Рисунки карандашом про любовь поцелуи 18 лет: Рисунки о любви для срисовки (100 фото) • Прикольные картинки и позитив

Мишель Монаган — журнал Contemporary Art Curator

Биография

Будучи ребенком, выросшим в Шотландии, Мишель всегда очень любила рисовать. Ей особенно нравилось рисовать карандашом людей и животных, и она раздавала их друзьям, которые просили их. Она всегда планировала изучать искусство в качестве предмета в школе, однако несколько членов семьи мужского пола отговаривали ее от этого, полагая, что она должна выбирать больше «академических предметов». Это привело к увлечению наукой в ​​школе, за которой вскоре последовал университет, где она изучала токсикологию. В последние годы курса токсикологии стало очевидно, что наука, хотя и чрезвычайно интересная, не очень зажигала ее душу; тем не менее, она функционировала/работала; сдал все экзамены, закончил курс и получил диплом с отличием. В последующие годы она сосредоточилась на заботе о самых близких, и так было до начала 2019 года.. По прошествии 18 лет она снова взяла в руки карандаш и решила рисовать, что постепенно переросло в начало рисования. Это была чрезвычайно крутая кривая обучения, но она помогла залечить предыдущие травмы. Мечта Мишель — продолжать заниматься искусством; стремление к счастью через искусство.

Заявление художника

Мои работы сосредоточены на интимных сценах – влюбленных. Мне нравится исследовать красоту баланса и равновесия, обмен силой и темами желания в различных вдохновляющих, чувственных и эротических условиях. Акриловые и масляные картины — это слияние женского и мужского начал; тьма и свет; удовольствие и страсть. Каждая часть заставляет зрителя погрузиться за пределы социальных догм. Для многих секс в искусстве кажется неприятным, неприемлемым… и тем не менее он является причиной существования всех нас. В каждой работе я стремлюсь не объективировать женщин и женское тело, а вызвать чувство желания. Каждый человек заслуживает любви и глубокой любви, и я надеюсь, что частичка этих эмоций, страсти и доверия передана в некоторых работах.

Что впервые побудило вас задуматься о том, чтобы стать художником?

В детстве я всегда любил искусство и особенно любил рисовать карандашом людей и животных. Искусство было тем, в чем я преуспел в начальной школе, однако в подростковом возрасте члены семьи мужского пола советовали мне заниматься «более академическими» предметами. Искусство считалось «несерьезным»; «непрофессионально» и, конечно же, в искусстве «не было денег», поэтому в конце концов я изучил все 3 науки на старших курсах, а затем поступил в университет, где получил диплом с отличием по токсикологии… и просто так искусство перестало быть чертой/приоритетом в моей жизни. В последующие годы я начал небольшой онлайн-бизнес, который был сосредоточен в основном на элементах, касающихся графического дизайна, и, хотя у меня не было формального образования в этой области, мне удалось свести концы с концами, что позволило мне работать из дома и, самое главное, присутствовать. в годы становления моих детей. Жизнь была не особенно легкой (как, я уверен, не в большинстве случаев в наши дни) – и были различные травмирующие переживания, включая то, что у отца моих детей диагностировали редкую форму рака, когда они были маленькими, разрывы отношений и проблемы, связанные с динамикой неблагополучной семьи, а также со смертью моей любимой бабушки, с которой я вырос в исключительной близости. В конце концов, все рухнуло, и только в период «дна» меня побудили заниматься тем, что мне нравилось; вещи, которые сделали меня счастливым. Я нашел местную художественную группу и стал редко ее посещать. Я начал рисовать и обнаружил, что это невероятно терапевтично — когда вы концентрируетесь на следующем выборе цвета, следующем мазке кисти, ваш разум имеет забавный способ отключить «фоновую болтовню / фоновый стресс» и, таким образом, путешествие в живопись. началось…

Каким художником вы себя в итоге видите?

Я считаю, что это действительно неудобный/сложный вопрос, на который можно ответить – по нескольким причинам. Мне всегда было трудно, когда артисты называли себя «художниками». Я не знаю – для меня я думаю, что в этом есть что-то немного претенциозное/наглое. Всякий раз, когда я слышал, как творческие люди называют себя «художниками», в их тоне почти всегда присутствовал элемент высокомерия и/или превосходства, и это действительно отталкивало меня от использования этого термина. Я всегда считал, что творческие люди (будь то в музыке, драме, танце, писательстве, живописи и т. д.) должны позволить своей аудитории и тем, кто сталкивается с их работами, определить, действительно ли они художники… и я полагаю, что я веры в то, что абсолютно у каждого человека на этой планете есть что-то – какая-то способность, которая делает каждого из нас художником по-своему. Микробиологом может быть только обученный ученый, однако творческим человеком может быть любой человек с идеей.

Что вы надеетесь донести до зрителя через свою работу?

Я понял, что любовь и поддержка могут помочь людям пережить самые трудные времена и что семья не обязательно кровная. Многие из нас существуют в отношениях, которые не являются «правильными» – будь то романтические отношения или внутри наших собственных расширенных семейных единиц. Часто наблюдается отсутствие равновесия, и во многих случаях один человек несет на себе огромное количество стресса или вины, до такой степени, что это может стать серьезным бременем для его здоровья и благополучия. Во многих семьях патриархальная семейная структура, где мужчины контролируют и диктуют женщинам внутри подразделения, полагая, что они «знают лучше», что в конечном итоге влияет на уровень уверенности женщин в семье, что часто приводит к низкой самооценке. отсутствие уверенности в себе, тревога и депрессия, а также неспособность женщин полностью раскрыть свой потенциал. Я не считаю себя радикальной феминисткой или вообще феминисткой в ​​любом смысле этого слова (если честно, я вообще не сторонник ярлыков), но я верю в равенство и думаю, что мир Было бы намного лучше, если бы и патриархальные мужчины, и феминистские женщины могли бы только признать, что вместо того, чтобы бороться и желать быть лучше, чем их коллеги, если бы они честно работали вместе, жизнь каждого улучшилась бы. Моя работа сосредоточена на интимных сценах — сюжетах, которые безумно влюблены. Мне нравится исследовать красоту баланса и равновесия, обмен силой и темами желания в различных вдохновляющих, чувственных и эротических условиях. Акриловые и масляные картины — это слияние женского и мужского начал; тьма и свет; удовольствие и страсть. Каждая часть заставляет зрителя погрузиться за пределы социальных догм. Для многих секс в искусстве кажется неприятным, неприемлемым… и тем не менее он является причиной существования всех нас. В каждой работе я стремлюсь не объективировать женщин и женское тело, а вызвать чувство желания. Каждый человек заслуживает любви и глубокой любви, и я надеюсь, что частичка этих эмоций, страсти и доверия передана в некоторых работах. Иногда людям нужно достичь самого низкого уровня, чтобы исправить то, что сломано, и, в конечном итоге, чтобы иметь возможность исцелить себя, и для многих любовные отношения помогают создать прочную основу, на которой можно строить и исправлять.

Можете ли вы объяснить процесс создания вашей работы?

Процесс творчества обычно начинается с внезапной идеи или периода длительного промедления – здесь обычно нет золотой середины: либо все, либо ничего. Как только у меня появляется в голове конкретная идея, нужно придумать, как лучше всего передать ее на холсте, гарантируя, что баланс, интенсивность, доверие, глубокая любовь, безмятежность и трансцендентность, которые я надеюсь изобразить, каким-то образом передают / переводят в краска. Я начинаю с наброска, и когда я удовлетворен тем, что у меня есть потенциал, я начинаю рисовать, часто слоями, и из-за времени, необходимого для высыхания масла, мне нравится иметь 3 или 4 картины на ходу одновременно — каждую. в разной степени завершенности. Я обнаружил, что это также часто помогает с любыми небольшими проблемами, которые возникают. Иногда полезно взять тайм-аут, если я сталкиваюсь со сложной частью одной конкретной картины, заканчиваю часть другой, а затем возвращаюсь к сложной части со свежим взглядом (и еще немного терпения!).

Что вам больше всего нравится в творческом процессе?

Мне нравится наблюдать за изменениями, которые происходят в процессе рисования, и я всегда делаю фотографии на разных этапах работы. Удивительно наблюдать, как фигуры на холсте меняются от очень простых, плоских, похожих на людей персонажей до немного более подробных людей, которые, как мы надеемся, вызывают чувство эмоций у тех, кто их смотрит — мы все, в конечном счете, хотим любить и быть любимыми; мы хотим испытать настоящую романтическую и страстную любовь, и я надеюсь, что моя работа каким-то образом заставит людей задуматься об этом; о динамике их собственных отношений и отношений с окружающими нас людьми — возможно, вместо того, чтобы быть ханжескими в отношении секса и искусства, связанного с сексом (как многие), мы все должны быть более открытыми; возможно, то, как мы смотрим на окружающий мир, может измениться.

Можете ли вы рассказать нам о текущих проектах и ​​вдохновении, или чего мы можем ожидать от вас в ближайшем будущем?

Из-за продолжающейся пандемии, с которой мы все так или иначе боремся, будь то в финансовом, домашнем, эмоциональном или умственном плане, в последнее время у меня не было достаточно времени, чтобы рисовать.