Нарисованное карандашом тело: Как рисовать части тела человека поэтапно

Содержание

Макияж для тела: рисуем декольте и пресс. Пошаговая инструкция

Как выглядеть на миллион в платье с декольте или в коротких шортах? Визажист Анна Карташова делится хитростями body-скульптурирования. 

Что объединяет, простите, Дженнифер Лопез и группу «Виа Гра»? Они делают это перед выступлениями и съемками. Это – скульптурирование тела. Нанесение светотеней на участки, которые не закрыты одеждой.

И мы даже знаем визажиста, который делает длинные и худые ноги актрис, певиц и, в том числе, девушек из «Виа Гра» еще тоньше и длиннее. Ее зовут Анна Карташова. (И да, у нее, по мнению некоторых инсайдеров, самые крутые кисти для макияжа Annbeauty.)


«Камера видит не так, как человек. Чтобы девушка, которая носит XS, не поправилась в кадре до размера M, приходится давать объективу подсказки и прорисовывать рельеф. Вот, например, как мы делали скульптурирование спины, рук и декольте певице Ксении Луговой.»

Для чего контуринг тела тем, кто на сцене никогда не был и не собирается? Ну,тут возможны варианты. Не испортить впечатление от короткого платья тусклым цветом ног. Пойти на свадьбу или день рождения в платье с вырезом. Пощеголять модным кроп-топом.

Аня Карташова считает, что контуринг требует минимум средств, немного навыков – и максимум десять минут времени.


Контуринг ног

В качестве модели – Лена К.

Аня Карташова: «Обычно у меня всего 5-7 минут на то, чтобы подготовить три пары ног девушек из «Виа Гры». Но сегодня мы не спешим, поэтому сначала я покажу полноценное скульптурирование, а потом расскажу способы, как ускорить и упростить процесс.

Шаг 1: увлажнение. Наношу крем, если кожа сухая – масло. Остальные средства будут проще распределяться и лягут без пятен.

Шаг 2: выравнивание цвета кожи. Руками размазываю жидкий бронзер по всей поверхности ног. Обычно я использую Tom Ford Bronzing Gel для смуглых девушек и Sensai Bronzing Gel для светлокожих – он менее яркий. Оба средства не бюджетные, а расход большой. Поэтому вместе с компанией Organic Kitchen я сделала собственный бронзер. Такой, который бы меня устраивал, и стоил копейки. Официального запуска еще не было, но возьмите на карандаш, в ближайшем будущем он появится в магазинах Organic Shop.

Если до этого вы катались на велосипеде и разукрасили ноги синяками, к бронзеру можно подмешать немного хайлайтера или тонального крема. Мне нравится MAC Face & Body: легкий, практически незаметный, но отлично наслаивается.

Бронзер Анны Карташовой для марки натуральной косметики Organic Kitchen.

Шаг 3: затемнение контура. Можно использовать скульптор или все тот же бронзер. Поскольку у Лены темный цвет кожи, я делаю микс. Капаю немного геля Tom Ford прямо в палетку Becca Lowlight Sculpting Perfector и наношу получившееся средство при помощи кисти Annbeauty Gordo G1.

Дальше важный момент – куда. Понятно, что по бокам, но по каким бокам?) Прощупайте руками косточки выше колена и ниже колена. Проведите вдоль них две линии – одну с внутренней, другую с внешней стороны – и растушуйте по направлению к периферии спонжем. Центр должен остаться незакрашенным.

Чем светлее ваш оттенок кожи, тем тщательнее должна быть растушевка. Пятна и полосы на белоснежках особенно заметны.

На ноге слева скульптор растушеван, справа – нет, чтобы показать, куда именно его нужно наносить.

Теперь представьте, что ваши колени имеют форму квадрата, и вам требуется отрезать его углы. Проведите скульптором четыре отсекающие линии и растушуйте. Колени визуально заострятся и станут более аккуратными.

Шаг 4: высветление центра жидким или кремовым хайлайтером. Полоска должна быть узкой, 5-7 сантиметров в ширину. (В самом деле, не станем же мы рисовать толстые ноги:)

Я выбираю хайлайтеры, которые дают на коже зеркальный блик. Без крупных блесток. Например, Becca Shimmering Skin Perfector в оттенке Opal или Champagne Pop. Иногда поверх добавляю пудровый хайлайтер, чтобы зафиксировать кремовую текстуру и сделать сияние поярче. Но это не обязательно.

Слева хайлайтер растушеван, справа – нет.

Итог: 

Twenty20 need two images.

Быстрый вариант для тех, кто не может или не хочет делать полноценное скульптурирование: нанесите на ноги бронзер и высветлите центр. Если вы смуглая или загорелая, или заранее воспользовались автозагаром – можно обойтись одним хайлайтером».

Мнение Лены: Я думала, что скульптурирование ног, рук, ушей – какая-то искусственная тема. Все эти полосы и черточки на коже будут бросаться в глаза, как человек в шубе на пляже. А вот и нет! Аня шикарно растушевала средства, и я сама не могла разобрать, где скульптор, а где хайлайтер. Эффект – бомба. Помните то чувство, когда тебе семнадцать, ты надеваешь новое платье и ощущаешь себя звездой? Хочется улыбаться, шутить, звонить и соглашаться на любые идеи, как бы по-дурацки они не звучали. Ровно то же я испытывала после съемки. Хочется повторить. Даже знаю, когда.

Делать контуринг ног стоя – не слишком удобно. Лучше сесть и опереть стопы на что-нибудь. Например, стул.

Ни одно платье от скульптурирования не пострадало. Я стерла влажными салфетками часть мейка и после этого аккуратно его сняла.  


Контуринг декольте

В качестве модели – Маша.

Фото «до»:

«Сделать пятый размер из второго невозможно, но легкий пуш-ап — вполне. Чтобы получилась цельная картина, крашу не только собственно декольте, но и шею, ключицы, плечи.

Шаг 1: выравнивание цвета кожи. Если в этой области имеются пигментные пятна или воспаления, можно перекрыть их тональным кремом. У Маши таких проблем нет, поэтому я сразу наношу бронзер Organic Kitchen, чтобы сделать цвет кожи ярче.

Важно: не забываю про заднюю часть шеи. Если вы вдруг уберете волосы на одну сторону или поднимете наверх, она будет выделяться.

Шаг 1: затемнение. Использую микс: бронзирующий гель Sensai и скульптор Becca. Выделяю впадинки – над и под ключицами, галочку между ними, под косточкой на плечах – а также боковые стороны шеи. Появляется рельеф. Шея становится  изящнее.

Галочку на груди рисую там, где она бы образовалась, если размер был чуть больше:)

Шаг 3: высветление. Прохожусь хайлайтером по выступающим зонам – ключицам, плечам, центру шеи, выпуклой части груди. Если руки открыты, лучше проработать и их тоже. Пустить тонкую линию хайлайтера от центра плеча к кистям – как строчку на рукаве куртки Adidas:)

Итог:  

Маша: Никогда не задумывалась о том, чтобы красить части тела. Да и теперь в легком замешательстве. Выглядит оочень красиво и да, рельеф четче. Но жить в этом нужно крайне аккуратно — никого не обнимать, жакет не накидывать. Только сиять)


Контуринг пресса

В качестве модели – Маша.

Фото «до»:

«Подготовка кожи та же: крем или масло, жидкий бронзер. Интересное начинается дальше. Нужно немного знать анатомию и хотя бы примерно представлять, где и как располагаются мышцы пресса. Чертеж выглядит примерно так: три вертикальные полосы, две горизонтальные и пара косых мазков снизу — вот уже обозначились кубики.

Кстати, рисовать их проще, смотря не на живот, а в зеркало, чтобы видеть картину целиком.

Хайлайтер наношу непосредственно на кубики пресса и чуть по бокам от них».

Итог: 

Мнение Маши: «Логика подсказывает, что рисовать пресс можно, если у вас и до этого был плоский живот. Скрыть складочки и комки нервов таким способом вряд ли получится. Поэтому совсем без ЗОЖ не обойтись)

К слову, на солнце (а не при студийном освещении) виден и мой собственный рельеф. Но понять где он, а где нарисованный практически невозможно. Поэтому с чистой совестью говорю — да, это работает.

А еще мне ужасно понравилась идея обмазаться бронзером, если не загорел, а красивую кожу хотя бы на несколько часов хочется.


Аня Карташова: «Хотя производители обычно утверждают, что их бронзеры не отпечатывается на одежде, я не встречала средств, которые действительно этого не делают. После выступления на сцене платья отправляется в химчистку. Так что имейте в виду: body-макияж не сильно, но все-таки оставляет следы там, где ткань соприкасается с кожей. Если вам это категорически не подходит, используйте автозагар или специальные спреи для тех, кто занимается бально-спортивными танцами.

Но несмотря на это, я считаю, что скульптурирование можно и нужно делать без особенного повода. Во-первых, это красиво. Во-вторых, смотрите во-первых:) А в третьих, это гораздо эстетичнее, чем телесные колготки, которые, к тому же, не наденешь под босоножки.

Не бойтесь, что скульптурирование будет видно с близкого расстояния. Если вы используете средства в разумных количествах и хорошо их растушевываете, этого не произойдет. А сколько лайков в соцсетях собирают такие ноги и декольте!»

О да, мы в этом убедились, разбирая две дюжины сообщений в директе Instagram.

Как вам результат? Нам – очень!

Средства, которые использовала Аня:


Читайте также: 

 

Рисуем чиби цветными карандашами

Окт 01, 2014

in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова

Рисуем чиби цветными карандашами

Представляю вашему вниманию следующую участницу

нашего конкурса “Мастер Рисования” –  Маргариту Грузинину


Меня зовут Грузинина Маргарита Георгиевна. Мне 46 лет. Я живу в Санкт-Петербурге. По профессии – метеоролог. 
Сейчас  занимаюсь выращиванием и продажей комнатных цветов. Изучаю японский язык: официальный уровень 5 кю.
С осени 2010 года начала учиться рисовать и особенно мне по душе акварель, восточная живопись, графика и иллюстрации в стиле японских комиксов манга и аниме.  
Мне нравится как самой учиться рисовать, так и процесс создания и проведения уроков и занятий. 
И хочу делиться своими знаниями и даже небольшим пока опытом с другими людьми. 


Для конкурса Маргарита подготовила постадийный мастер-класс, который объединяет её любимый стиль аниме и цветные карандаши.

Мастер-класс: «Рисуем маленького чиби цветными карандашами: от строгой геометрии к цветному творчеству!»

Знакомьтесь – это нарисованный малыш – чиби.

Чиби – самые маленькие персонажи в японских манга и аниме. Для их изображения используют пропорцию 1:1 – то есть, когда высота всего тела равна высоте головы.

Крошечные чиби – очаровательные персонажи, а особенности стиля и упрощения в их рисовании относительно реалистичного изображения людей, позволяют сделать первые шаги в рисовании человека увлекательными и совсем несложными.

А как нравятся малыши-чиби детям! Да и взрослые серьёзные художники, рисующие мангу и мультипликаторы, с удовольствием придумывают и рисуют истории с участием чиби.

И сегодня давайте вместе попробуем нарисовать симпатичного персонажа!

Необходимые инструменты и материалы.

  • Бумага для рисования (альбом для рисования, бумага для черчения – на качественную бумагу лучше ложится цветной карандаш, она успешно переносит работу с ластиком)
  • Простой карандаш НВ. Я использовала механический с грифелем 0.5 мм
  • Ластик
  • Чёрный водостойкий лайнер 0.1мм . Лайнер можно заменить чёрной гелиевой ручкой. В этом случае нужно сначала проверить скорость засыхания геля на бумаге и убедиться, что след на бумаге не будет размазываться резинкой, после проведения линий.
  • Цветные карандаши. Лучше всего подходят цветные акварельные карандаши – они дают насыщенный яркий цвет и легко смешиваются на бумаге, давая дополнительные интересные оттенки.
  • Точилку для карандашей или канцелярский нож для их затачивания.
    Для тех, кто пока не очень уверенно может нарисовать ровные одинаковые окружности от руки – берём удобную линейку и с её помощью мы начертим сначала правильные квадраты, в которые и будем вписывать наши первые кружочки.

И самое главное – начинаем рисовать с хорошим настроением!

Шаг первый: определяем размеры рисунка.

Рисуем на листе формата А4 примерно посередине две окружности одинакового размера и около 6 см в диаметре каждая.
Хотя чиби – персонажи сами по себе маленькие, но учиться их рисовать лучше на удобном крупном формате, потому что нужно будет раскрашивать много мелких деталей цветными карандашами.

Верхняя окружность задаёт размеры головы, нижняя определяет параметры тела.

Можно нарисовать окружности от руки или вписать в построенные с помощью линейки квадраты для большей точности.

Сами окружности не нужно делать идеально ровными – так как они сейчас лишь задают границы будущего рисунка.

Добавляем в каждый круг вертикальный и горизонтальные диаметры, делящие его на равные части.

Шаг второй: рисуем голову и черты лица.

Фото 1.
• Делим нижнюю половину ещё раз пополам и проводим тонкую линию. Она даст нам в центре положение кончика носа, а её концы на окружности – примерное положение верхних точек скул.
• Немного выше горизонтального диаметра нашего круга отмечаем на окружности точки висков и проводим слегка наклонные линии с двух сторон, дающие нам очертания боковой части головы.

Фото 2.
• Практически точно по нижней части круга очерчиваем нижний край лица, слегка заостряя на подбородке.
• Добавляем уши – они вписываются по высоте в промежуток между диаметром круга и уже намеченной нами линией носа. Для чиби можно нарисовать их чуть поменьше.
• Намечаем предварительное положение глаз: примерно посередине справа и слева от срединной вертикальной линии и вниз от горизонтального диаметра мы рисуем небольшие штрихи, отмечая положение середины зрачков и направление взгляда. На этом рисунке чиби будет смотреть просто вперёд, на зрителя.

Фото 3.
• Размер глаз у чиби – очень большой относительно реальных глаз человека! Обычно для чиби – это почти одна четвёртая высоты головы или чуть меньше.

Очень часто в уроках по рисованию глаз в стиле манга и аниме, которые можно увидеть в интернете, пропускают очень важный момент – рисуют сразу только радужку глаза и зрачок, не обозначая контуров глазного яблока.

И поэтому непонятно, как же нарисовать правильную форму век, особенно если творческий порыв требует нарисовать газа «как у кошки», или «квадратные», или «острые» по форме для большей выразительности характера персонажа.

Поэтому я рекомендую глазные яблоки хотя бы наметить.
Тем более, что это позволяет уточнить и положение глаз: между глазами оставляем расстояние как раз примерно в размер одного глаза. 
• Теперь уже можно нарисовать дуги верхних век – наиболее приподняты они над зрачком, внешний край чуть более пологий, чем внутренний контур века.
• Добавляем брови – их линию и форму у чиби рисуют в зависимости от эмоций персонажа.
На этом рисунке спокойное выражение лица и брови выглядят небольшой дугой, достаточно высоко расположенной над глазами в отличие от классических пропорций лица.
• Чтобы найти положение рта – делим нижнюю половину круга на три равные части и вписываем контуры губ в среднюю треть.

Фото 4.

• Рисуем сначала радужку глаза, затем блик и, стараясь точно повторить форму радужки – рисуем границу зрачка.
Я выбрала для радужки овальную форму.

Шаг третий: добавляем волосы и причёску.

Сейчас маленький чиби начнёт хорошеть на глазах! Потому что мы будем добавлять волосы и создавать причёску.

Фото 5 и 6.
• Намечаем линию роста волос над высоким лбом и на висках.
• Намечаем объём волос над верхним контуром головы и сбоку, выбираем общую форму причёски и расположение отдельных прядей волос спереди – я нарисовала небольшую чёлку и пробор.
И на этом этапе рисунок головы пока оставляем и переходим к следующему очень интересному этапу.

Шаг четвёртый: начинаем рисовать тело чибика.

«О! Снова что-то строим и строим! Когда же будем рисовать цветными карандашами?» – даже у меня в голове сейчас шумят такие мысли.

И!!! Та-да!!! Для тех, кто хочет поскорее перейти к рисованию цветными карандашами – сюрприз! Вы УЖЕ можете это сделать!

Если вы сейчас не просто смотрели картинки и читали «как рисовать», а уже нарисовали голову чибика – вы просто молодцы! Ведь это уже почти готовый портрет! Да-да!

Поэтому, если немного устали от графических построений – то вы можете пролистать этот мастер-класс вперёд и, пропустив построение тела, продолжить работу с момента обводки рисунка гелиевой ручкой (фото №12) и затем добавить на портрет вашего персонажа яркие цвета.

Рисуйте в своём ритме – а потом можно будет к этапу построения тела в этом мастер-классе вернуться снова!

Что ж, пожелаем успеха замечательным портретистам, а самые настойчивые продолжают рисовать сейчас вместе с нами и всё ближе и ближе становятся к изображению человечка-чиби в полный рост!

Шаг четвёртый: рисуем тело чиби!

Фото 7.

Теперь будем рисовать в нижнем круге, размер которого равен размеру головы.

• Проведём горизонтальную линию чуть ниже кончика подбородка, а точки пересечения этой линии с окружностью дадут нам ширину плеч.
• Разделим половину круга ещё раз пополам горизонтальной линией и её положение поможет нам чуть позже определить длину руки от плеча до локтя нашего чиби.
• Делим горизонтальный диаметр на четыре равные части. Объединив две средние части, получим ширина бедер.
• Опускаемся по центральной линии от горизонтального диаметра примерно на ¼ или 1/5 радиуса и здесь примерно будет заканчиваться корпус чиби.
• Добавим ещё одну горизонтальную вспомогательную линию для определения положения коленных суставов, разделив пополам нижнюю половину круга.

Фото 8.
• Основную разметку мы сделали и теперь уже можно нарисовать предварительные контуры тела и ног. А они рисуются совсем просто: соединяем линию плеч с линией бедер – для корпуса, а линию бёдер с точками, получая внешние контуры ног и положение стоп. Ноги чибика на рисунке будут стоять почти вместе.

Фото 9.
Уточняем положение и форму рук, ног и корпуса.

• Для того чтобы нарисовать объём рук и ног правильно и задать форму их частей, сначала рисуем кружочки для суставов и соединяющие их отрезки.

• Затем добавляем удлиненные и чуть сужающиеся к низу овалы, охватывающие эти кружочки.

(!) Обратите внимание на то, как найти длину от плеча до локтя – она равна расстоянию до талии. На нашем рисунке мы наметили ее линией посередине верхней половины круга.

• Если рука отодвинута в сторону от тела – то можем наметить окружность, дающую это расстояние.

• Длина от плеча до запястья равна примерно расстоянию от плечей до линии бедра.

• Кисть для чиби обычно рисуется как «рукавичка», но можно попытаться прорисовать и крошечные пальчики. По размеру вся кисть равна примерно половине предплечья.

Часто руки для чиби рисуют даже ещё более короткими, чем на этом рисунке!

• Внизу рисуем очень маленькие стопы.

Шаг пятый: дизайн одежды и подготовка рисунка к работе с цветными карандашами.

Ура! В простом карандаше наш маленький чиби практически весь нарисован, осталось внести уточнения, придумать вариант одежды, добавить аксессуары и детали, представив себя настоящим кутюрье!

Когда рисунок полностью готов, обводим чёрным лайнером или гелиевой ручкой очень аккуратно всё то, что будем затем оформлять в цвете, прорисовываем мелкие детали. Например, я добавила мелкие прядки волос в причёску, макияж, шарики.

Стираем весь карандашный набросок – вот как раз здесь и становится очевидным необходимость качественной бумаги для рисования!

И теперь в наш рисунок можно добавлять объём и краски с помощью цветных карандашей!

Шаг шестой: Цветные карандаши!

Рисуем глаза в цвете.

Для придания глазам живости и перелива цветов я выбрала 5 цветов.

На самом деле, глаза можно нарисовать и одним цветом – например – только голубым.

Однако, используя несколько цветов можно получить более интересный результат.

Итак, начинаем рисовать глаза в цвете!

Фото 13.
Под верхним веком у нас тень, и мы наносим тёмный голубой цвет, добавляя его и на зрачок. Аккуратно обходим блик на радужке!

Фото 14.
Добавляем чёрный цвет на зрачок, оставляя чуть более светлую нижнюю часть и область глаза под верхним веком.
Около блика делаем чёткую тёмную обводку.

Фото 15.
Добавляем последовательно сверху вниз всё более светлые оттенки голубого, оставляя внизу, напротив блика, самую светлую часть радужки – это подчеркнёт прозрачность глаза.

Фото 16.
(!) Повторяем весь процесс сначала: синий-чёрный-голубые тона до получения достаточной плотности цвета столько раз, сколько потребуется.

Можно подчеркнуть форму и объём всего глаза, добавив лёгкую тень по видимым краям глазного яблока.

Я специально наметила для себя их контур простым карандашиком, чтобы в пылу работы цветными карандашами их не потерять.

В завершении можно по желанию добавить лёгкий золотистый отблеск для «солнечного блеска».

Рисуем волосы цветными карандашами.

Возьмём необычные оттенки цвета для волос чиби! Почему бы и нет?!

• Определяем, откуда у нас падает свет, и выделяем тёмным карандашом теневые участки прядок и причёски в целом.
• Прокладываем лёгкий средний тон между бликами.
• Играем оттенками цветов и немного уплотняем цвет, повторяя наложение слоёв.

Рисуем лицо .

• Выбираем «телесные оттенки» карандашей и коричневый для теневых участков кожи.
• Сначала можно проложить тёмные тона.
• Затем более светлые.
• Добавить румянец на щёчки.
• Не забываем про руки, ноги и ушки!

Подбираем цвета для одежды и обуви, для аксессуаров и прорисовываем их.

Рисунок почти готов! Ещё раз смотри, где бы хотелось усилить цвет, доработать объём, тени и детали.

И вот наш очаровательный чиби совсем как живой!

И словно говорит нам: «Привет! Я рад с вами познакомиться! А вы можете нарисовать мне и моих друзей? Это было бы так замечательно!»

Большое спасибо всем, кто читал и смотрел этот мастер-класс! А особенно тем, кто рисовал вместе с нами!

Желаю всем успешного творчества и заранее благодарю за репост!

P. S.: Свои впечатления от этого мастер-класса по рисованию персонажей в стиле манга и аниме и вопросы – напишите, пожалуйста, в комментариях!

Альбом для ваших работ по этому мастер-классу: http://vk.com/album-36063632_203198805


Смотреть другие конкурсные мастер классы:


Рисуем тушью человеческую фигуру

Перед тем, как вы начнете рисовать фигуру человека, следует ознакомиться с усредненными пропорциями человеческого тела. Как вы можете видеть по скелету и линейному рисунку вверху, если фигуру взрослого человека разделить на шесть равных частей, то средняя точка будет приходиться примерно на основание туловища.

Рисуем тушью изображение человеческой фигуры - урок рисования

Голова с шеей укладываются во всей фигуре шесть раз, у человека высокого роста (более 180 сантиметров) — восемь раз. Туловище занимает одну третью часть всего тела, а ноги — приблизительно половину. У маленьких детей иные пропорции тела — голова по отношению к телу больше, а ноги и руки значительно короче.

Рисуем тушью изображение человеческой фигуры - урок рисования

Наклоненные, прислонившиеся к чему-то тела смотрятся странно, если на рисунке отсутствует поддерживающая их опора.

Тучка младенца была нарисована по гипсовому слепку, сделанному, пока ребенок спал. Гипсовый слепок яьляется хорошей моделью, главное достоинство которой в том, что она не двигается.

Так как художник рисует тело в различных положениях, он должен учитывать законы перспективы, благодаря которым отдельные части тела кажутся меньшими или большими, чем они есть на самом деле. Тени, нарисованные внутри контуров тела и окружающие фигуру, — важный фактор, делающий объект трехмерным и материальным.

Для того, чтобы фигура была правдоподобной, должен ощущаться ее вес. Затемнение теневых областей под самыми тяжелыми частями человеческого тела поможет обозначить его. В реальной человеческой фигуре несущую вес часть тела можно определить, проведя отвесную прямую линию от основания шеи вниз, к ногам.
Прорисовывая контуры тела, помните о том, что мягкая плоть стремится распластаться по твердому предмету, к которому она прижимается. И чем больше давление, тем более плоскими будут выглядеть части тела.

Таким образом, несущие вес части тела нужно распластать, плотно прижать к поддерживающему их предмету. Если этого не сделать, фигура будет выглядеть неподатливой и твердой, как дерево.

Рисуем тушью изображение человеческой фигуры - урок рисования

Легче всего научиться изображать эти две саше сложные части человеческого
Несущая вес часть нога выглядит плоской оттого что сильно прижата к полу.

 

Как нарисовать аниме тело рисунков

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 1. Обратите внимание, как тело имеет правильные пропорции и бедра почти полностью совпадают с плеч. Обратите внимание, что на женских плечах не точить и возводить идеально ровные, как нарисованные horridly рисунке справа. Наблюдение-это ключ!

Шаг 2. Здесь разные аниме женского тела позы, которые часто видели в комиксы, серии и с повседневной рисования. Найдите минутку, чтобы посмотреть на различные отряды и после перехода к первому шагу урока.

Шаг 3. Вариациями груди| теперь, вот краткий передней и боковой поворот о том, насколько разнообразна размеров грудь может взять сказаться на фигуре. Мы имеем очень малый, средний, выше среднего и большие чашки ДД грудь. Потому что гравитация действует на протяжении всего дня на объекты; грудь будет опускаться вниз с каким-то выступом на кончиках (соски). Никогда не рисуйте грудь выпячивая наружу, так как если есть сила толкает их наружу или вверх, как показано на рисунках продемонстрированы в серый. Кроме того, имейте уведомления на узорных линий, обрезать посередине груди на каждый рисунок. Это диктует, как наложение объектов будут трансформироваться в форму своего родителя (одежда, аксессуары, и т. д.

Полный материал по анатомии персонажей аниме


Шаг 4. Это законченный образ аниме женского тела все цвета и закрасить. Это три части учебника урок и это то, что вы будете учиться в первую очередь. Так что ставьте ваш чертеж крышкой и начнем учебника будем?

Шаг 5. Хорошо начать этот шаг, растягивая руководящие принципы и формы, чтобы сформировать красивую рамку для женского тела аниме. Рисуем круг для головы, а затем добавить лица руководящих принципов. Добавьте линии шеи и потом в форму ее туловища в квадрате. Добавить еще одну прямую линию, а затем нарисуйте форму нижней части этого женского тела. Поскольку ее ноги скрещены будет «х» для конечностей линий.

Шаг 6. В этом втором шаге вы начнете его, рисуя форму подбородка и челюсти. Как только это будет готово, добавить форму шеи и плеч. Нарисуйте изогнутые линии для глаз, а затем нарисуйте форму женской груди. Добавить пышные талии и затем набросать очертания ее бедер.

Шаг 7. Так хорошо теперь, когда вы закончили три чертежа шаги на женское тело аниме вы собираетесь работать над добавлением новых форму и определение к телу. Начните рисовать форму головы и тип волос, а затем добавьте нижнюю линию глаза. Как только это будет сделано вытянуть руки линии и затем на левое бедро. Деталь коленные чашечки и рисовать определение линии для таза.

Шаг 8. Ну наконец вы добрались до последнего шага. Что вы будете делать здесь нарисовать или набросать челку аниме женского тела. Ничья в ученики, а затем раскрасить их. Добавьте линии бровей, а затем в рот и нос. Дайте ей воротник кости. Деталь ее туловища, добавляя арочные линии для ее ребра, а затем дуги линии на ее груди. Стереть все руководящие принципы и формы, которые вы нарисовали в шаге один.

Шаг 9. Это то, что ваш чертеж должен выглядеть, когда вы закончите. Вы проделали огромную работу с этим уроком и я знаю, что из-за него вы будете рисовать других персонажей аниме намного лучше. Все, что вам нужно сделать сейчас, это цвет ее и одень на нее. Вы только что узнали, как рисовать женское тело в стиле аниме. Есть два других отрядов на пути.

Шаг 10. Вот же аниме модели, которые мы использовали на первом занятии. Когда вы закончите вы будете иметь знания рисования аниме женское тело со стороны. Я не хотел ставить так много деталей и акцентов на ее грудь, поэтому я оставил такое мальчишеское. Ее волосы даже немного коротким, но это потому, что это учебник о том, как рисовать женское тело в стиле аниме.

Шаг 11. Начните этот шаг с рисования некоторые основные руководящие принципы и формы для рамка для организма. Нарисуйте круг для головы, а затем добавить лица руководящих принципов. Вы будете затем вытянуть форму лица вид сбоку, поэтому убедитесь, что вы рисуете арку из носа и форму подбородка. Добавить форму форма ее туловища, а затем таз форме. Добавить руководящие принципы конечности и затем руки и ноги фигуры.

Шаг 12. В этом шаге вы будете рисовать в формировании линии ее лица и шеи, а также груди и рук. Как только это будет сделано вы будете рисовать форму ее ноги и затем ее ноги и руки фигур.После того как вы сделали свой аниме женское тело должно выглядеть так, как вы видите здесь. Все, что вам нужно сделать сейчас, это цвет ее и все готово. Вы только что узнали, как рисовать женское тело в стиле аниме шаг за шагом. Надеюсь, вы узнали что-то ценное, что поможет вам в будущем рисунки.

Уроки рисования аниме для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки рисования аниме для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Аниме – особый жанр мультипликации, появившийся в Японии примерно в середине прошлого века и приобретший небывалую популярность во всем мире, причем не только среди подростков.. Источником послужили комиксы манга, переместившиеся на экраны в виде «нарисованного кино». 

 

Научиться самому переносить на бумагу персонажей в японской технике мультипликации можно потренировавшись с бесплатными обучающими мастер-классами. ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие видео уроки рисования в стиле аниме для начинающих художников.

 

Как научиться рисовать аниме с нуля

 

Начинать следует с основ построения и пропорций фигуры, поработать со светотенью и объемом, затем перейти к отработке движений и поз героев, прорисовке частей тела, одежды и волос. Когда герой приобретет настоящий «японский» вид, можно приступать к работе с цветом, придумать своего личного персонажа, заняться средой обитания – улицами, домами, деревьями. Используемые материалы: лист бумаги (А4), простой карандаш, ластик. Первое занятие поможет отработать рисование прямых линий и окружностей со вспомогательными элементами и без них. 

 

Голова

 

Чтобы изобразить идеальные формы, применяются инструменты для черчения. Используемые приемы: изображение головы с различным направлением, создание блика в глазах и секрет, помогающий не наградить героя косоглазием, штрихование волос для получения готового результата. Автор творческого канала научит рисовать голову в технике аниме, приведя самые легкие способы с поэтапным выполнением:

  • создание окружности, 
  • вспомогательные элементы рисунка,
  • оси лица,
  • определение пропорций. 

 

 

Изображение эмоций 

 

Как использовать осевые линии для создания одинаковых глаз, определить оптимальное расстояние между глазами, соблюдать симметричности, научиться рисовать без вспомогательных линий? Все ответы ищите в мастер-классе от Саши Лисы. Зрители научатся карандашом изображать эмоции, работая с глазами и ртом, варьировать изображение губ, направление головы в разные стороны. 

 

Прорисовка тела

 

Мастер-класс, при помощи которого легко научиться рисовать женское тело согласно уникальной методике. Ведущий дает основы метода и поэтапное исполнение каждого отдельного элемента, учит создавать идеальные пропорции, изображать руки и ноги, определять ширину бедер и соотношение относительно ребер. Новички научатся создавать различные положения тела, прорисовывать плечевой пояс, смогут получить гениальный рисунок на базе двух простых кругов. Дополнительно приведены советы по улучшению мастерства.

 

 

Выразительные глаза

 

С чего начинается рисование глаза, каким образом добиться результата, используя различную последовательность? Как изобразить направление взгляда и добавить ему пронзительности? В чем секрет безупречного рисунка? Автор видео делится советами, представляет различные способы рисования, приводит технологию создания отдельных элементов, покажет, как добиться различной формы глаз. Для работы нужен только черный маркер. 

 

Портрет девочки 

 

Мастер-класс по овладению профессиональными художественными приемами: 

  • использование линий для рисования тела и соблюдения пропорций,
  • контроль симметричности,
  • создание реалистичных волос, глаз, контура лица, губ, рук, тела, одежды и обуви,
  • разделение рисунка на участки и прорисовка,
  • штриховка и выделение нужных элементов, 
  • прорисовка каждой части тела и корректировка определенных линий. 

 

 

Пропорциональные ноги

 

Как нарисовать ноги отдельно от тела и не ошибиться с пропорциями? Соблюдать одинаковые размеры без использования линейки? Где будет находиться колено, как изобразить бедра и прочертить линии таза? Автор видеоурока показывает технологию рисования ног как продолжение тела девушки путем проведения простых расчетов и определения пропорций ног. Прорисовка каждого элемента по отдельности базируется на основе прямых линий, поэтому даже новички смогут повторить каждый штрих без особых усилий. 

 

Быстрый портрет

 

Видеоурок с подробной демонстрацией последовательности действий и пояснительными комментариями поможет сделать портрет персонажа. Создание портрета происходит на базе одного овала. С помощью простых линий определяется симметричность, расположение глаз зависит от положения ушей. Зрители узнают, как изобразить на бумаге очертания лица, нос волосы и шею, наделить персонаж эмоцией радости, соблюдать симметрию, когда лучше всего убрать дополнительные линии, которые помогли создать основные элементы.

 

 

Мальчик

 

В чем отличия лица мальчика от лица девочки? Каким образом создать прическу и грамотно прорисовать волосы? Как нарисовать шею и когда лучше всего это сделать? Поэтапная демонстрация работы с советами и комментариями позволит быстро освоить технику, научиться использовать штриховку для выделения нужных участков тела, подбирать оптимальный размер глаз, носа, рта и бровей, выражать определенные эмоции на лице своего персонажа.

 

Рисование кистей рук

 

Урок от «Художественной студии Рыба», который познакомит зрителя с технологией создания кисти руки в стиле аниме. Необходимые материалы: ластик, бумага и карандаш. Занятие позволит освоить основной принцип рисования, использовать простые элементы для определения правильных линий кисти, учитывать пропорции и формы по заданной схеме. Работа осуществляется на базе двух кругов с ориентировкой на собственные руки. Начинающие художники научатся определять реальный размер рук, переносить изображение на бумагу, понимать где должен располагаться большой палец по сравнению с остальными и освоят завершающие штрихи.

 

 

Девушка

 

Создание персонажа в японской технике – одно из популярных увлечений, которое осваивают поклонники жанра по всему миру. Кто-то пытается оживить собственную историю в картинках, кто-то просто получает удовольствие, перенося на бумагу любимого героя. Подобное занятие доставляет массу удовольствия, развивает творческие способности, позволяет научиться владеть карандашом, учитывать пропорции и применять на практике другие художественные приемы. 

 

Новый сезон 2021/2022 в "Астана Балет"

Помимо уже известной столичной публике балетов театр готов представить новый балет с участием легендарного французского дома моды

НУР-СУЛТАН, 27 авг – Sputnik. В сентябре в "Астана Балет" стартует новый театральный сезон, в котором столичный коллектив представит насыщенную программу: зрителей ждут полюбившиеся постановки и премьерные спектакли.

Мероприятия состоятся при поддержке Министерства культуры и спорта в рамках празднования 30-летия Независимости РК.

9-10 сентября в 19:30 состоится показ балета в двух действиях "Султан Бейбарс", раскрывающий страницы жизни Султана Сирии и Египта, в постановке главного балетмейстера театра Мукарам Авахри. Удивительна и противоречива судьба человека, которому суждено было пройти сложный путь от наёмного воина (мамлюка) до могущественного правителя. По словам хореографа, акцент делается на чувствах и переживаниях главного героя, его воспоминаниях о детстве, семье, матери и ностальгической любви к Родине - кыпчакской степи. 

"Вальпургиева ночь" возвращается на сцену театра "Астана Балет"

Зрелищные массовые сцены и богатство костюмов придают спектаклю черты масштабного исторического полотна, погружающего зрителей в волшебную атмосферу востока. Идея о постановке балета на историческую тему принадлежит "Фонду развития и поддержки балета и национального танца" при поддержке Генерального партнера – АО "Самрук-Қазына". 

17 сентября в 19:30 зрителям представят знаменитый балет "Легенда о любви" выдающегося хореографа современности Юрия Григоровича на музыку Арифа Меликова. Восточный колорит, глубокий философский подтекст, драматичный любовный треугольник, совершенная хореография и невероятной красоты массовые сцены предстанут перед зрителями как единое сценическое действие.

Сюжет, как и подобает восточному сказанию, изящен и прост. Две сестры - Мехмене Бану и Ширин - страстно влюбляются в придворного художника Ферхада. Ширин покоряет сердце прекрасного юноши, а взаимная любовь для царицы Мехмене Бану невозможна: она пожертвовала своей сказочной красотой ради спасения жизни младшей сестры. Сбежавших из дворца влюбленных ждет тяжелое испытание, и Ферхад жертвует своей любовью ради спасения народа.

Зрители "Астана Балет" смогут смотреть спектакли в формате виртуальной реальности

Национальный дивертисмент "Наследие Великой степи" представит театр "Астана Балет" 16 октября. Концертная программа, состоящая из лучших образцов национальной хореографии в постановке казахстанских балетмейстеров, гармонично сочетает в себе этнографические элементы и современные балетмейстерские решения, яркие образы и интересную драматургию.

Стоит отметить, что скоро состоится премьера "Dior. Ма Muse" в постановке Ксении Зверевой при участии французского модного дома Dior. Захватывающий балет об одной из самых увлекательных и вдохновляющих историй из мира моды – жизни знаменитого модельера Кристиана Диора.  Это повествование о мечтах, страсти и решимости, творчестве и судьбе, а также отношениях между творцом и его музой Аллой Ильчун. 

Все мероприятия проходят при строгом соблюдении санитарно-эпидемиологических норм, согласно которым количество зрителей в зале не превышает 30% от общего количества посадочных мест, а также с обязательным ношением масок и соблюдением социальной дистанции.

 

1/116 Боевое безумие 4. Возвращение домой. Новый враг.

Ли Сергей Александрович.

Боевое безумие 4. Возвращение домой. Новый враг.

"Родному миру Темных эльфов снова грозит опасность. Рэду приходится бросить все дела в своём демоническом доминионе и вернуться домой, чтобы спасти мир и защитить свою семью. На этот раз его союзниками станут Орки, а новые враги попытаются сожрать всё на своем пути."

Пролог.

Огромный астероид грубо разорвал пространство и появился в системе планеты Темных эльфов. Тут же их многочисленных кратеров в космическое пространство поднялись живые корабли-носители. Разведчики Роя разлетелись во все стороны ко всем планетам системы.

Достигнув их, они приземлились на поверхность планет и основали новые базы. Используя запасы биомассы кораблей-носителей, они стали выращивать разнообразные здания и постепенно зарываться в планету в поисках ресурсов для развития.

Мертвые, лишенные атмосферы планеты они рассматривали, как сырьевые колонии, атмосферные миры подлежали терраформированию и заселению.

Однако единственная приспособленная для жизни планета оказалась уже заселена, причем сразу двумя разумными расами.

В таком случае у Роя было только два варианта действия: свернуться и отступить или же напасть и сожрать, заняв после этого освободившуюся планету.

Первый же контакт с разумными расами показал их враждебность и способность к сопротивлению. Еще на подлете к планете корабль-носитель был перехвачен и уничтожен.

Восемь эсминцев взяли корабль-носитель Роя в кольцо и начали обстреливать его лазерным оружием издалека. Хоть они и были в десятки раз меньше корабля-носителя, зато обладали хорошей огневой мощью.

Получив множество повреждений, корабль-носитель Роя выпустил в космос множество истребителей. Маленькие юркие корабли тут же полетели в сторону эсминцев Орков.

Тут же заработали противозенитные орудия эсминцев. Этот тип космических кораблей как раз специализировался на борьбе с вражескими истребителями, так что они вполне успешно начали отбиваться от Роя.

Однако истребителей оказалось так много, что даже они не смогли уничтожить все цели сразу. Несколько десятков штурмовиков пролетели сквозь их защиту и, врезавшись в эсминцы, взорвались.

В одно мгновение Орки потеряли половину своего флота эсминцев. Однако оставшиеся в живых добили истребителей Роя и возобновили нападение на корабль-носитель.

Достигнув зоны поражения торпед, они выпустили их по противнику.

На этот раз начали работать вражеские зенитные орудия. Но термоядерных торпед выпущено было слишком много, и две из них благополучно достигли корпуса корабля-носителя.

Две невероятно яркие вспышки, последовавшие почти одновременно, стерли носитель Роя из реальности, словно ластик — нарисованный карандашом рисунок.

Это поражение явно указывало на враждебность и силу врага, но еще не считалось веской причиной для отступления. Рой так просто было не напугать.

Все новые базы получили распоряжение заняться выращиванием боевого флота и десанта к нему.

Матка Роя приняла решение сражаться, враг показался не очень сильным…

* * *

В Императорском дворце состоялось экстренное совещание. Причем на нем, кроме кабинета министров, присутствовал даже представитель Орков. Уполномоченный посол Орды выглядел очень встревоженным. И для этого у него были веские причины. Пожилой, по меркам Орков, воин участвовал в прошлой войне, от которой у него на теле остались болезненные шрамы. Однако, обладая обширным опытом, он, как никто другой, подходил на должность посла.

— Ваше Императорское величество, наши корабли перехватили корабли-носители Роя. Хоть они и были всего лишь разведчиками, их боевые возможности внушают уважение. Так же это говорит о том, что Матка Роя появилась в нашей системе. Если мы не предпримем немедленных и решительных действий, мы можем оказаться в большой опасности, — начал свой доклад посол. От волнения боевой шрам, пересекающий всё его лицо, сильно позеленел, став практически черным.

— Откуда здесь взялись корабли Роя? Может, вы всё выдумали и просто хотите заманить нас в ловушку? — недоуменно спросил первый советник Императора. Полностью седой старик всегда с подозрением относился к Оркам и всему, что они предлагали или говорили.

— Угомонись. К сожалению, наша разведка с ним согласна. В нашей системе появился астероид Роя, и чем быстрее мы примем этот факт, тем будет лучше для всех, — решительно заявил Император.

— Какой ужас. Почему Рой напал на нас? Разве после того, как адмирал Ист прошелся по их системам, подобно жнецу смерти, мы не заключили мир? — озадаченно уточнил первый министр.

— Не забывай, сейчас мы не принадлежим ни к Содружеству, ни к Галактической лиге, мы находимся в секторе, который все считают мертвой зоной. Условия перемирия с Роем на нас не распространяются, — устало сообщил Император.

— Всё верно. По той же причине мы здесь. Кочующим городам запрещено нападать на планеты двух этих коалиций миров. Нас бы просто уничтожили при этом, — подтвердил посол Орков.

— И раз мы в пограничье, все проблемы мы должны решать самостоятельно, — сделал неутешительный вывод первый министр.

— Вот именно. Поэтому нам следует объединиться для борьбы с насекомыми. Они нас-то не пощадят. Их деткам нужно чем-то питаться. И для этого, как никто лучше, подходят упитанные Орки, — с раздражением заметил Орк.

— Верно, на этот раз мы с вами в одной лодке. Но вы сами понимаете, что у нас нет космических кораблей, способных высадиться на других планетах. Всё, что у нас есть, это истребители перехватчики и десантные шатлы, — с сожалением признал свою слабость Император Темных эльфов.

— Мы в курсе ваших затруднений и готовы предоставить вам свои корабли, пока вы строите свой флот, — легко пошел на уступки посол Орков.

— Главное, не пустить захватчиков на нашу планету, мы только недавно отстроили свои города, — взволнованно попросил первый министр. Его, как всегда, больше интересовали внутренние проблемы Эльдаров, чем всё остальное.

— Рой — не простой противник, для борьбы с ними понадобятся настоящие чудовища. Например, Рэд. Если вы призовете его, победа нам обеспечена, — неожиданно предложил Орк, при этом непроизвольно потрогав свой уродливый шрам на лице.

— Я подумаю над тем, чтобы призвать старую гвардию. Сейчас же можно послать нашу новую элиту. Уверяю вас, она вас не разочарует, — мгновенно помрачнев, сделал предложение Император. Его отношения с домом Рэд и фракцией военных до сих пор не наладились, так что сейчас он обладал весьма скромными силами.

— Хорошо. Наша разведывательная группа будет готова через два дня. Ждем вашу десантную группу у нас на корабле. Надеюсь, наше стратегическое сотрудничество принесет хорошие плоды, — закончил обсуждение посол Орков и вышел за дверь.

— Если молодежь не справиться, придется обратиться к нему, — сказала Тайный министр, после чего стала внимательно следить за реакцией Императора.

— Ты же знаешь, что я думаю по этому поводу, — раздраженно ответил Император, старательно отводя глаза.

— Ты уже однажды подверг страну опасности из-за своей слабости и трусости. Больше я такого не допущу. Не сможешь ты, это сделает принцесса, — жестко припечатала Тайный министр. Для неё, отрекшейся от всего, важны были только интересы Империи.

— Я тебя услышал, — не скрывая раздражения, ответил Император, вынужденный мириться со сложившейся ситуацией, виной которой был сам.

Глава 1. Страна Амазонок.

Вернувшись, я с интересом стал разглядывать невероятно сильно изменившийся город. Мало того, что он значительно вырос в диаметре, так еще в его центре появилось множество небоскребов, своими размерами чуть ли не сравниваясь в основной башней.


Верхняя часть тела - рисунок

Верхняя часть тела, или туловище, безусловно, является наиболее важной анатомической частью женской фигуры; его чрезвычайная пластичность и форма делают его важным главным героем во многих отношениях.

Стилисты любят носить его в вечернем платье с удивительным декольте или подчеркивать его пышные формы в очень женственных костюмах.

Верхняя часть тела - это ключ к модной пластине, и умение идеально воспроизвести ее со всех сторон и в каждом ее движении - признак больших художественных способностей.Напротив, верхняя часть тела, в которой плохо переданы пропорции или нарисована слишком жестко, подрывает всю фигуру и выводит ее из равновесия, делая модную пластину вялой и непрактичной, чтобы двигаться так выразительно, модели долго тренируются. искусство ходьбы с видом достоинства, и чтобы реалистично понимать каждое малейшее вращение, каждое напряжение и каждую мускульную координацию, нужно уделять много внимания даже малейшему движению. Поэтому выполнение многочисленных упражнений необходимо для достижения необходимой гармонии в каждой позе.

Анализ и структура

Пропорционально говоря, верхняя часть тела простирается на две с половиной единицы измерения общей женской фигуры. Конструктивно он состоит из двух движущихся частей разного размера, грудного отдела и тазового отдела. Эти анатомические особенности также составляют основное различие между женским телом, которое округлее и гибче, и мужским телом, которое более внушительно и мускулисто.

При виде спереди видны следующие детали сверху вниз: шея цилиндрической формы, расположенная в верхней части тела за ключицей, плечи меньше, чем у мужчин, и такой же ширины, как бедра, ключицы. , кости в плечах, которые соединяются, погружаясь в полость шеи.Затем у нас есть грудная клетка, самая большая структура в теле, образованная ребрами, грудиной, выступающей грудью и подмышками.

Чтобы найти точное положение сосков, полезно провести две линии под углом 45 ° от впадины шеи через грудную клетку, при этом будет отмечено, что соски ориентированы наружу.

Форма груди у девочки-подростка напоминает перевернутый кубок, а размеры могут варьироваться в зависимости от типа телосложения.

Верхняя часть тела соединяется с бедрами в талии, которая намного меньше и немного приподнята по сравнению с мужской. Тазовая область образована животом с пупком, бедрами и лобковой областью. Основными особенностями спины являются лопатки, которые следуют за движением рук, и позвоночник, который поднимает верхнюю часть тела и позволяет благодаря своей особой анатомической структуре бесконечное количество положений и движений. Нижняя часть верхней части тела образована тазовым клином, который простирается назад к крестцу и ягодицам, средние и большие мышцы которых имеют форму бабочки.

В профиль мы видим спереди форму грудного отдела, а сзади - форму тазового отдела,

черновой набросок туловища

Основная форма туловища состоит из двух движущихся структур, грудного отдела и тазового отдела. Грудной отдел может быть представлен спереди и сзади трапецией (1-4-5), в то время как сбоку и в укороченном ракурсе он принимает более округлый вид, почти как бочонок.

Тазовая область представлена ​​спереди и сзади более уплощенной трапецией, ширина основания которой равна ширине плеч.

Сбоку и в ракурсе он принимает схематический вид клинописной коробки, в которой находятся ягодицы.

Обращайте особое внимание на выступы и вмятины в грудной и тазовой областях, а также на их пропорции. Чтобы лучше подчеркнуть динамику обеих частей или только одной, мы нарисовали область бедер и талию светотенью.

Вращение и встречное вращение верхней части тела

Из бесконечного разнообразия движений мы тщательно отобрали позы, чтобы представить наиболее распространенные позы, принимаемые моделями, когда они моделируют или сидят.

В этом случае также рекомендуется приобрести необходимую способность изображать любое движение, на которое способна верхняя часть тела, даже если впоследствии будут использоваться только те позы, которые наиболее подходят к потребностям модельера.Для точного воспроизведения либо изображаемых частей тела, либо вращений и встречных вращений, на которые способно тело, очень важно сразу установить ритмическую структуру вместе с широким контуром верхней части тела и таз. Мы подчеркнем одну линию, чтобы подчеркнуть внутренний ритм, и будем использовать более тонкие линии, чтобы представить вращения и встречные вращения.

Здесь мы обозначили верхнюю часть тела изогнутыми линиями до груди, талии, бедер и паха.Линии, проведенные сверху вниз, делят тело пополам спереди, сбоку или сзади.

Каждый боковой изгиб соответствует удлинению на другой стороне тела.

Каждое движение плеч соответствует движению таза,

Читать дальше: The Fashion Plate

Была ли эта статья полезной?

Что такое рисование жестами? | Дамиан Осборн

Рисование жестом, 5 минут, женщина стоит, конте и уголь.Из жизни.

Что такое рисование жестами?

Дамиана Осборна

Рисование жестами - это быстрое, плавное, упрощенное рисование человеческой фигуры. Время рисования обычно составляет от 30 секунд до 2 минут. Обычно их делают с живой модели, отсюда и термин «живые рисунки». Обычно модель находится в обнаженном виде, так как это позволяет художнику действительно наблюдать и изучать анатомию человеческого тела.

Упражнения по рисованию жестами, 30 секунд, шариковая ручка.Из рисунков жестов, 30 секунд и 1 минута, синяя шариковая ручка. С направления деятельности

Практика рисования жестами

Практика рисования жестами - это основа для художников, которые учатся рисовать человеческие фигуры. Это практика рисования с натуры, а не с фотографий.

Трудно ожидать, что вы станете великим джазовым или классическим музыкантом, если не знаете своих гамм. Точно так же практика рисования жестов похожа на отработку весов. Ваша ручка или кисть - ваш инструмент.

В моей группе рисования каждую неделю мы начинаем занятие с нескольких 2-х минутных, а затем 5-минутных жестов.

Рисование жестом, 2 минуты, обнаженная женщина тянется вверх, уголь. Из жизни.

Возможность рисовать с живой модели каждую неделю - это преимущество. И ваши общие навыки рисования обязательно улучшатся. Хотя нужно быть очень терпеливым.

Вот почему так важно хранить все свои рисунки и альбомы.Потому что иногда вы действительно видите улучшение, только оглядываясь на свою старую работу, сделанную годом ранее.

Однако иногда у вас бывают плохие дни для рисования, несмотря ни на что. Но это нормально. Они есть у всех художников. Так что, если вы расстроены своими рисунками, посмотрите «Дни плохих рисунков».

Рисование жестов, 1 минута, женская обнаженная натура, уголь, 2017. From Croquis Cafe

Некоторые из моих предыдущих быстрых поз из жизни. Думаю, с тех пор мне стало лучше, и это здорово.

Если у вас нет доступа к модели рисования живой фигуры, существует множество онлайн-сайтов, на которых вы можете практиковаться в быстром рисовании жестов.

Выезд:

Некоторые сайты для рисования жизни позволяют вам установить время для позы ссылки на фигуру.

Если вам не удается уменьшить жест за 30 секунд, попробуйте замедлить его до 2 или 3 минут. Если вы рассчитываете время дольше, чем это, у вас может возникнуть соблазн нарисовать все детали и, таким образом, создать довольно жесткий рисунок.А это никому не нужно.

Эскизы жестов, 30 секунд, черная ручка. Из рисунка жестов, 1 минута, синяя шариковая ручка. С направления деятельности

Почему важно рисовать жестами?

Рисование жестами важно для художников, потому что они привыкают быстро анализировать то, что перед вами. Это важный навык для любого художника, независимо от того, рисуете ли вы человеческую фигуру или нет.

Дело не в том, чтобы делать «красивые» рисунки.На это нет времени!

Некоторые ранние упражнения по рисованию жестов. Приятно сохранять старые рисунки и видеть улучшения.

Вы будете поражены тем, сколько информации можно записать на бумаге за две минуты или даже 30 секунд.

Это действительно помогает «привлечь внимание». Это расслабляет вашу руку для рисования. И это заставляет художника быстро собирать информацию, рисовать быстрее и интуитивно понятнее. Это действительно проверка знаний художника по анатомии и навыков рисования.

Когда не хватает времени, легче понять, чего тебе не хватает как артисту. Это также помогает предотвратить переутомление рисунка до смерти.

Но суть рисования жеста заключается в том, чтобы привыкнуть видеть фигуру с точки зрения ее ритмов и движений, то есть ее «жестов», а не сосредотачиваться на анатомической «правильности».

Хотя оба типа изучения рисунка, быстрые наброски жестов и тщательные анатомические рисунки являются важными практиками и приносят друг другу пользу.

Рисование жестом, 2 минуты, женщина стоит. Из жизни.

Рисунки жестов, 2 минуты, обнаженная женщина стоит. Из жизни.

Рисование жестами, выходящее за рамки простого рисования

Как и композиция, жест - это все в рисовании. Это то, что оживляет произведение искусства. Он добавляет динамизма, плавности, ритма и чувства. Эмоции выражаются в движении, будь то приглушенное или драматическое движение. Через баланс, забалансовый и т. Д.

Жест на широкой дороге или реке, протекающей через пейзажную картину.Он в горных хребтах, в ветвях деревьев, в облаках, на горизонте. Это натюрморт. В складках драпировки положение предметов относительно друг друга.

Жест особенно очевиден в природе. Подумайте о разносимой ветром траве или о разбегающихся волнах, о летающих птицах или о крадущейся кошке.

Рембрандт ван Рейн, Пейзаж с фермерскими постройками среди деревьев, ок. 1650–1655. Рембрандт делал много быстрых жестовых зарисовок пейзажей гусиным или тростниковым пером.

Рембрандт ван Рейн, Пейзаж с молочником. Здесь вы действительно можете почувствовать ветер в траве и деревьях. И азарт бегущей собаки.

Но это важно во всех вещах, будь то одушевленные или неодушевленные. Груда уложенных друг на друга коробок является общим жестом композиции. Даже здания на городском эскизе могут иметь жест.

Вы действительно можете подтолкнуть и растянуть свои композиции и общую энергию в ваших рисунках или картинах, думая о жестах.

Художники-граффити и комиксы в этом профи. Подумайте о том, как художник-мультипликатор добавил бы маслкару ощущение сдерживаемой энергии и мощности с визгом, раздутыми колесами и пламенем, вырывающимся по бокам.

Вы поняли.

Эскизы жестов животных

Практика позы быстрых жестов также может улучшить ваши рисунки животных. SketchDaily и Line of Action также предлагают позы животных на время.

А еще лучше, если у вас есть домашнее животное, или вы посещаете ферму или зоопарк, у вас будет много материала для работы.Рисовать животных, когда они все время движутся, может быть очень утомительным.

Но научит быстро рисовать. Вы начнете лучше понимать анатомию животных благодаря наблюдению. И ваши общие навыки рисования обязательно улучшатся.

Эскизы жестов, животные на ферме. Эти этюды я черпал из жизни.

Эскизы жестов, сельскохозяйственных животных, гусей и кур. Из жизни.

Эскизы жестов, животные на ферме, козы. Из жизни. Курица запрыгнула мне на колени и поцарапала страницу.

Этюды пера собак и кошек с натуры. Шариковая ручка.

Скетчбук 2020 Рисунок кошки No85. Черное перо микрон. Из жизни.

Научитесь отпускать и немного расслабляться

Нет ничего более разочаровывающего для художника, чем застревать на жестком, шатком рисунке, который выглядит ужасно. И переделал и переделал до смерти. Как часто вам хотелось бросить карандаш по комнате и закричать?

Ну, тебе нужно немного расслабиться.

Как я уже сказал, иногда нет смысла делать «красивые» рисунки.Да, бывают случаи, когда вы многому учитесь, пытаясь исправить рисунок, закаленный трупным окоченением.

Но в целом лучше пойти дальше и попробовать еще раз. Обычно следующие несколько попыток одного и того же рисунка дают гораздо более плавный результат.

Эскизы жестов, 2 минуты, с натуры. Рисование жестов иногда может быть немного беспорядочным, но это не имеет значения. Они являются необходимым инструментом для понимания и осмысления различных поз. И они все равно улучшатся с практикой.

Думайте о рисунках жестами как о быстрых заметках или стенографических набросках. Они не должны выглядеть особенными.

Не нужно никому показывать.

Так что не беспокойтесь об ошибках. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать их особенными. Это просто упражнения, которые помогут вам расслабиться и включиться в рабочий процесс.

Поскольку жестовые рисунки обычно бывают расплывчатыми и схематичными, они могут быть полезны при изучении эскизов для планирования композиций, независимо от того, являетесь ли вы художником-комиком, скульптором или художником.

Жесты, женская обнаженная натура, карандаш, карандаш, 2018. From Croquis Cafe

Не копируйте просто

Еще одна замечательная особенность рисования жестами - это то, что вы действительно можете просто сосредоточиться на создании художественно выразительных рисунков.

Любой, кто смотрит искусство в Картинках Google, знает, что в Интернете есть миллионы жестких любительских рисунков. Что ж, нам всем нужно было с чего-то начинать. Как сказал Ральф Уолдо Эмерсон:

Каждый художник сначала был любителем »

Но рисование - это больше, чем просто попытка сделать что-то «реальным».Это не помогает пытаться быть копировальной машиной. На самом деле это ничему не учит. Это также не позволяет вам думать о том, что вы рисуете, понимать это или выражать свои мысли.

Не оригинал. Это не от вас.

Вот почему рисование с живой модели так полезно. Во-первых, потому что вы не можете просто скопировать, как 2D-изображение с фотографии или экрана.

У вас есть всего несколько секунд, чтобы преобразовать трехмерную человеческую фигуру, стоящую перед вами, в выразительный штриховой рисунок на двухмерной поверхности.

И к тому же у тебя нет времени копировать. Нет времени вдаваться в подробности. Смысл рисования жеста - уловить движение и ритм фигуры. Уметь упрощать формы и заставлять их танцевать - это искусство.

Важно уметь перевести то, что вы видите, в узнаваемую фигуру, выполняющую узнаваемое действие всего несколькими линиями.

Постарайтесь максимально преувеличить движение позы. Забудьте об измерениях.

Это мышление, противоположное копированию.

Это перевод того, что вы видите, в ваше собственное выражение. Рисунок фигуры слишком легко затвердеть. Так что продвиньте позу настолько далеко, насколько это возможно.

Если у вас нет доступа к действующей модели, вы все равно можете воспользоваться онлайн-источниками. Только убедитесь, что вы не попались в ловушку, просто пытаясь скопировать фотографию.

5 минут, женская обнаженная натура, уголь на газетной бумаге, с натуры.

Полезные советы по рисованию жестами

Есть много полезных советов в блогах, книгах и видео по рисованию фигур.

И я не могу сосчитать, сколько раз ко мне приходили люди на уроках рисования или где-нибудь еще, смотрели на мои рисунки и чувствовали необходимость поделиться со мной своей незапрошенной мудростью.

Так что будьте осторожны при прослушивании. И не бойтесь, если вы думаете, что ваши рисунки - дерьмо. Настоящее искусство быть художником - это научиться быть терпеливым, пробовать разные вещи и не сдаваться.

Я бы сказал, что большую часть того, что я узнал о рисовании жестов, я получил благодаря физическому присутствию и рисованию.

Пока вы рисуете, у вас в голове возникает множество мыслей, реализаций и идей. Это как освоить любой навык. Чем больше вы это делаете, тем больше нейронов в вашем мозгу начнут устанавливать связи.

Так что вы можете выслушать все советы, которые захотите. Это никогда не сделает из вас великого художника. Вы должны практиковаться.

Вы должны изучить основы анатомии. Это будет невероятное преимущество даже для ваших простых жестов.

Некоторые вещи в рисовании настолько тонкие или личные, что им невозможно научить.

Рисуя, вы начинаете формировать свои собственные привычки. Просто убедитесь, что это хорошие привычки. Но не будьте слишком жесткими, чтобы время от времени не встряхивать.

Например, я часто слышу совет всегда начинать с головы. Ну, я обычно начинаю с головы. Но иногда я этого не делаю. На самом деле, в большинстве случаев я рисую голову в последнюю очередь.

Так оно и есть.Кому плевать на правила? Ради всего святого, это просто наброски.

Жесты, 2 минуты, женская обнаженная натура, уголь на газетной бумаге. Иногда я рисую других художников до того, как уроки рисования начинают разогреваться.

Еще несколько советов по рисованию жестами

Это всего лишь подсказки. Не правила, установленные в гипсе над дверью священной академии. Вот несколько советов, которые лично мне помогли:

• Не беспокойтесь о сроках.Нарисуйте, что можете, а затем остановитесь. Отпусти ситуацию.
• Не торопитесь. Вроде как идет с первым пунктом. Но не нужно рисовать медленно.
• Фактически, измените скорость ваших рисунков. Это очень интересное упражнение. Посмотрите, как ваши стили меняются с разной скоростью. Как ваш почерк, когда вы пишете быстро или медленно.
• Не беспокойтесь о том, как выглядят эскизы. На самом деле, лучше никому не показывать. Не позволяйте своему эго вмешиваться, независимо от того, считаете ли вы их великими или ужасными.Таким образом, вы не будете беспокоиться о том, что думают другие люди. Полностью сосредоточьтесь на упражнении.
• Фокус - вещь интересная. Научитесь гипер-фокусироваться, оставаясь полностью расслабленным. Если у вас есть проблемы с фокусировкой в ​​целом, рисование жестов, вероятно, станет для вас действительно хорошим упражнением. Избавьтесь от отвлекающих факторов или отключите их.
• Не сосредотачивайтесь на одной части тела (если это не ваше намерение). Эскизы жестов предназначены для демонстрации жеста позы.Поэтому обычно они представляют собой жестовые линии всего тела. Если вы потратите слишком много времени на одну часть, вам не хватит времени, чтобы принять позу целиком.
• Не беспокойтесь о чертах лица, рисовании пальцев или затенении, если вы этого не хотите. Если вы сосредоточитесь на одном деле, вам придется пожертвовать другим из-за нехватки времени. В конце концов, благодаря практике вы сможете быстрее и точнее получать гораздо больше информации.
• Нет времени на переутомление. Двигаться дальше.
• Сосредоточьтесь на одной интересной области, если вы пытаетесь ее понять.Не беспокойтесь о рисовании полной позы. Хотя этюды обычно проводятся в более длинных позах. (Понимаете, это всего лишь подсказки. Делайте, что хотите.)

Life Drawing 2020, уголь и стирка, с натуры. Сосредоточьтесь на динамической изогнутой позе модели вверху и на ее выражении лица внизу.

• Держите его свободным и легким. Если вы будете держать карандаш или уголь слишком жестко, рисунок будет выглядеть жестким. Мне нравится рисовать сверху, так что я рисую всей рукой, а не только запястьем.Сначала слегка нарисуйте, чтобы найти себя, а затем зафиксируйте. Если вы рисуете слишком темное с самого начала, вы не сможете вернуть его обратно.
• Научитесь быстро и плавно менять положение карандаша, страницы или положение тела. Не зацикливайтесь на одном положении. Расслабьте свое тело. Рисование - это действие. И, как и в спорте, нужно время, чтобы привыкнуть к движениям.
• Рисование очень физическое и тактильное. Практикуйте контролируемые движения рисования. Используйте записки, чтобы практиковаться в создании различных меток, узорах, ритмах, плотности линий и направлениях.Некоторые движения сначала могут показаться странными, но со временем они станут более комфортными.
• Не робей. Преувеличивайте движения. Почувствуйте движение тела. Продвиньте его как можно дальше. Увеличьте конусность конечностей.
• Забудьте об измерениях. Рисуйте интуитивно. Сначала самые длинные формы и линии. Используйте стыки как конечные точки конструкции. Найдите самую длинную линию или ритм и упростите.
• Думайте направление. Жест - это не то же самое, что контур.

Эскиз жестов, 2 минуты, уголь, бумага Fabriano.Из жизни. Быстрый набросок модели перед классом и моим другом Алексом. Ритмы и жесты - это не контуры.

• Вообще говоря, в позах для жестов я использую широкие извилистые линии, чтобы описать действие всего тела от головы до ног или ягодиц. Это называется линия действия
. Я использую в основном C-образные и S-образные формы. Это очень выразительные линии. Но иногда нужно использовать более четкие или более линейные линии. Например, быстрое изменение направления, точка поворота или выпячивание кости, например, локтей, коленей или подвздошных гребней бедер.
• Определение общего направления или линии действия тела обычно является первым шагом. Чувствую и быстро набрасываю самую длинную линию ритма. И я считаю общий размер и направление позы на бумаге. Сколько места вы хотите занять на странице? Каковы внешние границы? Вы можете рисовать как можно больше или меньше. Попробуйте смешать размеры своих рисунков.
• Строительные линии полезны. Но рисуйте легко. Нет необходимости снова и снова рисовать одни и те же линии и создавать беспорядок.Постарайтесь быть экономным и уверенным в своих оценках.
• Не бойтесь использовать строки «потерянных и найденных». Измените вес лески.
• Быстрое упрощение форм с помощью плавных обводок. Используйте форму «фасоль», чтобы описать основную форму туловища (обычно это основная «масса» тела). И подумайте о центральных линиях, таких как позвоночник или белая линия (передняя). Как они обозначают пространство и форму?
• Я использую очень простые сокращенные формы, чтобы обозначить голову, изгиб шеи и позвоночника, грудную клетку и коробку таза.
• Проведение воображаемых центральных линий через конечности или позвоночник помогает определить общее направление или действие конечностей / позы. Подумайте о рисовании очень плавной фигурки из палочек.
• Вы можете построить трехмерный каркас вокруг позы, используя воображаемые линии для соединения важных ориентиров, таких как верхняя часть черепа, линия челюсти, позвоночник, ямка шеи, ключицы, отростки акромиона (верхняя часть плеч), лопатка, грудина. , мечевидный отросток, соски, грудная клетка, пупок, подвздошный пояс, лобок, головка бедра, колени, локти, кости запястий, лодыжки и т. д.
• Постоянно думайте о балансе. Где земля? Как тело наклоняется? Как далеко вы можете это продвинуть? Где встречный баланс?
• Нарисуйте горизонтальные линии, чтобы обозначить наклон плеч и тазового пояса. Углы плеч или бедер у наклонно стоящей фигуры обычно противоположны друг другу. Так, например, если плечи расположены под углом 30 °, то бедра обычно будут под углом минус 30 °. Линия ключиц и гребень тазового пояса и головки бедренных костей - легко узнаваемые ориентиры.
• Подумайте о изгибах и изгибах тела. Используйте длинные изогнутые линии, чтобы описать "длинную сторону" или направление, в котором движется тело. Скручивания и защемления похожи на складки, где тело резко меняет угол, например, внутренняя защемление между ребрами и бедром скрученного туловища.

Мужской нюд, уголь и тёрка, с натуры, 2018.

• Подумайте о форме в 3D. Используйте поперечные контурные линии, чтобы показать округлость конечностей или туловища и т. Д.
• Думайте о пространственных аспектах. Есть ракурс? Какая часть тела вам ближе, а какая дальше? Не рисуйте плоскую картинку. Снова подумайте об округлости конечностей.
• Нарисуйте то, что видите. Но поймите, как использовать простую трехмерную конструкцию с блоками, цилиндрами, конусами и сферами. Обычно у меня нет времени нарисовать полную и аккуратную конструкцию, поэтому просто указываю ее интуитивно. Как использование спирального узора, чтобы указать руку или бедро, указывающие на меня или от меня.
• Вы изучите свой собственный метод сокращения, когда научитесь строить человеческую фигуру из простых трехмерных форм и поймете основы анатомии.
• Что вам больше всего нравится в данной позе? Какие элементы позы наиболее важны? А как насчет этого можно действительно преувеличивать или динамически подталкивать?
• И наконец, перестаньте привередничать с выбором модели или позы, которую вам предложили. Вы можете рисовать одну и ту же модель или даже одну и ту же позу снова и снова, продолжая изучать что-то новое.

Материалы для рисования

Газетная бумага

Газетная бумага отлично подходит для рисования жестами, потому что она очень дешевая.

Но он также имеет приятную мягкую текстуру, и уголь на нем хорошо просматривается. На нем так легко рисовать.

И это освобождает вас от ощущения ценности своих жизненных рисунков. Вы можете рисовать сколько душе угодно.

К сожалению, он не является архивным и не защищен от кислоты, поэтому ваши страницы, вероятно, пожелтеют через несколько лет.

Бумажный картридж

Картриджная бумага также обильна и дешева. Он получил свое название от использования в производстве патронов для мушкетных ружей.

Диапазон разной плотности имеет большое значение для реакции бумаги. Чем легче граммаж, тем больше морщин и тем меньше злоупотреблений.

Для рисования жестов я использую дешевый 90-граммовый картридж, так как мне наплевать на его долговечность.

Картриджная бумага все равно будет желтой, так как в архиве хранятся только дорогие бумаги.

И то, что бумага маркирована как бескислотная, не означает, что со временем она не пожелтеет. Это означает, что кислота была временно нейтрализована в процессе отбеливания бумаги и забуферена добавлением щелочи.

Большинство бумаг производится из древесной массы, поэтому она содержит лигнин. При распаде лигнин производит кислоту.

Настоящая бескислотная бумага изготавливается из ветоши из хлопка. И чем выше содержание хлопка, тем дороже бумага. Совершенно не требуется для изучения жестов.

Картриджная бумага отлично подходит для ручки и карандаша, потому что она гладкая. Но у него недостаточно текстуры, чтобы удерживать уголь.

Плотную бумагу для картриджей (более 120 г) можно использовать для быстрых набросков чернил и жестов кистью.

Акварельная бумага в этом случае будет лишним расходом.

Угольный, пастельный или контурный карандаш

Я обычно использую угольные карандаши или карандаши конте на газетной бумаге для рисования жестов.

Угольные, пастельные или конте-карандашные карандаши заключены в дерево, как традиционные графитовые карандаши.

Я затачиваю карандаши очень острым ножом для рукоделия, чтобы обнажить примерно полдюйма угля или конте над деревом. И чтобы получить более постепенный угол для рисования сверху.

Нельзя использовать точилку для карандашей. Уголь просто ломается, а угол «грифеля» слишком острый.

Мои любимые марки угольных карандашей и карандашей conté - Conté à Paris, Koh-i-noor, Rembrandt Lyra и Faber-Castell. Хотя я воспользуюсь любым дешевым брендом или тем, что есть под рукой.

Вы получаете разные степени твердости с углем, хотя диапазон не такой постепенный, как с графитовыми карандашами. В основном получаются мягкие, средние, жесткие.

Я предпочитаю использовать жесткий, потому что после яростного наброса множества поз жестов он сохраняет свою точку гораздо дольше. Мягкий уголь хорош и действительно темный, но лучше подходит для углубления линий и теней в длинных позах. Он не остаётся острым очень долго.

Я использую немного Prestik вместо резиновой замазки, чтобы иногда натирать на уроках рисования.Потому что он делает примерно то же самое за небольшую часть стоимости.

Но с рисованием жестами нет времени тереться, и я не думаю, что вам следует. А ошибки - это лишь часть рисунка.

Древесный уголь можно также использовать кистью, смоченной водой в качестве влажной среды. Но эта техника больше подходит для длинных поз.

После того, как вы закончите сухой рисунок, вы можете пройтись по участкам с водой. Это создает красивый акварельный эффект, создавая тональные размытия.

Однако вам понадобится бумага более высокого качества, чтобы справиться с водой.

Поза жеста, 15 минут, контест, из натуры. Это поза для рисования гораздо дольше.

Вайн, ива, прессованный уголь, мел, мягкая пастель

Древесный уголь из виноградной лозы и ивы, а также прессованный древесный уголь также подойдут, хотя вы, вероятно, почувствуете потребность в больших листах бумаги.

Поддается более выразительному применению. Но вы не можете заточить его и ожидать, что он будет сохранять свое острие так же долго, как угольный карандаш.

Следовательно, вам, возможно, придется работать больше, потому что ширина вашей линии обычно будет намного толще.

Это может быть довольно неприятно, если вас что-то беспокоит. Мел и мягкая пастель тоже хороши для жестов, так как у вас есть больше цветов на выбор.

Графитовый карандаш

Графитовые карандаши Я обрабатываю так же, как угольные или графитовые карандаши, т. Е. Затачиваю их лезвием, а не точилкой для карандашей.

Как и древесный уголь, у вас есть разные диапазоны твердости.Обычно для рисования жестов я использую мягкие карандаши.

Острый конец карандаша может быть немного резким для газетной бумаги. И строчки чересчур «шелковистые» и финтовые.

В этом случае я предпочитаю более глянцевую бумагу, например дешевую бумагу для картриджей.

Лично я не чувствую той непосредственности, которую я делаю угольным карандашом, делая зарисовки жестов. Я предпочитаю карандаш для более длинных поз, потому что среда позволяет прорисовывать гораздо более мелкие детали.

Вы также можете приобрести карандаши без дерева с графитом, в том числе толстые и короткие, что, на мой взгляд, весьма неплохо.Но лично я по-прежнему предпочитаю графитовые карандаши для рисования позы долгой жизни.

Позы жестов, 5 минут, карандаш на газетной бумаге. Из жизни.

Ручка

Перо - прекрасное средство для рисования жестами. Приятно иметь возможность брать шариковую ручку и рисовать жесты в блокноте каждый день. Поддается очень быстрому рисованию.

Архивные микронные перья бывают разных размеров и отлично подходят для штрихового рисунка. Также есть ручки-кисточки, перьевые ручки, маркеры и т. Д.Доступно очень много типов и марок ручек.

Может потребоваться время, чтобы понять, какой стиль ручки вам больше всего нравится. И какая бумага производит желаемый эффект именно этим пером.

Скетчбук 2020, две головы, спящая кошка и семья на берегу реки. Ручка отлично подходит для съемки быстрых моментов из жизни.

Чернила и кисть

Некоторым людям в моем классе рисования нравится рисовать фигуру тушью и кистью. Это также очень особенная среда, и ее довольно сложно освоить.Окунание кисти в горшок с чернилами напоминает мне те старые рисунки кистью мастера китайской каллиграфии.

Мне нравятся глубокие широкие тона, быстро получаемые кистью. И вы можете варьировать глубину тона, разбавляя чернила водой. Брызги чернил на бумаге придают рисунку очаровательный характер.

Для освоения рисунков кистью требуется много уверенности и терпения. Они создают особенно живые и динамичные позы для жестов.

Мне особенно нравятся более традиционные черные индийские туши, сепия и ореховые чернила.

Акварель

Акварель - еще одно средство выразительности, которое можно использовать отдельно или в сочетании с чернилами, перьями, графитом и углем.

Использование акварели для быстрых набросков жестов может быть немного сложным. Вам понадобится качественная натуральная кисть, способная удерживать много воды. Например, большая щетка для швабры, традиционная китайская щетка или соболь.

У вас не будет много времени, чтобы смешивать краски или загружать кисть.Так что вам нужно будет приложить кисть к бумаге и нарисовать за один присест.

Вам понадобится бумага более высокого качества, способная удерживать влажную среду. И вы можете смешивать любой цвет, который хотите или есть в наличии.

По способу нанесения акварель похожа на тушь и кисть. Это также очень динамичный инструмент для быстрого рисования жестов.

Влажные среды немного отличаются по характеристикам от сухих сред. Влажные среды больше подходят для тональных вариаций, чем для деталей линий.И вы действительно можете варьировать контроль краев ваших рисунков с помощью влажных сред.

Мягкие размытые края создают ощущение движения и ритма. Более резкие и жесткие линии предполагают прочность, тяжесть и силу.

Есть также довольно крутые акварельные карандаши. Когда они высохнут, они действуют как обычный карандаш. Но если намочить кистью, он дает красивые стирки, как акварель.

Эскиз жеста, 5 минут, девушка стоит обнаженной, акварельный карандаш.

Живопись, акварельный карандаш, графит, 15 минут, с натуры. Поза гораздо более длинная.

Живопись, акварель, с натуры, 2019.

Некоторые примеры рисования жестов старых мастеров

Вот некоторые из моих любимых жестовых рисунков известных художников прошлого. Я особенно люблю их за раскованность и уверенность в себе.

В этих рисунках жестов так много характера. Чувствуется, что можно проникнуть в сознание художника, пока он рисует.Каракули и ошибки, «прощупывание» форм, блестящие отрывки рисования - все это добавляет им очарования.

Это все равно что наткнуться на черновик личного письма, написанного индивидуальным почерком автора, и прочитать его эмоции и мысли.

Вдохновение для рисования жестов

Самое замечательное в практике рисования жестов заключается в том, что это не занимает много времени, поэтому вы можете делать это по несколько минут каждый день.Попробуйте создать для себя ежедневное задание по рисованию. Скажем, 30 дней рисования жестов. И посмотрите, как ваши рисунки станут в целом более интуитивно понятными и свободными.

Как сказал художник и педагог Роберт Анри:

Сложнее увидеть, чем выразить ».

Но я считаю, что рисование жестами - это и то, и другое. Это приучает себя видеть быстро. Затем максимально выразительно изложите это на бумаге. С несколькими минималистичными, экономичными и живыми жестами.

Теперь, когда я, надеюсь, вдохновил вас начать или продолжить работу над рисованием жестов, я желаю вам много удовольствия и успехов в вашем творческом пути.

Если вы хотите увидеть некоторые из моих действительно плохих рисунков жестов, посмотрите «Те плохие дни рисования», где мне просто нужно подтянуть себя к себе и попытаться справиться с тем, чтобы справиться с плохим днем ​​рисования.

Скетчбук 2020, набросок Джанин за письменным столом. Позы жестов помогают нарисовать реальных людей при попытке запечатлеть их с жизни.

Пожалуйста, напишите комментарий ниже, если у вас есть какие-либо мысли или вопросы о рисовании жестов.

Посмотрите некоторые из моих рисунков здесь.

Дамиан Осборн - прекрасный художник из Кейптауна, Южная Африка. Черпая вдохновение в традициях старых мастеров, в природе и в людях вокруг него (особенно в его жене), он пытается выйти за рамки посредственности и стремиться к мастерству в своих картинах.

Последние сообщения Дамиана Осборна (посмотреть все)

Научитесь рисовать человеческое тело с помощью этого БЕСПЛАТНОГО электронного руководства по рисованию фигур

Автор admin в Уроки рисования> Советы по рисованию

Сесть и нарисовать живую модель, как правило, либо одно из самых разочаровывающих, либо одно из самых удивительных событий, которые вы когда-либо испытывали как художник.

Быстрое объявление - EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

Если вы новый художник, человеческое тело может показаться несравненно сложным, перегруженным информацией. И даже для признанных художников разнообразие форм, размеров, пропорций и уникальных маркеров, составляющих человека, может ошеломить.

Итак, что вы можете с этим поделать? Нарисуйте больше? Конечно, но приготовьтесь заранее!

Те редкие люди, которые могут вытащить карандаш и бумагу и создать точный набросок живой модели за 20 минут, просто не имеют большого опыта рисования.. . они также обладают некоторыми очень важными «головными знаниями» о человеческом теле, чтобы помочь им в этом.

Хорошая новость: Пол Хистон и Сандрин Пелисье (два очень талантливых художника) вместе с Craftsy выпустили «Drawing the Human Body», бесплатный загружаемый PDF-файл, в котором собрана большая часть этой информации. В этом 19-страничном руководстве содержится информация как о том, как начать рисовать живую модель, так и о том, как рисовать такие особо сложные области, как руки, ступни, голова и т. Д.

Например, Сандрин начинает руководство с нескольких отличных советов. . .

• Быстро приблизьте размер всей фигуры на бумаге
• Нарисуйте центральные линии для плеч, таза, колен
• Измерьте пропорции головы относительно высоты туловища и всего тела
• Обведите фигуру путем рисования основные поверхности для опоры фигуры на

. . . а также несколько других хороших советов, все они тщательно проиллюстрированы, чтобы помочь художникам увидеть правильный подход к рисованию фигуры.

Пол продолжает руководство некоторыми инструкциями по рисованию частей руки (пальцы, костяшки и т. Д.) И ступней (пятка, середина стопы, пальцы ног) и включает в себя интересную информацию о том, как они двигаются и работают.

Пол также перечисляет несколько различий в пропорциях мужской и женской фигуры и демонстрирует, как плечи и бедра уравновешивают всю фигуру, прежде чем закончить с некоторой общей информацией об измерениях человеческого тела.

Я настоятельно рекомендую посетить страницу загрузки Craftsy, чтобы получить это бесплатное руководство для себя - это быстрое прочтение, но концепции очень надежны, чтобы получить отличное начало рисунков вашей фигуры.

Примечание редактора: особая благодарность Craftsy за спонсорство этого поста при его бесплатной загрузке. Щелкните следующую ссылку, чтобы получить рисунок человеческого тела бесплатно!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Терапевт этой девушки посоветовал нарисовать на ее теле вместо порезов, и это сработало прекрасно

Вы можете быть шокированы, узнав, что каждый пятый человек страдает от порезов или «несуицидальных членовредительства». Проблема часто остается незамеченной, потому что ее легко спрятать под одеждой, поэтому даже близкие могут не осознавать, что это происходит.

Порез определяется как умышленное разрушение тканей тела с самим собой.Резаки не пытаются убить себя, вместо этого боль от ран помогает им чувствовать себя живыми, потому что боль фактически высвобождает эндорфины.

Хотя конечная цель не в том, чтобы убить себя, в процессе многое может пойти не так. Порезы могут положить вас в больницу. Вы можете случайно повредить главную вену или артерию, а также риск заражения.

Это опасный порок, который может оставить на теле необратимые шрамы.

Терапевту одной девушки пришла в голову прекрасная идея помочь ей перестать резаться.Вместо того, чтобы разрезать, терапевт предложил рисовать на ее коже. Искусный механизм преодоления трудностей сработал для нее так хорошо, что она вышла в Интернет, чтобы поделиться своими рисунками кожи.

«Мой терапевт сказал мне, что вместо того, чтобы причинять себе вред, я должен нарисовать что-нибудь красивое, если [sic] я хочу вырезать», - написала a-better-m-e.

«Вот результат. И это работает, если честно. Если вы боретесь с самоповреждениями, я действительно рекомендую это ».

Она предупреждает, что нельзя пользоваться ручкой, потому что это может навредить вам, вместо этого используйте маркер.

С тех пор, как она разместила свой новооткрытый механизм выживания, она прожила 92 дня без стрижки.

«Конечно, вначале у меня были ошибки, но сейчас я чиста 92 дня», - поделилась она.

То, что она открыто и честно рассказывала о своих трудностях в социальных сетях, тоже помогло ей. «Вся ваша любовь, которую я получил от вас, тоже помогла!»

Кроме того, она надеется, что ее личная борьба и история выздоровления помогут другим людям, борющимся с саморазрушительными привычками.

Другие поделились своими полезными советами, например, как нарисовать метод узора, известный как Zentanlge, который, как говорят, особенно полезен для людей, которые борются с резкой.

Zentangle - это форма непредсказуемого и незапланированного искусства, которая позволяет рисовальщику «сосредоточиться на каждом штрихе и не беспокоиться о результате». В искусстве Zentangle нет ни вверх, ни вниз. На самом деле, вы можете легко создать искусство Zentangle, вращая плитку, когда вы запутаетесь, - всегда держа руку в расслабленном положении », - говорит Zentangle.com.

«Вам просто нужно знать шаги. Результат - восхитительный сюрприз ».

Вы можете увидеть примеры Zentangle ниже…

Многие люди, которые испытали членовредительство, хвалили этот метод.

suejacobs.blogspot

Самоповреждение затрагивает гораздо более широкую часть населения, чем это часто предполагается. Мужчины и женщины всех возрастов борются с членовредительством.

Чаще всего режутся, когда человек - подросток или подросток в возрасте от двенадцати до четырнадцати лет.В США 7 процентов подростков заявили, что за последний год они порезались, подожгли или намеренно повредили себя.

Порезы - не единственная форма членовредительства. Удары головой о стену, выдергивание волос, сжигание и вырезание слов или символов на коже считаются различными видами членовредительства.

Есть четыре основные причины, по которым люди становятся жертвами членовредительства:

1. Физическая боль помогает притупить эмоциональную боль

С эмоциональной болью справиться труднее, чем с чем-либо физическим.Резцы часто называют действие порезки освобождением от давления.

Это вызывает ассоциацию в мозгу, в которой человек будет ассоциировать действие резания с улучшением самочувствия, и это создает сильную тягу к резанию, которую трудно отрицать. Как и любое пристрастие или пристрастие, человеку необходимо альтернативное действие, которое поможет противостоять искушению и перенаправить свою энергию.

2. Те, кто наносит себе телесные повреждения, обычно более жестоки к себе и часто подвергаются самокритике.

Исследование 2012 года показало, что самокритика с большей вероятностью приведет к самоповреждению, чем к другим, более косвенным формам членовредительства, таким как употребление алкоголя, употребление наркотиков или расстройства пищевого поведения.

3. Это дает возможность почувствовать нечто иное, чем онемение.

Многие люди чувствуют онемение, особенно после травмы.

4. Он предлагает способ испытать отрицательные эмоции, которые могут показаться тем, чего вы хотели бы избежать, но это не всегда так.

Например, если ребенок воспитывается в доме, где грусть или разочарование недопустимы, стрижка предлагает «приемлемый» способ почувствовать боль. Поскольку они не могут выразить свою эмоциональную боль, они выпускают ее физически.

zentangle_tutorials

младший движения

рисунок жизни1989

обычный пилигрим

ч / т: Скучающая панда

Что такое рисунок? - Музей Виктории и Альберта

Термин «рисунок» применяется к работам, которые сильно различаются по технике.В разное время это понимали по-разному, и дать определение трудно. В эпоху Возрождения термин «дизайн» подразумевал рисунок как прием, который нужно отличать от окраски, так и как творческую идею, видимую в предварительном эскизе.

Краткий Оксфордский словарь определяет рисунок как:

'образование линии путем рисования некоторого инструмента для трассировки от точки к точке поверхности; представление линиями; разграничение в отличие от живописи.... расположение линий, определяющих форму ».

Несмотря на это требование формирования линий и подразумеваемое отсутствие цвета, немногие будут отрицать, что работа, образованная точками или штриховкой или полностью построенная по линиям, но в диапазоне цветов, является рисунком.

Следующие рисунки, сделанные разными способами, были выбраны, чтобы помочь определить, а также расширить границы того, что такое рисунок. Они различаются в зависимости от используемого материала, который включает металлическую иглу, графит, древесный уголь, чернила и мел.Некоторые соответствуют строгому словарному определению рисунка, другие - нет.


Зачем рисовать?

Есть много разных причин, по которым люди рисуют:

  • , чтобы визуализировать мысль и что-то проработать
  • , чтобы создать шаблон, которому нужно следовать, или дать инструкции, как что-то сделать
  • , чтобы помочь клиентам визуализировать то, что предлагается
  • доставлять удовольствие как самоцель

Этюд из мультфильма Пизы Микеланджело, Италия, около 1495-1563 гг.Ручка и стирка. Музей № DYCE.163. Завещан преподобным Александром Дайсом.

Говоря о рисовании


Многие творческие люди подчеркивали важность рисования в других медиа для своей работы. Эти цитаты дают представление о функции и важности рисования в их жизни. Они датируются периодом с 15 века до наших дней и демонстрируют непреходящую важность рисунка.

Ченнино Ченнини (ок. 1370 - 1440)

«Во-первых, вы должны изучать рисование не менее одного года; тогда вы должны оставаться с мастером в мастерской не менее шести лет, чтобы вы могли изучить все части и элементы искусства.... рисование без антракта в праздничные и рабочие дни ».

Леонардо да Винчи (1452 - 1519)

«Юноша должен сначала изучить перспективу, а затем пропорции предметов. Затем скопируйте работу за руку хорошего мастера, чтобы выработать привычку хорошо рисовать части тела; а затем работать с натуры, чтобы подтвердить извлеченные уроки ».

Микеланджело (1475 - 1564)

«Пусть тот, кто достиг такого многого, чтобы иметь силу рисования, знает, что он держит великое сокровище.'

Тициан (около 1487/1490 - 1576)

«Не яркие цвета, а хороший рисунок делает фигуры красивыми».

Джорджио Вазари (1511–1574)

«В то время человека не считали хорошим ювелиром, если он не умел хорошо рисовать».

Тинторетто (1518–1594)

«Красивые цвета можно купить в магазинах на Риатло, но хороший рисунок можно купить только из шкатулки таланта художника при терпеливом обучении и ночах без сна.'

Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780–1867)

«Рисунок - это честность искусства. Рисовать - не значит просто воспроизводить контуры; рисунок - это не просто линия: рисунок - это еще и выражение, внутренняя форма, плоскость, моделирование. Посмотри, что останется после этого ».

Джон Раскин (1819 - 1900)

«Искусство рисования, которое имеет более реальное значение для человечества, чем искусство письма ... должно обучаться каждому ребенку так же, как и письму».

Камиль Писсарро (1831 - 1903)

«Только часто рисуя, рисуя все подряд, постоянно рисуя, в один прекрасный день вы к своему удивлению обнаруживаете, что передали что-то в его истинном характере.'

Поль Сезанн (1839 - 1906)

' Рисунок и цвет вообще не разделены; поскольку вы рисуете, вы рисуете. Чем больше гармонирует цвет, тем точнее становится рисунок ».

Огюст Роден (1840-1917)

'Что рисует? При описании формы массы я ни разу не отводил взгляд от модели. Почему? Потому что я хотел быть уверенным, что ничто не ускользнет от моего понимания… Моя цель - проверить, насколько мои руки уже чувствуют то, что видят мои глаза.'

Генри Тонкс (1862-1937)

«Италия почти до конца 16 века всегда будет лучшей школой для всех, кто хочет узнать, что может объяснить рисунок ... мы фиксируем форму, ее важность невозможно переоценить. Школа живописи, в которой рисунок не преподается и рисунок не связан с живописью, не заслуживает названия школы. Когда ученик начинает рисовать, он скоро почувствует отношение рисунка к рисованию.'

Василий Кандинский (1866-1944)

' Обучение рисованию - это тренировка восприятия, точного наблюдения и точного представления не внешнего вида объекта, а его конструктивных элементов, его законных сил-напряжений, которые могут быть обнаруженным в данных объектах и ​​логических структурах одного и того же образования в направлении ясного наблюдения и ясного воспроизведения контекстов, посредством чего поверхностные явления являются вводным шагом к трехмерному.'

Анри Матисс (1869 - 1954)

«Рисование похоже на выразительный жест с преимуществом постоянства».

Спенсер Фредерик Гор (1878-1914)

«Рисуя, человек расширил свою способность видеть и понимать то, что он видит».

Пауль Клее (1879 - 1940)

«В конечном итоге рисунок просто больше не является рисунком, каким бы самодостаточным ни было его исполнение. Это символ, и чем глубже воображаемые линии проекции соответствуют высшим измерениям, тем лучше.'

Пабло Пикассо (1881 - 1973)

«Рисование - это своего рода гипноз: человек так смотрит на модель, что подходит и садится на бумагу».

Андре Л'От (1885 - 1962)

«Рисовать можно только рисованием, потому что рисование - это способ заранее зарезервировать место для цвета».

Алек Иссигонис (1906-1988)

«Мои наброски и наброски - не работа академического инженера. Они представляют собой многолетние исследования в области дизайна в попытках обеспечить лучшее соотношение цены и качества в области дизайна небольших автомобилей.'

Джим Дайн (1935 г.р.)

«Рисование делает изобретение более доступным для меня. Быстрее. Немедленный. Я начинаю рисовать и придумывать. Я всегда разрушаю статус-кво рисунка. Думаю, можно сказать, что я практикую свою собственную форму воровства. Я саботирую реальность, иначе это все равно что целоваться без языка. Я даже гамбургер не могу приготовить, не повозившись с ним ... Раньше я часто складывала все реалистично, но теперь терпения на реализм у меня меньше, сердце переполнено.Мне нужно выпустить больше эмоций. Я хочу больше эмоций, а это мешает реалистичности. Я хочу сократить реализм. Теперь я запускаю много хлопушек и записываю множество идей, как если бы я строил из идей. Вещи приближаются. Что-то приближается, и у меня нет возможности говорить о том, что это такое, но появляются вещи, которые обычно не растут рядом друг с другом. Изображение физической энергии на бумаге и нарушение ее поверхности - это еще один способ оживить рисунок.'

Дэвид Хокни (1937 г.р.)

' Во время координации (в сотрудничестве с Алленом Джонсом) выставки Королевской академии 2004 года, на которой особое внимание было уделено рисованию: «последние 30 лет рисованию пренебрегали. в художественном образовании ... Это было основано на идее, что фотографии будет достаточно для взгляда на мир ... люди теперь знают, что фотография может быть обработана цифровым способом и может больше не отражать реальность ... Пришло время взглянуть на то, как создаются изображения , чтобы придать большее значение чертежам и черчению… практически все оживает на чертежной доске.'

Ева Йирикна (1939 г.р.)

«Я все время рисую, меня окружает бесконечное количество блокнотов формата А3 и А4. Я постоянно пытаюсь решить проблемы и детали. Мне необходимо знать, как выглядит деталь - как сочетаются материалы, как она работает в трехмерном пространстве. Если я рисую для себя, я это понимаю. Если я попытаюсь это представить, это будет слишком прихотливо. Наброски - это инструмент, продолжение человеческого мозга ».

Грейсон Перри (1960 г.р.)

«Пока мы не сможем вставить USB в ухо и загрузить наши мысли, рисование остается лучшим способом переноса визуальной информации на страницу.Я рисую как коллажист, сопоставляя изображения и стили маркировки из многих источников. Мир, который я рисую, - это внутренний ландшафт моих личных увлечений и культур, которые я впитал и адаптировал, от латышского народного искусства до японских экранов. Я лассирую мысли ручкой. Рисую деревянную церковь или кто-то из Hello! Журнал не потому, что я хочу воспроизвести то, как они выглядят, а потому, что они привносят смысл в работу ».

Александр Маккуин (1969–2010)

«Мне было буквально 3 года, когда я начал рисовать.Я делал это всю свою жизнь, в начальной и средней школе, всю свою жизнь. Я всегда, всегда хотел быть дизайнером. Книги о моде читаю с двенадцати лет. Я следил за карьерой дизайнера. Я знал, что Джорджио Армани был мастером на окнах, а Эмануэль Унгаро - портным.

Урок 4: Как рисовать с точными пропорциями

Пропорция просто относится к соотношению размеров между объектами. Если вы хотите нарисовать объект или сцену с точными пропорциями, вы должны использовать правильные техники и со временем тренировать глаза.

При рисовании большую часть времени я трачу на измерение, сравнение, повторное измерение и повторное сравнение. Чем больше времени вы потратите на то, чтобы повысить точность своего рисунка, тем лучше вы «увидите».

Как рисовать с правильными пропорциями

Я собираюсь познакомить вас с несколькими методами измерения и проверки вашей точности. Когда вы рисуете, лучше всего использовать как можно больше методов измерения. Вы можете использовать эти техники в любом порядке, где сочтете нужным.

Мне нравится измерять объект до, во время и иногда даже после того, как я заканчиваю портретную съемку.

Измерение от до , которое я рисую, помогает мне понять, что я вижу, и познакомиться с предметом. Это очень помогает при рисовании портретов людей, которых я никогда раньше не видел.

Измерение после того, как я рисую , - это для меня способ сделать последнюю проверку, чтобы найти ошибки, которые я мог пропустить, и способ обрести уверенность в готовом продукте. Никогда не следует оставлять измерения до самого конца!

Важно: если вы следите за инструкциями, вам нужно использовать очень легкое давление, чтобы можно было легко стереть любые ошибки, которые вы делаете.

Навигация

1. Измерьте карандашом
2. Проверьте взаимосвязь между объектами на вертикальной и горизонтальной оси
3. Проверьте углы
4. Соблюдайте отрицательное пространство

# 1: Измерьте карандашом

Чтобы нарисовать что-то точное в относительном размере , вы можете использовать карандаш и большой палец в качестве измерительного инструмента для измерения взаимосвязей между частями тела или объектами в сцене. Вот как это сделать:

Сохранение точности при всех измерениях

Перед тем, как проводить какие-либо измерения, важно понять, как поддерживать точность на протяжении всего процесса измерения.

Поднимите карандаш прямо перед глазом, не сгибая локтя. Если вы согнете руку в локтях, будет очень сложно выдерживать постоянные измерения. Это может привести к дополнительным ошибкам. Поскольку ваша рука поворачивается от плеча, а не от глаза, ваши измерения не будут оставаться точными на протяжении всего процесса. Чтобы бороться с этим, опустите глаз как можно ближе к плечу, чтобы получить наиболее точные измерения от начала до конца.

Если вы рисуете по эталонному изображению, не нужно беспокоиться о том, чтобы согнуть локоть или наклонить голову, потому что вы можете измерять изображение прямо по эталонной фотографии.

Если вам неудобно измерять карандашом, вы можете использовать инструмент для рисования пропорций.

Измерьте длину и ширину объекта съемки

Длина

Кончиком карандаша и кончиком большого пальца измерьте высоту головы объекта съемки. Чтобы узнать, какого он роста, медленно опустите руку вниз, считая, какой рост у вашего объекта в головных единицах. В этом примере моя тема равна 8 головам. Эти единицы являются относительными, поэтому вы можете нарисовать объект намного больше или меньше по сравнению с исходным размером эталонного изображения.

Допустим, я уже нарисовал голову, а затем решил, что с таким же успехом могу нарисовать и остальную часть тела. Поскольку я знаю, что у этого человека 8 голов, все, что мне нужно сделать, это измерить голову на моем рисунке и умножить это на 8, чтобы узнать, где мне нужно будет нарисовать его ступни.

Ширина

То же самое можно сделать и с шириной. Просто измерьте длину головы, а затем поверните карандаш горизонтально. Вы можете определить ширину головы, а также плеч, талии и т. Д.
Примечание: Иногда отношения между двумя частями тела не являются единым целым. В этом случае вам нужно будет найти другие отношения или приложить все усилия, чтобы оценить эту часть эскиза.

Как перенести эту информацию в альбом для рисования

Какую максимальную длину вы хотите для своего рисунка? Как только вы решите, отметьте галочкой вверху и внизу альбом для рисования. Это поможет, если вы проведете вертикальную линию вниз по всей странице, чтобы идеально выровнять отметки.

Поскольку мы знаем, что рост человека равен 8 головам, мы можем уверенно разделить пространство на 8 равных частей по вертикали. Дважды проверьте, что все пробелы ровные. Для этого можно использовать линейку. Теперь, когда у меня есть галочки, я знаю точную высоту и ширину для рисования головы.

Измерение и сравнение других частей тела

Вы можете использовать этот метод для измерения всех других частей тела, чтобы получить хорошее представление о соотношении размеров между ними. Это очень полезно, когда вы рисуете несколько человек в одной сцене.Как узнать, какого роста или ширины можно нарисовать одного человека по сравнению с другим? Насколько большую вы рисуете голову ребенка по сравнению с головой ее родителей?

Пример:

  • Ягодица равна 2 головам.
  • Правый башмак по общей ширине немного меньше левого.
  • И т. Д.

Если в сцене есть еще один человек, вы можете сравнить два тела друг с другом, чтобы знать, какой ширины нарисовать второго человека или насколько велика его голова по сравнению с человеком №1.

# 2: Проверьте взаимосвязи между объектами на вертикальной и горизонтальной оси

Правильный размер - это здорово, но также важно знать, где все выровнять. Допустим, вы уже забежали вперед и сделали набросок. Вы правильно подобрали длину и ширину каждой части тела, но что-то не так.

В приведенных ниже примерах я использую вертикальные и горизонтальные линии, чтобы определить, где выровнены определенные части тела.

Если вы посмотрите на первый ряд изображений, вы обнаружите, что верны следующие утверждения:

Изображение 1: Правое плечо и правая ягодица идеально выровнены по вертикальной оси.
Изображение 2: Середина головы совпадает с внутренней стороной правой стопы.
Изображение 3: низ левого башмака доходит до середины правого башмака.
Изображение 4: Левый локоть ниже правого.

Если вы сравните верхний ряд с нижним, вы заметите, что 3 из этих наблюдений НЕ соответствуют эскизу.Теперь я знаю, что не так с моим эскизом и что мне нужно исправить.

Инструменты, которые вы можете использовать

Чтобы получить точные вертикальные / горизонтальные измерения вашего объекта, вы можете использовать следующие инструменты:

  • Инструмент карманного уровня
  • Груз на конце веревки, он же отвес + линия (работает только для вертикальных измерений)
  • Карандаш: поднесите карандаш к глазу и выровняйте его по прямому горизонтальному или вертикальному краю, зафиксируйте этот угол на месте и затем переместите руку обратно к объекту.Вы можете ссылаться на прямую кромку, такую ​​как ровная линия горизонта или идеально ровный затылок, если вы находитесь на улице. Если вы находитесь в помещении, вы можете сослаться на край пола или сторону стены. Убедитесь, что ваши вертикальные / горизонтальные ссылки не меняются!

Если вы рисуете по фотографии, вы можете просто использовать линейку или карандаш. Прижмите линейку к фотографии и совместите ее с краями бумаги. Для сверхточных измерений вы можете попробовать чертежную доску со встроенной прозрачной линейкой.

Если вы рисуете по цифровому эталону, вы можете использовать программное обеспечение для редактирования изображений, чтобы рисовать линии прямо на фотографии.

# 3: Контрольные углы

Углы особенно трудны для глаз. Для решения этой дилеммы я использую технику скольжения. Все, что вам нужно сделать, это держать руку между глазом и объектом, не сгибая локоть, а затем наклонять карандаш под углом, пока край карандаша не совпадет с углом, который вы проверяете. Затем осторожно проведите рукой перед рисунком, удерживая карандаш как можно более неподвижно.

Важно: Ваш альбом для рисования должен быть в довольно вертикальном положении, на чем-то устойчивом, например на мольберте, и выровнен достаточно близко к объекту для получения точных результатов. Как новичок, вы хотите минимизировать время, затрачиваемое на перемещение руки от объекта к блокноте.

Если вы потеряли хватку и потеряли угол, не волнуйтесь. В любом случае нарисуйте его, угадав, а затем проверьте линию, повторяя описанный выше процесс, пока не получите нужный угол.

Вы можете использовать ту же технику скольжения для измерения взаимосвязи между несколькими частями тела. Например: угол от нижней части ноги чайки до конца ее хвостовых перьев.

Без сомнения, это утомительный процесс. Чем больше вы это сделаете, тем быстрее станете. Со временем вы настроите свои глаза, чтобы рисовать более точно, что позволит вам делать все это с первого взгляда.

# 4: Соблюдайте отрицательное пространство

Если вам легче рисовать геометрические фигуры

, такие как квадраты, треугольники или круги, чем для
вы можете рисовать детализированные предметы, например людей и животных, вот полезный прием, который вы можете добавить в свой процесс рисования.

Посмотрите в негативное пространство вокруг предмета странной формы, чтобы найти знакомые формы, такие как треугольники или круги, которые ваш мозг легко распознает. Сдвиг вашего фокуса с объекта на пространство вокруг него изменит ваш способ видения, возможно, упростит его, что позволит вам лучше понять вещи.

Важно помнить

№1: не нажимайте слишком сильно
Держите линии светлыми. Убедитесь, что все находится в нужном месте, прежде чем приступить к добавлению деталей и штриховке.

# 2: Всегда тройная проверка и перекрестная проверка
Одного или двух измерений недостаточно. Небольшие ошибки, которые вы делаете вначале, в конце могут привести к большим ошибкам. Поэтому убедитесь, что вы проявили должную осмотрительность. Мне нравится измерять объект до, во время и даже после того, как я закончил рисовать.

# 3: Потратьте МНОГО времени на измерения, чтобы получить наилучшие результаты
Чем больше времени вы потратите, тем точнее будет ваш рисунок.

# 4: Используйте все вышеперечисленные методы В любом порядке
… просто убедитесь, что вы испробовали все из них.

Домашнее задание

У меня здесь 4 изображения, каждое с возрастающим уровнем сложности. Ваша домашняя работа на этой неделе состоит в том, чтобы использовать методы этого урока, а также то, что вы узнали на предыдущих уроках, чтобы нарисовать наиболее точное представление каждого изображения.

Когда вы закончите, вы можете опубликовать свою работу на странице RFA в Facebook, где я также опубликую свое домашнее задание для левши. Если вы отправите свои 4 рисунка на Facebook, я покажу вашу работу ниже со ссылкой на вашу страницу в Facebook, чтобы другие читатели могли вас проверить.Не стесняйтесь рисовать и другие предметы или сцены!

Если вам нужна конструктивная обратная связь, напишите «запрос конструктивной обратной связи» где-нибудь в ответе на facebook 🙂

Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и заработать крутые награды в то же время!

Удачного розыгрыша!

Читатели, выполнившие задание!

Хосе Перес

Кара Т.

Перейти к уроку 5 ->

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными учебными пособиями по рисованию с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

Чертеж | Введение в концепции искусства

Введение

Рисование - это самый простой и эффективный способ передачи визуальных идей, и на протяжении веков уголь, мел, графит и бумага были достаточными инструментами для создания некоторых из самых глубоких образов в искусстве.В картине «» Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем, святой Анной и святым Иоанном Крестителем » все четыре фигуры объединены в портрет, который по сути является расширенным семейным портретом. Да Винчи рисует фигуры в невероятно реалистичном стиле, который подчеркивает индивидуальность и окружает фигуры грандиозным незавершенным пейзажем. Он оживляет сцену с младенцем Христом, тянущимся вперед, пытаясь освободиться от хватки Марии, чтобы приблизиться к юному Иоанну Крестителю справа, который сам поворачивается к младенцу Христу с любопытным взглядом на своего младшего кузена. .

Традиционная роль рисунка заключалась в создании набросков для более крупных композиций, которые проявлялись в виде картин, скульптуры или даже архитектуры. Из-за своей относительной непосредственности эта функция рисования продолжается и сегодня. Предварительный эскиз современного архитектора Фрэнка Гери отражает сложные органические формы строений, которые он проектирует. Рисунок также используется для того, чтобы легко задокументировать то, что художник видит, помнит или воображает. И рисунок, конечно, часто используется для создания самостоятельных готовых произведений искусства.

Типы носителей для рисования

Dry Media включает уголь, графит, мел и пастель. Каждая из этих сред дает художнику широкий спектр возможностей и эффектов для создания знаков, от тонких линий до больших областей цвета и тона. Художник может манипулировать рисунком для достижения желаемых эффектов разными способами, в том числе оказывать различное давление на материал на поверхность рисунка или стирать, протирать или растирать. Различные цвета и текстуры бумаги могут еще больше расширить визуальные возможности художника.

Этот процесс рисования может мгновенно передать ощущение характера изображению. От энергичного до тонкого, эти качества проявляются в самых простых произведениях: непосредственный и чистый дух идеи художника. Вы можете увидеть это на автопортретах двух немецких художников; Кэте Кольвиц и Эрнст Людвиг Кирхнер. Раненый во время Первой мировой войны, его Автопортрет под воздействием морфина примерно 1916 года представляет нам кошмарное видение самого себя, окутанного туманом опиатных наркотиков.Его впалые глаза и графическая дисфункция отметок свидетельствуют о силе его рисунка.

Эрнст Людвиг Кирхнер, Автопортрет под воздействием морфия, около 1916 года. Бумага, тушь. Под лицензией Creative Commons.

Графитовый материал включает карандаши, порошок или прессованные палочки. Каждый из них создает диапазон значений в зависимости от твердости или мягкости материала. Тона твердого графита варьируются от светлого до темно-серого, а более мягкий графит - от светло-серого до почти черного.Картина «Стоящая обнаженная с драпировкой » французского скульптора Гастона Лашеза - это карандашный рисунок, который всего за несколько штрихов фиксирует энергию и ощущение движения фигуры на бумаге. И современные крупномасштабные рисунки Стивена Таласника графитом с их спиралевидными органическими формами и архитектурными структурами свидетельствуют о силе карандаша (и ластика) на бумаге.

Гастон Лачиаз, «Стоящая обнаженная с драпировкой», 1891. Бумага, графит, тушь. Академия искусств Гонолулу. Под лицензией Creative Commons.

Древесный уголь , возможно, самая старая форма носителя для рисования, изготавливается путем простого обугливания деревянных палочек или небольших веток; он называется древесным углем лоза , но также доступен в механически сжатой форме . Древесный уголь бывает трех плотностей: мягкой, средней и твердой, причем обработка каждого из них немного отличается от другой. Мягкие угли придают рисунку бархатистость. Художнику не нужно прилагать столько усилий к палке, чтобы получить твердую отметку.Твердый уголь из виноградной лозы дает больше контроля, но, как правило, не дает самых темных тонов. Прессованный уголь дает более глубокий черный цвет, чем уголь из виноградной лозы, но с ним труднее работать, когда он наносится на бумагу.

Слева: угольные палочки из виноградной лозы. Справа: сжатые угольные квадраты. Примеры Vine Charcoal, через Wikipedia Commons. Под лицензией Creative Commons.

Рисунки углем могут варьироваться по стоимости от светло-серого до насыщенного, бархатистого черного. Рисунок углем американской художницы Джорджии О’Кифф - хороший тому пример.

Пастели - это по сути цветные мелки, обычно спрессованные в форме карандашей для удобства использования. Для них характерны мягкие, едва уловимые изменения тона или цвета. Пастельные пигменты обеспечивают резонансное качество, которое труднее получить с графитом или древесным углем. «Портрет матери художника» 1896 года Пикассо подчеркивает эти качества.

Пастель, цифровое изображение лицензировано Creative Commons.

Более поздние разработки в области сухих материалов - это масляная пастель , пигмент, смешанный с органическим масляным связующим, который обеспечивает более плотную маркировку и дает более графические и яркие результаты.Рисунки Беверли Бьюкенен отражают это. Ее работы прославляют сельскую жизнь юга, сосредоточенную в формах старых домов и лачуг. Здания вызывают воспоминания и создают ощущение места, обычно они окружены людьми, цветами и яркими пейзажами. Она также создает скульптуры лачуг, придавая им индивидуальность за пределами их физического присутствия.

Влажная среда

Чернила: Влажный носитель для рисования традиционно относится к чернилам, но на самом деле включает в себя любое вещество, которое можно растворить и нанести на поверхность рисунка.Поскольку с влажной средой манипулируют так же, как с краской - за счет разбавления и использования кисти - она ​​стирает границу между рисунком и рисунком. Чернила можно наносить палочкой для получения линейных эффектов и кистью для покрытия тоном больших участков. Его также можно разбавить водой для создания оттенков серого. «Возвращение блудного сына» Рембрандта демонстрирует выразительное использование коричневых чернил как в качестве линий, так и в больших заштрихованных областях, которые создают иллюзию света и тени.

Фломастеры считаются одной из форм влажной среды.Чернила пропитываются фетровыми полосками внутри ручки, а затем попадают на бумагу или другую опору через кончик. Чернила быстро сохнут, оставляя стойкий след. Цветные маркерные рисунки Доннабель Касис имеют плавный, органичный характер. Абстрактное качество предмета подразумевает части тела и внутренние органы.

К носителю для рисования можно добавлять другие жидкости для улучшения эффектов или создания новых. Художник Джим Дайн брызнул содой на рисунки углем, чтобы поверхность стала пузыриться.В результате получается визуальная текстура, непохожая на все, что он мог бы создать с помощью одного лишь угля, хотя его работа известна своими сильными манипуляциями. В рисунках Дайна часто используются как сухие, так и жидкие материалы. Его тематика включает животных, растения, фигуры и инструменты, которые много раз собирались вместе в плотных, мрачно-романтических образах.

В традиционной китайской живописи используются чернила и пигменты на водной основе. Фактически, это одна из старейших непрерывных художественных традиций в мире. Нарисованный на бумажной или шелковой основе, сюжет включает пейзажи, животных, фигуры и каллиграфию , художественную форму, в которой буквы и шрифт используются в плавных лирических жестах.

Ниже представлены два примера традиционной китайской живописи. Первый, настенный свиток, написанный Ма Линем в 1246 году, демонстрирует, насколько искусно художник использует чернила в выразительной форме для обозначения фигур, одежд и элементов ландшафта, особенно сильных, узловатых форм сосен. В работе есть чуткость и смелость. Второй пример - это начальная деталь копии «Предисловия к стихотворениям, сочиненным в павильоне орхидей», сделанной до XIII века.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *