Рисунок простым карандашом дерева: Как нарисовать дерево простым карандашом

Содержание

Как нарисовать березу карандашом поэтапно — 3 легких рисунка для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 6 мин. Просмотров 1.3k. Опубликовано

Как красиво и быстро рисовать березу простым карандашом? Показываем 3 способа, как легко и просто нарисовать березу — поэтапные уроки + 24 фото и видео.

Введение

Береза – это своеобразный символ нашей страны. Красивая и статная, береза – это прекрасное дерево, которое легко можно научиться рисовать простым карандашом.

Показываем на трех простых пошаговых мастер-классах, как сделать легкий рисунок красивой березы, даже если вы никогда не рисовали!

Вам не понадобится какой-то особенный инвентарь, только простые карандаши и бумага. После прочтения этой статьи, вы сможете легко и просто нарисовать березу с сережками, белую березу зимой, весеннюю березу с листьями простым карандашом.

В конце статьи вас также ждет видео с мастер-классом, и фото-референсы, по которым вы сможете рисовать березу поэтапно для начинающих дома, самостоятельно.

Инвентарь

Для этих мастер-классов, где мы рисуем дерево березу осенью, летом и зимнюю, вам понадобится:

  • Бумага для рисования (можно взять акварельную, и рисовать на обратной, не шершавой стороне). Главное, чтобы плотность бумаги не была меньше 180-200 г/м2.
  • простые карандаши – НВ и 4В. Первый для основного рисования, так как он более твердый, второй – для растушевки и создания теней, так как он более мягкий.
  • Точилка или канцелярский нож.

Самый простой способ нарисовать березу

1 этап – делаем эскиз ствола, сучков и веточек

Поэтапное рисование пышной березы. Учимся технике по схеме. Намечаем ствол нашей березы. Основание ствола рисуем более толстым, верхушку – более тонкой. Также, старейтесь рисовать дерево не идеально ровным, так как в природе таких деревьев не существует. Еще намечаем сучки и веточки. Чем веточки ниже, тем они более длинные, чем выше – тем они меньше и короче, как по толщине, так и по длине.

Не забудьте также наметить линию земли, откуда растет береза, и у основания можно немного наметить травку.

2 этап – штриховка, прорисовка коры

Карандашом 6В начинаем рисовать кору нашей березы. Нижняя часть березы, основание, всегда более темная, светлых мест там практически нет. Штриховку наносим более вертикально. Далее, чуть выше, мы начинаем накладывать штрихи более горизонтальные. Слева и справа, такие полосочки, также посередине можно нарисовать какие-то небольшие точки.

Левую часть березы мы делаем чуть-чуть темнее, чтобы показать, что свет у нас идет справа. Веточки точно также мы у основания показываем небольшую кору, а дальше просто показываем линию, пластику движения наших веточек. Немного обозначаем траву. На карандаш старайтесь нажимать где-то посильнее, где-то слабее. Не забывайте про светлые места березы, особенно с правой стороны.

3 этап – рисуем листья, штрихуем

Далее намечаем листья. Мы не будем прорисовывать каждый листик. Рисуем их разными, не обязательно, чтобы у них у всех была идеальная форма – где-то они могут быть более заостренные, где-то более круглые. Рисуем их очень много. Также, немного, легкой штриховкой можно показать листья на дальнем плане, но уже без прорисовки, просто общую форму массы листьев. Некоторые листья можно чуть-чуть посильнее выделить, некоторые сделать наоборот, легкими, еле заметными, чтобы было видно плановость и был заметен воздух.

Посмотреть, как нарисовать березу красиво и быстро, можно на видео, в конце этой статьи.

Как нарисовать березу весной с сережками

1 этап – намечаем рисунок

В предыдущих мастер-классах мы уже показывали, как рисовать березу, поэтому в этом мастер-классе, расскажем, как нарисовать именно веточку с сережкой, чтобы вы смогли добавить их на свой рисунок весенней березы.

На первом этапе, карандашом НВ намечаем нашу веточку, на которой будут располагаться сережки и несколько листиков. Веточку мы рисуем пластичной, более округлой и плавной.

На этом же этапе, намечаем сережки. Они имеют форму тонких, вытянутых овалов. Но некоторые сережки нужно рисовать слегка выгнутыми, чтобы они не выглядели совсем одинаковыми. Сережки рисуем разного размера, длины и толщины.

Затем, рисуем листики. Точно также, разного размера, располагая их в разном направлении – некоторые растут сверху, некоторые снизу.

2 этап – тушевкой создаем тон

Карандашом 4В при помощи тушевки мы покрываем, сначала веточку. Ее делаем разного тона – где-то нажим делаем чуть-чуть сильнее, где-то слабее. Точно также ее и подчеркиваем. С каких-то сторон делаем более яркий нажим, чтобы веточка была у нас более объемная. Легким тоном также покрываем листики, и сережки. Листики стараемся делать разного тона. Где-то один листик можно показать, что у него есть и теневая и световая сторона. Некоторые листики просто можно увести в тон, чтобы они были на дальнем плане, в тени.

3 этап – накладываем тени, прорисовываем детали

Точно также, карандашом 4В мы прорисовываем листики. На листиках нужно показать прожилки и утемнения. Утемнение идет у нас по краям, там листики должны быть острыми и неровными.

На сережках мы показываем маленькие штришочки, мазочки карандашом, чтобы показать текстуру сережек. И они должны быть темнее, чем листики.

Таким образом, используя этот и предыдущий мастер-класс, у вас получится нарисованная береза весной простым карандашом.

Как нарисовать зимнюю березу

1 этап – рисуем ствол и ветки березы

Карандашом НВ намечаем линию земли, делаем ее неровной. Затем, намечаем ствол нашей березы. Ствол немного идет под наклоном вправо, делаем его пластичным, не сильно ровным, с изгибами.

После этого, намечаем основную массу веток березы. У веточек стараемся показать их толщину.

2 этап – делаем тушевку и утемнение

Карандашом 4В прорисовываем полоски на нашей березе. Сначала делаем небольшую тушевку по правой стороне березы, где у нас теневая часть, и затем уже намечаем полосы. Старайтесь делать их на разном расстоянии друг от друга. Где-то можно 2 вместе поместить, где-то отдельно одну с большим расстоянием, где-то посредине можно, слева, справа, разной формы.

Точно также немного утемняем наши ветки. Ветки старайтесь рисовать с разным нажимом карандаша, чтобы некоторые ветки, например, которые ближе к нам, были более яркими. А которые расположены дальше, выглядели менее ярко и более блекло, и уходили вдаль.

Также, можно слегка наметить легкую падающую тень от березы – она падает у нас справа.

3 этап – рисуем веточки

Карандашом 4В намечаем сначала легкие веточки, висящие вниз, и потом более жесткие и четкие ветки, которые располагаются ближе к нам.

Видео

Чтобы правильно научиться и сделать легкий рисунок красивой березы, посмотрите видео с первого мастер-класса со всеми этапами.

Фото идеи рисунков березы

Также собрали для вас картинки с фото-референсами, чтобы вы могли самостоятельно нарисовать разную березу простым карандашом.

Карликовая береза и рисунок веточки с листочками

Русская цветущая береза, веточка с сережками, кора

Береза с почками: фото и рисунок

Береза без листьев

Сломанная и поваленная береза

В большинстве регионов России растут березы. Если вам нужен подходящий и живой референс, или вы хотите нарисовать дерево с натуры, например, на плэнере, то, думаем, вы сможете найти подходящий референс даже у себя во дворе!

Пишите в комментариях, как вам мастер-классы и какую березу вы сами хотели бы нарисовать!

Hobby and Interests: Как нарисовать дерево

Дерево довольно часто становится объектом детских рисунков. Какой рисунок природы обойдется без деревьев? Но деревья не так легко нарисовать, как кажется, поэтому начинающим художникам лучше рисовать дерево поэтапно и вначале простым карандашом. И лишь правильно выполнив рисунок карандашом, можно будет его раскрасить красками. Достаточно сложно рисовать в дереве ветки. Они должны равномерно располагаться вдоль ствола и тянуться вверх к солнцу, а также иметь множество мелких ответвлений веточек внутри. Чтобы дерево выглядело на рисунке красивее, делайте крону и ствол правильной формы.
Вначале сделайте разметку линий веток, в дальнейшем сделайте их почти незаметными в кроне листвы. Проще всего научиться рисовать ель. У нее довольно простое строение, но мы с вами попробуем сделать задание сложнее. На этом уроке мы будем рисовать дерево, поэтапно карандашом. 

1. Сделаем разметку ствола дерева

Для начала нам нужно разметить основу веток и ствола. Для этого в середине листа бумаги нарисуем две основных вертикальных линии. От них сделаем ответвления для веток, тянущихся вверх, но на следующем этапе. 

2. Контуры основных веток

Старайтесь делать контуры веток немного на разном расстоянии друг от друга, чтобы у вас не получилась строгая симметрия, которой практически не бывает в природе.  

3. Добавьте в рисунок мелкие веточки

Далее, от этих основных ответвлений веток нужно сделать еще много других веточек, которых на любом дереве множество. Но на нашем рисунке все условно, поэтому, слишком много рисовать этих веточек не следует. Делайте их тоже не по симметрии. На этих будущих веточках будут нарисованы листья.

4. Прорисуем окончательно все дерево, кроме листьев

По предварительным контурам очертим реальные размеры ствола и веток. Для этого обведите главную линию двумя другими, но не такими ровными, поскольку поверхность у дерева ровной бывает только на столбе. С ветками сделаем тоже, только добавлять мы будем по одной линии, так как тут необязательно идеальное сходство. На стволе нарисуйте множество пучков, они будут ветками, повернутыми к нам. Об этом очень часто забывают, и рисунок дерева получается плоским. На следующем этапе мы определим размер листьев нашего дерева и обведем контр для будущей кроны.

5. Рисуем листья дерева

Рисовать листья дерева не столько сложно, сколько долго. Во-первых, они мелкие, а во-вторых их очень много и по возможности нужно прорисовать каждый листочек отдельно. Чтобы быстро нарисовать листья дерева нарисуйте мелкие вытянутые овалы, только смотрите, чтобы они сильно не выходили за пределы общего контура дерева. Рисуйте их по расположению веток, и не оставляйте пустот между ними.

6. Рисунок дерева карандашом

Если вы будете рисовать только простым карандашом, то добавьте еще немного мелких деталей, затените ствол дерева, удалите лишние штрих с рисунка. А чтобы черно-белый рисунок дерева был боле живописным нужно добавить небольшие детали, окружающие дерево. Например, нарисовать траву рядом с ним, темными штрихами изобразить тень от кроны дерева и т.д.

7. Рисунок деревьев красками

К рисунку, выполненному цветными карандашами, красками, всегда нужно рисовать окружающий пейзаж, например плывущие облака, солнце, горы. Рядом с деревом можно нарисовать людей, животных. Это оживит рисунок и придаст нарисованным деревьям реалистичность.

Рисование веток деревьев с натуры

Как нарисовать ветку дерева поэтапно

Листья мы с вами уже рисовали. Теперь перейдем к заданию посложнее – будем изображать ветки. Как раз на улице весна, почки на веточках только-только начинают лопаться, вот и воспользуемся моментом. Возьмем в начале ветку попроще, вот такую.

Ее как раз удобно расположить примерно посередине вертикально расположенного листа, она подходит и по форме, и по размеру. Может возникнуть искушение просто обвести ветку как трафарет –  находчивость-то ,конечно,похвальная, но не в данном случае. Все-таки наша задача научиться рисовать с натуры, и когда мы перейдем к изображению домов и людей, их ведь не приложишь к листу и не обведешь. К тому же, этот способ работает только при изображении один-в-один.

Удержимся от распространенного искушения изображать ветку толстой как ствол, это почему-то очень обычная ошибка.

Ещё у нас  есть для рисования с натуры чудная ветка черёмухи с распускающимися листьями . Она посложнее,но принцип изображения тот же:сначала несущие элементы(соблюдаем пропорции)-ветки,жилки,затем пластины листьев.

Нарисуем эту ветку поэтапно:

Далее. Ту же ветку можно повернуть к зрителю и другой стороной.

Ветка может лежать ровно и плоско, а может и нет. Листья тоже далеко не всегда расположены к нам фронтально. Многие из них повернуты под углом к зрителя. Отметим этот нюанс.  Отметим длину и направление средней жилки на каждом листе и будем «плясать» от них. Если лист повернут так, что одной половинки нам не видно то мы… правильно, мы не будем изображать не видимую нам сторону! Часто когда у нас есть перед глазами ветка-натура, мы не можем  сразу определиться, как же ее расположить на листе, прямо, по диагонали, этой или той стороной вверх? Будем двигать натуру на листе до тех пор, пока композиция не приобретет необходимое равновесие.

Наша цель – научиться работать с натурой, передавать форму и компоновать. Сейчас нас не слишком интересуют такие нюансы как цвет, тени и так далее, поэтому работаем только  простым карандашом.  Посмотрите несколько рисунков  с натуры,сделанных  семилетними детьми:

И вам тоже  Handykids.ru  желают успехов в труде!

Понравилась статья? Подписывайтесь на обновления блога Handykids.ru -«Изо» и «ручной труд» для детей по почтеl

О рисовании растений с натуры читайте ещё:

Незабудка

Зонтичные

Лист клёна

Рисуем цветы с натуры

Лист дуба


Метки: как рисовать растения, рисование с натуры

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Как рисовать деревья простым карандашом

Привет!

Сегодня я покажу, как рисовать деревья простым карандашом. Данный урок предназначен больше для начинающих художников и может быть полезен для создания эскизов и набросков различных деревьев. Для примера я взял разные породы деревьев — березу, дуб и ель.

Перед тем, как начать рисовать, желательно взглянуть на реальные деревья или хотя бы на их фотографии и отметить для себя особенности их строения.

Все деревья имеют свои различные особенности строения, но принцип рисования будет для них одинаков: 

  • Вначале легким нажимом карандаша определяются контуры дерева и его ветви.
  • Потом прорисовываются детали, чуть усилив нажим.
  • Добавляется листва и при необходимости добавляются окончательные детали.
  • Я уверен, этот урок может выполнить каждый. Ниже вы сможете посмотреть видео как рисовать деревья простым карандашом, а пока вкратце опишу этапы для каждого дерева.

    Итак, как нарисовать березу.

    Следуя описанному выше плану легким нажимом карандаша намечаем контуры березы. Ствол у березы как правило стройный, с черными отметинами на белом стволе. Ветви полукругом свисают сверху вниз. Один из видов так и назван — Береза повислая. Несколькими легкими движениями определяем основные ветви.

    После того, как наметили форму, усиливаем нажим и проходим карандашом по стволу и ветвям, детализируя их. Здесь нужно помнить, что ветви не идеально плавные, а имеют разнообразную форму. Вот наша береза и готова. Останется добавить только листву.

    Рисование дуба и ели будет по такой же схеме.

    Вначале намечаем форму:

     

    Далее прорисовываем у дуба кору и торчащие в сторону ветви, а у ели соответственно иголки:

     

    Подробности в видео, как рисовать деревья:

    Теперь вы знаете, как просто нарисовать деревья простым карандашом. Правда им пока не хватает листвы и они больше похожи на деревья в зимний период (кроме ели) . Но это мы исправим в ближайшем выпуске. Следите за информацией на сайте.

    ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ…

    Источник: risovashki.tv

    Вам также будет интересно почитать:

    Как нарисовать структуру дерева карандашом поэтапно? Рисуем деревянный брусок цветными карандашами.

    What You»ll Be Creating

    Рисование — это как волшебство — вы можете создать множество разных поверхностей, используя только лист бумаги и несколько карандашей. Но, так же, как и магию, весь процесс не так-то просто понять.

    В этой новой серии уроков я покажу вам, как создать различные текстуры, используя одни и те же инструменты. В качестве примера я использую простой цилиндр, но вы можете использовать тот же самый процесс для создания текстуры на любой форме.

    Сегодня вы узнаете, как нарисовать фрагмент дерева!

    Что вам понадобится


    Вам понадобятся следующие исходные материалы для выполнения данного урока:

    • Несколько листов бумаги
    • Жёсткий карандаш (HB)
    • Карандаш средней мягкости (2B)
    • Мягкий карандаш (5B)
    • Очень мягкий карандаш (8B)
    • Точилка для карандашей
    • Ластик
    • Ватные палочки / Растушка
    • Линейка (выборочно)

    1. Рисуем Полено

    Шаг 1

    Определите ширину и длину цилиндра, рисуя перпендикулярные линии карандашом HB, а также используя линейку при необходимости. Точные параметры не так важны, но имейте в виду, что чем больше рисунок, тем труднее сохранить пропорции (а также, тем меньше рисунок, чем меньше деталей вы можете использовать).

    Шаг 2

    Добавьте пересекающие линии вверху и внизу, чтобы определить размеры эллипсов. Чем длиннее линии, тем больше диаметр цилиндра. Используйте нарисованные линии, чтобы создать два эллипса вверху и внизу. Линии должны быть светлыми, и не пытайтесь нарисовать весь контур за один раз.

    Обратите внимание насколько светлые линии. Вы должны едва видеть их, чтобы они могли исчезнуть после того, как вы добавите больше деталей.

    Шаг 3

    Соедините оба эллипса прямыми линиями, они должны быть параллельны средней линии.

    Шаг 4

    Нарисуйте ещё параллельных линий между двумя эллипсами, постепенно сокращая расстояние между ними, по мере удаления от центральной линии.

    Шаг 5

    Произвольно нарисуйте диагональные линии, создавая ромбообразные фигуры вдоль каждой полоски.

    Шаг 6

    Отделите сердцевину полена от коры, добавив немного по-меньше эллипс сверху.

    Шаг 7

    Добавьте ещё эллипсов внутри. Они не должны быть идеальными, поэтому не стесняйтесь придать им слегка волнообразную форму.

    Шаг 8

    Создайте небольшой зазор между фигурами на коре. Рука должна быть свободной, не рисуйте линии слишком точно.

    Шаг 9

    Нарисуйте ещё произвольных линий в пределах уже существующих фигур. Слегка поддёргивайте рукой, чтобы сделать фигуры менее плоскими и более естественными.

    Шаг 10

    Пришло время для затенения! Слегка наклоните свой карандаш, чтобы затемнить внутреннюю часть эллипса сверху. Это будет сердцевина ствола.

    Шаг 11

    Возьмите карандаш 2B, чтобы добавить небольшое затенение на внутреннюю сторону каждого эллипса в этой области. Карандаш должен быть слегка наклонённым и не нажимайте слишком сильно на него.

    Шаг 12

    Возвращаемся к карандашу HB. Примените ту же самую технику затенения к остальным эллипсам. Далее, произвольно нарисуйте точки между ними.

    Шаг 13


    Ещё раз возьмите карандаш 2B, чтобы затемнить кромку коры.

    Шаг 14

    С помощью карандаша 5B, добавьте трещины. Чем суше полено, тем больше трещин вы можете добавить. Трещины не должны быть прямыми — рассматривайте эллипсы, как будто это небольшие «волны»,

    Шаг 15

    Ещё раз возьмите карандаш HB. Нарисуйте хаотичные фигуры на каждом элементе коры. Держите карандаш под наклоном, чтобы получить более естественный эффект.

    Шаг 16

    Когда вы заполните участки, возьмите карандаш 2B, чтобы продолжить.

    Шаг 17

    Возьмите карандаш 5B, чтобы заполнить им трещины. Вам не нужно быть точным — используйте предыдущие линии в качестве подсказки, а не в качестве точного указания. Не бойтесь добавить больше трещин.

    Шаг 18

    Проделайте то же самое с трещинами на коре, но только сделав их немного глубже. Далее, вы можете использовать карандаш 8B для акцентирования определённых теней.

    2. Рисуем Деревянную Поверхность

    Шаг 1


    Начните с цилиндра, точно так же, как в предыдущей части урока. Если вы хотите попрактиковаться и создать больше разнообразных деревянных поверхностей, то вы также можете «разрезать» часть этого цилиндра. Я также решила сделать край более мягким и более отполированным.

    Шаг 2

    Откорректируйте контур линий ластиком, чтобы лучше видеть края.

    Шаг 3

    С помощью карандаша HB, создайте текстуру древесины. Обратите внимание на перспективу. Не слишком переживайте за целостность линий — они не будут видны позже.

    Шаг 4

    Наклоните карандаш, чтобы придать небольшое затенение к внутренней части большого узора.

    Шаг 5

    Шаг 6

    Возьмите карандаш 2B, наклоните его, чтобы нарисовать немного линий вдоль древесного волокна.

    Шаг 7

    Используйте ластик, чтобы «нарисовать» более светлые волокна между ними.

    Шаг 8

    Используйте тот же самый карандаш, чтобы добавить немного деталей к большому узору. Нарисуйте короткие, тонкие линии по всей текстуре дерева, карандаш должен быть заострённым.

    Шаг 9

    Не бойтесь довольно глубже добавлять линии в яркой области между ними. Просто не забывайте сохранять расстояние между линиями, чтобы они выделялись. Далее, возьмите карандаш 5B, чтобы акцентировать плотные волокна на тёмных участках.

    Шаг 10

    Используйте тот же самый карандаш, чтобы также акцентировать линии на большом узоре.

    Шаг 11

    Используйте различные мягкие карандаши, чтобы в целом затенить цилиндр и создать более цельный узор. Карандаш должен быть под наклоном. не нажимайте слишком сильно на карандаш, чтобы не повредить узор. Дерево довольно светлое внутри, поэтому, проявите аккуратность, чтобы не слишком сильно затемнить его. Карандаш 8B необходимо использовать только на отдельных трещинах.

    Отличная Работа!


    Это начало новой серии уроков по рисованию различных текстур, поэтому, будьте с нами. Какие текстуры вы хотели бы научиться рисовать?

    Хотите узнать больше? Тогда посетите следующие уроки.

    Как научиться рисовать лес? В рисунке леса важно правильно передавать форму веток и ствола дерева, фактуру коры… В этом видео Вы увидите схему работы, теоретическую основу и её практическое применение. В представленном видеоролике наглядно показано то, как можно передать объём ствола дерева и фактуру коры. Рисунок выполняется карандашом.

    1. Чтобы нарисовать ствол дерева, нужно помнить, что его форма подобна цилиндру. Несмотря на то, что дерево может быть корявым, извилистым в его основе всё равно лежит форма цилиндра. Ствол дерева будет объемным, если показать свет, полутень и тень. Если свет падает на дерево с левой стороны, то тень, соответственно будет с правой.

    2. Для передачи фактурности, используется «корявый» штрих, который создаёт иллюзию коры дерева. В работе важно чередовать рисование плоскостью карандаша и его остриём. Штрих получается живой, широкие линии переходят в острые, а это создаёт интересный эффект. Помимо этого ещё необходимо чередовать длинные штрихи с короткими. Соединять их нужно таким образом, чтобы передать иллюзию изгибов ствола дерева.

    3. В рисунке крайне важно расставить акценты. Ни в коем случае нельзя делать тени одинаково тёмными. В каких-то местах тень должна быть легче, а в каких-то нужно надавить на карандаш во всю силу. Чисто визуально, такое чередование тёмных и светлых участков рисунка придает живость и натуралистичность. К тому же дерево имеет множество изгибов и неровностей, на которых тональность штриховки меняется. Светлое переходит в тёмное, а тёмное в светлое. Таким образом рисунок пейзажа будет выглядеть интереснее и живее.

    Можно обойтись и без специальных приспособлений.

    Для того чтобы сделать имитацию фактуры дерева, нам понадобится:

    Бумага (любой формат)
    — Жесткие плоские кисти (подойдут даже те, которые используются для малярных работ)
    — Акварельные краски, или гуашь
    — Поролоновые губки

    Как делается имитация фактуры дерева:

    1. Лист бумаги прикрепляем кнопками к фанерному планшету.Кистью наносим на бумагу слой краски по цвету и тону в зависимости от того какую породу дерева вы решили сымитировать.

    2. Краску на кисть берем умеренной густоты. Частично нанесите светлые и темные мазки в беспорядочном чередовании.

    3. Пока слой краски не высох, поролоновую губку прикладываем к поверхности листа, слегка прижимаем и протягиваем по краске слева на право. След после губки должен дать нужную фактуру. А движение губки — влево, вправо, прямо — дает направление волокон дерева. Губкой по краске можно проводить несколько раз (если качество бумаги позволяет), пока вы не добьетесь четкости рисунка и хорошего сочетания цветов.

    Для светлых тонов дерева за основу можно взять светлую охру, добавить немного красной, коричневой, или зеленоватой краски. Для темных тонов берется за основу коричневый цвет с добавлением в нее синего, красного, фиолетового цвета.

    Для того, чтобы быть уверенным в том какие цвета нужно взять для имитации фактуры дерева, которое вас интересует, нужно иметь перед собой образец, его легко можно найти в интернете по запросу «образцы дерева», «фактура сосны», «фактура дуба» и т.д.

    Рисовать волокна дерева можно не только губкой, но и жесткой, широкой кистью. Кистью более эффектно можно передать сучки. А чтобы сымитировать полированное дерево, в краску можно добавить клей ПВА, или после высыхания краску покрыть бесцветным лаком.

    После того, как ваша работа высохнет, вырежьте нужную вам форму и можете применять к вашей художественной композиции. А еще попробуйте сделать имитацию

    Мастер-класс: Имитация структуры дерева с помощью битума

    Натуральное дерево всегда выглядит благородно, основательно и придает особенное очарование любому дому. Ну а если деревянные аксессуары не подходят вам по стилю, всегда можно немного «поиграть» и создать имитацию дерева.

    Мы научим вас имитировать структуру дерева с помощью битума.

    Для работы нам потребуется следующее:

    • Акриловая краска , выбранного вами цвета (или несколько цветов)
    • Финишный лак на водной основе
    • Битумный лак (очень хорошо подходит фирмы «ТАИР», он на основе уайт-спирита)
    • Уайт-спирит (лучше брать очищенный, он менее токсичный)
    • Финишный лак, желательно не на водной основе (можно лак-спрей)
    • Декупажный клей
    • Декупажная карта
    • Кисть синтетическая (для краски, для лака на водной основе и для декупажа)
    • Кисть из щетины (для лака не на водной основе)
    • Губка хозяйственная
    • Перчатки резиновые
    • Ненужная емкость, чтобы налить в нее битумный лак и после использования выкинуть
    • Наждачная бумага
    • Трафарет
    • Деревянная заготовка

    Этапы работы:

    1. Шкурим поверхность, если в этом есть необходимость.


    2. Покрываем шкатулку акриловой краской .


    Выбирая цвет краски, учитывайте, что в дальнейшем мы будем наносить битумный лак поверх нее и цвет станет более темным. Сушим прохладным феном или даем высохнуть краске самостоятельно.


    3. Наносим на окрашенную поверхность лак на водной основе. Сушим.


    4. Надеваем перчатки и с помощью губки наносим битумный лак на шкатулку. Так как поверхность покрыта лаком, то битум будет по ней скользить и можно легко нарисовать губкой структуру дерева, так же можно использовать кисть из щетины (экспериментируйте:)).


    Работаем с каждой стороной шкатулки поочередно. Не забываем про сучки:)


    Если битум подсох, а вас не устроил результат, то можно смочить тряпочку в уайт-спирите, удалить битум и начать заново. Обязательно дайте битумному лаку хорошенечко просохнуть (как минимум пару дней)! Можно посушить теплым феном, что бы лак быстрее перестал быть липким.

    5. Декорируем внутреннюю часть шкатулки. На крышке делаем декупаж. Для этого: грунтуем поверхность художественным грунтом , сушим.


    Вырезаем нужного размера декупажную карту, замачиваем ее в воде на пару минут, промазываем поверхность крышки клеем для карт, прикладываем картинку и, выгоняя пузырьки воздуха, наносим клей и поверх карты. Сушим.


    Старим края с помощью губки и битума. Сушим.


    6. Выкрашиваем внутренность шкатулки подходящим цветом акриловой краски. Сушим, покрываем лаком.


    7. Покрываем шкатулку финишным лаком (по инструкции).


    У меня лак на алкидной основе и он растворяет битум, если пройтись кистью по одному участку несколько раз. Так что таким лаком нужно покрывать поверхность очень аккуратно и стараться на кисть не давить. Можно воспользоваться лаком — спреем. Но на всякий случай, если вы точно не знаете, как среагируют ваши материалы, изначально заготовьте себе образец, на котором можно проводить опыты.

    8. Приступаем к декору накладки , которую потом приклеим на крышку шкатулки.


    Выкрашиваем заготовку акриловой краской, наносим орнамент с помощью трафарета, битумным лаком подстариваем края и покрываем лаком на водной основе. Сушим.


    9. Делаем вживление декупажной карты.

    Для начала отмечаем контур рисунка с обратной стороны, чтобы потом проще было отцентровать рисунок.


    Наносим лак на заготовку и на декупажную карту, пока лак не высох прикладываем карту к заготовке и хорошенько прижимаем, приглаживаем. Сушим.


    Теперь удаляем бумагу, чтобы проявить рисунок, для этого смачиваем карту и аккуратно начинаем скатывать бумагу.


    Проделываем это до тех пор, пока не удалим всю бумагу. Покрываем накладку лаком, сушим.


    10. Приклеиваем декоративные элементы к крышке шкатулки с помощью клея «момент кристалл»


    И вот какая шкатулочка в итоге у меня получилась!

    Она может быть шкатулкой для чайных пакетиков или шкатулкой — хранительницей милых вашему сердцу вещиц:

    Иллюстратор и микростокер, которая научит нас рисовать деревянную текстуру в Adobe Illustrator. Встречайте новый урок на нашем блоге. Дерево — это ходовая вещь в самых разных областях дизайна. Так что лишних векторных деревяшек нам не помешает. Передаю слово Юлии, и давайте рисовать!

    Итак, что нам понадобится. Создаем новый документ Ctrl+N и для начала рисуем какую-нибудь прямоугольную форму средних размеров. Ее мы будем превращать в деревянную дощечку. Это тренировка, поэтому размер и масштаб выбираем наиболее удобный, чтобы с одной стороны можно было рисовать, не увеличивая поминутно для прорисовки деталей (они будут достаточно мелкими), а с другой стороны, чтобы форма полностью помещалась на экране и рука не уставала контролировать линию на большом расстоянии. У меня получился квадрат примерно 275×275 пикселей.

    1. Для подсматривания более-менее правдоподобного рисунка линий на деревянной поверхности.
    2. Для подбора палитры цветов, которая будет убедительно «деревянной».

    Как мы знаем, обработанное дерево бывает весьма разнообразным, так что подбирайте себе наиболее подходящий вариант и помещайте в документ – Файл/File → Поместить/Place → Выбрать файл с референсом текстуры . Присмотритесь к нему и, либо на глазок, либо пипеткой, возьмите средний цвет и сохраните удобным вам способом. Это будет основной цвет нашей текстуры. У меня получился вот такой. Это подойдет для светлого дерева. Еще нам понадобится цвет чуть темнее для боковых граней или затененных мест.

    А также сохраните два градиента.

    Градиент от белого к нашему основному цвету и от черного к основному цвету. Эти градиенты понадобятся нам для выделения освещенных и затененных мест. Они будут использоваться с режимами наложения, поэтому сразу обратите внимание, что нам нужны чистые белый и черный RGB цвета. Эту маленькую палитру можно закинуть в образцы и пользоваться оттуда, а вот мне удобно набрать столбик из небольших квадратиков и поместить его сбоку от основной работы, чтобы он всегда был перед глазами. Если поместить его на отдельный слой (обычно это слой с белым фоном), который я блокирую в процессе работы над объектом, чтобы не сдвинуть его с артборда, то пипеткой очень удобно брать цвета. Референс я удалила, поэтому на данном этапе у меня получилось вот это:

    Создаем новый слой, переносим на него наш рабочий квадрат, а слой с фоном и палитрой блокируем. Теперь выбираем какой-нибудь контрастный цвет (например, черный) и кликаем инструмент Карандаш (N) . Если вы не совсем дружите с этим инструментом, так как он весьма сложен в контролировании линий (особенно, если у вас, как и у меня, нет планшета и приходится рисовать мышью), ничего страшного. Нам Карандаш (N) подходит как раз своей непредсказуемостью и естественной кривизной линий. Мы будем рисовать деревянные «полосы», которые нам подойдут для рисунка текстуры. Тут у вас полная свобода творчества – вспомните референс и приступайте к рисованию.

    Для более правдоподобного «деревянного» рисунка, я обычно чередую полосы двух видов – широкие, свободного контура замкнутые формы, как выделено на квадрате 2, и тонкие незамкнутые контуры, как выделено на квадрате 1. Замкнутые формы заливаем цветом, а незамкнутые линии делаем разной толщины (1-3 pt) и присваиваем им профиль ширины 2, тот, который с неравномерной толщиной по контуру. После, не забываем эти линии разобрать.

    Однако, особенно не частите и не усердствуйте с разнообразием форм и прорисовыванием большого количества круглых «сучков» (достаточно одного-двух, в зависимости от величины объекта), так как текстура в данной работе будет больше угадываться и создавать ощущение дерева, чем просматриваться в деталях. И действуйте смелее — чем ваши полосы будут кривее, тем интереснее. Главное, чтобы у замкнутых толстых форм боковые контуры не соприкасались и не пересекались, иначе в последствие они у вас распадутся на несколько кусочков.

    Когда поверхность заполнена узором линий и все разобрано, проводим еще две вспомогательные горизонтальные линии за пределами квадрата, но так, чтобы они захватывали все торчащие хвосты узора. Смотрим пример выше на квадрате 4. Линии нужны сверху и снизу, так как, например, в моем случае не все линии одинаково выступают за оба края. Есть такие, которые не доходят до верха из-за рисунка «сучка». Есть еще короткие линии, которые вообще нигде не выступают, они могут доставить нам впоследствии некоторое неудобство при обрезке для оформления граней. Их придется обрезать отдельно, повторяя процедуру столько раз, сколько линий не обрежется в основном контуре. Поэтому следите, чтобы этих «коротышек» было поменьше и только там, где это необходимо по узору. Вспомогательные линии разберите. Потом выделите всю нарисованную вами «полосатость», исключая сам квадрат, и в панели нажмите Объединить/Unite . Это нужно для более быстрой обрезки полос в последствие по контуру дощечки. У вас получится группа объектов из линий «коротышек» и составного контура. Мы получили основную заготовку. Нам ее понадобится несколько штук. Поэтому, удобно будет скопировать эту группу в панели слоев или с помощью Ctrl+F и скрыть лишние до поры до времени. Важно, чтобы копии не сместились.

    Теперь возьмем одну из заготовок и обрежем ее. Для новичков напомню – копируем основной квадрат → выделяем его и составной контур (не всю группу) в нашей заготовке → в панели Обработка контуров/Pathfinder нажимаем Пересечение/Intersect .

    Обрезанную группу полос заливаем основным цветом и назначаем им режим наложения Умножение/Multiply и небольшую прозрачность. Смотрите сами, как будет лучше с вашим основным цветом. Я выбрала 20%.

    Теперь берем нашу следующую копию заготовки, делаем ее видимой и произвольно смещаем в сторону на некоторое расстояние от предыдущей обрезанной с прозрачностью 20%. Важно, чтобы она не перекрывала равномерно темные полоски, иначе вы просто сделаете им объем. После чего, также обрезаем. Заливаем полученное основным цветом и присваиваем режим наложения Осветление/Screen с прозрачностью, допустим, 10%.

    На этом вполне можно остановиться, однако дощечка имеет довольно большую плоскость, хорошо просматривается и я решила добавить ей еще третий слой полос. Из третей копии заготовки. Я сместила ее так, чтобы она поместилась примерно между светлыми и темными полосками и чуть-чуть перекрывала их. Осветление/Screen с прозрачностью, 5%. Вот так:

    Вот, собственно, и вся текстура. Форма с основным цветом и три слоя полосок с разным режимом наложения.

    Однако, если она будет на объекте, то нам потребуется элементарная свет и тень. Ее можно делать по-разному, в зависимости от стиля рисования. Лично я для второстепенных текстур использую стандартный, но подходящий практически везде, вариант с градиентами. Для этого скопируем основной квадрат Ctrl+F и переместим его Объект/Object → Монтаж/Arrange → На передний план/Bring to Front . Зальем его черно-коричневым градиентом из нашей палитры, назначим ему режим наложения Осветление/Screen с прозрачностью 100%. В вашем случае процент может быть иным. Установим направление и ползунок градиента так, как будет падать свет по вашему плану.

    Теперь скопируем квадрат с градиентом Ctrl+F и зальем его градиентом от белого к цвету из сохраненной палитры. Установим направление и ползунок градиента для тени и назначим режим наложения Умножение/Multiply с прозрачностью 100%. У вас может быть свой вариант.

    Необходимый минимум выполнен!
    Но, ведь вряд ли наш объект с текстурой всегда будет таким плоским. Скорее всего, он будет иметь толщину, а значит, и грани. Как рисовать грани объектов, кубики, изометрию вы можете посмотреть в других уроках. Я же, чтобы зря не увеличивать количество букв J, остановлюсь только на том, что касается текстуры. В данном случае важен вопрос – как оформить боковые стенки. Я предлагаю два варианта – грань с поперечным спилом, либо крашенная, где не видно рисунка колец и грань, на которой видно рисунок. Покажу их одновременно на нашей дощечке. Нарисуйте квадрату небольшой объем любым способом – верхнюю и правую боковые стенки. Залейте их более темным цветом из палитры.

    Грань с рисунком. Так как текстура предположительно накладывается нами на небольшой объект, то боковых граней будет почти не видно, поэтому нет смысла вырисовывать текстуру правильно и соблюдать логику расположения полос. Главное, чтобы при взгляде на объект не возникало ощущения неряшливости и мельтешения линий от излишнего разнообразия. Поэтому, возьмите очередную копию нашей полосатой заготовки и поместите ее на верхнюю грань. Проследите, чтобы на плоскость грани не попали вспомогательные линии. С помощь. Клавиш O → Enter → Горизонтальная – отразите заготовку вверх ногами.

    Затем, при выделенной заготовке, зайдите в панель Трансформирование/Transform и поставьте наклон так, чтобы полосы «легли» на вашу грань. У меня понадобилось наклонить заготовку на 50 градусов. Если не угадали с первого раза – не страшно, отмените действие и повторите заново с другими параметрами. Наши полосы после наклона немного сдвинулось, поэтому подтянем их так, чтобы они совпали с темными полосами на верхушке нашего квадрата. Это не будет достоверно, но добавит аккуратности работе. Обрежьте заготовку уже описанным ранее способом и раскрасьте ее. И повторите все то же самое, делая светлые полоски. Не забудьте, что сдвинуть их надо до обрезки, а не после. Поиграйте с процентами прозрачности. Добавьте слои с градиентами для света и тени. Для боковой грани без рисунка достаточно будет просто выбрать цвет чуть темнее из нашей палитры и оформить его градиентами. Должно получиться что-то подобное.

    Напоследок хочу добавить, что подобная текстура хорошо смотрится не только на прямоугольных, но и на круглых объектах. Только, в этом случае, для окончательного оформления шара нужно линейные градиенты изменить на радиальные и сместить им центр в сторону места падения наибольшего света. Возможно, придется коричневый цвет сделать еще более темным, для придания шару объема. На небольших объектах градиент сам визуально исказить прямые полосы и придаст им ощущение изогнутости. Я еще добавила пару полукруглых теней основного цвета в режиме наложения Умножение/Multiply

    Вот и все. Урок окончен. Вот вам еще несколько примеров того, как можно оформить рисунки таким способом.

    Желаю и вам, чтобы этот несложный прием пригодился для создания новых интересных работ! Удачи!

    Юлия Драч специально для блога

    Как карандашом нарисовать рисунок дерева — Сайт для Жены


    Как карандашом нарисовать рисунок дерева

    Часто начинающие художники увлекаются именно созданием пейзажа. Это могут быть совершенно разные картины, изображающие природу всей планеты. Но, прежде, чем рисовать пейзажи, важно научиться рисовать отдельные его компоненты. В этой статье мы расскажем Вам о том, как поэтапно нарисовать разные виды деревьев.

    Как нарисовать дерево поэтапно для начинающих

    Природа богата самыми разнообразными деревьями, мы рассмотрим несколько вариантов.

    Первый этап – определить форму объекта.

    1. Рассмотрите или представьте себе дерево, которое хотите нарисовать, определите его общую форму, как выглядят крона и ствол. Отметьте для себя повороты и наклоны растения.
    2. Сделайте набросок. Не нужно изображать его детально на данном этапе, но должно быть понятно, что за дерево Вы изобразили.

    Второй этап – уточнить силуэт.

    1. Изображение более понятной формы. Уточняем изгибы, прорисовываем наклоны и повороты более детально.
    2. Нужно прорисовать силуэт кроны, просветы и выступающие веточки, также не упускайте на этом этапе размещение веток не только на стволе дерева, но и в листве.

    Внимание. Ваши деревья не должны быть нарисованы «по линейке». Слишком правильные и ровные формы и силуэты не будут естественными. В природе не существует идеально ровных и симметричных деревьев.

    Третий этап – показать общее цветовое оформление и тон.

    1. Если Вы хотите выполнить оформление красками, то общим цветом можно показать полностью каждую часть объекта. Но при этом не нужно показывать свет и тень.
    2. Важно подобрать правильный оттенок для каждой части, он должен быть подходящим именно для Вашего вида дерева.

    Если Вы выполняете цветовое оформление с помощью простого карандаша, то начинайте накладывать слабую штриховку, учитывая свет и тень.

    Четвертый этап – добавить свет и тень.

    1. Вы нанесли основной цвет на рисунок, теперь нужно сделать его объемным.
    2. Сначала, учитывая освещение, добавьте тень на крону дерева, не задевая ветки.
    3. Далее накладываете тень на ствол.
    4. В случае штриховки простым карандашом, детальнее прорисуйте тень, накладывая более темную штриховку.

    Пятый этап – прорисовать все детали, учитывая каждую «мелочь».

    1. Вы придали дереву общий объём, теперь нужно уточить детали. Для этого выделите просветы между ветками и листья, прорисуйте цветом детально каждую веточку.
    2. На данном рисунке не стоит прорисовывать каждый листочек. Мы изображаем общий вид, не вникая в детали, к которым нужно присматриваться.
    3. В карандашном рисунке детально и четко прорисуйте все тени, накладывая на самые затененные места более темную штриховку. Затем сделайте растушевку.

    Рисуем березу

    Для рисунка подготовьте заранее белый лист бумаги, желательно А4, простой карандаш, ластик и инструменты для раскрашивания.

    1. Сначала нарисуем ствол березы. Отступите сверху и снизу листа небольшое расстояние. Изобразите схематично, но плавно ствол дерева. У березки ствол стройный и гибкий. Сделайте несколько плавных изгибов и также плавно перейдите к сужению сверху.
    2. Далее добавляем нашей березке ветви. Обратите внимание, что нижние ветви у березы длиннее и все веточки, чем ближе к концу, тем больше изгибаются.
    3. Добавьте примерное очертание кроны дерева, потом эти линии нужно будет убрать. Они нужны для правильно построения дальнейшего рисунка и определения объема дерева.
    4. Нарисуйте дополнительные веточки, которые отходят от основных. Это тонкие, волнистые линии. От одной основной ветки может отходить сразу несколько дополнительных.
    5. Теперь линии очертания кроны нужно стереть и приступить к рисунку ствола. Береза отличается от остальных деревьев тем, что на белом стволе имеет небольшие темные пятна. Изобразите их на Вашем рисунке.
    6. Отдельно на каждой веточке дорисуйте зеленые листочки. Чтобы рисунок получился более естественным, используйте зеленый разных оттенков.

    Учимся рисовать пальму

    1. На листе бумаги, оставляя немного места сверху, начертите два разных по размеру овала (кроны).
    2. Из середины каждого из них нарисуйте вниз 2 линии (стволы).
    3. От центра овалов проведите линии к их краю. Количество линий будет соответствовать количеству листьев пальмы.
    4. Сотрите ластиком ненужные линии.
    5. Теперь нужно прорисовать каждый пальмовый лист более детально. Выполните нужные штрихи.
    6. Растушуйте все листья с помощью кусочка бумаги, пальца или аккуратно ластиком.
    7. На данном этапе максимально детально прорисуйте каждый лист. У основания должны быть более яркие и толстые штрихи. Далее оттените дерево с помощью более тонких и бледных штрихов.
    8. Детально прорисуйте пальмовый ствол.
    9. Чтобы Ваш рисунок выглядел более естественно, дорисуйте песчаный берег, солнце и море.

    Как нарисовать дуб карандашом поэтапно

    1. Рисуем ствол дерева. У дуба ствол очень мощный, крепкий, необъятный. Такой и изображаем двумя линиями на листе.
    2. У растения также есть мощная, выступающая из земли, корневая система и крупные ветки. Добавляем их к рисунку.
    3. Сотрите ластиком лишние линии, у Вас на рисунке должен остаться контур ствола с ветвями и корнями.
    4. Далее рисуем основной контур кроны дуба. Добавляем детали, делаем контур больше похожим на объем листовой системы растения.
    5. Детальнее прорисуйте Ваш рисунок, добавляя «кудри» листьев в середине кроны и рисунок ствола. Так же Вы можете дорисовать дупло, по желанию.
    6. Как только карандашный рисунок будет готов, можете приступать к раскрашиванию, уделяя внимание свету и тени, делая затененные участки более темными, а освещенные более яркими и светлыми.

    Как правильно нарисовать сосну поэтапно

    Совет. Сосна – дерево хвойное и не имеет листьев, но зато у нее есть много иголочек. Если Вы постараетесь прорисовать каждую из них, то потратите очень много времени. Такая работа не на один день. Издалека Вы иголок не можете разглядеть, а очертания дерева похожи на кучерявые облака, только зеленого цвета. Отталкиваясь от этого наблюдения и начинайте Ваш рисунок.

    1. Начните Ваш рисунок со ствола дерева. У сосны он шире внизу, кверху становится уже и «исчезает».
    2. Обозначьте окружностями крону дерева.
    3. Доработайте эти окружности и превратите их в кучерявые тучки.
    4. Теперь дорисуйте ветки дерева. Они не массивные, а тонкие и гибкие.
    5. Сделайте все детали более четкими и раскрасьте или наложите штриховку, учитывая освещение.
    Как рисовать дерево баобаб карандашом

    Если Вас интересует это удивительное дерево, которое растет в Африке, то попробуйте его нарисовать. Оно не сложное, но интересное.

    1. Начните рисунок с мощного ствола, который вверху расходится на крупные ветви.
    2. Обозначьте очертание кроны окружностью и нарисуйте линии, которые дальше Вы превратите в ветки.
    3. Веток у этого растения немного и они короткие, превратите линии в ветки. У ствола они более тонкие, далее расходятся на более мелкие веточки.
    4. Листья мы изображать не будем, но Вы всегда можете изобразить их горизонтальными штрихами. похожими на кусочки облаков.
    5. Добавьте баобабу объема, наложив тени, можете изобразить его цветом.

    Как нарисовать сакуру дерево

    1. Начните свой рисунок с большой окружности. Дальше она обозначит границы цветущей сакуры.
    2. Ствол у дерева небольшой, очень быстро он расходится на длинные ветви. Поэтому изобразите внизу небольшой ствол, похожий на пенек. И пририсуйте к нему несколько тонких неровных линий, которые дальше преобразуете в полноценные ветки.
    3. От основных веток нарисуйте более тонкие вспомогательные, а на них россыпью цветы. Здесь важно не торопиться, если Вы хотите, чтобы дерево получилось густым и красивым.
    4. Далее дорисуйте ствол и основные ветки сакуры. Линии должны плавно переходить из ствола в ветки. Делайте утолщение веток, они должны быть извилистыми, неровными и пресекающими друг друга.
    5. На коре сакуры сделайте рельеф.
    6. Удалите лишние линии и раскрасьте рисунок. Цветы сакуры в цветении могут переходить из белого оттенка в темный розовый.
    Как нарисовать рябину дерево

    1. Начните рисовать рябину со ствола, который может прямо из земли ветвиться. Рассмотрите рисунок выше и начертите очертание кроны дерева.
    2. Далее от ствола нарисуйте тонкие ветки, которые могут расти по всей его длине. От них начертите совсем тонкие веточки.
    3. Затем изобразите на ветках листочки рябины. Один лист состоит из тоненькой веточки и отходящих прямо от нее с двух сторон листочков.
    4. Изобразите гроздья рябины.
    5. Удалите все лишние линии с помощью ластика и раскрасьте рисунок.
    Клён и кленовый лист

    1. Нарисуйте ствол дерева и окружностью изобразите крону клена. Придайте форму в виде перевернутого боком облака.
    2. Усложните рисунок, дорисовав горизонтальные разделительные волнистые линии, как на схеме выше.
    3. Разделите большое облако, на более мелкие и прорисуйте ствол, ветки и контур листьев.
    4. Детализируйте Ваш рисунок и может раскрашивать, учитывая законы светотени.

    У клена очень красивые листья, как правило, особенно красив клен в осеннее время года, а его листочки можно назвать «символом» осени.

    Самый легкий способ нарисовать кленовый лист рассмотрите на схеме ниже и попробуйте нарисовать свой осенний «символ».

    Как правильно раскрашивать деревья карандашами

    1. Для того, чтобы приступить к раскрашиванию, подготовьте нужные цветные карандаши.
    2. Для начала обводим контуры. Ствол – коричневым цветом, прорисовываем не только контур, но и рельефные линии, видимые контуры веток также обводим коричневым карандашом.
    3. Затем закрашиваем весь ствол дерева слабым коричневым оттенком. Далее придаем ему объем и контрастность с помощью наложения тени. Темные участки закрашиваем коричневым карандашом темнее, светлые – светлее.
    4. Далее каждую часть кроны закрашиваем слабым зеленым цветом.
    5. А затем более детально накладываете темные штрихи в затененных местах. Для этого Вы можете использовать тот же оттенок, но в таком случае надавливать на него нужно сильнее. Или возьмите зеленый карандаш более темного оттенка.
    6. Листва не бывает одного цвета, поэтому в крону стоит добавить поверх слабого зеленого оттенка другие цвета: желтый, салатовый, голубой и др.
    7. Бордовым и черными цветами добавьте контрастности стволу дерева.

    Рисуем дерево красками

    Рисовать дерево с помощью красок не слишком сложно. Давайте рассмотрим схему, приведенную выше.

    1. Для начала светлым коричневым цветом изобразите ствол дерева с корневой системой и отходящими ветками. Также нарисуйте светлым зеленным цветом траву под деревом.
    2. Далее наметьте основным зеленым цветом крону дерева.
    3. Возьмите белый цвет и нанесите с его помощью рельеф на ствол.
    4. С помощью темного оттенка зеленого прорисуйте контур кроны и наложите светотень как на крону дерева, так и на траву рядом с ним.
    5. Более темным коричневым оттените крону дерева, при этом не полностью закрашивая белые контуры рельефа.
    6. Доработайте Ваш рисунок, дорисовав отдельные травинки, цветочки и все контуры дерева с учетом светотени.

    Как рисовать отпечатками пальцев

    Очень увлекательный и самый доступный для детей способ рисования.

    1. Сначала нарисуйте на листе ствол дерева с ветками. Оно должно выглядеть, как зимнее, ни одного листочка и цветочка быть не должно.
    2. Далее берете краски тех цветов, которые Вам больше нравятся. Обмакиваем пальчик в краску и оставляем свои отпечатки, формируя крону дерева.
    3. Вы получите интересный рисунок – дерево, нарисованное отпечатками Ваших пальцев или пальчиков Вашего малыша.

    Справка. Этот вид рисования подойдет даже для самых маленьких художников. А чтобы не рисовать само дерево, можно найти рисунок в интернете и распечатать его. Плюс в том, что распечатать можно много шаблонов и раскрасить их по разному. Затем Вы можете развесить эти рисунки в комнате Вашего малыша.

    В данной статье мы рассмотрели способы рисования различных деревьев. Вы можете рисовать их только простым карандашом, цветными карандашами или красками. Помимо этого существует еще много различных инструментов для рисования: восковые мелки, фломастеры, мел и т.д. Но техники похожи между собой: котур, прорисовка деталей, соблюдение законов светотени. Если с первого раза рисунок получился не очень удачным, не отчаивайтесь, ведь в рисовании самое главное – терпение и постоянная практика.

    Как рисовать листву цветными карандашами

    Давайте посмотрим, как нарисовать листву сегодня.

    В теме есть ответ на вопрос читателя, как нарисовать листья на дереве.

    Как рисовать листву

    Первое, что я хочу упомянуть, это то, что если вы не рисуете один или два листа в качестве этюда или части натюрморта, лучше не рисовать листья на дереве. Вместо этого нарисуйте форму дерева. Рисование отдельных листьев на дереве — быстрый путь к разочарованию и разочарованию.Не делай этого!

    «Итак, что мне делать?»

    Рад, что вы спросили!

    Два простых принципа

    При рисовании деревьев следует учитывать два простых принципа.

    Во-первых, вместо того, чтобы смотреть на листья, рассмотрите общую форму дерева. Не рисуйте отдельные листья; нарисуйте фигуры, составляющие дерево.

    Во-вторых, сосредоточьтесь на значениях внутри этой формы.

    Форма

    Все в мире можно разбить на одну или несколько из трех основных форм.Круги, квадраты и треугольники. Круги можно сжать в овалы, а квадраты можно растянуть в прямоугольники или скрутить в другие четырехгранные формы. Треугольники почти всегда являются треугольниками, но они могут принимать различные конфигурации.

    Итак, первое, что нужно сделать, это посмотреть на общую форму дерева, которое вы хотите нарисовать.

    Стволы обычно имеют форму прямоугольника с меньшими прямоугольниками в качестве ответвлений. Навес дерева (листовая часть) обычно представляет собой какой-то тип круга или овала в самом основном, но его также можно разбить на наборы форм.

    На этой иллюстрации я очень грубо набросал формы нескольких деревьев. При желании вы можете включить более подробную информацию, но идея состоит в том, чтобы сделать первый шаг простым. Все, что вам нужно, это основная форма дерева, его размер и положение относительно других деревьев в композиции.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Обычно я не делаю подробных штриховых рисунков ландшафтов. Вместо этого я набрасывала эти формы прямо на свой рисунок, а затем прорабатывала детали в процессе работы. Причина в том, что мое пейзажное искусство обычно живет собственной жизнью, поскольку я придумываю ценности и добавляю цвета.Пейзажи — это тоже не портреты, поэтому их необязательно быть точными.

    Значение

    То, что превращает форму (круг, квадрат или треугольник) в форму (то, что занимает место), — это ценности. Светлые участки и темные участки.

    Эти светлые и темные области показывают, как свет падает на форму. Части фигуры, обращенные к свету, получают прямой свет. Части фигуры, обращенные в сторону от света, получают очень мало света. Между ними находится множество более светлых или более темных значений, известных как средние значения.

    Значения для деревьев так же важны, как и для всего, что вы, возможно, захотите нарисовать.

    Что делает деревья такими сложными, так это то, что они имеют так много разных, меньших форм внутри большей формы. На первый взгляд, они могут показаться слишком сложными для рисования, но для каждой из меньших фигур используется тот же принцип значений, что и для больших фигур, и вы удивитесь, насколько проще сделать деревья реалистичными.

    Как я рисую листву

    Я рисую листву почти так же, как и все остальное.Я начинаю с создания теней внутри фигуры.

    Затем я продолжаю наслоение цвета до тех пор, пока темные цвета не станут настолько темными, насколько это необходимо, чтобы выделить более светлые оттенки. Если я начинал рисовать умброй, я проделываю большую работу, прежде чем добавлять какой-либо цвет. Если я начинаю с местных цветов, я использую легкое давление, а иногда и более светлые оттенки тех цветов, которые мне нужны на готовом рисунке.

    Когда я накладываю слой, я также прорабатываю детали. С каждым слоем я добавляю немного больше деталей, разбивая более крупные формы на более мелкие и мелкие.

    Я рисую только отдельные листья по краям основного дерева, и я обычно добавляю их тупыми карандашами, сильным нажимом и пунктирными (постукивающими) или случайными (каракули) штрихами. Обычно этого достаточно, чтобы дерево выглядело как дерево.

    Не переживайте из-за рисования каждого листочка, если ваша цель — гиперреализм.

    Тогда действительно нужно нарисовать каждый листик!

    Как это:

    Нравится Загрузка …

    Похожие

    Нарисуйте дерево вместе с нами — это просто!

    Мне посчастливилось проводить дни на склоне холма с прекрасным видом, в зданиях, наполненных художественными сокровищами и окруженных садами.Тем не менее, я часто удивляюсь, насколько редко я пользуюсь тем, что меня окружает. Каким-то образом мои дни в качестве разработчика образовательных программ для посещения детей и семей быстро наполняются электронной почтой, встречами и общим потоком задач.

    Так что я был особенно взволнован тем, что недавно снова соединился с забавой артистизма во время разговора с Келли Уильямс, специалистом по проектам из отдела образования музея Гетти, о семинаре «Час семейного рисования», который она планировала в связи с выставкой фотографий In Focus: The Дерево.Бесплатная программа «Час семейного рисования» сочетает в себе посещение галереи с увлекательными проектами рисования.

    На этом семинаре Келли планировала вместе с гостями посмотреть на изображения деревьев и поделиться некоторыми методами их рисования. Когда я выразил дальнейшее любопытство по поводу того, что это за техники, она достала свой блокнот для рисования и дала мне мой личный пятиминутный урок о том, как рисовать дерево.

    Несмотря на то, что мне довольно комфортно работать с блокнотом после нескольких уроков рисования в колледже, сейчас я обычно чувствую себя слишком ржавым, чтобы вытащить его и поиграть.Но это колебание вскоре растаяло, и я был вдохновлен схватить блокнот и выйти на улицу, чтобы попробовать свои силы в создании одного из удивительных рисунков дерева, которые Келли только что видела перед моими глазами, за считанные минуты. (Это мое дерево ниже.) Работая с отрицательным пространством — делая набросок в форме дерева, а затем творчески стирая, вы можете создать эффектное дерево без детальной прорисовки листьев и ветвей.

    Может быть, вы похожи на меня, кому нужно немного дополнительных усилий или вдохновения, чтобы включить свой творческий ум и взять в руки блокнот? Поэтому Келли согласилась дать на бис пятиминутный урок рисования дерева на видео, чтобы поделиться с вами, взяв за основу одну из фотографий дерева Мён Хо Ли (на фото ниже).Во время следующего перерыва на кофе или с детьми в эти выходные я предлагаю вам взять карандаш, блокнот и ластик и попробовать.

    Келли использует несколько угольных карандашей, замешанный ластик, несколько салфеток и блокнот для рисования и добивается отличных результатов с этими материалами, но, будучи минималистом, я попробовал использовать карандаши №2 и ластик, которые я мог найти на своем столе.

    Tree # 11 , Myoung Ho Lee, 2005. Музей Дж. Пола Гетти, 84.XM.893.1. Приобретено на средства, предоставленные Советом по фотографии.© Мён Хо Ли, любезно предоставлено Yossi Milo Gallery, Нью-Йорк

    Приходите познакомиться с Келли и вдохновитесь рисованием еще на «Часе семейного рисования», который проводится по определенным субботам с октября по май. «Огромные деревья» предлагается 7 мая; родственная тема «Наш естественный мир» — тема 16 апреля и 21 мая.

    Рисование фотореалистичных деревьев, Урок искусства


    Рисование деревьев, бесплатный урок искусства Майка Сибли

    Несколько художников недавно попросили меня помочь с рисованием деревьев.Как и большинство предметов, этот можно разбить на простые в управлении части — как я объясню …

    Остаток и форма

    Сначала найдите свое дерево. Это не так просто, как может показаться … деревья имеют привычку выглядеть неуравновешенно, неуклюже или просто безумно! Несмотря на все старания природы, не из всех деревьев получаются хорошие сюжеты. Поиск того, который выглядит хорошо сбалансированным, может занять некоторое время.

    Может быть, вы предпочитаете создать свой собственный? Применяются те же правила.Если наклонное или сильно несимметричное дерево не будет иметь какое-либо преимущество для вашего рисунка, вам будет полезно сначала изучить деревья и их привычки роста, чтобы изучить основные правила. Лично я почти всегда работаю с фотографий, которые я использую как основу для работы. Иногда я могу нарисовать одно такое, как я его видел, но часто я объединяю элементы из двух или более деревьев в одно. Но каким бы ни был ваш подход, один аспект остается неизменным — деревья обладают трехмерной формой. Для простоты я сосредоточусь на распространенных лиственных деревьях, но аналогичные правила и методы будут применяться к вечнозеленым растениям.

    Общая форма и конструкция

    Деревья — это не плоские конструкции из переплетающихся ветвей. Некоторые ветви будут простираться в каждую сторону, некоторые отступят за ствол, а третьи будут указывать прямо на вас. Зимняя деревенская прогулка дает хорошую возможность изучить это. Позже, когда деревья будут покрыты листьями, вы сможете снова изучить те же самые деревья, но с полным знанием их внутреннего скелета.

    Если говорить об основах, дерево в листе похоже на леденец или сахарную вату на палочке — круглой или конической формы на длинном шесте.Вы увидите, что эти базовые трехмерные формы соответствуют нормальному освещению. У них есть теневая сторона, выделенная сторона и тень внизу. Вы также можете добавить отраженный свет на темную сторону ствола, если это поможет вам лучше показать его край.

    Помните об этой основной форме во время работы в сочетании с выбранным направлением света, и дерево, которое вы создадите, будет обладать общей реальностью формы.

    Анализируя то, что вы видите

    На мой взгляд, есть три основных аспекта дерева, которые делают его тем, чем оно является.Текстура и форма поверхности, внутренняя структура сучьев и зазоры, сквозь которые видно другую сторону.

    Текстура и форма

    Это две основные темы, к которым я вернусь позже. А пока просто имейте в виду, что ваше дерево должно выглядеть так, как будто оно одето в правдоподобные листья. Пока вы рисуете эти «листья», помня о направлении освещения, вы вводите внешнюю форму.


    Текстура и форма

    Это две основные темы, к которым я вернусь позже.А пока просто имейте в виду, что ваше дерево должно выглядеть так, как будто оно одето в правдоподобные листья. Пока вы рисуете эти «листья», помня о направлении освещения, вы вводите внешнюю форму.


    Отверстия и зазоры — отрицательные области

    Отверстия в листве — большое благо, поскольку они позволяют показать дальнюю сторону дерева и добавить реальности вашему рисунку. И эти отверстия и зазоры часто открывают жесткие края ветвей — их использование в резком силуэте (они редко получают прямой свет) хорошо контрастирует с более загадочной листвой и может использоваться для придания более мягкого вида листьям.


    Только анализируя то, что вы видите, вы обретете полное понимание, которое позволит вам рисовать реалистично. Дерево — это не аморфный набор элементов в форме листьев или случайных отметок, которые, как вы надеетесь, обманут мозг зрителя и заставят его прочитать «дерево». Дерево — это упорядоченный многослойный объект с внешним покрытием (часто частичным) вокруг внутренней арматуры или ядра. То, как вы его рисуете, техника, которую вы выбираете, во многом определяется положением дерева или куста в вашей композиции — передний план (где можно различить форму каждого листа), задний план (где листья образуют пятнистый узор, описывающий общую картину). трехмерность) или средний план (что-то среднее между ними).В качестве основы этого урока я собираюсь выбрать сценарий среднего плана с иллюстрациями двух других. Итак, возьмем карандаш и нарисуем дерево

    Приступить к розыгрышу …

    Думайте о своем дереве не как о рисунке, а как о скульптуре — трехмерной поверхности, обернутой вокруг внутренней арматуры. Первая задача — создать арматуру с указанием того, где будут появляться основные массы листвы.

    Это дерево было сфотографировано с помощью зум-объектива 200 мм с расстояния около 150 метров.Отсутствие деталей не имеет значения — на самом деле это бонус, поскольку он концентрирует внимание на формах внутри дерева.

    Внутренняя структура красиво очерчена, позволяя глазу прослеживать основные конечности сквозь структуру.

    Я включил это дерево в композицию своего рисунка «Сделано Балин».

    Внутренняя структура была в некоторой степени исследована, основные отверстия в листве нанесены на карту и отмечены основные области тени.Обратите внимание, что изначально у дерева было два ствола. Одно было удалено, а акцент сделан на центре и справа от дерева, поскольку композиция требует, чтобы другие деревья перекрывали левую сторону.

    Это не нарисованный на окончательной рабочей поверхности, а отдельный эскиз для последующего переноса. Преимущество этого заключается в том, что это позволяет неограниченное исследование формы — в этом случае массы листвы имеют тенденцию иметь закругленные вершины, если смотреть прямо, а другие, расположенные сбоку, смещаются вниз по мере уменьшения глубины.Позже мы сможем найти хорошее применение этому пониманию.

    Завершенное дерево в том виде, в котором оно отображается в Done Balin ‘. Обратите внимание, что левая сторона изобретена, правая сторона соответствует только контуру фотографии, а некоторые отверстия в листве были закрыты.

    Для его изображения использовался только «дух» дерева — фактическая структура массы листвы была изменена, чтобы лучше соответствовать моим требованиям. Фотографии могут предоставить детали, но их лучше использовать в качестве сборника общей информации — они дают «почувствовать» структуру и добавляют реализма вашему изобретению.

    Демонстрация …

    Чтобы облегчить жизнь, «одежду» дерева можно разбить на набор похожих элементов. Просто экспериментируйте с небольшими участками, пока не получите текстуру, наиболее напоминающую эффект, которого вы хотите достичь. В этом случае дерево находится на среднем плане, поэтому «листья» должны отображаться только как выделенные точки, где свет отражается от их поверхностей, расположенных под разными углами.

    Чертеж основного руководства. Это упражнение размером 2 «× 2½» было выполнено чуть более чем за 1 час.Здесь я устанавливаю самые темные и самые светлые тона и начинаю ощущать форму. Пока не добавляйте оттенок белым отрицательным моментам. Когда вы установили и очертили тени и выделенные области, добавьте общий тон, чтобы обеспечить освещение, соответствующее выбранному вами направлению.


    Моя техника (как показано выше) включает три этапа:

    • Нарисуйте свободный каркас для внутренних и внешних структур.
    • Работая в случайном порядке, создайте плоское изображение глубины.Под этим я подразумеваю варьировать вес ваших карандашных отметок, переходя от темных к светлым, оставляя больше отрицательного пространства между отметками по мере вашего продвижения. Этот метод включает комбинацию отрицательного и положительного рисунка — тени основаны на положительных, увесистых карандашных отметках, а выделенные области создаются путем рисования вокруг белых «листьев». Больше листьев, больше яркости. Меньше листьев, больше тени. Работайте быстро — скорость морочит голову. Включите свою творческую сторону, работая слишком быстро, чтобы успеть за логической стороной.
    • Наконец, усилите ваши самые глубокие тени (не оставляйте отрицательных пробелов), затем добавьте общий тон по мере необходимости каждой области листвы, чтобы она имела округлость, соответствующую выбранному вами направлению освещения.

    Регулировка может быть легко сделана с помощью Blu-Tack, поэтому я рекомендую накладывать окончательный тон формирования поверх. Blu-Tack может снять это так аккуратно, что деталь внизу останется нетронутой, и ее можно будет постоянно корректировать и повторно настраивать с небольшим повреждением нижнего рисунка.

    По мере практики можно обойтись без некоторых ранних стадий. Например, деревья слева от нашего примера дерева (см. Ниже) просто обозначили свои позиции на моем линейном рисунке. Сами деревья росли органично, пока я работал. Мне оставалось только решить, где солнце будет отражать их вершины, прежде чем стартовать.

    Done Balin ‘- печать ограниченным тиражом

    Примеры деревьев и листвы …

    Посетите Майка Сибли

    Силуэт дерева дня и ночи

    Мне настолько понравились несколько неожиданные и нетрадиционные методы и средства, которые использовались в проекте «Силуэт оленя с Авророй» (см. Сообщение в блоге здесь), что я сделал с моими старшими детьми, что я хотел сделать что-то подобное со своим младшим классом.Как и проект оленя, этот проект также вдохновлен художником Art Arena на YouTube. Учебное пособие по его «Дневному и ночному пейзажу» можно найти здесь.

    Поскольку я работал с молодой группой (7-9 лет), и поскольку масляная пастель и мягкий графит могут быть очень грязными, я использовал несколько разных подходов к проекту, чем оригинальный художник, чтобы обеспечить чистоту и аккуратная отделка.

    Образец учителя

    Процесс:

    Границы: Для начала мы заклеили наши границы лентой художников или васи.Нам нравится четкая и чистая граница, которую он открывает, когда готово.

    Цвета: Так как мои ученики — правши, мы сначала работали над дневной частью , которая находится на левой стороне листа. Это не позволит им провести руками по бумаге и размазать свою работу. Студенты выбрали 3-4 теплых масляных пастельных тона, начиная с желтого и заканчивая оранжевым. Мы обязательно очистили масляную пастель на макулатуре перед нанесением ее на бумагу для рисования, чтобы предотвратить нежелательные цветные пятна.

    Отрезание двух половинок: мы скомкали глаза посередине нашей бумаги, провели слабую линию по центру сверху вниз. Это отделяет нашу половину дня от половины ночи . Чтобы ночь наполовину оставалась чистой и без теплых цветов, я попросил учеников прикрепить кусок ленты васи вдоль внешней стороны этой линии на стороне ночь их бумаги. Это предотвратит переход цветов на другую сторону. Небольшая уловка, которая держит обе наши стороны супер аккуратными.То же самое мы сделали и при раскрашивании стороны night (поэтому лента васи была нанесена вдоль центральной линии на внутренней стороне половины day ).

    Раскраска: ученики начали с желтого цвета и слегка покрасили нижнюю треть или четверть с их самым светлым цветом (желтым). Затем средний цвет (темно-желтый или светло-оранжевый) и, наконец, самый темный цвет (темно-оранжевый). Мы применили цвет слегка , потому что таким образом будет намного легче растушевать, и не будет получаться толстые липкие пятна пастели, которые трудно растушевать.

    Смешивание: Взяв прочную папиросную бумагу, которую мы сложили столько раз, сколько могли, в треугольники, мы осторожно смешали цвета, начиная с самого нижнего и заканчивая самым темным цветом. Это сложно для рук, но круговые движения выполняются эффективно.

    Затем мы перешли к синему, или night , половина в том же подходе (после переключения нашей ленты с центрированной линией на день , первая половина).

    Луна и солнце: Перед тем, как нарисовать наше дерево, я попросил учеников нарисовать их луну и солнце.Я сделал это, потому что знал, что если я оставлю этот шаг напоследок, их ветви деревьев могут доходить до верхних углов бумаги, что сделает невозможным вписывание в луну и солнце позже.
    Мы использовали белый стеклянный карандаш для разметки солнца, неоднократно рисуя им круговые движения, пока не получили мягкое белое солнце. Полумесяц нарисован белой ручкой (мы использовали Posca).

    Рисование: После того, как обе стороны были покрашены и смешаны, мы начали с нашим супер темным графитовым карандашом 9B.Художник youtube использует графит 10B, но я нигде не нашел их. (9B выполняет свою работу, и я думаю, что 8B, вероятно, тоже подойдет).

    Раскраска земли
    Дерево: мы нарисовали тонкую линию внизу нашей бумаги (землю), а затем нарисовали ствол дерева прямо по средней линии, загибаясь внутрь и вверх с обеих сторон. Моим ученикам было трудно правильно строить ветки деревьев, даже после многих демонстраций и простых наглядных изображений, что меня удивило.Их ветви были толстыми и короткими, с небольшим разнообразием. Некоторые были похожи на пальмы, другие на пни с торчащими палками. Их нужно было побуждать рисовать длинные ветви, которые вначале становятся толстыми, а затем постепенно становятся тоньше, вплоть до очень тонкой точки. Их поощряли рисовать ветви во всех направлениях, внахлест, различной длины и ширины. Я напомнил им, что грузовик самый толстый, и ветки расходятся веером на более тонкие ветки, которые, в свою очередь, разветвляются на тонкие веточки.
    Прогресс, день 1
    Качели: с помощью линейки мы нарисовали две параллельные («как железнодорожные пути») линии для веревки для качелей и доску для качелей. Ученики должны были определить, какой длины могут быть качели, помня о том, что они должны разместить фигуру на доске для качелей, и оставить место внизу качелей для ног. Я сделал демонстрацию, и мы быстро потренировались в рисовании силуэтов фигур на бумаге. Некоторые ученики просили нарисовать кошек или птиц, в некоторых случаях потому, что у них не было места для фигурки (решение задач!).Затем мы нарисовали наши фигуры.

    Готовые штрихи: В качестве последнего штриха мы добавили несколько птиц в нашу дневную половину (графит) и звезды (белая ручка) в нашу ночную половину.

    Наконец, мы вытерли руки детскими салфетками перед тем, как снять ленту с границ.

    Веселый проект со смелыми результатами!
    Этот проект занял около полутора 90-минутных уроков.

    * Студентка вверху справа пропустила первый урок, поэтому она нарисовала «половину» рисунка.

    7-9 лет

    Как я начал рисовать изображения CSS.Меня вдохновляет графика, визуальное… | автор: Sasha

    CSS Girl

    Меня вдохновляют графика, визуальный дизайн и милые вещи. Но, к сожалению, рисовать от руки я не умею. Мне нравится смотреть на иллюстрации других дизайнеров на Dribbble, и я завидовал, что они могут рисовать такие милые и замысловатые иллюстрации, которые одновременно и так привлекательны.

    Посмотрите мой первый рисунок в приложении Paper.

    Время рассказа. Возьмите чипсы, этот пост заставит вас проголодаться.

    Я наткнулся на Codepen, исследуя интересные анимации.Увидев множество визуально красивых ручек, мне тоже захотелось создать что-то красивое.

    Я изучал, как некоторые разработчики рисовали классные сложные формы с помощью холста. Я решил попробовать и холст. Я боролся с холстом, потому что он сильно зависел от математики и JavaScript. Я хотел сосредоточиться на визуальных эффектах больше, чем на математике. Нет перехода на холст (по крайней мере, пока).

    Затем было испытание Codevember, где вы каждый день практиковались в кодировании в ноябре.День 1 и День 2 были тяжелыми, потому что я все еще учился ориентироваться во всех ресурсах, доступных в Интернете.

    В день 3 я решил нарисовать лицо Пикачу на весь экран. В то время Pokemon GO все еще был в ходу, и я абсолютно обожаю Пикачу. Annnd еще и потому, что он был супер простым и состоял только из кругов и CSS border-radius. Я добавил к нему аудиоэлемент HTML5, чтобы сделать его еще симпатичнее. Я был очень доволен результатом. Это было то, что побудило меня продолжать усердно работать, чтобы больше узнать о CSS.

    Pikachu

    К 8 дню Codevember я смог сделать ручку для зарядки аккумулятора, для которой требовалось немного jQuery / JS. Я усердно работал каждый день и учился, создавая новый контент, чтобы практиковать функции, которые я исследовал.

    Battery Charging

    Я начал изучать плоский дизайн на Dribbble и задался вопросом, могу ли я создать эти плоские изображения с помощью CSS? Да, это был мой следующий вызов.

    В день , 14-й день Codevember , я приготовил простую чашку кофе с некоторой помощью JavaScript, где вы могли выбирать между различными вариантами: американо, латте, капучино или вода (для разнообразия кофеина).

    Coffee Cup

    К 21-му дню Codevember я экспериментировал с CSS-анимацией и использовал базовые CSS-формы, такие как прямоугольник и круг, чтобы сделать этот монитор и кофейную чашку. Видимо, я понял, что многие разработчики разделяют мою любовь к кофе!

    http://codepen.io/sashatran/full/BQWNRe

    На 25-й день Codevember я действительно все еще использовал много кругов CSS в своих рисунках, как видно из этого рисунка, посвященного завтраку. Пришло время отправиться в царство форм повышенной сложности.

    Egg and Pan

    На 28-й день Codevember я решил исследовать новые формы CSS, такие как звезды и треугольники. В таком веселье я работал над цифровой рождественской елкой, чтобы дополнить свою первую настоящую елку, которую я купил для своего дома.

    Рождественская елка

    В конце Codevember мне очень понравилось создавать эти потрясающие милые изображения CSS, я хотел испытать себя, создавая гораздо более сложные изображения с помощью свойств CSS, таких как box-shadow, для создания изображений и т. Д. Но мне очень понравилось последовательность и ответственность, которые я построил с другими разработчиками, которые участвовали в этом мероприятии вместе со мной.

    Итак, я подписался на Daily CSS Images Challenge Майкла Мангиаларди. Каждый день нам давали тему или тему, и нам предлагали использовать только CSS для ее иллюстрации. Этот вызов дал мне структуру и последовательность, чтобы продолжать создавать контент каждый день. Это также помогло мне творчески подумать о новых способах самовыражения и узнать больше приемов CSS, которые вы, возможно, никогда не примените в веб-дизайне.

    День 1: Детеныш

    Первая задача была довольно простой: вы могли сделать медвежонка базовой формы, например круга.Но я люблю делать милые вещи, я дала ему соску, чтобы он не плакал слишком много. https://codepen.io/sashatran/full/BpoLeE

    День 2: Слон

    О нет, как нарисовать хобот слона? Я играл с разными формами CSS, искал ссылки, такие как CSS Tricks. После нескольких часов исследований я придумал эту вещь. https://codepen.io/sashatran/full/JEGJyz

    День 3: Бивер

    PBJ? Я не могла представить, как выглядит бобр.Мне потребовалось некоторое время, чтобы вытянуть это. Я искал изображения бобра в Интернете и черпал вдохновение из множества источников, чтобы собрать что-нибудь воедино. Бобер подал заявку на работу, и я хотел поддержать его поиски, поэтому дал ему галстук в меру! https://codepen.io/sashatran/full/NdNqPo

    День 4: Тигр

    Rawr. Снова используя простые формы и радиус границы, я сделал полосатого тигра. Меня вдохновило то, как текст и веб-макеты были представлены в стиле плоского дизайна, поэтому я заставил тигра читать газету, чтобы быть в курсе текущих событий.https://codepen.io/sashatran/full/egZbKo

    День 5: Любимое анимированное животное

    Майк Вазовски, конечно! Я большой поклонник Pixar. Я экспериментировал с другими трюками CSS, чтобы сделать рога и рот. Псевдоселекторы, такие как: before и: after, действительно полезны при создании составных фигур с одним элементом div. https://codepen.io/sashatran/full/YNWYQy

    День 6: Часы

    Простые часы. ТИК Так. Я обманул часть JavaScript с этим изображением, потому что я хотел, чтобы часы отображали фактическое текущее время.Я использовал ванильный JavaScript, чтобы получить текущее время, и использовал функцию setInterval для увеличения угла часовой, минутной и секундной стрелок. https://codepen.io/sashatran/full/OWbJzG/

    День 7: Линейка

    Я снова немного схитрил и использовал JavaScript, чтобы сделать линии сантиметра линейки, но быстро понял, что вы действительно можете сделать эти строки легко с помощью свойства box-shadow. https://codepen.io/sashatran/full/jyVzXP/

    День 8: Блокнот

    Используя больше Javascript, я создал кольцо блокнота, отверстия и использовал SVG для лица: стр.На тот момент я так много узнал о CSS, но я все еще только начинал работать с SASS и не осознавал, какую мощь SASS даст мне, пока кто-то на самом деле не раздвоил мою ручку на Codepen и не восстановил его с помощью SASS. Мой разум был взорван. Следующим моим испытанием было освоение SASS. https://codepen.io/sashatran/full/LxxWqq/

    День 9: Календарь

    Я наткнулся на сайт Линн Фишер a.singlediv.com, она делает действительно хорошие изображения CSS, используя только одиночный div. До этого момента я создавал отдельные элементы div для каждой фигуры в моих изображениях.Это вдохновило меня сделать сегодняшнюю задачу единственной. https://codepen.io/sashatran/full/BpWLbN

    Day 10: Pencil Jar

    Вдохновлено использованием большего количества SASS в моем CSS. Это изображение карандашей было создано с помощью функции SASS @each. https://codepen.io/sashatran/full/VPpqRV

    День 11: Пицца

    Я большой гурман. Так что это был лишь вопрос времени, когда я направил свою любовь к еде в образы, которые создавал.У меня появился этот шанс, когда следующим вызовом стала пицца! С помощью простых фигур, таких как круг и треугольник, вы можете сделать кусок пиццы! Я также добавил CSS-анимацию для плавления сыра. Я бы хотел, чтобы приготовление пищи было таким простым. https://codepen.io/sashatran/full/QdgvLw

    День 12: Гамбургер

    Я узнал о радиальном градиенте для фонового изображения и о том, как вы можете им управлять! Я использовал его, чтобы приготовить семена кунжута на верхней булочке. Держите ингредиенты разделенными небольшим пространством, выделив каждый элемент бургера.Это испытание заставило меня по-настоящему проголодаться! https://codepen.io/sashatran/full/vgJNxE

    День 13: Taco

    Я снова использовал радиальный градиент, чтобы сделать градиент на тако, я также открыл канал YouTube, чтобы поделиться своим опытом кодирования. другие. https://codepen.io/sashatran/full/RKZdgw

    Watch Me Practice — CSS Taco

    Day 14: Cheesecake

    Мне очень понравился результат этого теста. Я узнал о rotateX, где вы можете вращать фигуру по оси X! Вы также можете использовать rotateY и rotateZ.Я использовал это свойство, чтобы повернуть верхний слой чизкейка. https://codepen.io/sashatran/full/ggGeZr

    Watch Me Practice — CSS Cheesecake

    Day 15: Pumpkin Pie

    У этого есть простые формы CSS и тень для создания теней. Чтобы сделать корочку пирога, я использовал три квадрата и повернул их на разные углы, закруглил углы с помощью border-radius. Я проголодался писать это, а ты? https://codepen.io/sashatran/full/vgWyWd

    Watch Me Practice — Тыквенный пирог

    День 16: Франкенштейн

    Я не фанат ужасов, но мне нужно было преодолеть свои страхи ради выдерживая вызов.К настоящему времени я привык сочетать множество простых форм, чтобы выразить то, что я хотел нарисовать. Я сосредоточился на превращении страшных вещей в более милые изображения, используя стиль плоского дизайна. https://codepen.io/sashatran/full/bgajNZ

    Watch Me Practice — CSS Frankenstein

    Day 17: Zombie

    Зомби сложно сделать симпатичными, поэтому я накрыла его вкусным тортом. Не думаю, что ему нравилось быть утопающим в сладости! https://codepen.io/sashatran/full/rjJYqy

    День 18: Вампир

    Я хотел изменить тему вампиров.Меня вдохновила повязка, на которой я был (готовить очень опасно). До меня дошло, что эти повязки маленькие кровососы. Мини вампиры IRL! Я добавил сочную кровь для драматического эффекта (реплика: драматический звуковой эффект). https://codepen.io/sashatran/full/OWvNKv

    Watch Me Practice — Band Aid Vampire

    День 19: Выбор монстра

    Это было сложно для меня, потому что я уже нарисовал своего любимого монстра (Майк Вазовский).

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *