Рисунок карандашом натюрморт: Как нарисовать натюрморт карандашом? Рисование бытовых предметов. — Ghenadie Sontu Fine Art

Натюрморт. Учебный рисунок карандашом

Ле Корбюзье писал: «Объем ограничен поверхностью. Поверхность делится направляющими и образующими линиями данного объема, которые выявляют его особенности».

Если падающая тень ляжет на несколько поверхностей, расположенных под углами друг к другу, то изломы границ ее будут соответствовать изломам поверхностей. Анализируя сложные поверхности, необходимо расчленить их на простые геометрические формы. Если тень падает на плоскость, перпендикулярную лучу света, то она будет подобна абрису предмета. Более вытянутая форма тени появляется, если она падает на плоскость, находящуюся под углом к лучам света.

Существуют два типа источников света: точечный и рассеянный. При построении теней от солнечного освещения мы обычно строим лучи света параллельно друг другу. Точечный источник света — тень от точки на пересечении светового луча, проведенного через эту точку, с проекцией луча. Когда на предмет падает свет от нескольких источников света, тени частично накладываются друг на друга и создают участки большей или меньшей затененности.

Приведенные примеры точных построений теней дают рисующему уверенность в работе над тональным изображением. Конечно, все эти линейные построения теней являются условностью. Визуально наблюдая натуру, ученик видит все сложнее. Огромное значение имеет тональная среда, которая окружает предметы. Но для решения рисунка такое грамотное линейное построение неизбежно. Оно является надежным «каркасом» и удобным средством пространственного представления формы для последующего тонального решения натюрморта. А. Дейнека писал: «Недостаточно точно скопировать светотень с натуры, необходимо понять, осознать и почувствовать ее взаимосвязь с конструкцией».

Работая над тональным рисунком натюрморта, очень важно соблюдать определенную последовательность в работе. Строго продуманный план дисциплинирует ученика и дает возможность вести работу так, чтобы на всех этапах она казалась цельной. Выдающийся педагог прошлого П.П. Чистяков говорил: «Каждое дело требует неизменного порядка, требует. чтобы все сперва начиналось не с середины или конца, а с начала, с основания… Нарушение порядка в делах приносит вред и ведет к совершенной неверности и путанице». Линейно-конструктивный рисунок с намеченными границами собственных и падающих теней необходимо проверить по основным массам светлого и темного. Для этого, оставляя белой бумагой свет, полусвет и полутень, ввести легкий тон собственных и падающих теней. Тон этот сразу настроит на трехмерность восприятия натуры и позволит сравнить и уточнить как пропорции основных больших плоскостей светлого и темного, что так необходимо для композиционного решения рисунка, так и пропорции отдельных предметов и масс. Темная поверхность по площади воспринимается глазом меньше, чем светлая. Это тоже заставляет рисующего вводить для проверки тон в рисунок. Мы как бы отсекаем грани большой формы и штрихами подчеркиваем уход их в глубь пространства. Рисунок только начат, а плоский лист уже смотрится окном в пространство. «Наши глаза устроены так, чтобы видеть формы освещенными», — писал Ле Корбюзье.

Далее необходимо определить самое светлое и самое темное места в натюрморте. Сразу вводить темный участок в полную силу нельзя. Важно, чтобы в самом начале учащийся настроился не на срисовывание теней на предметах, а на передачу освещенности. Главное — передать конкретную световую среду.

Выше говорилось, как возникают тональные градации в зависимости от угла падения лучей на поверхность предметов. Придерживаясь этой теории, необходимо сразу решить для себя, где будут находиться четко ограниченные плоскости света, полусвета, полутени и теней, уточнив при этом расположение источника света.

Поэтому учебный натюрморт на первых этапах обучения желательно освещать точечным, конкретным источником света и, найдя самое темное и самое светлое места, в дальнейшем работать по принципу тонального масштаба.

Самые светлые и темные участки натюрморта будут являться ориентиром в процессе всей работы. В.А. Фаворский советовал «рисовать в разных местах, нажимая на лист так, чтобы идти как бы постепенно и лепить пространственный рельеф. При этом много места остается белым, но форма подсказывается».

Общая тональность рисунка зависит от характера натуры и индивидуальных качеств рисующего, от выражения определенной идеи композиции натюрморта. Рисунок может быть серебристо-легкий, мягкий или контрастный, плотный, насыщенный и т. д. Вся гамма серых тонов (оттенков) помещается между светлым и темным пятнами во всей группе. А. Дейнека писал: «Выдержать рисунок в тоне — это значит соблюсти правильное отношение самого светлого через полутона к самому темному, чтобы не было “кричащих” мест, разрушающих гармонию целого». Ограниченность наших возможностей в сравнении с разнообразной гаммой тонов натюрморта диктует нам по ранее продуманному масштабу приблизиться к натуре, сохранив в запасе еще некоторую силу карандаша.

Итак, работать необходимо отношениями, а не срисовывать предметы «один к одному». Разные по цвету предметы будут иметь различную по силе светотень, даже если они будут освещены единым источником света. Умение представить любую форму — от простого геометрического тела до сложнейшей пластики живого организма и архитектурного сооружения в различных реальных условиях освещения — необходимо архитектору в его творческой работе для предвидения того впечатления, которое будет производить на зрителя его произведение в натуре. Если посмотреть на темные предметы, то можно заметить, что светотеневые градации на них сближаются. Светотень на светлых предметах более контрастна. Разобрав по тональности собственные и падающие тени, необходимо вводить полутона. Для этого нужно выделить блики и самый яркий свет.

Следует следить за тем, чтобы полутона на рисунке не уничтожили контраст между тенью и светом. Это ведет к потере освещенности. Поэтому необходимо следить за светоразделами, за рефлексами, добиваясь тонального равновесия большого света и тени. Самые контрастные тени располагаются на предметах, которые ближе к источнику света. Разрабатывая детали, важно не забывать о большой форме, о тональном строе всего рисунка. Замечательный русский художник Н.Н. Ге писал: «Начавши главные части, непременно проштудируйте главные тени и свет общий, чтобы проверить пропорции, и рисуйте всегда весь ваш рисунок, — всегда от начала до конца общее, и идите к детали постепенно. Вот Вам весь секрет рисования».

Анализируя рисунок, необходимо помнить, какое место занимает данная деталь в общей композиции натюрморта, в построении пространственных плоскостей, в общем тональном единстве и чем она обогащает рисунок. Одинаково делать акцент на все предметы нецелесообразно. Подробно проработанная деталь оправдана, если она представлена в смысловом центре композиции натюрморта или подчеркивает передний план. Добиваясь материальности, необходимо накапливать проработку в полутонах, разнообразив ее различными техническими приемами. Во время работы нужно следить за пропорциями света и тени отдельных предметов, сравнивая их между собой и с общей массой всего натюрморта. Сила тона и контраст помогают подчеркнуть пространственную структуру группы предметов. Ле Корбюзье писал: «Архитектура, скульптура, живопись находятся в прямой зависимости от пространства, будучи связаны необходимостью управлять им, каждая с помощью соответствующих средств». Этап обобщения работы — самый сложный. Часто, увлекаясь передачей фактуры материала и упуская большую форму, учащиеся теряют цельность рисунка. Поэтому последний, завершающий этап работы над натюрмортом — обобщение. На этом этапе надо чаще сравнивать рисунок с натурой в целом, отставляя мольберт ближе к постановке. Сидя на своем месте и сравнивая рисунок с натурой, учащий находит расхождения рисунка с натуры и исправляет их. Ф. Энгельс писал: «Мышление состоит столько же в разложении предметов сознания на их элементы, сколько в объединении связанных друг с другом элементов в некоторое единство. Без анализа нет синтеза». На этом этапе требуется больше анализировать рисунок, помнить о большой форме и конечном впечатлении от изображения. Какие-то места приходится подчеркивать, какие-то прорабатывать резинкой или растушкой, избегая «замученности», характерной для длительного ученического рисунка. Выявление структуры материала предметов, обобщение отдельных частей натюрморта, отдельных деталей и форм, нахождение различия фактуры и характерных видимых признаков, передача ощущения, глубина изображения без потери общих тональных отношений и условий освещенности — вот те основные задачи, которые должны стоять перед учащимися на заключительном этапе работы. В конце работы обязательно еще раз проследить касания предметов с фоном, еще раз подумать об организации натюрморта, выделив композиционный центр в рисунке — «зерно» натюрморта.

Конечно, деление на определенные этапы условно и сделано лишь для того, чтобы выделить последовательность решения основных задач. Все стадии работы над рисунком не должны восприниматься учащимися как отдельные, не связанные друг с другом этапы. Они тесно связаны между собой, и трудно порой определить, где кончается одна стадия и начинается другая. Но все же работа по определенному плану дисциплинирует, вносит определенный профессионализм, заставляет серьезнее анализировать свой рисунок.

Длительный рисунок можно вести только в спокойной, сосредоточенной, располагающей к творчеству обстановке. И еще одна немаловажная деталь: почувствовать натюрморт в целом, выразительно охватывать суть многообразных форм в пространстве можно только на взлете творческого вдохновения. Нельзя быть равнодушным и холодным к тому, что рисуешь. В.А. Фаворский говорил: «Всякое изображение начинается с удивления, дальше правда, красота, справедливость».

Вечное удивление, интерес и восхищение натурой — обязательные условия работы художника, как профессионала, так и ученика, только начинающего свой путь. И эти условия должны выполняться от самого первого прикосновения карандаша к бумаге до самого последнего. Лучшие рисунки и художников-профессионалов, и учащихся всегда сделаны как бы «на одном дыхании».

Важность работы над натюрмортом трудно переоценить. Благодаря ей ученик получает сведения о предметах, окружающих его в жизни, не говоря о тех узких учебных задачах, без которых вообще трудно представить процесс обучения. Изображая знакомые и привычные человеку предметы, учащийся вносит определенные черты образной информации в свой рисунок. Образная информация, с одной стороны, несет в себе естественные качества окружающей нас среды — многообразие материальной фактуры различных предметов, определенную освещенность, перспективно-пространственную организацию; с другой — дает право ученику изображать окружающий его мир вещей, используя свое индивидуальное видение. Этот субъективный фактор образной информации оказывает существенное влияние на ученика в процессе работы, ибо только благодаря этому он избегает случайных натуралистически-фотографических характеристик предметов в своем рисунке, что немаловажно для техника-архитектора. Ле Корбюзье писал: «Архитектура состоит в том, чтобы из необработанного материала создать впечатление соотношения форм». Общий кругозор ученика, его знания окружающего мира позволяют ему передавать реалистическое, конструктивно-пространственное изображение благодаря навыкам, приобретенным на занятиях по рисунку. Работа над рисунком группы предметов быта развивает художественный вкус ученика, его композиционные навыки, чувство пропорций, объемно-пространственное мышление, обостренный взгляд на устройство и структуру предмета, что не только заставляет его всматриваться в окружающий мир, но и готовит к будущей деятельности архитектора.

Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

Открытый урок «Натюрморт в графике»

Цель урока:

Показать учащимся, что линия может выражать эмоциональное и духовное состояние рисунка, научить видеть, что техника рисунка — это основа для многих художественных школ, что рисование карандашом, углём, сангиной, мелом, пастелью привело к исключительному богатству художественных и технических приёмов, которыми пользовались многие великие художники.

Задачи урока:

Развивающая:

Научить видеть изменение картины мира и образа человека, поставив в центр духовные проблемы подчиняя им умение в способах изображения развитие чувств и эмоций.

Обучающая:

Приобретение навыков и практического опыта, используя рисунок, цвет, пятно, тон, пространство согласью специфике образного строя конкретного вида и жанра изобразительного искусства.

Воспитательная:

Воспитание художественно-эстетического вкуса, потребность в освоении знаний о жанрах и технических средствах их достижений.

Наглядность и оборудование:

Для учащихся: формат A3, 3 карандаша (Т, ТМ, М), уголь, ластик.
Для учителя: презентация на компьютере (графика), рисунок на доске, заготовки для натюрморта.

Используемая литература:

Н. М. Сокольникова — «Основа рисунка», Н. М. Сокольникова — «Краткий словарь художественных терминов», Энциклопедический словарь юного художника, И. И. Евдокимов — «Рисование», «Западно — европейская графика XV — XX веков».
технических средствах их достижений.

План урока:

1. Организационный момент — 1 мин.
2. Объяснение новой темы — 5 мин.
3. Практическая часть — 5 мин.
4. Самостоятельная работа — 18 мин.
5. Итог урока — 1мин.

Ход урока

1. Объяснение новой темы:

Сегодня на уроке я вас познакомлю с таким жанром искусства, как натюрморт, только мы познакомимся с натюрмортом выполненным в карандаше.
( Рисунок имеет самостоятельное значение в искусстве, являясь видом графики, и вместе с этим любой вид пластических искусств не может без него обойтись, потому что рисунок — основа живописи и скульптуры, народного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры.
Рисунок — структурная основа любого изображения: графического, живописного, скульптурного, декоративного. Рисунок — средство познания и изучения действительности.
Многочисленные разновидности рисунка различаются по технике, методам и характеру рисования, по назначению, жанрам и темам.

Рисунок может служить учебным, вспомогательным целям, при создании произведений разных видов искусств и украшать интерьер.

Приложение 1 (по поводу получения приложения 1 связывайтесь с автором)

С помощью тех же средств рисунка: линии, штриха, пятна — художниками создается разнообразное восприятие мира. Все зависит оттого, как художник использует эти средства художественной выразительности, как он ведет линию и кладет пятно, в какой пропорции использует светлое и темное, как передает пространство и др. Благодаря рисунку мысль, наблю­дение фиксируются на бумаге. Рисунок выявляет отношение художника к изображаемому. Почерк художника отражает его душевное состояние.

Главное выразительное средство рисунка — линия. Линия запечатлевает неуловимое в движении жизни. Сплетаясь в разнообразные формы, линия бывает тонкой, изысканной и кружевной, колючей и злой, нежной и бархатистой. Богатство графических материалов помогает быть линии предельно разнообразной.

Работы величайших мастеров прошлого и ведущих художников современности позволяют проследить историю развития рисунка, раскрывают особенности их творческого метода и выразительные возможности работы карандашом, тушью, углем, сангиной, пастелью и другими графическими материалами.

Начало теоретического обоснования правил рисования принадлежит египтянам. Они первыми стали устанавливать законы изображения, обучать определенным канонам. Обучение технике рисования осуществлялось по двум направлениям. С одной стороны, вырабатывалось свободное движение руки, чтобы ученик мог легко наносить кистью главные контурные линии на поверхность доски или папируса. С другой — ученик должен был иметь крепкую и твердую руку, чтобы уверенно выцарапывать контур рисунка на стене для фрески, на камне для барельефа и др.

Все разновидности технических приёмов рисунка, дошедшие до нашего времени в основном сложились в эпоху Возрождения в Италии. Уже тогда в рисунке применялись свинцовые, серебряные и другие металлические грифели (штифты), графит, итальянский карандаш, сангина, уголь, мел, пастель, а также жидкие материалы — бистр, тушь, разноцветные чернила, акварель, белила. Рисовали гусиными и тростниковыми Л перьями, кистями на белой бумаге и бумаге разнообразных цветов, тонированной и грунтованной. Все это привело к исключительному богатству художественных и технических приемов.

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Техника рисунка, сложившаяся в эпоху Возрождения, оказала сильнейшее влияние на последующие поколения художников и стала основой для многих художественных школ, которые выработали свои технические и художественные    у приёмы работы теми же материалами.

Приложение 5

С произведениями графики человек сталкивается в течение всей своей жизни. Рисунки и гравюры, представляющие самостоятельные, законченные по мысли произведения искусства, шрифт в книге и на плакате, книжные иллюстрации, плакат, почтовые марки, журнальные иллюстрации и газетные карикатуры, упаковки для разнообразных товаров, различные этикетки, театральные и киноафиши, дорожные и товарные знаки и даже деловые бланки учреждений — все это произведения станковой и прикладной графики.
Так что же такое графика? Само слово «графика» происходит от греческого слова «графо» — «пишу», «черчу», «рисую».

Итак, графика — это прежде всего рисунок, искусство линейное, строгое, основанное на сочетании черного и белого, причем белым является сама бумага, а черным — и карандаш, и уголь или другой «сухой» красящий

материал.
Рисунок может быть воспроизведен во многих экземплярах при помощи различных техник, как рукотворных, так и машинных. Поэтому графику можно разделить на два вида: непосредственный рисунок на бумаге и печатная графика

НАТЮРМОРТ

В переводе с французского слово «натюрморт» . означает «мертвая натура». Такое название получил один из жанров изобразительного искусства. В произведениях этого жанра изображаются окружающие человека вещи —  предметы быта, снедь’, цветы, плоды и т. п. Возник этот жанр в XVII в. в Голландии и Испании. До этого он развивался как часть или элемент картины (например, в творчестве  венецианских художников XV— XVI вв. ). Через изображение вещей, окружающих человека, художник может отразить характерные е черты их владельца, внешние приметы жизни определенной исторической эпохи.

В истории искусства сложились два основных типа натюрморта. В одном — вещи говорят, прежде всего, не о самих себе, а о своем хозяине. Это как бы его косвенная характеристика. Человек незримо присутствует на 1 картине, и порой кажется, будто он только что отошел и тотчас может вернуться. И композиция вещей здесь сугубо естественная.

Приложение 6

Приложение 7

Всё о чём говорю — проецируется на экран.

2. Практическая часть:

Ребята должны увидеть какие бывают прекрасные линии и пятно. Всё показываю на доске.

Приложение 8

Показываю на доске мотивы, являющиеся техническим упражнением, чрезвычайно полезным для развития руки. Фигуры следует выполнить в указанной последовательности в больших размерах — мягким карандашом, углем или на доске мелом безостановочно свободно действующей рукой, не прикасаясь ею к изобразительной поверхности.

Изображение фигур продолжается до того момента, пока рука настолько разовьётся, что фигуры будут получаться правильно, легко и уверенно.
Особенно полезно рисование подобных фигур на классной доске, потому что оно даёт повод к широким свободным движениям руки и вносит разнообразие в упражнения.
Сущность этих упражнений должна заключаться в быстром схватывании и верной передаче выразительной линией наиболее характерных признаков мотивов в отношении формы.

Приложение 9

Далее идёт показ поэтапной работы на доске  (Приложение 10 )

3. Самостоятельная работа.

Быстрым движением карандаша предлагаю ребятам составить несколько ваз самостоятельно. Надо похвалить тех ребят, которые проявят больше фантазии. Лучшие работы обязательно надо показать. Приступаем к рисованию натюрморта. Всё показываю на доске и говорю, что построение натюрморта может состоять из 8 этапов.

Прохожу по рядам и помогаю уточнить рисунок, показываю чуть-чуть штриховки, вывешиваю уже готовые работы, выполненные другими учениками, напоминаю: падающая тень — самое тёмное пятно — выполняется мягким карандашом; собственная тень — темное пятно — плоскость стола вертикальная. Не забыть сказать, что такое блик и рефлекс.

Выставляем работы к доске
Проводим анализ работ                                                          
Разбираем ошибки                                                                                                  

Выставляем оценки
Подвожу итог урока                                                                        
Спасибо за урок.

Раздаточный материал (Приложение11)

Рисунок.

Рисунок натюрморта — презентация онлайн МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛЬНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ЛАХДЕНПОХСКАЯ ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА»
Рисунок
Преподаватель Степаненко В.Я.
г. Лахденпохья 2010 г.
Сколько чувств и мыслей может вызвать простой карандашный рисунок, если он
сделан мастером! Какая легкость, воздушность линий, простота и ясность
выражения характера чувствуются в рисунках А.Дюрера, К. П. Брюллова, В. А.
Серова, В. И. Сурикова, И. В. Шишкина, И. Е. Репина, Ф. А. Васильева.

3. Оглавление

Рисунок натюрморта.
Перспектива в натюрморте.
Композиция в натюрморте.
Зарисовки и наброски.
Работы учащихся.

4. Как писателю нужна элементарная письменная грамота, так и художнику совершенно необходима грамота изобразительная.

Тональные и линейные рисунки

5. Тон и линия в рисунке.

Тон объясняется как степень освещенности каждой части поверхности
формы, как ее светосила. Каждая форма воспринимается нашим зрением как
сочетание различных по тону поверхностей. Таким образом, тон, выявляющий
форму, как и среду, в которой она находится, определяет и характер формы.
Все, что мы видим, мы видим в различной степени освещенности, и это дает
нам возможность наблюдать и изучать все многообразие форм природы, их
характер и строение. Благодаря этому и возникает возможность рисовать, или,
точнее, лепить форму тоном, широко применяя его как средство графического
изображения. Например, в рисунке пейзажа тоном могут быть переданы все
его компоненты: земля, вода, трава, деревья, дома, люди, животные, а также
небо и воздух, то есть среда, в которой находятся изображаемые предметы
или живые существа. Тоном же могут быть переданы материальность и
фактура предметов: дерева, гипса, стекла, ткани, металла и так далее, а также
их окрашенность (но не цвет!).
Тон, определяющий форму натуры, располагается по форме в зависимости
от ее конструкции; это значит, что тоном выявляется и конструкция формы.
Именно поэтому понятие тона не может быть оторвано от понятия формы.
Слово «тонировать», по существу, и означает лепить форму.
Если ученик понял значение тона в объемном рисовании, он легко усвоит и
значение таких изобразительных средств, как линия и штрих. Линию, которой
пользуются начинающие рисовать, нужно отличать от штриха. Эта линия,
плоская, ровная, имеющая на всем своем протяжении одинаковую ширину и
применяющаяся в практике черчения, не применима в тональном рисунке.
Тональный рисунок — рисунок, который позволяет средствами тона строить
в воображаемой глубине листа поверхности, составляющие форму. Роль
линий в таком построении заключается в основном в установлении границ
поверхностей и их пересечений, уходящих в перспективу, в глубину.
Чертежная линия не помогает в решении этой задачи. Она, будучи сама
плоской и лежащей полностью на плоскости листа, как бы удерживает
тональное изображение объема на картинной плоскости и отнимает у него
глубину.
Поэтому в тональном рисунке пользуются другой, более выразительной
линией, то есть штрихом. Штрих получается в результате касания
карандашом поверхности бумаги, разнообразного по силе, а также размером
угла между осью карандаша и поверхностью бумаги.
В отличие от чертежной, штриховая линия На своем протяжении может
быть различной: широкой и тонкой, темной и светлой, жесткой и мягкой, едва
заметной и жирной. Она может совсем исчезать и вновь появляться в
зависимости от характера возникающей задачи.

7. Линейная перспектива в рисунке.

Ознакомление с основами перспективы и способами применения ее правил
происходит постепенно, вместе с решением учебных заданий. В процессе
работы преподаватель объясняет ученикам и практические приемы проверки
перспективных построений.
Наиболее важно для учащихся младших классов знать способы линейного
перспективного построения квадрата и круга, часто в том или ином варианте
встречающихся в учебных постановках. Ученики довольно быстро, уже на
первых заданиях, осваивают решение этих двух основных перспективных
задач.
Основной закон перспективного сокращения размеров, уходящих в глубину
предметов, легко усваивается учениками и, если привести в качестве
наглядных примеров железнодорожные рельсы, шпалы и телеграфные
столбы, станции метро и т. п., то «линия горизонта» и «точки схода» делаются
вполне понятными.

8. Воздушная перспектива в рисунке.

Почти с самого начала обучения учащиеся сталкиваются с
задачами воздушной перспективы. Из правил воздушной
перспективы ученики младших классов должны усвоить основное,
то есть то, что воздушная среда влияет на резкость видения
предметов или их частей, усиливая или ослабляя степень их
освещенности в зависимости от размещения предметов на
ближних или дальних планах. Хорошим примером, объясняющим
сущность этого явления, будет медленное погружение предмета
на большую глубину в воду, когда постепенно исчезают его
очертания, его освещенность и, наконец, рассматриваемый
предмет становится совсем не видимым глазу.
Усилия преподавателя, руководящего практической работой
учеников, должны сводиться к тому, чтобы ученик, строя форму и
определяя ее пропорции на глаз, не забывал о правилах
перспективы и всегда сознательно пользовался ими.

9. Форма и конструкция (строение) предметов.

• Каждый предмет имеет свою форму. Форма предмета определяется
конструкцией — строением.
• В основе любой созданной природой или человеком формы, её
конструкции лежат простейшие геометрические тела. Это относится
к строению и такой сложной формы, как фигура человека.
• Каждый предмет имеет свои определённые пропорции.
• Пропорции предметов — это соотношение величин частей
предмета, соотношение части предмета и целого.
квадрат
треугольник
круг
прямоугольник
конус
куб
пирамида
шар
параллелепипед
цилиндр

10. Рисунок каркасного проволочного куба.

• Перед рисунком куба необходимо нарисовать квадрат с разных положений и
на разной высоте к уровню глаз.
• Каркасный проволочный куб, который придется рисовать, — это прозрачная
модель, на которой можно видеть строение куба. В модели показаны ребра
куба, то есть линии, по которым соединяются в пространстве все шесть
квадратов одного размера, составляющих куб. Один из этих квадратов служит
основанием стоящего куба.
• Закон перспективного сокращения касается только параллельных линий,
лежащих на горизонтальных плоскостях ниже и выше горизонта (например, пол
и потолок комнаты).
• Что касается вертикально идущих линий то к ним в рисунке закон
перспективного сокращения не применяется.

11. Рисунок этажерки.

• Целью этого задания является повторение основных простейших правил
перспективного построения формы на основе практического их применения.
Вместе с тем в процессе работы над рисунком приобретаются и некоторые
новые знания и практические навыки в учебном рисовании.
• Рисунок вертикально стоящей
«каркасной
этажерки»
проводится
на
основе
построения кубов, лежащих на
различных
(параллельных
горизонту)
плоскостях,
что
вызывает
необходимость
неоднократного
повторения
перспективно
положенных
квадратов.

12. Рисунок гипсового куба.

• Важно соблюдать правила построения
и последовательность работы над
рисунком.
• До сих пор мы делали линейные рисунки и
изучали конструктивную форму предметов.
Теперь перейдем к изображению
поверхности предметов с помощью
светотени.
• Для успеха дела нужно предварительно
вспомнить и уточнить один технический
вопрос. Как с помощью карандаша добиться
на бумаге передачи разной светлоты
поверхности? Ясно, что самым светлым
местом будет чистая бумага, самым темным
— поверхность, закрытая сплошным слоем
карандаша.
• Внимательно изучая силу света и тени на
поверхности куба, мы заметим, что отличаются
друг от друга не только цельные грани. Каждая
грань также освещена неравномерно: у одного
края сильнее, у другого — слабее. Особенно это
видно на теневой грани. Грань заметно темнее
там, где она граничит со светлой гранью, а по
мере удаления от светлой грани — светлеет. Это
происходит оттого, что на теневую грань
попадает отраженный свет от освещенной
поверхности стола, и естественно, что этого
отраженного света больше на том месте грани,
которое ближе к освещенной поверхности стола.
Подобный отраженный свет, как известно,
называется рефлексом. Таким образом, мы
определили характер освещения куба.
• Мы видим на нем свет, тень (собственную),
рефлекс и падающую тень. Все это и надо
тщательно проработать тоном, постепенно
усиливая более темные места. В процессе
работы все время нужно проверять не только
силу тона, но и правильность построения
рисунка.

14. Светотень в рисунке.

• Светотень — это градации
светлого и тёмного,
соотношения света и тени на
форме. Светотень показывает
степень освещённости
поверхности предмета.
Светотень помогает выявить
форму и объём предметов.
• Образование светотени на
предмете зависит от положения
этого предмета по отношению к
источнику света и от его силы.
• Светотень составляют
градации: свет, тень, полутень,
рефлекс, блик, падающая тень.

15. Построение цилиндра.

Работая над рисунком цилиндра, учащиеся наряду с
повторением и применением уже знакомых им правил
наглядной перспективы получают также и новые
знания, связанные с перспективным построением
окружности.
Необходимость перспективного построения
окружностей и цилиндра встречается очень часто,
особенно в учебных рисунках с геометрических тел и
бытовых предметов, у которых центральная ось
служит одновременно и осью вращения. Кроме того,
цилиндр входит как составная часть других более
сложных форм, встречающихся в природе.

16. Рисунок цилиндра.

Распределение света на цилиндре сложнее,
чем на кубе. Здесь мы видим, как на округлой
боковой поверхности освещенность
постепенно сокращается, переходит в
полутень, затем превращается в тень, а потом
начинает чуть светлеть и переходить в
рефлекс. Вот эту постепенность изменения
светотени на поверхности цилиндра нужно
изобразить так, чтобы цилиндр не казался
помятым или сплющенным
• Рисуя гипсы, не надо отрываться от жизни, а напротив, все время
стремиться к тому, чтобы усвоенные знания, и навыки применять к
главной цели — к изображению реальной действительности.

17. Рисунок шара.

Еще сложнее сделать тональный рисунок
шара. Постепенность изменения
освещенности в шаре проходит те же стадии,
как и в цилиндре, то есть свет, полутень, тень,
рефлекс и падающую тень. Но форма
распределения светотени иная. В цилиндре
изменение идет по прямой, в шаре — по кругу.
При этом от самого светлого места на шаре
потемнение распространяется по все
увеличивающимся кругам.
• В рисунке шара труднее, чем в цилиндре,
добиться изображения действительно
шарообразной поверхности без ненужных
вмятин и выпуклостей. Но этого нужно
добиться.

18.

Геометрические тела – пирамида и конус.
Очень важно
ознакомить учащихся с
перспективным
построением других
геометрических тел на
основе уже полученных
знаний.
Пирамида.
Конус.

19. Рисунок натюрморта.

До сих пор мы рисовали отдельные предметы
различной формы, разбирали их конструктивное
строение, положение в пространстве, освещение.
Перейдем теперь к изображению нескольких
предметов на одном рисунке. Задача усложняется тем,
что кроме конструкции и пластики отдельных
предметов необходимо еще решать вопрос о
расположении предметов по отношению друг к другу и
в пространстве.
Нужно научиться видеть всю группу предметов в
целом, определять общее строение, правильно
находить отношение размеров одних предметов к
другим и ко всей группе.
Нужно учитывать глубину
пространства: и свет, и тень
на
поверхностях,
расположенных ближе к нам,
будут, как правило, более
четкими.

20. Компоновка натюрморта.

• При изображении отдельных
предметов, натюрмортов
правильность композиции
определяется расположением
предметов на листе бумаги.
Какой из трёх вариантов правильный ?

21. Последовательность работы над рисунком.

Учебный рисунок делится на этапы в соответствии с основными правилами
работы над рисунком: «От общего к частному и от частного к общему, с
последующим анализом того и другого» .
Первый этап, о котором мы уже упоминали, — это компоновка, то есть
размещение будущего рисунка на листе. Умение целостно смотреть на натуру
облегчает решение задачи компоновки.
Второй этап (построение формы) также предполагает определенный
порядок работы: от большего к меньшему, от целого к деталям.
Третий этап (выявление формы) требует полного тонального разбора
натуры. Понимание того, что тон в натуре есть степень освещенности
разных поверхностей формы, помогает в решении этой задачи. Тон
прокладывают постепенно, начиная с самых темных мест.
Четвертый этап работы (обобщение) — завершение рисунка. Работа на
этом этапе основана на способности отделять главное от второстепенного. До
сих пор работа шла от общего к частному, от определения общей массы
натуры к выявлению деталей. Теперь стоит задача — собрать весь рисунок в
одно целое, для чего необходимо второстепенное подчинить главному, то есть
опять провести кое-какую работу над деталями, но уже в порядке их
обобщения.

22. Натюрморт из бытовых предметов близких по форме с геометрическими телами.

Постановка натюрмортов из бытовых
предметов служит для проверки
знаний, полученных в работе над
предыдущими заданиями, и
одновременно ставит новую задачу —
передачу материальности предметов.

23. Рисунок более сложных конструктивных и пластических форм.

Привыкнув вести работу по этапам мы
должны понимать, что рисовать — это не
просто копировать модель, что рисунок
прежде всего требует внимательного и
последовательного изучения натуры, её
конструктивности, что каждый штрих,
проведенный по бумаге, не может быть
случайным, а должен быть заранее обдуман
и решен.
а – построение рисунка
б – передача объёма светотенью

24. Рисунок гипсового орнамента.

Чрезвычайно полезным является рисование
гипсовых орнаментов. Сама пластическая
форма гипсовых орнаментов заимствована
от природы и несет на себе печать
многообразия различных пластических
элементов, их сочетаний, переходов одних
форм в другие. Работа над рисунком
гипсового орнамента развивает
художественный вкус, вырабатывает
тонкость восприятия тональных отношений
и в то же время дисциплинирует художника.
Античные вазы, гипсовые слепки, с
которых мы рисуем, представляют
собой ценный материал для изучения
пропорций, для упражнения в лепке
объёма светотенью, для развития
художественного вкуса.

25. Рисунок драпировок (рисунок складок).

Во все эпохи изображению
драпировок и складок в
живописи, скульптуре, графике
придавалось большое
значение.

26. Законченность учебного рисунка.

В учебной программе задания по рисунку расположены по нарастающей
степени сложности; соответственно повышаются из года в год и требования
к качеству исполнения рисунка. Поэтому педагогически правильным будет
считать рисунок оконченным в том случае, если в нем решено основное
содержание задания и если исполнение рисунка отвечает требованиям
данного класса.
Прежде всего умение, заканчивая рисунок,
выделить самое главное и подчинить ему
второстепенное.
Критерием для суждения о
законченности рисунка как для педагога, так и для
ученика, должна быть целостность изображения.
Не следует бросать работу, не доведя рисунок до полного завершения. Надо
быть достаточно требовательным к себе и не отступать перед трудностями. Но
следует предостеречь и от другой крайности. Можно, как говорят, «засушить»
рисунок, «замучить» его. К стадии обобщения рисунка также относится и
задача приведения его в состояние известной «свежести», необходимой
воздушности в смысле передачи воздушной среды.

28. Наброски и зарисовки с натуры и по памяти.

Набросок (быстрый рисунок) преследует цель сделать обобщенное
изображение, в котором находится только самое существенное, характерное
для данной модели, поскольку время исполнения наброска может быть
ограничено. Иногда оно исчисляется секундами, в течение которых видна
модель (например, бегущий человек, мчащийся автомобиль и т. д.).
Если время позволяет, то, работая по быстро сделанному наброску, уточняя
детали с натуры или на память, можно перевести набросок в зарисовку.
Очень большое значение для
учащихся имеют самостоятельные
наброски, дающие возможность
накапливать запас живых
наблюдений.
Иногда удачный набросок,
сделанный мимоходом, становится
отправным в решении сюжета
композиции.
Зарисовки и наброски архитектуры
Зарисовки птиц и животных.
Наброски фигуры человека.
Сколько нужно художнику чувств, знаний,
умения, чтобы приблизиться в своих
произведениях к захватывающей правде
жизни. А сколько еще мы не замечаем, не
видим прекрасного, рассыпанного вокруг нас.
Увидеть красоту — это тоже не так просто.
Нужно и этому учиться.

Как нарисовать натюрморт карандашом. Букет ромашек и яблоки.

Привет всем! Сегодня мне не хочется писать длинных философских вступлений, поэтому перейду сразу к делу. В этой статье напишу про то, как нарисовать натюрморт карандашом, а конкретно будем рисовать вазу с букетом из пшеницы и ромашек. В дополнение к вазе я положила драпировку и яблоки.

В начале любого рисунка нужно наметить линии недалеко от краев бумаги, за которые мы не хотим выступать, а затем наметить сами предметы. Тут не нужно особо заморачиваться, лишь бы было понятно, где располагаются какие предметы и какого они размера. Вот как это выглядело у меня:

Потом я обозначила цветы в самом букете, а также более детально прорисовала книги, драпировку и яблоки. Обратите внимание, на то, как нарисованы ромашки: намечена общая форма, размер и расположение цветов, а сами лепестки и листья не прорисованы. Это мы будем делать потом.

Дальше нужно построить вазу. Она у меня стеклянная, с интересным крестообразным рельефом на гранях. Начинаем строить с того, что рисуем основание (дно) вазы. Оно в данном случае шестиугольное. Шестиугольник как известно вписывается в круг, а круг в перспективе это эллипс. Так что, если сложно построить шестиугольник в перспективе, рисуем эллипс, отмечаем на его краях шесть точек и соединяем. Аналогично рисуется верхний шестиугольник, только он у нас больше по размеру так, как ваза к верху расширяется.

Когда основание и горлышко нарисованы, соединяем точки и у нас автоматически поучатся три грани вазочки. На них я сразу наметила узор.

После этого я нарисовала границы тени на предметах и начала штриховку. Штриховать я начала с самого темного – книг. Поскольку карандаш имеет не безграничные возможности и имеет свой предел яркости, нужно сразу рисовать самый темный предмет в полную силу (с хорошим нажимом). А потом мы будем штриховать остальные предметы и сравнивать их по тону (темнее или светлее) с книгами. Так у нас получится довольно контрастный натюрморт, а не серенький, как у начинающих, которые боятся рисовать темные участки.

Затем нужно определить тона остальных предметов. Я смотрю на свой натюрморт и вижу, что драпировка на книгах светлее книг. К сожалению, когда рисовала натюрморт я его не додумалась сфотать, так что придется мне поверить на слово. Драпировка, которая у меня висит за букетом темнее, чем лежащая на книгах, но светлее книг. Яблоки темнее светлой драпировки и светлее темной. Вы когда рисуете что-то задавайте себе вопросы: “Что самое темное?” , “Что самое светлое?” , “Какой предмет из этих двух темнее?” Это сразу сделает вашу работу правильной по тону и смотреться она будет гораздо лучше!

Вот тут видно как я начинаю штриховку остальных предметов:

Тут видно, как я начала работу над вазой. При работе над стеклом нужно сразу пытаться рисовать все детальки. Посмотрите на то что вы рисуете и понаблюдайте где находятся блики (белые вспышки света). Блики нужно стараться оставить белыми. Кроме того необходимо заметить, что в стекле (то же касается и металлических предметов) довольно резко отличается темные и светлые участки. Если на драпировке тона переходят в друг друга плавно, то на вазе темные и светлые участки находятся близко к друг другу.

В продолжении рисунка я заштриховала заднюю драпировку. На фото ниже видны направления штрихов на драпировке, которые должны накладываться по форме предмета. Помните: если рисуете круглый предмет, штрих по форме напоминает дугу, если предмет с ровными гранями (например книга), то и штрихи прямые. После вазы я начинаю рисовать колосья пшеницы, поскольку мы так и не определили их тон.

Тут я решила прорисовать цветы и колоски. При этом важно смотреть на натуру и замечать различия между цветами, они ведь не одинаковые. Какие то из них опустили свои головки вниз, какие то наоборот – смотрят вверх, каждый цветок нужно рисовать по-своему.

Затем я заштриховала белый фон между цветами.Получились такие белые силуэты на темном фоне, с которыми мы будем работать дальше. Тут же я работаю со светлой драпировкой. Не забываем о том, что штрихи ложатся по форм.

Между тем наступило время, когда мы начинаем рисовать самое интересное – букет. Я начала с колосьев. Они в некоторых местах светлее фона, а в некоторых темнее. Тут надо смотреть на натуру.

На этом этапе я утемнила переднее яблоко, поскольку оно было недостаточно темным.

После этого начинаем прорисовывать ромашки. Сначала определим где на них тень где свет и заштрихуем тени.

Работаем над цветами дальше. Уточняем ближнее яблоко, высветляем зону блика.

Потом я доработала дальние яблоки (утемнила их и обозначила блики).

Наш натюрморт готов! Конечно его еще можно очень долго дорабатывать, но время не резиновое и я решила, что он уже довольно неплохо смотрится. Вставила его в деревянную раму и отправила будущей хозяйке.

Так он смотрится на стене:

Учитесь рисовать карандашом, это очень приятное занятие и необычный подарок вашим близким 😉

P. S. Подпишитесь на этот блог и я буду периодически вас радовать новыми уроками! Свои вопросы оставляйте в комментариях, всем отвечу:)

Как нарисовать натюрморт: советы начинающим

Рада приветствовать вас, мои дорогие любители живописи, в дружной творческой компании! Хочу сразу заметить, что если вы не находите нужного ответа на свои вопросы в моей статье, пишите об этом в комментариях. Я с удовольствием подскажу вам те нюансы, в которых разбираюсь сама и практикую в своей работе.

В предыдущей статье мы с вами поговорили о разновидностях натюрморта. А теперь я хотела бы рассказать вам о его смысле и важности. Вот зачем вообще учиться писать натюрморты?
Потому что в жизни мы часто можем не замечать формы, цвета какого-либо предмета и его связи с окружающим пространством.

Рисунок натюрморта перед началом масляной живописи

И совсем неслучайно обучение живописи, например, в художественных школах, построено на основе натюрморта. Потому что такая работа помогает научиться компоновать предметы, изучить перспективу и правила цветоведения.

В зависимости от того, на каком фоне находится композиция, натюрморты бывают:

• На фоне природы, в пейзаже или например, в открытом окне, арке с видом на природный ландшафт
• В интерьере (на столе, подоконнике, даже на полу, на стуле, масса вариантов…)

Согласитесь, что натюрморт считается классическим и традиционным жанром живописи. Но, как ни странно, и в этом жанре постоянно меняется мода и одни направления сменяются другими. От чего это зависит? Прежде всего, от стиля живописи, от мастерства и мышления художника. Проще говоря, у каждого художника свой натюрморт!

На заметку: как правило, не бывает художников, пишущих одни натюрморты. А вот Поль Сезанн отличился в этом жанре! Он написал их несколько десятков, причем почти все они с яблоками и персиками.

Винсент Ван Гог тоже внес свою оригинальную тему в натюрморты. Вы, конечно, знаете, что натюрмортов у Ван Гога множество: с подсолнухами, розами, ирисами и прочими прекрасными цветами. И только Ван Гог смог найти красоту в обычных стоптанных башмаках, написав несколько характерных своеобразных натюрмортов на эту тему.

Слева фрукты Поль Сезана,  справа  башмаки Ван Гога

А еще натюрморты различаются по стилю живописи. Как это определить?

Стили натюрморта: основные отличия

• Классические натюрморты – это картины, написанные по всем канонам и требованиям живописи в многослойной технике.

• Реалистичные, в стиле гиперреализм, как правило, используют тонкие лессировки для такого фото-эффекта. Натюрморты в стиле гипер-реализм – это когда прописан каждый лепесточек, капельки воды на листьях, маленькие насекомые… И все это настолько реальное, что хочется смахнуть капельки росы с лепестков!

В принципе, классический и гипер-реалистический имеют общую технику, многослойную, только гиперреализм тщательно проработан тонкими лессировками, как фотография в процессе проявления в фото -лаборатории.

Слева классический,справа гипер-реалистический

•  Натюрморт в стиле кубизм  (фото 1) отличается лаконичностью и строгостью форм. Изображения предметов плоские, без тени и перспективы. Надо заметить, что ломаные формы имеют свою прелесть в картинах с натюрмортами

• Абстрактный стиль тоже имеет место в искусстве. Например, картина Каземира Малевича в новом, для того времени стиле (фото 2) Сегодня бы сказали, что натюрморт написан скорее в стилизованном стиле, но в начале 20 века он назывался просто абстракцией. Кстати, вот еще один натюрморт — абстракция в современном понимании (фото 3).

Скажу, что стили можно совмещать в одной картине, от этого она получается даже интересней, сложнее

• У художников-импрессионистов это чаще всего цветочный натюрморт, в технике Алла прима, эмоциональный, несущий радость и чувство единения с природой. Цветочный натюрморт, пожалуй, самый распространенный и любимый художниками и почитателями живописи. И конечно же, очень востребованный, ведь так приятно украсить комнату живописным букетиком цветов! (фото 1)

• Натюрморт в стиле экспрессионизм тоже интересное художественное самовыражение художника (фото 2 и 3)

На заметку: импрессионизм переводится  впечатление, а экспрессионизм- самовыражение. Чаще всего мотивы с пейзажами облюбовали импрессионисты, ведь именно от живой природы мы получаем особое впечатление. Самое интересное, что может не быть четко выраженной стилистики в картине. Например, на фото 4 натюрморт написан в стиле экспрессионизм, как считает художник картины, но также стиль можно отнести и к импрессионизму… В принципе, впечатление и выражение тесно связаны, отсюда и родственная «художественная оболочка»

• Поп-арт натюрморт – это яркие цвета, элементы коллажа и фотопечати. Самый известный и неповторимый художник стиля поп-арт Энди Уорхол. На фото внизу два примера натюрмортов в этом стиле, но совершено с разной динамикой исполнения. Стиль поп арт можно отнести к декоративному стилю, для украшения комнат в доме.

• Стилизованный натюрморт представляет собой  тоже декоративное обобщение изображаемых предметов. Стилизованные натюрморты несут декоративную цель, поэтому в них максимально выразительно показаны цвет и форма предметов. Самое интересное, что стилизованный натюрморт развивает образное мышление художника, помогает самовыражаться и написать свою, индивидуальную картину. На мой взгляд, стиль экспрессионизм в каком то роде тоже считается стилизованным стилем. А как считаете вы?

Мне нравится писать как классические натюрморты, так и стилизованные, так сказать, в экспрессионизме. На фото внизу, я держу две картины со стилизованными натюрмортами, посмотрите, какие они разные! 

В настоящее время именно декоративные стилизованные натюрморты очень востребованы для украшения и дополнения интерьера жилых помещений. А иногда весь дизайн комнаты оформляется именно под такую картину, которая становится акцентом помещения.

Для размышления: А к какому жанру можно отнести живопись итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо? Это все-таки портрет или натюрморт? Искусствоведы считают эти картины курьезными или причудливыми. А вы как думаете?

Как нарисовать натюрморт: несколько правил

Конечно же, правила – это довольно условная вещь, но начинающему художнику всегда легче приступить к работе, зная основы.

• Наиболее интересен натюрморт, в котором предметы как бы «перекрывают» друг друга, но есть и такие, которые находятся на расстоянии. Поэтому, если вы создаете постановку предметов для натюрморта сами, двигайте их, переставляйте, ищите оптимальный вариант. Ищите гармонию!

Также важно помнить  о ракурсе рисунка, то есть, натюрморта может быть на уровне ваших глаз по линии горизонта или как будто вы смотрите немного сверху. Скажу что каждый ракурс будет по-своему интересен, главное пробовать и не бояться! Сделайте наброском композиции на бумаге, а потом полужирным карандашом скопируйте рисунок на холст, сильно не надавливайте карандаш, чтобы не развести «черную грязь» от карандаша на холсте.

Можно конечно писать красками сразу, без предварительного рисунка, но я бы посоветовала для начала набить руку на рисунке и композиции, а потом переходить и к краскам. В любом случае, попробовать писать маслом без предварительного рисунка, вы всегда успеете!

Можно использовать разные фишечки, для цветочного натюрморта, например, осыпавшиеся лепестки цветов или упавшие травинки… Это придает глубину, очарование и естественность натюрморту.

• Главный герой натюрморта. Да, я не ошиблась, у натюрморта тоже могут быть герои. Вполне естественно, что герой композиции находится в центре, он привлекает взгляд и выделяется цветом или формой. И даже если вы рисуете просто букет цветов, то существует композиционный центр – цветок или живописный цветочный бутон, который привлекает взгляд зрителя.

Как вы думаете, в моей картине на фото внизу, кто главный герой натюрморта? Напишите ваше мнение в комментариях.

• Правило двух цветов. Чтобы картина выглядела гармоничной, рекомендуется выбрать два или три основных цвета для живописи. А остальные оттенки будут производными от них. Важно помнить, что один цвет должен быть доминирующим, он создает настроение и заполняет основную часть пространства.

Добавлю, что в зависимости от того, какую тональную гамму вы выберите, и получится в итоге ваша картина. Смотрите, как может выглядеть один и тот же натюрморт в зависимости от гаммы картины: теплая или холодная. Читайте также  Гармония цвета: создаем настроение картины красками

Еще хочу заметить, что готовых рецептов, как написать красивый натюрморт тоже не существует. Это как у повара, у каждого свой рецепт соуса, с секретными ингредиентами и добавками. Поэтому лучше ориентироваться на творческую интуицию и художественный вкус!

К тому же, помимо стиля написания натюрморта, существует манера написания картины. В последнее время очень популярны быстрые техники, или алла прима. Это когда картина пишется, как говорится, за один сеанс, подробнее об этом читайте в статье Особенности техники алла прима и что нужно знать начинающему художнику 

Также есть и картины с предварительным подмалевком, который подсушивается перед новым сеансом, многослойные, лессировочные техники. В одной из статей я описала основные техники письма маслом, читайте об этом в отдельной статье.

Как нарисовать натюрморт: поиск темы.

1. Можно вдохновиться натюрмортами великих художников. Заметьте, я не призываю вас к полному копированию шедевра! Да и наверняка у вас получится свое творение, даже если вы будете писать по  известному мотиву! Кстати, по мотивам других картин учатся писать и в художественных заведениях.

Чем хорош этот вариант? Тем, что мастер продумал композицию, колористику и все остальное. Так что вам остается только учиться и дополнить свои нотки!

2. Воспользоваться мастер-классом опытного художника. Очень здорово, что интернет дает нам такую возможность! Мы можем учиться у именитых мастеров тонкостям работы из любой точки мира. А еще это очень удобно: можно останавливать видео, просматривать несколько раз, уточняя детали. О преимуществах уроков в видео-формате  читайте здесь ⇐

3. Составить свой натюрморт из обычных предметов, цветов или фруктов. В качестве дополнения или фона можно использовать салфетки и драпировки.

Видео- анонс: как написать стилизованный натюрморт с цветами масляными красками. Видео урок будет особенно интересен тем, кто хочет научиться писать цветы без предварительного рисунка в быстрой технике. Из мастер класса вы узнаете не только как быстро написать цветочный натюрморт, но и познакомитесь с удивительной техникой золочения на холсте!

Сохраните себе статью в закладках, чтобы она не затерялась среди миллионов статей в интернете! При необходимости, вы можете заглянуть сюда в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

натюрморт из предметов быта карандашом

Сегодня мы попробуем нарисовать натюрморт из предметов быта в карандаше. Любое изображение начинается с композиции и размещения ее на листе бумаги.

Лёгкими движениями карандаша мы намечаем плоскость стола, на которой будут располагаться предметы. Затем определяем границы будущего изображения, отмечая высшую точку натюрморта, крайнюю слева и справа, а затем — на плоскости стола. Далее зрительно намечаем пропорции предметов и, начиная с самого большого предмета, вытянутого по вертикали, приступаем к построению. Проводим ось симметрии, определяем высоту предмета (крынки) и соразмерно ей находим по горизонтали ширину (самое широкое место). Выстраивает по горизонтальным осям овалы. Края овалов мягкие, скругленные. Только после этого плавной линией по форме соединяем овалы и получаем контур крынки.

Переходим к тыкве. Овощи сами по себе имеют более произвольную форму и не требуют слишком сложного построения. Намечаем овальную форму тыквы, но при этом ее ширина и высота измеряются соразмерно крынки. Завершает построение рисунок луковицы и белой ткани.

Теперь можно приступить к введению тона. Начинают с собственных и падающих теней, создавая тем самым начальный объём.

Затем формируется тоном пространство третьего, второго и первого плана. Штрих распределяется либо по направлению плоскости, горизонтально, вертикально либо под наклоном, но не в ущерб определению и подчёркивания плоскости — горизонтальной либо вертикальной.

Переходим к предметам, постепенно набирая силу тона на всех. Для чего это нужно? Чтобы работа велась равномерно.

После того как мы ввели тон можно приступить к его разбору, постепенно усиливая тональность более тёмных предметов относительно светлых. Мы определили, что белая ткань — самая светлая, а тень на крынке — самая тёмная. Штрих на предметах распределяется по форме. При этом не надо забывать, что любой предмет имеет изначально геометрическую форму (цилиндр, куб, шар, конус).

Усиливаем контраст перегиба плоскости стола первого плана. Тем самым мы показываем пространство, его глубину и распределение света от источника света. Не забываем про световоздушную перспективу. Чем ближе к источнику света — тем светлее, чем дальше — тем темнее. Штрих распределяется по растяжению тона по вертикали, горизонтали и диагонали. Постепенно набирая силу тона на предметах, двигаемся к завершению. Определяем яркость бликов на предметах.

Последний этап — это обобщение, подчинение второстепенного главному и анализ работы. Советы: при измерении предметов всегда держите карандаш в полностью вытянутой руке — так измерения будут наиболее точными. Мыслите и изображайте предметы большими тональными пятнами, подчиняя второстепенное главному.

Как нарисовать сложный натюрморт на графическом планшете?

Изучив основы построения и цветопередачи в рисунке, мы можем перейти к более сложной работе. Её особенность будет состоять в проработке мелких деталей. В данном поэтапном уроке для начинающих, мы нарисуем натюрморт, состоящий из посуды, цветов, а также фруктов и ягод. В вазе будут находиться цветы – ромашки. Их лепестки достаточно мелкие, поэтому эту часть натюрморта можно считать одной из самых сложных. Но задачу упростит подробное и наглядное разъяснение к каждому этапу рисунка. Итак, сегодня мы узнаем, как нарисовать сложный натюрморт на графическом планшете в программе Adobe Photoshop начинающим художникам.

Инструменты и материалы:

1. Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
2. Программа Adobe Photoshop.

Вы также можете использовать цветные карандаши, ластик и лист бумаги.

Этапы работы:

Шаг 1. Создаем в программе Adobe Photoshop новый документ с такими параметрами: ширина – 1024 пикс. и высота – 724 пикс. Фон должен быть белым, а не прозрачным. Начинаем построение с середины листа. Там расположим вазу с цветами. Сначала определим высоту вазы и её ширину, расставляя засечки. Горлышко и донышко вазы по ширине будет одинаковым:

Шаг 2. Соединяем верх и низ кувшина по внешней стороне. Таким образом мы создали каркас для более удобной прорисовки фигуры предмета:

Шаг 3. Отступаем немного вниз и вправо. Тут будет стоять сахарница. Таким же образом, как и в вазе, намечаем высоту и ширину предмета. Сахарница невысокая, но её ширина почти в два раза больше высоты:

Шаг 4. Слева будут лежать три яблока и тарелка с черешнями. Некоторые ягоды просто лежат на столе. Обозначим контуром расположение всех плодов:

[advfenlin1]
Шаг 5. Контуром намечаем границы цветов, что стоят в вазе. Сахарницу определим в простую прямоугольную форму, для удобности прорисовки фигуры:

Шаг 6. Добавляем прозрачности «скелету» рисунка, который был построен. Пусть прозрачность будет 43%. Поверх создается новый слой, на котором и будет проходить прорисовка всего рисунка. (Окошко со слоями находятся справа внизу). Итак, начнем с вазы. Прорисуем бока (контуры предмета):

Шаг 7. Таким же образом, как и вазу, выделяем контуры сахарницы. Стоит обратить внимание, что этот предмет состоит из 2 частей – основная и крышка:

Шаг 8. Детализируем сахарницу, прорисовав четкие контуры и границы на ней. Определяем положение крышки, которая будет присоединяться к основной фигуре у самой широкой её части:

Шаг 9. Намечаем контуры яблок. Одно яблоко будет находиться спереди, а оставшиеся два – на заднем плане. Из-за такого положения видны не все края яблок:

Шаг 10. Слева расположим тарелку с черешнями, но некоторые из ягод будут просто лежать на поверхности стола. Разместим их хаотично:

[advfenlin2]
Шаг 11. Переходим к построению цветов. Намечаем их верхушки с помощью овалов. Большой овал – это лепестки, а маленький – их серединка:

Шаг 12. Задний слой («скелет» построения) можно удалить, оставляя лишь основной контур. Теперь прорисуем стебли и листья ромашек, что идет от цветов до вазы:

 

Шаг 13. Рисуем лепестки на цветах, определяя положение по общей форме. Лишние линии уберем ластиком. Сначала проработаем левую часть рисунка:

Шаг 14. Перейдем в правую части иллюстрации и дорабатываем остальные лепестки ромашек подобным образом, как в предыдущем шаге:

Шаг 15. Прежде, чем перейти к прорисовке цветов, нужно детализировать контур рисунка. На яблоках и черешне добавим хвостики, а на посуде – линии, для более точного восприятия формы и фактуры:

Шаг 16. Сахарница и ваза похожи по своему тону, поэтому мы их будем прорисовывать параллельно. Возьмем для основного цвета бледно-коричневый оттенок:

Шаг 17. Поверх наносим более насыщенный цвет, от предыдущего. Это будет – рефлекс. Он похож на свет, но более темный, и светлее от полутени:

Шаг 18. Еще насыщенней цвет делаем, чтобы перейти к полутени. Этот оттенок будет занимать около половины поверхности на посуде:

Шаг 19. Тень делаем темно-коричневым цветом и нанесем его на вазу и сахарницу:

[advfenlin3]
Шаг 20. Яблоки полностью зарисуем бледно-желтым цветом – это основа:

Шаг 21. Далее добавляем оранжевый оттенок на фрукты, но оставляем место и для желтого:

Шаг 22. Остается прорисовать темно-оранжевым и красным кожуру яблока:

Шаг 23. Теперь ягоды черешни делаем темно-розовыми:

Шаг 24. Для объема остается прорисовать более темные оттенки розового цвета:

Шаг 25. Стебли зарисуем темно-зеленым цветом. Покрываем всю их поверхность:

Шаг 26. Затемняем тон зеленого и прорисуем тень стеблей и листьев:

Шаг 27. Лепестки ромашек прорисуем различными оттенками кремового и бежевого цвета. Серединку делаем желтую. Не забываем добавлять тени на цветах:

Шаг 28. Тарелка будет серых тонов. Добавляем блики на поверхностях, придавая им объем:

Шаг 29. Прорисуем падающую тень от предметов (под ними) и проведем горизонтальную линию на заднем фоне. Таким образом мы уравновесим предметы на рисунке:

Шаг 30. Нижнюю часть (поверхность, на которой стоят предметы) делаем темно-фиолетовым, а верхнюю (задний фон) – светло-фиолетовым цветом:

В этом поэтапном уроке мы научились рисовать сложный натюрморт, который состоит из различных предметов, имеющих разную форму и цвет. Но от этого, рисунок вышел более интересным и наполненным.

Рекомендую вам посмотреть все уроки по рисованию натюрмортов на моем сайте.

Также стоит обратить внимание, что натюрморт мы рисовали на графическом планшете и при повторении урока с помощью карандашей, некоторые этапы можно упростить или вовсе опустить. Если у вас возникнут вопросы, то обязательно задавайте их в комментариях к уроку. А пока закрепляйте полученные знания, повторяя пройденный материал

Как нарисовать фрукты на графическом планшете? Как нарисовать простой натюрморт на графическом планшете?

Похожее

простых рисунков натюрморта карандашом с растушевкой

В этом художественном видео я рассказываю шаг за шагом с первого эллипса. Пост помеченные рисунки натюрморта рисунки натюрморта художники рисунки натюрморта простые рисунки натюрморта цветы натюрморты рисунки для начинающих натюрморты рисунки карандашом натюрморты рисунки карандашом с штриховкой натюрморт рисунки pdf натюрморты рисунки карандашом известных художников натюрморты рисунки пошагово.

Live Sketch Уголь, закрашивающий мой набросок в 2019
Скачать в полном разрешении

3D Drawing 13 сентября 2018 18 07 Простые рисунки натюрморта карандашом с затенением Простые рисунки натюрморта карандашом с затенением Натюрморт Скачать по размеру Handphone Tablet Desktop Исходный размер

Рисунки карандашом .Карандашные рисунки Легкая растушевка натюрморта новичку. Я очень надеюсь Теги простые натюрморты рисунки карандашом простые натюрморты рисунки карандашом рисунок натюрморта карандашом рисунок натюрморта с затенением карандашом рисунки натюрморта с затенением галерея рисунков карандашом натюрморт рисунок карандашом шаг за шагом рисунок натюрморт рисунок техника натюрморта карандашом уроки рисования карандашом искусство рисунки тушью легкий натюрморт. Легкая штриховка карандашом для натюрморта. Easy Still Life Paintings Pencil Shading Как рисовать вазу для цветов — Карандашный рисунок — Youtube

См. Другие идеи о Pencil Shading Shading с помощью цветных карандашей и Рисование пейзажей карандашом.Затенение натюрморта — Узнайте больше о затенении натюрморта легкое затенение натюрморта затенение карандашом затенение объекты натюрморт затенение цвета натюрморт картины затенение карандашом натюрморт методы затенения карандашом затенение натюрморта затенение натюрморта рисование затенение натюрморта изображения затенение натюрморта карандашом натюрморт растушевка жизни шаг за шагом Легкие картины натюрморта Растушевка карандашом Как нарисовать натюрморт Фрукты карандашом шаг за шагом — Youtube. Натюрморт помада карандашный рисунок простым карандашом. Карандашный рисунок и растушевка Показываем, как рисовать натюрморт.Найдите и сохраните идеи о простом рисовании натюрморта на Pinterest.

Вот еще одна тема рисования, как рисовать натюрморты с помощью простого карандашного затенения. Пошаговый рисунок карандашом. Возьмите карандаш, бумагу и фрукт и проследите, насколько это просто. Карандашная заливка Easy Still Life Paintings — Узнайте больше о Easy Still Life Painting Pencil Shading Найдите и сохраните идеи о рисовании натюрморта на pinterest. Рисование натюрморта с затенением карандашом — Узнайте больше о рисовании натюрморта с помощью затенения карандашом Простые рисунки натюрморта карандашом с затенением Рисунок натюрморта с затенением карандашом Рисунки натюрморта карандашом с затенением pdf Просмотрите простой рассказанный способ рисования реалистичного натюрморта Белая чашка и блюдце с серебряной ложкой на черном фоне.

Результат изображения простых натюрмортов в
Скачать в полном разрешении

Результат изображения простых натюрмортов в
Загрузить в полном разрешении

25 лучших идей рисования натюрмортов на Pinterest Рисунок
Загрузить в полном разрешении

Easy Still Life Карандашное затенение Как рисовать базовый объект
Скачать в полном разрешении

52 лучших изображения о штриховке на Pinterest
Скачать в полном разрешении

Кирилла Портфолио Карандашные натюрморты
Скачать в полном разрешении

soujanya krishna натюрморт карандашом
Скачать в полном разрешении

Как нарисовать натюрморт карандашом Рисунок карандашом
Скачать в полном разрешении

Картинки Easy Still Life Pencil Shading — Рисунки Art
Скачать в полном разрешении

Отличные изображения для — Рисунки карандашом в натюрмортах с
Скачать в полном разрешении

Still Наброски из жизни на LUVS ketch — DeviantArt
Загрузить в полном разрешении

Искусство и дизайн творческой девушки
Загрузить в полном разрешении

25 лучших идей для рисования объектов на Pinterest Pencil
Загрузить в полном разрешении

Scan0001 в 2019 Карандашное затенение Карандашные рисунки
Загрузить в полном разрешении

Pen Карандашная бумага Рисование Рисование натюрморта
Загрузить в полном разрешении

Рисование натюрморта Рисование 03 Натюрморт от FrauA
Загрузить в полном разрешении

Нарисованный натюрморт легко — карандаш и нарисованный в цвете
Загрузить в полном разрешении

Нарисованный натюрморт легко — карандаш и в цвете все еще нарисовано
Загрузить в полном разрешении

Простое затенение карандашом для натюрморта Как рисовать основной объект
Загрузить в полном разрешении

Pin by Debomita Sadhu на Проекты по рисованию
Загрузить в полном разрешении

Рисунки натюрморта от Namrata Kumar at Корофлот.com Art
Загрузить в полном разрешении

Натюрморт — карандаш на бумаге 50 70 ELENA CIOLACU
Загрузить в полном разрешении

Картинки Easy Still Life Pencil Shading — Рисунки Art
Загрузить в полном разрешении

— Google
Загрузить в полном разрешении

Рисунок натюрморта пользователя Gabriel Uggla. Это типы
Загрузить в полном разрешении

Флорин Бузеа, натюрморт
Загрузить в полном разрешении

Карандашный рисунок с затенением на GetDrawings.com Бесплатно для
Скачать Полное разрешение

Винтажные банки с медведем Натюрморт Карандашный рисунок Искусство и коллекционирование Масло safarni.org

Винтажные банки с медведем Натюрморт Карандашный рисунок Оригинальный художественный карандашный рисунок на бумаге Название: Винтажные медвежьи банки Натюрморт Карандашный рисунок Материал: карандаш на бумаге Размер: 42 см x 29,8 см БЕЗ РАМКИ О ХУДОЖНИКЕ: Эмма Кейт Хьюлетт — прекрасный художник, живущий и работающий в Норфолке, Англия. Ее части. Карандашный рисунок из винтажных банок с медведем, натюрморт。Оригинальный рисунок карандашом на бумаге изобразительного искусства。Название: Карандашный рисунок из винтажных банок с медведем, натюрморт。Средний материал: карандаш на бумаге。Размер: 42см x 29.8см。БЕЗ РАМКИО ХУДОЖНИКЕ: Эмма Кейт Хьюлетт — прекрасная художница, живущая и работающая в Норфолке, Англия. Ее произведения спонтанны и свободно проработаны, оставляя их фактурными и свободными. Она является членом Института художников Восточной Англии (IEA), где она участвует в их ежегодных открытых выставках, а также на многих других мероприятиях в Великобритании.。 Эмма рисует короткой плоской кистью, часто используя одну и ту же на протяжении всего дня. картина. Ее картины стремятся создать впечатление формы и цвета без излишних деталей.Каждая картина является выражением удовольствия от процесса, а не совершенствованием реалистичного изображения эталона. Большинство картин достаточно маленькие, но имеют разный цвет и текстуру. ПОЧТА:。 Оригинальные работы будут отправлены в течение 1-3 рабочих дней после получения. оплата. 。 Принты в стиле жикле печатаются на заказ, поэтому ожидайте получения ваших работ в течение 2–4 недель в зависимости от местонахождения покупателя. 。 Детали, отправленные в пределах Великобритании, отправляются специальной доставкой. Картины во все другие места отправляются зарегистрированной и отслеживаемой почтой.。ОКРАСКА: 。Все картины готовы к обрамлению. Картины на холсте можно прикрепить к монтажной доске, а затем вставить в раму. 。Большинство картин на холсте имеют нестандартный размер, поэтому для них потребуется изготовленная на заказ рама. 。 Вы можете либо нанять профессионального обрамщика в раму, либо сделать вырез для крепления, чтобы окружить картину, прежде чем вставлять ее в рамку стандартного размера, купленную в магазине. Ваш разработчик сможет помочь вам с любым вариантом. СПАСИБО за просмотр моей работы! Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться ко мне с любыми вопросами.。Вам могут быть интересны другие картины, имеющиеся в наличии в моем магазине:

Винтаж Медведь Банки Натюрморт Карандашный рисунок

Джейми Ллойд Любители Хэллоуина Хэллоуин домашний декор Хэллоуин Хэллоуин 4 оригинальная картина ужасов Искусство Хэллоуина Картина Хэллоуина, dxf, jpeg модный гепард печать сублимация png золотые губы svg забавный летний клипарт животное печать svg cricut ремесла мама жизнь леопард svg, роспись керамических тропических рыбок, золотая фольга серые оливковые мазки кистью для коммерческого использования элементы приглашения 15 зеленых и черных мазков кисти клипарт прозрачный png.Плакат на обложке FM Godzilla Vs Megalon, ежедневное подтверждение самолюбия, стикеры с изображением клубники, свежие, как черт, портрет питомца. Vintage Hall Green & Gold Palmer House Чикаго Пепельница WAttached спичечный коробок, набор из 3 модных настенных художественных принтов Coco Quote Print Lips Black Lips Photo Beauty posters Fashion Wall Art Makeup Art Prints Woman face. Фазаны навсегда улучшая среду обитания в декабре. Художники Plasschaert 1985 оловянная пряжка ремня, ограниченная серия 891000 куриц петухов, милое фото положения стола Красивое изображение макета стола Женский стол Стоковое Фото Введенный в моду фото стол Стол босса девушки Стоковая Фотография стол босса девушки.Загрузить в цифровом формате Современное минималистское искусство в скандинавском стиле Набор из 7 печатных плакатов Нейтральная фотография Парижская фотография Стена парижской галереи. Скачать в цифровом формате Печально известный RBG SVG PNG Подарки для женщин Голосуйте и скажите им, Рут прислала вам Сублимацию png, пасхальное яйцо Svg Забавный детский силуэт Png Eps Dxf Виниловая наклейка Цифровые вырезанные файлы Пасха 2021 Svg Морковь Happy Easter Svg Bunny Ears Svg. Feed2, Абстрактный сюрреализм 4 x 5 8 x 10 Оригинальные художественные принты Пейзаж Коллажи: Космические горы Коллаж Искусство Настенная фотография, Штриховое искусство Держа руки с кофе Рисование линии Линия печати Минимальное искусство Искусство кофе Абстрактное искусство кофе Кофе Руки Художественная печать Кофе Печать.

Текстурированный натюрморт — методы рисования

Далее мы подробно рассмотрим очень прекрасный пример текстурированного рисунка натюрморта. Вы можете видеть, что есть много объектов, которые обладают определенными текстурными качествами, и они расположены рядом друг с другом, чтобы придать текстурное разнообразие группе, что, в свою очередь, делает композицию группы визуально очень захватывающей. Чтобы сделать такой рисунок, вам нужно выбрать несколько текстурных объектов, собрать их в интересную композицию и разместить текстуры таким образом, чтобы они дополняли друг друга.Например, грубый на гладкий, пушистый на блестящий, твердый на мягкий и так далее. Используйте оконное крепление, чтобы обрамить композицию, выбрав наиболее интересный массив текстур. Начните с рисования контура ваших объектов через оконное крепление. Когда вы выполнили эту задачу, вы можете заполнить текстурированные области.

Вы можете построить рисунок и составить композицию, используя в качестве примера копию подсолнухов Ван Гога на странице 40. Успешно нарисовав контуры ваших объектов в композиции, теперь вы можете приступить к рисованию.Используйте маркировку, которая выражает идею текстуры и поверхности. Лучший способ приблизиться к этому — поэкспериментировать с отметками, которые могут указывать на текстуры, присутствующие в натюрмортах. Когда вы будете довольны своими результатами, примените их к соответствующей части рисунка. В серии рисунков, показанных на следующих двух страницах, мы можем проанализировать, как мы этого достигли.

1a / Соломенная шляпа имеет множество текстур, которые делают ее визуально динамичным объектом для рисования. Основная конструкция шляпы состоит из серии линий, повторяющих форму.Между этими линиями находится ряд отметок, которые образуют подразумеваемый узор тканой текстуры шляпы.

Плетеная текстура шляпы затем расширяется, оставляя воздушные отверстия, которые помогают сохранять голову прохладной. При анализе этой текстуры можно создать визуализацию этой поверхности, сначала нарисовав серию пересекающихся полос. Это дает нам отрицательные дыры в шаблоне шляпы, которые мы тонируем как черную форму, что, в свою очередь, подразумевает дыры в шляпе. Это также дает нам положительный узор плетения соломки, в котором мы размещаем отметку тканой текстуры.

1b / Вы можете видеть, что мы начали строить его так же, как и предыдущую полосу, используя серию полос, которые пересекаются друг с другом, чтобы создать узор ромбовидного типа. Затем мы равномерно залили некоторые формы ромбов черным тоном, в результате чего остался узор с перекрещивающимися полосами. Этот перекрестный узор имеет фактуру плетеной строчки. Это делается путем размещения небольшой черной метки, образующей узор стежка на полосах. Вверху и внизу ленты есть еще один вид стежка.Это вставлено серией небольших вертикальных линий, которые проходят по краю полосы.

2 / Брокколи рисуется, а затем текстура передается серией крошечных точек или кружочков, плотно соединенных вместе, чтобы создать текстурное впечатление цветения брокколи. Стебель нарисован серией параллельных линий, повторяющих его форму.

3 / Капуста нарисована с использованием ряда форм органического типа, которые повторяют контуры друг друга и форму капусты.Оставьте небольшое пространство между формами, которые действуют как прожилки капустного листа. Затем формы затемняются очень темным тоном, чтобы создать очень убедительное впечатление о листе.

4 / Сельдерей простой. Нарисуйте структуру так же, как и другие объекты. Затем нужно просто нанести серию прямых линий, которые проходят близко друг к другу по стеблю овоща.

5 / Лук похож на сельдерей в том, что вы сначала снова рисуете структуру, а затем рисуете линии, которые подразумевают внешний слой кожицы, которая образует луковичный эффект лука.В верхней части лука нарисуйте росток листового типа. Такие последние штрихи к текстуре сделают объект еще более убедительным.

Готовый рисунок.

Продолжить чтение здесь: Исследования текстуры из природы

Была ли эта статья полезной?

Натюрморт с Мод — Eugene Weekly

Если вы изучали рисунок или живопись, то, скорее всего, вы сидели перед натюрморт и задавались вопросом: «Зачем мне рисовать этот случайный набор предметов?» Это то, о чем я думал.Потом, как инструктор, я понял, почему. Он усиливает техники, связанные с композицией, перспективой и созданием ценности — навыки, которые позволяют художникам создавать иллюзию реального мира на плоской картинной плоскости.

Everyday Inspirations: A Still Life Invitational , выставленный в Арт-центре Мод Кернс до 4 июня, был организован исполнительным директором центра Майклом Фишером и координатором выставок Сарой Чампа. По словам Чампы, это первый натюрморт в Мод Кернс, хотя Фишер давно хотел его поставить.

Чампа преподавала в общественном центре искусств, прежде чем стать штатным сотрудником, и она создала один из пяти настоящих натюрмортов, или «инсталляций», и представила искусство в шоу. Ее стиль рисования очень реалистичен, но то, как она расставляет предметы, дает сюрреалистический оттенок. «In Your Own Time» представляет собой несколько часов, накинутых на ветку, висящую над пятнистым яйцом. А «Будильник и гнездо» — это компактное расположение яйца в разбитых часах.

Кейт Баллонс, еще одна из 34 художников округа Лейн, создала для галереи два натюрморта.Ее картина маслом на доске «Движущиеся груши» — это этюд в дополнительных цветах. Изображенные объекты, похоже, не были аккуратно расставлены, как в работе Чампы, а скорее были обнаружены «движущимися» на столе.

Как художник-пейзажист, который предпочитает работать на открытом воздухе, а не в помещении или по фотографиям, Баллонс сначала находил натюрморты «статичными», но теперь ценит их «причудливость». По ее мнению, причуда заключается в самих предметах. В качестве примера она приводит некоторые вещи, которые она выбрала для одного из своих натюрмортов: вольфрамовую лампу 1950-х годов, несколько канистр с маслом 1930-х годов, белый постамент, старую пивную банку.По ее словам, это этюд в серо-белых тонах.

Она создает около четырех или пяти натюрмортов на каждый урок. Натюрмортов очень много, около 100 в год. И она преподает в MKAC в течение 20 лет.

«Мне нравится давать людям выбор», — говорит она.

Ее ученики должны оценить старания, поскольку некоторые из них ходили с ней на занятия с тех пор, как она начала преподавать.

Груши — любимый предмет Кэролайн Гейтс. Она преподавала живопись в Мод Кернс всего за два года до того, как разразилась COVID-19, и надеется преподавать снова, хотя, по ее словам, это еще предстоит выяснить.Ранее она работала библиотекарем, а теперь занимается рисованием и живописью. На ее рисунке цветным карандашом «All Dressed Up» изображены груши двух видов, выстроенных в ряд. Чередуя цвет, размер и форму, они выглядят так, будто к чему-то готовы.

Она не знает, почему груши — ее любимый предмет для рисования, но думает, что, возможно, это связано с отдаленным сходством груши с женским телом.

При обучении рисованию она просит учеников рисовать круги, прежде чем превращать эти плоские формы в сферы, затем фрукты или цветы — или пластмассовые цветы.Она не умеет быстро рисовать, поэтому настоящие цветы могут не выдержать достаточно долго (и именно поэтому студентов часто просят рисовать пластик, а не настоящие вещи). Также она предпочитает работать с натуры. По ее словам, фотография иногда утомляет людей в деталях. Вы можете потерять из виду общую картину.

Как и все артисты этого большого спектакля, Саркис Антикаджян связан с Мод Кернс. Он начал посещать занятия по рисованию фигур в MKAC, когда переехал в Юджин в 1966 году, и появлялся почти каждую неделю, пока «ситуация с COVID-19 не положила этому конец.”

Картины Антикаджяна созданы под влиянием французских импрессионистов, которые впервые вдохновили его на рисование в подростковом возрасте. Поскольку он фармацевт на пенсии, я спрашиваю, всегда ли искусство было для него хобби. Ответ — решительное нет. Искусство никогда не было хобби.

Он объясняет: «Чтобы зарабатывать на жизнь, моя жизнь пошла другим путем, изучая химию и фармацевтику».

Его история похожа на историю других артистов шоу, по крайней мере, тех, с которыми я разговаривал. Они не профессиональны в том смысле, что зарабатывают на жизнь этим.Но они проводят свою жизнь, посвящая себя практике, обучению, производству и демонстрации искусства.

Натюрморты — это способ попрактиковаться. Но иногда может случиться удивительная вещь: аранжировка того, что в противном случае могло бы восприниматься как барахло, превращается в искусство.

Everyday Inspirations: A Still Life Invitational проходит до 4 июня в Художественном центре Мод Кернс, 1910 г., на 15-й авеню. Открыто с 10:00 до 17:30 с понедельника по пятницу, с 12:00 до 16:00 в субботу. Больше информации в MKArtCenter.org и 541-345-1571. Требуются маски.

Важность натюрморта Рисунок

Прежде чем мы обсудим важность рисования натюрморта, он помогает прояснить, что это такое. Интересно, что натюрморты обычно изображают повседневные природные или рукотворные предметы, которые являются неодушевленными и, в отличие от названия, в целом безжизненными.

Но это изображение того, что может быть безжизненным (фактически включая мертвых животных в некоторых случаях!), Таким способом, который привлекает зрителя, почти как если бы он был каким-то образом «живым», предлагает первый ключ к его важности.

Если вы планируете карьеру в области 3D- или 2D-анимации, игровой графики, дизайна одежды, рекламного искусства или любой другой профессии, связанной с графикой, нельзя упускать важность изучения натюрморта.

1. Создание иллюзии 3D в 2D

Даже если вы хотите сразу перейти к трехмерной анимации, понимание того, как сделать двухмерный объект трехмерным, даст вам практическое представление о том, что вы делаете на экране.

2.«Оживи» неодушевленное

Искусство рисования натюрморта — это изображение объектов, которые мы могли бы никогда не заметить изо дня в день, кроме как для практических целей (например, банка томатного супа!), Таким образом, чтобы зритель мог видеть их по-другому, видеть разные аспекты и даже разные значения в них.

Если вы можете сделать это с помощью рисунка бутылки, вам будет легче сделать это с помощью любого графического изображения.

3. Настройка сцены

Художники-натюрморты тратят время и стараются выбрать и скомпоновать сюжет перед тем, как написать рисунок.Это все равно что делать наброски предметами искусства, а не карандашом и бумагой. И это помогает вам составить любую сцену, будь то бумажная или цифровая.

4. Теория цвета

Помимо композиции, натюрморты могут во многом полагаться на теорию цвета, чтобы придать предмету смысл, настроение и динамику. Все это ценные инструменты для каждого художника и аниматора.

5. Добавляет интересное, неожиданное измерение в ваш портфель

Помимо области вашей специализации, натюрморты придают вашему портфолио ощущение универсальности и глубины.

Рисование натюрморта является основным компонентом класса «Портфолио изобразительного искусства» в колледже анимации, искусства и дизайна Макса Матта.

Карандаш для рисования натюрморта

Затенение натюрморта Подробнее о затенении натюрморта Легкое затенение натюрморта затенение карандашом затенение натюрморта объекты натюрморт затенение цвета натюрморт картины затенение карандашом натюрморт методы затенения карандашом затенение натюрморта затенение натюрморта затенение натюрморта изображения затенение натюрморта карандашом растушевка жизни шаг за шагом.Натюрморт в технике рисования карандашом.

Превосходные изображения для натюрмортов карандашом с растушевкой
Загрузить в полном разрешении

Повторите попытку позже.

Натюрморт рисование карандашом штриховка . В части 1 мы рассмотрели теорию света и тени. Он учит, как смотреть на объекты и видеть их как художник с проницательным пониманием их контуров, пропорций формы, цвета, текстуры, формы и композиции. Рисунок натюрморта с штриховкой карандашом.

Рисунок натюрморта с штриховкой карандашом подробнее о рисовании натюрморта с штриховкой карандашом Рисунок натюрморта с штриховкой карандашом. Другой вариант — сознательно корректировать свою руку во время рисования, чтобы она сформировала правильную форму линии. В этой серии статей о свете и тени мы рассмотрим теоретическое рисование и рисование простой формы, сосредоточив внимание на теневом свете и краях.

Когда вы затеняете карандашом, ваша рука естественным образом создает изогнутую линию. Рисование натюрморта карандашным штрихованием художник день 1 — день 100 день 2 натюрморт карандаш 18×24 фото натюрморт рисунок карандашом штриховкой художник день 1 — день 100.Натюрморт — лучший предмет в искусстве для обучения и обучения навыкам рисования и живописи.

Натюрморт с карандашной растушевкой. На этой неделе собирались приложить карандаш к бумаге и посмотреть, как теория работает простым карандашом. Изображения натюрморта с карандашной штриховкой Натюрморт с карандашной штриховкой художник день 1 — день 100 день 2.

Эта функция сейчас недоступна. Поперечный контур, рисование линий, контурные рисунки, перекрестный рисунок, карандашные рисунки любви, карандашные наброски, простые рисунки пером, рисование карандашом, эскизы, натюрморт, затенение, ширина контура, поперечный контурный рисунок, в котором используются линии, которые, кажется, движутся по поверхности объектов в композиции.Натюрморт карандашный рисунок.

Изображения натюрморта с карандашной штриховкой Узнайте больше об изображениях натюрморта с карандашной штриховкой изображения натюрморта с карандашной штриховкой. По общему признанию, это может потребовать некоторой практики. Рисунок натюрморта с штриховкой карандашом подробнее о рисовании натюрморта с штриховкой карандашом простые рисунки натюрморта карандашом с штриховкой Рисунок натюрморта с штриховкой карандашом Рисунок натюрморта карандашом с штриховкой pdf.

Размещено luqman рисунок 01 августа 2018 0109.Вы можете предотвратить это, переместив всю руку.

Как нарисовать натюрморт карандашом Карандаш Art Drawing Shading
Скачать в полном разрешении

Image Result For Still Life Pencil Shading New Pencil In 2019
Download Full Resolution

Still Life Techniques Pencil Drawing
Download Full Resolution

Pencil Drawing How Рисовать карандашом Затенение Натюрморт карандашом
Загрузить в полном разрешении

Натюрморт Карандашный рисунок Рисовать Натюрморт Наброски
Загрузить в полном разрешении

Карандашный рисунок Техники натюрморта
Загрузить в полном разрешении

Живой эскиз Затенение углем Мой набросок в 2019
Скачать в полном разрешении

Resultado De Imagem Para Easy Still Life Drawings In Pencil Pencil
Скачать в полном разрешении

Composition Pencil Shading
Download Full Resolution

Still Life Sketch Artists at Paintingvalley Com Explore Collection
Download Full Resolution

Still Lif e С карандашом Художник Сикандер Сингх M4v Youtube
Загрузить в полном разрешении

Измерение объектов для вашего чертежа

Искусство — это не применение канона красоты, а то, что инстинкт и мозг могут постичь за пределами любого канона.Когда мы любим женщину, мы не начинаем измерять ее конечности . –Пабло Пикассо

Я уверен, что вы все когда-то видели художника, будь то на фотографии, в фильме или, может быть, даже в реальной жизни, который держит карандаш или большой палец прямо перед собой и прищуривает один глаз.

Они измеряют пропорции и углы. Это отличается от измерения размеров. Если вы хотите получить размеры и размер стула, вам придется использовать сантиметровую ленту.Когда вы рисуете, вы не можете использовать линейку или измерительную ленту, если вы не рисуете что-либо в абсолютном размере. Даже если бы вы нарисовали рисунок в натуральную величину, измерительная лента не принесет вам никакой пользы, поскольку в игру вступает перспектива. Скажем, верхняя часть спинки стула, которую вы рисуете, имеет длину 12 дюймов, но она немного повернута; ширина стула остается той же в трехмерном пространстве, но то, как мы видим и представляем стул в двухмерном пространстве, сильно отличается.Мы ищем пропорциональные отношения, а не диаграмму.

В этом уроке мы узнаем о прицеливании или измерении объектов для вашего рисунка.

Вот темы, которые мы будем обсуждать:

Определение углов с визированием

Определение нескольких углов

Зрительно-пропорциональные отношения

Измерение натюрморта

Практическое использование

Упражнение 1: Нарисуйте рамку с помощью метода визирования

Упражнение 2: Измерьте пропорциональные отношения

Упражнение 3: Взгляд и рисование натюрморта

Вы взволнованы? Я! Давайте начнем!

Определение углов с прицелом

Вернувшись в двухточечную перспективу, мы вкратце упомянули, что точки схода не всегда будут на бумаге.Давайте теперь вернемся к этому обсуждению.

Когда и почему точки схода смещаются с бумаги?

Точки схода — это точки пересечения двух или более линий на расстоянии. Поскольку реальная жизнь больше, чем лист бумаги размером 8 на 12 дюймов, иногда точки схода смещаются с вашей страницы. Если вы рисуете что-то, что находится прямо перед вами, скорее всего, точки схода будут где-то за пределами вашей страницы.

Я только что сделал фотографию коробки с салфетками, чтобы проиллюстрировать свою точку зрения.

Допустим, я хочу нарисовать эту коробку для салфеток именно так, как она выглядит на этой фотографии. Я переверну страницу в портретную ориентацию (боковые края длиннее верха и низа) и начну рисовать точки схода. Но если я сделаю точки схода так, чтобы они поместились на этом листе бумаги, моя коробка для салфеток будет выглядеть шатко:

Первое, что я здесь сделал не так, — это сделал поверхность стола своей линией горизонта. Пытаясь уместить точки схода на странице, я был вынужден изобрести линию горизонта, и теперь она оказалась не в том месте.Вторая вещь, которую я сделал неправильно, — это нанесла на бумагу точки схода.

Вот как выглядят правильные точки схода:

Они далеко от моей страницы и смотрят туда, где проходит линия горизонта — она ​​выше коробки с салфетками и даже не близко к столешнице.

Итак, как вы определяете, где будут точки схода, когда вы рисуете что-то вроде этого? Это немного сложно, но теперь мы не будем беспокоиться о том, чтобы где-либо отмечать точки схода.Представьте, что ваши точки схода записаны на бумаге, как о поездке на велосипеде с обучающими колесами. Вы тренировались и практиковались (потому что я заставил вас нарисовать так много чертовых кубиков), и теперь вы готовы закончить школу и снять тренировочные колеса.

Поищем!

Теперь приступим к определению правильных углов с помощью карандашей. Это так называемое прицеливание.
На изображении ниже художник пытается определить угол наклона линии крыши. Держите карандаш под тем же углом, что и крыша, затем, удерживая его в том же положении, переместите карандаш к бумаге и нарисуйте этот угол.

Я люблю держать в голове часы, когда делаю это. Я держу карандаш под углом, который хочу нарисовать, затем смотрю на карандаш, чтобы увидеть, куда он указывал бы на часах. Поэтому вместо того, чтобы держать карандаш под этим углом и перемещать его к бумаге, чтобы рисовать, я просто запоминаю угол наклона карандаша по отношению к часам. Например, на картинке выше я бы сказал, что угол наклона крыши составляет около 2 часов. На изображении ниже голова женщины наклонена под углом незадолго до 12.

Вместо часов некоторым из вас может быть полезно подумать о транспортире (хотя, конечно, не о мне!):

Вместо 12 на часах было бы 90 на транспортире. Линия крыши в приведенном выше примере находится где-то около 160 на транспортире.

Определение правильного угла для объекта, который вы рисуете, поможет вам сохранить его в правильной перспективе. Не все, что вы рисуете, идеально впишется на ваш лист бумаги с линией горизонта и точкой схода, главным образом потому, что жизнь больше 18 x 24 дюйма! Помните о точках схода, но учтите, что большую часть времени они будут далеко и за краем бумаги.С этого момента вы будете определять правильные углы с помощью карандаша.

Одна большая ошибка, которую делают многие люди, заключается в том, что они не держат руку прямо при измерении (мы смотрели видео Майкла Херрона об этом в уроке «Значение и жесты»). Подумайте об этом: если вы измеряете что-то карандашом с согнутой рукой, а затем измеряете что-то еще, ваш локоть не будет согнут точно так же, как раньше. Это означает, что карандаш будет либо дальше от вас, либо ближе к вам при каждом измерении, которое вы делаете.Когда это происходит, вы измеряете неточно.

При измерении карандашом держите руку прямо перед собой.

Упражнение первое: нарисуйте рамку с помощью метода визирования

Не волнуйтесь — я пройду через это вместе с вами, используя коробку для салфеток, которую я уже установил на своем кухонном столе после обсуждения точек схода.

Все, что вам нужно для измерения объекта, — это карандаш, который у вас уже есть в руке, если вы рисуете.Найдите какую-нибудь коробку (салфетки, макароны, хлопья и т. Д.) И поставьте ее на стол. Теперь возьмите карандаши, ластик и бумагу и сядьте в нескольких футах от коробки.

Первое, что я собираюсь сделать, это нарисовать горизонтальную линию столешницы. Помните, что я рисую свою схему. Столешница может быть не совсем горизонтальной — проверьте карандашом, так ли это. Также, пожалуйста, воздержитесь от использования линейок для построения прямых линий. Это не архитектурный чертеж или схема, и здесь не происходит соревнования, поэтому не обязательно быть точным или быстрым.Я хочу, чтобы вы начали тренировать свои руки и глаза, чтобы в конечном итоге вы могли рисовать именно то, что хотите, без чего-либо, кроме вашего воображения и карандаша. Держите карандаш свободно, и вы сможете получить гораздо более прямую линию, чем если бы вы сжимали его слишком сильно.

Затем с помощью карандаша я измерю расстояние между нижним передним углом коробки и верхним углом.

Расстояние между нижним углом и столешницей такое же, как и от столешницы до верхнего угла.На второй фотографии вы можете видеть, что я нарисовал вертикальную линию этого переднего края так, чтобы верхняя и нижняя части были равны, а верхняя часть стола была центральной линией. Помните, что это может не относиться к вашей установке! В конце концов, я сотру столешницу, но пока оставлю ее, чтобы в случае необходимости продолжить пользоваться ею.

Затем я снова использую карандаш, чтобы определить угол нижнего левого края коробки (это вроде как произвольно — я мог бы сначала найти угол любого из краев … это просто имело смысл для меня, поскольку я был Рисование).

Даже если вы не видите мою руку, она прямо передо мной.

Мне кажется, что нижний край находится где-то около 10 часов (на моих воображаемых часах), поэтому я подношу карандаш к бумаге под этим углом, снова смотрю на коробку с салфетками, чтобы проверить точность, затем делаю набросок на этом. линия.
Теперь другой нижний край:

Я повторяю тот же процесс на этом краю коробки. Я также измерил ширину правой стороны коробки по сравнению с шириной левой стороны коробки и определил, что левая сторона длиннее правой.

Я использовал свой карандаш, чтобы определить ширину каждой стороны, но я рисую поверх этой фотографии, чтобы вы могли лучше ее рассмотреть. Две белые линии на нижних краях коробки для салфеток одинакового размера! Красная линия слева показывает, сколько еще мне нужно нарисовать, чтобы завершить этот край коробки. Оказывается, это примерно половина белой линии. Смотрите здесь:

Я выровнял белые линии и красную линию, чтобы вы увидели, что две белые линии на самом деле имеют одинаковый размер, а красная линия составляет примерно половину этого размера.Так что теперь я измерю это (опять же карандашом) на моем рисунке.
Затем я воспользуюсь тем же методом, чтобы найти углы верхних краев коробки.

Как только я их набросаю, я найду задний угол — настоящий верхний — коробки для салфеток. Вместо того, чтобы смотреть на углы самых верхних краев, я собираюсь измерить угол от переднего угла коробки для салфеток к заднему углу.

Положив карандаш на бумагу, я вижу угол, который должен быть между двумя углами.Я слегка нарисую его, затем соединю верхний левый угол и верхний правый угол с этим задним углом.

Я добавляю отверстие в верхней части коробки для салфеток, но вместо того, чтобы измерить все это, я собираюсь осмотреть его и осмотреть пространство вокруг, чтобы убедиться, что это точно. На этом изображении (вверху) я смотрю на пропорциональное пространство между краем отверстия и углом коробки (мой карандаш парит прямо над этим пространством). Он выглядит слишком большим, поэтому, когда я еще раз проверяю свои линии, оказывается, что я сделал правую часть своей коробки слишком большой.Ой! Я сейчас это изменю.

Вы можете увидеть, где находится старая линия и новая линия, на которой я только что набросал. Я дважды проверяю нижние края, которые я уже измерил, и теперь они намного лучше.

И вот он — ящик для салфеток, нарисованный прицельным методом! После того, как я дважды проверил все и убедился, что мой рисунок точен, я могу продолжить и начать его закрашивать и добавлять детали.
Как только вы закончите набросок коробки, отправьте его мне, используя нашу форму для отправки.

Определение нескольких углов

Каждый объект может иметь несколько разных углов. Чтобы проиллюстрировать это, давайте взглянем на другую картину:

Берта Моризо, Две сестры на диване , 1869, холст, масло

Я покажу вам лишь некоторые из найденных мной ракурсов.

После того, как вы установили углы внутренней конструкции, вы также можете начать смотреть на углы внешних частей:

Обычно, когда я сажусь что-то рисовать, я сначала устанавливаю приблизительную оценку того, где это находится на бумаге, а затем начинаю определять углы и пропорции.

Зрительно-пропорциональные отношения

Будет лучше, если вы сможете найти одну область вашего объекта, чтобы сравнить все остальное. Например, на диаграмме выше мы видим, что голову статуи тигра можно использовать для измерения остальной части тела. Это первое измерение — это длина от кончика носа тигра до кончика шеи. Держа карандаш прямо перед собой, совместите конец карандаша с носом тигра и отметьте большим пальцем конечную точку этого измерения — начало шеи.Удерживая большой палец на месте, вы можете слегка двигать рукой, чтобы продолжить движение вдоль тела, визуально отмечая каждый дополнительный сегмент. Как вы можете видеть на диаграмме, эта статуя тигра имеет длину в шесть голов.

Когда вы рисуете статую тигра, вы отмечаете длину головы на бумаге, а затем копируете ее еще пять раз. Это будет пространство, в котором вы можете нарисовать длину статуи тигра. Вы также можете сделать это вертикально (расстояние от макушки головы тигра до подошвы ноги примерно 2.5-3 длины головы).
Нарисуйте эти наблюдения по мере их записи. Нет необходимости записывать их на отдельном листе бумаги — просто начните рисовать. Помните, что это только карандаш, и ваши линии не постоянные — вы всегда можете вернуться и изменить их позже. Извините, что вы, леваки, в этой технике нет математики! Все дело в том, чтобы заглядывать в глаза и делать предположения. Помните, как научились доверять глазам? Вот что мы здесь делаем.

Вот еще один пример измерения с помощью Красной башни де Кирико.

Джорджо де Кирико, Красная башня , 1913 г., холст, масло

Я собираюсь измерить некоторые части этой картины де Кирико, чтобы вы лучше понимали, как работает измерение.

Первая линия, которую я нарисовал, была на правой стороне красной башни, чтобы определить высоту здания до того, как оно начнет изгибаться. Я использовал ту же единицу измерения, чтобы определить пространство между темными зданиями на переднем плане — между двумя темными зданиями есть три красных башни высотой.Высота основания статуи лошади справа составляет половину высоты красной башни. Я также измерил высоту самого большого окна и обнаружил, что лицевая сторона небольшого фермерского дома справа равна высоте окна в красной башне. Слева я обнаружил, что точка, где заканчивается свет на здании, находится на высоте двух красных башен плюс одно окно.

Я мог бы продолжать так, пока каждый объект на картине не сравнивался с другим объектом, но вы поняли идею.

Измерение натюрморта

На следующих изображениях вы увидите, что я создал простой натюрморт с пакетом молока, апельсином (на самом деле это танжело, но его нет ни здесь, ни там) и банана на своей кухне. Сидя на стуле на расстоянии около 5-6 футов с блокнотом для рисования на коленях, я держу карандаш прямо перед собой, чтобы измерить объекты и пропорциональные отношения между ними.

На этом крупном плане ниже вы можете увидеть, как я совмещаю кончик карандаша с верхней частью пакета с молоком и указываю большим пальцем нижнюю часть пакета с молоком.

Удерживая большой палец на месте, я поворачиваю карандаш в сторону, чтобы использовать ту же единицу измерения для остального натюрморта.

Теперь я вижу, что мой натюрморт — от самого широкого края банана до края пакета с молоком — немного длиннее, чем высота пакета с молоком. Теперь, когда я начинаю рисовать свой натюрморт, я увеличиваю высоту своего пакета с молоком (каким бы большим я ни хотел, чтобы он был на бумаге), затем нарисую маленькие карандашные линии, отмечающие внешний край банана, а пакет молока немного шире. чем высота моего пакета молока.

Натюрморт, видео

Посмотрите это видео, в котором Брэд Хикс начинает рисовать натюрморт, используя прицельную технику.
https://www.youtube.com/watch?v=wlDhGeCtYNU
Он дает простое объяснение того, что происходит в начале видео, и около 2:30 он садится и начинает рисовать (начните с этого, чтобы пропустить объяснение, подобное тому, что мы уже обсуждали). Это хорошее видео, потому что оно снято через плечо, так что вы можете увидеть натюрморт и посмотреть, как он его рисует.Обратите внимание, как он держит карандаш — он держит его не так, как будто собирается написать письмо, а на конце карандаша, что делает линии более мягкими, которые можно легко стереть и переработать.

Упражнение второе: Измерьте пропорциональные отношения

Найдите простой предмет в своем доме или студии и сравните одну его часть с остальной частью объекта. Вы можете использовать пакет молока, диван, спящего питомца или друга, если чувствуете смелость (и скажите им, чтобы они не двигались!).Это упражнение посвящено поиску — если вы хотите нарисовать объект, ничего страшного, но все, о чем я прошу, — это начать искать пропорциональные отношения.

Практическое использование

Итак, теперь, когда вы знаете как об определении углов, так и о пропорциональных отношениях прицеливания, вы можете использовать их, чтобы рисовать натюрморт. Используя этот пример от Питера Класа (обморок!), Я покажу вам, как я начал бы его рисовать.

Питер Клас, ок. 1640 г., холст, масло

Я начну с определения поверхности, на которой находятся мои объекты (здесь, таблица), и очень вольно обрисовываю основные формы, где, я думаю, они должны располагаться.

Обратите внимание, что задний край таблицы не является линией горизонта. Линия горизонта проходит где-то между вершиной бокала и бокалом шампанского (высокий тощий бокал). Вы можете это сказать, потому что кажется, что вы можете смотреть в бокал, делая его ниже линии горизонта, тогда как в бокал с шампанским нельзя смотреть, помещая его над линией горизонта.

Красная линия — это то место, где находится линия горизонта.

Теперь приступлю к измерениям.Я найду один объект, который буду использовать в качестве единицы измерения, и начну сравнивать все остальное с ним. Когда я это сделаю, мне может потребоваться стереть и снова нарисовать объект, чтобы все получилось правильно.
Затем я установлю внутренний угол объектов, представив, что у них есть корешок, идущий от одного конца до другого (см. Синие линии на фотографии ниже).

Затем я найду свои трехмерные формы.

А после поищу внешние углы.Наверное, глупо нарисовать сферу над бокалом, а затем вернуться и снова сделать его блочным, но пока это просто заполнитель.

Бокал для вина не является идеальной сферой, поэтому мне нужно вернуться и взглянуть на углы бокала (если вы присмотритесь, вы заметите, что верхняя треть бокала имеет более прямые края, чем остальная часть Это).
Вот почему мне нравится проходить через все эти этапы при создании рисунка — чтобы я знал, что я максимально точен.Конечно, как только у меня все будет точно, я могу вернуться и сделать неточные данные, если захочу! В этом красота искусства. Просто убедитесь, что когда вы делаете что-то неточное, это ваш выбор, а не только потому, что вы не хотите тратить время на то, чтобы исправить это.

Итак, чтобы подвести итог, сначала я создал свой натюрморт, а затем произвольно нарисовал основные формы и расположение всего. Затем я использовал прицеливание, чтобы измерить фактические формы и их пропорциональные отношения (внутри самих объектов и их отношения к другим объектам).Затем были внутренние углы и геометрические формы, затем внешние углы. Я усовершенствовал рисунок, проверив и при необходимости скорректировав формы. На самом последнем этапе я добавил детали и тени / блики.

Упражнение третье: взгляд и рисование натюрморта

Создайте себе натюрморт из трех предметов. Сядьте достаточно далеко от него (идеально где-то на расстоянии 4-8 футов), чтобы вы могли видеть всю установку, и держите руку прямо перед собой, не касаясь каких-либо предметов.Прежде чем вы начнете что-либо рисовать, просто используйте карандаш, держа его прямо перед собой и прищурив один глаз, чтобы начать измерять высоту и расстояние между объектами. Не торопитесь и по-настоящему проанализируйте созданную сцену. Как только вы почувствуете массу и расположение объектов, приступайте к их рисованию, используя ваши размеры и углы. Полезно держать блокнот вертикально между вами и натюрмортами, чтобы вы могли лучше проверить точность. Если у вас есть мольберт, установите там блокнот.В противном случае попробуйте подпереть альбом книгами, коленями или подставкой для кулинарных книг.