить однообразие.
Эти детали подходят к тонкому оранжевому ремню.Надпись карандашом: «Прилагаю ленточки нужного мне типа для воротника и манжет».
13) В 1930-е годы стало модным носить «домашние пижамы» — брюки с широким низом из мягкого материала. Этот дизайн Виктора Штибеля показывает, как эту концепцию можно трансформировать для более официальных мероприятий — от домашних коктейлей до круизных вечеринок.
Подобные рисунки были созданы дизайнером-сюрреалистом Эльзой Скиапарелли. Вырез на шее Stiebel, верх без рукавов прекрасно контрастируют с широким низом брюк.В дизайн входят ярко-оранжевые перчатки, шляпа с полями и подходящая обувь.
12) Виктор Штибель (1907-76), дизайнер одежды, Лондон, 1934-5. Музей № E.1075-1983
13) Виктор Штибель (1907-76), дизайнер одежды, Лондон, 1934-5. Музей № E.1074-1983
Норман Хартнелл: создание королевской семьи
14) Дизайн одежды, Норман Хартнелл, Лондон, 1936-9. Музей № E.37-1943
В 1935 году Норман Хартнелл получил свой первый королевский заказ, и с этого момента вплоть до своей смерти в 1979 году он продолжал создавать оригинальные дизайны для королевской семьи, важных членов британского общества, а также международных деятелей.Коллекции V&A содержат множество примеров довоенного дизайна Хартнелла, отражающих его очень изысканное, элегантное и непревзойденное использование материала и вышивки. Эти два платья After Six были созданы для Ее Королевского Высочества принцессы Елизаветы; оба очень женственные и нежные.
14) Это вечернее платье было разработано для H.M. Королева Елизавета. Карандашная надпись «Гала» внизу страницы говорит о том, что она была создана для важного события. Платье полностью покрыто множеством цветных последовательностей и, несомненно, ослепило бы других гостей.Горловина-лодочка также отделана пайетками; рукава три четверти длины и вышиты до кончика плеча.
На спине — длинный отдельный шлейф, также полностью расшитый по краю с голубыми и розовыми пайетками в форме пирамид. Королева изображена в бриллиантовой тиаре. Этот ансамбль дополнен замысловатым жемчужным ожерельем и подходящими серьгами. На левом плече Королева также изображена с королевским поясом, поддерживаемым драгоценными камнями с рубинами и бриллиантами.Это платье демонстрирует мастерство Хартнелла в создании платьев со сложной вышивкой.
15) Этот дизайн представляет собой ярусное платье с пышной юбкой, с тонкой талией и многоярусной кокеткой, образующей объемные короткие рукава. Юбка перешита голубой лентой, которая подчеркивает разные слои. Платье можно носить с соответствующими украшениями и перчатками.
Вторая модель из розовой сетки с заостренной талией, которая удерживает пышную юбку из сетки, перевязанную бледно-голубой лентой. Боди украшено небольшим декольте в форме сердца, обшитым такой же голубой лентой, а рукава преувеличенно короткими и объемными.Вдобавок на левой стороне шеи есть украшение из цветов.
16) Этот дизайн формального вечернего платья был специально создан для H.M. Королева Мэри. Платье ниспадает прямой линией с небольшим шлейфом на спине. Удлиненная линия v-образного выреза отделана кружевом.
Поверх платья он создал свободный жакет с рукавами, отороченными мехом норки и отороченными кружевом. Завершает этот роскошный ансамбль великолепный ряд драгоценных камней на шее и сверкающая диадема.
16) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1930-е годы. Музей № E.19-1943
15) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1930-е годы. Музей № E.15-1943
1940-е годы

Вторая мировая война сильно повлияла на моду, и она стала регулироваться и оформляться правительственными постановлениями. Однако, несмотря на эти строгие правила и жестокие потрясения, вызванные войной, дизайн от кутюр, возглавляемый группой талантливых портных, процветал.
The New Look
«Я создавала одежду для женщин, похожих на цветы, с округлыми плечами, полными женскими бюстами и широкой талией над огромными раскрывающимися юбками».
Этими словами Кристиан Диор (1905–57) описал влияние своей первой коллекции на весну 1947 года. В то время все еще действовало нормирование и использовались строгие военные стили. Dior представил силуэты песочных часов и роскошные ткани, смягчив ранее квадратные подплечники и подтянув талию, создав ярко выраженный женственный образ.Его первая коллекция была настолько популярна, что пресса окрестила ее «New Look» и сразу же подражала дизайнерам со всего мира.
17) Дизайн одежды Марджори Филд для Field Rhoades, Лондон, 1940-е годы. Музей № E.426-2005
17) Этот рисунок Марджори Филд изображает женщину в сшитом на заказ костюме с принтами и большой шляпе, украшенной перьями с обеих сторон. По линии талии жакета нашиты двухрядные пуговицы, создающие впечатление узкой талии.В правой руке она держит зонтик, сделанный из того же материала, что и костюм. Марджори Филд была высококлассным лондонским дизайнером, которая быстро применила модный силуэт Dior New Look в своих нарядах.
18) Рене Грюо итальянского происхождения (1909–2004) переехал в Париж в 1924 году и начал свою карьеру в качестве иллюстратора моды в самых престижных журналах, включая L’Officiel и Marie Claire. Его сотрудничество с Christian Dior началось в 1947 году, и Грюау, который в совершенстве уловил суть New Look, вскоре стал признанной фигурой в мире Haute Couture.Этот рисунок был заказан для журнала мод «Femina» примерно в 1949 году.
19) Это дизайн Бернарда Блоссака (1917–2001). Блоссак был иллюстратором моды, который регулярно рисовал для Vogue, L’Officiel и Harper’s Bazaar. На этом рисунке изображено черное болеро с цветочным узором в стиле «New Look».
18) Рене Грюау (1909-2004), модная иллюстрация, Париж, 1949. Номер музея. E.397-1986
19) Бернар Блоссак (1917-2001), модная иллюстрация, Париж или Лондон, конец 1940-х.Музей № E.167-1987
Марджори Филд
Марджори Филд (Филд Роудс), дизайнер одежды, Лондон, 1940-е годы. Музей № E.430-2005
В V&A есть значительная коллекция высококачественных дизайнов, выполненных Марджори Филд для модной фирмы Field Rhoades. Происхождение этих дизайнов можно проследить до Гвен Мандли, художницы и друга дизайнера. Field Rhoades был зарегистрирован в лондонских уличных каталогах по адресу 77, South Audley Street, London W1 в течение 1948–49 годов; это соответствует дате дизайнов, найденных в этой коллекции.Марджори Филд также разработала дизайн под названием или для фирмы «Матита». Matita была компанией готовой одежды высокого класса, которая регулярно рекламировалась в Vogue в 1940-х годах.
20) Дизайн одежды, Урсула Штернберг-Герц, Лондон, около 1947 года. E.844-1989
Урсула Штернберг-Герц
Урсула Штернберг-Герц была уважаемой художницей, которая много выставлялась в Европе и США. В 1940-х годах она подала заявку на участие в конкурсе в текстильную фирму Ascher в Лондоне, которая была известна своей работой с художниками по созданию узоров и рисунков для шелковых шарфов и мебельной ткани.Она выиграла 3-е место, но проработала в Ascher Studio год и много лет внештатным дизайнером.
20) Этот нарисованный эскиз модно одетой женской фигуры украшает переднюю панель папки с рисунками для тканей и одежды Урсулы Штернберг Герц, первоначально представленной Ашеру в рамках конкурса. Эта смелая и красочная доска демонстрирует важность, которую дизайнер придавал общей презентации. Надписи выполнены акварелью и гласят: «Sender Ursula Sternberg-Hertz London 30 Ch.Де Бойсфорт Брюссель и Асер Вигмор-стрит в Лондоне ». Папка скреплена зеленой бархатной лентой.
1950-е годы

Пятидесятые, которые часто ассоциировались с подъемом молодежной моды прет-а-порте, тем не менее были плодотворным и успешным десятилетием для модного «истеблишмента», воплощением которого стали дома моды и традиционные портнихи. Фэшн-иллюстрация продолжала процветать во множестве издававшихся в то время журналов.
Сигрид Хант
Сигрид Хант (позже Розен) была иллюстратором и редактором моды.Она приехала в Англию из Берлина в начале 1930-х годов и работала в престижных изданиях, включая Vogue, Tatler и The Sketch. С конца 1950-х по 1971 год она работала в Германии в компаниях Sudkurrier Welt der Frau и Die Mode.
Различные подготовительные этапы, показанные для обложки журнала Tatler от 5 мая 1954 г., являются хорошим примером процесса и различных этапов журнальной иллюстрации.
Сигрид Хант, карандашный набросок, Великобритания, 1954 год. E.687-1986
Передняя обложка Tatler, оформленная Сигрид Хант, 5 мая 1954 г.Музей № E.684-1986
Сигрид Хант, цветной дизайн, Великобритания, 1954. Номер музея. E.685-1986
Жан Демарчи
Жан Демарчи (даты неизвестны) был иллюстратором моды 1950-х годов, который работал в мягкой пастели для создания романтических, абстрактных образов высокой моды. Возможно, такие иллюстрации больше соответствовали роскошному и женственному идеалу моды, чем фотография. Эти иллюстрации, особенно из коллекции Stiebel 1953 года, демонстрируют часть этой общей эстетики в том, как они передают мягкую, тактильную природу тканей.
Однако привилегированный статус модного рисунка быстро сошел на нет в 1950-х годах, и фотография вскоре стала более заметной в послевоенных журналах, которым требовались более резкие изображения.
21) Это изображение было нарисовано для Harper’s Bazaar в 1955 году. На нем изображено гламурное вечернее платье от Christian Dior (1905–1957) с пышной юбкой и сложным бантом.
22) На этой иллюстрации изображено вечернее платье лондонского модельера Виктора Штибеля (1907–1976), нарисованное для Harper’s Bazaar в 1953 году.Штибель любил использовать смелые контрастные полоски в своем дизайне, а также обычно ссылался на исторические платья с объемными корзинами и сумками.
21) Жан Демарши, модная иллюстрация, Париж или Лондон, около 1955 года. E.685-1997
22) Жан Демарши, модная иллюстрация, Лондон, 1953. Номер музея. E.686-1997
1960-е

До конца 1950-х и 1960-х годов подростки должны были одеваться и вести себя так же, как их родители. Однако в «Swinging Sixties» возник новый молодежный рынок, поскольку подростки восстали против эстетики и ценностей поколения своих родителей и установили свои собственные тенденции в моде и музыке.
Среди прочего была представлена мини-юбка, и мода считалась очень старомодной. Лондон, а не Париж, теперь был лидером моды, которому способствовали школы моды и колледжи, которые создавали творческую среду для молодых талантливых дизайнеров.
Мэри Куант
23) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.520-1975
Дочь учителей валлийских школ Мэри Куант (род. 1934) получила диплом по художественному образованию в Голдсмит-колледже в Лондоне.Там она познакомилась с Александром Планкетом Грином, который впоследствии стал ее деловым партнером и мужем. Поступив в ученичество к модистке, Квант начала шить себе одежду. На них повлияли битники из «Челси», которых она знала, и танцевальные костюмы, которые она помнила с детских уроков.
В 1955 году, когда «мода не была предназначена для молодежи», Куант открыл Bazaar, бутик на Кингс-роуд. Она изобрела привлекательные витрины, чтобы привлечь клиентов. Ее одежда была простой формы в сочетании с яркими цветами, такими как алый, чернослив и зеленый.Цены были низкими по сравнению с ценами от кутюр.
Прославившись популяризацией мини-юбок, в 1966 году Quant была удостоена награды OBE. В начале 1960-х годов ее изделия были куплены сетью магазинов J.C. Penney для массового производства для американского рынка. Лейбл Quant начал появляться во всем мире на аксессуарах и косметике.
23) Эта модель имеет лиф-либ, длинные узкие рукава и вертикальную молнию спереди. Юбка очень короткая, оторочена по краю желтым цветом.Носятся колготки такого же цвета. Есть маленький детский воротник и очень узкий пояс с пряжкой спереди. Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.
24) Этот смелый дизайн мини-платья цвета баклажана из замазки сделан с небольшим лифом liberty с прикрепленной к нему полной мини-юбкой. Верх платья имеет коровий вырез из желтого материала внутри, а снаружи — бежевый с желтым.
Имеется соответствующий головной платок, пояс и манжеты.Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.
25) В этом дизайне Мэри Куант решила не обращать внимания на талию и добавила очень короткую юбку с оборками, прикрепленную к телу платья, создавая эффект «мини». Рукава очень короткие и окаймлены красной кожей Glace kid. Основное платье выполнено из трикотажной шерсти розового цвета.
Воротник и передняя прорезь окаймлены такой же гладкой кожей, что и рукава. Кожа имеет латунные проушины, позволяющие продеть шнурок для обуви.Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.
24) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.525-1975
25) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.523-1975
1970-е

1970-е были десятилетием пионеров, когда мода превратилась в провозглашение индивидуальности. Одним из следствий этих изменений в одежде было то, что мода все в большей степени становилась предметом заботы как мужчин, так и женщин.
Модный дизайн «Manly Sweater», Патрик Колфилд для Ritva, Лондон, 1972 год. E.413-2005
Ритва и Патрик Колфилд
Трикотажная фирма Ritva была основана Майком и Ритвой Росс в 1966 году, производя революционную женскую одежду машинного трикотажа ярких цветов и облегающих форм. Они продавались в одних из самых модных универмагов и бутиков на Кингс-роуд, а с 1972 года — в собственном магазине Росс.
Новое направление в мужской трикотажной одежде появилось в 1969 году, когда Майк Росс разработал линию свитеров Ritva Man’s с аппликациями, вдохновленную бейсбольными рубашками (коллекция V&A включает прототип, Museum no.Т.14-2000). Каждый свитер был уникальным, со своей расцветкой.
Это привело к созданию Коллекций художников 1971 и 1972 годов, когда Росс пригласил друзей художников, включая Дэвида Хокни и Элизабет Фринк, для создания «носимых произведений искусства».
Художник Патрик Колфилд (1936–2005) «Manly Sweater» с аппликациями из кожи и трубкой «trompe l’oeil» представляет собой ироническую версию традиционной мужественности 1950-х годов. V&A также приобрело оригинальные рисунки Колфилда для свитера, и вместе они представляют собой необычный документ сотрудничества искусства и моды.
Этот рисунок на бумаге цветным карандашом содержит элемент коллажа. Один меньший лист бумаги с одним рисунком крепится к большему листу с дополнительными рисунками. На рисунках изображены различные варианты трубки и нагрудного кармана. На одном из рисунков нагрудного кармана также изображено изображение птицы. Несколько примечаний на черном карандаше, включая имя художника и титул «P C Manly sweater».
Патрик Колфилд (1936–2005) для Ritva, дизайн одежды «Manly Sweater», Лондон, 1972 год.Музей № E.414-2005
Патрик Колфилд (1936-2005) для Ritva, «Manly Sweater», Лондон, 1972 г. T.18-2000
Джон Бейтс
Плодовитый и новаторский дизайнер, Джон Бейтс (род. 1938) часто использовал металлические, пластиковые и прозрачные ткани в своих творениях. Его, пожалуй, больше всего помнят как дизайнера гардероба Дайаны Ригг для телесериала «Мстители» в 1965 году.
26) Это шелковое платье 1978 года интересного дизайна с квадратными плечами, блузонным телом и пышной юбкой сложного кроя.На талии завязан пояс, а рукава имеют расклешенные манжеты, похожие на высокий воротник.
27) Этот дизайн 1974 года предназначен для длинного набивного кафтана с волнистым низом. Боковые стороны отделаны кисточками. Принт особенно красив и индивидуален, здесь можно увидеть детализацию стилизованных цветов и птиц. Это дополняется отстрочкой по краю вокруг кафтана. Экзотический элемент этого дизайна делает его особенно ярким.
26) Джон Бейтс (род. 1938), дизайнер одежды, Лондон, 1978.Музей № E.570-1975
27) Джон Бейтс (род. 1938), дизайнер одежды, Лондон, 1974. Номер музея. E.569-1975
Зандра Роудс
Выпускница Королевского художественного колледжа Зандра Роудс (род. 1940) прославилась своими принтами на шифоне и использованием ярких ярких цветов. Британские производители сочли ее дизайн слишком экстравагантным, и в 1969 году она открыла собственный магазин на Фулхэм-роуд в Лондоне. Экстравагантный внешний вид и стиль Родса часто привлекали широкую огласку.Ей приписывают то, что она представила моду в стиле панк индустрии моды с ее коллекцией 1977 года под названием Punk Chic.
Зандра Роудс (род. 1940), дизайн шубы, Лондон, 1970-е. Музей № C.282-1974
Зандра Роудс (р. 1940), дизайн шубы, Лондон, 1970-е. Музей № C.286–1974.
Билл Гибб

28) Билл Гибб (1943-88), дизайнер одежды, Лондон, 1970. Номер музея. E.123-1978
Билл Гибб (1943–88) был модельером, чьи творения определили образ 1970-х годов.Он открыл свой бутик Alice Paul в Кенсингтоне в 1967 году. Он был спроектирован специально для молодежного рынка с чистыми линиями, несущими отпечаток современных тенденций. В 1970-е годы его стиль развивался в эклектических и романтических направлениях, вдохновленных сценой хиппи, средневековой живописью и живописью прерафаэлитов.
28) Это модный дизайн для длинной юбки со складками, блузки с длинными рукавами, кружевной куртки и шляпы-клош с двумя прикрепленными образцами ткани. Этот дизайн был показан в Vogue в 1970 году и в Sunday Times среди других журналов.Этот дизайн показывает, как используются разные шерстяные ткани с контрастным цветом и рисунком.
29) Жакет дизайн с беретом.
30) Это модель куртки с принтом из кожи и замши с капюшоном. Кажется, что на Узоры повлияли этнические узоры. В других дизайнах в конце 70-х годов стали использовать смесь разных тканей и цветов, например, кожа с шифоном). Этот дизайн является хорошим примером того, как в этот период кожа обрабатывалась более модным и красочным способом.
29) Билл Гибб (1943-88), модный дизайн, Лондон, 1976. E.127-1978
30) Билл Гибб (1943-88), дизайнер одежды, Лондон, 1976. E.128-1978.
1980-е годы
Возрастающее значение женщин на рабочем месте потребовало новой эстетики моды, и это десятилетие стало свидетелем появления «Power Dressing». Широкие плечи с мягкой подкладкой стали модными, а женская одежда была вдохновлена мужской модой и традициями пошива одежды. В этот период также была представлена роскошная вечерняя одежда, примером которой являются роскошные платья Oscar de la Renta.
Олег Кассини
Олег Кассини (1913–2006) был известным американским модельером, который прекрасно одевал Джеки Кеннеди во время ее пребывания в Белом доме. У Кассини также был прибыльный бизнес по продаже готовой одежды и лицензирования широкого ассортимента фирменных аксессуаров и косметики.
Дизайн одежды, Олег Кассини, США, 1988. Номер музея. E.25-2000
Дизайн одежды, Олег Кассини, США, 1988. Номер музея. E.24-2000
Билл Гибб
Билл Гибб (1943–88) был модельером, чьи творения определили образ 1970-х годов.Он открыл свой бутик Alice Paul в Кенсингтоне в 1967 году. Он был спроектирован специально для молодежного рынка с чистыми линиями, несущими отпечаток современных тенденций. В 1970-е годы его стиль развивался в эклектических и романтических направлениях, вдохновленных сценой хиппи, средневековой живописью и живописью прерафаэлитов. Его романтическая эстетика была менее успешной в течение 1980-х, и он представил свою последнюю полную коллекцию в 1985 году.
На рисунке внизу справа показан дизайн для поп-звезды Линси де Поль для ее выступления на Королевском варьете в 1986 году.Выполнена в цвете, черной тушью и фломастером. К этому времени бизнес Гибба разваливался, и этот проект может стать одним из его последних.
Дизайн одежды Билла Гибба, Лондон, 1986. Номер музея. E.522-1993
Эскиз костюма Билла Гибба, Лондон, 1986. Номер музея. E.523-1993
Антони и Элисон
Лондонский дуэт дизайнеров одежды Антони и Элисон — это Антони Бураковски и Элисон Робертс. Они познакомились в 1982 году, когда изучали моду в колледже Святого Мартина.Они известны своим эклектичным и игривым дизайном, в том числе множеством лозунгов и футболок в вакуумной упаковке.
Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.679.2-1997
Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.680.2-1997
Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.679.2-1997
Маноло Бланик
Маноло Бланик (р. 1942) — один из самых известных и успешных дизайнеров обуви своего времени.Его творения были увековечены в эпизодах сериала «Секс в большом городе», а его имя теперь стало синонимом роскошной обуви с изысканным дизайном. За заслуги перед британской индустрией моды он был удостоен почетного звания главнокомандующего Британской империи в списке награжденных королевой 2007 года по случаю дня рождения.
Эти дизайны предназначены для женской обуви, возможно производство Zapata Shoes Ltd, Лондон, 1980.
Маноло Бланик (род. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980. Номер музея.E.1334-1979
Маноло Бланик (р. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980. Номер музея. E.1331-1979
Маноло Бланик (р. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980 г. E.1332-1979
Художник-эскиз | Карьера | Заработная плата | Вакансии |
Требования к образованию
Чтобы стать художником-эскизом, не обязательно иметь какое-либо формальное образование. Тем не менее, те, кто серьезно относится к карьере художника-эскиза, часто обнаруживают, что степень в художественной школе поможет им отточить свои навыки и развить свой талант.
Для получения степени младшего специалиста и степени бакалавра требуется два и четыре года соответственно. Лицам, интересующимся карьерой в области рисования эскизов, следует подумать о получении степени в области изобразительного искусства, рисования или иллюстрации.
Тем не менее, лицам, желающим работать в качестве художника-криминалиста, может потребоваться дополнительное образование. Например, им может быть полезно пройти курсы по правоприменению или уголовному правосудию. От них также может потребоваться сертификация Международной ассоциации по идентификации, которая является самой известной судебно-медицинской организацией в мире.
Наряду с совершенствованием своих навыков учащиеся рисования эскизов должны также уделять время в школе для создания своих портфолио. Портфолио художника обычно содержит несколько его лучших набросков и рисунков. Часто именно содержание портфолио художника является определяющим фактором того, нанят ли он для работы или нет.
Очевидно, что самый важный навык, которым может обладать художник-рисовальщик, — это способность очень хорошо рисовать. Художники-эскизы должны уметь создавать реалистичные картинки и изображения с помощью всего лишь карандаша и листа бумаги.Большинство художников-эскизов также смогут использовать несколько различных средств, включая карандаши, ручки и пастель. В некоторых случаях художники могут даже использовать краски, например масляные краски и акварели.
Судебно-медицинские работники также должны обладать отличными коммуникативными навыками, особенно навыками аудирования. Наряду с артистами в зале суда судебным экспертам также необходимо иметь высокую терпимость к тому, чтобы слышать ужасные подробности преступлений. Этим типам художников-зарисовок часто нужно выслушивать отвратительные подробности насильственных преступлений, включая изнасилования и убийства, и эта работа не для слабонервных.
10 лучших вакансий для художников и людей, которые любят рисовать или рисовать
Заметили ли вы, что в свободное время или в свободное время вы склонны набрасывать рисунок или рисовать узор?
или , когда вы смотрите на небо или на пустую стену, видите ли вы прямо перед глазами ряд картинок, и ваш разум, кажется, соединяет все точки?
Тогда не удивляйтесь, вы наделены чувством искусства внутри вас.
У некоторых людей действительно есть такое чутье, но они не знают, как продолжить свою карьеру. Интересно, есть ли в мире такие возможности, когда вы могли бы раскрыть свои таланты в соответствии со своим желанием и при этом зарабатывать. Затем, вот некоторые из заданий, которые требуют навыков рисования в качестве основных потребностей.
10 лучших профессий для тех, кто любит рисовать:
1. Мультимедийный художник / аниматор:
Мультимедийный художник и аниматор использует свое творчество для создания 2D или 3D изображений с помощью программ моделирования или компьютерной анимации, которая используется для рекламных роликов, специальных эффектов для фильмов, музыкальных клипов, игровых видео .
Художник должен быть знаком с эффектами цвета, текстуры, оттенков, света и тени, чтобы создавать реалистичные изображения. Они также будут участвовать в редактировании для развития истории.
Есть возможности в областях, где есть потребность в создании этикеток, разработке мультимедийных презентаций или маркетинговых или технических презентаций или даже веб-страниц.
Работа требует, чтобы человек знал, как собирать требования клиентов, создавать проекты, сотрудничать с другими участниками, такими как писатели, художники, звукорежиссеры, программисты.
Требуемые наборы навыков: хорошее общение, хорошие техники рисования, планирование, создание сценариев, знание использования некоторых программ, таких как Adobe Illustrator, Photoshop, Dreamweaver, Flash и Flash Animator, InDesign, способность сканировать и создавать изображения, готовые к цифровой камере, управлять временем, готовы делиться, понимать и внимательно слушать.
Диплом в области изобразительного искусства, графического дизайна, визуального искусства, 3D-проектирования, цифровой фотографии, информатики, мультимедийной анимации, разработки программного обеспечения также полезен.
Средняя зарплата: 63 800 долларов США
2. Архитектор:
Известно, что архитекторы участвуют в проектировании новых зданий и комплексов, изменении существующих зданий, консультировании по восстановлению или сохранению старой собственности . Их работа в основном связана со строительством, профессионалами, такими как инженеры, геодезистами, разрабатывающими проекты в соответствии со спецификациями проекта.
Они могут работать внештатно или неполный рабочий день, но могут подняться до уровня управления в многонациональных организациях, создающих знаковые структуры.
Поскольку их роль в основном связана со строительством, их основные функции будут заключаться в обсуждении целей, консультировании с другими профессионалами, консультировании по факторам устойчивого развития, составлении подробных чертежей в соответствии со спецификацией и бюджетом, ведении переговоров с подрядчиками, подготовке тендеров, контроле над проектом со стороны от начала до конца, при необходимости решая проблемы, а также гарантируя, что проекты не влияют на окружающую среду.
Другие качества, необходимые для работы, могут относиться к хорошим коммуникативным навыкам, хорошим аналитическим навыкам, организационным навыкам и навыкам ведения переговоров, лидерским качествам и навыкам работы в команде, математическим навыкам, навыкам управления проектами и навыкам компьютерного проектирования.
Обязательным условием для прохождения этого профиля является степень магистра архитектуры, при необходимости стажировка в какой-либо фирме. Получение лицензии будет полезно при открытии собственного бизнеса.
Средняя зарплата: 76 100 долларов США
3. Составитель:
Составитель готовит технические чертежи на основе инструкций архитектора или инженера. Чертежи представляют собой наглядные инструкции по созданию продукта или конструкции.
Их роль заключается в том, чтобы набросать черновые чертежи на основе вычислений, расчетов, предоставленных геодезистами, инженерами, архитекторами, которые завершат техническими деталями, такими как размеры, процедуры, материалы, ссылаясь на справочники, таблицы, кодовые книги и т. Д.
В этой категории есть и другие специализации, такие как архитектурная, авиационная, гражданская, механическая, электрическая, электронная, трубопроводная и фотоэлектрическая. Разработчики архитектуры занимаются строительными нормами, отчетами по строительной площадке, расчетом напряжений, ландшафтным дизайном и т. Д.
В то время как механическое оборудование имеет дело с механическими частями и системами, используя математические формулы для создания спецификаций, гражданское строительство занимается топографическими изысканиями и геофизическими отчетами для расчета требований к земляным работам и земляным работам.
Каждая конкретная специализация требует диплома в своей области с опытом использования программного обеспечения САПР и другого программного обеспечения, которое находится в тренде.
Средняя зарплата: 53 480 долларов США
4. Графический дизайнер:
Графический дизайнер получает до работ на сайтах, рекламных книгах, плакатах, журналах, упаковке продуктов, выставках, дисплеях для корпоративных коммуникаций . Им нужно создавать графические элементы для печати или онлайн-материалов.
Есть возможность создавать искусство или стиль непосредственно на бумаге или на компьютере с помощью программного обеспечения или стилусов.Вы будете работать над разработкой творческих идей и концепций, которые должны соответствовать целям клиента. Конечно, эта работа потребует творческого чутья, знания программного обеспечения, страсти к дизайну, способности эффективно общаться, хорошей презентации, хороших навыков тайм-менеджмента, внимания к деталям, открытости к вносить изменения, эффективные в нетворкинге и умение работать с командой.
Профиль должности потребует от человека поддерживать связь с клиентами, раскрывать их концепции с точки зрения дизайна с использованием иллюстративных эскизов или рисовать макеты перед работой над компьютерным программным обеспечением, корректировать, чтобы обеспечить высокое качество работы, работать с другими членами команды, которые могут быть полиграфистов, фотографов, стилистов, копирайтеров, дизайнеров, веб-разработчиков, маркетологов.
Если вы предпочитаете работать по гибкому графику, вы можете выбрать вариант самозанятости или в качестве фрилансера. Для этого вам необходимо иметь степень в области изобразительного искусства, визуального искусства, фотографии, 3D-дизайна или графического дизайна.
Средняя зарплата: 56 030 долларов США
5. Внештатные концепт-художники:
– передает идеи в фильмах, видеоиграх, комиксах, сборниках рассказов и мультфильмах. требует особого мастерства. Чтобы выявить характерные выражения в прямом и переносном смысле, требуются эти навыки.
Почему мы говорим, что фриланс — это то, что у вас будет независимость, свобода и удобство работы в вашем собственном пространстве и времени. Кисть и карандаши были заменены графикой и графическими планшетами.
Как следует из названия, художнику необходимо создать точные, визуально привлекательные, стильные, интересные детали, передающие ощущение места. Им нужно тесно сотрудничать с другими членами команды, включая арт-директора и художников, чтобы выявить персонажей.
Средняя зарплата: 55 682 долларов США
6. Геймдизайнер:
Разработчики игр участвуют в проектировании, создании, программировании и производстве игр для компьютеров, игровых консолей, онлайн-игр, аркад, мобильных телефонов и планшетов.
Поскольку проектирование игр включает в себя различные этапы, такие как создание, дизайн игрового внешнего вида, анимация персонажей, создание звука, тестирование и продюсирование, требуется большее количество профессионалов.
Поскольку это обширная область, есть и другие специализации, такие как программист — искусственный интеллект, сеть, цепочка инструментов, звукорежиссер, художники, тестер качества, редактор, дизайнер.В их основные обязанности входит разработка концепций для игр, создание визуальных аспектов, использование 2D или 3D моделирования, программирование игр, тестирование качества, решение технических проблем, понимание идей, планирование ресурсов и управление командой.
Для этого достаточно иметь степень, но иметь знания в области основ физики, математики, анимации, разработки программного обеспечения, мультимедийного дизайна, графического дизайна, информатики, дизайна или разработки компьютерных игр. Эта отрасль — быстроразвивающийся многомиллионный сектор.
Средняя зарплата: 85 240 долларов США
7. Дизайнер украшений:
Ювелирный дизайнер создает и создает красивые, уникальные дизайны и образцы ювелирных изделий с использованием таких металлов, как золото, серебро, платина и драгоценные камни. Они используют свои навыки для создания или конструирования предметов, имеющих сентиментальное или символическое значение, которые можно носить или рассматривать как декоративные артефакты.
Ювелирный дизайнер может работать фрилансером или работать в специализированных компаниях, где каждый этап предназначен для массового производства.Умение проектировать, творческий подход к реализации новых идей, умение работать с инструментами, способность работать с металлами, камнями, умение использовать компьютерное программное обеспечение для создания дизайна, хорошие коммуникативные навыки, терпение, навыки тайм-менеджмента, проявление приверженности , способность убеждать и вести переговоры, иметь возможность общаться, демонстрировать приверженность работе — вот некоторые из основных требований к этому профилю.
Вы должны иметь степень в области дизайна одежды, текстильного дизайна, изобразительного или прикладного искусства, дизайна ювелирных изделий или знания в области 3D-дизайна.Но это не ограничивает возможность получения образования в таких областях, как кузнечное дело из серебра, золото, работы по металлу, установка, гравировка, эмаль, огранка и резьба по драгоценным камням.
Средняя заработная плата: 54 484 долларов США
8. Художник по костюмам:
Как ясно видно из названия, дизайнер костюмов разрабатывает костюмы для персонажей в театральных постановках, телешоу, сценических представлениях, фильмах, обеспечивая визуальное понимание периода, рода занятий, социального статуса и возраста.
Этот профиль работы почти связан с дизайном одежды, так как им нужно правильно сочетать цвет и текстуру ткани, чтобы соответствовать тому костюму, который они собираются создать.
Следовательно, в зависимости от сценария и периода, на котором основаны персонажи, дизайнер костюмов должен провести некоторое исследование стилей одежды, которые носили в этот период. Если период будущий, то он / она может использовать свое воображение и создать неповторимый стиль.
Они работают в сотрудничестве с арт-директором, режиссером, хореографом и актером над созданием своих уникальных узоров с использованием ручных эскизов, которые затем преобразуются в костюмы после утверждения.Аксессуары, такие как обувь, ремни, головные уборы, маски, браслеты, ожерелья, сумки, украшения, также подбираются в соответствии с потребностями. Когда дело доходит до театральной постановки, дизайнер должен знать, какая сцена предшествует другой и какие персонажи задействованы, чтобы они могли создавать костюмы для быстрой смены.
Этот профиль требует от человека опыта шитья и конструирования выкроек, чтобы объяснять портным, сознательного бюджета, хороших коммуникативных навыков, понимания деталей, способности работать в команде.Хотя степень в области дизайна одежды является обязательным условием, она не ограничивает тех, кто умеет рисовать узоры и рисунки.
Средняя зарплата: 36 650 долларов США
9. Дизайнеры мебели:
Создание инновационных дизайнов предметов мебели и связанных с ними продуктов входит в профиль дизайнеров мебели. Они могут работать в одиночку или вместе с другими над созданием новых концепций и дизайнов, сочетающих эстетическую привлекательность и функциональные требования.
Создание мебели требует креативности, осведомленности о бизнесе, маркетинге, финансах, продажах и производстве . Профиль требует от человека творческого подхода, навыков рисования, хороших коммуникативных навыков, целеустремленности, гибкости и адаптируемости, актуальности в соответствии с рыночными тенденциями, знания производственных процессов, понимания используемого программного обеспечения и наличия маркетинговых навыков.
В обязанности входит изучение, исследование различных стилей дизайна мебели, обсуждение с клиентами пригодности, создание образцов дизайна с использованием программного обеспечения, выбор подходящих материалов, координация с мастером, поиск способов улучшения, решение вопросов ценообразования, безопасности, составление графиков. , посещение семинаров, связанных с этим сектором.
Если вы работаете не по найму, вам может потребоваться выполнение функций дизайнера, начальника производства, бухгалтера, продавца, ответственного за обслуживание. Хотя указанная степень не требуется, знание дизайна продуктов и мебели, 3D-проектирования, керамики и стекла, художественного дизайна может быть полезным.
Средняя зарплата: 57 350 долларов США
10. Учитель рисования:
Обучение основам искусства и истории искусств в школе и / или колледже является основной функцией.Вы должны знать, что в школьной программе по рисованию или искусству есть отдельный период, когда ученики могут рисовать от руки и работать с цветами.
Сфера работы: карандаш, краски, пастель, уголь, а также фотография. Они используют свои навыки и дают инструкции через различные средства, контролируют, помогают, поощряют, обучают и оценивают работу студентов. Профиль требует от человека владения различными видами искусства, креативности и способности обучать других навыкам.
Поскольку эта область требует навыков преподавания, человек должен иметь степень в области изящных искусств, если желает работать в школах, наряду с лицензией для государственных школ и аспирантурой, если желает работать в университетах или колледжах.
Кроме того, требуется обучение детской психологии, методам преподавания, управлению классами, знания в области истории искусств, умение эффективно общаться по абстрактным и конкретным аспектам, а также способность определять творческие способности.
Средняя зарплата: 53000 долларов США
Карьера в рисовании и живописи:
«Знаете ли вы, почему многим профессионалам не удается добиться успеха в профессиональной жизни?»
Это потому, что они не любят свою работу.Это не относится к немногим, но многие из них страдают от этой ситуации, поскольку не могут продолжить свою страсть как карьеру.
Если у вас есть страсть и вы можете сделать свою карьеру, то вы преуспеете в своей профессиональной жизни и добьетесь успеха. Вы сами будете усердно работать и сосредоточиться на вещах, которые делают вашу работу образцовой.
Если вы любите рисовать и раскрашивать, то вот несколько вакансий для художников и людей, которые любят рисовать. Мы также упомянули их среднюю заработную плату согласно отчету Бюро статистики труда и шкалы заработной платы.
Карьера Средняя заработная плата (в год)
Учитель рисования $ 55 490
Визажист $ 24 300
Дизайн торта
Дизайнер движений
56 580 долл.
Модельер 61 444 долл.
Художник 37 570 долл.
Промышленный дизайнер 67 790 долл. США
Художественный руководитель и технический иллюстратор
Редактор 54 890 долл. США
Технический писатель 69 030 долл. США
Арт-терапевт долл. США 55 900
Профессиональный писатель 56850 долл. США
99
Различные типы карьеры в искусстве:
Люди раньше не считали рисование или живопись профессией, потому что зарабатывать на жизнь им казалось невозможным.Также такой вид деятельности считался хобби и к тому же не особо развлекался другими.
Так было несколько лет назад, но теперь, когда рынок стал разнообразным, появились различные виды работ, связанных с искусством, рисованием или живописью. Если вы действительно увлечены каким-либо подобным искусством, то на рынке есть множество рабочих мест, которые также хорошо оплачиваются.
Вот несколько вакансий для художников-рисовальщиков, которые любят рисовать или раскрашивать.
9022 9015 9102 Художник
90
90
90 910
Карьера Средняя зарплата (в год)
Drafter 58 450 долл. США
Художники-эскизы 49 160 долл. США.
Font Designer $ 45 000
Надпись $ 45 000
Monogram Artist $ 45 406
$ 45 406
Карикатурист 124
$ 44 850
Художники-клипы 56 498 $
Дизайнер анимационных персонажей $ 52 263
Коммерческий художник $ 53 468
9095 909 909 9015
9095 Дизайнер анимационных пакетов
Animation Prop Designer $ 71 328
Текстильный дизайнер $ 50 805
Приглашение на свадьбу Художник $ 31 055
Illustrat или 57 520 долларов
Дизайнер поздравительных открыток 53 011 долларов
Forensic Sketch Artist 44000 долларов
Blogger 19000 долларов США для Print 9K100 Window
$ 38090
Художник по аэрографии $ 42 160
Резак для бумаги $ 38 000
Pinstriper $ 68 004
$ 68 004
$ 68 004
Muralist $ 46,460
Face Painter $ 36736
Учитель искусства $ 62,830
Рисование — это приложение вашего творчества и воображение того, чего раньше не делали.Он вызывает различные эмоции в виде эскизов, узоров и цветов. Он также связан с правой частью мозга, которая должна быть уравновешена с левой стороной, которая связана с логическими и аналитическими навыками. Воспоминания строятся только через предметы, которые каждый видит в своем окружении. Так что не волнуйтесь, если вы хороши в рисовании, но не в учебе, есть разные области, из которых вы можете выбрать, чтобы продвинуться в своей жизни.
Сохранить
Модная иллюстрация с XVI века до наших дней
Рис.1. René Gruau , дань уважения первой модной коллекции Christian Dior в 1947, 1987
Большинство модных иллюстраций были созданы для того, чтобы их можно было увидеть на странице с близкого расстояния, что позволяет получить личный опыт, связанный с книгами и письмами. Следовательно, модные иллюстрации обладают уникальным чувством интимности, когда изображение находится в руке зрителя, а также срочностью, необходимостью остановить нас, прежде чем мы перевернем страницу.
Модная иллюстрация требует уникальной способности использовать перо или кисть таким образом, чтобы она не только улавливала нюансы посредством жестов, но также могла преобразовывать графическое изображение одежды, аксессуаров или косметики в объект желания.Работа модного художника — «рассказать историю платья».
Рис. 2. Чарльз Дана Гибсон , Книга Гибсона, Том II , 1907
НАЧАЛО МОДНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ
Модная иллюстрация началась в шестнадцатом веке, когда глобальные исследования и открытия привели к увлечению одеждой и костюмом людей во многих странах мира. Были напечатаны книги, иллюстрирующие подходящую одежду различных социальных классов и культур, чтобы помочь устранить страх перемен и социальные волнения, вызванные этими открытиями.
Между 1520 и 1610 годами было опубликовано более двухсот коллекций таких гравюр, офортов или гравюр на дереве, содержащих пластины с изображениями фигур в одежде, соответствующей их национальности или положению. Это были первые тематические иллюстрации платья и прототип современной модной иллюстрации. Иллюстрации, вероятно, попали к портным, портным и их клиентам, вдохновив их на создание новых дизайнов.
Рис. 3. Abraham Bosse , Un homme se dirigeant à droite monte un degré , 1629
Художники семнадцатого века Жак Калло (1592–1635) и Авраам Боссе (1602–1676) использовали современные техники гравировки для создания реалистичных деталей одежды и костюмов своего времени.
Журналы, которые начали публиковаться во Франции и Англии с 1670-х годов, считаются первыми модными журналами, среди них Le Mecure Gallant , The Lady’s Magazine , La Gallerie des Modes , Le Cabinet des Режимы и Le Journal des Dames et des Modes . Увеличение количества периодических изданий и журналов, выпущенных за это время, было ответом на все более информированную женскую аудиторию, жаждущую последних новостей моды.К концу восемнадцатого и началу девятнадцатого веков иллюстрации современных мужских стилей стали столь же важными, как и женские.
Рис. 4. Jacques Callot , гравюра из La Noblesse , ок. 1620
МОДНАЯ ТАБЛИЧКА В ДЕВЯТНАДЦАТОМ ВЕКЕ
Модная тарелка стала популярной в конце восемнадцатого века, процветая в Париже с такими публикациями, как Incroyables et Merveilleuses Горация Венет.Эта серия акварельных модных рисунков при Наполеоне I была выгравирована Жоржем-Жаком Гатином (1773-1824) как серия модных табличек. Положение Франции как арбитра моды обеспечило постоянный спрос на модную иллюстрацию дома и за рубежом. Этот интерес к модной одежде и растущий доступ к ней привели к появлению более ста пятидесяти модных периодических изданий в девятнадцатом веке, все из которых включали модные номера. Эти подробные модные иллюстрации отражали актуальную информацию и давали общие инструкции по шитью.Эти иллюстрации были созданы такими талантливыми художниками, как сестры Colin и Florensa de Closménil .
Рис. 5. Georges-Jacques Gatine , Le Goût du Jour, No. 21: Les Modernes Incroyables , из Caricatures Parisiennes , ок. 1815
Мода от кутюр возникла в 1860-х годах. Дома моды наняли иллюстраторов, которые работали бы напрямую с кутюрье, чтобы набросать новый дизайн, пока маэстро наклеивал ткань на живую модель.Они также нарисовали иллюстрации к каждому дизайну из готовой коллекции, которые затем можно было отправить клиентам. К концу девятнадцатого века ручная печать была заменена полноцветной печатью. На модных пластинах стали изображать две фигуры, одна из которых видна сзади или сбоку, так что костюм можно было увидеть под большим углом, что облегчало копирование. В центре внимания иллюстраторов девятнадцатого века были точность и детали. Они придерживались статических, иконографических условностей, чтобы предоставлять информацию и инструкции своим зрителям.
Рис. 6. Florensa de Closménil , La Mode, 25 сентября 1846 г .: Chapeaux de Mme Penet , 1846
Модная иллюстрация на рубеже двадцатого века стала очень графичной и больше основывалась на индивидуальном стиле художника. Например, Чарльз Дана Гибсон (Charles Dana Gibson) (1867-1944) колючий рендеринг современной американской женщины с взлохмаченными волосами и рубашечной талией определили тип, а также предоставили юмористический, иногда сатирический, комментарий к современной американской жизни.
ЖУРНАЛЫ МОДЫ И ИЛЛЮСТРАЦИЯ В ХХ ВЕКЕ
Первые десятилетия двадцатого века стали свидетелями первого расцвета модной иллюстрации в ее современном понимании. Рисование стало призванием, поскольку распространение новейших стилей становилось все более прибыльным. Мода, ранее создававшаяся отдельными художниками, превратилась в индустрию, производящую новые товары в беспрецедентных количествах для заполнения универмагов.Эти магазины изобретали культуру покупок, новое национальное времяпрепровождение.
В Париже кутюрье Поль Пуаре заказывал ограниченным тиражом альбомы таких художников, как Поль Ирибе (1883-1935). В 1908 году Ирибе представила фигуры, напечатанные с использованием метода pochoir , основанного на японских методах, которые включали создание трафарета для каждого слоя цвета, который затем наносился вручную. Известный своей украшенной драгоценными камнями палитрой тонов и чистой графической линией, Пуаро теперь сочетал свои новые некорсированные и экзотические силуэты с элитным и эксклюзивным миром искусства.
Рис. 7. Paul Iribe , Les Robes de Paul Poiret Racontée , 1908
Издававшийся с 1912 по 1925 год роскошный французский журнал Gazette du bon ton собрал группу молодых художников, которым была предоставлена беспрецедентная свобода в их интерпретации моды. Каждое издание содержало до десяти цветных тарелок pochoir и несколько эскизов дизайна кроксов. Ирибе был одним из нескольких иллюстраторов моды, которые внесли свой вклад в знаменитую публикацию, в которую также вошли работы таких великих людей, как Чарльз Мартин (1848-1934), Эдуардо Гарсия Бенито (1892-1953) Джордж Барбье (1882-1932) Жорж Лепапе (1887-1971) и Умберто Брунеллески (1879-1949).Пластины, которые они изготовили для Gazette , демонстрируют влияние японских гравюр на деревянных блоках, а также новую гладкую геометрию стиля ар-деко.
Рис. 8. Джордж Барбье , Artémis — Manteau, de Worth , таблица 29 из Gazette du Bon Ton, No. 4 , 1924-1925
В Соединенных Штатах журналы мод для массового рынка Vogue и Harper’s Bazaar освещали социальную жизнь, а также современные тенденции в одежде и красоту. Harper’s Bazaar подписал эксклюзивный контракт с Erte, который длился с 1915 по 1938 год — один из самых длительных контрактов в истории издательского дела. С 1910 года до начала Второй мировой войны на обложке Vogue всегда была иллюстрация. На ранних обложках Vogue были представлены иллюстрации, созданные американскими иллюстраторами Хелен Драйден (1882-1972), Джордж Вольф Планк (1883-1965), Жорж Лепап (1887-1971) и F.X. Лейендекер (1876-1924).После Первой мировой войны к ним присоединились европейские художники, в том числе Эдуардо Бенито (1891-1981), Шарль Мартен (1884-1934), Пьер Бриссо (1884-1964) и Андре Марти (1882). -1974).
Рис. 9. F.X. Leyendecker , обложка Vogue , 1 марта 1911 г.
ЗОЛОТОЙ ВЕК МОДЫ ИЛЛЮСТРАЦИЯ
1920-е и 30-е годы — это «золотой век» модной иллюстрации.Каждый коммерческий художник считался художником моды — все были прекрасными рисовальщиками. Многие смогли убедительно и убедительно изобразить текстуру, блеск и даже вес ткани.
Новые технологические разработки в фотографии и печати стали позволять воспроизводить фотографии и размещать их непосредственно на страницах журналов, а это означает, что модная тарелка больше не является отражением современной жизни. К началу 1930-х годов фотографии начали отдавать предпочтение в журналах, и в 1936 году журнал Vogue сообщил, что обложки с фотографиями продаются лучше.Иллюстрация стала отодвигаться на внутренние страницы.
Рис. 10. Rene Bouché , Красный костюм , 1950
В условиях экономического спада, последовавшего за крахом фондового рынка в 1929 году, модная индустрия Соединенных Штатов стала меньше зависеть от моды Парижа. В межвоенные годы американское производство одежды добилось больших успехов, улучшив методы крупномасштабного производства и стандартизировав размеры. Женщины из среднего класса полагались на опытных портных, которые интерпретировали последние модели от кутюр по более доступным ценам, в то время как выкройки, опубликованные такими журналами, как Vogue и Women’s Journal , были неоценимы для домашней портнихи.С началом Второй мировой войны эти навыки приобрели новое значение, поскольку женщины изо всех сил пытались сохранить определенный уровень модности перед лицом острой нехватки поставок и ограничений.
Основная цель Vogue заключалась в том, чтобы показать читателю моду с максимально информативной детализацией. Фотография освободила иллюстраторов от необходимости делать точные записи одежды в пользу более интерпретируемых интерпретаций модных платьев. Издатели журналов жаловались, что «художников в основном интересовали забавные рисунки и декоративные эффекты…. им до смерти надоело что-нибудь, напоминающее обязанность честно рассказывать о духе современной моды ». Vogue и Harper’s Bazaar поддержали искусство модной иллюстрации, представив работы таких модных иллюстраторов, как Кристиан Берард (1902-1949), Эрик [Карл Эриксон] (1891-1958), Эрте [Ромен де Тиртофф] (1892–1990), Марсель Вертес (1895–1961), Рене Буше (1906–1963) и Рене Грюау (1908–2004).
«New Look» от Dior в конце 1940-х годов послужил источником вдохновения для возрождения моды после войны. Во многих смыслах это был ретроградный стиль, возвращающийся к прошлому, а не предвосхищающий будущее, но он также символизировал возвращение к более веселым и оптимистичным временам.
Рис. 11. Erté , Symphony in Black , 1983
РАСПАДА И ВОЗРОЖДЕНИЕ МОДНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ
К 1950-м годам модные редакторы вкладывали больше средств в редакционные выпуски фотографий.Последующее продвижение модного фотографа к знаменитости означало, что иллюстраторам приходилось довольствоваться работой над статьями для нижнего белья и аксессуаров или рекламными кампаниями.
В 1960-е годы мода на иллюстрацию в журналах продолжала исчезать, что было представлено в новой категории молодежных журналов для подростков, ряд из которых был запущен в 1960-е годы и все они использовали иллюстрацию как более дешевую альтернативу фотографии. Их роль заключалась в том, чтобы вдохновлять и предлагать, а не диктовать.Иногда появлялись иллюстрированные обложки, а редакционные иллюстрации включали такие художники, как Рене Буше, Альфредо Буре (1928-2018), Тод Драз (1943-1987) и Том Кио (1922-1980).
Рис. 12. Альфредо Бурэ , иллюстрация для Vogue Paris , 1960
Антонио Лопес (1943–1987) был единственным художником, регулярно появлявшимся на страницах Vogue за это время, начав свою карьеру в Women’s Wear Daily.
Во второй половине двадцатого века модная иллюстрация изо всех сил пыталась выжить, пока в 1980-х годах она не пережила ренессанс. Новое поколение художников получило выход в таких журналах, как La Mode en peinture (1982), Conde Nast Vanity (1981) и Visionaire (1991). Этому возрождению способствуют рекламные кампании, в частности рекламная кампания Барни в Нью-Йорке 1993-1996 годов с остроумными иллюстрациями Жан-Филиппа Деломма (р.1959).
Рис. 13. Жан-Филипп Деломм , Реклама для Barneys New York, 1993–1996
МОДНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ СЕГОДНЯ
Падение между изобразительным и коммерческим искусством, иллюстрация моды только недавно была переоценена как самостоятельный жанр. Поскольку красота и изящество сейчас устарели как в моде, так и в искусстве, модный рисунок временами кажется возвратом к более ранней эпохе. Поскольку фотография стала намного более искусной в документировании деталей одежды, иллюстраторы больше не уделяли внимания точному воспроизведению одежды, а интерпретировали одежду и человека, который мог бы ее носить.В конце двадцатого и начале двадцать первого веков это привело к развитию широкого спектра уникальных художественных стилей, подкрепленных цифровыми инструментами и платформами социальных сетей. В 1990-е годы популярность компьютерного рисования появилась благодаря таким пионерам, как Эд Цуваки (род. 1966), Грэм Рунтуэйт (род. 1970), Джейсон Брукс (род. 1969) и Кристиан Рассел .
Рис. 14. Джейсон Брукс , Иллюстрация для Revlon, 2013
Этот период, когда появились программы для компьютерного дизайна Adobe Photoshop и Illustrator, также стал свидетелем возрождения традиционных форм модной иллюстрации, основанных на искусстве.Школа дизайна Парсонса в Нью-Йорке и FIT начали предлагать иллюстрации в качестве отдельного элемента своей программы по моде. «Традиционная» ручная работа продолжает возрождаться, и иллюстраторы моды часто обращаются к мастерам прошлого в поисках стилистического вдохновения. Модная иллюстрация, основанная на классических методах, сумела выжить вместе с иллюстрацией, созданной более современными технологиями.
Совсем недавно иллюстрация вошла в моду благодаря сотрудничеству дизайнеров одежды и иллюстраторов.С помощью социальных сетей иллюстраторы моды начинают выходить в центр внимания. Модные иллюстрации, наполненные яркими цветами, замысловатыми узорами и бесконечной индивидуальностью, не перестают впечатлять.
Что такое технический рисунок в модном дизайне? • Fashion Insiders
Одним из основных требований к созданию одежды или аксессуаров при запуске в производство является предоставление фабрикам «Технических чертежей». Или часто называемый «плоский рисунок».
Неважно, являетесь ли вы дизайнером, работающим в индустрии моды и обладающим некоторыми способностями к рисованию модной одежды, или новичком со средними навыками рисования, модные эскизы отлично подходят для передачи впечатления о ваших дизайнерских идеях. Они прекрасно смотрятся в альбоме для рисования и в портфолио.
Если вы решите поднять этот дизайн на новый уровень и сделать выкройки, а затем образцы и изготовление, ваш красивый набросок будет бесполезен.
Для людей, ответственных за превращение вашей идеи в законченный, пригодный для использования продукт, им нужны подробные четкие чертежи, чтобы они могли точно воплотить ваше видение.
Итак, давайте разберемся и посмотрим, что такое технический чертеж , почему они важны, где и как они используются и как их рисовать.
Плоский технический рисунок мужской рубашки спереди и сзади.
ЧТО:
Технические чертежи являются фундаментальной необходимостью для дизайнера, пытающегося передать свой проектный план.
В индустрии моды, где изделие должно быть изготовлено точно, вам будет трудно найти выкройщика, который работал бы с вами без него, поскольку эскиз дизайна может иногда приводить к неточным пропорциям.
Проще говоря, они представляют собой двухмерное линейное схематическое изображение ваших дизайнов, нарисованных сплошной линией, с максимально подробным изображением.
Это графическое изображение, четко прорисованное объяснение продукта, показывающее все детали конструкции, такие как швы, вытачки, карманы, застежки и прострочка.
На этих чертежах нет рисунков, но они нарисованы в масштабе без указания текстуры, цвета или формы. Часто называемые «плоскими рисунками» или просто «плоскими рисунками», это название происходит от того факта, что они напоминают одежду, разложенную на плоской поверхности и нарисованную.
Ожидается и обычно, когда вы рисуете эти технические чертежи, чтобы сделать как минимум вид спереди и сзади вашего продукта.
Но если вы создаете сложную одежду или разрабатываете сумки, обувь или украшения, необходимо предоставить дополнительные виды, чтобы гарантировать, что ваши продукты воссоздаются из чертежа, как вы их проектировали.
ПОЧЕМУ ОНИ ВАЖНЫ:
Как только вы начнете создавать технические чертежи, вы можете обнаружить, что ваш дизайн немного изменится по сравнению с исходным эскизом.
Технический чертеж позволяет сохранять линии и детали дизайна в реальном размере, поскольку чертежи представлены с правильными пропорциями тела.
Это полезно для создания баланса и гармонии, а также позволяет увидеть, как объект будет выглядеть после того, как он будет изготовлен.
Кроме того, технический рисунок можно использовать в качестве шаблона, если он нарисован вручную и отсканирован в компьютер, или если он визуализирован в Adobe Illustrator, для добавления идей цвета и текстуры.
Изнутри книги Баси Шкутницкой «Технические чертежи для моды»
КАК ИСПОЛЬЗУЮТСЯ:
Технические чертежи являются важным компонентом, помогающим преобразовать ваш дизайнерский эскиз в полезный продукт.
Эти рисунки потребуются вашим раскройщикам для выкройки, чтобы создать узор, который хорошо сидит на теле, имеет пропорции, сбалансирован и эстетичен.
Технические чертежи являются частью вашего технического пакета и листов спецификаций и требуют невероятного количества деталей, чтобы фабрика могла сделать то, что вам нужно.
Технические чертежи также можно использовать в таблицах при демонстрации вашей продукции в магазинах. Они полезны для представления простого графического изображения вашего продукта, и это позволяет покупателю действительно видеть детали.
КАК НАРИСАТЬ ТЕХНИЧЕСКИЙ ЧЕРТЕЖ (даже если вы не умеете рисовать):
Технические чертежи обычно создаются вручную с помощью выдвижного карандаша с тонким грифелем или черных тонких ручек.
Проиллюстрируйте разные компоненты одного и того же рисунка с помощью тонкого лайнера разной ширины. Например, ручку толщиной 0,8 мм можно использовать для всех линий швов, вытачек и деталей, а затем можно использовать ручку толщиной 0,3 мм для обозначения всех вышивок, пуговиц и застежек.
Отличный способ создать технический рисунок вручную — использовать тонкую бумагу или кальку, провести линию по центру и нарисовать одну сторону изделия. Сложите бумагу пополам и нарисуйте отражение, обрисовав исходный рисунок. Затем его следует разместить на плоской светлой поверхности или в лайтбоксе, если он у вас есть, и нарисовать на бумаге.
Сканируйте на свой компьютер и используйте для создания своих спецификаций, технических пакетов и других материалов.
Познакомьтесь с программой Adobe Suite CAD (автоматизированный дизайн), в частности с Illustrator, которая является предпочтительной программой индустрии моды (и вы можете легко подписаться на БЕСПЛАТНУЮ пробную версию онлайн и попробовать ее).
С его помощью вы можете создавать векторные эскизы с четкими деталями, которые подходят для всех ваших требований.
Векторная графика
В векторной графике используются двухмерные точечные многоугольники для представления изображений в компьютерной графике. Каждая из этих точек имеет определенное положение на осях x- и y- рабочей плоскости и определяет направление траектории; кроме того, каждому контуру могут быть назначены различные атрибуты, включая такие значения, как цвет обводки, форма, кривая, толщина и заливка.Векторная графика сегодня обычно встречается в графических форматах файлов SVG, EPS и PDF и полностью отличается от более распространенных форматов файлов растровой графики JPEG, PNG и MPEG4.
Разрабатывая векторные эскизы, вы сможете изменять их в любое время и создавать новые стили.
На создание сложного стиля уйдет много времени. Однако создание точного наброска будет вам полезно и позволит зрителю сразу понять, какую информацию вы пытаетесь передать.
Skillshare — отличный ресурс для изучения основ. Вы можете записаться на курс, чтобы изучить основы.
Если вы предпочитаете личные уроки и находитесь в Лондоне, Лондонский колледж моды предлагает практический пятидневный курс, который научит вас основам и многому другому.
Наконец, если вы хотите научиться рисовать и освоить технические чертежи. Сам по себе, есть много отличных книг, которые можно найти в Интернете или во всех основных книжных магазинах.
Безусловно, одной из лучших и наиболее всеобъемлющих книг по этому вопросу является «Технический рисунок для моды» Баси Шкутницкой, доступный на Amazon Uk здесь и на международном уровне здесь. В книге также есть шаблоны, которые можно использовать, повторно использовать и адаптировать в соответствии с вашими идеями.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
При рисовании технических чертежей важно помнить, что они похожи на учебник или ноты, по которым можно читать и рассказывать историю.Ваш рисунок должен в равной степени говорить как об изготовителе выкройки, так и о фабрике, работающей над вашим продуктом. Поэтому ниже приведены наши главные советы, которые помогут вам в этом:
Добавьте как можно больше деталей к своим чертежам, так как исключение частей эскиза только усложнит вашу работу в долгосрочной перспективе при объяснении дизайна вашей команде.
Включая все швы, стежки, вытачки и застежки.
Сплошная линия на одежде представляет линию шва.
Пунктирная линия обозначает строчку.
Нарисуйте каждую деталь, если вы создаете индивидуальную вышивку, принт или бисероплетение.
Разработайте подробные шаблоны, показывающие внутреннюю часть одежды или продукта, которая относится к размещению этикеток, внутренним карманам и всему остальному, что может потеряться при переводе.
Эскизы одежды должны иметь вид спереди и сзади. Также приложите дополнительные эскизы функциональности одежды.
Для аксессуаров требуется вид спереди, сзади, сбоку, сверху, снизу и ¾.
Делайте наброски простыми и лишенными движения или затенения, так как это может отвлекать.

Карьера	Средняя заработная плата (в год)
Учитель рисования	$ 55 490
Визажист	$ 24 300
Дизайн торта
Дизайнер движений
56 580 долл.
Модельер	61 444 долл.
Художник	37 570 долл.
Промышленный дизайнер	67 790 долл. США
Художественный руководитель и технический иллюстратор

Редактор	54 890 долл. США
Технический писатель	69 030 долл. США
Арт-терапевт	долл. США 55 900
Профессиональный писатель	56850 долл. США

Карьера	Средняя зарплата (в год)
Drafter	58 450 долл. США
Художники-эскизы	49 160 долл. США.
Font Designer	$ 45 000
Надпись	$ 45 000
Monogram Artist	$ 45 406
$ 45 406
Карикатурист	124
$ 44 850
Художники-клипы	56 498 $
Дизайнер анимационных персонажей	$ 52 263
Коммерческий художник	$ 53 468
9095 909 909 9015
9095 Дизайнер анимационных пакетов
Animation Prop Designer	$ 71 328
Текстильный дизайнер	$ 50 805
Приглашение на свадьбу Художник	$ 31 055
Illustrat или	57 520 долларов
Дизайнер поздравительных открыток	53 011 долларов
Forensic Sketch Artist	44000 долларов
Blogger	19000 долларов США для Print 9K100 Window
$ 38090
Художник по аэрографии	$ 42 160
Резак для бумаги	$ 38 000
Pinstriper	$ 68 004
$ 68 004
$ 68 004
Muralist	$ 46,460
Face Painter	$ 36736
Учитель искусства	$ 62,830