Рисунки простым карандашом для 2 класса (43 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Учится рисовать можно в любом возрасте, но чем раньше, тем больше времени будет на приобретение опыта и оттачивание приемов рисования. Для детей прекрасным началом в этом виде искусства будет срисовка с готовых картинок. Далее можно попробовать использовать образцы поэтапных картинок. Есть схемы, где шаг за шагом показано, как надо рисовать тот или иной объект. Далее предлагаем посмотреть рисунки для детей 2 класса. С опытом рисунки будут получатся намного удачнее и быстрее.
Рисунок карандашами цветы.
Рисунок лягушка.
Рисунок монстрик.
Рисунок поэтапно котик.
Грустный рисунок для срисовки.
Рисунок поэтапно зайчик.
Рисунок снеговики.
Рисунок поэтапно корова.
Рисунок карандашом кролик.
Рисунок космонавт.
Рисунок карандашом черепашка.
Рисунок поэтапно пингвин.
Рисунок для срисовки монстрик.
Рисунок поэтапно рыбка.
Рисунок птичка.
Рисунок Хелоу Китти.
Рисунок единорог.
Рисунок Мишка Тедди.
Рисунок зайчик.
Рисунок девочка.
Рисунок поросенок.
Рисунок поэтапно мышонок.
Рисунок лошадь.
Рисунок крокодил.
Рисунок обезьянка.
Рисунок поэтапно слоненок.
Рисунок поэтапно собачка.
Рисунок белочка.
Рисунок поэтапно котик.
Рисунок мышонок аниме.
Рисунок для срисовки лев.
Рисунок котик аниме.
Рисунок поэтапно кошка.
Рисунок кролик.
Рисунок карандашом яблоко.
Рисунок карандашом котик.
Рисунок покемон.
Рисунок поэтапно зайчик.
Рисунок монстрик.
Рисунок поэтапно тюльпан.
Рисунок девочка.
Рисунок тюльпан.
Рисунок хомячок.
Мне нравится13Не нравится2Презентации к урокам ИЗО | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 1 класс) по теме:
Слайд 1
Акварель Учимся у мастеров Холодный цвет Учитель начальных классов МБОУ СОШ № 168 им. И.И. Лабузы» Груздева Елизавета АнатольевнаСлайд 2
Акварель Акварель — прозрачная краска, которую разводят водой. Для работы акварелью подойдут тонкие мягкие кисти и белая или желтоватая бумага с рель — ефной поверхностью. Акварель требует быстрой и точной работы, исправления почти невозможны. Ты уже знаешь, что краску можно наносить на сухую бумагу слой за слоем, а можно «вливать» цвет в цвет, «растягивать» его.
Слайд 3
Холодный цвет Какие цвета являются холодными?
Слайд 4
Холодный цвет Я сижу тихонько Около прибоя – Окунаю кисточку В море голубое . В.Орлов Синий, голубой , зелёный — холодные цвета.
Они напоминают лунный свет, лёд, снег — всё то, что в природе действительно является холодным.
Слайд 5
Холодный цвет Холодные цвета создают ощущение прохлады. Предметы холодных цветов на картине как бы удаляются от зрителя, поэтому дальний план изображают словно в голубой дымке.
Слайд 6
Холодный цвет Художник использовал серую бумагу, которая помогла ему сделать рисунок в холодной гамме. Дж. М. У. Тёрнер. Вид на пересечение каналов
Слайд 7
Облако, облако, Шёрстка колечками, Очень ты, облако, Схоже с овечками. В.Лунин Холодный цвет
Слайд 8
Краски неба. Облака Последовательность рисования Смочи бумагу губкой или широкой кистью. Выполни «отмывку» синей краской. Сухой кистью или тряпочкой промокни краску в разных местах. Снизу каждого облака добавь тёмную краску. Совет. Избавиться от резких очертаний мазков, нанесённых на ранее положенный слой краски, можно, ув лажнив нужные участки чистой водой.
Слайд 9
Школа живописи Какой это мастер На стёкла нанёс И листья, и травы, И заросли роз? Зимнее окно Последовательность рисования на цветном фоне Морозные узоры на стекле напоминают веточки или ледяные цветы.
Цвет узоров зависит от освещения. В лучах солнца они становятся разноцветными.
Слайд 10
Зимнее окно Обрати внимание, что светлое хорошо заметно на тёмном, а тёмное — на светлом. Морозные узоры переливаются разными цветами от пламени свечи. Цвет холодных ледяных узоров зависит от освещения. В пламени свечи они становятся тёплыми и разноцветными.
Слайд 11
Поэтапное рисование 1 этап 2 этап 3 этап 4 этап Зимнее окно
Слайд 12
Поэтапное рисование 1 этап 2 этап 3 этап 4 этап Зимнее окно
Слайд 13
Поэтапное рисование 1 этап 2 этап 3 этап 4 этап Зимнее окно
Слайд 14
Поэтапное рисование 1 этап 2 этап 3 этап 4 этап Зимнее окно
Слайд 15
Алгоритм оценивания Что тебе нужно было сделать? Какое было задание? Ты справился с заданием? Полностью? Самостоятельно или с чьей-то помощью? С чьей? Ты доволен своей работой или хотел бы что-нибудь изменить?
Слайд 16
http://www.playcast.ru/uploads/2016/03/24/17963996.png http://www.
clipartbest.com/cliparts/9iR/g88/9iRg88xie.png http://selivanovi.ru/images/handmade/izo/logo.png http://papus666.narod.ru/clipart/m/molb/molb010.png https://img4.postila.ru/storage/11808000/11794930/1c18d26fe6f51e42990a07d5c63078c1.gif Рисунки из учебника «Изобразительное искусство» для 2 класса Н.М. Сокольниковой Интернет ресурсы
Как нарисовать зимний пейзаж 6 уроков
Уже нарисовал +11 Хочу нарисовать +11 Спасибо +156
Зима – это очень холодная пора года. Нельзя сказать, что она не так красива, как весна, лето или осень. Зима имеет свои особенности и красоты. Белоснежные сугробы, хрустящий снег под ногами и мелкие снежинки, что падают прямо с неба. Ну, разве не прелесть? Сегодня мы окажемся в селе в зимнюю пору года. Замерзшая река, дороги укрыты снегом, маленькие дома стоят вдали, а за ними силуэты зимнего леса. Этот урок ответит нам на вопрос, как нарисовать зимний пейзаж.Инструменты и материалы:
- Белый лист бумаги;
- Ластик;
- Простой карандаш;
- Черная ручка;
Посередине листа рисуем два домика. Стоит учитывать, что они будут находится на заднем плане, поэтому делаем их маленькими. Справа дом будет больше, чем слева, и имеет окошко. Они будут стоять в снегу, поэтому рисуем линию земли немного волнистой.
По бокам домов видны силуэты кустов и деревьев. Справа от дома будут стоять два дерева на высоком и тонком стволе. Линию горизонта делаем шире.
На заднем фоне добавляем силуэты деревьев. Их делаем разными, но краю высота деревьев должна уменьшатся. Немного прорисуем передний план, делая небольшое углубление.
В углублении посередине рисуем небольшой заборчик, прикрыты снегом. Добавляем по бокам сугробы. В центре будет размещена река, поэтому в этой области сугробы должны уменьшаться. А в самом центре реки (и листа) будет крупный камень.
На переднем плане по бокам из сугробов будут видны деревья. Они будут абсолютно лысые, что видны только ствол и ветки.
Черной ручкой прорисуем контуры. Не выделяем черной ручкой лишь фон рисунка, на котором находится лес (за домами).
Переднюю часть домиков делаем оранжевым цветом. Боковая часть и под крышей прорисуем коричневым карандашом.
Под домом прорисуем синим и голубым цветом снег, добавляя в рисунок морозный оттенок. Середина рисунка будет голубой, а край – синим.
Деревья, пеньки и забор нужно прорисовать коричневым и темно-коричневым цветом. По правой стороне деревьев добавим оранжевого оттенка.
Реку делаем посередине голубой, а ближе к земле – синей.
Снег на переднем плане прорисуем серым, чтобы придать ему объема.
Лес на фоне рисунка прорисуем тремя цветами – серым, темно-желтым и зеленым. Цвет наносим, не уточняя контуров. Так как деревья находятся на заднем плане, они будут немного размыты.
Дорабатываем рисунок, добавляя голубой цвет на небо. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний сельский пейзаж.
Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;
Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;
Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;
Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;
Используя ластик, удалите первоначальный набросок;
Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;
Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;
Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;
Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег.
Карандашами серых тонов закрасьте небо.
Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.
Инструменты и материалы:
- Простой карандаш;
- Белый лист бумаги;
- Ластик;
- Черная гелиевая ручка;
- Черный маркер;
- Цветные карандаши (голубой, оранжевый, синий, серый, зеленый, салатовый, коричневый, темно-коричневый).
Делим лист на четыре части. Сначала рисуем горизонтальную линию посередине листа. На середине горизонтальной линии рисуем вертикальный отрезок.
Прорисуем фоновую часть рисунка. На горизонтальной линии рисуем две горы (левая будет больше правой.) А перед ними сделаем силуэты деревьев.
От горизонтальной линии отступаем небольшой участок вниз (тут будет находиться река). С помощью кривой линии нарисуем землю, а точнее — обрыв.
Отступаем еще вниз и рисуем сосны.
Их особенность в длинном стволе и тонких ветвях. У основания ствола добавим небольшие сугробы. Деревья слева имеют немного листвы.
На переднем плане нарисуем оленя. Животное не стоит слишком детализировать, ведь главная задача рисунка показать зимний пейзаж. Добавим еще сугробов на переднем плане.
Обведем контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветках деревьев будет лежать снег.
Для реки используем привычные голубой и синий цвет.
Ближе к горам добавляем зеленого и серого оттенка в воду, чтобы она выглядела более живописно.
Ствол нужно прорисовать используя оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвет. Деревья слева имеют немного листы, которую сделаем зеленой.
Добавляем тень от деревьев с помощью серого карандаша. Немного придадим холода рисунку прорисовав передний план голубым цветом.
Тело оленя покрыто шерстью коричневого цвета. А между сугробами добавим голубого цвета. Вот мы и узнали, как нарисовать зимний лесной пейзаж.
Инструменты и материалы:
- Белый лист бумаги;
- Простой карандаш;
- Ластик;
- Черный маркер;
- Голубой карандаш;
- Синий карандаш.
Нарисуем склон слева на право, по которым будут расположены горы. Справа на рисунке добавим силуэт гор. Они будут отличатся между собой размерами, но все соединены сверху. Внизу слева добавим еще один крутой спуск.
На горах выделим места, где будет находиться самая темная часть, а точнее тень. Расположим её по правой стороне скал. На холмах, что находятся под горами, тоже прорисуем контуры, где будет расположена тень.
Слева от гор, на холмах, добавим елок. На верхнем холме рисуем шесть елок, ниже — четыре. Все они отличаются между собой размером. Справа (под горами) тоже есть три небольших ёлки.
Прорисуем горы, используя голубой и синий карандаш.
Светлую часть на горах покажем с помощью голубого цвета, а темную — синим.
Черным маркером выделим ёлки на переднем плане, зарисовав их полностью. Так получилось, потому что свет падает сзади, а это значит, что передние деревья будут темными. Черным маркером можно выделить контуры холмов и немного прорисовать горы, делая их более четкими.
Остальные ёлки нужно изобразить без контра, передав лишь их образ. Берем синий карандаш и прорисуем их силуэты. Этим же цветом нужно прорисовать холмы, показывая между ними тень.
Голубым цветом прорисуем небо и снег на холмах. С помощью голубого и синего цвета рисунок получился холодным.
Нам отлично получилось показать зиму. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний горный пейзаж для начинающих художников с помощью цветных карандашей.
Рисунок на тему «Красота осени» 2 класс окружающий мир
→ Онлайн-обучение в лучших школах США, Канады и Великобритании
2 класс. Предмет — окружающий мир. Рисунок на тему «Красота осени»
Сайт «Учат в школе» предлагает подборку детских рисунков на тему «Красота осени»
Красота осени таится во многих осенних явлениях, но самые яркие впечатления оставляет листопад и осенний лес, пылающий яркими красками.
Унылая пора! очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдалённые седой зимы угрозы.
А.С. Пушкин
Летом солнце высоко поднималось в небе, дни были длинными. Поэтому земля получала много тепла.
Осенью солнце поднимается в небе не так высоко, дни становятся короче, чем летом. Поэтому похолодало.
Однажды утром ты посмотришь в окно и увидишь, что земля, трава и крыши домов побелели! Это иней. Увидел иней, значит, на улице лёгкий морозец — заморозки.
Первые заморозки обычно бывают в начале сентября. А ближе к середине сентября бывает последняя гроза.
Летом грозы часты. Набежит тёмная грозовая туча, сверкнёт молния, загремит гром. Дождь пойдёт сильный, но недолгий.
Осенью грозы становятся редкими, а затем и совсем прекращаются. Осенние дожди не похожи на летние, они мелкие, моросящие, затяжные. Над рекой, озером, прудом всё чаще нависают густые туманы.
Но ранней осенью часто стоят тёплые, сухие дни. В эти дни мы как бы провожаем лето, прощаемся с ним.
Поздняя осень бывает холодной, дождливой. Иногда идёт мокрый снег. В это время во всём чувствуется приближение зимы.
В самом конце осени на водоёмах происходит ледостав — реки, озёра, пруды покрываются льдом. А вскоре и вся земля оденется в белый снеговой наряд…
Смотрите также:
Азбука рисования. Курс графической грамотности. 1905
Публикуем полнотекстовую иллюстрированную версию «Азбуки рисования» 1905 года, составленную В. Малиновской — преподавателем школы А. В. Жекулиной. Издание представляет собой пособие для учителей и родителей, обучающих детей в возрасте от 7 до 14 лет основам рисования. В пособии содержатся 18 таблиц с иллюстрациями и описания методик обучения рисованию — копирование рисунка, рисование с натуры, рисование по памяти; изображение светотени, рельефа предметов, бликов и рефлексов; основы сочетания цветов и др.
Азбука рисования : Курс графической грамотности : Объяснительный текст к 18-ти таблицам : Пособие для учителей и родителей / Составила преподавательница школы А. В. Жекулиной В. Малиновская. — Киев : Типография Императорского университета Св. Владимира Акц.
О–ва печ. и изд. дела Н. Т. Корчак-Новицкого, 1905 (на 1-й стр. обложки 1904). — [8] с., [18] л. ил., цв. ил.
Предисловие.
Если труд мой пригодится, то я должна принести благодарность, во первых, нашему любимому профессору Павлу Петровичу Чистякову, с полной готовностью допускавшему всех, жаждавших знания, в свою мастерскую, во вторых, В. П. Науменку и A. В. Жекулиной, давшим мне полную свободу и возможность выработать свою программу преподавания рисования в школе; в третьих, господину Пащенку, прочитавшему лекцию в 1903 году в зале первой Киевской Классической гимназии о преподавании рисования во Франции. Кроме того я должна сказать, что заимствовала рисунки из очень многих сочинений: L’ornamentation par la plante M. P. Verneuil. Le dissin préparatoire par Guéblin. Учебник Пранга. Рисунки профессора Cassagne. Рисунки художников: Смирнова, Троицкой, Билибина и А. Маковского. Заимствовала из сочинения „Ornamentenschatz“ „Vademecum“ и мн.
др.
Вспоминая то мучительное чувство, с которым я, в начале своего преподавания, готовилась к каждому уроку, разыскивая по всевозможным художественным изданиям подходящий материал для таблиц, я почту себя счастливой, если мой настоящий труд окажется полезным начинающим учителям и учительницам и облегчит их работу.
***
Вопрос о методике обучения рисованию никогда до сих пор не возбуждал такого интереса, как в настоящее время, благодаря тому, что на западе прежняя программа признана совершенно непригодной.
И действительно, рисование сначала прямого и криволинейного плоского орнамента, что тянулось иногда до старших классов, потом рисование геометрических тел и, наконец, гипсового рельефного орнамента, кончавшегося в лучших случаях гипсовыми масками и головами — все это могло быть уместным разве лишь в специальных рисовальных школах, где учатся в большинстве случаев лица избравшие себе рисование специальностью.
Но в общеобразовательных школах этот метод вызывал лишь скуку и отвращение: один белый цвет моделей способен был вызвать охлаждение к предмету у детей, которые, наоборот, так любят яркие краски.
Результатом плохой постановки преподавания рисования получилось то, что дети оставляют учебные заведения, не приобретя никаких знаний по рисованию. Учебные заведения не придают почти никакого значения этому предмету: балл, поставленный по этому предмету, не оказывает никакого влияния на общую оценку знаний ученика. Экзаменов по рисованию у нас не держат. О подготовке по рисованию и речи никогда не бывает. В публике десятками лет утвердилось убеждение, что рисование никакого значения не имеет.
Учитель рисования поставлен в чрезвычайно тяжелое положение.
В классе у него дети с разнообразными знаниями предмета: одни учились кое-чему, с другими надо начинать с азбуки.
Насколько это затрудняет преподавание, понятно всякому.
Из классного преподавание поневоле переходит в преподавание отдельным лицам или небольшим группам лиц. От этого в многолюдном классе дисциплина страдает. Учитель, желая преподать каждому, изнемогает под тяжестью невозможности это сделать, и в конце концов у него опускаются руки.
Кроме затруднения от разнообразия знаний учеников, сколько учитель страдает еще и оттого, что всеми принято его предмет считать неважным. Дети постарше часто с улыбкой его спрашивают: „Когда вы, многоуважаемый N. N., сделаете нас художниками??“ Как трудно бывает учителю объяснить им, что художников вообще не создают и что никто не стремится из них сделать художников, а что умение рисовать необходимо всякому человеку.
Каждому ремесленнику необходимо понятие о симметрии: башмачнику, столяру, портнихе и т. д. Рисующий и обладающий чувством красоты ремесленник, конечно лучше исполнит свое дело.
Без рисунка люди на половину не понимали бы того, что они изучают.
География возможна ли без карт? Естественная история без изображения животных и растений?
Признано всеми, что наглядное обучение маленьких детей дает самые лучшие результаты, а возможно ли все показать? Невольно приходится показывать не предметы, а их изображения.
Новейшие языки преподаются помощью картин. А рисование, предмет обучения, дающий возможность понимать картины, научающий самого ученика производить изображения предметов, пренебрегается, как ни к чему не ведущий!
И так, каждому педагогу необходимо умение рисовать. Каждой матери и отцу необходимо это знание, как воспитателям своих детей.
Наш великий русский педагог К. Д. Ушинский чувствовал это: недаром он в своем „Родном слове“ поместил образцы рисунков.
Кроме того, каждому врачу, естествоиспытателю, ученому необходимо знание рисования.
Рисование делает науки более доступными; можно сказать: рисование популяризует знания, популяризует идеи.
Изучение рисования развивает у детей наблюдательность, внимание, развивает их ум, заставляя внимательно всматриваться в окружающий их мир.
Во многих уже странах изменили прежний взгляд на преподавание рисования. В Америке, во Франции рисование уже считается одним из важных предметов наряду с естествознанием, и по этому предмету установлены уже экзамены.
К счастью в последнее время и у нас начинается движение в пользу рисования.
Как идеал преподавания рисования, рисуется многим преподавание в американской школе. Действительно, оно поражает своей результатностью и шириной. Но американские школы так мало похожи на наши!
Прежде всего надо принять во внимание, что там переход из класса в класс совершается не раз в год, как у нас, а через каждые шесть недель, что заставляет всех работать интенсивно, с полным напряжением сил, чтобы не отстать от товарищей. При такой дробности классов, ученики подобраны в каждый класс с одинаковыми знаниями.
Классы не многочисленны.
Рисованию учит не один специалист, а учителя и учительницы всех предметов.
Наконец, рисованию детей учат с 5-ти летнего возраста, тогда как у нас сплошь и рядом до десятилетнего возраста дети в некоторых семьях не имеют ни малейшего представления о рисовании. Такие дети имеют настолько не развитые глазомер и руку, что не могут найти средины небольшой линии; не могут разделить угол пополам и не могут найти средины страницы.
В американских школах бывают хотя и короткие, но ежедневные уроки по рисованию; тогда как в русских школах только в лучшем случае 2 раза в неделю.
Поэтому всю американскую систему преподавания рисования невозможно сразу ввести во все классы. Потребуется достаточно времени и не мало труда, чтоб постепенно можно было ввести у нас новый метод. Да и учителю, воспитанному на известном способе, преподававшему многие годы совершенно иначе, сразу отрешиться от всего предыдущего чрезвычайно трудно.
Но, в будущем надеясь на реформу всей постановки преподавания рисования, можно и у нас уже теперь многое улучшить.
К счастью, обыденные, окрашенные предметы допущены уже моделями в школу.
Рассматривая иностранные программы современной постановки преподавания рисования, можно убедиться, что в настоящее время считается необходимым на уроках рисования научить детей следующему:
1) Срисовать с натуры различные предметы в различных положениях.
2) Рисовать не только карандашом или углем, но и кисточкой, что требует особой техники.
3) Делать быстрые наброски с натуры не только с различных предметов, но даже с животных и человека.
4) Рисовать различные предметы по памяти — даже до иллюстрирования чего-нибудь прочитанного.
5) Копировать с художественно исполненных рисунков, фотографий и т. д.
Как научить всему этому? Какую последовательность избрать при рисовании различных предметов?
На эти вопросы пока у нас еще нет определенного ответа, и каждый учитель поступает по вдохновению.
Только ясно намечен тот конечный результат, к которому каждый должен стремиться, именно: достижение графической грамотности.
Свобода пути к достижению этой конечной цели есть собственно великое благо учителей настоящего времени.
Составляя сам программу, учитель всегда может видоизменить ее, сообразуясь с теми детьми, с которыми он имеет дело в данное время, а, следовательно, может достигать наилучших результатов в своем преподавании.
Копирование уже готового рисунка.
Самая легкая из всех вышепоименованных отраслей рисования есть копирование уже готового рисунка. Вот почему чаще всего с этой отрасли и начинают.
Вывешивается обыкновенно для класса какая-нибудь таблица, на которой напечатан или нарисован самый незатейливый прямолинейный плоский орнамент. Потом постепенно задавая срисовывать все более трудные орнаменты, можно перейти к криволинейному орнаменту.
Если таблицы раскрашены и если позволять детям рисовать их в небольшую величину, по желанию их: в 1, 1½ и 2 квадр. вершка, если рисунок будет по силам ребенка и у него выйдет хотя и криво, но похоже, то дети рисуют их с восторгом.
Но при этом надо соблюдать еще одно очень важное условие, именно: следует перед каждым вертикальным рядом скамеек вешать особую таблицу и это вот почему: если вывешивать одну таблицу на целый класс, то те дети, которые сидят как раз против таблицы, видят прямо всю таблицу и так рисуют ее; те же, которые сидят с боку, видят ее в перспективном сокращении, а рисуют прямо. Таким образом они привыкают пренебрегать перспективными сокращениями и потом, когда они начинают рисовать с натуры, чрезвычайно трудно бывает преподать им умение рисовать в перспективе. Так как все наши классы состоят обыкновенно из детей с разнообразным знанием рисования, то весьма удобно весь класс разделить на 4, 5 и т.
д. отделений, соответственно рядам скамеек, и каждому ряду или отделению предложить особую таблицу, соответственно силам учащихся.
Надо еще прибавить, что дети, особенно в младших классах, рисуют свои таблицы хотя очень плохо, но чрезвычайно быстро: приходится поэтому предлагать им сперва нарисовать с той раскраской цветными карандашами, которая на таблице, а затем позволять им придумывать свою раскраску, или даже видоизменять самый рисунок.
При этом попутно необходимо познакомить учеников со спектром и с главными красивыми сочетаниями красок.
Но начинающие обыкновенно просят все новых и новых таблиц, — вот тут то учитель и может очутиться в затруднении: ему необходимо приготовить таблицы 2—3 на каждое отделение.
Постепенно, после года обучения, можно начать предлагать таблицы с нарисованными вазами, чашами, щитами, шлемами, спиралью, волютой, и т. д. и т. д.
Потом таблицы могут быть заменены оригиналами для каждого ученика в отдельности: оригиналом цветка, плода, пейзажа, а в старших классах и фототипией или гравюрой с рисунка известного художника.
Предлагая таблицы с приготовительного класса, можно знакомить учеников незаметно со стилями; можно каждый раз сказать, что такой-то узор египетский, а другой греческий и т. д.
Вазы и сосуды тоже могут быть стильными.
Вот все, что можно сказать о рисовании с таблиц, т. е. с готовых рисунков. Необходимо только прибавить, что рисование с таблиц не должно быть исключительным приемом преподавания даже и в первое полугодие, а тем более оно не должно простираться на несколько лет обучения.
Совершенное изгнание из курса копирования с таблиц и оригиналов вряд ли будет полезно. Рисование прямо и криво-линейного плоского орнамента дает детскому рисунку уверенность, смелость и твердость. Копирование же художественно исполненных оригиналов развивает вкус, понимание рисунка и чувство красоты.
Рисование с натуры.
Во французских школах, для начала рисования с натуры предлагают нарисовать картонный квадрат и, поворачивая его постепенно, показывают, как он сокращается и изменяет свою форму.
Как же нужно поставить перед детьми картон? На этот вопрос ответ простой: можно поставить его на столе, можно прикрепить к доске, повесить на веревке — это, конечно, безразлично и зависит от размеров помещения класса, многолюдства его и т. под.
Затем придают различную форму этим картонам: форму треугольника, круга, ромба, овала и том. под. Рисуют их в различных поворотах и положениях, а потом уже переходят к рисованию с натуры напр.: деревянной линейки, палочки, палитры, к разным игрушкам, потом коробкам различной величины, формы, наконец, к кубу и т. д.
По опыту знаю, что очень удобно начинать даже шаром, цилиндром, коробками, при чем лучше всего ставить эти предметы на пол, если позволяют размеры помещения.
В многочисленном классе, где невозможно для всего класса ставить предметы на пол, надо поставить или повесить предмет высоко, чтоб все его видели, и для первой скамейки другой предмет на пол и предложить ученикам первой скамейки, нарисовав предмет, стоящий на полу, уступать свое место ученикам других скамеек.
Куб, стоящий на полу, дети очень легко научаются рисовать, напротив, куб, стоящий высоко на столе, рисуют с большим трудом, долго не понимая перспективного сокращения его сторон.
Учитель не должен поправлять своей рукой рисунков ученика. Если ученик не видит перспективных сокращений, то следует нарисовать ему отдельно рисунок, показав неверности его собственного рисунка, а затем предоставить его опять его же собственным силам. Если в промежутки времени между цветной натурой давать детям геометрические тела, то они будут рисовать их с удовольствием, так как главное — возможно больше разнообразить натуру: то предложить нарисовать стул, затем книгу, потом чайник, далее щетку или метлу, затем игрушечный кораблик и т. д. и т. д.
Во время одного часового урока случается часто ставить один и тот же предмет в двух или трех различных положениях.
И при рисовании с натуры у детей явится любовь к предмету, во первых, если дать им натуру по силам, значит и здесь пригодится деление класса на отделения; во вторых, если не стеснять размерами рисунка и, в третьих, если дать цветную натуру и цветные карандаши в руки, особенно первое время обучения.
Конечно, первое время обучения у детей бывает очень много перспективных ошибок, но всегда предмет и его положение в общем схватывается верно.
На второй год обучения рисованию с натуры часто можно бывает уже объяснить детям горизонт, так что они будут рисовать сознательно предметы, помещенные выше их горизонта и ниже горизонта.
На третий год обучения можно уже давать по несколько предметов группами.
Маленькие дети все свои рисунки делают чаще всего очень быстро, так что у них поистине получаются быстрые наброски.
Но в старших классах, где дети уже начинают видеть тени и подробности предмета, необходимо отвести отдельные уроки исключительно для набросков. Моделями можно ставить орнаменты, чучела птиц, живых даже животных, а также товарищей; один из класса попеременно может позировать для остальных.
Эти наброски с товарищей возможно начать со второго года обучения т.
е. с первого класса.
Вследствие указания Ученого Комитета Министерства народного просвещения, должна прибавить, что обучение светотени начинается с самых первых уроков обучения рисованию с натуры.
При рисовании, например, коробки, стоящей на полу, ребенок сразу видит, что одни части коробки освещены, а другие в тени, и на полу лежит тень от коробки.
Скажу более; следует непременно обратить на это внимание ребенка и требовать, чтобы он нарисовал освещенное пятно предмета и теневое пятно.
Но подробности в тенях дети обыкновенно видят не скоро. Да это, пожалуй, и хорошо, потому что если слишком рано обращается внимание на подробности, то потом подробности мешают видеть общее.
Блик есть самое блестящее пятно, находящееся на освещенной стороне предмета. Например: блики на роговице освещенного глаза.
Рефлекс есть отраженный свет от другого освещенного предмета.
Рефлекс находится на теневой стороне предмета и потому он всегда темнее блика.
При начале обучения надо стараться так ставить предметы, чтоб на них не было ни бликов, ни рефлексов от соседних предметов; иначе это будет сбивать учеников.
Вот почему все предметы с блестящей поверхностью: металлические, например, лакированные, стеклянные и т. под. чрезвычайно трудны для рисования и совсем не годятся для первоначального обучения.
Для первоначального обучения хороши предметы с матовой поверхностью: коробки из картона, из дерева, мячи, книги и т. д.
Рельеф тел главным образом получается вследствие умения выискать в свету самые освещенные места и отличить их от полутонов, а в тенях более сильные пятна.
Даровитым детям это дается иногда с самых первых уроков рисования. Но это бывает редко, чаще же дети не скоро научаются вылеплять рельеф; так что это может быть достигнуто лишь после изучения азбуки рисования.
Рано обращать внимание детей на подробности в тенях даже опасно. Лучше, чтоб сначала они научились видеть ясно форму предметов и отделяли свет от тени.
При дальнейшем же обучении, конечно, они увидят и остальные подробности.
Во все время обучения, что бы дети ни рисовали, надо им советовать как можно чаще взглядывать на натуру.
Рисуя с натуры, никогда не добавлять и не доканчивать чего-нибудь от себя. Если не успел нарисовать, а натуру уже убрали, так и оставить рисунок неоконченным.
При рисовании с натуры преследовать правду и правду без конца.
Только правдивые рисунки могут быть художественными.
Рисование кистью.
Рисование кисточкой уже давно введено в Англии. Детям дают бумагу и сперва предлагают помощью линейки и карандаша нанести на нее крупную сетку, не стесняя тем, будет ли это квадратная или прямоугольная сетка.
Уменье владеть линейкой впоследствии очень пригодится на уроках черчения.
Когда сетка готова, детям дают одну акварельную краску и предлагают рисовать без предварительного контура, прямо кисточкой в каждой клетке, сперва самые простые фигурки: кружочек, мазок, овал, палочку, несколько кружочков и т. д. Можно позволять также детям самим придумывать рисунки кисточкой, что их чрезвычайно занимает. Один нарисует дом, другой чайник, третий лампу и т. д.
Наконец рисуют листья, отдельные лепестки, цветы, силуэты различных предметов и т. д.
Можно рисовать сначала с таблиц, потом с засушенных цветов, а постепенно эти уроки могут перейти в рисование с натуры настоящих акварелей.
Конечно, сетка нужна лишь в начале, для приучения детей к порядку на бумаге; но можно обходиться и без сетки.
Рисование по памяти.
Раз в месяц можно принести в класс только бумагу и, раздав ее, предложить детям нарисовать, что они хотят.
Некоторые при этом тотчас находят себе сюжеты и начинают рисовать; другие, напротив, задумываются и никак не могут решиться.
Этим последним можно предложить нарисовать по памяти один из рисунков, которые они рисовали на предыдущих уроках или с таблиц или с натуры.
Можно поступить и так: на предыдущем уроке сказать детям, что в следующий раз они будут рисовать наизусть, положим, нож и вилку, и потому следует им внимательно рассмотреть эти предметы.
Наконец можно поступить и таким образом: на несколько минут вывесить в класс таблицу или поставить какой нибудь предмет для наблюдения, затем, убрав его, предложить нарисовать по памяти.
Дети очень любят рисовать по собственному выбору, выдумывая сюжеты сами; но многие из них рисуют при этом шаблонные дома, деревья или дам в профиль. По моему, эти дома и дамы передаются из поколения в поколение, удивительно они однообразные, и, странно, из какой бы семьи ребенок ни был, эти дома и дамы совершенно похожи друг на друга!
Эти рисунки скорее вредны своей шаблонностью, и потому лучше предлагать детям по собственному наблюдению рисовать что-нибудь ими виденное.
***
В двух младших классах очень полезно часть урока посвящать развитию глазомера и упражнению руки в движении и описывании различных круговых линий.
Для этого первые 20, 15 или 10 минут каждого урока учитель рисует мелом на доске линии, углы, квадраты, прямоугольн. и т. д., делит линии на 2, 3, 4, 5 равных частей; при этом можно нарисовать остов прямолинейного орнамента, который дети будут рисовать с таблицы остальное время урока.
Дети рисуют все это карандашом на простой оберточной сероватой бумаге, причем им не позволяется употреблять резинку, а советуется при неверности рисовать новые линии, углы и т. п. Хорошо закончить это рисование на доске какими-нибудь круговыми движениями карандаша, как советуют американцы. Пока дети упражняются в этом движении, можно развесить таблицы или приготовить натуру.
И так, на уроках рисования необходимо научить рисовать с натуры, с оригиналов, по памяти и акварелью.
Но и это еще не все; надо стремиться и к тому, чтоб научить детей иллюстрировать прочитанное.
Пока опыт мой в этой области был слишком незначителен, и потому не прилагаю рисунков.
Для обучения всему этому необходимо, чтоб все эти отрасли рисования проходили чрез все время преподавания с первого года и до последнего.
Если в каждом классе будет 2 урока в неделю, то в учебном году наберется около 60 уроков, следовательно, можно распределить занятия приблизительно так:
Приготовительный класс.
1-й год обучения.
Приблизительно 24 урока с таблиц, 16 уроков с натуры, 12 ур. акварелью и 8 ур. по памяти.
Следовательно:
1-й урок с таблиц,
2-й урок с акварелью,
3-й урок с таблиц,
4-й урок с натуры,
5-й урок с таблиц,
6-й урок с акварелью,
7-й урок с таблиц,
8-й урок по памяти,
9-й урок с таблиц,
10-й урок с натуры,
11-й урок с таблиц,
12-й урок с акварелью,
13-й урок с таблиц,
14-й урок с натуры,
15-й урок с таблиц,
16-й урок по памяти.
Первый класс.
15 уроков с таблиц,
15 уроков с натуры,
12 уроков рисования акварелью,
10 уроков наброски,
8 уроков по памяти.
Следовательно, распределить эти уроки возможно так:
1-й урок с таблиц,
2-й урок с акварелью,
3-й урок с натуры,
4-й урок наброски,
5-й урок с таблиц,
6-й урок с акварелью,
7-й урок с натуры,
8-й урок по памяти,
9-й урок с таблиц,
10-й урок наброски,
11-й урок с натуры,
12-й урок с акварелью,
13-й урок с таблиц,
14-й урок наброски,
15-й урок с натуры,
16-й урок по памяти.
Второй класс.
22 урока рисования с натуры,
8 уроков с таблиц,
12 уроков акварелью,
8 уроков по памяти,
10 уроков наброски с товарищей.
Третий класс.
24 урока рисования с натуры,
10 уроков с акварелью,
10 уроков наброски,
8 уроков по памяти,
8 уроков с художественно исполненных оригиналов.
Приблизительно тоже распределение занятий может быть допущено и в 4 и 5-х классах т. е. на 5 и 6 год обучения.
Конечно, все это распределение лишь приблизительное и может меняться смотря по силам класса, по успешности или неуспешности в той или другой отрасли рисования и т. под.
Если бы возможно было вести таким образом преподавание, то к пятому классу знание рисунка будет настолько хорошо, что можно рассчитывать на достижение графической грамотности.
Дети в этом классе, конечно, нарисуют гипсовую голову и даже фигуру всего человека, что по старой программе считалось конечным пунктом для общеобразовательной школы.
Но достигнуть этого, конечно, можно лишь в том случае, если обучение предмету будет итти несколько лет подряд.
Далее этого класса классное рисование хорошо бы было прекратить: далее оно будет необязательно, и лишь желающие могут продолжать предмет.
Должна прибавить, что такая постановка преподавания пригодна для детей школьного возраста, т. е. начиная с 9 лет. До этого возраста преподавание должно быть несколько иное, о чем поговорю, может быть, в будущем.
Для развития вкуса у детей, необходимо им во время уроков показывать хорошие гравюры, фототипии, литографии и рисунки, снятые с картин талантливых художников.
В последнее время очень много говорят о композиции и о стилизации.
В американской школе самым маленьким детям дают в руки разноцветные пластинки, кружочки и т. под. и предлагают составить узор. Такая композиция узоров, конечно, полезна, она способствует умственному развитию детей.
Но очень злоупотреблять этим не следует. Под конец года, когда в памяти детей сохранилось много различных узоров, им легче составить новое их видоизменение; дети даже любят этим заниматься.
Но настоящее творчество, если и бывает, то крайне редко. Чаще дети выдумывают весьма некрасивые сочетания, и если такое рисование часто повторяется, то можно совершенно испортить им вкус.
Стилизация — есть упрощение каких-нибудь растительных форм и составление из них узоров и украшений.
Когда дети рисуют с натуры цветы и листья, полезно бывает им показать, как из такого цветка, упростив его очертание, можно составить стилизованный рисунок. Это весьма интересно детям и тоже есть вклад для их общего развития.
Но весьма опасно увлекаться такими сочинениями в общеобразовательной школе, потому что на это нет времени, да в сущности это есть дело профессиональных, технических школ.
В общеобразовательной школе, познакомив лишь наглядно с этим делом, лучше, если позволит время, подробнее знакомить учеников со стилями, с историей искусств и с знаменитыми художниками, имена которых до сих пор так редко упоминались в стенах учебных заведений.
[Рисунки и их объяснение]
Таблица І-я.
На этой таблице приведены примеры упражнений для развития глазомера и свободных движений руки учащихся.
Удобнее всего раздать бумагу перед уроком. Для упражнений, приведенных здесь, раздается самая простая серая оберточная бумага.
Можно купить стопу такой бумаги в очень больших листах за 3 р. 20 к. в оптовом складе.
Разрезав эти листы на меньшие, можно каждому ученику раздать пачку таких листов по 10, примерно, за раз. Карандаш употребляется № 2 или № 1 мягкий.
Когда дети уселись на места надо посоветовать им сидеть прямо, бумагу положить перед собою на столе прямо, прислониться спиной к спинке сиденья, голову держать возможно дальше от бумаги, потому что издали ошибки виднее, держать карандаш возможно дальше от очиненного конца и при различных линиях поворачивать для удобства не бумагу, на которой рисуют, а руку.
Надо держать руку всегда перпендикулярно к рисуемой линии.
При описывании овалов необходимо, чтоб рука двигалась в плече и не опиралась на стол ни локтем, ни кистью.
Для рисования круга удобнее карандаш держать все время перпендикулярно к бумаге.
Учитель рисует приведенные здесь примеры на доске не больше 10, 20 минут урока. Детям необходимо советовать не употреблять резинки; при неверности — рисовать новые и новые линии, углы и тому подобное, рисовать одно и то же много раз, пока учитель не нарисует чего-нибудь нового.
Необходимо, чтоб дети испортили много бумаги, пока не научатся вести линию или круг верно, смело и твердо.
В конце года можно поочередно вызывать детей к доске, чтоб знать, все ли пройденное хорошо усвоено.
Первый год обучения весьма полезно отдавать 10—15 мин. на такие упражнения тех часов, когда будет урок посвящен рисованию с таблиц.
Если вести эту часть урока живо, разнообразно, то дети рисуют с удовольствием.
Таблица IІ-я.
Здесь приведены детские рисунки с таблиц. Таблицею я называю большой рисунок, напечатанный или нарисованный, который вывешивается на стене прямо перед рисующим.
Приведенные здесь рисунки лучшие в классе; многие дети рисуют еще гораздо кривее и неправильнее. Особенно криво начинают рисовать те, кто учится писать косым почерком. Но смущаться этим не следует: после целого ряда рисунков, кривизна эта и неправильность исчезают сами собой, лишь бы дети любили рисовать.
Кроме того, эти рисунки весьма различны по размерам. Нельзя требовать, чтоб детские рисунки были все одного размера. Маленькие дети, плохо очень рисующие, инстинктивно стремятся рисовать меньшей величины фигурки, потому что это легче.
Размер рисунка часто также зависит от глаз рисующего: дальнозоркие обыкновенно увеличивают, а близорукие уменьшают.
Наконец, надо стремиться к тому, чтоб сохранить индивидуальность рисующего, она выражается и в размерах рисунка.
Рисунки обозначенные № 1, 2, 3 и 4 на этой таблице византийского стиля.
Таблица III.
Тоже детские рисунки с таблиц. Здесь прямолинейный плоский орнамент заменился постепенно криволинейным плоским орнаментом, — после чего начинают появляться рисунки различных предметов.
Рисунок № 1 изображает вазу.
№ 2 — восточный шлем.
№ 3 и 4 — египетского стиля.
№ 5 — римская мозаика.
№ 6, 7 и 8 — византийского стиля.
Таблица IV.
Детские рисунки.
1. Рисунок кронштейна с таблицы.
2. Рис. греческой вазы.
3. Рис. помпейской вазы, тоже с таблицы.
Остальные рисунки скопированы детьми с оригиналов профессора Cassagne.
Дети обязательно должны поставить оригинал прямо перед собой — но не класть его на стол рядом с бумагой, на которой рисуют.
Копию надо делать больше или меньше оригинала — что почти всегда выходит само собой. Редкий глаз способен скопировать совершенно точно оригинал, да этого и не надо добиваться.
Таблица V.
Здесь приведены еще примеры таблиц, которые можно бы было предложить классу.
Я уже говорила раньше, что для того, чтоб дети с увлечением работали, надо им давать новые и новые таблицы. Имеющиеся в продаже печатные таблицы все составлены прекрасно, очень интересно — но все они, даже Ганноверская коллекция, к несчастью, чрезвычайно малы по количеству и представляют слишком быстрый переход от легких к трудным. Поэтому поневоле приходится учителю рисовать самому, тем более что недостаток только в легких таблицах для начинающих.
1-й рисунок — спираль.
2-й — волюта.
3, 4, 5, 6, 7, и 8 греческого стиля.
9, 10, 11, 12, 13 арабского стиля.
14, 15 и 16 глиняная посуда северных народов.
17, 18, 19, 20 и 21 — русский стиль.
24 — норвежский узор.
25, 26, 27, 28, 29 и 30 современный французский рисунок.
Таблица VI.
Акварель. На правой половине таблицы примеры детских работ. Они рисуют одной какой-нибудь краской, разведенной на блюдце. Рисуют прямо кисточкой, не употребляя предварительно карандаша.
Многие из этих рисунков придуманы самими детьми.
На левой стороне таблицы, внизу, тоже детские работы — но с натуры — с засушенных листьев.
Листья были высушены и приклеены к кускам белого картона, который дети ставили против себя на столе.
Налево, вверху, помещены еще образцы, которые можно бы предложить для работы прямо кисточкой.
Таблица VII.
Направо — детские работы с натуры акварелью. Налево, вверху под № 1 помещены три главные основные цвета: красный, синий и желтый.
№ 2. Три второразрядные, составные цвета, каждый из них состоит из двух цветов первого разряда: оранжевый состоит из желтого и красного; зеленый — из синего и желтого; лиловый — из красного и синего.
№ 3 обозначает три третьеразрядных цвета, из которых каждый состоит из двух второразрядных: так, оранжевая и зеленая дают при смешении зелено-оранжевую краску или цитрин, которая следовательно состоит из всех трех цветов первого разряда, причем желтая взята в двойном количестве; оранжевая и лиловая вместе дают краснокоричневую краску, в которую входят все цвета первого разряда, причем красный взят в двойном количестве; наконец, зеленая и лиловая вместе дают оливковый цвет, в котором все три перворазрядные краски и синяя в двойной пропорции.
Большее количество красок не следует смешивать, потому что получаются тогда грязные оттенки.
Рисунок 4-й есть солнечный спектр из 6 цветов: красного, оранжевого, желтого, зеленого, синего и лилового.
Можно составлять спектр из гораздо большего количества цветов, если смешивать соседние цвета в различных пропорциях: так, из 12 цветов будет: красный, краснооранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, синезеленый, синий, сине-лиловый, лиловый и красно-лиловый.
Переходы из лилового в красный, потом оранжевый и в желтый считают теплыми тонами.
Переходы из желтого в зеленый, синий и лиловый считают холодными тонами.
Рисунки 5 и 6 представляют собою скàлу* желтого и скàлу синего цветов. По середине скàлы, под цифрою 5, находится насыщенный желтый и синий цвета. Ниже их, обозначенные цифрами 1, 2, 3 и 4, более слабые тона этих цветов. Выше насыщенного цвета к оранжевому и синему цветам будет примесь черной краски и получатся цвета, называемые оттенками.
Конечно, каждый цвет можно расположить в виде скàлы и с гораздо большим еще количеством тонов и оттенков.
____________
* Имеется в виду цветовая гамма. Скàла (итал.) — в физических инструментах (в барометре, термометре и т. п.) линейка, на которой нанесены деления, показывающие интенсивность данного явления (давления воздуха, температуры и т. д.). В музыке под именем С-ы разумеется гамма. (Настольный энциклопедический словарь. — Москва : Издание Товарищества А. Гранат и Кº, 1891—1903). Прим. tehne.com.
Весьма полезно было бы рисунки № 1, 2, 3, 4, 5 и 6 — увеличить и вывесить в классе, чтоб дети получили ясное представление о главных цветах, спектре и скалах.
О сочетаниях цветов.
Мы знаем, что каждая второразрядная краска состоит из двух перворазрядных. Краска первого разряда, которая не вошла в состав второразрядной, будет к ней дополнительная и она дает с нею красивые сочетания: так, к оранжевой — дополнительная синяя, к зеленой красная, к лиловой желтая.
Эти дополнительные друг к другу цвета образуют красивые сочетания между собой. Например, под № 7 приведен узор романского стиля, в котором сочетание синего цвета с оранжевым. К третьеразрядным краскам можно подбирать дополнительные по тому цвету, который взят в них вдвойне: значит, к цитрину подойдет лиловая краска, к красно-коричневой — зеленые тона и оттенки, к оливковой — оранжевая.
Соседние по спектру цвета дают тоже очень красивые сочетания, особенно, если переход постепенный, нежный. Это видно на орнаменте под № 11.
Рисунок 10 есть узор современный, французский; он почти весь состоит из холодных тонов, потому что синий соединен с зеленым и желтым и только внутренность цветка окрашена теплым оранжевым.
При составлении красивых сочетаний красок, необходимо помнить, что если подбирают два или три разные цвета, то нужно брать тона или оттенки различных номеров в скàле. Так например, 1-й номер тона в скале желтого цвета не будет ни выделяться, ни казаться красивым около 1-го же № лилового тона в скàле.
Напротив, 1-й тон желтого цвета будет очень красив с 3 или 4 номером синего или лилового тона.
Одним словом, при сочетаниях цветов надо брать не одни и те же номера тонов или оттенков, а отстоящие друг от друга по крайней мере на 2, 3 номера в скале и более. По этой же причине два насыщенных цвета никогда не будут красивы рядом.
Если мы хотим в рисунке выделить или подчеркнуть какой-нибудь цвет, то рядом с ним надо поставить дополнительный его.
Если, напротив, какой-нибудь цвет кричит, и надо его смягчить, то надо взять какой нибудь тон его дополнительной краски и покрыть ею сверху; тогда кричащий тон делается серее и стушевывается.
Красивы еще сочетания одного и того же цвета, взятые в тонах и в оттенках, например, 12 и 17 рисунки греческого стиля.
Красивы также сочетания белого, серого и черного в связи с какой-нибудь одной краской.
Кроме того, здесь приведены несколько примеров разного стиля.
Рисунки 8 и 9 — египетский стиль.
13 — русский стиль.
14 и 15 византийский.
16 — помпейский.
18—индийский.
Таблица VIII.
Здесь приведены детские рисунки с натуры. Сперва они рисовали только форму различных картонов, висящих перед ними на протянутом шнурке через класс. Картоны были белые и для большей ясности обведены по краям цветным карандашом.
Потом дети рисовали форму различных игрушек; потом картоны, повернутые перед ними в различных положениях; далее коробки, ящики, геометрические тела в разных положениях и т. д.
Таблица IX.
Детские рисунки с натуры черным и цветными карандашами. Тут уже круглые, более трудные для рисования предметы, и даже по два предмета разом.
Таблица X и XI.
Тоже детские рисунки с натуры.
Это уже рисунки 2-го класса.
Таблица XII и XIII.
Здесь помещены детские быстрые наброски. Опять дана серая оберточная бумага и не позволено употреблять резинку. В первый урок довольно трудно бывает объяснить детям, как они должны рисовать. Кто-нибудь из класса становится на стол, придвинутый к стене так, чтобы все в классе хорошо видели стоящего на столе.
Затем приходится на доске даже нарисовать и показать, что мелочей не следует рисовать, а только общий контур всей фигуры. Надо, чтоб они схватывали только общую фигуру, не жалели бы бумаги и как только недовольны — брали бы новый листочек бумаги и начинали вновь и вновь.
Дети очень любят такое рисование, и каждый успевает нарисовать иногда 8—10 набросков за час. Рисовали эти наброски 1-й и 2-й классы. Точно также они делают наброски с различных предметов, чучел птиц и т. под.
Таблица XIV.
Детские рисунки. Урок происходит весной в теплую погоду в саду. Детям советовалось рисовать стволы деревьев, начиная от земли и выше, тоже общим контуром.
Один из них нарисовал лестницу с двумя колоннами, ведущую в сад.
Таблица XV.
Детские рисунки по памяти. Рисунков по памяти таблиц и предметов, рисованных в классе, я не привожу, потому что это только повторение уже приведенных рисунков.
На этой таблице приведены лишь рисунки детей, сделанные по собственному их выбору. Дана бумага и сказано: рисуйте, что хотите.
Таблица XVI.
Рисунки детей на тему. Рисунки детей на заданную тему никогда почти не могут представлять собою настоящего творчества: это всегда есть лишь видоизменение того, что дети рисовали или видели.
Поэтому задавать им такие работы можно только лишь в конце полугодия.
Эти работы должны быть производимы не чаще двух раз в год. Самое лучшее употреблять для них последний урок перед Рождеством и последний урок перед праздником Воскресения Христова. Когда бумага роздана, предлагается детям тема, на которую они рисуют в течении часа.
Некоторые кончают рисунок на тему очень быстро; в таком случае можно бывает им предложить рисовать то, что они сами желают в остальное время урока.
1-й Рисунок — переплет для книги: Басни Крылова. Собственно здесь помещена только верхняя половина переплета. На нижней должна быть надпись заглавия.
2, 3, 6, 7, 8, 9 и 10 узоры к полотенцу.
4 и 5 рисунки — узоры к вороту рубашки.
11, 12 и 13 — узор из цветов ромашки.
14 — узор из каких-нибудь листьев.
15 — рамка для фотографической карточки.
16 — узор из треугольников.
17 — узор из вопросительных знаков.
18 — коврик.
19 — узор скатерти.
Таблица XVII.
Примеры стилизации. Рисунки 1 и 2 лист и плоды дикого винограда и узор из них.
3—4. Болотный камыш и узоры из него.
5—6. Вьюнок и узор из него.
7—8. Цветок флокс и узор.
9—10. Дикая мальва и узор из нее.
11—12. Отдельные цветочки вербены и узор из них.
Таблица XVIII.
Здесь приведены наиболее подробные рисунки, показывающие как изображаются свет и тени, а также рельеф предметов.
К сожалению в печати они вышли сухи.
Необходимо прибавить, что все приведенные в этом сочинении детские рисунки рисованы детьми приготовительного, 1-го, 2-го и 3-го классов.
Некоторые из детей учились вторую зиму, другие только первую.
Возраст детей был от 9 до 14-ти лет. Рисовали и девочки и мальчики.
В. Малиновская.
Урок 2.
рисунок — основа изобразительного творчества. ритм линий и пятен, их выразительные возможности — Изобразительное искусство — 6 класс«Изобразительное искусство»
«6» класс
Урок № 02. Рисунок – основа изобразительного творчества. Ритм линий и пятен, их выразительные возможности
Перечень вопросов, рассматриваемых в теме:
Какие выделяют виды рисунка по их целям и художественным задачам?
Как рисовать с натуры и размещать рисунок на листе?
Как передать разное эмоциональное состояние, различное настроение с помощью ритма и характера линий?
Как создавать изображения с помощью пятна и тональных отношений?
Глоссарий по теме:
Набросок – это рисунок, сделанный очень быстро. В наброске художник стремится изобразить основную пластическую мысль, увиденную в натуре.
Зарисовка – это более долгий, изучающий рисунок.
Линия обозначает контур предмета, его край, но в жизни этой черты нет.
Ритм – это чередование соизмеримых между собой элементов.
Пятно – основное средство изображения на плоскости. Тональные отношения улавливают переходы света и тени от самого тёмного по ступенькам серого к самому светлому.
Основная и дополнительная литература по теме урока:
1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – 10-е изд. перераб. и доп. – М.: Просвещение, 2019. – 191 с.: ил. – ISBN 978-5-09-071640-6
Открытые электронные ресурсы по теме урока:
1. Пора перемен. Графика 1860-х годов из собрания Третьяковской галереи [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/pora-peremen-risunok-serediny-xix-veka/ (дата обращения: 06.08.19).
2. Графика. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.pushkinmuseum.
art/exposition_collection/collections/graphics/index.php?lang=ru/ (дата обращения: 06.08.19).
Теоретический материал для самостоятельного изучения
Основой изобразительного творчества считается рисунок. Рисунок выполняется графическими материалами – чаще всего карандашом или углём, он может быть сделан пером, ручкой или кистью. Все художественные рисунки – это графические произведения. Существует много графических техник, а главное – целей, для которых создаются рисунки.
Существуют разные виды рисунка:
Набросок – это рисунок, сделанный очень быстро. В наброске художник стремится изобразить основную пластическую мысль, увиденную в натуре. Это выразительная графическая запись своего впечатления или идея будущей работы, её проект, эскиз.
В. И. Суриков. БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА. Эскиз композиции. Карандаш. XIX в.
Рисунок может быть и более долгим, изучающим. Тогда его называют зарисовкой. Чаще всего такими бывают вспомогательные рисунки.
Они необходимы в работе художника: это зарисовки разных деталей для будущей картины или будущего проекта.
Леонардо да Винчи. ЭСКИЗ РУК. Тушь. XV в.
Чтобы объяснить, как устроена машина или какая-нибудь постройка, делают технический рисунок. Существует учебный рисунок,. его цель – освоение правил изображения, грамоты изобразительного языка, поэтому учебные рисунки, сделанные разными людьми, бывают похожи. Но рисунок может быть и настоящим произведением искусства.
Учебный рисунок
Творческий рисунок всегда особенный, в нём автор стремится выразить то, что ему кажется интересным.
Рафаэль Санти. МАТЬ И ДИТЯ. XVI в.
Большой потенциал творческого рисунка раскрыли мастера Высокого Возрождения (Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи). Излюбленными инструментами художников были мягкие грифели — итальянский карандаш, уголь, сангина, позволяющие отмечать малейший изгиб поверхности, улавливать оттенки изменения внутренней формы при чрезвычайной пластической цельности.
Рисунок пером или карандашом в основном состоит из линий – длинных или коротких, волнистых или отрывистых, толстых или тонких. Линии разные по своему характеру. Линией мы обозначаем контур предмета, его край, но в жизни этой черты нет. Характер линии выражает эмоции, чувства художника! На рисунках линии могут то сгущаться, то разрежаться, как звуки в музыке, то обходят пустое место, делаю паузу. Линиям необходим ритм. Ритм – это чередование соизмеримых между собой элементов. Ритмические соотношения могут быть бесконечно разнообразны, сложны и вариативны, а иногда очень просты.
Кисть с краской оставляет на плоскости изображения свой след – пятно, ручка или карандаш – линию. Но стоит несколько линий положить рядом, они будут смотреться пятном. Пятно – основное средство изображения на плоскости. Пятна могут быть бесконечно разными: большими и маленькими, округлыми и протяженными, светлыми и темными. Для художника белый и чёрный цвета являются наиболее сильным выразительным средством, ведь тёмное и светлое образуют контраст.
Резкий контраст говорит нам о сильных драматических чувствах: это может быть и тревога, и решительность, и ярость, и утверждение. Для изображения бури, грозы нередко художники использовали резкий контраст. Мягкий контраст – там, где противоположности сближены.
В изобразительном искусстве важным выразительным средством являются тональные переходы – иногда почти незаметные, мягкие перетекания, а иногда резкие, контрастные пятна. Чтобы определить степень светлоты или темноты какого-либо цвета, в изобразительном искусстве используют понятие тон. Определить тон какого-либо пятна можно, только сравнив его с другим пятном, т. е. определив тональные отношения этих пятен. Художник должен уметь строить рисунок не только на основе контраста белого и чёрного, но и с учётом отношений к серому пятну, т. е. должен владеть тональной шкалой. Тональные отношения улавливают переходы света и тени от самого тёмного по ступенькам серого к самому светлому.
Тональная шкала
Пятна, из которых строятся изображения, обладают многими свойствами.
Очень важно, какова поверхность пятна – его фактура. Например, поверхность пятна растекающейся тёмной краски сильно отличается от поверхности пятна, закрытого штрихами карандаша. Да и карандашом можно оставлять очень разный след, создающий различные характеры фактуры.
Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля:
1. Что из перечисленного не считается самостоятельным видом рисунка?
1) Набросок
2) Гравюра
3) Зарисовка
4) Эскиз
5) Литография
6) Учебный рисунок
7) Картина
8) Творческий рисунок
Правильный вариант/варианты:
2) Гравюра
4) Эскиз
5) Литография
7) Картина
2. Вставьте пропущенные элементы в пустые ячейки таблицы
Список пропущенных элементов:
Леонардо да Винчи
БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА. Эскиз композиции. Карандаш. XIX в.
Набросок
Зарисовка
Рафаэль Санти.
МАТЬ И ДИТЯ. XVI в.
Правильный вариант/варианты:
Рафаэль Санти | В. | Леонардо да Винчи |
МАТЬ И ДИТЯ. XVI в. | БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА. Эскиз композиции. Карандаш. XIX в. | ЭСКИЗ РУК. Тушь. XV в. |
Творческий рисунок | Набросок | Зарисовка |
И. СуриковГДЗ рабочая тетрадь по окружающему миру 1 класс Плешаков А.А. ФГОС часть 1, 2
Автор: Плешаков А.А.Издательство: Просвещение 2016
Серия: Школа России
Тип книги: Рабочая тетрадь
Часть: 1, 2
Рекомендуем посмотреть
Сборник ГДЗ к рабочей тетради по окружающему миру за 1 класс Плешаков А.
А. (Школа России). Это пособие соответствует нормам ФГОС и используется в комплекте с другими образовательными материалами, в том числе с учебником. Такая вспомогательная литература выпущена в двух частях, каждая из которых распределена по определенным полугодиям. В конце каждой темы присутствуют вопросы для общего контроля. Ребята могут выполнять задания дома в качестве д/з или решать задачки под надзором преподавателя во время урока.
Что может помочь учащимся в постижении дисциплины
Если у первоклассника возникают трудности во время выполнения упражнений, лучший выход из ситуации – это использование ГДЗ под присмотром родителей. Онлайн-решебник к рабочей тетради по окружающему миру за 1 класс от Плешакова содержит в себе только правильные ответы и развёрнутое решение к ним. Это поможет быстро улучшить успеваемость и понимание предмета. Если применять его для сверки правильности выполнения упражнения, а не для простого списывания, будет заметен прогресс в освоении материала.
Задачи, с которыми поможет справиться решебник к рабочей тетради по окружающему миру за 1 класс от Плешакова
Практические работы, опыты, итоги наблюдений, тесты для проверки изучения направления – со всем этим предстоит столкнуться ученикам. Требуется использовать креативное мышление, цветные карандаши, прибегать к рисованию. В издание включены вопросы различного типа, призванные развить логику учащегося, творческое восприятие, умение сопоставлять и оценивать. Упор делается на навыки запоминания и воспроизведения информации. Отдельно собраны задачи в разделе «Научный дневник». Этот раздел необходимо заполнять регулярно в период всего учебного года при помощи взрослых. В пособии простой и удобный поиск освоит даже сам первоклассник. Достаточно узнать номер, а затем выбрать его в оглавлении.
Прочие преимущества
- онлайн-решебник совершенно бесплатен в использовании;
- портал работает в режиме онлайн круглосуточно без каких-либо перебоев;
- после выполнения упражнения можно исправить ошибки, не прибегая к посторонней помощи.
Часть 1 (страницы)
Часть 2 (страницы)
Окружающий мир – самый необычный предмет всей школьной программы. Он поможет ученикам младшей школы освоить основы таких серьёзных и «взрослых» дисциплин как физика и география, история и химия, безопасность жизнедеятельности и биология. Впрочем, дети воспринимают её скорее, как ответы для настоящих «почемучек», ведь большинство тем интересует ребят не в рамках школьной программы – они просто хотят узнать обо всём, что видят и слышать вокруг себя.
Как это сделать подскажет школьнику виртуальный помощник к рабочей тетради по окружающему миру за 1 класс Плешакова.
Узнаём интересные факты с решебником по окружающему миру 1 класс рабочая тетрадь Плешаков
Для детей в первом классе основной проблемой становится не изучение азбуки (большинство современных ребят к этому времени уже умеют читать) и не счётная наука, а слишком серьёзный для них распорядок школьного дня, когда все свои действия они должны подчинять строгим командам звонка – по его сигналу начинать и заканчивать писать, считать, рисовать. Поэтому качественная учебно-вспомогательная литература должна играть роль терпеливого и надёжного персонального репетитора, который в любую минуту готов объяснить все нюансы предмета. И с этой работой успешно справляется ГДЗ к рабочей тетради по окружающему миру за 1 класс Плешакова. Издание расположено на 92 страницах. Ученику предлагаются упражнения по всем темам и разделам основного учебника дисциплины Окружающий мир для первого класса:
- Что означает – «рукотворное» и «природное».
- Домашние и дикие животные.
- Ощущения и органы чувств.
- Чем предметы отличаются друг от друга.
- Животные-чемпионы.
- Здания и их признаки.
Многочисленные иллюстрации – это не просто часть программного упражнения, в самом юном возрасте ученику гораздо легче и, самое главное, намного интереснее работать с яркой и красочной учебно-вспомогательной литературой.
Что можно изучить при помощи ГДЗ по окружающему миру 1 класс рабочая тетрадь А. А. Плешаков (Просвещение)
Условия заданий разработаны авторами специально с учётом восприятия информации учащимися младшего школьного возраста и зачастую создают полу игровую обстановку учёбы:
- разделиться на пары и читать параллельно текст;
- составить в тетради схему изученного процесса;
- описать здание на картинке по предложенному плану.
Большинство информации заинтересует ребят и в следующем учебном году – ведь по мере накопления знаний появляется необходимость их освежить.
Отключить комментарии
уроков искусства для 2-го класса — искусство с миссис Филмор
Обратите внимание: Все изображения, представленные ниже, являются иллюстрациями только моих учеников. Эти фотографии / уроки не размещаются в каком-либо определенном порядке в соответствии с моей учебной программой.
Абстрактные картины автопортретов
Этот увлекательный урок «Автопортрет » сочетает в себе изучение искусства в абстрактном искусстве и теории цвета .
Это ОПРЕДЕЛЕННО один из моих любимых уроков для 2-го класса !!
В первый день урока я показал студентам свои образцы картин, а также только абстрактные рисунки перед нанесением краски.Я спросил студентов, что, по их мнению, может быть абстрактное произведение искусства , глядя на мои примеры. Они заметили, что рисунки были в основном линиями и формами! Мы обсуждали, как абстрактное искусство фокусируется в основном на линиях, формах и цветах и не показывает «изображение» чего-либо (человека, собаки, дерева и т. Д.). Затем я показал им слайд-шоу с различными абстрактными изображениями. художников (Василий Кандинский, Пауль Клее, Жоан Миро, Джексон Поллок и Уильям де Кунинг) и рассказали немного о своем прошлом.
Затем я продемонстрировал, как они могут рисовать абстрактный рисунок, используя различные линии и формы, с использованием линейок, различных круговых трассировщиков, а также вручную.
Они начали карандашом на табличке 12 × 18 ″, а затем прошли все линии мелками, обязательно нажимая очень сильно, пока они обводили их (позже мы сделаем восковой резист для карандашей). Затем они заполнили короткий вопросник, включив около 10 вопросов об их любимых вещах и о них самих.Если они не ответили на все, ничего страшного — я предложил сначала ответить на их любимые, а затем хотя бы на 6.
В следующем классе они рисовали свои рисунки жидкой акварелью, создавая восковой резист для карандашей . Я дал студентам только красную, синюю и желтую краски, что позволило проверить основных цветов! Мы также рассмотрели вторичных цветов и теплых и холодных цветов , поскольку я продемонстрировал смешивание цветов, что было отличным напоминанием о теории цвета !!
Пока студенты работали, я делал фотографии каждого студента (которые позже распечатал как высококонтрастную черно-белую фотографию на бумаге для принтера).
На следующем уроке рисования ученики наклеили свой черно-белый автопортрет на свою картину, а также свои напечатанные предложения, которые были разрезаны на полоски. (Я печатал их ответы и разрезал каждый вопрос / ответ на полоски с помощью резака для бумаги).
Я знаю, что этот урок включает в себя немного дополнительной подготовки с моей стороны для всех их фотографий и текста, но я не мог устоять перед этим! Акварели действительно выделяются на фоне черно-белой фотографии, а также полос текста! Кроме того, мне просто нравится этот проект автопортрета.Детям очень понравился абстрактный компонент, и, конечно же, понравилось, что тоже сделали свои фотографии!
Надеюсь, вам понравятся эти потрясающие абстрактные автопортреты так же, как и мне !!
Спасибо Бриджит с http://guerzonmills.com за идею! (Я нашел через Pinterest)
Целей обучения:
— Узнайте, что такое абстрактное искусство, и сможете определить абстрактное искусство
-Узнайте об абстрактных художниках и их произведениях (Пауль Клее, Кандинский, Уильям де Кунинг, Джексон Поллок)
-Просмотр и определение основных, второстепенных, теплых и холодных цветов
Березовые пейзажиЭтот урок — еще один из моих любимых для 2-го класса!
Целью этого урока было создать картину пейзажа , в то время как учащиеся знакомятся с передним планом, средним планом и задним планом в художественном произведении и получают их понимание.Второклассники смотрели на иллюстрацию Бев Дулиттл в поисках вдохновения.
Студенты применили свои предыдущие знания при создании перспективы и пространства в своих произведениях из урока «Мост, вдохновленный Моне» для этого урока пейзажа из березы. Объекты на переднем плане кажутся больше и ниже на странице. Объекты на заднем плане становятся меньше и выше на странице.
В первый день урока студенты рисовали на бумаге холмы и деревья.Некоторые деревья на переднем плане, несколько на среднем плане и некоторые на заднем плане. Затем ученики использовали сторону куска гофрированного картона, смоченного небольшим количеством черной жидкой темперной краски, чтобы нарисовать черные линии на своих березках.
Картины оставили сохнуть до следующей недели.
На второй день урока они нарисовали цветочки и травинки мелком на переднем плане (сильно нажимая!), А затем раскрасили землю и небо акварельными красками, создав восковой резист с мелками .
В течение третьего и четвертого дней ученики для справки наблюдали изображений животных (у меня были пакеты с различными фотокопированными изображениями животных для наблюдения каждым ребенком, а также простые пошаговые инструкции по рисованию пакетов животных, которые я сделанные ранее) и нарисовал их на отдельных маленьких кусочках бумаги для рисования 80 #. Затем они аккуратно вырезали их и наклеили на свои готовые картины, чтобы воссоздать их чудесные березовые пейзажи!
Результаты прекрасны, и я считаю, что студенты проделали такую невероятную работу!
Целей обучения:
— Студенты применяют предыдущие знания о том, как создавать перспективу в своих произведениях
-Узнайте о художнице Бев Дулиттл и ее работах
-Развитие понимания переднего, среднего и заднего планов в художественном произведении
-Продемонстрировать понимание того, как создать восковой резистивной росписью карандашом
-Повышение навыков рисования с помощью наблюдения
3D ВОДНЫЕ ЛИЛИИ В духе Клода Моне!
ЛЮБЛЮ эти цветы !!! Я также думаю, что это мой новый любимый урок рисования!2-хклассников проделали такую невероятную работу, создав их — ТАК гордятся своей работой !!
Пошаговая инструкция с фото ниже! И учебник YouTube по этому уроку доступен на моей странице «Видео с инструкциями по рисованию». У меня также есть БЕСПЛАТНЫЙ загружаемый шаблон для обводки лепестков! Узнайте больше ниже !!Художественная выставка (почти завершена! Жду завершения еще двух классов, потом добавлю остальных !!)
Чтобы просмотреть обучающее видео на YouTube по этому уроку, щелкните ЗДЕСЬ!
Этот урок включает в себя сосредоточение внимания на 5 из 7 элементов искусства! — (линия, форма, цвет, форма, текстура) и вдохновлен художником
Клодом Моне и его водяными лилиями.Этот урок занял (4) 40-минутных урока изобразительного искусства.
ЧТОБЫ ПРОСМОТРЕТЬ ОБУЧАЮЩЕЕ ВИДЕО НА ЭТОМ УРОКЕ, НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ!
В ДЕНЬ 1 студентов узнали о Клода Моне и посмотрели слайд-шоу некоторых из его картин — особенно (, конечно, ) его водяных лилий!
Затем учащиеся раскрасили лист плотной доски 10 × 10 дюймов бирюзовыми жидкими акварельными красками, добавляя соль, пока они мокрые !! Это становится водным фоном, а соль (после высыхания) создает впечатление, будто свет отражается от воды.
Синяя бумага отложена для просушки.
Затем ученики раскрасили весь лист плотной доски 12 × 18 дюймов цвета фуксии или оранжевого цвета жидкими красками.
У детей был выбор из двух цветов, чтобы сделать уборку простой — (я упоминал, что у меня нет раковины или доступа к воде в моей художественной комнате в одной школе, а в другой я учу с тележки ???)
В ДЕНЬ 2 -Создайте лилии
Чтобы создать кувшинку, ученики приклеивают различные оттенки зеленого, желтого и светло-голубого папиросной бумаги (предварительно нарезанной на квадраты) с помощью разбавленного белого школьного клея (или разбавленного модного стручка) на кусок 80 # 10 × 10 дюймов. бумага для рисования.
Я предварительно нарисовал круги для кувшинок с помощью маркера, чтобы сэкономить время.
Я использую , разбавленный водой, клей (только немного воды на контейнер для клея), чтобы разбавить его и облегчить намазывание. Дети наносят его обычной темперной кистью.
Студенты нанесли тонкий слой разбавленного клея, затем кусок ткани, затем еще один тонкий слой разбавленного клея, чтобы сделать ткань гладкой и плоской. Студенты повторяли этот процесс до тех пор, пока весь круг не был заполнен, немного перекрывая ткань при склеивании.
Дать высохнуть
В ДЕНЬ 3 — Прикрепите кувшинку к голубой воде, затем вырежьте лепестки.
Ученики вырезают свои зеленые листья кувшинок, а затем вырезают треугольники из своих кувшинок
Затем они приклеили свою кувшинку на синюю бумагу с помощью клея (используя много клея) и прижали в течение 5 секунд, чтобы убедиться, что она ровная и надежно приклеена.
Затем, отложив в сторону, ученики вырезают лепестки цветов.
(Перед уроком я нарисовал 6 больших, 6 средних и 6 маленьких лепестков, используя трассеры, которые я создал, на всех листах, раскрашенных розовым или оранжевым цветом, чтобы сэкономить время на создание искусства).
Когда дети вырезали КАЖДЫЙ лепесток, они написали свои имена на обратной стороне каждого из них карандашом, затем поместили его в пакет с замком на молнии, написав свое имя на пакетике маркером, и были отложены для следующего урока рисования.
Студенты думали, что нет необходимости заставлять их писать свои имена на оборотной стороне своих лепестков, поскольку пакеты с замками на молнии будут иметь их имя, но я просто хотел быть особенно осторожным на случай, если лепестки были потеряны / перепутаны с чужими или упал на пол….Что действительно случалось несколько раз — так что я рад, что они сделали этот дополнительный шаг!
Эти мешочки были отложены в коробку на потом. У каждого класса была своя коробка.
В ДЕНЬ 4: Собери цветок!
Учащиеся заканчивают вырезать лепестки (при необходимости), затем склеивают все больших лепестков: сначала , затем средние, затем маленькие.
Я показываю студентам под документ-камерой, как складывать рыбий «хвост» каждого лепестка (мы говорили о том, как форма лепестков выглядела как рыба) прямо друг на друга, как при приготовлении бутерброда — складывание следующего прямоугольника каждый раз рыбий хвост поверх предыдущего.
Я использовал быстросохнущий клей «Aleene’s» (и другие виды липкого клея Aleene), чтобы прикрепить лепестки. Важно использовать быстросохнущий клей, который прочнее, чем обычный школьный клей, чтобы выдержать вес лепестков и помочь им выскочить.
Еще один бонус — клей становится прозрачным!
Я купил пачки по 5 штук за 5 долларов в A.C.Moore (также продаются в Michael’s). У каждого ученика был свой флакон с клеем.
(Так как бутылки маленькие, я снова наполнил те же маленькие бутылочки бутылками большего размера для следующих классов).
Ученики наносят каплю клея на «рыбий хвост» лепестка (размером с горошину). У меня ученики считают до 5 за каждый лепесток, нажимая.
Нанесите клей и прижав «хвостик» вниз в течение 5 секунд, одной рукой отогните лепесток у его основания, а другим пальцем надежно прижмите «рыбий хвост» вниз. Это заставляет лепесток встать и выскочить, а не лежать ровно. (См. Фото ниже — я думаю, что это изображение лучше объясняет)
Когда все лепестки прикреплены, добавьте желтую фетровую бахрому в центр цветов!
Учащиеся скручивают бахрому, начиная с одного конца, плотно прижимая ее при скручивании.
Низ накатанной бахромы (сильно) приклеить таким же липким клеем.
Нанесите немного клея и на центр цветка.
Прикрепите рулон с бахромой к центру и удерживайте 20-30 секунд. Не беспокойтесь, если бахрома будет сплющенной — вы можете поправить ее, как только она полностью высохнет (через 20–30 минут).
Я попросил студентов поставить готовые цветы в коридоре, чтобы они на некоторое время сохли, а потом в конце дня повесили!
Я НЕ МОГУ Б-А-И-Т! Повесить этих красоток !!
ЛЮБОВЬ, ЛЮБОВЬ, ЛЮБЛЮ их !!
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПЕРЕЙТИ НА СТРАНИЦУ МОЕЙ ПЛАТЫ УЧИТЕЛЯМ, ЧТОБЫ ЗАГРУЗИТЬ БЕСПЛАТНЫЙ ШАБЛОН ДЛЯ ТРЕХ ЛЕПЕСТОК (БОЛЬШОЙ, СРЕДНИЙ И МАЛЕНЬКИЙ).
Целей обучения:
Студенты узнают о жизни и творчестве Клода Моне
Узнайте, что такое импрессионизм
Может создавать и понимать, что такое трехмерное произведение искусства
Узнайте об элементах искусства и, в частности, о том, что такое форма
Изучить различные техники рисования (соль с акварелью)
ВЕСЕННИЕ КРАСКИ И МЕДВЕДНИКИКакие они прелестные?!? Мои второклассники проделали такую фантастическую работу, создав их!
Этот урок занял (3) 40-минутных занятий по искусству и включает в себя элементов арта — линии, формы, цвета, значения и текстуры! В нашей работе мы также использовали перекрытие , контраст и узор ! Студенты могли выбирать между созданием кролика или медвежонка.Ознакомьтесь с фотографиями работ учеников, чтобы увидеть, как они были созданы!
УЧИТЕЛЯ
БЕСПЛАТНО ЗАГРУЖАЕМЫЙ ШАБЛОН BEAR CUB НА МОЕЙ СТРАНИЦЕ TpT ЗДЕСЬ
ЧТОБЫ НАЙТИ МОЙ БЛОГ С ФОТОГРАФИЯМИ, КАК ДЕТИ СОЗДАЛИ ЭТО И НЕ ТОЛЬКО… НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ И КОПИРУЙТЕ И ВСТАВЬТЕ «ВЕСЕННИЕ КРОЛИКИ И МЕДВЕДНИКИ — 2-Й СЛАЙ!» В ПОИСКЕ!
ДЕНЬ 1Студенты нарисовали цветы на бумаге для рисования 9 × 12 ″ 80 #, используя маркеры и мелки.Им было предложено нарисовать БОЛЬШИЕ цветочные головки и нарисовать МНОГО !! Особенно по верху и по бокам, так как позже кролик или медведь будут помещены на их картину.
Сначала я продемонстрировал несколько различных способов создания цветов, но ученики могли рисовать их как угодно! Я также посоветовал им использовать яркие цвета. Если они рисовали цветочные головки с центром круга, они раскрашивали круги мелком, сильно нажимая. Как только их бумага была заполнена, они нарисовали зеленые стебли от каждой цветочной головки до самого низа, используя зеленый мелок, а также зеленый маркер для каждого из них.
ДЕНЬ 2
Студенты завершили создание своих цветочных головок и стеблей, если это было необходимо (они действительно не торопились с этим шагом и любили создавать замысловатые цветы !!), затем, используя всего воды на кисти, они промыли каждый цветок водой.
Это превращает маркер в почти акварельную консистенцию, что очень понравилось детям !! Я показал им, как рисовать по одному цветку за раз, а затем ополаскивать кисть, прежде чем переходить к следующему, чтобы цвета не стали мутными.
Затем студенты промыли все свои стволов водой. Цветная часть стеблей останется сплошной линией, так как мелки устойчивы к воде.
Мы говорили об элементе искусства «Ценность» и о том, как цвета цветов станут мягче и светлее после нанесения воды.
Картины из влажных цветов оставили сохнуть до следующего урока. Затем ученики выбирают шаблон кролика или медвежонка, чтобы начать рисовать линии маркером, чтобы добавить ТЕКСТУРУ!
Я загрузил и распечатал шаблон кролика с веб-сайта для учителей под названием Teachstarter (бесплатный шаблон), а затем сам создал шаблон кролика и сделал копии для детей.
Я продемонстрировал, как рисовать прямые линии близко друг к другу между каждым отрезком с помощью маркера. Ученики могли оставить область вокруг глаз как есть или пройтись по ресницам и нарисовать более длинные линии. Мы обсуждали, как линии создают текстуру, похожую на мех. Мы также обсудили, как черно-белый и красочный цветочный фон могут создать КОНТРАСТ.
ДНЕЙ 2-3
Ученики при необходимости продолжали рисовать линии, затем аккуратно вырезали своих животных и наклеивали на их цветочный фон! Я просто ОБОЖАЮ, насколько просто, но красиво этот урок! Кроме того, дети продолжают понимать, как они применяют элементы искусства во время творчества!
Целей обучения:Учащиеся создают произведения искусства, используя элементы искусства (линия, форма, цвет, текстура и значение) и могут описать, как они использовали каждый в своем искусстве.
Учащиеся могут определить контраст и указать на использование контраста в своих произведениях
Студенты могут создавать, определять и указывать на перекрытия в своих произведениях
Положительные / отрицательные рукиНа этом уроке ученики узнали о позитивных и негативных пространствах в произведениях искусства и использовали свои предыдущие знания (из урока, посвященного обложке альбома для зарисовок) в теплых и холодных тонах, чтобы создать эту красочную яркую картину.
Сначала ученики нарисовали бумагу размером 9 × 12 дюймов, используя только теплых цветов , только холодных цветов ИЛИ радугу (в порядке радуги), используя акварель.
На второй день урока они обводили рукой обратную сторону рисунка карандашом, затем аккуратно вырезали один кусок и отложили его в сторону.
Они взяли оставшуюся бумагу (теперь показывающую отрицательную форму их руки) и приклеили к левой стороне листа черной плотной бумаги 12 × 18 дюймов, стараясь выровнять края.
Затем ученики сложили положительный вырез из своей руки пополам и нарисовали полукруг (или другую форму) в середине, вырезали и приклеили к центру.
Оставшаяся рука с отверстием в центре была затем приклеена к правой стороне черной бумаги. Спасибо Mr. O (http://mrosartroom.blogspot.com/) за потрясающее вдохновение для урока!
Целей обучения:
— Студенты могут создавать и определять положительное и отрицательное пространство в произведении
— Демонстрирует четкое понимание теплых и холодных цветов и показывает это в своей работе
Селфи глупых монстров
Второклассники были в восторге от создания этих очаровательных глупых монстров!
В первый (из двух) день этого урока ученики нарисовали карандашом простую форму головы монстра с двумя заостренными частями вместо ушей на выбранном цветном картонном фоне размером 9 × 12 дюймов.Затем они окунули край тонкого картона размером 2 x 4 дюйма (я использовал картон, который идет с упаковкой для печатных форм из пенополистирола) в черную краску и «проштамповали» короткие черные линии по краю и внутри своего монстра, чтобы создать текстура для меха! Их оставили сушиться до следующего урока.
На второй день урока ученики вырезают своих монстров, оставляя немного цвета по краю, и наклеивают на кусок черной плотной бумаги размером 12 × 12 дюймов.
Они добавили большие глаза с перфорированной белой бумагой и черную бумагу для зрачков, а также рот и клыки!
Они узнали, как создать симметричный рот , сложив лист черной бумаги пополам и нарисовав только половину рта вдоль согнутого края и вырезав, пока он еще сложен.
Мне нравится, как они вышли !! Спасибо @mrsallainart (через Instagram) за вдохновение !!!
Целей обучения:
— Студенты могут определять и создавать текстуры в своей работе
— Студенты могут определить и создать симметричный рот внутри своего монстра
В другой раз мы создали тех же монстров, используя ту же технику, но добавили вырезанные бумажные сердечки, чтобы сделать их «ЛЮБОВЬМИ МОНСТРОВ» на День святого Валентина! См. НижеЯ прочитал им милую сказку Рэйчел Брайт «Love Monster» для вдохновения!
Симметричные осенние листьяДля этого урока рисования ученики второго класса создали увеличенных симметричных осенних листьев с теплыми цветами.
Студенты сначала попрактиковались в наблюдательном рисовании , создав по крайней мере 5 листов в своих альбомах, глядя на раздаточный лист.
Затем они выбрали один рисунок для увеличения на бумаге 12 × 18 дюймов. Они сложили бумагу пополам и нарисовали только половину листа, используя контурных линий , вдоль только согнутого края. Затем они осторожно вырезают его, чтобы обнажить симметричный вырезанный лист.
Затем учащиеся нарисовали прожилки на своих листьях мелками, а затем раскрасили лист, используя теплых цветов акварельной краской, чтобы создать восковую стойку , нанесенную карандашом .
В качестве последнего штриха ученики наклеили свой рисунок из сухих листьев на синий, зеленый или фиолетовый лист плотной бумаги, вернувшись к тем теплым и холодным цветам из урока по обложке альбома в начале года.
Целей обучения:
— Уметь определять теплые и холодные цвета
— Развитие навыков рисования с помощью наблюдений
— Изучите и узнайте о горизонтальных линиях
— Поймите, что означает симметричный, и уметь идентифицировать и создавать симметричное изображение
Ловить снежинки ПортретыВтороклассники ОБОЖАЛИ создавать эти очаровательные рисунки людей, ловящих снежинки на своем языке !! Они проделали такую замечательную работу, и мне нравится, как каждый ученик вносит свой уникальный вклад в последние штрихи!
Для этого увлекательного двухдневного урока рисования ученики сначала нарисовали лицо, смотрящее вверх (мы говорили о том, что форма головы с небольшой выпуклостью для носа, направленной вверх, и большой круглой формой для лица, напоминала тыкву).Затем добавили открытый рот, зубы (здесь дети могут добавить промежутки между зубами, чтобы показать, что человек потерял зуб или зубы!), Букву «м» для языка, волосы (развевающиеся от зимнего ветра), шарф и свитер или куртка.
Когда все нарисовано карандашом, ученики раскрашивают масляной пастелью. Студенты узнали, как чистить палочки масляной пастели с помощью небольшого кусочка бумажного полотенца или салфетки перед нанесением краски. (Поскольку несколько цветов находятся в одном контейнере, масляные пастели могут иметь другие цвета, которые могут повлиять на их работу, если их предварительно не стереть).
На последнем этапе ученики добавляли снежинки (конечно же!) И могли добавить одну снежинку на язык человека, а затем обрисовали человека черной масляной пастелью, чтобы выделить края и выделить человека.
Спасибо Али из Little Yeti (http://artisandesarts.blogspot.com/) за такую милую идею урока !!
Целей обучения:
-Студенты изучают советы и приемы масляной пастели
-Узнайте, как рисовать с другой точки зрения (человек смотрит вверх)
ЗИМНИЕ МЕДВЕДИ В СВИТЕРАХ!
МИРА ПЕРЕГРУЗКА! Я ОБОЖАЮ ЭТИХ МЕДВЕДЕЙ и люблю все разные выражения!
Узнайте больше об этом уроке под рисунками учеников и узнайте, как просмотреть мои пошаговые инструкции по рисованию о том, как мы создали этих медведей!
Обожаю все разные выражения!
На выполнение этого урока потребовалось 3 урока рисования (по 40 минут каждый).
учеников 2-го класса последовали за мной, пока я рисовал их медведя под документ-камерой. Для начала мы нарисовали наших медведей карандашом на белой бумаге для рисования 12 × 12 ″ 80 #. Затем добавил тонну текстуры для меха, нарисовав много-много линий с помощью тонкого маркера. Второклассники закрашивали глаза и нос более толстым маркером, за исключением небольшого белого выделения, чтобы свет отражался от глаз и носа медведя.
Затем студенты использовали некоторые из своих математических навыков , чтобы создать свои выкройки на свитерах!
Для этого ученики нарисовали 3 изогнутые линии внутри области свитера, образуя 4 полосы.Затем обратился к листу выкройки с множеством выкроек, обозначенных цифрами. Каждому ученику предлагалось бросить кости, и для каждой полосатой части свитера они бросали кости, чтобы выяснить, какой узор они будут рисовать. Для секции 1 st в своем свитере они могли создать свою собственную, исходя из своего воображения, или выбрать одну из листов выкройки. Для секции 2 и в их свитере они бросили кости и нарисовали узор в соответствии с выпавшим числом. Для секции 3 rd они дважды бросали кости и складывали два числа вместе, чтобы получить узор, а для четвертой секции они могли выбрать любой узор из листа или создать свой собственный!
Нарисованные карандашом узоры обводились маркером, а затем тщательно раскрашивались маркерами.
ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ:
Учащиеся могут определять и использовать элементы искусства ЛИНИЯ, ФОРМА, ЦВЕТ и ТЕКСТУРА для создания своих медведей
Учащиеся могут определять и создавать узоры в произведениях искусства
Учащиеся понимают, что художественные работы могут включать математические концепции и могут использовать свои навыки сложения для создания шаблонов
ЧТОБЫ НАЙТИ МОЙ БЛОГ С ПОШАГОВЫМИ ФОТОГРАФИЯМИ, КАК ДЕТИ СОЗДАЛИ ЭТИХ МЕДВЕДЕЙ И НЕ ТОЛЬКО… НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ И КОПИРУЙТЕ И ВСТАВЬТЕ «ЗИМНИЕ МЕДВЕДИ В СВИТЕРАХ» В ПОИСК!
Снеговики ночью
На этом уроке ученики для вдохновения слушали рассказ Каралин Бюнер «Ночные снеговики».
Во время этого урока ученики узнали о перспективе в искусстве. Перспектива — это техника, используемая для представления трехмерного мира (того, что мы видим) на двухмерной поверхности (листе бумаги или холсте) таким образом, чтобы он выглядел реалистично и точно, как мы видим его в природе. Перспектива используется для создания иллюзии пространства и глубины на плоской поверхности.
Для этого ученики нарисовали несколько снеговиков большего размера в нижней части страницы, чтобы они были ближе к зрителю, и несколько снеговиков меньшего размера в верхней части страницы, чтобы они появлялись дальше от зрителя со снежными холмами между ними, чтобы создать иллюзия пространства и глубины .Студенты также добавляли деревья, дома и другие объекты в свои работы.
Второклассники также узнали, что профиль — это вид сбоку человека, животного и т. Д. (Или в данном случае снеговика!), И нарисовали как минимум 2 снеговика в профиль.
Нарисовав все карандашом на черной бумаге, ученики раскрасили свои рисунки масляной пастелью. У них была возможность раскрасить своих снеговиков и снег в любые цвета, которые они хотели.
Если ученики решили раскрасить снег и снеговиков в один цвет, им нужно было просто оставить немного места вокруг своих снеговиков или нарисовать черную линию, чтобы отделить снег от объектов внутри снега.
Целей обучения:
— Студенты узнают, что означает слово «перспектива» в произведениях искусства и как показать это в своих работах.
-Понять, почему размер и расположение объектов важны для создания перспективы в произведении искусства
-Узнайте о точках зрения и поймите, что такое профиль
«С высоты птичьего полета» Коллажи снеговиковЭтот коллаж снеговика был забавным однодневным уроком с использованием вырезанной бумаги, масляной пастели и маркера.Сначала мы обсудили, что такое перспектива «с высоты птичьего полета», после чего ученики могли создать снеговика, смотрящего вверх или смотрящего прямо перед собой.
Ученики нарисовали 3 круглых объекта разного размера (картонный круг для основы, чистый или старый компакт-диск для середины и небольшая пластмассовая извлекаемая чашка для головы) на листе бумаги для рисования 12 × 18 дюймов. Они нарисовали синюю линию масляной пастелью по краю каждого круга, затем круговыми движениями растушевывали по краю кончиком пальца.
Они вырезали круги, затем приклеили их к самому маленькому на листе цветной цветной бумаги размером 10 × 10 дюймов. Они добавили коричневые «палочки» для рук, вырезанный треугольник для морковного носа и шарф с кусочками цветной плотной бумаги. Глаза, рты и пуговицы нарисованы черным фломастером.
Ученики помещают морковку вдоль синего края, чтобы голова смотрела прямо вперед, или посередине, чтобы показать снеговика, смотрящего вверх, в небо.
Цели обучения
— Студенты узнают, что означает перспектива с высоты птичьего полета, и могут показать это в своей работе.
Картины с медузами, смешанная техникаВ первый день этого урока ученики узнали, что такое смешанная техника . Я объяснил, что мы будем использовать комбинацию различных сред — темперных красок, меловой пастели и масляной пастели для создания наших изображений.Я также продемонстрировал разницу между меловой пастелью и масляной пастелью на макулатуре. Затем ученики создали подводный фон, используя жидкую темперную краску. Они начали с верхней части таблички 12 × 18 ″ синей краской, затем наложили белый слой поверх синего и смешали, чтобы создать оттенок синего. Затем, промыв кисть в воде, они покрасили ее сначала в синий, затем в фиолетовый, а затем в черный цвет, прокладывая путь по бумаге. Студентам предлагалось смешивать два разных цвета, чтобы создать плавный переход от цвета к цвету.
Во второй день урока ученики нарисовали медуз белым мелом пастелью . Я продемонстрировал действительно простой способ их нарисовать, создав куполообразную форму, а затем добавив под ней волнистые линии (некоторые длиннее других). Они могли заливать любые цвета, которые хотели, после того, как нарисовали, а затем смешивали кончиками пальцев.
Мы обсуждали разницу между непрозрачным и полупрозрачным при создании медуз с помощью меловой пастели.Затем студенты добавили черные и зеленые водоросли и немного рыбы с помощью масляной пастели . Мне нравится, как выглядят медузы, будто они почти светятся!
Спасибо Пэтти (Deep Space Sparkle) за идею этого урока!
Целей обучения:
-Студенты узнают, что означает «средний» в искусстве и что «смешанная техника»
-Узнайте о различиях между мелом и масляной пастелью
-Узнайте, что такое оттенки и как их создавать
-Learns Translucent vs.непрозрачный
ВДОХНОВЛЕННЫЕ КАРТИНЫ МОСТОВ MONETУченики 2-го класса создали эти прекрасные картины, вдохновленные художником Клодом Моне .
В первый день урока ученики узнали о Моне и посмотрели отличный видеоролик о его жизни и произведениях искусства, рассказанный 8-летней девочкой. Посмотреть можно здесь .
Затем ученики нарисовали мост карандашом и раскрасили мелками.Они старались сильно прижимать во время окрашивания и не оставлять видимых промежутков на белой бумаге, чтобы впоследствии создать восковой резист .
Студенты узнали, что Моне был очень известным французским художником, который был основателем французского импрессионизма. Они также узнали, что он часто писал «на пленэре» (что означает «открытый»; в полном эфире — по-французски), и что ему нравилось рисовать одни и те же вещи снова и снова, но в разное время дня. Каждый раз, когда он выходил на улицу, чтобы рисовать, свет менялся и менял вид цветов и теней.
Он особенно любил рисовать пруд с водяными лилиями у своего дома в Живерни, Франция. Для него было очень важно передать ощущение света в его работе (утренний, дневной, вечерний свет, падающий на его объекты).
Он добился этого, добавляя к своим картинам различные оттенки цвета и белый цвет.
Учащиеся создавали ощущение света в своей работе, рисуя черные линии (например, цифру 7) в определенных областях моста, чтобы создать теней , и белые линии (например, букву L), чтобы создать источников света .
Еще они добавили белизны траву и один край кувшинок.
В последний день (день 3) урока они использовали технику мокрое по мокрому и рисовали свои рисунки водой, а затем рисовали голубой жидкой акварелью, пока они еще влажные. Затем они посыпали свои картины солью, которая при высыхании создает такие интересные эффекты, которые вы видите здесь в краске! Это делает его похожим на мерцающий свет на воде!
Студенты проделали фантастическую работу, создав эти картин, вдохновленных Моне , не так ли?
Цели обучения:
— Студенты узнают о жизни и творчестве Клода Моне
-Узнайте, что импрессионизм — это стиль искусства
-Узнайте, что Моне был одним из основателей импрессионизма
-Может определить и создать стойкую к воску картину мелком и использовать технику мокрого по мокрому
— Обретает понимание перспективы и пространства.Узнайте, что объекты, которые находятся ближе к нам, рисуются на странице крупнее и ниже, а объекты, расположенные дальше, рисуются все меньше и выше на странице
. ЦВЕТОВАЯ ЖИВОПИСЬЭто было супер весело однодневный урок рисования ! Дети использовали теплых цветов для создания цветов, создавая простые круги на кружочках, а затем использовали холодных цветов для создания стеблей для своих цветов!
Цель была проста — заполнить пространство на бумаге размером 12 x 12 дюймов (мы использовали манильскую табличку) множеством цветов и стеблей и ВЕСЕЛАЙТЕ!
Я ОБОЖАЮ, насколько они просты и красочны! Они прекрасно смотрятся, висящие вместе в холле весной с яркими цветами позади них.Спасибо Painted Paper Art (http://www.paintedpaperart.com/) за этот увлекательный урок рисования!
АВТОПОРТРЕТЫ «ДУМАЯ О ЛЕТОМ»Это был отличный урок под конец учебного года! Спасибо, мистер О (http://mrosartroom.blogspot.com/) за этот веселый урок!
Ученики 2-го класса нарисовали большие макушки головы вдоль нижней части листа, добавив к лицу только глаза и брови.Они нарисовали мысленный пузырь и то, что они собирались сделать или хотели сделать в течение лета! Обведенные маркером, они закрашивали мелком, а затем раскрашивали фон любыми цветами, которые хотели, используя темперные лепешки.
Наслаждайтесь!
Теплый / прохладный ручной дизайн с узорами (рисунки обложек альбомов)Для каждого уровня обучения (1–5) у меня есть ученики, которые создают рисунок, который крепится в альбом для рисования, чтобы каждый ученик мог использовать его в течение года.Альбомы для рисования остаются в моей художественной комнате в урнах класса / класса. Каждый класс имеет свой урок рисования и создает произведения искусства, отличные от других классов.
Для создания настоящих альбомов ученики сложили лист бумаги размером 12 × 18 ″ 60 # пополам по горизонтали для обложки. Затем ученики скрепляют 12 листов предварительно нарезанной бумаги размером 8,5 x 11 дюймов (пожертвованная сверхдлинная бумага для принтера — 8,5 x 14 дюймов — размер Legal, которую я заранее сократил до 8,5 x 11 дюймов). * Любые оставшиеся обрезанные клочки белой бумаги затем используются для других коллажей / уроков.Затем их рисунки наклеиваются на обложку.
Отлично подходит, когда дети заканчивают раньше, плюс он хранит все (что обычно) свободные тренировочные рисунки в одном месте. Студенты используют альбомы для рисования, чтобы бесплатно рисовать после завершения урока рисования (если они заканчивают раньше), а также для практики рисования / планирования своих идей перед тем, как приступить к окончательной версии.
Когда я рос, у меня были альбомы и дневники, которые я рисовала, и я думаю, что это так весело, когда я могу оглядываться на что-то подобное.У моих учеников будут альбомы для рисования с 1-го по 5-й класс, новые каждый год, чтобы они могли оглядываться назад и видеть / отслеживать свой собственный художественный рост на протяжении многих лет! Особенно весело, когда ты старше, чтобы выкопать все свои старые альбомы из сундука с подарками родителей и пролистать их, как взрослый!
Итак, для этого конкретного урока рисования обложки альбома для рисования ученики второго класса создали ручной рисунок, используя теплых и холодных цветов и узоров .
Студенты сначала обвели свою руку и нарисовали узор внутри своей руки. Затем они нарисовали другой узор на фоне , заполняя всю страницу.
После обводки черным маркером они раскрашивали внутри руки, используя только теплых цветов, и раскрашивали фон, используя только холодных цветов, ( или наоборот ) маркерами.
Sketchbooks используются в течение года для планирования идей, практики перед окончательным рисунком, работы над расширением текущего урока, если он закончен раньше, и, конечно же, просто для развлечения и экспериментов.
Целей обучения:
— Понять назначение альбомов художника
— Демонстрирует понимание теплых и холодных цветов
— Может определять и создавать узоры в своей работе
Лучшая марка свинца для любого применения
Тысячи лет люди использовали графит для творчества и воплощения идей в жизнь.Графит — ключевой компонент современного грифеля карандашей. На самом деле, грифель — это неправильное название, так как на самом деле он состоит из смеси графита и глины. Состав этой смеси определяет содержание в ней свинца. Более высокая доля графита по сравнению с глиной позволит сделать свинец более мягким и темным; увеличение доли глины делает свинец более твердым и оставляет более светлый след.
Оценка свинца — важный фактор как для художника, так и для писателя. Твердость свинца влияет на его прочность, гладкость, устойчивость к растеканию и пигментацию.Писатели могут точно настроить темноту своих строк, перемещая ступеньку вверх или вниз по жесткости свинца, в то время как художник может использовать весь диапазон градаций свинца для достижения различных эффектов. Посмотрите видео ниже или продолжайте читать, чтобы узнать больше об оценках потенциальных клиентов.
Оценочная шкала
Существует две системы оценки твердости свинца: европейская и американская. Европейская система использует комбинацию букв и цифр. B обозначает мягкие выводы или выводы с большим содержанием графита.Чем выше соответствующее число, тем мягче провод и тем темнее следы, оставленные проводом. На другом конце спектра буква H обозначает отведения с более высоким содержанием глины. По мере увеличения шкалы отведения H становятся светлее.
В американской системе используются числа с цифрой 2 ½ в середине шкалы. Карандаш American # 2 обычно совпадает с классом European HB, как показано на рисунке выше. Не существует отраслевого стандарта твердости свинца, и результаты варьируются от производителя к бренду.Японские лиды, как правило, более темные, чем их европейские аналоги, хотя и используют ту же систему. В оставшейся части статьи мы ссылаемся на европейскую систему оценок, поскольку она более всеобъемлющая, чем американская.
H Классы
H обозначает более жесткие провода.
ПроводаH чрезвычайно устойчивы к появлению пятен и дают более четкие линии, что делает их полезными для таких вещей, как контуры, технические чертежи, световые наброски и даже акварели. Пользователи карандашей-левшей могут также воспользоваться устойчивыми к пятнам грифелями H.С другой стороны, жесткие поводки, как правило, царапаются, особенно когда вы поднимаетесь по шкале.
F и HB
F и HB отлично подходят для повседневного использования.
Марки свинца в середине спектра — F и HB. HB (американский № 2) — это стандартная марка свинца, используемая для письма, потому что она достаточно темная, чтобы ее можно было четко прочитать, с минимальным смазыванием.
Марка B
МаркиB создают смелые темные линии, идеально подходящие для искусства.
Поводками B удобно писать и рисовать. Они легко растекаются, но легко стираются. Они идеально подходят для рисования карандашом, поскольку художники могут использовать выражения, похожие на кисть, особенно в более высоких классах B. Аниматорам особенно нравится использовать 10B вместо бумаги для аниматоров, потому что он пишет как масло, создавая красивые, быстрые, тяжелые линии без трения.
Сочетание свинца любой марки, особенно H, с зубчатой бумагой, позволит вам лучше писать или рисовать, поскольку графит может более эффективно прилипать к текстурированной поверхности и быть более отчетливым.Зубец на бумаге относится к ее поверхности, шероховатости или гладкости. Чем зубастее бумага, тем шероховатее поверхность и тем лучше материал будет сцепляться с бумагой. Некоторые из наших любимых зубастых бумаг можно найти в этих альбомах: альбом для рисования Stillman & Birn Premium — Delta, альбомы для рисования Maruman New Soho Series и Maruman Zuan Series Sketchbooks.
Выбор пишущего инструмента
Грифели для карандашей размещаются по-разному. Деревянный карандаш предлагает самый широкий диапазон марок свинца, а его более толстый грифель позволяет в полной мере оценить выраженность каждой марки свинца.С другой стороны, механический карандаш — чистый, удобный инструмент без суеты, который отлично подходит для письма. Однако из-за того, что большинство механических карандашей имеют такой маленький размер кончика, они не могут воспроизводить динамические выражения деревянного карандаша. Держатели для грифелей — решение этой проблемы, поскольку они сочетают в себе выразительность деревянного карандаша с удобством механического карандаша. Тем не менее, количество свинцовых гильз в грифелях также ограничено по сравнению с деревянными карандашами. Что вы выбираете, зависит от личных потребностей и предпочтений, и у нас есть рекомендации для всех трех категорий ниже.Грифель для деревянных карандашей
Ведущие оценки по письму
Как указывалось ранее, отводы в середине спектра (HB, F) идеально подходят для письма — они имеют хороший уровень пигментации и гладкости с относительно низким уровнем размытости. Окружающие марки свинца (H, B) также подходят для письма в зависимости от вашего предпочтения темноты. Если вы предпочитаете что-то еще более темное, можно использовать 2B, но мы не стали бы подниматься выше из-за заметного количества смазывания.Чтобы получить более полное представление о деревянных карандашах, см. Наше Руководство по деревянным карандашам.
Это может выглядеть как карандаш номер 2 из ваших дней в начальной школе, но пока не списывайте его со счетов. Имея три класса свинца (B, HB, H), вы можете выбрать желаемый уровень темноты. Этот карандаш отлично подходит для аккуратного писателя и ведущего заметок — карандаш надежно захватывает бумагу, обеспечивая хороший контроль во время письма. Нам нравится нежный звук, когда он царапается, пока мы пишем, но если вы хотите чего-то менее отвлекающего, обратите внимание на Uni 9850 ниже.Не слишком цепкий и не слишком плавный, Uni 9850, как сказала бы Златовласка, как раз подходит. Этим карандашом приятно писать, и, имея на выбор только один класс грифеля, вам не придется долго выбирать между сортами грифеля. Ластик у этого карандаша на удивление хорош, а сам грифель стирается чисто и легко.Свинец марки Art
Художники используют как мягкие, так и жесткие поводки для достижения различных эффектов и стилей, и у многих из них в арсенале уже есть все классы проводов.Те, кто только начинает, могут выбрать линию карандаша, которая им нравится, и выбрать чередующиеся классы свинца для достижения аналогичных эффектов, не вкладывая средства в полный набор. Деревянные карандаши идеально подходят для таких техник, как штриховка, потому что их можно использовать на боку, не ломаясь.
Любимый как начинающими, так и опытными художниками, люмограф имеет замечательный диапазон марок свинца, которые отлично подходят для чего угодно, от быстрых легких набросков до динамичных карандашных рисунков.Они гладкие, с легким захватом, чтобы художникам было удобно рисовать и рисовать. Линия карандашей Hi-Uni с впечатляющим количеством из 22 марок грифеля включает в себя все, что нужно художнику, будь то аниматор, художник комиксов или художник-акварелист. В мягких классах B карандаши маслянисто-гладкие, почти как кисть в выразительном способе нанесения графита. Более жесткие грифели H отлично подходят для акварели и легких набросков, но в верхнем диапазоне становятся более царапающими.Грифель для механического карандаша марки
Марки свинцав грифелях для механических карандашей более ограничены, поскольку довольно сложно сделать мягкие грифели с тонкими наконечниками, которые не крошатся. Хотя для писателей это не проблема, художникам может быть трудно найти нужную им оценку. Тем не менее, художники могут воспользоваться этими механическими карандашами с тонкими наконечниками, чтобы рисовать детали и контуры, не затачивая деревянный карандаш. Хотя классы грифелей для механических карандашей могут быть более ограниченными, чем для деревянных карандашей, нам удалось создать несколько линий грифелей для механических карандашей, которые имеют впечатляющие предложения по классу грифеля ниже.Чтобы глубже погрузиться в эту тему, прочтите наш пост о лучших грифелях для механических карандашей.
Pentel Ain Stein предлагает удивительный выбор комбинаций размеров наконечников и классов свинца. Он доступен с крошечным наконечником 0,2 мм, что отлично подходит для тех, кто мало что пишет. Выводы имеют кварцевый сердечник, который сводит к минимуму поломку даже при размере наконечника 0,2 мм. Художники также могут оценить значительное количество марок свинца (от 4H до 4B) размером 0,5 мм. Поводки Uni NanoDia наполнены крошечными алмазными частицами.Благодаря структуре, содержащей наноалмазы, Uni NanoDia имеет меньшее скольжение при письме, чем Pentel Stein, и идеально подходит для тех, кто любит более цепкие грифели карандашей. Мы испытали наименьшее количество поломок с этими проводами по сравнению с Pentel Stein и Pilot Neox, что является несомненным плюсом как для писателей, так и для художников.Uni также представила новый Uni Smudge-Proof Lead. Smudge-Proof, наполненный теми же частицами наноалмазов, того же класса, что и NanoDia, делает его более мягким и маслянистым.Мы рекомендуем марки HB или B для наиболее эффективного предотвращения растекания. Марка 2B не полностью преодолевает естественные ограничения мягкого свинца и остается немного размытой.
Pilot Neox — самая гладкая из трех упомянутых линий, в ней используются смазывающие кристаллы графита для создания приятного ощущения от письма. Этот грифель легко скользит по странице и отлично подходит для художников, делающих быстрые наброски, или для мечтателей, чей карандаш не успевает за их мыслями и идеями.Щелкните ниже, чтобы просмотреть все параметры размера наконечника и класса грифеля для трех упомянутых выше грифелей механического карандаша.
См. Таблицу марок грифелей для механических карандашей
См. Таблицу марок грифелей для механических карандашей
Amazon.com: 72 профессиональных цветных карандаша, набор художественных карандашей с блокнотом для рисования 2 x 50 страниц (A4), грифель Premium Artist Soft Series с яркими цветами для рисования, растушевки и раскрашивания в жестяной коробке: искусство, рукоделие и шитье
Я ожидал, что эти карандаши будут такого же качества, как и любой другой обычный бюджетный набор карандашей.При этом, мальчик, я был приятно удивлен этими карандашами. Несмотря на то, что цена вполне приемлемая для бюджета, эти карандаши не относятся к этой категории. Эти карандаши действительно соответствуют описанию — это, безусловно, профессиональный карандаш. Теперь нет причин, по которым каждый не может или не должен пользоваться карандашом хорошего качества.Теперь, когда я назвал лучшую причину для покупки этих карандашей, это профессиональный класс по доступной цене. Поскольку эти карандаши работают так же хорошо, если не лучше, чем prismacolor premier, нет причин продолжать тратить столько денег на коробку карандашей.
Если бы я честно оценивал карандаши только по их характеристикам, я бы не стал тратить много денег на дорогие бренды. Несомненно, в этих карандашах есть некоторые отрицательные стороны. Во-первых, на этих карандашах нет ни имен, ни цифр. Собственно, ничего, я имею в виду, что на этих карандашах абсолютно ничего не печатается. Итак, первое, что я сделал, — это напечатал номер на каждом карандаше. Далее, хотя цветовая гамма в коробке хорошо распределена, карандашей всего 72. Поскольку эти карандаши так хороши, я действительно хотел бы видеть большую коробку карандашей.72 только начинается, мне нужна коробка 120, а еще лучше, коробка 150 карандашей была бы идеальной.
Если вы не против, что за деньги вы получите профессиональные карандаши, которые вы, вероятно, захотите пронумеровать, чтобы вы могли правильно идентифицировать каждый карандаш. За эту цену я с радостью пронумерую свои карандаши.
Не забуду, на бумаге, которая идет в комплекте с этими карандашами, есть красивый зубчик. Бумага не очень тяжелая, но для ваших цветных карандашей вполне подойдет.Он может показаться вам очень зубастым, если вы никогда не покупали хорошую бумагу, предназначенную для цветных карандашей. Эта бумага на самом деле не такая зубастая, как другие цветные карандаши. Это довольно хороший средний сорт цветной карандашной бумаги (по моему ограниченному мнению).
В целом, фантастическая покупка! Просто купив эти классные карандаши, вы получите в подарок два блокнота. Так что, если вы не против достать свой фломастер и пронумеровать карандаши, вы просто не ошибетесь с этими профессиональными карандашами по доступной цене.Удачного дня и продолжайте раскрашивать!
Джозеф Мюллер — Средняя школа Гомера
ГЛАЗ ЧЕЛОВЕКАГлаза прекрасны! Это мои любимые вещи для рисования. Вокруг одного глаза можно нарисовать весь рисунок.
Возьмите обычный карандаш и нарисуйте контур глазного отверстия и века, используя метод перекрестия и точки, Это еще не обязательно должно быть слишком детализировано или растушевано.
Используйте более темный карандаш для рисования. Я использовал 4B, но вы можете использовать любой тип карандаша.Вы начинаете с рисования контура радужной оболочки глаза — это не совсем круглая форма, если только вы не рисуете кого-то с шокированным лицом. Когда вы будете довольны этим, начните рисовать ученика. Помните, что зрачок должен быть близко к центру глаза, но радужная оболочка не обязательно должна быть в центре глаза. Вы также можете нарисовать отражение окна или света или чего-то еще, если хотите, но это необязательно.
Затем вы затемните край радужной оболочки действительно темным, а затем на 1/3 вниз, слегка растушуйте, чтобы край стал немного светлее. Тогда, если вы сделали отражение, вам нужно затемнить вокруг него темную тень. Как только вы это сделаете, слегка заштрихуйте верхнюю часть и продолжайте до угла, чтобы он выглядел как наклонный треугольник.
Вернитесь к обычному карандашу, если вы использовали другой, и под затененной частью под отражением сделайте часть радужки. Не делайте это маленькими отрезками, нарисуйте их легкими короткими длинными штрихами и повторите их несколько раз. Возможно, вы не сможете сказать из-за качества изображения, но рядом с этим вам нужно нарисовать меньшую часть радужной оболочки вокруг ее внутреннего края, но используйте технику перемещения карандаша в разных направлениях — не просто заштрихуйте и вниз или из стороны в сторону, чтобы он выглядел аккуратно, но неаккуратно.
Заштрихуйте вокруг зрачка, как вы это делали с контуром внутренней радужки, но обычным карандашом. Достаточно немного, совсем немного. После того, как вы это сделаете, вы заставите радужную оболочку выглядеть так, как будто она становится темнее, нажимая немного сильнее и делая набросок в разных направлениях. Однако вам нужно сделать его длиннее, чем то, что вы только что заштриховали. Изображение должно быть достаточно большим, чтобы его можно было объяснить. Как только вы это сделаете, вы вернетесь к той части радужной оболочки, которая находится под отражением, и добавите немного тени в разных направлениях, используя более темный карандаш.
Вверху, правую сторону радужной оболочки, вам нужно затемнить темным карандашом по диагонали, чтобы было видно, что радужная оболочка движется по кругу, а не просто раскрашена, иначе это не будет выглядеть так реалистично. Затем вам нужно очень легко растушевать вокруг остальной части радужки — растушевывая прямыми линиями, но огибая зрачок.
Добавьте ресницы. Нарисуйте очень маленькие закругленные линии внизу глаза для ресниц внизу и более длинные линии вверху для более длинных ресниц.Они должны быть одинаковой высоты у века, но при желании можно делать и дольше. Для лучшего вида добавьте светлую растушевку вокруг области век, простые светлые наброски слева направо и уголки слева слева.
Рисование ножницами — Урок создания коллажей для детей — Faber-Castell, США
«С того момента, как я взял коробку с цветами в руки, я понял, что это моя жизнь. Я бросился в нее, как зверь, который бросается навстречу тому, что любит.”
— Анри Матисс 1869-1954
Уровень обучения: 3–5 классы
Требуемое время: 2 45 мин. часов
Цель:
Студенты узнают о жизни и искусстве Анри Матисса и создадут вырезанный коллаж, вдохновленный его работами.
Словарь:
Составление органических стилизованных геометрических оттенков / оттенков Бесплатный баланс
Национальные стандарты основных искусств:
Создание: # 1, 2, 3
Представление / производство: # 5, 6
Ответ: # 8, 9
Подключение: # 11
Материалы:
Строительная бумага Faber-Castell
Другая цветная бумага
Ножницы
Клей
Рисование ножницами
Кизия Джонсон и Джейн О’Коннор, иллюстрация Джесси Хартленд
«Рисование ножницами» — это интересный и творчески написанный рассказ о жизни одного из величайших мастеров мира искусства Анри Матисса и его замечательном художественном вкладе, который сделал нашу культуру богатой.
Поделившись и обсудив несколько примеров знаменитых вырезанных коллажей Матисса, ученики изучают его процесс «рисования ножницами» и таким же образом создают свои собственные игривые вырезанные коллажи.
1. Начните с того, что учащиеся определят тему своего проекта. Они могут создать простую сцену (это произведение искусства, вдохновленное Садом Матисса) или абстрактное произведение искусства. Попросите их выбрать цвет фона и палитру из 4 цветов, а также их оттенки и оттенки.
2. Далее покажите, как Матисс резал бы прямо по бумаге, используя свои «ножницы как карандаш». Покажите, как вырезать простые плавные, соблазнительные формы и спирали, а также геометрические и стилизованные формы. Помните, нельзя использовать карандаши!
3. Учащиеся затем размещают вырезанные части на своем фоне. Продемонстрируйте, как свободно компоновать свои рисунки, перекрывая формы и не забывая о дополнительных цветовых решениях. Покажите, как создать общий визуальный баланс.
4. Когда составы будут окончательными, приклейте детали на место. Покажите студентам, как наносить клей на обратную сторону деталей, а не на фон. Наконец, учащиеся обрезают лишние части по краям и дают творческое название своим работам.
Загрузите полный урок здесь!
Искусство для 5 класса | 5 класс Класс
Давайте создавать и внедрять инновации в искусстве
В этом году мы сосредоточимся на пропорциях с использованием различных материалов и предметов.Пожалуйста, используйте эти ресурсы для выполнения учебных заданий в классе.
Перечень материалов
-4-5 монет разного размера из нашего школьного набора канадских монет
— карандаши для рисования
Художественная бумага толщиной
— резинки
мелки карандашные
— черные маркеры с тонкими кончиками для контуров
Процедура создания вашего цветка
— смотреть видео без материалов на партах
— остановка, чтобы показать и обсудить, как монеты используются для создания большого круга в середине цветка.
— повторить этот шаг или любой другой, если необходимо
— остановка, чтобы показать и обсудить, как монеты используются для создания лепестков примерно в середине цветка
— остановка, чтобы показать и обсудить, как монеты используются для создания листьев в середине, а затем используются для создания формы слезы на обоих концах листа.
— начните с рисунков карандашом, добавьте цвет мелками и, наконец, обведите черным контуром.
One Point Perspective — Cityscape
1 октября 2020 года мы начали этот арт-проект.Обычно я использую видео как руководство и демонстрацию. Затем я останавливаю видео на ключевых моментах, чтобы дать более подробное объяснение техники или художественного выбора. Этот проект рисования лучше всего выполнять карандашом, затем цвет добавляется карандашными мелками. Пожалуйста, не используйте маркеры. В этом проекте мы будем использовать ультратонкие или тонкие черные маркеры, чтобы очертить наши изображения. Однако у вас нет этих прекрасных маркеров, пожалуйста, просто обведите черным карандашом и сделайте насыщенными цвета ваших изображений.
Рисунок натюрморта формы — октябрь / ноябрь
Рисование линий с использованием геометрических фигур, помогающих нам рисовать натюрморты.Учащиеся могут использовать круги, треугольники, прямоугольники и квадраты, чтобы помочь им создать контур велосипеда. Используйте ластик, чтобы добавить детали, изогнутые линии и параллельные линии, чтобы создать живой рисунок велосипеда. Учащиеся могут использовать
Ниже представлена серия видеороликов, которые учащиеся 5 и 6 классов используют для создания натюрморта с изображением вазы с цветами. Мы будем использовать техники линейной и перекрестной штриховки, чтобы создать тени и иллюзию света. На выполнение этого арт-проекта уйдет несколько недель.
Картины в перспективе «Вечерний лес» (миссис Филмор)
Используя предыдущие знания о создании оттенков (с 4-го класса) и углубив свои знания о перспективе (попадая на урок по ракурсу), ученики сначала использовали сине-белую палитру красок для создания оттенков синего для создания своего вечернего неба.
Во-первых, они постепенно добавляли белый цвет к своему синему, создавая оттенки синего, чтобы сформировать каждое кольцо, начиная с синего только с внешнего края. Центр был оставлен белым, чтобы действовать как луна на их небе.
Когда картина высохла, ученики нарисовали конусы для деревьев черной темперной краской.
Затем было добавленоветок с помощью кистей меньшего размера, а окончательные детали (меньшие ветки и птица) были добавлены в последний день черным маркером.
Скульптурные фигуры
(на основе художественного стиля Джамотти
Окна: изучение симметричных объектов в искусстве
Одна из моих любимых вещей для рисования или рисования — это симметричные объекты, такие как окна, двери и здания.В этом художественном проекте у каждого ученика будет выбор предметов, а также художественные материалы для создания симметричного окна или двери. Студентам будет предложено добавить природные элементы, такие как цветы, птицы или насекомые, для создания оригинального произведения искусства. Для них доступны следующие материалы: пяльцы, фломастеры, мелки и карандаши. Мы будем использовать художественную бумагу 9 x 12 для их творений.
Абстрактная живопись с Альмой Вудси Томас
В этом году студенты изучали различные техники абстрактного искусства.Альма Томас — афроамериканская художница ХХ века. Она является одним из самых влиятельных художников того времени. Мы узнаем о ее жизни и художественном стиле. У студентов будет возможность создавать произведения искусства, вдохновленные ее методами, стилем и вдохновением. Конечно, всем предлагается приспосабливаться, создавать и использовать свои собственные творческие решения.
Уроки рисования набросков из Модуля 1 Сертификационного курса по рисованию
Задание 1: недели 6 и 7 — Копирование образца
Шейла:
Я немного запутался в следующем уроке на 6-й и 7-й неделях.Я завершил рисунок 2, но не уверен, нужно ли добавлять птичий глаз в этот квадрат или в отдельный квадрат.
Таннис:
Привет, Шейла, квадрат с высоты птичьего полета — это просто демонстрация построения точек вдоль кривых, выполняющих по 2 измерения для каждой. Вы можете потренироваться в новом квадрате … Кроме того, синий крапивник — один из ваших вариантов для окончательного проекта, поэтому эта информация поможет вам, если вы решите его нарисовать. В противном случае это просто информация.Вам нужно только представить рис. 2 узор. Затем вы выберете одно из множества изображений, представленных, начиная со страницы 13, в качестве финального проекта.
Шейла:
Спасибо, Таннис. Вот упражнение 1.
Таннис:
Привет, Шейла! Отлично! Вы продемонстрировали, что умеете копировать узор в квадрат с помощью метода сетки … У меня есть пара предложений.
Вы использовали метод сетки для сравнения с измерениями по сторонам квадрата, чтобы добиться превосходной точности.Я думаю, ты отлично справишься со своим последним проектом.
У меня есть для вас несколько небольших предложений … Убедитесь, что линии сетки прямые.
На вашем квадрате линии немного наклонены. Это не привело к значительным сбоям в работе, но об этом следует помнить. Я действительно впечатлен тем, насколько хорошо вы скопировали кривую… кривые могут сбивать с толку… так хорошо сделано!
Точки на буквах A и B можно немного сдвинуть вниз.А у буквы C точку можно переместить влево, как показано. Измерьте расстояние от вершины до отметки 1/8 … Отличная работа!
В точке D линию следует переместить вниз. Измерьте расстояние точно от отметки 1/8 стороны. Превосходная работа!
Удачи в финальном проекте. Основываясь на этом упражнении, я знаю, что у вас все получится Удачи!
Заключительный блок проекта 1: недели 6 и 7 — завершенный контурный чертеж
Шейла:
Привет, Таннис, вот и мой финал! Это было тяжело! Сначала я сделал еще одну розу.Но я превратил все разметки в множество крошечных квадратов. Затем снова посмотрел на указания и понял, что я нарушаю цель урока. Поэтому я сделал еще один, чтобы убедиться, что изучаю этот процесс так, как он задумал.
Таннис:
Поздравляем Шейлу с прекрасным рисунком и окончанием первого блока!
Вы очень хорошо выполнили все свои упражнения, и вам следует очень гордиться тем, чего вы достигли на данный момент 🙂
Я подготовлю для вас специальный оценочный документ.. на подготовку уходит больше времени, но я постараюсь передать ее вам как можно скорее.
Итак … перейдем к штриховке и форме! Так взволнован 🙂
Подходящая бумага для техники плавного затенения очень важна для этого следующего блока… она не может быть слишком текстурированной, иначе графит не попадет в углубления… если он будет слишком гладким, он соскользнет. Вес тоже важен. Многие работы подойдут, но мы знаем, что те, которые перечислены в списке материалов, дают студентам отличные результаты. Если вы покупаете акварельную бумагу, покупайте «горячую» прессу, а не «холодную».Холодный пресс слишком фактурен. Ищите минимальный вес 140 фунтов или 300 г / м2. Если у вас есть вопросы, просто дайте мне знать.
Желаю вам всего наилучшего в области затенения… получайте удовольствие!
Шейла:
У меня есть бумага для акварели bristol 100 фунтов и бумага для акварели горячего прессования 140 фунтов. Может быть, я проведу сравнение между ними, чтобы увидеть, какой из них лучше справляется с графитом.
Таннис:
Привет, Шейла, я думаю, что 140-фунтовая гладкая акварель, вероятно, подойдет лучше всего 🙂 Бристоль тоже хорош, но я смогу дать вам больше информации, как только вы пришлете мне свои упражнения для недели 1.
Шейла:
Что касается бумаги, которую я использовал, это был 140-фунтовый горячий пресс. Я дважды пробовал делать шкалу значений на бристольской бумаге в Блоке 2, и мне просто не понравились результаты, которые я получил. Затем я переключился на горячее прессование, и, похоже, это лучше, но я заметил некоторые проблемы с качеством, пытаясь получить более плавный переход с затенением. Я использовал акварельную бумагу Fabriano Artistico, и мне не понравилось, как она обрабатывается для акварели, поэтому я подумал, что использую то, что у меня было, для этого урока рисования.Но мне интересно, а разве это не годится для рисования? Я также заметил, что на бумаге появляются маленькие шарики темного графита. Я не знаю, из-за бумаги ли это или из-за моего карандаша, или из-за моей техники. Я больше склоняюсь к бумаге. У меня есть горячий пресс Arches 140 фунтов, который я попробую. Но это будет после второй недели, потому что я тоже почти закончил! Поскольку я художник-акварелист, я знаю, как важно использовать качественные материалы. Я использую карандаши derwent и клатч Faber Castell.Спасибо за вашу помощь, Таннис!
Таннис:
Привет, Шейла,
Отличная работа над фантастическим контурным рисунком и окончанием первого блока. Я приложил документ с оценками, а также свидетельство об окончании первого блока… как только вы соберете все 6, вы получите сертификат drawpj. Это фантастическое достижение, и вы должны очень гордиться тем, чего достигли.
Ура, Таннис
Выписка из оценочного документа
В конце каждого блока, поддерживаемого инструктором, инструктор оценивает итоговый проект, представляет письменную критику и выдает сертификат.Ниже приведен отрывок из оцененного документа для эскизного рисунка Шейлы «Тюльпаны в ванне».
Таннис:
Молодец, Шейла! Поздравляем с прекрасным контурным рисунком «Тюльпаны в кадке»!
В целом я вижу, что вы правильно использовали метод сетки. Приятно видеть все мелкие черточки и точки, которые вы использовали, чтобы получить очень точный рисунок, поздравляем! Я очень доволен тем, как хорошо вы уловили изогнутые лепестки.Кривые очень хитрые. Углы тоже непростые, но большинство из них вы запечатлели правильно.
Это изображение очень сложно нарисовать, потому что нужно захватить довольно много кривых и углов. В целом это очень удачный рисунок, и вы должны очень гордиться своим достижением!
Вы красиво запечатлели углы стеблей, а также очень хорошую форму лепестков. Я нарисовал несколько форм лепестков, чтобы показать, где можно сделать некоторые улучшения.
Вот несколько областей, которые стоит изучить еще немного…
A- Отрегулируйте угол
B- Отсутствуют линии
C- Изучите форму кончика этого лепестка.