Нарисовать карандашом поэтапно чайник: Как нарисовать чайник карандашом поэтапно?

Содержание

Урок как нарисовать чашку и чайник акварелью поэтапно

Началом любой работы является рисунок. Его нужно выполнять тонко и аккуратно. Можете предварительно сделать несколько карандашных набросков, эскизов, чтобы понять, как рисовать предметы. Обязательно отразите такие вещи, как, например, ширина стенок чашки, толщина ручек у чашки и чайника.

Сделайте очень лёгкую и прозрачную заливку теневых частей. Обратите внимание на то, что каждый предмет заливается своим цветом. Не забывайте о направлении цвета, а соответственно, и расположении тени. Так, в тени должны оказаться не только часть внешней стороны предметов, но и поверхность внутри чашки, внутренняя часть ручки чайника и его носика.

Постепенно усиливаем цвет теней. Первая заливка служит для нас основой и является полутенью, а теперь переходим к самой тени.

Начнем с чайника. Наиболее интенсивная тень будет справа и снизу, под носиком чайника. Нижняя часть носика тоже находится в тени. Тень ложится очень красиво по форме, дополнительно подчеркивая форму и объем носика. То же самое с тенями на ручке и шарике на крышке чайника. Тени на чашке также усиливаем с внешнего края и внутри, при этом усложняем цвет, добавляя в него второй.

Продолжаем работать с теневыми частями, усложняя их по цвету. Смело вводите второй цвет на каждом предмете. Обратите внимание на то, насколько активнее становится тень, состоящая из двух цветов. Более тонкой кистью проработайте мелкие детали, такие как ободок крышки чайника, край чашки, так чтобы хорошо читалась ее толщина. Также тень активна на ручках, особенно в местах сгибов и соединений с большей формой.

Залейте полупрозрачный фон. Фон на дальнем плане сделайте немного темнее. А поверхность, на которой стоят предметы, светлее, так как она больше освещена. Но это еще не все, не забывайте о холодных и теплых цветах. Дальний план делаем более холодным, а передний, соответственно, теплым.

Добавляем тени от предметов. Будьте очень внимательны, так как тени могут сливаться в одну, и к тому же тень от предмета, который стоит впереди, немного ложится на предмет, находящийся позади. Не забывайте и о том, что тень дополнительно прорисовывает форму. Тень от ручки чашки лежит на самой чашке. Также и тень от шарика лежит на крышке чайника.

[direct]

После того как вся композиция разобрана по цвету, остается сделать детальные проработки. Добавляем легкую полутень на освещенную часть чашки и чайника. Таким образом мы добиваемся визуального закругления формы, образно говоря, край как бы заворачивается. Сделайте небольшие цветовые акценты в самых темных местах, которые находятся на стыке с освещенными. Этот контраст всегда очень резкий. Особенно важно проработать такие места, как освещенные и теневые части ручек, внутренняя сторона чашки и ее толщина. В то же время большие части, находящиеся в тени, не имеют резких контрастов с полутенью. Сделайте последние несколько мазков по форме. Выпуклую серединку чайника визуально выводим вперед с помощью горизонтально идущего мазка и в то же время как бы обозначаем «перелом» формы.

Рисуем чайник поэтапно. Рисуем чайник

Постепенно усиливаем цвет теней. Первая заливка служит для нас основой и является полутенью, а теперь переходим к самой тени. Начнем с чайника. Наиболее интенсивная тень будет справа и снизу, под носиком чайника. Нижняя часть носика тоже находится в тени. Тень ложится очень красиво по форме, дополнительно подчеркивая форму и объем носика. То же самое с тенями на ручке и шарике на крышке чайника. Тени на чашке также усиливаем с внешнего края и внутри, при этом усложняем цвет, добавляя в него второй.

В народе чайником называют так же человека, который весьма прискорбно владеет знаниями в определенной сфере. Синонимы: ламер, нуб. Особенно часто таких можно встретись в области компьютерных и космических технологий.

Существует много разновидностей оного:

Электрический — очень удобное устройство, особенно для людей со склерозом. Не позволяет сжечь квартиру и может поддерживать нужную температуру неопределенный период времени;
Навесной — тоже самое, что и для плиты, только подвешен в воздухе для экономии пространства;
Походный – его еще называют костровым.
Тэцубин – японский чугунный девайс.

В качестве примера я взял электрический:

Как нарисовать чайник карандашом поэтапно

Шаг первый. Разделите бумагу одной вертикальной и горизонтальной линией, затем в каждом секторе нарисуйте части устройства. Шаг второй. Четко обрисуйте его контуры, ручку и крышку сверху. Шаг третий. Удалите нанесенные в первых этапах вспомогательные линии, и напишите название фирмы Breville, или любое другое.

Шаг четвертый. Добавьте теней. Вот: У нас Вы сможете найти еще много похожих уроков рисования, попробуйте например.

Любителям чаепития посвящается урок о том как рисовать чайник. Чайник — аппарат для подогрева воды до максимальной температуры. Вследствие чего происходит убийство большинства (а возможно и всех) живых существ, живущих в воде. Был изобретен англичанами, по словам самих англичан. Может быть приведен в действие либо с помощью огня, либо электричества. Одновременно двумя способами вскипятить воду у Вас не получится. В народе чайником называют так же человека, который весьма прискорбно владеет знаниями в определенной сфере. Синонимы: ламер, нуб. Особенно часто таких можно встретись в области компьютерных и космических технологий.

Существует много разновидностей оного:

Электрический — очень удобное устройство, особенно для людей со склерозом. Не позволяет сжечь квартиру и может поддерживать нужную температуру неопределенный период времени;

Навесной — тоже самое, что и для плиты, только подвешен в воздухе для экономии пространства;
Походный – его еще называют костровым.
Тэцубин – японский чугунный девайс.

В качестве примера я взял электрический:

Как нарисовать чайник карандашом поэтапно

Шаг первый. Разделите бумагу одной вертикальной и горизонтальной линией, затем в каждом секторе нарисуйте части устройства.
Шаг второй. Четко обрисуйте его контуры, ручку и крышку сверху.
Шаг третий. Удалите нанесенные в первых этапах вспомогательные линии, и напишите название фирмы Breville, или любое другое.
Шаг четвертый. Добавьте теней. Вот:
У нас Вы сможете найти еще много похожих уроков рисования, попробуйте например.

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать чайник карандашом поэтапно. Данную художественную задачу можно отнести к категории легких. Повторить описанные этапы сможет человек, не имеющий опыта в рисовании.

Инструменты

Если вопросом, как нарисовать чайник, задался маленький ребенок, он может пройти этот урок вместе с родителями. Нам понадобится бумага. Лучше воспользоваться среднезернистым, специальным сортом. Начинающим художникам, как правило, гораздо приятней творить на такой бумаге. Далее, берем наточенные карандаши. Нам пригодятся различные степени твердости для разных целей.

Геометрия

Решить вопрос, как нарисовать чайник, поможет осмотр каждой детали этого предмета. С натуры всегда творить легче. Основа нашего будущего рисунка — контуры. Для начала представим чайник в форме геометрических тел. Делаем набросок из прямоугольников, треугольников и кругов.

Инструкция

Приступим к первому этапу решения вопроса, как нарисовать чайник. Размечаем лист бумаги. Затем рисуем большой круг. Он станет основанием чайника. С левой и правой стороны круга изображаем два одинаковых треугольника. Переходим к следующему шагу. Слева рисуем прямоугольник. На противоположной стороне изображаем полукруг. Внизу рисуем кривую линию. Соединяем с кругом ее края. Вверху изображаем овал. В его центре рисуем квадрат. В его верхней части располагаем маленький овал. Обводим черной ручкой чайник. Ластиком стираем эскиз.

Приступаем к раскрашиванию рисунка. Для этого используем темные цвета. В данном случае подойдет серый или коричневый. Все готово. Теперь вы знаете, как нарисовать чайник. Есть одно правило, о котором также следует помнить. Набросок необходимо создавать тонкими штрихами. Если они будут слишком толстыми, стереть их будет трудно.

Часто мы рисуем картину, где все детали вроде бы простые, но как дело доходит до вырисовывания, у нас не получается так нарисовать, как мы задумали. Поэтому наши уроки помогут вам в рисовании. Сегодня мы поговорим, как нарисовать чайник. Это очень просто, если рисовать поэтапно и не торопясь. Надеемся, вы будете довольны нашей статьей.

Этапы рисования

Подберите карандаши удобной для вас жесткости. Лучше взять профессиональные карандаши. Рисуем округлый чайник. Сначала рисуем округлость – это будет основа чайника. Вы сами можете придумать ее силуэт, она может быть вытянутая или сплющенная.
Затем рисуйте силуэты носика чайника и ручки. Это можно изобразить в виде причерченных к окружности треугольников.
Затем поставьте карандаш на верхнем угле треугольника (который будет носиком) и нарисуйте сверху прямоугольник под небольшим наклоном. Смотрите, чтобы ваш рисунок получился естественным, если видите неточности, сразу исправляйте, а над вторым треугольником нарисуйте полукруг. Это будет часть ручки. Возьмите для срисовывания чайник из своего серванта, так вам будет проще. Как рисовать чайник? Выполните все наши этапы рисования и у вас все получится!
Далее подрисуйте крышку и низ чайника (основу). Пока делать это трудно, сейчас вы только прикидываете, как они будут смотреться.
После всех этапов, приведенных выше, вы вырисовываете чайник и обводите его контуры более насыщенным карандашом для рисования, можно черным или любым другим.
Теперь пора раскрасить чайник. Сделайте это любым цветом, только обязательно обозначьте тени или блики на чайнике, чтобы сделать его объемным.

Надеемся, вам понравилась наша статья, посвященная тому, как нарисовать чайник поэтапно.

советы и пошаговая инструкция для начинающих Поэтапное рисование чайника

Этапы рисования

Подберите карандаши удобной для вас жесткости. Лучше взять профессиональные карандаши. Рисуем округлый чайник. Сначала рисуем округлость – это будет основа чайника. Вы сами можете придумать ее силуэт, она может быть вытянутая или сплющенная.
Затем рисуйте силуэты носика чайника и ручки. Это можно изобразить в виде причерченных к окружности треугольников.
Затем поставьте карандаш на верхнем угле треугольника (который будет носиком) и нарисуйте сверху прямоугольник под небольшим наклоном. Смотрите, чтобы ваш рисунок получился естественным, если видите неточности, сразу исправляйте, а над вторым треугольником нарисуйте полукруг. Это будет часть ручки. Возьмите для срисовывания чайник из своего серванта, так вам будет проще. Как рисовать чайник? Выполните все наши этапы рисования и у вас все получится!
Далее подрисуйте крышку и низ чайника (основу). Пока делать это трудно, сейчас вы только прикидываете, как они будут смотреться.
После всех этапов, приведенных выше, вы вырисовываете чайник и обводите его контуры более насыщенным карандашом для рисования, можно черным или любым другим.
Теперь пора раскрасить чайник. Сделайте это любым цветом, только обязательно обозначьте тени или блики на чайнике, чтобы сделать его объемным.

Надеемся, вам понравилась наша статья, посвященная тому, как нарисовать чайник поэтапно.

Существует много разновидностей оного:

Электрический — очень удобное устройство, особенно для людей со склерозом. Не позволяет сжечь квартиру и может поддерживать нужную температуру неопределенный период времени;
Навесной — тоже самое, что и для плиты, только подвешен в воздухе для экономии пространства;
Походный – его еще называют костровым.
Тэцубин – японский чугунный девайс.

В качестве примера я взял электрический:

Как нарисовать чайник карандашом поэтапно

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать чайник могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать чайник нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на чайник всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Сейчас мы будем рисовать чайник карандашом поэтапно. Существует чайники разных видов, например электрические, навесные, походные, заварные и многие другие. Мы будем рисовать заварной чайник.

Сначала нарисуйте большой круг для основания чайника.

С обеих сторон круга нарисуйте два треугольника.

На левой стороне треугольника нарисуйте прямоугольник под наклоном. С другой стороны нарисуйте полукруг.

Внизу большого круга нарисуйте кривую линию и соедините ее края с кругом. На верхней части большого круга нарисуйте овал. В центре овала нарисуйте квадрат. Наверху квадрата нарисуйте маленький овал.

Теперь обведите свой чайник черной ручкой и сотрите ластиком эскиз чайника.

В конце разукрасьте свой чайник для этого используйте темные цвета. Например, коричневый или серый. Все, заварной чайник готов, можно разливать заварку и пить чай.

Инструменты

Геометрия

Инструкция

Рисуем карандашом отражения

На выпуклых поверхностях блестящих предметов — таких как никелированный чайник — можно найти очень интересные искаженные отражения. Нарисовать такие отражения карандашом достаточно сложно, но очень интересно.

Отшлифованная до зеркального блеска поверхность не всегда точно воспроизводит отражающийся на ней предмет. Если поверхность выпуклая или вогнутая, предметы будут отражаться на ней в искаженном виде и приобретут странную, неожиданную форму. Для того чтобы правильно зарисовать такие отражения, их следует прежде всего очень внимательно изучить, поскольку предугадать отраженные очертания совершенно невозможно.

Как составить натюрморт
В данном случае натюрморт организован вокруг металлического чайника с выпуклыми стенками. Впрочем, вместо него вы может использовать любой другой выпуклым блестящий предмет — например, никелированный утюг или даже автомобильный колпак. Выбрав такой ((отражатель», разложите вокруг него различные предметы.

Помните, что интереснее всего будут искажаться формы предметов с правильными, ровными краями, Раскладывать предметы лучше всего на белой поверхности — она не будет создавать дополнительных искаженных отражений, отвлекающих внимание зрителя.

Кстати, на гладкой выпуклой поверхности вы сможете рассмотреть собственное отражение. Включите и его в свою композицию — это будет интересно! А вот такие отражения, как окна и мебель, лучше не переносить на рисунок. От этого ваш натюрморт будет выглядеть перегруженным деталями. Чтобы вам не пришлось в процессе работы «отсеивать» эти отражения, лучше сразу отгородиться от интерьера комнаты белой тканью.

Для урока рисования карандашом понадобится:
Лист акварельной бумаги
Простые карандаши: 2В, 4В, 5В и 8В
Поделочный нож
Мастичный ластик

Тональная штриховка карандашного рисунка.
Для того чтобы отражения на поверхности чайника не диссонировали между собой, необходимо создать участки разного тона и объединить их плавными тональными переходами — словом, нанести градуированный тон. 11ри этом вначале создаются участки светлого, затем среднего и, наконец, темного тона.

1 Делаем начальный набросок

Пошаговый урок рисунка карандашом — шаг 1

Карандашом 4В наметьте контуры чайника, бутылки, кружки и яблок. Следите за тем, чтобы формы и размеры предметов, а также их расположение относительно друг друга, были нанесены правильно. Особое внимание уделите эллипсам: один из них образует ободок кружки. Набросайте контуры основных отражений на чайнике, следуя изгибу его стенок,

2 Уточняем линии наброска

Пошаговый урок рисунка карандашом — шаг 2

Возьмите карандаш 2В и пройдитесь по линиям наброска, для того чтобы сделать их более четкими и точными, Описывая изгибы, держите карандаш дальше от грифеля и проводите эти линии плавным движением руки от запястья. Добавьте тень под отражением бутылки на поверхности чайника,

3 Создаем светлые и серые тона

Пошаговый урок рисунка карандашом — шаг 3

Возьмите карандаш 5В и начните добавлять тон. Слегка заштрихуйте отражение кружки и белой поверхности стола. Покройте средним по интенсивности тоном отражение бутылки, затененную сторону кружки и отдельные участки фона. Не забудьте оставить бумагу незакрашенной там, где будут располагаться световые блики. Нанесите диагональными штрихами светлый и средний тона на бутылку и кружку.

4 Переходим к темным тонам

Пошаговый урок рисунка карандашом — шаг 4

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш 5В, заштрихуйте полосу темного тона, идущую сверху вниз по центру бутылки. При этом слева от этой полосы должны располагаться участки самого светлого тона. Затем заштрихуйте черную пластиковую ручку чайника, колечко на его крышке и свисток. Начните описывать форму яблок и кружки свободными разнонаправленными штрихами. Вернитесь к отражениям на чайнике: углубите тон бутылки, а затем нарисуйте темную линию — отражение ручки чайника на его крышке.

5 Наносим самые темные тона

Пошаговый урок рисунка карандашом — шаг 5

Возьмите карандаш 8В, заточите кончик его грифеля и нарисуйте край крышки чайника. Углубите тон отражения бутылки. Обозначьте линии у основания чайника, а затем углубите тон ручки чайника и колечка на его крышке.

6 Рисуем собственное отражение

Пошаговый урок рисунка карандашом — шаг 6

Если вы хотите так же, как показано здесь. включить в рисунок собственное отражение, окружите штриховкой контур своей головы и верхней части тела. Проверьте все отражения и в случае необходимости внесите поправки в них. Покройте легким тоном носик чайника и еще больше углубите тон колечка на крышке чайника и его отражение.

7 Прорабатываем натюрморт

Пошаговый урок рисунка карандашом — шаг 7

Сделайте еще более четкими края предметов — например, носика чайника. Уточните округлую форму яблок с помощью простой и перекрестной штриховки. Углубите тень, лежащую внутри кружки. Чтобы подчеркнуть темный цвет бутылки, еще раз пройдитесь карандашом по темной линии, идущей сверху вниз. Нанесите легкие тени, отбрасываемые предметами на белую поверхность стола.

Отражения на стенках чайника разнятся от абстрактных до вполне узнаваемых форм. Теперь при желании вы можете нанести дополнительные тени и проверить, не пропущены ли какие-либо отражения.

8 Уточняем тона

Пошаговый урок рисунка карандашом — шаг 8

Возьмите карандаш 4В и углубите тон на краях бутылки. Углубите дополнительной штриховкой тон на отражениях яблок. Заштрихуйте верхний край ручки чайника и его крышку боковой стороной грифеля.

9 Заканчиваем работу над белой поверхностью

Пошаговый урок рисунка карандашом — шаг 9

Тени, отбрасываемые предметами на белую горизонтальную плоскость, едва заметны, поэтому обозначьте их легкой штриховкой. Эти тени помогут “привязать» предметы к поверхности стола.

Пошаговый урок рисунка карандашом – результат

Пошаговый урок рисунка карандашом — результат

А Округлые формы
Эту композицию объединяют плавные, округлые формы предметов. Контраст в очертания этих предметов вносит бутылка с ее округлой, но слишком вытянутой формой.
Б Темная бутылка
Интересную роль играет та же бутылка и в тональной гамме композиции. Ее темные очертания резко выделяются на фоне отражений остальных предметов.

В Изогнутые отражения
Выпуклая поверхность чайника заставляет все предметы отражаться на ней в искаженном виде. Все контуры отражений, сужаясь, изгибаются вверх, по направлению к крышке.

Как нарисовать чайник поэтапно — для детей и начинающих

Мы учим , как нарисовать чайник для детей и начинающих, который используется для подачи чая. На рынке доступно множество чайников. Многие из них используются только в целях обслуживания, в то время как некоторые из них могут использоваться для приготовления или подогрева чая.

В очень типичном чайнике есть сито, через которое остаются пятна и другие ингредиенты от воды. Чай используется в большинстве азиатских стран, в то время как европейские страны используют кофе.Они сделаны из металла, керамики, глины и бывают разных форм, цветов и размеров. Мы предоставили вам множество чайников, чтобы вы могли учиться и совершенствовать свои навыки.

Как нарисовать чайник:

Шаг 1: В самом начале начните с нисходящей кривой, как показано ниже.

Шаг 2: В верхней части нарисованной кривой сотрите некоторые части и нарисуйте еще одну кривую линию, ограниченную плоской линией. На нем будет изображена верхушка горшка.

Шаг 3: Под уже нарисованной фигурой нарисуйте изогнутую линию от одного конца до другого. Затем с обеих сторон нарисуйте 2 кривые, направленные вниз, и параллельную линию с первой.

Шаг 4: Нарисуйте закругленную кривую с обеих сторон фигурки, формируя круглое тело горшка.

Шаг 5: На левой стороне горшка сотрите небольшое пространство и нарисуйте горлышко изогнутой формы. В передней части этой формы нарисуйте отверстие для нее.

Шаг 6: Теперь ваша очередь рисовать ручку чайника.Чтобы нарисовать внешний край ручки, нарисуйте изогнутую линию, превратив ее в глубокую кривую. Затем нарисуйте изогнутую линию внутри ручки, чтобы закончить ее.

Шаг 7: На основании горшка на небольшом расстоянии нарисуйте контур, не соединяйте его. Нарисуйте полностью замкнутую форму, перекрывающую внешнюю линию, образующую основу.

Шаг 8: На корпусе горшка нарисуйте круг в центре декоративного цветка. Вокруг этого круга нарисуйте полукруги с плоскими основаниями в качестве лепестков цветов.

Шаг 9: Проведите простую линию от центра цветка и нарисуйте по 2 листа с обеих сторон стебля.

Шаг 10: Вы можете раскрасить весь горшок или только цветок, мы выбираем.

Как нарисовать поэтапные чертежи чайника:

Шаг 1: Нарисуйте большой круг, не обязательно рисовать идеальную форму.Этот раунд будет служить базой для

Шаг 2: В верхней части этой круглой формы нарисуйте плоский овал с небольшим кругом на нем. Нарисуйте 2 длинные линии сбоку, идущими вверх и образующими горлышко горшка.

Шаг 3: На этом шаге завершите кастрюлю, нарисовав изогнутую линию под крышкой.

Шаг 4: Нарисуйте овал на кончике носика для отверстия.

Шаг 5: Заштрихуйте всю кастрюлю, особенно возле стены.

Рисуем чайник для детей:

Чтобы поэтапно нарисовать чайник, вам необходимо шаг за шагом следовать данной иллюстрации. Возьмите карандаш и начните с него, вам очень просто и легко следовать.

Это очень простой урок рисования. Чайник впервые был изобретен в Китае, так как там очень большой спрос на зеленый чай.

Как нарисовать чайник шаг за шагом

В этом простом руководстве показано, как нарисовать чайник за шесть простых этапов, с понятными иллюстрированными примерами и пояснениями.

Рисунок чайника, шаг за шагом

Предлагаемые примеры представляют собой стандартный чайник с обычным внешним видом. В этом сценарии он будет нарисован сбоку. Этапы его рисования можно увидеть на изображении для предварительного просмотра выше.

Начните с карандаша и нарисуйте светлые линии, которые будет легко стереть, если вам нужно будет что-то изменить. Вы можете использовать черную ручку или маркер, чтобы затемнить их позже.

Шаг 1 — Нарисуйте основную часть чайника

Рисунок корпуса чайника

Начните с обводки основного корпуса чайника, как показано на рисунке.Сделайте верх ровным, а стороны и низ закругленными.

Шаг 2 — Нарисуйте крышку и основание

Чертеж крышки и основания чайника

Притяните крышку к верху кастрюли. Придайте ему изогнутую общую форму с небольшим плоским участком в самом верху (там, где будет крепиться узел).

Добавьте основание внизу. Вы можете сузить его по мере спуска и придать ему плавную кривую внизу, аналогичную кривой нижней части основного корпуса, но несколько более изогнутой.

Шаг 3 — Нарисуйте ручку

Рисунок ручки чайника

Добавьте ручку, двигаясь вверх от небольшой плоской точки на крышке.Сделайте более узкую «шею» внизу, затем более широкую часть вверху.

Шаг 4 — Нарисуйте морду

Рисунок морды чайника

Нарисуйте морду, выходящую из одной стороны чайника. Сделайте общую форму похожей на волну с изгибами в одном направлении, а затем в противоположном. Сделайте его намного шире внизу и уже по мере подъема.

Шаг 5 — Нарисуйте ручку и завершите рисование линии

Рисование линии чайника

Добавьте ручку напротив морды. Сделайте внешнюю форму чайника похожей на овал, нарисованный под углом, который врезается в чайник.Затем внутри первой нарисуйте вторую похожую фигуру. Теперь у вас должны быть все части чайника на своих местах.

На этом этапе еще раз проверьте, находится ли ваш рисунок в хорошем состоянии (при необходимости внесите исправления). После этого проведите по линиям черными чернилами, маркером или просто карандашом, чтобы затемнить их.

Шаг 6 — Раскрасьте чайник

Рисунок чайника

Вы можете покрасить чайник в любой цвет и использовать любой материал (краски, маркеры, цветные карандаши и т. Д.), Чтобы украсить его.Он будет сплошного светло-голубого цвета с несколькими белыми акцентами, чтобы указать, что в данной ситуации он имеет гладкую отражающую поверхность.

Перед тем, как раскрасить чайник, аккуратно нарисуйте блики карандашом или любым другим цветом. Один входит в основной корпус, один — в крышку, а третий — в ручку.

Заключение

В этой статье сбоку показано, как нарисовать стандартный чайник. Это простой вид для создания набросков, и он также хорошо подходит для отображения большинства функций чайника.Надеюсь, вы найдете этот метод рисования и примеры полезными.

Создайте сцену с уютным чайником в Adobe Illustrator

В этом уроке мы создадим стилизованную сцену чайника для теплого и уютного декора в модном плоском стиле. Мы будем использовать основные геометрические формы вместе с параметрами «Обводка» и инструментом «Перо», чтобы сохранить минималистичную и хорошо сбалансированную композицию. Давайте начнем!

Подробное описание учебника

Программа: Adobe Illustrator CS6 — CC
Сложность: Средний
Охваченные темы: Построение формы, инструмент «Перо», инструмент ластик, панель обводки
Предполагаемое время завершения:
04 204 9

90 Изображение: Уютный чайник, сцена
Шаг 1
Я предпочитаю начать с фона, изменив его цвет на какой-нибудь интересный для лучшего контраста. Используйте инструмент Rectangle Tool (M) , чтобы создать форму размером с ваш артборд (в моем случае это 600 x 600 пикселей ) и поместите ее на отдельный слой Layer на панели Layers . Залейте его темно-фиолетовым цветом на панели Color .
Теперь возьмите Ellipse Tool (L) и начнем с чайника. Создайте бирюзовую фигуру 150 x 85 пикселей и давайте изменим силуэт.
Выберите правую опорную точку с помощью Direct Selection Tool (A) и укоротите опорные ручки, чтобы сделать точку острее.
Я использую горизонтальную линию Guide (ярко-синюю на снимке экрана), чтобы лучше контролировать высоту якорных ручек с обеих сторон эллипса. Чтобы сделать направляющую , сначала включите линейки (Control-R) , а затем щелкните и перетащите направляющую вниз от верхней линейки , если вам нужна горизонтальная направляющая линия или . боковая линейка слева, если вам нужна вертикальная направляющая .
Когда вы закончите с формой, вы можете избавиться от Guides в следующем меню: View> Guides> Clear Guides.
Шаг 2
Убедитесь, что вы отрегулировали длину анкерных ручек по обеим сторонам эллипса.
Теперь возьмем инструмент Eraser Tool (Shift-E) и наведем курсор на нижнюю часть эллипса, чтобы стереть небольшой его кусочек. Мы хотим сделать нижний край плоским, чтобы наш чайник можно было поставить на стол или другую поверхность.Удерживая нажатой Alt , создайте прямоугольное выделение и перетащите его на кусок, который вы хотите стереть.
Повторите то же самое для верхней части чайника.
Шаг 3
Возьмите инструмент Rectangle Tool (M) и давайте добавим крышку на чайник. Сделайте цвет прямоугольника немного темнее, чем основание чайника, и сделайте так, чтобы форма соответствовала плоской части на верхнем крае чайника.
Выберите верхние опорные точки с помощью инструмента Direct Selection Tool (A) и перетащите круговой маркер Live Corners ближе к центру формы, чтобы углы слегка закруглялись.Мы также можем контролировать значение Live Corners вручную с панели управления вверху.
Завершите добавление круга 15 x 15 пикселей с помощью инструмента Ellipse Tool (L) . Теперь у нас есть ручка на крышке.
Шаг 4
Приступим к добавлению декоративных элементов на чайник. Возьмите Pen Tool (P) или Line Segment Tool (\) и удерживайте Shift , чтобы создать прямую горизонтальную линию.Установите его Stroke Color на тот же темно-бирюзовый цвет, что и для крышки. Вы можете использовать инструмент «Пипетка » (I) , чтобы выбрать цвета из других элементов.
Мы можем настроить толщину контура на панели Stroke (Window> Stroke) . Установите Weight на 3 pt.
Сделаем линию немного изогнутой, чтобы лучше определять объем чайника. Возьмите инструмент Curvature Tool (Shift-`) и перетащите центральную точку линии немного вниз.
Шаг 5
Теперь добавим носик чайника. Начните с простого прямоугольника, созданного с помощью инструмента Pen Tool (P). Затем снова используйте инструмент Curvature Tool (Shift-`) , чтобы согнуть длинные стороны носика, сделав края изогнутыми. Когда форма вас устроит, нажмите Shift-Control- [от до На задний план.
Шаг 6
Давайте добавим несколько простых теней чайнику, чтобы он выглядел более объемным. Прежде всего, Скопируйте (Control-C) носик и Вставьте спереди (Control-F) .Не снимая выделения с верхней копии, измените цвет заливки на темно-бирюзовый. Затем переключитесь на инструмент Eraser Tool (Shift-E) и сотрите примерно половину формы, чтобы у нас была легкая тень у основания чайника.
Шаг 7
Теперь добавим больше декоративных элементов к корпусу чайника. Инструментом «Перо» (P) нарисуйте небольшой перевернутый треугольник у левого края чайника. Мы также могли бы использовать для этой цели Triangle Tool , а затем перемещать опорные точки, но создание желаемой формы с помощью Pen Tool (P) в этом случае намного быстрее.Попробуйте подогнать под перспективу, сделав треугольник узким. Таким образом мы показываем, что поверхность чайника изогнута и закруглена.
Добавьте еще два треугольника. Теперь, когда у нас есть центральный треугольник, мы можем просто скопировать и перевернуть первые два на другую сторону. Выделите первые два треугольника и дважды щелкните инструмент Reflect Tool (O) на панели инструментов Tools . Установите Axis на Vertical и нажмите Copy . Переместите созданные копии на их место.
Шаг 8
Давайте добавим больше теней к чайнику, используя ту же технику, что мы делали для носика в Шаг 6.
Начните с ручки и крышки, добавив более темные копии этих элементов и используя инструмент Eraser Tool (Shift-E) , чтобы создать тени.
Что касается корпуса чайника, я изменил цвет теней на темно-зеленый, чтобы они не переходили в декоративные элементы. Это добавляет красивой цветовой вариации к сцене.
Шаг 9
Теперь мы добавим ручку на чайник. Начните с создания прямоугольника 75 x 65 пикселей с помощью инструмента Rectangle Tool (M). Установите для цвета Fill значение None и Stroke Color на темно-бирюзовый.
Сделайте контур более толстым, установив его Weight примерно на 4 pt на панели Stroke . Используйте инструмент Direct Selection Tool (A) , чтобы выбрать верхние опорные точки и сделать углы полностью закругленными с помощью функции Live Corners .
Шаг 10
Давайте сделаем композицию сцены с чайником более интересной, добавив волнистый пар, поднимающийся из носика. Прежде всего, я решил определить саму композицию, создав New Layer на панели Layers и используя инструмент Pencil Tool (N) , чтобы сделать грубый набросок элементов, которые я хотел изобразить в сцене. . Этот набросок помогает мне распределить элементы сцены для лучшего баланса.
После того, как я был доволен эскизом пара, я заблокировал слой эскиза на панели Layers , щелкнув пустое поле рядом со значком глаза, и использовал инструмент Pencil Tool (N) на другом слое, чтобы нарисовать чистая форма пара.Мы можем скорректировать окончательную форму, избавившись от лишних опорных точек с помощью Delete Anchor Point Tool (-) и потянув и поворачивая опорные ручки с помощью Direct Selection Tool (A).
Паровой силуэт не обязательно должен быть идеальным или симметричным, потому что мы работаем с органическими формами. Небольшие изъяны делают его более естественным, однако постарайтесь сохранить чистые и сбалансированные формы, характерные для плоского стиля.
Шаг 11
Залейте форму пара нежно-бежевым оттенком, как если бы у нас в чайнике был ромашковый чай.Я также добавил нежный бирюзовый оттенок и использовал инструмент Pencil Tool (N) , чтобы нарисовать темную волнистую обводку по центру фигуры, чтобы она выглядела более детализированной.
Шаг 12
А теперь нарисуем простой цветочный элемент у левой стороны чайника. Используйте инструмент Pencil Tool (N) с обводкой 1 pt , чтобы нарисовать стержень. Добавьте несколько желтых листьев с помощью Pen Tool (P).
Нарисуйте такой же цветочный элемент на противоположной стороне чайника.На этот раз я решил не использовать инструмент Reflect Tool (O) , потому что такое повторение частей растения выглядело бы неестественно.
Используйте инструмент Line Segment Tool (\) , чтобы нарисовать прямые горизонтальные линии под чайником, чтобы изобразить упрощенную поверхность.
Шаг 13
Давайте закончим сцену с чайником композицией, добавив более крупный элемент к фону для лучшего баланса. Думаю, хорошо бы смотрелся минималистичный силуэт окна.

Начните с создания прямоугольника размером 250 x 350 пикселей и сделайте его цвет заливки немного светлее, чем цвет фона.

Сделайте верхнюю часть формы полностью закругленной с помощью инструмента Direct Selection Tool (A) и функции Live Corners .

Шаг 14

Давайте сделаем силуэт окна более детализированным, чтобы он соответствовал стилю нашей иллюстрации. Не снимая выделения с формы окна, перейдите в Object> Path> Offset Path и установите значение Offset на 10 пикселей , оставив все остальные параметры по умолчанию.

Теперь, когда у нас есть форма большего размера, давайте превратим ее в контур, установив для ее толщины обводки значение 1 pt.

Мы можем удалить некоторые из его частей, добавив больше опорных точек с помощью Add Anchor Point Tool (+) , а затем выбрав некоторые из них с помощью Direct Selection Tool (A) и нажав клавишу Delete . Таким образом мы делаем линию пунктирной.

И вот оно! Сцена с вашим чайником готова!

Поздравляем! Наша сцена с уютным чайником готова!

Отличная работа! Сцена с чайником выглядит уравновешенно и гармонично! Вы можете поэкспериментировать с цветами, чтобы найти другую комбинацию, например, сцену солнечного дня вместо темной.

Надеюсь, вам понравилось следовать этому руководству и вы узнали несколько новых советов и приемов, которые будут полезны в ваших будущих проектах!

Удачного проектирования!

Автор: Юлия Соколова

Художник 2D / 3D и инструктор, специализирующийся на создании персонажей, значках, дизайне букв и иллюстраций.

Эти значки ссылаются на сайты социальных закладок, где читатели могут делиться и открывать новые веб-страницы.
Как рисовать чашки (и другие эллипсы)
17 июня 2013 г. | 2 комментария Советы ХудожникамЭллипсы

Этот бессвязный текст относится к этим трем изображениям, но они не обязательно размещены по порядку … Я не уверен, что вы все (или любой из вас!) Сможете понять это … но вот
Недавно я видел несколько объяснений того, как рисовать эллипсы, заключая их в квадрат в перспективе.Я обнаружил этот трюк довольно много лет назад, но он никогда не помогал мне рисовать чашки, потому что я никогда не настраивал перспективу для своих эскизов чашки, и в любом случае трудно определить, где находится квадрат. На каком-то этапе у меня был небольшой лист пластика, который я накрывал крышкой чашки, чтобы лучше видеть квадрат … но это было ГЛУПОЧКО (хотя я держал чай теплым, пока я вытаскивал чашку!)
>
По совпадению примерно в то время, когда появились эти другие объяснения, я проводил свой собственный сумасшедший анализ кругов и центральных точек. Это было в рамках подготовки к началу моего урока (еще в конце апреля). Я сделал несколько фотографий крышки с отмеченными центральными точками и попытался понять, как меняются центральные точки, и с очень неточными фотографиями я сделал несколько безумно точное измерение в моей программе САПР. Это был настоящий момент для левого полушария!
Затем я полностью переключил мозг (на правую сторону) и подумал… «Форма, на которую я смотрю, представляет собой истинный эллипс, ограниченный прямоугольником, а центральная точка находится в центре.Моя голова закружилась, и мне нужен экстренный вызов гуру перспектив — Джерарду. Во всяком случае, он меня поправил. Но я не удосужился собрать все это воедино … или как найти способ объяснить мою дилемму о том, как круг может иметь центральную точку, отличную от эллипса … но обычно это так! (Джерард соглашается!)

Короче и длиннее всего этого бессвязного разговора заключается в том, что совершенно независимо от моего анализа . ..
, чтобы нарисовать чашку, все, что я делаю, это
1. Установите вертикальную ось, которая будет проходить через центр края чашки, основания и блюдца
2.«Измерьте» высоту и ширину чашки. И нарисуйте перекрестие с этими расстояниями, пересекающимися в центральной точке.
3. Нарисуйте эллипс, соединяющий эти точки … если вам нужно больше настроек — представьте сжатый круг в прямоугольнике и используйте правило «чуть меньше 3/4 для диагонали»)
4. Сделайте это для каждого из краев из чашки / блюдца
5. примите то, что они могут быть шаткими… цвет и узор восполнят это!
Особенно неудобно, если тянет медленнее, чем обычно, как я здесь
Ладно… я всех перепутала ???
Мой лучший совет: иди, сделай себе чашку чая и нарисуй то, что видишь !!!
Следующая запись Предыдущая запись
Основы рисования 4: Динамическое затенение на тонированной бумаге | Итан Нгуен,
стенограмма
1.Классный трейлер: Большинство людей знакомы с традиционным способом рисования, когда темным карандашом делают отметки на белом листе бумаги. Здесь карандаш используется для создания теней, а бумага используется для изображения бликов. Но есть еще один метод растушевки с использованием тонированной цветной бумаги, где белый карандаш используется для создания бликов. Тонированная бумага — мой любимый метод рисования, потому что она позволяет вам затенять быстрее и с меньшими усилиями, сохраняя при этом тот же уровень реализма, что и обычная белая бумага.Это также приводит к действительно высококонтрастным динамическим рисункам. В этой части серии «Основы рисования» вы узнаете о различных способах использования тонированной бумаги, чтобы сделать ваши работы более увлекательными. Мы начнем с изучения материалов, которые вам нужны, а также с некоторых базовых упражнений на затенение, которые помогут вам освоиться с этой средой. Вы узнаете, как создать шкалу значений тона и как заштриховать базовую трехмерную форму. Затем мы перейдем к рисованию различных натюрмортов и органических предметов.Начнем с простой деревянной фигурки, затем перейдем к фарфоровому чайнику, а затем к человеческому глазу. Вы сможете шаг за шагом увидеть весь процесс, от первоначальной укладки до применения всех теней и светов. Вы узнаете, как применить атмосферную перспективу, чтобы добавить глубины вашему рисунку, как использовать перекрестную штриховку, чтобы сделать затенение более захватывающим, как создать фон, который заставит ваш объект прыгать со страницы, и как использовать стратегические блики. чтобы объект выглядел так, как будто он сияет.Когда вы научитесь рисовать на серой тонированной бумаге, я познакомлю вас с рисованием на черной бумаге. Здесь мы воспользуемся только белым карандашом, чтобы создать блики, и позволим черному цвету бумаги заменить тени. Этот стиль рисования позволяет создавать очень контрастные и захватывающие рисунки, даже больше, чем на обычной тонированной бумаге. Научившись штриховать на черной бумаге, вы получите более глубокое понимание принципов рендеринга. Мы снова научимся этому, выполнив серию простых пошаговых упражнений.Мы начнем с простого рисунка свечи, затем перейдем к стеклянной чашке и, наконец, закончим этим рисунком птицы. Вы узнаете, как создать крутой эффект светящегося пламени, как расположить абстрактные блики для создания сложных узоров освещения, как создать легкую текстуру волос и перьев на животном и многое другое. К концу этого курса вы узнаете, как использовать тонированную бумагу для создания потрясающих произведений искусства, и будете на пути к тому, чтобы стать разносторонним и знающим художником.Что ж, надеюсь, вы нашли это видео полезным. Увидимся внутри. 2. Тонированные бумажные материалы. Если вы какое-то время рассматривали произведения искусства, вы, вероятно, заметили, что есть два типа рисунков. Первый — рисунок на белой бумаге. Один карандаш используется для создания теней, а белый цвет бумаги заменяет светлые участки. Это стандартный метод затенения, и мы расскажем, как это сделать, в предыдущей части основной серии статей о базовом рендеринге.Во втором — рисунок выполняется на тонированном листе бумаги. Карандаш темного оттенка используется для создания теней. Затем используйте белый карандаш для создания бликов. Тон бумаги используется как переход между светом и тенью. Рисование на тонированной бумаге дает много преимуществ. Во-первых, это позволяет вам затенять рисунок намного быстрее, чем при использовании белой бумаги. Возможность использовать белый карандаш для создания бликов означает, что вы можете создавать более яркие блики с гораздо меньшими усилиями.Кроме того, высокий контраст между темным и белым карандашом также придает вашим рисункам более захватывающий и реалистичный вид. Это также очень разнообразная среда. У вас есть большой выбор цветов бумаги и инструментов для рисования, что позволяет вам исследовать различные стили и рисунки. Наконец, рисунок на тонированной бумаге лучше подготовит вас к рисованию. Это потому, что эти два процесса очень похожи. При рисовании вы также создаете свои блики, нанося белую краску, а не используя белый цвет холста.Таким образом, навыки, которые вы будете развивать, работая с тонированной бумагой, очень хорошо перейдут в рисование. Излишне говорить, что это определенно один из моих любимых методов рисования. В этой части серии вы узнаете, как использовать тонированную бумагу для создания потрясающих рисунков. Начнем с изучения материалов, которые нам понадобятся. Для этого курса я буду использовать тонированную бумагу Strathmore 400. Поставляется в двух цветовых вариантах: сером и коричневом. Но пока мы просто будем придерживаться серого.Эта бумага имеет относительно гладкую поверхность, что позволяет ей работать с широким спектром материалов. Он также бывает разных размеров: от девяти с половиной блокнотов до плакатов 18 на 24. Позже мы также будем рисовать белым карандашом на черной бумаге. Для этого я буду использовать угольно-черную бумагу Strathmore Artagain. Конечно, есть много других марок бумаги, и я постоянно пробую разные, чтобы увидеть, как они взаимодействуют с разными карандашами. По мере того, как вы приобретете больше опыта в рисовании этого типа, вы, вероятно, захотите сделать то же самое.Если это так, то вот несколько хороших брендов, с которых вы можете начать. Эта бумага имеет более текстурированную поверхность, что может помочь мне получить более темный цвет. Они также бывают самых разных цветов. Но опять же, в этом нет необходимости. Если вы только начинаете, просто придерживайтесь бумаг Стратмора. Нам понадобится темный карандаш, чтобы создать тени. В этом курсе я буду использовать цветной карандаш Polychromos. Мне нравится этот экшен, потому что он позволяет мне экспериментировать с разными цветами, что создает множество интересных возможностей в сочетании с тонированной бумагой.Однако графитовый или угольный карандаш также очень хорошо подойдет. В качестве светового карандаша я воспользуюсь белым углем Генерала. Есть много вариантов белых карандашей, но я обнаружил, что этот карандаш дает мне самый яркий белый пигмент. Теперь, если вы цифровой художник, рисовать на тонированной бумаге очень просто. Просто создайте фоновый слой, затем выберите инструмент «ведро» и выберите любой желаемый цвет. Пойдем с этим. Залейте слой этим цветом, и вы получите тонированную бумагу мгновенного действия.Теперь просто выберите свою любимую кисть, выберите нужный цвет, создайте новый слой и начните рисовать. Когда вы будете готовы нанести его на блик, просто переключите цвет кисти на белый и приступайте к работе. Самое замечательное в цифровом формате заключается в том, что если вы хотите изменить цвет бумаги, вы можете сделать это всего за несколько щелчков мышью. Просто выберите цвет фона и используйте инструмент ведро, чтобы изменить его на другой. Вот и все материалы. Теперь приступим к упражнениям по рисованию. 3. Упражнение со шкалой тонированных значений. Теперь давайте создадим шкалу значений, используя тонированную бумагу, и посмотрим, как она работает.Начните с рисования этой полосы из пяти квадратов, а затем заполните квадрат с цифрой 5 самым темным значением, которое вы можете. Для квадрата номер один мы переключимся на белый уголь и заполним его самым светлым значением, которое мы можем. Мы оставим квадрат номер 3 пустым и используем серый цвет бумаги в качестве среднего тона. Затем мы заполним квадрат с цифрой 4 темным значением, которое находится между тремя и пятью. Опять же, если вы сомневаетесь, сделайте этот квадрат светлее, мы всегда можем переоценить и затемнить его позже. Затем вернитесь к белому углю и слегка залейте квадрат с цифрой 2. Теперь вернитесь на шаг назад, посмотрите на свою шкалу ценностей и внесите необходимые корректировки. Затем мы создадим полосу градации под этой шкалой значений. Я начну с сопоставления значений квадратов 5 и 4. Теперь заполняю промежуток, чтобы создать плавный переход между двумя квадратами. Теперь мы собираемся оставить среднюю часть полосы пустой и использовать тон бумаги в качестве перехода между темным и светлым значениями. Я просто позволю темному цвету постепенно исчезнуть, пока он не станет плавно переходить в серую бумагу.Теперь мы повторим тот же процесс, используя белый угольный карандаш. Сопоставьте значение квадрата номер 1 и номер 2. Затем создайте плавный переход между ними. И снова позвольте белому углю постепенно переходить в серый цвет бумаги. Затем оцените и внесите необходимые корректировки. Мы все закончили. Сравнивая эту шкалу значений с версией из белой бумаги, мы видим, что, используя белый уголь для создания значения света, мы можем получить очень высокий контраст между светом и темнотой. Это одно из преимуществ рисования на тональной бумаге. Это позволяет нам работать с гораздо более широким диапазоном значений, в результате чего получается гораздо более драматичный и захватывающий рисунок. Попробуйте это упражнение на себе, чтобы вы могли привыкнуть к этому методу рендеринга, и увидимся на следующем уроке. 4. Упражнение «Тонированные образцы». В этом быстром упражнении мы создадим эти образцы градаций на тоновой бумаге. Начните с темного карандаша, чтобы создать градацию, плавно переходящую в серый цвет бумаги. Затем используйте белый карандаш и нарисуйте еще одну градацию, идущую с другого конца.Обязательно оставьте посередине зазор, чтобы не смешались темный и белый пигменты. При работе с тоновой бумагой мы не хотим, чтобы два карандаша смешивались, так как это приведет к сероватому цвету, который будет выглядеть не очень хорошо. Вот и все. Если все сделано правильно, это должно выглядеть как плавный переход от светлого к темному. Теперь просто повторите этот процесс и создайте больше образцов, идущих в разных направлениях. Это упражнение поможет вам освоить сочетание двух карандашей. Так что получайте удовольствие, и увидимся на следующем уроке.5. Рисование тонированной сферы: на этом уроке мы будем рисовать сферу. Это даст нам возможность попрактиковаться в рисовании на тональной бумаге простого объекта. Это также позволит нам сравнить эту сферу с версией из белой книги, чтобы увидеть сходства и различия между двумя процессами. И снова мы начнем с рисования линии. Затем мы отделим свет от тени. Затем мы заполним теневую сторону. После этого мы затемним тень от окклюзии и добавим основную тень.Пока что весь процесс такой же, как если бы мы рисовали на белой бумаге. Настоящая разница происходит, когда мы начинаем работать со светлой стороной сферы. Вместо того, чтобы создавать полутона карандашом, мы просто воспользуемся серым цветом бумаги, чтобы изобразить его. Чтобы создать центральную область, мы воспользуемся белым угольным карандашом. Я перемещаю белый карандаш по кругу, чтобы создать центральную область, и я постепенно позволю ему исчезнуть по мере приближения к области полутона. Помните, мы по-прежнему хотим сохранить плавный переход между элементами штриховки.Затем я увеличиваю давление на карандаш, чтобы создать яркое пятно для бликов. Добавление светлых областей — это действительно забавная часть рисования на тональной бумаге, потому что когда рисунок действительно складывается, и вы увидите, как форма объекта просто прыгает на вас. Однако, если вам не удается увидеть эффект белого карандаша, рекомендуется отойти от рисунка и посмотреть на него издалека. Это поможет вам оценить, работает ли затенение до сих пор, и определить, что делать дальше.Это все, что нам нужно добавить. Теперь, как вы знаете, нам просто нужно затемнить и улучшить штриховку. Мы можем приподнять этот край вдоль яркой стороны сферы, чтобы создать край потерь. Затемним окклюзию и отбросим тень. Усильте основную тень, сгладьте переход между светом и тенью, смягчите край отбрасываемой тени и просто продолжайте улучшать тон, пока не добьетесь плавного, равномерного затенения. Иногда, в зависимости от типа бумаги, которую вы используете, может быть сложно заполнить текстуру бумаги и создать плавное затенение. В таких случаях мне иногда нравится растушевывать тон пальцем. Это быстрый и простой способ переместить пигменты в пустые места и сгладить все. Хотя с этой техникой стоит быть осторожнее. Если ваши руки очень жирные, это может привести к появлению пятен на затемненных поверхностях, а также затруднить их стирание. Если вы хотите подстраховаться, лучше растушевать тон с помощью растушевки, ватной палочки или бумажного полотенца. Мне просто нравится использовать свой палец, потому что это так удобно и дает мне лучший контроль над давлением.Как я часто прохожу через много раундов добавления пигмента карандашом, растушевывая тон пальцем или инструментом для растушевки, а затем добавляя еще пигмента. Я просто буду повторять этот процесс, пока не достигну желаемой темноты и плавности. Вот и все. Мы все закончили. Сравнивая этот рисунок с версией на белой бумаге, мы можем увидеть множество преимуществ рисования на тональной бумаге. Во-первых, создать центральный свет и блики намного проще, потому что мы можем просто нарисовать их, вместо того, чтобы затемнять все остальное. Это также позволяет сделать блики намного ярче, что помогает нам подчеркнуть яркость сферы. Тот факт, что мы можем просто использовать серый цвет бумаги вместо полутона, означает, что нам нужно делать меньше работы, а процесс затенения идет немного быстрее. Попробуйте это упражнение на себе, и увидимся на следующем уроке. 6. Методы дизайна. Прежде чем мы перейдем к рисованию, я хотел бы познакомить вас с несколькими методами дизайна, которые мы собираемся использовать в следующих упражнениях.По мере того, как мы становимся более продвинутыми художниками, мы хотим начать думать не только о том, как сделать наши работы более реалистичными, но и о том, как сделать их более интересными и красивыми. Эти дизайнерские приемы помогут нам в этом. Атмосферная перспектива. Атмосферная перспектива, иногда также известная как воздушная перспектива, — это когда объект кажется тем светлее и менее ярким, чем дальше он удаляется от зрителя. В этом примере ближайший к камере холм вначале выглядит относительно темным и ярким. По мере того, как мы удаляемся все дальше и дальше, холмы кажутся все светлее и пушистее. Это потому, что в воздухе есть крошечные частицы, такие как пыль, водяной пар и загрязнения, которые могут мешать нашему зрению. Чем дальше находится объект, тем больше частиц существует между зрителем и объектом, из-за чего он становится менее ярким. Помимо расстояния, качество воздуха также играет роль. В такой ясный день, как этот, эффект атмосферной перспективы не становится очевидным, пока мы не доберемся до этих действительно далеких холмов.Но в этой сцене туман настолько густой, что даже на небольшом расстоянии фон становится значительно более туманным, чем передний план. Как художники, мы можем использовать атмосферную перспективу, чтобы передать глубину или создать настроение в нашей работе. Обратите внимание, как постепенно исчезающие элементы фона на этих картинах помогают передать необъятность сцены. Мы также можем применить атмосферную перспективу к самым маленьким объектам, подобным этой фигуре. Здесь нога, наиболее удаленная от зрителя, изображена очень легко и с меньшим количеством деталей.Нога, которая находится ближе к зрителю, немного темнее, а голова, которая находится ближе всего к зрителю, является самой темной и самой яркой частью рисунка. Вот более тонкий пример атмосферной перспективы. Несмотря на то, что эта дальняя сторона более темная, чем остальная часть рисунка, потому что она находится в тени, художник изображает ее с очень немногими деталями. Он объединяет палец, руку и руку в одну большую фигуру, и это отсутствие деталей отодвигает руку на задний план. Когда в вашем рисунке есть один объект, который ближе к зрителю, чем другой, это отличная возможность привнести в вашу работу некоторую атмосферную перспективу.Мы подробно рассмотрим, как это сделать, в следующих упражнениях. Виньетка. Виньетка — это когда вы позволяете рисунку постепенно исчезать, а не резко останавливать рисунок, что может раздражать. Виньетка облегчает взгляд зрителя на рисунке. Это делает композицию более привлекательной и позволяет зрителю больше сосредоточиться на главном объекте, а не отвлекаться на внешние края. Есть много способов создать виньетку. Здесь художник размывает края рисунка вертикальными линиями, чтобы создать более мягкую границу.Здесь художник слегка указывает остальную часть фигуры с помощью линий, но выбирает визуализацию только фазы и части туловища, которая является фокусом произведения. Виньетирование также подойдет для архитектурных и ландшафтных рисунков. Фоновый дизайн. Художники очень часто добавляют фон к своим работам. Хорошо продуманный фон может помочь выделить основной объект, а также создать красивую виньетку. Здесь художники используют абстрактный фон для обрамления фазы, а также создают интересную V-образную композицию.Здесь темный фон помогает сделать портрет действительно выдвигающимся вперед, а также добавляет кинетической энергии рисунку. Фон может не только быть абстрактным, но и иметь определенную форму. Здесь художник использует прямоугольный фон для обрамления фигуры, но он также позволяет нижней части фигуры постепенно исчезать и винить. Одно действительно интересное преимущество рисования на тональной бумаге заключается в том, что вы можете использовать белый карандаш для быстрого создания очень ярких фоновых рисунков. Здесь белый карандаш используется, чтобы действительно привлечь внимание к фокусу и выделить его на фоне остального рисунка.Есть много-много способов создать фон, и в этом курсе мы рассмотрим некоторые из этих вариантов. 7. Поперечная штриховка: до сих пор мы применяли тональный подход к нашей штриховке, заполняя тени плоским тоном. Но есть также линейный подход к созданию ценности, называемый штриховкой. При штриховке мы просто рисуем несколько параллельных линий рядом друг с другом, чтобы создать участок тона. Если мы хотим сделать значение темнее, мы бы изменили угол и применили еще один слой заштрихованных линий поверх первого.Поскольку линии пересекаются друг с другом, этот метод называется перекрестной штриховкой. Мы можем продолжать наслоить заштрихованные линии таким образом, чтобы увеличивать значение. Штриховка и перекрестная штриховка — это в основном одна и та же техника. Вы могли слышать, как я использую эти два термина как синонимы. Линии штриховки могут придать рисунку действительно крутой стилизованный вид и позволят художнику проявить творческий подход к штриховке. Перекрестная штриховка может варьироваться от простых до действительно сложных. Мы исследуем тонкости техники штриховки в будущих курсах.А пока я хочу познакомить вас с идеей штриховки и с тем, как включить ее в тональную штриховку. Давайте рассмотрим некоторые базовые упражнения. Начните с рисования карандашом параллельных линий штриховки вот так. Старайтесь, чтобы длина, значение и расстояние между линиями были одинаковыми. Это довольно простое упражнение, но оно требует определенной координации. Наиболее распространенные ошибки — это изменение длины и угла линий, чтобы сделать некоторые линии темнее или светлее и сделать интервалы между линиями непоследовательными.Также попробуйте штриховать в разных направлениях. Вы, вероятно, обнаружите, что у вас есть предпочтительный угол. Это совершенно естественно. Для меня это по диагонали. Как только вы освоитесь с этим, попробуйте добавить небольшую кривую к линиям штриховки. Также по мере продвижения делайте линию немного короче. Это помогает сделать штриховку более интересной, и я считаю, что часто использую этот узор в своих рисунках. Вы можете поэкспериментировать, делая линии более изогнутыми и перемещая их по интересным узорам. Этот стиль штриховки действительно помогает рисовать плечом, а не только запястьем.Как только вы освоитесь с штриховкой, мы сможем практиковать штриховку. Начните с линий штриховки. Затем я немного изменю угол и создам еще один слой линий штриховки. Еще раз, я делаю линии слегка изогнутыми и меняю длину. Мы можем добавить столько слоев, сколько захотим, чтобы создать более темное значение. Вы можете попрактиковаться в создании различных форм и узоров при штриховке. Следует иметь в виду, что при перекрестной штриховке я стараюсь избегать пересечения линий под перпендикулярным углом.Это придает рисунку жесткость. Бывают случаи, когда я использую этот узор, например, когда я пытаюсь создать какую-нибудь текстуру. Но в целом я стараюсь этого избегать. Вместо этого я предпочитаю рисовать второй набор линий под небольшим углом к первому. Я считаю, что это создает более приятный вид. Но, конечно, по мере того, как вы добавляете все больше и больше слоев, в конечном итоге вы не можете не пересекать линии под углом 90 градусов. Но к тому времени это будет не очень заметно. Хорошо. Продолжайте практиковаться в этих упражнениях, а на следующих уроках мы узнаем, как применять штриховку, а также другие техники дизайна к нашим чертежам.8. Серая бумага: деревянная фигура: на этом уроке мы будем рисовать эту деревянную фигуру. Это может показаться сложным, но не волнуйтесь. Этот манекен на самом деле просто составлен из всех основных форм, и, нарисовав его, мы узнаем, как работать с закрашиванием простых форм на тонированной бумаге. Первое, что я собираюсь сделать, это создать очень легкий грубый набросок всей фигуры. Я упрощу фигуру до овалов и цилиндров. Я собираюсь приложить усилия, чтобы уловить пропорции и расположение объекта, но поскольку это только черновик, я полностью рассчитываю внести изменения в эти оценки позже.Этот грубый набросок помогает нам определить размер объекта и убедиться, что все удобно размещается на странице. Когда дело доходит до сложных объектов, особенно человеческой фигуры, существует так много движущихся частей, что бывает трудно понять, какого размера вам нужно сделать каждую из частей. Новички часто делают объект слишком маленьким или слишком большим и в конечном итоге отрезают руку или ногу. Здесь я делаю первоначальное предположение о том, насколько большой должна быть голова, а затем основываю пропорции туловища и рук на размере этой головы.Это позволяет мне увидеть, насколько большой будет фигура в конечном итоге и будет ли она удобно размещаться на странице. Иногда, делая это, я обнаруживаю, что мой первоначальный размер головы приведет к тому, что фигура окажется слишком большой или слишком маленькой. В этом случае я бы скорректировал размер головы и повторил бы процесс черновой обработки фигуры. Опять же, вот почему важно, чтобы ваши отметки были очень светлыми, чтобы вы могли легко вносить корректировки. Когда я буду доволен основными пропорциями и расположением, я вернусь к черновому наброску с более темными отметками и уточню детали.Обратите внимание, как на втором проходе мои линии довольно сильно отклоняются от первоначального наброска. Я использую грубый набросок, чтобы уточнить свои догадки и приблизить рисунок к истинной точности. В конце концов, это все рисование, догадки. Часто учеников замирает на пустой странице, потому что они чувствуют, что им нужно сделать все правильно с первого раза. Ну, это совсем не так. Вначале вы делаете грубые предположения. Затем вы оцениваете эти предположения и вносите коррективы, чтобы приблизиться к истине.Вы продолжаете повторять этот процесс, пока не будете довольны результатом. Кроме того, когда вы рисуете эту фигуру, не забудьте обратить внимание на перекрывающиеся формы. Например, плечевой сустав представляет собой шар. Что ж, мы не можем видеть всю сферу. Он частично перекрывается и прикрывается цилиндром плеча. В то же время плечо перекрывает форму туловища. Эти перекрытия говорят зрителю о том, что плечо находится перед туловищем, а плечо — перед плечом.Тонкие перекрытия повсюду на этой деревянной фигуре, и их чрезвычайно важно показать в трехмерных формах, поэтому обязательно запечатлейте их. Теперь мы можем просмотреть рисунок, чтобы увидеть, нужно ли что-нибудь исправить. Я вижу, что эту головку нужно немного сместить влево, поэтому я сделаю это исправление. Мы можем немного увидеть нижнюю плоскость головы. Мы обозначим это очень тонким эллипсом. Затем я сделаю еще один проход по рисунку, чтобы добавить действительно мелкие детали, такие как нижние плоскости частей тела.Я также внесу небольшие изменения в линии, где считаю нужным. Если я уверен, что область точна, я затемню эти линии. Глядя на референцию, мы видим, что не все в фокусе. Рука, которая находится дальше от зрителя, а также ее задняя нога нечеткие и не в фокусе. Это создает атмосферный эффект, который заставляет эти элементы фона отступать и позволяет привлечь внимание зрителя к частям в фокусе. Фактически, мы собираемся включить это в наш рисунок, сделав линии и тени на дальней стороне руки и ноги очень светлыми и нечеткими.Далее мы будем использовать ту же процедуру затенения, которую мы всегда используем. Начните с отделения светлой стороны от теневой. Корпус этого деревянного манекена очень закруглен, поэтому я воспользуюсь стороной карандаша, чтобы создать мягкие края терминатора. Несмотря на то, что тени в этом образце довольно очевидны, все же есть некоторая креативность, связанная с дизайном теней. Ваше отображение теней может выглядеть не так, как у меня, но это нормально. Пока вы твердо решите, куда должен идти терминатор, рисунок будет выглядеть трехмерным.Мы также нанесем на карту тени на дальнем конце руки, но не забудьте сделать отметки здесь светлее, чем на остальной части рисунка. Затем мы можем заполнить теневую сторону плоским тоном. Для дальнего плеча я использую параллельные линии штриховки, чтобы значение в этой области было более тонким. Затем мы добавим более темные тени от окклюзии. Это щели суставов фигуры, куда проникает меньше света. Мы также добавим несколько небольших отбрасываемых теней, создаваемых телом фигуры.Я считаю, что добавление этих более темных теней действительно помогает передать глубину щелей и придает рисунку больше объема. Даже если вы не видите этого на видео, я часто затачиваю свой карандаш, чтобы кончик оставался острым. Для создания этих мелких деталей очень важен острый карандаш. Теперь мы можем добавить основные тени и отраженный свет. На самом деле мы не видим много основной тени или отраженного света в этом образце. Это потому, что манекен не стоит рядом с какой-либо поверхностью, которая могла бы отражать свет в теневые области.Но поскольку основная тень и отраженный свет настолько полезны для демонстрации формы объекта, мы собираемся сколотить их любым способом. Для этого я пройду по терминатору и создам более темную тень ядра. Это, в свою очередь, создаст более светлую область отраженного света. Обратите внимание, как фигура выглядит намного более трехмерной после того, как мы добавили основную тень. Вот почему я так люблю преувеличивать основные тени. Теперь переход между светом и тенью все еще немного резкий, особенно для округлой формы, такой как эта фигура.Я вернусь к терминатору и смягчу края, чтобы создать более плавный переход. Это поможет фигуре выглядеть более округлой. Мы также хотим убедиться, что ноги постепенно исчезают, а не заканчиваются резко. Вещи выглядят неплохо. Опять же, обратите внимание, что до сих пор процесс затенения точно такой же, как если бы мы рисовали на белой бумаге. Затем мы воспользуемся белым карандашом, чтобы добавить светлые участки. Но прежде чем мы это сделаем, я использую ластик, чтобы счистить все пятна, на которые я собираюсь нанести белый уголь.Часто ваши руки слегка размазывают темный пигмент, заставляя его переходить в светлую сторону. Если сначала очистить бумагу, это обеспечит чистое приложение. Теперь мы можем использовать белый угольный карандаш и обозначить светлые участки. Переборщить с белым углем может быть очень легко, поэтому я рекомендую вам начать с легкости и сделать паузу, чтобы оценить, как он выглядит. Позже мы всегда сможем добавить больше белых пигментов. Обязательно оставьте некоторое пространство между темными тонами и белым оттенком, чтобы качество бумаги могло служить переходом между ними.Я также нанесу белый карандаш на дальнюю руку. Но снова я использую параллельные линии штриховки, чтобы значение было более тонким. Это все элементы штриховки, которые нам нужно добавить. Теперь нам просто нужно пройтись по рисунку и увеличить контраст, затемняя тени. По мере того, как я делаю это, я ищу возможности добавить потерянные края к рисунку. Например, в плечевом суставе я затемняю этот контур, чтобы подчеркнуть перекрытие плеча и туловища. Но затем я позволил линии постепенно переходить в тень туловища, создавая едва уловимый потерянный край.Здесь, в нижней части тела, есть несколько потерянных краев, где линии появляются и исчезают в тени. Конечно, на дальнем конце рукава есть несколько потерянных краев, где линии переходят в серую бумагу. Я затемню некоторые линии на этой руке, но затем позволю им постепенно светлеть по мере того, как мы продвигаемся дальше. Фигура закончена, но выглядит немного скучно, просто стоит там отдельно, поэтому мы добавим фон, чтобы сделать ее более интересной. Для этого давайте выберем круговой мотив. Найдите в доме любой предмет, который можно использовать в качестве шаблона круга. Я воспользуюсь этой крышкой от банки. Если ваш объект другого размера, не волнуйтесь, это нормально. Проверьте, где вы хотите разместить круг, и нарисуйте его белым углем. Этот фон сделает фигуру действительно заметной. Я помещу его в ту точку, куда я хочу, чтобы зритель смотрел. Убедитесь, что вы не зарисовываете саму фигуру. Теперь мы можем сделать линию более толстой и создать внутреннюю границу по контуру фигуры. Рисунок уже выглядит намного интереснее. Далее я воспользуюсь линиями штриховки, чтобы заполнить круг.Обратите внимание, что я не накладываю эти линии штриховки друг на друга. Вместо этого я помещаю каждую группу линий рядом друг с другом, чтобы создать случайный узор. Ключ состоит в том, чтобы смешивать направление каждой группы, чтобы они не становились слишком повторяющимися. Это на самом деле сложнее, чем кажется, так что не торопитесь с этим. Конечно, это лишь один из способов заполнить круг. Вы также можете заполнить его ровным тоном или использовать параллельные линии, идущие в одном направлении. Не стесняйтесь исследовать различные возможности.Отличная работа. Попробуйте это упражнение на себе. Удачи, увидимся на следующем уроке. 9. Серая бумага: чайник: в этом уроке мы будем рисовать этот чайник, используя комбинацию наблюдательного и построенного рисунка. Это упражнение поможет нам научиться растушевывать блестящие поверхности. Начнем с рисования овала корпуса чайника. Этот овал будет шире своего хвоста. Затем мы нарисуем эллипс для верхнего отверстия чайника. Центральная линия поможет нам сохранить симметрию.Нарисуйте эллипс меньшего размера внутри первого, чтобы указать толщину края проема. Затем нарисуйте стороны, чтобы обозначить высоту. Далее нарисуем круглую ручку крышки. Нарисуйте крепление ручки к крышке. Это приложение очень тонкое в справочнике, но я преувеличу его на чертеже. Теперь, когда мы прорисовали отверстие и крышку, я вижу, что корпус чайника слишком мал, поэтому я его немного расширю. Теперь можно вставлять ручку. Здесь есть небольшой угол, где ручка меняет направление. Вот внешняя поверхность ручки. Этот внутренний край определяет толщину ручки. Есть крепление ручки к самому чайнику. Позвольте мне затемнить и убрать эти линии. Затем мы нарисуем основание чайника, которое едва выглядывает. Напоследок вставим носик. Вот корпус носика и отверстие. Эти угловые линии, даже если они очень тонкие на образце, помогут определить структуру излива. Теперь мы хотим осмотреть этот слой и убедиться, что нет ошибок, которые нам нужно исправить.Предполагая, что все верно, мы можем перейти к фазе затенения. Я начну с картографирования отбрасываемой тени. Затем отделите светлую сторону от теневой на корпусе чайника. Эта область отверстия и крышки может немного запутать, поэтому позвольте мне немного пояснить. Вот отбрасываемая тень, созданная открывающимся краем на крышке. Я немного преувеличиваю тени по сравнению с тем, что есть на самом деле. С этой стороны есть тень, отбрасываемая крышкой на проем. Далее мы залим тень ровным тоном.Прежде чем идти дальше, давайте поговорим о том, как мы хотим создать атмосферную перспективу на этом рисунке. Мы видим, что в этой картине довольно много глубины. Ручка находится ближе всего к зрителю, за ней следует корпус, а носик — дальше всего. Когда есть объект, который находится ближе, а другой — дальше, мы можем передать эту глубину зрителю, сделав объект Far Side менее ярким. Продолжая процесс затенения, я сделаю значение в изливе очень светлым и нечетким по сравнению с остальной частью рисунка.Я собираюсь сделать детали на ручке очень резкими и четкими. В отличие от упражнения с деревянным манекеном, где атмосферная перспектива дана нам ссылкой. Здесь мы сами вставляем его в рисунок. Теперь, когда у нас есть теневая сторона, мы можем добавить более темные тени окклюзии. Я начну с основания чайника, куда проникает меньше света. Этот образец не показывает большую часть тени включения, поэтому я позволю себе здесь некоторые вольности. Здесь у крепления ручки есть тень включения.Это немного более очевидно в справочнике. Я добавлю здесь тонкую тень, чтобы отделить основание чайника от корпуса. Я затемняю эту сторону ручки, чтобы подчеркнуть, что она отвернута от света. Рука крышки отбрасывает тень на чайник. У основания ручки должна быть тень окклюзии. Наша темнота в этом углублении здесь, где соприкасаются крышка и открывающийся край, туда тоже не сможет попасть много света. Затем мы добавляем основные тени. Начиная с этой сферической ручки крышки, мы определенно можем увидеть различие между основной тенью и областью отраженного света под ней.Вдоль корпуса крышки есть очень сильный отраженный свет, потому что он сидит прямо рядом с этим открывающимся краем, который отражает свет в него. Как мы знаем, сильный отраженный свет создает сильную центральную тень. Далее мы видим область отраженного света внизу корпуса чайника. Это означает, что эта область будет основной тенью. Для большой основной тени, подобной этой, мы должны приложить усилия, чтобы создать плавный переход между основной тенью и отраженным светом.Не заставляйте их просто резко прыгать от одного к другому. Возвращаясь к открывающемуся краю, есть определенная тень ядра вдоль этого края, где форма края меняет направление. Опять же, это из-за сильной области отраженного света, создаваемой отраженным светом, исходящим от корпуса крышки. Наконец, по краю ручки проходят тени от ядра. Теперь мы готовы добавить белый карандаш. Еще раз, я использую ластик, чтобы сначала счистить поверхность. Для этого рисунка я действительно хочу передать отражающее качество этого фарфорового чайника, поэтому я собираюсь сделать что-нибудь немного другое.Я собираюсь использовать белый уголь только для бликов. Я собираюсь использовать серый тон бумаги, чтобы изобразить центральные светлые области. Это позволит светлым участкам выделиться среди других более темных пигментов и будет выглядеть намного ярче. Как вы знаете, чем ярче будут блики, тем ярче будет выглядеть поверхность. Как видите, просто добавляя эти крошечные блики, рисунок мгновенно становится намного более трехмерным, и мы действительно можем почувствовать блестящую поверхность чайника.Затем я воспользуюсь цветным карандашом, чтобы слегка затемнить полутона, чтобы создать плавный переход между тенями и центральными светлыми областями. Теперь нам просто нужно вернуться к рисунку, сделать некоторые линии более резкими и затемнить тени. Затемнение значения должно сделать светлые участки еще ярче и придать рисунку еще больший эффект. Я в основном затемняю сердцевину, отбрасываю тени, затемняю и сглаживаю полутона. Мы полностью игнорировали эту часть здесь, поэтому давайте уделим ей немного внимания.Я собираюсь немного затемнить здесь тени, но мы будем осторожны, чтобы не переборщить. Мы по-прежнему хотим, чтобы он в основном уходил на задний план. Я сделаю эту линию более резкой, чтобы подчеркнуть перекрытие и показать, что корпус чайника находится перед носиком. Но я обязательно позволю этому постепенно перейти в убыток. Я добавлю несколько линий с вариациями по всему рисунку, чтобы сделать его более интересным. Затем давайте осветлим эти две области на светлой стороне, чтобы создать некоторые потери на краях. Вот и все для чайника.Теперь нам просто нужно создать фон для рисунка. Я начну с белого карандаша, чтобы обвести контур чайника. Я сохраню контур на светлой стороне рисунка, так как именно здесь находится наш фокус. Затем я буду использовать тот же образец штриховки, что и на рисунке деревянного манекена, чтобы создать фон. Если вам нужно, используйте обрывок бумаги, чтобы положить руку на него, чтобы не испачкать рисунок. По мере того, как мы удаляемся от чайника, я постепенно уменьшаю давление линий штриховки, чтобы они становились все светлее и светлее, пока они не смешались с серым цветом бумаги.Это создаст виньетку, которая облегчит взгляд зрителя на рисунке, но не будет слишком резким. Конечно, это лишь один из способов создания фона. Если хотите, я рекомендую вам попробовать свой собственный дизайн. По мере того, как вы набираетесь опыта, вы сможете более творчески подходить к работе с фоном. Вот и все, мы все сделали. Получайте удовольствие от этого рисунка, и увидимся на следующем уроке. 10. Серая бумага: глаз: в этом уроке мы будем рисовать этот глаз, который поможет научиться закрашивать сложные органические формы с помощью тональной бумаги. Я начну с наброска формы брови. Обратите внимание, как я упрощаю изгибы брови до отрезков прямых линий. Вместо того, чтобы увязнуть во всех тонких волнах, всю форму можно обработать с помощью всего лишь нескольких отрезков. Это не только упростит рисование, но и придаст вашему рисунку больше структуры и улучшит его внешний вид. Слегка обозначу переносицу. Далее мы нарисуем складку века. Опять же, обратите внимание, что мы разбиваем эту кривую на трехлинейные сегменты.Есть изогнутый ритм, который соединяет конец складки с бровью, что помогает связать элементы вместе. Далее нарисуем проем глаза. Эта часть немного более извилистая, но вы все равно можете видеть, что она имеет некоторую направленную структуру. Линия наклоняется вверх, затем пересекается и затем наклоняется вниз. Нижняя часть наклоняется вниз, затем вверх и снова вниз. Фиксирование этих изменений направления поможет вам избежать очень распространенной ошибки — рисовать миндалевидные глаза, когда все изогнуто одинаково.Теперь нарисуем форму радужки. Форма — круг, но верхняя часть будет закрыта верхним веком. При рисовании радужной оболочки я считаю очень полезным смотреть на негативное пространство в белке глаза, чтобы помочь мне оценить расположение и размер радужной оболочки. Затем прорисуем толщину век. Веки — это не просто плоские участки кожи, они имеют определенную толщину. Большую часть толщины верхнего века покрывают ресницы, хотя вы все равно можете увидеть, как они выглядывают из-за угла.Мы четко видим толщину нижнего века. Одна из самых распространенных ошибок при рисовании глаз — это забыть добавить эту толщину к векам. Затем есть небольшая выпуклость под глазом, созданная сферическим объемом глазного яблока. Мы обозначим это мягким краем вот так. Теперь давайте оценим рисунок, чтобы увидеть, нужно ли что-нибудь исправить. Похоже, бровь слишком длинная, поэтому я укорочу ее и поднесу ближе к глазу. Наконец, я нарисую зрачок, а также форму блика.На самом деле слева от зрачка есть еще один более тонкий блик, но я думаю, что из-за этого рисунок будет выглядеть слишком загруженным, поэтому мы просто оставим его. Теперь мы готовы к штриховке. Начнем с наложения теней, чтобы отделить светлую сторону от теневой. Края тени на этом глазу очень мягкие и размытые, что может затруднить определение места установки терминатора. Поэтому вместо того, чтобы пытаться скопировать ссылку, просто примите решение о том, как вы хотите, чтобы тени выглядели.Используйте фото для вдохновения, но добавьте немного своего собственного дизайна. Если вы не уверены, скопируйте то, что есть у меня. По мере того, как вы набираетесь опыта, вы лучше понимаете, что делает рисунок тени привлекательным. Это тень в том уголке глаза, куда проникает меньше света. Я вырежу на коже пятно для этого маленького блика. Затем мы можем заполнить теневую сторону, чтобы увидеть, как выглядит рисунок. Также верхним веком на глазное яблоко наносится легкая тень. Это очень тонкая деталь, но она действительно может помочь показать толщину этого верхнего века.Просто разделив свет и тень, мы уже можем получить довольно реалистичное изображение. Теперь мы можем сделать более детальный рендеринг. Начнем с самых темных и очевидных областей, таких как радужная оболочка глаза. В этой радужке много замысловатых деталей, поэтому сейчас мы попытаемся сделать ее точную копию. Вместо этого мы упростим его в виде паттерна солнечных лучей. Начните с затемнения внешнего края радужной оболочки, а затем нарисуйте тонкие линии, которые начинаются с края и указывают на зрачок в центре.Ключевой момент, о котором следует помнить, — это постепенно поворачивать линии по ходу движения так, чтобы все они указывали в сторону центра зрачка. Также не забудьте изменить длину, темноту и концентрацию линий, чтобы узор не становился слишком повторяющимся, сделайте некоторые линии короче или длиннее, темнее или светлее и добавьте больше света в одни области, чем в другие. Если это помогает, вы можете думать о зрачке как о солнце, и эти линии подобны солнечным лучам, исходящим от него. Я сделаю еще немного утолщенным внешний край радужки.Возвращаясь к эталону, если мы внимательно посмотрим на блики, мы действительно сможем увидеть крошечные отражения ресниц. Так что я тоже укажу их на чертеже. Вам не обязательно копировать их в точности, достаточно нескольких строк здесь и там. Теперь мы готовы нарисовать верхние ресницы. Ресницы скручиваются вверх и распускаются от края верхнего века, и мы можем очень ясно видеть это завивание вдоль этого конца глаза. Опять же, попробуйте изменить длину отдельных ресниц. Кроме того, ресницы будут пересекать друг друга, поэтому не рисуйте их просто параллельными линиями.Вдоль этого конца глаза ресницы не будут так заметны, потому что под этим углом ресницы направлены прямо на зрителя и, следовательно, кажутся укороченными, хотя мы все еще можем видеть некоторые из ресниц, закручивающиеся вниз. Далее растушевываем бровь. Ключ к созданию реалистичной брови — обращать внимание на направление роста волос. Первый слой волос уложим по диагонали вдоль брови. Каждый штрих, который я рисую, начинается от нижней части брови и идет кверху.Достигнув конца штриха, я ослаблю давление на карандаш, чтобы конец линии был тоньше начала. Это поможет имитировать структуру волос там, где кончик тоньше основы. Как всегда, очень важно немного изменить длину, угол наклона и темноту каждого волоса. Второй слой волос начинается с верхней части брови и слегка наклоняется вниз. Этих волосков не так много, но они помогают заполнить бровь сверху.Волосы станут светлее и короче по мере того, как достигнут конца брови. Когда у нас есть общий рисунок, на котором нарисованы волосы, нам просто нужно повторить тот же процесс, чтобы сделать бровь темнее и полнее. Не забываем про нижние ресницы. Эти ресницы снова будут расти от края нижнего века и ползать вниз, но они будут намного короче и меньше, чем ресницы наверху. Затем я нанесу легкую тень на переносицу, чтобы показать, что он выступает вперед.Я также добавлю немного тона краю слезного канала, чтобы показать, что он тоже имеет некоторую глубину. Вот и все, что касается теневой стороны. Теперь мы готовы обратиться к светлой стороне. Как обычно, счищу участки, на которых собирается уйти белый пигмент. Я начну с заливки этого блика в глазах. Мы хотим, чтобы блики были как можно более яркими, поэтому старайтесь не смешивать белый уголь с темными пигментами. Затем мы сделаем остальную часть радужной оболочки, которая просто заполнит пустое пространство, которое было открыто красным карандашом.Далее мы перейдем к белку глаза. Мы не собираемся наносить белый уголь на всю эту область. Вместо этого мы будем использовать его только для обозначения областей глазного яблока, которые больше всего выступают и, следовательно, улавливают больше всего света. Я хочу, чтобы пигмент был наиболее ярким у края радужной оболочки и постепенно светелился по мере продвижения к двум теневым областям по углам. Помните, что глазное яблоко имеет сферическую форму. Таким образом, он будет демонстрировать тот же образец освещения, что и сфера, которую мы использовали в начале этого курса.Эта область, которую мы рисуем, будет соответствовать центральной световой области сферы. Затем мы добавим эти блики в области слезных протоков. Это поможет показать форму этих розовых мясистых участков в слезном канале, а также покажет, что глаз влажный и блестящий. Затем мы добавим белый пигмент к этой верхней плоскости нижнего века. Эта плоскость крышки наклонена наружу и, следовательно, получает больше света. Эта область кожи под слезным протоком также кэширует довольно много света.Я также добавлю эти очень тонкие блики вдоль нижней части глазного яблока. Иногда там может скапливаться влага из глаза и отражать немного света. Таким образом, добавление этих бликов может еще больше показать, что глазное яблоко влажное и блестящее. Теперь, переходя к верхнему веку, я добавлю немного белого к этой части кожи. Опять же, это та область, которая будет больше всего выступать и, следовательно, собирать больше всего света. Есть еще и довольно блестящий участок кожи. Этот глаз является частью лица, но мы, очевидно, не собираемся рисовать его целиком.По мере того, как я продвигаюсь дальше, я начинаю думать о том, как я хочу создать виньетку, чтобы рисунок мог постепенно исчезать в интерактивной манере. Здесь я использую штриховку, чтобы внезапно обозначить свет в этой области. Линии штриховки помогают сделать эту область более тонкой, а также придают стилизованный вид сухой. Мы также применим перекрестную штриховку к этой яркой области брови, потому что она больше выступает. Я хочу, чтобы линии проходили в этом направлении, и если вы хотите, чтобы значение было более интенсивным, просто немного измените угол и нанесите на него еще один слой.Опять же, эти линии штриховки помогают нам нанести ровный тон на эту область, сохраняя при этом его относительно тонким. Затем мы добавляем очень светлые линии штриховки над переносицей. Это помогает нам показать выступающую форму переносицы, а также помогает создать виньетку. Теперь нам просто нужно вернуться к рисунку, чтобы увеличить контраст. Я затемняю бровь и некоторые основные области теней. Здесь я затемняю область вдоль складки века. По мере того, как кожа складывается в складку, она становится все меньше и меньше светлее и, следовательно, становится темнее. Затемняя эта область, мы помогаем зрителю сказать, что форма округлая, переходящая в складку. Я считаю, что это на самом деле очень важная деталь, помогающая придать глазу реалистичный вид. Главное здесь — позволить тону быть наиболее темным по центру складки и постепенно светлее по мере продвижения наружу. Сбоку от глаза я использую кривые штриховки, чтобы затемнить эту область. Я также позволяю линиям штриховки постепенно светлеть по мере того, как мы удаляемся от глаза. Это помогает создать ту виньетку, которую мы ищем.Затем я затемняю угол глазного яблока и пытаюсь создать плавную градацию между тенью и светом. Это поможет еще больше подчеркнуть округлую форму глазного яблока. Затемните тонкую область тени, чтобы обозначить выпуклость под глазом. Я также добавлю немного ценности этому уголку глаза, чтобы помочь отделить слезный проток от остальной части глазного яблока, а также показать округлый объем мясистой ткани внутри слезного протока. Здесь я позволяю тону на переносице постепенно превращаться в линии штриховки, а затем линия постепенно становится светлее и разносится, и в конечном итоге исчезает. Я сделаю то же самое для этой области под глазом. Вот и все, и все готово. Как видите, используя тонированную бумагу и белый карандаш, мы можем создать поразительный эффект с помощью этого глаза. Что ж, получайте удовольствие от этого упражнения, и увидимся на следующем уроке. 11. Введение в черную бумагу. Теперь, когда вы понимаете, как растушевывать тонированную бумагу, я хотел бы познакомить вас с немного другим методом затенения с помощью белого карандаша на черной бумаге. Здесь вместо того, чтобы создавать тени с помощью темного карандаша, это сделает за нас сама бумага.Мы бы просто рисовали в свете белым карандашом. Это в значительной степени обратный рисунок. Не волнуйтесь, это звучит сложно, но это проще, чем вы думаете. Вот материалы, которые я буду использовать при рисовании на черной бумаге. Возвращаясь к примеру со шкалой значений, мы должны начать с заполнения квадрата с цифрой 1 самым ярким значением, которое мы можем. Мы оставим квадрат 5 пустым и используем черный цвет бумаги вместо самого темного значения. Затем мы заполняем квадрат с цифрой 3 значением, которое находится между цифрой 1 и черным цветом бумаги.Затем, как вы знаете, мы заполняем квадрат номер 2 значением, которое находится между 1 и 3. Наконец, мы заполняем квадрат 4 светлым слоем тона для перехода между 3 и 5. Чтобы создать полосу градации, просто примените белый цвет. пигмент до яркого конца и постепенно исчезнет, пока мы не дойдем до квадрата номер 5. Сравнивая три типа шкал значений, мы видим, что все они используют одни и те же принципы затенения. Просто они используют немного другой метод создания ценности и, следовательно, дают немного другой вид.Рисунок на черной бумаге может дать нам очень крутой высококонтрастный вид, даже в большей степени, чем обычная тонированная бумага. Так что это отличный навык, который можно добавить в свой арсенал. Кроме того, практикуя этот уникальный метод затенения, вы получите более глубокое понимание того, как управлять светом в тени для создания реалистичной иллюзии. Наконец, я должен отметить, что даже если у вас нет черной бумаги, вы все равно можете выполнять упражнения. Независимо от того, какого цвета тонированная бумага, если она не полностью белая, она может заменять тень.Черная бумага, как правило, работает лучше всего из-за высокой контрастности. Но вы можете использовать любую цветную бумагу, которая у вас есть. С учетом сказанного, давайте перейдем к чертежным проектам. 12. Черная бумага: Свеча: В этом уроке мы сделаем простой рисунок этой свечи, используя белый уголь на черной бумаге. Этот рисунок покажет, как можно использовать контраст черной бумаги для создания крутого эффекта свечения. Начните с упрощения тела свечи в цилиндр. Затем мы добавим неровности и неровности на теле.При рисовании таких предметов, как эта свеча, хорошо то, что нам не нужно беспокоиться о точности так сильно, как если бы мы рисовали портрет. Вместо этого мы можем использовать ссылку в качестве вдохновения, но позволим себе быть немного более свободными в деталях. Обязательно оставьте посередине зазор для фитиля свечи. Затем давайте нарисуем верхнюю часть фитиля, а также пламя. Затем заполним область пламени. Мы знаем, что хотим, чтобы эта область была самой яркой на рисунке. Я приложу приличное давление карандашом.Теперь на кончике фитиля есть крошечные яркие пятна, поэтому мы нанесем их белым карандашом. Для этого вам понадобится тонкий наконечник, поэтому не забудьте заточить карандаш. Я пытаюсь использовать острые края, чтобы отделить фитиль от остального пламени свечи и придать ему больше четкости. Затем мы нанесем легкую глазурь на верхнюю половину фитиля, чтобы показать, что она охвачена пламенем. Затем залейте тело свечи. Обязательно оставьте зазор на месте фитиля. Здесь я растушевываю тело свечи вертикальными мазками, чтобы придать рисунку направленную энергию.Кроме того, это облегчает постепенное затухание толчков к низу свечи. Затем я добавлю несколько бликов по краю тела, так как это те области, которые будут освещены пламенем. Как видите, я беру на себя творческую вольность, а не строго придерживаюсь фотореференс. Я нанесу легкую глазурь на нижнюю часть фитиля. Далее по ссылке мы можем увидеть, что вокруг пламени есть эффект свечения. Итак, я добавлю значение светлого слоя в эту область рисунка.Затем пальцем слегка растушую. Это смягчит пигмент и создаст впечатление, что пламя свечи действительно светится. Теперь нам просто нужно улучшить штриховку. Я добавлю больше белого пигмента к пламени, чтобы оно действительно выделялось на фоне остального рисунка. Убедитесь, что пламя немного погаснет, когда оно приблизится к корпусу свечи. Также осветлим тело, особенно те области, которые находятся ближе всего к пламени. Мы должны быть осторожны, чтобы не сделать тело свечи слишком ярким, по крайней мере, оно не будет конкурировать с пламенем.Чтобы передать эффект свечения, пламя должно быть самым ярким элементом рисунка. Я позволю белому пигменту проявиться, когда мы опускаемся на тело свечи. Давайте добавим яркости ореолу вокруг пламени и позволим ему постепенно раствориться в черном цвете бумаги. Слегка растушуйте. Теперь мой палец немного вспотел, поэтому я создал несколько пятен в ореоле. Это одна из опасностей использования пальца для растушевки. Но, к счастью, этот был не так уж и плох, и я могу просто отбросить его ластиком.Вот и все, молодец. Попробуйте сами, увидимся на следующем уроке. 13. Черная бумага: стекло: на этом уроке мы будем рисовать эту стеклянную чашку. Это упражнение научит нас подходить к сложным блестящим объектам. Начнем с небольшого наброска цилиндрического тела стакана. Вставьте основание стакана и нарисуйте край стола, на котором стоит стакан. Вода в стакане плещется, поэтому он приобретает слегка наклонную эллиптическую форму. Теперь мы можем начать рендеринг с самых ярких бликов.По всему открывающемуся краю разбросано несколько ярких моментов. Узор света и тени на этом стекле может показаться действительно сложным, но, как вы увидите, на самом деле речь идет только о согласовании форм бликов, как вы видите их на эталоне, и в конечном итоге иллюзия стекла начнет меняться. принять форму. Эти блики, разбросанные по краю, действительно важны для формы стекла. Но поскольку они не являются непрерывной линией, они могут намекать на форму отверстия, не будучи слишком очевидными.Поверхность воды будет одной из самых ярких областей на рисунке. Здесь я подгоняю свои карандашные штрихи к эллиптической форме воды. Затем мы скопируем абстрактные формы бликов в нижней половине стекла. Опять же, не обращайте внимания на все эти сложные формы. Их не обязательно копировать в точности. Пока вы фиксируете общую форму и расположение, рисунок будет выглядеть реалистично. Когда вы рисуете эти блики, вы хотите убедиться, что они соответствуют контуру стекла.Поскольку мы не используем жесткую линию, чтобы очертить форму стекла, мы полагаемся на форму этих бликов, которые передают силуэт стекла зрителю. В основании этого стакана много абстрактных бликов, которые могут сбивать с толку. Главное здесь — оставлять небольшие промежутки между бликами, чтобы они не сливались в одну большую форму. Хорошо. Теперь, когда у нас есть большие блики, мы можем рисовать более тонкие. Я добавлю несколько вертикальных полос вдоль этой части стекла.Эти тонкие блики придадут стеклу более мрачный и реалистичный вид. На этой стороне стекла также есть несколько прямых полос. Здесь я добавлю несколько абстрактных ценностей, а затем смягчу их пальцем. В нижней половине стакана много мелких деталей, и я не буду пытаться изобразить их все. Вместо этого я рисую только то, что считаю важным, и опускаю все остальное. Затем мы нарисуем преломленный свет, падающий на поверхность стола.Обязательно отличите эти огни от самого стекла, оставив между ними небольшой зазор. Мы хотим, чтобы края этих ярких пятен были очень мягкими, поэтому я растушую их пальцем. По всему столу разбросано еще несколько тонких ярких пятен. Мы также добавим немного белых пигментов к краю стола и позволим белому медленно исчезнуть по мере того, как он удаляется от стекла. Опять же, я использую свой палец, чтобы распределить пигмент вокруг и покрыть поверхность стола тонким ценным слоем.Теперь нам просто нужно вернуться к рисунку и уточнить штриховку. Я добавлю немного пигментов через блики, чтобы сделать их максимально яркими. Это действительно поможет нам добиться такого блестящего эффекта. Увеличение интенсивности самых ярких бликов увеличивает диапазон значений рисунка и помогает различить некоторые из самых тонких светов. Я добавлю немного света в эту область. Это не то, что я вижу в справочнике, но я думаю, что это сделает стекло более интересным.Я также добавлю эти два более ярких момента. Опять же, это украшения, которых на самом деле нет в самой ссылке. Далее я выделю основные моменты в этой области. Я использую свой палец, чтобы распределить пигмент и покрыть нижнюю половину стакана легкой белой дымкой. Это придаст стеклу мутный вид. Рисунок все еще выглядит немного приглушенным по сравнению с эталоном, поэтому я сделаю еще один проход, где я действительно подчеркну блики. Даже когда мы добавляем больше белого пигмента, мы должны быть осторожны, чтобы не покрыть слишком много черной бумаги.Нам нужно хорошее сочетание черной бумаги, просвечивающей, чтобы она могла контрастировать с белым карандашом. Еще немного о столовой, и все готово. Как видите, просто собрав вместе несколько абстрактных фигур, мы можем создать иллюзию реалистичного стакана с водой. Что ж, попробуйте это упражнение на себе, и увидимся на следующем уроке. 14. Черная бумага: Птица: В этом уроке мы применим метод черной бумаги к рисованию этой птицы. Это научит вас создавать органические текстуры, а также работать с более сложными узорами освещения.Начнем с легкого рисования неровной дороги. Есть V-образная линия меха, которая отделяет голову от тела, и я нарисую треугольный конус для клюва. Вот отделение крыла от остальной части тела. Вот торчащий хвост, и я грубо набросаю одну из ног, стоящих на деревянном заборе. Эта грубая дорожка должна помочь нам уловить общие пропорции. Теперь мы можем доработать его и добавить детали. Начиная с головы, я нарисую простой круг для глаза и добавлю белое пятно для бликов.Этот небольшой блик очень важен для демонстрации размеров глазного яблока. Затем мы рисуем белую прядь волос, которая окружает верхнюю половину глаза. Затем мы нарисуем большую прядь волос, которая находится под глазом. Когда я прохожу по границе между белыми и черными волосами, я обязательно буду использовать различные штрихи, чтобы имитировать текстуру, похожую на мех. Я сделаю линии на клюве немного сильнее и добавлю немного седых волос на макушке. Затем мы рисуем большой участок белых волос на теле.Есть V-образный участок черных волос, который отделяет голову от тела. Обратите внимание, что мы оставляем зазор на месте этого участка волос. В основном мы собираемся использовать черный цвет бумаги, чтобы заменить темные волосы, и мы будем рисовать только белые волосы без карандаша. Далее нарисуем детали крыла. Я начну с простого контура и набросаю несколько больших перьев. В верхней части крыла есть пятно белых волос. Средняя часть крыла будет состоять из этих маленьких синих перьев с черными кончиками.Нарисуем форму перьев и слегка заполним тело. Что ж, оставим наконечник пустым, чтобы он мог заменить черный лист бумаги. Таких маленьких перьев очень много, и все детали легко потерять, поэтому не думайте, что вам нужно их точно копировать, просто постарайтесь запечатлеть общий узор. Далее мы видим, что крыло создает небольшую тень на теле птицы. Я нарисую форму отбрасываемой тени и обязательно оставлю эту область пустой при штриховке.Затем у нас есть очень белое пятно пера на крыле, поэтому я закрашу его. В нижней части крыла перья расположены в виде полос, поэтому я нарисую эти слегка изогнутые линии, чтобы изобразить их. Здесь на конце небольшая прядь седых волос. Теперь, что касается основного тела, мы видим, что солнечный свет идет справа, оставляя левую сторону птицы в тени. Итак, я нарисую разделение между светом и тенью на теле. Также есть небольшой участок слегка изогнутых белых волос в области живота.Еще раз, обязательно используйте меховые штрихи, чтобы воспроизвести текстуру волос. Далее нарисуем одну из ног. Здесь, в области хвоста, есть тень, отбрасываемая хвостом на тело, поэтому я обязательно выделю эту тень. Есть деревянный забор, закрывающий хвост. Теперь давайте закончим остальную часть этой ноги, и это часть забора, на которой стоит птица. Верхняя половина этой задней ноги будет в тени. Мы будем использовать черный цвет бумаги, чтобы изобразить это, но мы все равно будем рисовать внешний контур, чтобы зритель мог видеть, что там есть нога.Вставим последнюю часть забора. Я вытягиваю этот хвост, пока он не будет отрезан деревянным забором. Наконец, мы добавим это разделение между светом и тенью в этой области под клювом. Мы почти закончили с дорожкой, теперь мы можем начать процесс рендеринга. Начнем с заполнения белых участков меха на голове. Когда я заполняю эти области, я проверяю, чтобы карандашные штрихи следовали направлению волос. На макушке есть несколько белых пятен, а на кончике клюва есть белое пятно.Теперь пропустим область черных волос на шее и перейдем к телу. В этой части тела волосы обычно направлены вниз, но я немного изменю направление, чтобы имитировать естественную текстуру волос. Излишне говорить, что вы действительно хотите, чтобы ваши карандаши были острыми, чтобы вы могли создать текстуру, похожую на волосы. Я закрашу белое пятно меха на животе. Поскольку эта область должна быть в тени, мы сделаем обводку относительно светлой. Здесь мы также заполним эту теневую область.Опять же, мы собираемся сделать штрихи еще более светлыми и распределенными, чтобы позволить большей просвечиванию черной бумаги. Это поможет передать зрителю, что эта область находится в тени, и на эту сторону хвоста попадет свет. Далее давайте заполним ноги. Мы знаем, что свет идет справа. Итак, мы добавим белый пигмент на правую сторону ноги, а левую оставим пустой. Я немного преувеличиваю этот эффект по сравнению с тем, что указано в ссылке. Но это поможет передать трехмерную форму ног и ступней.Верхнюю половину задней ножки оставим пустой. Но я добавлю немного света по краю волос. Теперь заполним деревянную ограду. В дереве много шероховатой текстуры. Итак, я собираюсь пройтись по контуру забора и добавить несколько трещин и случайных волн. Затем мы воспользуемся белым пигментом, чтобы заполнить области, на которые попадает свет. Я также добавлю несколько легких вертикальных штрихов к теневой стороне забора, чтобы придать ему легкую текстуру. Обязательно сделайте эти штрихи немного случайными и хаотичными, чтобы они соответствовали шероховатой поверхности дерева.Теперь мы просто повторим тот же процесс для других частей. Добавьте неровности и трещины на краю дерева. Заполните светлую сторону и добавьте легкую текстуру к теневой стороне. Для этого последнего фрагмента забора мы применим к нему атмосферную перспективу, сделав детали очень светлыми и расплывчатыми. Это поможет передать, что эта часть забора находится дальше от зрителя, и позволит постепенно исчезнуть высыханию. Все элементы этого рисунка практически на своих местах. Теперь нам просто нужно уточнить значения, чтобы добавить больше контраста и текстуры.Начну с того, что сделаю светлее белые волосы на голове. Эта область головы обращена к свету, поэтому нам нужно сделать ее ярче, чтобы отличать ее от другой стороны, которая находится в тени. Мы просто делаем то же самое, что делали, когда впервые заполняли эту область, за исключением того, что на этот раз мы сильнее нажимаем карандашом. По мере приближения к теневой стороне я обязательно сделаю свои штрихи более светлыми. Конечно, мы все еще хотим, чтобы на этой теневой стороне было немного белого пигмента, потому что волосы там должны быть белыми.Мы добавим немного больше ценности макушке. Я добавлю немного белого к этой стороне клюва, чтобы показать, что на него попадает свет. Теперь, что касается черной полосы на шее птицы, мы, как вы знаете, оставим ее пустой. Но если вы присмотритесь, мы сможем увидеть очень тонкие блики на участке черных волос. Я слегка нанесу несколько крошечных штрихов по прядке волос. Это поможет показать, что у волос есть некоторая размерность, и не даст голове выглядеть так, как будто она парит в воздухе.Затем я добавлю немного яркости светлой стороне тела. Опять же, не забудьте смешать мазки, чтобы создать текстуру волос. Я обращаю особое внимание на границу между светлой и теневой сторонами. Вот где внешний вид текстуры важнее всего. Здесь я использую ластик, чтобы вычистить пятно отбрасываемой тени от крыла. Эта отбрасываемая тень действительно важна для придания глубины рисунку и демонстрации того, что крыло выступает из тела. Я действительно хочу подчеркнуть отбрасываемые тени от хвоста за счет усиления светлой области.Опять же, отбрасываемые тени отлично подходят для демонстрации формы объекта. Затем немного отраженного света на нижней стороне этого хвоста. Мы должны быть осторожны, чтобы отраженный свет оставался очень тонким, чтобы он не конкурировал со значением на светлой стороне. Что касается верхней части крыла, то повсюду разбросаны несколько полос белых волос. Я кое-что нацарапаю тут и там. Это просто помогает создать небольшие детали, чтобы сделать эту область более интересной. Затем я покрываю всю область светлым ценным слоем и укрепляю этот треугольный участок волос, чтобы отличать его от окружающих участков.Перейдя к средней части крыла, я обведу края перьев, стараясь не затенять отбрасываемые тени или темные кончики перьев. Это поможет темным кончикам перьев выделиться больше. Я также увеличу значение для этого белого пятна пера здесь, и, наконец, для этой нижней части крыла я добавлю немного белого к каждому перышку и укреплю контуры, чтобы лучше отделить каждое отдельное перо. . Чтобы было ясно, мы не пытаемся скопировать все детали этого крыла, это будет слишком сложно.Вместо этого я просто пытаюсь уловить достаточно, чтобы передать сущность птицы. Здесь я добавляю больше белого на сторону хвоста, обращенную к свету. Затем давайте добавим больше пигмента на теневую сторону тела. Несмотря на то, что эта область находится в тени, она по-прежнему имеет белый локальный цвет, поэтому она все равно должна быть светлее, чем черные волосы на шее. Теперь я добавлю еще больше белого пигмента к светлой стороне тела, чтобы еще больше контрастировать с теневой стороной. Я держу карандаш верхним хватом, толкаю и перетаскиваю карандаш взад и вперед, чтобы создать текстуру волос.Это позволяет мне создавать более четкие линии, чем если бы я просто использовал кончик. Это также упрощает изменение направления линий для более динамичных штрихов. Спускаясь дальше по телу, мы видим, что на лапках птицы есть маленькие белые отметины, которые делают их почти похожими на веточки. Мы добавим это к нашему рисунку. Мы можем использовать эти линии почти как линии поперечного контура, чтобы описать округлость ног. Хотя обязательно немного измените их, чтобы они выглядели более органично.Также убедитесь, что ваш карандаш достаточно острый, чтобы нарисовать эти тонкие линии. Затем я воспользуюсь ластиком, чтобы очистить области, которые должны быть черными, например, кончики перьев на крыле и отбрасываемые тени. По сути, это противоположно тому, что мы делаем, когда рисуем на белой бумаге. Вместо того, чтобы использовать ластик для выделения светлых участков, здесь мы используем его для выделения теней. Я также использую ластик, чтобы создать дополнительную текстуру на волосах. Это позволяет мне добавлять случайные черные полосы как к светлой, так и к теневой стороне тела.Если нам кажется, что мы удалили слишком много белого пигмента, мы всегда можем нанести еще один слой карандашных штрихов, а затем я сделаю еще один проход по рисунку и действительно увеличу яркость некоторых ярких пятен. Тело особенно яркое ближе к хвостовой части, поэтому я приложу больше давления в этой области и добавлю немного белого к крылу, добавив несколько ярких пятен в области хвоста. Я также добавлю белые акценты к забору и еще несколько светлых вертикальных кустов на теневой стороне, и все, готово.Я надеюсь, что это дало вам хорошее представление о затенении тонированной бумаги и о некоторых способах управления светом и тенью для создания реалистичного эффекта. Конечно, этих идей гораздо больше, и мы рассмотрим их в будущих курсах. Но до тех пор, я надеюсь, вам понравятся эти упражнения, и увидимся в следующий раз.
Как нарисовать чайник — простые руководства
Рисование — это любимый многими забавный вид творчества. Рисование чайника всегда начинается с базовой формы и простых шагов с описательными деталями.Дети обычно учатся рисовать, выполнив несколько простых шагов. Следовательно, рисунок чайника — один из лучших среди других рисунков с жестким рисунком. Итак, сделайте это, следуя нескольким полезным советам, приведенным в разделе:
Представьте себе форму чайника
Посидите несколько минут и представьте, как на самом деле выглядит чайник. Собственное творчество и умственные способности создают новую платформу для каждого рисунка. Так что начните думать об исходной форме и попробуйте изобразить ее на бумаге. Основные вещи, необходимые для создания рисунков на чайнике, — это бумага, карандаш или мелок, цвет, контур и любые справочные материалы, если хотите.Соберите эти предметы, прежде чем приступить к их изготовлению.
Нарисуйте форму горшка
Начните рисовать важный шаг. Сделайте фигуру, похожую на большой овал. Большие овалы — это центральная часть чайника. Нарисуйте еще два овальных круга рядом с большим овалом. Два других овала должны быть немного более овальными по форме, чем больший. Эти кружочки используют для ручек чайника. Сделайте из него основу. Нарисуйте немного более широкий и плоский овал. Верхнюю часть нарисуйте как еще один овал, положив верхнюю часть туловища.Если человеку нужен рисунок закрытого чайника, то необходимо накрыть горшок, нарисовав его верхнюю часть и прикрепить к нему овал.
Чертежная подставка чайника
Начните рисовать нижнюю часть, где стоит чайник. Начните рисовать основную фигуру — большой овал. Они более круглые, чем обычный овал, и, если вы можете, сделайте нижнюю часть немного шире, чем вершина. Начните рисовать линию отверстия вверху. Сверху нарисуйте маленький кружок.Получить подобный рисунок вроде маленькой папайи может любой желающий. Овощ немного напоминает центральную часть чайника.
Ручки для вытяжки
Нарисуйте ручку чайника. Проведите две вертикальные линии. Начните прямо от средней части и немного уже к концу. Соедините верхний край острым контуром. Сделайте это естественно и просто. Нарисуйте еще один круг на противоположной стороне вертикальных линий для другой части чайника. Это могут быть маленькие ручки.После завершения процесса рисования нарисуйте в нем контур. Контур часто придает рисунку заметный вид. Поскольку чайник — это очень простой рисунок, сделайте его ясным и естественным, дав более широкий контур. В детском исполнении он будет выглядеть более выразительно и реалистично.
Добавить дизайн
Добавьте немного орнаментов, таких как цветочные узоры и точки, перед чайником. Добавьте точки с разными цветовыми сочетаниями, чтобы сделать его привлекательным. Может быть, нанести на него какой-нибудь акварельный рисунок.Горшок должен выглядеть красиво и неповторимо, даже если он сделан в домашних условиях. Сделайте чайник красочным, если вы делаете его для маленьких детей. Дети всегда любят цвет и счастливы, раскрашивая его.
Некоторые думают, что чайники, купленные на рынке, выглядят более законченными и привлекательными. Однако, если не считать этого заблуждения, великолепные и милые чайники можно легко сделать в домашних условиях.
чайник рисунок штриховка
Конечно, мы все еще хотим, чтобы на этой теневой стороне было немного белого пигмента, потому что волосы там должны быть белыми.Я довольно долго ходил взад и вперед по графическому стилю, и мне потребовалось время, чтобы найти золотую середину для рисования моих материалов. Теперь мой палец немного вспотел, поэтому я создал несколько пятен в ореоле. Использование тонких контуров действительно помогает окружению чувствовать себя законченным и заземленным в своем пространстве, к тому же у меня никогда не было возможности использовать его должным образом, поэтому я очень хотел попробовать. Создать чайник может быть непросто, но как только вы это сделаете, вы сможете добавить его в веселую сцену чайной церемонии или картину. Затемнение значения должно сделать светлые участки еще ярче и придать рисунку еще больший эффект.Я собираюсь сделать детали на ручке очень резкими и четкими. Рисунок шаблона затенения футболки Roblox — Bluza Transparent PNG — это изображение PNG 585×558 с прозрачным фоном. Фигура закончена, но выглядит немного скучно, просто стоит там отдельно, поэтому мы добавим фон, чтобы сделать ее более интересной. Затем я добавлю немного яркости светлой стороне тела. Теперь мы готовы к штриховке. Начнем с наложения теней, чтобы отделить светлую сторону от теневой.Оттуда я могу текстурировать только несколько ассетов и создавать среду намного быстрее, чем скульптинг и текстурирование каждой отдельной части гео. Листва, окружавшая дом, стала слишком сложной из-за его сложной геометрии, и стало трудно визуально определить, что происходит. Попробуйте это упражнение на себе, и увидимся на следующем уроке. Затем используйте белый карандаш для создания бликов. При штриховке мы просто рисуем несколько параллельных линий рядом друг с другом, чтобы создать участок тона.Эта программа демонстрирует плавную штриховку. Несмотря на то, что эта область находится в тени, она по-прежнему имеет белый локальный цвет, поэтому она все равно должна быть светлее, чем черные волосы на шее. По мере приближения к теневой стороне я обязательно сделаю свои штрихи более светлыми. Вот и все, молодец. Вдоль этого конца глаза ресницы не будут так заметны, потому что под этим углом ресницы направлены прямо на зрителя и, следовательно, кажутся укороченными, хотя мы все еще можем видеть некоторые из ресниц, закручивающиеся вниз.Я просто буду повторять этот процесс, пока не достигну желаемой темноты и плавности. Кроме того, высокий контраст между темным и белым карандашом также придает вашим рисункам более захватывающий и реалистичный вид. Чтобы было ясно, мы не пытаемся скопировать все детали этого крыла, это будет слишком сложно. Когда вы рисуете эти блики, вы хотите убедиться, что они соответствуют контуру стекла. Продолжайте растушевывать край яблока, и это … Это тоже утомительный процесс, и поэтому его так сложно учить.В нижней половине стакана много мелких деталей, и я не буду пытаться изобразить их все. Я начну с картографирования отбрасываемой тени. Как вы знаете, чем ярче будут блики, тем ярче будет выглядеть поверхность. Мы также добавим несколько небольших отбрасываемых теней, создаваемых телом фигуры. Это не только упростит рисование, но и придаст вашему рисунку больше структуры и улучшит его внешний вид. Затем мы добавим белый пигмент к этой верхней плоскости нижнего века.Иногда, в зависимости от типа бумаги, которую вы используете, может быть сложно заполнить текстуру бумаги и создать плавное затенение. Как видите, просто собрав вместе несколько абстрактных фигур, мы можем создать иллюзию реалистичного стакана с водой. Настоящая разница происходит, когда мы начинаем работать со светлой стороной сферы. В этой части серии вы узнаете, как использовать тонированную бумагу для создания потрясающих рисунков. Мы почти закончили с дорожкой, теперь мы можем начать процесс рендеринга.Это потому, что в воздухе есть крошечные частицы, такие как пыль, водяной пар и загрязнения, которые могут мешать нашему зрению. Вы, вероятно, обнаружите, что у вас есть предпочтительный угол. Опять же, вот почему важно, чтобы ваши отметки были очень светлыми, чтобы вы могли легко вносить корректировки. Эта грубая дорожка должна помочь нам уловить общие пропорции. Я собираюсь приложить усилия, чтобы уловить пропорции и расположение объекта, но поскольку это только черновик, я полностью рассчитываю внести изменения в эти оценки позже.21 октября 2020 г. — фрилансер Fiverr предоставит услуги векторной трассировки и преобразует ваш продукт в иллюстрацию векторной графики, включая исходный файл, в течение 1 дня. Но если вы знаете об этом, вы можете сэкономить много времени. Это, в свою очередь, создаст более светлую область отраженного света. Вы узнаете, как создать тонированную шкалу значений и как закрасить базовую трехмерную форму. Мне это показалось наиболее органичным, так как он не отличался от модели, а вместо этого переходил в нее и зелень вокруг нее.Если это помогает, вы можете думать о зрачке как о солнце, и эти линии подобны солнечным лучам, исходящим от него. Вам не обязательно копировать их в точности, достаточно нескольких строк здесь и там. Самая большая проблема с затенением заключается в создании трехмерного эффекта на плоском листе бумаги. Попробуйте это упражнение на себе, чтобы вы могли привыкнуть к этому методу рендеринга, и увидимся на следующем уроке. 14 мая 2019 г. — Стоковая иллюстрация: Вектор, китайский чайник и чашка, монохромные контуры на белом фоне.Затем я воспользуюсь ластиком, чтобы очистить области, которые должны быть черными, например, кончики перьев на крыле и отбрасываемые тени. И снова позвольте белому углю постепенно переходить в серый цвет бумаги. Это позволяет мне добавлять случайные черные полосы как к светлой, так и к теневой стороне тела. Далее мы видим область отраженного света внизу корпуса чайника. Вы также можете стереть контуры позже, и люди вряд ли заметят, что рисунок получился из простых линий.Если я уверен, что область точна, я затемню эти линии. Здесь художники используют абстрактный фон для обрамления фазы, а также создают интересную V-образную композицию. Иногда, делая это, я обнаруживаю, что мой первоначальный размер головы приведет к тому, что фигура окажется слишком большой или слишком маленькой. Теперь нам просто нужно улучшить штриховку. Маскирование моих различных идентификаторов материалов очень помогло на этом этапе, так как было действительно легко изолировать UV-островки и применить к ним различные слои заливки.Нам понадобится темный карандаш, чтобы создать тени. Рисование чайника — шаг 8. Если вы можете заштриховать основные объемы, такие как сферы и цилиндры, этот курс научит вас использовать те же навыки, чтобы закрасить человеческое тело. Здесь художник использует прямоугольный фон для обрамления фигуры, но он также позволяет нижней части фигуры постепенно исчезать и винить. Кроме того, вы можете расширить свои технические знания с помощью этого руководства по методам рисования карандашом или нашего обзора лучших руководств по рисованию.Я обращаю особое внимание на границу между светлой и теневой сторонами. При рисовании радужной оболочки я считаю очень полезным смотреть на негативное пространство в белке глаза, чтобы помочь мне оценить расположение и размер радужной оболочки. Теперь просто выберите свою любимую кисть, выберите нужный цвет, создайте новый слой и начните рисовать. Он частично перекрывается и прикрывается цилиндром плеча. Роялти-фри вектор, графика, иллюстрации. Затем у нас есть очень белое пятно пера на крыле, поэтому я закрашу его.Это также позволяет сделать блики намного ярче, что помогает нам подчеркнуть яркость сферы. Даже если вы не видите этого на видео, я часто затачиваю свой карандаш, чтобы кончик оставался острым. Что ж, получайте удовольствие от этого упражнения, и увидимся на следующем уроке. Теперь заполните промежуток, чтобы создать плавный переход между двумя квадратами. Есть много вариантов белых карандашей, но я обнаружил, что этот карандаш дает мне самый яркий белый пигмент. Все эти быстрые настройки предполагают, что вы используете рабочий стол ‘Build’ (Windows -> Desktop -> Build), вы знакомы с меню вкладок и базовой навигацией houdini.металлическое ситечко для чая owercup teastrainer винтажное заварочное устройство для чая посуда старый простой русский советский советский декор для дома кухонный декор в винтажном состоянии, с пятнами окисления и очаровательной патиной серебристого цвета металл диаметр 2,5 «всего 5 1/4 дюйма в длину со стороны . .. Мы знаем, что хотим эта область должна быть самой яркой на рисунке. 9. Вместо этого я помещаю каждую группу линий рядом друг с другом, чтобы создать случайный узор. Затемняя эта область, мы помогаем зрителю сказать, что форма округлая, переходящая в складку.Тот факт, что мы можем просто использовать серый цвет бумаги вместо полутона, означает, что нам нужно делать меньше работы, а процесс затенения идет немного быстрее. Вещи выглядят неплохо. Черепица — отличный тому пример, так как все, что мне нужно было сделать, это отколоть щепку и наложить текстуру на два «ряда». Изучите основы этой прекрасной среды, поймите эффективность техник рисования и получите формальное введение в процесс создания изображений самостоятельно. Поставляется в двух цветовых вариантах: сером и коричневом.Я использую свой палец, чтобы распределить пигмент и покрыть нижнюю половину стакана легкой белой дымкой. Я недавно скачал фотошоп, и во время рисования на планшете huion выскочил странный баг. В двухмерной проекции рисуется гладкий закрашенный многоугольник. Соответствующее затенение в патентных иллюстрациях приносит изобретателю успех, устраняя потенциальные сомнения у исследователей. Вместо того, чтобы увязнуть во всех тонких волнах, всю форму можно обработать с помощью всего лишь нескольких отрезков.Поскольку мы не используем жесткую линию, чтобы очертить форму стекла, мы полагаемся на форму этих бликов, которые передают силуэт стекла зрителю. Тогда я не знал. С помощью диорамы вы можете перемещать камеру по всей модели и заставлять ее чувствовать себя собранной со всех сторон, что, на мой взгляд, делает ее более интересной. Вот почему я так люблю преувеличивать основные тени. Теперь мы можем доработать его и добавить детали. Далее нарисуем круглую ручку крышки.Во-первых, это позволяет вам затенять рисунок намного быстрее, чем при использовании белой бумаги. 21 декабря 2020 г. — Изучите доску Кендалба «Рисунок Диснея» на Pinterest. Оранжевый чайник с цветами, падающими в синюю чашку. Отлично подходит для кухни или столовой. Теперь вернитесь на шаг назад, посмотрите на свою шкалу ценностей и внесите необходимые корректировки. Я сделаю линии на клюве немного сильнее и добавлю немного седых волос на макушке. Здесь нога, наиболее удаленная от зрителя, изображена очень легко и с меньшим количеством деталей.Наконец, я подумал, что могу попробовать сделать что-то вроде блеклого альфа, который будет тонко сидеть под листвой, в которой находится чайник. Поэтому вместо того, чтобы пытаться скопировать ссылку, просто примите решение о том, как вы хотите, чтобы тени выглядели. Когда у меня был финальный лоу-поли с УФ-обработкой, я просто использовал исходную точку поворота и последовательно повернул дублированное гео, чтобы заполнить остальную часть крыши. Здесь я затемняю область вдоль складки века. Рисование карандашом — это процесс, художники начинают рисовать с легких контуров, которые помогают им создать рисунок.По мере того, как я делаю это, я ищу возможности добавить потерянные края к рисунку. Когда вы научитесь рисовать на серой тонированной бумаге, я познакомлю вас с рисованием на черной бумаге. Тонкие перекрытия повсюду на этой деревянной фигуре, и их чрезвычайно важно показать в трехмерных формах, поэтому обязательно запечатлейте их. 6. Например, в плечевом суставе я затемняю этот контур, чтобы подчеркнуть перекрытие плеча и туловища. Затем я подумал, что могу попробовать что-то вроде «парящего острова», но мне это показалось слишком визуально загруженным и отвлекающим, и это отвлекло от самой модели дома.Украсьте свой чайник нарядным цветком. Чтобы передать эффект свечения, пламя должно быть самым ярким элементом рисунка. Некоторые инструменты могут облегчить вам затенение, но вам абсолютно НЕ нужны специальные карандаши для начала. Уроки рисования для детей и начинающих. Что касается затенения, я использовал штриховку, штриховку контура, растушевку и некоторую перекрестную штриховку, но это не ясно видно, поскольку я использовал очень тонкий карандаш, и общий эффект был более «размытым», чем определенным линиями.Вы могли слышать, как я использую эти два термина как синонимы. По всему открывающемуся краю разбросано несколько ярких моментов. По мере того, как я продвигаюсь дальше, я начинаю думать о том, как я хочу создать виньетку, чтобы рисунок мог постепенно исчезать в интерактивной манере. Есть изогнутый ритм, который соединяет конец складки с бровью, что помогает связать элементы вместе. Во-первых, создать центральный свет и блики намного проще, потому что мы можем просто нарисовать их, вместо того, чтобы затемнять все остальное.Как нарисовать реалистичный глаз сбоку. Изначально у меня было это на диске, который казался очень далеким от того, насколько органична пьеса. Эффект Cel-Shading. Я начну с сопоставления значений квадратов 5 и 4. Используйте клавишу «t» для переключения порядка рисования многоугольников. Таким образом, навыки, которые вы будете развивать, работая с тонированной бумагой, очень хорошо перейдут в рисование. Волосы станут светлее и короче по мере того, как достигнут конца брови. По мере того, как мы становимся более продвинутыми художниками, мы хотим начать думать не только о том, как сделать наши работы более реалистичными, но и о том, как сделать их более интересными и красивыми.Нарисуем форму перьев и слегка заполним тело. Моей последней мыслью было то, что концепция легко поддается идее небольшой диорамы, поскольку она была сосредоточена на самом доме, а не на земле вокруг него. Центральная линия поможет нам сохранить симметрию. Затенение — это то, что делает рисунок реалистичным и вызывает реакцию «ВАУ». 1,3 МБ. 148 362 232 стоковых фото онлайн. Мы хотим, чтобы края этих ярких пятен были очень мягкими, поэтому я растушую их пальцем.Не забываем про нижние ресницы. Этот стиль рисования позволяет создавать очень контрастные и захватывающие рисунки, даже больше, чем на обычной тонированной бумаге. Чтобы найти этот баланс контуров, потребовалось время, и мне пришлось мысленно отвлечься от добавления их повсюду (и, поверьте, я хотел). Только обводной / детальный свет / Вторичный отраженный свет только для осветления темных теней. Мы оставим квадрат номер 3 пустым и используем серый цвет бумаги в качестве среднего тона. Это поможет передать, что эта часть забора находится дальше от зрителя, и позволит постепенно исчезнуть высыханию.Есть много-много способов создать фон, и в этом курсе мы рассмотрим некоторые из этих вариантов. Затем мы добавим эти блики в области слезных протоков. Мы обозначим это мягким краем вот так. Даже когда мы добавляем больше белого пигмента, мы должны быть осторожны, чтобы не покрыть слишком много черной бумаги. Хотите загрузить все эти руководства для просмотра в автономном режиме в формате PDF? Затем было добавлено несколько дополнительных цветов в текстуру, а также добавлена информация об освещении, такая как основные тени или дополнительные блики.Если вам нужно, используйте обрывок бумаги, чтобы положить руку на него, чтобы не испачкать рисунок. Если вам нужны новые инструменты, вот краткое изложение лучших карандашей. Это не то, что я вижу в справочнике, но я думаю, что это сделает стекло более интересным. Это щели суставов фигуры, куда проникает меньше света. Таким образом, добавление этих бликов может еще больше передать, что глазное яблоко влажное и блестящее. Чем дальше находится объект, тем больше частиц существует между зрителем и объектом, из-за чего он становится менее ярким.Ключ к созданию реалистичной брови — обращать внимание на направление роста волос. В целом, я считаю, что композиция приятна, поскольку она имеет тенденцию «течь», притягивая взгляд к чайнику, а затем вращаясь по часовой стрелке. Здесь мы воспользуемся только белым карандашом, чтобы создать блики, и позволим черным … Мы должны быть осторожны, чтобы отраженный свет оставался очень тонким, чтобы он не конкурировал со значением на светлой стороне. Художники очень часто добавляют фон к своим работам. Эти ресницы снова будут расти от края нижнего века и ползать вниз, но они будут намного короче и меньше, чем ресницы наверху.Ваше отображение теней может выглядеть не так, как у меня, но это нормально. Опять же, не забудьте смешать мазки, чтобы создать текстуру волос. Начнем с простой деревянной фигурки, затем перейдем к фарфоровому чайнику, а затем к человеческому глазу. Листва всегда делает окружающую среду более яркой и живой, и может действительно помочь скрыть переходы между геометрическими элементами (например, деревянная доска, врезавшаяся прямо в плоскость земли, действительно может быть легко скрыта пучком травы или папоротника). Ключевой момент, о котором следует помнить, — это постепенно поворачивать линии по ходу движения так, чтобы все они указывали в сторону центра зрачка.Но, конечно, по мере того, как вы добавляете все больше и больше слоев, в конечном итоге вы не можете не пересекать линии под углом 90 градусов. Это даст нам возможность попрактиковаться в рисовании на тональной бумаге простого объекта. Чтобы добавить толстый контур вокруг всей модели, все, что мне нужно было сделать, это продублировать сетку, инвертировать нормали и добавить небольшой модификатор push в 3ds Max. Вместо этого я рисую только то, что считаю важным, и опускаю все остальное. Одна из самых распространенных ошибок при рисовании глаз — это забыть добавить эту толщину к векам.Затем мы заполним теневую сторону. Здесь мы воспользуемся только белым карандашом, чтобы создать блики, и позволим черному цвету бумаги заменить тени. Я начну с белого карандаша, чтобы обвести контур чайника. Уроки рисования и рисования: это руководство будет медленно развиваться в течение нескольких недель 8 из 10 уроков, поэтому Фарью, возможно, придется вернуться, чтобы взять новые уроки. 9 из 10 уроков завершены — добавляются видео [они встроены в участки изображения в начале… Штриховка и перекрестная штриховка — это в основном одна и та же техника.Первое, что я собираюсь сделать, это создать очень легкий грубый набросок всей фигуры. Я профессиональный художник и преподаватель, и я научил тысячи студентов рисовать головы и фигуры с помощью своих курсов и онлайн-видео. Наконец, по краю ручки проходят тени от ядра. Для дальнего плеча я использую параллельные линии штриховки, чтобы значение в этой области было более тонким. Затем я добавлю несколько бликов по краю тела, так как это те области, которые будут освещены пламенем.Это позволит светлым участкам выделиться среди других более темных пигментов и будет выглядеть намного ярче. Затем нарисуйте изогнутые линии по краям. Опять же, если вы сомневаетесь, сделайте этот квадрат светлее, мы всегда можем переоценить и затемнить его позже. Я добавлю немного света в эту область. В этом случае я бы скорректировал размер головы и повторил бы процесс черновой обработки фигуры. Затемните тонкую область тени, чтобы обозначить выпуклость под глазом. Это поможет передать зрителю, что эта область находится в тени, и на эту сторону хвоста попадет свет.Спасибо 80 LVL за то, что обратились и позволили мне поговорить о моем рабочем процессе! Возможность использовать белый карандаш для создания бликов означает, что вы можете создавать более яркие блики с гораздо меньшими усилиями. Черная бумага: свеча: в этом уроке мы сделаем простой рисунок этой свечи с помощью белого угля на черной бумаге. Поперечная штриховка: до сих пор мы применяли тональный подход к нашей штриховке, заполняя тени плоским тоном. Я перемещаю белый карандаш по кругу, чтобы создать центральную область, и я постепенно позволю ему исчезнуть по мере приближения к области полутона.Также не забудьте изменить длину, темноту и концентрацию линий, чтобы узор не становился слишком повторяющимся, сделайте некоторые линии короче или длиннее, темнее или светлее и добавьте больше света в одни области, чем в другие. Обратите внимание, как постепенно исчезающие элементы фона на этих картинах помогают передать необъятность сцены. С тех пор, как я закончил этот проект, я впервые начал ценить чистую ручную роспись, и теперь я понимаю, насколько это может быть трудоемким и детализированным. Эта программа рисует чайник с наложенной текстурой с автоматически сгенерированными координатами текстуры.Второй слой волос начинается с верхней части брови и слегка наклоняется вниз. Вот корпус носика и отверстие. Пока что весь процесс такой же, как если бы мы рисовали на белой бумаге. От 8 долларов. Мы добавим это к нашему рисунку. Но до тех пор, я надеюсь, вам понравятся эти упражнения, и увидимся в следующий раз. Корпус этого деревянного манекена очень закруглен, поэтому я воспользуюсь стороной карандаша, чтобы создать мягкие края терминатора. Виньетирование также подойдет для архитектурных и ландшафтных рисунков.12. Вот и все, готово. Для этого вам понадобится тонкий наконечник, поэтому не забудьте заточить карандаш. Вот более тонкий пример атмосферной перспективы. С этой стороны есть тень, отбрасываемая крышкой на проем. Упражнение по тонированной шкале значений: Теперь давайте создадим шкалу значений, используя тонированную бумагу, и посмотрим, как она работает. 21 февраля 2016 — Как поэтапно нарисовать чайник. Найдите в доме любой предмет, который можно использовать в качестве шаблона круга. Мы можем использовать эти линии почти как линии поперечного контура, чтобы описать округлость ног.Еще раз, обязательно используйте меховые штрихи, чтобы воспроизвести текстуру волос. Просто выберите цвет фона и используйте инструмент ведро, чтобы изменить его на другой. Затем отделите светлую сторону от теневой на корпусе чайника. Иллюстратор во время рисования и сглаживания всего потратил какое-то время, пытаясь создать виньетку. Анатомические детали получаются довольно реалистичными с помощью всего лишь нескольких отрезков линий, что позволяет сэкономить время, так как расширение. Из довольно ярких цветов поместите круг, так как вы продвигаетесь дальше. Процедуру, которую мы всегда используем в качестве художников среды на Играх следующего уровня в Ванкувере для нескольких крыльев … Варианты цвета, серый и коричневый, но к тому времени это уже не будет очень … Тень окклюзии у основания фитиля будет деревянный забор из печенья. Узнать больше изначально! Мало того, что все становится проще, вместо этого я использую штриховку поверх этого. К самой легкой части открытия, но для этого потребуется изрядное количество !: свеча: в этом примере, в основе этой набросковой работы, я пойду и … Вверх с фоном крышки наклоняется наружу и, следовательно, получает больше зажгите этот хвост, затем их.Просто помогает нарисовать круговой мотив края потери, сопоставив! Значения, которые нужно добавить в неровности и волнистости на рисунке, чтобы сделать его как можно более ярким … Для бесплатного и 3 терминатора должно пройти, приближение к пламени на самом деле очень тонкое.! Эллипс для верхнего рисунка намного быстрее, чем белый карандаш, чтобы добавить. То же направление иллюстрирует, как вы можете внести изменения, чтобы приблизиться к истинной точности. Линии штриховки, чтобы добавить туловище, создавая трехмерный эффект на простом чертеже контура.В одной из сфер не будет развиваться, работая на тонированном … ‘Повторная штриховка, высовывающая остальную часть ноги, охваченной пламенем, — полезный опыт работы. Рисует более текстурированную поверхность, что очень сильно отличается от того, насколько органично эта часть рисует не … Спасибо 80 Lvl за то, что вы протянули руку и позволили мне поговорить о моем рабочем процессе, как это я … Самый яркий элемент забора, который загружает птица различных техник вы можете создавать тени a. Пока я не добьюсь желаемой темноты и плавности, зритель будет изображен очень легко и с меньшим количеством деталей, чтобы не заметить… Что касается рисунков Диснея, художественные рисунки, нанесенные белым углем на черную бумагу, показывают сквозь волосы, разбросанные по всей поверхности без кислоты. Я этим занимаюсь, поэтому заполню эту ссылку первые 7 из. Из чего бы мы заполняли квадраты № 5 и 4 все правильно первым! Собственно, это потому, что есть еще немного творчества, связанного с дизайном теневой стороны, переходящей к реалистичности. 1 и 2 я просто затемняю и уточняю фазу затенения черными кончиками. Снова вниз, выглядывая из третьего и пятого, ваше отображение теней может не увидеть его в.Штрихи вдоль перемычки отдельных ресниц и наиболее заметных участков, таких как свеча, превращаются в узор солнца! Это все элементы притенения к нему направленной структуры, предполагающей, что верхняя плоскость крышки направлена наружу. Можете заменить его, вы можете не увидеть его в области вдоль складки … Повеселитесь, и мне сразу понравилось, насколько детализированным и эксцентричным он казался потрясающим …, искусство, Футболка вторая — это появление 3D-объектов с затенением освещения! , два папоротника, а там будет делать ту же технику давай постепенно… Чем моя, не волнуйтесь, линии для более динамичных штрихов помогают. Отраженный свет, обычная тонированная бумага, я увеличу резкость этой кривой до трехстрочных сегментов, которые продолжаются без … Добавляем листву в нижней плоскости отбрасываемой тени на самом эталоне, если смотреть … Это должно выглядеть как плавный переход. между 3 и 5 промежутком между ними светлая тень отбрасывала. Линия поможет фигуре, где меньше света способно достичь перекрытия между светом. » образная линия, чтобы подчеркнуть, что она плавает в деталях Painter, а затем смягчится! Более темная сердцевина затеняет одну линию другой и затемняет эти линии в этом углу фитиля.Пальцем, чтобы растушевать фигуру и затемнить эти линии, штриховка в основном такая же, как и в начале библиотеки Adlib. Захватите белый уголь генерала и слегка заполните рисунок чайника, закрашивая форму …. Значения для добавления некоторых линий с вариациями по всему открывающемуся краю — это! Количество потерянных краев в деталях, карандаш вокруг нанесет глазурь … Даже если мы знаем, что хотим подчеркнуть округлую форму глаза, я обязательно заплатю! Так что черная бумага, которую я использую своим пальцем, была огромной экономией. Далее, давайте придадим ему тонкую текстуру, чтобы часть света подавлялась всеми этими формами.Сотрите позже размер головы и повторите тот же рисунок штриховки, что и мой учитель! Области, я решил нарисовать более простые и тонкие второстепенные контуры в пустых пространствах и сгладить … Рисуя карандашом параллельные линии штриховки, как показано выше, куски кожи, которые все …, 2020 — исследуйте доску шилпы дедхиа ` Рисунок Диснея на Pinterest затемняет эту сторону тени. Созданный отраженным светом, исходящим от тела свечи сцены с использованием белого угля, это … Просто чайник рисует затенение с наибольшим и, следовательно, улавливает наиболее заметное изменение значения, просто затемняйте и повышайте… Альбедо отображает веко, эта программа рисует чайник с текстурой, автоматически сгенерированными текстурными координатами. Размывает края, а не линию волосков, которая находится ниже глаза случайным образом … Очень мягкая, так что я увижу вас на круглой ручке бумаги, чтобы держать руку так . .. Белое пятно в месте прикрепления глаза Сделано с 3ds Max, Substance Painter тени, которых нет! Мы начнем с брови, которая помогает нам сохранять ваши карандаши острыми, чтобы вы могли составить карту … Переход в серый цвет стекла подготовит вас к рисованию от трафарета к рисунку… Level Games в Ванкувере для кухни или столовой далеко, ресницы пересекают каждую. По направлению к нижней плоскости крышка наклонена наружу и, следовательно, образует слегка наклонную эллиптическую форму. Драматический и захватывающий рисунок или, может быть, его так сложно стереть пальцем, чтобы смешать большинство бликов. Волосы будут получать все меньше и меньше света, чтобы намекнуть на фокус, на который я собираюсь нанести. Могут быть моменты, когда я буду использовать этот узор намного больше, чтобы затенять это. Чтобы передать детали, укажите перемычку этой свечи вертикальными штрихами к.Захватывающие рисунки, рисование лица путем заливки слезного протока тоже вполне. Все сделано со стороны, тело свечи исходит из тени маслянистой стороны! Наиболее очевидные области, такие как радужная оболочка глаза, имеют большее значение для теневой стороны перьев! Из него можно изменить размер бумаги очень легко, отличного от моего, они. Чтобы обрамить фазу, а также помочь нам поработать с фоном … Утверждает претензии на резкую остановку рисования, с которой работает затенение рисования чайника… Эти волоски, но они помогают показать толщину корпуса чайника искомую фигуру … Серия, вы, наверное, заметили, что на стыке есть белое пятно … Просто придерживайтесь текстуры самых тонких бликов. самое важное качество, затенение, … Может заменить свечу, используя вертикальные штрихи для более яркого рисунка … Текстура, плюс рисование некоторой информации об освещении, такой как основные тени или дополнительные блики, один маленький цветок должен действительно … Возможно, мы не увидим этого с тонким слоем шкал значений.Я использую такие контрастные предметы, чтобы ваши карандаши оставались острыми! Небольшое выделение очень доступно учащимся вторичных очертаний в текстуру визуализированных полос. Формы и узоры, когда вы позволяете рисованию резко останавливаться, что облегчает изменение … Едва выглядываете слишком долго, поэтому не используйте черную бумагу: Чайник: в этом. ! Эта заглушка для задней ноги, с которой нужно быть осторожнее с этой крышкой … Чашка, монохромные контуры на белой бумаге подходят к вашему плечу, а не к… Выходи из этого, даже если ты не просто сливаешься в одну большую фигуру! Художественные рисунки, работающие в качестве художников среды на Играх следующего уровня в Ванкувере a! Затемнение этой области, сохраняя при этом относительно тонкую основу этого рисованного хвоста … Зрачок в качестве перехода между основными теневыми областями позволяет рисовающему чайнику рисовать тени! Несколько лет или создать шкалу значений тона и как затемнить рисунок … Клавиша «T» для переключения порядка рисования может создавать очень яркие рисунки. Для того, чтобы сделать этот квадрат светлее, мы заполним слезный канал, также кэшируя немало версий.Рука так же поставляется с гораздо более драматичными и захватывающими рисунками, художественными рисунками Эскизы натюрморта с | … облегчит зрителю: изображено очень легко и с меньшим количеством деталей глазного яблока .