Рисунки карандашом пушкин: D0 bf d1 83 d1 88 d0 ba d0 b8 d0 bd d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba: стоковые векторные изображения, иллюстрации

Содержание

Всероссийский музей А. С. Пушкина

Впечатления военной поры давали импульс не только для написания поэтических строк, но и для создания изобразительных материалов. Среди рисунков, выполненных в 1812–1814 гг. и в 1941–1945 гг., — произведения и профессиональных художников, и любителей.


А. И. Дмитриев-Мамонов (1788–1836)
Бородино
26 августа 1812 г.
Бумага, тушь, перо

Среди самых ценных экспонатов музея, относящихся к 1812 г. — рисунок А. И. Дмитриева-Мамонова «Бородино», сделанный во время сражения за «Багратионовы флеши».

На нижнем поле слева: «trieff-Mamonofffecit», в центре: «26 Августа 1812», правее: на листе рукой автора написано: «Рисовано во время самаго сраженiя», а на обороте: «Сраженie при Бородинъ/ 1812 г. Авг. 26. — рисовано /очевидцемъАлександромъ/ Ивановичемъ Мамоновымъ».



А. О. Орловский (1777–1832)
Отдыхающий солдат
1813
Бумага, акварель, тушь

На рисунке известного графика А. О. Орловского «Отдыхающий солдат» изображен рядовой труженик войны, выдворивший врага за пределы своего Отечества.


Большой популярностью во время Отечественной войны 1812 г. и Заграничных походов русской армии пользовались гравюры по рисункам И. И. Теребенева, выполненные в традиции народной картинки. В этих листах запечатлены события и герои народной борьбы с захватчиками.


И. И. Теребенев (1780–1815)
Французский вороний суп
1813–1815 гг.
Русские народные картинки из собрания Д. А. Ровинского (1824–1895). Лист № 395
Бумага, гравюра водкой

Свету целому известно,
Как платили мы долги.
И теперь получат честно
За Москву платёж враги.
Побывать в столице — слава!
Но умеем мы отмщать:
Знает крепко то Варшава,
И Париж то будет знать!

Хоть Москва в руках французов,
Это, право, не беда! —
Наш фельдмаршал князь Кутузов
Их на смерть впустил туда.
Вспомним, братцы, что поляки
Встарь бывали также в ней;
Но не жирны кулебяки —
Ели кошек и мышей.

Ив. Кованько. Солдатская песня. 15 сентября 1812


И. И. Теребенев (1780–1815)
Французский вояжер в 1812 году
1813–1815 гг.

Русские народные картинки из собрания Д. А. Ровинского (1824–1895). Лист № 386
Бумага, гравюра водкой

 



Без подписи
Французы голодные крысы, в команде у старостихи Василисы
1-я треть XIX в.
Русские народные картинки из собрания Д. А. Ровинского (1824–1895). Лист № 480
Бумага, раскрашенная гравюра

 



Без подписи
Бабушка Кузьминишна угощает французских мародеров щами
1-я треть XIX в.
Русские народные картинки из собрания Д. А. Ровинского (1824–1895). Лист № 486
Бумага, раскрашенная гравюра

«Мой лагерь… был переполнен крестьянами, вооруженными самым разнообразным оружием, отбитым у неприятеля. Каски, кирасы, кивера и даже мундиры разных родов войск и наций представляли странное соединение с бородами и крестьянской одеждой …»

Ив. Кованько. Солдатская песня. 15 сентября 1812


В. Лапин
Терентьевна доколачивает башмаком беспардонного французского солдата
1-я треть XIX в.
Русские народные картинки из собрания Д. А. Ровинского (1824–1895). Лист № 484

Без подписи
Крестьянин Павел Прохоров…
1-я треть XIX в.
Русские народные картинки из собрания Д. А. Ровинского (1824–1895). Лист № 502
Бумага, раскрашенная гравюра

 


Оторванные от родителей, 13–14-летние однокашники А. С. Пушкина не только откликались юношескими стихами на события войны, но и часто выбирали военную тему для занятий на уроках рисования. Для первых лицеистов наполеоновское нашествие стало главным переживанием отрочества.


Ф. Ф. Матюшкин (1799–1872)
Француз, стреляющий ворон
Ученический рисунок лицеиста
1813
Бумага, акварель, орешк. чернила, перо


К. Д. Костенский (1797–1830)
Гусар на коне
Ученический рисунок лицеиста
10 августа 1813 г.
Бумага, тушь, перо


А. Д. Илличевский (1798–1837)
Казак и француз
Ученический рисунок лицеиста
1813
Бумага, тушь, перо


Летопись событий Великой Отечественной войны создали советские художники.

Фронтовиками были М. К. Аникушин, Г. Д. Гликман, В. М. Звонцов, В. Г. Старов, В. Г. Борискович. В блокадном Ленинграде работали А. П. Остроумова-Лебедева, Д. И. Митрохин, В. М. Конашевич, Т. . Бруни, К. И. Рудаков, А. Ф. Пахомов, Н. А. Павлов, Л. С. Хижинский и многие другие живописцы, графики, скульпторы.

Среди наиболее ценных экспонатов нашего музея, выполненных в годы войны, — серия иллюстраций К. И. Рудакова к пушкинскому роману в стихах «Евгений Онегин», над которой он работал в 1941–1945 гг. Ленинградский художник А. В. Каплун зимой 1942 года делал зарисовки видов города, в том числе запечатлел могилу лицейского друга Пушкина А. А. Дельвига в Александро-Невской лавре. Художник Л.

А. Бруни в 1942 г. оказался в разрушенном фашистами имении Гончаровых Полотняный Завод в Калужской области и оставил для нас свое документальное свидетельство. В рисункеА. М. Критской «Памятник А. С. Пушкину в Москве в окружении танков» отразилась обстановка в прифронтовой столице в самом начале войны.



А. М. Критская
Москва. Памятник А. С. Пушкину
1941
Бумага, тушь

Анна Михайловна Критская (1898 – 1972)
График, член Союза художников СССР. Участница Ассоциации художников-графиков при Доме печати. Во время Великой Отечественной войны жила и работала в Москве.



Л. А. Бруни
Полотняный Завод. Имение Гончаровых
1942
Бумага, акварель, карандаш

Лев Александрович Бруни (1894–1948)
Художник, иллюстратор, военный корреспондент. Родился в селе Алексеевка в Новгородской губернии в семье академика архитектуры А. А. Бруни, мать — А.

А. Соколова — внучка известного портретиста П. Ф. Соколова. В 1903–1908 гг. учился в Тенишевском училище, вольнослушателем посещал Академию художеств: мастерские Я. Ф. Ционглинского, Ф. А. Рубо, Н. С. Самокшина, в 1912–1913 гг. учился в Академии Жюлиана в Париже. В 1914 г. вместе с П. Митуричем работал иллюстратором в журналах «Голос жизни», «Вершины», «Новом журнале для всех», иллюстрировал произведения русских классиков, участвовал в выставках объединения «Мир искусства».



А. В. Каплун
Могила А. А. Дельвига в Александро-Невской лавре
1942
Бумага, акварель, гуашь, карандаш

Каплун Адриан Владимирович (1887–1974)
График, живописец, педагог. Родился в Перми. В 1905–1906 гг. учился в Строгановском училище в Москве, в 1913–1914 гг. стажировался за границей. С 1922 г. работал в Ленинграде как книжный иллюстратор. Во время Великой Отечественной войны остался в городе, участвовал в создании агитационных плакатов.

В 1944-м выпустил серию литографий, посвященных разрушенным пригородам: «Петродворец. Пушкин. Павловск». Наиболее известные его работы, выполненные в блокадном городе, — «У Горного института», «Блокада» (1943).



К. И. Рудаков
А. С. Пушкин
1940-е гг.
Бумага, карандаш

Константин Иванович Рудаков (1891–1949)
График, педагог. Родился в Петербурге в семье художника-декоратора Мариинского театра. Занимался в частных студиях у П. Чистякова и В. Савинского, в «Новой художественной мастерской» у М. Добужинского, Е. Лансере и Б. Кустодиева. В 1918–1922 гг. учился в Академии художеств на архитектурном и живописном факультетах. С середины 1930-х преподавал в графической мастерской (вместе с П. А. Шиллинговским и И. Я. Билибиным). Автор циклов иллюстраций к произведениям русских классиков, в том числе к «Евгению Онегину» А. С. Пушкина, работа над которыми продолжалась с 1934 по 1949 г. Во время блокады создал иллюстрации к романам Л.

Н. Толстого «Война и мир» и «Анна Каренина», к комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума». В 1942–1943 гг. выполнял эскизы костюмов к «Ревизору Гоголя, к оперетте И. Кальмана «Принцесса цирка» и к комедии Шекспира «Много шума из ничего» (из всех театральных замыслов была осуществлена только «Принцесса цирка»). Сделал несколько портретов своих современников: «Женский портрет» (1941), «Девушка — боец МПВО» (1942), «Дружинница» (1943).


К. И. Рудаков
«Евгений Онегин». Иллюстрация к роману в стихах А. С. Пушкина
1945
Бумага, акварель, белила, карандаш


В годы войны в городах не прекращалась музыкальная, театральная, художественная жизнь. Открывались выставки, проходили творческие вечера известных художников. В нашем музее хранится пригласительный билет на один из таких вечеров мэтра ленинградской графической школы А. П. Остроумовой-Лебедевой.



Пригласительный билет на вечер А. П. Остроумовой-Лебедевой

28 июня 1943 года
Ленинград, Нижегородская ул. 10, кв. 4
Бумага, печать

Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1971–1955)
Гравер, живописец, акварелист, мастер пейзажа. Народный художник РСФСР (1946), действительный член АХ СССР (1949). Родилась в семье сенатора, магистра богословия П. И. Остроумова. В 1889–1892 гг. посещала Центральное училище технического рисования барона Штиглица, где училась у В. В. Матэ. Затем перешла в Академию художеств (ученица И. Е. Репина, К. А. Савицкого и П. П. Чистякова), которую окончила в 1900 г. В 1898–1899 гг. работала в Париже в мастерской Дж. Уистлера. С 1899 г. активно участвовала в деятельности художественных объединений «Мир искусства» и «Четыре искусства» (с 1924 г.). В 1918–1922 гг. преподавала в Высшем институте фотографии и фототехники, в 1934–1935 гг. — в Академии художеств. Положила начало возрождению русской оригинальной (в том числе цветной) ксилографии, работала в технике литографии и акварели. Во время Великой Отечественной войны осталась в блокадном Ленинграде, где создала серию графических образов города.



Пригласительный билет на выставку «Пушкин в изобразительном искусстве» 30 мая — 10 июня 1942 года
Ленинград, Общество камерныхконцертов, Малый зал
Бумага, печать

 

Урок литературы по теме «Рисование и литература. Рисунки Пушкина». 9-й класс

Цели:

  • знакомство с творчеством Пушкина-художника;
  • расширение понятия «набросок», «иллюстрация» к литературному произведению;
  • ознакомление с классификацией и спецификой пушкинского рисунка;
  • развитие способностей к более глубокому осмыслению прочитанного через рисунок.

Задачи

  • расширить знания о творческом таланте А.С. Пушкина;
  • ввести понятие «набросок» к литературному произведению;
  • познакомить учащихся с разновидностями пушкинского рисунка;
  • рассмотреть, проанализировать наброски и иллюстрации к изученным произведениям А. С. Пушкина.

ХОД УРОКА

Слайд 1

Вводное слово учителя. Объявление темы урока: «Рисование и литература. Рисунки Пушкина»

Слайд 2

Рисование, сопровождающее писательский труд, – явление достаточно распространенное и, возможно, едва ли не закономерное для определенного типа творческой личности.
Рисунки в рукописях, например, оставили: Поль Валери, Стендаль, Кафка, Уильям Блейк, Виктор Гюго, Мериме, Жорж Санд, Анатоль Франс, Анри Мишо и многие другие зарубежные писатели и поэты.
Известны рисунки таких авторов русской литературы, как: Батюшков, Жуковский, Лермонтов, Гоголь Тургенев, Достоевский, Гумилев, Андрей Белый, Маяковский и др.

Слайд 3

Александр Сергеевич Пушкин был великим русским писателем, поэтом и, что знают немногие, художником. Пушкин-рисовальщик, помимо громадного литературного наследия, оставил человечеству не менее значимое наследие графическое. Более нескольких тысяч рисунков, из которых большинство приходится на портретные изображения и художественные наброски.

Слайд 4

На заметку:

Набросок – небольшое по размеру произведение живописи, графики или скульптуры, которое создано художником для мгновенного отображения на холсте увиденного или созданного собственным замыслом во время творческой работы. Набросок может выполняться по памяти, из воображения или с натуры. При этом чаще всего используется карандаш, что некоторым образом относит его к эскизу. Располагался набросок на листах черновых рукописей и лишь изредка на отдельных листах, в альбомах друзей, открытках и письмах.
Пушкин делал иллюстрации к своим рукописям, также Пушкин делал просто наброски и некоторые даже дарил друзьям.

Слайд 5

Пушкин думал стихами, размышлял ими – как поэт и вспоминал, анализировал, шутил и сердился рисунками и своими набросками – как художник. Слово сменялось графическим образом. Рисунки либо повторяли текст – подчеркивали его, либо вторили ему – усиливали смысл и глубину, либо отталкивались от него, давали продолжение идее.

Слайд 6

Первое упоминание о пушкинских рисунках в пушкиноведческой литературе мы встречаем у П.В.Анненкова, который заметил, что рисунки в рукописях Пушкина «обыкновенно повторяют содержание написанной пьесы, воспроизводя ее».
В последние годы исследование рисунков Пушкина по сути дела выросло в особую отрасль пушкиноведения, которая пытается нащупать некие новые пути осмысления творческого процесса, проникнуть в таинство рождения поэтического слова.

Слайд 7

«Пушкинский рисунок появлялся в творческих паузах: в малых перерывах стихописания, в минуты критической остановки, во время коротких накоплений или разрядов поэтической энергии <…> Заминка разрешалась рисунком <…> Чем короче были паузы – тем мимолетнее рисунки и тем меньше их. Они множились, дробились, увеличивались, когда остановка крепла <…> Знаком капитуляции было появление и разрастание рисунков <…> Пушкинский рисунок – дитя ассоциации, иногда близкой, иногда очень далекой, с почти разорванной связью, но он всегда укладывается в один из ассоциативных рядов, тянущихся вдоль возникающего стихотворения».
Вышеприведенное высказывание исследователя А. М. Эфроса обычно принималось за истину последующими исследователями, ни разу не было подвергнуто критике и стало своего рода штампом и излюбленной цитатой всех пишущих о пушкинском рисунке. Однако далеко не все рисунки, встречающиеся на листах с рукописным текстом, можно отнести к созданным во время творческого процесса.

Слайд 8

1899 г. в VI номере «Русского вестника» появляется статья Г. П. Георгиевского «Семь рисунков Пушкина», в которой автор отмечал: «Не так легко найти связь большинства пушкинских рисунков со словесным творчеством Пушкина, еще труднее приурочить портреты к лицам знакомых поэта <. ..> Рисунки Пушкина должны стать самостоятельным предметом для изучения».

Слайд 9

Пушкин любил определение «быстрый» и часто им пользовался. Все его иллюстрации начертаны быстро, с легкостью. Поэт и сам признавался, что его рисункам часто сопутствует смятение, душевное волнение, что в такие минуты рука его чертит машинально, « забывшись».По своему расположению в рукописях Пушкина рисунки неразрывно связаны с текстом. Так же, как и стихотворения, рисунки Пушкина посвящались друзьям, какому-то событию.

Слайд 10

Рисунки Пушкина можно классифицировать следующим образом:

  • портреты, автопортреты
  • зарисовки событий
  • пейзажи и интерьерные зарисовки
  • наброски к произведениям
  • титульные листы произведений
  • перерисовки
  • отдельные детали, предметы, животные

Слайд 11

В архивах Пушкина обнаружено великое множество портретов и автопортретов.
Пушкин изображал себя по-разному: молодым юношей и пожилым человеком с лысиной на макушке, в крестьянской рубахе и в кавказской бурке. Он рисует себя то карикатурно, то серьезно, будто вглядываясь в собственное изображение.

Слайд 12

В 1820 году Александр Сергеевич на отдельном листке бумаги изобразил себя юношей с рассыпанными по плечам кудрями, а ниже – себя же, уже немолодым со скорбной складкой у рта и с поредевшими волосами. Свой последний автопортрет Пушкин нарисовал в феврале 1836 года.

Слайд 13

По утверждению С. Я. Гессена, «Портретное сходство в рисунках Пушкина обыкновенно весьма условно. За беглым наброском его можно только, с большей или меньшей долей вероятия, угадывать оригинал». Автор рецензии соглашается с тем, что пушкинскую графику изучать необходимо и «значение ее доказано А. М. Эфросом совершенно бесспорно. Но за ней должно остаться только значение дополнительных иллюстраций к тем документам, к тем письменным материалам, на которых строится творческая или политическая биография поэта. Переоценка значения пушкинской графики влечет за собой ложные и ничем не обоснованные выводы, приводя подчас к подмене документальной биографии поэта продуктами творческого воображения исследователя».

Возврат к Слайду 10 «Классификация»

Слайд 14 Зарисовки событий (по ссылке)

В пушкинских рукописях нередки вырванные страницы. Это – следы вынужденной расправы. Пушкин уничтожал «предательские» стихи и рисунки. Но если раньше казалось, что он это делал решительно, чтобы не сказать – панически, то ныне это представляется иначе. В критические минуты отечественной истории и своей биографии он действительно изымал из рукописей разные вещи, однако он совершал такие операции расчетливо. Он вырывал и вымарывал только то, что могло его выдать сразу, что было понятным и очевидным для любого глаза. То же, что ему казалось прикрытым, завуалированным, сколько-нибудь зашифрованным, он оставлял и продолжал беречь. Это относится, в частности, и к известному венгеровскому листу с виселицами, и к отдельной странице с «эскизами разных лиц, замечательных по 14 декабря 1825 года». Последним по времени основным вкладом в группу политических рисунков Пушкина были изображения казни декабристов, открытые в черновиках «Полтавы».

Возврат к Слайду 10 «Классификация»

Слайд 15

Пушкин рисовал также пейзажи.
Первый рисунок карандашом датируется 1821 г., это кишиневский пейзаж, сделанный Пушкиным из окна своей комнаты в доме Инзова. О виде, открывавшемся из этого окна, писал Н. В. Берг в 1855 г.: «Из окон, которые принадлежали ему <Пушкину>, самый лучший вид в городе. Место очень высоко Вдали горы с белеющимися кое-где домиками какого-то села. Говорят, прежде, около Инзова дома был огромный сад и службы. Теперь не осталось ничего. Дом стоит отдельно, один-одинешенек, и подле него две сироты – акации. ..». Эти акации и изображены как на рисунке Пушкина, так и на позднейших рисунках дома Инзова.
В 1828 году – «Осенний пейзаж» и «Лесной пейзаж». Были и другие…

Слайд 16

Пушкин рисовал героев своих произведений, делал наброски к произведениям.

Слайд 17 Зарисовки к «Сказке…»

Рисунки были сделаны в рукописях. Так, например, рисунки «Балда Бесенокъ Попъ талаконный лобъ Старый бесъ» были найдены на листе 45 сшитой жандармами тетради 2376 Б.
Они являются иллюстрациями Пушкина к его «Сказке о попе и работнике его Балде», находящейся в этой же рукописи. Сказка эта датирована самим Пушкиным 13 сентября 1831 г. Конечно, и рисунки к ней надо датировать сентябрем 1831 г., когда Пушкин с молодой женой высиживал в Царском Селе холерный карантин.
Рисунок говорит о произведении, рукопись произведения дает возможность открыть рисунок.

Слайд 18 Зарисовки к поэме «Медный всадник»

Слайд 19

В 1829 году в «Невском альманахе» печатались отдельные главы из романа «Евгений Онегин».

Вот перешедши мост Кокушкин,
Опершись…о гранит,
Сам Александр Сергеич Пушкин
С мосье Онегиным стоит.
Не удостоивая взглядом
Твердыню власти роковой,
Он к крепости стал гордо задом:
Не плюй в колодец, милый мой!

Художник А.Нотбек по предложенной Пушкиным картине сделал свой рисунок. Поэт остался недоволен рисунком. Этим рисунком, где поэт и герой стоят рядом, Пушкин хотел подчеркнуть, что Онегин это не Пушкин, а что он «добрый приятель» поэта, который говорит:

Всегда я рад заметить разность
Между Онегиным и мной…

Поэт реалистического метода изображения действительности, А. С.Пушкин «не случайно заботился, чтобы читатель не ставил знак равенства между ним и Онегиным…, а по романтической традиции, склонен был отождествлять автора с героем…»

Возврат к Слайду 10 «Классификация»

Слайд 20 «Титульные листы к произведениям»

Слайд 22

Рисунки великого поэта изучали на протяжении десятилетий многие исследователи, искусствоведы. Наброски, зарисовки, иллюстрации были размещены в хронологическом порядке, каждый рисунок снабжен краткой аннотацией, включающей в себя необходимые сведения: дату и место создания, ссылку на текст, находящийся рядом, размеры рисунка, технику исполнения и архивный шифр. В некоторых случаях рисунки прокомментированы и атрибутированы. Указывается также первое воспроизведение рисунка в печати.

На данный момент вышло 4 книги Пушкинской серии:

  1. «Адресаты лирики Пушкина»
  2. «Друзья души моей»
  3. «Быстрый карандаш»
  4. «Края Москвы, края родные».

Изучение рисунков Пушкина продолжается. Есть еще неразгаданные тайны этой стороны творческого таланта Пушкина.

Русский Йорданс в ГМИИ имени А.С. Пушкина. Картинки с выставки, часть вторая. Графика.

Важное место на выставке Русский Йорданс занимает рисунок. Якоб Йорданс превосходно владел так называемыми вспомогательными техниками, число рисунков и акварелей, оставленных им, не поддаётся исчислению. Йорданс, как и другие художники, писал этюды маслом, но особой любви к ним не испытывал. Зато он ценил быстрые наброски, в которых виртуозно пользовался углём, акварелью и гуашью, сангиной, чёрным, белым и красным мелом. Иногда рисунки (этюды натурщиц, портреты знакомых, бытовые сценки) содавались мастером просто так, по вдохновению.


Фото Василия Иванова © ИА REGNUM

Для начала я выбрала чужую фотографию с открытия выставки, когда окна в зале, где были представлены рисунки, были зашторены, свет туда не проникал и не оставлял блики на рисунках, находящихся за стеклом. Я же была в очень солнечный день, приходилось плясать вокруг работ, дабы получше рассмотреть их, не говоря о том, чтобы прилично снять. Поэтому в дальнейшем покажу всего несколько работ в рамах, чтобы вы имели представление о рамерах рисунков, а остальные без обрамления.


Этюд головы молодой женщины. Около 1635–1640 годов.
Чёрный мел и сангина на бумаге, следы белого мела; брови позже подведены пером коричневым тоном.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб (Жак) ЙОРДАНС


Этюд головы молодой женщины. Около 1635–1640 годов. Чёрный мел и сангина на бумаге, следы белого мела.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб (Жак) ЙОРДАНС

Эти два рисунка тесно связаны между собой. Они близки по манере, исполнены в одинаковой технике и изображают одну и ту же женщину в одном и том же ракурсе. Типаж изображенной женщины в высшей степени характерен для художника, его картины полны множеством молодых, полных жизни, улыбчивых женщин. Графическая техника – мягкая широкая штриховка в тенях, сочетание бархатистого черного мела с насыщенной по тону сангиной, легкие касания белого мела, создающие эффект свечения кожи и блеска в глазах – типична для этюдов Йорданса 1630-х годов. Искусствоведы предполагают, что второй рисунок написан первым и является непосредственной зарисовкой с натуры, так как в нём определённее ощутим эффект присутствия живой модели, индивидуальность женщины показана ярче. Другой лист по контрасту воплощает образ более обобщенный и идеализированный.

Эти рисунки из разных коллекций воссоединились только в Эрмитаже и даже после этого долгое время имели разные атрибуции. На сегодняшний день авторство Йорданса в отношении обоих листов считается бесспорным.


Этюд сидящей обнажённой женщины, около 1660 года.
Чёрный мел, сангина, белый мел на на коричневато-серой бумаге, фон позднее подцвечен акварелью – жёлтым и зелёным тонами.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб (Жак) ЙОРДАНС

Рисунок, изображающий обнажённую женщину со спины выполнен с натуры, отличается редкой пластической убедительностью и мастерской передачей рефлексов света на поверхности кожи, хотя восприятие его сегодня несколько искажает позднейшая неавторская подцветка фона акварелью. Йорданс использовал этот этюд для создания некоторых работ, например, этой:


Пан. Леда и лебедь, 1630-е годы. Чёрный мел, кисть коричневым тоном, гуашь на коричневато-серой бумаге
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб (Жак) ЙОРДАНС


Две кариатиды: сатир и сатиресса, около 1640–1645 годов. Перо коричневыми, кисть серыми чернилами.
ГМИИ имени А.С. Пушкина
Якоб (Жак) ЙОРДАНС


Этюд старухи, начало 1650 годов. Чёрный мел, сангина, белый мел на коричневато-серой бумаге.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб (Жак) ЙОРДАНС

Одно из новых приобретений Эрмитажа, впервые экспонировался этой весной. По всей видимости, вследствие долгого пребывания на свету он сильно пострадал от времени: бумага потемнела, сам рисунок выцвел, а поверхность его потерта. Запечатленная на рисунке старуха с характерным крючковатым носом – один из любимых типажей Йорданса: она появляется во многих его картинах.


Старуха-служанка с трактирной доской, середина 1640-х годов. Чёрный мел и сангина на бумаге.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб (Жак) ЙОРДАНС

Выразительный натурный этюд старухи-служанки, делающей запись на трактирной доске о выпитом и съеденном гостем, был исполнен художником чёрным мелом и сангиной в связи с работой над картоном для шпалеры Как нажито, так и истрачено, входящей в серию Пословицы. Сам по себе образ имеет давнюю традицию в нидерландском искусстве и ассоциируется с темами мотовства и греховного времяпрепровождения, часто присутствуя в сценах, изображающих историю Блудного сына.


Смеющийся мужчина в шутовском колпаке, около 1650 года. Черный мел, сангина, белый мел
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб (Жак) ЙОРДАНС

Этот лист только недавно пополнил коллекцию Эрмитажа. Наряженный в шутовской колпак, острохарактерный персонаж, напоминающий кряжистое дерево, глядящий на зрителя с лукавой усмешкой или заговорщицки подмигивающий ему, представляет собой стилизованный образ, часто встречающийся на втором плане многих аллегорических и исторических картин Йорданса. Он представлял своего рода шута-толкователя и выразителя отношения художника к происходящему. Вспомните картину Пир Клеопатры или взгляните на эту:


Познай самого себя. Якоб ЙОРДАНС


Открывай рот, когда тебе предлагают тебе кашу, 1640–1645 годы.
Акварель и гуашь по предварительному наброску чёрным мелом и сангиной на бумаге.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб (Жак) ЙОРДАНС

В верхней части композиции в картуше рукой Йорданса вписаны слова пословицы, приведенной в его любимой книге Зеркало старого и нового времени голландского поэта Якоба Катса: Открывай рот, когда тебе предлагают кашу. Возможно, рисунок был исполнен в связи с работой Йорданса над серией картонов для шпалер на тему нидерландских пословиц. В окончательный вариант цикла из восьми шпалер, вытканных в 1647 году и приобретенных эрцгерцогом Леопольдом-Вильгельмом, данный сюжет, однако, включен не был.


Как поют старики, так свистят малыши, 1640 год. Свинцовый карандаш на бумаге.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб (Жак) ЙОРДАНС

Редкий в наследии Йорданса образец беглого, но очень точного в деталях, карандашного наброска композиции будущей картины. Тема рисунка – одна из любимых Йордансом, иллюстрация популярной пословицы, существующей во многих европейских языках, смысл которой в любом случае однозначен: молодые следуют в своей жизни примеру старших. В русской традиции существуют разные формулировки её перевода: Как поют старики, так пищат малыши; Яблочко от яблоньки недалеко падает. В разных интерпретациях этого сюжета, Якоб Йорданс изображал представителей трёх поколений, собравшихся за праздничным столом и поющих хором под волынку или флейту, а сидящие на коленях у старших малыши подыгрывали на своих детских дудочках.


Этюд ног коленопреклоненного мужчины, до 1630 года.
Чёрный мел и сангина с размывкой кистью, света нанесены белым мелом на коричневатой бумаге
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб (Жак) ЙОРДАНС

Изображение босых ног, обращенных к зрителю ступнями и показанных крупным планом, встречается в картинах Йорданса неоднократно, причем форма этих ступней, с натоптанными подошвами и жесткими складками кожи, очень своеобразна и узнаваема.


Младенец Юпитер кормится молоком козы Амалтеи, около 1640 года.
Чёрный мел, перо и кисть коричневым тоном, голубая и розовая гуашь на бумаге
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб (Жак) ЙОРДАНС


Этюд пожилого обнаженного мужчины, 1635-1640 годы. Чёрный мел, сангина, белый мел
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб (Жак) ЙОРДАНС


Аллегория преемственности поколений, 1640–1645 годы.
Перо и кисть коричневым и голубым тонами по подготовке чёрным мелом по бумаге.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб (Жак) ЙОРДАНС


Diliget (Аллегория выбора жизненного пути), около 1645 года.
Чёрный мел, сангина, перо и кисть коричневым тоном
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб (Жак) ЙОРДАНС

Рисунок представляет собой аллегорическое изображение двух жизненных путей, выбор между которыми делает в своей жизни каждый человек. В центре мы видим многогрудую Диану Эфесскую, один из символов плодородных сил Природы. Её фигура увенчана тремя глядящими в разные стороны головами, которые персонифицируют три лица Философии: Физику, Логику и Этику. Она возвышается на богато украшенном пьедестале в форме фонтана с водой; в правой руке ее скипетр – знак власти, в левой она держит зеркало. Из того же фонтана вырастает монументальная литера Ƴ (ипсилон) – древний, еще пифагорейский, символ выбора между Пороком и Добродетелью. Персонажи, показанные слева от Дианы, жадно наслаждаются дарами Природы (их здесь иллюстрируют кувшины и бутыли с вином), доводя себя до бесчувственного полуживотного состояния. Этот путь ведет к неминуемой каре: рука, вздымающаяся над корзиной с плодами и фруктами, грозно сжимает розги. Противоположный выбор воплощают справа аллегорические фигуры Чистоты, Умеренности и Самопознания. Человека, пошедшего по этому пути, ожидает в конце награда в виде триумфального лаврового венка. В верхней части листа помещено изображение Всевидящего ока, заключенное в треугольник (символ Божественной Троицы), и картуш с начертанным в нем девизом DILIGET (Возлюбит с латыни). Смысл надписи – Бог награждает добродетель своей любовью.


Аллегория осуждения приверженности кумирам, конец 1650-х годов.
Перо коричневыми, кисть коричневыми и серыми чернилами, по подготовке свинцовым карандашом
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб (Жак) ЙОРДАНС


Аллегория осуждения приверженности кумирам, конец 1650-х годов.
Черный мел и сангина, перо, коричневые чернила, по подготовке свинцовым карандашом
ГМИИ имени А. С. Пушкина
Якоб (Жак) ЙОРДАНС

Оба эти рисунка иллюстрируют религиозно-философскую аллегорию на тему протестантской проповеди Не сотвори себе кумира. Проповедник в центре задаёт зрителям риторический вопрос, начертанный на кафедре. Сформулирован вопрос на обоих рисунках немного по-разному, но смысл его один и тот же: Что лучше? Сделать из образа животного Бога, или из Бога – животное? В обоих вариантах композиции слева изображена сцена поклонения иудеев золотому тельцу, ветхозаветному символу алчности, а справа – пьяная оргия язычников, славящих Вакха, бога вина и веселья, для протестантов ставшего воплощением разнузданности нравов. Дилемма, предложенная священником, таким образом, не подразумевает правильный ответ.

Оба листа тесно связаны между собой, поскольку являются эскизами одного и того же фриза. Лист из собрания Пушкинского музея исполнен в беглой эскизной манере, очевидно, он предшествовал рисунку из собрания Эрмитажа, которому присуща большая определенность и ясность пластических форм. Только в 2019 году рисунки впервые стали экспонироваться совместно.


Аллегория месяца Марта, около 1657 год. Свинцовый карандаш, сангина, перо и кисть коричневым и серым тонами, белила
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб (Жак) ЙОРДАНС

Стихотворный текст, вписанный рукой самого Йорданса в декоративный картуш в нижней части композиции, перечисляет опасности и болезни, связанные с промозглой погодой, характерной для ранней весны в Нидерландах: Долгожданный Март прибывает верхом на Овне и поражает своим хвостом множество больных органов. Дующий Борей вызывает зубную боль, ревматизм и лихорадку, которые причиняют людям страдания. Март – месяц весеннего равноденствия, когда Солнце переходит через экватор, персонифицирован с фигурой античного бога Солнца Аполлона. С лирой в руках и лавровым венком на голове, он движется во главе процессии, оседлав барана – символ знака зодиака Овена. Его сопровождают вооруженный мечом Марс, именем которого назван месяц, и аллегорическая женская фигура Времени с песочными часами на голове. Участниками процессии являются также женщина, страдающая от зубной боли, и двое мужчин с костылями в руках, представляющие другие недуги: ревматизм и лихорадку.


Похищение Европы, около 1655–1660 годов
Перо коричневым тоном, акварель и гуашь, по предварительному наброску черным мелом и сангиной
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб (Жак) ЙОРДАНС


Три каноника (Пасхальная свеча), Около 1660 года. Черный мел и сангина.
ГМИИ имени А.С. Пушкина
Якоб (Жак) ЙОРДАНС


Туалет Юдифи, около 1660 года. Сангина, перо коричневым тоном, акварель
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб (Жак) ЙОРДАНС

В 1650-х годах в графическом творчестве Йорданса все большее место начинают занимать композиции на евангельские сюжеты. Многие из них исполнялись художником для себя и, по всей видимости, являются отражением постоянного вдумчивого чтения Священного Писания, ставшего в последние десятилетия жизни настольной книгой Йорданса. Кроме того, в графических работах он стал уходить от тщательной детализации и начал работать в более лаконичной, обобщенной манере.


Христос, исцеляющий бесноватого, начало 1650-х годов. Чёрный мел, сангина, акварель, гуашь
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб (Жак) ЙОРДАНС

Рисунок выполнен в излюбленной технике мастера: чёрным мелом и сангиной с подцветкой акварелью и гуашью, и представляет собой в высшей степени характерный образец поздней экспрессивной графической манеры художника.


Несение креста, 1617–1618 годы
Перо и кисть коричневым тоном по наброску сангиной на желто-коричневой бумаге
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб (Жак) ЙОРДАНС

Этот более ранний рисунок демонстрирует ещё не устоявшуюся манеру молодого художника, энергичную, плотную, несколько хаотическую перовую штриховку, множественные гибкие линии, очерчивающие контуры фигур, геометрически упрощенную трактовку лиц. Этот вариант Несения креста экспонируется второй раз за всё время его пребывания в России.


Несение креста, конец 1650-х годов. Уголь, сангина, акварель, на светло-коричневой бумаге
ГМИИ имени А.С. Пушкина
Якоб (Жак) ЙОРДАНС

Сопоставление с ранним рисунком на тот же сюжет, присутствующим на выставке, позволяет наглядно увидеть общее направление эволюции Йорданса как рисовальщика в сторону все большего лаконизма и обобщенности графического языка.


Бичевание святого Павла и святого Силы, Середина 1650-х годов.
Чёрный мел, сангина, перо и кисть коричневым тоном


Сошествие Святого Духа на апостолов, конец 1650-х годов
Свинцовый карандаш, кисть коричневым тоном
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб (Жак) ЙОРДАНС

Этот рисунок единственное свидетельство обращения Йорданса к популярной в искусстве Контрреформации теме Сошествия Святого Духа на апостолов. На пятидесятый день после Воскресения Христова в доме, где находились Богоматерь и апостолы, внезапно сделался шум с неба, как бы от несущегося сильного ветра …И явились им разделяющиеся языки, как бы огненные, и почили по одному на каждом из них». Все исполнились Святого Духа и стали славить Бога на разных языках, которых прежде не знали. Характерная для рисунков Йорданса этого периода тенденция к упрощению и схематизации форм проявляется здесь с предельной ясностью. Чередование пятен света и тени, разнонаправленная параллельная штриховка, жесткие складки драпировок и обобщенная геометричность в изображении лиц производят впечатление почти кубистической композиции.


Распятие, 1658 год. Чёрный мел, сангина, акварель, белила на бумаге. Лист составлен из нескольких кусков бумаги, верх скруглён.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб (Жак) ЙОРДАНС


Обращение Савла, около 1660 года. Чёрный мел, акварель, белила на бумаге.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб (Жак) ЙОРДАНС

Согласно Деянием апостолов, преследовавшему христиан Савлу на пути в Дамаск явился в лучах небесного света Христос. Ослепленный Савл упал с лошади, а три дня спустя прозрел и крестился, приняв имя Павел. Этот рисунок считается одной из последних известных нам собственноручных графических работ Йорданса. В нём исследователи часто видят явные признаки утраты стареющим художником твердости руки и верности глаза. Но, несмотря на схематизм обрисовки фигур, пространственную неясность и нарушения пропорций, мастер достигает впечатляющего результата в создании атмосферы грозного, сверхъестественного явления. И хотя силы стали ему изменять, художник не утратил ни творческой фантазии, ни живого художественного темперамента.


Христос, творящий чудеса, 1666 год. Чёрный мел, гуашь, сангина
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб (Жак) ЙОРДАНС

Дата 1666, проставленная самим художником на этом подписном рисунке, делает его одним из двух самых поздних документированных листов Йорданса. В качестве основы мастер использовал здесь копию со своей картины 1640-х годов Чудо святого Доминика, выполненную в технике черного мела кем-то из помощников. Мастер внес в эту ученическую зарисовку легкую правку сангиной и целиком прописал ее гуашью, причем верхняя часть композиции подверглась радикальной переработке, в результате которой сюжет рисунка поменялся. Полностью переработав образ святого, стоящего на возвышении в центре, художник придал ему черты Христа. С разной степенью тщательности он наметил фигуры присутствующих при чуде апостолов. По-прежнему ясно прочитывается унаследованная от более ранней композиции архитектурная декорация фона. Авторская ссылка на номер стиха Евангелия от Марка, обозначенная у верхней кромки листа, позволяет предположить, что рисунок иллюстрирует эпизод исцеления одержимого в Капернауме.

Думаю вы поняли, друзья, что графика – самостоятельная область творчества Якоба Йорданса, даже когда речь идет об эскизах.
В ней стихийная природа его творчества подчас представлена ещё острее.
На этом у меня всё. Благодарю за внимание.

новые поступления 1 — Сайт библиотеки Всероссийского музея А. С. Пушкина

 

Фонд документальной фотографии


    Тематика собрания фонда Документальной фотографии весьма разнообразна, но определяет ее, безусловно, имя А.С.Пушкина. Великий поэт, как известно, двух лет не дожил до открытия искусства светописи. Но имеются фотографии близких ему людей: детей, вдовы, друзей, товарищей по Лицею. Их фотографии и являются самыми ценными в коллекции. И среди поступлений в фонд за 2005-2012 годы имеются фотографии такого рода.

    В 2009 году праправнучка поэта А.Пушкина и правнучка императора Александра II, известная благотворительница Клотильда фон Ринтелен преподнесла в дар нашему музею необыкновенный портрет своей прабабки Н.А. фон Меренберг, урожденной Пушкиной, в первом замужестве Дубельт. И это уже не первый, и далеко не единственный, дар потомицы поэта. В 1992 году она подарила принадлежавший Наталье Александровне альбом фотографий из семьи Дубельт, датируемый 1880 годом. Младшая дочь поэта в возрасте неполных семнадцати лет в феврале 1853 года вышла замуж за подполковника Михаила Леонтьевича Дубельта. Его отцом был тот самый полковник Дубельт, управляющий III Отделением Его Императорского Величества канцелярии, который по долгу службы опечатывал кабинет А.С.Пушкина после его смерти. Брак оказался неудачным и впоследствии был расторгнут. На одном из придворных балов по случаю коронации Александра II Наталья Александровна познакомилась с принцем Николаем фон Нассау, который и стал ее вторым мужем. При венчании она получила титул графини фон Меренберг.
    Младшая дочь Пушкина поражала окружающих своей красотой. Ее называли «прекрасной дочерью прекрасной матери». И вот ее-то портрет мы и получили в дар от Клотильды фон Ринтелен. Это небольшой /14х11/ цветной портрет под стеклом овальной формы в синей бархатной рамке. Портрет был в очень плохом состоянии, сильно загрязнен, верх и низ рамки отклеивались друг от друга. При раскантовке обнаружилось, что портрет состоит из двух частей, причем не сразу удалось определить, в какой технике он исполнен: оказалось, что это не акварельный рисунок, а раскрашенное акварелью фото. Нижний портрет-основа выполнен на «соленой» бумаге, на него наложен /с целью создания эффекта объема/ верхний портрет на полупрозрачной бумаге. Сравнив с имеющимися в фонде фотографиями Натальи Александровны, определили примерную дату создания портрета – 1850-е годы. Фотография требовала срочной реставрации, и она была блестяще проведена художником-реставратором высшей категории, кандидатом искусствоведения Е.Г.Шишковой и художником-реставратором высшей категории И.Б.Заозерской.
     Портрет старшего сына поэта генерала А.А.Пушкина поступил в музей в 2005 году вместе с фотографиями Н.В.Болт, выпускницы Московского училища Ордена Святой Екатерины. Будучи в отставке, Александр Александрович много трудился на общественных постах. В частности, с 1898 по 1913 годы он был членом совета по учебной части Екатерининского и Александровского женских институтов, показав себя поборником женского образования в России. Отличившимся ученицам он дарил свои фотопортреты в генеральском мундире, выполненные в известном московском ателье Р. Ф.Бродовского, подписывая их. В музее есть несколько таких фотографий с автографами Александра Александровича. Н.В.Болт /в замужестве Тяжелова/ была одной из отличных учениц, получивших такой подарок. К тому же она происходила из рода Вульфов, друзей А.С.Пушкина. В будущем она стала учителем немецкого и французского языков, отличником народного просвещения.
     Активно помогает пополнять фонд новыми материалами старейший сотрудник ВМП, хранитель фонда редкой книги Марина Витальевна Бокариус. Она принесла в дар визитную фотографию выпускника I курса Царскосельского Лицея, соученика А.С.Пушкина Модеста Андреевича Корфа. Корф – видный государственный деятель, статс-секретарь, член Государственного Совета, почетный член Петербургской Академии наук, директор Императорской публичной библиотеки /1849-61 годы/. Дар М.В.Бокариус пополнил раздел фотографий однокурсников Пушкина. Будучи знакомой с потомками приятельницы поэта А.О.Смирновой-Россет, проживающими в Тбилиси, М.В.Бокариус передала в музей в различные годы и несколько фотографий сына Александры Осиповны М. Н.Смирнова. Одна из них, визитного размера, выполненная во Франции, представлена на выставке.
      В 2011 году отмечалось 200-летие Царскосельского, позже Александровского, Лицея. Естественно, среди новых поступлений оказалось много вещей, связанных с лицейской темой и поступивших, в основном, от потомков лицеистов и служащих Лицея. Так, в разделе групповых фотографий лицеистов появилась фотография XXXII курса, 1872 года выпуска, где среди лицеистов снят золотой медалист Анжу Николай Петрович. Присутствует на выставке и фотография его зятя Пустошкина Ивана Николаевича, тоже золотого медалиста, ученика LII курса, 1896 года выпуска /фото К.К.Буллы/.
     В лицейском разделе фотографий не было изображений младших лицеистов. И вот в составе домашнего архива В.П.Панаева, полученного музеем в дар от его внука А.А.Панаева, поступила групповая фотография младшего класса XLYIII курса, выпуска 1892года. Снята она в 1886-87 годах. Владимир Павлович Панаев – лицеист XLYIII курса, но полностью курса не окончивший. Принадлежал к старинному дворянскому роду Казанской губернии. Служил в гвардейской и армейской кавалерии. С 1900 года – в Главном Управлении уделов. Автор «Самоучителя японского языка» /совместно с преподавателем Петербургского университета Иосибуми Куроно/, действительный член Императорского Русского Географического общества. Умер в Москве. Младший брат Владимира Павловича Сергей тоже воспитанник ИАЛ, L курса, выпуск 1894 года. В 1920-х годах выехал во Францию и с разрешения советского правительства вывез фамильную коллекцию. Согласно его воле реликвии семьи Панаевых были возвращены на родину в 1966 году его племянницей А.И.Панаевой-Бестужевой и переданы в музей-квартиру Н.А.Некрасова. Умер С.П.Панаев в Париже. Фотографии братьев Панаевых представлены на выставке.
     В Лицее часто обучались несколько представителей одной и той же семьи: братья, отцы и дети. Фотографии братьев-лицеистов Вощининых принесла в дар музею дочь лицеиста Ильи Константиновича Вощинина Екатерина Ильинична. Детская писательница, филолог, преподаватель Петербургского университета, она оставила прекрасные воспоминания о своих предках по линии отца и матери. В традиции ее семьи было передавать в дар музеям собранные исторические материалы. В фонды ВМП она передала архив Вощининых, а ее муж В.И.Пызин, занимавшийся изучением рода Панаевых, передал свой «панаевский архив» в филиал ВМП музей-квартиру Н.А.Некрасова.
     От племянницы лицеиста LXXII курса, 1916 года выпуска, Михайлова Д.С. поступили две фотографии: самого Дмитрия Сергеевича и его отца, лицеиста XLY курса, 1889 года выпуска, Сергея Дмитриевича Михайлова. И если фотографию отца мы можем видеть на выставке /она снята в известном петербургском фотоателье «Э.Вестли и Ко» {Э.Вестли – придворный фотограф наместника Кавказа Великого Князя Михаила Николаевича}/, то изображение сына, к сожалению, по техническим причинам выставить не удалось. Оно представляет собой цветной диапозитив на стекле. На фоне цветущей зелени стоит юноша в лицейской форме и фуражке, а сквозь листву видно голубое небо. Диапозитив вложен в оригинальную фирменную картонную коробку, которая помещена в оригинальный фирменный картонный футляр. На коробке и футляре напечатаны название и адрес фирмы производителя /»Autochromes Lumiere», Франция/, правила обращения с пластинкой; на футляре наклеена марка Гвардейского экономического общества /СПб., Б.Конюшенная,21/, где, вероятно, пластинки были приобретены. Выполнен был снимок не позже 1914 года.
     В архиве лицеиста LXXIII курса, 1917 года выпуска, М.М.Красовского, подаренном его племянником Ю.П.Андреевым, имеются фотографии лицейских интерьеров, бытовых сцен из жизни лицеистов. А фотографии самого Михаила Митрофановича были приняты как фотографии близкого человека. Дело в том, что в фонде уже несколько десятилетий хранится фотография группы неизвестных лицеистов у модели памятника Пушкину, сделанная в год 80-летия со дня смерти поэта, т.е. в 1917 году. Как выяснилось благодаря новым поступлениям, это лицеисты LXXIII курса, и среди них – М.М.Красовский! Есть в этом интересном архиве и фотопортрет лицейского воспитателя Г. Ф.де Мериндоля с трогательной дарственной надписью воспитаннику на французском языке: «Моему дорогому Мишелю Красовскому в память о Лицее и с выражением глубины моей дружбы. Г.де Мериндоль. Петроград. 6 апреля 1918». М.М.Красовский не стал эмигрантом, а остался в России, всю жизнь, за исключением военных лет, живя в Ленинграде и даже не скрывая своего лицейского прошлого. К счастью, репрессии его не коснулись.
     Музею преподнесен в дар архив Г.Н.Вырубова, лицеиста XXY курса, 1862 года выпуска, видного ученого и мыслителя. На выставке представлены фотографии, отражающие различные этапы его интересной биографии. Автором одной из них – портрета философа – является Гаспар Феликс Надар, один из первых фотографов Франции, новатор фотоискусства, мастер фотографического портрета. Близко знавший многих французских писателей, художников, композиторов второй половины 19 – начала 20 веков, Надар оставил галерею их портретов, отличающихся глубиной психологических характеристик /портреты Э.Делакруа, К. Моне, Ш.Бодлера и др./ К этому ряду можно отнести и представленную фотографию Г.Н.Вырубова – философа и общественного деятеля.
     Лицейский раздел фотографической коллекции пополнился и фотографиями профессора российской словесности, основателя Пушкинского музея ИАЛ В.В.Никольского, и групповой фотографией лицейских служителей, имя одного из которых нам известно – Леошко А.Е., т.к. принесена фотография в дар его внучкой.
     В настоящее время интерес к фотографии растет, ведь она представляет собой и бесценный документальный источник, и художественное произведение. Растет и количество новых поступлений. За последние неполные десять лет в фонд документальной фотографии ВМП поступило в четыре с лишним раза больше единиц хранения, чем в предыдущее десятилетие. Следовательно, растет и Государственный Музейный Фонд, и «государство богатеет…».

1. Болт Надежда Владимировна (1894-1966), потомок рода Вульфов, Выпускница Екатерининского женского института в Москве.

Фотоателье «М. Волков». Москва. Не позднее 1912.
Позитив черно-белый на фирменной картонной подложке. 
8,8*6-и.; 17,7*11,80-п.

На обороте, в верхней части надпись карандашом: «Надежда Владимировна Болт/ Екатерининский институт». По нижнему полю надпись черной шариковой ручкой: «Моя мама» и подпись «И.Мещерякова».
ВМП КП-33883.

Дар Болотвиной О.Н., потомка Н.В.Болт

 

 

 

2. Болт Надежда Владимировна 

Фотоателье «В.Чеховский». Москва. 1912.
Позитив черно-белый на фирменной подложке. 
9*6-и.; 18*13-подл.

На обороте, в верхней части надпись черными чернилами: «Дорогим Николаю Николаевичу/и Лилички/От горячо любящiй их/Нади Болт». Ниже карандашом: «Надежда Владимир./Болт, м.Тяже-/лов.». В правом нижнем углу черными чернилами: «Екатерининскiй инст./18го дек.1912».Ниже черной шариковой ручкой: «Моя мама и Мещерякова». 

ВМП КП-33884. Дар Болотвиной О.Н

 

 

3. Вощинин Илья Константинович (1879-1912), выпускник LY курса Императорского Александровского Лицея 1899 г.

Фотография Императорских Театров. 
Санкт-Петербург. 1893.
Позитив коричнево-белый на фирменном паспарту. 19,2*9,8-и.; 20,6*10-п.
На обороте, в правом нижнем углу черными чернилами: «1893».
ВМП КП-34081. Дар Е.И. Вощининой

  

 

 

 

 

4. Вощинин Даниил Константинович (1885-?), младший брат И.К.Вощинина, выпускник LXI курса Императорского Александровского Лицея 1905 г., награжден золотой медалью

Визитная фотография. Фотоателье «Denier». 
Санкт-Петербург. Не позднее 1905.
Позитив черно-белый на фирменном паспарту. 
8,8*5,9-и.; 10,3*6,1-п.
ВМП КП-34082. 

Дар Е.И.Вощининой, племянницы Д.К.Вощинина.

 

 

 

5. Вощинин Илья Константинович и Балк Василий Александрович Выпускники LY курса Императорского Александровского Лицея 1899 г.

Придворная фотография Г.К. Трунова. Москва. 1900-е. Позитив черно-белый на сером картонном паспарту. 10*14,6-и.; 12,8*18,5-п.
ВМП КП-34086. Дар Е.И. Вощининой. 

 

    В.А. Балк – лейтенант флота, участник русско-японской войны 1904-05 гг. Кавалер ордена Святого Георгия 4-й степени. В бою при Чемульпо в 1904 был ранен, геройски защищая крейсер «Варяг». От имени воспитанников лицея LIV и LV курсов ему был преподнесен почетный палаш

 

6. Братья Вощинины: Даниил, Илья и Петр (1882-1965) 
Фотоателье «Denier». Санкт-Петербург. 
Не позднее 1905.
Позитив черно-белый на фирменном паспарту. 
14,2*10,3-и.; 16,3*11-п.

ВМП КП-34138. Дар Е.И.Вощининой, дочери И.К.Вощинина.

 

 

 

7. Вырубов Григорий Николаевич (1843-1913), выпускник XXY курса Императорского Александровского Лицея 1862 г. 
Фотоателье Надар. Париж. 1880-е — 1890-е.
Позитив коричнево-белый на фирменном паспарту в раме под стеклом. 12,3*8,5-и.; 22*17,7-рама.
ВМП КП-36018. Дар Ю.Трубникова, потомка Г.Н. Вырубова.
    Вырубов Григорий Николаевич (1843 —1913) — русский философ-позитивист, химик-кристаллограф. В 1862 г. он окончил курс в Императорском Александровском лицее, одновременно посещал лекции Грубера в Медико-хирургической академии, затем в течение двух лет слушал лекции на медицинском и естественном факультетах Московского университета. В 1864 получил степень кандидата естественных наук. В 1867-1882 гг. вместе с Э.Литтре редактировал журнал «Позитивная философия». В 1886 защитил в Сорбонне докторскую диссертацию. В 1891 избран президентом Парижского минералогического общества. Во время франко-прусской войны 1870-1871 гг. Г.Н. Вырубов принимал участие в защите Парижа как доброволец национальной гвардии и врач в походных лазаретах красного креста. В русско-турецкую войну 1877-78 г. руководил устройством походных лазаретов в эриванском отряде, при котором он состоял. Был душеприказчиком А. И. Герцена, полное собрание сочинений которого издано им в 1875-1879 гг. Родился в Москве. Окончил ИАЛ, слушал лекции на медицинском и естественном факультетах Московского университета. Получив степень кандидата естественных наук, уехал за границу. В 1867-82 вместе с Э.Литтре редактировал журнал «Позитивная философия». В 1886 защитил в Сорбонне докторскую диссертацию. В 1891 избран президентом Парижского минералогического общества. В 1889 натурализовался во Франции. Умер в Париже.

8. Вырубов Григорий Николаевич (1843-1913)
Фотоателье В.Барканова. Тифлис. 1876-1878 гг.
Позитив коричнево-белый на фирменном паспарту в раме под стеклом. 13,4*10-и.; 21*18-рама.
На задней крышке рамы, на подвижной части, по верхнему краю приклеен лист бумаги с краткими биографическими сведениями о Г.Вырубове на французском языке коричневыми чернилами.
ВМП КП-36019. Дар Ю.Трубникова.

 

 

 

 

 

 

 

9. Групповая фотография XXXII выпуска Императорского Александровского Лицея. 1872 г.

Позитив черно-белый на картоне. 
25,8*53.
На обороте надпись кар.:»W752». 
ВМП КП-33876. Приобретено в 2005 г.


10. Гимнастические выступления лицеистов в Императорском Александровском Лицее.

Неизвестный фотограф. Начало ХХ в. (до 1918).
Позитив черно-белый. 
11,5*16,9.
ВМП КП-35870. 
Дар Андреева Ю.П.

 

 

11. Групповая фотография лицеистов младшего класса XLYIII курса Императорского Александровского Лицея, 
выпуск 1892.
Санкт-Петербург. 1886-87.
Позитив монохромный. 
21,7*28,5
ВМП КП-36601. Дар Панаева А.А.

 

12. Дубельт Наталья Александровна (1836-1913), урожденная Пушкина, во 2-м браке Меренберг, дочь поэта 
L.Wolff. Первоначальная Английская хромофотография. Санкт-Петербург. 1850-е ?
Портрет состоит из двух частей. Верхний – позитив, раскрашенный акварелью на полупрозрачной бумаге, покрытой коллодиевой пленкой; нижний – позитив, раскрашенный акварелью на «соленой» бумаге /?/. На задней стороне рамки на бумаге: «Merenberg». 14,5*11,5 
ВМП КП-35831/1-2. Дар К.фон Ринтелен.

13. Композиция из семи фотографий шести выпускников Императорского Александровского Лицея 
1910-е?
Позитив коричнево-белый и черно-белый в раме под стеклом, две фотографии одного лицеиста, склеенные с оборота
ВМП КП-36020/1-7. Дар Ю.Трубникова

 

 

 

 

14. Корф Модест Андреевич (1800-1876), барон, выпускник I курса Царскосельского Императорского Лицея, соученик А.С.Пушкина. 
Первая американская фотография. 
Санкт-Петербург. 1860-е-70-е.
Позитив черно-белый 
10*5,7.
На обороте сверху карандашом: «Барон Корф./Модест Андреевич.».
ВМП КП-35841. Дар Бокариус М.В.

 

 

 

 

 

 

15. Красовский Михаил Митрофанович (1896-1951), выпускник LXXIII курса Императорского Александровского Лицея 1917 г.
«Photographie Fe…/неразб/». Петроград. 1914-1917 гг.
Позитив черно-белый на бумажной подложке. 
13,3*9,9-и.; 21,6*16,3-п.
ВМП КП-35873. Дар Андреева Ю.П., племянника М.М.Красовского.

  

 

 

 

16. Красовский Михаил Митрофанович с сокурсником в лицейской спальне.
Неизвестный фотограф 1917 (?)
Позитив коричнево-белый на белом картоне.  
9*11,5-и.; 9*11,7-к.
ВМП КП-35865. Дар Ю.П.Андреева, племянника М.М.Красовского.

 

 

17. Мериндоль де Гастон Францевич. Дежурный воспитатель Императорского Александровского Лицея с 1909 г. 

Фотоателье «П.Жуков». Санкт-Петербург. 1918 (?)
Позитив черно-белый на картонной подложке. 
14*10-и.; 27,7*20-п.
Под изображением на паспарту справа черными чернилами дарственная надпись по-французски: «A mon cher…6 Avril 1918.»/ «Моему дорогому Мишелю Красовскому/в память о Лицее/и с выражением глубины своей дружбы./Г.де Мериндоль/Петроград 6 Апреля 1918.». На обороте чернилами мелко: «104491»
ВМП КП-35874. Дар Андреева Ю.П., племянника М.М.Красовского.

 

 

18. Михайлов Сергей Дмитриевич (1867-1933), выпускник XLY курса Императорского Александровского Лицея 1889 г.
Фотоателье «Э.Вестли и К». Санкт-Петербург. 1880-е.
Позитив коричнево-белый на фирменном паспарту. 
13,4*9,6-и.; 16,4*10,7-п.
ВМП КП-36135. Приобретено в 2011.

 

 

 

 

 

19. Никольский Владимир Васильевич (1836-1883), инспектор, профессор российской словесности Императорского Александровского Лицея, основатель Пушкинского музея лицея
Визитная фотография. Фотоателье Барона Клодта. 
Санкт-Петербург. Конец 1850-х – 1860-е.
Позитив коричнево-белый на фирменной подложке. 
8,7*5,3-и.; 10,5*6-п.
ВМП КП-35170. Дар Ю.Н. Демиденко

 

 

 

 

 

 

20. Братья Панаевы: Владимир (1872-1935) и Сергей (1874-1937) Павловичи, двоюродные племянники И.И.Панаева
Фотоателье «С.Сабин-Гус». Санкт-Петербург. 1891.
Позитив монохромный на картоне. 
12*8,3-и.; 17*10,7-к.
На обороте черными чернилами рукою В.П.Панаева: «Лицеисты Импера-/торскаго Александров-/скаго Лицея – Влади-/мiръ Павловичъ Панаевъ и/Сергъй Павловичъ Панаевъ./Петербургъ.1891 года».
ВМП КП-36604. Дар Панаева А.А.

 

 

 

21. Братья Владимир и Сергей Павловичи Панаевы у крыльца дома в Сопках. 

1889. Позитив черно-белый на темно-красном картонном паспарту. 
12*15,5-и.; 13,7*21,5-п.
На обороте черными чернилами рукою В.П. Панаева: «Сопки в 8 верстахъ отъ/Ст.Валдайки/Лыкошино/./Никол.ж.д.-/Лицеисты/В.П.Панаевъ и С.П.Панаевъ/1889

годъ». ВМП КП-36606. Дар Панаева А.А. 

  Панаев Владимир Павлович (1872-1935) — государственный служащий, лингвист. Воспитанник Императорского Александровского Лицея, лицеист 48 курса, выпуск 1892 года. Полного курса не окончил и выбыл из старшего класса в 1892 году. Принадлежал к старинному дворянскому роду Казанской губернии. В.П.Панаев служил в гвардейской и армейской кавалерии. С 1900 года — в Главном Управлении Уделов. Автор «Самоучителя японского языка» (совместно с Иосибуми Куроно). Действительный член Императорского Русского Географического общества. В 1910 году В.П.Панаев – служащий Главного Управления Уделов. Санкт-Петербург. С 1911 года – заведующий делами Императорского Московского вдовьего дома (ведомство учреждений Императрицы Марии). Умер в Москве. Похоронен на Донском кладбище. 
Панаев Сергей Павлович (1874-1937), государственный служащий, специалист по вопросам сельского хозяйства. Воспитанник Императорского Александровского Лицея, лицеист 50 курса, выпуск 1894 года. Младший брат В.П.Панаева. Служил в Министерстве земледелия и государственных имуществ. В 1920-х гг. выехал во Францию и с разрешения Советского правительства вывез фамильную коллекцию. Согласно его воле реликвии семьи Панаевых были возвращены на родину в 1966 году его племянницей А.И.Панаевой-Бестужевой и переданы в музей-квартиру Н.А.Некрасова. Умер в Париже. Похоронен на кладбище Сен-Женевьев-де-Буа.

22. Анна Поццо ди Борго.
Фотоателье В.Барканова. Тифлис. 1876-78.
Позитив монохромный на фирменном паспарту. 
13,2*9,5-и.; 15,5*10,5-п.
ВМП КП-36021. Дар Ю.Трубникова, внучатого племянника Г.Н.Вырубова 

Анна Поццо ди Борго – первая жена Г.Н.Вырубова.

 

 

 

 

 

 

23. Пустошкин Иван Николаевич, выпускник LII курса Императорского Александровского Лицея, награжден большой золотой медалью.

1896 г.
Фотоателье К.К.Буллы. Не ранее 1904.
Позитив черно-белый на фирменном паспарту. 13,8*10-и.; 16,2*10,6-п.
ВМП КП-3387. Приобретено в 2005 г.

 

 

 

 

 

24. Пушкин Александр Александрович (1833-1914), сын поэта.
Фотоателье « Р.Ф.Бродовский». Москва. Конец 1890-х (не ранее 1898) – начало 1900-х.
Позитив черно-белый на фирменном паспарту. 
13,6*9,5-и.; 20,2*10,5-п.
Под изображением на паспарту черными чернилами автограф: «Н.В.Болтъ на добрую память/АПушкинъ».
ВМП КП-33981. Приобретено в 2005 г.

В 1898-1913 гг. А.А.Пушкин был членом совета по учебной части Екатерининского женского института в Москве.

 

 

25. Смирнов Михаил Николаевич (1847-1892), сын А.О.Смирновой-Россет. Фотоателье « F.DE JONGH». VEVEY/ Neuilly-Paris. 
Вторая половина XIX века
Позитив монохромный на картонном паспарту.  
9*5,3-и.; 10,5*6,3-п.
ВМП КП-36461. Дар Бокариус М.В.

26. Служители Императорского Александровского Лицея 
Неизвестный фотограф. 
Начало ХХ в.
Позитив коричнево-белый на картонной подложке. 
12,5*17,4-и.; 19,2*24,4-подл.
ВМП КП-34889. 
Дар Л.В.Комлевой

Исследовательская работа «Пушкин глазами Пушкина»

Государственное учреждение образования

«Средняя школа д. Новые Лыщицы»

Пушкин глазами Пушкина

Выполнила:

Нерода Александра Александровна

учащаяся 9 класса

Научный руководитель:

Кузенько Ирина Владимировна учитель русского языка и литературы

д. Новые Лыщицы, 2016 год

Оглавление

Введение……………………………………………………………………………3

Глава 1. Пушкин-художник………………………………………………………4

    1. «Быстрый карандаш» Пушкина ………………………………………………. ..4

    2. Классификация пушкинских рисунков………………………………………….5

Глава 2.Автопортреты………………………………………………………….6

Заключение……………………………………………………………………….11Список использованных источников……………………………………………12

Приложения……………………………………………………………………. 13

Введение

В истории мировой литературы нет второго писателя, у которого работа над художественным словом была бы так неразрывно соединена с потребностью закрепить тут же, на листе, среди создаваемых стихов или прозы, проносящиеся через сознание графические облики людей, зверей, природы, вымышленных существ. У Пушкина этот был двуединый процесс; ни у кого другого из его больших и малых собратьев такого соединения не было. Чьи бы черновики мы ни взяли – Бальзака или Толстого, Гёте или Гюго, Флобера или Достоевского, Теккерея или Лермонтова, ни у одного из них нет этой пушкинской, естественной, самопроизвольной связи между рождением слова и появлением рисунка. Рисунки Пушкина совсем не профессиональны. Они возникают под его пером постоянно и щедро. Это верные спутники его труда. Когда он пишет, он рисует. Рисунки не десятками, а сотнями покрывают его рукописи. Изучение рисунков Пушкина продолжается и сегодня. Есть ещё неразгаданные тайны этой стороны творческого таланта поэта. Для любителей и поклонников русской классической литературы в целом и почитателей таланта Пушкина в частности эта тема вызывает неподдельный интерес. Пушкин вечен, и актуальность изучения его творчества будет существовать всегда.

Таким образом, целью нашего исследования является изучение творчества Пушкина-художника. Реализация поставленной цели предполагает решение следующих задач:

— познакомиться с классификацией и спецификой пушкинского рисунка;

— расширить знания о творческом таланте Пушкина, через рисунок проникнуть в таинство рождения поэтического слова;

— в процессе изучения рисунков проследить, как изменялся характер писателя, его взгляд на мир.

Поставленные задачи определили выбор объекта и предмета исследования.

Объектом исследования является творчество Пушкина-художника. Предметом исследования выступают рисунки Пушкина.

В ходе исследования применялся комплекс методов, адекватных предмету исследования: теоретический анализ научно-популярной литературы, изучение монографий поэта; частично-поисковый метод, метод наблюдений.

Глава 1

Пушкин-художник

    1. Быстрый карандаш Пушкина

А. С. Пушкин был великим русским писателем и, что знают немногие, художником. Пушкин-рисовальщик, помимо громадного литературного наследия, оставил человечеству не менее значимое наследие графическое. Более нескольких тысяч рисунков, из которых большинство приходится на портретные изображения и художественные наброски. /Набросок – небольшое по размеру произведение живописи, графики или скульптуры, которое создано художником для мгновенного отображения на холсте увиденного или созданного собственным замыслом во время творческой работы. Набросок может выполняться по памяти, из воображения или с натуры. При этом чаще всего используется карандаш. Располагается набросок на листах черновых рукописей и лишь изредка на отдельных листах, в альбомах друзей, открытках и письмах./ Пушкин делал иллюстрации к своим рукописям, также делал просто наброски и некоторые даже дарил друзьям.

Пушкин думал стихами, размышлял ими – как поэт и вспоминал, анализировал, шутил и сердился рисунками и своими набросками – как художник. Слово сменялось графическим образом. Рисунки либо повторяли текст – подчеркивали его, либо вторили ему – усиливали смысл и глубину, либо отталкивались от него, давали продолжение идее.

Первое упоминание о пушкинских рисунках в пушкиноведческой литературе мы встречаем у П. В. Анненкова, который заметил, что рисунки в рукописях Пушкина «обыкновенно повторяют содержание написанной пьесы, воспроизводя её». В последние годы исследование рисунков Пушкина по сути дела выросло в особую отрасль пушкиноведения, которая пытается нащупать новые пути осмысления творческого процесса, проникнуть в тайну рождения поэтического слова.

В 1899 году в журнале « Русский вестник» №4 появляется статья Г. П. Георгиевского, в которой автор отмечал: «Не так легко найти связь большинства пушкинских рисунков со словесным творчеством поэта, ещё труднее приурочить портреты к лицам знакомых поэта. Рисунки Пушкина должны стать самостоятельным предметом для изучения».

Пушкин любил определение « быстрый» и не раз пользовался им, характеризуя отличительную особенность чьей-либо творческой манеры, таланта, ума.

Быстрый карандаш – образ, как нельзя больше отвечающий собственной пушкинской манере, одинаково лёгкой, стремительной, летящей как в начертаниях букв, так и в многочисленных зарисовках, постоянно сопутствующих процессу творчества, заполняющих страницы рукописей поэта.

    1. Классификация пушкинских рисунков

Рисунки Пушкина возникали в минуты раздумий, неудовлетворённости написанным. Они почти никогда не создавались специально. Это рисунки для себя, и в этом их особая ценность, Выявляя неожиданные ассоциации, они позволяют проникнуть в ту мысль, образ, чувство поэта, которые, не выразившись в словах, остались запечатлёнными в рисунке.

Рисунки Пушкина можно классифицировать следующим образом:

— портреты, автопортреты

— зарисовки событий

— пейзажи и интерьерные зарисовки

— наброски к произведениям

— титульные листы произведений

— перерисовки

— отдельные детали, предметы, животные

В работе мы не будем рассматривать полную классификацию пушкинских рисунков, обратимся лишь, на наш взгляд, к самым интересным. Наибольший интерес, по нашему мнению, представляют автопортреты Пушкина.

Глава 2

Автопортреты

К сожалению или к счастью, во времена Пушкина фотографии ещё не было. Фотография появилась через два года после смерти поэта, и можно было бы погоревать, что нет непарадных изображений Александра Сергеевича, если бы не автопортреты, щедро разбросанные по страницам черновиков. Автопортреты, где мы можем увидеть настроение поэта, его душевное состояние.

Чрезвычайно интересны многочисленные автопортреты поэта. Известно около 90 рисунков, которые можно считать автопортретами и автошаржами. Несмотря на беглость и эскизность, а также на свойственную большинству из них шаржированность, утрировку, они удивительно живы и выразительны. «Эти непритязательные наброски вводят нас во внутренний мир поэта гораздо интимнее, нежели написанные с натуры живописные его портреты». Для Пушкина автопортрет – способ познания, он изучает себя с пером в руках, и сколько подчас иронии в итоге этого самонаблюдения, сколько желчи!

Есть автопортреты известные, есть не очень. Вот о таких, не очень, мы и хотим рассказать в своей работе.

Первый автопортрет — это стихотворение, написанное на французском языке в 1814 году — «Monportrait», точнее, его дословный перевод:

Вы просите у меня

Мой портрет,

Но написанный с натуры;

Мой милый, он будет

Быстро готов,

Хотя и в миниатюре.

Я молодой повеса,

Ещё на школьной скамье;

Не глуп, говорю не стесняясь,

И без жеманного кривлянья.

Никогда не было болтуна,

На доктора Сорбонны –

Надоедливее и крикливее,

Чем собственная моя собака.

Мой рост с ростом

Самых долговязых,

Увы, не может равняться;

У меня свежий цвет лица, белокурые (русые)

волосы

И кудрявая голова

Я люблю свет

и его шум,

Уединение я ненавижу;

Мне претят ссоры и препирательства,

А отчасти и учение.

Спектакли, балы мне очень нравятся,

И если быть откровенным,

Я сказал бы, что я ещё люблю…

Если бы не был в Лицее.

По всему этому,

Мой милый друг,

Меня можно узнать.

Да, таким, как Бог меня создал,

Я и хочу всегда казаться.

Сущий бес в проказах,

Сущая обезьяна лицом,

Много, слишком

Много ветрености.

Да, таков Пушкин.

Из ранних рисунков интересен автопортрет в форме лицеиста [приложение 1]. На отдельном листе, справа надпись: «Это Я». Без даты. Приблизительно датируется от 1816 до 1820 года. Судя по отзывам современников, это был очень точный автопортрет. Молодой человек, явно ироничный, прекрасно знающий свои достоинства, и свои недостатки, которому уже наскучила школьная скамья (не забывайте, что при всех достоинствах Лицея это было учебное заведение со строгим режимом и порядками, которые иногда очень хотелось нарушать взрослеющим юношам).

Пушкин изображает себя по-разному: то коротко остриженным, каким ходил в молодости, после « горячки»,- «худой, обритый, но живой», то с длинными кудрями, когда отрастил их, то с усами и в крестьянской рубашке, то в кавказской бурке, то с баками, которыми удивил друзей, вернувшись из ссылки, — всегда с живыми признаками сегодняшнего дня; рисовал себя то обрюзгшим помещиком, то знатным лысым стариком – со звездой, то в виде придворного арапа. Он рисует себя то карикатурно, то серьёзно, будто вглядываясь в собственное изображение. В 1820 году Александр Сергеевич изобразил себя юношей с рассыпанными кудрями по плечам, а ниже – себя же уже немолодым со скорбной складкой у рта и с поредевшими волосами. Так соседствуют юные и старческие, смешные и серьёзные портреты Пушкина, рисующие действительный облик Пушкина тех лет.

Многие критики справедливо замечают, что Пушкин в своих рисунках, как и в литературных портретах, открыл новое видение человека. Широко известны семь автопортретов Пушкина. Но самый известный поэт остался одним из самых таинственных. Более полувека ведутся споры о том, каким он был на самом деле. «С первого взгляда наружность его казалась невзрачною. Среднего роста, худощавый, с мелкими чертами смуглого лица. Только когда вглядишься пристально в глаза, увидишь задумчивую глубину, какое-то благородство в этих глазах, которых потом не забудешь».

В автопортретах поэта поражает одна особенность: они иногда таят в себе чужие черты. Пушкин как бы соединяет свой образ с чьим-то другим, сравнивает, ищет, отвечает самому себе на какой-то неотступный вопрос. Так возникали автопортреты, похожие на Робеспьера, на Вольтера, на прадеда Ибрагима Ганнибала, на сестру Ольгу, на Грибоедова. Происходит подстановка, уподобление, примеривание своего лица, характера, судьбы к людям, которые занимают его мысли и чувства в данный момент.

А.С. Пушкин очень любил представлять себя в разных образах. На одном автопортрете он представил себя в виде Данте [приложение 2]. Портрет комичен. На голове поэта лавровый венец, черты его лица чрезмерно удлинены и вытянуты, одет он в нечто вроде древнегреческой хламиды. Поэт мастерски подчёркивает комические стороны своего облика. На лице не чувствуется особого вдохновения. И тем не менее этот портрет отличают глаза. Несмотря на то, что лицо Пушкина видно лишь в профиль, зритель видит, что глаза поэта прекрасны. В них чувствуется вдохновение и восторг, словно и ему, подобно Данте, открыты поразительные тайны мироздания, скрытые от прочих смертных. Лицо поэта пронизано добротой и жизнерадостностью, доброжелательностью к людям. Так даже в комичном изображении проступают истинные черты пушкинского характера.

Пушкин не стремился «обнародовать» свои рисунки. Они предназначались единственному зрителю, автору, они были частью творческого поиска. И каким огромным нравственным уроком служат они нам, потомкам, получившим доступ к прекрасной тайне его черновиков.

Вот он рисует себя дважды, один профиль над другим, как бы отсчитывая время назад, к началу работы над своим романом в стихах [приложение 4]. Шли годы, роман превращался в «энциклопедию русской жизни», он менялся и менял своего создателя. Зрелый зоркий человек, с затаённой усмешкой у линии рта- таков Пушкин в конце своего труда. Некогда в Одессе, завершая «вторую песнь Онегина», он пошутил:

Быть может (лесная надежда!)

Укажет будущий невежда

На мой прославленный портрет

И молвит: то-то был поэт!

Теперь он шутил иначе. Он воображал себя лысеющим старцем, чьё морщинистое чело увенчано лавровым венком, как на портрете великого Данте. Нет, не самодовольство, а грусть отстранения от законченной работы, расставания с молодостью была в этих набросках, в величавой подписи «Великий Отче П». Это тоже цитата, ироническая перекличка с Дантовым портретом. В ней звучала печаль и гордость. Он знал цену своему созданию. И лавры были тут знаком удовлетворения и достоинства.

Необычен автопортрет Пушкина в образе монаха [приложение 3]. На нём поэт изображён в монашеском клобуке, с дразнящим его бесом и комическим перифразом стиха Баратынского «Не искушай меня без нужды». Оъяснения этому рисунку не сохранилось. Возможно, рисунок мог возникнуть так: Пушкин, занимая барышень Ушаковых, рассказывал им о своих романах. На их вопросы, всегда ли он был так любвеобилен, он мог возразить, что прежде он был монахом (стих в «Посланьи к Наталье»- «Знай, Наталья, я монах»), но что бес стал его искушать. Образы эти немедленно приняли конкретные формы в воображении Пушкина и были положены на бумагу. Это искушение он назвал № 1. Образ сатаны, искушающего в виде женщины, находим ещё в стихотворении 1827 года, обращённом к Екатерине Николаевне Ушаковой «Когда бывало в старину».

Известно три конных автопортрета поэта. Первый автопортрет он набросал карандашом в1826 году в черновиках 5 главы «Евгения Онегина». Пушкин изобразил себя в шляпе, ловко сидящим на жеребце [приложение 5]. Поза всадника статична, но в ней чувствуется внутреннее напряжение, словно он вот-вот собирается пришпорить своего коня. Жеребец очень красив. Возможно, это тот самый аргамак, которого упоминает Н. М. Языков в стихотворном послании к П. А. Осиповой от 8 декабря 1828 года:

И часто вижу я во сне:

И три горы, и дом красивый,

И светлой Сороти извивы

И те отлогости, те нивы,

Из-за которых вдалеке

На золотом аргамаке

Заморской шляпою покрытый,

Спеша в Тригорское, один

Вольтер, и Гёте и Расин –

Являлся Пушкин знаменитый…

Два других конных автопортрета Пушкина относятся к 1829 году и связаны с путешествием поэта в Арзрум к месту военных действий. Первый находится в черновике стихотворения «Делибаш»: поэт мчится на лошади в широкополой шляпе и бурке на фоне пологих гор. В стихах говорится о схватке бесстрашного турецкого бойца с обнажённой саблей, автопортрет помещён поэтом в альбоме своей московской знакомой Елизаветы Николаевны Ушаковой. В этом же альбоме находится самый известный конный автопортрет Пушкина в бурке и с копьём. Пушкин словно «примерял» на себя роль участника сражений с турками, очевидцем которых ему довелось быть.

Оригинальным и необычным автопортретом поэта является тот, где он изобразил себя в виде лошади [приложение 6]. В автографе стихотворения «Андрей Шанье» среди красивых конских голов начертан вытянутый, имеющий сходство одновременно с лошадью и обезьяной, но вполне узнаваемый профиль поэта. Пушкин на этот раз «примерял» на себя образ лошади, приоткрывая тайны своей «творческой лаборатории», когда автор «перевоплощается в своих героев», даже если это животные. В стихотворении «Андрей Шанье» многие строки посвящены именно поэтическому творчеству, осмыслению роли поэта в обществе, хотя напрямую автопортрет в образе лошади с текстом стихотворения не связан. Кони здесь упоминаются в переносном смысле. Перед казнью французский поэт на минуту усомнился в правильности выбора своего творческого поприща:

…Что было делать мне,

Мне, верному любви,

Стихам и тишине,

На низком поприще с

Презренными бойцами!

Мне ль было управлять

Строптивыми конями

И круто направлять

бессильные бразды?

Представляет интерес автопортрет в облике женщины [приложение 7]. Зачеркнут по линии профиля волнистой линией. Сейчас существуют две точки зрения на этот рисунок: как на карикатуру – смесь профилей Крупенской и Пушкина и портрет Крупенской. Первое более вероятно, так как рисунок размещён среди других, имеющих явно карикатурный характер.

Ещё в одной из версий этого автопортрета упоминается время создания рисунка — май 1831 года. Это время работы над «Домиком в Коломне», основой сюжета которого является переодевание мужчины в женское платье с целью скрыть отношения со своей подругой от её родительницы. А О.С. Соловьева, описывая рисунок как «женский портрет», высказывает предположение, что он изображает О.С. Павлищеву. Ольга Сергеевна Павлищеваурожденная Пушкина (1797-1868) —
родная сестра великого поэта, вышедшая замуж тайно от своей родительницы, матери Пушкина, всячески противившейся
её браку.

Заключение

Пушкин писал много своих портретов, но почти ни один не был известен его современникам. И лишь спустя сотню лет его авторские работы получили настоящее признание. Пушкин великолепно знал своё лицо, рисовал точно, выразительно, умел в нескольких чертах выразить главное. Он сделал с себя в три раза больше изображений, чем все его современники.

А. М. Эфрос: «…автопортреты Пушкина имеют огромную документальную ценность. Это наиболее надёжные свидетельства примет и особенностей пушкинского облика. Они тем более важны, что охватывают весь основной период его жизни. Они отражают разные состояния, самочувствия, самонаблюдения Пушкина».

Наблюдения А. М. Эфроса показывают, что «…автопортреты появлялись массой, когда Пушкин стоял перед жизненными осложнениями или внутренними потрясениями».

Известно, что и дома, и в Лицее молодому Пушкину преподавали основы рисования, он любил и умел рисовать, и эти автопортреты – шаржи дают дополнительные сведения об облике поэта. На всех рисунках присутствует характерный профиль – срезанный лоб и выдающаяся вперёд нижняя часть лица.

Итак, в ходе исследования мы пришли к следующим выводам:

  1. Автопортреты – надёжные свидетельства особенностей облика Пушкина. Все работы поэта точны и содержательны, в то же время трагичны, но совсем не лишены самоиронии.

  2. Автопортреты появлялись в судьбоносные годы жизни писателя и отражают истинную реальность, передают не только внешний облик поэта, но и его внутренние черты.

  3. Острота характеристики, выразительность рисунка при суровом лаконизме его, необыкновенная артистичность и являются основными свойствами вообще графики Пушкина. Это те же черты, которыми исполнена его поэзия и проза.

  4. Рисунки в пушкинских рукописях не сами по себе: они как бы часть творческой работы поэта. Нередко одни и те же раздумья рождают поэтическую строку и портрет на полях.

Список использованных источников

1.Анненков, П. В. А. С. Пушкин в Александровскую эпоху / П. В. Анненков. – СПб, 1974. — С. 219

2.Карцелли, Л. Мир Пушкина в его рисунках / Л. Карцелли //Московский рабочий. – 1983. №2. — С. 161.

3. Томашевский, Б. В. Автопортреты Пушкина // Пушкин и его время. Вып.1 Всесоюзный музей А.С. Пушкина. Исследования и материалы, Л., 1962. — С. 321.

4. Эфрос, А. М. Рисунки поэта/ А. М. Эфрос. — М.: Академия, 1933. — стр. 5

5. Эфрос, А. М. Автопортреты Пушкина. / А. М. Эфрос. М: Гослитмузей, 1945. — С.25, С. 134-136, С. 154, С. 38, 40

6. Эфрос, А.М. Пушкин-портретист / А. М. Эфрос. М.: Гослитиздат, 1946. — С. 138

7. Цявловская , Т. Г. Рисунки Пушкина / Т. Г. Цявловская. М.:Искусство, 1970. — С. 149

Приложение 1

Автопортрет в форме лицеиста

Приложение 2

Автопортрет в образе Данте

Приложение 3

Автопортрет в образе монаха

Приложение 4


Два автопортрета

Приложение 5

Конный автопортрет

Приложение 6

Автопортрет в виде лошади

Приложение 7

Автопортрет в облике женщины

10 удивительных фактов о жизни самой юной художницы СССР

Москвичи постарше ещё помнят очереди в Пушкинский музей на выставку графики 17-летней московской школьницы, которую весь Союз знал как гениальную юную художницу Надю Рушеву.

Она была автором тысяч восхитительных рисунков, в том числе иллюстраций к «Мастеру и Маргарите» — лучших из всех существующих, по авторитетному мнению вдовы Булгакова. 31 января 2017 года ей могло бы исполниться 65 лет. К сожалению, она умерла, когда ей было всего 17. В день рождения Нади Рушевой «Избранное» решило восстановить хронику жизни и творчества невероятно талантливой девочки.


1. Мама Нади Рушевой была первой тувинской балериной

Надя Рушева родилась 31 января 1952 года в Улан-Баторе. Её отцом был советский художник Николай Константинович Рушев, а матерью – первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева.


Первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева

Родители Нади познакомились в августе 1945 года. Николай Рушев жил в Москве, в Туву приехал в командировку. Он всегда интересовался востоком, но из этой поездки привёз не только впечатления и книги, но и экзотическую восточную красавицу. На старых фотографиях Наталья Дойдаловна, чистокровная тувинка, похожа на китаянок из фильмов Вонг Кар-Вая. Осенью 1946 года они поженились.

2. Рисовать Надя начала в пять лет

Её никто этому не учил, она просто взяла в руки карандаш и бумагу и больше никогда в жизни с ними не расставалась. Однажды она нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина, за то время, пока отец читал эту сказку вслух. В последнем телевизионном интервью Надя рассказывает:

«Сначала были рисунки к сказкам Пушкина. Папа читал, а я рисовала в это время — рисовала то, что в данный момент чувствую <…> Потом, когда сама научилась читать, делала уже к „Медному всаднику“, „Повестям Белкина“, к „Евгению Онегину“…»


Маленькая Надя Рушева с родителями

3. Надя никогда не пользовалась ластиком

Особенность стиля Нади Рушевой заключалось в том, что девочка никогда не делала эскизов и не использовала ластик для карандаша. Штриховок и исправленных линий в рисунках тоже практически нет. Она всегда рисовала с первой попытки, как будто обводила на листке видимые только ей контуры. Именно так она сама и описывала процесс рисования:

«Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остаётся их чем-нибудь обвести».

На её рисунках нет ни одной лишней черты, но в каждой работе художница виртуозно передаёт эмоции — часто всего несколькими линиями.


Наталья Гончарова, жена Пушкина — пожалуй, самый известный рисунок Нади Рушевой

4. Отец решил не отдавать девочку в художественную школу

Надя почти никогда не рисовала с натуры, не любила и не умела это делать. Отец боялся разрушить муштрой дар девочки и принял важнейшее решение — не учить её рисованию. Он считал, что главное в таланте Нади — её удивительное воображение, которому научить невозможно.



Лицеисты-вольнодумцы: Кюхельбекер, Пущин, Пушкин, Дельвиг. Из серии «Пушкиниана»

5. Первая выставка Нади состоялась, когда ей было всего 12 лет

В 1963 году её рисунки были напечатаны в «Пионерской правде», а ещё год спустя состоялись первые выставки — в редакции журнала «Юность» и в «Клубе искусств» МГУ.

В последующие пять лет прошло ещё 15 персональных выставок – в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии и Индии.


Пушкин читает. Из серии «Пушкиниана»

6. «Браво, Надя, браво!», — написал на одной из её работ итальянский сказочник Джанни Родари

В оценке её творчества простые зрители и искусствоведы были единодушны — чистая магия. Как можно с помощью бумаги и карандаша или даже фломастера передать тончайшие движения души, выражение глаз, пластику?. . Объяснение было одно: девочка — гений.

«То, что это создала девочка гениальная, становится ясным с первого рисунка», — писал Ираклий Луарсабович Андроников, рассуждая о цикле «Пушкиниана»

«Я не знаю другого подобного примера в истории изобразительных искусств. Среди поэтов, музыкантов редко, но были необычайно ранние творческие взрывы, у художников же — никогда. Вся юность у них уходит на студию и освоение мастерства», — восхищался Надей доктор искусствоведения Алексей Сидоров.


«Аполлон и Дафна», 1969.
Нимфа Дафна дала обет целомудрия. Убегая от воспылавшего страстью Аполлона, она попросила богов о помощи. Боги превратили её в лавровое дерево, как только влюблённый Аполлон дотронулся до неё.

7. Только в серии «Пушкиниана» более 300 рисунков

Среди работ Нади Рушевой — иллюстрации к мифам Древней Эллады, произведениям Пушкина, Льва Толстого, Михаила Булгакова. Всего девочка проиллюстрировала произведения 50 авторов. Самые известные рисунки Нади — это серия иллюстраций к сказке «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери, к роману в стихах «Евгений Онегин» Пушкина и к «Мастеру и Маргарите» Булгакова.

Пушкину, которого Надя называла «самым родным поэтом», художница посвятила около 300 рисунков.

Ей прочили карьеру иллюстратора, но она сама хотела стать мультипликатором, готовилась поступать во ВГИК.


Пушкин и Анна Керн (из серии «Пушкиниана»)


Другие известные циклы Нади Рушевой — «Автопортреты», «Балет», «Война и Мир» и др.

Отдыхающая балерина (1967)

8. Рисунки Нади высоко оценила вдова писателя Елена Сергеевна Булгакова


Полузапрещённый в СССР роман «Мастер и Маргарита» Надя прочла на одном дыхании. Книга полностью захватила её. Она отложила все другие проекты и какое-то время буквально жила в созданном Булгаковым мире. Вместе с отцом они гуляли по местам, где разворачивалось действие романа, и результатом этих прогулок стал потрясающий цикл рисунков, в котором Надя Рушева проявилась уже как практически состоявшийся художник.

Невероятно, но эти созданные полвека назад рисунки остаются и по сей день, пожалуй, самыми известными иллюстрациями к роману Булгакова — и самыми удачными, во многом пророческими. Ни разу не видя Елену Сергеевну Булгакову, вдову писателя и прототип Маргариты, Надя придала своей Маргарите сходство с этой женщиной — удивительная прозорливость, качество гения. А Мастер получился похожим на самого Михаила Афанасьевича.

Неудивительно, что Елена Сергеевна была очарована работами Нади:

«Как свободно!.. Зрело!.. Поэтическая недосказанность: чем больше смотришь, тем больше затягивает… Какая амплитуда чувств!.. Девочка в 16 лет прекрасно все поняла. И не только поняла, но и убедительно, великолепно изобразила».


Однажды весной, в час небывало жаркого заката…


Мастер и Маргарита



Первая встреча Мастера и Маргариты



Маргарита выхватывает рукопись из огня



Поэт Бездомный

9. Буквально накануне смерти Надя ездила в Ленинград, где про неё снимали документальный фильм

В конце февраля 1969 года киностудия «Ленфильм» пригласила 17-летнюю художницу принять участие в съемках биографического фильма о себе. К сожалению, фильм «Тебя, как первую любовь» остался незавершенным. Надя вернулась домой буквально за день до смерти. 

Один из самых поразительных эпизодов десятиминутного незавершенного фильма — те несколько секунд, когда Надя рисует веткой на снегу профиль Пушкина.



Надежда Рушева. Автопортрет

10. Она умерла неожиданно

5 марта 1969 года Надя как обычно собиралась в школу и вдруг потеряла сознание. Её увезли в Первую Градскую больницу, где она умерла, не приходя в себя. Выяснилось, что она жила с врождённой аневризмой сосудов головного мозга. Тогда это лечить не умели. Более того, врачи говорили, что это чудо — дожить до 17 лет с таким диагнозом. 

Никто не знал, что у Нади аневризма — она никогда не жаловалась на здоровье, была весёлым и счастливым ребёнком. Смерть наступила от кровоизлияния в мозг.

Беспощадная жестокость судьбы вырвала из жизни только что расцветший талант гениальной московской девочки Нади Рушевой. Да, гениальной, — теперь нечего бояться преждевременной оценки.

— из посмертной статьи академика В.А. Ватагина в журнале «Юность»

Надя оставила после себя огромное художественное наследие — около 12 000 рисунков. Точное их число невозможно подсчитать — значительная доля разошлась в письмах, сотни листов художница подарила друзьям и знакомым, немалое количество работ по разным причинам не вернулось с первых выставок. Многие её рисунки хранятся в музее Льва Толстого в Москве, в музее-филиале имени Нади Рушевой в городе Кызыле, в Пушкинском доме Академии наук в Петербурге, Национальном фонде культуры и Государственном музее А.С. Пушкина в Москве.

Журналист и писатель Дмитрий Шеваров в своей статье о Наде Рушевой говорит о том, что творчество советской художницы оказалось чрезвычайно близко японской классической эстетике.

«Японцы до сих пор вспоминают Надю, издают ее рисунки на открытках, — пишет Шеваров. — Приезжая к нам, они удивляются, что в России нет рушевского музейного центра, что работы Нади лежат в запасниках, а наша молодежь в большинстве своем о Рушевой ничего не слышала. „Это же ваш Моцарт в изобразительном искусстве!“ — говорят японцы и недоуменно пожимают плечами: мол, как же богаты талантами эти русские, что могут позволить себе забывать даже о своих гениях».


Но как? Откуда? Почему вместо скакалок и классиков — книги, биографии и часы кропотливой работы без отдыха и перерыва. Работы, к которой её никто не принуждал. И почему древняя Эллада, биография Пушкина и «Абидосская невеста» Байрона интересовали 12-летнего ребёнка больше, чем игры и болтовня с подругами? Увы, на эти вопросы, уже никто уже не ответит. Девочка как будто спешила выполнить одной ей известную миссию и, завершив её, ушла из жизни.

Автор: Ирина Яцкевич

Смотрите также фильм о Наде Рушевой «Тебя, как первую любовь…»

Как карантин открыл выставку в музее

Выставка показывает шедевры прошлых веков, но отражает сегодняшний день. И дело не только в необычном, ввиду карантина, способе его демонстрации – онлайн из пустынных залов музея.

Париж – Москва

Выставка, которая впервые полноценно представляет богатейшую коллекцию графики ГМИИ им. А. С. Пушкина, сочинялась не для Москвы, а для Парижа. До этого не только в Париже, но нигде на Западе эту коллекцию в таком объеме не видели. Вспомнить можно разве что выставку графики из России в Нью-Йорке в 1991-м, но вместе с ГМИИ в ней участвовал Эрмитаж.

Нынешняя выставка в ее парижской версии год назад прошла в Фонде Кустодиа – музее, основанном после войны голландским историком искусства и коллекционером Фрицем Люгтом. Стараясь продемонстрировать масштаб и уровень московской коллекции, куратор проекта – хранитель французского рисунка ГМИИ Виталий Мишин – впервые соединил тогда разные эпохи и национальные школы, включая русскую. И таким образом вписал русских мастеров XIX–XX столетий в интернациональную историю искусств.

Идея повторить парижский успех в Москве не могла не возникнуть. Но при обычном раскладе реализации той же выставки в ГМИИ надо было бы ждать и ждать – афиша главного столичного музея всегда расписана на годы вперед. Тогда как в ситуации, сложившейся в последние годы, когда культурные институции ряда стран отказываются от сотрудничества с российскими музеями по политическим причинам, место и время нашлись быстро.

А карантин дал еще и возможность неспешно всмотреться в детали.

Всего 220 рисунков. Немногим больше, чем в Париже, но все изменения связаны исключительно с другой архитектурой, другим пространством. Принцип остался тот же: русская графика (а это выставка не только рисунка, здесь присутствуют гуаши и акварели, нет лишь печатной графики) дана в контексте мировой. В связях и пересечениях с искусством Франции, Германии и т. д.

Иногда пересечения логичные – Одилон Редон делал обложку к русскому символистскому журналу «Весы», Василий Кандинский с Францем Марком входили в группу «Синий всадник», Хуан Грис портретировал Михаила Ларионова. Но часто связи построены на очень условном сюжетном или композиционном сходстве, как в уличных сценках Георга Гросса и Юрия Пименова или в изображениях обнаженных натурщиц у Владимира Лебедева и Феличе Казорати. И тогда параллель кажется притянутой за уши. Но в любом случае так раньше не делали, чтобы Врубель висел рядом с Гюставом Моро, а Брюллов – между Делакруа и Камилем Коро.

Обратный отсчет

Вопреки обыкновению в Белом зале не начало выставки, а ее финал, XX век: Пикассо, Матисс, Леже, Де Кирико, группы «Мост» и «Синий всадник», несколько листов Павла Филонова, по одному – Петрова-Водкина, Лабаса, Купреянова. Три акварели Пауля Клее, и среди них «Куколка (портрет)» (1923), отсылающая не только к увлечению художника театром в его веймарский, времен Баухауса, период. «Куколка» отчаянно напоминает другую акварель Клее, 1920 г., Angelus Novus – ту, что сразу после ее создания купил Гершом Шолем, а уже Шолема уговорил продать кудрявого ангела, хранящегося сегодня в Музее Израиля, Вальтер Беньямин.

Если «танцевать», как предписывает название выставки, от Дюрера, то осмотр ее следует начинать с галереи, с ее левого, если стоять спиной к Белому залу, крыла (пусть теперь мы ходим по музею, как по картам Google). Здесь все самое старое – Германия и Италия XV–XVI вв. Причем еще раньше бодрых путти Дюрера – наброска, сделанного юным художником в 1495-м во время первого путешествия по Италии, нарисована Мартином Шонгауэром «Голова человека в тюрбане» (1460–1470-е). Там же Карпаччо (Витторе), Пармиджанино и Веронезе. «Голова молодого святого» (ок. 1521) Джованни Антонио Сольяни изначально приписывалась Фра Бартоломео. Два из трех листов Джузеппе Чезари – «Мученичество Святого Матфея» и «Этюд фигур сборщиков податей» 1590-х гг. отсылают к так и не осуществленной им росписи в капелле Контарелли в римской церкви Сан-Луиджи деи Франчези, покрытой позже росписями Караваджо.

На другой стороне галереи – Европа XIX столетия вплоть до символистов, выключая Ренуара, Тулуз-Лотрека и Ван Гога, чей портрет молодой девушки («Мусме», 1888), единственная графика художника в собрании ГМИИ, – эскиз живописного портрета, висящего в Национальной галерее в Вашингтоне.

В тупике галереи – XVIII век, французы и итальянцы, но сначала – век XVII: Нидерланды, Фландрия и Франция, с тремя листами Рубенса и тем самым единственным хранящимся в Москве наброском Рембрандта, который неоднократно экспонировался в сборных выставках. Это исполненная коричневой тушью фигура женщины, вид сзади, с младенцем на руках.

Рембрандт, как и многое другое, попал в ГМИИ из Румянцевского музея, расформированного в 1924 г. А Рубенс был передан в 1930-м из Эрмитажа, и это тоже более или менее стандартный путь, вещей с подобным провенансом здесь много. Но в целом круговорот искусства в истории, к восторгу и профессионалов, и публики, подробно изложенный в каталоге выставки, складывается в увлекательнейший, временами трагический, но почти всегда с элементами детектива рассказ.

Скажем, в 1948 г. был уничтожен ГМНЗИ, в котором, помимо собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова, оказалось много современных, первой половины XX в., западных художников – на них директор музея Борис Терновец выменивал творения советских авторов. Это касалось и живописи, и графики. После закрытия ГМНЗИ самая радикальная и мощная живопись, самые крупные работы попали в Эрмитаж, где было для этого место. А Пушкинский музей, вспомним, был тогда занят бесконечной выставкой подарков Сталину, и не было надежды, что «Кариатиду» Пикассо или «Танец» Матисса хоть когда-нибудь можно будет показать в Москве. Но это касается живописи. Графики в Москве осталось много, вот и получилось, что подготовительные гуаши к «Дружбе» и «Натюрморту с черепом» Пикассо висят в ГМИИ – при том что сами картины в Петербурге.

Разумеется, есть в музее и купленная графика, ее немного. И много вещей, преподнесенных в дар наследниками – дочерьми Синьяка, Шагала и Матисса, сыном Марке, наследниками Серебряковой. И дары коллекционеров, каждый из которых сам тянет на музей. Среди таких поздних дарителей были Илья Зильберштейн (на основе его собрания создавался Музей личных коллекций) и Павел Эттингер (чья коллекция оказалась там же). Оттуда происходят эскиз Татлина к «Жизни за царя» и ранняя яркая гуашь Малевича «Дети на лужайке» (1908).

Дюрер – дар, в числе большого собрания рисунков западных художников (русские достались Третьяковке), Алексея Сидорова. Выдающийся искусствовед и библиограф, связанный с ГМИИ с 1912 г., провел там первую экскурсию, заведовал Отделением христианского искусства, а в 1927–1936 гг. – Гравюрным кабинетом. Учившийся в Германии, он был хранителем и крупнейшим исследователем немецкой графики и оставил труды, до сих пор считающиеся основополагающими. Некоторые ренессансные рисунки на выставке были когда-то Сидоровым атрибутированы, другие – не только дюреровские путти, но значительная часть графики XVI столетия – были подарены им.

Есть еще рисунки, переданные в 1935-м из Государственного исторического музея, среди них, например, эскиз великого скульптора Бернини. Но помимо таких понятных путей попадания искусства в музей встречаются здесь сюжеты особенные. Они позволяют лишь догадываться о том, при каких обстоятельствах рисунки переходили из рук в руки. Например, «Спящая турчанка» (1839) Карла Брюллова. Рисунок находится в музее с 1988 г. – и попал туда по решению Мосгорсуда непосредственно из КГБ СССР.

Le Bouchon — DMA Collection Online

Общее описание

Этот блестящий рисунок кистью был сделан примерно в 1878 году в рамках попытки Мане запечатлеть все аспекты городского кафе. Он принадлежит к небольшому семейству тесно связанных работ, выполненных в различных техниках, включая два карандашных рисунка и свободно нарисованную маслом в Пушкинском музее в Москве. Фактически, кажется, что это было сделано непосредственно в рамках подготовки к неподписанной и недатированной картине Пушкина, которая, возможно, была продана при жизни Мане коллекционеру Тавернье.Как и многие рисунки кисти Мане, этот во многом обязан азиатским традициям живописи. Используя несколько кистей, которые были либо «сухими», либо наполненными тушью разной силы, Мане нарисовал центральную фигуру рабочего, сидящего в одиночестве в уличном кафе. Эта фигура изображена рядом с сгорбленной, предположительно пьяной женщиной, и обе видны за выдающимся стволом дерева, что указывает на то, что они находятся в уличном кафе. Были попытки определить это место как кафе в городе, на площади Монсей или вдоль Барьер-де-Клиши на окраине Парижа.Последняя теория кажется более вероятной и получила широкое признание. Ученые также спорят о связи между этой группой работ и романом Эмиля Золя «Кафе-драмовая (L’Assommoir)», опубликованным серийно и вызвавшим огромное признание и споры в 1876–1877 годах. Несомненно, между визуальным исследованием опьянения рабочего класса Мане и литературным исследованием Золя существует действительное сходство сюжета, но было бы неправильно интерпретировать картину Мане как иллюстрацию какого-либо отдельного отрывка романа.Действительно, в то время как Золя относится к миру алкоголизма рабочего класса с мрачной решимостью, наслаждаясь его самыми грязными запахами, текстурами и звуками, Мане остается в стороне. Художник, кажется, испытывает странное уважение к независимости этого рабочего и его дремлющего компаньона. Они существуют полностью в своем собственном мире, не подозревая о художнике/зрителе. Если у Золя образ пьянства шумный и отвратительный, то у Мане он молчит. Мане никогда не подходил так близко к пролетарскому сюжету, как в этом рисунке и связанной с ним картине. Ни один из них не сыграл заметной роли в интерпретации сюжетов кафе Мане, возможно, потому, что картина была относительно недоступна; он покинул Францию ​​​​в начале века. И он, и этот великолепный подготовительный рисунок заслуживают большей известности. «Картины, рисунки и скульптура импрессионистов из коллекции Венди и Эмери Ривз», стр. 67

.

экспонатов

Афимолл Город:

Титаник. Выставка артефактов: это образовательно-развлекательное шоу отправляет посетителей в путешествие по истории Титаника и включает в себя реконструированные интерьеры и фрагменты, извлеченные из затонувшего судна до июня.Адрес: Пресненская набережная, 2, 6 этаж. М. Выставочная. с 10:00 до 20:00 495-258-3622, afimall.ru

Минералогический музей Александра Ферсмана:

MT PICK Постоянная экспозиция: коллекция минералов со всего мира. Адрес: Ленинский проспект, 18, корп. 2. м. Октябрьская, Ленинский проспект, далее любой маршруткой до Больницы Святителя Алексия. с 11:00 до 16:00, выходной пн. и Вт. 495-954-3900, www.fmm.ru

Музей-квартира Александра Гольденвейзера:

Мемориальная квартира выдающегося русского пианиста и композитора, постоянная экспозиция.Адрес: Тверская ул., 17, кв. 110. М. Тверская. Открытая ср. с полудня до 16:00 Экскурсии по записи. 495-629-2929, www.glinka.museum/about/apartment_museum_goldenweiser/

Дом-музей Александра Герцена:

Небольшой особняк, в котором жил русский философ-гражданский философ Александр Герцен (1812-70), наиболее известный своей автобиографической книгой «Былое и думы мое» и социальным романом «Кто виноват?» жил до отъезда из России. Расположен по адресу: Сивцев Вражек, 27. М. Кропоткинская, Смоленская.Касса работает с 11:00 до 17:30, чт. с 14:00 до 19:30, выходной пн. и последний день месяца. 499-241-5859, www.goslitmuz.ru/ru/herzen-museum

Дом-музей Александра Островского:

Постоянная экспозиция, рассказывающая о жизни и творчестве русского драматурга XIX века, практически единолично создавшего русский национальный репертуар. Адрес: Малая Ордынка, 9, корп. 1. М. Полянка, Третьяковская. Билетная касса открыта с 12:00 до 18:30, чт. с 1 до 8:30 вечера.м., выходной пн, вт. и последний пт. месяца. 495-953-8684, www.bakhrushin.theatre.ru/branches/dmo

Музей-квартира Александра Пушкина и выставочный зал:

Пушкин и Москва: постоянная экспозиция. Расположен на Арбате, 55/32, вход со стороны Денежного переулка. М. Смоленская. Касса работает с 10:00 до 17:30, чт. с полудня до 20:30, выходной пн, вт. и последняя пятница месяца. 499-241-9295, www.pushkinmuseum.ru

Музей А.С. Пушкина:

Открытое хранилище редких книг, картин, графики, фарфора, бронзы, керамики, генеалогических материалов и частных коллекций.

Пушкин и его век (Пушкин и Его эпоха): постоянная экспозиция.

Сказки Пушкина (Сказки Пушкина): постоянная экспозиция. Расположен по адресу: ул. 12/2. Пречистенка. М. Кропоткинская. Касса работает с 10:00 до 17:30, чт. с полудня до 20:30, выходной пн. и последний пт. месяца. 495-637-5674, www.pushkinmuseum.ru

Мемориальный музей Александра Скрябина:

Постоянная экспозиция: дом, обставленный так же, как когда в нем жил композитор с 1912 по 1915 год, включая библиотеку, картины и фортепиано.Адрес: Большой Николопесковский переулок, 11. М. Смоленская, Арбатская. Ср., Пт., Сб. и солнце. с 11:00 до 18:00, чт. с 13:00 до 21:00, выходной пн, вт. и последняя пятница месяца. 499-241-1901, www.anscriabin.ru

Мемориальный кабинет Анатолия Луначарского:

Постоянная экспозиция: выставка, посвященная Анатолию Луначарскому (1875–1933) — русскому писателю, переводчику, публицисту, искусствоведу, политику и первому советскому наркому просвещения, ответственному за культуру и просвещение.Расположены по адресу: Денежный переулок, 9/5, кв. 1. М. Смоленская. По записи 499-241-8873, www.goslitmuz.ru/ru/lunacharsky-museum

Музей-квартира Андрея Белого:

Постоянная экспозиция: личные вещи, портреты и редкие архивные материалы прославленного поэта и романиста Серебряного века. Расположен на Арбате, 55. М. Смоленская. Касса работает с 10:00 до 17:30, чт. с полудня до 20:30, выходной пн, вт. и последняя пятница месяца. 499-241-9295, www.pushkinmuseum.ru, kvartira-belogo.guru.ru

Музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева:

Постоянная экспозиция: иконы, настенные росписи, предметы декоративно-прикладного искусства, рукописи и чернописные книги в отреставрированных зданиях бывшего Спасо-Андроникова монастыря. Адрес: Андроньевская площадь, 10. М. Римская, Площадь Ильича. Касса работает с 11:00 до 17:15, выходной — ср. и последняя пятница месяца. 495-678-1467, www.rublev-museum.ru

Музей и общественный центр Андрея Сахарова:

Постоянная экспозиция, посвященная наследию этого правозащитника и физика, рассказывает о политических репрессиях советских граждан с 1917 по 1980-е годы с фотографиями и документальными материалами.Адрес: Земляной Вал, 57, корп. 6. М. Курская. Касса работает с 11:00 до 19:00, выходной пн. 495-623-4401/4420, www.sakharov-center.ru

Школа акварели Андрияки:

Общество русских акварелистов (Общество русских акварелистов): работы основателей этого художественного объединения с начала ХХ века из крупных музеев Москвы и Санкт-Петербурга до 15 июня. Расположен по адресу: Гороховский переулок, 17/1. М. Курская. с 11:00 до 19:00, выходной пн. и Вт. 499-267-5435, www.andriaka.ru

Музей-студия Анны Голубкиной:

Коллекция скульптур выдающегося мастера художественной культуры Серебряного века, постоянная экспозиция. Адрес: Большой Лёвшинский переулок, 12. м. Парк Культуры, Смоленская. Ср., Чт. и пт. с полудня до 18:00, сб. и солнце. с 10:00 до 16:00, выходной пн. и последняя пятница месяца. 495-637-2564/5682, www.tretyakovgallery.ru/ru/museum/branch/museum_studio_golubkina

Дом-музей Антона Чехова:

Постоянная экспозиция: московская квартира писателя, с небольшой экспозицией фотографий и рукописей. Адрес: Садовая-Кудринская ул., 6. М. Баррикадная. Вт., Чт., Сб. с 11:00 до 18:00, ср, пт. с 14:00 до 20:00, выходной пн. и последний день месяца. 495-691-6154/3837, www.goslitmuz.ru/ru/chekhov-museum

Мемориальный музей Антона Чехова в Мелихово:

Постоянная экспозиция: дом обставлен более или менее так, как когда писатель жил в нем с 1892 по 1899 год и написал знаменитую пьесу «Чайка». Находится в Мелихово, от Курского вокзала до Чехова, далее маршрутка 25.с 10:00 до 17:00, выходной пн. и последняя пятница месяца. 499-270-7991, www.chekhov-melikhovo.com

Музей-усадьба Архангельское:

Дворцово-парковый ансамбль XVIII в. (Дворцово-Парковый ансамбль, 18 века) представляет произведения из собрания графа Юсупова, постоянная экспозиция. Расположен в Посёлке Архангельское, 5-й километр Ильинского шоссе. М. Тушинская, далее автобус 549 до Архангельского или автобус 151 до Санатория. Парк открыт с 10:00 до 18:00. Выставки открыты с 10. 00.м. до 17:00, сб, вс. и праздничные дни с 10:00 до 18:00, выходной пн, вт. и последняя среда. месяца. 495-797-5409, www.arhangelskoe.su

Art4.ru:

Современное русское искусство, собранное Игорем Маркиным и хранящееся в частном музее. Расположен по адресу Хлыновский тупик, 4. М. Тверская. По записи 499-136-5656, art4.ru

Центр дизайна ArtPlay:

125 лет National Geographic, к 10 мая. Адрес: Нижняя Сыромятническая ул., 10., корп. 7. М Курская. Полдень до 20:00 8-926-619-2889, 495-620-0882, www.artplay.ru

Театральный музей имени Бахрушина:

Золотой век русского театра (Золотой век Русского театра): афиши, фотографии, костюмы и другие памятные вещи известных русских актеров и режиссеров последних двух столетий, постоянная экспозиция. Адрес: ул. 31/12. Бахрушина. М. Павелецкая. Билетная касса открыта с 12:00 до 18:30, чт. с 13:00 до 20:30, выходной пн, вт. и последний пт. месяца 495-953-4470/4848, www. gctm.ru/музей

Богородице-Смоленский Новодевичий женский монастырь:

Новодевичий монастырь и кладбище: Красивый комплекс XVII века, основанный в 1524 году царем Василием III, затем, после Смутного времени, значительно перестроенный и расширенный регентшей Софьей, которая впоследствии была заточена здесь Петром Великим с его нежеланная первая жена. Ныне принадлежит Московской епархии Русской Православной Церкви. Адрес: Новодевичий проезд, 1. М. Спортивная.499-245-3168, www.mepar.ru/eparhy/temples/?temple=1166

Музей Бориса Пастернака:

Постоянная экспозиция: известная дача, где автор «Доктора Живаго» пережил нападения после присуждения Нобелевской премии по литературе 1958 года. Адрес: Переделкино, ул. 3. Павленко. От Киевского вокзала до Переделкино. Касса работает с 11:00 до 17:30, чт. с 13:00 до 19:30, выходной пн. и последний день месяца. 495-934-5175, www.pasternakmuseum.ru/index_angl.HTML

Центр фотографии имени братьев Люмьер:

Арно Рафаэль Минккинен: ретроспектива фотографий, 11 мая.

Десять дел Вячеслава Тарновецкого: оригинальные эстампы с 1970-х по 1990-е, до вс. Адрес: Болотная набережная, д. 3, корп. 1. М. Кропоткинская. С 12:00 до 21:00, сб. и солнце. с 11:00 до 21:00, выходной пн. 495-228-9878, www.lumiere.ru

Дом Булгакова:

Нечетная квартира: Коммунальная квартира, в которой Михаил Булгаков жил с 1921 по 1924 год и которая стала прообразом «Нечетной квартиры», где Воланд поселился со своим двором.Постоянные экспозиции, спектакли, выставки и экскурсии, посвященные жизни и творчеству Михаила Булгакова и его роману «Мастер и Маргарита». Адрес: Большая Садовая ул., 10. через арку, кв. 50. М. Маяковская. с 13 до 23:00, пт. и сб. 13:00 до 1:00 Вход свободный. 495-970-01619, www.dombulgakova.ru

Музей Храма Христа Спасителя:

История Храма Христа Спасителя: постоянная экспозиция. Расположен по адресу: ул. 15. Волхонка. М.Кропоткинская. с 10:00 до 18:00, выходной — последний понедельник месяца. 495-637-1276, 495-924-8058/8490, www.xxc.ru/complex/museum/index.htm, www.xxc.ru/english/index.htm

Галерея классической фотографии:

Лондон: Британия в работах российских фотографов, до Солнца.

Фотодуэты: работы Саши Генциса, вс. Адрес: Саввинская набережная, 23, корп. 1. Ср. до Солнца. с 12:00 до 21:00, выходной пн. и Вт. 495-510-7713/14, классика-галерея.ру

Дарвиновский музей:

Пройди Путь Эволюции: новая интерактивная мультимедийная выставка, постоянная экспозиция.

Постоянные экспозиции: Макроэволюция, Микроэволюция, Зоогеография, Разнообразие жизни на Земле, Живая выставка и другие.

Беломорские Чудовища (Беломорские Чудовища): подводные фотографии Александра Семёнова, 25 мая. Расположен по адресу: ул. Вавилова. М. Академическая. Касса работает с 10:00 до 18:00, чт.с 13:00 до 21:00 закрыто пн. и последний пт. месяца. 499-134-6124, 783-2253, www.darwin.museum.ru

Дом Иконы на Спиридоновке:

Иконы и другие произведения христианского искусства из частной коллекции, постоянная экспозиция. Расположен по адресу 4 Ул. Спиридоновка. М. Арбатская, Тверская. С полудня до 22:00 495-690-5474, www.dom-ikony.ru

Домик Чехова:

Об этом. История написания поэмы (Про Это. История Создания): Выставка, посвященная любовной поэме Владимира Маяковского, подробно рассказывающей о боли и страданиях, причиненных поэту его возлюбленной и музой Лилей Брик, включает фотографии, рукописи и иллюстрации Александра Родченко, до 18 мая.Адрес: Малая Дмитровка, 29, корп. 4. М. Маяковская. Мы б. и пт. до Солнца. с полудня до 8 вечера, чт. с 13:00 до 21:00, выходной пн. и Вт. 495-645-9277, www.moscowmanege.ru

Музей английского двора:

Русско-Английские Торговые Отношения (Русско-Английские Торговые Отношения): Это здание, культурный и торговый центр английской общины в Москве в XVI-XVII веках, отражает развитие русско-английских отношений на протяжении веков, постоянная экспозиция.Адрес: ул. Варварка, 4А. м. Китай-город. Касса работает с 10:00 до 17:30, чт. с 13:00 до 20:30, выходной пн. и последняя пятница месяца. 495-698-3952, www.mosmuseum.ru/museum-menu-english-dvor.html

Изобразительное искусство:

Тимофей Смирнов демонстрирует 12 метафорических композиций из серии карандашных рисунков «Градация серого» к 25 апреля. Расположен по адресу: Большая Садовая ул., д. 3, корп. 10, во дворе ресторана «Пекин». М. Маяковская. с 11:00 до 18:00.м., сб. с полудня до 18:00, выходной вс. 499-251-7649, www.galleryfineart.ru

Дом-музей Федора Шаляпина:

Постоянная экспозиция: небольшой экспонат, посвященный великому русскому басу. Адрес: Новинский бульвар, 25. М. Баррикадная. Касса открыта вт. и сб. с 10:00 до 17:00, ср. и чт. с 11:30 до 18:00, вс. с 10:00 до 15:30, выходной пн, пт. и последний день месяца. 495-605-6236, 252-2530, www.shalyapin-museum.org

Музей-квартира Ф. М. Достоевского:

Постоянная экспозиция: небольшая выставка, посвященная автору «Преступления и наказания» и «Братьев Карамазовых» в доме, где он родился. Расположен по адресу ул. 2. Достоевского. М. Новослободская. Касса работает с 11:00 до 17:30, ср. и чт. с 13:00 до 19:30, выходной пн. и последний день месяца. 495-681-1085, www.goslitmuz.ru/ru/dostoyevsky-museum

Гари Татинцян Галерея:

Тони Мателли, Олаф Брюнинг и Джон Миллер демонстрируют концептуальные инсталляции и скульптуры до 30 мая. Расположен по адресу: ул. 3/8. Ильинка, корп. 5. М. Площадь Революции. Пн. до сб. с 11:00 до 19:00 закрытое вс. 495-921-2102, www.tatintsian.com

Дом Гоголя:

Мемориальный музей и научная библиотека в этой московской усадьбе, где Николай Гоголь провел свои последние четыре года. Адрес: Никитский бульвар, 7А. М. Арбатская. пн., ср., пт. с полудня до 19:00, чт. с 14:00 до 21:00, сб. и солнце. с полудня до 17:00, выходной вт. и последний день месяца. 495-9256, www.domgogolya.ru

Исторический музей:

Эпоха бронзы (Эпоха бронзы): постоянная экспозиция.

История России с древнейших времен до начала ХХ века: постоянная экспозиция.

Отечественная война 1812 года (Отечественная война 1812 года): дополнение к постоянной экспозиции.

Филиал Исторического музея:

Палаты Романовых в Зарядье: аутентичные интерьеры русской боярской усадьбы XVII века, постоянная экспозиция. Расположен на Красной площади, 1/2. М. Площадь Революции.Касса работает с 10:00 до 17:30, чт. с 11:00 до 20:00, вт выходной. 495-692-4019, www.shm.ru

Институт русского реалистического искусства:

Постоянная экспозиция русского и советского реалистического искусства.

Советский спорт в живописи, графике и скульптуре из музейных и частных коллекций, до 25 мая. Адрес: Дербенёвская наб., 7, корп. 31. М. Павелецкая, Пролетарская, трамвай 3 до Новоспасского двора, вход с Дербенёвской улицы.Вт. до Солнца. с 11:00 до 20:00, пн выходной, касса работает с 11:00 до 19:00. 495-276-1212, rusrealart.ru

Международный Центр Рерихов:

Музей Николая Рериха: собрание произведений великого художника и философа, наиболее известного своими пейзажами Индии, постоянная экспозиция. Адрес: Малый Знаменский переулок, дом 3/5. М. Кропоткинская. Касса работает с 11:00 до 18:00, выходной пн. 499-271-3417/20, www.icr.su

Музей Ивана Тургенева:

Москва.Остоженка. Тургенев: постоянная экспозиция о жизни и творчестве любимого писателя, драматурга и поэта. 37 ул. Остоженка. М. Парк Культуры. Касса работает с 10:00 до 17:30, чт. с полудня до 20:30, выходной пн, вт. и последняя пятница месяца. 495-695-1078, www.pushkinmuseum.ru

Еврейский музей и центр толерантности:

MT PICK Ателье: интеллектуальная и культурная элита России ХХ века в фотопортретах Моисея Наппельбаума (1869-1958), до 25 мая.

История евреев. Эта мультимедийная интерактивная экспозиция посвящена ключевым историческим периодам и начинается в Театре «Начало» с постоянной демонстрации 4D-фильма по Торе. Расположен по адресу: ул. 11. Образцова, корп. 1А. М. Савеловская, далее автобусом № 12 две остановки до улицы Образцова. Солнце. до Чт. с полудня до 22:00, пт. с 10:00 до 15:00 закрыто сб. и еврейские праздники. 495-645-0550, www. еврейский-музей.ру

Галерея Кино:

НОВИНКА Марон Казак.Тур девятый: живопись символистов, к 25 апреля. Расположен по адресу: Большой Ржевский переулок, 8, вход с ул. Малая Молчановка через ворота. М. Арбатская. с 12:00 до 19:00, выходной сб. и солнце. 495-691-9115/8351, www.gallerykino.ru

Художественная галерея Колизей:

NEW Виктор Печерниковский показывает пейзажи, натюрморты и портреты к 26 апреля. Расположен по адресу: 4-я Тверская-Ямская ул., д. 23, корп. 1. М. Маяковская. Вт. до сб. с полудня до 19:00, выходной вс.и пн. Вход свободный. 495-929-7109, 499-250-5116, www.colisart.ru

Музей-усадьба Коломенское:

Российская царская усадьба: построена между 15 и 17 веками, расположена на высоком берегу Москвы-реки, ныне архитектурный музей.

Конюшенный двор (Конюшенный двор): В состав выставочного комплекса входят конюшни с орловскими и русскими рысаками, каретный сарай с экипажами и санями, кузница и сеновал. Адрес: проспект Андропова, 39.М. Коломенская. с 10:00 до 18:00, выходной пн. 495-232-6190, mgomz.ru/коломенское

Музей Константина Станиславского:

Постоянная экспозиция: дом, в котором жил соучредитель МХТ и создатель знаменитой актерской системы. Адрес: Леонтьевский переулок, 6. М. Тверская. с 11:00 до 18:00, чт. с 11:00 до 21:00, выходной пн. и Вт. 495-629-2855, www.mxat.ru/museum

Дом-музей Корнея Чуковского:

Постоянная экспозиция: Знаменитая дача самого популярного детского поэта России, влиятельного литературоведа и эссеиста.Адрес: Переделкино, ул. 3. Серафимовича. От Киевского вокзала до Переделкино. Касса работает с 11:00 до 17:30, чт. с 13:00 до 19:30, выходной пн. и последний день месяца. 495-593-2670, goslitmuz.ru/ru/chukovsky-museum

Галерея Ковчег:

Вера Кизевальтер: (1899-1982) и Виктор Тут (1893-1963): живопись и графика, до 27 апреля. Адрес: ул. 12. Немчинова. М. Тимирязевская, далее автобус 87 или 206 до Гостиницы Молодежной. Касса работает с 11.00.м. до 20:15, выходной пн. 499-977-0044/88, www.kovcheg-art.ru

Галерея Культпроект:

НОВИНКА Основные линии: (Магистраль): графика ХХ и ХХI веков, живопись, инсталляции и видеоарт, посвященные Байкало-Амурской и Транссибирской магистралям, пт. по 30 апреля. 2-й Обыденский пер., 12А. Метро Кропоткинская. Мы б. до Солнца. с 13:00 до 20:00 8-962-906-7151, www.kultproekt.ru

Музей-усадьба Кузьминки:

Музей русской усадебной культуры (Музей Русской Усадебной Культуры): постоянная экспозиция.Находится в парке «Кузьминки» на Тополевой аллее, 6. М. Рязанский проспект, далее автобус 29. Касса работает с 10:00 до 17:30, выходной пн. и последний пт. месяца. 495-377-9457, 376-7610, www.kuzminky.ru

Лефортовский музей:

Лефортово. Вехи истории (Лефортово. Вехи истории): история этого района Москвы, названного в честь ближайшего сподвижника царя Петра Великого Франца Лефорта, войска которого стояли неподалеку в Немецкой слободе, постоянная экспозиция. Адрес: Крюковская ул., 23. М. Семеновская, Авиамоторная. Касса работает с 10:00 до 17:30, выходной пн. и последний пт. месяца. 495-360-0147, www.mosmuseum.ru/museum-menu-lefortovo.html

Музей Льва Толстого:

Постоянная экспозиция: Этот музей, посвященный автору «Войны и мира» и «Анны Карениной», имеет три филиала. Расположен по адресу: ул. 11. Пречистенка. М. Кропоткинская. 499-766-9328. Филиал на Пятницкой ул., 12 М. Новокузнецкая.495-951-5808. Филиал в Хамовниках, ул. 21 Льва Толстого. М. Парк Культуры. с 11:00 до 17:00, выходной пн. 499-246-9444. Кассы работают с 11:00 до 17:30, чт. с 12:00 до 19:30, выходной Пн. и последняя пятница месяца. www.tolstoymuseum.org

Музей-усадьба Лопасня-Зачатьевское:

Постоянная экспозиция: парк с семью прудами и главным зданием, известным сначала как Дом Гончарова, а затем как Пушкинское гнездо. Экспозиция рассказывает о связях владельцев имения Васильчиковых с Пушкиными, Ланскими и Гончаровыми. Адрес: Чехов, ул. 10. Пушкина. М. Южная, далее автобус 365 до г. Сквер имени Чехова. с 10:00 до 17:00, выходной пн. и последняя пятница месяца. 496-723-0389, www.chekhov-melikhovo.com/index.php/ru/museum-melikhovo/lopasnya

Музей-усадьба Люблино:

Дурасовский дворец: прекрасно сохранившаяся усадьба начала XIX века, принадлежавшая московскому помещику Николаю Дурасову, постоянная экспозиция.

Дворцово-парковый ансамбль, построенный московским помещиком Николаем Дурасовым, представляет быт московского дворянства XIX века, постоянная экспозиция.Адрес: Летняя ул., 1. М. Волжская. с 10:00 до 18:00, выходной пн. 499-722-7189, mgomz.ru/lublino

Манеж Выставочный зал:

Фотобиеннале: «Воспоминания» Филипа Джонса Гриффитса, «Двойник жизни» Андре Кертеса, «Оттепель» Владимира Лагранжа, «Время летит» Александра Лапина, «Трансгрессивная утопия» Оука Лиле и др., до 9 мая

MT PICK Золотой век русского авангарда: эта масштабная мультимедийная инсталляция Питера Гринуэя и Саскии Боддеке оживляет более 400 шедевров до 18 мая. Расположен на Манежной площади, 1. М. Охотный ряд, Александровский сад. с 12:00 до 22:00, выходной пн. 495-645-9277, www.moscowmanege.ru

Музей Марии Ермоловой:

Постоянная экспозиция: небольшой, но элегантный музей-квартира, посвященный великой актрисе Малого театра конца XIX века. Адрес: Тверской бульвар, 11. М. Тверская. С полудня до 19:00, четверг. с 13:00 до 21:00 закрыто вт. и последний пт. месяц. 495-690-5416/4901, www.bakhrushin.theatre.ru/branches/dme

Музей Марины Цветаевой:

Постоянная экспозиция: дом-музей, где жил поэт с 1914 по 1922 год.Адрес: Борисоглебский переулок, 6. М. Арбатская, Смоленская. С полудня до 17:30, четверг. с полудня до 20:30, выходной пн. и последняя пятница месяца. 495-697-5369, www.dommuseum.ru

Музей музыкальной культуры имени Михаила Глинки:

Постоянная экспозиция музыкальных инструментов. Расположен по адресу 4 Ул. Фадеева. М. Маяковская. Касса работает с 11:00 до 18:00, выходной пн. и последний день месяца. 495-739-6226, www.glinka.museum

Дом-музей Михаила Пришвина:

Летняя усадьба русского писателя Михаила Пришвина (1873-1954).Находится по адресу: деревня Дунино, 2. М. Молодежная, далее автобус 121 до Лесных Далей, кассы работают с 11:00 до 17:30, чт. с 13:00 до 18:30, выходной пн. 499-553-8132, www.prishvin.ru

Колокольня Московского Кремля и Патриарший дворец:

NEW MT PICK Индия. Ювелирные изделия, очаровавшие мир (инд. Драгоценности Покорившие Мир) из крупных музейных и частных коллекций, до 27 июля. Находится в Московском Кремле. Вход в Боровицкие ворота.М. Боровицкая. с 10:00 до 17:00, вт выходной. 495-695-4146, www.kreml.ru

Московский музей современного искусства на Петровке:

НОВИНКА Пути немецкого искусства С 1949 года по настоящее время: произведения Штутгартского института зарубежных культурных связей, ср. до 7 сентября. Расположен на Петровке, 25. М. Чеховская. С 12:00 до 20:00, касса до 19:15, чт. с 13:00 до 21:00, касса до 20:15, закрыто каждый третий понедельник месяца. 495-231-3660, www.mmoma.ru

Московский музей современного искусства на Тверской:

Готовы к полету? (К Полету Готов?): космос и космонавты в русской живописи, скульптуре, предметах, инсталляциях, фотографиях и видео ХХ века, к 11 мая. Расположен на Тверском бульваре, 9. М. Тверская. С 12:00 до 20:00, касса до 19:15, чт. с 13:00 до 21:00, касса до 20:15, закрыто каждый третий понедельник месяца. 495-231-3660, www.mmoma.ru

Московский музей современного искусства на Ермолаевском:

Фотобиеннале: работы Жени Миронова, Анастасии Богомоловой, Андрея Абрамова и др., вс.Адрес: Ермолаевский переулок, 17. М. Маяковская. С 12:00 до 20:00, касса до 19:15, чт. с 13:00 до 21:00, касса до 20:15, закрыто каждый третий понедельник месяца. 495-231-3660, www.mmoma.ru

Московский Планетарий:

Постоянные экспозиции: интерактивный музей с Лунариумом, Большим и Малым звездными залами, музеем Урания и кинотеатром 4D. Адрес: Садовая-Кудринская ул., 5. М. Баррикадная. с 9:00 до 21:00, выходные и праздничные дни с 10:00.м. до 22:00, выходной вт. 495-221-7690, www.planetarium-moscow.ru

Мультимедиа Арт Музей:

Фотобиеннале: Андре Штайнер (1901-78): фотографии, вс.

Фотобиеннале: Другой Лондон: Фотографы со всего мира снимают городскую жизнь с 1930-х по 1970-е годы и до Солнца.

Фотобиеннале: Эрвин Блюменфельд (1897-1969): фотографии и рисунки, до 11 мая.

Фотобиеннале: Unseen Джессики Лэнг, «Не спрашивай, куда ушла любовь» Ширин Нешат, «Англия, моя Англия» Криса Стил-Перкинса и «Земля моего отца» Дэвида Херна — Sun.Расположен по адресу: ул. 16. Остоженка. М. Кропоткинская. Касса работает с 12:00 до 21:00, выходной пн. 495-637-1100, www.mamm-mdf.ru ​​

Музей прикладного, декоративного и народного искусства:

«Путешествия с шиком и без». Мультимедийная инсталляция с атрибутами путешествия из XVII в XXI век, к 1 июня.

Шедевры советского фарфора 1920-1970-х годов, постоянная экспозиция.

Русское народное искусство XVIII–XX веков: постоянная экспозиция.

Наука сохранения искусства (Наука Сохранять Искусство): работы реставраторов Музея прикладного, декоративного и народного искусства, до 30 апреля. Адрес: Делегатская ул., 3. м. Цветной бульвар. Касса работает с 11:00 до 17:00, вт выходной. и последний пн. месяца. 495-609-0146, чт. с 10:00 до 20:00, www.vmdpni.ru

Музей Москвы:

История Москвы с древнейших времен до наших дней, постоянная экспозиция. Расположен по адресу: Зубовский бульвар, 2, вход с Остоженки.М. Парк Культуры. Касса работает вт., ср., пт. с 10:00 до 17:30, сб, вс. с 11:00 до 17:30, выходной пн. и последняя пятница месяца. 499-766-4196, www.mosmuseum.ru

Музей частных коллекций:

NEW Музей-квартира (Квартира-Музей): инсталляции, представляющие мастерские и апартаменты архитектора Якова Чернихова, коллекционера Игоря Сановича, художественной семьи Штеренберг-Алфеевских и др. , до 17 авг.

Постоянная экспозиция в 23 залах включает 1500 произведений искусства.

MT PICK Сюрреализм и Livre d’Artiste: графика с 1924 по 1980 годы крупнейших художников-сюрреалистов до 18 мая. Расположен по адресу: ул. Волхонка. М. Кропоткинская. с 11:00 до 19:00, чт. с 11:00 до 21:00, выходной пн. и Вт. 495-697-1610, www.arts-museum.ru, artprivatecollections.ru

Музей русской иконы:

Постоянная экспозиция: восточноевропейское христианское искусство с 6 по 20 век. Адрес: Гончарная набережная, дом 3, вход со стороны Большого Ватинного переулка.М. Таганская. с 11:00 до 19:00, выходной ср. 495-221-5283, www.russikona.ru

Музей современной истории России:

От Английского клуба до Музея современной истории России: постоянная экспозиция.

Государственные символы России. История и современность (Государственная Символика России. История и Современность): постоянная экспозиция. Адрес: Тверская ул. , 21, м. Тверская. Касса работает вт., ср. и пт. 10 а.м. до 17:30, чт. и сб. с 11:00 до 18:30, вс. с 10:00 до 16:30, выходной пн. 495-699-5458, www.sovr.ru

Музей истории евреев в России:

Постоянная экспозиция: артефакты, представляющие историю евреев, живших под властью России после трех разделов Польши. Адрес: Петровско-Разумовская аллея, д. 10, стр. 3. М. Динамо. Пн. до среды и пт. с полудня до 19:00, чт. с полудня до 9 вечера, вс. с 12:00 до 17:00, выходной сб. Вход свободный.495-656-4571, www.mievr.ru

Музей уникальных кукол:

Постоянная экспозиция старинных кукол. Расположен по адресу: ул. 13. Покровка. М. Тургеневская, Китай-город, Чистые пруды. Пт., Сб. Солнце. с 10:00 до 18:00, вт., ср. Чт. экскурсии в 12:00, 14:00 и 18:00, выходной пн. Вход свободный. 495-625-6405/7512, www.dollmuseum.ru

Галерея на Солянке:

MT PICK НИИ ОП! Наука. Искусство. Иллюзии: интерактивное экспериментальное шоу с оптическими приборами из коллекции Политехнического музея, оптическими игрушками из коллекции Федора Михайлова и произведениями современного искусства до 12 мая. Находится на Солянке, 1/2. м. Китай-город. Пн. до Чт. с 14:00 до 22:00, пт. с полудня до полуночи, сб. и солнце. с полудня до 22:00 495-621-5672, солянка.орг

Музей-квартира Немировича-Данченко:

Постоянная экспозиция: дом, в котором жил режиссер, драматург и соучредитель МХТ. Адрес: Глинищевский переулок, 5/7, подъезд 5, кв. 52. М. Тверская. с 11:00 до 17:30, выходной пн. и Вт. 495-650-5391, www.mxat.ru/museum

Новая Третьяковская галерея:

MT PICK Александр Головин (1863-1930): сценография, живопись и графика художника Серебряного века, до авг.24.

Александр Родченко. Клуб рабочих: (1885-1953): Реконструированный интерьер клуба для рабочих по проекту этого художника-конструктивиста, постоянная экспозиция.

Федор Федоровский (1883-1955): сценография для Большого театра, до 3 августа.

Основные выставочные залы: экспозиция русского искусства ХХ века.

Матвей Добров. Забытая классика глубокой печати (1877–1958), до 25 мая. 90 005

НОВИНКА Только Италия! Архитектурная графика XVIII–XXI веков: рисунки, акварели и гравюры из собрания галереи, московских частных коллекций и произведений современных русских архитекторов, пт.по 27 июля в Инженерном корпусе.

Вера Мухина (1889-1953): работы этого выдающегося скульптора, до 11 января. Адрес: Крымский вал, 10. М. Октябрьская, Парк Культуры. Касса работает с 10:00 до 18:30, выходной пн. 499-230-7788, 238-1378, 495-951-1362. Экскурсии 495-953-5223. Маршрутка Autoline курсирует от Новой Третьяковки до Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке, 10/12 ежедневно в 12:20, 13:20, 14:20, 15:20 и 16:20, www.tretyakovgallery.ru

Новая западная художественная галерея:

Европейское и американское искусство XIX и XX веков.Расположен на Волхонке, 14. М. Кропоткинская. с 10:00 до 19:00, чт. с 10:00 до 21:00, выходной пн. 495-697-1546, www.arts-museum.ru, www.newpaintart.ru

Музей-квартира Николая Голованова:

Мемориальная квартира выдающегося дирижера, трижды исключенного из Большого театра, в 1928, 1936 и 1953 годах, постоянная экспозиция. Адрес: Брюсов переулок, 7, кв. 10. М. Тверская, Пушкинская. Открыт пн. и ср. с 14:00 до 17:00 495-629-7083, www.glinka.museum/about/apartment_museum_golovanov

Новый Манеж:

Фотобиеннале: Американская история: работы Гордона Паркса, до сб.

Фотобиеннале: «Возвращение домой: работы Андерса Петерсона, до сб. Адрес: Георгиевский переулок, 3. М. Охотный ряд, Театральная. С 12:00 до 21:00, выходной пн. 495-645-9277, www.moscowmanege.ru

Музей восточного искусства:

Дополнительная кладовая (Особая кладовая): Северокавказские археологические находки с V в. до н.э. до XIV в. н.э., постоянная экспозиция.Требуется бронирование.

MT PICK Из Тифлиса с любовью. С уважением, Сергей Параджанов: выставка, посвященная легендарному кинорежиссёру, к 18 мая.

Постоянные экспозиции: искусство Кореи, Индии, Ирана, Китая, Азии, Сибири и др., постоянная экспозиция. Адрес: Никитский бульвар, 12. М. Арбатская. Касса работает с 11:00 до 19:30, чт. с полудня до 20:30, выходной пн. 495-691-9614/0212, www.orientmuseum.ru

Галерея Открытая:

Юные годы (Детский возраст): Юрий Альберт, Иван Лунгин, Дмитрий Гутов, Александр Бродский, Владимир Дубосарский и другие показывают работы о своем советском детстве до 1 июня.Адрес: Трубниковский переулок, 22, корп. 2. М. Баррикадная. Мы б. до пт. с 15:00 до 20:00, сб. и солнце. с 14:00 до 18:00, выходной пн. и Вт. 495-772-2736, 499-530-2727, www.open-gallery.ru

Пересвет Переулок Галерея:

Амаркорд: выставка, посвященная памяти легендарного итальянского сценариста и поэта Тонино Гуэрра, к 20 мая. Расположена по адресу: Пересветов переулок, 4. М. Автозаводская. с 10:00 до 21:00 495-675-2228, peresvetovgallery.ru

Музей изобразительных искусств имени Пушкина:

Галантные игры: французские гравюры в стиле рококо из собрания музея, к 1 июня.

НОВИНКА MT PICK Великие художники эпохи Возрождения Из Академии Каррара в Бергамо, с 29 апреля по 27 июля.

Постоянная коллекция: произведения из древнего Египта, Ассирии, Греции и Рима, а также произведения от средневековья до начала 20 века.

NEW MT PICK Коллекция Майи и Анатолия Беккерман: русское искусство первой половины ХХ века, ср. по 1 июня. Расположен по адресу Волхонка, 12. М. Кропоткинская.с 10:00 до 19:00, чт. до 21:00, выходной пн. 495-697-9578, www.arts-museum.ru

Роза Азора Галерея:

НОВИНКА Обнаженные равиоли: работы нью-йоркского художника Джея Баттла, пт. до 12 мая. Расположен по адресу: Никитский бульвар, 14. Пн. до сб. с полудня до 8 вечера, вс. с полудня до 18:00 495-695-8119, www.rozaazora.ru

Галерея RuArts:

Аннотация: произведения Владимира Глынина, до пт. Адрес: 1-й Зачатьевский переулок, 10. М. Кропоткинская.Полдень до 20:00 Вход свободный. 495-637-4475, www.ruarts.ru

Галерея S’Art:

Street Art 2013: избранные произведения стрит-арта в видео из разных стран, до 18 мая. Место проведения: Куркино, ул. Воротынская, д. 2, корп. 1. М. Планерная, далее автобус 268 до Четырнадцатого микрорайона. По предварительной записи. 499-500-2366.

Музей-студия Сергея Коненкова:

Постоянная экспозиция: работы этого влиятельного российского и советского скульптора, который провел более 20 лет в США и вернулся домой в 1945 году в возрасте 71 года.Адрес: Тверская ул., 17. М. Тверская, Пушкинская. Касса работает с 11:00 до 18:30, выходной пн, вт. и последняя пятница месяца. 495-629-6139, www.rah.ru/museums/muzey_masterskaya_s_t_konenkova.php

Музей Сергея Прокофьева:

Мемориальная квартира, где композитор жил с 1947 по 1953 год, постоянная экспозиция. Расположен по адресу: Камергерский переулок, 6. М. Театральная, Охотный ряд. Мы б. до Солнца. с 11:00 до 17:00, выходной пн. и Вт. 495-692-7959, www.glinka.museum/about/museum_of_prokofiev

Музей архитектуры имени Щусева:

Русская церковная деревянная скульптура XVII-XIX вв. , до сн. Расположен на Воздвиженке, 5. М. Библиотека имени Ленина, Арбатская, Александровский сад. Касса работает с 11:00 до 18:00, чт. с 13:00 до 19:00, выходной пн. 495-691-2109, www.muar.ru

Музей Серебряного века:

Дом Брюсова: «Мемориальный этюд Валерия Брюсова» и «Пушкин и Серебряный век русской литературы», постоянные экспозиции.Расположен по адресу: проспект Мира, 30. м. Проспект Мира (кольцевая линия). Касса работает с 11:00 до 17:30, чт. и пт. с 13:00 до 19:30, выходной пн. и последний день месяца. 495-680-8683, www.goslitmuz.ru/ru/bryusov-museum

Собор Василия Блаженного:

Святыни Покровского собора: потрясающий средневековый интерьер, иконы, книги и другие религиозные реликвии. Расположен на Красной площади, 2. М. Площадь Революции. Касса открыта летом, 11 a.м. до 17:30, зимой с 11:00 до 16:30, 495-698-3304 www.saintbasil.ru

Государственный центр современного искусства:

Инновация: работы номинантов ежегодного конкурса современного искусства, до 4 мая. Адрес: Зоологическая ул., 13. М. Краснопресненская. С полудня до 8 вечера, четверг. с 12:00 до 21:00, выходной пн. 499-254-8492/0674, www.ncca.ru

Государственный литературный музей:

Постоянная экспозиция: книги, рукописи и другие предметы, рассказывающие о великих писателях России.Расположен по адресу: ул. 28. Петровка. М. Чеховская. с 11:00 до 18:00, чт. с 14:00 до 20:00, выходной пн. 495-625-1226, www.goslitmuz.ru/ru/gos-lit-museum

Мемориальная квартира Святослава Рихтера:

Постоянная экспозиция: квартира великого пианиста, с выставкой фотографий и картин, видео- и звукозаписей. Адрес: Большая Бронная ул., 2/6, кв. 59. М. Пушкинская. По предварительной записи вт., чт. и третья суббота месяца с полудня до 14:00. 495-695-8346, 697-7205, www.sviatoslav-richter.ru

Музей Чайковского и Москвы:

Мемориальная квартира, где композитор жил с сентября 1872 г. по ноябрь 1873 г., постоянная экспозиция. Адрес: Кудринская площадь, 46/54. М. Баррикадная. с 10:00 до 19:00, выходной пн. и Вт. 495-691-1514, www.glinka.museum/about/museum_of_moscow_tchaikovsky

Музей истории ГУЛАГа:

Постоянная экспозиция: Документы, письма, воспоминания и личные вещи узников ГУЛАГа.Расположен по адресу: ул. 16. Петровка. М. Кузнецкий Мост, Театральная. Касса работает с 11:00 до 18:00, чт. с 12:00 до 19:00, выходной пн. и последняя пятница недели. 495-621-7310, www.gmig.ru

Театральная галерея на Малой Ордынке:

Первое апреля Nonstop (Первое Апреля Nonstop): картины Владимира Любарова, к 11 мая. Адрес: Малая Ордынка, 9, корп. 1. М. Полянка, Третьяковская. Билетная касса открыта с 12:00 до 18:30, чт. с 13:00 до 20:30, выходной пн., Вт. и последний пт. месяца. 495-953-1245, www.bakhrushin.theatre.ru/branches/mo

Третьяковская галерея:

Основные залы выставки: шедевры русской иконописи и всемирно известные картины XIX – начала XX века. Адрес: Лаврушинский переулок, 10/12. М. Третьяковская. Касса работает вт., ср., сб. и солнце. с 10:00 до 17:00, чт. и пт. с 10:00 до 20:00, выходной пн. 499-230-7788, 238-1378, 495-951-1362. Маршрутка Autoline курсирует от Третьяковской галереи до Новой Третьяковской галереи на Крымском Валу, 10 ежедневно в полдень, 1, 2, 3, 4 и 17 часов.м., www.tretyakovgallery.ru

Музей Царицыно:

Екатерина Великая: (Великая Екатерина): выставка, посвященная российской императрице, постоянная экспозиция.

Шедевры Царицынского художественного собрания (Шедевры Художественного собрания Царицыно): западноевропейский гобелен XVI-XVIII вв., русское стекло и гобелен ХХ в., постоянная экспозиция.

Прошлое и настоящее Царицыно (Был и Нов Царицына): история Царицыно, постоянная экспозиция.

Серебряная кладовая (Серебряная кладовая): произведения русского ювелирного искусства XVI–XX веков, постоянная экспозиция.

Царицынские древности: археологические находки, постоянная экспозиция. Адрес: ул. Дольская, 1. М. Царицыно, Орехово. Касса работает с 11:00 до 17:30, сб. с 11:00 до 19:30, вс. и праздничные дни с 11:00 до 18:30, выходной пн. Парк открыт ежедневно с 6 утра до полуночи. 499-725-7287, www.tsaritsyno.net/ru

Музей техники Вадима Задорожного:

Постоянные экспозиции: ретроавтомобили, мотоциклы, оружие и самолеты.Расположен по адресу: Посёлок Архангельское, 4-й км Ильинского шоссе, корп. 8. М. Тушинская, автобусы 541, 549, 568, 151, 541, 549, 568. М. Строгино, маршрутное такси Строгино-Захарково до Липовой аллеи. На машине Новорижское шоссе, рядом Архангельское. Касса открыта вт. до пт. с 10:00 до 18:00, сб. и солнце. с 10:00 до 19:00, выходной пн. 495-662-3818, www.tmuseum.ru

Дом-музей Василия Пушкина:

Небольшой особняк, где с 1824 по 1830 год жил русский поэт-неоклассик, дядя Александра Пушкина, постоянная экспозиция.Адрес: Старая Басманная ул., 36. М. Красные ворота. Касса работает с 10:00 до 17:30, чт. с полудня до 20:30, выходной пн. и последний пт. месяца. 495-637-5674, www.pushkinmuseum.ru

Дом-музей Виктора Васнецова:

Теремок: Дом в русском стиле, где художник жил с 1894 по 1926 год, построен по эскизам и рисункам Васнецова, постоянная экспозиция. Расположен по адресу: переулок Васнецова, 13. м. Проспект Мира. с 10:00 до 17:00, выходной пн., Вт. и последний четверг месяца. 495-681-1329, www.tretyakovgallery.ru/ru/museum/branch/dmvasnecov

Геологический музей Владимира Вернадского:

Постоянные экспозиции: «Планета Земля», «История Земли», «Мир минералов», «Геологические редкости» и другие экспозиции. Адрес: Моховая ул., 11, корп. 2. М. Охотный ряд. Касса открыта вт. до пт. с 11:00 до 18:00, сб. и солнце. с полудня до 18:00, выходной пн. 495-692-0943, www.sgm.ru

Музей-квартира Всеволода Мейерхольда:

Постоянная экспозиция: небольшой музей, посвященный режиссеру, который до своего ареста и убийства в тюрьме в 1940 году был одним из мировых лидеров авангарда. Адрес: Брюсов переулок, 12, кв. 11. М. Пушкинская. Касса работает с 12:00 до 17:30, выходной пн, вт. и последняя пятница месяца. 495-629-9437, www.bakhrushin.theatre.ru/branches/mkm

Академия акварели и изобразительного искусства:

Музей акварели: постоянная экспозиция. Расположен по адресу: ул. 15. Академика Варги. М. Теплый Стан, автобусы 144, 227, 281 до улицы Академика Виноградова. с 11:00 до 19:00, выходной пн. и Вт. 495-531-5555, доб. 298, www.академия.andriaka.ru

Винзавод Центр современного искусства:

Мусор: графика молодого художника Кирилла Оболенского, к 11 мая. Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, д. 1, корп. 6. М. Чкаловская, Курская. Полдень до 20:00 495-917-4646, www.winzavod.ru

Фонд культуры Екатерина:

Фотобиеннале

: «Образы для прослушивания» Алена Флейшера, «Темные города» Тьерри Коэна, «Катастрофа тела» Марсьяля Черрье, «80 дней тьмы» Нильса Стомпса и других до 18 мая.Адрес: Кузнецкий мост, 21, вход №8 с ул. Большая Лубянка. м. Кузнецкий мост. Касса работает с 11:00 до 19:30, выходной пн. 495-621-5522, www.ekaterina-fondation.ru

Зоологический музей Московского университета:

Постоянные экспозиции: Все группы животных, от одноклеточных до птиц и млекопитающих, в основном муляжи. Адрес: Большая Никитская ул., 6. М. Охотный ряд. с 10:00 до 17:00, выходной пн. и последний вторник. месяца. 495-629-4435, змму.msu.ru

Художественная галерея Зураба Церетели:

Габриэль Юон-Эргин: картины, к 11 мая. Находится на Пречистенке, 19. М. Кропоткинская. Полдень до 20:00, вс. с 12:00 до 19:00, выходной пн. 495-637-2569/4771, www.tsereteli.ru, www.rah.ru

Пушкинские сады | Галерея цветов Вашингтона

Описание

Эта работа демонстрирует первенство Леонарда Лерера как гравера. Сочетая смелые линии с тонкими штрихами, он создает замечательную трехмерность.Это прекрасное изображение пышного Пушкинского сада, первого в России пейзажного сада, когда он был построен примерно в 1770 году Екатериной Великой, одновременно носит характер линейного рисунка с живостью гиперреалистов. Эта техника, присутствующая во всех работах Лерера Formal Gardens и являющаяся отличительной чертой Лерера, трудно успешно реализовать на сложной арене литографии.

Возможно, более важным для наследия Лерера является его переплетение классического баланса и предельного порядка, с одной стороны, с романтическим видением, с другой.Его глубоко интересовала структура, баланс и гармония, в результате чего получалась великая, но сдержанная красота.

Эта работа была сделана, когда Лерер был директором Школы искусств Университета штата Аризона, где он работал с легендарным гравером Жюлем Хеллером.

Эта работа является частью серии Лерера Формальный сад , в которую также входят «Формальные сады» (1975 г.), «Вид на Санкт-Петербург» (1978 г.), «Сабика» (1972 г.), «Королевский сад (Херренхаузен)» (1977 г.). ), «Итальянский сад» (1973) и «Ла-Гранха-де-Сан-Ильдефонсо» (1978).

Лерер входит в число ведущих граверов страны, его работы находятся в Музее современного искусства, Метрополитен-музее, Художественной галерее Коркоран, Национальной художественной галерее и Национальной библиотеке Франции.

Детали

Среда: 9074
Среда:

Средний:

Рельефная печать из каменной гравировки литографии в черных чернилах
Paper:
Белый Crushbook WaterLeaf
Дата:
1973
Принтер:
Напечатано в Институте Тамаринда исполнителя художника в сотрудничестве с Мастер печати Бен К.Адамс.
Подпись:
Подписано художником карандашом en recto внизу справа. Названо карандашом художника лицевой стороной по центру. Пронумерованы художником карандашом en recto внизу слева. С слепым штампом Института Тамаринда.
Издание:
Шестое издание из выпуска 25.
Обрамление:
Изготовленное на заказ матовое покрытие и обрамление в раму из окрашенного в черный цвет массивного дерева за плексигласом, фильтрующим 99% ультрафиолетовых лучей.
Состояние:
Отличное состояние.
Размер в рамке:
25 дюймов (В) × 33 дюйма (Ш) x 1,25 дюйма (Г)
Размер листа:
22 дюйма (В) x 29,75 дюйма (Ш)
Изображение Размер:
20 дюймов (высота) x 27 дюймов (ширина)
История выставок:
Выставлялся в Grant Jacks Incorporated, Нью-Йорк
Литература:
Э.А. 1986), с. ___. Тамаринд номер 73-706.
Происхождение:
Бывшая часть корпоративной коллекции произведений искусства AT&T, приобретенная у художника через галерею Marian Locks, а затем проданная Washington Color.

Путешествия старше 50 лет – Приключенческие туры

Мы надеемся, что вы здоровы и находитесь в безопасности! Мы все с нетерпением ждем лучших времен в самом ближайшем будущем, и для многих это включает в себя путешествия. Несмотря на то, что существует больший оптимизм, в основном из-за прививок, мы все еще придерживаемся «осторожного оптимизма», поскольку варианты и вспышки все еще вызывают озабоченность. Мы рады сообщить, что в сентябре 2021 года мы снова начали совершать поездки с нашей первой группой в Древнюю Грецию.

По состоянию на 1 декабря мы планируем осуществлять следующие поездки, перечисленные ниже, при условии отсутствия проблем с пандемией, которые я вынуждаю нас отменить, таких как различные вспышки и / или правительственные ограничения, которые запрещают въезд в нашу страну (страны) назначения. :

Приключения 2021
Древняя Греция 10 — 26 сентября 2021 г. — успешно завершено
Марокко 9 — 25 октября 2021 г. — успешно завершено
Египет 13 ноября — 4 декабря 2021 г. — успешно завершено
Коста-Рика 1–15 декабря 2021 г. — успешно завершено
 
2022 Приключения
 
Январь 2022
Аргентина и Чили 8–24 января 2022 г. (полная поездка)
Коста-Рика 11–25 января 2022 г. (полная поездка)
 
Февраль 2022
Коста-Рика 1 — 15 февраля 2022 г. (доступно — новое отправление)
Египет 5 — 26 февраля 2022 г. (осталось 4 места)
Коста-Рика 17 февраля — 3 марта 2022 г. (полная поездка)
 
Март 2022
Марокко 16 марта — 1 апреля 2022 г. (осталось 1 место)
 
Апрель 2022
Классическая Куба 5–17 апреля 2022 г. (предварительно, ожидание возобновления рейсов из США)
Коста-Рика 5–19 апреля 2022 г. (доступно)
Мальта и Сицилия 18 апреля — 1 мая 2022 г. (полная поездка)
 
Май 2022
Мадагаскар 4 — 21 мая 2022 г. (осталось 8 мест)
Станы Центральной Азии 4–30 мая 2022 г. (осталось 2 места)
(Узбекистан, Туркменистан, Таджикистан, Кыргызстан, Казахстан)
Китайский шелковый путь 8 — 30 мая 2022 г. (осталось 8 мест)
Кавказ 10 — 29 мая 2022 г. (осталось 2 места)
(Грузия, Азербайджан, Армения)
Кавказ 17 мая — 5 июня 2022 г. (доступно)
Азорские острова (Португалия) 4–25 мая 2022 г. (осталось 4 места)
Трансильвания 23 мая — 11 июня 2022 г. (осталось 2 места)
(Румыния и Венгрия)
 
июнь 2022
Пеший туризм на Британских островах 2–15 июня 2022 г. (доступно)
Намибия, Ботсвана и Зимбабве 8–30 июня 2022 г. (осталось 1 место)
Санкт-Петербург и страны Балтии 9–29 июня 2022 г. (полная поездка)
Исландия 15–27 июня 2022 г. (полная поездка)
 
Июль 2022
Монголия 1–17 июля 2022 г. (осталось 1 место)
Исландия 6–18 июля 2022 г. (полная поездка)
Монголия 7–23 июля 2022 г. (осталось 4 места)
Намибия, Ботсвана и Зимбабве 8–30 июля 2022 г. (полная поездка)
 
Август 2022
Папуа-Новая Гвинея 11–31 августа 2022 г. (осталось 5 мест)

 
Сентябрь — декабрь 2022 г. и все приключения 2023 г.
ВСЕ 2022 г. Вылеты после 1 сентября 2022 г. все еще ожидаются, хотя мы надеемся и ожидаем, что глобальная ситуация будет продолжать улучшаться, и что любые варианты, политические решения или логистические проблемы будут только быть только небольшие препятствия, с которыми мы должны иметь дело!

Обратите внимание: У нас также есть ежемесячные рейсы на Галапагосские острова и Парусный спорт во Французской Полинезии .

Пушкин. Презентация на тему «Иллюстрация романа «Дубровский» А.С.Пушкина Дубровский рисунок карандашом поэтапно для начинающих

В результате проделанной работы мы пришли к следующим выводам:

1) портретная характеристика является одним из важнейших компонентов создания художественного образа и помогает понять авторский замысел;

2) для создания портрета героя и выражения авторской оценки используются разные языковые средства;

3) одни авторы дают подробный портрет, другие используют художественные детали; одни выражают свое отношение к героям ясно и понятно, другие позволяют читателю самостоятельно оценить того или иного героя — это индивидуальный авторский стиль;

Подержанные книги:

1.Есин А.Б. Принципы и приемы анализа литературного произведения. М., 1998.

2. «Литература для школьников и поступающих в вузы». Отличный справочник. М.; Издательство «Дрофа», 1999. с. 435

3. Мальцева О.А. Семантико-стилистическая интерпретация словесного портрета и переноминация в художественном прозаическом тексте. Л., — 1986

4.В. Маранцман В. Этюд А.С. Творчество Пушкина в школе. По пути к А.С. Пушкин. Пособие для учителей и учащихся на 2ч.. час 2, Владос , 1999

5. Розенталь Д.Э., Голуб И.Б. «Секреты стиля». М.; Ирис, 1996.

Иллюстрации к роману «Дубровский». Приложение 1.

Д.А. Шмаринов «В уездном суде»

Борис Кустодиев «На псарне у Троекурова»

Иллюстрация Э.Е.

Юрий Игнатьев

Братья Траугер

А.Пахомова

Образ главного героя в повести «Дубровский» Александра Пушкина — один из любимых не только автора, но и читателей. Даже современная молодежь находит в этом образе знатного разбойника общие черты. Пытаясь полностью раскрыть весь конфликт, автор нарисовал героя, которого наделил лучшими качествами.

Как выглядел Владимир Дубровский

Все события романа, названные автором в честь главного героя, напрямую связаны с ним.Очень важную роль в произведении играет внешний вид Дубровского, изображенный Пушкиным достаточно лаконично. Облик героя передан не только автором произведения, что очень важно, но и другими участниками событий.
Первое упоминание о второстепенных деталях изображения встречается в сцене, описывающей встречу крестьян и дьяков, когда первые пытаются взбунтоваться. Владимир успокаивает своих слуг, даже не повышая голоса на крик. Его уверенный тон, грамотная речь и звонкий красивый голос моментально привлекали внимание и крестьяне слушались его.В этот момент читатель впервые видит сильное лидерское качество. Молодого офицера слушались не потому, что он был сыном умершего барина, а потому, что он умел психологически воздействовать на толпу крестьян.
При этом Дубровский умел скрывать свое лидерство. Троекуров видит учителя из Франции приятным, простым, молодым человеком. Маша видит в нем отвагу и мужество, горделивое самолюбие, которые ярко проявляются в сцене с убийством медведя.

Дубровский глазами других героев повести

Интересно, как рисует народная молва портрет Дубровского.В описании Глобова, которого ограбил собственный писарь, он фигурирует как генерал, которому 35 лет. По ее словам, он темнокожий, темноволосый, с бородой и усами. Такое описание вызывает интерес у барышень, которые сразу увидели в нем романтический образ знатного разбойника.
Троекуров, знавший Владимира с детства, помнит его белокурым и кудрявым мальчиком, старше Маши на 5 лет. В таком детском портрете чувствуется доля симпатии к ребенку.Но описание Дубровского, составленное приставом, противоречит такому восприятию внешности. По бывшим дворам Дубровский выглядит так: «…23 года, роста среднего, лицо чистое, бороду бреет, глаза карие, волосы русые, нос прямой. Особые приметы: не было».
Такие общие слова в описании портрета, по мнению Троекурова, подходят для большей части населения. Опознать грабителя по невыразительному портрету просто невозможно.Внешность Дубровского — образ собирательный.

Рассмотрите иллюстрации Д. Шмаринова, Э. Лансере и Б. Кустодиева к роману «Дубровский», помещенные в учебнике. Какие моменты запечатлены на них? Назовите эти иллюстрации. Подготовьте устный рассказ на основе одного из них. Обратите внимание, как художники изобразили чувства и переживания героев.


Иллюстрация Б.М. Кустодиева к роману «Дубровский», 1919 г., «Троекуров выбирает щенков»
: «В это время Кириле Петровичу в корзине принесли новорожденных щенков; он позаботился о них, выбрал себе двоих, а некоторых приказал утопить.»

Троекуров выбирает самых сильных щенков. Ему безразлична судьба остальных щенков.


Иллюстрация Д.А. Шмаринов, «Пожар в усадьбе Дубровских», 1949
: «Дубровский поднес факел поближе, сено вспыхнуло, пламя взмыло и осветило весь дом».

Иллюстрации Д.А. Шмаринова «Пожар в усадьбе Дубровских» на переднем плане Владимир Дубровский. Он снял с головы шапку, прощаясь с родным домом, глядя на огонь.Слева стоит его няня — Арина Егоровна, в белом платке и фартуке. Она опирается на руку Владимира, склонив голову к земле.

За Владимиром Дубровским и его няней крепостные: кучер Антон с черными волосами и бородой, белокурый Гриша, сын Егоровны. Кузнец Архип стоит за кучером Антоном. Он запер писарей на ключ, но с риском для жизни спас кота из огня.

Слева видны языки пламени, которые тянутся к Дубровскому.Дым и искры от огня поднимаются к черному небу. На их фоне стоит запряженная лошадьми повозка и толпа людей.

Фигура Дубровского выражает гордость и чувство внутреннего достоинства. Фигуры крепостных угрюмы, но полны решимости следовать за своим гордым хозяином: «…мы умрем, мы не оставим вас, мы идем с вами».



Иллюстрация Э. Э. Лансере, 1899 г. «Спасение Марии Кирилловны»
: «…карета остановилась, ее окружила толпа вооруженных людей, и человек в полумаске, отворив двери с той стороны, где сидела княгиня, сказал ей:
— Ты свободна, выходи .

На картине изображен момент, когда люди Дубровского останавливают карету князя и княгини Верейских, едущих в Арбатово после венчания в церкви.

Рассмотрите иллюстрации Д. Шмаринова, Э. Лансере и Б. Кустодиева к роману «Дубровский», помещенные в учебнике. Какие моменты запечатлены на них? Назовите эти иллюстрации. Подготовьте устный рассказ на основе одного из них. Обратите внимание, как художники изобразили чувства и переживания героев.


Иллюстрация Б.М. Кустодиева к роману «Дубровский», 1919 г., «Троекуров выбирает щенков»
: «В это время Кириле Петровичу в корзине принесли новорожденных щенков; он позаботился о них, выбрал себе двоих, а некоторых приказал утопить. »

Троекуров выбирает самых сильных щенков. Ему безразлична судьба остальных щенков.


Иллюстрация Д.А. Шмаринов, «Пожар в усадьбе Дубровских», 1949
: «Дубровский поднес факел поближе, сено вспыхнуло, пламя взмыло и осветило весь дом.»

Иллюстрации Д.А. Шмаринова «Пожар в усадьбе Дубровских» на переднем плане Владимир Дубровский. Он снял с головы шапку, прощаясь с родным домом, глядя на огонь. Слева стоит его няня — Арина Егоровна, в белом платке и фартуке. Она опирается на руку Владимира, склонив голову к земле.

За Владимиром Дубровским и его няней крепостные: кучер Антон с черными волосами и бородой, белокурый Гриша, сын Егоровны. Кузнец Архип стоит за кучером Антоном.Он запер писарей на ключ, но с риском для жизни спас кота из огня.

Слева видны языки пламени, которые тянутся к Дубровскому. Дым и искры от огня поднимаются к черному небу. На их фоне стоит запряженная лошадьми повозка и толпа людей.

Фигура Дубровского выражает гордость и чувство внутреннего достоинства. Фигуры крепостных угрюмы, но полны решимости идти за своим гордым хозяином: «…мы умрем, мы не оставим вас, мы идем с вами.»



Иллюстрация Э. Э. Лансере, 1899 г. «Спасение Марии Кирилловны»
: «…карета остановилась, ее окружила толпа вооруженных людей, и человек в полумаске, отворив двери с той стороны, где сидела княгиня, сказал ей:
— Ты свободна, выходи .

На картине изображен момент, когда люди Дубровского останавливают карету князя и княгини Верейских, едущих в Арбатово после венчания в церкви.

События, разворачивающиеся необычайно динамично в иллюстрациях Б.М. Кустодиев. Рисунки либо передают ощущение тревоги и напряжения, либо поражают глубиной лиризма, либо восхищают красотой природы, которая чаще всего выступает фоном происходящего, либо привлекают внимание изысканностью в изображении интерьера. . Он больше внимания уделяет событиям, поступкам людей, а не их чувствам. Поэтому Б.М. Кустодиеву не хватает портретных иллюстраций.ДА. Одни и те же события Шмаринов воспринимает по-разному. Его манера строго реалистична. На переднем плане он изображает неподвижные фигуры героев. Мы видим их лица, отмечаем разнообразие чувств. Иногда они напряжены, злы и грустны, иногда радостны, восторженны и обаятельны. Он дает героям Пушкина их лица, их характеры. Художник глубоко убежден, что центральное место в романе Пушкина занимает человек. Поэтому его люди, характеры не затемняются декорацией обстановки.

Рисование в The Met Cloisters – Лига студентов-художников

Описание мастерской

Все уровни приветствуются.

История искусства знает множество примеров художников, вдохновленных архитектурными памятниками. Эта тема использовалась такими известными художниками, как Тьеполо, Юбер Роберт, Каналетто, Пуссен и Пиранези. Древние памятники служили фоном для драматических крупномасштабных картин или ведут со времен кватроченто. Клойстерс представляет собой впечатляющий комплекс средневековой архитектуры, расположенный в самом сердце Нью-Йорка.Монастыри — очень удобное место для студентов-художников, чтобы улучшить свои навыки рисования (например, пастелью, углем, карандашом). Использование красок (масляных, акриловых) внутри Монастырей запрещено, но рисунок может использоваться для передачи ощущения исторического аромата и непреходящей красоты.

Об инструкторе

Леонид Гервиц окончил Национальную академию художеств, Институт им. Репина в Санкт-Петербурге, Россия, где его художественное мастерство оттачивалось на глубоко укоренившихся европейских традициях фигуративного искусства.После окончания аспирантуры он стал профессором Института им. Репина Национальной академии художеств. В 1991 г. г-н Гервиц переехал в США.

Он широко выставлялся по всему миру, от Японии до Испании, и у него были персональные выставки в Принстонском университете; Галерея Доу-Джонса; Галерея Дома Медичи, Цюрих, Швейцария; 1100 Галерея Мэдисон, Нью-Йорк; Музей Пушкина, Одесса, Украина; музей-заповедник Пушкина в Псковской области, Россия; Галерея изящных искусств Санта-Фе, Санта-Фе, Нью-Мексико; и аукционный дом Tiroche, Герцлия, Израиль.

Работы г-на Гервитса находятся в многочисленных частных и международных коллекциях во Франции, Швейцарии, Германии, Норвегии, Японии и США. Его работы также находятся во многих государственных коллекциях, в том числе в Национальной академии художеств в Санкт-Петербурге; Государственный художественный музей и Музей Пушкина в Одессе, Украина; музей-заповедник Пушкина в Псковской области, Россия; Художественный музей Евгения Евтушенко в Москве, Россия; и другие музеи (всего двенадцать) в России и Украине.

Г-н Гервиц также имеет звание почетного академика Российской академии художеств. Он представлен Амстердамской галереей Уитни, Челси, Нью-Йорк.

Роберт Низамов, оригинальная картина, Пушкинский мост Роберта Низамова

Подписано от руки Подписано на оборотной стороне
Состояние Отличное
Not FramedГалерея в обертке не нуждается в кадрировании
Куплено у Исполнителя
Сертификат подлинностиArt Brokerage
КРЫШКА146045

Роберт Низамов — Российская Федерация

Арт Брокеридж: Роберт Низамов Русский Художник: р.1970. Роберт Низамов родился в Казани, Россия, в 1970 году. Низамов учился в Казанском художественном училище, МГХИ, мастерской театральной живописи Курилко-Рюмина М.М., Лебедевой Р.И. и мастерской монументальной живописи им. Максимов Е. Н., Лубенников И. Л. Член Московского союза художников с 2001 года. О своей художественной деятельности он сказал: «Я твердо убежден, что искусство играет принципиально важную роль в нашей жизни и в обществе как И все же мне часто кажется, что настоящая сущность живописи исчезла из нашего мира.Материализм, коммерциализм и другие аспекты общества стали подвергать живопись опасности с одной стороны, в то время как новые стили в искусстве означают, что участие в самой живописи может быть низким. Настоящая Живопись никогда не должна быть заложницей ни «арт-рынка», ни современных тенденций. Как и оригинальная музыка, она должна возникать не по финансовым соображениям, а просто потому, что должна родиться. Это основная миссия моей работы.» Требуются объявления.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.