Рисунок роза карандашом для начинающих: Как нарисовать розу карандашом поэтапно

Содержание

Как нарисовать розу карандашом? Поэтапный урок для начинающих

Самым знаменитым и востребованным цветком, во все времена, считается роза. Не удивительно, что часто возникает интерес к тому, как нарисовать розу. Ведь её дарят на разнообразные праздники, изображают в иллюстрациях на поздравительных открытках и т. д. Это можно легко объяснить, ведь несмотря на острые шипы, роза имеет невероятно приятный запах и изысканный вид. Насчитывают большое количество видов и форм лепестков этого цветка, но сегодня в моем поэтапном уроке, мы будем учиться рисовать стандартную розу. Независимо от того, что рисунок будет изображен простым карандашом, вид прекрасного цветка не теряет силу.

Инструменты и материалы:

  1. Белый лист бумаги.
  2. Простой карандаш.
  3. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Первым делом создаем форму будущему цветку, а именно рисуем круг:

Фото 2. В середине круга нарисуем еще одну фигуру. По своей форме она будет напоминать зернышко:

Фото 3. Начинаем прорисовывать серединку розы. В центре лепестки очень плотно прилегают друг к другу, поэтому наметим их выглядывающие кончики:

Фото 4. Справа добавляем лепесток. Его верхняя часть будет с острым концом. Не стоит это забывать учитывая все лепестки. Обратим внимание, что рост лепестка начинается от центральной округлой формы:

Фото 5. Слева нарисуем еще один лепесток, а так же намечаем тень на нем. Она расположилась у основания:

Фото 6. Теперь прорисуем лепесток сверху. Он расположился между двумя лепестками и будет напоминать немного квадратную форму:


[advfenlin1]
Фото 7. Продолжаем добавлять лепестки нашей розы. В этот раз нарисуем слева и снизу маленькие загнутые лепестки:

Фото 8. Крайние лепестки будут самыми большими у всего цветка. Концы делаем острые, а форма немного квадратная:

Фото 9. Завершаем построение розы. Не страшно, если концы лепестков будут слегка выходить за намеченный ранее круг. Ведь этот цветок не имеет строго заданных границ:

Фото 10. Ластиком удаляем все лишние линии:

Фото 11. Начинаем накладывать тень на середину розы. Штрихи делаем от места роста лепестка в верх:


[advfenlin2]
Фото 12. Прорисуем края лепестков и серединки, наметим их четкую форму:

Фото 13. От середины продолжаем прокладывать тень на близлежащие лепестки. Место роста лепестков всегда будет темнее, чем края:

Фото 14. Тень прорисуем на месте роста лепестков, а так же добавим немного по краю. Такая техника позволяет делать рисунок более объемным:

Фото 15. Продолжаем добавлять тень на остальные лепестки, преимущественно на правую часть розы:

Фото 16. Завершаем прорабатывать тень на цветке. Левую часть лепестков делаем темнее, чем остальные, потому что свет падает в большей степени справа:

Фото 17. Добавим стебель и листья розы, что растут у самого основания цветка. Их форма будет длинная, а края – острые:

Фото 18. Прорисуем тень на стебле и листьях:

Фото 19. Наметим один лист, которой будет идти от стебля. Форму делаем овальную, а края – острые:

Фото 20. Добавим немного тени на лист. Сильного его не прорисовываем, потому что центральная часть рисунка – роза. Завершаем дорабатывать детали. Рисунок готов:

Вот и готов рисунок волшебного цветка — розы! Урок оказался совсем несложным, хоть и объемным, но он научил нас рисовать розу карандашом легко и непринужденно. Теперь вы можете подарить рисунок своим близким и порадовать их

Как нарисовать мышку карандашом? Как нарисовать льва карандашом?

Похожее

Как нарисовать розу для начинающих? Рисуем пошагово

Всем привет, читатели блога! Сегодня мы научимся рисовать прекрасную розу и еще несколько интересных форм, которые нам пригодятся в в будущих уроках.

Чтобы не пропустить новые уроки, делиться своими работами и получать советы, подписывайтесь в сообщество вконтакте!

Давайте разогреемся, начав с простой формы чаши.

Музыканты разогреваются, играя гаммы, атлеты, растягивая мышцы, а мы художники, разогреваемся, рисуя несколько простых основных форм!!

1. Нарисуйте две опорных точки, расположив их горизонтально, напротив друг друга.

2. Соедините точки эллипсом.

Эллипс является одной из ключевых форм, которая используется для создания тысяч объектов. По важности схож с трапецией, позволяющей рисовать коробки, столы, дома и так далее, эллипс позволит вам нарисовать трехмерные криволинейные поверхности цилиндрических объектов:  чашку, розу, тигренка, шляпу, медузу.

Поупражняйтесь, нарисовав шесть овалов подряд, с помощью опорных точек.

3. Нарисуйте дно чашки.

4. Используйте направляющую линию на ЮЗ (вы должны нарисовать ее по памяти), укажите позицию светового источника в правом верхнем углу.

Нарисуйте линию горизонта.

Затените миску от темного к светлому, создавая плавный растушеванный переход. Посмотрите какой огромный визуальный эффект создает этот маленький заштрихованный кусочек в правом углу чашки.

Эта небольшая растушеванная деталь будет очень важна, когда вы будете рисовать розу, лилию, орхидею или любой другой цветок.

5. Теперь, прежде чем рисовать розу, я хочу представить вам одну важную деталь, которую я называю — «выглядывающие» линии.

Эта крошечная деталь — небольшая  линия перекрытия, которая определяет складки или сгибы, имеет огромный визуальный эффект, позволяя вам сделать лепестки роз, находящихся вокруг бутона. Лучшее упражнение для того, чтобы ознакомить вас с этим веселым упражнением «

развевающийся флаг».

5а. Нарисуйте вертикальный флагшток.

5б. Укажите две опорные точки.

5в. Нарисуйте три четверти эллипса.

5г. Нарисуйте линию, обозначающую ширину флага.

5д. Скруглите нижний край флага чуть больше чем верхний. Нижняя часть находится ближе к вам, поэтому нужно исказить ее, изогнув посильнее, чем верхнюю часть.

5е. Нарисуйте «выглядывающую» линию, самую важную часть упражнения. Это крошечная линия создает огромный визуальный эффект. Здесь используется перекрытие, расположение и размер одновременно.

5ж. Выглядит отлично! Теперь давайте закрутим флаг в обратном направлении.

5з. Нарисуйте две опорных точки эллипса.

5и. Нарисуйте три четверти эллипса, но в этот раз закрутите верхний край на себя.

5к. Нарисуйте ширину флага с каждого края. Убедитесь, что ближний вы сделали немного длиннее, чтобы он казался ближе.

5л. Изогните нижнюю часть флага. Помните, что нужно изогнуть ее немного больше. Здесь искажение – ваш друг.

5м. Нижнюю заднюю линию следует рисовать чуть более изогнутой, чем переднюю, руководствуясь законом расположения. Взгляните на образец.

5н. Теперь, давайте применим все эти кривые линии к закрученному флагу. Это упражнение будет перенесено непосредственно на розу. Нарисуйте еще один флагшток.

5о. Укажите две опорных точки и нарисуйте половину эллипса, закрученного на вас.

5п. Начните закручивать эллипс вовнутрь.

5р. Завершите спираль. Растягивайте ее в сторону и всегда держите середину поближе. Мы также обсудим это, когда будем рисовать водную рябь в одном из следующих уроков.

5с. Нарисуйте ширину флага.

5т. Изогните нижний край флага немного сильнее, чем верхний.

5у. «Отодвиньте» задний нижний край подальше.

5ф. Нарисуйте важные «выглядывающие» линии каждого края. Это определенно «БАМ!» момент рисунка, когда он превращается в трехмерный.

5х. Нарисуйте очень темные «тайные» тени между пересекающимися линиями флага. Как правило, чем мельче трещины, щели, и уголки, тем больше вы их затемняете и тем больше глубины вы придадите чертежу. Завершите с помощью растушевки.Я знаю, что разминки было многовато для одного урока ;), однако теперь вам будет гораздо проще. Хорошая практика – рисование чашки и трех разных флагов. Теперь применим техники, которые только что освоили, для

рисования розы.

Как нарисовать розу?

6. Нарисуйте чашу и добавьте стебелек к ней.

7. Нарисуйте опорную точку в середине бутона.

8. Начните рисовать лепестки по спирали в три четверти эллипса.

9. Продолжайте закручивать спираль, придерживаясь этих эллипсов. Эта искаженная форма образует трехмерный бутон.

10. Закончите спираль на внешней стороне бутона. Сотрите лишние линии.

11. Нарисуйте центральную толщину лепестков и первую «выглядывающую» линию. Мы почти дошли до «БАМ!» момента.

12. Нарисуйте следующую выглядывающую линию.

13. Нарисуйте внешнюю линию, обозначающую ширину. БАМ! Вот оно – глубина сосредоточилась на нашей прекрасной розе.

14. Нарисуйте внутри очень темные и очень маленькие «тайные» тени. Обратите внимание, что нужно сделать также затенения по краям лепестков.

15. Завершите розу, разместив источник света в правом верхнем углу и наложив тени на каждой криволинейной поверхности напротив. Нарисуйте несколько шипов на стебле и листья. Готово!

УРОК 9: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ
Взгляните на иллюстрацию внизу, чтобы вдохновиться и нарисовать целый букет.

Попробуйте нарисовать свой цветочный букет без моих подсказок.
Посмотрите на другие примеры, вдохновитесь и переходите к практике! Рисуйте! Рисуйте! Рисуйте!

Делитесь своими работами в сообществе вконтакте в этом альбоме!

Еще больше уроков рисования цветов здесь!

Итак, сегодня вы узнали как нарисовать розу. Если вы успешно закончили этот урок, то смело переходите к следующему!

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Как Нарисовать Розу Карандашом Поэтапно – Фото Креативные идеи

Роза – это самый популярный цветок у художников. Ведь этот необычайный цветок имеет красивую форму, различные цвета и оттенки. В большинстве случаев розу рисуют именно красного цвета, но иногда встречаются и другие цвета, такие как: белый, розовый и желтый. А еще ее можно нарисовать и обычным простым карандашом и при этом добавить несколько теней. И это также будет смотреться не менее эффектно.

В этой статье мы подобрали для Вас самые простые способы рисования розы карандашом на бумаге.

Простая схема рисования розы

1. Для того что бы нарисовать розу вам понадобится простой карандаш и чистая белая бумага. Сперва нарисуйте ровную вертикальную линию. Она будет для вас ориентиром и конечно центром стебля роз.

Совет: При черчении линии не стоит наживать на карандаш и пользоваться линейкой.

Шипы

2. Что бы нарисовать шипы, сперва нужно нарисовать линию с маленьким изгибом влево слева от центральной линии. Затем дорисуйте такой же хвостик в виде улыбки в сторону стебля. Таким образом получится первый шип.

3. Аналогичным способом дорисуйте остальные шипы розе с обеих сторон. Они не обязательно должны быть одинакового размера.

Добавляем листочки

4. Для листочка понадобится нарисовать горизонтальную линию с двумя дугами для верхней и нижней части.

5. Далее нужно добавить линию от конца листочка, что бы она соединила его со стеблем. Дорисуйте еще несколько листиков подобным способом. Что бы листочки смотрелись разнообразно, лучше использовать разные углы.

Дорисовываем на листочках полосочки

Рисуем бутон

6. Сверху стебля нарисуйте пару листочков, которые напоминают банан. Они должны быть разных размеров.

Рисуем бутон на розе

7. Затем, на этих же листочках в форме банана, нарисуйте два больших лепестка. Между ними должно быть пространство.

На листочках нарисуйте два больших лепестка

8. Дорисуйте еще несколько листочков, за лепестками. Но стоит помнить, что их не нужно полностью рисовать, так как они частично спрятаны.

Дорисуйте еще несколько листочков, за лепестками

9. Далее необходимо нарисовать центральный бутон розы. Ее макушка слегка приоткрыта.

10. Понемногу добавляйте тень каждому лепестку. Посмотрите, с какой стороны идет свет.

11. После того как роза готова, ее можно раскрасить на ваше усмотрение.

Рисуем красивую розу простым карандашом пошагово:

Рисуем бутон

1. Сперва необходимо нарисовать две веточки. Это будут две гибкие линии, уходящие друг от друга.

2. Затем вокруг этих линий нарисуйте волнистый линии, которые будут краями будущих сгибающихся лепестков.

3. Нарисуйте нижнюю часть бутона.

4. Дорисуйте еще пару краев внутренних лепестков.

5. Следующим этапом нужно дорисовать лепесток из середины бутона, который изгибается.

6. И еще пару лепестков, они составят верхушку бутона.

7. Добавьте внутренних лепестков.

8. Дорисуйте завершающие детали внутренних лепестков.

Листья и стебель розы

9. Лучше всего начинать рисовать листья под бутоном. Сперва добавьте изогнутые линии, что будут краями листьев.

10. Затем нужно дорисовать листочки под бутоном.

11. Что бы получился стебель, нужно нарисовать две параллельные линии, исходящие из бутона. Для более реалистичной картины нужно поменять углы стебля несколько раз.

12. Далее нужно нарисовать листочки и ветки, которые исходят из стебля. Листочки по форме напоминают капельки.

13. К листочкам дорисуйте сердцевину и жилки.

Нарисуем сердцевину и жилки листочков

14. После добавьте шипы, можете стереть лишние линии в местах, где они у вас появятся.

15. Аккуратно обведите линии фломастером, которые нарисовали карандашом. Сотрите все лишнее, что нарисовано карандашом.

Как и в предыдущей схеме, можно раскрасить розу по желанию.

Существует много способов как рисовать розы карандашом поэтапно. Вы можете попробовать эти простые способы, которые обязательно получатся даже у новичков. А затем переходите к изучению более сложных элементов. Удачи!

как нарисовать бутон, фото и видео для срисовки ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Техника рисования

Роза — это невероятно красивый и притягательный цветок в глазах любой представительницы прекрасного пола, но невероятно сложный на взгляд художника. Изобразить его на листе белой бумаги не так просто, как может показаться на первый взгляд. Даже у профессионалов иногда возникают затруднения при его прорисовки. Поэтому новичкам зачастую рекомендуется начинать с более простых цветочных мотивов, оставив на время идею о прорисовки многослойных лепестков. Однако, если все же человеку хочется изобразить именно розу, не имея при этом навыков художественной живописи, профессионалы рекомендуют набраться терпением и несколькими часами свободного времени. Это позволит отточить технику, воссоздав более-менее «живое» изображение.

Содержание:

Советы и рекомендации начинающим
Как нарисовать бутон розы карандашом поэтапно
Роза — окрашивание рисунка карандашом поэтапно
Видео: роза рисунок карандашом поэтапно
Рисунки роз карандашом для срисовки, фото

Роза рисунок карандашом поэтапно предложенная в сегодняшней статье включает в себя пошаговый мастер-класс с описанием и фото. Такой пошаговый подход значительно облегчает рисование, делая творческое время препровождение интересным и не скучным.

Советы и рекомендации начинающим

Чтобы научиться рисовать розу карандашом поэтапно, необязательно покупать множество инструментов для своего арсенала. Вполне достаточно простого и цветных карандашей, ластика и белой бумаги формата А4.

Даже если навыков рисования нет, необязательно записываться на платные курсы. Если верить истории, большинство художественных шедевров написано самоучками. Поэтому вполне достаточно просто проявить усердие и выдержку, чтобы открыть свой талант.

Чтобы нарисовать живой цветок необходимо изучить базовые уроки по штриховки и растушевки. Ведь от этого зависит объем розы и ее внешний вид.

Приобретая простые карандаши необходимо обратить внимание на их твердость. В арсенале должны быть как мягкие, так и твердые грифели.

Перед тем, как приступить к рисованию, необходимо изучить готовую работу досконально. Это позволит визуально взвесить сложность работы, не забыв при этом все мельчайшие детали.

Как нарисовать бутон розы карандашом поэтапно?

Бутон является главной составляющей в рисовании розы. Именно поэтому ему уделяют большую часть времени и сил. Причем абсолютно не важно, закрытый цветок, распустившийся или слегка подвявший. Каждый из вариантов по своему непрост, но очень красив и оригинален.

Чтобы нарисовать распустившуюся розу, необходимо следовать следующей пошаговой инструкции:

1) Возьмите листок и визуально поделите его на 4 равных части. От точки соединения всех линий отступите на 5 см вверх и вниз, пометив эти места обычным карандашом.

2) На верхней точки нарисуйте спираль, на нижней — первый лепесток розы.

3) С помощью нескольких линий добавьте объема цветку.

4) От боковых сторон спирали опустите линии вниз (не до конца).

5) Придерживаясь фото инструкции продолжайте рисовать лепестки до тех пор, пока рисунок не будет готов.

Нарисовать можно и не распустившийся бутон. Для этого можно слегка изменить технику первого рисунка или воспользоваться пошаговым мастер-классом на фото ниже.

1) Нарисуйте очертание розы.

2) Постепенно добавляйте к основе лепестки и батву.

3) Дорисуйте стебель.

4) Готовую розу раскрасьте с помощью карандашей или акварельных красок.

Роза — окрашивание рисунка карандашом поэтапно

После того, как контуры розы хорошо прорисованы карандашом, её остается только раскрасить. Для этого понадобятся цветные карандаши с мягким грифелем и сам рисунок.

Шаг №1

Чтобы не испортить нарисованную розу, художники рекомендуют вначале окрашивания воспользоваться простым карандашом. Его главным преимуществом является простое стирание ластиком, а это значит, что ошибку легко будет исправить.

Штрихи, переходы от одного тона к другому и затемнения прорисовываются обычным карандашом, а уже после окрашиваются цветными красками.

Шаг №2

Белым карандашом пользоваться очень сложно. Особенно это касается выделения бликов на лепестках. Поэтому, чтобы не испортить работу и предать ей объем, достаточно оставить некоторые места не окрашенными (переходы, блики).

Шаг №3

Окрашивание всегда начинается со светлых оттенков, а заканчивается — темными. Это позволяет не сделать погрешность при переходах.

Шаг №4

Штрихи (тонкие линии) наносятся на последнем этапе рисования. Для них берутся твердые карандаши, позволяющие наносить невероятно четкие линии.

Видео: роза рисунок карандашом поэтапно

Рисунки роз карандашом для срисовки, фото:

Роза рисунок карандашом поэтапно — не простая, но очень красивая художественная работа. Нарисовать её получается далеко не у всех с первого раза. Однако, итоговый результат при усердии превосходит все ожидания.

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка...

Как нарисовать Розу поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих

Сегодня узнаете как нарисовать розу простым карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для самой разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию розы. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованая роза карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант

 

2 вариант - Видео

 

3 вариант

 

4 вариант 

 

5 вариант - Видео

 

 6 вариант

 

7 вариант

 

8 вариант - Видео

 

9 вариант

 

10 вариант 

 11 вариант - Видео

 12 вариант

 13 вариант

14 вариант - Видео 

 15 вариант

 

1 вариант - Как нарисовать две простые розы поэтапно

 

Исходник

 В этом уроке нарисуем две красные розы. Они достаточно мультяшные. Поэтому нарисовать несложно.

 

ШАГ 1

 Изобразите два пересекающихся круга примерно одинакового размера.

 

ШАГ 2

 Внутри этих кружочков начните рисовать плавными линиями лепестки.

 

ШАГ 3

 В центре проведите завиток. И прорисуйте загнутый лепесток у обоих роз.

 

ШАГ 4

 Сначала нарисуйте правый цветок, точнее его контуры, а затем левый. Он частично скрыт.

 

ШАГ 5

 Теперь нарисуйте стебельки и листики у основания. Все готово.

 

ШАГ 6

 Розы вы можете раскрасить любым цветом. Какой ваш любимый цвет? Можете выбрать его.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Теперь вы умеете рисовать разные цветы. На этой страницы вы можете выбрать для себя и другие варианты цветов. У вас все получится.

 

 

3 вариант - Как нарисовать розы и два пистолета поэтапно

 

Исходник

 Тут мы будем рисовать не только розы, но и пистолеты опутанные стеблями с колючками.

 

ШАГ 1

 Сделайте круг идеальной формы. За его границы выходит дуло пистолета и кончики листьев.

 

ШАГ 2

 В центре делайте еще один круг меньшего размера. Там где есть место для дула нарисуйте две горизонтальные линии.

 

ШАГ 3

 Круг в центре обведите еще одним. И начните рисовать рукояти пистолетов.

 

ШАГ 4

 Добавьте элементы на оружие. Под ним изобразите контуры цветов.

 

ШАГ 5

 Внутри цветочков проведите линии лепестков. А оружие опутайте колючими стеблями.

 

ШАГ 6

 Далее нарисуйте листья под розочками и на стебельках. Самим стебелькам надо придать толщину.

 

ШАГ 7

 Добавьте деталей на пистолеты и на листик.

 

ШАГ 8

 Осталось нарисовать буквы на кайме тарелочки. 

 

ШАГ 9

Вот такой рисунок у вас должен получиться. Ничего сложного, тут нет слишком мелких элементов.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте рисунок. Все ли у вас получилось?

 

 

4 вариант - Как нарисовать простую розу для детей поэтапно

 

Исходник

 Такую розочку сможет нарисовать каждый. Давайте и вы сделаете это.

 

ШАГ 1

 Начните рисовать с овала. Это будет вершина бутона.

 

ШАГ 2

 В центре нарисуйте завиток. Так схематично мы изображаем скрученные лепестки.

 

ШАГ 3

 Далее нарисуйте контур бутона. Стало похоже на вазочку.

 

ШАГ 4

 Теперь сделайте один загнутый лепесток снаружи. Также нарисуйте стебель.

 

 

ШАГ 5

 Роза готова, можете ее раскрасить. Можно нарисовать из таких цветочков целый букет.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте цветок и не забудьте показать тесна розе и под ней. Все ли у вас получилось?

 

 

6 вариант - Как нарисовать красивую розу простым карандашом поэтапно

 

Исходник

 Нарисуем такую розу карандашом. Подготовьте карандаши разной мягкости и ластик.

 

ШАГ 1

 Нарисуйте стебельки, а на конце нарисуйте кружочки.

 

ШАГ 2

 Теперь начните рисовать бутончики. Они разные. Один более пышный, другой еще не полностью раскрылся.

 

ШАГ 3

 Добавьте еще лепестки. Рисуйте их плавной линией.

 

ШАГ 4

 На стебле изобразите листик и в основании цветка тоже добавьте листики. 

 

ШАГ 5

 Дорисуйте лепестки на заднем плане волнистыми линиями.

 

ШАГ 6

 На стебле нарисуйте еще один отросток на которой зародился маленький бутончик. 

 

ШАГ 7

 Рассмотрите близко, как выглядит маленький бутончик.

 

ШАГ 8

 Добавьте еще несколько элементов. Это лепестки и лист розы.

 

ШАГ 9

Посмотрите близко как устроен бутон розы.

 

ШАГ 10

 

 На стволе нарисуйте колючие шипы. Они более толстые у основания.

ШАГ 11

 Осталось заштриховать розы. Тени сделайте ближе к основанию.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Надеемся у вас все получилось. Если нет, то не отчаивайтесь. Больше рисуйте и с каждым разом будет получаться все лучше.

 

 

7 вариант - Как нарисовать простую розу поэтапно

 

Исходник

 Нарисуем еще одну розу. Это достаточно простой вариант.

 

ШАГ 1

 Нарисуйте круг и горизонтальную линию практически по центру.

 

ШАГ 2

 Чуть выше центра сделайте завиток похожий на раковину улитки.

 

ШАГ 3

 Рядом изобразите еще один лепесток большого размера с заострением.

 

ШАГ 4

 С другой стороны нарисуйте еще один такой же лепесток. Но чуть большего размера.

 

ШАГ 5

 Следующим этапом изобразите два небольших заостренных лепестка.

 

ШАГ 6

 Осталось нарисовать вытянутые лепестки с двух сторон.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте этот рисунок. Можете использовать карандаши, краски или фломастеры. Готово.

 

 

9 вариант - Как нарисовать розу для детей поэтапно

 

Исходник

 Еще один вариант рисования розы. Это рисунок в простом стиле, у вас точно получится.

 

ШАГ 1

 Нарисуйте овал и внутри сделайте завиток. Это свернутые лепестки.

 

ШАГ 2

 Крупным планом показано как нарисовать боковые лепестки. Этот похож на крыло бабочки.

 

ШАГ 3

 Далее нарисуйте еще три таких же, но другого размера. 

 

ШАГ 4

 Вот так у вас должно получится. 

 

ШАГ 5

 Теперь нарисуйте нижнюю часть бутона плавной линией.

 

ШАГ 6

 Осталось совсем немного. Проведите изогнутой линией стебель.

 

ШАГ 7

 Следующим этапом нарисуйте листик сбоку.

 

ШАГ 8

 На листике сделайте прожилки. Рисунок готов.

 

РЕЗУЛЬТАТ

Можете также нарисовать небо и зеленую травку. А может вы нарисуете целую клумбу.

 

 

10 вариант - Как нарисовать розу карандашом поэтапно

 

Исходник

Следующий вариант рисования. Попробуйте вместе с нами.

 

ШАГ 1

 Начните со стебля.От него проведите плавными линиями два нижних лепестка.

 

ШАГ 2

 Добавьте еще лепестки распустившегося цветка.

 

ШАГ 3

 Мы смотрим на цветок сверху, поэтому видим так много лепестков. Дорисуйте еще ряд.

 

ШАГ 4

 Теперь рисуйте центр бутона, там лепестки находятся близко друг к другу. Также нарисуйте листики у основания стебля.

 

ШАГ 5

Следующим этапом нарисуйте травку короткими штрихами.

  

РЕЗУЛЬТАТ

 Посмотрите на свой рисунок. Возможно хочется что-то изменить. Например сделать стебель более длинным. Не стремитесь к точной копии рисунка. У вас должно получится по своему.

 

 

12 вариант - Как нарисовать сердце и розы поэтапно

 

Исходник

 Две розы на сердце как символ любви. Каждый цвет что-то символизирует. Раньше получив определенный цветок, определенного цвета знали значение. Это словно получить маленькую записочку.

 

ШАГ 1

 Нарисуйте сердце на основе двух пересекающихся кругов. Получается широкое сердечко.

 

ШАГ 2

Внутри нарисуйте два маленьких круга, Тут будет сам цветок. Стебель наметьте линией выходящей  за пределы контура сердца.

 

ШАГ 3

 Начните рисовать лепестки роз. Повторите как на картинке. Если будет не точно совпадать - это нормально.

 

ШАГ 4

Добавьте контуры стеблей, а на них распределите равномерно шипы. Прорисуйте лепестки распустившихся цветов. А под ними, у основания стебля сделайте листики.

 

ШАГ 5

 Осталось добавить немного шипов и обвести контур сердца четкой линией.

 

ШАГ 6

 Обязательно сотрите вспомогательные линии. Только аккуратно, чтобы случайно не стереть лишнего. 

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Теперь можете раскрасить рисунок или оставить его в таком виде. Как вам больше нравится.

 

 

13 вариант - Как нарисовать простую красивую розу для детей поэтапно

 

Исходник

 Нарисуем лиловую розу. Тут нет путаницы с лепестками, уверены у вас получится.

 

ШАГ 1

 Сначала изобразим воздушный шарик. Овал будет цветком. И от него исходит изогнутый стебель.

 

ШАГ 2

 Пририсуйте к стеблю пару листков. А у основания бутона наметьте еще несколько чашелистиков.

 

ШАГ 3

 

 В круге начните рисовать лепестки, по форме они напоминают капли.

ШАГ 4

 Нарисуйте внутри завиток, а потом уже проведите прямые линии к цветку.

 

ШАГ 5

 Теперь добавьте лепестки со всех сторон.

 

ШАГ 6

 Рисунок готов и можно его раскрасить. Можно еще чашелистикам придать ширины.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 

 Можно раскрасить карандашами, красками или даже пастелью. Чем вы обычно рисуете?

 

15 вариант - Как нарисовать розу и сердце поэтапно

 

Исходник

 Наш последний урок в этой серии. Розы и два сердца, которые пронизывают стебли с шипами.

 

ШАГ 1

 Начните с рисования двух сердец. Одно большего размера, нижнее меньшего.

 

ШАГ 2

 Теперь изобразите извилистые стебли пронизывающие сердца насквозь.

 

ШАГ 3

 Дорисуйте толщину стеблей и шипы. Начните рисовать лепестки розы.

 

ШАГ 4

 У правого цветка добавьте еще немного лепестков.

 

ШАГ 5

 Вот и все готово. Что может быть проще. Сотрите лишние линии ластиком.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте рисунок цветами которые вам нравятся. Все ли у вас получилось?

 

Как рисовать розу поэтапно карандашом уроки начинающим

В материале данной статьи поговорим о том, как рисовать розы карандашом. Роза не зря считается особенным цветком, она обладает наибольшей популярностью среди иных разновидностей растений. Самым красивым структурным элементом розы является непосредственно бутон. Изображать цветы сможет каждый при знании техник и особенностей использования необходимых инструментов. Постигая новые техники, получится создавать все более красивый и реалистичный результат.

 

Как легко рисовать розу карандашом поэтапно?

Для начала практической деятельности позаботьтесь о наличии необходимых приспособлений. Потребуется наличие бумаги для эскизов, ластика и набора карандашей, имеющих различную степень твердости. Применение дополнительных элементов позволит добиться наибольшей реалистичности. Речь идет о пастели, цветных карандашах, акварели. Однако, как показывает практика, многие художники выбирают монохромный способ изображения в качестве самого любимого и предпочтительного.

Ввиду огромного многообразия форм роз и сортов, художники предпочитают иметь живой или искусственный натурный объект. Если роза отсутствует, возьмите за основу изображение из интернета. На начальной стадии необходимо определиться со структурой рисунка. Потребуется, еле касаясь листка бумаги, определить формы и расположения будущих объектов. Данный этап подразумевает определение не только места расположения бутонов, но и их центра, а также стебельков.

Далее, более уверенными штрихами художники намечают расположение лепестков. Сначала это будут угловатые или прямые линии. Важно не сразу изобразить лепестки, а задать их направление. Далее последует тщательная прорисовка, линии становятся боле изогнутыми и изящными. Что касается стеблей, то и здесь сначала определяется форма каждого листочка, потом наносятся линии, характерные расположению прожилок. Только после произведения подобных подготовительных мероприятий следует определить источник света и заняться заштриховкой теневых мест и выделением тех, что находятся под предполагаемым источником света.

Очень важно представляется обучаться не самостоятельно, а под грамотным наблюдением профессиональных художников. Речь не о создании розы, а о приобретении возможности нарисовать любой желаемый объект. Уроки рисования подразумевают изучение сначала самых простых техник, а позже совершения более сложных действий. Стоит попробовать решиться и поступить на качественное обучение. Данное действие позволит сохранить имеющееся свободное время.

Что уже говорить о том, что наши ученики с невероятным удовольствием проводят каждый урок, находясь в прекрасной, дружественной атмосфере. Различные группы предоставляют возможность разделить учащихся художественной студии по возрастным категориям, направлениям обучения. Невероятно важно максимально серьезно подходить к процессу обучения, что сложно выполнимо при самостоятельном домашнем постижении художественного искусства.

 

Как рисовать розу поэтапно: урок для начинающих

Следующий урок как рисовать розу поэтапно для тех, кто только начинает рисовать. Он очень легкий и я уверен, что с ним может справиться любой. Итак, нужны три карандаша: зеленый, красный и черный (или простой карандаш) для затемнения и придания объема.

Как рисовать розу поэтапно

Предыдущий урок как нарисовать розу цветными карандашами мог показаться сложным для новичка и поэтому я решил сделать урок как рисовать розу поэтапно для начинающих. Кстати, научиться красиво рисовать розу хотят очень многие.

Рисуем вот такой вот набросок, хотя это даже не набросок, а уже готовые контуры нашей розы. Я думаю, что вы легко сможете нарисовать их, ведь они не сложные.

Далее, в уроке как рисовать розу, начинаем прорисовку. Не давите на карандаш, а легко придавайте нужный тон. Я придаю тон на краях стебля, середину оставляя нетронутой. Бутон розы начинаю прорисовывать тоже по краям.

Не давя на карандаш, я добился равномерного тона рисунка. На краях можно немного надавить на карандаш для более насыщенного тона. Середина чуть светлее, края темнее.

Следующим этапом будет придание объема бутону розы. Для этого нам понадобится черный карандаш (или простой маркировки «НВ» или «В»). По краям бутона, не спеша, рисуйте темным карандашом, потихоньку смещаясь к середине. Середину можно чуть вытереть ластиком.

Таким образом, затемняя края и осветляя середину, мы придадим объем бутону. Обратите внимание, завернутый лепесток я тоже начал прорисовывать по краям.

Следующими на очереди прорисовки будут боковые лепестки. Точно таким же образом – сначала придание тона, а потом затемнения на краях мы придадим им объем. Также обратите внимания, что я оставляю нетронутыми верх лепестков.

Вот так, в уроке как рисовать розу поэтапно нужно рисовать каждый лепесток. Сложно? Я не думаю. Скорее скучновато, но наградой за терпение станет красивый рисунок, нарисованный вашими руками.

На рисунке хорошо видно, где есть темные участки – там я использовал черный карандаш поверх красного. Когда все лепестки нарисованы, внимательно посмотрите на бутон розы «в общем». А лучше на расстоянии 1-2 метров. Это помогает увидеть на рисунке те места, которые нужно чуть поправить.

Чтобы закончить урок как рисовать розу, мне остается только дорисовать стебель. Он рисуется точно также как и лепестки – края делайте насыщенными и чуть затемняйте, а середину оставляйте светлее.

Вот так поэтапно, мы подошли к концу урока как рисовать розу. Интересно будет узнать ваше мнение по поводу этого урока, а также об уроке как рисовать розу белым карандашом.

20 лучших советов по созданию эскизов, которые помогут повысить ваши навыки

Собирая доску с советами по рисованию, вы можете изменить свое творчество. Как известно большинству креативщиков, страх перед пустой страницей может быть слишком реальным, и даже грубые наброски кажутся недосягаемыми без каких-либо указаний. Чтобы помочь вам на этом пути, мы собрали несколько экспертных советов по созданию эскизов от множества опытных художников.

На этой странице вы найдете все шаги, необходимые для начала, но если вы уже регулярно делаете наброски, вы можете перейти на страницу 2, чтобы понять, как развить свои существующие навыки.Вам могут понадобиться технические указатели или просто способы вдохновиться. В любом случае, мы обязательно найдем то, что вам поможет.

Так что подготовьте свой альбом для рисования и карандаши (см. Наше руководство по лучшим карандашам и лучшие альбомы для рисования, если вам нужны новые), и будьте готовы научиться рисовать.

Щелкните значки в правом верхнем углу изображений, чтобы увеличить их.

01. Знайте свои карандаши

Есть большая разница между 4B и 4H

Наличие правильного карандаша, чтобы начать рисовать карандашный набросок, является одним из самых важных советов при рисовании.Твердость графита указана на стороне карандаша: карандаши «B» мягче, «H» тверже, а «HB» находится посередине - между 4H и 4B большая разница. «Я рекомендую начинать где-нибудь с шкалы H в качестве основы, а затем заканчивать с более темной шкалой B», - говорит художник-путешественник Тим фон Рюден.

Когда вы учитесь рисовать, также стоит подумать об использовании механических карандашей наряду с традиционными. «Механические карандаши обычно лучше подходят для точности, в то время как традиционные карандаши отлично подходят для нанесения больших участков текстуры», - говорит фон Рюден.«Имейте в виду, что большинство механических карандашей поставляются с предварительно вставленными HB, что дает вам только средний диапазон для работы».

Посмотрите лучшие механические карандаши здесь.

02. Управляйте своим карандашом

Штатив (вверху) и расширенные ручки штатива (внизу)

"Если вы поместите руку ближе к концу карандаша, у вас будет больше контроля и точности, но более тяжелые штрихи (темнее маркировка) », - говорит иллюстратор Сильвия Бомба. "Взяв карандаш дальше, вы получите меньше контроля и точность, но нанесете более легкие штрихи (более светлые отметки)."

Для получения дополнительных советов прочитайте нашу статью о том, как правильно держать карандаш.

03. Попробуйте разные методы нанесения отметок

Есть много способов придать форму вашим эскизам

Есть много советов и техник рисования чтобы помочь вам достичь различных стилей и эффектов. Выше приведены несколько примеров, демонстрирующих различные способы создания формы и глубины. «Важно поэкспериментировать и найти то, что лучше всего подходит для вас, чтобы не только дополнить, но и улучшить ваш стиль», - объясняет фон Рюден.«Хотя я предпочитаю более плавные переходы значений, когда карандашные штрихи переходят в тонкий контур, вы можете быть более неравнодушными к штриховке на жирном контуре».

04. Меняйте линии

Изменение ширины и темноты линий вызовет интерес.

Используйте разнообразные линии, - советует иллюстратор Ровина Кай. «Не все линии одинаковы. Незначительные изменения ширины и темноты ваших линий создадут динамичный, визуально интересный рисунок. Вначале может быть сложно контролировать тип наносимой вами отметки, но со временем вы сможете ее создать. множество знаков, которые работают вместе, чтобы создать единое изображение.Поэкспериментируйте с карандашами разных классов (от 3H до 6B) и держите карандаш под разными углами ».

05. Избегайте смазывания.

Используйте дополнительный лист бумаги под рукой, чтобы не испачкать вашу работу.

» При растушевке используйте дополнительный лист бумаги под рукой, - советует художник Брун Круз. - Это минимизирует количество пятен, которые ваша рука будет смазывать карандашными линиями. Если вы правша, начните штриховать слева направо; если вы левша, начните справа и двигайтесь влево.

"Нет ничего более разочаровывающего, чем попытка создать четкий рисунок, который теряет свой блеск и ценность из-за размытия. Вместо этого используйте размытие в своих интересах время от времени, чтобы сгладить затенение. Это можно сделать с помощью нескольких инструментов. Для работы я использую простой кусок папиросной бумаги ".

06. Управляйте своими краями

Создайте интерес, комбинируя различные типы краев

Фон Рюден использует четыре различных метода создания эскизов для определения краев объектов: тонкие, жесткие, утраченные и неопределенные.Тонкие и жесткие края придают объектам сплошные границы. Потерянные края возникают, когда значения объекта и фона начинают сливаться вместе, поэтому край подразумевается, а не определяется. Неопределенные края должны быть расшифрованы самим зрителем. Он предлагает изучить все четыре типа и объединить их, чтобы вызвать интерес к вашей работе.

07. Используйте палку для плавного затенения.

Создайте тонкую штриховку, размазав большие области мягким углем (Изображение предоставлено Марисой Льюис)

Можно создавать плавные смешанные эффекты с помощью карандашей - например, для захвата небо.«Иногда предпочтительнее, чтобы тени были менее схематичными и более плавными и тонкими», - говорит художница Мариса Льюис. «Карандашные линии не сочетаются идеально, если вы не будете очень осторожны».

Чтобы ваши начальные каракули не просвечивались, Льюис использует особую технику - другие художественные приемы см. Здесь. «На запасной бумаге нарисуйте большой образец мягкого графитового или угольного карандаша, а затем используйте большую палочку для смешивания, чтобы собрать мягкую пыль и использовать ее для вашего изображения», - объясняет она. "Продолжайте использовать ручку для смешивания и добавляйте больше каракулей, так как вам нужно больше графита."Затем вы можете создать более темные области, чтобы создать четкость.

08. Примените правило 70/30

Держите вашу главную точку фокусировки примерно на 30 процентах изображения

Один из самых важных советов при рисовании Будьте больше! Правило 70/30 поможет вам создавать эффективные композиции. Идея состоит в том, что 30 процентов вашего эскиза заполнены основным фокусом и деталями, а остальные 70 процентов - заполнителями. Эта менее интересная область помогает сосредоточить внимание на основной предмет вашего творчества.Вы можете увидеть это правило в действии на скетче фон Рюдена выше.

09. Сделайте (почти) симметричным

Сохраняйте хороший контраст между законченным видом и более схематичным видом

«Мне нравятся симметричные рисунки, но они часто выглядят слишком скучными, - говорит Круз. «Хороший способ предотвратить это - добавить несколько тонких изменений и сохранить симметричность только общих линий вместо того, чтобы отражать каждую мелкую деталь. Сохранение асимметричности некоторых элементов помогает избежать скучных повторений.«

10. Различение различных текстур.

Подумайте, является ли материал шероховатым или гладким, и поглощает ли он или отражает свет.

Чтобы показать различные текстуры в вашем эскизе, вам необходимо изменить свою технику». растушевывайте кожу так же, как растушевываете металлик или мех. У каждого из них есть уникальные свойства и захват, которые улучшат ваши рисунки из-за отображаемой точности ", - говорит фон Рюден.

Хорошей отправной точкой является рассмотрение того, является ли текстура шероховатой или гладкой, а затем поглощает ли она или отражает свет.«Отражающая и гладкая текстура, такая как хром, обычно имеет более высокие контрасты и заметные блики, в то время как поглощающая и грубая текстура, такая как хлопок, имеет низкие контрасты и практически отсутствуют блики», - продолжает он.

Следующая страница: Расширенные советы по созданию эскизов, чтобы вывести ваши рисунки на новый уровень

5 простых упражнений по рисованию для начинающих и профессионалов

Но как вам удается сочетать личный стиль и настроение, не жертвуя одним в пользу другого? Что ж, это пошаговый процесс, который будет развиваться вместе с вами по мере вашего роста как художника.

И первый шаг - это в первую очередь выяснить, в чем заключается ваш личный стиль. Для этого нет лучшего способа, чем попробовать разные вещи и посмотреть, что получается наиболее естественно.

Для этого упражнения вы собираетесь нарисовать один и тот же объект в двух контрастирующих стилях: «вода» и «огонь». Выберите любой понравившийся предмет: вазу с фруктами, машину, супругу.

Для первого стиля попробуйте имитировать «индивидуальность» воды. Рисуйте плавно, мягкими плавными орнаментальными линиями.Стремитесь к чему-то удобному, расслабляющему и игривому. Возможно, вам будет полезно держать карандаш (или кисть) относительно далеко назад, чтобы у вас было меньше контроля над ним.

Для второго наброска подумайте об огне. Будьте смелыми, резкими, резкими. Не рисуйте сам огонь, рисуйте то, что ощущается . Угрожающий, мощный, опасный.

Если у вас возникли проблемы с переключением между стилями, подумайте о какой-нибудь подходящей музыке (например, Шопен или Heavy Metal ...) или просто оставьте больше времени между эскизами.

Регулярно повторяйте это упражнение с разными испытуемыми. Конечно, вы также можете попробовать другие «настроения». Прилагательные, такие как хаотичный, испуганный или застенчивый, легче всего изобразить на бумаге, но почти любое слово, имеющее определенное настроение / характер, подойдет (зима, бабочка, детская площадка…).

Если вы постоянно замечаете, что мягкие плавные линии не даются вам легко или ваши резкие темные линии постоянно превращаются в орнаменты, это даст вам ценную подсказку относительно того, какое направление может быть правильным для вашего движения вперед.

Конечно, это всего лишь одно упражнение на пути к поиску собственного стиля в искусстве. Но как только вы приблизитесь к пониманию того, кем вы являетесь как художник, вам станет намного легче изобразить в своей работе любое чувство, которое вам нравится, но при этом оставаться узнаваемым верным самому себе.

Взгляните на мою коллекцию упражнений, чтобы найти больше интересных идей для практики.

Проектная книга для начинающих (WF / Reeves Getting Started): Буткус, Майкл, Меткалф, Юджин, Пауэлл, Уильям Ф., Тавонатти, Миа: 9781560107392: Amazon.com: Books

Майкл Буткус прошел обучение в Otis Parsons в Лос-Анджелесе и Колледже дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния. Он обучал техникам иллюстрации и рендеринга, а также дизайну персонажей и визуальному развитию профессионалов арт-индустрии и студентов, изучающих коммерческое искусство. Майкл работал над более чем 2500 фильмами в области рекламы, афиши фильмов, декораций и дизайна персонажей. Майкл также изобрел и проиллюстрировал сотни персонажей для «Тени Империи» Lucasfilms.В число клиентов входят Paramount, Warner Brothers, Universal, Disney, DreamWorks и LucasArts, а также ряд компаний по производству игрушек, которые используют его творческие разработки и концептуальные визуализации для дизайна продуктов. Майкл живет в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

Покойный Прирожденный талант Юджина Меткалфа в различных областях искусства сделал его выдающимся каллиграфом и дизайнером. Специализируясь на дизайне букв, Меткалф создавал логотипы для множества коммерческих приложений. Из более чем 30 лет его работы в сфере коммерческого искусства почти половина из них он провел в качестве арт-директора и ведущего дизайнера в крупных компаниях по наружной рекламе в районе Лос-Анджелеса.

Уильям Ф. Пауэлл был всемирно признанным художником и одним из ведущих колористов Америки. Уроженец Хантингтона, Западная Вирджиния, Билл учился в Карьерной школе студентов-художников в Нью-Йорке; Технический колледж Харроу в Харроу, Англия; и Свободная школа искусств Лувр в Париже, Франция. Он профессионально занимался изобразительным искусством, коммерческим искусством и технической иллюстрацией более 45 лет. Его опыт преподавания рисования включал масло, акварель, акрил, цветной карандаш и пастель - от пейзажей до портретов и дикой природы.Он также является автором ряда учебников по искусству, в том числе нескольких популярных книг Уолтера Фостера. Как известный мастер цвета, Билл провел множество семинаров «Смешивание цветов и теория» в разных городах США. Его опыт в теории цвета также привел его к написанию и иллюстрированию нескольких статей и образовательной серии из 11 статей под названием «Цвет в перспективе». для отечественного художественного журнала. Кроме того, он работал консультантом по искусству для национальных космических программ и для нескольких производителей красок художников.Работа Билла также включала создание фоновых наборов для фильмов, создание моделей, мультфильмов и анимационных фильмов для компьютерных макетов программ. Он создавал обучающие видео по рисованию, смешиванию цветов и рисованию.

Миа Тавонатти - художник с самыми разными интересами, в том числе с сильной страстью к живописи и рисунку. Она переехала из Мичигана в Калифорнию, чтобы поступить в художественную школу Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич, где получила степень бакалавра иностранных дел и магистра гуманитарных наук в области иллюстрации.Она также изучала живопись за границей и любит проводить лето за рисованием в Греции. Миа активно выставляла свои работы как в Европе, так и в Соединенных Штатах. Она является обладателем многочисленных стипендий и наград, а ее работы можно увидеть на более чем 45 обложках книг и в нескольких журналах. Помимо иллюстративных работ, она создала ряд фресок и заказов для ресторанов, частных домов и корпораций. Она преподает иллюстрацию и живопись в Художественном институте Южной Калифорнии в Лагуна-Бич, а в настоящее время проживает в Коста-Меса, Калифорния.

Рисование для начинающих: 13 лучших инструментов для начала

13 позиций в статье 3 штук в продаже!

Рисую скалы Биг-Сур в моем альбоме. Фото: Лиза Корсильо

У каждого свой способ распаковки.Моя рисует. В частности, это связано с успокаивающими звуками Билла Каллахана с Modelo Especial или чашкой мятного чая рядом со мной. Как и йога или медитация, рисование было для меня мощным инструментом в борьбе со стрессом и тревогой во время всей этой самоизоляции. И это может быть и для вас. Даже если вы понятия не имеете, что делаете.

Помимо того, что вы не осуждаете себя, самое сложное в рисовании - это решить, что рисовать. Лучше всего начать с предметов повседневного обихода: кофейной кружки, ваших любимых лепешек, банки зерен, пожарной лестницы через улицу или угла вашей спальни.Вам нужно что-то простое и простое - и, в отличие от кота вашего соседа по комнате, то, что не сдвинется с места, пока вы не закончите. Даже если вы не создаете работы, достойные музея (и не волнуйтесь, у вас не будет), у вас будет визуальный дневник, который напомнит вам об этом сумасшедшем опыте спустя годы, когда мы все будем благодарны, что это всего лишь объем памяти.

Как иллюстратор по совместительству, я много рисую на iPad. Но когда я рисую, чтобы расслабиться или получить идеи, я использую упрощенный набор инструментов, который совершенствовал более десяти лет.Поскольку этот тип рисования больше связан с опытом, чем с результатами, лучшие инструменты - это те, которые побуждают вас оставаться свободными и ограничивать самооценку, когда это возможно. Конечно, вы можете рисовать чем угодно, что есть дома, включая мелки вашего малыша и оборотную сторону телефонного счета. Но использование немного более качественных материалов сделает то, что вы делаете, намеренным и поможет вам сосредоточиться. Кроме того, если вы создадите то, чем гордитесь, вероятность того, что оно распадется со временем, значительно снизится.Вот лучшие ручки, карандаши, бумага, точилки и пакеты на молнии, которые помогут вам начать - и расти вместе с вами по мере вашего совершенствования.

Художественные ручки бывают миллиона различных стилей, от тонких микронных наконечников, используемых архитекторами, до массивных квадратных маркеров для изготовления вывесок. Проверять все - это весело, но не стоит перегружать себя материалами. Ручки с кончиками кистей обычно используются для каллиграфии, но они также отлично подходят для начинающих, потому что заставляют вас создавать впечатление того, что вы видите, а не точную визуализацию.Вместо жесткого круглого наконечника используют гибкую щетку. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше наносится чернил и тем толще будут ваши линии, создавая эффект трех или четырех перьев в одном. (Если вы когда-нибудь пробовали одну из этих досок Дзэн Будды, рисование кисточкой с кончиком пера похоже, только ваш рисунок не исчезает, когда чернила высыхают.)

Используйте ручки с кончиками кистей, чтобы создать живописные линии, которые можно наложить на цветной карандаш.

В кончике кисти Sakura Pigma используются насыщенные черные архивные чернила, которые не тускнеют со временем. Чернила также сохнут водонепроницаемыми, поэтому вам не придется беспокоиться о смазывании линий во время работы. Как и маркеры, кончики кисточек быстро сохнут, если оставить их без крышки. Мне нравится, как выглядит, когда кисть немного подсохла. Но если вам не нравится внешний вид, я знаю по опыту, что вы можете вернуть эту ручку к жизни, осторожно окунув ее в посуду с водой.

Ручки с зубилом немного отличаются. У них плоский прямоугольный наконечник, жесткий и устойчивый. Они образуют широкую плоскую линию, если держать ее в одну сторону, и очень тонкую, если ее повернуть. Это делает их отличными для графических рисунков в стиле комиксов, заполнения больших областей или просто зонирования и рисования кучи удовлетворительных полос на странице. Как и ручка Sakura, чернила этой ручки Faber Castell архивны и водонепроницаемы.Вам совсем не нужно сильно нажимать, чтобы получить насыщенную черную линию, к тому же ваша ручка прослужит дольше, если вы будете использовать ее более легким прикосновением.

Это отличный набор фломастеров для начинающих. Он поставляется в трех разных размерах, поэтому вы можете экспериментировать с толстыми линиями для больших областей и тонкими линиями для более мелких деталей.

Фломастеры подходят для рисования в графическом стиле и создания линий одинаковой ширины.

Карандаши

различаются по твердости и имеют рейтинг от 10H до 12B, где H указывает уровень твердости, а B указывает уровень черноты или мягкости графита. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец. (Жесткие грифели делают более светлые и точные линии, которые менее подвержены смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и тяжелые линии.) Карандаши для рисования для начинающих должны находиться где-то в середине спектра, скажем 2 или 4B - достаточно мягких, чтобы сделать диапазон следы в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете, но не настолько мягкие, чтобы они рассыпались при слишком сильном нажатии.

Многие люди клянутся карандашами Blackwing - я, Роб Корддри и парень, который рисовал Багз Банни, в том числе. Хотя они не придерживаются указанной выше системы оценок, Blackwing действительно оценивает свои карандаши как мягкие, сбалансированные, твердые и особо твердые. Их мягкие карандаши, которые я использую для рисования, имеют размер около 4B, и они скользят по бумаге, не размазывая и не оставляя графитовых крошек. Разница между карандашом Blackwing и основным номером 2 похожа на разницу между йодированной солью и fleur de sel .Они отлично подходят для затенения, рисования или даже попытки нарисовать все, что есть в вашем холодильнике.

Цветные карандаши Prismacolor мягкие и восковые, благодаря которым рисунок становится более похожим на то, что было в детстве, но с немного большим контролем. Я всегда ношу с собой черный или темно-коричневый, чтобы делать быстрые наброски.

Используйте мягкие карандаши или карандаш черного цвета для рыхлых набросков на ходу.Это последний рисунок метро, ​​который я сделал, но вы можете быстро нарисовать все, что есть дома.

Этот набор поможет вам добавить цвет к вашим черно-белым рисункам или добавить изюминку вашим наброскам, рисуя темно-зеленым, коричневым или темно-синим цветом вместо черного.

Если вы рисуете карандашами, в какой-то момент вам придется их заточить. Практически любая точилка, которую вы используете для традиционных карандашей, подойдет.Вот два, которые я использую: один для дома и один, чтобы держать в сумке с карандашами.

Если вам нравится ASMR, вы можете наслаждаться успокаивающим гудением и вибрацией электрической точилки для карандашей. Когда я чувствую себя особенно тревожно, заточение всех карандашей и выстраивание их на столе помогает мне расслабиться.

Если вы планируете рисовать где угодно, кроме дома, вам также понадобится переносная точилка, которая собирает стружку за вас.В этом случае используется двухступенчатая система заточки, чтобы сначала сбрить деревянный корпус карандаша с большим отверстием, а затем создать дополнительный острый наконечник с меньшим отверстием.

Когда вы только начинаете, подойдет любой вид бумаги. (Позже вы, возможно, захотите приобрести тонированную или текстурированную бумагу.) Сейчас важнее использовать чистый блокнот вместо отдельных листов бумаги. Таким образом, вы всегда знаете, где найти свою работу, и это дает вам полезный способ увидеть, насколько вы улучшились, а также визуальный дневник, чтобы оглянуться назад на то, через что вы проходили, когда заполняли книгу.

У меня есть коллекция записных книжек Muji и Moleskine за несколько лет, которые я могу пересматривать, как фотоальбомы. Оба типа имеют гладкие непрозрачные страницы, которые помогают предотвратить растекание чернил, и множество страниц, чтобы вы могли начать работу, но не так много, чтобы вы были перегружены. Ноутбуки Muji имеют дополнительное преимущество - они идеально подходят для большинства кошельков.

Примечание редактора: эти записные книжки доступны прямо сейчас на Etsy, но их мало.По словам продавца, они снова появятся в наличии на Amazon к 19 января.

Если вы хотите еще немного разложить по странице, я предлагаю эти очень большие Moleskines.

Пакеты на молнии

помогают предотвратить потерю инструментов для рисования, их случайно схватят партнеры или соседи по комнате или по ошибке бросят в ящик для мусора. Они также делают путешествие - даже если это означает переход из спальни в гостиную - со всем вашим комплектом чрезвычайно легким.

Обычно у меня под рукой есть два пенала или небольшой мешочек на молнии, вроде этого. Я использую один для ручек, а другой для карандашей, цветных карандашей и портативной точилки.

Вы можете бросить сумочки и и записные книжки в одну из этих сетчатых сумок на молнии. Они вмещают удивительное количество материала, водонепроницаемы и позволяют быстро и легко увидеть, что находится в каждом мешочке.Вы также можете использовать один для хранения ваших заполненных блокнотов или подборки ваших лучших рисунков.

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

Strategist разработан, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции.Некоторые из наших последних достижений включают в себя лучшие средства для лечения акне , чемоданы на колесиках , подушки для бокового сна , естественные средства от беспокойства и банные полотенца . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.

лучших карандашей для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

Фото: Mounzer Awad
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

В большинстве творческих сфер невозможно уйти от одного важного инструмента - карандаша. Неважно, архитектор ли вы, профессиональный художник или просто учитесь рисовать; хороший графитовый карандаш - неотъемлемая часть любого художника.

И хотя мы рассмотрели, как выбрать лучшие цветные карандаши, есть целый ряд других соображений, когда вы думаете о правильном графитовом карандаше, который нужно добавить в свою коллекцию.Фактически, вы, вероятно, как и большинство художников, будете использовать несколько разных карандашей в зависимости от желаемого эффекта.

Выбор лучших карандашей для воплощения ваших эскизов и рисунков в жизнь может показаться сложной задачей, но во многом это зависит от личных предпочтений. Как только вы поймете, какой бренд вы предпочитаете, вы можете смешивать и сочетать разные карандаши марки , чтобы расширить свои возможности рисования. Вы увидите, что многое из того, что мы предлагаем, - это наборы карандашей , которые позволяют вам экспериментировать с широким спектром линий и оттенков, но каждый бренд также будет продавать свои карандаши индивидуально, когда вам нужно будет пополнить запасы.

Как выбрать лучший карандаш для рисования

Фото: Джесс Уоттерс

При выборе идеального графитового карандаша в первую очередь следует учитывать свой стиль рисования. Для технического рисования и детального рисунка с тонкими линиями потребуются другие карандаши, чем те, которые используются для затенения и рисования фигур. Вы используете в набросках темные толстые линии или предпочитаете более светлые и тонкие мазки? Понимание вашего личного художественного стиля и его потребностей поможет вам сузить круг выбора при поиске хорошего карандаша для рисования.

Имейте в виду, что большинство художников используют более одного типа карандашей. Фактически, многие производители продают наборы карандашей для рисования, в которые входит набор графитовых карандашей различных марок . Это позволит вам переключаться между инструментами в зависимости от требований конкретного изображения.

Карандашная градуировочная шкала

Фото: smbhax

Как только вы узнаете, для какого типа рисунка вам нужен карандаш, вам нужно будет понять различные сорта графитовых карандашей.Несмотря на то, что мы часто говорим о грифеле в карандашах, на самом деле в них не используется грифель. В то время как цветные карандаши изготавливаются из воска и пигмента, графитовые карандаши представляют собой смесь графита и глины. Комбинация этих двух компонентов позволяет делать гладкие штрихи, но графитовые карандаши будут давать разные линии в зависимости от количества глины. Как правило, чем больше глины в карандаше, тем тверже карандаш и светлее будет штрих.

В Соединенных Штатах мы обычно думаем о карандаше № 2, который является стандартом для школ и сдачи тестов.Американская числовая шкала для карандашей варьируется от 1 до 4 (включая 2,5), но остальной мир использует другую шкалу оценок. Большинство производителей используют шкалу HB , где «H» обозначает твердость, а «B» - черноту. Стандартный карандаш номер 2 соответствует HB на этой шкале.

Шкала HB варьируется от 9H (твердый карандаш, оставляющий мелкие светлые отметки) до 9B (мягкий карандаш с высоким содержанием графита, оставляющий жирные темные следы). Хотя каждый производитель дает каждому карандашу обозначение на шкале, все они относительны в рамках данной марки, поэтому помните, что карандаш 6H от одного производителя может давать немного другой штрих, чем карандаш 6H от другого.

Как только вы поймете, какой тип линий можно ожидать от карандашей, вы сможете легко смешать и сопоставить набор графитовых карандашей, который удовлетворит ваши потребности как художника.

Лучшие графитовые карандаши для рисования

Фото: Овсянников Игорь

Средние графические карандаши Derwent (набор из 12)

Дервент | $ 17,49

Доступен в различных наборах, заполненных множеством сортов, как новички, так и профессионалы признают Derwent .Вы можете выбрать между мягким, средним и жестким наборами в зависимости от предмета вашей работы, и люди отмечают, что карандаши легко затачиваются до точки, а также имеют плоскую форму. Это позволяет выполнять детальную работу, а также затенять. А гексагональная форма облегчает их захват.

Prismacolor Premier Графитовые карандаши для рисования (набор из 18 предметов)

Prismacolor | $ 19,94

Набор графитовых чертежей Prismacolor - хороший начальный набор для начала рисования.Он поставляется с семью графитовыми карандашами для рисования разных марок, а также с четырьмя графитовыми карандашами без древесины. Они создают красивые широкие мазки на своей стороне и позволяют экспериментировать с различными инструментами. В качестве дополнительного бонуса в набор карандашей входят водорастворимые графитовые карандаши, которые превращаются в стирку, если их смочить водой. В общем, набор для рисования - отличный способ начать серьезно рисовать.

Staedtler Mars Lumograph Graphite Pencil Set (набор из 12 шт.)

Staedtler | 12 долларов.35

Многие художники доверяют линейке карандашей для рисования Staedtler . Их Mars Lumograph известен своей стабильностью и отсутствием поломок, что делает их идеальными для детальной работы. Кроме того, они легко стираются, а это значит, что на бумаге не останутся случайные пятна. Стандартный набор Staedtler включает карандаши для рисования 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H, что делает его чрезвычайно универсальным. «Я профессионально использую люмограф Staedtler более 30 лет и за это время не нашел лучшего», - говорит художник и педагог Майк Сибли.«Я даже раздаю их в своих мастерских».

Карандаши Lyra Rembrandt Art Design (набор из 12)

Lyra | 12,17 долл. США

По хорошей цене вы не сможете превзойти Lyra Art Design Pencils . Графит достаточно жесткий, чтобы его можно было использовать для технического рисования, а с 17 доступными сортами, нет недостатка в затенении, которое вы можете выполнить. Один рецензент пишет: «Лучшие карандаши для рисования. Гладкий и легко смешиваемый высококачественный графит.Широкий выбор твердости для любых ваших художественных работ ».

Faber-Castell 9000 Graphite Sketch Pencil Art Set (набор из 12)

Фабер-Кастель | 16,60 долл. США

Faber-Castell - немецкий бренд, известный высококачественными принадлежностями для рисования, и карандаши Faber-Castell 9000 Graphite Sketch не являются исключением. Бренд производит наборы с множеством включенных марок, или вы можете приобрести отдельные упаковки карандашей для каждого сорта. Известные своей плотностью и долговечностью, они легко затачиваются и не часто ломаются.Кроме того, удобная жестяная коробка Faber-Castell делает карандаши очень портативными. Неудивительно, что они любимы художниками, независимо от стиля или уровня мастерства.

Tombow Mono Professional Drawing Pencils (набор из 12)

Могила | $ 15,74

Японский производитель Tombow известен своими карандашами высокой плотности, то есть они легко затачиваются, а острие остается дольше. Карандаш Mono , как известно, немного темный и практически не размазывается.Темные линии Tombow Mono могут почти имитировать чернила, что делает его фаворитом художников, которые сосредоточены на рисовании линий и трассировке.

Cretacolor Monolith Набор графитовых карандашей без дерева

Creatacolor | $ 20,52

Карандаши без дерева могут стоить немного дороже, но обычно они служат дольше, чем обычные карандаши в деревянном корпусе. Карандаши без древесины Cretacolor идеально подходят для растушевки, а графит в них водорастворим, что позволяет создавать мягкие мазки по странице.В комплект Creatacolor также входят ластик и точилка, в которых вы найдете все необходимые инструменты в одной коробке.

Карандаши для рисования General Semi-Hex (4 шт. В упаковке)

Обычный карандаш | 3,23 долл. США

Модель General Pencil Company производится с 1889 года, ее качество проверено временем. В магазинах товаров для искусства вы часто обнаруживаете, что вам придется покупать их за карандаш, но эта упаковка из четырех штук дает вам более высокую стоимость, особенно если вы предпочитаете более мягкий графит.В наборе карандаши HB, 2B, 4B и 6B.

Prismacolor Ebony Graphite Drawing Pencil (Набор из 12 шт.)

Prismacolor | 6,80 долл. США

Карандаш Prismacolor Ebony Graphite с градацией 2B - прекрасный выбор для насыщенных, бархатистых линий. Легко растушевываются и мягкие, они не создают угольно-черных линий - они близки к графиту. Вам придется часто затачивать их из-за их мягкости, и многие клянутся, что они затеняют, чего трудно добиться без использования угля.

ARTEZA Professional Drawing Sketch Pencils (набор из 12)

ARTEZA | $ 11,99

Этот набор из 12 карандашей покрывает все функции градации, которые вам понадобятся для создания набросков. Полный набор включает карандаши от 6B до 4H и дает вам диапазон, необходимый для выполнения всех типов рисунков - от быстрых жестов до более точных рисунков. ARTEZA может похвастаться тем, что у них есть «специальное соединение, которое делает графитовые выводы более прочными» и что наконечник прослужит долго.

Жемчужные карандаши Palomino (12 шт. В коробке)

Чернокрыл | 22,95

Новый калифорнийский бренд Blackwing уже зарекомендовал себя как фаворит среди иллюстраторов. Карандаши Palomino Pearl имеют элегантный белый корпус с гладкой сердцевиной из японского графита средней твердости, которая идеально подходит для надписей и линий.

Подарочная упаковка Caran D'ache Graphite Line

Каран Д'аш | 169 долларов.98

Не пугайтесь цены. Caran D'ache для серьезных рисовальщиков, желающих улучшить свои навыки рисования. Будучи единственным производителем карандашей в Швейцарии, этот бренд провел тщательные исследования, чтобы добиться нужного результата, что сделало его любимцем многих художников. В этот подарочный набор вы получите 15 графических карандашей, 3 водорастворимых графитовых карандаша и аксессуары. Некоторые говорят, что это лучшие карандаши для рисования на рынке, и что как только вы попробуете их, вы больше никогда не вернетесь.

Tikky by rOtring Mechanical Pencil (0.7 мм)

rOtring | $ 6,58

ROtring - доминирующее имя в области технических ручек для рисования, и эта модель продолжает традицию. Этот легкий карандаш для черчения был специально разработан для уменьшения поломки, а это значит, что вы будете тратить меньше денег на заправку. Благодаря выдвижному наконечнику и удобной резиновой рукоятке он быстро станет популярным как при рисовании, так и при рисовании.

Faber Castell Grip 2011 Механический карандаш 0.7 мм

Фабер-Кастель | 22,50 долл. США

Механический карандаш Faber-Castell Grip 2011 неспроста получил награду за дизайн. Резиновые точки вдоль треугольного ствола делают его чрезвычайно удобным и легким в использовании. Он также поставляется с выкручивающимся ластиком и предварительно загружен свинцом.

Staedtler Mars 780 Технический механический карандаш

Staedtler | $ 8

Если вам нужен карандаш для черчения технических эскизов, попробуйте Staedtler Mars 780 .Рецензенты говорят об этих карандашах как о сувенирах, которые они используют годами и заменяют только при необходимости. «Я использовал этот конкретный держатель свинца более десяти лет, и когда я его потерял, мне просто пришлось его заменить», - написал один человек. «Сам держатель легкий, с приятным весом благодаря металлической рукоятке. Несмотря на то, что можно было ожидать, металлическая ромбовидная рукоятка на самом деле очень удобная и довольно гладкая ».

Pentel GraphGear 1000 Механический карандаш (0,5 мм)

Pentel | 11 долларов.38

Комфортная работа с механическим карандашом Pentel GraphGear . Он инкрустирован мягкими подушечками, которые приятно ложатся на пальцы. Кроме того, карандаш оснащен двойным втягивающим устройством, позволяющим легко продвигать и убирать грифель.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Готовы начать рисовать? Поделитесь своей работой с нами в нашем сообществе Facebook, и кто знает, может быть, однажды ваша работа будет опубликована.

Статьи по теме:

13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

8 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

Гигантские карандашные рисунки художника стирают грань между гиперреализмом и сюрреализмом

Подробные архитектурные эскизы от руки демонстрируют невероятное мастерство

Следуйте за My Modern Met Store: Facebook | Instagram | Pinterest | Twitter
Подпишитесь на рассылку My Modern Met Store, чтобы получать обновления!

3 простых шага для начала работы

Хотите улучшить свои рисунки? Или начать рисовать? Сделать рисование привычкой?

Независимо от того, делаете ли вы наброски время от времени или никогда раньше не рисовали и являетесь полным новичком, эти 3 шага помогут вам добраться до того места, где вы делаете больше, и лучше, рисунков.И, надеюсь, вы станете более уверенным рисовальщиком, потому что именно эта неуверенность сдерживала меня.

Рисование и наброски в основном одно и то же, они представляют собой нанесение отметок, обычно графитом или углем, на поверхности. Слово «рисунок» обычно зарезервировано для более законченной работы, в то время как «набросок» часто относится к более быстрому выражению, записанному на бумаге. Здесь я использую их как взаимозаменяемые.

Рисунок - важная основа для многих видов искусства, включая живопись и скульптуру.Это также прекрасный способ выразить себя с помощью карандаша и бумаги.

ТАК ВАЖНО рисовать часто. Чем больше вы рисуете, тем лучше будут ваши рисунки. И чем лучше вы будете рисовать, тем увереннее вы станете и тем больше захотите рисовать. И со всем этим рисованием вы улучшите свои навыки. Но вы должны сделать этот первый шаг и начать.

Художники на протяжении всей истории сделали наброски и рисование важной частью своей работы и посвятили бесчисленные часы овладению этим мастерством.(Вспомните, что часть посвящает бесчисленное количество часов , когда вы чувствуете себя разочарованным.)

Копия рисунка Эдуарда Мане.

1. Получите необходимые ИНСТРУМЕНТЫ

У вас должны быть подходящие инструменты и они должны быть под рукой. Для рисования не требуются необычные материалы, и вам действительно понадобится всего несколько простых и недорогих инструментов.

Альбом для рисования

Вам нужен альбом для рисования, с которым удобно работать и в котором есть бумага, которая вам нравится. Под словом «удобно работать» я имею в виду, что на нем легко рисовать.Некоторые альбомы для рисования не открываются плоско или они настолько толстые, что ими неудобно пользоваться. Я использую свой любимый альбом для рисования почти 15 лет.

Карандаши

Рисовать можно одним карандашом. Часто я вижу длинный список необходимых карандашей, но они просто не нужны. Графитовые карандаши бывают различной «твердости» и «мягкости», от 6B (очень мягкие) до 6H (очень твердые). Помните карандаши, которыми мы все пользовались в начальной школе? Это были 2Б, прямо посередине.Не слишком жесткий, не слишком мягкий.

Подойдет любой рисунок, графитовые карандаши идеально подходят для рисования. Вы можете начать с 2B, а затем купить набор для экспериментов. Это карандашей графитовых художников , которыми я пользовался много лет. Карандаши H обычно используются для более четких линий и деталей, потому что они твердые. Более мягкие карандаши B используются для более толстых линий и растушевки и даже растушевки для получения растушевки. Это все личные предпочтения.

Художник Брайс Марден использует палочки, смоченные чернилами, для создания своих картин! Так что не зацикливайтесь на материалах.

Брайс Марден использует палочку и тушь для рисования.

Ластик и точилка

Вам нужна недорогая ручная точилка, желательно металлическая. Их много, но я использую эту точилку . Я использую ластик и тот, который я использую, собирает графит, как MAGIC.

Вот и все. Это единственные инструменты, необходимые для рисования для начинающих!

Копия рисунка Жана-Франсуа Милле.

2. ВДОХНОВЕНИЕ ДЛЯ ВАШИХ ЧЕРТЕЖЕЙ

Большинству из нас нужно увидеть какое-то вдохновение или конечный результат, чтобы показать нам, что можно сделать.Вот почему мы покупаем книги по искусству или ходим в музеи.

Мы вдохновляемся, когда видим красивую картину или рисунок в рамке и висящий в музее. Мы идем, чтобы увидеть возможности того, что можно сделать, и затем мы можем стремиться к этому. Я не говорю, что у нас будут работы в музее, но меня вдохновляет видеть, что другой художник может сделать, используя только бумагу и карандаш. Или, может быть, немного гуаши или туши. Мы вернемся к этому позже.

Ищу старые книги по искусству для вдохновения!

Так что неплохо было бы посмотреть на работы других художников.Любите ли вы Рембрандта или чувствительные карандашные рисунки Рубена или карикатуры Мартина Роусона или Мэтта Грёнинга, важно видеть работы других художников. И почему? Вы захотите понять, ПОЧЕМУ вам нравится определенный стиль или даже конкретный исполнитель.

Изучая эскизы или рисунки других художников, постарайтесь заметить:

  • линии: толстые или тонкие? Есть ли у них разнообразие?
  • штриховка: какие техники используются для штриховки? Или вообще штриховка есть?
  • композиция: занимает ли тема большую часть страницы? Осталось много нетронутого белого пространства?
  • деталь: сколько деталей используется? В мультфильме почти не может быть деталей, но важна точность.
  • бумага: какая бумага вам нравится? Под этим я подразумеваю насколько гладко и какого цвета. Бумага бывает разных цветов, большинство из которых белого или светлого нейтрального оттенка.
Копия рисунка Эдгара Дега.

3. УЗНАЙТЕ КОПИРОВАНИЕ

Вы можете и должны пойти дальше и скопировать некоторые из понравившихся вам работ для собственного обучения. Это отличный способ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО почувствовать, как художник закрашивает или использует линии. Одно дело смотреть и даже пристально разглядывать работу, но какое-то время, и совсем другое - копировать каждую линию и каждую деталь.

В этом посте приведены несколько примеров сделанных мною копий. Мы с мужем ездили в Новый Орлеан, у него были встречи, поэтому я решила пойти и зарисовать. Я направился во Французский квартал. Было многолюдно, и все, что я хотел набросать, выглядело так. . . занятый. Так много людей, так много деталей.

Итак, вместо того, чтобы рисовать, я забрел в очень старый пыльный книжный магазин с забитыми полками и высокими потолками. Я сразу пошел в секцию искусства, как всегда. И я нашел старую книгу, полную рисунков импрессионистов, и решил, что отнесу эту книгу обратно в отель (после того, как я возьму с собой бенье) и скопирую некоторые из прекрасных рисунков из книги.Я прекрасно провел день в гостиничном номере, копируя, а не копируя рисунки из книги.

Копия рисунка Сезанна.

НЕ СДЕЛАЙТЕ ОШИБКУ Я СДЕЛАНО

Несколько лет назад я с семьей поехал в отпуск в Европу. Я был готов к наброску. У меня было 2 или 3 новых альбома для рисования, набор карандашей, несколько ручек, ластик и точилка. И даже мешок для карандашей для всего этого. Я был готов.

Но мне потребовалась неделя , прежде чем я вытащил свои материалы и сделал набросок! Неделя! Потому что я так боялся неудачи.

Признаюсь, первые 2 или 3 были довольно грубыми, и вы их здесь не увидите. Но после этого я, естественно, придумал, как мне нравится выражать себя. Это один ниже, и вы можете увидеть больше эскизов из той поездки здесь .

Рисунок пером и тушью из поездки в Прагу.

Мораль этой (очень короткой) истории - не ждать! Вам нужно просто прыгнуть. Осознайте, что первые наброски, которые вы сделаете, не будут хорошими. Принять это. Но вот и секрет , чем быстрее вы уберете с дороги несколько плохих, тем быстрее вы будете на пути к созданию красивых набросков, которые уникально передают ваш объект.

Нет правильного или неправильного способа рисования. Что ж, правильный способ делать наброски - это делать наброски так, как ВЫ хотите. Также не забывайте сравнивать себя ни с кем. Одно дело сделать копию известного художника, чтобы учиться, и совсем другое - сравнить себя с известным художником. Только не делай этого!

Чернила и гуаш

Перо и чернила

Помимо рисования карандашом, часто делают наброски или рисунки пером и тушью. Это многовековая традиция, когда перо окунали в чернила.Сегодня художники в основном используют различные чернильные ручки, уже заполненные чернилами, из которых фаворит , здесь .

Гуаш

На рисунок тушью можно добавить легкий оттенок гуаш. Гуаш похож на акварель, но он непрозрачный, а не прозрачный. Он растворим в воде, поэтому его можно разбавить небольшим количеством воды, чтобы разбавить до смывания, и нанести кистью на части пера и туши для создания теней или штриховки. Здесь вы можете увидеть маленькую ручку и чернила, которые я нарисовал смывкой для гуаши.

ПОМНИТЕ, КАК ВЕСЕЛАТЬ!

Я надеюсь, что вы получите много удовольствия от рисования, и вы воспользовались этими советами по рисованию для начинающих! Одна из замечательных особенностей рисования состоит в том, что это может быть занятие на всю жизнь, и это очень увлекательно. Всегда есть что узнать, увидеть и попробовать.

Список для начинающих, которые учатся рисовать

Фото через @caterinadau Советы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Итак, вы хотите перейти к рисованию, но не знаете, с чего начать.

Признаюсь, это может напугать. Особенно, если опыта у вас практически нет.

Но все материалы, необходимые для начала рисования, легко найти, и они не обойдутся вам дорого.

Я расскажу вам обо всех материалах, необходимых для рисования. Большинство из них - примитивные товары для искусства, которые вы можете найти в Интернете или в любом художественном магазине.

И эти расходные материалы не слишком сильно различаются между брендами, поэтому, когда вы начинаете, вы можете меньше беспокоиться о бренде и больше сосредоточиться на , просто нарисовав .

Итак, приступим к этому списку!

Художественные карандаши

Без карандаша далеко не уедешь. Заявление года верно?

Но я всегда предлагаю начинающим художникам взять пачку из настоящих художественных карандашей , а не работать с карандашом №2. Сначала качество будет немного другим, но это не большая проблема.

Вы хотите комфортно работать с профессиональными художественными принадлежностями, графитовые карандаши - лучшая отправная точка.

Фото через @melo_cake

Обычно художественные карандаши не имеют встроенного ластика, так что это один из способов отличить их друг от друга. Но у них также будут маленькие классы карандашей от 6B до 6H (в среднем).

Карандаши класса «B» имеют более мягкий грифель, а карандаши «H» - более твердый грифель. Чем больше число, тем мягче / жестче свинец. Итак, 2B мягче, а 6B еще мягче.

Что все это значит?

Это часть графитовой шкалы, используемой для сортировки карандашей.

Более мягкий грифель позволяет наносить более темные метки без особого давления. Свинец естественно ложится в бумагу.

С другой стороны, более твердый поводок требует большего усилия, чтобы сделать более темные следы. Они также обычно оставляют более тонкие отметки, когда вы используете очень твердый свинец, например, 4H или выше.

Если вы только начинаете рисовать, я лично рекомендую 2B или HB.

Это достаточно близко к середине шкалы, где вы можете сделать около очень темных отметок с помощью штриховки. Но не настолько темным, чтобы ничего нельзя было стереть.

Если вам нужны рекомендации, ознакомьтесь с нашим руководством по художественным карандашам. В этом руководстве много разнообразия с хорошим сочетанием цен и стилей потенциальных клиентов.

Но если вы хотите начать с одного карандаша, я рекомендую люмограф Staedtler Mars.

Это один из немногих карандашей, который поставляется с огромным разнообразием марок свинца, и вы можете получить полную упаковку из 12 штук по отличной цене.

Одной пачки хватит на несколько месяцев, если вы рисуете каждый день. Поводок достаточно мягкий, чтобы натянуть что угодно, но и достаточно твердый, чтобы не сломаться при заточке.

Конечно, есть и другие варианты, такие как угольные карандаши или угольные карандаши, но я настоятельно рекомендую начать с графита. Это самый простой способ работать, и он идеально подходит для начинающих.

Не говоря уже о том, что вы, вероятно, будете использовать графит большую часть времени, делая наброски или практикуясь в быстрых рисунках на улице.

Бумага и блокноты для рисования

Карандаш без бумаги бесполезен.

Но тип бумаги, которую вы используете для рисования, может сыграть огромную роль, , для качества вашей работы. Это особенно актуально для более опытных художников, которые хотят создавать готовые произведения.

Когда вы только начинаете рисовать, бумага для принтера вполне подойдет.

Большая часть вашей работы будет ужасной, если у вас практически нет опыта. Если вы немного постарше и никогда не рисовали в детстве, вам все равно не захочется тратить деньги на качественную бумагу.

Для начинающих: используйте пачку бумаги для принтера A4.

Для тех, кто немного выше новичка: обратите внимание на текстурированную бумагу или даже на блокноты для рисования.

С помощью блокнота для рисования вы можете взять с собой бумагу, чтобы начать практиковать больше от жизни. С бумагой для принтера это сложнее, потому что вам не удастся правильно передать тени.

Мне очень нравятся пэды Strathmore, потому что они бывают разных размеров и стилей бумаги. Одним из примеров является блокнот для газетной бумаги, который обычно бывает большего размера, размером 2-3 фута или больше.

Если вы пойдете по этому маршруту, он может вам понравиться немного больше, чем альбом для рисования. Все зависит от того, как вы любите рисовать и что вам удобно.

Но несомненно, простая пачка бумаги для принтера - лучший способ начать работу.

Эта бумага намного более однородна и ее легче предсказать с теми же размерами 8,5 x 11 дюймов.

А бумага для принтера поставляется в пачках по 500 листов , на которых можно рисовать с обеих сторон.

Предполагая, что вы работаете с 5-10 страницами в день (а это много!), Одной стопки хватит на два месяца.

Одно замечание: для рисования рекомендую покупать отдельную пачку бумаги для принтера. Держите его вместе со своими художественными принадлежностями и ни в коем случае не используйте его для печати.

Причина в том, что вы почувствуете огромное чувство выполненного долга, когда проработаете всю стопку. И, честно говоря, одна стопка - это только начало.

Итак, если вы знаете, что используете только одну стопку для рисования, у вас будет способ подсчитать, сколько страниц вы нарисовали с самого начала.

Ластики (замешанные и обычные)

Когда вы рисуете обычным желтым карандашом, вы всегда получаете розовый ластик на другом конце.

Это можно найти на некоторых художественных карандашах, но это не типично. Это потому, что художникам обычно требуется на больше контроля, при стирании.

Когда вы новичок в рисовании, это может не иметь большого смысла.

Но когда вы научитесь совершенствовать свою работу с помощью критики, вы поймете, что крошечные изменения могут оказать большое влияние на вашу композицию.

Фото через @ nika.zhuravleva.lanskaya

Итак, ластики. Это немного больше, чем просто резиновые цилиндры.

Я особенно рекомендую приобрести два разных типа ластика:

  1. Резиновый / пластиковый ластик
  2. Ластик для замешивания

Пластиковые ластики обычно бывают белого цвета, и их очень легко найти. Я рекомендую Staedtler, потому что это самый известный бренд.

Для ластика с замесом вы можете осмотреться, чтобы найти предпочтительный бренд или хорошую цену. Они бывают разных стилей, но в основном работают одинаково.

Замешанный ластик больше похож на замазку или пластилин.Вы можете оторвать кусочки, чтобы сделать его меньше, и скатать в разные формы.

Благодаря этому намного проще стирать очень маленькие области на вашем рисунке, не стирая другие окружающие отметки.

Вы найдете эти ластики в основном светло-серого тона, и они темнеют по мере использования (как и любой ластик).

Самое замечательное в замешанном материале то, что вы можете буквально «месить» ластик, как тесто. При этом вы будете смешивать графит (или уголь, или что-то еще), что похоже на метод самоочистки.

В конечном итоге он станет довольно темным, и вы можете увидеть сравнение на фотографии ниже (новый ластик слева, используемый справа).

Если вы новичок, то простого белого пластикового ластика может быть достаточно.

Однако, если вы покупаете сразу кучу художественных принадлежностей, нет причин ждать размесенного ластика. Это то, чего вы в конечном итоге захотите, поэтому, чем раньше вы начнете практиковаться, тем более комфортно вы будете использовать это.

Взгляните на несколько месных ластиков, чтобы узнать, что вы думаете.Вы найдете множество упаковок из двух штук по очень низкой цене, и их приятно иметь под рукой.

Я обычно нахожу, что замешанные ластики чаще используются, когда вы работаете над окончательной обработкой детали. Пластиковые ластики лучше подходят для тренировок и базовых упражнений по рисованию.

Но это оба бесценных материалов , которые можно бросить в свой ящик с инструментами или предметами искусства.

Альбом для рисования (или два!)

Лучшее, что вы можете подобрать для рисования, - это качественный альбом для рисования.

На самом деле мы опубликовали подробное руководство по поиску подходящего альбома для рисования.Это длинная статья, поэтому я тоже дам несколько рекомендаций.

Но на самом деле ваш альбом для рисования - это единственное, на что вы всегда можете положиться. Это лучший способ рисовать где угодно и когда угодно.

И если вы серьезно относитесь к тому, чтобы научиться рисовать, вам нужно делать наброски.

Фото через Unsplash

Есть несколько причин, по которым альбомы для рисования так ценны для художников, но вот основные моменты:

  • Легкий и портативный
  • Тонны разнообразия материалов и текстур страницы
  • Альбомы для рисования в твердом переплете обеспечивают твердую поверхность для рисования
  • Они длятся вечно, и вы можете держать их, чтобы оглянуться на свои улучшения

Думайте о своем альбоме как о своем учебнике.Это не обязательно должно быть что-то, что вы когда-либо показываете кому-либо.

На самом деле у многих профессиональных художников обычно есть два рабочих альбома для рисования.

One - это их черновой / практический альбом для рисования, в котором можно найти что угодно, не заботясь о качестве конечной продукции. Это исключительно об обучении и улучшении .

Другой альбом для рисования больше похож на «общедоступный» альбом для рисования, где вы можете попрактиковаться в том, что у вас хорошо получается, чтобы показать своим друзьям.

Что хорошего в том, чтобы учиться рисовать, если ты не можешь этим похвастаться!

Когда вы только начинаете, у вас очень плохо получается рисовать.Это нормально.

И именно поэтому я рекомендую сначала придерживаться одного альбома для рисования. Возьмите один и попробуйте заполнить его.

Вы можете использовать его для чего угодно, пока оно привыкает.

Может быть, вы рисуете в ней только один час в день. Или, может быть, вы рисуете его только на улице.

Неважно, как вы его используете, если вы, , заставляете себя , чтобы удобно рисовать в альбоме для рисования.

Фото с Pixabay

Что касается стиля, то лучшего выбора не существует.Вы можете просматривать альбомы для рисования, чтобы увидеть, что привлекает ваше внимание или что вписывается в ваш бюджет.

Мне нравится альбом для набросков Pentalic в проволочном закреплении, так как он позволяет легко перелистывать и работать с отдельными страницами. Плюс передняя и задняя обложки в твердом переплете создают отличную импровизированную поверхность для рисования.

В любом случае нельзя отрицать ценность альбомов для рисования.

У каждого художника любого уровня квалификации должен быть хотя бы один валяющийся на регулярной основе.

Точилка для карандашей

У вас может быть точилка для карандашей, торчащая из начальной школы, так что ее будет легко вычеркнуть из списка.

Однако существует удивительно большое количество различных точилок для карандашей. Даже ручные точилки бывают самых разных видов с разными лезвиями и отверстиями для заточки.

Если вы художник, я рекомендую вместо электрических точилок для карандашей. Они, безусловно, великолепны, но может быть сложно найти электрическую модель, которая была бы достаточно мягкой, чтобы не сломить вас.

Это будет вдвойне, если вы новичок в рисовании и не знакомы с силой своих художественных карандашей.

Мы опубликовали руководство по точилкам для карандашей с большим количеством рекомендаций, из которых можно выбирать.

Обычно мы рекомендуем Prismacolor Premier Sanford, если вы будете использовать смесь карандашей , особенно цветные.

Однако, если вы воспользуетесь обычным графитовым карандашом, то предел не предел.

Вы можете найти множество маленьких точилок для художественных карандашей, которые очень дешевы и даже поставляются в упаковках по 2 штуки.Таким образом, вы можете держать его дома и брать с собой в дорогу.

В конце концов, вы не можете нанести слишком большой урон, просто выбрав точилку наугад.

Фото Дарьи Савониной

Лично мне металлические модели нравятся больше, чем деревянные или пластиковые, но это полностью ваш выбор, исходя из ваших предпочтений.

Однако есть одна электрическая модель, которую я хочу упомянуть в основном из-за ее портативности .

Это точилка TripWorthy, работающая от четырех батареек AA.Для этого не нужна розетка, поэтому это отличный выбор для рисования на природе, в музее или в любом другом месте вдали от источника переменного тока.

Теперь вы можете использовать ручную точилку, если находитесь вдали от розеток, так что это по-прежнему хороший выбор.

Но если вам нужно что-то с автоматической затачкой и что-то с контейнером для стружки, точилка TripWorthy станет настоящим украшением.

Доска для рисования

Из всего этого списка я бы сказал, что доска для рисования - наименее необходимый предмет.

Но его стоит иметь под рукой, если вы хотите работать с бумагой большего размера или работать в комнате без стола.

В основном доска для рисования позволяет рисовать с любой точки обзора. Вы можете принести его в любую комнату в доме или в места для рисования, такие как парк.

Обычно размеры доски для рисования больше, чем бумага формата А4, поэтому они подходят для практики на больших листах вместе с бумагой для принтера.

Подумайте об этом: вы хотите попрактиковаться в рисовании основных предметов домашнего обихода.Ваш диван кажется забавным предметом для рисования, но вам негде сидеть и рисовать в гостиной.

Вот где вам поможет доска для рисования.

Фото через Эми Харрингтон

Мы поделились нашими лучшими советами по созданию лучших досок для рисования в самых разных стилях. Но на самом деле все зависит от вашего ценового диапазона и того, что вы ищете.

Я разделяю доски для рисования на три основных свойства:

  • Общий размер (ширина / высота)
  • Общий вес и толщина
  • Цена

Некоторым художникам нужна действительно тонкая доска для рисования, которую можно было бы легко носить с собой.Другим может потребоваться более толстая бумага, которая будет поддерживать зажимы вверху для удерживания листа бумаги на месте.

Здесь нет правильных или неправильных ответов, и есть масса досок для рисования, которые нужно просмотреть.

Просто поищите вокруг и посмотрите, что вы думаете. Если ничто не привлекает ваше внимание, тогда ничего страшного, просто откажитесь от доски для рисования.

И если вы когда-нибудь захотите его, у вас будет из чего выбрать.

Контейнер для расходных материалов

Я настоятельно рекомендую приобрести контейнер для ваших художественных принадлежностей.Даже небольшой пластиковый контейнер будет иметь большое значение.

Это происходит из-за того, что мы не только ломаем карандаши и ластики, но и теряем вещи. Это самое худшее.

Очень важно сохранять организованность. Это становится еще более важным, поскольку общий объем ваших художественных принадлежностей со временем увеличивается.

Я не хочу рекомендовать какой-либо конкретный контейнер, потому что не существует единственного лучшего варианта.

Вам нужно выяснить, сколько предметов вы хотите хранить вместе, сколько места у вас есть в доме и где вы все будете хранить.

Если вам нужны только карандаши, бумага и ластики, то вы можете обойтись небольшой пластиковой корзиной или обычным держателем для хранения предметов искусства.

Или вам может понадобиться небольшой тканевый мешочек для карандашей и ластиков. Это тоже подойдет, если вы найдете достаточно большой.

Если в ящике стола есть место, это еще один вариант.

В конечном итоге цель состоит в том, чтобы найти организационный стиль , который лучше всего подходит для вас , и придерживаться его.

Таким образом, вы будете точно знать, где находятся ваши материалы, каждый раз, когда садитесь рисовать. Меньше времени тратится - больше времени на тренировки. Это всегда хорошо.

Справочные фотографии

Я не был уверен, включать это или нет, потому что это не физический предмет.

Но я думаю, что каждый, кто учится рисовать, должен иметь какие-то эталонные фотографии.

Это просто разные фотографии разных предметов (часто позы людей), которые вы можете использовать в качестве учебных материалов.

Я в первую очередь рекомендую сохранять фотографии жестов, чтобы потренироваться в рисовании на раннем этапе, прежде чем посещать занятия по рисованию живых фигур.

Не поймите меня неправильно, со временем вы должны пойти в классы . Ничто не сравнится с рисованием модели с натуры.

Но когда ты новенький, это может пугать. Так что работа с фотографиями жестов имеет больше смысла и побудит вас больше практиковаться.

Мы собрали огромный список сайтов, посвященных бесплатным справочным фотографиям. Эти сайты абсолютно бесплатны, и они позволяют вам циклически повторять тысячи фотографий жестов для тренировки фигуры.


Но не думайте, что эталонные фотографии - это просто рисунок.

Вы также можете сохранить эталонные фотографии выражений лиц, животных или определенных участков тела, например рук.

Один из моих любимых наборов моделей - это ручной набор фотографий от Proko.

Это действительно стоит денег, но это самая большая коллекция HD-фотографий рук, сделанная специально для художников . Это лучший справочный материал, содержащий более 1500 фотографий в разных позах.

На самом деле рекомендую для справки все фото-наборы Проко. Они огромны и могут помочь всем художникам, от новичков до экспертов.

Если вы будете использовать только бесплатные фото-сайты, у вас все равно будет над чем поработать.

Преимущество фотографий Проко в том, что они имеют качество HD и созданы для художников. Кроме того, они предлагают наибольшее количество из фотографий, которые вы найдете в любом справочном пакете.

Используйте их, не используйте их.Все зависит от вас.

Но одна вещь, которую вы обязательно должны сделать, - это создать на вашем компьютере папку для справок. Мол, начни делать это сегодня же.

Всякий раз, когда вы видите что-то в Интернете, которое можно использовать как ссылку, вы можете сохранить его в эту папку. Затем пройдите через это во время тренировок.

Со временем вы создадите огромную коллекцию справочных фотографий, которые (на мой взгляд) так же важны, как и ваши физические принадлежности для рисования.

Теперь приступайте к рисованию!

Со всем в этом списке у вас должно быть более чем достаточно, чтобы сесть и приступить к работе.

Если вы хотите упростить этот список, вы можете обойтись всего четырьмя вещами: карандашами, ластиком, точилкой и бумагой.

Этого достаточно, чтобы начать рисовать, а продолжает рисовать день за днем. Последовательность - ваш лучший друг, и именно так вы добьетесь наибольшего прогресса в кратчайшие сроки.

Но обо всем по порядку: приведите в порядок свои художественные принадлежности. Если нужно, составьте список. Определитесь с бюджетом, получите то, что вам нужно, а затем начните тратить эти часы и научитесь правильно рисовать.


.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *