Рисунок карандашом перспектива улицы: Перспектива рисунок (22 фото) » Папик.Про

Содержание

Перспектива в пейзаже. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

Перспектива в пейзаже

Надо представить себе, что в натуре параллельные линии не пересекаются, как бы далеко они не уходили от нас: между ними остается пространство, кажущееся тем меньшим, чем дальше уходят от нас линии, и пересекающимися мы увидим их только тогда, когда они удалятся от нас на бесконечно большое расстояние.

Это явление можно наблюдать в натуре, например, рассмотреть, как сокращается расстояние между линиями конструкции моста (ил. 131).

Столбы по сторонам дороги рисуют, проводя к точке схода на горизонте линии, соединяющие нижние и верхние концы столбов (ил. 132).

131. Мостик в перспективе

132. Перспектива улицы

133. Таблица из учебника А. Сапожникова

Затем основание первого столба соединяют прямой линией с серединой второго столба, проводя линию до пересечения с линией, идущей от верхних концов столбов в перспективу.

По такому же принципу мы можем расставить на горизонтальной плоскости человеческие фигуры на разных от зрителя расстояниях.

В таблице (ил. 133) показано, как, используя законы перспективного сокращения предметов, найти верный размер фигуры человека, находящегося в глубине картины.

Приведены три примера: определение размера фигуры человека стоящего, находящегося на возвышении и лежащего.

При определении величины стоящей фигуры от головы и ног в точку схода проводят линии, между которыми помещается фигура в избранном плане.

Во втором случае делается то же самое, только найденный размер переносится на возвышение.

Подобным образом поступают и при изображении лежащей фигуры. Найденный в перспективном сокращении размер переносится в нужное место на картине.

134. Последовательность изображения дома в перспективе

Нетрудно доказать, что линии построения здания, от нас удаляющиеся,- горизонтальные параллельные, при продолжении пересекутся на линии горизонта.

135. Городской пейзаж

136. Схема городского пейзажа

137. Схема расположения дома при различном выборе уровня линии горизонта

В композиционном решении рисунка важным фактором является выбор уровня линии горизонта. Один объект требует изображения при низком горизонте (при таком уровне горизонта подчеркивается величественность изображаемого объекта). В другом случае изображаемый сюжет целесообразно показывать с высокой точки (в этом случае композиция обретает определенную панорамность). Об этом также говорится в 3-й части учебника «Основы композиции».

Если мы хотим нарисовать дом с двускатной крышей, видимый с угла и с высоты человеческого роста, мы должны вспомнить, что горизонт пересечет стены дома на высоте глаз человека, стоящего перед домом, и что горизонтальные линии одной стены будут иметь точку схода справа, а линии другой стены – слева от рисующего (ил. 137а).

Если же сам дом будет стоять на горе, а мы будем смотреть на него снизу, он нам представится так, как на ил. 1376.

С горы, которая выше дома, мы увидим и нарисуем его так, как на ил. 137в, при этом сам дом будет расположен ниже линии горизонта.

Создать иллюзию пространства на плоскости листа можно не только в тоновом, но и в линейном рисунке (ил. 138).

а. Обычная линейная перспектива пространства земли передается с помощью ослабления нажима, утончения начертаний линий

б. Горизонтальные черточки различного нажима передают цвето- воздушное пространство

в. Пространство поля создается с помощью вертикальных штрихов и линий, теряющих свою толщину по мере удаления

138. А. ЛАПТЕВ.

Линейная перспектива в рисунке — основные принципы и примеры

18 марта 2018

Основы рисования Город в перспективе, рисунок

Несмотря на то, что мы живем в трехмерном мире, у нас есть только два измерения для изображения предметов на бумаге. Третье измерение — то, которое придает глубину картине, рисунку, скетчу или чему-то еще, создается с помощью правил перспективы. Даже если вы рисуете только натюрморты на столе, вам нужно понять и освоить принципы перспективы.

Основы перспективы в рисунке

Вот основные понятия, используемые в теории:

точка схода;
главный луч зрения;
линия горизонта;
предметная плоскость;
картинная плоскость;
угол зрения.

Прежде чем начать выяснять, что все это значит, давайте немного отвлечемся и вспомним, например, грамматику. Никто, кроме разве что специалистов, особенно не интересуется грамматикой. Мы признаем, что это помогает нам лучше выразить себя (при условии, что нам не нужно тянуться к учебнику, прежде чем мы осмелимся открыть рот). Мы спрягаем глаголы и строим предложения полностью автоматически, не думая об этом. Мы можем сделать это, потому что мы слышали те же самые грамматические конструкции буквально тысячи раз.

То же самое и с перспективой. Сама по себе наука перспективы мало интересует большинство из нас. Мы заинтересованы в ней только в той мере, в какой она может помочь нам лучше рисовать. Другими словами, есть два пути приближения к перспективе: научный или теоретический путь и практический путь. С теоретическим подходом вы узнаете набор абстрактных правил, и можете быть уверены, что это вам очень быстро надоест.

Поэтому, имеет смысл подойти к вопросу художественной перспективы с практической точки зрения.

Конечно, можно было бы обойтись совсем без перспективы, но это было бы не совсем верно. Перспектива — самый мощный путь для придания реализма и глубины вашим рисункам, что делает их более живыми и естественными. Без нее художественные инструменты в вашем распоряжении (а значит, и ваши результаты) будут ограничены, и вот почему.

Перспектива — это скрытый, но жизненно важный элемент пейзажа, объекта или портрета. Это, на самом деле, оптическая иллюзия, которая применяется ко всему, что вы видите. Помните, что рисунок — это не то же самое, что скульптура. Перед вами стоит задача воспроизвести на плоском листе бумаги то, что на самом деле обладает третьим измерением: глубиной. Итак, перспектива — это всего лишь оптическая иллюзия, применяемая ко всему, на что вы смотрите. Вот почему мы должны знать немного о том, как наш мозг выстраивает картинку.

Исторически художникам потребовалось некоторое время, прежде чем они пришли к соглашению насчет перспективы. Многие средневековые произведения искусства очень красивы, но они показывают вещи такими, какие они есть, а не такими, какими их видит глаз.

Посмотрите, например, на эту иллюстрацию. Шахматная доска видна без рельефа, но фигуры на доске изображены в профиль и повернуты в направлении, в котором они установлены на доске. Колонны развернуты под каким-то странным углом. И женщины довольно любопытно расположены. Другими словами, в одной картине есть несколько разных «точек зрения», и это, скорее, отталкивает.

Две испанские дамы играют в шахматы.

Из книги Альфонсо X Мудрого, 1283 г.

Эта персидская средневековая миниатюра является еще одним примером частичного отсутствия перспективы. Здесь несколько различных точек зрения объединены в одну картину. И мы замечаем, что люди и лошади на дальнем плане такие же большие, как и те, что расположены ближе к нам. В перспективе они, конечно, будут меньше.

Мужество Джалаледдина. Масуд ибн Осмони Кухистани, «Тарихи Абулхайр», 1541г.

А на этой фотографии дорога, кажется, становится все меньше и меньше, когда она отдаляется от нашего взгляда. На самом деле, конечно, ширина всегда одинакова – в противном случае не было бы достаточно места для автомобилей!

Линейная перспектива, пример

При взгляде на это фото создается впечатление, что два рельса в конечном итоге объединились вместе. Визуально говоря, это правда, но только визуально. Разум и глаз находятся в постоянном конфликте: разум подсказывает мозгу: «эти рельсы параллельны и горизонтальны». Глаз отвечает: «как видите, рельсы поднимаются к небу и становятся тоньше к вершине». Мозг говорит: «рельсы всегда параллельны, иначе поезда сошли бы с рельсов».

Линейная перспектива, пример

Но если мы хотим научиться хорошо рисовать, нам нужно перестать «думать о мире», а вместо этого начать слушать, что говорят нам наши глаза. Как вы увидите, всегда трудно забыть наши знания о вещах, когда мы пытаемся их расшифровать. И все же мы должны научиться концентрироваться исключительно на зрительном восприятии. Вы сталкиваетесь с пейзажем, простирающимся перед вашими глазами к горизонту. Ваш мозг регистрирует глубину, которая движется от переднего плана вдаль. У вас нет проблем в размещении, с определением того, что вы видите слева и справа на соответствующих сторонах листа бумаги. Но как вы собираетесь визуализировать глубину?

Правила перспективы в рисунке

Вот три основных принципа, которые можно использовать отдельно или все вместе.

Ближние к нам деревья нужно рисовать перед теми, которые находятся дальше – это будет иметь эффект их частичного перекрытия.
Дальние от нас деревья нужно рисовать более легкими, с меньшим нажимом, это создаст иллюзию воздушного пространства.
Нарисуйте деревья на дальнем плане меньше по размеру, чем те, что на переднем — это даст нам эффект расстояния.

Деревья в перспективе, рисунок карандашомВид на озеро и остров с лужайки. Уильям Марлоу, 1763г.

Давайте теперь посмотрим на этот рисунок интерьера. Перспектива, которая создает впечатление глубины, представляет комнату не такой, какая она есть на самом деле, а такой, какой ее воспринимает глаз. Рисование в перспективе — это, в сущности, искусство рисования «неправильно», таким образом, что конечный результат кажется «правильным». Или, говоря по-другому, это искусство закрывать один глаз, чтобы лучше видеть.

Комната в перспективе с мебелью, рисунок

Прежде всего, давайте еще раз взглянем на картинку. Вы сможете пронаблюдать то же самое, если оглядитесь вокруг в комнате, в которой вы находитесь. Стены под прямым углом друг к другу, есть окно с жалюзи и паркетный пол.

Посмотрите на линии, образованные краями предметов и углами стен. Линии по большей части вертикальные или горизонтальные и перпендикулярны друг другу. Это совершенно естественно, так как архитектор спроектировал все под прямым углом, и строитель использовал отвес, заданную площадь и технические чертежи, чтобы воплотить план архитектора в жизнь.

Понимание идеи перспективы

Попробуйте представить себе проблему с точки зрения слепого человека. Он не сможет оценить глубину места до тех пор, пока у него не будет возможности пройтись внутри этого пространства. В отличие от тех из нас, у кого есть зрение, он не имеет возможности «путешествовать с глазом». Если бы кто-то слепой с рождения вдруг смог увидеть, у него сложилось бы ужасное впечатление, что все бросается ему в лицо. Но в то время, если слепой человек не может водить машину, то одноглазый мужчина или женщина, конечно, может. Другими словами, наличие только одного глаза не мешает оценить глубину места или расстояние, разделяющее, например, две машины. Трехмерное зрение — не единственный способ получения информации о глубине. Мы могли бы сказать, что одноглазый человек за рулем автомобиля «читает» глубину в перспективе, тогда как вы, когда рисуете, «пишете» эту перспективу, чтобы создать иллюзию глубины. Процедура практически противоположная.

Изображение проходит через невероятно сложную часть фототехники — ваш глаз. Вы можете подключить принтер к этой замечательной камере, который состоит из листочка бумаги, карандаша и руки. Все предустановлено, осталось только научиться этим пользоваться!

Как произвести впечатление глубины

В изобразительном искусстве для создания оптической иллюзии применяются разные трюки, такие как наложение двух рисунков, использование тени, рельефа и, конечно, перспективы. Также возможно совмещение нескольких методов. Два наиболее часто выбираемых художниками — рельеф и перспектива. При совместном использовании они придают удивительное ощущение реалистичности рисунка.

Куда бы вы ни посмотрели, вы «бросаете» визуальный луч в этом направлении. Луч перемещается по прямой от вашего глаза к центру изображения, которое он воспринимает и перемещает глазами. Прицеливайтесь с воображаемой винтовкой по мишени. Главный луч зрения (ваш визуальный луч) соответствует траектории полета пули. Точка, в которой пуля достигает цели, называется точкой схода.

Прямая линейная перспектива, пример

Наше зрение более или менее коническое. То есть, когда мы смотрим в определенном направлении, ширина нашего зрения составляет около 20 сантиметров на переднем плане и несколько сотен метров на дальнем. Чем дальше вы смотрите, тем шире поле вокруг точки схода. В зависимости от ориентации нашего визуального луча, объекты кажутся искаженными для наших глаз, подчиняясь законам оптики и перспективы.

Поэтому, когда вы начинаете рисовать, важно определить высоту и ориентацию вашего визуального луча и сохранить его. Это означает выбор единой точки зрения. Если вы пропустите эту точку и объедините несколько точек зрения, ваши объекты и фигуры будут казаться очень нереалистичными, рисунок начнет «разваливаться».

Представьте себе горизонтальный диск, расположенный вокруг головы на уровне глаз и простирающийся до бесконечности. Этот диск дает представление о главном элементе перспективы: плоскости горизонта.

Плоскость горизонта — это воображаемая линия, расположенная на уровне глаз и уходящие в бесконечность. Вы, конечно, увидите только ее часть — горизонтальную линию, расположенную на 360°. Эта линия называется линией горизонта. Теперь предположим, что вы передвигаете себя вместе со своим воображаемым диском к береговой линии. Это то, что вы увидите. Можно заметить, что линия точно разделяет ландшафт между небом и водой, сливаясь с тем, что мы обычно называем горизонтом.

Теперь представьте, что вы поднялись на самую высокую кокосовую пальму на острове и посмотрите, прошел ли естественный горизонт ниже диска, который вы держали на уровне глаз. Вы заметите, что это не так. Горизонт, горизонтальная плоскость, линия горизонта и ваш глаз поднимаются и опускаются вместе. Важно помнить, что линия горизонта всегда находится на уровне глаз.

То же самое и с фотографией. Горизонт поднимается вместе с камерой.

Плоскость горизонта художника, связанная с его точкой зрения, определяет высоту естественного горизонта. Когда вы выбираете высоту горизонта на рисунке, вы определяете эту точку зрения для любого, кто смотрит на картину. Ваш выбор определит, находится ли зритель в доминирующей ситуации по отношению к субъекту.

Если вы смотрите на изображаемую фигуру сверху вниз, то вы как бы доминируете над ней.

Центрированная композиция, линия горизонта, расположенная на средней высоте, придает изображению симметрию, которая убирает человеческий аспект.

В случае, если точка зрения находится снизу, изображаемое доминирует над вами. Оно как бы приобрело определенное господство, и вы, в каком-то смысле, в его власти.

Таким образом, перспектива в рисунке — это не просто инструмент для точного представления чего-то, это также средство для расширения вашего художественного словаря. Но не нужно путать точку зрения с композицией. Одна и та же сцена, рассматриваемая с одного и того же места, может быть нарисована по-разному, это вопрос эстетического выбора. Точка зрения определяет перспективу, тогда как композиция «задает рамку».

Фронтальная перспектива

Простейший тип пространственного изображения — фронтальная перспектива с одной точкой схода. Перспектива называется фронтальной (одноточечной), если предмет изображается во фронтальном положении («анфас»), то есть часть из его граней параллельна картинной плоскости.

Фронтальная (одноточечная) перспектива

Отметим, что все линии, параллельные лучу зрения, сходятся на главной точке — точке схода. Все остальные вертикальные и горизонтальные линии, перпендикулярные лучу зрения, остаются вертикальными или горизонтальными и после размещения в перспективе.

Угловая перспектива

Если изображенные предметы находятся под углом к зрителю, то такая перспектива называется угловой (двухточечной). Ее ключевой особенностью является наличие двух точек схода.

Это означает перспективу, в которой мы смотрим на объект под углом. В качестве примера перспективы с двумя точками схода для наглядности снова приведем изображение куба. Его ребра проходят по линиям схода. Некоторые грани объекта в такой перспективе остаются параллельными картинной плоскости (в нашем случае это боковые грани). Это самый часто встречающийся вид изображения перспективы, так как большинство предметов в реальном мире расположены относительно нас под углом.

Угловая (двухточечная) перспектива

Перспектива с тремя точками схода

Третьим способом рисования перспективы является перспектива с тремя точками схода, её также называют вертикальной или наклонной. В перспективе с тремя точками схода нужно дополнительно нарисовать искажение вверх в угловой перспективе. Этот способ наглядной иллюстрации часто используется для архитектурных чертежей. С помощью этого метода можно очень эффектно рисовать небоскребы.

Мы прибегаем к такой перспективе тогда, например, когда смотрим на высокое здание снизу вверх, а также в случаях, когда ни одна из граней изображаемого предмета не параллельна картинной плоскости. Третья точка схода выше линии горизонта называется зенит. Та, что ниже — надир.

На рисунке ниже вы можете увидеть, как вертикальные края куба искажаются перспективно с помощью третьей точки схода.

Перспектива с тремя точками схода

Далее мы детально разберем, как построить простейший объект на каждый из описанных случаев линейной перспективы пошагово.

Линейная и воздушная перспектива в рисунке :: SYL.ru

К счастью, умение правильно изображать пространство и заполняющие его предметы – навык приобретаемый. Перспектива в рисунке изучается по теориям и формулам; как когда-то в школе все учились правильно писать и считать, так же можно научиться правильно рисовать и писать картины.

Понятие перспективы

Перспектива относится не только к рисованию и другим видам изобразительного искусства. По сути, это техника правильной передачи пространственного объема в плоскости. Применимо к изобразительному искусству, перспектива в рисунке и живописи – это художественное искажение пропорций предметов и тел в соответствии с их визуальным восприятием.

Впервые о более реалистичном отображении реальности в рисунке художники задумались в эру Проторенессанса, а к закату эпохи Высокого Возрождения уже существовали разработанные теории, виды и правила перспективы. Они фокусировались не только на форме предметов, но и на их цветовой гамме и уровне детализации.

Виды перспективы

До того как воздушная и прямая линейная перспектива в рисунке стала нормой, картины, которые были в основном иконами, писались по стандартным правилам с огромным количеством условностей в изображении. Очень часто использовалась обратная перспектива, что делало изображения искаженными и «плоскими».

После оформления основных правил для линейной и воздушной перспективы в искусстве появилась потребность в более сложных и комплексных изображениях, где требовалось изменение объекта в соответствии с другими условиями. Так, понятие перспективы получило более сложное определение, которое уже непросто было разделять на линейную и воздушную.

В современном искусстве разделяют несколько видов перспективы – одни из них относятся к изменению формы изображаемого объекта, другие – к искажению цветовой палитры.

Изменение формы объектов

В зависимости от удаления, угла зрения и поверхности, на которой изображаются объекты, используются различные виды перспективы, среди них:

1. Линейная перспектива – геометрический способ построения пространственных предметов на плоскости с помощью прямых линий. Для линейной перспективы важен центр – неподвижная точка (или несколько), в которой сходятся линии, проходящие по предметам, уходящим вдаль от переднего плана.

Существует несколько типов линейной перспективы:

Прямая – центр перспективы находится на линии горизонта, который совподает с уровнем глаз смотрящего. В эту точку сходятся все линии, проложенные сквозь равномерно отдаляющиеся от переднего плана объекты.
Обратная – центр перспективы находится у глаз смотрящего, поэтому кажется, что объекты при удалении увеличиваются и расширяются. Обратная перспектива использовалась в византийской и русской иконописи и рассчитана на создание символического образа «незначительности» смотрящего по сравнению с изображаемой реальностью. При использовании обратной перспективы может быть более одной линии горизонта, а также множество неподвижных точек зрения.
Угловая – используется при передаче пространственного изображения объекта, стоящего под углом к смотрящему. Геометрическое построение угловой перспективы гораздо сложнее прямой или обратной.

2. Панорамная перспектива – используется для построения изображений на цилиндрической или сферической поверхности. При использовании панорамной перспективы точка зрения расположена в самом центре окружности, линия горизонта при этом определяется непосредственным или желаемым уровнем глаз смотрящего.

3. Сферическая перспектива – искажение реального пространства, при котором центр перспективы находится всегда на уровне глаз смотрящего и в самом центре изображения. Единственные прямые линии в сферической перспективе – главная вертикаль, линии горизонта и глубины. Все прямые линии сходятся в центральной точке, а линии, не проходящие через нее, имеют изогнутую форму, причем чем ближе к краю изображения, тем сильнее изгиб.

Изменение цвета объектов

При удалении, приближении, угловом или изогнутом расположении объекта меняется не только его форма, но и палитра его цветового изображения. За тональные, текстурные, фактурные и цветовые искажения отвечают два вида перспективы – тональная и воздушная.

Тональная перспектива рассматривает изменение тональности поверхности объекта. Под тональностью подразумеваются оттенки, текстура, фактура, четкость и контрастность изображаемого. Тональная перспектива применяется в живописи и фотографии, в рисунке, особенно пейзажном, используются правила воздушной перспективы. Фактически правила они включают в себя также и правила тональной, поэтому начинающим художникам советуют заострять внимание именно на ней.

Воздушная перспектива в рисунке и живописи рассматривает цветовое и тональное искажение объектов при их удалении от глаз смотрящего. Также правила рассматривают расплывчатость и нечеткость форм отдаленных предметов и изменение их контуров.

Линейная перспектива в рисунке

В рисунке существует понятие фронтальной линейной перспективы, к которой относятся прямая и обратная, а также угловой перспективы, которая строится с помощью прямых линий, но по другим правилам. Обратная перспектива очень редко используется в рисунке и живописи, поэтому ее правила изучаются лишь при глубоком знакомстве с предметом.

При построении прямой линейной перспективы действуют два основных правила:

При удалении от точки зрения предметы уменьшаются в размере. Из этого правила следует, что объект, расположенный на переднем плане рисунка, будет значительно больше, чем такой же объект, изображенный на дальнем плане.
Параллельные линии, удаляющиеся от глаз наблюдателя вдаль, соединяются в «точке пересечения», которая расположена на линии горизонта.

Правило первое

Главный признак первого правила линейной перспективы – равномерно уменьшающиеся объекты, при их удалении от глаз смотрящего. Ориентируясь на это правило, художники строят композицию рисунка, например, перспектива улицы – рисунок может вмещать лишь ее часть (буквально несколько домов), длинный отрезок или улицу полностью.

От выбора композиции зависит, сколько объектов будет изображено. То, как реалистично и объемно будет выглядеть изображение, зависит от того, как построена перспектива улицы. Рисунок может выиграть или потерять от выбранного количества объектов и все это зависит лишь от перспективы.

Для первого правила важно корректно подобрать точку зрения, то есть позицию, с которой художник пишет картину, а также уровень глаз автора рисунка и то, как тзображение должно восприниматься зрителем. От точки зрения зависит ракурс и поле зрения, от которых, в свою очередь, зависит и перспектива рисунка.

Правило второе

Построение линейной перспективы производится с помощью исключительно прямых линий. При этом не только параллельные прямые сходятся в определенной точке на линии горизонта, но и все линии, имеющие горизонтальное направление. Если провести прямые сквозь все основные объекты рисунка, направив их горизонтально вдаль, то все они соединяются в одной точке.

Для второго правила линейной перспективы особое значение имеет линия горизонта. Правильно строить ее на уровне глаз художника, если это рисунок с натуры, или на уровне глаз «смотрящего» — вымышленного персонажа, чьими глазами наблюдается происходящее. Набросок моря, сделанный лежа на песке, и вид города с высоты птичьего полета — пейзаж в перспективе. Рисунок, однако, выполняется с кардинально разных точек зрения, и потому отличается уровень линии горизонта и, соответственно, построение перспективы.

Построение угловой перспективы

Угловая перспектива – это вид линейного геометрического построения, которому необходима линия горизонта и две точки на ней. При построении угловой перспективы важно уметь выносить горизонт далеко за пределы рисунка.

На одном рисунке объекты могут быть расположены к зрителю как фронтально, так и под углом, поэтому важно знать, как работает угловая перспектива. Для ее правильного построения нужна длинная линия горизонта, выступающая за обе вертикальных рамки рисунка. Необязательно прокладывать физически существующую прямую, достаточно уметь ее четко представить.

Сквозь все видимые грани углового объекта необходимо провести несколько прямых линий. Например, нужен угловой дом в перспективе, рисунок при этом изображает не только этот дом, но и улицу, или часть городского пейзажа. Обычно, у расположенного под углом дома видны две грани; прямые проводятся по каждой горизонтальной поверхности обеих граней: двери, окна, карнизы, крыша и другие. При правильной проекции углового объекта все прямые, проходящие через правую его грань, пересекутся в одной точке на линии горизонта; эта точка обычно находится за пределами рисунка. То же самое произойдет с прямыми, пересекающими левую грань объекта.

Воздушная перспектива в рисунке

Основные правила воздушной перспективы позволяют правильно оформить тональность рисунка и передать объем. Среди важных для каждого художника правил воздушной и тональной перспективы есть несколько основополагающих, без знания которых невозможно правильное изображение пространства в рисунке.

Эти правила звучат следующим образом:

1. Оттенок изображаемого объекта изменяется при удалении от первого плана. Темные предметы вдали кажутся более светлыми, а светлые становятся темнее.

2. В зависимости от плотности воздуха, времени суток и яркости света отдаленные объекты изображаются с добавлением оттенков белого, серого, синего или фиолетового. Это связано с тем, что воздух никогда не бывает прозрачным, и если вблизи плотность не влияет на цветовую гамму, то объекты на дальнем плане проходят через призму различных примесей.

3. Закон контуров — еще Леонардо да Винчи говорил о том, что отдаленные предметы не могут обладать такими же четкими контурами, как и те что находятся на первом плане. Следовательно, объекты, изображенные на первом плане, обрисовываются резким, четким контуром, объекты второго плана более мягким, а дальний план рисуется с совершенно размытыми контурами.

4. Закон деталей — человеческий глаз не способен различать мелкие особенности предметов на большом расстоянии, поэтому ближайшие объекты рисунка должны быть более детальны, чем отдаленные, дальний план изображается с их минимальным количеством.

5. Закон объема — ближайшие к глазу зрителя предметы должны изображаться объемно, а отдаленные — плоско.

6. Закон цветового тона — палитра первого плана рисунка более богата и детальна, чем палитра второго и дальнего планов. Для одноцветных изображений (литография, гравюры, рисунки карандашом) перспектива цветового тона фокусируется на игре света и тени.

Чтобы подвести итог, рисунок улицы или городской пейзаж будет смотреться нереально, если каждый объект будет изображен с присущими ему тональными нюансами и правильной формой. Линейная и воздушная перспектива, рисунки и картины, выполненные по правилам, позволяют передать объемную реальность на горизонтальный лист бумаги так, чтобы изображение не потеряло присущее пейзажу ощущение пространства.

Рисование Перспективы — Как Рисовать Перспективу

О Линейной Перспективе

Линейная перспектива в живописи — это набор правил, используемых для рисования 3-мерных объектов на плоской (2-мерной) поверхности. Тема может быть довольно сложной, но к счастью, вам не нужно быть экспертом, чтобы хорошо рисовать. Существуют 2 основных правила линейной перспективы, которые вы должны помнить:

Объекты, которые находятся ближе, изображаются бóльшими в размере.
Параллельные линии пересекаются на горизонте.

Мы расскажем подробнее об этих 2 точках ниже.

Правило #1: Объекты, которые находятся ближе, кажутся больше в размере.

Взгляните на рисунок слева. Он изображает 3 черные картины, висящие на стене.

Как вы думаете, картины одинакового размера в реальной жизни?
Имеют ли они одинаковый размер на рисунке?

Ответ на первый вопрос – ДА. Картины, изображенные здесь, имеют одинаковый размер в реальной жизни. Ответ на второй вопрос – НЕТ. На рисунке ясно видно, как изменяются размеры картин с расстоянием. Когда расстояние увеличивается, картины изображены меньшими. Картина, которая ближе всего к нам, нарисована самой большой, вторая — меньшей, и последняя — наименьшей.

Правило #2: Параллельные линии пересекаются на горизонте.

Взгляните на рисунок слева. Он изображает железнодорожные рельсы.

Разве рельсы когда-нибудь пересекаются в реальной жизни?
Пересекаются ли они на рисунке?

Ответ на первый вопрос, конечно — НЕТ. Рельсы никогда не пересекаются в реальной жизни, они параллельны друг к другу.
Ответ на второй вопрос – ДА. Если вы посмотрите внутрь туннели, вы заметите, что все 4 рельсы (которые расположены параллельно друг к другу в реальной жизни) встретятся в одной точке. Эта точка будет на горизонте.

Пример с Одной Точкой в Перспективе

Рисунок слева изображает куб, нарисованный с одной точкой в перспективе.
Перспектива с одной точкой используется для рисования объектов, которые непосредственно обращены лицом к зрителю.

Пример с Двумя Точками в Перспективе

Рисунок слева изображает куб с двумя точками в перспективе.
Перспектива с двумя точками наиболее часто используется в рисунке. Куб слева является очень хорошим примером обоих правил линейной перспективы. Обратите внимание на то, что передняя грань выглядит больше в размере (правило #1). Также обратите внимание на то, как параллельные линии сходятся в одну точку на горизонте (правило #2).

Пример с Тремя Точками в Перспективе

Рисунок слева изображает куб с тремя точками в перспективе.
Перспектива с тремя точками редко используется в рисунке. Это требуется при рисовании очень высоких объектов, таких как здания.

Эскиз в перспективе из видео. Пример перспективы с Двумя точками схода.

Эскиз улицы. Примерперспективы с Одной точкой.

Правила построения перспективы в рисунке улицы. Законы линейной и воздушной перспективы

Существует еще и такое понятие, как воздушная перспектива. Без линейной перспективы, глубины не изобразить. Законы линейной перспективы необходимо держать в голове, начиная любой рисунок, а рисунок — царь изобразительного искусства.

Линейная — это наука геометрия, это построение, это прямые линии, окружности и эллипсы, точки и отрезоки, и т. д.

Воздушную перспективу легче увидеть в живописи, в пейзажах, чем в рисунках. Хотя в рисунке она так же обязательна. Если коротко, то все что мы видим дальше от нас, менее ярко, менее четко, меньше в размерах, меньше видимых деталей… То есть дальний план, мы видим как бы в «дымке», через слой воздуха.

Не открою секрет, воздух тоже имеет плотность, цвет, и чем больше между нами и предметом расстояние, то и количества воздуха (атмосферы) будет больше, и цвет менее сочный. Если же присутствуют примеси в воздухе: пыль, туман, дым, дождь, то и размытость больше. Поэтому изображаемый предмет, на заднем плане, будет обобщен.

Первым из художников описавшим воздушную перспективу был Леонардо Давинчи. Он и придумал этот термин.

Средствами рисунка (графика) мы также можем создать ИЛЛЮЗОРНОСТЬ пространства.

Если взять наш урок с кубом, то это будет выглядеть примерно так:

Примеры воздушной перспективы в живописи смотрим ниже:

А. Адамов

На картинах можно заметить один общий закон, дальний план не насыщен цветом и тоном. Обычно он рисуется с добавлением белил и с добавлением серого, серо-голубого оттенка. Таким образом, второй и третий планы становятся более блеклые, чем основной, первый план. Но это все индивидуально, и зависит от поставленной задачи.

Например если картина в красных оранжевых цветах (закат, в кузне, военная тематика…), то и второй план будет в теплых оттенках (красные, оранжевые, желтые), а не в голубых. Однако тон вторых планов, так же должен быть мягче, чем на переднем плане.

Булыгин Николай

Рекомендуется ближний план изображать в теплых красках, а дальние в более холодных цветах. Впереди необходимо сделать контрастные, яркие пятна, прорисованные предметы, четкий рисунок и темные тени. Это можно заметить в фотографии ниже

P. M. Monsted

Изображая туман, или снегопад эффект воздушной перспективы должен быть усилен. То есть, чем больше примесей в воздухе между планами, тем размытость больше, и цвет дальних планов становится более однородным.

Но лучше воздушную перспективу увидеть на улице, а еще лучше в сельской местности. Так теория приобретет практику.

Вторые планы менее четкие по прорисовке. Детали не обозначают, делают их обобщенными. Так же и тени от предметов менее насыщены. Это ярко наблюдается в горной местности. Фото внизу.

Ivars Jansons

На призентации этих шедевров мы можем представить работу воздушной перспективы. Использованы картины таких художников как: Гармаш, Булыгин Николай, P. M. Monsted, Ivars Jansons.

Я надеюсь вы все поняли и теперь без труда сможете применять знания на практике. Создавать картины и стать у вас шансов стало больше.
Удачи…

Видео для настроения:

Перспективой называют метод изображения объектов на некоторой плоскости с учетом визуальных сокращений их величин, а также изменениями границ, формы и прочих соотношений, которые видятся на натуре. Таким образом, пропорций тел при их визуальном восприятии. Однако существует множество видов перспективы в изобразительном искусстве, разработанных в соответствии с разными точками зрения на мир и пространство.

История

Эта техника возникла во времена Ренессанса, когда реалистическое направление достигло своего пика. В период расцвета искусства люди столкнулись с новыми проблемами в живописи и архитектуре, которые потребовали новых решений. Перспектива помогла разрешить задачи, стоявшие перед творцами того времени. Поначалу люди применяли устройство со стеклом для более четкого понимания перспективы — на нем было проще обвести корректное изображение объектов, чтобы изобразить их на плоскости в соответствии с законами перспективы. Позднее появлялись и другие приспособления для облегчения этой задачи — различные камеры обскура и разнообразные линзы для этих целей.

Привычная человеку линейная перспектива появилась позднее. Что интересно, ученые отмечают, что изначально человеку стала более ясна обратная перспектива. Обратите внимание на мастер-классы по живописи. Что они собой представляют? Здесь, как правило, освещают линейную и обратную перспективу, лишь вскользь затрагивая остальные виды.

Виды

С течением истории люди открывали новые в перспективе. Одни позднее признавались ложными, другие — только укрепились в своих понятиях, а третьи и вовсе слились в некий новый подвид. В перспективы делятся на несколько групп. Это зависит от их назначения. На настоящий момент выведены:

прямая линейная перспектива;
обратная линейная;
панорамная;
сферическая;
тональная;
воздушная;
перцептивная.

Каждый из видов перспективы в изобразительном искусстве значительно отличается друг от друга как визуально, так и по смысловому наполнению и назначению, так что заслуживает быть рассмотренным подробнее.

Прямая перспектива

Данный тип рассчитан на точку зрения с единой точкой схода на горизонте: то есть, все объекты уменьшаются с отдалением от них наблюдателя. Впервые мнение о линейной перспективе высказал еще в XIV веке. Об этой теории стали упоминать только в эру Возрождения. Альберти, Брунеллески и другие исследователи опирались на элементарные законы оптики, которые легко было подтвердить на практике.

Прямая перспектива долго считалась единственно истинным изображением окружающего мира на плоской поверхности. При том, что линейная перспектива по сути является изображением на плоскости, она может быть ориентирована как вертикально, так и горизонтально, или под углом в соответствии с назначением изображения. К примеру, вертикальная поверхность, как правило, использовалась при станковой живописи или создании настенных панно. Поверхность, расположенная под углом, обычно применялась при занятиях живописью: например, при росписях внутренних помещений. В станковой живописи на наклонной поверхности художники строили перспективные изображения больших построек. Перспектива в горизонтальной плоскости использовалась в основном при

В современности преобладает обращение к прямой линейной перспективе, в основном из-за особой реалистичности получающихся картин. А также из-за применения этой проекции в компьютерных играх. По сей день на мастер-классах по живописи именно о прямой перспективе рассказывают первым делом.

Для получения похожей на реальную линейную перспективу проекции на снимках, фотографы прибегают к специальным фотобъективам с особым фокусным расстоянием, примерно равняющимся диагонали желаемого кадра. Для еще большего эффекта они могут использовать широкоугольные объективы, которые визуально делают изображение выпуклым — так перспектива обостряется еще сильнее. Для эффекта смягчения применяют, наоборот, способные уравнять разницу величин ближайших и отдаленных объектов.

Обратная перспектива

Этот вид применялся в живописи: в данной технике образы выглядят увеличивающимися с отдалением от точки зрения наблюдателя. Картина в данном случае будет иметь несколько линий горизонта и точек зрения. Таким образом, при создании обратной линейной перспективы на плоскости центр схода линий расположен не на линии горизонта, а в самом наблюдателе.

Данный вид возник в период становления средневекового искусства, когда были особенно популярны такие виды изобразительной деятельности как иконы и фрески. Такое изображение подчеркивало религиозную тему, которая была особенно популярна в изобразительном искусстве в то время. Обратная перспектива подчеркивала полную ничтожность зрителя перед божественным изображением, возвышая последнего не только визуально с помощью перспективы, но и с применением других изобразительных эффектов. Такой метод создает особый трепет в душе зрителя, что было особенно важно во времена Средневековья, когда роли религии отдавалось очень большое значение, и искусство также не обходило его стороной.

Причем обратную перспективу в этот период замечали в разных областях — как в византийских странах, так и в Западной Европе. Данный феномен ученые объясняют тем, что художники еще неумело отображали окружающий мир, каким его видел зритель. Такой метод считали ложным способом, как и вообще перспективу. По заявлению исследователя П. А. Флоренского, обратная перспектива четко обоснована математически: по сути она равна прямой перспективе, при это создавая символическое пространство, обращенное к наблюдателю. Такая техника подразумевает связь наблюдателя с миром символических и порой религиозных образов. Она помогает воплощать сверхчувственное содержание в зримую форму, лишенную, однако, материальной конкретности. Л. Ф. Жегин считал, что обратная перспектива является перенесенной на какую-либо изобразительную поверхность суммы визуальных восприятий зрителя, который, тем самым, становится «точкой схода». По его заявлению, данная перспектива не может быть единственно верной пространственной системой в живописи. Б. В. Раушенбах также опротестовал мнение об обратной перспективе как о единственной верной. Тому были приведены доказательства. Он продемонстрировал, что зрение в некоторых условиях видит объекты не в прямой, а в обратной перспективе. По мнению Жегина, феномен явления находится в самом человеческом восприятии.

Панорамная перспектива

Данное изображение основано на цилиндрической или сферической поверхности. Само понятие «панорама» имеет значение «вижу все», то есть по дословному переводу панорамная перспектива подразумевает изображение на плоскости всего, что наблюдатель может видеть вокруг себя. При создании рисунка точка зрения будет находиться на оси цилиндра. Горизонт в таком случае окажется на линии окружности на уровне взгляда зрителя. Таким образом, в идеале при просмотре панорам зритель должен стоять в центре круглой комнаты. Существуют и более плоскостные изображения, не требующие такого положения картины, но тем не менее, каждое панорамное изображение так или иначе подразумевает собой отображение на поверхности цилиндра.

Обычно такой метод изображения пространства в перспективном ракурсе применяется для рисунков и фотографии городов или пейзажей: такой способ максимально охватывает окружающее пространство, делая изображение более обостренным, интересным и эффектным.

Перспектива в сфере

Сферическая перспектива — отдельная техника, которая выполняется с помощью фотообъектива «рыбий глаз». Такая линза искажает изображение, делая его визуально более выпуклым, вытянутым по кругу в сферу. Из-за схожести получающихся снимков с выпуклым и прозрачным рыбьим глазом, объектив и сам эффект получили такое название.

Сферическая перспектива отличается от панорамной тем, что если при панорамном изображении картинка находится как бы на внутренней поверхности сферы или цилиндра, то при сферической изображение идет по внешней поверхности сферы.

Подобные искажения по сути легко заметить на любых сферических зеркальных поверхностях. Взгляд наблюдателя остается в центре отражения шара. При создании изображений объектов все линии будут соединяться в главной точке или просто оставаться прямыми. Прямыми также будут главная вертикаль и горизонталь — остальные линии с отдалением от главной точки будут все сильнее искажаться, постепенно превращаясь в окружность.

Перспектива посредством тона

Тональная перспектива — понятие из области монументальной живописи. Это такая перемена в тоне, цвете и контрасте объекта, что его характеристики имеют свойство приглушаться при отдалении вглубь. Впервые законы этого вида перспективы объяснил Леонардо да Винчи. Человеческое зрение и восприятие устроено так, что ближайшие предметы выглядят для людей более четкими и темными, в то время как самые дальние — наиболее неясные и бледные. Именно на этом свойстве восприятия окружающего мира и основана методика тональной перспективы. Сложно не признать, что подобное отображение пространства действительно делает рисунок куда более реалистичным и правдоподобным, хотя он не соответствует настоящей реальности, как и при любом изображении объекта в перспективе на плоской поверхности.

Данный метод не является широко распространенным, однако имеет место быть в живописи, а иногда и в графике. Также эти законы перспективы применяются и в фотографии для придания снимкам большей реалистичности и художественности. С проработанным тоном фотография более походит на реальное изображение окружающего пространства.

Воздушная перспектива

Ей свойственна потеря ясности границ объектов с их отдалением от точки зрения. Дальний план понижает яркость — глубина от этого кажется намного темнее, нежели ближний план. Воздушная перспектива также считается тональной, поскольку она вызывает изменение тона объектов. Впервые закономерности этой техники были исследованы в трудах Леонардо да Винчи. Он полагал, что предметы вдалеке кажутся сомнительными, а значит, их и нужно изображать неясными и расплывчатыми, так как на расстоянии границы не так ощутимы. Изобретатель отмечал, что удаление предмета от зрителя связывается также с переменой цвета этого объекта. Именно поэтому предметы, находящиеся ближе всего к наблюдателю, должны быть написаны в своих собственных цветах, а объекты, находящиеся в отдалении, должны получать синий оттенок. А самые отдаленные объекты — к примеру, горы на горизонте — должны фактически сливаться с окружающим пространством ввиду большой массы воздуха, находящегося между предметом и зрителем.

Выходит, многое зависит от качества и чистоты воздуха, и это особенно заметно при тумане или в пустыне при ветреной погоде, когда в воздух взлетает мелкий песок. В целом ученые объясняли данный эффект не только посредством «затуманивания» предметов воздухом, но и основываясь на свойстве восприятия человеком окружающего пространства — как на физическом уровне, так и на психологическом.

Альтернативный взгляд на перспективу

Ученый Б. В. Раушенбах размышлял, как люди воспринимают глубину с учетом бинокулярности человеческого зрения, подвижности точки зрения и перманентности форм в человеческом сознании. В итоге он сделал вывод: ближайший план воспринимается людьми в обратной перспективе, в то время как неглубокий дальний — в сложной аксонометрической перспективе, а самый отдаленный — в прямой линейной. Этот тип, сочетающий в себе все эти виды в изобразительном искусстве, он назвал перцептивной перспективой, таким образом предполагая не единственный верный вариант, а их сочетание.

Способы получения перспективы

Помимо множества видов, существует еще и несколько способов получения изображения перспективы на плоскости. Геометрический и фотографический способы.

Геометрический способ предполагает перспективное изображение, полученное путем проведения лучей к точкам изображаемого объекта из любой точки Евклидова пространства — из так называемого центра перспективы. Перспективные изображения параллельных прямых пересекаются в точках схода, а параллельных плоскостей — в так называемых линиях схода.
Фотографический способ позволяет создавать изображения с большим углом обзора. Поскольку между «панорамной» и «широкоугольной» фотографией нет ясной границы, последняя из них, как правило, относится к типу объектива. Определение панорамы включает в себя понятие, что ширина снимка должна быть больше высоты кадра как минимум вдвое, но при этом современное понятие панорамы намного шире.

Итак, в данной статье были рассмотрено понятие, виды перспективы в изобразительном искусстве и способы ее получения.

Перед изучением линейной перспективы, предполагается, что вы уже знакомы с таким термином, как глазомер . Если еще не успели- то нужно это сделать. По другому можно сказать, что глазомер- есть наблюдательная перспектива. Но обладать хорошим глазомером не зная законов перспективы, так называемой- точной науки, которая является частью линейной геометрии- линейной перспективы- этого маловато.

Чтобы глаза смогли увидеть все, что перед нами предстает, они видят это в искаженном виде. Я никак не отношу это к тому, что изображается. Я отношу это к рисунку, изображения видимого в плоскости листа при помощи перспективного соотношения форм в пространстве.

Линейная перспектива- уже раздел начертательной геометрии. А мы просто создаем пространство на плоскости листа. Просто нужно знать, как все устроено, как все происходит.

Ваш глазомер без самого понимания линейной перспективы- слепое копирование видимых предметов. Успех в работе над рисунком во многом зависит и от знания правил линейной перспективы и умения применять их на практике.

Попытаюсь объяснить как можно проще, не вдаваясь в дебри подробностей начертательной геометрии- это никому не нужно. Вычленим основное. Моя главная задача на данном этапе- запустить ваше мышление в данной области- линейной перспективе, которая является важным практическим дополнением к вашему глазомеру. Пользоваться глазомером, подкрепляя это знаниями перспективы- вот наша задача и путь к успешному рисунку.

Итак… Посмотрите в сторону, вверх, вниз- абсолютно все, что удаляется от наших глаз, все подлежит кажущемуся изменению и сокращению. Но мы воспринимаем это как должное, как само собой разумеющееся. Так и должно быть, так видят наши глаза и этой особенности их мы порой даже не замечаем. Ну хорошо, но ведь нам нужно изобразить примерно такую- же действительность уже на плоскости листа. Наша задача заключается в умении убедительно изображать предметы в соответствии с нашим зрительным восприятием видимых форм в пространстве. Мы должны уметь работу нашего глазомера подкреплять знаниями линейной перспективы, использовать ее при необходимости.

1. Добавим в наше обучение немного геометрии, дабы вплотную приблизиться к освоению точной науки. Что поделать, ведь линейная перспектива является частью одной из ветвей геометрии. Совсем немного, что- бы понять смысл.

Давайте возьмем для начала самую простую и полюбившуюся нам форму- куб, а еще проще- его конструктивное начало- квадрат. Будем делать из плоского квадрата объемный куб используя линейную перспективу. Итак, рисуем квадрат.

Все его стороны равны, углы прямые. Можете использовать линейку. Рисуйте со мной.

2. Квадратик нарисовали, хорошо. Теперь будем рисовать линию горизонта. Вообще, считается, что где глаза- там и горизонт. Линия горизонта все время находится на уровне глаз. В реальной жизни, допустим, при рисовании натюрморта — как определить линию горизонта? Конечно, при помощи глазомера при наблюдении формы предметов. Еще легко определить при помощи воды, налитой в прозрачную емкость. Думаю понимаете как? Поводите емкость перед собой- на той высоте, где поверхность воды представляется нам одной линией- то и будет ваш горизонт. А вообще это воображаемая линия, но которая играет важную роль в перспективном построении изображения.

В геометрии возможно линия горизонта задается, так- что, пока задайте и себе расстояние между квадратом и линией горизонта сами. Рисуем.

3. Теперь знакомимся с точкой схода. Это точка, в которую сходятся все параллельные грани предмета. На самом деле они не сходятся, а максимально приближаются в перспективе, ведь параллельные линии не пересекаются, но нашему глазу ведь условий не продиктуешь, так он видит.

И еще сделаем так, что наша точка схода будет находиться практически перед квадратом. Как будто мы «влоб», в фас смотрим на квадрат. Для этого делаем пересечения на нем- из угла в угол (проводим диагонали), получаем точку пересечения диагоналей и по ней выводим перпендикулярную линии горизонта.

Все, точка схода найдена.

4. Следующий шаг: соединяем углы квадрата с точкой схода:

5. Следующий шаг- делаем из квадратика куб. Для этого нам надо найти отрезок a-b, который будет являться задней гранью куба.

Опять- же, в линейной перспективе его можно высчитать- мы не будем так заморачиваться. В рисунке он определяется глазомером, а мы пока определяем его по ощущению.

Когда определили, достраиваем кубик как показано у меня- выстраиваем остальные грани куба.

Вот такой у нас куб получился, который мы с вами выстроили по законам линейной перспективы абсолютно не прибегая к использованию глазомера- наблюдательной перспективы.

Но такой рисунок может получиться, если мы смотрим точно в фас на изображаемый предмет. Стоит отклониться вправо- влево и картинка получается уже совсем другая. А самое главное- точек схода на самом деле- две. Ведь и отклоняться от предмета мы можем в две стороны, верно? Как минимум. Обычно- же приходится учитывать правую и левую сторону предмета. Итак, работаем дальше.

Также как и в первом случае, рисуем квадрат, обозначаем линию горизонта и определяем обе точки схода, но теперь уже с учетом того, что кубик, который у нас получится, будет повернут в пространстве.

Одна точка схода будет располагаться ближе к квадрату, вторая дальше. В линейной перспективе, конечно, эти величины определяются или задаются размерами, мы- же делаем «на глазок», по ощущению.

Теперь как и в первом случае, соединяем углы квадрата с одной и второй точкой схода. Как вы можете увидеть, у нас нашелся отрезок b-c, который пригодится для построения куба в перспективе дальше:

А дальше мы будем как и в первом случае строить куб. Вот такой куб с учетом перспективных построений у нас получился. Вот жаль только, что в рисунке таких построений не придется делать. Да ведь и нельзя, мы же не черчением занимаемся, мы «творим» пространство в плоскости листа.

Да и совсем не обязательно делать чертежи на листе, определять точки схода, делать построения. При рисовании с натуры прежде всего следует пользоваться наблюдательной перспективой, то- есть, глазомером, а знания основных законов линейной перспективы применять при необходимости, подкрепляя глазомер. Одно должно помогать другому. Только в таком случае можно достичь хороших высот в рисунке, профессионализма.

Ну а как- же это все достигается в рисунке? Как можно правильно передать перспективу в пространстве листа? Как именно сочетаются глазомер- наблюдательная перспектива и линейная перспектива? Пожалуйста, посмотрите как:

Если проанализировать эти схемки, то можно понять, что глазомер и перспектива идут «нога в ногу», помогая друг другу. Сначала работает глазомер, определяя основные величины, расположение в листе, основные углы, поворот, находит начальные перспективные соотношения при помощи трех точек (которые образуют условные углы). А линейная перспектива работает для обоснования, проверки, подтверждения того, что найдено, и корректирует действия рисовальщика там, где ему это необходимо.

В рисунке мы не показываем с вами точки схода, не наводим линию горизонта, если только легонько, для себя, дабы подтвердить правильность своих действий и помочь глазомеру. Мы просто подразумеваем наличие перспективы и подчиняем ее законам изображаемое.

И наоборот: перспективные изменения сторон и местоположение точек схода в рисунке определяется на глаз. А точность определения как раз зависит от степени развития вашего глазомера.

Поработайте еще, выстройте самостоятельно еще перспективу. Измените точку зрения (слева, справа), измените высоту точки зрения, то- есть- линию горизонта. Увидите, как меняется картинка перед вашими глазами, сам вид предмета. Потренируйтесь, это полезные навыки.

Например, как будет изображаться кубик, когда он будет повернут вот так:

Красным цветом выделены здесь те грани, или углы, которые определяет наш глазомер. Остальное достраиваем и проверяем себя с помощью линейной перспективы.

А как будет вести себя в перспективе, например- цилиндр?

Очень полезная геометрическая фигура, без навыков рисования которой плохо получится передавать предметы, в основе которых есть цилиндр.

Здесь нужно отметить один момент, что любой цилиндр можно вписать в прямоугольник. Допустим, прямоугольник будет поворачиваться в пространстве, мы его будем строить с учетом перспективы, то форма окружностей цилиндра будет зависить от формы прямоугольника. За основу проще сказать, можно брать основание и верхушку прямоугольника, и исходя из этого выстраивать окружность.

И опять- же, смотрите- в основе построения можно брать кривую, которую может вычислить глазомер. Эта кривая выделена красным цветом. Все остальное уже предопределено.

А теперь давайте порисуем объемные формы, как говорится, «от фонаря», по предстиавлению, по желанию. Это важно. Выполним упражнение для развития объемно- пространственных представлений и получим немного навыка перспективного изображения этих предметов на плоскости.

Рисуйте, у меня получается вот такая группа предметов, смотрите слева. В процессе работы можно заметить, что некоторые предметы я изображаю в ракурсе, или с сильным поворотом. Например: посмотрите на форму, которая выделена оранжевым- все в порядке, она имеет те точки схода, которые задавались.

А теперь посмотрите на форму, выделенную синим цветом: она имеет одну точку схода. Вернее расположена так, что для передачи ее формы достаточно использовать одну точку схода. А бывает так, что форма имеет такой ракурс, что точки схода ее перспективы изменяются. Смотрим ниже:

Фигура, выделенная фиолетовой штриховкой имеет сильный ракурс, точки схода сдвинуты- О3 и О4- которая выходит далеко за пределы нашего листа.

Но тем не менее, абсолютно все точки схода будут расположены на линии горизонта- на уровне наших глаз. Если сместить линию горизонта, то абсолютно все начнет меняться- от граней, до углов.

Конечно, здесь нужна практика, чертите, рисуйте, экспериментируйте с поворотами и ракурсом, практикуйтесь. Развивайте свое логическое мышление. Нужно постараться выйти в понимании линейной перспективы на такой уровень, что- бы вы прибегали к ее помощи в рисунке уже на подсознательном уровне, принимали ее как само собой разумеющееся. Вычерчивать в рисунке ничего не нужно.

И еще один момент, на будущее, для самых упорных: если вы дошли в своей практике до того, что отлично используете различные точки схода, работаете с объемами от маленького до огромного и чувствуете, что существует возможность использования двух линий горизонта, и вам это хочется сделать, значит вы отлично справились с этим уроком. Вам твердая, жирная пятерка. Вы- молодец! Объясняю почему: такие ощущения возникают при изображении, например, интерьера или экстерьера, где человек может чувствовать себя слишком маленьким или большие объемы некорректно строятся (по нашим ощущениям) и существует необходимость вводить некие коррективы в перспективное построение в соответствии со зрительным восприятием того, что изображается. В общем, в этом их сложность и заключается. Иногда приходится применять две линии горизонта, потом и использование множества точек схода. Но это уже совсем другая история, для которой нужно не менее внимания, а то и намного больше.

Кроме всей этой прелести, которую вы можете изобразить, попробуйте еще порисовать следующее:

1. кухонную утварь

2. мебель

Рисуя их постарайтесь учитывать перспективные сокращения. Можно делать поиски просто тренируя глаз, рисовать произвольно, как мыслите, а можно выстраивать их с использованием линейки, с линией горизонта, точками схода, заключая их в геометрическую фигуру, которая будет являться их конструктивной основой- потом попробуйте сравнить оба варианта. Всю комнуту, в которой находитесь сейчас, можете не рисовать. Вы находитесь В ней, а при рисовании внутреннего пространства помещения присутствуют некоторые моменты, которые не рассмотрены на этой странице. Если хотите, то можно просто фрагментировать комнату. Делать поиски отдельных участков.

3. можете просто потренироваться рисовать геометрические фигуры в перспективе.

4. Поделайте наброски на улице. Порисуйте отдельные строения, всю улицу, машины, дорогу и рядом стоящие здания. Конструктивно, броско, намечайте только основное. А основное- поиск перспективных искажений того, что изображаете в пространстве. Работает глазомер и подкрепляете его работу получеными знаниями.

Для того, чтобы грамотно и реалистично создать рисунок, нужно знать некоторые законы перспективы и уметь работать с ними. Перспектива – это целое направление в искусстве рисунка, которое помогает нам определить размеры различных объектов, изменяющихся в зависимости от их расположения и удалённости от нас — это могут быть дома, другие объекты, вообщем всё. Перспектива так же служит для того, что бы сделать наш рисунок объёмным. Теперь разберёмся подробнее, что же такое перспектива для художников.

Перспектива в рисунке учитывает точку, с которой мы смотрим на происходящее, что мы видим с этой точки, под каким углом мы видим объекты на рисунке. Большинство законов этой области были разработаны ещё в эпоху Возрождения. С тех пор художники умеют изображать картины с любой точки зрения, и делать их объёмными. В основе законов стоят прямые, которые при определённых правилах их наложения точно нам укажут размеры объектов по мере их удаления. Когда мы начинаем рисунок, то стараемся переложить трёхмерную сцену на холст или бумагу, так как же это сделать?

Параллельные линии, которые идут к горизонту, будут стремиться в одну точку и на горизонте сойдутся в неё. Так же сходятся в одной точке на горизонте или на уровне глаз воображаемые линии, которые продолжают линии объекта. Чем ближе к вам объект, тем более искажённую форму он будет принимать. Например, спичечный коробок рядом с вами будет искажаться (уменьшаться угол схода) намного больше, чем большой дом вдалеке от вас. Более близкие предметы или планы кажутся крупнее, чем удаленные. Если вы рисуете с натуры, то измеряйте все размеры карандашом.

Пространство, которое вы рисуете, можно разделить на три условных плана. Дальний план – то, что в самой дали или у самого горизонта, средний план и ближний план – то, что находиться непосредственно перед вами. Предметы по мере удаления становятся всё мельче и мельче. Для точных определений этих размеров применяются прямые, которые стремятся от края поверхности самых передних объектов к горизонту и сходятся в точку. Таким образом, можно выстроить правильную перспективу.

Очень важная составляющая в перспективе – это точка зрения или уровень взгляда, уровень глаз, можно назвать по-разному. Уровень взгляда и горизонт – это одно и то же! Если вы встанете перед рельсами на железнодорожном полотне, то вы увидите, что рельсы убегают вдаль, становятся всё мельче и прилегают теснее друг к другу, пока не сходятся в точку, которая находится ровно на уровне глаз. Если вы присядете, то уровень глаз понизится, площадь над уровнем глаз заметно увеличится, а ниже — уменьшится. Если мы взлетим на самолёте, то и уровень глаз и горизонт взлетит вверх, а не будет где-то внизу. Таким образом, мы выяснили и запомним, что горизонт и уровень глаз всегда находятся на одной и той же точке перед нами.

Если вы стоите перед зданием, у самого подножия, то вы никак не увидите его крыши. Это применяется и для более мелких объектов. Например, на этом рисунке ваш уровень зрения находится на уровне середины лестницы. Таким образом, вы видите верхнюю часть ступеней ниже вашего уровня зрения, но как только ступени преодолевают уровень зрения, то поверхность не только не будет видна, но ступени постепенно будут стремиться всё больше и больше закрыть его. Подобные, как бы казалось, элементарные мелочи, нужно помнить и применять во всём, изначально разделив плоскость вашего рисунка на две части, которые разделяют уровень взгляда. Если линии перспективы находятся выше вашего уровня взгляда, то они, естественно, стремятся вниз – к горизонту, если эти линии находятся ниже уровня взгляда, то они будут стремиться верх.

С первого раза вроде бы всё понятно и элементарно. Но эти законы нужно вспоминать всегда, когда вы начинаете рисовать. Таким образом, вы сможете изобразить полноценные трёхмерные объекты, начиная с домов и заканчивая коробками , и трёхмерное пространство.

На следующем примере мы видим, как линии могут помочь в рисовании здания и различных объектов на этом здании. В итоге все воображаемые линии, показывающие нам сужающуюся перспективу, сходятся в одной точке, которая находится точно на уровне нашего взгляда.

Урок рисования. Одноточечная, двухточечная и трёхточечная перспектива.

Одноточечная перспектива в рисунке . Здесь присутствует только одна точка схода. Это может быть тоннель, где наш взгляд устремлён только в одну точку схода или мы смотрим вверх — на вершину небоскрёба. Такая перспектива с одной точкой, где сходятся все прямые, затягивает зрителя, создаётся ощущение полёта вдаль. Однако, многие художники стараются не применять одноточечную перспективу, так как считают её довольно скучной и однообразной. Такой вид перспективы лучше применять, когда вы точно знаете, что в данном рисунке применима только она.

Двухточечная перспектива.

Двухточечная перспектива встречается гораздо чаще и приветствуется художниками. Это может быть сцена на улице или в помещении, где зрителя окружают различные предметы, стены. Сцена в таких случаях простирается в нескольких направлениях, все из которых стремятся сойтись в точках на горизонте. Обычно в двухточечной перспективе существует левая и правая точка схода на горизонте, куда стремятся предметы. Часть стремится к левой точке, часть — к правой. Так же встречается эта перспектива с верхней и нижней точкой схода прямых. Последняя не совсем понятна, но я объясню, что это такое. Это может быть случай, когда человек идёт вперёд и смотрит вверх, либо он идёт вперёд по улице с небоскрёбами. В таких случаях, когда человек смотрит вверх, создаются две точки схода – одна ниже его взгляда, туда уходит дорога и низы зданий, и верх, где будут сходиться вертикальные прямые, подчёркивая высоту зданий.

Трёхточечная перспектива.

Эту перспективу строить гораздо сложнее, но тем и интереснее. Она применяется тогда, когда художник хочет показать, что он смотрит снизу или сверху, а не прямо. В этом случае нужно поставить точки схода по горизонтальным двум точкам: точка одной из сторон и точка схода впереди на горизонте, точка схода слева и точка схода справа + точка схода по вертикальным линиям. Если вы смотрите сверху, тогда здания и другие высокие предметы будут сужаться книзу, если вы смотрите снизу, тогда, соответственно, здания и предметы будут сужаться кверху.

В перспективе размеры всех объектов рассчитываются на первый взгляд сложно. Но теперь, когда вы знакомы с её законами, то вам нужно правильно изобразить лишь один предмет на рисунке, определить границу, уровень взгляда, и тогда остальные предметы можно определить только лишь продолжая линии от основного предмета, к примеру, здания. Например, здание с перспективой уходящей вдаль и два человека следом идущие друг за другом. Человек сзади будет ниже предыдущего, но как же нам определить насколько он будет ниже? Это довольно просто. Рисуем линию, параллельную линии крыши дома, только теперь не от крыши, а от макушки первого человек. Эта линия будет наглядно указывать, какого роста будет следом идущий человек.

На этом урок по рисованию и построению перспективы закончен. Если у вас остались какие-то вопросы – задавайте их в комментариях. Следите за выпусками сайта, чтобы быть в курсе следующих уроков по рисованию. Желаю удачи!

[View 24+] изображение объема на плоскости и линейная перспектива рисунки

View Images Library Photos and Pictures. Основы ПЕРСПЕКТИВЫ в Рисунке Карандашом / Учимся Рисовать КАРАНДАШОМ — YouTube Изображение объема на плоскости. Линейная перспектива Правила рисования перспективы. Линейная перспектива с одной точкой схода. Обратная линейная перспектива Презентация по ИЗО на тему «Изображение объема на плоскости и линейная перспектива» 6 класс

. Изображение объема на плоскости. Линейная перспектива Изображение объема на плоскости и линейная перспектива | ИЗО 6 класс Перспектива в рисунке: линейная перспектива и ее основы

7 урок-Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива | izo-mxk.ru

7 урок-Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива | izo-mxk.ru

Перспектива — Википедия

Перспектива в пейзаже. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

Перспектива в рисунке: линейная перспектива и ее основы

ИЗО. 6 класс. Рисование городской улицы в перспективе: наглядные схемы, видео и ключевые принципы » Блог крымского учителя Касперович А. И.

Изображение объема на плоскости. Линейная перспектива — презентация онлайн

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива — презентация на Slide-Share.ru 🎓

Изображение объема на плоскости. Линейная перспектива

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива | ИЗО 6 класс

7 урок-Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива | izo-mxk.ru

2.9. Перспектива как метод научной организации объема и пространства

Изображение объема на плоскости. Линейная перспектива

Перспектива в рисунке: линейная перспектива и ее основы

Изображение объема на плоскости. Линейная перспектива — презентация онлайн

Презентация по ИЗО на тему «Изображение объема на плоскости и линейная перспектива» 6 класс

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива

Рисование в перспективе ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Презентация на тему: «Линейная перспектива Пейзаж Урок Изобразительного искусства в 6 классе.». Скачать бесплатно и без регистрации.

Тема: «Изображение объема на плоскости и линейная перспектива».

Перспектива в рисунке: линейная перспектива и ее основы

Основы Перспективы В Рисунке Карандашом (Уроки Рисования)

Презентация по ИЗО «Изображение объема на плоскости, линейная перспектива.»

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива | ИЗО 6 класс

3 Превращение плоскости в объем. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

2.9. Перспектива как метод научной организации объема и пространства

Изображение объема на плоскости. Линейная перспектива презентация, доклад

Как нарисовать ночной город карандашом поэтапно. Пошаговый мастер-класс: как нарисовать город

Легче всего нарисовать город будущего , пользуясь специальными поэтапными схемами рисования.

Вариант фото-схем, показывающих как это сделать без затруднений, показан ниже.

С помощью такой схемы можно нарисовать город будущего легко вместе с ребенком.

Для этого нам понадобится лист белой или слегка тонированной рисовальной бумаги, карандаш М или ТМ, ластик.

Для того, чтобы прямые линии были четкими, можно воспользоваться линейкой.

Итак, начнем с того, что нарисуем разной величины вертикальные прямоугольники как основу для рисунка зданий на переднем плане.

Добавляем прямоугольные здания, расположенные на заднем плане и рисуем вышку на одном из небоскребов.

Следующий этап — прорисовываем архитектурные детали, оконные проемы.

Рисунок города будущего готов.

Теперь его можно оставить как графическую композицию или раскрасить карандашами или красками.

Предыдущий мастер-класс по рисованию города будущего был довольно простым, а рисунок двухмерным.

Следующий мастер-класс будет под силу выполнить уже более опытному рисовальщику, имеющему навыки в построении перспективы и в работе со светом и тенью, а также твердую руку и уверенную штриховку простым карандашом.

Принципы работы остаются такими же.

Начнем с того, что легкими линиями наметим очертания всех зданий, далее приступим к последовательной проработке каждого элемента рисунка в отдельности.

Для тех, кто рисует правой рукой, удобно это делать слева направо, левшам же, наоборот, удобнее начинать рисунок справа налево.

На последнем этапе делаем тонирование теневых частей рисунка штриховкой, а, при желании, рисунок город будущего можно продолжить рисовать в цвете, используя краски или графические материалы.

У каждого человека есть сво представление о Городе будущего . Но город будущего ребнка может кардинально отличаться от города будущего взрослого. Здесь, главное ничего не навязывать ребнка, пусть фантазирует в волю. Потому что мой город будущего выглядит примерно так:

А у ребнка так:)

Что есть в каждом городе, конечно же дома. Предложите ребнку придумать необычную форму дома, с интересной крышей, окнами, крылечком. Может в будущем люди перестанут ходить по земле, а будут приземляться прямо на крышу? Тогда нарисуем именно там крыльцо или подъезд. А может люди прямо в окна будут влетать на личном автотранспорте?

Школьная программа не такая простая, как может показаться взрослым, позабывшим свой подростковый возраст. В обучение заложено изучение не только основных предметов, которые важны для дальнейшей жизни, но и физическая нагрузка, развитие умственной памяти, логического мышления и творческого потенциала. Последний пункт считается особенно важным, так как благодаря ему ребенок может выбрать подходящую профессию или направление для дальнейшего обучения. Среди вариантов: ландшафтный дизайн, архитектура, живопись и многое другое. Не мало, правда же? Однако, не всегда уроки рисования представляют собой простые задумки и сюжетные линии. Один городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно чего стоит! Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать несколько мастер-классов с пошаговой фото инструкцией, которые помогут сделать даже самым завораживающий пейзаж в городском округе простым в срисовке или идеи для собственного воспроизведения.

Ниже продемонстрировано несколько вариантов с поэтапным описанием и фото примером, которые помогут девочкам и мальчикам изобразить свое домашнее задание безупречным, и не похожим на работу новичка.
Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото
Первый рисунок основан на геометрических фигурах и линиях, поэтому в начале работы необходимо выполнить набросок, напоминающий график. Линии как будто резко поднимаются и опускаются до предела, повторяя незавершенные прямоугольники и замысловатые фигуры, состоящие из треугольников, квадратов и ромбов. Вот такой он — городской пейзаж в самом начале работы.
Когда задний план уже нарисован, дело остается за стоящими впереди зданиями. Изобразить их тоже не составляет особого труда. Правда стоит запомнить, что в наброске некоторые здания могут соприкасаться друг с другом.
С помощью цветных карандашей или красок, раскрасьте изображение таким образом, чтобы вначале преобладали светлые оттенки, а под конец — темные. Небо может повторить тему заката, начиная от желто-оранжевого тона, переходящего в слегка грязный розовый, а уже потом — в серо-синий.
Завершающим штрихом станет прорисовка окон. Они могут быть квадратными, прямоугольными, треугольными или даже круглыми.
Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото
Если первое решение не приглянулось или показалось слишком легким, можно попробовать повторить один из мастер-классов приведенных ниже на фото. Их техника включает в себя простой набросок, дополненный штриховкой и раскрашенный акварелью.
1) При создании рисунка и нанесения штрихов не нажимайте на простой карандаш слишком сильно. Это позволит стереть погрешности в ошибках.
2) Помимо жилых домов не стоит забывать об окружающей природе. Не поленитесь изобразить деревья, солнце или луну со звездами.
3) Городской пейзаж выглядит намного естественнее, если рисунок включает блики и небольшую тень.
4) В качестве инструмента для окрашивания следует выбирать только одно направление. Например, если рисунок нарисован карандашом, получить красивое сочетание оттенков поможет цветная палитра карандашей и акварель. Они не закрасят и контуры прорисовки.
Рисовать город – вовсе не простое задание. Для этого требуются определенные навыки и мастерство. Тем, кто хочет создать такую картинку, следует прочитать поэтапные инструкции, приведённые ниже.
Для того чтобы получить панорамное изображение с множеством деталей, нужно приготовиться к тому, что идеально сразу же ничего не получится. В любом, даже небольшом городке есть и улицы, и деревья, и дома. Как же обойтись без людей? Он не должен выглядеть пустынно. Для тех, кто не умеет рисовать человека, есть и другой выход. Можно изображать их вдалеке. Или ограничиться еле заметными силуэтами в каплях дождя. Город бывает разным. Полностью его не запечатлеть на рисунке. Начинающему художнику следует выбрать одну улочку, желательно с основной достопримечательностью. Чтобы картинка была живой, нужно добавить на проезжую часть машин. Город должен выглядеть разным, в зависимости от поры года. Хороший художник способен оживить картину. Сделать ее такой, что публика почувствует и гудки машин, и возгласы людей, и то, как падает снег или дует ветер.

Что понадобится? Для создания шедевра стоит лишь запастись простыми карандашами разной толщины, резинкой и линейкой. Определитесь с тем, что лучше всего рисовать. Какой-то отдельный отрезок, часть улицы, дом.

Передний план заполнится более крупными объектами. На заднем плане мелкие, не такие существенные. Рисунок зрительно будет отдалять предметы, которые располагаются чуть дальше по улице. Правила создания перспективы также рекомендуется учитывать. Чтобы пометить на рисунке то, где и что будет находиться, следует прочертить линии. Желательно делать их того размера, который и будет соответствовать уменьшенному чертежу. На улице может быть несколько деревьев. А если это мегаполис, который рисовать даже легче, то в нем деревья заменят высокие небоскребы и дома поменьше.

На листке бумаги ставится разметка домов. Не нужно сразу же проводить жирные линии, которые потом тяжело будет стереть. Параллельные линии соединяются в дома. В каждом доме с помощью линейки чертятся окна. Все строения должны быть детально прорисованы. Ошибки допускаются, ведь их можно стереть. Чтобы рисунок приобрел некий объем, в постройках чертятся панели, задние стенки, тени. Высчитав точное расположение этажей, проведите все прямые линии. Неважно, насколько дом будет маленький по размерам, все его детали должны выглядеть вполне реально.

После того как с домами будет закончено, можно перейти к зеленым насаждениям. В изображении дерева или куста точно не поможет линейка, разве что для приблизительного сопоставления параметров. В зависимости от уровня познаний самого художника, дерево будет либо нарисованным сложно, с корой, дуплом, листиками на веточках, либо оно останется мало прорисованным. Самый легкий способ – нарисовать две параллельные линии, которые заканчиваются полушаром. Кусты максимально приближены к домам или бордюру, выглядят, как волнистые облака.

Город состоит из теней и полутеней. Часть его будет гораздо темнее, чем та, что изображена впереди. Начинающий художник может выбрать два пути, которым он пойдет:
Путь наименьшего сопротивления – это выбрать снимок в интернете, желательно черно-белый, и попробовать перерисовать все, что видит глаз. Необязательно начинать с фотографии. Можно ведь найти и картинку, в таком же черно-белом примитивном стиле. С каждым разом перерисованный пейзаж будет получаться все лучше, ровнее, более профессионально.
Второй вариант – почувствовать себя настоящим художником, а также вызвать интерес окружающих к своему искусству можно с помощью выхода на улицу. Сначала живописец определяется с тем местом, которое изобразит на картине. Потом берет раскладной стул или просто коврик, садится на ближайшую лавочку и достает лист бумаги с карандашами, резинками, линейкой.
Наметив правильное расположение объектов на улице, художник приступает к работе.

Не стоит останавливаться на достигнутом. Целеустремленный человек, желающий обучиться рисованию, понимает, что это очень долгий процесс. Одно дерево можно рисовать часами, днями и даже неделями.
Город — это то место, где, возможно, живете вы. В городе много улиц, домов, деревьев и людей. Есть на Земле маленькие города, а есть большие — мегаполисы — с населением в несколько миллионов человек. Городские жители привыкают к шуму улиц, к гудкам автомобилей, к суете, толпам на улицах. Возможно, вам приходилось пытаться рисовать городские улицы, дома. Давайте поучимся, как правильно рисовать поэтапно карандашом тихую городскую улицу с применением правил перспективы и пропорций в рисунке.
Этап 1. Мы будем рисовать кусочек улицы города, уходящую от нас вдаль. То есть на переднем плане у нас будут крупные объекты, по мере удаления как бы от наших глаз, величина всех элементов будет уменьшаться. Здесь использованы правила перспективы в рисунке. Чертим две линии посередине, они параллельны друг другу. Справа показываем две линии, расходящиеся в перспективе. Слева — линия внизу и две линии, образующие угол, вверху.

Этап 2. Приступим к началу рисования стен домов. Впереди от нас чертим две прямые, идущие параллельно друг другу. Одна выше, другая ниже. От высокой черты отводим черту в сторону. Это будет стена здания, расположенного впереди нас. Справа поднимаем стену и рисуем дверь.
Этап 3. Теперь прорисуем крыши домов. Слева делаем их остроконечными, так как этот дом виден нам сбоку. Справа — также. А у переднего дома крыша расположена по-другому.
Этап 4. Теперь у левого дома под крышей проведем еще дополнительные черты. Внизу покажем линию тротуара. От него строим прямые линии входа. Справа рисуем волнистые линии тротуара, уходящие вперед и сворачивающие в сторону.
Этап 5. Продолжим рисование двери в левом доме. А у правого дома в небольшом выступе тротуара рисуем раскидистое дерево, украшающее эту улицу.
Этап 6. Вход в левый дом — это дверь с небольшим навесом. Под навесом нарисуем окно. Рядом с тротуаром возле этого дома показываем элементы — обеденные столики и стулья. На столике нарисуем вазу с цветами. В нижнем этаже левого дома расположено кафе. А в правом доме дорисуем элементы на входной двери.
Этап 7. Возле столика покажем мусорную корзинку. Над входом — висячий светильник. Недалеко стоит уличный фонарь. На правом доме рисуем трубы на крыше.
Этап 8. Теперь во всех трех домах рисуем окна. Обратите внимание, что везде они разного типа. Прямоугольные, квадратные, арочные. Окон много, особенно в доме посередине рисунка.
Этап 9. Теперь стираем все наброски, не оставляем ничего не нужного. Так должен выглядеть ваш рисунок в черно-белом варианте. Вы, конечно, можете сделать его ярче и раскрасить. У вас получится городской пейзаж. Теперь вы можете, глядя из окна своей квартиры, также нарисовать свою городскую улицу, если живете в городе. Не забывайте правило, что предметы на переднем плане, большего размера, на заднем меньшего размера и все линии должны уходить в перспективу.

Конечно, вы хотите овладеть начальными навыками урбанистического пейзажа, раз уж оказались на этой страничке. Что ж, вы как раз по адресу. Именно здесь самая подробная инструкция, как нарисовать город. Причем первая часть мастер-класса посвящена двухмерному рисунку, а вторая дает основы объемного изображения, как сейчас принято говорить, в 3D-формате.
Секрет… в геометрии
Вы когда-нибудь задумывались о том, почему даже самого неискушенного зрителя гипнотизирует вид нарисованного города? Мистики в этом нет никакой. Секрет в том, что мозг человеческий любит порядок, систему, повторяемость линий. Это ему кажется завораживающе красивым. Такому правилу в полной мере соответствует симметрия и асимметрия, строгость линий, плавность окружностей и точность углов. Геометрия, одним словом. Вы совершенно правильно поступите, если кроме карандаша, ластика и плотного листа бумаги (для чертежей), запасетесь линейкой.
Урок 1: «Высотки»
Чтобы понять, как нарисовать город, просто следите за иллюстрациями. Повторяйте детали каждого шага. Серые линии «подскажут» новые фигуры, которые следует рисовать в данный момент.
Всего два разных по высоте прямоугольника (будущие небоскребы) — и начало картине положено:
Начертите еще пару высоток:
Добавьте прямоугольные элементы фасадов зданий заднего плана:
Изобразите наиболее удаленные от переднего плана картины дома:
Обратите внимание на самые незаметные составные части архитектоники рисунка:
Прорисуйте некоторые небольшие фрагменты, сделайте акцент на детеалях:
Несмотря на то что окошки на рисунке — самые крошечные детали, они далеко не второстепенны по значимости. Аккуратно, под линеечку, нарисуйте каждое из них, и вы не пожалеете о потраченном времени:
Уберите все лишние линии. Вот что у вас должно получиться в итоге:
Нравится? То ли еще будет! Впереди — 3D-графика!
Урок 2: Как рисовать город с перспективой
Для достижения объемного эффекта нужно следовать простым правилам перспективы. Чтобы рисунок стал динамичным, прежде всего нужно определить линию горизонта — место, где небо встречается с землей, и точку схождения — область, в которой предметы, уменьшаясь, исчезают.
Вот, взгляните на в котором перспектива «убегает» вдаль:
А вот чертеж и конечный вариант, где перспектива стремится ввысь:
А мастер-класс покажет вам, как нарисовать город с двумя точками схождения:
Разделите лист вертикальной линией пополам. Отметьте на горизонте точки схождения, равноудаленные от вертикали по обеим сторонам. Протяните от них отвесные рабочие линии к центральной части, как показано на рисунке:
Легкими движениями обозначьте еле заметные вспомогательные линии. Добавьте три параллельные черты, и перед вами проступит очертание первого, ключевого здания:
Обратите внимание, как располагаются строения, удаляющиеся от зрителя к горизонту. Обозначьте каждое:
Сейчас самое время дорисовать двери, окна, вывески и остальные значительные детали. Помните, чем больше элементов (столбы, тротуары, пешеходные дорожки, даже светофор), тем натуралистичнее картинка. По окончании работы сотрите все ненужные линии, контуры хорошенько наведите. Добавьте тени, и ваш рисунок оживет. Не забудьте при штриховке учитывать направление солнечных лучей. Самые освещенные места должны быть менее всего закрашены.
Вот так вы и узнали, как нарисовать город объемным. На самом деле точек схождения может быть не только две, но и больше. Пять, например. Тогда ваш рисунок будет таким, словно город снимали фотообъективом «рыбий глаз». В этом случае изображение принимает выпуклый вид, будто дома возымели намерение выпрыгнуть из рисунка.
Подсказка
Чем неожиданней ракурс и художника при взгляде на урбанистический ландшафт, тем увлекательнее и живее получается картина. Не менее интересными являются мотивы на тему грядущего. Как нарисовать город будущего? На этот счет не может быть однозначного ответа. Ибо создаваемый пейзаж — плод воображения художника. Кто же может знать, какие картины встают перед его мысленным взором? А основа — одна, и о ней мы вам только что рассказали, да и показали. Пробуйте, творите! И кто знает, может, это окажется и не вымысел даже, а предсказание…
Двухточечная перспектива — Как использовать линейную перспективу
Что такое двухточечная перспектива?
Рисунок в двухточечной перспективе — это тип линейной перспективы. Линейная перспектива — это метод использования линий для создания иллюзии пространства на 2D-поверхности. Есть три типа линейной перспективы. В одноточечной перспективе используется одна точка схода на линии горизонта. В двухточечной перспективе используются две точки, расположенные на линии горизонта. Трехточечная перспектива использует три точки схода.
Линейная перспектива — это один из шести способов создать иллюзию пространства на двумерной поверхности. Все формы линейной перспективы включают линию горизонта, точку (точки) схождения и линии перспективы, которые удаляются или продвигаются к точке (точкам) схождения. Каждая форма линейной перспективы названа по количеству точек схода, используемых на чертеже. Следовательно, двухточечная перспектива использует две точки схода.
Как работает двухточечная перспектива в двух словах
Двухточечная перспектива начинается с определения линии горизонта.Эта линия теоретически представляет собой линию, отделяющую небо от земли. Однако во многих перспективных рисунках эта линия подразумевается и вместо этого представляет линию глаз или «линию взгляда» зрителя.
После того, как линия горизонта установлена, расставляются точки схода. Точка схода определяется как точка, помещенная на линию горизонта, где объекты начинают исчезать из-за расстояния. Хороший способ подумать о точке схода — представить себя стоящим на пляже.Если смотреть в обе стороны, можно бесконечно смотреть на пляж. В какой-то момент люди на пляже, уходящие от вас, станут все меньше и меньше, пока полностью не исчезнут на линии горизонта.
В двухточечной перспективе две точки схода помещаются на линию горизонта. Эти две точки должны быть разнесены друг от друга, чтобы предотвратить искажение. Обе точки схода не обязательно должны находиться в пределах плоскости изображения, пока они находятся на линии горизонта, которая продолжается за пределами плоскости изображения в обоих направлениях.
Следующий шаг — нарисовать угол объекта. Чаще всего для рисования зданий или интерьеров используется двухточечная перспектива, поэтому эта линия может быть углом здания. Эта линия проводится между двумя точками схода и может пересекать линию горизонта.
Затем от каждого конца угла до каждой точки схода проводят отходящие линии. Эти линии называются ортогональными линиями. Любой набор параллельных линий, удаляющихся от зрителя, будет следовать по этим линиям к одной из точек схода.
Параллельные вертикальные линии нарисованы, чтобы указать, где заканчивается здание или форма. Чем ближе эти линии расположены в пространстве к точкам схода с обеих сторон, тем длиннее выглядит форма.
Когда форма размещается так, что она перекрывает горизонт, дополнительные линии не требуются для определения общей формы объекта. Однако важно отметить, что существуют дополнительные строки. Эти линии видны, когда объект находится над линией горизонта или под ней.
Ортогонали отходят от каждого конца формы и совпадают с противоположной точкой схода. Место пересечения определяет задний угол куба, который нарисован вертикальной линией.
Ниже линии горизонта
Для форм, расположенных ниже линии горизонта, шаги остаются прежними. Однако верх формы будет виден. Это означает, что верхняя часть формы будет определяться ортогональными линиями, которые проходят от каждого конца до противоположной точки схода.
Здесь снова некоторые линии не видны на готовом чертеже (красные линии). Важно отметить, что места пересечения этих линий определяют задний угол куба.
Над линией горизонта
Для форм, размещенных над линией горизонта, выполняются те же шаги. В этом случае нижняя часть формы теперь видна зрителю. Нижняя часть определяется продолжением линий от каждого конца куба до противоположной точки схода.
Как и в других примерах, дополнительные линии (красные линии) существуют, но не видны на готовом чертеже. По завершении все линии, которые больше не нужны, можно стереть, открывая иллюзию трехмерных форм в пространстве.
Добавление дополнительных деталей
К сцене можно добавить дополнительные детали, чтобы создать безграничные возможности. Вертикальные линии рисуются для обозначения кромок и углов, а ортогональные линии — для параллельных кромок, уходящих в пространство.
См. Также: Как нарисовать трехмерный лабиринт в двухточечной перспективе
Какой тип перспективы следует использовать?
Тип линейной перспективы, используемой художником, во многом зависит от точки зрения зрителя. Если вид большинства геометрических фигур в сцене «плоский», то перспектива с одной точкой может быть лучшим выбором. Если углы предметов преобладают, то двухточечная перспектива может быть лучшим решением. Если вид экстремальный, сверху или снизу, лучшим выбором может быть трехточечная перспектива.
Простая разбивка формы, расположенной на линии горизонта
Шаг первый: Определите линию горизонта и точки схода.
Шаг второй: нарисуйте угол объекта между точками схода.
Шаг третий: проведите линии от каждого конца угла до каждой точки схода.
Шаг четвертый: нарисуйте параллельные вертикальные линии, чтобы указать, где заканчивается объект.
Шаг пятый: Сотрите линии, которые вам больше не нужны, чтобы раскрыть вашу трехмерную форму.
Как рисовать здания, как архитектор, в 2-точечной или 3-точечной перспективе
Навык рисования полон принципов, которым вы усвоили, и чем больше вы это делаете, тем больше у вас получается. Наверное, главное, на чем сосредоточены все художники, — как сделать свое искусство реалистичным и привлечь внимание. В архитектуре, например, основное внимание уделяется перспективе и тому, как рисовать здания с ее помощью.
Перспектива — это то, что помогает нам придать трехмерное ощущение всему, что мы рисуем.Мы можем считать это ключом ко многим рисункам или наброскам и, вероятно, одним из самых важных принципов, которые необходимо понять, чтобы создавать реалистичные и правдоподобные сцены.
В искусстве до сих пор используются три типа перспективы: одноточечная, двухточечная и трехточечная. Все они играют определенную роль и используются для выражения различных точек зрения.
Использование направляющих — вещь очень полезная, особенно если объект съемки более сложный, чем обычно.В списке, который вы собираетесь открыть, есть несколько ключевых руководств, которые помогут вам лучше понять, как рисовать здания, так что взгляните и посмотрите, что вы можете обнаружить.
Учебники по рисованию зданий в 2- и 3-точечной перспективе
Как рисовать здания в перспективе
Хотите стать архитектором? Если да, возьмите бумагу и карандаш и начните рисовать здания, используя этот урок.Это дает вам понимание геометрического анализа, поэтому ваши рисунки должны выглядеть довольно реалистично.
Чертеж в двухточечной перспективе: здание
Ознакомьтесь с этим пошаговым руководством по рисованию зданий в двухточечной перспективе. Это поможет вам понять каждый шаг, а также покажет некоторые типичные ошибки, которые обычно случаются с этим типом рисования. Практикуйтесь, пока не получите все правильно!
Как рисовать здания в перспективе: улица в Эдинбурге
Это простой учебник, который поможет вам найти улицу в Эдинбурге, и для этого вам понадобятся карандаш и лист бумаги.
Двухточечная перспектива, пошаговый пример здания с окнами.
Если вы собираетесь следовать этому руководству и всем шагам, которые оно охватывает, вы лучше поймете, как создавать сложные формы, просто используя двухточечную перспективу.
Как нарисовать здание в двухточечной перспективе: шаг за шагом
Получите это руководство, если вы искали тот, который научит вас рисовать здания. Он охватывает двухточечную перспективу, и к концу вы сможете нарисовать концепцию самостоятельно.
Технический рисунок для начинающих: трехточечная перспектива
Этот учебник идеально подходит для любого новичка, который хочет лучше понять трехточечную перспективу. Он показывает вам, как создать уличную сцену здания с помощью простых и быстрых шагов.
Изучите трехточечную перспективу и нарисуйте здание и город
Любой начинающий художник должен знать, как использовать трехточечную перспективу. Это руководство может вам помочь в понимании того, как рисовать здания.Получите это и убедитесь сами в объясненных методах!
Рисование здания и лестничной клетки со сложными уровнями
Этот учебник является ответом на ваши вопросы рисования о том, как рисовать здания. Он предлагает всю необходимую информацию, и вам не потребуется много времени, чтобы ее заполнить. Возьмите его и посмотрите, как работают эскизы зданий с одноточечной перспективой.
Как нарисовать дом в двухточечной перспективе: современный дом
Узнайте, как нарисовать дом, используя этот простой урок.Он содержит много деталей, и к концу вы сможете рисовать более реалистичные здания такого типа.
Одноточечный рисунок улицы в перспективе
Понимание того, как использовать одноточечную перспективу, — это то, что рассматривается в этом руководстве. Вы лучше понимаете, как его использовать, и с некоторой практикой он станет мощным навыком.
Рисование в двухточечной перспективе: пошаговое руководство для начинающих
Это руководство может быть очень полезным.Если вы хотите лучше понять, как рисовать здания, в этом уроке рассматриваются все методы, которые используются при рисовании с двухточечной перспективой. Попробуйте и посмотрите, что вы откроете для себя.
Как нарисовать дом в двухточечной перспективе
Узнайте, как нарисовать дом, используя это пошаговое руководство. В нем есть вся основная информация, которая может понадобиться новичку, так что получите ее и посмотрите, поможет ли она вам улучшить свои навыки.
Как создать трехточечную перспективу для идеального трехмерного рисования
Любой начинающий художник, который хочет открыть для себя трехточечную перспективу и что вы можете с ней сделать, должен начать с этого урока.В нем проходят все техники, которые необходимо использовать, а также он является хорошей основой для любого вида искусства с трехточечной перспективой, которым вы, возможно, захотите.
как рисовать детализированные здания
Как рисовать в трехточечной перспективе
Если вы перейдете к этому руководству, вы узнаете, как рисовать здания в трехточечной перспективе. Это довольно сложный учебник, в котором рассматриваются более сложные предметы, но если вы уделите ему внимание и уделите ему необходимое время, у вас не должно возникнуть никаких проблем.
Как нарисовать деревенский домик в двухточечной перспективе
Использование двухточечной перспективы поможет любому художнику создать потрясающе выглядящие здания. Метод, показанный в этом руководстве, требует всего нескольких простых шагов для освоения. Его также очень часто используют в иллюстрациях, поэтому знание этого очень поможет вам в долгосрочной перспективе. Проверьте это, руководство хорошо структурировано и объяснено.
Советы по рисованию зданий в одноточечной перспективе
использовать привязки в качестве ссылки
проанализировать типы различных конструкций здания, когда вы идете по улице, это действительно хорошее упражнение
вы можете столкнуться с препятствиями, поэтому попробуйте еще несколько раз, чтобы разобраться с этим правильно
не спешите, начните медленно, а затем попробуйте более сложные здания разных форм и размеров
Советы по рисованию зданий в двухточечной перспективе
расположите точки схода как можно дальше, чтобы получить более нормальные пропорции ваших построек
, если вы чувствуете, что что-то начинает выглядеть не так, проведите линию к противоположной точке схода
стирайте руководящие принципы по мере продвижения, потому что, если вы оставите их, вы можете запутаться
Советы по рисованию зданий в трехточечной перспективе
выберите точки схода с самого начала
имейте в виду, что положение третьей точки схода очень важно
в трехточечной перспективе все линии отступают к одной из трех точек схода, которые вы выбираете.
Подводя итог, если вы изучаете искусство или хотите стать архитектором, изучение того, как рисовать здания, будет одним из ваших Основное внимание уделяется как новичку.К счастью, сейчас в Интернете есть много ресурсов, которые можно использовать. Оставайтесь сосредоточенными и каждый день старайтесь открывать для себя что-то новое, это очень поможет.
Если вам понравилась эта статья о том, как рисовать здания, вы также должны прочитать ее:
One-Point Perspective Streetscapes 2.0 (5th)
Я хочу начать этот пост с того, что Я ЛЮБЛЮ свою документ-камеру.
В первый год преподавания я пытался научить одноточечной перспективе, рисовал демонстрации на своей доске и показывал анимированные PowerPoint.. но больше никогда! Получение документ-камеры в моем классе в этом году изменило правила игры!
В первый день, когда пришли мои студенты, я показал им быстрый PowerPoint, просматривая словарь одноточечных перспективных рисунков (линия горизонта, точка схода, удаляющиеся линии, параллельные линии и т. Д.), А затем сразу приступил к работе, выполняя практику рисую с моими учениками. Я попросил их сложить лист бумаги для принтера пополам (стиль тако — или, извините, стиль «хот-дог»), а затем провести по этой линии карандашом и линейкой, чтобы создать линию горизонта.Затем они поместили точку схода посередине линии. Над точкой схода они нарисовали 3 квадрата (один вверху слева, один вверху справа и один прямо над точкой схода), а ниже они нарисовали 3 треугольника (один внизу слева, один внизу справа и один непосредственно под точкой схода). Когда я рисовал свой пример с помощью своей документ-камеры, мои ученики следовали за мной на своих местах.
На следующий день, когда они пришли, мы начали рисовать простой городской пейзаж.Мы начали с линии горизонта и точки схода немного выше середины страницы, затем начали добавлять здания и другие детали. Я снова нарисовал свой пример под камерой для документов, а мои ученики последовали за мной.
На следующий день мы сделали то же самое. Я просмотрел вещи, которые у меня были накануне, а затем показал им некоторые дополнительные детали, которые они могли добавить к своим рисункам.
Следующие два дня мои ученики работали над созданием собственных городских пейзажей большего размера.Я поместил пошаговую перспективу с одной точкой для печати на их столы, чтобы помочь им, если они забыли шаг.
В целом я бы сказал, что этот урок был очень успешным — моим ученикам ДЕЙСТВИТЕЛЬНО понравилось учиться рисовать с помощью этой техники! Я сожалею только о том, что у меня не было с ними больше времени. У некоторых из моих учеников было время раскрасить свои рисунки … а у других — нет.

Если вас интересует более подробно объясненный план урока с презентациями PowerPoint (с анимированными слайдами, чтобы помочь учащимся лучше понять рисование в одноточечной перспективе), два пошаговых раздаточного материала по проекту, два обучающих видео (одно — быстрое 2 минутное видео, а другой — 10-минутное описательное видео), проверьте мой магазин!
Электронная книга по рисованию портретов карандашом
Автор Роберт Хессон, пн, 15 марта 2021 г.
Этот онлайн-курс научит вас рисовать потрясающие карандашные рисунки, даже если до этого вы никогда не умели рисовать хорошо! С более чем 40 часами качественных инструкций по рисованию вы сможете рисовать произведения искусства самого высокого качества, которые вы когда-либо были в своей жизни.Вы можете смотреть эти уроки с любого устройства, которое у вас есть, и, таким образом, научиться рисовать откуда угодно! Предположительно, научиться рисовать действительно сложно. Пройдя этот курс, вы удивитесь, почему вы когда-либо думали, что что-то подобное было правдой! Вы будете поражены тем, насколько легко вы научитесь рисовать и начать заниматься искусством так, как никогда раньше! На обучение уйдет немного времени, но вы будете поражены тем, как быстро вы продвинетесь в своих художественных навыках с этим курсом! Продолжить чтение…
Простой рисунок карандашом Обзор
Сохранение вашего доверия — номер один. Поэтому я стараюсь предоставлять как можно больше достоверной информации.
Лично рекомендую купить этот товар. Качество отличное, и за эту низкую цену и 100% гарантию возврата денег вам нечего терять.
Читать обзор полностью …
Шелл Льюис рисует карандашом на кальке, используя тряпичную бумагу, при этом хороший зуб не гладкий и не гладкий. После прорисовки перспективных линий и предварительного исследования (Рисунок 9.13а), другой лист кальки помещается поверх линейного рисунка, и готовый рендеринг выполняется, начиная с
.
Материалы, инструменты и методы архитектурного рисунка не слишком интересовали ученых. Вопросы, рассматриваемые здесь, стремятся выявить инструменты рисования, используемые в практическом смысле для исследования дизайна. Проблема связана с ролью линии, ее весом и постоянством, типом используемой бумаги и ручки, а также стратегиями интеграции зарисовок с другими исследовательскими инструментами.Хотя все опрошенные архитекторы проектировали в основном с помощью рисунка, не все использовали перо. Фостер, например, рисует в основном карандашом (HB) из-за его гибкости и текстурного потенциала. Догматичность линий черным пером беспокоит Фостера, и он считает, что они слишком рано предлагают решение. Аллан Мюррей, который также рисует мягким карандашом (2B) на бумаге с деталями, наслаждается тем, как карандаш скользит по бумаге, что дает автору возможность изменять толщину линии таким образом, чтобы отражать иерархию, заложенную в архитектурных сводках.Он также отмечает, что карандаш приводит к рисункам, которые с их многочисленными исправлениями …
Угольный карандаш — гораздо более универсальный инструмент, чем графитовый карандаш. По сути, смесь угля и пасты из жевательной резинки прессуется в клей, а затем помещается в деревянный контейнер почти так же, как графитовый карандаш. Помимо этого общего внешнего вида, у них мало общего. Графитовый карандаш скользит по бумаге, а угольный — сжимает ее. Когда он является.проведенный по бумаге, он дает чистую, сухую линию, угольно-черного тона, бархатистого качества. Угольный карандаш, из которых наиболее широко известен карандаш Вольфа (произведенный в Англии), изготавливается из бумаги с мягкой текстурой на шесть градусов, такой как бристольский картон с отделкой для детей, калька, пергамент, угольная бумага, пастельная бумага или любая из цветные иллюстрации и плакаты. Единственным его недостатком является то, что острие легко ломается, поэтому рекомендуется очень осторожно заточить карандаш вручную с помощью острого ножа, обнажая только около 1 дюйма углерода.Необходимо соблюдать осторожность, чтобы не повредить …
Хорошее понимание принципов перспективы необходимо для создания точного и визуально привлекательного произведения искусства. Перспективные рисунки — это формы графического рисунка. Читатели Blueprint могут не часто видеть перспективный рисунок, но они, несомненно, оценят описательную информацию, которую он предлагает. Перспективный рисунок — это система для изображения трехмерного пространства на плоской поверхности. Он использует одну, две или три точки, в которых удаляющиеся линии исчезнут.Эти точки схода расположены вдоль горизонтальной линии, называемой линией горизонта. В перспективных рисунках удаляющиеся линии больше не параллельны друг другу, как на наклонных или изометрических рисунках. На перспективных рисунках удаленные объекты кажутся меньше, но имеют ту же форму и пропорции, что и крупные объекты. Другими словами, по мере удаления объектов они становятся меньше и исчезают вдалеке. Общий принцип перспективного рисования прост и имеет много общих черт…
Рисунок в перспективе — это система для изображения трехмерного пространства на плоской поверхности. Общий принцип, лежащий в основе этого, прост и имеет много общего с тем, как люди на самом деле воспринимают пространство и объекты в нем. Это в основном зависит от четырех взаимосвязанных критериев, которые неизменно влияют на конечное изображение, уровень наших глаз при просмотре сцены или объекта и, таким образом, на определение линии горизонта, расстояния от плоскости изображения до объекта, расстояния от точки станции до объекта. объект и конус зрения, а также угол объекта к картинной плоскости (рисунок 4.15). По закону перспективных параллельных линий, лежащих в одной плоскости, будет казаться, что они сходятся в точке на горизонте (на уровне глаз). Точка очевидного схождения называется точкой схода (VP). Это верно независимо от того, смотрим ли мы на объект, помещенный под углом, например, на здание из угла, или смотрим в пространство, например комнату (рис. 4.16, 4.17). По сути, можно выделить три основных …
Средний Цветной карандаш на кальке средний Цветной карандаш на кальке Рис.17.23 Архитектор интерьера офиса Зеф Гинзберг, архитектор-визуализатор Роберт Закконе, A.I.A. Медиа Перо и тушь, акварель, аэрограф и цветной карандаш на доске Bainbridge Рис. 17.23 Архитектор интерьера офиса Зеф Гинзберг, архитектор визуализации Роберт Закконе, A.I.A. медиа Доска Bainbridge, перо, тушь, акварель, аэрограф и цветной карандаш g 17.24 V.I.P. Апартаменты Sedroom для Государства Кувейт и читателя Swanke Hayden Connell Ltd. и Роберта Закконе, A.I.A. медиа Перо и тушь, аэрограф, акварель.и цветным карандашом на доске Bainbridge g 17.25 V.I.P. Квартира ‘Lnnng Комната для архитектора Суанке Хайдена Коннелла Лтд., Государства Кувейт 5enderer Robert Zaccone, a.I.a. медиа Перо и тушь, аэрограф, акварель, кончик цветной карандаш, доска Bainbridge
Подготовка к рендерингу аэрографом аналогична подготовке к рендерингу темперой. Перспективный штриховой рисунок наносится на лист или доску чистой карандашной линией, чтобы убедиться, что рисунок полностью чистый, прежде чем начинать какую-либо работу.Если есть какие-либо загрязнения, например отпечатки пальцев, они будут видны через смывки для аэрографа. Как упоминалось ранее, изучение ценности и изучение цвета имеют первостепенное значение, и на них следует в значительной степени полагаться в ходе работы с этим средством.
Карандаши — один из самых основных и основных инструментов рисования профессионального дизайнера. Дизайнеру доступны три основных типа карандашей для создания качественных чертежей (рис. 2-2). Выбор является делом предпочтений и конкретного уровня производительности, необходимого пользователю.Рисунок 2-2 Три типа карандашей, доступных для дизайнеров: карандаш в деревянном корпусе, традиционный грифель и механический карандаш с тонкими линиями. Рисунок 2-2 Три типа карандашей, доступных для дизайнеров: карандаш в деревянном корпусе, традиционный грифель и механический карандаш с тонкими линиями. Жесткие грифели карандашей используются для рисунков, легких макетов и рисунков, требующих высокой степени точности. нужен карандашный контроль линии. Чтобы обнажить свинец, деревянная оболочка вырезается точилкой для карандашей рисовальщика.Однако точилка только режет дерево и не касается грифеля. Чтобы указать отвод, дизайнер может использовать указатель отведения, который превращает вывод в коническую точку. Если …
Спецификация, которая расположена рядом с планом мебели, может быть просто в виде легенды, указывающей коды и общие типы мебели, к которым они относятся, например, C для стула или TA для стола, а не конкретную информацию о продукте. Затем коды должны быть объяснены более подробно в задании или контрольной книге, как показано в примере на Рисунке 12-4.В журнале заданий или контрольной книги указаны торговые наименования, номера продуктов, названия цветов и другие конкретные детали. Фотография или рисунок линии могут быть включены, а также фактический кусок отделки или обивочной ткани. На рис. 12-5 показана страница из трудовой книжки, в которой стул указан для проекта.
Превосходные результаты могут быть получены при визуализации планов сюжета пером, тушью и акварелью. Такие рисунки могут быть нанесены на растяжки, полученные холодным прессованием, или на доски для иллюстраций с той же поверхностью.План здания сначала наносится на лист графитным карандашом. Контур лача прорисовывается чистой карандашной линией, и выкладываются текстуры, например, для террасы и плитки. Сначала карандашом прорисовываются деревья и другие детали, такие как выходы скал. На землю накладываются тени, как если бы план был вырезан на высоте 4 футов над уровнем пола. Сначала визуализируется вся область травы с тем же количеством световых размывок, что и контуров. Первая бледная размывка этого цвета применяется к самому высокому контуру, затем (после того, как первая стирка высохнет), ко второму по высоте контуру, затем к третьему по высоте, четвертому по высоте и т. Д., пока самый нижний контур не будет обработан один раз.
Как и при рендеринге карандашом, рисунок в перспективе должен быть перенесен на бумагу для рендеринга графитным карандашом (см. Главу 3). Следует проявлять особую осторожность. Перед тем, как приступить к окончательной визуализации, необходимо сделать предварительный набросок пером на листе кальки, помещенном поверх перспективного рисунка. Это, конечно, не должен быть полный рендеринг, а скорее экспериментальный рисунок, на котором можно изучать различные части здания и текстуры.В частности,
Карандаши из пластика или майлара
лучше всего работают с майларовой пленкой, поскольку они совместимы с носителями, как показано на рис. 15.1. Можно использовать графитовые карандаши (грифели 11, F и B), но при работе с этим средством следует соблюдать осторожность, чтобы не размазать изображение. Чернила являются отличным средством на майларе, и их можно наносить пером, кистью или аэрографом, как показано на рис. 15.2. Проблема с чернилами состоит в том, что они могут отслаиваться от поверхности рисунка при высыхании. Для цветопередачи можно окрасить или нанести аэрограф на большие площади с помощью красителей для пасхальных яиц или пищевых красителей, смешанных с уксусом.Эта техника не повредит майларовую поверхность, а позже детализацию можно будет сделать пластиковым карандашом, графитным карандашом и тушью. Краски для пасхальных яиц и пищевые красители можно удалить с помощью майларового ластика для любых изменений извести. Чтобы удалить эти красители с майлара, необходимо сначала смочить изменяемую область небольшим количеством воды на ватной палочке, а затем аккуратно стереть, используя ластик из майлара.
То же здание, уменьшая его до рисунка линии, линия которого состояла из ряда крошечных чисел, числовой ряд было трудно прочитать на расстоянии, что придавало линии прерывистость, фрагментарность, аналогичную конструкции павильона.Как и во всей крупномасштабной работе Нимейера, будущее дизайна контрастирует с грубостью методов строительства. В павильоне, как и везде, утопическое первое впечатление сохраняется недолго. Образ Климахауски проясняет это.38 Возможно, самым известным бразильским художником, выставленным за пределами Бразилии в последние годы, является Хелио Оитичика, чьи работы с 2000 года были предметом крупных выставок в лондонских галереях Уайтчепел, Тейт и Барбикан. Архитектурный модернизм был неоднозначным.С одной стороны, его интерес к фавеле (см. Четвертую главу) предполагал глубоко критическое отношение к формальному городу, с другой — многие из его скульптурных и рельефных работ расширяют модернистскую архитектуру …
Рис. 1-1. Создание эскизов существующих объектов и пространств помогает дизайнерам развивать свои навыки рисования от руки. Рис. 1-1. Создание эскизов существующих объектов и пространств помогает дизайнерам развивать свои навыки рисования от руки. Рисунок 1-2 Дизайнеры могут использовать свои навыки рисования от руки для визуализации и набросков новых пространств и объектов.Рисунок 1-2 Дизайнеры могут использовать свои навыки рисования от руки для визуализации и набросков новых пространств и объектов.
Вся перспектива для рендеринга на рис. 9.16 была построена на кальке, а затем воспроизведена на угольной бумаге путем размещения большого листа белой копировальной бумаги между калькой и угольной бумагой (копировальной стороной вниз). Каждая линия перспективы была начерчена карандашом 3H легко, но твердо, чтобы воспроизвести ее на бумаге для рендеринга ниже. Необходимо использовать копировальную бумагу, потому что угольный карандаш не будет повторять линии, нарисованные графитным карандашом, а будет соскальзывать.Рис. 9.17 Затенение, выполненное угольным карандашом B. Рис. 9.17 Затенение, выполненное угольным карандашом B.
Практика не требует, чтобы вы тратили все свое время на рисование локаций. Дом и дизайн-студия или мастерская предоставляют широкие возможности для развития координации между глазами или проверки правил перспективного рисования. Глядя на контур объекта и заполняющую его часть или на все детали — будь то рисунок стула или чашки с блюдцем — вы быстро разовьете основные навыки, необходимые для рисования на улице.Невозможно переоценить важность спонтанного, расслабленного рисования. Хотя вы можете сосредоточиться на организации наклонных линий сцены в звуковую основу перспективы, тот факт, что вы вообще рисуете, имеет огромное значение. В отличие от первых нот на фортепиано или трубе, каракули художника в значительной степени являются личным делом и не должны беспокоить заброшенные промышленные районы (в данном случае на окраине Бирмингема), предоставляют много материала для практики различных техник рисования.
Уэбб родился в Оксфорде, в семье врача, умеющего рисовать, и матери, не менее талантливой. Оба научили его рисовать. Он намеревался стать художником, но передумал, когда в семнадцать лет умер его отец. В 1849 году он был назначен Джону Биллингу в Рединге, работал его помощником до 1854 года, затем переехал в Бидлэйк и Ловатт в Вулверхэмптоне — опыт, который, кажется, показал ему ужасы промышленной революции. Два месяца спустя он переехал в Оксфорд, чтобы работать на Дж.E. Улица в половину зарплаты. Здесь, в качестве главного помощника Стрит, он познакомился с Уильямом Моррисом. В 1856 году офис переехал в Лондон, и Уэбб вместе с Моррисом стал членами Братства прерафаэлитов. В 1858 году Моррис, собираясь жениться, попросил Уэбба спроектировать для него дом на юго-востоке Лондона, который впоследствии стал знаменитым Красным домом (названным в честь красных кирпичей и плиток).
Развитие перспективного рисунка художниками и архитекторами пятнадцатого века дало им и всем, кто жил после них, возможность сочетать в одном рисунке ширину, глубину и высоту.Рисунки, сделанные до этого времени, были искаженными и плоскими. В течение примерно четырех столетий трехмерная перспектива использовалась как художниками, так и архитекторами, и многие художники создавали изображения существующих зданий, а также работали вместе с архитекторами над визуализацией перспективных зданий, все еще находящихся на чертежной доске. Когда в начале девятнадцатого века была изобретена камера, фотограф быстро занял место художника в живописи существующей архитектуры. Художники начали искать новые средства выражения, которые камера не могла воспроизвести, и нашли такое выражение в использовании кубистами четвертого измерения и в абстракции, дадаизме, экспрессионизме, фэнтези, тувизме и т. Д.Многие художники, избегая реализма, следовали новому движению и больше не работали с архитекторами. Кубисты, для …
Тенденция в искусстве, дизайне и архитектурном образовании заключается в том, чтобы «интегрировать» рисунок в проекты. Отдельные классы рисования, как правило, не проводятся после основания. Основная сложность концепции интеграции — как развивать навыки рисования параллельно с проектными. Задача дизайна имеет тенденцию становиться доминирующей над задачей рисования, и все чаще, чтобы заполнить пробел, студенты и профессионалы дизайна полагаются на компьютерные пакеты для рисования (Schenk 1998).Это еще больше отдаляет учащегося от обучения через рисование или сопоставления сложности дизайнерских проектов с одинаково сложными способами традиционных методов рисования. Кроме того, поскольку рисунок — это средство, с помощью которого может возникнуть союз искусства и архитектуры, пренебрежение рисованием от руки означает подрыв альянса искусства, скульптуры и архитектуры, на который, похоже, все больше полагается двадцать первый век.
Два сада Шисен-до в Киото и Дзико-м возле Нары тесно связаны с академической китайской живописью бундзин.Эта традиция бунджма также отражена в секретном садовом тексте, составленном в 1680 году печатником и писателем Хисикавой Мороно-бу под названием «Ёкэй цукури нива нодзу», «Садовые рисунки для создания особых видов». В этом единственном томе он предлагает восемнадцать способов создания садов с особой атмосферой в двухстраничных иллюстрациях с использованием сложных техник рисования того времени. В верхней части каждой иллюстрации он описывает живописные ингредиенты, необходимые для создания рассматриваемого сада — будь то известные достопримечательности Китая или Японии, сезонные пейзажи или поэтические предания, и тем самым полностью соответствует тайным устным традициям японского садового искусства.
Рисунки Paraline используются для передачи ощущения трехмерного пространства в одном изображении. Однако они отличаются от перспективных рисунков в одном важном аспекте: в основном все параллельные линии на самом деле остаются параллельными в параллельных рисунках, тогда как в перспективе они сходятся к точке схода.
Acoma Pueblo Таунхаусы спроектированы таким образом, чтобы поглощать низкие зимние солнечные лучи и защищать их от более высоких летних солнечных лучей. (Перспективный рисунок Гэри С. Шигемуры в книге «Энергия и форма» Ноулза 1974,27.) Дома с террасами Acoma Pueblo хорошо спроектированы так, чтобы поглощать низкие зимние солнечные лучи и защищать от более высоких летних. (Перспективный рисунок Гэри С. Шигемуры в книге «Энергия и форма» Ноулза, 1974 г., 27 г.)
Трехточечная перспектива — это развитие двухточечной перспективы и обычно используется для зданий, видимых сверху или снизу. Как и в двухточечной перспективе, у нее есть две точки схода где-то на горизонте и третья где-то выше или ниже линии горизонта, к которой сходятся вертикали (рис.30). Это означает, что объект либо наклонен к картинной плоскости, либо центральная ось зрения зрителя наклонена вверх или вниз, а картинная плоскость наклонена. Трехточечная перспектива обычно указывает на то, что зритель находится очень близко к объекту или что объект очень большой. Лучше всего его использовать для рисования высоких объектов, таких как здания, хотя эта форма перспективы широко не используется в архитектурных презентациях. Лучше всего использовать его для демонстрации высокого объекта, например небоскреба, с определенной точки обзора.Этот тип рисунка иногда называют рисунком в косой перспективе, поскольку вертикальные линии проводятся до третьей точки схода, не расположенной на …
Перспективный штриховой рисунок сначала наносится на бумагу или доску с помощью метода, описанного в главе 3. Для каждого проекта необходимо провести исследование стоимости и цвета, а перед тем как провести исследование выбранной цветовой схемы. рендеринг начинается, как описано в главе 12. За исключением рендеринга на цветной бумаге, рекомендуется покрыть все части бумаги темперой, даже те области, которые должны быть окрашены в белый цвет, поскольку любые части, не покрытые такой рисунки имели бы иной вид, чем темпера.
Думайте о местах и зданиях и, следовательно, играет важную роль в нашем подходе к дизайну. Использование перспективного рисунка, аксонометрии, изображения на основе фигуры или изображения с усилением теней формирует наше восприятие объекта. Нынешний модный интерес к изображению фигуры на фоне препятствовал деконструируемым искажениям многих дизайнеров. Пятьсот лет назад открытие геометрической перспективы привело к аналогичному интересу к пространственным узорам, перспективам и концам.Наступает время, когда требуется более критический и аналитический подход, и здесь могут быть полезны формальные перспективные чертежи или компьютерное моделирование. Но на концептуальной стадии, когда дизайн еще не изменен и нужно быстро изучить ряд вариантов, эскиз может оказаться бесценным. На этом этапе проектировщик будет связывать план и форму предлагаемого здания с такими вопросами, как функция, учитывая, как связать схемы обращения с секцией и имея первоначальные мысли
Как и многие маленькие изолированные японские деревушки.Сообщество Адзума-Мура в горах префектуры Гумма сочло, что некоторые государственные кредиты будут потрачены не зря на строительство нового музея. Они организовали конкурс на объект площадью 3000 квадратных метров, посвященный творчеству известного местного художника. Томихиро Хосино. Тяжело травмированный во время гимнастики в 1972 году, художник начал рисовать карандашом или кистью, зажатой во рту. Свои работы он называет ши-га — акварелью цветов и стихов. По словам архитектора, его поэтические образы являются выражением его поисков сущности жизни, ее простоты и мягкости, отраженной в форме цветов.Из примерно 300 работ Томихиро Хосино написал за последние 30 лет. 120 экспонатов должны быть выставлены в этом музее одновременно. Офисы, сувенирный магазин, кафе, временные выставочные площади и учебный центр также были частью требований программы. Как писал Нил Денан, схема имеет формальное отношение к кисти художника и …
С другой стороны, тот факт, что вертикальные линии на перспективном чертеже кажутся значительно больше на заднем плане, чем на переднем плане, можно объяснить тем фактом, что рисунок интерпретируется пространственно.Линия, которая находится дальше, то есть на заднем плане, должна быть длиннее, чем линия на переднем плане, чтобы получить равнозначно большое изображение сетчатки — поэтому в глубине пространства будет интерпретироваться линия фактически такой же длины. и воспринимается как более длинный.
Наклоните доску примерно на 10 или 20 градусов, поместив книги или деревянный брусок под самый дальний от вас край. Используя небольшую кисточку, капните несколько капель материнского раствора на 1 дюйм чистой воды в таз для умывания.Перемешивайте, пока чернила полностью не перемешаются. Для практики можно использовать доску для иллюстраций холодного отжима, а не растяжку. Нарисуйте на доске шесть прямоугольников графитным карандашом, каждый примерно 4 дюйма в ширину и 6 дюймов в высоту. Разведите несколько капель водостойких чернил в небольшом количестве воды и обведите каждый из этих прямоугольников ручкой. После высыхания разбавленных чернил удалите графитовые линии.
Очертания здания воспроизведены на листе графитным карандашом. Затем каждую линию по очереди рисовали бледной, тонкой, разбавленной водостойкой линией, используя линейку с Т-образным квадратом и треугольником.Таким же образом отбрасывались и очерчивались тени. на кальке поверх штрихового рисунка, который ранее был нанесен чернилами, как в практике стирки.
Хе Гибсон предположил, что достоверное изображение — это поверхность, которая отражает пучок световых лучей в точку, которая совпадает с пучком лучей, исходящих от изображенной сцены. В соответствии с этим представлением изображение выполняет свою репрезентативную функцию, обеспечивая глаз такими же вариациями световой энергии, как и изображенная сцена. предоставить такую же точную информацию, как фотография.Карикатуры парадоксальны в том смысле, что они не представляют ни того же пучка лучей, ни тех же вложенных визуальных телесных углов, как вещи, которые они представляют, в некотором смысле они являются более точным изображением, чем фотографии. (Гибсон, 1982, 226-227)
До сих пор вы работали в пространстве модели, той части AutoCasd, которая создает проекты или модели. В главе 11 мы обсудили создание чертежей в пространстве модели путем настройки размера основной надписи. В этой главе мы будем использовать пространство листа для создания рисунков.Пространство на бумаге намного проще использовать, когда вы имеете дело с несколькими видами.
Его соответствие характеристикам местности, по-видимому, является главной заботой большинства архитекторов. Однако в случае Мерфи и Фрейзера первый рисунок часто представлял собой сочетание плана и разреза, исследованных на одном листе. Для Куллинана, с другой стороны, первый рисунок, как правило, был аксонометрическим над головой, а для Фаррелла это часто был схематический разрез. Для Олсопа первым рисунком, который последовал за этапом рисования, часто была абстрактная композиция из линий и отметок мягким карандашом или углем, которая побуждала его «увидеть что-то интересным и незнакомым».Олсоп также говорит о «маркировке», а не об использовании традиционных методов архитектурного рисования, но после этого исследовательского этапа первый рисунок — это план. И наоборот, Гримшоу подходит к проблеме проектирования с обеих сторон (план участка и детали строительства), позволяя сочетанию технологий и материалов влиять на его мышление в самом начале процесса проектирования.
При совместном использовании большинство из ранее обсуждавшихся техник рисования развивают гражданские навыки и контроль.Некоторые техники особенно помогают в построении сообщества, выборе и рисовании всего необходимого. Совместное проектирование строит сообщество. Групповые графические приемы, разработанные ландшафтным архитектором Даниэлем Якофано, сознательно и эффективно достигают этого. Визуализируя и записывая идеи каждого человека о проблеме дизайна на большом листе бумаги, сознательно систематизируя идеи по темам, показывая взаимосвязи между идеями и выделяя области согласия, Якофано создает общий опыт, который служит коллективной памятью. процесса проектирования и усиливает чувство общности.В результате многие ранее разрозненные сообщества объединяются для достижения общей цели.22 Хотя это и не так драматично, как групповые графические упражнения, описанные выше, совместное рисование в большинстве случаев укрепляет чувство общности среди участников, если каждый …
Внутри этой рамки должны быть проведены параллельные линии и положение пальцев отмечено твердым карандашом. Затем пальцы врезаются острым ножом, отходы поднимаются, и два винира плотно прижимаются друг к другу и фиксируются на месте.На рис. 292 показаны различные этапы, а на законченном пальцевом соединении, которое никак не было «подделано», соединение показано как небольшое отклонение только в направлении волокон на правой стороне готовой панели. Этот метод также можно использовать для фанеры произвольной длины, при условии, что волокно на нескольких листах достаточно однородно.
Поколение обучалось традициям рисования от руки, но практиковалось в эпоху, когда цифровое изображение было нормой. Возникшее напряжение между экраном и альбомом заинтересовало автора.Девять вопросов, которые задаются архитекторам, можно разделить на три типа — те, которые касаются взаимосвязи между рисованием и мыслительными процессами, те, которые имеют отношение к рисованию и решению проблем, и те, которые имеют дело с методами рисования и коммуникации.
Эти соединения иногда используются для бункеров со скошенной стороной, ящиков для ножей и т. Д., И, хотя они используются редко, их стоит описать ради принципов, связанных с установкой или разметкой работ со скосом. Необходим полноразмерный чертеж, на основе которого можно получить истинную длину (A) и истинную ширину (B) (158), а также скос кромки по толщине каждой детали, показанный линией со стрелкой (c).Все фаски помечаются и обрабатываются, удерживая фаску под прямым углом к краям наклонных концов и не параллельно сторонам. Разметочный шаблон нельзя использовать для разметки ласточкин хвоста, а глубины и т. Д. Должны быть отмечены карандашом и регулируемым скосом, в то время как ласточкин хвост обрезается с одинаковым уклоном по обе стороны от линий, проведенных параллельно сторонам (см. Скошенный ласточкин хвост выше), но штифты, конечно, параллельны. При обрезке «ласточкин хвост» над деталью следует наклонить, чтобы вырезы были вертикальными, как в 158D, но с маркировкой
.
На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования.2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, отражая режим рисования. Примечание. Существует четыре стандартных метода рисования: рисовать овал из угла, рисовать овал из центра, рисовать круг из угла и рисовать круг из центра.
Это альтернативный метод рисования перспективы, который имеет то преимущество, что не нужно рисовать план. Если размеры известны, их можно использовать непосредственно на горизонтальной и вертикальной шкалах и получить перспективный рисунок. После того, как SP был использован для фиксации точек измерения (335 A), его можно игнорировать.Поскольку цель такого перспективного рисунка — передать только внешний вид, а не
Каждый дизайнер освещения должен разработать технику общения, которая соответствует его стилю и удовлетворяет его потребности. Техника, которую предпочитает автор, заключается в том, чтобы начать с наброска контурной перспективы пространства на бумаге среднего серого цвета. Затем наносится штриховка мягким карандашом или черным мелком, а светлые участки выделяются белым мелком. Эта техника раздельной передачи света и тени — более чем эффективный инструмент коммуникации.Он полезен на этапе разработки дизайна, поскольку фокусирует внимание на том, как распределение освещения и расположение светящихся элементов поддерживают цели дизайна.
Инструменты и методы рисования В первом блоке вопросов была предпринята попытка выявить важную роль рисования не только с точки зрения организации и решения абстрактных задач, но также и в передаче чего-то из мыслительных процессов дизайнера. Это была попытка раскрыть внутренние мысли архитекторов и то, как они взаимодействуют с традиционными и электронными графическими инструментами.Вторая группа вопросов была направлена на раскрытие специфической природы рисования в более практических областях, связанных с проблемами проектирования, типа чертежей, используемых на разных этапах процесса проектирования (с использованием Плана работы RIBA в качестве руководства), и взаимосвязи. между чертежом, САПР и моделизмом. Третья группа стремилась исследовать используемые инструменты и методы, в частности, как и когда рисунок становится общим инструментом дизайна. Заданные вопросы касались только ранних этапов дизайн-проекта. Исследователи не интересовались перспективным рисунком, подготовленным для моделирования окончательного дизайна…
На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования. 2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, отражая режим рисования. Примечание. Существует четыре предопределенных метода рисования: рисовать прямоугольник из угла, рисовать прямоугольник из центра, рисовать квадрат из угла и рисовать квадрат из центра.
РИСУНОК 3.24. Тень и тень указывают на объем, а также на содержание. Сравните эту иллюстрацию с рисунком 3.5, рисунком линии без тени и тени.РИСУНОК 3.24. Тень и тень предполагают не только объем, но и объем. Сравните эту иллюстрацию с рисунком 3.5, рисунком линии без тени и тени.
Рендеринг фасада и полностью прорисованная перспектива земли вскоре были добавлены к представлению архитектора плана, разреза и фасада (рис. 1.22). В этот период Джеймс Малтон опубликовал «Эссе о британской архитектуре коттеджей» с визуализацией фасадов. На рис. 1.23 показаны два более простых дизайна, выполненные акварелью.Другими используемыми носителями были перо и чернила, используемые отдельно или с пером и чернилами, или акварель, используемая отдельно, с карандашом или с ручкой и чернилами. Приготовьте кремообразную смесь голубого цвета в одной чашке и поместите такое же количество китайской белой краски в другую. Разделите каждый прямоугольник на части по 16 дюймов и нарисуйте линии в этих точках карандашом и линейкой (рис. 13.3). Для перехода от темного к светлому добавьте небольшое количество синего в
.
В то время как угольный карандаш при работе с бумагой оставляет ощущение шероховатости, литографический цветной карандаш гладкий и несколько воскообразный.Он используется таким же образом и на тех же типах бумаги, что и угольный карандаш (когда он используется отдельно), и способен создавать те же самые черные цвета, атмосферные эффекты и тональные вариации. Наиболее известными являются карандаши Korns Lithographic Crayon Pencils, которые выпускаются следующих классов. Подобно угольному карандашу, литографический карандаш отлично подходит для обозначения больших масштабных проектов без реальных деталей, как показано на рисунке 9.22, нарисованном Хью Ферриссом. В этом мощном рендеринге глаз притягивается к центру интереса, потому что тона в этой области оставлены светлыми, а точки фокусировки были окружены довольно глубокими (иногда почти черными) значениями.
Размер альбома для рисования зависит от типа рисунка, который вы собираетесь делать, и от носителя, с которым вы работаете. Альбомы для рисования большого формата (формата A3-A2) подходят для рисования пастелью или акварелью, а не для рисования линий. Как правило, чем тоньше линия, тем меньше требуется альбом для рисования. Если вы хотите смешать линию с краской, тогда эффект будет больше похож на рисунок, чем на рисунок, и, следовательно, обычно предпочтительнее использовать большой формат. точка для людей, которые учатся рисовать, поскольку поправки вносятся легко, а графитовый или графитовый карандаш имеет «зернистость», подходящую для многих строительных объектов.Карандаш также поддается изображению тени, света и тени, и это может быть важно в уличных сценах, похожих на каньон. У карандашных рисунков есть еще одно преимущество: их можно скопировать, чтобы выделить или затемнить предварительные линии робкого художника. Действительно, современные копировальные аппараты могут быть полезным дополнением, поскольку они не только вызывают доверие у новичков, но, кроме того, несколько копий чертежа могут быть …
В чертежах для проектов дизайна интерьера обычно используются линии трех толщин: толстая (темная), средняя и тонкая (светлая).Толстые линии обычно вдвое шире тонких, обычно V32 дюйма или около 0,8 мм в ширину. Тонкие линии имеют ширину примерно V дюйма или 0,4 мм. Средние линии находятся между этими двумя крайностями. На карандашных рисунках каждый тип может быть дополнительно разбит в зависимости от разновидности грифеля и уровня давления. Сегодня на рынке представлено множество механических карандашей, поэтому ширину линии легко контролировать. Как обсуждалось в главе 2, механические карандаши для тонких линий доступны с грифелем 0,3, 0,5, 0,7 или 0,9 мм.Переключаясь на разные карандаши, рисовальщик может легко изменять толщину линии.
Исследование стоимости — лучший способ начать предварительное расследование, будет ли визуализация черно-белой или цветной. При черно-белой визуализации контраст не будет, если значения неверны, а при цветопередаче цвета не будут выглядеть хорошо, если значения неправильные. Исследование стоимости обычно рисуется на кальке, которая помещается поверх рисунка линии перспективы на доске для иллюстраций ниже.Обычно его рисуют углем или мягким карандашом. Автор лично предпочитает средний сорт древесного угля, потому что на этом носителе легче вносить изменения, чем с помощью карандаша. Изменения или стирания можно делать пальцами, замшей или ластиком.
Предполагая, что выбран дневной вид и что 45-градусные оттенки и тени были нанесены механически, исследование стоимости может быть выполнено углем или мягким карандашом на кальке, помещенной поверх перспективы.Самыми светлыми значениями (кроме белого на бумаге) будут светлые участки на наклонных участках, которые получают световые лучи наиболее непосредственно (см. Рисунок 5.1, рисунок 1). Фары,
Подобно растушеванному углю, пастель требует довольно шероховатой поверхности для работы напильником. Обычная пастельная бумага размером 19 х 25 дюймов уже описывалась в главе 9 при обсуждении рендеринга угольным карандашом. Кроме того, пастельные альбомы для рисования аналогичной бумаги изготавливаются следующих размеров: 9 X 12, 12 X 18 и 18 X 24 дюйма.Их можно использовать для набросков или этюдов на открытом воздухе. v d для презентации. Линейная перспектива переносится на бумагу, как описано в главе 3, с помощью графитового карандаша.
Держатели для грифелей и механические карандаши часто предпочтительнее традиционного деревянного карандаша или ручки для технического черчения. Деревянный карандаш необходимо постоянно сбрить, чтобы обнажить примерно дюйм ведущего вала, а ручка для технического черчения, способная создавать рисунки более высокого качества, чем графитные карандаши, требует большего мастерства в использовании.Доступны механические карандаши с различными размерами и точной шириной линии. Острый наконечник важен для хорошего качества линии (рис. 4.2). Свинец, будь то грифель, механический карандаш или обычный деревянный карандаш, также бывает разной степени твердости, от 9H (чрезвычайно твердый) до 6B (чрезвычайно мягкий). Прежде чем выбрать наиболее подходящий поводок для работы, дизайнер должен определиться с желаемой резкостью линий и непрозрачностью поводка для воспроизведения.Наиболее распространенные и рекомендуемые свинцовые гири — РИСУНОК 4.3 Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые …
Рендеринг выполнен угольным карандашом в сочетании с мелом на зеленой пастельной бумаге Herga. 9. При сочетании белого мела или других видов белого с угольным карандашом необходимо соблюдать осторожность, чтобы ограничить количество белого, потому что слишком большая область уменьшит важность самого угольного карандаша. Тщательный анализ в исследовании значений показал использование белого цвета в местах, показанных на готовой визуализации.Во время этого рендеринга ошибки в угольном карандаше были исправлены путем маскировки вокруг области, которую нужно было изменить, с помощью тампона и удаления нежелательных участков стирки небольшим кусочком замешанного ластика, вытирая его с края тампона. .
Предварительная сборка в сухом состоянии может производиться только для определения направления входа и точности посадки. Компоненты с дюбелями могут быть опробованы с запасными шипами, отшлифованными и провисшими (никогда нельзя использовать плотные дюбели, так как всасывание в узком отверстии может удерживать их неподвижными), и не может быть возражений против полной посадки шипов для проверки плеч, но «ласточкин хвост» подходят только один раз и не должны заходить за полпути.Если части каркаса можно склеить, собрать и отложить для хорошего высыхания заранее, тем лучше, но необходимо тщательно проверить прямоугольность, и если направляющие или фиксированные стеллажи сначала приклеены к сторонам каркаса, то верх и низ каркаса должны быть частично введены, чтобы действовать как проставки. Все стыки должны быть четко обозначены и легко различимы мелом или мягким карандашом на лицевой стороне рельса, пазы также должны быть пронумерованы на лицевой стороне, стороны должны быть отмечены жирным шрифтом с надписью «левый» и «правый», «верхний» и «нижний». , и другие части…
Техника рисования одной или нескольких линий свободно и быстро по мере того, как объект сканируется и воспринимает объем. масса, движение и важные детали проецируются на поверхность чертежа. В отличие от контурного рисования, жестовое рисование обычно переходит от целого к частям.
Существует несколько испытанных систем трехмерного рисования, используемых для создания реалистичного представления объекта. Некоторые методы, такие как изометрическая проекция, основаны на математических системах, другие пытаются передать большую степень реализма, применяя перспективу к рисунку.Среди методов, рассматриваемых в этом руководстве, — косой, изометрический, аксонометрический и перспективный рисунок.
Рис. 2.2. Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые при ручном черчении (из Монтегю, Джона, «Основы перспективного рисования и визуального подхода», 3-е изд., Нью-Йорк, Джон Вили и сыновья, 1998). Рис. 2.2. Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые при составлении чертежей вручную (от Монтегю, Джона «Основы перспективного рисования и визуального подхода», 3-е изд., Нью-Йорк, Джон Вили и сыновья, 1998 г.).
Виды и перспективный рисунок Перспективный рисунок для данной работы демонстрирует тесную, гармоничную ассоциацию дома и пустыни.С этой точки зрения может показаться, что пустыня и жилище были созданы в один и тот же момент. Так как гостиная выходила на север, в навесе не было необходимости, а из двухэтажного остекления открывается вид на горный хребет
Иногда это называется рисованием в угловой перспективе. В этом методе рисуются только вертикальные линии. Отступающие линии горизонтали, глубины и длины проводят к точкам схода, расположенным на линии горизонта. Вид спереди больше не соответствует форме, но теперь он нарисован в изометрической конфигурации.Опять же, расположение линии горизонта и точек схода на линии придаст объекту много разных видов. Тень и тень часто используются в перспективных рисунках, чтобы лучше понять глубину и форму пространства или объекта. Рисование теней и отражений подчиняется одним и тем же неизменным правилам перспективы. 3. Проведите линии от вершины вертикали, которые исчезают к обеим точкам схода. Повторите процесс для нижней части линии. 5. Чтобы нарисовать верхнюю часть рамки, проведите линии от задних вертикалей до противоположных точек схода.
Навыки рисования описаны в этой книге под простыми заголовками, такими как оттенок, толщина линий, композиция и правила перспективы. Как и в случае с обучением игре на музыкальном инструменте, вы должны потратить время на практику и тренировку координации глаз и рук. Правила рисования, как и правила грамматики или счета, основаны на языке, который мы все разделяем и понимаем. Комбинируя элементы «ремесла рисования» с «графическими правилами», вы быстро разовьете технику, подходящую для ваших конкретных нужд — будь то студент, изучающий архитектуру, дизайн или ландшафт, или просто любознательный турист на отдыхе за границей.Подобно тому, как альбом для рисования можно использовать для графического анализа существующего здания, техника распутывания и абстрагирования различных архитектурных особенностей может использоваться в обратном порядке — для представления различных элементов проектного предложения. Объяснение формы, структуры и декора может помочь в разработке дизайна, особенно там, где сложные вопросы …
Рисунки с использованием различных методов стирания. Он часто «стирал», используя левкас, чтобы заблокировать определенные области, давая возможность перерисовать, или вставлял дополнительные листы к тому, который представлял непосредственный интерес.Возможно, что Скарпа нарисует предложение по дизайну, а затем раскритикует решение, используя другие изображения. Также возможно, что как только он понял решение, оно породило новые идеи и усовершенствования. В любом случае он использовал чертежи как ссылки для продолжения своего процесса проектирования, возможно, по той причине, что он не перешел на отдельный чистый лист. В результате получилось наслоение левкаса, графита, стирания, цветных карандашей и наклеенных аппликаций из бумаги. Этот результат также свидетельствует о том, что рисунок был запоминающим устройством, поскольку он мог просматривать, запоминать и манипулировать изображениями, когда они появлялись на бумаге.Эта работа над дизайном помогла ему представить трехмерную структуру и, возможно, послужила средой для его воображения. На этой странице показано, как он участвовал …
Возможно, вам будет проще начать свой дизайн в 2D и добавить третье измерение позже. Вы обнаружите, что инструменты 2D-дизайна чрезвычайно полезны для этой техники. Эти инструменты являются аналогом инструментов трехмерного рисования и работают аналогично. Дополнительные сведения об инструментах трехмерного рисования см. В главе «Рисование в трехмерном пространстве», которая начинается на странице 271.Набор инструментов 2D можно использовать в 3D-виде или в 2D-виде с определенного направления. В режиме рисования с несколькими углами вы сможете рисовать объекты с указанным количеством сторон равной длины. Вы найдете этот инструмент полезным при рисовании зеркал, столешниц, гидромассажных ванн, а в режиме рисования линий вы сможете рисовать прямые линии любой длины. Вы найдете этот инструмент полезным при рисовании угловых деталей шкафов, столов и так далее.
Обозначения текстур строительных материалов, объясненные и показанные здесь, являются основными и, конечно, не подходят для каждого случая из-за возможной разницы используемых материалов.Однако они будут служить ориентирами, и их следует практиковать, пока вы не овладеете описанными методами. Эти техники следует практиковать на ранее рекомендованной акварельной бумаге холодного отжима или на доске для рисования, зачеркивая прямоугольники карандашом. (См. Рис. 1 2.4, эскизы от a до e.) Текстуры, описанные ниже, предназначены для поверхностей, которые, как считается, находятся под солнечным светом. Цвет аналогичных текстур по оттенку должен быть изменен путем использования более богатой и темной смеси тех же цветов.Различные текстуры должны быть нарисованы карандашом H в масштабе 4 дюйма, делая аккуратный штриховой рисунок. Рендеринг кирпича будет варьироваться в зависимости от масштаба чертежа, но независимо от масштаба, стыки кирпича сначала следует прорисовать карандашом. При шкале Vfe дюйма или меньше промойте цвет …
Компьютерное проектирование (САПР) важно понимать, поскольку его основные процедуры аналогичны тем, которые используются при рисовании с наложением, как обсуждалось ранее в этой главе. «Разграничитель должен подходить к САПР так же, как и к любому другому носителю, то есть с точки зрения базовых тестов и упражнений, как показано на рисунке 15.3а-с. Готовятся процедуры для простого линейного чертежа здания, а затем детали добавляются в различные отдельные сегменты чертежа по желанию. Рис. 15.3. Компьютерные упражнения по рисованию линий. а. и б. Штриховые рисунки на персональном компьютере. а. и б. Штриховые рисунки на персональном компьютере.
Оригинальные рисунки, особенно выполненные карандашом, необходимо содержать в чистоте, чтобы обеспечить максимально четкое воспроизведение. На нечетких рисунках часто получаются нечеткие отпечатки, которые трудно и долго читать.Графит от карандашей — самая большая угроза чистоте рисунка. Скольжение рук, локтей и оборудования по карандашным линиям приведет к их размытию и образованию нежелательной патины по всей поверхности рисунка. То же самое и с рисунками тушью, независимо от того, сделаны они вручную или на компьютере. Необходимо дать чернила время высохнуть. Оборудование следует поднимать и размещать над чертежами, а не перемещать из одного места в другое. Регулярное мытье рук и оборудования также поможет предотвратить смазывание линии.
В 1969 году Алле Хоспер присоединился к новому факультету территориального планирования Университета Вагенингена.Там он разработал схему, которую отдел назвал диаграммой «человек-место». На этой диаграмме представлены новые определения и иллюстрации влияния места на человека и наоборот 14-4. «Мы много чего обсуждали в вашем офисе», — написал Хоспер в Festschrift, подаренном Виму ван Моурику, когда он ушел с должности профессора пространственного планирования в Вагенингене. В основном они говорили о теории этой новой дисциплины, в которой отношения между человеком и местом составляют основу.Хоспер создал множество диаграмм, чтобы проиллюстрировать эту взаимосвязь. Графические аспекты этих диаграмм замечательны, они почти технические по своему характеру и не имеют непринужденного ощущения от рисунков мелом, которые Хоспер сделал в прошлом году. Однако диаграмма «человек-место» не стояла отдельно. Работая в отделе неполный рабочий день, он также присоединился к Kring Midden-Utrecht, …
Плодотворный демократичный дизайн зависит от репрезентативного рисунка, а для репрезентативного рисунка часто требуются соавторы, часто сами граждане.Некоторые обсуждаемые здесь техники не являются уникальными для демократичного или ландшафтного дизайна 6-i0. Например, обеспечение гештальта, тщательное наблюдение и комплексное мышление необходимы для проектирования во всех дисциплинах и формах. Другие методы более специфичны для ландшафтного дизайна, особенно это касается эволюции ландшафта, изображения рыбьих голов, записи священных мест и создания пространственной науки. Однако большинство этих методов рисования имеют особое отношение к совместному дизайну, хотя картографирование местности, чертежи планов, диаграммы, быстрые перспективные эскизы, а также наложения до и после являются обычными для большинства дизайнерских практик.Что отличает, по большей части, это конкретные способы использования техник, чтобы передать важность того, что думают другие, и сказать, что я хочу ясно общаться с вами, чтобы создать общий язык для сложных …
Изогнутые панели могут изготавливаться только в одном направлении путем холодной прокатки или прессования. Панели, изогнутые в трех измерениях, могут быть изготовлены методом глубокой вытяжки. Изогнутые многослойные панели (рис. 6.20) неизбежно будут стоить дороже, чем плоские панели, поскольку для прессования панелей требуются специальные формы, что увеличивает стоимость их производства.
Рисунок 437 6 представляет собой деталь конических ножек с изгибом, образованным в ножке, а не за пределами направляющей, что может привести к появлению зазубренной кромки на стыке, в то время как 437 7 показывает выполненный вручную рифление к передней части ящика и повернутую ручку. ручки, которые также использовались для дверей. На рис. 438 показан подобный рифленый фасад, обработанный с помощью круглой формовочной плоскости, ориентируясь только по тщательно размеченным карандашным линиям. Такая точность возможна только с рубанком, профиль которого не был искажен из-за небрежной заточки.
Объединяя теорию дизайна с практическими уроками рисования, «Понимание архитектуры через рисунок» поощряет использование альбомов в качестве творческого и важного инструмента. Книга хорошо иллюстрирована и является важным руководством по технике рисования от руки для студентов, изучающих архитектуру, ландшафтную архитектуру, городское и сельское планирование и городской дизайн.
Для построения контурной основы вам понадобится одна или две копии исходного контурного чертежа, распечатанные в необходимом масштабе.Затем они будут использоваться в качестве шаблона для построения контуров, как показано на иллюстрациях. Основание может быть сплошным или полым. В типе с твердым сердечником контуры вырезаются так, чтобы они покрывали все основание за контурным краем. Такое расположение обеспечивает максимальную прочность и не требует дополнительной поддержки снизу. Слои контура фактически приклеиваются на место после вырезания по требуемому шаблону. Техника полого основания иногда используется для минимизации затрат и уменьшения веса модели за счет использования гораздо меньшего количества материала.Этот метод строительства использует опоры для поддержки контуров, как показано на рисунках. На рис. 4.32 показан пример простой модели, которую может создать дизайнер.
На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования. 2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, отражая режим рисования. Примечание. Существует два предопределенных метода рисования: замкнутая кривая и открытая кривая.
Измеренная величина объекта или области над или под уровнем моря.Обычно выражается в футах или метрах. 2. Измеренная величина выше или ниже заданной базовой точки на чертеже или участке. Эта базовая точка обычно представляет собой отметку этажа, отметку мощения или известный контрольный ориентир. 3. Рисунок, показывающий вид или внешний вид чего-либо с определенной стороны, спроецированной на вертикальную плоскость без каких-либо точек схода (не перспективный рисунок).
Планы
в основном используются архитектором для определения размера и формы пространства, описания схем циркуляции и уточнения основных структурных элементов.План — один из важнейших чертежей, используемых при презентации проекта клиенту. Таким образом, было бы неуместно представлять простой штриховой рисунок плана вместе с тщательно очерченной перспективой или возвышениями, поскольку они отвлекали бы внимание от плана. Следовательно, средство визуализации должно уточнить и улучшить всю презентацию, используя те же средства и аналогичные методы для планов, что и для других чертежей в презентации.
РИСУНОК 4.20 Общая процедура настройки одноточечной и двухточечной перспективы.(На основе рисунка Монтегю, Джона, Basic Perspective Drawing A Visual Approach, 3-е изд., John Wiley and Sons, Inc., Нью-Йорк, 1998 г.) РИСУНОК 4.20 Общая процедура настройки одноточечной и двухточечной перспектива. (На основе рисунка Монтегю, Джона, Basic Perspective Drawing A Visual Approach, 3-е изд., John Wiley and Sons, Inc., Нью-Йорк, 1998 г.)
ШЛИФОВАЛЬНЫЕ МАШИНЫ 126 Набивка, поролон 476 Окрашенные работы 511 Калибр панели 148 Параллелограммы 366 Паркетные работы 314, 319 ДСП, см. Также ДСП 54 использует 55 облицовка 302 рабочие свойства 54 Облицовка узором 309 Пьедестал 194 Калибр карандашом 148 Рисунок в перспективе 359
Исключительно, потому что полка могла слегка сужаться по толщине, что приводило к неаккуратной посадке, если корпуса были квадратными в поперечнике и постоянной ширины по всей длине.Лучше всего провести карандашную линию поперек щеки, положить конец полки вертикально на щеку напротив линии карандаша и наметить толщину с обеих сторон острым ножом, сильно прижатым к полке. Переносной электрический маршрутизатор можно использовать для разрезания корпусов, работая против тесной обрешетки, зажатой в заготовке. В качестве альтернативы, если резка выполняется вручную, правильная глубина измеряется на заднем крае, отверстие просверливается спереди на нужную глубину, отверстие вырезается под квадрат, надрезы ножа углубляются и образуется небольшой скос, служащий ориентиром для шипорезом, стороны пропилены на глубину, а отходы вырублены зубилом или фрезерованы
Если целые здания или инженерные сооружения слишком сложны для ваших нужд или навыков рисования, выберите аспект их архитектуры или конструкции.Вы можете сосредоточиться на относительно простом предмете, таком как окна, дымоходы или крыши, или, в качестве альтернативы, вы можете попробовать более сложную тему витрин, навесных стен или декоративного покрытия. Какой бы объект ни был выбран, убедитесь, что вы четко расположили пример и используете стиль рисования, позволяющий сравнивать один пример с другим. Поразительно, какое удовольствие вы получите от создания коллекции примеров, взятых из вашего района или из ваших путешествий. Вы также будете удивлены, насколько свежо вы будете рассматривать местную среду, если потратите время на ее запись и анализ с помощью наброска от руки.
Динес, FASLA, является профессором ландшафтной архитектуры и выпускником программы MLA в Массачусетском университете. Более 28 лет он преподавал курсы по проектированию строительных площадок, конструкциям, студии дизайна, дизайну, теории дизайна и профессиональной практике. Он является автором двух других публикаций МакГроу-Хилла, «Рисунок в перспективе ландшафта», и недавно выпущенного «Компакт-диск
« Стандарты экономии времени на ландшафтные конструкции ».
Совет Академии поручил шести архитекторам предложить проекты нового здания на этом участке.Бесплотный волнистый рисунок Piano и вид здания, глубоко связанного с окружающим ландшафтом, необычайно открытым и прозрачным для музея, превзошли амбициозные модели других фирм.
Рисунки следует сначала делать легко, используя карандаш средней твердости и жирно обводить, когда они правильные, в то время как карандаш 4H следует использовать для критических измерений. Формованные секции должны быть четко очерчены, чтобы показать правильный профиль, а все торцевые секции должны быть заштрихованы поперечной штриховкой для облегчения идентификации.Сначала следует нарисовать изогнутые линии и провести прямые линии в них, в то время как переход к другому листу или голому дереву может быть выполнен с помощью копировальной бумаги или протирания обратной стороны рисунка очень мягким карандашом, а затем обводки от лица. И планы, и фасады можно наложить на один лист, обведя их разноцветными мелками, но, чтобы избежать путаницы, лучше по возможности держать их как можно дальше друг от друга.
Для архитектора и городского дизайнера существует три основных типа рисования от руки.Первый — это сложный перспективный рисунок, используемый для передачи дизайнерских идей клиентам или органам планирования. Все чаще этот вид рисунка создается компьютером. Второй тип касается создания эскизных перспектив и видов, используемых для передачи дизайнерских идей таким специалистам, как инженеры, а иногда и для разъяснения моментов в интересах дизайнера. Этот тип рисунка можно разделить на
98 этой проблемы сорок лет назад привели к согласованным усилиям по пониманию и изображению человеческого восприятия и познания, а также реакции на городские и дикие пейзажи.3 Со временем социологи и экологические психологи провели значительный объем исследований по этим вопросам4. Оглядываясь назад, кажется, что их выводы, выраженные в визуальных и пространственных терминах, больше всего использовались дизайнерами в менее образных исследованиях, независимо от того, насколько они важны. остался неиспользованным. Это вероятное объяснение того, почему работа Кевина Линча по восприятию остается более известной сегодня, чем последующие исследования по этой теме5. Методы рисования, такие как картирование поведения или социальная экология, требуют тщательного наблюдения для создания шаблонных визуализаций, в отличие от почвенных карт или растительных мозаик, с которыми ландшафтные архитекторы привыкли.6 В классическом открытии полезности картографирования территориальности дизайнеры изобразили территорию банды Дана-Парк в Кембридже, штат Массачусетс, которая объяснила пространственно …
Ни одно обсуждение цвета не будет полным без упоминания цветного угля и пастельной бумаги. Они доступны в любом магазине художественных материалов в различных оттенках, включая серый, коричневый, желтый, зеленый, оранжевый и красный. (См. Раздел о рендеринге угольным карандашом в главе 9.) Оранжевый и красный можно быстро удалить, поскольку такие яркие цвета обычно не подходят для рендеринга.Вообще говоря, с более тонкой бумагой, такой как холодный коричневый, теплый или холодный серый, бледно-желтый и бледно-зеленый, легче работать, но бывают случаи, когда требуется более темная бумага. Хорошее правило, о котором следует помнить, заключается в том, что тонко окрашенная бумага поддается прозрачной смывке, будь то акварель или основной цвет тонкой или средней консистенции, в то время как более темная бумага дает более резкие контрасты, когда это необходимо, или когда толстый цвет тела (темпера ) будет использоваться.
Другие продукты
Секреты рисования Видеокурс эти секреты рисования.com
Курс простого рисования с перспективой
Курс домашнего обучения «Реалистичный карандашный портрет»
Изучите основы рисования в перспективе и как освоить их
Двухточечный перспективный рисунок торгового центра (Фото: Stock Photos from Zoltan Major / Shutterstock)
Drawing — это множество фундаментальных техник, которые улучшат ваше творчество. И если вы любите рисовать реалистично, понимание этих методов жизненно важно. Perspective — один из таких подходов, который поможет вам стать лучшим рисовальщиком, особенно когда речь идет об архитектуре.
Что такое
перспективный рисунок в искусстве?
Рисунок в перспективе придает объектам на двухмерной поверхности ощущение трехмерности. Существует два типа перспективы: линейная перспектива и атмосферная перспектива .
Основы линейной перспективы
Когда мы говорим об одно-, двух- или даже трехточечной перспективе, мы имеем в виду линейную перспективу .Это метод представления пространства, в котором масштаб объекта уменьшается по мере увеличения расстояния от зрителя. По сути, объекты, которые находятся дальше от нас, кажутся меньше, чем те, что находятся рядом. Положение, в котором они встречаются на линии горизонта (точка пересечения земли и неба), называется точкой схода .
Линейная перспектива может показаться примитивной, но только в эпоху Возрождения у нее было название. В 1413 году итальянский архитектор Филиппо Брунеллески начал развивать линейную перспективу и метод, который сегодня используют многие художники.Он начал с рисования очертаний флорентийских зданий в зеркале и увидел, что, когда очертания строения продолжаются, линии заканчиваются на линии горизонта.
Открытие Брунеллески оказало большое влияние на художников того времени. Много лет спустя его друг Леон Баттиста Альберти написал De Pictura , первый трактат о линейной перспективе, в котором объяснялось, как правильно отображать расстояние на картине с использованием математических принципов, впервые проверенных Евклидом в Древней Греции.
Одноточечная перспектива
Одна из лучших иллюстраций одноточечной перспективы — представить, что вы смотрите на прямую дорогу. Все элементы композиции — особенно сама дорога — сойдутся в одной точке на линии горизонта.
Фото: Франсиско Дельгадо
Одноточечная перспектива может быть в любой точке линии горизонта; единственное условие — все линии ведут к единственной точке.Хотя это элементарно, это заметно в культовых произведениях искусства.
Перспективный этюд «Поклонение волхвов» ок. 1481
Леонардо да Винчи лучше всего иллюстрирует это в своем перспективном исследовании для Поклонение волхвов около 1481 года. Этот невероятный набросок демонстрирует, как долго да Винчи определил фокус произведения. Обратите внимание, как линии от ступенек до арок сходятся в одном месте на линии горизонта.
Двухточечная перспектива
Куб в двухточечной перспективе (Фото: Stock Photos from kavalenkava / Shutterstock)
Точно так же, как одноточечная перспектива фокусируется на одной точке схода, двухточечная перспектива открывает вторую.Обычно эти две точки находятся на противоположных сторонах композиции, например, одна крайняя левая, а другая — крайняя правая.
Трехточечная перспектива
Изображение: Circle Line Art School
Трехточечная перспектива, также называемая многоточечной , представляет собой тип перспективы, у которой более двух точек схода. Это обычное дело, особенно по мере роста сложности предмета. Стандартная установка включает две точки схода слева и справа от композиции, а затем третью точку под ними.Делая это, вы получаете изображение объекта с высоты птичьего полета. Если бы вы поместили третью точку над двумя точками схода, это создало бы экстремальный вид, смотрящий вверх.
Введение в атмосферную перспективу
Линейная перспектива основана на математике и прямых линиях, но атмосферная перспектива опирается на нечто совершенно иное. Также называется воздушная перспектива , он передает глубину за счет изменения значений, цветов и визуальной четкости.
Один из лучших способов проиллюстрировать атмосферную перспективу — это пейзажная фотография. Представьте, что вы смотрите на горный пейзаж вдалеке. Самые близкие к вам образования будут выглядеть наиболее красочно и детально. По мере того как горы кажутся все дальше, они приобретают тусклый голубоватый оттенок.
Фото: Гийом Бриар
Как это происходит? С точки зрения атмосферы вода, пар и даже смог влияют на то, что вы видите. Поскольку расстояние между вами и формой больше, увеличение количества частиц приводит к снижению визуального контраста.Это также связано с длиной волны цвета. Волны синего цвета имеют тенденцию отражаться от этих частиц, поэтому вещи приобретают этот оттенок с больших расстояний.
Идея о том, что вещи, находящиеся ближе к вам, ярче и легче различимы, идет рука об руку с ценностями в композициях. Вещи с высокой контрастностью (сочетание светлых и темных тонов) привлекают больше внимания, чем низкая контрастность. На приведенной выше картине художника Адема Поташа деревья на заднем плане практически исчезают, потому что их тон почти такой же, как и остальная часть неба.
Узнайте, как создавать собственные перспективные рисунки
Теперь, когда вы познакомились с основами, пора попрактиковаться в рисовании в перспективе.
Рисование линейной перспективы: одна, две и три точки Школа искусств
Circle Line создала три подробных видеоролика, в которых объясняется, как рисовать с помощью одной или нескольких точек схода. Каждая постановка описывается поэтапно и демонстрирует зарисовку здания (или построек).Все, что вам нужно, это ваш любимый набор карандашей для рисования, ластик и линейка.

Советы о том, как включить атмосферную перспективу в вашу работу
Художник Линеке Лейн объясняет, как она создает атмосферную перспективу в своей работе и как вы можете включить ее в свою работу.

Нужно больше вдохновения? Вот несколько любимых нами произведений искусства с идеальной перспективой.
Автор: Пол Хистон
Автор: Пол Хистон
Вестминстерский дворец, Лондон. Художник: Лоренцо Конкас
.
Собор Парижской Богоматери, Париж. Художник: Лоренцо Конкас
.
Автор: Айсылу Зарипова
Автор: Томас В. Шаллер
Хотите узнать больше? Вот пять практических советов по рисованию, которые помогут вывести ваше искусство на новый уровень.
Статьи по теме:
Художник создает тщательно детализированные чернильные рисунки архитектуры всего мира
Новичок в рисовании? Убедитесь, что вы знаете эти основные приемы, прежде чем приступить к работе
Более 50 идей для рисования, которые помогут вам рисовать прямо сейчас
Рисунок в перспективе
«Я не могу разобраться в перспективном рисовании — все эти линии!» — звучит во многих мастерских Питера.
Линии важны для объяснения линейной перспективы, но, применяя принципы, большинство художников обходятся без рисования направляющих линий — они просто проверяют линейкой или следуют по краю карандаша.
Слово перспектива происходит от латинского слова perspicere, что означает видеть сквозь . У нас есть точка зрения на что-то. Мы можем видеть это с определенной позиции, и этот взгляд зависит от того места, в котором мы находимся. Если мы двигаемся, перспектива меняется.Это слово также стало относиться к способу, которым трехмерное изображение рассматривается в двух измерениях.
Первоначальные теории перспективы были разработаны древними греками и совершенствовались на протяжении многих веков.
Посмотрите любую книгу по этой теме, и вы столкнетесь со множеством диаграмм — некоторые сложнее, чем другие. Они пытаются объяснить предмет перспективного рисования, но некоторым часто удается запутать ученика больше, чем когда-либо.
Два типа перспективного рисунка
Художник должен знать два типа перспективного рисунка.
Перспектива Arial
Линейная перспектива
Перспектива Arial связана с эффектом световой интерференции между зрителем и различными частями объекта. Таким образом, расстояние по мере уменьшения цветовой температуры становится все бледнее и холоднее.
Линейная перспектива связана с формами, которые вы видите в пейзаже (или натюрморте). Например, как мы видим отступающую дорогу или стены сарая или дома, и как окна и стены кажутся вашим глазам.Основы довольно просты, но рисование в перспективе не всегда так просто.
Arial Perspective
Начнем с ариальной перспективы. Это может быть определено как расстояние между вашей точкой обзора и фоном или горизонтом внутри сцены и как мы определяем положение элементов нашего изображения по относительному цвету и их определению.
Звучит сложно, но это проще, чем кажется.
Сначала точка обзора: это позиция, с которой мы рисовали или фотографировали нашу сцену.
Расстояние или горизонт очень субъективно. Он может быть в нескольких футах или может быть далеко. Что бы это ни было, на него будет влиять рассеяние света, вызванное частицами пыли и водяным паром в атмосфере.
Именно эта интерференция делает расстояние более бледным и часто более синим.
При построении изображения мы часто пытаемся скомпоновать его так, чтобы три измерения, которые мы видим двумя глазами, можно было максимально воспроизвести на двух измерениях поверхности бумаги.Мы хотим, чтобы зритель почувствовал расстояние и разделение между передним планом, средним планом и более удаленными объектами, будь то обширный пейзаж, вид на город или натюрморт на полке.
Этого разделения можно добиться тремя способами.
Во-первых, с помощью цвета. Синие и более холодные цвета, как правило, уходят на второй план, красные и желтые убеждают глаз, что они ближе к руке.
Во-вторых, используя определение. Мы можем оставить четко очерченные края и поверхности на переднем плане и позволить деталям становиться менее четкими по мере того, как они появляются дальше.Это имитирует то, как глаз видит объекты, когда он фокусируется на чем-то перед зрителем, и теряет четкость там, где глаз не смотрит.
В-третьих, по силе используемых цветов. Более бледные цвета остаются позади, а более яркие и насыщенные цвета выходят вперед.
Это не более жесткие «правила», чем любые другие правила в мире искусства. Это просто руководства, которые, как было установлено, работают, и вы вполне можете увидеть примеры случаев, когда художник сознательно нарушает правила для достижения эффекта.
Подумайте о случаях, когда передний план пейзажа находится под серым облаком, а цвета и четкость уменьшаются в холодном сером свете. Однако художник видел место в более отдаленной части сцены, где яркое солнце освещает склон холма и здания и показывает их ясными яркими цветами на фоне грозового неба. Несомненно, вы сами видели такие сцены и остановились, чтобы рассмотреть их.
Есть несколько способов работы с нашей картиной, чтобы показать разделение между областями.Мы можем воспользоваться возможностью, чтобы подчеркнуть разделение, намеренно показывая больше синего цвета сзади и больше красного в передней части изображения. Далекий синий цвет обычно бывает синего / фиолетового оттенка, поэтому будьте осторожны с выбором синего и держитесь подальше от смесей зеленого / синего.
Мы можем добавить больше белого к реальным цветам, которые мы показываем для фона, выбирая больше пастельных версий цветов, которые мы видим.
Мы можем намекать на детали на заднем плане, а не показывать их во всех деталях — настоящий вызов для художников-реалистов среди братства цветных карандашей!
Иногда мы можем воспользоваться возможностью, чтобы показать эффект дождя на части нашего изображения, уменьшив четкость и цвет в этой конкретной области.
Можно подчеркнуть тепловую дымку в жаркий летний день — вам не нужно слишком строго придерживаться своего эталона, особенно если это фотография, поскольку цвета, показанные на фотопечати, могут сильно отличаться от реальных видимых цветов в день.
У вас всегда есть возможность улучшить сцену. Даже несмотря на то, что вид вдалеке может быть далеким, и вы все еще можете видеть множество деталей в зданиях, стенах и деревьях, это не означает, что вам нужно показывать детали. Просто помните принципы Arial Perspective и настройте свою композицию, чтобы учесть разделение областей — даже если изображение может быть только горшком на полке.
Чертеж в линейной перспективе
В то время как воздушная перспектива смотрела на то, как эффекты света показывают расстояние, линейная перспектива относится к формам и к тому, как мы видим их, когда они удаляются на изображении и когда они удаляются.
То, как эти формы формируются, изменяются и могут быть перенесены на плоскую поверхность бумаги, может быть самой сложной частью для понимания.
Иногда мы смотрим на картинку и «что-то не так», но не можем просто увидеть, что это такое.Отойдите назад и посмотрите немного в сторону, и много раз вы увидите, что точка зрения неверна. Посмотрите на эту фреску со стены итальянского ресторана.
Венецианские здания часто выходят за рамки с перекосом окон и стен, так как старые здания располагались на протяжении веков. В данном случае мне кажется, что художник выпил слишком много Кьянти во время обеденного перерыва. Посмотрите на эти верхние окна слева. Посмотрите на окна, только что видимые справа в арке ветки дерева, и сравните верхнюю часть оконной линии с линией подоконника ниже.В обоих этих примерах я выделил правильные линии красным (слева) и синим (справа), которые вы можете сравнить с линиями художников, показанными желтым.
Вся фотография так сильно раздражала меня во время еды, когда я сидел лицом к ней, что на следующий день я снова вернулся, чтобы взять фотоаппарат, чтобы сфотографировать ее. Мэтр был так горд, что я захотел записать фреску на его стене!
Для записи ниже я привожу три реальных венецианских примера. Перспективы в Венеции всегда искажены из-за того, как здания скользят в грязь, но мой пример с фресками — это всего лишь шаг вперед!
Основы линейной перспективы могут быть относительно легкими для понимания.Часто сложность заключается в рисовании перспективы!
Начнем с самых простых упражнений.
Первый факт, который нам нужно знать, — это уровень наших глаз. Возможно, это звучит странно, но это очень важно, и его нужно решить с самого начала.
Обычные пейзажи и городские пейзажи предполагают, что уровень глаз находится примерно в 5 футах от земли. Это средняя высота, с которой пешеход будет смотреть на место происшествия. Его или ее глаза будут примерно на такой же высоте от земли.
Если вы сидите и рисуете сцену, ваш уровень глаз будет ниже, а перспектива зданий и людей, идущих вокруг, будет другой. Если вы присядете на корточки или лягте на пол, перспектива будет совсем другой.
Этот уровень глаз может быть спроецирован вперед и будет опираться на точку на расстоянии, где-то там, где горизонт падал бы, если бы мы могли его видеть. Этот уровень глаз жизненно важен для создания наших картинок. Если вы не видите далекий горизонт, то линия уровня между вашим глазом и расстоянием будет служить основой для построения вашей сцены.Посмотрите на изображение ниже.
Линия уровня глаз идеально горизонтальна, и у здания, видимого на этом уровне, не будет никакой конструкции крыши — только конец здания и деревья и кусты рядом с ним.
Если бы мы увидели его внизу под нами, у основания склона, наш вид все равно был бы направлен на конец здания. Однако обратите внимание, что, поскольку мы находимся выше уровня крыши, вся форма здания изменилась, и мы видим большую часть крыши.
Если вы смотрите на сцену в реальной жизни, иногда бывает сложно определить линию горизонта до горизонта, особенно если вокруг нас множество зданий.
Иногда легче посмотреть, куда направлена большая часть линий крыши — схождение таких линий часто дает требуемую точку схода (часто называемую «VP»).
Вот две акварели Пола Талбота-Гривза. Я скопировал их с его разрешения вместе с его комментариями относительно перспективы его картин.
ПОЧЕМУ у нас создается впечатление, что мы смотрим здесь вниз?
Эта картина находится в Стикл Тарн в английском Озерном крае.Павел пишет …
«На картине нет зданий, но мы чувствуем себя так, как будто мы на высоте. Уровень глаз здесь пересекает изображение около вершины левых скал, и иллюзия высоты создается нисходящими наклонами скальных стен. Высокий обзор подчеркивает вода кармана, нарисованная ниже этой воображаемой линии. Поскольку мозг связывает это с «уровнем земли», мы занимаем позицию более высокой точки зрения.
Второе изображение находится в Хепворте, недалеко от Холмферта, на Пеннинах.Павел пишет …
«На этой картине уровень глаз расположен чуть более чем на четверть высоты картины, а здания расположены в основном над ним. Линии каменной кладки, крыш и дверей наклонены вниз к уровню глаз в соответствии с правилами перспективы. С этой точки зрения мы принимаем положение, смотрящее в гору.
Как работают линии перспективы?
Итак, теперь мы подошли к небольшому вопросу — пониманию того, как работают линии перспективы.
Проще говоря, они соединяют точки, которые, как мы знаем, находятся на одном уровне над землей, но которые, поскольку поверхность, на которую мы смотрим, находится под углом к тому месту, где мы стоим или сидим, кажутся наклонными вниз (или иногда вверх). на расстояние.
Проще продемонстрировать, чем написать!
Сначала мы рассмотрим одну точку в перспективе. Здесь все края наклонены в одну точку. Это может относиться к одной линии зданий перед нами, как в этом примере:
Здесь у нас есть загородный дом в Сомерсете, где мы располагаемся под углом к стенам и крыше. Точка схода (ТП) находится за пределами экрана слева. В этом случае вам может понадобиться более длинная линейка и второй лист бумаги, чтобы отметить VP.
Просто подсказка. Если вы пытаетесь определить линии перспективы на фотографии, используйте кальку, чтобы нарисовать линии, чтобы не испортить образ.
Положение точки схода имеет решающее значение для всей линейной перспективы. ВП для горизонтальных конструкций находится на одном уровне с глазом зрителя.
Глядя на фотографии, часто намного проще определить точку или точки исчезновения. Давайте посмотрим на два примера:
На этой фотографии, сделанной в замке в долине Луары, мы можем ясно видеть, как линии плитки, линии по краям пола и линии по краям потолка переходят в одну точку, которая падает вокруг центр торцевой стенки на уровне глаз.
Мы также можем отметить, что большинство голов выстроены в линию, а ступни находятся на разной высоте. Любое изменение высоты головы в основном связано с тем, что люди справа сидят.
Мы вернемся к этой картинке позже, когда посмотрим, как мы можем точно рисовать такие вещи, как набор черно-белых (или любых других цветных) плиток, где узор расположен под углом к нашей линии обзора.
Здесь у нас есть сцена в Сент-Густейн, в Южной Бретани, причудливом маленьком порту, который пользуется популярностью у туристов.
Здесь наша позиция находится на набережной с видом на старый город. Точка схода находится наверху переулка на уровне земли, так как мы ниже зданий. Некоторые из зданий расположены выше по переулку, и при условии, что фасады зданий параллельны, они будут разделять ПО.
В этом случае у большинства зданий слева есть VP за пределами картинки справа. Повороты переулков и крайнее здание слева имеют разные ВП.
Современные здания и прямые улицы имеют тенденцию соблюдать четкие линии, в то время как старые здания и изогнутые улицы (которые намного более живописны), как правило, создают более перспективные проблемы.
Во второй части этой темы я рассмотрю Gold Hill, где мы смотрим на знакомую уличную сцену, и есть целый ряд точек схода, когда улица изгибается и спускается.
Рисунок в перспективе с одной точкой
Если мы посмотрим на конструкцию лицом к лицу, она обычно не имеет перспективы.
Вот простой блок. Блок находится перед нами, поэтому мы видим простую форму квадратного конца. Если мы предположим, что уровень глаз находится в центральной точке, мы сможем определить, как будет выглядеть правая сторона, а также тень, которая будет подчиняться точно таким же правилам.Все линии перспективы встречаются на уровне глаз.
Это ОДНА ТОЧКА ПЕРСПЕКТИВА.
Рисунок в двухточечной перспективе
Интересная работа возникает, когда мы видим, что здания «заходят на поворот» — это когда возникают две или более точки схода.
Давайте еще раз посмотрим на наш блок. Это примеры ДВУХ ТОЧЕЧНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ.
Здесь мы видим два отступающих от нас края. И ВП, и линия тени лежат на той же линии уровня глаз, что и раньше. Обратите внимание, что чем ближе ВП к структуре, тем выше будет выступать блок.Здесь передний нижний край блока находится под нами, и в результате блок кажется ниже.
Выше мы видим пример растянутой уличной сцены.
Обратите внимание, что уровень глаз определяет высоту двери в передней части магазина, которая предполагает высоту головы. Здесь уровень глаз ниже, чем в приведенном выше примере блока, и в результате здание кажется выше.
Если мы поместим уровень глаз на уровень земли, а точки схода разместим дальше, блок будет казаться дальше..
Если мы расположим уровень глаз выше, мы примем более высокую точку обзора.
(Спасибо Полу Талботу-Гривзу за иллюстрации блоков.)
В немного более сложном мире TWO POINT PERSPECTIVE теперь нам нужно рассмотреть, как он соотносится со сценами в реальной жизни. Здесь дороги не всегда прямые, здания строятся в разное время, а иногда и под разными углами к дороге. Мы можем видеть уровни глаз и точки схода повсюду. Это не значит, что мы можем игнорировать правила перспективы …нам просто нужно быть более осторожными при отображении поверхностей перед нами.
Это итальянская уличная сцена. У нас есть два отдельных набора зданий: уклон дороги и не вертикальные стены. По-прежнему можно рассчитать линии, по которым нужно следовать, чтобы получить хорошее представление о влиянии расстояния на стены и окна.
Более чем возможно, что эти две обращенные друг к другу линии зданий не параллельны друг другу — дорога кажется уже более узкой.Это приводит к тому, что у нас есть две отдельные линии перспективы и две точки схода.
Ближе к дому мы смотрим на другую проблемную картину в Голд-Хилле, Шафтсбери, Уилтшир.
Это известная сцена, где много лет назад была снята реклама хлеба Hovis, где мальчик спускается с холма на велосипеде, чтобы доставить буханку хлеба. Я включил это фото, сделанное в снегу и ночью — просто потому, что оно выглядит так привлекательно! Во-первых, давайте посмотрим на более обычное изображение этого (ниже) и на то, как работает перспектива на дороге, ведущей вниз.
На нижнем фото я показал перспективу ближайших зданий слева (желтый). Перспектива следующей пары зданий слева (голубой), где VP находится за пределами страницы, и линий для набора постов справа (красный). Если вы попытаетесь нарисовать все свои ПО, вы не сможете увидеть исходное изображение для линий!
Давайте посмотрим, как уровень глаз на картинке влияет на то, как мы делаем предположения о нашем положении.
Когда мы рисуем сцену прямо из «природы», мы должны решить, где наши глаза будут на изображении, и убедиться, что любые линии перспективы в близлежащих зданиях соотносятся с точками схода на этом уровне.
Посмотрите на линии на примере Gold Hill. ПО для зданий — обязательно ближайших к зрителю, все они лежат на линии где-то близко к небу. Мы можем игнорировать ВП столбов справа, поскольку они следуют по уклону дороги вниз.
Перспективы намного проще, если они относятся только к отдельным поверхностям, которые направлены одинаково и под одним углом!
Еще одно изображение, чтобы разобраться. Это работает по-другому и представляет собой венецианский монастырь.
Многие из ваших ПО закончатся на внешней стороне изображения — или близко к краям. Это совершенно нормально. Это может просто означать, что вам нужно добавить клочок бумаги на чертежную доску (или даже на дальнюю сторону стола!), Чтобы зафиксировать положение ВП, пока вы делаете каркас своего изображения.
Посмотрите на эти изогнутые арки. Теперь это другая проблема. Пространства сужаются по мере удаления. Как рассчитать, насколько их сделать уже? Это похоже на проблему с забором и необходимость знать, как кажущиеся промежутки между столбами меняются по мере того, как забор уходит вдаль.Мы рассмотрим это позже.
Посмотрите на это изображение справа и посмотрите, где, по вашему мнению, будут проходить линии линейной перспективы и где будет точка схода.
Имейте в виду, что линия застройки имеет небольшой изгиб, но если вы проигнорируете это, вы все равно будете в нужной области.
Мосты и арки
Глядя на мост, вы видите, как форма арки меняется по мере того, как мы двигаемся. Наша точка обзора меняется, как и формы, такие как круги и арки.Как их нарисовать?
А как насчет вершин очков и других круглых предметов ?. Как нарисовать уходящие вдаль плитку и арки?
Когда у нас есть техника рисования круга внутри квадрата, мы можем исказить квадрат, чтобы подчиняться законам перспективы, а затем нарисовать круг внутри него. Это даст нам основную основную форму, позволяющую рисовать арки в перспективе.
Чем дальше проходит арка, тем ровнее круг. Этот метод помогает рисовать такие вещи, как железнодорожные виадуки, как видно на фотографии: ближние арки более круглые, дальние — более заостренные.
Вы могли заметить, что по мере удаления арок промежутки между каменной кладкой становятся все уже и уже. Это также проблема для рисования ряда столбов забора или столбов церковного монастыря. Нам нужен способ рисования этих пространств, чтобы расстояния были точными.
Существует простой способ найти правильный интервал.
Сначала проведите три линии до ВП, образуя горизонтальные направляющие для верха, низа и середины. Нарисуйте первую стойку, а затем вторую.Поставьте крест в первом месте, а затем скопируйте точный угол прямой линии во втором месте. Это дает вам горизонтальное расстояние до третьего столба, а крест — нижнее положение. См. Диаграмму справа.
Затем вы можете повторить этот метод для всего рисунка, и вы обнаружите, что каждое пространство меньше предыдущего и корректируется в перспективе. Это дает вам правильно расположенные стойки на правильной высоте
Рисунок в перспективе — Напольная плитка
Наше последнее упражнение — посмотреть на плитку на полу.
Это не единственный метод рисования плитки в перспективе, но он мне подходит! Плитка — дело непростое, но потерпите меня, и я осторожно пройду через процесс.
Нарисуйте свой первый квадрат в правильных пропорциях. В моем первом примере, показанном ниже, это нижняя левая плитка. Определите точку схода, которая вам нужна, а затем вы можете поместить свои «вертикали», чтобы показать линии плитки, уходящие от вас.
Затем проведите диагональную линию к дальней стороне пола.Обычно это проекция исходной формы первой нарисованной плитки.
В каждой точке, где наша диагональная линия пересекает вертикаль, нам нужна перекрестная линия, чтобы дать нам наши горизонтали. Вуаля! у нас есть набор плиток в перспективе.
Если ваша конструкция линий аккуратно и аккуратно прорисована на бумаге, вы можете перебрать ее с более сильной линией и уточнить рисунок как набор плиток. После этого все остальные биты строк можно стереть.
Но что случилось, если наши плитки просматривались по диагонали?
Хорошо, это сложность, но ее можно решить.
Вначале позвольте мне сказать, что вам нужно ОЧЕНЬ внимательно следить за своими размерами и точным рисунком. Я был не так осторожен, как мог бы, и в результате плитки не смогли сохранить точную форму и положение. Цель этого урока — показать вам технику… и это мое оправдание !!!!
Изображение 1 Вам нужно будет использовать двухточечную перспективу для рисования плиток и истинную вертикальную линию, чтобы помочь с интервалом между плитками, чтобы обеспечить расстояние с более плоскими меньшими плитками сзади и более крупными и более вертикальными спереди.
Изображение 2 добавляет две перспективные линии, определяющие лицевую плитку. Убедитесь, что линии пересекаются на вертикальной направляющей (если вы отклонитесь и ваша линия отойдет от этой центральной линии, ваш рисунок будет становиться все более неточным)
Изображение 3 Поместите маркер горизонтально, на уровне того места, где предыдущая пара перспективных линий пересекала середину (см. Слева)
Изображение 4 и соедините их с ВП (убедившись, что эти линии также пересекаются в центре).Затем поставьте еще одну пару внешних маркеров на уровне пересечения последних перспективных линий и соедините их вверх. Я обнаружил, что помогает сделать единственную отметку на одной стороне и провести линию пересечения относительно центра. После этого вы сможете построить плитку до конца.
Image 5 Теперь удалите ненужные отметки, и у вас есть плитки.
ОЧЕВИДНО, это далеко от всестороннего обзора перспективы. Есть места, которые я предлагаю вам найти, чтобы увидеть больше информации, и к тому времени, когда вы прочитаете сценарии от нескольких авторов, вы можете начать получать более ясную идею.
Perspective 101
Perspective оживляет искусство, представляя сцену точно такой, какой зритель видел бы ее в реальности. Это включает в себя определение точки фокусировки и настройку масштаба объектов в сцене в соответствии с их расстоянием от зрителя и близостью к точке фокусировки. Учащиеся младшего школьного возраста способны создавать произведения с точной перспективой. Попробуйте эти простые упражнения, чтобы научить своих учеников искусству одно-, двух- и трехточечной перспективы.
Практика одно-, двух- и трехточечной перспективы
Одна точка перспективы
1. Покажите своим ученикам несколько фотографий с одной точечной перспективой — снимки улицы, моста или коридора отлично подходят для демонстрации уменьшения размера объектов по мере удаления от зрителя. (Обязательно поделитесь «Я там» , одноточечная перспектива, которая украсила обложку нашего каталога 2016 года. Она была создана Минбио Ю, когда он учился в старшей школе Саммер-Крик средней школы в Хьюстоне. Техас.)
2. На больших листах бумаги попросите учащихся нарисовать карандашом линию горизонта горизонтально через центр листа.
3. Теперь ваши ученики начертят на листе «Х», начиная с линии от верхнего левого угла до нижнего правого угла и заканчивая линией от верхнего правого угла до нижнего левого угла. Эти диагональные линии должны пересекаться в центре горизонтальной линии горизонта.
4. Начиная с левой стороны страницы, попросите учащихся нарисовать ряд деревьев, укорененных по диагональной линии в правом нижнем квадранте, причем вершины деревьев примерно соответствуют диагональной линии в правом верхнем квадранте.Деревья должны уменьшаться в размере по мере приближения к центру «X». Это точка схода пьесы.
5. Повторите шаг 4 с правой стороны страницы.
6. Добавьте детали в нижнюю центральную часть страницы — учащиеся могут сделать этот центр дорогой с тротуарами с обеих сторон или, возможно, рекой с каменистыми берегами с обеих сторон.
7. Учащиеся могут выбрать добавление заходящего солнца или луны в область фокуса, а затем добавить дополнительные элементы, такие как автомобили, лодки, люди, облака, птицы и т. Д.
8. Обработайте изделие цветом.
Двухточечная перспектива
1. Найдите или сфотографируйте здание, снятое из его угла, чтобы были хорошо видны левая и правая стены здания. Поделитесь снимком со своими учениками и обсудите линии изображения. Кажется, что основание обеих боковых стен движется вверх и горизонтально, в то время как вершины каждой боковой стены движутся вниз и горизонтально по мере удаления от наблюдателя. Две стороны изображения приводят взгляд зрителя к двум различным точкам схода.Это двухточечная перспектива.
2. Попросите учащихся воссоздать эти углы. Начните с рисования горизонтальной линии через центр страницы и вертикальной линии, рассекающей ее, от центра верхней части страницы до центра нижней части. Затем, начиная с краев страницы, сотрите пару сантиметров от каждой линии. Это ваши точки схода.
3. Используя линейку, проведите линии, соединяющие верх вертикальной линии с левым концом горизонтальной линии, левый край горизонтальной линии с нижним концом вертикальной линии, нижний конец вертикальной линии с правый конец горизонтальной линии.Теперь ваша страница должна иметь форму ромба.
4. Нарисуйте детали здания по фотографии, напоминая учащимся, что детали должны становиться тем меньше, чем дальше они удаляются от угла здания и чем ближе они подходят к точкам схода. Другими словами, детали ближе к центру страницы должны быть больше, чем детали ближе к краям страницы.
5. Предложите своим ученикам добавить несколько человек, убедившись, что те, которые находятся в центре страницы, больше, чем те, которые расположены по бокам.
Трехточечная перспектива
1. Трехточечная перспектива возникает, когда зритель смотрит на сцену вверх или вниз, а не на уровне глаз, как в одно- и двухточечной перспективе. Поделитесь с учениками фотографиями, демонстрирующими трехточечную перспективу. Укажите на две точки схода на горизонте; затем предложите им найти третью точку схода. Он будет либо выше линии горизонта, либо ниже нее. Покажите своим ученикам треугольник, образованный тремя сходящимися точками.
2. Учащиеся начнут с рисования горизонтальной линии, расположенной выше центра страницы (хорошо работает центр между верхом страницы и естественным центром), которая простирается почти до левого и правого краев страницы, но не проходит. вполне полностью.
3. Затем учащиеся поместят точку где-нибудь в центре нижней части страницы. Используя линейку, попросите учащихся соединить концы линии горизонта с точкой, образуя на странице треугольник.
4. Теперь ученики могут начать грубую прорисовку элементов своих сцен внутри треугольника, помня, что продолжение линий любого из элементов должно вести к одной из трех точек схода или углов их треугольника.
5. Добавьте последние детали к каждому элементу сцены.
Блоги о других навыках в искусстве
Ищете обзоры и советы по основным художественным навыкам? Просмотрите все другие блоги серии Art 101 и соберите свои творческие силы для следующего художественного проекта или плана урока.
Блоги серии Art 101
Успешно ли вы обучили своих учеников перспективному рисованию? Какой ваш любимый предмет или сцена для обучения трехточечной перспективе? Дайте нам знать в комментариях ниже.
.

Секреты рисования Видеокурс	эти секреты рисования.com
Курс простого рисования с перспективой
Курс домашнего обучения «Реалистичный карандашный портрет»