Рисунок карандашом портрет академический: Академический рисунок | Академический портрет сангиной, углем и карандашом

Узнаем как правильно нарисовать академический рисунок?

Студенты средних и высших художественных учебных заведений не понаслышке знают, что такое академический рисунок, потому что он обычно входит в программу обучения. Это совершенно отдельный вид рисунка, который можно отнести к учебным. Опытные живописцы также применяют его в своих работах, но в качестве наброска, подготавливающего к более масштабной и ответственной картине.

Не стоит думать, что его просто рисовать, здесь нужно проявить все свое мастерство, показать искусство наброска, передать объем на плоскости. Обычно выполняется академический рисунок карандашом, но возможны и исключения. Например, иногда мастером выбирается такой материал, как сепия, уголь или сангина. Ими рисовать сложнее, нежели графитным карандашом, поскольку все эти материалы требуют сноровки и навыков в работе. К тому же в случае зарисовки неправильных штрихов уголь стереть уже невозможно.

Академический рисунок выполняется на белой или тонированной бумаге. В первом случае самым светлым оттенком считается лист, а самым темным — насыщенный тон карандаша. На тонированной бумаге для придания рисунку бликов используются светлые мелки. Варьирование тонов от самого светлого до темного зависит от мастерства художника и умения пользоваться материалами.

В зависимости от постановки, различают несколько видов, на которые делится академический рисунок: портрет, фигура в одежде или обнаженная, торс, бюст, кисти рук, разное положение фигуры. Зарисовка картины происходит постепенно, но не из одного угла в другой: части рисунка изображаются одновременно, просто со временем детализируются, уточняются, набирают нужный, более насыщенный тон.

Академический рисунок имеет несколько этапов. Прежде всего, художник должен сделать эскиз, чтобы примерно представлять конечный результат будущей работы. Быстрый набросок позволит понять, как расположить лист, правильно подобрать пропорции, направление движения натурщика, отношение плоскостей и т.д. Затем можно приступать к наброску, чтобы уловить характер портрета или движение фигуры, установить основные пропорции, направление.

Следующим этапом является построение плоскостей, объемов, фигуры, перспективы. Чтобы правдоподобно изобразить человека, необходимо обладать знаниями анатомии тела, знать направление и расположение мышц. Также нужно изобразить плоскости, в которых находится фигура. Последним, завершающим, этапом считается штриховка. Здесь художник должен не только правильно выбрать тон, но и направление штриха, его вид и толщину. Штриховка позволяет изобразить предметы ближе или дальше, в горизонтальном или вертикальном положении, сформировать тень и свет.

Академический рисунок введен в учебную программу многих художественных заведений, потому что он позволяет ученику научиться быстро и четко передавать на бумаге малейшие детали натурщика, его характер, позу, движения. Если человек может позировать на протяжении нескольких часов, что позволяет детально его изучить, то животных или птиц нужно рисовать очень быстро. Такая техника рисования развивает фантазию и сообразительность художника, обучает использованию различных материалов.

Какая бумага лучше для рисования? Бумага для рисования карандашом для художников

Начинающие художники редко задумываются, какая бумага лучше для рисования карандашом, красками или пастелью, и по старинке используют обычные листы А4, чтобы сделать наброски эскиза модного платья или натюрморта.

И правда: для таких задач подойдет клочок любого полотна, от пустых полей на газетной полосе до цветного стикера. Но если вы собираетесь создавать картину, которая украсит интерьер мастерской, спальни или рабочего кабинета, важно разобраться, какая бумага для рисования карандашом для художника подходит лучше другой.

Основные характеристики

Одна из причин, почему мастера порой не уделяют должного внимания вопросу оценки и подбора бумаги, – у них не хватает времени. Бумага для рисования карандашом для художников представлена в различных вариантах, а выбрать нужно всего один.

Есть несколько основных характеристик, которые стоит оценить в первую очередь, чтобы: а) сэкономить время; б) подобрать качественную основу для эскиза модной одежды или будущей картины, нарисованной карандашом:

1. Плотность: как правило, этот показатель указывается в карточке товара и обозначает вес бумажного листа площадью в 1 квадратный метр. Например, офисная бумага имеет плотность 80 г/кв. м, а газетная – 60 г/кв.м. Полотно, предназначенное для нанесения акварельных красок, считается самым плотным. Его плотность – 500 г/кв.м. Для рисования карандашом подходит основа, имеющая плотность от 90 до 110 г/кв.м.

2. Зернистость: этот показатель также часто называют «фактура». Есть два варианта – гладкая и зернистая поверхность. Первая подходит для чертежей и зарисовок техники, плана здания, архитектурных объектов, вторая – для художественных набросков, поскольку она придает изображению объем и выразительность.

3. Цвет: чем белее лист, тем лучше. Этот принцип действует в отношении не только офисной бумаги, но и полотен, предназначенных для создания набросков, зарисовок, скетчей при помощи карандашей. Только так можно получить четкие и яркие линии.

К тому же, если вы собираетесь сканировать готовые рисунки, то лучше выбирать совершенно белое полотно, чтобы детали картины были выразительными даже на копии.

Наконец, есть четвертый показатель, который не относится к характеристикам бумаги для рисования карандашом, но используется художниками для проверки ее качества. Речь идет о работе с ластиком.

Если на бумаге останутся следы после того, как вы стерли ее ластиком, а еще хуже – прорехи, то от такого варианта лучше сразу отказаться. Иначе вы сосредоточитесь не на финальном результате, а на том, чтобы не повредить бумагу. И даже при аккуратном обращении с такой «нежной» основой на ней могут остаться разводы, вмятины, следы от сильных нажимов на карандаш, что сделает рисунок менее красочным.

Виды бумаги для рисования карандашом

Теперь пару слов о том, какая бумага лучше для рисования карандашом – офисная или писчая. Именно эти варианты используют мастера для набросков и эскизов:

• офисная: главные достоинства этого варианта – идеальная белизна и гладкая фактура. Линии получаются четкими и выразительными. Но есть и один недостаток – низкая плотность. Если часто стирать линии, то на бумаге останутся разводы и прорехи. Также она легко деформируется. Работа с таким полотном подойдет опытным художникам, которые делают наброски практически без исправлений. Вдобавок это отличный вариант для скана.

• писчая: это вариант для новичков. У нее средний уровень плотности, светло-желтый оттенок. Она достаточно комфортна для работы с ластиком: стирая линии, сделанные с сильным нажимом, вам не нужно опасаться, что на бумаге останутся косметические дефекты. Но учтите, что для сканирования она не подойдет: из-за желтоватого оттенка детали изображения на копиях получатся размытыми.

• нежелтеющая бумага для рисования для графики: ее изготавливают из хлопка и целлюлозы, у нее зернистая фактура и белый оттенок. Плотность бумаги – от 90 до 250 г/кв.м. С ней легко работать – она не рвется, когда вы устраняете ластиком линии, и не мнется, если вы переносите бумагу без структурированной папки.

Еще один плюс этого варианта – сохранение исходного изображения. Нежелтеющая бумага для рисования для графики подойдет как молодым художникам, так и опытным живописцам.

Выбор бумаги для рисования карандашом зависит от уровня вашей подготовки и бюджета покупки. Наименее затратный вариант – писчая бумага. Ее нужно купить, если вы только осваиваете живопись и активно тренируетесь делать наброски карандашом.

Для живописцев, которые прошли подготовительный этап, подойдет офисная или нежелтеющая бумага. Но цена этих материалов на порядок выше.

Обзор брендовой продукции для рисования

Если вы пока не нашли подходящую бумагу для рисования, обратите внимание на следующие образцы. По мнению художников, они достойны внимания и станут отличной основой для набросков, сделанных карандашом:

• Fabriano Academia: бумага от известного итальянского бренда подойдет как новичкам, так и мастерам, которые занимаются живописью не первый год. Основа изготавливается из хлопка и целлюлозы, имеет белый цвет и зернистую фактуру, плотность – 200 г/кв. м. Не мнется, не деформируется после стирания линий ластиком. Подойдет для набросков, эскизов, скетчей;

• Canson: продукция французского производителя понравится новичкам. Это белая бумага, на которой карандаш плавно скользит, а линии получаются четкими и выразительными. Плотность бумаги составляет от 125 до 224 г/кв.м. Выбрав самый плотный вариант, вы сможете работать над эскизом, пока он не будет идеальным, и не опасаться, что из-за ластика на основе появятся пятна и прочие дефекты;

• Daler Rowney: альбомы от британского бренда хвалят как новички, так и опытные живописцы. У этой бумаги белый цвет и мелкозернистая фактура, которая идеально подходит для набросков простым карандашом. Единственный недостаток, который отмечают мастера, – низкая плотность. Это значит, что работать с ластиком придется предельно аккуратно, и лучше несколько раз подумать, прежде чем наносить очередной штрих на набросок. Кто-то может счесть это большим неудобством и серьезной преградой для творчества.

Это не полный список товаров от зарубежных брендов, которые можно использовать для оттачивания мастерства. Рекомендуем найти и протестировать различные образцы, чтобы подобрать бумагу, которая упростит ваши творческие эксперименты.

Покупка бумаги для рисования карандашом

Если вы еще не нашли подходящую бумагу для подготовки набросков, эскизов, скетчей простым карандашом, рекомендуем подбирать образцы в стационарных магазинах. Здесь вы наглядно можете оценить цвет, плотность, фактуру бумаги и провести небольшой тест: начертить линию карандашом и стереть ее ластиком. Обратите внимание: появились ли разводы, повредился ли верхний слой бумаги. Если нет, то бумага качественная, ее стоит купить.

Возьмите на заметку наши советы, и выбор бумаги для рисунков карандашом станет достаточно простой задачей.

Портрет рисунок Днепропетровск. Обучение рисунку портрета. Обучение рисунок живопись. Рисунки обучение детей портрету. Обучение академическому рисунку портрет.

Методика обучения рисунку портрет. Метод

ПОРТФОЛИО Академический рисунок и живопись живой головы человека. Уроки рисования живой головы человека. Уроки рисунка живой головы в художественной школе Днепропетровска и области. Занятия по освоению рисунка портрета живой головы человека в Днепропетровске. Уроки рисования живой головы в Днепропетровске. Изучение рисунка портрета в нашей школе рисования простым карандашом. Школа рисования Днепропетровск изучения рисунка  в академической студии

Изучение рисунка  живой  головы в Днепропетровске  позволяет ученику получить объемные фундаментальные знания по данной дисциплине. Обучаясь рисованию живой головы ученик  должен полагаться  на принципиальные фундаментальные знания полученные при изучении предыдущих  этапов освоения академического рисования.

Освоение рисунка живой головы начинается с более простых ракурсов. Модель для изучения рисунка головы человека нужно выбирать с наиболее  характерными и фактурными чертами лица.

Это позволит более полно увидеть  наиболее характерные  анатомические особенности рисуемой головы. 

Изучение академического рисунка всегда опиралось на классические традиции русского и украинского искусства, на научные педагогические разработки в области рисунка и графического дизайна. При изучении рисования живой головы ученик должен изучить объемно-конструктивные анатомические особенности строения черепа и головы.  

Работая с методикой линейно-конструктивного моделирования формы черепа учащийся получает полное представление о конструктивных особенностях построения черепа в разных ракурсах. Изучая общую объемно конструктивную форму черепа человека надо обращать на конструктивные, опорные точки, которые являются характерными элементами характеристики конструктивного характера головы. Внимательно изучая конструктивные особенности натуры модели вы должны понять объемно конструктивные особенности характера головы в пространстве.

Если вы рисуете человека с натуры, то вы не должны оценивать постановку эмоционально, надо проанализировать общий характер формы с учетом его конструктивных особенностей, и соблюдая методику последовательностей ведения рисунка начать прорабатывать более детально нос, рот, глаза.

Принципы академического рисунка опираются на передовые достижения русского и западного искусства, в которых планомерно и методично реализуются все принципы и законы построения живой человеческой головы.

Уроки рисования живой головы человека очень важный этап в изучении академической грамоты. Как мы говорили ранее, изучение живой головы, надо проводить параллельно с рисованием черепа и Экорше. Изучая рисунок живой головы и приступая к компоновке его в формате листа, ученик должен наметить общую массу характера рисуемого объекта, и грамотно сбалансировать его на рисуемой плоскости.

Основная цель в изучении живой головы человека — это развитие конструктивного и объемно — пространственного мышления и изучение пластической анатомии рисуемой натуры. Изучение и конструктивное построение живой головы ведется симметричными парными частями.

Все симметричные части головы рисуются одновременно. Если ученик наметил левую часть глаза, то тут же он должен наметить и правую часть.

Основная ошибка учеников на начальном этапе обучения академическому рисунку живой головы является не соблюдению выше перечисленных задач в процессе рисования. Строить конструктивную основу живой головы нужно одновременно. Приходите к нам на уроки рисования живой головы в г.Днепропетровске.

Авторский 100% текст.  Регистрационный юридической код  статьи создан  12.01.2016/22:14/ antiplagiat/56955dd524f32

Запрещается! Любое воспроизведение, републикация, распространение, переработка, перевод произведения, включение как составляющих частей в иные произведения и другие способы, предусмотренные Законом Украины и РФ » Об авторском праве.

 

---

Уроки рисования академический рисунок. Основы рисования портрета

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

3. Ракурс

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Учебный академический рисунок это такая учебная дисциплина, которая раскрывает принципы построения реалистического изображения на плоскости. Она учит правильно видеть и правильно передавать средствами рисунка окружающую нас действительность, помогает понять законы строения формы предметов и использовать эти законы в практике построения изображения. Она даёт художественную культуру, знания и навыки, необходимые для самостоятельной творческой работы.

Задачей рисунка гипсовых слепков является уяснение сущности формы и наблюдение за тем, как меняются, в зависимости от освещения, соотношения светлого и темного. Гипсовая модель — художественное произведение, выполненное мастером, где выявлены и подчеркнуты только те детали, которые способствуют выражению особенностей характеристики данной головы в передаче зрительного образа. К тому же форма найдена, решена в материале, видна определенная манера скульптора, что важно при изучении классических образцов.

Рисование с гипсовых слепков имеет очень большое значение. Оно является подготовкой к работе над изображениями натурщиков. Изучение формы головы удобно осуществлять при рисовании гипсов потому, что неподвижная натура позволяет проводить точную самопроверку пропорциональных соотношений частей, все расстояния можно от одной опорной точки. Кроме того, одноцветность белого гипса облегчает задачу, позволяя сосредоточить все внимание на передачи объёма без выявления тональных различий, которые свойственны формам живой натуры.

Развиваясь по форме, рисунок еще долгое время не имел самостоятельного значения. В древности не выделяли рисунок в отдельный вид искусства.

Европейский рисунок как вид искусства сложился в эпоху Возрождения, когда утвердилось его базовое значение при подготовке всякого мастера, работающего в художественной области. На рубеже средневековья и Возрождения, а также в раннем Возрождении художники не сохраняли свои рисунки, именно поэтому так мало рисунков этого периода можно найти в музеях. Чаще встречаются контурные наброски для миниатюр, но рисунок для миниатюры имел совершенно определенную функцию: обводились линией те места, которые нужно было закрасить.

Высокое Возрождение в корне изменило отношение к рисунку. Великие мастера — Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль — создали и, к счастью, сохранили много своих рисунков, достойных называться истинными шедеврами. Ценность этих работ тем более велика, что в это время закладывались научные основы реалистического рисунка, был создан аппарат перспективы, изучалась анатомия человека и животных. Интересно отметить, что до Леонардо рисунки на бумаге или пергаменте почти не встречаются. Исследователи связывают этот факт с расцветом настенной живописи: художники делали подготовительные рисунки прямо на стене.

Впервые подготовительный рисунок на бумаге начал делать Парри Спинелли (около 1387-1453), и к середине XV века эскизы на бумаге окончательно вытесняют синопию. Это оказалось удобнее, не надо уже было взбираться на леса для рисования на штукатурке, эскизы делались в мастерской. С изменением метода подготовительной работы художники стали делать очень много рисунков, широко используя различные техники. И собственно рисунок начался не с подготовительных эскизов и картонов, а с тех свободных поисков выразительной композиции, предназначенной для фрески, которые были вначале заключены в рамки настенной росписи, а затем все более и более приобретали самостоятельность. Получили распространение рисунки-копии с работ известных мастеров, которые помогали молодым художникам учиться рисовать.

Качественно новый метод рисования предложил Пизанелло (около 1395-1455). Он начал делать рисунки с натуры, изучая предметы с точки зрения формы. Это по сути дела были первые учебные рисунки. Рисовал Пизанелло добиваясь эффекта неяркого скользящего света. По технике эти рисунки предшествуют высокому Возрождению, когда рисунок становится самостоятельным видом искусства.

Великие мастера рисунка итальянского Возрождения выработали технику двух направлений: линейную и тональную. Микеланджело, Леонардо и другие мастера флорентийского круга рисовали в строгой линейно-пластической манере, а венецианцы Тициан, Веронезе, Тинторетто создавали рисунки так называемого живописного стиля, используя эффект пятна и некоторой эскизности. Особо следует отметить рисунки Дюрера, ярчайшего представителя немецкого Возрождения в XVI веке. Графика Дюрера отличается четкостью, ясной логикой штриха и линии. Как любое явление искусства, рисунок имел свои периоды расцвета. Начав блистательную самостоятельную жизнь в эпоху Возрождения, европейский рисунок приобрел новые черты и новую популярность в XVII веке в Голландии, а в XVIII веке — во Франции. Получает большое развитие карандашный портрет, создаются обширные коллекции рисунков, графические работы украшают стены домов простых горожан. Клуэ и Энгр во Франции, Рембрандт в Голландии, Рубенс во Фландрии, Тьеполо и Гварди в Италии создают классические по мастерству исполнения рисунки, на которых учатся многие поколения художников.

В России история классического рисун-ка начинается со 2-й половины XVIII века, когда в Петербургской Академии художеств преподавали А. Лосенко, Г. Угрюмов, А. Иванов, К. Брюллов, сами блестящие рисовальщики, ранее учившиеся в академии. Трепетное отношение к линии, строгая форма, совершенство пропорций, высокая техника — характерные черты русского рисунка. Новый подъем рисовального искусства связан с П. Чистяковым, учителем И. Репина, В. Сурикова, В. Васнецова, В. Поленова, В. Серова, М. Врубеля и других великолепных мастеров. У Чистякова учился и Д. Кардовский, впоследствии разрабатывавший методику обучения рисунку. Живым и крепким рисунком обладали передвижники от Крамского до Касаткина. На рубеже XIX и XX веков в противовес нарождающейся тенденции разрушения старого рисунка, они поставили совершенную технику во главу угла художественного произведения, объявив форму высшей целью искусства. В послереволюционный период техника рисунка, пережив годы невежественного отрицания, годы натиска малограмотных нигилис-тов, в конце концов сохранила реалистические традиции и осталась одним из главных элемен-тов обучения, неотделимой от содержательной стороны рисунка. Ведущие художественные, прикладные и архитектурные вузы России основательно готовят будущих художников и архитекторов, уделяя огромное внимание рисунку как базовой учебной дисциплине. Современный реалистический рисунок опирается на многовековую традицию рисовального искусства, на признанную почти всеми академическими школами работу непосредственно с натуры, дающую надежную основу при создании композиционного рисунка.

Европейские академические системы обучения искусству возникли как реакция на цеховое, ремесленное обучение, заменив освоение приемов и методов отдельных мастеров изучением общих начал, определяющих природу формообразования в изобразительном искусстве. Рисунок довольно поздно обрел самостоятельность, оставаясь долгое время лишь подготовительным этапом. Прежде чем стать отдельным направлением в искусстве, рисунок бытовал как скрытое профессиональное знание. Постепенно сформировалось представление о базовой ценности рисунка как основания всех изобразительных искусств.

Рисунок гипсовой головы — это сложный, и в то же время очень серьезный, увлекательный раздел академического рисунка. Работая над учебным рисунком, всегда следует помнить, что он является не самоцелью, а переходной ступенью, помогающий усвоить основные принципы реалистического рисунка и научиться успешно решать творческие задачи.

В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Череп — основа формы головы.

Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

• надбровные дуги;
• лобная кость;
• теменная кость;
• затылочная кость;
• височная кость;
• скуловой отросток;
• скуловая кость;
• верхнечелюстная кость;
• нижнечелюстная кость;
• носовая кость;
• глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

г) Уточняем детали.

д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.

е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.

7. Различная манера и техника исполнения рисунка.

В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.

Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.

Студенты средних и высших художественных учебных заведений не понаслышке знают, что такое академический рисунок, потому что он обычно входит в программу обучения. Это совершенно отдельный который можно отнести к учебным. Опытные живописцы также применяют его в своих работах, но в качестве наброска, подготавливающего к более масштабной и ответственной картине.

Не стоит думать, что его просто рисовать, здесь нужно проявить все свое мастерство, показать искусство наброска, передать объем на плоскости. Обычно выполняется академический но возможны и исключения. Например, иногда мастером выбирается такой материал, как сепия, уголь или сангина. Ими рисовать сложнее, нежели графитным карандашом, поскольку все эти материалы требуют сноровки и навыков в работе. К тому же в случае зарисовки неправильных штрихов уголь стереть уже невозможно.

Академический рисунок выполняется на белой или тонированной бумаге. В первом случае самым светлым оттенком считается лист, а самым темным — насыщенный тон карандаша. На тонированной бумаге для придания рисунку бликов используются светлые мелки. Варьирование тонов от самого светлого до темного зависит от мастерства художника и умения пользоваться материалами.

В зависимости от постановки, различают несколько видов, на которые делится академический рисунок: портрет, фигура в одежде или обнаженная, торс, бюст, кисти рук, разное положение фигуры. Зарисовка картины происходит постепенно, но не из одного угла в другой: части рисунка изображаются одновременно, просто со временем детализируются, уточняются, набирают нужный, более насыщенный тон.

Академический рисунок имеет несколько этапов. Прежде всего, художник должен сделать эскиз, чтобы примерно представлять конечный результат будущей работы. Быстрый набросок позволит понять, как расположить лист, правильно подобрать пропорции, направление движения натурщика, отношение плоскостей и т.д. Затем можно приступать к наброску, чтобы уловить характер портрета или движение фигуры, установить основные пропорции, направление.

Следующим этапом является построение плоскостей, объемов, фигуры, перспективы. Чтобы правдоподобно изобразить человека, необходимо обладать знаниями анатомии тела, знать направление и расположение мышц. Также нужно изобразить плоскости, в которых находится фигура. Последним, завершающим, этапом считается штриховка. Здесь художник должен не только правильно выбрать тон, но и направление штриха, его вид и толщину. Штриховка позволяет изобразить предметы ближе или дальше, в горизонтальном или вертикальном положении, сформировать тень и свет.

Академический рисунок введен в учебную программу многих художественных заведений, потому что он позволяет ученику научиться быстро и четко передавать на бумаге малейшие детали натурщика, его характер, позу, движения. Если человек может позировать на протяжении нескольких часов, что позволяет детально его изучить, то животных или птиц нужно рисовать очень быстро. Такая техника рисования развивает фантазию и сообразительность художника, обучает использованию различных материалов.

Обязательные принадлежности учащегося.

Академический рисунок является обязательной учебной дисциплиной любой школы, училища или ВУЗа, дающего художественную профессию.

Рисунок — это основа живописи и опора композиции. Это математика реалистичных форм. Это интеллектуальное обоснование оптической иллюзии, ведь художник, — это фокусник, в какой-то степени, обманщик, изображающий на плоском листе бумаги трехмерную картину мира.

Как ничто иное, рисунок имеет канонические основы. Обязательно соблюдение пропорций, моделирование пространства с помощью линейной, а затем воздушной, перспективы, наблюдение, а иной раз, почти вычисление, светотеневого нюанса.

В учебном рисунке основной инструмент- простой карандаш. Для удобства работы на свету и в тенях, а также с фактурой предмета, грифели карандашей имеют различную твердость.

Твердые карандаши (2H, H) хороши для работы на свету, карандаши средней мягкости (F, HB, B) удобны для построения и средних тонов, тени же обычно делают более мягким карандашом (2B, 3B, 4B). Еще более мягкие карандаши используются в эскизных работах, а также в набросках (ССЫЛКА на статью о набросках).

Поскольку традиционным способом наложения тона является штриховка, карандаш должен быть хорошо заточен и его остроту важно поддерживать с помощью канцелярского ножа.

Академический рисунок иначе называют «учебным». Это значит, что придется не только много штриховать, но также исправлять большие куски неверно положенного тона, а также работать в мелких деталях, осветляя и уплотняя их.

Для учебной работы удобно использовать два ластика. Первый послужит для стирания больших плоскостей, второй — для исправлений и уточнений. Один ластик бывает мягким и сам активно истирается во время работы, минимально травмируя бумагу, второй более твердый, резиновый, его разрезают по диагонали и используют, наравне с карандашом, для рисования.

Бумагу в академическом рисунке закрепляют на доске или планшете с помощью кнопок или клея, иногда используют степлер или клейкую ленту. Очень удобно, когда работа не скользит, а крепко укреплена, натянута, на планшет. Для этого ее намачивают и закрепляют по боковым частям планшета.

Для эскизных компоновок и набросков очень удобен блокнот карманного формата, который всегда бывает с художником. Бумага в нем не должна быть слишком гладкой и плотной. Гладкая удобнее для работы в черно-белой графике пером и мультилайнером, а плотная хорошая для длительной зарисовки.

Состав набора для академического рисунка.

В нашей художественной школе есть четкие требования к материалам, поэтому раньше я давала каждому своему ученику список принадлежностей, которые он самостоятельно покупал в художественном магазине. Сейчас в магазине «Красный карандаш» на Таганке (ул. Большие Каменщики, д. 4) можно приобрести все рекомендуемые материалы в наборе, причем при записи в нашу школу, вы получаете скидку 5 %. О том, как ее получить, спрашивайте при записи в «Классы живописи и рисования» Ольги Рубцовой (hudojka.com).

В состав комплекта для новичка входят:

1. Планшет художественный (оргалит или фанера), 30*40 см (см. примечание ниже)
2. Набор карандашей чернографитных Faber- Castell (12 штук)
3. Канцелярский нож (маленький)
4. Ластик MILAN
5. Ластик KOH-I-NOOR (со слоном)
6. Канцелярские кнопки
7. Блокнот для эскизов и домашних работ.

_____________________

ПРИМЕЧАНИЕ: Бумага приобретается отдельно.

Если набор требуется для школы Ольги Рубцовой, то следует купить чертежную бумагу ГОЗНАК в листах формата А1 (хватает на 2 рисунка) или А2 (один рисунок), чтобы натянуть на планшет.

Если набор приобретается для самостоятельного использования, пожалуйста, уточняйте требования к формату бумаги у своего преподавателя!

P.S. Три секрета.

Первое, что делают мои ученики, приступая к чистовой работе над академическим рисунком (после того, как потренируются в наложении штриховки и найдут удачную композицию), — они натягивают планшет.

Поскольку мы начинаем работать на минимальном учебном формате, А3 (30*40см), и работаем сидя, в пленэрной позе, то используем не доску на мольберте, а натянутый планшет с упором на колени. Так бумага не сопротивляется, а рисование более легко и маневременно. Разумеется, чтобы увидеть неудачные места, ученики отставляют работу на 2-3 метра, и, проанализировав, продолжают работу. Рисование на более крупном формате (А2, А1) потребовало бы работы за мольбертом, стоя, но я все равно рекомендовала бы натягивать планшет, это существенно повышает качество работы.

Как натянуть планшет?

1. На чистую горизонтальную поверхность стола положите лист бумаги, форматом бОльший, чем планшет.
2. Сверху положите планшет так, чтобы его рабочая сторона оказалась внизу. Оставьте по краям места для загиба бумаги. Обрежьте бумагу в форме развертки канцелярским ножом и уберите обрезки.
3. Возьмите емкость с водой и мягкую губку. Смочите губку и легкими движениями обильно смочите бумагу по направлению от центра листа к краям, как показано на рисунке стрелками. Переверните развертку и повторите операцию с другой стороны.
4. поверх мокрой бумаги (она станет неровной, волнистой и запузырится), положите планшет рабочей стороной вниз, прижмите к бумаге и закрепите края развертки на боковых гранях планшета с помощью клея (пва, клейстер), степлера или кнопок.
5. Переверните планшет и оставьте его сохнуть.

Внимание! Рабочую сторону бумаги нельзя тереть пальцами и губкой, будьте аккуратны, иначе на рисунке будут неприятные катышки после высыхания.

Во время рисования карандаш быстро стачивается, и его необходимо затачивать для того, чтобы штриховка была звонкой и достаточно гибкой в пропускании света, ведь свет помогает в создании воздушной перспективы, а значит, объема предметов. Для того, чтобы качественно заточить карандаш, воспользуйтесь фотоинструкцией, представленной ниже. Автор фотографий И. Виселевицкая.

Ластик для рисования, а мы используем обычно классическую художественную резинку со слоном, важно подготовить к работе со штрихом и тонкими линиями. Для этого его разрезают по диагонали, как показано на рисунке ниже.

Академический рисунок карандашом. Основы рисования портрета

Друзья, сегодня у меня 2 новости. Начну, традиционно, с не самой приятной. Ну, не для всех, но, возможно, для тех, кто ждет курс по акварели. Проведение тренинга немного откладывается.

Не знаю, что назвать в качестве причины. Почему-то курс в данный момент, что называется, «не идет». То отснятый материал не сохраняется, то в готовом ролике бесследно пропадает звук, то ломается камера…

В общем, мне показалось, что стоит ненадолго поставить работу на паузу…

А пока курс по акварели отлеживается, я решила переключиться на что-нибудь не менее интересное. Что именно? Мне, например, очень интересен академический рисунок .

Вы, может быть, помните, в , который я недавно предлагала пройти, был вопрос о том, какие темы курсов или тренингов вам интересны. И среди прочего был вариант ответа «Академический рисунок» . Если честно, я не думала, что кто-то выберет этот вариант, включила его только ради любопытства.

И — совершенно неожиданно для меня! — 53 человека из 121 ответили, что им интересен академический рисунок.

Почему это удивляет. За то время, что я работаю над сайтом, у меня сложилось впечатление, что большая часть людей, ищущих в интернете уроки рисования, не хотят учиться всерьез, в смысле, профессионально. А чего хотят? Не знаю… Может быть, просто занять себя или убить время? (Предвижу бурю негодования.. Нет, я не лично вас имею в виду, я знаю, что мои давние читатели учатся очень серьезно).

Академический рисунок же — это профессиональная система обучения. И я очень рада, что среди моих читателей оказалось немало таких, кому это интересно.

Но все же, вдруг мы понимаем под этим термином несколько разные вещи?

Давайте я расскажу о некоторых заблуждениях, связанных с академическим рисунком, или мифах. А потом об основных принципах академического рисунка.

Миф 1.

Академический рисунок — работа по заданию, в институте или в художественном училище. В отличие от рисунка на вольную тему.

На самом деле, академический рисунок — это система реалистичного изображения предметов, исходя из их конструктивных особенностей.

И, в принципе, не важно, что и где вы рисуете. По рисунку почти всегда можно угадать, учился ли его автор академическому рисунку. Особенно это заметно на популярных в последнее время портретах по фото. Потому что не имея такого навыка, человек просто копирует тональные пятна, и форма может «поплыть». Если же художник учился рисовать профессионально, он начинает прежде всего строить портрет, и пятна располагает в соответствии с построением. Возможно, они у него будут несколько другими, чем на исходной фотографии, но форма будет выглядеть правильной и убедительной.

Миф 2.

Академическому рисунку научиться очень трудно.

В принципе, понятно, отчего складывается такое впечатление. Я тоже видела объемные учебники по рисунку, рекомендованные для изучения в художественных вузах. Но понимаете, рисунок — это движение. То, что можно показать очень легко, объяснить словами намного труднее. Попробуйте описать, например, «танец маленьких утят» так, чтобы человек, который никогда его не видел, сумел бы станцевать, руководствуясь вашим описанием. Думаю, вам придется использовать «многабукаф», как говорят подростки)

Образование в Советском Союзе было действительно массовым и общедоступным. И система академического обучения рисунку строилась таким образом, чтобы научить рисовать можно было любого человека. Там нет громоздкой теории, требующей зубрежки. Вся теория, необходимая для построения натюрморта, например, — это знание, что параллельные прямые пересекаются на линии горизонта, а круги в перспективе выглядят как эллипсы. Есть еще несколько правил, но они также просты и доступны для понимания.

Миф 3.

Академическому рисунку нужно учиться очень много лет.

Еще раз повторюсь, это практическая дисциплина. Такая же, как танцы или вождение автомобиля. Можно освоить основные принципы и движения всего за несколько занятий. А годы практики оттачивают мастерство. Понятно, что тот, кто водит машину 10 лет, делает это несколько лучше, чем тот, что только получил права. А так — да, учиться можно всю жизнь.

Миф 4.

Академический рисунок — очень скучное занятие.

Тут спорить трудно. Поначалу, пока не очень получается, может быть, действительно не весело. Потому что начинают обучение с примитивов — рисуют куб, шар, призмы. А хочется, например, портрет.

Но, это как гаммы в музыке. «Полет шмеля» играть гораздо интереснее, но если пальцы не приобрели беглость в результате проигрывания «скучных» гамм, «Полет шмеля» будет тоже не быстрым.

Основные принципы академического рисунка.

1. Первоочередное значение имеет конструкция предмета. При этом конструктивное построение неотделимо от светотеневой моделировки. То есть, светотень распределяется по предмету в строгом соответствии с его строением и формой.
2. Каждый предмет можно представить как совокупность основных геометрических форм: шара, параллелепипеда, цилиндра. Если вам известно, как распределяется свет по поверхности этих простых форм, вы сможете нарисовать любую достаточно сложную форму. Собственно, поэтому студенты и рисуют гипсовые примитивы.
3. Художник рисует плоскостями. То есть, все полутона занимают свой участок плоскости. Где границы этих плоскостей, вы находите исходя из конструкции предмета. Не знаю, как понятней объяснить, это как раз тот случай, когда показать намного проще, чем рассказать…
4. Светотень и конструкция прорабатываются одновременно, на всей плоскости листа. То есть, не остается «белых пятен», как в случае, когда рисуете сначала один кусочек, потом другой. Рисунок на любой стадии можно считать законченным.
5. Работа ведется от общего к частному. Сначала большие формы и плоскости, потом детали. То есть, если рисуете портрет, например, начинаете не с глазок а с общей формы головы. А мелочи типа ресничек или родинок вообще намечаете уже в самом конце, когда рисунок готов.

Ну вот, пожалуй, вся информация, необходимая для понимания того, что скрывается за определением «Академический рисунок».

Обязательные принадлежности учащегося.

Академический рисунок является обязательной учебной дисциплиной любой школы, училища или ВУЗа, дающего художественную профессию.

Рисунок — это основа живописи и опора композиции. Это математика реалистичных форм. Это интеллектуальное обоснование оптической иллюзии, ведь художник, — это фокусник, в какой-то степени, обманщик, изображающий на плоском листе бумаги трехмерную картину мира.

Как ничто иное, рисунок имеет канонические основы. Обязательно соблюдение пропорций, моделирование пространства с помощью линейной, а затем воздушной, перспективы, наблюдение, а иной раз, почти вычисление, светотеневого нюанса.

В учебном рисунке основной инструмент- простой карандаш. Для удобства работы на свету и в тенях, а также с фактурой предмета, грифели карандашей имеют различную твердость.

Твердые карандаши (2H, H) хороши для работы на свету, карандаши средней мягкости (F, HB, B) удобны для построения и средних тонов, тени же обычно делают более мягким карандашом (2B, 3B, 4B). Еще более мягкие карандаши используются в эскизных работах, а также в набросках (ССЫЛКА на статью о набросках).

Поскольку традиционным способом наложения тона является штриховка, карандаш должен быть хорошо заточен и его остроту важно поддерживать с помощью канцелярского ножа.

Академический рисунок иначе называют «учебным». Это значит, что придется не только много штриховать, но также исправлять большие куски неверно положенного тона, а также работать в мелких деталях, осветляя и уплотняя их.

Для учебной работы удобно использовать два ластика. Первый послужит для стирания больших плоскостей, второй — для исправлений и уточнений. Один ластик бывает мягким и сам активно истирается во время работы, минимально травмируя бумагу, второй более твердый, резиновый, его разрезают по диагонали и используют, наравне с карандашом, для рисования.

Бумагу в академическом рисунке закрепляют на доске или планшете с помощью кнопок или клея, иногда используют степлер или клейкую ленту. Очень удобно, когда работа не скользит, а крепко укреплена, натянута, на планшет. Для этого ее намачивают и закрепляют по боковым частям планшета.

Для эскизных компоновок и набросков очень удобен блокнот карманного формата, который всегда бывает с художником. Бумага в нем не должна быть слишком гладкой и плотной. Гладкая удобнее для работы в черно-белой графике пером и мультилайнером, а плотная хорошая для длительной зарисовки.

Состав набора для академического рисунка.

В нашей художественной школе есть четкие требования к материалам, поэтому раньше я давала каждому своему ученику список принадлежностей, которые он самостоятельно покупал в художественном магазине. Сейчас в магазине «Красный карандаш» на Таганке (ул. Большие Каменщики, д. 4) можно приобрести все рекомендуемые материалы в наборе, причем при записи в нашу школу, вы получаете скидку 5 %. О том, как ее получить, спрашивайте при записи в «Классы живописи и рисования» Ольги Рубцовой (hudojka.com).

В состав комплекта для новичка входят:

1. Планшет художественный (оргалит или фанера), 30*40 см (см. примечание ниже)
2. Набор карандашей чернографитных Faber- Castell (12 штук)
3. Канцелярский нож (маленький)
4. Ластик MILAN
5. Ластик KOH-I-NOOR (со слоном)
6. Канцелярские кнопки
7. Блокнот для эскизов и домашних работ.

_____________________

ПРИМЕЧАНИЕ: Бумага приобретается отдельно.

Если набор требуется для школы Ольги Рубцовой, то следует купить чертежную бумагу ГОЗНАК в листах формата А1 (хватает на 2 рисунка) или А2 (один рисунок), чтобы натянуть на планшет.

Если набор приобретается для самостоятельного использования, пожалуйста, уточняйте требования к формату бумаги у своего преподавателя!

P.

S. Три секрета.

Первое, что делают мои ученики, приступая к чистовой работе над академическим рисунком (после того, как потренируются в наложении штриховки и найдут удачную композицию), — они натягивают планшет.

Поскольку мы начинаем работать на минимальном учебном формате, А3 (30*40см), и работаем сидя, в пленэрной позе, то используем не доску на мольберте, а натянутый планшет с упором на колени. Так бумага не сопротивляется, а рисование более легко и маневременно. Разумеется, чтобы увидеть неудачные места, ученики отставляют работу на 2-3 метра, и, проанализировав, продолжают работу. Рисование на более крупном формате (А2, А1) потребовало бы работы за мольбертом, стоя, но я все равно рекомендовала бы натягивать планшет, это существенно повышает качество работы.

Как натянуть планшет?

1. На чистую горизонтальную поверхность стола положите лист бумаги, форматом бОльший, чем планшет.
2. Сверху положите планшет так, чтобы его рабочая сторона оказалась внизу. Оставьте по краям места для загиба бумаги. Обрежьте бумагу в форме развертки канцелярским ножом и уберите обрезки.
3. Возьмите емкость с водой и мягкую губку. Смочите губку и легкими движениями обильно смочите бумагу по направлению от центра листа к краям, как показано на рисунке стрелками. Переверните развертку и повторите операцию с другой стороны.
4. поверх мокрой бумаги (она станет неровной, волнистой и запузырится), положите планшет рабочей стороной вниз, прижмите к бумаге и закрепите края развертки на боковых гранях планшета с помощью клея (пва, клейстер), степлера или кнопок.
5. Переверните планшет и оставьте его сохнуть.

Внимание! Рабочую сторону бумаги нельзя тереть пальцами и губкой, будьте аккуратны, иначе на рисунке будут неприятные катышки после высыхания.

Во время рисования карандаш быстро стачивается, и его необходимо затачивать для того, чтобы штриховка была звонкой и достаточно гибкой в пропускании света, ведь свет помогает в создании воздушной перспективы, а значит, объема предметов. Для того, чтобы качественно заточить карандаш, воспользуйтесь фотоинструкцией, представленной ниже. Автор фотографий И. Виселевицкая.

Ластик для рисования, а мы используем обычно классическую художественную резинку со слоном, важно подготовить к работе со штрихом и тонкими линиями. Для этого его разрезают по диагонали, как показано на рисунке ниже.

В программе учебных заведений, которые готовят художников, обязательно есть такой предмет, как академический рисунок. Это умение передавать объём и фактуру предмета при помощи светотени.

Значение академического рисунка

Работы тех художников, которые обучались данной дисциплине, всегда можно отличить — они выглядят профессионально. Любители способны лишь копировать окружающую обстановку. Профессионалы имеют возможность дать волю воображению и нарисовать предмет с любого ракурса, даже не видя его перед собой.

В ходе овладения основами академического рисунка , вы научитесь художественной грамотности. В результате разовьются способности: вы уверенно будете отражать на бумаге всё задуманное. Очень важно, чтобы занятия проходили именно в классе, под руководством наставника. Имеется много нюансов в постановке предметов, создании нужного освещения, выборе лучших ракурсов.

Как грамотно составить композицию, построить рисунок, разложить по теням, в тоне же его проработать, дать фактуру — этому может научить только знающий педагог, который пользуется всеми возможностями студии: большим выбором предметов, драпировок, наличием необходимого освещения. В некоторых учебных заведениях и любительских кружках, занятия академическим рисованием сведены к минимуму. Но если в дальнейшем вам хочется создавать не какие-то абстрактные вещи «для себя», а настоящие картины — натюрморты, портреты , пейзажи — тогда нужно не пожалеть сил для постижения изобразительной грамоты.

Чему учат в ходе курса?

Во время занятий академическим рисунком, вы овладеете:

законами перспективы;

навыками компоновки предметов на листе бумаги;

умениями верно отражать пропорции;

искусством расставлять светотени и передавать фактуру предметов.

На первых занятиях вы научитесь изображать объёмные фигуры — куб, цилиндр, шар. Одновременно будете осваивать приёмы светотени. Как падает свет, где лежит самая глубокая тень, как правильно наносить штриховку — овладение этими навыками поможет вам изобразить предметы наиболее реалистично. Задачи будут становиться всё сложнее, ведь правильные геометрические фигуры в окружающей жизни не встречаются. Во главу угла встанет светотень. Без неё невозможно передать ни объём, ни фактуру предметов. Прежде на то, чтобы овладеть наукой уходили годы. Сегодня благодаря разработанным методикам преподавания, можно получить нужные знания за короткое время.

Мифы

Зачастую приступить к занятиям по академическому рисунку начинающим художникам мешают мифы. Работать придётся по чёткой схеме. Никакой самодеятельности не допускается. Да, в начале вас научат рисовать самые простые геометрические фигуры. Но, овладев базовыми знаниями и навыками, вы сможете изображать окружающие предметы, создавая собственные композиции. Научиться академическому рисунку трудно, нужен талант. На самом деле нужно лишь иметь определённые знания и уметь применять их на практике.

Однако осваивать науку лучше не самостоятельно, а под руководством преподавателя. Он объяснит, покажет и поможет избежать ошибок. Учиться нужно много лет, иначе ничего не получится. Базовыми знаниями можно овладеть за короткое время. Потребуется несколько занятий для того, чтобы вы усвоили основные принципы. Сколько же времени и сил отведёте дальнейшему совершенствованию — зависит только от вас. Процесс обучения академическому рисунку скучен. Когда вы будете рисовать геометрические фигуры — придётся показать себя внимательными и вдумчивыми учениками. Чем успешнее и быстрее вы овладеете навыками — тем скорее сможете перейти к увлекательному творческому процессу.

Материалы для работы

Основными инструментами на занятиях по академическому рисунку будут простые карандаши. Чтобы правильно передавать светлые и тёмные оттенки, фактуру предметов — грифели должны иметь различную твёрдость.

Вам потребуются твёрдые карандаши (работа на свету), средней мягкости (средние тона) и мягкие (тени). Очень мягкие карандаши используют для эскизов и набросков. Также нужен будет острый нож для затачивания грифелей, 2 ластика — мягкий и более твёрдый. Планшет или доска, а ещё кнопки, чтобы закрепить бумагу. Бумагу на занятиях используют чертёжную, также начинающему художнику полезно иметь блокнот для эскизов.

В подспорье практическим занятиям с преподавателями, можно изучать и специальную литературу. Одна из лучших книг для начинающих художников — «Основы учебного академического рисунка» Николая Ли. В издании подробно рассмотрены теория и практические вопросы изобразительной грамоты. Даны учебные задания по академическому рисунку. Причём расположены они в последовательности — от простых к сложным.

Внимательно изучив книгу, читатель познакомится с основами композиции, получит нужные сведения о перспективе и пропорциях, постигнет основы светотени, будет иметь представление об анатомии. У него сформируются объёмно-пространственные представления, а в результате выполнения упражнений будут совершенствоваться графические навыки. Учебник принесёт пользу самым разным категориям читателей — и студентам художественных вузов, и учащимся специализированных школ, и просто любителям. Не стоит бояться приступать к занятиям по академическому рисунку. Терпение и настойчивость обязательно дадут свои результаты.

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…

Конструктивный анализ формы предметов быта.

Изучение перспективы на примере кубов различного размера.

Натюрморт из геометрических тел.

Предметный натюрморт на этапе придания формы.

Законченный предметный натюрморт.

Простой столовый натюрморт.

Рисунок сложного предмета.

Рисунок гипсовой палетки.

Рисунок капители колонны Ионического ордера.

Рисунок драпировки.

Перспективный рисунок интерьера.

Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.

Рисунок обрубовки человеческой головы.

Рисунок экорше человеческой головы.

Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.

Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).

Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.

Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.

Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.

Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.

Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

Рисунок гипсовой головы Геркулеса с приданием фактурности.

Подлинную свободу в творчестве даёт мастерство. И неважно, во сколько лет человек решил научиться рисовать: в 20, 40, 50. Уделяя должное внимание академическому рисунку, вскоре он сможет изобразить на листе бумаги или на холсте то, что ему хочется. Какие советы можно дать начинающему рисовальщику?

1. Постарайтесь не относиться к курсу академического рисунка , как к нудной «школе ». Когда вы научитесь точно передавать на бумаге кубы, конусы, шары — сможете взяться за любой сюжет. Присмотритесь к окружающим предметам: в основе их как раз и лежат обычные геометрические фигуры.

Самое простое, за что можно взяться начинающим — это каркасы фигур , сделанные из проволоки. Взявшись изображать их, легче всего увидеть форму предмета, постичь законы перспективы. Под рукой таких каркасов может не оказаться, но в художественной школе или изостудии они обязательно есть.

2. Макеты. Большую помощь тому, кто только овладевает искусством рисования, окажут макеты тех же геометрических фигур, сделанные из бумаги или картона. Они должны быть светлыми, чтобы художник лучше видел светотень. Рядом с макетом желательно поставить лампу. Тогда тени получатся наиболее яркими и отчётливыми. Можно пометить стрелкой — откуда идёт свет.

3. Литература. Даже если вы занимаетесь в художественной школе или студии , полезно будет иметь дома специальную литературу, посвящённую академическому рисунку. Художник должен работать регулярно, как говорится, «ни дня без линии». А наставник не всегда будет рядом. В этом случае большую помощь окажут книги. Как правило, все они проиллюстрированы. Вы прочитаете про тени, соотношения тонов, перспективу, и многое другое, выполните предложенные упражнения.

Лучшим выбором станут:

• книга Николая Ли «Основы академического рисунка»
• работы Берта Додсона «Ключи к искусству рисунка»
• Бетти Эдвардс «Открой в себе художника».

4. Посуда. Научившись рисовать проволочные каркасы и бумажные макеты, можно переходить к более сложной задаче — изображать фарфоровую или глиняную посуду. Желательно брать самую простую — белую или светлых тонов, без орнаментов и прочих украшений. Ваша цель на данном этапе — точно передать форму предмета.

5. Инструменты. Настоящими помощниками для вас станут качественные рабочие инструменты. В данном случае — это простой карандаш и ластик. Карандаши нужно иметь различной степени мягкости. Грифель можно заострить с помощью очень хорошей точилки, но ещё лучше использовать скальпель.

Ластик художники обычно разрезают по диагонали . Получаются острые углы, с помощью которых можно убрать неудавшиеся мелкие детали. Также у каждого профессионала имеется клячка . Приобрести её можно в специализированных магазинах. С помощью мягкой массы легко ослабить тень на несколько тонов, убрать ненужные линии.

6. Техники. Одна из самых важных задач — научиться наносить штрихи. Быстрее овладеть нужным навыком помогут постоянные тренировки, специальные упражнения. На любом чистом листе бумаги старайтесь быстро нарисовать длинные прямые линии . Секрет в том, что вам не нужно следить за каждым сантиметром, который вы «тянете». Просто соединяйте две намеченные точки.

На листе таких линий может поместиться очень много. Упражняйтесь, пока бумага не станет казаться чёрной. Ещё лучше, если есть возможность закрепить лист на мольберте . В этом случае, вы будете тренировать не только штриховку, но и верную постановку руки.

7. Наставник. В овладении академическим рисунком начинающим большую помощь окажет наставник. Не стоит выбирать его, ориентируясь исключительно на громкое имя или престиж художественной школы. Помните — рядом с педагогом вы должны комфортно себя чувствовать. Учитель сможет дать ответы на все возникающие у вас вопросы, он терпеливо поможет разобраться в сложных для вас моментах. Немало полезного можно почерпнуть из видео уроков и специальной литературы.

8. На начальном этапе не бойтесь рисовать плохо)). Не опускайте руки — редко что-то даётся сразу. Постоянно упражняйтесь — вспомните, как много времени уделяют репетициям танцоры, сколько часов проводят за инструментами музыканты. Никто не заставит вас обнародовать первые свои работы. Сохраните их для себя. Спустя месяцы, когда вы откроете папку с рисунками, вы увидите, какой большой путь прошли, сколь многому научились.

9. От простого к сложному. Не спешите браться за те вещи, которые пока сложны для вас. Если вы, едва лишь начав заниматься, сядете рисовать портрет друга или задумаете изобразить городской пейзаж — результат может разочаровать, и отбить желание посещать уроки академического рисунка. Между тем именно отработка навыков вам сейчас необходима.

Ещё раз хочется напомнить — только приобретя необходимое мастерство, вы сможете реализовать свои творческие планы в полной мере. А помогут эти советы воплотить в жизнь наши педагоги академического рисунка в художественной школе ВДОХНОВЕНИЕ по адресу : Москва, Шлюзовая набережная, 2/1, стр. 4.

Космос, к которому можно прикоснуться

Василиса Липатова, возможно, никогда бы не стала известным скульптором, если бы не два занятия по лепке в юности и попытки системы сломать ее. Оглядываясь назад, мастер благодарит всех, чьи колкости закалили ее характер и научили слышать себя и идти за собой.

Василиса Липатова впервые оказалась в Бурятии 13 лет назад. Сюда ее привез муж – скульптор Виктор Эрдынеев.

Карандаш, пластилин и глина

Я родилась в 1989 году в семье художников Сергея и Елены Липатовых. Мои родители познакомились в Московской художественно-промышленной академии имени Строганова. Отец занимался реставрацией, множество храмов в Москве написаны его рукой. Также ему была интересна гравюра, живопись, какое-то время он даже преподавал в Строгановке. Мама тоже занималась живописью. Постепенно она больше ушла в дом, но сейчас снова вернулась к искусству.

Я всегда хотела быть творческим человеком. В детстве это формулировалось как «я хочу быть звездой» — все время воображала, что ко мне подходят с микрофонами. Когда стала старше, хотела быть дизайнером  и была уверена, что буду что-то проектировать.

Чтобы стать дизайнером, нужно было научиться рисовать. Академический рисунок, на мой взгляд, не дает никаких навыков. Эта тяжелая пытка, потому что тебе нужно тратить часы, чтобы иллюзорно воспроизвести объем на плоскости, да еще и в черно-белом варианте. Естественно, у меня ничего не получалось, так как за спиной не было никакой художественной школы. Когда стало понятно, что я совсем ничего не понимаю, мама посоветовала мне сходить на лепку – там я бы почувствовала объем и смогла бы его нарисовать.

Я пошла на занятия к ее другу, с которым она когда-то училась. А он преподавал в институте не первого сорта, я даже не смогу выговорить его названия, потому что такие загораются и тухнут, как светлячки в летнюю пору. В этом институте дизайна он вел дополнительные занятия скульптурой. Все это происходило в грязных мастерских, к нему приходили девушки с длиннющими ногтями, надевали сверху полиэтиленовые перчатки и, стараясь не сломать эту божественную красоту, пытались что-то лепить. К скульптуре это все не имело никакого отношения, то, что там творилось, было безумием. К тому же они лепили из пластилина. Это материал для моделирования и для четкой проработки, когда ты уже знаешь, что  делаешь, и хочешь максимально качественно выразить форму. В начале работы нужна глина, потому что это живой, дышащий и динамичный материал. Мы лепили какую-то ерунду из пластилина, а точнее, части лица Давида, так как губы, нос и рот считаются идеальными пропорциями. И, вместо того чтобы делать что-то классное, мы лепили все это по модельке. Но преподаватель умудрялся проводить занятия в этой дыре с людьми, которые ничего не понимают и  ничего не хотят. Он умудрялся преподавать так, что, сходив на два занятия, я поняла, что буду заниматься скульптурой всю свою жизнь.

После я поступила Строгановку. Там  быстро поняла, мне нечего там делать, поэтому ушла оттуда при первой же возможности. Все, чему нас учили там, отличалось от реальной жизни, как небо отличается от земли, поэтому я еще на первом курсе начала работать, зарабатывать, постепенно создавать свою производственное бюро, познакомилась со своим мужем. С тех пор мы занимались скульптурой вдвоем.

«Доказательство собственной ценности»

Частый вопрос, который задают художникам: «А что для вас искусство? Так и хочется ответить: «Ребята, искусство – это моя жизнь». Еще спрашивают: «Кто вы по профессии?» Дело в том, что художник не профессия, это образ жизни. Мои работы, идеи и образы – это то, чем я живу и дышу с утра до ночи каждый день.

У меня было не самое здоровое в психологическом понимании детство, как и у большинства тех, кто живет в постсоветском пространстве. Где-то глубоко внутри понимала, что отличаюсь от других и что я — талантливый человек. Но сил верить в саму себя, понять и поддерживать на тот момент не было. Тогда просто искала доказательство собственной ценности.

 

Все работы я создавала в Строгановке. Когда мы начинали лепить композиции,  поняла, что не стану делать то, что мне навязывают, а буду то, что я хочу. И я слепила потрясающую работу. Все были поражены, потому что на первом курсе еще никто не делал подобного, ведь в 17 лет люди приходят только после художественной школы, ничего не понимают. А тут преподаватели осознали, что нужно что-то делать или человек вырастет. Меня пытались поломать самыми доступными способами, но им это не удалось.

Периодически работы студентов забирали в фонд, потому что без фонда они ничего из себя не представляют. К слову, не все работы попадали туда. Они могли забрать работу в фонд, но при этом поставить «двойку» по какому-нибудь никчемному предмету. Причем, если ты даже переделываешь работу, они все равно ставят «двойку» и не пускают на сессию. Конечно, я пострадала, но весь этот бред и ад, который творился вокруг, очень сильно меня закалил. Без этого не знаю, кем бы я была. Наверное, среднестатистическим художником, который в пупочке ковыряется.

 

Первые мои крутые работы пошли в институте, а потом началась самостоятельная практика. Первая работа, которая точно определяет меня, как художника и, скорее всего, будет определять в будущем, это облако, его я создала в 2014 году. Эта работа попала в коллекцию Третьяковской галереи.

Был еще один человек, который добавил последнюю каплю в зрелость. Я уже встречалась с мужем, у него была мастерская во Владыкино – это был комплекс мастерских. Как-то зашел сосед, посмотрел на то, как я мучаюсь с каркасом, и сказал: «О, девушка-скульптор, как свинка морская – и не свинка, и не морская». Это разозлило меня так, что с тех пор, кто бы что ни говорил, кто бы как меня ни понимал, как бы ни пытался объяснить, что все, что я делаю, бред, все это проходит мимо. Спасибо и этому парню за такие слова, потому что они стали поворотной точкой в самоидентификации, в умении поддерживать, слышать себя и идти за собой.

«Что вы курите?»

Я люблю космические темы, смотрю фильмы на эту тематику, обожаю ходить в кино и смотреть картины на большом экране. Люблю эзотерику, технику, роботов и современные технологии.

Мне часто задают вопрос: «Как вы вообще это создаете?», если человек хочет быть оригинальным и смешным, он спросит: «Что вы курите?». Еще один распространенный вопрос — что же такого в моей голове, что я придумываю подобное. Но в том то и дело, что я ничего не придумываю.

Я представляю, что существует открытый канал, мощный и широкий столб света, который входит в макушку моей головы. Моя задача в этой жизни – материализовывать получаемую информацию.

Космос мы представляем, как красивые картинки из телескопов. Мне же интересно создавать космос, к которому можно прикоснуться руками. Мне очень нравится делать эффектные работы, создавать что-то нереалистичное, далекое, идеальное, непонятное, воплощенное в материальной форме. То есть я стремлюсь к тому, чтобы арт-объект произвел на человека неизгладимое впечатление.

У нас есть проектное бюро, где мы с мужем создаем проекты. К нам приходит заказчик с конкретной задачей, и мы создаем объект для какого-то конкретного места. Из места мы понимаем его внутреннюю суть, долго и тщательно расспрашиваем, про что это. Когда мы вытащили эту суть,  создаем ее в пространстве в материальной форме. То есть работы, которые мы создаем, выражают суть пространства.

«Космический атлас»

Проект, над которым я работаю сейчас, называется «Космический атлас». Это мой творческий проект, а муж помогает в его реализации. Мы решили дать проекту определение «Космический», потому что туда входят не только облака, но и разные космические явления: туманности, созвездия, газовые скопления. Ну а «Атлас», потому что объекты будут установлены на конкретные точки на Земле.

Объекты проекта делятся на три типа. Первые – интерьерные. Это то, что выставляется на выставках, как, например, первое облако в Третьяковке. Вторые – мигрирующие. Это объекты, которые могут передвигаться по разным точкам. На данный момент у нас есть два таких облака – «Радужный соляр», представленный на моей персональной выставке, и большое белое облако «Гончие псы», находящееся в московском музее-заповеднике Царицыно. Третьи — объекты постоянной локации. В августе мы начали создавать объект «Полярная Аврора» в городе Никель за Полярным кругом. Он представляет собой композицию из образов, отсылающих к газовым столбам и Северному сиянию. В Улан-Удэ мы установили композицию «Легенды Байкала» — облако, на котором можно полежать, посмотреть в небо, прочитать в облаках послания ветра, которые идут с Байкала по всей республике и разносятся сказаниями и легендами.

В разработке у нас находятся «Заоблачные мечты» — большое облако с гамаками и качелями для морского побережья. Сейчас мы вышли в шорт-лист архитектурного конкурса с интерактивным облаком «Музыка волн». Оно реагирует на изменения движения в городской среде светом и музыкой. Внутри конструкции есть прозрачная сквозная капсула, где можно полежать. Благодаря глушилке там не будет ловить, и человек, находясь в эпицентре жизни, сможет остаться наедине с собой, со своими мыслями и восстановить ресурс. Также сейчас мы проектируем облако для Байкала – «Дыхание Байкала». Оно будет изменять форму в зависимости от движения ветра.

В следующем году планируем создать объекты в разных регионах России. Рядом с каждым установим экспликант – табличку с информацией о проекте. Также там будет размещен qr-код, который выведет человека на сайт, где он сможет узнать про все работы.

Марина Эрмиль

Полное или частичное копирование разрешено только с письменного согласия главного редактора Ариг Ус online

фото: instagram.com/vasilisalipatova/

Концепции академического рисунка — II | «Реалистичный портрет графитным карандашом» (diego_catalan)

О видео: Концепции академического рисунка — II

Резюме

«Это вторая часть».

В этом видеоуроке Диего Каталонский Амиливия обращается к теме «Концепции академического рисунка — II», которая является частью онлайн-курса «Доместика»: Реалистичный портрет графитовым карандашом. Изучите основы и технику создания реалистичных анатомических рисунков.

Частичная транскрипция видео

«ОСНОВЫ АКАДЕМИЧЕСКОГО ЧЕРТЕЖА Теперь, когда мы рассмотрели, как измерять и переводить информацию с визуальной плоскости на рисунок, используя нашу палку, давайте рассмотрим еще пару вещей. Во-первых, я хочу показать вам фото. Это фото, которое мы выбрали, вы можете видеть, что оно в цвете, и на самом деле цвет очень насыщенный. Мне не обязательно использовать цветное фото, мы хотим перевести тона. Обычно я конвертирую его в оттенки серого, вот так.Мы рассмотрели, как измерить трехмерную форму. Теперь посмотрим, как проводить измерения от фотографической плоскости до чертежа … »

Мы автоматически генерируем эту стенограмму, и она может содержать ошибки.

---

Краткое содержание курса: Реалистичный портрет графитным карандашом

• Уровень: новичок

• 99% Положительные отзывы (3974)

• 100526 студентов

• 4 единицы

• 35 уроков (9ч 30м)

• 8 загрузок

• Категория

  Иллюстрация

• Площади

  Художественный рисунок, Рисование, Рисование фигуры, Изобразительное искусство, Иллюстрация, Карандашный рисунок, Портретный рисунок, Портретная иллюстрация, Реалистичный рисунок, Эскизы

---

Диего Каталон окончил факультет изящных искусств Университета Саламанки по специальности «живопись» и закончил аспирантуру в Лиге студентов-художников и Национальной академии дизайна в Нью-Йорке.Он провел более десяти лет, совмещая свою художественную деятельность с преподаванием художественной анатомии в Escuela Superior de Dibujo Profesional в Мадриде.

---

Английский испанский

• 99% Положительные отзывы (4K)

• 100526 студентов
• Онлайн и в удобном для вас темпе
• Аудио: испанский, английский
• Уровень: Новичок

• 35 уроков (9ч 30м)
• Доступно из приложения
• Испанский, английский, португальский, немецкий, итальянский, французский, польский, голландский
• Безлимитный доступ навсегда
• Сертификат по окончании курса

---

Области

Концепции академического рисунка — I | «Реалистичный портрет графитным карандашом» (diego_catalan)

О видео: Концепции академического рисунка — I

Резюме

«Мы изучим некоторые основы академического рисунка, которые помогут нам сохранить контроль над изображением и значительно снизить погрешность.Эти принципы могут поначалу показаться нелогичными, но, как только они будут поняты и усвоены на практике, они предполагают совершенно новый способ ВИДЕНИЯ. Систематическое применение этих принципов и инструментов лежит в основе всех великих рисунков. ”

В этом видео-уроке Диего Каталонский Амиливия обращается к теме: Концепции академического рисунка — I, которая является частью онлайн-курса Domestika: Реалистичный портрет с графитовым карандашом. Изучите основы и технику создания реалистичных анатомических рисунков.

Частичная транскрипция видео

«ОСНОВЫ АКАДЕМИЧЕСКОГО ЧЕРТЕЖА. Хорошо, у нас есть наша фотография. Теперь давайте немного поговорим об инструментах, которые нам нужно применить на практике для переноса информации, которую мы просматриваем, на страницу. Мы хотим сделать это как можно точнее, поэтому нам нужно решить несколько проблем. Я попытаюсь объяснить, почему рисование настолько сложное, что затрудняет перевод того, что мы видим, в графитовые отметки на листе бумаги.На самом деле то, как мы воспринимаем реальность, довольно стандартно. Нет большой разницы в том, как разные люди видят один и тот же объект. Может быть сл … »

Мы автоматически генерируем эту стенограмму, и она может содержать ошибки.

---

Краткое содержание курса: Реалистичный портрет графитным карандашом

• Уровень: новичок

• 99% Положительные отзывы (3974)

• 100526 студентов

• 4 единицы

• 35 уроков (9ч 30м)

• 8 загрузок

• Категория

  Иллюстрация

• Площади

  Художественный рисунок, Рисование, Рисование фигуры, Изобразительное искусство, Иллюстрация, Карандашный рисунок, Портретный рисунок, Портретная иллюстрация, Реалистичный рисунок, Эскизы

---

Диего Каталон окончил факультет изящных искусств Университета Саламанки по специальности «живопись» и закончил аспирантуру в Лиге студентов-художников и Национальной академии дизайна в Нью-Йорке.Он провел более десяти лет, совмещая свою художественную деятельность с преподаванием художественной анатомии в Escuela Superior de Dibujo Profesional в Мадриде.

---

Английский испанский

• 99% Положительные отзывы (4K)

• 100526 студентов
• Онлайн и в удобном для вас темпе
• Аудио: испанский, английский
• Уровень: Новичок

• 35 уроков (9ч 30м)
• Доступно из приложения
• Испанский, английский, португальский, немецкий, итальянский, французский, польский, голландский
• Безлимитный доступ навсегда
• Сертификат по окончании курса

---

Области

Как рисовать цветным Prismacolor карандаши и смешанная техника; Урок рисования и штриховки Техника и портретная галерея Говарда Дэвида Джонсона

Это Галерея была отмечен более чем 35000000 уникальных посетителей с телефона Четыре Уголки Земли Мой На данный момент друзей со всего мира: Англия, Канада, Шотландия, Уэльс, Ирландия, Германия, Франция, Монако, Андорра, Италия, Ватикан Город-государство, Греция, Македония, Кипр, Турция, Бельгия, Дания, Фарерские острова, Гренландия, Югославия, Македония, Хорватия, Чехия, Босния, Герцеговина, Словакия, Словения, Люксембург, Латвия, Эстония, Венгрия, Болгария, Литва, Польша, Австрия, Румыния, Испания, Российская Федерация, Эстония, Украина, Казахстан, Молдова, Мальта, Исландия, Финляндия, Норвегия, Нидерланды, Швейцария, Лихтенштейн, Швеция, Португалия, Албания, Армения, Грузия, Словацкая Республика, Азербайджан, Беларусь, Казахстан, Гибралтар, Израиль, палестинские территории, Египет, Ливия, Мали, Алжир, Нигер, Саудовская Аравия, Оман, Объединенные Арабские Эмираты, Кувейт, Бахрейн, Катар, Йемен, Ирак, Иран, Иордания, Сирия, Ливан, Марокко, Эфиопия, Эритрея, Либерия, Республика Конго, Руанда, Кения, Ангола, Гана, Кот-д’Ивуар, Замбия, Зимбабве, Судан, Нигерия, Намибия, Судан, Уганда, Кения, Эритрея, Танзания, Ботсвана, Малави, Сенегал, Джибути, Камерун, Чад, Гамбия, Мозамбик, Свазиленд, Лесото, Южная Африка, Сейшельские Острова, Вьетнам, Япония, Южная Корея, Китай, Гонконг, Макао, Монголия, Маврикий, Сингапур, Таиланд, Камбоджа, Лаос, Мьянма, Макао, Малайзия, Тайвань, Нуйе, Новый Зеландия, Фиджи, Острова Кука, Новая Каледония, Вануату, Американская Самоа, Австралия, Микронезия, Полинезия, Папуа-Новая Гвинея, The Heard и острова Макдональд, Филиппины, Гуам, Палау, Кокосовые острова, Королевство Тонга, Малайзия, Бруней-Даруссалам, Индия, Пакистан, Афганистан, Бутан, Бангладеш, Шри-Ланка, Острова Чагос, Республика Мальдив, Туркменистан, Кыргызстан, Узбекистан, Таджикистан, Азербайджан, Непал, Индонезия, Чили, Аргентина, Уругвай, Парагвай, Бразилия, Перу, Аруба, Венесуэла, Боливия, Суринам, Гайана, Аруба, Доминиканская Республика, Гватемала, Коста-Рика, Колумбия, Тринидад и Тобаго, Антигуа и Барбуда, Барбадос, Виргинские острова, Святой Люсия, Нидерландские Антильские острова, Панама, Северные Марианские острова, Сент-Винсент и Гренадины, Гренада, Эквадор, Белиз, Никарагуа, Сальвадор, Бермуды, Куба, Ямайка, Доминика, Гаити, Пуэрто-Рико, Кайман Острова, Багамы, Гондурас, Мексика, Мадагаскар, Центральноафриканская Республика , Эфиопия, Габон, Сан-Марино, Сент-Китс и Невис Ангилья, Буркина-Фасо, Экваториальная Гвинея, Полинезия, Мадагаскар, Мавритания, Бурунди и мой дом Великий Свободное государство Айдахо (США)… Если ваш дом здесь нет в списке, пожалуйста напишите нам, откуда вы … [email protected] Ваш бизнес, письма и ссылки всегда приветствуются!

Карандашные портреты Жана Франсуа Доминика Энгра (1789-1867) |

Манера рисования Энгра была нова как век.Он был немедленно признан экспертом и достойным восхищения. Если его картины подвергались суровой критике как «готические», то его рисунки не подвергались подобной критике. — Агнес Монган

Портрет мадам. Бальтрад, 1836

Роль портретной живописи в искусстве, означающая попытку изобразить конкретное подобие светского человека (а не «идеальную» или обобщенную икону), лишь изредка появляется в истории искусства до наступления гуманистической эпохи личности. в Европе.

Две более ранние светские портретные традиции включают портреты коптских энкаустических гробниц в Северной Африке, ок. 100 г. н.э. Они были заказаны, когда натурщику было за тридцать, чтобы гарантировать, что их лучший образ сопровождал их в загробную жизнь. В то же время римские портретные скульптуры ок. 100 г. н.э. показал очень светскую культуру, в которой конкретный королевский правитель и семья изображались с иногда грубой точностью.

Примерно в 1400 году в Италии мы начинаем видеть в углу или на заднем плане многих больших заказанных религиозных картин точное исследование дарителя, а иногда и самого художника.А к 1600 году в Европе начал появляться класс богатых купцов, который дал начало портретной живописи как бизнесу, маленьким картинам, на которых запечатлены новые светские покровители, их жены и семьи, часто украшенные их нарядами и драгоценностями, чтобы показать богатство или важность. С этого момента портретная живопись стала основным источником средств к существованию многих художников, по крайней мере, до изобретения фотографии в середине 19 века.

Как и многие известные французские художники 18-19 века, Жан-Франсуа Доминик Энгр получил официальное академическое образование, чтобы рисовать портреты членов королевской семьи, а также изобретать большие салонные картины на исторические или мифологические сюжеты.Но с политическими революциями в Европе такие традиционные источники покровительства в основном иссякли. Во время Французской революции Энгр был изолирован в Италии (1815-25), где он регулярно отправлял свои салонные картины в Париж, но сталкивался с резкой критикой (подробнее об этом позже).

Однако в финансовом отношении он делал очень элегантные и точные маленькие карандашные рисунки для туристов, в основном английских, по очень хорошим ценам из-за его заслуженной репутации французского академика.Сейчас нам известно более 500 таких карандашных этюдов, которые теперь считаются наиболее совершенной частью его работы.

Несколько лет назад я с большим удовольствием прочитал информативную книгу Дэвида Хокни под названием Secret Knowledge , в которой Хокни приводит наиболее убедительные аргументы в пользу ранней роли линзы в качестве вспомогательного средства художника (задолго до изобретения математической перспективы). демонстрирует использование камеры-обскуры Вермеера, а позднее — камеры-обскуры Энгра. Camera Lucida — это небольшая призма под углом 45 градусов, установленная на тонкой проволочной стойке, через которую изображение модели отклоняется лицевой стороной вниз на лист бумаги, лежащий перед художником, который затем может обвести это отраженное изображение на бумаге.Размер рисунка стандартный (от 9 до 15 дюймов). Хокни отмечает, что большинство из них были карандашными (кстати, графит был в то время новым носителем) и всегда рисовались на твердой бумаге стандартного 17-дюймового размера, что позволило Энгра легко стереть / изменить свой первый обозначения.

Я не сомневаюсь, что Энгра заинтересовался этим устройством, когда он делал карандашные наброски клиентов, проезжающих мимо туристов, потому что у него не было возможности познакомиться с ними за несколько недель сеансов (как он сделал бы для классического портрета из высшие классы), он мог быстро установить подобие за час или меньше, а затем на досуге украсить его.

Я сам использовал Camera Lucida, и поэтому я знаю, что художник не может постоянно использовать вспомогательное средство очень долго, так как и художник, и модель оба должны держать вашу голову / глаз очень неподвижно, делая обводку проекции на бумаге. , который также может быть довольно тусклым.

Рисунок 1: деталь рук

Рисунок 2: рисунок женщины, показывающий руки

Это точное нанесение первого изображения на бумагу с помощью Camera Lucida дало первому карандашному наброску Энгра уровень правдоподобия, далеко выходящий за рамки обычных случайных наблюдений.Хокни проясняет это на простых примерах рисунков Энгра на глаз и с помощью Camera Lucida. (Рис. 1 на глаз, и Рис. 2 с камерой lucida) У нас также есть убедительный отчет от его помощников, что он тратил не более четырех часов на каждый рисунок, полтора часа утром, а затем на завершающую сессию в после полудня.

В многократном использовании Camera Lucida в качестве отправной точки, Энгр, без сомнения, был буквально пробит новым отличием — рассматривать оптическое целое как единое целое как точку отсчета.Таким образом, Camera Lucida постепенно проинформировала Энгра о новом понимании того, как запечатлеть присутствие каждой уникальной натурщицы, вместо того, чтобы навязывать некую «классическую» идеалистическую общность, которая глубоко использовалась при обучении салонных художников. Неудивительно, что его портреты и салонные картины казались сырыми жюри того времени, которые все еще искали идеализированную красоту.

Рисунок 3: Рисунок М. Бертена

Рисунок 4: М. Бертен, картина маслом

Однако в Италии его карандашные рисунки были наиболее привлекательны для плативших ему натурщиков, потому что они получали не только энергичную работу великого художника, но и сходство, соответствующее их собственному восприятию.Действительно, в этих зарисовках можно увидеть предвестник фотографического сходства прямо за углом.

Много лет спустя, на пике своих возможностей, Энгр написал необычный портрет Бертена (рис. 3 и 4: показаны здесь с предварительным рисунком), на котором теперь можно увидеть, что точное наблюдение Энгра, полученное с помощью Camera Lucida, является теперь часть его естественных наблюдений и мощный стержень его вклада в грядущее современное движение.

Урок о ценности половинного портрета для детей

На этом уроке ценности половинного портрета ученики средней школы будут использовать элементы ценности и формы и представлять, кто они есть на самом деле.

Уровни успеваемости

7, 8 классы — Примеры в посте созданы 8-ми классами

Объектив

На этом уроке ценностей половинного портрета учащиеся создадут автопортрет, демонстрирующий их понимание ценности и формы, используя технику сетки.

Время

4 — 60 минутных уроков

Материалы

Вдохновение / Художник

На создание этого проекта меня вдохновила эта идея: Щелкните здесь

Инструкция с вопросами

Предварительная версия

Сфотографируйте каждого ученика на твердом фоне.Я призываю их улыбаться. Заставьте одного из их друзей встать позади вас, пока вы делаете снимок, и рассмешите их. Смеющаяся улыбка выглядит даже лучше, чем улыбка «Я пытаюсь улыбнуться».

День 1

Студенты смотрят видеоролики о ценности и форме, а также о различных художниках, создававших автопортреты.

Художники и их автопортреты: Щелкните здесь

Элементы искусства — ценность: нажмите здесь

Элементы искусства: ценность — KQED Arts: Щелкните здесь

Элементы искусства: ценность — KQED Arts: Щелкните здесь

Обсудить:

• Определите самые темные части изображения и самые светлые части.
• Как черное и белое создают глубину изображения?
• Какую роль играет серый цвет?

Учащиеся заполняют рабочий лист «Затенение значений», чтобы попрактиковаться в шкале градиента.

Для просмотра таблицы значений — Нажмите здесь

Студенты проверяют пропорции и расположение черт лица. Это просто обзор. Если вы не учили пропорции для автопортретов, возможно, вы захотите уделить этой части немного больше времени.Подайте сигнал о шоке и панике со стороны студентов. Или любого человека, который не ходит в художественную школу. Поскольку я не преподаю в «художественной» школе, и это их первый опыт рисования сетки или автопортрета, я, конечно, позволяю им извиваться в течение многих минут. Бвахахаха. Хорошо … вот отличная ссылка для рисования лица.

Веб-сайт

: Научитесь рисовать уроки: создайте лицо — нажмите здесь (у них есть изображение ниже, примерно в середине их веб-сайта).

По мере того, как вы просматриваете страницу, я рекомендую им по-настоящему прикоснуться к своему лицу и узнать его пропорции.

День 2

Я гуглил что-то вроде «портреты, нарисованные в тени» и провожу в классе обсуждение того, что заставляет изображение работать. Я заставляю их указывать на самые темные тени и самые светлые огни. Большинство из них захотят остаться в безопасной серой зоне, и это не будет достаточно драматичным, чтобы сделать изображение «всплывающим». Я говорю им, что мы собираемся попрактиковаться в создании искусства с использованием сетки. Художники используют сетки, чтобы сделать копию изображения намного меньше или намного больше оригинала.Я предлагаю им провести мозговой штурм, как это работает. Все дело в пропорции.

Практика сетки, которую я им даю, очень проста. Я не преподаю в художественной школе специально, поэтому для некоторых моих учеников это может быть их первый опыт. Я тренирую их мозг, чтобы находить тени на собственном изображении, когда они копируют его карандашным штрихованием на будущее. Удивительно, как трудно некоторым из их мозга считать квадраты и копировать формы в этих квадратах. Я имею в виду … многие из них выберут то, что легко.Недавно в моей художественной комнате было несколько семиклассников, которые заканчивали проект. Они сказали: «Миссис. Ньютон, мы любим искусство, но это непросто! » Победить!! Я призываю их расти!

Подростки любят пиццу, так что она идеальна.

Для таблицы с сеткой — Щелкните здесь

День 3

Учащиеся используют окно в классе, чтобы обвести контур своей головы. Цель этого проекта — не создание нарисованного автопортрета с нуля.Основное внимание уделяется штриховке. Учащиеся сосредотачиваются на создании теней и света, используя только карандаш и ластик. Для этого урока начального уровня вам не понадобятся необычные карандаши для растушевки. Ваш базовый №2 идеально подойдет для этого первого опыта.

# 1

Дайте им кусок простой сетки толщиной 1 дюйм. Вы можете купить готовую сетку на Amazon чуть больше 5 долларов — Нажмите здесь. Вы легко можете сделать это самостоятельно. Я использую карандаш, чтобы создать сетку, а затем практикуюсь с нашей школьной копировальной машиной, чтобы сделать ее светлее.Вот еще один для вашего использования. Нажмите здесь

# 2

Отдельно распечатываю по черно-белому фото каждого ребенка. Фотография для справки. Сетка — это то место, где они будут рисовать.

# 3

Я положил необходимое количество распечатанной сетки в копировальный аппарат и распечатал это фото прямо сверху. Теперь у них пустая сетка. И сетка бумаги с их лицом наложена.

# 4

Обрежьте бумагу так, чтобы линия проходила через центр лба, носа, губ и подбородка.Мне нравится, если возможно, найти естественную линию волос, чтобы линия не начиналась прямо вниз, а изгибалась естественно.

# 5

Если позволяет время, дайте им пустую сетку для практики. Скажите им, что они собираются использовать сетку, чтобы скопировать свое лицо с фотографии и нарисовать то, что вы видите. В основном они парализованы. Я буквально позволяю им делать это в течение нескольких минут. Это настоящая борьба!

Я наконец позволил им расслабиться и показать им, как проследить основные линии их черт, используя окна классной комнаты.Я заранее приклеиваю половину их лица на чистый лист сетки. ОДИН кусок ленты, чтобы повесить фото. ОДИН кусок ленты, чтобы повесить сетку сверху. Вы не можете поверить, сколько кусков ленты они будут использовать, если эти указания не будут использоваться. 🙂 Я прошу их рассказать мне дорогу. Я просто не могу понять, что всегда будет один ребенок, который массово пытается приклеить свои бумаги к окну. В конечном итоге это выглядит забавно, но также является проблемой, потому что вам в конечном итоге придется удалить всю ленту, и она порвет бумагу.

Я им говорю, мы не копируем каждую прядь волос. Просто легко найти форму их лица и форму глаз. Я прошу их поднять руку, если у них треугольник или круг вместо носа. Они смотрят на меня тупо. Я показываю им, что мы просто хотим найти края ноздрей и место, где их нос встречается на переносице возле их глаз. Остальное будет просто тенями. Сетка важна в этом отношении, потому что они могут указывать, насколько велики и где эти тени принадлежат.

Приклейте одну половину лица к сетке, а вторую половину прикрепите ПОД бумагой в окне.

# 6

Они рисуют вторую половину лица на сетке.

# 7

После того, как ученики нарисовали основной контур, они начинают закрашивать. Я говорю вслух около тысячи раз: «Сделайте вашу тьму темной, а ваш свет — светом. «

День 4

Готовая работа наклеена на черный лист плотной бумаги.

Вот несколько готовых частей урока «Половинная портретная ценность»!

«Я еще помню ее в зеленом халате в детском саду»

Красота, как говорится, в глазах смотрящего.

Однако для некоторых художественных классов средней школы Уорик-Вэлли красота была в глазах восьмиклассника Джеймисона Маквея.

Учитель рисования Джули Коско дала своим ученикам задание нарисовать глаз и раскрасить ученика основными цветами.Но, увидев версию глаза Джемисона, Коско попросила всех своих учеников использовать ее в качестве модели.

«Я изменил весь урок, потому что мне очень нравилось, как она рисует», — сказал Коско. «Я показал им ее рисунок и рассказывал о ней всем своим восьмым классам. Я попросил всех сделать все эти линии внутри радужной оболочки, и я попросил их сделать больше движений ресницами. Я просто подумал, что ее стиль был таким крутым, что изменил свой урок из-за этого ».

Джемисон рисует с трех лет, но сказала, что вначале она явно не была так хороша, когда начинала создавать фигурки своей семьи.В конце концов Джеймисон начал искать в Интернете уроки рисования, а затем брал частные уроки рисования.

Любимым арт-проектом Джемисона в этом году был автопортрет в стиле Тима Бертона с использованием карандаша и цветного карандаша. В будущем Джеймисон планирует продолжить заниматься искусством, возможно, в качестве карьеры.

«Когда я учусь в старшей школе, я хочу сдать все факультативные занятия по искусству», — сказала она. «Еще я хочу поступить в институт искусств. Было бы очень весело быть учителем рисования, или, может быть, я займусь графическим дизайном.Я не совсем уверен.»

У Cosco Джемисон была в классе трижды: в детском саду, в пятом классе и теперь в восьмом классе.

«Я видел, как она росла годами, — сказал Коско. «Я до сих пор помню ее в зеленом халате в детском саду. Джейми — феноменальная и разносторонняя ученица, которую любят и уважают сверстники. Джейми стремится продолжить искусство как профессию, и я рекомендовал ей продолжить карьеру учителя рисования. Я даже сказал ей, что хотел бы, чтобы она когда-нибудь стала моим учителем.Мне не терпится увидеть произведения искусства, которые она создаст в будущем ».

Джеймсон тоже любит писать; ELA — ее любимый урок. В числе других ее занятий в WVMS — пение в хоре и игра в модифицированный лакросс.

Старшая второкурсница Алиша Райан разбирается в искусстве.

3 ноября — Когда Алиша Райан училась во втором классе старшей начальной школы, она взяла карандаш, думая еще о чем-то, помимо практики алфавита или арифметики.

«Я любила искусство и хотела научиться хорошо рисовать, так что именно тогда это началось», — объяснила она в коридоре возле миссис Уэйн.Художественный класс Сары Форсайт. Райан, которому сейчас 16 лет, он учится на втором курсе в Высшей средней школе, и у него есть дар и очень скромная благодарность. Ничего необычного в обучении, так как в начальной и средней школе у ​​нее были уроки рисования.

В прошлом году она изучала индустриальное искусство у господина Джеффа Шульца, но в этом году решила вернуться в изобразительное искусство, чтобы изучить новые техники и протестировать новые средства массовой информации. Никаких частных или групповых занятий никогда. Ее отец рисовал карандашом, но это увлечение развилось самостоятельно.

«Моя семья всегда меня очень поддерживала и ободряла, и это имеет большое значение. Я выросла в большой семье, так что это большая поддержка», — улыбается она.

Райан использует эталонную фотографию или картину для каждого создаваемого ею произведения искусства, которое на данный момент включает перо, уголь или акрил. Безусловно, животные — ее любимые предметы для рисования, потому что она так сильно их чувствует.

Эта молодая художница уже продала свои работы и в настоящее время работает над заказом для местной семьи.

Она загорается, когда рассказывает о стаде лосей, в которое они чуть не попали в первые выходные. Ей нравится делать все на открытом воздухе, в том числе быть футбольным менеджером каждый день после школы. Прошлым летом она работала в Лесной службе и планирует сделать это снова в следующем году.

В будущем у нее есть еще один интерес, но она планирует сохранить свой художественный талант на стороне.

«Я люблю сварку. Это супер весело», — сказала она. «На самом деле это очень похоже на искусство, потому что с проектом нужно проявить терпение».

Форсайт выросла в творческой среде со своим семидесятилетним отцом, который сегодня преподает профессиональное искусство в Рапид-Сити, Южная Дакота. Она основала Zootown Arts Community Center (ZACC) в Миссуле, который является некоммерческим центром искусств, поддерживающим художников во всех сферах деятельности, уделяя особое внимание художественному образованию, доступу в студии и представлению начинающих художников.

Она преподает уже 15 лет, и это ее второй год в Superior. Этот педагог знает свое дело.

«Алиша — один из тех редких талантливых художников, которые самоучки», — сказала она.