Простой рисунок карандашом: Легкие рисунки для срисовки карандашом (50 фото) • Прикольные картинки и позитив

Техники рисования: рисование карандашом для начинающих

Карандаши — это обычно первое средство, которое пробует начинающий художник, и они невероятно универсальны.Когда вы научитесь базовым техникам рисования карандашом, вы будете поражены, насколько улучшится ваш рисунок!

Карандашные рисунки могут варьироваться от светлых контуров до настолько детализированных, что их практически невозможно отличить от фотографии. Они могут быть грубыми и готовыми по стилю или невероятно аккуратными и точными — все зависит от вашего индивидуального стиля, и это то, что вы будете развивать, когда станете более уверенным художником.

Карандашный набросок обычно является отправной точкой для любого произведения искусства, поэтому освоение техник рисования карандашом поможет вам улучшить свои художественные навыки в целом, даже если вы не хотите использовать его в качестве основного носителя.Это отличный способ научиться пропорциям, глубине резкости и другим важным техникам.

Кроме того, он невероятно портативный — вы можете положить в сумку карандаш и небольшой альбом для рисования, когда собираетесь в отпуск или отправляетесь в путешествие. Вы будете готовы рисовать, когда захотите.

Если вы только начинаете, неплохо было бы вести дневник художника, чтобы отслеживать свои идеи и практиковаться в технике рисования. Вы можете комментировать свои наброски небольшими пометками, чтобы не забыть свои идеи, когда захотите превратить рисунок в более крупное произведение искусства.

В этом руководстве для начинающих по технике рисования карандашом мы расскажем о материалах, которые вам понадобятся для начала, о некоторых основных методах рисования карандашом и некоторых идеях, которые помогут вам изучить эту замечательную среду. Читайте дальше, чтобы узнать больше…

Ищете другие художественные техники, чтобы попробовать? Вам могут понравиться наши руководства по акриловой краске для начинающих, руководство по акварельной живописи для начинающих или руководство по гуаши для начинающих.

У нас также есть несколько интересных арт-проектов для вас! Узнайте, как нарисовать акварельные камешки, как нарисовать автопортрет, как нарисовать акварельный кактус и расслабиться с помощью монохромной живописи для начинающих.

(Изображение от jacoblund на iStock.)

Принадлежности для рисования карандашом для начинающих

Основы

Когда вы начнете рисовать, вам понадобятся три вещи: бумага, карандаши и ластик. Все это доступно довольно дешево, и вам не нужно тратить много денег, чтобы попробовать рисовать карандашом. Однако, если вы хотите и дальше развивать свои навыки, стоит инвестировать в качественные расходные материалы, чтобы получить максимальную отдачу от своего нового хобби.

Набор карандашей для рисования

Для начала вам нужно купить набор карандашей. Наборы карандашей для рисования обычно различаются по консистенции: некоторые карандаши будут очень мягкими и растушевываемыми, в то время как у других будут более твердые кончики, которые лучше подходят для тонких линий и легких набросков. Карандаш с отметкой H сбоку будет твердым, а карандаш B — более мягким. Число, добавленное к букве, указывает, насколько твердым или мягким будет карандаш, когда вы рисуете им: 6B будет намного мягче, чем 2B. Карандаш HB находится прямо посередине — это тот карандаш, которым вы будете пользоваться в школе.

Выбирая набор, начните с выбора, включающего карандаши H и B. Если у вас возникнет симпатия к мягким карандашам B, вы можете приобрести наборы карандашей, в которых есть только B. Вы можете даже перейти к использованию карандашей из чистого графита, когда начнете находить свой собственный стиль рисования. Если вы ищете карандаши хорошего качества, обратите внимание на Derwent и Faber Castell.

Вы можете найти множество рекомендаций в нашем руководстве по лучшим карандашам для рисования или в нашем руководстве по лучшим механическим карандашам для рисования.

Если вы торопитесь, попробуйте эти замечательные наборы карандашей, которые, как мы нашли, подходят для любого бюджета:

Если вы хотите рисовать в цвете, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим цветным карандашам.

Бумага художников

Обычный бумажный блокнот подходит для набросков, но если вы хотите поработать над штриховкой, мы рекомендуем приобрести блокнот для художников с более толстой бумагой. Если вы планируете заниматься другими видами искусства, вам следует поискать мультимедийный блокнот, который подойдет для рисования и рисования.

Картриджная бумага особенно хороша для работы с карандашом: она толстая и имеет гладкую поверхность, что делает ее идеальной для рисования. По мере развития вашей техники рисования вы можете обнаружить, что предпочитаете рисовать на более грубой поверхности, например на акварельной бумаге. Нет правильного или неправильного выбора, все зависит от ваших личных предпочтений.

Если вы любите рисовать на ходу, выберите небольшой блокнот в виде журнала, который легко поместится в сумке или кармане. Небольшой альбом для рисования типа Moleskine идеально подходит для этого.

Вот несколько бумажных блокнотов, которые вы можете попробовать:

Шпатлевка

Также необходима резинка или ластик. Обычные ластики не подходят для рисования карандашом: они могут размазать вашу работу, и вы часто можете увидеть тень от старой линии на бумаге, которая не выходит, сколько бы вы ее ни терли. Но с плохой резиной мириться не приходится, есть альтернатива: замазка.

Putty Rubber — это мягкие формуемые ластики, которые революционизируют вашу технику рисования карандашом.Они очень эффективно удаляют нежелательные карандашные линии и пятна и не оставляют нежелательных следов на бумаге. Вы можете использовать их творчески, когда рисуете: немного согрейте замазку в руках, а затем сформируйте из угла точку. Затем вы можете использовать замазку, чтобы создать блики на карандашном рисунке! Это отличный метод, который можно использовать, когда вы хотите слегка осветлить область вашего рисунка или привести в порядок края изображения.

Как только вы начнете пользоваться резиновой замазкой, вы больше никогда не вернетесь к обычному ластику.Шпатлевка тоже довольно дешевая, обычно она стоит около 2 фунтов стерлингов. Если вы вернете его в коробку после использования, вы обнаружите, что он прослужит очень долго. Не беспокойтесь, если ваша замазка выглядит немного грязной — она ​​все равно подойдет и не испачкает ваш рисунок.

Техника рисования карандашом

Когда у вас будет готовое оборудование, пора попробовать некоторые базовые техники рисования карандашом. Начнем с штриховки и нанесения разметки. Вам нужно будет использовать более твердые карандаши для контуров и бликов и более мягкие карандаши для деталей и теней.

Штриховка

Добавьте текстуру в свой рисунок с помощью техники штриховки. Штрих — это когда вы перемещаете карандаш в одном направлении, чтобы создать серию тонких линий — это верхнее изображение на рисунке выше.

Штриховка

Перекрестная штриховка может создать на вашем рисунке текстурированный эффект, почти напоминающий ткань. Вы можете комбинировать штриховку и перекрестную штриховку с отличным эффектом! Попробуйте нарисовать простой объект, используя эту забавную технику, и посмотрите, понравятся ли вам результаты.

Затенение вперед и назад

Это техника затенения, которую большинство из нас использует инстинктивно, даже не задумываясь об этом. Потренируйтесь держать штриховку под одним и тем же углом, чтобы получить более плавный эффект, или затемните в разных направлениях, чтобы создать темную область.

Обшивка

Сделайте каракули и воссоздайте этот интересный эффект разметки! С помощью карандаша сделайте маленькие петли и залейте участок рисунка этой интересной текстурой. Это хороший прием, если вы просто рассеянно рисуете и не хотите слишком концентрироваться на том, что рисуете.

Размазывание пальцем

Более мягкие карандаши можно растушевывать кончиком пальца — просто потрите пальцем штриховку, чтобы немного размазать карандашные линии. После этого обязательно очистите палец, чтобы не оставить отпечатков пальцев на рисунке. Если вы хотите, чтобы ваши руки были чистыми, вы также можете использовать инструмент под названием Paper Stump, чтобы размазать свой рисунок. Пни сделаны из рисовой бумаги, поэтому, когда они начнут выглядеть грязными, вы можете подпилить их с помощью блока наждачной бумаги.

Стипплинг

Для создания точечного эффекта на ваших рисунках можно использовать штриховку.Чтобы создать более темные тона, просто нарисуйте много точек близко друг к другу. Используйте это на небольшом участке рисунка, чтобы добавить интереса или поэкспериментировать и создать полностью точечный рисунок.

Журнал «Учимся рисовать и рисовать»

Попрактикуйтесь в технике рисования

Теперь, когда вы попрактиковались в нанесении пометок карандашом, вы можете попробовать нарисовать эту птицу. Поначалу это может показаться немного сложным, и если хотите, можете обмануть, напечатав птицу и обведя контур (мы вас не осудим!).

Если вы хотите попробовать нарисовать птицу от руки, попробуйте разбить изображение на части в уме. Например, нарисуйте светлый кружок для положения головы и более крупный кружок, чтобы сформировать верхнюю часть тела птицы. Это поможет вам получить его пропорционально.

Рекомендуется время от времени отступать от изображения и сравнивать то, что вы нарисовали, с изображением, чтобы убедиться, что контур у вас правильный. Прежде чем добавлять какие-либо другие детали, потратьте некоторое время на правильное построение контура — это окупится, потому что готовый рисунок будет выглядеть более пропорциональным и сбалансированным.

Еще один хороший способ убедиться в правильности наброска — это посмотреть на части чертежа по сравнению с другими частями. Например, как далеко от головы птицы находится глаз? Насколько далеко простирается клюв птицы? Где начинаются и заканчиваются крылья птицы?

Когда вы рисуете птицу, отметьте, какие области самые темные. Это поможет вам создать оттенок и заставить птицу выскочить из страницы! Как правило, вы должны начинать с более светлых участков птицы и постепенно наращивать цвет, когда будете довольны нарисованным контуром.Это значительно упрощает исправление ваших ошибок, если вы ошиблись.

Вы можете обнаружить, что карандаш пачкается, если вы потрете рисунок рукой. Если это происходит постоянно, во время рисования положите клочок бумаги под руку. Вы также можете очистить бумагу, когда закончите, используя свою верную замазку.

1. Слегка нарисуйте контур птицы с помощью карандаша HB, затем используйте методы, которые вы только что научились закрашивать, с более мягкими линиями для более темных областей и более жесткими линиями для добавления деталей.
2. Используйте тряпку, чтобы создать глубину тона на голове птицы.
3. Перекрывающаяся штриховка для создания пушистых крыльев.
4. Чтобы создать более светлые перья, растушуйте некоторые тени карандаша 3B, затем добавьте детали карандашом 4H.
5. Используйте ластик, чтобы выделить светлые участки и светлые участки.

Ищете еще проекты для рисования для начинающих? Попробуйте наш пошаговый урок, как нарисовать кошку, или научитесь рисовать цветок шаг за шагом.

Ищете больше художественного вдохновения? Ознакомьтесь с нашими путеводителями по Художественному клубу Грейсона и The Great Pottery Throwdown.

Урок 1: Как рисовать

Щелкните здесь, чтобы прочитать введение к курсу, если вы его пропустили!

Рисование — это просто процесс наложения фигур, линий, каракулей и значений друг на друга до тех пор, пока вы не получите желаемый результат.

В этом первом уроке мы сосредоточимся на процессе наброска . Если вы можете сделать отметку на листе бумаги, вы сможете научиться рисовать! Чтобы стать художником, необязательно уметь рисовать прямые линии или идеальные круги.

Набросок — это процесс наброска идеи на бумаге. Это позволяет быстро воплотить ваши идеи в жизнь, что в конечном итоге сэкономит время. Это отличный способ провести мозговой штурм!

Так что не бойтесь ошибаться!

Этап предназначен для разведки! Когда я делаю ошибку, я нахожу способы использовать ее в своих интересах.Если у меня не получится, я просто пойду дальше.

Лучше всего использовать плавные линии, которые нарисованы слабо и слабо. Для этого отрегулируйте захват карандаша так, чтобы ваша рука была расслаблена, а не напряжена. Если ваша рука обычно устает после того, как вы рисовали меньше часа, вы, вероятно, сжимаете ее слишком сильно.

При создании первоначального наброска вам нужно отказаться от перфекционизма и сосредоточиться на общих формах. Подумайте о размере, форме, угле и т. Д. Последнее, о чем вы хотите думать, — это детали!

Поскольку это руководство по рисованию для начинающих, я использую свою левую руку (недоминантная рука), чтобы показать вам, что вам не нужно хорошо контролировать свою руку, чтобы рисовать хорошо.

Я нарисовал круг, используя набор слабо нарисованных линий. Не волнуйтесь, если ваши реплики идут в странном направлении. Скорее всего, вы не собираетесь нарисовать что-то идеальное с первого раза. Совершенно нормально! Помните, что мы должны работать слоями.

После начального наброска найдите области, которые нужно улучшить, и зарисуйте их, пока не приблизитесь к желаемому результату.

Продолжайте повторять этот шаг, пока не приблизитесь к тому, что вы хотите.

Совет. Вы можете повернуть альбом для рисования, чтобы глаза смотрели на фигуру по-другому. Вы можете заметить некоторые очевидные области, которые нужно исправить.

Довольны тем, как она выглядит в целом? Используйте более четкие линии, чтобы определить форму вашего круга. Вы можете стереть нарисованные линии или позволить им исчезнуть естественным образом, продолжая работать над своим рисунком.

Я привык двигать локтем и плечевым суставом для рисования, что давало мне гораздо более плавные линии. Если вы посмотрите на изображения в приведенном выше примере, вы заметите, что мои линии постепенно становятся менее шаткими.

Я подумал, что было бы забавно показать вам разницу между наброском, сделанным моей левой и правой рукой:

Опять же, вам не нужно уметь рисовать прямые линии или отлично владеть карандашом. чтобы уметь рисовать.Хороший контроль означает, что ваш рисунок будет выглядеть чище и, в свою очередь, более точным.

Что нужно помнить во время рисования:

1. Не будьте перфекционистом
2. Сосредоточьтесь на общей форме, а не на деталях
3. Слегка надавите 1:

   Заполните всю страницу в своем альбоме, следуя инструкциям этого урока.

   Шаг 1: начертите произвольно

   Шаг 2: уточните форму

   Шаг 3: уточните его еще

   Шаг 4: определите желаемую форму

   Найдите объекты для рисования вокруг дома, снаружи или с помощью быстрого поиска в Google «Случайные объекты».После того, как вы заполните всю страницу в своем альбоме, заполните еще одну.

   Моя задача: если вы можете нарисовать 50 вещей в своем альбоме для рисования и отправить их на страницу facebook, я покажу вам ваши работы внизу!

   Вот несколько идей для рисования:

   1. Вилка
   2. Apple
   3. Банан
   4. Ноутбук
   5. Куртка
   6. Шляпа
   7. Твоя рука
   8. Твоя ступня
   9. Твой глаз
   10. Ключ
   11. Лампа Ключ
   Кошка
   12. Собака
   13. Птица
   14. Лодка
   15. Дерево
   16. Цветок
   17. Автомобиль
   18. Вертолет
   19. Самолет
   20. Аллигатор
   21. Человек в прыжке
   22. Человек сидит
   23. Аватар
   24. Человек стоит
   Выполнили задание?

   Сообщите мне, улучшились ли вы и как этот урок помог вам лучше рисовать!

   Если вы ждете урока 2, подпишитесь на мой специальный список рассылки на боковой панели или подпишитесь на меня в facebook, и я сообщу вам, когда он будет опубликован.

   Обновление: Щелкните здесь, чтобы перейти к уроку 2

   Есть вопросы? Оставьте их в разделе комментариев ниже, и я скоро вернусь к вам!

   Читатели, выполнившие задание!

   Памела Гейл Роуэлл

   Фироз Вадуд <- он нарисовал 80 !!

   Крис Браун

   ShinChan

   Nykesha Guinita

   Anahita Sharma

   0005000500050005 Гилен Антуан

   Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon.

   Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

   Эти карандашные рисунки доказывают истинное мастерство в искусстве

   Карандашный рисунок — увлекательная среда, — утверждает Джаспер Салвей в своей книге по искусству рисования графитным карандашом. Карандаш для Салвей: « жизненно важный инструмент, отвечающий любой фантазии или требованию художника, средство, способное передать не только самые резкие контрасты света и тени, но, если необходимо, пятьдесят промежуточных тонов различной степени .” ^[1] Техника работы с карандашом зависит от типа используемого карандаша и подхода художника. Эффекты, созданные карандашом, различаются по этим параметрам. Можно создавать быстрые наброски или более сложные, тщательно проработанные рисунки; набросок идеи, которая позже будет преобразована, например, в масляную живопись, обычно выполняется карандашом, или использование карандаша в качестве единственного средства художественного произведения также часто присутствует. Однако эти разные подходы к карандашной среде, хотя это может показаться нормальным или обычно в современном мире искусства, часто в прошлом были обусловлены различным пониманием функции и цели искусства .Социальные и культурные факторы, а также иерархия жанров повлияли на использование карандаша в высоком искусстве. Прежде чем перейти к некоторым из лучших примеров карандашного рисунка в современном искусстве, мы рассмотрим различные типы карандашей и дадим краткий обзор исторического использования этого средства.

   
   Фредо — Субъективо. Изображение предоставлено byfredo-deviantart-com.

   Характеристики карандашных рисунков

   Без сомнения, близость и непосредственность карандашного рисунка — главная привлекательность этого средства для творчества .Подготовительные наброски часто выполняются карандашом, и качество их работы зависит от твердости графита в валу. Чем тверже графит, тем более тонкие линии создаются. Карандаши часто помечаются буквами H (твердость), B (чернота) или HB вместе с цифрами. Это представляет собой универсальную систему маркировки , поэтому их можно легко отличить. ^[2] Помимо твердости, достигаемый эффект часто зависит от давления, применяемого чертежниками во время рисования. Толщина линий, а также интенсивность цвета обуславливаются темпераментом рисовальщиков в исполнении своих работ.Карандаши не изготавливаются из одного материала, и их характеристики зависят от комбинации материалов. Обычно карандаши делаются из глины и графита разных соотношений, но также можно использовать жир, цветные пигменты, жевательную резинку или воск. Графитовые карандаши состоят из глины и графита; цветные карандаши обычно содержат воск, пигмент и глину; Угольные карандаши сделаны из прессованного угля, а цветные карандаши состоят из пигмента, камеди, жира и графита. ^[3] Графитовые стержни, изготовленные из сильно сжатого графита, часто являются первым выбором для творчества из-за гибкости применения.Наконечник, стороны или всю длину палки можно использовать для создания разнообразных эффектов.

   
   Микеланджело Буонарроти — Воскресение, 1532 г. Изображение взято с static1.squarespece.com

   Как появились карандаши

   Говоря о карандашах и карандашных рисунках, может быть уместно немного объяснить , как изготавливаются карандаши . Как видно из вышеизложенного, сочетание материалов делит карандаши на разные группы. Однако процедура изготовления карандашей разных типов довольно схожа.Графит, который используется для карандашей, сначала измельчают до порошка , смешивают с глиной и другими материалами , если необходимо, а затем превращают в пасту . Паста спрессована в тонкие стержни и запечена . Созданные стержни затем заключаются в деревянные стержни. Хотя графитовые карандаши обычно первое, что приходит на ум, когда мы говорим о карандашах, в прошлом это было не так. Карандаш, от латинского penicillus или «хвостик» — это термин, впервые использованный для инструментов, сделанных для рисования либо из верблюжьей шерсти , либо из металлических палочек , подобных тем, которые используются на папирусе или восковых таблетках. ^[4] Связь между карандашом и графитом не была установлена ​​до 16 века, когда месторождения этого материала были обнаружены в больших количествах в Англии . Здесь были изготовлены первые графитовые стержни, и вскоре полезность материала сделала его популярным среди авторов по всей Европе. Графитовые палочки были обернуты овчиной или веревками, чтобы сохранить стабильность графита, до того, как были изобретены деревянные ящики. Считалось, что черная сердцевина карандаша — это на самом деле грифель, и даже сегодня графитовый карандаш является широко используемым термином.

   
   Андре Массон, Ив Танги и другие — Изысканный труп, 1925 г. Изображение с сайта onesurrealistaday.com

   Карандашный рисунок — от вспомогательного материала до

   Cadavre Exquis

   Использование карандаша в истории искусства имеет долгую историю. Карандаши, созданные из прессованного угля или графита, использовались для набросков, подготовительных занятий, в качестве учебных упражнений и других форм художественных творений, которые не предназначались для демонстрации или демонстрации . ^[5] Среда, ограниченная творческими студиями, иногда делалась видимой, но никогда не привлекала особого внимания в прошлом.Пожалуй, лучшим образцом качества таких работ являются рисунки двух мастеров искусства эпохи Возрождения — Леонардо да Винчи и Микеланджело Бунарроти . ^[6] Их рисунки были подготовительными работами для более крупных, обычно заказываемых картин или скульптур, но они обладают уровнем мастерства и совершенства, которые могут соперничать с лучшими произведениями искусства того периода. Однако восприятие таких карандашных рисунков обусловлено иерархией жанров и материалов, которыми руководствовался мир искусства того времени.

   Часто рассматриваемые как подчиненная форма масляной живописи, карандашные рисунки редко рассматривались как нечто иное, как вспомогательное средство к героическим и классическим художественным форматам и темам.Однако по мере того, как времена менялись и вместе с изменениями в обществе развивался более демократичный подход к изобразительному искусству, рисунки постепенно достигали пространства галерей и иногда отображались вместе с разработанными исследованиями в других материалах. Жан-Огюст Энгр считается одним из мастеров рисования вместе с Джоном Констеблем , а позднее Пабло Пикассо . Эгон Шиле использовал карандашные рисунки в своих знаменитых ню, где он часто сочетал карандаш с гуашью и другими техниками .Он включил рисунки как равноправный и достойный элемент искусства в свои картины, тем самым преодолев барьер, разделяющий картины и рисунки карандашом на качественно противоположные полюса. Наконец, важно упомянуть Cadavre Exquis , сюрреалистическую игру по созданию изображений путем объединения рисунков нескольких художников, сделанных последовательно на одном листе бумаги, и при этом они не знают, что каждый из них создал. В этом формате карандашный рисунок наконец стал преобладающим средством художественной формы, поскольку непосредственность и короткое время для создания Cadavre Exquis продиктовали доминирование этой техники.

   Тамарин Норвуд — Эскиз тонкой линии

   
   

   Современные линии

   Превосходя исторические условия среды, карандашные рисунки сегодня можно встретить в различных формах искусства, таких как видеоарт, инсталляции, в различных комбинациях с маслом, акрилом и графитом, и не обязательно в образных изображениях. Тамарин Норвуд использует графитовые рисунки в своих видеоработах, где она исследует значение линий и их концептуальную важность по отношению к другим материалам .Рисунок и линии для нее не имеют репрезентативного характера, и она не создает их для этой цели, но вместо этого ее интересует взаимодействие линий с другими, созданными компьютером формами. Креативщики, работающие в 3D. переводят карандашный рисунок в литературные области в новые измерения, создавая 3D-изображения с плоских поверхностей. На данный момент они очень популярны, их можно увидеть практически везде в социальных сетях. Обмануть глаз, заставив поверить в то, что есть что-то, чего нет, — это наследие оп-арта, но современные творцы используют не только геометрические формы, но и фигуру, чтобы создать вторжение какого-то другого мира в наш собственный.

   Совет редактора: Жан-Мишель Баския — Блокноты

   Жан-Мишель Баския был одним из самых выдающихся авторов нью-йоркской арт-сцены 1980-х годов, известным своим изобретательным исследованием взаимосвязи между словом и изображением. Баския также был опытным рисовальщиком, в чем вы сможете убедиться, пролистав этот пост вниз. Чтобы поделиться самыми популярными рисунками послевоенного периода, мы рекомендуем The Notebooks, уникальное издание, воспроизводящее страницы редко встречаемых блокнотов Баскии.Эти записные книжки наполнены словами и изображениями, которые вошли в живопись Баскии, а также его знаковыми рисунками и пиктограммами, которые не так широко распространены, как некоторые другие его работы. Вы проникнете в сознание художника и узнаете, что он очень интересовался комическим искусством, а также уличным и поп-артом, а также политикой и хип-хопом.

   Мастерство современного и современного карандашного рисунка

   Фрида Кало — Руина (1947)

   Фрида Кало — одна из самых известных женщин в искусстве, которая вдохновляла поколения авторов и побуждала женщин продолжать свою творческую карьеру.Мексиканский художник получил признание во всем мире за изображения традиционной Мексики и портреты, а феминистки поклонялись ей за ее бескомпромиссное выражение женской формы, непримиримое к господствующим стандартам красоты своего времени и нашего времени. Трагедия существования Кало, которая, вероятно, вдохновила ее на гениальные произведения искусства, несущие в себе чувство глубокой боли , началась, когда ей было всего восемнадцать, и она пережила дорожно-транспортное происшествие , в результате которого ее тело было сломано, а не могла зачать ребенка .Известная в основном своими автопортретами картин, Фрида также создала ряд рисунков . Один из этих знаковых эскизов — Ruina , выполненный в феврале 1947 года. Рисунок был посвящен Диего, любви всей ее жизни, и мы можем прочитать надписи, в которых говорится: Casa para aves, Nido para amor, Todo para nada , который в переводе на английский означает Скворечник, Любовное гнездо, Все впустую . Идеальное изображение ее бурной жизни и истории любви, набросок которого ей удалось создать и поделиться с миром, пытаясь освободить свой дух и показать прекрасный дизайн с помощью своих карандашей.

   Сай Твомбли — Без названия (1970)

   « Трактат о вуали» Сая Туомбли (вторая версия) «» — одно из важнейших произведений художника, возникшего в эпоху абстрактного экспрессионизма. Рисунок, который мы видим здесь, является физическим изображением мыслей художника о времени, пространстве и последовательности, которые последовали в серии «Трактат». Этот цветной карандаш, графитные карандаши, чернила, масляная палочка, цветной карандаш, лента, а также нарезанная и рваная бумага состоит из эскиза шести вертикальных полос, расположенных сбоку слева направо, которые составляют простой, но увлекательный дизайн, который мог создать только Твомбли.Мы видим надписей, и следы разрывов и складок. Сай Твомбли известен своими крупномасштабными каллиграфическими работами и работами в стиле граффити, но его рисунки не лишены художественной ценности. Они предлагают понимание процесса творческого мышления художника и позволяют нам узнать его в ином свете.

   Энди Уорхол — Без названия (Задумчивая девушка, положившая голову на руку), (ок. 1951)

   Энди Уорхол, наиболее известный своими причудливыми произведениями в стиле поп-арт, также был прекрасным рисовальщиком.Он использовал технику блоттинга , чтобы выделить свой фирменный стиль иллюстрации, результатом которого стали пунктирные и нежные линии. Он также создал ряд рисунков от руки, выполненных шариковой ручкой или карандашом, которые можно найти в Wild Raspberries и A Gold Book — двух книгах с рисунками Уорхола. Рисунок, который мы представляем сегодня, — это рисунок без названия, который также называется Задумчивая девушка, положив голову на руку , выполненный примерно в 1951 году.Эта работа помогает зрителям исследовать Уорхола как нечто большее, чем просто художник шелкографии, и выйти за рамки обычных образов поп-арта.

   Не забудьте проверить другие работы Энди Уорхола на нашей торговой площадке!

   Пабло Пикассо — Одалиска (1951)

   Знаменитый художник Cubist также известен своими удивительными карандашными рисунками. Пикассо выразил страсть к рисованию, когда он был очень молод, и даже получил формальное художественное образование в рисовании фигур и создал ряд иллюстраций человеческого тела. Одалиска — это один из карандашных рисунков Пикассо, на котором изображена обнаженная женщина, боец ​​французского сопротивления. Женевьева Ляпорт , казненная 30 августа 1951 года. Среди множества его рисунков этот привлек наше внимание больше всего, так как он представляет Пикассо. свет настолько отличается от Guernica и других кубистских работ. Однажды он сказал: «Рисование — это разновидность гипноза» , и мы можем с уверенностью сказать, что он был абсолютно прав, поскольку его рисунки дают представление о творческом процессе, через который он прошел, выполняя эти работы в домашней студии.

   Марк Шагал — Псалом 124 для витражей в Ассы (1956-1957)

   Марк Шагал был русско-французским художником, известным по разным направлениям, таким как живопись, книжная иллюстрация, витражи, репродукции изобразительного искусства и, конечно же, рисунок. Во время учебы в школе он выработал привычку рисовать образы, которые видел в книгах, что привело к его растущей страсти к искусству. Начав как кубист, он перешел к Экспрессионизму , будучи известным как один из первых модернистов .Он также признан одним из самых выдающихся еврейских авторов . Его рисунок, который мы представляем сегодня, — это Псалом 124 для витражей в Асси , выполненный карандашом и китайскими чернилами, и он принадлежит Национальному музею библейских посланий Марка Шагала в Ницце.

   Посмотрите другие работы Марка Шагала!

   Дэмиен Херст — Усекновение главы Иоанна Крестителя (2002)

   Рисование всегда было неотъемлемой частью художественного процесса Дэмиена Херста.Помимо рисования подробных эскизов своих скульптурных произведений, он также рисует ради рисунка, выпустив более 1500 иллюстраций. Родившийся в Бристоле современный художник, считающийся одним из самых влиятельных творцов своего поколения, является наиболее заметным представителем молодой британской сцены . Художник заявил, что был впечатлен рисунками Пикассо и его способностью выражать чувства и видения с помощью непрерывной линии. Эскиз дня — это произведение Херста «Усекновение главы Иоанна Крестителя », выполненное в 2002 году.Этот карандаш на бумаге был выставлен в галерее Gagosian в Нью-Йорке в 2006 году и на 25-й Международной биеннале графического искусства в Международном центре графических искусств в Любляне, Словения.

   Джексон Поллок — Без названия (1937-1939)

   Хорошо, вы можете быть удивлены, увидев это имя в такого рода списках, но терпите меня, ему здесь место. Джексон Поллок известен как одна из самых выдающихся фигур в движении абстрактного экспрессионизма и особенно известен своим отличительным стилем капельной живописи .Кто-то любит его, кто-то ненавидит, но никто не может его игнорировать. Людям, заявляющим, что Поллок не обладал талантом, он предлагал доказательство своих талантов в виде рисунков. Сегодня мы покажем вам очень особенный, так как он связан с работами великого мастера Микеланджело . Ранние работы Поллока предполагают, что он изучал Микеланджело и рисовал его фигуры. Он нарисовал мускулы и детали тел, которые украшают Сикстинскую капеллу , и добавил к рисунку цветным карандашом другие собственные небольшие каракули.Видеть? Джексон Поллок действительно знал, что делал.

   Жан-Мишель Баския — Стоящая фигура (1960-1988)

   «Хотите верьте, хотите нет, но я действительно умею рисовать». Знаменитая цитата Жана-Мишеля Баския является лучшим итогом его борьбы за то, чтобы его признали серьезным художником. Баския, родившийся в Бруклине, был прежде всего известен своими неоэкспрессионистскими картинами и его ассоциациями с движениями хип-хопа, панка и уличного искусства, но также и своими рисунками. Американский художник нарисовал карандашом на бумаге рисунок, который мы сегодня включили в наш список, под названием Standing Figure .Рисунок был частью коллекции Fun Gallery в Нью-Йорке, городе, который вдохновлял художника на протяжении всей его карьеры. Рисунок изображает типичные образы Баскии и вызывает чувство беспокойства у зрителя, как и другие его работы.

   Люсьен Фрейд — Пораженный человек: Автопортрет (для Equilibriad, 1948)

   Люсьен Фрейд был британским художником, известным своими толстыми картинами в стиле импасто, но он также был известен как рисовальщик. Он особенно интересовался рисованием лиц, которые можно увидеть в книге «Испуганный человек: автопортрет » 1948 года.Работа Люсьена Фрейда известна как глубоко психологическая , и часто говорят, что он начал создавать великие картины только после того, как отказался от рисования. Однако, хотя его рисунки не так известны, как его картины, он никогда не переставал их делать. Его четкие линии заставляют зрителя задуматься об истинной эмоции, изображенной на одном из карандашных рисунков Фрейда, и пристально вглядываются в большие глаза мужчины и исследуют причину его потрясения. В конце концов, мы могли бы ожидать чего-то очень тревожного и эмоционального от внука Зигмунда Фрейда.

   Герхард Рихтер — Ausbruch eines großen Geysir (1964)

   Ausbruch eines großen Geysir , или Извержение большого гейзера , это одна из графитовых работ Герхарда Рихтера, выполненная в 1964 году. Рисунок на бумаге с довольно понятным названием принадлежит поразительному творчеству одного из величайших абстракционисты нашего времени. Это произведение неоднократно выставлялось по всей Европе, включая выставку 1971 Entwürfe, Partituren, Projekte: Zeichnungen (Черновики, партитуры, проекты: рисунки) в Galerie René Block в Берлине; 1992 и 1993 Mit dem Kopf durch die Wand.Blocks Sammlung («Пройдите сквозь стену: коллекция блоков») в Хельсинки, Финляндия, и Рейкьявике, Исландия, соответственно; 1999 и 2000, Герхард Рихтер: Zeichnungen und Aquarelle 1964–1999 (Герхард Рихтер: Рисунки и акварели 1964–1999) в Винтертуре в Швейцарии, Дрездене в Германии и Тилбурге в Нидерландах. Здесь, в Widewalls, мы любим Герхарда Рихтера, поэтому, если вы хотите узнать о нем больше, посмотрите его 10 самых дорогих произведений искусства, проданных на аукционах.

   Исследовал и отредактировал Эли Анапур.

   Артикул:

   1. Salwey J., (1922), Искусство рисования свинцовым карандашом , стр.4.
   2. Anonymous, Объяснение графитовых градационных шкал , Pencils.com [10 октября 2016 г.]
   3. Anonymous, Различные классификации и типы карандашей , historyofpencils.com [10 октября 2016 г.]
   4. Zumdahl S.S., Zumdahl A.S., (2008), Карандаши без грифеля , стр. 343
   5. Клив В. К., Мастер рисунков итальянского Возрождения , стр.20.
   6. Там же ., Стр.86.

   Популярные изображения: Пабло Пикассо — Девушка помогает Минотавру. Изображение с сайта art.ayay.co.uk; Жан Огюст Доминик Энгр — Семья Гатто, 1850 г. Изображение с сайта commons.wikimedia.com; Эгон Шиле — Приседающая женщина в зеленом платке, 1914. Изображение предоставлено arthistorynewsreport.blogspot.rs; Трехмерный рисунок на бумаге, изображение через 3decor.info. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

   Рисунков цветным карандашом в обрамлении: нужно ли использовать стекло?

   Вы знаете, что обрамление рисунков цветным карандашом может быть дорогостоящим из-за множества факторов.Сама рама, расходы на матирование и остекление. Часто остекление — самый дорогой предмет, особенно если вы выбираете стекло, устойчивое к ультрафиолетовому излучению.

   Нужно ли использовать стекло для обрамления?

   Это отличный вопрос.

   Долгое время мой ответ всегда был одним и тем же. да.

   Почему обычно необходимо обрамление под стеклом

   Причина проста.

   На протяжении многих лет рисунки цветным карандашом почти всегда были на бумаге. Если бумага не защищена должным образом, она уязвима для повреждения в результате разрывов, проколов или вмятин.Пятна также представляют значительный риск для незащищенной бумаги. Незащищенная бумага также имеет тенденцию впитывать влагу и грязь из атмосферы.

   Таким образом, обрамляя рисунок на бумаге под стеклом, больше нужна бумага, чем сам рисунок.

   Альтернативы обрамлению рисунков цветным карандашом

   Однако доступны и другие опоры, для которых такая степень защиты не требуется. Если вы работаете над любым из них, вы можете смело обрамлять свой рисунок без стекла.

   Жесткие опоры

   Лучший способ избавиться от стекла в обрамлении — это для начала использовать жесткую опору. В наши дни существует множество вариантов. Здесь только несколько.

   Pastelbord и аналогичные опоры

   Изначально разработанные для пастельных работ, эти опоры, по сути, представляют собой пастельную бумагу, прикрепленную к жесткой опоре, такой как гаторборд или дерево. Они бывают разных размеров, а некоторые из них также разных цветов.

   Однако они отлично подходят и для работы с цветным карандашом, а для готового рисунка потребуется лишь легкий слой лака.Рама как картина маслом.

   Некоторые популярные чертежи теперь также доступны на жестких опорах. Вы также можете прикрепить свою любимую бумагу к жесткой опоре и использовать ее таким образом. Обязательно используйте архивный клей.

   Имейте в виду, что эти опоры для чертежей менее уязвимы для механических повреждений. Их намного сложнее проткнуть или порвать. Но бумага есть бумага, и она имеет тенденцию впитывать влагу из атмосферы, если оформлена без стекла.

   Так же легко пачкается на жесткой опоре.

   Если вы хотите оформить его без стекла, повесьте его в максимально свободном от загрязнений месте и с контролируемой температурой и влажностью.

   Дерево

   Дерево — еще одна жесткая подставка, подходящая для рисунков цветным карандашом. Ищите те же породы дерева, которые старые мастера использовали для росписи. Многие онлайн-компании-поставщики предметов искусства предлагают деревянные опоры, такие как береза ​​или липа, предварительно вырезанные до стандартных размеров. У меня есть кусок балтийской березы размером 16 × 20 дюймов, который изначально был куплен для масляной живописи, но сейчас я жду работы цветным карандашом.

   В большинстве случаев хорошее шлифование — это все, что требуется для подготовки деревянной панели к рисунку, особенно если вы хотите использовать текстуру и цвет древесины в качестве фона или для акцентов.

   Большое панно — это подготовленное панно, купленное для масляной живописи. Подобные панели можно приобрести у Дика Блика и других поставщиков. Черновой кусок из Серебряного Клена, вырезанного из моего собственного двора. Мелкий строганный кусок — это лом. Все три подходят для работы с цветным карандашом при правильной подготовке.

   Но можно перед рисованием раскрасить акриловой краской или левкасом. Таким образом, вы можете работать с фоном любого желаемого цвета. Вы даже можете провести предварительную работу с краской для рисунка в смешанной технике.

   Нанесите лак, как и любую другую картину, с помощью последнего фиксатора для цветного карандаша. Когда он высохнет, произведение искусства можно повесить в раме или без нее, в зависимости от толщины дерева.

   Полужесткие опоры

   Полужесткие опоры предлагают дополнительную альтернативу рисованию на бумаге.Эти опоры толще бумаги и часто ведут себя как жесткие опоры меньшего размера.

   Матовая доска

   Матовая доска отлично подходит для цветных карандашей. Если вы будете рисовать на нем неподготовленным, как это сделал я с этим портретом, вам нужно будет поместить его в рамку под стекло.

   Но если вы подготовите картон для мата, вылепив гипс со всех сторон, он будет хорошо запечатан и не будет впитывать влагу из атмосферы. Хотя слои гипса не защищают доску мата от ударов, он позволит вам оформить небольшие работы без стекла, если вы защитите заднюю часть с помощью жесткой опоры или пенопласта.

   Произведения искусства должны быть относительно небольшими — 11 × 14 дюймов или меньше, — но все, что размер или меньше, должно быть вполне безопасным без стекла. Обеспечьте надлежащую поддержку спины для больших работ на коврике.

   Рассмотрим защитное покрытие финального фиксатора независимо от размера рисунка.

   Шлифованная бумага для художественной печати

   Шлифованная бумага для рисования

   — еще одна хорошая поддержка для рисования, и ее не нужно оформлять под стекло. Даже если вы не прикрепляете ее к жесткой опоре, большинство наждачной бумаги достаточно прочны, чтобы хорошо работать с жесткой задней панелью того или иного типа, когда вы ее обрамляете.Также он с меньшей вероятностью впитает влагу или грязь из атмосферы.

   Этот пейзаж цветным карандашом нарисован на бумаге Uart Sanded Pastel Papers, которая бывает разной зернистости и делает рисунок очень «живописным».

   Последние мысли об обрамлении рисунков цветным карандашом

   Конечно, существуют и другие варианты, позволяющие создавать обрамление цветным карандашом без стекла. На ум сразу приходит холст.

   Хотя рисунок на жесткой основе с меньшей вероятностью будет порван или проколот, он все же подвержен другим опасностям, если обрамлен без стекла, поэтому примите соответствующие меры.

   Я предпочитаю стекло по той простой причине, что рисунок цветным карандашом в рамке под стеклом выглядит более законченным и его легче чистить. Если вы приобретете стекло с защитой от ультрафиолета, обрамление под стеклом также не даст свету изменить внешний вид ваших произведений искусства.

   Нравится:

   Нравится Загрузка …

   Связанные

   Справочное руководство по графитовым карандашам для рисования

   Карандаш — это карандаш, верно? Когда дело доходит до карандашей для изобразительного искусства, правда как раз наоборот.Графитовые карандаши для набросков и рисования обычно помечаются буквами H, B или обоими. Эти сокращения используются для обозначения твердости (H) и черноты (B) графита карандаша.

   Градуировочная шкала для графитовых карандашей

   Производители карандашей используют аббревиатуры для обозначения типа графита, используемого в каждом карандаше. Хотя иногда они различаются в зависимости от бренда, сокращения обычно соответствуют основной формуле.

   Карандаши отмечены знаками H и B: H означает твердый, а B означает черный.Эти буквы можно использовать по отдельности или в сочетании друг с другом, например, карандаш HB. HB эквивалентен американскому карандашу № 2, которым вы пользовались годами. Карандаш номер 1 такой же, как карандаш B.

   Многие карандаши также имеют номер, связанный с ними. Это указывает на степень твердости или черноты графита. Карандаши бывают от 9H до 2H, H, F, HB, B и от 2B до 9XXB. Не все производители карандашей выпускают все сорта.

   Расшифровка графитового кода карандаша

   Хорошо знать об используемых материалах, но как применить эти знания к своим рисункам? Каждый художник и карандаш будут немного отличаться, но есть несколько общих правил, которые вы можете использовать в качестве руководства:

   • H карандаши твердые, и они оставляют меньше графита на бумаге.Это значит, что они легче.
   Карандаши
   • B мягче и оставляют больше графита на бумаге, что означает, что они темнее.
   • F означает Fine Point. Это довольно твердый карандаш, и его легко держать острым, но, как правило, он слишком сложен для обычного рисования.
   • Чем больше H, тем тверже карандаш. Это означает, что карандаш 4H тверже, чем 2H, и, следовательно, также легче. 9H — это, как правило, самый твердый и легкий графитовый карандаш.
   • Карандаш HB попадает в середину шкалы.Для рисования это все еще достаточно сложно.
   • Чем больше пяток, тем мягче карандаш. Это означает, что карандаш 5B мягче, чем карандаш 2B, и карандаш 5B будет производить более темную отметку. 7B — самый мягкий и самый темный из обычных карандашей (карандаши 8B и 9XXB еще мягче и темнее).

   Карандаши Swatch Your Drawing

   Лучший способ понять, что именно предлагает карандаш — это сделать образец. Это позволяет вам увидеть, насколько светлым, темным, мягким и твердым является каждый карандаш в вашем наборе.Если вы держите образец при себе во время рисования, вы можете использовать его в качестве справочника или шпаргалки при выборе карандаша.

   Сделать образец листа карандаша очень просто. Просто возьмите запасной кусок любимой бумаги для рисования.

   1. Разложите карандаши от самых твердых (H) до самых мягких (B).
   2. Один за другим нарисуйте каждый карандаш по маленькому образцу. Сделайте это в сетке и помечайте каждый оттенок соответствующей градацией карандаша.
   3. Когда вы добавляете новый карандаш в свою коллекцию, добавьте новый образец на лист.
   4. Если в какой-то момент вы обнаружите, что ваша шпаргалка неорганизована из-за того, что вы добавили или убрали карандаши, просто создайте новый лист образцов.

   В следующий раз, когда вам нужно будет сделать глубокую штриховку, вы точно будете знать, какой карандаш у вас самый темный. Необходимо сделать легкие штриховки? Просто возьмите идеальный карандаш H для работы. Это простое пятиминутное задание избавит вас от догадок при рисовании.

   .