Ваза с цветами карандашом для начинающих
Рисование вазы
Поэтапное рисование вазы с цветами
Рисование вазы с цветами
Натюрморт ваза с цветами карандашом
Рисование вазы с цветами
Рисование ваза с цветами
Ваза с цветами раскраска
Стилизация вазы
Ваза с цветами карандашом для начинающих
Поэтапное рисование вазы с цветами
Ваза с цветами цветными карандашами
Ваза с цветком раскраска
Поэтапное рисование вазы с цветами
Ваза с цветами раскраска
Ваза с цветами раскраска
Ваза с цветами раскраска
Рисунки цветов карандашом
Ваза с цветами для срисовки
Поэтапное рисование для детей цветы в вазе
Ваза раскраска
Цветы в вазе набросок карандашом
Ваза с цветами для раскрашивания
Рисование вазы с цветами
Поэтапное рисование вазы с цветами
Поэтапное рисование вазы с цветами
Рисование вазы
Рисование для детей ваза с цветами
Ваза с цветами раскраска
Поэтапное рисование вазы с цветами
Ваза с цветами раскраска
Раскраска ваза с цветами для детей
Ваза с цветами для раскрашивания
Цветы в вазе легко разукрашенные
Рисование вазы с цветами поэтапно
Ваза с букетом для рисования
Ваза с цветами 1 класс
Ваза с цветами пошагово
Раскраска цветы в вазе
Поэтапное рисование вазы с цветами
Цветочная композиция карандашом
Рисунок ваза с цветами 3 класс
Букет цветов для рисования
Поэтапное рисование цветы в вазе
Рисование вазы
Натюрморт с цветами карандашом
Ваза с цветами цветными карандашами
Раскраска цветы в вазе
Рисуем вазу с цветами средняя группа
Поэтапное рисование букета цветов в вазе
Поэтапное рисование вазы с цветами
Рисование вазы с цветами детям
Ваза с цветами в графике
Ваза для рисования
Раскраска цветы в вазе
Ваза с цветами набросок
Натюрморт с цветами карандашом
Ваза с цветами раскраска
Кувшин для рисования
Ваза с цветами раскраска
Ваза раскраска
Раскраска цветы в вазе
Ваза с цветами для раскрашивания
Раскраска цветы в вазе
Раскраска цветы в вазе
Тюльпаны в вазе карандашом
Трафарет ваза с цветами
Рисунок ваза с цветами 6 класс
Букет тюльпанов раскраска
Ваза красками для детей
Ваза цветными карандашами
Раскраска тюльпаны в вазе
Раскраски натюрморт с цветами в вазе
Натюрморт ваза с цветами рисунок
Ваза с цветами красками
Ваза для раскрашивания детям
Рисование для детей ваза с цветами
Раскраска цветы в вазе
Вазы с легкими рисунками
Поэтапное рисование розы в вазе
Ваза с розами раскраска
Рисование цветы в вазе
Красивый букет карандашом
Раскраска цветы в вазе
Поэтапное рисование вазы
Ваза с цветами пошагово
Ваза с цветком раскраска
Натюрморт с цветами карандашом
Натюрморт ваза с цветами карандашом
Цветы в вазе Графика
Как нарисовать вазу — 7 рисунков карандашом, акварелью и гуашью для начинающих
Легко и быстро рисуем вазу карандашом, акварелью и гуашью.
Показываю, как рисовать вазу в 7 вариантах — поэтапные уроки + 44 фото.
Содержание
- Введение
- Как нарисоватьвазу карандашом
- Легкий черно-белый рисунок вазы с цветами
- Прозрачнаяваза с тенью
- Рисуем античную вазу поэтапно
- Какнарисовать вазу акварелью
- Учимся рисоватьстеклянную вазу
- Ваза с фруктами
- Какнарисовать вазу гуашью
- Рисуем красивую вазу с ромашками
- Натюрморт с яблоками
- Примеры рисунков вазы для срисовки
На многих картинах известных художников вы можете найти вазу – с цветами, фруктами или просто красивую, составляющую симпатичную композицию с другими предметами.
Мы так часто видим вазу в живописи, что мне захотелось составить для вас мастер-классы, по которым будет легко научиться рисовать вазы.
Для срисовки предлагаю вам букет цветов в вазе, древнегреческую вазу, вазу с фруктами – всего 7 поэтапных мастер-классов для начинающих.
Рисовать будем как простым карандашом, так и красками – акварелью и гуашью.
Также вы научитесь правильно штриховать карандашом вазу, рисовать стекло и изображать букет в вазе.
Приготовьте материалы и просто начинайте рисовать – у вас точно получится!
Как нарисовать вазу карандашомИнвентарь
Бумага для рисования, простой карандаш НВ, ластик.
Легкий черно-белый рисунок вазы с цветами1 этап – создаем форму вазы
Намечаем капельку с сеченной нижней частью. Это будет общая форма и размер нашей вазы. Также снизу мы рисуем основание вазы в форме прямоугольника с закругленными краями слева и справа.
Далее, кругами, на разных уровнях и разного размера мы намечаем центральные части цветов.
Линиями мы обозначаем движения стебельков.
2 этап – рисуем цветы
Далее, более вытянутым прямоугольником, мы намечаем верхнюю часть вазы. Также обращаем внимание, что у нас он немного выгнут сверху и снизу.
Далее, мы намечаем толщину лепестков, и также лепестки полукруглыми линиями. Обращаем внимание, что лепестки у основания тоньше, а дальше они расширяются.
3 этап – добавляем детали
Капельками намечаем листики.
Стираем все лишние линии и добавляем некоторые детали: прожилки на листиках, штрихи на лепестках и блик на вазе.
Прозрачная ваза с теньюВ этом мастер-классе вы научитесь рисовать стекло карандашом.
1 этап – делаем набросок вазы
Обозначаем ось симметрии нашей вазы, чтобы она была у нас не кривая, а симметричная.
Обозначаем высоту и ширину вазы. Обращаем внимание, что самая широкая часть вазы помещается в высоту чуть меньше двух раз.
Стараемся обрисовать общий силуэт нашей вазы. Сверху горлышко нашей вазы меньше, чем ширина, точно также и основание у нас меньше, чем самая широкая часть в вазе.
2 этап – рисуем эллипсы
Далее обрисовываем три эллипса.
Обращаем внимание, что верхний эллипс у горлышка должен быть меньше, чем эллипсы, которые находятся на основании нашей вазы.
3 этап – штриховка вазы
Стираем все лишние линии и ослабляем карандашный рисунок. Также дальние части нижних эллипсов у основания мы ослабляем.
Диагональной штриховкой полностью заштриховываем всю нашу вазу.
Далее, мы изменяем направление штриховки, делаем точно также диагональную, но чуть более вертикальную штриховку и заполняем область вазы над линией стола. У нас есть линия плоскости стола и область вазы над этой линией мы заштриховываем.
Нижнюю часть оставляем все еще с одним направлением штриховки и точно также верхний эллипс мы не заштриховываем.
4 этап – утемняем вазу
Горизонтальной штриховкой аккуратно утемняем верхнюю часть нашей вазы. Также утемняем правую часть горлышка и делаем переход от тени к свету. Справа у нас горлышко темнее, слева – светлее.
Утемняем правую и левую стороны нашей вазы.
Делаем это аккуратно по форме, чтобы у нас растворялись края нашей вазы, чтобы линии у нас растворялись и оставался только тон.
Также добавляем тона снизу, на основании, на верхней части, и боковые стороны.
Над внутренним верхним эллипсом добавляем тон.
5 этап – тушевка, создание тени
Слегка растушевываем полностью всю нашу вазу, добавляем аккуратно ластиком блики.
Обращаем внимание, что нам нужно добавить толщину нашей вазы. Для этого ластиком аккуратно стираем контур – внутреннюю часть горлышка и аккуратно ее обводим тоном.
То есть мы не просто делаем линию, а нарисовали линию, подчеркнули и далее проштриховали ее либо вниз, либо вверх, для того чтобы линия была у нас тоном.
Также где-то добавляем тени снизу, где-то сверху немного. Обращаем внимание, что верхняя часть вазы у нас должна быть чуть темнее, а снизу у нас на основании более яркие контрасты и акценты.
Также не забываем добавить падающую тень – штрихи мы делаем диагональными и горизонтальными.
Обращаем внимание, что падающая тень у нас у основания, чем она ближе к нам, тем темнее, чем дальше, то есть рассеивается вверх и в лево, она у нас высветляется.
Ваза, нарисованная таким образом выглядит очень реалистично и красиво.
Рисуем античную вазу поэтапно
1 этап – рисуем основу вазы
Намечаем ось симметрии и также задаем высоту греческой вазы.
Самое широкое место вазы у нас находится в центральной части. Ширина нашей вазы чуть укладывается в высоту чуть меньше двух раз.
Мы намечаем центральную часть вазы. Обращаем внимание, что сверху она чуть шире, чем снизу и имеет закругленные края.
Также мы намечаем ширину и высоту горлышка и точно также ширину и высоту основания вазы. Обращаем внимание на то, что горлышко у нас чуть уже, чем самая широкая часть вазы, а основание чуть поуже, чем горлышко.
2 этап – рисуем горлышко и ручки вазы
Прорисовываем основание вазы и горлышко. Обращаем внимание, что горлышко у нас состоит из двух частей: из верхней части с полукруглыми краями, и нижней части вытянутого прямоугольника.
Также, под центральной частью вазы делаем небольшой отступ и прорисовываем овал.
Далее, полукруглыми линиями обозначаем движение, форму и размер ручек у вазы.
3 этап – соединяем части вазы вместе
Закругленными линиями соединяем горлышко вместе с центральной частью нашей вазы и точно также, закругленными линиями мы соединяем верхнюю часть вазы вместе с основанием.
Далее показываем ширину, толщину наших ручек и стараемся уточнить симметрию.
4 этап – делаем рисунок и тон
Стираем все лишние линии, уточняем симметрию и пропорции нашей вазы, добавляем тон на горлышко и над основанием.
Добавляем рисунок на вазу.
Как нарисовать вазу акварельюИнвентарь
Бумага для акварели, набор акварельных красок, кисти, баночки с водой, простой карандаш НВ, ластик, белая гуашь.
Учимся рисовать стеклянную вазу1 этап – рисуем ось симметрии
Намечаем ось симметрии, высоту и ширину вазы, обращаем внимание, что ширина вазы у нас меньше, чем высота.
То есть, ширина вазы у нас укладывается в саму вазу приблизительно в полтора раза в высоту. Основание вазы и горлышко тоньше, поуже, чем ширина вазы.
Обращаем внимание также на то, что у нас горлышко чуть уже, чем основание.
2 этап – рисуем эллипсы
Еще раз проверяем симметрию нашей вазы и прорисовываем эллипсы сверху и снизу. Элипс основания должен быть немного выше, чем эллипс сверху, где горлышко.
3 этап – рисуем краской верхнюю часть вазы
Стираем все лишние линии, ослабляем весь карандашный рисунок и приступаем к цвету.
Слегка намечаем также средний эллипс на нашей вазочке карандашом, но не обязательно он должен быть ровным. Это будет линия воды в нашей вазе.
Сразу же аккуратно смачиваем водой верхнюю часть нашей вазы. Далее, легким светлым оттенком, заполняем ее, смешиваем для этого ультрамарин, немного зеленого и каплю черного, чтобы оттенок был более серым. Очень светлым оттенком заполняем полностью всю эту область.
Далее, более тонкой кисточкой, мы намешиваем из этих же цветов более яркий оттенок и утемняем края вазы: нижний край горлышка и также линию воды.
Где-то можно тонкой кистью аккуратно подчеркнуть верхний край среднего эллипса, там, где у нас вода.
4 этап – заполняем остальную часть вазы цветом
Далее, полукруглой линией мы закрашиваем основание нашей вазы. Мы ее делаем достаточно темной, особенно по краям.
Далее, мы делаем небольшой отступ, чтобы у нас основание и нижняя часть вазы не слились и заполняем чистой водой нижнюю часть вазы, не закрашивая основание.
Более светлым, голубоватым, серовато-зеленым оттенком, смешиваем те же самые краски, которые мы смешивали изначально – ультрамарин, зеленый и черный, мы заполняем нижнюю часть вазы, кроме основания. Она у нас должна быть самой светлой, точно также, как и горлышко. Аккуратно заполняем и края немного утемняем.
Также можно полукруглым мазком показать внутреннюю часть основания, более зеленоватым оттенком.
Точно также мы заполняем горлышко нашей вазы – очень светлым оттенком, и по краю сверху немного утемняем.
5 этап – добавляем падающую тень, блики
После полного высыхания мы добавляем падающую тень от нашей вазы.
Для этого мы смешиваем черный и ультрамарин. У основания мы делаем падающую тень темнее, сбоку же она у нас будет светлее, чем ваза, то есть мы добавляем больше водички.
После этого, мы более маленькой кисточкой начинаем добавлять темные и светлые акценты на основании, по краям, и в области, где у нас уровень воды.
Также, полукруглыми линиями с заостряющимися кончиками мы обозначаем движение воды – идет полукруглыми оттенками.
Не забываем также показать толщину нашей вазы тонкой линией светлой.
В некоторых местах мы оставляем светлые какие-то кусочки белые для того, чтобы у нас было ощущение бликов.
В конце работы можно немного добавить светлой, жидкой охристой краской некоторых теплых моментов. Например, можно добавить охристые оттенки на области, где у нас находится вода, и также где-то в верхней части вазы.
Ваза с фруктами1 этап – намечаем форму вазы и фруктов
Намечаем вазу и также намечаем неровной полукруглой линией общую форму гроздей винограда.
Капелькой справа, с края вазы, мы намечаем форму груши.
2 этап – дорисовываем форму фруктов
Уточняем форму верхней части нашей вазы, также показываем толщину вазы сверху.
Далее, уточняем форму груши, дорисовываем веточку груши и овалами намечаем виноградинки нашей грозди. Стараемся виноградинки делать разных размеров. Некоторые могут перекрывать друг друга. Также намечаем веточку у винограда.
3 этап – рисуем акварелью виноград
Стираем все лишние линии, ослабляем карандашный контур и приступаем к цвету.
Разными оттенками зеленого, желтого, охристого, мы заполняем ягоды винограда. Обращаем внимание, что внизу, то есть ближе к краю вазы, мы делаем виноград темнее для того, чтобы показать глубину, что виноград лежит внутри вазы.
Ягодки, которые находятся ближе к нам и дальше от нижнего края вазы, те ягоды мы стараемся делать чуть светлее. Также, которые ягоды у нас дальше, они темнее, которые ближе – светлее.
Стараемся использовать разные оттенки зеленого – где-то более салатовые, где-то более желтые виноградинки, где-то немного охристые или коричневатые для того, чтобы работа была живописнее.
4 этап – дорисовываем виноград и рисуем вазу
Далее, такими же, зеленоватыми, более темными оттенками, где-то охристыми, где-то красноватыми, мы добавляем просвет винограда сквозь вазу, так как ваза у нас стеклянная.
Края просветов мы стараемся делать достаточно рваными, неровными, не округлыми.
После этого, мы смешиваем ультрамарин, немного краплака и каплю черного, чтобы получить светлый, серо-фиолетовый оттенок. Этими оттенками мы также добавляем некоторые моменты на нашей вазочке.
Также, аккуратно, добавляем яркие акценты полукруглыми мазками, а где-то, наоборот, более светлые, серо-фиолетовые оттенки.
После этого, аккуратно, теплым охристым зеленоватым оттенком мы добавляем цвет на толщину вазочки.
5 этап – рисуем грушу, заполняем фон и рисуем падающую тень
Покрываем грушу яркими желтоватыми, оранжеватыми, охристыми оттенками. Также левую сторону груши мы утемняем сильнее, чем правую, так как свет у нас на груше будет преимущественно с правой стороны по краю.
Также, в верхней части можно грушу сделать немного зеленее, чтобы она была живописнее.
Далее, мы делаем падающую тень. Для этого мы смешиваем ультрамарин, зеленый и немного черного. Полностью заполняем всю тень, от нашей вазочки и далее добавляем более яркие, темные акценты падающей тени под вазой. Это мы делаем более маленькой кисточкой для того, чтобы показать отражение от текстуры вазы.
И также можно добавить в отражение несколько оранжевых мазков для того, чтобы показать, что в отражении также присутствуют оттенки от винограда и от груши.
Далее, большой кистью мы заполняем полностью весь фон. Правую сторону фона мы делаем чуть темнее, чем левую.
Края падающей тени немного размываем оттенком фона. Для фона мы смешиваем синий. Можно смешивать голубой ФЦ, или ультрамарин и также добавляем туда краплак или другой розовый оттенок.
6 этап – добавляем детали и блики
Далее, приступаем к деталировке. Темным коричневым красноватым оттенком мы добавляем веточку на винограде.
Также мелкие веточки где-то прорисовываем, чтобы работа была интереснее, более детализированная.
Этим же цветом мы прокрашиваем веточку у груши. Также можно добавить где-то на веточках и винограда, и груши, зеленых изумрудных оттенков.
После этого, какие-то ягодки можно чуть-чуть немного утемнить, где-то водичкой размыть мазки на вазе, если это нужно, чтобы ваза смотрелась цельнее и более обобщенной.
Белой гуашью можно добавить немного бликов на ягодки. Но блики мы добавляем не на все ягодки, а только на некоторые.
Как нарисовать вазу гуашьюИнвентарь
Бумага для рисования, набор гуаши, кисточки, баночки с водой, простой карандаш НВ, ластик.
Рисуем красивую вазу с ромашками1 этап – делаем набросок вазы
Лист располагаем горизонтально и в нижней части листа мы рисуем нашу вазочку. Обращаем внимание, что нижняя часть вазы – бока, чуть шире, чем основание и горлышко.
Также, можно провести линию симметрии для того, чтобы вазочка у нас была более симметричной.
Далее, мы проводим линию стола горизонтально.
2 этап – рисуем фон и падающую тень
Стираем все лишние линии, уточняем форму вазочки, чтобы она была ровная, и ослабляем карандашный рисунок, приступая к цвету.
Закрашиваем полностью весь наш фон.
Сначала закрашиваем верхнюю часть фона до линии стола. Для этого мы используем белый, желтый, охру и капельку голубого для того, чтобы получить светлый, теплый зеленоватый оттенок.
Смешиваем в разных пропорциях для того, чтобы у нас фон был более живописным, больше было у нас оттенков.
Стараемся верхнюю часть фона делать более желтоватой, нижнюю часть фона более зеленоватой. Также мазки мы делаем хаотичными, где-то диагональными, где-то вертикальными, где-то горизонтальными для того, чтобы у нас была живость в работе и в мазках была динамика, то есть мы не закрашиваем забором.
Далее, мы стол закрашиваем уже более голубоватым оттенком, то есть добавляем больше синего.
Здесь мы мазки уже стараемся делать преимущественно горизонтальные мазки. Мы делаем их для того, чтобы показать горизонтальную плоскость.
Также добавляем еще больше синего и капельку черного. Показываем падающую тень, которая падает влево.
3 этап – рисуем вазу
Для вазочки смешиваем сиреневый оттенок. Для этого мы смешиваем немного белого, синего и капельку розового, либо красного для того, чтобы получить сиреневатый оттенок. Левую часть вазы мы делаем более темную, правую часть вазы чуть более светлой.
То есть мы смешиваем приблизительно три тона. Сначала левую часть вазы, потом добавляем немного белил и закрашиваем среднюю часть вазы, добавляем еще больше белого и закрашиваем правую сторону вазы.
Далее, мы смешиваем достаточно чуть более темный, сиреневый оттенок, то есть добавляем туда больше синего, можно добавить капельку черного, если это нужно, и подчеркиваем край соприкосновения вазы вместе с плоскостью стола для того, чтобы подчеркнуть падающую тень и показать, что падающая тень немного темнее, чем теневая часть нашей вазы.
Также смешиваем белый и желтый, и показываем блики на вазе справа. Два блика справа можно пальчиком немного растушевать для того, чтобы они были плавными и не сильно яркими. В верхней же части мы показываем блик более яркий.
4 этап – рисуем листики
Далее смешиваем темно-зеленый оттенок. Для этого можно смешать синего побольше, немного черного и немного желтого для того, чтобы получился холодный темный зеленый оттенок.
Этим оттенком мы тонкой кисточкой сначала прорисовываем стебельки, то есть направляем их в разные стороны, чтобы ромашки у нас были на разных уровнях и также листики находились на разных уровнях.
Где-то добавляем дальше листиками, аккуратно мазочками. Некоторые листики могут заходить на вазочку. И также в целом добавляем тоже листики мазочками.
После этого, добавляем немного больше белого, то есть оттенок становится более светлым, холодным и зеленоватым, голубоватым. Им точно также добавляем листики.
Затем, мы добавляем больше желтого, чтобы получился салатовый, более теплый, травянистый оттенок.
И уже им общую массу, большую часть листьев заполняем.
Также, этим же оттенком, можно добавить несколько листьев на плоскости стола для того, чтобы объединить верхнюю часть картины и нижнюю. И после этого добавляем еще больше желтого и капельку белого. И таким уже более ярким салатовым оттенком добавляем некоторые листочки акцентные, их мы рисуем уже немного.
Обращайте внимание на то, чтобы листики у нас были темнее, чем фон.
5 этап – рисуем лепестки
Далее, светло-голубыми оттенками, мы намечаем лепестки. Ромашки размещаем также в хаотичном порядке: то есть где-то одна ромашка маленькая, где-то две, где-то крупные, где-то мелкие. Также ромашки должны находиться на разном уровне – старайтесь не располагать их близко друг к другу.
После этого уже добавляем чисто белых мазков на наши ромашки, чтобы показать светлые лепестки цветов.
Затем, оранжевым цветом намечаем сердцевинки ромашек и после этого чистым ярким желтым оттенком добавляем свет на сердцевинки.
Также сердцевинки можно чуть-чуть где-то перекрывать белыми лепестками для того, чтобы у нас появился еще более натуральный объем.
1 этап – делаем набросок карандашом
Намечаем ось симметрии нашей вазы и также задаем высоту нашей вазы сами.
Ширина нашей вазы сверху будет равняться, приблизительно, высоте в 1,5 раза. А высота верхней чаши у нашей вазы является ½ полностью всей высоты.
Намечаем все эти размеры и далее намечаем верхнюю часть этой вазы, эту чашу. Намечаем верхнюю, то есть горлышко само, оно у нас больше, чем боковая сторона, и боковую сторону нашей чаши.
Снизу же мы намечаем основание нашей вазы в виде эллипса. Основание вазы у нас должно быть уже, чем наша верхняя чаша.
2 этап – делаем набросок яблок
Намечаем изогнутыми линиями ножку нашей вазы, обращаем внимание, что снизу она у нас закругляется.
Намечаем яблоки. Обращаем внимание, что самое верхнее яблоко находится у нас под наклоном, то есть лежит горизонтально.
Стараемся рисовать яблоки разного размера, чтобы яблоки находили друг на друга.
Также, на этом этапе, не забываем наметить линию стола.
3 этап – приступаем к цвету и заполняем фон
Стираем все лишние линии, ослабляем карандашный рисунок и приступаем в цвету.
Светло-голубыми оттенками закрашиваем горизонтальную плоскость. Мазки преимущественно делаем горизонтальными, где-то можно добавить пару вертикальных мазков.
Также чуть-чуть добавляем розового в голубой оттенок для того, чтобы получить светло-фиолетовый оттенок.
Добавляем светло-фиолетовый оттенок на плоскость стола.
Далее, вертикальную плоскость мы закрашиваем более темными оттенками, то есть добавляем больше синего. И добавляем синие оттенки на вертикальную плоскость – она должна быть темнее, чем горизонтальная.
Также добавляем более сиреневые оттенки на фон.
4 этап – рисуем тень от вазы и прорисовываем вазу
Более темными синими оттенками, смешивая синий и немного белого, а также капельку розового, мы добавляем тени на вазочке, то есть просвет яблок сквозь вазу, потому что ваза у нас синяя и прозрачная.
Но, так как она очень темная, поэтому просветов чистого зеленого цвета яблок у нас не будет.
Далее, добавляю чуть больше синеватых и голубоватых или более фиолетовых оттенков. Мы добавляем оттенки полностью на всей вазе. Обращаем внимание, что у нас ножка темнее, чем основание вазы. Ножка у нас более голубая, основание вазы более сиреневое, с левой и с правой стороны более голубое.
Также можно добавить более светлых оттенков у нас на чаши самой вазы, для того чтобы она была более интересной, старайтесь больше оттенков смешивать, чтобы работа у нас была более живописной.
Также делаем саму вазу чуть-чуть темнее, чем фон, чтобы она не сливалась с ним.
Также, более темным синим оттенком показываем тень от ножки вазы на основании вазы и более сиреневыми оттенками добавляем тень от нашей вазы уже на плоскости стола.
5 этап – закрашиваем яблоки, добавляем блики и другие детали на вазу и яблоки
Далее, закрашиваем наши яблоки. Обращаем внимание, что яблок есть свет и тень.
Яблоки, которые лежат у нас к верху хвостиками у них верхняя часть более освещенная, нижняя находится в тени. Яблоко, которое лежит горизонтально, у него нижняя боковинка в тени, верхняя же боковинка на свету.
Некоторые яблоки мы рисуем более холодными по тону, чтобы они не сливались, а некоторые более светлыми и теплыми.
На свету мы стараемся добавлять больше желтого, а в тени больше синего и темно-зеленого.
Также можно добавить немного оранжеватых оттенков, чтобы работа была интереснее и ярче. Самое нижнее же яблоко, центральное, оно у нас будет более оранжеватым и желтоватым.
После этого мы добавляем более светлым оттенком блики на наши яблоки и также можно добавить бликов и рефлексов зеленоватых на вазочки.
В конце работы добавляем толщину нашей вазы и также добавляем хвостики у яблок.
Примеры рисунков вазы для срисовкиИсточник: https://papik.pro/risunki/479-vaza-risunok-28-foto.htmlИсточник: https://ru.pinterest.com/pin/284712007683466303/?nic_v3=1a66QS1yR Источник: https://fb.
ru/article/11636/izobrazitelnoe-isskustvo-natyurmort-s-fruktamiИсточник: https://bipbap.ru/kartinki-dlya-srisovki/risunki-karandashom-vaza-s-tsvetami-35-foto.htmlЛегко, шаг за шагом, карандашом
Цветы в вазе рисунок в 3-х вариантах расскажет эта статья! Считается, что история вазы восходит к существованию древних глиняных сосудов, в которых хранили вино и съестные припасы. Позже сосуды для ваз стали изготавливать из драгоценных металлов, таких как серебро и золото, и камня.
Современное общество часто воспринимает вазы как сосуды для цветов, но только антикварные вазы; такой термин не совсем приемлем. Старинная ваза – уникальный предмет, настоящее произведение искусства. Такие антикварные предметы, как правило, имеют плавные и точные пропорции и фантастическое сочетание цветов. Наиболее ценным антиквариатом являются стеклянные, металлические и фарфоровые вазы.
Многие считают, что первая ваза для цветов появилась в эпоху Возрождения, когда люди стали по-новому смотреть на красоту окружающего мира.
Каждой детали интерьера уделялось особое внимание, поэтому вазы того времени изготавливались вручную самыми талантливыми мастерами и украшались различными изображениями.
Цветы в вазе Рисование – увлекательное и веселое занятие; главное следовать нашим рекомендациям! Вазы восемнадцатого века могли достигать достаточно больших размеров, выполненные в стиле рококо. Известно, что стиль рококо требовал особой вычурности и наличия большого количества деталей, поэтому старинные вазы в этом стиле имели очень замысловатые формы и красивые украшения.
Если говорить о вазах в стиле модерн, выполненных в конце 19 – начале 20 века, то они имеют более округлые мягкие формы и очертания. В этот период мастера часто изготавливали вазы из фарфора и стекла. Вазы ХХ века создавались под влиянием новых стилей и направлений в искусстве. Благодаря возникновению кубизма старинные вазы 20 века приобретают форму кубов и цилиндров. Веера делают совершенно дисгармоничные, но поистине замечательные вазы абстракционизма.
Постепенно производство таких предметов интерьера переходит в руки дизайнеров, создающих вазы в современном городском стиле.
Сегодня каждый может выбрать вазу, которая идеально впишется в дизайн квартиры, дома, офиса, ресторана или другого помещения. Но стоит отметить, что лучшим украшением станет старинная ваза, аналогов которой не существует.
Давайте начнем рисовать Цветы в вазе прямо сейчас!
Содержание
Цветы в вазе рисунок Простой (вариант 1) Сначала нарисуем вазу; для этого проведем вертикальную прямую, которая соответствует размеру самой вазы; затем линейкой отмеряем такие же отрезки вверху, внизу и там, где изгиб. Нарисуйте на этих участках овалы, задняя стенка, которая не видна, отмечена пунктиром.
Очень легко, едва заметно, нарисуйте крупные центральные цветы, их размер и расположение овалов, затем прорисуйте середину каждого; обратите внимание, что из-за перспективы он не всегда находится прямо в центре.
Далее нарисуйте направление лепестков каждого цветка в вазе отдельными кривыми; только тогда мы можем начать соединять эти линии и закончить рисовать лепестки цветов. Сначала нарисуйте те, которые полностью видны.
Теперь нарисуйте остальные цветы. Из каждого цветка вытягивается в вазу стебель.
Слегка заштрихуйте серединку цветка и слегка лепестки, нанесите тени на вазу, предварительно оставив блик слева. Штрихи обычно делаются по направлению формы; вы можете использовать перекрестную штриховку, чтобы передать разные тона. Можно добавить фон и рисунок цветов в вазе готов.
Шаг первый
Очертить вазу. Сначала круг в центре листа. Оставьте немного места вверху, чтобы поставить горлышко сосуда и сами цветы. Как нарисовать цветы в вазе карандашом
Второй шаг
Теперь представьте, что наш круг — это шар, но без ушек; выше нам нужно поставить цилиндр. Давайте нарисуем края нашего шара. А затем дорисуйте верхнее и нижнее основание шеи. Мы не можем видеть нижний этаж, но пока оставим все наши вспомогательные линии.
Шаг третий
Теперь покажем, как стебли цветов торчат из горлышка нашей вазы в разные стороны. Некоторые короче; некоторые длиннее, некоторые более изогнутые, а те более прямые. Далее рисуем контур и форму бутона. Это могут быть любые цветы: ирисы, гвоздики или маки. В нашем примере – тюльпаны.
Шаг четвертый
Внимательно посмотрите на рисунок.
Теперь нам нужно придать форму вазе. При этом мы обводим нашу окружность и показываем шею и горизонтальное основание.
Шаг пятый
Теперь ответственно рисуем сам цветок. У нас уже был урок с тюльпаном. Предлагаю вам внимательно посмотреть на него, чтобы нарисовать лепестки тюльпана.
Ну вот и база. Нам нужно аккуратно стереть невидимые вспомогательные линии.
Теперь можно рисовать. Ваза старается раскрасить вазу, рисуя линии по ее контуру, чтобы подчеркнуть форму и придать объем. Рассмотрите внимательно картинку: левая сторона темнее, а правая светлее, так как на эту сторону падает свет. Переход должен быть постепенным. У основания вазы и горлышка более темные линии. Их тоже ведите по контуру, продолжая форму вазы. И осталось раскрасить сами цветочки.
Цветы в вазе рисунок с Шаг за шагом (вариант 3)Нам понадобится
- Карандаши
- Альбом для рисования
Шаг 1
Нарисуйте маленькую лодку в центре альбомного листа.
Шаг 2
От него вниз две дуги и добавить дно. У вас есть ваза.
Шаг 3
Нарисуйте ряд листьев в вазе с центральными прожилками.
Шаг 4
Добавьте больше листьев между ними.
Шаг 5
Немного отойдите от листьев и нарисуйте маленький кружок – сердцевину цветка.
Шаг 6
Лепестки сердцевидной формы, со складкой по центру, отходят от сердцевины.
Шаг 7
Нарисуйте больше крупных цветов и несколько маленьких с круглыми лепестками.
Шаг 8
От цветов вниз отметьте стебли.
Шаг 9
Добавьте стрелки с множеством точек по краям.
Шаг 10
В нижней части букета нарисуйте бутоны.
Шаг 11
Расположите вазу в виде рисунка от руки.
Шаг 12
Теперь пришло время добавить цвет на изображение. Заполните середину цветов желтым цветом.
Шаг 13
Лепестки лучше смотрятся при сочетании цветов. Например, мелкие цветы растушевываются от центра к краям голубым, переходящим в белый.
Шаг 14
На крупных цветках можно сочетать оранжевые и красно-оранжевые оттенки.
Шаг 15
Раскрасьте половинки листьев темно-зеленым цветом. Бутоны синие.
Шаг 16
Заштрихуйте вторую половину листьев светло-зеленым цветом. Таким же образом соедините цвета на стеблях и бутонах.
Шаг 17
Создайте такой же эффект глубины на вазе, покрасив часть ее в фиолетовый цвет.
Шаг 18
Поверх фиолетового добавьте синий.
Шаг 19
Сделайте вторую половину вазы желтой.
На низ и шею возьмите чуть более темный оттенок. Под вазой нарисуйте стол.
Шаг 20
Снова просматриваем картинку, добавляем цвета там, где считаем нужным, и наслаждаемся результатом!
Простые в рисовании цветы – пошаговые уроки + картинки
Рисование – одна из древнейших форм самовыражения. Самые старые рисунки можно найти в пещерах. Они демонстрируют историю и образ жизни первых людей. С годами рисование стало формой самовыражения. Многие люди используют это средство для художественного выражения своих желаний, желаний и мыслей. Более того, были построены большие музеи для хранения невероятных произведений искусства, которые сохранились на протяжении многих лет. Так что, само собой разумеется, искусство чрезвычайно важно. И если вы ищете способы начать рисовать, вы попали в нужное место. Вот 100 простых цветов с пошаговыми инструкциями и картинками для вдохновения.
Простые в рисовании цветы с уроками от Kate Kyehyun Park
Простые в рисовании цветы – простые рисунки цветов карандашом
Итак, почему мы уделяем особое внимание цветам, спросите вы.
Ну а цветы — прекрасный декор для любого дома в любой форме и виде. Цветочные рисунки и картины поистине потрясающие. Из них получаются отличные произведения искусства. И, если вы похожи на меня и не очень хорошо ухаживаете за настоящими цветами, то это хороший вариант. Даже если у вас дома нет настоящего цветка, вы всегда можете полюбоваться его красотой с помощью этих красивых рисунков.
Рисовать цветы несложно. С этими простыми уроками вы обязательно станете лучше. Они очень простые и, кроме того, занимают не более трех шагов. Итак, просто возьмите лист бумаги, несколько карандашей и начинайте. Самое главное для любого хорошего артиста — получать удовольствие. Не переусердствуйте со своими рисунками. Рисуйте от всего сердца, и ваше искусство обязательно скажет о многом любому, кто его увидит.
Следуйте этим шагам для отличного результата
Как рисовать цветы шаг за шагом с помощью картинок – идеи и уроки рисования цветов
Хорошая новость в том, что рисовать цветы очень просто.
Более того, они дают некоторую свободу, когда дело доходит до форм. Каждый цветок уникален, а это значит, что вы можете позволить своему воображению и творчеству создать рисунок. Вы можете следовать этим пошаговым руководствам в качестве основы для своего цветочного рисунка. Однако все мелкие детали, составляющие красоту цветка, зависят только от вас!
Легкие цветы для рисования с каждого угла
После того, как вы закончите, вам просто нужно раскрасить их
и вуаля, результаты ошеломляют
9000
1111. тюльпан спереди
Урок из трех шагов о том, как нарисовать закрытый тюльпан
А вот как он выглядит, когда начинает раскрываться и цвести
Just add some color and you have the perfect painting
How to draw a daffodil from a perspective view
Here is a side view
As well как вид спереди
Окончательный эскиз
И потрясающий цветной вариант
Просто посмотрите на этот простой и потрясающий рисунок
Добавить несколько бабочек для дополнительного эффекта
Даже самые простые вещи могут выглядеть красиво
9002 Пчелы и цветы летаИ, конечно же, ее величество роза
Минималистичный и захватывающий
Красивая живопись.
Вы можете украсить свой дом
СЕЙЧАС, просмотрите нашу чудесную коллекцию великолепных рисунков и картин цветов
9002 , великолепные художественные работы 9000 2 , что Рислу а какой нарисованЭти цветы почти как живые
Жуткие и красивые одновременно
Потрясающий набросок карандаш
Как нарисовать розовую стадию
букет лаванды акварель
Великолепный букет цветов в вазе, выполненный в пастельных тонах
Различные примеры цветных цветов
Почему это заставляет меня чувствовать себя грустным
9002 Абсолютно ошеломляющая картина.