Натюрморт с фруктами для детей карандашом: Натюрморт с фруктами для детей 2-3-6 класс. Как нарисовать карандашом, красками

Содержание

Натюрморт рисунок карандашом для детей. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно

Делаем набросок

Сначала хорошенько рассмотрите, как разложены фрукты и как очертания одного из них сочетаются с очертаниями другого. Затем возьмите жесткую черную пастель и набросайте всю композицию. Рисуйте короткими, легкими штрихами, помня о том, что это эскиз. Не стремитесь к абсолютной точности.

Наносим фоновый тон

Используя боковую сторону лимонно-желтой пастели, нанесите фоновый тон на все фрукты теплых цветов то есть на красное яблоко оранжевый апельсин, желтые банан и грушу (за исключением виноградин). Старайтесь не выходить за пределы контура каждого плода и не закрашивайте те места, где впоследствии будут нарисованы блики Кончиком пастели нарисуйте более четкие желтые линии, чтобы показать нижний изгиб банана и его ножку. Смешивание цветов В данном случае смешивание цветов применялось очень ограниченно, поскольку наш художник стремился как можно полнее использовать возможности, которые предоставляет шероховатая поверхность специальной бумаги для пастели.

Однако совсем без смешивания в этом натюрморте не обошлось - именно так были нарисованы блики на виноградинах, передающие игру света на поверхности ягод. Интенсивность белого цвета здесь увеличивается по мере приближения к сердцевине блика. По тому же принципу изображена и отбрасываемая от фруктов тень. Она насыщенней всего в центре и постепенно размывается к краям.

Продолжаем работу

Наметив контуры предметов и покрыв фрукты фоновым тоном, вы можете перейти к основным цветам и бликам. Отделяя на бумаге один фрукт от другого, используйте как плоскую сторону, так и острый кончик пастели.

Придадим форму апельсину

Возьмите оранжевую пастель и проведите внутри апельсина несколько коротких серпообразных линий, повторяющих контур плода. Используйте и острый кончик, и плоскую сторону пастели. Обычный оранжевый цвет хорошо смешивается с более светлыми теплыми цветами, поэтому он частично покроет лимонно-желтыи фон.

Нанесем зеленые штрихи на грушу и банан

Вновь используя и острый кончик, и плоскую сторону пастели цвета хаки, добавьте зеленоватый оттенок на груше и на банане.

Обратите внимание на самые сложные линии, подчеркивающие выпуклости груши (в нижней ее части) и ножку банана.

Добавим светлые тона на яблоко

Для прорисовки яблока возьмем светло-красную пастель Покройте ровными штрихами среднюю часть яблока, а затем проделайте то же самое на левой стороне плода. Затем острым кончиком пастели необходимо усилить цвет вокруг впадинки с черенком и еще сильнее выделить основной контур яблока.

Рисуем виноград

Возьмите вишнево-красную пастель и короткими штрихами закрасьте виноградные ягоды так, чтобы штрихи повторили их форму. Оставьте пустыми те места, где впоследствии появятся блики.

Продолжаем рисовать яблоко и апельсин

Вновь вернемся к вишнево-красной пастели, а также к тем участкам яблока, которые мы уже покрыли светло-красным цветом. Плотными штрихами подчеркните форму плода. Не трогайте среднюю левую часть яблока. Перейдите к апельсину, заштрихуйте его ярко-оранжевой пастелью, постарайтесь повторить форму плода.

Выявим самые темные тона у яблока

Возьмите темно-лиловую пастель и острым кончиком выделите контур яблока, а также изогнутую выемку, в которой сидит черенок. Затем боковой стороной пастели слегка затемните красное пятно в центре яблока.

Теперь вернемся к винограду.

Используя темно-лиловую пастель, закрасьте очень энергичными мелкими штрихами внутреннюю часть каждой ягоды, стараясь подчеркнуть их форму. Не забудьте оставить светлыми те участки, где позже появятся блики.

Добавим темные тона на груше, на банане и виноградинах

Желтой охрой отметьте наиболее темные фрагменты на груше и кожуре банана, как показано на рисунке. Используйте более плотные линии в тех местах, где виноградины отбрасывают на грушу небольшую тень. Чтобы лучше показать форму каждой виноградины, обведите внешний край каждой ягоды острым кончиком черной пастели.

Доводим виноградины до бликов

Возьмите белую пастель и легкими движениями закрасьте все до сих пор не заштрихованные фрагменты на каждой виноградине. На некоторых из них блики сделайте наиболее четкими Для того чтобы правильно расположить блики, чаще сверяйте свой рисунок с фотографией.

Отметьте на апельсине яркое пятнышко цвета хаки и добавьте белый блик.

Затем белые блики добавьте на все остальные фрукты, как показано на рисунке используя для этого плоскую сторону пастели. Теперь острым концом белой пастели нарисуй те несколько скошенных линий в углублении, где сидит черенок яблока, а затем - темно коричневой пастелью. Тем же цветом обведите край яблока и слегка заштрихуйте светло коричневые пятна чтобы сделать их темнее Осторожно разотрите кончиком пальца блики на виноградинах.

Заканчиваем рисовать апельсин

Используя плоскую сторону пастели, сделайте несколько светло-красных штрихов на апельсине, подчеркивая его форму и контур Наносить их следует очень легко После этого осторожно разотрите пальцем красную пастель.

Рисуем фон

Белой пастелью сделайте серию горизонтальных и вертикальных штрихов вокруг рисунка.

Оставьте без штриховки лишь участки, прилегающие справа к груше и слева к апельсину, - здесь вы можете добавить тени.

Добавляем тень от фруктов

Сделайте кончиком черной пастели мелкие штрихи чтобы углубить лежащие вокруг виноградин тени Затем плоской стороной черной пастели нанесите легкую тень на поверхность воображаемого стола и пальцем разотрите ее так, чтобы она постепенно переходила в белый фон.

Готовый натюрморт

А Многослойный цвет

Пастель хороша тем, что ее можно наносить слой за слоем. На светлый основной тон легли более темные тона, что помогло придать объем изображаемому предмету.

Б Ровный фон

Ровный белый фон хорошо оттеняет сложные формы ярко окрашенных фруктов

В Размытая тень

Плавный переход падающей от фруктов тени в белый фон делает ее более естественной.

Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы

Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.
Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задачи:
- познакомить детей с особенностями жанра живописи - натюрморта;
- учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
- формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.
Материалы:
- бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.

I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:

Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ

Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.

П. Клас “Трубки и жаровня”


Б. Аст “Натюрморт с фруктами”

Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).

б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).


Я. Хейсум


Зори Н.

Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
- Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
- Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания?

(Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т. д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.


П. Клас “Завтрак с рыбой”

Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.

Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.


И. Машков. “Ананасы и бананы”

Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).

III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).

Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.


1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.


2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.


3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.


4. Нарисуем грушу на переднем плане.


5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.


6. Этапы 6 - 12 – работа в цвете. Затонируем фон.


7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.


8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.

Алена Щукина

Вы умеете рисовать фрукты и ягоды так , чтобы они получились "как живые"? Думаете, это трудно? На самом деле каждый малыш сможет нарисовать яблоки , виноград и смородину. Вернее, не нарисовать , а наштамповать.

Для создания рисунка нам понадобится : гуашь, морковка, яблоко, кисточка и блюдце.

1. Разрезаем яблоко и морковку пополам.

2. Наливаем в блюдце краску и окунаем туда наши штампики (краску можно наносить кисточкой) .

3. Крепко прижимаем готовый штамп к бумаге. Из морковки могут получиться ягоды смородины, вишни и винограда. Черенки фруктов и ягод дорисуем тонкой кисточкой.





Натюрморт готов !

Интересные отпечатки могут оставлять разные предметы. Например, если в две пуговицы продеть стержень, закрепив их ластиком, и нанести на них краску, то покатятся пуговички по чистому листу бумаги, оставляя две цветные дорожки. А между ними можно составить орнамент с помощью штампов и трафаретов. В качестве штампов можно использовать свежую апельсиновую или лимонную корку, скрученную в виде спирали. Остается след, похожий на улитку. Штампы можно делать из картофеля, пробок, пуговиц, листьев и многого другого, надо только внимательно посмотреть вокруг и немножко пофантазировать!

Публикации по теме:

Конспект занятия «Натюрморт из фруктов» Цель: развитие творческих способностей детей с нарушением речи посредством пластилинографии. Задачи: 1. Закреплять умение детей передавать.

Здравствуйте уважаемые коллеги и гости моей страницы!Хочу представить вашему вниманию свой вариант дидактической игры собери натюрморт.

Конспект занятия в подготовительной группе «Осенний натюрморт» Задачи: знакомить с натюрмортом как жанром живописи; учить воспринимать и оценивать разнообразие и красоту предметной среды, объектов неживой.

В рамках работы с родителями в нашей группе был организован интересный кулинарный поединок между родителями " Фруктовый переполох" Проходил.

Одна из задач по ознакомлению детей с изобразительным искусством - это их ознакомление с разнообразными жанрами живописи, одним из которых.

Материалы для аппликации: картон голубого цвета для фона, белая бумага, набор цветной бумаги, ножницы, клей для бумаги, простой карандаш.

Натюрморт «Дары осени». Программные задачи: 1. Познакомить с жанром живописи – натюрморте, дать представление о композиции. Показать роль цветового фона для натюрморта.

Скоро придёт к нам прекрасный весенний праздник, который называется Пасхой. Его отмечают на Руси уже тысячу лет. Пасха – это праздник победы.

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала. Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

Холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;

Простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;

Натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;

Хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.

2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.

3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.

4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.

5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.

6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.

7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.

8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.

9. Раскрашиваем все изображенные объекты - картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:

1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.

2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.

3. Добавляем очертания яблок и груши.

4. Обводим линией потолще контур фруктов.

5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.

6. Красными штрихами детализируем землянику.

7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.

8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.

Рисуем вазу с фруктами

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:

1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.

2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.

3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.

4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).

5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.

6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.

7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.

8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.

9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».

Хитрости для новичков Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.

Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.

Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.

Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.

В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).

Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.

Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.

Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.

Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.

Тема недели «Плоды сада». Рисование с детьми 5-6 лет. Конспекты занятий

Читайте также

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха(Лепка из пластилина)Программное содержание. Закреплять умение детей доводить изделие до нужного образа с помощью пластилина. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации.Демонстрационный материал. Герои

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 41–42. Домики трех поросят (часть 1–2)(Рисование пастельными мелками, сангиной, углем, восковыми мелками)Программное содержание. Продолжать учить делать иллюстрации к сказкам. Развивать способность располагать предметы на листе бумаги. Учить

Тема недели «Осень»

Тема недели «Осень» Занятие 8. Осенние листья(Отпечатки листьев. Гуашь)Программное содержание. Учить детей делать отпечатки листьями. Учить смешивать красную и желтую гуашь для получения оранжевого цвета. Учить различать и называть деревья, узнавать листья.Материал.

Тема недели «Посуда»

Тема недели «Посуда» Занятие 9. Чашка(Рисование ватными палочками. Гуашь)Программное содержание. Учить детей крупно рисовать предмет посуды с натуры простым карандашом, располагая его на всем листе. Учить самостоятельно подбирать подходящие цвета, обводить точками

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Дома для матрешек(Рисование цветными карандашами)Программное содержание. Учить детей рисовать маленькие и большие предметы, состоящие из квадрата и треугольника. Продолжать учить составлять сюжетную композицию. Воспитывать отзывчивое

Тема недели «Мой город»

Тема недели «Мой город» Занятие 22. Мастера из Города(Рисование кистью. Гуашь)Программное содержание. Познакомить детей с традиционным промыслом Городца, с элементами и цветосочетаниями, характерными для городецкой росписи по дереву; с изделиями городецких мастеров.

Тема недели «Профессии»

Тема недели «Профессии» Занятие 24. Петух и краски(Рисование кистью. Гуашь)Программное содержание. Расширять представления детей об изобразительных возможностях красок. Закреплять умение называть основные цвета, учить подбирать нужный цвет при создании определенного

Тема недели «Плоды огорода»

Тема недели «Плоды огорода» Занятие 3. Натюрморт с овощами (часть 1)(Рисование восковыми мелками)Программное содержание. Познакомить детей с новым жанром живописи – натюрмортом; дать представление о том, какие предметы изображаются на натюрмортах (цветы, фрукты, овощи,

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 41. Ледяная избушка(Рисование пастельными мелками)Программное содержание. Продолжать знакомить детей с холодными тонами. Учить передавать характерные особенности предметов, используя холодную цветовую гамму. Знакомить с возможностями

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Забор возле дома(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать различные предметы, состоящие из сочетаний линий. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации в книге. Развивать речь, мышление.Демонстрационный

Тема недели «Профессии»

Тема недели «Профессии» Занятие 25. Железная дорога для доктора Айболита(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Учить детей рисовать длинные и короткие пересекающиеся линии с помощью кисточки. Формировать желание помогать тем, кто нуждается в помощи.Демонстрационный материал.

Тема недели «Весна»

Тема недели «Весна» Занятие 28. Весенние сосульки(Рисование кистью. Акварельные краски)Цель. Учить детей рисовать разные по длине сосульки и передавать капель ритмичными мазками. Закреплять умение анализировать и понимать содержание стихотворения. Развивать речь и

Тема недели «Пасха»

Тема недели «Пасха» Занятие 32. Расписные яйца(Рисование по трафарету цветными карандашами)Цель. Учить детей рисовать с помощью трафарета. Познакомить с праздником Пасхи.Демонстрационный материал. Расписные пасхальные яйца.Раздаточный материал. Трафарет в форме яичка с

Тема недели «Насекомые»

Тема недели «Насекомые» Занятие 35. Жучки гуляют(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать знакомые формы, создавая сюжетные композиции. Развивать мышление.Демонстрационный материал. Картинки с насекомыми (муравей, бабочка, жук, пчела, стрекоза, комар,

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Строительство дома(Лепка из пластилина)Программное содержание. Формировать у детей умение лепить дом из скатанных столбиков, накладывая их друг на друга и прочно соединяя между собой. Закреплять умение пользоваться стекой. Развивать

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха (Цветная бумага. Аппликация из заготовленных частей предмета)Программное содержание. Воспитывать отзывчивость и доброту. Учить детей составлять целое из нескольких частей; наносить клей на деталь и наклеивать

натюрморт с фруктами (для детей среднего школьного звена)

Натюрморты, или картины, предметом которых является «мёртвая природа», очень привлекательны для детей своей зрелищностью, красочностью, красотой. Они с удовольствием рассматривают репродукции известных полотен, восхищаются реалистичностью изображения. Особенно привлекают ребят ягоды, овощи и фрукты.

Что мы видим на картине

Каким должен быть натюрморт с фруктами для детей 5-6 классов, чтобы они смогли с ним справиться? В первую очередь с чётко выраженной композицией, не загромождённым лишними деталями. Обычная тарелка или поднос, перевёрнутая чашка или кружка, а на них – одно-два яблока, груша, апельсин, банан. Если ребята умеют смешивать цвета, подбирать нужные по колориту оттенки, то плоды подойдут неравномерно окрашенные, с переливами, переходами. Если же нет - натюрморт с фруктами для детей лучше выбрать контрастно-однотонный. Т. е. яблоки только красные, груши – жёлтые и зелёные. Школьники 11-12 лет обладают наглядно-образным мышлением, абстрагируются далеко не всегда легко. Они стараются изобразить предметы «как в жизни», а если сталкиваются со сложными в этом плане вещами, то затрудняются в передаче их на альбомном листе. Теперь о декоративном элементе. Чтобы внимание не рассеивалось, натюрморт с фруктами для детей следует предлагать в таком оформлении, при котором всё своё внимание ученики сосредотачивали бы на главном объекте изображения. Поэтому желательно, чтобы подносы или тарелки, фруктовницы были нейтральными, светлыми или тёмными, без дополнительного узора, орнамента и т. д. И ещё один важный секрет, которым следует поделиться учителю с учениками. Из каких и скольких бы предметов ни состоял натюрморт с фруктами, для детей должна на уроке прозвучать мысль о том, что в картине необходимо соблюдать принципы гармонии. Т. е. предметы должны дополнять, выгодно оттенять друг друга.

Подготовка к работе

На урок, предшествующий практическому занятию, учитель должен принести разные репродукции картин соответствующего жанра. Их следует внимательно рассмотреть, изучить. Естественно, среди пособий желателен хоть один натюрморт с фруктами. Для детей будет полезным такое задание: описать картины словесно. Подробно остановиться на каждом предмете. Выяснить, с какой целью он тут находится, чем обогащает картину и почему без него было бы хуже. Можно задать вопросы такого типа: "Почему художник решил нарисовать свою картину именно так? О чём говорят нам рисунки «Натюрморт с фруктами»? Какое настроение возникает при созерцании картин?" Также нужно обсудить палитры красок, какие тона: яркие, тусклые, холодные, тёплые – использовались. Всё это важно для того, чтобы в сознании ребёнка сформировалась определённая схема, некий образец, на который можно равняться и от которого можно оттолкнуться уже в своём рисовании.

Воплощение на бумаге

Борис Пастернак, сам, кстати, отлично рисовавший, хорошо знакомый со многими художниками, не зря называл процесс творчества «чудотворством». Детский натюрморт с фруктами, который учитель получит в конце урока от своих учеников – прямое тому подтверждение. Конечно, он будет несовершенен. Груши могут получиться непропорциональными, яблоки с косыми боками, а апельсины - нарисованы при помощи циркуля. Начинающие живописцы потом осознают свои недочёты, проанализируют неточности. Но главное, что они прикоснутся к настоящему искусству, почувствуют его магнетизм и очарование. И захотят творить!

Вот такие удивительные уроки можно проводить по теме «Натюрморт».

Конспект НОД по изобразительной деятельности в старшей группе «Нарисуем натюрморт для Ириски» | Конспекты занятий, ООД

Населенный пункт: Челябинская область, г. Коркино, п. Роза

Цель: Развивать художественно – творческие способности дошкольников через знакомство с различными жанрами живописи.

Задачи:

  1. Развивающая: Расширять представления детей о жанрах живописи. Закрепить знания детей о натюрморте и особенностях средств выразительности при его изображении.
  2. Образовательная: Учить рисовать кувшин с соком, используя метод поэтапного схематичного рисования с помощью наброска простым карандашом, правильно располагая его на листе, передавая его форму. Закрепить умение рисовать фрукты и овощи по представлению, опираясь на приобретённые ранее умения.
  3. Воспитывать желание помогать друзьям, создавать красивые подарки для них.

 

Организационный момент.

Воспитатель:

Ребята, я сегодня пришла на работу, вижу, письмо. Прочитала, нам, ребятам старшей группы. Но без вас я не захотела его читать. Давайте прочитаем его вместе?

Открываем письмо.

«Здравствуйте, ребята, я клоунесса Ириска. Я очень весёлая, люблю играть, петь и танцевать, а вы что любите?»

Воспитатель. Что вы любите ребята? (Ответы детей)

Читаем дальше. «Но больше всего я люблю рисовать. Я даже хочу стать настоящим художником. Я уже знаю, что такое портрет и пейзаж, а мама говорит, что художники пишут ещё и натюрморты. Но я не знаю, что это такое. Может быть, вы ребята знаете, что такое натюрморт? Если знаете, то пожалуйста, нарисуйте натюрморты и пришлите мне по почте, я буду вам очень благодарна.»

Воспитатель:

Ну, что ребята, готовы помочь Ириске? Давайте сначала проверим ваши знания.

Отгадайте загадки

  1. Если видишь, что с картины

Смотрит кто-нибудь на нас.

Или принц в плаще старинном,

Или в робе верхолаз,

Летчик или балерина,

Или Колька, твой сосед,

Обязательно картина

Называется – портрет воспитатель выставляет репродукцию портрет

 

  1. Если видишь, на картине

Нарисована река,

Или ель и белый иней,

Или сад и облака,

Или снежная равнина,

Или поле и шалаш, -

Обязательно картина

Называется пейзаж.

Воспитатель выставляет репродукцию

 

Если видишь на картине

Чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Или грушу, или торт,

Или все предметы сразу-

Знай, что это натюрморт

 

Воспитатель выставляет репродукцию

 

Воспитатель: Молодцы, ребята, а теперь давайте поиграем.

Д/И «Выбери правильно»

У меня на столе, картинки, вы должны из них выбрать только те, которые можно отнести к натюрморту. (Игра проводится по очереди)

 

Воспитатель. Я вижу, что вы знаете, что нужно изобразить, когда вы рисуете натюрморт, давайте представим, что мы настоящие художники. Что бы вы нарисовали на своём натюрморте? (Ответы детей).

Воспитатель: я услышала ответы, что многие из вас нарисовали бы фрукты и овощи. А почему люди едят фрукты и овощи. (вкусные, полезные, в них много витаминов, они укрепляют зубы, делают лучше зрение). А чем можно заменить фрукты, чтобы тоже получить пользу для организма (Фруктовыми соками)

Ну тогда, давайте, сегодня нарисуем для Ириски натюрморт «Кувшин с соком на столе». Пойдёмте в нашу художественную мастерскую, но сначала поиграем в любимую игру клоунессы Ириски.

Речь с движением «Фруктовый сад»

Дети проходят за столы.

Воспитатель убирает салфетку на столе стоит кувшин с яблочным соком, рядом лежит яблоко.

- Ребята, посмотрите, как вы думаете из чего сок в моём кувшине (Из яблок, значит это яблочный сок ) А если сок будет из груш, как мы его назовём? Из сливы? Из апельсинов? Из вишни? Из бананов? Из винограда?

- А на чём стоит мой кувшин (На скатерти)

- Скатерть с помощью трафарета техникой набрызг, мы подготовили заранее

- Рисовать фрукты вы уже умеете, знаете какого они цвета и формы. А как нарисовать кувшин я вас научу. Давайте сначала рассмотрим его, какой он внизу (Более широкий, имеет округлую форму, на верху более вытянутую. Простым карандашом, тонкой линией делаем набросок. Внизу на скатерти приплюснутый круг, сверху в плотную к кругу прямоугольник и пририсовываем носик (поэтапный показ). Чтобы было понятно, что кувшин стеклянный, обведём его голубой краской. Всё, теперь кувшин, можно наполнить соком, а рядом нарисовать фрукт, из которого будет ваш сок. Подумайте, из какого фрукта будет ваш сок, и правильно выберете цвет сока. Вспомните, что у фруктов цвет не ровный, это объект созданный природой, поэтому, в рисунке вы можете смешивать цвета, например нарисовать у яблока цветной бочок, а у морковки, чёрные отметинки итд. Обратите внимание на то, что фрукты не должны быть слишком маленькими, или слишком большие, чтобы не ошибиться, сделайте сначала набросок карандашом.

- Подумайте, сколько сока будет в вашем кувшине

Прежде чем закончить к работу давайте разомнём наши пальчики.

Пальчиковая гимнастика

«Мы делили апельсин»

Дети дорисовывают натюрморт.

В конце работы выкладываются на столе, воспитатель проводит речевую работу, спрашивает, какой сок у ребят в кувшине. Понравились ли ребятам их работы, обрадуется ли Ириска их посылке

Затем достаёт конверт, говорит, что работы отправят, когда их работы хорошо высохнут.

 

Конспект урока рисования на тему " Рисование несложного натюрморта, состоящего из фруктов ( например, яблоко и груша).

Изобразительное искусство 6 класс

Тема: Рисование несложного натюрморта, состоящего из фруктов ( например, яблоко и груша).

Цель: формировать умение рисовать натюрморт с натуры (фрукты).

Задачи:

1.Образовательные:

  • учить рисовать с натуры;

  • продолжить формирование графических навыков;

  • закрепить умение анализировать готовый рисунок.

2. Развивающие

  • развивать наблюдательность;

  • развивать творческую активность, интерес у детей  к данному виду деятельности;

  • развивать мелкую моторику рук и пространственное воображение;

  • развивать творческие способности;

  • развивать эстетический вкус и интерес;

  • развивать умение самостоятельно работать по плану;

  • развивать умение оценивать работу одноклассников и свою работу;

  • развивать умение анализировать форму, цветовую окраску предметов.

3. Воспитательные:

  • воспитывать у детей интерес и любовь к изображению окружающей действительности;

  • воспитывать уважение к труду, самостоятельность;

  • воспитывать бережливость;

  • воспитывать уважение к мнениям одноклассников.

Оборудование: яблоко и груша, репродукции картин, шаблоны для слабых учащихся.

Ход урока.

1.Орг.момент.

- Поприветствуем друг друга улыбкой.

- Проверьте, всё ли готово у вас к уроку: простой карандаш, цветные карандаши, альбомы, ластик.

3. Сообщение темы урока.

- Сегодня на уроке мы будем говорить о жанре изобразительного искусства и нарисуем картину этого жанра. О каком жанре идёт речь, вы мне сейчас скажите:

Если видишь на картине чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине, или розу в хрустале,

Или бронзовую возу, или грушу, или торт,

Или все предметы сразу,-

Знай, что это ……….. (натюрморт).

4. Объяснение нового материала.

1. Работа над теорией.

- Что такое натюрморт? ( В переводе означает « мёртвая натура» - род живописи, изображающей предметы обихода, овощи, фрукты, битая дичь, цветы и т.д).

- Посмотрите на репродукции картин и выберите среди них только натюрморты.

- Что изобразили на них художники?

- А вот, что мы будем изображать на своём натюрморте вы узнаете, если отгадаете загадки:

Круглое, румяное,

Я расту на ветке;

Любят меня взрослые

И маленькие детки. ( яблоко)

В саду растёт, весной цветёт,

Кувшин напоминает,

А кто-то с лампочкой сравнит,

Как фрукт тот называют? ( груша)

- Яблоко и груша – что это?

- Зачем они нам нужны?

- А вам в столовой дают эти фрукты?

- Ребята, фрукта вам необходим и за них школа платит деньги, поэтому их необходимо всегда доедать до конца ,

2. Анализ образца.

- Рассмотрите форму каждого из фруктов.

- Какую форму имеет яблоко? (Круглую).

- Правильно, яблоко круглое, его силуэт имеет форму круга.

- Груша имеет такую же форму, что и яблоко? (Нет, груша имеет форму треугольника). ---- Посмотрите, как она сужается вверху.

- Зная форму предметов, мы можем нарисовать очертания наших фруктов? Как мы будем раскрашивать нарисованные фрукты?

- Посмотрите на яблоко, какого оно цвета?

- А какого цвета груша? (Груша жёлтого цвета).

-Чтобы рисунок был выразительным, фрукты на листе бумаги надо разместить красиво. Рисунки должны быть крупными, но иметь те же пропорции, что и в натуре. Давайте посмотрим, как лучше разместить наши фрукты  на листе.

3. Работа над последовательностью рисунка.

- Лист бумаги делим пополам. На одной половине нарисуем яблоко, а на другой – грушу.

1) обозначим форму предметов: яблоко – круг, груша – два полуовала..

2) прорисовываем детали.

5. Физминутка.

- Круглое, румяное.

С дерева достану я.

На тарелку положу,

« Кушай, мамочка» - скажу. ( Показ движений вместе с учителем).

6. Самостоятельная работа.

- Если у вас осталось время, то добавить ещё фрукты в ваш натюрморт. ( Слабый ученик рисует яблоко сам, а грушу по шаблону).

7. Итог урока.

- Чему учились на уроке? ( Выставка работ)

- Какое настроение у вас сейчас?

- Что понравилось на уроке?

- Что было трудно?

Как нарисовать фрукты карандашом поэтапно. Рисуем фрукты акварелью. Сочный лимон

В основе поэтапного рисования с детьми лежит, прежде всего, анализ формы изображаемого предмета. У фруктов, ка и у овощей, форма приближена к шару или эллипсоиду. Поэтому на бумаге главными плоскими фигурами будут круг и овал. Это прекрасная возможность поучиться с малышами рисовать такие фигуры. Круги и овалы нужно стараться рисовать сразу, одной линией. И пусть кружочек будет кривоват. Если рисовать его частями, то ровнее вряд ли получится. Но линия при этом точно будет «волосатой».
Фрукты интересно рисовать детям самого разного возраста. Но если для малышей будет важно просто передать форму, а раскрасить можно и одним цветом, то для ребят с 8-9 лет самым главным вызовом будет именно работа с цветом. Лучше и проще всего выполнять работу гуашевыми красками, но можно и карандашами.

Яблоко – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Этот фрукт хорошо знаком детям. Выявление его формы тоже у ребят сложностей не вызывает. Яблок – это шар. Поэтому в основу рисунка положим круг. Но, если приглядеться повнимательней, то несложно заметить, что яблочко не совсем круглое. Обычно оно слегка сужается к низу. Кроме того, у каждого яблока есть небольшая выемка, в которой прикрепляется веточка-хвостик. Есть еще и снизу углубление, но у нашего яблока его не видно.
Раскрашивать яблоки можно и однотонно, и с «бочками». Если вы раскрашиваете цветными карандашами, то не забываете, что направление штрихов должно как бы повторять форму яблока.


Схема поэтапного рисования яблока с детьми

Груша – поэтапное рисование фруктов с детьми.

У груши форма сложная. Проанализируйте ее с детьми, разбейте сложную форму на простые. А потом нарисуйте грушу, смоделировав ее из двух кругов.


Схема поэтапного рисования груши с детьми

Слива – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Слива – это уже не шар. Больше всего его форма похожа на яичко. И на бумаге сливу изобразим овалом. Характерная черта – бороздка, как бы делящая плод пополам.

Схема поэтапного рисования сливы с детьми

Вишни – поэтапное рисование фруктов с детьми.

А вот вишенки почти совсем круглые! Только там, где веточки крепятся к ягодкам – небольшая выемка. Точно так же можно нарисовать черешню. Тогда она может быть не только красной и бордовой, но и желтой.


Схема поэтапного рисования вишни с детьми

Арбуз – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Еще один совершенно круглый фрукт – арбуз. Почти идеальный шар! Самое главное в арбузе – это его полоски. Для малышей нарисовать их достаточно сложно. Возможно по этому этот простой по форме фрукт рисуют с детьми достаточно редко. Кстати, арбуз – это не совсем фрукт, а гигантская ягода.


Схема поэтапного рисования арбуза с детьми

Клубника – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Вот другая ягода – не такая огромная, как арбуз, зато всем прекрасно знакомая. Форма у ягодки напоминает яблочную, но книзу сужается клубника намного сильнее.


Схема поэтапного рисования клубники с детьми

С такой задачей как рисование фруктов с легкостью способен справиться не только взрослый человек, но и ребенок. Ведь фрукты, если их сравнить, например, с животными, имеют чрезвычайно простое строение. Проще всего рисовать фрукты с натуры. Но, если дома нет ни груш, ни яблок, ни каких-либо других фруктов, то можно использовать качественную и максимально четкую фотографию. Прекрасные натюрморты со всевозможными фруктами можно увидеть и на полотнах многих известных живописцев.
Перед тем как нарисовать фрукты, рекомендуется позаботиться о том, чтобы поблизости были нижеперечисленные предметы:
1. Набор разноцветных карандашей;
2. Карандаш. Подойдет как механический, так и остро заточенный простой;
3. Линер. Лучше воспользоваться линером черного цвета;
4. Листочек бумаги;
5. Резинка или же клячка.


Изучить, как нарисовать фрукты будет намного легче, если разделить весь этот процесс на несколько шагов:
1. Начертите горизонтальную линию, обозначив, таким образом, край стола, на котором лежат фрукты. Затем, не нажимая чересчур сильно на карандаш, изобразите очертания каждого фрукта, составив из них композицию. Таким образом, наметьте контуры банана, яблока, груши, сливы, а также вишни;
2. Нарисуйте фрукты карандашом, уделяя большее внимание деталям;
3. Теперь вы знаете, как нарисовать фрукты карандашом поэтапно. Но, чтобы картинка получилась красочной и сочной, ее обязательно следует раскрасить. Используя линер, аккуратно обведите первоначальный набросок фруктов;
4. Резинкой уберите все следы наброска;
5. Теперь, когда вы изучили как можно легко и быстро нарисовать фрукты карандашом, вы можете их раскрасить. Благодаря этому, рисунок будет смотреться более реалистично и интересно. Сначала раскрасьте яблоко, используя для этого карандаши коричневой гаммы, которыми следует прокрасить черенок, а также карандаши желтого и красно-бордового оттенков, которыми надо проштриховать сам фрукт;
6. Веточки вишни раскрасьте коричневыми тонами. Сами вишенки прокрасьте карандашами красных и бордовых цветов;
7. Оттенками желтого, а также коричневого раскрасьте банан;
8. Для раскрашивания груши выберите карандаши, имеющие желтые и зеленые цвета. А ее черенок прокрасьте карандашами нежн

Быстро и легко!

Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.

Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.

Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.

Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.

Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.

Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.

Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.

Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.
Делитесь своими работами в

Чтобы нарисовать такую реалистичную картинку мандарина, нужен графический планшет и кроме того придется затратить "уйму" времени, шаг за шагом подбирая цвета и оттенки. Поэтому, если вам нужно нарисовать фрукты, в данном случае мандарин, давайте рисовать поэтапно простым карандашом. На последнем шаге, возьмите цветные карандаши и раскрасьте рисунок мандарина так, чтобы этот фрукт получился как настоящий. Если вам нужно нарисовать несколько разных фруктов, то кроме этого урока на сайте есть и другие с рисунками фруктов, например урок "Как нарисовать яблоко".

1. Нарисуйте прямоугольный контур и разделите его

Важно, чтобы форма мандарина была пропорциональной, не перекошенной, не вытянутой или приплюснутой. Поэтому нарисуйте легкими штрихами четырехугольный контур и разделите его на равные сегменты. Эти линии помогут вам точно нарисовать округлую форму мандарина. К тому же, этот рисунок мандарина еще и с отломанной долькой.

2. Округлый контур мандарина

По первоначальным контурам сделайте общую форму мандарина и нарисуйте от центра семь равных лучей. Но долек мандарина будет восемь, поэтому нарисуйте в левой части еще один контур для восьмой дольки.

3. Основной контур мандарина

Мандарин удобно рисовать, поскольку контурные линии у него волнистые. Важно лишь точно выдержать пропорции формы, чтобы он не был похож на другой фрукт, например апельсин. Обратите внимание, что форма мандарина слегка приплюснута.

4. Рисунок мандарина почти завершен

Если вы еще не удалили с рисунка первоначальную контурную разметку, то теперь это обязательно нужно сделать. Полностью очистите картинку мандарина от ненужных разметочных и контурных линий и нарисуйте в деталях отдельную дольку.

5. Заканчиваем рисовать мандарин

Согласитесь, совсем несложно рисовать этот фрукт поэтапно. Всего за несколько минут мы уже подошли к последнему этапу рисунка. Вам теперь нужно лишь нарисовать несколько мелких деталей и прожилки на каждой дольке мандарина, и можно сказать, что рисунок полностью завершен.

6. Как раскрасить картинку цветным карандашом

Конечно, рисунки фруктов черно-белым карандашом выглядят "не очень". Цвет передает фруктам их отличительную особенность и усиливает реалистичность картинки. Поэтому, обязательно нужно раскрасить мандарин цветными карандашами. Не пытайтесь раскрашивать мандарин красками, если вы не умеете ими пользоваться, поскольку можно испортить весь рисунок.

7. Цветная картинка мандарина

Чтобы вам легче было раскрашивать, используйте для образца этот рисунок мандарина, сделанный мною на графическом планшете.


Яблоко выглядит "проще" чем мандарин, но рисовать его сложнее. Попробуйте нарисовать яблоко так, чтобы оно было объемным и с идеально ровными линиями, и вы в этом убедитесь.


Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь точно подобрать цвет краски.


Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.


Некоторые фрукты, также как и цветы имеют уникальный, неповторимый цвет. И, несмотря на то, что часто эти цвета бывают очень яркими, они не раздражают. Согласитесь, смотреть на розы и мандарины можно сутками.


Рисунок подсолнуха очень напоминает рисунок ромашки. Однако, чтобы нарисовать подсолнух правильно, нужно выполнить несколько простых советов.


Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе.

Я подготовила три простых натюрморта, подбирая объекты так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме.

Цель, поставленная мной, заключается в том, чтобы показать вкус этих фруктов и овощей. Я часто вспоминаю слова своего школьного учителя рисования: «вы поймете, что вы преуспели в рисовании еды, когда захотите съесть то, что изображено на вашей картине.»

Я считаю, что быстрая и выразительная техника рисования яркими красками – идеальный способ достижения этой цели и для передачи свежести и сочности продукта.

Начнем учиться рисовать фрукты и овощи такими, чтобы их хотелось съесть!

Вот что нужно помнить во время процесса работы:

  • Это должно быть быстро и весело;
  • Кисть должна быть смочена в растворе краски и воды, но не слишком водянистом;
  • Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом. Не исправляйте эти бесценные случайности.
  • Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Вот где нам пригодится фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!
  • Слои должны быть прозрачными, чтобы картина оставалась светлой;
  • Чем тоньше слои, тем свежее выглядит картина;
  • Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;
  • Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик.

Материалы:

  • Две мягкие круглые кисти, одна чуть больше, другая чуть меньше.

Цвета:

  • Красный кадмий (Cadmium red)
  • Оранжевый кадмий (Cadmium orange)
  • Желтый кадмий (Cadmium yellow)
  • Желтая Охра (Yellow ochre)
  • Синий кобальт (Cobalt blue)
  • Ультрамарин (Ultramarine)
  • Кармин Перманент (Permanent Carmine)
  • Травяной Зеленый (Sap Green)
  • Виридиан (Viridian green)

Брокколи и томат

Шаг 1


Я начала рисовать брокколи светлым оттенком Травяного зеленого (Sap Green) и капелькой Желтого кадмия (Cadmium yellow). Для томата я решила использовать концентрированный раствор одного цвета. Я наношу Красный кадмий (Cadmium red) сверху, оставляя сухие места для бликов. Заканчивая рисовать томат, я добавила немного Оранжевого кадмия (Cadmium orange).

Обратите внимание, что нижняя часть томата немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается белая поверхность.

Пока брокколи и томат еще не высохли, я нарисовала отбрасываемую тень Синим кобальтом (Cobalt blue). Небольшая часть краски с овощей попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.

Шаг 2


Когда первый слой красок полностью высох, я обозначила соцветия брокколи смесью травяного зеленого (Sap Green) и синего кобальта (Cobalt blue).

Шаг 3


Я добавила немного больше деталей и теней к брокколи и обозначила брызги зеленой краски, которые придадут картине свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью картины.

Виноград и груша

Шаг 1


Я начала рисовать грушу в светлой области, используя очень светлый раствор желтого кадмия (Cadmium yellow), избегая бликов. Затем я обновила кисть и завершила фрукт, добавляя желтую охру (Yellow ochre) и капельку красного кадмия (Cadmium red) чтобы изобразить его спелость. На этом шаге я также нанесла первый слой синего кобальта (Cobalt blue) и кармина (Permanent Carmine) обозначая ягоды винограда как одно целое. Отбрасываемые тени я нарисовала сразу после этого. Немного желтой краски попало в тень и ягоды, точно так, как я и хотела.

Шаг 2


Я легким движением добавляю ярких красок на грушу и виноград, используя смесь желтого кадмия (Cadmium yellow) и охры (Yellow ochre) для груши, и кармина (Permanent Carmine) и ультрамарина (Ultramarine) для винограда.

Шаг 3


Я нарисовала стебельки смесью травяного зеленого (Sap Green) и красного кадмия (Cadmium red), используя тонкую кисть. Немного больше деталей и теней добавляются к винограду и груше.

Редис

Способ работы над редисом мало отличается от описанного выше. Я начала со светлого раствора из травяного зеленого (Sap Green), кармина (Permanent Carmine) и синего кобальта (Cobalt blue), затем я добавила пару цветовых акцентов, используя насыщенный кармин (Permanent Carmine), Виридиан (Viridian green), Травяной Зеленый (Sap Green), Синий кобальт (Cobalt blue) и Ультрамарин (Ultramarine). Несколько брызг кармина (Permanent Carmine) мило завершают композицию.

Шаг 1


Шаг 2


Шаг 3


К завершению работы мне очень сильно захотелось чего-нибудь зеленого и сочного. Эти картины не только станут прекрасным украшением кухни, но и поспособствуют здоровому питанию!

А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?

Курс «Академический рисунок и живопись – детям»

Курс «Академический рисунок и живопись – детям» I ступень рассчитан на учащихся, не имеющих начальной подготовки или с минимальной подготовкой. Курс состоит из трех тематических циклов.

Цикл I. Введение. Натюрморт.

Цикл II. Рисование растений. Пейзаж.

Цикл III. Основы перспективы.

После завершения данного курса учащимся будет предложена программа II ступени обучения, состоящая из схожих по содержанию циклов. В результате получается последовательное по сложности и разнообразное по темам обучение.

 

 

Учебный план курса "Академический рисунок и живопись - детям" I

Цикл I. «Введение. Натюрморт».

  • Живопись. Рисование листьев. Знакомство с палитрой и способами смешивания красок на примере листьев. Рисунок выполняется плоскостно без передачи пространства и фона. Также дети учатся видеть конструкцию листа (материал – акварель).

  • Рисунок. Рисование фруктов. Материал карандаш. Задача – передать объем с помощью штриха, отразить форму яблока, груши.

  • Живопись. Рисование фруктов красками (гуашь, темпера). Задача – передать форму, объем, фон, цвет.

  • Рисунок. Рисование горшка. Понятие эллипса. Построение тела вращения. Соблюдение пропорций, выполнение измерений. Далее передача объема при помощи штрихования.

  • Живопись. Рисование натюрморта с фруктами, напр., чайник или горшок и яблоко, груша. Понятие натюрморта,композиционное размещение предметов, правильное построение фруктов в зависимости от ракурса.

  • Живопись. Второе занятие «рисование натюрморта с фруктами». Выполнение работы в цвете (материал – гуашь, темпера) с соблюдением цветовых тональных отношений, подчеркивающих форму предметов.

  • Рисунок. Зарисовки чеснока, лука на темном фоне, небольшой формат (отработка штриха, передача формы, пространства). Формат А5.

  • Рисунок.Зарисовки чеснока, лука на темном фоне, небольшой формат (отработка штриха, передача формы, пространства). Формат А5.

  • Живопись. Натюрморт с овощами. Натюрморты в теплом и холодном колорите. Гуашь.

  • Живопись. Натюрморт с овощами. Натюрморты в теплом и холодном колорите. Гуашь.

Цикл II. «Зарисовки растений. Пейзаж»

  • Рисунок. Зарисовки цветов. Материал – карандаш. Детям даются фотографии соцветий, и они выполняют рисунок отдельно цветка в карандаше.

  • Живопись. Зарисовки цветов в цвете. Материал – акварель. Детям также выдаются фотографии отдельных несложных головок цветов, и они выполняют их акварелью.

  • Живопись. Рисование букета цветов с натуры. Например, букет желтых хризантем с включением фона. Материал – гуашь. Понятие художественного обобщения в букете цветов.

  • Живопись. Рисование букета цветов с натуры. Например, букет желтых хризантем с включением фона. Материал – гуашь

  • Рисунок. Зарисовки деревьев карандашом. Дети получают фотографии разных типажей деревьев, напр., береза- ель – сосна – дуб. Передача характера листвы и объема дерева путем подбора определенного штриха.

  • Живопись. Летний, осенний пейзаж. Понятие пейзажа, выполнение работы акварелью. На маленьком формате детям предлагается разобраться в тональных пространственных отношениях. Детям предлагаются фотографии соответствующих пейзажей.

  • Живопись. весенний пейзаж. Материал – гуашь. Также на небольшом формате решить тональные пространственные отношения.

Цикл III. «Основы перспективы»

  • Рисунок. Рисунок куба. Понятие перспективы. Выполнение построения и передача объема с помощью штриха.

  • Рисунок. Зарисовки предметов кубической формы. Шкатулки, книги. Построение предметов, передача объема в карандаше.

  • Рисунок. Зарисовки предметов кубической формы. Шкатулки, книги, табуретки. Построение предметов, передача объема в карандаше.

  • Живопись. Рисунок натюрморта с включением предметов кубической формы, например, шахматной доски, книги. Размещение предметов, построение и выполнение в цвете (гуашь).

  • Живопись. Рисунок натюрморта с включением предметов кубической формы, например, шахматной доски, книги. Размещение предметов, построение и выполнение в цвете (гуашь).

  • Живопись. Рисунок натюрморта с включением предметов кубической формы, например, шахматной доски, книги. Размещение предметов, построение и выполнение в цвете (гуашь).

 

ступень

уроков рисования для детей: KinderArt

Студенты изучат классический метод рисования на тонированной бумаге угольным или черным карандашом, усиленный белым.

Роберта Скривенер [Роберта преподает искусство в христианской школе Темпл в Мэдисон-Хайтс, штат Вирджиния]

Целей:

  • Познакомить учащихся с концепцией штриховки параллельных линий
  • Познакомить их с понятием натюрморта как родственными предметами
  • Познакомить учащихся с концепцией повторения формы в композиции
  • Познакомить учащихся с классическим методом рисования на тонированной бумаге угольным или черным карандашом, усиленном белым
  • При использовании этого метода учащиеся осознают, что они являются частью продолжающейся традиции в искусстве, так как они увидят работы Дега, Микеланджело, Да Винчи и других, использовавших этот метод.

Что вам понадобится:

  • Тонированная бумага для рисования, темно-коричневого цвета
  • Карандаш цветной черный
  • мел
  • бумага для заметок
  • Элементы натюрморта: (на выбор - вазы, фрукты, бейсбольная перчатка, мяч и бита, баскетбол).
  • Примеры аналогичных рисунков, выполненных на тонированной бумаге и усиленных мелом такими мастерами, как Рембрандт, Дега и др.

Чем вы занимаетесь:

ПРОЦЕДУРА:

Расскажите о глубине, которая проявляется на многих рисунках, и о том, что они не просто контуры, но также имеют добавленную штриховку. Объясните, что здесь описаны два вида рисунка: контурный и штриховой. Покажите примеры рисунков, выполненных на тонированной бумаге, у Да Винчи, Микеланджело, Дега и других.Обратите внимание на тонкие параллельные линии с мягким закрытием. Практикуйте этот тип работы с линиями на бумаге для заметок. Убедитесь, что учащиеся работают легкими прикосновениями. Покажите натюрморт и поговорите о том, как его можно нарисовать, показывая области, такие как круги и изогнутые линии, которые можно выделить. Попросите учащихся начать с контурного рисунка, работая сначала с объектами на переднем плане, а затем добавляя затенение, как они это видят. Разрешите учащимся добавить блики белым мелом.

ЗАКРЫТИЕ:

Покажите рисунки, отметив сходство с эталонными рисунками, рассмотренными ранее.Поговорите о работе с рисунками других художников, отметив, что это проверенная временем практика. Поощряйте студентов продолжать работать в том же духе и дома.

Натюрморты Сезанна

Оценка Уровень: 9–12

Связь с учебной программой: языковое искусство

Студенты будут просматривать видеоматериалы из реальной студии Поля Сезанна в Экс-ан-Провансе и сравнивать предметы, которые они видят, с его рисунками и картинами в коллекции Национальной галереи искусств.Выбирая и расставляя предметы по своему выбору, они завершат свой натюрморт акварельными красками и цветным карандашом. Наконец, они напишут эссе, поддерживая или обсуждая когда-то преобладающее мнение о том, что натюрморты являются наименее креативными в иерархии жанров.

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906 гг.
Натюрморт с яблоками и персиками , ок.1905
холст, масло, 81 x 100,5 см (31 7/8 x 39 9/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Юджина и Агнес Э. Мейер

Материалы

  • SMART Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
  • Вазы, посуда, миски, фрукты, цветы и другие натюрморты (учащиеся также могут захотеть принести предметы из дома)
  • Настольный или фиксирующий светильник для отражения света и тени
  • Ткани для драпировки стола и / или подвешивания за натюрмортами
  • Рисование и карандаши цветные
  • Бумага для акварели или плотный картон
  • Акварель и кисти
  • Канцелярские товары

Разминка, вопрос

Есть ли что-нибудь необычное или неуместное на этой картине?

Фон

Поль Сезанн родился в 1839 году в Экс-ан-Провансе на юге Франции.Ко второй половине 19 века регион Прованс оставался далеким от индустриализации и авангардных тенденций в Париже, столице. Хотя Сезанн проводил много времени в Париже, изучая искусство и перенимая сломанную манеру живописи импрессионистов и более яркие цвета, он неоднократно возвращался в свой родной город, где находил предметы, которые хотел рисовать. В 1886 году, когда смерть отца оставила ему семью , бастид (загородное поместье), Жас-де-Буффан, Сезанн навсегда переехал в Прованс (хотя он держал парижскую студию и останавливался там надолго).

На протяжении своей карьеры Сезанн исследовал удивительный диапазон предметов: пейзаж, портреты, фигурные сцены и натюрморты. Из всех жанров искусствоведы и знатоки веками считали натюрморт наименее творческим. Однако натюрморты Сезанна - с их оливковыми банками, лимонами и яркими набивными хлопчатобумажными тканями - вызывают ощущение места. В натюрмортах за натюрмортами он исследовал соответствия между объектами, ища гармонию и баланс в форме и цвете.Ничто не кажется случайным, и ничто не было случайным: Сезанн постоянно преобразовывал эти объекты из своей студии в различные комбинации и композиции, играя с разных точек зрения.

Помимо небольших скульптур, предметов домашнего обихода и мебели, Сезанна также привлекали фрукты, которые часто появляются на его картинах только что собранными. Он признался другу, что «они [фрукты] любят делать свои портреты ... Они источают свое послание своим ароматом. Они достигают вас всеми своими запахами и рассказывают вам о полях, которые они оставили, о дожде, который вызвал они растут, рассветы, на которые они смотрели.Когда я обрисовываю нежными мазками краски кожицу прекрасного персика или печальное старое яблоко, я мельком улавливаю отражения, которыми они обмениваются. . . та же любовь к солнцу, то же воспоминание о росе, свежесть ». (Цит. по: Иоахим Гаске, Сезанн: Воспоминания о беседах, [Лондон, 1991], 220.) Иногда возникает вопрос, как эти округлые предметы не действовали? Сезанн скатился со стола Сезанна, но, создавая свои натюрморты, Сезанн хотел продемонстрировать сами объекты и наклонял самолет к зрителю, чтобы мы могли лучше рассмотреть.

Практическое руководство

Посмотрите короткометражный фильм « Натюрморты Сезанна в его студии » (ниже) и попросите учащихся сделать быстрые наброски пяти предметов, которые они видят. Возможно, потребуется повторить фильм несколько раз.

Фильм: Натюрморты Сезанна в его мастерской

Далее представляем слайд-шоу Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее (внизу). Студентам следует рассмотреть следующие вопросы:

  • Узнаете ли вы какие-либо объекты, которые вы зарисовали на пленке студии Сезанна? Если да, то художник что-то изменил или это точные изображения?
  • Как Сезанн различает разные текстуры? Какие цвета он использует в тенях?
  • Согласно иерархии жанров, сформулированной в Италии XVI века, историческая живопись (включая повествовательные религиозные и аллегорические сюжеты) была наиболее уважаемой гнерой, за ней следовали портрет, жанр (сцены повседневной жизни), пейзаж и животные.Картина-натюрморт была в конце списка, так как считалось, что она просто копирует неодушевленные предметы. Вы согласны или не согласны с этим утверждением? Приведите примеры из работ Сезанна, подтверждающие ваш аргумент.

Слайд-шоу: Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее

предыдущие слайды Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906 гг.
Альбом для рисунков Сезанна , ок.1877/1900
альбом для рисования с 71 рисунком, выполненным графитом, пером, коричневыми чернилами и акварелью; альбом для рисования содержит 46 листов, некоторые из которых пустые; конечные документы, лицевая сторона первой страницы и половина оборотной стороны последней страницы использовались для примечаний, списков и арифметических рисунков; черновик письма критику Октаву Мирбо находится на странице II (лицевая сторона)
размер страницы: 15,2 x 23,7 см (6 x 9 5/16 дюйма)
Chappuis 1973, no. 1149, Государственная и др.
Национальная художественная галерея, Собрание г.и г-жа Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной галереи искусств

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Стул и комод , 1880/1883
графит на плетеной бумаге, 15,2 x 23,7 см (6 x 9 5/16 дюйма)
Chappuis 1973, no.546
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной художественной галереи

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Керосиновая лампа , 1878/1881
графит на плетеной бумаге, 23,7 x 15,2 см (9 5/16 x 6 дюймов.)
Chappuis 1973, нет. 343
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной галереи Ар. t

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Пионы , 1890/1893
графит на плетеной бумаге, 23.7 x 15,2 см (9 5/16 x 6 дюймов)
Chappuis 1973, no. 1023
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной художественной галереи

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Французский, 1839–1906
Этюды, включая соломенную шляпу , 1895/1898
графит на тканой бумаге, 15.2 x 23,7 см (6 x 9 5/16 дюйма)
Chappuis 1973, no. 1141
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной художественной галереи

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
French, 1839–1906
Умывальник и флакон для ароматизаторов [лицевая сторона] , 1877/1881
графит, 12.5 x 21,8 см (4 15/16 x 8 9/16 дюйма)
Chappuis 1973, no. 535
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Розы в бутылке [лицевая сторона] , 1900/1904
акварель поверх графита на плетеной бумаге, 43.6 x 31 см (17 3/16 x 12 3/16 дюйма)
Rewald 1983, no. 550
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Французский, 1839–1906
Три груши , 1878/1879
холст, масло, 20 x 25,7 см (7 7/8 x 10 1/8 дюйма)
Национальная художественная галерея, Коллекция Мистер.и миссис Пол Меллон

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Бутылка мяты перечной , 1893/1895
холст, масло, 65,9 x 82,1 см (25 15/16 x 32 5/16 дюйма)
Национальная галерея искусств, Честер Коллекция Дейла

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Натюрморт с яблоками и персиками , ок.1905
холст, масло, 81 x 100,5 см (31 7/8 x 39 9/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, подарок Юджина и Агнес Э. Мейер

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Французский, 1839–1906
Ваза с цветами , 1900/1903
холст, масло, 101 x 81,9 см (39 3/4 x 32 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, подарок Юджина и Агнес Э.Мейер

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Натюрморт с кувшином для молока и фруктами , ок. 1900
холст, масло, 45,8 x 54,9 см (18 1/16 x 21 5/8 дюйма) Национальная художественная галерея, дар Фонда У. Аверелла Гарримана памяти Мари Н. Гарриман

следующие слайды

Деятельность

Используя свои наблюдения за тем, как Сезанн перевел предметы из своей провансальской студии в картины, студенты теперь создадут свои собственные натюрморты:

  1. Ученики выберут как минимум три предмета из класса или принесут из дома, а затем расставят их в приятную композицию.Они могут захотеть использовать видоискатель, чтобы помочь в этом процессе. Им также следует подумать, где эти предметы будут размещены: на столе, стуле, на полу или где-то еще? Хотели бы они задрапировать ткань под натюрморт или за ним? Где их источник света? Они могут захотеть переместить свои предметы в разные части класса или иметь личные лампы, чтобы отбрасывать блики и тени. Напомните им, что они будут не только изображать предметы в своем натюрморте, но также должны учитывать его окружение.
  2. Ученики будут рисовать карандашом контуры своего натюрморта, превращая предметы в геометрические формы. Они могут захотеть переставить некоторые из своих объектов, чтобы создать композицию, которая должна заполнить их бумагу.
  3. Студенты будут использовать акварельные краски для заливки цветных блоков. Прищурив глаза, они смогут видеть самые темные и самые светлые области, а также различать, где на них выступают определенные цвета.
  4. Когда картина будет завершена, они должны положить ее на вешалку, чтобы она высохла.
  5. На следующем занятии, используя цветные карандаши, они добавят больше деталей в свое произведение искусства: узоры на ткани, мотивы на вазах, текстуры на фруктах и ​​т. Д.

Добавочный номер

Теперь, когда студенты собрали и создали свои собственные натюрморты, студенты напишут эссе, в котором обсуждают достоинства натюрморта как художественного жанра, включая и обсуждая работы натюрмортов других художников в поддержку своих аргументов. .

  • Опишите свой выбор и решения при выборе предметов, которые вы использовали в своем натюрморт: Почему вы выбрали эти предметы вместо других?
  • Опишите ваше расположение этих объектов: Вы хотели, чтобы одни объекты рядом с другими отображали связь? Или для создания более приятной композиции?
  • Опишите стиль, в котором вы рисовали и рисовали свой натюрморт: вы рисовали именно то, что видели, или вы меняли вещи? Если вы что-то изменили, что это было и почему вы сделали это изменение?
  • Есть ли примеры натюрморта, которые вы бы сочли замечательными? Какие характеристики этих картин заставляют вас считать их выдающимися по сравнению с другими натюрмортами?
  • Считаете ли вы, что процесс в целом дал вам выбор, или вы просто копировали то, что, по вашему мнению, было натюрморт, и как он должен выглядеть? Были бы у вас такие же варианты, если бы вы изображали человека или пейзаж?
  • Как вы думаете, должна быть иерархия жанров? Это служит какой-то цели или в этом нет необходимости? Почему? Как ваш опыт рисования натюрморта повлиял на ваше мнение?

ВА: CN10.1.HSIII Объединение знаний о социальной, культурной, исторической и личной жизни с художественными подходами для создания значимых произведений искусства или дизайна

VA: Cn11.1.HSIII Оценить влияние художника или группы художников на убеждения, ценности и поведение общества

VA: Cr2.1.HSII Через эксперименты, практику и настойчивость продемонстрировать приобретение навыков и знаний в выбранном виде искусства

VA: Cr3.1.HSIII Размышлять, повторно привлекать, пересматривать и улучшать произведения искусства или дизайна с учетом соответствующих традиционных и современных критериев, а также личного художественного видения

ВА: Re7.1. HSII Распознавать и описывать личные эстетические и чуткие реакции на мир природы и сконструированную среду

VA: Re8.1.HSIII Анализировать различные интерпретации произведения искусства или собрания произведений, чтобы выбрать и защитить правдоподобный критический анализ

VA: Re9.1.HSII Определение релевантности критериев, используемых другими для оценки произведения искусства или собрания произведений

Дети Акварель Фруктовый Натюрморт

Это ВЕЛИКИЙ пример чего-то, что выглядит впечатляюще сложным, но если вы выполните 3 шага, это будет так просто.Этот акварельный фруктовый натюрморт - это то, что может хорошо сделать четырехлетний ребенок!

Результаты потрясающие! Это весело и требует активного участия маленького художника, и я сказал, что просто…

Обещание !!

У меня замечательный класс, полный энтузиазма и талантливых детей, которых мне посчастливилось время от времени посещать. Моя учительница дочери делится со мной своим классом, так что я могу рисовать и крафтить как можно больше !!

Иногда идея работает, а иногда нет !!!! На этот раз мы потрясли натюрморты! Я так горжусь своими маленькими художниками !!!!

Я нашел похожий арт-проект на странице в Facebook под названием ART TEACHER LIFE, которым руководит ЧУДЕСНЫЙ талантливый учитель рисования из Перта, Австралия !! Взгляните на некоторые из замечательных вещей, которые она сделала !!

Фотоаппарат или фотографии фруктов из Интернета (камера мобильного телефона работает нормально)

Бумага - акварельная бумага предпочтительна, но вы можете использовать плотную обычную белую бумагу - если бумага слишком тонкая, она будет рябить.Мы использовали бумагу формата А4 - при желании можно и больше!

Черный перманентный маркер - должен быть перманентным, если вы рисуете акварелью поверх обычного маркера, влага может вызвать его растекание. Мы использовали средний наконечник - вы можете использовать средний или толстый - черные линии должны быть коренастыми !!

Акварель - мы использовали жидкую акварель, так как она жирная и яркая.

Черная карта или плотная черная бумага - немного больше, чем бумага, выбранная для рисования. Эта черная бумага действует как рамка и делает яркие цвета яркими!

Когда у вас есть все материалы, вы можете прыгать прямо !!

Как сделать фруктовый натюрморт:

  1. Фотография
  2. След
  3. Краска

Это трехэтапный процесс

  1. Сфотографируйте свой натюрморт.Отредактируйте фотографию до нужного размера и распечатайте копию. Мы сделали наш формат А4 (9х12 дюймов), поэтому он был распечатан на полном листе бумаги.
  2. Используя световой короб или окно, обведите контуры фруктов на акварельной бумаге или толстой белой бумаге. Убедитесь, что вы запечатлили мелкие элементы в середине - семена, косточки и линии - сердцевину лимона и апельсина и т. Д., Это придаст окончательной окраске жизни. Учительница Сандра сказала детям, что это было похоже на раскраску на странице - они это поняли.
  3. Когда маркер высохнет - через несколько минут можно раскрасить его акварельной краской.Дети постарше смогут подбирать больше цветов, смешивать и смешивать. Для детей младшего возраста я предлагаю использовать МАКСИМАЛЬНО 3 цветов. 2 для фруктов и один для фона.

Детям это очень понравилось !!

Им понравилось пользоваться камерой! В 4 года они готовы - и БОЛЬШЕ, чем хотят - сами захотеть сфотографироваться! Некоторые дети даже разрезали свои собственные фрукты и размещали «сцену из натюрморта».

В инструкции к фотографии им предлагалось показать более одного вида фруктов (внутри и снаружи / сверху и снизу) и просили избегать чего-либо еще в фон.Еще их просили альбомную ориентацию!

Я тихонько сидела с каждым ребенком, и мы рисовали контуры фруктов на бумаге.

Я положил фотографию под бумагу, и мы сели у лайтбокса. Лайтбоксы действительно помогают, поскольку они создают плоскую поверхность для рисования, но вы также можете сделать это просто на окне с большим количеством света. Если вы не работаете на плоской поверхности, я предлагаю склеить две страницы вместе, чтобы они не сдвинулись на полпути при трассировке.

Я ни разу не прыгнул и помог! Я так гордился их вниманием к деталям! Иногда мы поднимали бумагу, чтобы заглянуть под нее - чтобы убедиться, что мы запечатлели все мелкие детали!

Закончив рисовать контуры, мы выбрали 3 цвета и раскрасили их!

Перед тем, как начать, мы обсудили цвета - два для фруктов и один для фона.Мы использовали по одному. Некоторые дети использовали только один цвет для фруктов и один для фона - с потрясающими результатами!

Красиво!

На данной картинке представлены оригинальные фотографии и картины!

Можете ли вы поверить, что это сделали дети в возрасте 4, 5 и 6 лет?

Совершенно самостоятельно!

Дети были так счастливы - рисование и рисование означало, что они «действительно» могут рисовать настоящие фрукты !! Они так гордились собой! Те дети, которые умели «подписывать» свое искусство!

Мы рисовали и раскрашивали то, что видели…

Крошечные края кожуры яблока (от разрезанного пополам яблока) оказались довольно сложными, но они немного импровизировали - и получились яблоки с красными и зелеными краями большой!!

Я хотел бы увидеть ваши собственные натюрморты!

Попробуйте - не пожалеете !!

Если у вас есть фотография, которой вы хотели бы поделиться - наша стена Facebook всегда ждет великого искусства !! Не стесняйтесь всплывать здесь !!

Удачи!

Искусство для маленьких рук: в стиле

Узнав о жизни и творчестве Поля Сезанна, дети создают натюрморты в его стиле.Для детей от 9 до 13 лет. Запланируйте 3 занятия.

КЛЮЧЕВЫЕ ИДЕИ
  • Знакомство с Полем Сезанном и его натюрмортами
  • Работа в стиле Сезанна
  • Знакомство с истоками современного искусства
ЯЗЫК
натюрморты, контурные линии, плоскости

РЕСУРСЫ
Дополнительную информацию о Поле Сезанне можно найти здесь. Щелкните здесь и прокрутите вниз, чтобы увидеть четыре образца натюрмортов Сезанна.

ИСТОРИЯ
Жизнь Поля Сезанна
Поль Сезанн был одним из самых влиятельных художников 19 века. Будучи предшественником современного искусства, его работа объединила импрессионистский стиль живописи с эффектами света и кубистский стиль видения объектов в цветовых плоскостях. Его достижения в живописи, вдохновляющие таких художников, как Пикассо, Брак и Матисс, будут варьироваться и совершенствоваться многими поколениями художников.

Сезанн родился в 1839 году в Экс-ан-Провансе (, бывш. Прованс, ) на юге Франции. Он вырос с двумя младшими сестрами, Мари и Роуз.Он любил плавать, писать стихи, играть на корнете и бродить по сельской местности. В десять лет он уже изучал искусство, но его отец, богатый банкир, посоветовал ему стать юристом. Сезанн два года учился в юридической школе, прежде чем решил, что действительно хочет стать художником.

В 23 года он переехал в Париж, чтобы продолжить изучение искусства. Работая с импрессионистами, он начал использовать более светлые и яркие цвета, но его меньше интересовало их использование отраженного света, и он начал исследовать структуры в природе, используя разные цвета, чтобы показать разные плоскости в объектах.Например, в его натюрмортах яблоки не просто красные - они красные, оранжевые, желтые и зеленые.

Сезанн считал, что художники имеют право изменять формы предметов и переставлять их на холсте или даже наклонять столешницу так, как не может существовать в природе. Он сказал: «Я - начало пути, который открыл», понимая, что его стиль живописи был первым шагом в развитии современного искусства 20 века.

Сезанн умер в 1906 году в возрасте 67 лет.

ВАМ НУЖНО

  • Манильская бумага или цветной плотный картон (приблизительно 10 x 12 дюймов)
  • Карандаши для рисования
  • Краски жидкие темпера
  • Кисти малярные
  • Емкости с водой для ополаскивания кистей между цветами
  • Губки для сушки кистей после ополаскивания
  • Индивидуальные лотки для смешивания цветов - подойдут лотки из пенополистирола из продуктового магазина.
  • Натюрморт
  • Примеры натюрмортов Сезанна

ПРОЕКТ
Первая сессия
Подготовка
  • Познакомьтесь с жизнью и картинами Поля Сезанна.
  • Сделайте натюрморт из фруктов, который будет легко увидеть всем детям.
  • Разложите бумагу и карандаши для рисования.
  • Соберите образцы натюрмортов Сезанна.
Как начать
  • Расскажите детям о жизни и творчестве Поля Сезанна, демонстрируя примеры его картин. Объясните, что они будут использовать стиль Сезанна, чтобы создать натюрморта или картины с неодушевленными предметами.На этом занятии они будут использовать карандаши, чтобы рисовать предметы на своих листах, а на следующем занятии они будут рисовать.
  • Внимательно изучив композицию натюрморта, обсудите, как Сезанн выбирал, какие объекты он хотел включить, а затем размещал их там, где он хотел, на своих картинах; использовали разные цвета внутри каждого объекта, чтобы показать его плоскости или плоские поверхности; придавал неестественные наклоны столешницам; и сделал мазки, которые следовали за движением драпировки, чтобы показать ее складки.
  • Попросите детей легко набросать на бумаге их расположение, выбирая, какие предметы включить и где их разместить. Они должны рисовать только контурные линии или внешние края объектов. Объясните, что все нарисованные карандашом детали исчезнут, когда краска будет добавлена ​​на следующем занятии.
Примечание: храните фрукты в холодильнике до следующего сеанса.
Вторая / третья сессия
Подготовка

  • Разложите натюрморт и рисунки с предыдущего занятия.
  • Разложите краски, кисти, емкости с водой, ванночки для смешивания и губки.
С чего начать
  • Объясните: на этом занятии дети будут рисовать свои натюрморты. Прежде чем они начнут, рассмотрите основные моменты стиля Сезанна.
  • Покажите детям, как перед смешиванием цветов поднимать кистями ложки или лужи краски на ванночки для смешивания. Это позволит избежать появления водянистых красок, которые были нанесены на бумагу из-за слишком малого количества краски для покрытия этой области.
  • Продемонстрируйте, как раскрашивать драпировку, используя мазки кисти, которые следуют за движением складок. Линии более темного цвета краски могут быть смешаны там, где падают тени.
  • Когда дети рисуют фон, они часто закрывают предметы на рисунках. Этого можно избежать, оставив вокруг каждого объекта небольшой неокрашенный участок.
  • Предложите детям нарисовать свои композиции, поощряя их определять плоскости на объектах цветом и заполнять краской всю бумагу, включая фон.
ПРИМЕЧАНИЯ
  • Даже если дети сами решат, как разместить предметы на своих картинах, убедитесь, что расположение натюрморта одинаково на каждом занятии.
  • Яблоки, апельсины и груши хорошо подходят для композиции, потому что их форма знакома детям, и они будут хорошо храниться в холодильнике между занятиями.
Поговорим о нашей работе
  • Предложите детям обсудить характеристики картин Сезанна, которые привели к современному искусству.
  • Укажите, где дети использовали цвета для определения различных плоскостей объектов.
  • Обсудите с детьми, что они чувствовали, используя стиль рисования Сезанна.
Что могут сказать дети…
  • Должен ли я включать корзину?
  • Ткань на моей картине выглядит плоской.
  • Мне нравится цвет бумаги, нужно ли рисовать фон?
Что скажешь...
  • Как и Сезанн, вы можете решить, какие элементы включить в свою картину и где их разместить.
  • Не забывайте, что вы можете закрасить складки драпировки, смешав более темный цвет там, где падают тени.
  • Чтобы придать картине ровную текстуру и законченный вид, вам нужно покрыть всю бумагу хотя бы одним слоем краски.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть этот урок в удобном для печати формате.

Урок искусства изучения фруктов | Deep Space Sparkle

Нужен урок, где каждый компонент занимает менее 15 минут? Подумайте о том, чтобы добавить в свою художественную программу этюд с натюрмортами в смешанной технике. Я предпочитаю преподавать этот натюрморт детям старшего возраста (4-6 классы или 10-12 лет) в рамках нашего отделения изящных искусств, и вместо того, чтобы использовать только одно средство, я смешиваю его и позволяю детям создавать столько, сколько четыре натюрморта с 4 разными техниками.

Это методы, которые мы использовали на бумажных квадратах 6 ″ x 6 ″

  • Пастель мел
  • Масляная пастель
  • Коллаграфия эстамп
  • Краски темпера

Установка

Используйте коробки для художественных принадлежностей для подступенков и накройте тканью или бумагой.Установите по одной коробке на каждый стол, чтобы все дети могли видеть фрукты. Дайте каждому ребенку по квадрату сульфитной / цветной бумаги размером 6 на 6 дюймов.

Этюд масляной пастели

Установите поднос или подносы с масляной пастелью на каждый стол (я люблю ставить по два подноса на стол. У меня 6 столов). Дети рисуют фрукт (яблоко или грушу) и создают линию стола. Я даю небольшое направление этому исследованию, за исключением того, что предлагаю детям делать рисунок большим, чтобы они могли легко раскрашивать.Мы посмотрели образцы работ Ван Гога, и я предложил им использовать аналогичную технику для создания своих фруктов.

Этюд пастелью мелом в духе Сезанна

Мел - естественная среда для создания натюрморта. Цвета легко смешиваются, и ими легко управлять на небольшом листе бумаги. Укажите области яблока или груши, которые получают больше всего света, и области, которые получают меньше всего света. Используя темные и светлые пастели, попросите детей добавить контрасты там, где они это видят.Не забудьте добавить тени вдоль столешницы. Чтобы сделать проект сложным, удалите весь черный мел с лотков и попросите детей использовать дополнительные цвета для создания темных областей.

Коллаграфическая печать, вдохновленная кубизмом

Дайте каждому ребенку картонный квадрат размером 6 x 6 дюймов (я использовала гофрированный картон) и поднос с листами для поделок из пенопласта. Обсудите со своими учениками абстракцию и кубизм и попросите их приготовить абстрактную грушу или яблоко из кусочков пенопласта.Вот как:

  • нарезать кусочки пенопласта на маленькие треугольники, квадраты и другие формы
  • наклеить мелкие кусочки на картон
  • Когда детали высохнут, используйте густую темперную краску (или акрил) и плоскую малярную кисть, чтобы нанести краску на вспененную поверхность.
  • Прижать окрашенную сторону вниз на белую бумагу

Исследование темперной краски, вдохновленное экспрессионизмом

Мои ученики больше всего знакомы с темперными красками, поскольку мы используем их постоянно.Если хотите, можете попробовать акварельные краски. Красота темперных красок в том, что они снисходительнее акварельных. Дети могут рисовать масляной пастелью или карандашом и раскрашивать фрукты в любом стиле по своему выбору. Я призываю их быть выразительными в своих цветах. Многие так и поступили, но некоторые выбрали реалистичный путь.

Talk Art! Противопоставление светлых и темных значений

Сравнение иллюстраций к эпизодам 9 и 10 The Exquisite Corpse Adventure


Мэри Бриджид Барретт

Страница в разработке.

В своих иллюстрациях к эпизодам 9 и 10 из The Exquisite Corpse Adventure Крис Ван Дюзен и Джеймс Рэнсом умело противопоставили светлые и темные значения в своих картинах, создавая драматизм и глубину. Воспользовавшись возможностью сравнить и сопоставить их работы, я создал один Talk Art! Раздел, в котором обсуждаются обе иллюстрации и включает в себя два координирующих художественных мероприятия.

Щелкните категорию или прокрутите вниз, чтобы прочитать обсуждение глубины изображения, просмотреть художественные занятия и найти онлайн-ресурсы.

Создание глубины изображения с помощью света и тьмы
Художественное упражнение: Затенение и моделирование с помощью света и тьмы
Пусть ваши дети расставят и нарисуют свой натюрморт!
Интернет-ресурсы


«In Arm’s Way» © 2009 Крис Ван Дузен
«Волк у двери» © 2009 Джеймс Рэнсом


Создание глубины изображения с помощью света и тьмы

В своих иллюстрациях к фильму The Exquisite Corpse Adventure Крис Ван Дузен и Джеймс Рэнсом умело противопоставили светлые и темные значения в своих картинах, создав драматизм и глубину.Вместо того, чтобы представить источник, который излучает свет спереди плоскости изображения, Крис и Джеймс представили источник света, исходящий из задней части плоскости изображения, создав иллюстрацию с подсветкой .

На большинстве иллюстраций и картин фигуры и объекты на переднем плане освещены спереди, так что детали и выражения лиц легко читаются зрителем. Подсветка в иллюстрации или живописи подчеркивает фигуры или объекты на переднем плане, резко отделяя передний план от середины и фона, добавляя большую глубину изображению.С точки зрения атмосферы, поскольку детали фигур и объектов на переднем плане неясны и глубоко затемнены, использование подсветки может добавить к иллюстрации ощущение повышенной драматичности, таинственности, волнения и даже опасности.

«Ужин в Эммаусе» © 1628 Rembrandt van Rijn

Более того, подсветка - это техника, которая вовлекает зрителя в картину. На иллюстрациях Криса и Джеймса подсветка фигур на рисунках заставляет нас чувствовать, что мы находимся прямо за ними или над ними, смотрим через их плечи, наблюдаем, возможно, даже беспокоимся.

Крис и Джеймс закрасили фигуры на переднем плане, используя контраст темного и светлого, придав фигурам форму и вес. Одним из мастеров светлых и темных штриховок как в рисовании, так и в живописи является Рембрандт ван Рейн, голландский художник семнадцатого века. На его картине Supper at Emmaus вы видите прекрасный пример подсветки и светотени , визуального моделирования и затенения света и тьмы, которые придают объемность, трехмерность, фигурам и объектам.


Художественное задание: Затенение и моделирование с помощью света и темноты

Расходные материалы: Белая или кремовая бумага; карандаши с мягким грифелем №2 или карандаши Ebony; резиновый ластик из замеса; легкая доска или толстый кусок картона для рисования; прожектор, лампа, фонарик или независимый источник света, который можно легко перемещать; любые предметы, которые у вас есть под рукой для создания натюрморта (фрукты и овощи, груда блоков, простые геометрические объекты и т. д.)

Резиновые ластики из плетеной резины - одни из самых лучших и дешевых принадлежностей для рисования. он должен быть у каждого ребенка! Это не только удивительные ластики, но и они похожи на Silly Putty в том, что они очень пластичны, и им можно придать любую форму и придать форму любому объекту или фигуре, которые вам нравятся.Я часто беру их с собой, когда делаю презентации авторов / иллюстраторов в школах.

Я показываю, как из замятой резиновой резинки можно придать форму кролика, а затем надеть ее на конец карандаша, а на следующий день из нее можно сделать голову льва, придавая совершенно другой вид! Очень здорово, и дети тоже так думают!

Создание диаграммы значений для удобного справочника

Большинство молодых людей любят рисовать и любят экспериментировать с «затенением» фигур и предметов на своих рисунках.Но большинство молодых людей не решаются использовать в своих рисунках сильные темные тона. Создание простой диаграммы значений на бумаге - это упражнение по рисованию, которое повышает их осведомленность не только о темных значениях, которые необходимы для придания формы и глубины форме, но также дает им представление о широком диапазоне доступных средних значений.

На белом или кремовом листе бумаги вы и ваши дети рисуете длинный вертикальный прямоугольник не менее шести дюймов и примерно и слегка набрасываете десять примерно равных участков внутри прямоугольника (см. Рисунок слева).Верхняя часть будет белой бумагой; последняя часть будет самой темной темнотой, которую вы можете создать своим карандашом, если возможно, черной. В восьми разделах между «белым» и «черным» вы и ваши дети должны попытаться создать градуированный поток графитового карандаша, который берет оттенки из самых резких темных темных участков нижней части, постепенно становясь все светлее и светлее, пока он сливается с чистым белым цветом верхней части.

Звучит просто, но составить эту таблицу значений может быть очень сложно.Поэкспериментируйте и не волнуйтесь, если вы или дети впервые попробуете, что это не покажет постепенного смешения оттенков. Важно попытаться составить таблицу значений не только для того, чтобы привлечь внимание детей к широкому спектру доступных оттенков, но и для того, чтобы ее можно было использовать в качестве руководства при закрашивании их собственных рисунков. Чаще всего в реалистичных рисунках большая часть значений, используемых для затенения объектов и фигур, - это восемь средних участков диаграммы. Но что важно, всем нарисованным объектам и фигурам также потребуется как самый светлый белый, так и самый темный темный цвет, чтобы действительно придать фигуре вес и размер.Дети могут использовать диаграмму значений в качестве точки сравнения при работе над своими собственными рисунками, поскольку это полезное напоминание о том, что все значения должны быть представлены, когда они пытаются визуализировать фигуры и объекты в трех измерениях.

Есть много разных способов затенения предметов и фигур:

  • Один из способов - постепенно смешивать разные оттенки, что можно сделать, прикладывая разные уровни давления к мягкому графитному карандашу, а также растирая и смешивая графит с тканью, фигурой или слегка размешивая ластиком.Вы также можете использовать ластик, чтобы выделить белые части страницы и осветлить слишком темные области.
  • Другой метод штриховки - это снова и снова пересекать линии штриховки для получения необходимых темных оттенков.
  • Третий способ затенения - использовать маленькие точки или точки - пуантилизм - для получения светлых и темных областей. Вы и ваши дети можете поэкспериментировать со всеми тремя методами, нарисовав простые сферы, как на рисунке выше, а затем заштриховав их.

Иллюстрация слева - это рисунок, который я нарисовал цветными карандашами, чтобы проиллюстрировать «Свидетельство Падрейга Томаса О’Деорана», рассказ, который я написал для отмеченной наградами книги NCBLA «Наш Белый дом: взгляд внутрь, взгляд» .

На этом реалистичном рисунке, изображающем каменную арку над входной дверью Белого дома, я использовал полный диапазон значений от белого до черного, чтобы показать читателям невероятную глубину резьбы по камню на Белом доме.

Посмотрите, смогут ли ваши дети найти двух грифонов, охраняющих Белый дом в арке!

А ниже приведены несколько невероятных рисунков Рембрандта, которыми вы можете поделиться со своими детьми, чтобы показать им множество различных способов, которыми они могут закрасить свои собственные рисунки.

«Слон» © 1637 Рембрандт ван Рейн

«Автопортрет с Саскией» © 1636 Рембрандт ван Рейн
«Мать художника: голова и бюст на три четверти справа» © 1638 Рембрандт ван Рейн


Пусть дети собирают и рисуют свой натюрморт!

Натюрморт - это «хитрая» композиция интимных предметов.Объект может быть простым, вроде круглых кусочков фруктов, стоящих на столе или в миске, вазы с цветами или башни из кубиков. Натюрморт может быть более личным - это композиция из любимых мягких игрушек или любимых игрушечных машинок и поездов. Это может быть все, что вам и вашим детям интересно рисовать, но в первый раз проще всего подойдет простое.

Попросите детей разложить выбранные ими предметы на столе. Посмотрите, сможете ли вы избавиться от всех естественных и искусственных источников света в комнате - закройте шторы и шторы, выключите все верхнее искусственное освещение.Затем возьмите портативный источник света и поместите его где-нибудь возле натюрморта. Можно за натюрморт получить эффект с подсветкой . Он может быть справа, слева или намного выше - все, что нравится вам и детям! Вы можете попробовать серию рисунков - рисовать одни и те же объекты с разных точек обзора с разным направлением источника освещения каждый раз.

Дети должны пододвинуть стул к столу, поставив «доску для рисования» под углом от стола к своим коленям.Кусок бумаги для рисования можно приклеить малярным скотчем к доске. Им также понадобятся мягкие графитовые карандаши и ластик. Вы можете сесть рядом с ними и рисовать! Каждый должен легко и свободно рисовать объекты натюрморта и использовать весь лист бумаги !!! Как только вы поймете, где вы хотите разместить объекты на бумаге, нарисуйте детали и закрасьте объекты, чтобы они приобрели размер, вес и форму.

Когда все будут готовы - устроьте чаепитие и приклейте свои рисунки по всей гостиной или классной комнате для показа в собственной галерее !!


Интернет-ресурсы

Посетите следующие интернет-ресурсы для получения дополнительной информации о светотени и художнике Рембрандте ван Рейне:

Обязательно просмотрите рекомендации по книгам, занятия в классе и вопросы для обсуждения для Эпизода 9 и Эпизода 10.

© 2010 Мэри Бриджид Барретт

Натюрморт и наблюдательный рисунок - Музей Энди Уорхола

Об искусстве

Хотя Уорхол больше всего известен своими шелкографиями, он также был прекрасным рисовальщиком. Рисование было постоянной частью его художественной практики. В детстве он посещал уроки рисования в Художественном музее Карнеги, а позже получил награды за рисунки, сделанные в средней школе. В Технологическом институте Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона, который Уорхол окончил со степенью в области графического дизайна) необычный, нетрадиционный стиль рисования Уорхола не соответствовал академическим стандартам всех его профессоров, и он был вынужден выполнять дополнительную работу в этой области. во время летних каникул.В 1950-х годах техника рисования мазками Уорхола определила его фирменный стиль в его коммерческих работах. Он также заполнил альбомы для рисования от руки рисунками друзей и натюрмортами, в основном выполненными шариковой ручкой. Некоторые из его причудливых набросков и рисунков той эпохи были опубликованы в журналах и книгах, таких как серия The Best in Children's Books, серия и малоизвестная старинная поваренная книга под названием Wild Raspberries. Другие рисунки из альбомов для рисования были выставлены как изобразительное искусство, например, Этюды для мальчика , выставленные в галерее Бодли в Нью-Йорке в 1956 году.В своих поп-артах Уорхол использовал комбинацию механических и рисованных техник, а также непрозрачный проектор, чтобы обрисовать контуры изображений при подготовке к своим картинам. Он также включил нарисованные линии в свои более поздние изображения с шелкографией, такие как Mao Wallpaper , Mick Jagger , Gems и свои коммерческие работы 1980-х годов.

Точки обзора

Однажды в воскресенье ... мы пошли на цветочный рынок, купили ирисов, вернулись и весь день рисовали ... Он просто рисовал одну линию и оставлял ее, а когда я рисовал что-то, я всегда стирал, менял и улучшение.И он никогда ничего не улучшал. Вместо этого он рисовал новую, чего я никогда не думал делать в те дни.

Чарльз Лисэнби в Патрике Смите, Искусство и фильмы Энди Уорхола , 1988

Заключение

Студенты самостоятельно оценивают свою работу и работу своих сверстников по шкале оценок от 1 до 5. 1 = неприемлемо; 2 = требуется работа; 3 = посредственно; 4 = молодец; 5 = выдающийся. Студенты группируют рисунки по каждому рейтингу.Обсудите в классе критерии, по которым учащиеся сделали свой выбор.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *