Православный храм рисунок карандашом: Рисуем соборы поэтапно — Zonare.ru

Как нарисовать храм карандашом поэтапно. Учимся рисовать здания,интерьер Китайские храмы рисунки

Сегодня юным художникам и их родителям предстоит очередная задача: нарисовать храм карандашом. Это и сложно, и просто — одновременно. В зависимости от того, как к этому подойти. Понадобится довольно много времени и терпения, потому что в задании достаточно мелких деталей, кои являются архитектурными элементами храма. Само строение — геометрически четкое, состоящее из простых и сложных фигур. Поэтому для более точной передачи изображения нам понадобятся линейка и хороший глазомер.

Но вначале — немного истории

При зарождении христианства храмы не строились, а верующие должны были молиться в специальных зданиях — базиликах. Затем наступили времена гонений, и христиане скрывались и молились в подземельях-катакомбах. И только со временем сформировался современный, привычный нам вид сооружения. Считается, что храм — дом Божий. Господь в нем присутствует незримо. Храм или церковь отличаются от обыкновенного дома тем, что внутри находится алтарь, снаружи — купола, на них — кресты.

Символика

Купол традиционно символизирует небеса, а крест — Иисуса Христа, его победу над смертью. Люди верят, что у престола каждого храма находится ангел, даже если храм — покинутый. Как вы знаете, многие из церквей в революционное время были разрушены. И хорошо, если их восстанавливают на том же месте, поскольку оно освящено.

Как нарисовать храм — христианский православный?

Приступим к творчеству! Мы выбрали простой по виду православный Храм Покрова. Нам понадобятся: плотный ватман, стакан-непроливайка, кисточки (желательно натуральные), ластик, карандаши.

Шаг 1. Как нарисовать храм?

Сперва определяем линию горизонта. Сооружение стоит возле реки и Намечаем границу земли и воды.

Шаг 2. Рисуем очертания храма (для ребенка можно создать специальный шаблон). Намечаем здания в реке (более мягкими тонами). Напоминаем, что на этом этапе мы работаем восковыми цветными мелками.

Шаг 3. Стены храма закрашиваем белым цветом. Купол — желтым. Отражение в реке не нужно закрашивать. На земле вокруг изображаем деревья. В небе — солнышко. По воде пускаем рябь светло-голубым или белым цветом. На этом работа мелками закончена!

Шаг 4. А теперь — самое интересное! Уберем мелки, они нам больше не понадобятся. Затем необходимо размочить акварель и нарисовать землю, небо, воду размашистыми и крупными мазками. Помните: вода всегда — темнее неба, земля — темнее воды. Так должно получиться и на рисунке. Не бойтесь закрасить изображение, ранее нарисованное мелками. Оно, после высыхания акварели, обязательно должно проявиться!

Еще один способ того, как нарисовать храм

Хотя православная архитектура и имеет свои, вековые уже, традиции, изобразить сооружение красиво можно и не зная их: главное — соблюдать основные законы графики и живописи.

Шаг 1. На листке бумаги А4, в правой его части, проводим линию — вертикальную. Из той же точки, из которой мы начинали построение линии, рисуем две наклонные, расходящиеся под одинаковыми углами.

Шаг 2. Наподобие ранее выстроенной схемы, нужно дорисовать и левую часть нашего чертежа. Должен выйти параллелепипед. Его угол находится в нижней точке, туда же у нас должны сойтись все линии. Пунктиром обозначаем ребра и само основание параллелепипеда. В центре вверх выводим одну линию. Это — ориентир для построения купола. По бокам рисуем вертикальные линии в количестве четырех.

Шаг 3. Изображаем линию — дугообразную — выгнутую кверху. Это — основа нашего купола. Вниз прорисовываем границы башни с колоколом. Она должна как бы выходить из основания купола и оканчиваться на крыше нижнего яруса нашего храма. Верхний край купола напоминает луковицу с острым концом.

Шаг 4. А слева, на боковине — стене нижнего яруса строения — намечаем три полуцилиндра. Их высота соответствует размеру храма. К ним дорисовываем остроконечные купола. Крышу здания оформляем в виде изогнутых арок.

Шаг 5. На правой стенке храма рисуем дверь, над ней — два-три окна. На колокольной башенке тоже рисуем несколько окошек. Они продолговатой узкой формы.

Шаг 6. Продолжаем урок на тему «Как нарисовать храм поэтапно?» Простым карандашом заштриховываем темные участки башен, а также — окон и дверей. При помощи штриховки придаем куполу храма объем. Зарисовываем тень, которая падает от здания и колокольни. Почти все уже готово. Остается убрать ненужные линии эскиза. Можно ластиком «размыть» тени — где-то светлее, где-то темнее. Теперь вы знаете, как нарисовать храм карандашом поэтапно.

Раскрашиваем

Это получившееся у нас с вами изображение можно еще и раскрасить дополнительно красками или тушью, если есть желание.

Шаг 1. Разводим тушь с обыкновенной водой один к одному. Окунаем в нее палец и растираем правую башенку. Также поступаем и с левой!

Шаг 2. Купол и крышу покрываем желтым — точно таким же способом.

Шаг 3. Стены окрашиваем изумрудно-зеленой краской, можно добавить охры.

Шаг 4. Над куполом и крышей делаем «размывки» серо-голубого оттенка.

Обязательно дадим рисунку просохнуть. Теперь его можно заключить в рамочку и повесить на стенку. А можно подарить кому-нибудь такую красоту!

Дополнительный совет по поводу того, как нарисовать храм: точно также (только с применением уже кисточки) наш рисунок раскрашивается гуашью или акварелью. В этом случае он будет выглядеть по-другому, но не менее привлекательно.

Мастер-класс по рисованию «Страна восходящего солнца»

Думлер Татьяна Петровна, учитель рисования МАОУ гимназии №56 г.Томска
Назначение: Эта работа предназначена для учеников 4 классов по программе Б.М. Неменского, для педагогов, родителей и всех интересующихся людей.
Цель: Сформировать начальное представление о культуре Японии.
Задачи:
— раскрыть образ художественной культуры Японии,
— развивать художественный вкус, индивидуальные творческие способности,
— воспитывать уважительное отношение к традициям и культуре народов мира.

Материалы:
Для выполнения первой части работы понадобятся: бумага для рисования, гуашь, акварель, кисти для рисования разных размеров (№1, №5), стакан с водой.

В 4 классе на уроках изобразительного искусства дети знакомятся с культурой разных стран, осваивают разные техники рисования и художественного труда. На данном уроке дети погружаются в тему.
Начинаем работу с подготовки фона. Акварельными красками закрашиваем лист «радужными» полосками.

Пока лист сохнет, ребята смотрят презентацию. Просмотр слайдовой презентации знакомит учеников с географическим местонахождением данной страны, особенностями пейзажа: величественны горы, каменные сады с «горбатыми» мостиками, водоёмы, очаровывающие цветущие деревья, причудливые архитектурные сооружения пошлых веков.
Для дальнейшей работы выбираем самые запоминающиеся образы. Сакура- цветущее вишнёвое (сливовое) дерево. Начинаем рисовать гуашью коричневым цветом ветки, изогнутые, витиеватые, с характерным утончением сверху.(Этот приём детям знаком, отрабатываем нажатие на кисть в начале линии, ослабление нажатия и подъём кисти на кончик в конце линии.)

Для выполнения цветов дерева используем белую краску, смешаем в крышечке белую и капельку красной для получения бледно-розового оттенка. Цветы рисуем кистью приёмом тычка.

Пагода — многоярусное сооружение, используемое как храм (внутри хранились буддийские реликвии). Рисуем пагоду охрой, прямоугольники разных размеров, выстраиваются лесенкой. Располагаем здание в верхней половине листа по горизонтали.

Далее рисуем крышу с изогнутыми поверхностями и приподнятыми углами, выступающими за пределы постройки и надёжно защищающими её от непогоды. Тонкой кистью коричневой краской ребята прорисовывают контур крыши и затем её раскрашивают.

Ещё немного времени придётся потратить на рисование оконных, дверных проёмов пагоды.

На второй половине листа (по горизонтали) рисуем одно из прекраснейших водных растений — ЛОТОС. Лотос рождается в мутной болотной воде, однако на свет появляется чистым. Лотос — буддийский символ чистоты.
Лепестки лотоса рисуем широкой кистью бледно-розового цвета. Первый лепесток прямо, затем прибавляем лепестки по бокам, соединяя внизу в одну точку.

Завершив симметричное рисование розовых лепестков приступаем к рисованию белых лепестков поверх предыдущих в промежутках.

Прорисовывание водных растений ребята завершают по своему усмотрению. Кто-то рисует листы лотоса, кто-то тростник, кто-то просто украшает узорами.

На следующем занятие ученики продолжают знакомство с культурой Японии. Им предстоит сделать из своего рисунка круглый японский веер. Для этой работы им понадобятся: ножницы, клей, скотч, 60 см лента для упаковки, 2 полоски картона 1см на 10 см.

Для начала предлагаю ребятам сложить свой рисунок пополам и по линии сгиба разрезать.

Затем две половинки склеиваются в одну длинную полоску. К верхнему краю рисунка приклеиваем ленточку (она может быть любого цвета).

Следующий этап работы немного сложный для ребят,нужно сложить весь рисунок ровной гармошкой.

Собираем нижний край гармошки, фиксируем пальцами, закрепляем скотчем.

К внешним краям веера приклеиваем полоски картона.

Разворачиваем, соединяем, ВЕЕР готов!

Сколько в мире есть разных религиозных направлений! Буддизм, ислам, христианство, даже свидетели Иеговы, и те ну очень любят быть свидетелями каждый день у нас на пороге. Но сейчас нам не так интересно, куда эти направления направляются, а их чудесные закрученные обители святости. Они настолько разные и многочисленны, что даже такие простые смертные, как мы с вами, легко могут отличить их за разными признаками. Например, если вы видите в здании золотого человечка в позе лотоса, можете быть уверены, что это не Иисус и вы точно не в христианском храме. Хотя, я бы присмотрелся, в наше время случаются странные вещи, и не все назовешь чудесами в хорошем смысле этого слова.

Но сейчас я вам расскажу о храмах то, чего вы, может, и не знали. И они будут вызывать у вас больше интереса. А после этого мы научимся как рисовать храм карандашом .

• Во все времена и эпохи храмом называли место, где в жертву приносилась всякая живность и даже люди во благо всего мира. Или же просто, чтобы дождь упал. В любом случае, без жертв никак, а в нашем цивилизованном обществе страдают всегда деньги. За спасение души нужно платить.
• Есть один человек. И он ну очень-очень не любит храмы и церкви. И зовут его Варг Викирнес, а свою трепетную любовь к храмам он выдавал огнем и мечем, спалив несколько старинных церквей в Норвегии. Думаю, теперь в Норвегии практикуют домашние мини-храмы.
• У Христианства есть странная фишка — строить храмы на мощах святых людей. Мертвых святых людей, замечу. Жутковато, но правда. Без этого святой храм не более святой, чем консервная банка. И что еще странно, что святых людей в мире куда меньше, чем святых храмов. А значит, мощи не всегда такие мощно святые, но никто никогда этого не будет знать, кроме Всевышнего. Аминь.
• Если говорить о традициях построения, то есть еще одна, более гуманная. Христианские храмы строятся без гвоздей. Причина этому проста и логична – потому что Христа распяли гвоздями. Более, чем логично. Теперь, чтобы избежать случайных распятий при постройке, гвозди – это табу.

А теперь мы возьмем вместо гвоздей карандаши и будем строить свой личный храм.

Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем главные штрихи и линии. Сначала все очень похоже на обычный торт, ведь так? Шаг второй: придаем нашему торту-храму более изысканный вид, выравнивая стены, верхушку, и дорисовывая небольшое дерево рядом. Шаг третий: уже более серьезно вырисовываем элементы дверей, колон, стен и природы вокруг. Шаг четвертый: теперь по всему храму рисуем много-много окон. Храм всегда должен быть светлым и просторным. Шаг пятый: теперь рисуем орнамент на окнах, потому что в храме всегда много людей. Ну вот, теперь у вас получился храм, вполне достойный аплодисментов и освящения.

Национальной гордостью любого народа являются красивейшие государственные достопримечательности и важнейшие объекты страны. Не являются исключением и японцы – трудолюбивый и древний народ. Императорский дворец в Японии является олицетворением единства прошлого и настоящего.

Подробнее об Императорском дворце

Дворец императора Японии носит официальное название Императорский Дворец Токио (Tokyo Imperial Palace). Расположен он в особом районе Тиёда на месте бывшего замка сегунов – Эдо, относится к метрополии Токио. Дворец Императора в Токио – это настоящий огромный архитектурный комплекс, здания которого построены не только в традиционном стиле, но и в европейском. Общая площадь дворцовых сооружений вместе с парком составляет 7,41 кв.км.

Дворец императора в Токио с 1888 года является официальной резиденцией семьи Императора, несмотря на его номинальную власть. Весь комплекс дворцовых строений подчиняется Управлению Императорского двора Японии. Во время бомбежки в период Второй мировой войны дворец сильно пострадал, но после ее окончания был полностью восстановлен.

Чем интересен дворец?

Величественный Императорский дворец построен в самом центре Токио, он окружен огромным парком и настоящими рвами, заполненными водой.

Основные строения древнего комплекса: дворец Императора, здание министерства Двора, дворец Фукиагэ Омия и Императорский концертный зал. Самым большим помещением дворца императора Японии является зал для аудиенции.

Как посетить дворец?

Доступ внутрь Императорского дворца в Японии обычным туристам ограничен. В настоящее время бесплатно можно посетить только Восточный сад (Коё Хигаси Гёэн) комплекса и сделать фото Императорского дворца в Токио только со стороны. Вход в другие объекты запрещен.

График работы парка составляется Министерством Двора и напрямую зависит от церемониальных мероприятий во дворце, в которых участвует семья императора. Посещения возможны в будни с 10:00-13:30, но по понедельникам и иногда пятницам дворец чаще бывает закрыт.

Резиденция открыта для всех посетителей только дважды в году: 23 декабря – в День рождения Императора (дата меняется) и в Новый год.

Для посещения резиденции Императора Японии необходимо заранее подать заявку на экскурсию в Агентстве Императорского Дворца и получить одобрение. Далее приехать с запасом времени к назначенному времени с паспортом. Экскурсии проводят на японском и английском языках.

Императорский Дворец Токио располагается недалеко от метро, ближайшая станция – Tozai Line.

• Адрес: 1-1 Chiyoda, Chiyoda-ku, Tokyo, Japan 100-8111
• Телефон: +81 3 3213 1111
• Сайт: sankan.kunaicho.go.jp

Токио — достопримечательности:

Все достопримечательности Токио

Все места

Японские Храмы

Японские храмы традиционно подразделяются на синтоистские и буддийские. Две древнейшие духовные мировоззренческие традиции синтоизма и буддизма оказали колоссальное влияние на развитие японской храмовой архитектуры, её особенности и символизм. Начало проникновения буддизма в Японию с азиатского континента относят примерно к VI н.э. Именно с этого времени в стране начинают закладываться основы буддийской сакральной архитектуры. Построенный в 607 году, Храм Хорюдзи в городе Икаруга префектуры Нара – старейшее произведение культового деревянного зодчества в мире. Здания буддийского комплекса следуют определенной геометрии расположения. Главные строения часто располагаются по одной линии и соединяются между собой крытыми коридорами. Также на территории комплекса часто присутствуют сад и пруды, имеющие важное символическое значение. К VIII веку буддийский храмовый ансамбль включал в себя семь основных строений, среди которых Пагода, Главный Зал, Колокольня, Хранилище для сутр.

Синтоистское святилище , или по-японски дзиндзя, что означает «место бога», согласно традиции Синто – это вместилище (дом) божества (в синтоизме ками ). В каждом синтоистском святилище могут почитаться один или несколько ками. Главное строение синтоистского комплекса, в котором обитает божество ками , именуется Хондэн . Однако, иногда Хондэн может и отсутствовать, к примеру, если храм стоит на священной горе, и в нем почитается сам дух (божество) горы , а также в случае, если в окрестностях святилища имеется химороги (священное пространство или место (как правило, огороженная область четырехугольной формы), а также объекты похожие на алтарь) или объекты ёриширо (часто природные объекты: священные деревья, скалы, крупные камни, но также ритуальные жезлы гохэй, зеркала, мечи) способные привлекать внимание ками и быть местом присутствия божества. Помимо Хондэна, синтоистский храм включает в себя также молельню Хайдэн (святилище, где прихожане молятся). А предваряют вход на территорию сакрального комплекса монументальные священные ворота Тории . Идеей единства с природой можно объяснить невероятную органичность синтоистских святилищ природной среде. Японские храмы, в целом, отличает это единение с ландшафтом и природной местностью, а архитектурные формы и объекты, в том числе, аккуратно и по-особому это подчеркивают.
©

Какое деревянное строение – самое древнее в Японии?

Об одном из самых древнейших деревянных сооружений на планете и в Стране восходящего Солнца.

Большой Будда в Камакуре

Монументальное бронзовое изваяние Амида Будды, расположенное в храме Котоку-ин в Камакуре, давно стало одним из самых узнаваемых символов Страны восходящего солнца. …

Киёмидзу-дэра – жемчужина японского храмового зодчества

Киёмидзу-дэра (японское название 清水寺, буквально «Храм чистой воды») – один из самых древнейших и знаменитых храмов Японии.

Он располагается на склоне горы Отова в восточной части Киото и его основание относят к 778 году, …

Святилище Ицукусима: «сотворенное от всего сердца», одно из трех самых живописных мест Японии

Святилище Ицукусима включено в канонический лист трех самых знаменитых пейзажей Японии, который был составлен еще в 1643 году ученым Хаяси Гахо. Величественное Святилище Ицукусима составляет национальное богатство Японии …

Никко: Город Солнечного Света и Национальный Парк Часть II

Город и Национальный парк Никко славятся и своей непревзойденной красотой, великолепными природными ландшафтами, горными пейзажами, многовековыми криптомериями, чистейшим воздухом, озерами и водопадами.Всего в Никко 48 …

Никко: Город Солнечного Света и Национальный Парк Часть I

Никко («Солнечный свет») – одно из самых красивейших мест Японии, располагается на склонах горы Нантай – древнего вулкана. Именно здесь примерно с VIII века на протяжении столетий создавались шедевры древнего и средневек …

Район Асакуса (Asakusa) сформировался в период Эдо (1600-1868 гг) как коммерческий и развлекательный центр. Это один из немногих районов Токио, которые до сих пор сохранили определенную атмосферу старого Токио.

Главной достопримечательностью района является старейший буддийский храм Сэнсодзи (Sensoji) ,

построенный еще в 7 веке, более известный как храм Асакуса Каннон (Asakusa Kannon). По легенде, 5-сантиметровая статуя богини Каннон, которая сейчас хранится в алтаре храма, была выловлена рыбаками в водах реки Сумида в 628 году. Деревенский староста, усмотрев божественное происхождение статуи, принес ее в свой дом, который объявил храмом богини. После серии пожаров, уничтожавших постройки, но не саму статую, на этом месте в 645 году был построен величественный храм, получивший признание даже со стороны сёгунов, военных правителей страны. Увы, основной зал Каннон-до, существовавший с 1651 года, знаменитая пятиярусная пагода и массивные ворота не смогли пережить второй мировой войны. Нынешние храмовые строения, хотя и копируют своих предшественников, но являются новоделом, исполненным из железобетона. На дальних подступах к храму посетители проходят под черепичной крышей Ворот грома — Каминаримон (Kaminarimon) с низко висящим в пролете бумажным фонарем красного цвета. Ворота охраняют фигуры двух стражников — повелителя ветров Фудзина и повелителя грома Райдзина.
К храму ведет торговая улица Накамисэ (Nakamise) с лотками и палатками, где можно купить различные сувениры и местные закуски. Улица эта существует на протяжении уже нескольких столетий.

Район Асакуса можно легко пройти пешком. Но можно закзать экскурсию на рикше (jinrikisha). 30-минутная поездка на двоих стоит около 8000 йен, но можно купить более короткую или более продолжительную экскурсию.

На протяжении многих веков Асакуса был ведущим развлекательным районом Токио. В период Эдо, когда район все еще находился за пределами города, здесь был театр Кабуки и улица красных фонарей. В конце 1800 — начале 1900-х годов здесь стали появляться современные виды развлечений.

Большая часть района Асакуса была уничтожена во время воздушных налетов в период Второй мировой войне. Площадь вокруг храма Сэнсодзи была перестроена и вновь приобрела популярность после войны. То же самое можно сказать и обо всем районе в целом.

Синтоистский храм Асакуса

Синтоистский храм Асакуса дзиндзя (Asakusa jinja) находится прямо на территории буддийского храма Сэнсо-дзи в районе Асакуса, Токио.

Он известен так же как Сандзя-сама (Sanja-sama). Храм посвящен памяти трех человек — двух рыбаков, обнаруживших статую
Каннон в реке, и старосты деревни, давшего этой статуе приют в
своем доме. Произошло это рано утром 18 марта 628 года, когда два брата-рыбака Hinokuma Hamanari и Hinokuma Takenari ловили рыбу в реке Сумида. Вдруг они поняли, что что-то поймали, они вытащили свои сети и нашли статую. Староста деревни Асакуса Haji no Nakatomo, услышав об этом, сразу понял, что рыбаки вытащили статую бодхисаттвы Каннон, богини милосердия. Староста принял обет как буддийский монах и переделал свой дом в храм, он провел остаток своей жизни в служении бодхисаттвы Каннон. Храм Асакуса дзиндзя был сооружен по приказу Токугава Иэмицу и построен в 1649 году в Эдо. Он был воздвигнут для того, чтобы почтить память трех мужчин, которые создали и построили буддийский храм Сэнсо-дзи, удивительная веротерпимость и толерантность! Это, к примеру, если бы на территории храма Христа Спасителя построили еврейскую синагогу в честь Иисуса Христа, но патриарху Гундяеву такое может приснится только в страшном сне, вот носить часы за $30.000 и кинуть камень в девчонок из группы Pussy Riot — всегда пожалуйста. Впрочем, отвлекся. Храм Асакуса дзиндзя и его окрестности — место
проведения синтоистких празднеств Сандзя Мацури (Sanja Matsuri), которые являются одним их самых зрелищных и популярных фестивалей в Токио. Праздник проходит ежегодно каждую третью пятницу мая и длится три дня. А сам храм работает круглосуточно, вход сюда свободный.

Буддийский храм Дэмпоин (Dempoin)

находится близ Сэнсёдзи и знаменит своим прекрасным садом.

К сожалению, храм и сад не открыты для публики и их посещение производится только по предварительной записи.

Конфуцианский храмы

В Японии не так уж много конфуцианских храмов. Великий философ Конфуций (Кун Фу Цзы) жил в Китае с 551 по 479 годы до н.э. Он является основателем самой древней в истории государственной идеологии. Конфуцианство по мнению японских источников было завезено в Японию через Корею в 285 году нашей эры. Нео-конфуцианство стало наиболее важной философией страны во времена правления Токугава Иэясу, который стал самым влиятельным человеком в Японии после смерти Хидэеси в 1598 году. Нео-конфуцианство подчеркивало важность морали, образования и иерархического порядка в правительстве и обществе, в верхней части социальной иерархии стояли самураи, затем крестьяне, ремесленники и купцы. Не допускается изменение их социального статуса. Японские изгои буракумин (Burakumin), которые считаются нечистыми, составляли пятый класс. Конфуцианство стало официальной государственной идеологией, принятой военным правительством бакуфу.

Мавзолей Конфуция Коси-бё (Koshi-byo) был построен в Нагасаки в честь древнего китайского философа Конфуция (551 — 479 годы до н.э.). Территория, на которой расположен Коси-бё, принадлежит Китаю и контролируется китайским посольством в Токио. Храм был возведен китайской общиной Нагасаки в 1893 году при поддержке правительства династии Цин. Это единственный построенный за границами Китая полностью китайцами и из китайских материалов конфуцианский храм. В Нагасаки всегда жило много китайцев, так как город является самым близким к Китаю портом Японии. Это были торговцы, люди не бедные, так что храмов понастроили много, но они, конечно, не конфуцианские, а буддистские. Часовня Конфуция представляет собой живописный храм в красно-желтой цветовой гамме, это синтез архитектурных стилей Южного и Северного Китая. Территория храма обнесена красной кирпичной стеной, напротив ворот – прудик с белым мраморным мостиком. В главном зале хранится статуя великого мудреца, а во внутреннем дворике расположились статуи 72 учеников Конфуция. Позади храма стоит белое здание, в нем находятся начальная школа Дзинтю (Jinchu) и Исторический Музей Китая, в котором собраны настоящие богатства, рассказывающие о богатейшей истории огромной страны. Эспонаты предоставлены Национальным Историческим Музеем в Пекине, Музеем Гугун (бывший Императорский Дворец). Конфуций в Японии в первую
очередь почитается как очень умный человек, его считают покровителем обучения, поэтому перед экзаменами в храме очень много народа. Молодые люди просят помощь и участие Конфуция в сдаче учебных экзаменах. Во время атомной бомбежки Мавзолей Конфуция Коси-бё

серьезно пострадал и долго восстанавливался, открылся он лишь в 1967 году, а в 1982 году храм реставрировали при поддержке китайского правительства, храма Конфуция и кладбища Кунлинь в Цюйфу (провинция Шаньдун), где похоронен сам великий учитель.

Taku Seibyo храм построен в честь Конфуция в городе Таку (Taku). Это небольшой городок с населением 20 тысяч человек в префектуре Сага на юго-западе острова Кюсю. Сага — современное название, изначально префектура называлась провинцией Хидзэн, управлялась она кланом Набэсима.
В ранний период Эдо в провинции Хидзэн было небольшое феодальное княжество Сага во главе с дайме (правителем) Набэсима Мицусигэ (Nabeshima Mitsushige). Его вассал по имени Taku Seibyo (1669 — 1711) правил в поселке Таку, который находился в долине, окруженный со всех сторон горами. Taku Seibyo был образованным самураем и добропорядочным семьянином, почитал Конфуция, в 1699 году он открыл конфуцианскую школу, а в 1700 году — отлил в Киото статую великого китайского учителя.
В 1708 году Taku Seibyo при поддержке своего сюзерена Набэсима Мицусигэ построил конфуцианский храм, который сейчас является национальным достоянием Японии.

Это один из старейших храмов Конфуция в Японии. Построен от в китайском стиле, этот архитектурный стиль типичен и для дзен-буддистских храмов. На прилегающей территории у подножия горы установлена статуя Конфуцию.
Несколько поколений семьи Taku Seibyo управляли храмом. Специальных служителей культа в конфуцианстве нет, не сложился и институт монашества. Дважды в год, весной и осенью, здесь проводятся фестивали. При этом японцы, участвующие в действии, одеты в китайские костюмы эпохи династии Мин, играет музыка гагаку, исполняется танец льва и весь фестиваль очень зрелищный. Этот храм посещает много туристов, его называют самым великолепным храмом Конфуция в Стране восходящего солнца.

Взаимоотношения в Японии государства и церкви сложны и противоречивы. Исторически, храм и община были тесно взаимосвязаны. В древней
Японии все члены общины проводили общие ритуалы, содержать местный храм и участвовать в богослужениях и праздниках считалось почетным долгом, даже делом чести, которое ревностно исполнялось. В тех храмах, где доминировали родственные отношения, связи в общине оставались прочными. Но даже там, где кровные связи ослабевали, во время церемоний в храме происходило единение людей, независимо от их семейных отношений. Такое единение сохранялось даже тогда, когда люди покидали родные места и жили вдали от своей общины. Они все равно искали возможность приехать домой, чтобы выполнить обязательства перед общиной, которая тоже ожидала этого.

Гора Фудзи находится в частном владении и принадлежит синтоистскому храму Хонгю Сенген, в 1606 году Фудзи передал этому храму сёгун Токугава Иэясу (1543—1616) — принц Минамото, дипломат и военачальник, ближайший сподвижник и последователь Оды Нобунага и Тоётоми Хидэёси, завершивший создание централизованного государства в Японии. В храме Хонгю Сенген сохранилась дарственная Токугава Иэясу о передаче Фудзи святилищу, в 1974 году подлинность дарственной подтвердил верховный суд Японии. Японскомуправительству может это и не совсем нравится, но оно признало документ законным, правособственности в Японии священнопотребляет, дачи на склонах Фудзи не строит да и плату за восхожде

Впрочем, синтоистский храм своим правом не злоупотребляет, дачи на склонах Фудзи не строит да и плату за восхождение не берет. Взаимоотношения в Японии государства и церкви сложны и противоречивы. Исторически, храм и община были тесно взаимосвязаны. В древней Японии все члены общины проводили общие ритуалы, содержать местный храм и участвовать в богослужениях и праздниках считалось почетным долгом, даже делом чести, которое ревностно исполнялось. В тех храмах, где доминировали родственные отношения, связи в общине оставались прочными. Но даже там, где кровные связи ослабевали, во время церемоний в храме происходило единение людей, независимо от их семейных отношений. Такое единение сохранялось даже тогда, когда люди покидали родные места и жили вдали от своей общины. Они все равно искали возможность приехать домой, чтобы выполнить обязательства перед общиной, которая тоже ожидала этого.

Урбанизация жизни в стране ослабила общинные связи, разметав прихожан по всему архипелагу. Разорвались тесные контакты человека с божествами ками данной местности, деревни. Часто довольно трудно обозначить границы храмовых приходов, поскольку те порой накладываются друг на друга. Из-за увеличения количества храмов на одной территории сегодня многие люди, как верующие сукэйся, так и прихожане удзико, соотносят себя сразу с несколькими храмами. Многие синто святилища вообще не имеют географических границ, которые можно было бы считать приходом. В некотором смысле их приходом является вся Япония, и все японцы — их потенциальные прихожане.

Каждый храм имеет свой приход, и местные жители берут на себя полную ответственность за его содержание и принимают участие в богослужениях. Здесь нет каких-то жестких обязательств., просто все эти люди — японцы, и именно так они обретают духовное единство. Храмовый синтоизм был упразднен как государственная религия в 1945 году. Но это не нанесло ощутимого ущерба взаимоотношениям между храмами и местными жителями, японцы продолжают чувствовать себя прихожанами. Во время ежегодных праздников они делают храмам скромные денежные пожертвования и в случае надобности оказывают необходимое содействие.

В 1951 году был принят Закон о религиоз­ных юридических лицах, который предоставлял всем религиозным организациям право владеть храмами и святилищами со всем их имуще­ством, заниматься хозяйственной деятельностью. Япония — светское государство, поэтому религиозным организациям запрещено получать от государства какие-либо привилегии или денежное содержание. В Японии нет церковных органов типа нашего Синода или Патриархии, в стране зарегистрировано около 200 тысяч различных религиозных организаций и учреждений — храмов, церквей, сект. Большинство из них — синтоистские, чуть меньше буддистских, но есть и другие, принадлежащие христианству, исламу, иудаизму, даосизму. Религиозные организации активно участвуют в таких сферах общественной жизни, как образование, культура, социальное обеспечение. В их ведении находится треть всех частных детских садов, более половины начальных школ, примерно треть средних школ и колледжей, четверть университетов, большое число больниц, домов для престарелых, детских приютов и домов инвалидов. Они владеют многочисленными музеями и художественными галереями, библиотеками, издательствами, интернет-порталами, другими культурными учреждениями и спортивными сооружениями.

Вот и храм Хонгю Сенген (Fujisan Hongū Sengen Taisha) владеет тем, что ему досталось по наследству. А досталась ему национальная святыня — гора Фудзи, образец природной гармонии и символ Японии, воплощение нерушимой связи традиций и современности в жизни японцев. Согласно легенде, Фудзи возникла в одну ночь в 285 году до Р.Х.. и, будучи высочайшей вершиной, заняла ведущее место в культе гор, который зародился на Японских островах в глубокой древности. Поклонение священной горе вызывало у религиозно настроенных японцев желание подняться на вершину и поклониться ее Духу. Уже в период Эдо (1600-1868) существовало более 800 организаций, ведавших восхождением на Фудзи. Паломники одевались в белые одежды, что символизировало чистоту сердца и помыслов, и имели длинные посохи, поскольку подъем требовал значительных усилий. Известная поговорка гласит: «Тот, кто ни разу не поднимался на Фудзи, — глупец, тот же, кто поднимался дважды, — вдвое глупец». Имеется в виду, что совершить восхождение обязательно нужно, так как оно оставляет глубокие впечатления, но трудности при этом таковы, что второй раз их испытывать не стоит.

Святилище Хонгю Сенген — это храм синто в городе Фудзиномия префектуры Сидзуока, у подножия горы Фудзи. Основан храм во времена правления легендарного монарха Суйнин, одиннадцатого императора Японии, жившего то ли в первом, то ли в четвертом веке.

Согласно преданию, император Суйнин поручил своей дочери, принцессе Яматохимэ-но-митоко, выбрать подходящее место для отправления священных церемоний в честь богине солнца Аматэрасу. После 12 лет поисков принцесса указала на местность Исэ на востоке острова Хонсю, где был построен великий Храм Исэ, главное синтоистское святилище Японии. Из-за извержения вулкана святилище несколько раз меняло свое местоположение, нынешнее приходится на время правления императора Кэйко. Это был период интенсивной вулканической деятельности горы Фудзи, и храм был построен для того, чтобы успокоить ками горы. Исторические записи о храме существуют только с начала девятого века. В период Камакура сегун Минамото Еритомо был частым гостем храма во время охоты, военных игр и во время фестивалей.

В честь своего назначения на пост сегуна Токугава Иэясу построил внутренний храм, внешнее святилище, и ворота башни. Он также передал храму территорию на горе Фудзи выше восьмой станции в одиннадцатый год периода Кэйте (1606 год). Во время периода Эдо храм Хонгю Сенген был центром культа поклонения горе Фудзи и обратил паломников со всей Японии. Это было место, в котором паломники очищают себя в воде перед началом восхождения. Сегодня ежегодно около 400 000 паломников производят восхождение на гору Фудзи, многие из них останавливаются в храме для того, чтобы пожелать себе безопасного подъема.

Для японцев символика Фудзи включает такие фундаментальные понятия, как страна, нация, красота, божественная чистота и гармония. Священники храма Хонгю Сенген много делают для того, чтобы склоны горы Фудзи оставались красивыми для будущих поколений. Храм организует ряд мероприятий, занимается охраной природы. Увеличение числа паломников и их пластиковый мусор стал заметен, начиная с 1970-х годов, но в настоящее время добровольцы производят очистку и поддерживают горные склоны в их естественном состоянии.

Фудзи доступна для восхождения лишь два месяца в году — с 1 июля по 31 августа. Весь подъем разделен на участки, обозначенные станциями, оборудованными местами отдыха, туалетами, ларьками с едой и напитками. Но обычно восхождение начинают с 5-й станции, куда можно добраться на такси или автобусе. А дальше посох в руки и пешочком, подъем может занять от 5 до 7 часов, а спуск вниз — от 2 до 3 часов.

Японская культура одна из величайших и древнейших в мире. Свой особый колорит, неповторимость и древние традиции отразились и на Японской архитектуре. Однако сведения об архитектуре Японии ранее IV века, нам известны лишь по изображениям на гравюрах, чеканках и по найденным глиняным статуэткам. Предположительно на территории Японии строились дома по типу землянок, но позже появились сооружения с использованием свай. Как и в других известных древних культурах, огромную роль в архитектуре Японии сыграли религиозные верования и взгляды. Как известно, с первого по третий век н.

э. на территории Японии исповедовался синтоизм, на смену которому постепенно начиная с VI века, пришёл буддизм, завезённый с территории современного Сеула. Самым главным новшеством в архитектуре Японии стало использования твёрдого фундамента. Первые буддийские храмы на начальном этапе были построены по аналогии с китайскими. По сравнению с архитектурой времён синтоизма, новая архитектура Японии отличалась буйством красок и наличием разнообразных украшений. Характерной особенностью новой архитектуры было несимметричное расположение зданий, всё зависело с гармоничного сливания с природным ландшафтом. Сохранившиеся шедевры древней архитектуры Японии, датируются периодом Ямато (300-710 годы н. э.), периодом в котором появилась письменность, начал своё распространение буддизм и другие культурные и строительные достижения Китая. На примере сохранившихся и отреставрированных архитектурных памятников прошлого, можно оценить архитектурные тенденции тех времён. Со времён отделения от материковой части Евразии, в Палеолите, временные отрезки в развитии Японии делятся на периоды.

Рассмотрим некоторые сохранившиеся объекты, которые смело можно назвать шедеврами древней архитектуры Японии.

Период Хэйан (794–1185)

Хорю Гакумон-дзи, Икаруга, префектура Нара

Этот буддийский храм позиционируется как самая древняя постройка из дерева в мире, была основана японским принцем Сётоку и была окончена к 607 году. За время своего существования храм неоднократно реконструировался в связи с пожарами, в результате чего некоторые здания смещены с первоначальных своих мест. Считается, что в нынешнем виде сохранилось лишь до 20% прежних материалов.

Бёдо-ин, храм в городе Удзи

Первоначально комплекс создавался как имение семьи Фудзивара 998 году, однако ко времени его постройки стал буддийским храмом. До настоящего времени из храмового комплекса сохранился лишь павильон Феникса, построенный в 1053 году.

Периоды Камакура и Муромати (1185–1537)

Храм Кинкаку-дзи

Золотой павильон Асикага Ёсимицу, 1397 года постройки в составе комплекса Рокуон-дзи. Здание было полностью покрыто золотом. Три этажа храма имели свои названия: «Зал воды», «Пещера звуков прибоя» и «Вершина Пустоты».

Храм Дзисё-дзи

Серебряный павильон Асикаго Ёсимасы, внука Асикага Ёсимицу, построен в 1483 году в составе комплекса Сёкоку-дзи. По аналогии с золотым павильоном, храм планировалось покрыть серебром, однако в силу отсутствия средств из-за войны, павильон так и не покрыли драгоценным металлом. В здании этажи также имели свои названия: «Залом пустого сердца», «Павильон звуков прибоя».

Храм Рёан-дзи

Храм 1450 года постройки, известен в основном благодаря саду камней.

Период Адзути-Момояма (1573 – 1603)

Замок Мацумото, 1594г.

Замок Химэдзи

Замковый комплекс из 83 зданий строился с 1333-1346 и считается одним из древнейших замков в составе шедевров архитектуры Японии.

Замок Нидзё, Киото

Замок построен в 1626 году и имеет площадь строений в 8 тыс. кв. метров.

Замок в Осаке

Классический замок самураев, построен в 1585 году.

Период Эдо (1603–1867)

Загородный императорский дворец Кацура

Дворец построен в стиле традиционных домов для чайных церемоний в несколько этапов и разными владельцами.

Начало строительства датировано 1615 годом.

Замок Хиросаки

Построенный в 1611 году замок состоял из 12 строений, 8 из которых сохранились до наших дней.

В настоящее время, периода Хэйсэй, архитектура Японии очень сильно отличается от шедевров древней архитектуры, в основном благодаря перенятым западным технологиям и за счёт использования новых, современных материалов.

История строительства Великой китайской стены

История замков Японии тесно связана с историей самой страны. Первые укреплённые сооружения появились здесь ещё в период Яёй (III в. до н.э. — III в. н.э.).

С началом периода сэнгоку-дзидай, или периода воюющих провинций (XV-XVI вв.), когда Япония была разделена на множество феодальных княжеств, которые непрерывно воевали друг с другом, замок стал обязательным атрибутом самурайского сословия.

Японские замки подразделялись на несколько типов. Так называемые «горные замки», или ямадзиро, были небольшими по размерам и предназначались для укрытия во время боевых действий. Они не были дополнительно укреплены оборонительными сооружениями, присущими замкам более позднего периода.

Таков замок Гифу, расположенный на высоте более 300 метров над уровнем моря. Он был построен в начале XII века одним из высокопоставленных самураев правительства Камакуры по имени Никайдо Юкимаса.

Замок Ивамура (Ивамура-дзё) не сохранился до наших дней. Он был построен в провинции Мино, в городе Ивамура, округ Ёна, префектура Гифу в 1185 году и разрушен в 1871 году. Сейчас на месте замка разбит парк.

Замок Одавара (Одавара-дзё) был построен в городе Одавара, префектура Канагава Омори Ерихару в 1418 году. Служил резиденцией нескольких даймё в период Муромати и был разрушен правительством Мэйдзи. В 1960 году был восстановлен и превращён в музей.

Замок Маруока (Маруока-дзё) — замок в префектуре Фукуи, построенный в 1504 году. В конце XVI века замок был перестроен, и его реконструкция была завершена в 1595 году. Замок Маруока представляет собой тридцатиметровый донжон на семиметровом каменном основании. Его другое название — «Касумига-дзё» («замок в тумане»), потому что во время цветения сакуры замок окружен бело-розовым облаком цветов. Замок Маруока является одним из старейших замков в Японии.

Позже появился новый тип замка — хираяма дзиро, или «замок на плоскогорье». Такие замки были более просторными и высокими, они окружались рвами и каменными стенами. Их главные башни были более величественны, чем в горных замках.

Замок Фусими (Фусими-дзё), или замок Момояма, был построен в нескольких милях к югу от Киото в 1594 году.

Замок Нагоя строился с 1610 по 1612 год по приказу Токугавы Иэясу. Во время Второй мировой войны был полностью разрушен. В 1959 году он был реконструирован. На крыше замка располагаются две позолоченные скульптуры рыб с головой тигра.

Замок Мацумото (Мацумото-дзё) расположен в городе Мацумото, префектура Нагано. Его называют также Замком ворона — за чёрный цвет стен. Близость к Токио сделала его излюбленным объектом туристических экскурсий.

Замок Канадзава расположен в городе Канадзава, префектура Исикава. Был построен в 1592 году князем Маэда и сожжен в 1881 году. Сейчас замок восстановлен, но почти полностью является исторической реконструкцией, за исключением ворот Исикава.

Замок Коти (Коти-дзё) расположен в городе Коти, префектура Коти. Его строительство было начато в 1601 году и продолжалось до 1611 года. Практически полностью сгорел при пожаре в 1727 году. В течение 1729-1753 годов был реконструирован в прежнем виде. Дальнейшая реконструкция производилась с 1948 по 1959 годы. Замок ни разу не участвовал в битвах и является единственным замком, в котором сохранилось хонмару — внутреннее кольцо укрепления.

Замок Симабара (Симабара-дзё) расположен в городе Симабара, префектура Нагасаки, Кюсю. Это пятиэтажное белое здание представляет собой полную противоположность чёрному замку Кумамото. Строительство замка началось в 1618 году, и было закончено в 1624 году. В 1871 году башня замка Симабара была разрушена, но позже реконструирована. В настоящее время в замке находится музей.

Замок Хирадо (Хирадо-дзё) расположен в городе Хирадо, префектура Нагасаки. Известен также под названиями «замок Камэока» и «замок Асахитакэ». Расположен на холме, с которого открывается вид на гавань. Был построен в 1599 году 26-м главой клана Мацуура. В 1613 году замок Хирадо был сожжён. Работы по восстановлению замка были начаты в 1704 году. В бывшем особняке даймё (ясики) сейчас расположен музей клана Мацуура.

После объединения Японии и окончания эпохи гражданских войн замки превратились в парадные резиденции аристократов.

Метки: Япония, укрепления, замок, храм, Ямадзиро, Гифу, Ивамура, Мино, Ивамура, Ена, Одавара, Маруока, Фукуи, Фусими, Момояма, Киото, Нагоя, Мацумото, Нагано, Токио, Канадзава, Исикава, Коти, Симабара, Нагасаки, Кюсю, Кумамото, Хирадо, Камэока, Асахитакэ,

Больше интересных статей:

Сколько в мире есть разных религиозных направлений! Буддизм, ислам, христианство, даже свидетели Иеговы, и те ну очень любят быть свидетелями каждый день у нас на пороге. Но сейчас нам не так интересно, куда эти направления направляются, а их чудесные закрученные обители святости. Они настолько разные и многочисленны, что даже такие простые смертные, как мы с вами, легко могут отличить их за разными признаками. Например, если вы видите в здании золотого человечка в позе лотоса, можете быть уверены, что это не Иисус и вы точно не в христианском храме. Хотя, я бы присмотрелся, в наше время случаются странные вещи, и не все назовешь чудесами в хорошем смысле этого слова.

Но сейчас я вам расскажу о храмах то, чего вы, может, и не знали. И они будут вызывать у вас больше интереса. А после этого мы научимся как рисовать храм карандашом .

• Во все времена и эпохи храмом называли место, где в жертву приносилась всякая живность и даже люди во благо всего мира. Или же просто, чтобы дождь упал. В любом случае, без жертв никак, а в нашем цивилизованном обществе страдают всегда деньги. За спасение души нужно платить.
• Есть один человек. И он ну очень-очень не любит храмы и церкви. И зовут его Варг Викирнес, а свою трепетную любовь к храмам он выдавал огнем и мечем, спалив несколько старинных церквей в Норвегии. Думаю, теперь в Норвегии практикуют домашние мини-храмы.
• У Христианства есть странная фишка — строить храмы на мощах святых людей. Мертвых святых людей, замечу. Жутковато, но правда. Без этого святой храм не более святой, чем консервная банка. И что еще странно, что святых людей в мире куда меньше, чем святых храмов. А значит, мощи не всегда такие мощно святые, но никто никогда этого не будет знать, кроме Всевышнего. Аминь.
• Если говорить о традициях построения, то есть еще одна, более гуманная. Христианские храмы строятся без гвоздей. Причина этому проста и логична – потому что Христа распяли гвоздями. Более, чем логично. Теперь, чтобы избежать случайных распятий при постройке, гвозди – это табу.

А теперь мы возьмем вместо гвоздей карандаши и будем строить свой личный храм.

Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем главные штрихи и линии. Сначала все очень похоже на обычный торт, ведь так?

Шаг второй: придаем нашему торту-храму более изысканный вид, выравнивая стены, верхушку, и дорисовывая небольшое дерево рядом. Шаг третий: уже более серьезно вырисовываем элементы дверей, колон, стен и природы вокруг.

Шаг четвертый: теперь по всему храму рисуем много-много окон. Храм всегда должен быть светлым и просторным. Шаг пятый: теперь рисуем орнамент на окнах, потому что в храме всегда много людей. Ну вот, теперь у вас получился храм, вполне достойный аплодисментов и освящения.

Как нарисовать церковь | Рисуем поэтапно карандашом

Церковь сегодня можно увидеть не только практически в каждом городе, но и в поселке или же в деревне. Там, где эти здания были разрушены, их восстанавливают, поэтому можно научиться тому, как нарисовать церковь с натуры, если просто побродить по своему городу. Нарисованная церковь карандашом или же красками украсит ваш интерьер, если ее вставить в рамку и повесить на стену.
Перед тем как нарисовать церковь нужно подготовить следующие канцелярские принадлежности:
1). Бумагу;
2). Карандаш;
3). Линер;
4). Ластик;
5). Разноцветные карандаши.

Понять, как нарисовать церковь карандашом, будет значительно легче, если разделить процесс на несколько этапов:
1. Делая легкие штрихи карандашом, наметьте расположение главных объектов, таких как храм и деревенские домики;
2. Прорисуйте церковь более четко, изобразив купола и окошки. Наметьте тропинку, ведущую к храму;
3. Прорисуйте деревья и домики, расположенные вдали;
4. Прорисуйте стога сена, дом, расположенный сбоку, а также кустик около него;
5. Наметьте очертания людей, идущих к храму, а также маленькой собачки;
6. Прорисуйте фигурки людей;
7. Теперь вы научились тому, как нарисовать церковь карандашом поэтапно. Теперь сделайте изображение более четким, аккуратно обведя его линером;
8. Ластиком уберите карандашный эскиз;
9. Небо раскрасьте голубым, а облака слегка заштрихуйте сиреневым карандашом;
10. Деревья на заднем плане раскрасьте разнообразными оттенками зеленого, а их стволы – коричневым цветом;
11. Траву проштрихуйте различными оттенками зеленых карандашей;
12. Тропу раскрасьте коричневым цветом. А стога заштрихуйте насыщено-желтым и коричневым карандашами;
13. Раскрасьте церковь. Как правило, церкви белые, а купола у них золотые. Но бывают и исключения, к тому же, порой храмы строят из дерева;
14. Раскрасьте все домики;
15. Раскрасьте собаку и все фигурки людей, выбирая яркие и насыщенные оттенки карандашей.
Рисунок деревенской церкви готов! Теперь вы поняли, как нарисовать церковь поэтапно. Чтобы нарисовать полноценный пейзаж, лучше всего использовать краски, например, акварель либо гуашь. Также такого рода рисунок можно нарисовать и простым карандашом, если уметь делать штриховку. Чтобы рисовать храм было значительно легче, можно на этапе эскиза использовать линейку. Это поможет в итоге получить идеально ровные линии, хотя профессиональные художники все-таки не советуют этого делать.

Конкурс детского рисунка «Православный край Зарайский»

 

Первые три места займут три участника (в каждой возрастной группе), набравшие больше всего голосов.

Победителям в качестве призов будут вручены: Смартфон Samsung Galaxy Ace Duos

Обладатели вторых мест получат: Телефон Samsung STAR III Duos

Участники занявшие третьи места будут награждены: Цифровая фоторамка Ritmix

 

ПОЛОЖЕНИЕ

о конкурсе детского рисунка

«Православный край Зарайский»

1 . ОРГАНИЗАТОРЫ КОНКУРСА

Организаторами конкурса являются Зарайское благочиние и Фонд развития Зарайского района и города Зарайска.

2. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ КОНКУРСА

Развитие творческого потенциала юного поколения, приобщение его к православной культуре.

Содействие духовно-нравственному воспитанию детей и молодёжи.

Создание среды для творческого общения детей и взрослых.

Привлечение к участию к конкурсу большего числа прихожан православных храмов.

3. ТЕМА КОНКУРСА «Православный край Зарайский»

Конкурсные работы должны быть посвящены осмыслению детьми, посредством изобразительного искусства,  всего того, что окружает их в повседневной жизни – своей семьи, друзей, родного дома и города, природу в разных ее проявлениях. Перенося на бумагу свое видение сотворенного Богом мира, дети учатся видеть вокруг себя прекрасное, а значит – любить свою землю, свою Родину.

4. ТЕМАТИКА РИСУНКОВ

Родной край. Любимый храм. Православные праздники. Красота родной природы. Мой дом, моя деревня, мой город. Моя семья и друзья.

5. УСЛОВИЯ КОНКУРСА

1. В конкурсе могут принять участие ученики воскресных школ, гимназий и лицеев, средних и специальных учебных заведений, учреждений дополнительного образования, а также все желающие, индивидуально в указанных возрастных группах.

2. Конкурс проводится в трех возрастных группах:

— первая группа – дети с —9 лет;

— вторая группа – дети 10-13 лет;

— третья группа — дети 14-17 лет.

 

3. Требования к рисункам:

— работы выполняются в графической (карандашом) или живописной (акварелью, гуашью, пастелью, маслом тушью) технике;

— размеры работ составляют не менее 30×40 см и не более 50×70 см;

— работы имеют поля шириной не менее 0,5 см;

— рисунки не оформляются паспарту или рамками;

— на оборотной стороне работы обязательно указываются: фамилия, имя, возраст автора, телефон для связи с родителями или официальными представителями автора (с указанием населенного пункта), название рисунка, а также желательно фамилия, имя, отчество педагога, полное наименование учебного заведения, его адрес.

 

4. Каждая работа должна сопровождаться соглашением родителей (родителя) или заменяющего его лица (официального представителя) о передачи прав на использование работы Зарайским благочинием Русской Православной Церкви и Фондом развития Зарайского района и города Зарайска.

 

5. На конкурс работы следует подавать от каждого участника отдельно. От одного участника может быть подано не более 10 работ, выполненных в 2013 году.

 

6. Работы на конкурс принимаются до 29 ноября в секретариате Зарайского благочиния (церковный дом Никольского собора в Зарайском кремле) по адресу М.О. г. Зарайск, площадь Пожарского, д.13. тел. 2-57-41.

6.  ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ КОНКУРСА 

1. По мере поступления работ, они будут публиковаться на сайте Зарайск.РФ, где посетители сайта проголосуют и выявят лучших.

Первые три места займут три участника (в каждой возрастной группе), набравшие больше всего голосов.

Победителям в качестве призов будут вручены: Смартфон Samsung Galaxy Ace Duos

Обладатели вторых мест получат: Телефон Samsung STAR III Duos

Участники занявшие третьи места будут награждены: Цифровая фоторамка Ritmix

2. По окончании приема работ будет организована выставка детского рисунка. Фонд развития Зарайского района и города Зарайска награждает победителей интернет-голосования, Зарайское благочиние награждает победителей по итогам решения жюри.

В состав жюри входят священники Зарайского благочиния, преподаватели художественной школы и представители Фонда развития Зарайского района и г. Зарайска.

 

Древнерусский каменный храм как символ правосланного мироздания

Занятие по ИЗО в 7-м классе 1 урок 4 четверть

«Древнерусский каменный храм как символ православного мироздания.»

Цель: познакомить учащихся с русскими православными храмами, их историей.

Оборудование: альбом, карандаш, ластик.

— Здравствуйте ребята! Сегодня мы поговорим о богатом прошлом нашей России – о православных храмах.

Мы узнаем:

1. Что такое храм, собор и церковь.

2.Познакомимся с историей их создания

3.Будем осваивать навыки построения фронтальной композиции храма.

Храм – это культовое здание для выполнения религиозных обрядов. Храмом можно назвать и христианскую церковь, и мусульманскую мечеть, и буддийский храм.

Итак, храмом на Руси называют здание церкви.

Чем же здание церкви — храм — отличается от собора?

Собор – это главный храм города или монастыря, где богослужение проводит Высшее духовное лицо.

В центре любого города на самом высоком и красивом месте, посреди большой площади строили храм.

Жители всей округи собирались на церковные службы (отсюда и слово «собор»), здесь же читали княжеские указы, провозглашали важные решения. Собор имел огромное значение в жизни людей, вид его показывал могущество, славу города и его князя.

Первые храмы на Руси стали строить с принятием христианства.

Храм-здание, в котором происходят религиозные обряды: венчания, крещения, отпевания. Приходят верующие с целью душевного исцеления.

В соборах русские воины давали клятву, уходя в бой, защищать Родину. Обращаются в храмы и в радости и в горе.

Церковь Покрова на Нерли

Православный храм своим силуэтом напоминает горящую свечу, символизируя пламенность молитвы человека, обращенной к Богу. Строение храма выражает единство мира земного (кубическое основание) и небесного (купола, взмывшие ввысь).

Возводились церковные здания из дерева, камня и кирпича. Издавна в России строительным материалом служил лес, из него возводились все жилые и хозяйственные постройки, оборонительные сооружения.

В древности и храмы были деревянными, но потом по традиции, перенятой у Византии, их стали строить из камня, который был намного прочнее и долговечнее дерева, не боялся пожаров, бывших в те времена обычным явлением.

Несмотря на всю тяжеловесность строительного материала, зодчие православных храмов добивались удивительной легкости своих творений, устремленных ввысь.

Внешний вид православного храма напоминал богатыря, стоявшего на страже: прочные стены, небольшие щелевидные оконца, шлемовидный купол горит золотом.

Храмы бывают шатровые и купольные.

Шатровые храмы — особый архитектурный тип. Они бывают деревянными и каменными. Вместо купола здание храма завершается шатром.

Церковь Вознесения в Коломенском

Мы рассмотрим устройство купольного храма.

Устройство купольного храма.

• Основание – кубическое.

• Главным входом в собор служит – паперть, боковые двери называются – порталом.

Стены собора имеют очень мало окошек, похожих на узкие щели. Зато внутри помещения — свет льётся из-под купола – сверху, т.е. это свет, идущий с небес!

Главным украшением собора являются купола. Каждый купол стоит на барабане.

Главную роль в композиции храма играет центральный купол. На его острие – круглое «яблочко» с которого возвышается крест.

Красой он чудною сияет,

Где жизни цель, конец пути, —

То крест Христов; он озаряет,

Чтоб не во мраке нам идти.

Крест на куполе выражает идею храма как Дома Божия

Количество глав храма раскрывает в числовой символике иерархию устроения небесной Церкви.

Одна глава знаменует единство Бога

Две главы соответствуют двум естествам Богочеловека Иисуса Христа.

Три главы знаменуют Святую Троицу.

Четыре главы обозначают Четвероевангелие и его распространение на четыре стороны света

Пять глав обозначают Господа Иисуса Христа и четырех евангелистов.

Семь глав знаменуют семь таинств Церкви, семь даров Святого Духа, семь Вселенских соборов

Девять глав связаны с образом небесной Церкви, состоящей из девяти чинов ангелов и девяти чинов праведников.

Тринадцать глав – знамение Господа Иисуса Христа и двенадцати апостолов.

Цвет купола тоже символичен:

Золотой — символ небесной славы, храм посвящен Христу

Голубые и синие – Пресвятой Богородице, на голубом фоне — звезды – Рождеству Христову.

Зеленые купола посвящались Троице и символизировали Святой Дух

Серебряные купола — посвящались святым

Творческая работы :Перед вами стоит задача нарисовать храм. Можно не следовать строгим архитектурным канонам, но попытаемся нарисовать строение, которое напоминало бы храм. Часто церкви ставили на холмах, на возвышенностях, чтобы они были видны издалека, и сияние куполов освещало дорогу к храму. Поставим наш храм на холме, для этого карандашом нарисуем склоны холма, а на заднем плане нарисуем линию, которую будем оформлять как вдалеке растущий лес.

Русские художники Юон, Сибирский, Поленов на своих полотнах изображали известные храмы и соборы, показывая торжество национального зодчества.

Практическая работа.

Выполнить рисунок с изображением храма. Техника выполнения акварель, гуашь, цветные карандаши, восковые мелки – на выбор.

Спасибо за внимание! Желаю творческих успехов! Жду ваши работы!

Волгоград | Храмы, написанные художником с ОВЗ, выставят в музее Машкова

В Волгоградском музее изобразительных искусств имени Машкова пройдет выставка «Дорога к храму» автора с ограниченными возможностями здоровья Станислава Малашкина. Экспозиция отроется 8 апреля, на ней будут представлены работы в смешанной технике – гуашь, акварель, масло, а также рисунки карандашом.

Основной мотив живописи автора — православные храмы, но есть и местные достопримечательности, например, памятник Сталинградской битвы разрушенная мельница Гергардта.

Станиславу Малашкину 31 год, с рождения он имеет ограничения по здоровью. Заметив у мальчика склонность к рисованию, родители — Светлана и Александр поддержали интерес и старались развивать художественные способности: возили Станислава в художественную школу, приглашали преподавателей на дом.

Воочию Станислав видел немного храмов и памятников, но у него есть альбом с черно-белыми репродукциями, на основе которого он создает свои работы. На каждую у автора уходит около месяца.

«Он начинает работу с подробного рисунка карандашом, строя композицию, но главной стихией его творчества является цвет, — рассказывает куратор выставки, член Союза художников, искусствовед Любовь Яхонтова. — Кажется, что фон дополняет и продолжает объемы и предметы, создавая единый поток жизни, где цвет становится духовным компонентом изображения. Иногда он прибегает к манере, напоминающей приемы пуантилистической живописи».

Выставка будет работать с 8 по 20 апреля в рамках проекта музея Машкова «Инклюзивный музей», главной задачей которого является привлечение внимание общественности к искусству авторов с ОВЗ и повышение доступности музейной среды для людей с инвалидностью.

Экспозиция организована благодаря проекту «Дотянись до радуги!» Волгоградской региональной Общественной организации «Царицынский Фонд Культуры» — победителя конкурса социальных и культурных проектов ПАО «ЛУКОЙЛ» в Волгоградской области.

 

Конспект непосредственно образовательной деятельности по изобразительной деятельности в старшей группе «Церковь»

 

Программные задачи:

• Продолжать знакомить детей с русским зодчеством, его разнообразием в архитектурных композициях, имеющих художественное и историческое значение, в том числе и храмах нашего города;
• Познакомить детей с архитектурными деталями: колонны, фронтоны, широкой лестницы, башни, купола, шпили, арки, колокольни….;
• Учить самостоятельно придумывать и изображать церковь, опираясь на обобщенные представления о строении церквей и архитектурных элементах;
• Упражнять в закрашивании рисунка с разным нажимом карандаша, получении интенсивного, яркого цвета при закрашивании куполов, крыши и рисовании мелких деталей (арочная форма окон, дверей) и светлого тона при закрашивании стен церкви и неба;
• Воспитывать чувство любви к своему городу.

Новые слова: фронтоны, колонны, купола, арки, барельеф, вселенная, держава, песнопения, богослужения, священнослужители

Предварительная работа: рассматривание иллюстраций и открыток с изображением зданий разной архитектуры, рисование, конструирование, аппликация, лепка зданий разного назначения, заучивание стихов Е.Санина «Православная азбука для детей».

Материал: альбомный лист бумаги, графитный и цветные карандаши на каждого ребенка, мяч, иллюстрации церквей, грамзапись спокойной музыки, звон колоколов.

 

Ход занятия:

— Ребята, послушайте внимательно загадку и отгадайте её

Этот дом — не просто дом:

Он красивый и с крестом.

Золотые купола,

Звонкие колокола!

Помолиться в этот дом

Ходят в трепете святом.

По утрам и вечерам.

Это православный…(храм).

— Как еще по- другому называют храм? (Ответы детей).

— Церковь — это особый дом, посвященный Богу. В ней пребывает благодать — Дух Святой, который подается нам через совершающих богослужение священнослужителей. Иисус Христос даровал нам в своей Святой Церкви все силы и средства к очищению, обновлению и украшению нашего внутреннего храма.  

— Ребята, что это звучит? (слышен звон колоколов).

— Для чего они нужны церкви?

— В Москве на Красной площади есть удивительной красоты храм Василия Блаженного, построенный в далёкие-далёкие времена. Сверху донизу этот храм украшен лепными узорами, а его башни – круглыми куполами и все они разные. А самая высокая башня увенчана золотым куполом. В нашем городе есть много красивых зданий, которые похожи друг на друга, а вот архитектура церквей не повторяется. Церковь подобна кораблю, плывущему по бурным волнам жизни к тихой гавани.

— Кто знает, какие церкви есть в нашем городе? (Свято – Троицкий собор, Свято – Никольская церковь, храм Иоанна Крестителя, Григорианская церковь, строится на Черемушках храм Рождества Христова).

— Как вы думаете, чем отличается здание церкви от других построек нашего города?

— Правильно, у всех церквей есть купола с крестами и колокольни. Все православные христиане поклоняются кресту и поют песнопения: «Крест – хранитель всей вселенной, крест – красота церкви, крест – царей держава, крест – верующих утверждение, крест – ангелов слава…».  

— На что похож купол церкви?

(Рассматривание церквей Краснодарского края на иллюстрациях).

— Перед вами две церкви Кубани: Покрова Божьей Матери в станице Каневской, построенной в 1911 году и церковь Успения Пресвятой Богородицы в городе Славянске-на-Кубани, построенной в конце 19 века. Обратите внимание на фронтоны – треугольное пространство под скатами крыши. А вот лепные выпуклые украшения, их называют барельефами. Нижний фронтон поддерживают высокие белые колоны. Окна с закругленным верхом называются арочными. Украшают церкви башни с куполами.

Дидактическая игра «Покажи, что я назову».

Звучит музыка. Дети стоят по кругу и передают мяч. Ребенок называет картинку с изображением архитектурных деталей, когда музыка заканчивается.

— Ребята, а сейчас вы будете настоящими художниками и нарисуете церковь. Подумайте, из какого материала будет ваша постройка: деревянная, как храм Иоанна Крестителя или белокаменная, какСвято- Никольский храм. А может, вы нарисуете ее кирпичной, как Григорианская церковь. Не забудьте о том, как будет выглядеть вашфасад, сколько и какой формы купола. При размещении окон и дверей не забудьте, чтобы они были нарисованы симметрично, то есть на одном уровне, в их расположении. Набросок рисунка вы выполните графитным карандашом. Карандаш следует держать наклонно к бумаге, подальше от его кончика.

— Как вы будете раскрашивать? …Правильно, не выходя за контур.

При закрашивании куполов, фронтонов, дверей карандаш следует держать ближе к его кончику и рисовать с сильным нажимом.

(Самостоятельная деятельность детей).

Физминутка. (АВТОР)

Тук-тук молотком тут и там                           Дети иммитируют  

Дети строят новый храм                                 стук молотка.

                                                                                            

Молоточком по гвоздикам застучали           Повернулись вправо —          

И гвоздики в доски быстро забивали            влево

         

Строят крышу и крыльцо –                             Руки вверх — вниз

Получилось хорошо.

 

Вот идет маляр с ведром                                Плавные движения

Он покрасит новый храм.                                 руками вправо-влево    

                                                                                            

— Ребята, какие красивые работы у вас получились. Посмотрите на все церкви и выберите самую лучшую на ваш взгляд. Расскажите, почему именно эта работа вам понравилась. ( Ответы 2-3 детей)

— Ребята, кто хочет рассказать стихотворения о церквях?

Мы ходили редко в храм            

А теперь мы часто там

Почему? Да потому,                      

Что узнала точно мама –            

Нет спасения без храма.

 

Вслед смотри без укоризны

Тем, кто в церковь не идет.

Пожалей их: после жизни

Что хорошего их ждет.

 

Остров небесный на грешной земле –

Вот что такое храм!

Чтобы совсем не погибнуть во зле,

Богом дарован он нам! (Е.Санин).

Выставка рисунков святой новомученицы Екатерины Арской открылась в Петербурге / Новости / Патриархия.ru

17 марта 2008 г. 19:34

Впервые широкой публике представлены рисунки, выполненные святой новомученицей Екатериной Арской. Их выставка открылась 16 марта, в неделю Торжества Православия, в культурно-просветительском центре «Лествица» храма иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» на Шпалерной улице.

Собрание художественных работ новомученицы было обретено в Петербурге накануне паломничества к месту жизни, расстрела и упокоения святой Екатерины в г. Боровичи Новгородской области, которое 24 февраля этого года совершили прихожане Скорбященского храма. Там Екатерина Арская провела последние годы жизни и вместе с другими членами Александро-Невского братства, именно там она пала жертвой большого террора 17 декабря 1937 года. Молитвы на месте мученической кончины и пребывания мощей святой прозвучали впервые за 70 лет.

Открыл выставку настоятель храма, протоиерей Вячеслав Харинов. «Любые находки, связанные с жизнью и деятельностью российских новомучеников — событие для историков и людей церковных, — отметил он. — Ценность их объясняется не только их содержанием, но и самим фактом их «выживания» в условиях ГУЛАГа, обысков и смертельной опасности сохранять потенциальные «вещдоки». После ареста очередного обреченного, родственники старались иногда сами избавиться от любых вещей, связанных с репрессированными «врагами народа». Поистине, многие из предметов и вещей, принадлежавших жертвам режима, сами имели мученическую судьбу и сохранились подчас просто чудом и Божиим произволением».

Неоценимую помощь в создании экспозиции оказал Дмитрий Вюнш-Арский, прихожанин храма на Шпалерной и потомок святой новомученицы. Именно он обнаружил рисунки Екатерины Арской в своем домашнем архиве.

К сожалению, пока не известно в деталях, как эти рисунки попали в семейный архив Арских. Можно предположить, что произошло это летом 1921 года, когда Г.М. Арский вернулся в Петроград с юга России, где только что закончилась Гражданская война. Георгий Михайлович приходился Екатерине Арской племянником — его мама, прабабушка Дмитрия Вюнш-Арского, и Екатерина Андреевна были родными сестрами. Кроме того, дед являлся крестником Петра Николаевича Арского — мужа Екатерины Андреевны.

Среди рисунков особый интерес вызывает автопортрет Екатерины Андреевны, выполненный карандашом, и такой же карандашный портрет Петра Арского. Последний, вероятно, выполнен по фотографии, которая до сих пор хранится в доме Арских (копия ее теперь будет храниться в Музее новомучеников). На ней Петр Николаевич запечатлен в полевой гимнастерке с орденом святого Владимира IV степени на груди и погонами подполковника артиллерии.

Кроме рисунков, Дмитрий Вюнш-Арский обнаружил в папке фотографии, сделанные в загородном доме отца Екатерины Андреевны — А.П. Уртьева. Среди этих снимков — редкая и трогательная фотография новомученицы Екатерины Арской с дочерью Галиной на руках. На оборотной стороне надпись, сделанная ее рукой: «1900 г., летом в Лесном».

Выставка «Цветы Новомученицы» будет экспонироваться в Большом зале приходского центра «Лествица», а позднее будет перемещена в постоянную экспозицию Музея Новомучеников при Скорбященском храме.

Справка:

Новомученица Екатерина Арская родилась 1 апреля 1875 года в семье петербургского купца, почетного гражданина города. В 1920 году от холеры скончался сначала ее муж — офицер царской армии и староста Смольного собора, а затем пятеро их детей. Екатерина осталась без средств к существованию и находилась на грани голодной смерти.

Екатерина стала активным членом Александро-Невского братства, духовной дочерью его руководителя, будущего священномученика архимандрита Льва (Егорова), настоятеля Феодоровского собора. 18 февраля 1932 года, когда по городу прокатилась волна арестов городского монашества, она тоже была арестована. На следствии Екатерина Арская проявила удивительное мужество, не назвав ни одной фамилии. Приговор — три года концлагерей. После досрочного освобождения она поселилась в Боровичах, но ее земные испытания не прекратились. В 1937 году она вновь попала в тюрьму. Пытки не заставили ее изменить вере. 17 декабря 1937 года на берегу реки Мста в поселке Егла она была расстреляна. Захоронение святой Екатерины и убиенных вместе с ней новомучеников пока не обнаружено.

Прихожане храма на Шпалерной надеются, что со временем на месте расстрела Екатерины Арской будет воздвигнута часовня.

Подробнее о деятельности прихода иконы Божией Матери «Всех Скорбящих Радость» на Шпалерной улице можно узнать на приходском сайте.

«Вода живая»/Патриархия.ru

✅ православный крест карандашный рисунок бесплатно векторные eps, cdr, ai, svg векторная иллюстрация графика

Эскиз старинной церкви

Крест православный карандашный набросок

Владимирская русская икона города

Эскиз старинной церкви

Векторная иллюстрация эскиз. Туристическая достопримечательность.Собор Воскресение на Крови или Храм Спаса в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, Россия

Векторная иллюстрация эскиз. Туристическая достопримечательность.Собор Воскресение на Крови или Храм Спаса в Санкт-Петербурге, Россия

Векторная иллюстрация эскиз. Туристическая достопримечательность.Собор Воскресение на Крови или Храм Спаса в Санкт-Петербурге, Россия

Собор Василия Блаженного на Красной площади в Москве, Россия.

Библия, векторная иллюстрация

Векторная иллюстрация эскиз.Туристическая достопримечательность.Собор Воскресение на Крови или Храм Спаса в Санкт-Петербурге, Россия

Петропавловский собор, расположенный внутри Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге, Россия.

Гамма-крест карандашный набросок

Русская православная церковь в деревне

Коптский крест карандашный набросок

Эскиз старинной церкви

Крест Св.Питер карандашный набросок

Русская православная церковь в деревне

Эскиз старинной церкви

Черно-белый эскиз иллюстрации Русская православная церковь в деревне. Панорама пейзажа со старым храмом и часовней в зарослях деревьев, небо над горизонтом и стая птиц.

Санаксарский монастырь

Векторная иллюстрация эскиз элемента дизайна открытки.Туристическая достопримечательность. Собор Воскресения на крови или Храм Спасителя в Санкт-Петербурге, канал Грибоедова, Россия.

Собор Василия Блаженного на Красной площади в Москве, Россия.

Эскиз старинной церкви

Русская православная церковь

Собор Василия Блаженного на Красной площади в Москве, Россия.

ул.Собор Василия Блаженного на Красной площади в Москве, Россия.

Русская православная церковь

Москва красивая набросанная икона

Петропавловский собор, расположенный внутри Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге, Россия.

Петропавловский собор, расположенный внутри Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге, Россия.

Петропавловский собор, расположенный внутри Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге, Россия.

Петропавловский собор, расположенный внутри Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге, Россия.

Петропавловский собор, расположенный внутри Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге, Россия.

Собор Василия Блаженного на Красной площади в Москве, Россия.

Собор Василия Блаженного на Красной площади в Москве, Россия.

ул.Собор Василия Блаженного на Красной площади в Москве, Россия.

Собор в Москве.

Собор Василия Блаженного на Красной площади в Москве. Россия. Карандашный рисунок на бежевом фоне. Эмблема в прямоугольной рамке и надпись.

Храм Христа Спасителя, Москва. Главный Русский Православный Собор. Рисованной иллюстрации

Церковь каракули икона, векторные иллюстрации

Церковь каракули икона, векторные иллюстрации

Храм Христа Спасителя 03 в

Русский православный собор на Красной площади эскиз

Эскиз русской православной церкви

Эскиз русской традиционной архитектуры

Эскиз русской традиционной архитектуры

Штриховая графика Св.Никольский собор, Фамагуста, Кипр

Штриховая графика собора Святого Николая, Фамагуста, Кипр

Улица Санкт-Петербурга с видом на храм, здания в классическом стиле и мост через реку. Эскиз ручной работы на бежевом фоне.

Набережная Санкт-Петербурга с видом на храм и постройки в классическом стиле. Эскиз ручной работы на бежевом фоне.

Храм Христа Спасителя 01 в

Эскиз городского пейзажа с силуэтами деревьев на фоне древнего собора

Винтаж эскиз иллюстрации Русская православная церковь в деревне. Панорама пейзажа со старым храмом и часовней в зарослях деревьев, небо над горизонтом в овальной рамке.

Христианская церковь. Ручной обращается гравюра.

Пейзаж с полем. Ручной обращается гравюра.

Старая европейская церковь, вектор рисованной тушью эскиз

Архитектура. Эскиз. Чертеж церкви

Эта церковь была разрушена 11 сентября. Теперь он открывается как храм жертвам

Примечание редактора: Этот рассказ содержит чувствительные изображения сентября.11 атак.

Греческая православная церковь Святого Николая выделялась среди шума и суеты нижнего Манхэттена.

Церковь началась в 1916 году в небольшом рядном доме, который раньше был трактиром. С годами район вокруг церкви менялся — от рядных домов до многоэтажек. Застройщики попытались приобрести собственность, но церковь осталась стоять по адресу 155 Cedar St., и стала привычным местом для людей, которые работали в этом районе. В конце концов, церковь, далеко не такая высокая, как соседние здания, осталась одна, окруженная только стоянкой.

«Это была маленькая церковь на пустынной стоянке, и она всегда была открыта», — сказал преподобный Алекс Карлуцос, генеральный викарий Греческой Православной Архиепископии Америки. «Люди нашли это как оазис».

Из-за роста нижнего Манхэттена церковь на протяжении более четверти века своего существования была омрачена двумя высокими соседями — башнями-близнецами Всемирного торгового центра, которые были построены в 1960-х годах. Это место также дало Святому Николаю нежелательное место в истории; когда угонщики врезали самолеты в башни-близнецы 7 сентября.11 ноября 2001 года обрушение построек разрушило и церковь. Это было единственное место поклонения, разрушенное нападениями.

Греческая православная церковь Святого Николая стоит на парковке в нижнем Манхэттене. Застройщики в течение многих лет неоднократно пытались выкупить церковную землю. Церковь была разрушена 11 сентября 2001 года, когда обрушились башни-близнецы Всемирного торгового центра. Фото предоставлено Греческой Православной Архиепископией Америки.

Сейчас, два десятилетия спустя, церковь начинает своего рода возрождение.Он вновь откроется не только как действующий храм для православных христиан, но и как святыня для тех, кто погиб в результате терактов. Большая часть экстерьера новой Греческой православной церкви Святого Николая и Национальной святыни во Всемирном торговом центре будет завершена к юбилею в субботу.

Для почти 3000 человек, погибших в результате нападений, святыня «является их кенотафом», — сказал Майкл Псарос, вице-председатель группы «Друзья Св.Николай. «Нет надгробия для тех, кто принял мученическую смерть в тот день, и эта церковь — сосуд их памяти».

WATCH: Вспоминая 40 героев на борту рейса 93 и то, как они помешали угонщикам 11 сентября

Греческий православный святитель Николай находится под башнями-близнецами Всемирного торгового центра до того, как они рухнули в результате терактов 11 сентября 2001 года. Обрушение башен разрушило церковь. Фото предоставлено Греческой Православной Архиепископией Америки.

Главное, что заметит общественность в храме, спроектированном архитектором Сантьяго Калатравой, — это его сияние.10 сентября, накануне юбилея, церковь будет освещена впервые с начала строительства. В новом куполообразном священном пространстве загорится более 1000 светодиодных фонарей, что станет своего рода маяком надежды и веры в нижнем Манхэттене.

«Мы включим свет церкви изнутри, и церковь будет светиться для мира», — сказал архиепископ Эльпидофор, нынешний лидер всех греческих православных христиан в Соединенных Штатах.

Часть этого свечения будет исходить от пентелийского мрамора, покрывающего внешнюю поверхность.Блестящий белый мрамор — это тот же камень, который использовался при строительстве Парфенона в V веке до нашей эры. — почти 2500 лет назад.

Карлуцос сказал, что точно так же, как старый собор Святого Николая был местом для людей всех вероисповеданий, традиция будет продолжена в новой церкви с внеконфессиональной экуменической поминальной комнатой внутри.

Это будет место, «где мы надеемся, что люди всех вероисповеданий, национальностей, рас и религий со всего мира миллионами, которые пройдут через Ground Zero, войдут в церковь — двери которой будут открыты — зажгут свечей и по-своему поразмышляйте о том, что произошло в тот день в нашей национальной святыне », — сказал Псарос.

Греческая православная церковь Св. Николая и Национальная святыня во Всемирном торговом центре освещены в нижнем Манхэттене 12 сентября 2021 года. Фото Трэвиса Дауба.

Один из способов изображения святыни — это иконы, которые представляют собой красочные и символические изображения, изображающие библейские сцены, события из жизни Иисуса Христа и множество пророков и святых. Православные и ранние церкви, восходящие к основанию христианства, использовали иконы.

«По традиции, существующей в нашей церкви, в молитве должны участвовать все органы чувств», — сказал архиепископ Эльпидофор.«Визуальная часть молитвы — это икона. А икона помогает верующим сосредоточиться на молитве, когда они находятся в церкви ».

Епископ Иоахим Амиссосский, знаток византийского искусства, и иконописец отец Лукас, живущий в отдаленных монастырях на горе Афон в Греции, вместе создают иконы, которые посетители увидят по всему святилищу. По словам официальных лиц, в некоторые иконы будут внесены некоторые изменения, чтобы увековечить память и показать важность святыни. Хотя эти иконы не готовы для публичного просмотра до полного открытия церкви следующей весной, официальные лица предоставили PBS NewsHour описание того, что они будут изображать.

17 августа 2021 года в нижнем Манхэттене продолжатся работы по возведению новой греческой православной церкви Святого Николая и национального храма во Всемирном торговом центре. Фото NYNJPC и предоставлено Греческой Православной Архиепископией Америки.

На православной иконе воскресения изображен Христос, поднимающий Адама и Еву из глубин ада. В версии иконы Святого Николая к ним присоединятся полицейские, пожарные и другие сотрудники службы экстренного реагирования, погибшие 11 сентября.Икона Девы Марии и младенца Христа, которая обычно изображается в апсиде, за алтарным столом в святилище, будет включать в себя искусство горизонта Нью-Йорка, Статую Свободы, мост Верразано-Нарроуз, Бруклин. Мост и остров Эллис — первая остановка для многих греческих иммигрантов в США

Значок, который будет изображать события 11 сентября, также будет связан с тезкой святыни. В составе семииконного образа жизни святителя Николая будет изображение святого, спасающего моряков из моря.«Но в нижней половине значка море превратится в облака, которые были над Нью-Йорком [и] нижним Манхэттеном 11 сентября», — сказал Марк Рей, консультант по коммуникациям Друзей Святого Николая.

Другие иконы будут включать 20 изображений пророков в конструкции купола, обозначающих мост от Ветхого Завета к Новому, сказал Арей. «Пророки Ветхого Завета служат посредниками между Словом Божьим над ними и человечеством на земле внизу. В Православной церкви их роль в первую очередь понимается как вестников обетования воплощения Господа », — сказал он.

Строительные бригады продолжают работу над новой Греческой православной церковью Святого Николая и Национальной святыней во Всемирном торговом центре в нижнем Манхэттене 17 августа 2021 года. Фото NYNJPC и предоставлено Греческой православной архиепископией Америки.

Изображения пророков разделяют 40 ребер, поддерживающих купол — столько же, сколько значительного исторического религиозного сооружения, Святой Софии. В прошлом году президент Турции Реджеп Тайип Эрдоган официально превратил 1500-летний собор Святой Софии, первоначально построенный как христианский собор, преобразованный в мечеть в 1400-х годах, а затем преобразованный в музей, обратно в мечеть.Собор Святой Софии, что в переводе с греческого означает «святая мудрость», считается местом, имеющим большое значение для православных христиан, и послужил образцом для Калатравы при проектировании Святого Николая в Нью-Йорке.

«Наша национальная святыня — дочь Церкви Святой Мудрости», — сказал Псарос. Строительство святыни «посылает миру заявление о том, кто мы такие, по сравнению с множеством других мест».

Работы по внутренней отделке святыни продолжатся в следующем году и будут полностью готовы к православной Страстной неделе, предшествующей Пасхе, в апреле 2022 года.Освящение храма назначено на 4 июля 2022 года. В рамках церемонии в алтарный стол будет помещена реликвия — часть останков святого. В этом случае реликвия будет частью десницы святителя Николая.

11 сентября «мы погрузились в эту великую тьму и ощутили огромную боль и огромную утрату», — сказал Карлуцос. «Вот почему для меня лично, увидеть сейчас эту церковь — это будет похоже на зажженную свечу и вселяющую надежду многим. Это лучше, чем просто проклинать тьму.”

Православная синагога Бейт Авраама | Yahrzeit Список Поиск Добавить запись Esther Smith Mar …

Эстер С. Марковиц — Питтсфилд, Массачусетс и Бангор — Эстер С. Марковиц, 78 лет, скончалась в понедельник вечером 10 февраля 2003 года дома после продолжительной болезни. Она родилась в Бангоре 4 ноября 1924 года в семье Натана и Фанни Каммер Смит. Она получила образование в школах Бангора и в 1942 году окончила Бангорскую среднюю школу Национального общества чести. Затем она училась в Бангорской школе торговли штата Мэн и в 1943 году окончила Тау Эпсилон, а также окончила бывший Государственный колледж Норт-Адамс со степенью бакалавра наук в области образования в 1974 году.Г-жа Марковиц работала на базе ВВС Доу в Бангоре, а затем в Форт Тоттен на Лонг-Айленде, а также в Харви Брайант Шиппинг Брокерс на Манхэттене в качестве исполнительного секретаря. Она переехала в Питтсфилд, штат Массачусетс, в 1955 году вместе со своей семьей и в течение 20 лет работала учителем бизнеса в средней школе Питтсфилда, после чего вышла на пенсию в 1988 году. Она также преподавала несколько бизнес-классов в Berkshire Community College. Во время преподавания в средней школе Питтсфилда она создала бизнес-клуб «Будущие бизнес-лидеры Америки» для студентов и помогла создать множество комитетов по стипендиям в Питтсфилдской средней школе и Girls Inc.После выхода на пенсию она преподавала в Школе бизнеса Милдред Эффи неполный рабочий день. Она была президентом Интернационала еврейских женщин (B? Nai B? Rith Women), а также служила в синагоге Израильского Кнессета. Она и ее муж Роберт Марковиц поженились. 12 сентября 1948 года в Молодом Израиле на Истерн-Паркуэй в Бруклине, штат Нью-Йорк, миссис Марковиц нравилось рисовать карандашом, писать, читать и формировать юные жизни учеников, которые проходили через ее класс. Помимо ее мужа из Питтсфилда, штат Массачусетс.у нее остались 2 сына, Нил С. Марковиц или Уорвик, штат Нью-Йорк. и Фрэнк Л. Марковиц из Черри-Хилл, штат Нью-Джерси; одна дочь, Нэнси Шварц из Альфаретты, Джорджия; одна сестра, Роуз Роттман из Кингстона, штат Пенсильвания; и четверо любящих внуков, Майкл и Даниэль Шварц, Стивен и Алисса Марковиц; ее зять Уильям Шварц; ее невестка, Голди Марковиц, и многие племянники и племянники. Она умерла от сестры Бетти Ледерман.

Как мэр Лас-Вегаса сменил ее мужа, еврейского «Дональда Трампа»

Офис Кэролайн Гудман на седьмом этаже в блестящем здании, возвышающемся над соседними магазинами залогодержателей, — это дань уважения ее мужу и предшественнице.

ЛАС-ВЕГАС (JTA) — Вы мало что слышали о Кэролайн Гудман, возможно, именно так, как она этого хочет.

76-летняя Гудман была избрана мэром этого города в 2011 году, сменив своего мужа, Оскара Гудмана, который отбыл три срока и не мог баллотироваться на четвертый срок из-за ограничений по срокам. В прошлом году ее переизбрали.

Получайте информационный бюллетень Jewish Exponent по электронной почте и никогда не пропустите наши главные новости
Мы не передаем данные сторонним поставщикам. Бесплатная регистрация

В то время как Оскар «яркая», как сказал Гудман в интервью в своем офисе с видом на Стрип, она более скромна.Она склонна проявлять милосердие в победе, однажды похвалив своего соперника после жестких муниципальных выборов за «добрые намерения» в отношении Лас-Вегаса. Оскар, бывший адвокат мафии, сыгравший версию себя в «Хороших парнях», однажды назвал другого претендента «куском дерьма».

Она также обезоруживающе откровенна, признается, что «родилась брюнеткой», и с гордостью рассказывает об усыновлении своих четверых детей, фотографии которых окружают ее в ее офисе.

«Второй адвокат, очень похож на своего отца, очень агрессивный», — сказал Гудман.

Накануне президентских совещаний в Неваде Гудман поделилась своими мыслями о росте еврейской общины города, ноябрьских выборах и о том, как ее муж хотел бы дать возможность победителю-республиканцу Дональду Трампу побороться за свои деньги.

Ее офис на седьмом этаже в блестящем здании, возвышающемся над соседними магазинами залогодержателей, — дань уважения Оскару. В фойе есть огромный карандашный рисунок, на котором изображены моменты его мэрии, а в центре — портрет обнимающихся Оскара и Кэролайн Гудман.

«В июне наступает пятьдесят четыре года», — сказала она о своем замужестве. «Ему должно было быть 55, но он действительно не нравился моим родителям».

Они пришли?

«Да, конечно, всегда можно встретить Оскара», — сказал Гудман.

Они познакомились, когда она была в Брин-Мор, а он — в Хаверфорде, когда в пригородных колледжах Филадельфии оба были исключительно однополые. Он продолжил изучать право в Университете Пенсильвании (как и двое их детей) и был нанят, еще когда учился в адвокатуре, тогдашним помощником окружного прокурора Филадельфии Арленом Спектером — позже он стал адвокатом университета.Сенатор С. — по доллару в час.

Так они приехали в Лас-Вегас в 1964 году.

«Была богатая еврейская вдова по имени Лулубель Россман, которая была убита, и деньги, которые она хранила под матрасом, были вывезены сюда, в Лас-Вегас», — сказал Гудман.

Предполагаемые убийцы были задержаны и возвращены в Филадельфию двумя шерифами. Она вспомнила, что Спектр посоветовал Оскару пригласить их на ужин.

«В 2 часа ночи он разбудил меня и сказал:« Хотели бы вы переехать в страну молока и меда? », — рассказал Гудман.«И я сказал:« Ради всего святого, мы просто молодожены, я пока не хочу переезжать в Израиль »». (Позже она сказала, что если бы не ее семья, которая все живет в Лас-Вегасе, и свою работу, она будет рассматривать алию.)

«И я сказал ему:« Что бы ты ни делал, давай посмотрим »». Они приехали сюда в мае 1964 года и переехали в августе того же года.

ЧИТАЙТЕ: Ищете быструю еврейскую свадьбу в Лас-Вегасе? Позвоните раввину Мелу Хехту

Гудман была вовлечена в местную еврейскую федерацию с самого начала, несколько лет возглавляя женские подразделения, в то время как ее муж сделал себе имя, защищая гангстера Мейера Лански и других такими прозвищами, как Фэт Херби, Левти и Муравей Тони.

«Когда мы приехали сюда в 1964 году, там был только один [реформистский] храм и православный храм, действующий в небольшом домике на Мэриленд-Паркуэй», — сказал Гудман. «А теперь я даже не могу вам сказать». (Тодд Поликофф, нынешний директор федерации, оценивает, что в Лас-Вегасе проживает около 60 000 евреев, а также 28 общин — только 15 имеют здания — и четыре еврейские школы.)

Чем был привлекателен Вегас? На Манхэттене, где вырос Гудман, жители никогда не встречались со своим конгрессменом, и им приходилось ждать, пока кто-нибудь умрет, чтобы получить абонемент в Карнеги-холл.Лас-Вегас был широко открыт.

«Идти вперед и делать что-то, не для того, чтобы быть признанным, но чтобы быть частью того, что растет и развивается — у нас обоих было это желание», — сказала она.

Есть ли в Лас-Вегасе наследие Гудмана после 17 лет совместной работы?

Гудман не любит это слово, по крайней мере, не в применении к ней.

«Для меня все, что мы оба делали, но более конкретно — как я уже сказал, я могу говорить только за себя — я не искала признания», — сказала она.«Если здесь вообще есть наследие, я думаю, что Оскар вернул город, ядро ​​города Лас-Вегас, из наполненного преступностью, заколоченного, действительно грязного ядра города, обратно к жизнеспособности и начал все инициатива увидеть все, что вы видите позади меня ».

Она взмахнула рукой в ​​сторону окна позади нее.

Отвечая на вопрос о президентских выборах, Гудман — как и ее муж, независимый — вежливо предложила: «Вам нужен человек, обладающий качествами и достоинством президентского лидера.”

Я воспринял это как сигнал, чтобы спросить, встречалась ли она когда-нибудь с Дональдом Трампом, чья башня в Лас-Вегасе видна вдалеке.

Гудман вспомнила, как ее муж однажды обратился с призывом о помощи Трампа в строительстве железнодорожной станции, которую город получил от Union Pacific. Трамп был заинтересован, но вскоре они начали спорить. Оскар, мать которого была художницей, отдавал предпочтение эклектичному архитектурному подходу. Трамп задумал нечто более единообразное.

«Когда я уходил, у меня сильно болела голова», — сказал Гудман.«Вы, очевидно, не встречались с Оскаром. Он [как] Дональд Трамп, но такой добрый и хороший. И религиозный, очень религиозный человек. Не знаю, Дональд или нет.

«Но два эго — вроде огромных эго — и каждое, каждое высказывание одного человека, другое должно было вернуться. Я сижу там и делаю это между ними двумя, — она ​​повернула голову, как будто смотрела теннисный матч, — и думаю, о боже. Какая у меня от этого головная боль, — сказала она.

Ее муж был оправдан, сказала она, снова указывая на городскую панораму и награду за архитектурное превосходство от Университета.С. Конференция мэров, одна из многих табличек, стоящих на ее столе.

Я настаивал на том, чтобы Гудман произвела впечатление Трампа.

«Он такой, какой он есть, когда ты видишь его, я тоже это видела», — сказала она. «Он действительно знает, как поразить нервный центр каждого. Я думаю, Оскар, если бы у него был выбор в жизни, он бы с удовольствием выступил против него прямо сейчас ».

В 76 лет он слишком стар, — сказала Гудман о своем муже.

«Он бы хорошо провел время, — сказала она, — за исключением того, что, как я уже сказала, Оскар действительно очень хороший еврей, очень религиозный и очень лояльный к нему.”

Для одного художника русские православные иконы означают идеальное сочетание искусства и духа

В Русской Православной Церкви искусство — это гораздо больше, чем просто украшение. Маленькие замысловатые картины, известные как иконы, изображают самых известных личностей христианства и используются в качестве инструментов для молитвы.

Сегодня ряд художников, которые не являются ни русскими, ни русскими православными, тем не менее, раздвигают границы этого религиозного вида искусства.

Шон Крамер — один.Он стоит перед доской в ​​большой комнате, уставленной недоделанными картинами и скульптурами. Он носит льняные брюки и льняную рубашку песочного цвета. Как и его одежда, он спокоен и методичен, но в его глазах также есть волнение. Крамер изучил искусство создания икон в таком классе, и это изменило его жизнь. Теперь он делится этой техникой со студентами, такими как Кристофер Гауэлл и Кейт Ирвин.

«Ой, это так сложно!» — восклицает Гауэлл, пока Крамер инструктирует класс, как осветить лицевые стороны значка.Ирвин соглашается: «Это выглядит так просто, но в этом есть много чего».

Крамер сочувствует их борьбе. Он говорит, что при рисовании икон нужно помнить о многом, но это часть рисунка. Написав свою первую икону, ему сразу захотелось попробовать еще раз.

Традиционно иконы рассказывают истории о самых святых библейских людях. Эти картины красочные; образы преследуют, с созерцательными, неземными лицами, манящими зрителей в другой мир. Русские православные иконы обычно изображают персонажей из Библии, но Крамер смешивает символы и фигуры из религий со всего мира.

Хотя его содержание отличается, техника остается той же; всегда расписывала по дереву яичной темперной краской, сделанной вручную.

Credit Molly Haley

Набор кистей Kramer

Крамер кладет на стол в своей студии несколько пыльных пластиковых пакетов, кисти, бумагу и таз с водой.

«Вы можете сделать цвет из растений, но они, как правило, более непостоянны; они имеют тенденцию блекнуть», — говорит он. «Тогда как если вы просто измельчаете камни, им уже могут быть миллионы лет, поэтому они не собираются исчезать.

Он вытаскивает из пластиковых пакетов камни и драгоценные камни, такие как малахит, лазурит и азурит, и начинает измельчать их на предмет, похожий на наждачную бумагу. Крамер окунает кисть в воду и перемешивает ее с мелкой пылью, которая собралась после шлифовки. Он кладет кисть на бумагу и начинает рисовать красивым бледно-голубым цветом.

Изготовление красок — лишь одна из вещей, которые Крамер считает столь медитативными в отношении икон. Ему также нравится символизм элементов, использованных для создания картин; камни из минерального мира для изготовления пигментов, дерево из мира растений для рисования и яйца из мира животных для создания темперной краски для яиц.

«Икона хочет взять вещи такими, какие они есть в мире, и использовать их, но соединить их вместе таким образом, чтобы показать нам, что они есть на самом деле, что мир — это храм»

Живопись всегда была страсть к Крамеру. Это началось, когда он рос в Сан-Франциско, когда он любил искусство. Он пошел в художественную школу для колледжа, намереваясь сделать это как карьеру, пока однажды он не поговорил с одноклассником.

Credit Molly Haley

Шлифовка камней — предпочтительный метод Шона Крамера для создания ярких цветов, которые он использует для рисования.

«Мы поговорили, и он дал мне несколько работ некоторых художников о такой полной преданности искусству. Я понял, что не смогу этого сделать, — говорит Крамер. — У меня было много аспектов самого себя, а также вопросы о жизни и мире. Я не мог просто остановиться на искусстве. Искусство должно быть о чем-то ».

Он чувствовал, что ему нужно больше узнать о мире. Крамер бросил художественную школу и начал программу «Великие книги». Там он прочитал важные труды западной мысли — Аристотеля, Платона, Ньютона, Эйнштейна — от корки до корки.

Школа также предлагала духовные уединения, и Крамер разработал практику медитации. Духовная жизнь манила, и следующие десять лет своей жизни он провел в монашестве. Он жил в монастырях в Массачусетсе и Южной Дакоте, а также за границей в Бразилии, Канаде и Португалии.

Пока он углублял свою религиозную практику, он не занимался искусством и скучал по нему. К тому же монастырская жизнь его не полностью удовлетворяла. Вместо этого Крамер решил жить отшельником.

«Я поехал в Колорадо и просто рассказал людям, что ищу.Меня привлекли сюда Скалистые горы, горы и пейзаж », — говорит Крамер. «В конце концов эти владельцы ранчо сказали:« Мы позволим вам поставить этот трейлер и раз в неделю приносить еду »».

Именно в это время некоторые люди уговаривали его пойти в мастерскую к приезжему русскому мастеру-иконописцу. Поначалу Крамеру это не интересовало, но он все равно пошел, и, к его большому удивлению, это нашло отклик.

«Мне нравится идея погрузиться в традицию, как в художественную традицию, которая разработала целый набор подобных визуальных приемов и символов для решения духовной проблемы; как изобразить некую духовную реальность.

Он обнаружил то, что искал еще со времен художественной школы — вид искусства, который также был духовной практикой. Желание узнать больше об иконах было настолько сильным, что он оставил свое уединение в Колорадо. Он уехал на Восточное побережье, чтобы взять дополнительные занятия. Крамер учился у нескольких иконописцев, все из которых были русскими.

Неслучайно так много художников оказались в США, где Крамер мог поучиться у них. В советское время, которое длилось большую часть ХХ века, было сложно практиковать это ремесло открыто.Многие церкви и иконы в них были конфискованы, проданы или разрушены за это время. Картины вывозились контрабандой из страны на хранение и попадали в частные коллекции и музеи по всему миру, например, в Музей русских икон в Клинтоне, штат Массачусетс.

Музей русской иконы находится в 150-летнем здании мельницы. Стены темно-серые и покрыты иконами, картины висят близко друг к другу небольшими группами. Тонкие огни в галерее переходят от зеленого к красному и к синему, имитируя свет, проникающий через витражи собора.Он ощущается иначе, чем в большинстве художественных музеев, больше похож на церкви, где они висели раньше, где прихожане использовали иконы для молитв. Кент Рассел, куратор и генеральный директор музея, описывает разницу между этими картинами и искусством, как мы думаем об этом в светской западной традиции:

«По сути, это меньше искусства и больше визуального текста, больше иллюминированной рукописи и больше инструментов. для молитвы и созерцания, чем в традиционном понимании того, как Мона Лиза — прекрасная картина ».

Политика Советского Союза поставила под угрозу продолжающуюся традицию иконописного искусства, превратив музеи в этих важных хранителей культуры.Через русских учителей, приехавших сюда, он дошел до таких художников, как Шон Крамер. Благодаря таким людям, как он, он теперь вышел за пределы музеев и распространился на некоторые церкви, которые даже не являются русскими православными.

Например: Англиканская церковь Всех Святых в Конкорде, Нью-Гэмпшир. Церковь находится в торговом центре, где раньше была студия карате, но сейчас это трудно представить. Он полон старых деревянных скамеек, свечей и предметов религиозного искусства, в том числе нескольких икон Крамера.

Кредит Молли Хейли

Традиционно иконы рассказывают истории из Библии, но Крамер экспериментировал, смешивая символы из других религий.

Настоятель всех святых и священник Отец Христианин Наставник хотел, чтобы богослужение было гармоничным: алтарь, окна и изображения. Репетитор наткнулся на искусство Крамера на ярмарке в Нью-Гэмпшире. Для него это было идеально, и он заказал две иконы. Один принимает форму напрестольного креста. На нем изображен распятый Христос в одежде священника; внизу — восставший из пепла феникс.Это часть экспериментов Крамера с иконами, привнесения символов из других культур.

Репетитор использует значки, чтобы учить маленьких детей библейским историям. Они также служат цели для взрослых.

«Когда кто-то входит в хорошо оборудованную церковь, в которой есть все это — все эти образы, вся эта слава, которая представлена», — говорит Репетитор. «Это призвано подбодрить сердце, чтобы сказать:« Все будет хорошо. Все будет хорошо! »

В студии Шона Крамера в Нью-Гэмпшире стоит картина, прислоненная к стене.На первый взгляд, это традиционная иконка. В центре изображена женщина с нимбом, с длинным лицом и большими глазами в типичном для икон стиля стиле, но есть кое-что другое. В центре женщины находится индуистская янтра, а над ее двумя руками — два тибетских символа, называемые ваджра и гханта, — символы культур, не относящихся к Русской православной церкви. Здесь проявляются глубокие познания Крамера в религиях и поиски понимания. Янтра — это инструмент для медитации, а ваджра и гханта указывают на создание вселенной и то, что было раньше.Этот значок — еще один пример того, как он использует традиционную технику для создания новых запоминающихся изображений.

Образ Будды — модель для Крамера.

«Образ Будды — это просто человек, сидящий в созерцании, и он обладает такой огромной силой, чтобы дать людям представление о том, кем они могут стать».

Согласно буддизму, люди могут стать более пробужденными к этому миру. Рисование помогает Крамеру достичь состояния удивления и открытости. Это то, что он хочет вдохновить своим искусством в других людях.

Кредит Молли Хейли

Художник и создатель иконок Шон Крамер

«Большая часть этого заключается в том, чтобы дать нам изображения, которые помогут нам как бы пробудить нас к Вселенной, или к нашим следующим шагам, или к тому, кем мы действительно должны были быть или кем стать», — говорит Крамер. «Возможно, это займет у нас много времени, или, может быть, мы никогда не сможем полностью сформулировать словами, что содержится в этих изображениях, но они действуют на нас и исцеляют нас, помогают нам расти.

Прошло почти десять лет с тех пор, как иконная мастерская изменила жизнь Шона Крамера.Это дало ему возможность связать свои духовные поиски с любовью к живописи. Он использует эту форму искусства, чтобы помочь ему — и нам — размышлять над самыми важными вопросами жизни; откуда мы и куда идем.

Как защитить и сохранить свои рисунки и избежать бедствий

Вам необходимо защитить и сохранить свои рисунки, но есть много плохих советов, и я хочу исправить их.

Единственный способ полностью защитить и сохранить свой рисунок — это поместить его в рамку за стеклом.Fixative можно использовать для создания рабочих слоев пастели в процессе рисования, но не в качестве финального покрытия. Карандашу не нужен фиксатор. Графит не выгорает. Защитите пастель за антистатическим стеклом.

Все пишут о фиксаторе так, будто это неотъемлемая часть вашего набора, но это не так, и никто не говорит вам почему. И о безопасном хранении ваших рисунков написано очень мало, так что давайте выясним.

Как защитить чертежи при хранении и транспортировке?

Если вы позволите чему-либо коснуться поверхности вашего рисунка, вы рискуете приподнять часть носителя.На самом деле это неизбежно. Все, что вы можете сделать, это ограничить урон.

Причина смазывания рисунка — вибрация. Каждый раз, когда вы перемещаете работу, возникает трение между поверхностью рисунка и крышкой.

Каждый раз, снимая защитную крышку, вы нарушаете поверхность. Каждый раз, когда бездумный наблюдатель касается прозрачного пластикового кожуха дисплея, рисунок «поднимается».

Все эти незначительные сами по себе микродвижения со временем складываются. Вы не осознаете масштабов, пока однажды не вытащите произведение из рукава, и ваши глаза не закатятся от ужаса.

Можно подумать, что любой наблюдательный художник знает о своей работе, но это не всегда так. Если вы храните свои рисунки в специальном прозрачном футляре для дисплея внутри папки портфолио, вы не увидите никаких повреждений.

Дополнительная литература: Ремонт поврежденной бумаги для рисования — 8 способов спасти ваши работы

Только когда вы вытащите работу и не увидите впечатления от вашего рисунка в виде тени на нижней стороне пластика. Все выглядит нормально до того, как вы удалите рисунок.

Возьмите ластик и потрите блики. Скорее всего, то, что вы считали белой бумагой, теперь стало светло-серым. То, что когда-то было рисунком с некоторой «пикантностью», теперь плоское.

Есть два способа решить эту проблему.

Первый — приклеить (матировать) ваши рисунки на бескислотную основу и накрыть их целлофановой пленкой для флористов. Сверху положите еще одну доску. Пока ничего не касается поверхности рисунка, все будет в порядке.

Другой способ — плотно зажать бумагу.Я использую этот метод, когда путешествую. Накройте каждый рисунок плоским листом кальки, зажмите бумагу между двумя жесткими досками и зажмите их прочными складными зажимами типа «бульдог».

Этот метод предотвращает вибрацию и смазывание бумаги.

Используете ли вы фиксирующий спрей, чтобы сохранить свои рисунки?

Простой ответ, НЕТ.

Про фиксирующие спреи говорят много всякой чепухи. На мой взгляд, это дорогой отвлекающий маневр.

Давайте посмотрим на факты,

• Графит светостойкий.
• Fixative не исправляет 100%
• Fixative изменяет тональные значения (независимо от заявлений на банку)
• Fixative стоит дорого

Так почему же люди продолжают об этом говорить? Что ж, я думаю, что это стало неоспоримым ортодоксальным средством «добить» рисунок. Это бесспорно. Более того, у меня есть скрытое ощущение, что в интересах брендов продвигать его использование.

Карандашный рисунок «Толкни и толкни» Кевина Хейлера

Fixative — это всего лишь акриловое пластиковое покрытие в баллончике со спреем, и цена на него сильно завышена. Поля должны быть огромными. Почему бы не напугать художников, убедив их в необходимости его использования? Имеет смысл с коммерческой точки зрения.

N.B. Не верьте утверждениям о том, что любой спрей является прозрачным и не повлияет на цвет или тон рисунка. Я не обнаружил, что это правда.

К тому же фиксатор не фиксирует даже среду.Проведите пальцем по рисунку с покрытием и средней подтяжке. Может быть, не так много, но далеко не навсегда.

А защита от УФ? Как это складывается? Ну для начала, с каких это пор графит и уголь начали тускнеть? Ухудшается не рисунок, а бумага! Если вы не используете бескислотную бумагу, фиксатор вам не поможет.

Дополнительная литература: Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как правильно выбирать)

Мел пастель бывает разный.Некоторые пигменты более устойчивы, чем другие. Единственный способ добиться стойкости — использовать стекло с защитой от ультрафиолета и использовать самые светостойкие цвета.

Если вы используете пастельные карандаши, эти таблицы могут помочь, но учтите, что каждый бренд использует свои собственные системы оценок.

Мягкая пастель высшего качества — самая светостойкая из всех пигментных сред. Тем не менее, вы никогда не должны вешать картину на ярком солнечном свете.

Заманчиво нанести распылитель на мягкую пастельную картину, чтобы связать пигмент перед обрамлением.Это понятно. Пигментная пыль может падать с поверхности работы и никому не хочется обнаруживать крапинки внутри рамы.

По всей пастели перед обрамлением следует постучать, чтобы удалить отслаивающиеся хлопья. Этого должно хватить , но вот о чем никто не говорит. Пастель связывает с возрастом. Поверхность стабилизируется.

Лично я никогда не наношу финишный слой. Я использую фиксатор, чтобы закрепить слои, которые можно закрасить. Я знаю, что распыление подмалевка сделает цвета более темными и сглаженными.Я использую эти знания для создания большей глубины и яркости при нанесении нового слоя пастели.

Я использую фиксатор как средство, а не как финиш.

Как нанести фиксатор и сохранить рисунки?

Если вы чувствуете необходимость нанести последний слой, и я прекрасно понимаю, почему вы это делаете, вы должны быть осторожны, как вы это делаете.

Всегда проверяйте баллончик перед тем, как направить его на работу. Сопло может заблокироваться и «брызнуть» лаком на бумагу.Вам нужен тонкий равномерный спрей.

Встряхивайте баллончик около минуты.

Распыляйте равномерными широкими движениями. Начните распыление до того, как коснетесь бумаги, и продолжайте через бумагу с другой стороны. Начните с горизонтальных линий и сделайте следующий слой вертикальным. Дайте каждому слою испариться перед тем, как приступить к следующему.

«Загадочная обезьяна». ​​Карандашный рисунок Кевина Хейлера.

Сколько слоев распылить — решать вам. Чем больше вы применяете, тем темнее будет ваше изображение и оно станет более гладким.Если вы нанесете слишком много краски на поверхность, вы можете полностью потерять зуб и не сможете его рисовать.

Некоторые бренды в настоящее время продают рабочий фиксатор (например, Krylon ), предназначенный для того, чтобы вы могли рисовать и рисовать слоями. Насколько они хороши, я не могу вам сказать. Честно говоря, мне еще предстоит их опробовать, и это потому, что я подозреваю, что это маркетинговые уловки, и я не хочу тратить деньги, чтобы выяснить это.

Дополнительная литература: Как предотвратить смазывание рисунка.(5 хороших советов, особенно №3)

Держите баллончик на расстоянии около 30 см. Лучше быть подальше, чем слишком близко. Несколько легких слоев всегда лучше, чем один толстый слой.

Распылять в хорошо проветриваемом помещении, химические вещества сильны, а некоторые фиксаторы воняют. Я бы не стал распылять в помещении, по крайней мере, без маски и подальше от мебели.

Когда вы закончите, переверните баллончик и в последний раз распылите на насадку, чтобы она не забилась.

Можно ли использовать лак для волос, чтобы сохранить свои рисунки?

Это не умный хакер. Не используйте лак для волос .

Во-первых, фирменные лаки для волос не намного дешевле фиксаторов, и в них добавляют кондиционеры, ароматизаторы и масла. Добавьте к этому, что конструкция сопла не может доставить мелкий, даже туман. Зачем рисковать?

Если в составе лака для волос есть масла, такие как силикон, диметикон, витамин A или E, или химические вещества, оканчивающиеся на гликоль, не используйте их.

Более дешевые лаки для волос могут содержать меньше вреда. Ищите растворенный в спирте акрилат. Даже если вы найдете базовый лак для волос с ингредиентами, которые кажутся одинаковыми, вы все равно не знаете, будет ли спрей ровным.

И, наконец, если этого было недостаточно, лак для волос со временем пожелтеет. Не устойчив к ультрафиолетовому излучению.

Если вы цените свою работу, используйте специальный фиксатор.

Какой фиксирующий спрей вы используете для защиты рисунков?

Я человек привычки и использую фиксатор Винсора и Ньютона .Как я уже упоминал ранее, я использую только фиксатор, чтобы слегка связать слой пастели перед тем, как нанести еще пастель поверх.

Ваша главная забота — подача спрея и затемнение тона. Эти вещи различаются между брендами

Я не буду лгать и говорить вам, что я тестировал и сравнивал все существующие бренды, я этого не делал. Я выбрал Winsor and Newton, потому что он был легко доступен там, где я живу, и я привык к высокой степени затемнения и адаптировался к нему.

«Monster Croc» Карандашный рисунок Кевина Хейлера

Я экспериментировал с использованием флакона фиксатора с диффузором.Больше не буду, везде пятна. Единственный фиксатор, который я очень хочу попробовать в будущем, — это Spectrafix.

Интересно, потому что он не меняет тон так сильно, как другие спреи. Он сделан только из казеина, воды и спирта, поэтому не токсичен, безопасен для использования в помещении и не вызывает ПОНГ!

Если у меня оговорка, то только потому, что это спрей помпового действия. Обычно это было бы хорошо, но в данном случае я не знаю, равномерно ли распыляется.Есть только один способ узнать.

Заключение

Теперь вы знаете, как защитить и сохранить ваши рисунки. Лучшее решение — не позволять ничему касаться поверхности. Если это непрактично, сожмите ваши рисунки так, чтобы они не могли двигаться.

Используйте фиксатор экономно и осторожно. Советую по возможности избегать распыления верхнего покрытия.