Рисование карандашом для новичков: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

основные правила рисования карандашом, и видео мастер-классы для тех, кто хочет научиться хорошо рисовать карандашом с нуля

Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому! Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!

Рисуем с Анной Кошкиной — обширная подборка различных видеуроков по рисованию. Объясняется всё доступно и понятно.

Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!

Подборка уроков от группы «Уроки рисования» — есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.

Уроки рисования для начинающих и детей — множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.

Рисовать могут все! — полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.

Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.

Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.

Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.

Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!

DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.

Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.

Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки.

Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.

About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.

DrawSchool — ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.

Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.

Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.

PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!

DrawMaster.ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.

ArtDrawing.ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.

Уроки рисования карандашом — полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской.

Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека

, нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .

Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо ?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно

.

есть ответы на все эти вопросы. Приводим азы, с чего начинать занятия живописью. Следуйте этим советам, выполните упражнения и вы уже не будете бояться чистого листа. Вы получите необходимые знания и базовые навыки. Живопись станет ближе, понятнее и будет доставлять море удовольствия.

Часть 1. Подготовительная

1. Найдите вдохновляющий объект для рисования

Бывает так, что вы уже все приготовили, но не можете найти объект, который вдохновил бы вас. Об этом стоит позаботиться заранее. Что-нибудь интересное наверняка завалялось в шкафах и ящиках стола. Присматривайте объекты на распродажах, в комиссионных и продуктовых магазинах. Изучайте картины любимых художников.

В подборку должны входить предметы, на которые приятно смотреть: это немаловажно для создания удачной работы.

Интерес к цвету и форме будет вас мотивировать в процессе работы над картиной. Существует связь между чувствами к объекту и возможностью раскрыть свои способности. Вы сможете больше, чем вам кажется.

Для первой картины сгодится простой одноцветный симметричный сосуд, например обычная кофейная чашка. Иллюстрация из книги

2. Познакомьтесь с кистями и красками

Возьмите в руки мягкую круглую и щетинную кисти и сравните их ворс. Выдавите на палитру немного акриловой краски из тюбика. Попробуйте нанести неразбавленную краску разными кистями на холст или акварельную бумагу. мазки должны получиться яркими и рельефными. Почувствуйте отличия в мазках разными кистями. Добавьте немного воды и нанесите мазки еще раз. Средняя консистенция краски имеет такую же интенсивность цвета, как и неразбавленная, но ее фактура при этом сглажена. И сделайте это упражнение еще раз со слабым раствором краски. Отметьте, как быстро высыхают краски в первый, второй и третий раз.

Иллюстрация из книги

Попробуйте наносить краску разными кистями — овальной мягкой, синтетической тонкой, щетинистой плоской.

Пробуйте каждую кисть, пока не будете уверены в том, что знаете, какой кистью воспользоваться, чтобы реализовать задуманный рисунок.

Иллюстрация из книги

3. Полезные приемы работы с палитрой

Цвета на картинах, которые мы видим, как правило, получены с помощью смешивания: чистый цвет из тубы обычно слишком интенсивен. Эти приемы облегчат вам получение нужного цвета.

1. 1Выдавливайте краску из тубы на край палитры, оставляя расстояние между цветами. Центр палитры используйте для смешивания. Замесы делайте подальше друг от друга, чтобы предотвратить нежелательное смешивание.
2. Чистый цвет на кисть набирайте с края палитры, а не сверху и не из середины выдавленной «колбаски».
3. Интенсивные темные цвета, такие как черный (хотя он и не считается цветом с научной точки зрения), добавляйте с осторожностью: даже небольшое его количество может значительно изменить смешиваемый цвет.
4. Перемешивать цвета между собой нужно до тех пор, пока замес не станет полностью однородным.
5. Не жалейте краску. Выдавливайте столько, сколько нужно, — обычно это круг размером с рублевую монету (для белил — с пятирублевую). Расход краски — неотъемлемая часть процесса живописи. Будете чрезмерно экономить — так и не научитесь пользоваться краской.

4. Научитесь получать нейтральные цвета

В любой картине присутствуют нейтральные цвета — «визуально серые». Из-за низкой интенсивности на первый взгляд они незаметны, но это самый полезный инструмент для создания гармоничной цветовой композиции. Давайте посмотрим, как этого добиться.

Смешайте синий и оранжевый в любой пропорции. Теперь давайте попробуем изменить цветовую температуру за счет пропорционального соотношения теплого и холодного цветов в смеси. Если результат скорее фиолетовый, попробуйте сделать ржавый цвет, добавив больше оранжевой краски, а затем белил для более светлого персикового цвета. Если на первом шаге образовался ржавый цвет, добавьте синего, чтобы вышел холодный цвет, близкий к фиолетовому, а затем белил, чтобы получился светлый фиолетово-серый.

Повторите предыдущие шаги для другой пары дополнительных цветов — желтого и фиолетового, красного и зеленого.

Короткими вертикальными штрихами соединены пары дополнительных цветов. Цвета каждой пары смешаны друг с другом для получения двух нейтральных цветов, в каждом из которых доминирующим был один из родительских цветов, — они расположены справа от соответствующего родителя. Иллюстрация из книги

5. Основные, вторичные и третичные цвета

Нарисуйте круг, затем разбейте его на три одинаковых сектора. Верхний сектор закрасьте кадмием желтым средним, правый нижний — синим ультрамарином, а затем смешайте основной красный из нафтола малинового и кадмия красного светлого и закрасьте им левый нижний сектор.

На цветовом круге из основных цветов нарисуйте полукруги с центрами в пересечении границ сектора с внешним контуром цветового круга. Закрасьте эти полукруги вторичными цветами, расположив над «родителями»: кадмий красный светлый над границей между красным и желтым, фиолетовый диоксазиновый над границей между красным и синим. Добавьте желтый в зеленую ФЦ и закрасьте зеленый полукруг над границей между желтым и синим.

Основной цвет при смешивании с лежащим рядом вторичным дает третичный. Добавьте по одному треугольнику с каждой стороны полукруга, всего их получится шесть. Закрасьте каждый треугольник, ориентируясь на подписи.

Основные, вторичные и третичные цвета. Иллюстрация из книги

Часть 2. Рисовательная

6. Начните с абстракций

Абстракция — интересный и простой способ подготовки к работе над реалистичным произведением. Важно выбирать 3-4 цвета, которые вам нравятся, чтобы чувствовать эмоциональную связь с картиной. Нарисуйте по всей поверхности листа простым карандашом непрерывную угловатую или округлую линию. Она может пересекаться несколько раз.

Закрасьте фигуры на рисунке теми цветами и оттенками, консистенцией краски и кистью, которые вам нравятся. Слушайте свой внутренний голос. Главная задача — сделать так, как вам нравится, забыв обо всем остальном.

Иллюстрация из книги

7. Схема мазков

Начинающие часто не уверены, как наносить мазки. На рисунке стрелочками показано направление, которое поможет добиться хорошей глубины изображаемого пространства на примере кружки.

Схема мазков и результат. Иллюстрация из книги

8. Как наносить тени

Ключевую роль в создании объемного изображения играют тени: их-то в первую очередь нужно научиться видеть и писать. Всего есть четыре типа теней:

• Собственные тени , расположенные на объектах. Это области темного тона, контрастирующие с освещенными частями изображаемой формы. Обычно у них резкая граница на внешнем контуре и плавный переход на границе с областями светлого тона объекта. Им принадлежит главная роль в создании объема.
• Области полутона — узкие, с мягким контуром, расположенные на границе между собственной тенью и освещенным участком объекта. Эти тени являются средним тоном между контрастными темными и светлыми тонами объекта.
• Падающие тени — силуэты объекта, «упавшие» или отбрасываемые им на любую поверхность, кроме себя. Они создают впечатление, что объект находится на какой-либо поверхности.
• Тени в точке соприкосновения — самая темная область падающей тени, лежащая рядом с объектом. Они отвечают за «устойчивость» и массу объекта. Эти тени также называются акцентом — самой темной областью среди темных тонов. Акцент — темный двойник блика, самой светлой области среди светлых тонов.

Чтобы нарисовать тень, положите черную краску или краску более темного цвета, чем основной цвет. А вторым этапом покройте этот затемненный участок основным цветом. Черный цвет в полутоне должен просвечивать под новым слоем краски, создавая цветную тень. Если хотите сделать тень темнее, нанесите еще черного от четкой границы тени и смешайте с цветом на полутоне.

Тень на примере цилиндра. Иллюстрация из книги

9. Как наносить блики

Чтобы создать реалистичный блик, обозначьте сухой кистью с белилами самый светлый участок на предмете столько раз, сколько нужно для достаточной яркости. В середине блика положите небольшой мазок густой краски для большей яркости.

Два примера наложения бликов. Иллюстрация из книги

10. Пишите картины в воображении

Занимаясь повседневными делами, пишите картины в воображении. Мысленно ищите соответствие между поверхностями и текстурами, которые видите вокруг себя, и способами работы с кистью и наложением краски.

«Жизнь коротка, чтобы тратить ее на вещи, которые не приносят удовольствия» — утверждает Ричард Бренсон. И если вы всегда хотели научиться рисовать, но так и не нашли время или возможности посещать художественную школу, то изучайте нашу новую подборку полезных онлайн-курсов и программ. Они помогут вам обрести новое хобби – рисование.

Сайты для обучения рисованию

На онлай-платформе есть курс «Азбука рисования», где и взрослый, и ребенок смогут узнать все об азах рисования. Какие инструменты использует художник, какими понятиями пользуется, что такое форма и текстура, контраст и нюанс… В курсе 43 лекции и 8 модулей. По окончанию необходимо выполнить домашнее задание.

Обучающий сайт, где рассказывается о рисовании с натуры, анатомии человека. Правда, ролики на английском языке, но это прекрасный повод подтянуть английский язык.

Сайт художественной школы для взрослых Милы Наумовой. Мила Наумова – автор проекта «Рисовать могут все!», а также преподаватель мастер-классов и уроков рисования. На сайте есть платные и бесплатные курсы, такие как «Учимся видеть и рисовать как художник».

Англоязычный ресурс по рисованию. На сайте очень много курсов, которые строятся по принципу « от простого к сложному». Предлагаемые курсы « Секреты рисования» , « Цветной карандаш» , « Картина маслом» , « Акварель-мастерская» , « Перо и чернила» , « Креативный микс-медиа» . Каждый модуль включает в себя HD-видео и сопутствующую литературу.

На проекте даются уроки поэтапного рисования животных, птиц, любимых персонажей мультфильмов, людей. Техника простого карандаша.

Сайт по карандашному рисунку. Все, что хотели знать о рисовании карандашом объясняется поэтапно. На страницах проекта Вы найдете материалы на совершенно различные тематики: уроки рисования человека, животных, цветов, деревьев и т.д.

Бесплатная академия рисунка, где каждый найдет то, что его вдохновит и то, что он еще не знал. Все видео на английском языке.

— на канале много полезной информации от живописца-монументалиста, который окончил МГАХИ им Сурикова. Здесь видеоуроки по академическому рисунку и живописи, композиции и искусству в целом. — бесплатные видеоуроки, благодаря которым можно научиться рисовать карандашом, акварелью, портреты и пейзажи. Есть уроки для взрослых и отдельно для детей.

Целый канал от школы Вероники Калачевой. У школы есть свой сайт, но там в основном предлагают платные курсы по рисованию. В бесплатном же доступе есть видеоуроки на YouTube. Это насыщенные и интересные программы обучения рисунку, акварели, пастели и живописи.

Канал создан для тех, кто неравнодушен к изобразительному искусству и очень хочет сам начать рисовать. Если вы не знаете, с чего и как начать, думаете, что у вас нет таланта, то открывайте видео, берите в руки кисть и рисуйте. Видоеуроки очень понятные и простые. На канале найдутся уроки по акварели, гуаши, маслу и пастели. — много подробных видеоуроков по мультяшным персонажем и все, что с ними связано. Канал обновляется часто, так что вы всегда найдете что-то полезное и новое. — Том МакФерсон на своем канале рассказывает, как красиво и грамотно рисовать карандашом. В основном представлены уроки по рисованию интерьеров и архитектурных сооружений.

Если вы почувствовали желание рисовать, то не задумывайтесь о результате – рисуйте. Открывайте любой указанный ресурс и следуйте инструкциям, развивайтесь и совершенствуйтесь. И в скором времени вы самостоятельно нарисуете шедевр, которым порадуете любимых.

Основная масса людей думают, что для того чтобы красиво рисовать нужен талант и куча времени, но нет на самом деле практически каждый желающий может освоить основополагающие законы рисования.

Многие люди, не зависимо от возраста, мечтаю научиться красиво рисовать портреты людей или просто природу. Заблуждаясь в том, что этому искусству не по силам овладеть, а нужно обладать от природы даром, так продолжают, просто грезить мечтами. Вы только предоставьте, как это, выводить на бумаге объёмные лица людей, схожих с оригиналом, растушевать кистью краски, и наконец, показать свои работы друзьям, наблюдая за их удивлением, украсить квартиру или сделать оригинальный подарок любимым.

Если сильно захотеть, развить художественные способности доступно каждому. Достаточно начать с малого, затем усложнять поставленные перед собой задачи.

Освоить данное искусство для новичка, совершенно реально, важно знать некоторые тонкости, с чего нужно приступить новичкам.

1. Умение правильного изображать предметы в пространстве, является основным для художника. Даёт восприятие объёма в изображении.
2. Основой создания фона для объема, является правильная работа с штрихами. Всё, что Вы создаёте, будет ярче и чётким.
3. Умение тонировать растяжку карандашом, позволит набирать тон разными по мягкости и текстуре карандашами, изображение становятся реалистичнее.
4. Придавать объем разным формам, игра со светом, рельефом, тенью, эти навыки отливают новичка от мастера.
5. Красивое изображение падающих теней, зависит не только от отбрасываемой фигуры, но и от расположения источника света. Вам станет доступно изображать геометрические фигуры разнообразных форм.
6. И наконец, самый основной навык, необходимый для освоения новичку — соблюдение композиции. Оно позволит оживить композицию, наполнить смыслом и передать настроение.

С чего начать учиться рисовать

Обычно на разных курсах обучения художественному искусству, сначала учат раскрывать художественное зрение. Обычно человек видит просто траву, цветы, птиц. Художник же, смотря на пейзажи, видит линии и пятна.

Рисуя карандашом, используя тёмные, светлые линии.

Итак, начнём с формулы создания пятен, найдите правильное их место, тёмных и светлых Рисуем, к примеру, шар с солнечным бликом. На нём рисуем более маленькую окружность, чуть выше середины, обозначим её круг один, расширяя горизонты, наносим линии второго шара, это будет светлое место. Затем ещё один, будет полутень. Растушевываем карандашом от середины, увеличивая нажатие от середины к границам шара. Если делать не сильные нажатия, но также соблюдая схему блика, получится прозрачный чёрно – белый шар. Если у Вас всё правильно получилось, не останавливайтесь на этом, продолжайте совершенствоваться, попробуйте аналогично нарисовать бутылку, вазу, иной геометрический предмет. Продолжайте рисовать пока обычным карандашом, оттачивая свои действия.

Весьма популярное желание новичков, так как данная японская анимация, предназначена для подростков и взрослой аудитории, чем мультфильмы. Рисунки аниме отличаются оригинальностью, яркими и выразительными чертами лица и, конечно же, не естественно так любимые японцами, большие глаза.

Аниме — персонажи выделяются нарисованными глазами по отношению ко всему лицу, нос и рот изображается несколько волнистыми линиями и маленькими элементами.

Попробуем начать с разных элементов.

Изображение носа в аниме передаётся линиями, возможно с некоторым объёмом или просто парой точек, главное передать эмоции. При смене эмоций меняется и рисунок носа, когда герой начинает говорить, нос становится четче, объемнее. Изображая обиженного персонажа, рисуется нос парой вертикальных линий, при изображении гнева, плача, ужаса, в аниме нос, вовсе может не изображаться. Рисунок носа более похожий на реальный, чаще даётся серьёзному герою, либо мужского пола

Глаза, одно из распространённых характеризующих элементов, отличающих и выделяющих японские комиксы. Попробуем изобразить самую распространенную форму. Начинаем с согнутой горизонтали, по форме напоминающая дугу брови. Далее изображаем вторую часть, для помощи, нарисуйте две линии, начиная от края верхнего разреза глаза и сужающиеся к середине нижней части. Воспользовавшись этими вспомогательными линиями, нарисуйте нижнею линию, маленько изгибаясь, справа и ещё тоньше слева. Удалите линии, изобразите удлинённый овал в середине глаза, скрывая под первой дугой – веком. Рисуем контур внутри белков, помним о солнечные блики. Изобразите два овала: большой, в левой разрезе белка, один очень маленький, противоположной стороне внизу.

Губы в аниме стандартно не больших размеров и главное нарисовать, затем рот. Если лицо развёрнуто, нужно изобразить вертикальные линии от середины глаз, это будут края губ. Проведите пару направляющий линий, и нарисуйте зубы, без детального вырисовывания каждого зубы.
Волосы обычно рисуются достаточно просто, объёмными линиями со световыми бликами.

Портрет – одно из многогранных видов художественного промысла. Тут требуется и время, и настойчивость, талант. Главная особенность, передать правильно эмоции, глубину взгляда, индивидуальность. Важно изобразить естественные формы, остальные элементы. Можно попробовать освоить первичную технику изображения портрета. Вполне вероятно, что первые попытки получаться не то, о чём Вы мечтали, с опытом, конечно, сможете рисовать настоящие портреты.

1. Для начала, изобразите правильный контур лица, легким нажатие на карандаш, изобразите овал. Возможно Вам потребуется несколько листов, не жалейте их, и проделывайте работу, до получения симметричной формы.
2. По центру, проведите горизонтальную линию, слегка дальше, параллельную. В этом месте будет нос, а в области выше, глаза, и уши.
3. Плавными и тонкими линиями, рисуем глазные разрезы, заранее расставив точки, показывающие их границу. Изобразим зрачки, линии губ, контур волос, брови.
4. Губы, один из не простых элементов, начните с нижней, затем отразите её в верхней губе, разделите немного пополам. Не делайте слишком большой рот.
5. Изображение носа, начните с краёв, в виде полу треугольника, по бокам дуги. Нарисуйте пунктир от бровей, отклонив, сотрите подсказку.
6. В заключении добавьте плавными движениями карандашом блики, придавая объем, цвет картине. Оттените контрастом темным светом. Эти действия придают лицу глубину и живость.

Как научиться рисовать с нуля?

Не обязательно иметь талант, получить специальность в вузе, чтобы уметь рисовать для себя или друзей. Достаточно правильно держать карандаш или кисть, чтобы самовыразиться, повысить собственную самооценку, получать удовольствие от этого занятия. Освоив техники рисования для новичка, вы сможете удовлетворить материальный интерес – продадите собственные работы.

В статье расскажем:

1. Техники рисования для новичка
2. С чего начать учиться рисовать

• Как научиться рисовать на компьютере
• Как научиться рисовать на планшете
• Как научиться рисовать на бумаге
• Как научиться рисовать в тетради
• Как научиться рисовать на холсте
• Другие способы рисования

Как научиться рисовать с нуля

Есть три способа как научиться рисовать с нуля:

• Записаться на мастер-классы авторитетных мастеров.
• Пройти самостоятельное обучение.
• Учиться в художественной школе.

Во-первых, преподаватель наглядно продемонстрирует определенную технику, укажет на ошибки, похвалит за достижения.

Во-вторых, онлайн-курсы позволят освоить рисование на дому.

В-третьих, индивидуальное обучение основывается на прочтении книг-самоучителей.

Техники рисования для новичка

Существуют традиционные и новаторские методы рисования. Каждый отличается типом используемых материалов, длиной штрихов, способами смешения красок. Чтобы определить собственный стиль, художник может использовать одновременно в нескольких направлениях. Например, традиционными являются следующие техники рисования:

1. Академический рисунок – благодаря ему учатся изображать формы, объемы предметов на бумаге: цилиндра, круга, куба, других. Примером сложного академического рисунка является картина «Воин в шлеме и доспехах» Леонардо да Винчи.
2. Масляная живопись – одна из давних техник, отличающихся доступностью. Например, ученики профессиональных курсов пишут первую картину, пользуясь масляными красками, за 3 часа. «Утро в сосновом лесу» И. Шишкина и К. Савицкого – яркий образец картины, исполненной в описанной технике.
3. Акварельная живопись – подразумевает использование водяных красок для художественных работ. Характеризуется богатыми тонами, оригинальностью построения пространства и формы. Например, «Всадница» К. Брюллова, российского художника, выполнена акварелью.
4. Графика – техника, в которой используются линии, пятна и штрихи. Богатым на образцы в стиле графики является творчество И. Репина («Невский проспект»).

Среди нетрадиционных выделяют такие техники:

1. Песочная графика – подразумевает использование подсвечиваемого снизу стекла и сыпучих материалов: слюды, песка. Например, можно создать динамические фильмы или статические картины. Основателем подобного искусства является Кэролин Лиф (картина-анимация «Песок»).
2. Граттаж – царапанье на воске, нанесенном на лист бумаги, любым острым инструментом с применением черной краски. В России граттаж впервые применил художник М.Добужинский, иллюстрируя в 1922 году «Белые ночи» Ф. Достоевского.
3. Скетчинг – создание маркером, линером или карандашом быстрого рисунка, который воспроизводит на бумаге настоящий момент. Эта техника применялась для изображения улиц Парижа в учебнике Клауса Майер-Паукена “Городской скетчинг шаг за шагом”.
4. Графика посредством свечи – контур рисунка формируется с помощью обычной свечки. Потом лист покрывают акварелью. В результате проявляется оригинальная картина. Разновидностью этой техники является рисование пламенем от свечи. Ею активно пользовался Стивен Пазук, канадский художник.

Безусловно, техники многообразны, поэтому чтобы найти свой стиль, можно попробовать рисовать в различных направлениях.

С чего начать учиться рисовать

Если есть возможность, стоит пройти курсы, где преподаватель объяснит и покажет, как научиться рисовать с нуля. Например, записываются на индивидуальные, групповые занятия. Первое задание, которое выполняют ученики художественных школ, – рисование геометрических фигур. Безусловно, новичок поймет принципы построения светотени, формы, создания на листе композиции. Также задания помогают выработать правильную «постановку руки» – то есть взаимосвязь между мыслями художника и направлением руки. Несомненно, чем чаще выполнять упражнения, тем четче и увереннее будут получаться линии.

Как основу для рисования можно использовать самые разнообразные материалы – все зависит от желания автора, его художественного стиля.

Как научиться рисовать на компьютере

Программы для художников устанавливаются на компьютер по умолчанию, а некоторые необходимо покупать (особенно для профессиональной деятельности). Например, перечислим наиболее актуальные компьютерные программы для рисования:

1. Paint – устанавливается в системе Windows, подойдет для новичков. Программа быстро научит создавать графические рисунки.
2. Painter – отличается понятным интерфейсом, наличием всех популярных приемов рисования.
3. Ambient Design ArtRage – можно установить бесплатно, распечатывать созданные рисунки.

Как научиться рисовать на планшете

Планшет – прекрасное современное устройство для создания художественных произведений. Достаточно загрузить графический редактор, приобрести специальное перо, чтобы начать работу. Существует 2 типа редакторов:

1. С растровой графикой: Corel PhotoPaint, Factal Design Painter.
2. С векторной графикой: CorelDRAW, Adobe Illustrator.

У каждой программы имеются свои шаблоны, текстуры для кисти и фона. Новичку следует рисовать простые геометрические фигуры, постепенно переходя к сложным формам.

Например, наиболее используемыми сервисами для рисования на планшете являются:

1. Adobe Photoshop Sketch – используют по максимуму потенциал сенсорного дисплея. Складывается ощущение, будто рисование происходит на реальной бумаге.
2. Adobe Illustrator Draw – подходит для сложных логотипов, иконок.
3. MediBang Paint – японская программа, где создаются рисунки в жанре аниме, манги – тут есть необходимые рамки, шрифты, формы.
4. Autodesk SketchBook – характеризуется внушительным ассортиментом маркеров, кистей, карандашей.
5. ArtFlow – отличается наличием 20 настраиваемых инструментов. Художник может работать в многослойной технике.

Как научиться рисовать на бумаге

Если вы впервые садитесь за белый лист бумаги, не стоит сразу стремиться к идеалу – лучше погрузиться в процесс и получать удовольствие. Можно рисовать с натуры, если в уме сложно создать композицию. Предметы помещения, изображения в книгах, журналах служат отличными примерами. Вначале необходимо нанести контуры, а потом переходить к прорисовке деталей.

Как научиться рисовать в тетради

Начинающему любителю впору будет обычная тетрадь. Хорошо попробовать свои силы в стиле пиксель-арт – рисование по клеточкам с помощью карандаша, ручки. Примером композиции служат графические диктанты, позволяющие усложнять технику рисования.

Как научиться рисовать на холсте

Обычно чтобы создать композицию, используя этот материал, берут масляные краски. Хлопок или лен закрепляют на подрамнике, вместо которого годится более дешевый вариант – картон. Прежде чем начать рисовать, холст нужно прогрунтовать, чтобы сохранить его текстуру. После полного высыхания основы можно приниматься за рисование. Если вы используете многослойную технику, каждый слой должен покрываться специальным средством, которое скрепит краску.

Для первого раза новичку достаточно недорогих материалов. В случае если вам это занятие придется не по душе, не будет жалко потраченных денег.

Другие способы рисования

Можно научиться красиво рисовать, используя смартфон. Безусловно, это современный метод, позволяющий создать произведения любого уровня. Достаточно установить приложение на:

1. Андроид: Scetch by Sony, Adobe Illustrator Draw, RoughAnimator.
2. iOS: Adobe Photoshop Sketch, Adobe Illustrator Draw и многие другие.

Чтобы научиться рисовать красками, стоит использовать акварельные. Однако не приобретайте детские – лучше купить недорогие, но профессиональные. Нужна также акварельная бумага, что отличается высокой плотностью, поэтому не деформируется от воды. Новичку достаточно будет двух кистей из шерсти белки: толстой № 7-8, тонкой № 2-3. Для начала следует нарисовать цветок, подобрав цвета. Вначале на бумагу наносится контур, затем закрашивают основной фон. После его высыхания можно рисовать цветок: покрыть полупрозрачной краской, дать высохнуть, затем прорисовать более темной палитрой. Чтобы придать объем, стоит расставить акценты плотными мазками.

Оптимальным вариантом для новичков будет рисование карандашом. Например, чтобы нарисовать город, стоит начать с контура небоскребов, окон, панелей, деревьев на территории. Причем нужно следить, чтобы этажи были одного размера.

Рисовать можно также ручками: гелевой, шариковой. Новичку будет просто построить точки на листе блокнота, переведя их в контуры, объединив в одну композицию. Важно, чтобы форма предмета была полностью передана.

Использование масляных красок – более сложный этап, к которому нужно переходить после освоения более простых техник. Несомненно, этот материал сложен в работе. Также для создания рисунка понадобятся карандаш, загрунтованная поверхность, краски, растворитель. Во-первых, нужно построить натюрморт: самостоятельно поставить на столе фрукты или найти образец в журнале. Сначала переносим изображение на холст карандашом, затем наносим на фон краску. Она аккуратно растушевывается щетиной кисти. Затем воспроизводим натюрморт, добавляем тени, даем высохнуть.

Хорошо подойдут для рисования фломастеры или маркеры. Следует использовать материалы с содержанием спирта – они меньше деформируют бумагу, быстрее сохнут. Чтобы создать контур, нужно нанести крупные детали, добавить цвет и фон. Самые мелкие детали прорисовываются акрилом или белой ручкой.

Хной можно отлично прорисовать черточки, плавные линии, цветы, бугорки. Главное – купить специализированные материалы для работы.

Если вы уже хорошо владеете карандашом, следующий этап – попробовать рисовать песком. Это прекрасное расслабляющее занятие. Достаточно зажать между пальцами щепотку песка и понемногу сыпать на стекло. Также материал набирают в кулак, после, слегка разжав его, тонкой струйкой высыпают содержимое.

Безусловно, нужно ежедневно практиковаться, чтобы научиться рисовать: больше практики – быстрее усвоятся навыки.

Читать также:

Добро пожаловать в школу «ВСЕ МАЛЕВИЧИ»!

Базовый курс «Рисование карандашом». Для начинающих.

Длительность курса: 6 занятий по 2 часа;
Периодичность занятий: 1 раз в неделю;
С домашними заданиями.

Главная задача курса — открыть в Вас взгляд художника

Как научиться рисовать жителю большого города не потратив на это много времени и денег?
Все знают, что обучение рисованию по классическим программам нацелено на создание профессиональных художников и занимает годы нелегкого труда. Что же делать людям, которые мечтают научиться рисовать для себя, и сделать рисование своим хобби.
Специально для вас школа рисования «Все Малевичи» создала курс «Уроки рисования карандашом для начинающих», который позволяет всего за 5 занятий включить у вас так называемое «художественное видение», узнать основные правила рисования, научиться рисовать сложные рисунки карандашом с нуля.

Что будет на курсе:

Занятие №1.
Рисуем животных. Изучаем поэтапное построение, азы штриховки

На первом занятии рисуем простых животных. Учимся построению объектов, компоновке в листе. Познаем основы работы с тоном — штриховку. Изучаем различные виды штриха.

Занятие №2.
Пейзаж. Воздушная перспектива, работа с планами

На втором занятии рисуем прекрасный пейзаж карандашом. Изучаем различие между передним дальним планами. Учимся рисовать природные элементы — деревья, траву с помощью штриховки и тона.

Занятие №3.
Геометрия. Азы линейной перспективы

Выстраиваем гипсовые предметы на плоскости. Рисуем геометрический натюрморт с натуры и постигаем азы линейной перспективы.

Занятие №4.
Цветы. Изучаем строение, форму, фактуру

Рисуем сложные детализированные формы. На примере цветов разбираем особенности построения и игры светотени на них.

Занятие №5.
Портрет человека. Выстраиваем пропорции лица, работаем над светотенью

На пятом занятиии вы рисуете портрет человека (на выбор). Узнаем как построить лицо человека правильно. Узнаем, какие карандаши и нужны для рисования текстуры кожи. Изучим особенности штриховки при рисовании портрета.

Занятие №6.
Работа с мягким материалом либо рисунок выбранный по собственной тематика с учетом рекомендаций преподавателя.

Рисование карандашом

Какие результаты даст базовый курс по рисованию карандашом:

• Откроет «художественное видение», даст понимание основ рисования;
• Избавит от типичных ошибок начинающего художника;
• Научит быстро и точно «схватывать» размер, форму, текстуру наблюдаемых объектов;
• Прояснит такие понятия, как светотень, объем, текстура, штриховка, перспектива.

Курс рисования карандашом будет полезен всем, кто:

• Хочет с нуля научиться рисовать карандашом быстро и красиво;
• Хочет улучшить технику рисования акварелью или маслом;
• Уже немного рисует, но хотел бы прояснить непонятные моменты;
• Более глубоко понять законы и правила рисования.

Позвоните по номеру:
+375(33)365 ­58 ­66 МТС
или оставьте заявку, и мы Вам перезвоним!

Записаться на курс

Курсы рисования с нуля. | Уроки рисунка Киев.

Запись на занятие: 095 924 10 05

Занятия рисунком будут полезны для:

• Абитуриентов и студентов творческих ВУЗов.
• Художников цифровой графики.
• Татуировщиков.
• Иллюстраторов.
• Хобби

На уроках рисования мы научимся:

• Рисовать с натуры похоже и убедительно.
• Композиции в академическом рисунке.
• Работе с пропорциями и отношениями.
• Правильному академическому штриху.
• Тональному разбору формы.
• Тональной лепке формы.
• Рисунок мягким и твердым материалом.
• Правильному изображению симметричных и асимметричных фигур.
• И многому другому…

Подробнее о занятиях в студии рисунка Лозового.

Курс рисунка для начинающих начинаются с уроков карандашного рисунка. Научится рисовать возможно изображая, по началу, примитивные формы, то есть фигуры типа шара или куба. Рисование простых фигур крайне необходимы ученику. Существует единственная методика обучения рисунку, которая даёт положительный результат ученику. Курсы рисования студии академического рисунка Лозового в Киеве, ориентируются именно на такую, классическую методику. Все постановки ведутся с натуры, во время начальной стадии обучения исключены задания по копированию.

В самообразовании, особенно в области искусств, часто больше вреда для ученика, чем пользы. Так будущие художники могут создать у себя ложные  представления о задачах рисунка, испортить вкус. Потому студия ориентируется на курс классической подготовки рисовальщика, которая даст ученику базу знаний и навыков. Уроки рисунка Киев помогут абитуриентам творческих специальностей успешно сдать вступительный экзамен, студентам — повысить успеваемость по основным дисциплинам, а художникам — поднять мастерство на новый уровень.

Курсы рисования начинаются с основ академического рисунка – работе с простыми формами: кубом, шаром, призмой. Рисование геометрических фигур — очень важный этап, которым не стоит пренебрегать. Будьте готовы к тому, что преподаватель по рисованию поставит перед вами, скорее всего, именно эти фигуры, на первых занятиях по рисунку в Киеве. Ведь эти модели проще всего отражают большое количество законов, которыми пользуется хороший рисовальщик.

Рисунок гипсового барельефа. Карандаш.

После рисунка моделей такого рода, мы плавно переходим к не сложным бытовым вещам, изображению натюрмортов, не сложных гипсовых тел. Такого рода рисунки бесценны в обучении. На занятиях рисунком мы выполняем большое количество рисунков с натуры. Ученики, чьи работы представлены в электронном каталоге студии, не имели профессионального художественного образования, и начинали заниматься в мастерской художника Лозового (Киев) с нуля.

На занятии академическим рисунком преподаватель ставит задачи лепки формы, материальности рисуемого предмета. Первые длительные студийные постановки всегда выполняются карандашом. На уроках рисования оттачивается штрих карандашом, усидчивость, аккуратность ведения рисунка. Карандаш в этом главный инструмент. После, периодически, рисунки ведутся и мягким материалом, но этот метод требует некоторого опыта, понимания формы, а потому и времени для освоения.

Рисунок чайника. Карандаш.

Курсы рисунка простых фигур.

Именно занятия по изображению кубов, сфер и цилиндров заложат в будущем рисовальщике те знания у умения, которые так необходимы в академическом рисунке. На примере куба мы изучаем лепку формы, линейную и воздушную перспективу, стараемся выработать аккуратный штрих и фактуру. Карандаш для этого подходит как нельзя лучше. Далее работаем со сферами и цилиндрами, то есть фигурами округлого характера, воспитывая в себе умение мягко лепить форму штрихом, создавать ощущение округлой поверхности.

Уроки рисования сложных форм.

После рисования базовых фигур, по программе начинаются натюрморты из простых фигур, а так же кухонной утвари, в работе с которыми, мы учимся компоновать сложные композиционные постановки из нескольких предметов. Работа над рисунком натюрморта так же полезна для усвоения взаимоотношений в пропорциях разных предметов.

Рисунок гипсового барельефа. Карандаш.

После рисования предложенных постановок форма, как объект для рисования, усложняется, а в программе появляется уроки по рисунку драпировок, складок и более сложных натюрмортов. В это же время, проходят занятия рисунком гипсовых слепков частей лица Давида, что плавно подводит ученика к будущему портрету. Занятие рисованием носа и губ Давида помогает освоить симметрию формы, её искажение в пространстве из-за линейной перспективы, а так же выражение объёма и воздуха в рисунке тоном, то есть работа с воздушной перспективой. На данные темы в студии (Киев) уходит достаточно много времени, но уроки не пройдут бесследно для ученика.  Занятия по изображению гипсовой головы завершают базовых курсов рисунка.

Рисунок головы Экорше. Карандаш.

Сложно ли научится рисовать?

Научится рисовать может каждый желающий, практически в любом возрасте и это совсем не сложно. Как, например, при верном подходе и систематический работе, можно научиться играть на музыкальных инструментах, петь…, так и рисовать. Научится рисовать начинающему художнику будет проще, если прийти в студию по рисованию художника Лозового.

Книга проектов

для начинающих (WF / Reeves Getting Started): Буткус, Майкл, Меткалф, Юджин, Пауэлл, Уильям Ф., Тавонатти, Миа: 9781560107392: Amazon.com: Книги

Майкл Буткус прошел обучение в Otis Parsons в Лос-Анджелес и Колледж дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния. Он обучал техникам иллюстрации и рендеринга, а также дизайну персонажей и визуальному развитию профессионалов арт-индустрии и студентов, изучающих коммерческое искусство. Майкл работал над более чем 2500 фильмами в области рекламы, афиши фильмов, декораций и дизайна персонажей.Майкл также изобрел и проиллюстрировал сотни персонажей для «Тени Империи» Lucasfilms. В число клиентов входят Paramount, Warner Brothers, Universal, Disney, DreamWorks и LucasArts, а также ряд компаний по производству игрушек, которые используют его творческие разработки и концептуальные визуализации для дизайна продуктов. Майкл живет в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

Покойный Природный талант Юджина Меткалфа в различных областях искусства сделал его выдающимся каллиграфом и дизайнером. Специализируясь на дизайне букв, Меткалф создавал логотипы для множества коммерческих приложений.Из более чем 30 лет его работы в сфере коммерческого искусства почти половина из них он провел в качестве арт-директора и ведущего дизайнера в крупных компаниях по наружной рекламе в районе Лос-Анджелеса.

Уильям Ф. Пауэлл был всемирно признанным художником и одним из ведущих колористов Америки. Уроженец Хантингтона, Западная Вирджиния, Билл учился в Карьерной школе студентов-художников в Нью-Йорке; Технический колледж Харроу в Харроу, Англия; и Свободная школа искусств Лувр в Париже, Франция.Он профессионально занимался изобразительным искусством, коммерческим искусством и технической иллюстрацией более 45 лет. Его опыт преподавания рисования включал масло, акварель, акрил, цветной карандаш и пастель — от пейзажей до портретов и дикой природы. Он также является автором ряда учебников по искусству, в том числе нескольких популярных книг Уолтера Фостера. Как известный мастер цвета, Билл провел множество семинаров «Смешивание цветов и теория» в разных городах США.S. Его опыт в теории цвета также привел его к тому, что он написал и проиллюстрировал несколько статей и образовательную серию из 11 статей под названием «Цвет в перспективе» для национального художественного журнала. Кроме того, он работал консультантом по искусству для национальных космических программ и для нескольких производителей красок художников. Работа Билла также включала создание фоновых наборов для фильмов, создание моделей, мультфильмов и анимационных фильмов для компьютерных макетов программ. Он создавал обучающие видео по рисованию, смешиванию цветов и рисованию.

Миа Тавонатти — художник с самыми разными интересами, в том числе с сильной страстью к живописи и рисунку. Она переехала из Мичигана в Калифорнию, чтобы поступить в художественную школу Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич, где получила степень бакалавра иностранных дел и магистра гуманитарных наук в области иллюстрации. Она также изучала живопись за границей и любит проводить лето за рисованием в Греции. Миа активно выставляла свои работы как в Европе, так и в Соединенных Штатах. Она является обладателем многочисленных стипендий и наград, а ее работы можно увидеть на более чем 45 обложках книг и в нескольких журналах.Помимо иллюстративных работ, она создала ряд фресок и заказов для ресторанов, частных домов и корпораций. Она преподает иллюстрацию и живопись в Художественном институте Южной Калифорнии в Лагуна-Бич, а в настоящее время проживает в Коста-Меса, Калифорния.

Основы цветного карандаша для начинающих

Несколько недель назад я говорил о том, что вам нужно купить, если вы хотите начать рисовать цветными карандашами. На этой неделе давайте познакомимся с несколькими основами работы с цветными карандашами.

С любой художественной средой можно многому научиться, что это может быстро запутать. Я не хочу сбивать с толку, поэтому остановимся лишь на нескольких важных моментах. Бумага, карандаши, давление и многое другое.

Начнем с бумаги.

Основы цветного карандаша для начинающих

Цветная бумага

Если вы думаете об использовании цветной бумаги, выберите цвет, который будет хорошо сочетаться со всеми частями вашего произведения. Цвет бумаги в идеале должен обеспечивать основной цвет для произведения искусства.

Например, для пейзажа в дождливый день идеально подойдет светло-серая или светло-серо-зеленая бумага. Серая бумага — отличная основа для серого неба или туманного воздуха без особых усилий. Серо-зеленая бумага обеспечивает хорошую основу для зелени в пейзаже, но может быть более проблематичной для неба, если небо светлое.

Для этого небольшого пейзажа я использовала светло-серую бумагу. Все, что мне нужно было сделать, это добавить цвета неба (белый и светло-серый) и пейзажа.

К западу от базара 5 × 7 на серой матовой доске

Нельзя сказать, что никакой другой цвет бумаги не подойдет.Я нарисовал более свежий пейзаж «серого дня» на очень светлой коричневой бумаге, чтобы он выглядел немного иначе.

Белая бумага также является хорошим выбором для обоих пейзажей, но для ее рисования потребовалось бы больше времени.

Цвет бумаги влияет на рисунок, поэтому выберите цвет, который добавляет атмосферу или тон, который вы хотите задать для рисунка.

Карандаши с твердым грифелем

Использование карандаша с более твердым грифелем может быть полезным для начала нового рисунка. Карандаши Prismacolor Verithin намного тверже, чем карандаши Prismacolor Soft Core.Два красных карандаша — это Prismacolor Soft Core. Это то, о чем обычно думают люди, когда думают о карандашах Prismacolor.

Prismacolor производит мягкий толстый графитовый карандаш (вверху) и более тонкий и более твердый линейный карандаш (внизу). Для достижения наилучших результатов комбинируйте твердый и мягкий грифель.

Два нижних карандаша — тоже карандаши Prismacolor, но это Prismacolor Verithin. Провода тоньше и тверже, потому что в них меньше парафинового связующего.

Они дольше держат острие и оставляют меньше цвета даже при сильном давлении.Впоследствии их легче поднять или стереть, если вам нужно осветлить область или полностью удалить цвет.

Цветные карандаши на масляной основе, как правило, тверже, чем карандаши на восковой основе, поэтому они также являются хорошим выбором, если вы хотите наложить много слоев, но не хотите слишком быстро заполнять зубцы бумаги.

На ранних этапах используйте легкое давление, независимо от того, какой карандаш вы используете.

Приложение давления

Чтобы нанести цвет на бумагу, требуется давление.Давление обычно измеряется по 10-балльной шкале, где «0» означает полное отсутствие давления, а «10» — давление полировки. Нормальное давление рукописного ввода обычно оценивается как «5» по 10-балльной шкале.

В большинстве случаев лучше начинать с легкого давления и постепенно увеличивать давление по мере добавления новых слоев. Ошибки, нарисованные легким нажатием, легче исправить или скрыть.

Также легче избежать слишком быстрого потемнения, если вы будете постепенно добавлять слои и цвета.

Карандаши острые

Важно, чтобы карандаши были хорошо заточенными. Поверхность большинства бумаг состоит из крошечных холмов и долин. Разница между вершинами «холмов» и низами «долин» заключается в том, что называется зубом бумаги. Чем грубее бумага, тем больше разница между холмами и долинами.

Чем глубже зубец бумаги, тем больше слоев или давления требуется, чтобы заполнить «впадины».

Чем острее вы держите карандаши, тем лучше они охватывают все части бумаги и тем лучше покрывают бумагу.

Вы также можете комбинировать острые карандаши с более сильным нажимом, чтобы получить хорошее покрытие бумаги. Только не делайте этого слишком рано, потому что это расплющит зубцы бумаги. Это затрудняет добавление дополнительных слоев.

Острые карандаши также идеально подходят для рисования деталей.

Тупой тоже может пригодиться

Тупые карандаши — не всегда плохо. Когда вы используете тупые карандаши, сквозь них просвечивает больше бумаги, поэтому цвет будет более зернистым.

Глазурование (нанесение очень продуманного слоя цвета на уже нанесенный цвет на бумагу), по моему опыту, лучше всего делать тупыми или тусклыми карандашами.Это потому, что просвечивает очень много предыдущих цветов.

Сверху вниз: очень тупой, тупой, тусклый. Все три пункта могут быть полезны в рисовании цветным карандашом.

Более сильное давление устраняет эти бумажные дыры (если они вам не нужны).

Этот метод работает лучше всего, если вы не планируете использовать много цветных слоев, поскольку сильное давление добавляет больше воскового связующего, а также больше цвета (при условии, что вы используете цветные карандаши на восковой основе).

Темнеть, но не слишком темно

Ценности — самый важный инструмент, который вам нужно использовать.Более важно правильно определить значения, чем правильно выбрать цвет.

Также важно НЕ слишком рано темнеть. Каждый слой цвета затемняет тени и средние тона.

Всегда лучше остановиться перед тем, что, по вашему мнению, является настоящей темнотой. Позднее затемнить тени гораздо легче, чем осветлить их.

Работаем над всем сразу

Работа со всем рисунком сразу (в отличие от завершения каждой области перед переходом к следующей) позволяет вносить коррективы на протяжении всего процесса и сохранять единую композицию.

Нет необходимости работать таким образом, но это может быть полезно для определения начальных слоев цвета.

Одной из моих проблем в моих ранних рисунках было избегание швов. Я всегда работал с одним разделом за раз, и даже когда я использовал одни и те же цвета от одного раздела к другому, я часто мог сказать, где встречаются эти два раздела, особенно если я работал в области однородного цвета, например, на травянистом поле. Лучший способ избежать этого — работать со всей областью, по одному цвету за раз.

Переворачивать или не переворачивать бумагу

При необходимости поверните рисунок, чтобы облегчить нанесение цвета. Сориентируйте рисунок так, чтобы он был наиболее удобен для области, над которой вы работаете. Например, при рисовании большого количества травы переверните рисунок вверх ногами, чтобы можно было погладить себя (что для большинства художников более естественно, чем гладить в сторону). Это также уменьшит нагрузку на руки и даст вам свежий взгляд на композицию.

Обзор вашей работы

Периодическая проверка ваших работ на протяжении всего процесса может быть продуктивной и полезной.

Также попробуйте просмотреть его иначе, чем обычно. Способы сделать это:

• Просмотр в зеркале
• Перевернутый взгляд
• Просмотр с расстояния
• Отложить в сторону и посмотреть через пару дней

Легче увидеть дисбаланс в рисунках, значениях или цветах когда вы смотрите на свои работы иначе, чем обычно.

Фотографирование или сканирование ваших произведений искусства и просмотр их на экране компьютера также может выявить проблемные или неполные области.

Создание красивого рисунка цветным карандашом — это гораздо больше, но для начала достаточно этих основ. Овладейте ими, и вы на правильном пути!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Знакомство с графитовыми карандашами: руководство для начинающих

Все великие произведения искусства начинаются с эскизов — на момент смерти Пикассо владел 175 впечатляющими альбомами, наполненными идеями.Карандаши — отличный способ быстро набросать идеи или сделать красивые, детализированные рисунки. Использование хорошего набора графитовых карандашей позволяет исследовать широкий диапазон значений тона и достигать различных результатов.

Как изготавливаются карандаши?

Все карандаши в деревянной оболочке сделаны из трех основных ингредиентов: графита, глины и небольшого количества связующего. Еще в 17 веке их измельчали ​​вручную, помещали в цилиндрическую форму и обжигали в печи. Сегодня карандаши Winsor & Newton производятся из экологически чистого, легкого для заточки ароматного кедра.

Как понять марки карандаша

Если вы впервые берете в руки карандаш, первое, что вы заметите, — это несколько пронумерованных и буквенных оценок. Они работают как руководство, которое поможет вам выбрать правильный карандаш, соответствующий вашим потребностям.

Вот шкала для графитовых выводов:

8B 6B 5B 4B 3B 2B B HB F H 2H 3H 4H
Эта шкала проходит от самого мягкого (слева) до самого жесткого (справа)

B = Черный
F = Тонкий
HB = Комбинация цветов H и B
H = Жесткий

• Карандаш с диапазоном «В» указывает, что грифель мягкий — чем выше число, тем мягче и темнее грифель.
• Чем выше число в этом диапазоне, тем выше концентрация графита. Как правило, степень «B» лучше всего подходит для затенения и плавного покрытия больших площадей.
• Диапазон «H» делает более тонкую серую отметку, чем выше число, тем меньше графита, их лучше всего использовать для тонких, замысловатых рисунков.
• Оценка «F» используется для обозначения того, что грифель карандаша имеет особый состав, позволяющий сохранять точность острия.
• Самый популярный карандаш «HB» — это сочетание твердого и мягкого грифеля, что делает его отличным универсальным инструментом.

Будь то новичок или профессионал, набор классов карандашей необходим для достижения тонального диапазона в вашей работе. Как правило, лучше всего начать рисовать твердым карандашом, который оставит легкую отметку, которая легко стирается, что позволит вам часто корректировать рисунок в начале. Затем, когда рисунок будет развиваться и потребуется более темная отметка для затенения или выделение жирных деталей, переходите к более мягкому карандашу. Многослойный жесткий грифель никогда не приведет к черному цвету; поэтому вам понадобится более мягкий карандаш, чтобы получить действительно темную отметку.

Верхний наконечник

Ваша точилка — ваш лучший друг. Используйте качественный карандаш и держите его острым, чтобы острие не сломалось при надавливании. Вы можете улучшить кончик карандаша, используя старый трюк художников: положить на стол кусок мелкозернистой наждачной бумаги и аккуратно провести по нему стороной грифеля.

Ознакомьтесь с полным ассортиментом карандашей здесь.

5 лучших + бесплатные курсы рисования цветным карандашом [МАЙ 2021] [ОБНОВЛЕНО]

Более 30 экспертов составили этот список из 5 лучших учебных пособий, классов, курсов, программ и сертификатов по цветному рисованию, доступных в Интернете на 2021 год.Этот удобный список содержит как бесплатные, так и платные ресурсы, которые помогут вам научиться рисовать цветным карандашом, и эти классы наиболее подходят для начинающих, учащихся среднего уровня и экспертов.

5 лучших + бесплатных курсов, классов и руководств по рисованию цветным карандашом [МАЙ 2021] [ОБНОВЛЕНО]

1. Курс рисования цветным карандашом (Udemy)

Этот онлайн-класс идеально подходит для начинающих и учеников среднего уровня. Он поможет вам научиться рисовать цветными карандашами как профессионал.На этот курс уже записано более 13 000 студентов. Он содержит простые для изучения и краткие модули, которые включают электронные книги и эксклюзивные видеоролики. Вас будет обучать один из лучших инструкторов — Мэтью Фасселл, педагог и иллюстратор, который очень любит преподавать. К концу программы вы узнаете, как применять различные техники цветного карандаша для создания великолепных эффектов. Вы также можете ознакомиться с нашей подборкой по курсу рисования .

Ключевые УТП:

— Ознакомьтесь с типами цветных карандашей и поверхностями цветных карандашей

— Познакомьтесь с теорией цвета и научитесь смешивать цвета

— 38 загружаемых ресурсов + видео по запросу для расширения ваших знаний

— Отличный курс, чтобы научиться создавать точные текстуры

— Приходите с большой информацией о затенении, тенях и смешивании цветов

— Охватывает множество тем, таких как натюрморты, пейзажи, животные, портреты и т. Д.

— Для участия в этой сертификации не требуется никакого опыта или знаний.

Продолжительность: 5 часов

Рейтинг: 4,4 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: этот отличный курс поможет вам понять, с какими карандашами вы работаете. Кроме того, он показывает вам, как вы можете создавать и обрабатывать рисунки с помощью различных носителей. Это хорошая основа для развития ваших навыков.- Мандже

2. Бесплатный курс цветных карандашей (SkillShare)

Хотите научиться рисовать цветными карандашами? Хотите освежить свои навыки рисования? Эти программы бесплатны в течение одного месяца. Если вы хотите узнать отличные техники акварельного карандаша, вам стоит их посетить. Во время обучения вы познакомитесь с основными советами и методами смешивания. Инструкторы в увлекательной игровой форме научат вас накладывать цвета и рисовать композицию с помощью цветных карандашей.

Ключевые УТП:

— Узнайте, как оживить ваши рисунки

— Станьте художником, улучшив свои навыки рисования

— Идеальный класс для изучения композиции, смешивания, затенения и цветового баланса / глубины

— Получите более реалистичную иллюстрацию, научившись делать детали, четкие штрихи, контраст и размывки

— Узнайте, как создавать фальшивые почтовые марки в виде произведений искусства с помощью цветных карандашей и чернильных ручек

Продолжительность: переменная

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

3. Курс рисования цветным карандашом — от начального до продвинутого (Udemy)

Если вы хотите поднять свои навыки рисования на новый уровень, то этот онлайн-класс будет для вас наиболее подходящим. Во время обучения вы узнаете основы смешивания, теней, бликов и цветовых схем от лучших инструкторов. Вас научат создавать мультипликационное и реалистическое искусство.После того, как вы зарегистрируетесь в программе, вы получите пожизненный доступ к полным материалам курса и видео по запросу. Более того, вы можете улучшить свои навыки с помощью множества заданий с упражнениями и викторин. Взгляните на наш взгляд на Best Pen & Ink Courses .

Ключевые УТП:

— Подходит для всех уровней квалификации — от начального до продвинутого

— Узнайте, как создавать произведения искусства с помощью цветных карандашей с двумя техниками / стилями

— Глубокое понимание творческого искусства

— Пошаговое руководство по правильному использованию цветных карандашей

— Знайте, как создавать свои собственные цветовые схемы

— Поставляется с 30-дневной гарантией возврата денег

— Получите легкий доступ по телевидению и мобильному телефону

Продолжительность: 3 часа

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Отзыв: мне нравится этот курс до сих пор, мне пришлось оставить его на несколько дней, но теперь я снова на правильном пути, и мне он нравится … очень интересно. — Джуди Дэвис

4. Основы работы с цветными карандашами — курс для начинающих (Udemy)

Шелден Визажи (Sheldene Visagie) — педагог по рисованию изобразительного искусства, которая обучает студентов, которые страстно желают улучшить свои знания в области цветного карандаша.На этом онлайн-уроке она научит вас обязательным техникам рисования цветными карандашами. Вы научитесь уверенно пользоваться карандашами на масляной и вощеной основе. К концу программы вы научитесь точно сочетать цвета. Лучше всего то, что для участия в этом руководстве не требуется никакого опыта. Но вам придется иметь при себе необходимые инструменты, чтобы начать портретные и реалистичные рисунки животных.

Ключевые УТП:

— Узнайте, как передавать изображения с помощью различных методов

— Узнайте о теории цвета, ресурсах и диаграммах

— Получите отличные советы и методы от лучшего инструктора

— Простые для понимания демонстрации, которым легко следовать

— Специально разработан для начинающих

Продолжительность: 4.5 часов

Рейтинг: 4,2 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: Потрясающий класс для начинающих !! — Димитра Пулаки

5. Уроки рисования цветным карандашом (виртуальный инструктор)

Для тех, кто хочет узнать секреты рисования цветными карандашами, присоединиться к этим онлайн-урокам будет отличным решением. Эти уроки представляют собой полное руководство по рисованию цветными карандашами.Во время обучения вы научитесь сочетать акварель, тушь, цветные карандаши и гуашь для создания микса живописи. Инструкторы научат вас основным техникам рисования цветным карандашом, которые вы сможете сразу применить. Вы также узнаете основные различия между цветными карандашами на масляной и водной основе. Независимо от вашего уровня навыков, вы можете присоединиться к ним. Проверьте нашу подборку лучших курсов акварели .

Ключевые УТП:

— Узнайте, как создавать яркие, насыщенные и глубокие цвета

— Знайте основные отличия между крутым и крутым.теплые серые

— Узнайте, как смешивать темные тона кожи для создания портрета цветным карандашом

— Окончательные планы уроков, которые включают видео, раздаточные материалы, презентационные материалы и т. Д.

— Посещайте уроки в прямом эфире каждую неделю

— Узнайте, как создавать успешные композиции

Продолжительность: переменная

Рейтинг: 4,3 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Итак, это были 5 лучших классов рисования цветным карандашом, учебных пособий, курсов, сертификатов, программ и обучения, доступных в Интернете.Надеюсь, этого списка будет достаточно, чтобы помочь вам найти то, что вы ищете. Удачного обучения!

15 техник цветного карандаша для начинающих

Рисование цветными карандашами — это увлекательный способ выразить себя и одновременно сделать что-то красивое. Правильная техника работы с цветным карандашом — огромная часть умения это делать.

Когда вы впервые начинаете изучать искусство цветного карандаша, вы можете подумать, что в этом нет ничего особенного.

Однако существует множество техник цветного карандаша, с помощью которых можно кардинально улучшить внешний вид своего рисунка.

Вот почему я решил собрать несколько базовых техник, чтобы вы могли их попробовать. Вам понравится видеть, насколько эти простые и легкие в освоении техники могут помочь вам в раскрашивании цветными карандашами!

Техника работы с цветным карандашом для начинающих

Если вы хотите нарисовать потрясающий рисунок цветными карандашами, вам понадобятся правильные техники, чтобы научиться рисовать цветными карандашами. Приведенные ниже техники — это то, что могут сделать новички, чтобы помочь им стать профессионалом в использовании цветных карандашей!

Штриховка

Штриховка — это практика, которая использовалась в карандашном искусстве на протяжении веков.Когда дело доходит до создания рисунков с помощью цветных карандашей, это незаменимый продукт для техник цветных карандашей.

К счастью, этот простой процесс требует очень немногое, кроме простого терпения, и он может многое предложить с точки зрения внешнего вида. Мне лично нравится штриховка, потому что она предлагает такую ​​отличную текстуру на странице, в результате получаются волшебные рисунки цветным карандашом!

Вы можете использовать его, чтобы придать различным элементам вашего рисунка отличительный вид, не просто заполняя его.Это лишь одна из многих причин, почему это так полезно, но мне также очень нравится, что это может делать каждый. С минимальными усилиями вы можете быстро украсить свой дизайн, просто нарисовав горизонтальные или вертикальные линии рядом друг с другом в соответствии с выбранным вами рисунком.

Перекрестная штриховка

Перекрестная штриховка — более детальный и интересный старший брат традиционной штриховки. Добавление всех этих деталей может показаться продвинутой техникой цветного карандаша, но когда люди используют штриховку, результаты, как правило, довольно удивительны.Хотя это простой процесс, такой же, как и традиционная штриховка, с его помощью вы получаете больше текстуры и уникальное ощущение. Вместо того, чтобы просто рисовать линии в одном направлении, вы будете рисовать линии как по горизонтали, так и по вертикали, чтобы создать более сложный дизайн.

Идея состоит в том, что линии будут перекрываться, создавая забавную перекрещенную текстуру. Стили штриховки используются в различных других формах, в том числе в письменной форме. Что мне нравится в этом, так это то, как всегда кажется, что что-то действительно хорошо выглядит. Вы можете легко использовать его для создания крутых фонов или заливки определенных элементов.

Фото Ноэми Макавей-Каточ

Стипплинг

Стипплинг — невероятно простой, но часто используемый подход к созданию рисунков цветными карандашами. На самом деле особо нечего сказать об этом, потому что это буквально просто рисование точек снова и снова. Вы можете использовать это для создания фигур или заполнения пробелов по мере необходимости. Это легко сделать и дает отличные результаты!

Смешивание

Есть несколько способов растушевки цветными карандашами. Когда дело доходит до традиционного смешивания, вы захотите сделать это, используя управление самими цветными карандашами.Не все техники цветного карандаша равны, но это одна из самых важных.

Чтобы растушевать цветные карандаши, вам необходимо четко понимать, какие цвета вы хотите использовать и куда они пойдут. Хотя многие новые художники просто почувствуют это, действительно поможет, если у вас есть довольно конкретное представление о том, как вы хотите, чтобы смешивание работало. Прежде чем начать, попробуйте составить мысленную карту.

Для эффективного смешивания вы будете изменять давление со всеми задействованными цветами.Как правило, сила давления будет зависеть от цвета, от того, насколько он темный или яркий, и от того, как должен выглядеть рисунок.

Искусство рисовать цветными карандашами означает знать, где должны быть цвета и как они будут взаимодействовать. Это настоящий секрет того, как вы сможете добиться равномерного смешивания во время работы.

Смешивание пальцев

Если вам нужен менее технический, но эффективный вариант смешивания, другой распространенный метод — смешивание цветов пальцем.Некоторые техники цветного карандаша сосредоточены на мелком внимании к деталям, но смешивание пальцев больше фокусируется на общем виде. Вы можете легко сделать это, нарисовав цвета там, где хотите, а затем пальцем продолжить смешивание.

Такой подход позволяет вам сосредоточиться на физическом форсировании цветов там, где вы хотите. Как и в случае с рисованием, вы можете добавить больше цвета, чтобы изменить ощущение ваших смесей. Когда вы используете этот подход, тонкость является ключевым моментом. То, как вы смешиваете, может меняться от одного продукта к другому, поэтому, создавая искусство цветными карандашами, начинайте медленно.

Фото Катерины Керди

Градиенты

Если есть один стиль рисования цветными карандашами, который должен знать каждый, это то, как создавать градиенты. Создание градиентов — полезный навык для любого художественного средства, потому что все дело в контроле. Общая идея здесь в том, что вы сосредоточитесь на управлении точным цветом настолько полно, чтобы он тек без усилий.

Если вы ищете что-то, что всегда будет выглядеть потрясающе и поможет вам с мелкой моторикой, не ищите дальше.Практикуйтесь в равномерном переходе цветов от более темного оттенка к более светлому. Не зацикливайтесь на том, чтобы быть идеальным первые пару раз. Начни медленно и наслаждайся испытанием!

Полировка

Хотя это может показаться немного сложным прямо из ворот, не волнуйтесь. Вы можете освоить эту технику как новичок. Полировка — это создание чистой поверхности для рисования путем многократного нанесения цвета на страницу. После того, как это будет завершено, последний шаг — использовать более светлый цвет или белый карандаш, чтобы добавить блики и освещение, чтобы сбалансировать темные тени.

Во многих случаях художники используют разные оттенки одного и того же цвета для получения эффекта полировки бетона. В результате получается ровное, гладкое произведение искусства с идеальной текстурой. Чтобы уравновесить темное и светлое, нужно немного привыкнуть, но в конце концов это действительно сработает.

Наслоение или смешивание

Наслоение цветных карандашей — это именно то, на что это похоже. В общем смысле вы просто будете многократно рисовать одну и ту же область. Это можно сделать с помощью одного цвета, чтобы создать более смелый и плавный эффект.Однако наслоение невероятно удобно, когда дело доходит до использования нескольких цветов.

Вместо традиционного смешивания можно сосредоточиться на наложении разных цветов для получения более уникального эффекта фильтрации. Конечный результат — забавное сочетание цветов, которое менее смешано и более едино. Обычно это приводит к очень крутым взглядам, особенно когда один цвет используется для рисования другого.

Светлые или темные штрихи

Изменение давления — это очень важный метод, который нужно использовать при рисовании цветными карандашами.Это одна из многих причин, почему я такой большой сторонник обучения градиентам. Сила, с которой вы нажимаете на карандаш, может оказать невероятное влияние на то, что вы делаете.

Умение изменять давление с большим намерением имеет решающее значение для получения максимальной отдачи от ваших инструментов. Вы должны узнать, что делают различные давления, чтобы вы могли полностью контролировать, как цвета выходят в любое время.

Фото Дорианы Дрим

Схема

Наброски — очень распространенная техника, особенно для тех, кто работает со страницами раскраски.Этот процесс включает в себя обведение контура фактического рисунка более темным оттенком, чем остальные. Что удивительно в этом стиле, так это то, что вы можете использовать его для создания блестящих произведений искусства, используя только один цвет.

Используя большее давление и более темный цвет для контуров, вы можете варьировать оттенки, чтобы сделать остальную часть рисунка более привлекательной. Это также полезно для тех, кто хочет рисовать, а затем раскрашивать, а не обязательно делать это сразу.

Выделение

Что касается техники цветного карандаша, вы можете легко использовать выделение для создания действительно интересных эффектов.Так же, как и с волосами, мелирование цветными карандашами может значительно улучшить внешний вид. Это просто вопрос использования белого или более ярких цветов для создания контраста с окружающими более темными цветами.

Вы можете использовать это, чтобы создать впечатление, будто свет падает на ваш рисунок, или даже просто чтобы добавить забавный текстурированный вид. Это одна из тех маленьких уловок, которые просто делают рисунок более профессиональным, независимо от вашего уровня мастерства.

Стирание

Когда люди думают о рисовании цветными карандашами, они не думают о стирании.Однако стирание цветных карандашей — отличный способ получить по-настоящему крутые эффекты. Так же, как вы можете рисовать цветным карандашом, вы можете рисовать ластиком.

Использование ластика на цветных карандашах, предназначенных для стирания, дает вам больше творческого контроля. Вы можете выделить и добавить тонкие вспышки света по мере необходимости. Однако стирать цветные карандаши, которые не предназначены для стирания, тоже может быть потрясающим. Он может осветлить или растушевать цвет в зависимости от фактического содержимого карандаша.Поэкспериментируйте и посмотрите, на что вы способны!

Фото Маркуса Списке

Резьба или соскабливание

Для создания великих произведений искусства с помощью цветных карандашей требуются правильные инструменты, и в данном случае это настоящие цветные карандаши. Карандаши истинного цвета известны своей более толстой структурой и своего рода восковым покрытием. В отличие от ваших Crayola из начальной школы, они оставляют на странице реальную сущность.

Они предлагают полное присутствие, которым можно управлять, если вы готовы принять вызов, и многие люди учатся любить это больше.Толстый слой цвета от настоящего цветного карандаша — это в некотором смысле почти толстая картина.

На странице есть настоящий пигмент, и вы можете использовать этот пигмент для создания действительно крутых вещей. Использование лезвия или ножа для вырезания налипшего пигмента может привести к созданию поистине удивительных произведений искусства.

Обшивка

Scumbling разработан для решения особой проблемы цветных карандашей, заключающейся в том, что они рисуют как карандаши. Многие художники считают, что им нравятся цветные карандаши, но они не хотят видеть линии, которые так часто видны на карандашных рисунках.К счастью, рисование цветными карандашами не обязательно должно выглядеть как череда неровных линий и текстур.

На самом деле, настоящие цветные карандаши позволяют легко получить гладкую и ровную поверхность с помощью правильной техники. Вот тут-то и появляется скамблинг. Чтобы использовать эту технику, вы нарисуете гладкие и ровные круги по области. Вы можете делать это до тех пор, пока окраска не станет гладкой и идеальной.

Стирка

Хотя вы можете подумать, что добавление воды к вашему рисунку — гарантированный способ испортить его, это не всегда так.На самом деле, если нанести немного воды на рисунок после того, как он будет готов, можно получить классные эффекты. Теперь, пока вы по-настоящему не поэкспериментируете с этим и вашими конкретными карандашами, будьте осторожны.

Не пытайтесь смыть идеальный рисунок, на который вы потратили четыре дня. Тем не менее, если есть что-то ни к чему не обязывающее, попробуйте взять влажную кисть и провести ею по рисунку в разных местах. Каждый тип карандаша реагирует на это по-разному, но некоторые из них в конечном итоге дают восхитительное сочетание и распространение цвета.Если вам это действительно нравится, вы также можете приобрести акварельные карандаши для еще большего контроля.

Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием:

Заключение

В конце концов, рисование цветными карандашами — увлекательный процесс, который нравится многим художникам. Вы можете создавать убедительные произведения искусства, которые также имеют терапевтическое значение. Иногда вам просто нужно добавить цвета в свои работы, поэтому научиться рисовать цветными карандашами является такой ценной техникой.

Наслаждайтесь сосредоточением внимания на том, как цвета взаимодействуют и работают вместе, и посмотрите, что вы можете сделать. Цветные карандаши дают вам возможность сделать что-то особенное и веселое одновременно. Изучая каждую новую технику, сосредоточьтесь на том, как вы можете использовать их вместе, чтобы добиться чего-то великого!

Пробовали ли вы использовать в работе цветные карандаши?

.