Рисунки платьев карандашом модельеров: эскизы моделей одежды карандашом знаменитых дизайнеров Модельер Одежды, Платья Трикотажные Купить #yandeximages

Содержание

Рисунки женских нарядов карандашом (62 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Каждая девочка хочет понять, как рисовать красивые платья. Те, кто умеют изображать на бумаге изысканные наряды, могут почувствовать себя настоящими модельерами, создавая дизайн платьев. Рисунки помогут в создании эксклюзивной одежды. Вдохновение для этого можно почерпнуть, изучая творения современных модельеров или наряды средневековых дам. А может вам понравилась идея платья героини фильма или модницы-соседки? Учиться рисовать можно и во взрослом возрасте. С помощью этой подборки вы сможете запросто с этим справиться. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом женских нарядов.

Рисунок женские наряды.

Женская верхняя одежда.

Рисунок женские платья.

Рисунок женские платья.

Рисунок женские наряды.

Рисунок платье.

Рисунок женские наряды.

Рисунок вечернее платье.

Рисунок вечернее платье.

Рисунок вечернее платье.

Рисунок карандашом платья.

Рисунок модель.

Рисунок парижанка.

Рисунок карандашом невеста.

Рисунок вечерние платья.

Рисунок платье.

Рисунок карандашом модели.

Рисунок девушка в платье.

Рисунки платья.

Рисунок свадебные платья.

Рисунок женские наряды.

Рисунок девушка в платье.

Рисунок женские наряды.

Женские наряды.

Рисунок невеста.

Рисунок свадебное платье.

Рисунок свадебные платья.

Рисунок женские наряды.

Рисунок вечернее платье.

Рисунок карандашом платье.

Рисунок карандашом девушка в платье.

Рисунок женская одежда.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Брючной костюм.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Красивое платье.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Разные модели платьев.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Симпатичные образы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Стильные образы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Эскизы одежды.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Силуэтное платье.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Свадебное платье.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Разные образы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Деловой стиль.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Тренч.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Модные образы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Коралловое платье.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вечернее платье.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Девушка в платье и в шляпе.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Платье.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Разные варианты эскизов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Варианты легких платьев.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Шикарный наряд.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Красное платье.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Голубое платье.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Стройный силуэт.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Три варианта шикарных вечерних платьев.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Яркий костюм.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Стильная девушка в белом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Женственный образ.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Утонченное платье.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Модный образ.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Летящее красное платье.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Красивые эскизы.

Мне нравитсяНе нравится1

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка. ..

Рисунок для модельера | Школа дизайнерского мастерства

Скачать программу курса

Курс «Рисунок для модельера»

 

 

 

 

 

 

 

 

I СТУПЕНЬ — 96 ак. ч. — 24 занятия

II СТУПЕНЬ — 96 ак. ч. — 24 занятия

Курс: рисунок для модельера – это прекрасная возможность окунуться в творческий процесс создания одежды, развить свои художественные навыки и постигнуть секреты мастерства. Забудьте о серых, однотипных моделях, предлагаемых современным рынком! После наших занятий Вы сможете создавать по-настоящему уникальные вещи.

Кому это нужно?

Хотите научиться рисовать технические и творческие эскизы одежды? Выработать собственный стиль? Выражать себя, подбирать одежду, наилучшим образом подходящую Вашему имиджу? Создать целостную коллекцию, чтобы взорвать модные пьедесталы и занять достойное место в череде талантливых модельеров? Все эти цели легко достижимы, нужно лишь записаться на курсы рисунка для модельеров в Москве.

Чему мы научим?

Специалисты, прошедшие обучение в стенах нашей школы, приобретают целый спектр различных умений. Программа занятий предусматривает две ступени мастерства: эскизную и проектную графику. Базовый курс рисунка включает ознакомление с основами анатомического строения человеческой фигуры и методами прорисовки цельных предметов одежды. Следующая ступень раскрывает секреты изображения орнаментов, декоративных деталей, различных видов тканей, фактуры и текстуры.

Чем запастись?

Освоение искусства модельера подразумевает ознакомление с техниками создания рисунков будущими дизайнерами одежды, а значит, наличие карандашей, ручек, кистей и красок строго обязательно! Более подробную информацию о том, что понадобится для успешного прохождения занятий, можно узнать, позвонив нам или скачав программу курса.

Все еще сомневаетесь?

«Школа дизайнерского мастерства Елизаветы Добрицкой» может развеять любые Ваши сомнения! В числе наших преимуществ не только грамотно сбалансированная программа занятий, но и внимательные педагоги. Их задача не ограничивается скупым объяснением материалов и техник – для создания красивых, неординарных эскизов необходима творческая атмосфера, избавляющая от стесняющих нас оков сомнений и неуверенности. Настроиться на новый лад, раскрыться, творить и находить в том истинную радость помогут наши преподаватели.
Большая часть занятий проводится по будням, в вечернее время. Для тех, кто особенно ценит рабочее время и предпочитает заниматься в свободные от забот часы, открыт набор в группу выходного дня. Спешите, мест осталось совсем немного! Звоните и записывайтесь на курс «рисунок для модельера», откройте для себя мир дизайна!

Эскизы деловой одежды. Как рисуют модельеры. Одежда важнее человека

В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

Как делать эскизы одежды?

Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

Необходимые инструменты:

  1. Простой карандаш.

Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

  1. Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
  2. Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
  3. Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

Создание наброска

Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

Последовательность работы:
  1. На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
  2. Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
  3. Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

  1. На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

  1. Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

  1. В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:


Конструирование модели одежды

Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

Последовательность действий:
  1. Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
  2. Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
  3. Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
  4. Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

  1. Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
  2. Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
  3. В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

  • В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
  • Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
  • Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
  • Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

Полезные советы:

  • Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
  • Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

Ежедневно на обложках модных журналов появляются новые кофточки, платья, брюки и головные уборы, которые создали популярные дизайнеры. Однако, мало кто задумывается, что прежде чем предмет гардероба был пошит, его тщательно прорисовали на бумаге - создали эскиз. Для того, чтобы нарисовать его правильно, необходимо знать несколько основных правил. Если Вы начинаете свой путь в сфере моделирования, и не знаете, как рисовать эскизы одежды - эта статья будет для Вас познавательной!

Правила рисования эскиза

Необходимо отметить, что эскиз - это не точное отображение человеческой фигуры, а значит - прорисовывать лицо человека не стоит слишком усердно. Больше внимания уделяется предметам одежды, аксессуарам и деталям, в то время, как основной силуэт, как бы остается на втором плане.

Существует ряд правил, как нарисовать эскиз правильно, а именно:

  • В качестве основных инструментов необходимо выбрать твердый карандаш, который позволит легко удалить лишние линии в процессе создания модели; качественный ластик; плотную бумагу, в качестве основы наброска; краски, карандаши или другие инструменты для раскраски конечного варианта рисунка.
  • Следует заранее продумать будущую позу человека, поскольку именно она показывает, созданную вещь, в наиболее выгодном ракурсе.
  • В случае, если у Вас недостаточно опыта в рисовании и Вы затрудняетесь самостоятельно создать костяк - саму фигуру человека, можно воспользоваться альтернативным методом - загрузить готовый макет из интернета и распечатать его или срисовать ее с другого источника.

Если Вы хотите научиться создавать качественные профессиональные эскизы, Вам стоит уделить особое внимание всем деталям - научиться рисовать различные позы моделей, а нередко - и комбинировать их на одном рисунке.

Рисуем модель для эскиза правильно

Не знаете, как нарисовать модель для собственного рисунка? Пришло время научиться этому!

Ниже предложенное поэтапное руководство по созданию модели:

  • Первой линией на рисунке станет ровная вертикальная линия, которая символизирует будущее место расположения модели. Вверху линии будет расположена голова, а внизу, соответственно - ноги. Данную линию необходимо начинать посередине листа, даже в случаях, когда силуэт будет сидеть, стоять с наклоном или занимать другие позы. Такое положение линии позволит создать пропорциональный и качественный рисунок.
  • Нарисуйте овал в области головы - создавать все детали лица и прически - нет необходимости, только в случаях, когда это имеет ключевое значение, либо у Вас есть навыки рисования.
  • Нарисуйте бедра модели - для этого необходимо визуально разделить линию пополам и нарисовать равносторонний квадрат, чуть ниже середины. При необходимости придать модели особую позу - квадрат стоит сместить в ту или иную сторону.
  • Правильно рисуем торс и плечевую зону - проведите 2 линии от бедер, по направлению к центральной линии, тем самым создавая талию. Затем проведите еще две линии от талии к плечам, с небольшим расширением. Важно обратить внимание, что длина торса, в среднем приравнивается к длине 2-х голов. Кроме того, ширина плеч не может быть меньше или длиннее линии бедер.
  • Прорисуйте область шеи и головы - дополняя модель деталями, и в то же время, сравнивая пропорции тела и головы.
  • Нарисуйте ноги. Следует уделить особое внимание их длине - примерно 4-е головы, и полноте - в районе колена и щиколотки нога тоньше, чем в районе голени и бедра.
  • Прорисуйте кисти и ступни - сужайте руки в области локтя и запястья, продумайте, где они будут расположены - вдоль тела или на талии. Ступни, в прямой позе, представляют в виде треугольников.

Как рисовать одежду на модели

Не знаете, как нарисовать одежду на уже готовой модели? Тогда Вам стоит ознакомиться с рядом основных правил, позволяющих создать идеальный дизайнерский костюм,

а именно:

  • Продумайте дизайн одежды, ее фасон, стиль, крой и цвет заранее. В качестве примера можно использовать популярные модные журналы и фотографии с модных показов.
  • Начиная рисовать на листе, не забывайте отражать мелкие детали, аксессуары, узоры, рюши - тогда Вам удастся создать законченный и целостный образ.
  • Прорисовывайте изгибы и складки в одежде с особой тщательностью - передавайте детали максимально правдоподобно.
  • Для реалистичности, стоит заранее учесть плотность ткани и то, как она будет сидеть по фигуре - более плотная ткань скроет некоторые формы, а легкая наоборот - будет обтекать, словно вторая кожа.
  • Обязательно прорисовывайте вертикальные складки одежды - то, как она струится по фигуре - для плотных тканей - большие волнистые линии, для легких - мелкие прерывистые.
  • Если Ваша одежда имеет узор - уделите ему особое внимание, учитывая тонкости пошива ткани - места, где узор соединяется или наоборот - прерывается.
  • Раскрасьте рисунок и дополните его тенями и полутенями.
  • Уберите лишние линии каркаса и закончите образ.

Для того, чтобы будущий эскиз максимально отражал особенности, созданной Вами одежды, стоит нарисовать плоский макет вещи. На отдельном листке бумаги схематически изобразите фигуру спереди, сбоку или сзади - с тех ракурсов, которые отражают все детали кроя.

Для полного понимания процедуры рисования подобных рисунков, можно просмотреть видео уроки. Соблюдая рекомендации и практикуясь, даже новичок узнает, как нарисовать костюм и модель!

К ак рождаются идеи для новых моделей? У всех по-разному. Кто-то вдохновляется любимыми фильмами, кто-то глянцевыми журналами, кого-то увлекают краски природы. Но чем бы ни вдохновлялись модельеры, все их идеи, которые рождаются в процессе творчества, находят свое выражение в художественных эскизах новых моделей.

Это естественно, ведь, чтобы приступить к процессу моделирования лекал, надо продумать каждую новую модель до мельчайших подробностей – силуэт, конструктивное решение, цвет и фактура ткани, отделка – все влияет на то, как будет выглядеть изделие в готовом виде. На этапе создания художественного эскиза можно вносить в изделие любые изменения, экспериментировать с цветом, длиной, проявить свою фантазию, дать свободу творчеству, воображению и создать настоящий шедевр!

Совет! Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.

Школа Шитья Анастасии Корфиати
Бесплатная подписка на новые материалы

Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи. Даже если какие-то из них не найдут моментального воплощения, ни один из эскизов не стоит выбрасывать, ведь они могут вам пригодиться в дальнейшем. Дополняя альбом новыми моделями, иногда возвращайтесь к предыдущим, нереализованным идеям. Возможно, по прошествии некоторого времени, вы взгляните на них по-новому, и воплотите их в жизнь.
А теперь несколько слов о том, каким должен быть художественный эскиз.

Что такое художественный эскиз модели?

Сначала можно выполнить фор-эскиз или набросок, чтобы запечатлеть вашу идею на бумаге. Он может быть нечеткий, непропорциональный, не имеющий точных прорисовок. Это ростки идеи, начальный этап, когда вы можете изобразить полет фантазии так, как считаете необходимым, понятным только вам. Экспериментируйте на этом этапе не ограничивая себя ни в чем.

Рис. 1. Фор-эскиз платья

После этого следует создание художественного эскиза модели.
Художественный эскиз модели — это рисунок, выполненный в любой технике рисования. Вы можете использовать для рисования гуашь, акварель, цветные или одноцветные карандаши, фломастеры и все, что под рукой. Художественный эскиз выполняется на фигуре в произвольной позе. Главное, чтобы нарисованная вами модель предавала настроение, соответствовала тому образу, который вы задумали, была выдержана эстетически и комфортна в носке. Все это надо продумать на этапе создания художественного эскиза.

Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь

Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика

После выполнения художественного эскиза его надо перевести в технический эскиз, по которому необходимо будет произвести моделирование лекал.

Технический эскиз модели

Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.

Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка

Заведите себе правило: всегда сопровождать технический эскиз модели подробным описанием и расчетом необходимого количества тканей и прикладных материалов для его пошива. Это значительно упростит вам работу и позволит точнее оценить себестоимость готового изделия, даст возможность оптимизировать процесс моделирования и раскроя и получить более точный результат. А ведь мы именно к этому и стремимся!

В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:

1. Краткое описание изделия в свободной форме.
2. Силуэт, особенности конструкции изделия, размер.
3. Расчет и описание необходимого количества тканей для изделия.
4. Описание и расчет необходимого количества дополнительных материалов для изделия (прокладки, фурнитура, нитки и т. п.).
5. Особенности модели.

Рис. 5. Описание к техническому рисунку

Если художественные эскизы, как уже говорилось выше, лучше зарисовывать на альбомной бумаге, для технического рисунка идеально подойдет тетрадь в клетку. В нее вы сможете без труда занести технический эскиз и заполнить таблицу с описанием модели.
После того, как вы проделаете всю подготовительную работу и создадите технический рисунок, построить базовую выкройку изделия и разработать лекала вам будет гораздо проще.

Готовые шаблоны для ваших эскизов

Рис. Шаблон для художественного эскиза

А теперь — самое интересное! Мы подготовили для вас шаблон с силуэтами женских фигур для художественных эскизов на А4 формате. Просто скачайте pdf-файл, распечатайте его на черно-белом принтере и рисуйте ваши эскизы прямо по силуэтам.

Так вам не придется тратить время на прорисовку фигур — ведь мы их для вас уже нарисовали! Кстати, готовые эскизы очень удобно хранить в папке-скоросшиателе.

Безграничного вам творчества!

Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .

Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.

Графическая интерпретация

Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.

Ритмическая структура

Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.

В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.

Способ выполнения:

Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.

Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.

В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion -эскиз .

Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

Рисунок в общих чертах и модельная поза.

Базовый fashion -эскиз .

Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.

Слева направо:

Общий набросок всей фигуры.

Подробный анализ различных анатомических частей.

Положительное и отрицательное пространство

Последовательность структурного анализа и эскиза тела.

Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которые должны быть, благодаря которым можно воспроизвести любой предмет или композицию правильно. Одно из этих правил, вероятно самое важное, является понятие положительного и отрицательного пространства. Пространство вокруг фигуры является отрицательным, в то время как пространство, которое тело занимает в данной области является положительным. Во всех отношениях это необходимо учитывать положительный для достижения правильного воспроизведения.

Визуальное поле вокруг фигуры всего лишь отрицательный внешний вид. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряженности, баланса, пропорционального сравнения и глубины перспективы.

Рассмотрим фигуру в соответствии с этими правилами, с тем чтобы он точно воспроизводящие в плане размеров и положения. Использование кальки рекомендуется визуализировать все линии строительства непосредственно на объект, чтобы затем приступить к рисованию руки.

Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.

Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.
Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений.
Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Листочек бумаги.


Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:
1. Изобразите очертания манекена;
2. Нарисуйте лиф платья;
3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным;
4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии;
5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки;
6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд;
7. Сотрите ластиком эскиз;
8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и н

Ищете курсы эскизного рисунка в Киеве? Хотите рисовать композицию костюма или восстановит свои навыки? Записывайтесь на курс эскизного рисунка в Alesya-Art

Курс  разработан для того, чтобы Вы научились создавать эскизы одежды любой сложности вне зависимости от степени и техник владения карандашом. Основой для работы модельера является создание прототипа готового изделия первоначально на бумаге. Чтобы грамотно отобразить все детали и элементы будущей модели одежды, необходимо уметь передать все задумки по фасону, обработке и декору схематически посредством карандаша.

Длительность курса 3 мес(15 занятий-45 часов)

Стоимость 1400/мес

 

 

  

Для кого курс:
  •  для тех у кого есть желание восстановить свои навыки в рисовании после длительного перерыва;
  • для тех кто хочет углубить свои знания по рисованию fashion рисунка и композиции костюма;
  • будущих  студентов  ВУЗов с творческим уклоном;
  • желающих  стать модельером и дизайнером.

Программа курса

1. Пропорции тела. Зарисовка фигуры человека в статике. Художественные средства и материалы.

2. Зарисовка фигуры человека в динамике. Прорисовка рук и ног. Модельные позы. Стилизация фигуры.

3. Основной закон и свойства композиции костюма. Выразительные средства композиции (пропорциональность, масштаб, ритм, комбинаторика, нюанс, равенство, динамика, статика, симметрия, асимметрия, нюанс, контраст, акцент. )

4. Работа с цветом. Цветовой круг Иттена.

5. Использование смешанных техник. Чернила, ручная монотипия. Обзор необычных техник.

6. Создание эскиза в технике коллаж.

7.Работа с фактурами (мех, кожа, текстильные принты)

8. Изучение методов вдохновения, их виды и свойства ( ассоциация, аналогия, деконструкция, гипербола, неология.)

9. Визуальные иллюзии в одежде. Типы фигур и силуэтов.

10. Творческие эскизы на готовые изделия дизайнеров

11. Основные принципы, методы и этапы в проектировании коллекции одежды.

12. Модные тенденции ( цвет, форма, фактура, силуэт)

13. Проектирование авторской коллекции одежды на основе трансформация творческого источника в дизайн костюма. (живопись, музыка , архитектура, история)

14. Прорисовка аксессуаров.

15. Зарисовка коллекции и изготовление одной  модели!(Творческие эскизы)На практической части Вы создадите не один десяток эскизов в разных стилистических техниках и с использованием различных инструментов для рисования (карандаш, акварель, цветной карандаш, гелевые ручки, маркеры, тушь)

 Вручение дипломов

 

 

  • 4-8 человек в группе.
  • раздаточный материал.
  • поддержка группы в соцсетях и Viber.
  • Возможна поддержка по трудоустройству.

 

 

Администрацией школы созданы все условия для получения качественных знаний, грамотных практических навыков и комфортного обучения на курсах всеми желающими.

 

 

 

Создание эскизов и моделей модной одежды

Создание одежды – творческий, кропотливый труд, который подразумевает наличие у модельера соответствующих знаний и навыков. Как ни одно строительство здания не может обойтись без проектирования, так и пошив одежды начинается с создания эскиза. Как научиться рисовать эскизы моделей одежды, какие существуют техники выполнения, какие используются материалы и т. д. – обо всем этом и пойдет речь далее



Как нарисовать эскизы моделей одежды?

Создание эскизов – довольно хлопотное занятие. Чтобы справиться с ним на отлично, необходимо соблюдать определенные рекомендации и очередность действий, разработанные модельерами много лет назад, но не потерявшие своей актуальности и до сих пор.

Подготовка материалов и инструментов

Вам понадобятся:

  • Карандаш – лучше всего марки Н (им удобнее всего делать легкие контурные штрихи, которые при необходимости можно поправить ластиком).
  • Плотная белая бумага.
  • Качественный ластик.
  • Что угодно для расцвечивания эскиза – маркеры, краски, чернила и др.

После этого необходимо выбрать позу для модели эскиза. Есть много вариантов – сидящие, сгибающиеся, идущие – то есть, все что угодно, чтобы представить одежду в самом выгодном свете. Для новичка в этом деле, конечно, лучше всего начать с рисования моделей идущих по подиуму.

Создание наброска

Сперва в технический эскиз модели одежды необходимо внести основные пропорции человеческого тела:

  • Лист бумаги кладется вертикально, прорисовывается отвесная вертикальная линия, отмечаются точки у верхней и нижней границ.
  • Вертикальная линия разделяется на 8 равных частей, обозначающих границы головы, линию плеч, груди, талии, бедер, колен, икр, ступней.
  • Обозначается область таза в виде равностороннего квадрата немного ниже середины вертикальной линии. Затем прорисовывается торс и плечи — стандартно ширина плеч равна ширине бедер, если эскиз создается для конкретного человека, то следует отразить особенности именно его телосложения.
  • В завершении начертания эскиза обозначается шея, голова, ноги, ступни и руки (локти должны примерно располагаться на уровне талии).

Не всегда требуется изображение всего туловища, к примеру, если создается эскиз блузки, то достаточно набросать только верхнюю часть силуэта.

Создание модели одежды

Сначала надо представить, как будет выглядеть одежда в реальности – продумать ее фасон и длину. После этого можно приступать к ее рисованию на бумаге:

  • Выполняется общий набросок одежды – ее длина и силуэт. Тонкими линиями обозначаются направления складок ткани.
  • Прорисовываются детали – четкими линиями определяются основные элементы, а контурными – места их пришивания к одежде. Следует продумать горловину, вырез, воротник, застежку, пояс, карманы и т. д.

  • Узоры и принты. Сначала прорисовывается общий контур изделия, затем рисуется сетка, каждая ячейка которой может остаться любо пустой либо наполниться желаемым узором. Также нельзя забывать, что складки и вытачки могут скорректировать форму узора.
  • Декорирование одежды. Все элементы декора можно и не прорисовывать непосредственно на эскизе, лучше всего это сделать на отдельном листе и в большем масштабе. На эскизе же можно просто пометить места, где будут располагаться украшения.
  • Цвет. В завершении создания эскиза, его следует расцветить. Все основные линии обводятся жирным черным маркером, ненужные – удаляются. Важно грамотно обозначить оттенки: на глубоких складках надо использовать более темные оттенки, хорошо освещенные места на одежде – более светлые.

Общие советы при создании эскиза модели одежды

  • Не стоит особенно трудиться над прорисовкой черт лица, если к создаваемому наряду не предусматривается какого-то особенного макияжа.
  • Волосы также лучше изображать в виде нескольких линий, чтобы не отвлекать внимания от главного – одежды.
  • Не стоит изображать чрезмерно тощий силуэт, поскольку мы рисуем эскизы моделей одежды с целью дальнейшего их пошива для реальных людей, а среди них большинство не отличаются модельными параметрами.
  • Легче представить, а, следовательно, и изобразить будущую одежду, имея перед глазами ткань, из которой планируется пошив.
  • Прорисовывать текстуру ткани довольно сложно, поэтому это стоит делать только после освоения азов и приобретения необходимой практики моделирования.

Что лучше: эскизы моделей одежды карандашом или использование специальных технологий?

Помимо традиционного способа моделирования одежды с помощью бумаги и простого карандаша, есть и альтернативный – воспользоваться современными технологиями. Можно поступить следующим образом:

  1. В интернете выбрать и загрузить шаблоны моделей для эскизов одежды. Там можно найти множество разнообразных вариантов форм и положений моделей – полных женщин, детей, мужчин и т. д.
  2. Сделать набросок с помощью понравившейся фигуры модели в каком-нибудь журнале – необходимо просто обвести ее контуры.

Этот вариант позволит повысить продуктивность работы и избежать ошибок при соблюдении пропорции тела. Однако многие модельеры, как опытные, так и начинающие по старинке предпочитают участвовать в создании своего «детища» от начала до конца.

Использование достижений цивилизации лишает модельера значительной части творчества. Это сродни попытки замены обычной книги на электронную. Конечно, она более функциональная и удобная, но не может заменить наслаждения от перелистывания бумажных страниц, ощущения тайны, присутствующей в каждой «классической» книге. Так что каждый сам должен решить, каким путем пойти.

Где взять идеи для создания эскизов одежды?

Успех создания эскиза во многом определяется самой идеей, заложенной в него. Не стоит думать, что все именитые модельеры создают свои коллекции, основываясь только на собственных идеях. Как правило, новые коллекции – это несколько искаженная имитация старых или комбинирование основных деталей различных стилей в одном наряде. Это вовсе не означает, что надо заниматься плагиатом, но получить вдохновение можно благодаря следующим способам:

  • Стилизовать одежду под определенный исторический стиль — готику, рококо, древнегреческий, египетский и т. д.
  • Стилизовать создаваемый наряд под какой-либо национальный костюм – русский, немецкий, китайский и др.
  • В настоящее время большинство модельеров работает в одном из следующих направлений создания одежды: романтический; спортивный; милитари; этнический; сафари; морской; деловой; повседневный; этнический; хиппи; панк; конструктивный; вестерн. Для этих стилей можно использовать идеи прошлых времен или сочетать интересные характерные черты.
  • Получить вдохновение можно и в современной моде, которую можно созерцать на модных показах. Это наиболее актуальные вещи, которые еще долгое время не выйдут из моды. При желании создавать одежду очень полезно наблюдать за модными показами и изучать тематические журналы.
  • Зачастую для вдохновения используются живые формы – ракушки, цветы, животные, листики, насекомые, водоросли, рыбы и многое другое. Модельер – это художник, способный переосмыслить любую биоформу и воплотить основополагающие идеи в форме окраса, конструкции и др. в модную одежду.

Грамотный эскиз – залог успеха высокого качества создаваемой одежды. Надеемся, вышеприведенные рекомендации помогут вам создать свою, уникальную коллекцию, которая будет поводом гордости у вас и восхищения у окружающих.

Дизайнерские платья рисунки. Пора узнать, как эскизы платьев рисовать.

Как нарисовать эскизы платьев? Где найти вдохновение, чтобы сделать впечатляющие наброски? Какие концепции будут актуальны в новом сезоне? Эти вопросы мучают не только новичков, но и профессионалов мира модного кроя. Возьмите на заметку пару-тройку идей.

Профессиональный модельер зарабатывает тысячи долларов за свои эскизы платьев. Но большой путь начинается с первого шага. На начальном этапе главное - получать не столько заработок, сколько удовлетворение и радость от работы. Так или иначе, труд "матерого" дизайнера или модельера-новобранца направлен на создание модных тенденций для рынка потребителей. И цель у вас одна - быть на шаг впереди последнего «писка» любого сезона.

У вас должна быть масса самых свежих идей. Вокруг немало источников, откуда можно черпать вдохновение. Как будут выглядеть эскизы платьев, зависит от вашего ближайшего окружения, людей, идущих по улице, просмотренных вами фильмов, прочитанных книг и даже просто от ваших фантазий и мечтаний. Эскизы платья невозможно не заметить, если в них вложена страсть, нетерпение, провокация. На поприще модельера-дизайнера будут и разочарования, и много тяжелой работы, но, в конце концов, вы создадите свой шедевр и, быть может, не один…

Как сделать эскизы платьев? Иллюстрация - основной инструмент, используемый в работе стилистов и дизайнеров. Это - своего рода черновик окончательного документа, представленного на подиуме, в витрине магазина или на торжестве индивидуального заказчика. Конечно, индустрия моды совершенствуется, сейчас есть множество компьютерных программ, используемых для создания эскизов, но простой еще никто не отменял. А компьютерные программы можно осваивать постепенно. Самые основные из них это: InDesign, Illustrator и Photoshop.

Зачастую модельер-дизайнер просыпается даже в ребенке, когда он просит маму сшить одежду по его вкусу. Чтобы лучше было понятно, приходится свой замысел объяснять с ручкой в руках на листке бумаги. Так рождаются первые модели будущей знаменитости. И, чем больше ребенок рисует, тем больше входит во вкус и начинает рисовать эскизы не только для собственного удовольствия, но и для своих знакомых. Появляется интерес к специализированной литературе, истории моды, увлечение аксессуарами. Если эта история почти про вас, значит, мир моды скоро узнает новую звезду. Вы на верном пути, совершенствуйтесь.

Начинать свою карьеру в качестве модельера-дизайнера удобно с продажи своих эскизов профессиональным журналам. Общайтесь с единомышленниками на форумах, учитесь у отечественных мэтров и зарубежных. Хорошие чертежи, особенно эскизы вечерних платьев, получаются с практикой. Это искусство не сразу покоряется новичкам модной индустрии. Поэтому не расстраивайтесь, если с первой попытки вы не получили ожидаемого результата. Возможно, вы откроете для себя, что создание хороших чертежей чем кажется. Кстати, лучшие художники в мире моды часто делают сразу несколько проектов, в чем-то похожих между собой. И продают тот, что «цепляет» потенциального заказчика больше всего. Попробуйте сделать то же самое. Удачи!

Каждая женщина согласится, что удачно подобранный наряд, идеально сидящий на фигуре, скрывающий недостатки и подчеркивающий достоинства, - это наивысший успех! И совершенно неважно, брюки это или юбка, или вовсе вечернее платье. Конечно же, достичь совершенства, одеваясь на рынке, не удастся, а цены в модных бутиках делают идеальный образ дорогим и для многих недосягаемым, но выход есть, особенно если имеются задатки швеи. Но впрочем, и без них каждой моднице довольно интересно будет попробовать себя в роли дизайнера.

Какую роль играют эскизы платьев, юбок, блуз и брюк? Почему так важно начинать работу именно с них? И как определить на стадии задумки, подойдет ли данный наряд к определенному типу фигуры? Ответы на эти вопросы довольно просты, но обо всем по порядку!

С чего начать путь к идеальному гардеробу?

Большинство женщин огромную часть жизни проводят в ожидании похудения, дожидаясь, когда же снова удастся вместить свое тело в давно полюбившееся, но уже маловатое платье. Стоит ли это делать - дело личное, но есть более интересное занятие! Эскизы платьев и других предметов одежды, созданные непосредственно для нынешних объемов, дадут возможность оставить мечты и двигаться дальше, полюбив себя настоящую.

Можно пойти еще дальше и примерить на себя понравившееся платье, используя обычный лист бумаги с контуром собственного тела и вырезкой из журнала или распечаткой наряда. Главное, чтобы изображения соответствовали друг другу по росту. А далее следует вспомнить основные этапы моделирования, когда для увеличения детали нужно разрезать ее на множество мелких полос и раздвинуть их на необходимую ширину. Наклеив все элементы на очертания фигуры на листе и вооружившись карандашами, заполнив пробелы идентичным цветом, можно будет оценить посадку наряда. Процесс, нужно сказать, очень увлекательный.


Небольшая хитрость для идеального наряда

Модные дизайнеры, создавая свои шедевры, просто рисуют новые эскизы платьев для стандартных модельных фигур. Но что, если в качестве основы взять свои параметры? Сфотографировать свое тело, взять лишь основные черты объемов, перенести на лист и фантазировать на шаблоне своей собственной фигуры. Тут сразу будет видно, насколько удачными эскизы платьев, брюк, пальто и прочей одежды будут именно для вашего типажа. Такой рисунок можно сделать не только анфас, но и в профиль, чтобы иметь полное представление о том, как сядет новое одеяние.

Эскизы платьев, нарисованные для своей фигуры - это уже половина успеха. Далее нужно будет определиться с типом ткани, разработать выкройку, вооружившись основным шаблоном, и воплотить в жизнь созданный шедевр.

Фантазии и совершенству нет предела

Рисовать эскиз платья карандашом - весьма увлекательное занятие, а учитывая тот факт, что простой рисунок является важным шагом к созданию идеального наряда, то процесс становится практически волшебным. Представленные в этой статье эскизы вполне могут стать для создания новых рукотворных шедевров, которые не сложно примерить на свою фигуру.

Здравствуйте, дорогие читатели Fashiony! Хочу в первую очередь поблагодарить вас за оценку моей предыдущей статьи . Спасибо. Мне очень приятно)

Сегодня я хочу продолжить тему свадебных платьев, но уже в моих эскизах.

Рисование, как и шитье, с детства было моим хобби, я рисовала для себя, часто на полях в школьных тетрадях и иногда дома. К сожаленью, в детстве я не ходила на художественные кружки из-за нехватки у родителей денег и времени. Это упущение я решила исправить в прошлом году, посчитав, что мне еще не поздно учится. Осенью я записалась на курсы, но не просто рисунка, а рисунка для модельеров. Курсы продлились 10 месяцев.

Первые месяцы мы рисовали разные геометрические фигуры, срисовывали драпировки с натуры, рисовали натюрморты, пейзажи и пр. простым карандашом, углем, акварелью и гуашью. К сожалению, большую часть занятий я пропустила, то отпуск, то работа, то просто лень было ехать по плохой погоде. Старалась заставлять себя рисовать дома. Поэтому рисунков маловато и не все стоят внимания) Почему-то всегда на занятиях было страшно рисовать красками, больше всего нравилось рисовать простым карандашом:





После 5 месяцев учебы мы начали изучать фигуру человека, его пропорции и части тела. Сначала рисовали все части отдельно, много срисовывали, чтобы набить руку. После этого начали рисовать фигуру человека целиком, в разных позах и ракурсах. Пробовали разные стили, также рисовали и красками и в карандаше, и плавно перешли к созданию эскизов. Еще были занятия посвященные истории моды, разным стилям в одежде, оптическим иллюзиям, сочетаниям цветов, орнаментам на тканях

.



‎App Store: Prêt-à-Template

Совершенный инструмент для зарисовки эскизов одежды!

Prêt-à-Template — это цифровой альбом для эскизов с самыми разными дизайнерскими шаблонами, включая манекены, вещи, обувь и аксессуары. Все шаблоны отображаются сбоку, спереди и сзади, чтобы дать возможность работать во всех пропорциях и масштабах. Потрясающий набор реалистичных кистей, узоров тканей и настраиваемых цветовых палитр позволяет создавать прекрасные эскизы. Все мощные инструменты, необходимые для раскрытия вашего творческого потенциала.

Превратите свое устройство в альбом для дизайнерских эскизов. Теперь вы сможете брать все эскизы с собой и зарисовывать идеи в любой момент!

Создавайте свои собственные шаблоны!
Создавайте бесконечные сочетания стильных костюмов и настраивайте образы с помощью инструмента Puzzle Look. Благодаря широкому выбору готовых моделей одежды, причесок и манекенов вы сможете создать идеальный шаблон для зарисовок.

ВОЗМОЖНОСТИ
- Альбом для эскизов с неограниченным числом страниц!
- Более 1000 шаблонов, включая манекены, одежду, обувь и аксессуары.
- Создавайте бесконечные сочетания шаблонов благодаря инструменту Puzzle Look
- Включайте и отключайте шаблоны во время рисования
- Копируйте и изменяйте проекты с сохранением оригинального варианта
- Масштабирование изображения не влияет на качество
- Творите вместе с друзьями через iMessage
- Простота хранения, отправки и предоставления совместного доступа к эскизам
- Экспорт в формате PSD с помощью Adobe Creative Cloud
- Синхронизация на всех устройствах через iCloud
- Поддержка режима Split View для iPad
- Возможность работы без подключения к Интернету

КИСТИ И ИНСТРУМЕНТЫ
- Реалистичные кисти: шариковая ручка, фломастер, ручка-кисть, карандаш, пастельный карандаш, маркер, акварельные краски, чернила
- Импорт фотографий и изображений
- Более 70 узоров тканей
- Реалистичные ощущения при создании эскизов: рисуйте при помощи пальца, стилуса (не цифрового) или Apple Pencil
- Мягкие или точные мазки
- Инструмент Ножницы: выберите область для дублирования или зеркального отражения
- Инструмент Булавка: прикрепляйте изображения к проекту эскиза и используйте их в качестве образцов для создания пометок или генерирования цветовой палитры на их основе

ЦЕНЫ И УСЛОВИЯ ПОДПИСКИ
-Prêt-à-Template — это приложение, работающее на основе подписки. Вы можете загрузить его бесплатно и опробовать некоторые функции. Неограниченный доступ предоставляется при оформлении ежегодной, ежеквартальной или ежемесячной подписки с автоматическим возобновлением (доступен бесплатный 7-дневный пробный период).
-Эти цены предназначены для клиентов из США. Цены в других странах могут отличаться, и фактические расходы могут быть переведены в вашу местную валюту в зависимости от страны проживания.
-Ваша подписка Prêt-à-Template автоматически будет обновляться в конце каждого срока, а будет списана ваша кредитная карта через вашу учетную запись iTunes. Вы можете в любое время отключить автопродление со своих настроек учетной записи iTunes, но возврат не будет предоставлен за неиспользованную часть срока.
-Подписка автоматически возобновляется, если автопродление не будет отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода. Счет будет взиматься плата за продление в течение 24 часа до окончания текущего периода и определение стоимости продления.
-Подписки могут управляться пользователем, а автопродление может быть отключено в Настройках Учетной Записи Пользователя после покупки. Перейдите в раздел «Настройки» > [ваше имя] > iTunes и App Store > «Просмотреть Apple ID» > введите пароль при появлении запроса > выберите «Подписки» > Prêt-à-Template > отмените или измените свой план подписки. http://support.apple.com/kb/ht4098
-Любая неиспользованная часть бесплатного пробного периода, если таковая предлагается, будет аннулирована когда пользователь приобретает подписку на эту публикацию, если применимо.

Privacy Policy - http://pretatemplate.com/privacy-politics/
Terms of Use - http://pretatemplate.com/terms-of-use/

Essentials for a Fashion Sketching Tool Kit

Правильный выбор инструментов - ключ к созданию идеального модного эскиза.

Иллюстратор, дизайнер и редактор Fashionary Викки Яу любезно создала следующий пост, чтобы выделить свои любимые инструменты для рисования модных набросков.

Fashionary наиболее известна своими модными альбомами для рисования, созданными специально для модельеров, а также своими складными бумажными панно с шаблонами мужских, женских и детских фигур.Кроме того, Fashionary предлагает новые рулетки с указанием размеров тела подиумных моделей и Essential Boxset, в котором собраны все ее фантастические продукты. Все это идеальные инструменты для начала.

НАБОР ВИККИ ЯУ ДЛЯ МОДЫ-Эскизы

Как модный иллюстратор и дизайнер, я люблю использовать разные медиа для создания своих иллюстраций. Ниже я поделюсь своими любимыми инструментами для создания модных эскизов и продемонстрирую, как создать модный эскиз.

Список инструментов для рисования модных эскизов:
1. Модные альбомы для набросков
2. Карандаши для рисования
3. Точилки и ластики для карандашей
4. Тонкие черные ручки
5. Набор акварели
6. Маркеры
7. Цветные карандаши

1. Альбомы для рисования о моде
Я использую альбомы для рисования о моде уже пять лет, и они мои лучшие друзья. Модные альбомы для рисования сочетаются с обширной модной информацией и шаблонами фигур. Шаблоны почти не видны, что позволяет легко рисовать мои рисунки поверх них.

Формула Fashionary = 20% словарь моды + 80% шаблоны фигур

Классическая коллекция Fashionary с темно-серыми обложками представлена ​​в женском и мужском вариантах в двух размерах: A4 и A5. Я чаще использую меньший размер A5, так как он удобен для того, чтобы выносить и отмечать идеи, когда они приходят ко мне. Размер А4, напротив, идеально подходит для рисования подробных эскизов.

Вы видите шаблоны фигур в светло-оранжевых точках ниже? Эти стандартные модели девяти головок с удлиненными фигурами и длинными ногами идеально подходят для рисования модных дизайнов.

Чтобы загрузить следующие БЕСПЛАТНЫЕ шаблоны мужских, женских и детских фигурок, поставьте лайк на странице Fashionary в Facebook здесь.

2. Карандаши для рисования

Я люблю коллекционировать карандаши для рисования и покупаю их, когда отправляюсь в путешествие. Для меня H, HB, 2B и 4B отлично подходят для набросков основных контуров. Я также спросил своих подписчиков в Instagram, какие карандаши они предпочитают, и они порекомендовали следующие уважаемые бренды: Faber Castell, Tombow Mono и Utrecht.Ниже фото моих фаворитов.

3. Точилки и ластики для карандашей

Очень важно рисовать тонкими линиями. Чтобы карандаши оставались острыми, я рекомендую использовать металлическую точилку, а не пластиковую. Что касается ластиков, то хорошими вариантами являются марки Radar, Staedtler и Pink Pearl.

4. Тонкие черные ручки

Для точной настройки и добавления деталей к эскизам, таких как рисование принтов и узоров, я использую черные ручки для художников Faber Castell 8 PITT (показано ниже).Ручки для рисования - отличная альтернатива.

5. Набор акварели

В настоящее время я использую набор Winsor & Newton Cotman Water Colors 45 Half Pans Studio Set размером 26,8 см на 11,6 см на 2,5 см. Я очень рекомендую этот набор, потому что он удобен и прост в использовании. Кроме того, мне очень нравится светлая белая пластиковая коробка и съемная крышка, которую легко чистить.

Я предпочитаю сковороды тюбикам, так как мне не нужно красить большие площади. Кастрюли также позволяют легко получить доступ к нужным вам цветам, не откладывая кисть и не открывая тюбик с краской, чтобы выдавить другой цвет.

Ниже представлены мои карандашные рисунки некоторых потрясающих платьев Коко Роча для красных ковровых дорожек.

Сделав набросок карандашами, вы можете наносить акварель на свои рисунки. Чтобы получить краску из кастрюли, воспользуйтесь кистью, чтобы подобрать цвет. Затем положите его на свою палитру и смешайте с разными цветами, чтобы получить те, которые вам нужны. Просто не забудьте вымыть кисти перед тем, как выбрать новый цвет, так как кастрюля легко может испачкаться другими цветами. Наконец, добавьте цвета к своим наброскам.

Акварель также можно добавить к панно Fashionary. Ниже я нарисовал несколько набросков блоггера Гэри Пеппер в ее ярких платьях.

6. Маркеры

Модные маркеры хорошо сочетаются с другими материалами, такими как карандаши, чернильные ручки и графит. Я рекомендую марки маркеров: маркеры Copic из Японии и маркеры Touch из Кореи. Ниже представлен набор маркеров Touch Brush Twin. У них широкий наконечник на одном конце и тонкий наконечник на другом.Мне лично нравится эффект, создаваемый этими двойными маркерами с кончиками кистей.

Мой хороший друг из Ламуне сделал для меня таблицу цветовой палитры, которая мне очень пригодилась. Вы тоже можете сделать это!

Вот эскизы 10 потрясающих образов Лупиты Нионго на красной ковровой дорожке, которые я сделал с помощью панелей Fashionary и маркеров Touch. Черный контур нанесен пером 08 Pilot. Затем я вырезал эскизы и сделал модных бумажных кукол.

Я также использовала маркеры и панели Fashionary, чтобы проиллюстрировать серию платьев Dior осень / зима 2014, демонстрирующих виды спереди и сбоку.Эти шаблоны позволяют увидеть все детали коллекции Dior, включая наряды, сумки и обувь.

Теперь посмотрим, как я использую маркеры в видео:

http://bcove.me/vta1445p

7. Карандаши цветные

Цветные карандаши - это сухие карандаши, которые просты в использовании и относительно дешевы. Хотя я редко использую цветные карандаши, потому что с их помощью сложно быстро раскрасить большие области, я предлагаю использовать такие бренды, как Staedtler или Faber Castell.

Ниже приведены несколько набросков коллекции Джейсона Ву Весна / Лето 2015, которые я нарисовал цветными карандашами.

Посмотрите это видео, чтобы узнать о дополнительных техниках рисования:

http://bcove.me/izbg73se

Надеюсь, вам понравился мой пост, и я хотел бы, чтобы вы могли поделиться некоторыми из ваших любимых инструментов для создания эскизов в поле для комментариев ниже!

Запустить галерею

Подпишитесь на рассылку обсуждений

Получайте самую свежую информацию, включая советы, методы и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.

×

Получайте самую свежую информацию, включая советы, методы и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.

10 способов пользоваться карандашом для дизайна одежды и иллюстраций

psssss… ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К МОДЕЛИ MAGIC ONLINE BOOTCAMP СЕЙЧАС РЕГИСТРАЦИЯ ОТКРЫТА

Да! Обожаю эти фломастеры!

О, китайский маркер!

Уголь! Цветные карандаши! Акварельные карандаши!

Дизайнерские маркеры, фломастеры, тушь, каллиграфические кончики, кисти, гуашь, коллаж,

Adobe Illustrator, рисование на iPad,….и т.д…

ПРИНЯТЬ !!!!!

Но, дорогая, все начинается с карандаша для дизайна одежды и иллюстрации.

Ах да, это так!

Когда ничего не помогает, просто возьмите минуту, неделю, год и верните это любимому карандашу.

… и да, конечно, у меня есть свои предубеждения. Итак, вот они.

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В МОЙ «КАРАНДАШ для дизайна одежды и ПОДСКАЗКИ»:

H означает трудный. Карандаши H ЖЕСТКИЕ и тусклые, и по моему опыту, когда я нажимаю, чтобы получить немного драматической динамики, я в конечном итоге вмятился в бумагу или даже прорезал ее - но не могу получить более темную линию.

А если попробовать стереть? Вмятина будет в бумаге НАВСЕГДА !!!!!

Было время, когда женщины сжигали бюстгальтеры, на время можно выбросить ластик. (и сожгите бюстгальтер, пока вы на нем, уголь будет удобен для рисования!)

Я всегда утверждаю, что одно из наших самых больших препятствий после нескольких лет начальной школы - это взять УГХ-КАРАНДАШ !!! и пытаемся выразить что-то с его помощью, когда все, что мы уже умеем делать с карандашом, - это создавать буквы, символы, которые вместе образуют слова.Итак, первая замечательная вещь, которую я когда-либо усвоил в своем обучении «изящным искусствам», - это отказаться от ластика, который сразу же научит вас рисовать мягче и мягче, предварительно обозначая свои идеи на странице, отвечая на них, а затем становясь темнее и решающий после того, как вы почувствуете себя «в безопасности» на этой карте и «узнаете», что вы хотите ей сказать.

Возьмите soft : на языке «Карандаш для дизайна одежды и иллюстрации» B означает мягкий. B, 2B, 4B, 9B, ……

чем мягче, тем лучше! Чем больше цифры, тем мягче карандаши.

Это означает, что они не держат очень острый кончик надолго, и чем сильнее вы нажимаете, тем темнее и толще будет ваша леска.

А если потереть пальцем линию, она будет размазываться и размазываться !!!

Вас это пугает?

Обратите внимание на то, как на каждом из этих рисунков лицо было размазано, чтобы создать форму и тени, тонкие или сильные.

Нанесение пятен освобождает и вызывает привыкание. Тебе стоит попробовать это!

Прелесть работы с purePencil для дизайна одежды и иллюстраций заключается в том, что исключает весь цвет , поэтому вы действительно можете погрузиться в глубокий тон.

Контраст. Светлый и темный.

Если вы прищуриваетесь, вместо того, чтобы видеть каждую мелкую градацию того, на что вы смотрите (когда рисуете с чего-то, на что вы смотрите, например, модели или фотографии), вы увидите только крайности в упрощенной форме.

Самый светлый и самый темный. Работа с мягким карандашом для дизайна одежды и иллюстраций поможет вам быстро это наметить.

Это фото ниже грубое, но представьте, если бы я размазал его… все линии, которые вы видите, смешались бы с мягкими серыми областями.

Не обманывайтесь ничем другим, что я говорю, правила предназначены только для того, чтобы вас спровоцировать. Попробуйте их. Люблю их. Ненавижу их.

Затем выбросьте их в мусор, чтобы следовать вашему ИНСТИНКТУ ИНСТИНКТА !!!! (повторяйте этот процесс с каждым правилом).

На своих онлайн-курсах здесь и в университете я говорю: слушайте правила, но никогда не следуйте тем, которые сокрушают ваше вдохновение и любовь, потому что без этой честности ваша работа «сдерживает» свой самый ценный аспект.

Да, когда вы используете карандаш для дизайна одежды и иллюстраций, БУМАГА - это ваш текстиль. Экспериментируйте.

Попробуйте бумагу sketch , потому что она достаточно прозрачная, чтобы рисовать, и достаточно дешевая, чтобы бросать, но обратите внимание на ее поверхность: она зубастая? (ВЕЛЛУМ или ХОЛОДНЫЙ ПРЕСС - СЛОВА для неровной, шероховатой поверхности, которая любит размазывать и карандаш для бумаги любой плотности).

Попробуйте фотокопировальную бумагу и карандаш номер 2, потому что это все, что у вас есть: вы МОЖЕТЕ творить с ним волшебство! Он слегка зубастый и имеет приятную прозрачность для рисования.

Попробуйте DRAWING Бумага , она толще и хорошо стирается (когда вы вместо этого решаете размазать водой), бумага более непрозрачная, но все же лучше всего с красивым зубом.

Я не люблю сверхгладкую бумагу или бумагу горячего прессования, потому что я всегда думаю о модных тканях как о мягких и тканых на ощупь.

Альбомы для рисования AQUABEE SUPERDELUXE - это самые кремовые, зубастые и толстые альбомы для рисования, которые отлично подходят и для жидких материалов, если вы думаете, что вы также будете использовать в книге краски.

Но с любым альбомом для рисования или зарисовок можно поэкспериментировать.

Значит, это просто карандаш? Желтый карандаш номер 2 для модного дизайна имеет свою славу.

Попробуйте и карандаши Ebony, они мягкие и с широким грифелем.

Попробуйте 2B, попробуйте 6B, попробуйте 9B.

Попробуйте карандаши без древесного графита такой мягкости (без дерева, побольше свинца !!).

Попробуйте мягкие карандаши художественного качества. Заточите их, растушуйте, посмотрите, как они себя чувствуют.Посмотрите, что вам нравится,

Попробуйте черный или серый цветной карандаш Prismacolor Artist Quality и посмотрите, как его богатая текстура воспроизводится на вашей зубастой бумаге.

Исследуйте сочный диапазон от слабого до полностью насыщенного и непрозрачного с помощью Prismacolor или любого насыщенного, мягкого карандаша.

Даже механические карандаши великолепны, особенно для технических рисунков (модные плоские эскизы) или для художников, которым действительно нравится «изысканный» вид управления карандашом.

Механический карандаш может быть особенно полезен в вашем наборе инструментов для создания выкройки для дизайна одежды.

Но опять же, исходя из моей точки зрения, я бы сказал НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ свинец качества HB OR H, выбирайте 2B или B.

Когда вы закончите с прекрасным рисунком того, на что смотрите мягкий карандаш, рискните: возьмите всю руку и разотрите ею всю страницу. Ваша рука станет черной, ваше изображение станет мягким и тусклым, а ваше изображение станет серым.

ЭТО МОМЕНТ ВАШЕЙ ЛАСТИКИ !!!!!!!!

Прищурьтесь и обратите внимание, где вы видите самые яркие блики.Используйте свой ластик, чтобы НАРИСОВАТЬ ЭТИ БЕЛЫЕ / БЛЕСНЫЕ области, а не ваш рисунок, и увидеть размер POP !! (моя любовь: белые пластиковые или виниловые ластики).

Все эти вкусности входят в комплект поставки Freedom Fashion Online Program

Точно так же, обнаружив эти яркие блики, снова прищурившись, найдите самые темные черные области того, что вы смотрите, и добавьте их тоже. ТЕХНИКА ЗАТЕНЕНИЯ - это все. Если вы прищуритесь и посмотрите на любой из этих рисунков, вы фактически заметите самые темные / самые черные области любого рисунка.


ЭТО САМОЕ ВАЖНОЕ! Карандаши для искусства и карандаши для математики, письма и школьных занятий - это совершенно разные вещи.

Вы ДОЛЖНЫ быть открыты, чтобы «переосмыслить» карандаши и позволить им стать игрушкой, игрушкой, приятным средством для создания искусства.

Вы всегда будете создавать свои лучшие работы в радостном и приятном состоянии, верно?

Что ж, я надеюсь, это заставит вас вытащить старые карандаши или заказать новые и снова приступить к рисованию.

Ради чистой радости, чистой любви, случайных чистых разочарований. Просто помните, вы можете выбросить все, что хотите, или спрятать на другой день.

Мы все делаем наброски все время, что нам не нравится, но стоит открыть нас для моментов чистой благодати, когда мы видим, как прекрасное волшебство происходит на нашей бумаге, и мы задаемся вопросом, имели ли мы какое-либо отношение к этому? все.

Удачи на пути вашего художника!

С любовью, как всегда, Лаура

При рисовании с помощью цифрового приложения, такого как Adobe Photoshop Sketch App для iPad, которое я использовал здесь, вы все равно можете работать со слоями, текстурированными, чувствительными карандашами.Я использовал стилус 53 на iPad mini.

7

Художественные товары для модной иллюстрации

Если вы только начинаете заниматься модной иллюстрацией, вам может быть непросто решить, с чего начать, когда дело доходит до покупки художественных принадлежностей. Вы, вероятно, найдете много предложений и списков продуктов для покупки в Интернете, но, честно говоря, все, что вам нужно для начала, - это лист бумаги и карандаш. Первое, что вы сделаете на своем пути к тому, чтобы стать иллюстратором моды, - это попрактиковаться в рисовании модных фигур, а это означает обнаружение движения, положения тела, форм и оттенков.Для этого вам не понадобится ничего необычного или дорогого, вы можете использовать обычный карандаш HB или механическую ручку, если хотите, и кусок бумаги для копирования или печати. Единственное, что я бы порекомендовал вначале покупать дополнительно, это кальку, так как это облегчит вам жизнь и вы будете прогрессировать намного быстрее с развитием кроки.

После того, как вы попрактикуетесь в рисовании обычным карандашом и бумагой и точно знаете, что хотите начать рисовать и стать иллюстратором моды, вы можете начать создавать свой первый набор для рисования.

1. Бумага и альбомы для набросков


Практика рисования фигур и базовые навыки рисования могут быть нарисованы на бумаге любого типа и любого формата. Когда вы начинаете делать наброски одежды и немного больше работать над деталями, лучше работать с большим форматом, например A3.

Типы бумаги, которые можно использовать в начале:


  • Полупрозрачная бумага или калька - идеально подходит для рисования и черчения, пока вы не будете удовлетворены окончательной работой. Вы можете попробовать разные бренды, чтобы узнать, какой из них лучше всего подходит вам.Два моих любимых: Pacon Artist 1st (легкий и гладкий, на нем можно использовать маркеры) и калька Canson (гладкий, прозрачный, можно использовать карандаш, тушь и маркеры).
  • Универсальная бумага или блокнот. Не тратьте деньги на покупку разных видов бумаги для каждого носителя, который вы будете использовать, потому что вначале в этом нет необходимости. Старайтесь использовать универсальные бумаги, чтобы вы могли без страха экспериментировать, использовать смешанную технику и пробовать разные техники. Мне больше всего нравится бумага Canson Mix Media, и я обычно использую ее как альбом для зарисовок для разработки дизайнерских идей, а также для иллюстраций с использованием различных материалов.
  • Альбом для рисования - В этой области есть так много типов на выбор - вы можете купить базовый карманный, который можно носить с собой и рисовать на ходу, или один с симпатичным дизайном и макетом, который усилит ваши творческие соки. Здесь вы можете сделать быстрые наброски идей, которые приходят вам на ум в течение дня, или использовать их как книгу общих дизайнерских идей. Я использую альбомы Fashionary, в которых есть некоторая полезная информация, а также шаблоны крокусов, и я считаю, что они идеально подходят для быстрого создания набросков, когда вы хотите сосредоточиться на одежде, а не развивать свои кроки и позы.Моя модница предназначена только для иллюстрации подиумных образов, которые мне нравятся и которые я обычно рисую цветными карандашами и фломастерами внутри.

Как я уже упоминал, вам действительно не нужно много вначале, когда вы пытаетесь выяснить, что лучше всего подходит для вас и какие носители вы предпочитаете, но хорошо иметь достаточно, чтобы вы могли экспериментировать и решать.

Материал для рисования и набросков:


  • Графитовые карандаши - это основной инструмент каждого художника, и вам буквально нужно потратить несколько центов, чтобы купить карандаш HB, который даст вам линию средней прочности, или карандаш H, если вам нравятся жесткие линии (например, технические чертежи).
  • Тонкая подкладка - очень полезно иметь тонкую черную подкладку нескольких размеров для завершения работы или завершения эскиза. Я лично выбрал лайнеры Prismacolor Fine в цветах 05 и 005, и мне также нравится упаковка Artist's Loft из пяти тонких лайнеров, которые будут полезны для всего. Есть более дорогие, такие как тонкие лайнеры Copic или некоторые пигментные лайнеры, но нет необходимости тратить на них деньги, пока вы все еще учитесь и экспериментируете.

Coloring Media


Когда вы покупаете красящую среду, обычно полезно сначала выяснить, что бы вы предпочли попробовать, а затем купить небольшой набор с оттенками кожи, волос и основными цветами.Когда вы освоите один носитель, вы сможете обогатить его, добавив в свои проекты и другие техники.

  • Маркеры - кажутся наиболее часто используемыми среди модных иллюстраторов и дизайнеров, поскольку они быстры в использовании и дают приемлемое представление ткани и цвета. Если вы решите проиллюстрировать маркерами, начните с покупки набора для кожи тона, затем добавьте несколько для светлых и каштановых волос, светло-серый для затенения, а затем просто создайте свой запас на основе проектов, над которыми вы будете работать.Бренд, который я использую, - маркеры Copic, и я люблю их за их прекрасный кончик кисти, а также за широкий диапазон доступных цветов и их отличную способность к смешиванию.
  • Цветные карандаши - Мой личный фаворит, но с ними очень медленно работать, особенно когда нужно раскрасить большие области. С ними довольно легко начать, потому что вы можете создавать цвет по ходу, поэтому сложнее испортить, и вы можете легко стирать и исправлять вещи. Если вы используете карандаши с мягкой сердцевиной, такие как Prismacolor Premiere, у вас есть возможность с легкостью растушевывать и создавать всевозможные текстуры и ткани.В сочетании с жесткими светодиодными карандашами, такими как Prismacolor Verithin, ваши возможности безграничны, поскольку вы можете создавать еще более великолепные текстуры и быстро добавлять детали к своей работе. Единственное, что мне кажется сложной задачей, - это иллюстрировать прозрачные ткани, поэтому я обычно комбинирую их с маркерами для этой цели. Но будьте осторожны, не используйте маркеры поверх мягких карандашей, так как они забивают кончик маркера, и вы больше не сможете им пользоваться.
  • Акварель. Вначале вы можете использовать акварельные карандаши, так как они проще в использовании, чем акварели, потому что вы лучше контролируете свою работу и с меньшей вероятностью испортите ее.С помощью акварельных карандашей вы просто окрашиваете область, как цветные карандаши, а затем просто проходите по ней влажной кистью для создания эффекта акварели. Если вы используете обычную акварель, вам также понадобятся кисти разных размеров и палитра для смешивания.

Вам понадобится что-нибудь для хранения ваших иллюстраций, и обычно предпочтительнее использовать портфели формата A3, которые можно заархивировать, чтобы защитить ваши работы и сделать презентацию дизайна. Если вы серьезно относитесь к своим произведениям искусства, разумно инвестировать в качественное портфолио, которое прослужит вам долгое время.

Качественное портфолио будет:

  • содержать вашу работу в порядке
  • защищать ваши рисунки от повреждений и содержать их в чистоте
  • будет практичным и профессиональным решением для демонстрации вашей работы вашим учителям или клиентам

Там Есть много других вещей, которые вы можете добавить в свой набор иллюстраций, но лучше сначала сделать это простым, а затем добавлять вещи по мере необходимости. Вы же не хотите тратить все свои деньги прямо сейчас, прежде чем начнете рисовать или попробуете разные материалы, а затем решите, что это не для вас, и просто останетесь с кучей художественных принадлежностей, которые вы никогда не будете использовать. Практика и терпение - это добродетели, которыми должен обладать каждый художник, чтобы быть лучшим в том, что он / она делает, поэтому старайтесь не торопиться, и результаты будут ближе с каждым шагом 🙂

Руководство для начинающих к модной иллюстрации

2. Выберите тему.

Карман считает, что «выбор чего-то странного, необычного или интересного - всегда хорошо, потому что, если это известный классический предмет (например, женщина на картине Лестера), он не будет столь привлекательным, как то, чего люди раньше не видели.«И если вы хотите, чтобы ваша иллюстрация выглядела без усилий, сделайте ее простой. «Тема не должна быть слишком сложной», - советует Карман. «Я считаю, что лично мне не нравится, когда в пьесе много чего происходит. Простота сильнее ». Женская фигура в изумительной шляпе, обувь со сложной вышивкой или фактурная футболка - все это может стать началом чего-то прекрасного.

3. Изучите пропорции тела.

В модной иллюстрации фигура, которую вы рисуете, обычно делится по размеру головы.«Общий рост взрослого человека в среднем составляет от 7 до 8 длин головы. Модные модели в среднем имеют рост от 8 до 9 голов. Иллюстрации с модными фигурами еще больше преувеличивают это, используя от 9 до 10 голов, даже доходя до 11 голов для очень преувеличенных стилей », - говорит Хонг. В истории моды фигура с 10 головами была стандартной удлиненной фигурой для женских фигур. Но Хун подтверждает, что есть место и для нарушения традиций: «Мы определенно начинаем использовать разные типы телосложения.Пропорция 8½ головы - более реалистичная длина тела, и в наши дни она выглядит намного современнее ».

4. Примите позу.

Считайте позу своей фигурой основой вашего дизайнерского рисунка. Он определяет, как одежда будет свисать с формы, оживляя различные ткани и силуэты. Сначала поиграйте с кривыми и другими геометрическими фигурами, чтобы создать элементы тела, затем потренируйтесь рисовать разные позы, чтобы увидеть, какие из них придают наиболее реалистичное движение внешнему виду вашего персонажа.

5. Нарисуйте одежду.

Представьте, как одежда будет выглядеть на вашей фигуре, - это дает возможность безудержно творчески. «Если я решу сделать предмет одежды центром моего творчества, он, как правило, будет иметь интересные пропорции или красивую цветовую комбинацию. Это то, что я могу представить, как перевожу на бумагу, например, изображаю перья определенным мазком кисти или снимаю шифоновый материал с помощью легкой смывки краски », - говорит Карман.Всегда помните о ткани, которую вы показываете, и оставайтесь верными ее текстуре и рисунку, чтобы ваша модная иллюстрация выглядела реалистично.

Попробуйте смешать разные материалы.

Иллюстраторы часто используют разные материалы для рисования, чтобы вызвать определенное настроение. «Цель состоит в том, чтобы привнести энергию, поток или индивидуальность, которые, возможно, не были частью первоначального видения дизайнеров», - говорит Карман. Внесите свою чувственность в свою модную иллюстрацию, используя карандаш, уголь и краски по отдельности или в смеси.

Обзор

: 9 приложений для рисования для цифровой иллюстрации моды

Существует множество приложений для рисования, которые можно использовать для иллюстрации моды с MyBodyModel. Доктор Т опробовала на своем iPad девять различных приложений для рисования, включая бесплатные и платные. Читайте дальше, чтобы узнать, как она оценила каждый из них!


MyBodyModel - недавнее дополнение к моему процессу планирования шитья, как и iPad Pro и Apple Pencil, которые я подарил на праздники. Хотя мне нравится ощущение и процесс работы с бумагой, я обнаруживаю, что мне все больше нравится работать в цифровом формате, и это усиливается точностью Apple Pencil.Будучи новичком в цифровом искусстве, я отправился на поиски своих любимых приложений для рисования на пользовательских кроки My Body Model, чтобы создать свои планы цифрового гардероба.

На рынке есть множество отличных приложений для рисования - хитрость заключается в том, чтобы найти то, которое вам нравится, и использовать лучшее!

Бесплатные приложения для рисования модной одежды

На рынке существует множество бесплатных приложений для цифрового искусства, которые отлично подходят для использования с My Body Model для цифрового планирования шитья и дизайна одежды. Большинство «бесплатных» приложений имеют встроенные покупки, которые открывают дополнительные функции, но я не думаю, что какое-либо из этих приложений требует совершения этих покупок, чтобы приложение было «стоящим» для использования.Хотя я сделал много покупок внутри приложений для приложений, которые я знаю, что буду много использовать в будущем, я смог создать дизайн и планы без необходимости покупать какие-либо из этих дополнительных функций.

Adobe Draw

Adobe Draw - бесплатное приложение для рисования векторных изображений для iPad, которое имеет ожидаемое качество Adobe. Он создает очень резкие, четкие изображения и может создавать смелые, привлекающие внимание планы.

Приложение Adobe Draw имеет очень простой макет с несколькими вариантами кисти.Он очень интуитивно понятен в использовании и создает очень чистый дизайн.

Плюсы: Adobe Draw очень прост в работе и визуально очень чист, что позволяет вам сосредоточиться на рисунке, а не на приложении. Он может импортировать и экспортировать многие типы изображений, а также работает с векторными изображениями, поэтому имеет чрезвычайно четкое качество даже при очень близком увеличении. Это отлично подходит для работы с изображениями My Body Model, которые имеют более 4 форм на странице. Слои отлично подходят для добавления глубины рисункам или игры со смешиванием и сочетанием предметов одежды.

Минусы: Доступно очень мало типов щеток. На самом деле я нашел только два, которые мне нравились в этом приложении, и все полученные изображения будут иметь одинаковый внешний вид.

Стоимость: Бесплатно или включает в себя Adobe Suite с платной подпиской.

Рейтинг: 6/10

Adobe Sketch

Adobe Sketch - еще одно бесплатное приложение для iPad, которое можно рассматривать как дополнение к Adobe Draw. Эта программа создает менее резкие, «схематичные» изображения.

Adobe Sketch очень похож на Adobe Draw, но имеет такие инструменты, как карандаши и акварель, для создания более мягкого изображения.

Плюсы: Это приложение имеет те же преимущества, что и программа Adobe Draw, за исключением чистоты изображений. Поскольку это не векторная программа, качество не зависит от увеличения. С другой стороны, я думаю, что в этом приложении была лучшая «карандашная» кисть из всего, что я пробовал - реакция на чувствительность Apple Pencil к давлению была фантастической.Мне также очень понравилось, насколько простым было его использование - было очень интуитивно понятно импортировать изображение, добавлять слой эскиза и начинать рисовать.

Минусы: Как и в случае с Adobe Draw, это приложение также имеет очень мало доступных типов кистей, и снова я обнаружил, что мне действительно нравилось использовать только два или три из них для создания эскизов модели моего тела. Я обнаружил, что мне больше нравится рисовать эскизы карандашом в Adobe Sketch, но мне больше нравится приложение Adobe Draw для раскрашивания рисунков.

Стоимость: Бесплатно или включает в себя Adobe Suite с платной подпиской.

Рейтинг: 6/10


Обновление: со времени публикации этого обзора Adobe запустила новое приложение для рисования Adobe Fresco. Это новое приложение сочетает в себе Adobe Draw и Adobe Fresco, а Доктор Т написал пошаговое руководство по Adobe Fresco, чтобы охватить основы.


Autodesk SketchBook

SketchBook - прекрасное приложение для раскрашивания, которое мне очень понравилось. Это отличное универсальное приложение с множеством функций.

SketchBook предлагает легкий доступ ко всем инструментам рисования и программным параметрам на простых в использовании боковых панелях.

Плюсы: SketchBook имеет множество отличных ручек / карандашей / кистей, позволяющих весело рисовать. На экране все отображается, но при этом он не перегружен или перегружен. Приложение очень интуитивно понятно и не слишком загромождает поверхность для рисования. Хотя это не программа для векторного рисования, пикселизация не так плоха, как в некоторых других приложениях, поэтому немного проще увеличить масштаб для работы с мелкими деталями.

Минусы: Мне кажется, что это приложение занявшее второе место. В Procreate он почти так же хорош с точки зрения раскраски в дизайне, но я чувствовал, что в Procreate у меня больше возможностей. С точки зрения визуальной ясности он не такой чистый, как приложения или концепции Adobe (поскольку в нем не используются векторы). Просмотр галереи не так хорош, как приложение Sketches или Notability для организации. Это случай, когда я чувствовал, что все было хорошо, но ничего хорошего не было. Мне нравится это приложение, но когда я думаю, что хочу рисовать, я обращаюсь к нему не первым.

Стоимость: Бесплатно

Рейтинг: 7/10


Хотите попробовать бесплатное приложение Autodesk Sketchbook для цифрового рисования модной одежды на своем планшете? Просмотрите пошаговый видеокурс MyBodyModel для начинающих «Цифровые бумажные куклы» в Illustrated Style School и научитесь рисовать в цифровом виде на планшете с помощью Autodesk Sketchbook для планшетов iOS (iPad) или Android.


Concepts

Concepts - это приложение для векторного рисования, которое позиционируется скорее как приложение для повышения производительности, чем как приложение для рисования.Он имеет множество интересных функций, которые делают его отличным для набросков идей с использованием изображений My Body Model в качестве начального шаблона, и он, безусловно, дает «профессиональный» вид рабочему процессу.

Приложение Concepts очень отличается от многих других художественных приложений на рынке. В нем есть множество удобных инструментов для архитекторов и дизайнеров, которые создают дизайн как часть профессии.

Одна из моих любимых функций - это настраиваемые палитры - они позволяют мне группировать цвета из моих планов гардероба в одном месте и иметь к ним легкий доступ во время рисования.

Плюсы: Векторный рисунок в этом приложении делает изображения очень четкими при любом уровне масштабирования, а холст бесконечен. Индивидуальные цветовые палитры позволяют легко использовать цвета вашего гардероба. В этом приложении есть моя вторая любимая кисть «карандаш», и даже тогда она очень близка к программе Adobe Sketch. И даже там ясность векторной графики могла бы покорить меня в Concepts, так что все сказанное, я думаю, что Concepts здесь имеет смысл. Еще мне нравится ластик в этой программе.Любить ластик может показаться странным, но некоторые другие приложения безумно медленно стирали, даже при 100% непрозрачности. Я хочу сказать, что мне нужно ощущение бумаги, но не если это означает стирание ошибок в течение 10 минут. Я обнаружил, что настройки непрозрачности ластика просто потрясающие - только легкое удаление при более низкой непрозрачности и удаление одним движением при 100%. Потрясающие. Еще одна вещь, которая мне нравится в Concepts, - это реакция на нажатие на Apple Pencil - это просто фантастика в этом приложении! Я чувствую, что все еще изучаю все удивительные функции, которые есть в Concepts, но, к счастью, есть несколько руководств YouTube, которые я планирую использовать, чтобы изучить еще больше возможностей этого приложения.

Минусы: Кривая обучения Concepts находится на более крутой стороне, и изначально это была среда, в которой я чувствовал себя наименее комфортно. Я все еще пытаюсь понять, как увидеть лежащие в основе изображения, когда я пытаюсь переместить набросок на другом слое, который я скопировал и вставил. Я уверен, что способ должен быть, но я его еще не нашел. И хотя само приложение бесплатное, дополнительные кисти стоят денег, хотя большинство наборов кистей имеют довольно разумную цену. Однако, как только вы начнете покупать много надстроек, цена может немного подскочить.Кроме того, поскольку это приложение предназначено для тех, кто много работает над разработкой продуктов и архитектурой, в результирующем изображении есть определенное «ощущение», которое, как я обнаружил, не так универсально, как то, что вы можете получить в других художественных приложениях. .

Стоимость: Бесплатное приложение с покупкой дополнительных кистей, форм и инструментов внутри приложения. Я потратил 14,99 доллара на пакет из 10 кредитов, половину которого я потратил на покупку дополнительных кистей. Вы можете далеко продвинуться с бесплатным контентом, но иметь больше вариантов раскраски - это весело.

Рейтинг: 8/10

MediBang Paint

MediBang Paint - бесплатное приложение с множеством функций. Это универсальное приложение для рисования с множеством кистей и настроек, с которыми можно поиграть, а также множеством опций для создания цифрового искусства.

MediBang Paint имеет один из наиболее загруженных пользовательских экранов, поскольку он объединяет в себе множество функций. Это похоже на полноценную программу цифрового искусства для iPad, а не просто часть большого набора инструментов, как это делают приложения Adobe.

Плюсы: Много функциональности для бесплатного приложения! Мне очень понравилось, как инструменты смешиваются для создания затенения и текстуры для тканевой одежды, и есть много вариантов для каждого типа кисти. Управление довольно интуитивно понятное, хотя и несколько подавляющее.

Минусы: Моя самая большая проблема - насколько визуально загроможден экран. Слишком много всего происходит; Мне было трудно сосредоточиться на моем рисунке, а реклама в приложении на экране запуска выглядит ужасно.Эта программа также становится очень пиксельной при увеличении масштаба, и я не обнаружил, что она так же реагирует на перепады давления с помощью Apple Pencil, как другие приложения. Это может быть хорошо, если у вас нет модного стилуса, реагирующего на нажатие, но, с другой стороны, если вы заплатили деньги за эту функцию, вам как бы нужно приложение, которое с ней работает.

Стоимость: Бесплатно, с покупкой в ​​приложении для удаления рекламы или создания учетной записи.

Рейтинг: 7/10

Tayasui Sketches

Это приложение, с которым у меня, вероятно, больше всего опыта, поскольку я использовал его на своем старом iPad mini для создания эскизов дизайна с помощью обычного стилуса.Мне очень нравится это приложение, потому что мне очень легко получить множество различных художественных стилей, а элементы управления кистями всегда у вас под рукой на удобной боковой панели.

Мне нравится, насколько доступны разные кисти, а также то, как легко сгруппировать свои наброски в разные блокноты в этом приложении.

Плюсы: Из всех приложений для рисования без векторной графики у этого, пожалуй, наименее заметная пикселизация при максимальном увеличении. Мне также нравится набор доступных инструментов, от карандашей, ручек и маркеров до акварельных эффектов и аэрографа.У каждого инструмента также есть несколько доступных форм кончиков, которые полностью меняют поведение кисти, придавая ей скрытую универсальность. Основные элементы управления довольно интуитивно понятны, хотя сначала я обнаружил, что «расширенные» элементы управления немного сбивают с толку. Мне также нравится визуальное представление папок «Sketch Book» для организации рисунков. Я могу выделить один альбом для набросков просто для использования с чертежами My Body Model для меня, один для дизайна для клиентов и один для использования просто для развлечения. Если вы часто пользуетесь этим приложением, это отличный способ поддерживать порядок.

Минусы: Мне все еще кажется, что я плохо разбираюсь в выборе цвета в этом приложении. Они пытаются дать вам упрощенный список цветов, а затем позволяют смешать два из них, но я чувствую, что это несколько ограничивает мои возможности по сравнению с чем-то вроде цветового круга. Я знаю, что есть способы добавить цвета в средство выбора, но даже сейчас кажется, что работы больше, чем следовало бы, и я обычно возвращаюсь к цвету по умолчанию для простоты использования.

Стоимость: Бесплатно, с покупками в приложении для доступа к дополнительным функциям.

Рейтинг: 8/10

Платные приложения для рисования модной одежды

С платным приложением вы ожидаете получить что-то более привлекательное, чем с бесплатным приложением. Хотя я считаю, что бесплатные приложения идеально подходят для использования с MyBodyModel, я более чем счастлив платить за приложения, которые использую постоянно. Лично я обнаружил, что в конечном итоге заплатил за дополнительные функции в бесплатных приложениях, которые мне нравятся больше всего, поэтому к концу этого эксперимента большинство приложений, которые я планирую использовать регулярно, будут стоить мне около 10 долларов.

Иногда просто предоплата стоит того, потому что тогда вам не придется иметь дело с назойливой рекламой, всплывающими окнами или предупреждениями о том, что вы не можете использовать определенную функцию. У вас есть приложение, и все готово. Легкий.

Notability

Notability - это не столько приложение для рисования, сколько приложение для создания заметок, но именно так я попал в цифровое планирование, поэтому я подумал, что оно заслуживает упоминания.

Notability отлично подходит для организации PDF-файлов и цифровых заметок. Я использую его для хранения и систематизации цифровых планировщиков, инструкций и даже электронных книг и рецептов.Это не самое сложное приложение для рисования, но если вы хотите полностью отказаться от бумаги при планировании создания планировщика шитья или швейного журнала, тогда Notabilty - отличный вариант.

Плюсы: Это приложение отлично подходит для общего планирования и ведения заметок. Он отлично подходит для быстрого наброска дизайна, особенно если вы хотите легко скопировать и вставить то, что вы нарисовали, в несколько форм, чтобы увидеть, как наряды будут работать вместе, и его легко масштабировать, чтобы вы могли копировать из более крупной модели моего тела. формы в меньшую или наоборот.Это действительно просто в использовании, и приложение имеет множество функций для категоризации и организации ваших заметок / блокнотов / планов. Лично мне нравится хранить свои страницы планирования как часть цифрового журнала в этом приложении и импортировать изображения эскизов из другого приложения, но я сделаю набросок здесь, если просто хочу что-то нарисовать очень быстро.

Минусы: В Notability наконец-то появились настраиваемые цвета, но даже тогда единственными инструментами «рисования» являются ручка и маркер. В этом приложении нет слоев, и я предпочитаю оставлять настройки ластика для удаления всего штриха для заметок, что может быть проблематичным при создании эскизов.Оно не предназначено для рисования, поэтому функциональность ограничена, но это то, что я использовал для рисования многих моих первых набросков MyBodyModel, поэтому я хотел бы поблагодарить его.

Стоимость: 9,99 $ в App Store.

Оценка: 4/10 за рисование, 9/10 за общее планирование, организацию и ведение заметок.

Procreate

Procreate - отличное приложение для рисования, которое поставляется с множеством отличных кистей и инструментов и имеет относительно простой интерфейс.

Procreate имеет множество действительно отличных кистей и инструментов, встроенных в приложение.

Мне удалось добиться множества различных визуальных стилей художественных работ на своей странице-образце.

Плюсы: В Procreate есть мой любимый набор инструментов для раскрашивания. Некоторые из кистей просто волшебны для создания принтов на ткани и текстур на эскизе. Экран кажется очень чистым, а инструменты интуитивно понятны. Это приложение имеет множество функций и функций, скрытых под очень красивой оболочкой.Я хотел поиграть с как можно большим количеством инструментов, и каждый из моих рисунков одежды вызывает совершенно разные ощущения, чего мне не всегда удавалось достичь в других приложениях, даже когда я пробовал использовать разные стили кистей. Универсальность этого приложения просто фантастическая!

Минусы: Это не приложение для векторной графики, поэтому рисунки могут быть очень пиксельными, когда вы достаточно близко увеличиваете масштаб для рисунков с несколькими крокодилами из MyBodyModel. Вдобавок я обнаружил, что ластик поначалу немного раздражал.Хотя для ластика можно установить любую из настроек кисти - что может быть очень круто, если вы делаете слои с использованием техники рельефного стиля в своем изображении - в целом он кажется удручающе медленным, если вы просто хотите избавиться от старой линии. . Частично это может быть связано с тем, что мне нужно немного больше научиться работать со слоями или лучше познакомиться с приложением, и, возможно, мне не следует тратить столько времени на стирание и сосредоточиться только на добавлении завершающих слоев поверх начального эскиза, но, тем не менее, я обнаружил, что ластик немного более отзывчив в некоторых других приложениях, которые я пробовал.Не уверен, что это мое любимое приложение для рисования, но это определенно мое любимое приложение для раскрашивания.

Стоимость: 9,99 $ в App Store.

Рейтинг: 8/10

Sketch Club

Мне очень нравится Sketch Club за интуитивно понятный способ настройки приложения. Мне удалось создать очень смелые изображения, которые легко увидеть даже в небольшом масштабе.

Sketch Club - хорошее приложение для рисования. У него не так много опций, как у некоторых других приложений, но это избавляет его от перегруженности.

Плюсы: Это очень простое в использовании приложение. Элементы управления размером кисти и непрозрачностью всегда видны, и если вы легко перегружены параметрами, это может быть хорошим приложением, потому что оно предоставляет достаточно вариантов для творчества, но не так много, чтобы быть подавляющим.

Минусы: Это был еще один хороший, но не самый большой для меня случай. В этом приложении нет ничего плохого, но я снова почувствовал, что в нем просто нет той функциональности, которую я искал.Он не так реагировал на давление Apple Pencil, как некоторые другие приложения, и был очень пиксельным при приближении достаточно близко. «Клубный» аспект SketchClub позволяет вам видеть цифровые работы других, что показывает, что вы можете создавать потрясающие изображения в этом приложении. Просто мои личные результаты не были такими вдохновляющими, как то, что я смог создать с помощью некоторых других приложений для iPad.

Стоимость: 2,99 доллара США в App Store.

Рейтинг: 6/10

Заключение

Все эти приложения обладают функциями, которые делают их отличными инструментами для использования с MyBodyModel в рамках процесса цифрового планирования.В конце концов, я думаю, это зависит от того, что вы ищете в приложении.

  • Хотите что-то очень простое? Я бы выбрал Adobe Draw или Adobe Sketch.
  • Хотите универсальный блокнот-планировщик и приложение для быстрого создания эскизов? Известность, руки вниз.
  • Хотите максимальную функциональность по минимальной цене? Medibang Paint - отличная сделка.
  • Хотите создавать красивые произведения искусства? Procreate, SketchBook и Sketches - отличные варианты.

Я не думаю, что существует идеальное приложение для рисования - у всех этих приложений есть свои сильные и слабые стороны. Но я обнаружил, что некоторые мне нравятся больше, чем другие, по очень конкретным и часто неожиданным причинам.

Лично я обнаружил, что склоняюсь к использованию комбинации концепций, значимости и порождения.

Notability была одной из моих первых покупок в магазине приложений, когда я впервые получил iPad много лет назад. Я полностью интегрировал это приложение в (слишком многие) аспекты своей жизни, поэтому для меня было вполне естественно использовать его для создания цифрового планировщика шитья.

Concepts, однако, для меня очень новое приложение. Я думаю, мне еще предстоит многому научиться с точки зрения эффективного использования всех его функций, но мне нравится, что он использует векторную графику и дает очень четкие и чистые изображения независимо от масштаба. Кроме того, возможность сохранить все цветовые палитры моего гардероба в удобной сжатой боковой панели - отличная особенность! Я люблю (ЛЮБЛЮ!) Карандаши и ластики в Concepts - они даже размазываются, как настоящий карандаш!

Прямо сейчас я думаю, что могу набросать свои планы в Concepts, а затем, если я действительно хочу поиграть с производством, я экспортирую эскиз в другое приложение (например, Procreate), чтобы добавить цвета и текстуры.Чем больше я использую Концепции, тем больше я нахожу, что они действительно дают мне «чувство», которое мне нравится в моих набросках планирования. Мне всегда нравилась грубость простых карандашных рисунков, и я восхищаюсь способностью цифровых инструментов воссоздать это в приложении Concepts.

Procreate для меня тоже новинка, но я думаю, что он может составить мне конкуренцию с Tayasui Sketches с точки зрения создания полноцветных изображений. В Procreate есть фантастические инструменты кисти и штампа для быстрого создания текстуры, узора и глубины изображения, и это действительно позволяет мне придать различное «ощущение» различным тканям, с которыми я мог бы планировать работать.

Как найти приложение для рисования, которое подойдет вам

Я настоятельно рекомендую протестировать несколько бесплатных приложений самостоятельно, чтобы выбрать, какое из них вам больше всего нравится. Я думаю, что приложения, которые вам понравятся больше всего, будут зависеть от того, какой художественный стиль вам нравится, насколько вы хотите контролировать различные инструменты и насколько простым или сложным должно быть ваше приложение. Надеюсь, этот обзор помог вам сузить круг возможных вариантов. Удачного рисования!


Какие приложения для рисования вы пробовали для модной иллюстрации с MyBodyModel? У вас есть любимое приложение для рисования для iOS или Android? Дайте нам знать в комментариях ниже!


Чтобы получить больше вдохновения для создания цифровых эскизов, ознакомьтесь с этими сообщениями о цифровых модных рисунках!

Щелкните здесь, чтобы купить курсы цифрового рисования моды и классы иллюстрации моды для начинающих в Illustrated Style School MyBodyModel.


Вы нашли этот пост полезным? Прикрепите и поделитесь!

Доктор Т работает в сфере образования, создавая цифровые учебные аудитории, но пытается найти время, чтобы посвятить свои хобби шитью, ведению блога, фехтованию на световых мечах и судейству соревновательного катания на роликах. Она начала шить из-за желания делать косплей и шить костюмы для фигурного катания, но была очарована идеей шить собственный гардероб. Вы можете найти ее в Instagram @doctortdesigns или в ее блоге.

Модный рисунок и иллюстрация в 20 веке

Жанна Пакен (1869-1936), модельер, Париж, 1907. Номер музея. E.1432-1957

1900-е


На протяжении большей части первого десятилетия 20-го века мода в основном демонстрировала сезонные модификации, а не какие-либо фундаментальные изменения. Однако по мере развития века концепция «естественной фигуры» изгнала корсетную и преувеличенную S-образную фигуру, которая была модной в начале десятилетия.Эти нововведения, явившиеся значительным освобождением для женщин, сопровождались появлением ярких и ярких цветов.

«Оригинальность и роскошь»: Дом Paquin

В 1890 году Жанна Пакен (1869–1936) и ее муж Исидор Пакен открыли свой Maison de Couture Rue de la Paix в Париже, недалеко от знаменитого Дома Уорта. Вскоре Paquin прославилась тем, что использовала цветную подкладку для печальных черных пальто и добавляла украшения из кружева или богатой вышивки к черным платьям.Новаторское, но в то же время тонкое использование меха стало одним из фирменных знаков дома. В эпоху, когда модная реклама только зарождалась, Жанна Пакен была первым кутюрье, отправившим манекены на модные гонки в Лоншан и Шантийи.

В 1900 году Жанна Пакен была избрана президентом секции моды Всемирной выставки, и на протяжении всей своей карьеры многие ее творения участвовали в этих международных ярмарках. Оригинальность и роскошь дизайна Paquin вскоре укрепили международную репутацию модного дома.Одним из ее величайших достижений стало открытие зарубежных филиалов в Буэнос-Айресе, Мадриде и Лондоне - она ​​была первым парижским кутюрье, сделавшим этот шаг, и многие последовали ее примеру. Она была первой женщиной в своей области, удостоенной Почетного легиона в 1913 году.

После смерти Жанны Пакен в 1936 году дом перешел в руки испанского модельера Антонио Кановаса дель Кастильо. Paquin купил House of Worth в 1953 году, но закрыл свои двери 1 июля 1956 года. У V&A есть великолепная коллекция альбомов с набросками Paquin, начиная с 1897 по 1956 год.

1910-е


1910-е годы были периодом драматических перемен в моде. Хотя многие тенденции уходят корнями в моду предыдущего десятилетия, Первая мировая война закрепила движение к более практичной и менее строгой одежде. По мере того как женщин вызывали на фабрики и в офисы, модная одежда упрощалась и укорачивалась.

Флорри Вествуд

Флорри Вествуд (даты неизвестны) была лондонским дизайнером, работавшим в начале 20 века. О ней мало что известно, кроме ее рисунков, из которых мы видим, что она создавала элегантную элитную, хотя и консервативную моду.Многие сотни ныне анонимных портных и дизайнеров, подобных ей, существовали в городах по всей стране до середины 20-го века, когда в моде преобладала готовая массовая одежда.

1) Флорри Вествуд, дизайнер одежды, Лондон, 1918-9. Музей № E.1539-1977

1) Три «оригинальных дизайна» на снимке 1918-1919 годов очень типичны для конца 1910-х годов. Они отличаются высокой талией и женственными материалами и цветами. Они также предвосхищают андрогинный образ 1920-х годов с их линейными прямыми силуэтами.Рядом с платьями написано следующее описание дизайнеров:

'Слева: платье из розовато-лиловой тафты и нинона со вставкой из кружева цвета слоновой кости. Кушак выполнен из розовато-лиловой ленты в тон платью.

В центре: Простое вечернее платье из синего атласа и розового тюля. Широкий кушак представляет собой анютиную черную ленту с яркими аппликациями оранжевых цветов.

Справа: платье из креп-жоржета цвета слоновой кости с двумя глубокими полосами из самоматериала персикового цвета. Прошивка - очень тонкое кружево.'

2) На этой модной иллюстрации изображены три дизайна послеобеденных платьев, нарисованных карандашом и разноцветными красками. Подписано и датировано художником. Подобная коллекция дизайнов, представленная вместе, демонстрирует растущую тенденцию женщин отказываться от ограничительных корсетов. В первые годы 1910-х дизайнеры начали продвигать использование более легких и мягких тканей, чтобы сделать свои творения более плавными. Этот новый подход, ориентированный на плавность, контрастировал с жесткими силуэтами S-Bend предыдущих десятилетий.

3) Эти четыре разных дизайна зимних пальто от Флори Вествуд датированы 15 января 1919 года. Они подчеркивают новую моду в дизайне линейного силуэта и длины до щиколотки. Они также демонстрируют новую форму (более высокий охват шеи и более широкий охват плеч) меховых воротников и манжет.

3) Флорри Вествуд, дизайнер одежды, Лондон, 1919. Номер музея. E.1538-1977

2) Флорри Вествуд, дизайнер одежды, Лондон, 1918. Номер музея. E.1536-1977

Мелани Вермонт

Рисунки Мелани Вермонт (1897 - 1972) из ​​коллекции Виктории и Альберта были переданы музею миссис М.Голдфлейм, племянница художника. В то время Мариано Фортуни (1871-1949), испанский дизайнер из Венеции, изобрел новый особый процесс плиссировки и новые методы окраски для своих платьев. Его новаторские проекты вдохновляли других дизайнеров, но также пользовались огромным успехом, поскольку давали женщинам свободу передвижения, которой они так жаждали.

4) Эти два дизайна вечерних платьев карандашом, выполненные Мелани Вермонт на изображении справа, являются хорошими примерами того, как в то время дизайнеры все чаще использовали струящийся материал, который позволял им создавать платья со сложными драпировками, тем самым отодвигаясь от ограничительных корсетов, модных в предыдущее десятилетие.В первые годы 1910-х дизайнеры начали продвигать использование более легких и мягких тканей, чтобы сделать свои творения более плавными. Этот новый подход, ориентированный на плавность, контрастировал с жесткими силуэтами S-Bend предыдущих десятилетий. Туника правого дизайна изготовлена ​​из плиссированного материала.

5) На этой иллюстрации показаны пять дизайнов костюмов для девочек, выполненные карандашом и цветной заливкой. В этом десятилетии акцент в детской одежде изменился с талии на бедра, а платья и юбки также стали короче (выше колена), как показано на этих рисунках.На центральной фигуре зеленое дневное платье с плиссированной юбкой и сложным поясом, который сочетается с ее маленьким воротником и манжетами на рукавах. Также показаны два дизайна пальто. Вторая фигура слева носит бело-красное короткое пальто в клетку с пуговицами Аламо, тогда как следующая фигура справа носит бело-синюю полосатую куртку с темно-синим воротником и соответствующими манжетами.

4) Мадлен Вермонт (1897-1972), модельер, Лондон, 1913. Номер музея. E.957-1977

5) Мадлен Вермонт (1897-1972), дизайнер одежды, Лондон, 1913.Музей № E.954-1977


1920-е годы


На развитие моды после войны во многом повлияло изменение отношения женщин. Более молодые женщины были воодушевлены своей независимостью во время войны и сознательно пренебрегали стилевыми предпочтениями поколения своих матерей в отношении оборок, оборок и кружева. Они подстригли волосы и носили юбки до колен с простыми линейными платьями, которые придавали им мальчишеский силуэт.

Норман Хартнелл

6) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1920-е годы.Музей № E.29-1943

Уроженец Лондона Норман Хартнелл (1901 - 79) основал свой дом моды в 1923 году и вскоре прославился своими роскошными и романтическими вечерними нарядами и свадебными платьями. Хартнеллу приписывают введение длинных юбок, которые ознаменовали конец эры хлопушек, и его дизайн был востребован утонченной британской «элитой».

Хартнелл, очень «светский» портной, однако, возможно, наиболее известен своими давними связями с английской королевской семьей.Он разработал платье, которое королева Елизавета носила на свадьбе с принцем Филиппом, герцогом Эдинбургским в 1947 году, а также платье для коронации в 1953 году. В 1977 году Хартнелл был назначен KCVO, первым рыцарским званием, присвоенным за заслуги перед модой.

6) Хартнелл разработал это платье с учетом двух материалов: нижнее платье выполнено из твердого материала и покрыто шифоном от плеча до подола. У платья вырез «лодочка» с узкими рукавами до локтя, которые расширяются по краю «гребешок».Это соответствует подолу платья. Хартнелл дополнила дизайн поясом из бисера с кисточками, сочетающимся с полоской из бисера на рукавах. Также в дизайне изображена большая повязка на голову со сверкающей вышивкой. Простота и изящество этого платья идеально подошли бы для модных коктейльных вечеринок той эпохи.

Хильда Стюард

Ничего особенного не известно о Хильде Стюард, кроме ее рисунков, из которых мы можем видеть, что она создавала элегантную одежду высокого класса.Многие сотни ныне анонимных портных и дизайнеров, подобных ей, существовали в городах по всей стране до середины 20 века, когда в моде стала преобладать готовая одежда массового потребителя.

7) Это вечернее платье без рукавов, созданное Хильдой Стюард в 1920 году, похоже, выполнено из атласа с короткой кружевной трехслойной верхней юбкой, свисающей с пояса. Ремень немного выше талии спереди и поддерживает верхнюю юбку только сбоку назад, оставляя переднюю часть полностью свободной.

На фигуре браслет выше локтя и большая повязка на голове, типичная для 1920-х годов, для удержания новой короткой модной стрижки. Подпись дизайнера появляется в правом нижнем углу в виде двух ее инициалов, пересекающихся друг с другом, включая дату, идущую рядом с ней в вертикальной полосе.

8) Это дизайн оранжевого дневного платья с верхней юбкой, образованной двумя плиссированными вставками. Фигура держит меховую накидку, похожую на соболью; он сочетается с некоторыми меховыми деталями платья, в том числе на подоле.У черной шляпы с большими полями есть два страусиных пера.

На поясе должно быть золотое украшение. Подпись дизайнера появляется в правом нижнем углу в виде двух ее инициалов, пересекающихся друг с другом, включая дату, идущую рядом с ней в вертикальной полосе.

8) Хильда Стюард, дизайнер одежды, Лондон, 1923. Номер музея. E.1039-1988

7) Хильда Стюард, дизайнер одежды, Лондон, 1920. Номер музея. E.1045-1988

Виктор Штибель


Виктор Штибель (1907 - 73) родился в Южной Африке в 1907 году, но поселился в Англии в 1924 году.Проработав три года в Доме Reville, он открыл свой собственный дом моды в 1932 году. Член-основатель Объединенного общества лондонских дизайнеров моды, Штибель был назначен его председателем в 1946 году. Штибель был очень успешным, и его клиентура включала ведущих актрисы дня, но также члены королевской семьи и представители аристократии. Он создал прощальный наряд для принцессы Маргарет после ее свадьбы с лордом Сноудоном в 1960 году.

Дизайны Виктора Штибеля в коллекциях Виктории и Альберта охватывают период с 1927 по 1935 год.

9) Лицо модели на этом рисунке с сильно подчеркнутыми глазами следует традиции, установленной звездой немого кино Тедой Бара, которая популяризировала слово «вампир» (сокращение вампира, которое она сыграла в одном из в ее фильмах), чтобы обозначить хищную самку, чьи глаза, обведенные холом, были ее самой запоминающейся особенностью.

Комбинация волос и ободка на шее делает акцент на глазах и кроваво-красных губах. Обнаженное левое плечо уравновешивается весом волос, находящихся также слева, в то время как обнаженное плечо и нога, одновременно обнаженные и скрытые тканевыми полосками, намекают на намерение и скрытые удовольствия.

10) Это дизайн Stiebel для вечернего платья в черном и серебристом цветах с аппликацией или вышивкой в ​​виде змеи, обернутой вокруг него от неровного подола до лифа. Он поразителен и оригинален во всех деталях. Внутренняя часть платья на зеленой подкладке - это контрастирует с черным цветом снаружи.

Платье имеет квадратный вырез с широкими бретелями. На модели жемчужное чокер с соответствующими серьгами и браслетом. Короткая стрижка каре с челкой была типичной для этой эпохи.На оправе этой конструкции есть небольшой набросок платья.

9) Виктор Штибель (1907-76), модельер, Лондон, 1928. Номер музея. S.545-1983

10) Виктор Штибель (1907-73), дизайнер одежды, Англия, около 1927 года. E.1077-1983

1930-е годы


После краха 1929 года и Великой депрессии новые, более приземленные взгляды, навязанные миру, открыли огромные возможности для новой простоты, как это сформулировала Коко Шанель (1883–1971).В Великобритании мода стала более эклектичной, но в то же время более женственной и изящной, и к 1930 году «мальчишеский» образ исчез.

Виктор Штибель

11) Дизайн одежды Виктора Штибеля, Лондон, 1933. Номер музея. S.544-1983

С середины 19 века кутюрье одевали крупных театральных звезд. Виктор Штибель (1907–1976) создавал постановки во время учебы в университете, а затем работал дизайнером одежды в Доме Reville. В 1932 году он открыл свой собственный дом моды и вскоре стал востребован для создания современных костюмов для ведущих актрис.Мэри Эллис, для которой был разработан этот костюм, была ведущей актрисой и певицей, и одеть ее в престижный мюзикл, написанный Джеромом Керном и Оскаром Хаммерстайном II и спродюсированный Си Би Кокраном, было бы отличной рекламой для молодого кутюрье. Он разработал все ее платья в постановке и платья для ее коллеги по фильму Евы Листер, а также всю современную одежду в зоопарке и репетиционных сценах; Остальные костюмы были из гардероба Cochran и костюмерной фирмы Morris Angel & Son.

11) Платье было верхом шика, с огромными плиссированными плечами, жирным бантом, коротким жакетом и длинной юбкой. Перчатки-перчатки помогали уравновесить широкие плечи, а большой лук привлекал внимание к лицу. Хотя дизайн выполнен в бледно-оранжевом цвете, в примечаниях указано, что он должен быть выполнен из зеленого атласа, контрастирующего с матовой тканью юбки и экзотическим мехом перчаток. Такой дизайн должен был льстить владельцу, а не подчиняться дизайнеру, и у ведущей леди было бы одобрение и, возможно, даже выбор от кутюрье.

12) Расклешенная нижняя юбка синего платья от Stiebel - образец нового кроя, представленного в этом десятилетии. Крой отличается своей простотой, и Stiebel представил воротник с бантом и высокие манжеты, украшенные разноцветной лентой, чтобы нарушить однообразие.

Эти детали подходят к тонкому оранжевому ремню. Надпись карандашом: «Прилагаю ленточки нужного мне типа для воротника и манжет».

13) В 1930-е годы стало модным носить «домашние пижамы» - брюки с широким низом из мягкого материала.Этот дизайн Виктора Штибеля показывает, как эту концепцию можно преобразовать для более официальных мероприятий - от домашних коктейлей до круизных вечеринок.

Подобные рисунки были созданы дизайнером-сюрреалистом Эльзой Скиапарелли. Вырез на шее Stiebel, верх без рукавов прекрасно контрастируют с широким низом брюк. В дизайн входят ярко-оранжевые перчатки, шляпа с полями и подходящая обувь.

12) Виктор Штибель (1907-76), дизайнер одежды, Лондон, 1934-5. Музей № E.1075-1983

13) Виктор Штибель (1907-76), дизайнер одежды, Лондон, 1934-5.Музей № E.1074-1983

Норман Хартнелл: создание королевской семьи

14) Дизайн одежды, Норман Хартнелл, Лондон, 1936-9. Музей № E.37-1943

В 1935 году Норман Хартнелл получил свой первый королевский заказ, и с этого момента вплоть до своей смерти в 1979 году он продолжал создавать оригинальные проекты для королевской семьи, важных членов британского общества, а также международных деятелей. Коллекции V&A содержат множество примеров довоенного дизайна Хартнелла, отражающих его очень изысканное, элегантное и непревзойденное использование материала и вышивки.Эти два платья After Six были созданы для Ее Королевского Высочества принцессы Елизаветы; оба очень женственные и нежные.

14) Это вечернее платье было разработано для H.M. Королева Елизавета. Карандашная надпись «Гала» внизу страницы говорит о том, что она была создана для важного события. Платье полностью покрыто множеством цветных последовательностей и, несомненно, ослепило бы других гостей. Горловина-лодочка также отделана пайетками; рукава три четверти длины и вышиты до кончика плеча.

На спине - длинный отдельный шлейф, также полностью расшитый по краю с голубыми и розовыми пайетками в форме пирамид. Королева изображена в бриллиантовой тиаре. Этот ансамбль дополнен замысловатым жемчужным ожерельем и подходящими серьгами. На левом плече Королева также изображена с королевским поясом, поддерживаемым драгоценными камнями с рубинами и бриллиантами. Это платье демонстрирует мастерство Хартнелла в создании платьев со сложной вышивкой.

15) Этот дизайн представляет собой ярусное платье с пышной юбкой, с тонкой талией и многоярусной кокеткой, образующей объемные короткие рукава.Юбка нанизана голубой лентой, которая подчеркивает разные слои. К платью подходят подходящие украшения и перчатки.

Вторая модель из розовой сетки с заостренной талией, которая удерживает пышную юбку из сетки, перевязанную бледно-голубой лентой. Боди украшено небольшим декольте в форме сердца, обшитым такой же голубой лентой, а рукава преувеличенно короткими и объемными. Вдобавок на шее слева есть украшение из цветов.

16) Этот дизайн формального вечернего платья был специально создан для H.М. Королева Мэри. Платье ниспадает прямой линией с небольшим шлейфом на спине. Удлиненная линия v-образного выреза отделана кружевом.

Поверх платья он создал свободный жакет с рукавами, отороченными мехом норки и отороченными кружевом. Завершает этот роскошный ансамбль великолепный ряд драгоценных камней на шее и сверкающая диадема.

16) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1930-е годы. Музей № E.19-1943

15) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1930-е годы.Музей № E.15-1943


1940-е годы


Вторая мировая война оказала глубокое влияние на моду, и она стала регулироваться и оформляться правительственными постановлениями. Однако, несмотря на эти строгие правила и жестокие потрясения, вызванные войной, дизайн от кутюр, возглавляемый группой талантливых портных, процветал.

The New Look

«Я разработала одежду для женщин, похожих на цветы, с округлыми плечами, полными женскими бюстами и узкой талией над огромными широкими юбками.'

Этими словами Кристиан Диор (1905 - 57) описал влияние своей первой коллекции весной 1947 года. В то время все еще действовало нормирование, и использовались строгие военные стили. Dior представил силуэты песочных часов и роскошные ткани, смягчив ранее квадратные подплечники и подтянув талию, создав ярко выраженный женственный образ. Его первая коллекция была настолько популярна, что пресса окрестила ее «New Look» и сразу же подражала дизайнерам со всего мира.

17) Дизайн одежды Марджори Филд для Field Rhoades, Лондон, 1940-е годы. Музей № E.426-2005

17) Этот рисунок Марджори Филд изображает женщину в сшитом на заказ костюме с принтами и большой шляпе, украшенной перьями с обеих сторон. По линии талии жакета нашиты двухрядные пуговицы, создающие впечатление узкой талии. В правой руке она держит зонтик, сделанный из того же материала, что и костюм. Марджори Филд была высококлассным лондонским дизайнером, которая быстро применила модный силуэт Dior New Look в своих нарядах.

18) Рене Грюо итальянского происхождения (1909–2004) переехал в Париж в 1924 году и начал свою карьеру в качестве иллюстратора моды в самых престижных журналах, включая L'Officiel и Marie Claire. Его сотрудничество с Christian Dior началось в 1947 году, и Грюау, который в совершенстве уловил суть New Look, вскоре стал признанной фигурой в мире Haute Couture. Этот рисунок был заказан для журнала мод «Femina» примерно в 1949 году.

19) Это дизайн Бернарда Блоссака (1917–2001).Блоссак был иллюстратором моды, который регулярно рисовал для Vogue, L'Officiel и Harper's Bazaar. На этом рисунке изображено черное болеро с цветочным узором в стиле New Look.

18) Рене Грюау (1909–2004), модная иллюстрация, Париж, 1949. Номер музея. E.397-1986

19) Бернар Блоссак (1917-2001), модная иллюстрация, Париж или Лондон, конец 1940-х. Музей № E.167-1987

Марджори Филд

Марджори Филд (Филд Роудс), дизайнер одежды, Лондон, 1940-е годы.Музей № E.430-2005

У V&A есть значительная коллекция высококачественных дизайнов Марджори Филд для фирмы Field Rhoades. Происхождение этих дизайнов можно проследить до Гвен Мандли, художницы и друга дизайнера. Field Rhoades был зарегистрирован в лондонских уличных каталогах по адресу 77, South Audley Street, London W1 в течение 1948–49 годов; это соответствует дате дизайнов, найденных в этой коллекции. Марджори Филд также разработала дизайн под названием или для фирмы «Матита».Matita была компанией готовой одежды высокого класса, которая регулярно рекламировалась в Vogue в 1940-х годах.

20) Дизайн одежды, Урсула Стернберг-Герц, Лондон, около 1947 года. E.844-1989

Урсула Штернберг-Герц

Урсула Штернберг-Герц была уважаемой художницей, которая много выставлялась в Европе и США. В 1940-х годах она подала заявку на участие в конкурсе в текстильную фирму Ascher в Лондоне, которая была известна своей работой с художниками по созданию узоров и дизайнов для шелковых шарфов и мебельной ткани.Она выиграла 3-е место, но проработала в Ascher Studio год и много лет внештатным дизайнером.

20) Этот нарисованный эскиз модно одетой женской фигуры украшает переднюю панель папки с рисунками для тканей и одежды Урсулы Штернберг Герц, первоначально представленной Ашеру в рамках конкурса. Эта смелая и красочная доска демонстрирует важность, которую дизайнер придавал общей презентации. Надписи выполнены акварелью и гласят: «Sender Ursula Sternberg-Hertz London 30 Ch.Де Бойсфорт Брюссель и Асер Вигмор-стрит в Лондоне ». Папка скреплена зеленой бархатной лентой.


1950-е годы


Пятидесятые годы, которые часто ассоциировались с подъемом молодежной моды прет-а-порте, были плодотворным и успешным десятилетием для модного «истеблишмента», воплощенного домами высокой моды и традиционными портными. Фэшн-иллюстрация продолжала процветать во множестве издававшихся в то время журналов.

Сигрид Хант

Сигрид Хант (позже Розен) была иллюстратором и редактором моды.Она приехала в Англию из Берлина в начале 1930-х годов и работала в престижных изданиях, включая Vogue, Tatler и The Sketch. С конца 1950-х по 1971 год она работала в Германии в компаниях Sudkurrier Welt der Frau и Die Mode.

Различные подготовительные этапы, показанные для обложки журнала Tatler от 5 мая 1954 г., являются хорошим примером процесса и различных этапов журнальной иллюстрации.

Сигрид Хант, карандашный рисунок, Великобритания, 1954 год. E.687-1986

Передняя обложка Tatler, оформленная Сигрид Хант, 5 мая 1954 г.Музей № E.684-1986

Сигрид Хант, цветной дизайн, Великобритания, 1954. Номер музея. E.685-1986

Жан Демарчи

Жан Демарчи (даты неизвестны) был иллюстратором моды 1950-х годов, который работал в мягкой пастели для создания романтических, абстрактных образов высокой моды. Возможно, такие иллюстрации больше соответствовали роскошному и женственному идеалу моды, чем фотография. Эти иллюстрации, особенно из коллекции Stiebel 1953 года, демонстрируют часть этой общей эстетики в том, как они передают мягкий, тактильный характер тканей.

Однако привилегированный статус модного рисунка быстро исчез в 1950-х годах, и фотография вскоре стала более заметной в послевоенных журналах, которым требовались более резкие изображения.

21) Это изображение было нарисовано для Harper's Bazaar примерно в 1955 году. На нем изображено гламурное вечернее платье от Christian Dior (1905–1957) с пышной юбкой и сложным бантом.

22) На этой иллюстрации изображено вечернее платье лондонского модельера Виктора Штибеля (1907–1976), нарисованное для Harper's Bazaar в 1953 году.Штибель любил использовать смелые контрастные полоски в своем дизайне, а также обычно ссылался на исторические платья с объемными корзинами и сумками.

21) Жан Демарши, модная иллюстрация, Париж или Лондон, около 1955 года. E.685-1997

22) Жан Демарши, модная иллюстрация, Лондон, 1953. Номер музея. E.686-1997


1960-е


До конца 1950-х и 1960-х годов подростки должны были одеваться и вести себя так же, как их родители. Однако в «Swinging Sixties» возник новый молодежный рынок, поскольку подростки восстали против эстетики и ценностей поколения своих родителей и установили свои собственные тенденции в моде и музыке.

Среди прочего была представлена ​​мини-юбка, и мода считалась очень старомодной. Лондон, а не Париж, теперь был лидером моды, воспитываемым школами моды и колледжами города, которые создавали творческую среду для посевов молодых талантливых дизайнеров.

Мэри Куант

23) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.520-1975

Дочь учителей валлийских школ Мэри Квант (род. 1934) получила диплом по художественному образованию в Голдсмит-колледже в Лондоне.Там она познакомилась с Александром Планкетом Грином, который впоследствии стал ее деловым партнером и мужем. Поступив в ученичество к модистке, Квант начала шить себе одежду. На них повлияли битники из «Челси», которых она знала, и танцевальные костюмы, которые она помнила с детских уроков.

В 1955 году, когда «мода не была предназначена для молодежи», Куант открыл Bazaar, бутик на Кингс-роуд. Она изобрела привлекательные витрины, чтобы привлечь клиентов. Ее одежда была простой формы в сочетании с яркими цветами, такими как алый, чернослив и зеленый.Цены были низкими по сравнению с ценами от кутюр.

Прославившись популяризацией мини-юбок, в 1966 году Quant была удостоена награды OBE. В начале 1960-х годов ее изделия были куплены сетью магазинов J.C. Penney для массового производства для американского рынка. Лейбл Quant начал появляться во всем мире на аксессуарах и косметике.

23) Эта модель имеет лиф-либ, длинные узкие рукава и вертикальную молнию спереди. Юбка очень короткая, оторочена по краю желтым цветом.Носятся колготки такого же цвета. Есть маленький детский воротник и очень узкий пояс с пряжкой спереди. Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.

24) Этот смелый дизайн мини-платья цвета баклажана из замазки сделан с небольшим лифом liberty с прикрепленной к нему полной мини-юбкой. Верх платья имеет коровий вырез из желтого материала внутри, а снаружи - бежевый с желтым.

Имеется соответствующий головной платок, пояс и манжеты.Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.

25) В этом дизайне Мэри Квант решила не обращать внимания на талию и добавила очень короткую юбку с оборками, прикрепленную к телу платья, создавая эффект «мини». Рукава очень короткие и окаймлены красной кожей Glace kid. Основное платье выполнено из трикотажной шерсти розового цвета.

Воротник и передняя прорезь окаймлены такой же гладкой кожей, что и рукава. Кожа имеет латунные проушины, позволяющие продеть шнурок для обуви.Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.

24) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.525-1975

25) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.523-1975


1970-е


1970-е были десятилетием пионеров, когда мода превратилась в провозглашение индивидуальности. Одним из следствий этих изменений в одежде было то, что мода все в большей степени становилась предметом заботы как мужчин, так и женщин.

Модель «Manly Sweater», дизайн Патрика Колфилда для Ritva, Лондон, 1972 год. E.413-2005

Ритва и Патрик Колфилд

Трикотажная фирма Ritva была основана Майком и Ритвой Росс в 1966 году и производила революционную женскую одежду машинного трикотажа ярких цветов и облегающих форм. Они продавались в одних из самых модных универмагов и бутиков на Кингс-Роуд, а с 1972 года - в собственном магазине Росс.

Новое направление в мужской трикотажной одежде появилось в 1969 году, когда Майк Росс разработал линию свитеров Ritva Man's с аппликациями, вдохновленную бейсбольными рубашками (коллекция V&A включает прототип, Museum no.Т.14-2000). Каждый свитер был уникальным, со своей расцветкой.

Это привело к созданию Коллекций художников 1971 и 1972 годов, когда Росс пригласил друзей художников, включая Дэвида Хокни и Элизабет Фринк, для создания «носимых произведений искусства».

Художник Патрик Колфилд (1936–2005) «Manly Sweater» с аппликациями из кожи и трубкой «trompe l'oeil» представляет собой ироническую версию традиционной мужественности 1950-х годов. V&A также приобрело оригинальные рисунки Колфилда для свитера, и вместе они представляют собой необычный документ сотрудничества искусства и моды.

Этот рисунок цветным карандашом на бумаге содержит элемент коллажа. Один меньший лист бумаги с одним рисунком крепится к большему листу с дополнительными рисунками. На рисунках изображены различные варианты трубки и нагрудного кармана. На одном из рисунков нагрудного кармана также изображено изображение птицы. Несколько примечаний на черном карандаше, включая имя художника и титул «P C Manly sweater».

Патрик Колфилд (1936–2005) для Ritva, дизайн одежды «Manly Sweater», Лондон, 1972 год.Музей № E.414-2005

Патрик Колфилд (1936-2005) для Ритвы, «Manly Sweater», Лондон, 1972 год. T.18-2000

Джон Бейтс

Плодовитый и новаторский дизайнер, Джон Бейтс (род. 1938) часто использовал металлические, пластиковые и прозрачные ткани в своих творениях. Его, пожалуй, больше всего помнят как дизайнера гардероба Дайаны Ригг для телесериала «Мстители» в 1965 году.

26) Это шелковое платье 1978 года интересного дизайна с квадратными плечами, блузонным телом и пышной юбкой сложного кроя.На талии завязан пояс, а рукава имеют расклешенные манжеты, похожие на высокий воротник.

27) Этот дизайн 1974 года предназначен для длинного набивного кафтана с волнистым низом. Боковые стороны отделаны кисточками. Принт особенно красив и индивидуален, здесь можно увидеть детализацию стилизованных цветов и птиц. Это дополняется отстрочкой по краю вокруг кафтана. Экзотический элемент этого дизайна делает его особенно ярким.

26) Джон Бейтс (род. 1938), дизайнер одежды, Лондон, 1978.Музей № E.570-1975

27) Джон Бейтс (р. 1938), дизайнер одежды, Лондон, 1974. Номер музея. E.569-1975

Зандра Роудс

Выпускница Королевского художественного колледжа Зандра Роудс (род. 1940) прославилась своими принтами на шифоне и использованием ярких ярких цветов. Британские производители сочли ее дизайн слишком экстравагантным, и в 1969 году она открыла собственный магазин на Фулхэм-роуд в Лондоне. Экстравагантный внешний вид и стиль Родса часто привлекали широкую огласку.Ей приписывают то, что она ввела моду панк в модную индустрию своей коллекцией 1977 года под названием Punk Chic.

Зандра Роудс (род. 1940), дизайн шубы, Лондон, 1970-е. Музей № C.282-1974

Зандра Роудс (р. 1940), дизайн шубы, Лондон, 1970-е. Музей № C.286–1974.

Билл Гибб


28) Билл Гибб (1943-88), дизайнер одежды, Лондон, 1970. Номер музея. E.123-1978

Билл Гибб (1943–88) был модельером, чьи творения определили образ 1970-х годов.Он открыл свой бутик Alice Paul в Кенсингтоне в 1967 году. Он был спроектирован специально для молодежного рынка с чистыми линиями, несущими отпечаток современных тенденций. В 1970-е годы его стиль развивался в эклектических и романтических направлениях, вдохновленных сценой хиппи, средневековой живописью и живописью прерафаэлитов.

28) Это модный дизайн для длинной юбки со складками, блузки с длинными рукавами, кружевной куртки и шляпы-клош с двумя прикрепленными образцами ткани. Этот дизайн был показан в Vogue в 1970 году и в Sunday Times среди других журналов.Этот дизайн показывает, как используются разные шерстяные ткани с контрастным цветом и рисунком.

29) Жакет дизайн с беретом.

30) Это модель куртки с принтом из кожи и замши с капюшоном. Кажется, что на Узоры повлияли этнические узоры. В других дизайнах в конце 70-х годов стали использовать смесь разных тканей и цветов, например, кожа с шифоном). Этот дизайн является хорошим примером того, как в этот период кожа обрабатывалась более модным и красочным способом.

29) Билл Гибб (1943-88), модный дизайнер, Лондон, 1976. E.127-1978

30) Билл Гибб (1943-88), дизайнер одежды, Лондон, 1976. E.128-1978.


1980-е годы

Возрастающее значение женщин на рабочем месте потребовало новой эстетики моды, и это десятилетие стало свидетелем появления «Power Dressing». Широкие плечи с мягкой подкладкой стали модными, а женская одежда была вдохновлена ​​мужской модой и традициями пошива одежды. В этот период также была представлена ​​роскошная вечерняя одежда, примером которой являются роскошные платья Oscar de la Renta.

Олег Кассини

Олег Кассини (1913–2006) был известным американским модельером, который отлично одевал Джеки Кеннеди во время ее пребывания в Белом доме. У Кассини также был прибыльный бизнес по продаже готовой одежды и лицензирования широкого ассортимента фирменных аксессуаров и косметики.

Дизайн одежды, Олег Кассини, США, 1988. Номер музея. E.25-2000

Дизайн одежды, Олег Кассини, США, 1988. Номер музея. E.24-2000

Билл Гибб

Билл Гибб (1943–88) был модельером, чьи творения определили образ 1970-х годов.Он открыл свой бутик Alice Paul в Кенсингтоне в 1967 году. Он был спроектирован специально для молодежного рынка с чистыми линиями, несущими отпечаток современных тенденций. В 1970-е годы его стиль развивался в эклектических и романтических направлениях, вдохновленных сценой хиппи, средневековой живописью и живописью прерафаэлитов. Его романтическая эстетика была менее успешной в течение 1980-х, и он представил свою последнюю полную коллекцию в 1985 году.

На рисунке внизу справа показан дизайн для поп-звезды Линси де Поль для ее выступления на Королевском варьете в 1986 году.Выполнена в цвете, черной тушью и фломастером. К этому времени бизнес Гибба разваливался, и этот проект может стать одним из его последних.

Дизайн одежды Билла Гибба, Лондон, 1986. Номер музея. E.522-1993

Эскиз костюма Билла Гибба, Лондон, 1986. Номер музея. E.523-1993

Антони и Элисон

Лондонский дизайнерский дуэт Антони и Элисон - это Антони Бураковски и Элисон Робертс. Они познакомились в 1982 году, когда изучали моду в колледже Святого Мартина.Они известны своим эклектичным и игривым дизайном, в том числе серией лозунгов и футболок в вакуумной упаковке.

Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.679.2-1997

Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.680.2-1997

Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.679.2-1997

Маноло Бланик

Маноло Бланик (р. 1942) - один из самых известных и успешных дизайнеров обуви своего времени.Его творения были увековечены в эпизодах сериала «Секс в большом городе», а его имя теперь стало синонимом роскошной обуви с изысканным дизайном. За заслуги перед британской индустрией моды он был удостоен почетного звания главнокомандующего Британской империей в списке наград королевы 2007 года.

Эти модели предназначены для женской обуви, возможно производство Zapata Shoes Ltd, Лондон, 1980.

Маноло Бланик (род. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980. Номер музея.E.1334-1979

Маноло Бланик (р. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980. Номер музея. E.1331-1979

Маноло Бланик (р. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980 г. E.1332-1979

10 ошибок начинающего модельера

Ошибки совершаем все мы. Пока мы не поймем, что есть лучший способ, и не выберем его. В этом посте вы найдете список из 10 самых распространенных ошибок молодых модельеров. Если вы обнаружите, что делаете что-либо из этого, вам нужно остановиться прямо сейчас и предпринять шаги, чтобы представить свои дизайнерские идеи более профессионально.


1. ВЫ РИСУЕТЕ НА НОУТБУКЕ

Рисование на записной книжке - отличное занятие во время скучного урока в школе (мы все это делали), но если вы хотите, чтобы люди смотрели на ваши рисунки и действительно принимали серьезно, вам следует подумать о приобретении качественной бумаги для рисования ваших дизайнов.

2. ВЫ НИКОГДА НЕ ЧЕРНИЛИ

Чтобы ваша рука перестала дрожать, когда вы чернила, требуется так много времени, но если вы оставите свои рисунки нарисованными только карандашом HB, у ваших рисунков есть все шансы выглядеть так, как будто они созданы полным любителем.Ты же этого не хочешь?

3. ВЫ ИСПОЛЬЗУЕТЕ ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ

Цветные карандаши, вероятно, являются наиболее сложными в освоении средствами. Большинство начинающих дизайнеров используют их, потому что они дешевы и у каждого уже есть дома. На самом деле большинство рисунков, выполненных цветными карандашами, не выглядят профессионально, чисто и дорого. Купите качественные маркеры, акварельные краски или другие материалы, которые вам нравятся, а цветные карандаши оставьте детям дошкольного возраста. Или хотя бы взгляните на урок по раскрашиванию цветными карандашами и попробуйте улучшить свою технику.Ваши идеи этого заслуживают 🙂

4. ЦИФРЫ, КОТОРЫЕ ВЫ НАЧИСЫВАЕТЕ, ПЛОХОЕ

Вы не разбираетесь в анатомии, и если модель выглядит хорошо, то это чистая случайность. Научиться хорошо рисовать фигуру для модных эскизов не так уж и сложно. У нас уже есть несколько уроков по рисованию фигур, которые помогут вам сделать более чем достойные тела для ваших красивых дизайнов.

5. ВЫ ДУМАЕТЕ, ЧТО ПУСТОЕ ЛИЦО - ОК

Вы просто не можете сделать это правильно, поэтому оставьте лицо пустым. Вам нужно прекратить это делать! Черты лица вашей модели важны.Лицо рассказывает историю вашего дизайна - оно рассказывает историю о вас как о дизайнере. Лучше всего, если вы поработаете и найдете свой собственный стиль, но до тех пор вы можете следовать шагу из урока «Как нарисовать лицо модели» и придать своим модным наброскам индивидуальность и отношение.

6. ВЫ ПРОПУСКАЕТЕ ИССЛЕДОВАНИЕ

Вы не думаете, что вам нужно быть в курсе текущих тенденций. У вас есть свои любимые цвета, ткани и идеи. Это плохо и неправильно. Если вы хотите развиваться как дизайнер, вам нужно читать, смотреть шоу, исследовать тенденции и пытаться найти вдохновение в новых местах.Исследуйте историю, флору и фауну, ищите вдохновение в архитектуре или в своем любимом художнике. Великие дизайнеры не полагаются на набор идей, которые у них уже есть в голове, потому что они ограничены. Они исследователи!

7. ВЫ СОЗДАВАЕТЕ СКУЧНЫЕ ВЕЩИ

Модный дизайн - это не только создание одежды. Если вы хотите создать оригинальных платьев и платьев , которые не делались миллион раз до прочтения пункта выше. Попробуйте создать интересную пару брюк, лечебный жакет, романтическую блузку или сексуальный топ.Узнайте о структуре одежды и о том, как она устроена - это поможет вашему дизайну выглядеть более профессионально.

8. Кто-то украдет ваши идеи

Кто-то должен вам сказать: огромная подпись над вашим рисунком не помешает дизайнерам украсть вашу идею. Почему? Потому что на самом деле нет дизайнерских воров 🙂 Если они есть, они берут идеи у уже известных модельеров с великолепными модными показами и коллекциями. Ваша огромная подпись на половине иллюстрации выглядит плохо.Он не только плохо выглядит, но и говорит миру: «Я думаю, что я потрясающий и невероятно великий дизайнер, и я так боюсь, что вы украдете у меня мой гениальный дизайн». Это образ мышления первоклассника. Начните действовать как взрослый профессионал и поставьте дискретную подпись.

9. ВЫ СКРЫВАЕТЕ СВОЕ ИСКУССТВО

Вы скрываете свои модные эскизы и никогда не показываете их в Интернете из-за… о, да №8 - они будут украдены у вас. Не бойтесь делиться своими рисунками с друзьями на Facebook, в арт-сообществах и группах - они окажут вам большую поддержку и даже иногда расскажут, в чем заключаются ваши ошибки, чтобы вы могли быстрее совершенствоваться.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *