Рисунки карандашом легкие архитектура: ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Мастер класс: Рисование архитектуры

Изображение различных интерьеров с натуры — интереснейшая область рисования. Рисунки интерьеров — от набросков до законченных,— накапливаясь, создают рабочий материал, который может во многих случаях понадобиться художнику в его творческой работе.

Имеет ли интерьерный рисунок свои специфические черты, свои особенности и требует ли специальных знаний и опыта? Безусловно.

    Во-первых, интерьер всегда включает пространственные планы. Цель, поставленная художником, предопределяет выбор места, с которого он будет рисовать интерьер, композиционный характер рисунка и соответствующий формат бумаги. Необходимость пока­зать внутреннее архитектурное пространство обязывает рисующего найти такую точку схода и горизонт, чтобы архитектура была удобочитаема и в правильном соотношении пропорций окон, стен, карнизов, дверей, арматуры, мебели и т. д.

    Во-вторых, интерьер имеет различные источники освещения — окна, торшеры, лю­стры, бра.

Иногда в интерьере одновременно «работают» несколько световых точек. Все Это вносит в архитектурную среду оригинальную световую характеристику и требует зна­ния приемов изображения прямого, рассеянного или отраженного света. Каков бы ни был источник света, важно следить за воздушной перспективой, которая дополняет линейную.

    В-третьих, предметы, составляющие интерьер, различны по окраске (от белого до черного) и фактуре (дерево, мрамор, ткани, металл). Надо умело передавать такие ма­териалы.

Когда надо изобразить только перспективный вид зала, коридора или комнаты, можно ограничиться простым свободным контуром. Но дело становится сложнее, если требуется показать материал драпировок или паркетную кладку: здесь приходится так вести рису­нок, чтобы учитывать последующие стадии работы. Например, отражение на полирован­ном мраморе или паркетном полу, натертом до блеска, можно слегка протереть резинкой. Так же как узор на декоративной ткани, так и мрамор с прожилками и естественными за­теками сначала прорисовывают в бело-серой тональности, потом прокладывают общим то­ном по всей поверхности, в меру усиливая тоновое напряжение в тенях (а в драпиров­ках — в складках).

Для интерьерных рисунков хорошо можно использовать тонированную бумагу с расчетом в последней стадии работы белым карандашом или мелком сделать удары в световых точках и их отражении на блестящей поверхности какого-либо пред­мета.

    Приемов изображения интерьеров, как и наружной архитектуры, включая ансамбли, много. Укажем на несколько типичных примеров. Но прежде оговоримся: примеры будем приводить по рисункам, исполненным карандашом, углем, сангиной, и не затронем тех­нику живописных акварельных отмывок, где приемы несколько иные, а иногда совер­шенно противоположные рисуночным. Конечно, иногда выгодно по рисунку проложить общий тон легкой акварелью, чтобы обобщить различные планы.

    При изображении пространства в рисунке можно применять два горизонта, когда мы хотим, например, фронтальную стену показать величественней. Для широкого охвата пространства архитектурного ансамбля дозволяется вводить в горизонт две-три точки схода. Это дает возможность избежать стремительного сокращения архитектурных масс к единой точке схода. Этот прием приближает построение рисунка к ортогональному ре­шению, или, верней,— широкофокусному изображению, как в кино.

    Только благодаря освещению мы можем видеть все нас окружающее, воспринимая видимый мир по законам оптики. Но это не значит, что художник, как фотограф, рисует все, что видит, со всеми деталями.

    Подходя к изображению интерьера, художник заранее совершенно сознательно ста­вит себе определенную цель и ограничивает себя известными приемами рисунка. Для беглых, коротких зарисовок интерьера, как правило, пользуются контуром. Этот очень удобный прием позволяет зафиксировать на бумаге архитектурные пропорции и планы, перспективную характеристику, декор, украшающий интерьер, архитектурные детали и арматуру. Все это конечно, будет носить в рисунке отвлеченный характер, потому что контур, как таковой, лишь условно определяет границы предмета, не давая представления о его цвете и фактурных качествах. Весьма ограничены возможности контура в передаче реального объема.

Недоступно контуру и многое другое. И тем не менее, такие архитек­торы, как Воронихин и Жолтовский, добивались блестящих результатов в интерьер­ных рисунках, выполненных контуром. Заодно вспомним блестящие контурные рисунки Энгра, который, кстати сказать, линейным приемом достигал впечатления архитектур­но-пространственной среды.

    Часто художники прибегают к очень удобному и хорошо разработанному методу рисования интерьера, когда контурный рисунок протушевывается большими тоновыми планами. Такой рисунок, сохраняя начертательную характеристику архитектуры, прибли­жается к светотеневому. Проложенные теневые места естественно контрастируют с бо­лее светлыми. Тем самым зритель как бы вводится в реальную среду интерьера. Однако легкая тоновая проработка теней еще не затрагивает фактуры материалов; почти, как правило, в таком рисунке освещение условное, построенное по принципу прокладки те­ней под углом 45°.

    Рисунок, сделанный по правилам светотеневой характеристики, может выражать и часто выражает не только условную природу освещения, но дает и несколько иные каче­ства. Здесь мы можем столкнуться с освещением двусторонним, с освещением спорным между основным источником света и дополнительным. Прежде чем делать такой рисунок, конечно, надо подумать, как эффектнее использовать освещение в интерьере, как наибо­лее выразительно выявить световые планы. Будет ли свет проходить через оконные проемы, или это будет свет рассеянный, от скрытого источника, будет ли это игра света от люстр и канделябров — в каждом случае мы будем иметь совершенно новое явление в смысле освещения, которое потребует и качественно новое решение рисунка.

    В архитектурных рисунках — сочинениях Гонзага — мы видим сложную игру света, и в то же время пространство организовано как единое целое. Мы невольно тут же-вспо­минаем Пиранези, который очень эффектно выходил из положения, когда, освещая даль­ние планы в архитектуре, погружал весь передний план в тень. Можно у Пиранези видеть и другой прием, когда передний план (например, аркада, вводящая в какое-то архитек­турное сооружение) очень резко освещается, а второй план архитектуры уходит в полу­тень.

     Молодой художник должен на практике проверить возможности таких композицион­ных приемов и, когда нужно, уметь их применять в своей работе.

    В нашем пособии помещено несколько рисунков будущих архитекторов, которые в чисто учебном плане делали архитектурные зарисовки с натуры. Рисунок, изображающий выход из метро (рис. 83), дает конкретное представление о характере архитектуры, о материалах, из которых построено сооружение. Здесь четко показан источник света, дающий отражение на арке и полу. Мастерски техническими приемами передана леп­нина, вписанная в архитектуру, обобщенно выявлена игра света на орнаментике. Перели­вается и блестит полированный мраморный пол, отделанные бронзой двери. Словом, ху­дожник сумел передать характер интерьера убедительно, в его материальной значимости.

    Введение в интерьер человека (рис. 84) мы считаем также удачным хотя бы по­тому, что люди, изображенные в интерьере, дают ясное представление о масштабах ар­хитектуры, о высоте, размерах всего сооружения. С введением человека в архитектуру мы лучше ощущаем характеристику архитектуры, ее особенности. По типам изображен-иных людей мы узнаем исторический отрезок времени, назначение архитектурного со­оружения. Сравните этот рисунок с изображением той же станции метро (рис. 85), но без людей. Глядя на другой рисунок, который изображает уголок комнаты (рис. 86), мы ви­дим уже иные приемы. Свободным, широким штрихом автор передает своеобразие обста­новки комнаты, насыщает ее предметами обихода. Нам кажется, что художник справился с задачей показать стилевую характеристику бытового интерьера.     Рассматривая проекты декора, сделанные Камероном, мы можем ясно увидеть не только отвлеченную, сухую перспективу дворцового интерьера, но мы свободно читаем по рисунку, что представляет собой отделка стен, арматура, портьеры, ковры, мебель и т. д. Мы особо останавливаем ваше внимание на архитектурных сочинениях Камерона, потому что это пример того, как должно уметь делать творческие рисунки, имеющие непосредственное отношение к архитектурным сооружениям.     Кстати, стоит еще раз вернуться к рисункам Пиранези, потому что у нас есть все основания рассматривать их как сочинения архитектора. Если, скажем, интерьеры учени­ков, сделанные в московском метро, являются просто архитектурными зарисовками с на­туры, то рисунки Пиранези можно назвать проектами будущих архитектурных сооруже­ний. В сущности, Пиранези выступает в этих рисунках и как художник, и как архи­тектор, и как великолепный рисовальщик (см. рис. 178, 179 в главе «Рисунок и ком­позиция»),     Чем лучше художник владеет карандашом и различными графическими приемами, тем легче ему будет создать свои композиционные сочинения.     Выходя на просторы улиц и площадей города, всматривайтесь в стилевые признаки зданий, в особенности той или иной архитектуры, в ансамбли. Замечайте, как архитек­тура смотрится на фоне парка, как выглядят группы людей на фоне архитектурного пей­зажа, какие приемы строители применили в ансамблях, учитывая рельеф местности и воз­можности обозрения при подходе к ним с различных сторон. Рисовать надо в разное время дня, в разную погоду — тогда вы увидите одну и ту же архитектуру и в резком солнечном освещении сбоку, и силуэт здания против света, когда все детали пропадут и обобщатся в силуэте, увидите тоновую разницу светлых зданий на темном фоне парков.     Рисование архитектуры увлекательное и крайне полезное занятие. Наблюдая и изу­чая архитектуру, вы сумеете не просто делать зарисовки-памятки, а и размышлять с ка­рандашом в руке. Такие рисунки незаменимы для накопления опыта, они со временем пригодятся для творческой работы художника.     Рисование городского пейзажа требует не только хороших знаний перспективы и тех­нических приемов, но большого вкуса и умения отобразить существенное, скомпоновать видимое, т. е. выбрать наиболее выгодную точку зрения на изображаемую часть пейзажа. По вашим рисункам зритель увидит и поймет, что больше интересует художника:величественный архитектурный ансамбль или дворик, современная архитектура или уходящие в прошлое особнячки.     В рисунках городских ансамблей еще смелей и шире, чем в рисовании интерьеров, надо решать пространство. Здесь воздушная перспектива предстает в полном значении. Мы приводим в пособии ряд типичных рисунков разных художников. Подобных ри­сунков можно привести бесконечно много, поэтому мы рекомендуем молодым художни­кам посмотреть эстампы и увражи, принадлежащие многим поколениям рисовальщиков архитектуры, пытливо всмотреться в их мастерство, чтобы понять их творческие индиви­дуальности.

    Прежде чем приступить к разбору рисунков, приложенных к настоящей главе, пого­ворим о правилах рисования архитектуры на воздухе. Каковы же эти правила?

    Как и в рисунках с живой модели в сложном пространстве или в интерьерных рисун­ках, так и здесь надо строить изображение на законных основаниях, т. е. по правилам перспективы, согласно которым определяется взаимосвязь пространственных планов с го­ризонтом и точкой схода и положение всех предметов в пространстве. Первоначально рисуйте в контурных штриховых приемах, помня, что абрис предметов есть самый по­стоянный, устойчивый фактор изображаемого. По ходу солнца освещение будет все время перемещаться: в процессе работы предмет может освещаться солнцем под определенным углом; оказавшись против солнца, предмет начинает смотреться силуэтом. Солнце, скры­тое в облаках, по-иному освещает предметы, иными станут и тоновые отношения.     Учитывайте возможные изменения в освещении. Прорабатывайте прежде всего боль­шие планы, подчиняйте и соотносите к ним менее крупные формы и детали. Вырабаты­вайте свои приемы и навыки.     Контурная прорисовка особенно важна там, где в поле зрения попадаются Двигаю­щиеся предметы, необходимые для композиции, например автомобиль. Советуем подоб­ные вещи рисовать сразу, затем по контуру тушевать. Рекомендуется в рисунках интерьеров и экстерьеров разнообразить формат бумаги в приучать себя рисовать архитектуру в разном масштабе, избегая, однако, слишком боль­ших размеров бумаги.     И еще одно пожелание: первые городские пейзажи рисовать в несолнечный день, когда освещение более устойчиво и ландшафт с архитектурой по своим световым отно­шениям мало меняется. Но если по ряду причин приходится работать в условиях скоро проходящих световых эффектов, соразмеряйте процесс рисования так, чтобы в короткий момент схватить главное, а остальное доработать по памяти, возможно, с последующей проверкой на натуре. Вот почему рисование по памяти крайне необходимо рисовальщику, а тренировка в этом направлении даст свои благотворные результаты.     Перед нами пейзажный набросок Рембрандта (рис. 87), характерный широким охва­том холмистой местности, сделанный в контрастных тонах. Выразительно и просто пе­реданы уходящие планы земли и деревья. Вдали высится замок, в лаконичном изображе­нии которого достоверно передан архитектурный стиль, и, что особенно важно в данном случае,— замок вписан в ландшафт. Формат бумаги соответствует главным горизонталь­ным планам рельефа местности. Изображение замка дано не по середине листа, а левее, что позволило художнику развернуто показать пейзаж и планы земли. Рисунок набро-сочный, но дает полное представление о характере местности.

    Рисуя башню на пригорке (рис. 88), Каналетто взял низкий горизонт, и этот вы­бор точки зрения предопределил величественный вид башни, устремленность вверх ее массива. Архитектура, как и пейзаж, прорисована легким контуром. Крупными планами нанесена заливка на теневые стороны пейзажа. От рисунка остается впечатление легко­сти, воздушности.

Иной прием мы видим у Гварди (рис. 89). Жирный контур, контрастный к свету, ложится по теневым сторонам предметов и фигур и по сути дела переходит в тоновые планы.  

    Обрывочные, энергичные удары кисти лепят теневые стороны фигур. Освещен­ные стороны этих фигур мастер вовсе не трогает — они выразительно появляются после того, как он зальет легким тоном вторые планы фона. Если Каналетто по всему листу проходит заливкой одной силы, то Гварди сочетает легкие заливки вторых планов с жир­ным контуром, которым он буквально лепит первопланные фигуры, внося мажорное зву­чание во все изображение.

Рисунки английского художника Русбири для нас интересны документальностью, точностью пропорций, простотой изобразительных средств. Именно за эти качества мы и помещаем рисунки Русбири в нашем пособии (рис. 90, 91).

    Рисунок ученика, изображающий здание больницы на Б. Калужской улице в Москве (рис. 92), хорошо передает общий характер архитектуры. Тактично проработаны де­тали при сохранении больших планов. Верно построен по перспективе, но однообразие тона, сухость тушевки снижают в общем благоприятное впечатление. Рисунок этот ти­пичен для начинающего рисовальщика.

    В иной манере сделан рисунок «Здание Академии наук СССР» (рис. 93). Автор умело владеет живой линией, утолщенной на предметах переднего плана, и благодаря разнице в толщине контура передает глубину пространства. Хорошо найдены строгие линии архитектуры по контрасту с ломаными, рваными контурами деревьев и первопланной землей. Простыми средствами здесь достигнута убедительность архитектурного пейзажа.

    Рисунок «Площадь Революции», также исполненный учеником (рис. 94), обогащает наше представление о разнообразии возможностей карандашной техники. Характер архитектуры и всей площади в дождливый день дается мягкими растушевками различной силы, легкостью дальних планов, хорошо «увязанных» с просветами неба, отраженного в мокрой мостовой. Расплывчатость планов «скреплена» ажуром проводов и энергичными силуэтами людей. Этот рисунок — хороший пример пленерного изображения городского ансамбля.

    Нашу беседу о рисовании архитектуры сопровождают городские пейзажи Рембрандта, М. Воробьева, Гварди, Каналетто, Русбири. Рядом с ними мы помещаем для сравнения рисунки, выполненные учениками — будущими архитекторами.

какие легкие скетчи можно нарисовать начинающим? Идеи для рисования в скетчбуке цветными и простыми карандашами

Мастер-классы по скетчингу

Созданием скетчей сейчас занимаются не только профессиональные художники, но и люди, которые просто увлекаются творчеством. Для рисования в таком блокноте начинающим лучше всего использовать карандаши. В этом случае у человека всегда будет возможность исправить недостатки рисунка.

Изображения растительности

Самые простые рисунки для скетчбука – это цветы и другие растения. Научиться создавать такие легкие скетчи можно очень быстро. Источников вдохновения для подобных картинок в окружающем мире очень много.

• Домашние цветы. Научиться делать красивые наброски можно, вдохновляясь растениями, которые находятся дома. Зарисовывать цветы стоит в разное время года и с разных сторон.

• Весенние первоцветы. Особое вдохновение многие художники испытывают весной, когда вокруг распускаются красивые цветы. Магнолия, вишня или сакура, зарисованные в черно-белом цвете, выглядят симпатично. Такие рисунки помогут запечатлеть какие-то яркие моменты из жизни.

• Пейзажи. Запечатлеть на бумаге можно и красивые пейзажи. Это могут быть леса, реки или горы. Такие картинки лучше всего рисовать с натуры. В этом случае они будут получаться более личными.

Отдельные элементы рисунка всегда можно выделить цветными карандашами.

Идеи рисования людей

В скетчбуке можно рисовать как полноценные портреты, так и определенные части тела. Такой блокнот – это прекрасное место для практики. Именно там можно научиться рисовать глаза, лица или губы.

Начинающие художники могут попрактиковаться в рисовании своих близких людей. Делать это лучше всего с натуры. Так можно будет понять, как у человека меняются эмоции и мимика.

В скетчбуке также можно зарисовывать своих любимых персонажей, а также героев фильмов или сериалов. Это удобно делать в процессе просмотра каких-то интересных историй. Особенно нравится многим творческим людям рисовать каких-то фэнтэзийных или сказочных персонажей. Их всегда можно дополнить необычными нарядами, ушками или хвостами.

Что еще можно нарисовать?

Заполнять свой скетчбук можно любыми необычными зарисовками. Главное, чтобы они нравились самому художнику. В этом случае научиться рисовать интересные скетчи с нуля ему будет довольно просто.

Еда и напитки

У большинства людей вкусная еда вызывает приятные ассоциации. Поэтому в своем скетчбуке можно зарисовать свои любимые блюда. Это могут быть вкусные пиццы, пирожные или бургеры. Научиться рисовать такие скетчи очень просто.

Найдется в блокноте и место для зарисовок рецептов. На бумаге можно пошагово изобразить процесс приготовления любого блюда. Однотонные скетчи можно раскрашивать простыми или акварельными карандашами. Главное – рисовать их аккуратно.

Дополнять тематический рисунок можно надписями и поэтапным объяснением рецепта. В своем блокноте найдется место как для проверенных временем блюд, так и для экспериментальных.

Архитектура

Люди, которые увлекаются путешествиями, часто берут с собой в дорогу скетчбук. В этом случае у них всегда есть возможность зарисовать красивые здания или улочки. Для создания таких простых картинок начинающему художнику стоит приготовить только маленький блокнот, ластик и карандаш.

Зарисовывать различные архитектурные объекты можно и в кафе, и в дороге. Скетчбук – это отличное место для создания набросков, которые потом могут перерасти в более сложные и интересные рисунки.

Животные и птицы

Зарисовывать с натуры во время прогулок по городу или путешествий можно и различных птиц или бродячих животных. Они являются отличными живыми моделями для начинающих художников. То же самое можно сказать и о своих домашних любимцах.

На страницах скетчбука можно создавать как полноценные рисунки, так и пошаговые зарисовки отдельных частей тела. Особое внимание стоит уделить прорисовке животных и птиц в разных позах. Они могут располагаться на одной странице или развороте.

Научившись рисовать простых животных и птиц, можно приступать к созданию более необычных и экзотических созданий. Любителям рисунков морской тематики стоит обратить внимание на арты с черепашками, дельфинами или другими обитателями подводного мира.

Абстракция

Помимо обычных бытовых предметов или животных, в скетчбуке можно также рисовать что-то абстрактное. Процесс создания таких рисунков позволяет попрактиковаться в штриховке и растушевке. Однотонные карандашные рисунки можно дополнять яркими красными, синими или зелеными деталями.

Такая техника рисования подойдет тем, кто любит создавать модные скетчи или архитектурные зарисовки.

Времена года

В скетчбуке можно также запечатлеть и процесс смены времен года. Такие скетчи обычно тоже рисуют с натуры. В процессе их создания важно обращать внимание на различные мелочи: расположение теней, облака, а также растения, двигающиеся под воздействием ветра.

Отличная идея – запечатлеть на одном развороте все четыре сезона. Там будет сразу видно, как выглядит любимый уголок города в разные времена года.

Полезные советы

Начинающему художнику, который планирует научиться рисовать карандашами в скетчбуке, надо собрать базовый набор материалов.

1. Блокнот. Для создания красивых рисунков важно купить скетчбук с хорошей и плотной бумагой. Она может быть как белой, так и кремовой. Размер блокнота зависит от потребностей художника. Если человек часто путешествует, ему пригодится маленький скетчбук. Для создания больших зарисовок понадобится блокнот большего размера.
2. Карандаш. Выбрать для работы стоит не один, а два или три карандаша. Лучше всего, чтобы у них была разная степень твердости. Начинающим художникам рекомендуется покупать карандаши не наборами, а поштучно. В этом случае не придется тратить деньги на ненужные художественные инструменты.
3. Цветные карандаши. Для расстановки акцентов можно дополнительно использовать обычные цветные или акварельные карандаши. В этом случае готовые работы будут выглядеть более ярко и интересно.
4. Ластик. Чтобы не повредить бумагу, художникам рекомендуется использовать качественные ластики, которые легко стирают ненужные линии.

В процессе рисования стоит придерживаться простых правил.

1. Начинающим художникам не стоит бояться срисовывать свои первые работы. Это помогает понять, как нужно создавать правильные картины. В процессе к рисунку можно добавлять какие-то свои детали.
2. Научившись создавать простые скетчи, можно приступать к более сложным зарисовкам. В это время уже стоит пробовать рисовать картинки с натуры. Особое внимание нужно уделять зарисовке животных и людей в движении.
3. Для создания красивых рисунков важно научиться правильно точить карандаши. Лучше всего это делать острым ножом. Правильно заточенным карандашом можно рисовать как очень тонкие, так и толстые линии.
4. Под рукой всегда рекомендуется иметь список интересных идей и вещей, которые можно в любой момент нарисовать. Их можно записать прямо на задней странице своего скетчбука.

Чтобы научиться хорошо рисовать, художнику нужно ежедневно практиковаться. Творчеству стоит уделять хотя бы пару минут в день. При таком подходе прогресс будет заметен уже через несколько недель.

Красивые примеры

Карандашные рисунки в блокноте могут быть выполнены в разных стилях.

Реалистичные

Наибольшей популярностью пользуются простые реалистичные рисунки. Карандашами можно нарисовать как портреты, так и различные пейзажи или архитектурные зарисовки. Рисование реалистичных рисунков поможет значительно прокачать свои навыки и научиться создавать сложные и интересные арты.

Сказочные

Источниками вдохновения могут стать и какие-то сказочные персонажи. Это могут быть как мифические, так и герои легенд. Такие рисунки увлекут творческих личностей. Научившись рисовать известных персонажей, можно приступать к созданию своих собственных.

В тату-стиле

Простыми карандашами можно пробовать рисовать и скетчи в тату-стиле. Начинающим понравятся стильные рисунки с цветами или животными. Дополнять такие арты можно разными геометрическими фигурами, а также цветными мазками. Обычно рисунки делают совсем небольшими.

Не стоит бояться экспериментировать в процессе создания своих скетчей. Блокнот для зарисовок – это отличная возможность для практики и развития своих художественных навыков.

Идеи для рисунков можно посмотреть в видео ниже.

Рисунок архитектора — Блокнот свободного архитектора — LiveJournal

       Рисунок архитектора – это особая графика.
       Рисунок архитектора, то есть рисунок с натуры архитектурного памятника или пейзажа, выполненный архитектором, имеет существенное отличие от рисунка художника или любого рисовальщика. И главное обычно состоит в том, что рисуя здание, архитектор творчески познает конструктивную природу сооружения. А подход художника часто заключается в эмоциональной переработке увиденного с целью создания самобытного художественного произведения. И в этом произведении – картине, рисунке, гравюре и т.д. – предстает уже не памятник архитектуры, а художественное «видение» этого памятника.
       Существует также  понятие «архитектурного рисунка», то есть рисунка от руки, который делается в процессе разработки проекта, которое не нужно смешивать с понятием «рисунок архитектора». В последние годы, когда компьютерное проектирование занимает все большее место в проектной работе, «архитектурный рисунок» почти полностью исчезает с рабочих столов современного проектировщика. К сожалению, это факт.
       Да и рисунок архитектора постепенно становится раритетом уже в силу своей полной «ненужности» в современной проектной работе. А ведь десятки и сотни лет архитекторы ездили по миру с мольбертом и карандашом в руках. Ездили — что бы увидеть и зарисовать архитектуру. Моим ровесникам была привычна ситуация, когда приезжая из отпуска архитектор показывал на работе свои рисунки. Или даже устраивал небольшую выставку своих работ. Это было так естественно, и так понятно. Думаю, что в сегодняшних «проектных фирмах» такое  можно увидеть не часто.
         Бывая изредка в Доме архитектора, я с удовольствие смотрю работы на выставках. Вот там можно увидеть именно настоящий, классический рисунок архитектора. Но чаще всего это работы представителей старшего (или даже старейшего) поколения. Более молодые обычно презентуют что-то вроде архитектурных фантазий или графические полотна, большие и яркие, но очень далекие от архитектуры. То есть картины, которые с еще большим успехом мог бы выполнить и показать художник, и которые очень далеки от рисунка архитектора.
       Я окончил учебу в Московском Архитектурном институте в 1968 году. Ни в коей мере не претендуя на звание художника или рисовальщика, я хочу показать несколько своих рисунков. Они выполнены в разное время и в разных точках планеты, и тоже характерны определенной познавательной проработкой архитектурного и конструктивного характера здания или ансамбля сооружений. Именно это, ни с чем несравнимое удовольствие от процесса рисования и познавания, и является главным в такой работе и запоминается навсегда.

1.  На Малой Алексеевской улице (в 80е гг.- Малая Коммунистическая, теперь ул. Станиславского)

Прогулка от «Таганки» до церкви Сергия в Рогожской слободе была в те годы своего рода музейной, ведь путь пролегал по Таганским переулкам, наполненной двухэтажными особняками первой половины XIX века.
И в конце этого пути, ближе к площади, поджидали очаровательные виды старой Москвы. В начале 80-х годов, ранней весной, я сделал рисунок с этого места: Слева одно- и двухэтажные дома старой Москвы, недавно уничтоженные. Вдали сама церковь, в том виде, в котором она сохранялась долгие десятилетия. Приблизительно так это место выглядит сегодня — https://old.maps.yandex.ru/-/CVgOeUJk . А справа в глубине двора скрывается особняк купца Алексеева, где родился будущий театрал, так любивший повторять фразу «не верю!».

2. Вид Смоленска

3. В Смоленске.  Архитектурный комплекс Соборного двора
Своеобразие Смоленска поражает уже с первых минут знакомства с городом. Прогулки по городу – это непрерывная цепочка впечатлений, переплетение архитектуры всех веков, от XII в. до конструктивизма. Расположенный на самой высокой точке города Успенский собор не только доминирует над всей окружающей застройкой, но и виден с дальних, иногда совершенно неожиданных мест. И конечно, приближаясь к нему, начинаешь понимать, что собор и его окружение так же наполнены самыми неожиданными видами. Это целый архитектурный комплекс. Пройдя по всем направлениям вокруг Успенского собора, вдоль и поперек, я выбрал вот эту простую точку. Здесь все сооружения видны фрагментарно, непосвященный зритель даже может сделать вывод, что точка непарадная и случайная. Но именно отсюда открылись все детали планировки Соборного двора. Слева видна арка въезда на территорию с улицы, пандус там весьма крутой. На первом плане Богоявленский собор, под которым и расположен этот пандус. А самый главный  собор – на втором плане, но с данной точки прекрасно видны его круглые окна, может быть своего рода визитная карточка этого памятника архитектуры.
Первый раз в жизни я так детально рассказываю о своем рисунке……

4. В столице Лаоса, городе Вьентьяне. Колониальная архитектура

За многие годы проектной работы мне несколько раз приходилось заниматься объектами, расположенными в Юго-Восточной Азии — во Вьетнаме и в Лаосе. И, соответственно, бывать там в служебных командировках. Простой альбом, карандаш и фломастер, вот и весь набор художественных средств, который был в моих руках. А от бывшего Французского Индокитая и во Вьетнаме и в Лаосе сохранились весьма колоритные колониальные здания. Окруженные пальмами и местной архитектурой, прокаленные жарким солнцем, — все это для русского человека было в новизну. Напомню, что это были 1980-е годы, и в такие дальние дали наш соотечественник попадал нечасто.

5. Город-остров  Несебр в Болгарии

В 1973 году наша группа выиграла конкурс на проект Университета в Болгарии. Проектные материалы давно канули в лету, но воспоминания о поездке в страну остались. В основном в виде открыток, цветных слайдов и нескольких рисунков. Миниатюрный городок под названием Несебр на острове, куда теперь тянется дамба и шоссе, когда-то был настоящим островом. Двухэтажные дома и восстановленные старые и новые смотрелись единым комплексом и сами просились на лист ватмана. Многочисленные туристы из западных стран – немцы, чехи, французы и др., отвлекаясь от своих экскурсоводов, старались пройти за моей спиной, и с некоторой завистью заглядывали на мой рисунок. Да, их можно понять – сфотографировать на пленку или даже на мгновенный «полароид» мог тогда каждый из них, была бы техника в руках. А вот нарисовать, — это не всем дано!

       Вот такая ода в честь весьма небольшой группы любителей архитектуры и любителей рисования. Помню, как в Архитектурном институте один из преподавателей, заметив у студента фотоаппарат, стал его распекать за поиск легких путей в познании архитектуры. Деталей уже не помню, но общий вывод был такой – когда рисуешь архитектуру, ты ее познаешь. Если ты щелкнул кнопкой фотоаппарата – ты просто зафиксировал что-то там такое, и при этом не узнал ничего. Суровый вердикт, но в чем-то справедливый!

Создаем красивые и простые рисунки на стенах в квартире

Планируете ремонт, и ищите оригинальные идеи, которые можно воплотить в жизнь своими руками? Обратите внимание на технику нанесения различных рисунков на стены, потолки. Она требует определенных навыков, знаний и умений, но вместе с тем позволяет создавать уникальные и неожиданные решения.

Рисунок на стене в квартире своими руками

Красивые и оригинальные рисунки на стенах оживляют и украшают любой интерьер, придают неповторимый уют комнате.

Красивую стену можно сделать при помощи уже готовых шаблонов, которые будут сочетаться с мебелью, интерьером и придавать комнате уют и целостность.

Перед тем как приступить к созданию рисунка на вашей стене, определитесь какую стену нужно выделить, чтобы она притягивала взгляд и была основным декорирующим элементом в комнате. Хотя можно использовать рисунок и для того, чтобы скрыть недостатки (замаскировать их) в квартире.

Этапы проведения росписи

Необходимо строго соблюдать технологию. Итак, вы уже определились, какую стену украсит рисунок. Далее, необходимо выбрать сам рисунок (можно обратиться за помощью к профессиональному дизайнеру, художнику либо найти в интернете).

Технология нанесения:

• Подготовка стены. Данный этап является самым простым, необходимо избавиться от старых обоев, иных отделочных материалов (например, штукатурки, если она плохого качества) на стене. Поштукатурить стены заново.
• Подобрать материалы: краска и кисточка. Специалисты рекомендуют приобретать вододисперсионную краску с акриловой основой. Ее несложно наносить и при необходимости можно смыть.
• На стену наносят общий фон. Он может полностью совпадать с остальными стенами.
• На стене делают набросок (контур) будущего рисунка. Этот один из самых главных моментов.
  Рисовать желательно этапами: нанесли на стену несколько элементов или контуров, посмотрели – как получилось, что-то не понравилось – стерли и нарисовали заново и так далее.
• И последний этап – это раскрашивание стены. Вначале можно использовать широкую кисть, после этого тонкой необходимо подправить детали.

К сожалению, не у каждого человека есть талант и не каждый может самостоятельно нарисовать рисунок на стене. А обращаться в профильные организации достаточно дорого.

Для таких случаев есть решение — трафареты. Их можно изготавливать самостоятельно либо покупать уже готовые.

Что выбрать? Идеи, и настроение

Подходить к выбору будущего рисунка необходимо осознанно и внимательно. Расписанная стена в идеале должна гармонировать с интерьером, подходить по стилистике.

Здесь возможен вариант – обратиться за помощью к профессиональному художнику, дизайнеру, который поможет подобрать правильно цвет, рисунок, учтет все ваши пожелания. И второй вариант – это положиться на свою интуицию и подобрать то, что ближе именно вам.

Что вы можете подобрать:

одуванчик – в коридоре или напротив входной двери будет смотреться элегантно и стильно;
креативные черные квадраты — великолепное решение для гостиной;
ветка сакуры – украшение в любой светлой комнате;
птицы на проводах – рисунок для спальни;
дерево с божьими коровками – позитивный рисунок для детской комнаты;
ветки цветущей яблони или вишни – великолепное решение для спальни или гостиной;
ночной город – решение для помещения холостяка.

Выбирайте то, что больше всего нравится именно вам, не бойтесь экспериментировать!

Креативные рисунки

Рисунки на стенах – это самый оптимальный вариант для тех, кто хочет изменить привычный интерьер, сделает его более уютным, интересным, эксклюзивным. Здесь можно экспериментировать, создавая не один элемент, а расписывая целую стену.

Деревья

Рисунки деревьев – это одно из излюбленных изображений дизайнеров. Ведь в зависимости от назначения комнаты (гостиная, детская, прихожая) может быть подобран совершенно любой рисунок дерева, который будет гармонично вписываться во всю концепцию комнаты.

Итак, великолепно подойдет:

• Для гостиной – рисунок с деревом под порывом ветра, ветка цветущей сакуры, сливы, яблони.
• Для спальни – рисунки деревьев в стиле модерн, цветущее дерево.
• Для детской – рисунки цветущего деревца, минималистический сюжет с березками и зверюшками, деревья с красочными птичками, веточка с маленькими зелеными листиками.

 

Цветы

Цветы позволяют создать в комнате праздничное весеннее, теплое настроение.

Цветами можно расписывать стены как в спальне, так и в гостиной – такой рисунок в любом помещении будет смотреться гармонично.

3д рисунки

3D рисунки на стенах с каждым годом все больше становятся популярными. Такой метод позволяет оживлять комнату различными эффектами. При помощи такой технологии можно имитировать стекло, камни, деревья, ткани. 3д рисунки можно создавать на стенах, потолках и полах.

Сочетание цветов

Если вы определились с рисунком и подбираете цветовую гамму, то должны отчетливо понимать, что есть цвета которые великолепно сочетаются друг с другом, а есть которые совершенно не подходят.

Поэтому, если вы не можете определиться, гармонируют ли те краски, которые вы подобрали или нет, лучше перед покупкой просмотреть цветовые решения (рисунки) в интернете.

Можно воспользоваться специальными программами, которые в автоматическом режиме могут комбинировать цвета и тона.

В детской

Рисунки в детской комнате – яркий и красочный вариант декора. Здесь можно воплотить в жизнь любое решение. То есть нанести на стену просто рисунок либо комбинировать его с предметами мебели, аппликациями, игрушками.

Такие стилистические решения делают комнату поистине сказочными и детскими.

В детской комнате будет великолепно смотреться любая мультипликационная графика, смешные сказочные персонажи.

Выбирая рисунок для детской комнаты, помните главные правила: детям не нравятся монохромность, контраст – такая роспись может пугать малыша и станет источником страха для него.

Все персонажи на стене должны быть красочными, добрыми и позитивными.

Цветовая гамма также должна подбираться тщательно, так как чересчур яркие, темные, бордовые оттенки негативно влияют на психику малыша. Желательно детскую комнату делать в светлых, пастельных оттенках.

Ручные техники создания рисунка

Если вы хотите создать что-то необычное, эксклюзивное и уникальное, то обратите внимание на создание рисунков на стенах с помощью ручной техники. Это может быть роспись стен кистями, маркерами, граффити, аэрографом или комбинирование нескольких техник.

Картины

Один из классических, но вместе с тем оригинальных вариантов – это украсить стену при помощи картины. Прежде чем купить произведение искусства, следует понимать, что картины бывают полностью оригинальными и те, которые создаются по определенному шаблону.

Лучше отдавать предпочтение эксклюзивным, не похожим друг на друга картинам.

Перед выбором и покупкой, особенно, если сложно выбрать или сориентироваться в огромном выборе картин, лучше обратиться за помощью к консультанту в галерее или дизайнеру.

Печать

Еще одним прекрасным решением нанести рисунок или изображение на стену является печать. Печатный рисунок можно наносить на любую поверхность. Разновидностями такой техники могут быть постеры, фотообои, распечатанные картины.

Если говорить о плюсах печати, то, естественно – это низкая стоимость.

Минус – нельзя сравнить с рисунком, который наносится непосредственно на стену, а также невозможно наклеить печать на неровную стену, угол, нишу.

Трафаретная роспись

Трафарет – это специальный лист, с вырезанными в нем декоративными элементами, фигурами. Они могут быть использованы многократно.
Рисунки на стенах, оклеенных обоями, оштукатуренными или окрашенными, могут производиться при помощи трафаретной росписи. Трафареты довольно просты в применении.

Суть данной техники заключается в нанесении краски через отверстия плотного картона либо иного материала.

При помощи правильно подобранной трафаретной росписи стены станут яркими, скроются некоторые недостатки.

Для того чтобы украсить стены квартиры трафаретной росписью, не обязательно обладать художественными талантами. Вполне достаточно купить, заказать или сделать самостоятельно трафарет, при помощи которого вы легко нанесете рисунок на стену.

Лучшим материалом для трафарета считается плотный картон, помимо которого вам пригодится кисть с мелкой щетиной.

Прежде чем начать расписывать стены, трафарет необходимо закрепить. Для этого вам понадобится малярный скотч.

Лучшим вариантом узора и краски будут спокойные тона, сочетающиеся с отделкой стен. Такой узор не будет утомлять вас. Также лучше выбирать легкие шаблоны, но не переборщите! Выбирайте рисунок, который вам по душе и работайте над ним с удовольствием.

Размещение рисунка в интерьере

Правильно подобранный рисунок на стене помимо декоративной функции, способен визуально увеличить или расширить помещение.

Если выбирать рисунок для кухни, то лучше отдавать предпочтение таким сюжетам, которые делают данное помещение более уютным – это может быть старинный город, натюрморты.

Для более креативных людей, можно рассмотреть вариант с зимним пейзажем, дикими животными.

Для спальни лучше подбирать рисунок, который будет создавать расслабляющую и успокаивающую атмосферу. Здесь будут уместны сюжеты, выполненные в пастельных тонах (цветы, голубое небо с пушистыми облаками и ангелами).

Для ванной комнаты специалисты рекомендуют морские пейзажи, здесь уместны любые рисунки, связанные с водной тематикой.

Если делать роспись на стене в гостиной, то здесь нужен особый подход. Ведь данная комната является зоной отдыха для всей семьи, местом, куда вы приглашаете своих друзей и близких. При выборе рисунка, просмотрите панорамные пейзажи, известные произведения искусств, оптические иллюзии.

Видео: Роспись стен

В прихожей

Прихожая — это первое помещение, которое видят ваши близкие, родные и друзья, которые приходят к вам в гости. Это то место, где у людей складывается первое впечатление о вас, поэтому делая ремонт.

Продумывая интерьер, уделяйте особое внимание этому помещению, рассмотрите вариант декорирования стен при помощи узоров. Рисунки в прихожей могут визуально раздвинуть стены или растворить в небе и облаках потолок.

Прихожая – это идеальное место для создания иллюзии. Для большой прихожей подойдут орнаменты, настенная живопись, различные узоры.

Настенные рисунки – это неноваторское, но все же оригинальное решение для оформления своей квартиры или дома. Роспись на стенах способна создавать такую атмосферу, которая подчеркнет вашу индивидуальность, сделает помещение уникальным и уютным.

Варианты легких рисунков карандашом для начинающих — NsGorod

Варианты легких рисунков карандашом для начинающих

В детстве многие мечтают стать настоящими художниками. На это людей вдохновляют чужие шедевры, красивые предметы и растения, интересные люди или загадочные животные, природа, архитектура и многое другое. Часто эту мечту люди откладывают на потом по разным причинам. Основная причина – отсутствие навыков и, как следствие, неуверенность в своих силах. Но, если Вы всё же решились научиться рисовать, то эта статья для Вас.

Основные принципы рисования карандашом

Главный фактор в достижении успеха – постепенное обучение. Нужно четко выполнять заданные шаги друг за другом, от простого к сложному.

Важно. Один из основных принципов в обучении – регулярность. Для развития навыков рисования важное значение имеет частая практика. Для этого можно составить определенный график на каждый день, где рисованию Вы будете уделять хотя бы 15 — 20 минут.

Учиться этому виду искусства следует, опираясь на основные законы рисования. Всего их 9.

1. Закон перспективы: больше кажутся те объекты, которые находятся ближе, а те предметы, которые расположены дальше, будут казаться меньше.
2. Закон расположения: те объекты, которые на рисунке расположены ниже, будут казаться ближе.
3. Закон размера: ближе на рисунке кажется тот предмет, который больше.
4. Закон перекрытия: визуально ближе будет казаться тот объект, который будет находиться перед другим.
5. Закон полутени: для того, чтобы создать объем, нужно часть объекта, которая находится от источника света на противоположной стороне, изобразить темнее.
6. Закон тени: чтобы тот предмет, который Вы изобразили, стал объемным, нужно нарисовать отбрасывающую тень также на противоположной от источника света стороне.
7. Закон контуров: важно делать акцент на контурах округлых предметов и прорисовывать их, для придания изображению глубины и объемности.
8. Закон горизонта: горизонт обозначают для того, чтобы создать иллюзию расположения объектов на рисунке от наблюдателя на различном расстоянии.
9. Закон плотности: объекты, которые расположены дальше, стоит прорисовывать менне детально, чем ближние, а также нужно делать их более светлыми. Так создается иллюзия расстояния.

Что можно нарисовать карандашом: легкие рисунки

Рисунки простым карандашом – это красиво и ярко, многие скажут, что серо и скучно, но это не так. С помощью карандаша (https://www.wildberries.ru/catalog/knigi-i-kantstovary/kantstovary/karandashi) можно изобразить что угодно. От простых рисунков мультяшек или еды, до сложных натюрмортов, пейзажей и портретов.

Начинать надо с простого. Попробуйте рисовать линии и геометрические фигуры, накладывая светотень очень внимательно.

Только после того, как Вы натренируете руку можно переходить к более сложным картинам. Чем больше деталей, тем больше внимания требует картина. А какая она будет, зависит от Ваших желаний и фантазии. Это может быть: хмурое или ясное небо, море, различные виды замков, небольшая река или водопад. Аниме и мультяшки, а также портрет любимой актрисы или любимого певца. Хотите нарисовать любимого человека или своего малыша и это возможно. Важно беспрерывно тренироваться и учиться, начиная с самого простого.

Пошаговое описание рисунка

Для того, чтобы научиться рисовать сложные картины, нужно начать с простого. Как правило, каждый серьезный художник начинает с основ – тренируется на простых вещах: пирамида, шар, куб и т.п. Примерно с этого начнем и мы. Рассмотрим несколько простых рисунков из разных категорий.

Внимание. Не переживайте, если в чем-то ошибаетесь. Без ошибок обучение невозможно. Не стоит бросать то, что начали, если сразу не получилось. Всё получится, главное – терпение.

После того, как Ваш рисунок будет готов, изучите его на наличие ошибок. Лучше это сделать через какое-то время, «свежим» взглядом.

Фрукты

Справка. Начиная рисование с простых форм, Вы лучше поймете его суть и законы светотени и формы. Для того, чтобы нарисовать натюрморт, стоит потренироваться в изображении на листе бумаге отдельных фруктов.

Рассмотрим подробно, как правильно изобразить обыкновенную грушу. Мы решили начать обучение с этого фрукта, поскольку он имеет неправильную и одновременно простую форму.

Нам понадобится:

• бумага,
• 2 карандаша – мягкий и твердый,
• ластик и точилка.

Для лучшего представления своего рисунка, можете взять грушу, в качестве примера, и направить на нее свет, используя только один источник освещения.

Рисуем контур фрукта

1. Положите фрукт перед собой.
2. Начните свой рисунок с верхней части груши.
3. Прорисовывайте контур медленно, не забывайте наблюдать за формой плода.
4. Линии не должны быть слишком короткими и часто прерываться.
5. Если линии не совсем повторяют оригинал, стирать их не обязательно, продолжайте рисовать, на первых этапах лучше оставить как есть.

Затенение фрукта

1. Для затенения плода, начнем его штриховать.
2. Найдите на оригинале яркий блик. Не нужно штриховать это место, аккуратно обходите его.
3. Если Вы случайно его зацепили, воспользуйтесь ластиком, чтобы убрать лишнее.
4. Если некоторые участки получились темнее, чем нужно, то можно их осветлить, воспользовавшись ластиком.
5. Постарайтесь не нарушать градацию света и тени.
6. Левую часть груши сделайте светлее, а правую – темнее.
7. Не пытайтесь прорисовывать мелкие детали.

Растушевка теней

1. При наличии на оригинале темных частей, не бойтесь делать их темнее и на своем рисунке.
2. Затененные области бывают очень темными, даже черными.
3. Лучше использовать карандаши 2В или 4В.
4. Если Вы слишком затенили свой эскиз, можете растушевать и сделать его светлее с помощью ластика.

После того, как выполните работу, сравните ее с оригиналом и оцените, насколько получился фрукт в Вашем исполнении, его форму и объемность.

Овощи

Рисование овощей ничем не отличается от фруктов. Выполняем те же самые шаги:

1. Слегка прорисовываем контур овоща.
2. Делаем штриховку с учетом света и тени.
3. Растушевываем и оцениваем свою работу.

Цветы

Выбор цветов очень большой, но учиться рисовать стоит на легких цветах, например, ромашка, василек, тюльпан, одуванчик и др.

Ромашка является самым простым цветком для изображения на бумаги. Она состоит из нескольких несложных частей: стебля, листьев и лепестков.

Внимание. Основной ошибкой начинающих художников является то, что они начинают рисовать цветок с лепестков, но для этого нужен хороший глазомер. Поэтому начинайте рисунок со стебля и соцветия.

Выполняйте рисунок поэтапно, начиная с контура, затем штриховка и растушевка.

1. Начните рисовать бутон с небольшой окружности.
2. Нарисуйте линию стебля.
3. Теперь проще будет выдержать нужные пропорции при рисовании лепестков.
4. Вокруг первого контура нужно нарисовать еще одну окружность, которая будет соответствовать длине лепестков.
5. Помимо длины, Вам нужно соблюдать ширину лепестков, будьте внимательны, от этого зависит правильность Вашего рисунка.
6. После того, как будут готовы лепестки, тщательно прорисуйте стебель растения. Пририсуйте к нему острые листья, он не должны быть одинакового размера.
7. Далее выполните штриховку и растушевку, соблюдая пропорции света и тени.

Животные

Рисунки животных проще всего начинать с готовых схем. Подготовьте инструменты для рисования. Выберите из представленных схем, наиболее понравившуюся и приступайте к работе. Для начала делайте в точности то, что указано на схеме. Когда набьете руку, Вы сможете выработать собственный стиль в рисовании животных.

Готовые схемы Вы также можете найти в интернете по запросу – рисунки карандашом для срисовки.

Еда

Бывают моменты, когда нужно нарисовать еду. Для начала выбирайте простые формы. Например – пончик.

Пончик – это овал с отверстием посередине.

1. Изобразите вытянутый овал и в его середине еще один более острый овал.
2. Нарисуйте глазурь и добавьте свет и тень.

Таким же образом Вы можете изобразить и другие виды еды. Разбивайте на геометрические фигуры предмет, рисуйте контур и прорисовывайте детали.

Мультяшки

Когда Вы только учитесь рисовать, стоит выбирать рисунки легкие по технике выполнения. Даже если это забавные мультяшки.

В качестве примера, рассмотрим рисунок Патрика из мультфильма про губку Боба.

1. Начните рисовать с контура. Изобразите его на листе бумаги с помощью простых геометрических фигур. Тело – окружность, руки, ноги и голова – треугольники.
2. Все лишние линии нужно стереть ластиком и закруглить острые углы.
3. Дальше рисуем штанишки, отмечаем пупок.
4. Отметьте тонкими линиями уровень расположения частей лица персонажа. 2 линии снизу обозначат границы рта, линия для зрачков и линия для бровей.

Изобразите веселое лицо Патрика.

1. На верхней линии изобразите несколько парных штрихов-бровей.
2. На второй линии – два овала, которые станут глазами. Дорисуйте зрачки.
3. Нарисуйте рот двумя изогнутыми дугами. Дорисуйте язык.
4. На шортах нарисуйте узор.
5. Рисунок можно раскрасить.

Люди

Рисовать людей – сложная задача. Важно четко соблюдать пропорции.

Справка. За единицу измерения обычно берут размер головы. Рост взрослого мужчины – 8 размеров головы, женщины – 8, подростка – 7, младшего школьника – 6, младенца – 4.

Как нарисовать мальчика?

1. Нарисуйте контур головы – овал, небольшую шею, туловище – прямоугольник.
2. Под ним рисуем еще один прямоугольник и делим вертикально пополам – это ноги.
3. Дорисуем прямоугольники – руки.
4. Закругляем плечи, стираем ластиком лишние линии.
5. Рисуем кофту: обозначаем горловину, швы на рукавах.
6. Дорисовываем брюки: ширинку и складки под ней.
7. Далее рисуем ботинки и кисти рук.
8. Голова: ищем середину, для этого делим круг пополам вертикально и горизонтально. Получился крестик.
9. Далее ориентируйтесь на схему ниже.

В конце стираем все лишние линии.

Аниме

Аниме очень популярно и часто становится основным направлением в творчестве среди художников.

Для рисунка аниме важно хорошо знать пропорции человека, поскольку именно он является основным персонажем данного стиля.

Лицо

В этом стиле лицо является менее пропорциональным, чем у реального человека.

• Сильно заостренный подбородок, большие глаза, небольшие рот и нос, низкий лоб, широкие скулы.
• При рисовании используются формы овала и шара.

Глаза

• Занимают значительно большую часть лица.
• Эмоции передаются с помощью глаз, поэтому им стоит уделять особенное внимание.
• Глаза всегда круглой формы, а веко снизу не прорисовано до конца.

Тело

Как пример, возьмем женскую фигуру.

• Узкая талия, широкие бедра.
• По отношению к туловищу слишком длинные ноги.

После того, как Вы нарисовали лицо и очертания фигуры, можете «одеть» персонажа. Одежда может быть разнообразной: костюмы в стиле «классика», школьная форма, вечерние наряды, сказочные фасоны и т.д.

Как нарисовать карандашом набросок с природы

Чтобы Ваш пейзаж получился красивым и гармоничным, важно правильно разместить на бумаге все объекты рисунка и изобразить свет и тень.

Описание этапов рисования

1. Сначала важно наметить линию горизонта. Это линия, где проходит граница неба и земли.
2. Обозначаем контурами самые крупные объекты пейзажа. Тонкими линиями рисуем горы, деревья, извилистую дорогу и замок.
3. Для того, чтобы изобразить замок, наметьте его ширину и высоту, затем линиями обозначьте все постройки. Чтобы крыша получилась симметричной, в середине каждой постройки проведите слегка линию посередине.
4. Прорисовываем детали. Дорисовываем окна и те детали, которые меньше размерами: небольшие деревья около дороги, забор.
5. Придайте рисунку объем, обозначив правильно свет и тень. Для этого поэтапно у каждой детали небольшими штрихами дорисовываем тень.
6. Необходимые участки затемняем: под деревьями, оконные проемы, теневую сторону зданий. Те места, где света меньше всего.

Примеры эскизов

Рисовать карандашом очень увлекательно. С помощью только карандаша можно создавать удивительные яркие и эмоциональные картины. Рисование – умение сложное, важно терпеливо выполнять все этапы рисунка. За одну ночь этим умением не овладеть, но если ежедневно рисовать хотя бы 20 минут в день, то Вы сможете достичь больших успехов в этом виде творчества.

Художник «держит свет включенным» на рисунках зданий пером и тушью

Простым щелчком переключателя можно превратить дом из темного и спящего в яркий и полный жизни. Украинский художник Никита Бусяк запечатлел этот эффект в своих очаровательных иллюстрациях городских пейзажей пером и тушью. На каждом архитектурном чертеже он в цифровой форме манипулирует окнами, чтобы они светились золотым светом, создавая впечатление, будто кто-то находится дома.

Страсть Бусяка к рисованию началась в раннем возрасте, и он усовершенствовал свои навыки, рисуя мир вокруг себя.Но только в колледже он заинтересовался цифровым искусством и тем, что оно может сделать для его практики. «У меня было желание совместить традиционные наброски пером и тушью с цифровым искусством», — рассказывает Бусяк My Modern Met. «Затем, когда я играл со светом и тенью в своих набросках, у меня возникла идея оживить здания, добавив света в окна».

От классических европейских строений до уединенного домика в лесу до многоквартирных домов — эта тонкая деталь придает эскизам заманчивую и интимную атмосферу.«Я сразу влюбился в этот эффект и понял, что это тот стиль, который я искал столько лет», — продолжает Бусяк. Он усиливает цифровые эффекты, фотографируя свои иллюстрации при тусклом освещении, тем самым позволяя «ложному» свету сиять без помех. Этот простой трюк создает впечатление, будто в этих двухмерных изображениях существует маленький мир.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть больше потрясающих рисунков Бусяка, и подпишитесь на художника в Instagram, чтобы быть в курсе его последних проектов.

Художник Никита Бусяк улучшает свои пером и тушью иллюстрации зданий, добавляя желтый свет в окна.

Этот цифровой эффект создает впечатление, будто его рисунки зданий «живы» от активности.

Никита Бусяк: Instagram

My Modern Met разрешил размещать фотографии Никиты Бусяка.

Статьи по теме:

Яркие рисунки Используйте белый карандаш на черной бумаге, чтобы показать слегка освещенные лица

Художник создает карандашные рисунки, которые выглядят так, будто они освещены люминесцентными лампами

Замысловатые архитектурные рисунки, запечатлевшие красоту готических зданий по всей Европе

архитектурных предметов: рисовать или рисовать?

Когда этот художник приближается к архитектурным объектам в пейзаже, определенные факторы определяют, будет ли полученное искусство рисунком или картиной.Узнайте, почему…

ОТ THOM ROZENDAAL
(www.rozendaalarts.com)

Иногда я не могу удержаться от архитектурного объекта, когда здание имеет интересную архитектуру или свет падает на него определенным образом. Однако то, что меня привлекает в этой теме, меняет мой подход к ней. Если меня больше интересуют формы, перспектива и детали, я, скорее всего, сделаю это карандашным рисунком, но если это больше о свете, интересной игре цветов или если есть какой-то другой элемент, который можно сочетать с архитектурным, я может решить нарисовать сцену.

Рисование архитектурного объекта карандашом

Церковь Санта-Мария-делла-Спина, Пиза, 2020, Том Розендаал, доступный номер

Лично мне легче сделать что-то детализированное карандашом, поэтому, когда меня просто привлекают формы и сложные детали объекта, я хочу сосредоточиться на запечатлеть все это как можно лучше, не беспокоясь о цвете, а тонким кончиком карандаша, конечно, легче управлять, чем кончиком мягкой кисти.

Вначале процесс довольно похож на картину или рисунок, так как я всегда начинаю рисовать грубый набросок, чтобы получить желаемую композицию, проверяя правильную перспективу, а затем большие формы.Оттуда я начинаю с элемента композиции, который первым привлек мое внимание, хотя, если есть элементы, перекрывающие этот элемент, я нарисую их примерно в первую очередь.

По мере того, как я добавляю больше функций и деталей, я постоянно проверяю перспективу, поскольку обычно даже неподготовленный глаз заметит, если что-то идет не так. Когда я говорю « деталь », я использую этот термин несколько относительно, что означает, что я добавляю столько деталей, сколько мне хочется, что обычно является скорее предложением деталей, особенно когда речь идет о повторяющихся узорах, таких как окна.

Когда я буду удовлетворен основным предметом, я буду работать над ним, добавляя немного, но не слишком много деталей к окружающим элементам. Часто в моих рисунках уровень детализации уменьшается по мере того, как я отдаляюсь от объекта на странице, но также, если пространственно элемент находится дальше впереди или позади основного объекта, я упускаю много деталей. Все это помогает сосредоточиться там, где вы этого хотите.

Живопись архитектурных предметов

Пьяцца деи Чудес с Пизанской башней перед первым арестом, Пиза, 2020, доступно

Как уже упоминалось, прежде чем я начну рисовать, я делаю набросок карандашом, чтобы получить композицию, перспективу и большие формы.Нет смысла добавлять много деталей, так как в самом начале процесса рисования эскиз даже больше не будет виден.

Я предпочитаю начать с общей размывки страницы, чтобы избавиться от белого цвета бумаги, но при этом позволить эскизу просвечивать, после чего я делаю более непрозрачным и раскрашиваю более крупные формы. Хотя я часто испытываю искушение начать с своего рода подхода «раскраска по числам», чтобы сразу же раскрасить каждую деталь, я обнаружил, что это излишне затратно по времени и в любом случае не дает наилучших результатов.Например, для объекта, состоящего из более мелких фигур, вложенных в более крупные, гораздо проще нарисовать большие за один прием, а более мелкие формы поверх него, чем пытаться делать все одновременно. Иногда я боюсь сделать это, потому что думаю, что потеряю из виду основной набросок и получу неправильную перспективу или формы, что было бы гораздо сложнее исправить краской, чем карандашом. Однако меня больше раздражает то, что я трачу кучу времени, пытаясь закрасить более мелкие элементы, и из-за этого между ними остаются белые промежутки.

Так как я больше думаю о цвете и свете во время рисования, чем рисования, я меньше усилий прикладываю к деталям или идеальным прямым линиям и позволяю себе быть немного более выразительным, предлагая детали, но всегда проверяя общее перспектива правильная. Это дает мне больше времени, чтобы сосредоточиться на цвете и условиях освещения, которые я хотел запечатлеть с самого начала, а также позволяет зрителю сосредоточиться на них больше, чем на всех мелких деталях. В относительном выражении, как на рисунке, так и в картине я делаю основной предмет более детальным, чем окружающие или более отдаленные элементы.

Столько же радости и удовлетворения я получаю от рисования или рисования архитектурного объекта; что я выберу, зависит только от моего настроения и предмета. Если в цвете и условиях освещения нет ничего особенного, я считаю более удовлетворительным нарисовать карандашный рисунок, запечатлевший детали. В противном случае я считаю картину намного более сложной, но часто она того стоит и тем более удовлетворяет, когда мне удается получить правильный баланс предлагаемых деталей, цвета и освещения. Наконец, это может просто зависеть от времени и возможностей, поскольку рисование происходит намного быстрее, а карандаш и альбом для рисования гораздо легче носить с собой повсюду, чем все мое снаряжение для пленэра.

Какому стишку или причине вы следуете, выбирая рисовать или рисовать на пленэре? Поделитесь с нами в комментариях ниже.

---

> Щелкните здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень , Plein Air Today
> Нажмите здесь, чтобы подписаться на журнал PleinAir Magazine , чтобы вы никогда не пропустили выпуск!
> Забегая вперед, присоединяйтесь к нам в январе 2021 года на выставке Акварель Live !

Студент-архитектор: советы по черчению

Свинец комплектования

Все имеет разные стили почерка, что создает потребность в разных типы отводов, а также необходимость глубокой проработки архитектурных планов и визуализаций. B Отведения темнее, а по мере того, как вы дойдете до 9B , они станут больше и уголь еще нравится. В начале тяги всегда используйте H , обычно от 4H до 9H . Они имеют более светлый оттенок и имеют более твердый поводок, который легко стирает. Просто будь осторожно, чтобы не писать / рисовать слишком сильно, это приведет к отступу на бумаги , что приведет к проблемы с текстурой бумаги и ластиком. Вы также можете получить эффект ореола при затенении.
Составление лидов может быть дорогостоящим, Так что возьмите комбо-пакет или купите несколько разных. F имеют тенденцию быть дрянными Свинец, поэтому вместо этого выберите HB , F хорошо подойдут для быстрых набросков. Если я использую только несколько линий на чертеже, я буду использовать свет 2H для строительных линий (очень легкое давление руки), более жесткий 2H для меньший вес лески (большее давление руки) средний свет 2H (немного больше давление) и 2B для темных линий. Вы также можете использовать более жесткий 4H для дополнительной более легкой лески. вес для линий построения.Обычно вам нужно как минимум 3 толщины линий и в качестве рисунка становится больше, добавление дополнительных проводов B повысит детализацию и интенсивность вашего рисунка. Для дополнительных толщин линий добавьте 4B , 5B или все, что вам подходит. Ведет прямо рядом с каждым, как 2B и 3B отличаются лишь немного, поэтому прыгайте вперед как минимум на 2 или 3, чтобы получить больше веса лески. В каждом проводе, который вы используете, также будет не менее двух строк. весит сам. В случае сомнений протестируйте на макулатуре того же типа. бумагу, которую вы используете, прежде чем начинать добавлять толщину линий к окончательному Рисунок.

Указатели на лиды

Ведет используются с держателем грифеля, также называемым сцепным карандашом. Гораздо быстрее иметь несколько лидеров, чтобы у вас был другой вести в каждом. Если вы можете себе это позволить, начните с трех потенциальных клиентов. и три типа потенциальных клиентов или, если вы не можете, пара разных клиентов и держателя будет достаточно. Есть из чего выбирать. Если вы новичок в черчение см. в нашем Руководстве по рисованию: грифели, держатели, ластики, точилки и т. д.

Ведро для черчения, держатели выводов и указатель вывода

Создание чертежа

Пример веса линий

Это Лучше всего начинать рисование с выбранной вами буквы H. Я использую 4H для начала на пергаменте и 2H на бумага для рисования. Я пишу значительно усердно и легко перехватываю лиды, исходный часть состоит в том, чтобы набросать рисунок.Сделайте это со стилем, то есть сделайте линии слишком длинные, покажите пересечения линий, которые добавляют к визуальная четкость готового объекта. Всегда стирайте ошибки, так что будьте уверены Чтобы начать легкий, с твердым поводком, не давите слишком сильно и не мните бумага. В основном завершаем рисунок. Вам не нужно его заканчивать. я обычно делаю основы, затем, когда я начинаю добавлять самые легкие вес линий (кроме линий построения). Я добавлю их в перед подготовкой приступить к доработке весов линий.Это вещи например, плитка, пол, радиатор, вещи, которые детализированы, но не важны. Вы, вероятно, захотите использовать от 4 до 2 часов, если только вы не делаете большой, рисунок 24inX36in или около того, затем не ниже 8H. Вы всегда можете поиграйте на обрывке бумаги, чтобы выбрать лиды, которые вы хотите использовать, в зависимости от масштаба рисунка. Чем больше рисунок, тем от него будут стоять люди, поэтому всегда отойдите от работы периодически проверять читаемость.

Подготовьте чертеж для правильной толщины линий

Подушечки для химической чистки

Так после того, как рисунок выглядит хорошо, и вы хотите пройтись по нему и добавить немного утяжелители, протрите губкой для сухой чистки над рисунком легкими движениями вперед-назад.Не дави слишком трудно, или вы можете стереть свою работу. Это позаботится о любых пятнах, тем самым очищая рисунок перед тем, как приступить к его окончательной доработке. С этого момента используйте кисть для рисования, чтобы удалить остатки ластика, если вы смахиваете его рукой на этом этапе, в конечном итоге вы размазываете рисунок.

Добавление веса линий

Кисть для черчения

К начните добавлять заключительные линии к вашим рисункам, начните с самых светлых или сначала самый тонкий груз, используя более твердый H-образный провод.Добавьте строки в рисование путем постепенного перехода от более жесткого к более мягкому отведению, оставляя более мягкий свинец для последних т (т.е. 2B или 4B), они легко размазывать. С более высокими цифрами может потребоваться сдувать пыль он производит, никогда не смахивайте его рукой, иначе вы испачкаете рисунок, всегда сдуйте его или используйте кисть для рисования. Отведение 2H лучше всего подходит для надписи, использование чего-либо более мягкого, чем HB, обычно приводит к большому смазывания и проблем со стиранием. Трафареты делают надписи быстрыми, легкими и последовательными.

Советы по черчению:

Хороший совет: если вы работая над чем-то с большим количеством деталей или очень большим, вы можете скотчем или поместите обрывок бумаги на любую часть рисунка, которую вы закончили, чтобы защитить его от подтеков. Не пиши на бумаге, иначе получишь карандаш на оборотной стороне и за пределами вашего рисунка, чтобы он выглядел забавно. Если заклеить его, вы можете уменьшите липкость ленты, приклеив ее к своей ткани на пару раз. Складывание края ленты также поможет вам снять ее позже.Будьте осторожны с треугольником или линейкой, потому что иногда лента может придерживайтесь их нижней части, поэтому убедитесь, что у вас нет липкой стороны вверх.

Когда вы дойдете до проводов B , будьте осторожны при скольжении треугольника или прямая кромка на чертеже. Вы можете легко размазать рисунок на этом точка, так как провода B больше похожи на уголь. Поднимите их и установите рисунок, скольжения нет. Вы всегда можете использовать крошки от ластика из салфетка для сухой чистки так они будут «скользить» по рисунку.Мне никогда не везло с этот метод, и он может стереть рисунок, хотя он может работать для некоторые. Любому начинающему рисовальщику, вероятно, не стоит этим заморачиваться. я только не водите моим треугольником по рисунку. Также обязательно используйте чистую треугольник или другая линейка. Старое полотенце, носовой платок или мягкий мыло сохранит ваши инструменты чистыми. Очищайте провод после каждого время, когда вы заточите, это также поможет сохранить ваш рисунок от скупки подтеков. Вы также можете положить руку на листок для бумаг.Калька работает хорошо, потому что она дешевая и прозрачная.

Стирание

Белый ластик

На пергаменте белый ластик, такой как Staedler Mars, стирает лучшее, однако на бумаге лучше всего подходит ластик Papermate Pink Pearl. Когда вы работаете над деталями своего рисунка, их бывает трудно стереть, поэтому используйте стирающий щит. Вы просто помещаете одно из отверстий в щитках поверх рисунка, чтобы защитить и стереть через щит.Не смахивайте крошки ластика рукой или слегка сотрете то, что уже сделали. Используйте кисть для рисования, чтобы удалить их с вашего рисунка.

Защитный экран для стирания

Чертеж должен иметь

Рекомендуемый список вещей, без которых никогда не должен оставаться каждый студент-архитектор. Масштаб — Оба Engineering и Architectural .Либо параллельная линейка , либо Т-образный квадрат , один большой и один маленький из обоих треугольников 45 и 60 градусов . Регулируемый треугольник также может быть полезен, если вы будете много рисовать вручную.

Чертеж с помощью Pen

Если вы решили рисовать пером, используйте перо prismacolor или микронное перо . не предназначены для черчения. Есть черновые ручки.В многоразовые очень дороги, но есть и более дешевые одноразовые черчения ручки. Карандашом проще и дешевле, но ничто не сравнится с красивой нарисованной чернильной линией на велуме.

Учебник по ручному рендерингу

После того, как вы узнали о толщине линий с помощью ручки или карандаша, вы можете ознакомиться с Учебным пособием по ручному рендерингу высот. Учебное пособие основано на отслеживании высот, сгенерированных компьютером, что я обычно делают для класса, однако он объясняет различные методы окраска и цвета слоев с помощью следа или велума, которые будут полезны для концептуальные зарисовки и графическая концептуализация ваших идей.

Ручка и маркер на следе

Дополнительная информация

Лучшая книга для вашей коллекции архитектуры — Книга Фрэнсиса Д. К. Чинга, Architectural Graphics . в настоящее время в его четвертом издании. У меня в коллекции есть эта книга, она в первой главе рассказывается о выводах, бумаге и технике рисования. Остальная часть книги посвящена архитектурному проектированию. Планы, разделы, возвышенности, перспективы, что угодно, это есть.Я использую это для справки то и дело, даже сейчас. Купите его на Amazon у третьего лица продавец в состоянии «Новый» или «Как новый», что сэкономит вам немного денег. Деньги. Всегда проверяйте отзывы продавцов.

Если вы новичок в области архитектуры или рисования карандашом и хотите узнать больше о карандашах, их разные провода и типы, проверьте наш мой

. В этом уроке я объясню разные типы грифеля, разные карандаши, их качество и способы использования каждого из них.

.

12 распространенных ошибок, которых следует избегать при рисовании архитектуры

Подпишитесь, чтобы быть в курсе, когда следующий конкурс One Drawing Challenge откроется для подачи заявок. Обязательно ознакомьтесь с невероятной работой выдающихся победителей этого года — и отмеченных заявок .

Ежегодный конкурс One Drawing Challenge

Architizer ставит простой вопрос — можете ли вы рассказать яркую историю об архитектуре с помощью одного рисунка? Как показывают выдающиеся победители прошлого года, это вполне возможно и, в процессе, коренным образом изменить наши представления об искусственной среде.

Хотя архитектурные чертежи обладают невероятным потенциалом в качестве визуальной среды, наши усилия по передаче информации через них могут потерпеть неудачу, если в процессе создания будут сделаны ошибки. Существует множество отличных руководств, которые ясно и убедительно объясняют, как рисовать архитектуру, но не так много, которые говорят о том, чего не следует делать. Готовясь к участию в конкурсе One Drawing Challenge в этом году, обратите внимание на эти распространенные ошибки и вдохновляйтесь показанными образцами рисунков, которые помогут вам наилучшим образом выступить на конкурсе:

Хорошо продуманные архитектурные иллюстрации Джулианы Флавии Кангелози; через Instagram

1.Чертеж без плана

Прикладывать карандаш или ручку к бумаге без видимой конечной цели особенно часто в архитектуре, потому что мы склонны путать визуальный мозговой штурм с полной импровизацией. Даже если вы создаете концептуальные наброски, вам следует задать себе ключевые вопросы о желаемом результате, прежде чем начать.

К скольким концепциям вы стремитесь? Сколько деталей вы собираетесь включить? Вы думаете о концепции в 2D, 3D или обоими способами? Мириам Слейтер из «Пустой мольберт» утверждает, что «чаще всего люди сразу же начинают делать наброски, не создавая вначале какого-либо намерения.Вы обнаружите, что хорошо продуманный рисунок всегда кажется более сфокусированным и ясным, чем тот, на котором его нет ».

2. Слишком много полагаться на контуры

Хотя линии хорошо подходят для схематических рисунков, их использование следует тщательно продумывать при рисовании перспективной уличной сцены или окружающей среды. «Каждый раз, когда мы прикасаемся инструментом для рисования к бумаге, он хочет провести линию, — говорит Джон Морфис из Hello Artsy, — но в реальном мире нет никаких контуров». По словам Морфиса, хитрость заключается в том, чтобы рассматривать мир с точки зрения ценностей — уровней света и тени — и использовать их для определения краев зданий и других объектов на чертеже.

3. Слишком рано обращать внимание на детали

Для архитектурных чертежей общая композиция и структура чертежа имеют жизненно важное значение — без прочного основания в этих областях вас не спасут никакие детали. «Очень легко потеряться в деталях, — объясняет Слейтер, — но вся эта работа идет напрасно, если сначала у вас нет подходящих больших форм.

«Возникает соблазн начать« заканчивать »рисунок слишком быстро, что приведет к появлению красиво отрисованных областей, которые позже придется стереть.Нанесите рисунок правильно с самого начала, всегда не забывая работать от большого к маленькому. Сначала идут основные формы, а затем детали, которые можно считать вишенкой на торте ».

Рисунок Бароцци Вейги для музея неандертальцев; изображение через Barozzi Veiga

4. Непостоянное освещение

Следуя предыдущей ошибке, правильное освещение архитектурной перспективы или чертежа сечения имеет решающее значение для получения реалистичной сцены.«Мы видим благодаря свету», — говорит Морфис. «Не забудьте намекнуть на источник света на своем рисунке. Это означает, что одна сторона объекта обычно будет светлее или темнее другой стороны.

«Например, возможно, верх всех ваших предметов должен быть изображен как самый светлый». Независимо от того, где вы размещаете источник света, ключевым моментом является постоянство — если ваши тени не идут параллельно друг другу в соответствующих местах, ваш рисунок сразу же будет выглядеть неправильно.

5.Без веса лески

Если есть один гарантированный способ сделать ваши архитектурные чертежи безжизненными или лишенными четкости, то это пренебрежение изменением толщины или оттенка линий. «Разнообразие стилей линий и толщины позволяет различать глубину и подчеркивать различные части рисунка», — объясняет Эрик Болдуин в своем руководстве по архитектурному рисунку. «Рисунок может быстро считаться плоским, если на эскизе или проекции используется только один тип линии».

6. Использование неестественной перспективы

Эксперт по архитектурной визуализации Алекс Хогрефе объяснил важность перспективы в своей статье «7 правил создания мощных архитектурных перспектив.«Хотя Хогрефе занимается визуализацией, его правила применимы и к рисункам. «Если вы собираетесь создать вид на уровне глаз, установите высоту камеры примерно на 6 футов, чтобы зритель лучше чувствовал себя в этом пространстве», — объясняет Хогрефе. «Люди часто объясняют, что они хотят лучше видеть плоскость земли, поэтому поднимают камеру на высоту чуть выше головы на 8, 10, 12 футов и т. Д. Однако это делает композицию неудобной и неудобной».

Карандашный рисунок для павильона Вара Маурисио Пезо и Софии фон Элльрихсхаузен; изображение через Dezeen

7.Неправильное рисование круглых форм

Большинство людей хорошо умеют рисовать двухточечные перспективы — пока формы остаются прямыми. Как только вы добавите изогнутый фасад или круглое окно в микс, все усложняется — и часто довольно искажается. «Если смотреть под любым углом, кроме прямого, круглая форма должна быть нарисована как эллипс», — говорит Морфис. «Это будет учитывать правильную перспективу, необходимую для создания эффективных иллюзий формы и пространства в ваших произведениях искусства.”Простое руководство Hello Artsy по рисованию эллипсов — отличная отправная точка.

8. Размазывание

Это проблема рисования, с которой каждый сталкивался в какой-то момент своей жизни: вы начинаете закрашивать тени карандашом, и, прежде чем вы это осознаете, на вашей руке и на бумаге появляются черные отметины.

Лучший способ избежать этого сценария — это планировать наперед — развивайте свой рисунок таким образом, чтобы вам никогда не приходилось опираться ладонью на уже нарисованные части.Для больших рисунков иногда вам нужно где-то заткнуть руку, но, к счастью, есть инструменты, которые вам помогут — вы можете опереться на мала-палку или подъемный мост, чтобы поднять руку во время работы.

9. Пренебрежение фактурой и рисунком

Часто архитекторы рассматривают каждый чертеж как чистую диаграмму, и хотя этот подход может быть подходящим для определенных типов чертежей, текстура и узор игнорируются на ваш страх и риск. Почему? Потому что, как отмечает Эрик Болдуин, «текстура может быть основным средством рассказа истории на рисунке.”

В то время как штриховка может иметь жизненно важное значение для идентификации различных частей технических деталей конструкции, более концептуальным чертежам помогает творческий подход к узору и текстуре. «Различная плотность текстуры может создавать движение и узор, определяя их собственные формы чтения», — говорит Болдуин.

Правильное использование штриховки может добавить вашим чертежам сильного трехмерного качества; изображение через My Modern Met

10. Использование неправильного сорта карандаша

Если вы пытаетесь создать глубину на чертеже архитектурной перспективы, важно выбирать карандаши с различными градациями графита.Если ваш карандаш слишком твердый, вы не добьетесь желаемого контраста между светлыми и темными участками сцены.

В США шкала градаций графита является числовой. Твердость сердцевины часто отмечается карандашом — ищите число (например, «2», «2-1 / 2» или «3»). Чем выше число, тем тверже графитовая сердцевина и тем светлее остается след на бумаге. По мере того, как стержень карандаша становится мягче, он оставляет более темный след, поскольку на бумагу наносится больше графитового материала. Имейте в виду, что более мягкие карандаши тускнеют быстрее, чем более твердые, и требуют более частой заточки.

11. Использование некачественных материалов

Вы можете обладать всеми навыками в мире, но все это ничего не стоит, если вы используете тупой карандаш, ручку с пятнами или ластик с пятнами. Купите инструменты хорошего качества, чтобы ваши рисунки были четкими, чистыми и контрастными, именно такими, какими вы их представляли. «Качественные инструменты для рисования дадут вам более широкий спектр возможностей для нанесения маркировки и станут более снисходительными», — говорит Морфис. «Если вы собираетесь потратить время на обучение рисованию, побалуйте себя лучшими принадлежностями, которые вы можете себе позволить.Хорошие художественные принадлежности могут показаться дорогими, но вы получите от них бесчисленное количество часов «.

12. Обладающий фиксированным менталитетом

Рисование, как и любой другой аспект архитектурного дизайна, является сложной задачей, и для ее освоения требуется настойчивость. В любом творческом поиске всегда есть опасность рассматривать этот вызов как непреодолимый. Однако, проявив терпение, мастерство под силу каждому. «Так много студентов смотрят на кого-то, у кого, кажется, больше навыков, чем у них самих, и решают, что они не талантливы», — говорит Морфис.«Затем они зафиксировали свое собственное психическое состояние на уровне, который определяет, что они никогда не будут хороши в рисовании. Эта форма саморазрушения — трагедия и, к сожалению, очень распространена в области изобразительного искусства.

«Правда в том, что рисованию МОЖНО научиться, и если вы знаете о типичных ошибках рисования, вы научитесь рисовать еще быстрее! Исследования показывают, что люди, как правило, преуспевают в чем-то, потому что они интересовались чем-то в молодом возрасте и им позволяли процветать в среде, которая питала этот интерес.Это требует практики и обучения. Если вы желаете учиться и хотите практиковаться, вы можете научиться чему угодно… даже рисованию! »

Подпишитесь, чтобы быть в курсе, когда следующий конкурс One Drawing Challenge откроется для подачи заявок. Обязательно ознакомьтесь с невероятной работой выдающихся победителей этого года — и отмеченных заявок .

5 причин, почему архитекторам все еще необходимо рисование

Нет сомнений в том, что достижения цифровых технологий продвинули область архитектуры.У архитекторов больше инструментов, чем когда-либо прежде, для создания точных, реалистичных проектов. Отрисовки, которые могут быть созданы такими программами, как Revit, Rhino и Sketchup, ближе к конечному продукту, чем мы когда-либо могли получить раньше.

Мне нравятся компьютеры, и мы в RS&H используем эти программы ежедневно. Но есть еще один инструмент, который я считаю наиболее важным для нас, архитекторов: карандаш.

Набросок и рисунок должны быть отличительной чертой инструментария архитектора, но в какой-то момент рисунок вышел из моды.Многие из нас на практике рассматривают рисование как инструмент поколения, замененный компьютером, как факсы и пишущие машинки.

Но есть много причин, по которым архитекторы должны рисовать и рисовать от руки, прежде чем переходить к компьютеру.

Причина № 1: Бытие vs. действие

Мы живем в мире, где делание приветствуется, а бытие не одобряется. Вместо того, чтобы стоять на вершине горы, оставаться неподвижным и смотреть в пространство, многие из нас сосредотачивают все свои усилия на восхождении.

Момент паузы, когда вы держите карандаш над чистым листом бумаги. Когда вы рисуете линию на этом листе бумаги, наступает момент, когда вам нужно задуматься над тем, что вы рисуете. Эта пауза уже наступила.

Причина № 2: нанесение умышленного нанесения

Рисование и наброски — это танец мысли и формы, в котором карандаш — пастель, акварель и т. Д. — может дразнить края и линии из вашего застенчивого сознания. Чтобы воплотить идеи в жизнь, карандаш — это инструмент, который вам нужен.

Причина № 3: Быстрый захват

У вас могут возникнуть намеки на большую идею, но эти моменты могут быть мимолетными — и часто исчезают, прежде чем вы сможете запустить свой компьютер. Вот почему так важно держать альбом под рукой. Как только вы что-то рисуете, вы фиксируете идею, которую теперь можете развить.

Когда мы просыпаемся от сна, он начинает медленно ускользать. К концу дня его уже нет. Обратное верно для творческого процесса.Это неуловимо и неопределенно, и с течением времени становится все более ясным. Со временем это становится реальностью. Вам просто нужно позволить этому творческому состоянию перейти от необузданного внушения к конкретной форме.

Причина № 4: получить общую картину

Большое преимущество компьютерных программ заключается в их определяющих свойствах. Существуют сотни вариантов дверей, окон, полов и всего остального, что вам нужно для создания самых специфических строительных проектов. Но иногда вы просто не готовы к этому.Доступ к такому количеству опций может привести к тому, что вы потеряете из виду свою большую идею.

Карандашный процесс другой. Если вы проведете линию неправильно, это нормально, если вы сделаете это неправильно, сделаете это неправильно и снова сделаете ошибку. Эти несовершенные линии могут в конечном итоге превратиться в идеальное место. Пусть это окончательное состояние станет фундаментом, на котором построит ваш компьютер.

Причина № 5: Рисование сделает вас лучше

Я твердо верю во все инструменты. Снова и снова лучшие дизайнеры, с которыми я работал, могут моделировать на нескольких платформах и могут рисовать.Они знают, когда рисовать, а когда идти к компьютеру. Благодаря сбалансированному набору инструментов они могут создавать красивые, проницательные проекты.

Это баланс интуиции и разума. Интуиция и интеллект. Когда противоположности представлены в равной степени, это более значимое решение. Нам просто нужно оглянуться вокруг, чтобы признать важность. Интуиция играет важную роль, и ее лучше всего понять с помощью карандаша.

10 лучших карандашей для эскизов для архитекторов и дизайнеров

Где бы ни находились технологии в 21 веке, творческий ум никогда не может перестать тосковать по хорошему графитному карандашу, чтобы начать создание шедевра с нуля.Хороший карандаш для рисования — незаменимый инструмент для любого художника, но очень важно добавить правильный карандаш в свою коллекцию, что является непростой задачей на сегодняшнем переполненном и запутанном рынке канцелярских товаров. Вот полный список лучших карандашей для наиболее подходящей работы, чтобы облегчить вам выбор:

Также отъезд-:

Топ-10 лучших рисовальных карандашей для архитекторов и дизайнеров

10 лучших цветных карандашей для профессиональных дизайнеров

---

1.Графитовые карандаши для рисования Prismacolor Premier с ластиками и точилками, набор из 18 предметов

• Это идеальный набор для начинающих, который состоит из карандашей разного класса для разных видов работы.
• Графитовые карандаши без дерева в наборе позволяют наносить жирные и четкие штрихи, что идеально подходит для детализации работы.
• Лучшая часть этого набора — водорастворимые графитовые карандаши, которые действительно создают волшебство с помощью прозрачной воды.
• Высококачественный графит в карандашах создает наилучшие как высокие, так и низкие тона.

2. Карандаши Palomino Blackwing — 12 штук

• Этот бренд имеет богатое наследие, в котором работают многие известные аниматоры, создавшие всемирно известные работы, такие как looney tunes, Disney и т. Д.
• К графиту добавлен воск, что отличает его от других карандашей на рынке.
• Делайте очень четкие, темные, яркие и жирные мазки.
• Единственный недостаток в том, что этот карандаш нужно очень часто затачивать.

3.Набор карандашей Faber-Castell Castell 9000 — 12 шт. В упаковке

• Карандаши идеальной конструкции с лаковым покрытием и тиснением золотом.
• Его графит устойчив к изломам, так как он изготовлен в результате надежного склеивания, что идеально подходит для создания эскизов на больших площадях.
• Они легко затачиваются и создают идеальный эффект растушевки на поверхности.
• Карандаш держится прочно и не рассыпается во время рисования.

4.Caran D’ache Graphite Line, в ассортименте. 6 карандашей

• Идеально для профессионалов, которым требуется яркий черный цвет для своих работ
• Сверхтонкие карандаши позволяют без помех равномерно растушевывать большие площади.
• Он не только лучше всего подходит для набросков, но также отлично подходит для штриховки, детализации и различных работ в смешанной технике.
• Это шестиугольные графитовые карандаши с удобным и оптимальным захватом.

5. Карандаши LYRA Rembrandt Art Specials, набор из 12, разные цвета

• Набор из 12 различных карандашей в металлической банке.
• Это удобный инструмент для карманных работ, графит высочайшего качества, устойчивый к поломке и не требующий частой заточки.
• Изготовлен из чистого кедра.
• Подходит не только для набросков, но и для технических работ.

6. Графитовые карандаши среднего размера Derwent Graphic, 6B-4H

• Самое лучшее в этих карандашах то, что их можно купить даже по отдельности.
• Идеально подходит для рисования вольным стилем, так как он предлагает смелые штрихи.
• Он доступен по цене, чем другие доступные профессиональные карандаши на рынке.
• Эти карандаши представляют собой шестигранные карандаши с идеальным захватом для долгой работы.

7. Карандаш для рисования люмографа Staedtler Mars для дизайна и черчения — 12 шт. В упаковке

• Один из самых универсальных карандашей, который идеально подходит как для черчения, так и для детальной работы.
• Он имеет сверхклеенный грифель, что делает его ударопрочным.
• Он способен наносить как мягкие, так и твердые штрихи в зависимости от давления на карандаш.
• Красивая упаковка в металлической жестяной коробке.

8. Набор карандашей для профессионального рисования Mono — 12шт — разные степени

• Это карандаш высокой плотности, поэтому он не требует частой заточки.
• Изысканные карандаши премиум-класса из кедра.
• Прочный свинцовый сердечник, что делает его идеальным для использования в течение долгого рабочего дня.
• Эффект растушевки и растушевки, создаваемый этими карандашами, заслуживает самой высокой оценки.

9. Набор из 11 графитовых карандашей Cretacolor Monolith Woodless Graphite Pencils

• Эти карандаши содержат водорастворимый графит, который создает красивый эффект при использовании с брызгами воды.
• Цена определенно завышена, но качество стоит буквально.
• Полный комплект поставляется со всеми основными инструментами, необходимыми для рисования графитом.
• Идеально подходит для затенения и упрощения крупномасштабных работ с этим набором.

10. General Pencil Карандаши для рисования с полушестигранным графитом 12 шт. / Упак.

• Одно из старейших предприятий по производству карандашей, неизменно удивлявшее своих потребителей.
• Полушестиугольные карандаши надежно удерживают художника.
• Состоит из более мягкого графита, который обеспечивает идеальные штрихи для обработки деталей.
• Этот карандаш способен воспроизводить самые глубокие черные цвета, создавая толстые и тонкие градационные линии.

---

Все вышеперечисленные карандаши предлагают разный уровень качества в растушевке, смешивании, вольном стиле, что приводит к бесконечному разнообразию драматических результатов.Среди всех них, карандаши Palomino Blackwing, несомненно, являются моими любимыми, и я никогда не ошибусь с этими карандашами, которые создают яркие светлые и темные оттенки при рисовании. Воск, добавленный к нему, делает нанесение еще более гладким, что приводит к созданию бархатистых темных штрихов на работе.

Надеюсь, этот список был полезен, если у вас есть какие-либо мысли и идеи по этому поводу или вы хотите добавить что-то в список, не стесняйтесь выдвигать свои предложения.

---

Теги

лучшие карандаши для рисования руководство по рисованию карандашей архитектурные канцелярские товары Графитовые карандаши для черчения

---

Категория продукта Архитектурные канцелярские товары

---

РАСКРЫТИЕ ПАРТНЕРСКОЙ ИНФОРМАЦИИ AMAZON Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

---

Если этот пост вдохновил вас, поделитесь им с другими, чтобы они тоже могли вдохновиться !!

---

Чертеж для архитекторов Основы: Толщина линий — PORTICO

Как использовать разные толщины линий
в ваших чертежах:

Близость

Здесь типичное правило : чем ближе объект, тем темнее строка ; чем дальше, тем светлее линия. Это связано с тем, что более толстые и тяжелые линии следует читать как наиболее близкие к нам, а более светлые линии уходят на задний план.Это особенно важно для понимания перспективных чертежей и для придания глубины двумерным орфографическим чертежам, в частности, фасадам и разрезу, где пространство выровнено.

Важность и иерархия

Более тяжелые, более темные линии предполагают большее значение , поэтому вам нужно выбирать, какую информацию вы показываете на своих чертежах, и веса линий, которые вы приписываете различным элементам. Это личный процесс принятия решений, который может варьироваться от рисунка к рисунку.

Например, вы можете нарисовать вспомогательных линий и направляющих, чтобы помочь вам настроить рисунок и разместить другие линии в нужном месте. Хотя они важны для вас при рисовании, эти линии часто не важны для того, чтобы их видели другие, поэтому традиционно рисовались очень легко и часто стирались позже.

Но здесь нет жестких правил — вы должны быть избирательны в том, что уместно и важно, чтобы помочь вам донести свой проект. Часто на уровне концептуального эскиза или в университетском проекте вы можете сохранить или даже улучшить эти линии, чтобы передать процесс и добавить текстуру и атмосферу вашим рисункам.

Существенность

В зависимости от масштаба чертежа вы можете показать больше или меньше информации о конкретных элементах и ​​материалах, из которых состоит стена. Иногда вы можете вообще не указывать материалы и использовать стиль только по контуру или заполнять стены и другие элементы с помощью poche .

Иногда бывает полезно или даже необходимо обозначать материалы с помощью различных линий на ваших чертежах. Обычно легкому материалу присваивается более легкий вес лески , а более тяжелым материалам — более тяжелый вес лески.Нарисовать камень тяжелее легкого имеет больше визуального смысла, чем тканевые шторы.

Cut

Архитекторы используют ряд чертежей, которые опираются на «разрезы», чтобы выявить то, что мы обычно не видим. Стандартное правило заключается в том, что все, что прорезано для создания рисунка, будет иметь очень большую толщину линии.

Например, чертеж в разрезе получается путем разреза в здании. Любой прорезанный элемент в этом процессе будет самым темным или самым тяжелым.То, что видно в комнате за пределами или вдалеке, будет намного светлее. План Plan также является вырезанным, поэтому вырезанные элементы, обычно стены, обычно будут самыми темными.

Это правило также модерируется вышеупомянутой идеей Существенности. Если вы решите показать каждый из различных элементов, составляющих стену («наращивание» стены), вы должны рассмотреть соответствующий вес линии для каждого из них индивидуально. Именно плотность этих строк, расположенных близко друг к другу на странице, придает вес стене в целом.

Контуры, края и поверхности

Это правило применяется при рисовании трехмерных форм в аксонометрии, изометрии или перспективе.

«Контур , » или «силуэт» объекта — где объект заканчивается и начинается пространство вокруг него — обычно обрабатываются самыми темными линиями. Линии средней плотности используются для других кромок , которые обозначают изменение плоскости, но не устанавливаются на фоне. Облегченные линии используются для любых деталей, текстур или элементов, которые встроены в или на поверхности , плоскостей.

Масштаб

Помните, что веса линий наиболее полезны, когда используются различные веса по отношению друг к другу. Это связано с масштабом. При увеличении масштаба частей проекта вы должны управлять относительной толщиной линий в чертеже.

Например, на плане 1: 200 стеклянная панель может быть обозначена одной легкой линией. В масштабе 1:50 стекло может быть двумя линиями средней плотности, а в масштабе 1: 5 — 12 линиями облегчения, со средней линией на любом внешнем крае.