Рисунок трамвай карандашом: Учимся рисовать Трамвай

Узнаем как правильно нарисовать трамвай: поэтапная инструкция

Рисунок транспорта — на первый взгляд дело непростое. Но, приглядевшись внимательно, можно каждое изображение разложить на элементы и прорисовать каждый из них. Соединив все части воедино, можно получить оригинальную картинку, на которой изображен тот или иной вид автомобиля, автобуса или даже самолета.

Когда появился первый трамвай

Чтобы проанализировать, как нарисовать трамвай, рекомендуется немного ознакомиться с историей появления данного вида транспорта.

Первый трамвай появился в 1828 году в Балтиморе (США). Аппарат двигался по рельсам при помощи двух запряженных лошадей. Назывался такой способ передвижения конка и был весьма популярным.

В 1873 году в Сан-Франциско был изобретен трамвай на канатной тяге, позже его сменила городская пневматическая линия, открытая в Париже. А первый электрический транспорт изобрели в 1880 году в России. Именно там исследователь Пироцкий придумал электростанцию, которая приводила в движение конку. Позже конструкцию усовершенствовали в Германии и использовали как самостоятельную технологию.

Как нарисовать трамвай поэтапно

Изображение данного транспорта стоит начать с первых контуров. Линии корпуса должны быть расположены под разными углами к горизонту. В процессе рисования можно использовать линейку.

Далее между начальными линиями необходимо нарисовать разделительную границу, выступающую несколько вперед.

Затем нужно соединить верхнюю и нижнюю контурную линии и нарисовать переднюю дверь.

Прорисовать по бокам две оставшиеся двери. Затем нужно соединить верхнюю и нижнюю части кабины водителя и добавить отсеки колес.

Далее необходимо добавить разнообразные недостающие детали трамвая (окна, фары, части кабины, колеса).

Вверху транспорта дорисовать электрический привод, при помощи которого совершается движение.

Заканчивать рисунок нужно, раскрасив трамвай цветными карандашами или красками. Для достоверности можно пририсовать рельсы и дорогу.

Рисунок и акварель — Виртуальный Pусский музей

Сегодня отдел рисунка и акварели XVIII-XX веков, один из крупнейших в Русском музее, хранит более 110 тысяч произведений.

Скрыть полный текст

Начало графической коллекции Русского музея восходит ко времени его открытия, 7(19) марта 1898 года. В этот день в двух залах Михайловского дворца были представлены картоны, эскизы росписей, акварели К.П.Брюллова, Ф.А.Бруни, А.Е.Егорова, К.П.Бегрова и других мастеров первой половины ХIХ века.

Из 979 акварелей и рисунков, экспонировавшихся в первое время в музее, почти половину составляли графические листы, подаренные княгиней М.К.Тенишевой. В этом превосходном собрании находились произведения О.А.Кипренского, К.П.Брюллова, П.А.Федотова, И.Н.Крамского, И.Е.Репина, В.А.Серова, а также членов Общества русских акварелистов. В последующие годы М.К.Тенишева дополнила свой дар, передав музею еще 196 рисунков, созданных художниками объединения «Мир искусства» М.

А.Врубелем, Л.С.Бакстом, К.А.Коровиным и другими.

Первые поступления в музей были достаточно разнородны и зависели от выбора и вкуса дарителей. Но постепенно, уже в 1910-е годы, складывались основные принципы формирования графической коллекции, основанные на необходимости наиболее полного отражения всех значительных явлений русского искусства. В те годы впервые было признано необходимым собирать не только законченные рисунки и акварели, но и так называемый «рабочий материал» — эскизы, этюды, наброски известных живописцев, скульпторов, архитекторов. Увеличение коллекции графических произведений определило создание в 1918 году самостоятельного отдела графики, в составе которого были не только рисунок и акварель, но и гравюра.

В отдел продолжался прием новых поступлений. В 1923 году музей получил 1713 произведений

из семьи художников Маковских. Одно из главных мест по праву принадлежит коллекции С.С.Боткина. Среди 1320 графических произведений, переданных в музей его вдовой, находятся редчайшие акварели М. М.Иванова, рисунки А.П.Лосенко, М.И.Козловского, А.Е.Егорова, О.А.Кипренского, П.А.Федотова, П.Ф.Соколова, И.Е.Репина, В.И.Сурикова, М.А.Врубеля, В.А.Серова и других мастеров русского искусства.

Нельзя не сказать о бесценной коллекции Л.М.Жемчужникова (4722 листа, среди них особое место занимают рисунки П.А.Федотова), о замечательном собрании А.Р.Томилова-Е.Г.Шварца, основу которого составляли произведения художников первой половины ХIХ века, О.А.Кипренского, А.О.Орловского, А.Г.Венецианова, Д.Кваренги, а также о тщательно подобранном собрании князя В.Н.Аргутинского-Долгорукова (1895 листов), известном архитектурной графикой XVIII — первой половины ХIХ веков.

В 1972 году секции рисунка и гравюры разделились на два самостоятельных отдела, каждый из которых обладал уникальным материалом, отражавшим все этапы развития русской графики с XVIII по начало ХХ века. Современное графическое искусство, начиная с 1917 года, было представлено в другом музейном собрании — отделе советской графики, созданном в 1932 году. Формирование этой коллекции с самого начала было связано с активным участием сотрудников отдела в художественной жизни — посещением выставок и мастерских художников, тесными контактами с коллекционерами и наследниками.

В основе собрания современной графики лежали материалы, полученные в результате поступления в Русский музей в 1926 году живописи и графики из Музея художественной культуры. Эти произведения, созданные ведущими мастерами русского авангарда — К.С.Малевичем, М.З.Шагалом, П.В.Митуричем, Н.И.Кульбиным, Л.А.Бруни и другими, стали гордостью и украшением постепенно растущей коллекции современного графического искусства.

В предвоенные годы музей приобрел значительное число рисунков, акварелей, набросков К.С.Петрова-Водкина, В.В.Лебедева, Н.А.Тырсы, А.Н.Самохвалова, В.М.Конашевича. Интересной и разнообразной стала коллекция графики периода Отечественной войны, ее основу составили листы, приобретенные в 1942 году для Русского музея с выставки «Ленинград в годы блокады». В послевоенные годы значительно выросло собрание книжной графики, комплектование которого не ограничивается только произведениями, вошедшими в издание.

Особое значение для отдела рисунка и акварели имеют произведения одного из крупнейших художников ХХ века П.Н.Филонова, наследие которого было передано в дар музею его сестрой Е.Н.Глебовой (в том числе более 200 листов графики). Самым крупным даром последних лет может считаться

коллекция Г.М.Левитина (около 2300 произведений, среди которых работы К.С.Петрова-Водкина, Н.С.Гончаровай, А.Г.Тышлера, Б.Д.Григорьева и многих других мастеров искусства ХХ века), переданная в Русский музей по завещанию владельца.

Последнее десятилетие XX века связано с важными и принципиальными изменениями в истории отдела рисунка. В 1995 году было принято решение о реорганизации графических разделов Русского музея, и вместо трех, бывших ранее, было создано два. Так отдел «старого рисунка», как его обычно называли, получил материалы из отдела советской графики. Возник новый отдел рисунка и акварели XVIII-XX веков, один из крупнейших в музее, в котором хранится более 110 тысяч произведений.

Собрание национальной графики, принадлежащее к числу наиболее значительных мировых коллекций, обрело завершенный характер и позволило говорить об общих проблемах развития рисунка, включая его последние направления. Стало возможным объединить материалы, характеризующие искусство рисунка и акварели за три столетия. 

какие картины хранятся в Главархиве Москвы / Новости города / Сайт Москвы

В Главном архивном управлении столицы хранятся фонды многих известных художников и архитекторов. Произведения Павла Бунина, Геннадия Доброва, Александра Журова, Бориса Котова, Вениамина Сурикова, Татьяны Сухомлиновой, Лии Хинштейн, Бориса Маркуса, Евгения Янко, Анатолия Гунста позволяют проследить, как менялся облик города с середины XIX до начала XXI столетия.

На одних рисунках с видами Москвы 1920–1950-х годов изображены дома, усадьбы, сооружения, площади и улицы, на других запечатлены трехвагонные трамваи, двухэтажные троллейбусы, первые автобусы «Лейланд» и советские такси, а также сами горожане — точильщики, стекольщики, фонарщики, трубочисты

, старьевщики, извозчики, лотошницы и мороженщицы.

В личном фонде члена Союза художников СССР Вениамина Сурикова (1934–1994) находятся портреты Ивана Кулибина и Михаила Ломоносова, выполненные в 1970-х годах. В числе других работ этого периода — зарисовки ремонта на Красной площади, домов на углу Сущевской и Селезневской улиц, станции метро «Кропоткинская». В фонде также хранятся рисунки Кутафьей башни Кремля и музея-усадьбы «Кусково».

Художник-график писал портреты, среди его работ также пейзажи Москвы, Подмосковья, Ярославской, Костромской и Вологодской областей. Особое место в его творчестве занимали работы, связанные с Кавказом — изображения жителей и бытовых сценок из жизни высокогорных аулов.

В личном фонде художника-графика Павла Бунина (1927–2008) хранится серия «Московские зарисовки». Он рисовал улочки Арбата, троллейбусы и рабочих на стройке.

Член Союза художников России Павел Бунин вошел в историю художественного искусства как классик книжной графики. С помощью игры света и тени ему удавалось создавать скульптурные изображения.

В Главархиве находятся и работы архитектора Евгения Янко (1918–2011). Он работал в проектных организациях Москвы и Иркутска. При его участии застраивали московский район Октябрьское Поле в 1954–1957 годах. Несмотря на сложную работу, Евгению Янко удавалось находить время для занятий живописью и графикой.

В личном фонде архитектора находятся фотографии, документы и графические работы, созданные в период с 1941 по 2007 год. Это пейзажи Москвы и Московской области, городов России и республик бывшего СССР, городов Арабской Республики Египет и Республики Судан, портреты, натюрморты, тетради и альбом с рисунками, набросками и эскизами.

Архитектор работал карандашом, грифелем, чернилами и тушью в смешанной технике, акварелью, пастелью и технике офорта в период с 1954 по 2006 год. Пейзажи позволяют увидеть, как выглядели старые районы столицы — Басманный, Пресненский, Таганский, Тверской, Хамовники, Арбат.

Москва 1960–1990-х годов предстает в рисунках члена-корреспондента Российской академии художеств Геннадия Доброва (1937–2011). Он изображал дождливые столичные улицы и панорамы города, Кремль и ВДНХ. Его выставки проходили в России и за рубежом. Работы живописца хранятся в Центральном музее Великой Отечественной войны 1941–1945 годов, Центральном пограничном музее ФСБ России, Германо-Российском музее «Берлин-Карлсхорст».

Зарисовки художника-графика, гравера, оформителя и иллюстратора книг

Александра Журова (1907–1985) позволят заглянуть в Александровский сад, полюбоваться Московской улицей и Рублевским шоссе 1928 года. Многие его работы посвящены переменам, происходившим в жизни Москвы и москвичей. Художник изображал идущих на демонстрацию трудящихся, занятых на производстве горожан, пассажиров в общественном транспорте. Произведения Александра Журова хранятся в Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и других.

Особое место в коллекциях художников, хранящихся в Главархиве Москвы, занимают работы Лии Хинштейн (1922–2013). Участница Великой Отечественной войны, член Московского союза художников и заслуженный художник Российской Федерации. Ее произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Дарвиновского музея, Государственного биологического музея имени К.А. Тимирязева и других.

Лия Хинштейн посвящала множество работ теме войны. Художницей созданы военные зарисовки в карандаше «Москва. Лыжный батальон» 1994 года и «Дети военной Москвы» 2001 года, а также портреты бойцов, исполненные в 1944–1945 годах. На полотнах Лии также можно увидеть Старый и Новый Арбат, Волконский переулок, Староалексеевскую улицу.

В Главархиве столицы сохранились и коллекции работ художников-любителей. Так, в нем находятся работы лингвиста Дмитрия Ушакова (1873–1942). Он известен как составитель одного из толковых словарей русского языка.

Дмитрию Ушакову хорошо удавалось писать акварелью. Он умел передать очарование подмосковной природы, нюансы освещения грозового неба, прелесть первого весеннего цветка. В личном фонде Ушакова представлены портретные зарисовки родственников и одноклассников, выполненные карандашом, пейзажи окрестностей московского санатория «Узкое» в Ясеневе и популярных дачных мест Подмосковья, таких как Архангельское, Новоникольское и Прохорово.

Материалы, находящиеся в Главархиве, часто используют на выставках и передают в библиотеку «Московской электронной школы». Некоторые работы художников можно увидеть на выставке «Образы Москвы. Век XX. Живопись и графика из личных фондов».

Выставка проходит в выставочном зале Главархива Москвы. Ее можно посетить до 25 декабря.

 

Конспект урока «Рисунок с натуры

3.

Постановка

цели и задач

урока.

– Но город большой, скажите, как люди перемещаться по

городу? На автобусе, на автомобиле.

— Вот сегодня мы будем двигаться по городу на автобусе.

— Кто-нибудь из Вас догадался, что мы будем сегодня рисовать.

— Будем сегодня на уроке рисовать автобус.

— Ребята, давайте посмотрим, какие бывают автобусы.

Высказывания

детей.

Предположения

ребят.

Коммуникативные:

планирование учебного

сотрудничества с

учителем и

сверстниками.

Регулятивные:

принимать цели и

произвольно

включаться в

деятельность,

следовать

предложенному плану

и работать в общем

темпе.

Постановка вопросов.

Главной цели урока.

4.

Объяснение

нового

материала.

— Ребята, давайте рассмотрим автобус.

— Ребята перед вами разложены геометрические фигуры. Какие?

— Прямоугольник, квадрат, треугольник, круг. Возьмите и

покажите мне геометрическую фигуру, которая похожа на

форму автобуса. (Прямоугольник).

— Форма автобуса прямоугольная. Он невысокий, но длинный.

Крыша с концов слегка закругляется. Окна у автобуса широкие,

а рамы узкие. Давайте посчитаем, сколько окон у автобуса. (7)

Крайние окна закруглены. У автобуса большие колёса.

Расположены они по краям автобуса.

— Возьмите и покажите мне геометрическую фигуру, которая

похожа на форму колёс. (Круг).

Половина колеса врезана в кузов, вторая половина – ниже края

Анализ объекта:

Учащиеся

рассматривают

игрушку, отмечают

особенности её

строения.

Коммуникативные:

планирование учебного

сотрудничества с

учителем и

сверстниками;

познавательные:

логические – анализ

объектов с целью

выделения признаков.

Подготовка к

продуктивной

деятельности.

Волшебный карандаш — BRICS Business Magazine

Что именно будет происходить в этом центре?

Когда я был маленький, часто смотрел польский мультик «Волшебный карандаш». В нем мальчик рисовал волшебным карандашом, и все, что бы он ни нарисовал, воплощалось в жизнь. И я стал мечтать рисовать так, чтобы мой рисунок тут же становился реальным. Наш центр – это тот самый волшебный карандаш: ты рисуешь, у тебя все сразу оцифровывается и на принтере печатается. На прошлой выставке «Иннопром» мы это продемонстрировали. На нашем стенде было три точки. На первом столе стоял компьютер, и на нем люди могли нарисовать все, что хотели. От него шел большой желтый провод ко второму столу, на котором мы выстраивали этот рисунок в 3D-модель, а от него – провод к третьему столу, где стояли роботы и принтеры, печатавшие результат. И когда люди видят такое, они просто сходят с ума, особенно дети.

А если серьезно, мы поняли, что нам нужна точка, где мы могли бы надежно и качественно строить функциональные прототипы высокой сложности для разных отраслей. Мы хотим создать цифровую фабрику со всеми процессами, которые только могут быть. И модные сегодня 3D-принтеры – лишь часть такой фабрики. Нам нужны высокоточная фрезеровка, качественная металлообработка, композитные материалы, аддитивные технологии, композиты, точные инструментальные станки, которые могли бы сделать инструмент, и многое другое. Например, если в перспективе мы планируем печатать живые организмы из живых клеток, пропущенных сквозь специальную иглу, сопло принтера, то для создания таких игл необходимо специальное оборудование.

Нам нужен центр прототипирования высокой сложности, который может обслуживать космическую отрасль, ВПК, биоинжиниринг. Также мы планируем обучать специалистов, окончивших серьезные технологические вузы, такие как, например, МИСиС, Бауманка, МИФИ, Физтех, МГУ, и давать им прикладную магистратуру на два года с практикой на Западе. Ее мы и назвали «технологический спецназ». Это всего 20 человек в год, которых мы постараемся сделать прикладными креативными инженерами.

Почему такой центр и такой «спецназ» ­необходимы?

Дело в том, что мы многое потеряли. В 1937 году СССР импортировал 70% производимого технологического оборудования в мире. Тогда были проведены колоссальные логистические, технологические, образовательные мероприятия, которые позволили установить завод в Москве или Санкт-Петербурге, а потом в очень быстрые сроки этот завод снять и перенести куда-нибудь в Челябинск, Уфу или Свердловск. Практически всю промышленность переместили в регионы.

Россия – очень интересная цивилизационная модель. Мы живем на дороге между Азией и Европой, и с этой евроазиатской магистрали постоянно что-то падает, остается у нас. Тысячелетиями иностранцы, проезжая, оставляли у нас какие-то интересные вещи, которые были несовместимы, но нам удалось их объединить

Но молодежь, которая сегодня приходит работать, больших проектов, к сожалению, не видела. В 1990-е и 2000-е было модно все покупать, и мы разменяли мощную и конкурентоспособную державу на евроремонты и стеклопакеты. Это была в каком-то смысле плата за успех. Олимпиада-80, снижение цен на нефть, Афганистан – все это подломило огромную страну, которая выходила в космос и делала ядерные двигатели. Как раз тогда фундаментальная устойчивость у нас была, несмотря на все нынешние заявления о тяжелом советском прошлом. А вот сегодня ее нет. Закончилась. Простейшее наблюдение, которое эту мысль доказывает, такое: специалистами становятся те, кто может не знать элементарных основ. 30 лет назад это было непредставимо. Откровенно говоря, сейчас среди тех же инженеров много некомпетентности, и мы часто с этим сталкиваемся.

Люди моего поколения всегда понимали, что полученный заказ должен быть выполнен вовремя, качественно и надежно. Это три простые вещи, которые в Советском Союзе даже не обсуждались. Сегодня это, к сожалению, не аксиома.

По-моему, тут не может быть двух мнений: прикладное образование – краеугольный камень. Сейчас люди выходят из университета без базы, и мы теряем на этом время, поскольку приходится многое переделывать по несколько раз. Те, кому удастся собрать хорошую команду, уже могут считать себя победителями, потому что качественные люди – штучный товар.

Вас интересуют не только студенты, но и школьники?

Именно так. В Москве есть Дом детского творчества, которому мы помогаем, спонсируем кружок радиоэлектроники. Один мальчик оттуда подходит ко мне и на полном серьезе говорит: «Вы знаете, я сделал ионолет, хотел бы вам показать, только сначала покажу передачу энергии на расстоянии. Опыт Тесла, но я его усовершенствовал». Что-то он там покрутил у себя – и бах! – действительно электрический разряд на расстоянии. С опытом понятно, переходим к ионолету. Стоит на трех спичках равносторонний треугольник. Между спичками протянуты по две деревянные шпажки, как в заборчике. И все это целиком обтянуто обычной фольгой. От спичек идут ниточки, приклеенные скотчем к столу. Это «ионолет». Он достает какой-то специальный пульт, перепаянный из старого видеомагнитофона, включает, и этот аппарат вдруг взлетает и зависает, удерживаемый нитками. Мальчик так запросто объясняет, что поменял направление ионов с плюса на минус, и его агрегат стал отталкиваться от земли с такой же силой, с какой притягивается. «Антигравитация, что ли?» – спрашиваю. А он говорит: «Не знаю, что это, но мне нравится». У него уже шесть «ионолетов» улетело, как он говорит, в стратосферу, потому что нитками не привязывал. Повторяю, это совсем маленький мальчик. Там даже руководитель этого кружка, доктор физических наук, говорит: «Я не всегда понимаю, как тут что работает, но это очень здорово». Вот такие ребята мне нужны.

Тогда снова о «штучном товаре». Вы вернулись в Россию в 2007 году, но других громких историй подобного рода давно не слышно.

Таких «возвращенцев» на самом деле не так уж мало, во всяком случае, многие об этом задумываются. У нашей команды просто PR лучше, как у того хомяка. Построением Центра прототипирования мы как раз пытаемся создать некий магнит для таких людей. Например, к нам хочет вернуться известный ученый, который давно и успешно печатает живые организмы за границей с помощью систем биопринтеров. Мы думаем пригласить его на нашу территорию для того, чтобы иметь экспертизу и в этой перспективной сфере технологий. У нас согласился работать Владимир Щечкин, профессио­нал высочайшего класса, который 15 лет трудился на Ducatti. Кроме того, раздумывает над работой с Россией и Владимир Райхлин: 25 лет назад он уехал в Германию и построил там завод по строительству двигателей для гоночных автомобилей, затем создал уникальный дизельный сертифицированный авиадвигатель и сертифицировал его по европейской классификации. Таким образом мы можем локализовать сразу несколько типов высоких технологий под одной крышей.

А как вы смотрите на опыт приглашения в Россию иностранных экспертов, как было, например, с Ладой Xray или YotaPhone?

Это чуть ли не единственный выход. Такая практика существует с петровских времен, она замечательна и эффективна. Сейчас это очень нужно. Например, мой друг, британский автомобильный дизайнер Стивен Маттин (бывший главный дизайнер автоконцернов Mercedes-Benz и Volvo. – Прим. ред.) приехал работать в Тольятти на АвтоВАЗе и, скорее всего, в России и останется, потому что здесь у него, как у приглашенного иностранного специалиста, очень привлекательные условия и много работы. Скоро выйдет 16 новых моделей «Лады». И надо признать, качественных автомобилей, «Калина» сегодня – отличная машина по очень низкой цене. Я уверен, этот год будет годом «Лады», а не, скажем, Mercedes-Benz. Причем эта работа хорошо сказывается на его профессиональном портфолио. Уверен, коллеги и одноклассники похлопают его по плечу. Возрождение бренда – очень ценный опыт! В свое время такую же вещь сделал Фердинанд Пиех для концерна Volkswagen, превратив 15 платформ в три – Polo, Golf и Phaeton. Весь Volkswagen – более 50 кузовов – сделан на трех платформах, и это очень выгодно. Сейчас тем же самым занимается Стив Маттин на ВАЗе.

Как он себя чувствует культурно-психологически и ментально?

Ему нелегко. Но и мне во Франции было тяжело жить с той деловой этикой, хотя со временем привык. Я вернулся не потому, что мне было неуютно: я жил в Ницце в очень комфортных условиях – но я приехал, чтобы участвовать в интересных проектах, которых у нас большое количество. Когда мои коллеги в Toyota могли бы похвастать созданным ими космическим кораблем? Да никогда. Такие проекты бывают в двух странах мира раз в 50 лет, а автомобили – это хоть и сложная, но ежедневная и рутинная история.

Кстати, о работе в Toyota вы рассказывали, что не сразу стало получаться, и один муд­рый японец объяснил, что вы думаете по-европейски: про результат, а не про процесс. Что он имел в виду?

Объясню на недавнем примере. У нас было 2,5 месяца и необходимость создать и соединить 12 тыс. уникальных деталей, чтобы представить штатный космический корабль ПТК НП на выставке МАКС-2013. Мы собирали их интегрированно, в разных частях Москвы и России, в невероятной спешке, от которой до сих пор еще не отошли. Это работа на результат, но это не совсем правильный процесс.

Правильный процесс – тот, при котором можно было проконтролировать все этапы работы – от закупки материала до выхода конечного продукта. Именно это мы и хотим воплотить нашим центром. Учитывая, что мы расположились на базе МИСиС, в нашем распоряжении есть мощная база, с которой начинается качество.

Мы конкурентоспособны в нефти и газе. Делаем хорошие вертолеты, тем более сейчас мы стали много внимания уделять их дизайну. Например, К-62 – военный К-60, превращенный в гражданскую машину. Или Ми-38 – композитный вертолет международного уровня. Ка-52 «Аллигатор» – вообще уникальный продукт

Вряд ли база перекроет все остальные сложности работы в России. Какая часть ваших проектов воплощается в жизнь?

С российскими корпорациями бывает непросто сотрудничать. Зачастую приходится много сил, времени и средств вкладывать в разработку – как было, например, с КАМАЗом, – потом неожиданно для тебя и для самой компании ее продают европейскому холдингу, и все сделанное оказывается ненужным. А в жизнь воплощается примерно 15–20%. Совсем неплохо, в Европе такой показатель едва достигает 5–10%.

Какой проект вам больше всего хотелось бы реализовать?

Аэромобиль с вертикальным взлетом. Он же 3D-транспорт. Мы работаем над ним давно и верим, что когда-нибудь проект удастся воплотить в жизнь. Это пяти- или шестиместная машина с двумя двигателям по 550 лошадиных сил. Должно получиться очень удобно: вертикальный взлет означает, что дополнительная инфраструктура в виде аэродрома не понадобится. Кроме того, такие аппараты, по нашим планам, будут работать на дизельном топливе. Про то, что это решит вопрос с пробками, думаю, говорить не стоит. И это меньшее, на что такие машины способны.

Может ли промышленный дизайн иметь четко выраженные национальные черты, можем ли мы их выделить в тех странах, у которых еще нет серьезных историй успеха?

У каждого народа есть своя эстетика. Например, когда Япония после войны экономически окрепла, встал вопрос: какую эстетику представить для потребителей за рубежом, особенно в США? Американский (и не только) потребитель не понимал японской эстетики, она слишком специфична. Пришлось копировать дизайн американских радиоприемников, фото­аппаратов и прочей техники. Они развили эту систему и просто покорили рынок тех же фотокамер, мотоциклов, автомобилей. И когда запас прочности был уже достаточным, пришло время японизироваться, вводить так называемый J-фактор. Сейчас в их автомобилях уже прослеживается своя специфика. Но для того чтобы позволить себе такое, нужны десятилетия промышленного производства, результаты которого с удовольствием потребляются другими рынками.

Дизайн – всегда надстройка над промышленностью. Когда есть промышленность, есть и промышленный дизайн. Мы можем сколько угодно хотеть «этикеток», но намного важнее, что будет внутри

Значит ли это, что все те, кто сейчас выходит на рынок со своими продуктами, подстраиваются под него?

Нет, не значит. Все зависит от того, кому вы эти продукты продаете. Есть вещи высокоэстетские – автомобили, – а есть базовые, такие как, скажем, топор. Они бывают разные, есть стильные шведские, они просто великолепные с дизайнерской точки зрения, а бывают самые обычные: работают так же, но значительно дешевле.

Если говорить о российской специфике, то мы всегда были сильны в базовых элементах и были способны их упростить. Самый известный пример: для полета в космос американцы продумывали ручку, пишущую в невесомости, а мы взяли карандаш, который работает в любой среде. Зачем за 20 млн долларов придумывать специальные ручки, если эти деньги можно потратить на что-то более полезное?

Создав однажды простую и хорошую вещь, можно сделать так, чтобы ее использовали в большинстве стран. Люди на самом деле ценят простоту, и если вы дадите несложный дизайн какой-нибудь стандартной печки из трех кирпичей гражданам Афганистана, это будет хорошо воспринято. А если мы сможем придумать какое-нибудь решение для очистки воды в Китае или Индии, то это будет очень сильный ход с нашей стороны.

В каких-то отраслях мы лидеры – например в том же космосе, в атомной энергетике, добыче, транспортировке и продаже природных ресурсов. Но в электронике мы уступаем многим, и, может быть, не имеет смысла менять положение вещей и вкладывать в электронику колоссальные средства и силы? Может, стоит подумать о чистоте воды в мире и сфокусироваться на этом?

Возьмем Южную Корею: 25 лет назад у них был принят план по выходу страны на международной рынок и лидерству в нескольких отраслях, например автомобилестроении и бытовой электронике. И они это сделали. Если страна сфокусируется на чем-то одном, то это создаст огромный инфраструктурный спрос, тут может появиться все – от железных дорог и локомотивов до сервисов.

Россия – очень интересная цивилизационная модель. Мы живем на дороге между Азией и Европой, и с этой евроазиатской магистрали постоянно что-то падает, остается у нас. Самовары из Ирана, валенки и пельмени из Китая, голландская керамика, превратившаяся в гжель. Тысячелетиями иностранцы, проезжая, оставляли у нас какие-то интересные вещи, которые были несовместимы, но нам удалось их объединить. Мой любимый пример – попробуйте в Китае заказать кофе: это практически невозможно, вам дадут 800 видов зеленого чая, а кофе только в каких-нибудь западных отелях. В то же время попробуйте заказать чай в Италии – вам принесут пакетик и кинут его в еле теплую воду, потому что плохо знают, как с ним обращаться. А у нас почти в любом месте есть большой ассортимент того и другого. Мы интеграторы, и это наше ноу-хау.

Культура, конечно, отражается и на национальных привычках, и на всем, что мы делаем. Из-за огромных территорий у нас и размах широкий. Попробуйте поселить японца в квартиру 200 м2 – он там потеряется, привык, условно говоря, жить в трех. Это не значит, что он небогат, – это просто другой подход. Поэтому если говорить об интерьерном дизайне, то в этом вопросе японцы лидеры: они в каждый кубический сантиметр впихнут нужную коробочку с правильной подсветкой, потому что они умеют существовать в маленьких пространствах. Американцы, например, не умеют. Да и мы не умеем: мы широко шагаем, потому что есть где шагать.

Что это дает и чего лишает Россию в современном мире?

Это дает возможность торговать ресурсами, что мы и делаем хорошо, но это не дает возможности сконцентрироваться на мелочах. Мы никогда не сможем стать немцами или японцами, а они не могут стать нами. Но и не надо: это разный масштаб. Вот например, мы сделали дизайн космического корабля, а они – выпустили новую Corolla. Тоже хорошо, она продается в огромных количествах, и этот проект, наверное, даже выгоднее, чем космический корабль. Зато мы можем лететь на Луну, а японцы – нет. Мы слишком богатые и потому такие бедные. Если станем экономнее и расчетливее, добьемся очень многого.

Есть примеры культурных интеграторов помимо России?

Американцы. У них простота подхода дает красивые результаты. Когда я учился в американской школе, мне дали задание – пойди и сделай дезинтегратор. Как он выглядит, никто не знает. И вот ты сам придумываешь, как этот дезинтегратор должен быть устроен. И все приносят на следующий урок «свою поделку» и устраивают шоу. Или, например, гонки мышеловок: как из этого простейшего устройства сделать автомобиль, который будет ездить с определенной скоростью на одной мышеловочной силе.

Недавно я сравнивал два журнала, «Техника молодежи» и Popular Science, изучал их обложки, сравнивал по годам и месяцам: 1939-й, 1941-й, 1946-й и дальше. Оказалось, что мы рассуждаем о считывании мозга, покорении космоса или о том, как развернуть реки вспять, поймать молнию, – в общем, либо просто большие, либо фундаментальные вопросы. А у них – мобильный телефон, персональный телевизор, надувной дом, персональный летательный аппарат – все персональное. И на этом они выигрывают, потому что люди сами по себе алчные и хотят побольше комфорта.

Я бы сказал, что у нас больше души, а у них денег, и они готовы покупать душу за деньги, а мы – продавать ее. Но масштаб мысли такой же, поэтому мы в своей голове всегда конкурируем с Америкой, а не равняемся, например, на Корею, несмотря на то что она сейчас выходит на лидирующие позиции.

Следствием этого (одним из многих) было то, что в Советском Союзе, а потом в России далеко не всегда думали об упаковке, хотя она тоже очень важна. Что важного и полезного вы находите в прошлой эпохе, что может найти применение сегодня?

Советская эпоха дала масштаб мысли, я называю это наследием исполинов. До СССР масштаб мысли и свершений был иной, а тогда мы за год построили космодром. Попробуйте это вообразить сегодня. В 1955 году на Байконур приехал поезд: две роты солдат и экскаватор. Закончили в 1956-м. С этого начался космодром, который работает до сих пор. Для сравнения, космодром «Восточный» строится уже восемь лет и еще не завершен.

Или, например, строительство города Толь­ятти. Мой отец приехал туда в 1967 году, я родился в 1968-м, а когда мне исполнился год, мы уже жили в квартире с водой, отоплением, транспортом рядом и прочими прелестями. То есть целый микрорайон со всеми удобствами был возведен за год.

Может быть, мы меньше обращали внимания на цвет наших штанов, но люди жили в своих квартирах. Поэтому, мне кажется, СССР оставил очень серьезный багаж. Повторю, в первую очередь – это масштаб мысли. Но, к сожалению, сейчас все уходит в мысли о стеклопакете, евроремонте и иномарке.

Есть противоположная точка зрения, которую разделяет значительная часть поколения 20- и 30-летних. Рассуждение примерно такое: все связано со всем, и если бы мы обращали внимание на цвет штанов, то были бы культурнее, лучше, умнее и даже практичнее.

Ведь и само восприятие дизайна выросло с тех «бесцветных» времен. А те, кто сейчас принимает решения, – это люди, выросшие в атмосфере пренебрежения к внешней стороне вопроса.

Люди, которые так рассуждают, делают это в интернете. Для того чтобы был интернет, нужен как минимум дом с электричеством, а для дома нужно, чтобы государство подарило квартиру, которую родители когда-то получили и приватизировали. Все это воспринимается как должное, само собой ра­зумеющееся, как то, к чему не надо прикладывать усилий. Существует страшный разрыв в понимании того, как устроена жизнь. Ведь требуются огромные инфраструктурные проекты для того, чтобы человек жил в своем отап­ливаемом доме со всеми коммуникациями и размышлял о том, что ему нужны красивые штаны из оптоволоконного интернета. Это очень плоские рассуждения, они подходят для тех, кто думает, что электричество берется из розетки.

Дизайн – всегда надстройка над промышленностью. Когда есть промышленность, есть и промышленный дизайн. Мы можем сколько угодно хотеть «этикеток», но намного важнее, что будет внутри. Согласен, что пока у нас мало кто понимает, что этикетка действительно нужна, и да, она должна быть красивой. Но мы работаем над этим. В Министерстве промышленности и торговли уже обсуждается программа по промышленному дизайну и инжинирингу: теперь при составлении бюджета в предприятии, создающем продукты на госсубсидии, отдельной строчкой прописан промышленный дизайн.

Люди, принимающие решения, стали внимательнее к нему относиться и понимать его важность, потому что увидели, что их несложный, но нужный продукт выходит на рынок как раз благодаря дизайну.

Принимая во внимание все сказанное, можно ли выделить те области, в которых Россия сейчас по-настоящему конкурентоспособна? Насколько они совпадают с шаблонными представлениями?

Мы сильны во многих вещах. Конечно, не во всех – такого вы не встретите ни в одной стране. Где, например, Германия в космосе или в атомной энергетике? Недалеко. А вот соседняя Франция сильна в космосе, в строительстве АЭС, но ее машинам до немецких очень далеко. А в оружии по соотношению цены и качества они проигрывают нам. У французов железные дороги, замечательные самолеты, и вообще говорить про Францию, что это только «вино и сыр», очень неправильно. Но у них другие проблемы. То же самое касается и распространенных представлений о России, в чем-то они близки к правде, в чем-то – нет.

Мы конкурентоспособны в нефти и газе. Делаем хорошие вертолеты, тем более сейчас мы стали много внимания уделять их дизайну. Например, К-62 – военный К-60, превращенный в гражданскую машину. Или Ми-38 – композитный вертолет международного уровня. Ка-52 «Аллигатор» – вообще уникальный продукт!

Россия делает неплохое оружие, например одни из лучших в мире – как по техническим характеристикам, так и по дизайну – снайперские винтовки Орсис. Очень достойный, кстати, продукт – YotaPhone – и по качеству, и по дизайну. Много всего. Нужно внимательнее к себе относиться.

Вы считаете, что YotaPhone состоится как коммерческий продукт?

Не знаю, мы не очень хорошие коммерсанты. У нас коммерция часто бывает завязана на политике. Далеко не всегда в России могут сделать все от и до, собрать целиком. Но давайте вспомним про атомную промышленность, люди о ней мало знают, не считают себя ее прямыми потребителями, однако весь комплекс – от добычи урана до обслуживания готовой электростанции в системе, мы делаем лучше всех в мире. А это дает вполне ощутимый коммерческий результат. Или системная эксплуатация Международной космической станции МКС. Это же ультрасложный комплекс оборудования в невесомости. Управление сложностью – одна из наших компетенций.

Я вернулся, чтобы участвовать в интересных проектах, которых в России много. Когда мои коллеги в Toyota могли бы похвастаться созданным ими космическим кораблем? Да никогда. Такие проекты бывают в двух странах мира раз в 50 лет, а автомобили – это сложная, но ежедневная и рутинная история

В России промышленный дизайн становится частью промышленной политики.

Вы часто упоминаете о целеполагании на высоком уровне, насколько хорошо поставлен этот процесс?

На мой взгляд, у руководства страны сейчас складывается более-менее четкое представление о том, что нужно делать, особенно в вопросах развития индустриальной базы. Конечно, двигателем всего этого процесса будет военно-промышленный комплекс – так было при любой власти и при любом режиме. Но Гособоронзаказ рассчитан до 2020 года. А что потом? Что делать заводу, который купил хорошее оборудование, наладил выпуск, обучил кадры и выстроил свою работу? Тут мы как раз можем помочь предприятиям в видении и целеполагании.

Например, недавно «УралВагонЗавод» выдал прекрасный трамвай R-1. Это хорошая подсказка, чем можно заняться после выпуска танков или другой военной техники. До 2020 года они спокойно могут набирать заказы, готовить платформу и запускать производство.

Можно, кстати, в таких вопросах поработать с Китаем: взять заказов в Шанхае. Или обратить внимание на вагоны «ТрансСибирь» – комфортные, с уникальным наполнением. Они точно заинтересуют Китай. Почему бы не ездить в Москву или Санкт-Петербург через Россию в шикарном вагоне? Это красиво. И спокойно.

Или в развитие темы – РЖД. Россию можно увидеть только из окна поезда – ни самолет, ни машина такой возможности не дают. Почему бы не продумать масштабный проект по превращению наших 57 тыс. полустанков в маленькие станции по типу всем известных заправок ВР с кафе, магазинчиком, беспроводным интернетом и прочими удобствами?

Кстати, про Китай: недавно к нам приезжала их делегация, которая строит порты. И я с удивлением узнал, что 75% портов в мире построены компанией с ничего не говорящим названием ZHPM, входящей в холдинг ZZZZ. Они строят 35-этажные краны для роботов-портов и создают для доставки этих кранов в другие страны специальные корабли. Заодно они строят мосты, редукторы для подъема этих мостов и вообще вещи из тяжелого железа. Этой компании всего 20 лет, и они построили 2,5 тыс. таких кранов. По-моему, с таким серьезным соседом надо дружить и обмениваться технологиями, тем более что мы им интересны и нужны. Тот же Северный морской путь (СМП) по такому сотрудничеству сохнет.

Однажды вы сказали, что всякая модернизация должна иметь смысл и предел. Где этот предел, как его определить?

Когда автомобиль имеет 120 кнопок и способен согреть вам левый мизинец на руле – это слишком. Тем более что он стоит в бесконечной, замкнутой на себе самой пробке! Надо остановить бессмысленные улучшения того, что, в общем, уже себя изжило, и начать мыслить по-другому. Например, уйти из плоскости в пространство. То же самое касается и дорог. Может быть не стоит увеличивать их количество в Москве, а стоит больше ходить или начать летать?

Петербургский трамвай: 113 лет всем по пути | Новости

29 сентября петербургский трамвай отмечает день рождения. В этот день, в 1907 году, из ворот Василеостровского трамвайного парка вышел первый пассажирский электрический трамвай. С этого момента началось развитие по-настоящему народного и доступного общественного транспорта. Поэтому трамвай называют исконно петербургским видом транспорта: ему отдают предпочтение пассажиры, ему посвящают свою жизнь профессионалы, его рисуют, о нём поют и сочиняют стихи, а ещё – пытаются разгадать…магию петербургского трамвая!  

 

Запуск трамвая в Петербурге стал поистине долгожданным событием – ведь, несмотря на то, что изобретён и испытан он был именно в нашем городе ещё в 1880 году, в столице империи развитие трамвая затянулось почти на 30 лет из-за противодействия Акционерного общества конно-железных дорог. О популярности нового вида транспорта можно судить по стремительному развитию трамвая. Первый в Петербурге трамвайный маршрут — № 4 — был довольно коротким: он проходил от 8-й линии Васильевского острова через Благовещенский мост до Главного штаба. Однако уже к 1908 году общая протяжённость маршрутов составила 58 км двойного пути. А к 1914 году трамвай ходил уже почти по всем основным улицам города.

 

 

«Есть даже кинохроники, на которых эти трамваи ходят по Невскому проспекту, причём на Невском они ведь сменили конку, — рассказывал в интервью Горэлектротрансу  знаменитый писатель Михаил Веллер, автор популярной книги «легенды Невского проспекта». — Невский был ведь когда-то мощён торцами, как ещё несколько центральных улиц. Этих глубоких двухфутовых шестигранных лиственничных плах никто уже себе и представить не может. Кое на каких только фотографиях остались. И пешеходные тротуары-то вместе с площадками и перронами трамвайных остановок, они ведь тоже шли посередине Невского проспекта. И вот когда трамвай, как электрический символ прогресса XIX – XX века, только появился, то это было что-то!»

 

Кстати, увидеть, как первый в Петербурге трамвай совершает свой путь по первому маршруту, можно и сейчас. В  2017 году в Музее городского электрического транспорта появился  макет трамвайной линии, выполненный в масштабе 1:22. Посетители могут увидеть, как работают съезды, стрелки, фонари освещения, а самое главное – как навстречу друг другу, скользя бугелем по контактному проводу, двигаются по тому самому историческому маршруту модели самых первых трамвайных вагонов «Бреш».

 

 

Трамвай с самого начала полюбился петербуржцам, многие поколения которых вот уже 113 лет пытаются разгадать его особую привлекательность. Отгадать эту тайну не раз пробовали и известные гости Горэлектротранса и Музея городского электрического транспорта.

 

«В чём заключается эта магия? – рассуждает английский художник Ричард Померой, потомок основателей трамвайной системы Глазго. – Трамваи очень интересны по своей природе: эти провода и соединения, эти вспышки электричества… А самое главное – что это самый экологически чистый вид транспорта».

 

«Мы можем видеть, куда ведут его пути – и под нашими ногами, и над головой. Изначально кажется, что ясно, куда двигаться, но на самом деле этих воображаемых дорог очень много, они разветвлены, и держать путь можно куда угодно», — говорит художник из Японии Питер Миллер.

 

«Во-первых, это прекрасные провода. Мне кажется, без них современный город вообще не воспринимается! Они украшают и дополняют – город с одними домами, без трамвайных проводов был бы пустым. Ну и рельсы — они постоянно меняются, и в этом тоже есть своя магия», — объясняет  своё видение петербургская художница Наталия Клименко.

 

А для знаменитого художника и скульптора Михаила Шемякина магия трамваев не раз являлась источником вдохновения, о чём лауреат Государственной премии рассказал в интервью к 110-летию трамвая: «Во-первых, они необычайно красивые и по форме, и по цвету. Наверно, это связано ещё и с колоссальным  звуком. Мы жили на Большой Зелениной, на шестом этаже, и когда утром нёсся трамвай, он очень приятно будил, создавал  ощущение бодрости. Ты понимал, что город проснулся, мальчишке пора выскочить на улицу. А когда мы стали взрослее, эти детские воспоминания стали выливаться на бумагу при помощи карандаша, графики, акварели. Мы с друзьями много раз рисовали трамвай, несущийся по улицам. Трамвай вошёл во многие стихи Маршака, Агнии Барто. Я помню замечательные стихи «Красный трамвай» Алика Мандельштама, да кто только не писал стихи о трамвае! Не говоря уже о шутливых народных стишках, вроде: «Шёл трамвай 10-й номер, на площадке кто-то помер». Трамвай – это наша жизнь! Это громадное историческое явление, и нам нужно бережно относиться к нашей истории, что мы не всегда умеем».

 

 

Добавим, что петербургский  трамвай сегодня – это 511 километров трамвайных путей, пять трамвайных парков и один Совмещённый трамвайно-троллейбусный парк. Это 757 вагонов и 1600  вагоновожатых. А в целом бесперебойную работу электротранспорта в нашем городе обеспечивают 12 тысяч профессионалов.

 

Петербургский трамвай: #ВсемПоПути!

Блокадные рисунки. Как школьник Коля Кудлинг изобразил войну на бумаге

Сергей Глезеров

Наследие 06 Июня 2019

Пейзажи, портреты, натюрморты, морские сражения… «Эти блокадные детские рисунки оказались в моих руках совершенно случайно: несколько лет назад мне удалось приобрести их в букинистическом магазине», — рассказал коллекционер Вадим Кустов, один из создателей историко-литературного музея «Вася Теркин».

Рисунки талантливого подростка Николая Кудлинга были выполнены в самой разной технике — простыми и цветными карандашами, акварелью и тушью. ФОТО АВТОРА

Рисунки подписаны и датированы. Их автор — школьник Николай Кудлинг, время создания — 1942 — 1945 годы. Вадим Кустов с коллегами нашел ближайших родственников художника, которого не стало еще в октябре 2005 года. Как признались его сыновья, Александр и Дмитрий, в семейном архиве сохранились отцовские пейзажи и натюрморты студенческой поры, а о существовании блокадных рисунков они даже не догадывались. Каким путем они попали в чужие руки, а затем к букинисту, тоже осталось загадкой.

До войны Кудлинги жили на Васильевском острове, там Николай в 1937 году пошел в первый класс. Но в самом начале блокады в дом, где жила семья, попала бомба, и он с мамой переехал к родным на Загородный проспект, 45. Это дом в стиле модерн прямо напротив нынешней станции метро «Пушкинская».

В 1942 году Николай пошел в 307-ю школу на Подольской улице. Сохранилась его ведомость за пятый класс, который он окончил в 1943 году. Все оценки — «хорошо» и «отлично». Летом 1942/43 годов его отправляли на огородные работы в совхоз «Щеглово» Всеволожского района. А в декабре 1943-го он, шестиклассник, был награжден медалью «За оборону Ленинграда». Как значилось в документе, за то, что «активно участвовал в группе самозащиты, тушил зажигательные бомбы».

И все это время он рисовал. Изображал баталии времен Петра Великого, сражения Крымской, Русско-японской, Первой мировой войн. По всей видимости, перерисовывал из книг. Один из рисунков, с отдающими друг другу честь морскими офицерами и медвежонком, который, взобравшись на табуретку, пытается копировать их, даже удалось идентифицировать: оригинал был помещен в популярной в ту пору детской книге Петра Гаврилова «Егорка».

И, конечно же, Николай рисовал Великую Отечественную войну. Сюжетами служили фотографии и кадры кинохроники, которые видел подросток. Кроме того, он перерисовывал карикатуры на Гитлера и его приспешников, публиковавшиеся в журналах и газетах.

Только в одной своей работе он отобразил блокадный Ленинград, запечатлев простым карандашом трамвайную остановку. Очевидно, рисовал с натуры, поскольку точно воспроизвел табличку с номерами трамваев — 5, 10 и 11.

— Несколько рисунков он посвятил своей двоюродной сестре Ире. На одном из них, датированном 18 марта 1943 года, в подарок ей он изобразил арбуз. То, что было совершенно немыслимо в блокаду, что было в ту пору несбыточной мечтой, — говорит Кустов.

После войны талантливый юноша окончил Высшее художественно-промышленное училище им. Мухиной, но по профессии не работал, а стал архитектором, проектировал и строил промышленные здания и заводы. Внучка Наталья пошла по стопам деда: она учится в архитектурном колледже.

— Самое большое собрание блокадных детских рисунков, около семисот, — в Музее истории города, — рассказал Вадим Кустов. — Их собирала во время блокады методист Куйбышевского роно Елизавета Леонидовна Щукина. По ее примеру воспитатели детских садов тоже сберегали детское творчество — ценные и трогательные свидетельства блокады, которые были затем переданы в Музей обороны Ленинграда.

Также около трехсот рисунков находится в фондах педагогического музея в Академии постдипломного образования и в музее «Дети и дошкольные работники осажденного Ленинграда» при педагогическом колледже № 8. Есть рисунки детей блокадного Ленинграда и в собрании народного музея «А музы не молчали».

Читайте также о том, как в метро обезобразили символы блокадного Ленинграда.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 101 (6454) от 06.06.2019 под заголовком «Арбуз в подарок сестре».

Материалы рубрики

Картинный трамвай | Как нарисовать трамвай карандашом поэтапно

Картинный трамвай | Как нарисовать трамвай карандашом поэтапно

Первый трамвай появился в 1881 году. С тех пор появилось множество других видов общественного транспорта, но трамвай пока не уступает им в своем превосходстве. Изображение трамвая лучше всего делать в городском пейзаже. Но сначала нужно нарисовать трамвай, а потом закончить здание и дорогу, машины, а при желании можно нарисовать людей, садящихся в трамвай.Для трамвая вам придется нарисовать много деталей, линию под линией. Эту картинку трамвай можно упростить, уменьшить количество дверей и окон или нарисовать маленькую детскую поездку.

1. Как нарисовать основные контуры

Возможно, первый шаг в рисовании трамвая является самым важным. Вам нужно точно провести начальную контурную линию жилья. Обратите внимание, что обе линии имеют разный угол относительно горизонта.Вы должны рисовать их в перспективе, поэтому расстояние между ними должно увеличиваться слева направо. Чтобы помочь нарисовать трамвай , воспользуйтесь линейкой. Эти линии послужат основой корпуса трамвая, на этом мы остановимся на дальнейших этапах рисования.

2. Как нарисовать кузов трамвая

Посередине между первыми горизонтальными линиями проведите разделительную линию. Он немного выступает, так как передняя часть перил кабины не плоская, а скошенная.Соедините верхнюю и нижнюю контурные линии и проведите линию поперек входной двери.

3. Контуры дверей

трех дверей автомобиля, граница входной двери, которую вы нарисовали, нам просто нужно провести общие линии двух дверей. Соедините верхнюю и нижнюю части кабины водителя и нарисуйте контур отсека колеса. Трамвай — это две пары колес. Не забудьте прорисовать все детали трамвая в перспективе, то есть передняя часть должна быть нарисована больше, чем задняя.

4. Окна и двери в деталях

Самое Главное и сложное вы только что нарисовали. Теперь нам просто нужно добавить в рисунок трамвая множество деталей, многие из которых вы можете нарисовать линейкой. Сначала разделите дверь на две половины и нарисуйте округлые «пустые» окна, по четыре у каждой двери. Затем нарисуйте три окна в центре трамвая и два стакана в задней части. Завершите свою каюту. Трамвай часто ярко раскрашен, так же как и контуры, которые будут использованы в том или ином цвете.

5. Изображение трамвая. Последний этап

На этом этапе чертеж трамвая должен быть полностью завершен. Рисовать много. Необходимо полностью детально покрасить двери, окна, фары, переднюю навеску. Трамвай на самом деле является прицепом, он также, как и вагоны поезда, может подключаться к. Нарисуйте колеса трамвая и трамвай, соединяющий устройство с ЛЭП. Кстати, обратите внимание на электрический провод на столбах, потому что тот висящий, а где второй, как думаете? Нарисовать все эти детали трамвая несложно, главное выдержать точные пропорции и перспективу.

6. Тени для век

На последнем этапе рисования трамвая нужно раскрасить его цветными карандашами или красками. Если вы решили нарисовать трамвай карандашом, то возьмите мягкий карандаш и нанесите тени, учитывая положение источника света. Обязательно нарисуйте городской горизонт, не забудьте раскрасить рельсы. Трамвай — это поезд и рельсы нужны не только для колес, рельсы и это второй электрический провод.

Как нарисовать вертолет
Нарисовать вертолет немного сложнее, чем трамвай, потому что очень сложно правильно нарисовать вращающиеся лопасти пропеллера.Но если его раскрасить цветными карандашами, изображение вертолета будет ярким и привлекательным.

Как нарисовать Корабль карандашом
В наше время — время трамваев и автомобилей, редко можно встретить деревянные парусные корабли, но даже сейчас они становятся объектами многих картин.

Как нарисовать танк Т-34
Танк — одна из самых сложных военных машин по конструкции. В его основе — гусеницы, корпус и башня с орудием. Лобовая часть башни предназначена для отражения снарядов, поэтому она всегда находится под большим наклоном.

Как нарисовать спортивный автомобиль
Спортивный автомобиль имеет динамичный обтекаемый кузов. Чтобы на высокой скорости машина лучше «проходила» повороты, используются низкие и широкие шины. В этом уроке мы научимся рисовать спортивный автомобиль Lamborghini Aventador.

Как нарисовать Самолет
Чтобы нарисовать трамвай или самолет нужно лишь знать некоторые особенности их устройства. Например, нужно учитывать, что военные самолеты имеют обтекаемую остроконечную форму, а в задней части самолета иногда устанавливают реактивный двигатель.

См. Также:

Карандашный набросок трамвая Bord And Glass Fibour в Калькутте, размер: 25 X 20, 2999 рупий / кусок ID: 23135741991

Спецификация продукта

Цвет	акварель
Размер	25 x 20
Материал	бумага
Отделка	бортик и стекло
Тип рамы	Fibour
Марка	Сад богов
Качество	очень хорошо
Набросок Тип	карандаш
Стиль	Современное искусство

Описание продукта

Карандашный рисунок трамвая из Калькутты с размером рамы: 25 х 20 дюймов

Заинтересовал этот товар? Получите последнюю цену у продавца

Связаться с продавцом

---

О компании

Год основания 2010

Юридический статус Фирмы Физическое лицо — Собственник

Характер бизнеса Производитель

Количество сотрудников от 11 до 25 человек

Годовой оборот50 лакх — 1 крор

Участник IndiaMART с августа 2011 г.

GST19AOZPM3215L1Z8

Основана в году 2010 , The Gods Garden — одна из известных компаний на рынке. Мы работаем как индивидуальное предприятие , основанное на . Головной офис нашей компании расположен в Калькутта, Западная Бенгалия (Индия). Мы являемся ведущим производителем в этой области, занимающимся предложением широкого спектра продуктов, таких как настенная роспись , фонтан, терракотовая колонна, каменная роспись и многие другие.Эти продукты хорошо протестированы по различным параметрам качества.

Вернуться к началу 1

Есть потребность?
Получите лучшую цену

1

Есть потребность?
Лучшая цена

трамвай Рисунок Светланы Песецкой

Светлана Песецкая, 1968, Россия Таганрог.Союз художников России. Член Международной ассоциации художественной ассоциации Internationale des Arts Plastiques — Iaap Unesco. Художник галереи 16thLINE Ростов. Выставки, акции С. Песецкая, В. Барвенко Fluxrus группа «Белка и Стрелка», 2012: FLUXFEST CHICAGO 2012, США. 9 — 12 февраля 2012 г., куратор Keith Buhgols, Чикаго, США. Перформанс Fluxus fish на фестивале FLUXUS Chicago 2012 (Гринвичский парк, Таганрог) «Медицинский кабинет. Анатомия зомби» MSIID (Ростов-на-Дону) 16-я Международная ярмарка современного искусства (Art Innsbruck Austria) Онтологический музей, Форт-Уэрт, Техас (Музей коллажей, Россия), США «РАБОТАЕТ НА БУМАГЕ».Февраль 2012 года в галерее ASWARA, Национальная академия искусств и наследия (ASWARA), Куала-Лумпур, МАЛАЙЗИЯ. «Да! … или нет! Нонконформизм вчера-сегодня, куратор М. Рошняк, галерея Апрель, Москва, Белые ночи Пермского фестиваля, Культурный альянс. Фестиваль стрит-арта Макаронная фабрика. Галерея 16thLINE. Ростов-на-Дону» Открытое письмо. Диалог искусств ». МА проект: кураторы Михаил Погарский, Ю.Самодуров.« Музеон »(ЦДХ, Москва). BROTKATZE (куратор выставки Kommissar Hjuler) Collaborations. Германия 2013 — Арт Ростов 2013, 29.01 — 4.02, Выставочный центр Vertol EXPO, Ростов-на-Дону — 4 Affinita e Contrasti adizzione Art Studio Tatiana Carapostol), Венеция, Италия — Персональная выставка fluxrus «Dicing» группы Белка и Стрелка — FLUXFEST CHICAGO 2013 (кураторы Кейт Бугольс , Picasso Caglione, США), Чикагский культурный центр, США — перформанс «Земля, воздух, огонь и вода» «Пироги и блины», Статен-Айленд, Нью-Йорк, — Art Paris Art Fair. Grand Palais, Париж, Франция — 2-я международная Измирская биеннале искусства, Измир, Турция — Brotkatze — collaboritions IV (куратор Kommissar Hjuler), Берлин, Германия — международный «O TOURO O HOMEM EO MITO» (Бык, человек, миф) выставка художников…. Sendo o curador da mesma (em parceria com a Comissà £ o de festas e o Coletivo COMA), festas de SALVATERRA DE MAGOS no Celeiro da Vala (edifÃcio amarelo) — Португалия, куратор Хелдера Коэльо Диаса. — 55 ° Biennale d’arte di Venezia la seconda edizione della mostra internazionale d’Arte Contemporanea intitolata «VENEZIA PROJECT 2013» дал.

Съемка Мельбурна на художественном трамвае • Приложение Concepts • Бесконечное гибкое создание эскизов

Интервью с Найин Чан Аунг

Художественный трамвай «Поздний ужин», Фото: Джеймс Х. Х. Морган

Меня зовут Найин Чан Аунг , я промышленный дизайнер, исследователь дизайна и художник.Я родился в Мьянме, но учился в США и Австралии, и в 2016 году решил постоянно жить в Австралии. Искусство и дизайн — моя движущая цель в жизни, и можно утверждать, что это даже мой инстинкт выживания.

В какой-то момент я поставил перед собой задачу участвовать только в проектах, которые действительно меня волнуют. Затем я принял девиз: «Найин, который делает крутые вещи». Это привело меня в путешествие по определению объема проекта, и в итоге я получил докторскую степень в области промышленного дизайна. Докторант был так называемым докторантом, основанным на практике (или студийном), который объединился в рамках отраслевого партнерства.Исследование дизайна, основанное на практике, — это когда вы «конструируете» что-то как вклад в новые знания. Проект касался сна и авиаперелетов, и в результате я разработал концепцию салона самолета, которая помогает людям эконом-класса лучше спать. Результаты были очень хорошо приняты и привели к некоторым значительным открытиям в дизайне, которые в настоящее время подаются на патенты.

После этого у меня появилось сильное желание позиционировать себя как дизайнер в области мобильности, здоровья и благополучия. В настоящее время я работаю старшим исследователем дизайна в Design Health Collab.Это исследовательская лаборатория дизайна, которая занимается совместным изучением и созданием высокоэффективных медицинских продуктов и услуг. Лаборатория работает на факультете художественного дизайна и архитектуры Университета Монаша (MADA). Я занимаюсь этой работой примерно три дня в неделю. Примерно один день в неделю я преподаю в MADA по промышленному дизайну и интерактивному дизайну. Таким образом, у меня остается один день в неделю, чтобы продолжить свою художественную практику или взять на себя консультационную работу по дизайну.

Что вас вдохновляет на разработку и создание?

Люди и природа.Я постоянно обращаюсь к человеческому поведению и физиологии, а также к окружающему нас миру и возвращаюсь к ним.

Поздравляем с получением потрясающего произведения для конкурса Art Trams на Международном фестивале искусств в Мельбурне! Чем вы делитесь с городом и миром через свое искусство?

Поздняя вечеря Найн Чан Аунг

Поздняя вечеря — это моя интерпретация культовой картины Тайная вечеря (1495–1498) Леонардо да Винчи.Как и The Last Supper , эта иллюстрация также изображает людей, наслаждающихся ужином. Однако на этом сходство заканчивается. В то время как The Last Supper представляет собой сцену последней вечери Иисуса Христа с его апостолами, The Late Supper представляет собой иллюстрацию, основанную на зарисовках неизвестных клиентов (кроме одного) в одном из ценных ночных заведений Мельбурна, Supper Китайский ресторан Inn.

На иллюстрации не изображены ни посетители, ни интерьер ресторана в полной мере.Посетители, которых видели здесь, никогда не были в ресторане одновременно, а многие из них даже не сидели вместе. Единственное лицо, которое можно идентифицировать на иллюстрации, — это женщина в центре композиции. Это доктор Тинн Тинн Хайн, моя жена и моя муза. Я рисую и рисую ее больше, чем любой другой предмет.

Поздняя вечеря — это попытка запечатлеть разнообразие, общность и культуру Мельбурна. Обеденный пейзаж Мельбурна был бы немыслим без гостиницы Supper Inn, равно как и культура Мельбурна была бы неузнаваемой без ее удивительно разнообразного сообщества.Посещение Supper Inn в полночь любого дня подтвердит эти настроения. Здесь каждую ночь вы будете встречать людей из всех слоев общества, профессий и культур, которые собираются вместе, чтобы завершить свой день трапезой.

Не могли бы вы рассказать немного о том, как вы создали произведение? Каким был ваш творческий процесс?

Я думаю, что времена, когда нам приходилось изучать или создавать специализированную методологию для создания работы в цифровом формате, ушли.Я не думаю, что это когда-нибудь будет казаться таким естественным, как рисование настоящей бумагой и карандашом, но в то же время кривая обучения все больше и больше расслабляет.

Я пытаюсь сказать, что мои цифровые и традиционные процессы производства больше не сильно отличаются. Я начинаю с карандашного наброска, чтобы очертить объекты и композицию, я фиксирую линии, которые мне нравятся, с помощью более смелого инструмента, такого как чернильная ручка, затем я создаю ценность и визуализирую часть, переходящую от светлых оттенков к темным.

Ваши методы не обязательно должны быть умными; им просто нужно работать.Это ваша «концепция». (Видите, что я там делал?)

Я начал изучать искусство и дизайн с помощью карандаша. Тогда я начинал каждый проект с карандаша, и сейчас я все еще начинаю каждый проект с карандаша — пусть и цифрового, или физического.

Создание чего-то достаточно большого для полноценного трамвая — огромная задача! Как вы к этому подошли?

Создание трамвайного искусства — это «огромная» задача (я получил еще одну).Если серьезно, то трамвай как полотно поистине уникален. У него есть участки, которые невозможно охватить из-за технических и эксплуатационных параметров, а также поверхности, которые являются сложными по конструктивным и аэродинамическим причинам. Кроме того, он должен быть в движении. Так что, как и большинство промышленных дизайнеров, я начал с понимания автомобиля с помощью множества набросков. Как только я хорошо узнал холст, я начал мозговой штурм над композициями, которые работали бы с его параметрами и пропорциями.

Окраска схемы трамвая.

Вы упомянули, что создали свою иллюстрацию на планшете Surface с помощью Concepts. В чем заключались преимущества цифровой работы на Surface? Как Concepts помогли вам в работе?

Я могу творить искусство только в свободное время на этом этапе моей жизни, но я живу и работаю в двух разных городах, поэтому поездка на поезде у меня занимает около часа в одну сторону. Мой Surface Book 2 невероятно мобильный, и он позволяет мне легко переключаться между офисной и творческой работой.Он хорошо подходил для того, чтобы позволить мне рисовать для трамвая … пока я был в поезде.

Я проиллюстрировал «Позднюю вечерю» специально для того, чтобы стать визитной карточкой программы Мельбурнского художественного трамвая. Я знал, что искусство будет напечатано и нанесено на массивный экстерьер автомобиля, поэтому я решил, что буду создавать его в цифровом виде. Я не знал, на какой модели трамвая будет размещено мое искусство в случае победы, поэтому я выбрал Concepts, потому что мне нужно, чтобы результат был достаточно независимым от разрешения и легко изменяемым.

Мельбурн имеет парк примерно из 501 трамвая по состоянию на 2014 год, и парк состоит из семи классов с различными моделями в каждом классе. Выбранный трамвай мог быть чем угодно, от трамвая с одним вагоном до трамвая с пятью вагонами. На Международном фестивале искусств в Мельбурне нас попросили представить наши заявки на участие в трамвае D1, поэтому я выполнил инструкции. Мне повезло, потому что Фестиваль решил применить мое искусство и к D1, так что мне не пришлось сильно менять. Тем не менее, у графического дизайнера с фестиваля было несколько предложений, которые мне показались отличными, поэтому я принял ее отзывы, добавил немного высоты и немного изменил композицию.

Есть ли у вас какие-нибудь мысли для тех из нас, кто стремится творить масштабно для достижения цели или задачи?

Технологии теперь на вашей стороне. Вы можете создавать цифровые макеты поверхностей любой формы и размера, а также увеличивать и уменьшать масштаб в процессе проектирования. Когда вы будете готовы применить дизайн к своему реальному холсту, стене или экстерьеру трамвая, есть много способов либо распечатать и приклеить, либо разместить отметки и контуры в качестве ориентира, когда вы начинаете рисовать и раскрашивать.Поэтому я предлагаю вам меньше беспокоиться о том, как это сделать, а вместо этого больше думать о том, какие произведения искусства и образы вы хотели бы воплотить в этом мире.

Запуск трамвая, Фото: Джеймс Х. Х. Морган

---

Найин Чан Аунг — отмеченный наградами промышленный дизайнер, исследователь дизайна и художник, имеющий докторскую степень в области промышленного дизайна. Его дизайнерская практика находится на стыке мобильности, здоровья и благополучия, в то время как его искусство исследует вымышленные и художественные представления людей, мест, природы и мыслей.Вы можете узнать больше о Найне на www.nyeinaung.com или подписаться на него в Instagram.

---

Фотография на обложке Кредит: Джеймс Х. Х. Морган
Интервью Эрики Кристенсен в TopHatch

Чертежи детского трамвая. Как нарисовать трамвай поэтапно карандашом? Как нарисовать контур корпуса трамвая

Фигурка транспортная — на первый взгляд дело непростое. Но, присмотревшись, вы можете разложить каждое изображение по предметам и нарисовать каждое из них.Соединив все части вместе, можно получить оригинальную картинку, на которой изображен тот или иной тип автомобиля, автобуса или даже самолета.

Когда появился первый трамвай

Чтобы разобрать, как рисовать трамвай, рекомендуется немного познакомиться с историей этого вида транспорта.

Первый трамвай появился в 1828 году в Балтиморе (США). Устройство двигалось по рельсам с двумя запряженными лошадьми. Такой способ передвижения лошади назывался и пользовался большой популярностью.

В 1873 году в Сан-Франциско был изобретен трамвай на канатной дороге, позже его заменила городская пневматическая линия, открытая в Париже. А первый электротранспорт был изобретен в 1880 году в России. Именно там исследователь Пироцкий придумал силовую установку, которая вела в движение движение. Позже конструкция была усовершенствована в Германии и использовалась как самостоятельная технология.

Как поэтапно нарисовать трамвай

Образ этого транспорта стоит начинать с первых контуров.Линии корпуса должны располагаться под разными углами к горизонту. В процессе рисования можно использовать линейку.

Затем нужно соединить верхнюю и нижнюю контурную линию и нарисовать входную дверь.

Нарисуйте по бокам двух оставшихся дверей. Затем нужно соединить верхнюю и нижнюю часть кабины водителя и добавить колесные отсеки.

Вверху транспорта нарисуйте электропривод, с помощью которого осуществляется движение.

Надо закончить рисунок, раскрасив трамвай цветными карандашами или красками. Для аккуратности можно покрасить рельсы и дорогу.

Фигурка транспортная — на первый взгляд дело непростое. Но, присмотревшись, вы можете разложить каждое изображение по предметам и нарисовать каждое из них. Соединив все части вместе, можно получить оригинальную картинку, на которой изображен тот или иной тип автомобиля, автобуса или даже самолета.

Когда появился первый трамвай

Чтобы разобрать, как рисовать трамвай, рекомендуется немного познакомиться с историей этого вида транспорта.

Первый трамвай появился в 1828 году в Балтиморе (США). Устройство двигалось по рельсам с двумя запряженными лошадьми. Такой способ передвижения лошади назывался и пользовался большой популярностью.

В 1873 году в Сан-Франциско был изобретен трамвай на канатной дороге, позже его заменила городская пневматическая линия, открытая в Париже. А первый электротранспорт был изобретен в 1880 году в России. Именно там исследователь Пироцкий придумал силовую установку, которая вела в движение движение.Позже конструкция была усовершенствована в Германии и использовалась как самостоятельная технология.

Как поэтапно нарисовать трамвай

Образ этого транспорта стоит начинать с первых контуров. Линии корпуса должны располагаться под разными углами к горизонту. В процессе рисования можно использовать линейку.

Затем нужно соединить верхнюю и нижнюю контурную линию и нарисовать входную дверь.

Нарисуйте по бокам двух оставшихся дверей. Затем нужно соединить верхнюю и нижнюю часть кабины водителя и добавить колесные отсеки.

Вверху транспорта нарисуйте электропривод, с помощью которого осуществляется движение.

Надо закончить рисунок, раскрасив трамвай цветными карандашами или красками. Для аккуратности можно покрасить рельсы и дорогу.

Трамвай впервые появился в 1881 году. С тех пор было создано много других видов городского транспорта, но трамвай пока не уступает им в своем первенстве.
Рисунок трамвая лучше сделать на фоне городского пейзажа.Но сначала нужно нарисовать сам трамвай, а попробовав здания и дорогу, машины, а при желании можно нарисовать людей, сидящих в трамвае.
Для трамвая придется нарисовать много деталей, многие линии которых лучше нарисовать линейкой. Эту выкройку трамвая можно легко упростить, уменьшить количество дверей и окон или нарисовать маленький детский трамвай.

1. Как нарисовать основные трамвайные пути.

Возможно, первый шаг в чертеже трамвая будет самым важным.Необходимо аккуратно провести начальные контурные линии корпуса. Обратите внимание, что обе линии имеют разный угол по отношению к горизонту. Вы должны нарисовать их в перспективе, поэтому расстояние между ними должно увеличиваться слева направо. Чтобы вам было проще рисовать трамвай, воспользуйтесь линейкой.
Эти линии послужат основой корпуса трамвая, именно на них мы остановимся в дальнейших этапах картины. По краям этих линий нарисуйте небольшие дуги, которые помогут вам нарисовать закругленные углы корпуса трамвая.

2. Как нарисовать трамвай. Общий контур корпуса.

Посередине между первыми контурными линиями проведите разделительную линию. Она немного выступает вперед, так как гарнитура в салоне не плоская, а скошенная. Соедините верхнюю и нижнюю контурные линии и проведите поперечную линию трамвая перед входом.

3. Контуры трамвайных ворот.

У трамвая три двери, вы уже нарисовали границу входной двери, осталось провести общую линию еще двух дверей.Соедините верх и низ кабины водителя и нарисуйте контуры колес. В трамвае две пары колес. Не забудьте в дальнейшем прорисовать все детали трамвая, то есть передняя часть должна быть нарисована больше, чем задняя.

4. Детали окон и трамвайных дверей.

Главное и сложное вы уже нарисовали. Теперь вам нужно только добавить трамвай, чтобы нарисовать множество деталей, многие из которых можно нарисовать с помощью линейки.Первоначально разделите дверцы на две половинки и нарисуйте закругленные «заготовки» стекол, по четыре на каждую дверцу. Затем нарисуйте три стакана в центре трамвая и два стакана в хвостовой части. Сделайте кабину. Трамвай разноцветный, поэтому нарисуйте контуры, где тот или иной будет использоваться.

5. Фигурный трамвай. Последний шаг.

На этом этапе схема трамвая должна быть полностью завершена. Рисуй много. Детально нужно прорисовать двери, окна, фары, переднюю муфту.Трамвай на самом деле является прицепом, он также как поезда может быть объединен в композицию. Колесный трамвай и устройство для подключения трамвая с электролонами. Кстати, обратите внимание, электропровод на столбах болтается отдельно, а где второй, как думаете?
Нарисовать все эти детали трамвая несложно, главное точно выдержать пропорции и перспективу.

6. Как нарисовать трамвай. Нанесение теней.

На последнем этапе рисунок трамвая раскрашивают цветными карандашами или красками.Если вы решили нарисовать трамвай простым карандашом, то возьмите мягкий карандаш и нанесите тени с учетом положения источника света.
Обязательно нарисуйте городской пейзаж, только не забудьте нарисовать рельсы. Трамвай потому, что маленький поезд и рельсы ему нужны не только для колес, это рельсы, которые являются вторым электрическим проводом.

Желаю успехов!

Как нарисовать трамвай

Трамвай впервые появился в 1881 году. С тех пор было создано много других видов городского транспорта, но трамвай пока не уступает им в своем первенстве.
Рисунок трамвая лучше сделать на фоне городского пейзажа. Но сначала нужно нарисовать сам трамвай, а попробовав здания и дорогу, машины, а при желании можно нарисовать людей, сидящих в трамвае.
Рисунок трамвая имеет множество деталей, линии которых лучше прорисовываются линейкой. Эту выкройку трамвая можно упростить, уменьшить количество дверей и окон и нарисовать маленький детский трамвай.

1. Как нарисовать основные линии корпуса трамвая

Возможно, первый шаг в рисовании трамвая будет самым важным.Нужно аккуратно провести первые контурные линии. Обратите внимание, что обе линии имеют разный угол по отношению к горизонту. Вы должны нарисовать их в перспективе, поэтому расстояние между ними должно увеличиваться слева направо. Чтобы вам было легче рисовать, воспользуйтесь линейкой.
Эти линии послужат основой корпуса трамвая, именно на них мы остановимся в дальнейших этапах картины. По краям этих линий нарисуйте небольшие дуги, которые помогут вам нарисовать закругленные углы корпуса трамвая.

2. Как нарисовать трамвай. Общий контур корпуса

В середине первой контурной линии проведите разделительную линию. Он немного выступает, потому что кабина трамвая не плоская, а наклонная. Соедините верхнюю и нижнюю контурные линии и проведите поперечную линию трамвая перед входом.

3. Контуры ворот трамвая

У трамвая три двери, вы уже нарисовали границу входной двери, осталось провести общую линию еще двух дверей.Соедините верх и низ кабины водителя и нарисуйте контуры колес. В трамвае две пары колес. Не забудьте в дальнейшем прорисовать все детали трамвая, то есть передняя часть должна быть нарисована больше, чем задняя.

4. Окна и дверь трамвая в деталях

Самое сложное вы уже нарисовали. Теперь вам нужно только добавить трамвай, чтобы нарисовать множество деталей, многие из которых можно нарисовать с помощью линейки. Первоначально разделите дверцы на две половинки и нарисуйте закругленные «заготовки» стекол, по четыре на каждую дверцу.Затем нарисуйте три стакана в центре трамвая и два стакана в хвостовой части. Сделайте кабину. Трамвай разноцветный, поэтому нарисуйте контуры там, где будет использован другой цвет.

5. Фигурный трамвай. Заключительный этап

На этом этапе схема трамвая должна быть полностью завершена. Рисуй много. Детально нужно прорисовать двери, окна, фары, переднюю муфту. Трамвай на самом деле является прицепом, а также как поезда могут быть объединены в композицию. Нарисуйте колесный трамвай и устройство, соединяющее трамвай проводом, подводящим к нему электричество.Кстати, обратите внимание, электропровод на столбах болтается отдельно, а где второй, как думаете?
Нарисовать все эти детали трамвая несложно, главное точно выдержать пропорции и перспективу.

6. Как нарисовать трамвай. Нанесение теней

На последнем этапе рисунок трамвая раскрашивается цветными карандашами или красками. Если вы решили нарисовать трамвай простым карандашом, то возьмите мягкий карандаш и нанесите тени с учетом положения источника света.
Обязательно нарисуйте городской пейзаж, только не забудьте нарисовать рельсы. Трамвай потому, что маленький поезд и рельсы ему нужны не только для колес, это рельсы, которые являются вторым электрическим проводом.

Художественный трамвай — искусство в движении

Бесспорно, производство арт-трамвая утратило свою романтичность. Работы художников сегодня необходимо сканировать, фотографировать или обрабатывать в цифровом виде на компьютере, чтобы они соответствовали форме трамвая (с учетом дверей, знаков и фонарей).Затем он отправляется по электронной почте людям, которые печатают его на виниловых наклейках. На подготовку винила уходит около 10 дней, после чего бригада из восьми человек тратит почти семь часов, укладывая его в трамвай. Это, по-видимому, сложный процесс, особенно если вы выровняете виниловые панели с твердым корпусом и перфорированный винил с четким фокусом, который идет на окна. Художники не имеют к этому никакого отношения, что делает их поездку в Малверн Депо, чтобы увидеть готовый трамвай, нервным переживанием.

Стоя перед моей 23-метровой иллюстрацией в трамвае C-класса в депо в прошлом месяце, я почувствовал сильную тошноту.(Потребовалось время, чтобы от чувства хвастовства перейти к чувству счастья с самим собой, но я дошел до этого.) Подход, который я предпринял, заключался в том, чтобы просто создать красивое изображение людей, плавающих, сделанное карандашом и акварелью на бумаге. Бумага формата А3. Это была моя пятая попытка подать заявку на художественный трамвай, поэтому мне было безразлично, сяду я в него или нет, я слишком сильно подумал, и, возможно, это меня освободило. Я отсканировал свое изображение с смехотворно высоким разрешением, чтобы подчеркнуть детали и недостатки акварельной бумаги и линий карандаша.Глядя на трамвай в депо, я увидел, что эта техника окупилась: поверхность стала меньше похожа на винил, а больше на настоящую бумагу, более осязаемая, как старые расписные художественные трамваи.

Умышленно или нет, но и другие дизайны этого года, похоже, напоминают старые художественные трамваи. Подобно «шумному» джаз-бэнду Гофа, дизайн Innocent создан для создания настоящей музыки; зрителям предлагается загрузить приложение для телефона и направить камеру на трамвай Innocent, когда он проезжает, что, в свою очередь, преобразует образы трамвая в мелодию.

«Меня интересуют« игровые города », — говорит Инносент. «Движение трамвая похоже на движение музыки». Художественная практика Innocent связана с тем, как улицы «активируются» искусством и новыми технологиями. Ему был назначен трамвай C2, самый длинный в городе (почти 33 метра), чтобы учесть длинный музыкальный трек.

«Мои работы содержат набор кодов, слоев и структур, которые активируют музыкальную систему, запрограммированную в приложении».

В некотором смысле трамвай Innocent звучит как пианола, но мелодия может меняться в зависимости от скорости трамвая и того, как далеко вы находитесь.Визуально сам трамвай представляет собой великолепную коллекцию абстрактных геометрических форм и символов, которые, по словам Иннокентия, могут случайно отсылать к граффити старой школы, которые вы, возможно, видели на железнодорожных путях в 1980-х годах.

«Я создал половинный прототип одной секции трамвая, чтобы проверить технологию, но я не знал, будет ли она работать, пока не увидел ее в депо. К счастью, да».

Я спросил Лейнига, не беспокоился ли он о том, как будет выглядеть его трамвай. «Я просто нарисовал это прямо на трамвае, когда я ехал.«Это заняло у него несколько недель.» Это была большая физическая работа — покрасить этот трамвай. Грязный процесс. Много токсичных красок. Было трудно дышать ».

Он вспоминает, как рисовал в депо Престона очень холодной ночью 32 года назад.

« Я работал по ночам, чтобы уйти от традиций, которые собирались вокруг меня и отпускали шутки днем ​​». Он подумал о «большом грузе людей, который он вез», говоря, что ему интересно, был ли его трамвай тем же трамваем, на котором он продавал газеты в детстве, трамваем Footscray to Moonee Ponds.

Ему все равно, где это сейчас, и он считает это эфемерным проектом. «Я слышал противоречивые слухи, что он либо в штате Вашингтон в США, либо гниет в загоне возле Бендиго».

На самом деле, трамвай Лойнига — один из 15 вагонов железнодорожных мастерских Ньюпорта, которые все еще находятся в хорошем состоянии и хранятся под прикрытием. Многие списанные трамваи остановились в Ньюпорте или в одной из 17 туристических групп по всему штату, которые следят за старым общественным транспортом. Трамвай Ларвилла 1986 года тоже там.Гениально, что в этом году для фестиваля он был сфотографирован и повторно применен к трамваю. Это сигнализирует о новом аспекте проекта Melbourne Art Trams, который отражает любовь публики к старым трамваям. Трамвай Моры сейчас находится в частной собственности, но Холлоуэй сказал мне, что хотел бы увидеть воссоздание того первого художественного трамвая в проекте следующего года.

Художник Стивен Бейкер много времени работал над дизайном своего художественного трамвая. Как и я, это была пятая попытка Бейкера, поэтому он дал себе больше времени на разработку идеи.«Вы не хотите делать то, что вам не нравится, потому что вас могут просить сделать это снова и снова. В конце концов, я просто решил пойти с чем-то, что сделало меня счастливым».

Трамвай Бейкера изображает синие и красные фигуры, которые вместе что-то собирают. По его словам, это стиль работы, зарезервированный для его негалерийской работы. «Я хотел рассказать историю, которая затрагивает сообщество, историю, которая отражает идею объединения Мельбурна».

Вид его трамвая, проезжающего мимо кафе, был захватывающим; он привык видеть свои фрески в общественных местах Мельбурна, но они «были более механичными, прочными.Это напомнило мне рисовать игрушечные машинки и грузовики в детстве ».

Хейли Миллар-Бейкер была ошеломлена, увидев свой законченный трамвай.« Любые ошибки, которые я могла допустить, были бы довольно очевидны в таком масштабе ».

вдохновленная ее коренным происхождением, борьбой и победами ее семьи. Однако она начала проектировать свой трамвай, думая о создании ощущения. «Я хотел воссоздать это ощущение пребывания на природе, это спокойствие и комфорт, которые вы получаете, когда ступаете босиком на изолированный пляж. .»

Работа Миллар-Бейкер основана на ее связи с местными общинами коренных народов и изображает земли на юго-востоке Австралии до, во время и после колонизации. Коллаж из черно-белых фотографий рассказывает серьезную историю ее матери, путешествующей по ней скалы с командой местных австралийских животных. Животные — тотемы аборигенов, а валуны, составляющие нижнюю половину трамвая, принадлежат озеру Кондах в западной Виктории, немного севернее Портленда. «Здесь моя семья жила 60 000 лет.«

Черно-белая работа дает некоторую передышку от какофонии города в целом». Старейшины сказали, что они гордятся этим и им нравится, что по городу так движется история аборигенов », — говорит она.

Это хорошая идея — идея культуры, чувства или выражения, движущихся по городу на трамвае. Трамваи современного искусства могут не привлекать того внимания, которое они когда-то привлекали, вместе с визуальным мусором современной жизни и прочим. трамваи украшены рекламой, но я полагаю, что средний игрок, идущий по Суонстон-стрит, знает разницу.Особенно, когда, как описывает это Холлоуэй, «вы понимаете, что они не пытаются вам что-то продать или убедить во что-то верить».

Проголосовать за любимый арт-трамвай можно на festival.melbourne/2018/events/melbourne-art-trams/peoples-choice-award/

трамвай | Алисса Дюк

Я только что вернулся после пяти дней в Мельбурне. Было 44 градуса четыре дня подряд — четыре дня, когда я был там! Очень жарко

В течение дня я часто встречался с некоторыми из Мельбурнских городских зарисовщиков, о которых я написал в отдельном блоге.

В остальное время я рисовал один или когда я был со своими друзьями Луизой и Эон, с которыми я останавливался. Страницы из моего альбома для зарисовок, проведенного в Мельбурне, — это дневник моих дней. Они напоминают о том, что я ел, куда ходил, о произошедших событиях и людях, с которыми я был.

Я ношу с собой один альбом для рисования, акварельный альбом для рисования Moleskine 13 x 21, мои акварельные карандаши в упаковке и чернильную ручку Lamy Safari Joy — на заметку — Всегда берите с собой дополнительные чернила. Я выбежал за два дня.Это не трагедия, и я мог бы купить больше. Вместо этого это просто означало, что я использовал другие карандаши и не писал, пока не вернусь домой.

Я начал с моего традиционного наброска аэропорта — на этот раз с большим волнением, когда зал вылета был очищен.

Знаменитый Мельбурн — Флиндерс-стрит и трамвай

другие эскизы — мотоцикл, припаркованный возле Государственной библиотеки

Дом на Флиндерс-лейн.Он находится на последней странице моего альбома, так же как и каракули. Я показываю людям, как работают акварельные карандаши на этой последней странице — каракули каракули, всплеск

Я делал наброски у друзей — салат в горшочке, который стоял в раковине. Позже я распечатал его дома на открытке и отправил как открытку с благодарностью за то, что пригласил меня в качестве их гостя. Мы ели немного салата.

Мы также ели вне дома. Бранч в чайных Mossgreen в Армадейле в субботу. У меня есть страница заметок рядом с этим наброском о нашем замечательном опыте там.Я набросал свой завтрак, пока мы были там. Яичница с лососем и укропом.

Официантка наблюдала за нами и болтала с нами, потому что было хорошо, тихо и рано. Она также любила рисовать, и мы оставили ее вдохновленной и предоставив контактные данные Melbourne Urban Sketchers.


Я сфотографировал чайные через дорогу и зарисовал дома. Я люблю рисовать на натуре, но у меня не было времени и было слишком жарко.

УИН готовила, но была счастлива болтать на кухне, пока она нарезала, нарезала и запекала.

Я был вдохновлен их домашним чесноком (маленький, но очень сильно пахнущий), и мне пришла идея нарисовать ингредиенты на двух страницах. Затем он перешел к рисованию всех ингредиентов и готовых результатов, которые, будем надеяться, будут аппетитными.

Поскольку я использовал свои акварельные карандаши в течение последних пяти лет, я очень хорошо осведомлен о цветах и ​​о том, как их применять, и что произойдет, когда я добавлю воду (некоторые цвета сильно меняются!) Я также знаю, как можно получить текстуры, хотя я все время учусь.Вот почему я с энтузиазмом использую их…

Тогда я решил оставить место, чтобы добавить список ингредиентов и рецепт.