Рисунок портрет пушкина карандашом: Как поэтапно нарисовать Пушкина?

А. С. Пушкин. С портрета карандашом Ж. Вивьена. 1826-1827 гг.

Описание

А. С. Пушкин. С портрета карандашом Ж. Вивьена. 1826-1827 гг. [Изоматериал : электронный ресурс] : [открытка]. — Электронные данные (2 файла : 3 МБ). — (Санкт-Петербург: Президентская библиотека имени Б. Н. Ельцина , 2014). — Режим доступа: интернет-портал Президентской библиотеки имени Б. Н. Ельцина. Заглавие с экрана. На оборотной стороне — пояснительный текст. Открытка является частью комплекта: Пушкин в Москве / Н. Баландина. Советский художник, 1963. 32 открытки в обложке: офсет. А-10868-63 г., 32 коп. Тираж 100 000 экз. № 2. Электронная репродукция открытки: А. С. Пушкин. С портрета карандашом Ж. Вивьена. 1826-1827 гг. [Изоматериал]. Советский художник, 1963 (Калинин: Полиграфкомбинат). 1 открытка : офсет. А-10868-63 г., 1 коп. Тираж 100 000 экз. № 2. На лицевой стороне надпись от руки фиолетовыми чернилами: Ж. Вивьен. А. С. Пушкин. 1826-27 гг. Местонахождение: Детский музей открытки, Санкт-Петербург. Копирование пользователями не разрешается. На открытке изображение портрета Александра Сергеевича Пушкина работы художника Ж. Вивьена де Шатобрена. Портрет выполнен карандашом в 1826 — начале 1827 гг. Оригинал картины находится во Всероссийском музее А. С. Пушкина . I. Вивьен де Шатобрен, Иосиф-Евстафий Иосифович (1793 – 1852). II. Президентская библиотека им. Б. Н. Ельцина (Санкт-Петербург).1. Пушкин, Александр Сергеевич (1799 — 1837) — Изобразительное искусство — Открытки. 2. Открытки в фонде Президентской библиотеки (коллекция). 3. Русский язык (коллекция). 4. Россия в лицах (коллекция). 5. А. С. Пушкин (коллекция). 6. Художественные открытки — СССР — 1945-1991. ББК 63.3(2)63-8я611 Источник электронной копии: ПБ Место хранения оригинала: Детский музей открытки

Малоизвестный портрет А.

С. Пушкина — Вселенная: Александр Сергеевич Пушкин — LiveJournal

И. И. Вивьен
Портрет А. С. Пушкина. Конец 1826 — начало 1827 годов
Бумага, итальянский карандаш, белила
Внизу справа: «J. V.»
⠀
В экспозиции Литературного музея Пушкинского Дома можно увидеть портрет Александра Сергеевича Пушкина, выполненный в Москве в конце 1826 — начале 1827 годов французским художником Иосифом Иосифовичем Вивьеном.
Это камерный погрудный портрет, выполненный итальянским карандашом с добавлением белил. Легкая полуулыбка, внимательный умный взгляд на зрителя, и в то же время какая-то затаенная мысль человека зрелого, знающего что-то очень важное о себе, о жизни.
⠀
Пушкин, вернувшийся из михайловской ссылки 8 сентября 1826 года по приказу только что коронованного императора и принятый им в Кремлевском дворце, был встречен в Москве с невиданным энтузиазмом. Поэт был обласкан не только в узком кругу друзей, но и на балах и в светских гостиных, где читал стихи, написанные в Михайловском, в т. ч. и «Бориса Годунова».  Вместе со своими молодыми приятелями Дмитрием Владимировичем Веневитиновым, Алексеем Степановичем Хомяковым, Владимиром Федоровичем Одоевским и другими он затеял издание журнала «Московский вестник». Освобожденный царем от гражданской цензуры, Пушкин в то же время оказывается в ином плену — он вынужден принять цензуру царскую, которая до конца его дней будет для него тяжким бременем.
⠀
Портрет Пушкина работы Вивьена — одна из реликвий Пушкинского Дома. Впервые он оказался в поле зрения будущего главного хранителя Пушкинского Дома Бориса Львовича Модзалевского (1974— 1928) еще в 1902 году во время командировки в Тригорское, куда он был отправлен Академией наук для знакомства с библиотекой, которая хранилась у потомков Осиповых-Вульф.
В отчете о поездке Модзалевский писал:

«Из портретов, хранящихся в Тригорском, укажу, прежде всего, карандашный портрет Пушкина, писанный J. V. (то есть, J. Vernet), восхитительный по своей работе, сохранности и, несомненно, самый сходный с оригиналом,— судя по маске поэта; портрет этот висит в наглухо закрытой, необитаемой ныне комнате М. И. Осиповой, подвергается всем случайностям, огню и воде, т.е. сырости; такой драгоценности, нет сомнения, гораздо более прилично было бы храниться в Пушкинском Лицейском Музее или в Императорской Публичной Библиотеке, где бы он мог быть доступен для обозрения публики и где бы менее подвергнут был действию неблагоприятных обстоятельств».
⠀
Портрет был подарен поэтом Марии Ивановне Осиповой (1820—1895), дочери тригорской приятельницы поэта Прасковьи Александровны Осиповой и ее мужа Ивана Сафоновича Осипова.
В 1907 году последняя владелица имения Софья Борисовна Вревская (1839—1920), внучка подруги Пушкина и адресата его лирических стихотворений Евпраксии Николаевны Вульф (Вревской), передала в Пушкинский Дом наряду с другими материалами и пушкинский портрет.
В своем отчете Модзалевский неверно расшифровал инициалы художника. ⠀
⠀
Настоящее его имя стало известно позднее — это Иосиф Иосифович Вивьен де Шатобрен (Viviende Chateaubrun Joseph Eustache) (1793— 1852). Художник французского происхождения, Вивьен служил учителем рисования в Московском дворцовом архитектурном училище. К 1820-м годам относится серия его карандашных портретов известных литераторов — Василия Львовича Пушкина, Петра Андреевича Вяземского, Евгения Абрамовича Баратынского. Возможно, последний и был инициатором заказа портрета Пушкина Вивьену. Художником одновременно были исполнены два портрета поэта. Один из них был подарен Е. А. Баратынскому (в настоящее время хранится во Всероссийском музее А. С. Пушкина), другой был привезен в Тригорское в качестве подарка М. И. Осиповой.
⠀
Портрет работы Вивьена публика впервые увидела в 1880 году на Пушкинской выставке в Петербурге, устроенной комитетом Общества для пособия нуждающимся литераторам и ученым (Литературного фонда). В пользу фонда на выставке продавались фотографии с портрета, сделанные известным фотографом Сергеем Львовичем Левицким.

Информацию подготовила – Людмила Евгеньевна Мисайлиди, хранитель фондов мемориальных предметов и декоративно-прикладного искусства.

Николай Павлович Ульянов и его Пушкин

Не случайно так называется и большой цикл графических листов, выполненный художником в 1930-е годы. Ульянов-график в свободном рисунке словно бы перелистывает страницы пушкинской жизни, нисколько не подражая беглости его пера, создавая оригинальные образы, перекликающиеся с творчеством поэта.

Пушкин-лицеист в парке. 1936 г. Бумага, уголь

Пушкин с женой в Петергофе. 1937 г. Бумага, акварель, уголь

Пушкин на ярмарке у Святогорского монастыря. 1930-е гг. Бумага, акварель

Ульянов был щедро одарен не только талантом художника, но и талантом писателя, мемуариста. Он — художник думающий, сомневающийся, ищущий свою манеру и тему, рефлектирующий и выражающий свои мысли и чувства в разных жанрах.

Интересны его мысли о работе над образом поэта: «Если в ранний период своей биографии Пушкин интересовал меня как свободолюбивая личность, поэт неукротимой жизненной силы, то в последнем периоде, связанном с высшим светом, он трогал уже как личность, трагически обреченная… Последние годы жизни Пушкина казались настолько богатыми драматическими сюжетами, что давали возможность создать бесчисленное множество рисунков и картин.

Такие сюжеты могли вылиться в причудливые многофигурные композиции. Самая эта обстановка „золотого зверинца“, дворцовых интерьеров, придворных и военных мундиров в контрасте с образом гениального человека создавала трагедию». Более 20 лет волновал его сюжет будущей картины, он начинал делать наброски композиции, искал натурщиков, обдумывал детали интерьера, костюмов, но прежде всего его занимал образ поэта в состоянии крайнего душевного напряжения. Это напряжение подчеркнуто сопоставлением с бесстрастным спокойствием лица той, которую он называл «чистейшей прелести чистейший образец».

По свидетельству современников, для образа Натальи Николаевны позировала художнику одна из первых красавиц его времени — актриса и режиссер Юлия Солнцева, запомнившаяся зрителям по кинофильму «Аэлита». Портретные черты Пушкина художник изучал не столько по прижизненным портретам поэтам, хотя и они были проштудированы, но рассматривая, изучая посмертную маску и делая наброски с нее в разных ракурсах.

Любопытно, что и графический цикл «Пушкин в жизни», и живописное полотно «А. С. Пушкин и Н. Н. Пушкина на придворном балу», и портретная работа «Пушкин за рабочим столом» создавались практически в одно время. Все они датируются 1930-1940 годами годами, но и листы графического цикла, и живописные полотна свидетельствуют о трудном пути постижения художником загадки феномена Пушкина…

И в этом ряду важно отметить отличие живописного портрета поэта от его изображения в многофигурной композиции. Думаю, что точнее всего это выразил сам художник, определив, что Пушкин был для него «источником сложного и радостного волнения».

Пушкин в Михайловском. 1936 г. Бумага, уголь

Пушкин с женой. 1939 г. Бумага, уголь, растушка

Пушкин на природе. 1944 г. Бумага, карандаш

Пушкин в Тригорском. 1949 г. Бумага, акварель, гуашь

Пушкин в книжной лавке Смирдина. 1949 г. Бумага, уголь

Дуэль Пушкина с Дантесом. 1942 г.

Информационный проект: «Быстрый карандаш» А.С. Пушкина на полях его рукописей

Информационный проект:
Автор работы: Ларюшина
Александра.
ШКОЛА 40
«Служенье муз не терпит суеты,
прекрасное должно быть величаво»
Цели проекта: Открыть для себя новую грань творчества
А.С.Пушкина.
•Углубить представление об А.С.Пушкине
не только как о великом русском поэте, но и как о гениальном
рисовальщике;
•Развивать творческие и исследовательские
способности, эмоциональное восприятие прекрасного;
•Воспитывать чувство прекрасного, гордости
и сопричасности к наследию великих русских творцов.
План:
1. Погружение в проблему;
2. Сбор и обработка информации на тему проекта;
3. Заключительный этап проекта.
1. Погружение в проблему
Пушкин — это слово безмерно в своем содержании. Оно не нуждается в
эпитетах, но это — целый мир. О нем можно говорить бесконечно. Пушкин —
это явление не только в русской и мировой литературе, но и в искусстве.
Поэтому закономерно появилось слово “Пушкиниана” — что это? (есть
Пушкиниана литературная, музыкальная, художественная).

-Любите ли вы рисовать на полях тетрадок?
-А вот Александр Сергеевич делал это гениально! В чем прошу вас самих в
этом убедиться в ходе нашего проекта.
Рисунков А.С.Пушкина множество. Несколько сот
портретов: близких людей, друзей, знакомых, государственных
деятелей, исторических лиц, литераторов, автопортреты.
Есть иллюстрации к собственным произведениям. Единичные
пейзажные зарисовки. Наброски птиц, лошадей, деревьев.
Великолепные по своей ритмике, пластике росчерки, порой даже
переходящие в изображения. Рисунки покрывают рукописи
поэта.
В его рукописях часто встречаются виньетки, концовки,
проекты обложек, наброски иллюстраций. Тонкий знаток
пушкинской графики А.М.Эфрос так определяет её содержание:
«. ..Это дневник в образах, зрительный комментарий
Пушкина к самому себе, особая запись мыслей и чувств,
своеобразный отчёт о людях и событиях».
2. Сбор и обработка информации на тему проекта:
Автопортреты
Пушкин великолепно знал свое
лицо, в автопортретах схвачены и
переданы самые разные оттенки его
душевного состояния. Есть портреты
воспоминания: на них он представляет
Автопортрет (в круге).
себя в юности. Есть портреты, где он Период ссылки в
1817-1818 гг. Самый ранний.
старается, как бы заглянуть вперед и Михайловское 1824 г.
Предназначался для первой
представить облик своей старости.
книги стихов поэта.
Есть шутливые, нарочно смешные
изображения.
Сам Пушкин невысоко ценил свою
внешность:
Зачем твой дивный карандаш
Рисует мой арапский профиль?..
Пушкин и Онегин. 1824 г.
иллюстрация к первой
главе «Евгения Онегина».
Автопортрет на рукописи главы «Евгения Онегина»
Среди бессвязного маранья
Мелькали мысли, замечанья,
Портреты, числа, имена
Да буквы, тайны письмена. ..
А.С.Пушкин «Альбом Онегина»
Известно около шестидесяти автопортретов Пушкина.
Они – важнейшая часть его графики. Поэт на протяжении
всей жизни с пристрастием вглядывался в свои черты и
январь 1826 г.
подмечал в них тончайшие нюансы происходивших
перемен. Его зарисовки, в основном не предназначавшиеся Пушкин. Автопортрет в
полный рост,
для чужого глаза, далёкие от самообольщения, способны
в картузе, с тростью
поведать многое.
Два портрета находятся на одном листе, один под другим. Они
сделаны Пушкиным по возвращении из ссылки. Вверху юный
Пушкин. Его облик ничем не омрачён. На жизнь он смотрит
беззаботно. Ниже изображён человек молодых, но уже зрелых
лет. «…Это Пушкин, утративший былую отвагу, обретший
недоверчивость к людям», – пишет Т.Г.Цявловская. Юношеская
мягкость, непосредственность в выражении лица исчезли.
Черты несколько заострились, взгляд стал настороженней,
подбородок твёрже, появилась складочка у губ. За этими
переменами – пережитые в ссылке разочарования и потери:
сначала разлука с друзьями, потом вынужденное уединение в
деревне, тяжёлые отношения с отцом, под надзором которого
состоял поэт в Михайловском. Наконец – катастрофа 1825 года,
аресты, казнь, ссылка дорогих и близких людей. Контраст
портретов на одном листе вполне созвучна характерным
сопоставлениям в стихах поэта того времени: разочарования и
надежды, прошлое и настоящее, воспоминания и мысли о
будущем.
Последний автопортрет
Рисунок родился под колонкой цифр каких-то
денежных расчётов. В лице поэта усталость,
подавленность. «Если бы надо было искать
специального завершения для всей огромной
автобиографической серии, – пишет А.М.Эфрос, –
то нельзя было бы подобрать ничего более
выразительного. Пусть такой графический финал случайность, но он знаменателен. Он верен и
глубок. Этот незавершённый профиль, рождённый
денежной арифметикой 1836 года, – подлинный
символ последнего отрезка пушкинской жизни. ..»
Музы Пушкина
Елизавета Воронцова – жена графа М.С.
Воронцова.
Одна из очаровательных женщин
своего времени.Увлечение Воронцовой
оставило глубокий след в творчестве
Пушкина. Когда в 1824 году Пушкин
покидал Одессу, Воронцова подарила ему
перстень — талисман с сердоликовой
печаткой. Перстень был на нем и в день его
последней дуэли.
1829г.
Могучей страстью очарован,
У берегов остался я.
Рисунок на рукописи
Н.Н.Пушкина. Окт. 1833 г.
Рисунок пером и чернилами на рукописи
«Медного всадника». Мы видим тонкий юный
профиль с поднятыми и несколько сдвинутыми
бровями, головку со скромной домашней
прической, длинную тонкую шею. В облике
Наталии Николаевны есть что-то трогательное и
немного беспомощное. Не раз рисовал Пушкин
Наталью Николаевну – насчитывается
четырнадцать её портретов, с 1830 по 1836 год.
Этот портрет самый выразительный, самый
психологический и самый красивый. Именно по
этому пушкинскому портрету мы представляем
себе облик жены Пушкина – лучше, чем по
единственному портрету её, современному годам её
брака с Пушкиным, акварели Александра
Брюллова.
Портрет на обороте счета
Исполнились мои желания. Творец
Тебя мне ниспослал , моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец.
Это рисунок самого поэта на
обороте счета издания альманаха*
«Северные цветы». Рисунок сделан в
1832 году в годовщину свадьбы. Юная
жена изображена в платье с пышными
рукавами, с высокой прической.
Позади, слева, поэт начал рисовать
себя, но потом заштриховал начатое.
1832 г.
*Альманах / нем. Almanach – календарь,
ежегодник/. Непериодический литературный
сборник произведений разных авторов.
В графическом наследии Пушкина есть серия
рисунков, возникающих среди черновиков поэм,
стихотворений, драм. Эти «иллюстрации»
интересны психологически. Рисунки на полях
стихотворения «Странник», сохраняя в себе
непосредственность и эскизность, обладают
чертами подлинных иллюстраций. Помимо
погрудного изображения странника с широко
раскрытыми глазами и протянутой к его лицу
рукой, зримо выражающего стихи:
– поэт сделал и выразительную композицию:
странник в угнетённой позе и жена,
рассудительно урезонивающая его.
Тогда: «Не видишь ли, скажи, чего-нибудь»,Сказал мне юноша, даль указуя перстом.
Я оком стал глядеть болезненно-отверстым…
Рисунок занимает весь большой лист рукописи.
Экспозиция «Каменного гостя». Тайное
возвращение Дон Гуана из ссылки. Дон Гуан
под деревом выжидает темноты, чтобы «Усы
плащом закрыв, а брови шляпой…», войти в
город, откуда он изгнан. В перспективе –
очертания Мадрида. Крепостная стена. Вдали
высокие силуэты церковных шпилей. Рисунок
сделан не в творческом порыве, а во время
переписывания драмы. Быть может, подобная
иллюстрация представлялась воображению
поэта, когда он думал об издании «Каменного
гостя».
Рисунок к трагедии «Каменный гость».
П.И.Пестель. Рисунок А.С.Пушкина на
полях рукописи 4-ой главы романа «Евгений
Онегин», октябрь 1824, Михайловское
3. Заключительный этап проекта:
Что нового мы узнали о творчестве поэта?
Гениальность Пушкина была феноменальна… Богатства
этой удивительной личности невероятны.
Необыкновенной была и графика Пушкина. И хотя эта
область была для поэта лишь любительством – любитель
и тут оказался гением.
(Т.Г.Цявловская)
Пусть для каждого из вас это будет еще одна прекрасная
встреча с миром Пушкина!
Пусть вдохновение часто посещает ваши души…

В 218-й день рождения Пушкина покажут его эротические рисунки

У Солнца Русской поэзии не круглая дата, но судя по всему, отмечаться она будет с размахом. Так в Петербурге в традиционный всероссийский Пушкинский день открывается первый музейный фестиваль ПушкинFest.

Пять музеев и 10 площадок, входящих в состав Всероссийского музея А.С.Пушкина, на 4 месяца превратятся в единое пространство.

— Мы хотим, чтобы фестиваль открыл для петербуржцев и гостей города новые пространства, а соответственно и новые эмоциональные истории, — рассказывает автор концепции и главный куратор фестиваля Мария Милютина. — Все знают знаменитый особняк на Мойке 12, но мало кто помнит о прилегающих к нему Бироновых конюшнях. А ведь они напрямую связаны с жизнью поэта. Здесь Александр Сергеевич держал три своих выездных экипажа. О самом же Бироне он отзывался так: «Он (Бирон) имел несчастие быть немцем; на него свалили весь ужас царствования Анны, которое было в духе его времени и в нравах народа».

Перед Бироновыми конюшнями — дилижанс 18 века, а внутри конюшен — выставка под названием «Русское фэнтези». Игра-квест «Дуэльный кодекс», выставка «Руслан и Людмила. Сказка для взрослых» (Мойка, 12, зеленый зал), огород Арины Родионовны (музей-усадьба «Дом Державина»). Специальный маршрут «Здесь учился Пушкин. Рождение поэта» (музей-Лицей, бывший Императорский Царскосельский лицей) в городе Пушкине.

Но вот «Прелестная дача в Царском Селе», станет, пожалуй, самым эротичным пунктом Пушкинского маршрута. Это деревянный дом неподалеку от Лицея, где Пушкин провел свое первое счастливое лето 1831-гогода с супругой — Натальей Гончаровой. Здесь он написал «Сказку о царе Салтане» и письмо «Онегина к Татьяне». На этой прелестной дачке впервые выставят эротические рисунки (не оригиналы) Александра Сергеевича. «Сказки про это…Рисунки Пушкина» так называется этот арт-проект.

— Нам кажется совершенно уместным, что рисунки Пушкина появятся именно на даче, где нет места чопорности и ханжеству, — считает Мария Милютина — Надо сказать, что эти рисунки до сих пор некоторыми пушкинистами считаются «неудобными», речь идет не только о невозможности экспонирования, даже их упоминание не желательно. Меня же на этот проект вдохновила книга доктора филологических наук, старшего научного сотрудника Института Русской литературы РАН (Пушкинский дом) С. В. Денисенко «Эротические рисунки Пушкина», изданная в 1997-м году.

Отрывки из этой книги приведены в качестве аннотации к экспонатам.

Какую такую эротику рисовало Солнце русской поэзии? Излюбленные графические мотивы своих эротических рисунков сам поэт обозначил так:

Пишу, и сердце не тоскует,

Перо, забывшись, не рисует,

Близ неоконченных стихов,

Ни женских ножек, ни голов…

Действительно, «ножки» разбросаны по всем рукописям Пушкина: ножки в туфельках и в сапожках, танцующие, отдыхающие, бегущие, ножки в стременах. К эротическим рисункам следует отнести и некоторые из рисунков Пушкина в Ушаковском альбоме периода зимы 1829-1830-х гг., во время «жениховства» поэта. Здесь, с барышнями Екатериной и Елизаветой Ушаковыми постоянно обыгрывалась любовная тематика. Пушкин графически изображал свои любовные похождения и предметы своей любви, при этом нумеруя портреты.

На рисунках все пристойно — чего в них нет, так это фаллических изображений. За исключением, пожалуй, одного рисунка – коня, который нарисован карандашом на свободном от текста листе, но потом «записан» текстом. Причём, с текстом рисунок никак не связан. И крайне редки у Пушкина изображения обнаженного мужского тела. Эротичны по мнению исследователя и «адские» рисунки Пушкина. И хотя они более целомудренны, чем в собрании французских эротических гравюр Ле Пуатевена «Les diableries erotiques», однако и они производят сильное впечатление. Пушкин рисовал обычно al primo, в один прием, без предварительной карандашной проработки, поэтому и сейчас его рисунки воспринимают так живо и современно.

Следует заметить, что «Рисование в пушкинскую эпоху было занятием любимым и почти обязательным для людей дворянского сословия. Рисовать учили, как учили музыке, пению, танцам, иностранным языкам. Мальчики-лицеисты, кроме того что марали свои бумаги рисунками (как водится) – и не всегда пристойного содержания (тоже как водится), — увлекались карикатурой. Разумеется, переписывались и «потаенные» стишки непристойного содержания».

Эротические рисунки Пушкина во многом продолжают традицию французской гравюры XVIII века. Эти гравюры были известны поэту с детства по библиотеке его дяди В. Л. Пушкина. Автор «Опасного соседа», как известно, коллекционировал книги эротического содержания.

Итак «ПушкинFest» стартует завтра и начнется самого утра необычным действом — рэп-перформансом «Пушкин мой», (реж. Семен Серзин и его «Невидимый театр»). Стихи Пушкина зазвучат на станции метро «Пушкинская» у памятника поэту. Представление продолжится прямо в пушкинском вагоне литературного поезда (такие поезда вышли на линии подземки полгода назад). Если пилотный проект фестиваля окажется успешным, организаторы не исключают, что он станет ежегодным.

Опубликован в газете «Московский комсомолец» №27411 от 6 июня 2017

Заголовок в газете: Пушкин, женских ножек певец

Выставка детских рисунков к юбилею Пушкина открыта в Нюрнберге

В преддверии 220-летия Александра Сергеевича Пушкина ребята, посещающие Лицей русского языка, Художественную школу «Пирамида» Русского центра в Нюрнберге знакомились с творчеством и биографией великого поэта.

 

 

Дети читали произведения Пушкина, учили стихи и отрывки из любимых сказок, рассматривали портреты поэта, картины мастеров живописи той эпохи, иллюстрации его книг.

 

И пушкинское слово вдохновило ребят на создание собственных творческих работ: портретов поэта, рисунков-иллюстраций его сказок, поделок, красочных панно.

 

 

1 июня 2019 года в Русском центре Нюрнберга в рамках празднования юбилея великого русского поэта открылась выставка детских рисунков «Рисуем Пушкина».

 

 

В экспозицию выставки вошли самые лучшие работы детей, а также фоторепортаж об увлекательном творческом процессе создания этих рисунков и портретов.

 

Все работы получились очень искренними и эмоциональными, каждый ребенок искал свой оригинальный подход и идею подачи полюбившейся сценки из сказок Пушкина. 

 

 

На открытии выставки художник-педагог Елена Барон рассказала, как на уроках рисования дети знакомились с творчеством Александра Сергеевича, а потом с красками и кисточками, с мелками и карандашами сами «оживляли» его сказочных героев.

 

 

 

Когда глядишь на эти работы, в голове то и дело всплывают любимые пушкинские строки: «Глядь – поверх текучих вод лебедь белая плывёт», «Белка песенки поет да орешки все грызет». «Чего тебе надобно, старче?», «Свет, мой зеркальце! Скажи, Я ль на свете всех милее?», «У Лукоморья дуб зеленый».

 

 

С рисунков детей на нас смотрят царевна Лебедь и князь-Гвидон, дядька Черномор и его богатыри, Золотая рыбка и Кот ученый, белочка и Золотой петушок, и, конечно же, сам Пушкин.

 

 

 

Нынешняя экспозиция – это еще один шаг ребят в огромный и прекрасный пушкинский мир.

 

На одном портрете Александр Сергеевич Пушкин запечатлен на фоне осеннего пейзажа в имении Болдино. Здесь в 1834 году Пушкин написал свою очень поучительную «Сказку о золотом петушке».

 

 

Биография Александра Сергеевича Пушкина также находится в фокусе художественной выставки. Об этой части ее экспозиции на открытии выставки рассказала Жанна Горелик, преподаватель предмета «Русский на компьютере».

 

На этих уроках ребята не только изучают современные технологии, но учатся их применять на практике. Целая стена в фойе Русского центра стала местом, где расположились информационные плакаты, подробно рассказывающие о важных датах из жизни Пушкина.

 

На уроках ребята из класса «Чайка» искали информацию, обрабатывали тексты в компьютерных программах, художественно оформляли каждый плакат и потом распечатывали.

 

Гости центра, которые побывали в день открытия выставки, отметили, что плакаты с одной стороны, наполнены важной информацией, а с другой стороны, написаны очень правильным и понятным русским языком.

 

Ребятам из класса «Чайка» очень понравился этот творческий проект и на следующий учебный год они решили подготовить еще несколько серий информационных плакатов о русской языке, литературе и искусстве.

 

 

Нынешняя выставка, прежде всего, направлена на то, чтобы и современное поколение детей и подростков, изучающих русский язык в Германии, читали произведения А.С. Пушкина, интересовались его жизнью, понимали значение его вклада в мировую культуру.

 

Сегодня высокие технологии в кинопроизводстве и в компьютерных играх предлагают современным детям занимательные истории роботов, машин, монстров. Но мы рады, что наши ученики берут в руки книги, читают замечательные сказки А.С. Пушкина, а потом на своем полотне фантазируют вместе с его сказочными персонажами.

 

Творчество Пушкина настолько многогранно, что к его произведениям мы будем возвращаться еще долгие годы. За это мы любим и чтим великого русского поэта.

 

 

Приглашаем всех желающих посетить выставку. Она будет работать до конца июня. Возможно, ознакомившись с детскими работами и важными датами из жизни Пушкина, вы возьмете почитать или перечитать его произведения из библиотеки Русского центра Нюрнберга.

 

В фонде нашей библиотеки появились книги Пушкина и на других языках, в том числе на немецком. Во время открытия выставки ее посетители также увидели сказки и стихи Пушкина, изданные в Польше, Китае, на Украине на языке этих стран.

 

Было крайне сложно из огромного количества превосходных рисунков, которые в течение трех месяцев рисовали более 40 детей, выбрать самые лучшие для выставки.

 

 

 

Но от организаторов выставки все ребята получили почетные дипломы и сладости. Мы поздравляем всех участников выставки, благодарим их педагогов и желаем всем дальнейших творческих проектов.

 

 

Нателла Якимов, руководитель проекта «Субботняя школа»

 

 

 

Биография А.С.Пушкина

Александр Сергеевич Пушкин родился 26 мая (по новому стилю — 6 июня) 1799 года в Москве, в небогатой дворянской семье, однако числившую в предках и бояр времен чуть ли не Александра Невского, и «царского арапа» Абрама Петровича Ганнибала. В детские годы великого поэта большое влияние на него оказал дядя, Василий Львович Пушкин, знавший несколько языков, знакомый с поэтами и сам не чуждый литературным занятиям. Маленького Александра воспитывали французы-гувернеры, он рано выучился читать и уже в детстве начал писать стихи, правда, по-французски; летние месяцы он проводил у бабушки под Москвой. 19 октября 1811 года открылся Царскосельский лицей, и одним из первых воспитанников лицея стал Александр Пушкин. Шесть лицейских лет коренным образом повлияли на него: он сформировался как поэт, свидетельством чему — высоко отмеченное Г.Р.Державиным стихотворение «Воспоминание в Царском Селе» и участие в литературном кружке «Арзамас», — а атмосфера свободомыслия и революционных идей во многом определили впоследствии гражданскую позицию многих лицеистов, в том числе и самого Пушкина.

По окончании в 1817 году лицея Александр Сергеевич Пушкин получил назначение в Коллегию иностранных дел. Впрочем, чиновничья служба мало интересует поэта, и он окунается в бурную петербургскую жизнь, вступает в литературно-театральное общество «Зеленая лампа», сочиняет проникнутые идеалами свободы стихи и острые эпиграммы. Крупнейшим поэтическим произведением Пушкина стала поэма «Руслан и Людмила», опубликованная в 1820 году и вызвавшая яростные споры. Выпады против власть предержащих не остались без внимания, и в мае 1820 года, под видом служебного перемещения, поэта, по сути, высылают из столицы. Пушкин отправляется на Кавказ, потом в Крым, живет в Кишиневе и Одессе, встречается с будущими декабристами. В «южный» период творчества расцвел романтизм Пушкина, и произведения этих лет укрепили за ним славу первого русского поэта благодаря ярким характерам и непревзойденному мастерству, а также созвучности настроениям передовых общественных кругов. Написаны «Кинжал», «Кавказский пленник», «Демон», «Гаврилиада», «Цыганы», начат «Евгений Онегин». Но в творчестве поэта зреет кризис, связанный с разочарованием в просветительской идее торжества разума и раздумьями о трагических поражениях революционных движений в Европе.

В июле 1824 года, как неблагонадежного и вследствие стычек с начальством, в частности с графом М. С.Воронцовым — за женой которого Е.К.Воронцовой Пушкин ухаживал, — поэта высылают в псковское имение Михайловское под надзор родителей. И здесь возникает ряд шедевров, таких как «Подражания Корану», «Я помню чудное мгновенье», «Пророк», трагедия «Борис Годунов». После разгрома восстания декабристов в сентябре 1826 года Пушкин вызван в Москву, где происходит беседа между ним и новым царем Николаем I. Хотя поэт и не скрывал от царя, что, окажись в декабре в Петербурге, тоже вышел бы на Сенатскую, тот объявил о своем покровительстве и об освобождении его от обычной цензуры и намекнул на перспективу либеральных реформ и возможное прощение осужденных, убеждая сотрудничать с властью в интересах прогресса. Пушкин решил пойти навстречу царю, полагая этот шаг соглашением на равных… В эти годы в творчестве Пушкина пробуждается интерес к истории России, к личности царя-преобразователя Петра I, примеру которого поэт призывает следовать нынешнего монарха. Он создает «Стансы», «Полтаву», начинает «Арапа Петра Великого».

В 1830 году Пушкин повторно сватается к Наталии Николаевне Гончаровой и получает согласие на брак, а осенью того же года отправляется по имущественным делам в Болдино, где его на три месяца задерживают холерные карантины. Эта первая «болдинская осень» стала наивысшей точкой пушкинского творчества: достаточно назвать немногие произведения, вышедшие тогда из-под пера великого писателя — «Повести Белкина», «Маленькие трагедии», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Бесы», «Элегия», «Прощание»… И вторая «болдинская осень», 1833 года, когда на обратном пути с Волги и Урала Пушкин вновь заехал в имение, по значению не уступает первой: «История Пугачева», «Медный всадник», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Осень». Начатую в Болдине повесть «Пиковая дама» он срочно дописывает и печатает в журнале «Библиотека для чтения», платившем ему по высшим ставкам. Но Пушкин все равно испытывает крайнее стеснение в средствах: светские обязанности, рождение детей требуют немалых расходов, а последние книги большого дохода не принесли. И после гибели поэта его долги будут оплачены из казны… Кроме того, в 1836 году, несмотря на нападки реакционной прессы, несмотря на критику, заявляющую о конце эпохи Пушкина, он начинает издавать журнал «Современник», который тоже не улучшил финансовых дел.

К концу 1836 года подспудно зревший конфликт между «вольнодумцем камер-юнкером Пушкиным» и враждебными ему высшим светом и бюрократической знатью вылился в анонимные письма, оскорбительные для чести жены поэта и его самого. В результате произошло открытое столкновение Пушкина с поклонником его жены, французским эмигрантом Дантесом, и утром 27 января (8 февраля — по новому стилю) в предместье Петербурга, на Черной речке, состоялась дуэль. Пушкин был ранен в живот и через двое суток умер.

Гибель поэта стала национальной трагедией.: «Солнце русской Поэзии закатилось»,- так сказал в некрологе В.Ф.Одоевский. Однако вклад пушкинского гения в русскую литературу поистине бесценен, и творческим завещанием великого поэта осталось его стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный. ..». Именно эти строки выбиты на пьедестале одного из памятников Пушкину в Санкт-Петербурге.

 

Как нарисовать Пушкина карандашом поэтапно

Думаете, как нарисовать Пушкина, и не знаете с чего начать? Тогда эта статья для вас. Мы подробно и в картинках описываем весь процесс создания портрета от начала до конца. Следуя советам и рекомендациям, можно нарисовать как великого писателя, так и по аналогии других известных людей.

Изучаем материал

Прежде чем научиться рисовать Пушкина, нужно изучить его лицо.Как это сделать? Следует внимательно относиться ко всем портретам, написанным художником при его жизни. Пушкин хорошо рисовал, любил себя и, как следствие, часто появлялся на полях своих тетрадей. Поэтому о внешности великого поэта люди сегодня знают не понаслышке. Изучая внешность человека, можно понять многие его особенности. Но анализ будет неполным, если вы ничего не знаете о персонаже. Ведь даже уличные художники всегда разговаривают с изображенными. Делается это не для того, чтобы заказчик чем-то занимал, а чтобы увидеть не только внешние черты человека, но и внутренние. Поговорить с Пушкиным невозможно, но можно прочитать об этом. Сохранилось немало воспоминаний современников поэта, в которых можно найти много интересного. Поэтому, отвечая на вопрос: «Как нарисовать Пушкина поэтапно», можно сказать, что для начала нужно внимательно рассмотреть как внешность поэта, так и познакомиться с его персонажем.

Подготовить материал

После того, как внешность поэта изучена, можно приступать к работе.Итак, как нарисовать Пушкина? Для начала нужно подготовить материал. Если вы хотите сделать хорошее художественное произведение, вам следует подобрать качественные инструменты. Для создания портрета вам понадобится плотная бумага, желательно бумага для рисования. Не берите акварельные листы, они фактурные и шифер будет сильно вбиваться в структуру бумаги. Также стоит подобрать карандаши. Каждый, даже начинающий художник, должен понимать, что портрет нужно рисовать как минимум тремя карандашами разной степени жесткости. Обязательно для работы пригодится мягкая стиральная машина. Его нужно обрезать так, чтобы у куска резины появился острый угол. Такой срез удобно делать бликами, а главное — стиральная машина не создаст грязь на простыне.

Эскизы

Как нарисовать Пушкина карандашом поэтапно? Начать нужно с эскизов. Это необходимо. Вы должны найти наиболее подходящий угол, поворот головы и положение рук. Также для разминки следует нарисовать небольшие портретные этюды.Они помогут настроиться на рабочий режим, а заодно художник сможет лучше понять форму головы поэта. Эскиз должен определять не только фасад, но и фон. Мало кто из тех, кто задается вопросом: «Как нарисовать Пушкина», задумывается о том, что поэт должен быть изображен в подходящей обстановке. Это могут быть книги или стенки шкафа.

Не изображайте на листе просто одинокую фигуру. Такая композиция не будет выглядеть законченной.

Начало работы

Как нарисовать Пушкина карандашом? Эскиз готов, теперь вам нужно перенести его на чистую копию. Сначала намечаем общую форму. Сначала делаем овал, а потом выстраиваем фигуру. Что значит строить? Любой человек — существо соразмерное, и если не соблюдать эти параметры, заданные природой, рисунок не получится реалистичным. Запомните основные правила:

• размер головы вдвое облегает плечи;
• открытая ладонь должна быть такого же размера, как и лицо;
• талия должна быть уже плеч.

Когда все конструктивно построено, можно очертить очертания поэта.Делать это желательно тонкими линиями, чтобы при необходимости их можно было стереть. При этом следует отойти от работы и делать перерывы. Это нужно для того, чтобы «замыленный глаз» немного отдохнуть и смог увидеть ошибки, которые допущены на рисунке.

Проработка деталей

Как нарисовать Александра Пушкина? Когда общая форма будет готова, можно переходить к деталям. Теперь следует обратить особое внимание на портретное сходство. На последнем этапе нужно было построить фигуру, теперь необходимо построить лицо. Обязательно проведите центральные линии так, чтобы глаза, нос и рот были пропорционально друг другу. Начните портрет с носа, затем перейдите к глазам, а затем к губам. Когда лицо намечено, можно приступать к детализации одежды. На этом этапе необходимо прорисовать манжеты на рубашке, пуговицы на пальто, шейный платок. Еще можно отметить на одежде пальцы, волосы и складки. В общем, закладывайте основу из мелких элементов, но не вникайте в них.

Полная информация

Как нарисовать Александра Сергеевича Пушкина мы разобрались, а теперь займемся предпоследним этапом работы.Теперь нам нужно закончить все детали. Как и на предыдущем этапе работы, нужно снова обратить внимание на лицо. Следует нанести тени на нос, глаза, добавить объема губам. Также нужно прорисовать щетину, обозначить локоны, затемнить брови и добавить объем ушным раковинам. Теперь можно переходить к разработке одежды. Здесь у нее должен быть синяк. Но писатель не должен создавать повседневный образ, а просто делать складки и конструктивные складки. Они добавят портрету живости.Объем следует обозначить на рукавах, пуговицах и воротнике.

Выключение

Теперь необходимо выяснить соотношение белого и белого. Необходимо помнить, что падающая тень всегда будет самой темной. Поэтому, если он присутствует на вашем рисунке, учтите это. На втором месте по насыщенности будут тени на пиджаке и волосах. В этих местах следует нанести растушевку мягким карандашом. Но не трите линии, так как может образоваться грязь. Тени на лицо и руки следует нанести твердым карандашом.Это нужно делать для усиления контраста с одеждой. А вот френч на свету можно растушевать карандашом средней мягкости.

Когда портрет будет готов, следует переходить ко второму плану. Очертания фигуры всегда должны выделяться. Так что если у Пушкина получился светлый, то фон нужно сделать насыщенным, а если фигура уже темная, то фон следует слегка очертить. Не стоит резко нарушать границы рисунка. Нижняя часть поэта не должна заканчиваться четкой прямой линией. Фигура должна так же плавно растворяться. То же самое и с фоном. Помните, фон нужен для завершения рисунка, а не для отвлечения внимания от портрета.

В самом конце работы, когда выясняются все соотношения света и тени, необходимо расставить акценты. Делать их следует с помощью шайбы. Острым концом резинки нужно пройти по самым ярким местам. Это будут выпуклые части складок, скулы, нос. Обязательно нанесите мелирование на глаза.Но не стоит увлекаться. Акцентов должно быть немного, иначе фигура потеряет целостность. Когда рисунок будет готов, обязательно подумайте над его оформлением. С циновкой всегда лучше смотрится любой, даже не очень профессионально выполненный эскиз.

А.С. Пушкин. С портретом карандаша Дж. Вивьен. 1826-1827 гг.

Описание

А.С. Пушкин. С портретом карандаша Дж. Вивьен. 1826-1827 гг. [Изоформ: электронный ресурс]: [открытка]. — Электронные данные (2 файла: 3 МБ). — (Санкт-Петербург: Президентская библиотека Бориса Ельцина, 2014). — Режим доступа: Интернет-портал Президентской библиотеки Бориса Ельцина. Название с экрана. На оборотной стороне — пояснительный текст. Открытка входит в набор: Пушкин в Москве / Н. Баландина. Советский художник, 1963 год. 32 открытки в обложке: офсет.А-10868-63, 32 коп. Тираж 100 000 экз. № 2. Электронная репродукция открытки: А.С. Пушкин. С портретом карандаша Дж. Вивьен. 1826-1827 гг. [Изоматериал]. Советский художник, 1963 г. (Калинин: Полиграфкомбинат). 1 открытка: офсет. А-10868-63, 1 коп. Тираж 100 000 экз. № 2. На лицевой стороне надпись от руки фиолетовыми чернилами: J. Vivienne. А.С. Пушкин. 1826-27 гг. Место проведения: Детский мемориальный музей, Санкт-Петербург. Копирование пользователями запрещено. На открытке изображение Александра Пушкина с портретом художника Я.Вивьен де Шатобрен. Портрет выполнен карандашом в 1826 — начале 1827 гг. Оригинал картины находится во Всероссийском музее А.С. Пушкина. . И. Вивьен де Шатобрен, Иосиф-Евстафий Иосифович (1793 — 1852). II. Президентская библиотека. Ельцин Б. Н. (Санкт-Петербург) .1. Пушкин, Александр Сергеевич (1799-1837) — Изобразительное искусство — Открытки. 2. Открытки в фонде (коллекции) Президентской библиотеки. 3. Русский язык (сборник). 4. Россия в лицах (сборник).5. А.С. Пушкин (сборник). 6. Художественные открытки — СССР — 1945–1991. ББК 63,3 (2) 63-8я611 Источник электронной копии: ПБ Хранение оригинала: Музей детских открыток

Быстрый карандаш. Книга: E.

и было феноменально. Один из величайших поэтов мира, прокурор знаменитой русской прозы XIX века, замечательный драматург-новатор, выдающийся историк литературы и литературный критик, он и автор единственных в своем роде писем о ясность и сжатость мысли, непосредственность и лоск формы. Умного политического мыслителя соединили с мудрым историком. Он мог рассматривать исторические явления не только с точки зрения передовой мысли своего времени. В преддверии своего столетия Пушкина беспокоили общественные проблемы, которые стояли в центре внимания нашей эпохи. Великий гуманист, он писал о вечном мире, восстал против угнетения человека человеком, правил против дискриминации черных. Богатство этого удивительного человека невероятно. Александр Сергеевич Пушкин (6 июня 1799-10 февраля 1837)

Графика Пушкина необычайна была и графика Пушкина а.И хотя эта сфера была для поэта лишь любителем — любителем и здесь был гений. Сила художественных эффектов пушкинских рисунков Неотразима настолько свободный и художественный штрих-код, настолько пластичная линия. В быстро набросанных или вдумчиво выведенных фигурах поэт проявляет необычайную выразительность, острый характер, веселую карикатуру или нежный лиризм. Рукописи Пушкина и при постоянных спутниках эскизов стихотворений — рисунки вызывают в памяти описание Альбома Онегина, нарисованного поэтом как бы с натуры: он был написан, нарисован рукой Онегина по кругу. Средством непонятного Марана промелькнули мысли, комментарии, портреты, числа, имена, да буквы, секретные письма, отрывки, писания и, словом, искренний журнал, в который душа лилась Онегину во времена его юного …

Основными характерными чертами этюдной графики Пушкина являются отражение творчества поэта-художника в натуре по натуре. Рисунки поэта непрофессиональны, но «любовник и здесь оказался гением» (ТГЦЕНГЕР — Цавиловская).Им присущ неизменный стиль — «Быстрый карандаш» (Е.В. Муза, 1974), истоки которого следует искать в рукописных журналах лицея с карикатурами Алексей Ильичевский: «Его графика не очень разнообразна по жанрам, но написана редко разными людьми. Она, прежде всего, преимущественно портретная ». У каждого изображенного Пушкина — черновика человека есть« своя графическая формула »(А. М. Эфрос, 1945), точно так же, как в химии каждая молекула имеет свою графическую формулу. Его графический автопортал — более 50 раз он изображал свое лицо.

Немного о графических рисунках Пушкина и Пушкинские рисунки возникают в основном вокруг поэтических текстов, но не всегда сопровождаются ими. Другие произведения настолько увлечены поэтом, что никакие посторонние мысли не отвлекали его от труда. Сюжеты поэтических рисунков разнообразны. Мгновенные зарисовки — деревья, кусты, женские ножки, лодки, птицы, лошади — рождаются в тот момент, когда образы теснятся в голове поэта, а мозг все еще очень взволнован, чтобы складывать стихи, когда «пальцы тянутся в Перу, перышки — в бумага, минутка — И стихи текут свободно… ». Изредка встречаются в пушкинских рисунках и пейзажах. Они кажутся как истинным отражением видимого, так и образами людей, которые почти всегда портретные. Острая восприимчивость поэт искала выход, чтобы выразить величественные впечатления перед сознание — в рисунках и в стихах. Время от времени появляются в рукописях Пушкина и орнаментальные зарисовки, похожие на весит пера. Художественная графика Пушкина обладает свойствами искусства слова Великого Поэта.Картины с ней лаконичны, точны, выразительны и предельно пластичны.

Спасибо за внимание!

В книге, посвященной рисункам поэта, авторы постарались хотя бы на нескольких примерах представить все образцы графического наследия Пушкина: автопортреты, портреты, пейзажи, иллюстрации. По своему положению в рукописи рисунки Пушкина неразрывно связаны с текстом: иногда они наносятся прямо поверх строк, иногда отдельные слова и целые фразы проходят на уже созданном ранее рисунке.В этой книге, желая дать читателю, возможно, более отчетливое, яркое представление о графике Пушкина, об оригинальности его «быстрого карандаша», рисунки поэта воспроизводятся в «чистом виде», без брызг, а иногда и отказа. их строчки рукописи. Издательство: «Советская Россия» (1974) Формат: 62×94 / 16, 48 стр. по озону

Другие книги похожей тематики:

Автор	Книга	Описание	Год	Цена	Тип книги
	Играющие животные	Животный мир нашей планеты богат и разнообразен.Иногда хочется остановить момент и попробовать себя в жанре животных: нарисуй своего питомца, животное тебе понравилось из … — @ asthma, @ @ @ @	2017	237	бумажная книга
	Играющие животные	Животный мир нашей планеты богат и разнообразен. Иногда хочется остановить момент и попробовать себя в жанре животных: нарисуйте своего питомца, животное вам понравилось из … — @ asthma, @ @ Научитесь рисовать на коленке @ @	2018	159	бумажная книга
Серый Питер.	Раскрась животных. Альбом для Skketing	Животный мир нашей планеты богат и разнообразен. Иногда хочется остановить момент и попробовать себя в жанре животных: нарисуйте своего питомца, животное вам понравилось из … — @ asthma, @ (формат: 60×84 / 16, 112 р.) @ Научитесь рисовать на коленке @ @	2017	206	бумажная книга
	Нарисуйте мир вокруг нас	Мир вокруг нас прекрасен и разнообразен. Это и природный ландшафт, и городские сюжеты.Восхищаясь красотой окружающей среды, начинающий художник хочет запечатлеть легкость облаков и тихую рябь … — @ asthma, @ (формат: 60×84 / 16, 112 р.) @ @ @	2017	206	бумажная книга
	Рисуем лошадей. Альбом для Skketing	Лошади — это красота, сила, грация … Ими восхищаются подавляющее большинство взрослых и детей. Лошади вдохновляют художников и поэтов, лечат людей с помощью хипотерапии. Рисовать лошадей интересно и… — @ AST, @ (формат: 60×84 / 16, 112 р.) @ Учимся рисовать на коленях @ @	2018	284	бумажная книга
Кларк Т.	Ваша бизнес-модель. Системный подход к построению карьеры	Цитата «Снижая затраты, вы фактически увеличиваете доход. Для этого нужна только внутренняя готовность, вера в себя — и правильная бизнес-модель». Джет Барентргет Что это за книга: о том, как … — @ Alpina Publisher, @ (формат: 60×84 / 16, 112 стр.) @ Саморазвитие @ @	2018	880	бумажная книга
	Рисованные лошади	Лошади — это красота, сила, грация … Им восхищаются подавляющее большинство взрослых и детей. Лошади вдохновляют художников и поэтов, лечат людей с помощью хипотерапии. Рисовать лошадей интересно и … — @ AST, @ (формат: 60х84 / 16, 112 р.) @ Учимся рисовать на коленке @ @	2018	159	бумажная книга

См. Также в других словарях:

— (Орловский) Александр Осипович (1777, Варшава — 1832, г.Петербург), польский и русский живописец и график, представитель романтизма. Учился в Варшаве в мастерской художника Я. П. Норблин (1793-1802). Расплывчатый характер и патриотические чувства … … Художественная энциклопедия.

Александр Осипович Орловский Польский. Александр Орловский … Википедия

Любое изображение, выполненное вручную с помощью графических средств контура, мазка, пятен. Различные комбинации этих средств (сочетание штрихов, сочетание пятен и линий и т. Д.) в рисунке достигается пластика … … Художественная энциклопедия.

Драйвер замка … Википедия

РСФСР. I. Общие сведения о РСФСР, образованной 25 октября (7 ноября) 1917 г. Граничит по Ю. З. с Норвегией и Финляндией, по С. с Польшей, по Ю. З. В. с Китаем, МПР и КНДР, а также с союзными республиками, входящими в СССР: по З. с … …

— (1799 1837) русский поэт, писатель. Афоризмы, цитаты Пушкина Александра Сергеевича. Биографию презирать суд людей несложно, презирать суд невозможно.Болезнь даже без доказательств оставляет Вечные Следы. Критики … … Сводная энциклопедия афоризмов

Пороки сердца — Картины сердца. Содержание: I. Статистика ………………. 430 II. Отдельные формы П. п. Неисправность двустворчатого клапана. . . 431 сужение левого атглу желудочкового отверстия ….. «……………. 436 Сужение устья аорты … Большая медицинская энциклопедия

Литература Многонациональная советская литература — качественно новый этап в развитии литературы.Как определенное художественное целое, объединенное единой социальной идеологической направленностью, общность … … Большая Советская Энциклопедия

У этого термина есть и другие значения, см. Галилей. Галилео Жанр Научно-популярная развлекательная программа Директор (ы) Кирилл Гаврилов, Елена Калиберд Редактор (ы) Дмитрий Нержородов Продакшн Teleformat (… Википедия

Страница из рукописного Корана (XII век, Андалусия) с каллиграфическим (от греч. Καλλιγραφία «Красивый почерк») взглядом на изобразительное искусство.Древняя отрасль прикладной графики, эстетическое оформление рукописного шрифта, а также учебная дисциплина. … … Википедия

Каллиграфия (от греч. Καλλιγραφία «Красивый почерк») вид изобразительного искусства. Древняя ветка применена … Википедия

Веселость Пушкина была феноменальной. Один из величайших поэтов мира, прокурор знаменитой русской прозы XIX века, замечательный драматург-новатор, выдающийся историк литературы и литературный критик, он и автор единственных в своем роде писем о ясность и сжатость мысли, непосредственность и лоск формы.Умного политического мыслителя соединили с мудрым историком. Он мог рассматривать исторические явления не только с точки зрения передовой мысли своего времени. В преддверии своего столетия Пушкина беспокоили общественные проблемы, которые стояли в центре внимания нашей эпохи. Великий гуманист, он писал о вечном мире, восстал против угнетения человека человеком, правил против дискриминации черных. Богатство этого удивительного человека невероятно. Александр Сергеевич Пушкин (6 июня 1837 г.)

Графика Пушкина необычна и графика Пушкина.И хотя эта область была для поэта лишь любителем-любителем и здесь был гений. Непреодолимо влияние художественных эффектов рисунков Пушкина, настолько свободный и художественный штрих-код, настолько пластичная линия. В быстро набросанных или вдумчиво выведенных фигурах поэт проявляет необычайную выразительность, острый характер, веселую карикатуру или нежный лиризм. Пушкинская рукопись с постоянными спутниками черновых набросков узоров стихов вызывает в памяти описание альбома «Онегин», нарисованное поэтом как бы с натуры: он был написан, нарисован рукой Онегина по кругу.Средством непонятного Марана промелькнули мысли, комментарии, портреты, числа, имена, да буквы, тайные письма, отрывки, писания и, словом, искренний журнал, в который душа лилась Онегину во времена его юного . ..

Основные характерные черты пушкинской этюдной графики — отражение творчества поэта-художника в природе от природы. Произведения поэта непрофессионализированы, им присуща путаница — «Быстрый карандаш», источники которого следует искать в рукописных лицейских журналах с карикатурами Алексея Ильичевского: «Его графика не очень разнообразна по жанрам, но написана редко разноплановыми людьми.Она, прежде всего, в основном портретная. «У каждого человека, изображенного Пушкиным, — лицо человека есть« его графическая формула », точно так же, как в химии каждая молекула имеет свою графическую формулу. На его графическом автопортрете — более 50 раз он изображал свое лицо.

Немного о графических рисунках Пушкина Рисунки Пушкина возникают в основном вокруг поэтических текстов, но не всегда они их сопровождают. Другие произведения настолько увлечены поэтом, что никакие посторонние мысли не отвлекали его от труда.Сюжеты поэтических рисунков разнообразны. Мгновенные зарисовки деревьев, кустов, женских ног, лодок, птиц, лошадей рождаются в тот момент, когда образы венчаются в голове поэта, а мозг все еще очень взволнован, чтобы складывать стихи, когда «пальцы тянутся к Перу, перо к бумаге. , минуты и стихи текут свободно … ». Изредка встречаю на рисунках пушкинские пейзажи. Они кажутся истинным отражением видимого, а также изображения людей, которые почти всегда портретные. Острая восприимчивость поэта искала выход, чтобы выразить величественные впечатления в своем сознании и в рисунках, и в поэзии.Время от времени они появляются в рукописях Пушкина орнаментальные зарисовки, похожие на сосуды из пера. Художественная графика Пушкина обладает свойствами искусства слова Великого Поэта. Картины с ней лаконичны, точны, выразительны и предельно пластичны.

• Автор проекта: Учитель из
• Сирота О.№
• армавир

• Цели проекта: Откройте для себя новую грань творчества
• A.S. Пушкин.
• Углубить идею А. С. Пушкин
• не только как великий русский поэт, но и как гений
• рисовальщик;
• Развитие творческих способностей и исследований
• способностей, эмоциональное восприятие прекрасного;
• Вызвать чувство прекрасного и гордости
• и забота о наследии великих русских творцов.
• План:
• 1. Погружение в проблему;
• 2. Сбор и обработка информации по теме проекта;
• 3. Завершающий этап проекта.

• «Музыкальный сервис не терпит суеты, великое должно быть великим.»

• Пушкин — Это слово безмерно по своему содержанию. В эпитетах не нуждается, но это целый мир. О нем можно говорить бесконечно.Пушкин — явление не только в русской и мировой литературе, но и в искусстве.
• Следовательно, слово естественно появилось. «Пушкинский» — что это? (Есть пушкинские литературные, музыкальные, художественные).
• — Вы рисуете на полях тетрадей?
• -И, Александр Сергеевич гениально сделал! В чем прошу убедиться в нашем проекте.

• Фотографии A.S. Пушкин Сет. Несколько сотен портретов: любимых, друзей, знакомых, государственных деятелей, исторических лиц, писателей, автопортреты.Есть иллюстрации к собственным работам. Одиночные пейзажные зарисовки. Наброски птиц, лошадей, деревьев. Великолепны своим ритмом, пластичными мазками, иногда даже переходящими в образы. Рисунки покрывают рукописи поэта.
• В его рукописях часто встречаются виньетки, концовки, проекты обложек, эскизные иллюстрации. Тонкий ценитель пушкинской графики А.М. Эфрос так определяет ее содержание:
• «… Это дневник в образах, визуальный комментарий Пушкина к самому себе, особая запись мыслей и чувств, своеобразный отчет о людях и событиях.»

• Сам Пушкин низко оценил свой
• внешний вид:
• Почему ваш чудесный карандаш рисует моего терапевта? ..

• Пушкин прекрасно знал ее лицо, самые разные оттенки его душевного состояния запечатлены в автопортретах. Есть портреты воспоминаний: он изображает себя в молодости. Есть портреты, на которых он пытается заглянуть вперед и представить внешность своей старости. Есть юмористические, нарочито смешные образы.

• Автопортрет (по кругу).
• 1817-1818 гг. Раннее. Создан для первого сборника стихов поэтов.

• Уровень ссылки B.
• Михайловское 1824

• Пушкин и Онегин. 1824. Иллюстрация к первой главе «Евгения Онегина».

• 2. Сбор и обработка информации по теме проекта:

• Пушкин. Автопортрет в полный рост,
• в вагоне, с тростью

• Автопортрет на рукописи главы «Евгений Онегин»

• Мысли, комментарии, портреты, числа, имена да буквы, тайны письма… В КАЧЕСТВЕ. Пушкин «Альбом Онегина»

• Известно около шестидесяти автопортретов Пушкина. Они — самая важная часть его графики. Поэт на протяжении всей своей жизни с пристрастием вглядывался в его черты и отмечал в них тончайшие нюансы произошедшего. Его зарисовки, по большей части не предназначенные для чужих глаз, далекие от самобытности, могут многое рассказать.

• Два портрета на одном листе один под другим. Они сделаны Пушкиным по возвращении по ссылке.Сверху молодой Пушкин. Его внешний вид ничем не омрачен. На всю жизнь он выглядит беспечным. Ниже представлен мужчина молодых, но уже зрелых лет. «… Это Пушкин, утративший былую храбрость, ставший инфантильным по отношению к людям», — говорит Т.Г.Цеавловская. Исчезла немолодая мягкость, непосредственность в выражении лица. Черты лица несколько заострились, взгляд стал настороженным, подбородок стал твердым, появилась складка губ. Ибо эти перемены — пережитое пополнение и потеря связи: сначала разлука с друзьями, потом вынужденное уединение в деревне, тяжелые отношения с отцом, под присмотром которого находился поэт в Михайловском.Напоследок — катастрофа 1825 года, аресты, расстрел, связь дорогих и близких людей. Контрастность портретов на одном листе вполне созвучна характерным для поэта поэта того времени сравнениям: разочарование и надежда, прошлое и настоящее, воспоминания и мысли о будущем.

• Рисунок родился под колонкой чисел некоторых денежных расчетов. В лице поэта усталость, депрессия. «Если бы нужно было искать особое завершение целого огромного автобиографического сериала», — сказал А.М.Эфрос, как пишет М.Эфрос, невозможно было бы выбрать более выразительного. Пусть такой графический финал — случайность, но она значимая. Он верный и глубокий. Этот незаконченный Профиль, рожденный автоарифметикой 1836 года, является подлинным символом последнего отрезка пушкинской жизни … »

• Могучая страсть очарована, осталась у берега.

• Елизавета Воронцова — граф граф М.С. Воронцова.
• Одна из очаровательных женщин своего времени.Воронцова оставляет глубокий след в творчестве Пушкина. Когда в 1824 году Пушкин уехал из Одессы, Воронцов подарил ему перстень — оберег с сектором сердолика. Кольцо было на нем и в день его последней дуэли.

• Рисунок пером и тушью на рукописи «Медный всадник». Мы видим тонкий молодой профиль с приподнятыми и слегка сдвинутыми бровями, голову со скромной домашней прической, длинную тонкую шею. В облике Натальи Николаевны есть что-то трогательное и немного беспомощное.Действительно написала Пушкина Наталья Николаевна — всего четырнадцать портретов, с 1830 по 1836 год. Этот портрет самый выразительный, самый психологический и самый красивый. Именно на этом портрете Пушкина мы изображаем облик жены Пушкина — лучше, чем на единственном ее портрете, современные годы ее брака с Пушкиным, Акварель Александра Брюллова.

• Это рисунок самого поэта об обороте счета издания альманаха * «Северные цветы».Рисунок был сделан в 1832 году в годовщину свадьбы. Молодая жена изображена в платье с пышными рукавами, с высокой прической. Сзади, слева, поэт начала рисовать себя, но потом погладила.

• * Альманах / ит. Альманах — Календарь, Ежегодник /. Непериодический литературный сборник произведений разных авторов.

• Мои пожелания исполнились. Создатель
• Ты послал меня, моя Мадонна,
• Чистейшее очарование чистейшего образца.

• В графическом наследии Пушкина есть серия рисунков, возникающих среди проектов стихов, стихотворений, драм. Эти «иллюстрации» интересны психологически. Картины на полях поэмы «Странник», сохраняя в себе прямолинейность и схематичность, имеют черты подлинных иллюстраций. Помимо пасущего изображения странника с широко открытыми глазами и вытянутыми к лицу, явно выражающими стихи: «Поэт составил выразительную композицию: странник в угнетенном положении и жена, судящая его.

• Затем: «Вы не видите, скажите, что-то», — сказал мне молодой человек расстояние, добавив палец. Стал смотреть болезненной дырочкой …

• Рисунок занимает весь большой лист рукописи. Экспозиция «Каменный гость». Тайное возвращение Дона Гуана из ссылки. Дон Гуан под деревом ждет темноты, чтобы «усы с закрывающимся плащом и брови шляпой . ..» войти в город, откуда его изгоняют. В перспективе — очертания Мадрида.Крепостная стена. Высокие силуэты церковных шпилей. Рисунок сделан не в творческом порыве, а при переписывании драмы. Возможно, подобная иллюстрация показалась воображению поэта, когда он думал об издании «Каменного гостя».

• Рисунок к трагедии «Каменный гость».

• П.И. Плеер. Рисунок A.S. Пушкин на полях рукописей 4 главы романа «Евгений Онегин», октябрь 1824 г., Михайловское

• Гений Пушкина был феноменален… Богатство этого удивительного человека невероятно. Необычной была графика Пушкина. И хотя эта сфера была для поэта лишь любителем — любителем и здесь был гений.
• (Т.Г. Цеавловская)

• 3. Завершающая стадия проекта:
• Что нового мы узнали о творчестве поэта?

• Пусть для каждого из вас будет еще одна замечательная встреча с миром Пушкина! Пусть вдохновение часто посещает ваши души. ..

• Интернет-ресурсов:
• http://literatura5.narod.ru/pushkin1.html
• http://nestoriana.wordpress.com/2012/12/10/ushak/
• http://www.tphv-history.ru.
• http://ricolor.org/
• http://www.proshkolu.ru.
• http://artclassic.edu.ru/
• http://www.tanais.info.
• http://www.liveinternet.ru.
• http://www.valdub.ru.
• http://alkruglov.narod.ru.
• http: // www.liveinternet.ru.

Различные средства и техники рисования и рисования — ARTDEX

Живопись всегда была одним из самых выразительных средств искусства, позволяющих художникам экспериментировать с различными стилями и техниками, пока они не найдут свое собственное уникальное художественное выражение. Все началось в доисторические времена, когда люди использовали пигментированный порошок для рисования сцен из повседневной жизни на стенах пещер. Можно сказать, что эти более ранние художники умело использовали средства и техники, чтобы сохранить свои произведения искусства по сей день.

С тех пор художники всего мира постоянно совершенствовали техники и стили живописи, чтобы наилучшим образом выразить свои эстетические принципы. Этот постоянный поиск привел к появлению различных методов и стилей живописи, рисования. Эта статья проведет вас через историю живописи, представив различные стили и методы рисования, используемые во всем мире, включая историю западного и восточного искусства.

Рождение Венеры, (1485), темпера, холст Сандро Боттичелли, Уффици, Флоренция, Италия | Источник: italian-renaissance-art.ком

Техники и стили живописи в западной цивилизации

Здесь вы найдете различные среды для рисования, расположенные в хронологическом порядке, чтобы сформировать временную шкалу. Это должно помочь вам проследить развитие живописи на протяжении всей истории искусства как средства и формы искусства.

1. Энкаустика

Этим термином обозначают картины, содержащие горячий пчелиный воск в качестве связующего материала. Художники наносили эту картину энкаустикой или горячим воском на поверхность (обычно деревянную панель), а затем повторно нагревали картину, чтобы получить глянцевую поверхность.Одним из преимуществ этого вида живописи, родом из Греции, является короткое время высыхания. Его также можно переделать и переделать, чтобы он вписался в коллаж или другую форму смешанной техники. Эта художественная среда не только легко адаптируется, но и экологична благодаря органическому происхождению связующего материала. Многие средневековые иконы — прекрасные образцы энкаустики.

2. Фресковая живопись

Это метод окраски, при котором краски смешиваются только с водой и без дополнительных связующих веществ.Эта характеристика делала его идеальным для покрытия оштукатуренных стен, потому что цветные пигменты проникали в стену по мере высыхания краски. Самыми известными образцами фресковой живописи являются работы Микеланджело Бытие и Страшный суд , которые покрывают стены и потолок Сикстинской капеллы.

3. Темпера

Вместо пчелиного воска в качестве связующего, художники использовали смесь воды и яичного желтка в темперной живописи. Перед нанесением темперной краски в несколько тонких прозрачных слоев необходимо было подготовить поверхность.Хотя темпера не может достичь глубины цвета, характерной для масляной живописи, она по-прежнему предлагает множество преимуществ, благодаря которым этот метод рисования сохранялся на протяжении веков. Одно из главных достоинств темперной живописи — выносливость. Картины темперой остаются свежими в течение долгого времени, в отличие от картин, написанных маслом, которые со временем темнеют и цвета которых медленно тускнеют. Темпера была доминирующим средством в средневековом искусстве, использовалась для икон или иллюстраций религиозных книг, известных как иллюминированные рукописи.

Упадок темпера начался с появлением техники масляной живописи, которая придала произведениям искусства новое выразительное качество.Фламандские художники первыми отказались от темперной живописи в пользу масляных красок, а затем последовали итальянские художники эпохи Возрождения.

4. Масляная живопись

В масляной живописи использовались льняное, маковое и ореховое масло в качестве сушильного и связующего вещества. Он появился в 16 веке, когда многие художники восприняли его как доминирующую художественную среду. Масляная живопись стала широко распространенной живописной средой из-за богатства красок и глянцевой отделки, чего не могла обеспечить темпера.Это также облегчило работу с мелкими деталями, допустив технику сфумато. Сфумато — это деликатное смешение цветов для получения «дымчатого» эффекта. Леонардо да Винчи применил эту технику в создании вневременной Моны Лизы .

Помимо сфумато, масляные краски также идеально подходили для «импасто» (нанесение неразбавленных красок толстыми слоями для создания эффекта рельефа). Художники любили использовать технику импасто за ее многочисленные преимущества. Во-первых, свет по-разному отражался от поверхности картины, придавая ей особую нарушенную текстуру.Во-вторых, его возвышающаяся поверхность придавала картинам ощущение трехмерности. И, наконец, этот привлекательный вид с толстыми слоями позволил художникам-экспрессионистам, таким как Ван Гог, точно передать свои мысли и эмоции на холст.

Некоторыми другими известными художниками, которые использовали технику импасто, были Джексон Поллок, Ли Краснер, его жена и Виллем Де Кунинг из эпохи абстрактного экспрессионизма. Мы также можем включать художников-импрессионистов, таких как Сезанн, Моне, Дега и многих других.

5. Акварель

Как следует из названия, это водорастворимые красители со встроенным связующим. Использование акварели требует отличных художественных навыков, потому что после того, как вы нанесете их на бумагу, вам уже не будет места для исправления. Преимущество акварельных картин в том, что они быстро сохнут и идеально подходят для добавления мелких деталей. Хотя многие относят акварель только к бумаге, вы можете использовать их на камне, холсте, дереве или ткани.

Однако существенным недостатком этого художественного средства является то, что цвета блекнут под воздействием света в течение некоторого времени.Различные акварельные техники, также известные как свиток и рисование тушью, были частью китайских и японских художественных традиций на протяжении тысячелетий. С другой стороны, западные художники использовали акварель для подготовительных набросков до 18 века, когда многие художники обнаружили, что они идеально подходят для пейзажной живописи.

Когда вы добавляете белый цвет в акварельные краски, они становятся непрозрачными, и этот материал известен как гуашь. Этот вариант акварели обладает четырьмя основными преимуществами, которые добавляют особого качества произведениям искусства, выполненным гуашью.Из-за непрозрачности мазки остаются скрытыми. Кроме того, гуашь — это быстросохнущая краска, которая оставляет гладкое матовое покрытие, и ее можно наносить слоями от супертонких до импасто. Гуашь может иметь широкий спектр цветов, включая флуоресцентную и металлическую отделку.

6. Акриловая краска

С момента появления акриловой краски в 40-х годах она привлекла к себе большое внимание в мире искусства благодаря своим многочисленным положительным характеристикам. Акриловая краска быстро сохнет, а после высыхания становится водостойкой.Вы можете нанести столько слоев, сколько вам нужно, и на любую поверхность, которую только можно вообразить. По всем этим причинам акрил был предпочтительным средством для многих художников, включая Энди Уорхола, Кеннета Ноланда и многих других современных художников.

Чжу Вэй (朱伟) Альбом весеннего равноденствия, № 13 (图 册 页 之 十三 2011), Бумага, тушь и цвет | Источник: artsy.net

Типы живописи и стили, характерные для восточного искусства

Китайская роспись

Метод китайской живописи включает те же техники, что и каллиграфия, поэтому основан на аккуратности, точности и внимании к деталям.Китайские художники использовали акварельные техники смывной тушью задолго до европейцев, делая крохотные точные мазки кистью на бумаге или ткани. Китайцы используют духовность в своих произведениях искусства, веря, что каждый объект, который они рисуют, имеет душу. Таким образом, основная задача живописи — запечатлеть душу нарисованных предметов.

Японская живопись

Японцы не только имеют необычайно богатые традиции живописи, но и придерживаются нетрадиционных художественных принципов.Японские стили живописи впитали китайское и западное влияние, оставаясь при этом аутентичными. Важные черты японского искусства — достижение глубины в живописи и выражение прямого художественного послания.

Самые важные стили и методы рисования

Рисование всегда считалось фундаментальным видом искусства, которому нас учили в детстве. Вот основные стили и методы рисования.

Рисование карандашом

Как следует из названия, этот метод предполагает создание эскизов графитным карандашом.Этот стиль рисования происходит из Франции 17-го века, и некоторые известные художники-зарисовщики — Жан-Огюст-Доминик Энгр и Поль Кадден.

Рисунок углем

Это древняя техника рисования, которая, вероятно, возникла в Японии. Набросок и растушевка углем придают произведению удивительное впечатление удивительной глубины. Вы можете применять различные техники рисования углем, такие как штриховка, растирание или смешивание, для достижения различных эффектов.

Рисунок мелом

Это еще одна техника рисования, восходящая к древним временам.Художники использовали мел только для рисования до эпохи Возрождения, когда он стал важным средством искусства. Рубенс и другие художники 16-17 веков создавали рисунки черным и белым мелом. Эта техника рисования также известна как рисование мелками aux deux. Художники 18 века усовершенствовали эту технику, добавив в смесь сангина и мелки, и начали рисовать мелками aux trois. Многие художники-авангардисты 20-го века, такие как Генри Маттиз и Пикассо, использовали мел в качестве художественного средства.

Эдгар Дега, Танцоры в голубом, пастель, ГМИИ им. Пушкина, Москва, Россия | Источник: eclecticlight.co

Рисунок и живопись пастелью

Эта художественная техника предполагает использование пастельных мелков для создания художественных работ. Пастель состоит из цветного пигмента и бывает разных версий. Мягкая пастель — лучший выбор для растушевки или растушевки, в то время как люди используют твердую пастель для набросков и контуров своих работ. Форма искусства зависит от того, как вы используете пастель. Когда вы наносите пастель путем растушевки или растушевки, вы создаете пастельный рисунок.Однако когда вы рисуете короткие линии пастелью, это считается пастельным рисунком. Техники пастельного рисунка и живописи достигли своего пика в 18 веке, а затем возродились в следующем веке с такими художниками, как Эдгар Дега и Тулуз-Лотрек.

Перо и чернила

Художники используют различные типы перьев, чтобы наметить желаемые формы и заполнить их чернилами. Привлекательность этого метода рисования заключается в грамотно созданном контрасте между цветными и пустыми полями.Чернила — непростительный материал, поэтому вам нужно иметь отличные навыки, чтобы овладеть этой техникой рисования.

Краткое описание

Цель этой статьи — расположить в хронологическом порядке все значимые средства и техники живописи и рисунка, которые сформировали историю искусства. Это своего рода универсальный глоссарий живописи для тех, кто входит в завораживающий мир искусства.

Великий рисунок Винсента Ван Гога, La Mousmé

В феврале 1888 года Винсент Ван Гог покинул Париж и поселился в провансальском городе Арль.Надежда заключалась в том, чтобы избежать того, что он считал духовным недугом французской столицы, и вместо этого насладиться идиллией прекрасной природы.

Он был очарован, можно даже сказать одержим японской культурой, и видел в Провансе утопию, «эквивалентную Японии». Последнюю он считал чистой и древней землей, не испорченной буржуазными ценностями.

Надо сказать, что Ван Гог никогда не был на Дальнем Востоке, но его захватил стиль japoniste , который поразил Европу во второй половине XIX века.В Париже он часами каждый день изучал и часто покупал гравюр укиё-э гравюр на дереве в торговом центре Зигфрида Бинга, главного розничного продавца японского искусства во Франции.

Ему также очень понравился роман Пьера Лоти под названием Мадам Хризантема . Опубликованный в конце 1887 года, получивший признание критиков, он рассказывает историю брака между японкой и французским военно-морским офицером, дислоцированным в Нагасаки.

Книга станет источником вдохновения для оперы Пуччини «Мадам Баттерфляй », а также для четырех работ Ван Гога, одна из которых выставляется на Christie’s в Нью-Йорке 1 марта в рамках распродажи под названием «Семейная коллекция: произведения» на бумаге, от Ван Гога до Фрейда.

В конце июля 1888 года голландец создал картину La Mousmé . Его название происходит от слова, придуманного Лоти для описания молодых японских женщин, таких как Кико-Сан, его главный женский персонаж. («Мусме», кажется, было вариантом Лоти японского слова «дочь», musumé .)

На картине, которая сегодня находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, изображена величественно уравновешенная молодая женщина с лифом в красные и фиолетовые полосы и синей юбкой с оранжевыми точками.Она стоит на бледном фоне с зеленоватым оттенком Веронезе.

Богатый и разнообразный цвет — залог успеха La Mousmé . Тем более примечательно, что через несколько дней после того, как он нарисовал его, Ван Гог создал рисунок того же предмета, который, возможно, даже более впечатляет. Сам художник определенно так думал, рассказывая своему брату Тео в письме, что холсту не хватает рисованной «четкости на ощупь».

Рисунок (который выставляется на аукцион) более обрезан, на нем изображены только голова и верхняя часть тела натурщика.Это позволило Ван Гогу более подробно исследовать неземную красоту его загадочного лица натурщика.

Яркие контрастные цвета картины заменены множеством различных линий, точек и штриховок. Таким образом достигается альтернативная форма тонального моделирования, столь же убедительная, как и все, что предлагается пигментом.

Фон состоит из волн точек, наполняющих изображение жизненной, мерцающей энергией, а серия тонких штриховок создает легкий свет и тень на лице девушки.Полосы на лифе, в свою очередь, разграничены длинными, похожими на трамвай, штрихами.

В результате получается гипнотический танец знаков, которые сливаются на бумаге, образуя изображение этой загадочной молодой женщины.

Кто она такая? На протяжении многих лет было выдвинуто несколько теорий, одна из которых заключалась в том, что она была дочерью местного мельника. В своей книге Van Gogh’s Ear: The True Story Бернадетт Мерфи утверждает, что моделью могла быть Тереза ​​Мистраль, племянница уборщицы Ван Гога.Однако ее личность так и не была подтверждена.

И в большой степени это не имеет значения, потому что ни картина, ни рисунок не были портретом. Как Винсент сказал своему брату Тео в письме от 29 июля, он просто отвечал на роман Лоти. «Если вы знаете, что такое муссме (а вы узнаете, если читали Madame Chrysanthème ), я только что нарисовал его… В данном случае это провансальская девочка — около 12 или 14 лет».

Летом 1888 года рисование заняло более центральную роль в практике Ван Гога, чем раньше.Он должным образом создал серию шедевров на бумаге — немногие, если вообще были, лучше, чем La Mousmé . Рисование перестало быть просто подготовительной частью его творческого процесса, а было самостоятельным средством выражения.

Как он сказал Тео: «Я считаю, что в данный момент я поступаю правильно, работая в основном над чертежами … осечки почти никогда не бывает».

Ван Гог сделал три рисунков La Mousmé. Всего рисунков: один поступает на аукцион и два других, гораздо менее законченных, работы (сегодня находятся в Музее Орсе в Париже и Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина в Москве).

Работа, предлагаемая в Нью-Йорке, принадлежала к группе из 12 рисунков тростниковым пером и чернилами, которые Ван Гог завершил в конце июля — начале августа 1888 года. Все они были переосмыслением недавно выполненных картин — другими известными примерами являются Зуав. (сейчас находится в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке) и Портрет Джозефа Рулена, (в музее Гетти, Лос-Анджелес).

Ван Гог отправил дюжину рисунков в подарок своему другу Джону Расселу в Бретань в надежде, что это может тонко побудить Рассела купить картину Поля Гогена.На деньги от этой продажи Гоген, который в то время также находился в Бретани, мог оплатить проезд по железной дороге, чтобы присоединиться к Ван Гогу в Арле.

Зарегистрируйтесь сегодня

Интернет-журнал Christie’s каждую неделю доставляет на ваш почтовый ящик наши лучшие функции, видеоролики и новости аукционов

Подписывайся

Уловка голландца на самом деле не сработала, но Гоген вскоре все равно нашел деньги на дорогу и в октябре переехал к нему.

Ван Гог был в восторге. Он был увлечен идеей основать художественное братство в Арле с Гогеном по образцу bonze монашеских общин в Японии — еще кое-что, о чем он с интересом читал в Madame Chrysanthème .

Живопись и рисунок «как у великого мастера»: талант Элизабетты Сирани (Болонья, 1638–1655)

G. Albricci, Donne incisori nei secoli XVI и XVII. Notizie su Properzia de ’Rossi, Annamaria Vaiani, Veronica Fontana, Teresa del Po, Diana Scultori, Elisabetta Sirani , в« I Quaderni del Conoscitore di Stampe », 19, novembre-dicembre 1973, стр.20-25

F. Baldassari, Per Elisabetta e Giovanni Andrea Sirani , in Scritti per Eugenio. 27 testi per Eugenio Riccòmini , a cura di Marco Riccòmini, Modigliana (FC), Tipografia Fabbri, 2017, стр. 170-176

P. Bellini, Elisabetta Sirani , в «Nouvelles de l’Estampe», 30, 1976, стр. 7-12

D. Benati, Elisabetta Sirani , in Disegni emiliani del Sei-Settecento.Come nascono i dipinti , a cura di D. Benati, Cinisello Balsamo (Milano), Carimonte Banca Spa- Amilcare Pizzi Editore, 1991, стр. 178-183

B. Bohn, Античные героини Элизабетты Сирани , в «Renaissance Studies», XVI, 1, 2002, pp. 52-79

Б. Бон, Элизабетта Сирани и практика рисования в Болонье раннего Нового времени , в «Основные рисунки», XLII, 3, 2004, стр. 207-236

B. Bohn, Женский автопортрет в Болонье раннего Нового времени , в «Renaissance Studies», XVIII, 2, 2004, стр.239-286

B. Bohn, Создание художественной репутации в Seicento Bologna: Guido Reni and the Sirani , в «Renaissance Studies», 25, 2011, 4, стр. 511-537

B. Bohn, Элизабетта Сирани и маркиз Фердинандо Коспи: гуманизм, естествознание и коллекционирование произведений искусства в Болонье раннего Нового времени , в Исследования эпохи Возрождения в честь Джозефа Коннорса , a cura di M. Israël, LA Waldam, 2 voll., Milano, Officina Libraria, 2013, т.I, стр. 577-582

C. Cattani, I. Rossi, Lo scultore Emilio Santarelli (1801-1886) e il gusto per i bolognesi del Settecento , in Crocevia e capitale della migrazione Arta, a cura di S.Frommel, Болонья, Университет Бононии Press, стр. 413-426

Элизабетта Сирани «pittrice eroina» 1638-1665 , a cura di J. Bentini, V. Fortunati, catalogo della mostra (Болонья, Museo Civico Archeologico, 2004 — 2005), Болонья, Editrice Compositori, 2004

А.Emiliani, Giovanni Andrea ed Elisabetta Sirani , in Maestri della pittura del Seicento emiliano , catalogo della mostra (Болонья, Palazzo dell’Archiginnasio, 1959) а cura di F. Arcangeli, C. Gnudi, Alfa, Bologna стр. 140-145

M. Faietti, Великий дизайн национальной пинакотеки в Болонье, , Милан, Silvana Editoriale, 2002

F. Frisoni, La vera Sirani , в «Paragone», XXIX, 335, 1978, стр.3-18

F. Frisoni, Elisabetta Sirani , in La scuola di Guido Reni , a cura di E. Negro, M. Pirondini, Modena, Artioli Editore, 1992, стр. 365-381

G. Gaeta Bertelà, Общий каталог античных пинакотек Болоньи, Габинетто делле Стампе. II. I ncisori bolognesi ed emiliani del sec. XVII , Болонья, Editrice Compositori, 1973

E.Л. Голдберг, Образцы позднего покровительства Медичи , Принстон, Нью-Джерси, 1983, в частности, стр. 34-53, 262-272

Итальянские офорты эпохи Возрождения и барокко , catalogo della mostra (Бостон, Музей изящных искусств; Художественный музей Кливленда; Вашингтон, Национальная галерея искусств, 1989), автор книги С. Уэлша Рида, Р. Уоллеса, Бостон , Музей изящных искусств, 1989, в частности, стр. 131-132

Итальянские художницы от эпохи Возрождения до барокко , catalogo della mostra (Вашингтон, Национальный музей женщин в искусстве, 2007) a cura di V.Фортунати, Дж. Померой, К. Стринати, Милан, Скира, 2007

К. Луазель, Лувр. Département des Arts graphiques. Inventaire général des dessins italiens. Том X. Болонские рассуждения XVII века, том II , Париж-Милан, Музей Лувра-Officina Libraria, 2013 г., в частности, стр. 508-523

C. C. Malvasia, Felsina Pittrice. Vite de pittori bolognesi , Болонья, Per l’Erede di Domenico Barbieri, 1678

А.Mazza, La Galleria dei dipinti antichi della Cassa di Risparmio di Cesena , Milano, Electa, 2001, стр. 306-311

A. Modesti, Elisabetta Sirani , в Dictionary of Women Artists , cura di D. Gaze, tomo II, London, Fitzroy Dearborne, 1997, стр. 1272-1275

А. Модести, Создание культурной героини. Элизабетта Сирани «Pittrice Celebrissima» в Болонье (1638–1665, ), in Per l’Arte.Da Venezia all’Europa. Studi in onore di Giuseppe Maria Pilo , a cura di M. Piantoni, L. De Rossi, Monfalcone-Gorizia, Edizioni della Laguna, 2001, II, стр. 399-404

A. Modesti, Alcune riflessioni sulle opere grafiche della pittrice Elisabetta Sirani nelle raccolte dell’Archiginnasio , в «L’Archiginnasio», XCVI, 2001, 2003, стр. 151-215

A. Modesti, Elisabetta Sirani: una virtuosa del Seicento bolognese , Болонья, Editrice Compositori, 2004

А.Modesti, «A casa con i Sirani»: успешный семейный бизнес и дом в Болонье раннего модерна , in Итальянский домашний интерьер раннего модерна, 1400-1700. Obejcts, Spaces, Domesticities , cura di E. J. Campbell, S. R. Miller, E. Carroll Consavari, Burlington, Ashgate, 2013, стр. 47-64

A. Modesti, Элизабетта Сирани «Виртуоза»: культурное творчество женщин в раннем Новом времени Болонья , Tunhout, Brepols, 2014

Mostra di disgni bolognesi dal XVI al XVIII secolo , catalogo della mostra (Firenze, Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, 1973) и cura di C.Джонстон, Фиренце, Лео С. Ольшки, 1973

Пинакотека Национале ди Болонья. Catalogo generale. 3. Guido Reni e il Seicento , a cura di J. Bentini et al. , Venezia, Marsilio, 2008, в частности, стр. 373-375, 387-389, 437-449

r’accolte}. Il Barocco emiliano. Arte delle Fondazioni on-line , catalogo della mostra (Болонья, sede della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, 2012-2013) и cura di A.Мазза, Рома, 2012

M. Riccòmini, Elisabetta Sirani a Firenze , в Studi di storia dell’arte in onore di Fabrizio Lemme , a cura di F. Baldassari, A. Agresti, Roma-Foligno, Egraphiae -Cartograf, 2017, стр. 185

Il segno dell’arte. Disegni di figura nella collezione Certani alla Fondazione Giorgio Cini (1500-1750) , catalogo della mostra (Bologna, Casa saraceni, 2007) и cura di V. Mancini, G. Pavanello, Bologna, Bononia University Press, 2007, в частности, стр. .126-127, п. 28

«Станце» Гвидо Рени. Disegni del maestro e della scuola , catalogo della mostra (Firenze, Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffiz, 2008) и cura di B. Bohn, Firenze, Leo S. Olschki, 2008

А. Сазерленд Харрис, Артемизия Джентилески и Элизабетта Сирани: соперники или незнакомцы? , в «Журнале женского искусства», XXXI, 1, 2010, стр. 3-12

Самовосприятие: основные материалы и техники

Основные материалы и методы

Важный аспект, который следует учитывать при создании автопортрета, — это , из чего он будет сделан?

Ваш выбор материала: средний будет иметь большое значение для стиля и ощущения вашего автопортрета.

Чего вы надеетесь достичь и каковы ваши требования?

У вас есть время поработать над медленно сохнущей масляной картиной или вы хотите создать спонтанный портрет, который можно быстро завершить за считанные минуты?

Выделите несколько минут, прежде чем вы начнете обдумывать свои варианты.

Материалы:
Карандаши
Бумага
Ластик
Точилка для карандашей

Рисунки могут быть чисто линейными, полностью состоящими из контуров или плотными, подробными и тональными.Они также могут хорошо работать в сочетании с другими материалами и быть усилены легкой акварелью или детали могут быть выделены пером и тушью.

Обычно карандаш лучше всего подходит для бумаги с легкой текстурой или зубца , например картриджа, и может хорошо работать на не совсем белой или цветной бумаге, чтобы придать больше тепла и глубины.
Таким образом, цвет бумаги может действовать как полутон .

Для любой детали важно работать острым концом и не забывайте время от времени точить карандаш.

Ластик может быть полезен при исправлении ошибок и для создания бликов. Шпаклевки особенно хороши тем, что могут придавать форму остриям и удалять мелкие детали с рисунка.

Карандаш

можно использовать по-разному для построения детального рисунка: затененные области можно размазать пальцем, а отметки можно наложить рядом или заштриховать, чтобы создать глубину или тень. Даже отметка на бумаге может добавить интересные эффекты.

Качество отметки зависит от мягкости / твердости карандаша, давления на карандаш и скорости нанесения отметки.

Годье-Бжеска был скульптором, и этот стилизованный рисунок напоминает кубистический стиль работы начала двадцатого века, который позволяет нам осознать физические плоскости его лица и тела. Мы почти можем видеть, как будет выглядеть скульптура, сделанная по этому рисунку.

Элементы более угловатые, чем могут показаться в реальной жизни. Художник использовал штриховку для создания тональных областей, выстраивая серию диагональных линий, плотно соединенных в более темных тенях и разнесенных дальше друг от друга, предлагая свет.В то же время рубашка свободного кроя с открытым воротом придает рисунку интимную и неформальную атмосферу.

Материалы:
Угольные палочки / пастель
Мелки
Угольный карандаш
Бумага / карта
Доска для рисования
Малярная лента
Ластик
Точилка для карандашей или нож для рукоделия
Фиксирующий спрей

Как и карандаши, уголь можно использовать для подготовки к картине или в качестве готовых рисунков. Уголь очень универсален и часто используется для создания спонтанных рисунков либо сам по себе, либо с дополнительными меловыми бликами.

Изогнутый угол головы на этом рисунке углем придает ему необычный, но властный вид. Бумага оставлена ​​нетронутой, чтобы обозначить самые светлые области, а угольные отметки становятся все сильнее и чернее в затемненных областях по направлению к челюсти.
(Это называется эффектом кьяраскуро, см. Https://www.npg.org.uk/live/hhchiar.asp)

Следы на темной стороне лица были смешаны кистью и тонким слоем воды, придавая более сильное ощущение формы и прочности.Сигарета или карандаш, торчащие изо рта художника, заставляют губы скривиться в выражении, которое может быть либо улыбкой, либо насмешкой. Его рубашка была нарисована свободно, чтобы зритель мог сосредоточиться на более детальных чертах лица.

Знаки жестов и прерывистые линии рисунка Джона Кракстона делают его живым и современным. Смелый черный мел создает четкие очертания, контрастирующие с легкими легкими штрихами, и художник позволил зеленому цвету бумаги остаться нетронутым, создав более теплые средние тона.