Рисуем картину акварельными карандашами | Журнал Ярмарки Мастеров
Анна Гузачева
Рисование акварельными карандашами сразу практически ничем не отличается от технике работы с простыми карандашами. Но они в целом, если хороший производитель, белее мягкие и яркие. Я рисовала акварельными карандашами Koh-i-Noor (Чехия), замечательные карандаши, чудесно ложатся, не оставляют штрихов. И после размытия создают полный эффект акварели.
Что нам потребуется: бумага, акварельные карандаши, кисточка среднего размера, простой карандаш для эскиза.
Ход работы
Бумагу, конечно, лучше брать акварельную, так как все же, будем работать кисточкой, но данная работа сделана на обычной бумаге для черчения.
Делаем набросок простым карандашом, только слегка касаясь, потому что акварельные карандаши простой карандаш не перекрывают.
И начинаем добавлять цвет нашей работе, рисовать ими одно удовольствие, получится обязательно у всех.
Когда мы дорисовали и довольны собой, начинается волшебство, на то они и акварельные. Берем кисть желательно белочку и слегка смачивая ее в чистой воде проводим по формам нашей картины и вуаля все размывается так, как нужно, цвет становиться более насыщенным и плавным, вообщем попробовать нужно. Удовольствия от процесса гарантированно!
Любуемся соей работой, но есть такая хитрость, можем брать и дальше рисовать карандашами добавляя резкости, четкости, если оно, конечно, вам нужно.
Раскрою вам маленький секрет, думала, что он очевиден, ан нет (работаю в художественном магазине и часто задают подобные вопросы). Так вот, блики можно ставить белой гелевой ручкой, или пастельным карандашом. Меловой карандаш слишком твердый.
Ну конечно, и не обошлось без капиллярок (капиллярные ручки разной толщины), так, чуть-чуть и кое-где 🙂
И вот наша яркая, свежая и сочная работа готова!
В общем, считаю, что справиться может любой, у кого есть навык рисования.
Рейтинг
★
★
★
★
★
5.0 (1 голос)
Анна Гузачева
Россия, Ростовская обл., Новочеркасск
Магазин
Блог (5)
Следите за творчеством мастера
Мастер-классы по теме
Ключевые слова
- Ключевые слова
- акварельная живопись
- карандаши акварельные
- мастер класс по живописи
- мастер класс акварель
- мастер класс карандаши
- мастер-класс по рисованию
- мастер-класс по акварели
- акварель
- мастер-класс
- мк
- мк по декупажу
- мк акварель
- зеленый
- розовай
- птица
Рубрики мастер-классов
Do It Yourself / Сделай сам
Recycle / Вторая жизнь вещей
Tворим с детьми
Бижутерия своими руками
Валяние
Вышивка
Вязание
Декорирование
Декупаж
Дизайн и декор интерьера
Живопись и рисование
Керамика
Ковроделие
Косметика ручной работы
Кружевоплетение
Кулинария
Куклы и игрушки
Материалы для творчества
Мебель своими руками
Миниатюра
Обувь своими руками
Одежда своими руками
Организация пространства
Пирография
Плетение
Прядение
Работа с бисером
Работа с бумагой
Работа с кожей
Работа с металлом
Работа с мехом
Работа со стеклом
Реставрация
Роспись
Свечи своими руками
Скрапбукинг
Столярное дело
Сумки своими руками
Ткачество
Упаковка своими руками
Флористика
Фотография и видео
Художественная резьба
Шитье
Рисунок в живописи или нужны ли наброски на холсте
Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!
Тема моей сегодняшней статьи кажется абсолютно банальной, на первый взгляд, если бы не масса вопросов от начинающих художников: нужен ли предварительный рисунок для живописи и если нужен, то чем нарисовать эскиз, насколько он должен быть детализированным и в каких картинах рисунок не обязателен.
Это вполне естественно для новичка, потому что любая сфера деятельности таит много непонятного)) Статья с примерами моих работ, с предварительными рисунками и без, в разных жанрах и … ну лучше читайте!
Как правило, такие вопросы не возникают у людей, которые занимались в художественных школах, потому что обучение живописи всегда начиналось с рисунка. Ведь он является первым пунктом творчества, его отправной точкой, началом воплощения задуманного и основой основ всех жанров живописи. Слишком высокопарно? Возможно да, но от хорошо продуманного сюжета картины и часто от проработанного первоначального рисунка, напрямую зависит конечный результат художественной работы.
Горный пейзаж с рекой
Цитата от Микеланджело Буонарроти: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки»
Так что будем разбираться вместе и начнем с самых часто задаваемых вопросов.
1. Нужен ли предварительный рисунок для живописи?
Чаще всего он нужен, хотя можно обойтись и легким наброском, наметить объекты. Все зависит от того, что вы изобразите в картине. Прежде всего рисунок нужен для того, чтобы выбрать формы в картине и размещение предметов. Это называется компоновкой. На этом этапе планируется воплощение идеи на плоскости. Учитывается также такой важный момент как перспектива.
Поэтому легкий рисунок поможет определить размеры объектов, чтобы не получилось путаницы в их величине.
Особенно это важно в пейзаже, когда передний план крупнее дальнего. Например, сначала отмечается линия горизонта, выстраивается перспектива, при которой близкие предметы изображаются крупнее и отчетливее, чем дальние. Об этом я писала в статье Как нарисовать пейзаж или идеи для творчества На примере пейзажа я разбираю поэтапно тему.
Также эскиз помогает скомпоновать предметы или персонажей на картине. Определить, где центр композиции, уравновесить объекты, сделать картину гармоничной и привлекательной для восприятия.
Наверное вы слышали о «золотом сечении», так вот, не сильно замаривайтесь с этим, тем более, что в современной живописи она не так актуальна))
Лесной пейзаж без предварительного рисунка
Кстати, большинство художников-пейзажистов пишут красками сразу, без предварительного рисунка. Но это приходит с опытом и хорошим глазомером. Это как на кухне для приготовления супа, все измеряется на глаз. Вряд ли вы взвешиваете овощи …. Конечно, иногда суп получается густой или жидкий и только с опытом глаз «меряет» правильное количество продуктов, не так ли? Вот и глазомер в живописи развивается с практикой. Картина на фото вверху нашла свой новый дом и улетела в Новую Зеландию. По видимому, лесные пейзажи похожи везде!
Также учитывается размер холста на котором планируется рисовать. Например для маленьких миниатюр рисунок я не делаю. Набрасываю краски сразу и смотрю что получается. На фото внизу я держу в руках мини-картинки без предварительного рисунка. В полу-абстрактной манере многие предметы можно определить на глаз.
2. Для написания каких картин обязательно нужен рисунок?
Художник, пишущий портрет, непременно делает рисунок. А чаще всего, еще и подготовительные наброски и эскизы на бумаге карандашом. Потому что портрет – самый сложный и притягательный жанр живописи, в котором важно не только написать качественную картину, но и отразить самые характерные черты человека, его шарм и энергию. Желаете больше узнать о портретной живописи, читайте мои специальные статьи Портрет в живописи — Коротко о главном и Фигуративная живопись и кривые формы в арте
Для сложных натюрмортов с множеством предметов, рисунок также будет необходим. Предварительный рисунок помогает гармонично скомпоновать предметы, определить их размеры и перспективу. На фото внизу пример одного из моих натюрмортов. Для таких картин как правило потребуется большая площадь для реализации, холст большого размера. Об холстах я писала ранее, статьи можно найти по тегу холст Чем больше предметов вы хотите нарисовать, тем трепетнее и детальнее нужно подходить к работе))
А вот «зеленый» пейзаж( лесной, морской, сельский) иногда можно писать и без наброска, просто определив линию горизонта.
Я не случайно написала «иногда», потому что бывают и сложные городские пейзажи с линейной перспективой. Вот там уж точно без рисунка не обойтись!
3. Чем делают рисунок для живописи на холсте?
Как правило, многие сразу отвечают: карандашом! А вот и нет! Карандашный набросок подходит для бумаги, для холста лучше воспользоваться углем. Если мы делаете рисунок карандашом, то берите нейтральный BH или B1- B2, потому что слишком жирный карандаш в первую очередь предназначен для графики и, смешиваясь с масляными красками на холсте может сделать грязь…На фото вверху я делаю рисунок не жирным карандашом для предметного натюрморта.
Угольный карандаш или сангина- лучшее решение для предварительного легкого рисунка в живописи. Уголь различается по жирности, так же, как и карандаш, чем жирнее, тем мягче ложится на материал. Если планируется рисунок на холсте, то лучше выбирать сухой уголь.
Предварительный рисунок для натюрморта с розой и фруктами
НА заметку: а знаете ли вы, что великий художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер, знаменит не только шедевральными автопортретами и гравюрами.
Используя минимум материалов, всего лишь бумагу и уголь, он создавал великолепные фактурные портреты, поражающие реалистичностью и неповторимой передачей мелких нюансов кожи и волос. Внизу на фото примеры графических рисунков Дюрера.
Удивительная графика Альбрехта Дюрера — 16 ВЕК
Но чаще всего художники профи для предварительного рисунка в живописи используют полусухую кисть с коричнево-терракотовым оттенком краски. Почему именно профессионалы пользуются таким видом наброска? Потому что таким образом можно наметить основные ключевые линии и перспективы. А остальные детали рисунка художник держит в голове, а возможно, импровизирует во время работы!
Во время моей поездки во Флориду/США, мне посчастливилось познакомиться с Владимиром Волеговым и посетить закрытый мастер класс. Наверное вы слышали об этом удивительном солнечном портретисте. Я видела как художник лепил лицо модели на холсте.. Отрывок из этого урока вы можете посмотреть в видео внизу. Также в ролике запечатлены мои экскурсии по музеям искусств в штате Флорида)) Посмотрите, уверена что вам понравится))
4.
Что важнее, рисунок в живописи (как форма) или колористика картины?
Форма или цвет? Тут каждый решает сам. Хотя мы не говорим о профессиональных художниках, они работают по своим, академическим канонам. А вот художнику-любителю или новичку можно и не быть хорошим рисовальщиком, но понимать колористику и сочетание оттенков желательно. Ведь живопись, в первую очередь, строится на цвете!
Например профессиональные художники не один год изучают построение и формы (куб, цилиндр, круг) и не менее важное — цветоведение. Позже, в зависимости от характера, одни становятся прекрасными рисовальщиками (иллюстрация, гравюра, графика), другие превосходными колористами (умение сочетать и чувствовать тонко цвет)
Если вы читаете мои статьи регулярно, то знаете, что по специальности я художник-декоратор. Моя стихия- роспись стен, декор мебели и стекла. К станковой живописи я пришла самостоятельно, практикуясь на холсте множество часов. Многие творческие люди, не только художники, увлеченно покаряют новые вершины! По видимому, я отношусь к ним… мне все интересно в искусстве и никогда не бывает скучно))
На фото внизу пример моей фигуративной живописи.
Эти безликие портеры с акцентом на цвет, чем на рисунок. В принципе, можно по разному обыграть тему, но полу размытые формы, с красочными цветами на голове мне кажутся привлекательными…
Фигуративная живопись с легким рисунком
К тому же, иногда правильный рисунок не так важен. Например картины в стиле экспрессионизм, кубизм или привитивизм могут быть в не правильных, искаженных формах. Это не от незнания рисунка, а сделано нарочно для того, чтобы «поле творчества» для художников стало шире, для самореализации. Ведь стили и направления в живописи именно так и появляются…. Если говорить про классическую живопись, то правильный рисунок, особенно в портрете, имеет очень важную роль.
5. Нужно ли знать академический рисунок всем художникам без исключения?
Скажу немного крамольную вещь, но любые правила работы с объектами в живописи можно изучить заранее, а можно по ходу движения. В отличие от правил движения транспорта)) Там лучше, конечно, изучать заранее.
Если вы только обучаетесь живописи и вам сложно охватить все дисциплины, изучайте постепенно. О самообразовании я писала в статье Художественное самообразование Почитайте, уверена вам будет интересно, ведь самообразование никто не отменял))
Также приглашаю вас ознакомится с моим размышлением в статье Художник-любитель и профессионал , или кто есть кто
Конечно, общие понятия и базовые правила: тень, рефлекс, блик надо изучить на самых первых порах, иначе нарисовать элементарную вазочку с цветами и придать ей объём станет сложным. Это если вы пока не собираетесь стать портретистом. Там уже все сложнее, чтобы рисовать человека, надо обязательно изучать анатомию, скелет, мышцы, точно понимать, где они крепятся к скелету и так далее.
ВЫВОД: рисунок, подмалевок на начальном этапе изучение рекомендуется делать. Для начинающих облегчит и упростит обучение. Позже можно и без него пробовать, развивая глазомер и воображение. .. В принципе, от того, какую цель вы ставите перед собой- для классической правильной живописи должен быть хорошо построеный рисунк, а для современной допускаются различные погрехи.
Рисунок нужен, но не всегда, ведь в живописи важную роль играет цвет, в первую очередь. Пусть живопись несет вам радость и помните, что понимания приходят не сразу. А если живопись для вас важна как увлечение, возможность отдохнуть и отвлечься от основной деятельности, зачем углубляться в сложные изучения рисунка? Рисуйте, как подсказывает интуиция, как просит ваша душа, делитесь своими мыслями и эмоциями в живописи!
Видео на десерт: Музеи искусств Флориды, художник Владимир Волегов и закулисье
Друзья, сохраните статью в закладках, чтобы она на затерялась среди множество других статей. Так вы всегда сможете к ней вернутся при необходимости
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Изображение в эскиз — Карандашный набросок и карикатура онлайн бесплатно с AI
Изображение в эскиз — Карандашный набросок и карикатура онлайн бесплатно с AIСоздавайте потрясающие карикатуры и мультяшные портреты рисунков
Теперь вы можете делать карикатурные портретные фотографии с 64 различными эффектами от вашего лица фото онлайн бесплатно.
(Обновлено 21.12.2021)
Что такое AI Image to Cartoon
AI Image to Cartoon — это новый инструмент AI, который я выпустил в декабре 2021 года. Этот онлайн-инструмент применяет усовершенствованную модель AI, которая может преобразовать ваш портрет фото, изображения в аниме и мультяшном стиле. Он может не только создавать мультяшное лицо или аватары, но и комбинировать лицо с разными мультяшными телами и давать интересные результаты.
С помощью нашего инструмента вы также можете получить мультяшное лицо с прозрачным фоном PNG-изображение и использовать его для других целей. Отредактируйте его, как хотите.
Как использовать AI Image to Cartoon
Использовать AI Image to Cartoon довольно просто, так же, как изображение для наброска и caricaturer.io. Перетащите свое лицо, которое содержит лицо. Наша система распознает его, извлечет лицо и преобразует его в мультяшные изображения. После сшивания различных мультяшных тел вы можете просмотреть и загрузить все мультяшные изображения.
Что такое карикатура
Карикатура – это визуализированный образ, сильно отличающийся от обычного анимированного или мультяшного изображения. Он показывает особенность предмета в упрощенном или преувеличенном стиле. Художники-карикатуристы будут искажать изображение человека или действия для развлечения людей, которым известен оригинал.
Как мы работаем над созданием карикатурного изображения
ImagetoSketch интегрирует карикатурную систему искусственного интеллекта, которая может распознать лицо с вашей фотографии и преобразовать часть лица в карикатуру за несколько минут. Он будет производить 64 различных карикатурных эффекта. Вы можете просмотреть и скачать каждый из них, который вам нравится. Из изображения ниже вы узнаете, как это работает.
Уведомление
Когда вы загрузили фотографию и наша система обнаружит на ней лицо, система ИИ немедленно начнет создавать карикатурное изображение. Домашняя страница будет продолжать проверять результаты и не остановится, даже если вы обновите или закроете страницу, пока процесс карикатуры не завершится.
Как правило, создание 64 изображений занимает всего одну-две минуты. Однако при слишком большом количестве одновременных запросов или загрузок может потребоваться более длительное время ожидания.
Дорожная карта
В настоящее время мы можем производить только небольшие карикатурные изображения размером до 256*256. Мы улучшим его для получения карикатурных изображений высокой четкости до 2048*2048.
Получите дополнительную видеокарту и увеличьте мощность графического процессора, чтобы ускорить процесс карикатуры.
Карандашный набросок вашей фотографии с помощью AI
С помощью нашего онлайн-инструмента Image to Sketch AI вы можете быстро и автоматически превратить свою фотографию в набросок карандашом.
Safe & Secured
Все загруженные фотографии будут удалены и очищены. Мы никогда не будем использовать ваши фотографии для других целей.
Быстро и качественно
Используя передовую технологию искусственного интеллекта, наша система проанализирует ваши фотографии и преобразует их в эскиз за считанные секунды.
Загрузите одну фотографию и получите еще десять различных эффектов для рисования
Специальная поддержка
Не удовлетворены результатами? Неважно, просто напишите нам по электронной почте и помогите нам улучшить этот инструмент искусственного интеллекта.
Amazing AI Sketching Tool
Сбросьте одну фотографию и получите фотографии-наброски в нескольких разных стилях, созданные интеллектуальной системой Image to Sketch AI.
Часто задаваемые вопросы
Создавайте, сотрудничайте и превращайте свои идеи в невероятные продукты с помощью универсальной платформы для цифрового дизайна.
Как работает наш ИИ изображения в эскиз?
Интегрированный с передовой технологией искусственного интеллекта, ИИ изображения в эскиз может преобразовывать фотографии и изображения в эскизы или контурные рисунки на основе предыдущего обучения.
Безопасен ли ваш сайт?
Абсолютно безопасно. Когда вы пытаетесь воспользоваться нашими услугами, ваши изображения будут загружены на наш сервер для обработки.