Самое сложное в рисовании реалистичного глаза — это: Соблюдение всех пропорций; Рисование реалистичного зрачка глаза; Рисование ресниц. В этой статье мы научим вас прорисовывать все эти сложные моменты. Рисование реалистичных глаз — задача не из простых. При этом глаза нам приходится рисовать довольно часто. Начинаем рисунок глаза карандашом с основных линий (они должны быть тонкими, так как потом мы их сотрем). Внимательно посмотрите на изображение, при перерисовке соблюдайте все пропорции, так как это очень важно. У нас глаз смотрит как бы немного вверх. Когда вы поймете основные принципы, то сможете нарисовать глаз так, как нужно именно вам. Зрачок по контуру обрисовываем карандашом (затемняем контур) — делаем мы это переходом. У зрачка — самое темное место, а ближе к наружной стороне — все светлее и светлее. Лучше всего для этих целей подойдет очень мягкий карандаш. Теперь прорисуем внутреннюю часть большой окружности. Очень важно, чтобы полоски и пятна располагались по кругу. Смотрите на картинку ниже и старайтесь повторить все черточки и пятна именно так, как на рисунке. Далее затемняем и заштриховываем всю поверхность большой окружности — старайтесь добиться максимально реалистичного эффекта. Обратите внимание на то, что некоторые области глазного яблока темнее, а другие — светлее. Этот эффект нужно отразить и у себя на рисунке. Полностью закрашиваем зрачок карандашом и убираем вспомогательные круговые линии. Заштрихуем некоторые части глаза для придания объемности. Рисуем нижние ресницы. Делайте это именно так, как у нас на рисунке. Линия роста ресниц не должна быть идеально ровной. Ресницы начинают расти под нижней вспомогательной линией, а не на ней. Если вы рисуете глаз впервые, то лучше всего повторять каждую ресничку. В дальнейшем, вы сможете рисовать ресницы без визуальных подсказок. Рисуем верхние ресницы. Делайте это именно так, как у нас на рисунке. Линия роста ресниц не должна быть идеально ровной. Ресницы начинают расти над верхней вспомогательной линией, а не на ней. Ресницы рисовать достаточно сложно. Каждая ресничка прорисовывается отдельно — на них уйдет немало времени, но именно хорошо и правдоподобно прорисованные ресницы делают рисунок глаза карандашом максимально эффектным. Для лучшего эффекта, наточите карандаш и предпочтение в этом случае нужно отдавать мягкому карандашу. Убираем все оставшиеся линии-подсказки для того, чтобы глаз смотрелся реалистично. Что-то такое должно у вас получиться: Похожие уроки рисования: |
В искусстве, они подчеркивают женственность.
Если вы посмотрите на фотографии разных народов, то вы обязательно заметите разницу. Давайте рассмотрим несколько основных форм, чтобы увидеть разницу:
Рисуем глаз
В параметрах Динамика формы (Shape Dynamics) и Другая динамика (Other Dynamics), установите нажим пера в настройках Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter).
Прокрасьте верхнюю часть белка глаза, чтобы усилить тень, которую создаёт верхнее веко и ресницы.
Добавляем световые блики
Подберите нужный размер кисти, начните прорисовывать вокруг внешнего контура глаза, всегда держите в голове оригинальный набросок.
Дополнительно затушуйте жёсткие линии складок, создав переход от тёмно-розового оттенка к светло-розовому оттенку, постоянно переключая оттенки, нажимая клавишу ‘X’. При необходимости, вы можете также использовать инструмент Осветлитель (Dodge Tool (O), установив мягкую круглую кисть в режиме Света (Highlights), убрав галочку в опции Сохранить оттенки (Protect Tones), чтобы получить яркие световые блики. Не переусердствуйте с осветлением.
Кожа: проводим ретушь
С помощью кисти «Skin Texture» (Примечание переводчика: кисть Текстура кожи), которую можно скачать с PSD файлом, аккуратно пройдитесь по коже, постоянно нажимая клавишу ‘X’ для переключения оттенков. У вас должна получиться мягкая текстура, как на скриншоте ниже:
Детали глаза: радужка глаза
С помощью кисти, аккуратно прокрасьте вокруг радужной оболочки. Далее, объедините данный слой с основным слоем с радужкой (Ctrl+E):
Добавьте волоски к брови:
Назовите этот слой «Совмещение брови».
С помощью мягкой кисти, нарисуйте тени в области уголка глаза. Идём Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur), размойте тени, если они на ваш взгляд слишком жёсткие.
мы изображали уже, теперь я расскажу как нарисовать глаза человека поэтапно карандашом для начинающих. Помимо того что это всего лишь часть лица, нужно понимать что под каждую форму требуется изображать различные глаза. Нужно так же понимать что от полноты глаза и его цветопередаче вы можете выразить настроение и ум. На самом деле глаза рисовать сложней всего, так как в основном по ним складывается общая картина . Имеет большое значение зрачок, ресницы и уголки глаза, этим моментам мы уделим внимание и нарисуем более менее стандартный глаз, по этому рисунку обычно тренируются начинающие художники.
Над правым веком рисуем полу дугу, для полноты глаза. И самое главное на этом шаге, обозначаем границы зрачка, справа вертикальная дуга и слева. Слева даже рисуем небольшую выпуклость, она нужна для разнообразия глаза и зрачка в частности.
Их также довольно сложно рисовать, но это не значит, что вы не сможете этого сделать! В этом уроке я покажу вам, как нарисовать красивый, реалистичный глаз без исходного изображения. 
Нарисуйте полутень вокруг кольца, а также небольшие тени между волокнами.
Во время процесса затенения, помните, что глазное яблоко — это, примерно, сфера, поэтому не делайте тени плоскими.
Используйте все карандаши для этой задачи.
Давайте приступим к изучению
Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы. Как нарисовать улыбку с зубами девушке. Как нарисовать глаз карандашом поэтапно. Учитываем физиологию рта
В этом уроке будет показано, как нарисовать глаза поэтапно карандашом.
На самом деле я очень люблю рисовать глаза, я просто в восторге от этой части человеческого лица, ведь у каждого они абсолютно разные и отражают наш характер, наше настроение и намерения. Поначалу, когда я только училась рисовать, и была совсем-совсем начинающей, рисование глаз казалось мне чем-то невероятно сложным и недостижимым.
Однако когда я ознакомилась с учебниками, объясняющими всю суть рисования глаза, мне стало гораздо проще. Итак, в этом уроке я хочу показать, как можно нарисовать красивые глаза поэтапно, и это будет ну очень легко! У нас, кроме тех глаз, что выше, получится вот такой глаз:
Сначала нарисуем один глаз, а потом сразу два, чтобы вам было понятно, как рисовать их ровно и правильно.
Итак, начинаем учиться рисовать первый глаз, внимательно читайте все описания и повторяйте за мной. Если с первого раза не получится – не повод расстраиваться, это просто тренировка.
Первое, что нам нужно сделать – определить размер глаза, его длину. Нарисуем вот такую линию – она должна быть немного наклонена. По краям ограничиваю эту линию двумя коротенькими штрихами. Заметьте, первые линии должны быть очень-очень легкими и тонкими, и у вас наготове должен быть ластик, если вы решили нарисовать глаз карандашом.
От краев отрезка рисуем плавные линии. У нас должна получиться фигура, напоминающая миндаль.
Закруглим небольшой линией выступающий уголок – смотрите, уже начинает напоминать настоящий глаз человека, пусть и нарисованный.
Кстати, когда вы рисуете глаза человека, очень важно, чтобы у вас был пример. Поставьте перед собой небольшое зеркальце или откройте фото глаз – нарисованных или настоящих. Внимательно изучите – видите, что нижнее веко не плоское, а как вы выпирает? Именно поэтому снизу я добавляю еще одну линию, по ее нижней границе растут реснички. Теперь рисуем радужку и зрачок – они немного скрыты верхним веком, но не всегда.
Далее вооружаемся ластиком и стираем все лишние линии – верхнюю часть радужной оболочки глаза, а также те штрихи, которые мы оставили в самом начале. Теперь нам нужно нарисовать складку сверху, а также совсем небольшие складки снизу и около уголка глаза. Обратите внимание, что внешний вид этих складок может меняться в зависимости от того, какие глаза вы рисуете – к примеру, у азиатов эти складки почти незаметны.
Наш глаз почти готов, теперь я рисую бровь сверху и добавляю реснички.
Теперь вы знаете, как нарисовать глаз поэтапно карандашом, но это еще не все. Нужно добавить глазу немножко объема – я закрашиваю зрачок, а также добавляю штриховку на белок глаза.
Следующим шагом мы добавляем на нарисованный глаз тени – по краям складок, но все зависит от освещения. Также я рисую волоски бровей, чтобы все выглядело естественно.
Вот такой рисунок глаза поэтапно у нас получился. Вы можете потренироваться карандашом, а дальше попробовать раскрасить глаза красками или цветными карандашами.
Получилось? Самое время отправить фото нарисованного глаза в комментарии и попробовать нарисовать вместе со мной сразу два глаза.
Расстояние между глазами равно длине глаза, поэтому мы чертим прямую линию и делим ее на три части. У вас должно получиться вот так.
Добавляем вот такие наклоненные линии.
Ориентируясь на нарисованную основу, рисуем форму будущих глаз. Рисуем линии по очереди – сначала верхние линии обоих глаз, потом нижние, потом дорисовываем линию слезника – так у вас получатся симметричные глаза.
Ну и, конечно же, смотрим на основу.
Теперь по очереди рисуем и зрачки и радужную оболочку глаза. Если вы боитесь нарисовать криво или косо, сначала поставьте по одной точке на каждый глаз, посмотрите, ровно ли все, а потом уже рисуйте круги так, чтобы точки были ровно посередине.
Стираем лишние линии вне границы глаза и рисуем верхние складки на обоих глазах.
Добавляем угловые и нижние складки.
Далее я стираю все те лишние линии на рисунке глаз. Чуть выше рисую брови, между глазами добавляю переносицу, чтобы картинка выглядела естественно. Когда я рисовала эти глаза, я смотрела на фото глаз знаменитости, вы можете сделать так же или же смотреть на мой рисунок.
Уже нарисовал +79 Хочу нарисовать +79 Спасибо +529
Мы очень надеемся, что наши уроки помогут вам в рисовании глаз человека карандашом поэтапно. Экспериментируйте и развивайте собственный метод рисования, находите лучшие способы достижения специфической текстуры или эффекта.
Как нарисовать реалистичный глаз карандашом поэтапно
- Шаг 1
1. Набросайте твёрдым карандашом линейный рисунок:
2. Посмотрите, где должны быть наиболее затемнённые участки (и затемните их): - Шаг 2
3. Снова посмотрите где должны быть наиболее тёмные участки радужки:
4. Внимательно рассмотрите глаз и начинайте прорабатывать форму тенями, стараясь создать глубину: - Шаг 3
5. Растушуйте радужку:
6. Повторите растушовку несколько раз: - Шаг 4
7. Клячкой (вылепив острый кончик) попробуйте протереть несколько светлюх линий, чтобы радужка не выглядела «пустой»:
8. Поработайте ещё немного клячкой, до тех пор пока результат вас не удовлетворит: - Шаг 5
9. Белок глаза не такой уж и белый, попробуйте набросать свет и тень, выделяя форму:
10. Растушуйте, используя тортиллон: - Шаг 6
11. Так как последний этап выглядит слишком тёмным, используйте клячку для высветления:
12.
Давайте начнём с верхнего века, прорисовав наиболее тёмный участок: - Шаг 7
13. В принципе, рисование глаза — это вопрос реалистичных света и тени:
14. Используйте бумажную салфетку для растушовки века. Оно ещё смотрится несколько плоским, но мы прорисуем ресницы перед тем, как добавим на веки блики: - Шаг 8
15. Перед тем как рисовать ресницы, определитесь откуда они растут:
16. Попрубуйте нарисовать верхние ресницы изогнутыми как луки. И помните — они разной длины: - Шаг 9
17. Начинайте работать над нижними ресницами. Пока они могут быть не слишком реалистичны:
18. Лёгкими штрихами начинаем работать над участком между глазом и бровью: - Шаг 10
19. Используйте бумажную салфетку для растушовки:
20. Повторите процесс растушовки несколько раз и не бойтесь затенять: - Шаг 11
21. Начиная работать над бровью, отметьте наиболее заметные линии:
22. Затемните участки, которые считаете нужным и слегка растушуйте. При растушовке попробуйте различные инструменты, и выберите те, которые больше вам подходят: - Шаг 12
23. На данном этапе я начинаю затемнять (и оттенять) всё, что кажется «плоским» и «пустым»:
24. Начинаем работать с нижним веком: - Шаг 13
25. Прорабатывайте и растушовывайте наиболее заметные линии и участки:
26. Вы можете добавить немного «реализма», нарисовав несколько морщинок карандашными линиями поверх растушовки: - Шаг 14
27. Несколько раз повторите последний этап. я етё добавил тени там где предполагается нос:
28. Продолжаем работу: - Шаг 15
29. Растушовывайте, используя бумажную салфетку:
30. Работа окончена!
Давайте начнём с верхнего века, прорисовав наиболее тёмный участок:
При растушовке попробуйте различные инструменты, и выберите те, которые больше вам подходят:Видео: как рисовать глаз человека карандашом
Как нарисовать глаз девушки карандашом
Как нарисовать реалистичный глаз девушки
- Шаг 1
Набросайте контур.
- Шаг 2
Возьмите мягкую кисточку и окуните ее в графитовый порошок (его можно получить при заточке карандаша 5Н).
Затем покроем наш набросок двумя или тремя слоями тона. Кисточка должна мягко растушевывать, сглаживать изображение. Старайтесь избегать получения тона в бликах на радужной оболочке. Если графит все же попал на блик, очистите этот участок при помощи ластика (клячки). - Шаг 3
Повторим предыдущий этап, используя кисточку поменьше. Начинайте формировать очертания глаза, затеняя участки, которые должны быть темнее.
- Шаг 4
При помощи клячки очистите места, которые должны быть светлыми.
- Шаг 5
Используйте карандаш 2В для того, чтобы обозначить самые темные участки, как зрачок, затемнить верхнюю часть радужной оболочки и складку верхнего века.
- Шаг 6
Используйте легкий нажим, чтобы нарисовать радужку вокруг зрачка (карандаш 5Н).
- Шаг 7
Затемните радужку при помощи карандаша 2В.
- Шаг 8
Клячкой проработайте радужную оболочку, чтобы смягчить контрастность. Добавляйте графит по мере необходимости, чтобы создать нужный тон.
Преходим к белку глаза (карандаш 2В). Рисуем на белке тени от век. - Шаг 9
Теперь начинаем работать над кожей. Используем карандаш НВ. Легкими круговыми движениями добавляйте тона в верхнем веке и в области под бровью. Начинайте с участков, которые должны быть более темными (в этом случае — кожа около складки верхнего века) и продвигайтесь к светлым участкам. Используйте бумажную салфетку и кисточку, чтобы сгладить шероховатости, пятнышки.
- Шаг 10
Добавьте тона на коже в области нижнего века.
- Шаг 11
Пока продолжаем работать карандашом НВ. Добавьте тени на коже. Используйте карандаши 5Н и 2В для того, чтобы показать толщину нижнего века и затемнить его.
- Шаг 12
Используйте карандаш НВ. Чтобы показать морщинки, нарисуйте тонкие линии на коже, а потом используйте клячку, чтобы создать светлые линии рядом с темными. Растушуйте бумагу, используя кисть, чтобы смягчить линии. Этот же метод используем и на блике в углу глаза (Третье веко).
Рисуем бровь. При рисовании брови нужно чтобы карандаш был остро заточен. - Шаг 13
Рисуем ресницы (карандаш 2В). Сначала покажем ресницы на внешнем краю верхнего века. Начинайте рисовать с корня каждого волоса. Следуйте направлению роста волос и снижайте нажим на карандаш, чтобы каждый волос был толще у корня, и как бы заострялся к концу. Отражение ресниц покажите на блике радужной оболочки.
- Шаг 14
Теперь покажем ресницы на внешнем краю нижнего века. Заметьте, что бровь и ресницы, расположенные на внешнем краю нижнего века должны быть светлее, чем ресницы на верхнем веке.
- Шаг 15
Работа готова.
Затем покроем наш набросок двумя или тремя слоями тона. Кисточка должна мягко растушевывать, сглаживать изображение. Старайтесь избегать получения тона в бликах на радужной оболочке. Если графит все же попал на блик, очистите этот участок при помощи ластика (клячки).
Преходим к белку глаза (карандаш 2В). Рисуем на белке тени от век.
Рисуем бровь. При рисовании брови нужно чтобы карандаш был остро заточен.Видео: как рисовать реалистичный глаз девушки
Как просто нарисовать женские глаза поэтапно
- Шаг 1
Сначала наметьте границы будущего рисунка. Это намного облегчит дальнейший процесс рисования.
- Шаг 2
Двумя овалами обозначьте расположение глаз.
- Шаг 3
Как рисовать глаза, зависит от Вашего личного предпочтения.
Поэтому легкими линиями наметьте такой разрез, какой Вам нравится. - Шаг 4
Теперь приступайте к остальным деталям. Обозначьте контуры переносицы.
- Шаг 5
Важную роль в том, как рисовать глаза, играет изображение направления взгляда. Поэтому обозначьте радужки так, чтобы выражение глаз получилось осмысленное.
- Шаг 6
Затем прорисуйте зрачки. Их размер зависит от освещения: чем ярче свет, тем больше они сужаются.
- Шаг 7
Глазное яблоко имеет округлую форму, именно поэтому над разрезом глаз его видно.
- Шаг 8
Также нельзя недооценивать роль бровей. Нарисуйте их и придайте взгляду выразительности/дерзости/радости или прочее.
- Шаг 9
Более мягким карандашом подкорректируйте получившиеся неровности, закрасьте зрачки.
- Шаг 10
Прорисуйте красивые, густые ресницы, если глаза принадлежат женщине. Если же Вы рисуете мужские глаза, этот шаг можно пропустить.
- Шаг 11
Теперь изобразите нижние ресницы.
- Шаг 12
Конкретней прорисуйте брови, уточните форму радужек.
- Шаг 13
Твердомягким карандашом можно заштриховать область верхнего века.
- Шаг 14
Особую притягательность взгляду придаст штриховка вокруг ресниц. Используйте тот же твердо-мягкий карандаш.
Поэтому легкими линиями наметьте такой разрез, какой Вам нравится.
Как нарисовать женский глаз цветными карандашами
Видео: как нарисовать живой глаз
Как нарисовать глаз простым карандашом
В этом уроке я покажу, как нарисовать реалистичный глаз простым карандашом поэтапно.
Инструменты: карандаш 3В, 5В, клячка. Урок состоит из 7 шагов.
Многие люди упускают мелкие, но важные детали строения глаза, представляя его схематически. Например, многие забывают нарисовать третье веко в уголках глаз у носа, или что от века на радужку обычно падает тень. Если вы хотите научиться рисовать, то рекомендую начать рисовать по памяти, а не срисовывать чей-то глаз с фотографии, тогда вы осознанно запомните основные принципы.
Сначала на листе бумаги наметьте еле заметную горизонтальную линию (позже мы ее сотрем), от нее будет строиться весь рисунок, но при построении она служит ориентиром.
Теперь рисуем контур глаз, он же будет границами для век. Обратите внимание, что зрачок в человеческом глазу расположен не точно посередине глаза, а смещен чуть вверх. Это очень важно для создания реалистичного взгляда.
Когда основные границы намечены, можно приниматься за штриховку. Для этого лучше сменить карандаш и взять как можно более мягкий, чтобы штриховка получилась плотной без нажима. Заранее наметьте на радужке блик, который будет немного «заходить» на зрачок, эту область заштриховывать не нужно (стирать плотную штриховку та еще морока!).
Заштриховали зрачок? Переходим к радужке, штрихуйте ее тонкими линиями, не заходя на границы блика. Он должен всегда оставаться самой яркой частью вашего глаза, это придаст ему реалистичную «влажность». Не нужно пытаться нарисовать сразу все идеально, вычерчивать каждую черточку, нужно создать общий облик глаза, наметить, как на него падает свет.
Переходим к векам. Нанесите штриховку не резкими движениями, а длинными линиями, следуя плавной форме век. Это сразу придаст им эффектный объем. Не нажимайте сильно на карандаш, а лучше воспользуйтесь растушевкой всех заштрихованных деталей.
Это может быть плотная салфетка или кусочек чистой ворсистой ткани. Но не начинайте растушевку с темных деталей вроде зрачка, она испачкается и потом замарает весь рисунок! Сначала растушевываем самые светлые части, последовательность такая: веко, белок глаза, затем радужку и только в финале зрачок.
Глаз получился, но может выглядеть немного бледно. Чтобы «оживить» его, нужно добавить несколько деталей. Сделайте более четкий и выраженный контур у радужной оболочки, оттените внешнюю и внутреннюю сторону века, чуть-чуть затемните области радужки, прилегающие к зрачку и к ее внешней окружности.
Только не делайте все штрихи одинаковыми, они должны быть разной длины и толщины, тогда взгляд заиграет живыми искорками.
Не забывайте про третье веко. В уголке глаза часто бывают блики. Просто при помощи стирательной резинки сотрите небольшое пятнышко, чтобы получился блик, но не такой яркий, как на радужке.
Наконец ресницы. Рисуем их только в последнюю очередь, иначе они будут мешать растушевывать веко! Настоящие ресницы никогда не бывают прямыми, они всегда слегка изогнуты. Начинаем рисовать ресницы от верхнего века, рисуем слегка загнутые дуги (длина ресниц у каждого человека разная, тут все зависит от вашего желания, но не переборщите). Потом слегка утолщаем основание каждой, чтобы придать им густоты и объема. Не забываем делать наклон роста ресничек по форме век!
Все мы любим что-то рисовать, когда скучаем. Один рисует квадратики на совещании, другая выводит красивые цветочки в ожидании телефонного звонка. А есть — настоящие фанатики глазок. Большие и маленькие, детские и женские, красивые и простые, из двух линий и одного кружочка — практически все бумажки у них на столе изрисованы такими глазками.
Без каких либо тестов и гадалок, сразу понятно — перед нами зрительный человек.
«Глаза — зеркало души» — любой зрительный человек с уверенностью поддержит эту фразу. Мы, люди со зрительным вектором, уверены, что по глазам можно узнать абсолютно ВСЁ о человеке. «Умные» психологические сайты утверждают, что с синими глазами рождаются строгие люди, зелеными — романтичные натуры, а черными — конечно, ведьмы. Жизнь противоречит этому, реальный мир показывает, что добрые люди, встречающиеся нам обладают разным цветом глаз, так же как и злые. И хотя нам так хочется верить, что глаза — это зеркало души, на самом деле всё совсем не так. Вернее так, но только отчасти — правило касается только зрительных людей. У всех остальных по глазам понять нельзя абсолютно ничего.
В навязчивом желании рисовать глазки нет ничего плохого. В жизни мы, зрительники , — очень эмоциональны. Нам постоянно хочется общаться с людьми, смотреть в глаза, испытывать чувства. Но не всегда это возможно — приходится что то делать и самостоятельно, без людей.
Тогда рука сама собой тянется за карандашом или ручкой — и появляется глазик, или пара глазок. На бумаге. Нарисованные, не живые, — но как замена — сойдет.
Если вбить в поисковик слово «глаз» и переключится в режим картинок, мы насладимся огромным количеством глазок, разного вида и калибра. Фотографированые, рисованные и даже фантастические.
В некоторые из них зрительники готовы смотреть не одну минуту — как под гипнозом, мы зачарованы этой красотой.
Конечно, хочется и самому научится рисовать красивые глазки. В идеале — в огромном разнообразии. Когда тоскливо на душе — грустные или заплаканные глаза, когда мы влюбленны — глазки, полные чувств, и т.д.
Но не все хорошо учились на уроках рисования в школе, поэтому часто расстраиваются, что у них не получаются глаза, которые передают эмоции. Ну или хотя бы просто красивы.
В этой статье мы не научим Вас рисовать такие глаза, как на граффити внизу, но пару простых советов, позволят Вам не просто рисовать глазки и боятся, что кто-то их увидит, а с гордостью раскладывать свои рисунки для всеобщего обозрения.
Итак, ниже Вы найдете простой урок.
Как научится рисовать глаза
Как любой настоящий художник, начните с главного — подумайте, чем будете рисовать и на чем. Чтобы доставить себе истинное удовольствие, купите себе пару листов хорошей специальной бумаги и профессиональный карандаш (лучше всего в специализированном магазине для художников). Также можно купить цветную бумагу и мелки или уголь — для последующих работ, когда научитесь рисовать красиво.
Лучше всего начать тренироваться рисовать красивые глаза, срисовывая их с фотографий или иллюстраций. Возьмите любой модный журнал и найдите портрет девушки, например, где лицо занимает практически всю страницу. Не пожалейте бумагу и вырежьте глазик из журнала. Положите кусочек картинки положите прямо на лист, где будете рисовать. Это позволит Вам соблюсти идеальную пропорцию. И хотя это будет всего лишь перерисовка, в конце работы Вы удивитесь, насколько талантливо умеете рисовать глазки.
Итак, соблюдая пропорции, легко обрисуйте контуры глаза.
Потом приступайте к очертаниям роговицы. Помните, чтобы глаз получился живой, нельзя пренебрегать ни одной мелочью. Обязательно внимательно рассмотрите рисунок и определите, где на зрачке блики — обозначьте их сразу же, в момент рисования зрачка.
Приступайте к перерисовке более мелких деталей. Многие не догадываются, что красиво рисовать — это необходимость быть очень-очень внимательным к деталям. Не откладывайте этот момент на потом, вглядывайтесь в картинку, смотрите на главные детали и тщательно переносите их на свой рисунок.
Постепенно Вы будете улавливать все большее количество деталей. Многие новички удивляются, что у простого грифельного карандаша столько оттенков, от светло-светло серого до черного, и тем не менее это именно так. Рисуя, не экспериментируйте, и не отходите от оригинала — один штрих неправильный и рисунок Вас разочарует.
Шаг 1. Ладно, я включил три вида улыбок, хорошей большой открытой улыбкой, которая обнажает зубы, и это более реалистично, и два аниме типа улыбок, которые обычно видны на вашем любимом аниме или манге показывают.
За реалистичную улыбку, нарисуйте одну вертикальную линию, а затем парящий погружения. Другие два просто нужно горизонтальную линию, слегка загибался по углам, или ямочками.
Шаг 2. Теперь вы будете вытянуть полный рот настроить для двух аниме стиле улыбки, в том числе верхний ряд зубов, для рта слева. Как составить реальную улыбку, нарисуйте верхнюю губу, а затем еще одну линию посередине. Сейчас он выглядит как верхняя и нижняя губа, но это не так.
Шаг 3. Нарисовать намек на нижней губе по два аниме стиле рты, а затем нарисуйте Нижний ряд зубов, для рта влево, рот вправо. Далее предстоит нарисовать еще одну линию, что люльки дно арки вы нарисовали в шаге один, а затем добавить небольшое тире в каждом уголке улыбки.
Шаг 4. Теперь вы можете начать рисовать из арки на верхнем ряду зубов, а затем нарисуйте квадратные формы для нижнего ряда зубов. Другие два рта все настроено.
Шаг 5. Шапку в зубы и затем набросать нижнюю губу. Когда вы закончите, вы можете начать стирание линий, которые вы нарисовали в шаге один, чтобы очистить эту улыбку.
Шаг 6. И там вы имеете его, завершенный урок показано, как нарисовать улыбку, и как нарисовать аниме улыбку. Это было супер весело было не то. Раскрасить их, или использовать эти улыбки на ваш следующий персонаж рисунков.
Что понадобится
- Лист бумаги.
- Простой карандаш.
- Ластик.
- Точилка.
- Цветные карандаши, фломастеры, краски (по желанию).
Пожалуй, начнем с самого простого. Улыбку можно нарисовать в виде смайлика или радостного солнышка. Наверное, каждый в детстве не раз изображал его на листе бумаги. Если вы это будете делать впервые, посмотрите на фотографии в статье, которые покажут, как нарисовать солнышко с улыбкой.
Рисуем улыбающееся солнце
Сначала наметим круг, он будет основой изображения. Можно воспользоваться циркулем или обвести какой-то предмет (например, монетку).
Теперь обозначаем место расположения лучиков. Их можно изобразить по-разному: линиями, полосками, в виде трапеций, треугольников, в форме капель, лепестков подсолнуха.
Лучики можно сделать разными по размеру, тогда солнышко будет смотреться еще интереснее. Выбираем понравившуюся форму и рисуем. Линии наметки стираем ластиком.
Чтобы солнышко выглядело дружелюбным и оптимистичным, нарисуем радостные глазки, небольшой носик, бровки и улыбку. Ее можно изобразить линией с приподнятыми вверх кончиками, в виде буквы U, полукруга. А можно воспользоваться примером в статье и посмотреть на фотографию, как нарисовать солнце с улыбкой, обнажающей зубки. По желанию добавляем веснушки, бантик и ручки, чтобы светило выглядело еще милее. Еще раз обводим все контуры, чтобы они стали четче, и раскрашиваем рисунок.
При рисовании не надавливайте сильно на карандаш. Едва заметные линии стереть ластиком намного быстрее и легче, чем жирные мазки, которые могут просто размазаться по картинке и испортить весь вид.
Если пользуетесь ластиком, опять же не давите сильно на листок. От такого активного трения карандаш может попросту впитаться в бумагу, и тогда вы его навряд ли сможете удалить.
Вместо ластика можно использовать серую мягкую резинку – клячку. Она мгновенно убирает ненужные тона.
Перед рисованием подумайте, где будут располагаться части лица и сколько места на бумаге сможете выделить для губ. Начинающие художники часто увлекаются и забывают, что пространство для творчества ограничено. И тогда приходится рисовать рот слишком маленьким или не таким, каким он был задуман изначально.
Будьте последовательны. Не стоит перескакивать с рисования одной части губ на другую.
Перед тем как нарисовать улыбку, изучите особенности строения губ. Это поможет сделать ваш рисунок более реалистичным.
Учитываем физиологию рта
Улыбки у всех разные, но есть определенные характеристики, которые свойственны губам любого человека.
Женский рот отличается мягкими округлыми формами и особой изящностью. Мужские губы, напротив, будут сдержанными и иметь резкие очертания.
На поверхности губ есть тоненькие складочки кожи. Ярче всего они проявляются, когда человек произносит гласные звуки «у» и «о».
При широкой улыбке или во время смеха кожа растягивается, поэтому бороздки становятся едва заметными. Если вы думаете, как нарисовать улыбку пожилого человека, то помните, что с возрастом складочки становятся очень глубокими и плавно перетекают в пространство около рта.
Верхняя губа практически плоская и имеет незначительный изгиб. Также она незначительно выступает вперед, поэтому практически всегда образует тень. Насколько темной она будет, зависит от положения головы и направления освещения. Нижняя губа более объемная и по форме напоминает полувалик.
В уголках рта есть небольшие ямочки. Чем шире улыбка, тем заметнее они будут. Эти впадинки всегда отбрасывают тень, яркость которой также зависит от степени открытости рта.
Когда губы сомкнуты, на этом стоит сделать акцент. Линию соприкосновения нужно выделить очень насыщенной штриховкой.
Под нижней губой можно увидеть небольшое углубление. Его в рисунке нужно подчеркнуть линией или полутенью.
Как нарисовать улыбку карандашом поэтапно
Когда все особенности рта изучены, можно приступать к рисованию улыбки при сомкнутых губах.
Шаг первый. На листке бумаги нарисуйте горизонтальную линию. Она будет серединой губ, местом их соприкосновения. Чтобы получилась улыбка, края линии сделайте немного приподнятыми вверх.
Шаг второй. Сделайте наброски контуров рта, нарисовав две дуги снизу и сверху относительно нарисованной линии. Нижняя должна быть немного больше.
Шаг третий. Нарисуйте правильные очертания. Сузьте уголки, а у верхней губы изобразите два бугорка.
Шаг четвертый. Сотрите все ненужные линии ластиком.
Шаг пятый. Наметьте карандашом складочки, отходящие от горизонтальной черты. Они придадут губам объем.
Шаг шестой. Добавьте тени в нужных местах, обозначая впадинки и ямочки. Рисунок улыбки закончен. По желанию ему можно придать цвет.
Как нарисовать улыбку с зубами
Шаг первый. Начнем с изображения верхней губы. Нарисуем немного приплюснутый овал. Снизу от него намечаем английскую букву «U», которая будет нижней губой. Их края должны соприкасаться между собой.
Шаг второй. В середине овала рисуем другую английскую букву – Y или рогатку. Она должна соприкасаться с верхним и нижним краем.
Шаг третий. Внутри буквы U нужно нарисовать еще одну такую же, но поменьше размером. Контуры нижней губы намечены.
Шаг четвертый. Внутри второй буквы U изобразите кривую. Но не посередине, а ближе к нижней губе. Эта линия будет границей для десен и зубов. Сверху от нее наметьте «заборчик». Сделайте горизонтальные кривые для зубов. Не забудьте оставить место для десен. Теперь прорисуйте нижние зубы.
Шаг пятый. Сотрите лишние детали, а остальные контуры сделайте более четкими. Теперь воспользуйтесь правилами, которые говорят, как нарисовать улыбку с учетом физиологии губ. Легким нажатием карандаша обозначьте ямочки около уголков рта, складочки и тени в нужных местах. Теперь ваш рисунок более реалистичен.
Изобразить хорошее настроение можно приподнятыми уголками губ. А вот с глазами не все так однозначно. С их помощью можно нарисовать разные улыбки.
Значение глаз в улыбке
Грустную улыбку можно показать с помощью приподнятых бровей. Если хотите изобразить счастливого человека, нарисуйте широкий рот и нижние веки в форме радуги. У задумчивого человека глаза слегка прищурены, а брови чуть-чуть сведены к переносице.
Если никак не получается нарисовать улыбку карандашом, отложите это занятие и отдохните. В следующий раз обязательно удастся!
Как красиво нарисовать губы в улыбке? Как нарисовать улыбку?
Губы в улыбке рисовать , как и просто красивый и правильной формы рот, довольно сложно новичкам в художественном деле. Но при большом желании вполне возможно. Давайте вместе посмотрим. Итак:
На рисунке ниже показаны некоторые, точнее, основные способы. Самый легкий вариант — мы просто задаем форму губ. Рисуем овалы, не забывая учесть некоторые нюансы самой формы губ, угол рисования, чтобы правильнее показать профиль и так далее.
Можно создать несколькими линиями форму цилиндра, и уже на его основе, от руки нарисовать улыбку.
В любом случае, в первую очередь нужно сделать набросок, схематично изобразить губы, а после — нарисовать контур более четким. Ну и конечно, чтобы придать объем, нужно понимать, какую область рисунка требуется затемнять, сделав легкие штришки, а какую выделять бликом, к примеру.
Затемняем, как правило, тонкими штрихами с растушевкой уголки рта, губы от центра к краю. Блики делаем в центральной части. Для начала такого подхода будет достаточно. Важно ведь понять прежде всего сам принцип рисования. Все не нужные нам линии уберем ластиком.
Второй вариант — открытая улыбка. Конечно, это усложненный вариант, для тех, кто уже умеет рисовать. Тоже стоит потрудиться над передачей мимики с соблюдением основных механизмов рисования. Хорошие примеры с правильными линиями на рисунке выше. Рисовать такие улыбки проще сразу через quot;цилиндрquot;. В том числе, легче рисуются зубы в улыбке таким образом.
Естественно, речь вновь пойдет о придании объема рисунку за счет выделения светом одних участков и затемнения карандашом других.
Можно попробовать поработать в цвете. На мой взгляд, менее тонко и художественно, но зато вполне ясно, что речь идет об улыбке. Как правило, техника остается прежней, но используются яркие краски, карандаши, маркеры и другие средства, не требующие проработки тенями. Достаточно бликов, чтобы придать объем губам.
Стоит заметить, что не так часто требуется нарисовать отдельно губы в улыбке, так как это больше портретная работа, требующая умения рисования не только по отдельности, но и в общих чертах, общего плана. Поэтому я бы советовала тренироваться изначально по схемам, а в итоге уже рисовать без таких помощников. Важно руку набить, понять принцип, ибо в серьезной работе вряд ли удастся прямо на самом портрете чертить цилиндры и кружочки.
Упорства больше, терпения и все получится!
Можно улыбку нарисовать вот так:
Сначала чертим прямоугольник нужного размера
Проводим горизонтальную линию чуть выше середины. Это нужно для того, чтобы разграничить верхнюю и нижнюю губу.
Рисуем нижнюю губу, проводя линии от одного уголка линии до другой.
Горизонтальная линия больше не нужна, поэтому ее можно убрать.
Вместо этой линии рисуем слегка изогнутую.
Так как верхняя губа неровная, редактируем линию, прорисовывая ямочку по центру.
Стираем лишние линии.
Сверху дорисовываем верхнюю губу.
Стираем прямоугольник. Он больше не понадобится.
Под верхней губой обозначим линией место зубов. И рисуем зубы — прямоугольники с округлыми краями.
Когда зубы дорисуем, сотрем ненужную линии и подкорректируем их, если это будет нужно.
Раскрашиваем.
Улыбку рисовать сложнее, чем просто нарисовать губы.
Сперва можно потренироваться рисовать схематично рот (губы).
Часто форму задают овалами или небольшими кружками, а затем рисуют контур уже по желанию — тонкие это губки будут или более пухлые.
Для улыбки, надо понимать, губы рисуем чуть тоньше и шире, приоткрывая зубы.
Можно зубки показать слегка, а в широкой улыбке или в смехе прорисовывать их придется уже основательно, как показано нарастанее эмоций (улыбки) в первой строке рисунка.
А еще нужно отталкиваться от ракурса. Полубоком, в профиль ли вы захотите передать улыбку или в анфас, все нужно учесть.
Просто нарисовать губы, пожалуй, каждому под силу, однако когда необходимо нарисовать красивую улыбку, то у многих людей возникает некоторые сложности. Ниже я приведу картинку, глядя на которую любой желающий нарисовать улыбку, сможет это сделать без труда.
Как видите, на выше приведнной мной картинке, приведены примеры, как можно нарисовать просто губы.
А вот на этой, как можно нарисовать улыбку:
bab407f51c0ac54eadfd70a.jpg
По приведнным мной примерам, можно нарисовать как улыбку, на которой не видны зубу, так и улябку, на которой зубы видны. Выбирайте и рисуйте любой понравившийся вариант.
Для начала нужно понимать, что существуют различные формы губ. Я привела ниже основные разновидности губ и схемы для того, чтобы их нарисовать.
А чтобы нарисовать улыбку нужно закруглить немного вверх разделяющую губы линию.
Соответственно нижняя и верхняя губа должны немного растянуться, а бугорок на верхней губе тоже должен подрастянуться. Это вс очень важно учесть.
Конечно, можно увидеть очень большое разнообразие красиво улыбающихся губ, но прежде, чем приступить к рисунку улыбки, возьмите необходимые для этого предметы:
Карандашики цветные и простые;
Ластик, для периодической коррекции рисунка;
Точилку, если сломается карандаши;
Чистый лист бумаги.
В качестве образцов улыбки могут выступать вот эти шаблоны.
При рисовании любой из предложенных улыбок, можно выделить следующие этапы:
Первый этап. Покажите сначала форму улыбающихся губ.
Второй этап. Детализируйте зубы, которые видны вместе с губами.
Третий этап. Накладывайте тени на рисунок улыбки.
Вот такие основные этапы рисования улыбки.
Чтобы нарисовать губы в улыбке или просто улыбку, мы обязательно должны первым делом нарисовать губы. Губы должны быть красивыми, правильной формы и я бы посоветовал нарисовать женские губы, если Вы стоите перед выбором.
Далее мы должны придать форму губам, сделать их пухлыми и привлекательными.Зубы рисовать не обязательно. Более подробная инструкция в видео ниже.
Возможно, будет полезно почитать:
Как нарисовать карандашом поэтапно глаз человека для начинающих. Видео урок.
Глаза это, пожалуй, самый выразительный элемент портрета.
Основные элементы строения глаза:
— глазное яблоко
— радужная оболочка
— зрачок
— внутренний уголок глаза
— наружный уголок глаза
— верхнее веко
— ресницы верхнего века
— складка верхнего века
— надглазничный край
— нижнее веко
— ресницы нижнего века
— складка нижнего века
— слезное мясцо
— слезник
— бровь
Основа глаза – это шар.
Необходимо учитывать глубину залегания глазного яблока, которая продиктована глубиной глазной впадины в черепе.
В зависимости от особенностей строения, состояния щитовидной железы, наличия жировой клетчатки —
глаз может располагаться глубоко и быть в тени надбровных дуг или может выпячиваться.
У людей худощавого телосложения граница глаза выражена четче, чем у полных людей.
Веки имеют объем.
Внутри края ресничной каймы есть хрящевой каркас.
Веко облегает форму глазного яблока.
При изображении толщины века не забывайте о перспективном сокращении.
Слезник играет важную роль в пластическом отношении и напоминает по форме голову дельфина.
Его кончик направлен не по линии разреза глаз, а чуть вниз.
Нижнее веко достаточно слегка наметить, а вот верхнее следует выделить.
Для того чтобы нарисовать глаза «живыми» обратите внимание на блики света на радужке, нижнем веке и во внутреннем уголке глаза.
А также на то, что часть глазного яблока – склера (белковая оболочка) – не белоснежная.
Радужная оболочка ребенка по сравнению с веками выглядит больше, чем у взрослого человека.
Научитесь рисовать глаза аниме за 9 простых шагов
В этом уроке я покажу вам, как рисовать глаза аниме, чтобы помочь вам заложить прочную основу в художественном стиле манга. Рисование выразительных и правдоподобных глаз персонажам аниме или манги необходимо для создания аутентичного и привлекательного образа.
Соберите свои инструменты — будь то бумага, карандаши и ластики или цифровые инструменты, такие как Procreate и iPad Pro, — и приступим к рисованию!
Прежде чем мы начнем рисовать глаза аниме, у нас должен быть план действий.Это включает в себя два этапа рисования: грубый этап и этап очистки. На грубом этапе мы рисуем рыхлый, беспорядочный и свободный рисунок, создавая прочную основу на бумаге.
На этапе очистки мы делаем упор на то, чтобы фундамент выглядел чистым и профессиональным. Если вы работаете на бумаге, нарисуйте черновой этап как можно легче. Если вы работаете в цифровом формате, используйте в своем художественном программном обеспечении два слоя: один для черновой обработки, а другой — для очистки. Вы всегда можете осветлить грубый слой позже, используя ползунок непрозрачности.
Чтобы рисовать человеческие черты, также необходимо понимать, как мы подходим к рисованию. Сначала мы рисуем базовые формы или трехмерные фигуры, затем сгибаем формы в приятные формы и, наконец, добавляем детали. Мы используем этот «рабочий процесс рисования» в основном на грубом этапе и учитываем его, когда выполняем этап очистки. Тем не менее, по большей части глаза аниме обычно не рисуются на основе 3D-сферы. Скорее они нарисованы как «наклейки» и плоские, как бумага. Мы будем помнить об этой плоской форме, когда будем приближаться к концепции формы в рисовании.
Здесь мы можем видеть элементарную диаграмму, показывающую различия в трехмерной форме между реальным глазом, основанным на сфере, и глазом в стиле аниме, который по сути похож на плоскую наклейку.
Помните об этой плоской структуре, когда рисуете глаза в стиле аниме с бокового вида персонажа, где форма эффективно сжимается.
В мире обучения рисованию глаз в стиле аниме мы должны понимать, что существуют тысячи различных стилей. Я сосредоточусь на том, чтобы показать, как использовать некоторые ключевые привязки, чтобы нарисовать глаза в стиле аниме, которые вы хотите, и покажу, как вы можете добавить свои собственные нюансы к глазам.
9 шагов для рисования глаз аниме
Давайте начнем с шагов, начиная с грубого этапа и заканчивая этапом очистки.
Шаг 1Начните с наброска слегка изогнутой формы с несколькими линиями. Форма должна быть толще в середине и тоньше по краям. Это будет линия верхнего века. Для более мужественного образа вы можете убрать линии ресниц на концах, а для более женственного образа добавить их. Не добавляйте слишком много линий ресниц — делайте их свободными и естественными.
Шаг 2Нарисуйте шляпу в форме небольшого внешнего угла, которая толще вверху и тоньше по мере сужения к низу.
Шаг 3Нарисуйте небольшую индикаторную линию «складка века». Вы также можете нарисовать всю линию века, если хотите, но эта подразумеваемая индикаторная линия — хороший свободный подход.
Шаг 4Нарисуйте радужную оболочку круглой формы. Разные выражения глаз показывают разное количество этой круглой формы, но для нашего базового обучения давайте оставим самую верхнюю часть формы скрытой под веком.Пусть верхние линии круга будут толще, а конус тоньше.
Шаг 5Нарисуйте небольшую индикаторную линию нижнего века в нижней части радужки.
Шаг 6Теперь нарисуйте зрачок вашего персонажа и добавьте несколько легких штриховых линий, чтобы затемнить форму зрачка.
Шаг 7Нарисуйте тени на верхнем веке, убедившись, что форма сужается к внутренней стороне. На этом этапе вам также нужно заштриховать форму радужки.
Шаг 8Добавьте основные моменты! Это, пожалуй, самая интересная часть! Добавьте небольшой блик на зрачок и больший блик на радужную оболочку.
Шаг 9Теперь мы можем очистить наш черновой рисунок, повторив его с более четкими и темными линиями. Используйте маркеры, карандаши для карандашей или цифровые кисти для рисования, чтобы получить чистый вид.
Это основные якоря для хорошего рисования глаз аниме. Рисуя их на лице, вы можете перевернуть формы противоположного глаза.Не забывайте оставлять между глазами пространство размером с один глаз!
Проявите творческий подход — вы можете изгибать формы, удлинять или укорачивать элементы, делать вещи толще или тоньше, создавать всевозможные блики, зрачки и тени и многое другое. Попробуйте поэкспериментировать, сначала изучив эти основные правила, а затем поэкспериментируйте с их нарушением, чтобы создать свой собственный уникальный дизайн. Взгляните на приведенные ниже примеры некоторых идей аниме-глаз, основанных на основных якорях.
Теперь, когда у вас есть эти основные принципы рисования аниме глазами вниз, вот пять дополнительных советов по рисованию в стиле аниме или манги.Помните следующее, и вы сразу же начнете рисовать аутентичную и привлекательную мангу!
- При рисовании финальных линий убедитесь, что самые толстые и самые темные линии сохранены только для глаз.
- Обычно чистые линии, используемые для остальных рисунков, очень тонкие и светлее, чем линии глаз.
- Во многих стилях иллюстрации носы просто рисуются в виде маленьких точек или L-образных форм довольно высоко на лице, чуть ниже глаз.
- В зависимости от стиля выражения рта могут быть более плоскими, чем трехмерные.
- Наконец, обязательно посмотрите свои любимые аниме и мангу и критически проанализируйте, как они относятся к глазам, линиям и пропорциям.
Последнее обновление страницы: июль 2020 г.
Как рисовать карандашом
Хотите научиться быстро и красиво рисовать простым карандашом? Я собрал для вас подробную инструкцию по рисованию карандашом с нуля + 5 пошаговых уроков рисования карандашом. Это действительно очень полезная и подробная статья, которая будет полезна всем, кто только начинает делать свои первые шаги в рисовании карандашом.
Введение в рисование карандашом
Рисование карандашом, пожалуй, самая простая форма рисования в живописи и в искусстве, связанном с изобразительным искусством. Но даже такой, казалось бы, простой навык, как рисование, имеет множество нюансов.
Действительно, для того, чтобы ваш рисунок выглядел как оригинал, а не выглядел плоским, а в целом как оказалось, нужно уметь не только правильно держать карандаш в руке, но и знать разные техники рисования, правильно выполнить штриховку, а также нанести тени и отражения света.
А еще нужно быть готовым к тому, что, скорее всего, один и тот же рисунок придется перерисовывать не один, а может и более десятка раз. Это требует от художника определенных навыков — усидчивости, терпения, уверенности в том, что все это делается не зря, и в итоге вы научитесь красиво рисовать простым карандашом!
Чтобы вам было легче ориентироваться в мире рисования карандашом, я подготовил для вас небольшой теоретический блок, из которого вы узнаете:
- , как правильно держать карандаш в руке, когда рисунок;
- что это за штриховка и штриховка и как их правильно делать;
- что вообще нужно, чтобы научиться рисовать карандашом с нуля;
- , а также 5 простых пошаговых мастер-классов, как нарисовать птицу, вазу, розу, щенка и машинку.
Надеюсь, что прочитав эту статью и пройдя все пошаговые мастер-классы, вы овладеете рисованием карандашом, и уже с полной уверенностью сможете нарисовать свой рисунок чего угодно!
Особенности рисования карандашом
Эта особенность, которую многие новички упускают из виду, но напрасно, потому что, как и в живописи, материалы играют очень важную роль.
Чтобы научиться красиво рисовать простым карандашом, вам понадобится, во-первых, несколько хороших заточенных карандашей разной степени жесткости, а во-вторых, качественная и плотная бумага, на которой ваш рисунок будет выгодно смотреться.Ниже я более подробно напишу, какие еще материалы вам понадобятся, чтобы самостоятельно начать рисовать уроки с нуля.
Образцы рисунков из моего онлайн-курса «Портреты карандашом для начинающих»Нарисуйте свой рисунок
Нет ничего плохого в том, чтобы сделать несколько набросков формы будущего рисунка, не прорисовывая никаких деталей. Итак, во-первых, вы научитесь чувствовать пропорции предметов, а во-вторых, вы потренируетесь, чтобы в итоге сделать красивую работу.
Изучите теорию
Прежде чем приступить непосредственно к самому рисунку, следует изучить теоретическую часть, а именно основы композиции и светотени, а также несколько основных типов штриховки и штриховки. Поверьте, зная основные принципы и правила, вы легко освоите рисование карандашом для начинающих поэтапно!
Что требуется для рисования
Теперь поговорим об основных материалах, которые вам понадобятся при освоении рисования карандашом.
Бумага
Никогда не используйте для рисования обычную офисную бумагу. Он недостаточно плотный и не подходит для покраски. Также лучше не брать обычную бумагу из альбомов для рисования.
Лучшим вариантом для уроков рисования будет плотная бумага, которая называется «бумага для рисования». Как правило, он продается папками, листами по 10-20 штук.
Если нет, можно также использовать акварельную бумагу. Он также довольно плотный и на нем будет хорошо рисовать простым карандашом.Для некоторых наших мастер-классов мы брали именно такую бумагу — плотной текстуры, белого цвета. Но помните, что если фактура бумаги очень ярко выражена, то при растушевке это будет заметно.
Карандаши
Простые карандаши — еще один вид материала, к выбору которого нужно подходить со всей ответственностью. Дело в том, что для разных задач по рисованию нужен карандаш определенной твердости и мягкости.
Щелкните здесь, чтобы научиться рисовать, как мастер-художник
Так, например, набросок рисунка можно сделать карандашом HB, но лучше применять тени и заливку более мягким и темным карандашом, чтобы например, 4B, 5B или 6B.
Маркировка твердости / мягкости простых карандашей обычно выглядит следующим образом:
Когда мы только учимся рисовать поэтапно, лучше иметь в арсенале сразу несколько карандашей: HB, 4B, 6B, 8B.
Ластик
Незаменимая вещь — с помощью ластика можно не только стереть ненужные детали, но и засветить отдельные участки рисунка. Подойдет обычный ластик для карандашей, например, Faber-Castell.
Канцелярский нож
Для хорошего рисования все карандаши должны быть хорошо заточены.В этом вам поможет обычный канцелярский нож. Можно, конечно, использовать обычную точилку, но с ножом можно самостоятельно регулировать уровень заточки и следить за грифелем.
Как начать учиться рисовать карандашом
Как правильно держать карандаш в руке при рисовании
В зависимости от того, что именно вы рисуете, какую технику вы используете на этом этапе рисования , вы будете держать карандаш в руке по-разному.Потренируйтесь держать карандаш по-разному, чтобы понять, как работает каждый метод.
Универсальный способ «как на письме»
Рисуем простые линии, держа карандаш между большим, указательным и средним пальцами, а ладонь при этом должна быть повернута к бумаге для рисования.
При тонировании рисунка можно немного отвести ладонь от бумаги, после чего можно варьировать толщину карандашных линий.
Когда вы почти закончили рисунок и захотите нарисовать оставшиеся мелкие детали, просто возьмите карандаш в качестве ручки для письма.
Держите карандаш посередине
Базовое положение пальцев такое же, как и в предыдущем методе. Преимущество в том, что, удерживая карандаш посередине, можно захватить гораздо большую площадь рисунка, при этом практически не касаясь бумаги рукой, что очень важно, так как есть риск размазать карандаш и портят рисунок.
Когда под рукой карандаш
Держите карандаш в этом положении, когда хотите рисовать плоской частью грифеля.Также таким способом удобно держать карандаш при вертикальном размещении листа бумаги, например, закрепленного на деревянном планшете. Зажмите карандаш между указательным и средним пальцами, поддерживая его большим пальцем снизу.
Копия на чертеже
Копирование чужих рисунков с целью отточить навыки рисования, работа над какой-либо техникой — очень хороший способ научиться рисовать, особенно подходит для начинающих.
Вы можете копировать как работы известных художников, так и любые рисунки.Вам просто нужно их перерисовать, пока не получите рисунок, близкий к оригиналу. Снова и снова, повторяя и делая наброски, вы тренируете свое зрение и руку.
Копирование в зале музея Императорской Академии художеств, начало ХХ века.Более того, можно копировать с натуры, например, это то, что делают студенты университетов, когда приходят в музеи делать копии известных картин.
Также можно копировать через кальку, перерисовывая контур и дополняя его мелкими деталями.И еще один распространенный способ копирования — на глаз.
Это один из самых полезных методов копирования. Ведь так вы сами должны определять пропорции и соотношения рисунка относительно масштаба листа или холста, например. Вы развиваете не только глаз, но и начинаете замечать детали, прикладываете руку, начинаете ощущать формат и объем работы и своей работы.
Техника рисования карандашом
Штриховка
Пример штриховкиШтриховка — это техника рисования на чертеже небольших, обычно коротких линий.Штриховка помогает передать цвет и его насыщенность изображаемому предмету. Чтобы передать объемную форму предмета, нужно нанести как можно больше штрихов. И наоборот, если объект достаточно светлый, штриховку следует применять меньшим количеством линий и делать это реже.
По своему направлению штриховка может быть горизонтальной, вертикальной, а также идти под разными углами.
Штриховку лучше делать прерывистыми движениями, периодически отрывая карандаш от листа бумаги.Также, в зависимости от типа штриховки, вы можете добиться разных эффектов. Например, если вы используете перекрестную штриховку, где встречаются горизонтальные и вертикальные пунктирные линии, вы можете добиться большего объема и глубины объекта.
Растушевка
Растушевка, как и заливка, необходима для добавления объема объекту. Новичкам будет полезно отточить свои навыки оперения, потому что в рисунке так много применений.
Сначала нужно нанести простые мазки, которые потом следует растушевать, например, бумажной салфеткой.Таким образом, помимо объема, вы можете показать, где на чертеже падает свет, а также где у объекта будет тень.
Так выглядит простая штриховка карандашом.Растушуйте основные линии штриховки, чтобы объект выглядел естественно.
Нажмите здесь, чтобы научиться рисовать как мастер
5 простых уроков рисования карандашом для начинающих
Как научиться рисовать карандашом? Если вы внимательно прочитаете предыдущую часть статьи, то вам будет намного проще начать учиться рисовать с помощью этих простых пошаговых уроков рисования, которые будут полезны как взрослым, так и детям!
Как нарисовать вазу для цветов карандашом
Этап 1 — наметить основание вазы
Обозначим ось симметрии, высоту нашей вазы устанавливаем вместе с вами.Далее показываем разделение горлышка вазы и нижней широкой части вазы. Делаем эту деталь немного больше горлышка вазы. Затем нижнюю часть вазы делим пополам — это будет деление нижней части вазы, переход от одной формы к другой. Также указываем ширину горловины, самой узкой части вазы — она будет равна половине нижней части. База такая же.
Затем показываем самую широкую часть вазы — для нас она будет равна высоте нижней части.Сделайте горлышко посередине между самой узкой и самой широкой частью вазы.
Этап 2 — формируем вазу с помощью эллипсов
Обозначим эллипсы. Верхний эллипс — это горлышко, затем рисуем переход горлышка в нижнюю, самую широкую часть вазы, затем рисуем эллипс самой широкой части вазы и эллипс основания вазы. Обратите внимание на то, что эллипсы должны расширяться сверху вниз. Самый высокий эллипс будет уже у горлышка, а самый широкий — у основания вазы.
Затем обозначаем форму вазы, заранее подготовив размеры — ширину и высоту. Также обратите внимание, что верх вазы, где находится горлышко, имеет определенную толщину.
Этап 3 — наметить линии полутени на вазе
Сотрите ластиком линии построения, упростите ось симметрии и наметьте границу собственной тени, маленький край справа должен быть занят ластиком. рефлекс. Далее отмечаем линию, где у нас заканчивается полутень, а слева показываем край светлой полутени.
Этап 4 — штриховка и добавление теней к вазе
На этом этапе поменяйте карандаш с HB на 4B. Начните добавлять тон, собственная тень должна быть темнее полутона. И полутон немного светлее собственной тени. Также отмечаем тень в углублении горлышка вазы — тень идет от левого края, до небольшого блика справа. Мазки на самой вазе делаем полукруглыми, в горлышке делаем по диагонали — с наклоном 45 градусов.
Этап 5 — растушевка и затемнение частей вазы
Вертикальными мазками начинаем затемнять собственную тень и немного полутона. Мы также показываем, что край собственной тени должен быть темнее рефлекса и полутона. Добавьте светлого тона к светлой части, в нижней части вазы, где форма сломана, и слегка затемните переход от основания — нижней части вазы к горлышку, снизу вверх и затемните горлышко вазы горизонтальными штрихами.
Этап 6 — штриховка и добавление бликов
Снова поменяйте карандаш. Теперь берем карандаш НВ и начинаем обобщать: полностью полукруглым штрихом штрихуем всю вазу. Мы показываем разрывы форм — те формы, которые уходят внутрь, мы темнеем, те, которые подходят к нам, более выпуклые, ослабляем штрих, делая их светлее. В самом конце ластиком отмечаем светлые блики, на самых выпуклых частях вазы.
Нарисуйте машинку простым карандашом
Этап 1 — эскиз чертежа машины
Начинаем обрисовывать чертеж нашей машины.Устанавливаем высоту и ширину будущего туловища. Высота тела заложена в нашу в три раза больше ширины. Далее мы разделяем кабину: переднюю часть машины, где расположен капот, и заднюю часть, где у нас есть багажник. Ширина передка, на котором у нас будет капот, будет равна высоте нашей машины. Ширина салона будет равна половине высоты нашей машины.
Этап 2 — рисуем основные части машины. Обрисовываем контуры кабины, капота, багажника, показываем выемки, где у нас будут колеса.
Этап 3 — нарисуйте колеса машины На третьем этапе нарисуйте задние и передние колеса. Подчеркнем, что заднее колесо должно располагаться чуть выше, чуть выше верха переднего колеса. После этого обозначаем задние и передние фонари, лобовое стекло, немного дорабатываем форму бампера.
Этап 4 — рисуем оставшиеся части машины, удаляем ненужные детали и линии.
Рисуем шины машины, рисуем колеса, добавляем окна, двери и переднюю решетку.В конце рисунка удалите все лишние линии — сотрите их ластиком, как показано на втором рисунке ниже.
Рисуем щенка поэтапно простым карандашом
Этап 1 — рисуем основные части щенка: голову, лапы, туловище
Как всегда, начинаем рисовать с эскиза основные детали. Голову щенка нарисуйте в форме круга, туловище в форме овала. Далее обводим грудку овалом, также овалом передние и задние лапы.Также намечаем форму пальцев передней и задней лап — и таким же образом рисуем их в форме овала. На этом же этапе нарисуйте щенку немного хвостик, а также ушки, сделав их более треугольной формы. Отмечаем ось симметрии головы. При этом ось должна иметь полукруглую форму и располагаться под наклоном примерно 45 градусов. Аналогичным образом делим голову щенка примерно пополам, где низ головы будет немного меньше верха, и на этой оси размещаем два наших глаза.
Нажмите здесь, чтобы научиться рисовать как мастер
Этап 2 — нарисуйте глазки и другие мелкие детали щенка
Мы отмечаем глаза и зрачки щенка, а также блики, нос, щеки , и нижняя челюсть собаки. Затем прорисовываем и уточняем форму ушей, головы, лап и к лапкам добавляем пальцы.
Этап 3 — растушевка глаз и носа
Лишние детали конструкции стираем резинкой, еще раз уточняем форму щенка, затем растушевываем глазки и носик нашей собаки.
Нарисуем птицу карандашом
Этап 1 — нарисуем основные части птицы
Обводим голову нашей птички овалом, прорисовываем грудь в виде круга, и остальную часть тела нарисуйте овальной формой. Кроме того, на первом этапе намечаем крыло, в виде капельки, веточку, ножку полукругом, которая будет обвивать нашу ветку. Также нарисуйте птичке хвост.
Этап 2 — убираем лишние линии, прорисовываем детали
Лишние линии стираем ластиком, уточняем форму, обозначаем расположение нашего глаза.Глаз будет круглым. Также немного уточняем форму клюва, намечаем и рисуем перья и хвостик.
Этап 3 — заливка рисунка темным контрастным цветом, детализация рисунка
Еще раз уточняем и прорисовываем окончательную форму нашей птицы, удаляем ластиком все ненужные нам линии. Теперь, когда все лишнее убрано, начинаем затемнять карандашом 4В верхнюю часть птицы: верхнюю часть головы, макушку, клювик, глазок, лапу, нижнюю часть крыла.Хвост должен быть темнее крыла. Затем немного затемните грудь, обнажив перья. Плоской стороной карандаша начинаем немного показывать оперение нашей птички. При этом не нужно много отдавать карандашу, чтобы перья не отвлекали внимание от головы.
Как нарисовать цветок розы карандашом
Этап 1 — набросок формы бутона
Начинаем рисовать с наброска формы бутона будущей розы.Сначала показываем центральный бутон, затем сердцевину, а из сердцевины начинаем рисовать наши лепестки.
Этап 2 — добавляем лепестки к первому бутону
Уточняем форму главного, самого большого, центрального бутона и добавляем больше лепестков, которые находятся снаружи. Обратите внимание на то, что у некоторых лепестков есть передняя плоскость лепестка, которая в будущем будет светлой.
Этап 3 — рисуем стебель и листья розы
На третьем этапе мы заканчиваем прорисовку крайних лепестков, которые находятся на переднем плане.После этого нарисуйте стебель розы и листья.
Этап 4 — начинаем выполнять штриховку розы
Наносим штрих карандашом HB. При этом где-то мы слегка нажимаем на карандаш, а где-то довольно легко касаемся карандашом бумаги. В основном мы используем диагональный штрих. В некоторых местах, например, на бутоне, мы используем полукруглую штриховку, чтобы показать округлость формы бутона.
Этап 5 — мягким карандашом подчеркиваем все неровности и прожилки лепестков
На последнем этапе нашего рисунка карандашом 4В начинаем затемнять листья, показывать на них неровности и прожилки.Далее этим же карандашом подчеркиваем нижний край лепестков, которые нам ближе. То есть мы подчеркиваем светлую часть ниже.
Также на этом этапе начинаем затемнять некоторые бороздки. Это означает, что когда лист идет внутрь, он становится темнее, а когда он выходит ближе к нам, наружу — светлее.
Наконец-то
Итак, поздравляем! Вы подошли к концу одной из моих самых полезных статей — «Как рисовать карандашом.«Я очень надеюсь, что вы не только прочитали теоретическую часть, но и прошли хотя бы пару пошаговых уроков рисования.
Научиться рисовать карандашом можно в любом возрасте, главное — начинать с простых уроков, покупать хорошие карандаши и бумагу, постоянно рисовать. В конце концов, именно частая частота поможет вам тренировать навыки рисования — точно так же, как мышцы в тренажерном зале!
Да, скорее всего, сначала придется сделать много набросков и нарисовать десятки эскизов.Но вы хотите учиться, и чтобы ваш рисунок радовал вас? Тогда не переживайте, если на один рисунок будет 20-30 черновиков. Это опыт, который вам нужно пройти, чтобы стать художником!
Я хочу пригласить вас на рисование простым карандашом, где мы научимся рисовать карандашом с нуля!
Считаете ли вы, что у вас нет таланта, рисовать дорого и сложно, не всем дается, и вообще нужно много времени, чтобы научиться? Такие убеждения ошибочны, и я докажу это.
Я готов обещать вам, что после моего пошагового урока рисования у вас на столе будет ПЕРВЫЙ ИДЕАЛЬНЫЙ ЧЕРТЕЖ! Вы будете в шоке и в восторге!
Многие начинающие художники уже прошли этот мастер-класс, а теперь пишут настоящие портреты и получают от этого удовольствие! А кто-то даже сделал это своим источником дохода!
Готовы ли вы раскрыть свой талант и понять, что вам не хватало решимости Карли и одного хорошего учителя?
Все, что вам нужно, — это щелкнуть здесь, чтобы научиться рисовать, как мастер-художник.
Стратегии «глаза-рука» при копировании сложных линий
Абстракция
Движения глаз и взаимодействия глаз и рук были записаны для 10 начинающих студентов-рисовальщиков, копирующих комплекс линии, представляющие очертания карикатурных голов в профиль.Были протестированы четыре условия копирования, имитирующие реальные ситуации рисования: прямое копирование, при котором оригинал и копия были помещены рядом, прямое слепое копирование, когда испытуемый не мог видеть рисованную руку и копию, копирование в память, когда оригинал был впервые запомнен для рисования и впоследствии скрыт до начала рисования, и копирование в неспецифическую память, когда оригинал был закодирован для распознавания лиц перед тем, как быть скрытым и извлеченным из памяти. Мы наблюдали четыре очень разные стратегии взаимодействия глаза и руки, которые подтверждают двойную роль глаза в процессе копирования: получение визуальной информации для активации зрительно-моторной трансформации и направление руки по бумаге.Стратегии прямого копирования лучше всего понимались с точки зрения гипотезы рисования, в которой говорится, что форма является результатом только визуально-моторного картирования и, следовательно, может быть точно нарисована без видения руки или бумаги для рисования. Предлагается двойной механизм точно в срок, в соответствии с которым глаз альтернативно обращается к оригиналу для формы и к копии для пространственного положения как раз вовремя, чтобы действие рисования продолжалось непрерывно.
Ключевые слова: Рисование, Копирование, Движение глаз, Взаимодействие глаз и рук, Визуомотор
1.Введение
Художники, рисующие с натуры с предметом перед ними, обычно переходят к деталям в последовательности коротких эпизодов рисования. Каждый эпизод состоит из взгляда, направленного на предмет, за которым следует взгляд, направленный на бумагу, и таким образом взгляд постоянно чередуется между ними. За это время рука преобразует трехмерную сцену внешнего мира в двухмерную картину на бумаге. Копирование — это особый случай рисования с натуры, где сама сцена двумерна — фотография, картина или, как в настоящем исследовании, линия, нарисованная на бумаге.Эта линия будет называться «оригиналом», а сделанный на ней рисунок — «копией». Сложная линия определяется как одна, состоящая из последовательности простых линий, каждая из которых является прямой или равномерной кривизной. Мы исследуем здесь стратегии глаз-рука, применяемые при копировании сложных линий в различных экспериментальных условиях, выбранных для имитации ситуаций, обычно встречающихся в реальных ситуациях рисования.
Исходные линии, использованные в этом исследовании, представляли очертания голов с карикатурными чертами в профиль.Эта форма была выбрана, чтобы упростить задачу для испытуемого, представив знакомую последовательность компонентов (нос, рот, подбородок и т. заостренный нос, выступающая форма подбородка и т. д.). Были исследованы два типа тестовых ситуаций: прямое копирование, когда оригинал находится в сети, то есть постоянно доступный для зрения субъекта, и копирование памяти, когда оригинал удаляется из поля зрения и вводится короткий промежуток времени перед началом рисования.
Рисуя с натуры, каждый эпизод начинается с получения визуальной информации от оригинала. Эта информация преобразуется мозгом в моторную программу — процесс, известный как зрительно-моторное картирование. Завершается эпизод выполнением двигательной программы в виде линии, нарисованной на бумаге. Чтобы нарисовать эту линию, рука, держащая карандаш, должна двигаться по траектории, имеющей форму исходной линии, при этом все точки контура расположены относительно друг друга, как и на оригинале.Квалификатор позиции необходим для обеспечения однозначного масштабирования. Проще говоря, копирование — это точное воспроизведение формы и пространственного положения. В этой задаче глаз выполняет двойную роль: собирает визуальную информацию с оригинала и помогает руке держать бумагу.
Насколько нам известно, взаимодействие глаз и рук во время копирования ранее не документировалось, хотя имеется ограниченный объем данных о более общем случае рисования с натуры. В частности, несколько авторов сообщали о частоте смены взгляда между оригиналом и бумагой или холстом.Используя термин цикл для определения промежутка времени между двумя ссылками на оригинал, Миалл и Чаленко (2001) измерили с помощью профессионального художника-портретиста Хамфри Оушена частоту цикла от 12 / мин для 5-часового карандашного портрета до 22 / мин для 2-часового портрета. -мин пером набросок. Более высокие скорости были измерены другими авторами: 25 / мин (Konecni, 1991), 28 / мин (Tchalenko et al., 2003), 35 / мин (Land, 2006) и 36 / мин (Cohen, 2005). Тем не менее, взаимосвязь между количеством опыта рисования и частотой цикла никогда специально не исследовалась, и, судя по опыту автора, между людьми с аналогичными навыками существует по крайней мере такая же разница, как и между профессионалами и любителями.
Расположение фиксаций также было изучено в случае Хамфри Оушена: на живой модели они располагались на снимаемой детали, а на чертеже они располагались либо в непосредственной близости от карандаша для коротких линий 10–20 мм, либо за карандашом и после него короткими саккадами для более длинных линий (Миалл, Чаленко, 2001). Ближе к концу 5-часового портрета были нанесены несколько длинных линий, нарисованных с большой точностью, в то время как глаза фокусировались совершенно в другом месте на бумаге или модели — поведение, к которому мы еще вернемся.Этот художник придавал первостепенное значение точной форме и расположению каждой нарисованной линии. У других художников, которые рисуют быстрее или используют много коротких карандашных разметок, из которых выходит линия, отдельные фиксации могут перемещаться вокруг и вдоль линии во время ее рисования (Чаленко и др., 2003). Недавно Лэнд (2006) задокументировал другой тип связи глаза и руки, когда художник, очень быстро рисуя 40-секундные портреты, создавал саккады от модели к бумаге, которые фиксировали то, что должно было стать конечной точкой линии, которая вот-вот должна была закончиться. нарисовано.Гоуэн и Миалл (2006) наблюдали подобное поведение с испытуемыми, рисующими квадраты. Они обнаружили, что фиксация часто производилась в углах квадрата, где оставался глаз до тех пор, пока кончик ручки не переместился примерно на 1 ° относительно положения глаза. Затем саккады проводились к новому месту вдоль следующей стороны или к следующему углу до того, как рука достигла предыдущего угла, процедура цитируется как доказательство прогнозируемого контроля рук.
Непосредственное отношение к настоящему исследованию имеют данные о взаимодействиях глаз и рук, наблюдаемых при рисовании простых линий прямой или однородной кривизны, т.е.е., где форма настолько проста, что инструкции по рисованию можно давать устно, а не показывать пример для копирования (Чаленко, 2007). Два доминирующих режима взаимодействия глаз и руки наблюдались для прямых и изогнутых горизонтальных и вертикальных линий, линий между двумя заранее определенными точками и линий, определяющих квадрат. В первом, , преследование с близкого расстояния , фиксация продолжалась с рисовающей рукой, обычно следуя, но иногда предшествуя кончику карандаша с короткими саккадами, лишь изредка фиксируя кончик карандаша при плавном преследовании.Во втором, , захват цели , стабильная фиксация удерживалась на будущей конечной точке линии на протяжении всего действия рисования. Близкое преследование было обнаружено в ситуациях, когда действие велось рукой, а захват цели — при помощи глаза. В зависимости от типа линии испытуемые использовали один из этих режимов или определенную комбинацию обоих режимов, независимо от предыдущего опыта рисования. Оба этих основных режима будут встречаться в тестах на копирование в настоящем исследовании.
Основное предположение, подразумеваемое в упомянутых выше исследованиях рисования с натуры, состоит в том, что в процессе рисования задействована некоторая форма рабочей памяти. Это связано с наблюдениями, что при рисовании, глядя на бумагу, испытуемый не смотрит на оригинал и, следовательно, предположительно работает с визуальной памятью (см., Например, Phillips et al., 1978). Эта традиционная интерпретация устанавливает следующую последовательность: оригинал или его часть сначала кодируется в зрительную память во время фиксации на оригинале, после чего субъект обращается к бумаге, и рисование продолжается с сохраненного мысленного образа.По мере того, как изображение тускнеет, наступает момент, когда объекту нужно вернуться к исходному. Большая часть данных айтрекинга, полученных с помощью Хамфри Оушена, подтверждала такую интерпретацию, но были также отмечены случаи, когда такое поведение не соблюдалось. В частности, Миалл и Чаленко (2001) и Чаленко и др. (2003) описали длинные сложные линии, нарисованные в то время, когда глаз фокусировался в другом месте на картинке, а также на самой модели. Затем эти линии были усилены очень точно, опять же без центрального обзора.Единственный раз, когда глаза и рука совпадали, были в начальной точке линии при первом рисовании и в начальной и конечной точке, когда линия была усилена. Действие не было следствием, которое обычно ассоциируется с движениями глаз типа плавного преследования (Gowen and Miall, 2006). Также маловероятно, что будет использоваться парафовеальное зрение, поскольку глаза фокусировались на точных деталях где-то еще, в том числе на самой модели, которая находилась за пределами парафовеального диапазона. Поскольку в этих случаях казалось, что движения руки не контролируются глазом, возник вопрос, использовало ли рисование линии какую-либо форму моторной памяти.
Другие результаты взаимодействия глаза и руки, которые не могли быть адекватно объяснены традиционной моделью, были получены в результате систематических тестов движения глаз при рисовании простых линий (Чаленко, 2007). Например, когда задача была изменена с прямых на изогнутые линии при рисовании из данной точки A в данную точку B, характерная стратегия взаимодействия глаза и руки, принятая большинством испытуемых, не изменилась. Казалось, что форма самой линии была «известна» руке, а роль глаза ограничивалась тем, чтобы линия начиналась в точке A и заканчивалась в точке B, i.е., роль пространственного позиционирования. Интуитивно мы знаем, что простую фигуру, такую как большая буква S, можно успешно нарисовать вслепую, чтобы глаз не видел ни бумаги, ни руки. Однако, если рисунок должен иметь заданный размер, пропорцию или наклон, или если он должен начинаться или заканчиваться в заранее определенных точках, тогда бумагу необходимо рассматривать, когда чертится линия.
Эти и другие подготовленные исследования по рисованию портретов известных художников предлагают дополнительный способ рисования из жизни, управляемый другим принципом взаимодействия глаза и руки, а именно, что форма линии, которую нужно нарисовать, приобретается рукой во время время, когда объект все еще смотрит на оригинал.Другими словами, визуальная информация, полученная из оригинала, преобразуется в моторную программу, которая может выполняться мгновенно, в режиме онлайн, а не сохраняться в виде мысленного образа, который будет выполняться позже, после того, как субъект обратился к бумаге. Следовательно, когда объект действительно поворачивается к бумаге, роль глаза заключается в пространственном позиционировании. Гипотеза о рисовании , следовательно, может быть сформулирована следующим образом: рисование формы является результатом зрительно-моторного картирования, которое может выполняться непосредственно при восприятии оригинала и без видения поверхности рисования.Следствием гипотезы является то, что для правильного пространственного положения на бумаге необходимо видеть поверхность рисунка. Разница между двумя способами рисования заключается во времени этапа визуально-моторного картирования, как схематически показано в.
Таблица 1
| Обычный | Гипотеза чертежа | |
|---|---|---|
|
|
|
Эти два способа рисования не исключают друг друга.В зависимости от художника, типа рисунка и, как описано в примере «Океан», от стадии рисунка одно может преобладать над другим. Стратегии взаимодействия глаза и руки, исследованные в настоящем исследовании, предоставили возможность для дальнейшей оценки аргументов в пользу гипотезы рисования в случае копирования сложных линий.
2. Методика и процедура эксперимента
Испытуемые сидели на расстоянии 50 см от вертикального мольберта, на котором был установлен лист бумаги А2.На этом расстоянии угол обзора 1 ° охватывает чуть менее 10 мм на бумаге. Рисование производилось мягким графитным карандашом, движения головы не ограничивались. Копия была размещена рядом с оригиналом на вертикальном мольберте перед сидящим испытуемым. Движения глаз и рук испытуемого регистрировались в следующих ситуациях.
2.1. Эксперимент 1: Прямое копирование
Оригинал был размещен на мольберте слева от центра. Испытуемый был проинструктирован нарисовать точную копию сразу справа от оригинала.
2.2. Эксперимент 2: Прямое слепое копирование
Оригинал был помещен по центру мольберта, и испытуемому давали блокнот для рисования, чтобы он держал его / ее на коленях. Испытуемый был проинструктирован скопировать оригинал, не глядя в блокнот.
2.3. Эксперимент 3: Копирование из памяти
Испытуемый был проинструктирован запомнить оригинал, чтобы впоследствии извлечь его из памяти. Оригинал отображался на мольберте слева от центра в течение 8 секунд. Затем его закрыли, и через 10 секунд объект начал рисовать сразу справа от скрытого оригинала.
2.4. Эксперимент 4. Неспецифическое копирование памяти
Это было выполнено перед всеми другими тестами и до того, как испытуемым сказали, что их попросят рисовать. Система флипчартов показывала оригинальные головы одну за другой на вертикальном мольберте. Каждая голова была показана в течение 8 секунд. Единственная инструкция, которую давали испытуемому, заключалась в том, чтобы дать устный сигнал, как только будет замечен повтор. Голова № 2 повторяется как № 8. Все испытуемые идентифицируют повтор почти мгновенно менее чем за 1 секунду. Голова No.Затем 8 был заменен чистым листом, операция выполнялась примерно за 3 секунды, и только после этого испытуемому давали карандаш и просили нарисовать эту голову. Термин «неспецифический» используется для обозначения того, что запоминание не происходило с конкретным намерением рисования.
В реальном мире стратегии рисования зависят как от предпочтений художника, так и от окружающей его материальной ситуации. Прямое копирование и его слепой вариант распространены, когда объект находится очень близко к бумаге или холсту.Копирование с памятью является обычным явлением, когда художник использует кисть для рисования длинных плавных линий, которые используют качество отметок, получаемых с помощью полной кисти. Неспецифическая ситуация охватывает область импрессионистического и нерепрезентативного рисунка и живописи. Порядок тестирования был следующим: эксперименты 4, 1, 2 и 3. В каждом тесте использовалась другая оригинальная головка.
Десять испытуемых-правшей в первом семестре курса рисования Бэтчелор искусств в Лондонском колледже искусств Кэмбервелл вызвались пройти тестирование айтрекера.Их возраст варьировался от 19 до 47 (в среднем 27), шесть из них были женщинами, ни один из них не носил очков или контактных линз. Все рисовали более или менее часто с детства или средней школы. Лучше всего описать группу, как состоящую из опытных любителей, имеющих некоторый опыт портретной живописи и рисования и привыкших к наблюдению во время работы. Субъекты были проинформированы об экспериментах только в общих чертах и дали письменное согласие на тесты, одобренные местным этическим комитетом.
В качестве айтрекера использовался налобный ASL 501, работающий на частоте 50 Гц. Положение головы отслеживалось с помощью магнитного трекера Ascension Flock of Birds, интегрированная система которого обеспечивала точность лучше 1 °. Сцена перед субъектом была записана на видео отдельной камерой, работающей со скоростью 25 кадров в секунду на фиксированном штативе, расположенном примерно в 40 см слева от головы субъекта. Также был записан звук, чтобы записать инструкции экспериментатора и для любого последующего разговора.Фиксированное положение камеры облегчало сравнение между тестами и испытуемыми. На видеозаписи было снято изображение руки и линии в процессе рисования с наложенным взглядом. На этапе анализа это изображение можно было исследовать кадр за кадром вместе с соответствующими данными о глазах, предоставленными устройством отслеживания движения глаза. Каждый видеокадр является результатом двух сканирований чересстрочного изображения, положение взгляда можно было проверить с частотой дискретизации 50 Гц. Что наиболее важно, эта система позволяла просматривать и анализировать визуальную запись теста на любом этапе во времени.Фиксация была идентифицирована, когда точка взгляда оставалась непрерывно в пределах области, охватываемой углом обзора 1 °, в течение минимум 60 мсек.
Калибровочный тест по девяти точкам проводился перед каждым тестом, а «тест палочки» следовал за тестами, точность калибровки которых требовала подтверждения. В тесте с палочкой техник плавно перемещал рукой маркер диаметром 3 мм, закрепленный на конце тонкого стержня вдоль только что начерченной линии, при этом испытуемый был проинструктирован следить за этой целью глазами.Цель упражнения состояла в том, чтобы проверить, обеспечивает ли калибровка правильные положения фиксации, когда было известно, что объект движется вдоль точной линии, которая только что была нарисована.
Процедуры тестирования были спланированы таким образом, чтобы впервые зафиксировать спонтанную реакцию испытуемого на слушание инструкции экспериментатора, сформулированные в максимально простых терминах. Испытуемые впервые узнали, что им нужно копировать головы на полпути в ходе эксперимента 4. На этом этапе их заставили понять, что они должны рисовать как можно точнее.Было объяснено, что даже небольшое изменение формы и размера должно быть точно воспроизведено. Испытуемых не просили зафиксировать конкретную отправную точку. Вместо этого данные айтрекера и камера сцены были включены раньше, и испытуемым было разрешено найти свой естественный способ начать рисование.
3. Экспериментальные результаты
Чтобы облегчить сравнение между различными экспериментами, подробные описания, которые следуют ниже, относятся к одному и тому же объекту, AG. Если не указано иное, другие испытуемые показали аналогичные результаты.предоставляет результаты для AG, а также средние результаты для всех 10 субъектов.
Таблица 2
Параметры глаза и руки для экспериментов 1–4
| Прямой | Прямой слепой | Память | Неспецифическая память | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Все Все | AG | Все | AG | Все | AG | |||
| Среднее время фиксации на оригинале (сек) | .235 (.120) | .247 (.106) | .762 (.183) | .825 (.579) | .335 (.075) | .361 (.269) | .349 ( .211) | .340 (.259) |
| Средняя задержка на исходном изображении (сек) | .374 (.158) | .326 (.101) | ||||||
| Средняя фиксация на копии (сек) | .283 (.211) | .361 (.254) | .470 (.133) | .527 (.401) | .473 (.170) | .370 (.334) | ||
| Среднее время задержки на копии (сек) | .442 (.211) | .635 (.302) | ||||||
| Прибл.скорость вытяжки (мм / сек) | 9 | 6 | 12 | 9 | 20 | 19 | 18 | 21 |
3.1. Эксперимент 1: Прямое копирование
В эксперименте 1 оригинал и копия были помещены рядом и были видны на протяжении всего теста. Испытуемые могли свободно выбирать подходящие движения глаз и рук, ограничиваясь только требованиями задания. Все испытуемые рисовали головы одним непрерывным движением по часовой стрелке, рука двигалась без перерыва (за исключением рисования глаза), хотя и с разной скоростью, а взгляд ритмично чередовался между оригиналом и кончиком карандаша или в непосредственной близости от него.При рисовании глаза карандаш нужно было оторвать от бумаги, и семь из 10 субъектов затем предприняли две или более фиксации на исходном элементе, прежде чем продолжить рисование. В общем, голова испытуемого оставалась неподвижной, а смещение взгляда производилось в основном только движением глаз.
Обычно рука начинала рисовать сегмент линии в точке 1 с устойчивой фиксацией на соответствующем сегменте исходной линии в точке 2 (). Затем рука продолжила рисовать, а фиксация изменилась на карандаш в точке 3.Наконец, фиксация вернулась к следующей точке оригинала — 4, в то время как рука продолжала рисовать. Таким образом, точки фиксации на нарисованной линии или рядом с ней также указывали на продвижение карандаша (). Весь рисунок был выполнен Субъектом AG за 59 секунд при общей скорости рисования 6 мм / сек (AG был одним из самых медленных субъектов). Средние «времена пребывания», определяемые как период, в течение которого запись или серия смежных фиксаций остаются либо на оригинале, либо на копии, были для Субъекта AG.326 сек на оригинале и 0,635 сек на копии.
Прямое копирование. Пример от Subject AG. Слева оригинал, справа копия. Показаны только фиксации, относящиеся к рисованию затылка.
Положение глаз для прямого копирования. Субъект А.Г. запрокидывает затылок. Цифры — это фиксации, как в. Черная линия — горизонтальное положение глаз, серая линия — вертикальное положение глаз. Кружки и пунктирная линия — приблизительное горизонтальное положение карандаша; квадрат соответствует вертикальному положению карандаша.
Непосредственное отношение к нашему анализу имела отношение времени ожидания, потраченного на оригинал, по отношению к общему, то есть к сумме времени ожидания, потраченного на оригинал и копию. Это было 34% для AG и варьировалось между субъектами от 34% до 62% (в среднем 46%). Это указывает на то, что очень значительное количество рисунков происходило «вслепую», когда взгляд был на оригинале.
Ритм движений взгляда между оригиналом и копией может характеризоваться «циклом» или средним временем, прошедшим между двумя последовательными взглядами на оригинал.Цикл измеряли как частное от общего времени испытания, деленного на количество саккад к исходному. Общее время испытания включало интервалы между выдержками во время смены взгляда. Средний цикл для AG составил 1,31 с, что соответствует ритму 46 циклов / мин. Среднее значение цикла для всех 10 субъектов составляло 1,10 с (56 циклов / мин), в диапазоне от 0,83 с (72 цикла / мин) до 1,34 с (45 циклов / мин).
При детальном рассмотрении общий ритм паттерна взаимодействия глаза и руки менялся по мере прохождения рисования.На участках, которые было легко рисовать, таких как затылок, рука двигалась быстрее, и расстояние между фиксациями на оригинале было больше. Фиксация на оригинале иногда может происходить впереди руки, как, например, в случае фиксации 4, расположенной дальше по исходной линии, чем соответствующее положение карандаша между 3 и 5 (). На участках, которые было трудно рисовать, таких как бровь и глаз, скорость руки уменьшалась и могла полностью остановиться, как упоминалось ранее.Иногда наблюдались саккады для фиксации на ранее нарисованных участках, которые, по-видимому, действовали как ссылка на действие рисования.
Общий стандарт копирования был высоким, если оценивать количество правильно воспроизведенных деталей. Таким образом, можно заметить, что небольшие перегибы между точками 2 и 4, 10 и 11, на лбу, а также на верхней и нижней губах были воспроизведены правильно. Общий масштаб головы и относительные пропорции отдельных деталей также были правильно отрисованы.
3.2. Эксперимент 2. Прямое слепое копирование
При каждой смене теста использовался другой оригинал. В эксперименте 2 испытуемые рисовали вслепую на горизонтальном блокноте, лежащем у них на коленях, глядя на оригинал на мольберте. Все рисовали контур непрерывным движением по часовой стрелке, замедляясь в точках изменения направления, таких как b, d и h, и прерываясь только тогда, когда приходилось поднимать карандаш с бумаги, чтобы начать отдельный отрезок линии (). Крепления обычно располагались на исходной линии или очень близко к ней.Была сделана первая фиксация «А», чтобы расположить руку в «А». Рука начала рисовать «ab», когда глаз был в «B», а рука и глаз оканчивались вместе в «l» и «L». Весь рисунок был выполнен за 40 секунд при средней скорости волочения 9 мм / с. Средняя продолжительность фиксации составила 0,825 сек.
Прямое слепое копирование. Тема AG. Фиксации на оригинале (слева) во время рисования слепым (справа). Размер точки пропорционален продолжительности фиксации от 0,20 сек (наименьший) до 2,48 сек (наибольший).Обратите внимание на постепенное увеличение размера рисунка. Буквы — это точки, в которых сравнивалось время прибытия глаз и руки — см. (Слева).
Наложение синхронных видеозаписей положения глаз на оригинале с отдельно снятым положением руки на копии обеспечило сравнение их взаимного расположения. Три секции (ab, bc и hi) были нарисованы, когда фиксации находились в соответствующих конечных точках, поведение мало чем отличается от режима захвата цели, наблюдаемого при рисовании простых линий к данной виртуальной точке (Чаленко, 2007), хотя в данном случае рука был скрыт от глаз.Предварительные измерения наложенных друг на друга временных шкал видео показали, что эти и другие ключевые точки рисунка были достигнуты глазом впереди руки в промежутке от 0,50 до 3,50 секунды (слева). Хотя точные значения этой разницы во времени необходимо будет установить с помощью специального оборудования и тестирования, на этом этапе необходимо помнить о том, что восприятие оригинала и прорисовка копии происходили одновременно и что действие осуществлялось на глаз. .
Глаз и рука.Тема AG. Сравнение времени прибытия глаза и руки в определенные точки рисунка. Слева: Прямое слепое копирование (см.). Справа: Копирование памяти (см.).
Формы отдельных частей головы — затылка, лба, подбородка, шеи воспроизведены с хорошей точностью. Напротив, относительные пропорции между отдельными компонентами были несовместимыми: сегменты линий в начале рисунка отображались слишком короткими, а в конце рисунка — слишком длинными. У AG, как и у всех других испытуемых, это привело к тому, что затылок начинался слишком маленьким, а подбородок заканчивался слишком большим.Причина этой ошибки масштабирования неизвестна. Такие элементы, как нижняя губа, бровь и глаз, которые требовали отрыва руки от бумаги, систематически терялись.
3.3. Интерпретация экспериментов 1 и 2
В эксперименте прямого слепого копирования рисование происходило, когда испытуемый смотрел только на оригинал. Наши два основных наблюдения заключались в том, что восприятие оригинала и рисование копии происходили одновременно, и эта форма была правильно визуализирована, но пространственное позиционирование было неправильным.
Тот факт, что визуальное восприятие оригинала и моторное исполнение копии происходили одновременно, предполагает, что рисование происходило из зрительно-моторного отображения оригинала, а не из закодированного изображения оригинала. На самом деле было бы трудно понять преимущество замены текущего восприятия его закодированным изображением. Это зрительно-моторное отображение, приводящее к правильной форме, но неправильному пространственному позиционированию, удовлетворяет требованиям гипотезы рисования и ее следствия, как определено в разделе 1.
В эксперименте «Прямое копирование» испытуемые проводили от одной до двух третей времени рисования, глядя на оригинал, а не на копию. Мы делаем здесь предположение, что в течение этих периодов рисование происходило так же, как в случае прямого слепого копирования, то есть с помощью процесса визуально-моторного картирования, основанного на оригинале и приводящего к правильной визуализации формы. Остальное время рисования было потрачено на просмотр копии, и это, по-видимому, причина правильного пространственного позиционирования. При сделанном выше предположении прямое копирование также можно рассматривать как выполнение требований гипотезы рисования и ее следствия.
3.4. Эксперимент 3. Копирование из памяти
Испытуемые воспринимали оригинал, заранее зная, что они будут копировать его по памяти. Во время фазы запоминания AG исследовал исходную контурную линию за три последовательных прохода, создав три перекрывающихся пути фиксации: от уха к прядке волос, от челки к носу и от челюсти к носу. Первые два прохода были по часовой стрелке, третий — против часовой стрелки (). После каждого прохода глаз возвращался в положение, близкое к начальной точке.В отличие от экспериментов 1 и 2, фиксации были расположены только приблизительно по отношению к исходной линии. Субъекты, похоже, изучали детали линии как по часовой стрелке, так и против часовой стрелки, но не отслеживали систематически линию, как ранее наблюдалось при прямом слепом копировании.
Копирование памяти. Тема AG. Исправления кодировки на оригинале (слева) и фиксации рисунка на копии (справа). Размер точки пропорционален продолжительности фиксации от 0,16 секунды (наименьший) до 1.76 сек (наибольшее). Субъект рисовал, не видя оригинала. Цифры и линейные символы обозначают проходы фиксации во время кодирования (слева) и эпизоды рисования во время рисования (справа). Буквы — это точки, в которых сравнивалось время прибытия глаз и руки — см. (Справа).
Стратегии запоминания в некоторой степени различались у разных испытуемых. Например, один испытуемый использовал один путь по часовой стрелке, чтобы покрыть всю линию, а другой использовал три быстрых последовательных пути по часовой стрелке, каждый из которых покрыл всю линию.На протяжении всего теста мы снимали отдельно руку испытуемого, лежащую на коленях. Интересно, что у двух испытуемых во время фазы запоминания было зафиксировано легкое движение руки, как будто в ответ на движения глаз.
Рисование продолжалось по часовой стрелке с нерегулярным движением руки, которое, в случае AG, временами замедлялось до полного останова с эффектом разделения действия рисования на пять более коротких эпизодов: затылок, челка и лоб, нос и рот, нижняя губа и шея, и глаз.За исключением первой саккады к макушке и последней саккады к глазу (последняя была расположена отдельно в конце рисунка), рука опережала глаз в движении с близким преследованием. В четырех ключевых точках, где можно было с уверенностью измерить время прибытия глаза и руки, рука опережала глаз на 0,25 секунды (справа, точки b – e). Хотя этот результат был наиболее ясен для АГ и менее очевиден для некоторых других испытуемых, важным наблюдением было то, что характерный неровный вид пути фиксации, пересекающий контур головы и впервые наблюдаемый во время запоминания, повторялся во время рисования со всеми испытуемыми.
Скорость вытяжки была примерно в два раза выше, чем в экспериментах 1 и 2, AG выполнил вытяжку за 26 секунд при общей скорости 19 мм / сек. Средняя общая продолжительность фиксации на оригинале составила 0,361 секунды, а на чертеже — 0,527 секунды. Точность копирования с AG была средней. Общий размер головы и пропорции компонентов широко соблюдались. Форма отдельных лицевых компонентов была правильной, но нарисована без особых деталей. То же самое наблюдалось и с другими испытуемыми, четыре из которых рисовали головы немного меньше оригинала.
3.5. Эксперимент 4: Неспецифическое копирование памяти
Этот тест проводился перед всеми другими тестами и до того, как испытуемые узнали, что они будут рисовать головы. Последовательность голов сначала запоминалась с целью распознавания повтора. При предъявлении повтора субъекты распознавали его мгновенно менее чем за 1 секунду. Затем повторение было заменено чистым листом бумаги, на что потребовалось около 3 секунд. Только после этого испытуемым предлагалось нарисовать голову по памяти.Все испытуемые сочли это трудным упражнением.
Полученные шаблоны фиксации запоминания радикально отличались от полученных с помощью ранее описанного теста памяти. Для всех голов последовательности первая фиксация располагалась на глазу или в непосредственной близости от него. После этого 50% или более фиксаций оставались локализованными в этой центральной области, остальные происходили во время быстрых набегов на отдельные области — ухо, основание волос и нос — только в исключительных случаях попадая на исходную линию ().
Копирование неспецифической памяти. Тема AG. Исправления кодировки на оригинале (слева) и фиксации рисунка на копии (справа). Субъект рисовал, не видя оригинала. Цифры и различные символы фиксации и саккады представляют порядок, в котором были нарисованы сегменты.
Метод рисования также отличался: отдельные элементы отображались в несвязанных сегментах, а не в виде непрерывной линии, и в порядке против часовой стрелки. Для AG это были нос / рот, лоб / макушка, ухо / затылок, бровь / глаз и подбородок / челюсть.Фиксации не были связаны или очень слабо связаны с проведенной линией. Весь рисунок был выполнен за 17 секунд при общей скорости волочения 21 мм / с. Средняя общая продолжительность фиксации при кодировании составила 0,340 с, а на чертеже 0,370 с.
Точность воспроизведения формы была низкой для субъекта AG и чрезвычайно низкой для других субъектов, которым было трудно запомнить все основные особенности. Несмотря на это, кое-что из карикатурных черт лицевых компонентов сохранилось в том, что запомнилось: волнистость волос, длинное направление носа вниз, необычный взгляд и выступающий подбородок.Обратите внимание, как AG исправил подбородок, сделав его более выступающим, хотя это не улучшило его форму по сравнению с оригиналом. Пространственное расположение было средним в отношении последовательности компонентов, но несовершенным в отношении общего размера.
3.6. Интерпретация экспериментов 3 и 4
Способ кодирования, наблюдаемый в эксперименте 3, заключался в том, что проходы фиксации следовали только приблизительно исходной линии и приводили к характерному зубчатому рисунку. Затем рисование происходило короткими сегментами, рука, как правило, направляла глаз и останавливалась между сегментами, и зазубренный образец фиксации, подобный тому, который наблюдается при кодировании.
Сходство между двумя шаблонами фиксации побуждает рассматривать кодирование как репетицию путем имитации действия рисования. Жаннерод (1995, 2001) постулировал сходство в терминах нервной системы между состоянием, в котором моделируется действие, и состоянием выполнения этого действия. Поскольку при рисовании состояние выполнения влечет за собой движения глаз и рук, имитация во время кодирования аналогичным образом должна включать и глаз, и руку. Жаннерод предположил, что это действительно произошло, когда активировались как зрительная, так и двигательная системы, причем последняя вместе с тормозным механизмом, предотвращающим реальную мышечную активность.Необходимо разработать систематические тесты, чтобы более убедительно подтвердить эту интерпретацию в случае копирования.
Эксперимент 4 показал, что кодирование происходит посредством группы центральных фиксаций около глаза и региональных фиксаций, соответствующих основным компонентам головы. Этот радикально иной паттерн фиксации неудивителен, поскольку мы знаем со времен Ярбуса (1967), что места фиксации являются следствием визуальной задачи, которая в этом тесте заключается в распознавании лиц, а не в рисовании.Для распознавания лиц требуется кодирование характерных черт, тогда как в случае копирования для рисования требуется визуально-моторное отображение линии. Наши результаты согласуются с результатами других исследований по распознаванию лиц: первые фиксации обнаруживались систематически в области глаза, как было обнаружено Manor et al. (1995) с использованием абстрактной формы, напоминающей идеализированное лицо и содержащей черты, похожие на глаза; последующие фиксации показали заметную концентрацию во «внутренней области», покрывающей глаза, нос и рот (Walker-Smith et al., 1977; Stacey et al., 2005), хотя в нашем случае головы были видны в профиль, а не в обычном виде спереди. Считается, что эти движения глаз во внутренней области во время кодирования помогают достичь высокого уровня распознавания (Henderson et al., 2005). Из одного этого эксперимента невозможно было узнать, насколько точным был сохранен мысленный образ. Однако интересный момент заключался в том, что мысленный образ подходил для мгновенного распознавания, но не подходил для правильного рисования по памяти.Следует предположить, что в тестах с неспецифической памятью необходимая информация для рисования не была сохранена в памяти, поэтому эту форму линии можно было нарисовать только очень приблизительно. МакМахон (2002) фактически предположил, что рисование ментальных образов вообще невозможно, так как это потребует восприятия образов одновременно с восприятием рисунка, и, следовательно, одновременно задействует одни и те же мыслительные процессы для двух разных целей.
При совместном рассмотрении эксперименты 3 и 4 демонстрируют, что процесс рисования из памяти вряд ли будет просто кодированием визуального изображения и последующим выполнением на нем зрительно-моторного преобразования во время выполнения.
4. Обсуждение
4.1. Стратегии взаимодействия глаза и руки
С точки зрения поведения наши эксперименты показывают, что задача копирования сложной линии зависит от условий рисования, в частности, от тех, которые касаются видимости копии в прямых тестах и оригинала в тестах памяти. . Были задокументированы четыре различных стратегии «глаза-рука».
При прямом копировании, когда видны и оригинал, и копия, рука рисует линию копии одним непрерывным движением, в то время как глаз ритмично чередует карандаш и соответствующий сегмент оригинала.На копии точны как форма, так и пространственное расположение.
При прямом слепом копировании, когда оригинал виден, а копия скрыта, невидимая рука рисует линию копии одним непрерывным движением, в то время как глаз перемещается по исходной линии. Глаз управляет движением рисования в режиме захвата цели. На копии форма точная, но пространственное позиционирование не соответствует размеру.
В памяти при копировании исходная линия сначала запоминается для рисования, а затем скрывается.Копия видна повсюду. При кодировании глаз закрывает оригинал за один или несколько быстрых проходов с фиксациями, расположенными лишь приблизительно на линии. Во время выполнения рука рисует линию-копию последовательными отрезками. Рука ведет движение рисования в режиме близкого преследования. Шаблоны фиксации для кодирования и исполнения аналогичны. На копии воспроизведение формы среднее, но не детализированное, а пространственное позиционирование среднее.
В неспецифической памяти при копировании последовательность исходных изображений сначала запоминается с целью распознавания лиц, а затем скрывается после того, как распознавание имело место.Только после этого испытуемому предлагается нарисовать распознанное лицо. Копия видна повсюду. Во время кодирования фиксации концентрируются в центральной области, удаленной от исходной строки. Во время выполнения рука рисует компоненты по отдельности, при этом глаз очень слабо связан с положением руки. На копии точность формы и пространственного позиционирования от низкой до очень низкой.
4.2. Гипотеза рисования и своевременная стратегия
Случаи, когда традиционная интерпретация зрительно-моторной трансформации, применяемой к закодированному визуальному ментальному образу, неадекватно описывала рисование с натуры, были упомянуты в разделе 1.Мы постулировали дополнительный способ рисования, основанный на другом принципе взаимодействия глаз и руки, называемом гипотезой рисования, и сформулировали его следующим образом: рисование формы является результатом зрительно-моторного картирования, которое может выполняться непосредственно, воспринимая оригинал и не видя его. поверхность рисования. Следствием этой гипотезы будет то, что для правильного пространственного позиционирования на бумаге необходимо видеть поверхность рисунка. Наши наблюдения во время тестов Direct Blind, когда испытуемые воспринимали только оригинал, подтвердили эту интерпретацию.Прямые тесты, в которых испытуемые воспринимали оригинал примерно в 46% времени, также подтвердили гипотезу рисования, при условии, что было сделано разумное предположение, что в это время поведение глаза и руки было похоже на поведение слепого эксперимента. В этих двух ситуациях рисования гипотеза рисования является лучшей интерпретацией наблюдаемых движений глаз и рук.
Рисование по памяти, хотя и не охваченное гипотезой рисования, дало некоторые полезные дополнительные наблюдения.Во-первых, тесты копирования памяти включали в себя процесс репетиции во время кодирования. Во-вторых, тесты на неспецифическую память, в которых предметы, закодированные для распознавания, оказались плохой основой для рисования. В совокупности эти тесты предполагают, что процесс рисования из памяти вряд ли будет просто кодированием визуального изображения, над которым впоследствии выполняется зрительно-моторное преобразование во время выполнения.
Гипотеза рисования также была подтверждена сопутствующей работой с использованием функциональной визуализации мозга (Miall et al., 2009), в котором уровни активации мозга измерялись во время фазы кодирования и фазы рисования задачи, прямо сопоставимой с задачами прямого слепого копирования и копирования памяти, описанными здесь. В этой работе паттерны активации соответствовали зрительно-моторному картированию во время фазы кодирования, и не было обнаружено никаких доказательств сохранения и воспроизведения ментального визуального образа.
Исследования других задач, связанных с извлечением визуальной информации для достижения определенных поведенческих целей, показали, что испытуемые применяют своевременную стратегию для минимизации использования рабочей памяти.Они достигают этого, обращаясь к источнику информации как раз вовремя, чтобы осуществить запланированное действие (Ballard et al., 1992, 1995, 2003; Hayhoe et al., 1998; Land, 2006). О подобном поведении сообщалось в задачах сравнения визуальных сцен Гаевски и Хендерсон (2005). Задача прямого копирования включает в себя непрерывное движение руки с непрерывным движением глаза вперед и назад, во время которого глаз тратит в среднем почти столько же времени на оригинал, как и на копию. И оригинал, и копия выступают в качестве источников информации — оригинал в основном для формы, а копия в основном для пространственного положения.Общий поведенческий механизм можно рассматривать как стратегию двойной своевременности, которая сводит к минимуму или полностью исключает использование рабочей памяти.
Дальнейшие исследования покажут, могут ли гипотезы рисования, работающие в ситуациях прямого и слепого копирования, также рассматриваться как альтернативный способ рисования из жизни в более общих ситуациях реального мира.
Как нарисовать карандашом поэтапно для начинающих? Как нарисовать ребенка, как нарисовать лицо ребенка карандашом поэтапно.
Рисование детей — практически самостоятельное направление в изобразительном искусстве.
Но если вы разбираетесь в принципах строения головы малыша, нарисовать ее не составит труда. Нужно только разобраться с пропорциями и дизайном.
Детская голова не может быть нарисована как уменьшенная копия головы взрослого. Пропорции лица ребенка и форма его головы отличаются от пропорций и форм взрослого человека.
Голова ребенка несколько шире, подбородок более округлый, мышцы ребенка глубоко спрятаны, лицо мягкое, щеки высокие и полные.
Поскольку костная структура головы ребенка (особенно ребенка) еще не сформирована полностью, мост, скулы и челюсть будут значительно меньше, чем у взрослого.
Следовательно, у детского человека она занимает пропорциональную ¼ часть головы, а у взрослого — 1/3.
Носик ребенка в силу физиологических особенностей возраста обычно дымный, нос низкий и вогнутый. Верхняя губа длиннее. А недостаточно развитый подбородок обычно прикрепляется и не достигает уровня нижней губы.
Глаза большие и, кажется, расположены немного дальше друг от друга, чем у взрослого человека связано только с меньшим размером лица.
Ниже рисунок: голова ребенка полностью помещена в круг. В профиле на передел круга идет только верхняя губа и подбородок.
По форме голова напоминает тусклое яйцо.
Обратите внимание, что человек находится ниже горизонтальной линии середины круга.
1 — линия макушки.
2 — линия подбородка (линия проходит в области кости нижней челюсти, а не мягкой ткани под подбородком!)
3 — линия бровей, проходит посередине между подбородком и макушкой головы .
4 — линия низа носа, проходит посередине между линией бровей и полотном подбородка.
5 — Линия проходит посередине между линией бровей и линией низа носа.
6 — Линия проходит посередине между линией низа носа и линией подбородка.
Таким образом,
Брови расположены на линии № 3
Глаза между линиями №3 и №5
Нос — между линиями №4 и №5
Рот — между линиями №4 и №6
Подбородок — на линии номер 2
1. Нарисуйте квадрат и разделите его на четыре равные части.
2. В нижней левой четверти нарисуйте круг.
3. Также нарисуйте большой круг в исходном квадрате.
Большой круг — это размер будущей головы.
Маленький кружок размером с лицо ребенка.
4. Нарисуйте изогнутую линию LBA.
5. Используя направляющие линии, нарисуйте глаза, брови, нос и рот.
6. В правой четверти нарисуйте ухо (уши, как правило, довольно низкие)
7. Нарисуйте детали и удалите вспомогательные линии.
8. Для придания объема выделите темные и светлые участки лица штриховкой.
Как легко рисовать поэтапно и по клеточкам?
Используя несложную технику поэтапного рисования, даже начинающие художники смогут нарисовать красивые фигурки животных.Вот так можно нарисовать веселого щенка.
А так с помощью геометрических фигур можно нарисовать корову.
Курицу, которая сидит на яйцах, начинаем рисовать из круга. Постепенно нарисуйте клюв, глазки, крылья и хвост.
А после куриных яиц можно красить и цыплят.
Нарисовать летучую мышь на первый взгляд сложно, но если использовать технику поэтапного рисования, эта симпатичная летучая мышь появится в вашем альбоме через 5 минут.Также два круга, но больший внизу и меньший вверху помогут нарисовать кошку.
Птиц нарисовать сложно, а вот попугая нарисовать еще сложнее. Но три круга одинакового размера помогут справиться с этой задачей.
А так можно мышкой нарисовать.
Карандашом нарисована очень симпатичная кошка, вспомогательные линии аккуратно убраны, котик раскрашен акварельными красками.
Из рисунка слона и лошадей удастся нарисовать все, что умеет рисовать круги, овалы и прямоугольники.
Сложная задача нарисовать верблюда только кажется сложной. Но в технике поэтапного рисования нет ничего невозможного.
Домашние животные овцы и свиньи нарисованы немного по-разному. Свиньям сначала рисуем морду, а потом туловище. У овец, наоборот, сначала туловище и конец морды.
Не летающая птица холодных морей Пингвин и Лесная птица филин нарисованы поэтапно и раскрашены акварельными красками.
Нарисовать улитку легко, если нарисовать круг, затем раскрасить туловище улитки и нарисовать завиток на раковине, глазах и усах.
Чтобы нарисовать Утенка, достаточно запустить овал и нарисовать хвост, клюв, а также глаза и крылья.
А так детей можно рисовать.
Бывает, что девушки рисуют в альбомах, но не умеют красиво раскрасить лицо. На помощь придет простая схема, где соблюдаются пропорции человека.
Можно долго не ломать голову, какую прическу нарисовать девушке в дневнике, а просто выберите понравившуюся и нарисуйте такую же.
Цветы в альбомах тоже можно рисовать поэтапно. Чтобы цветок имел правильную форму, сделайте круг или овал и примерьте центр и лепестки.
Красивые и легкие рисунки на клетках для рисования в блокноте и личном дневнике для девочек 5-12 лет
Рисовать проще всего в клетках. Конечно, если у вас есть чертежный рисунок. Эти милые котята могут появиться в дневнике, если они проведут их по клеточкам.
Для страниц дневника о любви подойдет рисунок с мальчиком и девочкой, которые обмениваются сердечками.
Еще один рисунок на тему любви легко перерисовать, но очень интересный.
Медведь, хранящий сердце, украсит страницы дневника девочки, а клетки помогут ему его нарисовать.
Улыбающаяся собака в цветах подойдет тем, кто любит общаться с собаками и рисовать их.
Картинки девушек в стиле аниме украсят страницы дневника. Их легко перерисовать по клеточкам и раскрасить акварельными красками или ткаными тканями.
Рисунок больше составлен с девушкой, бабочкой и клубникой. Тем не менее, если клетки внимательно читать и рисовать по ним, успех гарантирован.
Портрет девушки аниме в профиле подходит и для дневников девочек. Рисунок переносится по ячейкам, цвет прически и глаз нарисованной девушки зависит от пожелания хозяйки дневника.
Мальчик-медведь и девочка-медведь напомнят, что дружба бывает как между животными, так и между парнями.
Красивые и легкие рисунки на клетках для рисования в блокноте и личном дневнике для мальчиков 5-12 лет
Кошки любят рисовать как мальчики, так и девочки. Такой жизнерадостный котик появится в альбоме или записной книжке, если его вместить по клеточкам.
Мальчики любят рисовать мотоциклы. Пусть мотоцикла еще нет в жизни, но его всегда можно протянуть по клеточкам.
Космическая тематика также актуальна для рисунков мальчиков и кошек-космонавтов, скорее всего, подойдут.
Клеточные рисунки Красиво и светло для девочек и мальчиков: идеи, фото
Лев с красной гривой, проведенный сквозь клетки его огненной гривы, украсит любой дневник.
Через ячейки можно нарисовать цельную картинку. На нем в густых зарослях сидят лев, зебра, жираф, слон и бегемот.
Этих животных можно нарисовать отдельно. Синий Слон для рисования по ячейкам
А так можно рисовать и раскрашивать бабочку.Она может украсить альбомы бокалов.
Если нарисовать водоем и собрать заново, то получится картинка с веселыми лягушками в центре.
Нарисованных через клетки лисиц можно нарисовать на сказочных картинках, а можно добавить цветы и траву и украсить дневниковую картинку. Елка для рисования ячейками
Веселая стрекоза удивит яркими крыльями.
Видео: Как нарисовать пчелу поэтапно?
Для детей старшей группы детского сада важно уделять достаточно времени не только интеллектуальному и физическому развитию, но и зрительному творчеству.
На картинке ребенок проявляет себя, фантазии и одновременно развивает свои способности. Детям 5-6 лет еще достаточно сложно передать все тонкости того или иного предмета, поэтому помощь родителей здесь просто обязательна.
Деревья и растения рисовать не так уж и сложно, но с фигурой человека дела обстоят сложнее, если задача — его рисование в движении.
Мы Вам в этом поможем и расскажем, как научить ребенка поэтапно рисовать человека простым карандашом.Для этого можно выбрать несколько способов, от них умрет любой ребенок 5-6 лет.
Перед тем, как приступить к рисованию карандашной фигуры, стоит учесть, что не обязательно искажать прерывистые линии, а потом лазить по ним. Нарисовать человека даже новичку будет не так сложно, если провести линии всего одним движением, не опасаясь при этом.
Рисуя фигуру в движении, стоит мысленно представить ее образ, а затем перенести на лист бумаги воображаемые линии.Основное правило для новичков — не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передавать суть и значимость нарисованного изображения.
Главное достоинство любого художника — это умение передать характер и внутреннее настроение, созданное на листе бумаги.
Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной.Основная проблема — неправильная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова.
Подобные ошибки очень характерны для детей 5-6 лет, поэтому рекомендуется рисовать карандашный рисунок поэтапно, научиться разбивать рисунок на несколько отдельных частей.
Часто фигуру человека условно делят на 7 одинаковых частей, которые можно приравнять к 7 кругам головы, включая шею.
Изучив теоретические основы, вместе с детьми учимся рисовать человека в движении.
Процесс создания картинки
Вариант 1
- Сначала необходимо с ребенком нарисовать овал, который в дальнейшем будет складывать голову мужчины.
Чуть ниже овала нарисуйте шею, эта часть тела не должна быть слишком длинной, ее нужно располагать строго посередине. Затем дайте прямоугольник, он будет ориентиром для дальнейшего рисования тела.
- Далее необходимо нарисовать такой же прямоугольник, ширина должна быть равна первому, но длина немного больше.Второй прямоугольник делим пополам, таким образом делаем набросок нижних конечностей. Углы верхнего прямоугольника немного закручены, поэтому формируем плечи.
- Теперь необходимо удалить лишние линии при помощи последней, которые обозначены на рисунке красной стрелкой, эта процедура будет интересна детям.
- Чтобы ребенок в полной мере усвоил урок рисования, стоит подробно рассказать ему, как рисуются части головы.Все лишние линии легко удаляются резинкой.
В середине заготовленного ранее овала нарисуйте глаза, а также нос и рот. Не забудьте прорисовать брови, сделать очертание прически.
- В самом конце нарисуйте несколько наклонных линий, которые будут изображать складки на одежде, нарисуйте необходимые элементы обуви.
Рисунок полностью готов, каждый родитель сможет научить своего ребенка рисовать человека поэтапно.
Вариант 2.
Этот простой способ изображения движущейся фигуры понравится детям непоседы.
- Сначала нарисуйте на бумаге контур линий, которые в дальнейшем будут служить ориентиром для рисования туловища, верхних и нижних конечностей.
Вверху листа изображаем вашу голову (рисуем овал). Эту задачу ребенок сможет выполнить сам под руководством родителя. Не забудьте обозначить внутри овальной чертой, за которую будут помещены глаза, нос, а также рот.
- Опираясь на направляющие, нарисуйте тело человека. Далее можно переходить к рисованию прически. Не исключайте некоторые детали, пусть малыш самостоятельно нарисовал вещь в мужской руке. Детализируйте лицо, аккуратно изобразите глаза с носиком и ртом.
- Теперь осталось только удалить оставшиеся строчки.
Нарисовать человека настолько легко, такая процедура порадует не только родителей, но и детей, благодаря этому ребенок освоит некоторые навыки изобразительного искусства.
Если присмотреться, дети отличаются от взрослых не только своими размерами. Пропорции тела и лица у детей совсем не как у взрослых.
Именно поэтому, прежде чем рисовать детей, необходимо внимательно проследить соотношение всех пропорций. Ведь изображенный на бумаге или холсте взрослый мужчина небольших размеров — не ребенок.
Различия в размерах головы ребенка и взрослого
Главное отличие — это размеры головы.У маленьких детей лобная часть по отношению к лицу намного больше. Череп маленького ребенка еще не сформировался, поэтому человек еще маленький.
Особенности пропорций детского лица
Детский подбородок еще доработан до конца. Рисуя лицо ребенка в профиль, этот факт необходимо учитывать. Подбородок не должен доходить до уровня верхней губы. В то же время у детей часто бывает то, что взрослых называют вторым подбородком.
На следующем снимке хорошо видны различия в пропорциях лица у ребенка и взрослого:
Брови расположены довольно близко к роману из-за того, что лицо само по себе занимает небольшую площадь. И только радужная оболочка глаза имеет полный размер, благодаря чему глаза у детей кажутся большими.
Особенности изображения детского тела
Само тело по отношению к голове кажется непропорционально маленьким по сравнению с телом взрослого человека.На самом деле разница в соотношении не так велика, но это необходимо учитывать. Также отметим, что дети еще не вытянули длинную «лебединую» шею, из-за чего голова снова кажется намного больше.
Перед тем, как рисовать, попробуйте изучить «природу». Считайте ребенка, найдите более удачные фото и рисунки. И вперед!
Нарисуйте детский портрет в профиль
Попробуем вместе нарисовать ребенка. Для работы нам понадобится простой карандаш, ластик, лист бумаги и немного терпения.В результате мы получили карандашный портрет ребенка в профиль.
Считать этапы на каждом этапе:
- Первое место самый основной. Нарисуйте на листе бумаги … Квадрат. Это будет детская голова. Нам понадобится квадрат, чтобы обозначить пропорции лица. Разделите его тонкими линиями на 4 равные части.
- В левом нижнем квадрате нужно ввести круг. Может гладить не сразу, но не боги горшки сгорели. Здесь будет освоен младенец.
- Введите другую окружность большого квадрата.Вот пропорции: большой круг — вся голова ребенка, маленький — его лицо.
- В середине левой части маленького круга нарисуйте контуры лица в профиль — маленький розеточный носик, губы и подбородок.
- Теперь плавной линией распечатайте линию от мостов до лба. Обведите контур головы.
- В правом нижнем квадрате нарисуйте ухо. По задней части шеи.
- Глаз будет расположен на уровне носа.Не забывайте, глазки у малышей довольно большие, но все же не блюдце. Зрачок обычно раскрашен широко, хотя в повседневной жизни такого почти нет. Но маленькая точка вместо глазка смотрится на снимке не очень красиво.
- Брови Плайсинг чуть выше верхней линии левого квадрата.
- Нарисуйте части уха, глаз и губ.
- Теперь — неожиданный трюк. Сотрем ваш набросок, чтобы следы от карандаша были едва видны.Теперь вы скрыли и следы своего квадрата разметки.
- Берем карандаш и начинаем заново. Кровавые контуры головы, детали лица и доризитовые волосы. Вот и забор почти готов.
- Осталось немного добавить теней и ретуши. Сделайте легкую штриховку на лице, оставив светлую часть щеки, лба и около бровей.
- Смягчить карандаш нужно для заточки глаз, носа и рта. Зрачок — самая темная часть глаза, радужная оболочка имеет переход от темного тона к более светлому.Не забудьте оставить на радужной оболочке небольшие блики — как бы от отраженного света.
- Шарите те части человека, которые не попадают в свет. Не забудьте детали внутри маленьких ушей.
- Рисуем волоски на темкине и спинке малыша, особое внимание уделяем цветам и отдельным волоскам.
Рисунок готов! Хотите попробовать еще?
Выполняем портрет ребенка в лицо
Нарисуйте еще один портрет, только теперь ребенок будет смотреть прямо на вас.Все вы знаете о тонкостях пропорций. Добавим только, что если у ребенка расположено лицо, то лицо, глаза и рот будут располагаться в нижней половине круга, изображающего голову.
- Нарисуйте овал, слегка расширяющийся в верхней части.
- Проведите по центру овала горизонтальной линией — она будет обозначать уровень глаза.
- Чуть выше глаза проведите линию бровей.
- Примерно в середине нижней части овала отметьте место, где вы рисуете нос и губы.Как видите, пропорции сохранены — лицо малыша должно быть намного меньше, чем весь его череп. Маркировка готова.
- Дуги зарисовывают брови. Небольшой овал — на месте носика, кружком — расположение уха — чуть ниже уровня глаз.
- Теперь прорисуйте детали листа более четко. Не забудьте нарисовать линии волос.
- Сотрите лишние линии и приступайте к выделению контуров лица, волос и головы.
- Детально декорируем личико ребенка, не забывая про тени — их выполняют штриховкой карандашом и корнями отдельных элементов.
Изобразите маленького ребенка в полный рост
Лежащая малышка выглядит очень мило. Попробуем сделать такой рисунок.
У маленького ребенка соотношение размеров головы по отношению к туловищу намного меньше, чем у взрослого. Не забывай об этом.Кроме того, необходимо будет учитывать и симпатичную младенческую припухлость.
- Прежде всего нарисуйте круг. На нем, как и на предыдущих мастер-классах, намечаем часть, на которой будет собственно лицо малышки.
- Поскольку мы рисуем лежащего младенца, глаза, нос и рот планируются на левой стороне круга. Не забываем о пропорциях.
- Вокруг будущей губы нарисуйте контуры головы и возьмите нижнюю часть поверхности, на которой лежит ребенок.Пусть это будут, например, детские весы.
- Дальше уже можно — глазки, носик и ротик. Да, еще одно ухо.
- Теперь попробуем статично нарисовать тело. Сначала составьте их простыми линиями — как расположены ручки, ножки и туловище. Поскольку малыш совсем маленький, его вообще не видно.
- После этого нарисуйте грудку и ручки. Больше округлости, на запястье можно нарисовать складку.
- Далее очередь симпатичных пухлых ножек.
- Теперь нарисуйте контуры дочерних весов.
- Полученный рисунок можно растушевать, поделить и раскрасить.
Не так уж и сложно, не правда ли?
Кто сказал, что настоящее искусство — это краски и холсты? Мы готовы рассказать вам о направлениях в художественном творчестве, которыми хорошо владеют и владеют такие мастера, как Врубель или Брайан Дуэй. Они отлично выполнили рисунки простым карандашом.И эти работы волнуют, радуют и приносят удовольствие. Можно ли взять их оборудование и научиться рисовать подобным методом? Конечно можно! Но как и что для этого нужно?
- Для начала поговорим, почему стоит обратить внимание на эту область.
- Следующий важный вопрос, который мы остановимся, — секреты рисования.
- И вот закончилась эта экскурсия в мир, где царят черно-белые изображения маленький, но приятный подарок.
Монохромные рисунки карандашом
Говоря о величии и гениальности всего простого, невозможно не вспомнить об обычном карандаше.Кто из нас не знаком с ним и держал его в руках. Все мы с детства хорошо говорим. Конечно, новичкам, совсем крохотным малышам кажется, что так легко взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-стаки.
Но ребенок растет, и он видит, что спектр использования карандаша огромен, и его можно использовать по-разному.Кто-то из них строит города, мосты и дома на бумаге. Другой прокладывает им на карте маршрут World Travel. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.
Так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А рисунки, нарисованные карандашом, — это целое направление, стильное и неповторимое.
Их отличительной особенностью является то, что они абсолютно универсальны.Следовательно, их возможности безграничны. Нарисованные простым карандашом они:
- Подойдут для любого возраста. И маленьким детям интересно их рассматривать, а взрослым нравится использовать их в своих записях в социальных сетях.
- Нет ограничивающих критериев для использования. Девушки и парни чудесно установят такие красивые картинки, как статусные, или подарят другу.
- Их можно скопировать или легко научить выполнять сами (sripe).
- Характер другого персонажа.Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными или, иметь сходство с фотографиями.
И что самое главное, рисунок карандашом невероятно привлекателен Он может украсить не только ваш профиль на странице в социальных сетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.
Простые варианты рисования изображений
Самый главный секрет, почему рисунки карандашом крутые, оригинальные и привлекают внимание, заключается в том, что они выглядят как живые. Нарисовано все настолько реально и именно то, что кажется, что люди собираются говорить или смеяться, платят, а предметы можно брать и использовать.Почему они такие крутые и все так выглядит? Чем они живут? Учтите, сквозь световые касания заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих изображение и силуэт, он уделил особое внимание одному крохотному нюансу, благодаря которому изображения получаются не только красивыми, но и почти материальными.Что это? Свет и тень.
Мастерские работают над легкостью, художник стремится к кажущемуся объему. Перед нами, как и было, простые черно-белые картинки для рисования. Но когда появлялась тень, например, от локона, падающего на лицо, или на столе от вазы, все внезапно оживало.
Можете ли вы сделать то же самое? Вы хотите узнать? Хотите, чтобы ваше приобретение выглядело реалистично? Значит, вы правильно посмотрели!
Поэтапные мастер-классы
Легко сказать: «Рисуем», а как реально это сделать, если никогда не учился и кажется, что таланта нет? Команда нашего сайта дает всем своим друзьям прекрасную возможность научиться рисовать карандашом поэтапно.Без учителей вы сами сможете стать художником и порадовать себя и свою любимую работу. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым вы сможете освоить рисунок, технику повторения. Это совершенно не сложно. Да и результат порадует.Единорогов Как рисовать — Как нарисовать единорога карандашами поэтапно
СТРОИТЕЛЬСТВО:
- Как нарисовать красивого единорога
- Видео: Как легко нарисовать единорога
Как нарисовать небесный единорог
- Видео: Как нарисовать голову единорога для детей
- Как нарисовать реалистичного единорога
- Как нарисовать реалистичного единорога
- Как нарисовать единорога для детей
Как нарисовать маленький единорог для ребенка
Как легко нарисовать единорога
- Как нарисовать портрет милого единорога
- Как нарисовать голову единорога
- Как нарисовать маленького единорога на стеллаж
Как нарисовать маленького единорога на спинке стеллажа
На этой странице мы собрали много пошаговых уроков, которые помогут вам нарисовать единорога с вашим своими руками в карандаши или карандаши поэтапно.Будет легко и весело.
Как поэтапно нарисовать красивого единорога
- Шаг 1 Обведите кружком голову, туловище и ноги. Соедините их линиями.
- Шаг 2 Нарисуйте конский глаз и гриву. Обведите контуры туловища и передних ног. Набросайте хвостик.
Шаг 3
На лбу рисуем рог. Более толстая линия показывает тело лошади. Сделайте красивее гриву и хвост.
- Шаг 4 Детализируйте рог и привнесите красоту всему остальному телу. Попробуйте сделать волосы пышными.
- Шаг 5 Детализируйте голень. Нарисуйте ей копыта, когда она преодолевает огромные расстояния. Без них вам не обойтись.
- Шаг 6 Дорису глубокий черный глаз и добавляем тени, чтобы сделать его реалистичным. Посмотрите на прекрасного единорога
Видео: как просто нарисовать единорога
Как поэтапно нарисовать небесного единорога
Оригинал
В этом уроке мы нарисуем небесного единорога.Все единороги в основном одинаковые. Я нарисовала этого единорога на Рождество. Но это уже прошло. Сейчас весна.
Единороги присутствуют в фантазиях людей во многих странах. Единороги были персонажами сказок, стихов, а историй с каждым годом становится все больше. До сих пор остается секретом — был единорог настоящим животным или нет.
Теперь единорог изображается в виде стройной белой лошади с рогом на лбу. Некоторые считают, что рог единорога обладает магическими свойствами и что если рог единорога украден, сломан, страдания единорога передаются людям независимо от того, сделали они это или нет.
В фильме «Легенда» (Том Круз) в главной роли два единорога — мужчина и женщина, и они отделены друг от друга. Рог единорога искал дьявола, чтобы принести зло на землю. Фильм был одним из самых громких фильмов 80-х годов. Я все еще люблю это смотреть. Я всегда любил фантастических существ. В любом случае теперь вы научитесь рисовать единорога. Пока остаются маленькие девочки, мечтающие о принцах и единорогах, эти существа останутся навсегда.
- Шаг 1 На этом шаге вы нарисуете основные формы.Сначала нарисуйте фигуру тела единорога, которая представляет собой комбинацию двух кругов. Затем нарисуйте основные линии и нарисуйте полукруглую голову от шеи. И форма мордочки. Затем добавьте форму ушей и переходите к следующему шагу.
- Шаг 2 Теперь вы нарисуете форму лап, глаз и нижней части морды единорога. Начнем с задних ног. Нарисуйте их схематично. Также нарисуйте нижнюю линию живота, чтобы отделить задние лапы от линии живота. Теперь добавьте форму передних лап.
- Шаг 3 Единорог выходит красивым. Теперь вы нарисуете мышцы единорога. После этого сделайте набросок хвоста. Хвост должен быть большим и пушистым. Завершите форму передних лап и нарисуйте копыта.
- Шаг 4 На этом шаге вы нарисуете гриву и рог. После того, как вы нарисуете гриву, нарисуйте ноздри и глаза. Сотрите лишние линии.
- Шаг 5 Небесный единорог готов. Теперь его можно раскрасить.
Видео: как нарисовать голову единорога детям
Как нарисовать реалистичного единорога поэтапно
- Шаг 1 Тонкими линиями отмечаем границу рисунка на листе бумаги, проводим основные линий, определите длину и ширину туловища, шеи и головы, конфигурацию ног.Проведите по главной оси, чтобы определить перспективу. Обратите внимание на положение суставов на ногах, объем груди и круп.
- Шаг 2 основные линии построения. Проверяем пропорции туловища единорога. Наш единорог обращен к нам грудкой, его крупа — на заднем плане, а потом он будет казаться дальше, когда мы будем изображать его меньше. Отличительная особенность — рог посередине лба.
- Шаг 3 Удалите лишние линии и проведите вторую ось перспективы по границе живота, а третью — от крупы по верхней линии шеи.Рисуем линии контура, проверяя пропорции: голова конуса, массивные линии шеи, спина, живот по линиям перспективы, крупа и ноги. Главное, правильно нарисовать ноги, чтобы единорог устойчиво стоял на земле.
- Шаг 4 Нарисуйте контур, внимательно рассматривая все детали. Добавляем ножные щиты, рог, длинный маневр, хвост. Отмечаем глаза и ноздри. Рисуем ушки и смотрим, насколько красив наш единорог уже на этом этапе, исправляем ошибки контура.
Шаг 5
Укрепляем контур, работаем очень мягким карандашом. Определите источник света (верх и спину) и заштрихуйте затемненные области: грудь, живот, задние лапы, передние лапы. Оставляем в белом цвете верхнюю часть шеи и спину, плечо и блики на задней ноге. Нарисуйте рог, волоски гривы хвоста и кисти на лапках. Рисуем тень на земле.
- Шаг 6 Пальцем или карандашом осторожно растушуйте. При этом, добавляя фон, а на приближающихся к нам голове, груди и передних лапах единорога мы аккуратно растем, чтобы контур, задние лапы и хвост, которые расположены дальше, едва выделялись из фон.
- Шаг 7 Мягким карандашом закрасьте самые темные участки на теле единорога, углубляя тень. Еще раз проясните контур, усилите тени на гриве, помня, что рог на лбу все еще белый, прорисовывая более детально щитки на ногах. Сверху затените хвост, ослабьте тень снизу и наметьте тонкие волоски. Главное на этом этапе — не переборщить с тенью.
- Шаг 8 Снова работаем растушевкой, сглаживая узор. На больших участках можно потереть карандаш пальцем, но будьте осторожны.
- Шаг 9 Возьмите жевательную резинку (она очень удобна для такой техники рисования) и как бы впитываете блики, чтобы наш светящийся единорог
кричал, как в настоящей сказке. И напоследок укрепляем контур головы, рога, передних лап и маневров.
Рисование единорога для детей поэтапно
Чтобы нарисовать единорога вам понадобятся карандаши и фантазия!
- Шаг 1 Нарисуйте круг (голову).
- Шаг 2 Нарисуйте грань.
- Шаг 3 Нарисуйте детали морды.
- Шаг 4 Обозначьте уши.
- Шаг 5 Нарисуйте гриву, рог и тело. Не забудьте стереть лишние линии!
- Шаг 6 Нарисовать копыта.
- Шаг 7 Приступим к раскрашиванию. Сделайте маневр пушистым, используя синий (или любой другой) цвет.
- Шаг 8 Красим копыта в тот же цвет.
- Шаг 9 Раскрасьте рог и нашивку другим цветом.
- Шаг 10 Раскрасьте лицо и готово!
Автор урока: Дракон
Нарисуйте маленького единорога ребенку карандашами поэтапно.
Оригинал
Симпатичный маленький единорог, мило выглядит, нарисован просто. Этот урок подходит для детей.
Нам понадобится для работы:
- Простой карандаш
- ластик
- фломастеры (синий, черный, желтый, розовый, фиолетовый, зеленый)
- Шаг 1 Нарисуйте основание головы и отметьте лицо.
- Шаг 2 Добавьте треугольное тело.
- Шаг 3 Обратите внимание на положение ушей, ног и рогов.
- Шаг 4 Подробно нарисуйте ноги и копыта.
- Шаг 5 Нарисуйте уши, носовой рог. Укажите на глаза и маневрируйте.
- Шаг 6 Детально прорисуйте глаза и гриву.
- Шаг 7 Раскрасьте получившееся изображение черным маркером.
- Шаг 8 Раскрасьте изображение.
- Шаг 9 Создайте фон.Все единороги для детей готовы.
Автор урока: LuckyLana
Как легко нарисовать единорога
В этом уроке мы будем рисовать единорога. Не судите меня строго, потому что это мой первый урок. Нам это понадобится:
- — простой карандаш,
- — лист,
- — цветной карандаш,
- — немного терпения.
Автор урока: Кони
Как поэтапно нарисовать карандашом портрет милого единорога
Оригинал
В этом уроке мы нарисуем портрет милого единорога! Для этого нам потребуется:
- HB карандаш,
- черная гелевая ручка,
- черный фломастер,
- цветные ручки, ластик
- и цветные карандаши!
- Шаг 1 Нарисуйте лицо и рот.
- Шаг 2 Нарисуйте верхнюю часть гривы, ушей и внутреннюю часть уха.
(-A77)
- Шаг 3 Нарисуйте рог и полоски на роге.
- Шаг 4 Нарисуйте вторую часть гривы, носа, глаза, внутри глаза и ресницы.
- Шаг 5 Нарисуйте третью часть гривы, как показано на рисунке!
- Шаг 6 Нарисуйте четвертую часть гривы, как показано на рисунке!
- Шаг 7 Нарисуйте нижнюю часть гривы.
- Шаг 8 Приступим к ходу. Возьмите черную и синюю ручку и обведите ими петельку!
- Шаг 9 Возьмите синюю ручку и нарисуйте ею часть верхней гривы и часть нижней гривы.
- Шаг 10 Возьмите фиолетовую ручку и нарисуйте ею три части гривы, как на рисунке.
- Шаг 11 Возьмите розовую ручку и украсьте ею ухо, а бирюзовую ручку, оранжевую и зеленую, обведите ими последние части гривы.
(-A86)
- Шаг 12 Возьмите розовую ручку и обведите рог вокруг нее.
- Sha
13 Приступим к рисованию! Возьмите розовый карандаш и украсьте им часть гривы, рога, внутри уха и румяна! - Шаг 14 Возьмите черный фломастер и синий карандаш и украсьте их петелькой! И возьмите серый карандаш и украсьте им лицо, уши и шею!
- Шаг 15 Возьмите синий, синий и зеленый карандаш и украсьте им гриву!
- Шаг 16 Возьмите темно-синий карандаш и украсьте им другую часть гривы!
- Шаг 17 И последний шаг — взять оранжево-желтый карандаш и закрасить им последние части гривы, как на картинке! И все)))))) наш портрет милого единорога готов))))) всем удачи)))
Автор урока: Rikk
Как нарисовать голову единорога
Привет.В этом уроке мы нарисуем единорога. Нам понадобится:
- — простой карандаш;
- — ластик;
- — черная ручка;
- — цветной карандаш.
Удачи.
- Шаг 1 Сначала нарисуйте голову и шею единорога.
- Шаг 2 Теперь нарисуйте ухо и рог.
- Шаг 3 Проведите маневр. Каждую прядь нарисуйте отдельно. Также нарисуйте вторую петельку.
- Шаг 4 Затем нарисуйте глаз и ноздрю единорога.Рядом с рогом нарисуйте звездочку. Эскиз готов.
- Шаг 5 Обведите все вокруг черной ручкой. Закройте глаза и ноздрю.
Шаг 6
Теперь приступим к раскрашиванию. Раскрасьте единорога розовым карандашом и сделайте тени. Этим же цветом закрасьте уши.
- Шаг 7 Раскрасьте рог в цвета радуги: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, синий и фиолетовый. Далее красим звездочку.
- Шаг 8 Раскрасьте мордочку единорога и сделайте тени простым карандашом. Рисунок готов.
Автор урока: cat-vill
Как нарисовать маленького единорога на стойке
В этом уроке мы будем рисовать единорога в полный рост на стойке. Урок состоит из 9 шагов. Нам это понадобится:
- простой карандаш и ластик
- лайнер или черная ручка
- цветные карандаши
.
- Шаг 1 Сначала нарисуйте голову, шею, рог и уши единорога.
- Шаг 2 Затем нарисуйте маневр, вытянув каждую прядь из
угря, глаза, рта и ноздри. - Шаг 3 Теперь нарисуйте два передних копыта единорога.
- Шаг 4 Затем нарисуйте спину и два задних копыта.
Шаг 5
Теперь нарисуйте хвост единорога. Эскиз готов!
- Шаг 6 Осторожно обведите весь рисунок линером или черной ручкой. Затем подождите, пока высохнет лайнер или черная ручка, и сотрите лишний карандаш.
- Шаг 7 Приступим к раскрашиванию! Раскрасьте рог золотым карандашом, а гриву и хвост раскрасьте малиной.
- Шаг 8 Возьмите синий карандаш и нарисуйте им глаз единорога. Затем нанесите на единорога светло-розовый тон. И тоже раскрасьте таким же розовым, только сильнее надавливая, копытами.
- Шаг 9 И на завершающем этапе берем темно-розовый карандаш и добавляем тени. Рисунок готов! Надеюсь, вам понравился мой урок! Удачи в рисовании!
Автор урока: cat-vill
Красочный рисунок единорога
Благодаря этому уроку вы научитесь рисовать единорога, прыгающего по песчаной дороге.Вы можете использовать все виды материалов, от бумаги и чернил до графических планшетов и программ для рисования. Все, что вы хотите! Внимание!!! Перед тем, как приступить к рисованию, прошу сначала прочитать все комментарии к этапам, чтобы сразу понять, как действовать в той или иной ситуации! Давайте начнем!
- Шаг 1 Прежде всего, отметим на листе голову и два больших круга, обозначающих грудь и крупу лошади. Рисуем, не нажимая на карандаш, чтобы стереть вспомогательные линии.
- Шаг 2Дорисовываем недостающие части: ноги, уши, туловище. Не рисуйте сразу контуры тела, сначала набросайте тело примерно, обозначив все схематично. Маленькие кружочки на ногах — суставы, их тоже стоит отметить.
- Шаг 3 На основе схемы, анатомии лошади и, возможно, ссылок (фотографии, используемые для полного понимания того, что вы рисуете), мы рисуем туловище. И, конечно же, мы устанавливаем фон.
- Шаг 4Дорисовываем рог, гриву и хвост.
- Шаг 5 Теперь, когда все готово, берем либо черную ручку, либо мягкий карандаш s, либо выбираем кисть для штриховки в компьютерной программе и начинаем рисовать контур. Сначала лучше начать с тела лошади, а потом переходить к мелочам.
Step 6
Теперь, когда корпус готов, приступим к мелочам: грива, хвост, рог.
Step 7
Когда все готово, начинаем раскрашивать нашего единорога.Костюм можно выбрать любой, но я решила сделать простенький. Раскрашиваем тело в общий цвет под выбранный костюм.
- Шаг 8 Нарисуйте гриву, хвост, рог, копыта и глаза. Такой же общий цвет.
- Шаг 9 Теперь предам коня в объеме, отбрасывающем тени. Обратите внимание, куда я их положил.
- Шаг 10 Теперь добавьте еще больше контраста, перекрывая тени, которые немного темнее, чем предыдущие. Делайте это осторожно, чтобы не было бликов в тенях или тенях на свету.Все должно быть логично!
- Шаг 11 Если у выбранного вами костюма есть пятна, как у лошади в примере, то примените тени к другим цветам точно так же, как это было с предыдущим цветом.
- Шаг 12 Наконец-то добрались до света. Нам нужен еще более сильный контраст, поэтому мы направляем свет на участки, которые раньше не были затемнены. Если вы не рисуете в цифровом формате, как я, вам не следует слишком увлекаться рисованием с самого начала и с самого начала убрать светлые области.
- Шаг 13 Нарисуйте гриву, хвост, копыта. Добавлены тени.
- Шаг 14 А теперь рисуем блики на гриве, хвосте, копытах и роге. Опять же, если вы рисуете на бумаге, сначала оставьте на ней светлые пятна.
- Шаг 15 Теперь перейдем к фону. У вас может быть что угодно, потому что главного героя, единорога, мы уже нарисовали. Но ты можешь повторять за мной. Сзади рисуем лес, небо, дорогу и поляну. Вы можете использовать любое удобное для вас оборудование.
- Шаг 16 Добавьте такие детали: траву, следы от копыт, стволы деревьев и т. Д. Как хотите. Хоть какие-то птицы.
- Шаг 17 Нанесите последние штрихи: копытную пыль, солнечный свет и блики. Тебе не нужно этого делать. На ваш вкус.
Автор урока: margicouscous
Что нужно знать перед началом — Моника Загробелна
Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованным образом, без каких-либо предварительных знаний по теме.Во второй части я покажу вам самые важные различия между созданием традиционного искусства и цифрового искусства.
Часть 1: Цифровое рисование для начинающих: лучшая программа для цифрового рисования
Некоторые люди говорят, что рисование на компьютере — это не совсем рисование, потому что компьютер делает всю работу за вас. Другие утверждают, что нет никакой разницы между рисованием на листе бумаги и графическим планшетом — в конце концов, вы держите карандаш и стилус одинаково.Но я бы сказал, что правда находится посередине.
В этой статье я покажу вам, что отличает цифровые наброски от традиционного рисования и чего ожидать при переходе от бумажного альбома для рисования к цифровому рабочему пространству. Я буду использовать Autodesk SketchBook в качестве примера, но те же правила должны применяться к другим программам рисования.
Какой размер изображения следует использовать?
Когда вы рисуете на бумаге, размер рисунка не имеет большого значения — если вы хотите увеличить произведение, вам просто нужно поднести его ближе к глазам, и он будет увеличен волшебным образом без потерь.Вы также можете сделать снимок или отсканировать его и создать огромный отпечаток даже из крошечного произведения искусства.
В традиционном искусстве размер относительно
В цифровом искусстве это не работает. Да, вы можете увеличивать масштаб, но в какой-то момент ваше изображение начнет становиться неровным или размытым. Почему? Потому что традиционные линии состоят из бесконечно мелких частиц, а цифровые линии состоят из пикселей.
Существуют специальные алгоритмы, которые могут удалить пикселизацию, но она никогда не сравнивается с качеством исходного размера.
Позвольте мне показать вам, как это работает.Ваш цифровой холст похож на сетку, состоящую из крошечных квадратов, называемых пикселями. Когда вы рисуете, вы просто заполняете эти квадраты цветом. Чем меньше пиксели, тем более гладкими выглядят линии. Поэтому мы хотим, чтобы пиксели были как можно меньше!
Размер пикселей является относительным, поэтому чем больше их на изображении, тем меньше они будут казаться. Вот почему так важно выбрать правильный размер изображения, прежде чем начинать рисовать. Теоретически, если мы хотим, чтобы пиксели были как можно меньше, мы должны выбрать максимально возможный размер изображения.Но большой размер имеет свою цену. Чем больше пикселей в каждом штрихе, тем больше работы требуется вашему процессору для его отображения. Если вы заметили какие-либо задержки при рисовании, это означает, что вашему процессору сложно догнать вашу руку. Поэтому нам не нужен огромный размер, нам нужен только оптимальный размер.
Оптимальный размер зависит от того, как вы хотите, чтобы ваша работа отображалась в конце. Если вы хотите создать печатную иллюстрацию, обратите внимание на значения размера документа. Они показывают максимальный размер отпечатка, который вы можете создать с текущим размером изображения. Разрешение 300 пикселей на дюйм означает очень высокое качество печати, но вы можете снизить его до 72 пикселей, если изображение будет лучше всего видно на расстоянии.
Перейдите в меню «Изображение»> «Размер изображения», чтобы увидеть это окно.
Если вы хотите опубликовать свою работу только в цифровом виде, вы должны учитывать две вещи отдельно: рабочее разрешение и целевое разрешение . Рабочее разрешение зависит от количества необходимых деталей. Например, если вы хотите нарисовать царапины на отдельных чешуях дракона, вам понадобится высокое разрешение, которое позволит вам сохранить эти чешуйки большими.Но если вы хотите более стилизованное изображение, то меньшее разрешение вполне подойдет.
В SketchBook разрешение по умолчанию — 3000 пикселей в ширину и в высоту. Это идеально подходит для большинства набросков, поэтому я обычно начинаю рисовать именно так. И если я хочу перейти к этапу детализации, я просто изменяю размер изображения примерно до 6000 пикселей в ширину.
Большой размер дает вам доступ к мельчайшим деталям …
… но они вам не всегда нужны.
Но рабочее разрешение для вас, а не для зрителей.Вы не хотите, чтобы люди анализировали каждую царапину по каждой шкале, вы хотите, чтобы они видели дракона в целом! Вот почему, прежде чем размещать свои работы в Интернете, вы должны изменить размер копии изображения до целевого разрешения. Целевое разрешение, то, которое увидят ваши зрители, не должно быть слишком большим по еще одной причине: это позволит легко распечатать произведение в высоком качестве и продать его без вашего разрешения.
Например, высококачественная печать формата A4 может быть создана из изображения шириной 2500 пикселей и высотой 3500 пикселей.Сделайте его вдвое меньше, и его все равно можно будет превратить в распечатку формата А4 чуть более низкого качества! Поэтому в большинстве случаев я стараюсь держать длинную сторону ниже 1500 пикселей, а обычно даже ниже 1000 пикселей. Другая причина в том, что он просто хорошо смотрится на большинстве экранов — достаточно большим, чтобы показать все детали, и достаточно маленьким, чтобы показать все без прокрутки. Но все зависит от личных предпочтений!
Большой vs маленький. Как вы думаете, какой из них выглядит лучше?
Какие кисти использовать?
Ваше перо для рисования — волшебная вещь — это может быть кисть, карандаш, ластик или что угодно, что вы скажете.Но как сказать, что вы хотите? Или, другими словами, как воссоздать любимые традиционные инструменты в цифровой среде?
Основные настройки кисти
SketchBook предлагает базовые и расширенные настройки кисти. Начнем с основных. Вы можете решить, насколько большими должны быть следы кисти, и хотите ли вы, чтобы они были полностью непрозрачными или, может быть, более или менее прозрачными. Что касается размера, я предпочитаю изменять его динамически с помощью клавиш скобок ( [ и ] ).Я здесь никогда не меняю Непрозрачность — я предпочитаю контролировать ее с помощью давления или настроек слоя.
Расширенные настройки кисти
Поинтереснее расширенные настройки. SketchBook делит их на четыре категории: Pressure , Stamp , Nib и Randomness . Я приготовил для вас очень простую кисть, так что загрузите ее, если хотите, и давайте вместе поэкспериментируем.
Давление в соединении с размером
Давление, конечно же, означает, насколько сильно вы прижимаете стилус к планшету.Вы можете использовать давление, чтобы воздействовать на Size , Opacity и Flow . Размер довольно прост — что вы хотите, чтобы произошло с размером штриха, когда вы сильно нажимаете, и что, когда вы нажимаете легкий? Поощряясь с этими ползунками, вы можете создавать конические линии или толстые и круглые линии.
Связать давление с непрозрачностью
Непрозрачность еще круче. Допустим, вы хотите что-то набросать, но еще не знаете, что именно рисуете.Вы можете рисовать очень, очень легко, чтобы эти линии были едва заметны. А когда вы начнете чувствовать себя более уверенно, вы можете просто нажимать сильнее, чтобы линии стали темнее и заметнее. Честно говоря, мне бы хотелось, чтобы такой инструмент существовал в традиционном искусстве — он был бы как карандаш и подводка в одном флаконе!
Привязка давления к расходу
Flow показывает концентрацию краски. Если Flow низкий, вам придется рисовать много мазков, пока не достигнете уровня прозрачности, установленного параметром Opacity.Если он высокий, вы очень быстро достигнете этого уровня. Так что, если вы хотите добавить воды в краску, просто уменьшите поток.
Марка
Штамп — это название основной формы вашей кисти. Вы можете увидеть эту форму, щелкнув один раз. Вы можете нарисовать множество этих фигур одну за другой, чтобы создать иллюзию линии, или добавить некоторое пространство между ними, чтобы создать интересный эффект. Вот для чего нужен интервал Spacing . Чем меньше Интервал, тем ровнее линия, но будьте осторожны — ваш компьютер может плохо справиться с самой низкой настройкой, особенно если размер вашего изображения большой.
Округлость
Чтобы понять Круглость , представьте себе острие вашего инструмента. Он круглый, как шариковая ручка? Или приплюснутый, как перьевая ручка? Вот где вы можете это регулировать.
Когда штамп перестает быть круглым, начинает иметь значение его ориентация по направлению к краям холста. Вы можете легко отрегулировать его, изменив Rotation . Это особенно важно для кистей для каллиграфии. Вы также можете динамически изменять вращение, привязав его к направлению или наклону стилуса.
Мягкость
Перейдем к вкладке Nib . Здесь вы можете решить, хотите ли вы, чтобы ваша кисть была мягкой, как аэрограф, жесткой, как подводка, или чем-то средним.
Форма
Если вы отметите Shape, вы можете заменить базовую форму штампа чем-то более интересным. Этот простой механизм позволяет создавать бесконечное множество кистей, даже многоцветных! Вы можете импортировать фигуру, выбрать ее из списка по умолчанию или нарисовать свою собственную фигуру другой кистью и захватить ее прямо с холста.
Текстура
К штрихам можно также добавить текстуру . Он не меняет форму кисти, а скорее искажает каждый мазок выбранным узором. Цифровые линии часто кажутся неестественно чистыми по сравнению с традиционными, но добавление текстуры может помочь вам избежать этого. Вы можете использовать текстуры, загруженные из Интернета, использовать библиотеку по умолчанию или захватывать что-нибудь с холста. Ползунки в этом разделе помогут вам настроить текстуру в соответствии с вашими потребностями.
Случайность
Наконец, давайте взглянем на вкладку Randomness . В традиционных мазках всегда присутствует намек на непредсказуемость. Это делает традиционное искусство более органичным, естественным, менее спланированным. Но вы можете имитировать этот эффект, добавив немного случайности к своим мазкам. Возможно, вы ранее установили определенный размер, непрозрачность или поток, но их небольшое изменение время от времени не повредит — вместо этого это придаст вашей кисти немного жизни.
Щетка Тип
Но это еще не все! Сверху у вас есть специальное меню, в котором вы можете установить тип кисти . Вы можете выбрать один из режимов наложения, которые вы, возможно, знаете по Photoshop, но здесь есть кое-что еще. Первые восемь позиций определяют, как штрихи взаимодействуют друг с другом.
Стандартный
В режиме Standard штрихи перекрывают друг друга в соответствии с установленной для них непрозрачностью. Это очень предсказуемо и полезно, но при этом чисто цифровое.Если вы привыкли к традиционным инструментам, вас могут заинтересовать другие типы.
Маркер
Если вы когда-либо использовали маркеры, такие как Copics, вы знаете, что у них есть особый способ смешивания: они не перекрывают друг друга, а смешиваются определенным образом. И вы не можете сделать темную линию ярче, нарисовав ее ярким цветом. Так работает режим Marker . Он идеально сочетается с библиотекой цветов Copic по умолчанию, доступной в SketchBook!
Пятно
Режим Smudge позволяет размыть содержимое слоя.Вы можете использовать его для сильного растушевки или для создания иллюзии пушистого меха. Если он вам не по вкусу, попробуйте бесцветный режим.
Свечение
Режим Glow добавляет волшебства вашей кисти. Он очень эффективно освещает штрихи, поэтому идеально подходит для рисования огня, сияющих глаз или магических эффектов.
Ластик
С помощью режима Eraser вы можете превратить любую кисть в ластик. Это может показаться не очень интересным, но подумайте об этом так: в цифровом искусстве ластик — это анти-кисть, кисть, которая закрашивает линии.Он имеет гораздо больше применений, чем просто устранение ошибок!
Синтетическая краска
Если вы знакомы с традиционной живописью, вам понравится режим Synthetic Paint . Он автоматически смешивает штрихи во время рисования, создавая красивый естественный эффект и экономя ваше время. Обратите внимание на ползунок Strength, который появился в основных настройках — он позволяет определить, насколько «влажным» будет холст.
Бесцветный
Режим Бесцветный был разработан для смешивания всех типов.Вы можете использовать его как растушевку, которая подходит для любой краски, даже для масляной краски. Он работает как более мягкая версия режима Smudge.
Натуральная смесь
Режим Natural Blend идеально подходит для создания пастельных тонов. Он сочетает в себе мягкое и жесткое смешивание, характерное для этой среды. Но поскольку у него есть три дополнительных ползунка для игры, вы можете использовать этот режим и для создания других интересных кистей!
Для чего нужны слои?
В цифровом искусстве вы можете создавать отдельные слои изображения.Это означает, что вы можете рисовать поверх линий или под ними, а также удалять одни линии, не затрагивая другие. Вы можете создавать новые слои, удалять их, копировать, объединять и хранить в папках. Каждый слой подобен прозрачной фольге, на которой можно рисовать.
Хотя создание большого количества слоев может показаться заманчивым, постарайтесь ограничиться несколькими слоями. Во-первых, из практических соображений — каждый слой подобен копии размера изображения, поэтому он может замедлить работу вашего компьютера. Во-вторых, ваши штрихи могут взаимодействовать друг с другом, только если они находятся на одном слое.Таким образом, вы не можете смешивать или размывать цвета двух разных слоев, и это может сделать весь рисунок полностью цифровым и неестественным.
Лучше использовать слои для разных этапов работы. Например, я обычно использую отдельные слои для основного наброска, затем для более детального наброска, для цветов, для теней, для блеска и для фона. Если я хочу поэкспериментировать, я на время дублирую слой, чтобы сохранить исходный нетронутым. На заключительном этапе я часто объединяю все слои, чтобы работать над ними вместе.
Режимы наложения
Каждый слой имеет режим наложения t определяет, как он взаимодействует со слоями ниже. В большинстве случаев все, что вам нужно, — это нормальный режим, но иногда другой режим может быть весьма удобен. Позвольте мне показать вам краткий обзор самых полезных.
Умножить
Mutliply идеально подходит для добавления теней. Он затемняет цвета ниже — чем темнее цвет, которым вы рисуете, тем сильнее эффект затемнения. Однако, если вы рисуете белым цветом, эффект затемнения будет устранен.Таким образом, вы можете, например, залить весь слой темным цветом, а затем закрасить тени белым цветом. А поскольку вы рисуете на отдельном слое, цвета ниже вообще не изменяются!
Экран
Режим Screen работает наоборот. Чем бы вы ни рисовали, это сделает цвета ниже ярче. Черный же снимет этот эффект. Идеально подходит для придания блеска!
Накладка
Оверлей похож на гибрид этих двух.Если ваш цвет темный, он создает эффект затемнения, если он яркий — эффект осветления. Это приводит к более ярким цветам, чем у Multiply и Screen, поэтому позволяет создавать более красочные тени и сияние. Если он слишком интенсивный, Soft Light работает как более мягкая версия Overlay.
Свечение
Glow — поистине волшебный режим. Он делает цвета ярче, намного сильнее, чем режим наложения. Чем ярче цвета ниже, тем сильнее это работает. Он идеально подходит для рисования рассеянного света, яркого окружающего света или магических эффектов.
Непрозрачность
Независимо от того, какой режим вы используете, вы можете контролировать его интенсивность, перетаскивая ползунок Непрозрачность .
Что можно делать с чертежом?
В цифровом искусстве вы можете изменить рисунок несколькими интересными способами. Во-первых, вы можете выбрать часть рисунка и переместить ее в другое место, повернуть или изменить размер — идеально, если вы заметили, что голова слишком большая или слишком маленькая, или слишком далеко от тела. Вы также можете скопировать или удалить выбранную область.
Во-вторых, вы можете наклонить рисунок — сделать его длиннее, шире или даже изменить его перспективу. Это может быть полезно, если вы хотите разместить текстуру травы на земле и сделать так, чтобы она соответствовала перспективе изображения.
В-третьих, вы можете зеркально отразить или повернуть изображение в любой точке — на одном слое или на всем холсте сразу. Вы также можете обрезать изображение, но помните — вы не сможете вернуться назад!
Кроме того, в SketchBook есть несколько настроек цвета, которые можно использовать, чтобы сделать цвета более яркими, увеличить контраст или удалить цвета.
Как сохранить безопасность на работе?
В традиционном искусстве ваш рисунок материален: вы можете прикоснуться к нему, вы можете взять его с собой, он может быть уничтожен, но он не может просто исчезнуть. С другой стороны, цифровые изображения отображаются только на вашем компьютере. Это означает несколько вещей.
Когда вы рисуете цифровым способом, линии появляются на вашем экране, но на самом деле их там нет — они только отображаются, и они временные. Если вы хотите сохранить эти строки на будущее, вам нужно указать программе, чтобы она преобразовала ваш рисунок в цифровой файл.Это может быть очевидно для вас, но вот почему я говорю об этом: вы должны знать, что если ваш компьютер выключится во время работы, вы потеряете все, что нарисовали с момента последнего сохранения. Вот почему вам нужно выработать привычку нажимать Control-S каждый раз, когда вы рисуете то, что вам не хотелось бы терять.
Трудно поверить, что здесь хранится вся ваша работа!
Во-вторых, ваш файл может быть поврежден. Это случается, когда компьютер выключается во время сохранения, но есть и другие непредвиденные ситуации.Вот почему хорошо создавать копии своих произведений искусства. В SketchBook это очень просто — время от времени нажимайте Control-Shift-S вместо Control-S. Вашему файлу будет присвоен номер, и с этого момента вы будете рисовать в отдельной копии.
Какое ужасающее сообщение! К счастью, у нас есть много резервных копий. Или мы?
Но ваши файлы обложек сохраняются на диске, а что, если диск сломается? Ваши рисунки будут потеряны навсегда! Вот почему полезно регулярно создавать резервные копии вашей художественной папки.Вы можете использовать облачный сервис (Google Drive, Dropbox) или просто отправить файлы на другой диск в вашем доме.
Я знаю, что могу показаться слишком осторожным, но я потерял пару рисунков в прошлом из-за своего оптимизма. Если вы можете так легко избежать этого, не стоит рисковать.
Вот и все!
Это все основные вещи, которые я хотел бы знать, когда впервые начал использовать программы для цифрового искусства. Мы только прикоснулись к цифровому искусству, но с этими знаниями вам будет намного легче понять все на ходу.В следующий раз мы рассмотрим рисование 3D-объектов, понимая свет и тень.
Посмотрите другие части этой серии:
29 Пошаговые наброски глаз в аниме
Одной из отличительных черт глаз в аниме является то, что они обычно намного больше и шире, чем настоящие глаза; Однако кто-то должен научиться рисовать, чтобы начать с базовой концепции.
Эскизы глаз аниме, шаг за шагом . Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с paintingvalley.com. Легко, шаг за шагом, как рисовать аниме-уроки рисования для детей. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с paintingvalley.com. Узнайте, как рисовать аниме, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках.
Пошаговые инструкции по рисованию аниме Как рисовать аниме с сайта pinterest.com
Аниме фильм sub индо тербару 2019 Соответствующие значки аниме tumblr Аниме фильм 2020 sub индо Аниме фильмы 2020 скачать
Нарисуйте форму глаза. Одной из особенностей глаз в аниме является то, что они часто больше и шире, чем настоящие глаза; Обучение рисованию может расстраивать и пугать, но с этими рабочими листами вам будет легче учиться с помощью серии упражнений.Вот как мы их будем рисовать. Художники манги полагаются на глаза своих персонажей, чтобы передать невысказанные чувства и истории. Рисунки аниме 300×210 шаг за шагом 3. Идеи рисования пошаговые наброски глаза аниме 31 лучшая идея # рисование, идеи рисования пошаговые наброски глаза аниме 31 лучшие идеи # рисунок, идеи рисования шаг за шагом.
Аниме рисунки, наброски, карандашные рисунки, аниме, манга, рисование, рисование, манга, аниме, позы, эталонные рисунки, эталонные позы, эталонные фото.
Несмотря на то, что аниме — это мультяшный стиль искусства, некоторые элементы уходят корнями в реальность. Глаза аниме-персонажа — основа рисования в этом стиле. Идеи рисования пошаговые наброски аниме глаза 31 лучшая идея # рисование, идеи рисования пошаговые эскизы аниме глаза 31 лучшие идеи # рисование, идеи рисования шаг за шагом. Рисунки аниме, наброски, карандашные рисунки, аниме, манга, рисование, рисование, манга, аниме, позы, эталонные рисунки, эталонные позы, эталонные фото.
Источник: pinterest.com
Учебник по рисованию аниме для начинающих #art #drawing #tutorial #hand #. Смотрите еще идеи по наброскам, рисованию глаз, рисункам. Это поможет вам рисовать в альбоме, а также подарит вам что-нибудь простое и интересное в качестве подарка для близких. Идеи рисования пошагово, эскизы аниме глаза 23+ идеи.
Источник: pinterest.com
Все самые лучшие эскизы аниме мальчика пошагово 38+ собраны на этой странице. Посмотрите больше идей о рисовании глаз, аниме-глазах, аниме-рисунках.Итак, мы продолжаем наше руководство о том, как поэтапно рисовать аниме. Вертикальная часть глаз выглядит как усеченный вертикальный овал. Идеи рисования пошаговые наброски аниме глаза 31 лучшая идея # рисование, идеи рисования пошаговые эскизы аниме глаза 31 лучшие идеи # рисование, идеи рисования шаг за шагом.
Источник: pinterest.com
Итак, мы продолжаем наше руководство о том, как поэтапно рисовать аниме. Смотрите еще идеи по наброскам, рисованию глаз, рисункам. Посмотрите больше идей о рисовании глаз, аниме-глазах, аниме-рисунках.Узнайте, как нарисовать красивые женские глаза в стиле аниме, используя этот пошаговый процесс для начинающих (на сайте). Глаза аниме-персонажа — основа рисования в этом стиле.
Источник: pinterest.com
Все лучшие аниме-скетчи пошагово 35+ собраны на этой странице. Коллекция «Эскизы глаз» 🍑m i a. # искусство # рисунок # учебник # рука #. Идеи рисования пошагово, эскизы аниме глаза 23+ идеи. Несмотря на то, что аниме — это мультяшный стиль искусства, некоторые элементы уходят корнями в реальность.
Источник: pinterest.com
Одной из отличительных черт глаз в аниме является то, что они обычно намного больше и шире, чем настоящие глаза; Вот как мы их будем рисовать. Вот как мы их нарисуем. Глаза у мужчин в аниме обычно меньше и уже, чем у женщин в аниме. Художники манги полагаются на глаза своих персонажей, чтобы передать невысказанные чувства и истории.
Источник: pinterest.com
Легко, шаг за шагом, как нарисовать аниме-уроки рисования для детей.Нарисуйте глаза примерно на 1/8 высоты головы и на 1/4 ширины головы, если вы их рисуете. Легко, шаг за шагом, как рисовать аниме-уроки рисования для детей. Все лучшие аниме-скетчи пошагово 35+ собраны на этой странице. Нарисуйте форму глаза. Одной из особенностей глаз в аниме является то, что они часто больше и шире, чем настоящие глаза;
Источник: pinterest.com
Нос, рот и брови отмечены мелкими черточками. Глаза должны быть достаточно далеко друг от друга, чтобы можно было разместить между ними третий глаз.Изгибы на верхней и нижней линиях ресниц должны быть небольшими, чтобы глаз не выглядел слишком круглым. Нарисуйте глаза примерно на 1/8 высоты головы и на 1/4 ширины головы, если вы их рисуете. На самом деле их довольно просто нарисовать, поскольку они состоят из нескольких основных фигур.
Источник: pinterest.com
Вот как мы их нарисуем. Глаза аниме большие, выразительные и преувеличенные. Если вы чувствуете себя неуверенно по поводу этого урока, вы можете ознакомиться с нашим руководством по аниме-руководству.Вот как мы их нарисуем. Удивительные рисунки аниме и манги.
Источник: pinterest.com
Чтобы нарисовать одну, начните с рисования толстой верхней линии ресниц сразу под горизонтальной линией, которую вы нарисовали, и с одной стороны от вертикальной линии. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с paintingvalley.com. Узнайте, как рисовать аниме, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. Многие книги и учебники сразу переходят к аниме-стилю. Затем нарисуйте полукруг, спускающийся от верхней линии ресниц, и нарисуйте черный зрачок в его центре.
Источник: pinterest.com
Однако кто-то должен научиться рисовать, чтобы начать с базовой концепции. Вот как мы их нарисуем. Vk — крупнейшая европейская социальная сеть с более чем 100 миллионами активных пользователей. Художники манги полагаются на глаза своих персонажей, чтобы передать невысказанные чувства и истории. Теперь изображаем лицо и особенно глаза нашего персонажа.
Источник: pinterest.com
Есть 4 этапа понимания того, как рисовать руки по воображению.Нарисуйте форму глаза. Одной из особенностей глаз в аниме является то, что они часто больше и шире, чем настоящие глаза; Все лучшие эскизы аниме-мальчика 38+ пошагово собраны на этой странице. Посмотрите больше идей о рисовании глаз, аниме-глазах, аниме-рисунках. Изгибы на верхней и нижней линиях ресниц должны быть небольшими, чтобы глаз не выглядел слишком круглым.
Источник: pinterest.com
Рисуем глаза манги поэтапно. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с paintingvalley.com. Художники манги полагаются на глаза своих персонажей, чтобы передать невысказанные чувства и истории. Урок рисования аниме для начинающих. На этой странице собраны все лучшие пошаговые наброски аниме-мальчика 38+.
Источник: pinterest.com
Многие книги и учебники сразу переходят к аниме-стилю. Глаза у мужчин в аниме обычно меньше и уже, чем у женщин в аниме. Многие книги и учебники сразу переходят к аниме-стилю. Нарисуйте форму глаза. Одной из особенностей глаз в аниме является то, что они часто больше и шире, чем настоящие глаза; Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с paintingvalley.com.
Источник: pinterest.com
Возьмите ручку или карандаш и сначала выполните это упражнение. Глаза аниме-персонажа — основа рисования в этом стиле. Посмотрите больше идей о рисовании глаз, аниме-глазах, аниме-рисунках. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с paintingvalley.com. Обучение рисованию может расстраивать и пугать, но с этими рабочими листами вам будет легче учиться с помощью серии упражнений.
Источник: pinterest.com
Это похоже на бо.Глаза должны быть достаточно далеко друг от друга, чтобы можно было разместить между ними третий глаз. Итак, мы продолжаем наше руководство о том, как поэтапно рисовать аниме. Это поможет вам рисовать в альбоме, а также подарит вам что-нибудь простое и интересное в качестве подарка для близких. Легко, шаг за шагом, как рисовать аниме-уроки рисования для детей.
Источник: pinterest.com
Нарисуйте глаза примерно на 1/8 высоты головы и на 1/4 ширины головы, если вы их рисуете. Рисунки аниме 300×210, шаг за шагом 3.Если вы чувствуете себя неуверенно по поводу этого урока, вы можете ознакомиться с нашим руководством по аниме-руководству. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с paintingvalley.com. Глаза должны быть достаточно расставлены, чтобы можно было разместить третий глаз посередине.
Источник: pinterest.com
Обучение рисованию может расстраивать и пугать, но с этими рабочими листами вам будет легче учиться с помощью серии упражнений. Нарисуйте глаза примерно на 1/8 высоты головы и на 1/4 ширины головы, если вы их рисуете.Нос, рот и брови отмечены мелкими черточками. Глаза должны быть достаточно далеко друг от друга, чтобы можно было разместить между ними третий глаз. Удивительные рисунки аниме и манги.
Источник: pinterest.com
Узнайте, как нарисовать красивые женские глаза в стиле аниме, используя этот пошаговый процесс для начинающих (на сайте). Удивительные рисунки аниме и манги. Нос, рот и брови отмечены мелкими черточками. Легко, шаг за шагом, как рисовать аниме-уроки рисования для детей. Глаза должны быть достаточно далеко друг от друга, чтобы можно было разместить между ними третий глаз.
Источник: pinterest.com
Точные формы и размеры различаются в зависимости от того, рисуете вы глаза мужчине или женщине, но процесс одинаков для обоих. Обучение рисованию может расстраивать и пугать, но с этими рабочими листами вам будет легче учиться с помощью серии упражнений. Рисунки аниме 300×210, шаг за шагом. 3. Коллекция эскизов глаз. Автор 🍑m i a. Итак, мы продолжаем наше руководство о том, как поэтапно рисовать аниме.
Источник: pinterest.com
Коллекция «Эскизы глаз» m i a. Обучение рисованию может расстраивать и пугать, но с этими рабочими листами вам будет легче учиться с помощью серии упражнений. На самом деле их довольно просто нарисовать, поскольку они состоят из нескольких основных фигур. Возьмите ручку или карандаш и сначала выполните это упражнение. Одной из отличительных черт глаз в аниме является то, что они обычно намного больше и шире, чем настоящие глаза;
Источник: pinterest.com
Эти справочные руководства научат вас необходимым навыкам рисования стилизованных, крутых и симпатичных глаз для вашего персонажа.На самом деле их довольно просто нарисовать, поскольку они состоят из нескольких основных фигур. Смотрите еще идеи по эскизам, художественным техникам, рисункам. Вертикальная часть глаз выглядит как усеченный вертикальный овал. Узнайте, как нарисовать красивые женские глаза в стиле аниме, используя этот пошаговый процесс для начинающих (на сайте).
Источник: pinterest.com
Вертикальная часть глаз имеет вид усеченного вертикального овала. Эти справочные руководства научат вас необходимым навыкам рисования стильных, крутых и симпатичных глаз для вашего персонажа.Коллекция «Эскизы глаз» 🍑m i a. Посмотрите больше идей о рисовании глаз, аниме-глазах, аниме-рисунках. Смотрите еще идеи по эскизам, художественным техникам, рисункам.
Источник: pinterest.com
Чтобы нарисовать одну, начните с рисования толстой верхней линии ресниц сразу под горизонтальной линией, которую вы нарисовали, и с одной стороны от вертикальной линии. Возьмите бесплатные рабочие листы на веб-сайте и узнайте, как рисовать простые глаза, развивая основные формы глаз, а затем добавляя сложности. Чтобы нарисовать одну, начните с рисования толстой верхней линии ресниц сразу под горизонтальной линией, которую вы нарисовали, и с одной стороны от вертикальной линии.Нос, рот и брови отмечены мелкими черточками. Возьмите ручку или карандаш и сначала выполните это упражнение.
Источник: pinterest.com
Если вы не уверены в этом руководстве, вы можете ознакомиться с нашим руководством по аниме-руководству. Идеи рисования пошаговые наброски аниме глаза 31 лучшая идея # рисование, идеи рисования пошаговые эскизы аниме глаза 31 лучшие идеи # рисование, идеи рисования шаг за шагом. Коллекция «Эскизы глаз» 🍑m i a. Несмотря на то, что аниме — это мультяшный стиль искусства, некоторые элементы уходят корнями в реальность.Чтобы нарисовать одну, начните с рисования толстой верхней линии ресниц сразу под горизонтальной линией, которую вы нарисовали, и с одной стороны от вертикальной линии. Ближайшие магазины аниме, лас-вегас Аниме сериалы на hulu Anime Slayer скачать на ipad Аниме-шоу для бесплатного просмотра Аниме тв apk 2020 Слова песни аниме бедра Аниме обои эстетические pinterest Аниме Slayer ios 13 Anime Slayer последняя версия 2020 Урок рисования в стиле аниме
.