Натюрморт карандашом для начинающих начальных классов :: belemamen
Для любителей рисования. Для. На сайте собранные обучающие уроки для любителей рисования карандашом. Теперь можно приступать к изучению мастер классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.3 простых мастер класса. Мы будем рисовать фруктово цветочный натюрморт карандашом для начинающих. Вступительные испытания на базе 9 классов: рисунок натюрморт, карандаш. Вступительные испытания на базе 11 классов: рисунок карандаш. Квалификация: учитель начальных классов и начальных классов компенсирующего и.
Шедеврами. Начертите линию, обозначив тем самым край стола. Класс: Класс. Мастер классы. Теги: как нарисовать натюрморт рисуем карандашом рисуем поэтапно как нарисовать как научиться рисовать учимся рисовать рисуем поэтапно карандашом для начинающих рисовать. Урок рисования натюрморта Мастер класс по рисованию. Астрономия Биология Начальная школа География Иностранные языки Информатика. Цель: Вызвать. Хрупкая земляничная веточка и пара тройка Твоих любимых фруктов — красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует очарованные взгляды Твоих гостей в то время, когда Ты будешь. Мастер класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы. СОШ 36. Детей младшего школьного возраста, начинающих художников. На сайте собранные обучающие уроки.
Квалификация: воспитатель детей дошкольного возраста. Презентации по рисованию для начальной школы. У учителя есть. Автор Терешкова Татьяна Михайловна учитель начальных классов МБОУ. Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Для начинающих понять, как рисовать карандашом по началу. Естественно, опытные художники могут да и должны, наверное писать по иному. Изучить, как нарисовать натюрморт карандашом будет значительно проще, если разделить весь этот процесс на несколько этапов: 1. Естественно, натюрморты бывают самые разные, они несут собой разные цели и исполняют их в самых разных стилях. Презентации по рисованию для начальной школы. У учителя есть техническая возможность познакомить класс с мировыми.
То все что не. Натюрморт будет состоять из корзины с фруктами и вазы с. Теги: урок рисования в. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Для того чтобы нарисовать натюрморт карандашом поэтапно нужно составить композицию. Акварель своими руками — мастер классы на Ярмарке Мастеров, Живопись и рисование.
Вместе с Натюрморт карандашом для начинающих начальных классов часто ищут
нарисовать натюрморт поэтапно.
нарисовать натюрморт с фруктами.
как нарисовать натюрморт карандашом.
легкий натюрморт карандашом.
как нарисовать натюрморт гуашью.
как нарисовать натюрморт для детей.
как правильно рисовать натюрморт.
нарисовать натюрморт поэтапно красками
Читайте также:
2 класс русский язык климанова лф бабушкина тв решебник
Решебник на сборник тестовых заданий по физике орлов татур
Гдз по геометрии.
рабочая тетрадь.атанасян.7 класс
Как нарисовать мандарин карандашом поэтапно для начинающих
В изобразительном искусстве очень много разных жанров, и одним из самых древних и известных жанров является натюрморт — изображение неодушевленных предметов.
Мы считаем, что любой художник должен быть опытным в этом жанре изобразительного искусства, и мы очень стараемся помочь вам в этом. Мы уже создали много уроков в жанре натюрморта, и в продолжение этой темы сегодня мы покажем вам, как рисовать мандарин .
Шаг 1
Мы начнем этот урок о рисовании мандарина с создания правильного круга. Пожалуйста, не используйте компасы или круглые предметы, чтобы нарисовать мандарин идеально ровным. Не бывает идеальных круглых мандаринов, не так ли?
Шаг 2
На этом этапе мы нарисуем стебель и две листовки.
Обратите внимание, что один лист должен быть больше другого. Вы также можете заметить, что лист справа более вытянут и остроконечен этот лист слева. Чтобы рисунок мандарина немного отличался от нашего примера, добавьте еще пару листьев.
Шаг 3
На третьем этапе мы заканчиваем рисование мандарина, точнее контуров мандарина. Сначала мы стерли все лишние линии с листьев и стебля. Это нужно сделать для того, чтобы стебель и листья не выглядели прозрачными. После этого вы должны нарисовать продольные линии (так называемые вены) внутри каждого листа.
Шаг 4
Итак, давайте сделаем наш рисунок мандарина объемным, рисуя тени. Используя светлую штриховку, нарисуйте тени на верхнем краю этого мандарина и нанесите несколько теней на поверхность.
Урок о том, как рисовать мандарин , подошел к концу. Это было довольно легко, правда? Как мы уже говорили выше, у нас есть много уроков, в которых мы учим рисовать различные фрукты и овощи.
Зайдите в наши категории «Еда» и «Натюрморт», чтобы стать настоящим профессионалом в этом жанре изобразительного искусства. Не забывайте посещать наш сайт чаще, и вы сможете рисовать более сложные руководства по рисованию. Мы также с нетерпением ждем встречи с вами на страницах наших социальных сетей (Pinterest, Facebook и Google Plus), где мы публикуем различные объявления и сокращенные версии наших статей.
Добрый вечер, любители акварели! Сегодня мы рисуем мандарин! Акварелью)
Вот такие мандарины мне принесла знакомая и я не смогла устоять и нарисовала мандаринку с листиком) А кто же устоит перед запахом Нового года?
На рисунок кучи мандаринов времени не было, но на один фрукт хватило) Так что доставайте свою акварель, сейчас будем изображать сочный мандарин!
1. Сначала обозначим контур мандарина. Не забудьте обозначить падающую тень, иначе в дальнейшем можно обнаружить, что для нее не осталось места. Помните о том, что сверху должно быть чуть меньше места, чем снизу, а по бокам — одинаково.
2. Уточняем набросок. Измерьте соотношение ширины мандарина к его высоте, чтобы быть уверенным что он получается правильной формы. То же самое проделайте и с листом. Я, например, заметила, что листик будет несколько короче и более изогнутым, чем я нарисовала на первом этапе. Так что стоит уточнить все нюансы.
3. Обозначаем области света и тени на мандарине. Это поможет нам легче ориентироваться куда какой цвет положить, чтобы мандаринка получилась объемной.
Свет у меня дневной, падает из окна слева, значит блик будет располагаться слева сверху на мандарине. Вокруг блика будет область света, а собственная тень будет справа снизу.
На листике будет несколько иная ситуация — тень будет слева. Все потому, что листик загнутый кверху. То есть ближняя к свету часть перпендикулярна свету, а значит темная.
С веточкой все просто, слева свет, справа — тень.
4. Наносим маскирующую жидкость на блик мандарина.
Если у вас нет маскировки, возьмите белый восковой мелок или свечу (ее можно подстрогать ножом, чтобы рисовать мелочи было удобнее) Для того, чтобы не испортить кисточку, используйте ту, которую вам не жалко. Я взяла старую синтетическую кисть и отрезала кончик — для того чтобы поставить точечный мазок маскировкой подошла идеально 🙂
Вот так поблескивает маскирующая жидкость, если посмотреть сбоку)
5. Теперь не боясь закрасить блик прямо поверх рисуем свет на мандарине. Сначала наносим бледный цвет. Тут я в оранжевый добавила немного ультрамарина (при дневном освещении свет холодноватый) и сильно разбавила водой.
Мандарин пишу вот такой кистью:
Это синтетика, плоская круглая. Ее еще называют кошачий язык) Для написания каких либо предметов очень удобна, так как не вбирает в себя много воды.
А для фона я тут использовала большую круглую белку, так как нужно делать большие заливки и следовательно нужно, чтобы кисть вбирала в себя больше воды.
Рядом кладу смесь оранжевого (желтый+красный) и желто-зеленой. Я заметила, что ближе к ножке мои мандарины зеленеют 😉
Снизу накладываю мазок оранжевого + ганзу желтую. Мазок нужно обязательно накладывать в один прием! Это значит, что вы проводите мазок кистью и оставляете его сохнуть. Даже если вам кажется, что он не получился не трите бумагу в надежде все исправить, иначе все будет полосатое или в разводах.
Чтобы добиться легкости в акварели нужно стараться наносить как можно меньше слоев, в идеале — делать все в один слой. Так краски останутся сочными и не будет грязи.
6. Пишем полутень. Смешиваем оранжевый, кадмий красный и желто-зеленую (в наборе «Сонет» это травяная зеленая) Так это выглядит на палитре:
В акварели я люблю начинать со светлого и постепенно двигаться к темному, так меньше риск перетемнить или закрасить что-нибудь лишнее.
7. Кроме того, считаю, что стоит одновременно писать предметы разного цвета, чтобы сравнивать их во время работы. Ну и чтобы интересней было работать. Для фона смешала краплак красный и фиолетовый. Можно воспользоваться розовым хинакридоном, если есть.
Справа делаю фон немного холоднее, с добавлением ультрамарина.
8. Начинаю писать мандариновый лист. Для него использовала зеленую темную с жженой сиеной, ультрамарином и умброй.
9. Тут же рисую веточку. Тонкой синтетикой наношу густую смесь темно-зеленой и черной. Обратите внимание, что кончик веточки скошенный, это придает живости. Если бы я не рисовала с натуры, не получилась бы такая)
10. Снимаю маскировочную жидкость. В принципе ее можно снимать в любой момент, когда акварель подсохла. Только желательно в течении пары часов после нанесения, иначе приклеится к бумаге практически намертво.
11. Пишу светлую часть тени (рефлекс). Это смесь оранжевого и сиреневого, оставшегося от фона.
Чтобы не было неаккуратных мазков нужную область сначала смачиваю:
Затем наношу краску и она растекается:
12. Пишем собственную тень. По тому же принципу наношу сначала воду, но так чтобы бумага только слегка поблескивала, а лужа из воды — это уже черезчур! Потом наношу смесь оранжевой, умбры и темной зеленой.
13. Рисуем падающую от мандарина тень. В тени отражается теплый оранжевый цвет мандарина. Чтобы тень получилась без разводов — сначала намешиваем все необходимы цвета на палитре (около мандарина фиолетовый + какой-нибудь коричневый, а дальше оранжевый + сиреневый от фона). Потом накладываем мазки очень быстро, подряд, чтобы один мазок перетекал в другой.
14. Свет на листике — это смесь темно-зеленой, светлой охры. А на верхней половинке темно-зеленая и ультрамарин.
15. Тень от листика — умбра + оранжевый+зеленый
16. Периодически смотрим на работу издалека, помогает увидеть ошибки.
Вижу что тень на мандарине стоит сделать темнее, что и делаю:
Прошлась по тени оранжевым.
Также прорабатываю листик, а около блика ставлю точки, чтобы подчеркнуть текстуру кожуры.
Как нарисовать мандарин акварелью:
1. Рисуем контур. Сверху оставляем чуть меньше места, чем снизу, по бокам одинаково (не забудьте про тень!)
2. Наносим маскирующую жидкость на блик. Делать это нужно какой -нибудь ненужной кисточкой, иначе с ней придется попрощаться. Можно обойтись и без маскировки, просто обходить блик вручную, но эффект будет уже не тот.
3. Пишем свет. Для этого смешиваем красный с желтым (оранжевый). У самого блика добавляем к этой смеси побольше воды и ультрамарина.
4. На фон кладем круглой беличьей кистью смесь фиолетового, ультрамарина и краплака красного. Это делается по сырой бумаге, но смачивается не весь лист, а только фрагмент, который вы собираетесь покрасить.
Натюрморт карандашом поэтапно: советы начинающему художнику — 4 info
Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать натюрморт карандашом самостоятельно?
Что, собственно, изображаем?
Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.
Самый простой метод
Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!
Геометрия — наше всё
Шаг 1. В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на геометрические фигуры.
Шаг 2. Далее искривляем немного линии, чтобы получилась нужная нам форма предметов. Например, добавим ручку к корзине с фруктами либо к вазе с цветами. Делаем линии более плавными, мягкими, без резких углов.
Шаг 3. Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.
Шаг 4. Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.
Прорисовываем фактуру
Шаг 5. Прорисовываем лепестки.
Шаг 6. Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.
Шаг 7. Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.
Дополнительные средства изображения
Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.
Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.
Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!
Как нарисовать натюрморт с фруктами заготовки карандашом. Уроки рисования
Натюрмортом называется жанр изобразительного искусства, в котором художник запечатлевает предметы неживой природы. В переводе с французского языка это так и звучит: «мертвая натура». Более точным, однако, считается английское словосочетание still life, что переводится как «неподвижная жизнь».
Прелесть жанра
Искусство натюрморта возникло как жанр в 17-м веке в Голландии. Изображая обычные предметы, художники стремились выразить их пластику, и даже поэзию. На протяжении всей истории живописи мастера свободно экспериментируют с формой, цветом, фактурой вещей, композиционными решениями в исполнении рисунка.
Выполнить поэтапно — для начинающих художников задача не такая уж и сложная. Главное — подобрать нужную композицию и увидеть ее в пространственной перспективе. Этот небольшой урок поможет реализовать означенную попытку.
Как нарисовать натюрморт карандашом
Поэтапно рассмотрим, с чего начать работу, как не ошибиться с расположением предметов в пространстве рисунка и правильно изобразить свет и тень. Самое первое, что необходимо сделать, это подобрать объекты для натюрморта. Не стоит приниматься за рисование слишком сложных предметов, лучше взять для рисунка самые обычные вещи с геометрически понятными формами: чашку, фрукт, коробку. Можно воспользоваться фотографиями, но предпочтительней обратить внимание на натуру, поскольку только с нею у вас будет больше возможности подробно рассмотреть объекты и уточнить детали. По мере овладения искусством натюрморта вы сможете усложнять формы и композиции.
Позаботимся об освещении
Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно разместим предметы друг возле друга, не забывая об источнике света. Объекты могут располагаться на некотором расстоянии, но интересней будет, если они слегка перекрывают края друг друга. Поток света от лампы позволит выразительней акцентировать контраст оттенков и бликов. Лучше, если он падает сбоку. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить о том, что светило не стоит на месте, поэтому ракурсы света и тени будут меняться.
Приступим к рисунку
Перед тем как нарисовать натюрморт, карандашом поэтапно разметим места расположения предметов, как их края и линии взаимно пересекаются. Уточним плоскость, на которой лежат предметы, горизонтальной линией позади композиции, разграничивающей стол и стену. Наметим перспективу: чтобы изобразить предметы в трехмерном пространстве, будем помнить о том, что их нельзя рисовать на одной линии. Размеры объектов, которые находятся ближе к нам, изобразим больше, чем у тех, что располагаются дальше.
Набросок делаем легкими скользящими линиями. Чтобы не ошибиться с пропорциями предметов, мысленно представим центральную ось для каждого из них. Можно изобразить ее на листе, на котором мы рисуем натюрморт карандашом. Поэтапно зарисуем геометрическую форму, лежащую в основе каждого объекта, и из нее создадим сам объект. В основе яблока и чашки будут окружности, коробки получаются из параллелепипедов, сахарница основывается на квадрате, а ее крышка — овал.
После того как формы будут определены, начнем уточнять объекты аккуратными и уверенными линиями. При помощи ластика избавимся от первоначальных штрихов.
Заключительные шаги
Как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно создавая объем предметов? Здесь главную роль играют тени и световые блики. Скопируем их с натуры, плотнее заштриховывая более темные части предметов. Также важно обратить внимание на то, в какой части композиции затемнения больше сгущены, как и где предметы отбрасывают тени на другой объект и на плоскость.
Готовый эскиз доведем до совершенства, корректируя детали рисунка, уплотняя штрихами тени и фактуру предметов.
Натюрморт является любимым предметом в искусстве для изучения и преподавания навыков рисования и живописи. Он учит, как смотреть на объекты и увидеть их, как художник – с проницательным пониманием их контуров, форм, пропорций, тона, цвета, текстур и композиций.
Этот урок научит вас методу создания натюрморта с помощью карандаша и бумаги. В конце статьи Вы можете увидеть анимированную версию этого урока в нашем слайд-шоу.
Шаги с 1 по 4: Эти шаги демонстрируют, как рисовать формы и пропорции предметов натюрморта с использованием линий.
Шаги 5 до 8: Эти шаги показывают, как сделать трехмерную форму натюрморта с использованием тона.
Для этого урока натюрморта вам понадобится:
Карандаш 2B
Лист плотной бумаги А3
Шаг 1: начинаем рисовать натюрморт
Техника: В любом натюрморте, вы должны начать рисовать объекты, как будто они имеют прозрачные формы. Получиться что-то вроде проволочного каркаса с видимыми вспомогательными линиями. Это поможет вам сделать набросок каждой отдельной формой и ее положение по отношению к другим формам. Важно намечать предметы легко, без нажима. Так легче будет исправить ошибки и стереть все вспомогательные линии.
ПРИМЕЧАНИЕ: Это прозрачная техника рисования вертикальных и горизонтальных вспомогательных линий поможет вам изображать симметричные эллипсы и цилиндрические формы.
Шаг 2: создание интересной композиции
Техника: До создания натюрморта советую познакомиться с основами композиции. Вам поможет осведомленность об абстрактной структуре расположения композиции: ее ритмах и контрастах линий, форм, тона, цвета, рисунка и текстур.
ПРИМЕЧАНИЕ: прозрачный подход к каркасному эскизу поможет вам составить натюрморт из группы предметов. Так легче увидеть форму, положение и пропорции каждого объекта по отношению к своим соседям.
Шаг 3: удаление вспомогательных линий
Техника: Как только вас устроит форма, пропорции и состав натюрморта, вы можете стереть линии при помощи которых производили набросок. Теперь вы готовы работать над деталями каждого предмета.
Шаг 4: добавление деталей
Техника: Теперь делаем набросок форм теней и отражений на каждом предмете.
Примечание: Чем тщательней вы проделаете это, тем легче вам будет на следующем этапе рисунка – Применение тона.
Шаг 5: тонирование – 1
Техника: тонирование нашего натюрморта построено в четыре этапа, изложенных в пунктах 5 – 8. На этом этапе некоторые основные тона слегка применяются к каждому предмету с целью создания его трехмерной формы.
Шаг 6: тонирование – 2
Техника: Второй этап тонирования фокусируется на пространствах между и вокруг объектов.
ПРИМЕЧАНИЕ: рисунок света и тени между предметами должен быть отработан так же, как рисунок самих объектов. Тени под и вокруг объектов, помогают определить их формы как и затенения на их поверхности.
В использовании пастели нет совершенно ничего сложного. Во многом вам понадобятся те же умения, что подробно описывались в статье, посвященной рисованию яблока. Вообще натюрморт – были и остается одним из самых любимых жанров классического изобразительного искусства. Натюрморт представляет собой создание в рамках единой композиции разнообразных предметов, которые просто попадаются вам на глаза. Все, что остается после этого – лишь гармонично расположить их рядом друг с другом.
А вот и натюрморт, который мы будем учиться рисовать в данном уроке с использованием пастели. Как видите, пастель представляет собой замечательное средство, с помощью которого можно добиться импрессионистических образов.
Пастель всегда славилась цветом ярким и весьма насыщенным, поэтому многие художники уделяют ей особое внимание. С использованием пастели можно добиться самых разнообразных эффектов, таких как наложение цветов слоями, внесение в картину ярких штрихов или смешение цветовой гаммы с использованием пальцев, что дает возможность добиться матового тона.
Пастель можно приобрести в виде обычных мелков или карандашей. Пастель бывает различной жесткости. В данном случае для создания этого натюрморта использовалась мягкая разновидность пастели. В качестве фона применяется желтый цвет, на который накладываются все остальные цвета, применяемые для прорисовки фруктов. Бумага также соответствует по тону общей композиции. С помощью острого кончика пастели делается обводка контуров фруктов, которые затем закрашиваются плоской частью пастели.
Посмотрим, что нам понадобится для создания этого натюрморта.
- Лист специальной бумаги для пастели, цвет бумаги серый или бежевый
- Мелок черной пастели жесткого типа или пастельный карандаш, который нужно предварительно заточить. Он понадобится для создания контуров.
- 12 палочек пастели мягкого типа.
Итак, приступаем к рисованию натюрморта.
Создаем набросок
В первую очередь нужно внимательно изучить, как именно расположены фрукты и разобраться в их очертаниях, том как они сочетаются друг с другом. Далее возьмите жесткую пастель черного цвета и легкими штрихами набросайте композицию. Пусть штрихи будут легкие и не сильные, ведь это всего лишь эскиз, он и не обязан быть совершенно точным.
Добавляем фоновый тон
Возьмите пастель лимонно-желтого цвета и начинайте наносить ее боковой стороной фон на все фрукты теплых цветов. В нашем случае это оранжевый апельсин, красное яблоко, а также банан и груша желтого цвета. А вот виноград пока не трогаем. Желательно не выходить за границу контура и не затрагивать те зоны, что будут после применяться для отображения бликов. С помощью кончика пастели создавайте более четкие желтые линии. Они позволять отобразить нижний изгиб банана, а равно как его ножку.
После того как контуры обозначены и нанесен фоновый цвет, пора переходить к базовым цветам и бликам. Чтобы обозначить границы фруктов нужно использовать не только плоскую сторону, но и острый кончик пастели.
Апельсин обретает форму
С помощью пастели оранжевого цвета внутри апельсина нужно сделать несколько коротких линий в форме серпа. Эти линии должны повторять контур апельсина. Сделать линии можно как острым концом пастели, так и ее плоской стороной. Как правило, оранжевый цвет гармонично смешивается со светлыми теплыми цветами, поэтому оранжевый обеспечит частичное закрытие фона лимонно-желтого цвета.
Штрихи зеленого цвета для банана и груши
Теперь нам опять понадобится как острый кончик, так и боковая сторона пастели, имеющей зеленый цвет (цвет хаки). С его помощью для груши и банана нужно добавить зеленый оттенок. При этом внимательно проведите сложные линии, которые должны указать на выпуклость груши в ее нижней области и на, собственно, ножку банана.
Добавляем светлый тон
Чтобы обеспечить прорисовку яблока, нам понадобится пастель светло-красного цвета. Среднюю часть яблока нужно закрасить равномерными штрихами, что следует повторить и для левой части яблока. Далее с помощью острого кончика требуется усилить цвет в области, расположенной вокруг углубления с черенком, а затем более явно выделить контур плода.
Переходим к винограду
С помощью пастели вишнево-красного цвета мы нарисуем виноградинки. С помощью коротких штрихов ягоды нужно закрасить таким образом, чтобы штрихи приходились по форме ягод. Не забывайте оставлять пустое пространство для будущих бликов.
Возвращаемся к яблоку и апельсину
Снова возьмите вишнево-красную пастель и обратимся к областям яблока, что уже закрыты светло-красным цветом. Теперь с помощью плотных штрихов нужно подчеркнуть форму яблока, не затрагивая при этом его среднюю левую область. Затем берем ярко-оранжевую пастель и заштриховываем апельсин. При штриховке также старайтесь повторять форму апельсина.
Наносим на яблоко темные тона
С помощью острого кончика темно-лиловой пастели следует выделить контур плода, а также выемку, в которой расположен черенок. Посредством боковой стороны пастели нужно сделать более темным красное пятно, которое находится прямо по центру яблока.
Виноградинки получают форму
Перенесем наше внимание на виноград. Посредством пастели темно-лилового цвета нужно закрасить внутреннюю часть каждой виноградинки, что нужно делать мелкими и энергичными штрихами. При этом нам нужно подчеркнуть форму ягод. Конечно же, не забываем оставлять не закрашенными области, предназначенные для бликов.
Добавляем темные тона
С помощью желтой охры выделите самые темные области на груше и банановой кожуре. При этом наиболее плотные линии должны проходить там, где от виноградин падает незначительная тень на грушу. Чтобы выделить форму винограда, внешнюю границу ягод следует обвести с помощью острого кончика черной пастели.
Блики для винограда
Теперь берем белую пастель и легко закрываем все области на виноградинах, которые до сих пор оставались белыми. При этом некоторые блики нужно сделать более четкими. Чтобы блики были правильно расположены, не помешает лишний раз сверится с финальным результатом, показанным в начале этой статьи.
Усиление бликов
С бликами мы еще не закончили. На апельсине нужно выделить яркое пятно цвета хаки и создать на нем белый блик. Затем белые блики следует сделать и на остальных фруктах, для чего понадобится плоская сторона пастели. С помощью острого конца пастели белого цвета необходимо сделать ряд скошенных линий в выеме с черенком яблока, после чего пройтись черно-коричневой пастелью. С помощью такого же цвета нужно немножко обвести границы яблока и сделать легкую штриховку светло-коричневых пятен, которые должны стать немного темнее. Теперь легонько, кончиком пальца, разотрите блики на винограде.
Завершаем работу с апельсином
Пора бы уже и с апельсинкой разобраться. Посредством плоской стороны пастели нужно добавить на апельсин несколько светло-красных штрихов, которые позволят не только подчеркнуть форму, но и контур плода. Наносите такие штрихи легко, после чего красную пастель нужно легонечко растереть пальцем.
Добавляем фон и тень
С помощью белой пастели следует добавить несколько линий вокруг натюрморта по вертикали и горизонтали. Штриховка не должна затрагивать лишь те области, что расположены справа от груши и слева от апельсина, поскольку там мы прорисуем тень.
Чтобы сделать тень, кончиком пастели черного цвета нужно сделать небольшие штрихи вокруг виноградин, усиливая тень от них. Затем с помощью плоской стороны добавьте небольшую тень и разотрите ее пальцем таким образом, чтобы она плавно сливалась с белым фоном.
Готовый натюрморт
Что ж, вот что у нас получилось. Обратим внимание на некоторые элементы готового рисунка.
А) Многослойный цвет . Пастель позволяет без проблем наносить на рисунок множество слоев. В данном случае светлый тон выступает в качестве основного, а на него наносятся темные тона, что позволяет добиться эффекта объема.
Б) Равномерный фон . Фон белого цвета оттеняет формы фруктов, окрашенных в яркие цвета.
В) Размытая тень . Благодаря тому, что тень от фруктов плавно переходит в белый цвет фона, она выглядит более натурально.
Как видите, в рисование натюрморта нет ничего сложного, да и пастель – удивительное средство, с которым действительно приятно работать.
Натюрморт — отличный выбор для изучения основ рисунка и живописи. Есть несколько важных правил, которые подскажут вам как нарисовать натюрморт. Эти правила просты, и вполне выполнимы, но мало где о них пишут или говорят. Опытные художники используют эти правила интуитивно. Новички — угадывают и радуются удачно созданной картине, или наоборот — переживают из-за неудачного опыта в создании простого сюжета.
Следующие советы помогут вам создавать различные гармоничные натюрморты, практически в любой технике, и избегать досадных ошибок.
Как нарисовать натюрморт правила для начинающих
Естественно, натюрморты бывают самые разные, они несут собой разные цели и исполняют их в самых разных стилях. Мы же сегодня поговорим об основных правилах изображения неодушевленных предметов на холсте или бумаге.
Что бы создать гармоничную картину, нужно знать как минимум основы композиции и колористики.
Как рисовать стекло: как сделать вазу стеклянной
Что делать новичку, который хочет уже сейчас сотворить что-то прекрасное своими руками? Углубится в чтение книг по живописи и рисунку?
Вам будет достаточно знать несколько важных правил, что бы не допускать ошибки и получить отличный результат.
Расположение предметов
Более красиво, гармонично и интересно, объемно всегда смотрится натюрморт:
- Хорошо и комбинировать эти два вида расположения: перекрытие и расстояние .
Примеры расположения предметов
Все предметы перекрывают друг друга, или расположены на большом расстоянии один от другого.
Векторная иллюстрация. Здесь также все предметы пересекаются, налагаются, или расположены на большом расстоянии.
Скучное и нескучное расположение предметовДаже прямоугольники можно расположить интересно.
Композиция с прямоугольниками
Когда вы располагаете один предмет за другим, перекрывая его часть, вы тем самым создаете определенную глубину в своей работе. Чем больше форм будет пересекаться — тем более «глубоким и объемным» будет казаться ваш натюрморт.
Пространство
Если вы рисуете просто вазу с цветами, и кажется нечем перекрывать, подумайте!
- Возможно какой-то листик упал перед вазой, а может цветок, возможно следует застелить салфетку или скатерть, а может рассыпать ягоды по столу.
Для примера работа Александра Сергеева:
На переднем плане листики и цветок. Эти, на первый взгляд незначительные элементы, ведут взгляд зрителя от самого переднего края плана, сначала к упавшему цветку, потом к стакану с вазой, создавая пространство, делая работу более интересной.
КоллористикаВ создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов.
Правило 2-3 цветов
Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета — и немного самую малость дополнительных красок.
Примеры цветовых решений
Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый дополнительный.
«Ботинки» Ван Гога. Здесь также преобладает два цвета.
Здесь явно доминирует зеленый и белый, дополняют работу мазки голубого и розового.
Натюрморт с рыбой. Основные красно-коричневые оттенки (теплые), и голубой (холодный).
Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит воспользоваться следующим советом: В картине не должно быть всех цветов поровну
Соотношение цветов
Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.
Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.
Вот примеры:
Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — дополнительные.
Натюрморт Винсента Ван Гога. Красные маки доминируют.
Выделяем главное
Имея определенную задумку, рисуя натюрморт с натуры или по представлению (с головы) вы должны:
- выделить, что в этом сюжете главное, какой предмет доминирует?
Это правило не всегда используют, но от его применения ваша работа только выиграет.
Задайте себе вопрос: на каком предмете вы хотели бы удерживать держать фокус, внимание зрителя?
Главный предмет должен чем-то выделятся: формой, размером, цветом, положением относительно остальных .
Работа А. Сергеева. «Главные» цветки определяются безошибочно.
Еще на стадии наброска, когда вы смотрите на эскиз, вы должны совершенно точно определять — что главное в вашей работе?
- Если интуитивно получается определить главное — отлично.
- Если взгляд перебегает с одного на другое , не зная за что зацепиться — значит нужно еще поработать над вашей композицией. Что-то уменьшить или увеличить, повернуть, переставить и т.д. Выберите, что вам больше подходит.
Наверное, у многих сейчас возникнет вопрос: А если я рисую одну вазу с цветами?
Здесь, это правило не нужно применять? Ведь у нас самая важная и главная только наша героиня «ваза с цветами»?
И здесь нужно и вполне возможно это правило применить.
В букете цветов всегда есть главный цветок.
Если это букет из множества цветков, стоит выделить небольшую группу цветов, которые наиболее удачно освещены , или наиболее выразительно смотрят на зрителя, отличаются по цвету , размеру или форме .
Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.
Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.
Как нарисовать натюрморт начинающему художнику
Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.
Основные правила при написании натюрморта:
- расположение предметов не должно быть скучным. То есть не надо рисовать их лежащими (стоящими) на одном уровне и на одинаковом расстоянии друг от друга – используйте приемы перекрытия, меняйте расстояние, играйте с размерами;
- пустое пространство – это неинтересно, его нужно чем-то заполнять. Даже если на вашей картине задумана только одна цветочная ваза – включите воображение: рядом можно расположить упавший листик или расстелить салфетку. Данные детали не будут бросаться в глаза и отвлекать внимание от основного предмета, при этом заполнив пустоты и создав необходимую глубину композиции;
- выбор тонов – для натюрморта редко используется слишком широкий спектр колористики, такая картина должна быть спокойной. Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, – получится яркое, но не пестрое изображение. Если требуется использование большого количества расцветок – не применяйте их поровну, должен быть доминирующий цвет, наполняющий основное пространство;
- помимо доминирующего цвета, должен быть доминирующий предмет, за который цепляется взгляд зрителя. Он является центром картины, остальные части композиции просто дополняют его. Как пример – пара крупных и более ярких бутонов в букете, чуть более удачно повернутый фрукт на переднем плане;
- рисовать натюрморт следует поэтапно, плавно выстраивая гармоничную композицию.
Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!
Нарисовать картину натюрморт этапами
Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:
- нанесение на холст только геометрических контуров предметов;
- прорисовка очертаний предметов;
- добавление оттенков и теней;
- детальная прорисовка.
Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.
При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!
Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью (59 фото)
Умение рисовать натюрморт — важная часть обучения основам живописи. Вы можете освоить несколько простых художественных приемов, которые помогут вам с этой задачей.
- Подготовка композиции
- Как нарисовать натюрморт поэтапно
- Натюрморт карандашом
- Натюрморт с акварелью
- Идеи и примеры для рисования натюрмортов
Подготовка композиции
Чтобы научиться рисовать натюрморты, нужно уметь грамотно подбирать и размещать предметы, которые будут служить природой.
Справиться с этой задачей вам поможет соблюдение нескольких простых правил.
- Темы композиции должны быть тематически связаны.
- Важно уметь правильно их разместить.
Расположение предметов
При создании композиции необходимо определиться с макетом сайта, основой и форматом изображения.
Формат изображения может быть горизонтальным, круговым или вертикальным соответственно, и композиция создается по этому принципу.
По горизонтали можно разместить больше объектов на изображении, но для создания гармоничного изображения требуется драпировка фона. Основной акцент должен быть в самом центре композиции.
Круговой формат не пользуется большой популярностью, так как это не самый удобный вариант.
Вертикальный формат подразумевает небольшое количество объектов на изображении. Примером такой композиции могут быть высокие вазы для цветов.
Вы можете разместить элементы композиции несколькими способами.
При треугольном расположении вершина предполагаемой фигуры формируется самым высоким объектом, а объекты меньшей высоты образуют основу.
Предметы, которые послужат натюрмортами, можно расположить по кругу или по диагонали.
Главный секрет — не выстраивать их в ряд, в таком случае картина получится скучной.
Предметы могут немного перекрываться, между ними допускаются промежутки.
Важно не перегружать композицию дополнительными предметами, так как следует использовать не более трех размеров.
Еще одним залогом успеха станет правильно выставленное освещение, которое поможет правильно расставить акценты на изображении.
Соотношение цветов
Еще одно важное правило при создании натюрморта — правило трех цветов, которые должны лечь в основу картины. Необходимо выбрать два-три основных цвета и смело использовать их оттенки.
Изображение букета цветов бабочки в каждом случае имеет два доминирующих цвета. Вы можете сосредоточиться на белых маргаритках или красных маках, избегая при этом чрезмерной тошноты, которая утомляет глаза.
Выделить главную деталь
Искусство рисования натюрмортов начинается с умения правильно размещать предметы в композиции. По характеру или памяти работа должна начинаться с определения главного элемента, привлекающего внимание зрителя.
Если в создаваемой вами композиции такого объекта нет, следует поработать над ним дополнительно.
Этот основной объект должен быть чувствительным к размеру, цвету или форме. Один из цветов в букете или фрукт в композиции должен четко выделяться.
Это правило касается не только живописи, но и художественной вышивки, фотографии и даже создания интерьерных композиций.
Как нарисовать натюрморт поэтапно
Простой натюрморт из тыкв можно нарисовать с помощью пошаговых инструкций для начинающих художников.
Для работы необходимо предоставить:
- альбом для рисования
- карандаш, ластик и точилка,
- кисти,
- 12 цветов гуаши,
- вода в небольшой емкости.
Порядок работы.
- Первой строкой нужно отметить край стола, на котором находится композиция.
- Затем обведите очертания обеих тыкв.
- Нарисуйте стебли овощей, наметьте на поверхности тыкв бороздки.
- Под контуром тыквы мы представляем пару луковиц и красный перец.
- Работу с цветами следует начинать с заливки фона. Фон может быть окрашен в голубой цвет.
- Большая тыква должна быть окрашена в оранжевый цвет с обозначенными желтыми бороздками. При раскрашивании тыквы следует позаботиться о плавных переходах цвета: мазки не должны быть однородными по оттенку.
- Маленькую тыкву можно покрасить в желтый цвет и дополнить оранжевыми полосами сегментации.
- Световые ставни изображены светлыми мазками белой краски.
- Стебли овощей декорированы в зеленых тонах, с использованием различных оттенков, чтобы создать глубину рисунка.
- Лук будет светло-желтым со светло-коричневыми оттенками, перецон должен быть окрашен в красный цвет.
- Поверхность стола и падающие на него тени от предметов окрашены в различные оттенки коричневого.
Натюрморт простым карандашом
Научиться рисовать можно, начав с карандашных набросков. На первом занятии вы можете взять вазу как предмет и поставить ее на более сухой фон.
К работе нужно подготовиться:
- открытка с альбомом,
- и простые карандаши,
точилка и ластик.
- Порядок работы.
- Первое, что нужно сделать, это нарисовать линию горизонта и очертание объекта на листе. Рекомендуется следить за тем, чтобы изображение располагалось по центру листа. Оставьте немного места вверху, вы увидите, что предметы находятся на ровной поверхности.
- При переносе визуального образа на бумагу важно сохранить пропорции. Для этого достаточно карандашом отмерить размеры элементов композиции.
- Контуры объекта всегда основаны на простой геометрической форме. Дно вазы представляет собой эллипс. Важно правильно передать форму предметов и сохранить все пропорции.
- После определения пропорций можно убрать вспомогательные линии и четко прорисовать контуры предметов. Выделите центр композиции.
Объем в натюрмортах можно подчеркнуть растушевкой. Можно предварительно обрисовать большие пятна, а также очень точно определить оттенки и блики. Хищные складки требуют много внимания.
Натюрморт акварелью
Выделение теней простой штриховкой карандашом — простой навык, который будет расти с практикой. Для этого рекомендуется провести несколько уроков по рисованию складок материи. Навыки растушевки и изображения всех элементов натюрморта.
Создавая композицию для акварельного эскиза, помните о принципах цветовой пропорции. В акварельных работах особое внимание уделяется цветовым пятнам. Поэтому необходимо тщательно продумать состав.
- Для работы нужно подготовить:
- акварельная бумага,
- карандаш,
- кисти,
- Краски,
емкость для воды.
- Порядок исполнения.
- На листе бумаги отмечают линию горизонта и контуры предметов, составляющих композицию (фрукты или овощи в вазе, посуда и т. Д.).
- Соблюдая пропорции, следят за мелкими деталями.
- Работа акварелью начинается с самых крупных цветных пятен. Например, большой кувшин, большой фрукт, фон эскиза.
- Затем переходите к покраске мелких деталей.
- Попробуйте воспроизвести на рисунке игру света и тени.
Выделите центр композиции.
Успех во многом зависит от правильно подобранной натуры. Создавая композицию из натюрмортов, необходимо учитывать цветовую гамму и правильно расставлять акценты.
В процессе создания эскиза важно постоянно контролировать пропорции и их пропорции в эскизе. Даже новичок сможет сделать хороший акварельный эскиз при удачном выборе натуры.
Материалы и оборудование для жизненного чертежа
Наш гид по оборудованию, комплекту, атрибутике, снаряжению, битам и деталям
Мы с Майко обсудили лучшее оборудование для начинающего художника-рисовальщика. Для разных художников подойдут разные материалы и инструменты, и всем потребуется метод проб и ошибок. Тем не менее, мы определились с некоторыми важными вещами, которые следует учитывать, и некоторыми лучшими выборами для хорошего снаряжения, чтобы вы могли начать. Вот совок:
Карандаши (графитовые)Минусы
Мы действительно думаем, что есть более легкие материалы для изучения, чем графитовые карандаши.На самом деле карандаши в некотором роде довольно продвинуты. Их серебристо-серые отметины мягче, чем что-то вроде угля, поэтому сделать выразительные отметки с их помощью сложно.
Тот факт, что мы используем их также для письма, означает, что они позволяют вам выработать дурную привычку рисовать, как если бы вы писали, с помощью только рукоятки штатива (рукоятки, которую вы используете при письме) и движения от запястья. пальцами, а не всей рукой.
Плюсы:
Конечно, у них есть большие преимущества.Они точны и податливы — то есть вы можете стереть оставленные вами следы. Вы можете использовать острие или сторону графита, чтобы изменять ширину и интенсивность отметок.
Кроме того, для новичка они знакомы и не преподнесут слишком много сюрпризов для начала, так что это преимущество. По этой причине, если вы новичок, они могут подойти для самых первых занятий рисованием. После этого мы бы посоветовали перейти на что-нибудь вроде древесного угля, чтобы ваша рука двигалась полностью.
Какие купить:
Карандашипоставляются с изначально ошеломляющим диапазоном кодовых номеров, которые указывают, насколько они твердые. Все, что вам действительно нужно знать, это то, что новичок должен использовать для рисования карандаш 2B или B, который довольно мягкий. Этими карандашами проще делать большие размашистые движения.
Если на нем написано F или H, это слишком сложно, если вы только начинаете.
Цены сильно различаются. В конце концов, если вы только начинаете, вы должны приобрести доступные карандаши, которые вы не будете чувствовать за себя виноватыми, если будете использовать их для быстрых одноразовых рисунков.Главное на начальных этапах — много рисовать, а не использовать самые модные материалы.
Если вы хотите получить несколько качественных карандашей, лучшие бренды включают Mitsubishi (ищите линейку Tombo, которую трудно найти в некоторых странах, но они являются лучшим выбором), Staedtler (получите синие: Mars Lumograph), Графитовые карандаши Caran d’ache Grafwood и графитовый карандаш Faber-castell 9000.
Ивовый угольПлюсы
Ивовый уголь — отличный материал для рисования, который мы очень рекомендуем, когда вы только начинаете.Сначала это будет нелегко, но после этого вам понравится материал.
Во-первых, он поощряет большие широкие линии, потому что он не предназначен для точных маленьких отметок. Это отлично подходит для новичков, которые склонны увлекаться деталями.
Во-вторых, его можно с большой точностью стирать, растушевывать, штриховать и перемещать. Фрэнк Гамбино, великий учитель рисования, описывает использование древесного угля как лепку из-за его пластичности. Он также говорит, что основным недостатком этого материала является то, насколько вы можете привыкнуть к нему, потому что он настолько гибкий, что другие материалы после его использования кажутся ограничивающими.
Минусы
Многие люди, начинающие работать с древесным углем и особенно с ивовым углем, жалуются, что он может испачкаться — оторваться при малейшем прикосновении и пачкать руки. Это правда, но вы к этому привыкнете и в конечном итоге сможете выполнять очень чистую работу. Вам понадобится закрепитель, чтобы уголь не стерся с готового рисунка.
Какие купить
Ивовый уголь должен стоить дешево. И Далер-Роуни, и Коутс делают хороший ивовый уголь.
____________________________________
Получите бесплатное руководство — «Успех рисования жизни»
Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам
Получите его сейчас____________________________________
ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО — «УСПЕХ ЖИЗНИ РИСОВАНИЯ»
Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам
Обычная резина — это хорошо, и она позаботится о большинстве ваших потребностей в стирании.Следует иметь в виду, что с очень округлой резиной может быть сложнее быть действительно точным. При использовании каучуки довольно быстро округляются. Будет ли это проблемой, немного зависит от того, как вы любите стирать вещи. Некоторые художники используют резину как инструмент для рисования, особенно углем. Они кладут уголь на бумагу, затем вырезают свою фигуру, используя резину для нанесения.
Если вы хотите просто стереть очень конкретное место, может пригодиться заостренный край. Вы можете сделать это, разрезав резину, но также стоит попробовать каучук или замазку , если вы можете достать ее.С этим вы можете быть очень точными, так как вы можете придать ему форму и размер, которые вам нужны. Кроме того, вы можете добиться более тонкой обработки, так что замазка сама по себе станет инструментом для рисования.
Бумага / блокнотРазмер:
Вы должны использовать бумагу как минимум формата А3, а желательно больше. Даже опытным художникам сложно хорошо рисовать на маленькой странице.
Тип и качество:
Опять же, ключ к успеху — получить материал, который вы будете счастливы использовать для быстрых одноразовых рисунков без всякой вины.Худшее, что вы можете сделать, — это почувствовать, что вам не следует рисовать, потому что вы не хотите «тратить» бумагу.
Для быстрого рисования углем рекомендуется использовать свободные листы сахарной бумаги. Они дешевы, имеют приятный кремовый цвет и достаточно качественные. Если вы хотите получить более высокое качество, бумага плотностью 90–120 г будет хорошим выбором как для карандашей, так и для угля (при использовании карандаша).
Блокноты или отдельный лист?
Отдельные листы практичны, поскольку их можно сложить до нужного размера, и вам не нужно беспокоиться о том, что листы оторвутся от переплета (что может сильно раздражать, особенно с более тонкой бумагой).Кроме того, они часто дешевле, чем бумага в блокнотах. Кроме того, если в вашем жизненном классе рисования используются мольберты или доски, вы, вероятно, в конечном итоге будете вырывать листы из блокнота и прикреплять их к доске. Однако не все художественные магазины продают отдельные листы, и вам понадобится большая папка, чтобы носить их.
Планшетыочень удобны и также являются прекрасным выбором. И снова выбор бумаги очень личный. Хорошая идея — попробовать разные текстуры разных брендов. Главное — использовать большой размер (А4 маловат).
Какого цвета?
Мы считаем, что цветная бумага (нейтральные цвета) отлично подходит для начинающих. Бумага становится полутоновой, поэтому ваша работа перемещает одни области в сторону светлых (например, светлую пастель), а другие — в сторону темных (углем или более темной пастелью). Начинать с середины и двигаться в любую сторону — неплохой способ подумать о тоне.
Однако выбор цвета зависит от того, как вы будете рисовать. Если вы используете графитовый карандаш, то лучше всего он будет отображаться на белой бумаге.Если вам нравится наложить слой угля, а затем « вырезать » из него свой рисунок, тогда угольный слой будет вашим средним тоном, а белая бумага под ним будет вашим « светом », который вы обнаружите с помощью ластика, поэтому снова белая бумага хороша.
Какую бумагу покупать?
Fabriano Academia делает хорошие отдельные листы. Далер-Роуни тоже делает хорошие альбомы. Опять же, главное — покупать бумагу, которую вам удобно использовать даже для быстрых одноразовых рисунков. Так что было бы неплохо иметь для этого более дешевую бумагу и бумагу более высокого качества для более длительных проектов, в которые вы хотите вложить больше усилий.
Зажимы (опционально)Если в вашем классе рисования есть доски, на которых можно рисовать, вам нужно будет прикрепить их с помощью липкой ленты или зажимов. Они должны предоставить малярный скотч, но зажимы обычно лучше держат бумагу. Между бумагой для рисования и доской хорошо положить кусок дешевой бумаги, чтобы не рисовать прямо на твердой деревянной поверхности.
ПапкаЧтобы хранить и защищать свои драгоценные фотографии, неплохо иметь жесткую папку.Попробуйте использовать традиционный стиль, состоящий из больших жестких досок. Они пригодятся, когда у вас тоже нет поверхности для рисования. Они также хороши для того, чтобы заставить вас почувствовать себя настоящим художником
ПастельУ нас есть видео об использовании пастели, которое может вам пригодиться при рассмотрении.
Какие купить
Schumincke и Unison — лучшие бренды для пастели, но они довольно дорогие. Также некоторым из вас они могут показаться слишком мягкими для рисования.Daler-Rowney и Rembrandt — отличный выбор по доступным ценам, с хорошей цветовой гаммой и не слишком мягкой / твердой текстурой.
Есть советы, отзывы или вопросы по хорошему оборудованию для рисования? Оставьте комментарий ниже! Кроме того, если вы чувствуете, что вам нужно пошаговое руководство, чтобы развить свои базовые навыки рисования, ознакомьтесь с нашим мини-курсом «Первые шаги» (это бесплатно!).
Избегайте большой ошибки, которая привела ко всем другим моим ошибкам
Получите бесплатное руководство — «Успех рисования жизни»
Пошаговый рисунок цветным карандашом
- Дом
- Пошаговые руководства
Представьте, что вы можете наблюдать, как Питер и Кэрол шаг за шагом рисуют, и изучать их мыслительные процессы по мере развития изображения.Что ж, вы можете, ознакомившись с этими пошаговыми статьями!
Мы также связываем страницы с пошаговыми схемами рисования из различных других разделов сайта, но эта страница рисует их вместе, чтобы вы могли легко их найти.
Уроки по сухому цветному карандашу
Ваза для фруктов
Натюрморт ваза с фруктами — Питер шаг за шагом проведет вас через этот рисунок, идеальное руководство для начинающих рисовать цветные карандаши
Камень Бауэрмана
Два рисунка с одного изображения Камня Бауэрмана на Дартмуре, Девон.Показаны рекомендации по рисованию текстуры выветривания скал на фоне вересковой пустоши. На ранних этапах пейзажа использовались акварельные карандаши, камни обрабатывались карандашами на восковой основе.
Тави Рокс
Сельский английский пейзаж, снова из Девона, на этот раз в районе Питера Тави / Мэри Тави. Этот проект показывает сцену реки с большим деревом с нависающими ветвями. Он выполнен полихромными карандашами.
Уроки по акварельному карандашу
Канал Гранд Юнион
Grand Union Canal — упражнение с использованием акварельных карандашей и затем сухого цвета сверху.На нем изображена сцена с мостом, традиционной узкой лодкой и отражениями в воде. PDF-файл доступен для скачивания.
Канал Ковентри
Канал Ковентри — еще одно изображение с использованием акварельных карандашей для создания этой сельской сцены с деревьями, травой и водой, когда канал петляет через Стаффордшир. PDF-файл доступен для скачивания.
Гавань Полперро
Упражнение в линейке и стирке акварельными карандашами. На рисунке шаг за шагом изображены деревья, здания и лодки в этой гавани Корнуолла.
Cours Mirabeau, Экс-ан-Прованс
Оживленная французская уличная сцена, написанная акварельными карандашами, впервые опубликованная на форуме Pencil Topics.
Шотландский склон
Быстрая демонстрация использования акварельных карандашей для создания мягкого фона этого сельского шотландского пейзажа.
Загородный переулок (индекс
)Этот учебник по деревенским переулкам иллюстрирует подмалевок мокрым акварельным карандашом теми же карандашами, использованными сухими, обработанными поверх.
Большой канал Венеции
Еще один рисунок, выполненный поэтапно в начале 2017 года. Этот вид на рыбный рынок Риальто в Венеции со стороны Большого канала был выполнен трижды с использованием разных карандашей на одной и той же акварельной бумаге холодного отжима. PDF-файлы справочных материалов доступны для загрузки, а на странице приводится краткая информация о работе, выполненной с использованием акварельных карандашей Derwent.
Рисование пастельным карандашом, поэтапно
Пастельный карандаш для начинающих
Простая ваза — отличный урок для начинающих, иллюстрирующий использование пастельных карандашей.
Учебные пособия по смешанной технике
Аллерфорд
Расширенная иллюстрация пошагового развития пейзажного рисунка с использованием зданий и деревьев, выполненных как цветным карандашом, так и акварельными карандашами.
Первоначально над этим работала онлайн-группа в течение нескольких месяцев, и примечания представляют собой краткое изложение страниц записи онлайн-обсуждения. PDF-файлы доступны, если вы хотите работать с этим чертежом шаг за шагом. В помощь вам можно загрузить и распечатать сокращенный набор заметок в формате PDF.
Питерс закончил рисовать Аллерфорда.Студент, шаг за шагом, Дэрил Когавин
Картина натюрморт пастелью
Справочник по бесплатному уроку пастельных натюрмортов. Не стесняйтесь нажимать и загружать, чтобы использовать во время работы.
Чашка с лимоном и чаем
Пастель 8 x 10 на шлифованной бумаге
© 2019 Кэрол Родриг
ПРОДАН
*** ВИДЕО ОБУЧЕНИЕ ДАЛЕЕ НИЖЕ ***
Когда в прошлом году у меня была учетная запись Patreon, это был один из уроков, доступных на канале.Ранее я загружал версию скоростной раскраски для этого урока пастельного натюрморта, но теперь решил выпустить полную версию БЕСПЛАТНО! Вы получили это право! БЕСПЛАТНО! (редактировать: НОВАЯ УЧЕТНАЯ ЗАПИСЬ ПАТРЕОНА СЕЙЧАС РАБОТАЕТ!)
Вы можете скопировать картину, чтобы использовать ее в качестве образца для практики, и вы можете повесить ее у себя дома. Однако вы не можете заявлять о ней как о своей оригинальной работе, подписывать ее как оригинал или использовать ее в конкурсе. В любом случае это может привести к дисквалификации.Авторские права по-прежнему принадлежат мне, хотя я разрешаю использовать их в учебных целях. Если вы поделитесь им в социальных сетях, я буду признателен, если вы отметите меня или упомянете мое имя в качестве источника.
На первый взгляд это руководство может показаться сложным, но на самом деле это не так. Я тебя прикрыл, детка! Я даже разместил штриховой рисунок, чтобы вы могли его проследить ниже. Просто сохраните его, распечатайте и приступайте к работе.
В этом уроке вы можете работать как мягкими пастельными карандашами, так и карандашами.Фон имеет синий, белый, коричневый и серый цвета. Коричневый — это жженая сиена или красновато-коричневый, но используйте все, что у вас есть. Я всегда говорю, что не важно знать, какой именно карандаш или цвет нужен художнику, а лучше научиться работать с тем, что у вас есть. Поверьте мне, когда я говорю, что, делая это, вы улучшите свои навыки художника и вырастете гораздо больше, чем просто следуя инструкциям. Научитесь доверять своим инстинктам и развивайте глаза художника. Вот как вы научитесь определять, какие цвета вам нужно использовать в ваших собственных оригинальных работах, и в этом суть учебных пособий: выучить ровно столько, чтобы позволить вам летать, и начать использовать свои инстинкты для создания своих собственных вещей.Лети птенец, лети!
Хорошо, шучу в сторону, другие цвета, которые я использовал, теплые серые, желтые, конечно же, черный, и есть крем от Рембрандта, который, кажется, я использовал. Прошел год с тех пор, как я создал это, и, честно говоря, у меня нет времени взглянуть на него, чтобы указать точные цвета. Я опубликую несколько партнерских ссылок Amazon ниже, если вы хотите ознакомиться с пастельными принадлежностями.
Для этого я использовал шлифованную бумагу UART с зернистостью 400, отмерил участок 8 x 10 и заклеил края.Чтобы добавить тени к желтым, никогда не используйте черный. Я использую жженую умбру или жженую сиену, в зависимости. Это даст вам более реалистичные тени, независимо от того, рисуете ли вы лимон, банан или желтую рубашку. Бывают случаи, когда я смешиваю черное масло или акриловые краски с желтыми оттенками, но это совсем другой урок. 😉
Работайте медленно, ставьте видео на паузу, воспроизводите его и будьте терпеливы. Никто не начинает с профессионального уровня. Все мы должны учиться и оттачивать свои навыки.Это может произойти только путем практики и обучения.
Я очень надеюсь, что вы сможете написать мне, если завершите это руководство. Я бы хотел увидеть ваши результаты и, возможно, даже поделиться ими в социальных сетях! Удачи и приятного времяпровождения!
Нажмите, чтобы загрузить
Вот некоторые из расходных материалов, которые я использовал, но опять же, это было создано год назад, и список материалов был удален с моим Patreon. Время не позволяет мне просмотреть видео целиком, чтобы получить точные цвета.
Палочки Rembrant пастельные
Я использовал Caran d’Ache, но вы можете использовать Carbothello Stabilo, которые дешевле.
А вот и шлифованная бумага UART. . .
Больше уроков на моем канале Patreon!
См. Отказ от ответственности ниже.. .
|
Новичок в искусстве? Вот 10 основных техник рисования, которые вам нужно знать
Художник: Моника Ли
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию.Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Рисование — один из самых простых способов развить свои творческие способности. Независимо от того, используете ли вы карандаш, ручку, мелок или даже пальцы, навыки, которые вы приобретаете в ходе этой деятельности, переводятся на множество различных носителей. Изучить основы несложно, но, как и любое искусство, для овладения им требуется много практики. Но как только вы это сделаете, у вас появится возможность создавать образы, которыми вы действительно гордитесь.
Нужна помощь в выборе первого набора карандашей для рисования? Мы подготовили для вас руководство по лучшим карандашам для рисования!
Методы рисования для начинающих
Существуют стандартные техники рисования, с которыми вам нужно познакомиться, когда вы кладете карандаш на бумагу.Некоторые из них настолько просты, что вы, вероятно, использовали их раньше, даже не осознавая этого.
Назад и вперед
Художник: Оливия Кемп
Взад и вперед : когда мы говорим базовый , мы говорим именно об этом. Этот подход заставляет вас перемещать инструмент для рисования вперед и назад по бумаге равномерно и ровно. В зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете, ваш рисунок будет темнее.
Штриховка : При штриховке на странице делаются крошечные отметки.Убедитесь, что каждая отметка параллельна другой. Линии, которые расположены близко друг к другу, будут выглядеть темнее, а линии, расположенные дальше друг от друга, будут указывать на светлые участки.
Штриховка и перекрестная штриховка
Автор: Елена Лимкина
Поперечная штриховка : Этот метод является логическим продолжением штриховки. Но вместо того, чтобы создавать серию параллельных линий, пусть ваши метки пересекаются друг с другом в виде креста.
Scribble
Автор: Endre Penovác
Scribble : Scribble позволяет вашей руке летать по странице.Перемещайте карандаш в произвольном порядке — точные отметки не требуются. Чем больше вы нацарапаете всю область, тем темнее она будет выглядеть.
Стипплинг
Автор: Ксавье Касальта
Stippling : этот вариант для тех, кто любит кропотливые процессы. Стипплинг — это создание на бумаге бесчисленного количества крошечных точек. Как и во всех других подходах, чем ближе точки, тем темнее рисунок.
Смешивание
Автор: Джоно Драй
Смешивание : если вы используете уголь или карандаш, попробуйте смешать их.Для этого начните с техники движения вперед-назад, чтобы покрыть бумагу, а затем втирайте в нее среду. Вы можете использовать палец, палочку для смешивания (лепешку) или замшевую ткань. Другой вариант смешивания — поэкспериментировать с порошкообразным графитом и использовать кисть, чтобы постепенно растушевывать и создавать тон на ваших страницах.
Рисование натюрморта — Цветная корова
На вынос: Соберите несколько предметов, например, лист дерева, банан, мягкую игрушку или чайный пакетик. Теперь нарисуйте одну из них! Это ваш первый натюрморт.🙂
В этом упражнении не рисовать по фотографиям.
Время чтения: 3 минуты + 30-60 минут практики
Привет! Готовы к наброскам?
Это третья часть серии «Ваша первая неделя рисования». Вот предыдущая часть.
Вот первая часть: с чего начать?
А теперь нарисуем натюрморты!
1. Что такое натюрморт?
Когда вы рисуете неживой объект из реальной жизни, вы получаете натюрморт .Подумайте обо всех этих старых картинах с цветами и вазами для фруктов — это натюрморты. Мы начнем очень просто, с одного-единственного объекта.
Хорошие предметы, которые стоит собрать в первый раз, — это органические продукты, например болгарский перец или банан. Почему? Когда вы рисуете банан и делаете его слишком толстым или слишком маленьким, ваш рисунок все равно будет выглядеть как банан. Теперь, если вы выберете стакан или клавиатуру для первой попытки, то у вас будет вся эта громоздкая геометрия и симметрия. Нарисуйте это неправильно? Теперь он выглядит сломанным.Так что вначале легче избегать рукотворных объектов.
Вот хороший список на выбор:
Моя # 1 рекомендация: листьев растений / деревьев. Легко найти, красивые изгибы и супер простота рисования.
- листья растений или деревьев (плющ рисовать интересно!)
- овощей: болгарский перец, тыква
- некруглый плод типа банана или груши
- банановая кожура
- съеденная сердцевина яблока (свежее яблоко немного симметрично)
- мелких костей (а зачем они вам лежат?)
Если у вас нет фруктов или овощей и поблизости нет ни одного растения, вы можете сорвать все, что находится поблизости.Не беспокойтесь о поиске идеального натюрморта для начинающих. Более важно , чтобы начать практиковать сегодня .
2. Почему мы рисуем натюрморты?
Так зачем мы делаем натюрморты? Наша цель — перевести 3D-форм из реального мира в 2D-форм на вашей бумаге. Вы хотите понять объем и трехмерные формы. Это поможет позже для перспективы, затенения и так далее. Натюрморты тренируют ваш глаз и мозг иначе, чем рисование по сетке.
Рисование в сетке может сформировать дурные привычки — например, не смотреть на образец в целом или терять способность оценивать большие формы. Вот почему вы хотите делать натюрморты вместе с рисованием по фотографиям.
3. Как нарисовать натюрморт
Существует множество способов рисования натюрмортов, например создание видоискателя. Мы не будем сейчас это рассматривать, это простая процедура для начала.
Итак, рисуем!
Шаг 1: Мягко нарисуйте общую форму (= набросок)
Шаг 2: Отметьте детали
Шаг 3: Нарисуйте жирные линии, при необходимости исправьте линии эскиза
Шаг 4 (необязательно): Нарисуйте контур тени.Часто край тени немного нечеткий, так что это упражнение в принятии решений! 🙂
Затенение натюрморта необязательно. Делай то, что тебе нравится! Оставив время и пространство, возьмите свой объект и нарисуйте его еще несколько раз под разными углами.
Вот моя первая страница:
Это было годом позже:
В то время я не рисовал каждый день, так что вы можете улучшить свои навыки быстрее, потратив больше часов.
4.Как НЕ рисовать натюрморт
Рисунок из фото натюрморта НЕ рисует натюрморт! Это фотоисследование . Вы не тренируете 3D в 2D, вместо этого это более продвинутая версия рисования сетки или, возможно, предметное исследование.
Однако вы можете применить то, что вы узнали из натюрмортов, в своих фотоработах. У вас будет лучшее понимание объема, чтобы вы могли понять, что происходит на определенных изображениях.
Если у вас есть еще вопросы, оставьте комментарий или напишите мне по адресу aiai-iris @ hotmail.com (личный адрес электронной почты).
Удачи!
— Ирис
Полезный учитель рисования: рисование пяти основных трехмерных форм: натюрморт 101
| Цилиндр , Тор , Конус , Куб и Сфера Как только вы научитесь рисовать эти формы, вы научитесь рисовать эти формы объедините их, чтобы нарисовать большинство других форм |
| Сначала давайте попрактикуемся в перекрытии |
| Теперь давайте добавим тени |
| Лист для печати |
Назначение:
1) Распечатайте черно-белые изображения в оттенках серого выше и попрактикуйтесь в копировании, наложении и закрашивании фигур.
2) Распечатайте две копии натюрморта в серой шкале ниже и определите пять основных трехмерных форм.
Возьмите черный маркер и обведите все основные формы.
Теперь попробуйте создать контурный рисунок натюрморта.
Наконец, закрасьте свой рисунок карандашом HB, 2B и 6B, чтобы создать полный диапазон тонов.
| |
| смешайте свои тона с помощью бумажной пеньки, , чтобы создать полную шкалу серого. |
| Шкала серого |
3) Цветным карандашом раскрасьте натюрморт. Слегка закрасьте тени, чтобы тени просвечивали сквозь цвет.
Вы также можете раскрасить свой натюрморт прозрачными мазками акварельной или акриловой краски. Создайте прозрачную размывку, смешав краску с водой или акриловой средой. Проверьте свою стирку на листе газеты. Если вы все еще можете читать газету сквозь краску, смывка прозрачная. Это очень важно, потому что вы не хотите случайно скрыть все карандашные тени.
Поздравляем! Вы закончили практиковаться. Пришло время создать свой собственный шедевр!
Создание собственного натюрморта
Найдите предметы, похожие на пять основных трехмерных форм, и разместите их на столе.
Не забудьте сгруппировать их вместе и перекрыть их, чтобы придать натюрморт глубину.
Установите лампу на одной стороне натюрморта. Не рисуйте лампу, когда рисуете натюрморт. Просто нарисуйте, закрасьте и раскрасьте трехмерные формы и отбрасываемые тени на столе.
ПОЛЕЗНЫЙ СОВЕТ: Как нарисовать цилиндрическую форму в двухточечной перспективе.
Во-первых, прочтите другие мои уроки на этом сайте, посвященные одно- и двухточечной перспективе.
Помните: всякий раз, когда вам нужно нарисовать что-то в перспективе, начните с рисования коробки, в которой оно было.
Сначала нарисуйте прямоугольник ниже линии горизонта, используя двухточечную перспективу. Нажмите здесь, чтобы узнать как это сделать. Затем посмотрите на верхнюю поверхность коробки. Вы можете найти центр своего круга, нарисовав «X» в каждом углу верхней грани коробки. «X» пересекается в центре. Теперь найдите середину каждой стороны прямоугольника. Вы можете оценить. Нарисуйте эллипс (для верхней части вашего цилиндра) так, чтобы края формы касались центра каждой стороны коробки, например:
Нарисуйте вертикальные линии для сторон вашего цилиндра, затем соедините их с изогнутая линия.
Изогнутая линия в нижней части цилиндра должна касаться центра двух сторон, образующих нижний край коробки, как показано ниже:
Сотрите направляющие линии:
Добавьте тени. Не забывайте отбрасывать тень на поверхность стола. Без него ваш цилиндр будет выглядеть так, как будто он плывет.
Не забудьте добавить изюминку в качестве завершающего штриха:А теперь давайте еще раз посмотрим на натюрморт Моне:
Вот оригинальная картина Моне:
…И вот диаграмма, которая показывает только лежащие в основе геометрические формы (в данном случае куб, сфера и тор)
Вот копия картины Моне с наложением диаграммы
.Ключ к рисованию любого натюрморта — сначала найти лежащие в основе геометрические формы, а затем легко нарисовать их на бумаге. После того, как вы нарисовали геометрические формы и заблокировали тени, вы можете легко сосредоточиться на других деталях.