Рисунок карандашом для начинающих портрет: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

Содержание

✅ Портреты карандашом для начинающих детей 10 лет. Как рисовать портрет карандашом поэтапно? Завершающий этап рисования женского портрета

Как правильно, поэтапно нарисовать портрет карандашом: основные советы для начинающих

Здравствуйте, уважаемые читатели моего блога. С вами на связи, Тимур Мустаев. Совсем недавно, я начал увлекаться рисованием карандашом. Мой приятель, так хорошо владеет им, что я попросил у него пару занятий. А еще я попросил его, написать статью, именно для новичков в рисовании, таких как я, где подробно описаны все этапы рисования. Сегодня, в этой статье, он делится своими советами и секретами.

Прежде чем начать, хочу раскрыть секрет, как научился рисовать мой приятель. Он прошел видеокурс » Рисуем портрет по фотографии » и результат на лицо. Тем более автор курса, обещает полный возврат средств, если не научитесь рисовать. Но как говорит мой друг, это просто не возможно! Курс очень понятный и все показано на примерах.

Рисуем портрет по фотографии

Что-то нарисовать, это непросто, но процесс освоения техники создания портрета пойдет намного быстрее, если взять на вооружение несколько советов из этой статьи.

Ведь как бывает, вроде бы рисуешь, стираешь, снова рисуешь, изводишь «тонны» бумаги, а результатов нет. В чем же причина таких неудач?

Все дело в том, что, пытаясь нарисовать глаза, нос или другие части модели, начинающие упускают из виду то, что картина должна писаться от целого к частному.

Как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих? Двигаясь от простого к сложному. Приведу пример. Помните, как возникает человек из тумана? Сначала появляются неясные очертания. С исчезновением дымки становятся отчётливее черты лица. Также должно быть на бумаге.

Существуют три ракурса: профиль, анфас и полуоборот — так называемые три-четверти.

Начинающим можно посоветовать попробовать написать портрет человека, сидящего в три четверти или сбоку. Затем, когда техника создания лица в полуобороте будет отточена, можно будет заняться более сложными техниками, писать лицо анфас.

Впрочем, если вы верите в свои силы, можно попробовать нарисовать и прямо сидящего человека с натуры.

С чего начинать?

Каркас или основа портрета — это овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей. Чтобы вам было понятнее, покажу как размечать контуры лица. Возьмём, к примеру, портрет девушки.

Какую форму головы она имеет? Яйцевидную? Круглую? Овальную с квадратным подбородком?

Купить можно здесь .

Карандаш вытяните в руке, направляя его в сторону модели. Отметьте расстояние между верхушкой головы и подбородком на бумаге. Ширину отмечаем также. Теперь поставьте все эти величины на бумаге с помощью точек, не забывая о пропорциях, масштабе.

Для рисования с фото измеряйте параметры линейкой, наметьте предполагаемую ширину и высоту головы. Напишите форму головы.

Помните, что ширина головы составляет ¾ высоты. В реальности могут быть отклонения в 1-2 см. Так что, тщательно измерьте высоту и ширину, проверьте их соотношение.

Очертания должны быть лёгкими и нежными, еле заметными. Для этого подойдёт карандаш HB. Теперь вы готовы к следующему этапу.

Многие пытаются овладеть искусством рисования портрета, но у них не выходит. То нос бывает раздувшимся, как у свиньи, то глаза — чересчур маленькими. Важно на этом этапе сверять эталон с оригиналом (моделью или фото).

Каждый человек имеет свои особенности. Это могут быть широкие скулы, крупный нос картошкой, глубоко сидящие глаза. Присматривайтесь и замечайте. А как обычно рисуете вы? С чего начинаете свою работу?

Эталон

Золотое правило портретистов — это так называемый эталон. С него впоследствии лепят уникальный шедевр, то есть лицо.

Он вобрал в себя следующие составляющие:

  1. Отрезок ровно посередине между макушкой головы и подбородком обозначает линию глаз.
  2. Следующая черта проходит посередке между линией бровей и концом подбородка. Это линия носа.
  3. Поделите отрезок между носом и подбородком на три части. Нижняя граница верхней трети и есть место расположения губ. Оно может быть немного выше или ниже, все зависит от особенностей человека.
  4. Чтобы найти линию бровей, поделите высоту головы на три с половиной. Половина от трех частей обозначает линию роста волос. Вторая за ней черта — линия бровей. Третья черта — линия носа.

После того, как наметили овал, отметьте выступающие элементы:

Поделите лицо на пополам по вертикали. В случае с полуоборотом посмотрите пример.

Линия проходит и делит «яйцо» пополам. Одна половина должна быть меньше, чем вторая, так как находится дальше.

Обрубочная голова

В профессиональных художественных школах начинающие портретисты изучают так называемую «обрубку». Это голова человека, представленная в упрощённом варианте.

Мы с вами попробуем нарисовать своеобразный обрубок нашей модели в простом исполнении.

Это второй этап.

Отметьте особенности человека:

  • толщину скулы, впадающие и выпирающие части лица, своего рода рельеф;
  • толщину переносицы, основания носа;
  • ширину и высоту глаз, их расположение;
  • толщину и ширину губ;
  • брови, их изгиб, направление, толщину;
  • форму подбородка: треугольный, квадратный и т. д.

Теперь, позвольте показать вам, как рисовать глаза.

Сферические зеркала

Глаза представляют собой круглую сферу. Эту округлость и необходимо передать на листе. При этом белок глаза никогда не оставляют белым, а оттеняют, добавляя объела. Чтобы было видно, что глаз имеет шаровидную форму.

Найти глаз довольно легко. Поделите ширину головы на пять частей. 2-ая и 4-ая части представляют глаза. Но это пропорции для анфаса. Как рисовать глаза в полуобороте?

В этом случае вы просто отмечаете ту самую глазную впадину, выемку или височную часть головы и уже от неё пляшете. Отмеряете самый дальний глаз, он по величине меньше, чем второй. Измеряете расстояние между глазами и намечаете на бумаге. Также повторяете для другого глаза.

Наметьте глаз четырёхугольником, отметив ширину и высоту насечками.

Внимательно присмотритесь к модели или фото. Какой разрез глаз имеет оригинал? Как относятся ширина к высоте глаза?

Набросайте отрезки, показывающие положение век.

При этом нижнее веко никогда не делают тёмным. Присмотритесь, как изобразить толщину нижнего века. Оно на тон темнее белка глаз.

Теперь приступаем к созданию плоскости носа. Для этого необходимо знать несколько соотношений:

  1. Проведите от уголков внутреннего века вниз линии, параллельные друг другу. Наметьте расположение крыльев носа.
  2. При создании лица в полуобороте вторая линия, идущая от дальнего глаза, скроется за переносицей.

Постройте трапецию в основании носа, предварительно начертив линии спинки носа. Для этого поставьте карандаш параллельно вертикальной оси и запомните угол между спинкой носа и осью, перенесите на бумагу.

Расположение губ можно найти так. Если поделить высоту головы на 8 частей, то пятая линия вниз от макушки головы составит линию губ.

Рот пишите так, как будто он нарисован на цилиндре.

Верхняя губа должна равняться 1/3 от высоты губ. Ширина губ равна расстоянию между центром зрачков. В полуобороте измеряйте на фото и подгоняйте к своему масштабу.

Есть еще одна мерка ширины губ: она равна отрезку в полторы глаза.

Как рисовать уши посмотрите на картинках. Ухо располагается между бровными и носовыми линиями.

На портрете в ¾ мужчина изображён с одним ухом, второе ухо «спряталось». Запомните, ухо должно располагаться под наклоном к голове.

Его можно определить, если провести прямую, соединяющую яремную впадину и ухо. Или просто приложив карандаш к фото, на глаз измерив угол наклона.

Памятка

И ещё некоторые правила:

  1. Если вы пишете портрет человека по пояс, определите ось, которая делит лицо пополам, чтобы можно было определить местоположение глаз, носа и ушей, бровей и т. д. Она проходит через яремную впадину или между ключицами в центре;
  2. Ширина головы по линии глаз есть 2/3 от её высоты;
  3. Самая широкая часть головы является основой для нахождения ширины нижней челюсти (¾ от большей величины).

Детализация

Третий этап создания портрета включает в себя детальную прорисовку. Удалите лишние линии, начните добиваться сходства с фото. При этом замеряйте ширину глаз, носа и других частей и сравнивайте их с шириной лица. Рисуйте плавные линии, округлости.

Последний заключительный этап — штриховка.

Штрихуйте с тёмных участков постепенно переходя на самые светлые. В последнюю очередь высветлите, добавьте бликов зрачкам, кончику носа и другим частям.

Напоследок хочу сказать вам, что портреты могут быть без штриховки. Например, линейный портрет использует в качестве изобразительного средства линию.

Посмотрите, как рисовать девушку.

Ребенка можно нарисовать так.

Так шаг за шагом вы сможете рисовать детей, мужчин и женщин в разных ракурсах. Желаю удачи!

Хотите научиться рисовать, чтобы люди не могли оторваться от ваших рисунков? Хотите радовать своих родных и близких, даря им красивые картины? Все реально, получайте опыт у профессионала своего дела. Видео курс — Рисуем портрет по фотографии , это то, что поможет развить ваш талант!

На этом я с вами не прощаюсь, а говорю до свидания! Если вам понравилась статья, поделитесь ею.

Портрет


презентация к уроку (изобразительное искусство) по теме

Презентация для учеников начальных классов по теме «Портрет» поэтапно поможет нарисовать портрет человека

Скачать:

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

1. Первый контур лица человека самый важный Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите это овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз этот шаг, не жалейте бумаги, рисуйте столько, пока овал лица не будет правильной формы и симметричным.

2. Разметка основных частей лица человека Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Все эти линии рисуйте, не нажимая сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.

3. Главная часть портрета человека его глаза На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, карандаш нам нужен сейчас острый. Глаза на лице человека это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза , но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.

4. Нарисуйте на лице человека контуры бровей, рта и губ Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делиться пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы. Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.

Намечаем и рисуем овал в верхней части листа

Рисуем шею. Рисуем плечи «горочками». Рисуем разметку лица: горизонтально делим лицо пополам, а вертикально на три примерно равные части. На верхней линии рисуем брови. Рисуем овалы глаз, кружок радужки и зрачок.

Рисуем нос длинной примерно до нижней линии разметки. Уши размещаем между верхней и нижней линиями разметки. Линию рта рисуем посередине между носом и подбородком.

Как нарисовать портрет карандашом — поэтапно для начинающих

Рисование портрета — это один из самых сложных видов изобразительного искусства. Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, у вас уйдет очень много сил и времени. Сложность такого рисунка состоит в том, что вам нужно будет передать эмоциональное состояние человека, его глубину взгляда, мимику, улыбку, задумчивость и т.д. Для это нужно очень точно и правильно нарисовать форму губ, глаз, носа и другие черты его лица.

Как нарисовать портрет человека обычным карандашом?

Научиться простой и обычной технике рисования лица возможно самостоятельно. Вам всего нужно поэтапно рисовать лицо простым карандашом. Не стоит расстраиваться, если у вас не выйдет нарисовать портрет с первого раза.

1. Построение лица, общий контур

Чтобы портрет вышел правильным, вам нужно очень точно нарисовать контур лица, построение лица. Постарайтесь повторить этот овал лица человека на вашей бумаге. Если у вас не получилось, то старайтесь вновь и вновь пока у вас не выйдет контур правильной формы.

2. Основные части лица и их разметка

Нарисуйте по центру ровную горизонтальную линию, которая делит портрет на две части. Немного ниже нарисуйте параллельную линию. От центра нижней линии, вам нужно будет нарисовать перпендикулярную линию, а также пометьте где на лице человека будет находиться кончик носа.
Когда вы рисуете эти линии не нажимайте очень сильно на карандаш и не забудьте нарисовать уши.

3. Основная часть портрета — глаза

Рисование глаз — это очень сдержанная и аккуратная работа. Заточите карандаш поострее и нарисуйте плавными, овальными линиями глаза. Далее нарисуйте линию рта, зрачки и начальные контуры волос.

4. Рисование контуров рта, бровей и губ

Вначале попробуйте нарисовать самое легкое — брови и контур волос. Теперь нарисуем элемент немного посложнее — губы. Нарисуем нижнюю губу, так как её рисовать проще, не стоит рисовать слишком толстые губы. Верхняя губа должна быть зеркальным отражением нижней.

На кончику носу нарисуйте галочку и по краям две небольшие дуги. Далее от правой брови провидите линию, которая легко отклоняется вправо.

Теперь возьмите ластик и удалите с вашего портрета лишние контурные линии. Вот, что должно получиться:

5. Заключительный этап

На этом этапе вам нужно будет сделать рисунок объемным, то есть добавить теней и контрастов. На волосах и лице, большую часть участков нужно оттенить густым и темным цветом — это придаст лицу глубину и большую реалистичность.

Теперь вы знаете как легко и в несколько этапов можно нарисовать портрет человека. Успехов вам!

Источники:

http://fotorika.ru/chto-ne-popalo-v-kadr/kak_risovat_portret_karandashom_poetapno.html
http://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/izo/2013/11/22/portret
http://pristor.ru/kak-narisovat-portret-karandashom-poetapno-dlya-nachinayushhix/

Курс Рисование портрета с нуля | Санкт-Петербург

СТАРТ СЛЕДУЮЩЕЙ ГРУППЫ — 1 ИЮНЯ! Это самый полезный и серьезный курс, для тех, кто хочет научиться рисовать портреты! Всем, кто не знает с чего начать — идеальный старт, чтобы писать лица. От частей лица карандашом до мужских и женских портретов с натуры маслом всего за 3 месяца! Все необходимые материалы включены в стоимость. 

На курсе Вы узнаете и с лёгкостью освоите:
• Женский и мужской портрет с натуры маслом и карандашом 
• Построение всех частей лица

• Виды техник и материалов для графики и живописи.
• ОЧЕНЬ МНОГО НАТУРЫ. ОТ ОБЩЕГО К ЧАСТНОМУ
• Изучение светотени и объема
• Основы композиции и цветоведения, сочетания цветов, тёплых и холодных гамм.
• Как делать наброски

РАСПИСАНИЕ: два раза в неделю

пн 19:00-21:00 и чт 19:00-21:00

КОЛИЧЕСТВО ЗАНЯТИЙ: 24 (48 часов практики)
 Пропущенные занятия восстанавливаются на других уроках, поэтому лучше не пропускать

Все материалы включены в стоимость занятий


 

СТОИМОСТЬ КУРСА:
СЕЙЧАС СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Скидка 20% на разовую оплату всей программы — 24 400₽ вместо 30 500₽

Образование — НГАХА Новосибирская государственная архитектурно-художественная академия

ПРОГРАММА КУРСА:


1 занятие. Знакомство. Теоретические знания, как устроена голова, как написать живой портрет,зачем нужно знать анатомию. Примеры портретов для копирования известных мастеров. Список литературы и материалов для работы.  
Практика — пробное задание на построение и объем                

 

2, 3, 4 занятие. Рисунок косной основы. Череп. Изучение анатомии. Линейный рисунок: построение формы, основные объемы и пропорции. Моделирование  объема с помощью штриховки. Светотени. Прорисовка деталей

 

5 занятие. Слепок носа

6 занятие. Слепок губ

7 занятие. Слепок «Глаза Давида»                                          

8, 9, 10 занятия. Рисунок гипсовой головы. Изучение анатомии . Линейный рисунок: композиция, построение основных форм, пропорции и характер головы. Моделировка форм с помощью штриховки. Рисунок глаз, носа, губ с анатомическим разбором

 

11, 12, 13, 14 занятия. Портрет с натуры карандашом. 3 часа с перерывами на отдых для модели. Линейный рисунок: композиция, построение основных форм, характер головы, пропорции. Светотеневой рисунок и моделирование объёмов с помощью штриховки. Рисуем рот, глаза, нос с анатомическим разбором. Уточнение характера форм, обобщение                             

15, 16, 17, 18, 19 занятия. Женский портрет маслом с натуры. 3 часа с перерывами на отдых для модели, в перерывах разбор дз. Композиция на холсте, подготовительный рисунок кистью. Пропорции, характер головы. Подмалевок — нанесение тонкого лессировочного слоя краски. Разбор по светотеням. Колорит, определение основных локальных цветов. Живопись , моделировка объема цветом. Теплохолодность. Пишем части лицевого отдела-глаза, рот, нос. Уточнение анатомических особенностей головы. Обобщение, создание цельной живописной среды 

 

20, 21, 22, 23, 24 занятия. Мужской портрет маслом с натуры. Анатомические особенности, пропорции и характер мужского портрета

рисунки карандашом для начинающих поэтапно портрет

как научиться рисовать красивые объёмные 3д рисунки на бумаге с помощью карандаша эскизы поэтапно для начинающих для срисовки. рисование карандашом для начинающих.

Uroki Risovaniya Karandashom Poetapnoe Risovanie Golovy Cheloveka

в данном уроке мы узнаем как нарисовать старика карандашом поэтапно.

рисунки карандашом для начинающих поэтапно портрет. как рисовать портрет карандашом. как научиться рисовать портрет. важные советы от которых зависит рисунок.

с чего начинать и как рисовать. Tagged как научиться рисовать портреты как рисовать портрет как рисовать портрет человека рисуем портреты карандашом для начинающих поэтапно уроки рисования портрета навигация по записям. для того чтобы освоить портрет нам нужна бумага карандашик и на крайний случай на очень крайний ластик.

портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих на мастер классе карандаш с нуля в студии рисования найди себя. как нарисовать человека поэтапно карандашом для начинающих фото что бы научиться рисовать людей начинающие художники должны для начала умерь рисовать силуэт человека даже без лица. основные этапы для начинающих.

каждый из нас ищет удобный способ изобразить то что он видит. тема сегодняшнего дня как научиться карандашом рисовать поэтапно для начинающих. как правильно передать свет и тень мастер классы.

актуальные самые на ответы попурные вопросы в 2014 году. учимся рисовать портрет карандашами. тема этой статьи посвящена тому как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих.

как легко нарисовать лошадь поэтапно карандашом. портрет пожилого человека отличается большим количеством морщин и складок на это мы обратим особое внимание а также. сердце отверстие лестница воронка.

Kak Risovat Portret Po Fotografii Uchimsya Risovat Portrety V

Uroki Risovaniya Karandashom Portret Poetapno Risuem Lico Risunok

Kak Risovat Kartinki Anime Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih

Portret Karandashom Na Zakaz Idei Dlya Portretov V Pinterest

Billie Eilish Wherearetheavocados Billi Ajlish Billi Ejlish

Risunok Karandashom Devushka Kurit Nabroski Risunki Risunok

Uchimsya Risovat Portrety Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih 24

Uchimsya Risovat Portrety Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih 23

Risuem Portret Karandashom Poetapno Portret Lico Nabrosok

Kak Narisovat Portret V Anfas Risunok Dlya Nachinayushih Prostoj

Uchimsya Risovat Portrety Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih 20

Uchimsya Risovat Portrety Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih 20

Billie Eilish Billieeilish Art Artist Sketch Picture S

Uchimsya Risovat Portrety Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih 21

Kak Narisovat Portret V Anfas Risovanie Dlya Nachinayushih Prostoj

Uchimsya Risovat Portrety Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih 24

Kak Narisovat Bts Karandashom Poetapno Poisk V Google

Uchimsya Risovat Portrety Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih 12

Uchimsya Risovat Portret Risuem Portret Poetapno Portret


Рисуем живой портрет карандашом

Напишите портрет сидящей женщины, сочетая линейный рисунок с размывками, сделанными с помощью водорастворимых карандашей.

Рисуя портрет, художник уделяет большое внимание освещению. К примеру, великий Леонардо предпочитал, чтобы позирующий ему человек был освещен сверху. Такое освещение имитирует дневной свет, поэтому лицо в этом случае выглядит наиболее естественно. Естественное освещение предпочитают и многие современные художники.

Для того чтобы написать этот портрет, вам пригодятся навыки рисования лица и фигуры человека. Вспомните о том, как нужно передавать портретное сходство, как изобразить сидящую фигуру и как правильно нарисовать руки.

Начните с выбора среднего тона
Выберите для работы окрашенную светлой желтой охрой бумагу. Она даст вам средний тон, который станет одновременно и основным телесным тоном. Отталкиваясь от заранее заданного среднего тона, вам будет намного проще выстраивать остальные тона — светлые и темные. Тонированная бумага помогает унифицировать цветовую гамму рисунка, а построить тона на ней гораздо быстрее и легче, чем на белой бумаге.

Прежде чем начать, решите, как вам расположить фигуру на бумаге. Проверьте для этого свою предполагаемую композицию с помощью сложенной из больших и указательных пальцев рамки или картонного видоискателя. Вам может пригодиться и способ измерения углов с помощью вытянутого в руке карандаша.

Важную роль а этом этюде играют костюм и цвет. Темная одежда и шляпа женщины придают ее фигуре интересные очертания и выразительно контрастируют с телесными тонами.

Как избежать сморщивания бумаги
Чтобы избежать появления на бумаге морщин, не набирайте слишком много воды на кисть, когда будете размывать водорастворимый карандаш. Если вы предполагаете делать бледные, требующие сильного увлажнения, размывки, используйте плотную бумагу или предварительно натягивайте лист бумаги.

Для урока рисования карандашом понадобится:

Лист окрашенной светлой желтой охрой фактурной бумаги для акварели размером 51×39 см
14 водорастворимых карандашей: черный, светлый, кармин, герань, индийский, красный, жженая охра, вандейковский коричневый, желтая охра, светло-серый, травянисто-зеленый, желтый кадмий, голубой, белый, коричневый, серый
Круглая мягкая кисть №5
Банка с водой
Мастичный ластик

1. Делаем набросок

Рисуем портрет карандашом — шаг 1

Возьмите черный водорастворимый карандаш и легкими свободными линиями сделайте набросок фигуры, постоянно проверяя углы наклона плеч и головы. Для того чтобы симметрично разместить детали лица, проведите вертикальную линию через центр головы.

2. Начинаем добавлять тон

Рисуем портрет карандашом — шаг 2

Продолжая работать черным карандашом, добавьте легкий тон на затененные участки изображения. На лице такие участки хорошо видны под носом и подбородком, а также на верхней губе. Несколько затененных участков расположено в складках ткани и на правом плече женщины.

3. Рисуем правую руку

Рисуем портрет карандашом — шаг 3

Уточните линии руки, тщательно проверив при этом наклон плеча и угол предплечья. Обратите внимание на то, насколько сильно визуально укорочено предплечье в перспективе. Найдите местоположение правой ладони, отмерив для этого карандашом расстояние от головы, другой руки и края одежды. Наметьте ладонь несколькими легкими линиями, обозначив расположение каждого пальца и его костяшек.

4. Работаем над тенью

Рисуем портрет карандашом — шаг 4

Нарисуйте суставы пальцев и лежащие между пальцами тени. Нанесите тень на левой руке женщины, чтобы реалистично изобразить согнутые пальцы. Заштрихуйте нижний край полей шляпы. Добавьте тени под подбородком, на правой стороне лица и между губами.

5. Увлажняем штриховку

Рисуем портрет карандашом — шаг 5

Смочите в воде мягкую круглую кисть и начните размывать отдельные участки штриховки. Старайтесь не слишком увлажнять бумагу – это позволит сохранить строгое и приятное для глаза сочетание ровного фона с отдельными линиями.

6. Начинаем добавлять цвет

Рисуем портрет карандашом — шаг 6

Окрасьте надетый на женщине джемпер светлым кармином и гераниевым карандашом, а затем смешайте эти краски с помощью влажной кисти. Окрасьте ленту на шляпе индийским красным карандашом. Нанесите немного светлого кармина на верхнюю губу женщины. Карандашом жженая охра смягчите тон на затененной стороне лица и тени, идущие вдоль носа и глазных впадин. Добавьте в волосы женщины штрихи вандейковского коричневого карандаша.

7. Окрашиваем руки

Рисуем портрет карандашом — шаг 7

Заштрихуйте затененную сторону ладони жженой охрой. Добавьте штрихи жженой охры и вандейковского коричневого карандаша на костяшки пальцев. Точно так же распределите телесные тона на левой ладони женщины.

8. Заполняем светлый фон

Рисуем портрет карандашом — шаг 8

Наметьте с помощью карандаша желтая охра складки муслиновой ткани непосредственно за спиной сидящей женщины. Остальные участки фона закрасьте вертикальными штрихами светло-серого карандаша. Не форсируйте нажим — иначе ткань утратит прозрачность.

9. Рисуем жилет

Рисуем портрет карандашом — шаг 9

Жилет это очень важное цветовое пятно в композиции. нарисуйте полосы на жилете сво6одными штрихами травянисто-зеленого карандаша, жженой охры желтого кадмия карандашей светлый кармин и герань. Нарисуйте черным карандашом темные детали узора, но избегайте излишних подробностей, поскольку жилет должен органично вписаться в композицию.

Отблески на лице
Портрет очень оживят отблески, лежащие на выступающих частях лица—таких, как нос или подбородок. Нанесите на эти места мелкие пятнышки светлой краски или белил. Добавьте также по крапинке белил в каждый глаз, чтобы они «ожили» и заблестели.

10. Смешиваем цвета жилета

Рисуем портрет карандашом — шаг 10

Размойте отдельные линии на жилете влажной кистью. Отойдите на шаг назад и сравните свою картину с оригиналом. Прищурьтесь, чтобы проверить, правильно ли распределены тона на портрете, и если потребуется, внесите необходимые изменения. Добавьте крапинки белил на нос, подбородок и глаза, как рекомендовано в «Совете специалиста».

Если вы чувствуете, что нужно еще поработать над портретным сходством, то легко можете стереть карандашные линии и нарисовать новые.

11. Уточняем форму глаз

Рисуем портрет карандашом — шаг 11

Чтобы уточнить и смягчить форму глаз, сотрите мастичным ластиком нанесенные линии и заново нарисуйте глаза остро заточенным черным карандашом. Закрасьте радужные оболочки глаз голубым карандашом, а белым карандашом добавьте световые блики. Уточните форму век с помощью вандейковского коричневого карандаша.

12. Уточняем черты лица и форму губ

Рисуем портрет карандашом — шаг 12

Продолжая работать вандейковским коричневым карандашом, уточните линии носа и правой щеки, а затем смягчите затененные участки лица и шеи жженой охрой. Светлым кармином придайте законченную форму губам. Добавьте на левой стороне рта несколько штрихов индийским красным карандашом.

13. Расставляем акценты

Рисуем портрет карандашом — шаг 13

Белым карандашом нанесите несколько световых бликов на щеке женщины. Сделайте более выразительным цвет волос, добавив сюда немного жженой охры. Сильно нажимая на индийский красный карандаш, заштрихуйте диагональными линиями ленту на шляпе и свитер. Возьмите черный карандаш и углубите участки темного тона вокруг волос и шляпы, а затем проведите линию, идущую вдоль края полей шляпы. Тем же черным карандашом углубите тон надетого на женщине пальто.

14. Уточняем тона

Рисуем портрет карандашом — шаг 14

Нанесите на жилет штрихи коричневого вандейковского карандаша так, чтобы жилет органично слился с остальными элементами композиции. Добавьте на затененные участки ладоней немного жженой охры. Наконец, серым карандашом заштрихуйте нижнюю часть пальто и подчеркните складки в его верхней части.

Результат онлайн урока рисунка карандашом

Результат пошагового онлайн урока рисунка карандашом

А Характерные детали
Характерные черты лица женщины переданы с помощью точных карандашных линий и правильно распределенных участков светотени.
Б Мягкие размывки
В некоторых местах карандашные штрихи были размыты влажной кистью, в результате чего образовались участки ровного гладкого тона.
В Естественные руки
Сочетание нескольких разных тонов позволяет без излишней детализации показать руки женщины очень жизненно и реалистично.

ОБУЧЕНИЕ РИСОВАНИЮ | margoworkshop

СВОБОДНАЯ ЖИВОПИСЬ

ВТ-ВС | 12:00 — 21:00 | от 700 руб/час

  • Начинающим и тем, кто стремится повысить свой уровень мастерства.

Обучение проходит в атмосфере комфорта и уюта. Вы получаете знания и осваиваете приемы и техники рисования в том режиме, объеме и с той скоростью, которая удобна именно Вам. Мы называем данный формат обучения – «Свободная живопись». 

Ученик сам выбирает сюжет (цветы, море, горы, натюрморт, портрет, пейзаж, абстракция), материал для работы (масло, акрил, пастель, акварель, карандаш и пр.) и сам определяет частоту занятий и сколько времени он готов посвятить обучению.

Этот выбор становится основой вашей индивидуальной программы обучения.

В процессе каждого занятия вы воплощаете в жизнь свою идею и познаете основы живописи под руководством профессионального художника-педагога.

Мы создаем для вас максимально комфортные условия для творчества и вдохновляем на дальнейшее развитие.

Затяния ведут художники:

  • Александр Елисеев: ср, пт, вс | 12:00-21:00

  • Александр Вицин: вт, чт | 12:00-21:00

Группы до 7 чел.

НАТЮРМОРТ A LA PRIMA

ПТ | 12:00-18:00 | от 700 руб/час

Пишем натюрморты в технике “A la prima” или «Маслом по сырому».

В процессе занятия педагог дает основы композиции, ставит рисунок, обучает работе с цветом, и показывает интересные приемы работы в технике A la prima, которые сведут к минимуму Ваши ошибки и сделают Вас увереннее в Вашем творчестве. 

 

Каждое занятие — новая постановка.

Продолжительность занятия — от 3х часов.

Занятия ведет художник Александр Вицин.

Группы до 5 чел.

  • Для тех, кто имеет опыт рисования и кто желает развивать свои навыки и осваивать новые техники.

РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ С НАТУРЫ

СР | 19:00 — 22:00 | 2100 руб/занятие

  • Продвинутый уровень — для опытных практикующих художников.

Пишем с натуры композиции с обнаженной и костюмированной моделью (женщины и мужчины).

Делаем интересные сюжетные постановки с большим количеством деталей, создавая колоритные образы.

Каждая постановка длится в среднем 4-5 занятий.

В процессе занятия обучающиеся рисуют модель под руководством преподавателя, изучают анатомию и принципы построения фигуры и портрет, а также приемы изображения разными материалами (карандаш, уголь, пастель, акварель, гуашь, масло). Продолжительность занятия — 3 часа.

Занятия ведет художник Федор Усачев.

Группы до 7 чел.

Начинаем с основ для портретов цветным карандашом — Художник с резкостью

Хватит начинать в конце!

Портреты — одни из самых ярких рисунков цветным карандашом. Когда все сделано хорошо, реалистичность захватывает дух!

Я не могу сосчитать, сколько раз слышал, как кто-то говорил: «Это цветной карандаш? Но люди такие настоящие! Я не знала, что цветной карандаш на это способен ».

Многие художники (в том числе и я) видят портреты цветным карандашом и вдохновляются рисовать их сами.Они мчатся в книжный магазин или начинают искать на YouTube отличный учебник, а затем задаются вопросом, почему их портреты не оправдывают ожиданий.

Почему мои портреты цветным карандашом не выглядят реалистично? Где я ошибся? Могу я даже научиться это делать? Что мне не хватает?

Последний вопрос самый важный! В большинстве уроков по портретной фотографии отсутствует самая фундаментальная информация, необходимая для создания действительно реалистичного портрета: анатомия черепа и лица, варианты угла и положения, идеальные пропорции и многое другое.

Мне потребовалось невероятно много времени, чтобы понять это для себя.

Но как только я вернулся к началу и выполнил некоторые необходимые предварительные работы, мне стало комфортно с портретной фотографией, и я начал любить результаты. Мои портреты начали оживать так, как я всегда хотел, плюс я чувствовал себя более уверенно на протяжении всего процесса рисования. Мне действительно понравился процесс!

Это то, что я хочу для ВАС. И да, это возможно!

Добро пожаловать в серию портретных рисунков!

В этой серии уроков я хочу познакомить вас с важнейшей фундаментальной информацией.Если вы похожи на меня, вы можете подумать, что можете пропустить все это.

Как нарисовать линию ?? Анатомия? Конструкция головы? Звучит как пустая трата времени — я просто буду изучать фотографию и вместо этого найду отличные справочные фотографии.

Не так быстро, дружище! Учитесь на моих ошибках и начните с самого начала.

Чтобы создать красивый дом, необходимо сначала построить каркас, прежде чем возводить стены, красить и декорировать, верно? Портреты ничем не отличаются.Чтобы создать реалистичный портрет, вы должны понять основную структуру головы перед визуализацией кожи, волос и других деталей.

Просмотрите следующие несколько сообщений, в которых я поделюсь с вами некоторой информацией, которую я хотел бы иметь, когда начинал рисовать портреты. К тому времени, когда мы закончим, я хочу, чтобы вы были настолько знакомы со всеми возможными вариантами (положение лица, углы и ракурс черт), что, когда вы, наконец, возьмете свой цветной карандаш, вы будете готовы нарисовать последний слой на нем. хорошо построенная голова.

Эта статья является введением в серию портретов для подготовки к рисованию! Вот ссылка на первую часть этой серии рисунков!

Хотите еще глубже взглянуть на рисование портретов? Запишитесь на БЕСПЛАТНЫЙ курс рисования портретов!

Portrait Prep — это видеокурс внутри Sharpened Artist Academy. Вместе мы рассмотрим основные принципы рисования невероятных портретов.

Хороший звук? Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.


Какие самые большие проблемы возникают у вас при рисовании портретов цветным карандашом? Делитесь в комментариях ниже!


Электронная книга для рисования портретов карандашом

Автор Джошуа Нава, пн, 15 марта 2021 г.

Pencil Drawing Made Easy — это сборник видеороликов с пошаговыми инструкциями, которые помогут вам рисовать лучше, чем ваши самые смелые фантазии.Видео охватывают всю необходимую информацию по теме; все хорошо объяснено простым и понятным английским языком. К видеокурсам можно получить доступ и смотреть где угодно, будь то в дороге, дома, в офисе на рабочем месте или в любом другом месте. Pencil Drawing Made Easy вооружит вас мастерскими навыками и раскроет великие секреты мастеров искусства. Переход от одного курса к другому дает вам представление и открывает мир возможностей рисования.Основная идея Pencil Drawing Made Easy заключается в том, что вы можете рисовать абсолютно все, что захотите, просто понимая, что вы наносите на бумагу. С более чем 26 часами углубленных уроков по искусству вы определенно переместите себя с вашего текущего положения в искусстве на следующий уровень. Надежный метод развития художественных навыков, хобби или таланта. Подробнее здесь …

Простой рисунок карандашом

Автор представляет хорошо детализированное резюме основных заголовков. Как профессионал в этой области, я должен сказать, что идеи, изложенные в этой электронной книге, точны.

Эта электронная книга делает то, что в ней говорится, и вы можете прочитать все претензии на его официальном сайте. Я очень рекомендую приобрести эту книгу.

Читать обзор полностью …

На своих занятиях я демонстрирую чистый контурный рисунок, описывая, как использовать этот метод во время рисования, если мне удается продолжать говорить (функция L-режима) во время рисования. Обычно я начинаю нормально, но через минуту или около того начинаю кончать на середине предложения. К тому времени, однако, у моих учеников появилась идея. После демонстрации я показываю примеры чистых контурных рисунков предыдущих студентов.См. Примеры рисунков учащихся на странице 95. Теперь подумайте о том, что вы чувствовали в начале рисования чистого контура по сравнению с тем, что вы чувствовали позже, когда вы глубоко погрузились в рисунок. Что вы чувствовали в этом более позднем состоянии? Вы потеряли осознание того, как проходит время? Как Макс Эрнст, вы влюбились в увиденное? Когда вы вернетесь в альтернативное состояние, в котором вы были, узнаете ли вы, что чистый контурный рисунок настолько эффективен в создании этого? сильный сдвиг, при котором многие художники обычно начинают рисовать, по крайней мере, с короткого сеанса работы с методом, чтобы начать процесс перехода…

Все цветные карандаши до некоторой степени растворимы в скипидаре, но только некоторые марки растворимы в воде. К водорастворимым относятся марки Caran D’Ache Supracolor, Venus Watercolour-ing и Mongol. Бренды Pris-macolor и Spectracolor относятся к нерастворимым в воде. Однако цель здесь не в том, чтобы обнаружить, какой из этих двух растворителей лучше, потому что ни один из них не подходит, а только в том, чтобы понять природу их различий в растворимости и то, как это влияет на то, как вы обращаетесь с конкретным типом или маркой цветного карандаша.В любом случае есть два основных подхода к использованию растворителей с цветным карандашом 1. Растворитель добавляется только там, где это необходимо для точечного смешивания и интенсификации. Для этого нужно просто окунуть кончик цветного карандаша в чашку с растворителем или в пропитанный растворителем ватный диск. Для нанесения растворителя на поверхность также можно использовать скрученный бумажный педаль (тор-тиллон) или акварельную кисть, смоченную в растворителе. . Этот вид точечного смешивания особенно хорош …

Древесный уголь, как мы уже упоминали, очень нестабильный материал.После нанесения на поверхность бумаги или основы ее можно легко стереть или размазать, особенно случайно. Когда вы удовлетворены тем, что рисунок углем достиг точки, когда вы чувствуете, что он закончен, важно сразу же закрепить рисунок на опоре. Это то, что называется фиксацией рисунка.

Личный опыт — лучшее руководство для поиска наиболее полезных для вас брендов цветных карандашей. Вот некоторые из доступных сейчас карандашей, с несколькими краткими замечаниями о них D.Niji (Япония) По качеству похож на C, но выполнен в виде механического карандаша с отдельными грифелями. J. Carb-Othello (Германия) Включено сюда для справки. Этот карандаш на самом деле пастельный, а не настоящий цветной карандаш, в нем гораздо меньше связующего, поэтому обращение с ним сильно отличается. В отличие от цветных карандашей, легко растирается при растирании.

Есть две основные техники, которые вам необходимо знать для работы с цветными карандашами Prismacolor: наслоение и полирование. Выберите свой подход в зависимости от предмета, который вы пытаетесь запечатлеть, или вида или текстуры, которые вы пытаетесь вызвать.Все рисунки цветным карандашом начинаются с наслоения. Это делается нанесением карандаша легкими слоями, все время удерживая острие на карандаше. Отличительным признаком наслоения является то, что текстура бумаги просматривается сквозь карандаш, что придает ей несколько зернистый вид. С техникой наслоения вы также сможете видеть свои карандашные штрихи, придавая вашим работам более нарисованный от руки вид. Всегда помните, что для создания тона требуется терпение. Спешка с цветным карандашом создаст неровности в нанесении и испортит вид вашего рисунка.Не перекрывайте слишком много разных цветов, иначе они накапливаются и станут непрозрачными. Слегка нарисуйте на бумаге для рисования два сферических камня механическим карандашом ….

Его рисунок выглядел не так, как он задумал. Это был символ, упрощенная версия предмета, который он выбрал для рисования. Это логичный способ начать рисовать. К сожалению, символы не показывают, как на самом деле выглядит мир. Используя принципы рисования, вы научитесь рисовать реалистично и научитесь избегать символов.c. Сложная форма состоит из двух или более основных форм (рис. 2-5). Не обращайте внимания на многие детали (маленькие базовые формы) предмета, чтобы увидеть более крупные, простые, базовые формы и не заблудиться в сосредоточении на деталях. Рисуй от простого к сложному. Начните с больших базовых форм и в последнюю очередь переходите к меньшим. Добавляя детали, помните, что они не всегда необходимы. а. Глубина — это самое сложное из трех измерений для захвата, и это иллюзия на чертеже. Использование перспективного рисунка — один из способов помочь создать эту иллюзию.Созданная иллюзия — это расстояние. Ни один шаг системного подхода не создает глубины. Это достигается за счет …

Рисуя в перспективе, вы рисуете то, что видите, а не свою идею или мысленный образ предмета, 15 Примеров реальности и внешнего вида зданий Организации Объединенных Наций с разных точек зрения, 16 Пример реальности и внешнего вида парковой скамейки с разных точек зрения, 17 Глава 3 КАК МЫ ВИДИМ ПЕРСПЕКТИВНЫЙ ЧЕРТЕЖ 18

Это удобное руководство содержит множество советов и быстрых способов эффективного рисования и набросков.Описывая обязательные навыки для начинающих и продвинутых студентов, текст охватывает такие предметы, как уменьшение, ракурс, конвергенция, оттенок и тень и другие визуальные принципы перспективного рисования.

В трех следующих демонстрациях. обратите внимание, что художник использовал тон, а не линию при прорисовке шагов. Нечетко он попытался передать глубину глаза в глазнице, округлость века и темное присутствие зрачка. Чтобы изобразить сверкающие глаза, попробуйте черный угольный карандаш на серой пастельной бумаге среднего тона.Затем он использовал белый карандаш, чтобы развить плоскости и установить белизну роговицы. Он также указал, какие области будут самыми светлыми (например, угол века), а какие — самыми темными (в данном случае зрачок). На заключительных этапах он усилил значения, темнее или светлее, а затем добавил детали и блики.

Обводя круглый объект, например стакан или банку, или используя круговой шаблон или трафарет, слегка нарисуйте круг механическим карандашом и очень легким прикосновением.Определите, откуда исходит свет. С помощью Dark Umber и очень острой точки нанесите отбрасываемую тень напротив источника света, здесь, под кружком в нижнем левом углу, указывая на то, что свет исходит с правой стороны. Очень острым концом нанесите тень на край, оставив небольшой край отраженного света вдоль нижней части круга. Обязательно наносите карандаш слегка, чтобы линии не были видны. Используйте изогнутые линии, чтобы воспроизвести форму и форму сферы. Прямые карандашные линии представляют собой плоский объект.

Насыщенные тона кожи чернокожего натурщика дадут вам возможность использовать технику рисования карандашом, сочетающую мазки с растушевкой. Для этой техники особенно подходит лист угольной бумаги, так как изящно рифленая поверхность смягчает мазки, а также прекрасно подходит для смешанных тонов, выполняемых кончиком пальца или топом. Художник начинает свою демонстрацию со стандартной формы яйца, разделенной вертикальной центральной линией плюс горизонтальные линии для глаз, носа и рта.Обратите внимание, что есть только одна горизонтальная линия для глаз, над которой художник разместит брови. Самая нижняя горизонтальная линия определяет нижний край нижней губы, которая находится на полпути между носом и подбородком. Художник представляет шею как слегка наклоненный цилиндр. Обратите внимание, что он без колебаний повторяет эти рекомендации несколько раз, пока не получит точную форму. Поскольку для этой демонстрации требуется очень много смешивания, художник выбирает мягкие, толстые 4B …

Эллипсы — самый важный аспект этого рисунка.Перед добавлением любого цветного карандаша проработайте эллипсы механическим карандашом, пока они не станут правильными. Гораздо лучше делать исправления обычным графитом, чем цветным карандашом, потому что графит стирается намного легче.

Теперь ваша цель с пером — наполнить его чернилами. Окуните его в чернила и сначала сделайте несколько практических отметок на другом листе бумаги, пока не добьетесь правильного потока чернил от пера, чтобы создать устойчивую, ровную плавную линию. Теперь вы можете начать рисовать линию поверх вашего карандашного рисунка, повторяя отметки, которые вы сделали карандашом.Более

Используйте метод сетки, чтобы создать точную линию на эталонной фотографии. Когда вы довольны своим эскизом, аккуратно удалите сетку с помощью ластика. Постарайтесь быть максимально точными, потому что весь результат вашего портрета зависит от этого первого шага.

Слегка нанесите механическим карандашом линию горизонта, где встречаются вода и небо, примерно на треть пути вниз по бумаге. Нарисуйте очень светлый круг там, где будет солнце, и слегка нарисуйте основные волны.Используя многослойный подход, нанесите Canary Yellow равномерно по верхней части горизонта, убедившись, что нет заметных карандашных линий. Не перебирайте карандашный рисунок круга, представляющего солнце. Графит потемнеет, и вы не сможете его стереть. Поместите Canary Yellow по всему кругу, затем удалите графит с помощью ластика, создавая белое пятно. Добавьте Canary Yellow полностью в воду прямо под солнцем. Здесь будет отражение солнечного света.

По неясным причинам Чистый контурный рисунок является одним из ключевых упражнений в обучении рисованию. Но это парадокс. Чистый контурный рисунок, который не дает хорошего рисунка (по оценкам студентов), является лучшим упражнением для эффективного и действенного побуждения учащихся к достижению хорошего рисунка позже. Но что еще важнее, это упражнение, которое возрождает детское чудо и чувство прекрасного, присущее обычным вещам. В отношении руки, например, ногти, морщины и складки являются деталями, а сама рука представляет собой всю конфигурацию.Это разделение труда прекрасно работает в обычной жизни. Однако при рисовании руки нужно уделять одинаковое внимание визуальному вниманию как конфигурации, так и деталям, а также тому, как они вписываются в единое целое. Чистый контурный рисунок может действовать как своего рода шоковая терапия для мозга, заставляя его действовать по-другому. Я считаю, что чистый контурный рисунок вызывает пропадание L-режима, возможно, как я уже упоминал ранее, …

В этом разделе мы познакомим вас с серией проектов и упражнений, которые дадут вам практическое введение в использование ряда твердых карандашей.Как мы уже говорили, твердый карандаш делает тонкую четкую линию. Мы покажем вам, как эту линию можно использовать для демонстрации ваших идей, выражений и наблюдений. углубить наше понимание того, как построить композицию, какие типы элементов может содержать композиция (например, гармония, баланс, ритм и движение), как эти элементы изменяют способность глаза перемещаться по поверхности изображения и как мы читаем картинку более представительно. Наконец, мы объясняем природу схематических и перспективных рисунков как с теоретического, так и с наблюдательного подходов.Мы покажем вам, как развить эти методы для использования в вашем конкретном подходе к рисованию и расширить их, когда вы сочтете это целесообразным. похожи и лежат на близком расстоянии. Тонкость и …

В отличие от твердого карандаша, мягкий и графитовый карандаш предназначены для нанесения более тяжелых отметок и создания тонального диапазона — от очень плотного черного до белого. Мягкий карандаш и графит позволяют делать это быстро и эффективно. Карандаш также позволит вам описать форму и форму, но вы должны держать грифель заостренным.Полезным материалом, который может улучшить использование мягкого карандаша, является ластик, и они отлично работают вместе, создавая выразительные эффекты. В то время как при использовании с твердым карандашом ластик ассоциируется исключительно с устранением ошибок, как дополнительный инструмент к мягким карандашам и углю его вклад является полностью положительным. С помощью мягких карандашей и графита можно добиться различных эффектов, если вы измените силу нажатия. Нажатие позволяет активировать поверхность картинной плоскости с помощью тона или толщины отметки.Посмотрите на эти примеры создания градации тонов, а затем поэкспериментируйте сами. А также меняя …

Рисование контура при взгляде должно выполняться с таким же упором на видение линий, но вы можете следить за своей рукой, глядя. Сосредоточьтесь на том, что видите. Глядя, пока вы делаете слепой контурный рисунок, — это всего лишь шанс, что Старому Левше нужно вернуться и попытаться сказать вам, что вы делаете не так. Дело здесь в том, чтобы нарисовать рисунок, который не имеет ничего общего ни с чем, кроме видения линий.Мы предоставили набор образцов контурных рисунков объектов, сделанных во время просмотра. Мы предоставили набор образцов контурных рисунков объектов, сделанных во время просмотра.

Жесткие карандаши лучше всего подходят для рисунков, требующих точности. Как мы указывали ранее, такие чертежи обычно делают инженеры, промышленные дизайнеры, графические дизайнеры и архитекторы. Окончательные чертежи, которые они создают, должны быть масштабными и точными, чтобы другие люди, например мастера, могли следовать инструкциям по конструированию или изготовлению спроектированного объекта.Эти чертежи представлены в нескольких различных типах перспективных или параллельных проекционных систем, от плоских ортогональных планов или фасадов до трехмерных перспективных иллюстраций.

Я назвал метод следующего упражнения «Чистый контурный рисунок», и вашему левому полушарию, вероятно, он не понравится. Представленный уважаемым учителем рисования Кимоном Николаидесом в его книге 1941 года «Естественный способ рисования», этот метод широко использовался учителями рисования. Я считаю, что наши новые знания о том, как мозг распределяет свою рабочую нагрузку, обеспечивают концептуальную основу для понимания того, почему чистый контурный рисунок эффективен в качестве метода обучения.Во время написания своей книги Николаидес, по-видимому, чувствовал, что причина, по которой контурный метод улучшил рисование студентов, заключалась в том, что он заставлял студентов использовать как зрение, так и осязание. Николаидес рекомендовал студентам представить, что они касаются формы во время рисования. Я предлагаю альтернативный вариант: L-режим отвергает тщательное, сложное восприятие пространственной реляционной информации, тем самым обеспечивая доступ к обработке в R-режиме. Короче говоря, чистый контурный рисунок не подходит стилю левого полушария.Подходит к стилю правильного …

Полная книга методов рисования предназначена для художников, которые хотят расширить свои знания и понимание материалов и широкого спектра доступных средств массовой информации. Он научит их характеристикам этих носителей и материалов и научит их использовать для достижения необходимого эффекта. Благодаря уникальному сочетанию инструкций и практики в книге приводятся примеры того, как маркировать каждый носитель. Затем ряд проектов демонстрирует эффективные способы работы с ними.К концу книги каждый начинающий художник будет иметь достаточно знаний и уверенности, чтобы использовать изученные техники в широком диапазоне композиций по своему выбору.

Сырье — основа всего искусства. Рисунок важен в акварели, потому что вам нужно спланировать, чтобы сохранить драгоценные белые области на вашей картине. С хорошим планом и основным планом ваши картины будут более успешными. Методы рисования в этой главе относятся к рисованию, необходимому для акварельной живописи.Вам нужно точно рисовать формы и понимать, как работают тени и перспектива, чтобы ваши картины были правдоподобными. Рисование требует времени и практики, но после того, как вы приобретете этот навык, рисование может наполнить вашу жизнь чем-то, чем нужно заниматься навсегда. В нашем обществе немедленного удовлетворения трудно дождаться практики всей жизни, прежде чем вы начнете. Хорошие новости. В этой главе предлагается ряд быстрых идей, которые помогут сделать рисование простым и безболезненным. (Если эта глава действительно пробуждает у вас интерес к рисованию или вы хотите получить более подробные инструкции, возьмите копию «Рисование для чайников» Бренды Ходдинотт Вили.)

Мягкий карандаш более универсален для создания тона и текстуры, чем твердый карандаш. Мягкие карандаши обозначаются буквой B. Карандаш HB представляет собой смесь твердого и мягкого и является стержневым карандашом между двумя крайностями. Ассортимент доступных мягких карандашей включает HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B и 9B (самые мягкие). текстура, штриховка или даже простая линия. Карандаши самого мягкого диапазона можно использовать для создания блоков тона. Графитовая палочка, как правило, более полезна для этого типа работы и для создания больших областей тона. Для небольшого рисунка — до размера A3 — более подходит мягкий карандаш.Единственный мягкий карандаш, подходящий для изысканной работы, требующей большой точности — по сути, прерогатива твердого карандаша — это тонкий клатч-карандаш. Рисуем мягким карандашом натюрморт с использованием наблюдаемого направленного света. Рисуем мягким карандашом натюрморт с использованием наблюдаемого направленного света.

Другими графитовыми карандашами в деревянном корпусе, которые удивят своей универсальностью, являются офисные или школьные карандаши. Диапазон может быть не таким большим, как у жестких или мягких карандашей художника, но вы можете использовать графитовые карандаши в корпусе, вы найдете тонкие грифели различной степени, которые помещаются в механический держатель для карандашей.Вы также найдете Vi-дюймовые провода с пластиковым или металлическим держателем. Они отлично подходят для рисования на открытом воздухе. И, наконец, карандаши для рисования без дерева из графита с защитным покрытием. Их можно затачивать для получения тонких линий или сплющивать для широких мазков, и они доступны в категории мягких B. A. Угольный карандаш, твердый B. Угольный карандаш, мягкий C. Угольный карандаш в обертке D. Механический карандаш для 4-дюймовых угольных палочек A. Угольный карандаш, твердый B. Угольный карандаш, мягкий C. Угольный карандаш в обертке D.Механический карандаш для угольных палочек 4 дюйма

Отметки твердым карандашом имеют очень небольшие вариации в диапазоне нанесения отметок. Обычно они только линейно меняются. Тон обычно создается за счет эффекта перекрестной штриховки. Жесткие карандаши обозначаются буквой H. Как и мягкие карандаши, они бывают разных типов: HB, H, 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H и 9H (самые твердые). Эти карандаши в основном используются дизайнерами, архитекторами и людьми, которые создают точные технические схематические чертежи, для которых важна тонкая, точная линия, например, перспективные или другие проекционные чертежи.Хотя отметки, сделанные твердым карандашом, очень мало изменяются, их можно использовать в выразительной манере. Как и в случае с мягким карандашом, тон можно строить с помощью системы штриховки, хотя

Шаг 2. В соответствии с инструкциями Slep In художник конструирует фактическую форму головы и волос. Он определяет изгибы щек, квадратную форму челюсти и округлый подбородок. Длинными изогнутыми линиями он рисует волосы, которые окружают всю голову и шею. Несколько наклонных линий указывают на ошейник. Черты характера вешаются на горизонтальные направляющие внутри яйца.Обратите внимание, что он указывает не только на глаза, но и на внутренние углы глазниц по обе стороны от носа. Линии в шагах I и 2 выполнены острым углом прямоугольной мелковой палочки. По мере того как один угол изнашивается, художник поворачивает мел в руке и использует следующий угол. Углы остаются острыми ровно настолько, чтобы можно было вырезать предварительный рисунок линии. Тонкие штрихи. Угольный карандаш твердого или среднего размера можно заточить до довольно точной точки, чтобы делать четкие мазки.Оттенки волос, лба и глаз сидящего создаются с помощью кластеров параллельных штрихов …

Большинство самых ранних форм рисования, известных нам в истории, таких как те, что у ребенка, которого мы обсуждали в предыдущей главе, в основном имеют характер контурных рисунков. Это замечательный факт, учитывая несколько отдаленное отношение линий к целостным явлениям зрения. Можно сказать, что очертания существуют только внешне как границы масс. Но даже здесь линия кажется плохой с визуальной точки зрения, поскольку границы не всегда четко определены, но постоянно сливаются с окружающей массой и теряют себя, чтобы потом снова догнать их и определить еще раз.Его взаимосвязи с визуальным обликом недостаточно, чтобы оправдать инстинкт рисования линий. Я думаю, что, как уже было сказано, это происходит от осязания. Когда объект ощущается, нет слияния с окружающей массой, но есть четкое определение его границы, которую разум инстинктивно воспринимает как линию. Есть более прямое обращение к воображению в …

В этом подкурсе описываются инструменты и поверхности для рисования, используемые в реалистичном рисовании. Он определяет и определяет принципы реалистичного рисования, а также средства и методы, используемые для точной визуализации объектов.Этот субкурс разделен на три урока, описывающих инструменты и поверхности для рисования, принципы реалистичного рисования, а также средства и методы, при этом каждый урок соответствует цели, указанной на следующих страницах. Урок 2 ПРИНЦИПЫ ЗАДАЧИ РЕАЛИСТИЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ Определите и определите принципы реалистичного рисования и их взаимосвязи.

Возьмите карандаш и бумагу быстро Нарисуйте все, что вы видите, напечатанным синим цветом. Делайте по одному этапу на одном рисунке, пока не закончите последний этап, затем закончите с сильными линиями поверх светлых линий, которые мы напечатали черным цветом.Это все, что нужно изучить. Они выбираются «или встроены» из основных форм. Я называю основные рисунки Blooks » в честь себя. tisp a. J ice ‘ridei y fapptftf Ofling sira Af f & i n-Middle .n andetzrlme are p & rtzih. Подводка для глаз теперь clr & ps bel & w the-epztezfa ‘посмотрите, если теперь’ ‘линия бровей’ ‘. Установите линию носа (футляр для бега, чтобы бегать вокруг уха, чтобы закрепить его на ушах. Плоские помои просто так, чтобы ухо не касалось мажи.

Углубите цвета и узоры рисунка, добавив все предыдущие цвета. Используйте черный цвет, чтобы создать иллюзию ряби и волн, используя карандашные штрихи, имитирующие движение воды. Вдалеке, ближе к линии горизонта, линии более прямые и близки друг к другу. По мере приближения волн к переднему плану узоры становятся более изогнутыми и выраженными. Двигайтесь вперед и назад по карандашным линиям, чтобы создать водные узоры. Повторно наносите более светлые цвета канареечно-желтого и оранжевого, пока не будете довольны тем, как он выглядит.

Если вы заглянете в каталог одного из крупных поставщиков произведений искусства, вы найдете множество типов карандашей. Есть угольные карандаши, карандаши для рисования, черное дерево, плоские наброски, макеты, уголь, маркировка Китая и т. Д. Каждый из них используется для определенной цели и имеет свои особенности. Например, карандаши из черного дерева очень черные, и их удобно использовать при воспроизведении ваших работ. Плоские карандаши для рисования содержат квадратные грифели, которые при заточке становятся острием. Рисунок острия зубила отлично подходит для быстрого создания эскизов и архитектурной визуализации.Макетные карандаши использовались для рекламных макетов до того, как были изобретены маркеры. Они содержат плоские грифели шириной около 1,3 см и теперь используются в основном для быстрого создания набросков. Угольные карандаши знакомы масляным художникам, которые используют их для своих первоначальных рисунков, уголь также используется для портретных рисунков. Китайские маркировочные карандаши — это восковые мелки, которые используются для работы на гладких поверхностях, таких как фотографии. который не возьмет угольный карандаш ….

Тип карандаша — твердый графит примерно такой же толщины, как и обычный карандаш.Тонкопленочное покрытие на внешнем крае отслаивается, обнажая графит. Палочка представляет собой гораздо более толстый кусок графита, который, как и пастель, имеет простое бумажное покрытие, которое при необходимости можно удалить. Это очень универсальный инструмент для рисования изобразительного искусства. Графитный карандаш или палочка.

Практика рисования округлых объектов Теперь, когда вы выполнили несколько пошаговых упражнений, попробуйте рисовать самостоятельно, используя ацетатную сетку. Чтобы научиться рисовать цветным карандашом, важно научиться терпению, необходимому для наложения цветов.Эти иллюстрации сочетают в себе многие элементы рисунка, которые мы рассмотрели на предыдущих страницах. Общая форма по-прежнему остается сферой. Следуйте формам света и тени, чтобы воссоздать обычные объекты, такие как лимоны, груши и яблоки. Развлекайтесь и помните, что хорошее рисование требует времени. Освоив основные техники рисования цветным карандашом, вы можете создавать более сложные рисунки. Этот рисунок показывает, что возможно, если вы умеете рисовать грушу. Меня поражает, насколько блестящим и реалистичным может быть цветной карандаш.Вот еще один способ использовать только что изученные навыки. Просто измените цвета, и вы сможете полностью изменить внешний вид. Простое яблоко может создать очень эффектный рисунок. Ветвь или ствол дерева — это тоже …

После того, как вы сделали так много рисунков с прямыми линиями, вы, вероятно, сможете делать их сейчас легко и уверенно. Они станут еще проще, если вы продолжите работу над будущими проектами. Но если вы хотите рисовать объекты на основе цилиндра, конуса или сферы, вы также должны попрактиковаться в рисовании изогнутых линий, образующих их.

Создайте на столе текстуру дерева, учитывая перспективу карандашных линий. Создайте цвет дерева с помощью Burnt Ochre, а текстуру дерева — с помощью Dark Brown. Сделайте отбрасываемую тень справа с помощью Black Raspberry. Попрактикуйтесь в рисовании различных типов металлических поверхностей в этой главе. Каждый из них сильно отличается от другого, в зависимости от его поверхности, цвета и окружения. Практика рисования блестящих полированных металлов

Облака и атмосфера всегда движутся из стороны в сторону, а не вверх и вниз.Все карандашные линии, связанные с небом, следует расположить горизонтально. Всегда изучайте объект или контрольную фотографию и обращайте внимание на направление солнечного света. В примере справа солнечный свет расположен в центре и просвечивает сквозь облака немного не по центру и вправо. Он движется по небу горизонтально. Это небо — прекрасный пример того, насколько ярким может быть небо, нарисованное цветным карандашом. Используйте белый цвет бумаги, чтобы создать контраст с яркими, освещенными солнцем участками. Посмотрите, как лучи света перекрывают темные облака внизу. Отрисуйте цвета, окружающие белую бумагу, чтобы создать это интенсивное разделение.

Практика должна привести к хорошему знанию (1.) фактической формы и структуры сцен и объектов, и (2.) того, как эти объекты и сцены меняют внешний вид с разных точек зрения и при различных условиях освещения. По сути, перспективное рисование имеет дело с этим внешним видом вещей, L e., С тем, как выглядит трехмерная реальность и как ее лучше всего рисовать на двухмерных поверхностях, таких как холст, блокнот для рисования или доска для иллюстраций. Однако стоит отметить, что все изображения представляют собой форму абстракции или символизма.Рисование в перспективе не утверждает и не может имитировать то, что видит человеческий глаз. Наши глаза постоянно двигаются, меняют фокус, видят глубину и цвет, меняются в зависимости от интенсивности света и видят вещи со временем и, следовательно, движение. Рисунки статичные, плоские и ограниченного размера. Тем не менее перспективное рисование связано с достижением ощущения пространства, глубины и третьего измерения в пределах плоской поверхности рисования. Есть …

В построенном перспективном рисунке преобладает чистая теория, наблюдаемый перспективный рисунок — с одной точки обзора.Перспектива — это система рисования, которая показывает иллюзию трехмерных объектов в картинном пространстве. Чтобы получить хороший перспективный рисунок, нужно соблюдать определенный набор правил. Нарушение этих правил разрушает иллюзию. Перспектива может использоваться двумя способами. Один — это перспективный рисунок, построенный на основе нашего воображения и творческих мыслей, другой — на основе понимания плоской рецессии и формы.

Несмотря на некоторые изменения, каждый из этих объектов основан на сфере.Обратите внимание на линию светлого карандаша через центр каждого объекта. Эта линия помогла художнику установить симметрию левой и правой сторон предметов. Несмотря на то, что каждый из этих объектов каким-то образом модифицирован, основан на сфере. Обратите внимание на линию светлого карандаша через центр каждого объекта. Эта линия помогает художнику установить симметрию левой и правой сторон предметов.

Начните этот рисунок с рисования композиции карандашом. Таким образом, если вы сделаете какие-либо ошибки, вы сможете исправить их, стереть их.Чтобы создать композицию или рисунок на бумаге, воспользуйтесь своим предыдущим обучением. Например, используйте оконное крепление, чтобы создать рамку для вашей картины. Когда вы смотрите в окно на мир, переместите его, чтобы создать композицию, которая вам понравится. Затем нарисуйте на бумаге то, что вы видите через окно, размещая и отображая объекты в сцене относительно пропорций бумаги. Рисунок на бумаге должен точно отражать то, что видно через окошко, но в крупном масштабе (см. Пример наброска карандашом).Теперь, когда вы создали свою композицию, вы можете начать рисовать карандашные линии фломастером, который лучше всего подходит для рисования линий. Этой ручкой также можно передать идею текстуры, как показано на рисунке на дверях складов. Этим пером также можно делать тональные участки. В …

Рисовать «реалистично» означает рисовать точно. Какие бы пропорции ни имела ваша коробка, проверьте соотношение между одной стороной и другой. Обратите внимание, что в поле слева его длина примерно в два раза больше ширины.Эти три коробки видны на трех разных уровнях глаз. Нарисуйте коробку в трех разных положениях, показанных слева. Используйте любой карандаш для выполнения упражнений из этого раздела, подойдет обычный офисный карандаш. Это также не имеет значения, если ваша коробка не такой же формы, как коробка, изображенная здесь. Главное, чтобы вы осознавали плоскости объекта, когда вы поднимаете или опускаете его выше или ниже вашего уровня зрения.

При просмотре реальной жизни и, следовательно, на реалистичных изображениях уровень глаз (линия горизонта) редко виден, а точки схода практически никогда не видны.Тем не менее, необходимо четко понимать полное значение этих концепций. Работа с осознанием их и фактическое их временное рисование являются предпосылками для рисования перспективы.

Продолжаем наращивать цвет в тон кожи. Используйте быстрые мазки черным цветом, чтобы создать брови и ресницы, сужая карандашный штрих в конце. Изучите длину и направление различных типов волос и потренируйтесь рисовать их на отдельном листе бумаги. Для сужения лески в конце требуется очень короткий и быстрый ход.Держите карандаш очень острым концом, особенно для коротких редких нижних ресниц. В предыдущем упражнении вы видели, насколько важна линия карандаша для создания ресниц и бровей. То же самое и с рисованием волос. Линии карандаша обозначают длину волос, и они должны быть нарисованы соответствующим образом. Изучите эти примеры крупным планом. Вы можете увидеть, как они были созданы, применив различные типы карандашных штрихов. Чтобы создать длинные волосы, делайте длинные быстрые штрихи в направлении их роста.Постарайтесь сузить карандашные линии на конце каждой пряди. Поскольку волосы разноцветные, при добавлении тона работайте от светлого к темному …

Что такое эллипс и как мы можем научиться его рисовать Следует научиться рисовать эллипс от руки, свободно раскачиваясь. Эллипсы A и B — это попытки. Любой, кто знаком с эллипсами, может визуализировать большую и малую оси и увидеть, что A хорош, а B не обладает необходимой симметрией. (Если мы нарисуем две оси B, мы сможем более четко увидеть ошибки.Обратите внимание, как отличается каждый квадрант.)

Используйте то, что вы узнали о текстуре, наслоении и полировке, чтобы запечатлеть своих любимых животных цветным карандашом. Комбинируйте множество техник рисования для создания пушистых животных. Ключ к рисованию реалистичного меха — это визуализация его в нескольких слоях. Мех животных любого вида довольно густой. Чтобы он выглядел правдоподобно, вы должны наращивать его слой за слоем, используя множество карандашных штрихов. Независимо от того, короткий или длинный мех, всегда проводите движениями в том направлении, в котором идет мех.

Цветные карандаши выделяются тонкими градациями многослойных тональных эффектов. Предметом демонстрации здесь является цветок одиночный пион. Художник хотел, чтобы цветок появился на фоне листвы. Для этого она использовала мелкозернистую и ненаправленную тональную технику. 1. Художник использовал несколько набросков эскизов, чтобы разработать базовую цветовую схему композиции, дополняя ее зеленым, красно-оранжевым и красно-фиолетовым. Эта первоначальная цветовая схема, конечно, ориентировочно зависела от того, что потребовалось позже.Художник слегка заблокировал пион на среднезернистой бумаге для рисования графитовым карандашом HB. Сложные лепестки были только схематично предложены на этом этапе, и поскольку его стебель казался слишком тонким, чтобы поддерживать голову цветка, был добавлен лист переднего плана, чтобы придать визуальную силу. Фоновая листва не была покрыта графитом, а прорисовывалась по мере продвижения рисунка. Оценка Художник сделал паузу, чтобы объективно оценить прогресс своего рисунка. Она чувствовала …

Размеры и сорта графитового карандаша Рисунок 1-1.Размеры и классы графитовых карандашей (a) Степени твердости напечатаны на карандашах, например, очень мягкий графитовый карандаш — это 6B, который производит самую темную и самую жирную линию. Самым сложным является 9H, который дает более легкую леску. Будьте осторожны, пытаясь сделать мягким карандашом более светлые тона. Вы можете создать нежелательный эффект зернистости. Однако при необходимости вы можете воспользоваться эффектом текстуры (рис. 1-3 и рис. 1-10). Графит отражает свет и поэтому выглядит блестящим. Рисунок 1-3. Пример рисунка карандашом Рис. 1-3.Пример рисунка карандашом 2. Бумага, используемая для рисования, может быть гладкой или шероховатой (зубчатой). Хорошая бумага для рисования с шероховатой поверхностью лучше держит графит. Шероховатая поверхность будет контрастировать с карандашными рисунками. Твердая гладкая поверхность приведет к низкому контрасту карандаша. Делайте рисунки тушью на гладкой бумаге с твердой отделкой или картоне. Нанесите смывки на толстую впитывающую поверхность акварельной бумаги. Быть …

Создайте иллюзию конуса, используя затемнение переднего света тонким фломастером и корректирующей жидкостью.Как и в случае с двумя другими твердыми телами, сначала очень легко нарисуйте контур карандашом и нарисуйте заднюю линию. Ближайшая точка конуса будет самой светлой областью, и по мере того, как поверхность конуса постепенно отступает, тон станет темнее. На этом рисунке я использовал корректирующую жидкость, чтобы более светлая область на рисунке казалась еще светлее. Темные области были созданы с помощью серии линий, следующих по кривой формы. Эти линии становятся более плотными и темными по мере того, как они доходят до внешнего края формы.Этими перьями часто создают рисунки специально обученные художники. Обычно это архитекторы, изучавшие предмет в университете. Я

Плоский рендеринг (справа) рисунка Лобстера Хижины показывает, как Фердинанд Петри планировал свои ценности с помощью трех карандашей. Самый темный оттенок был нарисован карандашом 4B, темный средний тон — карандашом 2H, а светлый оттенок — карандашом 6H. Постарайтесь визуализировать все свои рисунки в такой простой формулировке, как эта диаграмма.Обратите также внимание на то, как он спланировал виньетку с белыми областями, входящими в рисунок.

Художник не нашел ничего особенно волшебного в форме этой потрепанной старой деревянной тачки, но ему понравились очень четкие текстуры волокон деревянных досок. Он решил, что это зерно будет так же эффектно изображено карандашом, как и красками, поэтому он сделал два осторожных, тщательно изученных карандашных рисунка. Зерно, которое вы видите здесь, — это просто результат исследования и взвешенных значений.Эту мелкую деталь легко изобразить, если у вас есть набор техник рисования карандашом, которые позволяют вам по желанию изменять ширину и вес каждого штриха. Не торопитесь, чтобы нарисовать такой объект как можно более детально. Перспектива довольно проста, и при осторожности трудно не создать действительно удовлетворительный рисунок.

Если вы попытаетесь удерживать инструмент экспериментальным и неортодоксальным образом, вы получите рисунки с различными выразительными знаками и различными напряжениями внутри этих меток.Вы расширите свой подход к нанесению пометок, будь то карандаш или любой другой инструмент для рисования, а также откроете свое отношение к технике рисования.

Внезапно прерваться в середине работы по рисованию, в середине главы, в основном посвященной до сих пор детальному изучению рисунка пером Рембрандта обнаженной женщины, чтобы таким образом прервать и перейти к рассмотрению картины. Архитектура, особенно оживляющая, на первый взгляд может показаться верхом непоследовательности и непоследовательности.Тем не менее, я делаю это после зрелого размышления, и, имея в виду четко сформулированный тезис, делаю это здесь, потому что не могу представить себе лучшего момента для разработки тезиса, который, будучи далеко не второстепенным вопросом нынешнего Евангелия, является

Точка зрения и угол зрения наблюдателя, его расстояние от объекта и видимое направление линий объекта являются основными определяющими факторами того, как вещи выглядят в реальной жизни и, следовательно, в перспективном рисовании. По мере изменения этих факторов изменится и картина.Это ключ к любой системе перспективного рисования. Осознание этого и понимание этого усилит ваши способности к визуализации и наблюдению.

Нарисуйте форму туловища и конечностей механическим карандашом. Не забудьте добавить большие сучки на дереве. С помощью толстых вертикальных карандашных линий нарисуйте текстуру коры дерева. Сначала начните с Sienna Brown, а затем наложите слой Dark Umber. Ветвь или ствол дерева — это тоже цилиндр, только с большой текстурой. Используйте это упражнение, чтобы попрактиковаться в рисовании цилиндрической формы дерева.Несмотря на то, что поверхность неровная и текстурированная, основная форма по-прежнему представляет собой цилиндр с эффектами света и темноты, создающими округлость.

Расположите точно между двумя сходящимися линиями, чтобы получить правильную перспективу. Теперь можно сделать то же самое с другой стороной здания, используя тот же процесс. Однако вы заметите, что в этом случае точка перспективы уходит с другой стороны изображения. Не беспокойтесь об этом — так бывает на большинстве перспективных рисунков.В этой детали мы расширили рисунок вперед, чтобы нарисовать ряд домов на переднем плане. Это было достигнуто путем удлинения перспективных линий, идущих от точки схода на линии горизонта, и последующего размещения вертикальной линии для обозначения края здания.

Проще говоря, ключ к созданию убедительной текстуры древесины — это терпение при создании нескольких слоев различных цветов. При рисовании дерева очень важно следить за направлением волокон.Древесина обычно имеет очень отчетливый узор, и карандашные линии должны повторять рисунок. Обратите внимание, что на иллюстрации двери текстура древесины вертикальная. На изображении ящерицы текстура древесины горизонтальна.

Почему это так, объясняется на этом виде сверху. Давайте разделим одну и ту же грань пополам, используя разные интервалы. В нижнем углу отметьте две единицы по 1 2 каждая, две из 1 и две из 2. Теперь соедините каждую вторую галочку с дальним углом (3 линии показаны пунктиром).Затем от первых отметок проведите параллельные им линии. Обратите внимание, что все вторые линии пересекаются в середине лица. Следовательно, любой из этих интервалов будет работать, даже если каждый результирующий набор параллельно-горизонтальных линий будет иметь свою (специальную) точку схода (см. На странице).

Создайте вид коры дерева с помощью резких, жирных карандашных линий. Это в точности как в примерах на страницах 45 и 67. Перекрывайте цвета, чтобы создать иллюзию текстуры. Добавьте немного золотарника для теплого цвета, затем продолжайте наращивать текстуру с помощью темно-коричневого и черного.Добавьте немного белого для светлых участков. В этой книге явно не хватало страниц, потому что я мог продолжать и продолжать. Но, как говорится, все хорошее когда-нибудь заканчивается. Хотя это может быть концом еще одной книги Ли Хаммонда, это не должно быть концом вашей практики. Проекты, описанные в этой книге, для вас только начало. Продолжайте наслаждаться прекрасным миром цветного карандаша. Ищите в журналах, книгах и, прежде всего, в ваших собственных фотоальбомах интересные предметы, чтобы рисовать и создавать потрясающие композиции с помощью надежных видоискателей.Никогда не знаешь, когда тебя что-то вдохновит

Сделайте все цвета более насыщенными и добавьте Cloud Blue на стол горизонтальными штрихами карандаша. Чтобы фон лучше выделялся на фоне очков, добавьте немного глиняной розы поверх уже нанесенной сирени. Практика рисования асимметричных объектов Практика рисования асимметричных объектов

Из убеждения, что все должно быть изложено сразу на бумаге. В качестве упражнения потренируйтесь рисовать только значения, чтобы предлагать края, изменяя свет и значение, а не только линию (рекомендации по упражнению с расчетом значений на стр. 12 — хорошее место для начала).Если ваш рисунок или картина страдают от затяжки, лучшее средство — выделить для работы лишь короткое время. Таким образом, у вас не будет времени перегружать определенные отрывки излишней детализацией, и вы будете вынуждены принимать быстрые решения.

Изучая перспективу, начните с простого одноточечного рисунка перспективы, такого как сцена в гостиной. На рабочем чертеже из шага 1 обратите внимание, как все в комнате встречается в одной точке в центре чертежа. Подлокотники дивана, края журнального столика и даже книги под ним ведут к этой единственной точке.

Спрей для карандашных рисунков для предотвращения смазывания рисунков. Фрискет. Лист бумаги, используемый как щит, чтобы создать ровный край или чистый край рядом с набором карандашных линий. Механический карандаш. Карандаш, состоящий из тонкой графитовой палочки, заключенной в держатель, похожий на ручку. Механические карандаши не нуждаются в заточке. Камера, 57 Угольных карандашей, 8, 13 Отраженные тени, 52 Кошачья морда, 70-71 вид сбоку, 72-73 Центральная точка, 44-45 Угольные карандаши, 8, 13 Светотень, 20-21. См. Также Черно-белый набросок Облака, 55 Цветных карандашей, 8 Композиция, 86-90 Сплошной линейный набросок.См. Контурный эскиз Контурный рисунок, 25 Контурный эскиз, 14, 22-23 Контраст, 49, 100-04 Коровы, 76 Ремесленный нож, 9, 12 Обрезка, 89 Садовая сцена, 96-97 Графитовые карандаши, 8 Трава, 55 Сетка, 87 Малярная лента, 10 материалов, 7-13 Механические карандаши, 8 Mirror, 12-13, 106 Mood, 33

Одной из проблем здесь является единство дизайна, а также правильность фактического рисунка фигуры, поскольку руки тянутся к второстепенному объекту. Художник пытался противопоставить наклонную линию рук нисходящими линейными карандашными штрихами, он не хотел, чтобы штрихи располагались слишком равномерно, что дало бы им машинный эффект, как на рубашке.Он бы предпочел развить такое же ощущение дряблости на всем лице, как и на руке, но тогда он не смог бы явно обозначить все плоскости персонажа. 1. Художник начал этот карандашный набросок с тщательного определения тональных областей портрета. Он использовал карандаш 4H и сделал линии светлее, чем на этой репродукции, так как они должны были быть затемнены для ясности. 3. Здесь художник утяжелил оконную конструкцию, сделав это, он почувствовал, что добавил эмоциональной солидности картине, и ему понравился силуэт, созданный белыми волосами на фоне окна.Он закрасил все лицо более тяжелым …

Использование линейки даст вам четкие и точные линии, если ваш объект является техническим и требует точности. Однако точность линейки на схематичном чертеже выглядела бы неуклюже. Если вам нужна точность линейки без натяжения, используйте линейку на этапе рисования с помощью легкой линии карандаша, а затем нарисуйте эти линии более сильно от руки на этапе рисования. Графитовые карандаши 4H, HB и 4B Fixative — это спрей, наносимый на карандашные рисунки для предотвращения смазывания рисунков.Он используется в основном для рисунков углем или углем, которые имеют тенденцию быть порошкообразными. Для демонстраций в этой книге фиксатор не нужен, потому что вы будете рисовать графитом. Графит вряд ли будет размазываться, если рисунки хранятся неплотно, один поверх другого.

Используйте белый ластик для винила, чтобы удалить трудно стираемые карандашные линии. Белые ластики для винила более абразивны, чем резиновые ластики, но не пачкают бумагу, как это часто бывает с некоторыми цветными ластиками. Белые виниловые ластики оставляют после себя струны, а не крошки, что упрощает очистку.Никогда не используйте ластик на конце карандаша. Он может размазать карандашные линии и испачкать бумагу.

Залейте центр цветка желтым канареечным цветом, используя круговые карандашные штрихи. Как только слой Canary Yellow будет готов, наложите на него Limepeel в верхней части центра цветка. С левой стороны наложите Canary Yellow на Magenta. Это подчеркнет центр цветка.

Чтобы увидеть, чем использование цветных карандашей с растворителем отличается от использования их в сухом виде.сравните эти два похожих быстрых наброска. Бет Борхесон планировал нарисовать лилию слева, используя цветные карандаши в качестве сухой среды. Она планировала нарисовать его двойник-перевернутый справа, используя цветные карандаши в качестве влажной среды. 1. Начало обоих эскизов было одинаковым, несмотря на то, что художник планировал нарисовать один и раскрасить другой. В качестве бумажной поверхности она использовала лист двухслойного белого бристола Strathmore. Цветная и тонированная бумага плохо сочетается с цветными карандашами в качестве влажной среды, поскольку растворитель оставляет темный след, с которым сложно работать.Она немного иначе обработала лилию справа. Цветной карандаш был нанесен тонально там, где она хотела. Но это было сделано быстро и небрежно. Когда нужно смыть воду щеткой, требуется гораздо меньше пигмента. Например, на длинном горизонтальном теле лилии были нанесены два цвета карандаша Caran D’Ache: красно-оранжевый 070 и желто-оранжевый 030 для …

Цвет также оказывает сильное влияние на наши эмоции и на то, как мы воспринимаем пространство. Чтобы лучше понять, как это относится к рисованию цветными карандашами, подумайте, какой цвет может передать настроение и структуру рисунка. В качестве практического эксперимента сделайте несколько небольших эскизов ваших цветных карандашей.Используйте как можно меньше нарисованных подсказок, чтобы передать настроение, за исключением цветов, его расположения и количества. Цвет также может влиять на структуру рисунка, которая относится ко всем элементам рисунка, которые создают иллюзии формы и пространства. Работая с цветными карандашами, вы обнаружите, что один только цвет может создать некоторые иллюзии структуры. Кстати, работе с этой предпосылкой колорист Поль Кзанн посвятил большую часть своей живописной жизни. Наконец, возможно, самая важная вещь, которую нужно знать для достижения мастерства в смешивании цветов, а также для обострения взгляда на цвет, — это то, что все цвета имеют равный статус в искусстве.Нет по определению …

Один из тех новых механических карандашей с грифелем HB или B. Замешанный ластик. Линейка. 8. Если вам нравится рисунок карандашом, вы можете добавить к нему больше, оглянувшись на свой объект, но убедитесь, что вы рисуете в соответствии с тем, что вы не видите подделок или заливок, просто чтобы заполнить. Если вы можете видеть что-то добавить, хорошо, в противном случае оставьте это.

Сделайте ксерокопию рисунка, который вы собираетесь использовать, и установите цветовую схему с помощью цветных карандашей.Сделайте это довольно простым. 4. Вы можете перенести свой рисунок на переднюю часть шкафа или ящика, почернив обратную сторону копии рисунка самым мягким карандашом, а затем аккуратно приклеив ее и проведя по линиям рисования. Мягкий карандаш действует как копировальная бумага (вспомните копировальную бумагу), и ваш контур уже готов к рисованию. Это будет работать в течение нескольких проходов, а затем вам, возможно, придется повторно нанести карандаш или закончить с другой копией вашего рисунка.

Лучшее — 140 фунтов.акварельная бумага горячего прессования и 90 фунтов подходит для эскизов. Однако, если вы планируете добавить воду к наброску водорастворимым карандашом, лучше подойдет более плотная бумага. Вы обнаружите, что вполне естественно можете взять пригоршню цветных карандашей и начать работу с простой компоновкой.

ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ — ЧУДЕСНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ для создания реалистичных рисунков Ли Хаммонд, популярный инструктор и автор более двадцати учебных пособий по рисованию и живописи North Light, здесь, чтобы показать вам, как это сделать.Теперь вы можете научиться рисовать живые цветы, здания, животных и людей яркими цветами. Присоединяйтесь к Ли, когда она делится своими простыми методами обучения, которые помогут вам освоить цветной карандаш, от простых форм и повседневных предметов до ваших домашних животных, друзей и членов семьи. Ты справишься

Графитный карандаш Доска для рисования Бумага для рисования Ластик для рисования Нарисуйте выветрившиеся деревянные доски грубыми карандашными мазками, движущимися в одинаковых направлениях, чтобы показать текстуру. Пространства под досками и между ними тёмные, что говорит о глубине.Нарисуйте обветренные деревянные доски грубыми карандашными мазками, идущими в одном и том же направлении, чтобы показать текстуру. Пространства под досками и между ними тёмные, что говорит о глубине.

Чтобы закончить рисунок, добавьте белые усы и небольшие волоски Белым карандашом. Важно иметь острый кончик, а также делать уверенные и быстрые удары. Обязательно сужайте карандашные линии в конце, чтобы создать реалистичный вид шерсти животных. Это выглядит неестественно, когда карандашная линия от начала до конца имеет одинаковую ширину.

Карандашом 4H добавьте стоимости и сформируйте яблоки светлыми линиями, повторяющими их контуры. Используйте равномерные мазки карандашом, чтобы поверхность выглядела гладкой. Добавьте более темные оттенки бананов и закончите с тенями и фоном. Карандашом HB заштрихуйте более темные области бананов. Карандашом 4B добавьте тени под яблоками и бананами, самая темная часть должна быть ближе всего к фруктам. Добавьте значение фона карандашом 4H, используя равномерные карандашные штрихи. Карандашом 4H сделайте яблоки немного темнее.Используйте шкалу значений, чтобы проверить свою работу и внести необходимые корректировки. Подпишите свой рисунок и поставьте дату.

Ван Гогу пришлось вытащить свое перспективное изобретение в поле, чтобы использовать его. Вы можете использовать окно своей машины и сидеть там, пить кофе за компанию, а рисовать прямо в окне машины. Конечно, вы не можете ездить везде, где хотели бы быть, чтобы рисовать, но вы можете использовать окно машины как инструмент, чтобы научиться рисовать достаточно хорошо, чтобы со временем вам не понадобился инструмент для рисования. все.Тогда вы сможете пойти куда угодно, куда вас несут ноги. Помните: НИКОГДА не садитесь в машину с работающим двигателем и закрытыми окнами, убедитесь, что двигатель выключен. Дым и загрязнение представляют собой дуэльную опасность для вас и окружающей среды. Пространство натюрморта конденсируется на двумерной поверхности пластика. Ваш внутренний дворик или раздвижную стеклянную дверь можно использовать в качестве большой картинной плоскости, через которую вы можете увидеть трехмерное пространство, сконденсированное на поверхности стекла, и вы можете нарисовать его прямо здесь, чтобы повеселиться или посмотреть, как все происходит…

Практикуйтесь в рисовании скелетов животных, где бы вы их ни находили. При необходимости посетите местный музей естествознания или скопируйте их из естественнонаучных книг и журналов. Скелеты действительно могут помочь вам понять основу формы живого существа, а также его естественные действия и жесты.

Отбеливатели рисунков на стирке Некоторые очень интересные результаты могут быть достигнуты с помощью чернил перьевой ручки. Сначала вы должны растянуть бумагу, на которой собираетесь рисовать, а затем покрыть всю поверхность обильным слоем чернил.Дайте ему высохнуть. Теперь вы можете нанести на эту поверхность различные растворы отбеливателя. Важно помнить, что чем сильнее отбеливатель, тем светлее становятся участки. Прежде чем приступить к этой технике, вы должны сделать несколько практических рисунков, чтобы на собственном опыте ощутить необычный эффект. Примеры рисунков этого типа см. На стр. 199. ВНИМАНИЕ! Помните об аспектах здоровья и безопасности при использовании химикатов, всегда читайте и следуйте инструкциям по применению. Рисунки пером, кистью и тушью. Для этого типа рисунка сначала нужно очень легко нарисовать композицию карандашом.Сделайте соответствующие отметки, чтобы описать сцену, а затем исправьте все ошибки. Если вам нравится этот начальный рисунок, пройдитесь по этим отметкам с помощью пера. Всегда …

Очень важно научиться рисовать вещи такими, какими вы их видите. То есть вы должны воспроизвести размеры и пропорции данного предмета. Чтобы визуализировать точный, реалистичный рисунок, вы должны иметь возможность наблюдать основную структуру объекта, независимо от того, насколько сложным и скрытым деталями он может быть.Тренировать надо не только

Перспектива — это набор правил, объясняющих, как рисовать объекты в пространстве и вносить поправки в разницу между тем, что видит глаз, и разумом, который знает или думает, что знает. Например, разум знает, что куб имеет шесть равных сторон, но когда куб виден в пространстве, стороны, видимые под углом, кажутся уменьшающимися по мере удаления.

Граверу и изготовителю фотографических блоков изысканное изучение ценностей требует лишнего времени, хлопот и затрат.Чем ближе подход к схематическому изображению, тем дешевле будет репродукция и тем четче будет результат при быстрой печати. Следовательно, большинство художников 5 стремятся к какой-то искусственной схеме ценностей, которая окажется приемлемой, как правило, из-за аккуратности изложения, а общественное мнение в Англии, уже слишком склонное преклоняться перед чистотой, с готовностью приучено требовать такой мерзкой отделки повсюду. . Дело становится практическим и перестает быть чисто эстетическим — бессознательно средний англосакс чувствует себя в более безопасном месте.Действительно, великие мастера упрощают схему ценностей, но они делают это некоторыми тонкими способами, и на практике я обнаруживаю, что всегда вынужден использовать более дорогостоящий блок-процесс, когда в этой или другой книге я хочу воспроизвести их работа современного рисовальщика, работающего пером, может быть воспроизведена …

Приемлемо, даже для нас, в определенных узких пределах применения. Хотя выбор расстояния, с которого художник рассматривает свой объект, и, следовательно, расстояние между точкой, с которой следует смотреть на картину, и холстом (две длины одинаковы при уменьшении до одного и того же масштаба), должны быть оставлены для художника как составляющие важные части его личных эстетических и композиционных намерений, тем не менее мы можем сказать, что в обычных случаях невозможно визуально охватить объект, если мы не находимся на расстоянии от двух с половиной до трех раз больше его наибольшей длины. измерение от него.То есть, чтобы нарисовать стоящую человеческую фигуру с намерением придать нашей работе естественный вид, мы должны расположиться на расстоянии пяти или шести ярдов от нее. Установив на практике точку d (рис. 30), проведем линию zd. Если мы теперь проведем линии, параллельные yz, через все точки пересечения между zd и нашей перспективой …

Механические карандаши разной твердости и грифеля Карандаши для рисования разной твердости Угольные карандаши и палочки для мягкого угля и бумажные педали Спрей-фиксатор Цветные карандаши и водорастворимые карандаши Масляные пастели и мелки Цветные маркеры Пастельные карандаши и мягкие пастели Акварель, гуашь, и акриловые краски Мелки на водной основе

С помощью механического карандаша слегка нарисуйте фигуры на переднем плане, чтобы использовать их в качестве ориентира.Сначала заполните самые большие формы, такие как ствол дерева и береговая линия. Черным цветом и очень острым концом на карандаше нанесите пальмовые листья, небольшой куст справа от дерева и травинки. Если вы раньше не рисовали пальму, я бы посоветовал сначала потренироваться на отдельном листе бумаги.

В следующей главе мы рассмотрим, как сделать вещи более объемными и детализированными. Мы рассмотрим объем, вес, свет и тень, а также то, как их нарисовать, добавив немного тона в ваш рисунок.Детализация и еще больше деталей придадут вашей работе особую сложность.

Используйте круги и эллипсы, чтобы с самого начала рисовать пространство в вещах. Это поможет убедиться, что у вас осталось достаточно места для вещей. Круг в пространстве — это сфера или шар. Эллипс — это пространство — это эллипсоид, скорее похожий на закругленный цилиндр. Потренируйтесь рисовать их в качестве разминки и потренируйтесь видеть их в объектах, когда вы рисуете основные формы.

Прилагаемая репродукция является одним из хорошо известных рисунков пером Леонардо.На нем точка зрения находится в голове центральной стоящей на дыбах лошади, к этой точке сходятся все линии, которые в действительности перпендикулярны картинной плоскости. Положите линейку на главные линии и проверьте этот факт. Однако весь остальной рисунок, кажется, нарисован свободно. Некоторые края ступеней исчезают на виду, другие — нет. Это, конечно, отступление от законов перспективы, но я очень сомневаюсь, что рисунок теряет качество из-за этого.Напротив, я склонен думать, что некоторая приятная гибкость, которой в противном случае не хватало бы, дает общий эффект. Различные арки также кажутся нарисованными интуитивно, и это действительно моя главная причина воспроизвести исследование. В учебниках, посвященных перспективе, нам говорят заключить круглую или другую изогнутую форму в подходящую прямоугольную или многоугольную фигуру …

Сосредоточьтесь на контрасте светлого и темного при съемке влажных объектов цветным карандашом.Отражения всегда вертикальные и находятся прямо под объектом. При рисовании всей сцены работайте от задней части к передней, чтобы учесть перекрытие объектов. Облака и атмосфера всегда движутся из стороны в сторону, поэтому все связанные с ними карандашные линии должны быть горизонтальными.

Слегка нарисуйте форму яблока механическим карандашом. С помощью канареечного желтого цвета и сильного давления залейте все яблоко, за исключением светлых участков. Эти пятна следует оставить как белый цвет бумаги. С помощью Scarlet Lake начните добавлять красные тона в теневые области яблока.Обязательно используйте изогнутые карандашные линии, чтобы создать иллюзию округлости. На кожуре яблока много полос, и эти изогнутые линии помогают их создать. Используйте тосканский красный цвет, чтобы начать стебель и область тени вокруг него.

Смешивание цветов цветными карандашами — это быстрая, почти мгновенная процедура, требующая очень небольшого оборудования. Художники, работающие с этими карандашами, часто сообщают, что испытывают интенсивную концентрацию и полное поглощение, что застает их врасплох. Скорость и непосредственность работы с медиумом обычно подталкивают колористов к дальнейшим экспериментам, что прекрасно, поскольку активное стремление к цвету часто приносит свежие и незнакомые результаты.Сейчас хорошее время подумать о создании личной тетради для ваших рисунков цветным карандашом, если у вас ее еще нет. Эта книга должна быть отдельной от вашей обычной тетради по карандашу. Самый полезный вид для ваших рисунков цветным карандашом — это те, где страницы со среднезернистой поверхностью очень похожи на бумагу для повседневного рисования. Например, бумага для рисования Strath-more 400 Series недорогая и поставляется в виде записной книжки размером 5 2 x 8 футов, а также в виде небольших планшетов в спиральном переплете. Любая версия могла бы стать хорошей рабочей тетрадью.Смешение цветов …

Чтобы создавать реалистичные рисунки, вы должны уметь рисовать трехмерные формы и понимать, как свет влияет на эти формы. В каждой трехмерной фигуре есть пять элементов затенения. Практикуйтесь в создании этих разных тонов. Как только вы освоите их, вы сможете рисовать что угодно.

Ивовый уголь или виноградный уголь — очень текучая среда для рисования, гораздо более свободная и открытая в применении, чем карандаш.Он также позволяет рисовать крупнее и шире, чем те графические рисунки, которые ассоциируются с карандашом. Примеры отметок, нанесенных ивовым углем, следующие.

Работоспособный фиксатор при нанесении не обнаруживается. Хотя вы можете продолжить рисовать графитом и углем после нанесения спрея, вы не можете рисовать цветным карандашом. Воск в карандашах Prismacolor фактически поднимается на поверхность, делая цвета мутными и тусклыми. Подходящий фиксатор действует как резист, останавливая этот эффект цветения и снова делая цвета естественными.

В качестве техники и процесса рисования мы можем расширить и использовать фроттаж как инструмент для выражения наших идей, и многие художники, особенно в двадцатом веке, использовали его именно для этой цели. Не меньший художник, чем Макс Эрнст, использовал этот процесс с большим эффектом в начале прошлого века.

Есть тщательно прорисованные структуры почек и стеблей по сравнению с более свободным рисунком на верхушке почек, где цветы пытаются появиться, и некоторым образованием листьев вокруг шейки почек.Этот контраст в технике рисования делает рисунок более визуально захватывающим.

У этой породы грубая жесткая шерсть с более мягким и коротким подшерстком и пучок более светлой шерсти с более тонкой текстурой. Художник собирал небольшие группы шерсти, используя для каждой из них массу изогнутых карандашных штрихов, а затем приступил к формированию других комков, примыкающих к ним, но бегущих в другом направлении. Он затемнил левую переднюю и заднюю лапы, чтобы вернуть их в перспективу. Нет резких граней, которые можно было бы увидеть ни в одном из контуров, которые все они были созданы штрихами, направленными в сторону от тела.Чтобы сделать собаку такой лохматой, вы должны знать ее анатомию. 2. (Слева) Здесь художник указал текстуру меха мазками, которые повторяют мышечные узоры. Он затемнил те области, которые подчеркивают действие и положение позы, такие как рот, глаза, уши и пальцы ног. Эти карандашные штрихи также должны отражать разнообразие окраски животного, где оно оранжевое, оно темнее, где белое, оно светлее. На этом этапе тигр напоминает самку …

В том смысле, что графитовые карандаши лучше всего работают с линейной формой выражения, цветные карандаши лучше всего работают с тональным рисунком. Под тональным рисунком понимается эффект, создаваемый карандашными штрихами, нанесенными так близко друг к другу и настолько компактно, что кажется, что они сливаются. Это делается без смазывания и трения, а полученные таким образом тона теряют почти все намеки на линии. КАК ДОСТИГАЕТСЯ ТОН ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ Тона делаются острием цветного карандаша (острым, тусклым или тупым) или стержнем (стороной грифеля).На качество получаемого тона может сильно или незначительно влиять форма острия карандаша, а также способ его использования. Медленное и, как было сказано ранее, давление, с которым применяется цветной карандаш, имеет большое влияние на значение этого цвета. Для каждого цвета можно выразить широкую шкалу тональных значений, варьируя давление карандаша. Единственное ограничение заключается в том, что каждому карандашу присуща собственная ценность, которую вы видите, когда смотрите …

Глава 3 КАК МЫ ВИДИМ ДЛЯ ПЕРСПЕКТИВНОГО ЧЕРТЕЖА Перспективный рисунок будет выглядеть правильно только в том случае, если точка зрения художника и его направление взгляда на объект относительно фиксированы.Это означает рисование с ограниченным полем зрения. Это поле обычно называют КОНУСОМ ЗРЕНИЯ из-за бесконечного количества линий взгляда, исходящих из глаза конусообразным узором. (На самом деле эти линии представляют собой световые лучи, идущие от объекта к глазу.) Угол этого конуса составляет от 45 до 60 градусов. Если на рисунке используется больший угол, это подразумевает движущийся конус зрения, и изображение будет искажено. Вы можете проверить свой конус зрения, глядя прямо перед собой и махая вытянутыми руками в сторону и из поля зрения.Чтобы понять перспективное рисование, необходимо представить себе ПЛОСКОСТЬ ИЗОБРАЖЕНИЯ между наблюдателем и объектом. ДАННЫЙ САМОЛЕТ ИМЕЕТ ПОСТОЯННУЮ ВЗАИМОСВЯЗЬ С ЦЕНТРАЛЬНЫМ ВИЗУАЛЬНЫМ ЛУЧОМ. Итак, рисуя объект, находится ли он сверху, снизу или прямо вперед, представьте …

Моя сестра Кэти — потрясающий художник, и я хочу, чтобы мир увидел образцы ее прекрасных работ. Этот рисунок — прекрасное воплощение реалистичного цветного карандаша. Моя сестра Кэти — потрясающий художник, и я хочу, чтобы мир увидел образцы ее прекрасных работ.Этот рисунок — прекрасное воплощение реалистичного цветного карандаша. Практикуйте проекты из этой книги по одному, в том порядке, в котором они появляются. Это даст вам необходимое обучение, чтобы начать полностью развивать свои навыки цветного карандаша. О цветном карандаше Цветной карандаш может быть сложной задачей. Я написал много книг на эту тему и узнал все больше и больше с каждой из них. В предыдущих книгах я использовал различные марки и типы цветных карандашей. Было весело экспериментировать, но это немного сбивало с толку читателя и студентов, пытающихся следовать моим методам.Когда я впервые попробовала рисовать цветным карандашом, это было ужасно. Мои усилия сделали что-то похожее на детский рисунок карандашом, и у меня получилось …

Другие продукты

Видеокурс «Секреты рисования» thesecretstodrawing.com
Домашний курс обучения карандашному портрету
Курс цветного карандаша Рисование портретов карандашом
Как рисовать реалистичные портреты всего за 4 недели
Курс простого рисования в перспективе

10 знаменитых художников-карандашных портретистов, достигших превосходства

Практика создания подробных рисунков графитным карандашом восходит к 17-18 векам, когда рисунки Пламбаго были популярны для портретов.Эти портреты в основном были нарисованы на пергаменте, и штриховка, как правило, намного светлее, чем современные гиперреалистичные карандашные портреты.

Несколько сотен лет спустя современные художники Индии и всего мира создают завораживающие портреты и рисунки.

Овладев искусством рисования карандашом, несколько художников-гиперреалистов-портретистов достигли фотографического уровня реализма в своих предметах.

Давайте узнаем больше об этом захватывающем мире, взглянув на потрясающие шедевры 10 лучших художников-карандашей в мире:

Кэдден родился в Глазго в 1964 году и начал рисовать в возрасте шести лет.

Сегодня он один из лучших художников-карандашников в мире, в его рисунках есть своя абстракция реальности.

Его гиперреалистичные карандашные рисунки обычно основаны на фотографиях, кадрах, видео и т. Д. С идеей выйти за рамки фотографии он создает более тонкие и сложные виртуальные изображения.

«Усилить нормальное» Пол Кэдден

Cadden обладает опытом создания тщательно проработанных рисунков, создавая тем самым иллюзию новой реальности, не видимой в исходном объекте, который обычно представляет собой людей, но также включает уличные сцены, мусор, машину, лошадей и многое другое.

Ли — малазийская художница-карандашница, которая создает потрясающие фотореалистичные рисунки с помощью своих графитовых карандашей.

«Мне нравится бросать вызов себе сложными портретами, особенно людей с веснушками или бородой. И я пристрастился к деталям. Мне нравится рисовать как можно больше деталей в своей работе ». Моника Ли

Перед тем, как начать свою карьеру в рисовании, она двенадцать лет проработала цифровым художником.

Из-за своей одержимости деталями предмета, ей требуется около трех-четырех недель, чтобы создать свой рисунок.Но конечный результат того стоит!

Она также использует цветные карандаши в некоторых своих работах, чтобы они выглядели более впечатляюще.

Рисунки итальянского художника Джакомо Бураттини подчеркивают красоту несовершенства.

«Гиперреализм в моей работе идеально отображает красоту недостатков, открывая дверь в предмет, который обычно не изображается в реальной жизни» Джакомо Бураттини

Он считает, что реальность — это красота сама по себе.Он не пытается скрыть несовершенства человеческой натуры в своих творениях, и поэтому его карандашные рисунки прекрасно показывают совершенство несовершенства жизни.

Он довольно активен в социальных сетях в Tumblr, Facebook и Instagram, где он регулярно делится своими карандашными рисунками и незавершенными работами.

Он создал этот необычный портрет под названием « Apnea », используя карандаши черного цвета, графитовые карандаши и уголь.

Окафор — художник карандашного портрета из Великобритании.

Он — лучший рисовальщик, работающий сегодня, который улавливает честное выражение своего предмета, имеющее повествование.

Люблю рисовать лица. Каждое лицо мне рассказывает интригующую историю независимо от возраста, пола, расы или происхождения. Прикладывая карандаш к бумаге, я начинаю рисовать по частям / этапам. С детства я всегда создавал рисунки таким образом. Я визуально анализирую черты лица — изучаю их, а затем складываю их вместе, как кусочки в пазл.Этот метод создания помогает мне понимать выражения лиц, а также помогает оценить длительный процесс рисования портрета. Кельвин Окафор

Он много лет работал, чтобы развить свою технику и улучшить свои навыки, чтобы достичь такого уровня совершенства в своих рисунках.

Он создал серию «Интерлюдия», в которой рисовал карандашом портреты различных моделей в наиболее спокойной и комфортной обстановке. Карандашный портрет ниже — ‘Nawell II’ из этой серии.

Клун, художник-самоучка карандашного портрета из Италии, известен своими гиперреалистичными работами. Он почерпнул все, что знает о рисовании и искусстве, из чтения руководств и обширной практики.

«В конце каждого рисунка я чувствую, что знаю гораздо больше о человеке, которого нарисовал. Я узнаю что-то новое каждый раз, когда беру карандаш в руку ». Франко Клун

Все его работы выполнены на акварельной бумаге, и он тратит на это более 50 часов.

22-летний Фацио был татуировщиком до того, как начал создавать эти невероятные рисунки.

Он — итальянский художник-самоучка, который делает более чем потрясающие гиперреалистичные рисунки, используя только карандаш.

«Каждый отдельный элемент композиции проявляется во всей полноте своего объема, позиционируя себя в глубине перспективы, которая делает ощутимой консистенцию материала» — Диего Фацио

Широко известный в социальных сетях как DiegoKoi, он преуспел в быстром развитии своего стиля искусства, особенно путем воспроизведения Карпакоя с помощью изысканной техники.

Он использует одну из основных техник рисования, карандаш на бумаге, но его чрезвычайное внимание к деталям и способность воспринимать сотни оттенков светотени делают его работы феноменальными.

Он восходящий молодой художник-карандашный портретист, выставлялся в галереях и на международных художественных ярмарках, а также получил несколько наград за свои работы.

Она — румынский художник-портретист, работающий с графитом. У нее никогда не было формального обучения рисованию, но она начала заниматься этим искусством самостоятельно.

«Я не занимаюсь реальной жизнью» Илеана Хантер

Ее минималистичные композиции имеют замысловатые детали, а ее рисунки в основном вдохновлены плавностью человеческого тела и скрытым лиризмом предметов.

Хантер в основном рисует портреты знаменитостей, таких как Эмма Уотсон, Тейлор Свифт, Рианна, Мэрилин Монро и других.

Источник: https: // www.topteny.com/

Дзмирский — немецкий художник-портретист, известный гиперреалистичными рисунками и картинами.

«Мои работы выполнены в гиперреалистичном стиле, который характеризуется переводом фотографий в рисунки и картины с предельным вниманием к деталям и преувеличением реальности. Но для меня этот стиль не самоцель, а лишь средство для достижения цели ». Дирк Дзимирский

Чрезвычайный уровень детализации и расчетный набор света создают необъяснимую меланхоличную красоту его работ.

Живущий в Гонконге, Лунг — всемирно известный художник гиперреалистичных графитовых портретов.

Известно, что он создал эти безупречные произведения искусства без использования ластика (с помощью технического карандаша 0,5 мм).

Его исключительные работы, прекрасно отражающие суть предмета и богатство деталей, впечатляют зрителя своим обезоруживающим реализмом.

Он активен на различных онлайн-платформах и форумах, где регулярно публикует обновления своей работы.

Он — выдающийся художник-портретист цветным карандашом из Ирландии.

«Меня заинтриговало состояние человека со всеми его несовершенствами и хрупкостью; это то, что мотивирует меня создавать свои работы, которые я намерен изобразить в сыром, мясистом, органическом и необработанном виде ». Гленн Килан

Страстный художник реализма, он безумно внимателен к деталям. Он принадлежит к редкому жанру художников, творчество которых вызывает благоговение.

Ошеломлен? Все это понимают, эти художественные творения прекрасно передают эмоции человеческой жизни.

Какой из этих карандашных портретов вам больше всего нравится? Не забудьте поделиться своим мнением в разделе комментариев ниже!

Лучшие книги для рисования углем для начинающих

Портрет углем от Pexels РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Древесный уголь — это забавная среда, которая может ощущаться как рисование с использованием техник рендеринга углерода / графита. Но рисование углем требует времени, чтобы довести его до совершенства, и у него есть собственный набор техник.

Если вы не знаете, с чего начать, ознакомьтесь с этим огромным списком книг для рисования углем. Я собрал лучшие книги, охватывающие все, от основ работы с углем до более подробных ресурсов по рисованию.

Необязательно иметь опыт работы с предшествующим уровнем техники, но сначала нужно начать с карандаша. И если вы погрузитесь в уголь, убедитесь, что можете рисовать каждый день, чтобы увидеть самые большие приступы улучшения.

Как рисовать портреты углем


Натан Фаукс проделывает огромную работу, и его книга «Как рисовать портреты углем» — идеальная отправная точка для занятий углем.

Это 180-страничное руководство по рисованию углем начинается с основ — от выбора подходящих расходных материалов до настройки мольберта для автопортрета.Натан медленно углубляется в правильную технику нанесения пометок и правильного рендеринга на странице.

Каждая глава основывается на предыдущей, чтобы сделать процесс обучения более плавным. Попутно Натан указывает на распространенные ошибки, которые делают многие художники, и дает советы, как их избежать.

В самом конце вы найдете огромную галерею портретов и быстрых зарисовок, выполненных исключительно углем. Это отличный способ сравнить свою работу и оценить свои навыки.

Автопортреты отлично подходят для отработки техники, и эта книга — ценный ресурс для начала.

Рисунок углем для начинающих


Рисование углем для начинающих — это действительно руководство для начинающих. Он начинается с объяснения того, как работает уголь и как вы можете использовать его для создания самых простых форм (сфер, кубов, цилиндров и конусов).

Оттуда вы узнаете, как создавать воображаемые объекты, работая с этими фундаментальными строительными блоками.Поскольку это технический процесс, у вас должен быть некоторый предварительный опыт, основанный на вашем воображении.

Каждый урок следует типичному пошаговому руководству, которое поможет вам учиться и расти вместе со средой. Но эта книга — одна из многих в серии, поэтому она не может быть идеальным решением для начинающих.

Это может работать как подробное введение в уголь для начинающих, но сначала вам нужно иметь опыт работы с карандашом.

Если вы новичок в рисовании, взгляните на наши книги по рисованию для начинающих, а позже перейдете к углю.

Живой рисунок углем


Рисование с натуры — самый быстрый способ совершенствоваться как художник. Но это также может напугать, если у вас нет большого опыта.

«Рисование жизни углем» включает в себя различные упражнения, которым вы можете следовать, чтобы на практике изучить рисование жизни. Автор Дуглас Грейвс имеет многолетний опыт преподавания искусства и знает, как достучаться до аудитории любого уровня подготовки.

В этом руководстве вы узнаете, как сначала увидеть значение , а затем обойти эту концепцию.Это самый быстрый метод, который часто напоминает рисование углем. Благодаря этим урокам вы научитесь быстро распознавать тон и фиксировать его на странице.

Вы также узнаете о ракурсе, пропорциях и о том, как создавать рисунки, которые действительно выглядят трехмерными.

Дуглас делится более чем 200 собственными рисунками, которые вы можете изучить и воспроизвести. Эти рисунки помогают проиллюстрировать каждое упражнение и действительно составляют основу основного рисунка углем.

12 угольных техник


С книгой под названием «12 техник работы с углем» должно быть очевидно, что вы получите.Но эта книга идет намного дальше, чем просто перечисление двенадцати художественных советов.

Автор и преподаватель Синди Уидер объясняет рисунок углем с точки зрения борющегося художника. Она знает, насколько устрашающим может быть уголь, и ее стиль письма сочетается с медленным темпом и пошаговым процедурным процессом.

Она расскажет вам, какие материалы использовать, как настроить доску и как попрактиковаться в нанесении меток углем. На самом деле она описывает двенадцать способов сделать отметки углем! И все они очень подробно описаны с имитацией упражнений.

Эта книга может стать отличным решением для абсолютного новичка. Вам не нужен какой-либо опыт работы с древесным углем или какое-либо понимание того, как работает уголь.

Если у вас есть упорство и твердый рабочий процесс, вы сможете изучить все основы рисования углем с помощью этой книги.

Рисунок углем, мелом и сангина


Одна из лучших особенностей этой книги — это уровень детализации. Автор внимательно следит за каждым этапом процесса и ни в чем не торопит.

«Рисование углем, мелом и сангина» рассматривает различные среды и то, как все они могут работать вместе. В книге вы найдете множество практических проектов, которым сможете следовать от начала до конца. Они упорядочены от самого простого к самому сложному, так что вы можете следить за естественным развитием.

Также рисунки в книге не слишком сложные и не слишком эффектные. Вы можете изучить эти примеры и, вероятно, воспроизвести их самостоятельно без особых усилий.

Если вы готовы принять вызов, эта книга — отличный способ погрузиться в уголь.Он действительно охватывает множество уникальных материалов, так что это не всеобъемлющая книга, посвященная древесному углю.

Однако стиль письма ориентирован на новичков, и это действительно плавное вступление к углю.

Как рисовать углем


Это одна из самых дешевых и новейших книг в этом списке. «Как рисовать углем» предлагает 140 страниц содержания, описывающих художественный стиль, техники и процессы визуализации материала.

В первых главах рассматриваются все материалы и основы рисования углем.Вы также получите полный обзор различных методов рисования углем и примеры упражнений для каждого из них.

В последующих главах рассматриваются более конкретные упражнения по рисованию рук, созданию автопортрета и работе с измельченным углем для растушевки (включая кисть).

В самом конце вы найдете вдохновение и советы от работающих художников, которые поделятся своими советами для начинающих художников.

Эта книга хороша не только как руководство для начинающих, но и как вдохновляющее вступление для начинающих художников.И с низкой ценой он должен быть более чем доступным для любого бюджета.

Рисунок углем Генри Питца


Рисунок углем Генри Питца — гораздо более старая книга, датируемая десятилетиями. Однако уроки по-прежнему горят для современных художников, впервые разбирающихся в углях.

На 160 страницах вы узнаете о древесном угле и его сравнении с рисованием. Автор Генри Питц более подробно описывает упражнения, охватывающие тональные значения, различные поверхности рисования и различные техники рендеринга.

Стиль письма не самый простой для понимания, поэтому вам, возможно, придется перечитывать отрывки пару раз. Но упражнения невероятные. Генри призывает вас рисовать предметы и предметы с натуры, чтобы изучать тональные значения и различия между тонами.

Однако эта книга не для новичков. Вы должны иметь некоторый опыт рисования карандашом, прежде чем брать уголь, и эти упражнения окажутся невозможными без небольшого фона в графите.

Но даже за несколько месяцев практики вы сможете приобрести достаточно навыков, чтобы проработать эти уроки, изучая древесный уголь.

Рисунок для начинающего художника


Судя по названию, вы не догадались бы, что это книга углем. Рисование для начинающих художников фактически обучает рисованию с самого начала, используя как графит, так и уголь .

Это одна из новейших книг в этом списке, и она отлично описывает, как реалистично смотреть и копировать. Автор Габриэль Мартин стремится научить вас видеть, объясняя основные идеи, такие как перспектива, свет / тень, значение, контраст и пропорции.

Каждая глава включает в себя несколько техник рисования, разбитых на пошаговые инструкции. Вам следует взять эту книгу в руки, если вы совершенно новый художник, который хочет быстро совершенствоваться.

Рисование с натуры — лучший способ как можно быстрее совершенствоваться. Это не произойдет в одночасье, но, выполнив правильные упражнения, вы увидите улучшения.

Независимо от того, умеете ли вы рисовать или никогда в жизни не рисовали, я все же рекомендую «Рисование для начинающих художников» в качестве основы для правильного погружения в искусство.

Рисунок углем Кена Голдмана


Это одна из самых дешевых книг для рисования углем, которую вы можете найти, с большим разнообразием содержания. Рисунок углем Кена Голдмана рассматривает рисунок углем на многих предметах, включая натюрморты, портреты, животных, пейзажи и предметы домашнего обихода.

Каждая глава посвящена отдельной теме с разными упражнениями. Вы начнете с самого начала с внутренней работы древесного угля. Это очень важно для новичка, поскольку уголь работает не так, как обычные графитовые карандаши.

Вначале вы нарисуете собственную шкалу ценностей, потренируетесь в перспективе, формах и научитесь легко исправлять ошибки с помощью ластика. Но главы быстро переходят к более сложным темам для рисования животных и пейзажей вокруг дома.

Хотя книга и старше, она, конечно, не устарела. Ресурсы и упражнения сегодня так же актуальны, как и во время публикации (1996 г.).

Однако это довольно короткая книга, всего 64 страницы, поэтому она не охватит все.Если вам нужно подробное руководство, подумайте о том, чтобы взять более длинную альтернативу, например, Как рисовать углем.

Уроки классического рисования


Художники ателье — одни из самых опытных художников в мире. Они постоянно практикуют свое ремесло и работают над достижением даже малейшего уровня детализации.

«Уроки классического рисования» обучает мастерскому рисованию живым рисунком для изобразительного искусства. Автор Джульетта Аристидес объясняет, как работают ателье и как обычно организованы их уроки.

Эта книга как об обучении видеть, так и об использовании древесного угля. Фактически, эти уроки можно применить к любой среде, и это чертовски хорошее введение для начинающих.

Если вы возьмете копию, не ожидайте, что вы ее прогоните. Работайте в постоянном темпе и подумайте о том, чтобы практиковать эти уроки много раз. Таким образом, уроки навсегда останутся в вашем сознании, и они станут вашей второй натурой, когда вы будете черпать из жизни.

В целом древесный уголь — довольно простая среда, если вы понимаете его свойства.Если вы полный новичок и понятия не имеете, с чего начать, то 12 техник угля или Как рисовать углем будут отличным выбором.

В качестве альтернативы, если вы ищете более сложные концепции, вам могут понравиться уроки из раздела Как рисовать портреты углем. Их можно применить к любому материалу, но практика с автопортретами — отличный способ улучшить вашу игру с углем.

В любом случае у этого поста должно быть более чем достаточно ресурсов для любого, кто ныряет в уголь.Еще раз просмотрите этот список и сделайте копию всего, что бросается в глаза.


Советы по рисованию портретов карандашом — Художественная галерея Святого Альберта

В сегодняшнем Art Nook at Home мы черпаем вдохновение из портретов с выставки Niamh Dooley Art « Nintawin » и даем советы и рекомендации по рисованию портретов в карандаш!

Расходные материалы:
-Карандаши (различная жесткость 2H-8B, начните с самого легкого карандаша 2H, H или 2B)
-Ластик
-Картриджная бумага, бристоль, высокосортная бумага или бумага для принтера
-Ruler
-Растушевка, ткань, туалетная бумага или другой инструмент для растушевки (для растушевки)

Создание сетки:
— базовая сетка может помочь с компоновкой каждой черты лица
— Начните с прямой перспективы (позже вы можете адаптировать сетку для других видов)
— Нарисуйте форму яйца с помощью большого круг в качестве основы для верхней части головы
-Измерьте и проведите горизонтальную и вертикальную линии ровно посередине овала
-Разделите нижнюю половину овала на пять вертикальных и горизонтальных участков

Советы по созданию пропорций лица:
— Лицо шириной пять глаз
— Нарисуйте глаза по центральной горизонтальной линии, оставляя пространство на ширину одного глаза между
— Нарисуйте нос по центральной вертикальной линии с основанием на две пятых. вниз
-Начертите линию рта на отметке на две пятых вверх от подбородка
-Основная ширина носа примерно равна ширине одного глаза
-Углы рта совпадают со зрачками
-Основание ушей совмещено с низом носа

Глаза:
— Глаза округлые, а форма век отражает это.
— Радужная оболочка круглая, но обычно покрыта и частично заштрихована веком
— Избегайте рисования каждой ресницы и сосредоточьтесь на крупных сгруппированных мазках

Нос:
— Носы имеют сложную форму, поэтому сосредоточьтесь на тени и свете
— Часто есть блики на носу и переносице
— Тень часто видна ниже носа и там, где переносица встречается со бровью

Рот:
— Старайтесь избегать очерчивания губ и вместо этого создавайте форму с помощью тени
— Часто встречаются глубокие тени на стыке губ и тень под нижней губой
— Даже с полной улыбкой вы редко видите полную верхнюю и нижнюю часть губ. зубы

Заключительные шаги:
-Добавьте брови
-Добавьте волосы, частично покрывающие брови
-Обязательно добавьте тени и закрасьте шею
-Добавьте тени и блики, чтобы создать больше плоскостей и глубины лица
-Практикуйтесь чаще!

Этот Art Nook at Home предоставила вам Лия Лоуден, специалист по аренде и продажам AGSA

.
  • Советы по рисованию карандашом

  • Советы по рисованию карандашом 2

  • Советы по рисованию карандашом 3

  • Советы по рисованию карандашом 4

  • Советы по рисованию карандашом 5

  • Советы по рисованию карандашом 5


  • 0 6

  • Советы по рисованию карандашом 7

  • Советы по рисованию карандашом 8

  • Советы по рисованию карандашом 9

  • Советы по рисованию карандашом 10

Как рисовать портреты с помощью пошаговых руководств по реалистичному рисованию

Портреты, вероятно, являются одними из самых известных форм искусства.Мы делаем это на протяжении всей нашей истории. Выражение лица очень важно в любом портрете, и идея, стоящая за ним, состоит в том, чтобы показать настроение, личность человека в этот конкретный момент времени.

Для того, чтобы рисовать человеческую фигуру, художникам нужно много практиковаться. Портреты — хороший способ понять, как художник использует свой стиль для его создания. Оживить человека простым карандашом и листом бумаги — это поистине волшебство. Если у вас недостаточно опыта, это не должно помешать вам попробовать.Учиться рисовать портреты — это выбор.

Можно делать разные типы портретов. Фронтальные портреты или портреты в трех четвертях — это те, которые в основном используются художниками. Они могут включать только голову или голову и плечи или даже все тело.

Учебники по рисованию портретов

Уроки рисования портретов

Попробуйте это пошаговое руководство, которое научит вас рисовать портреты.Вы узнаете, как использовать эти техники рисования для создания всех будущих портретов с гладкой кожей и приятным светом.

Учебное пособие по рисованию портретов

В этом руководстве вы получите основы рисования портретов, и все, что вам нужно сделать, это следовать урокам.

Портретное руководство — Как нарисовать лицо шаг за шагом

Как видно из названия, это идеальное руководство, если вы хотите понять, как рисовать лицо шаг за шагом.

Урок портретной живописи

Если вы хотите научиться рисовать портрет, этот урок научит вас методу «наизнанку».

Всего шесть шагов, чтобы продемонстрировать достойные карандашные портреты

Это быстрое руководство по рисованию портретов действительно круто, и вы обнаружите, что рисуете портреты в кратчайшие сроки. Просто дайте ему шанс и посмотрите, понравится ли он вам.

Как рисовать лица людей

Если вы хотите узнать, как нарисовать реалистичное лицо, этот урок идеально подходит, и вы сможете нарисовать лицо с фотографий или реальной модели.Это поможет вам соединиться со своей художественной индивидуальностью и сделать портрет, который будет сиять на бумаге.

Урок портрета Мэрилин

Узнайте, как нарисовать портрет Мэрилин Монро с помощью карандаша и листа бумаги. Каждый шаг хорошо объяснен и прокомментирован, поэтому у вас не будет проблем с ним. Дайте ему немного времени, и вскоре вы сможете нарисовать любой портрет.

Пошаговые методы рисования графитом

Это хорошее руководство для любого новичка, который пытается понять, как рисовать портреты.

Учебное пособие по портрету

Рисование лица может быть сложной задачей, но с помощью этого учебного пособия вы обнаружите, что действительно можете это сделать. Руководство предназначено для тех, кто уже знает основы рисования и штриховки, прежде чем пытаться нарисовать серьезный портрет.

Научитесь рисовать реалистичный портрет карандашом

Возьмите лист бумаги и карандаш и попробуйте этот урок, чтобы получить более качественные рисунки для ваших портретов.

Как цифровым способом рисовать лица с невероятным сходством

Если вы цифровой художник, использование фотошопа сильно отличается от бумаги или холста. Поскольку вы не беспокоитесь о том, что у вас нет подходящего карандаша или достаточного количества бумаги, вы наверняка можете еще больше поэкспериментировать в Photoshop и получить нужные рисунки.

Урок рисования портрета углем

Отличный урок по рисованию портрета углем.Попробуйте и посмотрите, сработает ли он для вас.

Как рисовать портреты и рисовать лица и головы людей

Если вы новичок, это может быть лучший портрет человеческого лица, который вы можете получить.

«Портрет цветным карандашом — от начала до конца»

В этом руководстве вы научитесь рисовать реалистичные портреты и сможете делать это довольно быстро. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше становитесь.

Как рисовать портреты по фотографиям: пошаговое руководство по масляной краске

Любой художник, который хочет лучше понять, как рисовать портреты, должен проверить это руководство.В нем объяснены все шаги, и вы сможете делать их по завершении каждого урока.

Урок портрета

В этом уроке вы получите различные пошаговые фотографии с большим количеством тональных значений, а также контрастом. Совершенно верно, что важный выбор — это правильная фотография для использования.

Профили рисования

Охлаждает уроки, которые показывают, как рисовать портреты.

Советы по рисованию портретов

— Лучший способ быстро нарисовать портрет — это запечатлеть значения, светлые и темные тона.Светлые и темные значения определяют плоскости, которые создают наш лоб и виски вместе с переносицей и боковыми сторонами носа, глазницами, скулами и так далее.

— Найти кого-нибудь, кто будет вам позировать, может быть сложно, но вы наверняка найдете кого-то, кто захочет это сделать, и это вы. Хитрость заключается в том, чтобы использовать большие зеркала и сохранять правильную осанку, когда вы рисуете сами.

— Нарисуйте только части лица. Очень помогает отработка индивидуальных рисунков глаз, носа, рта или ушей.Поступая так, вы с каждым разом лучше понимаете, как это делать, и ваши портретные рисунки станут намного лучше.

— Поиграйте со светом. Попробуйте другой свет, рассеянный, туманный, утренний или вечерний свет или даже сильный днем. Посмотрите, как это влияет на то, как вы рисуете лицо.

— Практика рисования одежды. Художники, которые учатся рисовать портреты, также должны знать, как рисовать одежду. Это элемент, который обычно появляется на многих портретах, так почему бы не сделать это правильно?

— Желание нарисовать реалистичное лицо означает, что иногда художник может быть одержим деталями.Это может привести к потере творческих способностей и перерыву в связи с личностью человека, которого вы пытаетесь запечатлеть на портрете.

Подводя итог, понимание того, как рисовать портреты, очень важно для любого художника. Ознакомьтесь с предоставленными нами руководствами, и вы обязательно найдете то, что вам подходит.

Если вам понравилась эта статья о том, как рисовать портреты, вы должны прочитать и ее:

Курс рисования цветным карандашом — Руководство Art Gear

Вторая неделя под названием «Тур по методам построения головы» рассказывает о различных портретах. методы приемы от влиятельных художников-портретистов.Это дает нам, студентам, действительно сильное понимание того, как другие художники воспринимают портретную живопись и подходят к ней. Первый раздел, на который смотрит Джон, — это метод Рейли после Фрэнка Рейли, следующий метод — это метод Лумиса после Эндрю Лумиса и, наконец, голова Асаро, которая рассматривает трехмерную модель головы, созданную Джоном Асаро. У всех трех этих методов есть что-то очень важное, что можно предложить художнику-портретисту, и Джон разбивает, что это за важные вещи, поэтому курс номинальной стоимости так важен.

Неделя третья, озаглавленная «Свет и плоскости головы», посвящена освещению, как свет падает на различные плоскости головы и изменяет наше восприятие головы. В различных видеороликах рассматриваются особенности света и тени на определенных участках головы. Джон описывает основные плоскости головы, а затем демонстрирует, как свет и тень падают на эти плоскости.

Неделя Четыре под названием «Техники портрета цветным карандашом» — отличный раздел курса, Джон делится множеством действительно отличных техник и способов их применения в своей работе.Некоторые из техник, о которых вы могли слышать или не слышали раньше, но даже если вы слышали о них, Джон объясняет, как именно их использовать, для каких областей портретной фотографии они подходят и т. Д.

Неделя пятая — Теория цвета, подробно разбирается в том, какие цвета использовать, чтобы создать идеальный оттенок кожи для создаваемого вами портрета, даже создавая тени на коже, что всегда является действительно сложной задачей. Многие художники находят теорию цвета скучной, а некоторые даже пропускают ее, однако я думаю, что использование цветных карандашей больше, чем что-либо другое, требует хотя бы базового понимания теории цвета.

После пятой недели появляется бонусный раздел, и это действительно бонусный раздел. Здесь Джон обсуждает широкий спектр аспектов рисования цветным карандашом, но одна из действительно интересных вещей, которые Джон затрагивает, — это процесс выбора правильного портретного изображения и нанесения изображения на выбранную вами бумагу.

The Face Value Course действительно лучший курс с цветными карандашами, я не могу сказать достаточно хороших слов об этом курсе. Поскольку это такой комплексный курс, это один из наиболее дорогих доступных курсов и не зря, однако Джон создал простые варианты оплаты, которые я выделил ниже в разделе цен, однако я просто хотел бы объяснить, что каждый вариант оплаты предложения.

Первый предлагаемый платеж — это ежегодный платеж, который дает вам доступ к курсу на полный год, это означает, что в этом году вы получите доступ к следующим услугам.

Первый из вас будет иметь доступ к курсу 24/7

Видео и аудио демонстрации от инструктора (Джон)

Упражнение в конце каждого урока

Рабочие тетради в формате PDF

Поддержка сообщества через онлайн-форум

6-месячный доступ к рабочим часам Live Office (еженедельные видеозвонки в прямом эфире, во время которых учащиеся применяют и обсуждают то, что они узнали.

Прямой доступ к Джону по электронной почте в любое время

Захватывающий опыт с лучшими материалами по теме портретного искусства, ведущий к полному преобразованию портретного рисунка

Доступ к 6 подробным видео критическим обзорам ваших портретных рисунков от ваш инструктор

Если вы решили выбрать ежегодную оплату, вы можете использовать вариант с 6 ежемесячными платежами вместо одного массового платежа, этот вариант поможет вам распределить оплату курса на несколько более длительный период.

Существует также разовая оплата пожизненного доступа, что означает, что у вас есть доступ ко всему вышеперечисленному в любое время.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.