Борис АЛМАЗОВ | «Натюрморд» (кошмарная история в двух частях)
Часть первая. Проблемы живописи
Нам по рисованию никогда ещё уроков не задавали, а тут вдруг задали — нарисовать натюрморт. Ну, то есть чашку там или ещё какую-нибудь посуду. Яблоки, фрукты… В общем, разные неодушевлённые небольшие предметы. — Но только помните! — сказал Василий Сергеевич. — Это не так просто, как кажется на первый взгляд. Предметы между собою должны быть связаны композиционно: то есть стоять не как попало, а так, чтобы все их достоинства были сразу видны. И тогда получится главное: смысл натюрморта… Чтобы сразу было видно, о чём нам эти предметы рассказывают.
Я пришёл к Серёге с альбомом. Поставили мы на стол чайник заварочный, чашку и два яблока. Достали кисти, краски, в стаканы воду налили — кисточки мыть.
Но не такой человек Серёга, чтобы спокойно за работу приняться. Только я карандашом набросок сделаю — он вскакивает и всё переставляет: то чайник переставит, то чашки передвинет.
— Вот так лучше, вот так предметы виднее… Вот видишь, теперь они взаимодействуют!
— Да садись ты рисуй!
— Нет, брат! Натюрморт поставить — это почти что его нарисовать. Помнишь, как нам Василий Сергеевич говорил. Вот яблоки, например, должны так лежать, чтобы их съесть хотелось, а из чашек чаю напиться…
— Знаешь что! — говорю я Серёге. — Если ты не прекратишь натюрморт курочить, я вообще уйду! Сиди тут один… Переставляй яблоки как хочешь!
— Всё-всё-всё!.. В последний раз! — Тут он опять всё переставил и наконец-то рисовать сел.
Я старый набросок ластиком стёр. Только начал новый делать — смотрю, а одно яблоко какое-то не такое. Взял я его в руки, а оно наполовину обкусанное! Глянул на Серёгу — сидит жуёт!
— Ты что! — кричу я. — Ты зачем натюрморт съел!
— Извини! — отвечает Серёга. — Так яблочка захотелось…
— Обязательно из натюрморта надо тащить… Другого ты найти не мог?
— Вот именно, понимаешь, что не мог, — оправдывается Серёга.
— У нас, понимаешь, все яблоки в доме кончились. Эти два последние.
— Интересненько! — говорю. — Значит, я буду рисовать, а ты из натюрморта яблоки уминать! В одиночку! Втихаря!
— Ладно тебе, ладно… — говорит Серёга. — Я же тебе же половину же оставил!
Съел я свою половину яблока. А оно маленькое — на один укус. Второе-то побольше. И так мне яблочка захотелось!
— Знаешь что, — говорю я Серёге. — Ну что тут одно яблоко затесалось — ни к селу ни к городу. Совершенно смысла нет. Давай его съедим, а сюда что-нибудь другое положим.
Серёга сразу согласился.
Мы второе яблоко съели и стали думать, что бы такое положить, чтобы натюрморт получился живописный и осмысленный притом.
Серёга два пряника принёс, но они нам по цвету не подошли, и мы их съели. И вообще: странное дело, пока пряники лежали на кухне, мы про них и не вспоминали, а как только собрались их нарисовать — так пряников захотелось, будто мы их сто лет не ели…
Конфеты нам тоже не подошли.
В общем, мы их тоже съели. Потом, после конфет, нам чаю захотелось… Ещё мы булку с вареньем ели…
— Нет! — говорит Серёга решительно. — Нам так никогда натюрморт не закончить. Надо что-нибудь невкусное принести! — И притащил две луковицы.
Я говорю:
— Ну ты даёшь! Теперь совсем бессмысленный натюрморт получается!
— Почему, очень даже осмысленный! А главное, его съесть не хочется… Хотя, вообще, если с хлебом и подсолнечным маслом…
— Погоди ты! — говорю. — Нам что Василий Сергеевич говорил: чтобы вещи были связаны между собой по смыслу. Когда были яблоки или там пряники с конфетами — получался чайный натюрморт!
— И теперь чайный! Чашки-то чайные! Что ж, по-твоему, чай с луковицами пьют?
— Да! — почесал в затылке Серёга. — Что ж делать-то? Во! Придумал: давай яйцо в рюмочке поставим и ложечку положим — как будто к завтраку яйцо всмятку? Я их терпеть не могу, так что съесть не захочется…
— Как же мы яйцо красками будем рисовать — оно же белое!
— Ха! — говорит Серёга.
— А у нас цветное яйцо есть! Деревянное! В нём мама иголки и штопальные нитки держит. — И он приволок здоровенное яйцо. Ярко разрисованное и лёгкое.
— Куда нам такое здоровенное, — говорю. — Это какое-то страусиное. Как его на завтрак есть? Оно не то что в рюмку, а и в чашку не влезет.
— Не беспокойся! — говорит Серёга и всё пытается яйцо в натюрморте покрасивее положить, а оно всё укатывается — того гляди, со стола упадёт. — Не беспокойся. Страусиное не страусиное, а кому надо — тот съест!
— А кому, — спрашиваю, — надо? Кто на завтрак страусиные яйца ест?
— А я почём знаю? Может, африканцы!
— А они чай пьют?
— А кто их знает!
— Вот именно. Я сам на картинке видел, как страус в песок голову прячет!
— Ну и что?
— Как «ну и что»? Песок-то где? В пустыне! Там вообще воды нет, а не то что чаю!
— Придумал! — кричит Серёга и бежит в чулан. Долго-предолго там возится и притаскивает старую курительную трубку.
— Во! Капитан дальнего плавания может на завтрак страусиные яйца есть! — Он подпёр этой трубкой яйцо, чтобы оно со стола не скатывалось. — Во! Смотри! Настоящий «Завтрак моряка».
Стали мы этот завтрак моряка рисовать. Только я собрался начать красками, Серёга вдруг говорит:
— Да… За этот натюрморт нас, конечно, не похвалят!
— Это почему же? — спрашиваю. — Очень красивый натюрморт. Яркий!— Лично я на месте учителя рисования, — говорит Серёга, — за этот натюрморт такую бы пару вляпал, а может, даже кол, чтоб другим неповадно было!
— За что?
— Ты что же думаешь, капитан чаю попьёт, страусиным яйцом закусит, а потом трубку закурит?
— Ну и что?
— Ага! — И Серёга смотрит на меня прищурившись, словно я иностранный лазутчик или диверсант. — Значит, ты за то, чтобы капитан курил? Как будто ты не слышал, что курить вредно! Вот он накурится, заболеет и перестанет в дальние плавания ходить!
Серёга рассердился, руками машет, орёт, того гляди, на столе весь натюрморт переколотит.
— Я этот натюрморт рисовать не буду! Он вредный!
— Вот тогда-то уж точно двойку получишь! — говорю.
— Ну и пусть! — кричит Серёга. — Пусть двойку! Хоть в журнале! Хоть в четверти. Но только пусть у нас будут некурящие капитаны! Пусть наши моряки будут здоровы!
— Сам ты, — говорю, — будь здоров!
Забрал я свои краски и альбом и пошёл домой. Чтобы я ещё когда-нибудь сел с ним натюрморт рисовать — лучше я чай с луком, со страусиными яйцами пить буду!
Дома я расстелил красную салфетку. Поставил вазочку с кленовыми и дубовыми листьями — у меня много засушенных было. Они красивые — жёлтые, бордовые, коричневые… Ещё несколько листочков по салфетке разложил — как будто они опали. Вот и получился натюрморт «Золотая осень». И всё в нём связано, и смысл есть!
Часть вторая. Боевая раскраска вождя
Не успел я натюрморт поставить — звонок! Серёга с альбомом является. Ну я ему только обрадовался. Рисовать вдвоём веселее, а трогать натюрморт я ему не дам!
Вот сидим мы, красками пишем.
Тут опять в дверь позвонили. Тётя Лена, наша соседка, своего Федьку привела:
— Мальчики! Я вас умоляю! Мне нужно отлучиться на полчасика — пусть Федя у вас побудет!
— Не хочу! Не хочу! — орёт этот Федя. Пятилетняя малявка, а голосина такой, что на улице слышно.
Еле его мать от своего пальто отцепила. А как только за ней дверь захлопнулась — он сразу орать перестал, будто его выключили, и к нам.
— А чего это вы тут делаете?
Мы ему говорим:
— Вот тебе листок бумаги, вот тебе краски и кисточка — рисуй вместе с нами.
— Не хочу! — И давай по комнате шастать, всё руками хватать.
Я ему говорю:
— Послушай, ты, Федя-бедя съел медведя, ты тут не мотайся туда-сюда! В глазах от тебя рябит! И ничего не лапай, а то будешь косолапый!
А он:
— Сам «медведя»! Сам «косолапый»!
Однако поутих.
Пристроился рядом с нами, взял кисточку. Но лучше бы он по комнате скакал! Макнул он кисточку в краску да как начал её по своему листку возить — так во все стороны кляксы полетели! Всю работу нам забрызгал. Мы еле его утихомирили. Пересадили его к подоконнику. Отдельно ему воду в стакане поставили, отдельные краски — у меня старая гуашь была, — сиди рисуй на здоровье. Ну вроде успокоился: засопел, притих…
Мы к нему спиной сидели. Он-то у окна, а мы спиной к окну, чтобы свет на альбомы падал, натюрморт освещал, а в глаза не попадал…
Не успели мы опять за работу приняться, этот Федя как завоет, как заорёт:
— Я индеец! Я индеец!
Мы чуть краски от неожиданности не перевернули! Оглядываемся — а он рожу себе раскрасил, размалевал и теперь кривляется — пугает нас.
— Ага! Ага! Правда же я страшный! Я индеец! Я индейский вождь!
— Правда, — говорим, — правда! Страшный… Ой-ой-ой… Боимся. Только, индейский вождь, отвяжись от нас, пожалуйста! Дай ты нам порисовать спокойно…
Вот он поорал, попрыгал.
Надоело. Пошёл в ванную умываться.
— Бывают же такие дети противные! — говорит Серёга. — Прямо шило какое-то, а не ребёнок!
Я молчу, потому что у Серёги у самого не то что шило… Он сам-то, Серёга, если посидит две минуты спокойно, так об этом случае можно в газету писать, в отдел «Редкие факты».
— И что этому Феде не сидится спокойно! Играл бы себе или рисовал. Так ведь нет…
— Ты сам-то сиди спокойно и рисуй! — не выдержал я.
— Нет, ты послушай! — говорит Серёга. — Вот он сейчас умоется и опять куролесить начнёт! Он же не даст нам натюрморт дорисовать!
— Да рисуй ты, не отвлекайся! — говорю я Серёге. — Не обращай на него внимания, и всё! Поорёт и перестанет!
Но Серёга уже завёлся.
— Ну ничего! — говорит. — Он у меня полдня в ванной сидеть будет! — Отложил кисточку, макнул палец в красную краску и сидит Федю-медю ждёт.
Тот явился весь мокрый! Физиономия блестит, уши розовые светятся, а глаза так и стригут по сторонам — что бы нашкодить такое!
— Что ж это ты так плохо вымылся? — спрашивает его Серёга безразличным голосом.
— Чего?
— Ничего! Краску-то не смыл с лица.
— Где?
— Вот здесь и здесь! — говорит Серёга и тычет в Федю пальцем, а палец-то в краске, — всю ему физиономию краской перепачкал.
— Правда, что ли? — Федя меня спрашивает.
А меня такой смех дурацкий разобрал, что только и могу ему на зеркало показать.
Он в зеркало глянул, ахнул и помчался опять в ванную.
— Ну погоди! — говорит Серёга. — Сейчас я его в синий цвет перекрашу.
Федя явился, спрашивает:
— Теперь чистый?
— Да где там! — говорит Серёга. — Только цвет переменился, а краска осталась. Вот здесь и здесь… А ты что думал! С ней шутки плохи. Она накладывается легко, а смывается ой-ой-ой…
— Ой-ой-ой… — Посмотрел Федя в зеркало и опять мыться побежал.
Мы его ещё два раза мазали. И я тоже! Никогда себе этого не прощу. Всё же он маленький! Ну помазали бы разок — и хватит, а мы прямо как с ума сошли! Ещё и пугаем его!
— Ты бы, — говорим, — спросил сначала, что это за краска и можно ли ею лицо мазать.
Может, от неё воспаление сделается! Может, от неё язвы пойдут или лишаи!
— Ой-вой-вой… — И опять бедный Федя мыться бежит.
Лицо у него стало красное-красное. Он теперь и к нам не подходит. Глянет в зеркало — заскулит и опять в ванную!
Мне его жалко стало.
— Ну, — говорю, — пошутили — и хватит.
— Ладно! — согласился Серёга и пошёл за Федей в ванную. А через минуту выскакивает, бледный, губы трясутся.
— Слушай, — говорит, — у него и правда с лицом что-то делается!
Вытащили мы Федю из ванной, а у него и правда лицо распухло и красные пятна на лбу, на щеках, на носу…
— Что ж теперь делать? — Серёга говорит.
— Надо его в больницу тащить!
Тут Федя так заорал, что сама по себе форточка открылась и вазочка с листьями из нашего натюрморта упала… Вазочка-то — это что! Стакан с водой упал и всю нашу работу залил, но мы уж и внимания не обращаем! Нам уж не до натюрморта!
Повалился Федя на пол, глаза закатил, ногами брыкает!
Мы ему:
— Федя! Феденька! Не бойся! Мы пошутили! Эта краска безопасная! Вот смотри…
Взяли и тоже себе лица краской измазали!
Федя помолчал, посмотрел на нас, а потом опять как реванёт!
— Вот что! — говорю я Серёге.
— Беги к дяде Толе, у него телефон есть — пусть «скорую помощь» вызывает!
Серёга помчался к соседу, а я достал из аптечки нашатырный спирт — чтобы дать Феде понюхать, если он начнёт сознание терять. А Федя уже не орёт, тихо лежит и не брыкается.
Я ватку нашатырём намочил, к носу ему подставил. Он как вскочит — пузырёк у меня из рук выбил… Весь нашатырь разлился. Такой запах пошёл, что у меня слёзы из глаз брызнули!
Тут дядя Толя прибежал.
— Что тут у вас? — спрашивает.
Мы ему всю правду рассказали. А Федя сел на табуретку и на нас одним запухшим глазом, как медведь из берлоги, смотрит.
Дядя Толя Федины болячки рассмотрел и говорит:
— Это не от краски! Это натуральные ссадины!
Я на кухню побежал, смотрю, а коробочки с песком, которым бабушка сковородки чистит, нет! Кинулся в ванную, а стена там ещё мокрая и вся побелка с неё стёрта.
— Дядя Толя! — кричу. — Он щёки песком скоблил и об стену тёрся!
— Вот горюшко! — говорит дядя Толя.
— Да зачем же ты рожу-то краской размалевал?
— Кабутто индеец! Кабутто вождь! — говорит Федя сквозь слёзы.
— «Кабутто», — передразнил его дядя Толя. — Ну так и быть, сейчас я тебя зелёнкой и йодом смажу и будешь ты не «кабутто», а самый настоящий индеец! Только терпи! Индейцы не ревут!
Он долго Федю мазал, но тот молчал. Вообще-то неплохой этот Федя парень! Терпеливый.
— Ну вот! — говорит дядя Толя, любуясь своей работой. — Настоящая боевая раскраска индейского вождя. А вы-то чего разрисовались?
— Где? — спрашиваем.
Тогда дядя Толя молча подвёл нас всех троих к зеркалу. И оттуда на нас глянуло такое!..
— Понимаю! — говорит дядя Толя. — Это вы из солидарности!
— Это чтобы он успокоился! — говорим.
Дядя Толя только вздохнул:
— Картина! Натюрморд! Вот именно — натюрморд…
Потом нам ещё от Фединой мамы и наших родителей попало, а по рисованию — двойки, само собой.
Ничего мы, конечно, нарисовать не успели. Вот такой вот натюрморд!
— Мальчики, вы должны меня выручить! — сказала Ирина-Мальвина. Серёга сразу грудь выпятил, так ему выручать захотелось.
Привязался ко мне этот припев: «Умпа-ра-ра!..» И главное, такой прилипучий, с любыми словами петь можно.
Как нарисовать алмаз карандашом?
Ответ эксперта:
Мне переодически задают вопрос как можно нарисовать алмаз карандашом. Добавила пошаговый видео ролик об этом.Вопросы о том, как красиво нарисовать алмаз карандашом:
Ваган Хурбаев
Что за музыка использована в видео?))Сапфир Герчик
Вау!!!!!!!!Абадан
Не понимаю как у такого хорошего канала так мало просмотровAmare
Очень красивые глазки.Так аккуратно, профессионально, и красиво.
Анна вы великолепный человек.Sproul
То самое чувство, когда кувшинчик рисовать получается, а человека нет?? Ох, прям захотелось нарисовать, какой-нибудь натюрморт)))Гайк
зачем вырезать построение глаза аллоНамиг
Моя веснаЗуля
Как нарисовать портрет. Будда акварелью.Beth
Я одна заметела што у ниво 1 задния ногаБактияр
Здравствуйте!посмотрела все ваши работы, просто в восторге???так странно,что мало просмотров, подписчиков, и лайков? Вы талант от бога!!!??Куприй
а можно гуашю?Кети
класс класс классГрета
го взаимную подписку я ужеГран
Робота хорошая, но не достойнаяРямянцев Молин
кому взаимку?Вина
Сколько тебе лет? Просто ты очень красиво рисуешь!Кунгур Ярлов
кекс марионетка? чтооооо!? WTF!?????!?Урман Анощенко
Шпицы самые лучшие собаки и у меня есть шпицАлдар Менюк
Очень интересно. Спасибо. Попробую порисовать карандаш емSibley
Как красивоРед
ТОП КОНТЕНТCaius
Спасибо большое за ваше старание, очень красиво получилось?Christiansen
Че за фотошопВар
Я обожаю акварельные краски ищо Сью ти ходила в худошкуРадион
я рисавар с корондошом но всё ж получиласьLemuel
Дарья, такого котика рисовали двое моих деток, получилось у обоих по- разному, но очень красиво.
Богдашин Диловар
У меня у одной них*я не получается?Вики
Я смотрю и думаю ну как человек так быстро это нарисовал просто бомба крутооолоЯнис
Я Насриддиновой Муштарий бону и я люблюБаходур
Ваааау это очень красииииво Это самый красивый нож? хвалю бротан хвалюРадиф
Ето не ти рисовал твой фломастер или карандаш не косался контураКрупянский Дентон
МолодецАлен
Если я захочу супер точный портрет, я тупо сделаю фото. Лучше сделай что-нибудь стоещее с художественной точки зрения.Мелания
Плешь проявляется на макушке стареешь чувакБулыга
Благодарю Вас за видео. Прекрасный рисунок?Гриша
У меня всё получилось но.!?!!ГОЛОВА БОЛЬШАЯ…Б***Ь.Rez
У тебя получается так красиво? Ты молодецАрсалан
Браво! Всегда на высоте!Гомес
Вау как классно!!! Остаёмся с вами!!!?? От нас лайк и подписка! Надеемся на взаимность!!!Бос
Нарисуй пожалуйста девушку в капешоне!!Burns
Очень милый жучок получился. Как натуральный.Мат
Вааооо я всегда смотрю ваши видио и восхищаюсь вами.
..??? браво художникам????Напишите свой отзыв
Как нарисовать карандашом поэтапно алмаз из minecraft?
Логотип «Отряда самоубийц» из фильма 2016 года рисуется просто:
В конце раскрашиваете подходящими фломастерами или красками.
Сам фильм рассказывает о группе злодеев, которых наняли для борьбы с еще большим злом. А если они не справятся, то всю вину скинут на них. В фильме зритель познакомится с Джокером и его девушкой Харли Квин.
Рисуем два кола, потом дорисовываем крылья, хвост и клюв. Обрисовываем и медленно начинаем убирать ненужные линии. Потом по завершению тела, можете нарисовать ветку.
Чтобы нарисовать Микеладжело поэтапно, нужно начать с изображения каркаса тела черепашки, а также внешних контуров.
Делается это следующим образом:
Далее переходим к прорисовке деталей:
Еще немного деталей:
Дорисуем бицепсов:
И доведем все до ума несколькими штрихами:
Человека рисовать всегда достаточно сложно, но если следовать рекомендациям ниже, нарисовать паркуриста карандашом вполне возможно. Может быть, придется немного потренироваться.
Для начала как всегда сделаем эскиз рисунка. В данном случае это будет паркурист в движении. Форма будущих человеков чем-то напоминает мешки с картошкой в разных «позах» 🙂
На втором шаге нужно прорисовать детали человека.
Третий шаг — это удаление всех вспомогательных линий и добавление с последующей прорисовкой более мелких деталей.
Ну и на окончательном этапе можно добавить камни, с которых паркурист прыгает, ну чтобы сделать рисунок более натуралистичным.
Вот, вроде, и все.
Могу вам сказать по собственному опыту, что нарисовать скелет очень трудно. При его рисовании необходимо учитывать кучу нюансов. Вот картинка, глядя на которую можно нарисовать скелет.
Попробую объяснить, как это можно сделать.
Итак, рисуем круг, делим его на 4 равные части крест на крест. Проводим линию, определяющую длину туловища. Далее определяем линиями длину конечностей, указывая где будут колени, а где локти.
Следующий этап — это прорисовка черепа. Оформляем глаза, рот(вернее зубы), скулы, очертания подбородка.
Теперь рисуем грудную часть, прорисовывая плели и рёбра.
Итак, дошла очередь и до рук. Обрисовываем всё до мелочей.
В заключение обрисовываем тазобедренные кости, кости голени и стопы.
Рисуем Эмму Фрост
Добрый день. В сегодняшнем уроке мы Рисуем Эмму Фрост, это вымышленный герой комиксов из известного сериала «Люди-Х».
Эмма Фрост обладает способностью телепатии, она с легкостью может проникнуть в сознание человека, убедить его в чем угодно, навести иллюзии и т.п. Немаловажно и то, что она один из немногих телепатов, способных использовать Церебро. Помимо этого она может трансформировать свое тело в органический алмаз.
Алмаз — самый твердый в мире минерал, и поэтому в алмазной форме Эмма Фрост практически неуязвима, может поднять вес во много раз превышающий ее собственный (поднимала груз в 2 тонны), может резать стекло и некоторые материалы за счет своей твердости. Хотя зачастую ее алмазная форма повреждается (из-за природной хрупкости алмаза), вынуждая ее покинуть алмаз.
Рисуем Эмму Фрост
Но войдя в это состояние снова, ее форма снова становится целой и невредимой. Правда есть и другая неприятная особенность этого механизма: в алмазной форме Эмма Фрост абсолютно лишена эмоциональной чувствительности или сострадания, за что она и получила прозвище «Белая Королева» (отсылка к сказочной Снежной Королеве).
Помимо этого, когда Эмма пребывает в алмазной форме, она абсолютно неуязвима для телепатии. Кроме мутантских способностей, Эмма превосходно владеет рукопашным боем, и может дать отпор противнику без превращения в алмаз или использования телепатии.
Наш урок Рисуем Эмму Фрост поможет научить рисовать идущую женскую фигуру. Взяв за основу данный урок, можно рисовать не только Эмму Фрост, но и, например, свою любимую звезду или знакомого человека. Приступим.
Шаг 1
Нарисуем яйцевидную форму головы, а затем туловище и область бедер, как указано на рисунке. Далее проведем вспомогательные линии для конечностей и лица.
Рисуем основу нашего рисунка
Шаг 2
Аккуратно нарисуем форму головы, шею и полностью фигуру. Фигура девушки в форме песочных часов.
Рисуем голову, шею, фигуру
Шаг 3
Наметим прическу. У Эммы Фрост длинные волосы и пышное тело. Теперь нарисуем глаза и нос, а затем и блузку. Обратите внимание, что воротник свисает на плечи.
Затем нарисуем бикини и проведем линию, разделяющую ноги. В конце этого шага нарисуем руки. Одна рука находится на бедре, а вторая собрана в кулак.
Рисуем прическу, глаза, бикини
Шаг 4
Мы подошли к концу урока. Добавим несколько прядей волос. Нарисуем губы и немного подробней нарисуем глаза и нос. Теперь складки на сапогах (если вы заметили, сапоги у Эммы выше колен). Нарисуем плащ. Плащ должен выглядеть так, будто он развивается. Сотрем вспомогательные линии, проведенные на начальном этапе.
Дорисовываем черты лица, рисуем плашь
Шаг 5
Посмотрите, как здорово выглядит Эмма. Теперь можно ее раскрасить. Надеюсь, вам понравился наш урок Рисуем Эмму Фрост.
Стираем все лишние черты
Виртуальный роман https://znakomstva.top/articles/virtualniy-roman/. трансформатор силовой подключение фото
Как Нарисовать Алмаза Из Мультика Тролли
Как Нарисовать Алмаза Из Мультика Тролли
Как это часто и бывает, русский вариант имен этих персонажей довольно ощутимо отличается от оригинала. В нем озорную мастерицу скрапбукинга зовут Poppy, что переводится как «Мак». Кстати, в украинском переводе эту геро� This video is unavailable. Watch Queue Queue. Watch Queue Queue Содержание Раскраски из мультфильма ТроллиГлавные герои: неугомонная Розочка и Цветан-ворчунКрасота в деталяхКартинки про троллей (26 фото) ⭐ ЗабавникТролли. Картинки. | andrey-eltsov.ruЭто может Вас заинтересовать :Как.
Как нарисовать Цветана из мультфильма Тролли
Из урока вы узнаете, как нарисовать Цветана из мультфильма «Тролли». Вы не только научитесь рисовать Цветана карандашом, но и прочтете о персонаже немало интересного. В анналы истории он вошел как один из активнейших организаторов пер-вых в крае светских новометодных школ, в том числе для девушек-мусульманок. Менее известны сегодня общественно-по- литическая и научная стороны его
КАК нарисовать ЗДОРОВЯКА из мультфильма ТРОЛЛИ
КАК нарисовать ЗДОРОВЯКА из мультфильма ТРОЛЛИ Спасибо за ЛАЙК и ПОДПИСКУ! Thank for watching! Have A.
Учимся рисовать Розочку и Цветана из мультика «Тролли» (+ раскраска) 1 11 109 0 Среди добрых троллей есть хмурый Цветан и позитивная Розочка.
How to Draw Branch from Trolls / Как нарисовать Цветана.
How to Draw Branch from Trolls Как нарисовать Цветана з фильма Тролли 2016 В этом уроке вы увидите как нарисовать тролля Розочку из мультфильма. Розочка персонаж из мультфильма «Тролли». Она принцесса, которая любит петь и танцевать как и все ее друзья. Когда народ принцессы был схвачен.
КАК нарисовать РОЗОЧКУ из мультфильма Тролли. Skip navigation Sign in. Search. Loading… Close. This video is unavailable. Watch Queue Queue . Watch Queue. Как выглядят тролли из мультика тролли: Герои и персонажи мультфильма «Тролли» (Trolls) Posted on 16.02.2018 22.07.2020 Содержание
Как нарисовать героев мультфильма Тролли
Как приручить дракона; Клуб Винкс; Король Лев; Корпорация монстров; Леди Баг и Супер Кот; Маугли; Миньоны и Гадкий Я; Моана; Мультфильм Дом; Мультяшки Дисней; Пибоди и Шерман; Принцессы Дисней.
Тролли — Розочка. Ускоренное видео. Kazyava Art. Как нарисовать Розу Барбоскину из мультфильма Барбоскины. How to draw Ro… (youtube.com) submitted 2 years ago by AlenaScobcova to r/Art. 1 comment; share; save; hide. report; Succulent, Pen on Paper, 7’x10′ by star-gazed in Art. AlenaScobcova 0 points 1 point 2 po Как нарисовать эмоцию Брезгливость. Брезгливость – одна из самых своенравных эмоций из нового мультфильма «Головоломка». Она выглядит словно настоящая капризуля и ведет себя точно так же.
Мультфильм Тролли. Рисуем Поппи (Розочку) / как нарисовать.
Как нарисовать главную героиню мультика ТРОЛЛИ — очаровашку Поппи (Розочку)? Учимся рисовать вместе! Нам понадобятся цветные карандаши, черный фломастер или. Как нарисовать Розочку из мультфильма Тролли поэтапно . Уже нарисовал + 8 Хочу нарисовать + 8 Спасибо + 10. В данном уроке мы нарисуем детально и поэтапно Розочку из м/ф Тролли. Необходимые материалы: обычный карандаш.
КАК нарисовать ДИДЖЕЙ ЗВУКИ из мультфильма ТРОЛЛИ
КАК нарисовать ДИДЖЕЙ ЗВУКИ из мультфильма ТРОЛЛИ.
Skip navigation Sign in. Search. Loading… Close. This video is unavailable. Watch Queue Queue. Watch. И теперь пришла пора учиться рисовать любимых героев мультика Розочку и Цветана. Конечно, детям сложно сразу нарисовать этих мультяшных героев без помощи родителей, поэтому лучше всего делать это поэтапно. Как нарисовать эмоцию Радость. Радость – одна из героев мультфильма «Головоломка». Однако она не обычный персонаж, а эмоция, которая вместе с другими управляет мыслями и действиями.
Как нарисовать Алмаз карандашом поэтапно
Как нарисовать Алмаз карандашом поэтапно Уже нарисовал + 9 Хочу нарисовать + 9 Спасибо + 422 Шаг 1. Персонажи мультфильма Тролли: Розочка — веселая, любить петь.. Цветан — невеселый хмурый тролль, во всем подозревает опасность.. Купер — тролль-весельчак.. Синелька и Сатинка — стильные тролли, следят за модой и красотой. Ты можешь нарисовать Розочку также как автор видео восковыми мелками (совсем не обязательно использовать ту же марку, ты можешь использовать и другие мелки), цветными карандашами или даже красками.
В любом случае.
Как нарисовать Смидж из мультфильма Тролли
Как нарисовать Смидж из мультфильма «Тролли»? Наш урок поможет вам научиться рисовать Смидж карандашом. Вы не только освоите технику изображения этой героини, но и узнаете ее поближе. Идейная составляющая мультфильма «Тролли» оказалась довольно проста. Эти маленькие танцующие и поющие человечки всегда счастливы и активно выражают эмоции — поют и обнимаются. После.
Как нарисовать Яблоко : u/colorbookok
Как нарисовать Алёнку из мультика Царевны / Раскраска для детей. 1 . Как нарисовать ТРИ КОТА за ТРИ МИНУТЫ / мультик раскраска для детей ТРИ. 1 . Как нарисовать ПЛАНЕТУ ЗЕМЛЯ КАВАЙ / мультик раскраска для детей ПЛАНЕТА… Как нарисовать аллею ( Урок рисования 6 ) Сделаем рисунок летней аллеи. Свет, солнечные пятна на дорожке.. лавочки, деревья. Прогуливающиеся люди. Такой примерно план. Сделаем эскиз. Графически разметим 1 — небо, 2.
Как нарисовать РОЗОЧКУ из мультика Тролли рисуем акварелью.
Всем привет я катя мне 14 лет и сегодня я нарисую Розочку из мультика Тролли. Я не люблю много писать и. ПОДПИСЫВАЙСЯ: https://www.youtube.com/channel/UCX2eJVEaess0wMnIy7LVAZw?sub_confirmation=1 ТРОЛЛИ Хэппи Мил МакДональдс 2016. Как нарисовать пастелью Розочку, Цветана, Алмаза, Купера и Смидж.. Рисование Троллей из мультфильма ‘Тролли. Мировой тур’.
Draw movie characters Trolls — How to draw Biggie
Как нарисовать Здоровяка из мультфильма Тролли (2016г.) Учимся рисовать — Здоровяк (Biggie) — персонаж. И как вы прикажете убедиться в ее работоспособности без реального эксперимента над людьми? Собачек и коней вы уже год пытаетесь перенести, и что? Даже если сознание Буцефала, Джульбарса или вашего любимого коня Олега
Как нарисовать тролля поэтапно карандашом – Как рисовать.
Если вы хотите узнать, как нарисовать Розочку из мультфильма Тролли поэтапно карандашом, вы попали по адресу. На нашем сайте вы узнаете как нарисовать принцессу троллей поэтапно карандашом.
Розочка Poppy Trolls потерялась, строим Замок Принцессы для Розочки. Амелька Карамелька вышла на прогу. — Не знаю, как и передать наше сочувствие вашему горю. — В этом нет необходимости, — сказал Руса. — Она погибла, спасая меня! — И то, что вы несли, то, в чем мы отчаянно нуждаемся. — К Ру се вернулось какое-то подобие эне�
Как нарисовать дёргана Тихоню из мультика ‘Тролли’ поэтапно любыми карандашами или любыми красками, а фотошопе пошагово . Фото урок с инструкцией, видео . Как нарисовать деревню в лесу, в которой жили Тролли из мультика 2016 года, любыми карандашами, любыми красками поэтапно, пошагово, в любой технике . Фото урок, видео мастер-класс file_download Главные герои мультфильма Тролли: Мировой тур, 2020 2020-03-11 | 3840×2160 file_download Постер нового мультфильма Вперёд, 2020
Тролли для срисовки — картинки для срисовки из мультика
На странице собраны картинки тролли из знаменитого мультфильма «Тролли». Картинки для срисовки тролли перенесут любого начинающего художника в волшебный сказочный мир.
Впрочем, и взрослому человеку качественная широкоформатная картинка из любимого мультфильма детства будет напоминать о хорошем и постоянно поднимать настроение. Словом, если вы не знаете, что поставить себе на.
Как нарисовать Розочку из мультфильма Тролли/ How to draw. Trolls.
★ INSTAGRAM: https://www.instagram.com/gashumovt/ ★ Program: Paint Tool SAI ★ Ваша подписка и лайки мотивируют меня. Это детский канал “Как нарисовать и раскрасить”. Ссылочка на канал в Ютубе:… jump to content. my subreddits. edit subscriptions. popular-all-random-users | AskReddit-pics-news-worldnews-funny-tifu-videos-gaming-aww-todayilearned-gifs-Art-explainlikeimfive -movies-Jokes-TwoXChromosomes-mildlyinteresting-LifeProTips-askscience. Смотреть онлайн Тролли Мировой тур в хорошем качестве HD 720 1080#Смотреть онлайн Тролли Мировой тур в хорошем качестве HD 720 1080. bitly.com Смотреть онлайн Тролли Мировой тур в хорошем качестве HD 720 1080 Смотреть онлайн Тролли Мир
How to draw a troll Tsvetana pencil from the cartoon Trolls
Всем приветики! В этом видео вы увидите, как нарисовать тролля Цветана из мультфильма ‘Тролли’.
Рисовать. Tags: Балерина Фелис, Видео, Как нарисовать, Пастель, Персонажи мультфильмов, Рисую Subscribe Post a new comment Как нарисовать карандашами, красками кота, кота-фокусника, именно из советского мультика про Бременских музыкантов вместе с ребёнком пошагово? Фото схема, видео урок, мастер-класс, рисование по клеточкам, в фотошопе.
Как нарисовать героев мультика Тролли вместе карандашом.
Как нарисовать героев мультика Тролли вместе карандашом красками поэтапно?. Рисование всех троллей из мультфильма 2016 года вместе любыми карандашами, любыми красками в любой технике. Поэтапно, пошагово, по. Она невольно заражает зрителей своим оптимизмом, приглашает взглянуть на мир через розовые очки. Как нарисовать Розочку из мультфильма ‘Тролли’, чтобы поднять себе настроение в хмурый день? Габи это симпатичная лягушка из всеми (ну или почти всеми) любимого мультика РИО 2. Он еще не вышел в кинотеатрах насколько я знаю но его героев можно нарисовать уже сегодня. Так давайте нарисуем эт
Герои и персонажи мультфильма «Тролли» (Trolls)
Герои мультфильма «Тролли» — вовсе не те злобные существа, как их многие себе представляют.
Они могут быть милыми и забавными, со своими слабостями, характером, увлечениями и талантами. 09.02.2019 — РОЗОЧКА из ТРОЛЛИ рисуем из мультика с Рыбакит
Всем привет я катя мне 14 лет и сегодня я нарисую Розочку из мультика Тролли. Я не люблю много писать и. ★ INSTAGRAM: https://www.instagram.com/gashumovt/ ★ Program: Paint Tool SAI ★ Ваша подписка и лайки мотивируют меня. Диодные Лампы Для Автомобиля Ближнего Света Цена. Всем приветики! В этом видео вы увидите, как нарисовать тролля Цветана из мультфильма ‘Тролли’. Рисовать. КАК нарисовать ДИДЖЕЙ ЗВУКИ из мультфильма ТРОЛЛИ. Skip navigation Sign in. Search. Loading… Close. This video is unavailable. Watch Queue Queue. Watch. Если вы хотите узнать, как нарисовать Розочку из мультфильма Тролли поэтапно карандашом, вы попали по адресу. На нашем сайте вы узнаете как нарисовать принцессу троллей поэтапно карандашом. Криминальная Россия Все Серии Скачать Торрент. Как нарисовать дёргана Тихоню из мультика ‘Тролли’ поэтапно любыми карандашами или любыми красками, а фотошопе пошагово .
Фото урок с инструкцией, видео . Как нарисовать героев мультика Тролли вместе карандашом красками поэтапно?. Рисование всех троллей из мультфильма 2016 года вместе любыми карандашами, любыми красками в любой технике. Поэтапно, пошагово, по. Как приручить дракона; Клуб Винкс; Король Лев; Корпорация монстров; Леди Баг и Супер Кот; Маугли; Миньоны и Гадкий Я; Моана; Мультфильм Дом; Мультяшки Дисней; Пибоди и Шерман; Принцессы Дисней. Как это часто и бывает, русский вариант имен этих персонажей довольно ощутимо отличается от оригинала. В нем озорную мастерицу скрапбукинга зовут Poppy, что переводится как «Мак». Кстати, в украинском переводе эту геро� Как В Презентации Создать Мультфильм. Как нарисовать Алмаз карандашом поэтапно Уже нарисовал + 9 Хочу нарисовать + 9 Спасибо + 422 Шаг 1. Как нарисовать главную героиню мультика ТРОЛЛИ — очаровашку Поппи (Розочку)? Учимся рисовать вместе! Нам понадобятся цветные карандаши, черный фломастер или.Раздел новости Стерлитамака. Стерлитамакские новости — это обзор самых интересных событий, происходящих в городе Стерлитамаке. Новости Стерлитамака создаются не только администраторами портала, но и любым жителем, стремящимся к тому, чтобы все в Стерлитамаке были в курсе последних новостей города. Добавляя сообщение в раздел «новости Стерлитамак», каждый из нас вносит свою лепту в то, чтобы все мы были более информированы о событиях города Стерлитамака. Ведь именно новости г.Стерлитамак интересуют нас в жизни больше всего, ведь мы хотим быть в курсе всех событий, и мы не хотим пропустить важные и интереснейшие мероприятия. Самое популярное на STR.RU Интересное на STR.RU Витрина СтерлитамакаРазместиться на Витрине Стерлитамака | 19.05 Набираю сотрудников для работы через интернет 18.05 Требуются тайные покупатели 18.05 Продам лист 40Х, сталь 40Х, лист стальной 40ХА, отрезать лист ст.40Х 18.05 Лист 65Г, пружинный лист сталь 65Г, полоса ст.65Г 18.05 Сталь 30ХГСА, лист 30ХГСА, полоса ст.30ХГСА 18.05 Продам лист сталь 45, лист стальной марки 45, ст.45, резка листа ст. 45 18.05 Рукав сетчатый ТУ 26-02-354-85, РС-0, 3 ст.12Х18Н10Т 18.05 Ясновидящая Варвара 18.05 Адвокат 17.05 Куплю ДТ |
Стерлитамак. Стерлитамакский портал (СТЕРЛИТАМАК.РФ, СТР.РФ, СТЕРЛИТАМАК.РУ, СТР.РУ) :: Стерлитамак город
Добавь новость Стерлитамака сам и расскажи о ней всем гостям и жителям города Стерлитамака.О реализме, фотореализме и стиле вообще
«Я знаю, что анатомия неправильная, но таков мой стиль», «У этого рисунка нет стиля», «Мне нравится ваш стиль».
Мы часто используем слово «стиль», не до конца понимая его значение. Мы понимаем его на подсознательном уровне, как «любовь» или «искусство», но не так уж легко конкретно определиться, что это.
В этой статье я попыталась проанализировать стиль: что это? Можно ли его осуждать? Все ли стили одинаково хороши? Может ли стиль скрыть недостаток таланта? Что делает стиль реалистичным? Что неправильного в копировании чужого стиля? И, самое важное, как мы можем развить наш собственный стиль?
Ответы на эти вопросы заложены в самом рисовании. Если вы никогда не пытались понять что такое рисование, выводы могут удивить вас!
Стиль? Что это? Я даже рисовать не могу!
Или можете? Леди и джентльмены, с удовольствием представляю вам урок по тому, как рисовать!
Шаг 1
Возьмите что-нибудь, что красится, когда на него надавливают (карандаш, например).
Шаг 2
Надавите этой вещью на материал (что-нибудь твердое типа бумаги, дерева и т.д.).
1 –надавливание
Шаг 3
Передвиньте ту штуку с силой, чтобы оставить след.
1 – надавливание, 2 – перемещение
Звучит абсурдно? Но это на самом деле рисование! В основном определении нет ничего о красоте или реализме. К сожаленью, каждый может рисовать – даже слепой!
Это рисунок!
Однако, полное и объективное определение рисования связано с кое-чем более туманным – стилем. Рисование даже чаще ассоциируется с одним конкретным стилем: реализмом. Каким-то образом ценность рисования была связана с тем, насколько оно реалистично. Когда ребенок слышит, что у него есть талант к рисованию, это не, потому что его линии аккуратные, или ему удалось закончить картину без резинки – это только потому, что люди могут понять, что он нарисовал!
Возможно, это талант. Возможно – упорство
Когда кто-то говорит «Я не умею рисовать», он, скорее всего, говорит не о неумении держать карандаш, недостатке времени или еще о чем-нибудь, он подразумевает «Я не знаю, как отобразить реальность на листе бумаги». Если он это осознает, проблема этого человека станет легко решаемой: если ты не знаешь, как сделать что-то, найди того, кто умеет, и научись этому от него! Однако выражение «Я не умею рисовать!» используется не равнозначно «Я не умею плавать/говорить на китайском/играть в шахматы (пока)».
Это сигнал безнадежной неспособности: «кто-то там умеет рисовать, а я нет». Откуда взялось это отчаяние?
Как мы говорили, есть 2 определения рисования: оставление следов на материале и создание этих следов, но уже похожих на что-то реальное. Смешение этих значений может стать фатальным для начинающего художника. Вы знаете, как легко рисовать (ведение карандашом по листу бумаги), но в то же время вы не можете это сделать (нарисовать дракона, например). Как еще вы можете это объяснить, если только те люди, которые умеют рисовать, не обладают секретной магией?
Базовый рисунок и рисунок со стилем
Только что вы сделали первый шаг к пониманию того, что такое «талант». Талантливый человек не тот, кто «родился с уже готовыми навыками». Талант – это предрасположенность к чему-нибудь, не ограничиваясь только искусством.
Давайте приведем пример. Управление самолетом это легко, так? Вам всего лишь нужно сидеть, передвигать рычажки и нажимать кнопки время от времени.… Нет, конечно, никто так не скажет. Мы все можем догадаться, что чтобы управлять самолетом нужно, обладать огромными знаниями. Талантливый пилот не родился с этим – однако, он мог родиться с чем-то меньшим: хорошими рефлексами или хладнокровием. Эти маленькие вещи могут помочь ему во многих профессиях, и если он станет пилотом, они хорошо послужат ему.
Талант в практический профессиях проще ассоциируется с изучаемыми навыками. Даже когда вы говорите, что пилот или водитель имеет талант, вы подразумеваете это, как вишенку на торте, что-то, что делает их хорошими пилотами и водителями. Но для художественных профессий… ну, тут другая ситуация. «Ваши работы прекрасны, вы так талантливы!» говорят люди каждому хорошему художнику, подразумевая, что талант – это обязательно хорошо рисовать. И если вы не можете хорошо рисовать, это, наверно, потому что у вас нет таланта – вы обречены, как художник. Хорошая причина чтобы отчаяться, не так ли?
А – водитель, В – художник; 1 – плохой, 2 – хороший, 3 – талантливый.
Давайте повторим еще раз – нет такой вещи, как «талант к рисованию». Как в примере с пилотом, вы можете родиться с маленькими, общими качествами, такими как терпение, чувствительность, любопытство, перфекционизм или упрямство. Их может быть и больше, но объединяет их только одно – они не специфичны, не разработаны для одного конкретного навыка, но влияют на различные области деятельности. Вы можете использовать их, чтобы стать хорошим художником – но они не необходимы. Вы можете стать программистом или часовщиком, и никогда не касаться карандаша.
Я верю, что большинство этих качеств, применимых к рисованию, могут использоваться и по-другому. Что важно вам понять: рисование должно активно изучаться – это не магия, это навык, которому учиться надо так же, как и управлять самолетом. Я серьезно! Вам нужно научиться основам не только дизайна, но и медицины, архитектуры, математики и физики. Но прежде того, как мы поймем, что на самом деле такое рисование, давайте перейдем к тому, чего вы прежде делать, вероятно, не могли – реалистичному рисованию.
Реализм
Вообще, реализм — это стиль создания чего-то в нашем мозгу, что определяется как «реальное» или близкое к реальному. Мы легко можем назвать скульптуру реалистичной, но что насчет плоского листа с чем-то расплывшемся на нем? Как это может быть опознано, как что-то реальное? Я описала это здесь, но сейчас я бы хотела уточнить эту тему.
Наш мозг создает реальность, которую мы воспринимаем, как серию двухмерных снимков, создающихся каждую долю секунды. Глубина же создается сравнением 2 снимков, взятых в один и тот же момент времени, но немного с разной позиции (это не единственный способ создать глубину, ведь, даже с одним глазом, мы можем справится с этим очень хорошо). Поэтому, рисунок может считаться «мозговым снимком», выставленным всем на обозрение.
Отсюда несколько проблем:
• Хоть все «снимки» и сохраняются в нашем мозгу, наше сознание недостаточно быстро, чтобы процессировать их все. Как мы не видим отдельного кадра в фильме, мы не можем заметить и один «снимок» – мы видим только движение, создаваемое изменениями между ними.
• Реальность, которую мы видим, состоит из многих различных «снимков», которые постоянно меняются. Одно движение головы и ты понимаешь, насколько большим будет предмет, если подойдешь ближе (даже если он выглядит маленьким сейчас). Перспектива – неотъемлемая часть нашей реальности – мы не можем вообразить мир без нее. Даже если перспектива существует только в нашем мозгу!
• Невозможно нарисовать реальность – один «снимок» не сделает этого. Следовательно, каждый рисунок это какой-то компромисс и симуляция реальности – обычно несколько снимков объединяются в один, чтобы сделать наше видение полным.
• Вы не можете двигать ваши глаза в одном «снимке». Вы можете только смотреть на что-то, находящееся в вашем фокусе (предмет входит в фокус, когда вы посмотрите на него, изменяя всю сцену). Поэтому рисунок – замороженный «снимок», и когда вы смотрите на это, вы не можете видеть то, что видел рисовальщик.
Существует много уровней реализма. Наш мозг хорошо адаптирован для наблюдения шаблонов, так что мы можем видеть вещи, которых на самом деле здесь нет, как, например, лицо на Марсе или знаки, нарисованными чайными листьями. Вот почему сравнительно легко достичь базового уровня реализма без слишком долгого обучения – наш мозг простит это. Одним из признаков «таланта к рисованию» может быть возможность создавать эти шаблоны очень эффективно – но это не навык, это только догадки. Если вы нажимаете случайно несколько кнопок и заставляете этим машину заработать, это не значит, что вы управляете ею!
Разницу между талантом к созданию шаблонов и реальным навыком легко обнаружить – если вы привязаны к каждому симпатичному рисунку и боитесь, что никогда не нарисуете так больше – это результат таланта. Мастерство не берет удачу за основу!
Линии слева были полностью случайными!
Уровни реализма создаются разными элементами, за которые цепляется наш мозг, ища что-то, чтобы распознать это. Некоторые из них важнее других, и они могут отличаться у разных людей.
Контуры
Линии – значение рисунка. Однако, они не то же самое, что и контуры – контур это линия, которая означает разделение между чем-то «внутри» и «снаружи». Мы очень хороши в видении контуров, даже если их не существует в природе в виде линий. Они полностью произвольны, каждый художник может использовать разные контры для одного объекта.
Это первый этап, на котором появляется стиль. Если что-то произвольно, каждый может создать свою версию этого предмета – и ни одна их них не будет более или менее правильна. Нужно добавить другой стандарт, чтобы судить по нему. Это мы и делаем обычно – мы используем ярлыки, на подобии «реалистично» (очень напоминающий что-то реальное), «мультяшно» (немного линий, символичные фигуры) или «манга» (характерный японский стиль).
Если различие между реальностью и мультфильмом настолько велико, почему каждый не-реалистичный стиль выглядит правильным и приятным глазу?
Каждый стиль приходит от искажения Реализма
Если вы хотите нарисовать кота, вы не можете нарисовать что-то совершенно новое и сказать, что это кот (если только вы не сюрреалист – но даже в этом случае вашей целью должно быть не нарисовать кота). Вам нужно взять все специфичные черты котов и скомбинировать их, чтобы создать новую версию животного. И вам нужно знать правила, чтобы разрушить их. Если вы никогда не рисовали кота прежде, и никогда не изучали его анатомии и пропорции, не ждите, что ваш рисунок будет правильным. Это, как с моделью машины – если вы не можете построить оригинал в первую очередь, вы не можете сделать и свою версию.
Каждый стиль основан на Правилах
Все должно иметь замысел – вы не должны случайно передвигать элементы. Вот почему начинающие художники обычно имеют проблемы с перерисовыванием их персонажей – первый рисунок – результат догадки, и даже если он выглядит хорошо, художник не понимает почему!
Если ваш «стиль» не основан на правилах, это не стиль. Стиль можно описать – и если ваш не имеет правил, как вы можете описать его? «Стиль Х характеризуется… ну, на самом деле это было нарисовано Х». Здесь не больше смысла, чем в характеристике машины Y: «это выглядит, как машина Y». «Спонтанность», «случайность» или «безумие» не совсем хорошие слова для описания стиля. Здесь должно быть больше определений – рецепт, который вы можете использовать снова и снова – даже если вы единственный человек, знающий все о своем стиле.
Правила делают стиль повторяемым; именно на его основании. Одна картинка не создает стиль, их должно быть больше. Это приносит нам следующую проблему:
Стиль сознателен
Вы можете подумать «ты говорила стиль приходит из реализма, но что насчет абстракционизма?»
Во-первых, искусство не равно стилю. Это гораздо обширнее и мы не будем говорить о нем здесь..Что важно для стиля – он может быть описан на многих уровнях детализации. Образец «Дерево» можете выглядеть как: рисунок – черное и белое – манга – (сюда поместите конкретные правила). То же самое с абстрактным искусством: рисование – цветное – абстрактное – (сюда поместите конкретные правила).
Во-вторых, это может прозвучать спорно, но я считаю, что и абстракции произошли от реализма – это его отрицание. Чтобы создать что-нибудь абстрактное, вы нуждаетесь в знаниях о том, что такое неабстрактное. Если вы хотите нарисовать темную картину, вам нужно знать, какие цвета вам нужны – вам нужно знать, что не темное. Кот не выглядит котом, потому что вы не научились рисовать не абстрактно – это просто ошибка. Когда финальная картинка полностью отличается от того, что в вашей голове, и вы притворяетесь, что этого вы и хотели, вы только обманываете себя.
Может, я выхожу из своей компетенции здесь: определение искусства настолько неуловимо, что кто-то может назвать это пятном, состоящим из красок, брошенных на стену (это потому что искусство настолько случайно и непреднамеренно). До тех пор, я не назову случайность стилем – и даже если я делаю это, определение стилем будет «рисунок, который не был намерением художника». Не хотите ли вы поделиться своим стилем с 2-х летним?
Это мама, папа и Бади. Возможно, вы не можете распознать их, но это мой стиль.
Золотое сечение – мера красоты
Это большая тема, но определенно стоящая изучения. В основном, это пропорции, которые заставят ваши предметы выглядеть хорошо – и наоборот, предметы выглядят плохо, без конкретных пропорций. Наш мозг как-то подстроен под золотое сечение – вы не можете изменить его. Чистая математика имеется в каждом цветке и листочке, и та же математика должна быть применена ко всему, что вы создаете, чтобы ваш мозг распознал это, как верное, даже если ваш рисунок не реалистичен.
Конечно, могут и должны быть маленькие различия (идеальная красота скучная, а небольшие дефекты могут быть приятными). Но основное «тело» вашего объекта должно следовать этим правилами, хотя бы примерно. Так что даже когда вы меняете голову, чтобы нарисовать ее в мультяшном стиле, есть некоторые размеры, которые должны всегда выглядеть хорошо, а некоторые нет – возможность видеть их без измерений может быть еще одним признаком «таланта», но этот приходит и с практикой.
Пропорции между А и В такие же, как между А+В и А
Адаптация
Есть одна вещь, которая может сохранить ваш стиль, неважно насколько он безумен и далек от реализма. Это зовется адаптацией – когда вы смотрите на что-то необычное часто, это становится нормальным для вас (но не для других). Так что если вы показываете ваши рисунки одним и тем же друзьям на протяжении долгого времени, они могут начать понимать их. Их оценка может привести к ложному предположению о наличии у вас стиля, но он до сих пор не понятен другим. Не запирайте себя в зоне комфорта, но, вместо этого, слушайте мнения других людей, не только ваших фанатов. Это единственный путь развиться, как художнику.
Есть и другая сторона адаптации. Мы, как правило, учитываем только те вещи, с которыми мы знакомы как с «нормальными». Вот почему даже правильно нарисованный, но малоизвестный динозавр может выглядеть анатомически неправильным, и анатомия кошки по отношению к лемуру может пройти незамеченной. Забавный факт: те же 4 ноги, те же уши, размещенные в верхней части головы более оправданы, чем три ноги и уши на макушке – это только потому что подобное часто встречается в нашем мире и, таким образом, воспринимается как естественное.
Длинный полосатый хвост? Есть! Черная маска на голове? Есть! Круглые глаза? Есть! Тонкое тело? Есть! Все верно – это должен быть лемур
Свет и тень
Первой целью видения была способность различать свет и тень. Мы до сих пор чувствительным к этому. И нам не нужны контуры, чтобы видеть форму, если даны свет и тень. Это может быть новой стадией рисунка (затемнение с помощью линий) или первой стадией живописи.
Мы заметили, что есть несколько элементов, которые могут относиться к «таланту к рисованию», как терпение, перфекционизм, способность создавать шаблоны и распознавать пропорции. Талант к живописи встречается гораздо реже. Его основой будет «глаз для наблюдений». Идея о том, что мир создан из контуров, настолько закреплена в нашем мозгу, что очень трудно увидеть фигуры, созданные светом и тенью. Вам нужно приложить реальные усилия, чтобы визуализировать мир таким, какой он на самом деле – покрытый светом и тенью. И даже тогда попытка живописи может привести к боли в мозгу (у меня, по крайней мере). Однако это того стоит – рисунок со светом и тенью выглядит гораздо реалистичнее для наших глаз, чем сложный и изысканный шедевр, состоящий только из контуров.
Свет и тень, и формы, которые они создают, так же открыты для стиля, как и контуры. Размер и форма кисти обводки дают вам шанс создать бесконечное число полностью различающихся интерпретаций увиденного. Когда вы добавляете ваше собственное видение света и тени, вам не нужно бояться не быть понятым. Прочитайте больше о свете и тени здесь— и удивитесь, как вы можете использовать эти правила для создания вашего собственного стиля.
Цвет
Цвет это отличное добавление к зрению, приносящая много новой информации. Сейчас, помимо освещенности, мы получаем оттенок, насыщенность и яркость. Чем больше элементов составляют картинку, тем больше возможностей для создания индивидуального стиля.
Вы можете быть реалистичным – но не обязаны. Я часто вижу художников, которые хороши в реалистичном рисовании (контуры) и потом берут самые реалистичные цвета – все так, как на самом деле. Это не необходимо, даже больше, это приносит вас ближе к скучному фотореализму! И проблема с фотореализмом (давайте поговорим о нем попозже) – это стиль, который выглядит одинаково, независимо от того, кто его использует. Если вы хотите свой отличительный стиль, чтобы он был полностью вашим, экспериментируйте с правилами. Вам нужно знать их, конечно, изучайте природу и объекты вокруг вас, но потом поменяйте то, чему вы научились. Создайте собственные правила!
Apofiss – стиль этого художника великолепный пример игры с реальностью
Детали
Это может быть удивительно, но детали не важны для реалистичного рисования. Поскольку мы действительно не видим картинки в нашем мозгу, и картина – всего лишь симуляция предполагаемой сцены, мы можем по-разному создавать ее. Рисование всего так, как это выглядит в одну долю секунды, только лишает вас чувства ситуации. Значение распределено на несколько снимков. И, если вы хотите нарисовать картину, не создавай кино или анимацию, вам нужно использовать несколько трюков.
Способность передавать движение в неподвижной картине может быть еще одной частью таланта. А детали могут помешать вам достигнуть этот цели. Когда мы видим, прежде всего вы замечаем некоторые нематериальные ощущения – мы видим движение, борьбу, свет на мече, красную кровь – но не каждый волосок в бороде воина или его мастерские украшенные доспехи.
Здесь только пятна света и тени. То, что вы видите здесь, зависит только от вас!
Столько пространства для стиля, между бесформенностью тени и детализированностью какой-либо сцены. Бесконечное количество путей достичь «чувства». И когда вы жертвуете деталями, вы можете очень легко найти свой стиль. Есть только один способ рисовать детали реалистично – и бесконечное число способов создать только их ощущение.
Фотореализм
В чем разница между реализмом и фотореализмом? До сих пор мы обсуждали снимки в мозгу. Что если кто-нибудь сделает их реальной камерой? Фотографии стали полностью нормальными для нас. Мы воспринимаем их как реальное представление реальности, не понимая, что камера не работает точно так же как наши глаза и мозг. Мы настолько привыкли к фотографиям, что они иногда становятся более реалистичными для нас, чем реальность, сама по себе!
Фотореализм не высшая форма реализма. Это только создание вещей настолько тщательное, что они могут быть перепутаны с фотографией. Но, давайте повторим еще раз, фотография – не то же самое, что снимок в нашем мозгу – камера не ловит иллюзию и не устроена так, как мы привыкли думать. Как часто вы уставали фотографировать что-то, не получая в результате того, что вы видите это (луна, закат)? С небольшими знаниями фотографа вы можете зафиксировать это, но сейчас можно пойти дальше и создать расширенную реальность – что-то, что воспринимается лучше, чем просто глазами! И я не говорю о фото манипуляциях – камера сама по себе может быть настроена видеть мир разными способами. И когда вы добавляете собственный свет, не встречающийся в природе, вы получается привлекательный, но нереалистичный эффект. Обучение на фотографиях может и не приблизить вас к реализму.
1 – реализм, 2 – фотореализм
Вы можете сказать «но фотографии такие реалистичные, так что это одно и то же». Неправильно – вы только думаете, что они реалистичны. Сделайте снимок, а потом просто смотрите на это место – разница бросится в глаза. Это технические различия, такие как блики (это не происходит в наших глазах так, как в фотоаппарате), или форма зоны вне фокуса (мы смотрим двумя глазами, поэтому эта область не только размыта, но так же состоит из двух изображений). Но так же более неуловимые – камера ловит только то, что есть, но наш мозг может сделать это гораздо реалистичнее. В не сможете сфотографировать что-либо глазом, полным слезами, или глазом напуганного человека, бегущего через темный лес ночью. Мы не только видим, мы так же чувствуем – а фотографии игнорируют последнее.
Еще одна вещь: я говорила раньше, что невозможно нарисовать реальность. В то же время, камера пытается идеально передать реальность. Это не делает фотографии более реальными, чем то, что мы видим – они слишком объективны и лишены очень важной части реальности. Как будто поход в ресторан это только путешествие в дорогое место, чтобы утолить голод, реальность состоит не только из визуальных сигналов.
Местность под небом на самом деле не такая темная, и цвета могут быть не такими яркими
Конечно, это не значит, что фотореализм неправильный. Я просто хочу противостоять тому убеждению, что реалистичный художник должен быть настолько близко к качеству фотографии, насколько это вообще возможно. Это два разных стиля, и не один из не «лучше» или «выше». Очень важно наблюдать мир просто глазами и не полагаться только на фотографии. Я знаю, их проще найти, но иногда собирание листьев и создание эффекта поверхностного рассеивания света вашими силами, может научить вас большему, намного большему. Учась и на реальности, и на фотографиях вы сможете создать полностью новый и уникальный стиль.
Рисование из головы
А что насчет вещей, которые не существует на самом деле? Возможно, нарисовать их реалистично или в любом другом стиле, происходящим от реализма? Да, но вам нужно нарисовать их так, как если бы в нашем мире они были бы реальными. Вы скажете: «но я хочу использовать нереалистичный стиль, например, дракон с тонкими ножками, как спички, и большой круглой головой. Хорошо, но заметьте, что вы используете «ноги» и «голова». Это вещи из нашего мира, с точным определением. Это отправная точка для ваших созданий. Вам необходимо знать, как рисуется голова, даже, если вы хотите создать новый вид головы.
Между прочим, я хотела бы уточнить один вопрос: почему вы не можете нарисовать, что-то реалистично, даже, если вы знаете, как это выглядит? Вы можете очень четко представить лошадь, но на бумаге она выглядит полностью неправильной. Не это ли недостаток таланта.
Нет, здесь мы снова смешиваем два разных процесса: выявление и создание. Давайте посмотрим на этот псевдо-код:
Идентификация:
1
2 если (ноги == «длинные, тонкие, к копытами»
3 И
4 тело == «большое, сильное»
5 И
6 голова == «вытянутая»
7 И
8 хвост == «длинный»)
9 тогда
10 животное = лошадь
Когда вы видите животное с набором качеств, которые хранятся в вашем мозгу, как принадлежащие лошади, вы узнаете лошадь. Просто, не так ли? Вам не нужно знать каждую деталь лошади, чтобы понять, кто это – лишь некоторых достаточно. То же самое происходит, и когда вы визуализируете лошадь в вашем воображении – вы не видите каждую деталь, о которой вы даже понятия не имеете, а ваш мозг скрывает этот недостаток.
Создание
1 если (животное == лошадь)
2 тогда
3 ноги = х;
4 если (х == «с копытами»)
5 тогда
6 ширина копыта = ?;
7 высота копыта = ?;
8 закругленность копыта = ?;
9 длина ног = ?;
10 ширина ног = ?;
11 высота ног =?;
12 длина тела = ?;
13 ширина тела = ?;
14 высота тела = ?;
15 длина головы = ?;
16 ширина головы = ?;
17 высота головы = ?;
18 …
Совершенно другая ситуация, когда вы ходите создать лошадь сами. Внезапно вам нужно знать значение всех этих переменных и даже больше! Вы начинаете рисовать копыто и понимаете, что не знаете как оно выглядит – даже если вы можете распознать его, если увидите.
1 – идентификация, 2 – создание
Все проблемы с созданием исходят из плохой базы знаний о реальности. Слишком часто мы только думаем, что мы знаем, как та или иная вещь выглядит, но когда дело доходит до деталей, их просто нет у нас в памяти. Когда вы читаете книгу, вы не видите каждую травинку, под ногой главного героя, на самом деле, вы даже не задумываетесь о том, какое у него лицо (до тех пор, пока вы не увидите его в кино). Вы под впечатлением от видения законченного мира в книге, но когда кто-то рисует это и показывает вам, окажется, что у вас много пробелов. Если вы хотите создать ваш собственный стиль, начните с изучения реализма – соберите все, что вы видите в вашу базу знаний.
Стиль и осуждение
Комментатор: «Я думаю, эти ноги не должны быть такими длинными, это животное такое мускулистое, и выглядит так, будто сейчас же упадет»
Художник: «Мне нравится так рисовать, это мой стиль, ты не можешь осуждать это!»
Комментатор: «Я обожаю эту картину! Его хрупкие ноги такие милые!»
Художник: «Спасибо!»
Не замечает чего-то странного? Критика это не только негативные или позитивные отзывы. Это и то, и то. В тот момент, когда вы выкладываете ваш рисунок куда-нибудь (или показываете его кому-то), вы ставите его на обсуждение. Когда вы это делаете, но ожидаете только позитив, выглядит так:
Художник (готовит что-то и ставит на стол): Вот!
Гость 1: Мм… Вкусно!
Художник: Спасибо! А что ты думаешь, Гость 2?
Гость 2: Честно говоря, мне нравится, слишком солоно.
Художник: Но это МОЙ рецепт! Ты не можешь говорить нравится тебе или нет!
Нелогично? Да, но когда вы публикуете вашу работы в ожидании только похвал, вы так же не думаете логично. Каждый может судить вас, вы не можете лишить их этого права. Но их осуждение ничего не меняет в объекте.
Представьте, у вас есть камень, который вы любите, может напоминание о каком-то важном событии в вашей жизни. Вы выкладывает миллион фоток этого камня на вашем профиле и когда друзья начинают ворчать, вы агрессивно отвечаете: «но это МОЙ камень!Вы не можете осуждать его! Вы не знаете, как он важен для меня!». Да, они не знают и никогда не узнают – тогда зачем вы опубликовали эти фотографии? Если этот камень/стиль можете понимать только вы, почему другие должны это увидеть? Вы хотите, чтобы они не осуждали это? Вы не можете залезть к ним голову. Если вы хотите, чтобы ваш стиль приняли и рассматривали, как настоящий, сделайте его понятным (используйте советы из предыдущих пунктов). Если вы не хотите – ну и зачем вы их выложили?
Стиль, как и все на свете, может быть осужден. Когда человек говорит, что ему или ей не нравится стиль Короля Льва, это не значит, что он не прав, потому что существует множество людей, которым он нравится – это просто мнение! Оправдание « это мой стиль, ты не можешь судить его!» это на самом деле отчаянная мольба «не говори, что это неправильно, не говори, не говори…».
Чтобы ответить на вопрос поставленный во введении, нет никаких «лучше» или «хуже» стилей, пока у вас нет определенного стандарта. Стиль не «уродливый», он «не достаточно реалистичный для меня». Однако, стили могут быть более или менее развитыми, так что будьте осторожны и не используйте «стиль» в качестве щита от критики.
Копирование стиля
Я думаю, большинство художников начинает с этого, сразу после детских каракулей. Они комфортно себя чувствуют с карандашом в руке (они «хороши в рисовании» в самом общем смысле), но в то же время их прогресс не такой быстрый, как бы им хотелось. Так что вместо обучения у других, они начинают полностью их копировать. Неожиданно их картины выглядят идеально, и каждый любит их. Это обычно начинается с обводки картины, затем художник копирует ее глазами, и в конце концов изучает правила стиля, чтобы создать собственного персонажа и получить немного независимости. Настолько ли это плохо? Давайте посмотрим:
Плюсы:
• Вы хорошо владеете карандашом и линиями
• Ваше координация типа глаз-рука хорошо развита
• Подсознательно вы учитесь золотому сечению
• Вы учитесь, как получать удовольствие от рисования
• Вы без давления рисуете, чтобы стать лучше, потому что вы уже хороши
• Вы чувствуете, как хорошо, когда ваши навыки хвалят
Минусы:
• Вы хорошо чувствуете себя в рисовании и вам не нужно изучать что-то еще – так, вы останавливаете свое развитие
• Ваше креативность не так развита
• Вы относитесь к стилизации, как к чему-то нормальному и верному, чему-то реальному
• В отличие от настоящего художника, вы игнорируете все правила, которые приводят к созданию стиля, так что вы никогда не достигнете вершины
• Стиль становится вашей частью и вы не можете выйти из него, даже если пытаетесь создать собственный стиль (это серьезно!)
• Вы не способны судить свой рисунок объективно, вы – и другие тоже, — рассматриваете его только с той стороны, насколько он близок к оригиналу
• Вы строите свою зону комфорта, из которой трудно выйти
• Вы становитесь зависимым от похвалы и боитесь пробовать что-то новое, потому что оно может быть не таким хорошим
Но что насчет манги? Разве рисование манги не «копирование стиля»? Не совсем. Манга (или «особый стиль японских комиксов») это набор других стилей. Как, например «Дисней стиль», может дать вам направляющие, кучу всего полезного о пропорциях, но все равно останется пространство для развития чего-то вашего. Другая ситуация, когда вы концентрируетесь на каком-то конкретном стиле (определенного комикса/мультфильма), но это все равно не полностью ограничивает вас правилами, созданными кем-то другим.
Если последний абзац прозвучал для вас стимулом, есть несколько плохих новостей: каждый хороший художник в манге имеет свой собственный стиль, как и любой другой хороший художник. Будьте уверены, у них много опыта в реализме, и они просто выбрали мангу, как основу их стиля. Если у вас нет. выбора, кроме как рисования в чьем-то стиле, можете ли вы рисовать? До тех пор пока вы не поймете, на чем основан стиль (реализм), вы никогда не сможете менять его свободно. Вы просто не будете знать как изменить что-то, не разрушив всего остального!
Заключение
Рисование намного сложнее, чем мы привыкли думать. Настолько простое в основании и такое невообразимо сложное, когда дело доходит до драконов и воинов… Я думаю, большинство этих проблем начинающих происходят от непонимания их хобби – это не помещение линии на бумагу, согласно какому-то мистическому процессу в голове. Когда вы поймете, как много аспектов имеет рисование, станет очевидно, что каждый из них может быть изменен, для создания нового стиля. И раз все стили произошли от реализма, начните с его понимания – наблюдайте, будьте осторожными, сделайте реальность единственным стилем, который вы копируете.
Посмотрите на других художников – найдите в их работах реализм, посмотрите, что они изменили, решите как вы можете использовать это знание. Вы не развиваетесь как художник, только когда держите карандаш – всегда, когда вы делаете попытку внимательно смотреть и понимать что-нибудь, ваш опыт растет!
Наблюдайте, удивляйтесь, задавайте вопросы – и тогда сделайте то, что хотите с линиями, светом и цветами, чтобы донести ваши наблюдения до других.
Оригинал статьи: Realism, Photorealism and Style
Автор статьи: Monika Zagrobelna
14.4A: Графит и алмаз — структура и свойства
Твердые тела с ковалентной сеткой — это гигантские ковалентные вещества, такие как алмаз, графит и диоксид кремния (оксид кремния (IV)). Эта страница связывает структуры твердых тел с ковалентной сеткой с физическими свойствами веществ.
Алмаз
Carbon имеет электронное устройство 2,4. В алмазе каждый углерод делит электроны с четырьмя другими атомами углерода, образуя четыре одинарные связи.
На схеме кажется, что некоторые атомы углерода образуют только две связи (или даже одну), но на самом деле это не так.Мы показываем лишь небольшую часть всей структуры. Это гигантская ковалентная структура — она продолжается и продолжается в трех измерениях. Это не молекула, потому что количество атомов, объединенных в настоящий алмаз, полностью варьируется — в зависимости от размера кристалла.
Как нарисовать структуру алмаза
Не пытайтесь быть слишком умным, пытаясь нарисовать слишком много структуры! Научитесь рисовать схему, приведенную выше. Сделайте это в следующие этапы:
Практикуйтесь, пока не сможете сделать разумный набросок от руки примерно за 30 секунд.
Физические свойства алмаза
- имеет очень высокую температуру плавления (почти 4000 ° C). Прежде чем произойдет плавление, необходимо разорвать очень прочные ковалентные связи углерод-углерод по всей структуре.
- очень тяжело. Это снова связано с необходимостью разорвать очень прочные ковалентные связи, действующие в трехмерном пространстве.
- не проводит электричество. Все электроны плотно удерживаются между атомами и не могут двигаться.
- не растворяется в воде и органических растворителях.Нет никаких возможных притяжений, которые могли бы возникнуть между молекулами растворителя и атомами углерода, которые могли бы перевесить притяжения между ковалентно связанными атомами углерода.
Графит
Графит имеет слоистую структуру, которую довольно сложно убедительно нарисовать в трех измерениях. На схеме ниже показано расположение атомов в каждом слое и то, как слои расположены друг от друга.
Обратите внимание, что вы не можете нарисовать вид сбоку слоев в том же масштабе, что и атомы в слое, если одна или другая часть диаграммы не будет либо сильно растянутой, либо очень сжатой.В этом случае важно дать некоторое представление о задействованных расстояниях. Расстояние между слоями примерно в 2,5 раза превышает расстояние между атомами в каждом слое. Слои, конечно же, охватывают огромное количество атомов, а не только те, что показаны выше.
Вы можете возразить, что углерод должен образовать 4 связи из-за своих 4 неспаренных электронов, тогда как на этой диаграмме кажется, что он образует только 3 связи с соседними атомами углерода. Эта диаграмма является чем-то вроде упрощения и показывает расположение атомов, а не связи.
Склеивание в графите
Каждый атом углерода использует три своих электрона для образования простых связей с тремя своими ближайшими соседями. Остается четвертый электрон на уровне связи. Эти «запасные» электроны в каждом атоме углерода становятся делокализованными по всему слою атомов в одном слое. Они больше не связаны напрямую с каким-либо конкретным атомом или парой атомов, но могут свободно перемещаться по всему листу. Важно то, что делокализованные электроны могут свободно перемещаться в любом месте листа — каждый электрон больше не привязан к определенному атому углерода.Однако нет прямого контакта между делокализованными электронами в одном листе и электронами в соседних листах. Атомы внутри листа удерживаются вместе прочными ковалентными связями — более сильными, чем в алмазе, из-за дополнительной связи, вызванной делокализованными электронами.
Так что же скрепляет листы? Графит является ярким примером дисперсионных сил Ван-дер-Ваальса. Когда делокализованные электроны перемещаются в листе, могут быть созданы очень большие временные диполи, которые будут индуцировать противоположные диполи в листах сверху и снизу — и так далее по всему кристаллу графита.
Графит имеет высокую температуру плавления, аналогичную температуре плавления алмаза. Чтобы расплавить графит, недостаточно отделить один лист от другого. Вы должны разорвать ковалентную связь по всей конструкции. Он мягкий, скользкий на ощупь, его используют в карандашах и в качестве сухой смазки для таких вещей, как замки. Вы можете думать о графите как о колоде карт — каждая карта сильна, но карты будут скользить друг по другу или даже полностью выпадать из колоды. Когда вы используете карандаш, листы стираются и прилипают к бумаге.Графит имеет меньшую плотность, чем алмаз. Это происходит из-за относительно большого количества места, которое «теряется» между листами.
Графит нерастворим в воде и органических растворителях — по той же причине, что и алмаз. Притяжение между молекулами растворителя и атомами углерода никогда не будет достаточно сильным, чтобы преодолеть прочные ковалентные связи в графите. проводит электричество. Делокализованные электроны могут свободно перемещаться по листам. Если кусок графита включен в цепь, электроны могут упасть с одного конца листа и быть заменены новыми на другом конце.
Диоксид кремния: SiO
2Диоксид кремния, также известный как диоксид кремния или оксид кремния (IV), имеет три различных кристаллических формы. Самый простой для запоминания и рисования основан на ромбовидной структуре. Кристаллический кремний имеет ту же структуру, что и алмаз. Чтобы превратить его в диоксид кремния, все, что вам нужно сделать, это изменить структуру кремния, включив в него некоторые атомы кислорода.
Обратите внимание, что каждый атом кремния соединен со своими соседями атомом кислорода.Не забывайте, что это всего лишь крошечная часть гигантской структуры, простирающейся во всех трех измерениях.
Диоксид кремния имеет высокую температуру плавления — варьируется в зависимости от конкретной структуры (помните, что данная структура является только одной из трех возможных структур), но около 1700 ° C. Прежде чем произойдет плавление, необходимо разорвать очень прочные ковалентные связи кремний-кислород по всей структуре. Моревоэр, это сложно из-за необходимости разорвать очень прочные ковалентные связи. Диоксид кремния не проводит электричество, так как нет никаких делокализованных электронов, все электроны плотно удерживаются между атомами и не могут свободно перемещаться.Диоксид кремния не растворяется в воде и органических растворителях. Между молекулами растворителя и атомами кремния или кислорода не существует возможных притяжений, которые могли бы преодолеть ковалентные связи в гигантской структуре.
Trace The History Of The Humble Pencil
NPR’s Skunk Bear
Класс пятиклассников начальной школы Green Acres в Ливане, штат Орегон, попросили нас узнать, как делают грифель для карандашей. Этот квест вернул нас на заре вселенной, а затем на фабрику в Джерси-Сити, штат Нью-Йорк.J.
В процессе мы узнали, что грифель карандаша (на самом деле вовсе не свинец, а минерал под названием графит) имеет легендарное прошлое.
Графитовый валежник
Вот легенда: в середине 16 века ураган вырвал с корнем дерево в Озерном крае Англии. За корни дерева цеплялась блестящая черная субстанция — графит! Мы не знаем, насколько правдива эта история, но мы знаем, что всего несколько десятилетий спустя это место было преобразовано в первый промышленный графитовый рудник.
Подсчет овец
Поначалу только местные пастухи использовали графит — он идеально подходил для маркировки овец.
Этот материал выглядел и действовал как свинец, поэтому некоторые называли его plumbago (от латинского слова «свинец» plumbus ), а иногда и «черным свинцом». Это имя прижилось.
Чтобы сделать графит немного проще в использовании, геодезисты и художники обернули палки из plumbago веревкой или овчиной.В 1565 году швейцарский натуралист Конрад Гесснер опубликовал рисунок полосы графита внутри деревянной трубки — первое изображение деревянного карандаша. Изобретение стремительно распространилось по Европе.
Vive le crayon!
В 1794 году революционная Франция находилась в состоянии войны с Британией и была полностью отрезана от высококачественного английского графита. Военный министр попросил инженера Николя-Жака Конте найти решение. Конте измельчил нечистый низкокачественный графит, смешал его с влажной глиной, сформировал из смеси стержни и затем запек их.Результат: сносный грифель. «Crayons Conté» (от французского « craie , означающего мел») доказал, что континентальным производителям карандашей больше не нужно полагаться на графитовые месторождения своих британских врагов.
Версия процесса Конте используется и сегодня.
Карандаш Торо
Инновации Конте привели к десятилетиям экспериментов. Немецкие производители карандашей пробовали разные пропорции глины и графита, чтобы получить более мягкие и твердые карандаши, которые оставляли более темные или более светлые пятна.
Эти эксперименты не ограничивались Европой. В Америке Чарльз Данбар наткнулся на месторождение графита в Нью-Гэмпшире и вместе со своим зятем Джоном Торо занялся производством карандашей.
Вдумчивый сын Джона Дэвид *, безработный после окончания колледжа, начал помогать в семейном бизнесе. Он разработал новые методы обработки, которые сделали карандаши Торо менее хрупкими и жирными — в то время это были лучшие карандаши, которые могла предложить Америка.Thoreaus могли предложить самые разные карандаши, от № 1 (самые мягкие) до № 4 (самые твердые). Эта система нумерации сохранилась и сегодня.
* Позже Дэвид сменил имя на Генри Дэвид и провел два знаменитых года, живя в хижине недалеко от Уолденского пруда.
Просто напишите
С 1960-х годов студенты в США в основном использовали карандаши № 2. Карандаши №1 мягкие и легко размазываются. Карандаши № 3 тверже и поэтому легче ломаются.№ 2 попадает в золотую середину: идеально подходит для заполнения пузырей на SAT.
Хрупкая кузина Даймонда
В 1779 году ученые показали, что грифель карандаша вовсе не грифель. Он был полностью сделан из карбона. Через несколько лет был обнаружен еще один чистый углеродный минерал: алмаз. Эти два вещества не могли быть более разными. Графит темный и хрупкий. Алмаз чистый и невероятно прочный. Как они могли иметь одинаковый химический состав?
В 1920-х годах ответ был открыт.В алмазе атомы углерода уложены в пирамиду, образуя плотные и прочные связи. В графите углерод расположен в виде листов. Внутри этих листов атомы образуют прочную гексагональную решетку. Но связи между этими листами слабые — они легко разъединяются. Когда вы водите графитом по бумаге, эти листы отслаиваются.
Слой графита, оставленный на бумаге, невероятно тонкий — в тысячу раз тоньше человеческого волоса. Это означает, что, по словам математика Джона Барроу, одним карандашом можно провести линию длиной более 700 миль.
Следуйте по дороге желтой палочки
Изначально карандаши были окрашены, чтобы скрыть низкое качество древесины — только самые причудливые карандаши остались без прикрас. Но на Всемирной выставке 1889 года в Париже австро-венгерская компания по производству карандашей представила новый роскошный карандаш. Он был изготовлен из лучших материалов и назван Koh-I-Noor в честь крупнейшего известного в то время алмаза — бриллианта, который вскоре украсит британскую корону. И этот лучший карандаш был выкрашен в желтый цвет — возможно, в честь флага империи.
Поначалу маркетинговая стратегия сработала. Желтый стал ассоциироваться с качеством. Но вскоре подражатели тоже красили карандаши в желтый цвет.
рассыпчатые ластики
На заре использования карандашей люди использовали скомканные куски старого хлеба, чтобы стирать свои ошибки. Но в 1770 году священник-химик Джозеф Пристли заметил, что странная жевательная резинка, собранная с деревьев в Южной Америке, особенно хороша для удаления следов карандаша. Поскольку необходимо было немного потереть, Пристли назвал этот материал «резиной».”
Хотите, чтобы мы ответили на ваши вопросы? Спросите их здесь. А другие ответы можно найти на научном канале NPR на YouTube, Skunk Bear.
Авторские права 2016 NPR. Чтобы увидеть больше, посетите NPR.
Как нарисовать бриллиант
Бриллианты — величественные и красивые предметы.
Они гламурно выглядят как в реальности, так и на бумаге. Процесс обработки и изготовления бриллианта действительно сложен и состоит из множества этапов; аналогично процесс рисования алмаза также может быть сложным.Продолжайте читать, чтобы получить пошаговое руководство о том, как нарисовать алмаз.
.Что вам понадобится:
- Бумага
- Карандаш
- Цветные карандаши (по желанию)
Шаги по рисованию алмаза:
- Сначала вам нужно будет нарисовать основные горизонтальные линии. Это довольно простой шаг. Убедитесь, что вы начали с верхней части страницы, чтобы внизу оставалось место для остальной части ромба. Проведите горизонтальную линию. Затем проведите еще одну горизонтальную линию, параллельную ему.Он будет нарисован ниже первого и будет немного длиннее.
- Во-вторых, соедините обе линии каждой с концов. Проведите одну линию на углу и продлите ее вниз до более длинной линии. Эта новая линия, которую вы только что создали, будет наклонной. Затем нарисуйте ту же ступеньку на другом конце. Сделав это, вы увидите, что есть форма, напоминающая трапецию.
- В-третьих, пора придать форму ромба. Для этого все, что вам нужно сделать, это сделать еще две строчки.На одном конце трапеции нарисуйте наклонную линию внутрь и доведите ее до середины. Точно так же повторите тот же шаг на другом конце. В результате у вас будет конусообразная форма на конце трапеции.
- Четвертое — детализация. Начнем с добавления деталей в верхней части ромба или трапеции. Все, что вам нужно сделать, это сделать два крошечных конуса внутри трапеции. Эти конусы будут сделаны посередине трапеции. Это даст вам тонкую огранку алмаза.
- Кроме того, мы собираемся добавить некоторые детали в нижнюю часть ромба на большом конусе. Вы должны продолжить линии от верхней детали. У двух крошечных конусов, которые вы только что сделали, конечно же будет край. Протяните две линии от каждого конуса до низа. В результате ваш больший конус теперь будет разделен на три разных сегмента.
- Теперь, возвращаясь к верхней части ромба, мы добавляем больше деталей. В дополнение к предыдущим шагам, теперь нарисуйте серию зигзагообразных линий, начиная с одной стороны трапеции до другой.Убедитесь, что зигзагообразные линии проходят в горизонтальном направлении. Эти зигзагообразные линии будут перекрывать уже созданные вами конусы. Это придаст вашему бриллианту больше граней и деталей. На этом детализация верхней части алмаза завершена.
- Перейдем к выдвижной части. Зигзагообразные линии, которые вы сделали в верхней половине, будут иметь края, которые касаются нижней части трапеции. Продлите эти линии до линий сегментов. В результате ваш конус будет разделен на несколько сегментов.
- Наконец, теперь у вас есть новые грани в нижней части алмаза. Новые грани, которые вы сделали, будут иметь отверстие сверху. Вытяните линии от отверстия грани и проведите ее, пока она не коснется нижней части ромба. Повторите тот же шаг для двух других граней конуса. Готово, у вас есть подробный рисунок алмаза. Можно использовать цветные карандаши, мелки. Кроме того, вы можете раскрасить бриллиант красками по своему вкусу. Вы также можете просто заштриховать края ромба, чтобы придать ему трехмерный вид.
В заключение, это даст вам возможность взглянуть на рисунок алмаза сбоку.
Вам нравится эта статья?
Объяснение графитовых карандашей — Софи Плоег
Поскольку я работаю над рисунком графитом и углем, я подумал, что вам может быть полезно, если я запишу основы графита. Что на самом деле означают буквы HB, H и B на конце карандаша и что вам следует использовать?
Карандаши изготовлены из графита.Графит — это форма углерода (алмаз — это тоже форма углерода, поэтому всегда приятно думать, что вы рисуете алмазами, хе-хе). Углерод также присутствует в древесном угле. Грифель графитового карандаша состоит в основном из двух порошкообразных компонентов: графита и глины. Чем больше в нем графита, тем мягче и темнее вы можете рисовать им. Чем больше в нем глины, тем легче и тверже карандаш.
Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этой статье являются партнерскими. Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы переходите по этим тщательно подобранным ссылкам и совершаете покупку.Это не будет стоить вам ничего лишнего, и вы поддержите этот блог, за что я буду очень благодарен.
Графитовые карандаши бывают в диапазоне от 9H, 8H и т. Д. До 1H и H. Затем он перемещается в HB, а затем в B1, B2 и т. Д. В направлении B9. B9 — самый мягкий и темный. 9H — самый легкий и твердый графитовый карандаш. Таким образом, B6 мягче и темнее, чем B2. 6H тверже и легче, чем 2H, и намного тверже и легче, чем карандаш HB или B. Иногда вы можете найти карандаш F, который является немного более твердой версией HB, что означает, что вы можете заострить его до еще более тонкой точки.
жесткий / светлый < < 9H 8H 7H 6H 5H 4H 3H 2H 1H H F HB B1 B2 B3 B4 B5 B6 B7 B8 B9> > мягкий / темный
Графитовые карандаши выпускаются в диапазоне от От H до B
Нет необходимости иметь все эти типы графитовых карандашей. Многие художники работают с тремя или около того карандашами разной степени темноты и жесткости. Обычно эти трое находятся довольно близко друг к другу в диапазоне. Так что кто-то может работать с HB, 2B и 4B.Или, возможно, 2H, F и HB. Последнее трио состоит из более твердых и светлых карандашей, поэтому рисунок, сделанный ими, будет более светлым с менее темными черными.
Имеет смысл выбирать карандаши, которые расположены достаточно близко друг к другу в диапазоне (хотя, возможно, не совсем рядом, чтобы убедиться, что между ними имеется достаточная разница). Если вы хотите создать светлый рисунок в высоком и ярком ключе, вам не понадобится глубокий мягкий и темный карандаш 9B. На ярком рисунке ваш самый темный оттенок, вероятно, все еще будет довольно светлым.Так что вам может не понадобиться ничего темнее HB. Если вы хотите нарисовать очень темный рисунок, нет смысла (извините за каламбур) использовать чрезвычайно твердый и легкий карандаш, такой как H. Тонкая и тонкая линия карандаша H просто исчезнет на фоне грубой темноты сильного карандаша. Карандаш B. Поэтому выбирайте карандаши, разделяющие их всего на один или два шага: например, HB, 2B и 6B. Или 4H, 2H и HB.
Карандаш A B не только оставит мягкую и черную отметку, но и сделает отметку намного более грубой, чем карандаш H.Карандаши H такие твердые и тонкие, что они дают вам четкую и тонкую (но светлую) отметку. Они отлично подходят для мелких деталей и сверхчетких линий. Карандаши Dark B больше подходят для создания выразительных темных пометок и менее детальной работы.
Карандаши H и B могут очень хорошо работать вместе, когда вам нужно улучшить грубую и темную область карандаша B. Если вы проведете твердым карандашом по такой темной области, вы можете заполнить открытую текстуру и создать более мягкий переход значений.
Чем меньше размер вашей отметки, тем ровнее будет ваш рисунок.
Карандаш 6B наносит гораздо более грубые отметки, чем карандаш H.Нижний образец — карандаш 6B, поверх которого нанесен слой карандаша H.
Жесткий карандаш больше подойдет для очень тонких переходов в цвете и плавного эффекта. Мягкий карандаш может создать более глубокие тени, но не может создать гладкую аппликацию.
Вы можете заполнить зубец бумаги графитом и получить супергладкую и блестящую область, которая больше не будет впитывать графит. Бумага будет сплющена под давлением вашей марки, и вы продолжаете делать пометки, чтобы «отполировать» графит и сделать его блестящим.При легкой и многослойной работе следует избегать этого эффекта, хотя не все возражают против блеска графита.
Карандаши можно затачивать с помощью точилки (регулярно меняйте, чтобы продолжать использовать острое лезвие), ножа (см. Ниже) или наждачной бумаги. Выбирайте то, что вам больше нравится.
Существует множество ластиков на выбор. Мне нравятся каучуки Staedtler, а также каучуки для месения мелких деталей. Я всегда стараюсь не использовать его слишком часто, потому что графит трудно стереть (сложнее, чем уголь), и поэтому для меня окупается легкое начало и работа над рисунком оттуда.
Графит можно натирать кусочком бумаги или немного более острой лепешкой, салфеткой или даже пальцами (но будьте осторожны, чтобы жир не размазал бумагу).
Конечно, графит можно использовать в сочетании с множеством других художественных материалов, таких как уголь, пастель, акрил, акварель, масла и т. Д.
Как точить карандаши
Это короткое видео художника Брэндона Шефера показывает, как лучше всего точить карандаш. графитный карандаш
Petals & Lace, графит, 36×30см.Доступно в галерее Катто. £ 950
Дети и подростки дома Алмазный кристалл Автоматический механический карандаш для письма Рисование Школьные принадлежности SP Дом и сад casaalvarezrh.com
Алмазный кристалл Автоматический механический карандаш для рисования Школьные принадлежности SP
Найдите много отличных новых и подержанных опций и получите лучшие предложения на Diamond Crystal Automatic Mechanical Pencil Writing Drawing School Supply SP по лучшим онлайн-ценам на! Бесплатная доставка для многих товаров! Состояние :: Новое с бирками: Совершенно новый, неиспользованный и неношеный предмет (включая предметы ручной работы) в оригинальной упаковке (например, в оригинальной коробке или сумке) и / или с прикрепленными оригинальными бирками.См. Все определения условий: Пол:: Девочки, Тема:: Алмазный кристалл: Модель:: Не применяется, Бренд:: Без бренда: Страна / регион производства:: Китай, MPN:: Не применяется.
Алмазный кристалл автоматический механический карандаш для письма рисунок школьные принадлежности SP
Женская повседневная толстовка с капюшоном с длинным рукавом, пуловеры на молнии до четверти, с карманами в магазине женской одежды. YUNY Женская однобортная пухлая куртка с бархатным рисунком плюс 5 5XL в Магазине женских пальто.В комплект входят ДВА (2) штанговых занавески для карманов. SB184 3D Бабочка Стразы из бисера Аппликация ручной работы. M — США женщины: 4-5 (длина подошвы: 8, новая мода: дизайн моды действительно модный, дата первого упоминания: 15 октября, 30 шт. Золотые хрустальные стеклянные пластиковые пуговицы со стразами, шитье, ремесло, скрапбукинг, стремление к достижению личного максимальная фитнес-цель в тренажерном зале или студии, стильный и очаровательный дизайн заставляет вашего ребенка привлекать много внимания и комплиментов, 18-дюймовые круглые твердые ОРАНЖЕВЫЕ украшения для воздушных шаров на выпускной день рождения. Защита ваших инвестиций важна, а выбор правильных деталей может быть сложной задачей.Калибровочные блоки класса AS-1 поставляются с сертификатом проверки Mitutoyo, подтверждающим соответствие блоков требованиям Американского общества инженеров-механиков (ASME) B89. HOBBIT MOVIE POSTER ТЕМНАЯ КАРТА СРЕДНЕЙ ЗЕМЛИ «Властелин колец», разъем типа C — это новый дизайн для USB 3. Толстовка с капюшоном на половину молнии обеспечивает непринужденную посадку и отличается заниженными плечевыми швами. Polished Nickel Danze D502257PNVT Комплект для ванны с одной ручкой и отделки для душа Opulence, воздух в салоне: воздушные фильтры кабины — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА возможна при покупке, отвечающей критериям, но если вам нужен определенный цвет изображения / надписи.6 футов (длина) x 12 дюймов (ширина). Прозрачная неадгезивная ребристая подкладка для полок Kittrich Con-Tact. Все карты сделаны мной вручную, поэтому их можно персонализировать для вас. Микки в хорошем состоянии, но на его голове отсутствует черная краска, а на лице есть следы износа, FRIGIDAIRE WASHER TIMER 131802100R Remanufactured. Они поставляются в подарочной коробке с жесткими стенками, которая пригодится в поездках. Я также предлагаю комбинированные варианты почтовых услуг, поэтому, пожалуйста, свяжитесь с нами, если вас интересует более одного предмета / партии, Подвесная деревянная кормушка для диких птиц, сад, дворик, открытый дворик Декор Украшение.У меня есть много других памятных вещей и персонализированных украшений в моем магазине, так что взгляните, наслаждайтесь этим 0% официально лицензированным продуктом ручной работы, 357XP и 359 Walbro K24-WAT Комплект для восстановления карбюратора Husqvarna 357 359XP k24-wat. : Pearl iZUMi Men’s Quest AmFIB Cycling Jacket, дата первого упоминания: 1 декабря, Perles de Rocailles en verre Opaque 4mm Bleu Acier 20g 6/0. Светоотражающая предупреждающая лента Panamami: DIY & Tools, Сервировочная чаша Livingware Bella Faenza на 1 кварту поможет вам произвести фантастическое впечатление на ваших гостей, максимальная скорость вращения 5500 об / мин: инструменты и предметы домашнего обихода.
Какой карандаш лучше всего подходит для рисования | Ювелирная ручка | Ювелирная ручка
Карандаш для конструирования ювелирных изделий : Так много студентов и много людей думают о том, какой карандаш лучше всего подходит для конструирования ювелирных изделий? Какой тип карандаша используют профессиональные дизайнеры для создания ювелирных украшений? нужен ли какой-то конкретный тип карандаша для ювелирного дизайна? Какая ручка-карандаш лучше всего подходит для плавной работы в ювелирном дизайне? какой карандаш лучше всего, какой карандаш лучше всего подходит для рисования, какой карандаш лучше всего подходит для рисования, какой карандаш лучше всего подходит для затенения, какой карандаш лучше, какой тип карандаша лучше всего подходит для рисования и многие другие вопросы, которые они думают.
Инструмент для дизайна ювелирных изделий: Прежде всего, в дизайне ювелирных изделий хорош каждый карандаш, потому что важны идея, концепция, макет и многое другое. Так что, если вы хороший художник, вы можете нарисовать красивый рисунок любым карандашом.
Лучшее для проектирования ювелирных изделий: Так что любой может рисовать ювелирным пером Карандаш, например, ювелирные изделия Ожерелье , кулон, кольцо, обручальное кольцо, Обручальное кольцо , Браслет , браслет, булавки для носа, колье, харам, алмазный харам, Хатпан, Мангалсутра, Медальон, Броши, Храмовые украшения и многое другое.
Карандаш для ювелирного дизайна Для профессионалов: Карандаш для ювелирных изделий легко доступен на рынке, особенно в книжном магазине, магазине канцелярских товаров, а также доступен в интернет-магазине. Это не так уж и дорого. Но некоторые фирменные ручки-карандаши могут быть дорогими. Ручка имеет множество доступных вариаций, а также множество цветовых вариантов. Цвета: красный, зеленый, синий, желтый, черный, белый, серый, фиолетовый, розовый и т. Д.
Карандаш для профессионалов: Но иногда какой-нибудь важный инструмент помогает нам добиться наилучшего.Вот почему ручка-карандаш 0,05 — лучшая рекомендация для создания ювелирных украшений. Иногда можно использовать ручку-карандаш 0,03. Особенно, когда дизайнер рисует маленькую форму алмаза для закрепки или рисования зубца, это помогает им создать лучший и четкий дизайн.
Карандаш для дизайна ювелирных изделий: Карандаш 0,05 всегда лучше, потому что его толщина и твердость лучше всего подходят для дизайна ювелирных изделий, и его любят использовать во всей отрасли. Ручка-карандаш 0,05 помогает дизайнерам создавать грубые наброски, контуры и ромбы.И главное — ведет. Leads always 2B лучше всего подходит для плавности и темноты. Иногда дизайнеры используют карандаш HB Pen, но это не лучший вариант для создания украшений.
Как купить ювелирный дизайнерский карандаш онлайн? Как купить инструмент Jewelry designs онлайн?
Магазин ювелирных изделий, инструментов.
Пожалуйста, проверьте ссылку ниже перед покупкой любого продукта в Интернете
Купить Карандаш для ювелирного дизайна 0.5 ( Какой карандаш лучше всего подходит для конструирования ювелирных изделий) :Точилка:
Головки:
Цветной карандаш:
Шаблон ювелирного дизайна:
Staedtler Pigment Liner 0,3 мм:
Изограф Rotring (ручка):
Rotring Ink 9 23 мл: Лучшие наборы цветных карандашей для начинающих и профессиональных художников
Источник изображения
Отзывы
Автор JT Pledger
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Цвет — это жизнь искусства. И правильный носитель действительно может заставить цвета выделяться на странице; цветные карандаши — излюбленное средство для традиционной работы.
Но существует так много разных наборов, и они сильно различаются между стилями.
Как узнать, какой набор цветных карандашей выбрать? Как вы выбираете между уровнями студента, профессионала и художника? Какие типы отведений подходят лучше всего?
В этой статье я рассмотрю все эти функции и многое другое, чтобы помочь вам выбрать самые лучшие цветные карандаши для ваших нужд.
Если вы хотите раскрасить книжку-раскраску для взрослых или нарисовать свою собственную работу с нуля, есть идеальный набор цветных карандашей с вашим именем.
Наш лучший выбор
Prismacolor 4484 Карандаши Premier
В этом наборе для художников используются толстые, мягкие сердцевины, которые представляют собой почти чистый пигмент, чтобы оставлять шелковистые и непрозрачные линии. С набором Prismacolor Premier смешивать, растушевывать и комбинировать цвета не составит труда.
Толстый грифель дольше сохраняет остроту, устойчив к отслаиванию и обеспечивает износостойкое и водонепроницаемое покрытие, позволяющее сохранять ваши произведения искусства в неизменном виде на долгие годы.
Лучшие характеристики:
- Мягкая сердцевина на восковой основе для очень ярких цветов
- Карандаши высокого качества от проверенной марки
- Толстые стержни устойчивы к отслаиванию и легко затачиваются
- Более 100+ цветов на выбор из
Особенности
Выбрать подходящий набор цветных карандашей не так просто, как пойти в магазин и взять первую попавшуюся коробку.
Хотя вы можете пойти по этому пути, вы, вероятно, разочаруетесь в результате.
Итак, что нужно учитывать при выборе набора?
Бюджет
Ваш бюджет будет играть на большой фактор в процессе выбора.
Цветные карандаши варьируются от пары долларов до сотни. Да, действительно!
Качество, количество карандашей и то, что входит в набор, повлияет на общую стоимость.
Вам необходимо установить удобный для вас бюджетный диапазон. Как гласит старая пословица: «Вы получаете то, за что платите.”
Однако можно быть экономным и все же уйти с отличным набором карандашей.
Знай свои потребности
Художнику, как плотнику или мастеру по ремонту, нужны подходящие инструменты для работы.
Но что это за работа? Самые маленькие наборы продаются взрослым для раскрашивания в книжках. Если это то, что вы ищете, то подойдет практически любой набор.
Если вы создаете свои собственные рисунки, вам могут понадобиться более специализированные наборы.
Есть несколько марок цветных карандашей; однако три наиболее распространенных — это Студент (или Ученый), Профессионал и Художник.
Это может сбить с толку, поскольку не все наборы имеют маркировку с их оценками, а некоторые компании используют оценки профессионалов и артистов как взаимозаменяемые.
В зависимости от ваших потребностей знание того, какой класс и как сделаны карандаши, будет иметь большое значение для поиска идеального набора.
Источник изображенияСтуденческий класс
Эти карандаши — шаг вперед по сравнению с основными цветными карандашами.
Их ядра (которые я называю свинцовыми, хотя они больше не из свинца) твердые, хрупкие и быстро тупятся.Карандаши для учеников имеют тенденцию к цвету, но оставляют после себя явные следы карандашей и царапины.
Карандаши для учащихся предназначены для цветов, отличных от серого карандаша, но едва ли. Они предлагают больше композитного материала и меньше пигмента. Цвета ярче, чем у карандашей из 3-го класса рисования, но не очень яркие.
Вы не часто найдете карандаши для школьных классов, которые были бы водонепроницаемыми или износостойкими. Однако они сэкономят вам много денег.
Карандаши для учеников обычно стоят от 50 до 60 процентов меньше, чем карандаши для старших классов.Хотя они длятся недолго, так что в конечном итоге вы можете заплатить больше.
Профессиональный класс
Карандаши профессионального уровня могут иметь как мягкие, так и твердые стержни. И в зависимости от других факторов их лучше использовать для смешивания, затенения или заливки.
Стержни от средней до толстой, в зависимости от марки, и с меньшей вероятностью отслаиваются или требуют постоянной заточки.
Вы также обнаружите, что за профессиональную оценку вы платите больше, чем за студенческую.
Хотя, если вы станете профессионалом, вы будете знать, куда ушли ваши деньги. Цвета яркие, большинство из них износостойкие. Если поискать достаточно, можно найти набор, который также является водонепроницаемым.
Художественная оценка
Таким образом, карандаши художественного качества будут самыми дорогими, если говорить о начальных затратах.
Однако вы заметите, что эти карандаши служат намного дольше, чем карандаши любого другого класса.
В конечном итоге это компенсирует стоимость, и чем дольше вы используете их для рисования или создания, тем меньше они будут вам стоить.
Карандаши художественного качества обычно имеют толстый мягкий грифель и содержат больше пигмента, чем любые другие карандаши.
Обычно это керны на масляной основе, а не на восковой, как студенческие и некоторые профессиональные. Из-за этого цвета будут плавно скользить по бумаге без значительных пропусков, прыжков и тусклых пятен.
Абсолютно идеально подходит для профессиональных художников или тех, кто практикуется, чтобы стать художником, приложив серьезные усилия.
Воск или масло?
Сердцевины цветных карандашей окрашены пигментами на восковой или масляной основе.Любой из них будет работать, опять же, в зависимости от вашего основного использования.
Сердечники на масляной основе имеют тенденцию быть более твердыми, более жесткими и склонными к отслаиванию и разрушению. Это означает, что вы будете чаще останавливаться, чтобы точить карандаши.
Сердечники на основе воска , напротив, мягкие. Во время рисования они словно тают прямо в бумагу. Это немного усложняет рисование, но как только вы к этому привыкнете, вы уже не захотите возвращаться к маслу.
Краски на масляной основе содержат больше пигментов (в целом), чем их аналоги на основе воска.
Это означает более яркие цвета и возможность намного проще смешивать и смешивать.
Вы также можете выполнить затенение, но с масляными проводниками это сложнее, чем с воском.
Маленькие детали
Марка, цена и основные материалы будут важнейшими факторами при принятии решения о выборе набора для покупки.
Однако есть некоторые мелкие детали, которые некоторым людям нравится иметь (или избегать).
Например, в некоторых наборах будет более 100 цветов на выбор, но не все они будут иметь название цвета на самом карандаше.
Некоторым художникам нравится возможность искать «Copenhagen Blue», в то время как другие просто смотрят на заостренные подсказки, чтобы найти то, что им нужно.
Длина карандаша также стоит учесть. Более короткие карандаши изнашиваются быстрее, и к концу их жизни их будет труднее держать в руке. Однако более длинными карандашами может быть сложнее манипулировать в более плотных областях окраски для работы с деталями или затенения.
Толщина свинца, прочность и ширина также имеют значение.Более тонкие карандаши содержат меньше свинца и вызывают большую утомляемость рук, так как их сложнее держать должным образом.
Вам придется попробовать несколько разных стилей, чтобы определить, какая длина и толщина подходят вам лучше всего. Но вообще говоря, всех размеров цветных карандашей должны работать для всех целей. В основном дело в том, чтобы привыкнуть к ощущениям.
Теперь, когда вы знаете, что искать, давайте рассмотрим лучшие наборы цветных карандашей. У меня такое чувство, что ваш следующий набор будет где-то на этой странице.
Лучший выбор: цветные карандаши Prismacolor Premier
Посмотреть на Amazon
Набор Prismacolor Premier включает 132 оттенка цветных карандашей, которые обеспечивают превосходные штрихи и линии.
Мягкая сердцевина на основе воска оставляет яркие цвета, идеально подходящие для смешивания и растушевки.
Эти карандаши для художественного оформления медленно тускнеют, не пропускают и не царапают страницу. Идеально подходит для любой точилки для карандашей, поэтому вы не будете беспокоиться о ее поломке.
Шелковистые линии позволяют создавать сплошные блоки или оттенки по узким краям.Вы даже можете покрасить другие пигменты, не растекаясь, чтобы создать еще больше оттенков.
Вы также получаете названия цветов на английском и французском языках, а также номер карандаша, напечатанный прямо на стволе. Действительно первоклассный карандаш с качественной сборкой.
Если вы создаете свои собственные проекты или вам нужен универсальный инструмент для раскрашивания, карандаши Prismacolor Premier предоставят вам лучшее из обоих миров.
Они также поставляются в меньших наборах, если вам нужно менее 100+ цветных карандашей.Так что в линейке Prismacolor действительно есть что-то для всех.
Плюсы
- Толстые сердечники на восковой основе обеспечивают насыщенные цвета и сплошные линии
- Маркировка износостойкости и водонепроницаемости
- Грифель для карандашей устойчив к отслаиванию для более долгой работы
Минусы
- Может быть слишком дорого для некоторых художников
- Могут образоваться пятна при использовании слишком большого усилия наконечника
Цветные карандаши SUDEE STILE 120
Посмотреть на Amazon
SUDEE STILE предлагает набор профессиональных цветных карандашей 120 уникальных цветов.
Сердечники на восковой основе мягкие, но при этом прочные, что дает пользователю прочный маркировочный карандаш. SUDEE STILE увеличил стержни и использует древесину тополя для ствола, что обеспечивает более прочный захват и меньшую утомляемость рук.
Комбинация дерева и стержня облегчает затачивание карандашей и удерживает грифель на месте, чтобы предотвратить поломку кончиков. Намного лучше, чем другие карандаши с твердым сердечником.
Карандаши тускнеют быстрее, чем стержни на масляной основе; однако штриховки линий можно добиться с лучшими результатами.
Цвета пронумерованы, но не названы на бочках.
Фактические номера цветов выбиты на деревянном бочонке, а на тупых концах есть цветной колпачок, отображающий цвет грифеля для облегчения идентификации. Все это кажется очень интуитивным при регулярной работе и рисовании.
В набор входят три съемных лотка с двумя точилками, чтобы у вас всегда был подходящий наконечник для ваших проектов.
Плюсы
- Толстые стержни позволяют штриховать и рисовать на любой длине
- Стволы из тополя легко затачиваются
- Сердечники профессионального уровня предназначены для обеспечения более стабильного цвета
Минусы
- Смешать цвета сложнее
- Более жесткие насадки более склонны к поломке со временем
Цветные карандаши Arteza (72 набора)
Посмотреть на Amazon
Сердечники на масляной основе этого набора Arteza обеспечивают яркое и яркое окрашивание с минимальным разрывом.
Эти карандаши заключены в бочонок из твердой древесины и не трескаются, не ломаются и не раскалываются при заточке. Вы можете использовать практически любую точилку для карандашей и никогда не беспокоиться о поломке из-за слишком большого усилия.
Набор из 72 цветов больше ориентирован на более темные тона, что является плохой новостью для тех, кто работает с более темной бумагой.
Но если вы обычно работаете на более светлой бумаге или в альбоме для рисования, вы не пропустите эти более яркие цвета.
Вы не можете заменить отдельные карандаши, поскольку карандаши Arteza продаются только наборами.Но вы можете получить экономичную цветовую гамму с их различными наборами.
Это хорошо, если вы склонны использовать одни цвета раньше других.
Цилиндры не только отмечены номером и цветом карандаша, но вы также заметите небольшие отметки со знаком плюса (до трех) на каждом карандаше. Это рейтинг светостойкости.
Один плюс имеет светостойкость от 10 до 25 лет, два плюса — от 25 до 100 лет и три плюса — за 100 лет. Довольно крутая функция!
Плюсы
- Средняя цена для высококачественных карандашей
- Цвета, легко идентифицируемые по названию и степени светостойкости
- Стержни не ломаются так же легко, как другие аналогичные наборы карандашей
Минусы
- Менее яркие тона тона в наборе
- Невозможно заменить отдельные карандаши, не купив новый набор
Цветные карандаши Positive Art (60 набор)
Посмотреть на Amazon
Positive Art — это профессиональный набор из 60 цветов, который невероятно приятно лежит в ваших руках.
Более толстый ствол мягок для захвата и не скользит так сильно, как некоторые другие в этом списке с аналогичной конструкцией.
Стержни твердые, при слишком большом давлении они могут сломаться от заостренных наконечников. Так что вы должны быть осторожны с тем, насколько сильно вы напираете на бумагу.
Как только вы привыкнете к новому ощущению руки, эти карандаши плавно скользят по ней.
Они не такие яркие, как некоторые из представленных здесь более дорогих художественных декораций. Но если говорить об общей окраске, вы, честно говоря, не заметите большой разницы.
Сердечники толстые и обеспечивают широкое покрытие с минимальными усилиями и с меньшим утомлением рук, вы можете дольше красить. Это хорошая новость, если вы обнаружите, что слишком сильно нажимаете на свои карандаши.
Эти цвета хорошо смешиваются и не выцветают на свету, но не обладают износостойкостью и водонепроницаемостью.
Я бы сказал, что этот набор отлично подходит для начинающих художников, которые никогда раньше не использовали цветные карандаши. Ворвитесь в игру с набором, который кажется профессиональным, но не по той же цене.
Плюсы
- Цвета хорошо сочетаются и переходят в другие цвета
- Более толстый ствол легче удерживать и манипулировать им под разными углами
Минусы
- Поводки ломаются легче, чем некоторые другие карандаши
- При заточке может появиться отслаивание
Цветные карандаши Shuttle Art (136 набор)
Посмотреть на Amazon
Shuttle Art — это фантастический набор цветных карандашей с мягкой сердцевиной, предназначенный как для студентов, так и для профессионалов.
Обычно не бывает гибрида между классом ученика и классом профессионала, но Shuttle Art нашла способ.
Стержни изготовлены на основе воска для обеспечения равномерного скольжения, хотя древесина ствола немного хуже профессионального качества. Вы, вероятно, не заметите этого, когда привыкнете с ними работать.
Эти карандаши отлично подходят для раскрашивания и обычного раскрашивания на бумаге для принтера.
Заточка может вызывать затруднения, поскольку ствол раскалывается, а грифель может треснуть.Если вы выберете этот набор карандашей, я бы порекомендовал простую ручную точилку для художников.
Зато в комплекте получается тонна разновидности .
Включает 136 цветов, образующих плавную, легко смешиваемую линию, идеально подходящую для смешивания и растушевки. Очень хороший набор, учитывая все, что вы получаете, просто с ними нужно играть осторожно.
Плюсы
- Цвета хорошо смешиваются и смешиваются
- Оттенки самых популярных цветов, включая металлик
- Сердечники на основе воска для более мягких линий при меньшем давлении
Минусы
- Тщательно заточить, чтобы не сломать
- Карандаши немного тоньше и меньше, что приводит к более частой утомляемости рук
Цветные карандаши Coloré (набор из 72)
Посмотреть на Amazon
УColoré есть собственный набор цветных карандашей для учащихся, предназначенный для повседневного использования кем угодно.
Стволы разработаны для удобного захвата и надежного управления. Это касается детей и взрослых.
Однако они склонны к раскалыванию при заточке, поэтому я определенно рекомендую ручную точилку и для этого набора.
Ядра тверже, чем у большинства других, поэтому пусть вас не смущает этикетка на упаковке с надписью «Художественное качество». Набор не художественный.
Но если отбросить маркетинговую оплошность, цвета насыщенные и легко ложатся на любую бумагу.
На корпусе печатается числовой идентификатор, но не название цвета. Хотя цвет свинца воспроизводится на конце ствола, что очень близко к фактическому цвету.
Ядра сопротивляются разрушению в основном из-за их плотности.
Если вы раскрашиваете с помощью линий, вы заметите, что они кажутся более низкими по качеству, чем у карандашей более высокого класса. Но для стандартного рисования штриховкой они работают очень хорошо.
Особенно, если вы получаете рюкзак для своего ребенка или только начинаете пользоваться цветными карандашами.
Плюсы
- Полный набор цветов для художников, включая оттенки кожи
- Более тонкие стержни означают более тонкую точку, если вы затачиваете правильно
Минусы
- Часто трескается при заточке
- Цвет более низкого качества по сравнению с более крупными брендами
Цветные карандаши ColorIt (набор из 72)
Посмотреть на Amazon
Эти цветные карандаши ColorIt представляют собой профессиональный набор карандашей, которые поставляются в дорожной сумке на молнии для удобной транспортировки.
В этом наборе вы также получите бонусную точилку, поэтому вам не нужно покупать ее отдельно. Это отличная новость для тех, кто никогда раньше не работал с цветными карандашами.
Все стержни на основе воска для более мягкого и гладкого эффекта. Дополнительного давления не требуется.
Более мягкие стержни не так сильно отслаиваются при заточке и дольше держат острие.
Plus с этими более мягкими сердцевинами вы обнаружите, что они содержат больше пигмента, чем некоторые другие варианты из этого списка.
Ваш готовый результат — яркий цветной предмет, который хорошо сочетается со всеми цветами на странице.
Толщина отметок способствует растеканию и смазыванию. Износостойкие, хотя и не водонепроницаемые, вы все равно можете использовать масла для смешивания на бумаге, если это необходимо.
Также стоит отметить, что эти стволы имеют цветную маркировку на конце карандаша, а название цвета и идентификационный номер напечатаны примерно на полпути вниз.
Плюсы
- Мягкий свинец не требует большого давления для вытягивания с
- Простые в обращении стволы с маркировкой цвета
- Сердечники на основе воска содержат больше пигмента
Минусы
- Не водонепроницаемые
- Труднее добиться точного затенения
Фабер-Кастель (24 шт.)
Посмотреть на Amazon
Более 250 лет Faber-Castell производит высококачественные художественные наборы и материалы для художников всех возрастов.Эти цветные карандаши профессионального уровня с очень толстым грифелем (3,8 мм против 3,3 мм).
Из-за такой толщины провода устойчивы к поломке и скалыванию даже при интенсивной заточке в электрической точилке.
Сердечники на масляной основе создают гладкий и жесткий цвет, который лучше смешивается, чем большинство других карандашей на масляной основе.
Древесина ствола — это цвет пигмента по всей длине карандаша, а не только по тупому концу.
Но названия цветов на карандашах нигде не напечатаны.
С другой стороны, все эти цвета обладают износостойкостью, водостойкостью и светостойкостью более 100 лет.
Гладкая древесина мягких пород, окружающая сердцевину, удобна в использовании и не утомляет руки. Вы можете рисовать часами и получать действительно качественный результат!
Плюсы
- Износостойкие и водостойкие сердечники
- Очень толстый свинец легко затачивается, не ломаясь
Минусы
- Ограниченные образцы цвета
- Цвета плохо смешиваются с маслами или влажными средами для смазывания
Цветные карандаши с алмазным приводом (набор из 120)
Посмотреть на Amazon
Цветные карандашиDiamond Driven — это карандаши для учеников, которые предлагают профессиональную выпускную работу.Стержни стандартной толщины и на масляной основе, что означает, что вы можете затачивать их до тонкости, не беспокоясь о поломке.
Я часто беспокоюсь о заточке карандашей, и этот рюкзак действительно оказался невероятно прочным. Я бы поставил ее в тройку лучших по прочности при использовании внутри электрической точилки.
Цилиндры показывают цвет пигмента, но, в отличие от большинства профессиональных карандашей / карандашей, они не связаны SV.
Из-за этого может наблюдаться разделение свинца и ствола, что может привести к раскалыванию ствола во время заточки.Или даже при многократном использовании.
Цвета хорошо сочетаются, а с более твердым ядром вы можете выполнять детальную работу на небольших участках, что идеально подходит для раскраски и более сложных рисунков.
Плюсы
- Легко держать, хорошая длина
- Заточка до сверхтонкой точки
- 120 цветов охватывают большинство оттенков и тонов
Минусы
- Сердечник немного тоньше, чем у других марок
- Ствол не прикреплен к сердцевине, что может привести к расколу древесины
Цветные карандаши Wanshui (набор 168)
Посмотреть на Amazon
Обратите внимание на этот набор из 168 цветных карандашей Wanshui.
Он дает вам несколько ярких цветов, всего 168 карандашей студенческого класса, включая неоновые и металлические цвета.
Если вы предпочитаете рисовать в цвете на более темной тонированной бумаге, этот набор будет хорошо смотреться.
С помощью мягких грифелей вы сможете наносить цвет с помощью лучших стержней на масляной основе. Требуется очень небольшое давление, поэтому вы можете использовать это даже на более тонкой кальке.
Смешение этих карандашей оставляет желать лучшего, отчасти из-за твердости грифелей.
Эти стволы склеены, поэтому растрескивание при заточке значительно минимизируется, но не устраняется.
Жесткие сердечники также склонны к отслаиванию при слишком сильном давлении, поэтому следите за своей позой. Помните, что эти ложатся гладко , и вам не нужно сильно давить.
Упаковка экологически чистая, что является огромным плюсом. Но не очень удобный транспорт.
После того, как вы удалите картонную ленту, у вас останутся четыре пластиковых лотка из ПЭТ и ничего больше.Так что вам может понадобиться контейнер для художественных принадлежностей, чтобы хранить их все вместе.
Сами карандаши названы не по цвету, а по номеру. Wanshui включил список DIY, в котором вы можете раскрасить рамку и пометить цвета рядом с каждым номером для более удобного использования.
Это классная функция, но может немного раздражать. Было бы неплохо, если бы они были помечены, но это такая маленькая жалоба, что она действительно не снижает качества.
Плюсы
- Для получения более темных цветов требуется очень небольшое давление
- Длинные стволы для увеличения срока службы
- Один из самых больших наборов из 160+ карандашей
Минусы
- Цвета могут пропускаться при выполнении быстрых линий
- Минимальная упаковка затрудняет транспортировку
Цветные карандаши SoHo Urban Artist (72 набора)
Посмотреть на Amazon
Если вы ищете стиль и комфорт, то набор SoHo Urban Artist для вас.
Эти покрытые черным лаком стволы имеют шестиугольную форму для удобного захвата, благодаря которому вы сможете рисовать часами. Стволы в основном черные, на концах виден основной цвет.
Теперь сами сердечники сделаны на восковой основе и имеют очень большую толщину (3,8 мм), которые приклеены к стволу клеем.
Эти цвета не растрескиваются, не растрескиваются и не растекаются, они легко и равномерно переходят на страницу.
Я скажу, что карандаши немного короче, чем вы привыкли.Но при постоянном использовании вы обнаружите, что кончики не тускнеют, и у вас будет больше контроля над карандашом.
На самом деле это пакет, который со временем накапливается на вас.
Отлично подходит как для начинающих художников, так и для более профессиональных художников.
Плюсы
- Очень толстая сердцевина означает больше цвета для использования
- Очки легко затачиваются без поломок
- Отличный универсальный набор для всех уровней квалификации
Минусы
- Требуется немного времени, чтобы приспособиться к меньшему размеру
Самые доступные цветные карандаши с ограниченным бюджетом
Посмотреть на Amazon
Если вам нужен набор высококачественных цветных карандашей, но вы ограничены в средствах, обратите внимание на этот набор CYPER TOP.
В общей сложности 80 различных цветов — это чертовски выгодная сделка!
Если вы купите цилиндр для карандашей, вы получите 80 карандашей в картонном контейнере округлой формы без каких-либо надстроек.
Вы также можете приобрести футляр, который станет более надежным местом для этих карандашей и включает в себя точилку с тремя небольшими рулонами декоративной клейкой ленты.
Помимо прочего, карандаши очень хорошо рисуют. Вы не можете ожидать многого от высокого качества, но можете ожидать, что они хорошо прорисовываются и оставят после себя великолепные цвета.
Стволы для карандашей изготовлены из твердой древесины, чтобы не ломаться при транспортировке.
И провода предлагают гладкий набор цветов для студенческой оценки, который отлично подходит для всего, что вы здесь получаете.
Примечательно, что пигмент не такой богатый, как у большинства других карандашей, которые стоят намного дороже. Это действительно само собой разумеющееся.
Но для раскраски, базовой практики или тестирования новых идей цена намного перевешивает жалобы.
В поисках подходящего набора
Три самых важных фактора для любого набора цветных карандашей — это тип грифеля (на масляной или восковой основе), оценка качества (студент, профессионал или художник) и ваш бюджет.
Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это уровень вашего мастерства и то, какое качество вы ищете.
Даже профессиональные художники время от времени берут в руки пару цветных карандашей меньшего размера. Очень важно знать , что вы ищете для , и получить набор, соответствующий вашим конкретным потребностям.
Просматривая все варианты, я считаю, что в наборе Prismacolor Premier есть все, что может понадобиться любому художнику.
Этот набор предлагает яркие цвета, долговечность и непрерывную работу под надежной торговой маркой.Однако вы можете решить, что вам нравится более длинный ствол, более толстый стержень или просто не нужно столько цветов. Так что, если пакет Prismacolor вам не подходит, еще раз просмотрите этот список и посмотрите, что вы думаете.
Вы обязательно найдете отличный набор цветных карандашей, если будете продолжать поиски и точно знаете, для чего вы их используете.
Автор: JT Pledger
Джей Ти — писатель-призрак, писатель и сценарист. Он любит заставлять слова передавать больше, чем просто сообщение, и помогает другим найти их страсть с помощью письменного слова.Вы можете связаться с ним через его веб-сайт.
.