Рисунок пальто карандашом: Как нарисовать мужчину в пальто карандашом на бумаге

Содержание

Рисуем драпировку: создаем драпировку карандашом

Изобразительное искусство — это целая наука, в которой помимо вдохновения и наслаждения от рисования, существует очень много правил и сложностей. Однако, преодолевая их, вы выходите на более высокий уровень в системе изобразительного искусства. Как говорится , для того, чтобы получать удовольствие, нужно немного потрудиться. В нашей статье мы поговорим о таком виде натуры, имеющей очень сложные этапы, как карандашный «Рисунок драпировки». Да, вы не ослышались, именно он поможет нам создать шедевр, не используя дорогостоящих красок и кистей.

Рисуем драпировку

Итак, начнем:
Драпировочная ткань — материал, собранный в естественные, свободно лежащие ниспадающие складки.
Человек смотрит на предмет под определенным углом, примерно 25-29 градусов, поэтому предмет изображения должен попасть в поле зрения в пределах этого угла. Таким образом, расстояние до изображаемого предмета должно равняться 3-4 его max измерениям. Соответственно, изображаемый объект должен располагаться немного левее рабочего места ивзгляда «творца», чтобы он смог увидеть форму в целом и правильно определить пропорции изображаемого предмета.

Виды рисунков с драпировочной тканью

Если присмотреться внимательнее, то вокруг себя вы увидите огромное количество видов тканей. Это и есть наша натура для создания хорошего рисунка. Давайте вместе рассмотрим несколько вариантов драпировок:
• Ткань, висящая на крючке или на спинке стула, например кухонное полотенце
• Ткань, небрежно лежащая на обычной ровной поверхности без выступающих деталей, например одеяло, простыня, шелковая накидка, небрежно лежащая скатерть
• Ткань, собранная держателем или завязанная в узел, например штора с ламбрекенами или тюль
• Одежда на человеке, например кофта, штаны, платье, пальто и др.
То есть, любой текстиль, который можно найти в интерьере квартиры, или на самом человеке.
Но помним, плотная ткань образует более плотные и грубые заломы и рассчитывать угол светотени нужно немного по-другому.

Более подробно, мы расскажем об этомчуть ниже в нашей статье. Обязательно дочитайте до конца.

Выбор ткани. Важные моменты.

Выбираем ткань посредством «экспериментов». Возьмите ткань в руки и повесьте на крючок. Посмотрите со стороны, образуются ли мягкие волнообразные складки? Чем плотнее ткань, тем хуже она драпируется. Для начинающих лучше выбирать шелк светлых оттенков и желательно без изображения каких-либо линий и пейзажей. Шёлковая ткань отлично драпируется, образуя красивые воздушные складки. Хуже всего драпируется лён. Его предпочтительнее изображать уже будучи опытным «художником».

Этапы создания сложных драпировок

1) Изучить объект
Успех в выполненном изображении 100%-но зависит от 1-го этапа. Поэтому, не торопитесь. Определите размер ткани: ширину и высоту, оцените угол расположения складок между собой. Каким образом они перекрываются, текстуру ткани, какой задний фон и т.д.
2) Определите положение объекта на листе бумаги

— Выбирайте правильное и наиболее удачное расположение объекта (вертикальное или горизонтальное положение), основываясь на пропорции объекта.
— Определите размеры предмета, чтобы объект вписывался четко и логично. Чаще всего это многоугольник. Постарайтесь именно в него вместить объект натуры, не выходить за его пределы. Снизу листа оставьте места больше, чем сверху, а по краям одинаково, однако если с левого края будет больше свободного места – это только к лучшему.
— если ткань лежит на стуле, то начинаем зарисовывать сначала объект стула легкими ненавязчивыми линиями, как обозначая его. Должно создаваться впечатление, что он есть, но по факту на листе бумаги его не видно.
3) Прорисовываем складки драпировки
Складки – отдельная тема для разговора. Они имеют разную форму: вертикальные, диагональные, дугообразные и т. д. Перед тем, как начать набрасывать складки, определите пластичность ткани и вперед. Сначала набрасываем складки на ткани, то есть наносим линии светотени таким образом, чтобы они не сливались вместе.

На самом деле рисовать драпированную ткань очень сложно, нужно знать закономерности светотени

И в данном случае рисовать без помощи профессионалов практически не реально. Когда мы рисуем любую драпировку, то главное правильно расположить освещение! На наш объект не должна падать посторонняя тень от рядом стоящих предметов, например тень от шкафа. Желательно повесить в самое освещенное дневным светом место. Это сделает светотень наиболее четкой и ярко выраженной. Все эти моменты стоит учесть вначале, чтобы рисунок не получился серым и однородным, придать, так сказать, глубину теням.
3) Нанесение светотени (свет, полутень, рефлекс, тень)
У светотени несколько градаций. Это, пожалуй, самый сложный этап. Не смотря на светлые тона ткани, белых участков на листе бумаги практически не должно быть.

«Тень» – это самый темный участок. Сюда свет практически не попадает
«Полутон»- более освещенные участки светотени. Они, как правило, находятся на заднем плане или под углом к источнику света.
«Рефлекс» – отражение поверхности на предмете

5) Штриховка и растушевка
Способ передачи светотени. При создании волнообразных складок штрихи накладываем равномерно в места изгиба ткани, постепенно меняя направление каждого последующего слоя.
Не забываем про «эффект воздушной перспективы» — складки на переднем плане самые контрастные и ярко выраженные по сравнению со складками на заднем плане, поэтому изображать их нужно по-другому.
6) Оцениваем качество своей работы
Проверяем правильность нанесения светотени. При необходимости исправляем недочеты.

Какие «строительные материалы» использовать для создания изображения разных видов ткани?

• Бумага формата А-3.
На гладкой бумаге, например ватмане, изображение получится более выраженным, на шероховатой – более мягким.
• Советуем использовать несколько видов грифелей, в зависимости от степени мягкости.

Для более светлой постановки отлично создавать изображение грифелем 2-3В, обязательно твердый классический НВ и мягкий 3-4В для затемнения некоторых участков на изображении.

• Мягкий ластик
Тоже пригодится в процессе работы, им можно высветлить некоторые технические линии, чтобы рисунок не выглядел потрепанным.

P.S. Подведем итоги рисования

Рисовать ткань – очень сложный процесс, поэтому хорошие знания закономерности светотени. обязательны. Здесь очень много нюансов и деталей. Как не переусердствовать и при этом не упростить и не уйти в неестественность, как не перепутать «тень» со «светом»? Как правильно вести линии карандашом и т. д. Верное начало гарантирует успех.

И, помните, что самое главное в мастерстве рисования – это 5% — талант и 95% — практика. Только благодаря регулярным практическим занятиям можно добиться желаемого результата. Оттачивайте свое мастерство при помощи постоянной практики. Выбирайте разные виды ткани, закрепите ткань сначала на 1 точку, потом на 2, составляйте сами себе композиции, экспериментируйте. Появилась свободная минутка – рисуйте. А с технической стороны вам поможет студия «Мастер рисунка».

Школа-студия «Мастер рисунка» проводит набор студентов на учебный курс ведущего преподавателя и архитектора по образованию Карины Эрнестовны Арутюновой «Создание драпировки простыми школьными карандашами»
• Опыт работы школы более 20 лет
• Более 1000 выпускников школы-студии уже осуществили свою мечту и научились создавать профессиональные работы
• Возраст не имеет значение, рисовать может каждый (курсы могут посетить и школьник и взрослый) — главное правильный подход
• На курсе вы получите базовые знания геометрии, без которых нарисовать предмет не получится
• Изучите, и поймете принципы и закономерности светотени, выполняющей градацию натуры
• Научитесь правильно держать рабочий инструмент в руке, правильно сидеть за натюрмортом и видеть объект как «художник»

• Если вы уже умеете рисовать, преподаватель определит, на каком уровне вы сейчас находитесь, и предложит дальнейшие варианты вашего развития

Узнать расписание курсов можно на нашем сайте или по телефону.
Зная, как сложно порой начинать что-то новое, школа-студия «Мастер рисунка» дарит пробное занятие совершенно бесплатно! И приглашает всех желающих рисовать осуществить свою творческую мечту и задумку.

Рисование модели будущего пальто | XP group

Важнейшая роль дизайнера состоит в преобразовании вдохновляющей идеи в двухмерную картинку, служащую прототипом трёхмерного предмета верхней одежды.

Рисование модели будущего пальто начинается с разработки эскиза, которая служит упрощённым вариантом изображения одежды. На первом этапе создаются очертания фигуры человека, где отмечаются линии плеч, груди, талии и основания туловища. После определения схемы фигуры намечается силуэт модели с помощью тонких карандашных линий. На следующем этапе выполняется разметка силуэта по горизонтали. Если модель пальто имеет не цельнокроеный фасон, а отрезной, то, определив, где пройдет отрезная линия, отмечаются части силуэта по вертикали — застёжки и рельефы вытачки. Затем на эскизе прорисовываются детали одежды: рукава, воротник, карманы. На рисунках пальто, не имеющих горизонтальных или вертикальных членений, делается акцент на декоративные элементы: защипы, строчки, вышивки.

Эскиз выполняется вручную с помощью карандаша или акварельных красок и на компьютере с помощью графических редакторов CorelDRAW, Adobe Illustrator и других. При создании эскиза модели будущего пальто важно сохранить все достоинства карандашного рисунка и при этом грамотно применить широчайшие возможности компьютерной графики. Самым распространённым способом создания основных линий эскиза является рисование карандашом наброска и его последующий ввод в программу компьютера. Используя один рисунок, можно разработать множество эскизов разнообразных моделей пальто. Для этого изображение человеческой фигуры помещается в одном слое, а изображение одежды — в другом. При создании эскиза с помощью графических редакторов можно увеличить или уменьшить интенсивность цвета основной ткани, подчеркнуть форму той или иной детали пальто и тем самым найти оригинальные композиционные решения.

Использование разных видов заливок позволяет дизайнеру представить, как будет смотреться одна и та же модель пальто, сшитая из разных тканей.

При создании коллекций верхней одежды дизайнеры разрабатывают несколько десятков эскизов моделей, чтобы затем выбрать из них самые перспективные. Те рисунки, которым суждено воплотиться в изделиях, уточняются и приобретают окончательные выверенные детали.

Далее необходимо приступить к созданию лекал.

Как раскрасить карандашный рисунок. пошаговое руководство

Совмещайте привычные техники рисования с фотошопом! Я большой поклонник традиционных видов творчества, но едва ли с чем-то можно сравнить удобство, универсальность и скорость работы с рисунками с помощью современных технологий. За годы работы я научился совмещать рисунок простым карандашом с цифровыми технологиями, позволяющими легко и быстро добавить разнообразных красок к работе. Подобные методики представляют большой интерес для художников, идеально владеющих традиционными способами рисования, но при этом интересующихся цифровым искусством или мечтающих добавить что-то новенькое к внешнему виду своих работ.

В этой статье я расскажу вам о создании моего рисунка «The Bear Wife». Я начну создание образа с помощью моих любимых простых карандашей, а закончу рисунок с помощью Photoshop CC, добавив к нему цвета.

Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть процесс создания от начала и до конца.

Использованные мной приёмы очень легко адаптировать под себя. Я советую использовать эту статью для первоначального ознакомления. Затем вы можете совместить показанные мной приёмы с вашими любимыми техниками рисования, и тем самым разработать свой собственный уникальный стиль рисунка.

01. Начните с эскиза

Хороший рисунок всегда начинается с эскиза. Чтобы получить интересное изображение, пофантазируйте перед началом работы. Кто ваши персонажи, какова их история? Пусть ответы на эти вопросы отразятся в рисунке! После того как я определюсь с удачным эскизом, я обрабатываю его в Photoshop, подбирая те цвета, которые собираюсь использовать в окончательной работе.

02. Используйте подходящие фотографии

Рисование с использованием натуры (или фотографий) помогает воплотить вашу идею. Я стараюсь не использовать найденные изображения или фотографии из интернета. Подбор собственных подходящих фото поможет наиболее полно отразить вашу задумку. Иногда нужно подключать воображение, чтобы получить наиболее подходящую фотографию; я, например, вместо медвежонка для фото использовал моего питомца Тики.

03. Сделайте более чёткий набросок

Я просматриваю увеличенный вариант эскиза на листе бумаги Бристоля, а затем начинаю рисовать, используя информацию, собранную с фотографий. Мне нравится использовать серый карандаш фирмы Col-Erase вместо графитового: он немного мягче и ошибки с ним исправлять проще, поэтому он идеален для эскиза.

04. Отсканируйте рисунок

Я люблю рисовать на разных типах бумаги. (И я ненавижу рисовать непосредственно на оригинальном рисунке — страх сделать ошибку убивает моё желание творить). Поэтому вместо того, чтобы работать непосредственно над карандашным эскизом, я печатаю копию моего рисунка с низкой непрозрачностью на тонированной пастельной бумаге, предваительно подготовленной для работы с водной средой.

05. Сделайте двухцветный рисунок

Такой рисунок есть ничто иное, как более усовершенствованная версия первоначального эскиза. Я возвращаюсь к своему первоначальному наброску и подмечаю, какие области светлые, а какие — темные. Для темных областей (медведя и пальто) я использую черный карандаш Col-Erase; для светлых (волосы, кожа, деревья и медвежонок) — серый карандаш Col-Erase, так как с помощью него можно добиться эффекта мягкости.

06. Использование чернил

Теперь я объединяю все сделанное ранее. С помощью смеси коричневых и черных акриловых чернил я раскрашиваю темные области рисунка. На этом этапе я создаю базу тёмных цветов, это поможет сохранить конраст между темными и светлыми тонами при дальнейшей работе с рисунком.

07. Распределение чернил

C помощью небольшой круглой кисти я работаю над только что созданными тёмными тонами. Сейчас я полностью игнорирую светлые области и полностью сосредотачиваюсь на проработке более темных с тщательно нанесенными чернилами. Базовые тёмные тона гарантируют, что темные области всгда будут в контрасте со светлыми участками.

08. Детализация рисунка

После того как я добился хорошего диапазона цвета в темных областях, я использую черный карандаш Col-Erase. С помощью него я добавляю мелкие детали и текстуры и вновь подчёркиваю линии из моего эскиза в двух тонах. Добавление теней помогает добиться ещё более глубоких тёмных оттенков.

09. Работа над светлыми областями рисунка

После окончания работы над темными областями, я, наконец, начинаю работать над светлыми. На самом деле, осталось сделать не так уж и много. Я делаю первоначальные наброски теней на лице и медвежонке используя супер разбавленные чернила, затем возвращаюсь к серому карандашу Col-Erase, чтобы улучшить контуры и добавить мягкое затенение.

10. Добавление бликов

Чтобы добавить цветам глубины, я прорисовываю самые яркие блики белым карандашом. Я использую белый карандаш только для светлых областей рисунка для большей правдоподобности.

На оставшейся части рисунка я прорисовываю ключевые очертания более яркими карандашами Prismacolor (темно-серый для тонов средней глубины, черный для самых темных областей). Это нужно для создания акцентов, не нарушая структуру рисунка. Однако постарайтесь не переусердствовать. Помните, что только светлые и блестящие поверхности будут иметь хорошо очерченные блики, и что такие блики почти никогда не появятся в тёмных областях.

11. Сканирование и настройка

Теперь мне предстоит довольно сложный этап перед работой над рисунком в фотошопе. Работа над рисунком закончена, но используя Photoshop я смогу добавить цвет и немного облагородить изображение. Я делаю скан, а затем сопоставляю экранное изображение с настоящим, используя настройки Curves и Levels для увеличения контрастности. После этого я использую слой Hue/ Saturation для коррекции цвета.

12. Начало работы с оттенками в фотошопе

Я постепенно начинаю работать цветом; сначала я работаю над шарфом с помощью инструмента Перо (Pen), а затем преобразую образованный контур в выделенную область. Затем я заполняю область ярким красным цветом (alt + del), переключаю режим слоёв на Overlay, и уменьшаю непрозрачость для более мягкого изображения.

13. Увеличение яркости светлых областей

Сканер никогда не может полностью передать интенсивность карандаша из белого древесного угля. Чтобы избежать тусклости, я возвращаюсь к одному из предыдущих этапов работы и возвращаю яркость оттенков волосам и коже. Я использую набор текстурированных скошенных кистей (textured, angled brush), с выбранным белым цветом. Всю работу я провожу в новом слое, со значением непрозрачности около 40%.

14. Затемнение темных цветов

Сканер теряет не только самые светлые оттенки, в самых темных областях наблюдается аналогичная потеря интенсивности. Пользуясь той же самой кистью на новом слое, установленном в Multiply, я добавляю глубины самым темным областям рисунка: лицу зверя, его лапам и складкам куртки. Теперь я использую ненасыщенные красные и синие цвета, а не черный.

15. Внесение окончательных правок

Я заканчиваю рисовать изображение с помощью одного финального набора корректирующих слоев. Теперь я использую уровни, чтобы сделать изображение более ярким, и инструмент «выбор цвета» (Selective Color) для снижения количества желтых оттенков в рисунке. Немного изменив цветовую схему, я придаю готовому рисунку зимнюю атмосферу.

Автор: Уайли Беккерт

Поделиться статьей:

Как нарисовать снегурочку карандашом поэтапно.

Рисуем снегурочку карандашом легко и красиво Снегурочка островский рисунок карандашом

В преддверии Нового года все дети и родители рисуют картины на эту тему. Кто-то отдает работы на конкурс, кто-то просто украшает квартиру или группу в детском саду. Главными персонажами этого волшебного праздника всегда были и остаются Дед Мороз со Снегурочкой. Научиться изображать этих героев несложно. Попробуем разобраться, как рисовать Снегурочку.

Расположение Снегурочки

Для красивого изображения необходимо определиться с расположением внучки Дедушки Мороза. Для этого следует начать со схематической фигуры. Важно не нажимать сильно на простой карандаш, чтобы потом убрать все вспомогательные линии. В данном случае поместим белый лист бумаги горизонтально и посередине начертим вертикальную линию и прямоугольник, в котором и расположится Снегурочка.

Поэтапно рисуем Снегурочку начиная с головы и плеч. Голова — в форме овала:

Как рисовать Снегурочке руки? Здесь можно включить фантазию и расположить их так, как хочется. Чем больше красивых изгибов, тем изящнее руки сказочной героини. На одном рукаве обозначим мех.

Пальто Снегурочки

Теплое пальто для Снегурочки — важный элемент, ведь зимой холодно. Можно изобразить подол в форме трапеции, тем самым подчеркнув стройную фигуру девочки. На второй рукав пальто дорисуем мех и сотрем все вспомогательные линии.

Рисовать Снегурочку легко, а образ уже получается очень симпатичным. С такой красавицей и праздник становится веселее.

Остальные детали костюма

Внучка Деда Мороза всегда нарядная и очень красивая, поэтому важно уделить внимание мелким деталям. Нарисуем корону и добавим меха.

У настоящей Снегурки всегда длинные и золотые волосы, заплетенные в косу. Для красоты можно добавить бантик.

Оформление лица

Как рисовать Снегурочке лицо? Здесь также нет ничего сложного. Лучше, если глазки будут большими и выразительными. Сказочные персонажи с большими глазами считаются добрыми и очень милыми. Обязательно выделить румянец и постараться изобразить улыбку. А на ручки наденем теплые варежки.

Добавим еще несколько недостающих штрихов, украшений, и можно раскрашивать красавицу-Снегурочку.

Мультяшная Снегурка

Как рисовать Снегурочку в виде мультипликационного персонажа? Очень просто. Такие картинки с большим удовольствием рисуют и раскрашивают дети.

Получилась замечательная танцующая мультяшная Снегурка. Раскрасить внучку Дедушки Мороза можно любыми цветами.

Сложный вариант рисования Снегурочки

Перед Новым годом многим детям и их родителям приходится рисовать тематические рисунки. Этот вариант немного отличается от предыдущих. Он подойдет для любой школьной газеты. Расскажем, как рисовать Снегурочку карандашом.

Прежде чем начинать работу на ватмане, стоит потренироваться с лицами на черновых листах.

Вместо простого карандаша можно воспользоваться красками, тогда рисунок будет смотреться намного красивее.

Снегурочка поэтапно для детей

Для самых маленьких деток тоже есть вариант рисования Снегурочки.

Милая Снегурка готова, можно любоваться получившимся шедевром.

Можно попробовать нарисовать всеми любимую Машу в костюме снегурочки. Сделать это также несложно.

Скоро наступит Новый Год! Что же можно нарисовать на этот праздник, так ожидаемый многими детьми? Можно нарисовать главную красавицу этого праздника — Снегурочку. В этом уроке по рисованию карандашом мы расскажем вам, как научиться правильно рисовать красивую внучку Снегурочку — Снегурку. Снегурочка — главный помощник Деда Мороза, урок рисования которого так же есть на нашем сайте. Самое важное — следуйте подсказкам, которые были подготовлены специально для вас.

Этап 1. Для начала, нам необходимо наметить основные пропорции рисунка, делаем это при помощи линий. Мы схематично рисуем овал лица, шею, расположение рук и контур шубки Снегурочки. Пропорции особенно тщательно старайтесь соблюдать в верхней части рисунка. Обратите свое внимание на расположение лица относительно шеи — это очень важно! Иначе в конце вы получите Снегурку у которой голова торчит вперед или назад.

Этап 2. Переходим к прорисовке головы. Наметьте для себя линии глаз, носа и губ для того, чтобы вам было максимально легко ориентироваться. Вы можете нарисовать лицо снегурочки так, как хочется именно вам — не обязательно полностью копировать наше лицо девушки. Главное, чтобы внучка Снегурочку получилась настоящей красавицей — для этого нарисуйте ей большие глаза, маленький, аккуратный носик и выразительные, в меру пухлые губы.

Этап 3. Переходим к короне — прорисовываем ее сдвоенной линией и на каждом луче добавляем декоративный кружок. Воротник шубки должен красиво стоять, а рукавички сложены друг на друга.

Этап 4. Украшаем корону — тут есть одно правило — никаких правил! Творите и придумывайте свои украшения, например, можете нарисовать на короне снежинки, мы же украсили ее бусинками, а к короне в комплекте идут симпатичные серьги.

Этап 5. У настоящей Снегурочки всегда очень длинные и красивые волосы, вот и мы нарисовали две косички. Косичку рисовать достаточно просто, но довольно долго! Нужно прорисовывать каждый сегмент отдельно, начиная сверху. Тут же мы добавляем туфельки и украшаем платье зимними узорами — просто срисуйте их точь-в-точь как у нас.

Как нарисовать Снегурочку

Портрет Снегурочки. Рисование пошагово

Пучкова Мария Владимировна, учитель ИЗО и МХК МОУ «Гимназия №19» городского округа Саранск Республики Мордовия

Мастер-класс по рисованию: «Портрет Снегурочки в смешанной технике».

Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 7 лет, учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования, воспитателей.
Цель: выполнение портрета Снегурочки в смешанной технике.
Задачи:
средствами художественной выразительности – формой, пропорциями, цветом, линией, фактурой материала, композицией освоить изображение портрета сказочного героя (по представлению) на плоскости в смешанной технике; изучить пропорции головы, построение лица.

развивать творческое воображение, мелкую моторику рук.
воспитывать сознательное отношение к процессу изображения, аккуратность, стремление довести работу до конца.
Материалы: восковые мелки, акварель, кисть, баночка для воды, альбом, простой карандаш, соль.

Ход мастер-класса:

С дедушкой Морозом рядом,
Блещет праздничным нарядом.
Нам загадки задаёт,
Водит хоровод, поёт.
Из снежинок курточка,
Это кто?…
Только у нашего Деда Мороза есть внучка Снегурочка и родилась она в России. Снегурочка — это литературный персонаж. Вскоре после появления в жизни россиян героя Деда Мороза, в 1873 году у него появилась молодая помощница, сначала позиционировалась как дочка, — Снегурочка. Это произошло благодаря пьесе Александра Островского «Снегурочка», которую он создал на основе народной сказки о девушке, вылепленной из снега и растаявшей от теплых солнечных лучей. Позже писатели и поэты превратили ее во внучку. Лирическая, красивая история про Снегурочку многим понравилась. Известный меценат Савва Иванович Мамонтов захотел поставить ее на домашней сцене Абрамцевского кружка в Москве. Премьера состоялась 6 января 1882 года. Эскизы костюмов для нее выполнил В. М. Васнецов (в светлом сарафане с обручем или повязкой на голове), а три года спустя знаменитый художник делает новые эскизы уже для постановки одноименной оперы Н. А. Римского-Корсакова.
К созданию внешнего облика Снегурочки имели отношение еще два известных художника. М. А. Врубель в 1898 году создал образ Снегурочки для декоративного панно в доме А. В. Морозова (в белой, сотканной из снега и пуха одежде, подбитой горностаевым мехом). Позднее, в 1912 году, свое видение Снегурочки представил Н. К. Рерих (в меховой шубке), участвовавший в работе над постановкой драматического спектакля о Снегурочке в Петербурге.
История о девушке из снега, пришедшей к людям, становилась все более популярной и очень хорошо «вписалась» в программы городских рождественских елок.

Постепенно Снегурочка становится постоянным персонажем праздников как помощница Деда Мороза. Так рождается особый русский обычай празднования Рождества с участием Деда Мороза и его красивой и умной внучки.
После репрессий 1927 — 1935 годов Снегурочка надолго пропала и в качестве постоянной спутницы Деда, она возродилась лишь в начале 1950-х благодаря усилиям детских классиков Льва Кассиля и Сергея Михалкова, которые писали сценарии для кремлевских елок. Дед Мороз и Снегурочка вошли в общественную жизнь страны как обязательные атрибуты встречи наступающего Нового года. Место её рождения сегодня оспаривают два населенных пункта России: Костромская область, где в имении Щелыково Островский написал свою знаменитую сказку, и Санкт-Петербург, где создал свою бессмертную оперу Римский-Корсакова.
Какая она, наша Снегурочка?!
Юная девушка является дитём Мороза и Весны. Она чиста, как белый снег, но ее холодная душа не знала любви. Сердце прекрасной девушки стремиться ввысь, чтоб открыть для себя это чувство. Но в тот самый момент, когда ее сердцу откроется любовь, она должна погибнуть. Чистейшее создание, соединившее в себе и земное и неземное, настолько очаровывает душу художника, что становится реальным, воплотившись на полотне мастера.
Как правило, образ Снегурочки художники пишут в холодных тонах красок. Чистейший нетронутый снег, который сопровождает девушку, как бы отражает чистоту души девушки и холод ее сердца. Ее чудесное личико излучает чистоту и нежность. Этот прекрасный образ юной девушки мастера живописи дополняют чудесным традиционным русским народным костюмом (сарафан, рубаха или шубка). А головной убор, кокошник, придает образу Снегурочки женственность и нежность.
Она очаровательна, даже сама природа восторгается красотой своего творения.
Попробуем и мы создать образ девушки из сказки. Выполним погрудный портрет. На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) человека, в нашем случае – литературного героя.

Итак, выполняем эскиз карандашом.
Голова человека имеет овальную форму, вверху более расширенную, внизу более суженную. Она правильная, одинаковая с левой и правой стороны, т.е. симметрична.
Проведите вертикальную линию на середине листа, это поможет нарисовать правильный овал.

Лицо делится на три части:
1- лоб, 2- глаза. нос, 3- губы, подбородок.
Проведем горизонтальные линии.

В дальнейшей работе нам помогут загадки.
Живет мой братик за горой,
Да не встретится со мной.
На верхней линии рисуем брови, ниже – глаза.
Форма глаз состоит из дугообразных линий (верхнее и нижнее веко). Намечаем ресницы, зрачок.

Кто я такой?
Всегда с тобой,
Хоть стой, хоть сиди —
Всегда впереди.
Нос располагается на середине листа. Переносица идет от бровей (рисуем плавной дугообразной линией). Макушка носа закругляется, Сбоку прорисовываем крылья носа, обозначаем ноздри.

Стоят два брата,
Кафтаны из бархата,
Красные наряды,
Живут рядом,
То сойдутся,
То разойдутся,
Жарко обнимутся —
Крепко подерутся.
Ниже носа рисуем рот.

По сторонам на уровне носа рисуем уши.

Не сеют, не сажают,
А сами вырастают.
Рисуем «шапку» волос, намечаем косу.
Кстати, на Руси незамужние девушки носили одну косу. Хорошие, густые волосы высоко ценились, поскольку говорили о силе и здоровье. Можно сказать, что выражение «коса — девичья краса» имело вполне буквальный смысл — та, у которой коса была самой длинной, считалась лучшей невестой. И потому девушки старались, как могли, чтобы их коса росла густой.

Намечаем линию плечей, ворота рубахи, обозначаем форму кокошника, украшений.
Обычно кокошник надевали в праздники. В отличие от кички и сороки, которые носились только замужними женщинами, кокошник мог носиться в том числе и незамужними девушками. Изготавливался на заказ профессиональными мастерицами -«кокошницами», владевшими навыками шитья жемчугом, бисером, золотой нитью и умением обращаться с фабричными тканями.

Кокошники тщательно хранили в семье и передавали по наследству.
На рубахе вышивка шла по низу подола, низу рукавов, на груди и вороте, т.е. физическое тело и внутренние энергии полностью защищены символами Рода — все деды, бабки, прадеды весь Род до изначалья, вся сила идёт в Обережь. Ворот женской рубахи застёгивается на пуговицу или пряжку, а у девицы завязывается вовнутрь плетёной верёвочкой.

Говоря о выборе цвета, напоминаем, что образ девушки создаем с помощью нежных, холодных оттенков.
Материал этот очень интересный, им работают и профессиональные художники, и любители. Мы считаем уместным использование восковых мелков в детском творчестве. Работы получаются яркими, сочными.
Расскажите о том, как ими следует работать. Мелками можно рисовать по-разному. Острый край оставляет четкие яркие линии. Когда одним концом рисуешь довольно долго, на нем образуются грани и линии, оставляемые ими, мягче.
Есть еще один очень интересный прием работы: для этого нужно взять мелок тремя пальцами параллельно листу бумаги и ребром оставить широкое цветное пятно. Таким способом можно закрывать большие плоскости цвета.

Делаем цветовой акцент на глаза, выполняем портрет Снегурочки, намечаем орнамент на одежде и кокошнике.

Покрываем фон акварельными красками, цвета выбираем по вкусу, пока краски не высохли, посыпаем нашу картину каменной солью. Соль создает невероятный эффект, впитывая пигмент из краски при высыхании.

После того, как красочный слой высохнет, соль аккуратно стряхиваем. Оформляем рисунок в раму.

Вашему вниманию мы предлагаем работы учащихся МОУ «Гимназия №19» го Саранск.

Ночью зимней, сказочной,
Выйду я на улочку.
Из страны загадочной
Позову Снегурочку.
Закружит, завьюжется
Надо мной метелица.
Может, сказка сбудется,
Верится — не верится.

Повесть детства дальнего —
Снежная красавица
Сердце больно ранила,
Не могу с ним справиться.
Тонкий стан тростиночки,
Словно льдинки пальчики,
Тебя помнят девочки,
Тебя любят мальчики.

Ты зимою белою
Родилась в стороночке,
Где на горках смелые
Подружились ёлочки.
Среди всей околицы
Деревеньки — матушки
Лучше нет помощницы
У любимой бабушки.

Но, весною талою
Ты судьбе доверчива
И снежинкою малою
Вновь растаешь к вечеру.
Когда встретит сон в траве —
Зимний сон дубравушка,
Будут ждать тебя к себе
Дедушка и бабушка.

Окна разукрашены
Серебристым инеем.
— Ни о чём не спрашивай,
Скажет небо синее.
Жди, когда за осенью
Луны разноцветные
Мир украсят с проседью
В жемчуга несметные.

Ночью зимней, сказочной,
Выйду я на улочку,
Из страны загадочной
Позову Снегурочку.
Закружит, завьюжется
Надо мной метелица,
Может, сказка сбудется,
Буду я надеяться.
Олег Абрицов

Внучку Деда Мороза можно нарисовать в любом образе. Например, в этом уроке девочка будет уверенно кататься на коньках, рассекая под собой слой льда. В такой иллюстрации чувствуется зимнее праздничное настроение, ведь она имеет коньки, теплые варежки и пальто, а также шикарный кокошник.

Необходимые материалы:

— карандаши;
— ластик;
— лист бумаги.

Этапы рисования:

1. Веселую девочку Снегурочку начинаем рисовать простыми геометрическими формами. Вот голова на листе бумаги в виде круга, а вот чуть ниже силуэт зимнего пальто в виде платья.

2. Добавим на голове красивый контур новогоднего наряда Снегурочки – кокошник. По бокам туловища прорисовываем руки, которые находятся в рукавах пальто и варежках. Начинаем рисовать ноги девочки.

3. Снегурочка катается на коньках. Поэтому рисуем силуэт ног, где правая согнута в бок. Одеваем не сапожки, а коньки с острым лезвием, чтобы легко кататься на них. Дополним пальтишко небольшими деталями по всей ее поверхности.

4. Прорисовываем кокошник, добавим ему несколько снежинок для украшения. Также Снегурочке нарисуем длинную косу с правой стороны рисунка. Главным украшением на волосах внучки дедушки Мороза будет крупный бант.

5. Теперь можно прорисовать волосы под кокошником и все черты лица: маленький нос, рот, небольшие глаза. Возле коньков в нижней части зимнего рисунка добавим линии от острого лезвия на катке.

6. В этом рисунке очень много элементов синего цвета. Например, кокошник на голове и зимнее пальтишко. Закрашиваем их светло-синим карандашом, чтобы получить базовый цвет.

7. Темно-синими цветами дополним рисунок, чтобы детали одежды и головного убора были яркого насыщенного оттенка.

8. Раскрашиваем волосы и косу Снегурочки желтыми и оранжевыми карандашами, чтобы получить рыжий оттенок.

9. Варежки и обувь закрашиваем коричневыми цветами, которые имеют медовые, красные и бордовые оттенки. А вот красным карандашом можно раскрасить бант в косе.

10. Все участки кожи девочки закрашиваем светло-розовым, песочным и бордовым цветом.

11. Теперь можно взять черный карандаш, которым следует раскрасить все линии рисунка.

Получаем прелестный рисунок Снегурочки цветными карандашами. Сама внучка Деда Мороза с удовольствием проводит время на коньках и уже ждет Новый год 2018, чтобы вместе с дедушкой всех поздравить с зимними праздниками и подарить подарки.

Снегурочка — внучка Деда Мороза, юная красавица, умница и добрая помощница.

В преддверии Нового года следует решить как нарисовать Снегурочку, чтобы праздник засверкал всеми красками радуги.

1. Начинаем с обозначения общего контура будущей героини сказочного эпоса

2. В верхней части картинки эллипсом обозначаем лицо

3. Затем переходим к фигуре

4. При помощи основных точек и линий показываем все сочленения рук Снегурочки

5. Как нарисовать Снегурочку без теплой шубки: фасон будет расклешенным к низу

6. Приступаем к прорисовке нежного девичьего лица, рисуем большие глаза, тонкие брови, пухлые губы, изящный носик. С уроком «как рисовать снегурочку» рекомендуем посмотреть урок «как нарисовать Деда Мороза » или «как рисовать елку «

7. Одеваем Снегурочку в теплую шубу и варежки

8. Прорисовываем меховую шапочку с отворотом и роскошный шалевидный воротник

9. Избавляемся от лишних линий при помощи ластика

10. Придаем нижней части шубы законченный вид: рисуем отделку от талии вниз и по подолу

11. Стоит уделить особое внимание прическе — у Снегурочки есть роскошная коса, украшенная бантом

12. Самое время заняться прорисовкой деталей — придаем оторочке меховой шубы естественный вид

13. Снегурочка — красивая девушка, которая любит украшения, нарисуйте ей замысловатые серьги

14. Приступайте к штриховке и приданию объема одежде и внешнему облику Снегурочки

15. Завершив наряд, при помощи бликов и снежинок можно украсить шубку и варежки Снегурочки

Не столько важно как нарисовать Снегурочку, сколько получить ощущение предстоящего праздника и веселья, смеха и счастья в кругу семьи и близких друзей.

виды и особенности применения — BurdaStyle.ru

Разными маркерами для ткани можно наносить разметку, которая потом исчезает самостоятельно, делать несмываемые рисунки и надписи и даже смётывать детали.

1. Маркеры для разметки ткани

Суть маркеров для разметки ткани в том, что линия, которая нанесена ими на материал, так или иначе после удаляется. Такие маркеры могут быть, например, двусторонними: одна сторона пишет, другая — стирает. Ещё вариант — самоисчезающие маркеры: они дают линию, которая через определённое время (в среднем 24−72 часа, срок указан на упаковке) исчезает сама. Третий вид — маркеры, смывающиеся водой: чтобы удалить нанесённую ими разметку, ткань нужно постирать в прохладной воде или протереть влажной тряпочкой или губкой.

Фото: craftsy.com

Важно для всех видов разметочных маркеров: обязательно проверьте, как маркер работает, на ненужном лоскуте ткани, из которой вы будете шить. Не подвергайте ткань с разметкой долгому воздействию прямых лучей солнца, не гладьте её утюгом и не смывайте горячей водой. Лучше не используйте такие маркеры на коже или замше. Зато они очень удобны для тонких светлых тканей, где другая разметка может просвечиваться, для разметки канвы или контуров при вышивке, для нанесения меток на лицо ткани (например, когда вы размечаете расположение пуговиц).

Способы разметки деталей выкройки на ткани

2. Маркеры для росписи ткани

Такие маркеры, как правило, перманентные: нанесённый ими рисунок или надпись прочно закрепляется на ткани и может выдерживать стирку. В первую очередь эти маркеры используются для художественной росписи тканей, но можно найти им и сугубо утилитарное применение: например, нанести метки на вещи ребёнка, чтобы не потерялись в детском саду, или пометить состав ткани на лоскуте. Рисовать и писать текстильными фломастерами можно на хлопке, льне, шёлке и других тканях: маркеры одних видов подходят только для определённых материалов, есть и универсальные.

Фото: mamookids.com

Фото: thecreativityexchange.com

Фото: simpledetailsblog.blogspot.com

Есть маркеры с тонким стержнем, дающие ровную контурную линию, есть широкие (ими хорошо рисовать с детьми), есть с наконечником в виде кисточки. Можно купить набор из нескольких цветов или подобрать маркеры нужных оттенков по одному. Бывают маркеры полупрозрачные или дающие плотное покрытие, неоновые или металлик… Возможностей — масса, главное — всегда внимательно читайте инструкцию на упаковке текстильных фломастеров. После обработки некоторыми из них вещь надо сушить трое суток, рисунок, сделанный другими, требует закрепления утюгом, и так далее. В любом случае, вещь с рисунком такими маркерами лучше стирать при температуре не выше 40 градусов, не используя отбеливателей.

3. Термопереводные маркеры

Фломастер для термопереводных мотивов используется для перевода рисунка на ткань. Например, вы нашли картинку с мотивом для вышивки в сети, в книге, журнале или — почему нет? — нарисовали её самостоятельно. Быстро перевести рисунок на ткань поможет термопереводной маркер. Картинку этим маркером надо нарисовать на кальке, положив её сверху исходного рисунка. Потом переворачиваем кальку рисунком вниз, прикладываем к ткани и проглаживаем утюгом — рисунок отпечатается на материале.

Фото: curiosities808.wordpress.com

Имейте в виду, что этот маркер с ткани не смывается, поэтому вышивать надо будет так, чтобы не был виден контур. Эта же особенность маркера даёт возможность наносить им перманентные рисунки или надписи на ткань.

Роспись одежды: мастер-класс

4. Клеевой маркер

Этот вид маркеров «пишет» быстросохнущим клеем на водной основе. Пользуясь таким маркером, можно «приметать», например, тесьму, кружево или молнию к ткани или скрепить перед сшиванием детали, не пользуясь ни ниткой с иголкой, ни булавками.

Фото: yuliyaresh.blogspot.com

Как правило, в составе клея есть пигмент, чтобы вы видели нанесённую линию. После пигмент исчезает, а сам клей при стирке или полоскании в чистой воде полностью смывается.

ПРО инструмент: меловой карандаш

Автор — Надежда Матюшева, преподаватель школы GRASSER:

Каждый, кто занимается кройкой и шитьем, сталкивается с этапом намелки — переводом контуров деталей лекала на ткань. И чем, эту намелку, только не делали – портновским мелом, восковым мелом, «заготовленными» обмылками))) На смену этим, нехитрым, привычным вещам приходят современные «девайсы»))) Наш обычный портновский мел эволюционировал в меловой карандаш, обмылок — в портновское мыло, т.е. кусочек мыла, произведенный промышленным способом, с уже заточенными под углом краями, а также появилось масса всевозможных самоисчезающих, водорастворимых маркеров и карандашей и еще много всего интересного. В процессе практики мы сталкиваемся с тем, что какие-то из маркеров и карандашей вообще не исчезают, а какие-то исчезают раньше времени.

Меловой карандаш. Позволяет нанести меловые линии на любые виды ткани. Поэтому мы остановили свой выбор на МЕЛОВОМ КАРАНДАШЕ. В нашем инструменте используется порошок (меловая пудра), который находится в прозрачном пластиковом контейнере, который, в свою очередь, является корпусом карандаша. На самом кончике карандаша, в контейнере, есть колесико с нарезкой из зубчиков, через которое мел поступает на ткань. В конечном итоге вы получаете тонкую, четкую и аккуратную линию. В данном случае, мел не нужно постоянно затачивать, а руки всегда остаются в чистоте. Карандаш очень удобен в использовании, благодаря своей эргономичности. У нас он представлен в четырех цветах: белый, розовый, синий и желтый. Также есть сменные блоки, ими можно воспользоваться, когда мел в контейнере закончится. Карандаш позволяет нанести меловые линии на любые виды ткани. Предварительно рекомендуется тестирование на образце оригинала. Очень удобный инструмент, НО! не используйте цветные карандаши при намелке на белой ткани! Практика показывает – линии не стираются. В этом случае, нам помогут нехитрые, привычные и родные портновские мелки и обмылочки!)) Творите, друзья!!! Все в ваших руках!!! Удачи!!!

Меловые карандаши со сменными блоками.[/caption]

как сделать принт акриловыми красками, мастер-класс по росписи, прикольные идеи

Пошив и декор одежды

Мода на креативные картинки и броские надписи на футболках никогда не проходит. Она видоизменяется, популяризирует: то мультяшных героев, то персонажей комиксов, то жизнеутверждающие фразы, то цитаты известных людей, но суть остаётся прежней – нечто необычное, привлекающее к одежде внимание. Прекрасной альтернативой многократно размноженному варианту принта на вещах из масс-маркета станут рисунки на футболках своими руками. Это возможность выбрать основу любого качества и цвета, и выразить свою индивидуальность. Футболка, которая расписана собственноручно, может стать визитной карточкой владельца или отличным подарком к значимому событию.

Как сделать принт акриловыми красками?

Стойкий рисунок в домашних условиях можно нанести методом холодного или горячего батика, фломастеров по ткани, аэрозольных баллончиков, при помощи деколи, но самым надежным и популярным является акрил. Существует несколько способов нанесения принта акриловыми красками:

Копирование рисунка с бумаги. Этот метод не требует особых художественных талантов, только аккуратности. Рисунок может быть выполнен от руки или распечатан на принтере. Все контуры должны быть темного цвета, который просматривается через ткань футболки. Для удобства лучше приклеить готовый рисунок на плотный картон, равномерно натянуть на него футболку и зафиксировать по краям булавками. Далее нужно аккуратно обвести контуры с помощью простого карандаша или фломастеров по ткани, и приступать к заполнению цветом;

Рисование по ткани от руки. Это техника для уверенных в своих силах, которая даёт больше простора для фантазии. Можно предварительно нарисовать контуры, а можно сразу начать работать красками, создавая на своей футболке произведение искусства. Метод больше подходит для светлых материалов, и тех случаев, когда допустима некоторая небрежность в рисунке;

Нанесение по трафарету. Самый простой путь, гарантирующий хороший результат. Рисование по трафарету удобно тем, что картинку можно многократно копировать на футболках, например, для всей семьи, школьной команды КВН, униформы для соревнований или просто группы единомышленников, которая хочет быть узнаваемой в толпе. Чтобы картинка смотрелась интереснее, можно накладывать друг на друга трафареты разных размеров, менять угол наклона и колеры;

Трафаретная печать. Предназначена для сложных рисунков из нескольких цветов. Наносится с помощью специальной краски и сетки для трафаретной печати, валика и других инструментов. Этот способ не подходит новичкам.

Трафаретная роспись

Из всех перечисленных способов наиболее распространена трафаретная роспись. Она проста в исполнении, экономична по времени и удовлетворительна по результату.

Для выполнения росписи понадобится: хлопчатобумажная футболка, трафарет или картон для него, акриловые краски, красильный валик небольшого размера, лоток для разведения красок, перчатки, ножницы или канцелярский нож, малярный скотч, утюг.

Процедура выполняется пошагово:

Стирка. Многим хочется пропустить этот пункт, но выполнить его необходимо. Акриловые краски лучше всего ложатся на хлопковые вещи, а хлопок имеет свойство «подсаживаться» при стирке. Рисунок не уменьшится вместе с размерами футболки, он деформируется, и труды будут испорчены вместе с футболкой и даром переведенными материалами.

После стирки футболку нужно хорошо высушить и прогладить утюгом, чтобы основа для рисунка была максимально ровной;

Заготовка трафарета. Пока футболка сохнет, есть время нанести рисунок на тонкий картон. Вырезать контуры нужно очень аккуратно, без зазубрин, иначе край рисунка на ткани получится неровным. Для первой попытки можно купить трафарет в магазине или приклеить на картон распечатку из интернета;

Подготовка рабочей поверхности. Для нанесения рисунка подойдет ровная твёрдая поверхность, например, письменный или журнальный стол. Все необходимые инструменты размещаются рядом, со стороны рабочей руки. Акрил тяжело смыть, поэтому стол лучше застелить старыми газетами, а приступать к творческому процессу в старой одежде;

Подготовка футболки. Чистую, отглаженную вещь нужно поместить на рабочую поверхность, распрямить, чтобы не было складок и неровностей. Внутрь рекомендуется подложить толстый слой бумаги или картона, чтобы акрил не отпечатался на обеих сторонах футболки, если этого не подразумевает идея. Далее к футболке прикладывается трафарет. Чтобы он держался на месте во время покраски, края нужно приклеить бумажным скотчем;

Разведение красок. Чтобы акрил не начал подсыхать раньше времени, наливать в лоток нужный цвет или смешивать его из нескольких разных стоит непосредственно перед нанесением. Чтобы краска легла ровно, валик должен быть равномерно пропитан акрилом. Для этого его обмакивают несколько раз в лоток, пока он чуть-чуть не потяжелеет, а затем делают пробный мазок на листе бумаги. Если слой плотный, можно приступать к покраске;

Нанесение рисунка. Уверенными движениями по горизонтали и вертикали «закатать» валиком трафарет. Можно выходить за края рисунка, но не за края бумаги; не лишним будет нанести второй слой краски. Когда она немного подсохнет, можно удалить трафарет и оставить рисунок до полного высыхания;

Термическое воздействие. Краска лучше закрепится, если прогладить свежий принт горячим утюгом через тонкое х/б полотенце. После этого футболку можно носить и стирать. Первые несколько раз рекомендуется делать это в холодной воде на руках, а последующие – в машинке с остальными вещами.

Как создать абстракцию?

Скучную старую футболку можно оживить необычным космическим принтом. Рисование трафаретов планет для этого не понадобится, всё что нужно – футболка, акрил, перчатки, отбеливатель во флаконе с пульверизатором и несколько кисточек.

Если футболка новая, предварительно её нужно постирать и высушить. Старая должна быть чистой и отглаженной. Абстракцию лучше наносить на ткани ярких или тёмных цветов, на белом и светлом она не будет смотреться так эффектно.

Процесс нанесения рисунка начинается с подготовки рабочей поверхности, в данном случае – пола. Располагаться стоит подальше от стен, чтобы не забрызгать их краской, а зону творчества тщательно застелить газетами. Затем можно приступать к рабочим материалам.

В первую очередь нужно развести небольшое количество отбеливателя с водой в ёмкости с распылителем, подготовить кисточки и флаконы с краской предпочитаемых цветов.

С расстояния вытянутой руки нанести на футболку отбеливающий раствор, подождать, когда она поменяет цвет и просохнет. Затем, открыв краски, поочерёдно обмакивая кисть в разные цвета, сбрызгивать ими футболку. Очень мелкие детали удобнее проработать зубной щеткой, распыляя мелкий слой краски непосредственно над тканью.

При желании можно повторить процедуру со второй стороной изделия после того, как принт на фронтальной стороне полностью высохнет.

Рисунок в узелковой технике

Узелковая техника по своей сути является разновидностью батика. Главное отличие от традиционной росписи по ткани в том, что в качестве резерва (вещества, которое отделяет один цветной фрагмент от другого, не давая краскам смешиваться) используется не специальный клейкий раствор, а ниточки, веревочки и жгуты.

С помощью ниток на ткани фиксируются узелки разных размеров, которые опускаются в краску. В результате краска заполняет только тот фрагмент, который отделён нитками, и расходится красивыми «лучиками» по заломам на ткани.

Сделать узелки достаточно просто. Нет никаких шаблонов и специальных правил, ткань можно складывать и перевязывать на своё усмотрение. Главное, определиться, насколько большими или маленькими будут цветные фрагменты, и тщательно отделить один от другого с помощью ниток или веревочки.

Нитки лучше брать белые, чтобы они не полиняли во время окрашивания. Конечно, это может дать дополнительный элемент декора, но может и испортить всю задумку.

Помимо ниток, часто используют пуговицы и камешки, которыми заполняют тот или иной фрагмент ткани, чтобы краска легла интереснее.

Узелковое окрашивание выполняется поэтапно.

Подготовка

Первый этап заключается в выборе ткани и её предварительной подготовке. Батик наносится на хлопчатобумажные, шелковые или шерстяные изделия; цвет предпочтителен белый. В зависимости от задумки перед завязыванием узелков можно нанести на футболку брызги, полоски, пятна или рисунки.

Формирование узлов

Второй этап самый важный. От этого зависит, каким в итоге получится рисунок. После скручивания ткани определённым образом и завязывания узлов можно получить круги, цветы, полосы, а можно сделать их произвольно, и тогда рисунок будет непредсказуемым и своеобразным.

Заполнение узлов цветом

Третий этап подразумевает выбор способа окрашивания. Самый надёжный заключается в поочерёдном опускании узелков в ёмкости с кипящей окрашенной водой. Этот способ гарантирует проникновение краски во все слои ткани и даёт эффект перетекания одного цвета в другой.

Самый быстрый – это использование аэрозольной краски. Для стойкого эффекта достаточно лишь распылять её на фактуру ткани в течение нескольких секунд, но есть риск, что узел прокрасится не полностью.

Самый долгий и затратный по материалам, но и самый красивый в результате способ – использование чистой краски. Если хочется плавных и мягких переходов, узелок нужно смочить, прежде чем окунать его в краску. Если в приоритете яркий, насыщенный орнамент, ткань футболки можно оставить сухой. Итак, для окрашивания футболки чистой краской в первую очередь определитесь с цветами вашей будущей футболки, разложите их в формочки и разведите небольшим количеством теплой воды.

Важно соблюдать пропорции краски и воды. Если соотношение краски будет больше, то цвет рисунка на футболке получится более насыщенный. Но при этом не надо делать раствор сильно густым, иначе это приведет к огрублению ткани. Слишком водянистым раствор тоже не должен быть, так как это приведет к потере цвета при высыхании футболки.

Затем приступаем непосредственно к окрашиванию футболки. Берем шприц, набираем в него раствор и начинаем выдавливать раствор на футболку.

Чем больше узелков и цветов задействовано, тем интереснее получится принт.

Закреплении краски

Когда изделие высохло, его нужно прогладить утюгом через тонкую ткань без рисунка, так краска лучше закрепится и дольше продержится.

Пятый этап заключительный. Он необязателен, но тем не менее, не стоит его пропускать. Узелковая техника требует использования большого количества краски, которая может начать вымываться при первой стирке. Чтобы этого не произошло, через сутки после закрепления краски футболку нужно смочить и сполоснуть в проточной воде, вымывая лишнее количество акрила. После этого изделие готово к носке и стирке вместе с другими вещами.

Мастер-класс по росписи в домашних условиях

Нанесение рисунка на вещи своими руками – процесс трудоёмкий, но не сложный. Классический вариант на белой футболке выполняется следующим образом: нанесение рисунка по шаблону, оформление контура, заполнение цветом, закрепление краски утюгом.

Для начала нужно выбрать саму футболку. Под акриловые краски больше всего подходит простая хлопчатобумажная вещь однотонного цвета.

Далее следует выбор рисунка. Он может быть придуман из головы или позаимствован в интернете, главное, чтобы картинка была достаточно чёткой.

Перенести изображение на футболку можно с помощью мягкого бездревесного карандаша или фломастеров по ткани. Также подходит копировальная бумага, но с ней следует быть осторожным – исправить неверное движение уже не получится.

Чтобы ткань не сместилась во время работы, рисунок нужно приклеить на плотный картон и поместить его внутрь футболки, а сверху закрепить прищепками или портняжными иголками. Натягивать ткань нельзя, иначе контуры изображения будут расплываться.

Наносится рисунок аккуратно, не слишком нажимая на карандаш. Линии должны быть тонкими, но заметными.

Когда картинка полностью переведена, пора приступать к прокрашиванию контура. Для этого рекомендуется воспользоваться готовыми контурами по ткани, аппликаторами или просто самой тонкой кистью. Чтобы не смазать краску, двигаться следует сверху вниз по основному рисунку.

Когда основной контур высох, прорабатываются детали.

Заполнять рисунок краской нужно без спешки, тщательно пропитывая ткань акрилом. Лучше всего начинать со светлых тонов, а затем оттенять их более тёмными. Каждому цвету требуется немного просохнуть, прежде чем будет нанесен следующий.

Когда рисунок полностью прокрашен, контуры рекомендуется проработать повторно. Трудно не испачкать его краской во время работы, поэтому он может выглядеть неаккуратно и портить общее впечатление. После вторичной проработки контура, картинка закончена.

Остаётся дождаться полного высыхания краски (от 24 до 48 часов) и закрепить её при помощи утюга. Температурный режим должен соответствовать типу ткани, без использования пара. Чтобы краска не прилипла к подошве утюга, проглаживают футболку через х/б салфетку или выворачивают на изнаночную сторону.

Изделие готово. Оно отлично переносит многократную стирку на руках и в стиральной машинке, не линяет и не пачкает другие вещи.

Интересные идеи

Рисунки и надписи на футболках своими руками могут быть совершенно разноплановыми.

Можно приурочить их к значимому событию, например, сделать футболки жениха и невесты, или оригинально оформить поздравление на день рождения. Интересно смотрятся смешные принты на круглых животиках будущих мам, футболки с ироничными картинками и фразами, романтичные узоры, яркий батик, прикольные надписи, мультяшные герои для детей и подростков.

С помощью рисунка легко обозначить свою принадлежность к профессии или субкультуре, выразить свои убеждения и интересы, или просто попасть в тренд. Нужна лишь фантазия, инструменты и немного терпения.

Итак, вы хотите покрыть лак цветным карандашом арт. Что вам следует использовать?

В предыдущем посте я поделился тремя профессиональными причинами, по которым стоит рассмотреть возможность использования фиксатора или лака на ваших рисунках цветным карандашом, и трех причин не делать этого.

Вы прочитали этот пост и решили попробовать покрыть лаком свою готовую работу. Следующий логичный вопрос — какой тип и бренд использовать. Их так много на рынке. Как выбрать?

Фиксатор и лак: в чем разница?

Но прежде чем мы продолжим, позвольте мне дать определение терминам.

«Фиксатор» и «лак» часто используются как синонимы, но это не одно и то же.

Fixative — это временное «исправление». Это легкое покрытие, которое вы используете в процессе рисования. Фиксирующие спреи не предназначены для использования в качестве окончательного покрытия, поскольку они не обеспечивают защиту от ультрафиолетового света (УФ), загрязнений окружающей среды или грубого обращения. Обычно его наносят легко и между слоями цвета.

Лак

— это окончательное покрытие, предназначенное для защиты от загрязнений окружающей среды, ультрафиолета и, в некоторой степени, от грубого обращения.Наносится более густо. Он не предназначен для использования в процессе рисования, поскольку может легко пропитать и обесцветить бумагу, а также затемнить как бумагу, так и цвета, уже нанесенные на бумагу.

Другой термин, который часто используется для обозначения лаков, — это окончательная отделка . Не все виды окончательной отделки подходят для работы с цветным карандашом. Многие из них созданы для масляной живописи и содержат дамарский лак. При покупке окончательной отделки обязательно проверьте этикетку с содержимым. Если там указан дамар, оставьте его на полке.

Итак, вы хотите покрыть лаком цветные карандаши: что использовать?

Джон Урсилло использует рабочий фиксатор на протяжении всего процесса рисования и покрывает лаком готовые детали, когда он работает на холсте (да, холст для цветных карандашей). Иоанн говорит:

Я использую промежуточные слои рабочего фиксатора вместе с ХП с добавлением растворителя и ХП на водной основе. Готовую деталь покрывают двумя слоями акрилового спрея для защиты от ультрафиолетового излучения Krylon Archival Series. Есть и другие бренды, но я их не пробовал — доволен Krylon.Это остается очень блестящим, но примерно через неделю покрытие полностью высыхает в ткани холста, что приводит к приятному полуглянцевому покрытию.

В результате эти рисунки цветным карандашом на холсте можно оформить без стекла.

Для работ на бумаге он использует рабочий фиксатор перед добавлением окончательного цвета, затем наносит на готовый рисунок дополнительный слой рабочего фиксатора.

Когда я использую работоспособный фиксатор, обычно это поздно, когда мне нужно восстановить маленький зуб, чтобы закончить рисунок.У меня на полке стоят Krylon Workable Fixatif и Prismacolor Premier Fixative . Я никогда не проводил параллельных сравнений, поэтому не знаю, что одно лучше другого. Оба они хороши как для борьбы с восковым налетом, так и для обработки.

Я также использую Krylon Gallery Series Conservation Retouch Varnish . Он больше подходит для готовой работы на бумаге или холсте. Prismacolor производит неработающий фиксатор, который я еще не пробовал, но на него стоит взглянуть.

Раньше я использовал продукты Blair и Grumbacher и добился хороших результатов.

Итог

Все сводится к поиску лучшего продукта для того типа работы, которую вы выполняете, и желаемых результатов. Как правило, лучше всего начать с бренда, известного высоким качеством других продуктов. Грумбахер и Крылон, например.Товары, производимые компаниями или для компаний, которые также производят цветные карандаши, также являются хорошей идеей. Я не могу гарантировать, что вам понравится рабочий фиксатор Prismacolor так же, как вам нравятся цветные карандаши Prismacolor, но есть больше шансов, что фиксатор будет лучше работать с карандашами.

Каждый раз, когда вы пробуете что-то новое, сначала попробуйте это на бумаге для бумаг или на рисунке, который не обидит вас, если он будет поврежден. Разговор с другими художниками о том, что они используют и почему они используют это, — еще один отличный способ найти хороший продукт.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Это лучшие фиксирующие спреи для стабилизации рисунков — ARTnews.com

Защитите свои рисунки углем, мелом, графитом и пастелью с помощью фиксирующего спрея. Спрей для фиксации предохраняет поверхности от размазывания, выцветания и отслаивания после завершения работы. Существует два основных типа фиксаторов: обычные и работоспособные. Если ваша работа не совсем закончена, но вам все же нужна защита от смазывания, или если вы собираетесь накладывать отдельно закрепленный носитель, используйте работоспособный фиксатор.Это удерживает носитель на бумаге, но позволяет вносить небольшие корректировки в отношении затенения, стирания и размытия. С другой стороны, обычный фиксатор удерживает ваш носитель на месте, не оставляя места для гибкости. Получите исправление, просмотрев наш обзор лучших продуктов ниже.

1. Спрей Krylon Workable Fixatif Spray

Рабочий фиксатор

Krylon выпускается в аэрозольном баллоне объемом 11 унций. Классический продукт, он остается прозрачным, не изменяет первоначальный цвет и не добавляет лака.Не содержащий кислоты и надежный в архиве, этот фиксатор защитит вашу работу от пожелтения, морщин и смазывания. Формула, которую можно переработать, позволяет гибко накладывать слои на незавершенные детали и исправлять почти завершенные. Вы даже можете стереть покрытие, чтобы улучшить свои работы в большей степени. Для достижения наилучших результатов дайте закрепителю высохнуть в течение 30 минут после распыления, прежде чем продолжить работу.

Купить: Krylon Workable Fixatif Spray Спрей для фиксации 23,81 $

2.Grumbacher Final Fixative Gloss Spray

Спрей для фиксации блеска

В отличие от фиксатора Krylon, указанного выше, этот фиксатор в виде спрея от Grumbacher является перманентным. Не пожелтевшее глянцевое покрытие, его можно наносить на рисунки в сухих материалах, таких как графит, пастель и уголь, а также на фотографии, коллажи и керамику. При использовании пастели не забывайте наносить ее несколькими светлыми слоями, а не одним толстым слоем, чтобы цвета не растворялись.

Купить: Grumbacher Final Fixative Gloss Spray Спрей для фиксации блеска 14 долларов.27

3. Спрей для фиксации SpectraFix

Контейнер SpectraFix объемом 12 унций с фиксирующим спреем работает с пастелью, карандашом, углем, акварелью и смешанными композициями. Полностью натуральная формула не имеет запаха и нетоксична, а конструкция распылителя (а не аэрозоля) защищает легкие от ингалянтов. Интересный факт: формула основана на молочном казеине, который считается тем же фиксатором, который Эдгар Дега использовал для закрепления меловой пастели.

Купить: Спрей для фиксации SpectraFix 22 доллара.96

4. Рабочий фиксатор Winsor & Newton

Второй рабочий фиксатор в этом списке, Winsor & Newton’s обеспечивает защиту от растекания в сочетании с гибкостью. Этот бесцветный матовый фиксатор защищает ваши изделия от пожелтения, морщин и выцветания.

Amazon

Купить: Рабочий фиксатор Winsor & Newton 12,79 $

5. Фиксатор Сеннелье Делакруа

Этот фиксатор с минимальным запахом специально разработан для рисунков графитом и углем.Защитите свои изделия от смазывания и выцветания с помощью этого не желтеющего герметика. Благодаря матовому покрытию и равномерному распылению этот фиксатор не повредит целостности вашей готовой работы.

Купить: Фиксирующее средство Sennelier Delacroix 19,82 $

Как сохранить карандашные рисунки

Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

Как защитить карандашные рисунки

Некоторые художники, включая меня, тратят более тридцати часов на один рисунок графитным карандашом.

Объем обработки во время процесса рисования может легко испортить поверхность рисования, что сделает невозможным завершение работы.

Если вы потратите столько времени на свои рисунки, вам нужно будет защитить поверхность рисунка во время и после процесса рисования.

В этом посте я расскажу о нескольких различных способах защиты своих карандашных рисунков, чтобы я мог их продавать.

Зачем сохранять карандашные рисунки

Графит — красивый, но неумолимый материал для работы, который очень легко размазывается.

Долгие часы, которые вы тратите на рисование мягких изменений значений, чтобы объект выглядел так, как будто он отрывается от бумаги, можно испортить, когда что-то трется о поверхность рисования.

Графит переносится на все, с чем соприкасается, включая руки, стекло от рам или бумагу.

По мере того, как вы расширяете свое портфолио, все больше и больше людей начнут просматривать и обрабатывать ваши рисунки.

Независимо от того, насколько аккуратно обращаются с чертежами, неизбежны отпечатки пальцев и небольшие пятна, если они не находятся за стеклом или пластиковыми листами.

Хорошая новость заключается в том, что есть продукт, который можно использовать для защиты ваших рисунков в процессе рисования и для сохранения готового изображения.

Как сохранить карандашные рисунки с помощью фиксаторов

Распыление фиксатора на готовый рисунок защитит ваш рисунок и уменьшит вероятность смазывания.

Вы захотите познакомиться с двумя типами фиксаторов: работоспособными фиксаторами и окончательными фиксаторами.

Рабочие фиксаторы позволяют продолжить работу с чертежом, защищая его, пока вы не вернетесь к работе в другое время.

Окончательные фиксаторы следует использовать только после завершения работы над иллюстрацией.

Финальный фиксатор обеспечивает некоторую защиту от смазывания и ультрафиолета.

Рабочие фиксаторы

Окончательные фиксаторы

Существует множество марок фиксаторов, и вы захотите попробовать несколько, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас.

Я использую Grumbacher Workable Fixative, и я доволен качеством продукта.

Как распылить свой рисунок

Прочтите инструкции на баллончике перед использованием.
Встряхните баллончик перед распылением готового рисунка.
Всегда сначала проверяйте обрывок бумаги, чтобы убедиться, что он распыляется равномерно. Иногда форсунка забивается и плюется вместо распыления.
Используйте фиксатор в проветриваемом помещении. Некоторые фиксаторы могут быть опасны для вашего здоровья.См. Этикетку для получения дополнительной информации.
Положите рисунок на плоскую поверхность и слегка распылите и равномерно нанесите покрытие из стороны в сторону.
Дайте высохнуть в течение 15 минут и проверьте тканью, не перешел ли графит на ткань. Если это так, добавьте еще один слой закрепителя.

Как сохранить и обрамить карандашный рисунок

Как я уже упоминал, на выполнение некоторых моих графитовых рисунков уходит более 30 часов.

Я всегда делаю дополнительный шаг, чтобы защитить свои готовые рисунки.

После распыления фиксатора для рисования я даю ему высохнуть в течение 24 часов.

Когда рисунок полностью высохнет, я матирую и помещаю рисунок в рамку.

Промойте стекло рамы одновременно с нанесением фиксатора. Это позволит стеклу полностью высохнуть.

Теперь чертеж безопасен для обработки и будет в идеальном состоянии, когда он прибудет на место жительства покупателя.

Я также прилагаю письмо о безопасном обращении для покупателя, в котором объясняется, что нельзя прикасаться к поверхности чертежа и всегда держать чертеж в рамке.

Как хранить карандашные рисунки

Если вы хотите хранить свои рисунки без фиксатора, вы можете поместить рисунок между двумя листами пергамина с прокладками.

Промежуточная бумага Glassine — это полупрозрачная бумага, не содержащая кислоты, которая идеально подходит для защиты и хранения таких деликатных произведений искусства, как графит, уголь, цветные карандаши и пастель.

Поместите рисунок поверх большого куска пергамина для прокладывания листов.

Пергамин для прокладывания листов должен быть примерно на дюйм больше, чем рисунок с каждой стороны.

Поместите еще один кусок пергамина поверх рисунка.

Оберните край пергаминовой бумаги липкой лентой со всех сторон.

Храните чертеж в сухом месте. Вы можете накладывать слои друг на друга, если они отделены от пергаминовой прокладочной бумаги.

Не используйте лак для волос

Некоторые художники используют или рекомендуют использовать лак для волос в качестве более дешевой альтернативы фиксирующим спреям.

Спреи-фиксаторы — это не что иное, как лак для волос. Они созданы специально для защиты рисунков, нанесенных графитом и углем.

Лак для волос и фиксаторы имеют одни и те же ингредиенты, но фиксаторы не желтеют со временем, в отличие от лака для волос.

Если вы планируете продавать свои карандашные рисунки, я настоятельно рекомендую потратить пару дополнительных долларов на фиксатор.

Последние мысли о запечатывании и защите чертежей

Рисование карандашом тратит много времени.

Дополнительные меры по уходу за бумагой во время процесса рисования и запечатыванию рисунка после его завершения вполне оправдывают небольшие вложения в фиксаторы, пергамин и рамки.

Я действительно советую попрактиковаться в нанесении фиксатора на рисунок, который не является финальной частью. Используйте набросок или что-то, что не имеет ценности, чтобы научиться правильно наносить фиксатор.

Всегда распыляйте фиксатор в проветриваемом помещении и дайте ему полностью высохнуть перед оформлением или хранением.

Возможно, вас также заинтересует:

Учебники по маркетингу и продажам популярного искусства

Ниже приведены некоторые из самых известных курсов по арт-маркетингу, которые помогут развитию вашего бизнеса в сфере искусства в Интернете:

Самые популярные — Как сделать Зарабатывайте на жизнь, продавая то, что вы делаете. Меган Ауман.

Самый популярный — Создайте успешный творческий блог. Эйприл Боулз-Олин.

Как построить бизнес, изучая свое ремесло. Меган Ауман.

Pinterest Маркетинг для производителей и дизайнеров. Меган Ауман

Вам понравилась эта статья? Не забудьте подписаться на мою бесплатную еженедельную рассылку.

Вы также можете присоединиться ко мне по телефону:

Узнайте, как начать, развивать и монетизировать свой бизнес в сфере искусства в Интернете.

Электронные книги по искусству

Рабочие тетради по искусству

Видеокурсы по арт-маркетингу

Ресурсы по арт-маркетингу

Как сохранить графитовые рисунки

Распылять или не распылять… .. вот в чем вопрос.

Вы только что часами работали над графитовым рисунком и убрали все пятна вокруг чертежа. КАК ВЫ СОХРАНИТЕ ЭТО В ЧИСТОТЕ? Это очень сложный вопрос, но я дам вам несколько вариантов.

Если вы собираетесь нанести ФИКСАТИВ на свои рисунки, вот несколько вещей, которые вам следует знать:

Используйте работоспособный фиксатор, например Krylon. «Работоспособный» означает, что вы можете добавить слои графита поверх рисунка после его распыления.
После распыления рисунка графит под ним НЕ стирается. ИСПРАВЛЕНО!
Используйте надлежащую вентиляцию. Фиксирующие средства ВОНЯТ и представляют потенциальную опасность для вашего здоровья. (Я брызгаю наружу.)
Встряхните баллончик перед распылением и проверьте на клочке бумаги подальше от рисунка.Иногда засоряется форсунка и она КЛЮЧАЕТСЯ! Вы не хотите, чтобы это было на вашем рисунке !!!!
Указания на баллоне для распыления на расстоянии 8–10 дюймов от рисунка ……. РАСПЫЛЕНИЕ от 12 до 15 дюймов от рисунка. Убедитесь, что он стоит на ровной поверхности и не ветрено.
Слегка распылите первый слой по горизонтали. Дайте высохнуть в течение 15 минут. Убедитесь, что слой ровный и гладкий.
Слегка распылите второй слой вертикально. Дайте высохнуть в течение 15 минут. Убедитесь, что слой ровный и гладкий.
При необходимости можно добавлять последующие слои в чередующемся направлении.
Знайте, что весь ваш рисунок станет ТЕМНЕЕ после того, как вы его распылите, и он НЕ станет светлее, когда закрепитель высохнет. Он останется темнее.

Следует этим правилам для работы с Fixative, и у вас не должно возникнуть никаких проблем с его использованием.
Хотите приобрести Krylon Fixative? Нажмите на банку, и вы попадете на Amazon.com

Не хотите использовать Fixative? Вот несколько советов, как сохранить ваши рисунки.

Я вырываю свои рисунки из блокнота и помещаю кусок кальки или пергамина поверх рисунка с переставляемой лентой художников вверху и внизу рисунка.2 куска ленты должны быть достаточно длинными, чтобы калька или пергамин не смещались вперед и назад. Если положить ее только на один конец, бумага может растереться и размазать рисунок. Затем у меня есть плоский файл с 6 рисунками, в котором я храню свои рисунки. Вы также можете приобрести коробки для портфолио, чтобы хранить свои рисунки на тот случай, если у вас нет места или бюджета для плоского файла.

Как сохранить графитовые рисунки ??? Оставить комментарий и дайте нам знать.

Как защитить и сохранить свои рисунки и избежать бедствий

Вам необходимо защитить и сохранить свои рисунки, но есть много плохих советов, и я хочу исправить их.

Единственный способ полностью защитить и сохранить свой рисунок — это поместить его в рамку за стеклом. Fixative можно использовать для создания рабочих слоев пастели в процессе рисования, но не в качестве финального покрытия. Карандаш не требует фиксатора. Графит не выгорает. Защитите пастель за антистатическим стеклом.

Все пишут о фиксаторе так, будто это неотъемлемая часть вашего набора, но это не так, и никто не говорит вам почему. И о безопасном хранении ваших рисунков написано очень мало, так что давайте выясним.

Как защитить чертежи при хранении и транспортировке?

Если вы позволите чему-либо коснуться поверхности вашего рисунка, вы рискуете приподнять часть носителя. Фактически, это неизбежно. Все, что вы можете сделать, это ограничить урон.

Причина смазывания рисунка — вибрация. Каждый раз, когда вы перемещаете работу, возникает трение между поверхностью рисунка и крышкой.

Каждый раз, снимая защитную крышку, вы нарушаете поверхность. Каждый раз, когда бездумный наблюдатель касается прозрачного пластикового кожуха дисплея, рисунок «поднимается».

Все эти незначительные сами по себе микродвижения со временем складываются. Вы не осознаете масштабов, пока однажды не вытащите произведение из рукава, и ваши глаза не закатятся от ужаса.

Можно подумать, что любой наблюдательный художник знает о своей работе, но это не всегда так. Если вы храните свои рисунки в специальном прозрачном футляре для дисплея внутри папки портфолио, вы не увидите никаких повреждений.

Дополнительная литература: Ремонт поврежденной бумаги для рисования — 8 способов спасти ваши работы

Только когда вы вытащите работу и не увидите впечатления от вашего рисунка в виде тени на нижней стороне пластика.Все выглядит нормально до того, как вы удалите рисунок.

Возьмите ластик и потрите блики. Скорее всего, то, что вы считали белой бумагой, теперь стало светло-серым. То, что когда-то было рисунком с некоторой «пикантностью», теперь плоское.

Есть два способа решить эту проблему.

Первый — приклеить (матировать) ваши рисунки на бескислотную основу и накрыть их целлофановой пленкой для флористов. Сверху положите еще одну доску. Пока ничего не касается поверхности рисунка, все будет в порядке.

Другой способ — плотно зажать бумагу. Я использую этот метод, когда путешествую. Накройте каждый рисунок плоским листом кальки, зажмите бумагу между двумя жесткими досками и зажмите их прочными складными зажимами типа «бульдог».

Этот метод предотвращает вибрацию и смазывание бумаги.

Используете ли вы фиксирующий спрей, чтобы сохранить свои рисунки?

Простой ответ, НЕТ.

Про фиксирующие спреи говорят много всякой чепухи.На мой взгляд, это дорогой отвлекающий маневр.

Давайте посмотрим на факты,

Графит светостойкий.
Fixative не исправляет 100%
Fixative изменяет тональные значения (независимо от заявлений на жестяную банку)
Fixative стоит дорого

Так почему же люди так продолжают? Что ж, я думаю, это стало неоспоримым ортодоксальным средством «добить» рисунок. Это бесспорное. Более того, у меня есть скрытое ощущение, что в интересах брендов продвигать его использование.

Карандашный рисунок «Толкни и толкни» Кевина Хейлера

Fixative — это всего лишь акриловое пластиковое покрытие в баллончике со спреем, и цена на него сильно завышена. Поля должны быть огромными. Почему бы не напугать художников, настаивая на его важности? Имеет смысл с коммерческой точки зрения.

N.B. Не верьте утверждениям о том, что любой спрей является прозрачным и не повлияет на цвет или тон рисунка. Я не обнаружил, что это правда.

К тому же фиксатор не фиксирует даже среду.Проведите пальцем по рисунку с покрытием и средней подтяжке. Может быть, не так много, но далеко не навсегда.

А защита от УФ? Как это складывается? Ну для начала, с каких это пор графит и уголь начали тускнеть? Ухудшается не рисунок, а бумага! Если вы не используете бескислотную бумагу, фиксатор вам не поможет.

Дополнительная литература: Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как правильно выбирать)

Мел пастель бывает разный.Некоторые пигменты более устойчивы, чем другие. Единственный способ добиться стойкости — использовать стекло с защитой от ультрафиолета и использовать самые светостойкие цвета.

Если вы используете пастельные карандаши, эти таблицы могут помочь, но учтите, что каждый бренд использует свои собственные системы оценок.

Мягкая пастель высшего качества — самая светостойкая из всех пигментных сред. Тем не менее, вы никогда не должны вешать картину на ярком солнечном свете.

Заманчиво нанести распылитель на мягкую пастельную картину, чтобы связать пигмент перед обрамлением.Это понятно. Пигментная пыль может падать с поверхности работы и никому не хочется находить крапинки внутри рамы.

По всей пастели перед обрамлением следует постучать, чтобы удалить отслаивающиеся хлопья. Этого должно хватить , но вот о чем никто не говорит. Пастель связывает с возрастом. Поверхность стабилизируется.

Лично я никогда не наношу финишный слой. Я использую фиксатор, чтобы закрепить слои, которые можно закрашивать. Я знаю, что распыление подмалевка сделает цвета более темными и сглаженными.Я использую эти знания для создания большей глубины и яркости при нанесении нового слоя пастели.

Я использую фиксатор как средство, а не как финиш.

Как нанести фиксатор и сохранить рисунки?

Если вы чувствуете необходимость нанести последний слой, и я прекрасно понимаю, почему вы это делаете, вы должны быть осторожны, как вы это делаете.

Всегда проверяйте баллончик перед тем, как направить его на работу. Сопло может заблокироваться и «брызнуть» лаком на бумагу.Вам нужен тонкий равномерный спрей.

Встряхивайте баллончик около минуты.

Распыляйте равномерными широкими движениями. Начните распыление до того, как коснетесь бумаги, и продолжайте через бумагу с другой стороны. Начните с горизонтальных линий и сделайте следующий слой вертикальным. Дайте каждому слою испариться перед тем, как приступить к следующему.

«Загадочная обезьяна». Карандашный рисунок Кевина Хейлера.

Сколько слоев вы распыляете, зависит от вас. Чем больше вы применяете, тем темнее будет ваше изображение и оно станет более гладким.Если вы нанесете слишком много краски на поверхность, вы можете полностью потерять зуб и не сможете рисовать по нему.

Некоторые бренды теперь продают рабочий фиксатор (например, Krylon ), предназначенный для того, чтобы вы могли рисовать и рисовать слоями. Насколько они хороши, я не могу вам сказать. Честно говоря, мне еще предстоит их опробовать, и это потому, что я подозреваю, что это маркетинговые уловки, и я не хочу тратить деньги, чтобы выяснить это.

Дополнительная информация: Как предотвратить смазывание рисунка.(5 хороших советов, особенно №3)

Держите баллончик на расстоянии около 30 см. Лучше быть подальше, чем слишком близко. Несколько легких слоев всегда лучше, чем один толстый слой.

Распылять в хорошо проветриваемом помещении, химические вещества сильны, а некоторые фиксаторы воняют. Я бы не стал распылять в помещении, по крайней мере, без маски и подальше от мебели.

Когда вы закончите, переверните баллончик и распылите на насадку последний раз, чтобы она не забилась.

Можно ли использовать лак для волос, чтобы сохранить свои рисунки?

Это не умный взлом. Не используйте лак для волос .

Во-первых, фирменные лаки для волос не намного дешевле фиксаторов, и в них добавляют кондиционеры, ароматизаторы и масла. Добавьте к этому, что конструкция сопла не может доставить мелкий, даже туман. Зачем рисковать?

Если в составе лака для волос есть масла, такие как силикон, диметикон, витамин A или E, или химические вещества, оканчивающиеся на гликоль, не используйте их.

Более дешевые лаки для волос могут содержать меньше вреда. Ищите растворенный в спирте акрилат. Даже если вы найдете простой лак для волос с ингредиентами, которые кажутся одинаковыми, вы все равно не знаете, будет ли спрей ровным.

И, наконец, если этого было недостаточно, лак для волос со временем пожелтет. Он не устойчив к ультрафиолетовому излучению.

Если вы цените свою работу, используйте специальный фиксатор.

Какой фиксирующий спрей вы используете для защиты рисунков?

Я человек привычки и использую фиксатор Винзора и Ньютона .Как я уже упоминал ранее, я использую только фиксатор, чтобы слегка связать слой пастели перед тем, как нанести еще пастель поверх.

Ваша главная забота — подача спрея и затемнение тона. Эти вещи различаются между брендами

Я не буду лгать и говорить вам, что я тестировал и сравнивал все существующие бренды, я не проводил. Я выбрал Winsor and Newton, потому что он был легко доступен там, где я живу, и я привык к высокой степени затемнения и адаптировался к нему.

«Monster Croc» Карандашный рисунок Кевина Хейлера

Я экспериментировал с использованием флакона фиксатора с диффузором.Больше не буду, везде пятна. Единственный фиксатор, который я хочу попробовать в будущем, — это Spectrafix.

Интересно, потому что он не меняет тон так сильно, как другие спреи. Он сделан только из казеина, воды и спирта, поэтому не токсичен, безопасен для использования в помещении и не вызывает ПОНГ!

Если у меня оговорка, то только потому, что это спрей помпового действия. Обычно это было бы хорошо, но в данном случае я не знаю, равномерно ли распыляется.Есть только один способ выяснить.

Заключение

Теперь вы знаете, как защитить и сохранить ваши рисунки. Лучшее решение — не позволять ничему касаться поверхности. Если это непрактично, сожмите ваши рисунки так, чтобы они не могли двигаться.

Используйте фиксатор экономно и осторожно. Советую по возможности избегать распыления верхнего покрытия. Используйте фиксатор для создания слоев только пастелью. Я не вижу причины, по которой вы вообще использовали бы его для графита и угля, если вы это сделаете, вы в первую очередь разрушите тональные значения, для достижения которых вы так усердно работали.Это скорее противоречит цели.

Есть и другие сообщения, похожие на этот, посмотрите эти:

НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

Как покрыть цветные карандаши смолой Artist

Покрыть цветные карандаши смолой Artist Resin так просто! Это также поможет сохранить ваши работы и придаст им красивую глянцевую поверхность, подходящую для демонстрации.

Приступим:

Принадлежности:

Шагов:

Завершите свой рисунок цветным карандашом. Обрежьте его, чтобы он соответствовал вашей деревянной панели.

Закрепите свои работы аэрозольным герметиком.
Приклейте его к деревянной панели с помощью предпочитаемого вами клея и дайте высохнуть.
Перейдите к нашему калькулятору полимера, чтобы определить, сколько полимера Artist вам понадобится.
Наденьте перчатки и аккуратно отмерьте части A и B в емкости для смешивания.Перемешивайте около трех минут, не забывая поскребать дно и стенки емкости при перемешивании. Прочтите наш блог о том, как правильно смешать смолу Counter-Culture DIY Artist.
Вылейте полимер Artist Resin в центр вашего изделия. Используйте палочку для перемешивания, чтобы распределить ее по краям деревянной панели. Посмотрите, как заливать и наносить эпоксидную смолу.
Используйте фонарик, чтобы лопать пузыри. Прочтите наш блог. Какой факел рекомендует контркультура и почему?
Проверьте, нет ли в смоле каких-либо частиц, которых не должно быть, и удалите их зубочисткой.
Накройте свой проект и дайте ему застыть в течение 24 часов.

Теперь ваше изображение цветным карандашом готово к показу. Если вы планируете отправить его, подождите 72 часа, пока смола полностью не затвердеет.

Ищете другие способы использования нашей смолы Artist? Воспользуйтесь ссылками ниже:

Как сделать деревянные подставки из художественной смолы

Как покрыть смолой большое фото

Как формировать смолу Artist

Как сделать кольцо из пластмассы

Как смазать спиртовые чернила

Поделитесь этой историей, выберите платформу!

Как запечатать рисунок углем

^{Рисунок Пола Найта на угольной бумаге Strathmore 500 Series}

ВОПРОС:
Как мне запечатать рисунок углем, когда он закончен?

ОТВЕТ:
Существует множество мнений относительно того, следует ли после завершения заклеивать рисунок углем фиксатором.Некоторые говорят «да», чтобы сохранить рисунок и предотвратить его размазывание. Другие говорят нет, так как это может привести к потере частиц древесного угля или изменению их стоимости, если не применяется должным образом.

Доступно множество различных типов фиксаторов. Убедитесь, что вы прочитали все этикетки и описания на упаковке, чтобы убедиться, что то, что вы выбрали, подходит для вашего произведения искусства. Если вы все же решите использовать фиксатор для герметизации рисунка углем, вот некоторые меры предосторожности и рекомендуемые действия:

ПЕРЕД РАСПЫЛЕНИЕМ:

Убедитесь, что незакрепленные частицы были мягко сдуты или аккуратно удалены с помощью кисти для рисования.Не работайте руками, так как вы можете размазать изделие или оставить на бумаге остатки масла.
Установите зону распыления на улице или в хорошо вентилируемом помещении. Используйте респираторную маску для защиты от паров.
Сначала потренируйтесь распылить другой лист угольной бумаги. Положите немного древесного угля разного оттенка и распылите тестовый лист, чтобы увидеть, что произойдет, и убедитесь, что вам удобно распылять готовое произведение искусства. Покройте всю бумагу туманом и держите руку в движении во время распыления, чтобы избежать намокания или перенасыщения определенных частей листа.
Убедитесь, что ваша деталь надежно приклеена к твердой плоской наклонной поверхности, чтобы она не двигалась, когда вы начинаете распыление. Вы можете использовать зажимы, чтобы удерживать его, или клейкую ленту художников. Не кладите его на стол, так как это может привести к образованию луж. Приклейте скотчем или прикрепите к жесткой поверхности, расположенной вертикально или под небольшим углом.
Всегда встряхивайте баллончик перед использованием не менее двух минут. Это особенно важно для матовых фиксаторов, так как в спрее есть матирующий агент, который требует дополнительного перемешивания.
Очистите сопло перед запуском. Распылите несколько коротких брызг на макулатуру. Затем переверните баллон вверх дном и распыляйте до тех пор, пока ничего не будет выходить, кроме воздуха. Это предотвращает слипание фиксатора.

ВРЕМЯ РАСПЫЛЕНИЯ:

Всегда лучше нанести несколько более светлых слоев, чем один толстый. Держите фиксатор на расстоянии около 2 футов от бумаги во время распыления. Как упоминалось выше, используйте непрерывное движение руки во время распыления, чтобы избежать перенасыщения какой-либо одной точки.Убедитесь, что вы покрыли весь кусок от края до края, распыляя за края.
Подождите не менее 30 минут и не касайтесь детали, даже если она выглядит сухой.
Распылите средство второй раз в противоположном направлении, чтобы убедиться, что вы полностью покрыли слой. Если бумага прикреплена к жесткой поверхности, поверните ее на 180 градусов и нанесите второй слой.

ФИКСАТИВЫ:

Фиксаторы

бывают глянцевыми и матовыми, а также варианты, которые полностью герметизируют рисунок, или являются работоспособными, так что вы можете распылить и добавить еще после.Некоторые фиксаторы не архивируются, особенно это касается работоспособных фиксаторов.

Некоторые художники могут предложить использовать лак для волос в качестве закрепителя; однако это не рекомендуется по нескольким причинам. Во-первых, химический состав лака для волос не обеспечивает его архивных свойств и со временем может вызвать пожелтение бумаги. Кроме того, если использовать слишком много, бумага может стать липкой.

УГОЛЬНАЯ БУМАГА STRATHMORE:
Нажмите здесь, чтобы увидеть нашу древесно-угольную бумагу, все из которых имеют традиционную накладку, обеспечивающую точный контроль оттенков.

У нас есть угольная бумага из древесной массы серии 300, которая отлично подходит для студентов, начинающих, экспериментирующих и практикующих. Наш древесный уголь серии 400 состоит из 75% постпотребительского волокна и 25% конопли и является отличным вариантом вторичной переработки.