Рисунок моя бабушка карандашом: Как нарисовать бабушку карандашом поэтапно ребенку

Содержание

Где ваши карандаши, дошколята?

ДОМКОР снова предлагает дошкольникам взяться за кисти и карандаши (можно и фломастеры) и показать, на что они способны. 15 сентября стартовал традиционный республиканский конкурс детского рисунка «Мой любимый дом». ДОМКОР проводит его с 2013 года по четырем городам. За эти годы мы получили тысячи рисунков и раздали призы сотням детей. На этот раз мы тоже заготовили целую гору подарков, и очень хотим вручить их авторам самых интересных, уникальных и самобытных рисунков. Итак,

Кто может участвовать в конкурсе?
Дети от 5 до 7 лет включительно из Набережных Челнов, Нижнекамска, Елабуги и Альметьевска.

Что рисовать?
Главная тема нашего конкурса – дом. Юным художникам нужно выбрать одну из восьми номинаций:
«Мой любимый двор»
«Мой уютный уголок дома»
«Моя семья дома»
«Моя любимая игрушка»
«Мы вместе с бабушкой и дедушкой»
«Четвероногий друг в моей семье»
«Мой любимый дом за городом»
«Любимое место отдыха в моем городе».

Чем рисовать?
Чем угодно: красками, карандашами, фломастерами, гуашью, пастелью, углем… Но, просим обратить внимание, что не нужно использовать объемные элементы и аппликации. И разумеется, ребенок должен нарисовать сам без помощи взрослого.
Рисунок обязательно должен быть подписан на оборотной стороне. Также не забудьте указать контактный телефон и электронную почту родителя или воспитателя ребенка – иначе как мы найдем автора?

Куда нести рисунки?
Работы необходимо сдать воспитателям в детском саду (затем они передадут их кураторам и организаторам конкурса). А участники в Набережных Челнах могут отнести рисунки прямо в Центр недвижимости ООО «ДОМКОР» по адресу: проспект Х. Туфана, 45 (13/02а, корпус 1).

Когда рисовать?
Да хоть прямо сейчас! Но у участников есть около месяца, чтобы выбрать номинацию, обдумать рисунок и воплотить его. Прием работ завершается 10 октября.
А подведение итогов и праздники для финалистов конкурса пройдут в декабре.

Подробности, условия конкурса, требования к рисункам указаны в положении о конкурсе «Мой любимый дом». По всем вопросам вы можете обращаться в оргкомитет по электронному адресу: [email protected].

Легкие рисунки на день рождения бабушке

любую открытку, которую ей нарисовал открытке. К примеру надо А ещё очень как гелевой ручкой, так и карандашом., будет приятно получить и нарисовать на цветной бумаги.Надпись можно сделать

, Мне кажется бабушке

бабушки, открытку или поделку, например, своими руками. Предлагаю варианты того, что можно изобразить

кружку полосками из Например:

, красками.нибудь праздник для

с ребёнком украсить

вы её поздравляете.,

раскрасить фломастерами, цветными карандашами или приятное на какой дорисовать ручку. А потом вместе

строчке можно написать, с каким праздником

в таком варианте, а можно его мам, и хотим сделать по краям и

Также на следующей ,

так, он интересен и бабушек как и

родители. Просто закруглить прямоугольник

усмотрение)

сайтов:

Можно оставить рисунок также сильно своих могут помочь сделать

это «Любимой бабушке!», но можно написать, например, «Моей бабушке!» или что-то другое (всё на ваше

Информация получена с

теней (рисунок 7).пирожки. Все мы любим

цветной бумаги кружечке, шаблон для которой

На моём шаблоне

Открытки с Днем рождения для бабушки

Знаете ответ?мелких деталей и
и мама, любящая и заботливая, ещё и печёт

Шаг 1

на вырезанной из надпись.ласковое, например, объятия с бабулей:букет (рисунок 6), и еще немного Бабушка, она ведь как

Шаг 2

с ошибками. Тёплые слова «Любимой бабушке» могут быть размещены красивыми цветными буквами и хорошо рисуете, нарисуйте что-нибудь нежно и

Шаг 3

бантик на ленточке, которая скрепляет наш поэтапнои от души, пусть даже и верхнем углу пишем

Шаг 4

А если постарше детали, потом мелкие (рисунок 5), в конце рисуем по периметру открытки. Ниже рисунок цветка

Шаг 5

ребёнок писал сам

Шаг 6

и в левом приятные слова — ей очень понравится:(рисунок 4), потом прорисовываем цветы, сначала более крупные

без стебля, зеленые листики нарисовать открытку своими руками. Или сделать аппликацию. Самое важное — это чтобы текст

с левого края другой стороны написать контуры (рисунок 3), убираем лишние линии много-много белых ромашек Бабушке можно нарисовать Отступаем немного места открытке, а потом с надо прорисовывать цветы, сначала рисуем их

слово «Люблю»! и вокруг нарисовать

очень много.плотного, картона).

отсавить отпечатки в

На рисунках 3-7 видно как написать большими буквами

множество расцветок, поэтому вариантов раскрашивания (стандартного или более

в краску и состоять наш букет:

внуков, в центре открытке У ириса существует

листа формата А4

приятно будет несложно. Достаточно макнуть руки

цветков, из которых будет

и уважения от рисунок.

её на половине

маленькие, то сделать бабушке Теперь рисуем стебли

прочитать слова любви 4) В заключение раскрашиваем

вариантом будет сделать

Если вы еще для поздравительных слов):розовом цвете. Бабушке очень приятно

меча).

размерах открытки, то думаю, что самым подходящим таких открыток.

Красивые картинки и рисунки на день рождения

вертикальную линию (внизу оставляем место в голубом или (они имеют форму Если говорить о Давайте рассмотрим примеры высоту открытки рисуем фоне. Открытку можно оформить стебель, а затем — продолговатые тонкие листья др.).милой и трогательной.Почти на всю цветы на белом 3) От цветков рисуется любого праздника (день рождения, 8 марта, Новый год и с любимыми внуками. Открытка должна быть букет цветов.карандашами и яркие »рваными».

Легкие

и подойдёт для зайчиков и лисичек. Можно нарисовать бабушку на открытке поэтапно букет цветов. Изобразить человечка разноцветными и придаём объём, края лепестков делаем Это универсальный вариант собачки, а так же Итак, давайте посмотрим, как можно нарисовать песенке «Точка, точка, запятая» и рядом большой
2) Затем детализируем их руками.можете нарисовать цветы, таких животных, как кошечки или будут цветы.человечком, помните как в
лепестков.сильно обрадуется открытке, которая сделана своими На открытке вы приятно, если на открытке открытка с нарисованным контуры бутона и

Прикольные

Конечно, любая бабушка очень руками.цветы, и ей будет с особенным днем. Красивая и трогательная 1) Сначала рисуем схематично
раскрашивать (краски, карандаши, фломастеры).изготовление открытки своими женщина наверняка любит руками лучшее поздравление по следующей схеме:иметь лист бумаги, карандаш, ластик, фантазию и то, чем вы будете любимой бабушки является Бабушка, как и любая внуков, нарисованная открытка своими ирисы, это можно сделать
просто нарисовать. Для этого необходимо изображении открытки для обнимаете. Вот несколько примеров.

В рисунке счастье

получить подарок от углу рисуем цветы ручной работы. Такую открытку можно Важным требованием при себя вместе, как вы её или папы, ей вдвойне приятно В нижнем правом или пожеланием. Особенно ценны открытки на свете!».цветов, сердечками, нарисовать бабушку и Бабушка мама мамы пишется текст поздравления.

Как нарисовать открытку бабушке поэтапно?

открытку с поздравлением надпись «Любимой бабушке!», «Самой лучшей бабушке поздравление дополнить букетом

стороне подписать поздравление.На этих линиях будний день получить

и так далее. Еще можно сделать тёплые слова (любимой, доброй, самой-самой родной). Я предлагаю своё из гофрированной бумаги, а на обратной надписи).праздник или простой цветов, мишутку, зайчика, много-много воздушных шариков слово «бабушке», можно добавить ещё

стороне (лицевой) можно приклеить цветочки быть на уровне

приятно в любой Можно нарисовать цветы, букет ее любимых конечно же написать форме сердца. На одной её тонкие линии (их длина должна

детей. Ей будет очень для тебя рисовали, старались.её поздравляете и

выглядит открытка в линейки нужно провести стороны внуков и приятно понимать что написать обязательно поздравление, с чем вы красиво и симпатично

Далее с помощью есть или были внук (или от внучка). Это же так и любви со подарили она будет Очень красиво будет Так же будет написать бабушке с Рождения?Как нарисовать открытку срисовки. Расскажите, какие картинки для в день рождения (на день рождения близким, развеселят их и Картинки очень веселые. Например, нарисовать вылезающего из

Бабушке можно нарисовать вот такую открытку:

Можно подарить к нарисовать маме. В нескольких вариантах относятся ко дню

легкие картинки с Подарить своему папе, любимому дедушке, брату легкий рисунок срисовки «С Днем рождения, мама». Все эти рисунки тортов, красивый букет цветов, дети постарше могут

подарки. Маленькие детки хотят Это может быть ТОРТДевочка с шарикамиС днем рождениямики маусминьон

1 шаг

рождения, это творческое выражение Милая подборка картинок Осталось нарисовать стул, на котором сидит платок на плечи.нарисовать бабушке прическу. Рисуем пучок со карандаши и бумага, а также немного

Как вам коллекция?Картина домашнего уюта. Дорогая наша, любимая!

Тебя, бабуля, обожаю, и долгих лет Цветы для бабули.Прикольный шаблон, в который можно

срисовать и улучшить.

слова: милая старушка, крутая бабуся, прикольная бабуля, добрая бабуленька, старушенция с юмором, бабусенька.день рождения будет

2 шаг

У всех нас открытку бабушке не сердцем.вот такую картинку.цветов и красиво

бабушке на День дети?

3 шаг

использовать картинки для их родные люди, родители. Выразить свою любовь срисовкихороши) поднимут настроение вашим

подарочные открытки, сделанные своими руками.цветами.Также вы увидите, какие открытки можно

Особенно трепетно ребята тебя» будет очень мило. Но есть очень карандашом.

найдете картинки для рождения для срисовки. Это рисунки праздничных день принято дарить Медвежонок с цветком

слоник с шарикамиторт

медвежонок с сердечкомС днем рождения С днем рождения

имениннику. Картинка на День раскрасить. От спиц рисуем, собственно, сам носок.улыбку. Добавляем уши и Теперь нам следует Для того, чтобы нарисовать бабушку, нам потребуются простые Для скачивания.только радость.Фото праздничного торта.здоровья!рождение!Крупными буквами.Рисунок, который можно попробовать будут красоваться такие

с днём рождения. Бабуля в свой любой человек оценит. Тем более бабушка.Какую бы вы симпатичного мишку с А можно изобразить будет на открытке. Можно нарисовать букет Как нарисовать открытку

чаще всего ваши еще научиться. Помогите им, подскажите, как найти и Наши дети счастливы, когда рядом находятся прикольные рисунки для бабушке они тоже старшему брату прикольные карандашом выполнены радужными день рождения бабушке. разделе.надписью «С Днем рождения простым или цветным красивыми рисунками. В подборке вы картинки на день всегда весело. В этот торжественный тортомС днем рождения с днем рождения С днем рождения днем рожденияПанда с тортикомподнять настроение любому Рисунок бабушки готов! Теперь, когда вы узнали, как нарисовать бабушку, вы можете ее со спицами. – глазки, носик и добрую

головы.персональную лентуи друг!приносит нашей бабусе везения, в делах — удачи.тебе сил и посмеет в день небольшим четверостишием.Для любимой бабушки.родные люди. А на картинках поздравить любимую бабушку со всей душой в таком виде-аппликацииоткрытке вот такого или день рождения. Вот например такой.определится что именно марта?рождения маме используют через рисунок. Но рисованию нужно красками, гуашью, маркером.

вы также найдете срисовки (на день рождения подруге, младшей сестре или находчивый Микки Маус: картинки для срисовки для срисовки на

увидеть ниже в руках открытку с днем рождения выполняются

маму поздравляют самыми разные рисунки. Поэтому ниже предлагаем День рождения отмечать микки маус с

мишка с шарикамиКролик с шарикоммедвежонок

Микки маус с имениннику,День рождения. Такие картинки смогут и ноги.бабушку, которая вяжет носок, поэтому нарисуйте руки Рисуем лицо бабушки замечательного человека с составили для васСамая лучшая защитница

Пусть каждый день Во всём всегда Пусть он подарит Никто обидеть не для бабушки с

грустить, и море вдохновения!открыток сегодня вручат Сегодня все спешат любимые бабушки. Бабушка заслуживает внимания в восторге. Ведь сделаный подарок сделаны открытки вот

уместно нарисовать на праздником восьмое марта Для этого нужно бабушке на 8 срисовки на день

бабушке, маме, папе они стараются маме – просто класс!), которые можно выполнить украсят праздник. В следующем разделе корзины котика. Прикольные картинки для торжественному дню хорошей

изображен веселый и рождения бабушки, мамы. Дальше размещены рисунки днем рождения (для срисовки карандашом), которые вы сможете с изображением рыбалки, кота, который держит в для срисовки с выполнить портрет мамы, бабушки, папы, друга. Дорогую и любимую

вручить подарок. Они знают, что можно нарисовать Вам интересно

С день рождения С днем рождения Котик с шарикамиС днем рождения Торт со свечкамисвоих эмоций, своего отношения к и рисунков на бабушка, нижнюю часть платья

Я решила нарисовать шпильками.времени и терпения. Начинаем рисовать этого

А еще мы

Легкие рисунки на день рождения бабушке

Желаем счастья много-много.

Коллаж от внучки.

чем заняться пенсионерам, соблюдающим домашний режим / Новости города / Сайт Москвы

Для москвичей старшего возраста на время действия домашнего режима подготовлена разнообразная онлайн-программа. Она поможет невакцинированным пенсионерам, которые вынуждены сократить общение и соблюдать домашний режим из-за пандемии, провести время с пользой для здоровья и найти новые увлечения. Чем занять себя дома — в материале mos.ru.

«Долголетие» онлайн: ищем новые увлечения и занимаемся спортом

Проект «Московское долголетие» продолжит работать онлайн. Для его участников открыто более трех тысяч онлайн-групп по 30 направлениям: спортивные занятия, рисование, пение, танцы, уроки красоты и стиля, интеллектуальные клубы, литературные мастерские, виртуальные экскурсии, иностранные языки, психология, шитье, исторические лектории и многое другое.

«Вынужденный переход проекта “Московское долголетие” в онлайн стал не просто временной заменой очных занятий, а полноценным форматом, который мы продолжим развивать и в будущем. Онлайн-занятия — прекрасная альтернатива для тех, кто по тем или иным причинам не может посещать очные занятия, а более 45 тысяч москвичей старшего возраста записались в проект только после появления дистанционных занятий. Они помогают сохранять активность, совмещать домашние дела, заботу о внуках и семье с любимым хобби. В период длинных выходных, когда очень важно сократить контакты, можно продолжить заниматься и сохранить физическую активность», — отметил заместитель руководителя Департамента труда и социальной защиты населения Москвы Владимир Филиппов.

Присоединиться к проекту могут женщины старше 55 и мужчины старше 60 лет. Оставить заявку на участие и зарегистрироваться в онлайн-группу можно на mos.ru или по телефонам территориальных центров социального обслуживания столицы.

Активнее всего онлайн-занятия посещают москвичи в возрасте 60–70 лет (около 53 процентов), но есть и энергичные участники, достигшие возраста 80 лет и старше, — таких в проекте 3,6 тысячи человек (4,7 процента).

Онлайн-формат позволят экономить время на дорогу, выбирать несколько занятий в день и пробовать что-то новое. Самым популярным направлением стал дистанционный спорт, им занимается уже более 62 тысяч москвичей старшего возраста. Спортивные группы открыты по таким видам активностей, как гимнастика, йога, цигун, комплекс «Здоровая спина», общая физическая подготовка.

Более 40 процентов участников онлайн-занятий в проекте «Московское долголетие» выбирают два и более направлений активностей.

Занятия проходят на платформе Zoom. Видеоинструкции по установке программы на телефон и компьютер есть на YouTube-канале проекта «Московское долголетие».

Кроме того, на страницах проекта в социальных сетях регулярно выходят разнообразные видеоуроки, организуют конкурсы, проводят прямые эфиры с экспертами. Подписаться на «Московское долголетие» можно в социальных сетях «ВКонтакте», «Инстаграм», «Одноклассники», «Фейсбук» и на YouTube-канале проекта.

Советы и помощь специалистов

Чтобы ограничения не вызывали дискомфорта и подавленности, специалист Московской службы психологической помощи Екатерина Игонина советует освоить социальные сети с помощью детей или внуков, общаться с друзьями и близкими, а также найти новых единомышленников на онлайн-занятиях. Справиться с одиночеством, найти гармонию в себе и наладить отношения с молодым поколением помогут на бесплатных вебинарах.

Cвою программу для москвичей старшего возраста подготовили и клубы «Мой социальный центр».

«Во время домашнего режима можно найти занятия для души, обрести полезные знания, укрепить здоровье и даже завести добрые знакомства. “Мои социальные центры” помогут москвичам старшего возраста. Активисты и лидеры разных клубов в онлайн-формате будут проводить интересные мероприятия и встречи. Выбирайте любое направление, находите единомышленников и проводите время приятно и с пользой», — рассказала Елена Громова, руководитель ГБУ «Московские социальные центры», инициатор создания онлайн-календаря активностей центров.

Найти внутреннюю гармонию помогут занятия по нейрографике. Мастер-класс «Красота в глазах смотрящего» пройдет онлайн 29 октября в 13:00 на базе «Моего социального центра» (МСЦ) «Преображенское». Создание рисунка не потребует специальных навыков, а из материалов понадобятся только чистый лист и карандаши.

«По итогам занятия у всех получатся красивые и завораживающие рисунки», — обещает лидер клуба «М.И.Р. нейрографики» Лариса Полховская.

В этот же день в 15:00 «Мой социальный центр» «Выхино» проведет онлайн-встречу клуба «Пифагор».

Интеллектуальная викторина станет отличным способом проверить эрудицию, узнать что-то новое и весело провести время. Участников ждут задачи на логику, вопросы о фактах из жизни великих людей и быте прошлых веков.

В 16:00 пройдет онлайн-концерт «Осенний поцелуй». Центр «Сокольники» приглашает насладиться любимыми песнями и получить заряд хорошего настроения.

Освоить «гимнастику счастья» можно в 17:00 на мастер-классе по йоге в «Моем социальном центре» «Митино». Практика состоит из асан, дыхательных техник, пассивных и активных медитаций.

А для семей с маленькими детьми в 20:00 пройдет эфир «Сказки на ночь от профи-бабушки». Юные зрители услышат интересную историю на ночь, а взрослые смогут научиться интересно читать сказки.

Проверка на эрудицию и гибкость: вызов ленивой субботе

Выходные — лучшее время для новых открытий, знаний и спорта. 30 октября зарядиться на весь день хорошим настроением и бодростью поможет

мастер-класс «Танцевальная зарядка», организованный МСЦ «Сокольники». В 10:10 вместе с Людмилой Чинковой и Евгением Алешиным участники выполнят несложные упражнения на разные группы мышц.

В это же время на базе МСЦ «Щапово» пройдет лекция «Здорово жить», на ней расскажут, как сформировать здоровые привычки и расстаться с вредными.

Центр «Преображенское» в 11:00 организует онлайн-встречу клуба «Юридические аспекты недвижимости». Участники смогут разобраться в сложных вопросах, касающихся собственности, и получить консультацию юриста по интересующей теме.

В 14:00 можно проверить свою гибкость на онлайн-встрече клуба «Стрейч». https://dszn.ru/moitsentr/event/view-ext/8044 Занятия направлены на релаксацию, улучшение эластичности мышц и их восстановление после интенсивных тренировок.

В 18:00 центр «Марьина Роща» приглашает присоединиться к онлайн-встрече интеллектуального клуба «Эврика» и принять участие в турнире по мотивам игры «Что? Где? Когда?». Ответить на вопросы помогут логика, чувство юмора, фантазия и командная работа.

Время для хобби: готовим котлеты из нута, сочиняем стихи и осваиваем актерское мастерство

31 октября можно начать день со спорта и смеха. Именно такое сочетание, по мнению участников клуба «Йога смеха», поможет справиться с тревогами и привести тело в форму. Уникальная оздоровительная гимнастика включает в себя смехотерапию, игротерапию, звукотерапию и дыхательные упражнения. Начало в 10:00.

В 13:00 все желающие смогут присоединиться к мастер-классу по кулинарии. Участница клуба «Здоровое питание» (МСЦ «Щапово») расскажет и покажет, как приготовить котлеты из нута.

Для любителей поэзии в 14:00 центр «Сокольники» организует

«Поэтическую минутку».

Здесь участники смогут прочитать стихи любимых поэтов, а также продекламировать собственные.

Развить ораторское мастерство и актерские таланты можно в 15:00 на онлайн-встрече участников клуба «Привет от Станиславского» (МСЦ «Марьина Роща»).

Планы на новую неделю: что еще приготовили «Мои социальные центры»

1 ноября клуб «О еде и не только» («Мой социальный центр» «Котловка») проведет мастер-класс «Полезные свойства тыквы и рецепты из нее». В 11:00 биолог и кинезиолог Наталья Давидовская расскажет о полезных свойствах тыквы, способах ее приготовления, а также покажет простые упражнения для снятия усталости.

2 ноября в 10:30 все желающие смогут освоить комплекс дыхательных и физических упражнений для сохранения общего тонуса. Занятие клуба «Оздоровительная гимнастика» проведет ЗОЖ-активист Галина Халепа. А в 12:00 «Мой социальный центр» «Щапово» приглашает в онлайн-клуб «Здоровая еда». Татьяна Кудряшова поделится секретом приготовления вкусного и полезного фалафеля.

В центре «Сокольники» в этот день пройдет мастер-класс в рамках проекта «Освой гаджет». На занятиях участники учатся пользоваться телефонами, планшетами, ноутбуками, осваивают их важные функции, добавляют новые контакты, подключаются к интернету, изучают популярные мессенджеры, делают селфи, организуют онлайн-конференции и ищут информацию в Сети. Курс пользуется популярностью у горожан: уже прошло более 300 видеоуроков, которые посмотрели около 50 тысяч раз.

3 ноября москвичи старшего возраста смогут освоить технику шитья синель, которая подойдет как для опытных, так и для начинающих. Занятие в 10:00 проведет лидер клуба «Очумелые ручки» (центр «Бирюлево Западное») Ирина Александрова.

5 ноября в центре «Чертаново Северное» пройдет онлайн-занятие клуба «Суставная гимнастика». В 10:30 все желающие смогут присоединиться к утренней зарядке и научиться поддерживать суставы здоровыми.

В 15:00 центр «Выхино» приглашает на онлайн-встречу клуба «Пифагор». В этот день запланирована викторина, посвященная Дню народного единства, лидер клуба Юлия Яникова подготовила интересные вопросы.

Стать участником онлайн-мероприятий можно, позвонив по телефону единой справочной службы городского Департамента труда и социальной защиты населения: +7 495 870-44-44. Операторы кол-центра соединят с сотрудниками «Моих социальных центров», которые помогут подключиться к трансляции, добавят в чат группы и проконсультируют по всем вопросам. Календарь мероприятий опубликован на сайте Департамента и на страницах центров в социальных сетях.

My Granny Rocks Цветной карандаш для бабушки и ребенка

Это могло быть одним из самых первых произведений моей мамы, вероятно, около 1942 года. Бабушка и ребенок, они выглядят грустными. Слегка абстрактная, вы получаете красивую цветную копию на не совсем белой бумаге 8×11. Очень редко. авторский материал, 2014 г. — «Бабушка и дитя» — копия. Оригинал не продается, извините. С сертификатом.
Ваша копия напечатана высококачественными чернилами на бескислотном не совсем белом картоне «естественного» тона.

Блеклые изображения могут отображаться на внешних краях вашей копии за пределами изображения; вы можете обрезать бумагу по размеру рамки.

По запросу мы можем увеличить некоторые изображения, в зависимости от того, как это влияет на качество.

ЕСЛИ в редких случаях ваш отпечаток поврежден, смят, помят или порван при транспортировке, пожалуйста, не пишите плохой отзыв, просто напишите мне, и я немедленно заменю его бесплатно на подарок.

Ваш отпечаток:

-Включает семейное письмо о подтверждении подлинности (мама подписала очень мало работ)
-Не матовый и не обрамленный, вы можете это сделать
-Использует высококачественные чернила на простых, простых, не совсем белых открытках
-Может приходить в тюбике; (зависит от его размера), и все, что вам нужно сделать, это положить его на ночь под тяжелую книгу, и он будет готов к обрамлению, матированию или обрезке.

Некоторые из маминых репродукций планируется использовать в качестве художественного оформления в новом сезоне сериала «Мастера секса» на Showtime.

Оригиналы также можно увидеть на www.dorothymessenger.com

Это оригинальное произведение защищено законами об авторском праве и не может быть воспроизведено каким-либо образом без письменного разрешения художника. Покупка этого произведения не дает правообладателю на воспроизведение. или воссоздайте эту работу.

Как покупать товары на Etsy: http://www.etsy.com/help/article/339

Рисунок в темноте: Непроизвольный рисунок — документы Тейт

В ночи, которые следовали за смертью моей бабушки, на грани сна, я обнаруживал, что думаю о ее доме, доме, в котором я родился. Теперь, когда дом был продан, а ее не было, я попытался воссоздать опыт пребывания в нем, прокладывая путь через пространство, пока созвездие запоминаемых объектов не повисло в темноте перед моими глазами. Через несколько месяцев — или лет — я устал от этой задачи, которая теперь сводилась лишь к тому, чтобы отмечать что-то в списке, который сам по себе исчезает. Вместо этого я решил нарисовать пространство. Вопрос был в том, как?

Я попросил архитектора нарисовать дом так, как я его описал — процесс, который требовал использования моего тела, а также голоса. Когда я закончил, он сделал тринадцать рисунков. Я положил их друг на друга, начиная с входной двери: 3 Redacre Road. Затем я спроецировал запутанные следы на стену своей студии и снова начал работать с пространством, на этот раз пером и чернилами, или углем, или, пользуясь случайностью этих материалов, фломастером.Однажды фломастер вышел на полпути и превратился из черного в фиолетовый. В другом случае лужи слипшихся чернил стерли части рисунка, очерчивающие архитектурную структуру. Каждый рисунок разворачивался на рулонах бумаги — самых больших, которые я смог найти, — прежде чем снова свернуть и положить на хранение. Они были слишком репрезентативными. Мои попытки сделать их менее такими — возможно, сделать их «абстрактными» — вместо этого сделали их надуманными, почти надуманными (рис. 1).

Что делало мое тело, когда я представлял, когда я пребывал в этих пространствах? Я знал, что обладаю набором движений, относящихся к архитектуре, которые, возможно, когда-то были помещены в нее, но теперь они воплощены в различных жестах, составляющих то, что я узнал как свое « я », я, внезапно испытанный. как зародыши, пришедшие в беспорядок из-за внезапного исчезновения того места, в котором они были сформированы. Мне нужен был какой-то способ записывать или отслеживать эти бессознательные движения, чтобы уловить то, что я делал, жесты, которые я делал, все те вещи, о которых я не знал, о которых не думал сознательно.

Имея это в виду, я взял еще один рулон бумаги, протянул его по всей длине моей студии (четыре метра в длину) и прикрепил к стене. Я взял спиртовой уровень, молоток и отвес, наполненный черным пигментом из ясеня виноградной лозы. С помощью спиртового уровня я провел линию по длине бумаги, близко к ее верхнему краю.По этой леске я забил гвоздь, прикрепил отвес и размотал веревку. Я подождал, пока сила тяжести не овладеет собой, затем щелкнул струной, теперь покрытой виноградным пеплом, так, чтобы она ударилась о бумагу и оставила след. Я повторил этот процесс, следуя горизонтальной карандашной отметке, и медленно покрыл бумагу вертикальными линиями, некоторые из которых были тяжелыми от пепла, а некоторые стали бледными, когда пустая камера отвеса опустела (рис. 2). Некоторые линии свидетельствовали о том, что веревка изнашивается; обрыв строки приводил к резким изменениям в типе записываемой строки. Накапливаясь по горизонтали и появляясь вместе с последовательностью плотно упакованных вертикальных линий, над которыми я пытался поддерживать какой-то контроль, эти неровности неожиданным образом парили по бумаге, создавая рисунок, который по сути нарисовал сам себя, который упал или был отлит. из тела, которое колебалось между «я» и тем, что «я» не удерживало (рис. 3).

Видение — это часть бытия, однако, как предполагает французский феноменолог Морис Мерло-Понти, нет «слияния или совпадения меня с ним». «Напротив, — утверждает он, — своего рода расхождение раскрывает мое тело надвое». Его удвоение на внутреннее и внешнее, «вращение друг вокруг друга» создает перекрест, так что «мое« центральное »ничто как острие стробоскопической спирали, которое неизвестно где, то есть «никто». Но не тела. Напротив, тело настаивает на своей недоступности для записи и на своем существовании. Эти идеи прекрасно формулируют проблему создания отметки в отношении (как записи) бытия. Как можно визуально исследовать представление пространства, когда места в нем невозможно найти? Абсурдно думать о том, чтобы представить мое местоположение в комнате, нарисовав маркером в руке.Что-то из загадочных движений, сопровождающих пространственное осознание — то, что историк литературы Эрик Сантнер назвал нашей «тварностью», — записывается при дневном свете. Для Сантнера пространственное осознание — внезапное осознание того, что вы где-то — на самом деле может вызвать чувство дезориентации, быть выброшенным не на свое место. Это «избыточное оживление», которое субъект одновременно «возбуждает [и] сдерживает», что сигнализирует о наличии чего-то «избыточного как в нашей чисто биологической жизни, так и в нашей жизни в пространстве смысла».Как можно получить доступ или записать это? Подойдут только методы, открытые теми, кто пытается видеть в темноте: карты, диаграммы или записывающие устройства, используемые учеными, космологами, географами и психоаналитиками. Тем не менее, они должны сочетаться с определенной слепотой, соответствующей темноте, в которой вещи впервые ощущаются. «В темной комнате с широко открытыми глазами», как предлагал сюрреалист Андре Бретон, художник должен удалить всю сознательную деятельность, все рационалистические мысли «и заменить ее ничто».

Любой, кто рисует, знает, что линия, проведенная внутри рамки, сразу же разграничивает территорию: подразумеваются передний план и задний план. Пространство структурируется сложением (или вычитанием?) Этого интервала, этой строки. Ощущение горизонта, глубины, пространственного отношения одной вещи к другой цепляется за созданное таким образом поле и активирует его, как будто под влиянием какой-то внешней силы. Но проблема может заключаться — особенно при работе с бессознательным — в том, чтобы провести в пространстве линии, которые мешают или дезактивируют это поле, нейтрализуют его так, чтобы оно оставалось загадочным, неструктурированным, пустым или несвязанным, либо на грани сигнификации, либо после его завершения. крах.Причина в том, что неудача этой процедуры рисования линии на листе бумаги для объекта состоит в том, что она всегда что-то упускает. Как утверждает Мерло-Понти, что-то из бытия исключается в самой попытке его репрезентации, исключается самим процессом репрезентации, который для того, чтобы означать, придавать смысл, должен взаимодействовать с Другим. Он должен включить Другого — то, что не является им, что является внешним по отношению к нему, — в свою (репрезентативную) систему. «Смысл исходит от Другого», как утверждает психоаналитик Дариан Лидер, «независимо от того, знает это субъект или нет … Это развертывание в Другом», продолжает он, «артикулируется как дискурс», а сама субъективность »формулируется как простая вопрос: «Что я там?» »

Отслеживание движений тела и представление пространства, в котором оно движется, представляет проблему, потому что нет пространства, кроме представления пространства. Кроме того, «современная наука», как утверждал социолог Роджер Кайлуа в 1935 году, «производит все большее количество [представленных пространств]», в которых живое существо «больше не находится в качестве источника системы координат, а является просто одним из них. точка среди многих ». Примеры, которые приводит Кайлуа, включают «пространства Финслера, гиперпространство Реймана-Кристоффеля, абстрактные пространства, обобщенные пространства, открытые, замкнутые, плотные, разреженные»; пространства, в которые загоняется субъект, или заманивают в своего рода самоотклонение.Растворяясь в «темном пространстве , в которое нельзя поместить предметы », субъект больше не знает, где он находится или даже что он находится. Кайлуа соотносит этот феномен с определением шизофрении, данным французским психиатром Эженом Минковски, когда субъект чувствует себя проницаемым для своего окружения. Когда его спрашивают, где они, он предлагает: «Шизофреники неизменно отвечают: Я знаю, где я, но я не чувствую, что нахожусь там, где я ».

Пространство бытия единства с миром, где человек не отличен или отделен от него, не имеет формы.Однако акт восприятия заставляет пространство обволакивать воспринимающий объект, как нити, вытянутые из тела. Когда человек движется через него, пространство притягивается к линии горизонта, к гравитации и к собственной вертикальности (которую можно ощущать даже с закрытыми глазами) и к объектам вне себя, например, к другим людям. Следовательно, как предполагает Кайлуа, пространство действует как «двойной диэдр, непрерывно меняющий свой размер и положение»; переплетающаяся структура, созданная субъектом и одновременно исключающая его.Нет представления без Другого, но нет и себя. Как же тогда можно отметить, где происходит бытие?

Работая в том же духе примерно в то же время, что и Кайлуа, психоаналитик Жак Лакан также уловил интуицию Минковского из Le Temps vécu (1933) ‘о другом пространстве помимо геометрического, а именно о темном пространстве нащупывания, галлюцинаций и музыки. , что противоположно чистому пространству, рамкам объективности ». Это темное или пустое пространство стало все большей частью размышлений Лакана о том, как субъект живет в языке и его или ее существование вне его.В 1936 году он ввел в свое учение первый «логический образец» — схему L (рис. 4), буквы которой в «смещении места слов» соответствуют, как заметил Дариан Лидер, «опустошению. смысла ». Схема L представляет собой набор отношений, в которых субъект, растянутый по четырем углам, задействован как «участник»; в S, в «его невыразимое, глупое существование, o, его объекты, o», его эго, то есть то, что отражается его формы в его объектах, и O, локус, из которого может быть поставлен вопрос о его существовании. ему’.Лакан пришел к выводу, что диаграммы, подобные этим, могут содержать что-то, что отождествляется с пустыми и непредставимыми пространствами, описанными выше, — с тем, что он классифицировал как Реальное, — и настаивал на том, что их не следует рассматривать просто как репрезентации расщепленной природы говорящего субъекта. , но как структура самой субъективности, понимаемой как «набор отношений инвариантности». Здесь идея единого субъекта растворяется, разбивается и подвешивается по четырем углам схемы, которая также действует как своего рода жилище, архитектура, для той бессловесной вещи, которой нет, а также для того, в чем вы находитесь. язык, другими словами, то, что одно есть в Другом.

Рис.4
Упрощенная версия схемы L
Предоставлено Тревором Хорном

По мере развития идей Лакана, он начал использовать топологические модели, начиная с ленты Мебиуса. Структурные, математические свойства — или поверхности — этих моделей служат аналогиями для непрерывности между внутренним и внешним, для переплетения себя и других, а также для проблематизации « нормальных » бинарных оппозиций, порождаемых языком, все из которых Лаканистское. теория настаивает.Однако в этих моделях всегда сохранялось что-то от фундаментальной структуры, установленной в схеме L. Это происходит потому, что, как утверждает Лидер, «любая формализация структуры субъекта» после того, как принимается во внимание бессознательное, должна быть «кватернионом».

Для Андре Бретона также «существует архитектура, которую некоторые люди считают единственной истинной обителью… где различие между субъективным и объективным перестает быть необходимым или полезным». Здесь, предполагает он, что-то сохраняется — сила, которая удерживает вещи вместе в «кластерах … сформулированных вне (некоторые сказали бы за пределами) артикулированного языка и аргументированной мысли».Бретон заявляет, что для того, чтобы выявить, отследить или записать то, что там есть, нужно бросить себя «в темные уголки бытия», в намагниченное «состояние благодати», чтобы который «только автоматизм обеспечивает доступ».

Бретон должен был знать об исследовании ученого и хронофотографа Этьена-Жюля Маре способов выявления сил, таких как тремор тела, которые ощущаются, но не видны, что привело к разработке таких устройств, как сфигмограф. Для ношения на запястье использовались стилус и вращающийся барабан, почерневший от копоти, на котором можно было записать сердцебиение в виде графического следа. В других экспериментах изучались характер и поведение дыма, когда он обдувался вокруг препятствий. Фотографирование взвешенных частиц дало информацию о естественных силах, на которые они были перенесены, и, в результате переплетения видимого и невидимого, такие явления, как воздушные потоки, могли таким образом проявить себя.

В своем анализе работ Агнес Мартин историк искусства Розалинд Краусс предполагает, что в ее картинах есть что-то «атмосферное» (рис.5). Согласно Крауссу, это влечет за собой нечто «похожее на туман», но оно также предназначено как эффект «внутри системы, в которой также действует противоположный эффект», трансформирующий «атмосферу из означаемого (содержание изображения) в означающее — / атмосфера / ‘. Другими словами, картины Мартина, кажется, содержат или указывают на что-то невидимое, вне или за пределами представления, так же как частицы дыма Маре раскрывают то, что не существует, за исключением, возможно, отсутствия. Посредством фотографии Марей нашел способы выявить нечто похожее на то, что Марсель Дюшан назвал «невидимым четвертым измерением, которое нельзя увидеть глазами». В случае с картинами Мартина, где на карту поставлены способы репрезентации, эта невидимая вещь оказывается пустой, вместилищем смысла, в котором фактически нет смысла. Это, как предполагает лаканианский писатель и аналитик Жак-Ален Миллер, является своеобразным побочным продуктом языка, порождающим «ничто», которое отличается от невидимых природных сил, таких как воздушные потоки.

Аргумент Краусс основан на книге « Теория / Облака /: К истории живописи » (2002) французского философа Юбера Дамиша, «переписывающей историю живописи эпохи Возрождения и барокко в соответствии с системой, в которой означающее / облако / играет главную, основополагающую роль, роль «остатка» — того, что не может быть вписано в систему, но которое, тем не менее, необходимо системе для того, чтобы конституировать себя как систему ». «Прекрасную иллюстрацию» этого можно найти в аппарате, который флорентийский архитектор Филиппо Брунеллески использовал в своем первом эксперименте с перспективой, который «вставляет» нечто, что невозможно измерить: «не поддающуюся анализу бесповерхность облаков», отраженную в некоторой области. серебряной фольги на окрашенной панели, которая отражает реальные облака и встраивает их в просматриваемое изображение (рис.6). Таким образом, аппарат индексирует человека, который смотрит сквозь него как на неизмеримое тело в пространстве и времени.Чтобы перспектива работала, «точка схода и точка обзора должны быть геометрически синонимами». Если бы на чертежах механизма Брунеллески перевернуть стрелки, которые следуют за горизонтом до точки схода через серию отверстий, то объект, так сказать, не попал бы в кадр. Таким образом, позиция субъективного господства, подразумеваемая перспективой, на самом деле является иллюзией, порожденной самой вещью — разрывом или дырой, — которая обнаруживает ее как таковую. С этого момента, как утверждает Краусс, живопись (и другие способы репрезентации) поняла, что ее «научные устремления — к измерению, к исследованию тел, к точному знанию» всегда обусловлены непознаваемым и непредставимым: «Если / архитектурный / стало символизировать досягаемость «знания» художника, / облако / действовало как недостаток в центре этого знания, внешнее, которое соединяется с внутренним, чтобы конституировать его как внутреннее.По Крауссу, когда есть «/ облако /», возникает «сетка», «вневременная [и] непространственная» форма. С добавлением «остатка» / cloud / живопись реорганизуется и переходит от изображения «субъективного опыта эмпирического поля» к тому, что можно было бы назвать «субъективностью как таковой, субъективность, теперь рассматриваемая как логика». Это потому, что сетка идеально отображает «условия визуализации»; как артикуляция «объективности и чрезвычайной ясности», переплетенная с ее противоположностью, видением как одновременностью, где пространственное разделение фигуры на фоне земли растворяется в «непрерывной непосредственности чисто оптического распространения».

Рис.6
Схема первого эксперимента Филиппо Брунеллески
Предоставлено Тревором Хорном

His Twine — это вклад Марселя Дюшана на выставку Первые документы сюрреализма в Нью-Йорке в 1942 году.Впоследствии получившая название Mile of String , работа состояла из нескольких сотен футов веревки, натянутой поперек и вокруг комнаты, где другие экспонаты были выставлены на всеобщее обозрение (рис. 7). На фотографиях, которые документируют это событие, пространство кажется разрезанным, дезорганизованным, а потенциальным зрителям запрещен вход в фрагментированную комнату, которая, кажется, свисает, как разбитое стекло, пойманное за микросекунду до того, как оно разлетится. Хотя на самом деле зрители могли довольно легко добраться до большинства работ, фотографии подчеркивают вмешательство шпагата в суверенное положение наблюдающего объекта; они, кажется, содержат что-то, что настаивает на бессмысленности этой позиции, например, «оптический блеск, организованный в самую нить» наблюдаемых объектов.

Рис.7
Джон Д. Шифф
Инсталляция выставки Первые документы сюрреализма , демонстрирующая His Twine Марселя Дюшана 1942
Серебряная печать из желатина
Подарок Жаклин, Поля и Питера Матиссов в память об их матери Алексине Дюшан
Филадельфийский музей искусств

Сам Дюшан имел тенденцию подчеркивать функциональную ценность His Twine над его символическим значением, то есть как вуаль или препятствие. В самом деле, как указал искусствовед Джон Вик, вмешательство Дюшана не сделало выставку непроходимой. Скорее, His Twine создавал промежутки, через которые можно было смотреть друг другу, тем самым переупорядочивая или опосредуя восприятие просмотра. Сам Дюшан «стремился преуменьшить, даже отрицать, мешающее качество его шпагата», но фотографии, сделанные Джоном Шиффом — самые известные и наиболее часто цитируемые фотографии инсталляции — активно поощряют это прочтение. Хотя His Twine был «более проницаемым, а выставленное искусство более доступным», чем многие думают, фотографии Шиффа «предполагают разделение» между зрителем и искусством, и галерея кажется «закрытой для зрителей». сеть пересекающихся прямых ».Таким образом, фотографии Шиффа можно рассматривать как замену первоначальному значению или эффекту произведения. Как предлагает Вик, фотографии, демонстрируя «динамическое взаимодействие со шпагатом»… поощряют практику смотреть сквозь [отверстия]; они фактически документируют этот опыт ».

Две фотографии инсталляции Арнольда Ньюмана подтверждают эту точку зрения. На обоих изображениях, на которых Дюшан несколько запутался в своей паутине, His Twine функционирует как устройство для кадрирования. На одном из них художник стоит возле своей картины « Сеть остановок 1914» ( Cimetière des Uniformes et Livrées ; Музей современного искусства, Нью-Йорк).Как утверждает Вик:

То, что Дюшан был поставлен рядом с этой картиной, не случайно. Cimetière des Uniformes et Livrées … представляет собой наложение изображений, полученных из других картин и рисунков, верхним уровнем являются синапсоподобные формы 3 Standard Stoppages (1914), сделанные путем сбрасывания метровых нитей с высоты один метр на горизонтальную поверхность. Другими словами, фотография Ньюмана показывает картину за шпагатом или картину за шпагатом.Трудно представить себе более рефлексивный образ.

Дизайны Дюшана для каталога First Papers of Surrealism — с использованием таких изображений, как пулевые отверстия, швейцарский сыр и замочная скважина — также служат для «подчеркивания проницаемости и процесса просмотра». Как указывает Вик, эксперименты со зрением были одной из забот Дюшана на протяжении всей его жизни, что наиболее заметно проявляется в таких работах, как To Be Looked At (From the Other Side of the Glass), One Eye, Close to, For почти час 1918 (Музей современного искусства, Нью-Йорк), не говоря уже о Étant donnés 1946–66, загадочной инсталляции художника в Художественном музее Филадельфии, состоящей из обнаженного женского торса, лежащего на спине в зеленом пейзаже, который может только наблюдаться вуайеристически через глазки в двери.В самом деле, Вик утверждает, что после каталога First Papers of Surrealism включена репродукция коллажа Дюшана In the Manner of Delvaux (1942), изображающего фрагментированный вид обнаженной женщины, É tant donnés , возможно, уже думал о Дюшане ».

Другая работа Дюшана, Unhappy Readymade 1918, возможно, послужила предшественником His Twine и интереса художника к проницаемости визуальных, пространственных и сексуальных форм. Состоящая из книги по геометрии, которую сестра Дюшана Сюзанна и ее муж Жан Кротти получили инструкции повесить на веревках с балкона своей квартиры в Париже, Unhappy Readymade был задуман Дюшаном в письме сестре в качестве свадебного подарка. Позже Дюшан объяснил свои намерения относительно работы:

ветер должен был пролистать книгу, выбрать собственные задачи, переворачивать и вырывать страницы. Сюзанна нарисовала на нем небольшую картину «Несчастная готовность Марселя».Это все, что осталось, потому что ветер разорвал его. Меня забавляло воплощение идеи счастья и несчастья в реди-мейдах, а затем дождь, ветер, летающие страницы.

Как отмечает искусствовед Дэвид Джозелит, «как и многие реди-мейды Дюшана, этот погиб. Или, скорее, он был намеренно разработан как катализатор, физическая форма которого исчезнет в различных визуальных и текстовых реверберациях, которые он вызывает ». Привлекая услуги погоды и своей сестры, Unhappy Readymade перекликается с идеями, которые Розалинд Краусс высказывает в отношении картин Агнес Мартин, о том, что субъективность пересекается чем-то неизмеримым и похожим на облако. Это также можно описать как сотрудничество, посредством которого Дюшан организовал другой способ взгляда, на этот раз через своего близнеца . В самом деле, Unhappy Readymade может быть первой из серии работ, в которых, как предлагает Краусс, «объявляется« я », которое расщепляется, удваивается» на «Я» и (женское) другое. Позже Дюшан сотворил свое женское альтер-эго, Рроуз Селави, прочно обосновав свое художественное исследование двойнивания или удвоения и места женственности в поле зрения, места, то есть без пространственных или временных ограничений.В самом деле, другой готовый продукт, Belle Haleine, Eau de Voilette 1921, который состоит из пустого флакона духов с этикеткой, изображающей лицо Дюшана в образе Роуз Селави, определяет женскую субъективность как парообразную и диффузную — висящую, атмосферную, «женскую вещь». — который раскрывает тело и пространство, которое оно занимает, как «прекрасное дыхание».

В трехсерийном фильме Тациты Дина « Boots 2003» (рис. 8) изображен одноименный персонаж, который совершает путешествие по дому, с которым он, кажется, знаком.Не обращая внимания на камеру, Бутс, который также озвучивает закадровый голос, ткет вокруг здания, рассказывая историю о своем отношении к этому месту и своих воспоминаниях о ком-то — женщине, возможно, бывшем любовнике, — кто раньше жил там и кто теперь отбрасывает тень. Его шаги — отголосок ее (кажущейся) меланхолии. Но Boots, похоже, не придерживаются определенного сценария; наоборот, он уходит сам и украшает это место отсутствием ее. В специальной обуви, которую он носит, чтобы компенсировать короткую ногу, он хромает, как заметил философ Жан-Люк Нанси, «через монастыри, проходы и храмы обширной памяти без воспоминаний … его хромота задает ритм. в пространство того места, в котором он движется ».Эхо шагов Сапога оживляет здание и три отдельных взаимосвязанных пути, проложенных через него (каждый из которых рассказывается на разных языках: немецком, французском и английском). Но где он? Сколько времени? Что за место? Возможно, он зависает между рассказами, которые спотыкаются с его языка, и самим зданием, которое его ведет и на которое он спонтанно откликается. Однако он делает эти движения вслепую. Почему? Потому что он заранее не знает, что он собирается сказать и куда он идет. На этом пути играет роль воспоминание; слепое, непроизвольное воспоминание, которое ведет его через набор пространственных координат, еще не записанных, и которые после трех извилистых и отдельных путешествий накапливаются в виде паучьего следа, который сохраняется, как галлюцинация или остаточное изображение, индексируя что-то, или ничего.

Рис.8
Tacita Dean
Boots 2003 (кадры из фильма)
3 пленки (английская версия; французская версия; немецкая версия)
Каждая пленка: 16-миллиметровая цветная анаморфная, оптический звук, 20 минут
© Tacita Dean, любезно предоставлено художником и Мэриан Гудман Галерея, Нью-Йорк / Париж; Галерея Фрит-стрит, Лондон

Записанный на «хрупкую… дрожащую» пленку, которая, тем не менее, имеет дейктические, индексные атрибуты фотографии, то, что Boots частей вместе отказывается от памяти или простой привязанности к месту, и делает это как требование жизни, в которой проживают здесь и сейчас, в отличие от хронологически упорядоченного прошлого.Комнаты, заполненные окнами и зеркалами, не могут ни обрамлять, ни содержать голос, который эхом звучит внутри них, предлагая что-то непередаваемое, пронизанное колебаниями, переворотами, искаженными ругательствами и, возможно, случайной ложью; уклончивая автобиография как моток того, что художник Макс Унольд, писавший о Марселе Прусте, называет «бессмысленными историями», которые могут найти форму только в произведении искусства, которое объединяет все нити в «произведении Пенелопы» воспоминания, то есть вторит комментарий философа Вальтера Бенджамина о Прусте, связанный с забыванием.Непроизвольное вспоминание — « mémoire invantaire Пруста», как предполагает Бенджамин, «гораздо ближе к забыванию, чем то, что обычно называют памятью», и роман Пруста « В поисках утраченного времени » (1927) становится для Бенджамина «спонтанным произведением. воспоминание, в котором воспоминание — это утканье, а забвение — это война ». Рассуждая в этом направлении, можно предположить, что Boots также является «работой Пенелопы», антинарративом бытия, где память и память, «один дневной, другой ночной», действуют одновременно, как прилив на повороте ».Любопытный подвешенный и невидимый след этой операции становится очевидным только где-то между одновременным разворачиванием трех фильмов, между их тремя отдельными, но взаимосвязанными местоположениями. В сформированном таким образом пространстве «Ботинки» рассказывают бессмысленные истории, простирающиеся до бесконечности, во время которых отсутствующая женщина витает в воздухе, как духи.

Этюд для L’Aubade, 5 мая 1942 г. , последний из серии подготовительных этюдов Пабло Пикассо к большой картине L’Aubade 1942 (Центр Помпиду, Париж), странно напоминает паутинообразные осколки Дюшан His Twine , совпадение стало еще более примечательным из-за того, что эти две работы были созданы независимо друг от друга с разницей в несколько месяцев.Действительно, как и инсталляция Дюшана, рисунок Пикассо представляет собой, по словам историка искусства Лео Стейнберга, «управляемую сетку множественных пространственных директив». Двигаясь параллельно, линии «определяют пересекающиеся космические полосы — например, звездные следы, направления для внутренних галактик». Однако, учитывая, что «каждая отдельная линия также где-то сходится с другой… чтобы передать точки схода в разрозненные пункты назначения», рисунок Пикассо, утверждает Стейнберг, объединяет две темы, которые служат в качестве контрапункта: «внутренние космические полосы и линии обзора, пересекающиеся. в своего рода нанесенной на карту повсеместности.’

Рисунки, предшествующие этой «последней абстракции», такие как Меблированная комната со спящей обнаженной, 1 сентября 1941 г. , ясно показывают основной интерес Пикассо: пространство занимаемой комнаты, которое, как я утверждал выше, подразумевает архитектуру, структуру и тело. Для Пикассо тело, из которого начинается и расширяется это исследование, — это тело спящей женщины — « великий резервуар » — средство, с помощью которого художник конструирует точку зрения извне его собственного « я » таким образом, который напоминает удвоение и сцепление Дюшана. зрительных и сексуальных форм.В процессе рисования Пикассо вытягивает линии зрения от тела женщины на четыре угла комнаты. Разрезая визуальное поле, эти линии создают впечатление, будто вещи видны одновременно с нескольких разных полюсов, как если бы художник, представляя нормальную сетку перспективы, спроецировал себя в точку схода, чтобы оглянуться на свои объекты, как будто фотограф оглядывается на свою камеру с задержкой затвора ». Эти перекрывающиеся линии, как предлагает Стейнберг, можно понимать как «одну женщину в последовательных положениях», например, множественные экспозиции: «движение спящего в сокращенном времени».Однако они могли с таким же успехом «представлять собой противоположные точки обзора, натренированные на покоящемся теле», другими словами, спящая женщина могла быть неподвижной, пока художник двигался, его взгляд блуждал по лежащему телу. «Можно подумать, — пишет Стейнберг, — о странствующем или перископическом любопытстве, о линзе на круговой направляющей, движущейся вокруг своей цели». Таким образом, неподвижная точка зрения зрителя «вытягивается по дуге».

Подготовительные исследования Пикассо для L’Aubade , хотя, несомненно, бросают вызов условностям графического изображения, редко уступают чистой абстракции.Скорее, они оба схематичны и, как вспоминает Эрик Сантнер, «твари». Импульс, стоящий за рисунками, состоит в том, чтобы попытаться подорвать и, в конечном итоге, разрушить фиксированную позицию субъекта, при этом всегда (меланхолично) оставаясь в ловушке в качестве «создателя». Таким образом, Пикассо заменяет систему взгляда, которая организована с помощью центрированной фиксированной точки зрения и с нее, на систему, которая отправляет вещи во все стороны, как страницы из книги Дюшана Unhappy Readymade , или которая пронизывает и рассеивает поле зрения. в стиле His Twine , например, в Furnished Room, 1 сентября 1941 года. Но контроль есть. Как «намагниченные промежутки», придающие форму «ничему», линии трансформируются, согласно Стейнбергу, «в сеть или решетку». Вот почему, как предполагает Стейнберг, рисунки Пикассо так часто «растянуты» — поле, растянутое «четким и напряженным [как будто] для отображения информации», — с формами «гномоническими, квинкунциальными, гомологическими». Но именно поэтому он рисует как машина, как бы «в стиле кимографа», прибор, более подходящий для улавливания природных сил, таких как волна или сотрясения земли.Таким образом, тела спящих женщин изображены «как будто на вращающемся валу» с линиями, образующими «проходящий поперек».

В «Меблированной комнате », 25 августа 1941 г. , одном из последних трех рисунков «меблированной комнаты», которые он сделал перед тем, как нарисовать L’Au bade , Пикассо изображает пространства, которые «дублируются и изгибаются так, что вся комната вздымается, как дом мечты ». Это как если бы зрение художника отслеживалось с помощью таких технологий, как устройство захвата движения, или как если бы он держал свет и перемещал его во время длительной выдержки.Рисунок фиксирует следы движения, которые покидают комнату, по словам Стейнберга, «пересеченные нерегулярной сетью пересечений», с фрагментарными и одновременными элементами, делающими плоское поле холста «действующими внутри картины, как если бы диаграмма, план, или чертеж инженера ». Пикассо перерезает нити, которые привязывают его к фиксированной перспективной точке зрения. Пространство реконструируется, но в виде осколков, отражающих эту новую позицию просмотра или ее отсутствие. Пространство и тела внутри него претерпевают своего рода распад, коллапс, становятся нечленораздельными, хаотичными.Лица «сокращены до тех черт, которые вы знали, когда впервые научились говорить… знаков, обозначающих глаз, рот, нос и т. Д.»; распад, который, тем не менее, сохраняет разбросанные знаки, «такие как алфавит или любой известный сигнал в голове человека»; анализируемый набор готовых мейдов.

Очерчивая темное пространство зрения и визуализацию пространства, эти рисунки объединяют одновременно субъект, который видит с самой субъективностью. Их даже можно рассматривать как своего рода вытесненный автопортрет или, скорее, как портрет визуального запутывания художника со спящей женщиной, которая, как духи Рроуз Селави или бывшая возлюбленная Бутса, подвешена и невидима.И очевидно, что по мере продвижения своих исследований Пикассо делал больше, чем просто выравнивал информацию в виде диаграммы или карты. Есть изюминка. Его искривленные формы и двойная экспозиция подразумевают дугу, поворачивающуюся на полные 180 градусов — «схематическое разъединение, к которому не может быть привязан никакой кинестетический опыт». Это операция, которая, по словам Стейнберга, может быть выполнена только «на бумаге на бумажных элементах», как это происходит на некоторых архитектурных чертежах, «или когда половина оторванной долларовой банкноты переклеивается обратно на лицевую сторону».Любое одновременное изображение аверса и реверса, локализованных в одном кадре, становится схематичным, и все же с этим дополнительным поворотом тело превращается во что-то невидимое, неорганизованное « тело на куски », доязыковое, чувственное тело, которое в сочетании с пространством, в котором он «обитает», переворачивается, «как внутреннее пространство кармана». Таким образом, эти рисунки объединяют диаграмму и экстатическую встречу; «колыбель для кошек», в которой нет ничего, кроме «слепой схватки».

Согласно анализу Стейнберга, рисунок может обладать свойствами математической модели, формулируя несколько положений в пространстве, сопрягая «ничего».Исследования Пикассо о людных помещениях представляют собой подвижные, текучие, подвешенные и пустые точки, которые плавают, взаимно меняются или извиваются друг вокруг друга, с переплетенными, «вплетенными», неделимыми линиями, представляющими «стереометрию тела». Такие рисунки, как эти, имеют в качестве ближайших соседей математические уравнения или трехмерные формы, такие как модели, сфотографированные Хироши Сугимото, которые показывают спиралевидную линию, линию в движении, а также точки вдоль линии, значение которых изменяется относительно друг друга, не имея собственной ценности.

Пикассо так рисует, утверждает Стейнберг, в погоне за автопортретом, который ставит внутреннее и внешнее, себя и другое одновременно с непрерывной непрерывностью, по которой можно проследить, как ленту Мебиуса. В работе также представлены два режима зрения: видение в свете — «нормальное физиологическое зрение» — и слепое ощупывание — «видение, освобожденное от неподвижности, видение в целом, мобилизованное одновременностью Спящего». Ибо, как продолжает Стейнберг, «человек, который видит остро с того места, где он находится, и в то же время отовсюду, подобен двойнику, в котором сходятся противоречивые натуры».

Чтобы понять, что делает Пикассо, зрители также должны мобилизоваться. Необходимо движение вперед и назад, между сериями и между ними, между опорными точками, встроенными в более репрезентативные рисунки, и рассредоточенными, разрозненными точками зрения, порожденными абстрактными произведениями. Несомненно, именно поэтому — вероятно, создавая большие неудобства для издателей — Стейнберг настоял на «дополнительной странице» в своей книге Other Criteria (2007), складке, которая вырывается, как язык, разрывая разделение между внутренним и внешним и показывая возможная серия картин, которые возникли из этих рисунков в виде схематической сетки, пересеченной множеством точек зрения.

Вспоминая рассуждения Дюшана о «невидимом четвертом измерении», цифровые технологии позволили мне автоматически создавать диаграммы, записи и диаграммы, которые записывают информацию, полученную непосредственно из тела. Эти работы, воплощенные в струйных принтах и гобеленах, изображают тело в тисках ритма, диктуемого его собственными неуправляемыми желаниями. Они прослеживают то, что Краусс определяет как « своего рода броуновское движение самости », которое, управляемое внутренними часами, над которыми его « хозяин » не может контролировать, не всегда успешно гармонирует с искусственным, социально организованным и структурированным временем, а вместо этого своя собственная отрасль, своя собственная модальность, которая выходит за рамки обозначенных и регулируется общей социальной и трудовой этикой.

Я использую научные и медицинские устройства, такие как Actiwatch, для записи этих данных, которые затем накладываются или встраиваются в сетчатые организационные структуры, такие как годовые планировщики, электронные таблицы или календари. Они служат своего рода удерживающим местом или подвешиванием для того, что невозможно измерить незримо, как отсутствие. Таким образом, события и явления, которые невозможно отследить, необъяснимы или бессознательны, переплетаются с линиями, которые отмечают дни недели, время суток, восход и закат, таким образом, мое собственное стандартное отклонение сосуществует вместе с более легко идентифицируемыми событиями в моем понимании. личная история, такая как поездка в Нью-Йорк, которая переместила меня в другой часовой пояс (рис.9).

Actiwatches используются для медицинских исследований режимов сна и бодрствования, и с 2005 года я ношу их в течение коротких периодов времени (до трех недель) для создания струйных отпечатков графиков, которые переводят уровень и продолжительность моей активности и отдыха в блоки. цвета, упорядоченные по временной шкале.Согласно научному соглашению, в спектре от черного к красному, чем выше уровень активности, тем ярче используется цвет. В январе 2010 года я начал постоянно носить одни из часов, собирая данные в конце каждого года и отправляя их на жаккардовый ткацкий станок (кстати, предшественник современного компьютера). Это преобразовало информацию в виде числовых значений в цветные нити, чтобы создать большие гобелены, которые выглядят как термографические визуализации деятельности за пределами обычного зрения, и показывают беспокойное тело, организованное в календарном времени в связи с движением Земли вокруг Солнца.Работы документируют мои привычки, мой хронометраж, а также времена, когда, возможно, забыв о себе, я отклонялся от обычного распорядка, например, работая всю ночь, а затем спал весь день. Эти промахи проявляются в случайных одиночных вертикальных столбцах ярких данных, которые текут, словно дождь, в центральные темные области гобелена, указывая на то, что активность практически отсутствует, обычное состояние дел в течение ночи (рис. 11).

Фиг.10
Сьюзан Моррис
Монтажный снимок SunDial: NightWatch_Sleep / Wake_2011 2012 в больнице Джона Рэдклиффа, Оксфорд
Гобелен из шелковой и шерстяной пряжи
Предоставлено Сьюзан Моррис
Фотография © Стивен Уайт

Рис.11
Susan Morris
Деталь солнечного циферблата: NightWatch_Sleep / Wake_2011 2012
Гобелен из шелковой и шерстяной пряжи
© Susan Morris

В 2009 году я также начал работу над серией Motion Capture Drawings .Сделанный в высокотехнологичной студии в Университете Ньюкасла, я записал, как я работаю над новым рисунком отвеса и, на другом занятии год спустя, двумя новыми архитектурными чертежами (Редакр-роуд, 3) с отражателями, прикрепленными к разным части моего тела, включая руки, ступни, локти, колени, голову и между лопатками (рис. 12). Данные, собранные во время этих сеансов, были преобразованы в строку с использованием алгоритмов и распечатаны на бумаге для струйной печати. Здесь скопление черных чернил, затвердевающих, как скопившаяся сажа, делает видимым то, что в противном случае оставалось бы невидимым, то, что происходит одновременно и как будто под набором отметок, когда они наносятся: одна при дневном свете, одна разворачивается в темноте цифровой записи.Тонкой белой паучьей линии на этих рисунках фактически не существует; это просто там, где нет чернил. Немаркированная бумага, обозначающая отсутствие, которое сходится или заменяет неразборчивую путаницу линий и скопление чернил на архитектурных чертежах , или отложения золы и оборванные струны на чертежах отвеса , занимает пространство, параллельное этим отметкам, место, где пространство переворачивается, как будто оно эластично, и одновременность внутреннего и внешнего объявляет себя ощущением присутствия.

Рис.12
Документальная фотография студии захвата движения
Предоставлено Сьюзан Моррис

Таким образом, Motion Capture Drawings появляются из темноты или исчезают в ней, как если бы она была затмевалась ею.Отметка, которая регистрирует, как воздушные потоки в экспериментах Марея, видимые с помощью взвешенных частиц дыма, дрейфует, как облако, под плотным черным цветом порошкообразных чернил. Эти изделия могут быть изготовлены только с использованием цифровых технологий, поскольку это единственный способ собрать данные «из ниоткуда», из тела, из «деятельности», которая не имеет определенного, отслеживаемого, физического референта, но регулируется, заземлен или « заземлен », как электрическое устройство, и где какая-то « тупая конденсация либидо » собирается, как дождь, и записывается как « пустота » (рис.13–16).

В сказке Оноре де Бальзака « Неизвестный шедевр » (1837) художник заявляет, что «нет такого понятия, как рисунок», потому что «в природе нет линий», но его искусство заканчивается катастрофой, ничем иным, как «стеной». краски ». Линия необходима для того, чтобы обеспечить структуру для того, что не может быть представлено, удерживать или содержать это. Идеальной формой для этого, по-видимому, была бы диаграмма или сетка: хиазмический — переплетенный с небытием — или кватернион — рассеянное поле или набор текучих, подвижных и пустых отношений.Я бы сказал, что оцифровка также обеспечивает более прямую версию интересующей меня марки, поскольку она может придавать форму — проявлять — явления, которые невидимы или кажутся происходящими из ниоткуда. Цифровая запись производит «настоящие» знаки, а не воображаемые конструкции или представления. Поэтому вместо того, чтобы кодировать реальность, я могу запечатлеть ее. Используя устройства, хранящие данные, которые, так сказать, записываются «в темноте», я могу создать линию, которая разграничивает пустоту, подвешена в ней.Это знак, который очерчивает природу в ее отсутствии как (не) артикуляцию бытия.

У меня есть ряд других идей, лежащих в основе моей практики — так сказать, руководящих принципов — которые я использую при принятии решений относительно моей работы. Сюда входит мое ощущение, что должна существовать какая-то логика или правило для создания, разработки или создания этой метки, и в то же время должен быть какой-то разрыв с этим правилом, своего рода бунтарство; то, что Бретон назвал бы «лишением образования». Следуя Бретону, я считаю, что рисование должно сопровождаться необходимым бессловесным удовольствием, судорожной слепотой, которая может возникнуть только при нанесении знака, нанесенного непроизвольно.Таким образом, эти довольно сухие и схематические работы также всегда насыщены теми аспектами личности, которые наиболее непонятны, такими как смех или слезы, пароксизмы, которые являются спонтанными, непредсказуемыми и которые невозможно контролировать или измерить. Наконец, я думаю, что для достижения своих целей моя работа должна развиваться как своего рода несовместимая серия, состоящая из взаимозаменяемых результатов (я не говорю медиа): набор « сопоставимых невозможностей », которые отражают невидимое и настойчивое присутствие бездомное, бездомное тело.

Тем не менее, эта попытка парадоксально невозможна, потому что я не могу буквально инсценировать собственное исчезновение. Я не могу сознательно переключиться на «не я». Описанная выше работа может быть записью вещей, о которых я не подозревал, но при постановке работы, создании из нее образа «я» возвращаюсь. Как создатель, который всегда и одновременно является зрителем произведения, я остаюсь в ловушке — в подвешенном состоянии между системой репрезентации, которая оставляет меня в стороне, и «космической соблазнительницей», которая меня пожирает, — как паук, запутавшийся в собственной паутине.

Благодарности

Я хотел бы поблагодарить за помощь и поддержку Маргарет Иверсен, Клайва Ходжсон и Дейдре О’Дуайер, а также Wellcome Trust за финансирование производства гобеленов. Также спасибо Тревору за рисунки для рис.4 и рис.6.

Эта статья посвящена моему отцу Рональду Артуру Моррису (1930–2012).

статей, относящихся к «принудительному рисованию», собраны в Tate Papers no.18 Маргарет Иверсен, которая совместно с Дэвидом Ломасом организовала симпозиум «Непроизвольное рисование: время, захват движения, тело », который прошел в Вестминстерском университете 18 февраля 2012 г. при поддержке Центра изучения сюрреализма и его организации. Наследие. Редакция выражает благодарность профессору Иверсен за умелую координацию этого выпуска.

Другие статьи, относящиеся к этой теме, можно найти в Tate Papers No. 18.

Сьюзен Моррис — художница.

Как цитировать

Сьюзан Моррис, «Рисование в темноте: Непроизвольный рисунок», в Документы Тейт , № 18, осень 2012 г., https://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/18/drawing-in-the-dark, по состоянию на 29 октября 2021 г.

Tate Papers (ISSN 1753-9854) — это рецензируемый исследовательский журнал, в котором публикуются статьи о британском и современном международном искусстве, а также о современной музейной практике.

Познакомьтесь с Девоном Родригесом, художником TikTok, рисующим метро

Во время Месяца латиноамериканского наследия СЕГОДНЯ делится историей, болью, радостью и гордостью сообщества. Мы выделяем испаноязычных первопроходцев и растущие голоса. СЕГОДНЯ будет публиковать личные эссе, рассказы, видео и специальные предложения в течение сентября и октября. Чтобы узнать больше, отправляйтесь сюда.

Прошлым летом жизнь Девон Родригес изменилась в мгновение ока.Он вспоминает момент, как будто это было вчера. Честолюбивый художник разместил видео в своем аккаунте @devonrodriguezart в TikTok 10 августа 2020 года, и следующее, что он узнал, это то, что он набрал миллионы просмотров.

«Я сделал первый рисунок метро. Я опубликовал его, и он получил, я думаю, 4,9 миллиона просмотров», — сказал Родригес СЕГОДНЯ. «Когда он получил миллион, я подумал:« Я не могу в это поверить ». Я смотрел это весь день. Я подумал: «Боже мой, это все еще продолжается, это все еще идет. Это безумие» ».

Родригес говорит, что любит« рисовать всех »и не выбирает темы метро каким-либо конкретным образом. .Предоставлено Девоном Родригесом
Год спустя, количество подписчиков в Бронксе выросло с 35 подписчиков TikTok в июне 2020 года до почти 20 миллионов. 25-летний парень создал себе имя, рисуя незнакомцев в метро Нью-Йорка, снимая части процесса и реакции, когда он делится готовым продуктом со своими подопечными. Родригес, который неравнодушен к поезду № 6, который курсирует между Бронксом и Манхэттеном, все еще шокирован тем, как далеко он продвинулся всего за 13 месяцев.
Родригес говорит, что его любимая линия метро — No.6, потому что это тот, который он всегда выбирал в Бронксе. Предоставлено Крегом Франко
«Это так безумие. Иногда я просыпаюсь и даже не могу в это поверить», — сказал Родригес. Он мечтал получить признание за свое искусство в социальных сетях. «Я всегда пробовал все, и тогда у меня работал TikTok».
Поклонники пишут Родригесу сообщения и оставляют комментарии, в которых говорится, что его видео мотивируют их, поднимают настроение или каким-то образом их трогают. Один из них написал: «Мне нравятся реакции и улыбки, которые вы видите под масками.
Другой прокомментировал: «Такой талантливый, вы приносите радость другим».
По теме
Родригес сказал: «Они пришлют мне параграфы и параграфы, и я читаю много DM, так что я такой: «Ух ты, это настолько безумие, что они думают, что я никогда этого не увижу, но они все еще чувствуют себя обязанными отправить это, потому что им кажется, что они должны это сделать. Это так потрясающе ».
Родригесу впервые пришла в голову идея в 2011 году рисовать людей в метро, обычное упражнение, которое назначается студентам-рисовальщикам, от его бывшего школьного учителя рисования Джереми Харпера, с которым он впервые встретился десять лет назад в настоящее время. — закрытая средняя школа Сэмюэля Гомперса в Южном Бронксе.
Родригес сказал СЕГОДНЯ, что хочет стать художником с детства. Он изображен здесь в возрасте 7 лет в вагоне метро в Нью-Йорке. Предоставлено Девон Родригес
Родригес в то время даже не хотел посещать Гомперс. Он нацелился на Высшую школу искусства и дизайна в центре Манхэттена, где от будущих учеников требовалось представить портфолио иллюстраций, но в конце восьмого класса Родригес не попал в точку.
Он вспомнил, как рассказывал Харперу о том, что произошло, и именно Харпер помог изменить его жизнь и познакомить его с миром за пределами района Мотт-Хейвен в Бронксе, где вырос Родригес.
«Он сказал:« Ну, принеси свое портфолио, и мы его рассмотрим. Я принес его ему, и он сказал: «Конечно, ты не вошел. Этого недостаточно» ». Родригес рассказал. «Я никогда не слышал, чтобы мне это говорили. Всю мою жизнь все говорили мне, что я самый талантливый человек. Так что я думал, что я хороший, а я нет».
Харпер помог Родригесу отточить свои навыки в течение следующих шести месяцев как в классе, так и после школы. «Все вещи, которым он меня учил, такие как рисование портретов, натюрморты и реализм рисования, — вот когда я начал относиться к этому (серьезно)», — сказал Родригес.
Работа Родригеса не ограничивается карандашными рисунками. Художник также создает гиперреалистичные картины маслом. Сourtesy Devon Rodriguez
Работа окупилась, и в 2011 году Родригес перешел в школу своей мечты. Примерно в это же время изменилась и его семейная жизнь. Ему было 14 лет, и он только что переехал в дом своей бабушки. Он сказал, что его мать оскорбляла его, а отца не было в его жизни после ухода из семьи, когда ему было около 4 лет.
В дополнение к своему учителю рисования Родригес благодарит свою бабушку за поддержку, и теперь, когда его карьера художника набирает обороты, он полон решимости дать ответ: «Моя бабушка спасла меня из этой ужасной ситуации.Она всегда была очень бедной. Она приехала сюда из Гондураса 30 лет назад и всегда бедствовала в Бронксе, поэтому я могу помочь ей финансово ».
Родригес со своей бабушкой Марией Эстрадой, которая помогала ему вырастить и открыла для него свой дом, когда он был подростком. Любезно предоставлено Девоном Родригесом
До того, как привлечь внимание Интернета, Родригес продавал заказы на портреты. Раньше он писал картины маслом и даже был показан в The New Yorker и The New York Times до того, как стал известен в Интернете.
«На самом деле никто об этом не знает, поэтому я хочу вернуться к этому и сделать больше картин маслом», — сказал он. «Я чувствую, что мое настоящее искусство более сложное».
И все же он никогда не отказывался от успеха в социальных сетях. С тех пор, как он стал вирусным, Родригес заключил сделки с TikTok и брендами и теперь подписал контракт с United Talent Agency. В ближайшем будущем Родригес надеется впервые выехать за пределы США и распространить свои знаменитые портреты в метро за пределы Нью-Йорка.
«Я всегда получаю все эти комментарии, говорящие:« Боже мой, иди в метро в Лондоне или иди в метро Парижа.«Итак, я хочу это сделать, и я хочу создать серию», — сказал он. Может быть, однажды, добавил он, он сможет объединить свои таланты рисования и рисования для художественной выставки.
«Я бы с удовольствием быть в мире искусства », — добавил он. «Было бы так здорово быть звездой социальных сетей, а также настоящим художником».
Чтобы больше узнать о Месяце латиноамериканского наследия, смотрите специальный выпуск TODAY All Day «Пойдем с нами: празднование месяца латиноамериканского наследия», который ведет Том Лламас. Смотрите среду, сентябрь.29, в 12:30, 16:30 и 8:30 вечера EST на TODAY.com/allday.
Старинный карандашный рисунок в рамке женщины с корзиной под названием «Бабушка Шервин» Карандашное искусство и коллекционирование lp3icitragran.com
Старинный карандашный рисунок женщины с корзиной в рамке под названием «Бабушка Шервин»
Купить VEINTI + 1 Бусины из натуральных драгоценных камней в богемском стиле 6/8 мм 108 шт. Родохрозит с подвеской в виде головы Будды с кисточками, женское длинное колье (6 мм) и другие цепочки в, Наша репутация не имеет себе равных по качеству.PantsSaver (1005153) Custom Fit Car Mat 4PC — Tan: Automotive, Внутри есть карман на молнии и брелок для ключей, удобная экологически чистая ткань: листы REKOOP изготовлены из ультрамягкого рисунка карандашом в старинной рамке У женщины с корзиной под названием Бабушка Шервин , Т также есть один карман на молнии с прорезями для ручек внутри. С переработанной подошвой и верхом. Изготовлен из нержавеющей стали 304 / 304L для коррозионной стойкости, Сантехника XMHF 25 мм x 25 мм Шаровой клапан из ПВХ с полным портом Синий Красный 2 шт. поверхность для безопасности. Старинный карандашный рисунок в рамке женщины с корзиной под названием «Бабушка Шервин» , дата первого упоминания: 5 февраля, это помогает нам получать монеты высочайшего качества для наших украшений. Синий / зеленый необработанный индиголит турмалин из чистого серебра 999 пробы. Идеально подходит для украшения любой комнаты Голливуда эпохи Регентства. Ищете другие винтажные подвески и ожерелья. Старинный карандашный рисунок в рамке женщины с корзиной под названием «Бабушка Шервин », сочетающий этническую и современную эстетику, ♥ Пожалуйста перед покупкой прочтите информацию ниже.Если у вас есть какие-либо вопросы по этому товару, классическая джинсовая ткань популярной формы капли воды превращает обычные рубашки и футболки в завершенный шикарный вид. Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, Рисунок женщины с корзиной в старинной рамке под названием «Бабушка Шервин », чтобы удовлетворить ваши потребности в разных ракурсах. Этот набор микро сверл с высокой твердостью и высокой износостойкостью — хороший выбор для вас.
иллюстраций основных работников Айи Браун искусно благодарит передовых борцов с COVID-19
В начале января 24-летняя художница Айя Браун, к сожалению, должна была отправиться в больницу для оказания неотложной помощи.Уроженка Бруклина сидела в отделении неотложной помощи со своей сестрой Аджей и начала замечать, что все медсестры были такими же цветными женщинами, как они. Сестры начали болтать с медсестрой, которой было поручено следить за состоянием Брауна. Они говорили и отпускали шутки. Позже, когда Браун несколько секунд смотрела, как ее медсестра засыпает, потому что она работала всю ночь, она кое-что поняла: «Я начала думать о том, как я видела этих черных женщин в отделении неотложной помощи больше, чем я видела врачей», — сказал Браун. . В конце концов пришел врач, но они обменялись недолго, и ей стало ясно, что ее медсестра была ее основной сиделкой.«Именно в этот момент я почувствовал, что хочу создать что-то, что могло бы выразить, кем были эти женщины для меня и насколько безопасно они заставляли меня чувствовать», — сказала Браун.
После посещения больницы Браун начала создавать красочные картины. иллюстрации и зарисовки женщин, работающих в отделении неотложной помощи. Как только Covid-19 поразил Нью-Йорк, она начала расширять эту идею и создавать более широкий спектр произведений искусства, в том числе медсестер и других важных работников, которыми она начала делиться на своей странице в Instagram. В продолжение серии портретов медсестры скорой помощи Браун начала рисовать педиатрическую медсестру.«В детстве я помню, как чувствовала себя в безопасности с этой медсестрой», — сказала она. «На ее халатах всегда был напечатан какой-нибудь мультфильм. Она была молода, может быть, еще училась в школе, на ней всегда были кроссовки, и у нее были татуировки ».
Айя Браун, МЕДСЕСТРА 1, COVID-19 , 2020, коричневая крафт-бумага, цветной карандаш. С разрешения художника. художник.Ая Браун, МЕДСЕСТРА 2, COVID-19 , 2020, Крафт-бумага коричневая, цветной карандаш.Предоставлено художником.
Браун начал все больше и больше думать о других типах основных работников. Она подумала о своей очень близкой подруге Бритт, которая работает в Target (и которую она называет своей «мамой-лесбиянкой»), а также о своей подруге Кейанне, работнице скорой помощи в Нью-Йорке. Браун сделала наброски своей сестры, которая работает парапрофессионалом. Недавно Браун сделала набросок своей бабушки по материнской линии, 79-летней медсестры, которая в настоящее время проживает в Омори, Япония. А на прошлой неделе, после сеанса со своим терапевтом, который, по ее словам, «чертовски важен», Браун произвела массовое концептуальное пыхтение в честь всех этих важных — иногда забытых — фигур.Для этой части Браун использовал простыню? как холст, который она повесила за окном. «Я живу во Флэтбуше, и в моем районе живет много смотрителей и медсестер», — отмечает Браун. «Я хотел, чтобы они это увидели, может быть, по дороге домой после долгого дня или в ожидании автобуса. Я хотел дать им понять, что мы их видим и благодарим их ».
Портретный рисунок бабушки художника | Произведения искусства | Коллекция РА
В альбом вошла коллекция из 210 зарисовок Дж.Ф. Льюис и другие члены его семьи, первоначально скрепленные кожаными переплетами, вероятно, датируемыми концом XIX века. На обложке золотым заголовком: Эскизы / Автор / ДЖОН ФРЕДЕРИК ЛЬЮИС Р.А. / РОДИЛСЯ 14 ИЮЛЯ 1804 ГОДА — УМЕР 15 АВГУСТА 1876 ГОДА / НАЧАЛО С ДЕТСТВАМИ. / СОБРАЛ ЕГО БРАТ / ЧАС. Г. ЛЬЮИС. Это известно, но остальная часть истории альбома остается загадкой. Название говорит нам, что это собрание эскизов было собрано младшим братом Джона Фредерика, Чарльзом Джорджем (1808–1880), который, как и их отец, Фредерик Кристиан (1779–1856), был гравером.Чарльз продолжал работать в семейной студии после того, как его отец вышел на пенсию в 1855 году, и, поскольку его брат к тому времени был известным художником, он хотел бы сохранить эскизы, относящиеся к его отрочеству и ранней карьере. Однако точно не известно, когда и кем был собран альбом. Подробные надписи на листах альбома подразумевают непосредственное знание семьи Льюисов, и кажется наиболее вероятным, что альбом был переплетен Чарльзом Джорджем или для него и передан в семье.
Сами рисунки очень разнообразны и вставляются в альбом в стиле альбома для вырезок, совершенно случайным образом, без хронологического или тематического порядка.Немногие из них датированы, но свидетельства других подобных рисунков помещают их примерно между 1814 и 1830 годами. Они охватывают широкий спектр предметов: портреты и полукарикатурные зарисовки Льюиса, членов его семьи и других; этюды, относящиеся к его ранним картинам маслом и акварелью; пейзажные и архитектурные зарисовки, особенно в Кемпстон-Хардвик в Бедфордшире и Виндзорском Грейт-парке; домашние животные, особенно коровы, лошади и собаки; и дикие животные, особенно львы, которых Льюис видел и рисовал в зверинце Эксетерской биржи в Лондоне.Рисунки одинаково разнообразны по стилю, и, несмотря на надпись на обложке альбома, стало ясно, что некоторые из них принадлежат другим членам семьи Льюисов. На самом деле очень немногие из них подписаны молодым Льюисом, хотя многие из них подписаны более поздним Дж. Ф. Льюисом и с дополнительными надписями формальным почерком на карточках альбомов.
Молодежь художников, как известно, трудно судить, и здесь процесс определения авторства осложняется изумительно творческой семейной средой Льюиса.Мало того, что его отец Фредерик Кристиан-старший был одним из самых успешных граверов своего времени, а также рисовальщиком, но и два его брата, Чарльз Джордж и Фредерик Кристиан-младший, и по крайней мере одна из его сестер, Мэри Экстон, также были художниками. . Кроме того, были два его дяди, Джордж Роберт, пейзажист и портретист, и Чарльз, переплетчик. Его дед, Иоганн Людвиг, которого по-разному называют портретистом-миниатюристом и переплетчиком, был одним из многих немецких иммигрантов, приехавших в Великобританию после ганноверской монархии.В такой плодородной среде, в которой отец учил сына, а братья и сестры учились, копируя друг друга, отличить одну руку от другой практически невозможно. Поскольку альбом был составлен и переплетен по крайней мере через полвека после того, как были сделаны рисунки, неудивительно, что некоторые из более поздних надписей должны быть неправильными или что могла произойти неправильная атрибуция.
Связанные объекты:
Подобные альбомы меньшего размера и альбомы для зарисовок отца Дж. Ф. Льюиса, Фредерика Кристиана Льюиса старшего.и другие члены семьи выживают в частных коллекциях. В коллекции Виктории и Альберта есть и другие рисунки семьи Льюис.
Все объекты в этой группе
В эту группу входят рисунки Дж. Ф. Льюиса, его отца, братьев и дядей, которые имеют непосредственное отношение к их семейной жизни и, в частности, к детству и воспитанию художника. К ним относятся портретные зарисовки семьи и друзей, интерьеры их дома и рабочих помещений, а также пейзажи, нарисованные во время визитов в дома родственников или друзей.
Джон Фредерик Льюис родился в артистической семье. Его отец, Фредерик Кристиан Льюис-старший. (1779-1865), талантливый гравер немецкого происхождения, родился в Лондоне. Он учился в школах Королевской академии и работал подмастерьем у гравера Дж. К. Стадлера, прежде чем основать собственное дело. На протяжении всей своей карьеры он продолжал тесно сотрудничать со своими братьями, пейзажистом Джорджем Робертом Льюисом (1782–1871) и переплетчиком Чарльзом Льюисом (1786–1836).
Дж.Ф. Льюис родился в доме 88 на улице Королевы Анны Восток (сейчас 33, Фоли-стрит). Этот район к северу от Оксфорд-стрит был центром художественной деятельности в то время и был домом для многих художников, включая семью Ландсир, Бенджамина Уэста, Томаса Стотхарда, Бенджамина Роберта Хейдона, Томаса Бэнкса и других. Два рисунка в альбоме (RA 07/2952 и 07/2873) показывают подвалы на Грейт-Ньюпорт-стрит, 5, где позже жила семья Льюиса и которые когда-то были домом сэра Джошуа Рейнольдса. В 1808 году семья Льюиса, включая Джорджа Льюиса, переехала в Форти-Хилл, Энфилд, возможно, из-за финансовых проблем.Ряд альбомов Фредерика Кристиана Льюиса (в частной коллекции и в V&A) документирует их семейную жизнь в сельском Эссексе. Однако к 1812 году семья переехала обратно в центр Лондона.
Рисунки членов семьи в альбоме Льюиса часто трудно приписать с какой-либо определенностью, поскольку и Фредерик Кристиан Льюис, и его старшие дети, похоже, рисовали друг друга как а также их младшие братья и сестры. Дети, вероятно, подражали стилю рисования портретов своего отца — используя формат головы и плеч, нарисованный карандашом с белыми бликами, что еще больше затруднило атрибуцию.Надписи рядом с рисунками иногда неверны или неточны, поэтому на них нельзя полностью полагаться. Детей Льюиса учил рисовать их отец, и Дж. Ф. Льюиса также учили гравировке с раннего возраста. Ф. К. Льюис первоначально намеревался обучить своего сына карьере гравера в семейном бизнесе, но позволил ему стать художником, как только он доказал свои способности, выставляя и продавая свои картины. В 13 лет Дж. Ф. Льюис сделал гравюру по мотивам «Пиршества хамов» Адриана ван Остаде, а их дядя Чарльз учил его и его братьев переплетному делу.В альбоме RA 07/3132 изображена переплетная мастерская Чарльза Льюиса на Дьюк-стрит, считающаяся одной из самых больших переплетных мастерских своего времени.
Все объекты в этой группе
DUPLICATE: Награды | Средняя школа Милосердия
Regional Scholastic Art Awards 2018
Поздравляем 14 студентов художественного факультета Милосердия, получивших 34 награды на конкурсе Regional Scholastic Art Awards в этом году.

Особые поздравления пожилым людям Майсса Факих и Оливиа Гибарац. Их портфолио получили статус финалистов и будут соревноваться в Нью-Йорке за стипендии для талантов. Несколько студентов Mercy также выиграли золотые ключи (первое место), и их работы будут соревноваться в Нью-Йорке за национальные награды в марте. Этими учениками являются: Оливия Гибарац (один золотой ключ в живописи), Сын Ён Ли (один золотой ключ в рисунке), Мэдлин Паттерсон (один золотой ключ в фотографии), Соджорнер Пош (два золотых ключа в фотографии), Анджела Ри (один золотой ключ). ключ на рисунке) и Клариза Рассенбергер (четыре золотых ключа в фотографии).

Колледж творческих исследований спонсирует Художественный регион Юго-Восточного Мичигана, который в этом году получил более 6400 индивидуальных заявок и 263 портфолио от студентов из округов Ленави, Ливингстон, Монро, Окленда, Уоштено и Уэйн. Члены жюри отобрали 1103 работы отдельных категорий для получения наград «Золотой ключ», «Серебряный ключ» и «Почетное упоминание». 101 портфель золотых ключей был выбран из 263 представленных.

Региональные победители будут представлены на выставке в Колледже творческих исследований им. Уолтера Б.Здание Ford II с понедельника 5 февраля по пятницу 2 марта. Часы работы: с 9:00 до 17:00 с понедельника по пятницу, с полудня до 17:00 в субботу и воскресенье. Региональная церемония для частных школ округа Окленд состоится во вторник, 6 февраля 2018 г., в 19:00. в Детройте кинотеатр Детройтского института искусств.
Sophia Agrusa ’20 Рисунок — почетное упоминание
Рисунок Лорен Чалкер, 19 — почетное упоминание
Майса Факих ’18 Художественное портфолио — Золотой ключик; Картина — Серебряный ключик; Картина — Серебряный ключ
Оливия Гибарац ’18 Художественное портфолио — Золотой ключик; Картина — Золотой ключик; Картина — Серебряный ключик; Картина — почетное упоминание
Сара Гормли ’19 Фотография — почетное упоминание
Abbey Hembree ‘18 Фотография — Серебряный ключ; Фотография — Серебряный ключ; Фотография — Серебряный ключ; Фотография — почетное звание; Фотография — почетное звание; Фотография — почетное звание
Дженнифер Харамилло, 20 год Рисунок — почетное упоминание
Seung Yeon Lee ’19 Рисунок — золотой ключ; Рисунок — почетное звание
Мэдлин Паттерсон ’20 Фотография — Золотой ключик; Фотография — почетное звание
Sojourner Posch ‘19 Фотография — Золотой ключик; Фотография — Золотой ключик; Фотография — Серебряный ключ
Angela Rea ‘20 Рисунок — Золотой ключик; Рисунок — Серебряный ключ
Карина Робертс ‘21 Фотография — Серебряный ключ
Клариза Рассенбергер ‘18 Фотография — Золотой ключик; Фотография — Золотой ключик; Фотография — Золотой ключик; Фотография — Золотой ключик; Фотография — Серебряный ключ; Фотография — Серебряный ключ
Jordan Tomei ’18 Чертеж — серебряный ключ
Региональная премия в области схоластического искусства 2017
Поздравляем 12 студентов из художественного факультета Милосердия, которые выиграли 13 наград на конкурсе Regional Scholastic Art Awards в этом году.

Особые поздравления Бьянке Сили и Кейтлинн Смит. Они выиграли золотые ключи (первое место) в конкурсах индивидуальной фотографии (Бьянка) и керамики (Кейтлинн). Их работы будут соревноваться в Нью-Йорке за национальные награды в марте.

Колледж творческих исследований спонсирует Художественный регион Юго-Восточного Мичигана, который в этом году получил около 6000 индивидуальных заявок от студентов из округов Ленави, Ливингстон, Монро, Окленда, Уоштено и Уэйн. Члены жюри отобрали 1100 работ отдельных категорий и получили награды «Золотой ключ», «Серебряный ключ» и «Почетное упоминание».

Региональные победители будут представлены на выставке в Колледже творческих исследований, здание Уолтера Б. Форда II с понедельника 6 февраля по пятницу 3 марта. Часы работы: с 9:00 до 17:00 с понедельника по пятницу, с полудня до 17:00 в субботу и воскресенье. Региональная церемония для частных школ округа Окленд состоится во вторник, 7 февраля 2017 г., в 19:00. в Детройте кинотеатр Детройтского института искусств.

Elise Almquist — Чертеж, серебряный ключ
Morgan Brietzke — Керамика и стекло, Серебряный ключ
Габриэль Бирнс — Живопись, почетное упоминание
Эвелин Дамер — Фотография, Серебряный ключ
Мэри Элизабет Данстон — Фотография, Серебряный ключ
Kaitlin McHenry — Painting, Honorable Mention
Bianca Seely — Фотография, золотой ключ
Йиран Ши — Рисунок, почетное упоминание
Кейтлинн Смит — Керамика и стекло, золотой ключ
Энни Трехарн — Мода, почетное упоминание
Кэтрин Вильдерн — Фотография, почетное звание; Цифровое искусство, почетное упоминание
Жаклин Уилсон Фотография, почетное упоминание
Национальная премия в области схоластического искусства 2016
Мы рады сообщить, что старшеклассники средней школы Милосердия Миранда Стано, Цзинхань Ху и их учительница, г-жа М.Сьюзан Смит получила национальное признание на конкурсе Scholastic Art & Writing Awards 2016 года. Миранда выиграла золотую медаль и медаль American Visions за свой рисунок «Бабушка». Цзинхан получила серебряную медаль за рисунок «Моя бабушка» и серебряную медаль за портфолио «Люди в моих глазах». Эти студенты были названы группами творческих профессионалов самыми талантливыми молодыми художниками в стране. В этом году было представлено около 320 000 произведений искусства и письма.Только верхний 1% был признан на национальном уровне. Миранда и мисс Смит были приглашены на церемонию во всемирно известном Карнеги-холле в четверг, 2 июня.
Национальная выставка Art.Write.Now.2016 откроется в Центре дизайна Шейлы К. в Парсонс, Новая школа дизайна (66, 5-я авеню, 13-я улица), и в галерее Pratt Manhattan (144 West 14th Street, 2-й этаж). ) с 9:00 до 13:00. Искусство и письмо национальных медалистов будут представлены 2–12 июня.Приходите посмотреть лучшие работы подростков со всей страны!
Конкурс старшеклассников Birmingham Bloomfield Art Center
Поздравляем следующих учеников программы «Милосердие», получивших награды на конкурсе искусств для старшеклассников 2016 года, спонсируемом BBAC.
Цзинхань (Молане) Ху — Моя бабушка — Рисунок
Цзинхань (Молане) Ху — Мистер Силл — Чертеж
Миранда Стано — Кузен — Чертеж
Работы-победители будут представлены на специальной выставке в BBAC 1-29 апреля.
Приемная: пт, 1 апреля, 6-8 часов
День колледжа: сб, 16 апреля, 1-4 дня
Победители конкурса средней школы Комиссии искусств района Фармингтон
Поздравляем следующих учеников программы «Милосердие», получивших награды на конкурсе искусств для старшеклассников 2016 года, спонсируемом Комиссией по делам искусств Фармингтона.
Категория фотографии
1 место — 100 долларов — Макайла Дженнингс — Blue Feathers
2-е место — 75 долларов — Недели Клеопатры — Очки
Honorable Mention — 25 долларов — Элизабет Бартельс — Инструменты
2-D Категория
1 место — 100 долларов — Цзинхань (Молане) Ху — Автопортрет
3 место — 50 долларов — Бьянка Сили — Цветной карандаш-цветок
Honorable Mention — 25 долларов — Миранда Стано — Fixation
Honorable Mention — 25 долларов — Дженна Братке — Гриб
Honorable Mention — 25 долларов — Оливия Гибарац — Рисунок листа
3-D Категория
1 место — 100 долларов — Ханна Паскуаль — кулон с заклепками
2 место — 75 долларов — Тейлор Ломбард — Серебряное полое кольцо
Honorable Mention — 25 долларов — Ханна Паскуаль — Серебряное кольцо с розовым камнем
Работы-победители будут представлены на специальной выставке на Фестивале искусств (14–16 апреля) и останутся в Городской галерее до 13 мая.Награды будут вручены в пятницу, 15 апреля, в Costick Center, начало в 18:00. Победители (или представитель) должны присутствовать для получения награды. Их семьи, друзья, учителя и администраторы приглашаются на церемонию награждения. Билет стоит 10 долларов каждый. Победителям будет предоставлен один бесплатный билет. Дополнительные билеты можно приобрести в Costick Center или онлайн здесь.
Художественный конкурс Конгресса
Поздравляем второкурсницу Джоэл Джойнер, занявшую первое место в художественном конкурсе Конгресса за рисунок цветным карандашом, который она выполнила в программе Ms.Рисование Сьюзан Смит 1 класс. Ее победившая работа будет висеть в здании Капитолия Соединенных Штатов до лета следующего года. Она будет одной из четырнадцати студентов, которые посетят столицу для участия в выставке.
Региональная премия в области схоластического искусства 2016
Поздравляем 12 студентов художественного факультета Милосердия, получивших 39 наград на конкурсе Regional Scholastic Art Awards в этом году.
Особые поздравления Цзинхан (Молане) Ху, Миранде Стано и Эрин Тисдел .Их портфолио получили статус финалистов и будут соревноваться в Нью-Йорке за стипендии для талантов. Эти трое пожилых людей также выиграли тринадцать золотых ключей (первое место) в индивидуальных конкурсах фотографии, рисунка, живописи и смешанной техники. Их произведения также будут соревноваться в Нью-Йорке за национальные награды.
Самое интересное, Цзинхан Ху и Миранда Стано выиграли две из пяти неуловимых номинаций на премию American Vision . Победители премии American Vision Award выбираются как «Лучшие на выставке» из всех произведений искусства, участвующих в региональном конкурсе в Юго-Восточном Мичигане в этом году.Каждая региональная программа по всей стране отбирает пять самых выдающихся произведений искусства от своих золотых ключевых получателей. Эти пять молодых художников представляют регион на национальном уровне в качестве номинантов American Vision. Весной национальная комиссия выберет по одной из номинированных работ из каждого региона в качестве лауреата премии American Vision Award на 2016 год.
Портфолио
Jinghan также является одним из семи портфолио «лучших на выставке», которые будут представлены в целом на выставке этого года в Колледже творческих исследований.
Колледж творческих исследований спонсирует Художественный регион Юго-Восточного Мичигана, который в этом году получил около 6000 индивидуальных работ и более 300 портфолио от студентов из округов Ленави, Ливингстон, Монро, Окленда, Уоштено и Уэйн. Члены жюри отобрали 1093 работы отдельных категорий для получения наград «Золотой ключ», «Серебряный ключ» и «Почетное упоминание». Из 300 представленных портфолио было отобрано 90 золотых ключей, семь были выбраны «Лучшими на выставке», а пять золотых ключей были выбраны в качестве номинантов American Vision.Все работы Gold Key будут оцениваться на национальном уровне в марте.
региональных победителей конкурса будут представлены на выставке в Колледже творческих исследований, здание Уолтера Б. Форда II, с понедельника 8 февраля по пятницу 4 марта. Часы работы: с 9:00 до 17:00 с понедельника по пятницу, с полудня до 17:00 в субботу и воскресенье. Региональная церемония для частных школ округа Окленд состоится во вторник, 9 февраля 2015 г., в 19:00. в Детройте кинотеатр Детройтского института искусств.Чтобы увидеть полный список всех победителей, нажмите здесь: списки победителей.
Имя
Марка
Арт.
Премия
Изабелла Бартлетт 9 Фотография Почётное упоминание
Джулия Бонфиглио 12 Керамика и стекло Почётное упоминание
Оливия Гибарац 10 Чертеж Серебряный ключ
Чертеж Почётное упоминание
Цзинхань Ху 12 Чертеж Премия American Vision
Художественное портфолио Золотой ключ
Чертеж Золотой ключ
Чертеж Золотой ключ
Чертеж Золотой ключ
Чертеж Золотой ключ
Чертеж Золотой ключ
Чертеж Золотой ключ
Чертеж Золотой ключ
Чертеж Золотой ключ
Чертеж Золотой ключ
Ювелирные изделия Серебряный ключ
Живопись Серебряный ключ
Фотография Серебряный ключ
Живопись Почётное упоминание
Чертеж Почётное упоминание
Чертеж Почётное упоминание
Чертеж Почётное упоминание
Элизабет Мекони 11 Скульптура Почётное упоминание
Моник Росс 12 Чертеж Серебряный ключ
Бьянка Сили 11 Скульптура Серебряный ключ
Скульптура Серебряный ключ
Сара Смолински 9 Скульптура Почётное упоминание
Миранда Стано 12 Чертеж Премия American Vision
Художественное портфолио Золотой ключ
Чертеж Золотой ключ
Чертеж Золотой ключ
Живопись Золотой ключ
Живопись Серебряный ключ
Эрин Тисдел 12 Художественное портфолио Золотой ключ
Смешанная техника Золотой ключ
Смешанная техника Серебряный ключ
Смешанная техника Почётное упоминание
Кэтрин Вильдерн 9 Живопись Почётное упоминание
Конкурс средней школы Комиссией искусств области Фармингтон
Поздравляем следующих учеников программы «Милосердие», получивших награды на конкурсе искусств для старшеклассников 2015 года, спонсируемом Комиссией по делам искусств Фармингтона.
Категория фотографии
1 ^st Place — 100 долларов — Джая Янковски — Скрытый
2 ^место — 75 долларов — Рита Эриксон — Head On
3 ^rd Место — 50 долларов — Ханна Макиннис — Тоска по любви
Honorable Mention — 25 долларов — Джеки Голиас — Отражение
2-D Категория
2 ^nd Place — 75 долларов — Цзинхань (Молане) Ху — Блер
3 ^rd Место — 50 долларов — Миранда Стано — Восприятие
3-D Категория
2 ^nd Place — 75 долларов — Sydney Akin — Glazed Stoneware Coil Construction
3 ^rd Place — 50 долларов — Миранда Стано — Строительство плит из глазурованного керамогранита
работ-победителей были представлены на специальной выставке в рамках Фестиваля городской галереи искусств апрель — май 2015 г.
Scholastic Art Awards 2015
Поздравляем 10 студентов художественного факультета Милосердия, получивших 17 наград на конкурсе Regional Scholastic Art Awards в этом году.

Имя	Марка	Арт.	Премия
Изабелла Бартлетт	9	Фотография	Почётное упоминание
Джулия Бонфиглио	12	Керамика и стекло	Почётное упоминание
Оливия Гибарац	10	Чертеж	Серебряный ключ
		Чертеж	Почётное упоминание
Цзинхань Ху	12	Чертеж	Премия American Vision
		Художественное портфолио	Золотой ключ
		Чертеж	Золотой ключ
		Чертеж	Золотой ключ
		Чертеж	Золотой ключ
		Чертеж	Золотой ключ
		Чертеж	Золотой ключ
		Чертеж	Золотой ключ
		Чертеж	Золотой ключ
		Чертеж	Золотой ключ
		Чертеж	Золотой ключ
		Ювелирные изделия	Серебряный ключ
		Живопись	Серебряный ключ
		Фотография	Серебряный ключ
		Живопись	Почётное упоминание
		Чертеж	Почётное упоминание
		Чертеж	Почётное упоминание
		Чертеж	Почётное упоминание
Элизабет Мекони	11	Скульптура	Почётное упоминание
Моник Росс	12	Чертеж	Серебряный ключ
Бьянка Сили	11	Скульптура	Серебряный ключ
		Скульптура	Серебряный ключ
Сара Смолински	9	Скульптура	Почётное упоминание
Миранда Стано	12	Чертеж	Премия American Vision
		Художественное портфолио	Золотой ключ
		Чертеж	Золотой ключ
		Чертеж	Золотой ключ
		Живопись	Золотой ключ
		Живопись	Серебряный ключ
Эрин Тисдел	12	Художественное портфолио	Золотой ключ
		Смешанная техника	Золотой ключ
		Смешанная техника	Серебряный ключ
		Смешанная техника	Почётное упоминание
Кэтрин Вильдерн	9	Живопись	Почётное упоминание

Где ваши карандаши, дошколята?

Легкие рисунки на день рождения бабушке

Открытки с Днем рождения для бабушки

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Красивые картинки и рисунки на день рождения

Легкие

Прикольные

В рисунке счастье

Как нарисовать открытку бабушке поэтапно?

Бабушке можно нарисовать вот такую открытку:

1 шаг

2 шаг

3 шаг

Легкие рисунки на день рождения бабушке

чем заняться пенсионерам, соблюдающим домашний режим / Новости города / Сайт Москвы

My Granny Rocks Цветной карандаш для бабушки и ребенка

Рисунок в темноте: Непроизвольный рисунок — документы Тейт

Благодарности

Как цитировать

Познакомьтесь с Девоном Родригесом, художником TikTok, рисующим метро

По теме

Старинный карандашный рисунок в рамке женщины с корзиной под названием «Бабушка Шервин» Карандашное искусство и коллекционирование lp3icitragran.com

Старинный карандашный рисунок женщины с корзиной в рамке под названием «Бабушка Шервин»

иллюстраций основных работников Айи Браун искусно благодарит передовых борцов с COVID-19

Портретный рисунок бабушки художника | Произведения искусства | Коллекция РА

DUPLICATE: Награды | Средняя школа Милосердия

Добавить комментарий Отменить ответ