Портрет пушкина для детей карандашом: Как поэтапно нарисовать Пушкина?

Содержание

Методический материал по ИЗО на тему «Портреты Пушкина»

Портреты Пушкина

Учитель изобразительного искусства

Захарова Елена Юрьевна

Оглавление

  1. Теоретическая часть………………………………..……………..

Глава 1. Первые портреты Пушкина………………………………..

Глава 2. Портреты 1826-1828……………………………………….

2.1. И.Е.Вивьен. «Портрет Пушкина». 1826 г. ……….…

2.2. В.А.Тропинин. «Портрет Пушкина». 1827 г. ………

2.3. О.А.Кипренский. «Портрет Пушкина». 1827 г. ………

2.4. Н.И. Уткин. «Портрет Пушкина». …………………….

2.5. Г.А. Гиппиус «Портрет Пушкина»……………………

Глава 3. Последние прижизненные портреты ……………………….

3.1 П.Ф.Соколов. «Портрет Пушкина». 1836 г……………

3.2 Томас Райт. «Портрет Пушкина».

1826 г……………..

3.3 И.Л. Линев. «Портрет Пушкина». 1836-37 г……………

Глава 4. Автопортрет …………………………………………………

Глава 5. Портрет в скульптуре……………………………………….

5.1. Посмертная маска……………………………………….

5.2. А. И. Теребенев «Статуэтка Пушкина». 1837г………..

5.3. С. И. Гальберг «Бюст А.С.Пушкина» 1837 г………..

5.4. А. М. Опекушин «Памятник А.С.Пушкину» ………..

5.5. Р. Р. Бах. «Памятник А.С.Пушкину» 1899 г…………

5.6. М. К. Аникушин «Памятник А.С. Пушкину» 1957 г…

Глава 6. Памятники Пушкину в Волгограде и Волгоградской области…………………………………………………………………

  1. Практическая часть………………………………………………

Заключение…………………………………………………………….

Приложения…………………………………………………………… Список литературы……………………………………………………

3

6

6

8

9

10

13

16

17

18

18

19

20

22

24

24

25

26

26

28

29

31

34

36

38

66

«Себя как в зеркале я вижу, но это

зеркало мне льстит», —

сказал А. С. Пушкин об одном

из своих портретов.

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования.

В 2019 году мы отмечаем знаменательную дату – 220 летие со дня рождения великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина.

Имя Александра Сергеевича Пушкина стало знаковым для русской культуры. Значение А.С. Пушкина для русской культуры очень верно охарактеризовал Гончаров: «Пушкин — отец, родоначальник русского искусства, как Ломоносов — отец науки в России. В Пушкине кроются все семена и зачатки, из которых развились потом все роды и виды искусства во всех наших художниках».

Искреннее восхищение его личностью и творчеством живо и умножается во времени. На дворе XXI век, а в пушкинских местах не прекращаются аншлаги: люди с интересом посещают пушкинские вечера и выставки. В печати появляются все новые и новые работы о поэте, его окружении, фактах биографии, о его вкладе в развитие российского искусства.

Благодаря талантливым творениям известных художников и скульпторов, молодое поколение с уважением созерцает изображения прославленного поэта. Образ Пушкина в изобразительном искусстве – неисчерпаемая тема для изучения: один и тот же поэт предстаёт перед нами в разных ракурсах, увиденных мастерами в разные периоды жизни этого гения.

Трудно назвать имя большого художника России XIX — XXI веков, который в своем творчестве не обращался к образу Пушкина: О. Кипренский и В.Тропинин, И.Айвазовский и Николай Ге, И.Репин и В.Серов, М.К.Аникушин и Ю.Орехов, В.Фаворский и А.Кравченко, К.С.Петров-Водкин и А. Пластов, И. Белашова и К. Юон, А. Горяев и В. Шухаев,

Н. Павлов и Ю. Анненков и многие другие.

И благодаря их работам мы имеем уникальную возможность всякий раз знакомиться с новым Пушкиным.

Актуальность исследования обусловлена тем, что вопрос: « Какой же из прижизненных портретов А. С.Пушкина передает лучше, вернее дорогие нам черты поэта, какому из них можно более других доверять?» – до сих пор интересен читателям.

Объект исследования: образ А.С. Пушкина в искусстве, созданный на основе изучения прижизненных натурных портретов поэта, его автопортретов и воспоминаний друзей.

Предмет исследования: прижизненные словесные, живописные и скульптурные портреты А.С. Пушкина.

Цель исследования: установить влияние прижизненных портретов А.С. Пушкина на формирование образа поэта и ответить на главный вопрос: «Так каким был А.С. Пушкин на самом деле?»

Задачи:

  1. найти словесные портреты А.С. Пушкина в воспоминаниях его друзей;

  2. собрать информацию о прижизненных художественных портретах А.С. Пушкина;

  3. дополнить художественный образ поэта его автопортретами;

  4. установить влияние прижизненных портретов на создание новых образов поэта в современном искусстве;

Гипотеза исследования: если сопоставить все портреты, исполненные с натуры, дополнить их оттенками, подмеченными другими художниками, современниками Пушкина, собрать воедино черты, в них повторяющиеся, и отбросить явно противоречивые, мы, безусловно, можем воссоздать перед нашими глазами верный, точный образ поэта.

Методы исследования:

  1. теоретический (анализ литературы по проблеме исследования),

  2. классификация (составили классификацию портретов в живописи и литературе),

  3. сравнительно – сопоставительный (сопоставляли прижизненные портреты А.С. Пушкина, написанные разными художниками),

  4. систематизация (полученные материалы систематизировали и представили в работе).

  1. Теоретическая часть

Глава 1. ПЕРВЫЕ ПОРТРЕТЫ ПУШКИНА.

Живописная пушкиниана огромна и многообразна. И хотя при жизни Пушкина было сделано не так много его портретов, художники разных эпох и народов продолжали и после его смерти работать над созданием образа великого поэта. Эти творения очень отличаются по технике, жанру, стилистике. Сколько вариаций облика, который узнаем сразу, не спутаем ни с кем!

Пушкина писали, рисовали, гравировали почти все крупнейшие художники его времени.

Рассматривая эти портреты, эскизные, индивидуальные и групповые, можно представить себе всю сложность задачи, стоявшей перед теми, кто изображал Пушкина. Многие современники отмечали изменчивость его облика, способность резко преображаться в зависимости от смены настроения, от душевного состояния. Самую яркую характеристику дал себе в шести строках сам Пушкин:

…Порой бывал прилежен,
Порой ленив, порой упрям,
Порой лукав, порою прям,
Порой смирен, порой мятежен,
Порой печален, молчалив,
Порой сердечно говорлив.

О том, как выглядел Пушкин в отроческие годы, воспоминаний осталось сравнительно немного, одно из них – лицеиста С.Д. Комовского: «Пушкину приходили в голову разные пиитические вымыслы, и тогда лицо его то помрачалось, то прояснялось, смотря по роду дум кои занимали его в сии минуты вдохновения.

Вообще он жил более в мире фантазии. Набрасывая же свои мысли на бумагу, везде, где мог, а всего чаще во время математических уроков, от нетерпения он грыз обыкновенно перо, и насупив брови, надувши губы, с огненным взором читал про себя написанное».

От лицейских времен сохранились два, мало между собой сходных, пушкинских портрета: один – рисованный в начале, другой – в конце лицейской жизни.

На одном из ранних портретов Пушкин изображен задумчивым подростком с чертами арапчонка, в ночной рубашке, с расстегнутым воротом. Он сидит, подперев щеку кулаком. Лицо некрасивое. Негритянские крупные губы, широкий нос. Короткие, крутые завитки волос вьются над высоким светлым лбом. С недетской пристальностью смотрят светлые глаза. Это изображение не соответствовало внешности поэта, но вошло в историю и прочно врезалось в память многих поколений.

Этот портрет существует в двух вариантах: один выполнен в акварели, предположительно лицейским учителем рисования С. Г. Чириковым, другой, аналогичный первому, был гравирован Е.И. Гейтманом и в виде оттиска приложен к первому изданию «Кавказского пленника» в 1822 г. Это было первым изображением Пушкина, которое увидели его читатели-современники. И до сих пор обложку избранных произведений Пушкина для детей нередко украшает гравюра Гейтмана. (Приложение 1, Приложение 2)

Другой портрет принадлежал Е. А. Энгельгарду. Он рисован цветными карандашами. На высоком форменном, туго застегнутом воротнике мундира, на щеках, на губах, даже на носу положены нежно-алые блики. Лицо юношески красиво. Трудно сочетать этого франтоватого лицеиста с взлохмаченным негритенком первого портрета. Только светлый лоб да острота взгляда те же.

(Приложение 3)

Глава 2. ПОРТРЕТЫ 1826-1828

Сохранившиеся портреты Пушкина, исполненные в XIX веке, имеют большую историко-культурную и художественную ценность. Особенно дороги для нас портреты поэта, созданные при его жизни. Они позволяют судить о его внешнем и внутреннем облике, особенностях его характера и личности.

В.А. Нащокина, современница, хорошо знавшая поэта, вспоминала о нем: « Пушкин был невысок ростом, шатен, с сильно вьющимися волосами, с голубыми глазами необыкновенной привлекательности. Я видела много его портретов, но с грустью должна сознаться, что ни один из них не передал и сотой доли духовной красоты его облика – особенно его удивительных глаз. Это были особые, поэтически задушевные глаза, в которых отражалась вся бездна дум и ощущений, переживаемых душою великого поэта. Других таких глаз я во всю мою долгую жизнь ни у кого не видала».

Об изменчивости поэта писала в своих воспоминаниях А.П.Керн: « Он был очень неровен в обращении: то шумно весел, то грустен, то робок, то дерзок, то нескончаемо любезен, то томительно скучен,- и нельзя было угадать, в каком он будет расположении духа через минуту».

Еще при жизни поэта Н. В.Гоголь писал о нем: «Пушкин есть явление чрезвычайное, и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в конечном его развитии, в каком он, может быть, явится через двести лет. В нем русская природа, русская душа, русский дух, русский характер…»

Прижизненные портреты поэта выполнены в период, отмеченный в истории России Отечественной войной 1812 года и восстанием декабристов — важнейшими историческими событиями, которые оказали влияние как на развитие общественной жизни страны в целом, так и на искусство первой половины XIX века, в частности на искусство портрета. Это период качественно нового становления и развития портретной живописи и графики,

Период с осени 1826 до лета 1828 года явился временем наибольшей славы поэта. Естественно, что большая и лучшая часть изображений Пушкина приходится на данные годы. Это интимные камерные портреты, выполненные в технике миниатюры, рисунка итальянским карандашом (работы И. Е.Вивьена), портреты живописные (кисти В.А.Тропинина, О.А.Кипренского), книжная резцовая гравюра на меди (работы Н.И.Уткина) и станковая литография (исполненная Г. А. Гиппиусом).

2.1. И.Е.Вивьен. «Портрет Пушкина». 1826 г.

Первыми в ряду натурных портретов был рисунок И.Е.Вивьена. На нем Пушкин еще очень молод, открыто и благожелательно смотрит на мир. Вивьен сумел передать душевную мягкость, сердечность, простодушие, детскую незащищенность натуры поэта.

( Приложение 4 )

И.Вивьена зарисовал поэта во время пребывания в Москве осенью 1826 – начале 1827 года. Датировать портрет помогает и внешний облик Пушкина, начавшего носить бакенбарды только в 1826 году.

На всех последующих портретах поэт выглядит старше, выражение его лица становится более замкнутым и сосредоточенным. Вивьен сумел запечатлеть здесь душевную мягкость, искренность, простодушие молодого Пушкина. Многие современники, близко знавшие поэта, писали о «безмерном добродушии» Пушкина. О чертах «детского его простодушия», «доброте, безыскусственности», «застенчивости», «нежности в дружбе».

Художник, передав обаяние духовного облика Пушкина, не счел нужным скрыть его своеобразную некрасивость : большой приплюснутый нос, толстые выпяченные вперед губы, глубоко посаженные и широко расставленные глаза, мелко вьющиеся волосы. Знаменитая цыганка Таня, тогда еще подросток, так описала свое первое впечатление от внешности Пушкина: «Небольшой ростом, губы толстые и кудлатый такой… Он мне очень некрасив показался».

Отличием работ Вивьена является умение придать изображаемому лицу некое подобие улыбки или усмешки, какой-то неуловимой тени внутреннего переживания. Этот некий романтический флер ощущается и в пушкинском рисунке.

2.2. В.А.Тропинин. «Портрет Пушкина». 1827 г.

О многом может рассказать портрет. Особенно живописный, написанный на холсте красками. Цвет — замечательный помощник художнику. Он передает блеск и яркость глаз. Румянец и бледность. Он говорит о настроении, о чувствах человека. О грусти, печали и счастье.

Один такой портрет, написанный в 1827 году прославленным русским живописцем Василием Андреевичем Тропининым, находится в собрании Государственного музея А.С.Пушкина в городе Пушкине.

В конце 1826 года С.А. Соболевский, близкий друг Пушкина, обратился к Тропинину с предложением написать портрет поэта.

«Соболевский был недоволен приглаженными и припомаженными портретами Пушкина, какие тогда появились, Ему хотелось сохранить изображение поэта, как он есть, как он бывал чаще, и он просил Тропинина, одного из лучших тогдашних портретистов Москвы, если только не России, нарисовать ему Пушкина в домашнем халате, растрепанного, с заветным перстнем на пальце», — рассказывает, со слов самого Тропинина, один из современных ему мемуаристов.

Таким, по-видимому, и был первоначальный замысел портрета. Дело художника сводилось лишь к тому, чтобы запечатлеть облик Пушкина со всей возможной точностью и правдивостью, не задаваясь сложными задачами психологического анализа и раскрытия внутреннего образа.

В эскизе, написанном непосредственно с натуры, Тропинин ближе всего подошел к осуществлению пожеланий Соболевского. Он дал непритязательное, но вполне точное и похожее изображение Пушкина — «в домашнем халате и растрепанного», как просил Соболевский. Художник пишет красками голову поэта. Его высокий лоб. Мягкие вьющиеся волосы. Бакенбарды, чуть прикрывающие щеки. Глаза у Пушкина голубые, чуть выпуклые. Длинноватый нос, слегка приплюснутый к низу. А рот крупный, губы толстые, вытянутые вперед. Тропинин замечает, что у Александра Сергеевича небрежно повязан черный шарф-галстук, примят воротничок рубашки, и халат кое-как запахнут. И сидит он непринужденно, по-домашнему, чуть опустив плечи. Но Тропинин сумел увидеть и более важное: умный, внимательный взгляд поэта, его простоту, естественность. Все он передает в маленьком золотисто-коричневом наброске-этюде.

Но одно дело быстрый набросок, первое впечатление от знакомства.

Другое картина. Выражение лица, поза, настроение, словом, то, каким Тропинин застал Пушкина дома, никак не подходит для будущего портрета. Пушкин — великий поэт, и таким он должен предстать на картине.

Работая над портретом, Тропинин, в сущности, очень далеко отошел от своего первоначального замысла. Это не значит, конечно, что он отошел от правдивого воспроизведения натуры. Нет сомнений, что Пушкин позировал не только для эскиза, но и для портрета, и воссоздание живого облика поэта по прежнему оставалось главной задачей Тропинина. Сходства в портрете не меньше, чем в эскизе, но само понимание образа стало иным. От первоначального замысла остались только внешние атрибуты «домашности» — халат, расстегнутый воротник рубашки, растрепанные волосы, но всем этим подробностям придан совершенно новый смысл: они воспринимаются не как свидетельство интимной непринужденности позирующего, а скорее, как признак того «поэтического беспорядка», с каким романтическое искусство так часто связывало представление о вдохновении. Тропинин написал не «частного человека Пушкина», о чем просил его Соболевский, а вдохновенного поэта, уловив в его облике выражение глубокой внутренней значительности и творческой напряженности.

Пушкин изображен сидящим, в естественной и непринужденной позе. Правая рука, на которой видны два перстня, положена на столик с раскрытой книгой. Кроме этой книги, в портрете нет никаких аксессуаров, связанных с литературной профессией Пушкина. Он одет в просторный домашний халат с синими отворотами, а шея повязана длинным голубым шарфом. Фон и одежда объединены общим золотисто-коричневым тоном, на котором особенно выделяется лицо, оттененное белизной отворота рубашки, — самое интенсивное красочное пятно в картине является одновременно и ее композиционным центром. Художник не стремился «приукрасить» лицо Пушкина и смягчить неправильность его черт; но, добросовестно следуя натуре, он сумел воссоздать и запечатлеть его высокую одухотворенность. В его светлых, голубых глазах какое-то особенное выражение. Взгляд остановился, лоб напряжен, даже морщина легла между бровей. Губы словно шепчут что-то. (Приложение 5 ) Не о таком ли своем состоянии он написал?

«И пробуждается поэзия во мне.

И пальцы просятся к перу,

Перо к бумаге,

Минута — стихи свободно потекут!»

Вот что на портрете! Поэзия пробуждается в Пушкине, стихи живут в нем, он их слышит! И все — выражение лица, поворот головы, поза, одежда — помогают лучше понять, сильнее почувствовать это необыкновенное состояние поэта, состояние вдохновения.

Много прекрасных портретов создал за свою жизнь Василий Андреевич Тропинин. Портрет Пушкина среди них — лучший из лучших.

С 1909 года портрет хранился в Третьяковской галерее, а в 1937 году перешел в собственность Государственного музея А.С. Пушкина.

2.3. О.А.Кипренский. «Портрет Пушкина». 1827 г.

Задачей другого крупнейшего живописца эпохи, О.А. Кипренского, было показать в А.С. Пушкине прежде всего поэта, или по выражению того времени, «гения поэзии». ( Приложение 6 )

Выходец из крепостной среды, своим трудом добившейся всеевропейской славы, О.Кипренский написал лучший портрет А.С.Пушкина. Заказ на создание портрета русского поэта последовал в 1827 году от А. Дельвига (лицейского товарища поэта). Весной 1827 года художник возвратился из Италии, в мае этого же года в Петербург — проездом из Москвы в Михайловское приехал и А.С.Пушкин. У них был общий круг знакомых и друзей, и, по преданию, в доме одного из них – Н.Д.Шереметьева – и писался этот портрет. Сам А.С. Пушкин портретироваться не любил, хотя художник был хорошо ему знаком. Художественный стиль О.Кипренского, в котором сочетались пластическая выразительность формы с правдивостью, а умение показать характер с возвышенным идеалом, мог импонировать поэту.

Пушкинский портрет исполнен О.Кипренским с большим вдохновением и с полным созданием огромной исторической ответственности.

Кипренский сумел понять Пушкина. Он угадал его печали, его мысли о свободе, его мечты…

Высокая благородная светлая дума поэта передана Кипренским в портрете. Как же художник показал это в картине?

Всё внимание он сосредоточил на лице Пушкина. Оно задумчивое, серьёзное, только кудри разлетаются вольно и свободно.

Лицо светлое, а вся фигура в чёрном. Руки сомкнуты.

Пушкин будто спрятан в этот тёмный торжественный цвет. Черный сюртук застёгнут. Чёрный бант завязан под самым подбородком. Чёрный плащ в клетку окутывает плечо и спину.

На этом тёмном фоне особенно выделяются пальцы правой руки. Художник хотел, чтобы мы почувствовали, что эта прекрасная тонкая рука — рука поэта.

Много чёрного на картине. Но она не мрачная, не холодная. Бархатный чёрный цвет — мягкий и мерцающий. Он замечательно сочетается с золотистым цветом лица, руки и с фоном. Фон зеленоватый, тоже золотистый и тоже мерцает, чуть светится.

Золотистый и чёрный — вот главные цвета. Они делают портрет строгим, возвышенным, помогают нам понять мысли и чувства Пушкина.

Мы невольно вспоминаем стихи поэта: «И долго буду тем любезен я народу, что чувства добрые я лирой пробуждал, что в мой жестокий век восславил я Свободу…»

Всего одну деталь добавил Кипренский: на втором плане картины, за спиной Пушкина он изобразил скульптуру богини с лирой в руках. Её называют музой поэзии. По преданию, эта богиня вдохновляет поэтов на создание прекрасных стихов.

Так Кипренский выразил в портрете: «Пушкин — великий поэт, он — Гений!».

«Портрет А.С. Пушкина» имел успех, хотя и вызывал споры. Например, Ф. Глинка отмечая безупречную выстроенность портрета, тем не менее, писал А. С. Пушкину из Петрозаводска: «У меня есть Ваш портрет, только жаль, что Вы в нем представлены с некоторой пасмурностью. Нет той веселости, что я помню в лице Вашем. Ужели это следствие печалей жизни?».

В дневнике профессора Петербургского университета А. Никитенко есть такие слова: «Вот поэт Пушкин. Не смотрите на подпись: видев его хоть раз живого, вы тотчас признаете его проницательные глаза и рот, которому недостает только беспрестанного вздрагивания».

Русский писатель Н.В. Кукольник, например, высоко оценив достоинства портрета, счел нужным указать на отсутствие «пушкинской простоты» и не свойственность поэту «такого оборота тела и глаз».

Газета «Северная пчела» писала: «…портрет первого современного русского поэта А.С. Пушкина. Благодарим художника от имени всех ценителей дарований Пушкина за то, что он сохранил драгоценные для потомства черты любимца Муз, это живой Пушкин».

Юзефович М.В. , знакомый поэта, отметил:«…его портрет работы Кипренского похож безукоризненно».

Незадолго до 14 декабря 1825г. К.Рылеев в письме к А.С.Пушкину писал: «На тебя устремлены глаза России; тебя любят, тебе верят, тебе подражают. Будь Поэт и Гражданин!».

О.Кипренский и увидел великого русского поэта глазами лучших людей России. Сам поэт высоко оценил свой портрет, ощущая, что именно здесь он запечатлен в своей «высокой типичности», как поэт серьезной и трагической музы. Потрясенной работой художника, А.С. Пушкин на др. день вручил О. Кипренскому листок со стихами.

Любимец моды легкокрылой,

Хоть не британец, не француз,

Ты вновь создал, волшебник милый,

Меня, питомца чистых муз,

И я смеюся над могилой,

Ушед навек от смертных уз.

Себя как в зеркале я вижу,

Но это зеркало мне льстит.

Оно гласит, что не унижу

Пристрастья важных аонид.

Так, Риму, Дрездену, Парижу

Известен впредь мой будет вид.

До роковой дуэли портрет висел в его петербургской квартире на Мойке. После гибели Пушкина он хранился у В.А. Жуковского; впоследствии его унаследовал старший сын поэта Александр, а затем внук Григорий Александрович, у которого в 1916 г. его приобрел Совет Третьяковской галереи.

2.4. Н.И. Уткин. «Портрет Пушкина».

Судили также о Пушкине и по гравюре с портрета, которую Дельвиг заказал Н. И. Уткину. (Приложение 7)

Отец поэта уже после смерти сына сказал: «Лучший портрет сына моего есть тот, который написан Кипренским и гравирован Уткиным». Писатель И. Г. Гончаров, в молодости видевший Пушкина, когда поэт в 1832 году посетил Московский университет, оставил такое описание внешности Александра Сергеевича: «С первого взгляда, наружность его казалась невзрачною. Среднего роста, худощавый, с мелкими чертами смуглого лица. Только когда вглядишься пристально в глаза, увидишь задумчивую глубину и какое-то благородство в этих глазах, которых потом не забудешь. В позе, в жестах, сопровождавших его речь, была сдержанность светского, благовоспитанного человека. Лучше всего, по-моему, напоминает его гравюра Уткина с портрета Кипренского. В процессе работы он значительно отошел от оригинала, создав почти самостоятельное произведение. Гравированный им портрет был приложен к альманаху Дельвига «Северные цветы» за 1828 год. В этом и следующем году гравюра была опубликована во втором издании «Руслана и Людмилы» и в альманахе «Подснежник» и скоро стала широко известна читающей публике. Отец поэта С.Л. Пушкин, друзья и знакомые из самого ближайшего окружения поэта находили этот портрет наиболее удачным и похожим. Известно, что Пушкину тоже портрет понравился. Незадолго до своей смерти, заботясь о качестве оттисков, он обратился к Уткину с просьбой повторить портрет и вырезать новую, стальную, доску, так как первая со временем пришла в негодность».

Позднее этот портрет Пушкина послужил образцом для многих художников и скульпторов при воссоздании облика поэта!

2.5. Г.А. Гиппиус «Портрет Пушкина».

Г.А.Гиппиус, выходец из Ревеля (ныне Таллин), получивший образование в Венской Академии художеств, зарекомендовавший себя литографом-портретистом в Германии и Италии, приехал в Россию в 1819 году. Вскоре он предпринял в Петербурге грандиозное издание серии литографированных портретов знаменитых современников («Современники, сюита литографированных портретов государственных деятелей, писателей, чиновников и артистов, ныне живущих в России…»). В течение 1822-1824 годов вышло семь выпусков по пять листов в каждом.

Каким же показал Пушкина Гиппиус, быть может, впервые его увидевший? Все внимание художник сосредоточивает на лице поэта. Срезая абрис плеч, он изображает крупным планом голову, тем самым усиливая значимость лица. Образ поэта, созданный Гиппиусом, отличается от портретов работы как О. А.Кипренского, так и Н.И.Уткина. Пушкин на литографии Гиппиуса лишен романтического ореола. В его характеристике нет ничего возвышенного или мягкого. Напротив, черты лица скульптурно четки, сухи и холодны. Расходящиеся острые углы воротников рубашки и сюртука, концов галстука усиливают впечатление напряженности. Это взгляд на Пушкина стороннего человека, не испытывающего священного трепета перед русским национальным гением. Портрет Гиппиуса очень значителен. Ум, воля, энергия, проницательный взгляд — черты, выделенные художником в облике поэта. (Приложение 8)

Глава 3. ПОСЛЕДНИЕ ПРИЖИЗНЕННЫЕ ПОРТРЕТЫ

3.1 П.Ф.Соколов. «Портрет Пушкина». 1836 г.

На обороте портрета карандашная надпись «к-зь Мещерский». На акварельном портрете поэт изображен сидящим в кресле со сложенными перед собой руками, его взгляд как бы обращен «в себя», он глубоко задумался.

Портрет А. С. Пушкина работы П. Ф. Соколова известен в оригинале, подписанном художником, и в авторской неподписной реплике с него. (Приложение 9 )

В литературе 1930-х годов существовало два мнения об оригинальности портрета: одни искусствоведы считали, что он лишь комбинация портретов работы О. А. Кипренского и Т. Райта, а другие исследователи утверждали, что портрет писан Соколовым с натуры и является ценным и интересным прижизненным изображением Пушкина. Спорной была также и датировка портрета: его относили то к 1830 г., то к 1836 г.

П. Ф. Соколов не всегда подписывал свои портреты (особенно в ранний период творчества), но авторская подпись под портретом его работы свидетельствовала о том, что художник был доволен своим произведением. Уже одно это обстоятельство подтверждает подлинность и оригинальность подписанного им портрета Пушкина. Очень интересно в связи с этим мнение одного из первых русских фотографов, двоюродного брата А. И. Герцена, — С. Л. Левицкого (в записи С. Либровича): «Я знал Пушкина в 1832 году и лицо его запомнил хорошо, тем более что лицо у Пушкина было такое характерное, что оно невольно запечатлевалось в памяти каждого, кто его встречал, особенно же в тех, кто с известным благоговением относился к поэту. Когда же мне впервые показали акварель Соколова, я сразу сказал: «Это единственный настоящий Пушкин». С.Л. Левицкий сделал с этого портрета фотографический снимок, на обороте которого надписал орешковыми чернилами: «Фотография с акварельного портрета А. С. Пушкина, рисованного академиком Соколовым в 1836 году. 28 июня

3.2 Томас Райт. «Портрет Пушкина». 1826 г.

Вопрос о том, когда, при каких обстоятельствах, с натуры ли был создан портрет Пушкина работы Т. Райта, остается до сих пор нерешенным. Английский художник Райт работал в России в 1822—1826 и в 1830—1845 годах. Им были созданы серия (более восьмидесяти листов) гравированных портретов знаменитых современников и отдельные небольшие профильные изображения, исполненные графитным карандашом, подцвеченные акварелью. Первое упоминание в печати о портрете Пушкина встречается в газете «Северная пчела» от 17 марта 1837 года: «Портрет Александра Сергеевича Пушкина гравируется членом Императорской Академии художеств Т. Райтом со съемку (имеется в виду посмертная гипсовая маска) с лица его и будет изготовлен в конце текущего марта».

Как предполагают исследователи, рисунок к нему был выполнен Райтом еще при жизни поэта, сама гравюра была напечатана и появилась в продаже весной 1837 года. Это последний портрет, снятый в год смерти Пушкина, и чуть ли не оригинал знаменитой гравюры художника.

Портрет, созданный Райтом, безусловно, оригинален и имеет официально-представительный характер. Он исполнялся художником, знакомым с поэтом в последний период его жизни. ( Приложение 10 )

Лицо поэта, изображенное на портрете Райта, серьезно и значительно. «Обратите внимание, — писал И.Е.Репин, — что в наружности Пушкина отметил англичанин. Голова общественного человека, лоб мыслителя. Виден государственный ум». Портрет дополнен факсимильным воспроизведением подписи: «А.Пушкинъ». Подпись придает листу графическую завершенность и торжественность.

3.3. И.Л. Линев. «Портрет Пушкина». 1836-37 г.

Поздний Пушкин (1836-1837 годов) предстает перед нами на портрете И. Л. Линева, на котором изображен вне романтического ореола. (Приложение 11)

Современники, говоря об этих последних годах жизни поэта, вспоминали: «Вообще пылкого, вдохновенного Пушкина уже не было. Какая-то грусть лежала на лице его. К концу жизни у него уже начала показываться лысина, и волосы его переставали виться».

История создания портрета работы Линева полна загадок, версий и окружена мистическим ореолом. В каком году написан портрет, и кто его заказывал, неизвестно. Однако он изображает А. С. Пушкина в самый последний период его жизни. В конце 60-х — начале 70-х годов нашего столетия появилось предположение, что организовал написание этого портрета В. А. Жуковский (приблизительно в январе — марте 1836 года), пригласивший к себе на обед Пушкина и Линева.

Следует подчеркнуть, что Иван Логинович Линев не был художником-профессионалом.

Существует и другая, мистическая версия, что прототипом для линевского портрета живого поэта послужил облик Пушкина, уже лежащего в гробу. Она основывается на попытке реконструировать события 29-30 января 1837 года. Достоверно известно, что И. С. Тургенев принес локон, срезанный Никитой Козловым с головы умершего поэта, в дом Линева. Дальше идут домыслы… Возможно, узнав о кончине поэта, И. Л. Линев пошел в дом на набережной Мойки проститься с ним и там стоял у гроба, «впитывая» в себя образ уже мертвого лица поэта. Затем «оживил» в картине этот образ, но сохранил при этом черты запомнившегося ему мертвого лица — приплюснутого, с впалым подбородком, узкими и не рельефными губами. Однако это только гипотеза, которую вряд ли теперь удастся подтвердить или опровергнуть. Хотя изображение на портрете работы Линева по своим антропометрическим параметрам довольно близко к посмертной маске поэта.

  Портрет отличается глубокой реалистичностью. Поражают грустные, усталые глаза, печальное выражение изможденного заботами лица. Автор портрета, видимо, знал и сумел показать тяжелое душевное состояние поэта в последний, самый трудный период его жизни. В портрете ощущается не только понимание духовной драмы Пушкина, но и глубокое сочувствие поэту. Это наводит на мысль, что художник должен был принадлежать к кругу людей, окружавших Пушкина. В портрете ощущается некоторая торопливость исполнения, напряженное стремление передать главное, иногда в ущерб детали – черта, характерная для работы художника, строго ограниченного временем позирования модели. Боязнь упустить главное, очевидно, заставила художника отказаться от поисков более совершенной внешней формы.

Глава 4 . Автопортрет

Не менее интересен и взгляд поэта на самого себя. Еще на лицейской скамье им было написано шуточное стихотворение «Мой портрет» (1815) на французском языке.

Я молодой повеса,

Еще на школьной скамье;

Не глуп, говорю, не стесняясь,

И без жеманного кривлянья…

Мой рост с ростом самых долговязых

Не может равняться;

У меня свежий цвет лица, русые волосы

И кудрявая голова…

Сущий бес в проказах,

Сущая обезьяна лицом,

Много, слишком много ветрености —

Да, таков Пушкин

На протяжении всей жизни на полях рукописей Пушкин набрасывал свои автопортреты. Рисованные для себя и не предназначенные для широкой публики, они получили известность и были оценены лишь столетие спустя.

Пушкин великолепно знал свое лицо, в автопортретах схвачены и переданы самые разные оттенки его душевного состояния. Не всегда он изображал себя таким, каким видел, когда брался за перо или карандаш. Есть портреты воспоминания: на них он представляет себя в юности. Есть портреты, где он старается, как бы заглянуть вперед и представить облик своей старости. Есть шутливые, нарочно смешные изображения.
Сам Пушкин невысоко ценил свою внешность: «Зачем твой дивный карандаш Рисует мой арапский профиль?..»

В 1817 году был написан один из первых автопортретов поэта, так называемый «портрет в круге». (Приложение 12)

Автопортрет разительно не похож на все изображения, которые были тогда в моде и прилагались обычно к томикам стихов и поэм. Весьма далек автопортрет и от гравированного Гейтманом. Не оставляет мысль, что уже тогда Пушкин подчеркнуто хотел предстать перед публикой самим собой, а не походить на расхожие стереотипы; хотел чтоб увидели его Пушкиным, а не Байроном.

Нарисовав себя в полуфигуру (обычно его манера в автопортретах — профиль), он тщательно прорисовал голову, силуэт и детали костюма. Свое изображение заключил в своеобразный медальон и затушевал штрихом угол .«Весь облик подтянут, худощав, заострен; у него покатая, почти стремительная линия лба, надбровий, носа; выступающая вперед верхняя губу; сухая, извилистая линия рта; вздернутые очертания ноздрей, нерельефный, срезанный подбородок, крупно поставленные глаза, отмеченные той особой выпуклостью, которую сумел передать только Тропинин. «Индивидуальна… прическа: она небольшая, тщательно приглаженная, собранная округло по затылку». Больше такой манеры носить волосы у Пушкина мы не встретим. Начиная с кишиневских и кончая предсмертными изображениями, везде дальше пойдет та всклокоченная, вольная, играющая прядями и кольцами копна волос, которая входит традиционно в наше представление о пушкинском облике» (Эфрос А.М. «Автопортреты Пушкина»)

По мнению профессиональных художников, Пушкин обладал выдающимся даром портретиста, способностью одним штрихом схватить характерные черты портретируемого.

Автопортреты дали новые пути для проникновения в суть пушкинского образа, для понимания его творческой натуры.

ГЛАВА 5 . ПОРТРЕТ В СКУЛЬПТУРЕ.

5.1. Посмертная маска.

Пушкин очень боялся быть запечатленным в скульптуре, поэтому при его жизни эта идея так и не осуществилась. Первое скульптурное изображение Пушкина, уже после его смерти – посмертная маска, которая была снята с лица Пушкина Самуилом Гальбертом, по инициативе В. А. Жуковского в день смерти поэта. (Приложение 13)

При изготовлении посмертной маски скульптор, снимающий маску, как правило, работает в паре с мастером-формовщиком, готовящим горячий раствор алебастра и наносящим его на лицо умершего. Сначала ваятель определяет контуры будущей маски, накладывает на лицо «слой помады» особого состава. После затвердения алебастра снимает маску-негатив, по которой изготавливают маски-позитивы. По снятой форме было выполнено пятнадцать гипсовых отливов маски, которые В. А. Жуковский распределил между родными и близкими. «Конечно, того первого выражения, которое дала им смерть, в них не сохранилось, – замечал Жуковский, – но все же мы имеем отпечаток привлекательный; это не смерть, а сон».

Позже с масок первого отлива были сделаны десятки, если не сотни копий, которые по художественному исполнению и исторической значимости уступают оригиналам, но и они в наше время редки.

Помимо маски, созданной в день кончины поэта С.И. Гальбергом при участии мастера-формовщика Балина, тогда же появились гипсовые слепки посмертной маски с приделанными к ним волосами до половины головы. Они распространялись также и в рамке на голубом фоне под стеклом. Их выпуск, видимо, послужил к утверждению долго бытовавшего мнения, что с лица Пушкина было снято две маски: первая – по инициативе В.А. Жуковского, сразу же после смерти поэта, вторая – по заказу П. А. Плетнёва, на следующий день 30 января. Это не так, маска снималась один раз.

В московский музей Пушкина на Пречистенке маска с волосами поступила в 1983 году. На основании научных изысканий подтверждена её датировка 1837 годом, а автором оказался Полиевкит Балин, тот самый формовщик, работавший с Гальбергом. Хранилась она у его потомков, затем у друга семьи Балиных архитектора Е.И. Еремеева. Пушкинист Екатерина Всеволодовна Павлова считает, что эту маску «можно признать самостоятельным произведением и условно отнести к первой попытке изображения Пушкина в скульптуре». (Приложение 14)

5.2. А. И. Теребенев «Статуэтка Пушкина». 1837г.

Вскоре после гибели Пушкина были исполнены его изображения в скульптуре. Первой появилась статуэтка начинавшего тогда скульптора Александра Ивановича Теребенева . Несмотря на малые размеры (высота 46 см), статуэтка отличается тонкой смысловой и пластической выразительностью. Представленный стоящим, со скрещенными на груди руками, поэт погружен в глубокое раздумье. (Приложение 15)

Это образ большого внутреннего содержания, пленяющий своей одухотворенностью. С каким мастерством переданы в лице работа мысли, погруженность в себя, даже сам момент творчества!.. Простота и величие, ясность и скорбность, открытость и погруженность в себя гармонично сочетаются в этом образе поэта.

Этому изображению созвучно воспоминание И.С. Тургенева, увидевшего Пушкина на утреннем концерте в зале Энгельгардта в январе 1837 года: «Он стоял у двери, опираясь на косяк, и, скрестив руки на широкой груди, с недовольным видом посматривал кругом. Помню его смуглое небольшое лицо, его африканские губы, оскал белых, крупных зубов, висячие бакенбарды, темные, желчные глаза под высоким лбом почти без бровей и кудрявые волосы… Он и на меня бросил беглый взор; бесцеремонное внимание, с которым я уставился на него, произвело, должно быть, на него впечатление неприятное. Он словно с досадой повел плечом: —  вообще он казался не в духе – и отошел в сторону».

5.3. С. И. Гальберг «Бюст А.С.Пушкина» 1837 г.

Снятую посмертную маску Самуил Иванович Гальберг взял за основу при лепке бюста поэта, который был готов в июле 1837 года. (Приложение 16)

С.И. Гальберг работал, основываясь на непосредственных жизненных впечатлениях, поэтому его бюст примыкает к прижизненной иконографии Пушкина. Скульптурных портрет был высоко оценен современниками. «Художественная газета» даже объявила подписку на гипсовые слепки с бюста работы Гальберга в целях воспрепятствовать появлению «безграмотных подделок».

5.4. А. М. Опекушин «Памятник А.С.Пушкину» 1880 г., 1884 г.

Самый известный памятник А.С. Пушкину установлен в Москве в конце 19 века на площади, позже названной именем поэта. Автором скульптуры стал Александр Михайлович Опекушин. На плечи автора легла огромная ответственность: создать образ, в котором ощущение присутствия поэта сохранится на века. (Приложение17)

Мастер изобразил поэта в момент вдохновения. Его герой погружен в себя, и в голове его рождаются новые строки… С каким мастерством переданы в лице работа мысли и даже сам момент творчества!.. Простота и величие, ясность и скорбность, открытость и погруженность в себя гармонично сочетаются в этом образе поэта.

Скульптор изобразил поэта в полный рост, одетым в длинный сюртук, поверх которого наброшен плащ. Голова в задумчивости наклонена, словно он размышляет над новым произведением. Правая рука привычным жестом заложена за борт сюртука; в левой, откинутой назад, — шляпа. Немного выдвинутая вперед левая нога создает иллюзию медленного движения.

Непринужденная поза и задумчивый взгляд — именно таким его привыкли видеть. А для большего портретного сходства Опекушин даже воспользовался посмертной маской, снятой с лица поэта в день его кончины.

Памятник А.С. Пушкину был открыт 6 июня 1880 году ко дню рождения поэта.

Одиннадцати метровый памятник, выполненный из бронзы, стоит на высоком, гранитном постаменте, созданным архитектором И. Н. Шредером. Пьедестал украшают строки из пушкинского стихотворения «Памятник»:

Я памятник воздвиг себе нерукотворный,

К нему не зарастет народная тропа,

Вознесся выше он главою непокорной

Александрийского столба…

Тот же А.М. Опекушин стал автором памятника поэту на Пушкинской улице в Петербурге, открытый в 1884 г. (Приложение 18)

В этом случае автор показывает поэта в гордой позе, непокорного, эмоционального. Поза героя со скрещенными на груди руками — раскрывает образ Пушкина-бунтаря, устремленного в будущее, опередившего свое время. Это образ большого внутреннего содержания, пленяющий своей одухотворенностью. С каким мастерством переданы в лице работа мысли, погруженность в себя, даже сам момент творчества!.. Простота и величие, ясность и скорбность, открытость и погруженность в себя гармонично сочетаются в этом образе поэта.

С этим памятником связано множество легенд. Рассказывают, что когда у городского начальства появилась идея перенести скульптуру в другое место, то за «своего» Пушкина вступились дети из окрестных домов. Они окружили памятник и не пропускали рабочих. Чиновники уступили детям.

5.5. Р. Р. Бах. «Памятник А.С.Пушкину» 1899 г.

6 мая 1899 года в связи со столетним юбилеем со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина был торжественно заложен памятник поэту в Лицейском саду Царского села.

Памятник в Лицейском садике стал гордостью российской скульптуры и визитной карточкой Роберта Робертовича Баха, занявшего после этой работы достойное место в Пантеоне русских скульпторов и художников. (Приложение 19)

Скульптор вернул бронзового Александра Пушкина в то счастливое для него время, когда он еще только грезил славой и был равным среди товарищей-лицеистов. Пушкин Баха — молод и полон надежд, задумчиво он рассматривает свои любимые Царскосельские сады (недаром Пушкин писал: «Отечество намъ Царское Село» — и эта цитата высечена на гранитном цоколе памятника). Открытие памятника А. С. Пушкину состоялось 15 октября 1900 г. в Лицейском садике. Памятник Пушкину в Царском Селе — это изображение живого человека, и не просто человека — поэта, охваченного раздумьями. Пушкина в форме лицеиста, изображен сидящем на ажурной скамье,  одной рукой он подпирает голову, другая, опираясь локтем о спинку скамьи, свободно свисает. Задумчивость Пушкина в этом памятнике лишена торжественной значимости. Поэт здесь вовсе не собирается становиться столпом литературы и культуры мира, а лишь — Поэтом, что является самым высоким титулом.

5.6. М. К. Аникушин «Памятник А.С. Пушкину» 1957 г.

В июне 1957 года был установлен ПамятникА.С. Пушкину на площади Искусств напротив здания Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. Авторами которого выступили скульптор Михаил Константинович Аникушин и архитектор Василий Александрович Петров. Скульптура великому поэту была открыта в день празднования 250-летия основания города Ленинград. (Приложение 20)

Хрупкая, изящная фигура поэта застыла как бы в момент чтения стихов. Позже Аникушин объяснил свой замысел: «Пушкин очень яркий человек по характеру, прост в своих действиях и ясен в мыслях, поэтому я старался отбросить все детали, которые заслонили бы это живое изображение нашего великого поэта… Я хотел, чтобы от памятника, от фигуры Пушкина веяло радостью и солнцем… Эта работа, которая продолжалась более семи лет, была осуществлением творческой мечты Мне хотелось выразить в нем обаяние Пушкина, благородство характера, его любовь к свободе, мечты о светлом будущем России. ..». К Аникушину, создателю скульптурной Пушкинианы, поэзия Пушкина с ее живым, гибким, страстным, певучим словом и дивными сказками пришла еще в детстве. Пришла и навсегда осталась в сердце скульптора. Работая над образом Пушкина, Аникушин жил в атмосфере его поэзии. Он стремился прочесть Пушкина глазами скульптора, создать образ поэта во взаимосвязи с его поэзией, пластически выразив свое понимание Пушкина.

Памятник был выполнен из бронзы. Высота составляет более 4 метров, вместе с пьедесталом – около 8 метров. Пьедестал был вырублен из гранита красноватого цвета, который добыли в Кар-Лахти под Ленинградом. Основание выполнено из кованого гранита. Высеченную золотом надпись: «Александру Сергеевичу Пушкину» можно увидеть на лицевой стороне пьедестала. Благодаря постаменту внушительных размеров, за счет которого фигура Александра Сергеевича возвышается над землей, скульптура превосходно вписалась в ансамбль площади, которую спроектировал в классицистическом стиле архитектор Карл Иванович Росси.

«Мне хотелось, чтобы на пьедестал встала не просто скульптура, а необыкновенный, будто живой человек…Частица души города» вспоминал М.К. Аникушин.

ГЛАВА 6 . Памятники Пушкину в Волгограде и

Волгоградской области

Сегодня трудно себе представить какой-либо город, в котором не увековечен образ Пушкина. В честь гения названы улицы, парки, музеи, библиотеки, детские центры! По всей России рассредоточены скульптурные изображения Пушкина, исчисляющиеся сотнями, причем каждый скульптор по-своему воссоздал образ Пушкина.

В 1960 году, около Дворца культуры имени С. М. Кирова, в Кировском районе Волгограда, был установлен первый в городе памятник поэту Александру Сергеевичу Пушкину. (Приложение 21)

Автор этой работы неизвестен. Несмотря на то, что скульптура разрушается, горделивая осанка поэта назло всем катаклизмам пока сохраняется.

Сейчас здесь ежегодно проводят Пушкинский день работники библиотеки-филиала № 7 им. В. Г. Короленко.

Еще один памятник поэту находится в Краснооктябрьском районе Волгограда по улице Таращанцев, 51, во дворе средней общеобразовательной школы №13. Рядом с памятником ежегодно проводятся торжественные линейки и знаковые мероприятия. (Приложение 22)

В Центральном районе г. Волгограда, в Союзе писателей России находится бюст А.С. Пушкина работы скульптора Юшина Ю.Ф. Все литературные встречи и вечера здесь проводятся в присутствии великого поэта. (Приложение 23)

В 1999 году в честь 200-летия со дня рождения поэта был открыт памятник в сквере на берегу Царицы напротив Дома художника в Центральном районе Волгограда. Бюст поэта выполнен из гранита и установлен на постаменте высотою 6 метров. (Приложение 24)

Автор проекта — скульптор, народный художник Российской Федерации, почетный гражданин города Волгограда Виктор Фетисов. За эту работу скульптор награжден Золотой Пушкинской медалью.

Виктор Георгиевич рассказывает об одном из своих любимых проектов. Предполагалось создать там целый пушкинский городок — поставить фонари, стилизованные под XVII-XIX вв., лавочки, сделать еще несколько скульптур персонажей творчества Пушкина, и даже найти место для Натали. Там следовало появиться и двум глыбам — одной с надписью, а второй в качестве площадки, на которую могли бы становиться поэты и читать стихи.

Памятник Пушкину стал важным местом в культурной жизни города. Так в День русского языка, всероссийский праздник, утвержденный главой государства в 2011 г. и приуроченный ко дню рождения классика русской литературы А.С. Пушкина, 6 июня в сквере у памятника проходят волгоградские пушкинские чтения. В этот день здесь собираются самые разные люди: от заслуженных деятелей искусства и культуры до совсем юных поклонников русской поэзии, которых объединяет любовь к родному языку и русской культуре

23 сентября 2015 г. в Волгограде был установлен еще один памятник Александру Сергеевичу Пушкину. Бронзовая скульптура появилась возле кафе-ресторана «Онегин» по адресу: набережная им. 62 Армии, 5б.

Скульптура изображает поэта в полный рост. Поэт стоит в свободной позе у металлической ограды, а его цилиндр расположился рядом. На цилиндре лежит роза, на которой сидит маленький соловей. Памятник выполнен из полимера. (Приложение 25)

Автором скульптуры является Павел Иванович Черкис — почетный академик Академии художеств России.

«Теоретическая» подготовка – изучение множества рисунков и фотографий, статей – заняла больше месяца, на лепку ушло больше двух. Сначала Черкис создал этюд – 50- сантиметровую фигуру Пушкина. Затем слепил ее в глине в натуральную величину, снял форму, в которую залил полимер.

Памятник был выполнен в пропорции 1,25 к натуральному размеру.

« Мой Пушкин в расцвете лет. Ему где-то 30-31 год. Это поэт периода влюбленности и совершенствования», – рассказывает скульптор. Черкис долго размышлял, во что «одеть» поэта? Ведь Пушкин, по словам автора памятника, в одежде аскетом не был. Светский гардероб Александра Сергеевича имел и испанский плащ, и турецкие шаровары, и конечно же черный фрак. В итоге поэт одет в «придуманный костюм», но характерный для поэта.

6 июня 1999 года в г.Волжском состоялось торжественное открытие памятника великому русскому поэту. Автором бюста Александра Сергеевича Пушкина является Народный художник РСФСР, профессор Волгоградского государственного архитектурно- строительного университета Петр Лукич Малков. Событие приурочили к 200-летию со дня рождения поэта и 45-летию Волжского. (Приложение 26)

Памятник находится напротив здания театра кукол «Арлекин» по адресу: улица Пушкина, 1. Это место — в самом центре города Волжского, недалеко от парка Гидростроителей.

Открытие памятника Пушкину стало знаковым событием в жизни города. Ежегодно 6 июня в день рождения поэта на этом месте проводятся пушкинские чтения.

II. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ.

В исследовании приняли участие ученики 7-10 классов. Учащимся был предложен раздаточный материал с иллюстрациями портретов А.С. Пушкина. Необходимо было выбрать один портрет, наиболее соответствующий их представлению о поэте.

Таблица 1.

Какое изображение А.С. Пушкина в живописи и скульптуре вы считаете наиболее реалистичным?

7 класс

8 класс

9 класс

10 класс

1

Тропинин В.А.

3

4

4

5

2

Кипренский О.А.

5

8

6

6

3

Райт Т.

2

3

3

5

4

Автопортреты

7

2

5

Аникушин М.К.

1

1

6

Опекушин А.М.

1

1

3

3

7

Бах Р.Р.

5

8

8

4

Вывод: Когда мы слышим имя Пушкина, мы вспоминаем знакомый образ — вьющиеся волосы, бакенбарды, большой рот с полными губами, светлые ясные глаза, красивые руки с длинными пальцами. Пушкин — гениальный поэт, интересная личность, обаятельный человек-всегда привлекал внимание художников. Создано множество его изображений и создаются все новые и новые.

На основании проведенного опроса, мы видим, что представляя образ А.С.Пушкина, учащиеся отдают предпочтение наиболее знакомым и известным произведениям живописи и скульптуры Наибольшее количество голосов получил образ поэта, созданный скульптором Р.Р.Бахом и художником О.А. Кипренским.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

У каждого возраста свой Пушкин. Свой не только по восприятию его произведений, но и по представлению о его духовности и внешнем облике поэта, каким он был этот облик?

Работая над данной темой, мы обнаружили, что прижизненных художественных портретов А.С. Пушкина насчитывается около 18. История создания и судьба каждого из этих портретов интересны. Каждый художник раскрыл по-своему внутренний мир, чувства, характер Пушкина через внешние признаки: позу, мимику, жесты, одежду, манеру поведения. Создаётся ощущение, что Настоящий Пушкин сейчас протянет руку именно нам и заговорит по душам сквозь столетия…

Образ поэта, его жизнь, его трагическая гибель волнуют художников каждой эпохи. Мы знаем немало значительных портретов Пушкина, созданных художниками в последующее время.

Мысль о том, что Пушкин является крепким звеном, связывающим поколения из разных столетий, позволяет гордиться нашими культурными корнями.

Практическая значимость нашего проекта заключается в том, что мы попробовали соединить художественный и словесный портреты, что помогло нам составить свой портрет известного поэта.

Портрет не живет сам по себе, он как бы вступает в диалог с каждым из нас, как и мы, чувствует нас, хоть и не прямо, но смотрит на каждого. Пушкин смотрит на нас, потомков, с любовью. А мы в ответ дарим ему свои восхищение и безмерную благодарность за все!

Наша гипотеза, выдвинутая в начале исследовательской работы, оказалась верной: глядя на каждый из художественных портретов, читая дневниковые заметки современников А.С. Пушкина, а также собственные высказывания поэта о себе и своей внешности, можно создать портрет А. С. Пушкина в разные периоды жизни. Так каким же был Пушкин на самом деле?

В А.С. Пушкине сочеталось многое: творческая одаренность, внутреннее движение мысли, вдохновение, сосредоточенность, внутренняя взволнованность, внешнее спокойствие, мечтательность, гордость, полная внутренняя раскованность, поэтическая одухотворенность, человечность, скромность, страстный порыв, пылкость, ясность мысли, доверительность, открытость, восторженность, борение рассудка и чувства, живость, непринужденность, увлеченность, задумчивость, озабоченность,
одиночество, ощущение трагичности. Это наш портрет А.С.Пушкина…

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение 1

Чириков С.Г.

Приложение 2

Гейтман Е.И.

Приложение 3

Энгельгард Е.А.

Приложение 4

Вивьен И. Е.

Приложение 5

Тропинин В.А.

Приложение 6

Кипренский О.А.

Приложение 7

Уткин Н.И.

Приложение 8

Гиппиус Г.А.

Приложение 9

Райт Т.

Приложение 10

Соколов П.Ф.

Приложение 11

Линев И.

Приложение 12

Автопортрет

Галерея автопортретов А.С. Пушкина, относящихся к разным периодам его творчества:

1 — на полях рукописи поэмы «Кавказский пленник» (инвентарный № 46, лист 6), дата рисунка — май 1821 г. в период южной ссылки, Кишинев;

2, 5, 4, 6, 11 — на полях черновой записи рукописи романа «Евгений Онегин» (инв. № 834,834,835, 834. 834), даты — май-ноябрь 1823 г. в период южной ссылки, Кишинев-Одесса; 3 — на листке с записями турецких слов (инв. № 698, первый лист обложки), тогда, же;

8 — на листке с автографом стихотворения «Н.Д. Киселеву» (инв..№ 905), 14 июня 1828г., Москва;

9 — зарисовка Пушкина в альбоме Ушаковой (инв. № 1723 ), 1827- 1830 гг., Москва;

7, 10 — два автопортрета на одном листе, на первом — так автор видел себя до ссылки, на втором — после возвращения (инв. № 715), сентябрь — октябрь 1826 г., Москва;

12 — один из последних автопортретов на черновике письма к В.А. Соллогубу (инв. № 343):, 20-28 февраля 1836 г., Петербург.

Приложение 13

Посмертная маска

Приложение 14

Посмертная маска с волосами

Приложение 15

Теребенев А. И.

Приложение 16

Гальберг С. И.

Приложение 17

Опекушин А. М.

Приложение 18

Опекушин А. М.

Приложение 19

Бах Р. Р.

Приложение 20

Аникушин М. К.

Приложение 21

Около Дворца культуры имени С. М. Кирова

Приложение 22

Приложение 23

в Союзе писателей России

Приложение 24

Приложение 25

Приложение 26

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

  1. Азадовский М. К. Путеводитель по Пушкину, — М., 2009.

  2. Анненков П.В. Материалы для биографии Александра Сергеевича Пушкина. М., 1984. С.317.

  3. Басина М.Я. Там, где шутят. Михайловские рощи. Л., 1981 г.

  4. Башкеева В.В. От живописного портрета к литературному. Русская поэзия и проза конца XVIII – первой трети XIX века. Улан-Удэ, 1999.

  5. Боголепов П.К. Тропа к Пушкину. М., 1984 г.

  6. Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия 2007. «Кирилл и Мефодий» 1996г. «Кирилл и Мефодий» с изменениями и дополнениями, 1997-2004гг.

  7. Вересаев В. Спутники Пушкина. М., 1993.

  8. Вересаев В.В.  Пушкин  в жизни. СПб., 1995

  9. Гессен А.И. Жизнь поэта. М., 1990 г.

  10. Голлербах Э.Ф. А. О. Пушкин в изобразительном искусстве. — Л., 1937.

  11. Гончаров И. А. Лучше поздно, чем никогда. Собр. соч.: В 8 т. М., 1952—1955. Т.8. Статьи, заметки, рецензии, автобиографии, избранные письма. С. 70.

  12. Грабарь Э.М. Внешний облик Пушкина// А.С. Пушкин 1799-1949.

  13. Денисенко С.В., Фомичев С.А. «Пушкин рисует. Графика Пушкина». СПб., 2001.

  14. Материалы юбилейных торжеств.-М.: Академии наук СССР, 1951

  15. Керцелли Л.Ф Мир Пушкина в его рисунках. — М., 1988.

  16. Кудрявцева Л. С. Себя как в зеркале я вижу: Рассказ о портретах Пушкина — Издательство «Малыш» — М.,1986.

  17. Кузьмин М.Н «Во сне я видел Пушкина..»

  18. Лотман Ю.М. А.С. Пушкин. М., 1990 г.

  19. Лунин Б.В., Ланина В.И Живые страницы. Пушкин, Гоголь, Лермонтов, Белинский,- М: Детская литература, 1979.

  20. Минина А.И. Пушкин. [Альбом] (серия «Семья художника»). Л., 1990. — 31 с.

  21. Московская изобразительная Пушкиниана. /сост. Л.И.Вуич, Е.В.Муза, Е.В.Павлова. М., 1976.

  22. Московская изобразительная Пушкиниана Гос. Музей А.С. Москва, «Изобр. искусство», 1989 г.

  23. Павлова Б. В. А. С. Пушкин в портретах. — М., 1989.

  24. Ракова М. «Василий Андреевич Тропинин» Изобразительное искусство” , 1982 г.

  25. Солнце России. Русские писатели о Пушкине. Век ХХ. Москва. «Дружба народов» 1999 г.

  26. Стерлигов А.Б. Портрет в русской живописи XVII – первой половины XIX века.// Портрет в русской живописи XVII – первой половины XIX века [альбом]. М., 1985. С.40.

  27. Цявловская Т. Г. Рисунки Пушкина — М., 1986.

  28. Шубин Б.М.. Дополнения к портретам. Издательство «Знание» 1986

Как нарисовать Пушкина поэтапно карандашом (51 фото) — легкие мастер-классы для начинающих

Чтобы назвать лучшего русского поэта, не нужно долго думать. Все сразу вспомнят Александра Сергеевича Пушкина, как светила русской литературы. Его история о рыбаке и рыбе знакома с детства, но из его пера вышли и другие шедевры. Поэтому иногда хочется нарисовать его портрет. Это могут сделать мастера искусства или любители, как им заблагорассудится. Но чтобы этому научиться, стоит внимательно рассмотреть все существующие портреты творческого гения. Кстати, сам хорошо рисовал. И он создавал автопортреты высочайшего качества.

Содержание:

  1. Что нужно для создания качественного рисунка?
  2. Рисуем Пушкина анфас со скрещенными на груди руками
  3. Мы используем стиль самого Пушкина
  4. Фото идеи и примеры рисования Александра Сергеевича Пушкина

Что потребуется для создания качественного рисунка?

Изучите все доступные изображения. Представьте себе его картину. Воспользуйтесь пошаговым планом, составленным мастером. Что вам нужно:

  • Черная ручка;
  • Альбомный лист;
  • Карандаш.

Согласитесь, не сложный набор инструментов. Готово, так что приступим к переносу аватарки Пушкина на бумагу:

  1. Изучив образ Пушкина, вы уже знаете, что его отличает покатый лоб, длинный нос и тонкие губы. Создайте карандашный набросок. Немного левее верхнего центра листа проведите линию вниз. Следует выделить контуры лба. Затем выберите положение носа и спуститесь вниз, чтобы добавить контур губ. Разделите губы пополам. Поверните линию вправо, чтобы закончить подбородок.
  2. Продолжайте использовать карандаш. Теперь выберите вьющиеся волосы чуть выше лба. Добавьте подходящие бакенбарды. Запомнить? Вы изучили их структуру перед тем, как приступить к работе. Также нарисуйте глаза возле носа.
  3. Нарисуйте роскошные волосы поэта. Воспользуйтесь доступными примерами. Действительно, образ завершен.
  4. Перейти к деталям. Выделите глаза, нос, рот и подбородок. Используйте черную ручку, чтобы сделать контуры портрета более толстыми и выразительными для большей реалистичности.

Многие могут подумать, что это детский подход к созданию портрета, но главное, что вы все сделали правильно. А вы умеете учить малышей рисовать Пушкина, разве не здорово? Обещаем, что дальше будет труднее.

Нарисуем Пушкина анфас со сложенными на груди руками

Это вариант средней сложности. Даже некоторым взрослым будет сложно справиться, но благодаря инструкции вы сможете нарисовать хороший портрет. Для этого потребуется внушительный набор инструментов:

  • Хорошо заточенные карандаши разной твердости для разных этапов формирования рисунка;
  • Ластик;
  • Специальная палочка для формирования однородной структуры после растушевки. Этой цели может служить небольшой кусочек оторванной бумаги.
  • Среднезернистая бумага. Его структура подходит начинающему художнику. Это упростит задачу;

Потерпи. Надеемся, у вас хорошее настроение и ничто не помешает, а то отложите работу на другое время. Если все пойдет хорошо, рабочая среда гарантирована, тогда можно приступать к созданию:

  1. Разделите бумагу на четыре равные части. Это поможет вам создать практичный набросок. Линии эскиза не должны быть слишком жирными, так как некоторые из них нужно будет стереть.
  2. Создайте овальную форму головы. Меньше для подбородка. Создайте изображение шеи и скрещенных рук на груди.
  3. Детализируйте черты лица, носа, лба, ушей, подбородка, глаз. Выделите место воротника и остальной верхней одежды поэта.
  4. Оформите полноценные пушкинские рот, глаза и нос. Добавьте пуговицы к своей одежде.
  5. Добавьте кудрявые волосы. Начните обводить контур дизайна. Штрихуйте несколько областей. Не забудьте выделить тени. Рисунок фактически готов.

Осмотрите свою работу, при необходимости добавьте реалистичности. Этот урок был трудным, но благодаря опыту первого примера вы проделали большую работу.

Используем стиль самого Пушкина

Он любил переносить свое изображение на бумагу благодаря аватарке. Такой вариант подойдет, если вам нужно оформить иллюстрацию к одному из творений гения. Например, сказка о царе Салтане, почему детям нравятся князь Гвидон и царевна-лебедь. Подобные этюды Пушкин создавал в поисках вдохновения. Для этого я использовал ручку, но нам понадобятся:

  • Обычный карандаш;
  • Ластик;
  • Править;
  • Кисть и черная краска.
  • Бумага;

Если все готово. Мы можем перейти к самой интересной части:

  1. Используйте первый пример для рисования. Проведите линию сверху вниз. Наша цель — выделить покатый лоб, заостренный нос и тонкие губы. Проведите линию вправо, образуя подбородок. Это очень просто.
  2. Нарисуйте глаза и добавьте слегка приподнятую бровь. Выделите контур лба. Сформируйте полный нос. Разделите тонкие губы поэта.
  3. Эскиз фактически готов. Осталось только добавить настоящие бакенбарды и вьющиеся волосы. Смело делайте их слишком пышными, ведь этим качеством своих локонов Пушкин гордился. Они напомнили ему восточную кровь, кипящую в его жилах.
  4. Образ готов. Теперь нужно стереть лишние линии. Для этого используйте ластик. На этот раз потребуется немного раскраски. Используйте кисть и черный цвет, чтобы выделить контур дизайна. Подождите, пока он высохнет. И добавит выразительности вьющимся волосам и бакенбардам.

Этот человек оставил неизгладимый вклад в национальную культуру. Помните, что он писал, популярная стезя у него не вырастет. Поэтому, чтобы не забыть его мудрые рифмы, правильная композиция линий не помешает, порой, нарисовать его портрет.

Кроме того, он поможет развить мелкую моторику рук, глаз, чувство прекрасного, улучшить работу мозга и раскрыть таланты художника. На сегодня все, но не забывайте нас, вернитесь еще раз, чтобы узнать больше о других техниках и темах рисования. Скоро увидимся.

Фото идеи и примеры по рисованию Александра Сергеевича Пушкина

( Пока оценок нет )

Малыш Пушкин.

Пять детских портретов из музеев Москвы

В Международный день защиты детей рассматриваем детские портреты из собрания Музея обороны Москвы, Мемориального музея А.Н. Скрябина, Государственного музея А.С. Пушкина и Музея героев Советского Союза и России. Пять историй о детях, вдохновивших художников и фотографов, — в совместном материале mos.ru и агентства «Мосгортур».

Портрет Саши Пушкина

Существует множество портретов Александра Пушкина кисти отечественных и зарубежных живописцев. Художники часто изображали взрослого Александра Сергеевича, но маленький Саша оказался на полотне лишь один раз, в 1802 году.

Автор работы, французский художник Ксавье де Местр, был частым гостем в доме Пушкиных. Он давал уроки рисования сестре поэта Ольге. Ксавье увлекался не только живописью — он любил поэзию и читал свои произведения семье воспитанницы. Поговаривают, что он был одним из людей, побудивших Пушкина на сочинительство.

В коллекции Государственного музея А. С. Пушкина портрет работы Ксавье де Местра оказался в 1961 году. Это был дар Всеволода Якута, актера Московского драматического театра имени М.Н. Ермоловой, сыгравшего поэта в спектакле «Пушкин», не выходившего из репертуара театра с 1949 по 1969 год. Артисту эту картину подарила одна из зрительниц, чей прапрадед был врачом Пушкиных. Среди литературоведов долго обсуждался вопрос подлинности работы: действительно ли на ней изображен Александр Сергеевич в детстве? После многочисленных проверок оригинальность была подтверждена. Портрет кисти де Местра до сих остается единственным известным детским изображением Пушкина.

Спал в театре, проигрывал в карты, спорил с тещей: что еще Пушкин делал в Москве

Фотография Бори Бугаева

Пятилетний мальчик Боря Бугаев, запечатленный на фотографии, вырос и стал одним из самых известных поэтов Серебряного века. Не старайтесь вспомнить поэта Бориса Бугаева — прославится он не под своим именем, а под псевдонимом Андрей Белый.

Он родился в семье математика профессора Императорского московского университета Николая Бугаева. Родители будущего поэта стремились всячески развить таланты ребенка: отец культивировал в нем интерес к точным наукам, а мать занималась гуманитарной стороной образования — обучала сына чтению и музыке, рассказывала об искусстве. Мальчик долго не мог определиться с делом жизни, боясь разочаровать маму или папу. Это стало одной из причин, по которым он писал свои стихотворения под псевдонимом. Его произведения выходили в свет под разными именами — от Студента-естественника до Леонида Ледяного, пока однажды близкий друг Сергей Соловьев не предложил ему взять звучный псевдоним Андрей Белый.

Детская фотография поэта находится в экспозиции Мемориальной квартиры Андрея Белого.

Фотография Юлиана Скрябина

12 февраля 1908 года в семье Александра Скрябина и Татьяны Шлецер-Скрябиной родился мальчик, которого назвали Юлианом. Сын композитора довольно рано начал играть и сочинять музыку сам, проводя за инструментом по несколько часов в день. В 1913 году Юлиан стал ходить в школу Гнесиных. Уже тогда его талант был очевиден всем. Кроме музыки, юного гения интересовала поэзия (он сам писал стихи), а через два года Юлиан увлекся философией и архитектурой.

Следующий год принес Татьяне Шлецер-Скрябиной и детям тяжелейшее испытание: в апреле от заражения крови скончался Александр Николаевич. Смерть отца семейства поставила семью в трудное материальное положение. Кроме того, так совпало, что договор на аренду квартиры, в которой жили Скрябины, истек в день смерти композитора. На помощь вдове пришли близкие друзья, организовавшие Скрябинские общества в Петрограде и Москве и собиравшие средства на выплату арендной платы за квартиру.

Через два года в России началась Гражданская война, и в 1918-м Шлецер-Скрябина приняла решение увезти детей в Киев. Там 10-летний Юлиан поступил в Киевскую консерваторию. Учеба давалась легко, другие студенты ему завидовали, а преподаватели любили его. В июне 1919 года, успешно сдав экзамены, Юлиан отправился на Днепр. Там произошла трагедия: мальчик, подававший большие надежды, утонул.

Юлиан прожил всего 11 лет, но успел оставить творческое наследие, его произведения до сих пор с восхищением исполняют пианисты по всему миру. Широкая публика знает несколько прелюдий, сочиненных юным композитором.

Фотография сынов полка Сергея Соловьева и Виктора Кусакина

До сих пор точно неизвестно, сколько детей участвовало в боевых действиях во время Великой Отечественной войны. Среди юных героев были Сергей Соловьев и Виктор Кусакин. Их совместная фотография хранится в Государственном музее обороны Москвы.

Оба мальчика родились в подмосковном Наро-Фоминске. Когда на СССР напали немцы, Вите было 11 лет, а Сереже — 10. Во время войны мальчики потеряли родителей и решили присоединиться к красноармейцам. Сначала солдаты не поверили в искренность ребят и заподозрили в них вражеских лазутчиков. Витя и Сережа ночью ушли из лагеря, а наутро принесли немецкий пулемет, делом доказав, что они не предатели. Мальчики попали в 1-ю гвардейскую мотострелковую дивизию, которая сражалась за их родной Наро-Фоминск. Судьбы юных защитников Родины сложились по-разному: Сережа Соловьев пережил войну и после ее окончания поступил в Суворовское училище, а судьба Вити Кусакина сложилась трагически.

На войне Витя разносил листовки и занимался разведывательной деятельностью: маскировался под беспризорника и узнавал расположение военной техники врага. Во время одной из таких вылазок его заметили немецкие солдаты. Заподозрив что-то, они задержали мальчика. Витя попытался бежать, но был пойман. На все вопросы мальчик отвечал молчанием. На фотографии, которая хранится в Музее обороны Москвы, видно, что Витя прячет правую руку — она была изуродована во время допроса. Ночью юный солдат смог выбраться из сарая, где его держали. До своего полка он добирался восемь дней, последние 30 километров ему пришлось ползти.

Мальчика хотели эвакуировать, но поправившийся Витя снова оказался в строю. 17 декабря 1943 года он погиб при освобождении Белоруссии, уничтожив перед этим девятерых фашистов.

Скульптурный портрет Анатолия Ляпидевского и Карины Васильевой

«Трагедия, ставшая триумфом» — так описывают эпопею со спасением экипажа застрявшего во льдах парохода «Челюскин». События 1933–1934 годов остались в истории Советского Союза как пример мужества команды корабля и героизма пилотов-спасателей. Около 100 человек ждали своего спасения более полугода. Незадолго до того, как пароход оказался зажат льдами Чукотского моря, на борту появился очень маленький пассажир: в семье Васильевых родилась дочка Карина.

Ее мама Доротея Васильева могла не попасть на пароход «Челюскин» — судовой врач опасался брать в плавание беременную женщину. Однако на ее присутствии в команде настоял сам начальник экспедиции Отто Шмидт. Доротея родила девочку еще до того, как судно попало в ледовый плен, 31 августа 1933 года, и это стало большим событием не только для молодых родителей, но и для экипажа.

Имя новорожденной выбирали всем миром. Привычные уху советского человека имена Маша, Таня, Оля после недолгого обсуждения отвергались. Кто-то предложил назвать девочку Кариной: во время рождения ребенка «Челюскин» находился в акватории Карского моря. Имя всем понравилось, и капитан собственноручно заполнил свидетельство. В графе «место рождения» он указал координаты и написал: «Карское море, пароход “Челюскин”».

На скульптурном портрете, хранящемся в Музее героев Советского Союза и России, помимо новорожденной, изображен и один из летчиков, принимавших участие в спасении челюскинцев, — Анатолий Ляпидевский. Именно он первым заметил лагерь выживших и перевез нескольких пассажиров в безопасное место.

Inspirational Artworks: Илья Репин 1871

Заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года, в
году в честь 100-летия со дня его основания. Холст
, масло. 400 × 877 см. Государственный Русский музей. ул.
Петербург.
Дон Хуан и
Донья Ана. Масло на холсте. 202 ×
124 см. Всероссийский музей
А. С. Пушкина, Санкт-Петербург.
Soldier Tale.1877. Холст, масло. 69.2 × 89,4 см

Украинский крестьянский дом. Масло на холсте. 34,3 × 52,5 см.
Государственный музей русского искусства, Киев.
9001

9001
Gogol жжение рукописи второй части «мертвых
Souls»
Дуэль Евгения Онегина и Владимира Ленского.Иллюстрация.
Бумага, акварель, свинцовые белила, тушь. 29,3 ×
39,3 см. Всероссийский А.С. Музей Пушкина, Санкт-Петербург.
16 ноября 1581
Александр III принимает уездных старост во дворе
Петровского дворца в Москве. Масло на холсте. 293 × 490 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
9002
Видя на работу. Масло на холсте. 143 × 225 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Портрет Лев Толстой в своем исследовании, Москва,
Государственный музей литературы

6

Кузьма Минин
Хирург Евгений Васильевич Павлов в Операционной
. Масло на холсте. 27,8 × 40,3 см. Государственная Третьяковская галерея
, Москва.
Демонстрация 17 октября 1905 года. 184 × 323см. Холст, масло
Бурлаки на Волге. Масло на холсте. 131,5 × 281 см.
Государственный Русский музей, ул.Петербург.
9002
Sadko в подводном королевстве. Масло на холсте.
323 × 230 см. Государственный Русский музей, ул.
Петербург.

Прибытие царей Петра I и Ивана В.Литография.
Какая свобода! Масло на холсте. 179 × 284,5 см. Государственный
Русский музей, Санкт-Петербург.
Запорожские казаки написать письмо Султану
Турции. 1880–1891 гг. Масло на холсте. 358×203 см
В пути.1881
Krestny Khod (религиозные процессии) в Курске Губерния

6

9001
прибытие Николай Иванович Пирогов в Москву
в 50-летии его научной деятельности

The Turf Bed
Летний день в Абрамцево. Масло на холсте.
52,2 × 49 см

6

Голгофы
Терраса

9001

Религиозные процессии среди дубовых деревьев

1

Святой Николай Мирликийский спасает от смерти трех невинных
. Масло на холсте. 215 × 196 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Свадьба Николая II и Великой Княгини
Александра Федоровна. Масло на холсте.
98,5 × 125,5 см. Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.
Ф. Мамонтова. 1879
Albert I (1875-1934) Король бельгийцев в
первой мировой войны, 1914

6

Листовый куст в горном пейзаже
артист и его модель

6

Пушкина Прощание с морем
Портрет Императора Николая II. Масло на холсте.
251 × 160 см. Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.
Портрет Лидии Кузнецова. Масло на холсте.
117 × 64 см. Частная коллекция.

Участник иностранных дел Vladimir
Nikolaevich Lamsdorf
Портрет председателя Комитета
Министров и член Совета Государства
Иван Николаевич Durnovo

Портрет Дмитрий Иванович Менделеев
Носить профессор Университета Эдинбурга.
Бумага, акварель. 57,5 × 46 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Портрет художника Ивана Павловича Похитонов.
Холст, масло. 64,5 × 53,5 см. Государственная
Третьяковская галерея, Москва.
Портрет Павел Михайлович Третьяков, основатель
галереи. Масло на холсте. 110 × 132 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва. 1901

2

Портрет композитора Александр Константинович
Глазунов. Масло на холсте. 119 × 90,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. 1887

Портрет заместителя министра внутренних дел, кавалерия
генерал и член Государственного советаПортрет жены художника. Масло на холсте.
143 × 94 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

1

9
Портрет военного инженера Андрея Ивановича
Delvig. Масло на холсте. 107,7 × 86 см. Государственная
Третьяковская галерея, Москва.
Портрет адвоката Семена Осиповича Грузенберга.
Холст, масло. 105 × 72 см. М. С. Туганова
Северо-Осетинский республиканский художественный музей, Владикавказ.

Портрет композитора и химика
Александр Порфириевич Бородин.
Холст, масло. 209 × 138,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Портрет Валентины Серовой.Этюд к картине
Великая княгиня Софья в Новодевичьем монастыре
(1698). Масло на холсте. 64 × 50 см. Частная коллекция.
9001
Портрет Tatiana Lvovna Tolstaya,
дочери писателя. Масло на холсте.
138 × 76 см. Льва Николаевича Толстого
Музей-усадьба Ясная Поляна
(9 миль ЮЗ от Тулы).
Портрет писателя Алексея Феофилактовича Писемского.
Холст, масло. 87 × 68 см. Государственная Третьяковская галерея
, Москва.

Портрет принцессы Мария Клавдиевна
Тенишева, покровительница искусств, Филантроп
и Эмальский художник.Масло на холсте. 197 × 120 см.
Музей-квартира Исаака Израилевича Бродского, Санкт-Петербург.
Портрет художника Виктора Михайловича Васнецова.
Этюд к картине Садко в подводном царстве
. Масло на холсте.
73,5 × 64 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Портрет поэта Корни Иванович Чуковский.
Холст, масло. 75,5 × 66 см. Частная коллекция.
Портрет графини Софьи Владимировны Паниной.
Холст, масло. 107 × 79 см. Государственный Русский музей
, Санкт-Петербург.
9002
Портрет архитектора Алексея Ивановича Шевцов.
Холст, масло. 14 × 27 см. Государственный музей изобразительных искусств Кыргызстана
, Бишкек.

Портрет председателя Государственного совета
Князь Михаил Николаевич Романов
Нищая (Рыбачка).Масло на холсте. 74 × 50 см.
В.П. Сукачева, Иркутск.


Nordman-Severova
портрет Аврам Ефимович Архипов. Бумага, пастель и уголь
. 73,7 × 54.6 см. Музей искусства и культуры Монтаны
, Миссула.
Портрет актрисы Марии Федоровны
Андреевой

Verzhbilovich 1895

9

Портрет русского крестьян
Глава индийской красоты. Исследование для картины
Садко в подводном королевстве

6

Портрет художника Алексей Петрович Боголюбов.
Холст, масло. 65 × 53 см. Государственный художественный музей имени Радищева
, Саратов. 1887
Портрет Данте.Учиться. Масло на холсте.
71,5 × 57.5 см

6

Портрет писателя Леонида Николаевича Андреев
(Летний перерыв). Масло на холсте. 93 × 71,5 см. М. А.
Областной музей изобразительных искусств имени Врубеля, Омск.
Портрет художника Алексея Петровича Боголюбова.
Холст, масло. 117 × 90 см. Государственный художественный музей имени Радищева
, Саратов.

Портрет писателя Леонида Николаевича Андреева
на яхте. Масло на холсте. 124 × 95 см. Тверская область
Картинная галерея.
Портрет Владимира Васильевича Стасова,
Русский искусствовед и музыкальный критик.
Холст, масло. 101,5 × 75,5 см.
Харьковский художественный музей.

Портрет поэта, прозаил писатель, переводчик и драматурист Сергей
Митрофанович Городецкий со своей женой. Масло на панели.
56,6 × 79 см. Национальный музей русского искусства, Киев.

1

9

Портрет хирурга Николай Иванович Пирогов.
Холст, масло. 64,5 × 53,4 см. Государственный Русский музей
, Санкт-Петербург.
Портрет писателя Всеволода Михайловича Гаршина.
Этюд к картине «Иван Грозный и сын его Иван».
Холст, масло. 47,7 × 40,3 см. Государственная
Третьяковская галерея, Москва.

Портрет благотворительности Ольга Сергеевна
Александрова-Хайнц.Масло на холсте.
124 × 106 см. Государственный музей изобразительных искусств
Республика Татарстан, г. Казань.
Портрет художника Дмитрия Николаевича Кардовского.
Холст, масло. 79 × 71,5 см. Государственная Третьяковская галерея
, Москва.
Портрет писателя Ивана Тургенева.Масло на холсте.
116,5 × 89 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

2

Портрет участника Государственного совета граф
Дмитрий Мартынович Сольский

Porträt дез Владимира Wassiljewitsch Stassow,
Русский историк искусства и музыкальный критик.
Öl auf Leinwand. 74 × 60 см. Государственный русский музей
, Санкт-Петербург.
Автопортрет за работой. Масло на холсте. 125 × 94 см.
Национальная галерея, Прага.

Портрет художника Василия Иванович Суриков. Масло на холсте.
62,5 × 64 см. Государственная Третьяковская галерея. Moscow
9001

Портрет Софии Михайловна Драгомирова,
Генерал Михаил Иванович Драгомов.
Холст, масло. 98,5 × 78,5 см. Государственный музей Russian
, Санкт-Петербург

6

6

Портрет адвоката Анатолия Федоровича Кони.
Холст, масло. 64,5 × 48,5 см. Государственная
Третьяковская галерея. Москва.

9

Осенний пучок. Портрет Веры Ильиничны Репиной,
Дочь художника. Масло на холсте. 111 × 65 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Лев Николаевич Толстого
Холст, масло. 207 × 73 см. Государственный
Русский музей, Санкт-Петербург.
Портрет художников дочери

9

»Крестьянин со злым глазом.» (Портрет Ивана
Федоровича Радова, крестного отца художника.)
Холст, масло. 60 × 49 см. Государственная Третьяковская галерея
, Москва.
Портрет историка и археолога Ивана
Егоровича Забелина. Масло на холсте. 113 × 86 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Портрет писателя Ивана Сергеевич Тургенев.
Холст, масло. 89 × 68 см. Михаил Павлович
Крошицкий Художественный Музей. Севастополь.

Портрет композитора и журналист Павел Иванович
Blaramberg. Масло на холсте. 78 × 60 см. Государственная
Третьяковская галерея, Москва.
Портрет архидиакона.Масло на холсте.
125,5 × 97,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Портрет композитора Cesar Antonovich Cui. Холст, масло
. 125 × 98 см. Государственная Третьяковская галерея
, Москва.

6

Портрет художника Ивана Николаевич Крамскои.
Холст, масло. 94,5 × 74 см. Государственная Третьяковская галерея
, Москва.
Портрет поэта Афанасия Афанасьевича Фета.
Холст, масло. 82 × 64 см. Государственная Третьяковская галерея
, Москва.
9 9002
Портрет государственного совета Иван
Иванович Шамшин.Исследование для картины
официальная сессия Государственного совета

6

6

6

9001
Портрет российского государственного деятеля и юриста
Константин Петрович Победоностей
11 005
Рафаил Сергеевич Левицк у. Портрет ILYA
Repin (1878) Финская национальная галерея

9001

9001
Проповедь Иосафата Кунцевича в Беларуси.
Графит на бумаге. 29 × 40 см. Художественный музей, Витебск.

9001
Портрет actics aleonora dease. Холст, уголь.
108 × 139 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

6

Улица Урчин
Санкт-Петербург (Россия), Невский проспект.
Графитный карандаш и цвет слоновой кости на бумаге. 29,6 × 41 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Портрет писателя, поэта, Критик, переводчик, историк,
философ религии и социальный активист Dmitri
Sergyevich

6

Портрет писателя Евгения Николаевич Чириков.
Цветные мелки на бумаге. 41 × 34 см. Частная коллекция.
Портрет писателя Николая Семеновича Лескова.
Карандаш на бумаге.
Портрет писателя Александра Zhirkevich 1894
Портрет писателя Александра Владимировича Zhirkevich .
Холст, масло. 60 × 51 см. Художественный музей, Ульяновск.

Портрет невестки художника
Портрет скульптора Марка Матвевича Антокольски.
Бумага, графитный карандаш. 37,5 × 28,3 см. Государственная
Третьяковская галерея, Москва.
Портрет поэтессы, писательницы и литературоведа Зинаиды
Николаевна Гиппиус. Карандаш на бумаге. 34 × 24 см.
Квартира-музей Исаака Израилевича Бродского, Санкт-Петербург.
9
Портрет философа, поэта и литературный критик
Владимир Сергеевич Соловьев.Карандаш на бумаге.
34,3 × 23,6 см. Исаак Израилевич Бродский Квартира
Музей, Санкт-Петербург.
Портрет художника Ильи Семёновича Остроухова.
Бумага, уголь. 88 × 70,3 см. Государственная Третьяковская галерея
, Москва.

(1831-95), 1889
Портрет Лев Николаевич Tolstoi

Портрет мужчины
Портрет калмыка. Графитный карандаш на бумаге.
19,6 × 13,8 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Maxim Maxim Gorky (1868- 1936) Чтение его стихотворения, «Дети
солнца», 1905

5

9001

90 015
Калека. 1880

Орест Адамович КИПРЕНСКИЙ (1782-1836) | Великие русские художники

Крупнейший портретист начала XIX века Орест Кипренский родился в Ораниенбаумском уезде Петербургской губернии, в имении помещика А. С. Дьяконова. Будущий художник был внесен в реестр Копорской церкви как внебрачный сын крестьянской девушки Анны Гавриловой, которая через год после рождения сына вышла замуж за помещичьего слугу Адама Швальбе.

В 1788 г. Кипренский был отдан в школу при Академии художеств, а через девять лет поступил в класс исторической живописи, куда обычно предназначались ученики, проявившие некоторые способности. Его учителями были профессор исторической живописи Г. И. Угрюмов и мастер плафонно-декоративной росписи Габриэль-Франсуа де Дуайен.

Первую золотую медаль художник получил в 1805 году за историческое полотно «Дмитрий Донской о поддержании победы над Мамаем» (ГРМ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ). Но не историческая живопись принесла ему славу.

Еще в 1804 г. Кипренский написал одно из самых талантливых своих произведений — портрет своего отца Адама Швальбе (ГРМ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ). Портрет впечатляет своей замечательной зрелостью, глубоким пониманием человеческой природы и уровнем мастерства, достигнутым на столь раннем этапе творчества художника. Мы видим человека своевольного, исполненного достоинства и духовной силы. Работа выполнена в теплых тонах свободной размашистой кистью, построенной на контрастах света и тени.

Этот блестящий портрет произвел впечатление на современников Кипренского. В 1830 году она была выставлена ​​на художественной выставке в Неаполе и, как писал сам художник, «здесь Академия состряпала следующие идеи… . . одни считали портрет моего отца шедевром Рубенса, другие считали его Ван Дейком, а некий Альбертини дошел до Рембрандта!»

Среди ранних работ художника — Автопортрет (1808, ГРМ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ). Легкий, возвышенный характер этого вдохновенного образа, своеобразный живописный и композиционный стиль были явными признаками нового отношения к портретной живописи.

И личность, и творчество художника были проникнуты духом либеральных первых десятилетий девятнадцатого века. Кипренский был художником-романтиком, первым из портретистов уловившим направление эпохи и опоэтизировавшим ценность и красоту духовного богатства человека. «Кто сказал, что чувства нас обманывают?» — писал он в альбоме рисунков.

В 1808 году началась дружба Кипренского с известным коллекционером и меценатом А. Р. Томиловым, дом которого был одним из центров художественной жизни первой четверти XIX века.

Примерно в это же время художник написал портреты А. Р. Томилова (1808, ГРМ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), И. В. Кусова (1808, ГРМ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), А.И. -Портрет (ок. 1809, ГТГ, МОСКВА).

27 февраля 1809 года Кипренский выехал в Москву, где должен был помочь Ивану Мартосу закончить работу над памятником Минину и Пожарскому. В Москве расширились контакты художника.В салоне Растопчина и в доме г-жи Мура-вёвой он познакомился с поэтами К. Н. Батюшковым, П. А. Вяземским, В. А. Жуковским, С. П. Марином, а также с Денисом и Евграфом Давыдовыми. Огромное влияние на него оказала атмосфера таких встреч и творческих дискуссий, частная художественная галерея Растопчина (в которой было около 300 экспонатов, в том числе картины Веласкеса, Ван Дейка и Тинторетто) и предвоенные настроения русского общества.

Богатая впечатлениями жизнь Кипренского в Москве способствовала интенсивной художественной деятельности.«Кипренский полупомешан на своей работе и на своем воображении, — писал Растопчин конференц-секретарю Академии художеств А. Ф. Лабзину.

К лучшим произведениям московского периода 1809-1812 гг. относятся портреты А. А. Челищева (1810-11, ГТГ, МОСКВА), Е. П. Растопчиной (1809, ГТГ, МОСКВА) и Е. В. Давыдова (1809, ГРМ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ). В парадном портрете Е. В. Давыдова, героя войны 1812 года, за храбрость награжденного золотой шпагой, Кипренский стремился изобразить человека прогрессивного склада ума, предвестника новых общественных сил в России. Привлекательность портрета заключается в благородстве, достоинстве и эмоциональной возвышенности персонажа.

В марте 1812 г. Кипренский вернулся в Петербург. Для нескольких его портретов, в том числе портретов Е. В. Давыдову, князю Ольденбургскому, И. А. Гагарину и А. И. Кусову — присвоено звание академика портретной живописи.

Кипренский достиг своего расцвета как портретист во время войны 1812 года. «Отечественная война подарила нам наших Курциев, Сцеволасов и Регулусов, — писал ветеран той войны П.Свиньин. Словно спеша запечатлеть героев войны, Кипренский сделал множество рисунков карандашом. В серии графических портретов изображены друзья художника: братья М. и А. Ланские, генералы Чаплицы, ополченцы А. П. Томилов и П. А. Оленин, поэты К. Н. Батюшков, И. И. Козлов и В. А. Жуковский, баснописец И. А. Крылов.

Он также создал серию карандашных портретов детей и юношества, отмеченных радостной целеустремленностью и общей стройностью, характерной для творчества Кипренского того периода. Таковы портреты Н. Кочубея, Пети Оленина, крестьянских мальчиков Андрюши и Моськи, калмычки Баяусты, будущих декабристов Н. М. Мура-вьева и А. П. Бакунина. Рисунки Кипренского внесли неоценимый вклад в развитие мирового графического портрета.

К этому времени относятся и некоторые из лучших картин Кипренского, в том числе его виртуозный портрет Д. Н. Хвостова (1814, ГТГ, МОСКВА).

В середине мая 1816 года, получив звание советника Академии художеств, он получил государственную поддержку для поездки в Италию благодаря стараниям своих друзей, особенно писателя Жуковского.

В годы пребывания в Италии (1816-1823) художник продолжал интенсивно работать. Однако на его настроение и отчасти на его творчество этого периода повлияло враждебное отношение к нему государственных служащих русского посольства в Риме, присматривавших за своими пенсионерами, и революционные потрясения в Италии. Среди лучших его работ этих лет — портрет А. М. Голицына (ок. 1819, ГТГ, МОСКВА), карандашный портрет С. С. Щербатовой (1819, ГТГ, МОСКВА) и его знаменитый Автопортрет 1819 года, выполненный по заказу Флорентийской академией для галереи Уффици.

Автопортрет выявляет новые черты творчества художника. Здесь ничего не осталось от искрометной непосредственности и жажды жизни, которые были лейтмотивом его более раннего автопортрета. Мир вокруг него потерял свою радостную привлекательность и окрасился в мрачные тона. Кипренский остро осознавал дихотомию между идеалами и реальностью.

В июле 1823 г. Кипренский вернулся на родину, переживавшую период жестокой реакции под покровительством председателя Военного ведомства Аракчеева.Аракчеев и министр Гурьев были сделаны почетными членами Академии художеств. «Академия, — писал Кипренский по возвращении в Петербург, — заплесневела».

Подавление восстания декабристов в 1825 г. повергло Кипренского в состояние горя и разочарования. Сведений об отношении художника к тайному обществу декабристов нет, но со многими из них он встречался в доме лейб-офицера Д. Н. Шереметьева, с некоторыми состоял в дружеских отношениях.Он, несомненно, был глубоко тронут их судьбой, как и значительная часть русского общества.

Несмотря на холодный официальный прием в России и серьезный внутренний кризис, мастерство Кипренского ничуть не ослабевает. Его портрет поэта А. С. Пушкина (1827, ГТГ, МОСКВА) был его величайшим достижением в области портретной живописи. Она была написана по просьбе Дельвига, поэта и друга Пушкина, в период с мая по июль 1827 года, когда последний был в Петербурге недолго.Портрет понравился Пушкину, и он приобрел его уже после смерти Дельвига. Он посвятил Кипренскому следующие строки:

 

Любимый человек. легкокрылой моды —

Хотя ни французы, ни англичане не родились—

Ты воссоздал меня, маг,

Избранница хрустальных муз.

 

Было общее чувство негодования по поводу того, что Кипренскому, создавшему такие впечатляющие реалистические рисунки и картины участников войны 1812 года, не предложили написать портреты для официальной Военной галереи 1812 года. Александр I обошел и других русских художников и отдал заказ английскому художнику Джорджу Доу.

«Я отправился в Италию, — писал Кипренский, — с единственной целью привезти в Россию плоды более зрелого таланта, а вместо этого по возвращении был охвачен завистью противников моих. Не обращая внимания на эту зависть, я всегда твердо шел вперед, зная, что рано или поздно время всегда открывает правду».

В конце двадцатых снова уехал в Италию. Женитьба на бывшей ученице и вдохновительнице Марии Фалькуччи не скрасила последние годы его жизни.

Орест Кипренский скончался 5 октября 1836 года и был похоронен в Риме.

«Умер знаменитый Кипренский, — писал художник А. А. Иванов из Италии. «Он первый прославил русское имя в Европе. . . Кипренский никогда не был награжден и никогда не был облагодетельствован Двором — и все по той простой причине, что он был слишком благороден и горд, чтобы добиваться таких вещей».

Сайты электронной коммерции и другие онлайн-продавцы принимают криптовалютные платежи через такие процессоры, как CoinsPaid. . Упомянем также Абдо Ромео. Dialine Italia: CPA ежедневно Dialine www.glucafixis.info.

Как нарисовать иллюстрацию к сказке карандашом и красками. Рисование по сказке «Колобок» в старшей группе поэтапно с фото Поэтапное рисование сказки

Детскую книгу невозможно представить без красочных иллюстраций, которые развивают воображение малышей и помогают представить действия, описываемые автором.Иллюстратор по сути является соавтором книги. Если писатель создает воображаемые образы, то художник делает их визуальными. Арт-центры развития детей широко используют в своей работе метод иллюстрации, который является обязательным этапом развития творческих способностей детей.

Создание первых иллюстраций рекомендуется начинать с любимых сказок Пушкина. Очень трудно переоценить их воспитательное значение, ведь сказки Пушкина знакомят малышей с огромным богатством литературного наследия, обогащают речь, развивают память и воображение, прививают нравственно-нравственные ценности. Своеобразная поэзия Пушкина пленяет детей своей эмоциональностью, простотой языка и яркостью литературных образов.

  • Формирование умений передавать выразительность художественного образа через цвет и форму.
  • Развитие самостоятельности в выборе сюжетной композиции и техники исполнения.
  • Отработка навыков размещения сюжетного рисунка на всем листе бумаги, выделения основных элементов и выделения их цветом, игрой света и тени.

  • Развитие воображения детей и эмоционального отношения к произведению и персонажам сказки.
  • Закрепление навыков пользования различными изобразительными материалами: красками, карандашами, восковыми мелками и др.
  • Нравственное воспитание детей .

Подготовительные работы

Прежде чем приступить к иллюстрированию сказок Пушкина, дети должны как можно глубже окунуться в своеобразный сказочный мир. Предварительные работы включают следующие этапы:

  1. Чтение сказки.
  2. Прослушивание сказки в аудиозаписи.
  • Знакомство с иллюстрациями известных художников (Маврин, Конашевич).

  1. Прослушивание отрывков из одноименных опер («Золотой петушок», «Руслан и Людмила», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о попе и работнике его Балде» и др.).

Иллюстрирование – достаточно сложный процесс, требующий особого внимания к мелочам, которые на первый взгляд могут показаться незначительными.

  • Выбор участка. Для детских рисунков лучше выбирать ключевые моменты сказок (превращение Царевны-Лебедя, Старик у моря зовет Золотую рыбку).
  • Не переносите изображение сразу на большой лист бумаги. Попробуйте разместить фигурки персонажей и предметы вокруг них на маленьких листочках.
  • Перед тем, как раскрасить рисунок, выберите базовую цветовую гамму, при этом помня, что цвета наиболее точно передают общее настроение рисунка.

Малышей, которые еще не умеют рисовать, но любят сказки Пушкина, тоже можно привлечь к созданию иллюстраций, разрешив раскрасить уже готовые рисунки. Детские раскраски по сказкам Пушкина можно купить в книжном магазине или скачать в интернете и распечатать на принтере. Для самых маленьких детей выбирайте крупные изображения. Обязательно объясните ребенку, что изображено на картинке, можно даже прочитать соответствующий этой иллюстрации отрывок из сказки.

Всем добрый день! Сегодня мы будем рисовать сказочного персонажа .

Это будет сонный обитатель уютного дома или подземного жилища, только что разбуженный каким-то пустяком. Очевидно, что нашему герою не хочется никуда идти, поэтому он неохотно держит свечу, чтобы осветить ночную темноту, а его поза и выражение лица передают его единственное желание — поскорее лечь спать.

Шаг 1

Набросаем фигуру персонажа, на лице наметим продольную линию симметрии лица и поперечную линию глаз.Обратите внимание на явно непропорциональную голову и слегка наклоненную вперед шею.

Шаг 2

Этот этап будет самым объемным из всего урока. Здесь мы несколькими плавными линиями нарисуем очертания халата сказочного существа, его туфель, а также нарисуем глаза, уши и шапочку. Посмотрите на свои глаза — они должны быть полузакрыты на века. Завершите лицо на этом этапе, нарисовав скулы и подбородок.

Шаг 3

Раскрасить лицо сказочному персонажу довольно интересная задача, на данном этапе мы с ней и разберемся.Обратите внимание на черты лица – длинный крючковатый нос, слегка висячие щеки и флегматично сжатый рот. Здесь мы рисуем внутреннюю часть уха и намечаем линию, по которой заворачивается халат. Кстати, о халате — не забудьте про воротник и пояс. Завершаем этап проработкой складок ткани ночного колпака.

Шаг 4

Этот этап будет самым простым, здесь мы нарисуем свечу и блюдце в руке нашего сказочного персонажа (кстати нам нужно придать руке законченный вид).Также нарисуем узел пояса, на котором завязан халат.

Шаг 5

Вот и все, осталось только нанести тени. Заштрихуйте простым карандашом заштрихованные участки, обращая внимание на свечу, которая является источником света. Будет здорово, если конечный результат будет похож на иллюстрацию из

.

Многие родители, чьи дети ходят в школу, задаются вопросом «Как нарисовать иллюстрацию к сказке?» На уроке рисования в общеобразовательной школе или на уроке композиции в художественной школе часто просят нарисовать фрагменты сказок.Самое сложное — придумать сюжет. Графическое воплощение не проблема. Главное набить руку и оформить все иллюстрации к одной работе в едином стиле.

Особенности иллюстрации

Самое сложное в иллюстрации — выбрать из работы те произведения, которые будут изображены в книге. Художники обычно рисуют основные части романов: начало произведения, кульминацию и развязку. Но, конечно, можно проиллюстрировать памятный и любимый момент.

Как нарисовать иллюстрацию к сказке максимально подробно и понятно? Перед созданием скетча необходимо прочитать произведение не менее двух раз. Первый раз человек знакомится с сюжетом, а второй раз запоминает детали, которые при первом прочтении не бросаются в глаза.

На что нужно обратить внимание при иллюстрировании произведения:

  • Внешность героев. Прежде чем изображать героев-антагонистов, нужно вспомнить отличительные черты их внешности.Родинку на щеке или шрам на лбу обязательно нужно нарисовать, иначе главный герой потеряет свою индивидуальность.
  • Одежда персонажей. Странно, но мало кто помнит описание одежды даже главных героев. Поэтому, прежде чем сесть за чертёжный стол, нужно перечитать отрывки, в которых даётся описание одежды.
  • Интерьеры и экстерьеры дополняют любую иллюстрацию, поэтому важно описать мебель или дерево.Стоит обратить внимание даже на такие мелочи, как шишки под ногами главных героев или потертый ковер, украшающий центр комнаты.
  • Второстепенных персонажей нужно меньше прорисовывать, но не забывайте, что друзья главных героев должны быть узнаваемы.

Графическая иллюстрация

Как нарисовать иллюстрацию к сказке в графическом стиле? Здесь несколько техник:

  • карандашом;
  • с использованием туши;
  • с использованием мягких материалов (уголь, пастель и т. д.))

Решите, в каком стиле будет выполнена иллюстрация. Если вы планируете кропотливо прорисовывать мельчайшие детали, то берите карандаш. Если рисунок больше похож на эскиз, подойдет мягкий материал.

Графические работы трудно сделать такими же эффектными, как цветные. Чтобы добиться хорошего результата, нужно нарисовать иллюстрацию к сказке поэтапно.

  1. Первый шаг – набросать фрагмент понравившейся сказки.
  2. Второй шаг — макет.Он нужен для того, чтобы в дальнейшем все части рисунка вписывались в ограниченное пространство холста.
  3. Следующий этап — проработка деталей. Это ответственная миссия, и если иллюстрацию рисуют дети, родители должны контролировать этот процесс.
  4. Заключительная часть — применение света и тени к формам и объектам. Главное не забыть, что передний план с главными героями должен быть темнее заднего.

Иллюстрация красками

Как нарисовать иллюстрацию к сказке красками? Это не сложно, если разобрать весь процесс поэтапно. Например, нам нужно нарисовать иллюстрацию к сказке «Снежная королева».

Для этого разобьем работу на части:

  • Первым делом находим момент, который необходимо проиллюстрировать. Возьмем для примера сюжет: Снежная Королева сидит на троне, а Кай играет у ее ног.
  • Определитесь с внешностью персонажей: будут ли у них длинные или короткие волосы, курносые ли у них носы, какого цвета глаза. Желательно перечитать описание героев сказки.
  • Нарисовать эскиз. Выберите позы, в которых будут сидеть Снежная Королева и Кай.
  • А теперь самое интересное: продумайте одежду, которую носят главные герои.
  • Последний этап эскиза — прорисовка интерьера. Просмотрите сказку, проникнитесь атмосферой холодного дворца, найдите подсказки.
  • После того, как набросок готов, перенесите его на окончательную копию. Помните, что краска будет наноситься поверх карандаша. Это важно, если иллюстрация будет выполнена акварелью, поэтому набросайте окончательный эскиз акварельными карандашами.
  • Завершающий этап — раскрашивание.

Комбинированная техника

Если вы хотите рисовать несколькими материалами, вам придется комбинировать несколько техник. Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Гадкий утенок»?

Для начала нужно все сделать по аналогии с планом создания иллюстрации к «Снежной королеве». Когда краска будет готова, нарисуйте тушью детали и тени. Обратите особое внимание на передний план.Если дети иллюстрируют сказку, то лица героев лучше оставить не нарисованными.

Дуракам везет, а значит, у каждого есть шанс побывать в сказке. Сегодня узнаем как нарисовать сказку про рыбака и золотую рыбку! Однажды рыбак-любитель несколько раз бросил палку и веревку в местное болото под названием Чистилище и вытащил золотое лохнесское чудовище, которое от страха заговорило. Не зная, как спасти свою шкуру, рыба предложила рыбаку выполнить любое желание на его выбор.Так как рыбак был представителем обычной сельской элиты с небольшим домиком и старой женой, то он был хозяином дома, а потому пошел расспросить жену обо всем.

Старуха приняла старуху за маразматика и сказала: Пусть рыбки корыто им сделают, а то старая Беха уже совсем лошадиную силу потеряла. Когда рядом с домом вдруг появилось корыто, женщина поняла, что попала в матрицу и может делать все, что душе угодно. Так продолжалось до тех пор, пока она не пожелала быть царицей морской, на что рыбка показала ей весьма неприличный жест хвостом и ушла в неизвестном направлении, оставив старуху с разбитым корытом.Вот и сказка молодец, а кто слушал — тому и конец. Исполнение желаний разное:

  • Пробная версия золотой рыбки, исполняющей только три желания;
  • Золотая акула, исполняющая три желания смерти;
  • Золотой осьминог хоть и не рыба, но не прочь удовлетворить несколько ваших потребностей;
  • Золотое обручальное кольцо — исполняет прихоти исключительно женской части населения, у мужчин же отнимает свободу слова, свободу и деньги;
  • Имея золотые руки, можно загадывать желания своими руками из любого подручного материала;
  • Золотые зубы помогают дантистам исполнять их желания;

Все остальные объекты в этом мире не исполняют желаний. За исключением больших денег. Но это не желание, а скорее покупка. Так что верьте в сказки, берите карандаши и попробуйте нарисовать сказку. Это будет весело.

Как нарисовать сказку карандашом поэтапно

Шаг первый. Нарисуем на листе бумаги два круга, изображающие голову рыбака и рыбки. А также показать линию горизонта.
Шаг второй. Нарисуем рыбку и дедушку.
Шаг третий. Нарисуем элементы лица.
Шаг четвертый. Добавим рыбке корону, дедушке удочку. Не забудьте фон.
Шаг пятый. Удалим лишние линии, подкорректируем контуры более толстой линией. И вот как это должно получиться.
Попробуйте нарисовать еще таких сказочных персонажей.

Сборник рассказов Александра Пушкина

В этом издании сочинений Пушкина собраны все рассказы из «Пиковой дамы» и «Других рассказов», а также из «Повестей Белкина и других прозаических произведений», которые я читал в электронном виде, поэтому этот том предназначалась для моих реальных полок как напоминание о том, как сильно я любил читать Пушкина в последние недели.

Но в этой книге есть и то, чего я еще не читал, что стало приятной неожиданностью: первые двадцать страниц «Романа в письмах», одного из незаконченных письменных проектов Пушкина

В этом издании сочинений Пушкина собраны все рассказы из «Пиковой дамы» и «Других рассказов» и «Повестей Белкина» и «Других произведений в прозе», которые я читал в виде электронных книг, так что этот том предназначен для моих реальных полок как напоминание о том, как я любил читать Пушкина эти последние недели.

Но в этой книге есть еще кое-что, чего я еще не читал, что стало приятной неожиданностью: первые двадцать страниц «Романа в письмах», одного из письменных проектов, которые Пушкин оставил незаконченным, когда умер в 1836 году от полученной раны. на дуэли в возрасте тридцати семи лет.

Этот «Роман в письмах» датируется 1829 годом. Есть четыре корреспондента, двое мужчин и две женщины. Двое корреспондентов живут в Петербурге, двое других по отдельности бежали от городской жизни в деревню и оказались в одном и том же селе Павловское, так как там у обоих есть родственники.
Интересная постановка, но что меня особенно заинтересовало, так это портрет девушки, которую они оба встречают в деревне, стройной меланхоличной девушки лет семнадцати, воспитанной на романах и свежем воздухе. Целый день она проводит в саду или в поле с книгой в руках, в окружении дворовых собак, нараспев рассказывает о погоде, угощает вареньем.
Машенька, как ее называют, очень похожа на Татьяну из «Евгения Онегина», которая тоже была меланхоликом, любила одинокие прогулки и, как известно, угощала гостей вареньем! И, как и у Машеньки, ее любимым романом была «Кларисса» Ричардсона.
Зная, что книга Ричардсона — тоже эпистолярный роман о юной и невинной героине, я подумал, не собирается ли Пушкин пародировать ее, и ненадолго побеспокоился за юную и невинную Машеньку.

Другим аспектом этого романа, который мне показался интересным, были строки о впечатлениях, которые получает читатель от чтения опережающих свое время книг, в данном случае конкретно «Кларисса»: Вы не представляете, как странно читать в 1829 году. , роман написан в 1775 году. пишет один из корреспондентов Пушкина другому. Кажется, будто мы вдруг из своей гостиной входим в старинный зал, обитый штофом, усаживаемся в обитые атласом кресла, видим вокруг себя странные платья, но знакомые лица, и узнаём в них своих дядюшек и бабушек, но помолодел. В основном эти романы не имеют других достоинств.

Если странно читать роман, действие которого происходит за пятьдесят лет до нашего времени, то насколько же странно должно быть читать роман, действие которого происходит почти за двести лет до того, каким для нас сегодня является произведение Пушкина.Но я не разделяю мнения автора письма, хотя Ричардсона еще не читал. Я никогда не нахожу странным читать романы прошлых столетий и скорее чувствую, что те, что остались в печати за прошедшее время, должны иметь неисчислимые достоинства. Это, безусловно, мой опыт чтения Пушкина.

Сможем ли мы когда-нибудь придавить Пушкина? | Гэри Сол Морсон

Эрмитаж, Санкт-Петербург/Scala/White Images/Art Resource

Александр Пушкин; картина Петра Кончаловского, 1932 год

Кем был Александр Пушкин? Русские считают его своим величайшим писателем, даже большим, чем Лев Толстой. Эдмунд Уилсон, когда-то один из самых известных общественных интеллектуалов Америки, назвал его «величайшим поэтом девятнадцатого века». Но для тех, кто не знает русского, причины такой похвалы остаются неясными.

На самом деле почти все в Пушкине неуловимо. Когда Исайя Берлин сформулировал свое знаменитое различие между «ежами» и «лисами» — великими строителями системы и прирожденными скептиками, — он назвал Пушкина (1799–1837) идеальной лисой. Как человек и поэт, Пушкин кажется мастером тысячи странных переодеваний и масок, скрывающих еще больше масок.

Пушкин сам был странной смесью. Пушкины были одним из самых видных дворянских родов России, но прадед поэта по материнской линии, Ибрагим Ганнибал, был африканцем, который, по легенде, был абиссинским князем, взятым в заложники турками. В 1705 году русский посланник спас его от султанского двора в Стамбуле и доставил в дар царю Петру Великому. Петр усыновил мальчика своим крестником, отправил во Францию ​​на военную подготовку и сделал офицером своего самого престижного полка. Ганнибал со временем дослужился до генерала. Дочь Петра, императрица Елизавета, подарила ему значительное имение, в том числе имение в Михайловском, недалеко от латвийской границы, где Пушкин, как известно каждому русскому школьнику, написал некоторые из своих лучших стихов.

Все о нем стало легендарным. Посещение россиянами «пушкинских мест», связанных с событиями из его жизни. Когда русские формалисты высмеивали биографическую критику, они представляли себе статью под названием «Курил ли Пушкин?» Если что-то стоит слишком дорого, русский может спросить: «Так кто за это будет платить? Пушкин? Тщеславный и бесконечно игривый, Пушкин оценил бы и обожание, и пародии на него.

Он любил быть возмутительным. Одна молодая женщина, за которой ухаживал Пушкин, вспоминала о его «ужасных бакенбардах, растрепанных волосах, длинных, как когти, ногтях… о странности его естественного и сдержанного нрава, о его безграничном тщеславии», — все это сочеталось с выражением «злого злого умысла» на лице. и сарказм». Другие упоминали о его небрежной одежде и привычке крутить тростью или кнутом. Конечно, он максимально использовал свое экзотическое африканское наследие. В его величайшем произведении, романе в стихах «Евгений Онегин », рассказывается о рассказчике, жаждущем еще раз прогуляться «под солнцем моей Африки», где не ступала нога Пушкина, и о его неоконченной повести «Мавр Петра Великого, — романтизированная биография его предка.

Пушкин то подражал Байрону, то пародировал подражателей Байрона. Своими бесконечными соблазнами светских женщин Пушкин увлекся фигурой Дон Жуана. Как мог великий обольститель по своей воле превращаться в то, чего больше всего желала данная женщина? В пьесе Пушкина «Каменный гость » речь идет о Дон Жуане, а похотливые ученые возбудились, расшифровав код, использованный Пушкиным в его пресловутом «донжуанском списке», в котором якобы перечисляются его многочисленные любовницы.

В молодости Пушкин попал в беду из-за того, что писал непристойные, а также политически неприемлемые стихи. В его пародийном эпосе «Габриэлиада», написанном в 1821 году и являющемся пародией на Благовещение, Гавриил и сатана спят с Марией до того, как Бог доберется до нее, что заставляет нас задаться вопросом, чей именно сын Иисус? Квест в псевдо-квестовой повести «Сорок дочерей царя Никиты» на пропавшие влагалища дочерей. Неудивительно, что Пушкин много времени провел в ссылке в Екатеринославе, Кишиневе и Одессе.

В декабре 1825 года группа дворян-идеалистов подняла восстание, которое было легко подавлено. Пятеро были повешены, а многие другие «декабристы» были сосланы в Сибирь, предоставив истории мученичества для более поздних радикалов. Если верить легенде, суеверный Пушкин собирался присоединиться к декабристам, когда ему дорогу перебежал заяц, что он воспринял как знак вернуться. Русские иногда называют «зайца, спасшего русскую литературу».

Когда Пушкин, наконец, женился — его женой была гораздо моложе красавица Наталья Гончарова, — он оказался в положении мужей, которых он рогоносил. Он стал особенно чувствителен к воспринимаемому пренебрежению, например, к тому, что царь пожаловал ему низкое положение при дворе, чтобы (как он полагал) ухаживать за великолепной женой поэта, в том числе на многих придворных балах, на которые Пушкин возмущался. Когда по слухам она была вовлечена в интригу с французским кавалерийским офицером-эмигрантом, Пушкин спровоцировал дуэль, на которой тот был убит. Житийные биографы находили способы обвинить царя: чем больше у него врагов, тем выше его смерть!

Кем же тогда был Пушкин? Поскольку он был первым великим писателем России, «отцом русской литературы», вопрос запутался в вопросах национальной идентичности.Скажите мне, кем, по вашему мнению, был Пушкин, и я скажу вам, как вы относитесь к русской истории. Так уж сложилось, что его работам поддается практически любой образ.

Известный прежде всего как несравненный лирик, Пушкин владеет поразительным разнообразием голосов. Его любовные стихи, варьирующиеся от суггестивных до элегических, часто оказываются не столько о любви, сколько о воспоминании о любви, да и о самом воспоминании. Он писал эффектные оды, такие как его блестящая «Осень», мощные политические стихи («Кинжал»), размышления о зле («Дерево упас») и жалобные опасения за свое здравомыслие («Дай Бог, чтобы я не сошёл с ума»).Он был также мастером оскорбительной эпиграммы, вроде эпиграммы, озаглавленной «На Воронцова»: «Полусноб и полу слизь,/ Полу развратник и полу дурман,/ Полу подлец — но есть надежда,/ Он будет полное одно заданное время». Особенно большое количество его стихов шутливы и прославляют чистое творчество.

Вы можете найти стихи, выражающие любовь к простым людям, а также снобистские стихи, такие как «Моя родословная», прославляющие его благородную кровь. Он любил убедительно выражать свое мировоззрение, как отрывок из « Евгения Онегина» , прославляющий цинизм, только для того, чтобы свести его на нет, иронично заметив, что такие чувства придают разговору прелесть.Его стихотворение «Эхо» комментирует все его творчество:

Пусть зверь ревет в дремучем лесу,
Пусть трубит рог, иль гром гремит,
Пусть за горой поет дева —
      На каждый звук
Ты тотчас откликнешься
      В пустом воздухе.

Ты слышишь грохот грома,
Голос бури и волн,
И крик деревенских пастухов —
      Ты посылаешь ответ,
Но тебе нет ответа.
      Поэт, прямо как ты!

В рассказе Пушкина «Египетские ночи» ставится вопрос, можно ли сформировать подлинную идентичность, умело принимая идентичности других.Чарский, который полностью отделяет свою поэзию от общественной жизни, встречает заезжего итальянца импровизатора , действие которого состоит в том, чтобы тут же сочинить стихотворение на любую предложенную тему. К удивлению Чарского, импровизатор каждый раз кажется искренне вдохновленным, как будто тема исходила из глубины его собственной души. Чарский пытается сбить с толку исполнителя, предлагая тему: «Поэт сам выбирает тему своих песен; толпа не имеет права распоряжаться его вдохновением.«Конечно, импровизатор не может вдохновиться этой темой, не противореча себе! Но, к его изумлению, импровизатор производит изумительную лирику. Когда Чарский спрашивает, как можно сделать чужую волю своей, мы с удивлением осознаем, что эта история имеет гораздо более серьезные последствия, в том числе и политические. Людям удается не только подчиняться, но и принимать чужую волю.

Удивительный и едва поставленный философский вопрос: так пушкинские стихи и рассказы обретают неожиданную глубину.Классические русские писатели, которые последовали за ними, произносили длинные философские речи, характерные для русских в романах Генри Джеймса, которые он называл «свободными мешковатыми монстрами». Но Пушкин никогда не бывает мешковатым, и даже его кажущиеся обильными отступления лаконичны. Он поднимает окончательные вопросы с намеком. Жеста достаточно. Он похож и явно учился у великих мастеров краткости, таких афористов, как Паскаль и Ларошфуко. Некоторые сравнивают его остроумные куплеты с куплетами Александра Поупа, потому что их лаконичность делает его чрезвычайно цитируемым.Его строки, как и строки Поупа, стали более чем поговоркой: они как будто родились вместе с языком.

Ничто не могло бы быть лаконичнее и поставить так много философских вопросов, как пушкинская «маленькая трагедия», Моцарт и Сальери . На десяти страницах он предлагал идеи для бесчисленного множества русских писателей, философов и критиков. Среди американцев он наиболее известен фильмом, вдохновленным им свободно (и мешковато), Amadeus , в котором рассказывается легенда о том, как композитор Сальери из зависти отравил Моцарта.

Пушкинский Моцарт поразительно похож на самого Пушкина: к нему легко приходит вдохновение, и он без труда создает шедевры, выпивая, смеясь или играя. Сальери, напротив, приложил огромные усилия, чтобы научиться своему ремеслу, и знает, что никогда не станет больше, чем мастером. Спектакль открывается знаменитым монологом Сальери:

Люди говорят, что в мире нет справедливости;
Но и справедливости наверху нет….
                    Убивающие звуки
Я препарировал музыку, как труп.Я проверил
Harmony с помощью алгебры. Только тогда я осмелился…
Я начал творить, но молча, тайно.

Для Сальери небрежность Моцарта не только несправедливо успешна, но и позорит его собственный гений. Когда Моцарт приходит со слепым скрипачом, который подслушал, как он плохо играет одну из его собственных арий, он смеется, но Сальери глубоко обижается. «Ах, Сальери,/ Неужели ты не смеешься?» Моцарт удивляется. Сальери отвечает, что не находит юмора в том, что жалкий художник размазывает Рафаэля или когда презренный шут «позорит Алигьери пародией.Но искусство Пушкина само было пародийным, всякое шутливое олицетворение неотделимо от юмора. Сальери считает, что величие должно быть смертельно серьезным, а его подлость и неоригинальность проистекают из его отсутствия чувства юмора. Для лиса Моцарта, как для шаловливого и вообще творческого человека, смех — это целая философия жизни. Он отражает высшую мудрость, способность стоять вне себя.

В самом известном из когда-либо написанных комментариев о Пушкине Достоевскому удалось с помощью своей великолепной идеологической алхимии превратить пушкинскую хитрость в националистический ежик. Причина, по которой Пушкин мог принимать все точки зрения и олицетворять все национальности, объяснял Достоевский, заключается в том, что «отзывчивость» составляет сущность русскости. Со времен Петра Великого «мы [русские] приняли в свою душу гений других народов», подобно тому как Пушкин сделал своими чужие голоса. Отсюда для Достоевского следует, что Россия есть единственная «всечеловеческая» страна, которой суждено примирить все противоречия и создать братство народов. Если Сальери убил гармонию алгеброй, то Достоевский убил здесь игривость национализмом.

Русские писатели и художники сочли почти обязательным предложить свою версию Пушкина. Некоторые, как Чайковский, использовали его сюжеты в качестве вдохновения для своих собственных художественных произведений, а поэты и литературные критики внесли свой вклад в критический жанр, известный как «Мой Пушкин». Возможно, самое восхитительное принадлежит Андрею Синявскому (1925–1997), который, используя псевдоним Абрам Терц, чтобы скрыть свою личность, контрабандой вывозил за границу блестящую беллетристику и политически неприемлемую критику. В конце концов его и еще одного писателя предстали перед судом в 1966 году, а тайно ввезенные стенограммы судебного процесса, опубликованные на английском языке под названием On Trial: The Soviet State Versus Abram Tertz and Nikolai Arzhak (1966), предлагают превосходный учебник для начинающих по различию между Советский и западный взгляды на искусство.

Осужденный на пять лет каторжных работ по лагерной системе Дубровлага, Синявский успел написать Прогулки с Пушкиным и по частям вывезти его в том, что сошло за письма к жене. 1 После эмиграции в 1973 году преподавал литературу в Сорбонне. Интересно, что он продолжал пользоваться не только своим настоящим именем, но и псевдонимом, причем «Терц» авторские работы подразумевал особенно преувеличенные, шутливые или фантастические. Фактически ему приписывают изобретение нового жанра «фантастической литературной критики».Всегда нарушавший табу, он бросил вызов национализму русской эмиграции во Франции, как бросил вызов советскому истеблишменту.

Александр Пушкин; рисунок Дэвида Левина

Прогулки , несомненно, были его самой шокирующей работой. Игривая оценка игривости Пушкина, она заканчивается убийственно серьезным последним словом: Дубровлаг, лагерь, где она была написана. Когда впервые появилась возможность публиковать части « Прогулки » в России, Синявского заклеймили как «русофоба», изуродовавшего национальное достояние России так, как Сальери представляет себе изуродование Рафаэля.С Пушкиным просто не смеются. Поступать так, как предупредил меня один русский, является «богохульством». В России литература — это не просто литература, это — писание.

Русские особенно обиделись на замечание Синявского о том, что «Пушкин наткнулся на великую поэзию на тонких эротических ногах». Пушкин Синявского — вся летучесть, вся роль без стержня, оборотень, пародирующий все, в том числе и пародист. Его не зафиксируют. Вы принимаете его за его инкогнито. Пушкин любил фигуру Дон Жуана, который мог стать желанным идеалом женщины за женщиной, как Пушкин мог говорить любым голосом и озвучивать любую мысль. «Пустота была содержанием Пушкина», — заявляет Синявский, а « Евгений Онегин » — это «роман ни о чем».

Эссе Синявского начинается с вопроса, который всегда задают нерусскоязычные: что такого великого в Пушкине? Дело в том, что Пушкин плохо путешествует, больше всех теряет в переводе. В русском языке его лирика поднимается от клише до идеального выражения вечных истин, но то, что встречается в переводе, — это просто лежащее в основе клише. «Евгений Онегин» — это прежде всего произведение блестящего остроумия, с прекрасно поставленными эпиграммами и афоризмами, которые, как и все великие остроты, опираются на точное время.В переводе часто кажется, что поэт слишком поздно дает изюминку. Если, как утверждал Дэвид Дамрош, национальный шедевр входит в «мировую литературу» только тогда, когда он получает широкое признание в переводе, тогда творчество Пушкина могло бы стать экспонатом несравненного величия, в значительной степени ограниченным его родиной.

Неудовлетворенный стихотворными переводами Онегина , в том числе и своим собственным, Владимир Набоков создал тяжеловесный, буквальный, в изредка размеренной прозе, построчно сопровождаемый огромным двухтомным комментарием, наполненным сводящими счеты и идиосинкразическими литературными суждениями, предлагаемыми как непреложная истина. Есть также четвертый том, воспроизводящий страницы поэмы издания 1837 года, совершенно бесполезный для тех, кто нуждается в переводе; текст такой мелкий, что нужно увеличительное стекло, чтобы его расшифровать. Весь этот перевод стал причиной одного из величайших споров в истории американской литературы, который Алекс Бим умело пересказывает в книге «Вражда: Владимир Набоков, Эдмунд Уилсон и конец прекрасной дружбы» .

Вражда началась с рецензии Уилсона на этих страницах на перевод Набокова. 2 Набоков ответил, и вскоре другие значительные фигуры (например, поэт Роберт Лоуэлл и русский историк Александр Гершенкрон) высказали свои взгляды в различных британских и американских периодических изданиях. Спор коснулся множества тем, от политики — Набоков высмеивал прежнее восхищение Вильсона Лениным и русской революцией — до функции критики, владения Набоковым английским, а Уилсона — русским.

Набоков намеренно сделал свой перевод нечитаемым.В своем ответе Уилсону он пообещал внести изменения, чтобы сделать его еще уродливее. «В будущих выпусках я планирую еще более решительно убрать его [сделать его еще менее идиоматичным?]» и перевести его на «еще более неровный английский язык». Набоков стремится быть полностью буквальным и стремится к идеальной «кроватке». Будучи начинающим аспирантом, я воспринял это обещание буквально и попытался использовать его перевод таким образом, но это оказалось почти бесполезным по причинам, изложенным Уилсоном. Во-первых, синтаксис иногда сбивает с толку носителя английского языка.Во-вторых, когда Пушкин использует обычное русское слово, Набоков дает нам «эквивалент», которого не знает ни один носитель английского языка, если он вообще существует. Русское nega (томность, сладострастие), общеупотребительное слово, становится, таким образом, «молтильностью». Набокову, кажется, никогда не приходило в голову, что значение слова включает в себя его тон, стилистический уровень и обычные контексты употребления, поэтому юридический язык не переводят на детский сленг.

Помню, как всплеснул руками набоковский вариант строфы, в которой поэт шутливо сокрушается: «О, сны, сны! где твоя сладость? / Где ее рифма, юность?» В русском языке сладость ( сладость ) явная рифма с юностью ( младость ), и поэтому, когда Синявский цитирует это двустишие, его переводчики Екатерина Непомнящий и Слава Ястремский дают: «О, сны, сны мои! Где правда твоя? / И где ее неизменная рифма: милая юность ?» Версия Вальтера Арндта, которую Набоков недавно раскритиковал (также на этих страницах), дает «сладость» и «летучесть», что не так хорошо, так как быстрота не является общепринятой рифмой для чего бы то ни было. А Набоков? «Мечты, мечты! Где твоя сластолюбие?/Где (его стандартная рифма) juventude?» Как слова, которые никогда не использовались, могли иметь стандартные рифмы? Если Пушкин пародирует поэтические штампы, то скряга Набоков высмеивает собственный перевод.

Когда Набоков впервые приехал в Америку, Уилсон, уже влиятельный, ввел его в круги, которые могли помочь начинающему писателю. Давние друзья, они разошлись, когда появился роман Бориса Пастернака «Доктор Живаго », которым Уилсон восхищался, а Набоков презирал его.Почему Уилсон рискнул своей дружбой с вспыльчивым писателем, написав разгромную рецензию, остается загадкой. Бим неубедительно приписывает это зависти, поскольку Набоков после Лолиты был куда более известен, чем Уилсон, чья репутация уже не та, что была. Но это приравнивание Уилсона к Сальери кажется необоснованным, особенно потому, что критика Уилсона в основном была направлена ​​в цель. Они сводятся к тому очевидному выводу, что перевод должен передавать не текст, слова на странице, а произведение, то впечатление, которое слова производят на чуткого читателя. Как подтвердит всякий, читавший лишенный юмора перевод комического шедевра, вроде гоголевских «Мертвых душ », какой смысл в комическом романе, если он не смешной? тяжеловесный?

Несмотря на экстравагантные похвалы русской критики, пушкинская проза не идет ни в какое сравнение с его поэзией, кроме разве что лучшей его повести «Пиковая дама». На первый взгляд, это история молодого офицера Германа, одержимого желанием разбогатеть на азартных играх, но только если он сможет сделать это без риска.Оказывается, известный мистик, который, возможно, также открыл тайну вечной жизни, однажды дал старушке секрет угадывания трех карт подряд. Чтобы получить доступ в дом старушки, Герман ухаживает за ее подопечной. Однажды ночью он пробирается в спальню старухи, наблюдает за «отвратительными тайнами ее туалета» и, выйдя из укрытия, угрожает ей пистолетом, чтобы та раскрыла тайну. Она умирает от испуга, но затем возвращается в виде призрака, чтобы раскрыть секрет при условии, что он женится на подопечной.

Читатели замечают здесь аллегорию всех попыток обрести сверхчеловеческое знание, в данном случае преодолеть случайность. Позже русские писатели превратили его в романы о философских поисках выхода за пределы других аспектов человеческого существования. По ней, очевидно, скопирован роман Достоевского « Преступление и наказание », тоже рассказ об идеологе, убившем старуху.

Кульминация истории наступает, когда герой, выиграв баснословные суммы, правильно угадав две карты, ставит все на третью.В версии Ричарда Пивера и Ларисы Волохонской, включенной в Романы, рассказы, путешествия: Полная проза Александра Пушкина , текст гласит:

«Выигрывает туз!» — сказал Германн и перевернул свою карточку.

— Ваш ферзь проигрывает, — сказал [противник] Чекалинский приветливо [лучше: ласково].

Германн вздрогнул: действительно, вместо туза перед ним стояла пиковая дама… В этот момент ему показалось, что пиковая дама подмигнула и усмехнулась. ..

«Старуха!» — воскликнул он в ужасе.

Этот отрывок, да и весь рассказ, основан на непереводимой фигуре речи. «Ваша королева проигрывает» буквально означает «Ваша старушка убита». Версия Пола Дебрецени гласит: «Ваша дама была убита» и добавляет поясняющую сноску. Пивер и Волохонский, которые делают сноски на многое, но не на эту строку, кажется, упустили суть. 3

Даже пушкинскую прозу не так легко передать, как кажется.Легко произвести дословное изложение текстов, но великие произведения остаются неуловимыми, их невозможно определить, как самого Пушкина.

Александр Пушкин | Фонд поэзии

Самый известный поэт России Александр Пушкин родился в одной из самых известных дворянских семей России. Его мать была внучкой абиссинского принца Ганнибала, любимца Петра I, и многие предки Пушкина сыграли важную роль в русской истории. Пушкин начал писать стихи, будучи учеником Царскосельского лицея, школы для аристократической молодежи. В молодости Пушкин погрузился во французскую поэзию и русский неоклассицизм. Его ранние произведения были в целом разнообразными и включали элегии, песни и послания.

Получив высшее образование в 1817 году, Пушкин бросился в петербургское общество, занимаясь не только политикой, но и удовольствиями. Некоторые стихотворения этих лет комментировали ограничения самодержавия и направляли оскорбления в адрес высокопоставленных чиновников; они были широко распространены, но никогда не публиковались и в конце концов стали преследовать Пушкина после того, как были обнаружены среди имущества декабристов, военной группировки, которая поднялась, чтобы бросить вызов Николаю I.К петербургскому периоду относится первое крупное стихотворное повествование Пушкина — пародийная эпопея « Руслан и Людмила » (1820). Написанное четырехстопным ямбом стихотворение представляет собой фальшивую сказку, основанную на средневековой русской истории. Поэма, ставшая первым крупным успехом Пушкина, также вызвала споры из-за разрыва с преобладающими стиховыми традициями. Вскоре после ее публикации , Пушкин был отправлен в ссылку на юг России за свои откровенные политические взгляды. В первые годы своего изгнания (1820-1823) Пушкин путешествовал по Кавказу и в Крым, сочиняя лирику и поэмы-повествования, в которых обнаруживались долги перед его недавним открытием во французском переводе произведений Джорджа Гордона, лорда Байрона.

В конце 1823 года Пушкин начал работу над своим шедевром Евгений Онегин (Евгений Онегин). Написанное в течение семи лет стихотворение было опубликовано полностью в 1833 году. В нем Пушкин изобрел новую строфу: четырехстопный ямб с чередованием женской и мужской рифм. Стихотворение также примечательно своим изобретательным и ярким языком и социальной критикой. И пока Пушкин заигрывался с автобиографией, роман в стихах оказался автобиографичнее, чем он даже знал: как и сам Пушкин, Онегин ввязывается в дуэль, правда Онегин выживает, убивая своего противника, а Пушкин погибнет от руки своей. .Вообще жизнь Пушкина была отмечена политическим и романтическим скандалом. Хотя Николай I в конце концов освободил его из ссылки, произведения Пушкина часто подвергались цензуре, его письма перехватывались, а его статус при дворе оставался незначительным до самой его смерти.

В 1831 году Пушкин женился на Наталье Гончаровой. Ее красота и благосклонность при дворе доставили Пушкину много проблем: ею был увлечен сам Николай, как и французский роялист Жорж Дантес-Геккерен, который годами открыто преследовал Наталью.В конце концов Пушкин вызвал Дантеса на дуэль, которую тот проиграл. Он умер 29 января, через два дня после смертельного ранения. Пока двор сочувствовал Дантесу, русская общественность оплакивала Пушкина. Опасаясь беспорядков, правительство устроило отпевание Пушкина в маленькой церкви, пропуская скорбящих только по билетам. Его похоронили на рассвете рядом с матерью в Святогорском монастыре.

Самые известные стихи Пушкина явно романтические в своем прославлении свободы и защите личной свободы, но его краткий, умеренный и скупой стиль оказался трудным для многих критиков. Его многочисленные повествовательные стихи, былины и лирика составляют основу русской литературной традиции и широко запоминаются. Его произведения вдохновили на создание бесчисленных циклов песен, балетов и других художественных интерпретаций. В 1880 году в Москве была открыта статуя Пушкина к речам Достоевского и Тургенева, которые утверждали, что статуя позволяет русским претендовать на звание великой нации, «потому что эта нация родила такого человека».

500 — ВНУТРЕННЯЯ ОШИБКА СЕРВЕРА

Существует несколько распространенных причин появления этого кода ошибки, включая проблемы с отдельными сценариями, которые могут выполняться по запросу.Некоторые из них легче обнаружить и исправить, чем другие.

Владение файлами и каталогами

Сервер, на котором вы находитесь, в большинстве случаев запускает приложения очень специфическим образом. Обычно сервер ожидает, что файлы и каталоги принадлежат вашему конкретному пользователю cPanel . Если вы внесли изменения в владельца файла самостоятельно через SSH, сбросьте владельца и группу соответствующим образом.

Разрешения на доступ к файлам и каталогам

Сервер, на котором вы находитесь, в большинстве случаев запускает приложения очень специфическим образом.Сервер обычно ожидает, что файлы, такие как HTML, изображения и другие медиафайлы, будут иметь режим разрешений 644 . Сервер также ожидает, что режим разрешений для каталогов в большинстве случаев будет установлен на 755 .

(см. раздел «Разрешения файловой системы»).

Ошибки синтаксиса команды в файле .htaccess

Возможно, вы добавили в файл .htaccess строки, конфликтующие друг с другом или недопустимые.

Если вы хотите проверить конкретное правило в вашем файле .htaccess, вы можете прокомментировать эту конкретную строку в .htaccess, добавив # в начало строки. Вы должны всегда делать резервную копию этого файла, прежде чем начать вносить изменения.

Например, если .htaccess выглядит как

DirectoryIndex default.html
Приложение AddType/x-httpd-php5 php

Тогда попробуйте что-нибудь подобное

Индекс каталога по умолчанию.html
# Приложение AddType/x-httpd-php5 php

Примечание: Из-за того, как настроены серверные среды, вы не можете использовать аргументы php_value в файле .htaccess.

Превышены пределы процесса

Возможно, эта ошибка вызвана наличием слишком большого количества процессов в очереди сервера для вашей отдельной учетной записи. Каждая учетная запись на нашем сервере может иметь только 25 одновременных активных процессов в любой момент времени, независимо от того, связаны ли они с вашим сайтом или другими процессами, принадлежащими вашему пользователю, такими как почта.

пс подделка

Или введите это, чтобы просмотреть учетную запись определенного пользователя (не забудьте заменить имя пользователя на фактическое имя пользователя):

ps подделка | grep имя пользователя

Когда у вас есть идентификатор процесса («pid»), введите его, чтобы убить конкретный процесс (не забудьте заменить pid на фактический идентификатор процесса):

убить пид

Ваш веб-хостинг сможет посоветовать вам, как избежать этой ошибки, если она вызвана ограничениями процесса.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.