Натюрморт карандашом кувшин и яблоко: Рисунки карандашом кувшин с яблоком (18 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

«%d0%9d%d0%b0%d1%82%d1%8e%d1%80%d0%bc%d0%be%d1%80%d1%82 %d0%9a%d1%83%d0%b2%d1%88%d0%b8%d0%bd %d1%87%d1%83%d0%b3%d1%83%d0%bd%d0%be%d0%ba %d0%b8 %d1%8f%d0%b1%d0%bb%d0%be%d0%ba%d0%be %d0%93%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b8%d0%ba%d0%b0 %d0%ba%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d0%b0%d1%88» на интернет-аукционе Мешок

4.33 ct VVS! ТОПАЗ НАТУР. БРАЗИЛИЯ 2 ШТ 7.0 X 9.0 X 6.1 — 6.8 X 9.0 X 4.1мм 990.00 р.  0 ставок 1000.00 р.  блиц-цена Чехов    200.00 р Окончание торгов: 16/05 12:46 Продавец: SERGE63 (1542)
1 РУБЛЬ 1793 года СПБ TI ЯА. СЕРЕБРО. Екатерина 2. Империя. Редкий! №Н3-44-3 778.00 р.  71 ставка Лосино-Петровский    300. 00 р Окончание торгов: 23/05 20:33 Продавец: RURULIK (8240)
D.R. 9-й Партийный съезд в Нюрнберге в 1937 г. Надпечатка. БЛОК №11. 1937. MNH 5500.00 р.  0 ставок Самара    80.00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: al-dabaran (3331)
1 рубль 1979 год Олимпиада-80 (Обелиск покорителям космоса) _205_2 280.00 р.  0 ставок 420.00 р.  блиц-цена Екатеринбург    150.00 р Окончание торгов: 2 дня Продавец: лаботряс (1043)
D.R. Служебные. Орёл. 1 марка. №150. Самая дорогая марка в серии. 1938. MNН 460.00 р.  0 ставок Самара    80. 00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: al-dabaran (3331)
1 РУБЛЬ 1897 года ** Брюссель. РАЗНОВИД ПТИЧКИ. СЕРЕБРО. Николай 2. Редкие! Состояние! №Н3-15-2 1250.00 р.  18 ставок Лосино-Петровский    300.00 р Окончание торгов: 23/05 20:12 Продавец: RURULIK (8240)
Комплект опалов, кабошоны; 6,8х5,0х2,0 ; 5,5х4,8х1,9 ; 5,3х5,3х2,0 . Вес 0,9 ct № 1.31 2115.00 р. Уфа    300.00 р Окончание торгов: 2 дня Продавец: УК (2624)
NIKON CoolPix 3200 3.34MPx, 1/2.7, Zoom x3, диафрагма: F2.8 — 4.9, SD, 1.5 кадров/с, Made in Japan 2780.00 р.  0 ставок 2800.00 р.   блиц-цена Москва    самовывоз Окончание торгов: 24/05 11:11 Продавец: Walker_8888 (111)
LEONORE O’MALLEY’80″FIRST BE A WOMAN», UNOFFICIAL, INSERT, NM/EX. 150.00 р. Киров    договорная Окончание торгов: 16/05 12:51 Продавец: metallia (2277)
SONY CberShot DSC-W30 Carl Zeiss Vario Tessar 6.2MPX, 1/2.5, Zoom x3Opt, F2.80 — 5.20, Made in Japan 4800.00 р.  0 ставок 5000.00 р.  блиц-цена Москва    самовывоз Окончание торгов: 1 день Продавец: Walker_8888 (111)
ТЕЛЕФОН МОБИЛЬНЫЙ Ulefone armor X2 Водонепроницаемый IP68 3g смартфон 5,5 «HD 4 ядра Android 8,1 7000.00 р.  0 ставок 7500.00 р.  блиц-цена Гонконг    1400.00 р Окончание торгов: 4 часа Продавец: welcoMEN (2354)
США 1/2 доллара 2007 D КМ # А202b (1) 250.00 р. Санкт-Петербург    100. 00 р Окончание торгов: 04/06 23:39 Продавец: Бослен (1656)
Big Band RTB & C. B. Miller, K. Drew, E. Wilkins, T. Scott, A.Queen — Big Band RTB & American Guests 500.00 р. Торг уместен Самара    300.00 р Продавец: Record Collector (475)
Этикетки. Напитки безалкогольные. FANTA PEPSI. Пластик. 0,5л. 0,6л. 0,9 л. 1,5л. 4шт. 100.00 р. Иваново    70.00 р Окончание торгов: 19/05 11:51 Продавец: Gasman_Иваново (759)
Отрез ткани хлопок ситец СССР Винтаж 2,9Х0,9м за 1м 170.00 р. Балашиха    350.00 р Окончание торгов: 17/06 21:33 Продавец: Татьянушка 9718 (283)
+Украина_(7 стандарт)[6]*(0899)[**] *0. 30* Выпуск-1 Заказ 8-3016 (A) 3.00$ Северодонецк    7.80$ Окончание торгов: 28/05 14:03 Продавец: ukr (1158)
1963 г. Журнал Шахматы в СССР 9 номеров 1-6, 8, 11-12 480.00 р.  0 ставок 485.00 р.  блиц-цена Казань    185.00 р Окончание торгов: 18/05 07:44 Продавец: BlackJMM14 (8712)
Германия Веймар 1 пфенинг 1931 E 80р. RS 80.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 14/06 09:58 Продавец: l_margo (2038)
Франция 100 франков 1954 B, 1-й год чекана! (E166) 70.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 03/06 16:40 Продавец: agrin1949 (525)
Чайник заварочный 0,9 литра ,ручная роспись,Сысертский фарфор,80-е гг 750. 00 р. Волгоград    350.00 р Окончание торгов: 16/05 22:06 Продавец: SVET7878 (1669)
Уточните поиск:  Англия винтаж война Германия Германская Империя животные значки СССР золото иностранные монеты история коллекционирование коллекция компакт-диск КПД масштабные модели металл музыкальный диск набор недорого нечастая новая новый нумизматика олимпиада оригинал Оригинал отличное состояние погодовка Погодовка РФ подарок Почтовые марки птицы раритет редкие редкость Российская Империя россия после 1991г серебро серебро монета состояние сохран США фауна филателия Царская Россия царские монеты чистые марки юбилейная юбилейные Юбилейные монеты Еще…
Франция 5 франков 1947 KM# 888b.1 pg-8 50. 00 р. Мытищи    100.00 р Продавец: MixaLыч (10915)
Куба 2 сентаво 1916 KM# A10 2 CENTAVOS 10Л-3 500.00 р. Мытищи    100.00 р Продавец: MixaLыч (10915)
Куба, ВАЛЮТНЫЕ СЕРТИФИКАТЫ, Серия «B», 1, 5, 10, 20 песо, 1985, UNC, HE 136979, №2, W 750.00 р. Торг уместен Москва    самовывоз Продавец: Greenskin (7970)
Германия (оккупированные территории) 1 марка 1940 года P-R136a с конгревом UNC 700.00 р. Москва    80. 00 р Продавец: DDS2013 (8073)
ЗВЕЗДНЫЙ ПРИРОДНЫЙ САПФИР 0.9 КР 1 ШТ АФРИКА 3000.00 р. Киров    350.00 р Окончание торгов: 27/06 22:07 Продавец: anm20082008 (535)
СССР. 1 рубль 1980г. Олимпиада-80. Факел. Мешковая. Люкс! JL2 317.00 р. Торг уместен Краснодар    100.00 р Продавец: ossik1902 (3531)
++ АРЗАМАССКИЙ УЕЗД (Шм.9 тип 1, Чуч.8)* Арзамас Земство 2800.00 р. Торг уместен Москва    самовывоз Окончание торгов: 01/06 09:48 Продавец: zemstva (1396)
1 коп. 1968-1,70г .-1,71-1,76-1,77-1,80-1,82-2,83-1,84-1 100.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 23/06 07:28 Продавец: Alois114 (563)
F.050.0 КОЛОДКИ ТОРМОЗНЫЕ задние ALFA ROMEO 164 // AUDI 80 / 90 / 100 / A4 / A6 / A8 // FIAT Croma. 500.00 р. Санкт-Петербург    350.00 р Окончание торгов: 11/07 20:12 Продавец: abacar51 (3108)
f228319.1 germany 059903341e pa66-gf25 jnb OEVAG-059903341E Audi A4/A6/A8 xxx 901 290.00 р.  0 ставок Дедовск    300.00 р Окончание торгов: 2 дня Продавец: ded268 (298)
A.X.E. PROJECT — STORIES FROM A LOST REALM, PT. 1 NEW НОВЫЙ CD IDS1075217 3795.00 р. Самара    640.00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: ОПТСЕРВИС (213)
1 рубль 1898 г. Шипов Титов НВ-498 (БЕЗ ПЕРЕГИБОВ из пачки ) 2 шт.разом №4 1000.00 р.  0 ставок 1190.00 р.  блиц-цена Архангельск    150.00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: тоша25 (2047)
2.58кт 7.3×11.9мм природный аквамарин мадагаскар мадагаскар AM17 1.00 р.  1 ставка Москва    800.00 р Окончание торгов: 16/05 21:55 Продавец: dvp1974 (5252)
4.19 ct VVS! ТОПАЗ НАТУР. БРАЗИЛИЯ ОКТАГОН 6 ШТУК 4. 0 X 6.1 X 3.3 — 4.0 X 6.0 X 2.8 мм 1190.00 р.  0 ставок 1200.00 р.  блиц-цена Чехов    200.00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: SERGE63 (1542)
B1-201 Танзания 1988 MNH OG ** SG# MS605a Фауна Бабочки Люкс! 250.00 р. Воронеж    60.00 р Окончание торгов: 20 часов Продавец: Ingakiss (679)
1 рубль 1978 г. «Олимпиада 80 — Кремль» — цифра IV изображена зеркально VI (2) 100.00 р.  0 ставок 100.00 р.  блиц-цена Барнаул    150.00 р Окончание торгов: 2 дня Продавец: shev22 (2929)
0. 40КТ 0.9мм VVS-VS E-F ПРИРОДНЫЕ БРИЛЛИАНТЫ 100ШТ КР57 240.00$ Москва    10.00$ Окончание торгов: 23/06 16:08 Продавец: dvp1974 (5252)
0.97КТ 6.82×6.71ММ E-F VS ПРИРОДНЫЙ БРИЛЛИАНТ ОГРАНКА РОЗА DD27 970.00$ Москва    10.00$ Окончание торгов: 03/07 19:42 Продавец: dvp1974 (5252)
1 коп.1981-4,83 г .-2,84-4,85-5,86-5, 110.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 23/06 07:27 Продавец: Alois114 (563)
1/2 КОПЕЙКИ ПОЛКОПЕЙКИ СЕРЕБРОМ 1843 ОРИГИНАЛ СТАРИННЫЕ МОНЕТЫ М.М-4-57 200.00 р.  0 ставок Бор    150. 00 р Окончание торгов: 20/05 06:18 Продавец: niken (8648)
1 РУБЛЬ 1897 года. СЕРЕБРО. Николай 2. Империя. Гурт затерт. №3Б-1-1.6 336.00 р.  38 ставок Лосино-Петровский    300.00 р Окончание торгов: 16/05 22:05 Продавец: RURULIK (8240)
B.B. KING There Must Be A Better / Spotlight on lucille + Singin’ The Blues / The Blues / 2CD / 300.00 р. Саратов    200.00 р Окончание торгов: 10/07 08:15 Продавец: timewind (1518)
0.27кт 4.25X3.0ММ SI1 F ПРИРОДНЫЙ БРИЛЛИАНТ ОКТАГОН dd45 81.00$ Москва    10.00$ Окончание торгов: 23/06 16:08 Продавец: dvp1974 (5252)
2. 62 к VVS !!! ЦИТРИН НАТУРАЛЬНЫЙ 4 ШТ. 5.0 X 7.0 X 3.5 — 5.0 X 7.1 X 3.4 мм 600.00 р. Чехов    200.00 р Окончание торгов: 18/06 21:28 Продавец: SERGE63 (1542)
3.36 к VVS !!! ЦИТРИН НАТУРАЛЬНЫЙ 16 шт 3.0 X 5.0 X 2.4 — 3.0 X 5.1 X 2.3 мм 900.00 р. Чехов    200.00 р Окончание торгов: 23/05 22:14 Продавец: SERGE63 (1542)
a-ha — MTV Unplugged — Summer Solstice [3 LP] 4199.00 р. Москва    договорная Продавец: CDVPODAROK (192)
2-9 Малайя 1 цент 1943г. KM# 6 бронза 4,3гр 20,0мм 150.00 р. Москва    60. 00 р Продавец: Alex7778887 (5858)
2.56ct VVS! ТОПАЗ НАТУР. ПАРА 7.0 X 7.1 X 3.7 — 7.0 X 7.6 X 3.8 мм 800.00 р.  0 ставок Чехов    200.00 р Окончание торгов: 15 часов Продавец: SERGE63 (1542)
F.E.A.R.2: Project Origin (Лицензия.) PC РАСПРОДАЖА 199.00 р. Ставрополь    230.00 р Продавец: Serotinum (3673)
F.E.A.R. 2 (Fear 2): Project Origin — DVD-10 80.00 р. Уфа    договорная Продавец: costey (1238)

Натюрморт Яблоки с разными предметами

Рисование — не такое сложное занятие, каким кажется на первый взгляд. Нарисовать натюрморт «Яблоки» сможет даже новичок.

«Яблоки в чаше»

Чтобы нарисовать натюрморт «Яблоки», понадобится натура. Вы можете найти фотографию или создать свою композицию. Что нужно делать:

1. Сначала обозначьте на листе бумаги, откуда падает свет. Это поможет, когда вы начнете прорисовывать тени.
2. Наметьте линию горизонта, а именно стол, на котором стоит чаша.
3. Нарисуйте овал, который будет служить чашей. Для удобства начертите вертикальную и горизонтальную линии. Наметьте места расположения яблок. Делайте все это, легко нажимая на карандаш, потому что зарисовки часто приходится корректировать.
4. Придайте чаше форму, нарисуйте дно и закончите с формой яблок, добавьте веточки, наметьте расположение бликов (должны располагаться на верхней выпуклой части фрукта) и тени (с противоположной стороны от источника света).
5. Добавьте тон всему рисунку, за исключением мест бликов.
6. Добавьте тень, которая падает от чаши и располагается внутри нее. Придайте яблокам объем.

Рисунок готов!

«Яблоко и груша»

Чтобы нарисовать натюрморт «Яблоко и груша», также понадобится либо фото, либо натура. Как нарисовать:

1. Проведите линию, которая показывает, что предметы лежат на поверхности. Для начала она должна быть нечеткой, потому что частично ее придется стереть.
2. Отметьте, где расположен источник света.
3. Наметьте форму фруктов, место для веточек. Для того чтобы создать грушу, сначала нарисуйте круг и пересекающийся с ним овал. Плавно соедините две фигуры и сотрите лишнее.
4. Придайте фруктам более четкую форму. Покажите, что яблоки сужаются книзу, и у них есть выемка на месте ветки.
5. Начинайте раскрашивать фигуры. По задумке, одно из яблок бордового цвета, поэтому оно будет отличаться. В месте, где фигуры соприкасаются, нужно показать падающую друг от друга тень.
6. Чтобы создать тень, регулируйте нажим карандаша. Покажите блики, они расположены на выпуклых частях фруктов, которые направлены к источнику света. Тень падает в противоположную от света сторону.
7. Добавьте крапинки на яблоках.

«Кувшин и яблоко»

Для того чтобы получить натюрморт «Кувшин и яблоко рядом с вазой», нужно:

1. Как всегда, сначала нарисовать линию горизонта и источник света.
2. Наметить примерную форму вазы, чаши с яблоками и в последнюю очередь кувшина. У емкостей наметьте дно, хоть его и не будет видно, но это поможет при прорисовывании формы. Потом лишние линии можно будет стереть.
3. Прорисовать элементы вазы, ее горлышко. То же самое проделать с кувшином и яблоком.
4. Наметить расположение тени. Она должна быть фигурной, потому что падает от кувшина. Тень от вазы и чаши с яблоком ломается оттого, что падает на стену. Пометьте места бликов.
5. Обозначить тень, показать форму емкостей, стоящих на столе.

Рисунок в цвете

Намного интереснее выглядит натюрморт «Яблоко», который разукрашен. Это могут быть абсолютно любые материалы. Но не все умеют рисовать красками, поэтому начинать стоит с карандашей. Фломастеры вовсе не подойдут, так как возможности плавного перехода цветов с ними не будет.

Для начала сделайте набросок простым карандашом. Линии должны быть максимально бледными. Рисуя простыми карандашами, регулировать яркость можно силой нажатия. Места бликов лучше вообще не трогать.

Советы по рисованию акварелью:

• Чтобы нарисовать натюрморт «Яблоки» акварелью, понадобится палитра.
• Чем светлее должен быть цвет, тем с большим количеством воды нужно смешивать краску, и наоборот.
• Начинайте всегда с закрашивания полной поверхности предмета краской, сильно разведенной водой. Потом можно будет добавить детали более ярких цветов.
• Излишки и потеки можно вытереть бумажным полотенцем.
• Наносить новый слой можно, только если старый высох.
• Кисточка для рисования должна быть острой, иначе будет сложно с ней работать или рисунок получится небрежным.

Теперь вы знаете, как создать и раскрасить натюрморт «Яблоки»!

Натюрморт «Яблоки» с разными предметами

Рисование — не такое сложное занятие, каким кажется на первый взгляд. Нарисовать натюрморт «Яблоки» сможет даже новичок.

«Яблоки в чаше»

Чтобы нарисовать натюрморт «Яблоки», понадобится натура. Вы можете найти фотографию или создать свою композицию. Что нужно делать:

1. Сначала обозначьте на листе бумаги, откуда падает свет. Это поможет, когда вы начнете прорисовывать тени.
2. Наметьте линию горизонта, а именно стол, на котором стоит чаша.
3. Нарисуйте овал, который будет служить чашей. Для удобства начертите вертикальную и горизонтальную линии. Наметьте места расположения яблок. Делайте все это, легко нажимая на карандаш, потому что зарисовки часто приходится корректировать.
4. Придайте чаше форму, нарисуйте дно и закончите с формой яблок, добавьте веточки, наметьте расположение бликов (должны располагаться на верхней выпуклой части фрукта) и тени (с противоположной стороны от источника света).
5. Добавьте тон всему рисунку, за исключением мест бликов.
6. Добавьте тень, которая падает от чаши и располагается внутри нее. Придайте яблокам объем.

Рисунок готов!

«Яблоко и груша»

Чтобы нарисовать натюрморт «Яблоко и груша», также понадобится либо фото, либо натура. Как нарисовать:

1. Проведите линию, которая показывает, что предметы лежат на поверхности. Для начала она должна быть нечеткой, потому что частично ее придется стереть.
2. Отметьте, где расположен источник света.
3. Наметьте форму фруктов, место для веточек. Для того чтобы создать грушу, сначала нарисуйте круг и пересекающийся с ним овал. Плавно соедините две фигуры и сотрите лишнее.
4. Придайте фруктам более четкую форму. Покажите, что яблоки сужаются книзу, и у них есть выемка на месте ветки.
5. Начинайте раскрашивать фигуры. По задумке, одно из яблок бордового цвета, поэтому оно будет отличаться. В месте, где фигуры соприкасаются, нужно показать падающую друг от друга тень.
6. Чтобы создать тень, регулируйте нажим карандаша. Покажите блики, они расположены на выпуклых частях фруктов, которые направлены к источнику света. Тень падает в противоположную от света сторону.
7. Добавьте крапинки на яблоках.

«Кувшин и яблоко»

Для того чтобы получить натюрморт «Кувшин и яблоко рядом с вазой», нужно:

1. Как всегда, сначала нарисовать линию горизонта и источник света.
2. Наметить примерную форму вазы, чаши с яблоками и в последнюю очередь кувшина. У емкостей наметьте дно, хоть его и не будет видно, но это поможет при прорисовывании формы. Потом лишние линии можно будет стереть.
3. Прорисовать элементы вазы, ее горлышко. То же самое проделать с кувшином и яблоком.
4. Наметить расположение тени. Она должна быть фигурной, потому что падает от кувшина. Тень от вазы и чаши с яблоком ломается оттого, что падает на стену. Пометьте места бликов.
5. Обозначить тень, показать форму емкостей, стоящих на столе.

Рисунок в цвете

Намного интереснее выглядит натюрморт «Яблоко», который разукрашен. Это могут быть абсолютно любые материалы. Но не все умеют рисовать красками, поэтому начинать стоит с карандашей. Фломастеры вовсе не подойдут, так как возможности плавного перехода цветов с ними не будет.

Для начала сделайте набросок простым карандашом. Линии должны быть максимально бледными. Рисуя простыми карандашами, регулировать яркость можно силой нажатия. Места бликов лучше вообще не трогать.

Советы по рисованию акварелью:

• Чтобы нарисовать натюрморт «Яблоки» акварелью, понадобится палитра.
• Чем светлее должен быть цвет, тем с большим количеством воды нужно смешивать краску, и наоборот.
• Начинайте всегда с закрашивания полной поверхности предмета краской, сильно разведенной водой. Потом можно будет добавить детали более ярких цветов.
• Излишки и потеки можно вытереть бумажным полотенцем.
• Наносить новый слой можно, только если старый высох.
• Кисточка для рисования должна быть острой, иначе будет сложно с ней работать или рисунок получится небрежным.

Теперь вы знаете, как создать и раскрасить натюрморт «Яблоки»!

Школа изобразительного искусства — Рисование натюрморта

Статистика

Рисование натюрморта Рисование натюрморта Натюрморт, или изображение окружающих человека предметов, составленных в единые по замыслу группы, очень полезен для начинающего художника. Задачи, которые он в натюрмортах решает, подготавливают его к изображению интерьера, пейзажа и даже человека. Начало работы над натюрмортом ставит перед начинающим рисовальщиком новую проблему, с которой он сталкивался в какой-то мере и раньше, но которая не имела тогда такого решающего значения,— проблему композиции. Даже рисуя один предмет, художник, вероятно, замечал, что если он расположит его не в центре листа, деть лист бумаги и изображение в нем как нечто единое, можно быть уверенным в точности своего рисунка. Натюрморт, в котором изображается  не один, а несколько предметов, дает возможность начинающему художнику научиться как целостному видению натуры, так и основным законам композиции. Нарисуйте на бумаге несколько рамок квадратных или прямоугольных и разместите в каждой из них по три точки таким образом, чтобы плоскость воспринималась целиком, то есть чтобы у вас не появлялось желания ее срезать, передвинув край рамки. Сделать это нетрудно, но если вы замените точки любыми предметами, например, яблоками или картофелинами, достигнутое равновесие может сразу же нарушиться. Предметы заставят нас увидеть те отношения, которые характеризуют натуру. Самая протяженность плоскости, на которой находятся яблоки, их расположение относительно нашего глаза — все оказывает свое влияние на равновесие в картинной плоскости. Отсюда, добиваясь того, чтобы картинная плоскость смотрелась цельно, придется одни яблоки подвинуть вправо, другие влево, ближе или дальше. Чтобы лучше разобраться в этих закономерностях и выяснить для себя основные правила равновесия в композиции, попробуйте сделать несколько постановок натюрмортов, не рисуя их.   Упражнение восьмое Примеры постановки  натюрморта Составлять натюрморт надо на столе. Но сначала посмотрите на стол, стоящий у стены. Взгляд скользит по его поверхности, потом переходит на стену и от нее опять возвращается к столу. Если попробовать стол отодвинуть от стены, восприятие пространства станет значительно более сложным. Взгляд соскользнет с поверхности стола на пол, перейдет на стену и будет как бы блуждать, пока не вернется обратно. Поставив на такой стол кувшин или конус, нетрудно заметить, что предметы кажутся лишенными некоей опоры и потому восприятие их представляется неопытному художнику незавершенным. Он скорее видит пространство за ними, чем собственно их форму. Когда же стол приставлен к стене, мы видим прежде всего стоящие на нем предметы. И хотя это не обязательное условие — рисовать натюрморт, поставленный на придвинутом столе (вам, вероятно, приходилось встречать картины художников, где вещи были изображены на подоконниках или занимали самое разнообразное положение в свободном пространстве), но первые задания предпочтительно делать именно так. Теперь возьмите одинаковые по размеру предметы — две-три картофелины   или   несколько   яблок — и   разложите   их   на   разных расстояниях   друг от  друга, с   тем, однако, чтобы с вашей точки зрения они не закрывали друг   друга.   Разложенные   случайным образом яблоки вряд ли дадут возможность увидеть  часть  стола  с  ними   цельно.   При взгляде на стол и яблоки художник почувствует необходимость одно яблоко сдвинуть в сторону,  другое придвинуть ближе и т. д., добиваясь известного  зрительного равновесия. Это объясняется тем. что наше восприятие натуры вообще композиционно. Как вам известно, по курсу перспективы, зрительное поле  человека ограничено  некоей овальной формой. Вырабатывающаяся  привычка   видеть часть натуры, заключенной в невидимую     рамку     зрительного поля,   позволяет   нам не замечать условности кадра в кино или рамы в изобразительном искусстве. Поэтому, когда художник смотрит на яблоки, лежащие на поверхности стола, его глаз ищет известного равновесия в невидимой рамке зрительного поля, и, если такого равновесия нет, он сразу дает об этом знать. В жизни мы невольно создаем равновесие в своем зрительном поле. Рассматривая, например, пейзаж, входящий в поле нашего зрения, мы по мере необходимости прибавляем с той или другой стороны пространство. В натюрморте можно добиться того же простой перестановкой предметов. И это одно дает богатейшие возможности для выработки умения строить уравновешенную композицию. Так, находящиеся на разном расстоянии от нашего глаза яблоки воспринимаются нами неодинаково: ближайшие требуют большего внимания, они кажутся значительнее,   весомее, чем находящиеся у стены. Одинаковые по форме, они не уравновешивают друг друга в композиции. Чтобы лучше в этом разобраться, можно прибавить к яблокам кувшин, и тогда станет особенно ясно, насколько композиционно мы воспринимаем натуру. Когда кувшин находится вместе с яблокам;: в одной стороне, то он перевешивает остающуюся свободной часть стола, когда же кувшин стоит с одной стороны, а яблоки лежат с другой, композиция смотрится более уравновешенно. Переставляя кувшин, перекладывая с места на место яблоки, то ближе, то дальше от края стола, меняя самую комбинацию предметов, художник практически уяснит себе смысл равновесия в композиции, его значение для рисунка и составления натюрморта.   Упражнение девятое Натюрморт Первый натюрморт лучше составлять из ранее рисовавшихся и потому хорошо изученных предметов. Сама по себе задача изобразить несколько вещей вместе достаточно трудна. Возьмите тот же знакомый вам куб и еще какую-нибудь геометрическую форму, предположим цилиндр, и попробуйте сделать постановку, то есть так расположить их на столе, чтобы с того места, откуда художник собирается рисовать, они смотрелись уравновешенно и не вызывали желания их переместить. Составив таким образом группу, можно переходить к рисунку, которому здесь уже должен предшествовать обязательный эскиз. Для этого следует взять небольшой кусок бумаги и, начертив на нем небольшие рамки с таким же соотношением сторон, как тот лист, на котором вы собираетесь рисовать натюрморт, начать искать уравновешенное расположение всей группы по отношению к рамке. Для того чтобы облегчить поиски, вся группа помечается в целом, а не каждый предмет отдельно. Когда место натюрморта будет найдено и тем самым композиция окажется решенной, последнюю переносят на основной лист бумаги. Глядя попеременно на эскиз и натуру, общими линиями помечаем всю группу из двух предметов на листе, чтобы она в общем соответствовала положению на эскизе, и только после этого приступаем непосредственно к рисунку. Сначала путем сравнения расположения предметов в натуре с намеченной композицией уточняются отдельные составные части натюрморта. Легкими линиями предметы «отсекают» друг от друга, намечают общий размер, общую форму и положение каждого из них на столе. Когда вся группа в целом будет определена, можно переходить к построению отдельных предметов. Прежде всего, легко намечаются основания с тем, чтобы они заняли правильное пространственное положение, затем уточняются грани и верхние части форм. Все это нужно делать, не упуская из виду общей формы и группы в целом. Отсюда очень важно уже в процессе построения проложить основные тени и проверить тем самым положение граней. В результате такого общего решения в листе возникнет изображение предметов, внешне похожих на те, которые видит глаз художника. Для того же, чтобы достичь полного зрительного сходства, надо еще уточнить размеры граней, соотношение отдельных частей друг с другом, конкретнее передать освещение, что и составит второй этап работы над натюрмортом. Непрестанно сравнивая рисунок с натурой, ведя его все время от общего, параллельно уточняя форму и освещение, не теряя из виду значение фона для передачи объема предметов, художник решит весь натюрморт. Однако в процессе подобной работы начинающий рисовальщик, выявляя форму каждого отдельного предмета, заботясь о точности передачи его размера, очень часто упускает общую связь между предметами. В его рисунке на разных вещах могут оказаться одинаковые тени или одинаково освещенные части, что не соответствует действительности. Свет заливает всю группу как единое целое, и поэтому в натюрморте будет одно самое светлое и одно самое темное место. Приведение изображения к  единому тональному целому и является для художника последним завершающим этапом работы над рисунком. Подобных натюрмортов начинающему художнику надо выполнить несколько, потому что только изучив простейшую форму, характер ее светотеневого построения. принципы организации композиции натюрморта  и  метод работы  от  общего,  можно  переходить к изображению несложных вещей из окружающей нас обстановки. Соответственно большое значение приобретают здесь точность построения, верная передача светотеневых отношений. Причем, рисовать следует на светлом фоне и лучше при электрическом освещении, которое дает возможность четче определять светотень на форме. На изображен один из натюрмортов, который также может служить примером учебной постановки. Упражнение десятое Последующие натюрморты, помимо геометрических предметов, могут включать в себя несколько простейших вещей домашнего обихода вроде кружек, кувшинов и т. п. Вначале лучше избегать стеклянных предметов и не брать тканей. Со временем можно вводить и драпировки. Этот показывает пример уже такой постановки, куда, помимо простейшего геометрического тела — куба, включены кувшин и драпировка. Для этих новых усложненных натюрмортов также необходимы предварительные эскизы. Однако, хотя начало рисунка здесь аналогично предыдущим заданиям, основной процесс работы несколько меняется. Так, поскольку наравне с белыми предметами в постановки входят предметы, обладающие определенно выраженными окраской и материальными особенностями, необходимо сразу же после определения композиции и общих масс наметить отличия отдельных вещей по тону, например, коричневого кувшина и белого гипсового куба. Сделать это нужно, во-первых, для того чтобы художник мог сравнивать свой рисунок с натурой, а во-вторых, учитывая действие оптического закона, согласно которому белые и вообще светлые объемы кажутся нашему глазу больше по размеру таких же темных или черных. Отсюда самое строгое построение формы без тона может привести к существенным ошибкам в пропорциях. При этом нужно следить, чтобы штрих был легким. Не нужно сильно нажимать на карандаш. Устанавливаются только основные тональные разницы.         Наметив композицию и общую форму входящих в постановку вещей, художник должен определять тональные различия предметов. Однако невидимые части формы можно строить менее тщательно, так как их построение должно скорее служить проверкой, средством, позволяющим уточнить пространственное положение предметов и вернее изобразить их форму.         Когда натюрморт таким образом построен, дальнейшая работа над формой ведется с помощью светотени,, то есть нужно строить форму тоном, все время уточняя разметы, ни на секунду не забывая о проверке и сопоставлении отдельных частей постановки друг с другом. Каждый штрих карандаша должен идти по форме и ее уточ­нять. Художнику необходимо стремиться одновременно строить форму и решать материальное отличие одного предмета от другого. Заключительная фаза работы над рисунком сводится, как и в предыдущих заданиях, к тональному объединению изображения и установлению точной разницы между белизной гипсовых геометри­ческих тел и тоном глиняной крынки.

Как нарисовать сложный натюрморт на графическом планшете?

Изучив основы построения и цветопередачи в рисунке, мы можем перейти к более сложной работе. Её особенность будет состоять в проработке мелких деталей. В данном поэтапном уроке для начинающих, мы нарисуем натюрморт, состоящий из посуды, цветов, а также фруктов и ягод. В вазе будут находиться цветы – ромашки. Их лепестки достаточно мелкие, поэтому эту часть натюрморта можно считать одной из самых сложных. Но задачу упростит подробное и наглядное разъяснение к каждому этапу рисунка. Итак, сегодня мы узнаем, как нарисовать сложный натюрморт на графическом планшете в программе Adobe Photoshop начинающим художникам.

Инструменты и материалы:

1. Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
2. Программа Adobe Photoshop.

Вы также можете использовать цветные карандаши, ластик и лист бумаги.

Этапы работы:

Шаг 1. Создаем в программе Adobe Photoshop новый документ с такими параметрами: ширина – 1024 пикс. и высота – 724 пикс. Фон должен быть белым, а не прозрачным. Начинаем построение с середины листа. Там расположим вазу с цветами. Сначала определим высоту вазы и её ширину, расставляя засечки. Горлышко и донышко вазы по ширине будет одинаковым:

Шаг 2. Соединяем верх и низ кувшина по внешней стороне. Таким образом мы создали каркас для более удобной прорисовки фигуры предмета:

Шаг 3. Отступаем немного вниз и вправо. Тут будет стоять сахарница. Таким же образом, как и в вазе, намечаем высоту и ширину предмета. Сахарница невысокая, но её ширина почти в два раза больше высоты:

Шаг 4. Слева будут лежать три яблока и тарелка с черешнями. Некоторые ягоды просто лежат на столе. Обозначим контуром расположение всех плодов:

[advfenlin1]
Шаг 5. Контуром намечаем границы цветов, что стоят в вазе. Сахарницу определим в простую прямоугольную форму, для удобности прорисовки фигуры:

Шаг 6. Добавляем прозрачности «скелету» рисунка, который был построен. Пусть прозрачность будет 43%. Поверх создается новый слой, на котором и будет проходить прорисовка всего рисунка. (Окошко со слоями находятся справа внизу). Итак, начнем с вазы. Прорисуем бока (контуры предмета):

Шаг 7. Таким же образом, как и вазу, выделяем контуры сахарницы. Стоит обратить внимание, что этот предмет состоит из 2 частей – основная и крышка:

Шаг 8. Детализируем сахарницу, прорисовав четкие контуры и границы на ней. Определяем положение крышки, которая будет присоединяться к основной фигуре у самой широкой её части:

Шаг 9. Намечаем контуры яблок. Одно яблоко будет находиться спереди, а оставшиеся два – на заднем плане. Из-за такого положения видны не все края яблок:

Шаг 10. Слева расположим тарелку с черешнями, но некоторые из ягод будут просто лежать на поверхности стола. Разместим их хаотично:

[advfenlin2]
Шаг 11. Переходим к построению цветов. Намечаем их верхушки с помощью овалов. Большой овал – это лепестки, а маленький – их серединка:

Шаг 12. Задний слой («скелет» построения) можно удалить, оставляя лишь основной контур. Теперь прорисуем стебли и листья ромашек, что идет от цветов до вазы:

 

Шаг 13. Рисуем лепестки на цветах, определяя положение по общей форме. Лишние линии уберем ластиком. Сначала проработаем левую часть рисунка:

Шаг 14. Перейдем в правую части иллюстрации и дорабатываем остальные лепестки ромашек подобным образом, как в предыдущем шаге:

Шаг 15. Прежде, чем перейти к прорисовке цветов, нужно детализировать контур рисунка. На яблоках и черешне добавим хвостики, а на посуде – линии, для более точного восприятия формы и фактуры:

Шаг 16. Сахарница и ваза похожи по своему тону, поэтому мы их будем прорисовывать параллельно. Возьмем для основного цвета бледно-коричневый оттенок:

Шаг 17. Поверх наносим более насыщенный цвет, от предыдущего. Это будет – рефлекс. Он похож на свет, но более темный, и светлее от полутени:

Шаг 18. Еще насыщенней цвет делаем, чтобы перейти к полутени. Этот оттенок будет занимать около половины поверхности на посуде:

Шаг 19. Тень делаем темно-коричневым цветом и нанесем его на вазу и сахарницу:

[advfenlin3]
Шаг 20. Яблоки полностью зарисуем бледно-желтым цветом – это основа:

Шаг 21. Далее добавляем оранжевый оттенок на фрукты, но оставляем место и для желтого:

Шаг 22. Остается прорисовать темно-оранжевым и красным кожуру яблока:

Шаг 23. Теперь ягоды черешни делаем темно-розовыми:

Шаг 24. Для объема остается прорисовать более темные оттенки розового цвета:

Шаг 25. Стебли зарисуем темно-зеленым цветом. Покрываем всю их поверхность:

Шаг 26. Затемняем тон зеленого и прорисуем тень стеблей и листьев:

Шаг 27. Лепестки ромашек прорисуем различными оттенками кремового и бежевого цвета. Серединку делаем желтую. Не забываем добавлять тени на цветах:

Шаг 28. Тарелка будет серых тонов. Добавляем блики на поверхностях, придавая им объем:

Шаг 29. Прорисуем падающую тень от предметов (под ними) и проведем горизонтальную линию на заднем фоне. Таким образом мы уравновесим предметы на рисунке:

Шаг 30. Нижнюю часть (поверхность, на которой стоят предметы) делаем темно-фиолетовым, а верхнюю (задний фон) – светло-фиолетовым цветом:

В этом поэтапном уроке мы научились рисовать сложный натюрморт, который состоит из различных предметов, имеющих разную форму и цвет. Но от этого, рисунок вышел более интересным и наполненным.

Рекомендую вам посмотреть все уроки по рисованию натюрмортов на моем сайте.

Также стоит обратить внимание, что натюрморт мы рисовали на графическом планшете и при повторении урока с помощью карандашей, некоторые этапы можно упростить или вовсе опустить. Если у вас возникнут вопросы, то обязательно задавайте их в комментариях к уроку. А пока закрепляйте полученные знания, повторяя пройденный материал

Как нарисовать фрукты на графическом планшете? Как нарисовать простой натюрморт на графическом планшете?

Похожее

Дополнительная программа «Шедевр»

Программа рассчитана на 1 года обучения — 72 часа

1. ЖИВОПИСЬ – 24 часа

1.Творческое задание – этюд цветов на окне.

Теория и практика: Упражнение на передачу освещения.

2. «Осенний натюрморт». Теплая гамма.

Теория и практика: Закрепление понятия » теплая гамма». Получение составных цветов и их растяжек.

3.Постановка из двух предметов, различных по материалу. ( Гризайль).

Теория и практика: Упражнение на передачу объема тоном. Лепка формы.

4. Натюрморт из 2-3 предметов, контрастных по цвету на ровноокрашенном цветном фоне. ( Предметы домашнего обихода, овощи, фрукты). Темное на светлом.

Теория и практика: Выявление общего силуэта натюрморта. Введение понятия » контрастный фон«.

5. Натюрморт с параллелепипедом.

Теория: Осуществление межпредметных связей.

Практика: Целесообразно параллельно с рисунком изучить параллелепипед в живописи.

6. Постановка из трех предметов: кувшин, бутылка, кружка ( яблоко) на драпировке с яркой доминантой теплого или холодного колорита.

Теория и практика: Упражнение на освоение учащимися знаний и навыков за первое полугодие.

7. Натюрморт с кувшином на цветной драпировке с яркими фруктами. Декоративный натюрморт.

Теория и практика: Понятие декоративности, пространства, плоскостности, цветового пятна.

8. Светлые предметы на темном фоне. Натюрморт.

Теория и практика: Контрастный натюрморт.

9. Натюрморт с лежащей полосатой драпировкой с фруктами.

Теория и практика: Приемы выполнения светотеневой моделировки складок.

10. Тематический декоративный натюрморт.

Теория и практика: Натюрморт на доминанту цветового пятна.

11. Итоговая постановка из 3-4 предметов с вертикальными складками.

Теория: Светотеневая моделировка, световоздушная перспектива.

Практика: Цель – показать воспитанникам приобретенные навыки во втором году обучения.

2. РИСУНОК – 24 часа

1. Вводная беседа о задачах на второй год. Зарисовка цветов на окне.

Теория и практика: Творческое задание. Цель – вспомнить навыки 1-го года обучения

2. Натюрморт из трех предметов круглой формы: кувшин, яблоко, бутылка. Разные по тону предметы.(А3, карандаш).

Теория и практика: Цель – вспомнить навыки построения эллипсов и навыки передачи светотеневой моделировки предметов.

3. Рисунок чучела птицы в сюжетной композиции: птица + виноград( или кружка).(А3, карандаш).

Теория и практика: Цель – передать разные фактуры предметов с помощью характера штриховки.

4. Натюрморт из трех предметов в мягком материале: кувшин, яблоко, чашка. (А3, соус).

Теория и практика: Задача – вспомнить навыки работы с мягким материалом. Ритм больших и малых пятен.

5. Конструктивное построение параллелепипеда (А3, карандаш).

Теория и практика: Рисунок чемодана, ящика с инструментами, книги, кирпича. Цель – научить строить предмет, показать воздушно-линейную перспективу параллелепипеда.

6. Натюрморт в технике кисть, тушь на цветной бумаге (А3).

Теория: Понятие декоративности, пространств, плоскостности, линии и пятна. Практика: Задача – познакомить учащихся с декоративным рисунком.

7. Постановка из трех предметов: кувшин, бутылка, книга (А3, карандаш).

Теория и практика: Цель – показать усвоение учащимися знаний и навыков за первое полугодие. Передача конструкции предметов, плановости.

8. Рисунок драпировки, висящей на стене, со складками(А3, карандаш).

Теория и практика: Приемы выполнения светотеневой моделировки складок.

9. Рисунок лежащей полосатой драпировки(А3,карандаш).

Теория: Полоски рисунка ткани дают возможность пронаблюдать за поворотом складок.

Практика: Приемы выполнения светотеневой моделировки складок.

10. Выполнение тематического декоративного натюрморта ( А3, мягкий материал).

Теория и практика: Светотеневая моделировка, световоздушная перспектива.

11. Итоговая постановка из 3-4 предметов со складками; гипсовое тело, кувшин, груша и драпировка с вертикальными или горизонтальными складками.

Теория: Светотеневая моделировка, световоздушная перспектива.

Практика: Цель – самостоятельно показать приобретенные навыки за 2год обучения

12. Графические зарисовки на улице архитектуры

Теория и практика: архитектура.

3. КОМПОЗИЦИЯ – 24 часа

1.Выполнение композиции на тему, заданную преподавателем (А3, гуашь)

Теория и практика: Задача – вспомнить все средства композиции, изученные на 1 году обучения и применить их в данном задании.

Рекомендуемая тема «Лето», т.к. ещё свежи в памяти впечатления от лета и

пленэрные зарисовки.

2. Знакомство с декоративной композицией на примере показа репродукций известных художников

Теория: Понятие цветового и размерного ритма.

Практика: На примере одного художника задать алгоритм подхода к построению замысла декоративной композиции воспитанниками на тему (формат А2, гуашь). Тема для композиции подбирается педагогом индивидуально. Рекомендуемая тема: «Фрукты«.

3. Знакомство с орнаментом и применение понятия ритм (чередование каких-либо элементов в определенной последовательности).

Теория: Чередование каких-либо элементов в определенной последовательности.
В живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве ритм присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции, участвуя не только в построении изображения, но и придавая содержанию определенную эмоциональность.

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов. Особая роль отводится ритму в произведениях народного и декоративно-прикладного искусства. Все многочисленные композиции разнообразных орнаментов построены на определенном ритмическом чередовании их элементов.
Ритм является одной из «волшебных палочек», с помощью которых можно передать движение на плоскости.

Практика: Задача – изобразить орнамент в полосе (гуашь). Упражнение на ритм по тепло-холодности. Разработка геометрического орнамента в полосе. Разработка несложного орнамента на основе одного цвета. Разбел, затемнение.

4. Освоение правил передачи покоя.

Теория: а) если на картине отсутствуют диагональные направления;
б) если перед движущимся объектом нет свободного пространства
в) если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия;

г) если композиция является симметричной, уравновешенной или образует простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник), то она считается статичной.

Практика: Воспитанникам предлагается придумать композицию на передачу покоя (формат А3-2, гуашь).Тема для композиции подбирается педагогом индивидуально (лучше иллюстрацию к известному произведению)

5. Выполнение композиции с симметричным построением картины.

Теория: Углубленное изучении симметрии на основе живописцев эпохи Возрождения. Построение симметрии позволяет достигнуть впечатления покоя, величественности, особой торжественности и значимости событий. В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины. Симметрия в искусстве основана на реальной действительности, изобилующей симметрично устроенными формами. Например, симметрично устроена фигура человека, бабочка, снежинка и многое другое. Симметричные композиции – статичные (устойчивые), левая и правая половины уравновешены.

Практика: Воспитанникам предлагается придумать композицию на симметрию (формат А3-2, гуашь). Тема для композиции подбирается педагогом индивидуально. Рекомендуемая тема: «Озеро», «Отражение в воде».

6. Сравнение симметричной и асимметричной композиции.

Теория: Сравнение симметричной и асимметричной композиций

Практика: Учащимся предлагается придумать композицию на асимметрию (формат А3-2, гуашь).

Тема для композиции подбирается педагогом индивидуально Рекомендуемая тема: «Уголок природы».

7. Значение формата на замысел композиции.

Теория: Вытянутый вверх формат придает изображению ощущение стройности и возвышенности. Формат в виде прямоугольника, расположенного по горизонтали удобен для изображения эпического действия. Чрезмерное увеличение формата по вертикали превращает изображение в свиток, а чрезмерное увеличение формата по горизонтали диктует применение панорамной или фризовой композиций. При выборе формата следует учитывать, как расположены основные объекты композиции – по горизонтали или вертикали, как развивается действие сюжета – слева направо, в глубину картины или как-то иначе.

Формат в виде квадрата лучше использовать для создания уравновешенных, статичных композиций потому, что они мысленно соотносятся с равными центральными осями и равными сторонами границ изображения.
Композиция произведения в овале и круге строится относительно воображаемых взаимно перпендикулярных центральных осей. Здесь четко должны быть выражены верх и низ изображения. Овал часто применяется как формат для изображения портрета человека, так как его конфигурация легко соотносится с овалом человеческого лица или контуром погрудного изображения

Практика: Воспитанникам предлагается придумать композицию в разных вариантах формата (формат А3-2, гуашь).

Тема для композиции подбирается педагогом индивидуально.

8. Знакомство правилом передачи движения

Теория: а) если на картине используются одна или несколько диагональных линий, то изображение будет казаться более динамичным;
б) эффект движения можно создать, если оставить свободное пространство перед движущимся объектом;
в) для передачи движения следует выбирать определенный его момент, который наиболее ярко отражает характер движения, является его кульминацией. Практика Воспитанникам предлагается придумать композицию на движение (формат А3, гуашь). Тема для композиции подбирается педагогом индивидуально. Рекомендуемая тема: «Спортсмен».

9. Итоговая работа «Фольклорный праздник».

Теория и практика: а) Выполнение рисунка карандашом

б) Первоначальное покрытие основных цветовых пятен персонажей и фона.

в) Проработка деталей, обобщение и завершение работы.

Рекомендуемая тема: «Масленица».

Основы изобразительного искусства — Высшая школа художественных практик и музейных технологий — Учёба.ру

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Рисунок «Натюрморт с акварельным карандашом: кувшин и яблоки»

Посмотрите видео, в котором вы найдете простое пошаговое руководство по рисованию карандашом.

Надеюсь, вам понравится этот рисунок, и вы сообщите, удалось ли вам воссоздать его.

Смотрите учебник по карандашам каждую ПЯТНИЦУ. ПОДПИШИТЕСЬ НА НАС, будьте в курсе наших следующих видео.
Посмотрите пошаговую технику рисования и растушевки.

ВОСКРЕСЕНЬЕ — Уроки акварели
ПОНЕДЕЛЬНИК — Уроки акрила
СРЕДА — Уроки пастели
ПЯТНИЦА — Уроки пера и карандаша
…………………………………………………………………..

♥ ПОДПИСАТЬСЯ НА НАС: https://goo.gl/aIPTzL, чтобы получить больше отличных обучающих программ
♥ Следуйте за нами в Instagram: — https://www.instagram.com/academypaint
♥ Ставьте нам отметки на Facebook: — https: / /www.facebook.com/ThePaintAcademy
♥ Следуйте за нами в Twitter: — https://twitter.com/paint_academy
___________________________________________

► Последнее видео: — https://youtu.be/O23r-voMG5I
► Самое популярное видео : — https://youtu.be/HAdK8_eFAXU
► Поделитесь этим видео: — https://youtu.be/10t4C9f-_O8
___________________________________________

◙ Подробная информация о продукте: —
Карандаш: —
Art Line Love Art Sketch Карандаши: — http: // amzn. to / 2pAkGmg
Карандаши для рисования Camlin: — http://amzn.to/2pAJafe
Акварельный карандаш: — Staedtler LUNA Aquarell 24 оттенка http://amzn.to/1TKOsdc

Ластик: —
Ластики Apsara Non Dust Erasers: — http : //amzn.to/2q1a69a

Бумага: —
Картриджная бумага

Fixative: —
Camel Artists Fixative Spray — http://amzn.to/1QSBEil

Дополнительный продукт, который можно использовать: —

Бумага: —
Canson A3 Paper: — http://amzn.to/2pIu2Ng
Brustro Artist’s Pastel Papers: — http: // amzn.to / 2qsFv4k
Strathmore Pastel paper: — http://amzn.to/2p95dGZ

Fixative: —
Daler-Rowney Perfix Бесцветный фиксатор — http://amzn.to/1TofOEU
Winsor & Newton Professional FIXATIVE — http: / /amzn.to/2afpMuG
Conte Fixative Aerosol Spray — http://amzn.to/2afpBPU
___________________________________________

► СМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ: —

1) Как нарисовать розу: — https://youtu.be/Cx2TtJ0lfhY
2) Перо и чернила | Как рисовать пейзаж дома: — https: // youtu.be / 5ULy-WT1pFk
3) Карандашный рисунок | House Landscape — https://youtu.be/Wa5rxnL4wZc

Отказ от ответственности: все мнения принадлежат Paint Academy, партнерские ссылки — Amazon.

источник

FacebookTwitterRedditPinterestEmailWhatsApp

Натюрморт с карандашным рисунком. Кувшин и яблоко на столе. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 41781173.

Карандашный рисунок Натюрморт. Кувшин и яблоко на столе. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 41781173.

Карандашный рисунок натюрморт.Кувшин и яблоко на столе.

M L XL

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
М	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

3394 x 4864 пикселей | 28.7 см x 41,2 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

3394 x 4864 пикселей | 28,7 см x 41,2 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредита

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

The Three Amigos — Нью-Йорк Таймс

Line by Line — это открытие заново утраченных навыков и особого удовольствия от рисования.

Это седьмой в серии.

Есть что-то особенно приятное в установке объектов для натюрморта. Это похоже на маленький мир, которым вы управляете. Сначала вы выбираете жителей — возможно, вазу, цветы, странная тыква, пластиковый Микки Маус, ваша детская обувь — а потом вы можете передвигать их, как властелин.

Конечно, эта возможность комбинировать смешение объектов может привести к слишком сложной визуальной неразберихе.Перед тем, как начать натюрморт, нужно принять несколько фундаментальных решений: решить, сколько элементов включить, как расположить их так, чтобы они хорошо перекрывались, и как расположить объекты, чтобы создать не только удовлетворительную совокупную форму, но и обеспечить интересное негативное пространство.

© Поместье Алисы Нил, любезно предоставлено Дэвидом Цвирнером, Нью-Йорк «Символы (кукла и яблоко)» Элис Нил, 1933 г. Национальная художественная галерея «Натюрморт с кувшином для молока и фруктами» Пола Сезанна, ок.1900 г.

В истории искусства есть множество моделей, которые помогают нам думать о натюрмортах. На ум сразу же приходит Сезанн и его яблоки. Его искусство, как и картина, которую я включаю сюда, демонстрирует, как построить сложную, но гармоничную расположение. Думая о более причудливых натюрмортах, я показываю раннюю картину Алисы Нил, полную странных психологических проявлений. Некоторые современные художники, такие как Уэйн Тибо, расположить свои объекты в виде сетки.Этот стиль, перекликающийся с современным массовым производством, полностью избавляется от старой идеи композиционного шарма.

Многие художники предпочитают рисовать натюрморты просто для того, чтобы представить некую идею красоты, а не для того, чтобы выразить какую-то конкретную повествовательную точку, но даже самую «нейтральную» живопись яблок или роз имеет тенденцию предполагать изобилие жизни или ее преходящую природу. Кроме того, взаимосвязь предметов в натюрмортах почти неизбежно вызывает в памяти относительный статус или вид связи. что объекты связаны друг с другом.

Кукла в центре картины Нила доминирует над яблоками и перчаткой, в то время как три яблока в миске в картине Сезанна кажутся защищенными и миской, и драпировкой, и двумя находящимися снаружи. яблоки. Возможно, я больше обращаю внимание на последствия, возникающие из натюрмортов, чем, возможно, когда-либо предполагали Сезанн или другие художники, но я делаю это, чтобы показать, что выбор и расположение предметов в натюрмортах менее нейтральный и более интересный, чем вы могли ожидать.

Хотя здесь я специально имею дело с идеей простого натюрморта, с вопросами относительного масштаба элементов, того, что идет на переднем или заднем плане, ритма форм и эффекта света. и оттенок будет уместен в композиции фигур в интерьере или в пейзаже, по сути, в любом сложном изображении, которое вы можете себе представить.

Я выбрал три предмета: вазу из темного стекла, вазу с яблоками и кувшин для сливок.Я раскрашу эти объекты пятью разными способами, чтобы показать, как объекты могут изящно перекрывать друг друга и как каждый расположение влияет на пропорции картины, негативное пространство и характер взаимоотношений предметов.

На фотографии предметов ваза находится в центре, и даже несмотря на то, что создается эффект школьной расстановки, ваза определенно является самым высоким учеником в классе и, несмотря на изгибы, возможно, хулиганом или скупердяем. девочка.Расположение удовлетворительно симметрично, а прямоугольник изображения достаточно просторен, чтобы с комфортом удерживать три элемента. На картине чуть выше я переместил вазу влево, возможно начальник школьной линии и внес в рисунок некоторые коррективы. Я переместил белую ткань, на которой сидят объекты, так, чтобы она пересекала передний план под углом, примерно повторяя угол наклона света. на заднем фоне.Это уравновешивает оптическую тяжесть вазы слева и оживляет негативное пространство картины. В этих упражнениях я делаю эти картины очень ограниченными, почти монохромными. цвет, чтобы сохранить акцент на композиции.

Теперь я немного сдвину кувшин вперед. Группа начинает чувствовать себя более интегрированной — как будто они начали какой-то диалог.Я включаю штриховой рисунок, который был отсканирован на ранней стадии искусства. чтобы показать мои корректировки рисунка и прямоугольника рисунка. Я также выделил значительное пересечение этой композиции — место, где кувшин пересекается с фруктом. чаша. Было важно переместить кувшин на достаточное расстояние перед чашей, чтобы изгиб на дне чаши не начинал подниматься вверх по переднему краю кувшина.Я также убедился, что носик кувшин располагался над краем чаши, чтобы обеспечить визуально удовлетворительное соотношение между эллипсом чаши и изогнутой формой носика.

Общее правило в отношении перекрытий состоит в том, что они должны четко перемещать одну фигуру перед другой и не допускать, чтобы две фигуры, особенно кривые, просто касались друг друга. На фоне картины я затемняю область справа, чтобы помочь сбалансировать вазу слева, и я поправляю белую ткань, чтобы край стола был виден вдоль дна.Эта темная полоса визуально стабилизирует композицию. Отбрасываемые тени Объекты помогают соединить их и внести в изображение легкую атмосферу.

Я просмотрел линейный рисунок в тот момент, когда я использовал пространственные отношения между носиком кувшина и изгибом вазы, чтобы судить о положении кувшина. Для меня это было более очевидным, чем использование основание кувшина, чтобы выяснить, где он находится на поле.Я скорректировал прямоугольник после того, как понял, что мне нужно больше места слева, чтобы оно соответствовало пространству справа. На картине отбрасывается тень ваза на задней стене становится важным фактором ощущения всей картины. Он одновременно подчеркивает верхнюю кромку кувшина и еще больше отделяет кувшин от его спутников. Теперь кувшин представляет собой вопрос, и одно яблоко скептически наклоняется вперед. Ваза немая.

Э-э-э! Бедный Джагги съел на вечеринке слишком много жирных сливок, и он не чувствует себя на высоте. Художник Джеймс также испытывает небольшие затруднения с пропорциями прямоугольника, но после четырех попыток он получает это правильно.

На пересечении кувшина и вазы было важно, чтобы изгиб носика проходил через основание вазы.Это создает небольшую отрицательную форму, которая более интересна, чем наложение двух эллипсов наверху. один в другой, как если бы кувшин был выше в композиции. Сравнивая рисунок с картиной, можно увидеть, насколько тон задней стены и отбрасываемые тени помогают вытягивать элементы. все вместе.

Другой разумной альтернативой этому построению было бы опустить кувшин вниз, чтобы полностью очистить форму вазы.

Надеюсь, это побудит вас выбрать три относительно простых объекта и попробовать разные композиции. Это даст вам возможность попрактиковаться в рисовании объектов и почувствовать, как одно конкретное соотношение форм может казаться неправильным, и все же тот, который лишь немного отличается, может казаться правильным, правильным, правильным!

Тот факт, что прямоугольники, нарисованные мною в этих упражнениях, не были точными или что мне приходилось менять их в процессе, не умаляет их полезности в моем умственном процессе.Рисуем прямоугольник от руки как первый шаг заставляет меня оживать в моем мышлении таким образом, чтобы просто не принимать края блокнота для рисования как мое «поле». Это первое движение карандаша или кисти, чтобы выбрать эти четыре края поскольку пространство, в котором я буду делать свой будущий выбор, является такой же частью моего рисунка, как и все остальные линии, которые я сделаю.

Я предлагаю, чтобы при создании композиционных набросков вы рисовали прямоугольник на блокноте в качестве начального шага, а не всегда планировали композицию, используя всю площадь блока.Возможно, вы захотите рассмотреть более крупный pad, чем вы обычно используете, чтобы дать вам больше возможностей в фигурах, которые вы можете рисовать.

В следующем столбце я исследую, как анализировать формы в чертежных головках.

Исправление: 30 ноября 2012 г.
В более раннюю версию этой статьи было включено изображение художника Лори Ландри, посвященное Сезанну.

Натюрморт с яблоками и кувшином Репродукция картины Камиля Писсарро

Камиль Писсарро — один из самых влиятельных художников в истории, и он, несомненно, был одним из самых новаторских в своей карьере. Он был старейшим членом группы импрессионистов. Мало того, большую часть своей жизни он посвятил превращению искусства живописи в нечто большее, чем просто представление реальности вокруг него.

Большая часть художников-импрессионистов вносила изобретательные изменения, создавая различные техники и новые подходы к краскам и холстам. Некоторые из них делали это, рисуя один и тот же предмет по несколько раз. Натюрморт был для них общей точкой соприкосновения, но Писсарро всегда выделялся. За свою карьеру он написал всего несколько натюрмортов, и большинство из них были созданы в конце его карьеры.

Итак, Натюрморт с яблоками и кувшином , написанный сравнительно рано в его жизни, в 1872 году, является единственным в своем роде и уникальным произведением.Наверное, благодаря году создания, этот натюрморт очень репрезентативен. Мазки напористые и создают очень четкую структуру.

Цветовая палитра сложная и очень тонкая, а цвета яркие, но не очень разнообразные. Писсарро построил картину, используя тона красного, оранжевого и розового. Фон составляют очень нежные, но узорчатые обои. Обои полосатые двух оттенков синего и украшены цветами и маленькими зелеными ветками, которые нарисованы поверх них.

Предметы кладут на накрытый стол и на белую скатерть. Сверху этого стола на белой тарелке лежат яблоки. Блюдо из белого фарфора, а внутри картины, но их почти не видно, так как в чашу наполняется несколько фруктов.

Плоды, вероятно, являются важным элементом картины. Они яркие и живые, окрашены в оттенки красного и желтого, что показывает их зрелое состояние. Слева за тарелкой находится белый кувшин, также сильно разукрашенный цветами и разноцветными деталями.Справа — бокал вина. На темно-синем стекле необычная текстура, контрастирующая с темно-винным цветом жидкости.

Эти объекты отбрасывают легкую тень на стол. Вся эта работа очень репрезентативна и не очень характерна для Писсарро, который регулярно менял способ построения картины, превращая это произведение в уникальное полотно.

© 1st-Art-Gallery.com 2003-2021 — Все права защищены, оригинальный контент, не копировать без разрешения.

Предстоящие аукционы | Ричард Опфер Auctioneering Inc.

{{:: аукцион.auction_type === «рассчитанный по времени»? «Срочный аукцион»: «Живой аукцион» | translate}}

{{:: «Начато:» | переведите }} {{:: «Начало:» | переведите }} {{:: AMDate.date (AMDate.getMoment (аукцион.time_start, аукцион.timezone))}} @ {{:: AMDate.time (AMDate.getMoment (аукцион.time_start, аукцион.timezone), false, false)} }

Предварительные торги начинаются: {{:: AMDate.date (AMDate.getMoment (аукцион.time_start, аукцион.timezone))}} @ {{:: AMDate.time (AMDate.getMoment (аукцион.time_start, аукцион.timezone), false, false)}}

{{«Живой аукцион начат:» | переведите }} {{«Текущий аукцион начинается:» | переведите }} {} }

{{days! = 0? (days + ‘d’): »}} {{(days! = 0 || часов! = 0)? (hours + ‘h’): »}} {{minutes}} m {{секунды}} с {{«влево» | translate}}

{{:: «Начало:» | переведите }} {{:: AMDate.date (AMDate.getMoment (аукцион.time_start, аукцион.timezone))}} @ {{:: AMDate.time (AMDate.getMoment (аукцион.time_start, аукцион.timezone), false, false)}}

{{:: «Завершено:» | переведите }} {{:: «Концы:» | переведите }} {{:: AMDate.date (AMDate.getMoment (WMService.auctionEndDate (аукцион), аукцион.timezone))}} @ {{:: AMDate.time (AMDate.getMoment (WMService.auctionEndDate (аукцион), аукцион.часовой пояс), false, false)}}

{{days! = 0? (days + ‘d’): »}} {{(days! = 0 || часов! = 0)? (hours + ‘h’): »}} {{minutes}} m {{секунды}} с {{«влево» | translate}}

{{аукцион.location_name}} | {{‘LOTBUTTON’ | translate: translateLotCount: ‘messageformat’}}

{{:: «Зарегистрировано как весло» | translate}} {{WMService.auctionRegistration (аукцион) .paddle}}

{{:: «Ожидается регистрация» | translate}}

{{:: «Регистрация отклонена» | translate}}

Картины и произведения Роберта Шайю на продажу

Лот 646: РОБЕРТ ШАЙЮ (ФРАНЦУЗСКИЙ, 1913-2006) НАТЮРМОРТ

Дата аукциона: 14 января 2017 г.

Эстимейт: $ 1,000 — $ 2,000

9000 3 Описание МАСЛО НА ХОЛСТОВОМ ОБОРУДОВАНИИ J.POCKER & SONS 28 «x 31» 18 «x 22» с колландером, вишнями, грушами и т. Д., Хорошо известный художник, родился в 1913 году, умер в 2006 году, площадь изображения 21 x 18 дюймов …. Роберт Шайю родился в 1913 году многие считают его одним из лучших художников-натюрмортов ХХ века. Ему всегда удается избегать каких-либо формальных аранжировок в своей композиции, в результате чего создается восхитительно домашняя атмосфера. Его чувство цвета и превосходная техника не вызывают сомнений, и неудивительно, что его репутация так высока.Его навыки рисования проявились еще до того, как он бросил школу, и он всегда стремился стать профессиональным художником на полную ставку. Роберт Шайю учился в Школе высшего дизайна на бульваре Бельвиль в Париже. Впервые выставлялся в 1940 году в Салоне французских художников и в Салоне изящных искусств в 1943 году. После учебы в Школе высшего дизайна он основал свою собственную студию, и вскоре его полотна привлекли внимание критиков. . Его картины находятся в постоянной коллекции Ville de Paris.Его награды включают Prix du Comite-Salon d? Hiver, Prix Vuillame-Bois Colombes, Prix de la Ville-Saint Raphael, Medaille d? Argent, Medaille d? Or и Prix du Public в Salons des Bouges, а также Серебряные медали в Salon. de L? Art Libre, Salon Violet и Des Artists Francais. В 1975 году его работы выставлялись в России в Эрмитаже в Ленинграде и Пушкино в Москве. Возможно, интересно отметить, что Шайю также известен своей морской живописью и является выдающимся орнитологом.Он жил в очаровательном доме в заповеднике. Chailloux перечислен в Benezit Kunstler-Lexicon, а Who? S Who в искусстве. Роберт Шайю ушел из живописи в 90-е годы. К сожалению, Роберт Шайю скончался в 2006 году ….

Местоположение: Уинстон Салем, Северная Каролина, США

Аукционный дом: Международный аукцион Чендлера

Дополнительная информация

Натюрморт | Школа для начинающих

Я узнал, что то, что я не рисовал, я на самом деле никогда не видел, и что когда я начинаю рисовать обычную вещь, я понимаю, насколько это необычно — настоящее чудо. –Фредерик Франк, Дзен видения

Теперь, когда у вас есть все основы рисования, нарисуйте свой собственный натюрморт, который вы сможете нарисовать позже, если продолжите курсы рисования в школе для начинающих. Это не практическое упражнение, как все остальные. Создайте то, чем вы гордитесь!

Вот что мы рассмотрим в этом уроке:

Краткая история натюрморта

Заключительное упражнение: рисунок натюрморта

Вы, наверное, задаетесь вопросом, почему я заставляю вас делать так много натюрмортов.Может быть, вам интересно рисовать людей или пейзажи, а не фрукты и бутылки. Или, может быть, у вас есть фотография, которую вы действительно хотите нарисовать, но я еще не сказал «возьмите фотографию и нарисуйте с нее». Причина этого в том, что фотографии уже являются двухмерными — плоскими — изображениями, как и рисунок. Это индивидуальный перевод. Если взять что-то трехмерное и преобразовать его (путем рисования) в двухмерное изображение, вы действительно сможете посмотреть и понять то, что вы рисуете.Рисование с натуры помогает научить ваши глаза действительно видеть и делает вас лучшим наблюдателем. Я не говорю, что вам всегда нужно работать от жизни, но вы действительно должны делать это как можно чаще. Это сложно, это весело, и вы будете действительно вознаграждены отличными навыками, если продолжите практиковаться. Что касается рисования людей и пейзажей, помните урок «Формы в объекты»? Как только вы сможете нарисовать куб, а затем коробку для салфеток, сидящую перед вами, вы уже будете близки к тому, чтобы нарисовать тело или здание в реалистичном пространстве.Таз и грудную клетку можно легко превратить в коробки, когда вы рисуете фигуру; деревья — это просто шишки, а здания — больше коробок. Мы усердно работаем над скучными вещами, чтобы у нас была хорошая основа, когда мы перейдем к действительно интересным вещам, и вы будете удивлены, насколько лучше получатся ваши рисунки, если у вас будет прочный фундамент.

Есть много разных натюрмортов, которые вы можете нарисовать. Давайте изучим некоторые из них — Краткий урок истории (мой любимый, как вы знаете)!

Краткая история натюрморта

В Древнем Египте натюрморты украшали интерьер гробниц, изображая еду и другие предметы, которые, как считалось, стали реальными в загробной жизни на благо умерших.

Источник изображения: http://www.timetrips.co.uk/still_life_history.htm

Трудно сказать, но этот натюрморт содержит утку, корзину с инжиром, виноград, хлеб и многое другое.

Греки и римляне также создавали натюрморты, хотя и не столь стилизованные, как египтяне. Они также любили делать мозаику из натюрмортов внутри своих зданий.

Натюрморт мозаика из Дома каскадов, Ютика, Северная Африка.

Греческий или римский натюрморт

Помпейский натюрморт, ок.63-79 н.э.

В средние века натюрморт проникся всевозможной религиозной символикой. В то время, когда многие люди были неграмотными, произведения служили людям визуальным посланием. Аллегорические картины помогли распространить весть христианства по всей Европе, когда очень немногие люди действительно могли читать Библию.

Бартель Брюн, Ванитас , гр. 1493-1555, дерево, масло

На табличке на латыни написано: Omnia morte cadunt, mors ultima linia rerum .Английский перевод: Все проходит со смертью; смерть — предел всего.

Это может показаться немного мрачным, но оно напоминало людям, что, как и налоги, смерть неизбежна. А когда это произойдет, Бог будет судить вас, так что вам лучше действовать соответственно. Сходи в церковь, ешь овощи, не обижайся на родителей.

Первым, кто нарушил традицию религиозного подтекста в натюрмортах, был Леонардо да Винчи, который рисовал маленькие акварельные фрукты исключительно для того, чтобы больше узнать о природе.

Леонардо да Винчи, Rubus fruticosus , бумага, мел

Альбрехт Дюрер сделал настолько точные чертежи растений, что их можно идентифицировать сегодня.

Альбрехт Дюрер, Большой кусок дерна, 1503, акварель

16, 90, 349, века, многое сделали для натюрмортной традиции — люди все больше исследовали мир и открывали новые земли. Чтобы зафиксировать свои новые открытия, были сделаны рисунки, и художники начали записывать находки в ботанические энциклопедии.

Йорис Хёфнагель, Этюды цветов и бабочек , 1590, пергамент, акварель

Начали собирать и продавать ракушки, насекомых, экзотические фрукты и цветы, а новые растения, такие как тюльпан (который был экспортирован в Европу из Турции), стали заметными в натюрмортах даже на протяжении 17 ^– веков.

Бартоломеус ван дер Аст, Натюрморт с ракушками , ок. 1640, панель, масло

В 17, ^-м, -м веке натюрморты с цветами стали очень модными.Популярность голландского натюрморта резко возросла. Голландская реформатская протестная церковь запретила рисовать религиозную иконографию, поэтому художники скрывали религиозные послания в своих натюрмортах. Символика цветов, например, возникла с раннехристианских времен. К наиболее распространенным цветам и их символическим значениям относятся:

Роза: Дева Мария, быстротечность, Венера, любовь

Лилия: Дева Мария, девственность, женская грудь, чистота ума или справедливость

Тюльпан: вычурность, благородство

Подсолнечник: верность, божественная любовь, преданность

Фиолетовый: скромность, сдержанность, смирение

Колумбина: меланхолия

Мак: сила, сон, смерть

Рэйчел Рюйш, Цветы в вазе , ок.1685 г., холст, масло

Виллем ван Альст, Цветочный натюрморт с часами , 1663, холст, масло

Символика цветов была возрождена в викторианскую эпоху и фактически использовалась гораздо больше в течение этого исторического периода искусства.

Что касается насекомых, бабочка символизирует трансформацию и воскрешение, а стрекоза символизирует быстротечность, муравьиный труд и внимание к урожаю.

Бальтазар Ван дер Аст, Натюрморт с цветами, ракушками и насекомыми , ок.1635 г., холст, масло

Сначала мы можем прочитать вышеупомянутую картину просто как натюрморт — в конце концов, ее название — Натюрморт с цветами, ракушками и насекомыми . Голландские натюрморты были наполнены посланием «нельзя брать с собой», делая упор на мораль, а не на материальную выгоду. Сосредоточение внимания на своей душе и стремление быть хорошим человеком принесет вам пользу, когда вы «встретите своего создателя», но накопление богатства — нет. Если мы внимательно посмотрим на картину, мы можем увидеть некоторые скрытые закодированные сообщения.Он выглядит как прекрасный набор цветов и ракушек, но если подумать о них критически, ракушки когда-то несли живых животных, которые теперь мертвы, а ракушки — это пустые сосуды. Цветы прослужат, возможно, всего несколько дней после того, как картина будет завершена (или, возможно, они вообще не пережили весь процесс рисования). Гусеница смотрит вверх, туда, где сидит бабочка, что говорит о силе трансформации (знание временного периода и места, откуда эта картина, предполагает, что это духовная трансформация).Бабочка всегда в опасности, хотя хищник, стрекоза, прячется в темноте слева от полотна. Диагональная линия композиции (от верхнего левого угла до нижнего правого угла) приводит наш взгляд к мертвому шершню, свернувшемуся в позе эмбриона в правом нижнем углу картины. Возможная интерпретация шершня может заключаться в том, что шершень как опылитель олицетворяет новую жизнь. Быть мертвым (не опылять) — еще один символ смерти, который, в свою очередь, может иметь несколько коннотаций, наиболее вероятно, что для этого жанра живописи это memento mori или аллегория vanitas — напоминание о том, что жизнь коротка и вас будут судить, поэтому вы должны быть хорошим религиозным человеком.Тяжелая штука, а?

В течение 18–90–349–90–350-го века французская аристократия нанимала художников для создания натюрмортов, посвященных их щедрости. Эпоха рококо была очень пышной и декадентской — натюрморты превратились в своего рода хвастовство тем, что можно позволить себе есть и пить. Религиозный подтекст голландских картин столетием раньше был отброшен в окно в пользу декаданса.

Жан-Батист Одри, Натюрморт с обезьяной, фруктами и цветами , 1724, холст, масло

Якоб ван Страй, Натюрморт , ок.1756-1815, холст, масло

Вот офорт того же периода:

Джованни Баттиста Пиранези, Бутылки, стеклянные вазы и граненый хрусталь, найдены в Помпеях , 1720-1778, офорт

19, 90, 349, век перевернул традицию живописи с ног на голову, и такие художники, как Ван Гог и Мане, бросили вызов традиции в пользу изобретения. В натюрмортах импрессионистов ушли аллегории и символизм, как и детализированная тонкая манера письма.Художников заинтересовала природа самой краски, а не предмет, который они рисовали. Импрессионистов и экспрессионистов особенно интересовал интроспективный / субъективный опыт. Например, Ван Гог смотрел на мир с личной болью и психологическим потрясением и хотел выразить это визуально, даже в повседневных предметах и ​​натюрмортах.

Винсент Ван Гог, Пара туфель , 1886, холст, масло

(Примечание: эта картина на самом деле считается постимпрессионизмом , , но это на другой день.)

Вот натюрморт, рисунок Ван Гога:

Винсент Ван Гог, Кувшин для молока , 1862, бумага, графит

Жан Франсуа Милле, Комод в Груши , 1854, бумага, уголь

Импрессионисты также пытались создать личную репрезентацию опыта в определенном месте, оставляя эмоциональное / визуальное впечатление для других. Это дает более интересное и существенное сравнение с религиозной моралью голландских художников и богатой натюрмортами рококо, основанной на вещах.

Эдуард Мане, Ветвь белых пионов и секаторов , 1864, холст, масло

Винсент Ван Гог, Натюрморт с графином и лимонами на тарелке , 1887 г., холст, масло

20, 90, 349, века ознаменовались еще большим количеством экспериментов, и за 100 лет мир искусства получил огромное разнообразие стилей, от постимпрессионизма до модернизма, кубизма, сюрреализма, фовизма, экспрессионизма и многих других.

Михаил Врубель, Карандаши , 1905, бумага, графит

ЭКСПРЕССИОНИЗМ:

Cuno Amiet, Stilleben mit drei Vasen, 1906, холст, масло

ФАУВИЗМ:

Рауль Дюфи, Пьедестал, Rue Seguier , 1909, холст, масло

КУБИЗМ:

Пит Мондриан, Натюрморт с имбирным горшком, 1911, холст, масло

СЮРРЕАЛИЗМ:

Рене Магритт, Личные ценности , 1952, холст, масло

ПОП-ИСКУССТВО:

Wayne Thiebaud, Счетчик пирогов , 1963, холст, масло © Wayne Thiebaud / Лицензия VAGA, New York, NY

РЕАЛИЗМ:

Ричард Ромеро, Натюрморт Яблоки Рисунок , дата неизвестна, бумага, карандаш

Дэвид Дуайер, Кухонный натюрморт , бумага, уголь, ок.2008

ГИПЕРРЕАЛИЗМ:

Клаудио Браво, Белый пакет, 1967, прессованное дерево, масло

Заключительное упражнение : Натюрморт

Подумайте о том, что вам интересно, и сделайте себе натюрморт. Подумайте об общей композиции и обдумайте каждый аспект, прежде чем начать — откуда исходит ваш источник света? Вы хотите добавить драпировку где-нибудь, на стене за вашей декорацией или на столе под натюрмортами? Как отбрасываемые тени от ваших объектов взаимодействуют друг с другом / другими объектами? Подумайте о создании единства в своей композиции, используя объекты разных размеров и форм (см. «Композиция для начинающих», если вам нужно освежить свои знания).

Для этого рисунка вы можете использовать графитовые карандаши или прессованный уголь — в зависимости от того, что вам удобнее. Если вы используете уголь, вы можете использовать свой белый угольный карандаш в самом конце, чтобы сделать ваши блики очень яркими (убедитесь, что вы оставили бумагу пустой там, где есть блики — белый уголь может только на столько!). Белый угольный карандаш имеет другую консистенцию, чем графитовые карандаши, поэтому они не очень хорошо смешиваются друг с другом. Для ярких бликов при использовании графита оставьте бумагу пустой и с помощью разминаемого ластика снимите графит с определенных участков.

Вот видео художника, рисующего натюрморт: https://www.youtube.com/watch?v=bKKff0TXJR0

Видео было ускорено, поэтому вы можете быстро увидеть весь процесс. Обратите внимание на то, как художник сначала выкладывает очень общие, блочные формы, а затем, в конечном итоге, совершенствует их по мере продвижения.

В зависимости от вашего стиля, среды, размера рисунка и сложности вашей настройки натюрморт может занять некоторое время. Не торопитесь! Не нужно спешить.Вы можете рассчитывать на работу по 4-5 часов в неделю в течение нескольких недель. В таком случае убедитесь, что ваш натюрморт все еще может быть рядом, пока вы его рисуете. Если у вас есть место, где вы можете оставить его готовым, это идеальный вариант. Если вам нужно снять его, обязательно сфотографируйте его, чтобы вы могли использовать фотографию для справки, когда вам нужно будет снова установить его, — не рисуйте по фотографии! Обязательно запишите свой источник света, чтобы он оставался неизменным для каждого сеанса рисования. Если вы планируете работать медленно в течение нескольких недель, не используйте ничего, что гниет.Поверьте мне в этом.

Помните, когда рисуете, дело не в совершенстве или фотореализме. Дело в тебе и твоем стиле. Это не пропуск для разрешения не стараться изо всех сил — по-прежнему старайтесь изо всех сил, чтобы в конце у вас был рисунок, которым вы действительно и искренне гордитесь — не потому, что он идеален, а потому, что вы выложились на полную.

Когда вы закончите рисунок, покажите его нам! Мы хотели бы увидеть, что вы узнали на данный момент! Отправьте фото своей работы, используя нашу форму для отправки.

Следующий урок: История искусств: История рисунка

Просмотры сообщений: 12 343

.