Научиться рисовать с нуля карандашом дома поэтапно: Как Научиться Рисовать с Нуля Красиво? 8 Техник + Пошаговая Инструкция, Чтобы Научиться Рисовать

.

.

Карандаши разных производителей с одинаковым обозначением мягкости  могут немножко отличаться друг от друга.

.

.

.

В интернете много советов о том, что карандаши нужно специальным образом затачивать.

Разбираемся — как точить, чем  и вообще точно ли нужно.

.

.

Следующее, что вы узнаете о рисовании простым карандашом – ластиком во время работы стараемся не пользоваться. Об этом вам скажет учитель рисования в студии и  будет написано  в учебниках. Ластиком очистим бумагу от случайных пятен и уберем дополнительные линии после того, как сделаем

.

.

На российском рынке отличная бумага под простой карандаш – ватман производства Гознак, чем толще, тем лучше. У иностранных производителей одна из лучших — Бристоль. Рисовать можно на любой гладкой бумаге. 

Для рисунка простым карандашом лучше не брать мелованную бумагу (картон). Так же не стоит брать бумагу с крупной фактурой, например бумагу для акварели

.

.

Минус простого карандаша  в том, что он графитовый. Графит по природе не черный, а серый. Даже используя большой набор мягких карандашей, не просто сделать очень темный рисунок. Так же высветляет рисунок металлический отблеск графита на свету.

Очень темный или черный тон в рисунке нам помогут сделать карандаши, грифель которых состоит не из серого графита, а из черных пигментов. Это карандаши с названиями NERO, NEGRO, CARBON.

.

.

Черные карандаши можно использовать вместе с графитовыми. Стоит учесть, что они хуже поддаются ластику. Поэтому их лучше использовать, когда рисунок уже намечен полностью. Зато при любом освещении рисунок будет смотреться одинаково контрастно.

.

.

С карандашами определились.

В следующей статье поговорим о том, как отрабатывать прием тушевки и  тренироваться различать тона темного и светлого.  Порисуем.

.

Чтобы получить полную версию уроков и дополнительные материалы, заполните свое имя и емейл в форме и нажмите кнопку «Хочу попробовать». На почту придет письмо со ссылкой на курс «Как научиться рисовать. Первые шаги».

.

 Нажимая на кнопку, я даю согласие на обработку персональных данных

Полезно? Поделись

Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно

Здравствуйте начинающие художники. В сегодняшней статье мы поговорим о том как научиться рисовать карандашом и что для этого нужно знать. Мы не будем говорить о правилах академического рисунка, а об основных правилах и базовых навыках. Учиться можно как на курсах, рисуя под присмотром специалиста, но тратя свои деньги, так и самостоятельно, по различным книгам, видеоурокам и статьям. Общим из этих двух способов обучения является практика, она является неотъемлемой частью в процессе обучения рисованию.

1 Есть несколько аспектов на которые нужно обратить внимание:

1.1 Как держать карандаш

1.2 Стили рисования

2 Далее мы рассмотрим как научиться рисовать популярные объекты

2.1 Как научиться рисовать портрет карандашом?

3 Глаза Губы

4 Ухо Нос

5 Волосы

5.1 Как научиться рисовать здания?

5.2 Как научиться рисовать животных?

5.3 Вывод

Есть несколько аспектов на которые нужно обратить внимание:

Как держать карандаш

Карандаш можно держать любыми способами, главное чтобы было удобно.

Если взять карандаш как ручку(буква а), то можно легко детализировать объекты рисунка. А для рисования длинных, прямых линий этот способ хвата не подходит. Лучше взять карандаш как указано на картинках под буквами «б» или «в».

Штриховка

Штриховка придает рисунку объема и обозначает тени. Подробнее можете прочитать здесь.

Линия

Линия может быть различной толщины или длины, что может хорошо передать структуру объекта.

Толщина линии

Толщина линии напрямую зависит от силы нажатия и твёрдости-мягкости карандаша.

Стили рисования

Существует большое количество стилей и направлений, таких как: натюрморт, графика, морской пейзаж, реализм, минимализм, космизм и много других стилей. Но всё же самыми распространёнными являются натюрморт, графика и реализм. Эти стили живописи в точности передают объекты которые вы видите в реальности или воображении.

Далее мы рассмотрим как научиться рисовать популярные объекты

Как научиться рисовать портрет карандашом?

Для того чтобы научиться рисовать портрет карандашом, необходимо много тренироваться. Для этого нужно делать большое количество набросков лица. Это натренирует ваш глазомер, он сильно пригодиться в дальнейшем.Вот примерный набросок:

Делайте наброски лица и обозначайте примерное место носа, рта, глаз, ушей. Эти части тела лучше прорисовать отдельно. После того как вы научились рисовать эти части по отдельности

                             Глаза                                                    Губы

                               Ухо                                                      Нос

Волосы

Как научиться рисовать здания?

Для  того чтобы нарисовать различные строения с линией нужно просто больше практики. Если вы хотите научиться рисовать в одноточечной или двухточечной перспективе, то вам необходимо прочитать данные статьи:

-Как нарисовать улицу

-Как нарисовать дом.

После этих уроков вы сможете нарисовать вот такие рисунки:

Как научиться рисовать животных?

В изображении животных самое главное сделать пропорциональный набросок и качественно изобразить шерсть.

Она бывает разной структуры. Или крупными локонами, как на верхней картинке. Или более редкими часто повторяющимися волосками, как на нижнем изображении.

.

Соблюдайте направление этой самой шерсти. Например на голове животного она расходится,следующим образом:

Вывод

Для того чтобы красиво нарисовать любой объект, будь это человек, животное, дом, море, мост, лес, нужно больше практики. Если каждый день рисовать хотя бы по 20-30 минут, то можно научиться очень даже отлично рисовать, дело лишь времени. Да, научиться рисовать не так уж и легко, и чтобы рисовать на уровне «Ого! Да как у тебя это получается?» нужно уделять время практике и через месяц-два вы увидите результат. Но нужно не только рисовать на бумаге каждый день, а ещё и узнавать что-то новое это вы можете сделать в разделе статьи и уроки рисования. Успехов вам! До Скорого!

Post Views: 1 458

5 быстрых советов по улучшению навыков рисования

Оливия Хоскин Писатель и энтузиаст дизайна

Разве это не одна из самых неприятных вещей, когда у тебя в голове есть идея, но ты не можешь воплотить ее в жизнь? Хорошая идея бывает редко, ее нужно уметь воплотить в жизнь.

Независимо от того, являетесь ли вы новичком или экспертом, многие дизайнеры, художники и иллюстраторы стремятся улучшить свои навыки рисования и черчения. Поэтому мы составили безошибочный список из пяти советов, которые помогут вам сразу же улучшить свои навыки рисования.

Прежде чем начать, первым делом нужно решить, каковы ваши цели рисования.

Хотите улучшить свои навыки рисования в определенной области, например символы, шрифты или акцентирование внимания на деталях? Вы хотите освоить больше творческих навыков, открыть для себя свой собственный стиль иллюстрации или рисовать более реалистично? Возможно, вы просто хотите сделать рисование привычкой.

Ниже мы приведем 5 быстрых советов, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свои навыки рисования уже сегодня.

Помните, что независимо от вашей цели, вы должны рисовать чаще, чтобы совершенствоваться. Узнайте, как выработать хорошую привычку и использовать эти стратегии, чтобы начать совершенствовать свои навыки рисования.

Осень

Майте Франки

Узоры и фигуры

Посмотреть на Dribbble

1. Примите участие в ежедневном соревновании по рисованию

Для начала примите участие в ежедневном соревновании по рисованию в течение недели, месяца или даже дольше. Вы можете захотеть завести альбом для рисования, чтобы всегда иметь его при себе, на случай, если вы вдруг обнаружите, что вас вдохновляет то, что вас окружает. Некоторые новые материалы также могут мотивировать вас войти в хороший ритм рисования.

Практикуйтесь в рисовании повседневных предметов, не забывая о своих целях. Если ваша цель — научиться рисовать реалистично, попробуйте нарисовать зубную щетку с гиперреалистичными деталями. Ваши навыки будут улучшаться день за днем, тогда вы сможете начать рисовать более сложные предметы.

«Когда вы садитесь и рисуете что-то всего пять минут, вы начинаете видеть свой объект совершенно по-другому». — Том Фрозе, иллюстратор и дизайнер

3. Ссылка на выстрел

Ряд 1: Джонатан Фавари, Александр Мостов, Радостина Георгиева.

2. Вернитесь к основам работы с фигурами

Вероятно, вы научились рисовать фигуры на первых уроках рисования и, достигнув совершенства, отошли от этой практики по мере развития своих навыков. Но почти все, что вы когда-либо будете рисовать как художник, можно сделать из форм.

Формы помогают создавать реалистичные и последовательные конструкции, создавать уникальные узоры и эффективно использовать пространство.

Чтобы лучше понять, как следует выполнять движение, профессиональные спортсмены часто рассматривают его составляющие. Чтобы отработать сложную последовательность, музыканты разбивают ее на отдельные части, а затем связывают их вместе. Та же концепция применима и к рисованию.

Начните с тренировки форм и переходите к тому, что они создадут.

📌 Совет от профессионала: Полезным упражнением будет просмотр старого журнала маркером и поиск фигур на изображениях. Развитие способности видеть формы в повседневной жизни в конечном итоге поможет вам стать лучшим художником.

Ряд 1: Фредерик Матти, Брианна Миллер, ИЛЛО.

3. Потратьте время на поиск вдохновения

Если вы посещаете художественный класс или изучаете что-то, что обычно не рисуете, или просматриваете Dribbble в поисках вдохновения, выйти за пределы своей зоны комфорта всегда хорошая идея. Помните, если вы не терпите неудачу, вы не учитесь.

Может быть, вы найдете вдохновение в онлайн-уроке рисования или учебнике на YouTube, посетив новое место или послушав другую группу.

Вы должны потратить время и усилия, чтобы улучшить свои навыки рисования. Представьте, чего вы могли бы достичь, посетив неделю уроков рисования.

Ряд 1: Александр Мостов, Дэниел Патрик, Александр Мостов.

4. Каталогизируйте свои работы и регулярно просматривайте старые работы

Отслеживание ваших старых произведений искусства и рисунков путем их хранения ежемесячно или из года в год — отличный способ следить за своим прогрессом. Если вы рисуете ежедневно, вы можете даже заметить значительное улучшение по сравнению с прошлыми несколькими неделями.

Потратив время на просмотр своей старой работы, вы сможете делать заметки о прогрессе, который вы видите, о любых возникающих тенденциях стиля и искать области, которые можно улучшить. Вы также можете найти несколько хороших работ в своем портфолио дизайнеров и иллюстраторов и использовать их в качестве тематических исследований.

Возвращение к прошлым произведениям искусства может быть отличным способом воссоединиться со старыми стилями или определить то, над чем вы хотели бы поработать.

Ряд 1: Арон Леа, Хурка!™, Валентин Гальманд.

5. Создавайте повторяющиеся узоры

В дополнение к основам (фигурам) создание повторяющихся узоров, таких как значки, символы или другие сочетания фигур, может стать отличным упражнением для отработки навыков. Попробуйте использовать только круги или создать узор из различных компонентов.

Повторение узора на странице или на всей странице помогает развить мелкую моторику и владение пером или кистью. Это сложно делать без усталости, но когда придет время рисовать замысловатый узор, фигуру или предмет в будущем, вы будете готовы!

Этот навык также имеет практическое применение, например обои и текстиль, так что вы можете сделать что-нибудь веселое, пока вы этим занимаетесь!

📌 Совет от профессионала: Найдите повторяющиеся узоры в своем доме или на природе и попробуйте воспроизвести их в своем альбоме.

1. Ссылка на выстрел

Ряд 1: Себастьян Аббуд, Мэг Льюис, Ольга Захарова.

Узнайте, как рисовать лучше сегодня, применяя эти навыки

Понимание того, почему рисование важно или почему вы хотите стать лучше в этой области, может стать отличным мотиватором, который поможет вам совершенствоваться. Независимо от того, поддерживает ли это вашу карьеру или обеспечивает отдых, вы получите еще больше удовольствия от рисования, если посвятите время совершенствованию своих навыков. Dribbble — отличное место для вдохновения, чтобы вы могли начать! ■

Об авторе: Оливия Хоскин — независимый писатель с опытом работы в области технологий и маркетинга. В душе она настоящая фанатка дизайна. Она пишет о последних отраслевых тенденциях, технологиях и вдохновляющих начинаниях коллег-творцов. Она поборник удаленной работы, любитель ответственных технологий, фанат фитнеса и любит проводить свободное время на свежем воздухе. Найдите ее на oliviahoskin.com.

Найдите больше вдохновляющих историй в нашем блоге Courtside. Есть предложение? Свяжитесь со историями@dribbble.com.

Как правильно рисовать комиксы: полное руководство для начинающих

Если вы когда-нибудь хотели рисовать свои собственные комиксы, сейчас самое время начать. Хотя поделиться своим комиксом в Интернете стало проще, чем когда-либо, создание качественного комикса требует много тяжелой работы, планирования и, самое главное, практики. С помощью этого урока вы узнаете, как рисовать комиксы, от концептуальных стадий до готового продукта, а также узнаете, какие материалы вам понадобятся на каждом этапе пути. Для художника, который увлекается дизайном персонажей и иллюстрацией, создание комиксов всегда было отличным способом протестировать дизайн персонажей и выражения их лиц, прежде чем остановиться на окончательном дизайне.

Что вам понадобится

Когда вы начнете свой собственный комикс, вам понадобятся некоторые материалы. Очевидно, вам понадобится что-то для рисования, хотя многие материалы в этом списке могут быть не тем, о чем люди сразу думают, когда думают о рисовании комиксов. Прежде чем вы перейдете к этапам рисования, вам понадобится блокнот или блокнот для заметок и планирования. Он не обязательно должен быть большим, подойдет простой блокнот 6×8 или 8×11. Здесь вы будете делать заметки к истории, записывать идеи персонажей и выполнять большую часть своего планирования, прежде чем переходить к рисованию физических персонажей.

После этого остальные материалы зависят от того, что вам удобно. Многие художники работают со смесью материалов при создании комиксов или дизайнов (сам я использую комбинацию ручки, карандаша и маркеров вместе с цифровым программным обеспечением, таким как Gimp или Photoshop, в зависимости от дизайна). Если вы никогда не занимались рисованием или созданием какого-либо искусства, я бы порекомендовал начать с карандашей вместе с еще одним набором из списка ниже, чтобы немного поэкспериментировать.

Каждому новичку я настоятельно рекомендую прочитать наше окончательное руководство по рисованию.

Карандашный набросок

Карандашный набросок — один из самых простых и щадящих способов рисования комиксов для начинающих. Возможность стирать и исправлять свои рисунки, а также возможность рисовать предварительные линии, чтобы помочь с пропорциями и структурой, прежде чем добавлять дополнительные детали позже, являются важными инструментами как для начинающих, так и для мастеров-художников. Если у вас его еще нет, купите следующее в местном магазине художественных принадлежностей, даже если вы хотите работать и в другой среде.

• Альбомы для набросков (предпочтительно спиральные или с перфорированными страницами)
• Набор карандашей для рисования (от 6B до 6H)
• Резиновый ластик и ластик-клячка
• Палочки для растушевки или растушевки
• Точилка для карандашей и линейка
• -квадраты
• Цветные карандаши (дополнительно)

Бумага для эскизов Strathmore серии 400

• Поверхность с мелкими зубьями захватывает сухие материалы и выдерживает многократное стирание и доработку
• Основа из толстого ДСП

Контрольная цена

Древесный уголь

Древесный уголь традиционно редко используется в комиксах, но он может создать отличное ощущение контраста и помочь в создании смелых и привлекательных фонов для ваших персонажей. Однако, прежде чем погрузиться в древесный уголь, просто знайте, что это может быть столь же грязно, сколь и приятно, и ваши руки, вероятно, будут покрыты черным к тому времени, когда вы закончите. Если вы хотите заняться углем и не возражаете против небольшого беспорядка, обязательно возьмите следующее:

• Угольные палочки
• Белые угольные палочки
• Угольная бумага (предпочтительно белая, но также бывает серой и черной)
• Палочки для растушевки
• Кисть
• Угольный спрей-клей Eraser
• Krasne
8
• Защитная ткань (чтобы бардак)

Набор карандашей и эскизов Castle Art Supplies

• Профессиональный набор художественных карандашей
• Всего 40 штук, включая графитовые, угольные и пастельные карандаши

Проверить цену

Краски

Лично я никогда не был поклонником красок, больше из-за того, что мой стиль рисования был слишком импрессионистическим, чтобы действительно получить чистые линии и аккуратную структуру, соответствующие дизайну моего персонажа. Хотя то, что мне это не подходит, не означает, что оно не подойдет для вашего личного стиля.

Существует множество красок, которые действуют по-разному и имеют свои особенности. Краски на водной основе могут дать вам смелые цвета или ощущение непрозрачной акварели, в то время как краски на масляной основе, как правило, имеют более густой вид и их легче наносить слоями без растекания и смешивания цветов. Другая проблема с красками заключается в том, что они могут стоить дорого… очень дорого.

Если у вас уже есть тюбики с краской дома, возможно, стоит начать играть, в противном случае вам следует сначала изучить основы дизайна персонажей и рисования комиксов, а затем перейти к использованию красок для раскрашивания своей работы, как только вы почувствуете себя комфортно. способности. Что касается красок, вам понадобится следующее:

• Набор кистей из конского волоса
• Большая пластиковая палитра
• Стартовый набор красок
• Альбом для рисования или Bristol Board

DANIEL SMITH Extra Fine Watercolors

• Акварельные тюбики объемом 5 мл идеально подходят для начала работы
• Набор из 6 цветов позволяет смешивать множество других цветов

Проверить цену

Начало работы

Теперь, когда у вас есть материалы для рисования, пришло время достать блокнот и приступить к этапу планирования. Если вы серьезно настроены начать серию комиксов или опубликовать свою работу в Интернете, чрезвычайно важно иметь четкий план. Если вы планируете создавать комиксы больше как хобби, держите под рукой блокнот, чтобы отслеживать любые идеи, которые приходят к вам в течение дня. В каждом комиксе есть три основных элемента, которые вам нужно проработать, прежде чем все соберется воедино.

Сюжет

Даже если вы не хотите создавать эпический сюжетный комикс, у вас должна быть по крайней мере какая-то цель или история, которую можно рассказать, даже если это не более чем одноразовый визуальный трюк. Ваш блокнот поможет вам изучить эти сюжетные линии или концепции, чтобы вы могли увидеть, что работает, а что нет, еще до начала этапа рисования. Хотя ваш план не обязательно должен быть высечен на камне после того, как вы что-то записали, его запись где-нибудь поможет вам упорядочить свои мысли, а также поможет вам сравнить его с идеями, которые вы уже использовали в своих комиксах, чтобы не переусердствовать. избыточный. В конечном итоге вы также захотите набросать здесь раскадровки.

Раскадровки — это в основном упрощенные макеты для ваших комиксов, поэтому вы можете получить представление о том, как будет выглядеть композиция. Вы можете упростить своих персонажей и фоны до расплывчатых форм или даже просто прямоугольников и овалов, просто чтобы спланировать свою композицию.

Настройки

По большей части вашим персонажам нужно место для жизни и существования. Хотя природа сеттинга не всегда является самой важной частью комикса, она, безусловно, добавит изюминку вашей работе, помогая объединить все элементы. Ваша настройка также не должна быть сложной. Простого сплошного цвета фона с несколькими объектами в качестве точки отсчета может быть достаточно (например, как в комиксах Гарфилда используется плоская плоскость на сплошном фоне вместе с расположением персонажей, чтобы дать ощущение местоположения, будь то на стол, прилавок, пол и т. д.). Чем больше ваш сюжет зависит от сеттинга, тем больше мыслей и деталей вам придется вложить в свои фоны.

Персонажи

Наконец, какой хороший комикс без набора персонажей? Дизайн персонажей — это то, на что вы потратите большую часть своего времени при планировании комикса. Вам нужно не только спланировать, как будут выглядеть ваши персонажи, но и создать и развить их личности и причуды, чтобы они чувствовали себя уникальными и полными жизни. Хотя может возникнуть соблазн сильно опираться на устоявшиеся образы и архетипы персонажей, вам следует использовать их с осторожностью или использовать только в качестве справочного материала на этапах планирования. Мы все видели дерзкую девушку-геймера или персонажа лучшего друга, которым всегда пользуются, поэтому, если вы планируете использовать архетип, обязательно переверните концепцию с ног на голову и сделайте с ним что-то новое и неожиданное.

Мы уже можем начать рисовать?

Да, теперь, когда структура вашего комикса настроена и у вас есть четкое направление, пришло время приступить к разработке персонажей и материалов для вашего комикса. При рисовании панелей многие люди стараются рисовать свои панели в масштабе и умещать 4-6 панелей на одной странице. Это только усложняет вашу работу, так как мелкие детали труднее рисовать в меньшем масштабе. Вместо этого посвятите каждую страницу одной или двум панелям, чтобы у вас было достаточно места для работы. С помощью линейки или Т-образного угольника вытяните панель. Как только это будет завершено, пришло время поработать над фоном.

Настройка сцены

Если вы планируете использовать одни и те же сцены или фоны в своих комиксах, вы можете сделать сканы или копии своих фонов, чтобы сэкономить время, предоставив себе набор стандартных фонов, на которых можно просто рисовать персонажей. по мере необходимости. Когда придет время рисовать фон, помните, что все должно быть просто.

Чрезмерно детализированный фон может отвлекать от ваших персонажей, а также от сцены в целом. Рисуйте чрезмерно детализированный фон только в том случае, если обстановка является фокусом панели (например, если супергерои прибывают в логово злодея, создание подробной панели, демонстрирующей их прибытие и то, как выглядит логово, может добавить драматического напряжения).

Как рисовать фон для комиксов шаг за шагом

При рисовании фона важно помнить, какую перспективу вы хотите использовать для сцены. Проще говоря, думайте о перспективе как о ракурсе для фотографии во время съемок фильма. Перспектива будет меняться в зависимости от того, где находится «положение камеры». Чтобы рисовать в перспективе, вам нужно начать с линии горизонта и точки фокусировки или точек фокусировки.

Линия горизонта

Линия горизонта для вашего фона в основном определяет, где находится уровень глаз для снимка. Проведение линии горизонта примерно посередине или чуть выше середины страницы обычно указывает на то, что точка обзора сцены находится на среднем уровне ваших глаз. Если линия горизонта расположена высоко, точка обзора, как правило, находится выше, если смотреть на сцену под углом вниз. Наконец, если линия горизонта расположена низко, точка обзора либо находится очень близко к земле, либо находится под крутым углом вверх. Определите угол вашего снимка, а затем определитесь с точками фокусировки.

Фокусные точки

Когда дело доходит до перспективных рисунков, вы можете иметь до трех фокусных точек на изображении. В большинстве случаев вы будете использовать либо одноточечную, либо двухточечную перспективу. Одна точечная перспектива предполагает наличие фокуса рядом с центром линии горизонта, и любые объекты или структуры, уходящие в горизонт, должны выровняться с этой линией горизонта.

Например, при рисовании городской улицы линии тротуара, вершины зданий и любые линии, идущие назад к горизонту, должны быть направлены к фокальной точке. Если вы рисуете обстановку, в которой вы хотите, чтобы были видны обе стороны конструкции, например угол здания или развилка дороги, вы можете использовать двухточечную перспективу. Здесь есть две фокусные точки, как правило, по направлению к внешним краям кадра. Вы следуете той же технике, что и при использовании одной фокальной точки, за исключением того, что каждая сторона вашей структуры простирается к своей соответствующей фокальной точке. Для этого примера давайте начнем с одноточечной перспективы, чтобы все было просто.

Настройка фона

Начните с рисования нескольких основных фигур, квадратов для зданий, высоких прямоугольников для деревьев и т. д. Это позволит вам спланировать сцену и убедиться, что перспектива правильная, прежде чем добавлять слишком много деталей. Оттуда начните добавлять детали, удалите все ненужные предварительные линии и настройте рисунок.

Пример

В этом примере мы начнем с линии горизонта, близкой к центру страницы, и единственной фокусной точки в ее центре. Оттуда нарисуйте несколько прямоугольных блоков, чтобы обозначить здания. Убедитесь, что верхние и нижние края здания, выходящие к линии горизонта, ведут прямо к фокальной точке.

Внутренние стены зданий должны быть трапециевидной формы, при этом край, ближайший к линии горизонта, должен быть меньше края, расположенного ближе к зрителю. Оттуда используйте ту же технику, чтобы добавить несколько окон к стенам зданий и добавить еще несколько мелких деталей, таких как ставни, убедившись, что все по-прежнему совпадает с фокусом.

После добавления ваших данных сотрите все ненужные линии и откорректируйте все линии, которые не выровнены должным образом с точкой фокусировки. Наконец, если вы добавляете людей в свою сцену в качестве фонового элемента, убедитесь, что их глаза выровнены горизонтально с линией горизонта. Это позволит держать их в правильной перспективе независимо от того, где они находятся в кадре.

Если вы предпочитаете более простой фон, вы можете использовать несколько приемов. Одним из самых простых является использование силуэта обстановки на заднем плане. Например, если персонажи находятся перед домом своего соседа, нарисуйте силуэт дома позади них. Вместо силуэтов вы также можете использовать тени, отбрасываемые объектами за пределами кадра, чтобы создать иллюзию персонажей, существующих в мире, даже если остальная часть панели пуста. Кредиты: Палле Шмидт

Допустим, ваши персонажи стоят перед домом своего соседа, как в примере с силуэтом, но они слишком близко для силуэта. Вы также можете нарисовать базовую структуру для создания сцены, например, несколько разбросанных участков кирпичей на заднем плане. Иногда помогает и простой градиент, особенно если сцена слишком темная, чтобы действительно хорошо видеть, или облачная ночь. Наконец, вы можете использовать рифф. Риф — это, по сути, фон, не основанный на рендеринге конкретной сцены, а просто предоставляющий своего рода фоновое пространство для существования вашего персонажа.0003

Как рисовать персонажей комиксов

Актеры

Разработка и рисование персонажей может быть немного сложнее, чем рисование фона. По мере того, как вы конкретизируете и развиваете своих персонажей, а также свой собственный художественный стиль, вы в конечном итоге захотите составить справочный лист для каждого из ваших основных персонажей. Справочный лист дает вам общее представление о том, как выглядит персонаж, цветовую схему персонажа, если вы используете цвета, а также различные позы и выражения лица, которые можно использовать при рисовании в будущем. Справочные листы помогают поддерживать согласованность ваших персонажей (например, следить за тем, чтобы татуировка всегда была на одном и том же месте). Это также позволит вам поэкспериментировать с внешностью, выражением лица и другими аспектами дизайна вашего персонажа.

Когда дело доходит до рисования персонажей, у вас есть большая свобода, и ваш подход может сильно зависеть от вашего личного художественного стиля. Рисуя своего персонажа, вы можете начать с использования предварительных линий для создания базовой структуры, используя круг для головы, горизонтальную линию для оси плеч и т. д. Как только это будет закончено, вы можете начать добавлять больше. деталь к вашему эскизу. Как только у вас будет достаточно деталей, вы можете начать стирать предварительные линии и очищать изображение в целом.

Пропорции тела

При рисовании гуманоидных персонажей важно понимать правильные части. Когда дело доходит до рисования, есть нечто, называемое правилом восьми голов, которое помогает рисовать человеческую фигуру. Правило восьми голов в основном означает, что человек будет ростом около восьми голов. Имея это в виду, определенные части анатомии всегда будут на одном и том же месте.

Предварительные линии

Первым шагом в рисовании вашего персонажа является создание предварительных линий. Начните с овальной формы головы, добавив вертикальный и горизонтальный круги, чтобы указать направление, в котором вы хотите, чтобы голова вашего персонажа была обращена.

Оттуда проведите изогнутую линию примерно от коридора вниз по затылку вдоль того места, где будет позвоночник. Эта линия поможет выровнять остальную часть тела. Затем создайте позвоночник со слегка изогнутой линией чуть ниже головы для плеч и еще одной вниз, где будут бедра.

Упростите анатомию, используя мягкую квадратную форму для тела и просто используя линии для внешнего края каждой руки и ноги. Сделайте почти копытообразную форму для каждой ступни и упростите положение рук, нарисовав коробчатую или овальную форму. Коробчатая форма должна включать положение пальцев, а овальная форма будет представлять только ладонь.

Голова

После того, как вы наметили основные предварительные линии, пора начинать добавлять детали. Начните с головы, нарисовав нос на одной линии с вертикальной линией, немного ниже середины лица. Глаза должны располагаться по центру вертикально, на одной линии с горизонтальной линией, которую вы нарисовали для предварительных линий. Оттуда начните делать внешние черты лица, такие как подбородок, скулы и линия бровей, более четкими. Как только это будет сделано, добавьте другие детали, такие как волосы, уши (убедитесь, что середина уха совпадает с глазами) и волосы на лице, такие как брови и борода.

Тело

Теперь пришло время начать работу над телом. Начните с рисования шеи, убедившись, что внешняя часть шеи проходит вниз по арке, встречающейся с линией плеча. Как только шея станет более четкой, работайте над плечами и верхней частью тела, определяя изгибы груди и слегка сужая ее по мере продвижения вниз к талии. Снова сузьте линии вокруг области бедер, а затем работайте над ногами.

Ноги и ступни

Используйте изогнутую линию для задней части ног, если она видна, обязательно подчеркните такие вещи, как икроножная мышца, сделав больше выпуклости чуть ниже колена, которая затем утончается по мере того, как линия ведет к пятке. Голень и передняя часть бедра должны быть достаточно прямыми. Как только вы доберетесь до ступней, используйте прямоугольные структуры, чтобы получить базовую настройку, а затем начните рисовать любую обувь или, если босиком, добавьте пальцы ног. Вы захотите добавить небольшую кривую к внутренней части стопы, если она также видна.

Руки и кисти

Для рук используйте ту же технику, что и для ног. Используйте ту же технику, что и для голени, для нижней части руки, но не делайте выпуклость такой большой. В отличие от ног, задняя/внешняя часть руки будет более прямой, а внутренняя часть будет иметь более выраженные мышцы.

Одежда

После того, как базовая структура тела будет готова, добавьте одежду или другую одежду для вашего персонажа, используя эскиз тела в качестве эталона того, как одежда будет падать, где добавить морщины и т. д. Например, если персонаж наклоняется слегка боком с изгибом в бедре, его рубашка будет морщиться в месте изгиба бедра.

Другие советы

Рисование персонажей, особенно если вы хотите сохранить правильные пропорции, — самая сложная часть в рисовании комиксов. Если вы только начинаете, используйте визуальные ориентиры для своих персонажей, даже если это будет что-то вроде фотографии или одного из этих деревянных манекенов. Наличие наглядного пособия может значительно облегчить процесс получения предварительных линий и пропорций.

Как рисовать комиксы в стиле нуар

Если вы хотите больше рисовать в стиле нуар для своих комиксов, важно хорошо понимать контраст. Визуальный стиль Noire основан на смелых контрастах между светом и тьмой, а также на резких световых эффектах и ​​тяжелых тенях. При рисовании нуара рекомендуется меньше полагаться на сложные детали и реалистичные тени и больше не позволять разуму заполнять пробелы. Кредиты: Шон Мартинбро

Использование большого количества черного и затемнение большей части ваших персонажей в тени может добавить напряженности вашему комиксу, а также помочь втянуть читателя в темную и песчаную обстановку, которую вы пытаетесь изобразить. Многие из тех же фундаментальных приемов перенесены из сеттинга и дизайна персонажей, но в этом случае вы будете относиться ко всему так, как будто есть только два типа освещения: либо хорошо освещенное, либо полностью окутанное тьмой.

Собираем все вместе

Следуя этой структуре и разрабатывая свой собственный стиль, у вас будут все инструменты, необходимые для того, чтобы начать рисовать собственные комиксы. Требуется время, чтобы выработать собственный стиль, а отладка техники — самая долгая и сложная часть создания комиксов. Как дизайнер и иллюстратор, рисование и дизайн персонажей, как правило, являются одной из моих страстей, и если вы любите придумывать персонажей и истории, единственная мысль между вами и воплощением этих персонажей в жизнь — это немного планирования и немного практики и самоотверженности.