Рисунок карандашом открытой книги: Как нарисовать книгу карандашом поэтапно для начинающих

biblio-globus. ru

(книга есть на складе в КОМБУКе — самая низкая цена в России!)
(заказать-купить книгу «Рисование для чайников» в интернет-магазине ComBook.ru)

(книга есть на складе ОЗОНа)
(заказать-купить книгу «Рисование для чайников» в интернет-магазине OZON.ru)

(книга есть на складе в DiaMail Украина)
(заказать-купить книгу «Рисование для чайников» в интернет-магазине diamail.com.ua)

Эта книга вышла на русском языке в издательстве «ДИАЛЕКТИКА» в начале 2009 года и сразу же завоевала огромную популярность у русскоязычного читателя. Эта книга регулярно допечатывается
_________________________________________________________

Об авторе
Введение

Часть I. Вы способны рисовать!
Глава 1. В поисках удовольствия от рисования
Глава 2. Воспитание в себе художника
Глава 3. Путь к рисованию

Часть II. Овладение основными навыками рисования на практике
Глава 4. Умение видеть как художник
Глава 5. Умение видеть и рисовать линии
Глава 6. Освоение третьего измерения
Глава 7. Оживление рисунков с помощью затенения
Глава 8. Распознавание и рисование текстур
Глава 9. Исследование новых перспектив

Часть III. Пора приступать к рисованию
Глава 10. Планирование рисунков
Глава 11. Запечатление повседневной жизни в альбоме
Глава 12. Рисование по памяти
Глава 13. Подготовка к рисованию натюрмортов
Глава 14. Сохранение в рисунках приятных впечатлений от цветов и деревьев
Глава 15. Документирование окружающего мира
Глава 16. Рисование живых существ

Часть IV. Рисование людей
Глава 17. Взгляд невинного младенца
Глава 18. Изображение детской непосредственности
Глава 19. Портреты взрослых людей
Глава 20. Изображение лиц со светлой стороны

Часть V. Великолепные десятки
Глава 21. Десять советов, подсказок и секретов рисования

ComBook. ru

Книга «Рисование модных фасонов одежды для чайников» великолепный способ окунуться с головой в мир рисования модных фасонов одежды, которые помогут вам начать свой путь в мир высокой моды, а впоследствии — выработать собственный стиль изображения мод. Если вам нравится рисовать человеческие фигуры и вы увлекаетесь модой, значит, вы взяли в руки нужную книгу. Если же вы обладаете определенным опытом в деле изображения таких фигур, то книга «

Оригинал книги: «Fashion Drawing For Dummies», Lisa Smith Arnold, Marianne Egan, 384 pages, ISBN 978-0-470-60160-0, May 2012

ЗДЕСЬ — читайте ОБ АВТОРАХ книги «Рисование модных фасонов одежды для чайников»
ЗДЕСЬ — читайте ВВЕДЕНИЕ из книги «Рисование модных фасонов одежды для чайников

(книгу можно заказать-купить в Библио-Глобус)
(заказать-купить книгу «Рисование модных фасонов одежды для чайников» в интернет-магазине biblio-globus. ru)

(книга есть на складе в КОМБУКе — самая низкая цена в России!)
(заказать-купить книгу «Рисование модных фасонов одежды для чайников» в интернет-магазине ComBook.ru)

(книга есть на складе ОЗОНа)
(заказать-купить книгу «

(книга есть на складе в DiaMail Украина)
(заказать-купить книгу «Рисование модных фасонов одежды для чайников» в интернет-магазине diamail.com.ua)

Читайте отдельное сообщение в моем блоге о книге «Рисование модных фасонов одежды для чайников»

Ответы на эти вопросы Вы найдете в замечательной книге «Рисование фигуры человека для чайников», Кэнсуке Окабаяси, 416 стр. , ISBN 978-5-8459-1790-4, «ДИАЛЕКТИКА», 2013 — заказать-купить книгу в интернет-магазине OZON.ru

Книга «Рисование фигуры человека для чайников» является практическим руководством по созданию реалистичных изображений человеческого тела. Хотите научиться рисовать человеческое тело? В этой книге вы найдете подробные инструкции и примеры, а также квалифицированные советы по рисованию человеческого тела в разнообразных позах. Кем бы вы ни были — профессиональным иллюстратором, начинающим художником или просто любителем, — изучив эту книгу, вы освоите методы и приемы изображения форм человеческого тела

Оригинал книги: «Figure Drawing For Dummies» Kensuke Okabayashi

(книга есть на складе ОЗОНа)
(заказать-купить книгу в интернет-магазине ozon.ru)

На русском языке книга вышла в декабре 2012 года в издательстве «ДИАЛЕКТИКА» и издана ограниченным тиражом

Книга «Искусство для простых смертных» является практическим разговорником-путеводителем по искусству живописи, экскурсоводом по миру воображения, ориентированной на рядового читателя. Открыть всем желающим путь в искусство — именно в этом и состоит назначение данной книги

Книга «Искусство для простых смертных» давно распродана — сейчас ее можно читать в полном объеме в отдельном сообщении

Вот эти две книги:

___________________________________________________________

Оригинал книги: «Oil Painting For Dummies» by Anita Marie Giddings and Sherry Stone Clifton, 2008

В книге после нескольких вводных базовых уроков, основанных на непосредственном наблюдении, читатель сможет перейти к созданию собственных картин и подходов к живописи. В книгу авторы включили все необходимое для того, чтобы научиться писать маслом и развивать свои навыки, умения и таланты в живописи
_________________________________________________________________________________
ЧИТАЙТЕ КНИГУ «Живопись маслом для чайников»
_________________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________________

Вторая книга — «Акварель для чайников», Колетт Питчер, 304 стр.

Оригинал книги: «Watercolor Painting For Dummies», Colette Pitcher, 2008

Вы хотите рисовать акварельными красками? Так вперед! В этой книге даны подробнейшие пошаговые инструкции и подробно разобраны примеры, которые помогут вам овладеть основами этого искусства. Вы узнаете, как работать с цветом и текстурой, попрактикуетесь в композиции и научитесь делать гладкие переходы. Кроме того, вы нарисуете множество всего — животных, предметов и ландшафтов. Эта книга полностью посвящена рисованию акварельными красками
___________________________________________________________
В серии книг для чайников на английском языке есть и много других великолепных книг по рисованию. Далее я привожу оригинальные обложки некоторых из этих книг. Если по этим книгам у Вас возникнут вопросы — пишите в комментариях — я с удовольствием отвечу
___________________________________________________________

___________________________________________________________
Книга «Леонардо да Винчи для чайников» описывает жизненный путь великого художника, ученого, инженера и выдающегося деятеля итальянского Ренессанса(ISBN 5-8459-0899-X) — купить книгу в интернет-магазине ОЗОН. ru

Леонардо да Винчи — символом культурного возрождения Италии XV века. Его произведения вызвали настоящий переворот в европейском искусстве и оказали огромное влияние на последующие поколения живописцев всего мира.
_________________________________________________________________________________
СЛЕДИТЕ ЗА ИЗМЕНЕНИЯМИ В ЭТОМ СООБЩЕНИИ —
последнее обновление — 14 декабря 2016 года
_________________________________________________________________________________

P.S. Только Ваша активная позиция в столь непростое время будет способствовать появлению новых и нужных Вам книг. А также, способствовать повышению качества книг, издаваемых издательской группой «ДИАЛЕКТИКА—ВИЛЬЯМС»

_________________________________________________________________________________
Ваши комментарии перед публикацией я просматриваю, поэтому я оставляю за собой право публиковать или нет комментарии с подписью Анонимный

этюдник, карандаш, стол, открытый, различный, искусство, книга, книги, дизайнер, рисунок

Free for commercial use, DMCA Связаться с нами

Ключевые слова фото

• этюдник
• карандаш
• стол
• открытый
• различный
• искусство
• книга
• книги
• дизайнер
• рисунок
• образование
• обучение
• школа
• студент
• учеба
• изучение
• дерево — Материал
• бизнес
• документ
• бумага
• ручка
• бланк
• дневник
• дерево — материал
• в помещении
• без людей
• большой угол обзора
• блокнот
• публикация
• натюрморт
• пишущий инструмент
• пространство для копирования
• два объекта
• прямо над
• крупный план
• отсутствие
• древесина

PC(720P, 1080P, 2K, 4K):

• 1366×768
• 1920×1080
• 1440×900
• 1600×900
• 1280×800
• 1024×768
• 1280×1024
• 1536×864
• 1680×1050
• 1280×720
• 1360×768
• 2560×1440
• 2560×1080
• 1920×1200
• 1280×768
• 800×600
• 3840×2160
• 4096×2304
• 5120×2880
• 2880×1800
• 2560×1600

Mobile(iPhone, Android):

• 320×480
• 640×960
• 640×1136
• 750×1334
• 1242×2208
• 1125×2436
• 1242×2688
• 828×1792
• 720×1280
• 1080×1920
• 480×854
• 480×800
• 540×960
• 600×1024
• 800×1280
• 1440×2560
• 320×480

Tablet(iPad, Android):

• 1024×768
• 2048×1536
• 2224×1668
• 2388×1668
• 2732×2048
• 2736×1824
• 2048×1536
• 1024×600
• 1600×1200
• 2160×1440

Как нарисовать книгу карандашом поэтапно.

В этой статье мы познакомим читателей с новым уроком, благодаря которому многие узнают, как нарисовать книгу. Для этого следуйте внимательно инструкции, приложенной ниже, а также изучайте изображения, чтобы получить реалистичный и красочный рисунок.

Введение

Сейчас в цифровую эру смартфонов и планшетных компьютеров тяжело представить, что совсем недавно единственным источником знаний и объективной информации о мире была книга с бумажными страницами. Но это лучшее изобретение человека по-прежнему популярно. Хорошая бумажная книга — драгоценный подарок, а пролистывание страниц намного приятнее, чем использование удобного, но безжизненного сенсорного экрана. Итак, давайте начнем этот урок и узнаем, как нарисовать книгу! Обратите внимание, что это изображение очень простое, и справиться с ним может любой человек (даже ребенок!).

Пошаговая инструкция

Как нарисовать книгу, которую открыли?

Другая версия

Теперь вы знаете, как нарисовать книгу карандашом. Но давайте усложним задачу, попробуем изобразить предмет, который читает человек. Чтобы было легче визуализировать, необходимо тщательно изучить фотографию девушки, у которой в руках открытая книга.

1. Сначала рисуем три вертикальные линии, параллельные друг другу. Обратите внимание, что расстояние между каждой полосой должно быть одинаковое (примерно 10 сантиметров). Линия, находящаяся по центру — корешок книги. Ее нужно нарисовать немного ниже, чем боковые.
2. Теперь тонким штрихом соединяем вершины крайних линий с центральной, чтобы получилась обложка книги.
3. Проведите несколько плавных полосок, которые начинаются от вершины центральной полосы и постепенно расширяются к боковым линиям — это будут листы у открытой книги.
4. Для большей реалистичности нужно сделать полноценный корешок, обрамив среднюю линию рамкой, придав тени.

Креативные решения

Теперь вы знаете, как нарисовать книгу поэтапно. Главная особенность такого изображения в том, что оно максимально простое, подходит как для начинающих художников, так и для детей. Но есть еще несколько секретов, которые разнообразят ваше произведение. Как нарисовать книгу, альтернативные способы:

Вы можете создать целый мир, стоит только захотеть. Самое легкое, что вы можете нарисовать, — это книга. Раскрасьте ее в любой понравившийся цвет, используйте красивый шрифт, чтобы написать название, а если вы изобразили печатное издание открытым, то на листах стоит написать стих, отрывок из рассказа или сделать зарисовки.

Сейчас я покажу вам как рисовать книгу поэтапно, а кроме этого еще дам подборку книг по рисования, которые стоит почитать (и не только начинающим художникам). Все это будет ниже под катом, а для затравки покажу картинку, с которой будем срисовывать. Вот: Книга по умолчанию это средство для передачи тайных знаний в незашифрованном виде. Шифровать их нет смысла, ибо простые смертные и так не читают ничего, кроме бегущей строки в новостях и надписей на освежителях воздуха в туалете. Более того, для обычных граждан закон Ньютона, Кулона, и всемирного тяготения и так выглядят как шифры немецких оккупантов второй мировой войны, так что автору произведения не стоит беспокоится о нарушении его авторских прав. Никому не придет в голову вместо котиков постить формулу закона гравитационного взаимодействия в рамках классической механики в том же контакте или одноклассниках.

С другой стороны большой интерес граждан вызывает чтение Паоло Коэльо, Братьев Стругацких и прочих писак, однако и они ничего кроме желания купить еще один том не развивают. Раздраженный, сказанным мною выше, любитель художественной литературы возразит, якобы книга лучше фильма, а новый том стоит приобрести не только из уважения к таланту автора, но и для собственного употребления. Да, не спорю, если вы прочли пару кило подобных книжек, несомненно, ваша самооценка выросла, но учтите, что маркетологи умудряются увеличивать продажи книг с помощью обложки, а не ее содержания, снижая этим ее ценность как источника знания. Если ваша цель стать умнее, а не просто получить удовольствие, убивая время за чтением, то задумайтесь прежде, чем сметать с полок книжных магазинов товары с надписью: э-эх прокачу!

А для всех остальных, с роду не державших книгу в руках, советую хотя бы раз в неделю удивлять свой мозг получением полезной информации, а не просмотром новой серии Спанч Боба. Особенно это важно для вас — будущих художников.

Вот небольшая подборка тайных знаний для художников:

• Питер Станьер – Пособие по техникам рисования;
• Все творения Эндрю Лумиса (на буржуйском Andrew Loomis) которые найдете, их много;
• Уилли Погейни — Искусство рисования;
• Хосе М. Паррамон – Как рисовать;
• Дэвид Браун – Учитесь рисовать перспективу;
• Берд Додсон – Ключи к искусству;
• Бёрн Хогарт – Рисование динамических рук;

Большинство из этих книг вы сможете найти на полках тех же магазинов с красивыми обложками. А кому жалко денежку, или просто лень идти в магазин, советую поискать в сети их цифровые копии. Ну, или просто напишите мне в личку, и я отправлю вам цифровую копию (для личного использования, конечно). Прежде, чем углубляться в тонкости изобразительного искусства, можете почитать меня. Я пишу не так хорошо, как большие дядьки с известными фамилиями, но зато кратко, по сути, и безвозмездно:

Шаг первый.
Шаг второй.
Шаг третий.
Шаг четвертый.
Надеюсь, этот урок помог вам узнать больше об изобразительном искусстве. Пробуйте еще.

Может не только размещаться на полочке в шкафу, но и на листе бумаги в виде рисунка. Чтобы рисунок был ярким – используем цветные карандаши и черный маркер.

Необходимые материалы:

• лист бумаги;
• черный маркер;
• ластик;
• простой карандаш;
• цветные карандаши.

Этапы рисования:

1. Люба книга состоит из обложки. Ее сейчас и нарисуем, а точнее – лицевую часть. Именно на ней размещается название книги, автора и издательства. Рисуем обложку в виде квадрата, где верхняя сторона чуть съехала вправо, а нижняя – влево.

2. Дорисуем боковую и нижнюю часть обложки, а также содержимое в виде страниц. Перед началом рисования книги определитель с тем, сколько страниц вы желали бы видеть в ней. От этого зависит толщина. Ведь, чем больше страниц, тем толще сама книга.

3. Чтобы видно было что в середине имеются страницы условно нарисуем с обеих сторон линии разных размеров.

4. Теперь перейдем к обложке и определим ее внешний вид. Можно сделать ее однотонной без каких-либо иллюстраций. Однако, ели вы желаете нарисовать детскую книгу, то без яркой обложки с интересными иллюстрациями вам не обойтись. Так что определяемся с картинкой и воплощаем ее в жизнь. В нашем случае была выбрана вода, которая стекается к середине книги. Это идею вы также можете воплотить и для своего печатного издания.

5. Переходим к названию книги. На месте слова «Book» можно написать любое название книги. Напишите его обдуманно, чтобы много не стирать ластиком, и красиво. А лучше всего прорисуйте его в виде печатных букв. Так название будет более разборчивым для всех, кто пожелает взглянуть на вашу книгу.

6. Чтобы поэтапный рисунок книги выглядел насыщенным и ярким – сделайте из карандашного рисунка контурный при помощи черного маркера.

7. Начинаем разукрашивать книгу оранжевым и красным карандашом. Их цвета будут в местах страниц.

8. Теперь разукрасим обложку. Морские волны разукрасим синим и голубым карандашом.

9. Середину обложки в белом пространстве разукрасим желтым карандашом. Это будет песком, который скоро покроется водой.

10. На этом поэтапный рисунок готов! Теперь можно приступать со своим ребенком к поэтапному рисованию клубники или желтого банана для начинающих !

Многие родители, чьи дети ходят в школу, задаются вопросом «Как нарисовать иллюстрацию к сказке?». На уроке ИЗО в общеобразовательной школе или на уроке композиции в художественной школе часто задают рисовать фрагменты сказок. Самое сложное — придумать сюжет. Графическое воплощении проблем не составляет. Главное, набить руку и оформить все иллюстрации к одному произведению в едином стиле.

Особенности иллюстрации

Самое сложное в иллюстрировании — выбрать из произведения те кусочки, которые будут изображены в книге. Художники обычно рисуют главные части романов: начало произведения, кульминационную часть и заключение. Но, конечно, можно проиллюстрировать запомнившийся и полюбившийся момент.

Как нарисовать иллюстрацию к сказке как можно подробнее и понятнее? Прежде чем создать набросок, нужно прочитать произведение минимум два раза. В первый раз человек знакомится с сюжетом, а во второй — запоминает детали, которые при первом прочтении не бросаются в глаза.

На что нужно обращать внимание, иллюстрируя произведение:

• Внешность героев. Перед тем как изображать героев-антагонистов, нужно запомнить отличительные черты их внешности. Родинку на щеке или шрам на лбу обязательно нужно нарисовать, иначе главный герой потеряет свою индивидуальность.
• Одежда персонажей. Странно, но мало кто запоминает описание одежды даже главных действующих лиц. Поэтому перед тем как садиться за стол для рисования, нужно перечитать еще раз отрывки, в которых дается описание одежды.
• Интерьеры или экстерьеры дополняют любую иллюстрацию, поэтому описание мебели или леса имеет большое значение. Стоит обращать внимание даже на такие мелочи как кочки под ногами главных героев или потертый ковер, украшающий центр комнаты.
• Второстепенные персонажи нуждаются в меньшей прорисовке, однако не стоит забывать, что друзья главных действующих лиц должны быть узнаваемы.

Графическая иллюстрация

Как нарисовать иллюстрацию к сказке в графическом стиле? Здесь есть несколько техник:

• с помощью карандаша;
• с помощью туши;
• с помощью мягкого материала (уголь, пастель и т. д.)

Определитесь, в каком стиле будет выполнена иллюстрация. Если вы планируете кропотливо прорисовыть мельчайшие детали, то возьмите карандаш. Если рисунок больше будет напоминать набросок, подойдет мягкий материал.

Графические работы сложно сделать такими же эффектными, как цветные. Чтобы добиться хорошего результата, нужно нарисовать иллюстрацию сказки поэтапно.

1. Первым делом выполняется эскиз понравившегося фрагмента сказки.
2. Второй шаг — это компоновка. Она нужна для того, чтобы в дальнейшем все части рисунка вместились в ограниченное пространство холста.
3. Следующий этап — это проработка деталей. Это ответственная миссия и если иллюстрацию рисуют дети, родители должны проконтролировать этот процесс.
4. Заключительная часть — нанесение света и тени на фигуры и объекты. Главное не забывать, что передний план с главными персонажами должен быть темнее заднего.

Иллюстрация с помощью красок

Как нарисовать иллюстрацию к сказке с помощью красок? Это несложно, если разобрать весь процесс поэтапно. Например, нам нужно нарисовать иллюстрацию к сказке «Снежная королева».

Для этого разобьем работу на части:

• Первым делом находим тот момент, который нужно проиллюстрировать. Берем для примера сюжет: Снежная королева сидит на троне, а Кай играет у ее ног.
• Определитесь с внешностью героев: длинные или короткие у них будут волосы, курносые ли носы, какого цвета глаза. Желательно перечитать описание героев в сказке.
• Рисуем эскиз. Выберите позы, в которых будут сидеть Снежная королева и Кай.
• Теперь самое интересное: продумайте одежду, в которую одеты главные герои.
• Последний этап эскиза — прорисовка интерьера. Полистайте сказку, вдохновитесь атмосферой холодного дворца, найдите подсказки.
• После того как эскиз сделан, перенесите его на чистовик. Помните, что поверх карандаша будут нанесены краски. Это важно, если иллюстрация будет выполняться акварелью, поэтому чистовой эскиз набросайте акварельными карандашами.
• Завершающий этап — раскрашивание.

Совмещенная техника

Если есть желание рисовать несколькими материалами, вам придется совместить несколько техник. Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Гадкий утенок»?

Для начала нужно сделать все по аналогии с планом создания иллюстрации к «Снежной королеве». Когда рисунок красками будет готов, прорисуйте тушью детали и тени. Особое внимание уделите переднему плану. Если сказку иллюстрируют дети, то лучше оставить лица персонажей непрорисованными.

Когда мы осваиваем новую сферу деятельности: учимся рисовать ли, вязать или даже танцевать, то все способы обучения хороши. Особенно, если они подходят вашему способу восприятию информации. Большинство людей, увлеченных рисованием, плохо воспринимает информацию на слух. Им нужно видеть, читать, держать в руках. Поэтому учебники по рисованию были, есть, и будут.

С каждым годом пособий по рисованию становится всё больше. И мне понятны вопросы моих учеников о том, какие книги по рисованию действительно стоит купить? Какие учебники действительно научат рисовать правильно ?

Однозначного ответа на этот вопрос нет. Всё зависит от вашего исходного уровня подготовки и ваших целей в рисовании.

Кому-то достаточно пособий со схемами “как нарисовать кошку”, кому-то нужны поэтапные уроки рисования, а кто-то уже дозрел до тщательного изучения как рисовать человека, до пластической анатомии.

К книжкам а-ля “нарисуй собачку за 5 шагов” я отношусь очень критично, поэтому в этом обзоре будут более серьёзные учебники рисования. Однако, я не рассматриваю все описанные книги как нечто необходимое. Те, которые я считаю действительно полезными для моих студентов, даны в завершении обзора.

Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.

Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?

Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…

К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования . Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.

Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг вы будете говорить с ними на одном языке .

Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.

Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.

Учебники по рисунку и графике:

Классика, на которой учились многие поколения художников:

Учебники по определенным направлениям рисунка:

• Рудольф Паранюшкин, Елена Трофимова “Рисунок фигуры человека”

Серия учебников В. Бесчастнова по графике:

Учебники по живописи и цветоведению:

• Николай Прокофьев. “Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов”

Учебники по композиции:

Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:

Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.

Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.

Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.

Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию . И эти методики лучше подходят новичкам.

Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.

Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию

• Бетти Эдвардс “Откройте в себе художника” / “Drawing on the Right Side of the Brain”

Эта книга, переведенная на 17 языков, выпущенная уже более чем в 2,5 млн. экземпляров, и в России переиздавалась не раз.

Методика профессора Эдвардс легла в основу многих курсов рисования. Я тоже частично использую ее и в уроках

Её отличие от привычной нам системы “построения” в рисунке – опора на правополушарный режим восприятия мозга. Чтобы осуществить это переключение Бетти Эдвардс предлагает ряд приёмов, описанных в книге.

• Берт Додсон “Искусство рисунка” (в других изданиях – “Ключи к искусству рисунка”) \”Keys to drawing’

Не знаю, чья методика была первой – Додсона или Эдвардс, но в них много общего.

Книга же Берта Додсона более практична, в ней меньше теоретических отсылок к работе мозга, больше – к практике художника. Он использует более обширные ключи рисунка, чем Бетти Эдвардс. И в целом его книга вполне может служить курсом для самостоятельного изучения, как видит художник, какие приёмы восприятия натуры и контроля процесса рисования использует.

Книга написана доступным языком и хорошо иллюстрирована. Рекомендую всем, кто хочется научиться рисовать с натуры ” с нуля”.

• Кимон Николаидис “Новый учебник по рисованию” / “Естественный путь к рисованию”/The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study

Методика Николаидиса легла в основу обучения во многих западных ВУЗах.

Данная книга представляет собой систему упражнений, которые должен выполнять ученик, чтобы научиться рисовать естественным способом.

Однако желающему учиться по данной методике нужно быть готовым практиковаться 5-7 лет, и уже самые первые упражнения выполнять, рисуя человека с натуры. На мой взгляд, это не самый простой путь, он требует осознанного желания стать художником и ежедневной работы.

Культовая книга дизайнеров и художников, раскрывающая физическую природу цвета, закономерности цветовых контрастов и цветовой гармонии.

Иттен – швейцарский художник и исследователь, преподаватель знаменитого Баухауза. Его книгу можно считать настольным справочником, который обязательно должен быть у любого дизайнера.

Относительно полезности для художников… Хорошо бы прочитать хотя бы раз. А в целом эту информацию в более практической обертке дают сейчас и другие книги по цветоведению.

Один из лучших атласов по пластической анатомии человека.

В хороших карандашных рисунках показаны кости скелета, мускульная система, отдельные части тела. Разобраны основные позы движения человека в различных схемах.

Книга будет очень полезна как только начинающим рисовать, так и художникам.

Помимо указанных книг, выдержавших десятки переизданий, ставших основой современных методик обучения, есть. конечно, и другие, не менее полезные и популярные.

А есть книги неприметные. Или новые, не успевшие набрать популярность. Но в них содержится кладезь информации.

Какие книги я бы назвала “настольными” для тех, кто хочется научиться рисовать самостоятельно?

Книги, которые я рекомендую своим ученикам для углубленного изучения той или иной темы

• Билл Мартин “Правила рисования”/”Рисуем с удовольствием”/The Joy of Drawing: How to Draw Anything Tou See

Эта тоненькая книжка в мягкой обложке – просто кладезь информации, для тех, кто учится рисовать реальные объекты с натуры или по воображению.

Очень просто и доходчиво здесь объяснены законы перспективы, светотени, композиции. На примерах показаны правила изображения теней, фактуры, отражений.

Начинающим рисовать она поможет разобраться с тем, что мы видим в реальном мире, и понять, как это изобразить на бумаге.

• Бетти Эдвардс “Цвет”/ Color: A Course in Mastering the Art of Mixing Colors

Это просто шикарная книга по цветоведению и практике подбора цвета в живописи.

Помимо хорошо разобранной теории цвета, которую можно прочесть у Иттена, здесь есть огромный раздел живописной практики.

Бетти Эдвардс дает отличные инструменты, чтобы понять: какой цвет ты видишь, как его получить, как составить к нему гармоничную цветовую пару.

В книге вся информация логично выстроена, дана система упражнений на овладение языком цвета.

• Джеймс Гарни “Цвет и свет”/ Color and Light: A Guide for the Realistic Painter

Иногда сокровища скрываются там, где не ждешь… Эта книга – просто подарок для начинающих (и не только) художников. Я была удивлена ценой на эту книгу, ибо подобные красочные “подарочные” издания обычно стоят в 2-3 раза больше.

Каждая страница этой книги – полезнейшая. Это буквально справочник по цветоведению в реалистичной живописи.

Джеймс Гарни разбирает основы цветоведения именно в практическом для живописца аспекте. Какие цвета мы видим на объекте? Как влияет на цвет тот иной источник света? Как подобрать гармоничные цвета, составить тот или иной колорит картины? Как создать те или иные атмосферные эффекты?

В качестве иллюстраций, сопровождающих каждый вопрос, Гарни использует примеры современной живописи и собственные картины.

• Джек Хамм “Первые уроки рисования и живописи” / First Lessons in Drawing and Painting

Еще одна книга, чьё название, обложка и цена совершенно не соответствуют содержанию. А внутри – действительно полезный материал, который вузовские учебники композиции не подадут и не разжуют вам в такой доступности и в таком объёме.

Книга посвящена рисованию натюрмортов. И, я бы сказала, что основной акцент здесь дан именно на композицию, искусство составления гармоничной картины.

Такие книги – большая редкость. Понять её ценность может только педагог, пытающийся на практике объяснить законы гармонии ученикам. Джек Хамм не поленился нарисовать сотни картинок, чтобы на практике показать, что хорошо, что плохо в рисовании натюрморта.

Посмотреть обязательно КУПИТЬ, чтобы дотошно изучить

Помимо этих книг, буквально справочников по основам рисунка, живописи и композиции, рекомендую иметь на своей полке справочник по анатомии человека и анатомии животных.

Пожалуй, это самый лучший и серьезный труд об изображении животных.

Показаны скелет и мышечная система млекопитающих, отдельные части тела. Подробно разобран вопрос движения животного. Особый вопрос – рисование мехового покрова.

Книга дорогая. Стоит приобрести, если тема животных – ведущая в вашем творчестве.

Более доступный вариант справочника по анатомии животных:

Это атлас, в котором разобраны скелет и мышечная основа млекопитающих. Представлены самые популярные для рисования животные: лошадь, свинья, собака, кошка, корова.

Помимо скелета даны стереотипы (последовательные позы) движения.

Книга подойдет как начинающим, так и профессиональным художникам.

Бриджмен показывает различные способы восприятия и рисования фигуры: через геометрические тела, как подвижные блоки, как сложные ритмические конструкции. В книге также разбираются отдельные части тела детально. Скелет и мышцы в данном случае рассматриваются с точки зрения их участия в создании формы человеческого тела.

Таким образом, книга представляет собой не просто атлас анатомии, а полезный наглядный справочник начинающего художника.

Конечно, есть еще много книг о техниках работы различными материалами, о скетчинге, о психологии творчества и прочем, что было бы полезно начинающим рисовальщикам. Но об этом в другой раз.

В данном обзоре я собрала учебники по основам реалистичного рисунка и живописи. Это те азы, которые обязан знать каждый художник.

Если же вам недостаточно обучаться по книгам, если вы предпочитаете курсы на видео и курсы с обратной связью от педагога, то буду рада видеть вас в моей

Буду благодарна вам за комментарии к этому обзору!

Как нарисовать открытую книгу, поэтапно?

Для детей, желательно не сильно усложнять рисование того или иного предмета.

За основу рисунка яблока надо взять круг, или точнее сказать окружность. И обязательно нарисовать листик. Тогда яблоко будет более наглядное и красочное. Так же, желательно использовать несколько цветов, при раскрашивании — такие как красный, желтый и коричневый. Тогда яблоко получится совсем как настоящее.

Вот пошаговая инструкция того, как нарисовать яблоко:

Нарисуем Питера Пена так: сначала набросок, затем детали рисунка Питера Пена (туловище юноши, голову, руки, ноги, рубашку, штаны, обувь и шапочку с пером).

Также пошаговые видеоинструкции рисования Питера Пена помогут сделать изображение правильно.

Цветок японской сакуры.

Веточка сакуры.

Рисунок легкий в рисовании, поэтому обычная внимательность и желание рисовать, вам помогут перерисовать эту схемы — рисунки.

Желаю удачи в художественных начинаниях.

Рисовать на воде с помощью специальных красок называется Эбру. Рисовать нравится как детям ( развивают моторику и фантазию), так и взрослым ( релаксирует). Что бы рисовать Эбру не обязательно покупать специальные краски и жидкость, можно все приготовить самостоятельно. Для основы подойдёт пластиковый тазик, в который наливаем слабый крахмальный клейстер, а рисовать можно и акриловыми, масляными или витражными красками. Из инструментов понадобятся веерная кисть, шило и плоская расческа.

В клейстере краска не растекается и позволяет рисовать потрясающие картины. Что бы оставить изображение на долгую память, берём альбомный лист и прикладываем его к поверхности. Проводим по нему несколько раз шилом и сушим.

Вот подробный видео мастер-класс по рисованию на воде красками.

Рисунок листа из открытой книги

Название: рисунок листа из открытой книги
Автор:
Год:
Жанр: Отечественная

Читать онлайн

Скачать книгу

Цитаты из книги

Страница книги — поиск слов по маске и определению, ответы на

На первый взгляд, все книги похожи: у них есть обложка, листы, корешок. помещают на них различные изображения: рисунки, фотографии, карты, 

начальная страница книги перед титульным листом, на которую могут быть помещены выходные данные и другие сведения заставка. рисунок в ширину страницы, выделяющий начало книги, главы страницы открытой книги.

Эффект открытой книги, журнала, буклета, в фотошопе, скачать журнал, ‘Add Anchor Point Tool’ и установим 10 точек так, как показано на рисунке ниже: Наложите градиент так, чтоб он совпадал со складками-волнами листов.

Сведения о том, как скрыть или отобразить вкладки листа или книги в Excel. Имена листов отображаются на вкладках в нижней части книги.

Можно нарисовать, такой рисунок поэтапный, открытой книги. Сначала рисуем вертикальную линии по середине вашего листа 

pngtree предоставляет вам 94 бесплатно открытая книга PNG, осчс, векторы, и иконы.все эти открытая книга ресурсы для свободного скачивания на 

нарисовать открытую книгу карандашом. И дорисовываем листы, смотрим направление боковых граней листа и как форм (иначе рисунок будет выглядеть не 

Детский Логотип, Милые Рисунки, Фрески, Куклы, Игры Для Воскресной Школы, Яндекс.Фотки Искусство Оригами, Открытая Книга, Детский Сад, Фея, 

1 вариант, как нарисовать открытую книгу в твердом переплете Затем сбоку этих листов рисуем листы, которые находятся под 

26. Juli 2016

Эффект открытой книги, журнала, буклета, в фотошопе, скачать

В формате fb2: Скачать
В формате rtf: Скачать
В формате epub: Скачать
В формате txt: Скачать
В формате a4.pdf: Скачать
В формате a6.pdf: Скачать

Скрытие и отображение листов и книг — Служба поддержки Office

💐12 идей недорогих подарков на День учителя. Что подарить учителю от себя

Идеи оригинальных подарков школьным учителям

5 октября в нашей стране празднуют День учителя. Вероятно, ваш класс уже подготовил подарок классной руководительнице, но как быть тем, кто хочет подарить что-нибудь свое? Предлагаем вам небольшую подборку идей подарков учителям — ни к чему не обязывающих, но весьма оригинальных.

← →

Точилка для карандашей

Хотите порадовать любимую учительницу рисования или черчения — подарите ей необычную точилку для карандашей. Недорогой, практичный и интересный подарок, способный украсить любой учительский стол.

Кружка с росписью

Ваш учитель алгебры любит выпить чаю на перемене? Порадуйте его стильной минималистичной кружкой, украшенной формулами и расчетами. Кстати, если вы умеете обращаться с красками по керамике, попробуйте расписать кружку своими силами. Только не забудьте закрепить рисунок специальным лаком!

Подставка для книг

Как порадовать учительницу русского языка и литературы? Подарите ей декоративный держатель для книг: он одинаково хорошо будет смотреться как на учительском столе, так и на открытой книжной полке.

Набор ремешков

Еще один вариант недорогого и практичного подарка учителю — набор стильных ремешков для ключей. Если педагог носит бейдж или электронный пропуск, выбирайте сет, в котором есть длинный ремешок на шею.

Канцелярские и письменные принадлежности

Функциональный подарок ко Дню учителя — набор качественных письменных и канцелярских принадлежностей. Дополните презент подставкой или настольным органайзером, чтобы нужные предметы были всегда под рукой.

Вместительный пенал

Если громоздкий органайзер вам не по вкусу — купите красивый пенал. Выбирайте удобные модели неброских цветов.

Внешний аккумулятор

Портативное зарядное устройство — универсальный подарок на все случаи жизни. Если одариваемый учитель активно пользуется всевозможными девайсами, внешний аккумулятор ему точно пригодится.

Подарок учителю биологии

Хрупкие, почти невесомые картины из прессованных цветов — тренд в мире подарков ручной работы. Если одариваемый педагог — мужчина, выбирайте более сдержанные композиции из листьев папоротника, трав, злаков и растений с необычными листьями.

Дорогая сердцу мелочь

Вашему ребенку известно, чем увлекается его любимый педагог в свободное время? Эта информация поможет вам выбрать необычный подарок, которого нет ни у кого. Например, учительница физики обожает вязать и «Игру престолов», — подарите ей коллекцию вязанных персонажей сериала! Это именно тот случай, когда кудрявый Джон Сноу вызовет гораздо больше эмоций, чем обезличенный букет из конфет.

В коллекцию фанату «Звездных войн»

Кстати, вместо вязаных игрушек могут быть фигурки из конструктора Lego. Их также можно сделать своими руками, а можно и купить.

Привет, 90-е!

Что подарить учителю, если он — настоящий фанат видеоигр? С задачей справятся настольные часы в виде зеленого Гриба Жизни, одного из персонажей знаменитой игры Super Mario. Собрать часы нетрудно своими руками: понадобятся лишь конструктор, часовой механизм и немного усидчивости.

Подарочный сертификат

Подарочными сертификатами сегодня мало кого удивишь. Однако, если вы знаете, чем увлекается любимый педагог вашего ребенка, такой подарок может оказаться весьма кстати. Например, это может быть сертификат на цикл образовательных лекций или курсов, дегустацию сыров или вин, уроки танцев, фотографии, современной каллиграфии и т.д.

← →

Обзор

Оцените статью

Читайте также

Вы в курсе, сколько стоит коллекция вязаных персонажей игры престолов? Зарплату учителя:-))) Даже такие страшненькие, как на фото. Это НЕ недорогой подарок точно:-) Фигурки из лего и подарочные сертификаты — тоже подарки не дёшёвые. Такое ощущение, что автор статьи никогда не ходила в магазины, или она на какой-то другой планете живёт или не в России… не, ну может в Москве и какая-то школа мегаэлитная. И ещё, учителя в основном женщины, вряд ли им понравится робот из Звёздных войн из Лего… или пиксельныве часы:-))
На мой взгляд, статья прикольная, местами интересная, но на 12 недорогих подарков учителям не тянет, сори.

Всего 1 отзыв Прочитать все отзывы.

02.10.2019

Обновлено 17.09.2021

Кто такой «Электрический карандаш»?

В 1940 году четырнадцатилетний мальчик спас оставленную кучу произведений искусства из кучи мусора на Семинол-стрит в Спрингфилде, штат Миссури. Рисунки, выполненные на двусторонней бухгалтерской бумаге, были очаровательными изображениями женщин в перьевых шляпах, военнослужащих, оленей и лошадей и вызывали причудливое увлечение животными на склонах холмов. Некоторые страницы напечатаны с бланком «Государственная больница № 3», учреждение в Миссури, название которого несколько раз менялось; на протяжении многих лет его называли «Сумасшедший дом №3 »и« Государственная больница для душевнобольных №3 ». Вся коллекция рисунков будет выпущена в следующем месяце в виде полностью иллюстрированного тома в твердом переплете на сто шестьдесят страниц под названием «Рисунки электрического карандаша».

Само произведение интересно смотреть, тем более что оно намекает на неразгаданную тайну его создателя. Личность художника остается неизвестной: название «Электрический карандаш» придумал Харрис Диамант, коллекционер произведений искусства, которому сейчас принадлежат рисунки. В течение многих лет Диамант искал истинную личность электрического карандаша (он даже нанял детектива), и только недавно он добился успеха.В электронном письме он сказал мне, что общается с кем-то, кто считает, что Электрический карандаш может быть ее дядей: «Мне показалось, что я только что обнаружил настоящую личность« EP ». Это еще не подтверждено, поэтому я не могу сказать намного больше ».

Считается, что рисунки электрического карандаша являются яркими примерами искусства посторонних, созданных пациентом психиатрической больницы, названной на бумаге. Лайл Рексер, художественный критик и куратор, преподающий в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке, во введении к книге пишет проницательное эссе, в котором дается аналитическая критика работы электрического карандаша:

Художник был скрупулезен для большая часть в использовании линий правил стационарного устройства в качестве ориентира, чтобы убедиться, что его фигуры ориентированы на возраст, хотя его дислексия не позволяла ему распознать ошибки копирования.Тем не менее, его точность и жесткость связаны не столько с верностью моделям, сколько с попыткой привести его визуальное очарование в соответствие с его способностями. Он может иметь в виду модели, но они подавлены или трансформированы его воображаемым тщеславием. Это не создание концептуального дизайна, а то, что лежит гораздо глубже в теле и психике художника.

На следующей неделе Diamant предложит девятнадцать рисунков для продажи на ярмарке Outsider Art Fair в Нью-Йорке.

Ниже слайд-шоу изображений из книги (щелкните для увеличения).

Рисунки сшиты в альбом из кожи и ткани.

Книги и карандаши PNG изображения | Векторные и PSD файлы

детская книжка для рисования и карандаш

3000 * 3000

Кафка, художник — Los Angeles Review of Books

29 СЕНТЯБРЯ 2021 г.

«Я МОГУ СКАЗАТЬ ВАМ имя очень великого художника — Франц Кафка», — сказал Макс Брод кругу друзей художников-ренегатов в Праге в 1907 году.Он принес им на обозрение подборку рисунков Кафки. Один из художников, Фридрих Фейгл, учился в средней школе вместе с Кафкой. Он был удивлен, обнаружив, что сдержанный школьник его юности теперь фотографирует. Позже Фейгл вспоминал, что они «пробудили в памяти раннего Пауля Клее или [Альфреда] Кубина».

Автор некоторых из самых известных произведений современного литературного канона, в том числе Испытание (1925), Замок (1926) и Метаморфоза (1915). он опубликовал одно слово.Брод, ближайший друг и литературный исполнитель Кафки, сохранил столько рисунков, сколько мог. Когда в 1924 году Кафка умер, Брод, как известно, проигнорировал инструкции автора о том, что все должно быть «сожжено, полностью и непрочитанным». Он провел остаток своей жизни, публикуя и продвигая работы Кафки, а когда он бежал от нацистской оккупации Праги в 1939 году в Палестину, он взял с собой документы и рисунки Кафки. Он опубликовал небольшую подборку картинок в своих биографических статьях о Кафке и продал две из них Альбертине в Вене.Другие появились в дневниках Кафки, сегодня в Бодлианской библиотеке в Оксфорде, которую Брод отредактировал для публикации в 1948 году. Это все, что мир знал до сих пор об искусстве Кафки — едва ли около 40 рисунков и набросков из того, что когда-то было гораздо большим корпусом. , большая часть его утеряна или уничтожена, а остальное до этого года в основном невидимо для публики.

В конце мая Национальная библиотека Израиля разместила более 130 страниц рисунков Кафки в онлайн-базе данных в рамках своих усилий по каталогизации и оцифровке поместья Брода.Брод умер в 1968 году, и документы Кафки, которые он привез с собой из Праги, с тех пор стали предметом судебных споров. Долгая и широко разрекламированная борьба за право собственности на них наконец закончилась в 2016 году, когда Верховный суд Израиля постановил передать их Национальной библиотеке. Библиотека сделала их сканированные копии доступными в цифровом виде, и они будут держать читателей и ученых Kafka занятыми на долгие годы.

Из всех этих материалов рисунки — наименее известный аспект творчества Кафки.Несколько сотен отдельных рисунков заполняют отсканированные страницы: отдельные листы записной бумаги без рулонов и блокноты в линию; обрывки выброшенной машинописной и цветной бумаги; оборотная сторона конвертов, открыток и писем; и, в одном случае, черная книга сочинений, полная рисунков тушью и карандашом, в которой Кафка также писал прозу.

У Кафки всегда был соблазн связать литературное и визуальное, и, безусловно, можно будет получить представление о его письмах из его рисунков.Но есть другой способ рассматривать их — как указатель сосредоточенного внимания Кафки на искусстве своего времени. Наиболее актуальными ориентирами здесь являются не Пауль Клее или Альфред Кубин, как вспоминал Фейгл. Чтобы лучше понять искусство Кафки, мы должны повернуть время вспять еще дальше и ближе к дому, к визуальному миру Праги, когда Кафке было около 20 лет. Это был период между началом его обучения на юридическом факультете в Карловом университете в 1901 году и началом его работы в Институте страхования от несчастных случаев на производстве в 1908 году, кабинетной работой, которую он проработал до конца своей жизни.

Прага в то время была оранжереей визуальной культуры. В городе произошел взрыв художников и выставок, десятками выпускались новые периодические издания и иллюстрированные журналы. Интерес Кафки к изобразительному искусству был тогда на пике, и, хотя он не стремился к творческой карьере, он обратился к рисованию как творческому выходу, как и к писательству. Он даже брал частные уроки рисования — они «испортили мне весь мой талант», как он позже жаловался. В любом случае обычный академический рисунок его мало интересовал.Из недавно обнаруженных рисунков и набросков в базе данных Национальной библиотеки лишь небольшая часть следует в этом более традиционном направлении: два накатанных, несколько нестабильных карандашных портрета матери Кафки, один из которых сопровождается автопортретом, и более уверенный. технически сложный карандашный рисунок головы молодого человека, предполагающий более высокий уровень владения языком, чем предполагалось традиционно, и который сам Кафка явно признал тупиком. Остальные рисунки и наброски имеют разную тенденцию, заимствуя их реплики из других источников.

Для более детального анализа придется подождать, пока каталог, который сейчас готовится историком литературы и ученым-кафки Андреасом Килхером, Франц Кафка: Рисунки , будет опубликован на немецком языке этой осенью CH Beck, с эссе Килчера и Джудит Батлер. . Тем не менее, за исключением сборника композиций, содержащего рисунки тушью Кафки, который в базе данных датируется 1923 годом, большинство рисунков явно имеют гораздо более раннее происхождение. Они в основном написаны карандашом, и большинство из них изображают фигуры, которые либо неподвижны, либо участвуют в обычных занятиях, таких как прогулка, игра в карты, выпивка или верховая езда.Все они являются линиями и контурами, а их тела и конечности плоско лежат на странице, либо пустые, либо залиты сплошным карандашом или чернилами. Рисунки редко дают ощущение массы или глубины, и Кафка часто преувеличивает черты лица, пропорции и жесты, чтобы усилить какой-то аспект фигуры или ее действий, на которые он хочет привлечь внимание. Более чем что-либо, изображения связаны со стилем линейной иллюстрации и карикатуры, популярным в начале 20 века в Праге и соседней Германии, с которой Кафка был хорошо знаком как ненасытный потребитель журналов и печатной культуры.

На одном раннем карандашном рисунке, вырезанном из письма, мужчина средних лет в котелке и трости выгуливает собаку. Его тело слегка наклонено вперед и вытянуто сверх нормальных пропорций, а его длинное пальто расширяется до колен над клетчатыми штанами. Руки у мужчины комично вытянутые, плоские палки, руки как круглые варежки. Голова в профиль и слишком мала для тела, и читается как карикатура, с широкими усами, коротким носом и полукруглым клином вместо глаза, наклоненным вниз, чтобы придать лицу суровое выражение.Из разреза на странице видна только задняя часть тела собаки, а здесь линии менее палочковидные, более изогнутые и несдержанные. Они придают существу выпуклую форму с огромными ступнями, которые Кафка вкладывает в ботинки с лентой.

На обороте карандашного портрета Кафки, на котором изображены он сам и его мать, есть еще фотографии идущих мужчин. Два портрета на лицевой стороне натуралистичны и передают детали и глубину, но фигуры на оборотной стороне похожи на большинство рисунков и набросков Кафки — немногим больше, чем контуры.Одиннадцать фигур в разных позах парят и шагают по странице, их особенности обозначены лишь условно. Горизонтальная косая черта обозначает глаза или рот, и мало информации об особенностях предмета передается за пределами позы и жестов, на которых Кафка уделяет больше всего внимания. Мужчина идет вперед с книгой в руке, другой бежит, а другой дико жестикулирует, раскинув руки и ноги, в то время как в правом верхнем углу страницы толстая пожилая женщина с руками по бокам смотрит вперед, в пространство.Подобные рисунки наполняют черную книгу композиций Кафки, из которой многие рисунки в какой-то момент были вырезаны и хранились отдельно.

Перед пандемией, когда это было еще возможно, я был в читальном зале Чешской национальной библиотеки, просматривая некоторые из множества иллюстрированных художественных, литературных и сатирических журналов, появившихся в Праге за эти годы. жизни Кафки. Одним из художников, публиковавших их, был близкий друг Кафки и Брода Макс Хорб.Все трое были одноклассниками юридического факультета, но в 1903 году Хорб бросил юридическое образование, чтобы заняться живописью. Он был одним из первых в их немецкоязычном еврейском кругу общения, который освободился от ограничений более традиционных профессий, которым, как считал сам Кафка, суждено было заниматься. Член авангардной группы пражских художников, с которыми Брод делился рисунками Кафки, он был плодовитым карикатуристом и иллюстратором.

Хорб преждевременно скончался в конце 1907 года, и впоследствии многие его рисунки и вещи были переданы его друзьям.Среди материалов, которые сейчас находятся в сети, есть конверт, адресованный Хорбу от октября 1905 года, покрытый карандашными рисунками, которые база данных приписывает Кафке, но которые могут быть или не быть в его руке. Сложность определения авторства связана с тем, что преувеличенные, карикатурные фигуры, заполняющие конверт, более мужчины среднего возраста в профиль, могли быть произведены Кафкой или Горбом, или действительно любым количеством других пражских художников, которые рисовали в аналогичный режим. Стиль Кафки преувеличения тел и лиц и его общая схематическая трактовка форм действительно прослеживают свое начало к этому моменту, к тому, как карикатура в начале века представляла человеческую фигуру — относительный масштаб ее черт, вытесненных из пропорции, само тело либо черное, либо пустой сосуд, очерченный контуром, головы и лица часто в профиль и отображаемые только линией, и общее повествовательное качество сцены.Кафка даже написал названия на нескольких рисунках, как бы подчеркивая, что в картине есть история.

Когда мы конструируем для себя образ работы определенного художника или писателя, мы делаем это на основе того, что благодаря случайности или усилиям пережило течение времени. Запись всегда неполная, и Брод сказал, что ему пришлось спасти некоторые произведения Кафки «из корзины для мусора». Он не был скрупулезным и обращался с рисунками свободно, храня их в несортированных конвертах и ​​папках и не прилагая никаких усилий для того, чтобы записать их даты или указать, когда он их получил и при каких обстоятельствах.Его единственное реальное вмешательство заключалось в том, чтобы иногда присваивать им названия, созданные им самим.

Тем не менее, это то, что у нас есть, и при просмотре этих рисунков и набросков в их новой базе данных, изображения медленно загружаются в несколько громоздком интерфейсе, что дает ощущение того, что их отключают. Они приходят к нам без контекста, и не за что ухватиться, кроме самих рисунков. В этом смысле они прибывают в более свободном и открытом состоянии, чем литературные произведения Кафки, которые были предметом большего изучения и интерпретации, чем у почти любого другого писателя начала 20 века.Брод на самом деле никогда не писал о фотографиях, хотя и выражал желание сделать это, и о них вообще мало что было написано — что неудивительно, учитывая, что большинство из них не было из поля зрения в течение столетия или дольше. Может все это к лучшему. Мы впервые видим искусство Кафки, и единственные предположения, над которыми нам приходится работать, — это наши собственные.

¤

Николас Савицкий — историк европейского искусства начала 20 века, доцент и заведующий кафедрой искусства, архитектуры и дизайна в университете Лихай.Он часто пишет о модернизме в Праге.

7 бесплатных руководств по рисованию человеческого тела

Узнайте, как рисовать точные и пропорциональные лица, руки и тела карандашом и Procreate

Можно сказать, что все мы специалисты по распознаванию человеческих фигур: с того момента, как глаза ребенка учатся фокусироваться на формах, первое, что они могут различать, — это лица и силуэты родителей.Это также означает, что когда дело доходит до рисования, вам действительно нужно работать над своей техникой, чтобы не рисовать непропорциональные тела или нереалистичные позы, заметные даже для неподготовленного глаза.

Оглядываясь назад на историю искусства, реалистичное изображение тела в соответствии с греческими и римскими канонами имело огромное значение для художников эпохи Возрождения. Чтобы достичь этих стандартов, такие художники, как Леонардо да Винчи, изучали вскрытые трупы — немыслимая практика в наши дни, хотя и способствовала прогрессу как искусства, так и медицины.

К счастью для нас, нам не нужно прибегать к таким болезненным и противоречивым мерам. Эти семь бесплатных уроков для изучения того, как рисовать человеческое тело , помогут вам улучшить свои навыки рисования лиц, глаз, рук и тел.

Для достижения наилучших результатов применяйте учения на практике в процессе, изучая шаг за шагом! Чтобы получить доступ к обучающим материалам, щелкните заголовки (выделены красным).

Учебное пособие: Основные пропорции лица

Человеческое лицо содержит огромное количество информации. Просто взглянув на несколько характеристик, мы можем оценить возраст, темперамент и происхождение человека. Это означает, что рисование лица, которое выглядит убедительно и анатомически правильным, требует определенных методов, независимо от того, реалистична ваша работа или нет.

В этом уроке испанского иллюстратора Карлоса Родригеса Касадо (@carlosrodriguezcasado) вы сделаете наброски основных элементов, необходимых для рисования лица спереди и сбоку.Здесь вы узнаете, что несколько прямых линий, круг и прямоугольник создают основу совершенно реалистичного лица.