Рисунок молотка карандашом: Молоток нарисованный — 67 фото

Review: Рисунки Бриджит Райли великолепны в Hammer

Бриджит Райли, «Этюд для «Шаттла»» (1964), гуашь на миллиметровой бумаге

(© Bridget Riley / UCLA Hammer Museum)

В 19В 49 лет, когда ей было 18, Бриджит Райли начала официальное обучение искусству в Лондонском колледже ювелиров. Дочь бизнесмена из сельскохозяйственной деревни, она приехала в большой город, который тогда пытался восстановиться после недавней катастрофической войны, чтобы научиться рисовать. Позже она сказала, что рисование — это то, с чего ей нужно было начать, если она собиралась стать художницей.

Увлекательная выставка в Музее молота Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе демонстрирует, насколько она была права. «Рисунки Бриджит Райли: из мастерской художника» включает 24 малоизвестные фигуративные и пейзажные работы, выполненные карандашом, мелком, маслом и пастелью 19 века.40-х и 50-х годов, плюс 65 в основном геометрических абстракций 1961 года и позже, благодаря которым она сегодня хорошо известна. Нарисованные абстракции стали узорами для картин. (Райли делал рисунки, а ассистенты обычно рисовали картины на их основе.) Один из них украшал обложку каталога «Отзывчивого глаза», обширной — и не очень хорошо принятой — групповой выставки Музея современного искусства в 1965 году, которую иногда сбрасывают со счетов. «Это шоу оп-арта». В нем Райли предстала как единственный голос, используя линии, форму и цвет, чтобы создать ощущение движения в пространстве.

Изумительно организованное шоу Хаммер рассказывает историю о том, как она перешла от репрезентации к абстракции, и что это произошло удивительным образом. Цвет был стержнем, художник-постимпрессионист Жорж Сёра — зачинщиком.

Бриджит Райли, «Голубой пейзаж» (1959), холст, масло.

(© Bridget Riley / UCLA Hammer Museum)

Атмосферные рисунки людей и мест, сделанные Сёра твердым вощеным карандашом Конте, удерживают свет от дымной тьмы. Райли воспользовался аналогичными эффектами, изобразив девушку, поглощенную книгой, где ее голова и тело представляли собой совокупность блочных форм с градациями серого, от чистого белого до глубокого черного, или деревья, возвышающиеся над берегом реки в виде неуклюжих силуэтов. почти как лежащие тела.

«Воспоминания о Шотландии» — это ряд темно-серых кривых на листе белой бумаги, похожих на рябь от камушка, упавшего в пруд, заканчивающийся черной фигурой, напоминающей ночное небо, в то время как соседние сложенные столбики уменьшаются в размере они поднимаются по странице, создавая неожиданное ощущение живописной глубины. Там, где визуально удаляющиеся полосы заканчиваются, четкий белый прямоугольник становится сверхъестественной архитектурой, превращая все эти смежные кривые в намек на кустарниковый пейзаж.

Поучительный скачок, тем не менее, происходит в единственной репрезентативной картине маслом на выставке, сопровождаемой тремя связанными рисунками, которые сосредоточены на тональности, линии и цвете. В «Синем пейзаже» (1959) показаны блочные здания за холмистыми холмами и за ширмой деревьев. (Композиция отчасти напоминает Сезанна в Провансе.) Картина Райли скромного размера, 40 на 30 дюймов, и в основном собрана из коротких, похожих на конфетти цветных мазков — синего с вкраплениями зеленого, серого, охры и серо-коричневого, а также случайный толчок красной черепичной крыши. Она перенимает и адаптирует технику пуантилизма Сёра, известную по фильму «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» 70-летней давности. Там крошечные отдельные цветовые пятна смешиваются в глазах зрителя, создавая изображение.

Настенная этикетка показывает, что она была поражена тем, что это означало: революция Сёра была связана не столько со спецификой оптической науки о смешении цветов на сетчатке, хотя это тоже было важно, сколько с картиной, подтверждающей присутствие зрителя. глядя на это. В конце концов, именно ваш «чуткий глаз» привлекает художник.

Вы входите в уравнение не как зевак, которым манипулирует художник, а как участник творческого приключения. Появляется щедрость духа, чего обычно не думают об абстрактном искусстве начала 20-го века.

В «Молоте» инсталляция перепрофилировала дизайн новой музейной галереи для рисования Центра Грюнвальда, заказанной для недавней выставки работ Пикассо, вырезанных из бумаги, — комната в комнате. Дивизия работает хорошо. Во внутренней галерее представлены репрезентативные рисунки; внешние стены облицованы абстракциями. Самые ранние геометрические абстракции — черно-белые — синкопированные пересечения кругов и квадратов; шахматные доски, кажется, схлопываются сами по себе или превращаются в сетки, образованные дисками; острые зигзаги, которые чудесным образом закручиваются или извиваются извилистыми змеями; ромбы, изгибающиеся в пространстве и многое другое. Райли начала их в 1960, к 1964 году стал цветным.

Стоит выделить более раннюю дату. Очерки в общем прекрасном каталоге хорошо отражают быстро меняющуюся историю того периода, когда начали собираться зарождающиеся силы, которые объединились в поп, минимал, концептуализм и другие художественные движения. Но одно важное событие неожиданно упущено. 19 марта в лондонском Институте современного искусства открылась выставка «West Coast Hard-Edge», первая послевоенная выставка лос-анджелесской абстракции, выезжавшая за границу.60.

Бриджит Райли, «Новые кривые — 2 января 1999 г.», 1999 г., бумага, карандаш, гуашь.

(© Bridget Riley / UCLA Hammer Museum)

На выставке, которая была переименована в «Четыре абстрактных классика», была представлена ​​абстрактная живопись Джона Маклафлина, Фредерика Хаммерсли, Лорсера Фейтельсона и Карла Бенджамина. Я не знаю, видела ли это Райли — ICA, находившаяся тогда на Пикадилли, находилась всего в нескольких минутах ходьбы от Королевской академии художеств, где Райли также училась, — но визуальный резонанс между ее работами и четырьмя художниками из Лос-Анджелеса Линейные, геометрические, резкие цветовые абстракции довольно очевидны. Оба исследуют фундаментальную природу восприятия.

Это так же очевидно, как и важность геометрических цветных абстракций Эллсворта Келли, которые тогда широко демонстрировались в Лондоне. Эти отношения давно были отмечены, но возможная связь с Южной Калифорнией, похоже, не была обнаружена. Дэвид Сильвестр, влиятельный критик британского New Statesman, заявил в своем восторженном обзоре ее первой персональной выставки в галерее в 1962 году: «Бриджит Райли — бескомпромиссный абстракционист». Друг и коллега Сильвестра Лоуренс Аллоуэй был помощником директора ICA. Термин «жесткий край», придуманный для выставки ICA ее куратором, критиком из Лос-Анджелеса Жюлем Лангснером, еще не получил широкого распространения, поэтому неожиданно увидеть его опубликованным в первом серьезном обзоре Райли.

Возможно, это Сильвестр, а не Райли, провел связь, или, возможно, это было простое совпадение. Это вопрос, достойный дальнейшего изучения, но пока «Рисунки Бриджит Райли: из мастерской художника» — это шоу, которое нельзя пропустить.