Рисунки карандашом не сложные: Несложные рисунки карандашом (32 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Легкие тату карандашом (68 фото)

Тату карандашом для срисовки

Раскраски тату для мальчиков

Тату карандашом для срисовки

Череп эскиз легкий

Звезда для срисовки карандашом

Тату Наброски простые

Тату простые узоры

Трафарет лиса для тату

Бэтмен тату эскиз

Тату для срисовки дракон

Крутые рисунки ручкой легкие

Тату для срисовки дракон

Тату рисунки легкие

Рисунки тату для срисовки

Тату карандашом змея

Татуировки на листе бумаги

Тату карандашом для срисовки

Рисунки для срисовки на руку чёрной ручкой

Рисовать тату

Рисунки Волков карандашом

Простые тату фломастером

Простые Татуировки эскизы

Классные эскизы тату

Рисунки цветов для срисовки

Простые тату

Простое тату волка

Легкий эскиз тату

Рисунки для срисовки тату легкие

Нарисовать крест

Тату череп простой

Тату рисунки

Несложные тату

Эскизы тату несложные

Татуировки для срисовки карандашом

Легкие тату для срисовки

Легкий эскиз тату

Татуировки карандашом для начинающих

Тату рисунки

Тата рисунок

Рисунки для срисовки сердечки

Татуировки рисунки эскизы

Тату рисунки

Надписи ручкой на бумаге

Красивые узоры карандашом

Рисунки для срисовки татузз

Лёгкие маленькие рисуни

Эскизы несложные

Тату карандашом

Тату эскизы

Волк тату эскиз

Рисунки карандашом Татуировки

Тату эскизы карандашом черепа

Тату для начинающих эскизы

Крест раскраска

Череп эскиз

Тату карандашом на руке

Тату для срисовки череп

Рисунки карандашом для срисовки сердечки

Тату рисунки

Тату волка карандашом

Простые тату для мальчиков

Череп для срисовки

Рисунки тату карандашом на бумаге

Татушки ручкой легкие

Тату эскизы простые

Эскизы тату для срисовки легкие

Красивые рисунки для срисовки карандашом: от простых до сложных

Подборка рисунков карандашом для срисовки помогут вам создать красивую картинку. Некоторые родители переживают, а не мешает ли картинка с пошаговым руководством развиваться творчески ребенку? На самом деле, изображения только подталкивают творить. Сначала малыш запоминает, с помощью каких геометрических фигур, можно изобразить персонажа или зверюшку. Плюс, рисунки карандашом для срисовки развивают мелкую моторику. Чадо начинает уверено держать руку и управлять карандашом. У детей богатое воображение, поэтому подскажите, что можно добавлять картинку деталями или изменять ее.

Содержание:

Красивые рисунки карандашом для срисовки

Многие думают, что красивые картинки карандашом для срисовки только с одним персонажем. На самом деле, интересно изображать сразу целый сюжет. Например, как на картинке ниже. Девочка подружилась с феей, и они весело общаются.

Достаточно легко рисовать девочек с прямыми или волнистыми волосами. Изобразить высокую прическу можно по этим картинкам-подсказкам.

Красивая картинка карандашом для срисовки на новогоднюю тематику. Такими рисунками можно украсить окно или открытку.

Любимые персонажи мультфильмов почти у каждого ребенка — миньоны. Нарисовать его не так сложно, если воспользоваться пошаговой инструкцией. Вы можете изменять ему выражение лица или добавлять глазки.

Рисунки карандашом для срисовки «Животные»

Дети любят рисунки для срисовки карандашом с животными. Конечно, кошка — один из любимых персонажей. Одну и ту же мордашку, можно изобразить по-разному. Останется дорисовать детали. Может кошка на дереве, а может забралась в холодильник? Историю в рисунке творите вы сами.

Там где кошки, там и мышки. По такому шаблону можно изобразить сценку. Добавьте в рисунок деталей, и получится иллюстрация к сказке. Например, мышата могут жить в дупле дерева, в маленькой комнатке. Дорисуйте вместо стола катушку ниток, а кроватки — спичечные коробки. Пофантазируйте, как еще можно разнообразить этот рисунок для срисовки карандашом.

Дети любят рисовать кроликов и зайчиков. Можете сделать самодельную книгу и сделать их главными героями, а можете украсить ими пасхальную открытку. Для начала можно нарисовать второй вариант. В нем четкие линии и понятная схема. Потом добавьте к контурам легкие штрихи, как будто шерстку. Подглядите, как это показано на первой картинке. С каждым разом, пушистые ушастики, будут получаться лучше и реалистичнее.

Милый кролик не обязательно должен быть пушистым на картинке. Посмотрите на картинку карандашом для срисовки ниже. Кролик изображен мягкими и обтекаемыми линиями. Обратите внимание, чем меньше острых углов в рисунке, тем более «мягким» получается персонаж.

По этим макетам можно создать целый сюжет в виде комикса. Останется только придумать недостающие детали. Например, зайка пытается забраться в норку, или тянется за морковкой. Придумайте сами, какие его ожидают приключения.

Легкие рисунки карандашом для срисовки

Для самых маленьких художников знакомство с рисованием начинается с таких легких рисунков карандашом для срисовки. Повторяйте за пошаговой инструкцией и у вас получится ежик из сказки или милый слоненок. Если сделать ему уши более круглыми большими, то он станет похож на Дамбо.

Круг — это целый простор для творчества. Посмотрите насколько он универсален. С его помощью можно изобразить королеву или короля. Любители приключений могут нарисовать индейцев.

Возьмите круг за основу и рисуйте разных животных и других персонажей.

Повторить такой рисунок для срисовки карандашом проще простого. Персонажи состоят из геометрических фигур, которые легко поддаются детской руке.

Рисунки карандашом для срисовки «Монстрики»

Посмотрите как из английских букв, можно нарисовать совершенно безобидных монстриков. Такие схемы рисования помогают ребенку сразу в 3 направления: помогают развивать навыки художника, учат мыслить нестандартно и помогают закрепить английский алфавит.

Эти пошаговые шаблоны немного посложнее, но если вы уже повторили рисунки выше, то у вас все получится.

Рисунки для срисовки «Динозаврики»

Это настоящее волшебство в рисовании. Из букв можно нарисовать настоящего динозавра. Пошаговые рисунки карандашом для срисовки помогут вам в этом. Такие персонажи одинаково понравятся и девочкам и мальчикам, причем любого возраста.

Как нарисовать пошагово акулу или косатку

Жителей океанов и морей можно легко нарисовать. Для начала нужно изобразить магическую цифру, из которой сложится наш рисунок.

Смотрите еще больше картинок для срисовки. Научится рисовать легко, главное только желание и терпение.

Идеи сложных рисунков на тему. Необычные способы рисования

Тренер по скорочтению, профессиональный коуч, книжный сомелье, блоггер. Верит, что человеческие способности гибкие, и что их можно развивать, в том числе скорость чтения, мышление, креативность, память, интуицию, осознанность. Считает, что книги с описанием опыта, идей, историй людей — бесценный способ познания мира и безграничная возможность самостоятельного образования. За 14 лет изучения российских и зарубежных школ и книг по развитию мозга и скорочтению, создала свою систему по работе с информацией. Проводит корпоративные и индивидуальные тренинги.Увлекается фотографией и бадминтоном.

yuliya-skripnik.ru

fb.com/skripniky

vk.com/skripniky

Ты на воздушном шаре пролетаешь под аркой радуги где-нибудь над изумрудными лугами Норвегии. И понимаешь, что когда проснешься, всего этого с тобой уже не будет — ни шара, ни радуги, ни норвежских лугов-долин. Как сохранить все это? Да, вы верно догадались.

«Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства скрываются за вашими работами, вы меняетесь. Рисунок помогает не только передать и скопировать объекты. С его помощью можно усилить увиденное и придать объекту эмоциональную составляющую. Рисунок от этого станет только лучше! Не стесняйтесь рисовать так, как чувствуете. По рисунку должно быть видно, как вы относитесь к объекту! Компромисс в искусстве означает смерть. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее».

Группа вконтакте с уроками по рисованию

Что вы можете нарисовать обычным простым карандашом? Да, именно тем, которым все пользовались в школе. Детский рисунок, набросок или схему? А вы знаете, что существует целое искусство, в котором главным действующим лицом, а вернее предметом, является обычный серый грифель. простым карандашом — простор для человеческой фантазии.

Необычное искусство

Одним из наиболее доступных, но в то же время неимоверно сложных видов графики является рисунок простым карандашом. Казалось бы, этим обычным для нас предметом? Оказывается, очень много. Некоторые музеи и выставки могут похвастаться наличием целого зала, в котором представлены рисунки карандашом. На них отображены самые разнообразные идеи для рисунков, пришедшие в момент вдохновения известным художникам.

Непревзойденная игра теней, максимальное сходство с оригиналом завораживают и увлекают. Глядя на некоторые шедевры, очень сложно представить, что такое можно изобразить обычным серым грифелем. Кажется, что это непременно работа, выполненная в ну нельзя такое чудо нарисовать простым карандашом! Однако если присмотреться, то сдержать восхищенный вздох уже невозможно.

Необходимые материалы

Если вы думаете, что для создания подобного шедевра необходимо множество материалов, то вы сильно заблуждаетесь. Чтобы выполнить рисунок, нужно иметь альбомные листы, набор карандашей, ластик и точилку. Ну и, конечно же, идеи для рисунков. Если вы не представляете, что хотите воспроизвести, результат получится плачевный. Вернее, этого результата не будет вовсе.

Для более сложных работ, конечно же, выбирается белоснежный, слегка шероховатый лист бумаги, на котором каждый штрих будет четким и заметным. В специализированных магазинах продают готовые наборы простых карандашей, но можно приобрести самые обычные. Они должны отличаться по уровню мягкости или твердости. Соответствующая маркировка непременно указана на них. Такая градация нужна для создания теней, без которых даже самые смелые идеи для рисунков карандашом обречены на провал.

Не обойтись также без острого который создаст необходимую остроту стержня. Желательно иметь несколько ластиков, которые будут стирать неудавшиеся или лишние линии в соответствии с типом карандаша.

Для работ на профессиональном уровне потребуется мольберт, так как создавать картину лучше в вертикальном положении. В этом случае инструмент будет легко скользить по бумаге, точно передавая плавность линий.

Как правильно держать инструмент?

Для создания шедевра необходимо овладеть правильным захватом карандаша. Его нужно держать на ладони, прижимая Такой захват следует вырабатывать, но после привыкания результаты будут очевиднее. В художественных школах навыку держания карандаша посвящены несколько первых уроков.

Конечно же, простейшие рисунки карандашом не требуют специальных умений. Их можно создавать, держа инструмент, как ручку при письме. Ведь риска размазать простые рисунки просто не может быть: в них линии четкие и нет игры теней. Но все же, если вы хотите научиться рисовать профессионально, стоит с первых попыток держать инструмент мастерски.

Простейшие рисунки карандашом

Наиболее простыми в технике являются детские рисунки. Они совершенно несложные в исполнении, могут быть нарисованы в несколько этапов. Но именно с них можно начинать развивать художественный талант малышей или же пробовать свои силы в графике.

Идеи рисунков для детей разнообразны. Это птички, животные, мультипликационные герои. Самое главное — внимательно рассмотреть предмет, учесть все его характеристики и попытаться воспроизвести увиденное. Так рисуют дети, так стоит попробовать и взрослому. Ниже представлены лишь некоторые идеи для рисунков с пошаговым выполнением всех операций.

Согласитесь, такое сможет нарисовать каждый. Но и более сложные, казалось бы, предметы, можно воспроизвести на бумаге, если разбить целое на части. Смотрите, как просто создается прекрасный лебедь. Кстати, в этом рисунке уже используются некоторые приемы игры света и тени (обратите внимание на

Аналогичным образом, всего за 13 шагов, можно нарисовать для ребенка Китти — героиню мультсериала.

То, что рисунок на первый взгляд простой, не беда. Если у вас он получился без проблем, начните работать с тенью, пытаясь придать фигурке объем. Для этого используйте карандаши разной твердости, а также экспериментируйте с силой нажима.

Если воспроизведение детских рисунков — это слишком легко для вас, создавайте свои картины. Начните с простых вещей — чашки, телефона, книги, постепенно усложняя свои работы. Поверьте, даже самый, казалось бы, заурядный предмет в талантливом исполнении заиграет очень привлекательно. Смотрите: на рисунке ниже изображена обычная лампочка. Но благодаря игре света и тени, воссозданной с помощью карандаша, рисунок очаровывает своей реалистичностью.

Такие изображения часто называются 3D. Этой техникой овладеть довольно сложно, но все-таки возможно. В них реалистичность предметов построена на игре света и тени, отчего все нарисованное кажется настоящим.

Но для начала стоит все же воплотить в реальность идеи для рисунков карандашом попроще. Это могут быть предметы домашнего обихода, живая природа, окружающая вас. Для работ посложнее можно выбрать цветной рисунок и нарисовать его в черно-белом цвете. Вариантов масса: стоит лишь оглянуться вокруг себя, а сердце подскажет, что именно отобразить на бумаге.

Вместо эпилога

Чтобы научиться рисовать, не обязательно брать уроки в художественной школе. Активные тренировки в домашних условиях могут также принести свои плоды. Первыми шагами могут стать простейшие рисунки карандашом. На их основе можно усложнять технику, фантазировать с формами — и тогда все должно получиться. Верьте в успех и совершенствуйте свои навыки.

Многие люди признаются, что любят рисовать, хотя и не умеют этого делать. Через рисунок можно выразить свое настроение, чувства, отношение к каким-то событиям. Даже если в результате усилий получается не полноценная картина, а лишь смешной и забавный эскиз, сам процесс творчества расслабляет и запускает в мозге особые механизмы радости. При этом не всегда просто подобрать идеи для рисунков, потому что любителю или новичку кажется, что ничего по-настоящему красивого все равно не получится.

Чтобы рисовать, не обязательно обладать образованием или талантом художника. Простого желания и фантазии достаточно, чтобы начать, а дальше процесс пойдет легко и свободно. Важно не ругать себя и не ограничивать собственное творчество. Ведь в большинстве случаев значение имеет не результат, а сам процесс.

Где и когда рисовать

Помимо того, что в голову не всегда приходят хорошие идеи для рисунков, возникает еще одна проблема — где рисовать. Большой белый лист бумаги может пугать своими размерами и серьезностью подхода, поэтому возникает ступор фантазии. А вот блокнот или личный дневник располагает к полету мыслей и эмоций, которые часто выражаются в небольших зарисовках или набросках. Многим девушкам не так сложно подобрать оригинальные идеи для ЛД, рисунки которых отражают настроение или мечты.

Рисовать в ежедневнике или ЛД можно во время совещаний, на парах в университете, даже в метро. А если фантазия не позволяет придумать что-то небольшое, но оригинальное, можно позаимствовать идеи для рисунков у тех, кто в этом вопросе преуспел.

Чем рисовать

Простой карандаш — универсальный инструмент, который позволяет воплотить на бумаге самые простые и забавные идеи для рисунков. Но рисовать для души можно не только простым карандашом. Часто подходящим инструментом для этого является обычная ручка, особенно если полет фантазии посетил начинающего художника во время работы или обучения. Конечно, особенность данного инструмента в том, что нарисованное не стереть, а значит, любые ошибки или огрехи останутся на бумаге навсегда.

Рисовать цветными ручками или карандашами интереснее и ярче, но они не всегда есть под рукой. Такие инструменты больше подходят детям, фантазия которых способна удивить любого взрослого. Они любят часто менять цвета карандашей, придавая обычным вещам нестандартные оттенки.

Что рисовать

Если совсем нет идеи, что нарисовать, а хочется погрузиться в творческий процесс, можно воспользоваться несколькими вариантами для пробуждения собственной фантазии. Способов поиска творческой искорки несколько:

можно взять толковый словарь, открыть любую страницу и рисовать первое попавшееся на глаза слово;
осмотреться вокруг, найти любой простой предмет в ближайшей досягаемости и попробовать изобразить его нестандартно, например половинку дивана и его внутренности, телевизор необычной формы, ожившие настенные часы и т. д.

Иногда кажется, что все идеи для рисунков закончились, а изображать банальные вещи желания нет. На самом деле окружающий мир полон необычных ракурсов и вариантов, а индивидуальное видение поможет найти собственный сюжет.

Как помочь рисовать детям

Многие родители сталкиваются с тем, что к ним подходят дети и спрашивают, что им нарисовать. Идеи рисунков для детей не должны быть слишком замысловатыми, они и так внесут в любое изображение свою фантазию и необычное видение мира. Поэтому детям лучше давать простые задания для процесса рисования — окружающие предметы, животные, цветы и растения, члены семьи. Для родителей в таком времяпрепровождении их чада будет двойная польза: ребенок будет занят увлекательным занятием, а по его результатам можно будет многое сказать о настроении и самочувствии маленького художника.

Сам процесс рисования — это релакс, в котором проявляются мысли, эмоции и настроение человека. И не так важно, что, где и чем рисовать, гораздо значимее, что человек при этом испытывает и какое удовлетворение от собственного творчества он получает.

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребёнка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдётся любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.
Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладём под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или не заточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребёнок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребёнок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Другие рисунки методом клясографии можно посмотреть

Отпечатки рук и ног

Всё просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Подробнее о методе рисования ладошками можно посмотреть

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на ещё влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда всё высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем жёлтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем ещё раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой плёнкой. Плёнку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем плёнку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем её водой. Пока не просохла, ставим на неё цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Рисунки с солью

Если посыпать ещё влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости.

Щётка вместо кисти

Иногда в целях эксперимента стоит попробовать что-то неожиданное. Например, хозяйственную щётку.

Эбру, или рисование на воде

Нам потребуется ёмкость с водой. Главное требование — чтобы её площадь совпадала с площадью листа бумаги. Можно использовать жаровню для духовки или большой поднос. Также понадобятся масляные краски, растворитель к ним и кисточка. Суть в том, чтобы создавать узоры краской по воде, а потом обмакнуть в них лист бумаги. Как это делается: www.youtube.com

Эффект потрескавшегося воска

Восковыми карандашами рисуем на тонкой бумаге изображение. В нашем случае — цветок. Фон должен быть полностью заштрихован. Хорошенько сминаем и затем расправляем лист с рисунком. Закрашиваем его тёмной краской так, чтобы она вошла во все трещинки. Промываем рисунок под краном и сушим. Если требуется — разглаживаем утюгом.

О рисовании на мятой бумаге можно посмотреть

Оттиски картоном со сдвигом

Нарезаем картон на небольшие полоски, примерно 1,5×3 см. Край кусочка картона обмакиваем в краску, прижимаем вертикально к бумаге и равномерно сдвигаем в сторону. Будут получаться широкие линии, из которых и создается рисунок.

Отпечатки кулачком

Для такого рисунка ребёнку придётся сжать руки в кулачки. Затем обмакнуть тыльную сторону пальцев в краску и ставить отпечатки, создавая нужную форму. Рыбок и крабов можно создать при помощи отпечатков пальцев.

Экология потребления. Дети: Если ваш ребенок периодически расстраивается, говоря: «я не умею это рисовать» или «не красиво получилось», оставьте попытки…

Если ваш ребенок периодически расстраивается, говоря: «я не умею это рисовать» или «не красиво получилось», оставьте попытки рисовать по образцу, как это делают на различных кружках по рисованию, и попробуйте спонтанные техники рисования, не стандартные.

Мы предлагаем вам 20 ВАРИАНТОВ подобных техник, раскрывающих .

Паспарту.

Это когда каляки-маляки ребенка вставляются в лист с вырезанной какой-либо формой. Т.е. вырезаете шаблон, например, бабочки и накладываете сверху на «черканье» малыша. В итоге произведение ребенка образует неповторимый узор крыльев бабочки.

Рисование ногами.

Закрепите на полу клейкой лентой лист бумаги. Вложите малышу между пальцами ног карандаш и попросите что-нибудь нарисовать. Можно творить одновременно двумя ногами на одном листе бумаге. Прикрепите к стене большой лист бумаги и попросите ребенка изобразить на нем нечто, лежа на спине.

Фроттаж.

Лист бумаги располагается на плоском рельефном предмете и затем, перемещаясь не заточенным цветным карандашом по поверхности, вы получаете оттиск, имитирующий основную фактуру. Можно карандашную крошку точно так же растирать по рельефной поверхности. Кто пытался рисовать на столе с рельфным покрытием знает, как эта техника рисования может включиться в рисунок совершенно непрошенно. А можно создавать рисунки комбинируя рельеф нескольких предметов.

Воздушные краски.

Чтобы приготовить краску перемешайте в небольшой чашке:

одну столовую ложку «самоподнимающейся» (блинной) муки — это мука с уже добавленным разрыхлителем. Можно просто добавить в муку (на 500 гр) 1ч.л. соды и 1ч.л. лимонной кислоты,
несколько капель пищевого красителя,
одну столовую ложку соли.

Затем надо добавить немного воды, чтобы придать «воздушной» краске нужную консистенцию.

Наносить краску надо на толстый лист картона (если у вас нет нужной кисти, можно использовать ватные палочки).

Внимание! Картон не должен содержать синтетических материалов и пленок, используйте обычный картон или очень плотную бумагу.

Поместите картину в микроволновую печь, включив максимальный режим на 10 — 30 секунд, пока краска не станет сухой. Время сушки зависит от толщины слоя краски и ее консистенции.

Мраморная бумага.

Нужны: крем (пена) для бритья, акварельные краски или пищевые красители, плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок, бумага, скребок.

План работы:

Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку.
Смешайте краски или пищевые красители разных цветов с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.
С помощью кисточки или пипетки накапайте краску разных цветов на поверхность пены в произвольном порядке.
Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.
Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены.
Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона или разрезанную пополам крышку.
Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.

Рисование пищевой пленкой.

Наносим пятна нескольких цветов акварельной или гуашевой краски на всю поверхность листа. Накладываем сверху пленку и прорисовываем, слегка нажимая на пленку, разнообразные линии. Даем краске высохнуть и снимаем пленку. Доводим рисунок до конца, фломастерами или карандашами.

Мыльная живопись.

Краски вы можете смешать с мыльным раствором и затем наносить кисточкой узоры и формы. При рисовании образуются мыльные пузырики, которые создают фактуру красочных мазков.

Кляксография.

Пусть малыш капнет краской на лист, наклонит его в разные стороны, а затем дорисует кляксу так, чтобы получилось какое-либо изображение. Или ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы «клякса» отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож .

Рисование по сырой поверхности.

Техника очень проста: смачивайте бумажный лист водой, даете подсохнуть 30 секунд и начинаете рисовать акварельными красками. Краски растекаются в разных направлениях и получаются очень интересные разводы (заря, облака, деревья, радуга).

Соль.

Предварительно сделайте на бумаге набросок. Смочите его водой с помощью кисти, посыпьте солью, подождите, пока она вберет себя воду, лишнюю соль ссыпьте. Когда все подсохнет, прорисуйте недостающие элементы и раскрасьте. Солью хорошо рисовать стрекоз, птичек, медуз, бабочек, снег, дым.

Воск.

Приготовьте лист с силуэтами животных, которые вы заранее «нарисуете» свечкой. Закрашивая рисунок краской, ребенок неожиданно для себя «создаст» изображения животных.

Поролон или губка.

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени, яблони.

Пучок карандашей.

Надежно закрепите клейкой лентой большой лист бумаги. Соберите в пучок цветные карандаши – так, чтобы заточенные концы находились на одном уровне. Предложите ребенку порисовать.

Мелки и крахмал.

Налейте на лист бумаги немного крахмала и руками равномерно размажьте по поверхности. Предложите малышу рисовать мелками по скользкой поверхности. Лучше использовать основные цвета мелков, чтобы они дали вам новые цвета.

Цветной клей.

Разлейте клей по пустым флаконам, добавьте в каждый по нескольку капель разного цвета, и вы готовы к созданию художественных произведений. Рисуйте цветным клеем на темной бумаге, используя «капельную» технику.

Марлевый тампон.

Предложите ребенку окунуть марлевый тампон в краску и нарисовать облака, мыльные пузыри, снежные сугробы, утят, бабочек. Недостающие детали надо дорисовать кисточкой или фломастером.

Кукурузные початки.

Придумайте какое-либо изображение. Окуните початок в краску и прокатите по листу чистой бумаги. Сделайте отпечаток «хвостом» кукурузного початка.

Отпечатки.

Делаем рисунки отпечатками штампиков.

Рисование точками.

Малыш легким нажимом карандаша намечает предварительный контур предмета, затем точечной техникой заполняет пространство внутри него, используя фломастеры или карандаши разных цветов.

Рисование брызгами.

Самое основное здесь – освоить технику «набрызга». На сухую зубную щетку с достаточно жесткой щетиной нанесите гуашь, чуть меньше, чем вы обычно кладете зубной пасты. Консистенция краски – чуть гуще, чем паста, поэтому вода здесь обычно не нужна. Держите щетку в левой руке щетиной вниз на расстоянии 3-4 см от бумаги и палочкой скребите щетину по направлению к себе.

Очень красив разноцветный «набрызг» (салют) и желто-красный (золотая осень) на белом листе; белый «набрызг» на темно-синем фоне (зимний пейзаж).

Волшебные шарики.

Материал: крышка от коробки, шарики, краска, бумага, кисти, вода.

Ход работы. В коробку поместить лист бумаги, на нее нанести несколько разноцветных или однотонных капель краски. Положить в коробку 2-3 шарика и потрясти коробкой так, чтобы шарики катались, смешивая краски, создавая узор. опубликовано

Как нарисовать чашку карандашом поэтапно

Хорошо же с утречка выпить чего-нибудь да горячего, скушать блинчиков или печенья. Блаженное утро. И солнце светит прямо в глаз. Все подумали, что я говорю о кофе, но не тут-то было. Лично я не любитель кофейных напитков, а вот что я действительно люблю – это чай. В этом уроке речь пойдет о том, как рисовать чашку чая. Чай настолько крут, что с его участием устраивают церемонии и традиционные праздники. Такие страны, как Англия, или Китай, славятся трепетным отношением к божественному напитку. В России чай практически полностью вытесняет кофе – адский напиток, который приносит много заболеваний и, не часто, но зависимость. А лучше пейте, дети, молоко! (Туалет недалеко). Вот вам несколько интересных фактов и моментов об этом напитке, в смысле о чае:

Существует легенда, мол, чай вырос на месте захоронения век одного святого китайца. Однажды он заснул во время молитвы, и возненавидел себя за это, что отрезал веки, и больше не спал на молитве. В китайском и японском языках до сих пор слова веки и чай обозначают одним иероглифом.
Чайный куст – гениальная инвестиция. Растение не нуждается в особой опеке, растет практически при обычных условиях, и, что главное, его живучесть. Один кустик может жить более ста лет, и плодоносить все время.
Маленький, но занимательный факт – чай с лимоном практически во всех странах называют Русским чаем, потому что именно русский человек придумал пить чай с лимоном. Было это сделано с расчетом, или просто, чтобы с утра похмелится – не ясно. Зато вкусно.
Часто в странных книгах чай называют снотворным средством. Это не миф. У него действительно есть такой побочный эффект, но только в том случае, если вы зальете его в себя в десятикратном количестве.

Можете заварить себе чаю, и приступить к рисованию.

Как нарисовать чашку карандашом поэтапно Шаг первый. Наметим место расположения ложечки, чашки и чайного пакетика. Шаг второй. Обрисовываем чашку с ручкой, слева, в прямоугольнике, добавляем чайную ложку. Не забываем о том, что в чашке у нас чай, и не простой, а Русский (с лимоном) – рисуем бирку от пакетика справа и кусочек лимона внутри. Шаг третий. Обводим эскиз линиями по жирнее, и кусочек лимона делаем более жизненным. Шаг четвертый. Ластик в руки – и убираем лишние линии. Штрихуем рисунок для реалистичности. Теперь осталось разве что печеньки накупить, вафельки, мармеладки и прочую сладость. И пока вы наслаждаетесь вкусом, посмотрите другие уроки:

Бутылку;
Бокал для вина;
Кружку;
Вазу;

Как нарисовать моего героя | Комиксы на сайте Комикс.com.ua

Владимир Сахнов, mormyshka.narod.ru

Часть 1. Рисунок карандашом (брови, нос, лицо, глаза).

Пример предназначен для бедноты, не имеющей компьютера, к каковой я долгое время относился сам. Демонстрируемый способ покраски, хотя и задействует «живые» краски, все же достаточно технологичен, так что не должен отпугивать людей, считающих себя лишенными дара живописца.

Рисовать лицо персонажа я всегда начинаю с бровей. Именно они в первую очередь выражают характер героя. Я люблю прямые линии и угловатые формы, так что не отступлю от своего правила и на этот раз. На начальных стадиях используется карандаш, как наиболее естественный инструмент в подобных случаях. У меня это Hardtmuth Koh-I-Noor 1500 2H, таких должно быть навалом в любом канцелярском магазине. Твердость выбрана довольно высокая с тем, чтобы легче было стирать что-нибудь, если понадобится. Бумагу, правда, я взял специальную, для акварели она потолще, шершавая и хорошо держит краску.

Потом я выявляю линию носа и добавляю складку между бровями, чтобы придать будущему выражению лица романтически-героический вид. Нос я склонен упрощать на японский манер. На мой взгляд, нос имеет слишком сложное строение для той выразительной роли, которую он играет на лице. Если нос большой достаточно показать это размером, нос картошкой определяется общей формой. Ноздри необходимы только если они могут что-либо сказать о характере героя: например, если это огромные волосатые ноздри отрицательного персонажа.

Теперь я быстрыми линиями обозначаю скулу и подбородок. Все более начинает проступать тот самый романтически-героический характер.

Наступает время глаз. Обычно глаза считаются самой сложной частью, так что здесь поподробней. Для упрощения я разбиваю процесс на несколько ступеней. Я немного утолщаю брови и рисую верхний обрез глазницы, под который и буду сажать глаз.

У глаз на самом деле довольно простая форма. Несколько прямых линий и готово. Дело можно еще более упростить, если придумать свою фирменную форму глаз и придерживаться ее. Андрей Снегирев, чемпион прошлой Коммиссии, например, использует свой особый «треугольный» стиль для глаз, обратите внимание. Необходимо только помнить, как форма глаза изменяется при разных углах зрения.

В принципе, можно обойтись и без век, но здесь я их нарисую. Можно заметить, как я уточняю форму дополнительными штрихами.

Ура, появилась радужка! Теперь можно видеть, куда он смотрит. Похоже, прямо на нас. Сложнее всего, наверное, именно эта ступень избежать косоглазия. Единственный рецепт наблюдайте, как движется глаз у реальных людей (на себе в зеркале потренируйтесь) и больше практикуйтесь!

Часть 2. Рисунок карандашом (уши, рот, волосы, шея).

Вот и зрачок. Теперь дело быстрее пойдет.

Ухо я тоже стараюсь упростить до разумного предела свести к паре-тройке линий. Здесь необходимо помнить, что размеры уха по высоте примерно равняются размерам носа, хотя всякие уроды попадаются. Как и с ноздрями, можно изобразить какого-нибудь гада с идиотскими слоновьими ушами. Маленькие уши, наоборот, могут служить признаком женского изящества.

Волевой, но достаточно нежный ротик. Тут я немного подправил подбородок, чтобы все выглядело пропорционально.

Пара деталей: лоб и подчеркнутая скула. Все готово к тому, чтобы лепить форму головы: прическу и т.п.

Вот и причесон готов, обозначена шея. Завершаю детали прически, сразу обозначаю тени. Под носом и ухом я прочертил примерную линию, обозначающую уровень, на котором шея прикрепляется сзади к черепу. Это очень важно для правильной посадки головы.

Теперь я начинаю готовиться к покраске. Примерно обозначаю будущие тени разной глубины, вывожу декоративный блик на глазу.

Часть 3. Покраска акварелью.

Я пользуюсь старинной акварелью «Нева» в ванночках, 24 цвета.

Для начала определяюсь с цветовой гаммой. Это я попросту свожу к вопросу о том, каким цветом я буду обозначать тени. Обычно я беру голубовато-серый, не буду отступаться от него и сейчас (в комиксе «Вехи», кстати, для каждого эпизода использован свой цвет теней, присмотритесь).

Вот так, не стирая ни единой карандашной линии (кроме ненужных ;-)), я делаю первый слой краски, покрывая весь рисунок бледным слоем. Я использую широкую плоскую кисточку. Обычная белка, номер 18.

Вторым слоем отделяю лицо от фона, оставляю только белки глаз они самые светлые на лице человека участки.

Третьим слоем покрываю волосы (они темнее всего остального не у блондинов)) и самые легкие тени. Пользуясь теперь уже тонкой круглой кистью (белка № 5), закрашиваю радужку глаза. Формы получаются рубленые, но такой уж (типа :-)) стиль.

Вообще, работая с акварелью. положено натягивать бумагу на доску (мольберт) хотя бы кнопками. Поскольку я сканирую каждую ступень своей работы, то с этим морочиться не стал. Бумага при высыхании колдобится, так что заметны пятна. Прижимаю журналом при сканировании.

Еще один слой теней. Все, пора накладывать основные цвета.

Для волос я беру красноватый коричневый, для бровей оттенок чуть попрохладней. Просто закрашиваю внутри контура ровным слоем. Никаких изысков. Легко, правда?

Часть 4. Завершение покраски, контуровка тушью.

Для кожи я обычно смешиваю охру и кирпичный цвет.

Теперь добавляю самых густых теней и заодно закрашиваю радужку. Пускай глаза будут зеленые! Пожалуй, все готово для завершающего этапа. Даешь тушь!

Это мой любимый этап. Все встает на свои места, формы принимают законченность. Вообще, на данный момент контуровка (обведение) тушью по-прежнему является основной технологией в производстве комиксов и достойна отдельного разговора, так что остановлюсь только на некоторых важностях.

Помните о том, что на этом этапе легко все испортить размазать тушь или поставить кляксу. Осторожнее! Начинайте всегда с левого верхнего угла и работайте вниз-вправо (рекомендация для правшей, как я. Левши разбирайтесь сами!). Сам я немного размазал тушь пальцем в самом низу. Бывает! Любители чистоты могут подправить потом белилами.

Для придания товарного вида внешний контур надо обвести потолще. Сравните с предыдущей картинкой.

Ну, без Фотошопа все равно не обошлось я подправил контраст и цвета. Принимайте работу. 🙂

Интересные рисунки карандашом поэтапно сложные. Как научиться рисовать карандашом с нуля

Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби. Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.

Шаги

Часть 1

Начальные наброски

Выберите объект для рисования с натуры. Если возможно, найдите для себя что-нибудь значимое, например, ваш любимый цветок или свою собаку. На начальном этапе вам, скорее всего, будет проще рисовать с натуры, чем по памяти или из воображения. Поэтому, если вы будете рисовать что-нибудь такое, что вам нравится, это поможет вам сконцентрироваться.

Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.

Нарисуйте общий набросок короткими штрихами. Легко нажимайте карандашом на бумагу. Концентрируйтесь на той линии, которую рисуете, забыв о самом объекте. Если вы рисуете собаку, забудьте о ней. Вместо этого начните чертить ее контуры. Они представляют собой границы между телом собаки и окружающей обстановкой. Начертите эти контуры короткими штрихами.

Чем короче будут ваши штрихи, тем более аккуратным получится набросок.
Не критикуйте свою работу. Двигайтесь быстро и по ходу оттачивайте свои штрихи.

Прорисуйте детали. Как только будет готов набросок объекта в общих чертах, начните прорисовывать его детали. Постарайтесь выявить отличительные черты или метки на предмете, например, скол на чашке или клок шерсти у собаки, ориентируясь на которые можно расположить на рисунке остальные близлежащие детали.

Наложите тени. Накладывать тени будет немного труднее, но они позволяют отразить на рисунке игру светотени, а также создают объем. Посмотрите, с какой стороны объект освещается солнцем. Затем возьмите остро заточенный карандаш и равномерно заштрихуйте участки полутени. Как только кончик карандаша затупится, перейдите к штриховке более темных участков. Чтобы карандаш оставлял более темные штрихи, нажимайте на него сильнее.

Практиковаться в наложении теней можно посредством рисования плавной шкалы теней. Начните рисовать шкалу от края листа. Во время работы перемещайте карандаш туда-сюда. По ходу работы начинайте сильнее давить на карандаш, чтобы постепенно делать штрихи более темными.
Также полезно практиковать рисование шкалы ахроматических цветов. Поделите вытянутый прямоугольник на пять секций. Оставьте первую секцию белой. Последнюю секцию закрасьте настолько темным цветом, насколько это возможно. В промежутках между этими двумя секциями (в трех центральных секциях) распределите свои штрихи таким образом, чтобы получить переходящие (от светлого к темному) оттенки серого.

Соединяйте различные геометрические формы в фигуры. Научитесь составлять отдельные блоки, из которых формируются контуры предмета. Например, стол можно представить в виде набора прямоугольников и цилиндров, а змею – в виде серии кругов. Как только вы научитесь выделять в предметах отдельные геометрические блоки, то сможете рисовать их даже по памяти (без натуры).

Тратьте некоторое время на то, чтобы внимательно рассмотреть предметы и попытаться вписать их в отдельные геометрические формы.

Выполняйте наброски предмета в разных ракурсах. Соберите рисуемый объект из различных форм. В ходе работы над наброском сотрите лишние и дочертите необходимые линии, чтобы объект на рисунке приобрел необходимую форму. Закончив рисовать этот набросок, попробуйте нарисовать этот же предмет с других ракурсов. Например, в профиль голова лошади может состоять из квадрата носа, круга щеки и треугольника ушей, но ту же голову можно нарисовать и во многих других ракурсах.

Впоследствии возвращайтесь к этим наброскам, чтобы улучшить остальные свои рисунки.

Нарисуйте выбранный объект заново. В следующий раз, исправив различные ошибки на набросках в различных ракурсах, нарисуйте объект заново. Сначала даже можно опираться на подготовленные наброски. Составьте предмет из базовых геометрических форм, затем прорисуйте его детали и исправьте возможные ошибки. Как только у вас накопится определенный опыт, можно будет рисовать этот объект в различных позах даже по памяти.

Вполне допустимо делать некоторые упрощения в рисунке, они могут даже стать вашим индивидуальным стилем. Например, запоминание расположения каждой отдельной мышцы на теле может занимать слишком много времени.

Часть 3

Изучение техники рисования

Изучите информацию о различных техниках рисования. В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе «как рисовать (предмет)».
- Книги по анатомии также могут послужить хорошим источником информации для реалистичных рисунков. Учитесь по ним схематически рисовать скелет и мышцы.
Начните работать с дополнительными материалами. Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.
- Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
- Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
- Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.
Научитесь представлять себе сам процесс рисования. Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.
- Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.
Практикуйтесь. Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.

Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.
Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.

Предупреждения

Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

admin

Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом , если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?

Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.

Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.

Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик , дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?

Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое

Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством . Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.

Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей . У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.

Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.

Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб . Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.

Упражнения для рисования

В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.

Упражнение №1 : итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки . Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.

Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.

Рисуем гору. Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.

Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.

Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов . А это и есть базис рисования.

Упражнение №2 : другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты . Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.

Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.

Упражнение №3 : данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор , которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.

Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений . Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.

Освоение штриховки

При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета . Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.

Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью . После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.

Как надо правильно рисовать человека

Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека . Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.

Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента . К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.

Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.

Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей . Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.

Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.

Как рисовать портрет

Наибольшую трудность создает создание портретов . Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.

Первый совет : подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.

Совет второй : начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.

Третий совет : длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.

Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.

Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.

Стиль граффити

Если вам по душе надписи, то стоит подумать о . Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.

Тренируйтесь сначала на бумаге . Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.

Выбор инструментов

Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:

есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости . Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон;
начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью . Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик ;
бумага играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.

Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:

Создавайте наброски.

Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков . Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.

Копируйте работы мастеров.

Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца . Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.

Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.

Рисуйте по памяти.

Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы — это улучшит зрительную память и фантазию.

Повторяйте ошибки.

Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.

Не стоит рисовать по фото.

Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.

Делайте перерыв.

Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться . Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.

Заключение

Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели , как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?

Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня — просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.

23 января 2014, 15:22

Как рисовать легко поэтапно и по клеточкам?

Используя несложную технику поэтапного рисования, даже начинающие художники смогут нарисовать красивые фигурки животных. Вот как можно нарисовать веселого щенка.

А так с помощью геометрических фигур можно нарисовать корову.

Курочку, которая сидит на яйцах начинают рисовать с круга. Постепенно дорисовывают клюв, глаза, крылья и хвост.

А после того, как курица высидела яйца, можно нарисовать и цыплят.

Нарисовать летучую мышь на первый взгляд кажется сложно, но если использовать технику поэтапного рисования, то эта симпатичная летучая мышь появится в вашем альбоме уже через 5 минут. Тоже два круга, но больший внизу, а меньший вверху помогут нарисовать кошку.

Птиц рисовать сложно, а нарисовать попугая еще сложнее. Но три круга одинакового размера помогут справиться с этим заданием.

А так можно нарисовать мышку.

Очень симпатичная Леди-кошка нарисована карандашом, вспомогательные линии аккуратно удаляются и кошка раскрашивается акварельными красками.

Рисунок слона и лошади смогут нарисовать все, кто умеет рисовать круги, овалы и прямоугольники.

Нелегкая задача нарисовать верблюда только кажется сложной. Но в технике поэтапного рисования ничего не возможного нет.

Домашние животные овца и свинья рисуются немножко по-разному. У свиньи сначала рисуют морду, а потом туловище. У овцы наоборот сначала туловище и в конце морду.

Не летающая птица холодных морей пингвин и лесная птица сова нарисованы поэтапно и раскрашены акварельными красками.

Рисунок улитки сделать несложно, если нарисовать круг, затем пририсовать тело улитки и дорисовать завиток на раковине, глаза и усики.

Чтобы нарисовать утенка достаточно к кругу пририсовать овал и дорисовать хвостик, клюв и глазки и крылья.

А так можно нарисовать малышей.

Бывает, что девочки рисуют в альбомах, но не знают, как красиво нарисовать лицо. На помощь придет несложная схема, где соблюдены правильные пропорции лица.

Можно долго не ломать голову, какую прическу нарисовать девочке в дневнике, а просто выбрать понравившуюся и нарисовать такую же.

Цветы в альбомы тоже можно рисовать поэтапно. Чтобы цветок имел правильную форму достаточно сделать круг или овал и дорисовать центр и лепестки.

Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для девочек 5 – 12 лет

Легче всего рисовать по клеточкам. Конечно, в том случае, если у вас есть имеется расчерченный рисунок. Вот такие милые котята могут появиться в дневнике, если срисовать их по клеточкам.

Для страничек в дневнике о любви подойдет рисунок с мальчиком и девочкой, которые обмениваются сердцами.

Еще один рисунок на тему любви несложен для перерисовывания, но очень интересен.

Мишка, который держит сердце, украсит странички дневника девочек, а клеточки помогут его нарисовать.

Улыбающаяся собака в цветах подойдет для тех, кто любит общаться с собаками и их рисовать.

Рисунки девочек в стиле аниме украсят странички дневника. Их несложно перерисовать по клеточкам и раскрасить акварельными красками или фломастерами.

Рисунок посложнее с девочкой, бабочкой и клубникой. Тем не менее, если внимательно считать клеточки и по ним рисовать, успех гарантирован.

Портрет девочки в стиле аниме в профиль тоже подойдет для дневников девочек. Рисунок переносят по клеточкам, цвет прически и глаз нарисованной девочки зависит от пожеланий хозяйки дневника.

Мишка-мальчик и мишка-девочка напомнят о том, что дружба бывает как между зверятами, так и между ребятами.

Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для мальчиков 5 – 12 лет

Котов любят рисовать как мальчики, так девочки. Такой веселый кот появится в альбоме или тетради, если его срисовать по клеточкам.

Мальчики любят рисовать мотоциклы. Пусть мотоцикла у них еще нет в реальной жизни, но его всегда можно нарисовать по клеточкам.

Космическая тема тоже актуальна для рисунков мальчиков и кот-космонавт возможно придется им по душе.

Рисунки по клеточкам красивые и легкие для девочек и мальчиков: идеи, фото

Лев с красной гривой, нарисованный по клеточкам своей огненной гривой украсит любой дневник.

По клеточкам можно нарисовать целую картину. На ней в густых зарослях сидят лев, зебра, жираф, слон и бегемот.

Этих зверей можно нарисовать по отдельности. Голубой слон для срисовки по клеточкам

А так можно нарисовать и раскрасить бабочку. Она может украсить альбомы девочек.

Если дорисовать пруд и камыши, то получится картина с веселыми лягушатами в центре.

Лисенок, нарисованный по клеточкам может быть нарисован на сказочных картинках или можно добавить цветы и траву и украсить такой картинкой дневник. Дерево для срисовки по клеточкам

Веселая стрекоза удивит яркими крыльями.

ВИДЕО: Как нарисовать пчелу поэтапно?

Что же можно нарисовать, когда скучно? Вопрос, на который у сайта сайт на самом деле припасена сотня ответов, но давайте обо всем по порядку.

Самые простые идеи для новичков

Не все мы умеем здорово рисовать, да и заморачиваться со сложными рисунками в те моменты, когда просто скучно, не очень-то и хочется. Предлагаю целый набор классных и интересных рисунков, которые можно нарисовать в те моменты, когда вам или вашему ребенку по-настоящему хочется заняться рисованием для убийства скуки:

Больше идей

Что еще можно нарисовать, когда скучно? Давайте пофантазируем.

Комикс . Наверняка с вами не так давно случались забавные истории, которые вы не раз рассказывали родителям или друзьям. А что, если нарисовать их в виде комикса? Вполне вероятно, что ваша история зацепит многих, и вы даже прославитесь! Примеры комиксов вы можете найти в интернете — в сети сегодня можно найти практически все что угодно: как позвонить оператору лайф , как смастерить поделку и как управлять самолетом.
Свой персонаж из игры . Если вы любитель какой-нибудь компьютерной игрушки, будь то майнкрафт или Лига Легенд, у вас обязательно имеется любимый персонаж, которого вы не прочь нарисовать. Попробуйте изобразить его в бою или, напротив, в какой-нибудь необычной ситуации – к примеру, как если бы ваш персонаж попал в наш мир;
Вы сами . Рисовать себя хоть и тяжело, но очень интересно! Попробуйте нарисовать свой собственный портрет в вашем любимом стиле – возможно, вы не только найдете, что нарисовать, когда скучно, но и обзаведетесь уникальной и необычной аватаркой!
Кумир . Если у вас имеется любимый актер, певица или просто герой мультфильма – почему бы не нарисовать его, когда скучно? Рисование любимого человека из мира шоу бизнеса или просто выдуманного мультяшного персонажа отлично займет ваше время и оставит отличный результат в виде прокачанных навыков рисования и классного рисунка!
Свою подругу или друга . Для вас это отличная возможность потренировать навыки рисования и занять себя, когда скучно, и вы только представьте, как приятно будет человеку, которого вы нарисовали!
Родственники . Мама, папа, бабушки с дедушками, сестренки и братики – все эти очень близкие нам люди всегда поддерживают нас, в какой бы ситуации мы не оказались, и, безусловно, будет очень приятно нарисовать любимого родственника карандашом на бумаге или же в цифровом варианте.
Питомец . Если у вас есть любимая зверушка, то это отличный шанс поучиться рисовать животное с натуры. Конечно, нужно долго поуговаривать любимца смирно позировать, но если вдруг вам посчастливилось, и киса свернулась клубочком подремать – не теряйте времени даром, хватайте карандаши, бумагу, ластик, и приступайте к рисованию!
Что-то прекрасное. Подумайте, что вызывает у вас больше всего эмоций? Может, яркая радуга после дождливого дня, лучики солнца в маминых волосах, какая-нибудь достопримечательность, изящная бабочка или просто что-то обыкновенное на первый взгляд, но безумно дорогое вашему сердцу.

Оставляю вам классных рисунков для вдохновения – если вы так и не придумали, что нарисовать, когда скучно – просто посмотрите галерею и выбирайте то, что вам по нраву!

Рисунки простым карандашом не сложные. Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих

Все дети любят рисовать, но не все умеют. Очень важно на ранних этапах поддержать ребенка в его начинаниях. Если у малыша что-то не получается и никто ему не помогает, то он, всего скорее, просто забросит это занятие. Поэтому учите детей рисовать, укрепляйте их веру в свои способности. Если вы считаете, что совсем не умеете рисовать и ничему не сможете научить, то очень сильно ошибаетесь. Вы наверняка сумеете освоить рисования карандашом. Сегодня я покажу вам несколько простых рисунков животных.

Как научить ребенка рисовать карандашом?

Когда нужно чем-то занять маленького ребенка, я всегда сажу его рисовать. Правда, как выяснилось, некоторые дети не представляют, что делать с цветными карандашами. Вспоминаю случай, когда маленькая девочка откусила все стержни у карандашей, стоило мне отвлечься на минуту. Долго пришлось объяснять, для чего нужен чистый лист, какой стороной карандаша водить по бумаге. Грустно вспоминать этот случай. Как выяснилось, родители не давали ей рисовать… А ведь в этом возрасте многие дети осмысленно рисуют предметы, человечков и даже простые сюжетные рисунки. Я считаю, что ребенка нужно знакомить с карандашами примерно с 1 года. А чуть позже можно давать краски, разумеется, наблюдая за процессом. .

Как научить ребенка правильно рисовать?

Это достаточно просто. Наша коровка жует травку и с любопытством за кем-то наблюдает. Сначала нарисуйте незамкнутую окружность, затем голову. Мордочка у коровы в нижней части шире. Проведем границу, отделив нос. Вверху будут глаза, внизу рот и ноздри. Выражение «ресницы как у коровы» придумали не просто так. У коров действительно очень длинные реснички и красивые глаза. Ничуть не уступают лошадиным. Поэтому рисуем корове реснички, уши, хвост и, конечно же, рога. Ноги у коровки заканчиваются раздвоенными копытами. Не забываем про вымя – оно является одним из главных «атрибутов» коровы. Мне захотелось добавить коровке челку, цветочки в зубах и пятнышки. Получился очень милый образ.

Как нарисовать оленя карандашом?

Мы нарисуем мультяшного оленя. Судя по выражению лица, он на кого-то обижен. Но вы можете нарисовать для детей оленя, который улыбается. Дело хозяйское. Сначала рисуем туловище и шею, затем голову с узким подбородком. У Оленя есть маленький хвост, 4 ноги, приподнятые ушки и особенные рога. Рога оленя ветвятся. Именно благодаря ветвистым рогам на рисунке можно безошибочно узнать оленя. Если вместо рогов нарисовать гриву, олень станет лошадью. Рисуем треугольный нос, маленький ротик и глаза. Вот мы и нарисовали северного оленя, на котором ездит Дед Мороз. Стоп, или Санта? Конечно же, Санта! Дед Мороз спокон веков катался на санях, запряженных тройкой лошадей.

admin

Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.

Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое

Упражнения для рисования

Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.

Освоение штриховки

Как надо правильно рисовать человека

Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.

Как рисовать портрет

Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.

Стиль граффити

Выбор инструментов

Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:

Создавайте наброски.

Копируйте работы мастеров.

Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.

Рисуйте по памяти.

Повторяйте ошибки.

Не стоит рисовать по фото.

Делайте перерыв.

Заключение

23 января 2014

Сегодня мы поговорим на творческую тему, а именно о рисовании. Но не думайте, что мы будем разбирать как рисовать. На это имеются художественные школы. Нас будет интересовать обычная перерисовка. Скажете зачем это надо? Представьте, что человек не умеет так рисовать, как это делают специалисты, а нарисовать что-то хочется. Даже просто ради полезного время препровождения. Вот тут на помощь и придут рисунки, которые можно срисовать и раскрасить как надо.

Рисовать можно как простым карандашом, так и цветными. Картинка же станет вам хорошим подспорьем.Например, вы представляете себе кошку, но по памяти не можете ее нарисовать. Тогда берете готовую картинку и начинаете не спеша срисовывать. Это тоже кропотливая и творческая работа.

Рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих

Начнем с того, что если вы только пробуете свои силы в срисовке, то начать стоит с поэтапной прорисовки. Есть схемы, где шаг за шагом показано, как надо рисовать тот или иной объект. Возьмем для примера миньона из мультфильма. Его можно нарисовать таким образом:

Или возьмем очень простой рисунок, скажем рыбку.

А вот так можно нарисовать с разных ракурсов зайца.

Хороший вариант – корова.

Если вы уже освоили срисовку. Можно перейти к объектам посложнее, например, лошадь.

Можно нарисовать ее не целиком, а сделать портрет.

Рисовать можно не только животных, но и цветы.

Возвращаясь к портретам животных, такой вот замечательный тигр. Попробуйте.

И, наконец, в тему наступающего года свиньи, соответствующий рисунок.

Если у вас есть дети, которые любят рисовать, попробуйте это сделать вместе с ними.

Рисунки для срисовки поэтапно для девочек 12 лет

Чем можно заинтересовать девочек. Конечно же различными принцессами, куклами, сказочными героями.

Для любительниц телефонов:

А здесь целая подборка красивых рисунков.

Достаточно легкий рисунок «Лучшие подружки».

А это хорошая картинка девочка с собакой. Интересна сама идея картинки.

Этот рисунок в стиле анимэ.

Еще один в таком же стиле.

Простой рисунок кошечка.

Портретный рисунок.

И еще рисунок, достаточно простой технически. На нем можно потренироваться в рисовании автопортрета.

Эскизы рисунков для срисовки для мальчиков

Для девочек нашли, что можно нарисовать, теперь подберем рисунки для мальчиков. Что может быть лучше машинок? Только много машинок.

Подойдет и военная техника, например, танки.

Для любителей единоборств подойдет такой рисунок с ниндзя.

Еще такая машина-джип. Может мечты потом сбудутся.

Кроме военной техники можно рисовать и самих военных.

Так что выбор тоже достаточно большой.

Лёгкие и красивые картинки для скетчбука

Скетчбук – это альбом для эскизов и набросков. Каждый уважающий себя художник должен иметь такой альбом. Но даже если вы просто увлекаетесь рисованием, то такой альбом тоже просто необходим.

В этом альбоме можно не только срисовывать что-то понравившееся, но и делать свои наброски под влиянием эмоций.

Популярны в таких альбомах портреты.

Простой рисунок, например, одуванчики.

Потренироваться можно, рисуя различные талисманы.

Кроме рисунков можно делать картинки-логотипы или эскизы с текстом.

Скетчбук, таким образом, является своеобразным портфолио художника.

Как красиво срисовать по клеточкам

Если вам сложно рисовать какие-либо картинки на чистом листе бумаги, можно воспользоваться методом . Впрочем, даже опытные художники порой пользуются таким методом. Он состоит в том, что вы рисуете клетки или же берете готовый лист в клеточку и прорисовываете по этим ячейкам понравившуюся картинку.

Это могут быть простые рисунки, как, например, дельфин.

Или такой вот медвежонок.

А могут быть и посложнее.

Эти рисунки больше похожи на пиксели, но для тренировки они хорошо подойдут.

Рисунки для срисовки в виде единорога

Для любителей фентези можно посоветовать порисовать самое традиционное существо этого жанра – единорога.

Нарисовать единорога можно и в классическом стиле.

А можно сделать рисунок и в «мультяшном» стиле.

Портрет единорога.

И еще один достаточно художественный рисунок.

Делаем красивые рисунки про осень

Осень. Пора довольно романтичная. Здесь можно нарисовать много замечательных композиций.

Листопад.

Набор листиков и желудей для осеннего дизайна.

А это поэтапная прорисовка осеннего пейзажа

И еще один красивый портрет в листьях.

Рисуем поэтапно сову с узорами

Если вам нравится рисовать сов, то вот несколько вариантов для срисовки.

Сова с узорами из цветков.

Портрет совы.

Сова в полете.

Но нарисовать сову можно несколько проще. Для этого посмотрите поэтапные рисунки и попробуйте сделать так же сами.

Или, например, такой рисунок.

Или еще такой очень простой способ прорисовки. Делаем овал, в котором прорисовываем глаза и уши.

Как поэтапно нарисовать героев из мультфильмов

И последнее. Рисунки из мультфильмов. Для детей они будут особенно интересны. Начать можно с Лунтика.

Портрет зайца из «Ну погоди».

Знаменитый Винни Пух.

Волк из Маугли

Картинка из мультфильма Смурфики.

Любимец малышей – пони.

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.

Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.

Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

Рисуем гуашью .
Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.
Рисуем акриловыми красками .
Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.
Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.
Рисуем пастелью – сухой и масляной .
Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.
Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.
Рисуем маслом .
Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.
Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Чтобы портрет человека имел максимальное сходство с изображаемым человеком, в первую очередь нужно правильно нарисовать его глаза. На этом уроке вы научитесь рисовать глаза человека поэтапно простым карандашом.

Если вы собираетесь нарисовать чей-то портрет даже простым карандашом, приготовитесь к тому, что придется сделать несколько эскизов и испортить немало листов бумаги.

В канун Нового Года рисунок Дед Мороза и снегурочки становится очень актуальным. Надеюсь, этот поэтапный урок в технике простого карандаша, поможет вам правильно нарисовать Деда Мороза.

Рисуя портрет часто достаточно лишь правильно нарисовать глаза, губы и нос и появится определенное сходство позирующего человека.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно.

Нарисовать руку совсем несложно, особенно в натуральную величину. Для этого достаточно лишь обвести карандашом контуры своей руки.

Не усложняйте рисунок комических персоанжей. Изображение фигуры и лица людей должно быть без особой детализации, почти схематическое, слегка в мультяшном, комическом тоне.

Если вы умеете рисовать лицо человека, то нарисовать русалку будет несложно, поскольку вместо ног у русалки рыбий хвост.

Глаза девушек нарисованные в стиле аниме неестественно большие, с длинными ресницами и огромными черными зрачками.

Урок, как нарисовать мультяшного героя Соника, рассчитан для совсем маленьких детей. Урок выполнен простым карандашом, но вы можете рисовать фломастерами или цветными карандашами.

Рисовать Винни Пуха поэтапно совсем несложно и картинка Вини Пуха обязательно у вас получится хорошо.

Этот рисунок Человека-Паука выполнен простым карандашом, но вы можете нарисовать его фломастерами или цветными карандашами.

Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом, то обязательно получится красивая картинка этого героя. Чтобы Железный Человек получился более эффектным, обязательно раскрасьте рисунок.

Этот рисунок в стиле манга выполнен простым карандашом, но на сайте есть почти такой же цветной рисунок, сделанный на графическом планшете.

Героем этого урока стал персонаж известного мультфильма про покемонов. Рисунок выполнен пошагово, поэтому с эти заданием справятся даже маленькие дети.

Поскольку Патрик это морская звезда, то форма его тела напоминает пятиконечную звезду. Этот урок предназначен для самых маленьких посетителей сайта.

Еще один урок предназначен для детей. Надеюсь, нарисовать Губку Боба не составит труда даже маленьким детям, только начинающих учиться рисовать.

Эта кукла больше похожа на маленькую принцессу с высоким воротником и многочисленными кружевами на платье.

Смешариков много и все они похожи друг на друга, поскольку тело их напоминает шарик или мячик. Попробуйте нарисовать смешарика Кроша поэтапно карандашом.

Смешарик Ежик отличается от смешарика Кроша лишь тем, что по контуру его тела нужно нарисовать иголки.

В этом уроке мы будем рисовать обезьяну шимпанзе поэтапно. Если вам нужен рисунок обезьяны другого вида, можно нарисовать ее по фотографии.

Попробуйте нарисовать эту грациозную кошку, имеющую название ягуар. Конечно, такая «кошка» как Ягуар лишь внешне похожа на домашнюю кошку и охотится не на мышей, а на парнокопытных.

Если вы любите рисовать животных, обязательно нарисуйте поэтапно карандашом этого милого и симпатичного медвежонка Коалу.

Медведь на детских рисунках имеет дружелюбный и миролюбивый характер. В дикой же природе, это опасное и агрессивное животное.

Лиса внешне похожа на собаку, но кроме пышного хвоста, оригинальной яркой рыжей окраски меха имеет и ряд других отличий, например узенькую и длинную мордочку.

Слона рисовать совсем несложно. Вы в этом убедитесь, если попробуете нарисовать слона вместе со мной поэтапно простым карандашом.

Если вы пробовали рисовать змею и птицу, то нарисовать дракона вам будет несложно. Рисунок дракона, сделанный черно-белым карандашом даже можно не раскрашивать.

Рисуя верблюда, обязательно нарисуйте окружающий пустынный пейзаж. Несложно нарисовать песок и яркое солнце, зато у вас получится настоящая картина.

Рисунок паука не обязательно раскрашивать. Вполне достаточно затенить паука простым карандашом, а для реалистичности нарисовать вокруг паука паутину.

Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны.

Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки. А после, шаг за шагом, нарисовать и всю картинку.

Сложнее всего нарисовать пчеле прозрачные крылья с прожилками. Думаю, с помощью этого урока вы легко с этим справитесь

Черно-белый рисунок муравья, выполненный простым карандашом будет выглядеть вполне реалистично.

Главное правильно нарисовать длинную и узкую мордочку ежика. Многочисленные иголки ежика нарисовать несложно. Чтобы ежик выглядел боле реалистично, нарисуйте рядом грибы или упавшие яблоки, которые ежик собирает осенью.

Каких только необычных животных нет на нашей планете. Медведь панда — необычайно красивое и уникальное животное, живущее только в Китае.

Рисуйте крокодила с открытой пастью. Так вам будет легче выразить в рисунке свирепый и хищный характер этого самого древнего существа нашей планеты.

Белочку можно нарисовать «с натуры», поскольку в любом парке можно встретить это замечательное животное и даже покормить с руки.

Никто точно не знает, как выглядел динозавр. Возможно, он выглядел именно так как на этом рисунке.

Внешне скорпион чем-то напоминает рака, только клешни у скорпиона поменьше, а на краю хвоста находится опасное ядовитое жало.

Думаете, вы не сможете нарисовать такую красивую стрекозу, как на моем рисунке? А вы попробуйте. Главное, возьмите поострее карандаш, чтобы линии были тонкими и четкими.

Все собаки похожи друг на друга и в то же время нет одинаковых собак. Давайте нарисуем очень симпатичную и добродушную собаку сенбернар, спасающую людей попавших под снежные лавины.

Многие дети держат дома хомячков, забавных и милых зверьков. Возьмите листок бумаги и простой карандаш и давайте попробуем поэтапно нарисовать вашего питомца.

Если вам нужно нарисовать пони, эту маленькую симпатичную лошадку, то этот урок поможет вам это сделать поэтапно.

Ослик очень похож на пони, вот только зачем ему такие длинные уши? Впрочем, это не важно. Важно только, чтобы вы смогли правильно и красиво нарисовать ослика с помощью этого урока.

Начинающие художники рисуют задние ноги лошади также как и передние. Не делайте эту стандартную ошибку. Посмотрите внимательно, задние ноги у лошади сгибаются наоборот.

Это урок присваивания мне очень нравится. Он очень простой, и в то же время позволяют любому человеку точно нарисовать голову лошади.

На этом уроке вы научитесь рисовать кролика поэтапно простым карандашом. С помощью несложных шагов можно быстро и легко нарисовать кролика, попробуйте.

Рисовать котенка увлекательно, особенно когда рисунок «получается». Попробуйте поэтапно нарисовать котенка по этому уроку.

Вам нужно нарисовать грибы? Тогда воспользуйтесь этим уроком. Шаг за шагом, вы нарисуете самый популярный у грибников белый гриб.

Лист клена очень красивый, особенно в осеннюю пору, когда он меняет свой зеленый цвет на оттенки желтого и красного цвета.

Этот урок совсем несложный, достаточно лишь правильно нарисовать «домик» улитки. Чтобы рисунок улитки был боле реалистичным, нарисуйте еще и листок винограда.

Каких только узоров не бывает на крыльях у бабочки. Крылья даже обычной бабочки капустницы словно палитра художника с разноцветными пятнами красок.

Морской пезаж несложно нарисвать, гораздно сложне передать глубину цвета, разбивющихся об скалы морских волн.

Часто мы не замечаем, то, что нас окружает и то, без чего мы не сможем жить. Деревья, растения — основа нашей природы. Берегите природу!

Цветы, зеленая трава, листья деревьев не только очищают наш воздух от вредных примесей, но и украшают нашу жизнь. Посмотрите вокруг «другими» глазами и вы поймете, как бережно нужно относится к нашей природе.

Рисунок елки вам может потребоваться ближе к Новому Году. Кроме рисунка праздничной елки на сайте есть урок о том, как нарисовать Деда Мороза.

Нет ни одной одинаковой снежинки, поэтому можете придумать любую форму снежинки, главное, чтобы ее «лучи» были абсолютно симметричными.

Божью коровку обязательно нужно раскрасить цветными карандашами или красками, а еще лучше нарисовать ее на фоне окружающей ее природы: зеленые листья, яркие бутоны цветов.

На фоне космической темноты Шаттл будет особенно эффектно выглядеть. Этот космический корабль может превращаться в самолет и сойдя с орбиты самостоятельно приземлится на Землю.

Вертолеты также как и самолеты бывают гражданскими и военными. На этом уроке вы сможете поэтапно нарисовать самую распространенную марку гражданского вертолета нашей страны.

Рисунок военного самолета у вас обязательно получиться красивым, если вы сможете правильно и симметрично нарисовать крылья.

Рисунок английского военного истребителя времен Второй Мировой Войны. Урок выполнен простым карандашом.

Рисовать машину вам будет намного легче, если вы будете делать это поэтапно. Вначале нужно сделать разметку кузова, а потом, шаг за шагом, дорисовывать другие детали автомобиля.

Как защитить карандашные рисунки от смазывания

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Нет ничего хуже, чем потрудиться над карандашным рисунком, только чтобы обнаружить, что он размазан в альбоме или висит на стене. К счастью, есть несколько простых способов защитить карандашные рисунки от смазывания.

Чтобы защитить карандашные рисунки от смазывания, опрыскайте их фиксатором, чтобы создать барьер между графитом и всем, что может с ним контактировать.Если ваши рисунки находятся в альбоме для рисования, вы также можете положить вощеную бумагу, рамки или защитные пленки между страницами, чтобы предотвратить смазывание.

Все художники грозят небу кулаками из-за того, что в какой-то момент появилось пятно.

Это всего лишь часть игры.

К счастью, есть несколько простых способов защитить карандашные рисунки от смазывания, и все они очень дешевы и просты в использовании. Да, эти техники относятся к категории «небольших хитростей, которые изменят вашу жизнь».- Ну, в любом случае, твоя художественная жизнь.

Давайте начнем и остановим это смазывание.

1. Используйте фиксатор

Fixatives делают именно это — они помогают «закрепить» графит на бумаге. Фиксирующие средства используются во многих видах искусства, чтобы помочь сохранить его и защитить от ультрафиолетовых лучей, пожелтения, выцветания и да… размазывания.

Когда вы закончите рисовать карандашом, будь то простой рисунок в альбоме для рисования или великий шедевр, важный спрей — фиксатор, чтобы карандаш не размазывался.

Важное примечание: НЕ используйте лак для волос в качестве закрепителя для вашего искусства.

Лак для волос ЯВЛЯЕТСЯ фиксатором, но не зря его называют лаком для волос. Это сделано для того, чтобы поправить ваши волосы, а не для вашего искусства. Некоторые лаки для волос имеют те же ингредиенты, что и художественные фиксаторы, но это не одно и то же. Чтобы ваши рисунки сохранялись как можно дольше, возьмите фиксатор для художественного оформления. Если вы в затруднительном положении, я бы сказал, что лучше вообще не использовать фиксатор, чем использовать лак для волос.

Выбирая фиксатор, ориентируйтесь на качество. Вас больше расстроит низкосортный фиксатор, портящий ваше искусство, чем потратить несколько лишних долларов на высококачественный продукт. Krylon — отличный бренд, который производит фиксаторы для карандашных рисунков. На самом деле это тоже довольно дешево. Прочтите отзывы, поговорите с сотрудниками местного художественного магазина, спросите своих друзей-художников, что они используют.

Krylon Workable Fixatif — отличный выбор!

Проведите исследование, а затем поэкспериментируйте с тем, который вы выберете (источник).Начните со страницы тестера, чтобы вы могли проработать все нюансы ее применения. Вы же не хотите, чтобы первое, на что вы нанесли фиксатор, стало грандиозным шедевром.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Во время распыления убедитесь, что у вас есть легкие прикосновения. Продолжайте двигаться и не зацикливайтесь ни на одной детали. Вам нужно нанести несколько легких слоев спрея, чтобы у вас не возникло соблазна нанести толстый слой спрея с первого прохода.

Это может быть очевидно, но не используйте фиксатор в помещении.Если вы это сделаете, у вас будет весело пахнущий день. Вам также нужно, чтобы ваши рисунки немного проветривались и высыхали после распыления, поэтому выйдите на улицу и наслаждайтесь солнечным светом, пока распыляете.

В этом видео есть несколько отличных советов и техник по нанесению фиксатора.

2. Положите между страницами вощеную бумагу

Вощеная бумага полезна вне кулинарии и выпечки! Эта скользкая бумага поможет вам защитить карандашные рисунки. Возьмите рулон вощеной бумаги или пачку предварительно нарезанных листов вощеной бумаги.

Обрежьте их до нужного размера и вставьте между страницами альбома для рисования. Если у вас есть отдельные рисунки, положите сверху кусок вощеной бумаги, чтобы защитить его от внешнего мира.

Чтобы закрепить вощеную бумагу, используйте сверху тонкую полоску малярной ленты или малярную ленту. Используйте ТОЛЬКО малярный скотч или малярный скотч. Любой другой тип ленты может порвать ваш рисунок, когда вы попытаетесь его снять. Разрыв, очевидно, намного хуже, чем пятно, поэтому убедитесь, что вы не саботируете себя, выбрав ленту.

Совет от профессионала: отрежьте кусок вощеной бумаги заранее, еще до того, как начнете рисовать карандашом. Положите его под руку и держите там во время работы. Это поможет сохранить рабочее пространство без пятен и предотвратит попадание графита на руку для рисования.

Если у вас нет вощеной бумаги, можно также использовать пергаментную бумагу или пищевую пленку. В основном мы ищем скользкий материал с антипригарным покрытием. Эти волшебные инструменты для выпечки могут творить чудеса и в наших ящиках для художественных инструментов.Только не забудьте спрятать их от любых пекарей в доме!

3. Обрамление карандашными рисунками

Если мы ищем барьер, это барьер высшего качества. Нет ничего более экстремального, чем поставить стакан между карандашным рисунком и остальным миром. Хотя это не подойдет для альбомов для рисования, это отличный выбор для любого из ваших особых рисунков карандашом.

Не стесняйтесь оформлять свое искусство в обрамлении. Вы много работали над этим, и это прекрасно. Покажи, если уже!

Все мы идем в Росс и покупаем произведения искусства со скидкой, которые массово производились на складе, когда у нас есть оригинальные произведения прямо на наших полках.

Или, если вы похожи на меня, вы отдаете все свое искусство своим родителям, и их дом превращается в какую-то странную святыню. Серьезно, люди могли пройти через дом моих родителей и посмотреть, как мое искусство прогрессировало (или нет) с годами.

При поиске оправы убедитесь, что вы выбрали высококачественную оправу с подходящим стеклом, блокирующим УФ-лучи. Это не только защитит ваш рисунок от размазывания, но и от выцветания на солнце. Беспроигрышный вариант!

Как и фиксаторы, вы получаете то, за что платите.Если вы много работали над произведением искусства, вы можете потратить несколько дополнительных долларов, чтобы убедиться, что оно прослужит долго.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

4. Используйте средства защиты страниц

Мы говорим о тех средствах защиты страниц, которые вы использовали в школе для организации заданий в своей папке. Что мне нравится в этом методе, так это то, что он не только защищает ваши карандашные рисунки, но и дает вам отличный способ организовать вашу работу. Поместите каждое произведение искусства в отдельный протектор страницы, а затем храните его в любом удобном для вас порядке — в хронологическом, тематическом, стилистическом порядке, в зависимости от того, что вам нравится.

Я один из тех людей, которым нравится иметь папки, полные аккуратно упорядоченных документов. В средствах защиты страниц есть что-то такое, благодаря чему все выглядит таким аккуратным, чистым и более организованным, чем было бы в противном случае. Такой взгляд на собственное прекрасное искусство — мечта для тех, кто любит организованность и хрустящую чистоту. С практической точки зрения, это также отличный способ поддерживать портфолио, но кто заботится о практичности.

Если вас не интересует систематизация всего в подшивке, есть несколько СУПЕР аккуратных жестких защитных устройств.Это означает, что их нельзя гнуть, что, наряду с размазыванием, является еще одним врагом искусства. Эти рукава изготовлены из жесткого ПВХ, поэтому ваши рисунки останутся ровными и без пятен. Возьмите несколько пачек рисунков и начните складывать карандашные рисунки, не беспокоясь, что они будут смазывать друг друга.

Очевидная проблема этого метода заключается в том, что вы ограничены художественными работами размером 8,5 × 11 или меньше. Это определенно одна из моих любимых техник для рисования карандашом меньшего размера.

Не выбирайте только один способ защитить свое искусство

Некоторые из этих стратегий будут лучше других, в зависимости от того, над чем вы работаете.Если у вас есть шедевр турнира Большого шлема, почините его и создайте рамку. Если у вас есть альбом для рисования, используйте вощеную бумагу. Если у вас есть отдельные листы размером с бумагу для принтера, используйте защитные пленки. Наличие в вашем распоряжении ряда различных защитных техник означает, что независимо от того, какой тип карандашного рисунка вы создаете, вы знаете, что у вас в заднем кармане есть стратегия для продления срока его службы.

Выбор и использование карандашей для рисования

Графит для рисования Карандаши бывают разных классов, от 9B до 9H, которые описывают тон линии, которую будет производить каждый карандаш.H означает жесткий, а B — черный. Чем тверже карандаш, тем меньше графита на поверхности, что делает нанесение более легким. Карандаши класса B, напротив, мягче и оставляют намного больше графита на поверхности. Следовательно, метки более черные. Для обоих типов, чем выше число, тем они тверже или чернее. Есть также карандаши HB, которые попадают в середину шкалы и используются для письма так же, как и карандаши для рисования, и карандаши F, которые являются прочными.

Набор графитовых карандашей Faber Castell и Creatacolor

У многих пользователей может быть тенденция слишком сильно нажимать на карандаш, чтобы увеличить интенсивность, из-за чего бумага страдает.Поэтому важно использовать правильный карандаш для достижения желаемого эффекта. Для глубокого темного затенения используйте градацию от 3B и выше. Для очень светлого следа — например, когда вы предлагаете контур для акварели — используйте градуировку вокруг отметки 2H. Используйте разные степени на рисунке, чтобы сделать разметку для достижения глубины и интереса.

Также важно использовать подходящую поверхность. Карандаши можно использовать на гладкой бумаге и картоне Bristol, а также на текстурированной бумаге, такой как бумага для акварели и бумага Ingres, но следует отметить, что разные сорта будут давать разные эффекты на разных поверхностях.Сначала поэкспериментируйте, чтобы увидеть, какая комбинация оценок и работ даст вам наилучшие результаты.

Методы

Деталь дворца Хэмптон-Корт, автор Питер Тейлор Уорд

Карандаши являются наиболее универсальным средством для рисования из-за разнообразия наносимых меток. Отметки могут быть тонкими и деликатными или жирными и яркими. Несколько жирных мазков могут уловить движение, в то время как тональная заливка может определить форму. Отличительной чертой карандаша является то, что в одном рисунке можно сочетать линию и тон.

При рисовании линии ее вид зависит от нескольких факторов. Это сорт используемого графита, его резкость, приложенное давление, скорость, с которой была проведена линия, и текстура бумаги. Нет никаких правил, регулирующих это — все зависит от вашего стиля рисования, предмета или атмосферы, которую вы стремитесь создать.

тонов можно получить разными способами. Классическая техника восходит к временам Silverpoint и включает рисование близко расположенных линий, которые становятся все светлее и тусклее по мере того, как они выходят из затененных областей в более светлые.Другие методы, используемые для выражения тона, включают штриховку — два слоя пересекающихся линий — точек и размазывание графита пальцами, культями или резиной. Интересных оттенков можно также получить, протерев карандашом бумагу, уложенную на текстурированную поверхность.

Для детальных рисунков ластики могут поправить любые ошибки. Однако при рисовании на детали могут появиться грубые линии и случайные отметки, поэтому не следует чрезмерно использовать резину. Однако некоторые художники создают очень интересные изделия, просто используя резину.Заложив основу из тональных областей, аккуратно вынимая карандаш, форму выделяется, позволяя изображению проступить из темноты.

Таблица оценок, показывающая разницу между классами карандаша от 9H до 9B

Определяющим фактором для карандашей является соотношение связующего и графита, причем более черные сорта имеют больше графита, а более твердые сорта — больше связующего. В приведенной выше таблице показаны характеристики каждой марки графитового карандаша.Карандаши, используемые для диаграммы, относятся к серии Cretacolor Cleos.

Верхняя линия показывает смежные линии, нанесенные с переменным давлением от некоторого давления до очень небольшого давления, демонстрируя тона, которые может достичь одна ступень.

Следующая строка показывает штриховку. Стоит отметить, что каждый карандаш, который использовался для создания диаграммы, был заточен до одной и той же точки, и что очевидная разница в толщине линии связана с количеством переносимого материала. Распространенная ошибка — думать, что классы связаны с толщиной грифеля, но это не так.

Третья линия показывает штриховку, которая затем была растушевана пальцем вниз. Более мягкие и черные сорта переносят больше графита на поверхность, поэтому остается больше материала, который можно размазать. В твердом карандаше меньше «активного» ингредиента, графита и больше связующего. Как видно на диаграмме, чем тверже карандаш с большим номером, тем меньше материала переносится на поверхность. Благодаря этому более жесткие карандаши отлично подходят для рисования композиции акварели, поскольку в них меньше графита, с которым можно смешивать и мутить акварель, нанесенную поверх него.Но если вам нужна более темная линия, не выбирайте очень твердый карандаш и старайтесь сильно надавливать, так как это только повредит поверхность. Вместо этого выберите более мягкий / черный карандаш с меньшим номером.

Более черная сторона диапазона марок имеет большее отношение графита к связующему по мере увеличения числа. Это делает Bs обычным выбором для рисования простым карандашом. Опять же, если требуется более черный тон, выберите большее число и не пытайтесь применить более низкий оттенок с большим давлением, которое может только повредить бумагу.

Карандашный рисунок с использованием карандашей Faber Castell HB, 2B и 6B на экстра-белой акварельной бумаге Fabriano Extra White.

Какой из них сложнее и почему? — Улучшить рисунок

Рисовать сложнее, чем рисовать?

Живопись или рисунок: что сложнее и почему? Если вы зададите этот вопрос дюжине художников, вы, вероятно, получите дюжину разных ответов. Это потому, что нет однозначного ответа. Даже те, кто претендует на ответ, признают, что на этот ответ влияет множество факторов.

В этой статье я расскажу, чем рисунок и живопись отличаются друг от друга. Начнем с определения рисунка и живописи.

Определение рисунка и живописи.
Какое значение имеет рисунок и живопись ?
Зачем рисовать, прежде чем начинать рисовать.
Нужно ли уметь хорошо рисовать, чтобы рисовать ?
Вещи, которые сложнее рисовать.
Какой стиль рисования самый сложный и почему?
Какой стиль рисования самый сложный и почему?

О каком художественном стиле идет речь? Индивидуальные художественные стили легче реализовать с помощью карандаша, угля или других сухих материалов. И наоборот, рисовать разные виды искусства намного проще.

Тогда, конечно, вы должны принять во внимание тот факт, что многие виды искусства, выполненные с использованием материала для рисования, например пастели, многие считают картинами.Еще более усложняет ситуацию то, что жидкие чернила можно использовать для создания произведений искусства, которые считаются рисунками!

Все это может сбивать с толку. Хорошая новость заключается в том, что, узнав все, о рисовании и живописи, вы можете получить гораздо более широкое понимание искусства в целом.

Суть в том, что на самом деле не имеет значения, думает ли кто-то, что рисовать труднее, чем рисовать, или наоборот. Важно то, что вы исследуете методы, которые вам нравятся.Вы работаете над рисунком или раскрашиванием или создаете их гибрид, чтобы создать что-то особенное.

В художнике есть определенная загадка, которую многие люди приравнивают к так называемой высшей форме искусства. Кто угодно может взять карандаш и что-то нарисовать, но не все умеют рисовать, правда? Неправильный.

Любой нетренированный и бездарный человек умеет рисовать или раскрашивать, это будет не очень хорошо. Итак, не увлекайтесь представлением о том, что работа художника делает вас лучшим художником, чем если бы вы работали в сухой технике.Делайте то, что делает вас счастливым, и забудьте о том, что считается труднее.

Чем рисунок отличается от живописи?

Живопись или рисунок: что сложнее и почему? Если вы настаиваете на том, чтобы попытаться ответить на этот вопрос, вам следует начать с изучения каждого вида искусства как можно больше.

Как только вы поймете принципы, лежащие в основе этих принципов, и примените их на практике, вы, вероятно, лучше поймете, какой из них, по вашему мнению, сложнее.Возможно, вы разовьете одно, в котором вы лучше других, но это не значит, что все остальные будут чувствовать то же самое. На самом деле все сводится к личным предпочтениям с вашей стороны.

Рисовать сложнее, чем рисовать?

Чем отличается рисунок от живописи? Рисование обычно включает в себя создание линий и фигур с помощью карандаша. Или уголь. Или перо и тушь. Рисунки часто выполняются в одном цвете, но для рисунков цветным карандашом нередко используется широкий диапазон цветов. Рисунок обычно фокусируется на линиях и различных значениях.

Рисунок обычно фокусируется на линиях и различных значениях.

С другой стороны, живопись обычно фокусируется на цвете и форме.

С другой стороны, живопись обычно фокусируется на цвете и форме. Существуют монохромные картины, поэтому это определение далеко от точной науки. В картинах обычно не используются линии; вместо этого они используют цвет и ценность для создания фигур.

Но вы можете рисовать линии, если вам так больше нравится. Трудно точно определить, что такое картина, а что — рисунок, потому что они во многом пересекаются. Это сразу должно показать вам, насколько сложно выбрать, что сложнее — рисовать или рисовать.

Еще не запутались? Это потому, что все дело в искусстве, а искусство — в нарушении правил. Вы можете рисовать на сухих носителях, а можете создавать рисунки на влажных носителях.Все дело в создании чего-то уникального и оригинального, поэтому не беспокойтесь о маркировке чего-то вроде рисунка или картины. Вместо этого сосредоточьтесь на творческом процессе и создавайте то, чем вы можете гордиться.

Определение рисунка и живописи

Рисунок определяется использованием линий для создания рисунка, часто имитирующего место или предмет. Живопись определяется использованием краски или другого средства для создания цветов и ценностей для создания произведений искусства. Главное здесь должно заключаться в том, что оба подхода имеют одинаковый ожидаемый результат для создания искусства.Рисование фокусируется на линиях и тенях, а живопись — на формах и цвете.

Какое значение имеют рисунок и живопись?

Почему рисунок и живопись актуальны? Они актуальны, потому что дают художнику возможность выразить себя и возможность поделиться этим выражением с остальным миром.

Если вы хотите сфотографировать кого-то или что-то, вы можете сделать снимок. Практически каждый человек носит смартфон с камерой, поэтому сделать снимок стало проще, чем когда-либо.

Фотография может считаться искусством, но это не то же самое, что рисунок или живопись.

Когда художник что-то рисует или рисует, он не ограничен тем, что видит перед собой.

Когда вы рисуете или рисуете что-то, вы можете попытаться воссоздать то, что вы видите перед собой, или вы можете создать что-то, чего никогда раньше не видели.

Рисование и живопись актуальны, потому что они являются творческим выходом для художников, а для зрителей искусства они дают возможность увидеть что-то совершенно уникальное с чужой точки зрения.

Зачем рисовать, прежде чем начинать рисовать?

Стоит ли рисовать перед рисованием? Это зависит от того, что вы имеете в виду под вопросом. Как правило, у вас как у художника должна быть прочная основа для рисования, прежде чем вы начнете рисовать. Живопись как еще одно измерение художественного произведения, так зачем вам заниматься этим до того, как вы овладеете рисованием? Помните, сначала хорошо нарисуйте, а затем раскрасьте.

Итак, если вы имеете в виду, следует ли рисовать на холсте или бумаге, прежде чем рисовать на нем, это вопрос предпочтений.Хотите, чтобы руководство отработало? Затем нарисуйте это руководство. Вы предпочитаете более спонтанный подход? Тогда не рисуйте сначала.

Следует помнить одну вещь: если вы рисуете, прежде чем рисовать, вам нужно тщательно выбирать, чем вы будете рисовать. Карандаш может работать, но также может вызывать проблемы. Особенно это касается масляной живописи.

В масляной живописи графит может просачиваться сквозь слои краски и выходить на поверхность картины, разрушая ее.Итак, для масляной живописи используйте тушь или уголь с фиксатором в виде спрея.

Должны ли вы уметь рисовать, чтобы уметь рисовать?

Нужно ли хорошо рисовать, чтобы рисовать? Это немного сложный вопрос. Это действительно зависит от того, какое искусство вы хотите создать.

Вы художник-абстракционист? Значит, вам действительно не нужно уметь хорошо рисовать, чтобы успешно рисовать картину. Это не означает, что абстрактное искусство легко создавать.

Любой художник-абстракционист, читавший это, вероятно, тут же прыгал, думая, что это выстрел в абстрактное искусство. Это не. Абстрактное искусство требует настоящего таланта и страсти, чтобы преуспеть, поэтому нет, это не легче, чем рисовать что-то в реалистичном стиле.

Абстрактное искусство часто создается быстрее и с меньшими затратами времени, чем реалистическое искусство. Хотя это может не требовать того же уровня мастерства или технических навыков, что и реалистическое искусство, у него есть свои собственные проблемы, которые необходимо преодолеть.

Нельзя просто взять несколько тюбиков с краской и начать рисовать случайные мазки в надежде создать шедевр. Необходимо продумать каждый цвет, каждый штрих и каждую форму, которую вы создаете в абстрактной картине.

В абстрактной живописи ваша цель как художника — передать эмоции. Вы хотите, чтобы человек, смотрящий на ваше искусство, что-то почувствовал. Вы хотите, чтобы они хотя бы на мгновение увидели вещи с вашей точки зрения.

Итак, если вы думаете, что абстрактная живопись — это легко, вы ошибаетесь.Требуется ли тот же уровень технических навыков, что и для создания реалистичного искусства? Нет, но для этого требуется способность понимать цвет и форму, а также способность мыслить и планировать на высоком уровне.

Итак, если вы хотите научиться рисовать реалистично, вам абсолютно необходимо сначала уметь хорошо рисовать. Как вы можете рассчитывать на то, что будете рисовать в цвете с помощью материала, который труднее контролировать, если вы сначала не научитесь хорошо рисовать? Ты не можешь.

Все реалистическое искусство должно иметь основу в рисовании.Вам нужно освоить свой предмет простым карандашом, прежде чем переходить к рисованию. Кто знает, может быть, вы решите, что вам не нужно переходить к рисованию, и этот рисунок является идеальным подходом для ваших работ?

Вещи, которые сложнее рисовать, чем

Какие типы вещей сложнее рисовать, что рисовать? Это вопрос, на который, вероятно, будет множество разных ответов в зависимости от того, кого вы спрашиваете. Все сводится к вашим сильным и слабым сторонам.

Если вы умеете рисовать людей, то рисование людей, вероятно, будет для вас более естественным. В общем, однако, нарисовать что-либо, что очень детализировано, сложнее, чем нарисовать это. Например, если вы рисуете городской горизонт, рисовать прямые края и равномерно расположенные окна будет намного сложнее, чем нарисовать его.

Какой стиль рисования самый сложный и почему?

Какой стиль рисования самый сложный? В зависимости от художника, рисование портретов масляной краской должно быть в верхней части списка или рядом с ним.Почему?

Рисование маслом требует больших технических навыков, чем рисование другими типами красок, а также большого терпения.

Для высыхания масляной краски могут потребоваться недели, чтобы можно было нанести второй слой краски, а это значит, что у вас есть два варианта. Можно набраться терпения и долго ждать между слоями покраски.

Или вы можете нарисовать алла прима, когда вы рисуете все одним слоем. В любом случае вам предстоит много тяжелой работы.

Хотя масляная живопись — сложная задача, рисование реалистичных портретов, вероятно, является самым сложным применением этого средства.Это почему? Причин несколько.

Во-первых, очень сложно нарисовать реалистичные телесные тона. Человеческая кожа состоит из нескольких слоев, и цвет каждого слоя влияет на то, как выглядит слой над ним.

Другая причина, по которой трудно рисовать реалистичные портреты, связана с тем, что человеческое лицо — самая знакомая всем вещь в мире.

Если вы рисуете пейзаж и ошиблись с деревом, это можно не заметить.Но если вы рисуете портрет и что-то не так, это будет очевидно для всех, кто это видит.

Если вы хотите увидеть, насколько сложен вопрос рисования по сравнению с рисованием, вы можете взглянуть на подмножество рисования.

Что сложнее рисовать маслом, акварелью или акрилом? Масла сохнут вечно, так что это должно быть они, верно? Акварель растекается по бумаге, и ее трудно контролировать, так что это должно быть так, верно?

Акриловая краска сохнет так быстро, что ее смешивание практически невозможно.

Итак, какой процесс покраски самый сложный? У всех есть свои проблемы, а также вещи, которым они поддаются.

Дело в том, что если вы даже не можете договориться о том, какой метод рисования самый сложный, как вы могли надеяться договориться о том, что живопись или рисунок более требовательны?

Какой стиль рисования самый сложный и почему?

Какой стиль рисования самый сложный? Это похоже на вопрос о самом сложном стиле рисования, это будет зависеть от ваших личных сильных сторон.С технической точки зрения, наверное, сложнее всего нарисовать две вещи. Первый — это очень подробные рисунки неорганической механической формы.

Рисовать что-то вроде здания очень сложно, потому что нужно рисовать с точностью. У вас могут быть любые кривые линии (по крайней мере, при реалистичном рисовании), и все углы и пропорции должны быть правильными.

Еще одна вещь, которую очень сложно нарисовать хорошо, — это реалистичное человеческое лицо.Причина этого в том, что нарисовать человеческое лицо очень сложно, вы не можете ошибиться. Если у вас что-то не так, то это будет видно на вашем рисунке. Когда вы пытаетесь получить точное изображение человека, невероятно важно уловить все особенности.

Подумайте об этом так: все человеческие лица имеют одни и те же основные черты. Два глаза, нос, рот, щеки, лоб, подбородок и уши. Именно размер, форма и взаимосвязь между этими элементами делают нас всех уникальными.Итак, когда вы пытаетесь создать рисунок, похожий на настоящего человека, вам нужно все сделать правильно.

Одним из подходов к решению этой проблемы является использование метода сетки. Что такое сеточный метод? Это действительно просто. Сделайте эталонное фото и нарисуйте на нем сетку из равномерно расположенных линий.

Убедитесь, что вы используете линейку, линии должны быть абсолютно прямыми и на равном расстоянии друг от друга, чтобы это работало. Теперь возьмите бумагу и слегка нарисуйте в той же сетке, масштабированной по размеру.

Например, если размер вашего рисунка будет в два раза больше, чем у рисунка, увеличьте сетку в два раза.

Теперь, когда вы рисуете, вы сможете увидеть, где каждая деталь находится на вашей фотографии, а затем быстро сравнить ее с вашим рисунком. Если они не совпадают, значит, вы ошиблись. Конечно, стереть свою ошибку — боль, но это лучше, чем иметь рисунок, не соответствующий вашим стандартам. Метод сетки — это проверенная временем традиция, которую художники годами использовали для точного рисования портрета.

Если вас интересует конкретный тип рисунка, который является особенно сложным, то использование чернил всегда является проблемой.

Чернила стойкие. Чернила страшные. Чернила также впечатляют, если все сделано правильно. Если вы хотите испытать себя как художник, рисование пером и тушью обязательно сделает это. Вы не только не сможете исправить ошибки, но и будете вынуждены использовать штриховку и другие техники для обозначения теней.

Последние мысли

Живопись vs.рисунок: Что сложнее и почему? Вот и мы, вернемся к тому, с чего начали. Ответ здесь на самом деле прост, ответа нет. Ни один вид искусства не сложнее других.

Каждый стиль и среда требуют разных навыков. Это не значит, что что-то сложнее, а просто другое.

Многие люди считают рисование более трудным, чем рисование, потому что большинство художников сначала учатся рисовать. Вы не приходите на первый день в художественную школу и не получаете в руки набор масляных картин.Нет, тебе дают карандаш, а может мелки.

Вы начинаете рисовать, поэтому кажется вполне естественным, что живопись — это более продвинутая техника. Если бы большинство художников сначала начинали рисовать, то, вероятно, все согласились бы, что рисовать труднее.

Дело в том, что все дело в образе мышления, который развивается с юных лет. Это стереотип, вот и все.

Если вы действительно хотите получить ответ на этот невозможный вопрос, то вам нужно найти его самостоятельно.Вы не можете зайти в Интернет и прочитать, что говорят другие. Вы не можете слушать, как учитель объясняет вам это. Вам нужно испытать это на себе. Вам нужно испытать это на себе, потому что ответ у всех разный.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств.У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Используйте ссылку .

Проко. — один из моих любимых учителей, который превосходит преподавание анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса.За это Проко мне очень нравится.

Художественные мольберты . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт с рамкой H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

12 советов и хитростей с цветными карандашами для улучшения навыков

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Оглядываясь назад, мы никогда не думали, что эти знакомые, обычные цветные карандаши, используемые в книжках-раскрасках, могут также создавать исключительные шедевры.

Цветные карандаши дают художнику возможность манипулировать результатом рисунка самым простым способом, который это сделали бы другие средства, поскольку их очень легко стирать и работать с ними.

В отличие от других средств, цветные карандаши не требуют никакой подготовки, кроме заточки. Они также портативны, что идеально подходит для художников, которые любят путешествовать и работать одновременно.

Хотя использовать их легко, на самом деле может быть очень трудно освоить их без практики и уловок.

В этой статье мы разделили советы и рекомендации на две части: основы и методы. Мы предлагаем пройтись по каждому разделу, потому что они взаимосвязаны друг с другом. Но самое главное, они вам очень пригодятся на пути к освоению искусства цветных карандашей.

Итак, без задержек, приступим!

Цветные карандаши Советы и уловки для повышения квалификации

Часть 1 | Основы

Хотя многие новички упускают из виду цветные карандаши и бумагу для рисования, эти материалы на самом деле играют очень важную роль в создании великолепных произведений искусства.

Prepare Good Color Pencils

При покупке цветных карандашей первое, на что вам нужно обратить внимание помимо цены, — это качество. Результат вашего рисунка во многом зависит от качества карандашей, которые вы используете.

Мы все видели, что использование карандашей некачественного качества в большинстве случаев приводит к получению некачественных произведений искусства. Таким образом, очевидно, что работая с более качественными карандашами, мы получаем потрясающие результаты.

Однако качественные цветные карандаши не обязательно должны быть дорогими.Конечно, самые дешевые карандаши ужасны, когда дело касается качества, но мы говорим, что вам следует искать набор хорошего качества по приемлемой цене.

Чтобы найти хороший набор цветных карандашей, проверьте класс, который они обычно используют для большинства художественных принадлежностей. Вы увидите, что это оценка студента или художника.

Если вы новичок, карандаши для ученических оценок вам подойдут, даже если качество в некоторой степени ухудшено. Но если вы художник среднего уровня, мы бы посоветовали выбрать последний вариант, чтобы улучшить свои работы.

Разница между двумя сортами выходит за рамки качества в том смысле, что они различаются также по цене и назначению. В то время как карандаши для студенческих оценок сделаны в соответствии с бюджетом студентов, оценки для художников намного дороже. Кроме того, карандаши художественного качества обеспечивают большую гибкость при работе благодаря своей мягкой композиции.

Если вы сравните цветные карандаши низкого и высокого качества, вы также увидите, что текстуры полностью отличаются друг от друга.

В пределах профессионального или художественного уровня вы обнаружите, что есть карандаши, которые обеспечивают отличные результаты наложения слоев, а есть другие, обеспечивающие желаемое покрытие.

Хотя многие высококачественные карандаши обладают большинством необходимых нам функций, вполне вероятно, что они всегда лучше в одном аспекте. Поэтому, покупая пачку цветных карандашей, вы можете выбрать тот, который лучше всего соответствует вашим требованиям.

Существуют также карандаши на масляной основе, но с ними может быть трудно начать, если вы новичок.

Но имейте в виду, что они намного ярче обычных цветных карандашей из-за масляного или воскового состава.Вы также можете легко смешать их без каких-либо проблем, что делает их очень желанными для создания великолепного изделия.

Если вы столкнулись с трудностями при поиске подходящего набора для вашей работы, хорошая новость заключается в том, что хорошие цветные карандаши также можно приобрести индивидуально. Таким образом, вы можете попробовать один и тот же оттенок от разных брендов и найти наиболее подходящий.

Держите карандаши заточенными

Важно всегда держать точилку рядом с цветными карандашами.

Вам может быть интересно, почему мы делаем упор на то, чтобы карандаши были острыми, и какая разница.

Основная причина в том, что они лучше рисуют! Острый наконечник позволяет работать с рисунком очень точно, а значит, дает вам больше контроля над результатом каждого штриха. Лучший пример этого преимущества — работа с контурами и заполнение мелких деталей.

С другой стороны, тупой наконечник оставляет грязные следы рядом с фактическими линиями и требует от вас давления, которое может испортить зуб на поверхности.

Хотя мы уже упоминали об использовании точилки, есть еще один более удобный способ заточки карандашей — лезвие.

Хотя использование механической точилки быстрее, она также может привести к потере большего количества карандашей, чем вы можете себе представить. Но с лезвием или ножом у вас есть контроль над заточкой кончиков, чтобы предотвратить ненужные потери.

Мы знаем, что качественные карандаши совсем недешевы, поэтому, если вы хотите уберечь их от быстрого отжевывания, мы рекомендуем использовать нож / лезвие вместо механической точилки.

Однако, если вы рисуете мягкими карандашами, использование лезвия для заточки может легко сломать их. Это когда использование точилки поможет держать их острием без повреждений.

Выбери свои цвета

На пути к тому, чтобы стать великим художником, важно понимать и изучать разные цвета.

Можно признать, что большую часть времени мы судим о цвете по цвету внешней оболочки. Однако всегда есть разница между настоящими цветами и изображенными.Даже с помощью цветовой таблицы сохраняется тенденция к незначительным изменениям оттенков.

Что вы можете сделать при поиске правильного оттенка, так это на самом деле выбрать образец некоторых из цветов, которые у вас уже есть, и присвоить им название. Некоторые оттенки будут очень похожи друг на друга, поэтому, назвав их, вы сможете найти именно те оттенки, которые были задуманы.

Другой способ найти точные оттенки — познакомиться с оттенками одного бренда. Новичкам может быть сложно запомнить названия каждого цвета, поэтому вы можете использовать тот же трюк с подбором цветов на листе бумаги, прежде чем отправиться искать эти тона.

И если вы хотите, чтобы цвета давали потрясающие результаты, выбирайте бренды, получившие высокие оценки от других предыдущих пользователей. Скорее всего, вы всегда найдете яркие и насыщенные пигментированные цвета.

Если вы хотите сохранить листы, работайте с ними эффективно и ламинируйте их, чтобы они пригодились для будущих справок. Держите отдельный лист для каждого цвета и их непосредственных оттенков, а затем храните их в файле.

Правильная поверхность

Неудивительно, когда мы иногда ловим себя на том, что не замечаем поверхности бумаги, особенно когда мы просто очень взволнованы, чтобы начать работу.Но если мы остановимся на мгновение, чтобы подумать о результате, мы, возможно, захотим пересмотреть спешку.

Хотя для художественного творчества рекомендуется использовать любую поверхность, выбор подходящей поверхности для конкретного носителя также имеет решающее значение, особенно когда вы учитесь.

Так же, как художники выбирают бумагу для акварели, цветные карандаши также нуждаются в правильной поверхности для создания качественной работы архивного изображения.

На масляной или восковой основе работа с правильной бумагой помогает выделить наилучшие характеристики цветных карандашей.

Хотя тестирование различных видов бумаги является обязательным условием для поиска желаемых поверхностей, тем не менее, мы не рекомендуем слишком быстро переходить с одной марки на другую. Это может только прервать процесс изучения конкретной поверхности.

С другой стороны, если вы придерживаетесь одного бренда, вы привыкаете к нему и можете легко сказать, каким будет ваше изделие, что дает вам больше контроля над конечными результатами.

Мы также предлагаем иметь разные типы бумаг, на которых вы можете время от времени практиковаться, в то же время оставляя те, с которыми вы можете лучше работать, для демонстрации.

Также помните, что выбор поверхности для цветных карандашей во многом зависит от этих двух аспектов: тона и зуба.

Зуб или текстура отвечают за создание эффектов на поверхности бумаги. Если выбрать более плавный выбор, конечный результат также будет гладким. Это даже позволяет вам очень легко работать с ним.

Однако это не означает, что бумага с более грубым зубом плохая, но обе имеют свои преимущества. Например, если вы хотите иметь больший контроль во время работы, последний вариант будет хорошим вариантом, поскольку он может принимать больше пигмента.

Иногда техники могут быть очень сложными, но следующие просты и понятны.

Давление

Давление, которое вы оказываете на цветной карандаш, определяет, как ваша картина будет выглядеть в конечном итоге. Проблема обычно возникает при наложении слоев — не для всех слоев требуется одинаковое давление.

Чтобы добиться желаемой интенсивности, художник должен научиться применять правильное давление. Если вы новичок в этой концепции или у вас есть проблемы с ней, не волнуйтесь, потому что для этого достаточно практики.

Научитесь правильно нажимать, экспериментируя с образцами. Мы рекомендуем попытаться создать фигуру во время практики, с тех пор вы сможете сказать, где и когда использовать правильное давление для достижения желаемых результатов.

Наслоение

Бывают случаи, когда вы замечаете, что один цвет не дает полного покрытия области изображения, потому что он может быть слишком тонким или слишком тусклым.В таких случаях необходимо нанесение большего количества слоев.

Наслоение может помочь художнику получить удовлетворительные результаты, поскольку оно придает детали большую глубину и, следовательно, делает ее более реалистичной.

Для получения наилучших результатов наложения слоев выбирайте цвета, которые являются близкими представителями друг друга или имеют похожие оттенки. Вы также можете использовать цвета, которые полностью противоположны друг другу.

Следуя этой технике, вы станете свидетелем удивительного улучшенного сочетания цветов, которого невозможно достичь при использовании одного оттенка повсюду.

Направление гребков

Это техника, на которую большинство новичков обычно не обращают пристального внимания.

Несомненно, при раскрашивании перемещать карандаш в любом направлении — это весело. Но когда дело доходит до создания качественного искусства на заказ или из архивов, использование техники мазка становится необходимым.

Так же важно следить за мазками кисти при рисовании жидкими красками, так же как и цветные карандаши при каждом мазке.

Направление штрихов определяет, какой будет текстура рисунка. Если они пойдут во всех возможных направлениях, это оставит картину неровной и неаккуратной.

Чтобы использовать эту технику правильно, важно сначала решить, где должны быть нанесены мазки, особенно при работе с реалистичными предметами.

Однако, если вы не знаете, как нанести правильные штрихи для получения нужных эффектов, попробуйте выполнить трюк с поперечным контуром. Поперечный контур означает заливку цветов путем медленного и точного изменения формы объекта.Хотя на начальном этапе это может занять некоторое время, в конечном итоге оно окупится, когда рисунок будет завершен.

Смешивание цветов

Преимущество, которое мы получаем от смешивания цветов, заключается в том, что они кажутся более естественными.

Используя влажную среду, мы всегда можем смешать два цвета вместе и создать совершенно другой оттенок. Но в случае использования сухих материалов, таких как цветные карандаши, мы должны накладывать цвета слоями.

Смешивание цветов — это техника, дающая исключительные результаты, но работать с ней не так-то просто.

Например, если мы хотим получить естественный оттенок красного, мы можем попробовать смешать желтый и фиолетовый цвета, наложив их слоями.

Но поскольку качественное наслоение цветными карандашами сложно, существует уловка, называемая «оптическим смешиванием», при которой вы постепенно смешиваете нужные оттенки, расставляя их точки в той области, где вы хотите. При более внимательном рассмотрении вы можете различить разные оттенки, в то время как общая картина отражает предполагаемый вид.

Создайте свой собственный оттенок черного

Подобно предыдущему пункту создания ваших собственных оттенков, мы также сосредоточимся на том, как вы можете создать уникальный оттенок черного, который также может удовлетворить уникальные предпочтения.

Найти естественный черный или белый цвет может быть довольно сложно в мире множества вариантов.

Мы не можем отрицать тот факт, что черный цвет — чрезвычайно сильный цвет, который при смешивании с любым другим цветом может каждый раз затемнять их. Это одна из причин, почему черный цвет используется для смешивания только при необходимости, поскольку он может сделать рисунок плоским.

Таким образом, вместо того, чтобы использовать готовый черный, вы можете попробовать смешать темные цвета, такие как коричневый и темно-синий, чтобы получить совершенно другой оттенок черного, который также можно легко использовать для смешивания с другими цветами.Более того, он будет выглядеть менее синтетическим, чем обычный черный.

Процесс смешивания темных цветов для создания черного требует наложения слоев и полировки по поверхности бумаги.

Мы также рекомендуем экспериментировать с другими цветами, чтобы получить различные оттенки черного для вашего шедевра.

Кромки и детали

Иногда это может вызывать давление, когда приходится работать с мелкими деталями, но мы скажем вам, чтобы вы получали от этого удовольствие.Думайте об этом как о моменте, когда вы заставите свое блестящее суждение работать.

Самое лучшее в деталях — это то, что вы можете назначить другое время для работы над ними — и именно тогда вы подходите к концу рисунка.

Более того, это легче сделать, если сделать это цветными карандашами, поскольку они позволяют художнику лучше контролировать результат. Кроме того, время, необходимое для создания деталей, меньше по сравнению с картинами влажной среды.

Наличие высококачественных цветных карандашей является преимуществом, поскольку для работы с ними не требуется давления.Легкая аппликация — это все, что нужно, чтобы выделить пигменты.

Идея состоит в том, чтобы сначала поработать над нанесением цвета под ним, а затем, когда этого будет достаточно, начать работу с краями и деталями поверх него.

Тем не менее, это требует предварительной подготовки и планирования того, где разместить детали, поскольку более светлые области могут затруднить выделение.

Плотное нанесение

В качестве осторожного действия мы иногда стараемся аккуратно наносить цвета на поверхность, чтобы она не выглядела слишком грубо.Это может сработать, если концепция заключается в создании легкого рисунка.

Но для получения реалистичного значения потребуется больше работы, поскольку световой эффект показывает только белый кусок бумаги, что определенно не идеально для этой цели.

Чтобы добиться более естественного вида, художник должен использовать интенсивное нанесение цветов. Но опять же, интенсивное нанесение красок не означает сброс всех пигментов сразу. Вместо этого речь идет об использовании нескольких источников света снова и снова.

Надо работать с нанесением, постепенно накладывая оттенки до тех пор, пока не станет видимое полное покрытие, и так рисунок станет более привлекательным для глаз. Не забывайте полировать эти слои для достижения компактного вида.

Положение карандаша

Хотя есть много способов использовать карандаш и создавать различные эффекты, мы порекомендуем один из советов, который всегда работает для наслоения.

Для наслоения не держите карандаш слишком близко к кончику.Вместо этого поднимите руку немного выше кончика и начните с легких тонких движений.

Направление мазков должно быть равномерным и легким. Когда один светлый слой готов, переходите к другому. Использование этой уловки предотвратит появление видимых линий и сделает рисунок более плавным.

Не рекомендуется тереть цвета, если вы пытаетесь смешать их вместе, потому что это может повредить картину. Цветные карандаши плотно прилегают к поверхности бумаги, поэтому пигменты трудно стирать, особенно если они на масляной основе.

Если вы допустили ошибку и хотите ее стереть, используйте ластик, который потом можно очистить.

Смешивание

Поскольку смешивание является основной частью цветных карандашей, есть много способов сделать это правильно.

Прежде всего, существуют растворители, которые помогают сгладить текстуру цветных карандашей. Мы рекомендуем смешивать цвета с уайт-спиритом без запаха, потому что они лучше всего работают с карандашами на масляной или восковой основе.

Хитрость заключается в том, чтобы закончить рисунок, а затем обработать его растворителем, чтобы пигменты глубоко погрузились в зубцы поверхности, делая краски более тонкими. Когда резкие края исчезнут, ваша работа станет более реалистичной и естественной.

На случай, если вы не в курсе, есть производители, которые предлагают растворители в виде маркеров, что упрощает работу художников. Однако после использования маркеров не забудьте стереть оставшееся пятно на кончике после использования, чтобы оно не высохло вместе с маркером.

Используйте салфетки для растушевки, потому что они отлично подходят для создания ощущения гладкости на поверхности. Не нажимайте слишком сильно, так как ткани могут удалить большую часть пигментов. Вместо этого аккуратно и осторожно похлопайте по той области, которую хотите растушевать.

Но если вы не готовы к использованию растворителей, попробуйте вместо этого использовать белый карандаш. Аккуратно нанесите белый карандаш на другие цвета, чтобы сгладить их и покрыть пустые области.

Очевидно, что белый карандаш сделает цвета светлее, чем вы хотите.Это причина, по которой производители придумали бесцветный карандаш, отвечающий требованиям к смешиванию.

Полировка

Полировка — это то, что превращает рисунок в картину с помощью цветных карандашей. Что он делает, так это позволяет цветам проникать в текстуру поверхности, чтобы рисунок выглядел более компактным.

При использовании цветных карандашей на восковой или масляной основе процесс полировки происходит автоматически, поскольку композиция начинает накапливаться.

Если вы хотите научиться полировать цветными карандашами, помните, что это очень просто. Все, что вам нужно сделать, это использовать карандаш светлого цвета и надавить им на место. Лучшими цветами для полировки являются кремовый, белый и аналогичные светлые тона.

Признайте, что фактически предполагаемые пигменты будут скомпрометированы, так как внешний вид будет светлее.

Но, как и в случае с смешиванием, существуют бесцветные блендеры, такие как маркер или карандаш, которые также можно использовать для этой цели.Мы рекомендуем взять карандаш, потому что он лучше подходит для процесса, так как они созданы для этого.

Еще один способ полировать ваш рисунок — использовать скипидар или протирочный спирт с кистью после того, как процесс рисования будет завершен. Это потребует больше усилий, но результаты во многом схожи с результатами при использовании заводских блендеров.

Зубец на поверхности

Уловка для создания красивого изделия заключается в том, чтобы найти правильный зуб для идеального наслаивания цветов.

Если вы плохо знакомы с термином, «зуб» означает текстуру и глубину поверхности бумаги, которая влияет на общий вид рисунка / картины. Думайте об этом как о текстуре бумаги и интенсивности, необходимой для того, чтобы краска крепко держалась и не отслаивалась.

Поскольку цветные карандаши на масляной или восковой основе не предназначены для работы с гладкой поверхностью, становится крайне важно сначала найти более грубую платформу с глубоким зубом.

Хотя выбрать поверхность с красивым зубом не так уж сложно, но овладеть искусством работы с ней на самом деле сложно.

Важный аспект, который следует учитывать при работе с зубом, — это то, как вы держите карандаш. Однако это не так сложно, как можно было бы подумать, поскольку вы можете держать его обычным образом, держа ручку для письма — вертикально. Так вы сможете глубоко погрузиться в зуб.

Второй немедленный прием — использовать круговые мазки, потому что их можно легко смешать в конце, не оставляя резких видимых линий. Но если концепция отличается, то есть вы хотите создать эффект штриховки, круговые штрихи не требуются.

Давление на бумагу определяет, насколько глубоко пигменты проникают под зуб. Но важно начать с легкого нанесения и приступить к добавлению большего количества слоев, чем просто добавление всего сразу.

Наконец, помните, что нельзя слишком сильно надавливать на зуб, иначе он станет полностью плоским, а значит, вы больше не сможете создавать текстуры.

Тортильоны

Тортильоны очень похожи на те бесцветные блендеры, которые используются для полировки.Они сделаны из бумаги, которая плотно скручена, чтобы на конце образовался кончик.

Наконечники используются для смешивания цветов в областях, которые трудно смешать с тканями или блендерами, особенно по краям.

Основным преимуществом использования тортильонов является то, что они дешевле, чем блендеры, а также незаменимы.

Прочие соображения

Чтобы улучшить свои мастерские навыки, мы рекомендуем посетить несколько арт-сообществ, которые специализируются на обучении начинающих художников использованию цветных карандашей.

Примеры таких сообществ включают WetCanvas, DevianArt и т.п.

Наконец, единственный путь стать мастером в любом произведении искусства — это использовать практику и терпение, как это делают все великие художники. Дайте себе время, необходимое для изучения искусства.

На этом мы завершим сегодняшнюю статью и надеемся, что она была полезна для вашего прогресса.

Удачи!

Статьи по теме

11 лучших цветных карандашей для начинающих и профессиональных художников

Обзор 9 лучших дешевых цветных карандашей 2021 года

33 лучшие художественные принадлежности для детей и зачем они вам

13 лучших точилок Для цветных карандашей в 2021 году проверено

11 лучших раскрасок для взрослых, которые раскрасят ваше настроение

7 лучших электрических точилок для цветных карандашей в 2021 году

10 Лучшая бумага для цветных карандашей в 2021 году

Проверено
Узнайте, как быстро и правильно растушевывать цветные карандаши
Узнайте, как использовать цветные карандаши | 12 блестящих техник для начинающих
6 лучших стираемых цветных карандашей прямо сейчас
Вы не поверите, из чего сделаны цветные карандаши!
10 техник цветных карандашей для быстрого улучшения ваших рисунков
Научитесь правильно быстро смешивать цветные карандаши
8 сложных вещей для рисования
Мы уже изучили, как легко рисовать картинки.Но в определенный момент, как продвигающийся художник, который хочет продолжать развивать навыки рисования, вы можете захотеть исследовать другой конец спектра: сложные предметы для рисования.
В некотором смысле то, что «сложно», может быть субъективным; тема, сложная для одного художника, может оказаться легкой задачей для другого. Тем не менее, темы, представленные в этом посте, кажутся довольно сложными для развивающихся художников. Сложно, но возможно!
Бросьте вызов своему творчеству, пытаясь нарисовать эти сложные вещи!
Портрет питомца через Риту Фрейзи
1.Портреты животных и питомцев
Рисование животных может доставить художнику множество проблем. Во-первых, может быть сложно запечатлеть анатомию существ, не получив искаженного или шаткого результата. Передача точных пропорций становится труднее только тогда, когда объект находится прямо, как на рисунке выше, или под углом 3/4.
Съемка различных текстур меха, волос и усов может быть сложной задачей, но при этом остается точной и преднамеренной.Обязательно начните с хорошего репертуара справочного материала, прежде чем начинать рисовать портрет животного или домашнего животного. Работа с высококачественными фотографиями, как это сделал художник для создания портрета выше, — отличный способ начать работу с реалистичными портретами животных.
Стекло цветным карандашом от rmercado-artist
2. Стекло
Как может быть так сложно нарисовать что-то прозрачное? Но это действительно сложно. Вы не только сталкиваетесь с идеей нарисовать что-то ясное, что показывает суть, но вам также приходится бороться с уникальными тенями, бликами и отражениями в самом стекле.И не забываем про фон! Приведенный выше рисунок, выполненный цветным карандашом на доске, замечательно отражает все вышеперечисленное, показывая стеклянные бутылки, которые являются существенными, но прозрачными и светлыми.
Вместо того, чтобы смотреть на рисование стекла как на невозможную перспективу, начните разбивать его на более простые этапы. Во-первых, ориентируйтесь на форму сосуда. Затем обратите внимание на сильные блики и контрасты. Начните добавлять тени и цвет, и вы увидите, что по частям ваш рисунок начнет оживать.
Исследование глаз через GemmaFurbank
3. Глаза и черты лица
О лицо! Лицо — самая важная часть любого портрета, и оно полно сложных черт, таких как соблазнительные уши и носы, слегка изогнутые скулы, округлые губы и, конечно же, глаза. В портретах глаза часто являются фокусом.
Глаза обманчиво сложно освоить. Да, существует множество технических проблем, включая масштаб, формы, детали и отражение.Но что, возможно, еще сложнее, так это овладеть техническими деталями рисования глаз, сохраняя при этом четкое выражение и индивидуальность. Может быть легко получить точные глаза, которые кажутся невыразительными, как если бы рассматриваемый объект участвовал в пристальном матче.
Копия от мастеров через Роберто Ости
4. Человеческие фигуры
Есть причина, по которой художественные школы посвящают год или больше курсовой работе рисованию человеческой фигуры: это жизненно важно для создания искусства, основанного на фигурах.Сохранение точных пропорций и выразительных движений является постоянной проблемой для многих. Однако есть простое решение: узнать больше об анатомии. Недостаток знаний часто является самым большим препятствием для артистов.
Держа Папу за руку через Стейси Пауэрс
5. Руки и ноги
Даже при хороших базовых знаниях анатомии человека рисование рук (и ног) остается очень трудным. Многие художники учатся рисовать плавные и естественные фигуры, но у них жесткие придатки, похожие на блоки.Часто возникает желание нарисовать чересчур реалистичные руки, которые становятся тяжелыми в изделии и теряют естественный вид. Однако это не обязательно; Как показывает приведенный выше кусок цветного карандаша, руки могут быть реалистичными, но при этом сохранять мягкость с плавным ощущением тонких движений.
Сосредоточившись на рисовании рук и ног, узнавая больше об особой анатомии и диапазоне движений пальцев рук, ног, запястий и лодыжек, художник может обрести уверенность в рисовании этих сложных частей тела.
Porsche через Майкла Визарда
6. Автомобили
Блестящие блики, механическая точность и множество изгибов и углов — рисование автомобилей — непростая задача для художника. Освоение деталей при одновременном запечатлении уникальной формы карточек может быть сложной задачей, но это не невозможно.
Во-первых, сосредоточьтесь на основной форме автомобиля; действуйте так, как будто вы фиксируете его основную анатомию.Оттуда вы можете действовать как скульптор в своем рисунке, сокращая тонкости формы, а затем начиная работать над деталями.
Мамина роза через Терри Ланкастер
7. Цветы
Цветы — уникальная и универсальная тема, потому что они могут быть настолько простыми или сложными, насколько вы хотите. Возможно, когда вы только начинаете рисовать, вы будете рисовать упрощенные лепестки и листья. По мере того, как вы продвигаетесь, ваши цветочные формы будут меняться.Вышеупомянутая визуализация цветным карандашом является захватывающим примером того, что цветок не является обычным, когда он реалистично изображен цветным карандашом с тенями, градуировкой цвета и нежными лепестками на различных этапах раскрытия.
Blossom как художник в Яркие цветы цветным карандашом , где вы познакомитесь с передовыми методами рисования реалистичных цветов »
Яблоко и исследование капель воды, проведенное Стивеном Эйнсвортом
8.Вода
Будь то тонкие капли или широкий океан, освоить рисунок может быть непросто. Опять же, у вас есть проблемы, подобные рисованию стекла: полупрозрачный блеск, яркие блики и отражающие качества. Но есть еще и элемент движения. На приведенном выше изображении, выполненном карандашом и белой пастелью, элегантно переданы капли воды, есть ощущение движения, как будто они могут в любой момент стечь на фрукт. Во многом это стало возможным благодаря профессиональному затенению и подсветке.
Что вам сложно нарисовать?
Джозеф Мюллер — Средняя школа Гомера
ГЛАЗ ЧЕЛОВЕКА
Глаза прекрасны! Это мои любимые вещи для рисования. Вокруг одного глаза можно нарисовать весь рисунок.
Возьмите обычный карандаш и нарисуйте контур глазного отверстия и века, используя метод перекрестия и точки, Это еще не обязательно должно быть слишком детализировано или растушевано.
Используйте более темный карандаш для рисования. Я использовал 4B, но вы можете использовать любой тип карандаша. Вы начинаете с рисования контура радужной оболочки — это не совсем круглая форма, если только вы не рисуете кого-то с потрясенным лицом. Когда вы будете довольны этим, начните рисовать ученика. Помните, что зрачок должен быть близко к центру глаза, но радужная оболочка не обязательно должна быть в центре глаза. Вы также можете нарисовать отражение окна или света или чего-то еще, если хотите, но это необязательно.
Затем вы затемните край радужной оболочки действительно темным, а затем на 1/3 вниз, слегка растушуйте, чтобы край стал немного светлее. Тогда, если вы сделали отражение, вам нужно затемнить вокруг него темную тень. Как только вы это сделаете, слегка заштрихуйте верхнюю часть и продолжайте до угла, чтобы он выглядел как наклонный треугольник.
Вернитесь к обычному карандашу, если вы использовали другой, и под затененной частью под отражением сделайте часть радужки. Не делайте это маленькими отрезками, нарисуйте их легкими короткими длинными штрихами и повторите их несколько раз. Возможно, вы не сможете сказать из-за качества изображения, но рядом с этим вам нужно нарисовать меньшую часть радужной оболочки вокруг ее внутреннего края, но используйте технику перемещения карандаша в разных направлениях — не просто заштрихуйте и вниз или из стороны в сторону, чтобы он выглядел аккуратно, но неаккуратно.
Заштрихуйте вокруг зрачка, как вы это делали с контуром внутренней радужки, но обычным карандашом. Достаточно немного, совсем немного. После того, как вы это сделаете, вы заставите радужную оболочку выглядеть так, как будто она становится темнее, нажимая немного сильнее и делая набросок в разных направлениях. Однако вам нужно сделать его длиннее, чем то, что вы только что заштриховали. Изображение должно быть достаточно большим, чтобы его можно было объяснить. Как только вы это сделаете, вы вернетесь к той части радужной оболочки, которая находится под отражением, и добавите очень небольшую тень в разных направлениях, используя более темный карандаш.
Вверху, правую сторону радужной оболочки, вам нужно затемнить темным карандашом по диагонали, чтобы было похоже, что радужная оболочка движется по кругу, а не просто раскрашена, иначе это не будет выглядеть так реалистично. Затем вам нужно очень легко растушевать вокруг остальной части радужки — растушевывая прямыми линиями, но огибая зрачок.
Добавьте ресницы. Нарисуйте очень маленькие закругленные линии внизу глаза для ресниц внизу и более длинные линии вверху для более длинных ресниц.Они должны быть одинаковой высоты у века, но при желании можно делать и дольше. Для лучшего вида добавьте светлую растушевку вокруг области век, простые светлые наброски слева направо и уголки слева слева.
Какой тип карандаша лучше всего подходит для рисования?
Это может быть очень ошеломляющим, когда вы впервые начинаете рисовать, потому что существует так много мнений и «правильных» способов делать что-то, что вы легко можете потеряться. Итак, в этом руководстве я дам вам обзор различных классов карандашей, для чего их использовать и что на самом деле означают отдельные классы.Когда вы прочтете эту статью, вы будете знать все, что вам нужно знать о градациях карандашей и о том, для чего их использовать!
Итак, какой карандаш лучше всего подходит для рисования? Короткий ответ: это зависит от типа бумаги, которую вы используете, и от того, что вы хотите рисовать. Но, как правило, вы можете использовать карандаш HB или более мягкий. Так что все между HB и 7B нормально.
Итак, в зависимости от бумаги, которую вы используете, вам следует использовать либо более мягкий тип графита, например, карандаш между 4B и 7B, либо более твердый тип графита, например, карандаш между HB и B4.
Вы можете легко определить, какой карандаш использовать, посмотрев на зубец на бумаге. Зуб вашей бумаги в основном зависит от того, сколько у него текстуры и насколько она жесткая. Чем больше и тверже текстура вашей бумаги, тем больше у нее зубцов.
Если ваша бумага очень гладкая, вам следует использовать графитный карандаш, который градуируется более жестко.
Если ваша бумага очень зубастая, вам следует использовать графитовый карандаш, который отличается более мягкой градуировкой.
Я бы не стал использовать для черчения или рисования какой-либо графитовый карандаш, который имеет более твердую градацию, чем HB.Вы только повредите бумагу, когда будете рисовать более твердым карандашом.
Какой карандаш лучше всего подходит для растушевки?
Короткий ответ: вам следует использовать более мягкий карандаш. Лучше всего для затенения подходит любое место между HB и 6B. Однако я обычно использую более мягкий карандаш для растушевки.
Когда дело доходит до выбора правильной градации карандаша для затенения, вы можете выбрать практически те же шаги, что я упоминал выше.
Посмотрите на текстуру вашей бумаги, как описано выше.Если на бумаге много текстуры, то для растушевки следует использовать более мягкий градиентный карандаш.
Если у него более гладкая поверхность, вам следует использовать более твердый градуированный карандаш.
Как правило, я бы посоветовал использовать более мягкий карандаш для растушевки.
В чем разница между карандашами HB и 2B?
Короткий ответ: графитовые карандаши оцениваются по цифрам и буквам. Буквы указывают на твердость или мягкость графита, а числа указывают на твердость или мягкость карандаша.Таким образом, карандаш HB тверже, чем карандаш 2B, что означает, что карандаш 2B оставит на странице больше графита, в результате чего линии будут темнее и их будет легче размазать или размазать.
Итак, каждый графитовый карандаш отмечен цифрами и буквами. Буквы H, F, HB и B. H — самый твердый сорт, а B — самый мягкий сорт.
Буквы H и B также имеют числа, которые дополнительно указывают, насколько они твердые или мягкие. Чем выше число, тем они мягче или тверже.
Итак, карандаш 2H тверже графитового карандаша 1H, а карандаш B2 мягче, чем карандаш B1.
Карандаш класса F немного тверже, чем карандаш HB, и этот карандаш легко заточить до очень тонкого кончика.
Карандаш HB — это карандаш, градуированный точно между H и B. Таким образом, он тверже, чем B, но все же немного мягче, чем B.
Чем мягче графитовый карандаш, тем больше графита он оставит на странице с каждой строкой. Поэтому для рисования вы обычно используете более мягкий карандаш, потому что им легче управлять, стирать, а более мягкий кончик карандаша не повредит ваш карандаш.
Какой карандаш темнее HB или 2B?
Как я описал выше, графитовые карандаши классифицируются по системе, состоящей из букв и цифр. Эта система оценок сразу показывает, насколько мягкий или твердый графит карандаша.
Итак, краткий ответ: карандаш HB обычно легче карандаша 2B, потому что карандаш 2B мягче и поэтому оставляет больше графита на поверхности рисунка с каждой линией, чем карандаш HB.
Вопреки распространенному мнению, у карандаша 2B не больше «черного» в графитовой основе, чем у карандаша HB.Он просто мягче и, следовательно, темнее, чем карандаш с более твердой градацией.
Для чего нужна подставка HB на моем карандаше?
HB на вашем карандаше — это обозначение системы оценок, которая покажет, насколько твердая или мягкая графитовая сердцевина вашей бумаги. HB — это средний уровень сложности, который обычно используется для письма. Если карандаш имеет класс B, он мягче, чем класс HB, а если он класс H, он тверже, чем карандаш HB. Цифры рядом с буквой просто означают, насколько мягкий или твердый карандаш.
— Эскиз 910 68 — Для очень специальных целей
КЛАСС СИМВОЛ ИСПОЛЬЗУЕТСЯ ДЛЯ
9B Очень мягкий — Чертеж
— Затенение
— Набросок
7B Очень мягкий — Чертеж
— Затенение
— Рисование
6B Очень мягкий — Чертеж
— Затенение
— Рисование Soft — Чертеж
— Затенение
— Рисование
4B Мягкое — Чертеж
— Затенение
— Рисование
3B Мягкое — Чертеж
— Рисование
9
2B Мягкий — Чертеж
— Затенение
— Рисование
— Написание
B Мягкий — Чертеж
— Затенение
— Рисование
— Письмо
HB Среднее — Письмо
— Технический чертеж
— Рисование
F Надпись
— Технический чертеж
— Под рисунком
H Жесткий — Технический чертеж
— Изготовление (Для отметки чего-либо)
2H Жесткий — Технический чертеж
31069
Очень твердый — Технический чертеж
— Очень подробные технические чертежи
4H Очень жесткий — Технический чертеж
— Очень подробные технические чертежи
5H Очень жесткий — Очень технический чертеж
— Подробные технические чертежи
6H Чрезвычайно жесткий
7H Extremely Hard — Для особых целей
8H Extremely Hard — Для очень специальных целей
Уровень HB в основном средний Скалы.Карандаш с градацией НВ мягче, чем Карандаш H, и все же немного тверже, чем Карандаш с градацией В.
HB Карандаши обычно используются для письма. Я лично не использую их для рисования или набросков просто потому, что это слишком сложно для меня лично. Мне нравятся более мягкие карандаши, например, 2B или 5B.
Для чего нужен карандаш класса F?
Карандаш с градацией F предназначен в основном для письма. Его слишком сложно рисовать, но его можно использовать для технических чертежей. Карандаш с градацией F не легче точить, но поскольку он немного тверже, чем карандаш HB, он остается острым немного дольше.
Как правило, карандаш с градацией F немного сложнее, чем карандаш HB, и он в основном используется для письма и в некоторых редких случаях для рисования.
Нужны ли мне все классы карандашей для создания хорошего рисунка?
Абсолютно нет. Важно тестировать разные карандаши и знать различия между ними, но не обязательно использовать все карандаши в оценочных системах, чтобы создать потрясающий рисунок.

КЛАСС	СИМВОЛ	ИСПОЛЬЗУЕТСЯ ДЛЯ
9B	Очень мягкий	— Чертеж — Затенение — Набросок
7B	Очень мягкий	— Чертеж — Затенение — Рисование
6B	Очень мягкий	— Чертеж — Затенение — Рисование		Soft — Чертеж — Затенение — Рисование
4B	Мягкое	— Чертеж — Затенение — Рисование
3B	Мягкое	— Чертеж — Рисование 9	2B	Мягкий	— Чертеж — Затенение — Рисование — Написание
B	Мягкий	— Чертеж — Затенение — Рисование — Письмо
HB	Среднее	— Письмо — Технический чертеж — Рисование
	F Надпись — Технический чертеж — Под рисунком
H	Жесткий	— Технический чертеж — Изготовление (Для отметки чего-либо)
2H	Жесткий	— Технический чертеж
31069
Очень твердый	— Технический чертеж — Очень подробные технические чертежи
4H	Очень жесткий	— Технический чертеж — Очень подробные технические чертежи
5H	Очень жесткий	— Очень технический чертеж — Подробные технические чертежи
6H	Чрезвычайно жесткий
7H	Extremely Hard	— Для особых целей
8H	Extremely Hard	— Для очень специальных целей