Рисунок карандашом фигура человека: Как Нарисовать Тело Человека (Поэтапно + Фото) • ИзоКурс, Мск

Схематическое рисование фигуры человека. Как нарисовать человека карандашом поэтапно в полный рост

Рисунки лиц людей, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но научиться простой технике рисования лица человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать лицо человека поэтапно.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

Чтобы рисовать людей правильно недостаточно хорошо владеть техникой рисунка человека. Важно уметь передать в рисунке настроение, характер, выражения глаз, каких-то других особенностей человека.

Этот урок рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека непросто.

Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать не только грацию движений человека, но и изящество танца балета.

Рисунок Снегурочки выполнен на графическом планшете поэтапно. Вы можете использовать этот урок, чтобы нарисовать Снегурочку обычным простым карандашом. На сайте есть и другие уроки новогодней тематики, например, как нарисовать Деда Мороза.

Рисунок человека, особенно портрет — это, прежде всего его глаза. Глаза не только притягивают все внимание к рисунку, но выражают эмоциональное состояние человека. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

В канун Нового Года, перед многими встает вопрос — как нарисовать Деда Мороза? Но рисовать человека непросто, нужно точно выдержать пропорции фигуры человека и уметь рисовать лица людей правильно. Поэтому давайте рисовать Деда Мороза поэтапно, шаг за шагом.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица.

Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица. На этом уроке вы узнаете, как научиться рисовать губы человека, используя пошаговый метод.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа человека я и предлагаю нарисовать вам вместе со мной.

Изучите вначале внимательно вашу руку, обратите внимание на длину пальцев, пропорции руки. Можно даже обрисовать контуры собственно руки, если вы собираетесь ее рисовать в натуральную величину.

Сложно при рисовании комиксов сделать персонажей одинаковыми. Не усложняйте рисунок человека. Изображение фигуры и лица людей должно быть без особой детализации почти схематическое, упрощенное, и слегка в мультяшном, комическом тоне.

Чтобы научиться рисовать картинки русалок нужно правильно уметь рисовать девушек и хвост дельфина или крупной рыбы. Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек.

Ангела каждый представляет по-своему. Кто-то видит его ребенком с крыльями, кто-то представляет в виде девушки. Мы выберем в качестве урока для поэтапного рисования ангела — девушку с крыльями в белом платье.

Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних 20-ти веков и более. Римский архитектор Витрувий написал в начале 1-го века нашей эры: «Природа так хорошо сложила человеческую фигуру, что лицо — от подбородка до корней волос, является десятой частью всего тела». Он утверждал также, что пупок является центром тела, поэтому круг, нарисованный вокруг этой точки будет касаться вытянутых пальцев рук и ног человека, лежащего на спине. Именно эту теорию проиллюстрировал в

знаменитом рисунке Леонардо да Винчи , представленном ниже.

К сожалению, теория работает на практике только если руки находятся под очень определенным углом . Однако можно заметить, что, когда руки вытянуты в стороны расстояние между кончиками пальцев рук примерно такое же, как и между макушкой головы и подошвами ног. Это полезное правило при определении длины рук.

В эпоху Возрождения, анатомия человека стала предметом детального исследования, и художники стали участвовать в поисках значимых математических отношений между размерами разных частей тела. Были изобретены комплексные подходы для определения «идеальной фигуры «. С тех пор сотни таких подходов были разработаны с использованием различных частей тела в качестве единиц измерения, в том числе головы, лица, ноги, предплечья, указательный палец, нос, позвоночник и так далее. Но, поскольку

ни один подход не был универсальным , т.к. нельзя отрицать очевидный факт, что все люди разные, эти подходы представляют интерес только для классиков. Принятые идеальные пропорции фигуры также меняются от одного поколения к другому. Поэтому мы должны в целом прибегать к наблюдению широкого диапазона размеров и форм людей , которых мы видим вокруг нас.

Для наших целей, однако, полезно изучить фигуру средних размеров , так как это дает нам базу, на которой можно строить пропорции .

Самый распространенный метод — использование высоты головы в качестве единицы измерения для относительных замеров различных частей тела. Средняя цифра составляет семь голов , но диапазон между шестью и восемью головами тоже считается нормальным. На самом деле чаще всего в руководствах по рисованию «идеальная» фигура изображается

высотой в восемь голов — в основном, как я подозреваю, потому что тогда можно разделить тело вертикально на восемь удобных частей: подбородок, соски, пупок, промежность, середина бедра, колени, икры и стопы, что облегчает жизнь инструктора!

Однако правила существуют, чтобы их нарушать! Мы можем полюбоваться замечательными достижениями римских архитекторов и художников/математиков эпохи Возрождения, все они должны предлагают нам удобную проверку пропорций, но было бы глупо ограничиваться только этим способом.

Пропорции детей

При рисовании детей, вы обнаружите, что голова занимает гораздо большую долю от всей высоты . Голова новорожденного ребенка составляет около четверти от общей высоты, а длина ног гораздо меньше. Но когда ребенок растет, ноги увеличиваются в длину гораздо больше, чем другие части тела по отношению к общей высоте корпуса, так что голова становится пропорционально меньше.

Распределение подкожного жира

В детстве мужские и женские формы тела очень похожи. Форма среднего тела взрослого мужчины в основном диктуется размерами мышечной массы, в то время как фигура средней женщины зависит главным образом от размера жировых масс. Когда девочки достигают половой зрелости наблюдается увеличение жировых отложений в очень специфических местах, чтобы придать округлость груди и бедер взрослой женщине.

Ниже приведены иллюстрации, в каких местах откладывается подкожный жир у женщины и мужчины . Оба пола имеют запасы высоко на спине между лопатками, которые проявляются при ожирении людей обоих полов сгорбившимися плечами и короткой шеей. Тем не менее, другие места скопления жира у полов разные.

Избыточный вес мужчины больше характерен для талии, чем для бедер. Лишний жир у мужчин хранится выше тазобедренной кости сзади по обе стороны от позвоночника и на верхней части живота. Женщины с избыточным весом , напротив, как правило, больше набирают на бедрах, чем на талии. Их основные участки хранения жира: нижняя часть живота, ягодицы и бедра, а также грудь и спина между лопатками, как и у мужчин.

Распределение жира у женщины

Пропорции пожилых людей

В старости мышцы-сгибатели , как правило, сокращаются , становятся короче. Это делает тело согнутым, когда оно находится в нормальном положении стоя. Плечи округляются, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб и шея толкает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются чуть согнутыми.

Кожа и подкожный жир становятся тоньше, а мышцы сокращаются. Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены могут стать видными и выпирать из-под кожи.

Все жировые отложения на теле и лице становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.

Со следующего урока мы переходим к практике рисования человека .

Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и замечания по поводу курса .

В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.

Вопрос «Как научить детей рисовать человека?» многих взрослых ставит в тупик: далеко не каждый сможет реалистично передать пропорции и портретное сходство, и тем более, объяснить этапы рисования фигуры человека ребенку. Мы покажем простые схемы и дадим рекомендации, как нарисовать человека поэтапно — справится даже ребенок взрослый.

shkolabuduschego.ru

Большинство взрослых, не занимаясь профессионально художественной деятельностью, остановились в своем развитии на этапе «головоногов». Но это не повод давать «от ворот поворот» малышу с карандашом, который хочет познать этот мир и всему научиться.

Рисуя, ребенок фантазирует, развивает свои способности, тренирует зрительную память. Конечно, нарисовать человека гораздо сложнее, чем дерево или ежика, но даже самое сложное дело можно разбить на простые этапы, чтобы оно не казалось таким уж страшным и невыполнимым. Учимся вместе!

Как научить ребенка 3-4 лет рисовать человека

pustunchik.ua

Ребенку 3-4 лет можно объяснить принцип рисования фигуры человека на примере простой схемы: голова, туловище, руки и ноги, обязательно шея, кисти и ступни.

Пусть потренируется рисовать таким образом мальчиков и девочек. Тут важно в первую очередь не столько сходство, сколько отработка чувства пропорций, наличие всех «составляющих».

razvitie-vospitanie.ru

Затем можно попробовать нарисовать человечков в движении. Чтобы наглядно показать ребенку, как сгибаются наши руки и ноги при ходьбе, прыжках, поворотах и пр., продемонстрируйте все эти движения перед зеркалом.

Удобно сделать проволочный каркас и гнуть его в разные стороны.

www.kukolnihdelmaster.ru

Пусть эта проволочная модель будет вашим пособием при обучении ребенка рисовать человека в движении.

pinimg.com

Полезно делать быстрые схематичные рисунки. Задали проволочной модели нужную позу — тут же ее нарисовали. Позже вы объясните ребенку, как «одеть» человечков. Сейчас важнее понять, как меняется положение рук и ног при том или ином движении.

fb.ru

Чтобы маленьких художников ничего не отвлекало от главного — передачи движения в рисунке — предложите нарисовать движущегося человека с помощью силуэта. Чтобы было проще, сделайте картонную модель с подвижными элементами.

infourok.ru

Еще один совет для тех, кто хочет научить ребенка хорошо рисовать человека: лепите! Да-да, в объеме ребенку легче воспринимать пропорции, он быстрее поймет, как правильно. Если он научится хорошо и быстро лепить человека, нарисовать его ему не составит труда — проверено.

Как научить ребенка 5-6 лет рисовать человека: пропорции

Учите ребенка видеть невидимое. Прежде, чем нарисовать одетую фигуру, нужно наметить каркас, понять положение рук и ног, направление и поворот туловища относительно головы и пр. Пользуйтесь схемами, лишние линии с рисунка всегда можно убрать ластиком.

infourok.ru

Когда ребенок научится мыслить именно схемами, у него не возникнет сложностей при рисовании фигуры человека.

Дошкольникам 5-6 лет смело можно объяснять, чем фигура взрослого отличается от фигуры ребенка. Модуль, которым мы «измеряем» фигуру — голова. От того, сколько раз голова «помещается» в схеме построения фигуры человека, зависит многое.

artrecept.com

Покажите фотографию, где ребенок стоит рядом со взрослым. Предложите измерить (линейкой, полоской бумаги или др.), сколько раз голова ребенка «помещается» в его фигуре целиком. То же самое проделайте с фигурой взрослого. Ребенок сам сделает вывод, что у детей голова больше (относительно пропорций всего тела).

sovetunion.ru

У взрослых голова «помещается» 7- 8 раз (в идеале). Если учитывать это при рисовании человека, фигура выйдет пропорциональной, похожей.

profymama.com

Достаточно несколько раз нарисовать простую схему, чтобы в дальнейшем рисовать толстых и худых людей, мужчин, женщин и детей.

Мужская и женская фигуры отличаются. На схеме эти отличия легко показать геометрическими фигурами. У мужчин широкие плечи, у женщин — бедра.

Очень скоро ваш ребенок постигнет азы рисования человека и сможет изобразить всю семью!

Как нарисовать человека поэтапно: видео

Уважаемые читатели! Расскажите в комментариях о самых забавных рисунках ваших детей. Умеете ли вы сами рисовать человека реалистично? Помогли ли вам наши схемы и советы научиться рисовать людей?

Вы умеете рисовать? А может есть желание попробовать, как это делается, и научиться основам этого увлекательного занятия? Не знаете, как сделать первый шаг? Это не так легко, но если есть желание попробовать, тогда читайте дальше, будем вместе разбираться с тем, как рисовать фигуру человека. Для работы нам понадобится лист плотной, умеренно проклеенной бумаги, несколько карандашей, мягких и средней твёрдости, и белый мягкий ластик для стирания ошибочных линий.

Общие соображения

Вопрос о том, занимает всех, кто взял в руки карандаш. Нередко начинающего художника постигает разочарование, когда он смотрит на результаты своих усилий. Обычно они сильно расходятся с тем, чего хотелось бы достигнуть. Многие на этом этапе оставляют попытки научиться рисовать. Но если вы всё-таки не отказались от своего намерения, следует изменить подход к делу. На вопрос о том, в полный рост, следует отвечать на системной основе. Прежде всего в рисовании важна последовательность и поэтапность. Для многих это прозвучит неожиданно, но перед тем как что-то нарисовать, следует хорошо подумать. А такого сложного предмета, как фигура человека, это касается в первую очередь.

Как нарисовать человека в полный рост, чтобы это выглядело убедительно?

Любой рисунок начинается с правильной компоновки, то есть размещения будущего изображения на плоскости. Делается это лёгкими карандашными штрихами, обозначающими крайние точки изображаемой фигуры. В любом рисунке следует выделить некий смысловой композиционный центр. Одно из главных правил композиции заключается в том, что этот композиционный центр ни при каких условиях не должен совпадать с геометрическим. Изображение на плоскости должно занимать примерно три четверти поверхности, оставляя свободное пространство по краям. Далее, для того чтобы ответ на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост выглядел убедительно, фигура его должна быть построена с соблюдением пропорций и законов анатомии. И что не менее важно, она должна твёрдо стоять на ногах или сидеть на какой-то опоре — так, чтобы это не нарушало законов равновесия. Пропорции фигуры меняются в зависимости от возраста, у взрослого человека голова составляет примерно седьмую часть роста.

Поэтапно строим фигуру

Профессиональные художники работают над этим долгими годами. В художественных ВУЗах подробно изучается Курс её специально адаптирован для художников, и при его изучении они подробно прорабатывают все имеющиеся в человеческом организме кости и мускулы, их сочленение и взаимодействие. Эти знания и навыки необходимы для грамотного построения фигуры человека. Но впервые столкнувшись с задачей о том, как нарисовать человека в рост, достаточно будет грамотно взять пропорциональные отношения между отдельными частями тела к к фигуре в целом. И понять общую конструктивную и мышечной системы. Строя торс фигуры, намечаем осевые линии, плечевой и тазобедренный пояс, суставы. Выполняя построение фигуры, прежде всего помним о равновесии. Фигура обязана твёрдо стоять на ногах. У художников для обеспечения этого требования существует проверенный приём — вертикальная линия от яремной впадины (углубление между ключицами под подбородком), проведённая на плоскость, должна не выходить за плоскость ступней. А далее самое важное — тщательно выверяем пропорции конечностей, торса и головы, строим постепенно всю фигуру.

Обобщение рисунка

Выполняя построение и прорабатывая детали, очень важно вовремя остановиться и соблюсти меру. От анализа отдельных деталей следует постепенно переходить к обобщению фигуры в целом. Как правило, это делается широкими размашистыми штрихами. Обнажённую натуру приходится изображать не слишком часто. Но элементарные знания пластической анатомии необходимы художнику в любом случае. Без них невозможно правильным образом разобраться с тем, как нарисовать одетого человека. Рисуя фигуру в любом пространственном ракурсе, необходимо видеть и представлять её насквозь. Особо следует обратить внимание на то, по каким закономерностям образуются складки на одежде. Это очень существенный элемент в изображении фигуры. Они способны подчеркнуть движение или устойчивость. Наметив общие контуры, постепенно придаём всем деталям объёмность. Моделируем форму светотенью. Особое внимание при построениях следует уделять штриховке. Штрих — важнейший элемент в арсенале художника-графика. От силы его нажима, длины и направления зависит очень много. Культура штриховки вырабатывается постепенно, по мере практики.

Перспектива

Правильное построение на плоскости любой пространственной фигуры, в частности человека, невозможно без понимания закономерностей С ней следует разобраться и понять, что все параллельные линии и плоскости имеют точку схода на горизонте. В человеческой фигуре отсутствуют но она в них легко вписывается. И чтобы убедительно ответить на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост, перспективное построение фигуры следует выполнять лишь после того, когда будет осмысленно её положение по отношению к горизонту. Линия горизонта должна быть намечена первой на рисунке.

Подведём итоги

Попробуем критически проанализировать своё творчество. Что получилось в итоге? Редко бывает так, чтобы начинающий художник оставался доволен результатами своих трудов. Добиться чего-то стоящего можно только в том случае, если из почти неизбежной первой неудачи будет сделан правильный вывод и работа будет продолжена. С каждым новым рисунком ошибок будет всё меньше. Таков процесс постепенного совершенствования. Все, кто чего-либо достиг в искусстве рисования, прошли его до вас. Также следует внимательно и систематично изучать наследие признанных мастеров рисунка. В вашем распоряжении альбомы репродукций и множество художественных сайтов в интернете. А кроме длительных постановочных рисунков, следует выполнять короткие наброски. В них следует ловить движение фигуры и, не фиксируясь на мелочах, добиваться максимальной выразительности линий.

Данный метод ни в коем случае не является лучшим и тем более быстрым, но с точки зрения большинства художников он является правильным. Он медленно, но верно помагает нарисовать карандашом поэтапно человека.
В конце статьи можно посмотреть видео о том,
Данный способ рисования направлен на стимуляцию воображения и формирование представления о человеческом теле в трехмерном пространстве, хорошо подходит для начинающих и для людей усидчивых и терпеливых.
Почти все начинающие рисовальщики начинают рисунок человеческой фигуры с головы, допуская тем самым грубую ошибку. И бывают весьма удивлены, когда в результате оказывается, что для ступней ног на бумаге совсем не осталось места — данный метод избавит вас от такой неприятной ситуации.

Рассмотрим идеальные пропорции тела человека:

Так голова у людей высокого роста укладывается по длине тела 8 раз , у людей среднего роста – 7,5 раз , у людей низкого роста – 6-7 раз .
Голова укладывается в длину туловища 2,5 раза , в длину ног – 3-4 раза .
Протянутая вдоль туловища рука должна касаться середины бедра .
Ширина плеч у взрослого мужчины обычно равна двум длинам головы и больше ширины бедер.
Длина бедра соответствует длине голени со стопой , а голень — двум длинам стопы .
Женская фигура в отличие от мужской имеет более низкий средний рост и более короткие конечности.
Ширина бедер у женщины обычно больше ширины плеч.
Голова женщины относительно и абсолютно меньше чем у мужчины.

Схематическое изображение человека:

Песенку из мультфильма «Осьминожки»: «Палка, палка, огуречик, получился человечек…» знает каждый ребенок!
И не стоит недооценивать эту фразу.
Схематические человечки отображаю очень важную характеристику — пропорции частей тела. И чтобы избежать логического разлада в наших палочкообразных человечках, необходимо соблюдать так называемый «художественный канон».
А теперь давайте повнимательнее присмотримся к нашим схематическим человечкам :

Схематический Человечек №1
Такого человечка хотя бы раз в жизни рисовал каждый.
Это так называемый базовый человечек.
Но с ним мало что можно сделать.
Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций головы, торса, рук и ног.

Схематический Человечек №2
Здесь дополнительно вырисовываются пропорции предплечья, бедра, голени и ступни.

Схематический человечек №3
Совершенный палочкообразный человечек!
Уверен, вы едва ли видели, чтобы какой-либо ребенок рисовал человечка именно так.
Плечи и таз этой фигуры уже имеют определенную ширину.

Задание:
Для того чтобы понять насколько точно в своих работах вы соблюдаете пропорции – нарисуйте несколько схематических человечков.
Таким образом, просто и быстро, не отвлекаясь на детали (одежду, волосы и т.п.), вы сможете оценить то, насколько хорошо вы знаете пропорции человеческого тела.
Кроме того, вы сразу сможете определить: поместится ли фигура на листе.

Думаю, теперь вы понимаете насколько важно освоить пропорции. И какую немаловажную роль в будущей картине играют схематические человечки.

Поза человека:

Пора оживить и заставить нашего героя что-нибудь делать. Так прежде чем начинать работу над персонажем, с помощью схематических рисунков вы можете перепробовать множество поз и выбрать одну.
Ниже представлены некоторые примеры схематических человечков в действии.

Бросает копьё

А этот кажется танцует…

Бежит. Плечи и таз человека избражены в ракурсе, так как мы смотрим сбоку.

О чём то грустит или… ищет контактную линзу…

Гладиатор. Предплечье правой руки изображено в ракурсе – мы видим его немного короче.
Также обратите внимание на поворот корпуса — словно человек оборачивается, чтобы что-то увидеть.

Сидит на стуле. Вновь поворот корпуса – плечи развернуты относительно бедер на некоторый угол.

Странный тип. Остается только догадываться, что он в данный момент изображает… но выглядит глупо)

Задание:
Чтобы прочувствовать динамику изображаемого тела — нарисуйте несколько схематических человечков, выполняющих различные действия.

При выборе той или иной позы не забывайте закон всемирного тяготения.

Центр тяжести будет расположен в нижней части живота.
Примеры:

Обычная ходьба. Человек находится в равновесии, так как центр тяжести расположен между двумя точками опоры.

Центр тяжести смещен относительно точки опоры – человек теряет равновесие и падает.

Баланс. Достигается благодаря относительной симметричности расположения тела.

Беги,…. беги!
Во время бега центр тяжести смещается вперед относительно точки опоры. Это приводит к неуравновешенному положению, кажется, что фигурка падает. Естественно, падения не произойдет, так как человек поочередно выставляет вперед ноги.

Этот статья, поможет освоить основные принципы построения фигуры человека. Пропорции тела являются тем моментом, с которым начинающий художник должен быть наиболее осторожным на ранней стадии своего обучения. Но большинство, включая меня во время моих первых лет творчества, игнорируют эти знания. Теперь мне кажется, что пропорции — это один из основных моментов в рисовании человека . Данный материал показывает что нужно быть более осторожными с пропорциями человеческого тела (особенно женской фигуры), когда Вы рисуете. Есть много детальных книг и сайтов на эту тему, и то, что Вы прочтете здесь, на самом деле просто старый способ, которым я определяю пропорции собственных рисунков. Вы, наверное, читали во многих иллюстрированных книгах про правило восьми голов. В живописи идеальное тело имеет высоту 8 голов . Тем не менее, пропорции тела каждого отдельного человека относительны, и иногда могут достигать от 7 до 9 в зависимости от физиологических особенностей и взгляда художника. Тоже обстоит и с героями мультфильмов. Так как в основном искусство комиксов прославляет совершенную человеческую форму, то правило восьми голов применяется и при создании мультипликационных шедевров. Мы предлагаем вам начать свое изучение пропорций, рисуя своих героев в простых позах (стоя или в позе сидя).

Рисуя фигуру человека, всегда начинайте свой рисунок с осей и направляющих. Это облегчит задачу, и Вы сможете задать пропорции и позу сразу, не слишком вдаваясь в подробности. Справившись с основой вашей фигуры, будет очень просто завершить рисунок. Художники часто рисуют женские тела слегка изогнутыми с выпуклыми бедрами и тонкой талией. На рисунке необходимо сразу же определить размер головы, это будет ваш «сантиметр» для остальной части тела, которым Вы будете пользоваться в дальнейших измерениях. Я, как правило, как можно более детально на данном этапе, но это моя прихоть, а не правило.

Пропорции длины головы будет Вашей основой для правила восьми глав.

• От подбородка до середины груди укладывается высота одной головы; у женщины, как правило, эта линия может указывать на середину грудной области вокруг сосков.
• Расстояние от подбородка до плеча обычно равно 1/4 длины головы.
• Расстояние от груди вниз до живота (области пупка) также пропорционально высоте головы.
• Если отложить от пупка по убыванию вниз наш «сантиметр», то попадем как раз на низ интимной зоны.
• Высота одной головы до половины области бедер.
• На голову ниже — верхней части ног, отложив еще одну величину головы, окажемся чуть ниже колен.
• Продолжая откладывать базовый размер, получим более или менее половины голени.
• И последняя из восьми голов вниз попадет в точку чуть ниже лодыжки.

Если вы заметили, нога не является элементом измерения, то есть импровизированным «сантиметром». Это потому, что длина женских ног в действительности может меняться в зависимости, от того какова высота обуви. Кроме того, я заметил, что некоторые художники имеют различные варианты длины, когда дело доходит до ног, где иногда разные части могут быть немного короче или длиннее. В основном это зависит от анатомического предпочтения.

Ширина плеч так же бывает разной в зависимости от физиологического строения человека. Но обычно она равна размерам двух голов, расположенных рядом, одним ухом к другому. Не делайте этот размер менее чем две ширины, чтобы не получить странный силуэт. Бедра также не одинаковы у всех людей. Их ширина, как и плечи, приблизительно равна двум размерам головы, может чуть больше, но никак не меньше чем две головы вместе без ушей. Вопреки некоторым мнениям, плечи женщины действительно могут выглядеть более широким, но только в редких случаях, когда всё её тело мускулистое. Широкие плечи, тонкая талия и относительно широкие бедра могут способствовать сексуальности фигуры. Длина рук обычно не вызывает проблемы у новичков. Расстояние от плеча до локтя равняется одной высоте головы и еще половине ее. От локтя до запястья также можно отложить размер головы.

Люди состоят из основных геометрических фигур, которые в конечном счете вместе представляют собой одно целое. Как при, и других частей лица мы опираемся не только на знания пропорций, но и на наше восприятие окружающего мира, так и при построении фигуры человека изображение зависит от того, как Вы интерпретируете различные части тела. Для каждого новичка на ранней стадии обучения требуются обширные знания и понимание в области анатомии. Представьте себе робота и как он сконструирован. В нем цилиндрические формы для рук и ног, эллиптические формы плеч и соединений, таких как колени и запястья. Бюст, как Вы помните, располагается на линии, удаленной от подбородка вниз на величину головы. Это то место, где на самом деле будет середина бюста.

Всегда старайтесь использовать свободные изогнутые линии , особенно когда изображаете женщину. В человеке нет прямых линий. Все люди сверху покрыты мягкими мышцами, и это должно быть видно, в ваших рисунках. На этом этапе вы можете очень четко увидеть, есть ли вещи, которые Вы должны поправить: осанка, и тела. Важно внести все необходимые изменения сейчас, перед тем как закончить рисунок. Если все в порядке, вы можете пойти дальше и сделать последние штрихи.

Для построения фигуры девушки я использовал карандаш твердостью HB, потому что его легче сканировать на компьютер. В общем, обычно для рисования, я беру один лист бумаги, стерку, карандаш 2Н, чтобы построить свой рисунок и карандаши H или HB для штриховки. Когда фигура построена, все что остается сделать — это нарисовать одежду. Затем следует удалить старые и ненужные линии, но для этого урока я оставил их, чтобы показать, как все делается на этапе прорисовки.

Инструкция

У годовалого младенца размер туловища равен почти двум длинам его головы. Если вы хотите нарисовать ребенка, то учитывайте это. Сначала сделайте на листе бумаги набросок. Прочертите еле заметную вертикальную линию и разделите ее на 4 равные части при помощи пяти горизонтальных отрезков.

Между первым (сверху) и вторым – изобразите круг. Это лицо маленького человека. Там, где его виски, круг должен слегка сужаться. Справа и слева на этих неровностях нарисуйте ушки малыша. Изобразите большие глаза посередине круга, маленький нос, пухлые губы – и лицо годовалого человечка готово. Окаймите его копной вьющихся волос.

Далее, от второй до третьей горизонтальных линий нарисуйте его тело до пупка. Голова лежит сразу же на плечах, так как в таком возрасте шея еще очень маленькая. Из плечей в обе стороны выходят руки. Нарисуйте пухлый живот.

Если вы хотите нарисовать пятилетнего ребенка, то его пропорции таковы: длина тела равна двум, а ног – трем длинам головы. В 10 лет эти пропорции становятся следующими – 1 (голова):3 (туловище):4 (ноги).

Чтобы нарисовать взрослого человека, вертикальную линию разделите уже на 9 идентичных горизонтальных отрезков. В самой верхней части – между первым и вторым, находится голова. Она уже не круглая, как у малыша, а овальная. У ребенка большой лоб, у взрослого он поменьше, поэтому рисуйте его глаза чуть выше. Сделайте набросок прямого носа, губ и мужественного подбородка.

Далее, под второй линией начинается его шея, а затем – плечи и верхняя часть грудины. Третья горизонтальная линия заканчивается на уровне сосков мужчины. Рисуйте его торс до талии, как раз до четвертой линии.

Между ней и пятой нарисуйте бедра и паховую часть. От пятой до шестой линии изобразите верхнюю часть ног. До седьмой линии осуществите набросок части ног до колена. До восьмой – его икры. От нее до девятой идет нижняя часть икр и голеностопы.

Вот так, соблюдая пропорции, можно нарисовать человека любого возраста в полный рост. Если вы не хотите, чтобы он был обнажен, то облачите его при помощи карандаша, красок в одежду. На нем могут быть футболка и шорты или рубашка и брюки. На ногах нарисуйте кроссовки или ботинки.

Если это девушка, то придайте ее лицу женственности, нарисуйте длинные волосы , грудь, более округлые бедра и узкие плечи. Облачите даму в красивую одежду.

Учиться рисовать обнаженное тело лучше всего с натуры. Имея под рукой образец, вы можете снять с него пропорции, изучить строение и прочее. Однако можно попробовать рисовать по памяти. Рассмотрим за образец мужской торс.

Вам понадобится

• лист бумаги, простой карандаш, ластик.

Инструкция

Расположите лист бумаги вертикально. С помощью простого карандаша начните выполнять набросок. Если у вас не выходит нужная вам линия – не торопитесь стирать. Лучше наносите несколько линий в одном направлении, слегка нажимая на карандаш. Постепенно уточняйте нужное вам направление и только потом можете слегка поработать ластиком. Обозначьте карандашом линию позвоночника, она слегка изогнута. Затем наметьте грудную клетку и треугольником зону таза.

Начинайте намечать другие детали. На «грудной клетке» шестиугольниками обозначьте мышцы груди. По бокам ее нарисуйте легкими линиями плечи (их ширину выберите самостоятельно), обозначьте вертикальными линиями направление рук. От «грудной клетки», из ее выемки, рисуйте зону пресса, обозначьте бока. От зоны таза наметьте направления ног. Не рисуйте эти линии слишком толстыми, потому что вы будете работать еще поверх них.

Теперь вы можете прорисовать некоторые мышцы. Можете их увеличить или оставить, как у образца. Прорисуйте мышцы плеч, придайте более округлую форму мышцам груди, обозначьте кубики пресса, нарисуйте пупок, который будет находиться между третьим и четвертым рядом «кубиков». Примерно от третьего ряда «кубиков» начинается V-образная мышца, линии которой уходят в пах.

Далее самостоятельно нарисуйте руки и ноги. При рисунке используйте в качестве наброска овалы, они лучше передают формы человеческого тела. Вообще, чтобы хорошо рисовать обнаженное тело – нужна практика рисования с натуры или копирования рисунков и фотографий. По возможности пробуйте рисовать с натуры более спортивные фигуры, обращая внимание на строение и направление мышц. В дальнейшем это поможет рисовать людей с любым весом тела. Подмечайте строение тела каждого человека, обращайте внимание на изгибы его тела и старайтесь как можно точнее передать это все в своем рисунке.

Перед работой посмотрите в интернете фотографии и рисунки обнаженной натуры.

Источники:

Если вы хотите научиться рисовать портреты, начните с карандашных набросков. Благодаря ограниченности выразительных средств вы сможете сосредоточиться на построении рисунка, композиции, работе со светом и тенью. Такая база пригодится, когда вы начнете рисовать портреты красками и мягкими материалами.

Инструкция

Если вы планируете разместить на картине только лицо, расположите лист бумаги вертикально. Овалом обозначьте пространство, которое будет заполнять портрет. Проведите вертикальную ось – она разделить лицо пополам.

С помощью визирования определите высоту и ширину лица. Вытяните руку с карандашом перед собой, отложите на карандаше расстояние, которое занимает ширина лица на уровне скул. Затем разверните карандаш вертикально и проверьте, сколько раз этот отрезок умещается от макушки до подбородка натурщика. Зафиксируйте такие же пропорции на рисунке. Подобным образом измерьте ширину лица на уровне щек и подбородка. Тонким светлым контуром уточните форму лица.

Вертикальную ось в центре лица разделите на шесть равных частей. Третью часть сверху разделите пополам. На этом уровне должны располагаться брови. Нарисуйте их форму в точном соответствии с бровями вашей модели – от этого зависит выражение лица в целом. Контуры бровей не обводите, заполните пространство короткими штрихами, повторяющими направление роста волосков.

На границе третьей и четвертой сверху частей нарисуйте горизонтальную ось для глаз. Их форма очень индивидуальна. Так же, как и расстояние между глазами – на «усредненном» лице оно равно длине глаза, но в реальности может быть больше или меньше.

Примерно на нижней границе четвертой части сверху должен располагаться кончик носа. Определите его форму, затем дорисуйте крылья носа и определите ширину переносицы.

Между пятой и шестой частями нарисуйте губы. Их размер определите с помощью визирования. Сотрите все вспомогательные линии и оси на рисунке. Несколькими контурами наметьте форму и длину прически.

Заштрихуйте портрет. Определите участки, которые освещены сильнее всего, и подберите тон, который будет соответствовать цвету кожи на них. Твердым карандашом покройте эти участки равномерной штриховкой. Затем продолжайте закрашивать рисунок, переходя к более темным зонам. Для них берите карандаши с большей мягкостью, усиливайте нажим, сокращайте расстояние между соседними штрихами.

Форма штриха должна повторять форму лица. Кроме того, можно использовать «серебряный» штрих – поверх основных добавить слой дополнительных линий под углом 35°-45°. Он поможет «закрепить» форму и объединить различные по направлению и интенсивности штрихи.

Источники:

• как учиться рисовать выражение лица

Модель – это не только длинноногая красавица, расхаживающая по подиуму. Модель – понятие значительно шире привычного, которое у всех на слуху. Это упрощенный вариант чего-либо создаваемого на начальном этапе. Так как же научиться рисовать модели?

Вам понадобится

• — альбомный лист;
• — карандаш;
• — ластик.

Инструкция

Разберитесь с видами существующих моделей. Основной вид – это натурная модель, т.е. все, что мы видим и переносим на бумагу картинкой. Очень часто также используется скульпторами. Модель в конструировании – отдельные детали, дающие представление о сложной форме изделия. Еще моделью называют форму для литья. Часто встречается модель в моделизме – уменьшенные копии машин и архитектурных сооружений. И, конечно же, 3D модель, применяемая в спецэффектах захватывающих экшенов и фэнтези.

Используйте основные принципы рисования моделей для любого их вида. Внимательно рассмотрите предмет, модель которого будете рисовать. Мысленно проведите горизонтальные и вертикальные сечения для представления объема фигуры. Все предметы имеют строение, подчиняющееся определенным законам.

Наметьте основные точки рисуемой модели предмета. Это будут точки вершин, граничные точки осей, как вертикальной, так и горизонтальной, и точки, обозначающие контуры плоскостей.

Рисуйте от общего к деталям. По намеченным точкам проведите геометрические фигуры, позволяющие разместить модель в ее рамках. Наметьте основные узлы и прорисуйте их. На начальных этапах рисуйте модель прозрачной. Для тренировки техники изображения моделей смотрите на рисуемый предмет 2-3 минуты. Обязательно сравнивайте рисунок с оригиналом, выявляя огрехи с помощью зеркального отображения картинки.

Нарисуйте модель-девушку. Изобразите фигуру человека, соблюдая все пропорции, т.е. высота головы должна помещаться в длину тела 8 раз. Теперь чуть вытяните ноги, нарушая пропорции. Также изобразите линии бедер и плеч более угловатыми с резкими очертаниями. Толщина конечностей должна быть минимально допустимой. Добавьте одежду и модель готова.

Изображение человека – задание, без которого не обходится ни одна художественная школа. Ученики ждут его с особым трепетом, ведь пара неверных штрихов может испортить результат многочасовой работы и обидеть модель. Чтобы свести этот риск к минимуму, используйте несколько общих правил рисования человека .

Вам понадобится

• — бумага;
• — карандаш;
• — ластик;
• — интернет;
• — модель.

Инструкция

Изучение фигуры человека начните с ее пропорций. Для того чтобы рассчитать правильное соотношение частей тела на рисунке, используйте схему «среднестатистического» телосложения. В качестве единицы измерения в ней используется высота головы. Рост взрослого человека составляет примерно 7,5-8 таких величин. Начертите на рисунке вертикальную осевую линию и отметьте на ней восемь равных отрезков. На расстоянии от первой верхней засечки до второй будет располагаться голова. На уровне пятой пометки на оси находится паховая область. Отмерив от нижней точки оси два таких отрезка, вы вычислите место расположения коленных суставов. Ширина плеч женщины будет составлять полторы высоты головы, а мужчины – две. От подбородка до кончиков пальцев опущенных рук уместится 3,7 единиц измерения. Корректируйте эти пропорции в соответствии с особенностями телосложения вашей модели.

По такому же принципу строятся правильные очертания лица. Взяв за основу стандартные соотношения его частей, художник изменяет их, ориентируясь на реальность. Начертите на бумаге прямоугольник и разделите его пополам вертикально и горизонтально. На горизонтальной линии будут располагаться глаза. Расстояние между ними окажется равным ширине крыльев носа. На горизонтальном отрезке, разделяющем пополам нижнюю часть прямоугольника, должен находиться кончик носа. Такое же расстояние в верхней части фигуры будет между глазами и линией роста волос. Линия нижней губы «усредненного» лица совпадает с серединой самой нижней части прямоугольника.

В данной статье мы рассмотрим, как правильно рисовать людей, какими должны быть пропорции их тела и лица. Также рассмотрим несколько способов передачи на рисунке того или иного движения или же мимики. В конце отметим, как нужно наносить тени на рисунок и какие участки следует оставлять светлыми. Этот мини-урок позволит вам понять, как правильно рисовать людей в том или ином ракурсе, и поспособствует развитию

Очень часто люди, которые только-только начинают постигать все азы живописи, имеют привычку наносить рисунок на бумагу прерывистыми коротенькими линиями. Им кажется, что так изображение получится более точным, а после этого «эскиза» все можно будет навести и таким образом завершить работу. На самом деле подобная техника ошибочная, так как рисунок не только смотрится неэстетично, но еще и портится ваша способность как художника мыслить целостно. Поэтому, если вы хотите понять, как правильно научиться рисовать человека, то должны уяснить первым делом, что даже самый легкий эскиз наносится сплошными линиями, которые проводятся «от корочки до корочки». Это нужно для того, чтобы вы в первую очередь чувствовали тот объект (движение или который вы рисуете. И даже если карандаш пойдет не туда, исправить все можно очень быстро и просто.

Пропорция — основа основ

Теряясь в догадках о том, как правильно рисовать людей так, чтобы их тело получалось пропорциональным, руки не были слишком длинными или наоборот, слишком короткими, чтобы голова была «на своем месте», и вообще, были учтены все нюансы, важно в первую очередь выучить одно правило. Итак, все тело человека, вместе с его головой — это семь равных частей; легче всего наносить их в виде эллипсов, расположенных вертикально, так как в дальнейшем округлые формы будет проще преобразовать в нужные нам очертания. При этом самый верхний эллипс у нас будет выполнять роль головы. Средние три с половиной фигуры — это торс, а вся остальная нижняя часть, как вы уже поняли, станет ногами. Длина руки от плеча будет занимать в среднем три таких эллипса, при условии, что она будет выпрямленной вдоль туловища.

Работаем в пределах намеченной высоты

Теперь, чтобы понять, как правильно рисовать человека поэтапно, когда верхняя точка у нас имеется, а также есть некоторые контрольные отметки (поясница, ноги, голова, руки), приступаем к выполнению самого эскиза. Оставляем небольшое расстояние в области нижней части верхнего эллипса, а верхней части второго — после него, для того чтобы нарисовать там потом шею. Вверху прорисовываем более четко овал головы, нижние три с лишнем эллипса обводим в общий овал, который станет туловищем. Для дополнительного удобства при рисовании можно провести вертикальную ось, которая будет рассекать рисуемое вами тело пополам вдоль. Так изображение будет более сбалансированным и четким.

Отмечаем конечности на рисунке

Далее изучая, как правильно рисовать людей, переходим к тому, что отмечаем плечи и колени. Первые будут расположены на краях нашего туловища, соответственно сверху. Размер овалов, которые будут символизировать будущие плечи, может варьироваться в зависимости от того, кого именно вы рисуете. То есть, если это женщина, то они совсем маленькие, если мужчина, то, конечно же, большие. Колени у нас будут обозначены на уровне верха второго снизу овала (из тех, которые мы рисовали в самом начале). Затем наносим такие же эллипсы в месте локтей (середина туловища), а после — в области пяток. Только в последнем случае их нужно изобразить горизонтально относительно рисунка. В завершении этого этапа проводим две параллельные извилистые линии, которые начинаются у плеч и заканчиваются у коленей. Так мы условно определяем будущий

Более тщательная проработка деталей фигуры человека

Если вы еще не знаете, как правильно рисовать людей, обратите внимание на те эскизы, которые предлагаются профессиональными художниками. Вам это будет необходимо для того, чтобы правильно передать все рельефы и толщину конечностей, которые мы будет прорисовывать по уже существующим отметкам. В общем, соединяем между собой бедра и колени, колени и стопы, а после прорисовываем таким же образом руки. Не забываем о том, что нам надо также отметить шею и примерно набросать очертания той одежды, в которой должен быть изображен ваш человек на рисунке.

Лицо — насколько это важно в рисунке

Несомненно, понять, как правильно рисовать портрет человека, очень сложно, особенно на словах. В некоторых рисунках данная деталь вовсе упускается из виду, и лицо изображается в виде тонких приблизительных черт, которые свойственны любому человеку, без проработки деталей. Если же вы хотите изобразить человека в полный рост, да еще и с чертами лица, то стоит учитывать их пропорции. Для каждого человека характерным будет лишь то, что глаза, нос и рот располагаются больше в нижней части овала головы, а верхнюю занимают волосы. Все остальное — это исключительно индивидуальные параметры, которые измеряются в пропорциях.

Добрый день! Сегодня мы будем рисовать человека, на этот раз, парня подросткового возраста. Этот урок рисования человека попроще , так как он базовый, не содержит сложных деталей, теней, и создан нами для того, чтобы вы закрепили пропорции человеческого тела.

Шаг 1

Сначала рассмотрим рост человек — этот параметр будет одинаковым на всем трёх ракурсах. Рост человека укладывается в 7 голов, из них 2 головы приходятся на торс, на руки — примерно 3, на ноги — 4. Обращаем ваше внимание, что первым этапом в нашем случае кисти рисуются без рук. Ширина плеч (от края от одного плеча до края другого плеча) -2.5 ширин голов, а линия таза должна быть значительно у́же линии плеч (у , кстати, эти линии по длине примерно равны). Кстати, необходимо ещё отметить, что все линии и пропорции примерные, так как сложение у всех людей индивидуальное — например, если мы будем рисовать очень пожилого человека, мы добавим немного сутулости, изменив линию осанки, а если идёт речь о рисовании физически развитого человека, мы сделаем плечи ещё шире.

Ещё важный момент — поза человека не меняется на всех ракурсах, просто мы смотрим на него с разных сторон — именно из-за этого и имеются отличия в трёх стикменах. Линия туловища не должна быть прямой, ведь в ней приблизительно повторяются изгибы позвоночника. А вот плечи, руки и ноги рисуются прямыми линями, изгибы присутствуют только в районе суставов.

Шаг 2

Теперь окантуем стикмен, чтобы получился силуэт.

Шея выглядит со всех ракурсов как короткий цилиндр, на котором крепится голова. От неё отходят покатые линии плеч, это видно с первых дух ракурсов. Туловище имеет небольшое, плавное сужение от груди к поясу — кстати, это заметно на каждом ракурсе.

Руки похожи на вытянутые цилиндры, только сбоку, на третьем ракурсе, они наиболее объёмные. Паховая область на первых двух выглядит как треугольник. Ноги — также, как и руки, похожи на цилиндры, только они объёмнее и имеются выраженное сужение от пояса к колену. Ещё интересен изгиб икроножных мышц — отметим, что всё сказанное про ноги, относится ко всем трём ракурсам.

Да, не забываем на первом ракурсе разметить голову линией глаз (горизонтальная, примерно посередине) и лицевой симметрией, это вертикальная линия, она тоже проходит через центр, но слегка изгибается в верхней части.

Шаг 3

Весьма простенький шаг. Намечаем причёску и глаза, а также и рот, не забываем про брови. Обратите внимание, как по-разному в о всех шагах выглядит причёска.

А ещё здесь можно очень хорошо рассмотреть правило лицевых пропорций: верхний кончик уха лежит в одной плоскости с бровями, а нижний — с кончиком носа. Посмотрите на третий ракурс, и точно не запутаетесь.

Шаг 4

Мы рисуем паренька лет 15, значит, ему нужна соответствующая одежда. Рисуем ему контуры рубашки, она должна быть распахнута спереди и скорее висеть, чем облегать. Однако, в районе спины она более плотно сидит, вы можете увидеть это на соответствующем рисунке. На третьем ракурсе отлично видно расстояние, на котором рубашка находится от туловища, точнее, её передняя часть. Складки в районе верхней части предплечий (рукава закатаны) присутствуют на всех видах.

Джинсы слегка повторяют контуры ног — тоже сужаются в районе коленей и тоже расширяются после них, только эти изгибы более плавные, чем у самих ног. Джинсы же, отдаляясь от бёдер, становятся более удалёнными от ног, это можно увидеть на первом ракурсе.

Шаг 5

Теперь прорисовываем черты лица (совсем несложно, в несколько линий) и одежду на всём теле нашего героя. Здесь очень интересны складки. Посмотрите на спину и вы ещё раз увидите, что там рубашка болеет плотно прилегает к телу, ведь там складок почти нет. Непростым может оказаться место отворота рукавов, однако здесь необходимо только знать, что все складки в районе отворота, внутри него, горизонтальные, а уже выше они становятся всё более вертикальными.

На джинсах также прорисовываем складки, затем намечаем и окантовываем задние карманы. Складки здесь продольные, поперечные встречаются только в районах коленей и в самой нижней части.

7 класс. Урок 15.«Изображение фигуры человека и образ человека в истории искусства»

7 класс. Изобразительное искусство

ТЕМА: «ИЗОБРАЖЕНИЕ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА»

Урок15.«Изображение фигуры человека и образ человека в истории искусства»

…Что есть красота?

И почему ее обожествляют люди?

Сосуд она в котором пустота,

Или огонь, мерцающий в сосуде?

Н.Заболоцкий.

 Цели:

• познакомить учащихся с процессом работы художника над изображением человека;

• развивать навыки овладения техникой рисования;

• воспитывать мотивацию к учебной деятельности;

• учить выполнять рисунок карандашом.

• научить изображать пропорции человека с натуры и по представлению

Задачи:

Образовательная– ознакомить учащихся с шедеврами мирового искусства, изображающими красоту человеческого тела;

— ознакомить с основными пропорциями человеческой фигуры;

— научить рисовать фигуру человека по представлению.

Развивающая – формировать навыки анализа произведений мировой художественной культуры;

— развивать мышление, память, глазомер.

Воспитательная — способствовать развитию эстетического восприятия произведений мировой художественной культуры.

Оборудование: видеоряд работ знаменитых художников и скульпторов с изображениями фигур человека, инструментальная музыка, схемы рисования фигуры человека, учительский рисунок фигуры человека на доске, образцы детских работ.

План урока.

1. Беседа о рисунке, о канонах изображения человека.

2. Постановка художественной задачи.

3. Образец педагогического рисунка.

4. Практическое выполнение.

5. Рефлексия.

Ход урока.

I. Организационный момент.

Проверка готовности к уроку.

II. Сообщение темы урока. Общие сведения о рисунке.

Рисунок — важнейшие средство изучения и отображения действительности, первооснова всего реалистического изобразительного искусства. Владение рисунком необходимо художникам всех специальностей: графикам, живописцам, скульпторам, архитекторам, оформителям. Оно необходимо и инженеру, и географу, и врачу. Сегодня на уроке вы начнете постигать технику выполнения рисунка, мы познакомимся с правилами рисования человеческого тела.

 III. Изучение нового материала.

Изображение человеком самого себя в виде схематичных наскальных рисунков, скульптур, высеченных из камня и кости, появилось значительно раньше, чем сформировалось сознательное представление о художественном творчестве. Осознание человеком самого себя как личности и обращение к художественному творчеству было величайшим событием, не имеющим себе равных в истории человечества по тем возможностям, которые в нем были заложены. Задолго, до появления письменности наши предки нашли возможность рассказать нам очень многое о своем образе жизни, о климате и

фауне, о своей гармоничной связи с природой.

Охота на оленей. Живопись в пещере Испании. Мезолит.

Во все эпохи человек был и остается главной темой в изобразительном искусстве. Но, несомненно, гимном человеку, его духовной и физической красоте стало античное искусство.

Дискобол. Скульптор Мирон. 5в. до н.э.

В образах олимпийских богов и мифологических героев эллины прославили совершенного человека, в котором физическая красота атлетического тела сочетается с духовным благородством и нравственной чистотой. Никто не смог достигнуть такого совершенства в изображении фигуры человека, как греки. Образы их богинь, наделенных неземной красотой, стройных и мускулистых богов при всей их идеальности жизненны и естественны.

Венера Милосская.2в. до н.э.

Стремление к изображению человеческой фигуры идеальных пропорций продолжилось и в искусстве Возрождения. Всем своим творчеством Микеланджело утверждал мысль о величии человека и красоте человеческой фигуры и мастерски передал это в статуях Давида и Моисея.

Статуя, предназначенная для кругового обзора, изображает обнажённого Давида, сосредоточенного на предстоящей схватке с Голиафом. В этом сюжете состояло иконографическое новшество, поскольку Вероккьо, Донателло и прочие предшественники Микеланджело предпочитали изображать Давида в момент торжества после победы над гигантом.

Юноша готовится к бою с превосходящим его по силе врагом. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. Брови грозно сдвинуты, в них читается нечто устрашающее. Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. Свободная поза героя — классический пример контрапоста  — уже подготавливает смертоносное движение.

Все выдающиеся мастера прекрасно знали строение тела человека, и надо отметить, что из всего того, что рисует художник, самым сложным является фигура человека.

Леонардо да Винчи. Витрувианский человек.1490г.

Витрувианский человек — рисунок, созданный Леонардо да Винчи примерно в 1490-92 годах как иллюстрация для книги, посвящённой трудам Витрувия, и помещённый в одном из его дневников. На нём изображена фигура обнажённого мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведёнными в стороны руками и ногами, вписанная в окружность; с разведёнными руками и сведёнными вместе ногами, вписанная в квадрат. Рисунок и пояснения к нему иногда называют «каноническими пропорциями».

В большинстве произведений искусства изображен человек. Более того, он часто является главным композиционным элементом картины, поэтому художник не может быть мастером своего дела, если не научится рисовать людей с натуры и без натуры.

Принцип рисования фигуры человека ничем не отличается от работы над другой моделью, т.е. вначале нужно определить самую верхнюю и самую нижнюю точки фигуры, чтобы модель уместилась на листе бумаги. Далее необходимо правильно расположить фигуру, определив ее положение по отношению к горизонтальной плоскости, на которой стоит модель, и положение ее в пространстве по отношению к вертикали. Для этого нужно определить положение центральной осевой линии, идущей вдоль позвоночника и определяющей положение торса. Очень часто в рисунках начинающих художников стоящая фигура производит впечатление падающей. Происходит это от того, что перпендикуляр, опущенный из центра тяжести тела, находится вне ступеней его ног. Если фигура стоит, ни на что не опираясь, то этот перпендикуляр должен проходить в пределах ступней или между ними. Только при таком условии стоящая фигура будет производить впечатление устойчивости.

Начинающие художники также часто допускают ошибки в основных пропорциях: то голова слишком велика или мала по отношению к туловищу, то короткие ноги, то длинные руки или шея, как у «жирафа», туловище, как у «слона» и т.п. Для облегчения работы в построении фигуры человека, художники определили основные пропорции (канон), взяв за единицу измерения какую-то часть тела, например, голову.

У человека высокого роста обычно нижняя часть тела равна верхней; у людей среднего и низкого роста верхняя часть фигуры несколько больше нижней, так как рост людей изменяется главным образом за счет длины ног; размер головы у высоких людей откладывается по длине тела 8 раз, у людей среднего роста -7,5 раза, а у людей низкого роста — 7 раз; у стоящего человека опущенные руки с вытянутыми пальцами достигают половины бедра, если стоящий человек раскинет руки в стороны, то расстояние между кончиками пальцев правой и левой рук будет равно его росту. Указанные пропорции не являются точной формулой, которой должен пользоваться рисующий, не обращая внимания на модель. Каждый человек, как и всякое творение природы, индивидуален, уникален и неповторим, понять и увидеть это можно только будучи наблюдательным.

 IV. Практическая работа.

Задание.

Используя  предложенные схемы рисунков, вам нужно выполнить серию набросков с натуры. В своей работе вы можете пользоваться карандашами разной твердости.

 Во время выполнения практической работы учитель делает целевые обходы:

1) Контроль организации рабочего места;

2) Контроль правильности выполнения приемов рисунка;

 3) Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднении;

 V. Рефлексия.

1. Выставка работ учащихся.

2. Я сегодня на уроке узнал…..

3. Я сегодня научился….

4

Урок 20. Рисование фигуры человека в ракурсе

Здесь мы имеем дело с воздействием перспективы на человеческое тело, когда оно рассматривается под очень острым углом. Хотя вы, возможно, никогда не захотите рисовать кого-то, кто лежит прямо перед вами вертикально к вам, часто бывает так, что вы рисуете позы, в которых некоторые части фигуры находятся к вам ближе, чем другие, и здесь применяются те же правила перспективы. Таким образом, упражнение заключается в том, чтобы найти кого-то, кто согласится полежать на земле или на диване как можно более ровно, предпочтительно на спине. Художнику нужно сесть так, чтобы видеть модель со стороны ног, затем — со стороны головы, при этом уровень глаз художника должен располагаться не намного выше высоты лежащего тела.

 

 

Когда вы впервые пробуете выполнить это упражнение, трудность заключается в том, чтобы принять тот факт, что ноги или голова, кажется, исчезают из поля зрения, и на рисунке они очень короткие. Если вы не привыкли рисовать людей с учетом перспективы, они кажутся неестественно искаженными. Тем не менее ваши глаза видят все очень точно, и лишь рассудок мешает вам поверить в то, что вы видите. Обратите внимание на мужскую фигуру — область, занимаемая ногами и ступнями, больше, чем область, занимаемая туловищем и головой, хотя мы знаем, что, если бы мы смотрели на стоящего человека, они были бы одинаковыми.

 

 

Также, если мы посмотрим на женскую фигуру, то увидим, что голова и плечи кажутся очень большими по сравнению с размерами остального тела, которое находится дальше от зрителя. Это подчеркивает тот факт, что мы воспринимаем близкие нам объекты как более крупные, чем те, что находятся дальше. Например, согните руку и посмотрите на ладонь перед лицом — понаблюдайте, как размер вашей кисти увеличивается по мере того, как вы приближаете ее к лицу.

 

Таким образом, когда вы начинаете рисовать фигуру лежащего человека, вам может понадобиться провести две линии, показывающие, как фигура уменьшается по мере удаления от вас. Первые мои два наброска дают вам некоторое представление о том, как это происходит.

 

 

Когда вы сделаете самый простой набросок основных форм, начните рисовать наиболее крупные элементы, помня, что нужно тщательно воспроизводить то, что вы видите, а не то, что подсказывает вам память. Не поддавайтесь искушению добавить на этом этапе какие-либо мелкие детали, сейчас вам нужно добиться простоты и точности изображения. Еще раз соизмерьте распложенные на заднем плане части тела с более близко расположенными, чтобы убедиться, что вы не начинаете увеличивать первые или уменьшать вторые в соответствии с тем, как, по вашему мнению, должно выглядеть человеческое тело, — многие новички делают именно это, и требуется немного попрактиковаться, прежде чем ваш мозг «сумеет привыкнуть» к правильной оценке.

Фигура человека в полный рост рисунок

Для построения фигуры девушки я использовал карандаш твердостью HB, потому что его легче сканировать на компьютер. В общем, обычно для рисования,

Лучшее по теме: фигура человека в полный рост рисунок

Изображение людей и сидящего человека в полный рост.Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде: Этот рисунок позволяет

Рисунок Человека в полный рост Чтобы рисовать людей правильно недостаточно хорошо владеть т хникой

Как нарисовать полную женщину карандашом поэтапно

На этом уроке мы хотим научить вас, как рисовать поэтапно карандашом фигуру девушки в полный рост. Многие задаются желанием уметь правильно и

Зафиксировав таким образом высоту головы, поделите идущую вниз линию на семь равных ей отрезков. Теперь более подробно о получившейся «шкале»: на уровне

На этом уроке мы научим вас, как рисовать поэтапно карандашом фигуры человека: мужчины и женщины. Многие задаются желанием уметь правильно и пропорционально

Рисуем человека карандашом поэтапно в полный рост

Как нарисовать девушку в полный рост карандашом поэтапно 11

Этот рисунок человека в полный рост очень приблизительный и больше рассчитан на изучение расположения пропорций фигуры человека стоящего в полный рост.

Как нарисовать человека карандашом поэтапно 10

Как нарисовать человека в полный рост? Как поэтапно нарисовать человека?

Этот шаг самый интересный и простой, потому что ничего рисовать не нужно, а человек проявится, словно фотография в

И изобразить это просто линиями, которые бы показывали позу, в которой стоит девушка.

Как нарисовать человека в полный рост для начинающих

Рисунок человеческих фигур | Психология Вики

Оценка | Биопсихология | Сравнительный | Познавательная | Развивающий | Язык | Индивидуальные различия | Личность | Философия | Социальные |
Методы | Статистика | Клиническая | Образовательная | Промышленное | Профессиональные товары | Мировая психология |

Другие области психологии: AI · Компьютер · Консультации · Потребитель · Инженерное дело · Относящийся к окружающей среде · Судебная медицина · Военный · Спорт · Трансперсональный · Индекс

---

Эту статью нужно переписать, чтобы повысить ее актуальность для психологов..
Пожалуйста, помогите улучшить эту страницу самостоятельно, если можете ..

Файл: Анатомия обнаженного мужчины.jpg

Рисунок рисунка Леонардо да Винчи

Рисунок рисунка — это упражнение по рисованию человеческого тела в его различных формах и положениях. Живое рисование относится к процессу рисования человеческой фигуры на основе наблюдения за живой моделью. Рисование фигур, возможно, является самым сложным предметом, с которым обычно сталкивается художник, и целые классы посвящены этому предмету.

Человеческая фигура — одна из самых устойчивых тем в изобразительном искусстве, и рисунок фигуры может применяться в портретной живописи, карикатуре и иллюстрации комиксов, скульптуре, медицинской иллюстрации и других областях, в которых используется изображение человеческой формы. Рисование рисунка можно сделать очень просто, как рисование жестами, или более подробно, используя уголь, карандаш или другие инструменты для рисования. Если используется пигмент, процесс можно назвать фигурной росписью.

Художники используют разные подходы к рисованию человеческих фигур.Они могут использовать живые модели, фотографии или другие справочные материалы, модели скелетов, память и воображение. Большинство инструкций сосредоточено на использовании моделей в курсах «рисования в живую». Использование фотореференс — хотя и распространено с момента развития фотографии — часто критикуется или не одобряется за его тенденцию создавать «плоские» изображения, которые не могут уловить динамические аспекты объекта. Рисование из воображения часто превозносится за выразительность, которую оно поощряет, и критикуют за неточности, вызванные нехваткой знаний художника или ограниченной памятью при визуализации человеческой фигуры; Опыт художника с другими методами имеет большое влияние на эффективность этого подхода.

При разработке изображения некоторые художники сосредотачиваются на формах, созданных взаимодействием светлых и темных оттенков на поверхностях тела. Другие используют анатомический подход, начиная с аппроксимации внутреннего скелета фигуры, наложения внутренних органов и мускулатуры и покрытия этих фигур кожей и, наконец, (если применимо) одеждой; обычно используется изучение внутренней анатомии человека. Другой подход состоит в том, чтобы свободно сконструировать тело из геометрических фигур, например.g., сфера для черепа, цилиндр для туловища и т. д. затем уточните эти формы, чтобы они больше напоминали человеческую форму.

Для тех, кто работает без визуальных ориентиров (или как средство проверки своей работы), пропорции, обычно рекомендуемые при рисовании фигур, следующие:

• Средний человек обычно имеет рост 7 с половиной голов (включая голову). Это можно проиллюстрировать ученикам в классе, используя бумажные тарелки, чтобы наглядно продемонстрировать длину их тела.
• Идеальная фигура, изображающая благородство или изящество, нарисована на высоте 8 голов.
• Героическая фигура, используемая в изображении богов и супергероев, имеет рост восемь с половиной голов. Большая часть дополнительной длины приходится на большую грудь и более длинные ноги.

Обратите внимание, что эти пропорции наиболее подходят для стоящей модели. Позы, вводящие ракурс различных частей тела, заставят их различаться.

Файл: Школа Рембрандта — Сидящая обнаженная.jpg

Сидящая женщина , рисунок черным мелком 17 век, школа Рембрандта

Французский салон в 19 веке рекомендовал использовать мелки Conté, которые представляют собой палочки из воска, масла и пигмента в сочетании со специальной бумагой. Стирание не разрешено; Вместо этого ожидалось, что художник будет описывать фигуру светлыми мазками, прежде чем делать более темные, более заметные следы.

Файл: Corinth stehender Mädchenakt.jpg

Рисунок, сделанный Ловисом Коринфом.

Популярной современной техникой является использование угольной палочки, изготовленной из особой лозы, и бумаги более грубой формы. Уголь плотно прилегает к бумаге, что позволяет очень легко стирать, но окончательный рисунок можно сохранить с помощью распыляемого «фиксатора», чтобы уголь не стирался. Более плотно спрессованный уголь может дать более продуманный и точный эффект, а градуированные тона могут быть получены путем размазывания пальцами или с помощью цилиндрического бумажного инструмента, называемого пнем.

Графитовый карандаш также широко используется для рисования фигур. Для этой цели карандаши художников продаются в различных формах: от 9B (очень мягкие) до 1B (средне-мягкие) и от 1H (средней жесткости) до 9H (очень твердые). Как и древесный уголь, его можно стирать и манипулировать им с помощью пня.

Чернила — еще один популярный носитель. Художник часто начинает с графитового карандаша, чтобы набросать или обрисовать рисунок, затем окончательная линия выполняется пером или кистью с перманентными чернилами. Чернила могут быть разбавлены водой для получения градаций. Этот метод называется смывкой чернил.Следы карандаша можно стереть после нанесения чернил или оставить их на месте, когда темные чернила будут их перекрывать.

Некоторые художники рисуют непосредственно тушью без подготовки карандашного наброска, предпочитая спонтанность этого подхода, несмотря на то, что он ограничивает возможность исправления ошибок. Известно, что Матисс работал таким художником.

Излюбленный метод Ватто и других художников 17 и 18 веков эпохи барокко и рококо заключался в том, чтобы начать с цветного тона, находящегося на полпути между белым и черным, и добавить оттенок черным и выделить белый цвет с помощью пера и чернил. или «мелок».

Человеческая фигура изображалась с доисторических времен. В то время как студийные практики художников древности в значительной степени являются предметом предположений, то, что они часто рисовали и моделировали обнаженных моделей, предполагает анатомическую сложность их работ. В анекдоте Плиния рассказывается, как Зевксис рассматривал обнаженных молодых женщин Агригента, прежде чем выбрать пятерых, чьи черты он сочетал бы, чтобы нарисовать идеальный образ. ^[1] Использование обнаженных моделей в мастерской средневекового художника подразумевается в трудах Ченнино Ченнини, а рукопись Виллара де Оннекура подтверждает, что зарисовки с натуры были устоявшейся практикой в ​​13 веке. ^[1] Карраччи, открывшие свой Accademia degli Incamminati в Болонье в 1580-х годах, установили образец для более поздних художественных школ, сделав рисование центральной дисциплиной. ^[2] Курс обучения начинался с копирования гравюр, затем переходил к рисованию с гипсовых слепков, после чего студенты обучались рисованию с живой модели.

В конце 18 века ученики в мастерской Жака-Луи Давида следовали строгой программе обучения.Мастерство рисования считалось обязательным условием рисования. Около шести часов каждый день ученики рисовали у модели, которая оставалась в той же позе в течение одной недели. ^[3] До конца 19 века женщин обычно не допускали в классы рисования фигур. ^[4]

Современная студийная инструкция [править | править источник]

Инструкция по рисованию фигур является элементом большинства программ изобразительного искусства и иллюстрации. В типичном классе студии рисования фигур ученики сидят вокруг модели полукругом или полным кругом.У двух учеников нет абсолютно одинаковых взглядов, поэтому их рисунок будет отражать перспективу уникального местоположения художника по отношению к модели. Модель часто позирует на подставке, чтобы учащимся было легче найти беспрепятственный обзор. В зависимости от типа позы может использоваться мебель и / или реквизит. Обычно они включаются в рисунок в той мере, в какой они видны художнику; однако фоны обычно игнорируются, если цель не состоит в том, чтобы узнать о размещении фигур в окружающей среде.Индивидуальные модели являются наиболее распространенными, но несколько моделей могут использоваться в более продвинутых классах. Многие студии оборудованы для различных вариантов освещения.

Файл: Карраччи, Аннбале — Studio di nudo.jpg

Этюд обнаженной, Аннибале Карраччи.

При обучении на уровне колледжа модели для рисования фигур часто (но не всегда) полностью обнажены (за исключением небольших украшений или других незаметных предметов). Во время позирования модель обычно просят оставаться неподвижной.Из-за сложности выполнения этого в течение длительного периода времени периодические перерывы для отдыха и / или растяжки модели обычно включаются в более длительные занятия и для более сложных поз. В качестве разминки и для художников, и для модели модель можно попросить быстро сделать серию коротких поз в быстрой последовательности, чтобы ученики научились быстро улавливать суть поз. Этот тип упражнений широко известен как рисование жестов.

Рисование жестами, как было сказано ранее, — это упражнение, обычно выполняемое перед продолжительным сеансом рисования фигур.Это упражнение помогает художнику запечатлеть движение модели простыми широкими движениями карандаша, чтобы согреть руку и расслабить ее. Эти широкие мазки выполняются не просто движением запястья, но и всей рукой, чтобы запечатлеть движение модели. Это также помогает художнику сосредоточиться на модели, а не на бумаге. Когда дело доходит до человеческого тела, художники болезненно критичны, тогда как если бы это был натюрморт, пропорции не обязательно должны быть «идеальными», чтобы быть приемлемыми, но для человеческого тела будет обнаружена даже малейшая диспропорция (см. Рисование жестов ).

Поскольку цель занятий по рисованию фигур — научиться рисовать людей всех видов, обычно ищут мужские и женские модели всех возрастов, форм и национальностей, а не выбирают только красивые модели или модели с «идеальными» фигурами. Некоторые инструкторы специально стараются избегать моделей, которые предпочитают модные фотографы, ищут более «реалистичные» примеры и избегают любых намеков на сексуальную объективацию. Инструкторы могут также отдавать предпочтение моделям определенных типов телосложения на основе уникальных контуров или текстур поверхности, которые они предоставляют.Разнообразие нанятых моделей может быть ограничено необходимостью удерживать позу в течение длительного времени (устранение беспокойных детей и слабых пожилых людей), а также соображениями скромности и законности, когда модели позируют обнаженными (ограничение использования несовершеннолетних).

1. ↑ ^{1.0 1.1} Strictly Academic , 1974, стр. 6.
2. ↑ Strictly Academic , 1974, стр. 7.
3. ↑ Strictly Academic , 1974, стр. 8.
4. ↑ Strictly Academic , 1974, стр.9.

• Государственный университет Нью-Йорка в Бингемтоне. 1974. Строго академический: рисование жизни в девятнадцатом веке: временная выставка, организованная Университетской художественной галереей Государственного университета Нью-Йорка в Бингемтоне . Бингемтон: Галерея.
• Brigitte Tast Modell Gehen (1992), ISBN 3-88842-601-4

Шаблон: Нагота

Учимся рисовать человеческую фигуру

Вот несколько советов по рисованию человеческой фигуры.Актовые рисунки — это, конечно, одна из самых важных тем в искусстве, и, фактически, любой, кто любит рисовать, также заинтересован в рисовании портретов, этюде или людях.

По сути, когда мы говорим о рисовании, нет никакой разницы между изображением человека или стула, собаки или чего-то еще, потому что основное правило — внимательно смотреть, наблюдать и не поддаваться обману собственными чувствами. Часто помогает фокус с карандашом, который стоит перед собственным глазом как ориентир. Но есть еще много полезных советов и уловок для рисования людей, фигур человека и изучения действий.Это руководство о том, как научиться рисовать людей и, в частности, о правильном изображении пропорций тела.

Учимся рисовать людей — Пропорции человеческой фигуры

Если вы хотите рисовать людей как любитель, вы можете ориентироваться на некоторые правила пропорции человеческого тела.

Пример рисунка акта
(по примеру Микеланджело «Сотворение Адама»)

Это всего лишь общее правило, но для рисунка вы можете предположить, что рост человека составляет примерно восемь голов.Высота головы служит нам единицей измерения в актерской живописи, помогая нам правильно нарисовать пропорции человека. Головка устройства распределена по длине человека следующим образом (см. Также следующий рисунок):

1. головка
2. от подбородка до сосков
3. от сосков до пупка
4. от пупка до промежности
5. от области промежности до середины бедер
6. оттуда до точки под коленями
7. от колен до середины голени
8. от центра голени до пяток

Еще одно правило рисования пропорций человека:

• Бедро равно голени

Рисуй людей и учись рисовать

Пропорции по ширине

Это были данные о длине тела, теперь мы подошли к правилам пропорций для создания человеческих рисунков относительно ширины тела:

• От плеча до плеча = две головы
• Талия = 2/3 ширины плеч
• Мужчина: ширина таза = ширина плечевых суставов
• Женщина: ширина таза = ширина плеч

Различие в рисунке мужчины и женщины

Любой, кто хочет научиться рисовать людей, должен также научиться воспринимать различия между мужчиной и женщиной и правильно их изображать — не только в случае изучения действий, что очень важно.Наиболее важные различия пропорций в рисунке и живописи следующие:

• У женщин женская грудь
• Мужские плечи шире женских
• У женщины таз шире по отношению к плечам, чем у мужчины
• Мужчина обычно крупнее и мускулистее женщины

Пропорции правильно нарисовать мужчина и женщина

Научиться рисовать руки

Рисование рук на самом деле является отдельной темой, но как часть человека здесь описаны пропорции руки.Вот несколько советов, как научиться рисовать руки:

• Рычаг можно разделить на 4 части, как показано на рисунке ниже. А вот так составляется сечение пропорций руки:

1. Ширина плеча — здесь начинается рука
2. от плечевого сустава до локтя
3. Длина предплечья
4. от конца предплечья до кончиков пальцев

Когда рука прикреплена к телу, вы можете работать следующим образом:

• Локоть лежит на линии с талией
• Запястье находится на высоте промежности
• Вытянутые пальцы доходят до середины бедра

Научитесь рисовать руки

Если вы хотите научиться рисовать человеческую фигуру или актерскую живопись, вам также следует изучить человеческий скелет и структуру мускулов.

Как рисовать простые фигуры людей

из wikiHow — Руководство, которое вы можете редактировать

Рисование — хорошее хобби для всех. Это также расслабляет. Как говорится, «Каждый на свой вкус», наши интересы могут быть разными. Кому-то нравится рисовать рисунки, кому-то — рисовать сцены, а кому-то — мультфильмы.
Вот страница о том, как рисовать основные мужские и женские фигуры, используя основные формы:

Шаги

1. Спланируйте свой рисунок.Нарисуйте несколько вертикальных и горизонтальных линий, чтобы спланировать рисунок. Планировка также важна для пропорций рисунка. Измерьте фигуру, посмотрев, сколько раз голова соответствует росту.
2. Нарисуйте карандашом несколько основных фигур, изображающих части тела. Можно использовать круги, прямоугольники, овалы и треугольники. Для разновидностей человеческих фигур вы также можете использовать разные виды и размеры кругов, овалов и т. Д. Например, чтобы нарисовать толстого человека, вы можете использовать большой овал для его фигуры. часть тела.Чтобы нарисовать невысокую девушку, вы можете использовать маленькие и короткие овалы, прямоугольники и круги. В зависимости от вашего воображения и творческих способностей вы можете изменять или использовать разные формы, чтобы сделать свои рисунки забавными или странными.
3. Слегка нарисуйте контуры карандашом. Этот шаг важен, так как вам нужно попытаться нарисовать свою фигуру реалистично и живо.
4. Нарисуйте детали рисунка, то есть одежду, аксессуары. Вы можете использовать ручку, чтобы завершить рисунок. Вы можете поставить желаемую одежду и цвета.
   

Видео

Советы

• В первый раз вам будет немного сложно нарисовать пропорциональную фигуру. Попробуйте рисовать довольно много раз. Со временем вы сможете улучшить свои рисунки.
  
• В начале работы рекомендуется использовать ссылки либо на фотографии из журналов, газет, либо в Интернете, либо, если возможно, на реальных людей.
  
• Детали и одежда могут указывать на тип человека, его характер и профессию.
  
• Чтобы добиться правильных пропорций, средний взрослый человек в семь раз длиннее головы (включая саму голову), причем голова занимает одну, туловище занимает 2-3, а ноги занимают все остальное. Экспериментируйте. Вы узнаете, когда это будет выглядеть правильно.
  
• Нарисуйте как можно легче. Так что позже, когда ваш набросок будет правильным, вы можете нарисовать более светлые линии более темными.
  

Вещи, которые вам понадобятся

• карандаш (2b 4b 6b)
  
• ластик
  
• ручка
  
• бумага
  
• карандаши цветные
  

Связанная wikiHows

Статья предоставлена ​​wikiHow, практическим руководством по вики.Пожалуйста, отредактируйте эту статью и найдите сведения об авторах в оригинальной статье wikiHow о том, как рисовать простые человеческие фигуры. Всем контентом на wikiHow можно делиться по лицензии Creative Commons.

65+ рисунков ног: эскизы и анатомические исследования

Работа Тиа Беннетт Вдохновение Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Грязные, вонючие ноги.Любите их или ненавидьте, художники должны практиковаться в их рисовании.

Это всего лишь часть изучения человеческого тела и овладения основами анатомии. Нет лучшего способа научиться чему-то, чем рисовать это тысячи раз.

Но вы можете многому научиться, просто изучая рисунки других художников. Они могут дать вам представление о стиле, форме, качестве линий и о том, как подойти к собственному обучению.

Недавно мы опубликовали галерею этюдов рук разных художников, и на этот раз мы делаем ноги.Наслаждаться!

Создано @ neil_patel_182Created по @kesja_corvus_illustrationCreated по @sandmcunicornCreated от @ rachael.sabrinaCreated от @ kyu10officialCreated по @spring_artisticjourneyCreated по @voidessenceCreated по @voidessenceCreated от @ 1ebin1.artCreated по @almieraeCreated по @almieraeCreated от @ 9artboxCreated по @fourdrawsCreated по @artisticworldofjamespautzCreated по @tikonkaCreated по @kimberlygb_artCreated по @kelsythehoboCreated от @ thinnmon.aungCreated от @ gabs.sketchCreated по @thelintlickerCreated по @brooklowry_creationsCreated по @kvm_byrdCreated по @ jtran98Created по @itslesliedrawsCreated по @_omegaaartCreated по @particularnerd_artistCreated по @crossingoutstarsCreated по @rumpenstiltzkinCreated по @ornamentalistCreated по Лейди Шо @ leidychauxlm Создано @jammi.viaCreated по @lambaabaaCreated по @loose__mindCreated по @isaromazinidesignCreated от @ bunnyminder12Created по @synteticponyCreated по @flickartsCreated от @ rkoch753Created по @sukiartzCreated от @ alssilva2712Created по @paintchipsfromthewallCreated от @ martafdez1212Created по @pietknudsen_art_n_funCreated по @gkennedyartCreated от @ maya.night.leopardCreated по @idahayartCreated Автор: @artsyalaynaСоздано @phakdaimaiСоздано @hastiellartСоздано @awad_galleryСоздано @samantalesiakСоздано @heathermayhowseтумблвид 5 лучших ресурсов для рисования от руки Справочные фотографии70 + Рисунки носа: наброски, этюды и примеры из альбомов 100+ Рисунки рук: быстрые наброски и этюдыЧто такое рисование фигур и почему это так важно? Лучшие книги для рисования рук и ног50 + Рисунки и эскизы черепа для Искусство Вдохновение

7.Глоссарий терминов модели жизни

На этой странице представлен удобный список терминов, обычно используемых при рисовании фигур и моделировании жизни.

Для любых терминов в области искусства, не перечисленных здесь, см. ArtLex Art Dictionary или Art In Canada: Art Terms and Definitions.

Анатомические рисунки — Рисунки, показывающие некоторые аспекты «внутренней части» человеческого тела, такие как мускулатура, которые представлены в образовательных целях. Понимание анатомии человека является неотъемлемой частью серьезного рисования жизни.

Art model — Модели, которые позируют художникам, чтобы помочь в создании произведения искусства. См. Художественная модель , Фигурная модель , Модель Life . См. Википедию: Модель (Искусство).

Artist model — Другое название модели Art .

Асимметрия — Позы, в которых тело не симметрично. Художники обычно находят асимметричные позы более эстетичными для рисования.

Ателье — французский язык для «мастерской».»Относится к мастерской изобразительного искусства, где профессиональный художник обучает небольшое количество студентов. См. Википедию: Ателье.

Литье тела — Процесс обертывания модели гипсовыми повязками, которые затем используются для создания трехмерного изображения. , копия модели в натуральную величину.

Отбрасываемая тень — Тень создается, когда объект блокирует источник света. Что не художники думают под словом тень. См. Тень , Тень .Отбрасываемые тени имеют четкие края и четко очерчены, в отличие от теней формы, которые мягкие и менее четкие.

Угольная палочка — Пористая палочка из несжатого угля, используемая для предварительных набросков. Древесный уголь темно-серый, а уголь ивовый — черный. Доступен в диапазоне ширины, например тонкий , средний , толстый и большой , в диапазоне от 0,11 до 0,94 дюйма (от 3 до 24 мм).

Chiaroscuro — Эффект контрастирования света и тени, создаваемый светом, падающим неравномерно или с определенного направления на объект или человека.См. Википедию: Светотень.

Композиция — Упорядоченное соотношение элементов в произведении искусства. Расположение фигур и пространств на поверхности рисования.

Contrapposto — итальянский термин, обозначающий противопоставление. Он используется в изобразительном искусстве для описания человеческой фигуры, стоящей с большей частью своего веса на одной ноге, так что ее плечи и руки отклоняются вне оси от бедер и ног, чтобы придать фигуре более динамичный или, альтернативно, расслабленный вид. .Contrapposto менее драматична, чем S-образная кривая. См. S-образную кривую .

Чтобы создать стойку контрапоста, перенесите весь вес на одну ногу и слегка согните другую ногу, в результате чего таз и плечи наклонятся так, чтобы они не были параллельны полу.

Примеры Contrapposto см. В Википедии: Contrapposto.

Conté crayon — твердый карандаш для рисования, сделанный из смеси графита и глины. Доступен в черном, красном и коричневом цветах. Назван в честь Николя-Жака Конте, французского ученого, который изобрел его в конце 1800-х годов.

Контрастность — Применение противоположностей рядом друг с другом, таких как светлый цвет рядом с темным цветом или грубая текстура рядом с гладкой текстурой.

Рисунок костюма — Рисунок модели, которая носит характерный костюм, например, характерный для конкретной страны, этнической группы или исторического периода.

Croquis — Быстрый набросок модели жизни. См. Википедию: Croquis.

Перекрестная штриховка — Серия пересекающихся параллельных линий придает фигуре ощущение тени и глубины.

Dais — стенд модели.

Фигурка в драпировке — Художественная модель в одежде.

Рисование с натуры — Рисование живой модели.

Сухие материалы — Материалы, высыхающие при контакте с поверхностью рисунка. В комплекте карандаш и мелок. См. Media . Сравните Влажная среда .

Координатор — Человек, который организует сеанс рисования неструктурированных фигур. Термин фасилитатор отличается от инструктор , потому что роль фасилитатора ограничивается проведением сеанса рисования, а не предоставлением формальных инструкций другим художникам, которые присутствуют.См. Открытый сеанс , Неструктурированный сеанс .

Художник-фигурист — Художник, рисующий людей.

Рисунок рисунка — Рисунок человеческого тела, обычно, но не всегда обнаженного. Сравните Живой рисунок .

Модель фигуры — Модель человека, используемая для рисования фигуры, обычно, но не всегда, обнаженной. Сравните Модель Life .

Ракурс — Рисование объекта, когда одна часть тела модели находится ближе к художнику, чем остальная часть тела модели, например, если модель протягивает руку прямо к художнику.Это требует от художника дополнительных навыков для захвата, потому что части модели, расположенные ближе к художнику, будут казаться намного больше, чем те, что находятся дальше.

Форма тени — Частичная тень , созданная на стороне объекта, не освещенной непосредственно источником света. См. Отбрасывание тени , Тень . Тени формы мягкие и менее четкие, в отличие от отбрасываемых теней, которые имеют четкие края и четко очерчены.

Формат — форма поверхности рисования.Для прямоугольных поверхностей рисования — относительная длина к ширине поверхности рисования.

Рисование жестов — Акт рисования серии быстрых поз жестов, обычно в начале сеанса рисования. Иллюстраторы комиксов иногда посещают сеансы рисования, полностью состоящие из жестов. См. Жесты позы .

Позы для жестов — Серия быстрых поз, которые модель создает за короткий промежуток времени, обычно от тридцати секунд до двух минут каждая.Позы жеста обычно предназначены для того, чтобы художники разогрелись в начале сеанса рисования жизни. Позы жеста часто представляют собой драматические позы, которые нелегко удерживать в течение длительного периода. См. Википедию: Рисование жестами.

Графит — Материал для рисования, содержащийся в обычных карандашах, который часто (неправильно) описывается как «грифель». См. Графитовые карандаши .

Графитовые карандаши — Карандаши для рисования с графитовой сердцевиной, классифицированные по относительной твердости от 8b (самый твердый) до 8b (самый мягкий), с hb, представляющим средний класс.См. Графит . Обычный графитный карандаш номер 2 обычно относится к классу 2b.

Девичник — британский / ирландский термин для обозначения «девичника» или «вечеринки для девочек». Иногда это принимает форму сеанса моделирования жизни, где художники — женщины, а модель жизни — мужчина. Эти занятия больше ориентированы на то, чтобы они были случайными и веселыми, а не серьезными и профессиональными. Обозначается как Hens party или Hens night в Австралии и Новой Зеландии.

Источник света — Естественные или искусственные средства для создания света и тени на предмете искусства. При рисовании фигур фигурные модели часто располагаются под расположенными источниками света или рядом с ними, чтобы создать желаемое расположение света и тени для рисования. См. Разделы Shadow , Cast shadow и Form shadow .

Рисование жизни — В западных странах Рисование жизни конкретно относится к рисованию обнаженного человеческого тела.В некоторых восточных странах, таких как Индия, где рисование обнаженной натуры встречается редко, термин Рисование жизни не предполагает обнаженную модель, а вместо этого является синонимом Рисование фигуры .

Модель жизни — обнаженная модель для сеанса рисования жизни. См. Рисунок в натуральную величину , фигуру без драпировки.

Линия действия — Одна изогнутая линия, которая определяет общую форму позы модели для художника.

Медиа — средство, с помощью которого чернила, пигмент или цвет наносятся на поверхность рисунка.См. Сухая среда , Влажная среда .

Средний — Материал, используемый в определенном произведении искусства. Примеры: уголь, карандаш, акварель и глина. Множественный термин медиа используется при описании искусства, созданного более чем на одном носителе.

Координатор моделей — Сотрудник или профессор, назначенный университетом или художественной школой для планирования моделей для занятий в классе. Часто эти учреждения назначают одного человека для составления моделей расписания для всех классов и инструкторов.

Стенд для модели — приподнятая платформа, на которой стоит художественная модель во время сеанса моделирования. Может быть от нескольких дюймов до нескольких футов в высоту. Также называется Dais .

Мускулатура — Расположение мышц человеческого тела.

Muse — источник вдохновения для художника. Роль художника-натурщика в сеансе рисования фигур.

Негативное пространство — Открытые области, которые модель создает своими конечностями.Например, если модель кладет руку на бедро, треугольная область между стороной тела и локтем модели является отрицательным пространством. Использование отрицательного пространства — ключевой элемент художественной композиции. См. Wikipedia: Negative Space.

Открытый сеанс — Сеанс рисования фигур, который позволяет любому художнику «заглянуть» на любой сеанс без предварительной записи, в отличие от художественного класса, который требует, чтобы художник был зарегистрирован.

Перспектива — Техника реалистичного представления трехмерных объектов на двумерной поверхности рисования за счет использования пропорций.См. Пропорция .

Картинная плоскость — воображаемая чистая плоская поверхность, перпендикулярная лицу художника. Сохранение пропорций различных элементов, видимых на картинной плоскости, позволяет получить реалистичный рисунок. См. Пропорция .

Пигмент — Материал, используемый для создания определенного цвета.

Plien air — французское для «пленэра». Относится к сеансам рисования, проводимым на открытом воздухе при естественном солнечном свете.

Портретный рисунок — Изображает внешний вид человека, как его физический облик, так и некоторые особенности его личности.При портретном моделировании модель одета.

Пропорции — Относительный размер и масштаб различных элементов в произведении искусства. Относительный размер различных элементов тела модели с точки зрения художника. См. Плоскость изображения , Перспектива .

Справочная фотография — Фотография, на которой запечатлена поза модели для будущего исследования. Эталонные фотографии обычно не допускаются во время сеансов рисования при жизни, если модель специально не дает согласия на фотографирование.

S-образная форма — Поза, в которой человеческая фигура изогнута, как S. Эта поза впервые широко использовалась в греческой и римской скульптуре. S-образная кривая охватывает большую часть тела и является продолжением менее драматичной и более расслабленной позы Contrappusto . Сравните Contrappusto .

Чтобы создать стойку S-образной формы, поднимите одно бедро вверх вместе с противоположным плечом.

Примеры S-образной кривой см. В Википедии: S-образная кривая (искусство).

Оттенок — Синоним Тон или Значение .

Тень — Темные области, созданные из-за отсутствия света. Два основных типа теней на рисунках — это отбрасываемые тени и тени формы. См. Тень , Тень , Источник света .

Прицеливание — Измерение относительных пропорций предмета искусства с помощью постоянной меры, такой как карандаш на расстоянии вытянутой руки. Модели часто замечают, что художники наблюдают за ними во время сеансов моделирования.

Тон — синоним оттенка или значение .

Фигурка без драпировки — Художественная модель в стиле ню. Синоним Life модель .

Неструктурированная сессия — Сессия, на которой нет назначенного инструктора для художников, а полученные ими работы не проходят официальную оценку.

Значение — светлота или темнота цвета. Оттенок, используемый для представления цвета на черно-белом рисунке.Также известен как оттенок или оттенок .

Влажная среда — Несохнущая среда, например масляная краска, акрил и акварель. См. Media . Сравните Dry Media .

Советы и методы рисования человеческих форм

Обновлено 6 января 2021 г.

Вот 10 советов и приемов, которым нужно следовать при изучении рисования человеческих форм:

1. Поймите пропорции человеческого тела.

2. Расслабьтесь с разминкой.

3. Эскиз позы для слепков.

4. Захват действий с помощью рисунков жестов.

5. Ориентируйтесь на вес и массу человеческой фигуры.

6. Погрузитесь глубже с чертежами основных форм.

7. Играйте с пропорциями.

8. Улучшение деталей.

9. Развивайте свой собственный стиль.

10. Практикуйтесь последовательно.

Человеческую форму нарисовать не так-то просто.Иногда форма может выглядеть жесткой и непропорциональной. Именно поэтому так важно часто практиковаться в рисовании человеческих форм.

Если вы пробовали, но все еще не знаете, как нарисовать основную человеческую фигуру, вот несколько советов, которые помогут улучшить вашу технику и расслабить руки. Не сдавайтесь, и вы обнаружите, что ваши человеческие фигуры намного улучшились.

1. Понимание пропорций человеческого тела

Пропорции — это то, как высота, ширина и глубина каждой части человеческого тела соотносятся друг с другом в целом.Чтобы форма казалась реальной и убедительной, в ней не должно быть никаких искажений, отвлекающих наблюдателя от принятия ее такой, какая она есть.

Чтобы помочь в анатомической точности, художники на протяжении веков запоминали то, что исторически называется пропорциональными канонами (вспомните изображение Леонардо да Винчи человека внутри квадрата и круга с вытянутыми наружу руками и ногами).

Сегодня в качестве основы для идеализированной человеческой формы многие художники используют технику, которая делит стоящее тело на восемь равных частей.

Вот шаги, которые нужно выполнить, чтобы научиться рисовать основную человеческую форму:

1. Сложите лист бумаги по горизонтали на восемь равных частей (или нарисуйте линии).

2. Пронумеруйте нижнюю складку каждого раздела от 1 до 8, одна из которых соответствует первой складке вверху страницы, а 8 — внизу (соответствует земле).

3. Участок №1 — начальник. Нарисуйте на линии небольшое яйцо.

4. Между линиями № 3 и № 4 нарисуйте слегка сплющенный круг для таза.Его размер должен быть примерно в 1 ½ -2 раза больше ширины вашей головы.

5. В нижних углах таза на линии № 4 нарисуйте маленькие кружки, обозначающие тазобедренные суставы.

6. Проведите слегка сужающуюся линию вниз от центра каждого тазобедренного сустава до линии №6.

7. На линии №6 нарисуйте маленький кружок на внешней стороне каждой линии ног. Они представляют собой наколенники.

8. С внешней стороны каждой наколенника проведите слегка сужающуюся линию голени до линии № 8.

9. Нарисуйте небольшой круг (представляющий лодыжку) на внешней стороне каждой линии голени.

10. Для грудной клетки начните с рисования двух точек на линии № 2, представляющих соски. Они должны немного выровняться по бокам головы.

11. Нарисуйте еще одну точку на линии № 3 по центру головы. Это пупок.

12. Начните рисовать верх овала, который начинается в средней точке между линиями №2 и №3 и достигает вершины между линиями №1 и №2.Внешняя сторона овала должна немного выходить за пределы головы (или быть примерно такой же ширины, как и таз). Не заканчивайте нижнюю треть овала.

13. Соедините две нижние точки овала небольшой линией с закруглением вверх.

14. Проведите прямую линию от низа головы до пупка. Это основа.

15. Нарисуйте маленькие кружки с каждой стороны грудной клетки по диагонали от сосков (примерно на полпути между линиями №1 и №2 и сразу за шириной грудной клетки).Это плечевые суставы.

16. Проведите слегка изогнутую вверх линию от внутренней части одной лопатки, касаясь нижней части шеи, до внутренней стороны другой лопатки.

17. На линии № 3 нарисуйте локти маленькими овалами, расположенными за пределами ширины лопаток, достигая высоты линии, в которой соприкасается нижняя часть грудной клетки.

18. Соедините плечи с локтями слегка направленной наружу линией.

19. Нарисуйте маленькие круги, представляющие запястья, чуть ниже линии № 4 и прямо ниже локтей.

20. Соедините локти и запястья линиями.

21. Нарисуйте простые формы рук (например, варежки), свисающие ниже запястий, кончики вытянутых пальцев касаются линии №5.

Запомните пропорции частей тела, в соответствии с которыми они лежат, а затем продолжайте практиковаться, пока рисование не станет естественным и быстрым.

2. Расслабьтесь с помощью чертежей для разминки

Разминка — отличный способ начать. Эти типы рисунков предназначены для быстрых, грубых набросков, которые расслабят вашу руку и укрепят вашу способность воспринимать информацию, которую вы видите. В результате вы строите и укрепляете отношения между рукой и глазами. Тем не менее, всегда полезно устанавливать для них короткие временные ограничения. Таким образом, вы будете вынуждены перейти к следующему рисунку и быстро изучить новую позу для создания наброска.

Рисуя человеческую форму, попытайтесь найти линии действия. Эти линии действий предназначены для того, чтобы учесть всю форму и заложить основу для набросков и рисования позы, обладающей энергией и плавностью.

3. Эскиз позы оттиска

Мы узнаем удивительное количество из простых наблюдений. Чем больше вы зарисовываете то, что наблюдаете, тем больше ваш мозг инстинктивно узнает, как рисовать человеческие формы.

Оттиск — это простой набросок человеческого тела в любой наблюдаемой позе.Это ничем не отличается от рисования фигурки, но может оставить эмоциональное впечатление из-за того, что передано.

Для этого очень быстро посмотрите на кого-нибудь и сделайте базовый набросок впечатления (или эмоции), которое его поза говорит о нем. Например, сутулится, скрещивает руки или демонстрирует уверенность? Набросок того, что мелькнуло у вас в голове, без чрезмерного обдумывания пропорций или деталей, может придать энергии вашим формам, не отвлекая вас от технических деталей рисования.

В оттисках эскиза нет правильного или неправильного. Суть их в том, чтобы рисовать жирным маркером большие, широкие линии, чтобы вы могли обрести уверенность во время практики.

4. Захват действий с помощью рисунков жестов

Рисование жестами — еще одно отличное упражнение при обучении рисованию основной фигуры человека. Эти рисунки предназначены для того, чтобы они были свободными, подразумевали, как задана форма, и объясняли, какое действие происходит.

Чтобы создать единую и плавную позу, постоянно перемещайте карандаш, чтобы запечатлеть форму, наблюдая за ней.Не останавливайтесь и не берите карандаш во время рисования. Кроме того, не зацикливайтесь на рисовании слишком большого количества мелких деталей формы и не беспокойтесь о том, как выглядит ваш жест.

Это упражнение — отличный способ укрепить то, как наш разум интерпретирует и воспринимает пропорции человеческого тела.

5. Сосредоточьтесь на весе и массе человеческого тела.

Вы можете продолжить рисование жестов, сосредоточив внимание на весе и массе человеческой фигуры.Затем, по мере того, как вы постоянно строите свои жесты, начните выделять линии жестов на различных частях фигуры, чтобы показать, где фигура тяжелее и крупнее. По мере того, как ваша линейная работа нарастает, вы начнете заполнять больший объем.

Рисование силуэтов человеческой фигуры — еще один отличный способ установить массу и объем в нужных местах.

6. Погрузитесь глубже с чертежами основных форм

По мере того, как вы станете более комфортно использовать линии действий, жесты и силуэты для рисования человеческой фигуры, вы можете начать погружаться глубже, разбивая каждую часть тела на серию основных форм.

Рисование основных форм открывает дверь для трехмерной визуализации человеческой формы. Например, вы можете определить руки и ноги как серию цилиндрических форм. Или руки можно нарисовать как серию сплющенных кубов.

По мере практики вы начнете лучше понимать, как рисовать разные части тела разными движениями.

7. Играйте с пропорциями

Для большей конкретности в интерпретации человеческого облика поиграйте с пропорциями.Варианты правильных пропорций могут подсказать зрителю, на чем сосредоточить внимание. Например, большие глаза могут легко показывать самые разные эмоции. Большие ступни могут подчеркнуть неловкость мальчика-подростка. Длинные ноги могут сделать женщину выше.

Просто помните, что вам нужно четко понимать правильную пропорцию, чтобы знать, куда и как далеко продвигаться, чтобы конечный результат не выглядел отталкивающим.

8. Улучшение деталей

Когда вы довольны своим рисунком человека, затемните линии и добавьте детали, чтобы оживить его.

Примеры деталей, которые вы можете добавить, включают:

• Волосы, включая волосы на лице

• Складки или морщины на коже

• Аксессуары, такие как очки или украшения

• Освещение и затемнение для трехмерного изображения

Приобретите здесь немного оригинала, если хотите. Что отличает ваш набросок? Волосы растут неравномерно? Есть ли у вас родинка или шрам, веснушки или родинка? Их ожерелье сломано или очки слишком большие? Свет на вашей фигуре светит сверху, снизу или сбоку?

Эти, казалось бы, маленькие особенности могут полностью изменить настроение вашего рисунка, поэтому позвольте им помочь вам рассказать вашу историю.

9. Развивайте свой собственный стиль

Хотя изучение и работа с различными техниками является основой любого хорошего рисования человеческой формы, как только вы их освоите, пора развивать свой собственный стиль.

Каждый художник приходит к точке, где он начинает осваиваться в своем собственном творческом процессе, предпочтении среды рисования и творческой интерпретации. Это хорошо! Это то, что делает ваши рисунки уникальными и выделяются среди остальных.

Но не торопитесь и не заставляйте это случиться.Доверяйте и будьте терпеливы. Все время экспериментируйте, выясняя, что вам нравится и как передать то, что у вас в голове, пока это не станет для вас правильным.

10. Практикуйте последовательно

В конечном счете, последовательная практика рисования человеческих форм — это то, что больше всего улучшит ваши способности. Старайтесь уделять практике хотя бы 20-30 минут в день.

Если вы хотите научиться рисовать человеческую фигуру в Photoshop, ознакомьтесь с уроками Pluralsight «Рисование головы человека» и «Рисование профиля и фигуры человека»!

Использование карандашного теста на рисунке

Для наклона нам понадобятся карандаши.Снова посмотрите на центральные линии, в данном случае на туловище. Используйте ориентиры по длинной оси, как показано в главе 3. Начните с удобного раздела, если вы имеете дело с кривой по длинной оси, как обычно.

Закройте глаз. Наклоните карандаш так, чтобы он соответствовал наклону той части тела, которую вы рисуете. Поднесите карандаш к бумаге, не меняя наклона карандаша. Нарисуйте угол. Это может быть центральная линия или одна из сторон, если это трубка или коробка. Вы можете построить полный жест, раздел за разделом, повторяя шаги.Это закончится изогнутой идеей, просто точеной версией. Я показал это на рисунке напротив красными пунктирными линиями над и под сплошной. Вы закончили с наклоном.

Наклон дает нам двумерные стороны. Наклоном добавляем объемные концы. Наклон доставляет нам больше всего проблем, потому что мы, по сути, говорим ложь. Бумага ровная. В нем нет глубины. И все же мы хотим, чтобы наша аудитория чувствовала, как туловище изгибается и наклоняется в эту плоскость. Когда мы строим рисунок, мы хотим, чтобы они чувствовали, как мышцы и кости выступают за поверхность.

Мы не создаем глубины, пространства или чего-то подобного; мы создаем его идею — кривые и углы, мои друзья, кривые и углы.

Вернитесь к рисунку слева. Закройте один глаз. Совместите карандаш с верхней частью той части тела, над которой вы работаете. Наклоните карандаш так же, как наклоняется часть тела. Если ямка на шее находится дальше от вас, чем пупок, наклоните кончик карандаша таким образом. Лучше немного преувеличить наклон. Так что, если сомневаетесь, ошибитесь на стороне более динамичных! Продвиньте его в более глубокий наклон, чем вы думаете на самом деле.Не думаю, что даже нью-йоркский арт-критик будет жаловаться на то, что ваш рисунок слишком глубок, не так ли? (Верно, наверное.) Однако продвижение ваших идей может в конечном итоге стать основой вашего стиля!

Итак, это все три позиции: лицом, наклоном и наклоном. Поздравляю! Вы расшифровали перспективу.

Купить в интернет-магазине

Как часто начинающий художник читает книгу или посещает уроки рисования человеческого тела только для того, чтобы в конечном итоге получать страницу за страницей с жесткими безжизненными отметками, а не с хорошо продуманной фигурой, обещанной курсом?

Хотя существует множество книг по рисованию человеческой фигуры, ни одна из них не учит, как нарисовать фигуру от нескольких первых отметок быстрого наброска до последнего виртуозного штриха готового шедевра, не говоря уже о убедительном и простом для понимания методе. .

Теперь все меняется.

В серии Рисунок для художников: каждая отметка на счету , отмеченный наградами художник Стив Хьюстон показывает начинающим и профессионалам две основополагающие концепции величайших шедевров искусства и способы их использования в качестве основы для собственного успеха.

Отправьтесь в путешествие по рисованию и узнайте, как эти две опорные колонны стоят за всем, от Венеры Милосской до Сивиллы Микеланджело до Оленя Джорджа Беллоу в Шарки, как они являются основными инструментами для анимационных студий по всему миру и как лучше всего Художники комиксов от зарождения этого вида искусства до сих пор используют их, знают они об этом или нет.