Натюрморт в тоне карандашом: Рисуем карандашом натюрморт

Содержание

Рисуем карандашом натюрморт

Натюрморт цветными карандашами

Вы сможете применить все накопленные на предыдущих занятиях навыки, чтобы написать этот классический натюрморт с посудой и фруктами на фоне узорчатой ткани.

Для нашего натюрморта были отобраны простая ваза, декоративная расписная вам, тарелка с орнаментом и ткань с рисунком. «Природный” элемент, композиции образуют лимоны. Словом, вам предстоит изобразить предметы с контрастными поверхностями, узорами и складками.

Для урока рисования карандашом понадобятся:
Лист бумаги для рисования
15 цветных карандашей: сепия, сырая сиена, крапп-марена, кармин, минеральный зеленый, вандейкский коричневый, золотисто-коричневый, синяя смальта, лимонный кадмий, неаполитанский желтый, угольно-серый, светло-фиолетовый, индиго, оливково-зеленый, коричневая охра

Знания и навыки, подученные вами на предыдущих уроках, позволят без особого труда справиться с этой композицией. Вы легко сможете написать гладкую или украшенную узорами поверхность фарфорового предмета, показать на рисунке заломы складок на ткани и реалистично нарисовать пористую кожуру лимона или апельсина.

Если вы захотите составить свою собственную композицию, попробуйте несколько рая переложить предметы по-новому И сделать серию беглых набросков. Из них вы и выберете самый удачный вариант.

Цветные карандаши для рисования
Этот натюрморт мы будем рисовать цветными карандашами. Вам надо знать, что многие производители пользуются для маркировки своей продукции исключительно цифрами. Если вы купите большой набор карандашей, в нем почти наверняка найдутся все необходимые для сегодняшней работы цвета, но при желании вы можете в художественном салоне подобрать необходимые карандаши по одному.
Цветные карандаши можно смешивать й получить при этом новый, очень тонкий оттенок.

Сочетание расписной декоративной вазы с узорчатой тканью о качестве фона излишне усложняет и перегружает композицию. Кроме того, лежащие в отдалении лимоны “выбиваются из сюжета».

Здесь вновь предметы с рисунком расположены одни на фоне другого, что рассеивает внимание зрителя. Для лимонов же на зигот раз найдено более удачное место — разве что помещены они слишком близко друг к другу.

Вы закончили рисовать сложную узорчатую ткань, и теперь пора переходить к другим участкам картины. Для начала внимательно рассмотрите простую ткань, темный задник и стоящие на переднем плане предметы. Вы уже знаете правило: чтобы рисунок был точным, надо изучить фактуру предмета и игру светотени па его поверхности.

1 Делаем набросок композиции

Урок рисования карандашом натюрморт - шаг 1

Возьмите карандаш сепия и набросайте на бумаге основные контуры натюрморта этим теплым тоном. Не нажимайте на грифель, поскольку штрихи цветного карандаша плохо стираются ластиком.

2 Завершаем набросок

Урок рисования карандашом натюрморт - шаг 2

Обозначьте края рисунка. Обратите особое внимание на складки ткани. Они должны быть заложены таким образом, чтобы вести взгляд зрителя в глубь композиции. Наметьте узоры на вазе и ткани.

3 Рисуем основной цвет ткани

Урок рисования карандашом натюрморт - шаг 3

Возьмите карандаш сырая сиена и окрасьте им фон узорчатой ткани. Выделите цветочный узор и участки красного тона на ткани крапп-мареной. Второй, более темный тон красного цвета напишите кармином. Это, пожалуй, самая трудоемкая часть работы, которая требует большого внимания и аккуратности.

4 Воссоздаем узор ткани

Урок рисования карандашом натюрморт - шаг 4

Добавьте в узор минеральный зеленый карандаш, а затем закрасьте отдельные участки фона сепией, вандейкским коричневым и золотисто-коричневым карандашами. Внимательно следите за теми местами, где узор ткани пересекает складка. Прибавьте рисунку выразительности с помощью штрихов синей смальты.

5 Добавляем желтые тона

Урок рисования карандашом натюрморт - шаг 5

Нарисуйте светлую драпировочную ткань двумя карандашами — лимонным кадмием и неаполитанским желтым. Работайте широкими, свободными штрихами, которые помогут передать неоднородную, «мраморную» поверхность ткани. Для того чтобы оттенить складки, используйте сырую сиену.

6  Заполняем наиболее темный участок композиции

Урок рисования карандашом натюрморт - шаг 6

Самый темный участок расположен на правом краю картины. Он резко контрастирует с яркими красками и узорами остальной части композиции. Как только вы закрасите этот участок угольно-серым карандашом, на его фоне сразу же «выступит вперед» узорчатая ткань.

7 Окрашиваем маленькую вазу

Урок рисования карандашом натюрморт - шаг 7

Основной рисунок на вазе нанесите светло-фиолетовым карандашом. Затем перейдите к индиго, чтобы нарисовать точечный узор на верхнем ободке вазы и темные участки декоративного узора.

8 Заканчиваем рисовать вазу

Урок рисования карандашом натюрморт - шаг 8

Добавьте в декоративный узор вазы неаполитанский желтый карандаш, кармин и минеральный зеленый. В некоторых местах — например, на правой стороне вазы или внутри нее — нанесите поверх минерального зеленого карандаша легкий слой синей смальты. Новый оттенок цвета поможет вам передать округлую форму предмета.

9 Приступаем к заключительному этапу работы

Урок рисования карандашом натюрморт - шаг 9

Нарисуйте простой узор на ободке тарелки угольно-серым карандашом. Теперь вам осталось заполнить правый край переднего плана картины. Используйте для этого оливково-зеленый карандаш.

10 Придаем форму лимонам

Урок рисования карандашом натюрморт - шаг 10

Нарисуйте лимоны лимонным кадмием и неаполитанским желтым карандашом. Добавьте мягкие тени на лимонах оливково-зеленым карандашом и коричневой охрой и не забудьте оставить на каждом лимоне светлые блики. Передайте пористую фактуру лимонной кожуры с помощью разноцветных точек – в живописи такой технический прием называется “пуантилизм”

11 Рисуем тени на белой вазе

Урок рисования карандашом натюрморт - шаг 11

Опишите форму белой вазы с помощью легких теней, нарисованных синей смальтой. Штрихи карандаша должны следовать изгибу вазы.

12 Наносим последние тени

Урок рисования карандашом натюрморт - шаг 12

Ободок тарелки отбрасывает глубокую тень на покрывающую стол оливково-зеленую скатерть. Нарисуйте эту лежащую под тарелкой тень угольно-серым карандашом.

13  Работаем над желтой тканью

Урок рисования карандашом натюрморт - шаг 13

Чтобы ярче продемонстрировать «мраморные разводы» на поверхности гладкой ткани, добавьте неаполитанский желтый карандаш. Это поможет сделать фактуру однотонной ткани на вашем рисунке более выразительной.

14 Рисуем отражения лимонов

Урок рисования карандашом натюрморт - шаг 14

Возьмите неаполитанский желтый карандаш и добавьте очень легкие отражения лимонов на поверхности белой вазы. Эти отражения подчеркнут сияющую, гладкую поверхность фарфора.

15 Заканчиваем рисовать ткань на переднем плане

Урок рисования карандашом натюрморт - шаг 15

Дополнительно прорисуйте узор ткани, лежащей на переднем плане картины.

ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Теперь все элементы натюрморта заняли свои места. Наибольший интерес и жизненность придают картине контрасты простых и покрытых узорами поверхностей, а также гладких предметов и предметов с ярко выраженной фактурой. При желании вы можете углубить эти контрасты, дополнительно поработав над поверхностью предметов.

Результаты урока рисования карандашом

Рисуем карандашом натюрморт - пошаговый урок

А Узорчатая ткань
Детально изображенная ткань с рисунком образует очень интересный задний план для стоящих на ее фоне менее декоративных предметов.

Б Белый фарфор
Несмотря на то, что эта ваза сделана из белого фарфора, на ней имеются голубоватые тени и теплые желтые отражения лимонов.

В Грубая фактура
С гладкой поверхностью фарфоровой вазы резко контрастирует грубая фактура лимонов, кожура которых написана отдельными цветными точками.

Тон и рисунок. На примере натюрморта.

Урок 15

Здравствуйте читатели сайта artatac.ru. Тон и рисунок это важная часть в обучении живописи. Без этих знаний, что либо вменяемое нарисовать не получится, и сейчас я попробую это вам объяснить.

Ранее в уроках рисунка мы обращали внимание на свет, тень блик на одном предмете, источник света... Но вы, наверное, знаете что рисунок, или пейзаж, или натюрморт состоит более чем из одного предмета.

Значит, нам нужно как то расположить эти предметы на полотне. Ну, если говорить языком музыканта, задать звучание каждому отдельному предмету.

Само слово ТОН из греческого означает ЗВУЧАНИЕ. Если оглянуться вокруг, то мы можем заметить, что предметы вокруг нас имеют разную плотность. Это и необходимо нам отображать на рисунке. Посмотрите рисунок "Красивые цветы".

Нашему глазу будет легче не потеряться на рисунке, если каждый из предметов будет иметь свою тональность. Ну ладно хватит болтать вокруг да около, давайте проиллюстрируем сказанное.

Определение тона рисунка по картине Валлотона

Лучше всего это можно посмотреть на натюрморте. Давайте разберем это на примере картины Ф. Валлотона «Натюрморт с большим кувшином» (1923).

 «Натюрморт с большим кувшином» (1923)

 

А теперь для лучшего восприятия сделаем этот рисунок черно-белым. И обратите внимание, что каждый предмет имеет свой тон или свое звучание.

Мы с вами знаем, что куриные яйца белые, но на данном примере они темнее, по отношению к белой салфетке, и поэтому не сливаются с ней. Даже между собой яйца имеют небольшое тоновое различие, как и помидоры.

 

Если сделать тоновую карту рисунка это будет выглядеть так. Смотрим картинку внизу:

1. Салфетка

2. Яйца

3. Тыква

4. Помидор

5. Пол

6. Кувшин

7. Баклажан

 

Салфетка самая светлая, но не белая. Поэтому у нас остается еще тон для блика, который самый светлый ( как мы уже знаем. Учили, проходили...).

В уроках рисунка куба отмечалось, что собственная тень темнее света и это так. Но это касается каждого предмета в отдельности.

Если предметы сравнивать, между собой, то можно заметить, что свет (не путать с бликом) на помидоре темнее, чем собственная тень на яйце. А свет (не путать с бликом) на баклажане темнее собственных теней яиц, помидоров, тыквы, кувшина. То есть мы должны работать (рисовать) в рамках тоновой карты нашего предмета. Если у нас 7.Баклажан темный то мы не должны выходить за рамки этого тона.

Когда приступаем к рисунку с натуры, необходимо определять какой предмет темнее, а какой светлее. Советую смотреть, немного прищуриваясь, для определения светлоты. И при рисунке натюрморта нажимом карандаша можно регулировать тональность. Рисуя, постоянно сравнивайте предметы между собой, чтобы не увлечься и не зайти в тон другого предмета.

Так же уместно будет отметить и закон воздушной перспективы. Это больше заметно на пейзаже. Темный предмет на горизонте будет светлее и менее четкий, чем предмет на переднем плане. Ну, я думаю это не высшая математика, и так понятно.

 

 

Натюрморт из геометрических тел (карандаш). Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

Читайте также

Сапунов Николай Николаевич (1880–1912) Натюрморт. Вазы, цветы и фрукты

Сапунов Николай Николаевич (1880–1912) Натюрморт. Вазы, цветы и фрукты Живописные искания Сапунова близки французским импрессионистам. Он влюблен в музыку цвета и линии. Вместо плотного, определенного мазка и четкого цветового пятна – слегка размытые очертания

Куприн Александр Васильевич (1880–1960) Натюрморт с тыквой

Куприн Александр Васильевич (1880–1960) Натюрморт с тыквой Участник объединения «Бубновый валет», Куприн в своих натюрмортах опирается на ту же живописную систему Сезанна и Матисса, что и Кончаловский. Но его натюрморты более спокойны по интонации. Предметы на столе

Утренний натюрморт.

Утренний натюрморт. «Утренний натюрморт», как и все работы мастера, наполнен емкими символическими ассоциациями. Художник разворачивает на зрителя плоскость стола, для того чтобы яснее обозначить смысловую сущность каждого предмета, придать изображению всеобщий,

Натюрморт с раком

Натюрморт с раком 1650–1659. Национальная галерея, ЛондонВ голландской живописи XVII века большое распространение получил натюрморт. Этот жанр характеризовался разнообразием «поджанров». Каждый мастер обычно придерживался своей темы.Наиболее популярными были так

Натюрморт с яблоками и апельсинами

Натюрморт с яблоками и апельсинами Ок. 1900. Музей д’Орсе, ПарижСезанн работал очень медленно, обдумывая каждое свое действие. Он лепил форму предмета, для каждого фрагмента подбирая особый тон. После продолжительного размышления, которое могло длиться 20 минут, он

Предметные композиции (натюрморт)

Предметные композиции (натюрморт) Цель данных упражнений – практическое изучение вопросов композиции кадра, дальнейшее совершенствование в работе со светом, освещение различных фактур снимаемых предметов, выявление их пространственного положения.Выполнение

Натюрморт с бутылками

Натюрморт с бутылками Золотая осень крепостного права Аркадий Ипполитов Волков. Натюрморт. XIX векЭто был не воздух, а сырость. Воздух был настолько пропитан ею, что казалось, будто при каждом вздохе в легкие проникает множество противных мелких влажных частичек,

Практические задания Рисование кувшина (карандаш)

Практические задания Рисование кувшина (карандаш) Прежде чем приступать к изображению кувшина с натуры, полезно проанализировать, из каких геометрических форм он состоит (ил. 39). 1. Определяется общее пространственное положение кувшина на листе, проводится средняя

Нарцисс в стакане Рисунок с натуры (карандаш)

Нарцисс в стакане Рисунок с натуры (карандаш) 1. Определение композиционного расположения объекта на листе, общих пропорциональных отношений. Следите за тем, чтобы изображение размещалось свободно на листе, чтобы со всех сторон оставалось достаточно свободного места. 2.

Натюрморт «Букеты цветов» (карандаш)

Натюрморт «Букеты цветов» (карандаш) 1. Определение общего композиционного размещения букетов на листе, общих пропорциональных отношений. 2. Прорисовка деталей, первая прокладка тональных отношений. 3. Уточнение тональных отношений, обобщение и завершение

Как правильно заштриховывать натюрморты карандашом.

Как делать штриховку простым карандашом.

Для того чтобы научиться рисовать объемные фигуры, очень важно освоить технику, которая позволит добиться максимально реалистичных изображений. Штриховка карандашом дает возможность создавать не только простенькие картинки, но и передавать сложные образы.

Возможности техники

Штриховка карандашом позволяет верно изобразить необходимый тон. Выполняют такие рисунки линиями различной частоты, что позволяет изображать тона различной насыщенности. Для углубления тона применяют перекрестную штриховку.

Если внимательно посмотреть на рисунок, выполненный в этой технике, то даже в самом темном тоне можно обнаружить все виды штриховки: вертикальную, горизонтальную и косую. С помощью карандашной штриховки можно не просто передать тон рисунка, но даже показать поверхность объектов, изображенных на нем.

Кроме обычной прямой штриховки в рисовании часто применяют рельефную штриховку. Такой вид наполнения рисунка необходим для придания отдельным объектам рельефа (как и следует из названия). Например, дугообразными линиями часто оформляют такие элементы, как губы человека.

Новичку будет полезно держать на рабочем столе так называемую палитру штриха, на которой изображены различные виды и тона штриховок. С помощью такой таблицы будет легче понять, какую штриховку стоит применять в каждом конкретном случае. Идеально, если эта палитра будет создана самим рисовальщиком, ведь кроме всего прочего, это еще и отличная тренировка навыков.

Обучение маленького ребенка

Обучение рисованию детей можно начинать с самого раннего возраста. Когда ребенок еще только учится водить карандашом по бумаге, его уже можно начать приучать делать это правильно, накладывать первые штришки, закрашивая какую-нибудь кошечку или домик. При этом малышу нет необходимости знать все техники рисования вообще и штриховки в частности. Максимум, чему можно научить его - это раскрасить домик, используя различную насыщенность тона. Как раз для таких небольших рисунков, как дом или машина, идеально подходит штриховка карандашом. Для детей не столь важно, чтобы было идеально изображена текстура дома, главное - что это очень похоже на настоящий дом, и малыш сделал это сам.

Рисование дошколятам

Все дети любят рисовать. Чаще всего творения дошкольников еще сложно назвать рисунками, скорее, это просто набор значков, отдельных предметов, подвешенные «в воздух» схематические животные. Если же рисованием с ребенком начали заниматься с раннего детства, то к 5-7 годам им уже должна быть освоена начальная штриховка карандашом. Для дошкольников это достаточно интересный способ рисования, ведь особых навыков он не требует. Однако к этому возрасту ребенку уже вполне по силам изобразить геометрические фигуры, обозначив свет и тень.


Кроме навыков рисования, штриховка карандашом для дошкольников помогает еще и развитию мелкой моторики, способствует обучению усидчивости и даже прививанию хорошего почерка.

Сложные рисунки

Штриховка карандашом рождена от литографии и штрихового офорта. Великие художники нормандской школы увлекались подобной техникой рисования. С появлением в нашей жизни карандаша этот вид искусства получил новое развитие. Множество великолепных рисунков создано в данной технике. При умелом использовании штриха можно создать изображение, обладающее объемом и передающее пространство. Разная толщина линий позволяет реалистично передать глубину пространства.

Грамотный рисовальщик способен изобразить невероятно сложные картины, глядя на которые просто невозможно поверить, что это штриховка простым карандашом. Зачастую создаются такие картины, которые больше похожи на фотографии, с множеством тонов, переходов и мельчайших выразительных деталей.

Чтобы достичь успеха в рисовании, нужно обязательно постоянно упражняться. Штриховка карандашом не самый сложный метод рисования, ему можно обучиться даже самостоятельно, изучая работы мастеров и повторяя упражнения. Анализируя и выявляя свои ошибки, можно добиться успеха в рисовании карандашом. В истории уже были случаи, когда человек становился популярным художником, хотя рисовать начинал уже в преклонном возрасте.

Рисунок академического направления качественно передает объём, воздушное пространство и у зрителя появляется ощущение трёхмерности на плоской поверхности листа. Во время рисовании художник создает иллюзию объема с помощью штриховки, старательно нанося штрих за штрихом, в живописи форму вылепливается цветовым мазком.

Прорабатывая светотеневую структуру рисунка художник моделирует форму предмета, постоянно сравнивая тень (самое темное тоновое пятно) и блик (самое светлое тоновое пятно), а также прослеживать от куда идет свет, который создает собственную тень, рефлекс и падающую тень изображаемого предмета.

Внимательно изучая контрастность этих участков, а не пассивно срисовывая увиденное тоновое пятно, создавая плавный переход полутонов из света в тень, прослеживая границы собственной и падающей теней предметов, можно создать объемный рисунок.

Некоторые мастера рекомендуют штриховать по форме, как хочется погладить этот предмет рукой. Данную штриховку можно заметить на денежных купюрах. Но это не единственная техника нанесения штриха, а одна из многих, перечисленных ниже.




Крестообразная штриховка создает глубину рисунку, тональную насыщенность и реалистичность. Вследствие крестообразной штриховки тень стает глубже, а свет стает ярче. Благодаря наслоением разнообразных линейных штрихов прорабатываются детали, уточняя их форму. Таким образом линия имеет не только композиционную и конструктивную силу, а и пластическое её выражение через построение изображаемого образа.



Хаотичный, непроизвольный штрих имеет свои привилегии и хорошо подходит как для набросков, так и для более серьезных и проработанных рисунков. В зависимости от задумки и предмета изображения эта манера может помочь передать определенное состояние или характер предмета, её фактуру. Сами штрихи разной формы и длины дают ощущение шероховатости, линии как "бегают" по форме и обволакивают светотенью.

Различные подходы к штриховке дает широкий выразительный диапазон, линия в её многообразной интерпретации дает возможность для передачи любой поверхности и изображаемый предмет. Этот метод широко используется в дизайне и искусстве иллюстрации, графики. Подача одного и того же предмета вариативна.


Стоит заметить, что видов графических карандашей очень много: графический стержень может быть разного диаметра, что дает больше возможности для художественных эффектов. Также он помещается как уже в готовую деревянную оправу цилиндрической, округлой, треугольной, шестигранной формы, так и в цанговый, металлический карандаш. Каждый грифель имеет свою твердость и указывается определенными буквами и цифрами. Это отображается в соотношении графита и обожжённой глины в составе стержня.

Штриховка короткими параллельными линиями передает фактуру на гладких поверхностях и воздушное пространство. Эта классическая штриховка, сочетая в себе как менее насученные штрихи, так и более глубокого оттенка, а именно тонкие и толстые линии. Данные сочетания и реализацию графических приемов возможно благодаря сильному или слабому давлению на карандаш, а также в зависимости от наклона грифеля во время рисования на бумаге. Сочетание светлого и более темного штриха по тону создает тонкий переход от света к тени, таким образом появляется объем. Используя в своем художественно-графическом арсенале разные виды нанесения тона (штриховку) и накладывая их друг на друга, можно изобразить свето-теневую градацию в полной мере. Варьируя толстую, темную и короткую штриховку в тенях и светлые, длинные линии на свету поможет создать интересный и объемный рисунок.

Если вспомнить искусство Высокого Возрождения и его главного представителя Леонардо да Винчи, то можно заметить, что рисунки для художника - это маленькие рассказы, в которых он отображает свой взгляд на природу вещей. Это графическое послания людям, в котором помещаются его мысли-формы и их направленное движение. Вместо того, чтобы использовать всем привычные буквы, слова и предложения он выражается средствами линии своего серебряного карандаша, пера или угля.



Как известно Леонардо был не только отличным художником, скульптором, архитектором, ученым и инженером, а и являлся основоположником палеонтологии, утвердил ботанику, как самостоятельную дисциплину. Также глубоко изучал механику, эмбриологию и сравнительную анатомию. В его многообразии увлечений и широте творчества, он искал какой-то тайный смысл бытия. Часто в его записях и набросках можно встретить изображения аллегорического и эмблематического содержания. Как утверждал сам Леонардо да Винчи: "Проси совета у того, кто умеет одержать победы над самим собой".

С художественной точки зрения можно отметить, что Леонардо да Винчи как художник был очень грамотный и придерживался классических образцов того времени, что актуально и сейчас. А именно использование четких параллельных штрихов по форме, плавно изгибая все рельефы поверхности. Дополнительно прорисовывал воздушную среду в рисунке наклонной штриховкой.

Ознакомившись с творчеством ещё одного художника Винсента Ван Гога, можно проследить как он хорошо передает средствами мазка ритмичность в картине, её воздушность и декоративность одновременно. Аккуратно нанося штрих одного размера через определенный регулярный промежуток можно добиться эффекта колебания на поверхности картины, её динамичности. С помощью разлиных вариаций длины штриха можно передать воздушную перспективу в рисунке или же акцентировать на определенном участке, создать мнимое, нервозное, эмоциональное настроение в графической картине.


Тушевка - следующий вид штриховки, которую более подробно изучим. Она передает мягкость тоновых переходов и наделяет рисунок реалистичностью, отлично изображает глубину и бархатистость теневых соотношений. Подходит как для экспрессивных смелых, грубых рисунков, например, быстрых набросков или эскизов к картинам. Передает мягкие, плавные переходы в сентиментальной фотографичной манере. Этой манерой часто пользовался Репин в своем портретном творчестве: на фоне грубых темных штрихов выделял мягкое светлое лицо. Также применяют этот тип штриховки к пейзажу: передний план проработан грубой штриховкой, а задний – мягкой тушевкой. Наклонив графитный каранадаш ближе к бумаге и оголив графит на 1 см от деревянной оправы, наносим плашмя широкие и мягкие линии в зону теней. Также можно добиться этого эффекта, используя в своем художественном арсенале графит в форме прямоугольного бруска, особенно это уместно для больших форматов.




Рисунки, в которых объем передается точками, прекрасно отображают тончайшие переходы тона и фактуру поверхности предмета. Часто такой техникой пользовались ботаники для передачи изображения растений и животных средствами графики (пера и чернила) в своих научных трудах по изученияю живого мира. Также точками можно передать линию или контур предмета в более мягкой форме, избегая резких границ и очертаний, грубой обводки.
Иллюстрации, выполненные точками, легкие и немного расплывчатые, не такие четкие, как выполненны перекрестной штриховкой. Зато можно избежать риска ошибиться, наметив предварительно тоновые переходы на предмете. Хоть перекрестная штриховка и имеет свою энергию, динамику и направленость, но в конечном итоге рисунок может выйти немного хаотичным и тяжеловесным. Стоит заметить, что в рисунке для передачи свето-теневой градации используют не только традиционные материалы, как карандаш, тушь, уголь, а и акварель. Карандашом чертят тонкие линии, а акварелью мягко оттеняют и одновременно делают рисунок более контрастным и реалистичным.

На первый взгляд техника пуантилизм или узор точками покажутся доступны каждому в исполнении, потому что результат работы довольно предсказуем: точка за точкой и ваша работа готова! Но это только кажется... Пуантилизм многому не под силу из-за монотонности, однообразия и больших затрат времени в целом. Зато рисунок в конце вас порадует, ваши затраты будут вознаграждены!

Основа рисунка — эта линия, она может много натворить чудес. Если вы решили посвятить себя изучению рисования карандашом, то вам обязательно нужно знать основы штрихования. На сайте есть много уроков по технике рисования карандашом, в каждом уроке по чуть-чуть показана техника, а этот урок — это тот урок, который надо изучить в самую первую очередь, тем более потому, что он составлен профессиональным американским художником.

Когда вы сможете делать штриховку хорошо, вы обнаружите, что это очень быстрый и простой способ добиться реалистичности в рисунках.
Этот урок делится на три раздела:
1. Изучение штриховки.
2. Рисования основных видов штриховки.
3. Создание шкалы теней.
Возьмите карандаши, чтоб применять урок на практике. Нам понадобятся 2H, HB, 2B, 4B и 6B карандаши, ластик и бумага для рисования.
Данная статья рекомендуется для художников всех возрастов и различной подготовки.

Изучение интенсивности штриховки.
Вам будет удобнее, если будете знать, как рисовать различные оттенки. Различные оттенки при штриховки создаются путем изменения плотности нанесенных линий, нажима на карандаш, использование разных видов карандашей. Оттенки могут переходить от светлого к темному или от темного к светлому.
Рисование штриховки разных оттенков требует много практики, только потом вы добьетесь совершенства.

1) Косая штриховка, посмотрите на четыре варианта штриховки. Группа линий, которые находятся слева, имеют совсем мало линий и находятся далеко друг от друга, что создает иллюзию светлого тона. В последующих примерах, линии становятся все ближе и тон при этом становиться темней, самый крайний — самый темный.

2)Попробуйте себя в рисовании параллельных линий с произвольным расстоянием друг от друга в своем альбоме. Вы должны попробовать много разных способов движения вашего карандаша, переворачивайте бумагу или изменяйте углы ваших линий, пока не найдете позу(движения), которые будут наиболее естественны для вас.

Рисование основных видов штриховки.
В этом упражнение возьмите карандаш 2В, вы будете рисовать линии далеко друг от друга, потом ближе, чтоб создать 4 разных варианта штриховки.

3) Нарисуйте первый набор линий штриховки с большим расстоянием между ними и малым количеством.

4) Нарисуйте второй ряд немного ближе друг к другу. Линии в ней ближе друг к другу, чем в первом случае, поэтому значение тона темнее.

5) Нарисуйте третий вариант, где линии будут ближе друг к другу, чем в предыдущих случаях. Линий при этом становиться гораздо больше, а сам тон темнее.

6) Нарисуйте четвертый вариант, где линии еще ближе, чем в предыдущих вариантах, они почти прилегают друг к другу, но еще видна бумага.

7) Посмотрите на картинку, здесь показаны различные виды штриховки, например, изогнутые и прямые, и длинные и короткие. Попробуйте нарисовать эти варианты в своем альбоме.


Создание шкалы.
В этом разделе вы узнаете, как можно добиться полного диапазона теней, варьировать плотность линий и давление, при этом используя карандаши различной мягкости.
8) Начнем практиковать и посмотрим различия между карандашами. 2H очень светлый(твердый), а 2В довольно темный (мягкий). В следующих упражнениях вы будете использовать три разных карандаша, чтобы создать разные оттенки. 2В карандаш использовать лучше для создания темных оттенков, НВ отлично подходит для средних и 2Н идеально подходит для создания светлых тонов.
9) Берем карандаш 2Н и рисуем первые три варианта, получается штриховка светлая. Берем карандаш НВ и рисуем следующие два варианта, берем 2В и рисуем следующие оставшиеся два варианта.

Нарисуйте эти варианты нанесения штрихов, когда сделаете, попробуйте в обратной направлении от темного к светлому.

Мы рисовали линии близко друг к другу, при этом ясно видели штрихи, теперь ваша задача будет состоять в том, чтоб нарисовать так тесно, чтоб создать иллюзию гладкости, темный тон(без смешивания). В следующих пунктах вашей целью является сделать семь разных вариантов гладкой штриховки, рисуя линии близко к друг другу.

10) Возьмите карандаши 2Н и НВ, выполните три светлых варианта, как на картинке ниже.
11) Используйте 2В, 4В и 6В карандаши, чтоб нарисовать четыре темных тона.

12) Нарисуйте шкалу из десяти различных вариантов от светлого до темного.

13) Нарисуйте такую же еще одну шкалу из десяти различных тонов, только от темного к светлому.

Для начала купите большой лист акварельной бумаги. От ваших манипуляций бумага явно пострадает, поэтому необходима плотная акварельная бумага, которая минимально подвержена деформации. Переверните лист обратной стороной – она более гладкая. Если вы рисуете портрет, то сторона с более гладким рельефом имеет идеальную структуру для имитации человеческой кожи.

Помимо бумаги, вам понадобятся самые дешевые механические карандаши, их можно купить в любом магазине за углом (такие как на фото ниже).

Я использую стержни толщиной 0,7 мм, а также карандаши 4H, HB (№2) и клячку для удаления частиц графита. Эти инструменты обеспечивают полный контроль над процессом рисования.

Фотореализм возник из поп-арта в 1960-е как реакция на засилье фотографии в СМИ и абстрактного экспрессионизма в живописи. Мне нравились и реалистичные и абстрактные вещи, не вижу смысла их сравнивать. На определенном уровне мастерства все может быть крутым. Однако реализм особенно хорош в одном своем аспекте – он достигает широкой аудитории с одним ясным посланием: естественность прекрасна. В фотографии даже самый трагический сюжет может быть до умопомрачения прекрасен. Иногда и в живописном фотореализме удается достичь подобного эффекта, но при помощи дополнительных усилий со стороны автора. Помня об этом, всегда стремитесь к напряжению и раскрытию конфликта. В жизни не стоит распускать сопли, но в искусстве – флаг вам в руки, вываливайте все, что накопилось! В итоге, можно запечатлеть что-то неуловимое или превзойти самого себя.

Давайте-ка начнем.

Человеческое лицо – один из самых сложных объектов для точного воспроизведения. Требуются годы практики для развития навыков, необходимых для точной передачи пропорций и тонких черт, которые говорят о сходстве рисунка с объектом. Даже если вы не специализируетесь на портретах, вы все равно можете использовать эти техники для изображения других объектов. Элемент механизма или ствол дерева, натюрморт, что угодно может стать объектом воспроизведения и восхищения. Если вы чувствуете, что обладаете художественным талантом, вам может понравиться это незамысловатое упражнение для включения правого полушария мозга. Сделайте фотоснимок и переверните его. Теперь попробуйте нарисовать. Вы можете ошалеть от того, как круто у вас получается! Но художник не обязательно должен быть «правополушарным». И левшой тоже, сам я правша

В идеале, вам необходимо взять за основу детализированную фотографию очень высокого разрешения с четкими контрастами. Если у вас установлен графический редактор, например, Adobe PhotoShop, специально увеличьте показатели контрастности так, чтобы все детали были видны. Используйте функцию приближения для увеличения самых мелких деталей. Способность рассмотреть какую-либо деталь лица увеличивает ваши шансы на ее реалистичное изображение.

Первый этап самый сложный. Необходимо поместить трехмерный объект в двухмерное пространство. Мой пример еще сложнее, ведь голова повернута на три четверти, поэтому рассмотрите объект с максимальным вниманием.

Карандашом HB (№2) набросайте несколько линий, создающих иллюзию объема. Рисуйте, стирайте, снова рисуйте и снова стирайте. Акварельная бумага стерпит многое. Важно позволить себе совершить много ошибок, чтобы со временем заметить прогресс. Если вы посмотрите на наброски мастеров Эпохи Возрождения, то увидите множество линий, говорящих о великой борьбе при развитии рисунка.

Помните, это не академический рисунок! Вам придется пренебречь всеми художественными понятиями о творческом методе. Вместо органичного построения композиции, фотореализм потребует от вас механической проработки. Но пока первая стадия рисунка максимально приблизит вас к гармоничной методике живописи. Поначалу, ваша манера будет похожа на жестовый набросок – множество легких движений до появления форм из хаотичных линий. Используйте этот этап для выплеска эмоций.


После завершения формирования контура лица, сам портрет закончен. Поставьте его в рамку и пригласите друзей оценить замысел и линейность композиции. Ваше творение не будет смотреться белой вороной в музее, например, среди работ швейцарского графика Альберта Джакометти. Насладитесь своим творением вдоволь, рассмотрите линии, часть из которых может показаться совершенно случайными.

Эй, ребятки, вообще-то это урок по фотореализму! Самое время всмотреться в приближенное изображение правого глаза (см. ниже).

Как я уже говорил, искусство – это дисциплина внимания. Самым важным делом до конца работы над рисунком будет наблюдение. Чтоб еще проще – смотрите, смотрите, наблюдайте, отмечайте интересные формы. Чем интереснее они кажутся, тем больше вы захотите передать их так, чтобы и другие увидели. Глупо звучит, наверное, но наивысшая радость от живописи может выражаться во влюбленность в форму. Формы возникают из положительных и отрицательных пространств. Мелкие детали, как спрятанные сокровища, которые ты ищешь и находишь, вырисовывая вокруг круги, будто в паутине буквенных пазлов. На рисунке видно, что я начал с редкой находки – прямоугольника и пары линий в радужной оболочке глаза. И еще я начал использовать механический карандаш для более темных линий.


Делаем несколько перекрестных штрихов для создания брови (см. ниже). Я направил яркую лампу на рисунок, чтобы вы могли увидеть направление линий, блики от нее.

Старайтесь работать графитом только в одной области листа, медленно перебираясь к другим, не сотрите ваши предыдущие старания рукой или запястьем.


А теперь все слушаем внимательно! Сейчас будет магия. Берем карандаш твердостью 4H и проводим несколько линий с сильным давлением. Надо на полном серьезе проделать грифелем углубления в бумаге. Они помогут создать более светлые области, в которые не сможет проникнуть графит из механического стержня. Эффект похож на отрицательное пространство в отпечатках пальцев.

Переходим к технике, которую вы будете использовать больше всего в ходе работы над этим рисунком. Слегка затертым грифелем механического карандаша (используйте черновик), а точнее его самой стертой стороной, начинайте штриховку в форме крошечных овалов. Овалы должны накладываться друг на друга постепенно так, чтобы затемнение шло от светлого к темному, как будто вы проявляете фотографию в темной комнате. Медленно-медленно, запаситесь терпением. Используйте бумажное волокно для имитации текстуры кожи. Смотрите сами, когда добьетесь нужной техники и максимального использования рельефа бумаги при штриховке.



В ходе затемнения века, вы заметите, что углубления, созданные нами ранее при помощи твердого карандаша, начинают выделяться (см. ниже). Это всего лишь начало морщин, которые мы смягчим и детализируем на следующих этапах. Кожа вокруг глаз необычайно мягкая и тонкая. Если человек на рисунке молод, мимические морщины вокруг глаз не делают его старым. Большинство людей нормально воспринимают такие морщины и не будут задавать лишних вопросов, почему вы их нарисовали.


Вернемся к поиску форм. Я еще приблизил глаз и отыскал кое-что интересное – отражение света и объектов. Они и помогут мне заштриховать глаз, прямо как в раскрасках, когда нужно заполнить цветами ранее очерченные блоки. Кто еще говорит, что вам надо повзрослеть?!


Таак.. добавляем ресницы осторожными штрихами механическим карандашом. Вам, конечно, захочется надавить на карандаш, но будьте осторожны, он может нечаянно съехать, цвет-то вы уберете, но клячка не справится со следами на бумаге.


Используя механический карандаш для темных областей и HB для светлых, заштрихуйте оставшуюся область глаза (см. ниже).


Подготовьте нижнее веко, немного «подкапывая» карандашом HB. Эффект будет такой же как с отпечатками пальцев, когда цвет не проникает в углубления на бумаге. Да и складок на нижнем веке поменьше, чем на верхнем.


Затемните нижнее веко механическим карандашом (поверх углублений от карандаша НВ). Продолжайте затемнять глаза. Очень осторожно, чтобы не размазать рисунок, заштрихуйте лоб такими же крошечными овалами.


Усиливайте затемнение при приближении к боковой стороне лица (см. ниже).


Затемните область лба над левым глазом, совместив штриховку карандашом 4H (легкое нажатие) с овальной техникой механическим карандашом.


Девушка носит шляпу, которая создает дополнительную тень на лбу. Не торопясь, сделайте плавный переход от темного к светлому путем штриховки. Я правша и буду делать штрихи по направлению из левого верхнего в правый нижний угол. Левши выполняют штриховку из верхнего правого в левый нижний угол.

Лампа располагается слева от меня, таким образом, моя рука не создает тени на области, с которой я работаю. На этой фотографии свет другой, но только для съемки.


И хотя штриховка лба завершена (см. ниже), я еще вернусь к нему позже, сравняю пятнистые области клячкой или заштрихую еще, если уберу клячкой слишком много. Я заштриховал уже достаточно, и готов нарисовать левую бровь механическим карандашом твердыми, уверенными штрихами. Не вырисовывайте волоски на белом фоне, сначала заштрихуйте саму бровь. Не торопитесь и осторожно прорисовывайте каждый волосок.


И снова мы будем «бороздить» бумагу карандашом 4H (см. ниже). Это поможет создать поры и морщинки после того, как мы пройдемся поверх этой штриховки механическим карандашом.


Эта область лица отражает свет, поэтому надо постараться передать комплексный эффект, блик на порах кожи с небольшими морщинками. Опять воспользуемся рельефом бумаги, графитовым стержнем и клячкой (в тандеме) для передачи всего этого, пока вы не будете довольны результатом.

Заштрихуйте веко и нарисуйте ресницы механическим карандашом, затем затемняйте радужку и зрачок. Обратите внимание на сложность и разнообразие форм внутри глаза. Даже думать не смейте, что какие-то элементы располагаются симметрично! Наблюдайте за естественностью, изучайте симфонию узоров.


И снова я использовал карандаш 4H для создания бороздок в бумаге перед штриховкой механическим карандашом. После штриховки добавляем ресницы. Кажущиеся белыми области глаза не белые, а слегка затемненные (карандашом 4H).


Начните затемнять нос мягкими графитовыми овалами. Отметьте для себя тень на носу по правой стороне лица (справа от нее). А меня простите за отблески лампы над ее левым глазом.


Сильно нажимайте на карандаш 4Н для создания длинных волос со световыми бликами. И хотя у девушки явно темные волосы, эти блики будут выглядеть естественно, а не как седина. Надо создать борозды на бумаге, а потом пройтись поверх более темным мягким грифелем механического карандаша. Такая техника отлично работает и для блондинок, чьи светлые волосы на переднем плане разлетаются на более темном фоне остальных.


Для создания волос проведите длинные линии, нажимая на механический карандаш. Вы заметите, как появляются светлые волосы там, куда не проникает графит карандаша.


Продолжайте использовать технику штриховки овалами для создания кожи и темные линии для волос. Аккуратно затемните ухо, обращая внимание на тонкие переходы теней, которых так много на поверхности ушей. Представляйте хрящ, жировую ткань и кожу, которые образуют контуры и отражают свет.


Хотя бумага и блестит из-за света, вы можете понять общую концепцию изображения волос, используя карандаш HB и механический карандаш. Отметьте для себя блик на носу и общее направление движения в рисунке – из левого верхнего в правый нижний угол. Это поможет не размазать рисунок.


Смотрим на рот в крупном плане. Я усилил контрастность, чтобы вы лучше видели линии и светотени. В природе нет прямых линий. Всеконтуры гармоничны. Представьте себе эти контуры, как острова на горизонте. Закройте глаза и вы увидите архипелаг в Тихом океане.


Сильным нажатием карандаша 4Н создайте складки.


Теперь затемните мягким грифелем механического карандаша. Продолжайте открывать интересные формы и узоры. Обратите внимание, что часть губы похожа на полоску ЭКГ. А мелкие засечки около уголков губ, и как контрастно в них играет свет. Зубы вовсе не белые, а в тени нижней губы.


Приблизимся еще немного (см. ниже).


Добавим темные линии складок губ механическим карандашом (см. ниже).


Затемняем нижнюю губу (см. ниже).


Затемняем оставшуюся часть лица. Наблюдаем за отражением света от челюсти (см. ниже).

(Примечание: фото немного искажено)

Крупный план волос (см. ниже).


После довольно продолжительного затемнения волос и обработки лица клячкой, кожа по-прежнему выглядит немного пятнистой (см. ниже). Это тот самый пограничный момент между фотореализмом и гиперреализмом, и только вам решать, перешагивать туда или нет. Если вы спросите меня, то я отвечу, что рисунок все-таки должен выглядеть как рисунок. Я оставлю намек на плечо в виде одиночной линии и заштрихую шляпу простыми диагональными линиями. Что же касается пятнистой кожи, я могу выравнивать тон днями и ночами в погоне за идеалом, но человек стоит того, чтобы быть неидеальным.


Сколько времени у меня ушло на это лицо? Если сложить все часы, то около суток.


Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем бумагу- ватман , карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете "ложить" штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша .

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон - прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу "влоб", почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь "вылепливать" форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма "живет" в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , это один из ответов на вопроы- как научиться рисовать и создавать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, этого для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не "плавает" в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса- рисунок справа.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет "играть" с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:


Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Выход на первую страницу- как научиться рисовать - здесь, а рисуем натюрморт с геометрическими предметами здесь- натюрморт с геометрическими предметами . Вам ведь хочется закрепить пройденный на этой странице материал;)))



Самый простой натюрморт. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще - это фрукты и цветы, иногда - овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также - лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» - вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает... Удачи и терпения!

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений - изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт - слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала.

Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер - это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

  • холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;
  • простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;
  • натура, то есть предметы, ткань - все, что вы хотите видеть на картине;
  • хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска - определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы - объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

  1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.
  2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки - кружочки, груши - овалы, лимон - кружок побольше.
  3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.
  4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.
  5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.
  6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.
  7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.
  8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.
  9. Раскрашиваем все изображенные объекты - картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника - показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:


Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:


Хитрости для новичков

  • Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.
  • Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево - эти элементы вносят неповторимую атмосферность.
  • Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.
  • Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Как нарисовать натюрморт- начнем с простого, скажем, с подготовительного этапа и постепенно подойдем к рисованию самого натюрморта. На данном этапе, для лучшего понимания того, что мы делаем, предлагаю несколько следующих упражнений. Вы же не единственный натюрморт рисуете и тем более не на скорость? Вам ведь нужны хорошие знания, которые могут дать хорошую практическую базу, верно? Тогда рассмотрим тему- как нарисовать натюрморт с этих упражнений.

Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов:

Находите то- ли бутылки, то- ли банки- без разницы что, только не очень сложное. Выстраиваете их вряд штук четыре- шесть и тренируете глаз. Попытайтесь проанализировать высоту и ширину каждого предмета и их соотношение друг к другу. Поначалу можно рисовать только контуры. Все предметы рисуем на предметной плоскости. Вот так:

Задание еще:

Делаете рисунок мятого листа бумаги, картона, с анализом плоскостей излома. Заметьте, что каждая грань напоминает грань кубика . Когда вы это понимаете, задание не кажется сложным. Это упражнение очень полезно для развития глазомера. Вот так:

Задание посложнее:

Как нарисовать натюрморт

Вот мы и плавно перешли к рисованию самого натюрморта. Но теперь вы уже более подготовлены хорошо воспринимать материал. Рисуем натюрморт с учетом размещения композиции в листе (см. композиция в рисунке). Ловим характер натюрморта- то-ли он вытянут в длину, то-ли в ширину. Обязательно с учетом предметной плоскости, потому-что все предметы лежат на ней, а не висят в воздухе. Находим границы натюрморта в листе, отступая от верха листа сантиметров 10, по бокам по 7 сантиметров, снизу- 3см. Не спешите, главное- правильно начать, чтобы в последствии не "запороть" всю работу. Не спешите, ведь сейчас мы находим основные пропорциональные соотношения натюрморта:

Когда с учетом пропорций вы определили границы натюрморта в листе, самое время находить границы и пропорциональные соотношения каждого предмета в отдельности. Пропорции мы устанавливаем по трем точкам. Ни в коем случае не начинайте вырисовывать детали натюрморта, ложить штриховку. Если в последствии вы заметите, что где-то не уловили пропорции, придется стирать все, что вы там подорисовывали. В результате, работа в самом начале будет затерта и неизвестно, какова будет вконце:

Если вы все сделали правильно, отдохните, попейте чаю, словом, делайте что-нибудь, чтобы не смотреть на работу и дать глазам отдохнуть. Поверьте, через 20-30 минут вы увидите то, чего не видели раньше. Если где-то обнаружили ошибку- исправьте, еще не поздно. Если все в порядке- едем дальше.

Когда найдено место в листе каждому предмету вашего натюрморта, посмотрите на композицию: каждый предмет несет в себе геометрические формы или сочетание их. Прорисуйте четче каждый предмет, понимая, что каждый предмет несет в себе основу какой- то геометрической формы. Рисуйте с учетом перспективы. Здесь не нужно переусердствовать с нажимом карандаша. Рисуйте карандашом графитным Т, ТМ, чтобы рисунок был прозрачный и чистый.

Ложим штриховку:

Дальше приступим к штриховке . Определим, где у нас в натюрморте свет и тень. Сейчас нам полутона не нужны. Свет не трогаем, а тень со всеми полутонами заштриховываем карандашом. Не черните, иначе для последних самых темных падающих теней у вас не хватит силы карандаша.

После того, как мы определили свет и тень, самое время вспомнить все упражнения, которые мы изучали в разделе основы рисунка. Ложим штриховку по предмету, где светотень будет распределяться по форме предмета. Предметы, удаляясь в перспективу будут прорисовываться мягче. Передний план выделен. Если сложно, то вернитесь на страницу основы рисунка и еще раз все повторите. В принципе, у вас должно получиться так:

Натюрморт является любимым предметом в искусстве для изучения и преподавания навыков рисования и живописи. Он учит, как смотреть на объекты и увидеть их, как художник – с проницательным пониманием их контуров, форм, пропорций, тона, цвета, текстур и композиций.

Этот урок научит вас методу создания натюрморта с помощью карандаша и бумаги. В конце статьи Вы можете увидеть анимированную версию этого урока в нашем слайд-шоу.

Шаги с 1 по 4: Эти шаги демонстрируют, как рисовать формы и пропорции предметов натюрморта с использованием линий.

Шаги 5 до 8: Эти шаги показывают, как сделать трехмерную форму натюрморта с использованием тона.

Для этого урока натюрморта вам понадобится:

Карандаш 2B

Лист плотной бумаги А3

Шаг 1: начинаем рисовать натюрморт

Техника: В любом натюрморте, вы должны начать рисовать объекты, как будто они имеют прозрачные формы. Получиться что-то вроде проволочного каркаса с видимыми вспомогательными линиями. Это поможет вам сделать набросок каждой отдельной формой и ее положение по отношению к другим формам. Важно намечать предметы легко, без нажима. Так легче будет исправить ошибки и стереть все вспомогательные линии.

ПРИМЕЧАНИЕ: Это прозрачная техника рисования вертикальных и горизонтальных вспомогательных линий поможет вам изображать симметричные эллипсы и цилиндрические формы.

Шаг 2: создание интересной композиции

Техника: До создания натюрморта советую познакомиться с основами композиции. Вам поможет осведомленность об абстрактной структуре расположения композиции: ее ритмах и контрастах линий, форм, тона, цвета, рисунка и текстур.

ПРИМЕЧАНИЕ: прозрачный подход к каркасному эскизу поможет вам составить натюрморт из группы предметов. Так легче увидеть форму, положение и пропорции каждого объекта по отношению к своим соседям.

Шаг 3: удаление вспомогательных линий

Техника: Как только вас устроит форма, пропорции и состав натюрморта, вы можете стереть линии при помощи которых производили набросок. Теперь вы готовы работать над деталями каждого предмета.

Шаг 4: добавление деталей

Техника: Теперь делаем набросок форм теней и отражений на каждом предмете.

Примечание: Чем тщательней вы проделаете это, тем легче вам будет на следующем этапе рисунка – Применение тона.

Шаг 5: тонирование – 1

Техника: тонирование нашего натюрморта построено в четыре этапа, изложенных в пунктах 5 – 8. На этом этапе некоторые основные тона слегка применяются к каждому предмету с целью создания его трехмерной формы.

Шаг 6: тонирование – 2

Техника: Второй этап тонирования фокусируется на пространствах между и вокруг объектов.

ПРИМЕЧАНИЕ: рисунок света и тени между предметами должен быть отработан так же, как рисунок самих объектов. Тени под и вокруг объектов, помогают определить их формы как и затенения на их поверхности.

Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.

Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.

Как нарисовать натюрморт начинающему художнику

Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.

Основные правила при написании натюрморта:

  • расположение предметов не должно быть скучным. То есть не надо рисовать их лежащими (стоящими) на одном уровне и на одинаковом расстоянии друг от друга – используйте приемы перекрытия, меняйте расстояние, играйте с размерами;
  • пустое пространство – это неинтересно, его нужно чем-то заполнять. Даже если на вашей картине задумана только одна цветочная ваза – включите воображение: рядом можно расположить упавший листик или расстелить салфетку. Данные детали не будут бросаться в глаза и отвлекать внимание от основного предмета, при этом заполнив пустоты и создав необходимую глубину композиции;
  • выбор тонов – для натюрморта редко используется слишком широкий спектр колористики, такая картина должна быть спокойной. Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, – получится яркое, но не пестрое изображение. Если требуется использование большого количества расцветок – не применяйте их поровну, должен быть доминирующий цвет, наполняющий основное пространство;
  • помимо доминирующего цвета, должен быть доминирующий предмет, за который цепляется взгляд зрителя. Он является центром картины, остальные части композиции просто дополняют его. Как пример – пара крупных и более ярких бутонов в букете, чуть более удачно повернутый фрукт на переднем плане;
  • рисовать натюрморт следует поэтапно, плавно выстраивая гармоничную композицию.

Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!

Нарисовать картину натюрморт этапами

Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:

  • нанесение на холст только геометрических контуров предметов;
  • прорисовка очертаний предметов;
  • добавление оттенков и теней;
  • детальная прорисовка.

Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.

При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!

несколько простых но важных советов

Все, кто рисует с натуры, обязательно проходят через разные этапы усложнения работы. Процесс обучения рисунку на определенном этапе связан с рисованием натюрморта (от франц. nature morte — мертвая натура).

Мир природы и вещей, окружающих человека в повседневной жизни, — неисчерпаемая сокровищница форм и цветовых оттенков. Простота и пластическое совершенство бытовых предметов, утонченность и нежность цветов, своеобразное строение и сочность фруктов и овощей и многое другое всегда были объектами внимания художников. Рисунки и произведения живописи, в которых воплощаются в образную форму бытовые предметы, орудия труда, овощи, фрукты, снедь, дичь, букеты цветов и т.п., называются натюрмортами.

Натюрморты могут быть «увиденными» прямо в жизни и «поставленными» специально для решения разных изобразительных задач. И те, и другие привлекают внимание, поэтому натюрморту уделяют столь много места в изобразительном творчестве, что он стал по праву самостоятельным жанром. «Увиденный» натюрморт — это изображенное художником природное группирование предметов, а «поставленный» — составленное из сознательно подобранных предметов, необходимых для воплощения определенного замысла автора.

Изображение натюрморта имеет свою определенную закономерность и методическую последовательность. Совершенно непозволительно, например, лишь начав рисунок, заняться детальной проработкой незначительных мелочей, если не определена еще основная форма, не решена тональная идея постановки. Это сразу же приводит к дробности рисунка, которую потом неопытному рисовальщику исправить невероятно трудно и подчас невозможно. Кроме того, подобная спешка ведет к ошибкам в пропорциональных отношениях, а отсюда — к неудаче, неверию в свои силы и разочарованию.

Помните, что в изобразительной практике существует проверенный метод последовательной работы над рисунками, основанный на принципе: от общего к частному и от частного вновь к обогащенному деталями общему.

Рис. 21

Работа над натюрмортом начинается с отбора и размещения определенных предметов: в нашем задании — гипсовая модель призмы и деревянная ваза для карандашей, кистей и т.п. (рис. 21). Отбор компонентов натурной постановки должен быть логически оправданным, наполненным смысловой связью. Вещи желательно выбирать выразительные по форме и объему.

После того как натюрморт поставлен, вы выбираете определенное место, откуда постановка хорошо видна (мы уже говорили о наиболее оптимальном расстоянии от рисующего до натурного объекта: оно должно составлять примерно три размера самой натуры).

Выразительность и правдивость изображения натюрморта зависят от вашей способности наблюдать, компоновать, строить рисунок, моделировать его тоном и т.д.

Перед непосредственной работой над рисунком целесообразно выполнить одну-две зарисовки постановки для поиска рациональной и эффектной компоновки изображения на бумаге. Зарисовки желательно выполнять быстро, основываясь на первом, еще очень свежем впечатлении от постановки, стремясь передать в них характерные особенности натуры, взаимосвязь и пропорции формы каждого предмета, отношение площади изображения к площади формата листа.

После того как в зарисовке вы определили композицию изображения, можно перейти к непосредственной работе на формате. Учитывая характер постановки, вы уже выбрали формат — горизонтальный или вертикальный.

Рис. 22

Теперь перед вами стоит задача пройти несколько этапов рисования натюрморта. Таких этапов, т.е. отдельных моментов — стадий или ступеней в развитии чего-либо, в работе над рисунком обычно не более четырех.

Безусловно, начальным этапом любого изображения является композиционное размещение его на листе бумаги. У вас уже есть зарисовка, используйте которую отнюдь не механически.

Здесь главное место уделяется определению всей ширины и всей высоты предметов сразу для ограничения поля изображения, тут же намечаются легкими линиями позиции каждого из тел относительно друг друга и плоскость, на которой они поставлены.

На следующем этапе рисования натюрморта вы должны уточнить место каждого из двух предметов в изображении и определить их пропорциональные отношения. В этом промежутке работы выявляйте также конструктивную основу формы. Здесь решение всех задач данного этапа изображения основывайте на внимательном анализе постановки. Форму стройте пока одними линиями, видя свой рисунок «каркасным», но соблюдайте известную меру, чтобы они у вас не выглядели всюду одинаковой толщины (рис. 22).

Третий по счету этап работы проведите как дальнейшее уточнение формы тел, имеющих объемность и рельефность. Эти признаки предметов воспринимаются только при условии светотени. Поэтому вам надлежит не только наметить большой свет и большую тень, но и определить легкими штрихами все основные градации (постепенные расположения) светотени. Об этих закономерностях распределения света, полутонов , собственной и падающей теней говорилось в учебнике не один раз, и вы о них знаете. Нужно только внимательно следить в натуре и сравнивать на бумаге, насколько один предмет темнее или светлее другого. Помимо этого не забывайте также о различии в рисунке технических приемов работы карандашом, чтобы уже на этой стадии рисования выявить различие фактур предметов. Все вместе взятое и рассмотренное с позиций перспективного построения, объемности и рельефности форм, тонового решения, материальности ведет вас к последнему этапу работы над рисунком натюрморта (рис. 23).


Рис. 23

Заключительный этап предусматривает процесс завершения работы — обобщение всего линейного и тонального строя изображения. Если передний и дальний планы прорисованы подробно, оба тела постановки разрушают цельное восприятие рисунка, нет мягкости переходов в моделировке формы тоном, то такое изображение нуждается в доработке, которая и является обобщением. В таком случае необходимо смягчить дальний план, разрушить в нем четкие границы (создать впечатление глубины), «приблизить» к переднему плану один предмет и «отдалить» другой, где-то в нужном месте высветлить, в ином, наоборот, уплотнить тон и таким образом добиться цельности рисунка (рис. 24).

Все этапы работы над рисунком натюрморта не являются оторванными друг от друга стадиями изображения. Здесь проходит последовательный, логически обусловленный единством и неделимостью процесс, следствием которого должен быть правильно скомпонованный, верно построенный, в меру проработанный тоном, выразительный учебный рисунок натюрморта.

А теперь очень подробно рассмотрим, как протекает процесс создания рисунка натюрморта, составленного из гипсового геометрического тела — шестигранной призмы и деревянной вазы для хранения рисовальных инструментов.

После того как формат выбран, определяют, какого размера будет нанесено на бумагу изображение, тем более, что в предварительных зарисовках вы ищете пропорциональные соотношения изображения и формата. Пропорции вплетаются в -зрительное восприятие в соответствии со строением глаза и принципами его работы. Каждый рисующий определяет отношения величин и, не удивляйтесь, отличает среди них отношение «золотого - сечения». Вы видите в постановке, что стоящая вертикально ваза смотрится более предпочтительно, нежели лежащая под углом к ней призма. Значит, в своем рисунке вазе вы уделите особое внимание, и размещение изображения на бумаге станете связывать с ней. Она-то и расположится в рисунке не иначе, как в отношении пропорций «золотого сечения».

Такой характер зрительного восприятия подтверждается многочисленными опытами, проводившимися в разное время в ряде стран мира.

Немецкий психолог Густав Фехнер в 1876 г. провел ряд экспериментов, показывая мужчинам и женщинам, юношам и девушкам, а также детям нарисованные на бумаге фигуры различных прямоугольников, предлагая выбрать из них только один, но производящий на каждого испытуемого самое приятное впечатление. Все выбрали прямоугольник, показывающий отношение двух его сторон в пропорции «золотого сечения» (рис. 25). Опыты иного рода продемонстрировал перед студентами нейрофизиолог из США Уоррен Мак-Каллок в 40-х годах нашего века, когда попросил нескольких добровольцев из числа будущих специалистов привести продолговатый предмет к предпочтительной форме. Студенты некоторое время работали, а затем вернули профессору предметы. Почти на всех из них отметки были нанесены точно в районе отношения «золотого сечения», хотя молодым людям совершенно не было ничего известно об этой «божественной пропорции». Мак-Каллок потратил два года на подтверждение этого феномена, так как сам лично не верил, что все люди выбирают эту пропорцию или устанавливают ее в любительской работе по изготовлению всевозможных поделок.

Рис. 24

Интересное явление наблюдается при посещении зрителями музеев и выставок изобразительного искусства. Многие люди, сами не рисовавшие, с поразительной точностью улавливают даже малейшие неточности в изображении предметов в графических изображениях и в живописных картинах. Это, вероятно, признаки эстетического чувства человека, которое «не согласно» с разрушением гармонии формы и пропорций. Не с таким ли требованием чувства прекрасного связывается феномен «золотой пропорции» (как только не называют эту пропорцию — «божественной» «золотой» «золотым сечением», «золотым числом»)? Не зря, видно, во все века цивилизации человечества «золотая пропорция» возводилась в ранг главного эстетического принципа.

Для вас композиционные основы построения рисунка натюрморта не должны быть камнем преткновения, ибо человек наделен способностью хорошо видеть окружающую обстановку в пределах поля ясного зрения (под углом 36°). Именно пропорциональные величины в пределах поля ясного зрения хорошо различаются глазами, и ваша задача распознать их, чтобы правильно построить рисунок. Дело в том, что рисующий человек видит предметный мир так же, как и не рисующий. Однако, если вы возьмете произвольную точку зрения для построения рисунка, произойдет искажение. Вам надо помнить, что в построении изображения все взаимообусловлено: точка зрения, поле ясного зрения и расстояние до предметов изображения. Значит, в процессе компоновки изображения нужно выделить такую часть замкнутого пространства (листка бумаги), которое включало бы предметы натюрморта и часть окружающей среды (фона). Объекты изображения не должны быть ни слишком большими, ни маленькими. Иначе крупное изображение «выходит» из формата, а маленькое «тонет» в нем. Чтобы подобного не произошло, старайтесь рассматривать лист бумаги и размеры изображения как единое целое композиционного решения рисунка натюрморта.

После организации плоскости бумаги предметы нужно нарисовать так, как их видит глаз и как они существуют в действительности. Для этого вы уточняете перспективные изменения формы вазы и призмы и одновременно пытаетесь сразу понять их объективное устройство, конструкцию, анализируете условия освещения. Светотень на предметах распределяется по тем же законам, с которыми вы познакомились при рисовании гипсовых моделей геометрических тел.

Каждый рисунок является одновременно новым познанием предметного мира, которое сопровождается овладением знаниями, приобретением опыта, новых навыков и моторикой движений руки. Разместив рисунок на плоскости и передав пока в легких линиях границы формы каждого из двух предметов и такими же легкими штрихами наметив объемность вазы и призмы, вы продолжаете работу, переходя к следующему этапу. Теперь вы продолжаете дальше уточнять характерные особенности формы, все время сравнивая рисунок с натурой. Затем приступаете к работе отношениями, предусматривающими определение правильных пропорций, соотношение пространственных планов, деталей и целого.

Рис. 25

Метод работы отношениями дает возможность рисовальщику овладеть знаниями и умениями в той степени, в какой они влияют на развитие человека как художника-профессионала.

Итак, первые стадии вашего рисунка: решить задачи компоновки, наметить общий силуэт натюрморта, выделить оба предмета и показать пропорции, одновременно почувствовать связь форм, соответствие их общему строю изображения. При работе отношениями уточняют рисунок, сравнивая и сопоставляя, т.е. соизмеряя изображение с целым и частей друг с другом. На этом же этапе ведения рисунка вы должны приступить и к выявлению объемности и рельефности форм объектов изображения, прорабатывая их по принципу — от общего к частному. Только так вы будете все время видеть целое — ив строении, и в пропорциях, и в тоне.

Когда у вас появилась убежденность в верности рисунка и правильности намеченных светотональных отношений, можете смело переходить к моделировке формы постепенно насыщаемым плотностью тоном.

На этом важном этапе работы — передача правдивого изображения натюрморта, каким его видит наш глаз и как он существует в пространстве, — нужно все время видеть натуру цельно, т.е., прикасаясь карандашом к тому или иному месту в рисунке, не терять из виду всю постановку и весь рисунок в целом. Все время помните, что вы накапливаете знания, умения и навыки постепенно и последовательно и соответственно ведете работу над натюрмортом. Тональные отношения в натуре не могут быть в точности переданы в рисунке из-за несоответствия подлинного света и белизны бумаги друг другу. Передать их можно только путем следования пропорциональным натуре отношениям светотени, и вы знаете, что от такой передачи зависит качество тонального рисунка.

Во время моделирования рисунка тоном, когда вы всю работу ведете от общего к частному, непременно наступает момент, связанный с большим желанием взяться за окончательную проработку того или иного места изображения, которое очень привлекательно в постановке. Вот здесь и переходите к частному, соблюдая принципы рисования.

В практике как учебного, так и творческого рисования встречаются два часто соприкасающихся друг с другом технических способа прокладки карандашом тона на бумаге — штриховка и тушевка.

Штриховка в отличие от тушевки имеет свои ярко выраженные особенности. Опытный рисовальщик может достичь только ею передачи всех тональных и материальных свойств натуры. При этом он пользуется разнообразными по следу карандаша на бумаге штрихами — прямыми и изогнутыми, короткими и длинными, накладывающимися друг на друга в несколько слоев. Следовательно, под штриховкой следует понимать приемы нанесения тона штрихами. Направление штриховки в рисунке очень существенно. Направленными по форме предмета штрихами можно добиться объемности и, наоборот, бессистемно накладываемыми форма разрушается, изображение покрывается бесформенными пятнами.

Мастера рисунка часто пользовались тушевкой — приемом растирания карандашного слоя, плашмя нанесенного грифелем, по поверхности бумаги для получения мягкого сплошного тона с помощью либо растушевки, либо тампонов из бумаги и очень часто ваты. Таким приемом весьма часто и эффектно пользовался Илья Ефимович Репин .

В процессе работы, связанной с передачей светотеневых отношений, определяют самое светлое и самое темное места в натурной постановке и, придерживаясь их как тональных ориентиров, постепенно набирают необходимую светосилу. И все время нужно сравнивать и еще раз сравнивать рисунок с натурой. Для этого можно даже отойти от рисунка на небольшое расстояние, чтобы с несколько отдаленной точки зрения видеть свою работу. Есть еще один прием для сравнения — посмотреть на рисунок в зеркало, находясь вполоборота к изображению. В зеркале должен отражаться также натурный объект. Такое сравнение может помочь увидеть допущенные ошибки в тоне и устранить их. Прием с зеркалом эффективен еще и потому, что он позволяет увидеть свою работу с неожиданной стороны. Каждый рисующий не только привыкает к своему изображению, но и часто, в силу неопытности и еще неумелости, перестает замечать серьезные просчеты в рисунке, не говоря уже о тоне. Такой неожиданный взгляд поможет сразу увидеть тот или иной недостаток, на который оказалось трудно обратить внимание из-за неумения критически отнестись к собственному рисунку.

Последняя стадия работы над рисунком натюрморта связана с умением рисовальщика завершить изображение, т.е. привести изображение в соответствие с общим зрительным впечатлением при цельном восприятии натурной постановки.

Контрольные вопросы
  1. Что такое натюрморт?
  2. Сколько стадий работы по рисованию натюрморта необходимо пройти?
  3. Что вы понимаете под термином «компоновка»? Какую роль компоновка играет в рисунке?
  4. Почему натурную постановку нужно воспринимать не по частям, а цельно?
  5. Что значит наносить штрихи по форме?
  6. В чем состоит методическая последовательность работы над натюрмортом?
  7. Как понимать термин «обобщение рисунка»?

Натюрморты художники любили рисовать всегда. На своих полотнах они изображали роскошные букеты цветов, экзотические фрукты, дичь, свежие овощи и весьма замысловатую посуду. Сейчас натюрморты по-прежнему популярны, но рисовать их не так уж просто. Лучше всего начинать с изображения простых композиций, состоящих из трех-четырех различных объектов.

Вначале надо подготовить:

Лист бумаги;
- карандаш;
- ластик;
- яркие цветные карандаши. Например, хорошо подойдут акварельные.

После этого можно приступать к работе над натюрмортом:

1. Карандашом наметьте край стола, а затем изобразите очертания двух яблок, груши и кружки;

2. Прорисуйте фрукты более детально. Нарисуйте веточку земляники, стоящую в кружке;

5. Наложите на яблоко еще один слой штриховки, постепенно делая его цвет более насыщенным и выразительным. Помните, что на яблоке, как и на груше, должен быть блик, ведь свет на предметы в данном случае падает с одной стороны. Теневые участки дополнительно затемните коричневым и болотно-зеленым цветом;

Натюрморт полностью готов. Постепенно можно усложнять композицию, добавляя все новые предметы. Раскрашивать натюрморт можно не только цветными карандашами, но и масляными, акриловыми либо акварельными красками.

Натюрморт - отличный выбор для изучения основ рисунка и живописи. Есть несколько важных правил, которые подскажут вам как нарисовать натюрморт. Эти правила просты, и вполне выполнимы, но мало где о них пишут или говорят. Опытные художники используют эти правила интуитивно. Новички - угадывают и радуются удачно созданной картине, или наоборот - переживают из-за неудачного опыта в создании простого сюжета.

Следующие советы помогут вам создавать различные гармоничные натюрморты, практически в любой технике, и избегать досадных ошибок.

Как нарисовать натюрморт правила для начинающих

Естественно, натюрморты бывают самые разные, они несут собой разные цели и исполняют их в самых разных стилях. Мы же сегодня поговорим об основных правилах изображения неодушевленных предметов на холсте или бумаге.

Что бы создать гармоничную картину, нужно знать как минимум основы композиции и колористики.

Как рисовать стекло: как сделать вазу стеклянной

Что делать новичку, который хочет уже сейчас сотворить что-то прекрасное своими руками? Углубится в чтение книг по живописи и рисунку?

Вам будет достаточно знать несколько важных правил, что бы не допускать ошибки и получить отличный результат.

Расположение предметов

Более красиво, гармонично и интересно, объемно всегда смотрится натюрморт:


  • Хорошо и комбинировать эти два вида расположения: перекрытие и расстояние .

Примеры расположения предметов

Все предметы перекрывают друг друга, или расположены на большом расстоянии один от другого.

Векторная иллюстрация. Здесь также все предметы пересекаются, налагаются, или расположены на большом расстоянии.

Скучное и нескучное расположение предметов

Даже прямоугольники можно расположить интересно.

Композиция с прямоугольниками

Когда вы располагаете один предмет за другим, перекрывая его часть, вы тем самым создаете определенную глубину в своей работе. Чем больше форм будет пересекаться — тем более «глубоким и объемным» будет казаться ваш натюрморт.

Пространство

Если вы рисуете просто вазу с цветами, и кажется нечем перекрывать, подумайте!

  • Возможно какой-то листик упал перед вазой, а может цветок, возможно следует застелить салфетку или скатерть, а может рассыпать ягоды по столу.

Для примера работа Александра Сергеева:

На переднем плане листики и цветок. Эти, на первый взгляд незначительные элементы, ведут взгляд зрителя от самого переднего края плана, сначала к упавшему цветку, потом к стакану с вазой, создавая пространство, делая работу более интересной.

Коллористика

В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов.

Правило 2-3 цветов

Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета - и немного самую малость дополнительных красок.

Примеры цветовых решений

Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый дополнительный.

«Ботинки» Ван Гога. Здесь также преобладает два цвета.

Здесь явно доминирует зеленый и белый, дополняют работу мазки голубого и розового.

Натюрморт с рыбой. Основные красно-коричневые оттенки (теплые), и голубой (холодный).

Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит воспользоваться следующим советом: В картине не должно быть всех цветов поровну

Соотношение цветов

Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.

Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.

Вот примеры:

Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — дополнительные.

Натюрморт Винсента Ван Гога. Красные маки доминируют.

Выделяем главное

Имея определенную задумку, рисуя натюрморт с натуры или по представлению (с головы) вы должны:

  • выделить, что в этом сюжете главное, какой предмет доминирует?

Это правило не всегда используют, но от его применения ваша работа только выиграет.

Задайте себе вопрос: на каком предмете вы хотели бы удерживать держать фокус, внимание зрителя?

Главный предмет должен чем-то выделятся: формой, размером, цветом, положением относительно остальных .

Работа А. Сергеева. «Главные» цветки определяются безошибочно.

Еще на стадии наброска, когда вы смотрите на эскиз, вы должны совершенно точно определять - что главное в вашей работе?

  • Если интуитивно получается определить главное — отлично.
  • Если взгляд перебегает с одного на другое , не зная за что зацепиться — значит нужно еще поработать над вашей композицией. Что-то уменьшить или увеличить, повернуть, переставить и т.д. Выберите, что вам больше подходит.

Наверное, у многих сейчас возникнет вопрос: А если я рисую одну вазу с цветами?

Здесь, это правило не нужно применять? Ведь у нас самая важная и главная только наша героиня «ваза с цветами»?

И здесь нужно и вполне возможно это правило применить.

В букете цветов всегда есть главный цветок.

Если это букет из множества цветков, стоит выделить небольшую группу цветов, которые наиболее удачно освещены , или наиболее выразительно смотрят на зрителя, отличаются по цвету , размеру или форме .




Ваза очень популярный предмет, каждый из нас хотя бы раз в жизни рисовал ее. Она настолько популярна, что встречается практически в каждом натюрморте. В этой статье мы подробно разберем что это такое, ее типы, как ее рисовать карандашом и красками.

Как поэтапно нарисовать вазу: простейший пример

Начнем с самого простого примера, затем немного углубимся в теорию, а после, разберем несколько примеров рисования вазы карандашом и красками.

1 этап
Берем карандаш и делаем простой набросок. Не переживайте, если одна из сторон получилась кривой. В данном примере кривая сторона является фишкой вазы:)

2 этап
Подрисовываем цветочки.

3 этап
Берем маркер и обводим контуры.

4 этап
Ластиком стираем линии карандаша и дорисовываем рисунок.

Что такое ваза?

Теперь давайте немного пройдемся по теории, а затем приступим к более серьезным примерам.

Ваза — это цилиндр и отличается она от цилиндра только тем, что та или иная ее часть шире или уже. Вы всегда должны это помнить, когда рисуете ее.

Мы рекомендуем вам учиться рисовать новые для вас предметы с натуры, так вы будете лучше усваивать материал. Также рекомендуем не жалеть карандаш и делать побольше вспомогательных фигур, в случае с вазой — это кольца как на картинке ниже.

Ее типы и формы

Формы у этого предмета максимально разнообразные. Вы можете пройтись по какому-нибудь музею или магазину и увидите, что они все-все разные. Толстые, узкие, маленькие большие и прочее.

Включайте фантазию и рисуйте их в виде треугольника или квадрата:)



Видео урок демонстрирующий рисование необычной формы.

Не забывайте, что они бывают прозрачными и стебелек цветка может быть виден.

Пример по рисованию карандашом


Итак, для начала делаем набросок. Постарайтесь сделать его симметричным.

Проводим кольца для нашего удобства.

Набросок готов, отлично! Пришло время детализации, поэтому прорисовывая три цветка. Вы можете нарисовать целый букет или только один цветок.

Обратите внимание на вертикальные линии проходящие по всей площади вазы. Да, она у нас не идеально круглая, а с острыми краями. Поэтому, оттенки светотени будут резко изменяться.


Прорисовываем тень и блики на цветах. Вы можете подложить под руку чистый листок, чтобы случайно не размазать рисунок.

Рисунок готов!

Как нарисовать вазу с цветами акварелью


Мы подошли к очень интересному, к рисункам красками! Начнем с натюрморта акварелью.

Делаем набросок, необязательно добиваться идеальной симметричности, так как акварельные краски в любом случае сделают картинку красивой:)

Добавляем листву и декоративные кружочки.

Маркером или фломастером обводим и стираем линии карандаша.

Пришло время акварели! Окрашиваем бутоны и вазу.

Окрашиваем листву, обратите внимание, что кончики листьев чуть светлее.

Ваза с цветами гуашью


С акварелью мы разобрались, теперь давайте попробуем поработать гуашью.

Итак, делаем набросок. Прорисовываем только основы, не нужно рисовать каждый стебелек с листьями, это мы будем делать красками.

Работаем над фоном: коричневый стол, у которого одна сторона светлее другой и оранжевая стена.

Обязательно оставьте пустое место между цветами, там будет зеленая листва.

Работаем с зеленым цветом.

Продолжаем раскрашивать.

Чтобы как-то разнообразить рисунок, добавьте в него немного фиолетового.

Как нарисовать вазу с фруктами

Да, они бывают не только с цветами, но и фруктами, и даже с конфетами. Разберем простенький рисунок из учебников по рисованию времен СССР.

Простейший набросок.

Проводим контуры груш, яблок и прочих вкусняшек.

Накладываем светотень.

Готово! Разумеется, этот пример очень и очень простой, поэтому придумывайте сложные формы вазы и рисуйте их.

Как нарисовать вазу с розой

Мы не будем вам демонстрировать поэтапный пример, потому что это слишком просто для вас.

Всё, что вы должны уметь делать уметь рисовать вазу и розу. Просто объединяете эти две вещи и всё. Дочитав до сюда вы уже умеете рисовать вазу, а уроки с розами вы можете увидеть ниже. Успехов в рисовании:)

Натюрморт - идеальное украшение кухни. Интерьер с нотками фруктов, овощей и ягод разжигает аппетит, усиливает вкус любимых блюд, вдохновляет на кулинарные эксперименты. Так что представь себя великим художником и вперед - рисовать натюрморт.

Как нарисовать натюрморт акварелью , Тебе подскажет следующее видео. Скорее включай!


Как нарисовать натюрморт карандашом

Хрупкая земляничная веточка и пара-тройка Твоих любимых фруктов - красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует очарованные взгляды Твоих гостей в то время, когда Ты будешь .

1. Легким нажатием карандаша проведи горизонтальную линию - это край стола. Изобрази очертание груши, двух яблок и кружки.

2. В кружке нарисуй веточку земляники. Придай фруктам естественный вид, более четко прорисовав выпуклые формы. Не забудь дорисовать хвостики и усохшие чашелистики.

3. Молодец! А теперь с помощью ластика легонько сотри нарисованный эскиз, чтобы остались лишь едва заметные линии. Аккуратно раскрась грушу цветными карандашами, накладывая на фрукт желтые, оранжевые, красные и коричневые оттенки.

4. Теперь переходи к раскрашиванию яблока. Для этого идеально подойдут плотные штрихи зеленого, оранжевого и желтого оттенков. Для черенка используй коричневый карандаш.

5. Здорово! Сделай яблоко более выразительным и ярким с помощью еще одного слоя штриховки. Тень Ты сможешь передать коричневым, темно-зеленым и болотным цветами.

Обрати внимание! На всех фруктах должны быть маленькие, не закрашенные области (блики).

6. На второе яблоко так же нанеси первый, легкий слой штриховки, не тонируя блик.

7. Теперь заштрихуй яблоко еще раз, раскрасив один его бок оттенками красного и коричневого цветов.

8. Раскрась легкими красными штрихами землянику. Коричневым карандашом нарисуй маленькие зернышки.

9. Вишневым и красным карандашами сделай штриховку земляники ярче. Нарисуй салатовые листики.

10. Затем нарисуй тонкие стебли, очертания листьев, изобрази цветки.

11. С помощью зеленых и желтых оттенков раскрась листья земляники, еще раз прорисуй стебли.

12. Синим карандашом заштрихуй кружку. Тень сделай темно-синей, а внутреннюю часть кружки раскрась серым. Ободок пускай будет черным.

Важно помнить: штриховка должна быть выполнена по форме посуды или другого предмета.

13. Скатерть заштрихуй розовым карандашом. Тени от предметов на столе сделай немного темнее.

14. И последнее: на стене сделай красно-коричневую штриховку, а в местах, где предметы отбрасывают тень, - темно-коричневую.

Какая красота!

Рисование натюрморта

 

Рисование натюрморта

"Натюрморт" - от французского nature morte означает "мертвая натура". В художественном творчестве натюрморт является одним из самостоятельных жанров, в котором воплощаются в образную форму различные окружающие нас предметы и вещи, воплощенные в произведениях графики и особенно в живописи. Его эстетическая значимость определяется не только мастерством передачи материальности и фактуры предметов, но и красотой их, характером форм, выражающих определенные эмоциональные настроения. Это может быть радость, грусть, печаль, в зависимости от поставленной задачи и от характера постановки, а также самих предметов, их смыслового значения.

Все, кто рисует с натуры, обязательно проходят через разные этапы усложнения работы. Процесс обучения рисунку на определенном этапе связан с рисованием натюрморта.

Мир природы и вещей, окружающих человека в повседневной жизни, — неисчерпаемая сокровищница форм и цветовых оттенков. Простота и пластическое совершенство бытовых предметов, утонченность и нежность цветов, своеобразное строение и сочность фруктов и овощей и многое другое всегда были объектами внимания художников. Рисунки и произведения живописи, в которых воплощаются в образную форму бытовые предметы, орудия труда, овощи, фрукты, снедь, дичь, букеты цветов и т.п., называются натюрмортами.

Натюрморты могут быть «увиденными» прямо в жизни и «поставленными» специально для решения разных изобразительных задач. И те, и другие привлекают внимание, поэтому натюрморту уделяют столь много места в изобразительном творчестве, что он стал по праву самостоятельным жанром. «Увиденный» натюрморт— это изображенное художником природное группирование предметов, а «поставленный» — составленное из сознательно подобранных предметов, необходимых для воплощения определенного замысла автора.

Рисование натюрморта дает возможность  творчески использовать ранее полученные знания правил перспективы, навыки конструктивного построения предметов на плоскости, приобретенные умения выявлять объемные формы светотенью и передавать фактуру предметов. Изображение натюрморта во многом усложняет необходимость передачи пространственной среды фона тоном. Это является важным условием увязки предметов между собой на общем фоне и приведения рисунка к тоновой, композиционной целостности и гармоническому единству.

Изображение натюрморта имеет свою определенную закономерность и методическую последовательность. Совершенно непозволительно, например, лишь начав рисунок, заняться детальной проработкой незначительных мелочей, если не определена еще основная форма, не решена тональная идея постановки. Это сразу же приводит к дробности рисунка, которую потом неопытному рисовальщику исправить невероятно трудно и подчас невозможно. Кроме того, подобная спешка ведет к ошибкам в пропорциональных отношениях, а отсюда — к неудаче, неверию в свои силы и разочарованию.

В предыдущих заданиях мы рассматривали изображение группы предметов, состоящих из простых геометрических тел, поэтому общее представление об изображении группы предметов в натюрморте у нас имеется. Переходя к изображению натюрморта, студентам следует знать, что отличие от предыдущего задания состоит в сложности самих предметов и вещей, входящих в постановку. Это, прежде всего, сложные разнохарактерные формы предметов или объектов, имеющих различную окраску и фактуру материала (стекло, керамика, гипс, металл, бумага, цветы, фрукты).

Помните, что в изобразительной практике существует проверенный метод последовательной работы над рисунками, основанный на принципе: от общего к частному и от частного вновь к обогащенному деталями общему.

Приступая к изображению натюрморта, необходимо строго соблюдать методический принцип последовательности ведения рисунка (от общего к частному и от частного к общему), без чего трудно понять основной смысл изображения. Нарушение этого принципа в работе над рисунком значительно усложняет усвоение учебного материала, поэтому весьма важно закреплять отдельные этапы. По мере усвоения учебного материала по изображению простых натюрмортов и постепенного усложнения задач можно будет переходить к более сложным натюрмортам, с включением в них драпировок.

Работа над натюрмортом начинается с отбора и размещения определенных предметов: в нашем задании — гипсовая модель призмы и деревянная ваза для карандашей, кистей и т.п. Отбор компонентов натурной постановки должен быть логически оправданным, наполненным смысловой связью. Вещи желательно выбирать выразительные по форме и объему.

После того как натюрморт поставлен, вы выбираете определенное место, откуда постановка хорошо видна (мы уже говорили о наиболее оптимальном расстоянии от рисующего до натурного объекта: оно должно составлять примерно три размера самой натуры).

Выразительность и правдивость изображения натюрморта зависят от вашей способности наблюдать, компоновать, строить рисунок, моделировать его тоном и т.д.

Перед непосредственной работой над рисунком целесообразно выполнить одну-две зарисовки постановки для поиска рациональной и эффектной компоновки изображения на бумаге. Зарисовки желательно выполнять быстро, основываясь на первом, еще очень свежем впечатлении от постановки, стремясь передать в них характерные особенности натуры, взаимосвязь и пропорции формы каждого предмета, отношение площади изображения к площади формата листа.

После того как в зарисовке вы определили композицию изображения, можно перейти к непосредственной работе на формате. Учитывая характер постановки, вы уже выбрали формат — горизонтальный или вертикальный.

Теперь перед вами стоит задача пройти несколько этапов рисования натюрморта. Таких этапов, т.е. отдельных моментов — стадий или ступеней в развитии чего-либо, в работе над рисунком обычно не более четырех.

Безусловно, начальным этапом любого изображения является композиционное размещение его на листе бумаги. У вас уже есть зарисовка, используйте которую отнюдь не механически.

Здесь главное место уделяется определению всей ширины и всей высоты предметов сразу для ограничения поля изображения, тут же намечаются легкими линиями позиции каждого из тел относительно друг друга и плоскость, на которой они поставлены.

На следующем этапе рисования натюрморта вы должны уточнить место каждого из двух предметов в изображении и определить их пропорциональные отношения. В этом промежутке работы выявляйте также конструктивную основу формы. Здесь решение всех задач данного этапа изображения основывайте на внимательном анализе постановки. Форму стройте пока одними линиями, видя свой рисунок «каркасным», но соблюдайте известную меру, чтобы они у вас не выглядели всюду одинаковой толщины.

Третий по счету этап работы проведите как дальнейшее уточнение формы тел, имеющих объемность и рельефность. Эти признаки предметов воспринимаются только при условии светотени. Поэтому вам надлежит не только наметить большой свет и большую тень, но и определить легкими штрихами все основные градации (постепенные расположения) светотени.  Нужно внимательно следить в натуре и сравнивать на бумаге, насколько один предмет темнее или светлее другого. Помимо этого не забывайте также о различии в рисунке технических приемов работы карандашом, чтобы уже на этой стадии рисования выявить различие фактур предметов. Все вместе взятое и рассмотренное с позиций перспективного построения, объемности и рельефности форм, тонового решения, материальности ведет вас к последнему этапу работы над рисунком натюрморта.

Заключительный этап предусматривает процесс завершения работы — обобщение всего линейного и тонального строя изображения. Если передний и дальний планы прорисованы подробно, оба тела постановки разрушают цельное восприятие рисунка, нет мягкости переходов в моделировке формы тоном, то такое изображение нуждается в доработке, которая и является обобщением. В таком случае необходимо смягчить дальний план, разрушить в нем четкие границы (создать впечатление глубины), «приблизить» к переднему плану один предмет и «отдалить» другой, где-то в нужном месте высветлить, в ином, наоборот, уплотнить тон и таким образом добиться цельности рисунка.

Все этапы работы над рисунком натюрморта не являются оторванными друг от друга стадиями изображения. Здесь проходит последовательный, логически обусловленный единством и неделимостью процесс, следствием которого должен быть правильно скомпонованный, верно построенный, в меру проработанный тоном, выразительный учебный рисунок натюрморта.

А теперь очень подробно рассмотрим, как протекает процесс создания рисунка натюрморта, составленного из гипсового геометрического тела — шестигранной призмы и деревянной вазы для хранения рисовальных инструментов.

После того как формат выбран, определяют, какого размера будет нанесено на бумагу изображение, тем более, что в предварительных зарисовках вы ищете пропорциональные соотношения изображения и формата. Пропорции вплетаются в зрительное восприятие в соответствии со строением глаза и принципами его работы. Каждый рисующий определяет отношения величин и, не удивляйтесь, отличает среди них отношение «золотого - сечения». Вы видите в постановке, что стоящая вертикально ваза смотрится более предпочтительно, нежели лежащая под углом к ней призма. Значит, в своем рисунке вазе вы уделите особое внимание, и размещение изображения на бумаге станете связывать с ней. Она-то и расположится в рисунке не иначе, как в отношении пропорций «золотого сечения».

Такой характер зрительного восприятия подтверждается многочисленными опытами, проводившимися в разное время в ряде стран мира.

Немецкий психолог Густав Фехнер в 1876 г. провел ряд экспериментов, показывая мужчинам и женщинам, юношам и девушкам, а также детям нарисованные на бумаге фигуры различных прямоугольников, предлагая выбрать из них только один, но производящий на каждого испытуемого самое приятное впечатление. Все выбрали прямоугольник, показывающий отношение двух его сторон в пропорции «золотого сечения». Опыты иного рода продемонстрировал перед студентами нейрофизиолог из США Уоррен Мак-Каллок в 40-х годах нашего века, когда попросил нескольких добровольцев из числа будущих специалистов привести продолговатый предмет к предпочтительной форме. Студенты некоторое время работали, а затем вернули профессору предметы. Почти на всех из них отметки были нанесены точно в районе отношения «золотого сечения», хотя молодым людям совершенно не было ничего известно об этой «божественной пропорции». Мак-Каллок потратил два года на подтверждение этого феномена, так как сам лично не верил, что все люди выбирают эту пропорцию или устанавливают ее в любительской работе по изготовлению всевозможных поделок.

Интересное явление наблюдается при посещении зрителями музеев и выставок изобразительного искусства. Многие люди, сами не рисовавшие, с поразительной точностью улавливают даже малейшие неточности в изображении предметов в графических изображениях и в живописных картинах. Это, вероятно, признаки эстетического чувства человека, которое «не согласно» с разрушением гармонии формы и пропорций. Не с таким ли требованием чувства прекрасного связывается феномен «золотой пропорции» (как только не называют эту пропорцию —«божественной» «золотой» «золотым сечением», «золотым числом»)? Не зря, видно, во все века цивилизации человечества «золотая пропорция» возводилась в ранг главного эстетического принципа.

В учебных постановках чаще всего ставятся чисто учебные задачи, направленные, как правило, на усвоение элементарной грамоты рисунка и приемов перспективно-конструктивного построения изображения группы предметов, выявления объемных форм светотенью и, главное, на обучение целостному видению группы предметов в их тоновом и композиционном единстве. Изображение натюрморта в учебном задании, по существу, является базой для перехода к серьезному изучению основных положений реалистического рисунка.

В процессе работы над рисунком натюрморта Вы приобретаете специальные практические навыки, развивают глазомер, учатся воспринимать пропорции, улавливать тончайшие светотональные градации и вырабатывают необходимое качество для рисовальщика - способность видеть предметы цельно.

Для начала следует освоить рисунок простого натюрморта, составленный из двух бытовых и одного гипсового предметов. В простой натюрморт желательно включать такие предметы, которые по форме были бы близки к геометрическим телам или их сочетаниям. Такие предметы дают возможность легче разобраться в их строении. Размеры предметов должны отличаться друг от друга, а их количество не должно превышать трех-четырех. При этом следует избегать чрезмерной разницы в размерах. Светлые и темные предметы, с учетом их цветовых сочетаний, должны быть сопоставлены контрастно. Это подчеркивает особенности каждой формы - материальность, фактуру, размеры и разнообразие оттенков, что придает выразительность постановке и во многом облегчает решение поставленной задачи.

При подборе предметов для составления натюрморта нужно учитывать следующее: все они должны быть подобраны сообразно смысловому значению и увязаны между собой, т.е. объединены тематически и близки по своему практическому назначению. Случайных предметов в постановке быть не должно. Тематические натюрморты в учебном задании способствуют развитию не только технических навыков, но и столь необходимых в будущем творческих способностей.

В постановке натюрморта следует выделить главный предмет, который наиболее значим как по смыслу, так и по форме и цвету. Остальные предметы должны подбираться согласно смысловому значению основного предмета.

Предметы в натюрморте должны быть хорошо освещены, поэтому необходимо продумать, как лучше это сделать. Если предметы осветить спереди, то они будут едва заметны из-за отсутствия на их поверхностях теней. При заднем освещении предметы превращаются в сплошные контурные очертания. Наиболее выгодное положение предметов достигается при некотором верхнебоковом освещении, когда предметы выглядят достаточно объемными.

При размещении изображения группы предметов на плоскости листа бумаги важно выдержать масштаб группы предметов по отношению к свободному полю на формате листа бумаги так, чтобы предметам не было тесно и не слишком свободно. Лист бумаги следует располагать в соответствии с характером группировки предметов, о чем уже неоднократно упоминалось. Размещая группу предметов на плоскости листа бумаги, одновременно следует верно определить композиционный и зрительный центры. Как показывает практика, в большинстве случаев студенты при решении композиционной задачи недостаточно уделяют этому внимания, из-за чего эти два центра чрезмерно отдаляются друг от друга, нарушая тем самым композиционную целостность изображения.

Следует отметить, что в действительности зрительный центр не всегда совпадает с композиционным. Это во многом зависит от характера объекта изображения. Под зрительным центром следует понимать центр картинной плоскости, его зрительную пирамиду, а под композиционным - какой-либо основной главный предмет, вокруг которого располагаются второстепенные или вспомогательные предметы. В зависимости от характера объекта изображения композиционный и зрительный центры должны быть либо на незначительном расстоянии друг от друга, либо совмещаться.

Это дает возможность в изображении подчинить второстепенные детали главному предмету и тем самым придать изображению композиционную целостность. Для решения данной задачи в изображении необходимо правильно выбрать точку зрения пространственных положений предметов относительно друг друга, так как при разных точках зрения главный предмет будет перемещаться относительно близлежащих то вправо, то влево или окажется по их центру. Для оптимального решения композиционной задачи в изображении следует для начала внимательно рассмотреть натурную постановку с разных сторон, а не довольствоваться случайно выбранным "свободным местом" для его изображения. Выбрав для себя определенную точку зрения (место), следует подумать о ракурсе (линии горизонта). Поверхность стола, на которой располагаются предметы постановки, должна хорошо просматриваться, так как она входит в компоновку, а изображенные предметы должны вызывать ощущение устойчивости.

При соблюдении всех этих условий в самой постановке предметов и их изображении натюрморт получает наибольшую выразительность, а Вы будете легче улавливать характерные особенности предметов. Этим значительно облегчается решение учебной задачи.

Для Вас композиционные основы построения рисунка натюрморта не должны быть камнем преткновения, ибо человек наделен способностью хорошо видеть окружающую обстановку в пределах поля ясного зрения (под углом 36°). Именно пропорциональные величины в пределах поля ясного зрения хорошо различаются глазами, и ваша задача распознать их, чтобы правильно построить рисунок. Дело в том, что рисующий человек видит предметный мир так же, как и не рисующий. Однако, если вы возьмете произвольную точку зрения для построения рисунка, произойдет искажение. Вам надо помнить, что в построении изображения все взаимообусловлено: точка зрения, поле ясного зрения и расстояние до предметов изображения. Значит, в процессе компоновки изображения нужно выделить такую часть замкнутого пространства (листка бумаги), которое включало бы предметы натюрморта и часть окружающей среды (фона). Объекты изображения не должны быть ни слишком большими, ни маленькими. Иначе крупное изображение «выходит» из формата, а маленькое «тонет» в нем. Чтобы подобного не произошло, старайтесь рассматривать лист бумаги и размеры изображения как единое целое композиционного решения рисунка натюрморта.

После организации плоскости бумаги предметы нужно нарисовать так, как их видит глаз и как они существуют в действительности. Для этого вы уточняете перспективные изменения формы вазы и призмы и одновременно пытаетесь сразу понять их объективное устройство, конструкцию, анализируете условия освещения. Светотень на предметах распределяется по тем же законам, с которыми вы познакомились при рисовании гипсовых моделей геометрических тел.

Каждый рисунок является одновременно новым познанием предметного мира, которое сопровождается овладением знаниями, приобретением опыта, новых навыков и моторикой движений руки. Разместив рисунок на плоскости и передав пока в легких линиях границы формы каждого из двух предметов и такими же легкими штрихами наметив объемность вазы и призмы, вы продолжаете работу, переходя к следующему этапу. Теперь вы продолжаете дальше уточнять характерные особенности формы, все время сравнивая рисунок с натурой. Затем приступаете к работе отношениями, предусматривающими определение правильных пропорций, соотношение пространственных планов, деталей и целого.

Метод работы отношениями дает возможность рисовальщику овладеть знаниями и умениями в той степени, в какой они влияют на развитие человека как художника-профессионала.

Итак, первые стадии вашего рисунка: решить задачи компоновки, наметить общий силуэт натюрморта, выделить оба предмета и показать пропорции, одновременно почувствовать связь форм, соответствие их общему строю изображения. При работе отношениями уточняют рисунок, сравнивая и сопоставляя, т.е. соизмеряя изображение с целым и частей друг с другом. На этом же этапе ведения рисунка вы должны приступить и к выявлению объемности и рельефности форм объектов изображения, прорабатывая их по принципу — от общего к частному. Только так вы будете все время видеть целое — и в строении, и в пропорциях, и в тоне.

Когда у вас появилась убежденность в верности рисунка и правильности намеченных светотональных отношений, можете смело переходить к моделировке формы постепенно насыщаемым плотностью тоном.

На этом важном этапе работы — передача правдивого изображения натюрморта, каким его видит наш глаз и как он существует в пространстве, — нужно все время видеть натуру цельно, т.е., прикасаясь карандашом к тому или иному месту в рисунке, не терять из виду всю постановку и весь рисунок в целом. Все время помните, что вы накапливаете знания, умения и навыки постепенно и последовательно и соответственно ведете работу над натюрмортом. Тональные отношения в натуре не могут быть в точности переданы в рисунке из-за несоответствия подлинного света и белизны бумаги друг другу. Передать их можно только путем следования пропорциональным натуре отношениям светотени, и вы знаете, что от такой передачи зависит качество тонального рисунка.

Во время моделирования рисунка тоном, когда вы всю работу ведете от общего к частному, непременно наступает момент, связанный с большим желанием взяться за окончательную проработку того или иного места изображения, которое очень привлекательно в постановке. Вот здесь и переходите к частному, соблюдая принципы рисования.

В практике как учебного, так и творческого рисования встречаются два часто соприкасающихся друг с другом технических способа прокладки карандашом тона на бумаге — штриховка и тушевка.

Штриховка в отличие от тушевки имеет свои ярко выраженные особенности. Опытный рисовальщик может достичь только ею передачи всех тональных и материальных свойств натуры. При этом он пользуется разнообразными по следу карандаша на бумаге штрихами — прямыми и изогнутыми, короткими и длинными, накладывающимися друг на друга в несколько слоев. Следовательно, под штриховкой следует понимать приемы нанесения тона штрихами. Направление штриховки в рисунке очень существенно. Направленными по форме предмета штрихами можно добиться объемности и, наоборот, бессистемно накладываемыми форма разрушается, изображение покрывается бесформенными пятнами.

Мастера рисунка часто пользовались тушевкой — приемом растирания карандашного слоя, плашмя нанесенного грифелем, по поверхности бумаги для получения мягкого сплошного тона с помощью либо растушевки, либо тампонов из бумаги и очень часто ваты. Таким приемом весьма часто и эффектно пользовался Илья Ефимович Репин.

В процессе работы, связанной с передачей светотеневых отношений, определяют самое светлое и самое темное места в натурной постановке и, придерживаясь их как тональных ориентиров, постепенно набирают необходимую светосилу. И все время нужно сравнивать и еще раз сравнивать рисунок с натурой. Для этого можно даже отойти от рисунка на небольшое расстояние, чтобы с несколько отдаленной точки зрения видеть свою работу. Есть еще один прием для сравнения — посмотреть на рисунок в зеркало, находясь вполоборота к изображению. В зеркале должен отражаться также натурный объект. Такое сравнение может помочь увидеть допущенные ошибки в тоне и устранить их. Прием с зеркалом эффективен еще и потому, что он позволяет увидеть свою работу с неожиданной стороны. Каждый рисующий не только привыкает к своему изображению, но и часто, в силу неопытности и еще неумелости, перестает замечать серьезные просчеты в рисунке, не говоря уже о тоне. Такой неожиданный взгляд поможет сразу увидеть тот или иной недостаток, на который оказалось трудно обратить внимание из-за неумения критически отнестись к собственному рисунку.

Последняя стадия работы над рисунком натюрморта связана с умением рисовальщика завершить изображение, т.е. привести изображение в соответствие с общим зрительным впечатлением при цельном восприятии натурной постановки.

В заключение напоминаем, что основные приемы и правила перспективного построения, пропорций, законов светотени и тоновых отношений, задачи и процесс самого изображения остаются прежними, как и в предыдущих заданиях по изображению группы предметов, состоящих из простых геометрических тел.

 

Натюрморт «Букеты цветов»

(карандаш)

 

 

Контрольные вопросы

1. Что такое натюрморт?

2. Сколько стадий работы по рисованию натюрморта необходимо пройти?

3. Что вы понимаете под термином «компоновка»? Какую роль компоновка играет в рисунке?

4. Почему натурную постановку нужно воспринимать не по частям, а цельно?

5. Что значит наносить штрихи по форме?

6. В чем состоит методическая последовательность работы над натюрмортом?

7. Как понимать термин «обобщение рисунка»?

Натюрморт с градациями тонов - Arte a Scuola

Здесь мы имеем дело с смешанной техникой, которое включает в себя множество навыков и предметов. Прежде всего, мы узнаем, как нарисовать градацией тонов акрилом или темперой, чтобы создать фон для этого натюрморта. Вы рисуете на листе для рисования 12 полосок (по 2 сантиметра). Каждую линию нужно закрасить более темным тоном градации, начиная с более светлого. На палитре вы готовите три цвета: белый, цвет, который вам нравится (например.синий) и немного черного.

Вы начинаете с белого и добавляете очень мало синего; нарисуйте этим цветом первую линию. Вы продолжаете добавлять небольшое количество синего для каждой линии ниже и продолжаете градацию тона, пока не получите только чистый цвет. Чтобы продолжить переходы с градациями тона до двенадцатой полосы, вам нужно добавить небольшое количество черного, чтобы затемнить цвет все больше и больше.

Вторая задача - нарисовать карандашом предметы из натюрморта на другом листе для рисования.Для создания симметричных форм вы можете провести линию симметрии для каждой бутылки. Вы начинаете с двух эллипсов вверху и внизу ваших ваз или бутылок: эллипс должен быть симметрично правильным. Вы проводите линию от верхнего эллипса к нижнему: вы нарисовали половину бутылки. Теперь вы можете нарисовать вторую половину, уделяя особое внимание симметрии форм. На этом объекте вы рисуете карандашом тень формы . Можно продолжить рисование тени полосами, чтобы повторить изогнутую форму бутылок.

Чтобы закончить эту работу в смешанной технике, необходимо вырезать бутылки и наклеить их на картину с градациями тонов. Последний шаг - нарисовать отбрасывающую тень на поверхности, на которой расположены бутылки. Отбрасываемая тень делает рисунок более реалистичным и придает натюрморт глубину.

Поделиться:

  • Нажмите, чтобы поделиться в Facebook (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Подробнее
  • Нажмите, чтобы поделиться в Pocket (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Tumblr (Открывается в в новом окне)

Нравится:

Нравится Загрузка...

Как создать тон и тональное смешение Эммы Уайлд - Derwent Blog

Как создать тон и тональное смешение от Эммы Уайлд

Tone - это создание гармонии, будь то искусство или музыка. Тон можно использовать для создания иллюзии формы или ощущения глубины и расстояния на изображении. Широко распространено мнение, что использование широкого набора оттенков затрудняет создание тона, но, если вы знаете, как вы смотрите на изображение и где находится источник света, тон можно получить, просто изучив ваше изображение.

Используя графические карандаши, от жесткого 9H до мягкого до 9B, вы можете создать набор тонов, просто перемещая карандаш в определенном направлении или по тому, насколько сильно вы нажимаете на карандаш. Это пошаговое руководство покажет вам, как создавать тон с помощью новой линейки графики Derwent.

Сначала , используя карандаш HB Graphic, нарисуйте набор простых форм, например, сферу, цилиндр и куб. На этом этапе формы должны быть трехмерными, поэтому сделайте их похожими на шар, банку и игральные кости.

Во-вторых, , перед ними нарисуйте изогнутую линию, начинающуюся в нижней части шара и заканчивающуюся на трех четвертях вашего цилиндра. Затем нарисуйте линию, идущую от вашего куба, начиная с угла, обращенного к вам, и заканчивая краем бумаги, примерно под углом 75 градусов. Эти линии сформируют ограничения ваших теней.

Затем мы собираемся добавить еще немного формы сфере.


Возьмите карандаш 6B и, работая от края, противоположного источнику света, сильно нажмите и потяните карандаш обратно в направлении света мягкими изогнутыми линиями примерно на треть формы.Из-за давления карандаша на бумагу это создаст несколько темных линий.

Продолжайте там, где закончились ваши линии 6B, и карандашом 5B продолжите контурные линии через середину сферы. Слегка согните линии, чтобы придать сфере четкость.

Затем возьмите карандаш 4B и продолжите контурные линии по направлению к нижней части сферы. Сфера приобретает форму по мере того, как вы опускаетесь в оттенках от 6B до 5B до 4B и, слегка изгибая линии, создает впечатление кривизны.

e

Перейдя на цилиндр, закройте правую сторону листа второстепенным листом бумаги. Это действует как маска, которая поможет вам получить аккуратную линию, когда вы начнете затенять, поэтому маска должна проходить прямо по правой стороне вашего цилиндра.

Создайте изогнутые горизонтальные линии длиной примерно сантиметр с помощью карандаша 3B, работайте от правого края поперек. Убедитесь, что вы работаете карандашом сверху вниз, так как верхний угол находится дальше от света.

Далее мы будем работать с секциями панелей, поэтому на следующей панели таким же образом используйте карандаш 2B. Линии карандаша будут казаться меньше, если вы будете работать справа налево. Не нужно беспокоиться о том, чтобы каждая секция была ровно сантиметр в длину, так как свет не работает в мерных панелях!

Пройдите вниз от третьей панели карандашом B к четвертой панели карандашом HB и, наконец, к пятой панели карандашом F.Градиентные тона изогнутых панелей помогут создать иллюзию цилиндрического объекта.

Затем вы можете работать таким же образом с крышкой цилиндра, двигая мазки слева направо, так как свет будет падать на вершину иначе, чем кривизна на основной поверхности.

Куб: H, 2H, 3H, 4H, 7H, 7B

Для нашего куба используйте карандаш H на его плоском крае, чтобы рисовать горизонтальные штрихи. Использование плоского края позволит создать более широкие мазки, но самый темный тон.Поскольку правая сторона нашего куба наиболее удалена от света, именно здесь должны быть более тяжелые оттенки.

Оттуда поднимитесь на 3 ступени до 4H и работайте точно так же, чтобы создать средний тон на вершине куба.

Наконец, еще одно движение 3 ступени к 7H может работать по вертикальным линиям, чтобы создать самую светлую сторону куба.

Помните те линии, которые мы создали раньше, исходя из наших форм? Это были наши теневые линии!

Поскольку мы создали твердые изображения, нам понадобится темный оттенок.Мягкая природа 7B подойдет для этой задачи и будет достаточно темной здесь, если только ваш источник света не тускнеет.

И напоследок…

Мазки лучше всего наносить вдали от источника света и могут немного светлее, когда мы дойдем до края наших теней. Чем ближе тень к объекту, тем она будет темнее. Вы можете работать с оттенком 6B, когда мы приближаемся к краям тени наших цилиндров.

Теперь у нас есть формы и сопровождающие их тени.Используйте 9H и работайте с горизонтальными отметками, чтобы создать светлый передний план перед объектами. Если ваши тени на ваших фигурах все еще выглядят немного блочными, вы можете использовать 9H или переходник для смешивания, чтобы создать более плавное определение.

Теперь, чтобы ваши формы выделялись на фоне, используйте самые темные карандаши, 9B.

С правой стороны обведите объекты горизонтальными мазками, нажимая довольно сильно, чтобы создать темный фон, измените значение на 8B на полпути, когда вы начнете приближаться к источнику света.

Чем больше оценок вы используете, тем лучше вы соединяете их друг с другом и чем меньше вероятность того, что кто-то укажет на стыки, тем лучше будет ваш имидж.

Лучше продолжать экспериментировать, чтобы создавать смеси по форме, тону и четкости.

Следуйте за Эммой на:

Webiste: http://www.emma-wilde.com

Цветной карандаш Натюрморт - Отрывки

Мэтт Фасселл

В следующем видео представлены записанные отрывки из 7 живых уроков по рисованию натюрморта цветными карандашами.Вся серия видео включает примерно 7 с половиной часов обучения. Полная серия доступна участникам и доступна на странице «Живые уроки».

Вот посмотрите отрывки из сериала ...

Материалы и процессы, используемые в этой серии цветных карандашей

Ни для кого не секрет, что я предпочитаю мягкость цветных карандашей Prismacolor Premier другим брендам, и это был мой выбор для этой серии.Карандаши Prismacolor Premier настолько мягкие, что иногда сердцевина карандаша может сломаться. Это расстраивает многих художников, но я считаю, что это компромисс между качеством цвета и способностью карандаша накладывать слои.

Вот посмотрите на законченный рисунок ...

Изображение наносится с помощью простого графитового карандаша «HB», который перед нанесением цветных карандашей осторожно приподнимается с поверхности с помощью замешанного ластика. Не приподнимая (аккуратно стирая) графитовый материал с поверхности, мы рискуем смешать графитовый материал с восковой связкой цветного карандаша.Это может привести к появлению нежелательных оттенков серого и мутных цветов.

Рисунок выполнен на бумаге Bristol (пергаментная поверхность). Эта поверхность достаточно гладкая, чтобы можно было контролировать детали, но достаточно текстурирована, чтобы принимать несколько приложений и слоев приложений цветного карандаша.

На протяжении всего процесса необходимо немного полировать, чтобы создать сплошной цветовой слой. Бесцветный блендер (карандаш) используется для большинства полировок. Однако фон потребовал использования Prismacolor Art Stix.Эти замечательные палочки представляют собой цветные карандаши среднего размера (как палочки) и отлично подходят для покрытия больших площадей. Терпеноид наносится поверх аппликации Art Stix, чтобы сгладить цвет и придать аппликации блеск.

Готовы узнать больше?


Присоединяйтесь к нашему "классу" каждую неделю, чтобы учиться вживую! Участники могут настраиваться каждую неделю, чтобы смотреть и участвовать в уроках искусства в прямом эфире. Каждый урок записывается, поэтому, если вы не можете его пройти, вы все равно можете просмотреть записанный 1-часовой урок. Общайтесь в прямом эфире через окно чата. Задайте мне свои вопросы, и я отвечу на них в прямом эфире. (Более 165 записанных уроков с новым каждую неделю!)


НРАВИТСЯ ЭТО РУКОВОДСТВО?


Если да, присоединяйтесь к более чем 36 000 человек, которые получают учебные пособия и статьи. ПЛЮС получите 3 БЕСПЛАТНЫХ ВИДЕО КУРСА и КНИГИ! Просто нажмите кнопку ниже, чтобы добавить свое имя!

Да, я в

Проект геометрического натюрморта

Выберите одно видео.

Хорошо, давайте возьмем
все, что мы делали до этого момента, и объединим все это
. Итак, перед нами ряд геометрических объектов
, каждый из которых мы работали индивидуально с
, но теперь они находятся в замкнутой, особой среде.

Давайте посмотрим, как все принципы, о которых говорилось в
, применяются при взаимодействии этих объектов.
Хорошо.
Итак, что нам нужно сделать, это начать с
таким образом, с которым мы еще не экспериментировали с
.
Нам нужно установить общую композицию,
размещение всех этих объектов на странице.
И здесь важно то, что мы также включаем поверхность
, на которой они находятся, как важный элемент
общей композиции
. Итак,
просто попробуйте
, чтобы получить общее расположение внешних краев всего.
Итак, вы хотите использовать как можно большую часть страницы
, не делая объекты огромными.
Итак,
, очевидно, что
будет продолжать двигаться и меняться по мере того, как мы становимся все более и более точными. Итак,
, и когда вы начнете размещать эти объекты, начните думать о
, а не только о пропорциях -
пропорций в пределах
каждой геометрической формы. Мы начинаем получать общее размещение.
Не все в порядке
, но он движется в правильном направлении. Как вы видите, я не
использую свои вязальные спицы, я не
Я собираюсь использовать их, чтобы внести некоторые исправления
позже.Видишь, я просто все выкладываю.
Где я могу видеть - где я могу видеть,
как бы начинает встраивать структуру, как этот близкий край
куба, который я делаю. В случае неагональной призмы
, неагональной призмы
на данный момент она просто прямоугольная, чтобы просто найти ее расположение
и ее пропорции. Хорошо,
, так что теперь я думаю, что пришло время сделать несколько -
сделать некоторые пропорциональные измерения, некоторые углы,
просто установить, где находятся предметы. Итак, я собираюсь пройти
от задней части нашего цилиндра к
в верхнем левом углу неугольника
и посмотреть, что это за угол.Я близко?
Переношу.
Кажется, хорошо. Я
смотрю то, что нарисовал. Я немного скептически отношусь к
по поводу
количества места, которое у меня есть по отношению к эллипсу, к отверстию
эллипса. Итак, если вы настроены скептически, то все, что вам нужно сделать, это
сделать замер. Итак, здесь я делаю пропорциональный. Еду
- могу показать на страничке. Я пойду отсюда и посмотрю, сколько раз он перемещается
раз - он укладывается в сторону, когда я подхожу.
Это -
он должен достигнуть
этой отметки.И это так.
Хорошо. Неплохой
для начала. Таким образом, важно также
, чтобы увидеть соотношение углов
. Например, где заканчивается эллипс? Вы можете видеть цилиндр
, я думаю, что отношение
к сфере хорошее, но вы можете видеть, что
вы на самом деле все еще видите небольшую часть верхней плоскости
перед краем куба. Так что это важно.
важен для размещения. А затем
, так что это позволяет мне
убрать этот угол с этого. Думаю, что угол
ближе к тому, что происходит на самом деле.
Просто на глаз
, я думаю, что с этой стороны куба я слишком сильно его раскрыл. Слишком уж
длинный. Я принесу это, а затем сделаю замер. А на этот раз
я сделаю это измерение карандашом.
Я иду отсюда сюда, а затем перемещаю его и смотрю, сколько раз он умещается в
с той стороны.
Это должно произойти примерно до этого момента.
Идем оттуда. Хм.
Итак, я думаю, что
может быть меньше, чтобы туда поместился этот
.Итак,
, но в то же время отношение
этой кромки к
нашему цилиндру и нашей сфере
кажется правильным.
Итак, этот
стал еще меньше. Итак, вы переходите
(рисование)
от одной части объекта к другой части объекта, но вы также можете
взять один объект и сравнить его с другим. Так, например, прямо сейчас,
, я хотел бы измерить сферу
на нашей странице, сейчас это просто круг, а
я возьму его и сравню с высотой.Так что ширина сферы или высота
в терминах сферы не имеет значения - и я собираюсь сравнить ее с высотой
этого ближайшего края.
И, как видите, я начал с ... о, это точно так же.
Это точно так же. Итак, мы идем отсюда
сюда. Превосходно.
Итак, мне просто нужно установить, какой из
правильный. Таким образом, размер сферы
по отношению к цилиндру, но
в моем случае, этот край кажется немного маленьким. Итак, я на самом деле возьму
высоту эллипса и посмотрю, сколько раз
он умещается на этом ближайшем крае куба
.И кажется, что
идет в один с четвертью раза. Это один
, я думаю, чуть меньше четверти. Итак, давайте опустим
. Если мы опустим его, он фактически сравняется с высотой
нашей сферы. Итак,
, как вы видите, я перемещаюсь внутри объекта, а затем выдвигаю
, чтобы сравнить один объект с другим.
И я начинаю
не с каких-либо измерений, я
использую их, чтобы исправить
мои навыки наблюдения
. И это единственный способ улучшить
.Хорошо,
здесь я просто помещаю эту линию по отношению к верхней.
Верхний край, в соответствии с принципами, которые мы обсуждали
, что эти линии должны
сходиться в точку схода
вдоль горизонта. У нас есть
, который мы должны пройти по этой линии до конца
до другой стороны, чтобы мы не перепутали край
этого верхнего края куба с углом нашего цилиндра.
Потому что они по-разному ориентированы в пространстве.
Вот это
.Теперь мы можем немного прояснить нашу сферу.
И
помните, чтобы
всегда принимал ось эллипса. Кажется,
в порядке. Это ось эллипса. Если вы хотите, чтобы
был еще точнее, вы, конечно, можете построить
прямоугольную призму вокруг
эллипса и найти
, как он наклонен по отношению к
всему остальному. Применительно к нашему кубу
в первую очередь. Но я собираюсь пойти на
с тем, что у меня есть.
(рисунок)
Здесь я ищу угол -
Я собираюсь использовать карандаш и иглу.Моя игла - постоянная,
, карандаш - угол вершины цилиндра
. Сторона цилиндра
вверху. И убедитесь, что эта строка верна, она была.
И поехали. И затем здесь,
, прежде чем мы продолжим, нам нужно продолжить с верхней плоскости
куба и зафиксировать ее на месте.
И увидеть это полностью.
(рисунок)
Хорошо. Он оживает.
Итак, вот что у нас - у нас это есть, мы можем немного упаковать
, чтобы эти цилиндры
или задняя часть читались правильно.Переместите этот нижний край
, чтобы мы действительно могли видеть, что там происходит. Они должны немного сходиться
, но не слишком сильно, мы не хотим сильно преувеличивать
нашей точки зрения. Бывают случаи, когда они нам действительно нужны, или они просто нужны вам.
И мы поговорим о
из них, когда мы с ними встретимся.
Хорошо, теперь группа объектов, я думаю, это
, хорошо. Он на месте, пропорции каждого объекта
к себе в порядке. Отношение
одного объекта к другому в порядке.И теперь
нам нужно запустить
на нонагоне. И здесь,
, вы фактически будете проводить пропорциональное измерение
нонагона
и пустого пространства
между нонагоном
и сферой, а также между
нонагоном и кубом. Итак, я
просто начну с этого пустого, также известного как отрицательное пространство
, и я собираюсь сравнить его со всей шириной
нонагона. И я просто собираюсь найти
, чтобы найти измерение, которое было бы простым в использовании.
Я как бы вижу, что пространство
между самой внешней точкой куба и нонагоном составляет ровно
половину диаметра
нашего куба.И если вы помните,
- это то же расстояние, что и этот край. Так что и половина этого края.
Хорошо. Итак, эта строчка.
- правильный. Теперь, если я правильно помню, я думаю, что
- это нонагон, вместе с некоторыми из цилиндров
, которые мы использовали,
отношение его ширины к его высоте составляет примерно полтора.
Похоже, это повторяющееся измерение в наших фигурах
.
Итак, это полторы к
, ближайшей к
части верхней плоскости.
Таким образом, мы могли бы сделать здесь измерение
, но мы также можем взять некоторые углы.Так, например, мы могли бы пойти от -
, мы можем пойти от основания
, основания, если вы можете его так назвать, нашей сферы
и посмотреть, где находится ближайшая точка
нонагона. Я использую свой карандаш как константу
, он просто у меня в руке.
(измерение)
И это
верно. Это примерно правильно. И теперь, когда у нас есть точка
, это половина - кажется, она находится ровно на половине пути
к форме. Наша форма,
еще не наша форма. А затем берем ширину
и это ровно полтора до ближайшей
части верхней плоскости.
Итак, у нас есть некоторый опыт работы с нонагоном
, поэтому давайте начнем с
, посмотрим, где находится ближайший край по отношению к двум сторонам
. Я вижу его как
, немного ближе к правой стороне
, так что он не совсем посередине. Итак, возьмите вашу центральную линию
, вашу ось
, и она будет - этого
недостаточно, чтобы действительно беспокоиться о чем-то слишком точном измерении
, но он будет немного правее вашей центральной оси
. Конечно, мы могли бы,
, получить центральную ось для нашего цилиндра
, также ради единообразия.
Итак, мы подошли к этому краю.
Итак, я собираюсь просто разместить это ребро и начать - и мы знаем, что
это ближайшая точка.
Итак, мы можем начать
со структурирования некоторых плоскостей.
У нас уже есть ... у нас уже есть некоторый опыт с этим.
Это те самолеты, которые мы видим. Конечно, если у вас
есть какие-либо вопросы
, просто проконсультируйтесь с инструментами
, которые мы используем для корректировки наших измерений
, для определения наших измерений, для определения наших углов.
(рисунок)
Хорошо.
Итак, теперь мы идем отсюда.
Я бы также
(рисунок)
просто взял эти грани
, потому что они, как мы помним, очень помогут нам в установлении
, что на самом деле существует девять сторон формы.
(рисунок)
Еще одна вещь, о которой я хочу поговорить и о которой я буду говорить, это то, что
по моему опыту в качестве преподавателя
, я часто вижу, что
учеников
в классах
довольно нерешительно ставят линию . Итак, я вижу
вещей.Я видел такую ​​линию
, я видел такую ​​линию
- и это продолжается для
бесконечно. Итак, вот тот, который прямо здесь, это какая-то волосатая фраза.
Я бы избегал этого
любой ценой. Не думаю, что это полезно.
Вид аппроксимации линии, в которой вы начинаете с линии, но затем продолжаете проходить по ней
, иногда это помогает получить чистую кривую
, может быть полезен
, чтобы установить эту чистую кривую, чтобы получить общую угол
, и, как видите, я сам кое-где использовал.Но что я рекомендую
больше, чем что-либо другое, так это посмотреть на линию,
подумать об этом, а затем вставить эту строку
на место. Потому что проблема
с одним из них заключается в том, что вам все равно придется вернуться и увидеть
, что линия, которую я намеревался, заключается в том, что линия находится где-то внутри,
это на другом краю ?
И, очевидно, вы можете врезаться в это, и
иногда вам не нужно быть настолько точным, чтобы
. Но если вы видите, когда у вас есть всего одна линия
, а затем вы смотрите, сравниваете,
вы переносите угол, подумайте об этом,
намного легче исправить.Поскольку там одна строка, это все, что вы видите,
. Так, например, я знаю, что строка
неверна, так и должно быть. Итак, все, что вы делаете,
- это то, что легче исправить одну строку, чем исправить
миллиона из них. Итак,
, это был
, но я просто хотел коснуться этого.
(рисунок)
И вот -
Я переходил от точки к точке, чтобы просто сравнить их. Я тоже немного пройдусь по
от точки к точке и просто посмотрю, где она.
Затем отсюда
примерно прямо вот эта плоскость
, а затем мы соединяем оставшиеся, которые у нас есть.
Итак, чтобы убедиться, что это шестиугольник,
- девятиугольная призма
.
(рисунок)
Один, два, три, четыре, пять, шесть, семь, восемь, девять. Были хороши.
Хорошо, теперь давайте
немного проясним наши эллипсы.
На нашем баллоне.
Передняя и задняя.
(рисунок)
И заверните, правильно, и заверните. И если у вас
, он даже продолжится до формы
, как если бы он был полностью прозрачным.Теперь вы можете сделать то же самое с неугольником
на самом деле, потому что теперь, когда у нас есть все наши углы
, вы можете сделать то же самое, что и
, если вы были заинтересованы в том, чтобы все выглядело так же прозрачно, как
, как Вы можете просто
пройти всю эту линию здесь
И помните, что эта линия и та, которая - и эта линия
прямо здесь должны сходиться в точку схода
в некоторой точке на горизонте.
И то, что у нас есть, по крайней мере, с моей точки зрения, горизонт - на самом деле
, это не будет прямо здесь.В этом упражнении мы не собираемся структурировать что-либо за пределами горизонта.
(рисунок)
И затем мы получаем
немного больше определения на
нашей сфере
. На данный момент это все еще круг.
(рисунок)
Хорошо. Итак, у нас есть
, общее размещение
наших объектов. Итак, вы видите, что я начал здесь с некоторых из линий построения
, думая об этих объектах, как если бы они были, по сути, стеклянными. Как будто они были полностью прозрачными
.Так что давайте просто продолжим
со всем этим
для единообразия. Итак,
у нас есть - мы разместили здесь плоскость
, поэтому давайте просто сделаем то же самое со всеми плоскостями, всеми гранями
нонагона. И просто возьмите их
полностью, посмотрите на
под углом, который у вас здесь. Помните, что один
в значительной степени параллелен, но немного сходится вверх, потому что, если вы вспомните
, верхние плоскости
всегда
более плоские, потому что они ближе к нашей линии горизонта.
Итак, мы можем продолжить с этого самолета прямо там,
. Здесь - а также
помните, когда плоскость практически горизонтальна,
вы не увидите столько преобразования
в точку. А затем мы возьмем вот этот
, вот здесь
Полностью опустите его. Вот этот,
, и вот этот.
Это один угол.
(чертеж)
А то все остальное у вас уже подключено, баллы у вас уже есть.
Итак,
теперь у нас есть прозрачный нонагон, мы можем видеть все его грани.
Но просто выделим
те, которые на самом деле впереди, те, которые мы можем видеть, чтобы различить
его между теми, которые мы изобрели - теми, которые мы изобрели
, основываясь на нашем понимании формы
и те, которые явно перед нами
.
(чертеж)
И левый край.
(рисунок)
И мы сделаем то же самое с верхом. И для этого
я немного бросил взгляд на фактический nonagon
, чтобы продолжать сравнивать вещи с тем, что
у нас фактически есть перед нами.
Хорошо.
И поскольку у нас уже есть цилиндр
-
, поскольку у нас уже есть цилиндр
прозрачный, давайте просто завершим этот
, выяснив, где находится другая сторона нашего куба.
Край напротив этого.
А здесь
просто возьмите его полностью в
нашу сферу, возьмите этот
и просто разрежьте наш цилиндр.
У нас есть эта линия, у нас есть эта линия. На самом деле, возможно, потребуется немного подняться на
от этого края. Вы принимаете это до конца.
И тогда у вас есть все необходимое. Эта линия, эта линия,
слегка сходится, не слишком сильно, и вы соединяете
этих точек. Итак, с этого момента вы можете просто удлинить
вверх по
, а затем соединиться с
той плоскостью и этой плоскостью.
(рисунок)
Нам не нужно делать - я имею в виду, что нам не нужно - нет никаких краев
или углов -
мы перешли от форм на странице
к трехмерным структурам на страница без использования
теней или тона.Теперь пора перейти к этому.

Итак, теперь, когда у нас есть несколько форм на нашей странице, давайте применим
то, что мы узнали о тенях.
Итак, всегда начинайте
с объекта, ближайшего к источнику света.
В нашем случае это может быть
, расположенный в виде куба.
Помните, что терминатор - это край,
, поэтому давайте начнем с поиска всех
терминатора.
И
после того, как он на месте,
просто найдите контур отбрасываемой тени
.
и
у вас есть несколько вариантов. Вы, конечно, можете начать загонять этот
в тень, чтобы
помочь вам увидеть, где он находится, но я просто пойду
, чтобы установить здесь наши терминаторы. Теперь
, если вы помните, потому что это
гораздо более непрерывная кривизна, я
говорил вам о
, помещая терминатор с
немного тона для начала, чтобы установить
такое же особое качество и амплитуду
звука. искривление формы.Когда вы
размещаете эти тени
, вы можете начать удалять некоторые из этих
вспомогательных линий
в точке -
. После того, как вы разместите эти тени, вы можете
начать удалять некоторые из тех конструкционных линий
, которые мы разместили
, чтобы лучше понять нашу формы.
(рисунок)
Итак, теперь у нас есть немного терминатора
и
, мы не видим отбрасываемых теней.
Отбрасываемая тень на самом деле будет
на этой части куба, но она будет
объединяться с основной тенью на кубе
, и вы действительно видите немного -
вы видите линию для отбрасываемой тени
от Вся эта группа объектов
на поверхности нашего стола.Теперь
, прежде чем мы продолжим, нам нужно, чтобы
действительно нашел линию для нашей таблицы и просто взял ее - а вот
- одно из мест, где вы действительно можете ее увидеть - и провести ее полностью.
(рисунок)
А сейчас
я бы проигнорировал фактический -
как размер
нашей таблицы. Итак, с моей точки зрения
, я вижу здесь меньшее количество, и я просто нанесу
несколько линий, чтобы
равномерно разместил все объекты поверх нашей поверхности
. Я бы не стал особо беспокоиться о том, где находится ближайший край стола
, вы можете просто намекнуть на
для ясности.Хорошо.
Итак, перейдем к терминатору на
нашей сфере. Вы можете -
вы можете выполнить пропорциональное измерение
, чтобы увидеть объем пространства, который он занимает вдоль
перпендикулярной оси
этого ограничителя. Для этого удерживайте одну из игл
вверх под углом терминатора и поместите другую
под углом
градусов так, чтобы вы могли получить перпендикуляр -
линию, которая перпендикулярна нашему терминатору, что даст
Здесь вы ось
, которую мы можем использовать для пропорционального измерения
.
и
Я ошибся, на самом деле чуть более горизонтально.
(рисунок)
И как только это на месте
, все, что вам нужно сделать,
- это повернуть угол и посмотреть, где он находится.
Но также, поместив его,
, я бы сделал пропорциональное измерение
вдоль этой оси, и я вижу, что это
вдоль этой линии, только немного
левее
средней точки.
Но, как мы говорили ранее,
, я бы почти сразу начал помещать
, этот терминатор с штриховкой или плоской областью тона
на
сразу же начинает обозначать, что это
изогнутая поверхность.
и
тем самым вы ожидаете, что
мягкий поворот
из терминатора в нашу основную тень, а
мягкий поворот в наши темные полутона.
А вот
давайте установим ту отбрасываемую тень.
(рисунок)
Если вы помните, вы не можете соединить терминатор
на сфере с отбрасываемой тенью на поверхности
, на которой он находится, из-за угла
нашего света. Итак,
из-за этого угла,
отбрасываемая тень будет
будет -
отбрасываемая тень будет спроецирована
на поверхность стола
, потому что
только касается стола -
единственная касательная сфера со столом находится в единой точке
в самом низу.Итак, здесь
ситуация немного более запутанная. И причина этого
заключается в том, что единственное место, где вы действительно видите терминатор
, находится здесь наверху, потому что
- почти весь нонагон
поражен отбрасываемой тенью
от этой группы объектов. Итак, в этом случае
особенно важно получить эту линию тени
и посмотреть, как она - углы на ней меняются на
в зависимости от того, на какой поверхности
они находятся.
И это будет чрезвычайно важно, потому что вы сможете использовать
отбрасываемые тени для описания
структуры формы.
(рисунок)
Хорошо.
Итак, теперь, когда
все на своих местах, давайте начнем с нашего затенения
. Итак, еще раз, мы начнем
с ближайшего объекта
и
, на данный момент я не буду беспокоиться о каких-либо вариациях
в тени. Я бы -
- все, что вам нужно сделать, это найти плоский -
плоский участок
тона, который будет в значительной степени равномерным по всей ширине.
Все дело здесь не в том, чтобы точно скопировать
все, что происходит на объекте
, а в том, чтобы
выглядел достаточно убедительно.И единственный способ, которым произойдет
, - это если мы применим или поймем
теней. Итак, я собираюсь -
Я немного сдвигаю отметки
, которые я сделал на
, текстуру бумаги, чтобы получить
более гладкий тон
.
Смотрите, я только
- сейчас я работаю только с
поверхностью куба
.
(рисунок)
Итак, после того, как мы разместим тон
, вы можете вернуться к
, чтобы к
получить более равномерное размещение.
И затем помните, что наши отбрасываемые тени
должны быть более темными, чем наши основные тени.Теперь перед нами
, это очень очевидно. Но отчасти это происходит из-за того, что
объекты находятся на черном куске ткани. Итак, цвет
влияет на тон
. И для наших целей
мы проигнорируем это.
(рисунок)
Пока это ясно,
используйте ластик, чтобы получить более четкие края.
Хорошо,
, так что сейчас он на месте. Теперь перейдем от
к нашему цилиндру.
И давайте только
простирается от этого ограничителя -
простирается в нашу сначала нашу центральную тень
, занимающую
эту область вверху и нашу область отраженного света
, которая находится внизу.На данный момент, как мы делали
раньше, нам не нужно слишком много вариаций
между ними, нам просто нужен
, чтобы начать с тональности.
(рисунок)
Объедините его еще немного с бумагой
(рисунок)
и очистите края.
И -
, как только будет на месте
, имейте в виду, конечно, что этот край здесь
также является ограничителем, но острой линией,
- четкой, острой линией из-за резкости края. И затем здесь
под цилиндром, у нас будет тень
, которая падает с нашего цилиндра
на верхнюю плоскость нашего куба.
(рисунок)
Итак, у нас
есть область для терминатора, которая, как вы можете видеть, немного на
темнее, чем остальная часть нашей тени, и мы могли бы расширить этот
, поскольку мы
как бы опускаемся немного вниз по нашей основной тени. .
И вы видите, что если вы получите тон по всей области тени
, а затем просто -
, а затем
, ослабьте вашу основную тень
, тогда
вся эта область начнет читаться как отраженный свет.
Потому что это более легкое значение.
Хорошо.Перейдем к нашей сфере.
Начну с того же самого -
Начну с
- тени ядра, исходящей от терминатора.
(рисунок)
И вы можете видеть, что я ничего не делаю в полутонах сейчас
кроме
с штриховкой Я слегка - я, в некотором смысле
Я планирую заранее полутона приходить. Но нас пока не интересуют только
.
И все наши тени
будут иметь примерно одинаковое значение
.
Помните, что вы должны думать о своих тенях
как о внутренних - поскольку все в пределах
служат единственному тональному диапазону по отношению к нашему свету.
(рисунок)
Объедините его с бумагой еще немного, чтобы у нас не было
таких четких, очевидных следов. А затем вернитесь к нему, но теперь
вы можете немного подтолкнуть терминатор
, и
отбрасывает тени, которые следуют за ним.
Прошу прощения, от него идет тень ядра
.
(рисунок)
И я не - я просто добавлю немного к общей кривой
того терминатора
, а затем вернусь к нему. Посмотрите здесь, чтобы получить четкую штриховку
, все, что вам нужно сделать, это как бы наклонить карандаш вверх под углом
.
(рисунок)
А теперь собираюсь немного штриховать в другую сторону.
(рисунок)
Хорошо, вот что у нас есть на данный момент.
(рисунок)
Я собираюсь очистить
некоторые из этих краев, сделать их более заметными. Внешние края нашей формы
.
Наши геометрические тела.
А теперь пришло время
поместить нашу отбрасываемую тень, которая будет
более темным тоном, чтобы зафиксировать
наш отраженный свет.
И
помните, что вам действительно нужно только подтолкнуть
тон тени
, поскольку он прямо напротив объекта, чтобы
действительно зафиксировал этот отраженный свет
между вашим терминатором, основной тенью и -
основной тенью и отбрасывать тень.
Даже здесь вам может не понадобиться быть
таким же темным, как вы здесь, у самого основания
, самого -
сферы
.
А потом просто
вытяните это наружу.
И по мере продвижения край станет мягче.
(рисунок)
И
Я бы просто - сюда. Итак,
, потому что мы поняли, что
вся эта часть нонагона - это
в отбрасываемой тени
, затем просто продолжайте отбрасываемую тень, которая у вас есть на поверхности
стола, в
(рисунок)
, нонагон, не беспокоясь о
слишком сильно. Примерно
различается между различными тональностями
, когда
меняются плоскости, что является своего рода
одним даже
тонами.
Итак, когда мы раньше работали над этим
индивидуально, мы анализировали
каждый отдельный самолет.
Но сейчас мы просто
думаем о тени как о группе. Итак, даже здесь,
, это наша плоскость основной тени
, давайте просто получим тон, который будет красивым, плоским ровным оттенком
, и сразу проигнорируем
(рисунок)
вариации в тени.
(рисунок)
А вот
это все в тени, поэтому мы можем - только
, пока вы все еще можете видеть свои линии,
мы в порядке.
(рисунок)
А потом немного поправим.
(рисунок)
Хорошо. Итак, теперь
пора
начать различать в тени. Но имейте в виду, что
, конечно, продолжит меняться, как только мы перейдем к полутонам
. Потому что, если вы вспомните
, чем больше вы добавляете, тем больше
вам придется отступить и переоценить всю тональную ситуацию

.
Хорошо,
перейдем к цилиндру
. И давайте убедимся, что терминатор
и наша основная тень четко читают
, отделяя
от нашего отраженного света.
Итак,
многое из того, что мы делаем сейчас,
основано на нашем понимании теней
и практике, которую мы имели с ними.
И у нас будет немного более темная область
, выходящая также из этого края.
Итак, наша область
отраженного света в первую очередь здесь.
(рисунок)
Получите эту кромку
и помните, что вы всегда можете вернуться и внести исправления.
(рисунок)
Теперь у вас есть отраженный свет
, но если вы вспомните футбольный мяч
, на плоскостях, которые были на
повернуты полностью от
, наш свет повернулся к нашей -
поверхности нашего стола, Было то, что я вкратце упомянул
, известное как тень окклюзии,
место, куда попадает наименьшее количество света.
Я также сказал, что мы проигнорируем это.
Теперь вы действительно хотите использовать его в некоторых случаях, и мы
собираемся работать с некоторыми из теней окклюзии

(рисунок)
, но мы не собираемся беспокоиться о них на этом этапе,
в этой части наш -
в этой части
нашего рисунка.
Сейчас важно
установить терминаторы, наши основные тени и отбрасываемые тени.
(рисунок)
Хорошо, это начинает происходить.
Итак, вот еще один экземпляр
- здесь нам на самом деле нужно будет наблюдать, что происходит с
нашим - так что на самом деле
, говоря о тенях окклюзии, мы на самом деле собираемся использовать
, когда мы дойдем до нашего -
эта поверхность куба.И
, вы можете видеть, что есть большая площадь отраженного света
, потому что он отражается от
поверхности нашей сферы. И затем
, как мы получаем - когда мы поворачиваем назад вокруг
нашей сферы,
отражается не так много света. Итак,
темнота, которую вы видите здесь относительно нашего отраженного света здесь
, будет частью этой окклюзии. тень.
Итак, пойдем с.
(рисунок)
Итак,
то, что вам нужно много времени, - это заставить ваш отраженный свет
читать, поскольку отраженный свет не должен стирать
из ваших теней, чтобы установить эту тональную дифференциацию
, а на самом деле просто
тонировать вокруг них.Итак, у нас есть
- более темная область, выходящая из этого края.
Итак, мы собираемся сохранить исходный тон
в качестве тона отраженного света.
И здесь у нас есть наши основные области отражения
, а здесь они не такие сильные
внизу.
(рисунок)
Вы видите, что это начало -
эти области начинают читаться как отраженный свет. И мы не хотим, чтобы
подчеркивал наш отраженный свет. Он просто должен быть немного светлее, чем
области вокруг него.
(рисунок)
А затем убедитесь, что ваша отбрасываемая тень выглядит темнее.
И, возможно,
немного резче по мере приближения к терминатору
. В некотором смысле вы хотите, чтобы терминатор оставался самой темной точкой
, потому что это также самая близкая точка.
(рисунок)
И я просто перейду к этому, и по ходу дела
вы можете захотеть, чтобы
получил немного ясности на самой сфере
, используя тени вокруг нее
, чтобы получить четкие, чистые края.
(рисунок)
Здесь у нас есть область
отраженного света, который также исходит от поверхности
нашей сферы.Итак, мы собираемся заставить
работать, сделав область вокруг более темной.
(рисунок)
Получите чистый, острый край
, либо с помощью линии, либо путем стирания
красивого, четкого, чистого края.
Итак, как вы видите, мы берем относительные значения
. Мы не передаем точные значения
, которые мы видим перед собой.
Идея здесь в том, чтобы контролировать
нашего света.
А не наоборот. Здесь
даже для эффекта - и это вроде как происходит -
мы можем смягчить эту тень от
до
, приблизив к нам этот
край эллипса открытой поверхности
цилиндра, который мы видим.Здесь
(рисунок)
и здесь еще раз, я просто перейду к
, вроде работы с того края
, нашего терминатора, а
, который сейчас явно читает
как отраженный свет. И все же это все еще часть
наших теней. Теперь я,
, не знаю, придется ли нам возвращаться и смягчать
наш отраженный свет после того, как мы разместим полутона
, но это возможно и случается чаще, чем
. Но
мы туда доберемся.
Хорошо, здесь у нас
немного больше четкости и немного больше вариаций в тенях
в нашем кубе
и нашем цилиндре.Давайте продолжим,
проделаем еще немного с нашей сферой.
и
, мы, как всегда, начнем работать с ваших терминаторов
и установим мягкую градацию
на
, вашу основную тень
и отраженный свет
.
И затем -
и затем просто сравнивая с
отраженный свет, который мы уже установили в других наших объектах,
у меня есть ощущение, что то, что у нас есть на сфере, будет слишком светлым.
(рисунок)
А еще
вы должны постоянно думать о том, какой объект
вам ближе всего.И подчеркивая это. Таким образом, даже
, если мы действительно не видим,
, хотя я бы сказал, что это там, что терминатор
на сфере имеет значение
более темное, чем этот край, имеет смысл
немного увеличить эту тональную разницу
. чтобы он выглядел немного ближе к
. Просто чтобы еще больше это подчеркнуть.
И мы собираемся гораздо больше говорить о
такого рода акцентировании объектов -
о частях объектов, которые
ближе к зрителю, чем те, которые находятся дальше
в течение всего курса.
(рисунок)
Итак, что нам нужно услышать - у нас есть небольшая часть той окклюзии
, о которой я говорил, поэтому мы не собираемся особо беспокоиться об этом здесь
, но нам больше всего нужен
чтобы прояснить, что у нас здесь
- это отбрасываемая тень
. И это более темное значение
, и то, что мы имеем прямо здесь, - это наш отраженный свет.
Из-за окклюзии он не будет таким ярким, как, скажем, часть отраженного света
, который мы здесь имеем.Итак, нам нужно начать беспокоиться об этом прямо сейчас. А затем,
, здесь вы можете видеть, что есть вся эта область отраженного света
, и, по сути, нам просто нужно будет показать ее как можно больше
с
нашей основной тенью и отбрасываемой за ней тенью.
Итак, мы можем расширить нашу основную тень. Очевидно, что
уже улавливает немного больше отраженного света, и поэтому он не будет таким темным, как непосредственные тени ядра, исходящие от
, нашего терминатора.
И всегда
держись, понимаешь, продолжай уходить, чтобы как бы
просматривать все отношения сразу.
А потом вернись к этому.
И теперь нам понадобятся некоторые из этого,
некоторые из тонов вокруг этого, просто чтобы немного отодвинуть эту отбрасываемую тень
. И, как вы видите, мы начинаем вынимать
, фактически не работая с ними, наши отраженные огни
.
(рисунок)
Просто нужно немного очистить это.
(рисунок)
Хорошо.
Я чувствую, что нашему терминатору нужен еще один проход.
(рисунок)
Также для наглядности
я собираюсь удалить еще
наших вспомогательных линий.
(рисунок)
И просто установите
немного больше нашего - более темные полутона, выходящие на
, терминатор
на сфере просто сейчас -
просто, чтобы не было слишком острых краев и как бы
дает нам немного -
, чтобы как бы начать
процесс полутонов, прежде чем мы фактически начнем их.
Вы всегда хотите - и
что-то на бумаге
подразумевает, что
будет происходить в процессе.
Это похоже на то, как если бы
вы просто ставили
отметку на бумаге, которая является
, что позволяет вам продолжить
с того места, где вы остановились, при условии, что вы
(рисунок)
отойдете и вернетесь после когда-то.
(рисунок)
Хорошо. Итак,
, у нас есть еще кое-что, что происходит на нашей сфере
. Мы собираемся отшлифовать
все эти изгибы, подобные этим более мягким изгибам
терминатора
, когда мы начнем работать над нашими полутонами. Но прежде чем мы перейдем к
, давайте поговорим о
и уделим время нонагону.
Хорошо, теперь пора
немного больше различать самолеты
нашего нонагона.
Итак, начнем, как всегда, с нашей основной теневой плоскости
.И нам нужно убедиться, что
правильно
темный
и достаточно тяжелый, чтобы его можно было прочитать как тень ядра.
(рисунок)
И здесь я собираюсь удалить некоторые из этих линий построения
, потому что я хочу - я сосредотачиваюсь на своих тенях.
И по мере того, как вы их удаляете, и когда начинают появляться тени, объекты начинают становиться
намного более твердыми.
(рисунок)
Так что просто - я работаю с этим самолетом и
, так что я пока не слишком озабочен этой отбрасываемой тенью. Я просто хочу, чтобы
получил как можно четче эту базовую теневую плоскость и плоскость отраженного света
.
(рисунок)
И плоскость отраженного света, на данный момент, как раз в
по отношению к отраженным светам, которые у нас уже есть, я думаю, что
находится в хорошем месте. Может быть, ему просто нужно немного добавить тона.
Просто вроде
сделай немного ровнее.
(рисунок)
Давайте очистим эти края
, а затем выделим эту часть
основной теневой плоскости и
линию терминатора, поскольку она отходит от
этой плоскости прямо здесь, которая улавливает много света.
(рисунок)
Хорошо. И теперь мы можем
немного отличить
от этих двух самолетов. Итак, я вижу
, вот этот, который как бы повернут на
в сторону этой области, которая находится в
, общая отбрасываемая тень не улавливает столько света, как эта плоскость здесь.
Итак, мы упомянули это вкратце, но
, конечно, ваши отбрасываемые тени могут также иметь
помехи.
Так они, по сути, будут - они будут действовать во многом как отраженный свет
. Плоскость отраженного света.Потому что они
улавливают отраженный свет. Я знаю, что это может немного сбить с толку
, но я думаю, что
, моя точка зрения попадается.
Итак, у нас есть
прямо сейчас, это некоторая дифференциация
в этих областях
, но я не уверен, что нам нужно столько, сколько у нас есть в настоящее время. Итак, вы все еще хотите, чтобы отбрасываемые тени
отображались более равномерно. Смотрите как
Я делаю это Я на самом деле делаю несколько вещей.
Я как бы переместился в плоскость здесь, которая
позволила мне смягчить все эти отношения
, а не только
в одной плоскости, а затем поработать над всеми остальными
, чтобы скорректировать их.Здесь
, я уже сделал его немного темнее, что будет весьма полезно для
.
(рисунок)
Так что это на самом деле - по сути,
трудно отличить
между тем, что у нас здесь, и тем, что есть здесь. Потому что весь этот
находится в тени.
За исключением того, что единственная часть, которая на самом деле находится в тени
, находится здесь, потому что, если бы мы удалили эти объекты, вся эта часть была бы
в свете, а вся эта часть
была бы в тени независимо от формы.
Но
вы всегда как бы балансируете
между вариациями
внутри тени и всегда помните, что вы должны сохранить
все ваши области теней, как в -
как внутри объекта, так и во всех объектах
согласованными в одном тональном диапазоне.
Но, как мы уже говорили ранее,
это легко сделать, если у вас
нет полутонов. И все полутона - это всего лишь
белого цвета бумаги.
Но мы,
, скоро встретим полутона.
Итак -
(рисунок)
, а мне нет - на самом деле мне нравится
, как некоторые из этих частей слегка размывают
, потому что я хочу подчеркнуть объекты, которые находятся ближе к нашему свету.
И я хочу немного упростить
и убрать акценты
с объектов, которые находятся дальше от нашего света.
Итак, теперь я собираюсь удалить
из этих линий построения.
Помогите сделать
эти объекты более твердыми
и подготовьте эти поверхности
для полутонов.

Итак, теперь, когда мы разместили наши тени, давайте перейдем от
к полутонам.Теперь, когда вы видите
, мы разбили этот процесс на
четких шагов. Мы начинаем с
, устанавливая размещение наших объектов, затем
мы анализируем и выясняем их структуру,
затем переходим к поиску, где находятся все наши тени,
и, наконец, мы переходим к полутонам.
Теперь я думаю, что для целей обучения лучший способ
- это разделить все на эти четкие этапы.
Я думаю, что по мере того, как вы набираетесь опыта,
вы увидите, что вы можете
переключать их порядок, а
вы можете работать над несколькими шагами одновременно.
Хорошо, я собираюсь продолжить
, как мы практиковали
и рассмотрели, когда работали над этими объектами по отдельности.
Мы начали с
, думая о самых темных полутонах, которые у нас были. Но здесь
, прежде чем мы займемся этим,
давайте установим, где самые светлые полутона.
Итак, вот эта плоскость куба улавливает
наибольшее количество света. Однако наша самая сильная изюминка
, или, возможно, даже не самая сильная,
, наша самая большая изюминка здесь, в нашей сфере.
Другими сильными бликами будут
на краю
плоскости -
неугольной призмы на
плоскости, которая наиболее перпендикулярно наклонена к
нашему свету и вдоль края этой плоскости
куба.
У нас также есть сильный свет, который я вижу вдоль
края здесь, на нашем -
ближе к верху нашего цилиндра.
Но даже если кажется, что этот свет находится на краю
, нам придется сделать отступ, немного сдвинуть его и показать, что
немного полутона отходит от края, чтобы повернуть
форма.
Итак, давайте рассмотрим это по частям.
Итак, давайте установим тональность плоскости
, которая у нас есть, улавливая наибольшее количество света, за которой следует верхняя плоскость
куба, за которой следует плоскость
этого эллипса. И мы видим, что
улавливает наибольшее количество света.
, затем у нас есть верхняя плоскость, а затем у нас есть -
плоскость нашего эллипса. Я собираюсь немного заточить карандаш
на блоке наждачной бумаги.
Я просто перемещаю его вверх и вниз, а
вращаю на ходу.Я также добавил в свой арсенал
наш замешанный ластик, и у меня также есть
растушевка
, которую я буду иногда использовать
вместо своих рук. Сейчас я предпочитаю использовать
руками, но иногда масло в них может попасть в бумагу
и принести больше вреда, чем пользы.
Хорошо. Итак,
, мы оставим плоскость куба на белом фоне.
По крайней мере, сначала. И мы просто собираемся начать
, чтобы тонировать
по верхней плоскости
нашего куба
.
Я собираюсь использовать растушевку, чтобы немного выровнять тон
.
Зависит от того, нравится ли вам это качество
нанесения маркировки, такая более мягкая кромка.
Я обычно использую растушевку, но затем чувствую необходимость
перейти и заштриховать или
поместить тон на эту плоскость.
Итак,
у нас есть тон.
Вы можете сделать шаг назад, подумать об этом, и я бы сказал, что
после того, как он у вас будет
, по сути, это не так - отношения, о которых вы думаете, в значительной степени
тень от тона, который вы поместили.
Если вы определили это как правильный, то оставьте этот
и поработайте с ним, разместив полутона повсюду.
Итак, чтобы продолжить, я просто собираюсь
отрегулировать эти отношения, не изменяя этот тон
, а фактически с помощью
, увеличивая контраст
между ними со стороны тени.
А теперь, когда
находится на месте, самое время очень легко
найти тон самолета
, который улавливает наибольшее количество света. Итак, у вас должен быть
- здесь должна быть очень светлая рука
, потому что вы не хотите, чтобы
стал слишком темным. Так что просто -
вы помещаете тон очень мягко.
Не беспокойтесь ни о каких
вариациях, которые вы там видите.
А затем объедините его
с бумагой.
Скорее впишите это в бумагу.
Итак, есть тон
, но он такой слабый, что его почти не видно.
Вы можете увидеть это, если действительно сравните и внимательно посмотрите на белый цвет бумаги
.
И здесь я хочу очистить линию.
Мы немного вернемся к этому в
, но я просто хотел, чтобы линия
была немного ровнее, немного светлее.
И вот оно. Итак,
здесь, используйте острую часть
ластика, которую я рекомендую вам оставить -
вы продолжаете резать, и вы продолжаете резать этот ластик, чтобы он оставался острым. Это -
воспринимайте его как тот же инструмент
, что и ваш карандаш.
Как будто вы хотите, чтобы они были острыми. Вы хотите -
вы хотите, чтобы
использовал все, что он может предложить.
(рисунок)
Просто перейду к
, почистите немного, чтобы получить такой же красивый
плоский оттенок
бумаги и чистый край.Теперь,
, вы можете видеть, что моя рука продолжает слегка размазывать
, потому что я использую свой мизинец для закрепления, но это не проблема,
вы всегда можете вернуться к ним, и в любом случае это не имеет большого значения.
Хорошо, теперь, когда у нас есть эти планы куба
, давайте перейдем к поверхности этого эллипса, который мы можем ясно видеть, что
является более темным значением
, чем эта плоскость.
Удалите это число.
(рисунок)
Интегрируйте это, немного сгладьте.
И теперь вы видите, что они примерно одинаковы,
эти двое слишком близки.
Итак, нам нужно снова пройти
. Я бы начал
с части, которая является касательной к плоскости

(рисунок)
, чтобы вы могли действительно сравнить
это соотношение с
здесь, а затем, если вы убедитесь, что у вас все в порядке с этим
, вы довольны эти отношения, тогда вы просто расширяете их вовне, и вам больше не нужно так много сравнивать.
У вас уже есть нужный тон.
(рисунок)
Итак,
теперь, когда мы разместили эти значения, эти тона, давайте
отступим и немного сравним и посмотрим.
Я просто воспользуюсь - прежде чем мы это сделаем, мы просто воспользуемся размесенным ластиком
, чтобы получить еще немного.
(рисунок)
Я не думаю, что этот контраст, который у нас здесь, достаточно сильный.
Я думаю, мы сталкиваемся с проблемой, с которой мы всегда склонны сталкиваться с
, и что наш полутон попадает в наш отраженный свет
с точки зрения тона. Итак,
, я сначала хочу раздвинуть этот контраст между плоскостью
эллипса и линией терминатора
в тени ядра за пределами этого края.
(рисунок)
Я собираюсь поместить туда
и ту линию терминатора.
Просто как бы устанавливаю, что
(рисунок)
тень ядра и линия терминатора.
(рисунок)
Опять же,
хорошо. Итак -
(рисунок)
, и теперь все, что нам действительно нужно сделать
, - это настроить эти отношения и убедиться, что наш отраженный свет -
, хотя здесь
имеет более темное значение, чем наш свет.
(рисунок)
Но, конечно, как только это произойдет -
ooh -
получит немного более ровный тон,
, который также, конечно, поможет получить более темное значение
в этих областях.
Просто используя сторону растушевки.
(рисунок)
Немного очистите это. Итак, очевидно, что
мы тут же потеряли наш отраженный свет.
Итак, нам нужно перейти к
и снова обойти его.
Потому что сам по себе он правильно читается относительно
, этот тон этой плоскости эллипса,
, но нам просто нужно обойти его
, чтобы убедиться, что он читается так, как будто он значительно светлее -
(рисунок)
значительно светлее
, чем наши основные тени.
(рисунок)
И затем мы продолжим
, чтобы внести коррективы, когда мы перемещаем
обратно в наши тени.
Большая часть работы с полутонами на самом деле
работа, которую вам нужно проделать с тенями
, чтобы убедиться, что отношения правильные.
(рисунок)
Давайте сделаем вот это, очистим это, оставьте
чистить вашу поверхность. Итак, здесь
давайте для ясности восстановим эту линию
.
(рисунок)
И
отработаем от нашего терминатора в темные
полутона.А затем переместите
в наш самый светлый полутон
и, наконец, в наш светлый оттенок.
, который будет по этому краю.
(рисунок)
Но не до края.
Работайте от этого края, немного внутрь, по порядку
, чтобы убедиться, что есть тон, округляющий
, который обволакивает их. Здесь
, давайте внесем некоторые исправления в ваш эллипс
, или скорее
, я вношу исправления в свой эллипс.
Но всегда
так хорошо, чтобы вернуться
. И это часть того, о чем я говорил
в том
, мы явно
разбиваем процесс на
логических и последовательных шагов
, но в любой точке
, вы могли бы быть
, возвращаясь к
на один из шагов, который вы -
, который до этого момента вы считали завершенным.
(рисунок)
Добавляем некоторый контраст там
и вот, прямо сейчас я хочу, чтобы
выдвинул ту тень окклюзии, о которой мы говорили,
, потому что здесь возникает аналогичная проблема
. У вас есть этот полутон, и это
немного слишком близко к нашему отраженному свету прямо здесь.
(рисунок)
В стоимости. Слишком близко по стоимости.
(рисунок)
Затем используйте ластик
, чтобы получить здесь острый чистый край. Реально использую это как
карандаш.
А здесь
нас не так волнует фактическое значение
, сколько мы его видим.
По той же причине, по которой все, что у нас здесь есть, - это
, немного выделяющийся, и что
нам не нужно слишком акцентировать этот край, потому что
, ближайший край, вот здесь, - это тот, который должен привлекать наше внимание
.
(рисунок)
Давайте усилим
эту отбрасываемую тень, потому что теперь наша отбрасываемая тень
имеет то же значение, что и наша основная тень.
Установите это на место и
просто убедитесь, что эта линия
прямая.
Очистка. А теперь перейдем к полутонам на нашей сфере
.
Итак, с точки зрения нашей сферы, поскольку существует непрерывная кривизна
, как мы видели,
сталкивается с тем, что
у нас есть широкий диапазон значений
в свете. Итак, где-то здесь темные полутона будут иметь
примерно такое же значение, как
в плоскости этого эллипса, в то время как
самые светлые значения будут такими же светлыми, как
по эту сторону нашего куба
, а затем у нас будет светлый.
Итак, приступим к переходу от
(рисунок)
к нашему терминатору.
(рисунок)
Я думаю, мы достигли точки, в которой мы находимся - эти значения
близки, они
работают.И теперь нам нужно быстро из-за
- они либо типа
резко переходят в свет,
эти полутона должны появиться
(рисунок)
очень быстро
, чтобы плавно перейти в наш свет
.
(рисунок)
И убедитесь, что получили мягкую градацию

, когда вы выходите из темного терминатора в свои полутона.
Но,
, имейте в виду, что здесь у нас должен быть тон, потому что наш блик
всегда с отступом от края, у нас должен быть тон, очень близкий
к тому, что мы разместили на этой стороне куба.Итак, здесь мы должны быть очень легкими.
(рисунок)
Так что еле заметно.
(рисунок)
А затем переместите его в
наш блик, а затем используйте замешанный ластик
, потому что это не так -
вы можете просто приложить его к бумаге и отодвинуть,
он не дает вам такой острый край .
(рисунок)
И здесь я просто
собираюсь немного скомбинировать эту тень.
Теперь, когда я здесь, мы видим, что у нас похожая проблема
, которая была у нас здесь и здесь.Мы видим, что этот отраженный свет
слишком близок к нашему полутону. Даже
на шаре на себе. Итак,
очевидно, что о
можно гораздо больше думать, когда у вас есть несколько объектов. Вы не просто сравниваете значения в одном объекте, но
вы сравниваете значения одного объекта со значениями другого.
И затем
просто - так как мы выполняем все
этих заданий, все эти упражнения, мы постепенно повышаем уровень сложности
.
Но я думаю, вы поняли.
(рисунок)
Хорошо, мы немного приглушили
, который отражает свет.
Теперь он читается как отраженный свет.
(рисунок)
И немного убираем
бит.
Хорошо, что у нас есть в нашей статье, анализируем
и думаем, куда двигаться дальше
. Я не хочу на самом деле прыгать с
, эта группа здесь пока
, потому что здесь еще есть чем заняться.
Всегда есть - а также если у вас
потеря того, что делать после -
после полутона всегда возвращайтесь
и заново оценивайте
свои края, очертания, контуры, потому что
вы
всегда стремитесь получить
как можно точнее с контурами формы.
Это процесс, который продолжается все время
, пока вы работаете. Вы всегда
пересматриваете свои контуры. И мы увидим много из этого
, когда будем работать над цифрой.
Хорошо. Итак,
, я думаю, сейчас мы находимся в хорошем месте
. Я действительно чувствую, что даже этот край, который я сделал
, я могу немного приподнять
и даже ввести в него немного отраженного света. Так что вы,
, иногда можете использовать для этого ластик. Мы должны быть очень осторожны,
, потому что вы можете легко столкнуться с той же проблемой, когда ваш отраженный свет
, тон вашего отраженного света,
немного приближается к тону
любого из ваших полутонов.Чаще всего
это более темные полутона.
(рисунок)
Вот немного этого.
Мы просто получаем более ровный тон на некоторых из этих самолетов.
(рисунок)
Просто получаю более мягкую градацию
от терминатора
, подчеркивая наш терминатор.
Также вещь, которая всегда требует внимания
.
И прямо сейчас, я думаю, нам просто нужно пойти и
заштриховать
вдоль терминатора сферы, вспомнить, о чем мы говорили
, что это, возможно, одна из самых темных областей
, которые у нас есть.Даже если это не самая темная область, которую вы видите перед собой. Но он самый близкий -
это ближайшая точка от ближайшего объекта
. Итак, мы хотим убедиться, что это читается.
Хорошо. Так что нам, вероятно, придется вернуться к
, чтобы вернуться к некоторым из этих вещей
, но давайте перейдем к нашей неугольной призме
. Негональная призма.
(рисунок)
Итак, прежде чем мы -
, я просто хочу на мгновение переместиться в эту тень
и прояснить ее.
Я думаю, что
работает, и мы можем немного расширить этот
, а
сделать там немного больше.
Хорошо, теперь пора сравнить
по горизонтали. Это - через
группу объектов. Как от одного объекта к группе объектов. С одной стороны,
это может быть сложнее,
в основном потому, что здесь нет значения
, которое прямо соответствует значению, с которым вы сравниваете
, как это было, например, здесь
. Но принцип
остается точно таким же, и вам просто нужно будет
переместить глаза и просто
задержать взгляд здесь на минуту, а
переместить его на любую другую часть, с которой вы сравниваете, а затем
перемещайте их вперед и назад.Я думаю, что этот самолет
на самом деле по стоимости очень близок к тому, что мы имеем прямо здесь.
Вы можете прищуриться, это поможет вам их увидеть. Но
я пойду с этим. Исправлю
линию отбрасываемой тени. Возможно, вы увидите, что тень
не такая резкая, как я, но мы не собираемся сейчас этим заниматься.
(рисунок)
Хорошо. И тут у нас есть самолет
. Помните, что мы собираемся показать край
светом, а не более темной линией
, а затем у нас есть светлая плоскость
и этот подсвеченный край.
Здесь вы можете использовать точку вашего - о нет, не используйте точку
вашего растушевочного пня. Здесь
используйте ластик
, чтобы действительно подойти прямо к этому свету, вплоть до этого края.
И затем у нас
происходит нечто более сложное,
здесь. Итак, у нас на самом деле есть мягкий конец
отбрасываемой тени вдоль верхнего
этой плоскости с правой стороны и
, затем -
, и когда мы перемещаемся к левой стороне
, мы полностью в свете.Теперь это интересный
, поэтому мы собираемся оставить его.
Но это не
, на самом деле темная тень, поэтому он просто собирается немного отойти от него и переместиться в верхнюю плоскость
, которая оказывается более темным значением, чем любой из этих двух.
Итак, начните с подачи тонального сигнала, и я думаю, что
вы уже видите, что мы столкнулись с некоторой путаницей.
с точки зрения наших значений света
и значений тени.
Это не проблема. Зайдем в них
и исправим.
И затем, чтобы получить немного больше
градации.
Я бы сказал, что это все, чем мы занимаемся на данный момент.
Итак, ясно, что эти два значения очень близки.
Значит, он плохо читается, но это все
отброшенная тень.
Все, что нам нужно сделать, это войти в эти
тени и уничтожить их.
(рисунок)
Просто воспользуемся растушевкой
повсюду здесь по порядку
, чтобы получить более темное значение.
Мне действительно нужно передать эти тона в бумагу.
Если он не идеален, очевидно, не беспокойтесь об этом, потому что мы собираемся повторить
по ним нашим карандашом.
(рисунок)
Итак, теперь он начинает немного больше читать
, как тень. У нас нет
противоречащих друг другу ценностей. Но мне нужно немного текстуры
, и я хочу подчеркнуть
этот терминатор, этот край, начало нашей тени.
(рисунок)
Давайте найдем чистый край
там, где находится дно
. Здесь мы можем теперь, может быть,
получить немного более мягкую кромку, так что просто как бы - точно так же, как
вы бы отошли от своего терминатора,
вы могли бы сделать то же самое -
от этой линии
отбрасываемой тени. .Но тогда вам все равно понадобится немного ясности.
(рисунок)
И вот что интересно, даже если у вас нет линии
, чтобы дать вам это разделение плоскостей
, у вас есть ее с этой небольшой частью
и этим изменением угла в
способ падения отбрасываемой тени в этой части формы.
(рисунок)
Вот мне нужна кромка
, потому что она важная. И даже здесь хочется показать это, но не слишком много.
Это на самом деле похоже на
немного не так, но да.
И здесь я просто возьму немного более темной линии
, чтобы эта плоскость выглядела больше как отраженный свет.
Итак,
то, что вы действительно хотите сделать, это если вы помните, что наши отбрасываемые тени
в целом должны быть более темными, чем наш отраженный свет. Итак, здесь
, я бы оставил то, что у нас здесь для отраженного света
, и повторил бы это еще раз.
(рисунок)
Если они близки, в данном случае все в порядке.
Здесь просто поднимите это немного с помощью ластика
или вашего замешанного ластика
, и давайте
(рисунок)
получим четкие края.
Итак, у нас есть
наших объектов и
теней и полутонов.
Итак, то, что я хотел бы сделать, чтобы завершить
, это
. Я хочу убедиться, что это отбрасываемая тень
, которая считывает отбрасываемую тень, поэтому она должна быть ближе по значению к
тона, которые у нас есть. на негональной призме.
(чертеж)
А вот длинный штрих может многое из этого сделать.
(рисунок)
Угу.
(рисунок)
Мм хмм.
(рисунок)
Используйте свой ластик
, чтобы получить этот острый край в начале этого ластика
, чтобы тень сходила с объектов.
Не беспокойтесь о конце страницы. А теперь,
, я хотел бы добавить немного тона для фона
. Потому что, как вы видите, мы
в том смысле, что игнорируем фон, как мы его видим. Итак, мы собираемся использовать тон
только там, где он может нам помочь. Таким образом, по сути,
он поможет вытащить объекты, которые нам нужны, чтобы выделить
, и своего рода
создаст дымку вокруг объектов или частей объектов
, которые - нам не нужен
глаз, чтобы двигаться прямо.Итак - но другая вещь
заключается в том, что значение фона должно быть таким, чтобы
не мешало нашим теням
. Или большинство наших полутонов
, так что оно должно быть по существу -
должно быть значением
как средний полутон
.
И тут я не думаю, что нам нужно
в этой области, чтобы
читался как пробел. И если мы сохраним его на бумаге, это возможно.
Итак, мы просто немного оторвем его
, и здесь я просто штрихую в одном направлении, а затем немного меняю угол
и я штрихую в другом направлении, очень похоже на то, что мы делали везде, но я просто продолжаю повторять это
Я даже собираюсь
увидеть, и вы можете пойти и поработать над объектами.
Конкретный тон здесь не
действительно влияет на
(рисование)
тени.
Итак, вы видите, что это начинает немного создавать атмосферу.
Это не так - вся эта часть
не прыгает на нас, как это было.
Здесь у меня почему-то есть кривая, поэтому я исправлю ее.
Убедитесь, что это правильная линия
. Мы сделаем то же самое с другой стороны.
И, да,
я не исправил эту кривую. Так что вы всегда можете зайти, немного стереть
и внести исправления.
И другая область
, где я бы -
, где я бы поместил фоновый тон
, находится здесь, потому что я хочу показать, что здесь есть сильный контраст
, что эта плоскость куба
улавливает большое количество света и
сейчас это трудно увидеть, потому что это практически то же значение
, что и в нашей статье. Итак,
начну с получения небольшого тона. И я собираюсь - здесь
, я хочу сделать то же самое с краем стола
, и я собираюсь использовать тон, чтобы установить этот край
, и здесь нам нужно, чтобы это было
, более темное значение, чем верхнее. самолет тоже.
Итак, здесь тон немного сильнее,
, чем здесь.
(рисунок)
То же самое, что и
, будет и с нашим цилиндром - эллипсом нашего цилиндра.
(рисунок)
И причина, по которой мы это делаем -
особенно вокруг эллипса, верхней плоскости или нашего цилиндра
нам нужен более темный тон, потому что
этот тон, который у нас здесь, в некотором смысле значительно -
значительно темнее
нашей бумаги. Так что это не значит, что он на самом деле улавливает столько же света, как
. Итак, мы просто пройдемся по нему
(рисунок)
и продолжим применять тон
в любом случае.
- отличное время для практики. Это практика.
Я делаю штриховку
от руки, но фиксирую ее в
определенной области.
Используйте пень в некоторых из этих областей
, чтобы получить чистый свет.
Итак, мы приближаем
к тому, что нам нужно. А затем здесь
просто вернитесь и, возможно, даже зафиксируйте его на месте с помощью линии
.
Пришлось сменить
рук.
И затем, чтобы не было
, кажется, что вы работаете над этим - так что это вроде
немного - вы перемещаете
из объекта, вы врезаете объект и так Итак,
это метод, который мы будем использовать много -
отступим, проанализируем - что мы будем использовать лот
, чтобы действительно получить четкую схему
.И здесь
играет важную роль, особенно когда мы используем более мягкие носители.
Но это также играет роль, когда мы рисуем. Поскольку
это своего рода идея вырезания формы
с последующим вырезанием формы на
фон является важным элементом
живописи. И здесь я собираюсь просто подтолкнуть его, чтобы
выглядел немного сильнее. И то же самое, что я хочу
с этим верхним краем.
Я собираюсь пройти весь путь до
там.
И усилить угол.
Это край.
(рисунок)
Здесь мы не хотим, чтобы этот
сильно контрастировал.
И это нормально иметь эти штриховки,
они на самом деле добавляют
интересное количество хаоса
к некоторым более анализируемым
и точным частям, которые у нас есть. Здесь я хочу получить
, почти как более темную линию
, чтобы установить это как нижний край.
И хотя мы видим, что
есть черный кусок ткани, на котором
объекты находятся на нашем столе,
мы хотим как бы игнорировать
(рисунок)
его цвет.Так что я просто немного ослаблю его
еще раз, чтобы увеличить контраст между
значениями куба и значениями
таблицы.
(рисунок)
Здесь, возможно, небольшое различие между
плоскостью стола и фоном. Немного.
Достаточно, чтобы прояснить ситуацию.
Вот у нас группа. И как раз для того, чтобы у нас
не было такого сильного контраста этого края. Итак, здесь мы разместим тон
, чтобы получить такой контраст. Здесь мы разместим тона на
, чтобы минимизировать этот контраст.Это область, которая находится в тени
и
, она далеко от нас, нам не нужно, чтобы она была подчеркнута
. Так что контраст этого тона
с бумагой был слишком резким.
(чертеж)
Посмотрим.
Теперь, когда мы почти там, где нам нужен этот
, мы просто собираемся вернуться к
еще раз, чтобы убедиться, что наши контуры - а точнее
наши контуры - соответствуют
там, где они нам нужны.
(рисунок)
Убедитесь, что у нас есть -
И под контуром I под
подразумеваются контуры, которые
вокруг объекта, но также как и контур
отдельной части объекта, например
этот эллипс. работа над.
Итак, на этом мы завершили этюд натюрморта
. Это была прекрасная возможность увидеть, как
все, над чем мы работали до этого момента, наконец, собрано воедино.

Для этого задания, используя предоставленные фотографии
, вы завершите свои рисунки.
Работая над натюрмортами из геометрических тел, убедитесь, что вы проработали
через три основных шага по порядку. Начните с построения, нанесите тени
и только потом полутона. Удачи.

Использование тона в ваших рисунках и картинах

Что такое тон?

Тон - это относительная шкала значений светлого и темного цветов на изображении. Очень важно придать рисунку или картине глубину и основательность.

Когда вы выбираете эталонное изображение, лучше всего выбрать тот, освещение которого показывает контраст между светом и тенью, особенно при рисовании или раскрашивании портрета. Очень часто фотографии сглаживают изображение, и при рисовании или рисовании портрета становится намного сложнее увидеть контуры лица и получить сходство.

Если вы делаете собственный эталонный снимок, попробуйте разместить сидящего при естественном освещении боком на источнике света или окне.

Вы можете использовать тон для создания подготовительных набросков для картин или в качестве подмалевка для готовых работ.

Тональные сигналы и источники света

Тон описывает светлый или темный оттенок объекта. Легче всего научиться пользоваться, работая в монохромном режиме, но цвета также имеют тональные свойства и могут быть светлыми или темными.

Когда рисуете или рисуете реалистично, тон вашего рисунка будет зависеть от положения источника света.

Потренируйтесь рисовать или раскрашивать простые твердые тела и их тени, замечая, откуда исходит свет.

Полезно научиться определять формы различных тональных областей.На картинке ниже я выделил область светлых тонов и область самой темной тени.

Использование тона

Способ нанесения оттенка зависит от используемого средства.

Составьте таблицу тонов используемого вами материала, чтобы вы могли ознакомиться с различными смесями и непрозрачностью краски, типом карандаша и нажимом карандаша, которые вам нужно использовать.

Для карандаша

Заполните сетку карандашами с разными значениями H (жесткий) и B (черный), сильно нажимая для начала, а затем уменьшая давление в последовательных квадратах.Вы увидите, какой диапазон тонов можно добиться с помощью карандашей.
Обратите внимание: чем мягче (чернее) карандаш, тем более текстурированным он выглядит. Вы можете использовать это в своих интересах при представлении текстур на рисунке. Если вы хотите сделать темный тон более гладким, вы можете растушевать его блендером, пнем тортильона, ватной палочкой, салфеткой или ватой; или заштрихуйте его более твердым карандашом.

Для краски

Создайте линию из квадратов и, начиная с черного, смешайте краску с постепенно увеличивающимся количеством белой краски и залейте линию.

Рисование от темного к светлому

Три основных тона, которые нужно опустить, когда начинаешь рисовать или рисовать тоном, - это самый светлый, самый темный и средний тон (тон между самым темным и самым светлым).

После того, как вы установите их, будет легче улучшить тона.

Если вы рисуете на поверхности со средними тонами, этого проще всего добиться, удалив светлые участки, а затем добавив самые темные тона.

Пример: Пример рисования от темного к светлому с помощью карандаша

  1. Накройте бумагу карандашом, стараясь сохранить как можно более равномерное покрытие, затем растушуйте салфеткой.Обозначьте черты лица.
  2. Используйте ластик, чтобы стереть самые светлые части лица. Обратите внимание на формы светлых тоновых участков.

  3. Добавьте более темные области тона, по-прежнему обращая внимание на формы, которые они образуют. Добавьте детали к чертам лица.

  4. Проверьте свои пропорции и продолжайте улучшать формы и тона, пока не будете довольны

Картина от темного к светлому

Если вы рисуете на поверхности средних тонов, вы можете использовать тональный подмалевок, чтобы получить точную основу, поверх которой вы можете добавить свой цвет.
Рисование маслом или акрилом. Начните с сероватой основы среднего тона. Постройте таким же образом, сначала наметив рисунок, а затем добавив самые светлые тона. Обращайте особое внимание на форму светлых тонов и их положение по отношению к другим элементам вашего эталона.

Повторите эти действия с самыми темными участками, затем улучшайте тон, пока не будете довольны.

Теперь вы можете добавить сверху цветную глазурь.

Похожие сообщения

Руководство по курсовой работе тонов

- Ресурсы для студентов

Что такое тон?

Что такое тон, когда мы говорим об произведениях искусства? Вы также можете услышать слово «тональное значение».Это просто означает, насколько темным или светлым является цвет или оттенок. В тональных рисунках или картинах пространство рисунка выполнено с использованием ряда более светлых или более темных оттенков одного цвета. Сделать рисунок в тон можно карандашом или углем. Создайте самые темные оттенки, сильнее надавливая карандашом или работая слоями поверх другого, чтобы получить более плотный оттенок. Вы можете выделить светлые участки с помощью ластика, а затем нанести градации отметок между самыми яркими и самыми темными оттенками.

Самые темные тона...

Можно ли сделать произведение искусства, используя только черный цвет? Вия Целминс использовала только графитовый карандаш для создания этих рисунков пространств, которые кажутся (или являются) бесконечными. Слева - галактика, а справа - изображение дна пустыни. Она использовала графитный карандаш на белом акриловом гипсе. Это означает, что она подготовила свой холст с гладким белым фоном. Эта гладкая поверхность означала, что она могла нанести много карандаша и получить действительно темный черный цвет и действительно яркий белый для светлых участков.Оба рисунка основаны на фотографиях.

Но вы также можете создать картину из черных пигментов. Для этой абстрактной работы Ширазе Хоушиари использовала и краску, и графит, а Джиллиан Карнеги использовала густую черную масляную краску, чтобы создать узнаваемую лесную сцену.

Ширазех Хаушиари
Вуаль 1999 г.
Тейт
© Ширазех Хаушиари
Вия Целминс
Пустыня 1975 г.
Галерея Тейт
© Вия Целминс

Посмотрите, сможете ли вы создать градацию от самых светлых до самых темных тонов, используя только карандаш или уголь.Попробуйте использовать разное давление и разную мягкость карандаша: HB - это средний диапазон, все, что отмечено буквой H, - твердое, а буквой B - мягкое. Чем выше число B, тем мягче карандаш - возможно, вам будет легче работать с графитом более мягким карандашом. Вы можете начать с создания простой шкалы тонов на странице, работая от светлого к темному. Затем попробуйте работать с черно-белыми фотографиями с высокой контрастностью, как это делала Celmins, чтобы привыкнуть к созданию таких градуированных тонов.

И самые светлые тона

Может ли произведение вообще не иметь тональной ценности? Может ли все это быть белым? Что происходит, когда мы смотрим на белый холст? Наш глаз может искать узоры и отметки, сосредотачиваться на используемых материалах или, может быть, мы впадаем в медитативное состояние, созерцая чувство пустоты.

Моделирование тоном

Использование тона в рисовании и живописи позволяет создать живописную глубину или пространство. Если применить цвет только одного оттенка, он может выглядеть как плоская графическая поверхность. Как только вы начнете добавлять более темные оттенки и блики к своим цветам, мы можем начать «читать» плоскую картинную плоскость как имеющую глубину или форму.

Иногда художники преувеличивают глубину тонов, чтобы создать драматическое ощущение.Добавление источника света может привести к ярким светам и лужам теней, чтобы оживить сцену

Цвет, который отличается от одного цвета

Джеймс Эбботт Макнил Уистлер создал множество тональных работ, сосредоточив внимание на ограниченной палитре для каждой работы. Но Уистлер взял и другое значение тона - тон в музыке. Эта картина - первая из «Ноктюрнов» Уистлера.Фредерик Лейланд впервые использовал название «ноктюрн», чтобы описать залитые лунным светом сцены Уистлера, но Уистлер взял его и расширил. Он сказал: «Используя слово« ноктюрн », я хотел указать только на художественный интерес ... Ноктюрн - это прежде всего сочетание линий, формы и цвета».

Уистлер хотел, чтобы зрители ценили его работы, а не историю, которую они рассказывали (как и большинство произведений искусства до 1900-х годов), но для настроения, которое они создавали - как прослушивание произведения классической музыки. Создание этих красивых, тихих картин Темзы ночью с использованием палитры всего одного или двух цветов позволило ему попытаться передать ощущение тишины и спокойствия.

Но использование оттенков и тонов цвета не обязательно означает, что вы создаете репрезентативную работу (пытаетесь создать что-то узнаваемое). Многие художники создали так называемые «цветные монохромы». Монохромный буквально означает «один цвет». Хотя мы часто используем его для обозначения черного и белого, он может относиться ко всему, что является одним цветом. Однако, если вы внимательно посмотрите на любое произведение, нарисованное вручную, вы начнете видеть, что один цвет очень редко бывает только одним цветом. Тон создается движением руки художника...

Перевод цвета в черно-белое

До промышленной цветной печати единственным способом воспроизведения картин было создание их черно-белых отпечатков. Некоторые художники или печатники затем раскрашивали отпечатки вручную, но другие искали способы представить цвета картины в сопоставимых тональных значениях.

Чтобы напечатать эту картину Джона Констебля, Констебль очень тесно сотрудничал с гравером Дэвидом Лукасом.Констеблю и Лукасу нужно было перевести каждый цвет в оттенок серого или черного. Лукас использовал технику гравюры, называемую меццо-тинто. Художник раскачивает зубчатый металлический инструмент по металлической печатной форме, создавая на ней множество мелких вмятин или ямок. Когда пластина накрашена, в каждой ямке находится капля чернил. Если вы печатаете с пластины на этом первом этапе, изображение будет сплошным черным. Однако печатник создает темные и светлые тона, постепенно протирая шероховатую неровную поверхность, чтобы уменьшить количество чернил, удерживаемых в различных областях пластины.Самые грубые области содержат много чернил и создают бархатистый черный цвет, в то время как самые гладкие области удерживают меньше всего чернил и создают самые светлые тона.

Попробуйте перевести цветное изображение - картину или фотографию - в черно-белое изображение. Подумайте, как вы можете взять цветные области и представить их в виде оттенка серого, яркого выделения или глубокого черного.

Меззотинтинг - сложный процесс, поэтому вы можете попробовать сделать это с помощью кисти и туши.Хотя создание печатной формы начинается с создания самых темных областей и проработки самых светлых областей, при рисовании проще работать наоборот. Обозначьте самые светлые области, к которым вы вообще не хотите прикасаться чернилами. Вы даже можете использовать малярную жидкость или скотч, чтобы закрыть их, чтобы они оставались белыми. Затем с помощью очень разбавленных чернил создайте следующие самые светлые области, добавив воды в чернила в палитре или на отдельном листе бумаги, чтобы создать более светлые оттенки. Затем работайте по степеням, используя все больше и больше чернил, пока не получите самые темные тона с неразбавленными чернилами.Вы также можете сделать это наоборот - начать с темной бумаги и добавить более светлые и светлые тона с помощью белого мелка или мелка.

Тональные значения: все, что вам нужно знать

Тональные значения присутствуют почти в каждом произведении рисунка или картины, и их точное определение имеет решающее значение для успеха произведения искусства. Художники должны ориентироваться в различных световых эффектах и ​​особенностях восприятия, что может расстраивать.Однако принципы одинаковы, создаете ли вы рисунок фигуры, рисуете натюрморт или занимаетесь пейзажами, поэтому одни и те же проблемы будут возникать независимо от предмета или среды.

Чтобы еще больше улучшить свои художественные навыки, изучите наше руководство по художественным техникам, которые вам следует знать, или наш выбор лучших учебных пособий по рисованию.

Если вы хотите создавать правдоподобные и реалистичные изображения, есть несколько ключевых идей, которые нужно усвоить, а наличие некоторых методов, которые помогут решить типичные проблемы, поможет вашей работе более плавно.На этом семинаре вы найдете несколько лучших техник, которые помогут вам овладеть тональными ценностями. Приступим ...

01. Разделение света и тени

Принципиально важно различать семейства света и тени

Это основа для всех решений по затенению. Во-первых, проведите различие между «семейством света» и «семейством теней» (показано выше). Семейство света состоит из всех областей, которых непосредственно касается источник света. Хороший способ проверить это - посмотреть на объект со стороны света, чтобы вы могли видеть то, что свет «видит».Семейство теней состоит из всего, что скрыто от источника света. Сюда входят все тени и области отраженного света.

02. Используйте шкалу значений

Оцените тональные значения с помощью шкалы

Шкала значений - это инструмент, который поможет вам понять тональные отношения. Мы рекомендуем девятиступенчатую шкалу, потому что она имеет среднее значение. Вы можете сделать шкалу значений, отметив девять образцов, как показано выше. Затем, используя светлые линии, начните с образца 1 (как можно темнее) и 9 (оставив просто бумагу).Затем посередине добавьте оценку тона 5. Теперь добавьте тона 3 и 7. Добавьте оставшиеся тона, чтобы закончить гамму.

03. Учитывайте относительные значения

Какой квадрат вам кажется темнее? (Изображение предоставлено Дорианом Итеном)

Наше восприятие яркости чего-либо меняется в зависимости от того, что его окружает. В приведенном выше примере показан тот же 50-процентный серый цвет, окруженный черным и белым. Вы видите, насколько серый цвет выглядит темнее на белом фоне? Этот эффект происходит постоянно, когда мы делаем выводы из наблюдений, и он действительно может отбросить наши оценочные суждения.

04. Изучите световые эффекты

Когда свет попадает на объект, нужно помнить о многих эффектах. Нажмите на диаграмму ниже, чтобы увидеть, как свет падает на объект и создает области света и тени.

Щелкните, чтобы увидеть полноразмерную диаграмму

05. Захват отраженного света

Изображение 1 из 3

Окружающий объект может влиять на отражение света Изображение 2 из 3

Более легкие материалы отражают больше света Изображение 3 из 3

Расстояние до материала может влиять на силу отражения

Правильное нанесение отраженного света дает ощущение объема.Чтобы создать реалистичное ощущение света, важно понимать, что влияет на интенсивность непрямого (отраженного) света.

Первое - местное значение. Это «фактическая» яркость объекта, не зависящая от световых эффектов. Более светлые материалы отражают свет сильнее, чем более темные. Другой фактор - это расстояние: чем дальше должен пройти отраженный свет, тем он слабее. На изображении показано влияние расстояния на белый материал с максимальной отражающей способностью.

Прокрутите слева направо в галерее вверху со стрелками, чтобы увидеть эти влияния в действии.

06. Избегайте этих распространенных ошибок затенения

Получите правильное затенение, избегая этих типичных ошибок

Первая распространенная ошибка затенения - сделать отраженный свет слишком светлым (1). Это создает путаницу между полутонами и отраженным светом, что затрудняет интерпретацию изображения зрителем. Второй - сделать светлые полутона слишком темными (2). В результате получается грязный вид. Третий - сделать темные полутона слишком светлыми (3), что ухудшает чувство формы.

07. Проведите ценностное исследование

Разбейте предмет на группы ценностей

Разберитесь с запутанными ценностями, организовав их в группы на отдельном рисунке (ценностное исследование). Цель состоит в том, чтобы резюмировать изображение, сгруппировав вместе похожие тона. Идеально подходят четыре или пять ценностных групп. Определите самые светлые и самые темные тона, а затем найдите два-три тона, которые наиболее часто встречаются в изображении. Постарайтесь совместить похожие ценности. Теперь у вас должен быть четкий план установления ценностей.

08. Проверьте свое понимание

Экспериментируйте с созданием тени на новых носителях и из памяти

Всегда полезно проводить эксперименты. Работайте как с искусственным, так и с естественным освещением и обратите внимание на различия. Попробуйте разные средства массовой информации, чтобы узнать, как воспользоваться каждым из них. Попробуйте создавать образы из воображения. Вы можете вспомнить все 11 эффектов из подсказки №4? Удалось ли вам избежать трех распространенных ошибок затенения? На изображении выше показаны рисунки Джона Асаро «Самолеты головы», сделанные разными учениками, которые на 100% затенены воображением.

09. Попробуйте более ограниченный диапазон

Контрасты света, встречающиеся в природе, трудно воспроизвести в искусстве

Диапазон значений описывает, насколько велик спектр между самым светлым светом и самым темным темным. У каждой среды свой диапазон. У природы огромный диапазон: от самого яркого света (солнце) до самой темной тьмы (полная чернота). Часто бывает сложно совместить в своем искусстве с природой. Решение состоит в том, чтобы уменьшить контраст на обоих концах спектра.

10.Используйте световод

Сфера полезна для обозначения света в сцене (Изображение предоставлено Дорианом Итеном)

Чтобы понять свет в сцене, нарисуйте небольшую сферу и укажите направление света, яркость теней и сила отраженного света. В сложном изображении можно сделать световод для отдельных объектов. Чтобы изучать природу, поднимите яйцо при разных сценариях освещения и понаблюдайте, как эти три аспекта меняются в разных средах.

Статьи по теме:

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *