Русская изба рисунок карандашом внутри: Русская изба рисунок для учеников 5 классов. Легкие срисовки

Содержание

Как нарисовать русскую избу внутри карандашом поэтапно? Как нарисовать избушку карандашом поэтапно Нарисованные интерьер старинного дома.

Мастер-класс для дошкольников «ИЗБУШКА БАБЫ ЯГИ. Рисование с помощью копировальной бумаги»

Средина Ольга Станиславовна — воспитатель, ЦРР МДОУ №1 «Медвежонок» г. Юрюзань Челябинская обл.
Цель:
Учебная или творческая работа
Задачи:
Знакомство с русскими сказками и иллюстрациями к ним, а так же изображению избушки Бабы Яги в мультипликации.
Воспитание любви и интереса к русскому фольклору
Развитие фантазии и расширение кругозора.
Совершенствование практических навыков владения графическими материалами
Обучение приемам работы с копировальной бумагой
Материалы:
Бумага, (альбомная и копировальная) карандаши просты и цветные, пастельные или восковые мелки – по желанию
Предварительная работа:
1. Знакомство с иллюстрациями русских художников и мультипликаторов к сказкам, в которых встречается баба Яга

Избушки Бабы Яги можно сейчас встретить в самых неожиданных местах: в парках, на детских игровых площадках.

А вот и избушка на одной ножке.

Литературная составляющая:

1 загадки
Что за старушка в рваных одежках
Живет в избушке на курьих ножках?
Топит печь она всегда, но не ест пирога,
Кто же это тогда? — Это… (Баба-Яга)

К лесу передом стоит
И кривой трубой дымит.
Там Яга — лесная бабка —
На печи зевает сладко.
(Избушка на курьих ножках.)

Прослушивание стихотворения
Живая Избушка у Бабы Яги:
У этой Избушки — две курьих ноги.
Торчат её ноги наружу —
И мёрзнут в январскую стужу.

Купила ей Баба Яга сапоги —
Малы сапоги для куриной ноги.
И туфелек нет в магазинах
Для ног великанских куриных.

Размер у Избы — девяносто второй:
Примерит ботинок — ботинок с дырой.
Несёт ей хозяйка кроссовки —

В момент развалились обновки.

Бредёт одиноко она средь дубрав,
То ногу одну, то другую поджав…
Вздыхает в тоске и печали:
Как люди теперь измельчали!

ВОПРОСЫ
к детям:
Баба Яга какая: добрая или злая?
В разных сказках – разная. (перечислите примеры)
Как вы думаете, для чего охотники строили в лесу (да и сейчас строят) избушки на курьих ножках? (для того, чтобы звери не добрались до съестных припасов)
Есть ли в других странах жилища, поднятые над землей, и для чего они придуманы? (в некоторых странах – от наводнений)

Ход работы:

1 вариант
Складываем белую бумагу А3 (альбомный лист) с копировальной бумагой. Она тоже стандартная – А3. Сворачиваем оба листа пополам короткими сторонами друг к другу.
Кладем лист сгибом слева от себя.

Рисуем плавными линиями сугроб (или сугробы) От сгиба вправо рисуем квадрат или прямоугольник. Это будущий сруб избушки на курьих ножках. Чтобы не получилась простая охотничья изба, не забывайте отступить от сугробов, оставив место для куриных ног.

Рисуем треугольную крышу. Горизонтальными параллельными линиями прорисовываем бревна сруба. Между ними спиральными движениями изображаем торцы бревен с боковой стены.

Рисуем куриную ногу.

Размещаем ее не на самом краю сруба, но и не близко к сгибу – примерно посредине. Кожица у нее грубая, корявая, ногтей (пальцев) – три. Четвертый – шпора. Он повернут назад.

Полукруг слухового окошка закрашиваем и рисуем вертикально доски, закрывающие чердак. Проем окна тоже рисуем и закрашиваем. Бабы Яги дома нет и света тоже.

Рисуем ствол высокой ели и с одной из сторон – ветки. Ветки наклонены вниз, волнистой линией изображаем края хвойных веточек.
Такие же ветви появляются с другой стороны ствола и посредине.

Вдалеке рисуем силуэты елочек. На снегу – следы, на небе – снежинки.

Разворачиваем лист, вынимаем копировальную бумагу.

Тонируем небо.

2 вариант

Этот вариант – фантазийный. Можно придумать любую другую форму избушки. И добавить других животных и птиц. Вместо совы, например, изобразить гусей-лебедей, вместо кота — лисичку, зайца или волка.
Начало такое же, как в первом варианте. Складываем белую бумагу и копировальную так, чтобы сгиб находился от нас слева. Для левшей этот сгиб, вероятно, должен быть справа, но поскольку правшей пока большинство, кладем заготовку именно так.
И рисуем сугробы.

Горизонтальными линиями намечаем пол и потолок избушки.

Рисуем стену и крышу.

На срубе изображаем бревна

Рисуем окно, закрашиваем проем, добавляем простые наличники и прорисовываем крышу.

Теперь – прочная куриная нога. Изба ведь не просто стоит на них, но и ходит.

Слуховое окошко будет ромбом. Закрашиваем его тоже. Дорабатываем чердак.

Дальние горы покрываем лесом

Рядом с избушкой появляется старое корявое дерево.

Сажаем на ветку совушку

Рисуем одну сову – получается две, рисуем одну кошку – их тоже две будет.

Растушевываем часть изображения.

Как по мне, то для рисования избы по-моему, прекрасно подходит вот эта картинка. На ней все прекрасно видно где и как рисовать.

Положите перед собой альбомный лист вертикально, затем нарисуйте в середине квадрат, а из углов листа проведите линии к углам квадрата. Ну вот, комната у вас готова, теперь начинайте прорисовывать все детали, а именно печь (она обязательно должна быть), далее приступите к прорисовке окон, стола и лавок.

Комната должна выглядеть просторной, поэтому не советую рисовать ничего лишнего.

Для примера можете взять и другие рисунки и попробовать нарисовать точно также, вот такие можно взять за основу:

Внутри избы нарисуйте печку,

лавочки, стол.

Можно нарисовать детскую зыбку или люльку по-другому. На столе можно нарисовать посуду: горшок с картошкой, деревянные ложки.

У окошка нарисуйте прялку. На полу нарисуйте полосатые половицы — самодельные коврики.

Русская изба — жилой дом из деревянных бревен, который обычно строят в лесистой сельской местности России.

Многие представляют, как выглядит русская изба снаружи, но не все из них знают о внутреннем убранстве русской избы.

С помощью карандаша русскую избу можно нарисовать так, как изображено ниже на картинке:

На втором рисунке изображена более подробно внутренняя часть избы.

Никакую русскую избу невозможно представить без печи. Нам нужно определится с какой стороны ее нарисовать.

Теперь определяемся с формой печи.

Бывают разные типы печей.

Например,

Изба должна иметь так называемый, красный угол.

У богатых избы были более изысканные.

Так что берем лист бумаги и фантазируем на тему quot;русская избаquot;.

Вот как можно нарисовать русскую избу в перспективе.

Начнем рисунок:

продолжаем:

последнее:

теперь займемся непосредственно внутренним оформлением избы. Неотъемлемыми атрибутами являются русская печка, прялка, люлька, дорожка на полу, деревянные стол и лавки, различная кухонная утварь6 горшки, деревянные ложки.

Вот примеры рисунков:

Прежде чем рисовать избу, нужно вспомнить о том, что в избе вс было довольно просто устроено. Просто, но в тоже время очень уютно, я могу предложить нарисовать так.

Каждый современный человек должен обязательно где-то жить: в квартире или в доме… По-разному назывались раньше и называются сейчас жилища человека. Среди таких названий можно вспомнить: дом, хата, курень, чум, шалаш, яранга, вигвам, квартира и другие. Но есть еще одно, старинное русское название жилища человека. Это — изба. Избы строились на Руси из бревен,так называемые бревенчатые избы. Промежутки между бревнами прокладывались специальными распушенными веревками или травами (для утепления), чтобы не задувал ветер. Искусные умельцы раньше могли строить избы без единого гвоздя. Но для этого надо было долго учиться у опытных мастеров. Избы часто присутствуют в русских народных сказках и былинах. Давайте поучимся поэтапно рисовать избу на нашем сайте.

Этап 1. Вначале, как обычно рисуем вспомогательные линии нашей будущей избушки. Прямая линия земли, на которой стоит изба, от нее вверх отходят на небольшом расстоянии две прямые черты. Их мы пересекаем линиями крыши, скрещивающимися между собой. В избе будут два оконца — это квадраты или небольшие прямоугольники.

Этап 2. Под избушкой рисуем удлиненную вытянутую вдоль замкнутую кривую. Это будет потом зеленая лужайка, на которой стоит наще жилище.

Этап 3. Теперь по бокам избушки по прямым линиям стен рисуем круги с завитками. Это срубы бревен, из которых строится это жилище. А завитки на срубах — это линии на поперечных спилах. Бревна идут под самую крышу.

Этап 4. Сейчас нарисуем крышу. Вдоль перекрещивающихся верхних прямых линий рисуем контуры обструганнх двух бревен. Они образуют саму крышу, поднятую вверху и опущенную к стенам.

Этап 6. Займемся немного украшательством нашей избушки. Вокруг оконных рам нарисуем красивые створки. Они вырезаны из дерева и образуют узорчатое обрамление наших окон. По бокам каждого окна по две створки, которые, обычно, закрываются на ночь.

Этап 7. Теперь горизонтальными линиями нарисуем бревна, из которых состоит наша изба. Проводим их от одной стороны к другой.

Этап 8. Рядом с избушкой нарисуем заборчик. Он состоит из прямых линий — досок. Линии располагаем часто. На заборе возле изб обычно висели горшки и чугунки — посуда для приготовления пищи в печи.

Этап 9. Изобразим вторую часть заборчика с другой стороны.

Этап 10. Сейчас соединим все вертикальные доски забора поперечными линиями наподобие лесенки. Тут же удалим все ненужные линии, оставим только основные линии рисунка.

Инструкция

Прежде чем приступить к рисованию деревни, вы должны знать, что картина полностью передает настроение художника и является полетом его мыслей и фантазий, а, следовательно, чем позитивнее настроение, чем богаче ваша фантазия, тем и эмоциональнее получится ваше художественное творение.

Подготовьте все необходимые материалы и оборудование для написания картины (мольберт, краски и др.).
Вспомните моменты , когда вы были или проезжали мимо. Подумайте, что больше всего запомнилось из увиденного и услышанного, когда-то. В картине важно заметить, важно .
Взгляните на шедевры художников, которые изображали сельский пейзаж.

Продумайте в голове свою картину, нарисуйте мысленно ее. При рисовании деревни помните, что главным здесь будет передать воздух, ведь его в селах избыток. Не зря же говорят, что именно в сельской местности можно вздохнуть полной грудью. Однако здесь так же следует учитывать, что – это не только свежий воздух, это еще природа, старинные дома с резными окошками, необычные скамейки, колодцы, развалившиеся сараи, будки с собаками, огороды, игра деревенских ребятишек во дворе, водоемы и многое другое.

Набросайте представленную в голове картину на лист бумаги простым карандашом. Начните рисовать с малого – с домов, тропинок у дома, гуляющих кур, малинки в огороде, ульев у дома с дедом, собирающим мед и т. д. Ведь в любом из этих моментов присутствует деревенская жизнь, а, следовательно, именно из них можно создать настоящий сельский пейзаж, собирая по кусочкам мелкие частицы мыслей.

Начните раскрашивать получившиеся наброски, придавая им цвет. Помните, что рисовать сельский пейзаж можно не только акварелью, это так же могут быть цветные карандаши, уголь, масло, гуашь, пастель, тушь и т.д. В зависимости от того, какой материал изберете вы и зависит красота и необычайность вашей картины.

Поместите картину в деревянную рамку.
Повесьте получившееся художественное творение на стену, подарите друзьям или поставьте у камина.

Атмосферу какого-либо места и характер живущих там людей можно передать и без изображения жителей. Например, «русскую душу» можно вдохнуть в минималистичный рисунок, на котором изображена всего одна скромного вида изба.

Инструкция

Расположите лист горизонтально. Карандашной линией ограничьте пространство, которое будет занимать дом. Разделите лист пополам горизонтальной осью, затем опустите ее вниз примерно на 2 см. На этом уровне будет находиться нижняя граница объекта. Справа и вверху оставьте одинаковое количество свободного пространства, слева его должно быть в два раза больше.

Расстояние от правой до левой границы рисунка разделите пополам вертикальной осью. Через нее будет проходить угол дома, справа от него задняя, а слева – боковая стена.

Измерьте длину задней стены дома. Отложите такой же отрезок вертикально в левой стороне листа. Такова высота дома с этого края. Справа он в полтора раза выше. Высоту дома с правой стороны разделите пополам. На этом уровне нарисуйте границу стены и крыши. Слева стена должна быть чуть выше, чем крыша. Проведите горизонтальные линии стен и крыши. Они не параллельны, а сходятся по мере удаления от угла дома в стороны.

На левой стене дома . На его стороны действуют те же законы перспективы, они не параллельны между собой и подняты вверх больше, чем противоположные стороны стены. Чтобы проверить, правильно ли вы отразили наклон той или иной линии, используйте метод визирования. Приложите карандаш к отрезку на фотографии или держите его напротив реального объекта. Сохраняя степень наклона, приложите карандаш к соответствующей линии на рисунке. Таким же способом начертите чердачное окно.

Сотрите все вспомогательные линии, которые вы нарисовали при построении. Расчертите стены на составляющие их бревна. Они также различаются по ширине у угла и с противоположного края: выглядят более узкими на конце.

Справа и слева от дома наметьте стволы деревьев. На переднем плане нарисуйте покосившийся забор. Раскрасьте рисунок акварелью, гуашью или карандашами. Цвет дерева меняется на каждом бревне, из которого состоит изба. На левом боку это не очень заметно, поэтом можно заполнить боковую стену широкими цветными пятнами. Справа необходимо раскрашивать каждое бревно по отдельности. Верхняя их половина имеет теплый коричневый оттенок, нижняя – серо-голубой. На некоторых досках оставьте практически белые блики от лучей солнца, проникающих через кроны деревьев.

Украинская хата отличается от русской избы по внутреннему устройству и по внешнему виду. Если вам нужно нарисовать живописный хутор, найдите фотографии самобытных украинских построек и используйте их в качестве моделей. Изображение хаты может понадобиться вам для иллюстрации художественного произведения о далеком прошлом, в этом случае найдите постеры подходящих картин.

Вам понадобится

— бумага;
— карандаш;
— краски;
— кисти;
— фотографии украинской хаты.

Инструкция

Все хаты являются прямоугольными или квадратными, как и большинство всех домов и построек. Жилище это предельно простое и обычно не имеет даже крыльца. Поэтому вам нужно наметить на листе бумаги длинными смелыми линиями габариты хаты и ее крыши.

Фундамент сделайте чуть шире, чем стены дома. Окна в хате традиционно делаются маленькими, чтобы летом не впускать жару, а зимой не выпускать тепло. Часто снаружи они закрываются деревянными ставнями. Наметьте места для оконных проемов и раскрытых ставен. Не забудьте про входную дверь жилища. ее сколоченной из массивных досок с кованой ручкой.

Крыша хаты сделана из золотистой соломы, из нее выглядывает печная труба. Покрытие обычно «прошито» двумя швами, вверху и внизу крыши. Схематично рисуйте все эти детали, делайте эскиз будущей картины. Добавляйте живописные элементы вокруг хаты, которые придадут колорит произведению. Это может быть покосившийся плетень с расписными горшками на нем, различные инструменты и утварь на дворе, колодец.

Стены хаты оставьте белоснежными, ведь рачительные и аккуратные хозяева бережно ухаживали за своим домом и белили его почти каждый год. Также стены довольно часто украшали рисунками различных цветов, трав и деревьев. Популярными были яркие . Нарисуйте несколько цветов на стенах хаты.

Занавески в раскрытом окне изобразите расшитыми национальным орнаментом. Подправьте и уточните рисунок, сотрите лишние линии и добавьте четкости контуру.

Раскрасьте рисунок теми красками, к которым привыкли. Смешивайте цвета смелее, чтобы картинка получилась экспрессивной и яркой. Нарисуйте стайку суетливых кур под предводительством важного разноцветного с красным гребнем. Изобразите, как по золотистой соломе крыши хаты ходит кошка в поисках мышей. Собака дремлет на лужайке, нагретой ярким теплым солнцем.

Источники:

рисунок украинская хаты

Деревенский пейзаж – популярный жанр изобразительного искусства. Деревню рисовали многие художники с древнейших времен и до наших дней. Начинающему живописцу тоже ничто не мешает попробовать. Но, конечно, перед тем, как писать пейзаж красками, нужно сделать карандашный набросок.

Поля и леса

Положите лист горизонтально. Вам нужно передать большое пространство, ведь деревня окружена полями и лугами. Проведите горизонтальную линию примерно посередине листа. Впрочем, линия горизонта может находиться чуть выше или чуть ниже, в зависимости от того, какие именно строения вы собираетесь рисовать. За деревней может находиться, например, лес. Над линией горизонта проведите кривую линию.

Проще всего прорисовать ее зигзагами разной высоты, ведь вершины деревьев имеют разную высоту.

У елок вершины острые, у остальных деревьев – более скругленные, так что рисовать их лучше, чередуя зигзагообразные и волнистые отрезки.

Дорога

Через деревню к лесу уходит дорога. Поблизости от зрителя она широкая, но по мере удаления сужается, а у горизонта может даже сойтись в одну точку. Дорога, как правило, имеет две колеи, посередине находится полоска травы. Деревенская улица может быть неровной – то холм, то впадина. Если вы рисуете холм, ширина дороги по мере приближения к его вершине почти не меняется. На краю впадины линии обрываются, а если виден противоположный склон, на нем колеи находятся значительно ближе друг к другу.

Дорога не обязательно должна быть прямой, можно нарисовать ее дугой. Но в любом случае дальняя ее часть будет уже той, что ближе.

Дома и заборы

По обеим сторонам дороги наметьте контуры домиков.

Рисуются они довольно просто: квадрат или горизонтальный прямоугольник, а сверху – треугольная крыша. Дома лучше расположить фасадами к зрителю. Посередине передней стены наметьте положение окна. Наметьте, где будут заканчиваться ставни и наличники. Края наличников могут быть прямыми или иметь более сложную и причудливую конфигурацию. Длинными горизонтальными линиями прорисуйте бревна. Несколько домиков могут стоять под углом – тогда боковые части их крыш выглядят как ромбы. Вркруг деревенских домов обычно растут кусты. На данном этапе это просто белые пятна, ограниченные контуром произвольной формы.

Трава, деревья, колодец и обитатели

У каждого деревенского дома обязательно есть несколько деревьев, но не таких, как в соседнем лесу. Нарисуйте ствол – это просто две не очень ровные параллельные линии. Верхняя часть ствола закрыта кроной, которая представляет собой неправильное округлое пятно. зигзагообразными штрихами разной длины. Кстати, в разных частях рисунка штрихи могут иметь разное направление.

Можно нарисовать несколько характерных для деревни объектов – например, колодец. Это может быть просто прямоугольник с поперечными полосками. Но можно сделать и колодец с треугольной крышей, и с журавлем – нижняя стойка представляет собой узкую полоску, верхняя часть, тоже полоска, располагается к нижней под тупым углом.

Видео по теме

Русская изба, избушка, домик в деревне, природный пейзаж с изображением деревянных домов — предмет для вдохновения многих художников. Русскую избу легко изобразить при помощи рисования простых линий и геометрических фигур, поэтому нарисовать ее может ребенок. А если добавить большей реалистичных деталей, теней и перспективы — можно создать настоящий шедевр. В этом уроке мы научимся рисовать русскую избу снаружи и внутри со всем ее составляющим. Итак, начнем!

Изба снаружи

Для начала мы узнаем, как поэтапно нарисовать русскую избу снаружи. Для ясности, каждая новая деталь на изображении будет выделяться красным цветом. Вы же можете выполнять всю работу простым карандашом.

Этап 1
Рисуем общие очертания будущего дома. Две наклонные линии вверху — крыша, и три линии — основания и стены дома.

Чтобы получилось симметрично проведите вертикальную линию, проходящую через верхушку крыши и середину основания дома. Далее стройте линии вправо и влево относительно центральной.

Этап 2
Теперь перейдем к крыше обозначенной выше красным цветом. Обведем линии, как показано на рисунке.

Этап 3
У любого дома есть основание, на которой стоит остальная конструкция. Изобразим основание в виде прямоугольника.

Этап 4
Чтобы было видно, что дом сделан из бревен, нарисуем расположенные друг над другом кружочки возле правой и левой стен.

Этап 5
Традиционно в изображении дома рисуют одно — два окна. И так, как мы смотрим на дом спереди — видим третье окно чердака, заостренное сверху по форме крыши.

Этап 6
Нарисуем ставни в форме прямоугольников и дорисуем окна чердака, как показано на изображении ниже.

Этап 7
Дорисуем два главных окна. Чуть позже в этом уроке будет подробно описано рисование окон.

Этап 8
Окна в русской избе оформляли декоративно. Рисовали цветы на ставнях, прибивали вырезанные из дерева узоры. Изобразим над окнами декоративные дощечки, как показано на рисунке. И, конечно, какая изба без трубы — нарисуем трубу.

Этап 9
Изобразим дощатую и каменную поверхность дома.

Дом готов! Смотрится интересно.

Рисуем карандашом

Для рисунка карандашом есть свои техники, поэтому в этой части урока мы отдельно рассмотрим, как рисовать русскую избу карандашом. Используйте основы построения из первой части урока, добавляйте детали из воображения, меняйте их местами, главное здесь — изобразить дом при помощи карандаша.

Рисуем общие очертания дома тонкой линией.

Обводим линии крыши, как показано на рисунке. Можно сильней давить на карандаш, или накладывать одни штрихи на другие.

Лучше обводить в завершении рисунка, на случай если придется стирать ластиком.

Рисуем окна и брёвна поверх линии стен.

Прорисовываем детали: ставни, трубу, доски и резьбу на срезе бревен.

Поверхность брёвен имеет округлую форму, поэтому на стыке между ними образуется тень. Изобразим тень легкой штриховкой.

На выступающей части бревен образуется блик — это место должно остаться светлым. Закрасим повороты брёвен так, чтобы штриховка была немного светлее места тени. Так получится объем.

Теперь завершим рисунок. По такому-же принципу, как показано выше изобразим светотень на окнах, крыше, трубе и других деталях, которые будут в вашем рисунке. Штрихами изобразим небо и траву, — чем ближе к зрителю, тем трава будет реже, и наоборот. Можно экспериментировать, главное, чтобы линии были легкими и уверенными.

Убранство русской избы

В этой части урока мы узнаем, как нарисовать русскую избу внутри.

Создаем перспективу. Рисуем 2 прямоугольника — один в другом, и соединяем углы, как показано на рисунке. Размер и расположение прямоугольников зависит от того, какую комнату мы хотим получить в итоге.

Расставляем предметы. В русскую избе мы видим печь, скамью, полочки для посуды и других вещей, люльку, веретено и икону. Чтобы правильно расставлять предметы в перспективе нужно проводить линии параллельно основным, изображенным выше. Это не сложно, главное ровно провести линии и представить, как оно будет выглядеть в результате.

Добавляем в готовую комнату светотень. Представим, откуда падает свет и какая поверхность останется светлой. Посмотрим в каких местах будет падать тень от предметов. Чтобы показать деревянную поверхность внутри дома изображаем рельеф доски за счет тени.

Красный угол

Красный угол в русской избе — это место с иконой столом и скамейкой. Посмотрим, как нарисовать красный угол русской избы.

Рисуем комнату в перспективе, как это показано выше. Добавляем в комнату стол и скамью.

В углу комнаты, ближе к потолку рисуем прямоугольник — это будет икона. Из нижней части прямоугольника выводим дугу, сверху рисуем круг и закрашиваем фон вокруг них. Рисуем полочку под икону. При желании можно прорисовать икону более детально.

Печь

Осталось детально рассмотреть, как нарисовать русскую печь в избе и окна. Рисуем печь.

Рисуем печь по законам перспективы, описанными выше.

Рисуем печь с мелкими деталями.

Профессиональный рисунок.

Окна

В заключении посмотрим, каким можно нарисовать окно русской избы.

Резьба на окнах может представлять из себя узор, или любое другое изображение. Может быть частью ставни, или прикрепляться отдельно.

Резьба может выполняться в объеме, проекции, или быть плоской.

Для рисунка окна можно учитывать время года, чтобы изобразить аналогичные погоде рисунки на ставнях, узоры на стеклах от мороза, если к примеру, это зима. Можно соединять рисунок с готовой резьбой.

Русская изба снаружи рисунок карандашом

Как нарисовать избу, избушку

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать русскую избу (избушку) карандашом поэтапно. Изба (избушка) — это русский деревянный дом, который сделан из деревянных бревен. Рисунок легкий, подойдет и для детей.

Итак, вот с такой картинке будем срисовывать, но в конечном итоге у меня получилось немного не так.

Рисуем вот такую фигуру, основание и сверху треугольник.

Крышу делаем из деревянных перекладин, они толстые.

Дорисовываем сверху еще часть перекладины, потом рисуем два окошка и по бокам круги от бревен, которые нам не видны, но видно только эта круглая часть.

Затем рисуем ставни на окнах.

Нарисуйте трубу и из чего состоит изба, рисуем горизонтальные линии.

По бокам избушки нарисуйте палки от забора. Притените участки, где бревна ложатся друг на друга.

Теперь рисуем горизонтальные палки и забор готов. Более выражено наведите линии — стыки между бревнами и сделайте переход теней, где стыки более темные тени, на середине бревна — более светлые.

Закрасьте крышу, окна более темными оттенками, ставни еле — видными. Перед избой нарисуйте траву, по бокам можно изобразить кусты и деревья. В данном случае оно одно. Еще не удержалась и нарисовала ворону, сидящую на крыше избушке. Это просто силуэт, ничего вырисовывать не нужно. Вот и все рисунок избы (избушки) готов.

Смотрите еще уроки:

1. Изба в снегу гуашью

2. Церковь

3. Замок

4. Домик в деревне

Как нарисовать русскую избу поэтапно

В этом уроке будет показано, как нарисовать русскую избу поэтапно карандашом. На самом деле рисовать избу не так уж и сложно, особенно если вы видели такое строение в настоящей жизни или на картинках и фотографиях. Давайте попробуем нарисовать такое здание поэтапно.

Первым делом рисуем почти прямоугольник без верхней части, вот таким образом. Желательно, конечно, чтобы стороны были ровными. Кстати, вам точно будет полезно узнать, как нарисовать дом, попробуйте!

Теперь нам нужно сделать набросок крыши вот такими линиями.

Прорисуем крышу избы вот таким образом, чтобы все выглядело красиво и аккуратно.

Сотрем верхние лишние линии, рисуем стороны избы и ее фундамент.

По бокам нужно нарисовать бревна, из которых и состоит русская изба.

Далее нам потребуется нарисовать три окна – одно на чердаке и два снизу.

Дорисовываем маленькому чердачному окну избы детали. Добавляем на нижние окна створки.

Теперь рисуем стекла и перегородки окон избы.

Сверху окон можно нарисовать украшения. На крыше рисуем печную трубу.

Добавим деталей – линии бревен на стене и крыше избы, кирпичный узор на трубу.

Раскрасьте полученный рисунок, добавьте пейзаж – речку, озеро или лес.

Надеемся, что рисовать избу поэтапно было интересно и увлекательно.

Сохранить

Русская изба рисунок 5 класс внутри

20.07.2018

Каждая русская изба обладает своим индивидуальным видом не только снаружи, но и внутри. Внутреннее убранство избы органично и функционально. Здесь нет лишних вещей, которые бы не несли пользу в хозяйстве, но при этом они зачастую украшены резьбой, или расписаны узорами. После посещения бабушек и дедушек в деревне попросите ребенка нарисовать русскую избу, а если нет такой возможности, то посмотрите вместе с ним детские рисунки на эту тему.

Наряд русской женщины.

Внутреннее убранство русской избы.

Рисуем поэтапно русскую печь.

Внутренний мир.

Детский рисунок.

Простой рисунок карандашом.

Красный уголок.

Рисунок деревни.

Работа ученика 5 класса.

Деревня — деревянный мир.

Цветными карандашами.

Раскраска.

В избе находилась печь и много хозяйственной утвари. Картинка с подписями.

Русская печь.

Схема средневекового города 6 класс история рисунок.

Творческий проект.

Деревянная избушка.

Рисунок простым карандашом.

План местности средневековой деревни.

Печь в доме.

Изображение красного угла в детский сад.

Избушка в лесу.

Дом под снегом.

Простая картинка.

Детские рисунки русской избы Ссылка на основную публикацию

Как нарисовать русскую избу внутри карандашом поэтапно?

Как по мне, то для рисования избы по-моему, прекрасно подходит вот эта картинка. На ней все прекрасно видно где и как рисовать.
Положите перед собой альбомный лист вертикально, затем нарисуйте в середине квадрат, а из углов листа проведите линии к углам квадрата. Ну вот, комната у вас готова, теперь начинайте прорисовывать все детали, а именно печь (она обязательно должна быть), далее приступите к прорисовке окон, стола и лавок.
Комната должна выглядеть просторной, поэтому не советую рисовать ничего лишнего.
Для примера можете взять и другие рисунки и попробовать нарисовать точно также, вот такие можно взять за основу:
Внутри избы нарисуйте печку,
лавочки, стол.
Можно нарисовать детскую зыбку или люльку по-другому. На столе можно нарисовать посуду: горшок с картошкой, деревянные ложки.
У окошка нарисуйте прялку. На полу нарисуйте полосатые половицы — самодельные коврики.
Русская изба — жилой дом из деревянных бревен, который обычно строят в лесистой сельской местности России.
Многие представляют, как выглядит русская изба снаружи, но не все из них знают о внутреннем убранстве русской избы.
С помощью карандаша русскую избу можно нарисовать так, как изображено ниже на картинке:
На втором рисунке изображена более подробно внутренняя часть избы. Чтобы так нарисовать рисунок, нам нужно будет для начала изобразить стены дома, акцентировав внимание на то, что они изготовлены из бревен, а не досок. Далее нарисуем окно, стол, лавки, в углу изобразим иконы с образами. Можно нарисовать на потолку сволока, чтобы было понятно, что русская изба состоит из бревен и брусьев.
Никакую русскую избу невозможно представить без печи. Нам нужно определится с какой стороны ее нарисовать.
Теперь определяемся с формой печи.
Бывают разные типы печей.
Например,
Изба должна иметь так называемый, красный угол.
У богатых избы были более изысканные.
Так что берем лист бумаги и фантазируем на тему quot;русская избаquot;.
Вот как можно нарисовать русскую избу в перспективе.
Начнем рисунок:
продолжаем:
далее:
последнее:
теперь займемся непосредственно внутренним оформлением избы. Неотъемлемыми атрибутами являются русская печка, прялка, люлька, дорожка на полу, деревянные стол и лавки, различная кухонная утварь6 горшки, деревянные ложки.
Вот примеры рисунков:
Прежде чем рисовать избу, нужно вспомнить о том, что в избе вс было довольно просто устроено. Просто, но в тоже время очень уютно, я могу предложить нарисовать так:
Этапы рисования заключаются в том, что вы сначала набрасываете стены, затем набрасываете предметы в комнате, затем приступаете к штриховке или раскраске.
Чтобы было понятно, что вы рисуете именно русскую избу внутри, изобразите лучше quot;красный уголquot; — это то место в избе, где ставили иконы, свечи и молились. Не забудьте, что по традиции вдоль всей избы шла лавочка, которую нельзя было никак подвинуть. На нее усаживали почтенных гостей.
Вот хороший пример русской избы:
Также можете нарисовать другую часть избы, разместив в ней печь (другую традиционную составлюющую русской избы):

Рисунок вид избы изнутри

Русская изба рисунок 5 класс внутри

20.07.2018

Наряд русской женщины.

Внутреннее убранство русской избы.

Рисуем поэтапно русскую печь.

Внутренний мир.

Детский рисунок.

Простой рисунок карандашом.

Красный уголок.

Рисунок деревни.

Работа ученика 5 класса.

Деревня — деревянный мир.

Цветными карандашами.

Раскраска.

В избе находилась печь и много хозяйственной утвари. Картинка с подписями.

Русская печь.

Схема средневекового города 6 класс история рисунок.

Творческий проект.

Деревянная избушка.

Рисунок простым карандашом.

План местности средневековой деревни.

Печь в доме.

Изображение красного угла в детский сад.

Избушка в лесу.

Дом под снегом.

Простая картинка.

Детские рисунки русской избы Ссылка на основную публикацию

Картинки убранства русской избы для 5 класса (39 ФОТО)

Называть деревянный дом избой не совсем верно. Ведь раньше избой называлась лишь часть дома (как сейчас комнаты). Настоящие избы были сборными – их можно было перевезти на другое место и там собрать.

Эскиз избы

Печь в избе

«Красный» угол

Изба с красным полом

Рисунок избы

Изба с накрытым столом

Реальная изба

Лавки в избе

Девочка в избе

Стол в избе

Комната в избе

Изба

Убранство избы

Изба с белыми стенами

Ткацкий станок в избе

Жилая изба

Чёрно-белый рисунок «Красного» угла

Фото избы

Интерьер горницы Вологодских хором

Дрова возле печи в избе

Старая изба

Чёрно-белый рисунок избы

Женщина в избе

Ваша оценка очень важна: (67 оценок, среднее: 5,00 из 5) Загрузка…

Конспект,презентация по изобразительному искусству на тему Убранство русской избы (5 класс)

Урок по ИЗО на тему «Убранство русской избы». VII класс.

Тема рассчитана на два урока

Автор: Борисова Надежда Георгиевна, учитель ИЗО

Используемый учебник «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека». Горяева Н.А.,Островская О.В.; Москва «Просвещение» 2003.

Вид занятия: Бинарный урок (двойной урок).

Тип урока: Изучение нового материала.

Используемая модель: Модель 1.

Цель урока: Познакомить учащихся с интерьером русской избы.

Задачи урока:

1.Сформировать у учащихся образное представление об организации и мудром устроении внутреннего пространства избы.

2. Дать представление о быте русских крестьян XVII-XVIII веков.

3. С помощью рисунков закрепить полученные знания.

4. Воспитывать интерес к быту крестьян, традициям нашего народа.

Обеспечение урока:

Для учителя. 1) Репродукции образцов предметов народного быта.

2) Выставка литературы: «Русская изба» Н.И. Кравцов; Т.Я. Шпикалова «Народное творчество»; Учебник за 8 класс; журнал «Народное творчество» (1990г. , №2).

3)Демонстрационный ПК.

Для учащихся. Альбомы. Карандаши, резинка, краски (акварель, гуашь). Рабочая тетрадь по ИЗО.

План урока:

Орг. часть – 1-2 минуты.
Сообщить цели и задачи нового материала – 1-2 минуты.
Рассказ учителя «Быт крестьян».
Практическая работа. Рисование интерьера избы.
Итог 1 урока.
Работа в цвете.
Итог 2 урока

I.Организационный момент

Установить должную дисциплину в классе. Отметить отсутствующих. Сообщить цели и задачи нового материала.

II. Рассказ учителя «Быт крестьян»

рис. 1.Внутренний вид избы.

С давних времён мы читали и смотрели русские народные сказки. И часто действие в них разворачивалось внутри деревянной избы. Сейчас стараются возродить традиции прошлого. Ведь не изучив прошлого, мы не сможем оценить настоящее и будущее нашего народа.

Давайте поднимемся на красное резное крыльцо. Оно словно приглашает войти в дом. Обычно на крыльце хозяева дома встречают дорогих гостей хлебом и солью, так выражая гостеприимство и пожелание благополучия. Пройдя через сени, попадаешь в мир домашней жизни.

Воздух в избе особенный, пряный, наполненный ароматами сухих трав, дымом, кислого теста.

Все в избе, кроме печи, деревянное: потолок, гладко обтёсанные стены, пристроенные к ним лавки, полки-полавошники, протянувшиеся вдоль стен ,ниже потолка, полати, обеденный стол, стольцы (табуреты для гостей), нехитрая домашняя утварь. Обязательно висела колыбель для ребенка. Умывались из лохани.

рис. 2.

Интерьер избы разделен на зоны:

рис. 3. Русская печь

-какую роль играла печь в жизни крестьянской избы?

Печь была основой жизни, семейным очагом. Печь давала тепло, в ней варили еду и пекли хлеб, в печи мыли детей, печь избавляла от хворей. А сколько сказок рассказано детям на печи. Недаром говорится: «Печь краса – в доме чудеса».

Посмотрите, как важно разлеглась в избе белая громада печи. Перед устьем печи ладно устроен шесток – широкая толстая доска, на которой разместились горшки, чугунки.

Рядом в углу стоят ухваты и деревянная лопата для выемки из печи хлеба. Рядом на полу стоит деревянный ушат с водой. Рядом с печью, между стеной и печкой, находилась дверка в голбец. Считалось, что за печкой, над голбцем живет домовой – покровитель семьи.

Пространство около печи служило женской половиной.

рис.4. Красный угол

В переднем правом углу, самом светлом, между окнами располагался красный угол, красная скамья, красные окна. Это был ориентир на восток, с которым соединялось представление крестьян о рае, блаженном счастье, животворящем свете и надежде; на восток обращались с молитвами, заговорами. Это было самое почетное место – духовный центр дома. В углу, на особой полочке стояли иконы в начищенных до блеска в окладах, украшенные вышитыми полотенцами и пучками трав. Под образами стоял стол.

В этой части избы происходили важные события в жизни крестьянской семьи. Самых дорогих гостей усаживали в красном углу.

От дверей, вдоль печи устраивалась широкая лавка. На которой сидели, зашедшие соседи. На ней мужчины обычно занимались хозяйственными работами – плели лапти и т.д.. На ней спал старый хозяин дома.

Над входом, в полкомнаты под потолком, около печи укрепляли деревянные полати. На полатях спали дети.
Значительное место в избе занимал деревянный ткацкий станок – кросно, на нем женщины ткали шерстяные и холщевые ткани, половики (дорожки).
Около дверей, напротив печи стояла деревянная кровать, на которой спали хозяева дома.

рис.5.

Для новорожденного подвешивали к потолку избы нарядную люльку. Её обычно делали из дерева или плели из лозы. Мягко покачиваясь, она убаюкивала младенца под напевную песнь крестьянки. Когда спускались сумерки, жгли лучину. Для этого служил кованый светец.

рис. 6.

Во многих северных деревнях Урала сохранились дома с расписными интерьерами. Посмотрите, какие диковинные кусты расцвели.

III. Практическая работа.

Учащимся предлагается выполнить эскиз карандашом интерьера русской избы.

Рассматриваются различные виды интерьера избы:

Объяснение о построении интерьера избы на примере разных вариантов.

а) б) в)

VI. Повторение с учащимися пройденного материала.

Таким образом, мы подошли к следующему разделу нашей темы «Убранство русской избы». Сейчас все стараются возродить традиции культурной и духовной жизни русского человека, но для этого нужно все понять и изучить. И первый вопрос классу:

Что представляет из себя внешний вид избы?
Какой основной материал использовался при строительстве избы?
Какие природные материалы использовались при изготовлении посуды и предметов быта?
На какие зоны был разделен интерьер избы?
Какие правила вы применяли при построении интерьера избы?
Какие загадки и поговорки вы знаете по теме «Русская изба?»

(«Два братца глядятся, а вместе не сойдутся» (пол и потолок)

«Сто частей, сто постелей, у каждого гостя своя постель» (бревна в стене избы)) ит. д..

II урок.

VII. Продолжение практической части — рисование интерьера в цвете.

Цвет при раскрашивании используются все оттеки коричневого, охры, не ярко желтого. Этапы рисования в цвете:

Раскрашиваем стены разными оттенками коричневого цвета.
Раскрашиваем пол и потолок, другим оттенком охры.
Стекла в окне – серым.
Мебель – следующим оттенком коричневого.
Далее раскрашиваются предметы быта.
Печь можно раскрасить светло-серым, светло- светло-коричневым.

VIII. Выставка детских работ. Анализ.

Учащиеся вывешивают свои работы на специально отведенное место. Предлагается самим учащимся проанализировать свои работы. Используя наводящие вопросы:

Что вам хотелось показать в своей работе?
Какими средствами художественной выразительности вы пользовались?
Чем представленные работы похожи, чем отличаются?
Применяли вы в своих работах законы перспективы?
Ваши впечатления от данной работы?

Оценка учителя. Мне понравилось, как вы работали, понравились ваши работы по построению, по колористическому решению, по умению правильно передать быт русских крестьян.

IX. Завершение урока и задание на дом.

В конце урока сообщается учащимся о том, что работу по знакомству с традициями русского народа мы продолжим на следующем уроке.

В конце урока звучит народная музыка.

Учащиеся встают, приводят свои рабочие места в порядок.

Русская изба

Русская изба у некоторых ассоциируется с избушкой, в которой находятся сундуки и деревянная мебель. Современное внутреннее убранство русской избы существенно отличается от подобного образа, здесь достаточно комфортно и современно. Несмотря на то что в доме создается деревенский стиль, здесь используется современная техника.

Исторические корни русского дома

Если раньше при строительстве дома крестьяне руководствовались практичностью, например, строили избы вблизи рек, делали у них небольшие окна, которые выходили на поля, луга, лес, то сейчас особое внимание уделяется внутреннему убранству. Кроме того, раньше люди у реки или озера ставили русскую баню, а во дворе строили амбары для хранения зерна, хлев для скота. Но во все времена обязательно выделялся красный угол в русской избе, в котором размещали иконы, устанавливали печь. В то время интерьер русской избы подбирался так, чтобы все предметы были многофункциональными, ни о какой роскоши речи не шло.

Русский дом старались располагать на участке так, чтобы она находилась поближе к северу. Для защиты дома от ветров высаживали деревья и кустарники в саду.

Внимание! Для повышения уровня освещенности русского дома, он должен быть размещен окнами на солнечную сторону.

В старину для строительства русского дома выбирали то место, которое выбирал для своего отдыха крупный рогатый скот.

Интересные факты о русском доме

На болотах, а также вблизи них, дома раньше никто не строил. Русские люди считали, что болото — это «зяблое» место, и в доме, построенном на болоте, никогда не будет счастья и процветания.

Рубку русского дома начинали ранней весной, обязательно в новолуние. Если дерево было срублено на убывающей Луне, оно быстро сгнивало, дом приходил в негодность. Русский дом считался воплощением стабильности, постоянства, спокойствия, поэтому его никогда не ставили на перекрестках, на дороге. Также плохой приметой считалось возведение избы на месте сгоревшего дома. К своим домам крестьяне относились как к живым существам.

У нее выделяли чело (лицо), им считали фронтон русского дома. Наличниками называли украшения на окнах, а лбом именовали доски, используемые при строительстве стен.

Колодец у русской избы звали «журавлем», а доски на кровле называли «коньком».

Внутреннее убранство русской избы было довольно скромным, и соответствовало интерьерному стилю, именуемому в наши дни провансом.

По внешнему виду дома легко было определить вероисповедание, материальное благосостояние владельца, национальность его владельца. Сложно было найти в одной деревне абсолютно одинаковые дома, у каждой русской избы были свои индивидуальные характеристики. Некоторые отличия имел и интерьер русской избы, с помощью определенных предметов быта, люди пытались рассказать о своих интересах, увлечениях.

Считалось, что ребенок, который вырос в чистом и добротном доме, имеет светлые помыслы и намерения. С детства у ребенка формировали представление об особенностях строения русской избы, он изучал и запоминал предметы быта в русской избе. Например, красный угол в русской избе считался святым местом.

Особенности внутреннего убранства русского дома

Внутренним убранством дома всегда занималась женщина, именно она подбирала предметы быта, следила за уютом, наводила порядок. За состоянием фасада, а также за приусадебным участком всегда следил хозяин. В интерьере русского дома выделялась мужская и женская половина, оформление их имело некоторые отличительные черты.

Убранство русской избы – задача женщины. Именно она занималась изготовлением домашнего текстиля, в некоторых русских избах даже были ткацкие станки, на которых женщины ткали половики, полотно для декорирования окон.

Полати в русской избе заменяли современные диваны и кровати, для их отделения от остальной части комнаты использовали льняные занавески. Уже в те далекие времена в избе проводили зонирование, отделяя гостиную от спальной части. Приемы интерьерного искусства, используемые при оформлении русских изб, в настоящее время стали основой русского прованса.

Некоторые отличительные черты были у интерьера русских домов, находящихся на русском Севере. Из-за сложных климатических условий, характерных для этого региона, в одной избе располагали и жилую часть, и хозяйственные постройки, то есть крупный рогатый скот и люди жили под одной крышей. Это отражалось на внутреннем убранстве дома, в нем отсутствовали какие-либо излишества, использовались только добротные и простые элементы мебели. Один из углов комнаты выделялся для сундуков, в которых собиралось приданое для девочки.

Некоторые традиции, связанные с внешним убранством дома, используемые на Руси, сохранились и в наше время. Например, в верхней части фасада крепили резное деревянное солнце. Это декоративный элемент считался неким оберегом, его наличие было гарантией счастья, здоровья, благополучия всех обитателей дома. Резные розы на стенах избы считали символом счастливой и обеспеченной жизни, их и сейчас используют во внешнем декоре собственники загородных домов. Символами языческих оберегов считались львы, которые своим внешним видом должны были отпугивать от дома злых духов.

Массивный конек на крыше избы — это знак солнца. Несмотря на то что с тех пор прошло достаточно много времени, традиция установки на крыше конька сохранилась до наших дней. Среди обязательных элементов древней русской избы необходимо отметить и божницу. Конструкция дома возводилась по закону золотого сечения, строго соблюдались пропорции, чтобы изба имела не только эстетичный вид, но и оставалась добротным и прочным сооружением, выдерживала сильные порывы ветра.

Особенности русского дома

Русский дом принято подразделять на три яруса (мира):

подвал, выступающий в качестве нижней части;
жилые помещения составляют среднюю часть;
чердак и крыша являются верхнюю часть

Для строительства избы использовали бревна, между собой их связывали в венцы. Например, на Русском Севере при строительстве изб не использовали гвозди, получая при этом прочные и добротные дома. Гвозди нужны были только для крепления наличников, иных декоративных элементов.

Крыша — это элемент защиты дома от внешнего мира, атмосферных осадков. В русских избах использовались двускатные виды крыш, которые до сих пор архитекторы считают самыми надежными конструкциями для деревянных зданий.

Верхнюю часть дома украшали солнечными знаками, а на чердаке хранили те предметы, которые использовались в обиходе достаточно редко. Русские избы были двухэтажными, в нижней части дома был подклет, предохраняющий обитателей избы от холода. Все жилые комнаты размещали на втором этаже, выделяя для них минимальное пространство.

Пол старались делать двойным, сначала располагали «черный» пол, который не пропускал в избу холодный воздух. Далее шел «белый» пол, изготовленный из широких досок. Половицы не покрывали краской, оставляя древесину в естественном виде.

Красным углом в древней Руси считали то место, где располагалась печь.

Совет! На даче или в загородном доме вместо печи в интерьере гостиной гармонично будет смотреться камин.

Печь устанавливалась в сторону восхода солнца (на восток), ассоциировалась со светом. Рядом с ней на стене ставили образа, а в храмах это место отводилось алтарю.

Двери изготавливали из натуральной древесины, они были массивными, ассоциировались с надежной защитой дома от злых духов.

Над дверью размещали подкову, которая также считалась символом защиты дома от бед и несчастий.

Окна делали из натурального дерева, они были небольшие, чтобы из избы не уходило тепло. Именно окна считали «глазами» владельца дома, поэтому их располагали с разных сторон избы. Для декорирования оконных проемов использовали натуральный материал, который ткала сама хозяйка. В старину не принято было завешивать окна плотными портьерными тканями, которые не пропускали внутрь помещения солнечный свет. Для избы выбирали три варианта окон:

самым древним считается волоковое окно. В ширину оконный проем был примерно в полтора раза больше его высоты. Его изнутри закрывали задвижкой, которая «волочилась» по сделанным пазам. Сквозь такое окно внутрь помещений проникал только тусклый свет. Подобные окна выбирали для хозяйственных построек, именно через них проводили проветривание.
колодчатое окно представляло собой четыре бруса, связанных между собой;
косящатое окно представляло собой небольшой проем в стене, который был укреплен боковыми брусьями.

Современный интерьер русской избы

В настоящее время многие городские жители мечтают о собственной рубленой избе, обставленной в деревенском стиле. Желание быть наедине с природой, отвлечься от городской суеты и проблем.

Среди тех предметов интерьера, которые по-прежнему существуют в убранстве русской избы, выделим печь. Некоторые собственники загородной недвижимости предпочитают вместо него использовать современный камин. Особый интерес представляет оформление стен и потолка в современном деревянном русском доме. В наши дни все чаще можно увидеть резные деревянные украшения на фасаде дома, которые являются типичным проявлением прованса

Совет! При отделке стен русской избы можно использовать светлые обои, имеющие мелкий рисунок. Для прованса нежелательно применять в отделке стен искусственные материалы, поскольку стиль предполагает максимальную гармонию, единение с природой.

Профессиональные стилисты, занимающиеся оформлением деревянных русских изб, советуют подбирать для отделки нейтральные цвета. Особое внимание они предлагают уделять домашнему текстилю, который является визитной карточкой деревенского стиля.

Деревянная изба рисунок

Русская изба рисунок 5 класс внутри

20.07.2018

Наряд русской женщины.

Внутреннее убранство русской избы.

Рисуем поэтапно русскую печь.

Внутренний мир.

Детский рисунок.

Простой рисунок карандашом.

Красный уголок.

Рисунок деревни.

Работа ученика 5 класса.

Деревня — деревянный мир.

Цветными карандашами.

Раскраска.

В избе находилась печь и много хозяйственной утвари. Картинка с подписями.

Русская печь.

Схема средневекового города 6 класс история рисунок.

Творческий проект.

Деревянная избушка.

Рисунок простым карандашом.

План местности средневековой деревни.

Печь в доме.

Изображение красного угла в детский сад.

Избушка в лесу.

Дом под снегом.

Простая картинка.

Детские рисунки русской избы Ссылка на основную публикацию

Как нарисовать избу, избушку

Итак, вот с такой картинке будем срисовывать, но в конечном итоге у меня получилось немного не так.

Рисуем вот такую фигуру, основание и сверху треугольник.

Крышу делаем из деревянных перекладин, они толстые.

Затем рисуем ставни на окнах.

Нарисуйте трубу и из чего состоит изба, рисуем горизонтальные линии.

По бокам избушки нарисуйте палки от забора. Притените участки, где бревна ложатся друг на друга.

Смотрите еще уроки:

1. Изба в снегу гуашью

2. Церковь

3. Замок

4. Домик в деревне

Как нарисовать русскую избу поэтапно

Теперь нам нужно сделать набросок крыши вот такими линиями.

Прорисуем крышу избы вот таким образом, чтобы все выглядело красиво и аккуратно.

Сотрем верхние лишние линии, рисуем стороны избы и ее фундамент.

По бокам нужно нарисовать бревна, из которых и состоит русская изба.

Далее нам потребуется нарисовать три окна – одно на чердаке и два снизу.

Дорисовываем маленькому чердачному окну избы детали. Добавляем на нижние окна створки.

Теперь рисуем стекла и перегородки окон избы.

Сверху окон можно нарисовать украшения. На крыше рисуем печную трубу.

Добавим деталей – линии бревен на стене и крыше избы, кирпичный узор на трубу.

Раскрасьте полученный рисунок, добавьте пейзаж – речку, озеро или лес.

Надеемся, что рисовать избу поэтапно было интересно и увлекательно.

Сохранить

Великолепные фотографии рубленных российских изб с изумительным деревянным кружевом наличников

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Аккуратные европейские дома, особенно фахверковые, зачастую выглядят весьма привлекательно. Но русские избы вызывают не меньшее восхищение. Особенно хороши удивительные деревянные резные наличники, рисунки которых имеют особое значение.

Фахверковые (каркасные) дома стали весьма популярными в Европе, особенно в Германии, поскольку строительный лес там был очень дорогим, и из дерева делали лишь каркас здания.

Фахверковые дома в Германии

На Руси же лес издавна был основным строительным материалом, и недостатка в нем никогда не испытывали. Да и климат на Руси посуровее, чем в Европе. Поэтому и строили здесь не каркасные дома, а теплые и прочные бревенчатые избы.Свое жилище люди традиционно старались сделать красивым, и чаще всего для этих целей использовали резьбу по дереву.

«Молодеет вмиг душаСердце бьется, словно пляшет…Ремесло родное, наше,

Русь в узорах хороша!»

Олег ГлечиковОдним из ярчайших образцов деревянного зодчества явился дворец царя Алексея Михайловича, богато украшенный искусной резьбой народных мастеров – каких только узоров там не было! Львы, кони, медведи, орлы, петухи, рыбы, виноградные гроздья…

Обычные деревянные бревенчатые дома зачастую тоже выглядели весьма нарядно.

Дом Шорина, г. Гороховец Владимирская область (1902 г.)

Один из замечательных резных домов, которые еще сохранились во Владимирской области. Гороховец.

Дом стеклозаводчика С. Н. Беляева в селе Воскресенское Нижегородской области (1905 г.)

Усадьба Владимира Сукачева Иркутск, 1882 г.

Погодинская изба. Москва, 1856 г.

Теремок. Нижний Новгород

Дом купца Балакирева Ивановская область

Старый дом, Вологда

Дом в Екатеринбурге

Дом в деревне Соймицы Палехского района Ивановской области

Дом в Костроме

Дом в Мордовии

Дом в Томске

Дом в Угличе

Дом в деревне Анастасино Смоленской области

Дом в г. Володарске, Нижегородская область

Чудо-дом кузнеца Кириллова в деревне Кунара Свердловской области

Дом краснодеревщика Николая Калошина в селе Пурех Нижегородской области

Причудливые узоры деревянных кружев вьются по фасадам этих домов, почти не повторяясь. Любоваться ими можно бесконечно — косицы, зубчики, городцы и киотцы, желобки, звёздочки, маковицы, грибки и кляпыши — каких приёмов только нет в старинном искусстве резьбы по дереву. На протяжении веков русские мастера отработали несколько различных техник резьбы.

«Глухая» (рельефная)

Мастер выбивает рельефный узор на доске или бревне с помощью долота, не допуская при этом образования сквозных отверстий. Это довольно сложная и редко используемая техника. И раньше мало кто владел ею, а сейчас и подавно таких мастеров можно пересчитать по пальцам.

Нижегородская «глухая» резьба»

Один из редких образцов «глухой» резьбы представляет собой резная доска, сохранившаяся в Городце Нижегородской области над воротами дома графини Паниной.На ней неизвестный мастер вырезал родовой герб этой семьи – щит с двумя дельфинами. В 1994 году ее отреставрировал городецкий мастер Сергей Соколов.

Резчик Сергей Соколов за работой по восстановлению домовой резьбы в г. Городец (Нижегородская область)

Наличники. Глухая резьба

Скульптурная резьба

Это самый сложный вид резьбы, требующий от резчика огромного мастерства и опыта. Наиболее популярными были фигуры различных животных и птиц.

Наличники. Скульптурная резьба

Сквозная или ажурная резьба

Это самый распространенный вид резьбы. Сквозные узоры выпиливают, используя лобзик или ножовку. При этом получаются очень легкие, воздушные, часто напоминающие кружево, узоры.

Кружева на доме

Особенно красивыми старались сделать наличники, являющиеся лицом дома. При этом каждый старался сделать их особенными, не похожими на соседские. Так и появилось огромное множество наличников, различающихся техникой резьбы, цветом, узорами. Давайте еще немного полюбуемся на эту красоту:

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Присоединяйтесь к нам на Facebook, чтобы видеть материалы, которых нет на сайте:

Деревенская изба рисунок для 5 класса

Теперь нам нужно сделать набросок крыши вот такими линиями.

Прорисуем крышу избы вот таким образом, чтобы все выглядело красиво и аккуратно.

Сотрем верхние лишние линии, рисуем стороны избы и ее фундамент.

По бокам нужно нарисовать бревна, из которых и состоит русская изба.

Далее нам потребуется нарисовать три окна – одно на чердаке и два снизу.

Дорисовываем маленькому чердачному окну избы детали. Добавляем на нижние окна створки.

Теперь рисуем стекла и перегородки окон избы.

Сверху окон можно нарисовать украшения. На крыше рисуем печную трубу.

Добавим деталей – линии бревен на стене и крыше избы, кирпичный узор на трубу.

Раскрасьте полученный рисунок, добавьте пейзаж – речку, озеро или лес.

Надеемся, что рисовать избу поэтапно было интересно и увлекательно.

Идёт приём заявок

Подать заявку

Для учеников 1-11 классов и дошкольников

Описание презентации по отдельным слайдам:

Русская изба 5 класс Презентация подготовлена: учителем ИЗО МБОУ «Арх-Голицинская СОШ» Сараскиной Инной Владимировной

Слово «изба» (а также его синонимы «ызба, «истьба», «изъба», «истобка», «истопка») употребляется в русских летописях, начиная с самых древнейших времен. Очевидна связь этого термина с глаголами «топить», «истопить». В самом деле, он всегда обозначает отапливаемое строение (в отличие, например, от клети). Кроме того, у всех трех восточнославянских народов — белорусов, украинцев, русских — сохранялся термин «истопка» и обозначал опять-таки отапливаемое строение, будь то кладовая для зимнего хранения овощей (Белоруссия, Псковщина, Северная Украина) или жилая изба крохотных размеров (Новогородская, Вологодская области), но непременно с печью.

Строительство дома для крестьянина было знаменательным событием. При этом для него было важно не только решить чисто практическую задачу — обеспечить крышу над головой для себя и своей семьи, но и так организовать жилое пространство, чтобы оно было наполнено жизненными благами, теплом, любовью покоем. Такое жилище можно соорудить, по мнению крестьян, лишь следуя традициям предков, отступления от заветов отцов могли быть минимальными. При строительстве нового дома большое значение придавалось выбору места: место должно быть сухим, высоким, светлым — и вместе с тем учитывалась его ритуальная ценность: оно должно быть счастливым. Счастливым считалось место обжитое, то есть прошедшее проверку временем, место, где жизнь людей проходила в полном благополучии. Неудачными для строительства было место, где прежде захоранивали людей и где раньше проходила дорога или стояла баня. Особые требования предъявлялись и к строительному материалу. Русские предпочитали рубить избы из сосны, ели, лиственницы. Эти деревья с длинными ровными стволами хорошо ложились в сруб, плотно примыкая друг к другу, хорошо удерживали внутреннее тепло, долго не гнили.

Внутреннее убранство избы Интерьер избы отличался простотой и целесообразным размещением включенных в него предметов. Основное пространство избы занимала духовая печь, которая на большей части территории России располагалась у входа, справа или слева от дверей. Печь играла главную роль во внутреннем пространстве русского жилища на протяжении всех этапов его существования. Недаром помещение, где стояла русская печь называли «избой, истопкой». Русская печь относится к типу духовых печей, в которых огонь разводится внутри печи, а не на открытой сверху площадке. Дым выходит через устье — отверстие, в которое закладывается топливо, или через специально разработанный дымоход. Русская печь в крестьянской избе имела форму куба. Печь была вторым по значению «центром святости» в доме — после красного, Божьего угла, — а может быть, даже и первым.

Главное украшение домов составляли иконы. Иконы ставились на полочку или открытый шкафчик называемый божницей. Она изготовлялась из дерева, нередко украшалась резьбой и росписью. Божница довольно часто была двухъярусной: в нижнем ярусе ставились новые иконы, в верхнем — старые, поблекшие. Она располагалась всегда в красном углу избы. Кроме икон на божнице хранились освященные в церкви предметы: святая вода, верба, пасхальное яйцо, иногда Евангелие. Туда складывались важные документы: счета, долговые расписки, платежные тетради, поминальники. Здесь же лежало крылышко для обметания икон. На божницу часто вешалась занавеска, закрывавшая иконы, или божник. Такого рода полочка или шкафчик были распространены во всех русских избах, так как, по мнению крестьян, иконы должны были стоять, а не висеть в углу избы. Божник представлял собой узкое, длинное полотнище домотканого холста, украшенное вдоль одной стороны и на концах вышивкой, тканым орнаментом, лентами, кружевом. Божник вывешивался так, чтобы прикрыть иконы сверху и с боков, но не закрывали лики.

Сравнительно небольшое пространство избы, около 20-25 кв.м, было организовано таким образом, что в нем с большим или меньшим удобством располагалась довольно большая семья в семь-восемь человек. Это достигалось благодаря тому, что каждый член семьи знал свое место в общем пространстве. Мужчины обычно работали, отдыхали днем на мужской половине избы, включавшей в себя передний угол с иконами и лавку около входа. Женщины и дети находились днем на женской половине возле печи. Места для ночного сна также были распределены. Старые люди спали на полу около дверей, печи или на печи, на голбце, дети и холостая молодежь — под полатями или на полатях. Взрослые брачные пары в теплое время ночевали в клетях, сенях, в холодное — на лавке под полатями или на помосте около печи.

В традиционном русском жилище лавки шли вдоль стен вкруговую, начиная от входа, и служили для сидения, спанья, хранения различных хозяйственных мелочей. Каждая лавка в избе имела свое название, связанное либо с ориентирами внутреннего пространства, либо со сложившимися в традиционной культуре представлениями о приуроченности деятельности мужчины или женщины к определенному месту в доме (мужская, женская лавки). Русская изба, с ее особым, хорошо организованным пространством, неподвижным нарядом, подвижной мебелью, убранством и утварью, была единым целым, составляющим целый мир для крестьянина.

Похлёбкой, кашей, пирогами Красна ты, русская изба, Да ткаными половиками Гостей встречаешь ты всегда. Пройдя крылечко расписное, Мы входим в сени. Здесь темно, И пахнет медом и травою! Светёлка слева — тут тепло. Вот печь! Полдома занимает! Такую где теперь найдёшь? Чугун со щами вынимают — За Уши впрямь не оторвёшь! А на печи ещё лежанка: Болеешь — вот, погрей бока. Полати, лавка и чуланчик — Зимой держали здесь телка. Окно, ещё одно и третье. Стоит большой широкий стол, Нехитрый скарб в простом буфете, Кровать и кружевной подзор. Вот красный угол. Здесь в киоте Святые образа в венцах И ризы в стёртой позолоте, Лампады огонёк в глазах. Ты как живёшь, моя избушка? Как и твои, мои года Летят. летят. Моя старушка! Я знаю, ждёшь меня всегда! Ольга Серегина

Марина Благова
Выставка рисунков «Русская изба»

В начале года на МО воспитателей мне было предложено провести открытое занятие по теме «Народные промыслы Селивановского района». Необходимо было найти материал для занятия. Мы с ребятами сразу отправились с нашу поселковую библиотеку и выяснили, что в районе были развиты два основных промысла — это ткачество и деревообработка. В ходе работы мы познакомились с мастерами, которые занимаются резьбой по дереву,плетут корзины. Нашли старинные фотографии деревянных изб близлежащих деревень и сравнили их с современными избами нашего поселка. Каждый из ребят решил нарисовать свою избу. Вот такие рисунки у нас получились.

Галерея портретов «Любимая мамочка» К 8 марта мы с ребятами моей средней группы решили изготовить, а затем и подарить мамочкам портреты. В начале работы мы с ребятами рассматривали.

Презентация (слайды) к открытому занятию «Постройка жилищ» К педсовету проводила открытое занятие по конструированию «Постройка жилищ» Целью занятия было закрепить архитектура-как вид искуства, построить.

Русская изба в разрезе рисунок

Русская изба рисунок 5 класс внутри

20.07.2018

Наряд русской женщины.

Внутреннее убранство русской избы.

Рисуем поэтапно русскую печь.

Внутренний мир.

Детский рисунок.

Простой рисунок карандашом.

Красный уголок.

Рисунок деревни.

Работа ученика 5 класса.

Деревня — деревянный мир.

Цветными карандашами.

Раскраска.

В избе находилась печь и много хозяйственной утвари. Картинка с подписями.

Русская печь.

Схема средневекового города 6 класс история рисунок.

Творческий проект.

Деревянная избушка.

Рисунок простым карандашом.

План местности средневековой деревни.

Печь в доме.

Изображение красного угла в детский сад.

Избушка в лесу.

Дом под снегом.

Простая картинка.

Детские рисунки русской избы Ссылка на основную публикацию

pickimage.ru

Как нарисовать русскую избу внутри карандашом поэтапно?

Как по мне, то для рисования избы по-моему, прекрасно подходит вот эта картинка. На ней все прекрасно видно где и как рисовать.
Положите перед собой альбомный лист вертикально, затем нарисуйте в середине квадрат, а из углов листа проведите линии к углам квадрата. Ну вот, комната у вас готова, теперь начинайте прорисовывать все детали, а именно печь (она обязательно должна быть), далее приступите к прорисовке окон, стола и лавок.
Комната должна выглядеть просторной, поэтому не советую рисовать ничего лишнего.
Для примера можете взять и другие рисунки и попробовать нарисовать точно также, вот такие можно взять за основу:
Внутри избы нарисуйте печку,
лавочки, стол.
Можно нарисовать детскую зыбку или люльку по-другому. На столе можно нарисовать посуду: горшок с картошкой, деревянные ложки.
У окошка нарисуйте прялку. На полу нарисуйте полосатые половицы — самодельные коврики.
Русская изба — жилой дом из деревянных бревен, который обычно строят в лесистой сельской местности России.
Многие представляют, как выглядит русская изба снаружи, но не все из них знают о внутреннем убранстве русской избы.
С помощью карандаша русскую избу можно нарисовать так, как изображено ниже на картинке:
На втором рисунке изображена более подробно внутренняя часть избы. Чтобы так нарисовать рисунок, нам нужно будет для начала изобразить стены дома, акцентировав внимание на то, что они изготовлены из бревен, а не досок. Далее нарисуем окно, стол, лавки, в углу изобразим иконы с образами. Можно нарисовать на потолку сволока, чтобы было понятно, что русская изба состоит из бревен и брусьев.
Никакую русскую избу невозможно представить без печи. Нам нужно определится с какой стороны ее нарисовать.
Теперь определяемся с формой печи.
Бывают разные типы печей.
Например,
Изба должна иметь так называемый, красный угол.
У богатых избы были более изысканные.
Так что берем лист бумаги и фантазируем на тему quot;русская избаquot;.
Вот как можно нарисовать русскую избу в перспективе.
Начнем рисунок:
продолжаем:
далее:
последнее:
теперь займемся непосредственно внутренним оформлением избы. Неотъемлемыми атрибутами являются русская печка, прялка, люлька, дорожка на полу, деревянные стол и лавки, различная кухонная утварь6 горшки, деревянные ложки.
Вот примеры рисунков:
Прежде чем рисовать избу, нужно вспомнить о том, что в избе вс было довольно просто устроено. Просто, но в тоже время очень уютно, я могу предложить нарисовать так:
Этапы рисования заключаются в том, что вы сначала набрасываете стены, затем набрасываете предметы в комнате, затем приступаете к штриховке или раскраске.
Чтобы было понятно, что вы рисуете именно русскую избу внутри, изобразите лучше quot;красный уголquot; — это то место в избе, где ставили иконы, свечи и молились. Не забудьте, что по традиции вдоль всей избы шла лавочка, которую нельзя было никак подвинуть. На нее усаживали почтенных гостей.
Вот хороший пример русской избы:
Также можете нарисовать другую часть избы, разместив в ней печь (другую традиционную составлюющую русской избы):

info-4all.ru

Картинки убранства русской избы для 5 класса (39 ФОТО)

Эскиз избы

Печь в избе

«Красный» угол

Изба с красным полом

Рисунок избы

Изба с накрытым столом

Реальная изба

Лавки в избе

Девочка в избе

Стол в избе

Комната в избе

Изба

Убранство избы

Изба с белыми стенами

Ткацкий станок в избе

Жилая изба

Чёрно-белый рисунок «Красного» угла

Фото избы

Интерьер горницы Вологодских хором

Дрова возле печи в избе

Старая изба

Чёрно-белый рисунок избы

Женщина в избе

zabavnik.club

Как нарисовать русскую избу поэтапно

Теперь нам нужно сделать набросок крыши вот такими линиями.

Прорисуем крышу избы вот таким образом, чтобы все выглядело красиво и аккуратно.

Сотрем верхние лишние линии, рисуем стороны избы и ее фундамент.

По бокам нужно нарисовать бревна, из которых и состоит русская изба.

Далее нам потребуется нарисовать три окна – одно на чердаке и два снизу.

Дорисовываем маленькому чердачному окну избы детали. Добавляем на нижние окна створки.

Теперь рисуем стекла и перегородки окон избы.

Сверху окон можно нарисовать украшения. На крыше рисуем печную трубу.

Добавим деталей – линии бревен на стене и крыше избы, кирпичный узор на трубу.

Раскрасьте полученный рисунок, добавьте пейзаж – речку, озеро или лес.

Надеемся, что рисовать избу поэтапно было интересно и увлекательно.

Сохранить

www.lessdraw.com

Как нарисовать избу изнутри для школьников 5 класса :: worldesure

Нарисовать избу карандашом поэтапно, рисование карандашом, рисунок избы, как научиться рисовать избу. Как нарисовать избу поэтапно. Если рисовать поэтапно, то урок, как нарисовать дом карандашом, для вас будет очень. Цель урока: Познакомить учащихся с интерьером русской избы. Подбери пословицы и высказывания мудрых на тему человек личность Составь их перечень и расскажи в классе О проделанной работе какими источниками информации Ты воспользуешься какие высказывания. Как нарисовать избу карандашом поэтапно, рисование карандашом, рисунок избы, как научиться рисовать избу. Как нарисовать избу поэтапно. Заключительный этап. Как нарисовать избу.

Как рисовать дом. Рисуем избу. Результат не заставит себя долго ждать, потому что главноеэто управление карандашом. Можно нарисовать детскую зыбку или люльку по другому. Окружающий мир 4 класс Как нарисовать Черное море и его берега. Изба избушка — это русский деревянный дом, который сделан из деревянных бревен. Рисунок. Как нарисовать класс. Как нарисовать избу изнутри для школьников 5 класса.0.12.15. Как нарисовать избу изнутри для школьников 5 класса. Теги: снаружи, русскую, рисунке, нарисовать, как, избу. Кто никогда не рисовал избушек. По бокам нужно нарисовать бревна,.

Из которых и состоит русская изба.5. Легко скажете вы. Цель урока: Слайд 2. Беседа о внутреннем убранстве русской избы. Постановка художественной задачи. Сергей Леонов. Чтобы создать чертеж дома нарисуйте вначале прямоугольник.5. Как нарисовать дом. Как нарисовать дом, шаг 5. Можно нарисовать детскую зыбку или люльку по другому. Окружающий мир 4 класс Как нарисовать Черное море и его берега. Цель урока: Слайд 2. Беседа о внутреннем убранстве русской избы. Постановка художественной задачи. Но нарисовать красивую избу не так то просто, но было бы желание и вы у цели. Как.

Вместе с Как нарисовать избу изнутри для школьников 5 класса часто ищут

как нарисовать избу внутри поэтапно.

рисунок избы внутри.

как нарисовать избу поэтапно.

как нарисовать русскую избу снаружи.

как нарисовать деревянную избу.

рисунок избы снаружи.

русская изба рисунок карандашом.

как нарисовать русскую избушку

Читайте также:

Решебник по математике рабочая тетрадь кузнецова 6 класс

Скачать решебник по геометрии 7 класс атанасян

Ответы на задания в рабочей тетради по истории 5 класс

Как нарисовать русскую избу внутри карандашом поэтапно? Как нарисовать хижину карандашом стильно нарисованный интерьер старинного дома.

Мастер-класс для дошкольников «Хижина Баба Яга. Рисование копировальной бумагой»

Ольга Станиславовна Ольга — воспитатель, ЦНИИ МДОУ №1 «Медведь» г. Юрюзань Челябинской области.
Цель:
Учебная или творческая работа
Заданий:
Знакомство с русскими сказками и иллюстрациями к ним, а также изображением избы Бабы Яги в анимации.
Воспитание любви и интереса к русскому фольклору
Развитие фантазии и расширение кругозора.
Повышение практических навыков владения графическими материалами
Обучение работе с копировальной бумагой
Материалы:
Бумага, (пейзажная и копировальная) Карандаши простые и цветные, пастельные или восковые мелки — по желанию
Предварительная работа:
1. Знакомство с иллюстрациями русских художников и мультипликаторов к сказкам, в которых встречается Баба Яга

Хижину Бабы Яги теперь можно встретить в самых неожиданных местах: в парках, на детских площадках…

А вот и избушка на одной ноге.

Литературная составляющая:

1 Загадки
Какая старуха в рваной одежде
Живет в избе на ножках дивана?
Духовка крутит она всегда, а пирожные не ест,
Кто тогда? — Это … (Баба Яга)

На первый план выходит
И кривая труба дыма.
Там Яга — Лесная бабушка —
Печи сладко фыркают.
(Изба на куриных ножках.)

Прослушивание стихотворения
Хижина Бабы Яги:
У этой хаты две курьерские ноги.
Ноги высунут —
А они в январском стуже стесняются.

Купила

Баба Яга Сапоги —
Сапоги мужские на куриные окорочка.
А тапочек в магазинах нет
Для ножек Гигантской курицы.

Размер шалаша девяносто второй:
Проба башмака — сапог с дыркой.
Везет хозяйку кроссовки —
В данный момент обновка развалилась.

Блуждающая одинокая, она дубленка
То нога, то поджарка …
Вздыхает от тоски и печали:
Как люди теперь раздавлены!

Вопросы
Детям:
Какая женщина Яга Что: добрая или злая?
В разных сказках — разн. (Перечислите примеры)
Как вы думаете, для чего охотники построили в лесу (а теперь строят) хижину в любопытных ногах? (чтобы звери не попадали в съедобные припасы)
Есть ли в других странах надземные жилища и для чего они изобретены? (в некоторых странах — от наводнений)

Прогресс:

1 вариант
Складываем белую бумагу А3 (альбомный лист) копировальной бумагой.Тоже стандарт — А3. Складываем оба листа пополам короткими сторонами друг к другу.
Прикладываем складку листика слева от себя.

Нарисуйте плавные линии сугроба (или заносов) от сгиба вправо, чтобы нарисовать квадрат или прямоугольник. Это будущий бревенчатый дом изба на горьких ножках. Чтобы не быть простой охотничьей избой, не забудьте отступить от сугробов, оставив место для куриных окорочков.

Нарисуйте треугольную крышу. Горизонтальными параллельными линиями проводят бревно.Между ними спиральными движениями изображаем концы бревен с боковой стенкой.

Нарисуйте куриную ножку. Ставим не на самый край выреза, а не вплотную к воротнику — около прошивки. Сама грубовата, портится, ногтей (пальцев) — три. Четвертый — шпора. Он вернется.

Полукруг слухового окна закрашиваем и чертим вертикально закрывающие чердак доски. Окна тоже рисуем, раскрашиваем и раскрашиваем. Бабы Яги дома нет и светло тоже.

Нарисуйте высокую ель и на одной из сторон — ветки.Ветки наклонены вниз, волнистой линией изображен край хвойных веток.
Такие же ветви появляются на другой стороне ствола и в середине.

Вдалеке нарисуйте силуэты елки. На снегу — следы, на небе — снежинки.

Разверните лист, выньте копировальную бумагу.

Небо звенит.

Вариант 2

Этот вариант — фантастика. Вы можете придумать любую форму избы.И добавить других животных и птиц. Вместо сов, например, изобразите гусей-лебедей, вместо кошки — лисичку, зайца или волка.
Начало такое же, как и в первой версии. Складываем белую бумагу и копируем так, чтобы складка была от нас слева. Для левши этот сгиб, скорее всего, будет правым, но, поскольку крайний правый, положите для этого заготовку.
И нарисуйте сугробы.

Горизонтальные линии очерчивают пол и потолок хижины.

Рисуем стену и крышу.

Изображаю бревна на логотипе

Рисуем окно, раскрашиваем проем, добавляем простые пластины и рисуем крышу.

Now — прочная куриная ножка. Hescape не просто того стоит, но и идет.

Окно слухов будет ромбом. Боль это тоже. Облагораживаем чердак.

Далекие горы покрывают лес

Рядом с хижиной появляется старое корневое дерево.

Выжимаем на ветке совука

Рисуем одну сову — получается две, рисуем одну кошку — тоже будет две.

Определяем часть изображения.

Как по мне, то эта картинка идеально подходит для рисования избы. На нем все прекрасно видно, где и как рисовать.

Положите альбомный лист перед ними вертикально, затем проведите середину квадрата и от углов листа проведите линии к углам квадрата. Что ж, комната для вас готова, теперь начните рисовать все детали, а именно печь (она должна быть), затем приступайте к рисованию окон, столов и лавочек.

Комната должна выглядеть просторной, поэтому рисовать ничего лишнего не советую.

Например, вы можете взять другие рисунки и попытаться нарисовать точно так же, здесь можно взять за основу:

Внутри избы Нарисуйте печь,

скамейки, стол.

Детские качели или колыбель можно нарисовать по-разному. На столе можно расписать посуду: горшок с картошкой, деревянные ложки.

У окна нарисуйте соломинку.На полу нарисуйте полосатые половицы — самодельные коврики.

Русская изба — это жилой дом из бревен, который обычно строят в лесной местности России.

Многие представляют, как выглядит русская изба, но не все знают о внутреннем убранстве русской избы.

С помощью карандаша можно нарисовать русских лошадей, как показано ниже на картинке:

На втором рисунке более подробно изображена внутренняя часть избы.Чтобы нарисовать такой рисунок, нам нужно будет начать изображать стены дома, ориентируясь на то, что они сделаны из бревен, а не из досок. Далее нарисуйте окно, стол, магазины, в углу будут показаны значки с изображениями. Можно до потолка нарисовать ублюдка, чтобы было видно, что русская изба состоит из бревен и брусьев.

Невозможно представить русские беды без печи. Нам нужно определиться, с какой стороны его нарисовать.

Теперь определимся с формой печи.

Есть разные типы печей.

Например,

Хаб должен иметь так называемый красный угол.

Богатые хижины были более изысканными.

Итак, берем лист бумаги и фантазируем на тему quot; РУССКИЙ РЕСКОТ ;.

Так в будущем можно будет рисовать русских лошадей.

Начнем картинку:

продолжаем:

последнее:

Теперь займемся внутренним убранством избы.Неотъемлемыми атрибутами являются русская печь, покрывало, люлька, дорожка на полу, деревянный стол и лавки, различная кухонная утварь 6 горшков, деревянные ложки.

Вот примеры рисунков:

Перед тем, как нарисовать хату, нужно помнить, что в хуне она была устроена довольно просто. Просто, но в то же время очень уютно, могу предложить вот так рисовать.

Каждый современный человек обязательно должен где-то жить: в квартире или в доме… Разные люди назывались раньше и называются жильем. Среди этих названий можно вспомнить: Дом, Хижина, Курн, Чум, Чалаш, Яранга, Вигвам, Квартира и другие. Но есть еще одно, старинное русское название жилища человека. Это хижина. Лошадей строили на Руси из бревен, так называемых срубов. Промежутки между бревнами прокладывались специальными флаттерными веревками или травами (для утепления), чтобы не дул ветер. Умелые мастера строили лошадей без единого гвоздя.Но для этого нужно было долго учиться у опытных мастеров. Hisp часто присутствует в русских народных сказках и былинах. Давайте вместе постепенно нарисуем хижину на нашем сайте.

Шаг 1. Сначала, как обычно, нарисуйте вспомогательные линии нашей будущей избы. Прямая линия Земли, на которой стоит хижина, от нее на небольшом расстоянии два прямых очертания. Пересекаем их пересекающими друг друга линиями крыши. В дупле будет два конца — это квадраты или маленькие прямоугольники.

Этап 2. Под хижиной Нарисуйте вытянутую продолговатую кривую вместе с замкнутой кривой. Тогда это будет зеленая лужайка, которая выделяет дом.

Этап 3. Теперь по бокам избы по прямым линиям стен нарисуйте кружочки с завитками. Это бревенчатые домики, которые строит это жилище. А завитки на фрезах — это линии на поперечных шпилях. Бревна уходят под крышу.

Этап 4. Рисуем крышу. По пересекающимся верхним прямым линиям проводим контуры печки двух поленьев.Они образуют саму крышу, приподнятую наверху и опущенную к стенам.

Этап 6. Разберемся немного украшенной нашей хижиной. Вокруг оконных рам нарисуйте красивую створку. Они вырезаны из дерева и образуют узорчатое обрамление наших окон. По бокам каждого окна две створки, которые, как правило, закрываются на ночь.

Этап 7. Теперь горизонтальными линиями рисуем бревна, из которых наша хижина. Мы проводим их с одной стороны на другую.

Этап 8.Рядом с избушкой нарисуйте забор. Он состоит из прямых линий — досок. Линии есть часто. На заборе возле шайки обычно вешали кастрюли и колесики — посуду для приготовления в духовке.

Этап 9. Покажем вторую часть забора с другой стороны.

Этап 10. Теперь соедините все вертикальные доски забора поперечными линиями, как лестница. Сразу удалим все лишние линии, оставим только основные линии узора.

Инструкция

Прежде чем приступить к рисованию деревни, необходимо знать, что картина полностью передает настроение художника и является полетом его мыслей и фантазий, а следовательно, чем больше позитива, тем богаче ваша фантазия. Эмоционально будет ваше художественное творение.

Подготовьте все необходимые материалы и оборудование для написания картины (мольберт, краски и т. Д.).
Вспомните моменты, когда вы были или проходили мимо.Думаю, что больше всего запомнилось из увиденного и услышанного когда-нибудь. На картинке важно заметить, это важно.
Посмотрите на шедевры художников, запечатлевших сельский пейзаж.

Придумай свою картинку в голове, нарисуй ее мысленно. Рисуя деревню, помните, что основной воздух здесь будет пропускать воздух, потому что в деревнях его избыток. Не зря говорят, что именно в деревне можно вздохнуть полной грудью. Однако здесь также следует учитывать, что это не только свежий воздух, это еще природа, старинные домики с резными окнами, необычные скамейки, колодцы, рухнувшие сараи, будки с собаками, сады, игра деревенских детей в двор, водоемы и многое другое.

Нарисуйте простым карандашом рисунок, представленный в голове, на листе бумаги. Начинайте рисовать с малого — с домиков, дорожек у дома, гуляющих цыплят, малинки в саду, ульев в доме с дедушкой, собирающим мед и т. Д. Ведь в любой из этих моментов есть деревенская жизнь, а, следовательно, , именно из них можно создать настоящий сельский пейзаж, собирая по кусочкам мелкие частицы мыслей.

Начните раскрашивать получившиеся эскизы, придавая им цвет.Помните, что рисовать сельский пейзаж можно не только акварелью, это также могут быть цветные карандаши, уголь, масло, гуашь, пастель, тушь и т. Д. В зависимости от того, какой материал вы выберете, зависит красота и экстраординарность вашего рисунка.

Поместите картину в деревянную раму.
Полученное художественное произведение повесьте на стену, подарите друзьям или поставьте в камин.

Атмосфера любого места и характер живущих в нем людей можно передать без изображения жителей.Например, «Русскую душу» можно вдохнуть в минималистичный узор, который показывает лишь один скромный вид избы.

Инструкция

Положите лист горизонтально. Карандашная линия ограничивает пространство, которое будет занимать дом. Разделите лист пополам по горизонтальной оси, затем опустите вниз примерно на 2 см. На этом уровне будет нижняя граница объекта. Справа и вверху оставьте одинаковое количество свободного места, слева должно быть вдвое больше.

Расстояние от правой до левой границы рисунка делится на половину вертикальной оси.Через него будет угол дома, справа от него задняя, а слева — боковая стена.

Измерьте длину задней стены дома. Отложите этот же сегмент вертикально в левой части листа. Такова высота дома от этого края. Справа в полтора раза выше. Высота дома по правой стороне делится пополам. На этом уровне нарисуйте границу стены и крыши. Левая стена должна быть немного выше крыши. Проведите горизонтальные линии стен и крыш.Они не параллельны, а сходятся по мере удаления от угла дома в стороны.

На левой стене дома. Со своей стороны действительны те же перспективы, они не параллельны между собой и возвышаются над противоположными сторонами стены. Чтобы проверить, правильно ли вы отразили наклон той или иной линии, воспользуйтесь методом посещения. Прикрепите карандаш к отрезку на фотографии или держите напротив реального объекта. Сохраняя градус наклона, приложите карандаш к соответствующей линии на рисунке.Таким же образом нарисуйте мансардное окно.

Сотрет все вспомогательные линии, которые вы нарисовали при построении. Выровняйте стены по составным частям своих бревен. Также они отличаются шириной угла и противоположным краем: на конце выглядят узкими.

Справа и слева от дома возьмите стволы деревьев. На переднем плане нарисуйте хитрый забор. Раскрасьте рисунок акварелью, гуашью или карандашами. Цвет дерева меняется на каждом бревне, из которого состоит хижина.С левой стороны это не очень заметно, боковую стенку поэт может заполнить широкими цветными пятнами. Справа следует красить каждое бревно отдельно. Верхняя половина имеет теплый коричневый оттенок, нижняя — серо-голубой. На некоторых досках оставляют почти белые блики от лучей Солнца, проникающих сквозь кроны деревьев.

Украинская избы отличается от русской избы по внутреннему устройству и внешнему виду. Если вам нужно нарисовать колоритную ферму, найдите фото оригинальных украинских построек и используйте их как модели.Изображение избы может понадобиться для иллюстрации художественного произведения о далеком прошлом, в этом случае найдите афиши подходящих картин.

Вам понадобится

— бумага;
— карандаш;
— краски;
— щетки;
— Фото украинской избы.

Инструкция

Все хижины имеют прямоугольную или квадратную форму, как и большинство домов и построек. Жилище очень простое и обычно не имеет даже крыльца.Поэтому нужно длинными смелыми линиями очертить на листе бумаги размеры шалаша и его крыши.

Фундамент Сделайте немного шире стен дома. Окна в избе традиционно делают маленькими, чтобы летом не пропускать жару, а зимой не выделять тепло. Часто снаружи закрывают деревянными ставнями. Отметьте места для оконных проемов и раскрытия. Не забывайте о входной двери жилища. Его неполное из массивных досок с кованой ручкой.

Крыша хижины из золотой соломы, из нее выглядывает дымоход. Покрытие обычно «прошивают» двумя швами, вверху и внизу крыши. Схематично нарисуйте все эти детали, сделайте набросок будущей картины. Добавьте живописные элементы вокруг хижин, которые придадут колорит. Это может быть сотканная тряска с расписными горшками, различные инструменты и посуда на дворе, колодец.

Стены хижины Оставьте белоснежными, ведь мастика и аккуратные хозяева бережно ухаживали за своим домом и обдували его почти каждый год.Также стены часто украшают рисунками разных цветов, травами и деревьями. Популярные были яркими. Нарисуйте несколько цветов на стенах избы.

Шторы в открытом окне украшены национальным орнаментом. Разместите и укажите рисунок, сотрите лишние линии и добавьте четкость контура.

Раскрасьте рисунок теми красками, к которым вы привыкли. Смело смешивайте цвета, чтобы рисунок получился выразительным и ярким. Нарисуйте стаю суетливых цыплят под важным руководством разноцветным красным гребешком.Представьте, как кошка ходит в поисках мышей по золотой соломенной крыше. Собака спит на лужайке, нагретой ярким теплым солнышком.

Источники:

Деревенский пейзаж — популярный жанр изобразительного искусства. Деревню рисовали многие художники с древних времен до наших дней. Начинающему художнику тоже не мешает попробовать. Но, конечно же, прежде чем писать пейзаж красками, нужно сделать карандашный набросок.

Поля и леса

Положите лист горизонтально.Вам нужно пройти большое пространство, потому что село окружено полями и лугами. Проведите горизонтальную линию посередине листа. Однако линия горизонта может быть немного выше или немного ниже, в зависимости от того, какие структуры вы собираетесь рисовать. За деревней может быть, например, лес. Над линией горизонта проведите кривую линию. Проще всего его нарисовать зигзагами разной высоты, ведь верхушки деревьев имеют разную высоту.

Верхушки деревьев острые, остальные деревья более округлые, поэтому их лучше рисовать, чередуя зигзагообразные и волнистые сегменты.

Дорога

Через село к лесу идет дорога. Рядом со зрителем он широкий, но по мере удаления сужается, и горизонт может даже сойтись в одной точке. Дорога, как правило, имеет два галуна, посередине — полоска травы. Улица деревенская может быть неровной — то горка, то впадина. Если нарисовать холм, ширина дороги по мере приближения к его вершине почти не меняется. По краю впадины линии обрываются, и если виден противоположный уклон, колеи намного ближе друг к другу.

Дорога не обязательно должна быть прямой, можно нарисовать на ней дугу. Но в любом случае его дальняя часть будет той, что ближе.

Дома и заборы

Обратите внимание на контуры домов по обеим сторонам дороги. Рисуют довольно просто: квадратный или горизонтальный прямоугольник, а сверху — треугольную крышу. Дома лучше оформлять фасады к зрителю. Посередине передней стены займите положение окна. Обратите внимание, где будут заканчиваться ставни и наличники.Края наличников могут быть прямыми или иметь более сложную и причудливую конфигурацию. Длинными горизонтальными линиями рисуем бревна. Несколько домов могут стоять под углом — тогда боковые части их крыш выглядят как ромб. В деревенских домах враруг обычно растут кусты. На данном этапе это просто белые пятна, ограниченные произвольной схемой.

Трава, деревья, колодец и жители

В каждом деревенском доме должно быть несколько деревьев, но не как в соседнем лесу. Нарисуйте ствол — это просто две не очень плавные параллельные линии.Верхняя часть ствола закрыта короной, представляющей собой неправильное пятно округлой формы. зигзагообразные штрихи разной длины. Кстати, в разных частях рисунка штрихи могут иметь разное направление. Можно нарисовать несколько объектов, характерных для деревни — например, колодец. Это может быть просто прямоугольник с поперечными полосами. Но можно сделать колодец и с треугольной крышей, и с краном — нижняя стойка представляет собой узкую полосу, верхняя часть, тоже планка, расположена к низу под тупым углом.

Видео по теме

Русская изба, шалаш, домик в деревне, природный ландшафт с изображением деревянных домов — объект вдохновения многих художников. Русских лошадей легко изображать с помощью простых линий и геометрических фигур, поэтому ребенок может это нарисовать. А если добавить более реалистичные детали, тени и перспективы — можно создать настоящий шедевр. В этом уроке мы научимся рисовать русских лошадей снаружи и внутри со всеми его составляющими. Итак, приступим!

Изба за пределами

Для начала учимся статно рисовать русских лошадей на улице.Для наглядности каждый новый элемент на изображении будет выделен красным. Вы можете проделать всю работу простым карандашом.

Этап 1.
Рисуем общие контуры будущего дома. Две наклонные линии вверху — крыша, а три линии — основания и стены дома.

Чтобы сделать это симметрично, проведите вертикальную линию, проходящую через крышу и середину основания дома. Далее строим линию вправо и влево относительно центра.

Этап 2.
Теперь переходим на крышу над красной. Закрепите линию, как показано на рисунке.

Этап 3.
У любого дома есть фундамент, на котором стоит остальная конструкция. Покажите основание в виде прямоугольника.

Этап 4.
Чтобы было видно, что дом из бревен, нарисуйте кружочки рядом друг с другом у правой и левой стены.

Этап 5.
Традиционно в изображении дома рисуют одно — два окна. Итак, когда мы смотрим на дом впереди — мы видим третье окно чердака, заостренное поверх формы крыши.

Этап 6.
Нарисуйте ставни в виде прямоугольников и дорисуйте мансардное окно, как показано на изображении ниже.

Этап 7.
Дворису два основных окна. Чуть позже прорисовку окон подробно расскажем в этом уроке.

Этап 8.
Окна на Русском фасаде декорированы декоративно. Рисовала цветы на ставнях, вязала узоры, вырезанные из дерева. Показаны окна декоративной облицовки, как показано на рисунке. И, конечно, какая дупло без трубы — нарисуйте трубу.

Этап 9.
Изобразим хаммам и каменную поверхность дома.

Дом готов! Смотрится интересно.

Нарисуйте карандашом

Для рисования у карандаша есть свои приемы, поэтому в этой части урока мы отдельно рассмотрим, как нарисовать русскую избушку карандашом.Используйте азы строительства из первой части урока, добавляйте детали из воображения, меняйте их местами, здесь главное — изобразить дом карандашом.

Общие очертания дома чертим тонкой линией.

Поставляем линию крыши, как показано на рисунке. Можно карандаш покрепче нанести, а одни мазки нанести другими.

Лучше обвести в завершение рисунка, на случай, если придется стирать ластик.

Рисуем окна и бревно поверх линии стены.

Нарисуйте детали: ставни, трубу, доски и резьбу на бревне.

Поверхность логина имеет округлую форму, поэтому на стыке между ними образуется тень. Я покажу тень легкой штриховки.

На выступающей части поленьев образуется засветка — это место должно оставаться светлым. Прикоснитесь к виткам березы так, чтобы штриховка была немного светлее места тени.Так получается громкость.

Теперь завершите рисунок. По такому же принципу, как показано выше, вы покажете огни на окнах, крыше, трубе и других объектах, которые будут на вашем чертеже. Штрихи будут изображать небо и траву — чем ближе к зрителю, тем меньше вероятность, и наоборот. Можно экспериментировать, главное, чтобы линии были более легкими и уверенными.

Украшение русского исоба

В этой части урока мы учимся рисовать русских лошадей внутри.

Создаем перспективу. Рисуем 2 прямоугольника — один в другом, и соединяем уголки, как показано на рисунке. Размер и расположение прямоугольников зависит от того, какую комнату мы хотим получить в итоге.

Устанавливаем предметы. По-русски мы видим духовку, лавку, полки для посуды и прочего, колыбель, веретено и икону. Чтобы правильно расставить предметы в дальнейшем, необходимо проводить линии параллельно основным, показанным выше. Это несложно, главное провести линии и представить, как это будет выглядеть в результате.

Добавьте свет в законченную комнату. Представьте, куда падает свет, а какая поверхность останется светлой. Посмотрим, в каких местах от предметов будет падать тень. Чтобы показать деревянную поверхность внутри дома изобразите дощатый рельеф за счет тени.

Красный угол

Красный угол в русской исе — это место со значком стола и скамейки. Давайте посмотрим, как нарисовать красный угол русской избы.

Рисуем комнату в перспективе, как показано выше.Добавьте стол и скамейку в комнату.

В углу комнаты ближе к потолку рисуем прямоугольник — это будет иконка. Снизу прямоугольника выводим дугу, сверху рисуем круг и закрашиваем фон вокруг них. Под иконкой нарисуйте полочку. При желании вы можете нарисовать иконку более детально.

Выпекать

Осталось подробно рассмотреть, как нарисовать русскую печь в избе и окнах. Нарисуйте печь.

Рисуем печь по законам перспективы, описанным выше.

Нарисуйте печь с мелкими деталями.

Профессиональный рисунок.

Окно

В заключение давайте посмотрим, как можно нарисовать окно русской избы.

Оконная резьба может быть узором или любым другим изображением. Он может быть частью створки или прикреплен отдельно.

Резьба может быть выполнена в размере, выступе или быть плоской.

Для оконного рисунка можно учесть время года, чтобы изобразить похожие погодные рисунки на ставнях, узоры на стеклах от мороза, если, например, зима.Связать рисунок можно с готовой нитью.

Название женского уголка на русском языке isa. Как нарисовать русскую избы карандашом поэтапно

давайте поговорим о древнерусском iso , Или возьмем еще немного шире — Русский дом. Внешний вид и внутренняя организация — результат воздействия множества факторов, начиная с природных и заканчивая социальными и культурными. Крестьянское общество всегда было чрезвычайно устойчивым со своей традиционной жизнью и идеями об устройстве мира.Даже в зависимости от влияния властей (церковь, Петровские реформы) продолжала свое развитие русская народная культура, венцы которой должны признавать образование крестьянской усадьбы, в частности двора с жилой старинной русской розой .

Русский дом остается для многих либо некой аллегорией христианской Руси, либо входом в три окна с резными наличниками. Экспонаты музеев деревянного зодчества почему-то не меняют этого устойчивого мнения.Может потому, что никто не ясно и не объяснил — что такое на самом деле , древнерусская изба — Буквально?

Русская пустота изнутри

Посторонний осваивает жилище сначала снаружи, потом заходит внутрь. Ваш рожден внутри. Затем, постепенно расширяя свой мир, доводит его до размеров нашего. Внешний вид для нее — затем, внутренняя часть — сначала.

Мы с вами, к сожалению, есть посторонние.

Итак, снаружи старинная русская изба Высокая, большая, окна маленькие, расположены высоко, стены представляют собой мощный бревенчатый массив, не расчлененный цокольным этажом и карнизами по горизонтали, лопастями и колоннами — по вертикали.Крыша щипцов вырастает из стены, сразу видно, что знакомых стропил для «фронтона» нет. Конек — мощный логотип с характерным скульптурным удалением. Деталей немного, крупные, отсутствуют накладки, накладки. От стен местами не до конца отчетливо видны отдельные торцы. Друг старинная русская изба Не назовешь, скорее, тихой, скрытной.

Сторона крыльца, то высокая, пиллаби, то низкая, нечувствительная, протыкается.Однако именно оно — и есть первое прибежище, под которое наступает. А так как это первое убежище, значит, второе убежище (Песни) и третье укрытие (собственно говоря) — только развивают идею крыльца — покрытого возвышения, которое укрывало землю и небо. Крыльцо избы берет начало в первом святилище — постаменте под кроной священного дерева и развивалось вплоть до царского сена в Успенском соборе. Крыльцо у дома — начало нового мира, нулевой счет всех его путей.

С крыльца внутрь Сены ведет невысокая широкая дверь в мощном каркасе куртки. Внутренние контуры у него слегка закругленные, что служит основным препятствием для нежелательных духов и нечистых людей в мыслях. Округлость дверного проема сродни клинике солнца и луны. Нет замка, защелки, открывающиеся как изнутри, так и снаружи, от ветра и скота.

Сени, что на севере, называется мостом, развивают мысль крыльца.Часто в них нет потолка, как не было раньше и в избе, — только крыша отделяет их от неба, только она их жертвует.

Сен — Небесное происхождение. Мост — Земля. Опять же, как в подъезде, небо встречается с землей, но они связывают их с теми, кто выходит из древнерусской избы С сеном, и с теми, кто в ней живет — большой семьей, представленной ныне среди живого звена народа. род.

Крыльцо открытое С. Три партии, Песни закрытые четырьмя, света в них немножко из злых (накрытых доской) окон.

Переход от Сены к Образцовой не менее ответственен, чем с крыльца в сен. Чувствуется атмосфера …

Внутренний мир русской избы

Открываем дверь, нагнувшись, входим. У нас низкий потолок, хотя это не потолок, а ароматы, — пол на уровне печки — на сфан. Мы в Cute. И мы можем обратиться к хозяйке за добрым пожеланием.

Putting Cute — мишень внутри русской избы. Может быть любой хороший человек без спроса, без стука в дверь.Одним краем одним краем упираются в стену прямо над дверью, другим — на решетку. Для этого тайминга гостя по своему усмотрению не пойдет. Только хозяйка может пригласить его войти в следующий Кут — красный угол, в семейные и родовые святыни, сесть за стол.

Трапезная, освященная святынями, вот что такое красный угол.

Итак, гость владеет всей половиной хижины; Однако во втором, дальнем (для лепешки) он туда никогда не поедет, хозяйка его туда не пригласит, потому что вторая половинка — это главная священная часть русского исби — баби и каминный милый.Эти две кута похожи на алтарь храма, но на самом деле это алтарь с печью и троном и ритуальными предметами: хлебная лопатка, милая, хватка, кушер. В пищу духовной и материальной собственности воплощаются плоды земли, неба и крестьянского труда. Потому что никогда для человека в еде для человека не было количества калорий и набора консистенций и вкусов.

Мужская часть семьи в Баби Куте не пускается, хозяйка, хозяйка, постепенно обучающая будущих хозяев причастию…

Ребята большую часть времени работают в поле, на лугу, в лесу, на воде, на селе. В доме, на месте хозяина сразу у входа в чеканку, на складе Кута, или за далеким от Бенти Кута, в конце стола. Он ближе к маленьким святыням красного угла, дальше от центра русской избы.

Место хозяйки в Красном углу — в конце стола со стороны Большой Куты и печи, — это цена домашнего храма, она общается с духовкой и топит печи, она переворачивает квадрат и ставит в печь тесто, она вынимает, чтобы реализовать в хлебе.Именно она, согласно смысловой вертикали столба печи — спускается через Голбол (специальная деревянная пристройка к печи) в подполе, которое еще называют Гол Бак. Там, в Голбзе, в трупах, которые можно отнести к разряду, святилище, место обитания стражей, хранят припасы. Летом здесь не так жарко, зимой не так холодно. Голбол сродни пещере — чреву Матери-Земли, из которой они выходят и которая возвращает останки с пандусами.

Хозяйка наполняет, сомневаясь во всем в доме, находится в постоянном общении с внутренней (самоубийственной) землей (полумост бедер, подполье, Голбол), с внутренним небом (балка-матица, потолок), с мировое дерево (дымоход), которое связывает их с духами мертвых (тот же дымоход и Голбол) и, конечно же, с нынешними живыми представителями их крестьянского родового дерева.Именно его безусловное лидерство в доме (и духовном, и материальном) не оставляет пустого времени крестьянину в русской избе, отправляет его за пределы домашнего храма, на периферию освещенного храма космоса, в мужские области и дела. Если умная и сильная хозяйка (семейная ось), род-семейное колесо крутится с желаемым постоянством.

Аппарат русского

Ситуация древнерусский исуби Полностью понятная, незамысловатая и строгая стоимость.На стенах широкие и низкие магазины, пять-шесть окон низко над полом и ритмично подсвечиваются, а не залиты светом. Прямо за окнами сплошная полка-Воронец. Вверху — пять-семь немачтовых разломных венцов церкви «пойдем курить здесь во время топки черной печи. Для его снятия над дверью в сеню ведет дымовая машина, а в лесу прикреплена деревянная труба». -экстрактор, который уже охлаждается дымом снаружи дома Горячий дым экономно согревает и защищает жилые помещения.Благодаря ему в России не было таких жестоких пандемий, как в Западной Европе.

Потолок из толстых и широких плит (полукровок), типа перекрытия моста. Под потолком могучая балка-матица (иногда две-три).

Русская изба разделена на кууты двумя решетками-воронками (еле и жмых), проложенными перпендикулярно верхней секции дымохода. Пирожная тянется к передней стене избы и отделяет женскую часть избы (возле печи) от остального пространства.Его часто используют для хранения выпеченного хлеба.

Считается, что топочный столб не должен разваливаться на уровне Воронцова, он должен подниматься выше, под матицей; В этом случае космогоний хижины был бы полным. В глубине северных земель было обнаружено нечто подобное, только, может быть, даже более значимое, не раз статистически достоверно дублированное.

В непосредственной близости от столба печи, между лепешкой и матицей, исследователи встретили (почему-то не встретил никого Дотол) резной элемент довольно четкого и даже символического значения.

Три частоты появления таких изображений интерпретируются одним из современных авторов так: верхнее полушарие — это высшее духовное пространство (чаша «небесных вод»), совместимость Багодати; Нижнее — покрытие небесного свода — наш видимый мир; Среднее звено — это узел, ветеринар, местонахождение богов, контролирующих получение благодати в наш нижний мир.

Кроме того, его легко представить как верхний (преувеличение) и нижний берег, богиню с поднятыми руками.В среднем читаются знакомые конские головы — символ солнечного движения по кругу.

Резной элемент стоит на кисточке и просто поддерживает Матицу.

Таким образом, на верхнем уровне уединенного пространства, в центре древнерусского исуби В самом значимом, шоковом месте, ни на кого не взглянув, недостающее звено воплощено недостающим звеном — соединением мирового древа ( дымоход) и небесная сфера (Матитц), а также соединение в виде сложного глубоко символического скульптурно-резного элемента.Следует отметить, что он расположен сразу по двум внутренним границам хижин между закрытым относительно светлым дном и черным «небесным» верхом, а также между общей половиной семьи и запрещенным для мужчин священным алтарем — баби и дымохода. .

Именно благодаря этому сюжету и очень вовремя найденному элементу можно построить ряд дополнительных архитектурных и символических образов традиционных крестьянских культурных объектов и сооружений.

По своей символической сущности все эти предметы одинаковы.Однако это старинная русская изба — наиболее законченное, наиболее развитое, наиболее глубокое архитектурное явление. И вот, когда кажется, что она совсем забыта и похоронена, это придет снова. Приближается время Русского дома — буквально.

Курныза

Следует отметить, что суровая (черная, рудная) русская изба признана высшим образцом материальной народной культуры, в которой дым от печи попадал прямо в верхнюю часть внутреннего объема.Высокий потолок Трапециевидная форма позволила находиться в полости во время топки. Дым выходил из устья топки прямо в комнату, обмыл потолок, а затем опустился до уровня усов-Воронов и протянулся через волчье окно, вонзил в стену, соединенную с деревянной коптильней.

Причин длительного существования руд несколько, и прежде всего климатические условия — большая влажность. Открытый огонь и дым из печи пропитали и высушили стены пропила, таким образом, была своего рода консервация дерева, так что век черноты больше не существует.Печка Куртки хорошо обогревала помещение и не требовала много дров. Это было удобно как по хозяйству. Сушеная одежда, обувь и рыболовные сети.

Переход к белой печи выявил исчерпывающую потерю в устройстве всего комплекса значимых элементов русской избы в устройстве: опустился потолок, поднялись окна, стали пропадать функции, плита, голбол. Единый зонированный объем лошадей начал давить по функциональным линиям. Все внутренние пропорции, внешний вид и постепенно искаженный старинная русская изба перестала существовать, превратившись в загородный дом с интерьером приближенным к городской квартире.Все «возмущения», по сути — деградации, происходили на протяжении ста лет, начиная с XIX века и заканчивая серединой XX века. Последние фигурные избы, по нашим данным, были переоборудованы в белые после Великой Отечественной войны, в 1950-х годах.

А что теперь? Вернуться к истинно курящим заморозкам можно только в результате мировой или национальной катастрофы. Однако вернуть всю образно-символическую конструкцию избы, чтобы насытить русский загородный дом — возможно и в условиях технического прогресса и все возрастающего благосостояния «россиян»…

Для этого, собственно, просто нужно начать просыпаться ото сна. Сон, вдохновленный элитой нашего народа, как раз тогда, когда народ сам создавал шедевры своей культуры.

По материалам журнала «Родобогов №7

. — 6850

Часть рта от рта до противоположной стены, пространство, в котором выполнялась вся женская работа, связанная с приготовлением пищи, была названа углом запекания . Здесь, у окна, напротив устья печи, в каждом доме стояли ручные жернова, поэтому угол называется жернов .

В топочном углу находился сосуд и полки с полками внутри, служившие кухонным столом. На стенах были обозрения — полки для столовых, шкафчики. Наверху, на уровне альпинистов, находилась топка, в которую ставили посуду и клали различные хозяйственные принадлежности.

Уголок печи считался грязным местом, в отличие от остального чистого пространства хижины. Поэтому крестьяне всегда стремились отделить его от остальной комнаты занавеской в виде пестрого ситера, цветным владением или деревянной переборкой.Печной угол, закрытый женской перегородкой, образовывал небольшую комнату, носившую название «Чулад» или «Силуб».

Ему было исключительно женское пространство в избе: здесь женщины готовили еду, отдыхали после работы. Во время праздников, когда в дом приходило много гостей, печь ставили на второй женский стол, где их пили отдельно от мужчин, сидящих за столом в красном углу. Мужчины даже их семьи не могли обойтись без особой необходимости женской половины. Появление иностранца вообще считалось недопустимым.

Красный угол , как и печь, был важным ориентиром внутреннего пространства избы. На большей территории Европейской России, на Урале, в Сибири красным углом было пространство между боковой стороной и передней стеной в глубине избы, ограниченным углом, который по диагонали от топки.

Главным украшением красного угла является борзыник с иконами и лампадой, поэтому он называется «Сайнры» . Как правило, везде в России в красном углу, кроме Борейского, располагается таблица .Все знаменательные события семейной жизни отмечались в Красном углу. Здесь за столом проходили как повседневные трапезы, так и праздничные застолья, происходило множество календарных обрядов. Во время уборки первый и последний колос устанавливали в красный угол. Сохранение первых и последних колосьев урожая, наделенных народными легендами, волшебной силой, сулило благополучие семьи, дома, всего хозяйства. В красном углу были ежедневные молитвы, с которых начиналось любое важное дело. Это самое почетное место в доме.Согласно традиционному этикету, человек, пришедший в хижину, мог зайти туда только по особому приглашению хозяев. Красный угол старался содержать в чистоте и украшал одиннадцать. Название «красный» означает «красивый», «добрый», «легкий». Его чистили вышитыми полотенцами, картинами с перьями, открытками. На полках возле красного угла поставили красивейшую самодельную утварь, хранились самые ценные бумаги, предметы. Повсюду у россиян распространен обычай, когда закладки дома кладут деньги под нижнюю корону во всех углах, а под красным углом кладут более крупную монету.

Некоторые авторы связывают религиозное понимание красного угла исключительно с христианством. По их мнению, единственным священным центром дома в языческие времена была печь. Божий уголок и печь интерпретируются как христианскими, так и языческими центрами.

Нижняя граница жилого помещения этаж . На юге и западе России полы чаще устраивали земляными. Такой пол поднимали на 20-30 см над уровнем земли, тщательно утрамбовывали и покрывали толстым слоем глины, смешанной с мелко нарезанной соломой.Такие полы известны уже с IX века. Деревянные полы тоже древние, но встречаются на севере и востоке России, где климат суров и почва более влажная.

Для напольных покрытий используются сосна, ель, лиственница. Половые доски всегда укладывали вдоль избы, от входа до передней стены. Их топили на толстых бревнах, влезли в нижние венцы церкви — переведено. На севере пол часто подходил для двойного: под верхним «чистым» полом находился нижний — «черный».Полы в деревнях не красили, сохраняя естественный цвет дерева. Только в 20 веке появляются окрашенные полы. Но мыла пол каждую субботу и перед праздниками, ковриками заклеивала.

Верхней границей избы служил потолок . Основанием потолка служила матица — толстый четырехметровый брус, сложенный паутиной. Матис отстраняет различные предметы. Прибивалась крючок или кольцо для подвешивания люльки. Позади Матицы не было принято ходить незнакомых людей.С Матицей ассоциировались представления о доме, счастье, удаче. Не случайно, идя по дороге, нужно было держаться за Матицу.

Тяга на матице всегда укладывается параллельно настилу. Сверху на потолок набросились опилки, опавшие листья. Только потолок до потолка залить было нельзя — такой дом ассоциировался с гробом. Потолок появился в городских домах в XIII-XV веках, а в деревне — в конце XVII — начале XVIII века.Но до середины XIX века при топке «по черному» во многих местах потолок предпочитали не устраивать.

Было важно освещения это . Днем избы освещали окон . В дупле, состоящем из одного жилого помещения и Сены, традиционно прорезали четыре окна: три на фасаде и одно сбоку. Высота окон равнялась диаметру четырех или пяти венцов церкви. Окна вырубили плотники уже в поставленном помещении.В проем вставлялся деревянный ящик, к которому крепилась тонкая рама — окна.

Окна в мужских раковинах не открывались. В комнату входили через дымоход или дверь. Лишь изредка небольшая часть рамы могла подниматься или приближаться. Разбросанные наружу сложенные рамы появились в крестьянском хозяйстве только в самом начале ХХ века. Но в 40-50-е годы 20 века многие лошади строились с неразрезанными окнами. Зимой вторые кадры тоже не обошлись.А на морозе окна просто выходили наружу до самого верха соломы или накрывали соломенными циновками. Но большие окна У лошадей всегда были ставни. В старину их доставляли на сингл.

Окно, как и любое другое отверстие в доме (дверь, труба), считалось очень опасным местом. Через окна должен проникать только свет с улицы. Все остальное опасно для человека. Поэтому, если птица влетит в окно — к покойнику, ночь постучит в окно — вернитесь в дом умершего, недавно вынесенный на кладбище.Вообще, окно повсеместно воспринимается как место общения с миром мертвых.

Однако окна с их «слепотой» давали мало света. И поэтому даже в самый солнечный день приходилось освещать избушку искусственно. Самым древним устройством для освещения считается верблюд . — небольшое углубление, ниша в самом углу топки (10 х 10 х 15 см). В верхней части ниши проделано отверстие, соединенное с дымоходом печи. В Camelk — горящий луч или смола (мелкие смолистые агломераты, столбы).Хорошо просохшие пляжи и Смолов давали яркий и ровный свет. При свете камелки можно было вышивать, вязать и даже читать, сидя за столом в красном углу. Для присмотра за верблюдом был поставлен младенец, который поменял Лучина и добавил Смола. И только значительно позже, на рубеже XIX-XX веков, Камелком стали называть небольшую кирпичную печь, прикрепленную к магистральной и соединенную с ее дымоходом. На такой шторм (камелка) готовили еду в жаркое время года или дополнительно лечили на холоде.

Чуть позже на камелке появилась подсветка лучина , вставлена Б. , свец . Лучиной называли тонкие грехи березы, сосны, осины, дуба, ясеня, клена. Для получения тонкой (менее 1 см) длины (до 70 см) стружку закачивали в топки над чугуном кипятком и смотрели на топор. Подколото наклеивается, затем взвешивается на лучах. Вставленные лучи в Светах. Самым простым Светцем был кованый железный прут с чашей на одном конце и острием на другом.Этот край фонаря воткнулся в щель между бревнами избы. Лучин был вставлен в вилку. А для падающих углей падающие змеевики заменяли корыто или другой сосуд с водой. Такие старинные свцы, относящиеся к X веку, были найдены при раскопках в старинном лагере. Позже появились подошвы, в которых одновременно горело несколько лучей. Они оставались в крестьянской жизни до начала 20 века.

На большие праздники в ульях зажигали родные и редкие свечи для полноты света.Со свечами в темноте поехали в Сени, спустились в подполье. Зимой свечи накидывались на резину. Свечи были солеными и восковыми. В этом случае восковые свечи использовались в основном в обрядах. Свечи сальнские, появившиеся только в XVII веке, пользовались в быту.

Относительно небольшое пространство лошадей, около 20-25 кв.м, было организовано таким образом, что на нем с большим или меньшим удобством находилась довольно большая семья в семь-восемь человек. Это было достигнуто за счет того, что каждый член семьи знал свое место в общем пространстве.Мужчины обычно работали, отдыхали днем на мужской половине дупла, в которую входили передний угол с иконами и лавка у входа. Днем на женской половине возле печи находились женщины и дети.

Каждый член семьи знал свое место и за столом. Хозяин дома во время семейной трапезы сидел под изображениями. Его старший сын располагался справа от отца, второй сын — слева, третий — рядом со старшим братом. Детей, не дошедших до брака, кладут на скамейку, идя от переднего угла фасада.Женщины ели, сидя на покорных скамейках или табуретах. Не приходилось один раз нарушать порядок в доме без особой надобности. Человек, который их сломал, мог быть строго наказан.

В будние дни ульи выглядели довольно скромно. В нем не было ничего лишнего: стол стоял без скатерти, стены без украшений. В печном уголке и на полках размещалась повседневная утварь. В праздничный день изба преобразилась: стол выдвинули посередине, накрыли скатертью, на полках выставили праздничную утварь, хранившуюся до этого в чехлах.

Под окнами хижин сделали лужайки , которые не относились к мебели, а составляли часть построек здания и неподвижно прикреплялись к стенам: доска одним концом утопалась в стене дома. хата, а с другой делали бэкапы: ножки, бабки, металлы. В винтажных мешках лавки украшала «кромка» — доска, поднесенная к краю лавки, которая свисала с нее, как оборка. Такие скамейки назывались «посевными» или «с навесом», «с присмотром».В традиционном русском языке корпус лавки шел вдоль стен навалом, начиная от входа, и служил для рассадки, губок, хранения различных хозяйственных мелочей. Каждый магазин в хижине имел свое название, связанное либо с эталоном внутреннего пространства, либо с презентацией бизнеса мужчин или женщин в определенном месте в доме (мужские, женские магазины). Под магазинами хранились различные предметы, которые при необходимости было легко достать — топоры, инструменты, обувь и так далее. В традиционных ритуалах и в области традиционного поведения владелец магазина выступает в качестве места, за которое нельзя сесть.Поэтому входя в дом, особенно чужие люди, было принято стоять у порога до тех пор, пока хозяев не пригласят пойти и сесть. То же касается и свахи: они подходили к столу и садились на лавку только по приглашению. В погребальном ритуале усопшего кладут на лавочку, но не на любую, а на пол вдоль половины. Длинный магазин — это магазин, отличающийся от других своей длиной. В зависимости от местной традиции распределения предметов в пространстве дома, длинная лавка могла иметь другое место в хижине.В Северо-Русской и Среднерусской губерниях, в Поволжье, она тянулась от конуса до красного угла, вдоль боковой стены дома. В Южной Губне она шла из красного угла по стене фасада. С точки зрения пространственного деления дома, длинный цех, похожий на печной уголок, традиционно считался женским местом, где в положенное время занимались теми или иными женскими делами, такими как прядение, вязание и т. Д. вышивка, шитье. В длинную лавку, расположенную всегда вдоль Половины, поставили мертвецов.Поэтому в некоторых регионах России на этой лавке никогда не сидели спички. В противном случае их бизнес может быть разделен. Короткий магазинчик — магазин, идущий по передней стене дома, выходящий на улицу. Во время семейных трапез на нем сидели мужчины.

Магазинчик, который стоял возле печи, прозвали зайчиком. Ставили ведра с водой, кастрюли, колесики, клали только что испеченный хлеб.
Магазин Паудоу шел вдоль стены, где находится дверь. Он использовался женщинами вместо кухонного стола и отличался от других магазинов отсутствием края на краю.
Судовая лавка — лавка, идущая от печи по стене или дверной перегородке к парадной стене дома. Уровень поверхности этой скамейки выше, чем у других магазинов в доме. Изголовье фасада имеет папку или раздвижные дверцы или закрывает занавеску. Внутри есть полочки для посуды, ведра, чугунки, кастрюли. Цветная мастерская, называемая мужским магазином. Она была короткой и широкой. На большей части территории России существовала форма ящика со сложенной плоской крышкой или ящик с фурнитурой.Свое название конвик он получил, вероятно, благодаря резной стороне головы лошади, украшавшей его боковую сторону. Коник располагался в жилой части крестьянского дома, у дверей. Его считали «мужской» скамейкой, так как на нем работали мужчины. Здесь они занимались мелкими поделками: пелле-напти, корзины, ремонтировали сбрую, вязали рыболовные сети и т. Д. Под конусом также находились инструменты, необходимые для этих работ. Кровать на скамейке считалась более престижной; Гость мог судить об отношении к нему в зависимости от того, где он сидел — в магазине или на скамейке.

Необходимым элементом убранства жилья был стол, служивший для повседневных и праздничных трапез. Стол был одним из самых древних видов мобильной мебели, хотя самые ранние столы были глобальными и неподвижными. Такой стол с мировыми лавками рядом с ним был обнаружен у княгинь XI-XIII веков (Рязанская губ.) И в Киевской землянке XII века. Четыре ножки стола от самосвала в Киеве представляют собой стойки, уложенные в землю. В традиционном русском жилище мобильный стол всегда имел постоянное место Он стоял на самом почетном месте — в Красном углу, в котором стояли иконы.В севернорусских домах стол всегда располагался по настилу, то есть более узкой стороной к фасадной стене избы. В некоторых местах, например, в Верхнем Поволжье, стол ставили только во время еды, после еды ставили боком в сторону. Это было сделано для того, чтобы на холме было больше места.
В лесной полосе России Столы столярные У них была своеобразная форма: массивная подстолье, то есть каркас, соединяющий ножки стола, закрытый досками, ножки делались короткими и толстыми, большая столешница всегда была съемной. и играл за престолом, чтобы было легче сидеть.В подстолье сделали шкафчик с двустворчатыми дверцами для столовой посуды, хлеба, необходимого на день. В традиционной культуре, в ритуальной практике, в сфере поведения и т. Д. Столу придавалось большое значение. Речь идет о четком пространственном закреплении его в Красном углу. Любая номинация оттуда может быть связана только с ритуальной или кризисной ситуацией. Исключительная роль стола выражалась практически во всех ритуалах, одним из элементов которых была трапеза.С особой яркостью это проявилось в свадебном обряде, в котором почти каждый этап завершался застольем. Стол в народном сознании воспринимался как «ладонь Бога», раздача хлеба, поэтому стук по столу, за который ели, считался грехом. В обычное, неприятное время на столе мог быть только хлеб, как правило, завернутый в скатерть, и солонка с солью.

В области традиционного поведения стол всегда был местом единения людей: человек, которого приглашали отобедать за деловым столом, воспринимался как «свой».
Стол накрыт скатертью. IN КРЕСТЬЯНСКАЯ ИЗА Скатерти изготавливались из доминанты простого льняного переплетения в технике блеклого и многовекового ткачества. Используются повседневные скатерти, сшитые из двух столбовых панелей, как правило, с клетчатым рисунком (цвет самого разнообразного) или просто грубого полотна. Такой скатертью накрывали стол во время обеда, а после еды либо снимали, либо накрывали хлеб, оставленный на столе. Праздничные скатерти отличались лучшим качеством полотна, такими дополнительными деталями, как кружево, прошедшее между двумя панелями, кисти, кружево или бахрома по периметру, а также узор на ткани.В русской жизни различают следующие виды скамей: плюшевые, переносные и донские. Скамья — это откидная скамья с откидной спинкой («Движение»), служащая для сидения и губок. При необходимости устраивают спальное место Спинка сверху, по круговым пазам, сделанным в верхних частях боковых ограничителей скамейки, смещается на другую сторону скамейки, а последняя перемещается к скамейке, чтобы она образовалась кровать, ограниченная спереди «Move». Спинка скамейки часто украшалась сквозной резьбой, что значительно уменьшало ее вес.Этот вид скамейки использовался в основном в городской и монастырской жизни.

Скамья иностранного производства — Скамья с четырьмя ножками или двумя глухими досками, при необходимости закрепленная за столом, использовалась для сидения. Если для спа не хватало места, скамейку можно было перенести и поставить вдоль скамейки, чтобы увеличить место для дополнительной кровати. Переносные скамейки были одним из древнейших видов мебели у русских.
Скамья Потталь — скамейка на двух ножках, расположенных только на одном конце сиденья, такую скамейку ставят в магазине.Часто скамейки этого типа изготавливали из цельного куска дерева таким образом, чтобы ножки обслуживали два деревянных корня, нарезанных на определенную длину. Недостаток был установлен в банках: это были столбы с многочисленными полками между ними. На нижних полках, пошире, держится массивная посуда, на верхних, более узких, ставят прекрасную посуду.

Для хранения отдельно используемой посуды, служащей спутником: деревянная полка или открытый степлер. Желание могло иметь закрытую рамную форму или быть открытым сверху, часто его боковые стенки украшались резьбой или имели фигурные формы (например, овальные).Поверх одной-двух полок раскраски снаружи можно прибить планку для кола в посуде и для тарелок по краю. Как правило, желание располагалось над судовой лавкой, под рукой у хозяйки. Издавна он был необходимой деталью стационарного убранства лошадей.
Красный угол украшен также казаном, прямоугольной тканевой салфеткой, сшитой из двух кусков белого тонкого полотна или ситера. Размеры каутанта могут быть разными, обычно длина 70 см, ширина 150 см.Белые вредители украшают по нижнему краю вышивкой, ткаными узорами, лентами, кружевом. Котел прикреплялся к уголку под изображениями. При этом сверху коробкой ранили Буров или Иконов. Для праздничного убранства избы использовалось полотенце — ткань из белой ткани или, реже, вышивкой, тканым цветным узором, лентами, полосами цветного ситера, кружевами, блестками, хвалой, тесьмой, бахромой. Его украшали, как правило, на концах. Половинки полотенца декоративные, редко.Характер и количество украшений, их расположение, цвет, материал — все было определено местными традициями, как и назначение полотенца. Кроме того, полотенца подсвечивались на свадьбах, на крещенском обеде, в день трапезы по случаю возвращения сына с военной службы или приезда долгожданных родственников. Полотенца висят на стенах, составляющих красный угол хижины, и в самом красном углу. Их надевали на деревянные гвозди — «крючки», «спички», вбитые в стены.По обычаю, полотенца были необходимой частью Великого приданого. Их повели на второй день свадебного пирса для демонстрации родственникам мужа. Модумост повесил полотенца в дупле над свекровью свекрови, чтобы все могли любоваться ее работой. Количество полотенец, качество полотна, мастерство вышивки — все это позволило оценить трудолюбие, аккуратность, вкус молодой женщины. Полотенце вообще играло большую роль в ритуальной жизни русской деревни.Он был важным атрибутом венчания, родины, поминально-погребальных обрядов. Очень часто в нем исполнялся объект поклонения, предмет особой важности, без которого ритуал любого обряда не был бы полноценным. В день свадьбы полотенце использовалось невестой как Фата. Он был брошен ему на голову, он должен был защитить ее от плохого глаза, повреждений в самый ответственный момент ее жизни. Полотенце использовалось в обряде «присоединения к молодым» перед короной: они были связаны с руками жениха и невесты «навсегда, в течение многих лет, долго.«Полотенце было подарено бабушкой, которая родила ребенка, Кума и Кум, которые были царством. Полотенце присутствовало в обряде« Малышка Каша », который происходил после рождения ребенка.
Однако особая роль отводилась полотенцем в поминально-поминальном ритуале. Полагая, что в полотенце, вывешенном в день смерти человека на окне, сорок дней была его душа. Малейшее движение ткани считалось знаком ее присутствие в доме В сороковых годах полотенце встряхивали за деревней села, тем самым перенося душу из «мира» в «мир потусторонний».Все эти действия с полотенцем были широко распространены в русской деревне. В их основе лежали древние мифологические представления славян. Высовывающееся в них полотенце внахлест, знак принадлежности к некоему семейно-родовому коллективу, воспринималось как предмет, воплощавший души предков Родителей, внимательно следивших за жизнью живых. Принятая символика полотенца исключала использование его для вытирания рук, лица, пола. Для этого пользовались рукоделием, протиркой, шерстяным ремнем и т. Д.

Посуда

Посуда — посуда для заготовки, приготовления и хранения пищи, подачи ее на стол; Различные емкости для хранения хозтоваров, одежды; Предметы личной гигиены и жилищной гигиены; Предметы для разжигания огня, для косметических принадлежностей. В русской деревне это была в основном деревянная гончарная утварь. Менее распространен металл, стекло, фарфор. Технология изготовления дерева могла быть утка, валун, теплоноситель, столярка, токарная обработка. В большом количестве находилась также посуда, сделанная и кора, сотканная из прутьев, соломы, корней сосны.Некоторые из необходимых на ферме деревянных изделий были изготовлены силами мужской половины семьи. Большая часть изделий была приобретена на ярмарках в Торжке, особенно это касалось кулеров и токарных принадлежностей, для изготовления которых требовались специальные знания и инструменты. Алмазная посуда использовалась в основном для приготовления в духовке и кормления на столе, иногда для сосания, сервировки овощей. Металлическая посуда традиционного типа была в основном из меди, олова или серебра. Ее присутствие в доме было ярким свидетельством достатка семьи, ее пристрастия, уважения к семейным традициям.Такая посуда продавалась только в самые критические моменты жизни семьи. Склад был получен домом, приобретен, содержался русскими крестьянами, естественно, исходя из чисто практического его использования. Однако в некоторых, с точки зрения крестьянских важных моментов, почти каждый ее предмет получился предельно символичным. Сундук для приданого к одному из моментов свадебного обряда из резервуара для хранения одежды превратился в символ достатка семьи, трудолюбия невесты.Ложка, которая переворачивала нишу рисунка, означала, что ею пойдут на поминальную трапезу. Лишняя ложка, оказавшаяся на столе, предвещала приход гостей и т. Д. Некоторые предметы посуды имеют очень высокий семиотический статус, другие — более низкий. Тело, предмет домашней утвари, представляло собой деревянный контейнер для хранения одежды и мелких предметов домашнего обихода. В русской деревне было два вида тел. Первое появление представляло собой длинную вытянутую деревянную палубу, боковые стенки которой были сделаны из цельных досок.Отверстие с крышкой на кожаных петлях находилось в верхней части палубы. Джерни второго типа — это кукла или кручеухая с крышкой, высотой 60-100 см, диаметром дна 54-80 см. Бодны обычно хранятся на замке, хранятся в тросах. Со второй половины XIX в. начали заменять сундуки.

Для хранения крупногабаритных хозяйственных принадлежностей в тросах использовались бочки, запоры, куски разной величины и объема. Бочки в старину представляли собой самые обыкновенные промежутки и жидкости, и насыпные тела, например: хлебное зерно, муку, лен, рыбу, вяленое мясо, камень и разные мелкие товары.

Для заготовки инкрустации солений, набережных, мочевыводящих путей, кваса, воды, для хранения муки использовались крупы. Как правило, это были склеивающие работы, т. Е. Доставленные из деревянных досок — заклепки, натянутые обручами. Они были выполнены в виде усеченного конуса или цилиндра. У них могло быть три ножки, которые были продолжением заклепок. Необходимые принадлежности сумки — круг и крышка. Круг прижимал изделия, помещенные в кадку, сверху накладывался гнет. Это было сделано для того, чтобы соленые огурцы и моча всегда находились в рассоле, не всплывали на поверхности.Крышка встряхнула продукты от пыли. У кружки и крышки были маленькие ручки. Лукоо называли открытой цилиндрической тарой из рыхлой, с плоским дном, из деревянных бордюров или коры. Делалось с ручкой-ложкой или без нее. Размеры шарика определялись назначением и назывались соответственно: «Набиризм», «Мостинка», «Берриман», «Гриб» и т. Д. Если Лукошко предназначался для хранения сыпучих продуктов, то его закрывали сверху плоской крышкой. В прошлые века основным кухонным сосудом на Руси был котелок — посуда для приготовления пищи в виде глиняного сосуда с широко открытым верхом, имеющего низкий вой, круглый инструмент, плавно сужающийся к донгу.Кастрюли могли быть разных размеров: от маленькой кастрюли на 200-300 г кеши до огромной кастрюли, вмещавшей до 2-3 ведер воды. Форма кастрюли не менялась за все время своего существования и была хорошо приспособлена для приготовления еды в русской печи. Их редко и называли, узкие концентрические круги или цепочка из неглубоких кедов, треугольников, раздавленных вокруг болота или на плечах судна, служили украшением. В крестьянском доме было около десятка и более горшков разных размеров.Горшки в горшках, старались аккуратно с ними обращаться. Если давал трещину, то питался от коры и использовался для хранения продуктов.

Горшок — предмет бытового, утилитарного, в ритуальной жизни русского народа приобрел дополнительные ритуальные функции. Ученые считают, что это один из самых ритуализированных предметов домашней утвари. В поверьях народа горшок понимался как живое антропоморфное существо, имеющее горло, ручку, носик, черепок. Горшки делятся на горшки, несущие женское начало, и горшки, в которых заключена мужская сущность.Так, в южных положениях Европейской России хозяйка, покупая горшок, пыталась определить его гениальность-сексуальность: он горшок или горшок. Считалось, что в горшочке приготовленная еда будет вкуснее, чем в горшочке. Интересно также отметить, что в народном сознании проводится параллель между судьбой горшка и судьбой человека. Достаточно широкое распространение горшок нашел в погребальном обряде. Так, на большей части территории Европейской России был распространен обычай ломать горшки при вывозе из дома умерших.Этот обычай воспринимался как проявление заботы человека из быта, домов, деревень. В Олонецкой губе. Эта идея была несколько иной. После похорон горшок, наполненный покойным раскаленным углем, был поставлен вверх дном на могилу, при этом угли крошили и Гасли. Кроме того, умершего через два часа после смерти обмыли водой, взятой из нового горшка. После использования его уносили из дома и вонзали в землю или бросали в воду. Считалось, что последняя жизненная сила человека сосредотачивается в сосуде с водой, который сливается во время полки покойника.Если такой горшок оставить в доме, мертвец вернется из мира и напугает людей, живущих в ульях. Сад использовался как атрибут какого-то ритуального действия на свадьбах. Итак, по обычаю, «брачники» во главе со своим другом и свалками приходили забивать горшки в комнату, где проходила первая брачная ночь, пока они еще не вышли. Забивание кастрюль воспринималось как демонстрация перелома в судьбе девушки и парня, ставших женщиной и мужчиной. В русском народе горшок часто выступает в роли оберега.В Вятской губ., Например, для защиты кур от ястребов и ворона дно старого горшка повесили на забор. Делалось это обязательно в Чистый четверг перед восходом солнца, когда колдовские чары были особенно сильны. При этом горшок в этом случае как бы вбирал их в себя, получал дополнительную магическую силу.

Для кормления на столе в пищу использовалась такая сотолюбивая утварь, как блюдо. Обычно он был круглой или овальной формы, мелкий, на низком поддоне, с широкими краями.В быту распространены основные изображения деревянной посуды. Посуда, предназначенная для праздничных дней, украшена росписью. На них изображены ростки овощей, небольшие геометрические фигуры, фантастические животные и птицы, рыбы и коньки. Блюдо использовалось как в быту, так и в праздничных буднях. В будние дни на блюдо подавали рыбу, мясо, каши, капусту, огурцы и другие «густые» кушанья, съеденные после похлебки. По праздникам, кроме мяса и рыбы на блюдо подавали блины, пироги, булочки, сырники, имбирные пряники, орехи, конфеты и другие сладости.Кроме того, существовал обычай приносить гостей в гости к гостям с вином, лекарством, маркой, водкой или пивом на блюде. Лошади праздничной трапезы обозначены удалением пустой посуды, накрытой другой или тканью. Локомотив использовался во время народных обрядов, привидений, магических процедур. В ритуалах материнства блюдо с водой использовалось во время обряда магического очищения цесарки и преграды, который проводился на третьи сутки после родов. Женская «серебряная бабушка», я.е. Бросив серебряные монеты в налитую женскую плетеную женщину, и жалкий омыл ей лицо, грудь и руки. В свадебном обряде блюдо использовалось для общего показа ритуальных предметов и принесения подарков. Блюдо использовалось в некоторых обрядах годового цикла. Блюдо также было атрибутом газированных напитков девушек, которые назывались «рефлорес». В русской деревне был запрет на его использование в некоторые дни народного календаря. Чаша служила для питья и приема. Деревянная чаша представляет собой полукруглый сосуд на небольшом поддоне, иногда с ручками или кольцами вместо ручки, без крышки.Часто по краю чаши делали надпись. Чаша либо корона, либо по всей поверхности украшалась росписью, в том числе растительным и зооморфным орнаментом (широко известны чаши с северодвинской росписью). Миски делали разного номинала — в зависимости от их использования. Чаша большого размера, весом до 800 г и более, использовалась наравне со стойками, братьями и ведрами во время праздников и мероприятий для распития пива и браги, когда было много гостей. В монастырях для сервировки квасного стола использовали большие чаши.Выметанные из глины пиалы использовались в крестьянском быту во время обеда — для кормления на столе, поедания, весла и т. Д. Во время обеда кушан подавался на стол в общей посуде, использовалась только отдельная посуда. в течение праздников. Завели по вывеске хозяина, за едой не разговаривали. К гостям, приходившим в дом, относились так же, как они ели сами, и из тех же блюд.

Чаша использовалась в различных ритуалах, особенно в ритуалах жизненного цикла.Его также употребляли в календарных обрядах. С чашей были связаны сигналы и поверья: по окончании праздничного обеда было принято пить до дна Лука за здоровье хозяина и хозяйки, не сделавшей его врагом. Поймав чашу, пожелал хозяину: «Удачи, победы, здоровья, и чтобы у его врагов осталось не больше крови, чем в этой чаше». Упоминания о чаше и в заговорах. Для распития различных напитков использовалась кружка.

Круг — это цилиндрическая посуда разного объема с ручкой.Глиняные и бредовые кружки расписывались росписью, а у некоторых кружки на деревянной резьбе покрывали плетение из Бересты. Они использовались в быту и праздничном быту, оба были предметом ритуальных действий. Для распития хмелевых напитков использовали оберег. Это небольшой сосуд круглой формы с ножкой и плоским дном, иногда с ручкой и крышкой. Чарки обычно подписывались или украшались резьбой. Этот сосуд использовался как индивидуальная посуда для распития браги, пива, меда, а позже — вина и водки по праздникам, так как это разрешалось только по праздникам, а такие напитки служили праздничным угощением для гостей.Пить принималось за здоровье других людей, а не для них самих. Подняв гостя Винного сада, хозяин ждал от него ответного оберега. Обрамление чаще всего использовалось в свадебном ритуале. Оберег с вином подарил священнику молодожену после свадьбы. В свою очередь, они исчезли из этого чара на три глотки. Допив вино, муж бросил чары себе под ноги и остановил ее одновременно со своей женой, приговорив: «Пусть те, кто собирается идти между нами и не любит, будут сметены нашими ногами и недостатками.Считалось, что к ней придет кто-то из супругов, он будет доминировать в семье. Первый оберег с водкой хозяин принес на свадьбу колдуну, которого пригласили на свадьбу в качестве почетного гостя, чтобы спасти молодых от порчи. Второй чародей спросил себя колдун и только после этого стал защищать молодоженов от недоброй силы.

Единственное устройство для еды, пока не появились вилки, подавали ложки. В основном они были деревянными. Ложки украшены росписью или резьбой.Соблюдались различные приметы, связанные с ложками. Нельзя было класть ложку так, чтобы она лежала на котлетах на столе, а другим концом — на тарелке, потому что на ложку, как на мостик, в миску может проникнуть чертовщина. Стучать ложками по столу нельзя, потому что от этого «сумасшедшие радуются» и «расколются на обеде поклонения» (существа, олицетворяющие бедность и несчастье). Считалось грехом снимать ложки со стола посреди, накануне столбов, поставленных церковью, поэтому ложки оставались на столе до утра.Лишнюю ложку класть нельзя, иначе будет лишний ротик или сядь за стол. В качестве подарка нужно было принести ложку по хозяйству вместе с хлебом Караборат, солью и деньгами. Широко использовалась ложка в ритуальных действиях.

Традиционной утварью для русского застолья были подонки, ведра, братья, жуки. Эндовиане не считались ценными предметами, которые нужно размещать на лучшем месте в доме, как, например, делали братец или ведра.

Кочерга, гравит, сковорода, лопатка для хлеба, помело — предметы, связанные с очагом и печью.

Покер — это короткий толстый железный стержень с загнутым концом, который служил для перемешивания угля в печи и нагрева. С помощью захвата кастрюли и чугун перемещали в печь, их также можно было снять или установить в духовку. Это металлическая конструкция, укрепленная на длинной деревянной ручке. Перед посадкой хлеба в духовку под духовку очищали от угля и золы, подметая ее.Помело — это длинная деревянная ручка, к концу которой привязывались сосна, ветки можжевельника, солома, тряпка или тряпка. С помощью хлебных лопат в топку сажали хлеб и пироги, а также вынимали их оттуда. Вся эта утварь участвовала в определенных ритуальных действиях. По сути, русская изба со своим особым, хорошо организованным пространством, фиксированным оборудованием, подвижной мебелью, убранством и утварью представляла собой единое целое, составляющее весь мир.

Один из символов России, восторженный, без преувеличения, весь мир — деревянная изба.Действительно, некоторые из них поражают своей невероятной красотой и неповторимостью. О самых необычных деревянных домах — в обзоре «Моя планета».

Где: Свердловская область, Д. Кунар

В небольшом поселке Кунар, расположенном в 20 км от Невьянска, находится сказочный терме, признанный в 1999 году на конкурсе самодельного деревянного зодчества лучшим в нашей стране. Здание, напоминающее большой пряничный домик из сказки, создано вручную единственным человеком — Кузнецом Сергеем Кирилловым.Эту красоту он создавал 13 лет — с 1954 по 1967 год. Все украшения на фасаде пряничного домика выполнены из дерева и металла. И дети держат плакаты с надписями: «Да будет всегда солнышко …», «Лети, голуби, лети …», «Да будет мать …», и ракеты, готовые погаснуть, и всадники на лошадях и солнышко, И воины, и символы СССР … и еще много разных завитков и необычных расцветок. Идите во двор и полюбуйтесь рукотворным чудом Может кто: вдова Кирилловских ворот не запирает.

Где: Смоленская область, г. Пленово, историко-архитектурный комплекс «Теремок»

Этот историко-архитектурный комплекс включает в себя четыре здания, которые ранее принадлежали знаменитому покровительству Марии Тенишевой. Особого внимания заслуживает главная усадьба, созданная в 1902 году по проекту Сергея Малютина. Этот резной сказочный теречемок — настоящий шедевр русской малой архитектуры. На главном фасаде дома есть окно невероятной красоты.В центре, поверх резных рамок, садится расслабить жар-птицу кокетливым коктейлем, с двух сторон на нее поднимаются изящные коньки. Чудесные животные согревают своими лучами резное солнышко, а подходящие сказочные узоры из цветов, волн и других завитков поражают своим фантастическим воздухом. Бревенчатый домик Термы поддерживают зеленых чешуйчатых змей-горынычей, а два месяца находятся под сводом крыши. На окне напротив, царевна-лебедь, «плывущая» на деревянных волнах под резным небом с луной, месяцем и звездами.Этот стиль украшали единовременно все во Фленово. Жаль, что эта красота сохранилась только на фотографиях.

Где: Иркутск, ул. Фридриха Энгельса, 21

Сегодняшний Дом Европы — бывшая усадьба купцов Шастина. Этот дом — одна из визитных карточек Иркутска. Он был построен в середине XIX века, но только в 1907 году его украсили резьбой и прозвали кружевом. Ажурная деревянная отделка, изящные узоры фасада и окон, изумительная красота башен, сложные очертания крыши, фигурные деревянные колонны, рельефные резьбовые ставни и наличники делают этот особняк полностью уникальным.Все элементы декора заморожены вручную, без глобуса и шаблонов.

Где: Карелия, Медвежьегорский район, о. Кижи, Музей-заповедник деревянного зодчества «Кижи»

Этот двухэтажный дом, похожий на богато декорированный Терем, был построен в селе Овшево во второй половине XIX века. Позже его перевезли в о. Кижи с большим Климатским островом. Под одним большим деревянным помещением располагаются жилые и жилые, и торговые помещения: этот вид строительства сложился на севере в старину из-за суровых зим и особенностей быта местных крестьян.
Интерьеры дома воссозданы в середине XX века. Они являются традиционным украшением жилища зажиточного крестьянина Севера конца XIX века. Вдоль стен хижин раскинулись массивные деревянные лавки, над ними расположены скачек функций, в углу — большая кровать. И конечно же обязательная печь. Здесь хранятся подлинные вещи: глиняная и деревянная посуда, изделия из коры и меди, детские игрушки (конь, санки, ткацкий станок). В хабе можно увидеть диван, буфет, стулья и стол работы местных мастеров, кровать, зеркало: обычные предметы быта.
Снаружи дом выглядит очень нарядно: с трех сторон он ищет галереи, на окнах резные наличники … Дизайн трех балконов совершенно разный: точный бас подан ограждением западного и южного балконов. , и перформанс Северный ажур от Flat Tesns. Для декора фасадов характерно сочетание пропила и объемной нити. А сочетание овальных выступов и прямоугольных зубцов характерно для участков схватывания заедов узоров.

Где: г. Москва, ул. Погодинская, 12а

Старых деревянных домов в Москве осталось очень мало. Но в Хамовниках среди каменных построек есть историческое здание, построенное в традициях русского деревянного зодчества в 1856 году. Погодинская изба — деревянное бревно. Знаменитый русский историк Михаил Петрович Погодина.

Этот высокий бревенчатый дом, сложенный из хороших бревен, был построен архитектором Н.В. Никитиным и подарен предпринимателем В.А. Кокорев.Двускатная крыша старого дома украшена резным деревянным узором — пропиловой резьбой. Деревянные кружева сняты и на окнах ставнями, «рушниками», «подзорами» и др. Возвышениями коней. А ярко-синий цвет здания в сочетании с белоснежными украшениями делает его похожим на дом из какой-то старинной русской сказки. Только вот подарок в Погодинском избе совсем не феерический — теперь в доме размещены кабинеты.

Где: Иркутск, ул. Декабрьские события, 112

Городская усадьба В.П. Сукачева был создан в 1882 году. Удивительно, но за прошедшие годы историческая целостность этого сооружения, его удивительная красота и даже большая часть прилегающей парковой зоны остались практически неизменными. Четырехскатная крыша сруба С. Украшена пропиловой резьбой: фигурки драконов, фантастические стилизованные изображения цветов, сложные плетеные заборы на крыльце, шлюхи, карнизы — все говорит о богатой фантазии сибирских мастеров и что-то вроде восточных орнаментов. . Собственно, восточные мотивы в оформлении усадьбы вполне объяснимы: в то время развивались культурные и экономические связи с Китаем и Монголией, что повлияло на художественный вкус сибирских мастеров.
В наши дни усадьба не только сохранила свой великолепный вид и удивительную атмосферу, но и живет довольно насыщенной жизнью. Часто здесь проходят концерты, музыкальные и литературные вечера, устраиваются балы, мастер-классы для маленьких гостей по лепке, рисованию, изготовлению лоскутного шитья.

Крестьянская дупла из бревна, мешающая векам, считается символом России. По мнению археологов, первые лошади появились в России еще 2 тысячи лет назад до нашей эры. На протяжении веков архитектура деревянных крестьянских домов оставалась практически неизменной, соединяя все, что было необходимо каждой семье: крышу над головой и место, где можно отдохнуть после тяжелого рабочего дня.

В XIX веке наиболее распространенный план русской избы включал жилое помещение (изба), смыслы и вилку. Основными помещениями были хижины — отапливаемые жилые помещения квадратной или прямоугольной формы. В качестве складного помещения выполняла обрешетку, которую подключили к розыгрышу за счет Сены. В свою очередь, Сени был хозяйственным помещением. Они никогда не отапливались, поэтому использовать их как жилое помещение можно было только летом. Среди бедных слоев населения существовала двухкамерная планировка избы, состоящая из избы и сена.

Потолки в деревянных домах были плоскими, часто их настилали крашеными оттенками. Полы из дубового кирпича. Отделка стен велась с помощью красной тесы, а в богатых домах отделку дополняла красная кожа (менее обеспеченные люди обычно использовали Рогож). В XVII веке потолки, своды и стены начали украшать росписи. Вокруг стен под каждым окном ставили лавочки, которые надежно прикреплялись непосредственно к конструкции дома.Примерно на уровне человеческого роста над магазинами вдоль стен длинные полки из дерева, которые назывались воронянами. На полках, расположенных вдоль комнаты, хранится посуда, а на других — инструменты для мужской работы.

Изначально окна в российском курорте были злобными, то есть смотровые окна, вырубленные в соседних бревнах на половину бревен сверху и снизу. Они выглядели как небольшая горизонтальная щель и иногда украшались резьбой. Они закрывали отверстие («затуманивали») с помощью досок или рыбных пузырей, оставляя небольшое отверстие в центре клапана («глотка»).

Спустя некоторое время стали популярны так называемые красные окна с рамой, обрамленной косяками. У них более сложный дизайн, чем у мокрых пластинок, и они всегда декорированы. Высота красных окон была не менее трех диаметров бревна в кусте.

У бедных окна были такими маленькими, что когда их закрывали, в комнате становилось очень темно. В богатых домах окна с внешней стороны закрывались железными ставнями, часто вместо стекол использовались куски слюды.Из этих изделий можно было создавать различные орнаменты, раскрашивая их красками с изображениями травы, птиц, цветов и т. Д.

Русская изба символизирует Россию в малом. Его архитектура — это сохранение традиций, дошедших до нас благодаря верности крестьян заповедям прошлого. На протяжении нескольких веков разрабатывались стиль, планировка и убранство русской избы. Интерьер всех домов практически не отличается, он содержит в себе несколько элементов: несколько жилых комнат, Песни, Чулад и Дверь, а также террасу.

Изба в России: История

Узел представляет собой деревянное сооружение, до трети своей части уходящее под землю, напоминающее полумрак. Те дома, где не было дымохода, называли дымом. Дым из топки выходил наружу через входные двери, поэтому во время топки он висел над потолком. Чтобы копоть попадала на людей, по периметру стен сооружали специальные полки. Чуть позже начали проделывать дыры в стене, а затем и в потолке, который закрыли вентилем.Незаметен был Д. Экор русского исоба Куркуре. Полов как таковых не было, они были земляные, на окнах тоже не было дома, были только маленькие окошечки для освещения. Ночью они обычно освещали размещающие лучи. Через несколько веков стали появляться белые лошади, у которых были печи с трубами. Именно такой дом считается классикой русской прыти. Она была разделена на несколько зон: топочный угол, отделенный от остальной завесы, справа от входа располагался женский угол, а у очага — мужской.На восточной стороне горизонта в доме был так называемый красный угол, где иконостас располагался на специальной полке под вышитыми полотенцами.

Внутренняя отделка

Потолок в доме был из этажей, предварительно разделенных пополам. Брусья были выложены на мощную балку, зазоры замазаны пластилином. Потолок горел над потолком. Люлька на специальном кольце подвешивала балку. Такой интерьер предполагал внутренние стенки внутренних стен с липовыми досками.Возле стен размещены скамейки, на которых они спали, и сундуки, где хранились вещи. К стенам прибиты полки. Особой роскоши в избе не было. Все, что там можно было увидеть, было нужно в хозяйстве, ничего лишнего не было. В женском уголке были предметы, необходимые для приготовления пищи, и здесь был разбрасыватель.

Элементы декора русской избы

В избе все светилось чистотой. На стенах висели вышитые полотенца. Мебели было мало, кровати и шкафы появились только в девятнадцатом веке.Основным элементом был обеденный стол, который располагался в красном углу. Каждый член семьи всегда садился на свое место, хозяин сидел под иконами. В столе скатерть не была накрыта, на стены не вешали никаких украшений. В праздничные дни изба преображалась, стол выдвигался к середине комнаты, накрывался скатертью, на полках расставлялась праздничная посуда. Еще одним элементом декора служил большой сундук, который был в каждой избе. Хранилась одежда. Он был сделан из дерева, будет раздавлен железными полосами и имел большой замок.Также убранство русских избы предполагало наличие лавок, в которых они спали, и для младенцев, что передавалось из поколения в поколение.

Порог и сени.

Первое, что бросилось в глаза при входе в хижину, было ощущение, что это помещение между улицей и отапливаемым помещением. Они были очень холодными и применялись в деловых целях. Здесь повесили качельку и другие необходимые предметы. Храните в этом месте и продукты питания. Перед входом в теплое помещение был сооружен высокий порог, на котором гость должен был поклониться хозяевам дома.Со временем лук дополнился скоплением перед иконами.

Русская печь.

Когда они вошли в главную комнату, первое, на что обратили внимание — это была печь. Итак, предполагается наличие такого основного элемента, как русская печь, без которой помещение считалось нежилым. Его тоже готовили в пищу, в нем сжигали мусор. Она была массивной и долго хранилась в тепле, было несколько заслонок от дыма. Было много полок и ниш для хранения посуды и других предметов домашнего обихода.Для приготовления использовались колесики, которые с помощью рожков опускали в духовку, а также сковороды, глиняные горшки и кувшины. Был самовар. Поскольку печь стояла в центре комнаты, она равномерно обогревала дом. Его ставили на кладку, на которой можно было разместить до шести человек. Иногда конструкции были такого размера, что их можно было мыть.

Красный угол

Неотъемлемой частью внутреннего декора избы считалась восточная часть дома.Он считался священным местом, здесь были вышитые полотенца, иконы, священные книги, свечи, святая вода, пасхальное яйцо и так далее. Под иконами был стол, на котором брали еду, у нее всегда стоял хлеб. Иконы символизировали алтарь православной церкви, а стол — церковный престол. Здесь принимали самых почетных гостей. От икон в каждой избы обязательно были лики Богородицы, Спасителя и Николая. Изголовья кроватей были повернуты к красному углу. В этом месте проводилось множество обрядов, связанных с рождением, свадьбой или похоронами.

Когти и сундуки

Сундук также был важным элементом декора. Он был передан по наследству от матери дочери и оставался возле печи. Все убранство дома получилось очень гармоничным. Было несколько типов магазинов: длинные, короткие, милые, сосуды и так называемые попрошайки. В них размещались различные бизнес-объекты, а в лавке можно было сесть на «нике» незваного гостя или нищего, который без приглашения вошел в дом. Во многих старинных ритуалах магазины символизировали дорогу.

Таким образом, перед нами уютная русская избушка, единство дизайна и декора — прекрасное творение, которое создал крестьянин. В доме не было ничего лишнего, все предметы интерьера использовались в быту хозяев. К праздникам изба преображалась, ее украшали изделиями, сделанными своими руками: вышивали танки, скатерти озадаченные и многое другое. Это необходимо помнить, если вам нужно принести в школу картинку на эту тему. В 5 классе на «Декор русского его» одно из предусмотренных программой заданий.

Люди снаряжали свои заезды, сравнивая свой мировой порядок. Здесь каждый ракурс и предмет наполнены особым смыслом, они показывают взаимоотношения человека с окружающим миром.

Как нарисовать хижину поэтапным карандашом. Как нарисовать хижину поэтапно карандашом

Мастер-класс для дошкольников «Хижина Баба Яга. Рисование копировальной бумагой»

Ольга Станиславовна Ольга — воспитатель, ЦНИИ МДОУ №1 «Медведь» Г.Юрюзань Челябинская область.
Цель:
Учебная или творческая работа
Задачи:
Знакомство с русскими сказками и иллюстрациями к ним, а также изображением избы Бабы Яги в мультипликации.
Воспитание любви и интереса к русскому фольклору
Развитие фантазии и расширение кругозора.
Повышение практических навыков владения графическими материалами
Обучение работе с копировальной бумагой
Материалы:
Бумага, (пейзажная и копировальная) Карандаши простые и цветные, пастельные или восковые мелки — по желанию
Подготовительные работы:
1.Знакомство с иллюстрациями русских художников и мультипликаторов к сказкам, в которых встречается Баба Яга

Хижину Бабы Яги теперь можно встретить в самых неожиданных местах: в парках, на детских площадках …

А вот и избушка на одной ноге.

Литературная составляющая:

На первый план выходит
И кривая труба дыма.
Там Яга — Лесная бабушка —
Печи сладко фыркают.
(Изба на курьих ножках.)

Прослушивание стихотворения
Живой изба Бабы Яги:
У этой избушки две курьерские ножки.
Ноги высунут —
А они в январском стуже стесняются.

Купила

Баба Яга Сапоги —
Сапоги мужские на куриные окорочка.
А тапочек в магазинах нет
Для ножек Гигантской курицы.

Прогресс:

Вдалеке нарисуйте силуэты елки. На снегу — следы, на небе — снежинки.

Разверните лист, выньте копировальную бумагу.

Небо звенит.

Вариант 2

Горизонтальные линии очерчивают пол и потолок хижины.

Рисуем стену и крышу.

Изображаю бревна на логотипе

Рисуем окно, раскрашиваем проем, добавляем простые пластины и рисуем крышу.

Now — прочная куриная ножка. Hescape не просто того стоит, но и идет.

Окно слухов будет ромбом. Боль это тоже. Облагораживаем чердак.

Далекие горы покрывают лес

Рядом с хижиной появляется старое корневое дерево.

Выжимаем на ветке совука

Рисуем одну сову — получается две, рисуем одну кошку — тоже будет две.

Определяем часть изображения.

Комната должна выглядеть просторной, поэтому рисовать ничего лишнего не советую.

Например, вы можете взять другие рисунки и попытаться нарисовать точно так же, здесь можно взять за основу:

Внутри избы Нарисуйте печь,

скамейки, стол.

У окна нарисуйте соломинку.На полу нарисуйте полосатые половицы — самодельные коврики.

Русская изба — это жилой дом из бревен, который обычно строят в лесной местности России.

Многие представляют, как выглядит русская изба, но не все знают о внутреннем убранстве русской избы.

С помощью карандаша можно нарисовать русских лошадей, как показано ниже на картинке:

Невозможно представить русские беды без печи. Нам нужно определиться, с какой стороны его нарисовать.

Теперь определимся с формой печи.

Есть разные типы печей.

Например,

Хаб должен иметь так называемый красный угол.

Богатые хижины были более изысканными.

Итак, берем лист бумаги и фантазируем на тему quot; РУССКИЙ РЕСКОТ ;.

Так в будущем можно будет рисовать русских лошадей.

Начнем картинку:

продолжаем:

последнее:

Вот примеры рисунков:

Этап 9. Покажем вторую часть забора с другой стороны.

Этот урок попал в категорию легких, что означает, что теоретически маленький ребенок может его повторить. Естественно, родители могут помочь маленьким детям нарисовать шалаш. А если вы считаете себя более продвинутым художником, могу порекомендовать урок «» — он потребует от вас большей гибели, хотя это будет не менее интересно.

Что вам понадобится

Для рисования избы нам может понадобиться:

Бумага. Лучше взять опосредованную специальную бумагу: рисовать на ней начинающим художникам будет намного приятнее.
Сравнил карандаши. Советую брать несколько степеней жесткости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Полка для натирки штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Сама Лего потрет штриховку, превратив ее в однотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапное занятие

Любые предметы лучше всего изображать, глядя на них живьем. Так что нарисовать шалаш намного проще, если вы будете рисовать с натуры.Также советую перед тем, как приступить к рисованию, хорошо выучить рисунок. Он может избавить от многих конструктивных ошибок. Поищи в Яндекс. Картинки как это выглядит и представьте, как это должно работать, чтобы приносить максимальную пользу.

Кстати, помимо этого урока, советую обратить ваше внимание на урок «». Поможет увеличить вашу мастерскую или просто доставит немного удовольствия.

Простые чертежи создаются с помощью контуров. Вам будет достаточно повторить что-то, и только то, что показано в уроке, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте это представить.Что рисовать в виде простых геометрических тел. Старайтесь делать наброски не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кругами. Через некоторое время вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: сделайте контур как можно меньше толстых штрихов. Чем толще будет контур — тем сложнее его потом стереть.

Первый шаг точнее ноль, всегда нужно класть лист бумаги. Это даст вам понять, где именно будет рисунок.Если разместить рисунок на половине листа — вторую половину можно использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Первые наброски. Он должен состоять из видимых стен и очертаний крыши.

Ремонтируем окно, усложняем ставни, на крышу раскладываем сено. Над окном нарисуйте орнамент и вставьте рамку в окно.

Пора стереть вспомогательные линии и обозначить сруб по углам избы.Он рисует овалом.

В конце концов, максимально усложняем рисунок: уточняем орнамент, совмещаем сруб с линиями, добавляем мелкие сколы.

Помните: чем больше деталей на рисунке, тем лучше он выглядит.

Искренне надеюсь, что вам понравился урок, как рисовать шалаш. Если вы приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, чего я хотел. Теперь вы можете обратить внимание на урок «» — он максимально интересный и увлекательный.Поделитесь уроком в социальных сетях и покажите свои результаты друзьям.

Изба за пределами

Для начала учимся статно рисовать русских лошадей на улице. Для наглядности каждый новый элемент на изображении будет выделен красным. Вы можете проделать всю работу простым карандашом.

Чтобы сделать это симметрично, проведите вертикальную линию, проходящую через крышу и середину основания дома.Далее строим линию вправо и влево относительно центра.

Этап 2.
Теперь переходим на крышу над красной. Закрепите линию, как показано на рисунке.

Этап 4.
Чтобы было видно, что дом из бревен, нарисуйте кружочки рядом друг с другом у правой и левой стены.

Этап 5.
Традиционно в изображении дома прорисовывается одно — два окна. Итак, когда мы смотрим на дом впереди — мы видим третье окно чердака, заостренное поверх формы крыши.

Этап 7.
Дворису два основных окна. Чуть позже прорисовку окон подробно расскажем в этом уроке.

Этап 9.
Изобразим хаммам и каменную поверхность дома.

Дом готов! Смотрится интересно.

Нарисуйте карандашом

Общие очертания дома чертим тонкой линией.

Лучше обвести в завершение рисунка, на случай, если придется стирать ластик.

Рисуем окна и бревно поверх линии стены.

Нарисуйте детали: ставни, трубу, доски и резьбу на бревне.

Украшение русского исоба

В этой части урока мы учимся рисовать русских лошадей внутри.

Красный угол

Рисуем комнату в перспективе, как показано выше.Добавьте стол и скамейку в комнату.

Выпекать

Осталось подробно рассмотреть, как нарисовать русскую печь в избе и окнах. Нарисуйте печь.

Рисуем печь по законам перспективы, описанным выше.

Нарисуйте печь с мелкими деталями.

Профессиональный рисунок.

Окно

В заключение давайте посмотрим, как можно нарисовать окно русской избы.

Резьба может быть выполнена в размере, выступе или быть плоской.

Как поэтапно нарисовать русскую избу внутри карандашом? Как поэтапно нарисовать домик карандашом для начинающих и детей? Как нарисовать Кошачий домик, зимний домик объемным, многоэтажным? Русская народная изба, рисунок карандашом

Или другой антагонист жизненной истории должен жить в столь же зловещем доме. Все это, облаченное в мистику и смог заводов, подземных метро и реалити-шоу, — все это грубая банальность, на которую позволяют великие гении.Ничто не сравнится с извращением тех, кто придумал приют для старой ведьмы. Сегодня мы узнаем , как нарисовать хижину на куриных ножках … Куриная хижина — наглядный пример того, что происходит, когда искусство создания ГМО проникает в безобидные сказки. Пенсионерка с 10-летним стажем вымогала коммуналку в Москве, но власть, всячески возглавляемая, уклонилась от исполнения долга перед Отечеством и пропила бюджет. Именно тогда Яга находит секретную лабораторию для разработки секретного оружия массового вдохновения.Бросив сырую курицу, которую она носила как талисман, в раствор спирта и спирта и прочитав заклинание, она создала хижину.

Вот, все время жаловавшись на невозможность интернета, бабушка пошла с мозгами, стала есть детей, разговаривала и даже начала. Вдруг выяснилось, что дом живой и даже выполняет несколько команд, например: принеси пиво, я сейчас спою и еще одну. В остальном развитие интеллекта умного дома остановилось на уровне.

Что бы я делал с такой хижиной:

Организованные гонки на высотной сороконожке и гусеничном автобусе;
Я играл за сборную России по футболу, чтобы всем было видно, откуда у футболистов ноги;
Танцевал романтическую чечетку;
Не платили налоги и коммунальные услуги;
Было бы движимое имущество;
Давайте пропустим этот момент;
Этого тебе тоже лучше не знать;
Не допускайте присутствия Свидетелей Иеговы в вашем доме.Хотя до сих пор этим занимаюсь.
Еще можно устроить музей и покатать богатых туристов по городу;
Или просто нарисуйте;

Собственно, этим и займемся сейчас!

Как нарисовать избы карандашом поэтапно

Шаг первый. Сделаем набросок будущего строения на куриной ножке. Шаг второй. Добавьте бабушку с лукавым взглядом возле дома. На террасе стоит еще одна копия старушки в ступе. Это просто не настоящий дом, а вырезанный из дерева (на первом фото вы видели ее фото).Есть только одна настоящая Баба Яга. Так же добавим окна, потому что туда не вели свет. Шаг третий. Нарисуем все элементы деревянного дома, лестницу и пень возле дома. У женщины в руках метла. Шаг четвертый. Теперь удалим ненужные строки. Шаг пятый. Не забывайте фон. Добавим туда несколько елей, дубов и других деревьев, это на ваше усмотрение. Можно даже струйкой. Сделанный. Еще можно раскрасить. См. Другие аналогичные руководства.

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что теоретически его может повторить даже маленький ребенок.Естественно, маленькие дети могут помочь нарисовать шалаш родителям. А если вы считаете себя более продвинутым художником, могу порекомендовать урок «» — он потребует от вас большего усердия, хотя будет не менее интересным.

Что нужно

Для того, чтобы нарисовать шалаш, нам может понадобиться:

Бумага. Лучше взять среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет намного приятнее рисовать на ней.
Карандаши с заточкой. Советую брать несколько степеней жесткости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для затенения. Можно использовать обычную бумагу, свернутую в конус. Лего сотрет затенение, сделав его однотонным.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Пошаговое обучение

Любые предметы лучше всего изображать, глядя на них вживую. Так будет намного проще нарисовать шалаш, если вы будете рисовать с натуры. Также советую хорошо изучить предмет рисования, прежде чем начинать рисовать. Это позволяет избавиться от многих ошибок дизайна.Посмотрите в Яндекс.Картинках, как это выглядит, и представьте, как это должно работать, чтобы приносить максимум пользы.

Кстати, помимо этого урока, советую обратить внимание на урок «». Это поможет вам улучшить свои навыки или просто доставит вам немного удовольствия.

Простые рисунки создаются с использованием контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано на уроке, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте вообразить это.что вы рисуете в виде простых геометрических тел. Старайтесь рисовать не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кругами. Через некоторое время при постоянном использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится проще.

Совет: нарисуйте как можно более тонкие мазки. Чем толще штрихи эскиза, тем сложнее будет потом их стереть.

Первый шаг, точнее ноль, всегда нужно разметить лист бумаги. Это даст вам представление о том, где именно будет находиться рисунок.Если вы разместите рисунок на половине листа, вы можете использовать другую половину для другого рисунка. Вот пример центрирования листа:

Сначала нарисуйте эскиз. Он должен состоять из видимых стен и контура крыши.

Доработка окна, усложнение жалюзи, выделение сена на крыше. Над окном нарисуйте орнамент и вставьте рамку в окно.

Пора стереть вспомогательные линии и разметить рамку по углам избы.Рисуем овалами.

В итоге максимально усложняем рисунок: уточняем орнамент, совмещаем рамку с линиями, добавляем мелкие сколы.

Помните, чем больше деталей на рисунке, тем лучше он выглядит.

Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать хижину. Если вы приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, чего хотели. Теперь можете обратить внимание на урок «» — он такой же интересный и увлекательный.Поделитесь уроком в социальных сетях и покажите свои результаты друзьям.

Как по мне, эта картина идеально подходит для рисования избы. На нем прекрасно все видно, где и как рисовать.

Положите альбомный лист перед собой, затем нарисуйте квадрат посередине и проведите линии от углов листа к углам квадрата. Итак, ваша комната готова, теперь приступайте к прорисовке всех деталей, а именно печи (она должна быть), затем переходите к прорисовке окон, стола и скамейки.

Комната должна выглядеть просторной, поэтому рисовать ничего лишнего не рекомендую.

Например, вы можете взять другие рисунки и попробовать нарисовать таким же образом, вы можете взять их за основу:

Нарисуйте печь внутри хижины,

скамейки, стол.

Вы можете нарисовать колыбель или колыбель по-другому. На столе можно рисовать посуду: горшок с картошкой, деревянные ложки.

Нарисуйте у окна прялку.Нарисуйте на полу полосатые половицы — самодельные коврики.

Русская изба — это деревянный бревенчатый дом, который обычно строят в лесной местности России.

Многие представляют, как выглядит русская избы снаружи, но не все знают об интерьере русской избы.

Карандашом можно нарисовать русскую избушку, как показано на рисунке ниже:

На втором рисунке более подробно показана внутренняя часть избы. Чтобы нарисовать такой рисунок, нам сначала нужно будет изобразить стены дома, акцентируя внимание на том, что они сделаны из бревен, а не из досок.Далее нарисуем окно, стол, скамейки, а в углу изобразим значки с изображениями. Можно нарисовать накипь на потолке, чтобы было видно, что русская избы состоит из бревен и балок.

Невозможно представить русскую избу без печи. Нам нужно определиться, с какой стороны его нарисовать.

Теперь определимся с формой духовки.

Существуют разные типы духовок.

Например,

Хижина должна иметь так называемый красный угол.

У богатых были более изощренные хижины.

Итак, берем лист бумаги и фантазируем про quot; Русская изба quot ;.

Вот как нарисовать русскую избу в перспективе.

Начнем рисовать:

продолжить:

последнее:

Теперь займемся непосредственно дизайном интерьера хижины. Неотъемлемые атрибуты — русская печь, прялка, колыбель, дорожка на полу, деревянный стол и скамейки, различная кухонная утварь6, кастрюли, деревянные ложки.

Вот примеры картинок:

Перед тем, как рисовать хижину, нужно помнить, что в хижине все было довольно просто. Просто, но в то же время очень уютно, могу предложить рисовать вот так.

В этом уроке мы рассмотрим, как поэтапно нарисовать русскую избу (избы) карандашом. Изба — русский деревянный дом из бревен. Рисунок легкий, подходит для детей.

Итак, с такой картинкой будем рисовать, но в итоге получилось немного иначе.

Рисуем вот такую фигуру, основание и сверху треугольник.

Крышу делаем из деревянных балок, они толстые.

Заканчиваем рисовать сверху еще одну часть перекладины, затем из бревен по бокам рисуем два окошка и кружочки, которые нам не видны, а видна только эта круглая часть.

Затем рисуем ставни на окнах.

Нарисуйте трубу и из чего состоит хижина нарисуйте горизонтальные линии.

Нарисуйте палки из забора по бокам избы. Заштрихуйте участки, где бревна лежат друг на друге.

Теперь нарисуйте горизонтальные палки и забор готов. Сдвиньте линии резче — стыки между бревнами и сделайте переход теней, где стыки — более темные тени, в середине бревна — более светлые.

Закрасьте крышу, окна в более темные оттенки, а ставни еле видны.Нарисуйте траву перед хижиной; по бокам можно изобразить кусты и деревья. В данном случае это один. Не удержался и покрасил еще

В этой статье я хотел бы ответить на вопрос тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве — как нарисовать дом.

Детям очень нравится рисовать дома. Большие и маленькие, с крышей, окнами, дверями и даже без них, и всегда сказочные домики самых разных форм.

Как нарисовать домик карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Начнем свои первые навыки с самого простого дома.
Чтобы домик получился ровным, будем рисовать линейкой.

Итак, приступим.

Рисуем на чистом листе бумаги прямоугольник
Разделите пополам, как показано на рисунке

Начинаем с основ

Разбираем сторон крыши сверху фигуры, делая их слегка наклоненными
Чуть ниже получившегося прямоугольника нарисуйте декоративную линию , соедините ее с крышей
Чтобы добавить объема, нарисуйте повторяющихся линий , немного отступив от стен и пола внутри нижнего квадрата

Формируем крышу

Ластик удаляем лишние линии
Рисуем внимательно оконных проемов и дверных
Дублируйте форму оконных и дверных проемов внутренней линией

Переход к окнам и дверям

Добавить оконных решеток
Чертеж на крыше Чердак

Добавление дополнительных элементов

Оживляем чердак с окном
Придадут крыше естественный вид параллельные линии в виде досок
Дом готов

Дом готов

Если хотите продолжить, украсьте дом.

Для этого:

Разделите дом пополам, проведите горизонтальную линию внизу крыши
Рисуем слева, делая косую черту вправо, затем справа, образуя линии с наклоном влево.
И так до тех пор, пока не заливаем всю крышу.
В этом случае мы помещаем каждую строку следующего ряда в середину каждого прямоугольника предыдущего ряда.
Не забываем делать уклоны линий в обратном направлении, так как мы продвигаемся в сторону.

Дополнительно декорируем здание узорами

Добавляем оригинальности фасаду

Закрашиваем жирным карандашом острых линий

Последние штрихи

Прекрасная усадьба готова

Видео: Как нарисовать дом? Урок рисования для детей от 3 лет

Как нарисовать кошачий домик ребенку?

Преимущество сказочных домиков в том, что у них нет строгой формы.
Они выглядят забавно, ярко и необычно. Они могут быть кривыми, круглыми, с ногами и мордой, а иногда и злыми или уставшими.

Начиная учить ребенка рисовать сказочный домик, необходимо вместе с ним просмотреть Картинки к своей любимой сказке. Это поможет ребенку решить, какой дом он хочет раскрасить.

Главный мотив сказки «Кошачий домик» Пожар.
Поэтому чаще всего дети рисуют дом в огне.

Мотив пожара в сказке

Горит кошачий дом

Как нарисовать кошачий дом

Можно использовать раскраску для изображения оригинального дома с расписными ставнями и резьбой .

Красивый сказочный домик для кошек

Как нарисовать зимний домик?

Готовим простые и цветные карандаши для работы
Начинаем рисовать с двух прямоугольников, образующих фасад и стену.
Добавьте крышу: нарисуйте треугольник со стороны фасада и прямоугольник над стеной
«Прорезать» окна и двери карандашом

Набросок основных деталей

Проводим по основанию параллельные линии, на конце которых делаем круги — наш домик из бревен
Украшаем крышу трубой
Анимируем окна с дополнительными деталями

Декорируем окна, двери, бревна

Добавляем естественности бревнам красивыми мазками
Передняя часть крыши облицованная

Акцентируем бревна и чердак штрихами и линиями

В нашем доме должно быть зимы.
Для этого завернем снег : на крышу, двери, трубы, окна, по фундаменту

Снежная раскладка

Совершенствование цветными карандашами

Снежный домик

Как нарисовать трехмерный домик?

Начинаем строить жилой дом на бумаге с чертежа чертежа дома, и только после этого заполняем его остальными деталями.
Нарисовать дом можно по-разному, например, с шиферной крышей, узорчатыми ставнями, кирпичным дымоходом.Эти детали мы добавляем на свое усмотрение, но любая конструкция должна иметь крышу, фундамент, стены, двери и окна.

Начинаем создание плана с рисования прямоугольника
Затем делим линией на гостиную и прихожую.
В этом уроке наша задача — научиться рисовать дом в проекции
В центре левой стороны отметьте верхнюю точку крыши.
От него проводим 2 линии, формируя треугольную крышу
От края правой полосы в правом прямоугольнике сформируйте горизонтальную полосу, разделяющую ее на стену и потолок.В нем намечаем дверной проем
Добавление окон в гостиной
Отделите фундамент внизу чертежа
Рисуем форму крыши дополнительными линиями

План застройки

Обшиваем выступ крыши с двух сторон, с небольшим уклоном
Дублировать второй линией окно, дверь и фундамент
В верхней правой части добавьте дымоход в виде двух соединенных прямоугольников разного размера
Проведем линию под треугольной крышей, таким образом соединив ее со стеной

Добавьте основные контуры деталей

Нарисуйте параллельные линии на крыше фасада, чтобы имитировать выложенные кости
Добавить перегородки в окна
Разделите дверь на две половины линией
Нарисуйте порог внизу входа
Изобразим кирпичный фундамент и трубу с помощью ячейки
Украшаем крышу черепицей в описанной выше технике.

Анимация с дополнительными элементами

Осталось только дом покрасить, на ваше усмотрение
Объемный дом готов

Делаем домик разноцветным

Как нарисовать многоэтажный домик ребенку?

Прежде всего, для изображения дома в несколько этажей нужно определиться с его параметрами:

Высота
Этажность
Кол-во окон и дверей

Далее делаем общие наброски формы фасада.
Размечаем высоту, длину конструкции
Применяем окна и двери
Поскольку мы рисуем многоэтажное здание, мы четко очерчиваем окна по горизонтальным линиям.
Если выбран 3-х этажный дом, то делаем три такие линии, на расстоянии выбранной высоты окон, оставляя запас на зазор между ними
Лучше использовать линейку и отмерять ею одинаковые прямоугольники. При этом необходимо следить за тем, чтобы линии фасада крыши и окон были параллельны друг другу.
Поначалу это может показаться трудным, но после небольшой практики у вас появится определенный навык.
Пройдя этот сложнейший этап, добавляем дополнительные детали в конструкцию
Делаем контуры ярче, лишние линии убираем

Приступая к рисованию, размещаем домик в зависимости от выбранного размера по длине или ширине листа

Карандашные рисунки домиков для детей

Самый простой способ нарисовать дом карандашом с помощью раскраски.

Вариант изображения дома с помощью раскраски

Простые схемы рисования могут стать большим подспорьем для маленьких художников. Дети рисуют домик. Сложный, но очень интересный вариант наброска

Карандашные рисунки могут стать настоящей развивающей игрой для ребенка. Для этого каждый последующий урок нужно делать с возрастающей сложностью, добавляя какие-либо игровые элементы. Например, сегодня рисуем домик для собаки, завтра избушку на куриных ножках, а потом роскошный замок для принцессы.
Изобразительное искусство — хороший стимул не только для развития творческого воображения ребенка, но и для развития навыков усидчивости, ответственности, терпения и многих других положительных качеств.

Видео: Как нарисовать дом?

ТЕХНИКА ЧЕРТЕЖА: От Ореста Кипренского до Казимира Малевича

Ирина Шуманова, Евгения Илюхина

Артикул:

ТЕКУЩИЕ ВЫСТАВКИ

Номер журнала:

# 1 2011 (30)

Третьяковская галерея благодарит Ивана Кардашиди за поддержку выставки

Анна Антонова, Лидия Торнстенсен и Евгения Плотникова также внесли свой вклад в публикацию.

Рисунок карандашом — один из древнейших видов искусства, источник всех изобразительных искусств, фиксирующий зарождение идеи и этапы ее дальнейшего развития. Но рисование также живет своей собственной жизнью как самостоятельный вид искусства с особым языком, особыми правилами и историей.

Карандаши бывают разных видов — серебряные, свинцовые, графитовые, черный мел, воск, цветные карандаши, литографические карандаши и другие типы — и это слово также относится к большому количеству аналогичных материалов, которые можно отнести к категории техник « сухой рисунок », уголь, сангина и соус.Существует почти безграничное разнообразие техник, связанных с использованием этих материалов, и они служат для демонстрации индивидуальности конкретного художника, его чувства формы, врожденного таланта и уровня навыков. Рисунок карандашом, углем, сангиной или соусом — лучшее отражение темперамента и характера его создателя. Из огромного разнообразия карандашных и связанных с ними техник каждая эпоха выбирает те, которые подходят ей лучше всего. Век классицизма ценил строгую красоту линейного рисунка, романтизм — контрасты и живописность мазков; для художников-передвижников карандаши были «скромными работниками», а модернистское движение заново изобрело самодостаточность линий и эстетическую ценность процесса рисования как такового.

Выставка, посвященная русскому рисунку, обращает внимание на характерные отметки разных периодов времени, «прослеживает контуры» разных эпох. Третьяковская галерея хранит уникальное собрание рисунков русских художников, достаточно полно и всесторонне отражающее развитие этого вида изобразительного искусства в России. На выставке представлено около 250 работ известных мастеров рисунка, таких как Александр Орловский, Орест Кипренский, Алексей Венецианов, Карл Брюллов, Александр Иванов, Павел Федотов, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Илья Репин, Валентин Серов, Михаил Врубель, Константин Сомов, Филипп Малявин, Борис Кустодиев, Борис Григорьев и Казимир Малевич.

В России XVIII века рисунки карандашом в основном создавались в ходе подготовительных работ. Карандаш как средство черновых набросков использовали архитекторы, декораторы, скульпторы и художники. Рисунки никогда не считались имеющими художественную ценность сами по себе, и коллекционеры почти не интересовались ими; в результате сохранилось очень мало рисунков той эпохи, и каждая сохранившаяся часть сейчас является редкостью. Рисунки 18-го века особенно интересны как свидетельства развития техник и средств рисования.Такие материалы, как серебряный и графитный карандаши, используемые сами по себе или в сочетании с черным мелом, практически незнакомы современному зрителю. К числу таких диковинок, хранящихся в Третьяковской галерее, относятся копии неизвестного художника портретов Иоганна Крестителя фон Лампи Старшего, выполненные на цветной грунтованной бумаге серебряным карандашом и черным мелом (итальянский карандаш) с добавлением мела. Небольшой рисунок «Портрет Екатерины II», выполненный Евграфом Чемесовым в 1762 году (копия портрета Вигилиуса Эриксена, выполненный в процессе гравировки), представляет собой пример рисунка, выполненного только серебряным карандашом, демонстрирующего тонкость карандаша. «Царапающие» штрихи.Рисунки графитным карандашом, представленные на выставке, были выполнены примерно в тот же период. Грифельными карандашами часто пользовался Антон Лосенко: в двух его этюдах к картине «Гектор, уходящий из Андромахи» (1773, ГТГ) свойства карандаша определяют характер рисунка. Одно изделие выполнено графитным карандашом, который оставляет на бумаге тонкие блестящие вдавленные линии. В другом произведении мягкий черный мел плавно очерчивает очертания фигуры.

Представляют интерес представленные работы нерусских мастеров, таких как польский художник Даниэль Ходовецкий.Одним из самых ранних примеров использования графитового карандаша в рисовании является превосходная работа Жана-Франгуа Тома де Томона «Пейзаж с античными руинами», где гармонично сочетаются графит и свинец. Хорошо известно, что Томон выполнил это произведение в 1794 году, а затем взял его с собой, когда приехал в Россию в 1799 году. В России графит получил распространение как техника рисования лишь намного позже.

В пейзажах начала XIX века карандашный рисунок, оставаясь вспомогательным фактором творческого процесса, постепенно становился самостоятельным видом искусства со своими оригинальными правилами и средствами выражения.Это особенно хорошо чувствуется, сравнивая два уникальных пейзажа. Первый, «Дерево» Степана Галактионова, представляет собой внушительную, большую работу с эффектными контрастами темного и светлого, созданную так, чтобы выглядеть как картина. Другой — «Взгляд в Италии» Федора Матвеева — образец чисто графической обработки. Плавные линии на белом листе бумаги и аккуратная композиция пространства создают строгий и гармоничный образ природы. Матвеев в своей графике придерживался классицистического канона пейзажной живописи более строго, чем другие художники того периода в своих картинах.Несколько зарисовок Матвеева с натуры, выставленных в витринах, — одни из немногих сохранившихся графических произведений, демонстрирующих важность рисования с натуры в процессе работы над композициями или картинами. Пейзажи Сильвестра Щедрина, Михаила Лебедева и основателя московской пейзажной школы Карла Рабуса отличаются разнообразием стилей и образов.

Но только в первой половине XIX века карандашный рисунок стал приравниваться к другим видам искусства.В романтическую эпоху, когда внимание уделялось внутреннему миру и стремлениям людей, а также изменениям в их настроении, карандаш стал идеальным средством общения. Черный мел, прозванный в России «итальянским карандашом», потому что он был привезен из Италии, заменил серебряный и графитный карандаши. Свойства черного мела, такие как его мягкость, бархатистость, способность изменять толщину линий и создавать почти живописные эффекты света, были использованы с особенно хорошими результатами в портретах. Орест Кипренский — один из лучших мастеров графической портретной живописи, в творчестве которого сочетаются удивительная гармония завораживающих чарующих поэтических образов с проявлением красоты самой техники.Каждый портрет Кипренского — это импровизация с подвижными, живыми мазками, разнообразными и индивидуализированными в каждом отдельном произведении, с плавными линиями и с тонкой, почти тонкой лепкой лиц. В своем «Портрете неизвестного мальчика» 1812 года художник использовал такие цвета, как сангина и пастельные тона, а в других портретах использовал только чисто графические приемы.

Рисунки Кипренского высоко ценились его современниками — в круг его поклонников входили Александр Пушкин и Василий Жуковский, — а коллекционеры искали их.Возможно, это породило широко распространенное мнение, что он был основоположником жанра рисованного портрета, хотя на самом деле это не совсем так — портреты в то время рисовали многие другие художники. Выставка подчеркивает характерные черты стилей этих художников, каждый из которых обладает самобытной индивидуальностью. Василий Тропинин отличается большей мягкостью, склонностью к озеленению и пристрастием к цветной бумаге, которая помогает передать тонкие нюансы освещения. Стиль Александра Орловского отличается выразительными формами и частым использованием черного цвета в сочетании с сангина, который оттеняет черный мел.Творчество Александра Молинари, европейского художника, десятилетие проработавшего в России с 1806 по 1816 год и пользовавшегося большой популярностью, отличается сентиментальностью своей образности. Молинари использовал влажную кисть и растушевку, что придавало его изображениям мягкость и нежность.

Стиль Карла Хэмпельна характеризовался четкими контурами человеческих фигур и штриховкой, которые «сочным» сочетали технику двух карандашей, создавая рисунки, похожие на гравюры. Художники, специализирующиеся на исторической тематике, также создавали замечательные портреты — один из примеров — работа Федора Бруни 1835 года «Портрет принцесс Прасковьи, Надежды и Марии Вяземских».

Первая половина 19 века была периодом, когда рисунок карандашом был «королем». Ремеслу рисования учили не только в Академии художеств, но и в военных училищах, дома, рисовали все — художники, писатели, поэты, образованные любители. Среди таких примечательных изображений — «Портрет Павла Федотова» (1828) соратника Федотова А. Стромилова. В программе представлен широкий спектр «разновидностей» графических портретов: поэтические и лирические образы женщин; портреты «выдающихся людей дня» — героев войны с Наполеоном, поэтов и художников; автопортреты; детские портреты; и карикатуры.

Алексей Венецианов тоже писал портреты, но не менее примечательны его жанровые сцены на цветной бумаге, показывающие его поиск «шрифта», своеобразных персонажей и забавных ситуаций. Произведения Венецианова фиксируют рождение нового направления в изображении повседневной жизни, которое достигло своего апогея во второй половине XIX века.

Жанр рисованного портрета реализовался в 1820-1830-е годы, когда в конце этого периода были созданы произведения Карла Брюллова: его портреты Любови Маковской и Ивана Виталия (оба графита, 1836 г.) и замечательный черный мел. изображение «Голова женщины» (18431847).В последнем произведении нелегко понять, портрет это или этюд для будущей картины. Разнообразие средств массовой информации, стилей и манер использования карандаша в эскизе Брюллова дает представление о том, как устроен ум художника. По словам самого Брюллова, «… карандаш должен следовать за ходом мысли: когда мысль делает поворот, карандаш должен делать то же самое». ¹

Обучение рисованию черным мелом, сангиной, соусом, а затем графитными карандашами и углем было краеугольным камнем учебной программы Императорской академии художеств.Методы художественного воспитания оставались в основном неизменными на протяжении многих десятилетий до начала ХХ века.

Студентов обучали различным техникам, при этом они смогли оценить отличительные особенности и красоту каждой: в Академии была хорошо продуманная учебная программа. Выставка подчеркивает ее наиболее важные характеристики, а многие представленные рисунки демонстрируют превосходные навыки художников. Выходя за рамки студенческой работы, многие из произведений становятся произведениями искусства высочайшего качества.Лучшие из них получали медали для своих создателей и оставались образцами, на которые можно было равняться.

Детей принимали в Академию в раннем возрасте, в шесть или семь лет, и обучение включало пять этапов — «пять возрастов» (по три года в каждом «возрасте»). На четвертом или пятом этапе студенты начали рисовать живые модели в классах живого рисования, и только профессора исторической живописи могли предписывать определенные композиционные аранжировки с натурщиками. На выставке представлены некоторые из таких работ, в том числе «Модель-мужчина» Антона Лосенко, созданная еще в середине 1760-х годов в мастерской Жозефа-Мари Вьен в Академии художеств в Париже; Замечательный рисунок Карла Брюллова 1817 года, в котором художник использовал три вида карандашей — черный мел, мел и сангина; «Мужские натурщицы» Ивана Крамского (1861), где художник подчеркивал телесность образов в соответствии с зарождающимися эстетическими нормами второй половины XIX века.Рисование гипсовых копий классических статуй было важным компонентом академической программы — одним из примеров таких студенческих упражнений является произведение неизвестного художника под названием «Аполлино» (1790 г.).

По окончании Академии художникам предстояло выполнить несколько этюдов на заданные темы. На выставке представлено немало таких произведений как известных, так и известных мастеров. Работы демонстрируют последовательность академической подготовки, и в то же время каждый рисунок демонстрирует индивидуальность своего создателя.«Поклонение волхвов» Василия Шебуева (конец 1820-х — начало 1830-х годов) — выразительные линии, четкие силуэты; Композиции Александра Иванова отличаются барочной динамикой и взволнованными формами; В этюде Ореста Кипренского «Смерть Клеопатры» (1803 г.) плавные контуры и участки мягко растушеванного тона придают образу романтический оттенок. Среди других выставленных работ — большая работа малоизвестного художника Петра Шамшина «Кориолан у стены Рима» (конец 1830-х годов), которая выставляется впервые после масштабной реставрации.«Диоген» Ильи Репина более позднего происхождения (1867 г.) отлично смотрится среди студенческих работ первой половины XIX века и подчеркивает последовательность программ обучения. Другой деятель, Алексей Егоров, был одним из самых интересных художников-графиков того периода, талант которого особенно ярко раскрылся в его рисунках.

Стипендии

для международных поездок, присуждаемые лучшим студентам, были исключительно важным элементом образовательного процесса. Среди них был Александр Иванов, продолжавший оттачивать свое мастерство в Академии в Риме.В коллекции его рисунков, хранящейся в Третьяковской галерее, есть драгоценные камни, созданные им во время стажировки, и особенно примечательны его великолепные женские изображения. В Российской Академии не было женщин-моделей, и, оказавшись в Риме, Иванов приложил все усилия, чтобы «восполнить» этот пробел в своем образовании, и превратил студенческое упражнение в замечательное произведение искусства. Иванов не «приукрашивал» формы своих натурщиц 1830-х — начала 1840-х годов, но находил красоту в индивидуальности каждой женщины; пунктирные линии подчеркивают выразительность силуэтов, легкость подвижных контуров фигур, а тонкая штриховка передает плавность форм, демонстрируя полный спектр градаций тонов, достижимых при работе карандашом.Еще одним важным компонентом академического образования было знакомство студентов с творчеством старых мастеров; копирование было частью учебного процесса, и стипендиаты представляли копии, сделанные ими, когда они составляли отчеты о своих поездках. Работы Иванова (например, «Адам. Фрагмент фрески в Сикстинской капелле», 1831 г.) — это больше, чем просто копии — они результат сложного творческого процесса, в котором художник «предполагает» образ мышления другая эпоха и стремится понять работу другого мастера «изнутри».Рисунок Иванова статуи «Венера Медичи» (1830 г.) — настоящий шедевр: «Я снова увидел Венеру, я забыл о наших имитациях. Я не знаю ничего более совершенного », — написал ² Иванов. В своем произведении он противопоставил скульптуру и графическое изображение — вес и легкость; три изображения статуи под разными углами передают все богатство ее форм, а нежное сфумато штриховки, кажется, улавливает сияние мрамора.

В Российской академии художеств был так называемый «манекен-класс», где художники обучались навыкам рисования фигур, «одетых» по моде древних греков или римлян.На манекене
было несколько режимов укладки полотна — «трубочки», «винты» и «плавные складки». Когда Иванов приехал в Италию, он увидел это разнообразие форм драпировки в картинах итальянских мастеров, где драпировка была важным элементом композиции: знакомство с этими картинами привело его к созданию целой серии «драпировочных» произведений в 1830-х годах — 1840-е гг. В его рисунках, выполненных карандашом на цветной или тонированной бумаге, многие из которых были подкрашены белой краской или мелом, простая ткань наполняется жизненным соком и, кажется, слегка движется.

Весь учебный процесс был направлен на подготовку студентов к созданию картины. Наброски Иванова прослеживают эволюцию идеи его будущей знаменитой композиции «Явление Мессии»: от замысла до законченной, богатой деталями композиции, которая переросла в картину, отражающую богатство человеческих эмоций, чувств и символы. Особый интерес представляет его более позднее произведение «Изгнание из рая» (1846-1848). Тонкие штрихи карандашом образуют серебристую сетку на поверхности бумаги; едва касаясь бумаги, карандаш очерчивает плавные линии складок, придавая изображению подлинный вид.Композиция «Бог-Каратель» (1846–1848), в которой визуальные эффекты созданы не линиями, а тональными пятнами и яркой штриховкой, перекликается с образами Серафимов Михаила Врубеля.

Во второй половине XIX века графитовый карандаш стал самым распространенным инструментом рисования. «Карандаш скромного работника» резонировал с эстетическими и моральными идеалами эпохи критического реализма больше, чем любое другое средство. В то время рисунки в основном создавались в процессе подготовки к крупному произведению.Эскизы и зарисовки с натуры, наброски композиций будущих картин, рисунки, выполненные в путешествиях, на встречах, дома, выполнялись графитом, реже графитом в сочетании с черным карандашом. Сама манера рисования подчеркивает схематичность и вспомогательный характер произведений. Среди представленных на выставке работ — этюды известных картин Василия Сурикова, Ильи Репина, Владимира Маковского, Василия Пукирева, Василия Перова. В этой группе графических работ даже портреты изображают натурщиков, которые не позируют и не «выставляют себя напоказ»: модели часто изображаются на работе, в ходе повседневной деятельности.Такое направление представлено портретами и автопортретами («Портрет Якова Башилова» Василия Астрахова, 1860 г .; «Портрет Ильи Репина» Федора Васильева, 1870 г .; «Художник на природе в лесу» Ефима Волкова, 1881 г.).

В эпоху, когда живопись преобладала над рисунком, художники практически перестали использовать такие материалы, как уголь, черный мел или сангина. Но даже когда художник использовал любую из них — Пукирев в «Портрете Аполлона Мокрицкого» 1860-х годов и Аполлинарий Горавский в «Портрете художника Максима Воробьева» 1854 года, — он старался «притворяться» их специфические свойства, делающие работу карандаша безличной, почти механистической.Возможно, на саму манеру рисования повлияли приемы репродукции, получившие в то время широкое распространение, и техника ретушированной фотографии.

В жанровых сценах, которые тогда были очень популярны, графитовые карандаши использовались особым образом. Имея это в виду, уместно сравнить рисунки 1840-х годов Павла Федотова и Василия Перова, представителя нового поколения художников. Отголоски романтического периода до сих пор ощущаются в произведении Федотова — в изяществе и поэтичности его образов, в тонком балансе юмора и критики, в красоте карандашного рисунка.Тонкая плавная линия очерчивает силуэты и с любовью и аккуратно прорисовывает детали, передающие настроение и душевное состояние моделей. И только в более позднем произведении — «Муж-вор» (1851) художник обыгрывает тему повседневной рутины и усиливает повествовательный элемент. Напротив, графические работы Перова, такие как этюды для картин и наброски для иллюстраций, демонстрируют намеренно «небрежную» работу карандашом, которая повторяет контуры более одного раза, пробивая бумагу в некоторых местах и не убирая беспорядок, который она оставляет после себя.Художник рисовал «для себя» и не считал свои рисунки самостоятельным произведением искусства.

Тем не менее, существовал жанр рисунка, в котором свойства карандаша и связанных с ним различных техник были использованы в полной мере — пейзаж, который претерпел кардинальные изменения во второй половине XIX века, когда его начали использовать в качестве средства передачи изображений. эмоции. Алексей Саврасов, Николай Сверчков и Константин Крыжицкий внесли в черно-белую графику своих пейзажей новаторский визуальный язык и начали использовать новые медиа.В середине 1850-х годов в России поступил в продажу новый сорт бумаги papier-pelle , который стал использоваться в основном в пейзажной живописи. Бумага фабричного производства, тонко покрытая гипсом разных тонов, давала очень разнообразный визуальный эффект, и ее можно было сложить с помощью различных инструментов для рисования, таких как карандаш, уголь, кисть, обработать легким белым или с нацарапанной грунтовкой. к основанию белый блестящий слой гипса. Это был самый сложный и технически сложный вид рисунка, потому что изображения, нарисованные на бумажной пелле , нельзя исправить — рука выдвижного ящика должна была работать с безупречной точностью.

Саврасов был блестящим мастером рисунка на папье . Для Саврасова рисование всегда занимало особое место, и он рисовал всю свою жизнь: «Рисование — краеугольный камень живописи» ³ он учил своих учеников. На выставке представлены произведения Саврасова разных периодов. Его графические изображения на papier-pelle , выполненные в середине 1850-х годов, выглядят как законченные, разносторонние картины, проникнуты лиризмом и изображают известные виды Подмосковья («Вид в подмосковном селе Кунцево», 1855 г. ; «Старые сосны», 1854 г.).Эти произведения демонстрируют творческую свободу и технические навыки художника, поскольку естественные формы моделируются с помощью тонкой штриховки разной толщины. Контрасты светлого и темного создаются размытыми участками разных тонов. Светло-серая поверхность papier-pelle и серебристое сияние графита задают эмоциональное настроение пейзажам. Один из лучших пейзажей Саврасова позднего периода — «Пейзаж. Волынское село »(1887 г.) — выполнено на папье-пюре г. с использованием разнообразных, богатых рисунков.

Также заслуживают внимания работы Шишкина, Крыжицкого и Сверчкова, отдавших предпочтение «мягким» материалам, таким как черный мел, уголь и соус. Иван Шишкин, несомненно, самый заслуживающий внимания художник из этих трех. Его рисунки, представленные на выставке — «Цветы в лесу» и «Папоротники в лесу» (оба — 1877 г.) — настоящие шедевры, отличающиеся недогматической и живописной обработкой образов природы. Рисунки выполнены на грунтованной тонированной коричневатой бумаге с использованием пня и кисти, в сухом и влажном соусе.Шишкин также использовал метод соскабливания: он соскребал верхний слой грунтовки, чтобы создать участки светлого тона, изображающие головки цветов и блики, оживляющие полумрак леса.

Художественный диалог Ильи Репина и Валентина Серова в живописи и, самое главное, в графике определил целую эпоху в русском искусстве. «В русском искусстве XIX века таких неистовых и страстных художников-графиков было только два: Репин и Серов», — писал Игорь Грабарь.На выставке представлена лишь небольшая часть графического наследия обоих художников, включая их многочисленные альбомы для рисования. По свидетельству современников, Репин никогда не расставался со своим альбомом.

Репин передал свою любовь к рисованию Серову, чье художественное обучение началось в доме Репина. Представленные на выставке карандашные рисунки Репина и Серова конца 1870-х — начала 1880-х годов демонстрируют предельную близость карандашной техники и концепций рисунка обоих мастеров. В тот период Серов работал буквально бок о бок с Репиным, постигая секреты своего дела.Репинские портреты Якуба (1881) и Веры Репиной (1882), портрет Серова Татьяны Мамонтовой-Рачинской (1879) и автопортрет (1885) объединяют такие черты, как обработка пространства, лепка лиц — «тщательная лепка». каждой маленькой индивидуальной формы »- наряду с символической обработкой изображений моделей. Позже каждый художник пошел своей дорогой. Они стали представителями разных, иногда противоположных стилей, которые, тем не менее, были важны для развития карандашного рисунка.Диапазон рисовальных техник Репина максимально широк: он с одинаковым мастерством и изяществом использовал мазки, пятна, линии, сочетал их по-разному и обогатил искусство рисования живописным чувством формы, сохраняя границы графического. Изобразительное искусство. «Портрет Александры Боткиной» (1901 г.) — прекрасный пример применения техник рисунка в формате живописи.

В графических произведениях Репина рисунок — это процесс без завершения: схематичность и эффект незавершенности — главная характеристика и главное достоинство его рисунков.Форма рождается из водоворота мазков под глазами зрителей и как бы с их «участием» … Белая поверхность листа для зрителя — это не плоскость, а пространство, энергично втянутое в создание картины. форма. Репин использует «богатую, но нерегулярную линию», которая не столько очерчивает контуры форм, сколько «лепит» их — особенно в затемненных и заштрихованных областях — точно так же, как прикосновение кисти в его картинах. <...> Формы и объем помещены где-то между линиями — они рельефны линиями и штрихами, но не находятся в них ».⁵ На рисунках Серова, наоборот, формы кажутся «периферийными» — образ разворачивается на контурах. Серов неустанно искал идеальную линию, раскрывающую не столько человеческую, сколько художественную сущность натурщика. Образец линии и способ ее нанесения, кажется, происходят от характеристик ситтеров. В этюде к «Портрету Генриетты Гиршман» (1904–1905) прозрачные линии облаком обволакивают фигуру стоящей женщины и плавно очерчивают овал ее лица.В набросках на картоне к «Портрету Полины Щербатовой» (1911) мастерские энергичные мазки угля передают статную осанку модели.

Визуальный язык Серова становился все более символически сжатым, художник терял интерес к деталям форм и пытался выработать более обобщенные и лаконичные художественные формулы. «Я хочу, чтобы в моих рисунках было как можно меньше карандашей», — писал он ⁶. Даже став известным и признанным художником, Серов неустанно работал над совершенствованием своей техники рисования.Известно, что, сделав набросок с натуры, художник часто помещал на него лист полупрозрачной бумаги, вычерчивал наиболее существенные линии и продолжал работу на новом листе. Затем он повторял маневр, придавая рисунку вид аллегории. Женская фигура в «Похищении Европы» — результат столь долгого процесса «работы над формой». Неудивительно, что портреты артистов балета Серова составляют самую ценную часть его графического наследия. Такие прославленные танцовщицы, как Анна Павлова, Тамара Карсавина и Ида Рубинштейн были идеальными моделями для Серова.Выразительная фигура танцовщицы, обработанная хореографическим упражнением, характеристики ее поз и движений, задуманные как плоские силуэты из зала, согласовали цели хореографии с целями рисунка. Средства графики здесь усиливают достижения хореографии.

Отдельную группу составляют рисунки с эскизами внутреннего убранства. Многие, а может быть, и большинство масштабных дизайнерских проектов, задуманных в начале ХХ века, остались реализованными только на бумаге.На выставке представлены большие картонные коробки Серова с эскизами внутреннего убранства дома госпожи Носовой, а также эскизы сангиной, выполненные Зинадией Серебряковой, Михаилом Добужинским, Александром Яковлевым, с деталями оформления Казанского вокзала в Москве — последний монументальный проект Московского вокзала. Серебряный век.

Творческий метод Михаила Врубеля как художника-графика имеет прочную основу в реализме, сформированную русской художественной традицией и развитую благодаря его природным талантам.Портреты Врубеля подчеркивают особую границу между реальным и воображаемым мирами, которая лежит в основе мышления и творческого метода художника. Живительная энергия его искусства сублимирует образы реальных людей в символические видения. Образ госпожи Забелы-Врубель в образе серафима, который, кажется, воплощается в жизнь художником, материализуется из множества дрожащих мазков; бледные, тающие контуры его автопортрета представляют не столько самого художника, сколько его тень. Напротив, зрителя легко может ввести в заблуждение портретное сходство «Головы демона» (1889-1890) и легко поверить, что художник не вызывал в воображении это бесплотное ангельское лицо, а действительно «видел» его, как он утверждал.Телесность и скульптурная плоть образов создается, прежде всего, самим визуальным языком, использующим образы, хранящиеся в нашей памяти. Сюда входят как типы человеческих фигур, так и особые техники рисования, использовавшиеся мастерами эпохи Возрождения — волнистая марля в стиле сфумато Леонардо сочетается с схематичными линиями «в стиле синопии», характерными для Микеланджело. Необычно большой лист бумаги был загрунтован так, что его поверхность напоминала оштукатуренную стену, придавая рисунку вид фрески.Визуальный язык, обретение формы, выраженное в этом этюде головы демона, предназначенном для будущей картины «Сидящий демон» (1890, ГТГ), неразрывно связаны с работой Врубеля над его фресками: рисунок был выполнен на реверсе большого наброска углем композиции «Воскресение» для Владимирского собора в Киеве.

Среди других рисунков, выполненных Врубелем в Москве, — такие шедевры, как карандашный набросок «Всадник, идущий впереди» (1890–1891), задуманный как иллюстрация к «Демону» Михаила Лермонтова, и «Портрет Александры Мамонтовой» (1890–1891).В этих работах художник прорисовывал карандашом только участки в тени, оставляя светящийся лист бумаги изображать ослепительный свет. Эти рисунки, кажется, предвещают стиль поздних работ Врубеля, в которых, по словам Александра Бенуа, «он хотел передать сияние предметов, а не их свет и цвет».

В более поздний период (1902–1906) рисование человеческих фигур стало для Врубеля основным способом познания окружающего мира, единственной связью между ним и реальностью.Практически не имея возможности работать с красками, он сосредоточился исключительно на карандашах и угле, подняв выразительный потенциал этой техники на невиданные ранее высоты. На его фотографиях, изображающих пейзажи за окном больницы, голые ветви деревьев наполнены жизненной силой, бросая вызов зиме и холоду, который, кажется, ползет с застывших снежных берегов. В его портретах пациентов завораживают замысловатые тревожные ритмы штриховки, которые, кажется, передают настроение моделей.Подаренная художнику пепельница в виде ракушки из перламутра изображена как «жемчужина творчества», как сложная природно-художественная форма. Это похоже на галактику звезд; Комбинации штриховок разной формы и толщины создают иллюзию опалесцирующего перламутра, в то время как участки перекрываются, перемещаются, кружатся и втягивают зрителя в глубину изображения. Создатель целого набора рисунков с изображением ракушки, Врубель утверждал, что «краски вовсе не нужны для передачи цвета предмета — важна точность изображения тех крохотных участков, которые вызывают в нашем воображении форму и объем. объект, цвет »⁷.Николай Прахов записал поразившие его слова Врубеля: «Я уверен, что в будущем художники вообще откажутся от красок и будут использовать только черный мел и уголь, и публика в конечном итоге научится видеть в этих рисунках цвета так, как я сейчас» ⁸.

Константин Сомов представляет другой стиль рисования той эпохи. В 1905 году портретом Вячеслава Иванова он начал свою знаменитую «серию бюст-портретов, выполненных цветными карандашами» ⁹. Созданные для репродукции, эти образы имеют аккуратные и несколько выразительные формы, поэтому поэт Михаил Кузьмин назвал эти портреты «масками».В каждом портрете художник использовал практически одну и ту же технику — графит с небольшими вкраплениями цветного карандаша или пастель, иногда с еле заметной нежной акварельной настойкой. Тем не менее, стиль и эмоциональный вес картин варьируются в зависимости от характера и темперамента натурщиков, а также от характера отношений между моделью и художником. В образе Евгения Лансере обыгрывается ощущение незавершенности, основанное на контрасте строгого силуэта, нарисованного карандашом, и продуманной обработки лица; в портрете Михаила Добужинского «ведущая часть» штрихового рисунка изящно тонирована участками мягкого размытого цвета, выгодно подчеркивающими выразительный силуэт; Отмеченный почти фотографической эмоциональной отстраненностью, портрет Александра Блока обладает «возвышенным и благородным совершенством».Благодаря жесткой фронтальной композиции, внушительному лицу крупным планом, занимающему все пространство листа, и подчеркнуто академическому стилю, делающему изображение похожим на изображение античного гипсового бюста, этот портрет изображает человека, который уже нашел свое место в истории. ; Что характерно, современники сразу же стали рассматривать образ поэта Сомовым как каноническое изображение. В портрете Иванова, напротив, тщательно проработанное лицо «скрыто» в обилии бурных мазков и плавных линий, которые сливаются, образуя безупречно нарисованную фигуру и обыгрывая детали одежды.

В ранние годы Сомов экспериментировал с рядом «сухих» сред; сочетая разные виды и типы карандашей, он старался узнать как можно больше о свойствах каждого из них. Используя твердый графитовый сланец, он имитировал эффект графитового карандаша, как, например, на знаменитом профильном портрете маленькой девочки по имени Оля, 1896 г .; очень мягким черным карандашом он имитировал бархатистый «тон» черного мела («Крыша сарая. Мартышкино» 1896 г.) и даже использовал старомодные имена, чтобы описать используемые им техники рисования.В каталоге художника эти давно вышедшие из употребления формы оживают как «отголосок прошлого». Наименее известная часть его наследия, ранние пейзажные рисунки Сомова добавляют новое измерение к его давней репутации художника элегантных сцен, раскрывая его как превосходного мастера живого рисунка, обладающего широким спектром техник рисования, и увлеченный изучением свойств различных графических материалов.

Работы Филиппа Малявина, напротив, демонстрируют неизменность стиля рисования художника.Точная датировка его картин затруднена не только потому, что он оставался верным одной и той же теме на протяжении всей своей жизни, но и потому, что его манера рисования не изменилась. Малявин все время рисовал, сохранились целые альбомы с его крокусом и готовой графикой. Особый интерес представляют его рисунки с изображением крестьянок в повседневной жизни — их позы, движения и жесты запечатлены очень точно и четко. В экспозиции представлены три портрета крестьянок, выполненные только графитом.Как вспоминал Игорь Грабарь: «Женщины ходили по студии, а Малявин быстро зарисовывал их движения в большом альбоме. Он использовал большие куски прессованного мягкого сланца, которые он откуда-то получил почтовым переводом. Пока он затачивал грифельный карандаш, чтобы придать ему форму заостренного плоского маленького долота, он в то же время мог использовать его, чтобы обводить самые тонкие линии или наносить широкие толстые штрихи, сочетая линейный рисунок с живописными эффектами света и тени. . В то время он только начал пользоваться цветными карандашами, а позже научился ими пользоваться с высочайшим мастерством.¹⁰ Непревзойденное мастерство Малявина в рисовании цветными карандашами произвело большое впечатление на его современников. Один из них написал: «У него всегда был под рукой очень большой ассортимент карандашей — мягких, бархатистых, сухих, цветных. Он собрал их и заставил работать как кисти. Обычно Филипп Андреевич начинал с глаз, потом переходил к носу и рту. Я видел, как он загорелся изнутри и сосредоточил свое внимание; в его глазах был голод, когда он с безупречной точностью очертил овал лица.”¹¹

Отправной точкой для понимания художественного языка Бориса Кустодиева является представленное на выставке произведение «Заседание с натурщицей в мастерской Репина Академии художеств» (1899–1902). Этот рисунок, плод совместной работы учеников Репина, выступает как символ развития общих художественных принципов, которые отчетливо ощущались бы в стиле всего кружка выдающихся художников-графиков под руководством Репина. В эту группу входили Сомов, Кустодиев и Малявин.

Репин и Кустодиев, кажется, вели диалог между учеником и учителем через свои рисунки «Портрет Вильгельма фон Битнера» (1912) и «Поездка» (1919) соответственно. Обе детали были изготовлены на зернистой бумаге, текстура которой «распыляет» штрихи графита на множество сколов. Рефлексы солнечного света врезаются в очертания силуэтов, которые разделяются на отдельные части, а размытые участки насыщенного цвета создают яркую световую среду. В стиле Кустодиева — соперничество линии и цветового пятна.Иногда трудно сказать, что имеет первостепенное значение для создания формы — взаимодействие клубящихся туманных теней и ослепительного света или лихие живые очертания. Как никакой другой художник, Кустодиев овладел мастерством передачи эмоциональной атмосферы — у зрителей создается впечатление, будто они слышат шум улицы провинциального города, как смотрят барышни на балконе, с ревом приближающегося парохода. набережная и шум ожидающей его толпы, а также звонки женщины, торгующей газетами.

Серия графических работ «Село Семеновское. Разговор »(1900-е гг.) На синей бумаге изображает густые оцепеневшие сумерки в крестьянской избе, в которых звуки, кажется, стихают, линии замирают, а силуэты тают в воздухе; все кажется тихим, полутоновым, а карандаш движется неторопливо и осторожно, нащупывая путь к нужной линии.

Произведения Бориса Григорьева, современника Кустодиева, кажутся полной противоположностью произведений Кустодиева — все в произведениях Григорьева эффектно и полно гламура.Как писал Николай Пунин: «Григорьев — это« парадокс в космосе », горсть свинцовой золы на ладони и ничего более … ¹², он непременно увлечет вас легкой уверенностью, живостью, необычайной оригинальностью. своего видения.

«У Григорьева глаз настоящего реалиста, и он чувствует то же, что может чувствовать только художник, художника в каждом движении руки и в каждом мазке свинца. Отношения, которые Григорьев передает с поразительной точностью, и формы, которые он создает с непревзойденной легкостью, позволяют ему в двух-трех мазках передать самую суть дела, материал, свет и даже краски.

«Григорьев прекрасно владеет линиями; он знает их, как кучер знает повадки своих лошадей, он использует их слабые и сильные стороны, утолщая, складывая или смягчая их, в зависимости от послания его инстинкта, его свободного и энергичного инстинкта ящика. Линии Григорьева текут, они потенциально полны движения ». ¹³

Помимо Григорьева, в группу прекрасных художников-рисовальщиков — как по призванию, так и по образу мышления -, работавших в 1910-е годы, входили такие выдающиеся мастера, как Александр Яковлев и Николай Тырса.

Яковлев поднял свое мастерство академической манеры рисования — «родового свойства» русской художественной школы до уровня «стиля», став одним из основоположников неоклассицизма в искусстве Серебряного века. Стремление возродить великий стиль и любовь к искусству старых мастеров также были преобразованы в пристрастие к старомодным и забытым техникам. Именно Яковлев вернул сангина в русскую графику. Последний грандиозный проект той эпохи — фрески для Казанского вокзала, проект, в который Яковлев участвовал в составе коллектива, — сохранился в своем первоначальном виде в сангниковых рисунках Зинаиды Серебряковой, Михаила Добужинского, Александра Бенуа, Евгения Лансере и Сам Яковлев.Некоторые из этих произведений представлены на выставке. Особо следует отметить эскизы, выполненные сангиной с добавлением древесного угля, для знакового дуэта Яковлева и Василия Шухаева «Пьеро и Арлекин» (1914, ГРМ).

В то время как Яковлев «заново открыл» сангину, уголь начал свою новую жизнь в качестве современного средства рисования в картинах Тырсы. «Глядя на рисунки Тырсы, мы действительно чувствуем визуальную связь. Матовая поверхность его картин прекрасна; В полной мере раскрывается потенциал древесного угля — мягкий, бархатистый, сухой и матовый.Иногда легкие штрихи карандаша в наибольшей степени усиливают эту сухость и глубокую черноту. сама форма, кажется, была рождена только для того, чтобы раскрыть красоту древесного угля, либо спускаясь до низких бархатных звуков, либо поднимаясь до ритмичных, резонансных звонков деревенского колокола ». ¹⁴ «Тырса воспринимала мир как вечную бронзу в покое», — писал искусствовед Николай Пунин.

Работы художников из группы «Бубновый валет», представленные на выставке, в основном включают этюды к их картинам.Как правильно заметил Глеб Поспелов, рисунки Бриллиантового валета «составляют« фон »в творчестве живописцев. В то время как работы других художников-графиков сияли на поверхности культурной жизни, рисунки художников «Бубнового валета» остались в мастерских почти так же, как рисунки второй половины XIX века ». ¹⁶

Искусство Натальи Гончаровой несколько стоит особняком от других художников группы. В ее примитивистских рисунках уголь раскрывается как древнейший, «первобытный» способ рисования.Он крошится, линия практически произвольно меняет направление, оставляя на грубом картоне неровный след. В своей серии рисунков (1910-1911), изображающих разбивание ледяных глыб, Гончарова, словно воспламененная воспоминаниями о начальном обучении в качестве скульптора, наносит удары углем, постепенно «вырубая» фигуры и округляя их формы. . В своих эскизах для экранов Гончарова использовала другую «скульптурную» технику — фигуры словно вырезаны из твердого материала, как марионетки, которые она тогда создавала.

На выставке представлен редкий образец художественно совершенного карандашного рисунка — «Портрет строителя» (1913) Казимира Малевича, отражающий развитие идеи картины между «Портретом Ивана Клюна (Строитель)» (1912). «Улучшенный портрет строителя» (1913, Русский музей), своего рода манифест кубофутуризма. Все эксперименты с формой и пространством «изложены» в этом произведении с полной уверенностью художника-философа, создавшего супрематизм.

Любая среда или техника обладают сильным эстетическим потенциалом. Выбор средства и техники не может не повлиять на характер рисунка, степень его выразительности, его весомость; такой выбор во многом определяет стиль художника. И художники, и зрители всегда должны помнить именно об этом, когда размышляют о прекрасном эстетическом взаимодействии в возвышенном и сложном ремесле рисования.

Цит. По: Петрова Евгения. Рисунок и акварель в русской культуре. 1-я половина 19 века. Санкт-Петербург, 2005. С. 32.

.
Цит. По: Плотникова Евгения. г. Вознесение. От академических рисунков до библейских исследований. // Александр Андреевич Иванов. 1806–1858. К 200-летию со дня рождения художника. Москва, 2006. С. 122.
.
Торстенсен, Лидия. «Как художник, как поэт». О рисунках Саврасова в собрании Третьяковской галереи. // Алексей Кондратьевич Саврасов.К 175-летию со дня рождения художника. Москва, 2005. С. 175.
.
Грабарь, Згор. Валентин Александрович Серов. Москва, 1965. С.241.
Федоров-Давыдов Александр. Репин — мастер рисования // Русское и советское искусство. Статьи и очерки. Москва, 1975. С. 367-368.
Цит. По: Валентин Серов в воспоминаниях, журналах и переписке современников. В 2-х томах. Ленинград, 1971. Т. 1. С.81.
Цит. По: Михаил Врубель.Переписка. Воспоминания художника. Ленинград, 1976. С. 222.
.
Там же.
Эрнст, Сергей. Константин Сомов. Петергоф, 1918. С.65.
Грабарь Игорь. Моя жизнь. Монография о себе. Москва; Ленинград, 1937. Стр. 192-193.
Великие художники ХХ века. [Биографические очерки] / Авторы и составители Богданов П.С., Богданова Г.Б. Москва, 2001. Стр. 218-219.
Пунин Николай. Три художника // Аполлон.1915. № 8-9. С. 1.
Там же. С. 3.
Пунин Николай. Рисунки нескольких молодых художников. // Аполлон. 1916. № 4-5. С. 15.
Пунин Николай. «Мир искусства» [Обзор выставки] // «Северные записки». 1915. С. 216.
.
Поспелов, Глеб. Рисунки художников «Бубнового валета» // Каталог выставки. Москва, 1999. С. 1.

Назад

Теги:

Поднимите крышу за 15 шагов в перспективе Чертеж

Дом проводника, Алгонкин Артура Лисмера, 1914, картина маслом.
15 шагов для подъема крыши с перспективным чертежом
Представьте себе небольшой коттедж на холме. В нем есть пара окон, через которые проникает свет, дымовая труба, из которой вырывается клуб дыма, привлекательная дверь, выкрашенная в яркий цвет, и симпатичная нависающая крыша. А теперь представьте, что вам нужно нарисовать все эти детали в правильной перспективе. Это означает углы, геометрию, масштаб, больше углов, уравнения (?), Т-квадрат… Я начинаю паниковать. Вы начинаете паниковать? Давайте не будем, потому что Фил Мецгер здесь, чтобы научить нас основам рисования в перспективе без разочарования и паники из его книги Перспектива без боли !
Позвольте Филу показать вам основы рисования в двухточечной перспективе, построив простой дом, о котором мы только мечтали.Мы смотрим на него откуда-то с холма; то есть наш уровень глаз находится ниже дома. Конструкция повернута так, что она видна в двухточечной перспективе — мы можем видеть две ее стороны. В этом доме все симметрично, за исключением дымохода, расположенного на одном конце, а не в центре.
За 15 шагов вы нарисуете этот дом и можете начать добавлять все детали, которые сделают его вашим собственным. Он начинается с хорошего перспективного рисунка, которому научит вас Фил, а затем вы берете его оттуда.Наслаждаться!
Не забудьте взять свою копию Perspective Without Pain , одного из наших лучших ресурсов по искусству, который вы будете держать под рукой в студии, чтобы предотвратить негодование, невежество и кипящий гнев (все эмоции я чувствовал себя до того, как узнал учение Фила!) относительно рисования в перспективе — гарантировано!
Кортни
Давайте поднимем эту крышу!

Изучите основы рисования с двухточечной перспективой: уровень глаз, точки схода и центры перспективы.

Что такое двухточечная перспектива?
Двухточечная перспектива — это тип линейной перспективы, в которой один набор удаляющихся линий встречается в одной точке схода, а другой набор встречается во второй точке схода, причем оба на уровне глаз.
Получение правильных углов
Открою вам секрет: вам никогда не придется беспокоиться о точках схода, если вы с самого начала получаете правильные углы.Если линия отступает к горизонту и вы рисуете ее точно, она автоматически пересекает горизонт прямо в точке схода. Итак, хотя мы обычно обсуждаем точки схода как удобный способ визуализировать происходящее в линейной перспективе, на самом деле нам нужны именно эти уклоны или углы. Художественные магазины предлагают ряд устройств, которые помогут получить правильный угол, но вы также можете использовать два простых метода измерения, которые ничего не стоят.
Карандаш: Держите карандаш (или любую линейку) на расстоянии вытянутой руки, зафиксировав локоть, и держите карандаш параллельно плоскости рисунка.Поверните запястье, чтобы совместить карандаш с краем объекта, который вы хотите нарисовать. Держа карандаш под тем же углом, переместите его на поверхность для рисования и другим карандашом скопируйте угол на бумагу.
Перспективные челюсти: Это мой любимый способ получения правильных углов. Для этого требуется набор «губок»: две полоски картона, плотно закрепленные на одном конце, так что вы можете раздвигать полоски под любым углом. Держите челюсти на расстоянии вытянутой руки, зафиксируйте локти и совместите одну челюсть с любым краем объекта.Затем поверните другую челюсть, чтобы совместить ее с другим краем; теперь у вас есть угол между двумя краями. Опустите губки на бумагу и скопируйте угол. Это практически надежно!
1. Проведите линию на уровне глаз, затем ближайшую вертикальную кромку
Сначала нарисуйте горизонтальную линию, обозначающую уровень глаз. Затем установите ближайший вертикальный край дома (A). Вы можете начать дом где угодно, но ближайший вертикальный край — удобное место для начала.Поскольку дом находится на холме, пусть нижняя часть вертикального края заканчивается немного выше уровня глаз.
2. Нарисуйте один склон
С помощью линейки пробуйте различные уклоны для верхнего края коробки (дом без фронтонов), пока не убедитесь, что уклон выглядит правильным. В этом упражнении не беспокойтесь, что выбранный вами уклон может быть не совсем реалистичным; если бы вы рисовали из реального дома, вы бы измерили реальный уклон на глаз или с помощью набора перспективных челюстей.
3. Нарисуйте другой наклон и отметьте точки схода
Теперь нарисуйте наклонную линию, представляющую уклон на другой стороне коробки (опять же, дом без фронтонов). Отметьте точку схода там, где каждая из наклонных линий пересекает линию на уровне глаз. Мы назовем их VPL (точка схода слева) и VPR (точка схода справа). Эти две точки схода будут направлять весь остальной рисунок.
4.Нарисуйте нижние края дома
Соедините нижний конец вертикального края A с каждой из точек схода. Стены дома лежат между парами наклонных строительных линий.
5. Определите длину каждой стороны дома
Решите, какой ширины должна быть каждая сторона дома; затем нарисуйте вертикальные линии, представляющие внешние углы. Если бы вы рисовали с реального предмета, вы бы измерили визуально две стороны с помощью метода большого пальца и карандаша и сравнили ширину сторон друг с другом и с каким-либо другим размером, например высотой (A). .
6. Найдите перспективу в центре передней стены
Теперь у нас есть две стены (я их раскрасила для наглядности). Затем вы добавите фронтон. Для этого сначала найдите перспективный центр прямоугольной стены, к которой будет добавлен фронтон. Для этого найдите место пересечения диагоналей стены.
7. Нарисуйте Гейбл
Измерить предметом визирования и решить, какой высоты должен быть кончик фронтона.Фронтон кажется чуть больше половины высоты стены. Отметьте соответствующую высоту вдоль вертикальной средней линии и соедините эту точку с двумя углами стены, чтобы сформировать фронтон в перспективе.
8. Добавить дверь
Добавьте дверь в перспективном центре передней стены. Начните с того, что отметьте, какой высоты вы хотите, чтобы дверь была (на этих иллюстрациях я сделал дверь и окна большими, чтобы изображение было более четким).Дверь должна быть «центрирована» по средней линии стены, но не забывайте, что сама дверь находится в перспективе. Так же, как слева от центральной линии стены немного меньше, чем справа, так и слева двери немного меньше, чем справа. Есть сложные конструкции, чтобы сделать это точно, но ради здравого смысла просто взгляните на свой рисунок и убедитесь, что справа от центральной линии виднеется немного больше дверей, чем слева.
9.Добавить Windows
Верх окон в боковой части этого дома находится на той же высоте, что и дверь, поэтому проведите линию от линии высоты двери в углу здания до VPR. Проведите линию днища окон до ВПР. Окна помещаются между этими двумя линиями. Из-за нашей перспективы левое окно кажется немного шире правого, а пространство W кажется шире, чем пространство X. Нарисуйте маленькое окно над дверью так же, как вы нарисовали дверь.
10.Рисование свеса крыши на ближней стороне
Пока у дома только фундамент под крышу; ему нужна крышка на крышу. Крышка нависает над домом спереди, сзади и с обеих сторон. Такие детали важны; без них рисунок домика может выглядеть как игрушечный.
Во-первых, удлините переднюю и заднюю кромки крыши. Затем нарисуйте линию, представляющую выступ сбоку от дома. Нарисуйте линии свесов спереди и сзади дома. Для наших целей все эти линии можно провести параллельно соответствующим соседним основным краям крыши.Задний свес должен быть немного короче переднего, так как он находится на расстоянии.
11. Вытяжка свеса крыши на дальней стороне
Чтобы получить другую сторону переднего свеса, проведите линию H через кончик крышки крыши параллельно краю фронтона. Вопрос в том, насколько далеко простирается этот выступ? Взгляните на вставку. Представьте себе линию, соединяющую A и B на вставке, а затем нарисуйте эту линию (в перспективе) на своем чертеже, снова соединяя точки A и B.Теперь вы знаете, насколько далеко простирается свес.
12. Отделка свеса крыши
Осталось закончить свес, проведя (короткую) линию от точки А в сторону VPR. Эта маленькая линия часто проводится неправильно; многие люди направляют его не в ту точку схода, когда только начинают рисовать перспективу.
13. Нарисуйте боковую поверхность дымохода
Проведите вспомогательную линию по высоте дымохода и направьте ее в сторону VPR.Нарисуйте еще одну линию для основания дымохода и направьте ее также в сторону VPR. Нарисуйте две вертикали, чтобы определить толщину дымохода. На этом сторона дымохода, обращенная к нам, завершена. Обратите внимание, что верхние края дымохода — это самые высокие края над уровнем глаз, поэтому они имеют самый крутой уклон из всех отступающих горизонтальных линий.
14. Нарисуйте переднюю поверхность дымохода
Проведите вспомогательную линию A в направлении VPL — это верхний край передней грани дымохода.Проведите линию B параллельно краю крыши — это место, где дымоход пересекает крышу. Там, где B пересекает линию хребта, нарисуйте вертикальную (пунктирную) линию C. На данный момент у вас есть часть дымохода на ближней стороне крыши.
15. Отделка дымохода и добавление кромок
Завершите дымоход, нарисовав его дальний вертикальный край. Как и все в перспективе, дальняя часть дымохода должна быть немного уже, чем ближайшая часть (как мы видели в двери и окнах).Добавьте несколько краев, чтобы придать окнам, двери и крыше немного толщины.
Фил Мецгер рисует и продает свои работы более 34 лет. Его работы находятся в тысячах частных и государственных коллекций и были отмечены наградами на национальных и региональных выставках. Он преподает акварель и перспективный рисунок и написал много популярных книг.
Эта статья является выдержкой из его книги T он Искусство перспективы: полное руководство для художников в любой среде © 2007 Фил Мецгер, используется с разрешения North Light Books, отпечатка F + W Media Inc.Сохранить
Как нарисовать портрет — Академия рисования
Пошаговое руководство по рисованию портрета
Владимир Лондон
В этой книге вы узнаете, как нарисовать голову в трех четвертях, шаг за шагом.
Это написано и проиллюстрировано Владимиром Лондоном, автором международных изданий и основателем Академии рисования.
Предисловие
На курсе Академии рисования студенты часто спрашивают меня, как нарисовать портрет, чтобы он выглядел реалистично.Я также регулярно получаю портретные рисунки для критики, в которых есть типичные ошибки, такие как неправильные черты лица, неправильные пропорции, неправильная перспектива и так далее. Такие ошибки случаются из-за:
Незнание или несоблюдение принципов конструктивного рисования
Игнорирование пропорций головы человека
Пробелы в знаниях в анатомии человека.
Самая большая проблема в рисовании портретов возникает из-за неправильного представления о том, как создается искусство — учащиеся рисуют не то, что знают, а копируют то, что видят.Это приводит к неизбежным ошибкам.
Чтобы объяснить, почему важен принцип « Рисуй то, что знаешь, а не то, что видишь », я приведу вам пример. Рисуя с натуры, студенты-художники изо всех сил стараются изобразить глаза, нос и рот так, как они видят это на модели, забывая, однако, об общей конструкции головы. Это все равно, что украсить стены перед постройкой дома.
Для « build » портретная голова требует гораздо большего, чем просто копирование того, что вы видите.А необходимое ноу-хау приходит только с критически важными знаниями. Вы просто не увидите правильности пропорций, если не знаете, что это за пропорции.
Итак, в этой серии статей я поделюсь с вами подробными пошаговыми инструкциями по рисованию портретов в одном из лучших художественных институтов мира — Академии Репина в Санкт-Петербурге, Россия. Этот процесс также описан в моей книге «Как нарисовать портрет в трех четвертях», доступной на Amazon.
Вот как выглядит законченный эскиз.Вы сможете рисовать похожие портреты к концу этого упражнения, если будете внимательно следовать моим инструкциям.
Этот быстрый рисунок был выполнен красным пастельным карандашом; однако вы можете свободно использовать любую среду рисования по вашему выбору. Речь идет не о цвете, а о конструктивных принципах рисования, правилах перспективы, пропорциях головы и анатомии, которые не изменят, рисуете ли вы графитным карандашом, углем или пальцем на песке.
Как нарисовать портрет в трех четвертях (ракурс)
До начала розыгрыша
Я бы посоветовал обзавестись натурщицей или нарисовать автопортрет, смотрящийся в зеркало.
Сначала проанализируйте голову, выберите угол обзора и определитесь с размером и компоновкой изображения. Прикрепите бумагу к доске для рисования и заточите карандаш.
1. Первый шаг
Начните с измерения основной пропорции головы модели — ее отношения ширины к высоте с помощью карандаша или на глаз. Многие студенты-художники спрашивают меня, как измерять карандашом; чтобы ответить, я создал эту статью — //drawingacademy.com/how-to-measure-with-a-pencil
Эта пропорция зависит от угла обзора.Убедитесь, что вы сделали это как можно точнее.
Когда вы измерите это соотношение, определитесь с композицией вашего будущего портрета — насколько большой будет голова и где на бумаге она будет расположена.
Отметьте четыре штриха — верхний, нижний, а также левый и правый края головы. Убедитесь, что перед головой достаточно места — «пространство для носа» и голова не слишком близко к верхнему краю бумаги. Также хорошо, чтобы под головой было больше места, чем над головой.
Тренируйте глаза, наметив эти края от руки и, при необходимости, дважды проверьте основную пропорцию карандашом.
2. Разделение лица на три части
Следующий шаг требует знания универсальных пропорций лица. Все лица взрослых, независимо от индивидуальной внешности, имеют одинаковую пропорцию — расстояние между линией корней волос и нижним краем подбородка можно разделить на три равные части:
От линии корней волос до линии бровей
От линии бровей до основания носа
От основания носа до нижней части подбородка.
Обратите внимание на модель, где линия корня волос предусмотрена природой, и отметьте эту линию на чертеже. Разделите расстояние от этой линии до низа головы на три равные части на глаз или используя карандаш как мерную линейку. Делайте это как можно точнее; точное расположение этих трех частей поможет вам правильно расставить черты лица.
Если голова модели находится на том же уровне, что и ваша, вы увидите эти три линии горизонтально. Когда модель расположена выше зрителя, линии будут изогнуты вверх.Верно и обратное — линии будут изгибаться вниз, когда голова модели расположена ниже. Кривизна зависит от угла обзора.
Чтобы упростить это упражнение, мы рисуем портрет на уровне глаз.
3. Размещение линии глаз
Следующий шаг основан на ноу-хау — эта пропорция не измеряется на голове модели, она универсальна для всех портретов — линия глаз делит высоту головы пополам.
Итак, мы можем уверенно провести линию глаз, отметив ее от руки или карандашом, чтобы измерить середину головы.
Эта горизонтальная линия, конечно же, будет расположена ниже линии бровей, которую мы отметили на предыдущем шаге.
Я должен сделать заявление о том, что линия глаз может быть наклонена или изогнута в зависимости от угла обзора. В таком случае вам нужно иметь в виду, что расстояния в этой пропорции могут быть уменьшены в перспективе, и верхний край головы на вашем чертеже может не соответствовать фактической верхней точке головы модели. Итак, если мы видим голову сверху, линия глаз будет изогнута вниз и окажется ниже фактической средней точки между верхней и нижней отметками головы.
Если приведенный выше абзац звучит немного запутанно, представьте себе цилиндр, который виден сверху в перспективе, и представьте, как его средняя линия изгибается вниз и где он расположен по отношению к верхнему и нижнему краю цилиндра. Чтобы помочь вам разобраться в сложной теме рисования в перспективе, я создал этот бесплатный видеоурок — //drawingacademy.com/drawing-in-perspective
4. Основание черепа и край скулы
Расположение плоскости основания черепа поможет нам правильно соединить голову, шею и плечи.Эта плоскость находится на одном уровне с основанием носа, что также соответствует нижнему краю скулы. Этот уровень отмечен красной линией.
5. Нижняя часть черепа
На этом этапе мы отмечаем расположение нижней части черепа. Хотя он может быть скрыт длинными волосами или высоким воротником, мы делаем это, используя один из конструктивных принципов рисования — рисуем объекты так, как если бы они были прозрачными.
6. Расположение брови
Край брови — важный знак на голове.Эта виртуальная линия отмечает плоскости головы, отделяя лицо от боковой части головы. Этот край также служит границей между тональными значениями света и тени.
Расположение края брови зависит от угла зрения. Его необходимо измерить на модели, сравнив расстояния «A» и «B».
Позже этот край также поможет нам определить положение уха.
7. Определение контуров лица
Контуры лица — это очень важные виртуальные линии, которые помогают определить портретное сходство.
Контур не следует путать с контуром. На рисунке ниже контуры скул и линии подбородка отмечены как контуры. Эти строки индивидуальны; углы которых необходимо измерить на модели. Контуры здесь описывают форму лица модели.
8. Обозначение верхнего края уха
В отличие от предыдущего шага, где контуры лица индивидуальны, расположение верхнего края уха универсально для всех портретов. Этот край находится на одном уровне с линией бровей.Чтобы обозначить верхнюю часть уха, продлим линию бровей горизонтально по направлению к затылку.
9. Как правильно поставить ухо
Как преподаватель Академии рисования, я часто получаю за критику портретные рисунки, в которых есть одна распространенная ошибка — неправильно расположенное ухо. Чтобы избежать такой юношеской ошибки нужно знать следующие правила:
Верх уха находится на одном уровне с линией бровей.
Нижний край уха находится на одном уровне с основанием носа.
Расстояния от края бровей до уха и до середины лица равны (отмечены буквой «C» зеленым цветом). В перспективе эти расстояния будут сокращены. Это такое же расстояние, как между корнями волос и линией бровей, бровями и основанием носа, а также основанием носа и подбородком (отмечены красной буквой «C»).
Линия, где ухо соединяется с головой, не вертикальна, а наклонена назад (синяя линия).
10.Размещение ямки шеи
Еще одна распространенная ошибка, которую делают студенты-художники, — это забывают о шее и рисуют ее запоздало, когда голова нарисована полностью. Почти невозможно нарисовать правдоподобно выглядящие портреты с натуры или воображения без знания анатомии головы и плеч.
Обозначим важный ориентир портрета — ямку шеи. Он расположен между двумя ключицами чуть выше грудины.
Расстояние от подбородка до ямки шеи равно одной трети лица (отмечено красной буквой «С»).
11. Почему грудинно-ключично-сосцевидная мышца важна на портретном рисунке
Мышца с очень длинным названием, грудино-ключично-сосцевидная мышца, является важным ориентиром при рисовании шеи. Он соединяет верхнюю часть грудины (грудину) и ключицу (ключицу) с основанием черепа, называемым сосцевидным отростком — отростком черепа, расположенным сразу за ухом.
Рисуем эту мышцу по диагонали. На рисунке эта мышца не только определяет форму шеи, но и отделяет ее лобную часть от боковой плоскости.
12. Трапеция
Трапеция — еще одна важная мышца, определяющая форму тыльной стороны шеи.
Есть одна точка, которую вам нужно определить при рисовании шеи в виде трех четвертей — место, где шея переходит в угол трапеции. Эта точка находится на одном уровне с нижним краем подбородка; см. пунктирную линию на рисунке ниже.
13. Очертания шеи и ключиц
Следуя принципам конструктивного рисования, мы рисуем не то, что видим, а то, что знаем.В полной мере это касается ключиц, которые могут прикрываться платьем модели.
В перспективе оси ключиц кажутся укороченными и наклоненными. Пара ключиц изогнута, как лук купидона или растянутая двойная буква «S». Он соединяет грудину с лопатками.
Очертания шеи индивидуальны и на модели нужно следить за ее формой.
Это профессиональный подход — нарисовать плечи одной непрерывной линией от одного плеча до другого, убедившись, что они находятся на одном уровне и выглядят естественно.
14. Чертеж основания шеи
Когда основные очертания и контуры шеи на месте, мы можем обозначить основание шеи. Он имеет круглую форму и в перспективе выглядит как наклонный овал. Этот овал проходит через верхнюю пару ребер и определяет ширину шеи у ее основания. Этот овал также отмечает размер верхней части грудной клетки.
Основание шеи — важный контур, потому что он отделяет вертикальные плоскости шеи от более горизонтальных поверхностей плеч.Таким образом, он служит границей между светлыми и затемненными участками этих поверхностей.
15. Обработка основных оттенков портрета
Пока мы не рисуем черты лица или мелкие детали. Вместо этого мы строим прочную конструкцию головы на чертеже. Это поможет нам избежать ошибок и недоработок при рисовании черт лица. Рисование глаз, рта, носа и т. Д. На этом этапе похоже на украшение стен перед постройкой дома.
Хотя это очень общий контур головы, пора выделить основные оттенки портрета.
Слегка надавив карандашом, нарисуйте затемненные участки головы и шеи.
16. Рисование контуров брови
Проверьте контур лба и брови модели — у каждого человека он будет индивидуален.
Обратите внимание, как этот контур выступает впереди лба — это расстояние показано синими линиями на рисунке ниже.
Контур брови имеет характерный угол (отмечен красными линиями).
17. Очертания скулы
Опускаемся по контуру лица, на этот раз обращая внимание на индивидуальный контур скул.
Еще раз проверьте этот контур на модели; обратите внимание, как далеко он изгибается, и сравните с контуром брови. Обычно бровь выдвигается вперед немного больше, чем контур скулы.
Контур глазницы, изображенный на предыдущем шаге, продолжается вниз до контура скул.
Вам также может потребоваться проверить направление линии, идущей к челюстной кости (обозначено зеленым цветом на рисунке ниже).
18.Параллельные контуры подбородка
Обычно женский подбородок менее выражен, чем мужской; тем не менее, и мужские, и женские челюсти имеют характерное направление очертаний, которое можно обозначить двумя параллельными линиями, которые также параллельны линии затылка (отмечено красным).
19. Рисование изгиба бровей
В человеческой голове граница между черепной частью черепа, которая защищает мозг, и лицевой частью черепа может быть обозначена изогнутой виртуальной линией, которая проходит через брови и затем наклоняется к ушному каналу.
Эта виртуальная изогнутая линия помогает правильно построить переносицу бровей, которая не прямая, а изогнута вниз.
20. Обозначение плоскости под бровями
Определив изогнутую линию бровей, мы можем заблокировать затененную область под ней. В большинстве случаев источник света находится над головой модели, поэтому он будет тенью под бровями. Итак, этот оттенок мы отмечаем светлым тоном очень легким нажатием карандаша.
Как видите, мы все еще определяем большие массы без какого-либо внимания к чертам лица, таким как глаза, нос и рот.Рисование таких черт лица до того, как будет искусно построена основная форма головы, похоже на украшение стен дома, который еще предстоит построить. Эта последовательность поможет вам обеспечить правильные пропорции портрета и приведет к большему сходству, когда мы сделаем остальную часть портрета.
21. Определение изгиба скул
Кривая скул определяет еще один важный контур лица. Он изгибается вниз от одной скулы к другой, его самая нижняя точка находится у основания носа.
Эта виртуальная линия является границей между лобной частью скул и верхней челюстью.
Художник-портретист может просто помнить об этой линии, а не рисовать ее. Тем не менее, как часть конструкции головы, эта линия помогает «выстроить» портрет геометрически правильным и пропорциональным.
22. Блокирование тени под изгибом скул
Как упоминалось ранее, изгиб скул разделяет две поверхности лица.Поверхность скул над этой линией обращена к источнику света и поэтому будет казаться светлее, чем поверхность под ней.
Чтобы обозначить эту разницу в тональных значениях, мы закрашиваем очень светлыми карандашными штрихами более темную область прямо под кривой скул.
Сейчас не нужно беспокоиться о точном тональном значении этой плоскости. Все, что мы хотим от этого шага, — это показать, что две плоскости по обе стороны кривой скул имеют разные тональные значения. Мы настроим точные тональные значения позже в этом уроке.
23. Проведение центральной линии лица
Виртуальная линия, которая проходит точно посередине лица от самой верхней части лба до нижней части подбородка, является одним из важнейших ориентиров любого человеческого лица. Он служит осью симметрии и используется для уравновешивания всех черт лица на одинаковом расстоянии от этой линии.
Поскольку нос расположен перед этой линией, мы можем разорвать линию или обозначить ее очень тонко в области носа, чтобы в дальнейшем она не пересекалась с линиями носа.
Многие книги и учебные пособия по рисованию предлагают рисовать центральную линию лица намного раньше на портретном рисунке. Причина, по которой мы делаем это сейчас, заключается в том, что намного проще, особенно новичкам, отметить эту линию с точностью, когда общая структура головы на месте.
Я хочу еще раз указать, что последовательность шагов — это личное предпочтение, и некоторые художники вообще не рисуют все виртуальные линии, вместо этого имея их в виду.
24. Обозначение контуров уголков бровей
Установив центральную линию лица, мы можем продолжить рисование более мелких деталей, убедившись, что черты лица симметричны по отношению к этой линии.
Форма бровей индивидуальна, и сначала нужно проследить ее характер на модели.
Переносица граничит с уголками бровей, поэтому нам нужно изобразить ее ширину и угол.
25. Обозначение контура верхних век
Теперь, когда внутренние уголки бровей на месте, мы можем отметить кривизну переносицы. Эта линия — полезный ориентир, который обычно совпадает с уровнем контура верхних век.Поскольку каждое лицо индивидуально, вам необходимо проверить этот уровень на модели и при необходимости скорректировать рисунок.
Симметричные элементы, такие как веки, должны рисоваться попарно, чтобы они располагались на одной виртуальной горизонтальной линии и имели одинаковую кривизну. Это помогает избежать ошибки, когда один глаз изображается выше или ниже другого.
26. Растушевка области над верхними веками
Область под бровями имеет более темный оттенок, чем верхние веки. Итак, мы можем создать тональные значения, чтобы заблокировать область над глазами.
Go light с визуализацией верхних век. Позже мы вернемся к затемнению этих тональных значений до необходимой глубины. Это хорошая техника для постепенного наращивания тона. Хороший способ нанесения карандашных штрихов — по контурам объекта. Кроме того, если вы рисуете графитным карандашом, размазывать карандашные следы нельзя. Я объясню почему позже.
27. Разметка уголков глаз
Точное изображение глаз — важный шаг в портретном рисовании. Это непростая задача для новичков.Мне часто приходят на критику портретные рисунки с слишком близкими или несимметричными глазами.
Чтобы определить точное расположение глаз на портретном рисунке, вы можете использовать следующие правила:
Расстояние между правильно расположенными глазами равно длине одного глаза.
Оба глаза должны находиться на одном уровне — горизонтальной линии, разделяющей высоту головы пополам.
Эти правила легко использовать, когда вы рисуете анфас портрета с прямым изображением.В нашем случае это немного сложнее, потому что голова повернута на три четверти и, следовательно, в перспективе укорочена. Линия глаз на этом виде также слегка изогнута.
Начнем с разметки уголков левого глаза модели. Проверьте расстояние от центральной линии лица до внутреннего уголка глаза. Убедитесь, что этот угол не находится слишком близко к носу на вашем рисунке.
Когда этот внутренний уголок глаза определен с необходимой точностью, можно также отметить крыло носа, которое находится немного ближе к центральной линии лица.Красными линиями я обозначил расстояние между уголком глаза и краем носа.
Проверьте длину проушины на модели и отметьте ее на чертеже.
Повторите этот шаг для правого глаза модели. В трехчетвертной проекции нос может перекрывать внутренний угол другого глаза. Нарисуйте этот глаз полностью, как будто носик прозрачный.
28. Изображая веки
Установив все четыре угла глаз на свои места, мы можем точно «наращивать» веки. Я использую слово «строить», а не «рисовать», потому что мы используем конструктивные принципы рисования, рисуя то, что мы знаем, вместо того, чтобы копировать то, что видим.Это особенно важно при изображении глаз.
Глаз — это шар диаметром около одного дюйма, веки которого охватывают этот шар. Несмотря на то, что веко — очень тонкая мышца, у него есть определенная толщина, которую нужно изображать.
Есть одно правило, которое вы должны знать, чтобы умело рисовать веки — верхнее и нижнее веко не симметричны. Верхнее веко находится на расстоянии одной трети от внутреннего угла, а нижнее веко имеет самую низкую точку кривой на расстоянии одной трети от внешнего угла глаза.Избегайте юношеской ошибки при рисовании симметричных век в форме тунца.
Этому правилу легче следовать при съемке портретов прямо. В нашем случае верхнее веко в перспективе укорочено. Тем не менее правило остается в силе.
29. Как рисовать глаза
Точно изображая веки, мы можем разместить радужную оболочку глаза. Вот еще одна любительская ошибка, которую следует избегать — расположить радужную оболочку в виде полного круга симметрично между верхним и нижним веками. Обычно верхняя часть радужной оболочки частично покрывается верхним веком, в то время как это может быть небольшой промежуток между нижним краем радужной оболочки и нижним веком.
Вы также должны помнить, что глазное яблоко не чисто белое и часто имеет более темные оттенки, чем, например, светлые участки лба. Также под верхним веком есть отброшенная тень.
Многие студенты-художники спрашивают меня: «как нарисовать ресницы?» Профессиональный способ — не изображать отдельные ресницы, если это не рекламный рисунок туши. Подойдет одна темная изогнутая линия. Это особенно важно для мужских портретов.
Подробнее о том, как рисовать глаза в этом видеоуроке »
30.Как нарисовать нос
Форма носа может быть упрощена как призма. Основание носа уже обозначено на том же уровне, что и нижний край уха, а переносица изгибается между глазами. Ширину носа можно еще раз проверить, сравнив ее с расстоянием между глазами.
На модели должна соблюдаться индивидуальная форма носа. Формы могут варьироваться от человека к человеку, и запечатление сходства зависит от того, насколько точно вы «выстраиваете» контуры и очертания носа модели.
Во-первых, вы можете упростить контуры носа как прямые линии, обозначив их углы и пропорции. Затем вы можете сгладить линии с помощью более мягких углов.
Нижняя плоскость носа находится в тени, и ее тональность пока может быть заблокирована светлыми тонами. Позже мы поработаем над тональными значениями необходимой глубины.
31. Как правильно поставить рот
При рисовании рта есть некоторые пропорции, в которых вы можете разместить его правильно.
Начнем с того, что проведем линию между губами.Эта линия проходит на одну треть от основания носа до нижней части подбородка. Это идеальная пропорция, в реальной жизни она может отличаться, поэтому вы можете измерить это расстояние и при необходимости отрегулировать.
Если вы рисуете открытый рот, имейте в виду, что нижний край верхней губы обычно находится на полпути между верхними передними зубами.
Конечно, при рисовании портрета в виде трех четвертей линия между губами будет отображаться в перспективе и может быть не прямой на вашем рисунке.
32. Размещение нижней губы
Найти нижнюю губу достаточно просто — ее нижний край находится ровно посередине расстояния от основания носа до нижнего края подбородка. Эта пропорция также идеализирована и ее следует скорректировать, если ваша модель немного отличается.
Избегайте младшей ошибки, когда рот находится точно посередине между носом и подбородком. Фактически он находится в верхней половине этого расстояния.
33. Разметка верхней губы
Чтобы определить местонахождение верхней губы, просто разделите верхнюю половину расстояния от носа до подбородка пополам.И снова эта линия отмечена в соответствии с классическими пропорциями.
34. Затенение рта
Итак, у нас есть три параллельные линии, соответствующие верхнему и нижнему краям рта и линии между губами.
Чтобы обозначить форму, мы можем слегка визуализировать затемненные участки рта, то есть верхнюю губу и место под нижней губой.
На этом этапе мы различаем только плоскости рта, не вдаваясь в детали.
35.Как нарисовать рот в трех четвертях
Когда дело доходит до рисования рта в перспективе, нужно помнить о нескольких вещах. Прежде всего, важно нарисовать то, что вы знаете, — структуру рта, а не копировать то, что вы видите — очертания губ. Копирование приводит к неизбежным юношеским ошибкам.
Вот что вам нужно знать. Конструкция рта имеет трехмерный характер. Верхняя и нижняя губы не только изогнуты, как лук купидона, напоминая широко распространенные буквы «M» и «W», но также изогнуты спереди назад от центра рта к краям.Это представляет собой определенную проблему при розыгрыше трех четвертей.
Половина рта, находящаяся дальше от зрителя, будет значительно укорочена в перспективе, в то время как другая половина будет видна без ракурса.
Есть один простой способ, которым вы можете справиться с проблемой рисования рта. Нарисуйте три шара одинакового размера — два внизу и один над ними, соприкасаясь друг с другом. Эти шары должны быть построены в перспективе, чтобы тот, который находится ближе к зрителю, мог частично перекрывать другие шары.Верхний шар находится посередине верхней губы, а два нижних шара соответствуют нижней губе.
Чтобы узнать больше, посмотрите этот видео-урок о том, как рисовать рот »
36. Рисуем очертания рта
На предыдущем шаге мы положили три круга в качестве основы губ — два шара для нижней губы и один над ними. Теперь эти шарики могут помочь нам определить очертания рта.
Верхний шарик совпадает с центральной частью верхней губы. Канавка верхней губы делит этот шарик примерно пополам.
Нижний контур нижней губы огибает два шара, а линия между губами огибает все три шара, напоминая лук купидона.
37. Определение контуров рта
Имея основные очертания бабочки на месте, мы можем дополнительно определить контуры рта. На его шаге виртуальные шарики рта лишние и их можно стереть совсем. Пришло время понаблюдать за формой рта модели и изобразить ее индивидуальную форму, пытаясь добиться необходимого сходства.
Убедитесь, что линейная перспектива на месте и половина рта, которая находится дальше от зрителя, имеет больший ракурс, чем другая половина.
38. Виртуальные углы рта
При определении контура и очертаний рта вы можете дважды проверить углы, которые обычно следуют этому правилу — верхние точки верхней губы, соединенные с точками нижней губы, образуют две линии, идущие по диагонали к выступающим точкам подбородка. Каждая модель имеет свою индивидуальную форму рта и подбородка, но в целом верхняя губа выступает вперед больше, чем нижняя губа, а нижняя губа выступает больше, чем подбородок.Этот выступ обычно образует плоскость трапеции, основанную на шести точках подбородка и губ (отмеченных красными точками).
Вы можете нарисовать эти линии и точки или запомнить их.
39. Как нарисовать ухо
Контур уха был отмечен несколькими шагами ранее; он похож на иероглиф «C.» Пришло время еще раз проверить его основную пропорцию: высота уха равна высоте носа или расстоянию между линией бровей и основанием носа.
Высота уха, разделенная пополам, даст нам размер ширины уха.
Далее, мы можем разделить высоту уха на три равные части. Каждая часть выглядит следующим образом:
Вверху находится антиспираль, который представляет собой внешний край уха.
Средняя треть совпадает с раковиной — чашей уха.
А нижняя часть занимает дольку.
Кривая антиспирали повторяется другим ободком, расположенным внутри и называемым спиралью.В верхней части чаши уха спираль разделяется на две ветви, как и буква «Y».
Подробнее о том, как рисовать ухо, читайте в этом видеоуроке »
40. Определение боковой плоскости головы
Кривая, где плоскость лба переходит в боковую плоскость головы, является важным «ориентиром». Обычно на этой границе тональные значения меняются от светлых до более темных тонов. Эта граница может быть отмечена ранее на рисунке, и теперь мы можем дважды проверить ее расположение и применить светлые тональные оттенки, чтобы различать плоскости головы.
41. Затенение храма
Чтобы отделить плоскость височной кости, мы можем заштриховать ее тональное значение, используя широкие мазки с легким нажимом карандаша.
Направление штрихов может совпадать с контурами этой плоскости, чтобы подчеркнуть ее пространственное положение. Нет необходимости заканчивать эту часть за один присест, мы вернемся к ней позже, чтобы при необходимости углубить тональные значения.
42. Как нарисовать прическу
До этого шага я намеренно оставил прическу нетронутой, чтобы продемонстрировать плоскости и конструкцию головы модели.Рисовать голову жирным шрифтом необязательно, а объем волос можно обозначить на рисунке намного раньше.
Студенты часто спрашивают меня, как рисовать волосы. Следует иметь в виду несколько моментов:
Нарисуйте прическу не отдельными волосками, а одной большой массой.
Постройте плоскости прически.
Избегайте прорисовки отдельных локонов вначале. Подробности будут позже.
Нанесите карандашные штрихи по контуру прически. Не рисуйте случайно.
Делайте стрижку постепенно; не завершайте его перед другими частями портрета.
Более подробную информацию о том, как рисовать волосы, вы найдете здесь »
43. Как визуализировать тональные значения
Есть много подходов к визуализации тональных значений. Здесь я опишу классический способ:
Лучше начинать с визуализации больших областей с самыми темными оттенками.
Процесс может развиваться постепенно в несколько слоев.
Цель состоит в том, чтобы рисунок одновременно становился темнее во всех местах, не заканчивая одну область раньше других.
При штриховке вам нужно следить за относительными значениями, сравнивая разные области друг с другом.
При рисовании графитовым карандашом кончик карандаша должен быть всегда острым.
Избегайте использования всех возможностей инструмента для рисования с самого начала.
Нанесите карандашные штрихи по контурам предметов.
Выявить объем объекта штрихами.
Избегайте штриховки под углом 90 градусов, если вы не рисуете драпировку.
Сохраняйте гамму карандашных штрихов богатой и широкой — используйте различные направления штрихов, давление карандаша, кривизну и длину линий.
Есть еще много советов и профессиональных демонстраций по рендерингу тональных значений, представленных в видео-уроках Академии рисования »
44. Прорисовка мелких деталей
Работа над рисунком идет от больших площадей к мелким деталям.
При работе с мелкими деталями возникает соблазн закончить некоторые места раньше, чем остальная часть рисунка.Профессиональный художник держит весь рисунок законченным, но не до конца до тех пор, пока не решит, что творческая задача выполнена.
Более мелкие детали на портрете закрашиваются с использованием тех же правил визуализации тональных значений, что и при закрашивании больших областей; однако для такой задачи требуются более короткие штрихи.
Хороший способ работы над портретом — это когда рисование переходит от больших областей к мелким деталям, а затем снова возвращается к большим областям. Такой цикл можно повторять несколько раз.Это гарантирует, что портрет будет выглядеть единым, но детализированным.
45. Когда закончить рисование головы
Прелесть работы над портретной визуализацией постепенно в том, что она всегда будет выглядеть завершенной. Итак, когда закончить, решать вам как художнику. Однако если оставить рисунок немного незаконченным, он покажется зрителю более интересным. Перегружать рисунок менее желательно, чем останавливаться перед тем, как вы думаете, что он готов.
Заключение
Надеюсь, эта информация о том, как рисовать портрет, была полезной.Это лишь один из способов рисования портрета из многих, описанных в курсе Академии рисования. Если хотите узнать больше, запишитесь на курс «Академия рисования»
.
Если у вас есть вопросы, вы можете задать их преподавателям Академии рисования онлайн: //drawingacademy.com/drawing/ask-tutors-questions
Желаю всем творческих успехов, которых вы заслуживаете.
Владимир Лондон
Учитель и основатель Академии рисования
Об авторе
Владимир Лондон — автор нескольких книг по искусству, издаваемых во всем мире, а также основатель и наставник Академии рисования — онлайн-видеокурса, где вы можете научиться рисовать все, что вы видите, думаете или воображаете, используя традиционные техники рисования.
Он также является создателем мастер-класса по анатомии — //AnatomyMasterClass.com — видеокурса для художников, которые хотят быстро научиться всему, что вам нужно знать о том, как рисовать человеческие фигуры и портреты с необходимыми знаниями о человеческом теле. анатомия и пропорции головы и лица.
Владимир вместе с Натали Ричи, художником и педагогом, также является соучредителем Web Art Academy — //WebArtAcademy.com — онлайн-видеокурса, который обучает традиционным техникам масляной живописи.
Чтобы научиться рисовать все, что вы видите или представляете,
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
Невероятная скидка — 4 164 $
бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличника Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 долларов (три взноса по 97 долларов)
Получите все видеоуроки за единовременную оплату
Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
Невероятная скидка — 4 198 $
бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличника Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.