Рисунок древнего человека поэтапно карандашом: Как нарисовать древнего человека на охоте карандашом поэтапно 5 класс?

Содержание

Как нарисовать нию. Что можно нарисовать карандашом

Чтобы портрет человека имел максимальное сходство с изображаемым человеком, в первую очередь нужно правильно нарисовать его глаза. На этом уроке вы научитесь рисовать глаза человека поэтапно простым карандашом.

Если вы собираетесь нарисовать чей-то портрет даже простым карандашом, приготовитесь к тому, что придется сделать несколько эскизов и испортить немало листов бумаги.

В канун Нового Года рисунок Дед Мороза и снегурочки становится очень актуальным. Надеюсь, этот поэтапный урок в технике простого карандаша, поможет вам правильно нарисовать Деда Мороза.

Рисуя портрет часто достаточно лишь правильно нарисовать глаза, губы и нос и появится определенное сходство позирующего человека.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно.

Нарисовать руку совсем несложно, особенно в натуральную величину. Для этого достаточно лишь обвести карандашом контуры своей руки.

Не усложняйте рисунок комических персоанжей. Изображение фигуры и лица людей должно быть без особой детализации, почти схематическое, слегка в мультяшном, комическом тоне.

Если вы умеете рисовать лицо человека, то нарисовать русалку будет несложно, поскольку вместо ног у русалки рыбий хвост.

Глаза девушек нарисованные в стиле аниме неестественно большие, с длинными ресницами и огромными черными зрачками.

Урок, как нарисовать мультяшного героя Соника, рассчитан для совсем маленьких детей. Урок выполнен простым карандашом, но вы можете рисовать фломастерами или цветными карандашами.

Рисовать Винни Пуха поэтапно совсем несложно и картинка Вини Пуха обязательно у вас получится хорошо.

Этот рисунок Человека-Паука выполнен простым карандашом, но вы можете нарисовать его фломастерами или цветными карандашами.

Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом, то обязательно получится красивая картинка этого героя. Чтобы Железный Человек получился более эффектным, обязательно раскрасьте рисунок.

Этот рисунок в стиле манга выполнен простым карандашом, но на сайте есть почти такой же цветной рисунок, сделанный на графическом планшете.

Героем этого урока стал персонаж известного мультфильма про покемонов. Рисунок выполнен пошагово, поэтому с эти заданием справятся даже маленькие дети.

Поскольку Патрик это морская звезда, то форма его тела напоминает пятиконечную звезду. Этот урок предназначен для самых маленьких посетителей сайта.

Еще один урок предназначен для детей. Надеюсь, нарисовать Губку Боба не составит труда даже маленьким детям, только начинающих учиться рисовать.

Эта кукла больше похожа на маленькую принцессу с высоким воротником и многочисленными кружевами на платье.

Смешариков много и все они похожи друг на друга, поскольку тело их напоминает шарик или мячик. Попробуйте нарисовать смешарика Кроша поэтапно карандашом.

Смешарик Ежик отличается от смешарика Кроша лишь тем, что по контуру его тела нужно нарисовать иголки.

В этом уроке мы будем рисовать обезьяну шимпанзе поэтапно. Если вам нужен рисунок обезьяны другого вида, можно нарисовать ее по фотографии.

Попробуйте нарисовать эту грациозную кошку, имеющую название ягуар. Конечно, такая «кошка» как Ягуар лишь внешне похожа на домашнюю кошку и охотится не на мышей, а на парнокопытных.

Если вы любите рисовать животных, обязательно нарисуйте поэтапно карандашом этого милого и симпатичного медвежонка Коалу.

Медведь на детских рисунках имеет дружелюбный и миролюбивый характер. В дикой же природе, это опасное и агрессивное животное.

Лиса внешне похожа на собаку, но кроме пышного хвоста, оригинальной яркой рыжей окраски меха имеет и ряд других отличий, например узенькую и длинную мордочку.

Слона рисовать совсем несложно. Вы в этом убедитесь, если попробуете нарисовать слона вместе со мной поэтапно простым карандашом.

Если вы пробовали рисовать змею и птицу, то нарисовать дракона вам будет несложно. Рисунок дракона, сделанный черно-белым карандашом даже можно не раскрашивать.

Рисуя верблюда, обязательно нарисуйте окружающий пустынный пейзаж. Несложно нарисовать песок и яркое солнце, зато у вас получится настоящая картина.

Рисунок паука не обязательно раскрашивать. Вполне достаточно затенить паука простым карандашом, а для реалистичности нарисовать вокруг паука паутину.

Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны.

Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки. А после, шаг за шагом, нарисовать и всю картинку.

Сложнее всего нарисовать пчеле прозрачные крылья с прожилками. Думаю, с помощью этого урока вы легко с этим справитесь

Черно-белый рисунок муравья, выполненный простым карандашом будет выглядеть вполне реалистично.

Главное правильно нарисовать длинную и узкую мордочку ежика. Многочисленные иголки ежика нарисовать несложно. Чтобы ежик выглядел боле реалистично, нарисуйте рядом грибы или упавшие яблоки, которые ежик собирает осенью.

Каких только необычных животных нет на нашей планете. Медведь панда — необычайно красивое и уникальное животное, живущее только в Китае.

Рисуйте крокодила с открытой пастью. Так вам будет легче выразить в рисунке свирепый и хищный характер этого самого древнего существа нашей планеты.

Белочку можно нарисовать «с натуры», поскольку в любом парке можно встретить это замечательное животное и даже покормить с руки.

Никто точно не знает, как выглядел динозавр. Возможно, он выглядел именно так как на этом рисунке.

Внешне скорпион чем-то напоминает рака, только клешни у скорпиона поменьше, а на краю хвоста находится опасное ядовитое жало.

Думаете, вы не сможете нарисовать такую красивую стрекозу, как на моем рисунке? А вы попробуйте. Главное, возьмите поострее карандаш, чтобы линии были тонкими и четкими.

Все собаки похожи друг на друга и в то же время нет одинаковых собак. Давайте нарисуем очень симпатичную и добродушную собаку сенбернар, спасающую людей попавших под снежные лавины.

Многие дети держат дома хомячков, забавных и милых зверьков. Возьмите листок бумаги и простой карандаш и давайте попробуем поэтапно нарисовать вашего питомца.

Если вам нужно нарисовать пони, эту маленькую симпатичную лошадку, то этот урок поможет вам это сделать поэтапно.

Ослик очень похож на пони, вот только зачем ему такие длинные уши? Впрочем, это не важно. Важно только, чтобы вы смогли правильно и красиво нарисовать ослика с помощью этого урока.

Начинающие художники рисуют задние ноги лошади также как и передние. Не делайте эту стандартную ошибку. Посмотрите внимательно, задние ноги у лошади сгибаются наоборот.

Это урок присваивания мне очень нравится. Он очень простой, и в то же время позволяют любому человеку точно нарисовать голову лошади.

На этом уроке вы научитесь рисовать кролика поэтапно простым карандашом. С помощью несложных шагов можно быстро и легко нарисовать кролика, попробуйте.

Рисовать котенка увлекательно, особенно когда рисунок «получается». Попробуйте поэтапно нарисовать котенка по этому уроку.

Вам нужно нарисовать грибы? Тогда воспользуйтесь этим уроком. Шаг за шагом, вы нарисуете самый популярный у грибников белый гриб.

Лист клена очень красивый, особенно в осеннюю пору, когда он меняет свой зеленый цвет на оттенки желтого и красного цвета.

Этот урок совсем несложный, достаточно лишь правильно нарисовать «домик» улитки. Чтобы рисунок улитки был боле реалистичным, нарисуйте еще и листок винограда.

Каких только узоров не бывает на крыльях у бабочки. Крылья даже обычной бабочки капустницы словно палитра художника с разноцветными пятнами красок.

Морской пезаж несложно нарисвать, гораздно сложне передать глубину цвета, разбивющихся об скалы морских волн.

Часто мы не замечаем, то, что нас окружает и то, без чего мы не сможем жить. Деревья, растения — основа нашей природы. Берегите природу!

Цветы, зеленая трава, листья деревьев не только очищают наш воздух от вредных примесей, но и украшают нашу жизнь. Посмотрите вокруг «другими» глазами и вы поймете, как бережно нужно относится к нашей природе.

Рисунок елки вам может потребоваться ближе к Новому Году. Кроме рисунка праздничной елки на сайте есть урок о том, как нарисовать Деда Мороза.

Нет ни одной одинаковой снежинки, поэтому можете придумать любую форму снежинки, главное, чтобы ее «лучи» были абсолютно симметричными.

Божью коровку обязательно нужно раскрасить цветными карандашами или красками, а еще лучше нарисовать ее на фоне окружающей ее природы: зеленые листья, яркие бутоны цветов.

На фоне космической темноты Шаттл будет особенно эффектно выглядеть. Этот космический корабль может превращаться в самолет и сойдя с орбиты самостоятельно приземлится на Землю.

Вертолеты также как и самолеты бывают гражданскими и военными. На этом уроке вы сможете поэтапно нарисовать самую распространенную марку гражданского вертолета нашей страны.

Рисунок военного самолета у вас обязательно получиться красивым, если вы сможете правильно и симметрично нарисовать крылья.

Рисунок английского военного истребителя времен Второй Мировой Войны. Урок выполнен простым карандашом.

Рисовать машину вам будет намного легче, если вы будете делать это поэтапно. Вначале нужно сделать разметку кузова, а потом, шаг за шагом, дорисовывать другие детали автомобиля.

Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому! Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!

Рисуем с Анной Кошкиной — обширная подборка различных видеуроков по рисованию. Объясняется всё доступно и понятно.

Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!

Подборка уроков от группы «Уроки рисования» — есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.

Уроки рисования для начинающих и детей — множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.

Рисовать могут все! — полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.

Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.

Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.

Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.

Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!

DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.

Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.

Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.

About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.

DrawSchool — ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.

Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.

Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.

PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!

DrawMaster.ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.

ArtDrawing.ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.

Уроки рисования карандашом — полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.

Все мы рисовали когда-то в детстве. Тогда это было легко, вне зависимости от того, чем мы рисовали — цветными карандашами, палочкой или пальцем на запотевшем стекле. Но даже тогда вы, быть может, замечали, что некоторые дети рисовали лучше вас. Не то что бы вы знали, что означает «лучше» — все, что вы понимали — это радость от похвалы. Когда вы слышали, как кого-то хвалят, а на вашу работу совершенно не обращают внимания, вы чувствовали себя хуже и хуже. В конце концов, вы забрасывали рисование. Ведь зачем продолжать, если никому нет дела?

Сейчас же, неважно, по какой причине, вы хотите взяться за рисование вновь, но это пугает вас. Те дети, которые никогда не бросали рисовать, сейчас стали профессионалами, и их работы выглядят почти волшебно. Как же вы сможете преодолеть эту пропасть? Догоните ли вы их когда-нибудь?

Ответ состоит в том, что никто не знает. Но не их вы должны пытаться нагнать. Ведь это ваша мечта — рисовать то, что вам хочется , в том стиле, в котором вам хочется, без постоянной критики за промахи. Этот «будущий вы» должен быть вашим идеалом, потому что станете ли вы так же хороши, как он или она, зависит только от вас, а не от способностей/мнений других.

Как только вы сделаете будущего себя своим примером, вы постоянно будете расти. Ваша цель — быть лучше, чем вчера. Разве это не звучит более реально, чем стать таким же хорошим художником, как кто-либо другой в один миг? Если вы согласны со мной, присоединяйтесь ко мне в этой великой задаче. Я не покажу вам, как рисовать — вы бы даже и не захотели! Вместо этого я покажу вам, как учиться рисовать. Я проведу вас через четыре больших стадии, которые вы постепенно будете осваивать.

Это первый уровень. Если вы думали, как же начать рисовать после длительного перерыва, вот ваш ответ. Я представлю набор упражнений для начинающих — какие-то из них покажутся вам очевидными, но это будет значить лишь то, что ваш уровень несколько выше, чем вы думали. Готовы?

Настройтесь

Когда вы решаете научиться чему-то, правильный настрой имеет значение куда большее, чем все книжки на свете. Я уже дала вам один небольшой совет — сравнивайте себя настоящего с собой будущим, а не с другими . Впереди вас ждут еще советы, поэтому прочтите эту часть внимательно, прежде чем начинать упражнения.

Идеала не существует

Когда вы поставили перед собой цель, она может выглядеть вполне реальной и достижимой. «Это я сегодня, а это я, когда я достигну цель», вот что вы представляете. Существует определенный путь между этими двумя точками, и вам кажется, что вы вполне сможете этот путь пройти. Однако, вы упускаете одну важную деталь — ваши нужды меняются вместе с вами.

Сегодня умение рисовать человечка из палочек может показаться удивительным, но только потому, что вы этого пока не умеете. Как только вы достигнете свою цель, она теряет свою силу и вы ищете что-то еще, что-то сильнее. Вы не можете хотеть того, что у вас уже есть . Вот почему вы можете жаловаться на неумение рисовать человечка из палочек, как будто это какая-то ценная способность, а кто-то, кто может его нарисовать, жалуется на неумение рисовать реального человека.

Не существует такого момента, когда вы станете достаточно хороши . Такими уж мы созданы, поэтому просто примите это. Вы никогда не будете думать о своих способностях так: «Я великолепный художник, и мне не нужно больше ничему учиться, сейчас я делаю это просто ради забавы.» Такого не произойдет! Всегда будет что-то, что вы не можете сделать, что-то, что бы сделало вас совершенным…и как только вы этого достигнете, это что-то откроет целый новый мир вещей, которым предстоит научиться перед вашими глазами.

Когда вы думаете, что знаете 99% чего-либо, оставшийся 1% покажет вам, как вы ошибались

Если и есть способ стать идеальным, то это просто перестать пытаться . Вы должны понимать, что как бы вы не были хороши в рисовании, это не сделает вас лучше, значимее чем на данный момент. Это правдиво и с другой стороны — не важно, как плохи вы в рисовании, это не делает вас менее значимым . Это ведет нас к следующему этапу:

Делайте это для себя

Если вы хотите рисовать красиво, лишь для того, чтобы чувствовать радость от похвалы, приготовьтесь к массе страданий. Вы помните это чувство гордости за свою работу, пока кто-то не начал вас критиковать? Почему ваше удовлетворение так легко рассеивается только от того, что случайный незнакомец высказал свое мнение?

Если ваша удовлетворенность зависит от мнения остальных, вы никогда не будете полностью удовлетворены. Более того, вы позволите управлять вашим настроением людям, которых это даже не волнует! Даже если это сделает из вас хорошего художника, в конце концов вы будете пребывать в постоянном напряжении от того, что вы недостаточно хороши. И что бы вы выбрали — быть прекрасным художником в постоянном напряжении, или быть плохим, но удовлетворенным художником?

Я рассмотрела тему критики в другой своей статье, поэтому, если для вас это животрепещущая тема, обязательно ее прочтите. Помните: вы не хотите стать великим художником. Вы просто хотите радоваться своим работам, и порой вы думаете, что для этого вам необходимо быть на уровне профессионала. Это не так! Перестаньте сравнивать себя с ними, и вместо этого подумайте, можете ли вы стать лучше, чем были вчера — это все, что вам необходимо, чтобы чувствовать удовлетворение.

Вы сами ставите свои цели, потому не делайте их недостижимыми. Вашей целью должны быть «достаточно хорошие » вы. Делайте это для удовольствия, с легкостью, и не будьте слишком строги к себе, за то, что вы не так хороши как кто-то, кто тренировался годами. Вы делаете это для себя и только для себя. Научитесь радоваться маленьким успехам, вне зависимости от того, что об этом думают другие. В конце концов, что они понимают?

Есть только одна цель

У вас может быть множество причин, чтобы начать учиться рисовать, но цель у вас только одна. Это учиться, как рисовать! «Учиться» здесь ключевое слово, потому что раз и навсегда научиться, как рисовать, на самом деле невозможно. Это постоянный, бесконечный процесс. Следовательно, если ваша цель «уметь рисовать что угодно реалистично на 100%», вас ожидает разочарование, ибо эта цель зависит от того, что вы хотите видеть , а не от того, что вы можете нарисовать. А то, что вы хотите видеть, меняется с развитием ваших способностей, вместе с вашим видением 100%-ной реалистичности.

Чувство, что где-то есть конечная точка — это лишь иллюзия.

Важно понимать, что это путешествие никогда не заканчивается. Пока вам будет казаться, что существует цель, которую нужно достичь, дабы быть довольным своими рисунками, довольны вы не будете никогда! Научитесь ценить каждый, даже небольшой показатель прогресса, и просто наслаждайтесь путешествием. Учиться — это единственное, что вы будете делать постоянно, и это единственная цель, которая больше не будет двигаться.

Если вам действительно нужны более конкретные цели — пожалуйста, ставьте их. Однако, не делайте ни одну из них причиной вашего счастья и уверенности — это бессмысленно. И даже следуя за этими небольшими целями не забывайте, что все это только ради процесса, и не так уж важно, когда вы их достигните.

Основные навыки

Чем проще выглядит для вас рисунок, тем, скорее всего, слабее ваши способности. Может прозвучать забавно, но для этого существует правило, и называется оно эффектом Даннинга-Крюгера. Вкратце, чем меньше вы знаете о чем-либо, тем больше вы думаете, что знаете . Это потому, что знание о том, чего вы не знаете — тоже знание!

Вы можете сказать «Я знаю, что рисовать не просто — если бы это было просто, я бы это умел!» Но при этом вы чуть не плачете, когда ваш рисунок не получается таким, как вам хотелось бы. Если бы вы действительно знали, как сложно нарисовать что-то правильно, вы бы не расстраивались столь сильно — для вас было бы очевидно, что это трудно !

Когда вы смотрите на умелого художника, рисующего свой шедевр, и не можете понять, как он это делает, так и хочется обвинить во всем талант. Это явный признак того, что вы начинающий. Если бы вы были уровнем выше, даже совсем чуть-чуть, если бы вы только попытались научиться, как рисовать — вы бы поняли, что дело не только в способностях.

Когда вы абсолютный новичок в рисовании, вы думаете что нарисовать — это все, что требуется

Стадия 1: Рисуйте, что хотите

Это касается главного определения рисования: оставлять следы на чем-либо. Это касается тренировки рук рисовать почти автоматически, с любым материалом, который вы хотите использовать. Начинающие обычно видят это, как один единственный необходимый навык рисования, но фактически это просто основы. Ключевое слово: физическое упражнение .

Стадия 2: Рисуйте, что хотите

Это касается использования инструмента намеренно, избегая угадывания. Если после рисования чего-то красивого вы боитесь, что не сможете это повторить, возможно именно над этой стадией вам необходимо поработать. Также это касается вас, если вы не можете хорошо копировать с источника, пока его не обрисуете. Ключевое слово: точность .

Стадия 3: Рисуйте, что хотите

Эта часть в меньшей мере касается рисования, и в большей — памяти. Основную идею я описала в другой статье, но есть также и другие упражнения, которые облегчат для вас процесс. В то время как предыдущий уровень касался рисования по воображению, этот касается расположения вещей по местам. Ключевое слово: зрительная база данных .

Стадия 4: Рисуйте, что хотите

Это самая сложная, самая размытая часть. Как вы можете нарисовать что-либо в точности так, как вы этого хотите, вне зависимости от того, чего могут ожидать остальные? Как вы можете нарисовать что-то нереалистичное, но все же достойное похвалы? Заметьте, что это приходит после того, как вы освоите реализм! Ключевое слово: стиль .

Как учиться

Конечно, сегодня мы работаем над первой стадией, отсюда и следует столь длинное вступление. Вам необходимо понимать, что это не урок в прямом смысле этого слова — это упражнения, которые помогут вам перейти на следующий уровень, но как их использовать — дело ваше.

Я предполагаю, что для этого урока вы будете использовать простой карандаш и лист бумаги. Начинающие часто интересуются, стоит ли им начать с карандаша, или с графического планшета, но во втором случае это усложнит задачу. Велика вероятность того, что вы уже знакомы с карандашом — нет необходимости добавлять новый инструмент, который вам придется изучать с нуля.

Однако, если вы достаточно опытны в традиционном рисовании и хотите начать ваше приключение с рисованием электронным, эти упражнения помогут вам привыкнуть к особым движениям стилуса. Если вы хотите рисовать другой рукой (например, из-за травмы, или просто ради забавы), они также будут полезны!

Сейчас есть только вы и хороший карандаш. Начните с того, которым вы пишете, и затем, если он недостаточно четкий/удобный, выберите тот, который подойдет лучше. Все упражнения — ваша игровая площадка, не давите на себя, протестируйте свои способности, и не сравнивайте их ни с какими способностями, которые вы вообразили.

Упражняйтесь в короткие временные промежутки (от 5 до 15 минут), но регулярно — как минимум раз в день .
Не причиняйте неудобства своей руке — она может уставать, и даже более — в таком случае, найдите более удобную версию движений.
Пусть ваша рука всегда будет расслаблена — не нажимайте на карандаш/перо со всей силы. Ваша работа — оставлять следы, не более.
Не используйте какую-то особую бумагу или блокнот. Вы можете рисовать на оборотной стороне листов, где что-то напечатано, и которые вы собирались выбросить, или на самой дешевой бумаге для принтера.
Включите хорошую музыку , или даже аудиокнигу — нет нужды полностью фокусироваться на том, что вы делаете. Наша цель здесь — сделать движения автоматическими для вашей руки.
Никогда не забывайте, почему вы это делаете. Не относитесь к этому, как к обязанности — вы можете остановиться в любой момент, если вам больше не хочется!

Достаточно разговоров, давайте уже перейдем к работе!

1. Рисуйте Каракули

Начнем свободно — просто что-то нарисуйте. Верите вы или нет, вы уже можете рисовать, вы просто хотите получить больший над этим контроль. Позвольте себе повеселиться и просто рисуйте, так, как будто вы сидите на скучной лекции и вам нечем заняться. Не рисуйте ничего конкретного, и не судите себя строго!

Это упражнение:

разогревает вашу руку;
расслабляет вашу руку;
напоминает вам, что такое рисование;
позволяет вам освободить ваши мысли.

Это упражнение для разогрева, поэтому не давите на себя!

Все примеры на иллюстрации выше, нарисованы моей левой рукой (я правша). Рука, которой вы пишите, наверняка более умелая, потому что ее вы используете (как минимум, иногда) для того, чтобы писать. Тем не менее, не тренированная рука опытного художника ясно показывает нам механическую часть процесса рисования.

2. Контролируйте направление

Нарисуйте кучу точек, или звездное небо. Затем поиграйте в Змейку! Постарайтесь двигаться плавно, и не делать резких поворотов. Если вы хотите усложнить задачу, используйте больше точек, и сначала соедините их диагонально.

Это упражнение:

научит вас плавно менять направление;
позволяет вам заполучить контроль над направлением линии — это первый шаг в достижении точности;
приспосабливает вашу руку к нескольким положениям;
позволяет вам проверить, удобен ли карандаш/перо во всех положениях.

Это веселое упражнение, к которому вам стоит отнестись, как к игре.

3. Рисуйте любые линии

Рисовать прямые линии для нетренированной руки может быть сложновато, поэтому очень важно тренироваться их рисовать. Не стремитесь к идеальной прямоте — рисуйте линии быстро, легко, используя различные направления. Некоторые из них вам будет удобнее рисовать, чем другие, и это нормально. По этой причине я рисую своих существ лицом налево!

Это упражнение:

тренирует стабильное положение карандаша/пера в руке;
является расширением предыдущего упражнения;
позволяет вам найти «ритм» вашей руки — наиболее удобное направление ваших линий.

Не переживайте, если линии выйдут неровными — это нормально для начала

Когда вы найдете то самое идеальное направление, используйте его в будущем. Поворачивайте лист, если необходимо, но все же продолжайте работать в этом любимом ритме — это будет ваш первый шаг к удобству в рисовании.

4. Рисуйте овалы

Я специально не сказала «круги», потому что круги так же пугают, как и прямые линии. Рисуйте овалы, и даже не идеальные. Рисуйте их большими и маленькими, быстро и медленно, и не волнуйтесь об их идеальности. Цель здесь — продолжать поворот и завершить линию там, где начали.

Это упражнение:

практикует вращение руки в большом и маленьком диапазонах;
учит вас, как справиться с карандашом/пером при вращении;
это следующий шаг в получении контроля над направлением.

Ненадолго забудьте об идеальных кругах — они редко нужны в рисовании

5. Тренируйтесь в штриховании

Штрихование — это техника, которая используется для затенения, но также она основывается на очень важном движении руки. Нарисуйте серию быстрых, коротких линий в одном направлении, а затем крест-накрест с другой серией линий. Вы также можете попробовать технику «ком волос», или любые другие техники штриховки. Если для вас это сложно, начните немного медленнее, но никогда не фокусируйтесь на одной линии!

Это упражнение:

позволяет вам воссоздать движение, которое вы использовали только что;
тренирует вашу руку для быстрого, но осознанного движения;
тренирует движение «быстро и четко»;
заставляет вас искать пути для повтора, которые не будут утомлять;
учит вас думать в ключе «пространство» вместо «линия»;

Эта техника всегда будет немного утомительной, но попытайтесь найти способ, который не требует усилий больше, чем необходимо

6. Заполняйте закрытые пространства

Давайте соединим два упражнения. Рисуйте овалы, а затем быстро заполняйте их штриховкой. Здесь ваша цель — не пересекать контур, что может быть очень сложно, если вы работаете достаточно быстро. Не пытайтесь заполнить пробелы — вместо этого старайтесь сделать так, чтобы они не появлялись.

Это упражнение:

расширяет упражнение «рисование линий» — тренирует стабильное положение карандаша/пера в руке;
повышает вашу уверенность касательно контроля;
включает в себя несколько разных упражнений;
тренирует вашу точность как в начале так и в конце линии.

Это сложнее, чем вы думаете!

7. Освойте уровни нажима

Для перфекциониста, только осваивающего рисование отпустить ситуацию бывает очень трудно. В них будто отпечаталось, что каждая линия должна быть идеальной с первого раза, без исправлений. Это упражнение — первый шаг к тому, чтобы это «правило» нарушать. Рисуйте линии и каракули, используя разные уровни нажима. Меняйте их, и посмотрите, сможете ли вы это делать постепенно. Вы даже можете сделать градиент из линий!

Это упражнение:

дает вам свободу!
учит вас очень важному вертикальному движению, и как комбинировать его с более привычным горизонтальным движением;
учит вас «чувствовать» карандаш/перо;
самое важное из всех.

Мягкие карандаши (В) имеют больше уровней нажима, чем твердые (Н) — проверьте их, и выберите те, которые подходят вам.

8. Повторяйте Линии

Давайте продолжим предыдущее упражнение. Сейчас вы научитесь очень важному трюку, трюку, о котором знают не все новички.

Нарисуйте короткую линию с низким нажимом. Затем рисуйте поверх нее снова и снова. В качестве последнего штриха, можете нажать сильнее. Проделайте то же самое с разными линиями, быстро, и не переживайте, если сначала у вас не будет получаться. Это сложное упражнение, но оно творит чудеса!

Это упражнение:

тренирует вашу аккуратность;
дает вам полный контроль над линией;
дает вам более высокий уровень точности;
дает вам уверенность в том, что вы можете рисовать — линий начинают выходить такими, как вы задумали, а не просто «получаться».

Не выполняйте это упражнение слишком медленно, иначе оно не возымеет никакого эффекта

9. Рисуйте «мягкие» фигуры

Все эти упражнения должны подготовить вас к этому последнему упражнению. Круги или длинные линии почти невозможно нарисовать за раз, без каких-либо дополнительных корректив. Правда в том, что художники редко рисуют что-либо при помощи длинных линий — короткие линии контролировать намного легче.

Научитесь этому — и вы свободны, — рисуйте различные фигуры, постоянно поднимая и перемещая карандаш/перо. Делайте это быстро, и не напрягайте руку слишком сильно.

Это упражнение:

позволит вам избавиться от самой ограничивающей привычки начинающего
действительно позволит вам самим планировать, как направить вашу линию, вместо того, чтоб позволять решать это вашей руке
подготовит вас к следующему уровню

При помощи этой техники вы можете нарисовать что угодно — посмотрите сами, как она может меняться.

Вот так!

Используйте эти упражнения, чтобы тренировать ваши механические навыки каждый день. Тот прогресс, который они вам дадут, полностью зависит от вашего усердия и дисциплины. Делайте их до тех пор, пока они не станут детской игрой, прежде чем переходить к следующей стадии. Порядок здесь очень важен — без хорошей базы вам сложнее будет изучать что-то новое в дальнейшем.

Это все может быть скучно, но помните, зачем вы это делаете — вы учите вашу руку движениям, которые являются основой для самых сложных рисунков. Это сродни покупке ингредиентов для нового, удивительного рецепта. Вы можете вложить больше денег, и получить вкуснейшее блюдо, которое вы так хотите, или попытаться сэкономить, и получить печальный результат. Ничто ценное не приходит легко!

Помните: повторение здесь является ключом. То, что вы тренируете, называется мышечная память , и, как и «обычная» память, она требует постоянной, регулярной практики, чтобы что-либо оставалось в ней надолго. Поэтому, продолжайте тренироваться и ждите урока о следующем этапе — намерении и точности.

Вы можете распечатать это изображение, чтобы запомнить все упражнения.

Еще совсем недавно меня саму волновал этот вопрос утром, днем и ночью. Поэтому я прекрасно понимаю, что чувствуют те, кто хотят рисовать, но никак не могут начать. Точнее не знают как.

№1. Рисовать каждый день!
Да, именно каждый день. Хотя бы 10-15 минут, но каждый день. Для этого прекрасно подойдет, например, проект «365 дней в зарисовках», целью которого и есть ежедневное рисование. Это очень сложно, скажу честно. Иногда нет времени (нагрянули гости, отпуск, командировка), иногда настроения (стресс, депрессия, недовольство собой), иногда сил после сложного дня. И все же, несмотря на все преграды, важно не пропускать ни одного дня. Пусть это будет маленькая зарисовка за 2 минуты, но не пропускать. Так как на следующий день нужно будет рисовать 2 зарисовки, а пропустив неделю — догонять уже 7 дней. Дабы зарисовки не были в тягость, лучше выбирать формат поменьше, например, А5. Лично я рисую в блокноте, который всегда могу взять в собой. Да и зарисовки находятся в одном месте, что мне также нравится. Некоторые выбирают отдельные листы, формат А4… У каждого свой подход к ежедневным зарисовкам, выберите свой и начинайте. 😉

№2. Рисовать то, что хочется и нравится, а не все подряд.

Начинайте рисовать с того, что легче, а не со всего подряд. Чашку/бокал/бутылку намного легче нарисовать, чем шторы. Точно также и книгу легче нарисовать, чем несколько домов. Лучше научиться рисовать 2-3 вещи очень хорошо, чем 25 как-нибудь.

№3. Разрешить себе рисовать плохо; рисовать ради удовольствия, а не для результата.
Это поможет расслабиться и просто рисовать. Именно в этом случае появляются лучшие работы, ведь вы не ждете от себя шедевров. Как только я перестала думать о результате, я тут же перестала бояться сделать непоправимую ошибку, нарисовать плохую работу. Покуда вы учитесь, рисуете в свое удовольствие, для себя, а не на заказ, вы всегда можете взять новый лист и начать еще раз или еще раз. Если я знаю, что тема зарисовки/работы для меня нова, я не рисую в блокноте или на дорогой бумаге, а беру поштучную акварельную бумагу (купленную специально для таких случаев — 100 листов А4 формата за 3 евро) и разрешаю себе делать ошибки. 🙂

№4. Делать предварительный карандашный набросок.
Иногда так хочется взять и сразу нарисовать акварелью (или другим материалом) все так, как давно нарисовано в голове. А на деле оказывается, что круг получился не круглый, линии неровные и дерево должно было быть не там. Дабы предотвратить такие ситуации, я приучила себя всегда делать карандашный набросок. Его можно исправить, подкорректировать или совсем перерисовать. Вот когда рука набита и я уверена, что карандашный набросок будет лишним, я позволяю себе работать без него. Хотя далеко не все получается с первого раза даже с набитой рукой.

№5. Рисовать как с натуры, так и по фотографии.
Многие считают, что рисование с натуры — мастерство, а вот по фотографиям — такие себе каляки-маляки. Кому какая разница что говорят другие, если нам так удобнее рисовать и работы от этого только выигрывают? Некоторые вещи я стараюсь рисовать только с натуры (например, посуду, обувь), ибо их можно покрутить, рассмотреть, пощупать. Но что делать, если нет нужной натуры или хочется посмотреть как можно было бы изобразить этот предмет с помощью фотоаппарата?! Кстати, это необязательно должны быть чужие фотографии, часто я фотографирую рисуемый объект сама и сверяю линии, так бы говоря.

№6. Копировать чужие работы.
Покуда вы учитесь и не выдаете чужие работы за свои, не продаете их, почему бы не копировать чужое творчество в целях обучения? Так вы сможете быстрее найти свою тему, материалы, техники; поймете, что то, что очень нравится в чужих работах, абсолютно не ваше. Либо же копируя чужое, найдете свое композиционное или цветовое решение. Не бойтесь открыто говорить об этом. Вы учитесь, а в учебе все средства хороши.

№7. Рисовать для себя.
Рисуйте для себя, а не для чужих глаз, комментариев, отзывов. По крайней мере, первое время, пока вы не станете увереннее в своих силах. Особенно важно прислушаться к этому совету, если у вас нет поддержки, родные и близкие считают ваше увлечение детскими забавами и не придают серьезного значения вашим желаниям, и уж тем более результатам.

№8. Никого не слушать, точнее не слушать абы кого .
Этот совет дополняет предыдущий и также является очень важным. Первые зарисовки/рисунки/работы скорее всего далеки от идеала. Неуверенность и сомнения ходят по пятам. Так зачем вам нужна чужая, зачастую некомпетентная, критика? То же касается и зарисовок на улице. Прохожие и всякие зеваки безумно любят совать нос в чужие листики, блокноты и холсты. Когда вы наберетесь опыта и уверенности, вы сами почувствуете, что пора. 🙂 А пока можно (если очень нужно и хочется) выставлять работы в своем журнале (если вы доверяете своим читателям) либо в профильных сообществах (например, club_365 или art_expiration ).

№9. Пробовать разные материалы.
За время моего 11-месячного рисования я попробовала графитные карандаши (в народе их называют «простыми»), цветные, акварельные, гуашь, акварель, акрил и тушь. Естественно, все это было постепенно, поочередно. Познакомившись с разными материалами, я поняла, то карандаши — совсем не мое, работы гуашью и акрилом получаются только в стиле импрессионизма и никак иначе, а вот акварель и тушь дают мне огромное поле для творчества. Если бы я остановила свой выбор только на цветных карандашах (с которых начала свои «365»), я бы до сих пор мучилась с тенью, светотенью и рефлексами. 😉

№10. Купить хорошие материалы.
Это не обязательно должны быть самые дорогие, и не все сразу. Но это должны быть качественные материалы. Намного приятнее рисовать акварелью на акварельной бумаге, нежели на ксероксной (ведь она практически всегда под рукой), которая тут же коробится и промокает. Да и детская акварель (она же школьная) усугубит обучение.

№11. Собирать все, что вдохновляет.
Когда окружаешь себя вдохновляющими вещами, фотографиями, чужими работами, невольно и сам хочешь добиться такого же мастерства. Заведите виртуальную папку на компьютере или пластмассовую/картонную коробку дома и собирайте все, что нравится и вызывает восхищение. Грустно, не знаете, что нарисовать — взгляните на свои находки, материалы, вырезки, листочки и вдохновение тут же даст о себе знать. 😉

№12. Не читать обучающие книги.
Вам не нужны книги, которые научат рисовать за месяц или 10-20-30 уроков. В большинстве случаев они просто выкачивают деньги и не дают никаких результатов. Полистать, возможно, и будет полезно, но в целях поиска ответа на один вопрос (например, как правильно изобразить человеческий глаз, если никак это не получается). А вот книги Натали Ратковски «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» и «Разреши себе творить» я бы посоветовала сделать настольными. Для начинающих более подходящей будет вторая книга, но и первая очень полезная. Как раз здесь вы сможете познакомиться со способами раскрепощения как себя, так и своей фантазии, как не бояться белого листа и рассмотреть сотни примеров практикующего иллюстратора и дизайнера.

№13. Прислушиваться к себе.
И самое важное — рисование каждый день не подразумевает большие, законченные работы. Это всего лишь зарисовки, но и они приносят огромную пользу. Ежедневные занятия спортом приносят со временем прекрасные результаты. Тоже касается любого навыка и рисование здесь не исключение. Просто кому-то на это потребуется полгода, кому-то год, а кому-то, возможно, и 3. Но я уверена, что научиться рисовать можно в любом возрасте и с любой подготовкой. Начните и вы сами в этом убедитесь!

Каждый из советов проверен мной на практике, большинством из них я пользуюсь до сих пор.

Если у вас есть другие советы к начинающим, проверенные опытом и временем, поделитесь, пожалуйста, в комментариях! 🙂

Любите комнатные цветы? Тогда посмотрите корткие видео цветущих антуриумов, гибискусов и других домашних цветов.

Учимся рисовать героев мультфильмов

Уроки рисования животных

Уроки рисования домашних животных

Уроки рисования птиц карандашом

Уроки рисования природы

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, и если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.

Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность для рисования этого цветка. Для того, чтобы цветок розы выглядел реалистичней, нарисуйте также и стебелек розы с листьями.

Рисовать цветы лучше красками, черно-белый рисунок цветов не может передать всю красоту цветов. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому рисовать лучше с линейкой.

Бабочку, также как и цветы лучше рисовать красками. Но вначале нарисуйте бабочку поэтапно простым карандашом.

Как нарисовать карандашом бидон | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Искусство Древнего Рима | Главная | Как нарисовать карандашом вазу »

Автор: admin | 02 Фев 2015

Натурная постановка: Бидон. Фон нейтральный. Освещение верхнее боковое.

Цель: овладение навыками изображения бытового предмета на основании построения совокупности простых геометрических тел

Методические рекомендации к выполнению работы:

Это длительный рисунок — штудия, который выполняется с соблюдением этапов длительного рисунка и с использованием соответствующих инструментов и материалов.

Как нарисовать карандашом бидон? Правила и приемы построения изображения конструкций бидона и цилиндра практически ничем не отличаются. Оба предмета относятся к телам вращения и имеют одну и ту же закономерность строения формы. Исключение составляет усеченный конус, соединяющий два разных по диаметру цилиндра в верхней части предмета. Малый радиус основания этого конуса равен диаметру малого цилиндра.

Следовательно, конструкция бидона состоит из двух основных геометрических форм – цилиндра и конуса, где все три образующие имеют одну общую ось вращения. Для построения конструкции бидона важно понять, как образуется его общая форма при сочетании разных геометрических тел. Только после этого приступают к построению изображения на плоскости.

Простые геометрические формы, образующие форму бидона

Как всегда, изображение предмета следует начинать с общей формы, высоты и ширины. Проведя центральную ось вращения, намечайте на ней общую высоту предмета, затем определяйте ширину бидона, соотнося ее с высотой. При этом начинать следует как снизу, так и сверху, откладывая радиус основной образующей от центральной оси вращения. Наметив основные размеры, следует перейти к определению пропорции высоты корпуса по отношению к высоте бидона и его верхнего раздела, состоящего из малого цилиндра и конической поверхности.

Последовательность выполнения рисунка бидона

Затем намечается радиус горловины бидона, высота верхней конической поверхности корпуса и его боковые контуры. Таким образом, с учетом пропорциональных величин выявлен характер формы бидона и можно перейти к передаче объемно-пространственной формы предмета.

Последовательность выполнения рисунка бидона

Предположим, что бидон находится в обычном ракурсном положении, когда линия горизонта располагается примерно в два раза выше предмета. Такой оптимальный ракурс позволяет свободно производить построение объема бидона. Начать следует с построения эллипсов (окружностей). Их здесь будет четыре, исключая край кромки горловины. С правилами и приемами построения окружности в перспективе (эллипса) вы уже познакомились при рисовании геометрических тел. Например, верхний эллипс по отношению к эллипсу нижнего основания должен быть всегда чуть уже.

Последовательность выполнения рисунка бидона

Построив изображение объемной формы бидона, следует приступить к уточнению его деталей. Уточняя расположение ручки бидона на корпусе, необходимо правильно определить точки ее крепления к поверхности горловины. Для этого на эллипсе через точку оси вращения проводят прямую линию, соответствующую положению ручки на натурной модели. От полученных точек пересечения этой прямой с окружностью следует опустить вертикальные линии, определяя таким образом места крепления ручки.

Последовательность выполнения рисунка бидона

Затем, с учетом перспективного сокращения, помечают их точками и приступают к построению ручки. При этом деревянная рукоятка бидона имеет в основе форму цилиндра, который, по мере уточнения, достраивается сообразно форме ручки натурной модели. И, наконец, возвратившись к верхней кромке вальцовки на горловине, строят еще один эллипс с учетом его выступа от поверхности горловины, не нарушая при этом толщину вальцовки.

Рисование ручки стоящего бидона

Закреплению полученных навыков помогут упражнения над построением бидона с различных точек зрения в горизонтальном положении без применения тона, лишь в линейно-конструктивной схеме.

Рисование ручки лежащего бидона

Таким образом, завершив работу над конструктивным построением изображения бидона, еще раз уточнив характер формы и его пропорции, следует перейти к выявлению объемной формы светотенью. При этом последовательность ведения рисунка остается той же, что и при рисовании геометрических тел.

Выполнение этого длительного задания необходимо чередовать с рисунками-набросками, рисунками-зарисовками, рисунками по памяти, по представлению и по воображению, копировать работы известных рисовальщиков, используя все многообразие материалов рисунка.

Следующее задание Как нарисовать карандашом вазу

Темы: Рисунок. Задания | Ваш отзыв »

Отзывы

Самоучитель игры на гитаре 6 струнной.

Сначала немного теории. Наверное, может показаться, что теория не очень важна, но изучение теории – это один из главных этапов становления художников. Что бы научится рисовать реалистичные эскизы необходимо знать девять основных законов рисования:

1. Перспектива: те фигуры, которые находятся ближе кажутся большими, а те, которые расположены далеко, они кажутся небольшими.

2. Положение: те фигуры, которые расположены ниже на листе, они и зрительно кажутся ближе.

3. Размеры: чем крупнее нарисована фигура, тем ближе она будет казаться.

4. Перекрытие: тот объект, который нарисован впереди другого объекта, зрительно, кажется ближе

5. Тень: плоскость, на которой находится фигура, в противолежащей стороне должна быть темнее, нежели источника света.

6. Заливка: та часть фигуры, которая будет располагаться на другой стороне от того источника, с которого будет поступать свет, эта часть должна быть наиболее темной для того что произвести эффект глубины.

7. Линии контуров: для того чтобы получилось нарисовать фигуры круглой формы нужно прорисовывать контурные линии.

8. Линия горизонта: нужно проводить линию горизонта – что бы нарисовать объемное изображение.

9. Расстояние: для создания имитации расстояния между фигурами, дальние фигуры нужно изображать немного светлее и прорисовывать не так четко.

Без выполнения данных законов не получится нарисовать рисунок. Знание девяти основных законов рисования – основа успешного обучения рисованию. Чем чаще будете рисовать, и применять эти законы, тем скорее начнете их запоминать, и все легче будет ими пользоваться и применять их на деле.

Важные принципы

Следующим этапом после изучения основных законов рисования является знание трех прицепов, о которых всегда нужно помнить: настрой, детали и практика.

1. Настрой : для того чтобы настроиться на позитивную работу, нужно убедить себя в том что вы готовы и сказать, что все в ваших силах! Только с позитивными мыслями можно получать и применить новые художественные навыки.

2. Детали : добавление различных деталей делает рисунок более живим, а если постараетесь добавить что-нибудь новое, возможно, рисунок получится гораздо необычнее.

3. Практика : для того чтобы владеть в совершенстве, теми навыками,которые, вы успели выучить, эти навыки необходимо каждый день использовать в работе, для закрепления.

Тренировка этих принципов очень важна для развития художественных навыков.

Инструменты

Следующий этап – выбор необходимых инструментов для рисования, они должны быть удобны и практичны:

1. Понадобится блокнот или альбом. Хотя для того чтобы начать рисовать, может подойти любая бумага, она может быть просто белой или же может быть тонированной, тонкая или плотная. Если, решитесь взять специальную бумагу, безусловно, сможете достичь гораздо лучших результатов, чем с простой бумагой. Важно знать, с какого сырья изготовлена бумага для рисования. Тестера бумаги, тесть зернистость имеет
большее значение.

Существует два вида бумаги, мелкозернистая и крупнозернистая бумага. Если брать мелкозернистую, то такой вид бумаги будет, подходить для любого типа рисования, а вот крупнозернистая подходит для того, чтобы писать на ней акварелью. Художник сам выбирает на крупнозернистой или мелкозернистой бумаге ему рисовать. Бумага высшего сорта отмечена в углу водяными знаками.

2. Для рисования эскизов прекрасно подходят школьные карандаши, у которых четыре степени твердости: №1 -2В, №2-В, №3-Н, и №4- 2Н. Для того чтобы получались хорошие рисунки, лучше пользоваться карандашами под номерами 2 и 3. Если вы серьезно намерены учиться — лучше будет купить полный набор карандашей для рисования высшего качества. Существует 19 степеней твердости: Н – твердые, HB и F – средней твердости, B – мягкие.

3. Календарь и планинг – один из самых важных этапов. Для того чтобы в будущем добиться хороших результатов, необходимо каждый день рисовать как минимум по двадцать минут. Так что для этого и потребуется создать план действий и все время контролировать выполнение плана.

Этапы рисования

Первый шаг

Для начала нужно будет взять ваш карандаш и календарь — теперь нужно будет создать расписание тех уроков, которые будете выполнять на протяжении недели. Конечно, нужно брать в расчет то, что помимо рисования есть и другие занятия, поэтому даже эти двадцать минут можно разделить и сделать два 10 минутных занятия.

Чтобы добиться успехов, необходимо усердно трудиться ежедневно, приобретать все новые навыки изучать техники, просматривать работы известных художников для вдохновения. Уже после месяца усердных занятий будут видны результаты.

Второй шаг

Самое главное — это просто нужно сесть за стол и начать рисовать! Когда сели за стол, вам нужно будет сделать глубокий вдох, а затем нужно улыбнуться. Потом берите листок бумаги и положите его перед собой и теперь пробуйте рисовать.

Теперь нужно проверить самого себя . Для начала нужно будет нарисовать несколько объектов. Вам нужно расслабиться! Также вы должны понимать, что это вы делаете для себя, и только вы можете нарисовать этот рисунок. Нужно чтобы вы сейчас нарисовали именно такой рисунок, который потом в дальнейшем поможет вам улучшать свои навыки. Но если даже у вас появляется чувство лени или просто не хотите рисовать эту часть рисунка, вы обязательно должны будете заставить себя нарисовать этот момент картинки. Потом, к концу месяца, сами поймете, что это делали не зря!

Третий шаг

Не забывайте показывать свои работы более опытным художникам, спрашивать у них совета и внимательно выслушивать их критические замечания, а потом исправлять свои ошибки. Если у вас нет знакомых художников, существует множество сайтов в интернете, на которых можно будет разместить свои работы и спросить совета.

Четвертый шаг

Попробуйте разные техники рисования и выберите для себя самую подходящую. Если у вас что-то не получается, не отчаивайтесь, и пытайтесь еще раз, ведь вы только учитесь и умение придет со временем.

Видео урок

Рисовать Винни Пуха поэтапно совсем несложно и картинка Вини Пуха обязательно у вас получится хорошо.

Эта кукла больше похожа на маленькую принцессу с высоким воротником и многочисленными кружевами на платье.

Смешарик Ежик отличается от смешарика Кроша лишь тем, что по контуру его тела нужно нарисовать иголки.

Черно-белый рисунок муравья, выполненный простым карандашом будет выглядеть вполне реалистично.

Никто точно не знает, как выглядел динозавр. Возможно, он выглядел именно так как на этом рисунке.

Рисунок английского военного истребителя времен Второй Мировой Войны. Урок выполнен простым карандашом.

С чего нужно начинать учиться рисовать?

Учиться рисованию нужно начиная с простейших предметов, постепенно приобретая навыки и опыт и переходя далее к рисованию более сложных предметов. Важно помнить, что для того, чтобы изобразить какой-нибудь предмет, нужно как следует рассмотреть его со всех сторон, то есть спереди, сбоку и сверху — это называется «в трѐх измерениях» . Расстояние до рассматриваемого предмета должно равняться его высоте, умноженной на три .

Такое расположение позволит легче определить пропорции изображаемого предмета, а также увидеть форму в целом. Лист бумаги, на котором будут рисовать, нужно расположить на расстоянии вытянутой руки рисующего . Предмет (он у художников называется «модель» ) нужно сначала хорошенько рассмотреть и определить его общие формы.

Рисунок является основой всех видов изобразительного искусства. И художник, и скульптор, и архитектор, и даже модельер и дизайнер начинают свою работу с рисунка.

Чтобы создать правильный и красивый рисунок, нужно знать четыре этапа его построения:

1. Правильное размещение всех предметов или частей предмета на листе бумаги (композиция рисунка).

2. Пространственные изменения предметов (дальний и ближний планы).

3. Определение пропорций, соответствующих натуре (отношение частей к целому).
4. Передача светотени средствами тональной штриховки.

Композиция

Прежде чем начать рисунок, нужно знать, что такое композиция. Композиция — это способ расположения предметов на листе бумаги. Нужно расположить рисунок так, чтобы не оставалось много пустого места на листе. Для этого нужно изучить расположение сторон листа.
Знание композиции учит ребѐнка правильно определять размеры изображаемого предмета относительно листа.

Чтобы рисунок не получился слишком больпгим или слишком маленьким по сравнению с листом, на котором его изображают, нужно найти его правильное расположение , то есть установить соотношение размеров листа с изображаемым предметом.

Рисовать нужно стараться посередине, чтобы всѐ задуманное уместилось на листочке целиком, чтобы сверху, снизу и по бокам осталось совсем немного пустого места.

Графический рисунок

Для получения контура нужно взять простой карандаш. Простым карандашом делают и графический рисунок. Для того чтобы он получился естественным, нужно заполнить его различными элементами. Наиболее простые элементы изображения в рисунке — линия и штрих ,
Штрих — это короткая линия. Большее или меньшее количество штрихов в одном месте создаѐт разнообразный тон в рисунке, воплощая объѐм и форму изображения предметов.

Штрихи могут быть узкими и широкими, редкими и частыми, тѐмными и светлыми. Горизонтальные, вертикальные и наклонные штрихи дают более светлый тон, а перекрѐстный штрих даѐт тѐмный тон. Кроме того, перекрещивая штрихи двух цветов, можно получить третий. Например, перекрещивая красный и жѐлтый, получаем оранжевый.

Для усиления цвета совсем не обязательно сильно нажимать карандашом на бумагу, а то можно прорвать еѐ. Лучше повторить штриховку, но только в противоположном направлении, нанося штрихи плотно один к другому. Чтобы получить светлый тон, нужно ставить штрихи пореже.

Как передать объем предмета

Все предметы объѐмны. Чтобы точнее передать этот объѐм, нужно уметь различать освещенную часть, то есть ту часть предмета, куда падает свет, собственную тень предмета, то есть затемнѐнную часть, и падающую тень, то есть ту тень, которая ложится от самого предмета, расположенного на какой-либо поверхности.

Светотень

Мы видим предмет благодаря тому, что он осве-щен. Но свет неодинаково освещает предмет: где-то светлее, где-то темнее. Эта степень освещѐнности предмета называется светотенью. Светотень зависит от предмета: она может быть круглой, прямоугольной и т.д. Объѐм предмету придаѐт тон, который наносится на предмет в виде штриховки. А штриховка, в свою очередь, также зависит от формы предмета: предмет круглой формы штрихуется по кругу, а предмет прямоугольной формы выполняют штриховкой под углом. Лучи света на более выпуклых и блестящих поверхностях как бы собираются в одной точке, образуя блики света. Они особенно заметны на стеклянных и полированных поверхностях. То есть блики — это светлые пятна с чѐткими границами. Блик — самое светлое пятно на поверхности предмета.

Как сделать тоновые переходы в цветном рисунке

Как уже было сказано, чтобы сделать предмет объѐмным, нужно сделать тоновые переходы. Для этого краску, по цвету соответ-ствующую самому тѐмному месту изображаемого предмета, наносят на рисунок начиная с самого тѐмного тона — это будет тень. Далее, не дав краске высохнуть, границу тени размывают водой (обмакнув кисточку в чистую воду) — это бу-дет полутень. Затем таким же способом (то есть размыв границу полутени водой) получают светлый участок предмета. Используя этот метод, который у художников называется размывным, можно получить изображение более объѐмной фигуры, а переходы от света к тени получаются очень мягкие.
Этот рисунок выполнен размывным методом. Художник использовал только чѐрную краску. Попробуем, используя этот метод, нарисовать цветочный горшок с цветами. Сначала определяем высоту и ширину растения и горшка. Замечаем, как относится высота горшка к растению.

Наскальные рисунки каменного века. Нарисовать древнего человека, как нарисовать древнего человека поэтапно карандашом для начинающих. Подготовка бумаги к поэтапному рисованию с детьми «Наскальная живопись»

Пещерная или наскальная живопись — рисунки, которые встречаются на стенах и потолках пещер, поверхностях скал. Сделанные в доисторический период изображения датируются эпохой палеолита, примерно 40 000 лет назад. Некоторые ученые считают, что наскальная живопись первобытных людей — способ общения с окружающим миром. Согласно иной теории рисунки наносились с церемониальной или религиозной целью.

История открытия

На юго-западе Франции и севере Испании было археологами обнаружено более 340 пещер, в которых имелись изображения доисторических времен. Изначально возраст картин был спорным вопросом, поскольку метод радиоуглеродного датирования мог быть неточным из-за грязных поверхностей, которые исследовали. Но дальнейшее развитие технологий позволило устанавливать точный период нанесения изображений на стены.

Хронологию можно установить также тематикой рисунков. Так, северный олень, изображенный в пещере Куэва-де-Лас, которая находится в Испании, датируется концом Ледникового периода. Самые ранние рисунки в Европе обнаружены в пещере Шове во Франции. Они появились 30 000 лет до нашей эры. Сюрпризом для ученых было то, что изображения были изменены неоднократно на протяжении тысяч лет, что и вызвало путаницу в дотировании рисунков.

Живопись в три этапа

Существуют монохромные и полихромные пещерные рисунки. Полихромная наскальная живопись создавалась в три этапа и полностью зависела от опыта и культурной зрелости художника, освещения, вида поверхности и доступного сырья. На первом этапе намечались контуры изображаемого животного при помощи древесного угля, марганца или гематита. Второй этап подразумевал завершение рисунка и нанесение на изображение красной охры либо другого пигмента. На третьем этапе наносились контуры черным цветом для зрительного увеличения изображения.

Сюжеты и темы

Наиболее распространенным сюжетом в пещерной живописи первобытных людей является изображение крупных диких животных. В начале каменного века художники рисовали:

львов;
носорогов;
саблезубых тигров;
медведей.

Образы животных, на которых охотились люди, появляются в период позднего палеолита. Изображение человека — очень редкое явление и картинки менее реалистичны, чем нарисованные фигурки зверей. В первобытном искусстве нет изображений пейзажей и ландшафта.

Работа древних художников

Доисторические обитатели планеты обнаружили, что краска, изготовленная из животных и растений не такая устойчивая, как добытая из земли. Люди со временем определили свойство окисей железа, находящихся в земле, не терять первоначальный внешний вид. Поэтому они искали залежи гематита и могли проходить в день десятки километров, чтобы принести краситель домой. Современные ученые обнаружили тропы, проложенные к залежам, по которым курсировали древние мастера.

Используя морские раковины в качестве резервуара для краски, работая при свечах или слабом дневном свете, доисторические живописцы применяли в работе разнообразные приемы и методы живописи. Вначале рисовали пальцами, а затем перешли на мелки, подушечки из мха, кисточки из шерсти животных, а также растительные волокна. Они использовали более прогрессивный метод распыления краски при помощи камыша или костей со специальными отверстиями.

В кости птицы делали отверстия и наполняли красной охрой. Изучая наскальную живопись древних людей, ученые определили, что такие приспособления использовались 16 000 лет до нашей эры. В каменном веке художники также применяли приемы светотени и ракурса. В каждой эпохе появляются новые методы живописи и пещеры пополняются рисунками, исполненными в новых стилях на протяжении многих веков. Гениальные работы доисторических художников вдохновили многих современных мастеров на создание прекрасных произведений.

Первобытное (или, иначе, примитивное) искусство территориально охватывает все континенты, кроме Антарктиды, а по времени — всю эпоху существования человека, сохранившись у некоторых народностей, живущих в отдалённых уголках планеты, до наших дней.

Больше всего древнейшей живописи найдено в Европе (от Испании до Урала).

Хорошо сохранилась на стенах пещер — входы оказались наглухо заваленными тысячелетия назад, там поддерживалась одна и та же температура и влажность.

Сохранилась не только настенная живопись, но и другие свидетельства деятельности человека — четкие следы босых ног взрослых и детей на сыром полу некоторых пещер.

Причины зарождения творческой деятельности и функции первобытного искусства Потребность человека в красоте и творчестве.

Верования того времени. Человек изображал тех, кого почитал. Люди того времени верили в магию: они считали, что с помощью картин и других изображений можно воздействовать на природу или исход охоты. Считалось, например, что нужно поразить стрелой или копьём нарисованного зверя, чтобы обеспечить успех настоящей охоты.

Периодизация

Сейчас наука меняет свое мнение о возрасте земли и временные рамки меняются, но мы будем изучать по общепринятым названиям периодов.
1. Каменный век
1.1 Древнекаменный век – Палеолит. … до 10 тыс. до н.э.
1.2 Среднекаменный век – Мезолит. 10 – 6 тыс. до н.э.
1.3 Новокаменный век – Неолит. С 6 – по 2 тыс. до н.э.
2. Эпоха бронзы. 2 тыс. до н.э.
3. Эпоха железа. 1 тыс. до н.э.

Палеолит

Орудия труда изготовляли из камня; отсюда и название эпохи — каменный век.
1. Древний или нижний палеолит. до 150 тыс. до н.э.
2. Средний палеолит. 150 – 35 тыс. до н.э.
3. Верхний или поздний палеолит. 35 – 10 тыс. до н.э.
3.1 Ориньяк-Солютрейский период. 35 – 20 тыс. до н.э.
3.2. Период Мадлен. 20 – 10 тыс. до н.э. Данное название период получил от наименования пещеры Ла Мадлен, где были найдены росписи, относящиеся к данному времени.

Самые ранние произведения первобытного искусства относятся к позднему палеолиту. 35 – 10 тыс. до н.э.
Ученые склоняются к тому, что натуралистическое искусство и изображение схематических знаков и геометрических фигур возникли одновременно.
Макаронные рисунки. Оттиски руки человека и беспорядочные переплетения волнистых линий, продавленных в сырой глине пальцами той же руки.

Первые рисунки времен палеолита (древний каменный век, 35–10 тыс. до н.э.) были обнаружены в конце 19 в. испанским археологом-любителем графом Марселино де Саутуолой в трех километрах от его родового поместья, в пещере Альтамира.

Случилось это так:
«археолог решил обследовать одну пещеру в Испании и взял с собой свою маленькую дочь. Внезапно она закричала: «Быки, быки!» Отец засмеялся, но когда поднял голову, то увидел на потолке пещеры огромные, написанные красками фигуры бизонов. Одни из бизонов были изображены стоящими на месте, другие бросающимися с наклоненными рогами на врага. Поначалу ученые не поверили, что первобытные люди могли создать подобные произведения искусства. Только 20 лет спустя были обнаружены многочисленные произведения первобытного искусства в других местах и подлинность пещерной живописи была признана».

Живопись Палеолита

Пещера Альтамира. Испания.
Поздний Палеолит (эпоха Мадлен 20 – 10 тыс.лет до н.э.).
На своде пещерной камеры Альтамиры изображено целое стадо крупных, близко расположенных друг к другу бизонов.

Панно бизонов. Расположено на потолке пещеры. Замечательные полихромные изображения содержат черный и все оттенки охры, сочные краски, наложенные где-то плотно и однотонно, а где-то с полутонами и переходами от одного цвета к другому. Толстый красочный слой до нескольких см. Всего на своде изображено 23 фигуры, если не принимать во внимание те, от которых сохранились лишь контуры.

Фрагмент. Бизон. Пещера Альтамира. Испания. Поздний палеолит. Освещали пещеры лампами и воспроизводили по памяти. Не примитивизм, а высшая степень стилизации. При открытии пещеры считали, что это имитация охоты – магический смысл изображения. Но на сегодняшний день есть версии, что целью было искусство. Зверь был необходим человеку, но он был страшен и трудноуловим.

Фрагмент. Бык. Альтамира. Испания. Поздний Палеолит.
Красиво коричневые оттенки. Напряженная остановка зверя. Использовали естественный рельеф камня, изображали на выпуклости стены.

Фрагмент. Бизоны. Альтамира. Испания. Поздний Палеолит.
Переход к полихромному искусству, более темная обводка.

Пещера Фон-де-Гом. Франция

Поздний Палеолит.
Характерны силуэтные изображения, намеренное искажение, утрирование пропорций. На стенах и сводах небольших залов пещеры Фон-де-Гом нанесено по меньшей мере около 80 рисунков, в основном бизоны, две бесспорные фигуры мамонтов и даже волк.

Пасущийся олень. Фон-де-Гом. Франция. Поздний Палеолит.
Изображение рогов в перспективе. Олени в это время (конец эпохи Мадлен) вытеснили других животных.

Фрагмент. Бизон. Фон-де-Гом. Франция. Поздний Палеолит.
Подчеркнут горб и гребень на голове. Перекрытие одного изображения другим – полипсест. Детальная проработка. Декоративное решение хвоста. Изображение домиков.

Волк. Фон-де-Гом. Франция. Поздний Палеолит.

Пещера Нио. Франция

Поздний Палеолит.
Круглый зал с рисунками. В пещере нет изображений мамонтов и др. животных ледниковой фауны.

Лошадь. Нио. Франция. Поздний Палеолит.
Изображена уже с 4-мя ногами. Силуэт обведен черной краской, внутри заретушировано желтым. Характер лошадки типа пони.

Каменный баран. Нио. Франция. Поздний Палеолит. Частично контурное изображение, сверху прорисована шкура.

Олень. Нио. Франция. Поздний Палеолит.

Бизон. Нио. Нио. Франция. Поздний Палеолит.
Среди изображений больше всего бизонов. Некоторые из них показаны ранеными, стрелами черного и красного цвета.

Бизон. Нио. Франция. Поздний Палеолит.

Пещера Ласко

Случилось так, что именно дети, причём совсем нечаянно, нашли самые интересные пещерные росписи в Европе:
«В сентябре 1940 г. близ местечка Монтиньяк, на Юго-западе Франции, четыре школьника старших классов отправились в задуманную ими археологическую экспедицию. На месте уже давно вырванного с корнем дерева в земле зияла дыра, вызывавшая их любопытство. Ходили слухи, будто это вход в подземелье, ведущее в соседний средневековый замок.
Внутри оказалась еще дыра меньших размеров. Один из ребят бросил в нее камень и по шуму падения заключил, что глубина порядочная. Он расширил отверстие, вполз внутрь, чуть не упал, зажег фонарик, ахнул и позвал других. Со стен пещеры, в которой они очутились, смотрели на них какие-то огромные звери, дышащие такой уверенной силой, подчас казалось, готовой перейти в ярость, что им стало жутко. И в то же время сила этих звериных изображений была так величественна и убедительна, что им почудилось, будто они попали в какое-то волшебное царство.»

Пещера Ласко. Франция.
Поздний Палеолит (эпоха Мадлен, 18 – 15 тыс. л.до н.э.).
Называют первобытной Сикстинской капеллой. Состоит из нескольких больших помещений: ротонда; основная галерея; проход; апсида.
Красочные изображения на известковой белой поверхности пещеры.
Сильно утрированы пропорции: большие шеи и животы.
Контурные и силуэтный рисунки. Четкие изображения без наслоений. Большое количество мужских и женских знаков (прямоугольник и много точек).

Сцена охоты. Ласко. Франция. Поздний Палеолит.
Жанровое изображение. Убитый копьем бык боднул человека с птичьей головой. Рядом на палочке птица – может его душа.

Бизон. Ласко. Франция. Поздний Палеолит.

Лошадь. Ласко. Франция. Поздний Палеолит.

Мамонты и лошади. Капова пещера. Урал.
Поздний Палеолит.

КАПОВА ПЕЩЕРА — на Юж. м Урале, на р. Белая. Образовалась в известняках и доломитах. Коридоры и гроты расположены двумя этажами. Общая длина свыше 2 км. На стенах — позднепалеолитические живописные изображения мамонтов, носорогов

Скульптура палеолита

Искусство малых форм или мобильное искусство (мелкая пластика)
Неотъемлемую часть искусства эпохи Палеолита составляют предметы, которые принято называть «мелкая пластика».
Это — три типа объектов:
1. Статуэтки и иные объемные изделия, вырезанные из мягкого камня или из других материалов (рог, бивень мамонта).
2. Уплощенные предметы с гравировками и росписями.
3. Рельефы в пещерах, гротах и под природными навесами.
Рельеф выбивался глубоким контуром или стесывался фон вокруг изображения.

Рельеф

Одной из первых находок, называемых мелкой пластикой, была костяная пластина из грота Шаффо с изображениями двух ланей или оленух:
Олени, переплывающие реку. Фрагмент. Резьба по кости. Франция. Поздний палеолит (мадленский период).

Все знают замечательного французского писателя Проспера Мериме, автора увлекательного романа «Хроника царствования Карла IX», «Кармен» и других романтических новелл, но мало кто знает, что он служил инспектором по охране исторических памятников. Именно он и передал в 1833 г. эту пластинку в только организуемый в центре Парижа исторический музей Клюни. Теперь она хранится в Музее национальных древностей (Сен-Жермен ан Ле).
Позднее в гроте Шаффо был обнаружен культурный слой эпохи верхнего палеолита. Но тогда, так же, как это было с живописью пещеры Альтамира, и с другими изобразительными памятниками эпохи палеолита, никто не мог поверить, что это искусство старше древнеегипетского. Поэтому подобные гравировки считались образцами кельтского искусства (V-IV вв. до Р.Х.). Только в конце XIX в., опять же, как и пещерную живопись, их признали древнейшими после того, как они были найдены в палеолитическом культурном слое.

Очень интересны статуэтки женщин. Большинство из этих фигурок небольших размеров: от 4 до 17 см. Делалась из камня или бивней мамонта. Их самым заметным отличительным признаком является преувеличенная «дородность», они изображают женщин с грузными фигурами.

«Венера с кубком». Барельеф. Франция. Верхний (поздний) палеолит.
Богиня ледяного периода. Канон изображения – фигура вписана в ромб, а живот и грудь – в круг.

Скульптура — мобильное искусство.
Практически все, кто изучал палеолитические женские статуэтки, с теми или иными различиями в деталях, объясняют их как культовые предметы, амулеты, идолы и т.п., отражающие идею материнства и плодородия.

«Виллендорфская Венера». Известняк. Виллендорф, Нижняя Австрия. Поздний палеолит.
Компактная композиция, нет черт лица.

«Дама в капюшоне из Брассемпуи». Франция. Поздний палеолит. Кость мамонта.
Проработаны черты лица и прическа.

В Сибири, в Прибайкалье была найдена целая серия своеобразных статуэток совершенно иного стилистического облика. Наряду с такими же, как в Европе, грузными фигурками обнаженных женщин, здесь есть статуэтки стройных, вытянутых пропорций и, в отличие от европейских, они изображены одетыми в глухие, скорее всего меховые одежды, похожие на «комбинезоны».
Это находки на стоянках Буреть на р.Ангаре и Мальта.

Выводы
Наскальная живопись. Особенности живописного искусства палеолита – реалистичность, экспрессия, пластика, ритмика.
Мелкая пластика.
В изображении животных – те же черты, что и в живописи (реалистичность, экспрессия, пластика, ритмика).
Палеолитические женские статуэтки – это культовые предметы, амулеты, идолы и т. п., они отражают идею материнства и плодородия.

Мезолит

(Среднекаменный век) 10 – 6 тыс. до н.э.

После таяния ледников исчезла привычная фауна. Природа становится более податливой для человека. Люди становятся кочевниками.
С изменением образа жизни взгляд человека на мир становится более широким. Его интересует не отдельный зверь или случайная находка злаков, но активная деятельность людей, благодаря которой они находят и целые стада зверей, и поля или леса богатые плодами.
Так в мезолите зарождается искусство многофигурной композиции, в которой уже не зверь, а человек играет главенствующую роль.
Перемена в области искусства:
главным героям изображения становится не отдельный зверь, а люди в каком-либо действии.
Задача не в правдоподобном, точном изображении отдельных фигур, а в передаче действия, движения.
Часто изображаются многофигурные охоты, появляются сцены сбора меда, культовые танцы.
Меняется характер изображения – вместо реалистичного и полихромного оно становится схематичным и силуэтным. Используются локальные цвета — красный или черный.

Сборщица меда из улья, окруженная роем пчел. Испания. Мезолит.

Практически везде, где были обнаружены плоскостные или объемные изображения эпохи верхнего палеолита, в художественной деятельности людей последующей эпохи мезолит как будто наступает пауза. Может быть, этот период еще плохо изучен, может быть, изображения, сделанные не в пещерах, а на открытом воздухе, со временем смыло дождями и снегом. Может быть, среди петроглифов, которые очень трудно точно датировать, есть относящиеся к этому времени, но мы пока не умеем их распознавать. Показательно, что и предметы мелкой пластики при раскопках мезолитических поселений встречаются крайне редко.

Из памятников мезолита можно назвать буквально единицы: Каменная Могила на Украине, Кобыстан в Азербайджане, Зараут-Сай в Узбекистане, Шахты в Таджикистане и Бхимпетка в Индии.

Кроме наскальной живописи в эпоху мезолита появляются петроглифы.
Петроглифы – это выбитые, вырезанные или процарапанные наскальные изображения.
При высекании рисунка древние художники сбивали острым орудием верхнюю, более темную часть горной породы, и поэтому изображения заметно выделяются на фоне скалы.

На юге Украины, в степи есть каменистый холм из пород песчаника. В результате сильного выветривания на его склонах образовалось несколько гротов и навесов. В этих гротах и на других плоскостях холма с давних пор известны многочисленные резные и процарапанные изображения. В большинстве случаев они прочитываются с трудом. Иногда же угадываются образы животных — быков, козлов. Эти изображения быков ученые относят к эпохе мезолита.

Каменная могила. Юг Украины. Общий вид и петроглифы. Мезолит.

К югу от Баку между юго-восточным склоном Большого Кавказского хребта и берегом Каспия расположена небольшая равнина Гобустан (страна оврагов) с возвышенностями в виде столовых гор, сложенных известняком и другими осадочными породами. На скалах этих гор находится много разновременных петроглифов. Большинство из них было открыто в 1939 г. Наибольший интерес и известность получили крупные (больше 1 м) изображения женских и мужских фигур, сделанные глубокими резными линиями.
Много изображений животных: быков, хищников и даже пресмыкающихся и насекомых.

Кобыстан (Гобустан). Азербайджан (территория бывш. СССР). Мезолит.

Грот Зараут-Камар
В горах Узбекистана, на высоте около 2000 м над уровнем моря, находится широко известный не только среди специалистов-археологов памятник — грот Зараут-Камар. Расписные изображения были открыты в 1939 г. местным охотником И.Ф.Ламаевым.
Роспись в гроте сделана охрой разных оттенков (от красно-коричневой до лиловатой) и представляет собой четыре группы изображений, в которых участвуют антропоморфные фигуры и быки.

Здесь группа, в которой большинство исследователей видит охоту на быка. Среди антропоморфных фигур, окруживших быка, т.е. «охотников» различаются два типа: фигуры в расширяющихся книзу одеждах, без луков и «хвостатые» фигурыс поднятыми и натянутыми луками. Эту сцену можно трактовать как реальную охоту замаскированных охотников, и как некий миф.

Роспись в гроте Шахты, вероятно, самая древняя в Средней Азии.
«Что означает слово Шахты, — пишет В.А.Ранов, — я не знаю. Возможно, оно происходит от памирского слова «шахт», что значит скала».

В северной части Центральной Индии вдоль речных долин тянутся огромные скалы с множеством пещер, гротов и навесов. В этих естественных укрытиях сохранилось очень много наскальных изображений. Среди них выделяется местонахождение Бхимбетка (Бхимпетка). Судя по всему эти живописные изображения относятся к мезолиту. Правда, не следует забывать о неравномерности в развитии культур разных регионов. Мезолит Индии может оказаться на 2-3 тысячелетия более древним, чем в Восточной Европе и в Средней Азии.

Некоторые сцены загонных охот с лучниками в росписях испанского и африканского циклов – как бы воплощение самого движения, доведенного до предела, сконцентрированного в бурном вихре.

Неолит

(Новокаменный век)с 6 по 2 тыс. до н.э.

Неолит — новокаменный век, последняя стадия каменного века.
Периодизация . Вступление в неолит приурочивается к переходу культуры от присваивающего (охотники и собиратели) к производящему (земледелие и/или скотоводство) типу хозяйства. Данный переход называют неолитической революцией. Окончание неолита датируется временем появления металлических орудий труда и оружия, то есть началом медного, бронзового или железного века.
Разные культуры вступили в этот период развития в разное время. На Ближнем Востоке неолит начался около 9,5 тыс. л. до н. э. В Дании неолит датируется 18 в. до н.э., а у коренного населения Новой Зеландии – маори – неолит существовал еще в 18 в. н.э.: до прихода европейцев маори пользовались отполированными каменными топорами. Некоторые народы Америки и Океании до сих пор не вполне перешли из каменного века в железный.

Неолит, как и другие периоды первобытной эпохи, не является определенным хронологическим периодом в истории человечества в целом, а характеризует лишь культурные особенности тех или иных народов.

Достижения и занятия
1. Новые черты общественной жизни людей:
— Переход от матриархата к патриархату.
— В конце эпохи в некоторых местах (Передняя Азия, Египет, Индия) сложилась новая формация классового общества, то есть началось социальное расслоение, переход от родового-общинного строя к классовому обществу.
— В это время начинают строиться города. Одним из самых древних городов считается Иерихон.
— Некоторые города были хорошо укреплены, что говорит о существовании в то время организованных войн.
— Стали появляться армии и профессиональные воины.
— Можно вполне сказать, что с эпохой неолита связано начало формирования древних цивилизаций.

2. Началось разделение труда, формирование технологий:
— Главное – простое собирательство и охота как основные источники пропитания постепенно сменяются земледелием и скотоводством.
Неолит называют «веком отполированного камня». В эту эпоху каменные орудия не просто обкалывались, но уже выпиливались, шлифовались, сверлились, затачивались.
— В число важнейших орудий в неолите входит топор, ранее неизвестный.
развиваются прядение и ткачество.

В оформлении домашней утвари начинают появляться образы животных.

Топор в форме лосиной головы. Полированный камень. Неолит. Исторический музей. Стокгольм.

Деревянный ковш из Горбуновского торфяника близ Нижнего Тагила. Неолит. ГИМ.

Для неолита лесной зоны рыболовство становится одним из ведущих видов хозяйства. Активное рыболовство способствовало созданию определённых запасов, что в сочетании с охотой на зверя давало возможность жить на одном месте круглый год.
Переход к оседлому образу жизни привёл к появлению керамики.
Появление керамики – один из основных признаков неолитической эпохи.

Селение Чатал-Гуюк (Восточная Турция) является одним из мест, где были найдены самые древние образцы керамики.

Кубок из Ледце (Чехия). Глина. Культура колоколовидных кубков. Энеолит (медно-каменный век).

Памятники неолитической живописи и петроглифы чрезвычайно многочисленны и рассеяны на огромных территориях.
Скопления их встречаются чуть ли не повсюду в Африке, восточной Испании, на территории бывшего СССР — в Узбекистане, Азербайджане, на Онежском озере, у Белого моря и в Сибири.
Наскальная живопись неолита подобна мезолитической, но сюжет становится более разнообразным.

«Охотники». Наскальная живопись. Неолит (?). Южная Родезия.

На протяжении приблизительно трехсот лет внимание ученых приковывала к себе скала, известная под названием «Томская писаница».
«Писаницами» называют изображения нарисованные минеральной краской или высеченные на гладкой поверхности стены в Сибири.
Еще в 1675 году один из отважных русских путешественников, имя которого, к сожалению, осталось неизвестным, записал:
«Не дошед острогу (Верхнетомский острог) на краи Томи лежит камень велик и высок, а на нем написано звери, и скоты, и птицы, и всякие подобия…»
Настоящий научный интерес к этому памятнику возник уже в XVIII веке, когда по указу Петра I в Сибирь была направлена экспедиция для изучения ее истории и географии. Результатом экспедиции стали опубликованные в Европе шведским капитаном Страленбергом, участвовавшим в поездке, первые изображения томской писаницы. Эти изображения не были точной копией томской писаницы, а передавали лишь самые общие очертания скал и размещение на ней рисунков, но ценность их состоит в том, что на них можно видеть рисунки, не сохранившиеся до наших дней.

Изображения томской писаницы, выполненные шведским мальчиком К.Шульманом, путешествовавшим вместе со Страленбергом по Сибири.

Для охотников главным источником существования были олени и лоси. Постепенно эти животные стали приобретать мифические черты — лось был «хозяином тайги» наравне с медведем.
Образу лося принадлежит в Томской писанице главная роль: фигуры повторяются много раз.
Абсолютно верно переданы пропорции и формы тела животного: его длинное массивное туловище, горб на спине, тяжелая большая голова, характерный выступ на лбу, вздутая верхняя губа, выпуклые ноздри, тонкие ноги с раздвоенными копытами.
На некоторых рисунках на шее и туловище лосей показаны поперечные полосы.

На границе между Сахарой и Феццаном, на территории Алжира, в горной местности, именуемой Тассили-Аджер, высятся рядами голые скалы. Ныне этот край иссушен ветром пустыни, выжжен солнцем и почти ничего не произрастает в нем. Однако раньше в Сахаре зеленели луга…

— Острота и точность рисунка, грация и изящество.
— Гармоническое сочетание форм и тонов, красота людей и животных, изображенных с хорошим знанием анатомии.
— Стремительность жестов, движений.

Мелкая пластика неолита обретает, также как и живопись, новые сюжеты.

«Человек, играющий на лютне». Мрамор (из Кероса, Кикладские острова, Греция). Неолит. Национальный археологический музей. Афины.

Схематизм, присущий живописи неолита, который сменил палеолитический реализм, проник и в мелкую пластику.

Схематичное изображение женщины. Пещерный рельеф. Неолит. Круазар. Департамент Марна. Франция.

Рельеф с символическим изображением из Кастеллуччо (Сицилия). Известняк. Ок. 1800-1400 до н.э. Национальный археологический музей. Сиракузы.

Выводы

Наскальная живопись мезолита и неолита
Между ними не всегда можно провести точную грань.
Но это искусство очень отлично от типично палеолитического:
— Реалистичность, точно фиксирующая образ зверя как мишень, как заветную цель, сменяется более широким взглядом на мир, изображением многофигурных композиций.
— Появляется стремление к гармоническому обобщению, стилизации и, главное, — к передаче движения, к динамизму.
— В палеолите была монументальность и незыблемость образа. Здесь – живость, вольная фантазия.
— В изображениях человека появляется стремление к изяществу (например, если сравнить палеолитических «Венер» и мезолитическое изображение женщины, собирающей мед, или неолитических бушменских танцовщиц).

Мелкая пластика:
— Появляются новые сюжеты.
— Большее мастерство исполнения и владение ремеслом, материалом.

Достижения

Палеолит
— Нижний Палеолит
> > приручение огня, каменные орудия
— Средний Палеолит
> > выход из Африки
— Верхний Палеолит
> > праща

Мезолит
— микролиты, лук, каноэ

Неолит
— Ранний неолит
> > сельское хозяйство, скотоводство
— Поздний неолит
> > керамика

Энеолит (Медный век)
— металлургия, лошадь, колесо

Бро́нзовый век

Бро́нзовый век характеризуется ведущей ролью изделий из бронзы, что было связано с улучшением обработки таких металлов как медь и олово, получаемых из рудных месторождений, и последующим получением из них бронзы.
Бронзовый век сменил медный век и предшествовал железному веку. В целом, хронологические рамки бронзового века: 35/33 — 13/11 вв. до н. э., но у различных культур они отличаются.
Искусство становится более разнообразным, распространяется географически.

Бронзу было гораздо легче обрабатывать, нежели камень, её можно было отливать в формы и шлифовать. Поэтому в бронзовом веке изготовляли всякого рода предметы обихода, богато украшенные орнаментом и обладающие высокой художественной ценностью. Орнаментальные украшения состояли большей частью из кругов, спиралей, волнистых линий и тому подобных мотивов. Особое внимание уделяли украшениям — они были крупного размера и сразу бросались в глаза.

Мегалитическая архитектура

В 3 — 2 тыс. до н.э. появились своеобразные, огромного размера сооружения из каменных глыб. Эта древнейшая архитектура получила название мегалитической.

Термин «мегалит» произошел от греческих слов «мегас» – «большой»; и «литос» – «камень».

Своим появлением мегалитическая архитектура обязана первобытным верованиям. Мегалитическую архитектуру принято разделять на несколько типов:
1. Менгир – одиночный вертикально стоящий камень, высотой более двух метров.
На полуострове Бретань во Франции на целые километры растянулись поля т.н. менгиров. На языке кельтов, позднейщих обитателей полуострова, название этих каменных столбов высотою в несколько метров означает «длинный камень».
2. Трилит — сооружение, состоящее из двух вертикально поставленных камней и перекрытых третьим.
3. Дольмен — сооружение, стены которого составлены из огромных каменных плит и перекрыты крышей из такого же монолитного каменного блока.
Первоначально дольмены служили для погребений.
Трилит можно назвать простейшим дольменом.
Многочисленные менгиры, трилиты и дольмены располагались в местах, которые почитались священными.
4. Кромлех – это группа менгиров и трилитов.

Каменная могила. Юг Украины. Антропоморфные менгиры. Бронзовый век.

Стоунхендж. Кромлех. Англия. Эпоха бронзы. 3 – 2 тыс. до н.э. Его диаметр – 90 м, состоит из каменных глыб, каждая из которых весит ок. 25 т.Любопытно, что горы, откуда доставили эти камни, находятся в 280 км от Стоунхенджа.
Состоит из трилитов, расположенных по кругу, внутри подкова из трилитов, в середине – голубые камни, а в самом центре – пяточный камень (в день летнего солнцестояния светило оказывается точно над ним). Предполагается, что Стоунхэндж являлся храмом посвященным солнцу.

Эпоха железа (Железный век)

1 тыс. до н.э.

В степях Восточной Европы и Азии скотоводческие племена создали в конце бронзового и начале железного века так называемый звериный стиль.

Бляшка «Олень». 6 век до н.э. Золото. Эрмитаж. 35,1х22,5 см. Из кургана в Прикубанье. Рельефная пластина была найдена прикрепленной на круглом железном щите в погребении вождя. Образец зооморфного искусства («звериного стиля»). Копыта оленя выполнены в виде «большеклювой птицы».
Нет ничего случайного,лишнего – законченная, продуманная композиция. Все в фигуре условно и предельно правдиво, реалистично.
Ощущение монументальности достигается не размером, а благодаря обобщенности формы.

Пантера. Бляха, украшение щита. Из кургана близ станицы Келермесской. Золото. Эрмитаж.
Эпоха железа.
Служила украшением щиту. Хвост и лапы украшены фигурами свернувшихся хищников.

Эпоха железа

Эпоха железа. Равновесие между реализмом и стилизацией нарушается в пользу стилизации.

Культурные связи с Древней Грецией, странами древнего Востока и Китаем способствовали появлению новых сюжетов, образов и изобразительных средств в художественной культуре племён южной Евразии.

Изображены сцены битвы между варварами и греками. Найдены в кургане Чертомлык, близ Никополя.

Запорожская обл. Эрмитаж.

Выводы

Скифское искусство – «звериный стиль». Поразительная острота и напряженность изображений. Обобщенность, монументальность. Стилизация и реализм.

18 декабря 1994 года известный французский спелеолог Жан Мари Шове обнаружил пещерную галерею c древними изображениями животных. Находка получила имя в честь своего первооткрывателя — пещера Шове. Мы решили рассказать о самых красивых пещерах с наскальными рисунками.

Пещера Шове

Открытие пещеры Шове на юге Франции возле городка Понт д’Арк стало научной сенсацией, которая заставила пересмотреть существующее представление об искусстве древних людей: ранее считалось, что первобытная живопись развивалась поэтапно. Поначалу изображения были очень примитивными, и должна была пройти не одна тысяча лет, чтобы рисунки на стенах пещер достигли своего совершенства. Находка Шове говорит об обратном: возраст некоторых изображений составляет 30-33 тыс лет, а это значит, что наши предки научились рисовать еще до переселения в Европу. Найденная наскальная живопись представляет собой один из древнейших образцов пещерного искусства в мире, в частности, рисунок черных носорогов из Шове пока считается самым древним. Юг Франции богат на подобные пещеры, но ни одна из них не может сравниться с пещерой Шове ни по размерам, ни по сохранности и мастерству исполнения рисунков. В основном на стенах пещеры изображены животные: пантеры, лошади, олени, а также шерстистый носорог, тарпан, пещерный лев и другие животные ледникового периода. Всего в пещере найдены изображения 13 различных видов животных.
Сейчас пещера закрыта для посещения туристами, так как изменение влажности воздуха может привести к повреждению изображений. Археологи могут работать в пещере всего несколько часов в день. На сегодняшний день пещера Шове является национальным достоянием Франции.

Пещеры Нерха

Пещеры Нерха — удивительный по красоте ряд огромных пещер возле города Нерха в Андалусии, в Испании. Получили прозвище «Доисторический собор». Были обнаружены случайно в 1959 году. Являются одной из главных достопримечательностей Испании. Некоторые их галереи открыты для посещения, а в одной из них, которая формирует естественный амфитеатр и имеет прекрасную акустику, даже проходят концерты. Помимо самого крупного в мире сталагмита, в пещере было обнаружено несколько загадочных рисунков. Специалисты считают, что на стенах изображены тюлени или морские котики. Около рисунков были найдены фрагменты древесного угля, радиоуглеродное датирование которого дало возраст между 43 500 и 42 300 годами. Если специалисты докажут, что изображения были сделаны этим углем, тюлени пещеры Нерха окажутся существенно древнее, чем наскальные рисунки из пещеры Шове. Это еще раз подтвердит предположение, что у неандертальцев были способности к творческому воображению ничуть не меньшие, чем у человека разумного.

Капова пещера (Шульган-Таш)

Эту карстовую пещеру нашли в Башкирии, на реке Белой, в районе которой сейчас находится заповедник «Шульган-Таш». Это одна из самых длинных пещер Урала. Наскальные рисунки древних людей эпохи позднего палеолита, подобные которым можно встретить лишь в очень ограниченных местах Европы, были обнаружены в Каповой пещере в 1959 году. Изображения мамонтов, лошадей и других животных выполнены в основном охрой — природным пигментом на основе животного жира, их возраст около 18 тыс. лет. Есть несколько рисунков углем. Помимо животных, имеются изображения треугольников, лестниц, косых линий. Самые древние рисунки, датируемые ранним палеолитом, находятся в верхнем ярусе. На нижнем ярусе Каповой пещеры находятся более поздние изображения ледникового периода. Рисунки примечательны также тем, что человеческие фигуры показаны без реализма, присущего изображенным зверям. Исследователи предполагают, что изображения делались для того, чтобы умилостивить «богов охоты». Кроме того, пещерные картины рассчитаны на восприятие не с одной определенной точки, а под несколькими углами зрения. Для сохранения рисунков пещера была закрыта для посещения в 2012 году, однако в музее на территории заповедника был установлен интерактивный киоск для всех желающих взглянуть на рисунки виртуально.

Пещера Куэва-де-лас-Манос

Пещера Куэва-де-лас-Манос («Пещера множества рук») находится в Аргентине, в провинции Санта Крус. Мировую известность Куэва-де-лас-Манос в 1964 году принесли исследования профессора археологии Карлоса Градина, который обнаружил в пещере множество настенных рисунков и отпечатков ладоней человека, самые старые из которых датируются IX тысячелетием до н. э. Более 800 отпечатков, накладываясь друг на друга, образуют разноцветную мозаику. Пока ученые не пришли к единому мнению о значении изображений рук, по которым пещера и получила свое название. Запечатлены в основном левые руки: из 829 отпечатков лишь 36 — правые. Причем, по мнению некоторых исследователей, руки принадлежат мальчикам-подросткам. Скорее всего, нанесение изображения своей руки входило в обряд инициации. Кроме того, ученые выстроили теорию о том, как получились такие четкие и ясные отпечатки ладоней: видимо, специальный состав набирался в рот, и сквозь трубку с силой выдувался на руку, приложенную к стене. Кроме отпечатков ладоней, на стенах пещеры изображены люди, страусы-нанду, гуанако, кошки, геометрические фигуры с орнаментами, процессы охоты (на рисунках показано использование болас — традиционного метательного оружия индейцев Южной Америки) и наблюдений за солнцем. В 1999 году пещера была включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

первобытное искусство

Любой человек наделен великим даром — чувствовать красоту окружающего мира, ощущать гармонию линий, любоваться многообразием оттенков цветов.

Картина — это запечатленное на холсте мироощущение художника. Если ваше восприятие окружающего мира отражается в живописи художника, то вы чувствуете родство с произведениями этого мастера.

Картины привлекают внимание, завораживают, возбуждают воображение и мечты, вызывают воспоминания о приятных минутах, о любимых местах и пейзажах.

Когда же появились первые изображения созданные человеком?

Обращение первобытных людей к новому для них виду деятельности — искусству — одно из величайших событий в истории человечества . Первобытное искусство отразило первые представления человека об окружающем мире, благодаря ему сохранялись и передавались знания и навыки, происходило общение людей друг с другом. В духовной культуре первобытного мира искусство стало играть такую же универсальную роль, какую заострённый камень выполнял в трудовой деятельности.

Что натолкнуло человека на мысль изображать те или иные предметы? Как знать, стала ли раскраска тела первым шагом к созданию изображений, или человек угадал знакомый силуэт животного в случайном очертании камня и, обтесав его, придал большее сходство? А может быть, тень животного или человека послужила основой рисунка, а отпечаток руки или ступени предшествует скульптуре? Определённого ответа на эти вопросы нет. Древние люди могли прийти к идее изображать предметы не одним, а многими путями.
Например, к числу самых древних изображений на стенах пещер эпохи палеолита относятся и оттиски руки человека , и беспорядочные переплетения волнистых линий, продавленных в сырой глине пальцами той же руки.

Для произведений искусства раннего каменного века, или палеолита, характерна простота форм и расцветок. Наскальные рисунки представляют собой, как правило, контуры фигур зверей , выполненные яркой краской — красной или желтой, а изредка — заполненные круглыми пятнами или полностью закрашенные. Такие «»картины»» были хорошо видны в полумраке пещер, освещавшихся только факелами или огнем дымного костра.

В начальной стадии развития первобытное изобразительное искусство не знало законов пространства и перспективы, а также композиции, т.е. намеренного распределения на плоскости отдельных фигур, между которыми обязательно существует смысловая связь.

В живых и выразительных образах встает перед нами история жизни первобытного человека эпохи каменного века, рассказанная им самим в наскальных росписях.

Танец. Роспись Лльейда. Испания. Разнообразными движениями и жестами человек передавал свои впечатления от окружающего мира, отражая в них собственные ощущения, настроение и душевное состояние. Бешеные скачки, имитация повадок животного, притоптывание ногами, выразительные жесты рук создали предпосылки для возникновения танца. Существовали и воинственные танцы, связанные с магическими ритуалами, с верой в победу над врагом.

> Аризона

Композиция в пещере Ласко. Франция.На стенах пещер можно увидеть мамонтов, диких лошадей, носорогов, бизонов. Рисование для первобытного человека было таким же «колдовством», как заклинание и обрядовая пляска. «Заклиная» духа нарисованного зверя пением и пляской, а затем «убивая» его, человек будто овладевал силой животного и до охоты «побеждал» его.

> Испания

А это петроглифы. Гавайи

Росписи на горном плато Тассили-Аджер. Алжир.

Первобытные люди практиковали симпатическую магию — в форме танцев, пения или изображения зверей на стенах пещер, — чтобы привлечь стада животных и обеспечить продолжение рода и сохранность скота. Охотники разыгрывали сцены удачной охоты, чтобы привлечь энергию в реальный мир. Они обращались к Хозяйке Стад, а позже к Рогатому Богу, которого изображали с рогами козлов или оленей, чтобы подчеркнуть его главенство в стадах. Кости зверей полагалось закапывать в землю, чтобы звери, как и люди, возрождались из лона Матери — Земли.

это пещерный рисунок в районе Ласко (Lascaux) во Франции из эры палеолита

Предпочитаемой пищей были крупные животные. И люди палеолита, умелые охотники, уничтожили большинство из них. И не только крупных травоядных. Во время палеолита полностью исчезли, как вид, пещерные медведи.

Есть и другой вид наскальных рисунков, который носит мистический, загадочный характер.

Наскальные рисунки из Австралии. То ли люди, то ли животные, а может и не то, и не другое…

Рисунки из Западной Арнемы, Австралия.

Огромные фигуры и рядом маленькие человечки. А в левом нижнем углу вообще что-то непонятное.

А вот шедевр из Ласкаукса, Франция.

Северная Африка, Сахара. Тассили. 6 тысяч лет до н.э. Летающие тарелки и некто в скафандре. А может быть, это и не скафандр.

Наскaльный рисунок из Австралии…

Вал Камоника, Италия.

а следующее фото из из Азербайджана, Гобустанский район

Gobustan включен в список наследия ЮНЕСКО

Кто были те «художники», сумевшие передать отдаленным эпохам весть о своем времени? Что побудило их сделать это? Каковы были скрытые пружины и движущие мотивы, которыми они руководствовались?..Тысячи вопросов и очень мало ответов…Многие наши современники очень любят, когда им предлагают взглянуть на историю через увеличительное стекло.

Но неужто в ней все настолько мелко?

Ведь были и изображения богов

На севере Верхнего Египта находится древний город храмов Абидос. Возникновение его восходит к доисторическим временам. Известно, что уже в эпоху Древнего Царства (около 2500 г. до н. э.) в Абидосе пользовался широким почитанием универсального божества Осирис. Осирис же считался божественным учителем, подарившим людям каменного века многообразные знания и ремесла, и, вполне возможно, знания о тайнах неба. Кстати,именно в Абидосе был найден древнейший календарь, датируемый IV тысячелетием до н. э.

Древняя Греция и Древний Рим также оставили множество наскальных свидетельств, напоминающих нам об их существовании. У них уже была развитая письменность — их рисунки куда интереснее, с точки зрения изучения быта, нежели древние граффити.

Почему человечество пытается узнать, что было миллионы лет назад, какими знаниями обладали древние цивилизации? Мы ищем источник, потому что думаем, что раскрыв его, мы узнаем, для чего же мы существуем. Человечество желает найти, где находится та начальная точка отсчета, с которой все началось, потому что думает, что там, видимо, есть ответ, «для чего всё это», и что же будет в конце…

Ведь мир так необъятен, а человеческий мозг узок и ограничен. Сложнейший кроссворд истории необходимо разгадывать постепенно, клеточка за клеточкой…

ВКонтакте Facebook Одноклассники

Красные диски, трафареты рук и изображения животных в испанских пещерах представляют самые древние известные науке примеры наскальной живописи в Европе

Символы на стенах в 11 местах раскопок в Испании, включая объекты Всемирного наследия Альтамиры, Эль Кастильо и Тито Бустильо, всегда ценились учеными за их древность.

Однако недавно исследователи использовали усовершенствованные методы датировки, чтобы получить более точную информацию о возрасте изображений.

Основной целью ученых было подтвердить, что самый древний рисунок — это бледная красная точка (диск), которой предположительно более 40 000 лет.

Трафареты рук и изображения животных преобладают в пещере Эль Кастильо в Испании. Один из трафаретов был датирован 37 300 лет назад и красный диск 40 800 лет назад, что делает их самыми старыми наскальными рисунками в Европе (изображение: Pedro Saura). Фото с сайта msn.com

«В Кантабриа, Эль Кастильо, мы обнаруживаем многочисленные трафареты рук, которые сформированы путем распыления краски вокруг рук, прижатых к стене пещеры», — объяснил доктор Алистер Пайк из Бристольского университета, Великобритания, и ведущий автор академической работы, опубликованной в журнале Science.

«Мы считаем, один из этих трафаретов имеет возраст более 37300 лет, а поблизости есть красный диск, сделанный с использованием подобной техники, и его датировка приближена к 40800 лет. Теперь мы знаем, что эти самые старые образцы древнего искусства Европы, старше, по крайней мере, на 4000 лет, чем мы думали», — рассказал Пайк репортерам. Это — возможно, самое древнее достоверно датированное наскальное изображение в мире.

Двухметровые изображения лошадей в Тито Бустильо накладываются на более ранние красные точки, которые имеют возраст более 29 000 лет (изображение: Rodrigo De Balbin Behrmann). Фото с сайта msn.com

Команда определяла возраст образцов, исследуя карбонат кальция (кальцит) налета, сформировавшегося на изображении за годы.

Этот материал нарастает так же, как в пещерах формируются сталагмиты и сталактиты.

В процессе образования в кальцит включается небольшое количество естественных радиоактивных атомов урана. По уровню распада этих атомов в торий и соотношению двух различных элементов в образце материала можно очень точно определить момент, когда сформировался налет из кальцита.

Датирование уран/торий использовалось в течение многих десятилетий, но за эти годы техника настолько усовершенствовалась, что теперь ученым нужен лишь маленький образец материала, чтобы получить очень точный результат.

Corredor de los Puntos находится в пещере Эль Кастильо Испании. Красные диски здесь датируются 34 000 — 36 000 лет назад, и в другом месте в пещере 40 800 лет назад, что делает их примерами самой ранней наскальной живописи в Европе (изображение: Pedro Saura). Фото с сайта msn.com

Команда взяла тонкие образцы отложений чуть выше пигментов краски, возраст изображений должен быть равным или выше возраста кальцита.

Самые ранние датировки совпадают с первой известной иммиграцией в Европу человека современного вида (Homo sapiens). Ранее, приблизительно 41 000 лет назад, их эволюционные кузены, неандертальцы (Homo neanderthalensis), доминировали на континенте.

Работа доктора Пайка и его коллег поднимает некоторые интригующие вопросы о том, кто является создателем знаков.

Древность картин заставляет соавтора исследования Жоао Сильао, преподавателя в университете Барселоны, предположить, что некоторые фрагменты создали еще неандертальцы. Если бы можно было обнаружить изображения, еще более старые, чем красная точка в Эль Кастильо, это могло бы подтвердить, что «инстинктивное чувство» профессора не обманывает.

«Есть шанс, что авторами этих изображений являются неандертальцы, — сказал профессор Сильао. — Но я не буду говорить, что мы доказали это, потому что это сейчас даже не может быть доказано. Сейчас все, что мы можем сделать, — вернуться и искать более старые образцы до тех пор, пока не будем убеждены, что рисунков, старше 42 000 — 44 000 лет не существует. Мы будем проходить по всем пещерам в Испании, Португалии и в Западной Европе, и в конце концов мы получим необходимые сведения».

Прослеживая происхождение и изменение уровня мыслей и поведения человека относительно времени, можно понять процесс развития, что, несомненно, важно по отношению к пониманию человеческой истории.

Использование символов — способность одной вещью замещать другую в уме — является одной из тех черт, которая отличает наш вид животных от всех прочих. Это то, что поддерживает наше творческое начало и использование речи.

Поделись статьей:

Искусство и эмоции — почему эти двое всегда будут связаны

Вы когда-нибудь задумывались, почему искусство и эмоции так сильно связаны?

«Истинное искусство заключается в ощущаемой реальности».
— Одилон Редон

Почему искусство и эмоции так сильно связаны? Знаем мы это или нет, но мы создаем эмоциональное искусство каждый раз, когда берем карандаши, окунаем кисти в краску или начинаем скалывать камень или дерево.

Однако, о чем мы на самом деле думаем, когда работаем?

На протяжении всей истории художники стремились установить связь со своей аудиторией через множество различных каналов.Независимо от того, используются ли определенные цвета, представляются определенные сцены или передаются символы, работающие на подсознательном уровне, каждое произведение искусства предназначено для передачи сообщения зрителю, увиденного глазами художника.

В прошлом исследования предполагали, что наши эмоциональные и эстетические реакции на искусство основывались на базовом стимуле. Однако недавнее исследование Пинхаса Ноя и Дорит Ной-Шарав показало, что наша реакция на искусство гораздо глубже.

Эти свежие теории предполагают, что, когда мы смотрим на искусство, мы опираемся на ассоциации, восходящие к ранним дням человеческой эволюции.

Почему мы жестко привязаны к предмету

Вы когда-нибудь видели в Интернете сообщения, в которых помидоры разрезаны пополам, чтобы открыть изображение Иисуса, или чашки с кофе, которые, кажется, изображают человеческое лицо в пене наверху? Люди запрограммированы на поиск узнаваемых черт во всем, поэтому неудивительно, что мы создаем те же ассоциации, когда смотрим на искусство.

Когда мы впервые смотрим на изображение, мы используем разные части нашего мозга для обработки информации на наших глазах.Для этого есть три этапа. Первый — это состояние замешательства, когда мы пытаемся понять, что представляет собой это произведение искусства (это пейзаж? Это фигура?).

Второй — когда мы определяем, что представляет собой изображение, и чувствуем облегчение, когда срабатывают центры удовольствия в нашем мозгу. Заключительный этап — это когда мы придаем значение изображению и получаем эмоциональный отклик на выставленное произведение эмоционального искусства.

Пока все хорошо. Однако именно в этот момент все становится по-настоящему интересным.Согласно некоторым новым исследованиям, на самом деле здесь происходит то, что мы черпаем те же эмоциональные отклики, что и наши древние предки.

На самом деле, похоже, искусство и эмоции всегда были неразрывно связаны друг с другом.

Люди запрограммированы искать симметрию везде —
даже в чьих-то чертах лица

Симметрия и эмоциональное искусство

Симметрия часто занимает видное место в искусстве по очень уважительной причине — мы запрограммированы на ее поиск.Избегая хищников, преследуя добычу или находя себе пару, наши пещерные предки искали симметрию (в частности, то, что называется двусторонней симметрией), чтобы помочь им принимать определенные решения.

Имея это в виду, неудивительно, что некоторые из самых красивых людей в мире имеют самые симметричные черты лица.

Просторы и счастье

Стоя на вершине горы, гуляя в одиночестве на пляже или за городом, большинство из нас испытывает глубокое чувство спокойствия, когда мы находимся на обширных открытых пространствах.

Мы знаем, что искусство тоже может вызывать подобные эмоции, но согласно новым исследованиям, причины этой связи между искусством и эмоциями также восходят к нашим доисторическим корням.

Проще говоря, наши древние предки знали, что иметь ясный и открытый обзор — это хорошо. Это означало, что они могли безопасно передвигаться пешком, не подвергаясь нападению хищников. Это означало, что в тени не таилась угроза.

Точно так же яркие картины с ощущением открытого пространства вызывают у зрителей похожие чувства расслабления или удовлетворения, в то время как темные, более угнетающие произведения искусства вызывают у людей большее беспокойство.

Когда мы смотрим на произведение искусства, мы фактически видим теми же глазами, что и наши предшественники.

Оплакивание Христа, Андреа Мантенья, 1478 год — невероятно трогательная и эмоциональная картина

Глубокие эмоциональные отклики на искусство

Конечно, реакция большинства людей на искусство гораздо глубже, чем просто чувство счастья или беспокойства. Когда мы связываемся с картиной, рисунком, скульптурой или инсталляцией, мы делаем это на сложном эмоциональном уровне или испытываем то, что некоторые исследователи называют «метаэмоциями».

Что это? Это когда одновременно возникает несколько разных эмоций. Это когда произведение искусства может передать одновременно сложность и технического мастерства. Это когда мы действительно занимаемся эмоциональным искусством, стоящим перед нами.

Например, искусно нарисованное изображение Христа на кресте удовлетворит нашу потребность в симметрии, но эмоциональное воздействие этого изображения также повлияет на нас на более глубоком уровне.

Однако представьте, если бы образ Христа был не так хорошо нарисован — скажем, например, анатомия была явно неправильной.Получит ли он такой же ответ?

Исследования говорят, что нет. Кажется, все должно быть идеально совмещено, чтобы произведение искусства вызывало в нас мета-эмоции.

Интересно, что то же самое можно сказать и о технически совершенном изображении чего-то лишенного эмоций. Вы можете вспомнить, когда в последний раз вас волновал технический рисунок?

Связи, которые мы устанавливаем в детстве (например, с домашними животными), часто могут влиять на нашу эмоциональную реакцию на вещи во взрослом возрасте

Перцепционные и концептуальные изменения

В младенчестве мы создаем связи в уме, чтобы понять простые концепции.Именно здесь часто устанавливается связь между искусством и эмоциями. Например, мы знаем, что домашним животным является собака или кошка, и вскоре мы узнаем, что еда живет в кухонных шкафах и холодильнике!

Однако по мере нашего развития эти связи становятся более концептуальными , поскольку мы начинаем связывать определенные образы с эмоциями. Например, солнечный день может ассоциироваться у нас с игрой в парке и т. Д.

Эти концептуальные ассоциации в нашем мозгу играют большую роль, когда мы создаем искусство или смотрим на него.Каждая сделанная вами отметка, каждый цвет, который вы используете, каждое изображение, которое вы видите, вызывают в вас множество различных реакций.

Некоторые из этих эмоциональных реакций на искусство могут быть уникальными для вас как личности, в то время как другие более глубоко уходят корнями в универсальное человеческое сознание.

«Эмоции иногда настолько сильны, что я работаю, не осознавая этого».
— Винсент Ван Гог

Что происходит, когда вы занимаетесь искусством?

Когда вы занимаетесь искусством, вы устанавливаете глубокие связи.Вы сочетаете собственные эмоции и концептуальные ассоциации со своими техническими знаниями. Вы пытаетесь поделиться своим жизненным опытом со зрителями. Знаете вы это или нет, но вы занимаетесь эмоциональным искусством.

При этом вы вызываете подсознательные части своего разума при принятии решений в отношении вашей композиции, предмета и цветов, которые вы используете. Вспомните наших древних предков — действительно ли пейзаж, который вы рисуете, имеет гораздо более глубокое значение, чем вы думали?

Чтобы научиться воплощать эти подсознательные эмоции в искусство и передавать их другим, требуется время.Это часть того, чтобы стать художником. Будет много раз, когда другие не увидят то, что вы пытались изобразить.

Возможность учиться на этом и развиваться — по-настоящему сочетать искусство и эмоции — означает отправиться в увлекательное путешествие, начавшееся столетия назад.

«Люди не были в центре внимания»: как древнее наскальное искусство ставит нас на место | Art

В 1940 году четыре мальчика-подростка буквально в буквальном смысле попали из оккупированной немцами Франции в эпоху палеолита. Как гласит история — а существует множество версий — они гуляли в лесу недалеко от города Монтиньяк, когда сопровождающая их собака внезапно исчезла.Быстрый поиск показал, что их животное-компаньон упало в яму в земле, поэтому — в духе Тинтина, с которым они, вероятно, были знакомы — мальчики совершили опасный 15-метровый спуск, чтобы найти его. Они нашли собаку и многое другое, особенно во время повторных посещений, освещенных парафиновыми лампами. Дыра вела в пещеру, стены и потолки которой были покрыты яркими изображениями животных, неизвестных в Дордони 20-го века — бизонов, зубров и львов. Один из мальчиков позже сообщил, что ошеломленные и обрадованные, они начали метаться по пещере, как «группа дикарей, танцующая военный танец».Другой вспомнил, что нарисованные животные в мерцающем свете мальчишеских ламп, казалось, двигались. «Мы были совершенно сумасшедшими», — сказал еще один, хотя скопление углекислого газа в плохо вентилируемой пещере могло иметь какое-то отношение к этому.

Это была знаменитая и притягательная для туристов пещера Ласко, которую в конечном итоге пришлось закрыть для посетителей, чтобы их выдохи не испортили произведения искусства. Сегодня, почти столетие спустя, мы знаем, что Ласко является частью глобального феномена, первоначально именуемого «украшенными пещерами».Они были обнаружены на всех континентах, кроме Антарктиды — по крайней мере, 350 из них в одной только Европе, благодаря богатым пещерами Пиренеям — с самыми последними открытиями на Борнео (2018 г.) и Хорватии (апрель 2019 г.). Как ни странно, учитывая расстояние, которое их разделяет, все они украшены одинаковыми украшениями: отпечатки ладоней или трафареты человеческих рук, абстрактные узоры, содержащие точки и штриховые линии, и крупные животные, как плотоядные, так и травоядные, большинство из которых теперь вымерли. Не все эти изображения появляются в каждой из украшенных пещер — на некоторых есть только отпечатки ладоней или мегафауна.Ученые-палеоархеологи пришли к выводу, что картины были написаны нашими далекими предками, хотя в пещерах нет изображений людей, занимающихся какой-либо живописью.

Тем не менее, существуют человекоподобные существа или то, что некоторые археологи осторожно называют «гуманоидами», имея в виду двуногие фигурки из палочек, которые иногда можно найти на полях панелей с изображениями животных. Животные, не являющиеся людьми, нарисованы с почти сверхъестественным вниманием к деталям лица и мускулов, но, без сомнения, к разочарованию туристов, гуманоиды, нарисованные на стенах пещер, не имеют лиц.

Это поразило меня с неожиданной силой, несомненно, из-за моей собственной исторической ситуации, почти через 20 000 лет после создания данного наскального искусства. Примерно в 2002 году мы вступили в эпоху «селфи», когда все, казалось, были очарованы их электронными автопортретами — одетыми или голыми, накрашенными или естественными, веселыми или задумчивыми — и решили распространять их как можно шире. Затем, в 2016 году, в США появился президент, о котором можно сказать самое доброе, что он нарцисс.Я допускаю, что это неаккуратно определенное психологическое состояние, но подходящее для человека, настолько увлеченного собственным имиджем, что он украсил стены своих клюшек для гольфа фальшивыми обложками журналов Time с изображением самого себя. Вдобавок ко всему нам было предъявлено уведомление о выселении с нашей планеты: полярные регионы превращаются в талую воду. Жители южного полушария устремляются на север в сторону климата, более благоприятного для сельскохозяйственных культур. В июле температура в Париже достигла рекордных 42.6С.

Можно сказать, что моя внезапная одержимость наскальным искусством была бледной версией того, как мальчики спустились из Франции, где господствовали нацисты, в пещеру Ласко. Статьи в New York Times призывали обеспокоенных читателей прибегать к мерам «самопомощи», таким как медитация, прогулки на природе и массаж, но меня все это не привлекало. Вместо этого я периодически делал перерывы в том, что мы считали «Сопротивлением», бросаясь в кроличью нору палеоархеологических исследований. В моем случае дело было не только в побеге.Я был в восторге от наших сравнительно свободных от эго предков, которые пошли на многое, чтобы создать одни из самых захватывающих произведений искусства в мире — и даже не удосужились подписать свое имя.

Наскальное искусство оказало глубокое влияние на зрителей 20-го века, включая молодых первооткрывателей Ласко, по крайней мере один из которых расположился лагерем у дыры, ведущей к пещере зимой 1940-41 годов, чтобы защитить ее от вандалов, и возможно немцы. Аналогичная реакция была у более именитых посетителей.В 1928 году художница и критик Амеде Озенфант писала об искусстве пещер Ле-Эзи: «Ах, эти руки! Эти силуэты рук, разложенные по трафарету на охристой земле! Сходи и посмотри на них. Я обещаю вам самые сильные эмоции, которые вы когда-либо испытывали ». Он считает, что художники эпохи палеолита вдохновляли современное искусство, и в определенной степени они так и сделали. Джексон Поллок почтил их, оставив отпечатки ладоней на верхнем крае как минимум двух своих картин. Пабло Пикассо, как сообщается, посетил знаменитую пещеру Альтамира перед тем, как покинуть Испанию в 1934 году, и появился со словами: «За Альтамирой все — упадок.

Конечно, наскальное искусство также вызвало вопрос, поднятый всеми поистине захватывающими искусствами: «Что это значит?» Кто была его целевой аудиторией и что они должны были извлечь из этого? Мальчики-первооткрыватели Ласко задали свои вопросы одному из своих школьных учителей, который связался с Анри Брейем, священником, достаточно знакомым со всем доисторическим, чтобы его называли «папой доисторических времен». Неудивительно, что он предложил «магико-религиозную» интерпретацию с приставкой «магико», служащей намёком, чтобы отличить палеолитические верования, какими бы они ни были, от господствующего монотеизма современного мира.В более практическом плане он предположил, что нарисованные животные должны волшебным образом привлекать настоящих животных, которых они изображают, чтобы людям было удобнее охотиться на них и есть их.

К несчастью для этой теории, выясняется, что животные на стенах пещер были не из тех, которыми обычно обедали художники. Создатели искусства Ласко, например, ели северных оленей, а не гораздо более грозных травоядных, изображенных в пещере, которых людям, вооруженным копьями с кремневыми наконечниками, было бы трудно сбить, не будучи затоптанными.Сегодня многие ученые отвечают на вопрос о значении, просто пожимая плечами: «Возможно, мы никогда не узнаем».

Пещеры Ласко на юго-западе Франции. Фотография: Туул и Бруно Моранди / Getty

Если простого любопытства, которое двигало первооткрывателями Ласко, недостаточно, чтобы побудить их искать лучшие ответы, из пещеры в Ласко до нас доходит моральная притча. Вскоре после его обнаружения один еврейский мальчик в группе был задержан и отправлен вместе со своими родителями в центр заключения, который служил остановкой на пути в Бухенвальд.Чудом он был спасен Французским Красным Крестом, выйдя из плена как, пожалуй, единственный человек на земле, который был свидетелем как адского пейзажа фашизма 20-го века, так и художественных остатков эпохи палеолита года. Как мы знаем из археологических находок, последнее время было временем относительного мира среди людей. Несомненно, между человеческими бандами и внутри них были убийства и напряженность, но до изобретения войны как организованной коллективной деятельности должно было пройти по крайней мере еще 10 000 лет.Наскальные рисунки говорят о том, что когда-то у людей были лучшие способы провести время.

Если бы они были людьми; а всемирная галерея известного наскального искусства предлагает так мало фигурок или двуногих любых видов, что мы не можем быть полностью уверены. Если пещерные художники эпохи палеолита могли создавать таких совершенно натуралистичных животных, почему бы нам не взглянуть на самих художников? Почти так же странно, как и отсутствие человеческих изображений в пещерах, низкий уровень научного интереса в их отсутствие. В своей книге «Что такое палеолитическое искусство?» Палеоархеолог мирового уровня Жан Клоттс посвящает этому вопросу всего пару страниц, делая вывод: «Существенная роль, которую играют животные, очевидно, объясняет небольшое количество изображений людей.В мире палеолита люди не были в центре внимания ». В документе, опубликованном, как ни странно, Центром по контролю и профилактике заболеваний США, выражается недоумение по поводу отсутствия натуралистических изображений людей, приписывая это «необъяснимому увлечению людей палеолита дикой природой» (не говоря уже о том, что поблизости были какие-то недикие животные. в то время).

Маргинальность человеческих фигур на наскальных рисунках предполагает, что, по крайней мере с человеческой точки зрения, центральная драма палеолита происходила между различными мегафаунами — хищниками и крупными травоядными.Наш собственный мир настолько истощен мегафауной, что трудно представить, насколько толстыми на земле когда-то были крупные млекопитающие. Даже травоядные животные могут быть опасны для людей, если мифология предлагает какие-либо ключи к разгадке: подумайте о демоне-бизоне, убитом индуистской богиней Дургой, или о критском получеловеке, полубыке Минотавре, которого можно было подчинить, только заключив его в тюрьму. лабиринт, который, кстати, был своеобразной пещерой. Точно так же, как потенциально съедобные травоядные животные, такие как зубр (гигантский, ныне вымерший крупный рогатый скот), могут быть опасны, смертоносные хищники могут быть непреднамеренно полезными для людей и их человекоподобных сородичей, например, оставив свою полусъеденную добычу для людей. добить.Палеолитический пейзаж предлагал множество крупных животных, за которыми можно было наблюдать, и множество причин, чтобы за ними пристально следить. Некоторых можно было съесть — например, после того, как группа людей загнала их в ловушку; многие другие охотно съели бы людей.

Тем не менее, несмотря на сложные и опасные для жизни отношения между палеолитическими людьми и мегафауной, составлявшей большую часть их среды, ученые 20-го века имели тенденцию утверждать, что пещерное искусство свидетельствует о безусловном триумфе нашего вида.Это был «великий духовный символ», как провозгласил один известный историк искусства, который сам бежал от нацизма, того времени, когда «человек только что вышел из чисто зоологического существования, когда вместо того, чтобы доминировать над животными, он начал доминировать над ними. ». Но фигурки из палочек, найденные в пещерах, таких как Ласко и Шове, не излучают торжества. По меркам нашего времени они излишне скромны и по сравнению с животными, изображенными вокруг них, жалко слабы. Если бы эти безликие существа действительно триумфально улыбались, у нас, конечно, не было бы возможности узнать об этом.

У нас остается один слабый ключ к пониманию того, как пещерные художники понимали свой статус во вселенной палеолита. В то время как археологи имели тенденцию провозглашать доисторическое искусство «магико-религиозным» или «шаманским», современные светские зрители иногда замечают явную глупость. Например, наскальные рисунки эпохи мезолита, перенесенные в другое время и рисуя поверхность, изображают несколько человеческих фигурок из палочек; Те, что изображены, были охарактеризованы современными зрителями как «комичные», «анималистичные» и «гротескные».Или рассмотрите знаменитую фотографию человека-птицы в Ласко, на которой фигурка с длинной тощей эрекцией падает назад при приближении бизона. Как описал это Джозеф Кэмпбелл, действуя из магико-религиозной парадигмы: «Большой бык-бизон, выпотрошенный копьем, пронзившим его задний проход и вышедшим через его половой орган, стоит перед поверженным мужчиной. Последний (единственная грубо нарисованная фигура и единственная человеческая фигура в пещере) находится в шаманском трансе. Он носит маску птицы; его фаллос в вертикальном положении указывает на пронзенного быка; метательная палка лежит на земле у его ног; а рядом с ним стоит жезл или посох с изображением птицы на конце.А за этим распростертым шаманом — большой носорог, который, по-видимому, испражняется, когда уходит «.

Уберите слова «шаман» и «шаманский», и вы получите описание грубого — очень грубого — взаимодействия гуманоида с двумя гораздо более крупными и более могущественными животными. Он, гуманоид, в трансе или просто на мгновение захвачен силой и красотой других животных? И что вообще делает его шаманом? Мотив птиц, который палеоантропологи, опираясь на исследования дошедших до нас сибирских культур, автоматически связывают с шаманизмом? Точно так же двуногая фигура с оленьей головой, найденная в пещере Trois Frères во Франции, получает статус шамана, что делает его или ее чем-то вроде священника, хотя, объективно говоря, они с таким же успехом могли носить шляпу для вечеринок.Как написала Джудит Турман в эссе, вдохновившем Вернера Херцога на создание фильма «Пещера забытых снов», «художники палеолита, несмотря на их склонность к натурализму, редко предпочитали изображать людей, а затем делали это с грубостью, которая отдает посмешищем».

Но кого они издеваются, кроме самих себя и, соответственно, своих дальних потомков, нас самих? Конечно, наша реакция на палеолитическое искусство может не иметь никакого отношения к намерениям или чувствам художников. Тем не менее есть основания полагать, что у людей эпохи палеолита было чувство юмора, не так уж сильно отличавшееся от нашего.В конце концов, мы, кажется, разделяем с ними эстетическую чувствительность, о чем свидетельствуют современные реакции на великолепные палеолитические изображения животных. Что касается возможных шуток, то у нас есть отчет геолога за 2018 год о серии окаменелых следов, найденных в Нью-Мексико. Это отпечатки гигантского ленивца с гораздо меньшими человеческими следами внутри, что позволяет предположить, что люди намеренно соответствовали шагу ленивца и следовали за ним с близкого расстояния. Практика охоты? Или, как предположил один научный обозреватель The Atlantic, есть ли в наложенных следах «что-то почти игривое», предполагающее, что «группа детей-подростков преследует ленивцев ради пинков»?

Куэва-де-лос-Манос в Аргентине.Фотография: Alamy

Затем есть загадка взрывающихся Венер, где мы снова сталкиваемся с тонкой гранью между религиозным и нелепым. В 1920-х годах на территории нынешней Чешской Республики археологи обнаружили место палеолитической керамической мастерской, которая, казалось, специализировалась на тщательно обработанных фигурках животных и, что интригующе, толстых женщин с огромной грудью и ягодицами (хотя, что согласуется с мода времени, без лиц). Это были «Венеры», которые первоначально считались либо «символами плодородия», либо образцами палеолитической порнографии.

К ужасу поколений исследователей, рисунки почти полностью состояли из фрагментов. Возможно, некачественное мастерство? Перегретая печь? Затем, в 1989 году, гениальная группа археологов выяснила, что глина, из которой изготавливались статуэтки, была специально обработана таким образом, чтобы она взорвалась, когда ее бросили в огонь, создавая то, что историк искусства назвал громким — и можно было бы подумать, опасным. — выставка «Палеолитическая пиротехника». Это, зловещий вывод «Вашингтон пост», является «самым ранним доказательством того, что человек создавал образы только для того, чтобы их уничтожить».

Или мы могли бы взглянуть на поведение сохранившихся людей каменного века, которое никоим образом не является надежным ориентиром для наших далеких предков, но может содержать ключи к разгадке их комических способностей. Эволюционные психиатры отмечают, что антропологи, контактирующие с ранее изолированными народами, такими как коренные австралийцы XIX века, находили их шутками, понятными даже антропологам. Кроме того, антропологи сообщают, что многие из оставшихся охотников-собирателей являются «яростно эгалитарными», используя юмор, чтобы подавить эго любого, кто выходит из строя: «Да, когда молодой человек убивает много мяса, он начинает думать о себе как о — сказал один из охотников Калахари антропологу Ричарду Б. Ли в 1968 году.«Мы не можем принять это. Мы отвергаем того, кто хвастается, потому что однажды его гордость заставит его кого-нибудь убить. Поэтому мы всегда говорим о его мясе как о бесполезном. Так мы охладим его сердце и сделаем его нежным ».

Некоторые удачливые охотники не ждут, чтобы их высмеяли, предпочитая вместо этого пренебрегать добытым мясом, как только они вернутся в лагерь. В контексте сплоченной группы людей издевательство над собой может быть самозащитой.

В эпоху палеолита людей, вероятно, меньше беспокоило мнение других людей, чем действия и намерения гораздо более многочисленной мегафауны вокруг них.Остановится ли стадо бизонов у определенной водопой? Появятся ли львы, чтобы напасть на них? Будет ли безопасно для людей хватать остатки бизонов, оставшиеся от львиной трапезы? Жила глупости, которая, кажется, проходит через искусство палеолита, может прорасти из точного восприятия места человека в мире. Наши предки занимали низкое место в пищевой цепи, по крайней мере, по сравнению с мегафауной, но в то же время они были способны понять и изобразить, насколько низко это было.Они знали, что они мясо, и, кажется, они также знали, что знали, что они мясо — мясо, которое может мыслить. И это, если подумать достаточно долго, почти забавно.

Люди палеолита определенно могли изображать людей более реалистично, чем фигурки из палочек — человеческие фигуры с лицами, мускулами и изгибами, образованными беременностью или жиром. Плитки, найденные на полу пещеры Ла-Марш во Франции, имеют характерные лица, некоторые из которых увенчаны крышками, и датируются 14-15 000 лет назад.Торжественное женское лицо странной треугольной формы, вырезанное из слоновой кости, было найдено во Франции в конце 19 века и недавно датировано примерно 24 000 лет назад. Кроме того, есть упомянутые выше фигурки «Венеры», которые были разбросаны по Евразии примерно в то же время. Но все они маленькие и, по-видимому, предназначались для ношения, возможно, как амулеты — а наскальных рисунков, очевидно, не могло быть. Наскальные рисунки остаются в их пещерах.

Что такого особенного в пещерах? Привлекательность пещер как художественных студий и галерей не связана с тем, что они были удобны для художников.Фактически, нет никаких свидетельств постоянного проживания людей в украшенных пещерах, и уж тем более в самых глубоких и труднодоступных ущельях, отведенных для самых зрелищных изображений животных. Не следует путать пещерных художников с «пещерными людьми».

Пещера Альтамира в Испании. Фотография: Педро Пуэнте Ойос / EPA

Нам также не нужно предполагать какую-либо особую человеческую близость к пещерам, поскольку искусство, которое они содержат, дошло до нас в результате простого процесса естественного отбора: обнажается уличное искусство, такое как статуэтки и раскрашенные камни. к стихиям и вряд ли просуществует десятки тысяч лет.Люди палеолита, кажется, окрашивали все виды поверхностей, включая кожу животных, а также свои тела и лица, теми же видами охры, которые они использовали для стен пещер. Разница в том, что рисунки на стенах пещер были достаточно хорошо защищены от дождя, ветра и климатических изменений, чтобы просуществовать десятки тысячелетий. Если в пещерах и было что-то особенное, так это то, что они являются идеальными шкафчиками для хранения вещей. «Пещеры, — говорит палеоархеолог Эйприл Ноуэлл, — это забавные маленькие микрокосмы, которые защищают краски.”

Если художники Ласко знали о защитных свойствах пещер, ожидали ли они в будущем посещения этого же места своими или другими людьми? До вторжения цивилизации на их территории охотники-собиратели были «не оседлым» народом — вечными странниками. Они двигались, чтобы следить за сезонными миграциями животных и созреванием фруктов, возможно, даже чтобы убежать от человеческих фекалий, которые неизбежно накапливались вокруг их стоянок. Эти более мелкие миграции, усиленные интенсивными и колеблющимися изменениями климата на Африканском Роге, привели к длительному исходу с этого континента на Аравийский полуостров и, следовательно, на остальную часть земного шара.При таком большом количестве перемешиваний и перемещений, возможно, что люди палеолита могли представить себе возвращение в украшенную пещеру или, в еще большей степени воображения, предвидеть посещения других, подобных им самим. Если это так, то наскальное искусство следует рассматривать как своего рода жесткий диск, а картины — как информацию — и не только «Вот некоторые из животных, с которыми вы здесь встретитесь», но также «Вот мы, существа, подобные вам. , и это то, что мы знаем ».

Многократные посещения разных групп людей, возможно, в течение длительного периода времени, могут объяснить тот странный факт, что, как наблюдали бесстрашные французские мальчики, животные, нарисованные на стенах пещеры, кажутся движущимися.Здесь нет ничего сверхъестественного. Присмотритесь, и вы увидите, что фигуры животных обычно состоят из наложенных друг на друга линий, предполагая, что новоприбывшие в пещере закрашивали линии, которые уже были там, более или менее как дети, которые учатся писать буквы алфавита. Так что пещера была не просто музеем. Это была художественная школа, где люди учились рисовать у тех, кто был до них, а затем применяли свои навыки в следующей подходящей пещере, с которой они столкнулись.В процессе, с некоторой помощью мерцающих огней, они создали анимацию. Движение групп людей по ландшафту привело к явному движению животных по стенам пещеры. По мере того как люди рисовали старые произведения искусства, двигались дальше и снова рисовали на протяжении десятков тысяч лет, наскальное искусство — или, в отсутствие пещер, наскальное искусство — стало глобальным мемом.

Есть еще кое-что о пещерах. Они были не только хранилищами для драгоценных произведений искусства, они также собирали места для людей, возможно, до 100 одновременно в некоторых из больших комнат.Для палеоантропологов, особенно тех, кто склоняется к магико-религиозным объяснениям, такие пространства неизбежно предполагают ритуалы, превращая украшенную пещеру в своего рода собор, в котором люди общаются с высшей силой. Изобразительное искусство могло быть только частью воодушевляющего зрелища; В последнее время большое внимание уделяется акустическим свойствам украшенных пещер и тому, как они могли генерировать впечатляющие реверберирующие звуки. Люди пели, пели или барабанили, смотрели на живых животных вокруг них и, возможно, кайфовали: пещера была идеальным местом для рейва.Или, может быть, они взяли, скажем, психоделические грибы, которые они нашли в дикой природе, а затем раскрасили животных — возможность, предложенная несколькими современными сообщениями людей сан из южной Африки, которые танцуют в состоянии транса перед тем, как приступить к работе.

Пещеры Ласко во Франции. Фотография: Алами

Каждое украшение новой пещеры или косметический ремонт старой требовало коллективных усилий десятков, а возможно, и десятков человек. Археологи двадцатого века любили представлять, что видят работы особенно талантливых людей — художников или шаманов.Но, как указывает Грегори Кертис в своей книге «Пещерные художники», для украшения пещеры требовалась толпа — люди осматривали стены пещеры на предмет трещин и выступов, наводящих на мысль о формах мегафауны, люди тащили бревна в пещеру, чтобы построить леса, из которых художники работали, люди смешивали охристую краску, а третьи обеспечивали рабочих едой и водой. Тщательный анализ отпечатков рук, найденных во многих пещерах, показывает, что среди участников были женщины и мужчины, взрослые и дети.Если у пещерного искусства была иная функция, чем сохранение информации и усиление экстатических ритуалов, то оно должно было научить ценности сотрудничества, которое — вплоть до самопожертвования — было необходимо как для коллективной охоты, так и для коллективной защиты.

В своей книге Sapiens Юваль Ной Харари подчеркивает важность коллективных усилий в эволюции современного человека. Помогли индивидуальные навыки и смелость, но также помогли готовность стоять со своим отрядом: не разбегаться при приближении опасного животного, не залезть на дерево и не оставить ребенка.Возможно, в постоянно сложных условиях на планете, где доминируют животные, потребность в человеческой солидарности до сих пор превышала потребность в индивидуальном признании, что, по крайней мере, в художественной репрезентации, люди не нуждались в лицах.

Вся эта наскальная живопись, миграция и перекраска подошли к концу примерно 12000 лет назад, что было принято называть «неолитической революцией». Не имея вьючных животных и, возможно, устав от ходьбы, люди начали селиться в деревнях и, в конечном итоге, в городах-стенах; они изобрели сельское хозяйство и приручили многих диких животных, предки которых играли столь важную роль в наскальном искусстве.Они научились ткать, варить пиво, плавить руду и создавать все более острые лезвия.

Но все удобства, которые приносил оседлый образ жизни, обошлись ужасной ценой: собственность в виде хранимого зерна и съедобных стад, сегментирование общества на классы — процесс, который антропологи благоразумно называют «социальным расслоением», — и вовлечение людей в войну. Война привела к учреждению рабства, особенно для женщин побежденной стороны (побежденных мужчин обычно убивали), и клеймила весь женский пол клеймом наложниц и домашней прислуги.Мужчины, по крайней мере, некоторые из них, добились большего успеха, а самые выдающиеся полководцы стали королем и, в конечном итоге, императорами. Где бы ни распространялись оседлый образ жизни и сельское хозяйство, от Китая до Южной и Центральной Америки, принуждение со стороны сильных мира сего заменяло сотрудничество между равными. По прямой оценке Джареда Даймонда, неолитическая революция была «худшей ошибкой в истории человечества».

Львы, носороги и буйволы, нарисованные углем более 30 000 лет назад в пещере Шове на юго-востоке Франции.Фотография: AFP

По крайней мере, это дало нам лица. Начиная с непримиримых «богинь-матерей» Ближнего Востока в эпоху неолита и переходя к внезапному увеличению числа королей и героев в эпоху бронзы, появление человеческих лиц, кажется, знаменует характерологические изменения — от солидарного этоса маленьких, мигрирующих людей. группы к тому, что мы теперь знаем как нарциссизм. Короли, а иногда и их супруги первыми наслаждались новыми знаками личного превосходства — коронами, украшениями, массой рабов и высокомерием, которое сопровождало такие вещи.Со временем нарциссизм распространился вниз среди буржуазии, которая в Европе 17-го века начала писать мемуары и заказывать собственные портреты. В наше время любой, кто может позволить себе смартфон, может распространять свой собственный имидж, публиковать самые мимолетные мысли в социальных сетях и продвигать свой уникальный бренд. Нарциссизм демократизирован и доступен, по крайней мере, в виде крошек, для всех нас.

Так зачем нам еще украшенные пещеры? Одно тревожное возможное использование их появилось только в последнее десятилетие или около того — в качестве убежищ, в которых можно спрятаться до тех пор, пока апокалипсис не утихнет.С повышением уровня моря, погодой, превращающейся в серию психологических бурь, а бедняки мира становятся все более беспокойными, супербогатые скупают заброшенные ядерные шахты и превращают их в бункеры судного дня, в которых могут разместиться до дюжины семей, а также охранники. и слуги, одновременно. Это, конечно, поддельные пещеры, но они прекрасно оборудованы — бассейнами, спортивными залами, стрельбищами, «уличными» кафе — и украшены драгоценными произведениями искусства и огромными светодиодными экранами, отображающими то, что осталось от внешнего мира.

Но нам нужно вернуться именно в палеолитические пещеры, и не только потому, что они все еще способны вдохновлять на трансцендентные переживания и связывать нас с давно потерянным миром природы. Мы должны вернуться к ним за весть, которую они надежно хранили на протяжении более 10 000 поколений. Конечно, это послание не предназначалось для нас, и его авторы не могли представить себе таких извращенных и саморазрушительных потомков, какими мы стали. Но теперь он в наших руках и все еще неразборчив, если мы не будем сопротивляться искусственной разделительной линии между историей и доисторией, иероглифами и петроглифами, между «примитивным» и «продвинутым».«Для этого потребуются все наши навыки и знания — от истории искусств до методов датирования уран-торий и лучших практик международного сотрудничества. Но это того стоит, потому что наши палеолитические предки с их безликими гуманоидами и способностью к глупости, похоже, знали то, что мы стараемся вообразить.

Они знали свое место в схеме вещей, которая была не очень высокой, и это, кажется, их рассмешило. Я сильно подозреваю, что мы не переживем массового вымирания, которое мы приготовили для себя, если мы тоже, наконец, не поймем шутку.

Эта статья впервые появилась в журнале Baffler.

Следите за долгим чтением в Twitter по адресу @gdnlongread и подпишитесь на длинное еженедельное электронное письмо здесь.

Cirque du Soleil обнародовал полный список исполнителей шоу «Drawn to Life»

В преддверии своего дебюта 18 ноября в Дисней-Спрингс Cirque du Soleil опубликовал полный список участников грядущего шоу «Drawn to Life». Drawn to Life — результат сотрудничества Cirque du Soleil и Disney, результатом которого стало шоу, которое является любовным посланием анимации.Вот полный список актов:

ОБЗОР

Джули, отважная и целеустремленная 12-летняя девочка, обнаруживает неожиданный подарок, оставленный ее покойным отцом-аниматором: письмо с призывом завершить рисунок, который он оставил незаконченным. Со своего захламленного стола Джули внезапно переносится через водоворот в мир чудес, где ожили утешения ее детства, а любимые персонажи Disney Animation служат ее проводниками. На протяжении всего своего пути к завершению анимации Джули учится избавляться от всякой неуверенности в себе, придумывать новые возможности и оживлять историю своего будущего.

ПРОЛОГ · ПОДВАЛ · ЧЕРЕЗ ТАБЛИЦУ

Трансформирующая поездка на джойстике, где воображаемое становится реальностью. Джули, главная героиня, хорошо рисовала. У нее и ее отца, аниматора Диснея, была общая страсть к анимации. Персонажи Диснея, которых он рисовал, стали ее братьями и сестрами и подбадривали ее, когда ей было плохо. После смерти отца Джули обнаруживает его анимационный стол в подвале, заваленный карандашами, бумагами и другими предметами. Ее самая важная находка: страница незавершенного мультфильма, которую отец бросил ей вызов.Внезапно сцена вспыхивает, когда она переходит через стол в другое измерение, расположенное на гигантском столе анимации. Персонажи ее детства и утешительные предметы оживают. Джули отправляется в удивительное путешествие в причудливый мир анимации.

ВНУТРЕННИЙ МИР АНИМАЦИИ

Анимация встречается с акробатикой, поскольку физическая сущность этого вида искусства драматично передана Waku Waku. Группа художественных гимнасток выполняет сальто, прыжки и подпрыгивания с исключительной точностью и крутящим моментом, чтобы представить движение по страницам рисунков, составляющих всего несколько секунд анимации.Используя воздушный коврик, поглощающий сцену, они поднимаются в воздух, выполняя энергичные гимнастические упражнения и акробатические движения в непрерывной последовательности.

КАРАНДАШ

Отмечая «карандашный тест», момент, когда жизнь впервые появляется на бумаге аниматора, эти первые пробуждения вдохновения становятся сутью этого вида искусства. Акробат ведет по сцене воздушный шест, стилизованный под гигантский карандаш, чтобы создать свою собственную анимацию, а затем резко взлетит в воздух.Взлетая над сценой и над ней, выполняя трюки, имитирующие первые удары вдохновения для аниматора, авиалист выполняет невероятно контролируемые трюки, формируя плавные и жесткие линии, как будто их тело само по себе является движущейся анимацией. Aerial Pencil вдохновлен тем же вдохновением, которое привело к достижению величия «Девяти стариков» Уолта Диснея.

ЛЕС И СТИЛТЫ

Пока Джули испытывает страх и неуверенность в себе, колоссальные карандаши, вызванные мистером Карандаш, выпрыгивают из горшка, чтобы поддержать Джули и провести ее через лес знакомых лиц. Невероятные движения ходунков искусно выполнены за счет трехметрового удлинения их тела. Общаясь со своим партнером, а порой и полностью доверяя себе, каждый художник демонстрирует огромную силу и равновесие, демонстрируя хождение на ходулях в увлекательной и культурно вдохновленной манере.

АНИМАЦИЯ МЯЧА

Если вы можете оживить мяч, вы можете оживить мир . Таинственный жонглер появляется в плаще, покрытом протянутыми руками, когда внезапно куртку мистическим образом уносят ввысь.Освобожденный, жонглер выполняет трюки с невероятным мастерством и легкостью, как будто он владеет всеми руками своего давно исчезнувшего плаща. Жонглирование за спиной с увеличением высоты, скорости, предметов и сложности, задача анимации простого мяча становится шагом на пути Джули к завершению анимации отца. Этот акт перекликается с двенадцатью принципами анимации, изложенными в книге Disney Animation: The Illusion of Life культовых аниматоров Диснея и легенд Диснея Олли Джонстона и Фрэнка Томаса.

МЕЧТА ЦВЕТОВ

Сны Джули превращаются в палитру цветов, когда мистера и миссис Кисти пробуждают живые рисунки художника, сидящего за своим анимационным столом. Высоко над сценой два артиста, изображенные на подвешенном гигантском колесе, исполняют номер, основанный на взаимном доверии. Кэтчер превращается в человеческую трапецию и подбрасывает своего партнера в воздух, чтобы выполнять все более сложные сальто и сальто. Их тела как кисти создают драматические акварельные полосы на холсте на высоте 25 футов в воздухе.Калейдоскоп цветов отдает дань уважения гению художницы Disney Animation Мэри Блэр. Также отдается дань уважения «Женщинам чернил и красок», невоспетым героям, чьи мазки дали жизнь ранним анимационным целлулоидам.

САД ЛИНИЙ

Игра с друзьями пробуждает внутреннее дитя, отдавая дань уважения заветным историям, которые вдохновляют аниматора. Линий — это первые рисованные штрихи в творчестве аниматора. Проснувшись от сна, Джули попадает в страну чудес знакомых теней, форм и очертаний.Ее окружают персонажи Диснея в косых формах. Причудливое настроение Джули зациклено на озорной марионетке из освященной веками итальянской сказки. Пять игривых унициклистов, представляющих Голубую фею из классического анимационного фильма Disney «Пиноккио» , кажутся легко плывущими по сцене, выполняя синхронизированные трюки и индивидуальные трюки с высочайшей точностью.

СТАРАЯ МЕЛЬНИЦА

Совы, придуманные воображением Джули, выдерживают шторм, используя командную работу и мужество, чтобы нести их через сильный ветер и дождь, угрожающие их дому-мельнице.Старая мельница , напоминающая новаторский короткометражный одноименный короткометражный фильм Уолта Диснея 1937 года, вдохновляет на этот удивительный акт и видна во всех проекциях. Ветряная мельница в фильме представлена в эффектной, взбалтывающей, быстро движущейся двухколесной конструкции. Акробаты, бросающие вызов гравитации, находятся в постоянном движении с вращающимися колесами, взлетая и опускаясь, иногда летая в воздухе, с удивительным балансом и маневренностью. Действие органично увязывается с фабрикой и совместной работой сов по преодолению кризиса.

ЛЮБОВЬ ИЗ РУК В РУКУ

Джули представляет своих родителей легендарной сказочной парой, танцующей, как принц и принцесса, через танцпол. Мировая премьера волшебного номера Hand to Hand, два художника соединяются нежными, но интенсивными движениями, бросающими вызов силе и гравитации. Используя magie nouvelle , механизм, который переопределяет магию так же, как современный цирк преобразовал древнюю форму искусства, пара внушает трепет своим балансом рук и тела.Гармоничный физический дуэт демонстрирует изящную точность и доверие между мужчиной и женщиной.

СКВОШ И СТРЕЙЧ

Веселые, взрывные движения отражают игривость аниматора, который при творчестве часто вспоминает своего внутреннего ребенка. Для трудолюбивых аниматоров озорство в пятницу вечером означало встать с чертежных досок и начать старомодную драку на резиновых резинках. Вдохновленные предметами, снятыми с натянутых резинок, акробаты прыгают с качелей на головокружительную высоту.Стая гимнасток взмывает прямо со своей доски или резко перескакивает в противоположный конец, празднуя безудержное удовольствие от анимации.

Качели на качели

Воодушевленная женской энергией и духом, Джули находит в себе силы завершить свое оживление перед тем, как полететь в объятия своего отца и попрощаться. Праздничный финал по праву является полностью женским представлением Swing to Swing — первым в истории Cirque du Soleil. Русские акробаты летают между двумя дугообразными качелями, раскачиваясь, как маятник, в захватывающем дух изяществе и точности.В своих потрясающих воздушных движениях женщины прославляют красоту, силу, грацию, мужество и, в конечном итоге, расширение прав и возможностей женщин. Их движения поддерживаются проекциями знаковых женских персонажей Disney Animation. Анимация ее отца завершена, будущее Джули уже невозможно остановить.

Как всегда, продолжайте проверять у нас здесь, на BlogMickey.com, поскольку мы продолжаем доставлять вам последние новости и фотографии со всего парков Диснея!

Примечание: для этого содержимого требуется JavaScript.

собак эволюционировали вместе с людьми, как никакие другие виды.

Связь между человеком и собакой очень глубокая. Ранние признаки одомашнивания относятся к 33000 лет назад, и однозначно прирученные собаки часто встречаются в археологических записях, начиная с 15000 лет назад. Такое спаривание представляет собой поразительный пример коэволюции — ни один другой вид не был настолько интегрирован в человеческое общество. Собаки — наши стражи и пастыри, партнеры по охоте и детекторы рака. И что еще более важно, для тех из нас, у кого в жизни были собаки, они наши самые близкие друзья.

Хотя во многих отношениях мы воспринимаем их присутствие как должное, история этого беспрецедентного межвидового союза сложна. В последние десятилетия мы в полной мере применили научный метод к происхождению наших любимых товарищей. Понимание таких разнообразных дисциплин, как психология и археология, генетика и биология, заполнило карандашный набросок нашей общей истории мазок за мазком, в результате чего получился удивительный и знакомый портрет.

Нежность волков

До относительно недавнего времени рассказ о том, как люди и собаки стали так близко познакомились, принимал форму притчи: ранние охотники-собиратели брали щенков диких волков, похищая их из логова или, возможно, вырастив их. после убийства своих родителей.Выращенные людьми и выборочно разводимые поколениями для послушания и сговорчивости, эти люпиновые подменыши превратились во что-то близкое к собакам, которых мы знаем сегодня. Как и большинство таких историй, эта привлекательная этиология исчезла под пристальным вниманием.

Например, современные исследования детенышей диких волков, выращенных в неволе, показывают, что это почти наверняка было непрактично — суровый образ жизни первых людей был достаточно тяжелым. Независимо от того, сколько внимания, дрессировки и привязанности уделяется волчьим щенкам, выращенным в неволе, они остаются волками.Они плохо тренируются и постоянно борются со своими тренерами за доминирование.

«Я не знаю, что у многих охотников-собирателей хватило бы времени или терпения, чтобы справиться с волчьим щенком, и я не знаю, зачем им это нужно», — говорит археолог Анджела Перри из Университета Невады в Лас-Вегасе. .

Скорее всего, одомашнивание происходило медленно, урывками. «Эти симбиотические или комменсальные отношения, — говорит Роберт Куинлан, профессор антропологии Университета штата Вашингтон, — вероятно, изначально возникли случайно.

Волки, скорее всего, привыкли к людям, собирая останки своих жертв — по сути, они сами начали процесс приручения. «Волки на пути к тому, чтобы стать собаками, были отличной системой сигнализации», — говорит Куинлан. Домашние собаки на самом деле более бдительны, чем волки. Потомство этих более терпимых волков, вероятно, было выбрано для других полезных навыков, таких как охота.

Отношения могли быть усилены врожденным человеческим тяготением к педоморфным или инфантильным чертам, таким как широко раскрытые глаза и укороченные лица, наблюдаемые у волчьих щенков и преувеличенные у домашних собак, даже во взрослом возрасте.Этнографическое исследование, проведенное в соавторстве с Куинланом, показало, что, вопреки стереотипному представлению о мужчине и его собаке, пробивающихся через дикую местность, восприятие собаками женщин положительно коррелирует как с их полезностью в данном обществе, так и с их статусом личности. Возможно, именно женщины скрепили эту тысячелетнюю дружбу.

Какими бы ни были причины первоначального притяжения, одомашнивание собак не было единичным событием, а скорее представляло собой множество событий, разнесенных по географическому признаку и времени.И это не была улица с односторонним движением.

Полуодомашненные животные часто возвращались в дикую природу и скрещивались с волками. Яркой иллюстрацией этого факта является недавнее определение того, что черные волки несут небольшое количество собачьей ДНК. Другие сохранились в промежуточном состоянии, как в случае с высокогорной дикой собакой Новой Гвинеи и ее вероятным потомком, динго. Считается, что высокогорная дикая собака Новой Гвинеи покинула материковую Азию в компании людей, а затем вернулась в дикую природу, а затем пересекла наземный мост в Австралию и там превратилась в динго.

Перри предупреждает, что почти невозможно сказать, были ли ранние собачьи останки собаками или волками. «Когда дело доходит до приручения, ни их морфология, ни их генетика не являются дымовым оружием», — говорит она.

Grave Dogs

В конце классического произведения Уилсона Ролза «Где растет красный папоротник» 1961 года рассказчик-подросток хоронит двух своих собачьих товарищей с торжественностью, слишком знакомой тем из нас, кто пережил подобную утрату. Циникам это может показаться ребяческим антропоморфизмом — романтизировать отношения с животным.

Это увольнение, однако, игнорирует тысячи лет подобных практик. Бережное погребение собак предшествовало даже развитию сельского хозяйства, резко усиливая связь между нашими видами. Антропологический анализ показывает, что собакам на протяжении тысячелетий приписывались погребальные обряды, похожие на человеческие.

«Это повсеместно», — говорит Петра Каннингем-Смит, докторант Университета Флориды, изучающая роль собак в древней Мезоамерике. «Собачьи захоронения есть по всему миру.

Конечно, некоторые доисторические щенки были отправлены в собачий рай в менее благоприятном контексте. Во время раскопок было обнаружено множество собак, которых приносили в жертву в религиозных ритуалах, и других собак, которые были скорее пиршеством, чем друзьями, со шрамами от ножей, указывающими на убой ради еды. А некоторые включения собачьих останков в человеческих захоронениях предполагают скорее символические, чем дружеские отношения, поскольку многие могилы включают отдельные элементы, такие как кости челюсти.

«Примерно 12–14 тысяч лет назад мы начали замечать морфологические и генетические различия в ранних останках, которые настолько отличаются от останков волков, что мы можем с уверенностью сказать, что видим домашних собак», — говорит Перри.Начиная с этого периода, в археологических памятниках все чаще встречаются черепа с более короткими лицами и более широкими глазницами.

Собака Бонн-Оберкассель, найденная в Германии, демонстрирует признаки ухудшения физического состояния из-за сильной чумы, что свидетельствует о том, что во время болезни за ней ухаживали. Образец, найденный в римском захоронении в Тунисе, которому на момент смерти, по оценкам, было 18 лет, имел серьезный артрит и отсутствовал зуб, что означало, что это почти наверняка было ценным домашним животным.

Одна из самых трогательных — могила, найденная в Израиле, где взрослая женщина прижалась головой к щенку собаки или волка, датируемая примерно 12 000 лет назад. Если это не обязательно окончательный случай одомашнивания, могила действительно указывает на растущее значение собак в жизни человека.

В Мезоамерике, отмечает Каннингем-Смит, собаки служили проводниками в загробную жизнь. «Были определенные требования, — говорит она. «Например, у вас должна быть желтая собака или красная собака. Это не могла быть черная собака или белая собака.”

Расположение собак во время захоронения и размещение инвентаря часто совпадает с обращением с человеческими телами при их погребении. Трупы собак иногда сворачивались, как будто спали. А предметы, с которыми их хоронили, означали их общественную ценность. В могиле в Скатехольме, Швеция, были кремневые лезвия и рога оленя, которые также часто встречаются в близлежащих человеческих могилах. А австралийские каменные захоронения динго, которые, возможно, содержались в качестве домашних животных и сторожевых собак, иногда имеют такую же обертку из бумажной коры, которая использовалась при приготовлении человеческих могил.

Посмотри на морду собаки

Многие, если не большинство из нас, сильно реагируют, когда смотрим на морду собаки. Оказывается, это взаимно. Склонность как людей, так и волков использовать лицевые сигналы в социальном общении, возможно, была одним из факторов, которые помогли укрепить связь между нашими двумя видами.

Фактически, способность общаться и считывать сигналы лица у домашних собак значительно выше, чем у их диких предков.

Собаки фактически развили новую мускулатуру лица в процессе приручения — в частности, мышцу, отвечающую за морщинистость бровей.Получившиеся «щенячьи» глаза, возможно, помогли усилить ответную заботу, которая, вероятно, сыграла в нашем первоначальном желании общаться с собаками. Наблюдения в приютах для животных показали, что собаки, у которых архетипическое беспокойное или грустное выражение лица проявляется быстрее, что указывает на вероятное избирательное преимущество.

Наши щенки, кажется, знают, что мы тоже реагируем на их выражения: они делают их больше, когда мы обращаем внимание, чем когда мы нет. Они также широко используют зрительный контакт, чтобы общаться с нами.«Мы обнаружили, что у динго гораздо больше шансов смотреть в глаза, чем у волков», — говорит Энджи Джонстон, главный исследователь Лаборатории когнитивного и социального обучения собак при Бостонском колледже. Динго занимают промежуточное положение в процессе приручения — не совсем собаки и не совсем волки. Исследования ее лаборатории показали, что собаки смотрят в глаза даже чаще, чем динго, что позволяет предположить, что эта коммуникативная способность усилилась в процессе приручения.

Домашние собаки также умеют использовать «чередование взглядов», чтобы направлять внимание своих товарищей-людей на проблемы, которые они не могут решить, такие как извлечение спрятанного лакомства из контейнера.«Мы еще не уверены, почему они оглядываются назад и смотрят в глаза. Но может случиться так, что они ищут помощи в решении этих задач », — говорит Джонстон. И они могут использовать движения человеческого глаза, кивать и указывать пальцем, чтобы найти объект. Волки и, что удивительно, даже очень умные обезьяны, плохо справляются с тестами на их способность понимать такие жесты.

Эта способность кажется врожденной — даже маленькие щенки понимают мимику и жесты. Интересно, что эксперимент, в ходе которого рыжих лисиц приручили в течение немногих 30 поколений, показал, что эти собаки тоже инстинктивно понимали эти сигналы.

Любят ли они нас?

Способность собак общаться с нами эмпирически доказана. Но можем ли мы окончательно сказать, оправданы ли наши эмоциональные привязанности к ним? Мы не можем спросить их прямо, но некоторые исследования подтверждают предположение, что они любят нас в ответ.

Одно расследование показало, что собаки могли визуализировать лицо своего хозяина, когда слышали его голос. Другой обнаружил, что собак больше привлекают изображения улыбающихся лиц их владельцев, чем изображения с нейтральным выражением лица.В исследовании с помощью фМРТ хвостатое ядро - центр вознаграждения мозга — показало наибольшую активацию, когда собаке предъявили объект, пахнущий запахом ее владельца, в отличие от других обонятельных стимулов. Хотя эти открытия и дразнят, но могут иметь и другие объяснения. В конце концов, люди несут ответственность за кормление своих питомцев. Могут ли эти ответы просто указывать на ожидание еды или других потребностей в уходе?

Более убедительно, было показано, что собак привлекают люди, которые притворяются плачущими, даже когда они незнакомцы и их хозяева присутствуют.Это, по крайней мере, наводит на мысль о чутком инстинкте. Точно так же другое исследование фМРТ продемонстрировало, что хвостатое ядро показало большую активацию в ответ на похвалу, чем на еду.

Пожалуй, наиболее убедительным доказательством собачьей любви является моча, особенно содержащаяся в ней окситоцин. Анализ мочи собаки и человека показывает, что оба вида выделяют окситоцин, когда смотрят друг на друга. Окситоцин называют «гормоном любви», и он также стимулируется у людей, когда они держат младенцев, обнимаются и участвуют в сексуальной активности.В следующий раз, когда ваша собака попадет в аварию, подумайте вот о чем: как бы он ни был грязен, может быть, на ковре пропиталось немного любви.

Развивающиеся отношения

Дорога, соединяющая человека и собаку, до сих пор имеет множество ухабов. Мы все еще боремся с вопросами благополучия животных — многие чистокровные собаки страдают от врожденных заболеваний, и отказ от животных, хотя и сокращается, по-прежнему остается серьезной проблемой. Одомашнивание, даже на этом продвинутом этапе, еще не высечено в камне. Более трех четвертей собак во всем мире — животные, которые живут на свободе, находясь в пограничном состоянии между дикостью и домашним животным.

В то же время существует ряд свидетельств, показывающих возрастающее значение, придаваемое этим межвидовым отношениям. По некоторым оценкам, более половины миллениалов владеют собаками, и подавляющее большинство владельцев собак считают своих питомцев членами семьи. Даже в Китае, где собак подавали в пищу некоторым людям, владение домашними животными растет в геометрической прогрессии. Некоторые китайские города даже переместились, чтобы прекратить бойню собак. Откладывание воспитания детей — или решение вообще не заводить детей — может частично объяснить эти тенденции, и тем самым дополнительно подтверждает идею о том, что собаки кооптировали наши импульсы заботы.Интересно, что в более чем 70 процентах семей за собаками в первую очередь ухаживают женщины.

Мы гораздо более склонны к антропоморфизации наших собак, чем любое другое домашнее животное. И мужчины, и женщины разговаривают с собаками так называемым «собачьим» языком. Это очень похоже на «моторез» или речь, управляемую младенцами — детский лепет, который мы используем для человеческих младенцев.

«Возможно, я ошибаюсь, но я называю это любовью — глубочайшей любовью», — считает персонаж в «Там, где растет красный папоротник». Пока неясно, действительно ли это в конечном итоге верно в доказуемом смысле.Такие инициативы, как проект ManyDogs, консорциум исследователей, надеются воспроизвести широкомасштабные и часто противоречивые эксперименты, которые пытались объяснить связь собаки и человека.

«Это новое месторождение», — говорит Джонстон, вносящий свой вклад в проект. «Будьте терпеливы с нами, пока мы пытаемся собрать доказательства».

Межкультурные связи — общая тема музейных выставок Торонто

Из пепла Ковидиана 2020 года сцена изобразительного искусства Торонто выросла, как феникс, и процветает.

Галереи по всему городу предлагают богатый шведский стол, который варьируется от Венеции эпохи Возрождения до авангардного Торонто, от древнего Шелкового пути до современной Швейцарии.

Каждая выставка уникальна; Тем не менее, темы пересекаются. Существует коллективное увлечение межкультурным перекрестком: места, где искусство, ремесло, торговля и богатство пересекаются, создавая моменты необычайного творчества.

В музее Гардинера, Венеция эпохи Возрождения: жизнь и роскошь на перекрестке представлена 120 экспонатами, собранными из крупных международных коллекций.Выставка демонстрирует, как миграция и мобильность в этом многокультурном городе создали сеть, которая обогатила как искусство, так и жизнь его жителей.

«Одна вещь, которая делает эту выставку особенной, — это широкий спектр предметов из разных культур, собранных в одном месте», — объясняет куратор Карине Цумис, которая четыре года занималась организацией выставки. «Венеция была связующим звеном между Европой и исламским миром; Одна из целей шоу — подчеркнуть эти связи, показать Венецию как глобальный город.”

Венеция эпохи Возрождения прослеживает поток стилистических влияний и техник из одной культуры в другую — в частности, в рамках знаменитой венецианской индустрии майолики (керамики), которая является центральным элементом выставки.

Еще одним водоворотом культурного обмена был легендарный Шелковый путь, сеть торговых маршрутов, соединяющих Восток и Запад еще во II веке до нашей эры, берущих начало в Китае и расширяющихся через Среднюю Азию, Индийский субконтинент, Персию и Аравию. Африка и, наконец, Европа.

Музей Ага Хана «Скрытые истории: книги по шелковому пути» собирает свидетельства жизни и сообществ на этом пути через редкие книги, рукописные рисунки, ткани, свитки, молитвенные листы и брачные контракты. Все артефакты были получены из канадских коллекций, включая ROM, Библиотеку редких книг Томаса Фишера и редко выставляемые работы из постоянной коллекции музея.

«Скрытые истории» дополняет «Шелковый путь: живая история», — выставка фотографий авантюриста Кристофера Уилтон-Стирса под открытым небом, посвященная его экспедиции 2019 года по Шелковому пути из Венеции в Пекин.Пейзаж, архитектура, история и человечность — все это свидетельствует о потрясающем разнообразии, которое до сих пор определяет маршрут длиной 40 000 километров.

Разнообразие также лежит в основе GTA21, эклектичного предложения в Музее современного искусства (MOCA). Двадцать одному художнику (или художественному коллективу), имеющему прочные связи с городом, было поручено создать произведения, основанные на том, что считалось «наиболее актуальным» — в их практике, своей жизни и культурных проблемах, которые их волновали.

«Это инвестиция в Торонто, и она просрочена», — говорит исполнительный директор Кэтлин Бартельс, которая вместе с тремя кураторами работала над сборкой выставки.«Не думаю, что многие люди знают о том, что происходит в городе».

MOCA намеревается исправить это слепое пятно, проводя раз в три года обзор художественной сцены Торонто, периодически отслеживая, что происходит в городе; GTA21 — это первое мероприятие. Бартельс объясняет, что создание произведений искусства дает художникам возможность создавать произведения, которые в противном случае они не смогли бы выполнить.

«Все они приносят свои знания и опыт — разные точки зрения и материалы», — говорит Бартельс.«Они рассказывают историю того, что происходит в обществе. Разнообразие художественного отклика означает, что выставка представляет что-то интересное для всех ».

С другой стороны, галерея Harbourfront’s Power Plant — что очень необычно — посвятила все свое пространство одной художнице, Мириам Кан из Швейцарии, для ее первой крупной персональной выставки Me As Happening в Северной Америке.

Куратор Гаэтан Верна описывает работу Кана как «основополагающую» и «очень актуальную, говоря о проблемах, которые сегодня находятся на переднем крае общества» — правах женщин, гендерных ролях, беженцах, гетеронормативной предвзятости.