Сказка о золотом петушке рисунок карандашом: Как нарисовать сказку «Золотой петушок»?

Содержание

Рисуем золотого петушка по мотивам сказок А.С.Пушкина | Учебно-методический материал по рисованию (подготовительная группа):

Конспект открытого занятия по ИЗО в подготовительной группе № 7

Апрель 2019 года

Тема: «Золотой петушок»

Задачи:

  • рисование сказочного петушка по мотивам литературного  произведения А.С.Пушкина «Сказка о золотом петушке»;
  • формировать умение изображать образ петушка крупно, на всей плоскости листа, соблюдая пропорциональность между частями изображения, равномерно и аккуратно закрашивать красками, дополняя изображение деталями;
  • развивать творческое воображение, учить самостоятельно выбирать художественные материалы для создания сказочных образов, используя нетрадиционные технологии;

Базисные ЗУНы детей: знают содержание сказки А.С. Пушкина «Сказка о золотом петушке», могут рассказать и описать главных героев сказки, изобразить эпизоды из сказки на бумаге;

Предварительная работа: Чтение и просмотр мультфильма А. С. Пушкина «Сказка о золотом петушке». Театральная деятельность.

Оборудование и материалы: презентация к занятию «Рисуем петушка»; листы бумаги, заранее фонированые для занятия; акварель, кисти разные по размеру и качеству, фломастеры, цветные карандаши, образцы рисования петушка разными способами для демонстрации; фланеллеграф;

Содержание занятия:

  1. Вступительная часть:

-Ребята, сегодня у нас много гостей. Давайте мы с ними поздороваемся (дети здороваются и проходят на заранее приготовленные стулья, стоящие полукругом).

2. Беседа педагога: (работа, используя презентацию)

3-й слайд. — Посмотрите на иллюстрации и скажите, что общего в них.

( Ответы детей: на всех нарисован петушок и это иллюстрации из русских народных сказок и из мультфильма)

— Назовите из каких сказок эти петушки? («Колосок», «Теремок», «Кот, дрозд и петух», «Заячья избушка», «Нарисованный петушок»).

4-й слайд.  — В этом году 6 июня Великому русскому поэту А. С. Пушкину исполняется 220 лет. И к этому событию мы отправимся в путешествие в его сказку «Сказка о золотом петушке».

-Сейчас я загадаю вам загадку и вы назовете героев этой сказки.

ЗАГАДКА
В сказке этой царь на спицу
усадил подарок — птицу.
Коль кругом столицы мирно,
та сидит на башне смирно.
Но лишь чуть со стороны
к ним потянет дым войны,
закричит она, забьётся
и в то место обернётся.
Враг побит со всех сторон.
Кто ликует?    … Царь Дадон!
Вспомни имя доброхота.
Чей подарок?   … Звездочёта!
Дал царю он из мешка 
Золотого    …  Петушка!
Долго б правил царь Дадон,
не терпя от войн урон,
В гроб свела царя девица —
Шамаханская   …  царица

 — Молодцы, вы хорошо знаете сказку Пушкина. А теперь еще одна загадка, которая подскажет, что мы будем рисовать сегодня.

5-й слайд

1.  Я с большой, высокой спицы
Стерегу царя границы.
Чуть опасность где видна,
Тут же я очнусь от сна,
Шевельнуся, встрепенуся,
К той сторонке обернуся
И кричу: «Кири-ку-ку!
Царствуй, лёжа на боку!»
Тут же все в поход идут
И отпор врагу дают!
Я красивый, золотой!
Я Додону как родной:
Шпоры, перья, гребешок!
Кто я, дети? …
(Петушок)

2.  Он посажен был на спицу,
От врагов беречь столицу.
(Петушок)

3. Золотую эту птицу
Посадил Дадон на спицу.
Коль сидит та птица смирно,
То вокруг царя все смирно.
(Петушок)

5-й слайд. – Правильно, сегодня мы будем рисовать отрывок из сказки.

(Читаю отрывок)

 Петушок с высокой спицы
Стал стеречь его границы.
Чуть опасность где видна,
Шевельнется, встрепенется,
К той сторонке обернется
И кричит: «Кири-ку-ку.
Царствуй, лежа на боку!»

6-й, 7-й, 8-й, 9-й слайд. – Посмотрите какие образцы рисования петушков уже существуют. Они помогут вам разнообразить свое творчество и фантазию при рисовании своих петушков.

Физминутка.

Практическая часть: Предлагаю детям на заранее фонированном листе бумаги изобразить золотого петушка на спице. Напомнить последовательность рисования петушка (туловище, голова, шея, хвост, крылья, хвост) с помощью фланеллеграфа. Использовать помощь ребенка.  Предложить выбрать изобразительные материалы и техники рисования. Звучит негромкие, спокойные мелодии П.И.Чайковского  или Вивальди «Времена года. Весна».

Самостоятельная работа детей: Дети выбирают необходимые материалы и приступают к работе.

Заключительная часть: — Какие вы молодцы, ребята — проявили столько фантазии! Ваши петушки украсят приемную нашей группы.

ЦНХО | Центр непрерывного художественного образования

Круглый стол «Перспективы и задачи общего и дополнительного художественного образования в новом 2021–2022 учебном году»

Конкурс мультимедиа «Мы Москвичи» поздравляет с Днём Москвы, столицы нашей любимой России!

Желаем любимому городу процветания, культурного и духовного роста, и безграничной силы, чтобы и дальше задавать темп жизни всей России и всему миру. И представляем новый мультфильм «Московский кремль». Москва, ГБУДО «ДШИ «ЦЕНТР», педагог Башакина Светлана Сергеевна.

НАГРАЖДЕНИЕ ПОБЕДИТЕЛЕЙ 2020-2021 >>

Вебинар «ИТОГИ ВИРТУАЛЬНОГО МАРАФОНА Всероссийского изобразительного диктанта»

Подведение и обсуждение итогов марафона, презентация онлайн-карты проекта — исторических образов городов России и зарубежных стран. Под общей темой «Моя страна — моя история» работы участников марафона разделены на две номинации «История моего города (села, деревни и др.)» (история основания, значимые события, изобразительный образ роста и развития) и «История современного города» (архитектурный образ города, его эмоциональные состояния, предметный мир и жизнь людей в исторически конкретном пространстве).

На конкурс было представлено более 5000 работ из 11 зарубежных стран и 71 региона России.

Дорогие друзья!

Приглашаем вас 9 июня в 16.00

принять участие в Вебинаре по итогам Московского конкурса детского рисунка им. Нади Рушевой

Трансляция пройдет на youtube-канале Управления НХО >>

МИР24: «От Москвы до Берлина, а потом в музей: путь картин фронтового художника Бориса Неменского»
МИР24: «Портрет героя: в России проходит конкурс детских рисунков о войне»
Для тех, кто не смог получить дипломы 19. 05 победителей заключительного тура АРТакиады 2021, можно их забрать 3, 8, 9 июня с 15.30 до 19.00, по адресу, ул. Касаткина, д.1
Приказом Минпросвещения РФ утверждены как рейтинговые:— Всероссийский изобразительный диктант «Конкурс по выявлению и поддержке молодых талантов в области изобразительного искусства»— Всероссийский конкурс детского рисунка «Через искусство к жизни!»

— Московский конкурс мультимедиа «Мы Москвичи»

— Московский конкурс детского рисунка имени Нади Рушевой

Страница на сайте Минпросвещения РФ

ПРИКАЗ

Список олимпиад и конкурсов

СПИСКИ победителей, лауреатов и участников:

18 мая 2021 в 16. 00 ждём вас на праздник награждения в выставочном зале управления НХО (Улица Касаткина, дом 1)

Уважаемые участники двух мероприятий управления НХО, праздника награждения «Мы Москвичи» и «Артакиады»! Вы можете прийти к нам ИЛИ 18 мая ИЛИ 19 мая и получить положенные вам Дипломы, сертификаты и сувенирную продукцию за два конкурса.

Для этого вам надо обязательно зарегистрироваться на два мероприятия, чтобы мы смогли напечатать Дипломы и сертификаты и подготовить сувениры по каждому конкурсу!

РЕГИСТРАЦИЯ на награждение по АРТакиаде >>

РЕГИСТРАЦИЯ на награждение по конкурсу «Мы москвичи» >>

Дорогие участники Конкурса! Мы рады сообщить вам, что награждение победителей АРТакиады «Изображение и слово» по изобразительному искусству состоится 19 мая 2021 года в Выставочном зале Управления НХО МЦРКПО (м. ВДНХ, ул. Касаткина, дом 1)

15.30 Награждение Победителей 1,2,3, классов

17.00 Награждение Победителей 4,5,6,7,8 классов

РЕГИСТРАЦИЯ на НАГРАЖДЕНИЕ >>

СПИСОК ПОБЕДИТЕЛЕЙ >>

Уважаемые участники IX Московского конкурса Мультимедиа с региональным участием «МЫ МОСКВИЧИ» «МОЙ ГОРОД, МОЯ СТРАНА, МОЙ МИР» — 2021! Команда Конкурса «Мы Москвичи» поздравляет Вас с Праздником Победы и сообщает: 13 мая 2021 в 16.00 состоится итоговое очное заседание Жюри Конкурса Результаты работы Жюри будут размещены на странице Конкурса 14-15 мая 2021: https://cnho.ru/?page_id=8232

Уважаемые участники АРТакиады, мы рады сообщить, что жюри закончило работу по подведению итогов 3 тура. С 1 апреля идёт загрузка итогов в систему, с 10 по 17 апреля будет открыт доступ в личные кабинеты для просмотра результатов. Просьба, не забыть привезти работы кандидатам в победители Москвы и Московской области (региональные кандидаты в победители отправляют свои работы по почте), в оргкомитет конкурса до 19 апреля, на ул. Касаткина, д.1. Награждение победителей переносится на 11 мая.

Форум «Неделя предметной области «Искусство»

____________________________________________________

СЕРТИФИКАТЫ (продолжают загружаться) >>

Уважаемые участники АРТакиады!

Закончилась регистрация и приём работ 1 тура. В нём приняло участие 4970 человек.

Второй, отборочный тур будет проходить до конца февраля. В нём примут участие ребята только Москвы и Подмосковья, участники регионов России (ввиду их небольшого кол-ва), выходят сразу на заключительный 3 тур, который состоится в марте.

Пожалуйста, сохраните все полученные по почте листы-заявки с номерами участников. Напоминаем, что победителям заключительного тура необходимо будет сдать (или прислать — для регионов) творческие работы на итоговую выставку, оформленные с обратной стороны данными листами, содержащими необходимую информацию об участнике.

Аннотация выставки
Проведен в рамках обмена опытом по созданию иллюстрации

Уважаемые участники АРТакиады! Для всех, кто не успел поучаствовать, сообщаем: регистрация и загрузка работ 1 тура продлена до 14.02.2021 года. Ждём ваших творческих работ >>

 

Приглашаем Вас принять участие в Московском конкурсе мультимедиа с региональным участием «МЫ МОСКВИЧИ» 2021! Положение и ссылка на регистрацию опубликованы на странице конкурса >>
Каталог победителей Всероссийского изобразительного диктанта 2020 >>

Инструкция по регистрации участников творческих

конкурсов на портале konkurs.shkola-nemenskogo.ru

Уважаемые участники АРТакиады 2020-2021!

Оргкомитет конкурса принял решение о продлении 1 тура до конца января. Теперь пройти регистрацию и загрузить свои работы можно до 1.02.2020

 

СЕРТИФИКАТЫ участников «Мастер-класса от Мастера» по анимации в рамках проекта «Профессии XXI века» 10 декабря (папка пополняется) >>
Видеозапись сокращена. Полная версия доступна по ссылке>>

Выставка «Радость дела» конкурса «Через искусство — к жизни!»

Уважаемые участники АРТакиады 2020-2021!

Мы даём старт нашему конкурсу юных иллюстраторов!

Об особенностях прохождения АРТакиады мы расскажем на вебинаре 17.11.2020 в 16.30.

Ждём вас, готовы ответить на все ваши вопросы.

Ссылка на конференцию в zoom:

https://zoom.us/j/97492890887?pwd=UFdPS2xFLzhaWE5aRHZRemtmcFlQdz09

Meeting ID: 974 9289 0887 Passcode: 898759

Протокол VIII КОНКУРСА ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ПРОЕКТОВ ПЕДАГОГОВ-ХУДОЖНИКОВ

31 октября успешно прошла ЭКСПЕРТНАЯ ДИСКУССИЯ

«НОВЫЕ ДИСТАНЦИОННЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ СОВРЕМЕННОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ» в рамках Всероссийского форума специалистов художественного образования «Достояние России. Искусство и культура — детям» >>

Уважаемые участники Конкурса! С 7 по 12 ноября в Управлении НХО МЦРКПО будет проводиться выдача живых дипломов и сертификатов Победителям, Лауреатам и Участникам конкурса. ПОДРОБНЕЕ>>

ПОЛОЖЕНИЕ МОСКОВСКОГО ПЕДАГОГИЧЕСКОГО КОНКУРСА ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ 2020-21: doc.

 

Онлайн-семинар, проведённый по итогам акций «Культурное наследие» и «Наши учителя, любимая наша школа»

Приглашаем принять участие

в ПЛЕНЭРЕ «КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ»

Приглашаем вас на виртуальную выставку «Цифровые технологии в детском изобразительном искусстве». В рамках выставки проводится Круглый стол. Участники Круглого стола получат электронные сертификаты.
Виртуальная выставка детского художественного творчества «ПОДВИГ НАРОДА», посвященная 75-летию ПОБЕДЫ в ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ

Подведены итоги среди участников регионов России.

Определены победители среди участников Москвы и Московской области. Оргкомитет оставляет за собой право дополнить данный список и определить призёров, как только будет возможность доступа к работам.

Результаты участников Москвы и Московской области:

Результаты региональных участников:

ИТОГИ МОСКОВСКОГО ПЕДАГОГИЧЕСКОГО КОНКУРСА ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ: doc. pdf.

 

Уважаемые участники АРТакиады! Наш конкурс очный, и поэтому его проведение и завершение сопряжено с определёнными трудностями, учитывая сложившуюся ситуацию. И тем не менее, Оргкомитет принял решение: провести 3 тур заочно, и подвести итоги по результатам просмотра работ победителей и призёров 2 тура для Московского региона, и просмотра работ 3 тура для регионов РФ, которые успели провести 3 тур, и прислать свои работы. Результаты по победителям АРТакиады будут известны после 17 мая, списки будут размещены на нашем сайте. Результаты по призёрам будут размещены позже, как только будет возможен доступ к работам для Московского региона. Список призёров по России будет размещён так же в мае, вместе с победителями. Награждение победителей, в Выставочном зале Управления НХО МЦРКПО, намечено предварительно на 31 августа. Призёры 3 тура получат электронные дипломы, которые будут выложены на нашем сайте.

Дорогие участники! В связи со сложившейся ситуацией Оргкомитет продлевает сроки проведения жюри до 15 мая 2020. Результаты будут опубликованы после 20 мая 2020 года на сайте Управления НХО МЦРКПО, а также будет сделана рассылка всем участникам конкурса. По независящим от Организаторов обстоятельств проведение Фестиваля награждения победителей и призеров Московского городского конкурса мультимедиа «МЫ МОСКВИЧИ» (с региональным участием) в Выставочном зале Управления НХО МЦРКПО 26 мая 2020 года будет перенесено на конец августа 2020 года. (предварительная дата 28 августа в 13.00). Все победители, лауреаты и участники конкурса получат электронные дипломы и сертификаты, которые начнут выкладывать на сайте cnho.ru после 25 мая 2020 года.

В течение мая жюри будет просматривать фотографии работ участников 2 тура и отбирать победителей и призеров. Списки победителей и призеров конкурса им. Нади Рушевой будут опубликованы на сайте УНХО в конце мая. Список участников 2 тура: .docx .pdf
Дорогие участники изобразительного диктанта! В связи со сложившейся ситуацией мы продлеваем прием оригиналов работ победителей регионального этапа (списки опубликованы https://www.art-teachers.ru/news/view/489/) до 1 июня (возможно, и эти сроки будут продлены). Зарубежные участники конкурса смогут прислать работы после изменения эпидемиологической обстановки. Убедительная просьба НЕ отправлять посылки КУРЬЕРСКИМИ СЛУЖБАМИ, так как здание опечатано и встретить курьера никто не сможет! Вы можете воспользоваться Почтой России, мы раз в 2 недели получаем всю корреспонденцию. 129301 Москва, ул. Касаткина 1, ЦНХО, «Изобразительный диктант»

Опубликованы две статьи М.Е. Велтистова из Журнала «Детское творчество» №№ 5 и 6 за 2019 год:

Друзья, в виду сложившихся обстоятельств, мы решили продлить прием работ конкурса им. Н. Рушевой до 15 апреля.

Ссылка на регистрацию: konkurs.shkola-nemenskogo.ru

Приглашаем к участию!

Аннотации к темам конкурса:

Страницы конкурса в социальных сетях:

Выставка — презентация графических студий города Москвы «Детям про эстамп». ГБОУ Школа № 2025, Большая Очаковская, 42, корпус 2. Март 2020

Открытие итоговой выставки конкурса «Выставочные художественные проекты»

 

В связи с приказом Департамента образования и науки города Москвы от 27 февраля 2020 №65, от 6 марта 2020 №89 в целях недопущения распространения вирусных инфекций в образовательных организациях и руководствуясь письмом ДОМН от 16.03.20 № 01-50/02-383/20, Награждении творческих коллективов — победителей Московского конкурса художественных проектов, запланированное на 18.03.20, будет перенесено на 08.04.20 16.00 и будет реализовано в формате вебинара. Дипломы будут отправлены по почте в электронном виде.

 

Приглашаем на экскурсию «Искусство Франции 17, 18, 19 веков» в ГМИИ им. А.С.Пушкина — ПЕРЕНЕСЕНА на апрель 2020. Билеты и экскурсия бесплатны. Проход без очереди >>

Поздравления с 23 февраля Б.М. Неменскому

Во исполнение приказа Департамента образования и науки города Москвы № 65, от 27.02.2020 «О мерах по профилактике гриппа и острых респираторных вирусных инфекций в образовательных организациях ДОНМ в эпидемический сезон 2019-2020 г.», 3 заключительный очный тур АРТакиады переносится на период нормализации эпидемиологической ситуации. Дата и время будут сообщены дополнительно.

Оргкомитет АРТакиады

Уважаемые коллеги, согласно Положения дипломы 2 отборочного тура не предусматриваются, однако, по многочисленным просьбам, принято решение, о том, что если очень необходимо поддержать детей и вручить дипломы, вы скачиваете электронный бланк, заполняете данные своих детей, и присылаете нам на почту, мы ставим подпись и печать, и отправляем вам.

27 февраля 2020 прошел Круглый стол «Традиции и новаторство в преподавании предметов изобразительного искусства в ДХШ» >>
26 февраля 2020 в художественной мастерской Управления НХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 с успехом прошел мастер-класс посвященный теме создания портрета >>

19 февраля 2020 состоялся Мастер-класс «Компьютерная графика на занятиях в ДХШ». Мастер-класс провели преподаватели ГБУДО ДХШ № 7 >>
17 февраля 2020 состоялся Мастер-класс «Натурные зарисовки с использованием исторических костюмов». Мастер-класс провели преподаватели ГБУДО ДХШ № 7 >>

12 февраля прошел Мастер класс по анимации «Профессии Москвы» в рамках Московского конкурса мультимедиа «Мы москвичи» >>
6 февраля состоялось торжественное открытие выставки творческих работ учащихся ГБУДО ДХШ № 7 Москвы >>
Статьи Л.А. Неменской на тему «Художественное образование в цифровом мире» в Учительской газете №№ 48-49 за 2019 год (pdf) >>

Уважаемые коллеги и друзья! С 24 декабря регистрация на конкурс «МЫ МОСКВИЧИ» 2020 будет проходить на новом ресурсе: konkurs.shkola-nemenskogo.ru

Прием заявок продлится до 6 марта 2020

Уважаемые коллеги, по многочисленным просьбам, мы продлили регистрацию победителей и призёров 1 тура АРТакиады, до 10.01.20. Всем, кто участвует в конкурсе в Москве, и не успевает привезти работы на площадку-сбора до 28.12.19, можно привезти их в оргкомитет конкурса до 11 января, по адресу: Касаткина, д.1, с 9.00, до 19.00

обязательно приклеивайте на работы листы участника с номером и R — кодом, которые приходят вам на почту после регистрации

Уважаемые коллеги, работы победителей и призёров 1 тура АРТакиады, проходящей на территории Москвы и Московской области, необходимо привезти в школу-площадку вашего округа с 21.12. по 28.12.19

ОБРАЩЕНИЕ Б.М. НЕМЕНСКОГО К КОЛЛЕГАМв честь 115-ЛЕТИЯ

ДМИТРИЯ БОРИСОВИЧА КАБАЛЕВСКОГО

АРТакиада «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО» 2019-20

Тексты и задания 1 тура

11 декабря состоялся Арт-практикум «Мастерство и творчество» на тему «Фотопроекты в практике общеобразовательных школ» >>
30 ноября на выставке «Память поколений» в ЦВЗ Манеж прошла Встреча с народным художником Б.М. Неменским >>
Приглашаем на экскурсию «Удивительный мир венецианской живописи» в ГМИИ им. А.С.Пушкина 28 ноября 2019. Билеты и экскурсия бесплатны. Проход без очереди >>
Арт ноябрь. Интерактивные занятия на тему «Беседы об искусстве» >>

Опубликованы положения творческих конкурсов:

на 2019-2020

17 октября в выставочном зале Управления НХО на фоне экспозиции «Пленэр 2019″ состоялся Круглый стол по организации и проведению пленэрных практик. В рамках круглого стола был проведен мастер-класс по живописи >>

Уважаемые коллеги и друзья! Управление непрерывного художественного образования ГАОУ ДПО МЦРКПО приглашает Вас принять участие в выставке творческих работ: «Пленэр 2019» >>

Дорогие коллеги!

11 сентября 2019 прошел Круглый стол «Непрерывное художественное образование в новом 2019-2020 учебном году: проблемы и перспективы» >>

7 сентября 2019 года в здании УНХО МЦРКПО прошло первое в этом учебном году интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника». Тема занятия: «Художник в современном мире, кто он?..» >>
С 29 августа по 1 сентября Управление непрерывного художественного образования ГАОУ ДПО МЦРКПО принимал участие в Московском международном форуме «Город образования» 2019 >>
Публикуем именные дипломы призеров 2 и 3 степени МОСКОВСКОГО РЕГИОНАЛЬНОГО этапа Всероссийского изобразительного диктанта — очного этапа Конкурса «Каждый народ – художник» (проведен при поддержке Фонда президентских грантов по грантовому направлению «Выявление и поддержка молодых талантов в области культуры и искусства», новое грантовое направление, введенное с 2018 года по решению Президента Российской Федерации В.В.Путина).

По статистике конкурса в очном формате в нём приняли участие 13335 детей из 84 регионов России, а также Казахстана, Беларуси, Турции, Венгрии, Донецкой и Луганской народных республик. В организации конкурса приняли участие 562 площадки (на базе образовательных организаций) и 1913 модераторов (педагогов-художников на площадках и организаторов индивидуального участия).

МОСКОВСКИЙ ГОРОДСКОЙ КОНКУРС МУЛЬТИМЕДИА «МЫ МОСКВИЧИ» «Мой город, моя страна, мой мир» 2019 год

 

Дополнительная выдача дипломов победителей и призеров АРТакиады состоится 19 июня, с 15.00 до 19.00, по адресу Касаткина д.1

20 апреля 2019 года в здании УНХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 прошло интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника» >>
6 апреля в рамках городского проекта «Суббота московского школьника» прошло Театрализованное занятие и арт-класс для младших школьников «В гостях у художника»
30 марта 2019 года в здании УНХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 прошло интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника» >>
2 марта в УНХО МЦРКПО прошло Театрализованное занятие и арт-класс для младших школьников «В гостях у художника» >>
12 февраля прошел Мастер класс по анимации «Профессии Москвы» в рамках Московского конкурса мультимедиа «Мы москвичи» >>
23 февраля 2019 на ВДНХ в Мультимедийном историческом павильоне «Россия – Моя история» прошел мастер-класс для детей и их родителей. Участники вместе с сотрудниками Управления НХО МЦРКПО создавали панно-коллаж «Волшебное дерево» >>
20 февраля в управлении НХО МЦРКПО был организован информационно-методический семинар для представителей Совета учителей изобразительного искусства города Москвы, входящих в оргкомитет АРТакиады по изобразительному искусству для обучающихся 1-4 и 5-8 классов «Изображение и слово» >>
20 февраля 2019 года в УНХО МЦРКПО прошел мастер-класс по изобразительному искусству в рамках взаимодействия общего и дополнительного художественного образования. Тема мастер-класса: «Акварельная живопись» >>
16 февраля 2019 года в здании УНХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 прошло интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника» >>
Уважаемые участники АРТакиады, педагоги и родители! Завершён сбор работ 1 тура. До конца февраля будет работать жюри, которое определит участников заключительного, очного тура. Литературные тексты для подготовки к заключительному туру будут размещены на нашем сайте к 1 марта. Списки победителей и призёров будут разосланы по школам.

МОСКОВСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОНКУРС ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ

19 января в рамках проекта «Беседы об искусстве» прошло занятие на тему «Живопись» >>

 

22 декабря в Управлении непрерывного художественного образования МЦРКПО, в рамках проекта «Субботы московских школьников», прошли интерактивные занятия по созданию новогоднего пространства >>

МОСКОВСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОНКУРС ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ

Дорогие друзья, приглашаем вас на открытие выставки творческих работ педагогов художников «Пленэр-2018″.

Открытие состоится 21.12.18. в 12 часов в выставочном зале Управления НХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1

12 декабря в рамках выставки работ ДШИ «Старт» прошел Круглый стол на тему «Архитектурное проектирование в дополнительном образовании детей» >>
8 декабря в рамках проекта «Беседы об искусстве» прошло занятие на тему «Скульптура» >>
6 и 7 декабря прошел Мастер–класс по анимации в рамках проекта «Профессии Москвы» >>
3-4 декабря прошел Семинар «Организация учебного процесса по изобразительному искусству в условиях образовательной среды. Современные технологии в учебном процессе» >>
Осенний пленэр 2018 >>
24 ноября в рамках проекта «Беседы об искусстве» прошло занятие на тему «Архитектура» >>
20 ноября в ЦНХО (Управление непрерывного художественного образования МЦРКПО) прошел Мастер-класс Б.М. Неменского для молодых художников и преподавателей искусства «От бытового эпизода к символическому образу: путь работы над станковой картиной» >>
15 ноября прошел Мастер–класс по анимации в рамках проекта «Профессии Москвы» >>
10 ноября в Управлении непрерывного художественного образования МЦРКПО, в рамках проекта «Субботы московских школьников», прошли интерактивные занятия «Мир в красках!» для обучающихся 5-6 классов >>
В Выставочном зале ЦНХО открылась выставка ДШИ «СТАРТ» «Архитектура в детской проектной деятельности». В экспозиции представлены дипломные работы учащихся школы (эскизы и макеты). Выставка продлится до 12 декабря 2018. На фоне выставки планируются встречи, обсуждения, мастер-классы >>

11 сентября прошел Мастер-класс «Искусство на улицах твоего города» в рамках проекта «Профессии Москвы» >>
Мастер-класс «Искусство на улицах твоего города». Лепим для мультфильма >>
31 августа в рамках Московского международного форума «Город образования» состоялась Панельная дискуссия «Дополнительное художественное образование детей как условие для формирования эстетических ориентаций» >>

Уважаемые участники Московского конкурса детского рисунка им. Нади Рушевой!

Прием Заявок и фотографий работ на эл. адрес конкурса закончен (cм. списки прошедших на 2 тур)

Список участников 2 тура 2018

Работы, отобранные на 2 тур принимаются в ЦНХО (Касаткина, 1) с 05.05 по 12.05 (включительно) с 11.00 до 19.00 часов. Подробнее >>

 

Результаты заключительного 3 тура Олимпиады для обучающихся «Изображение и слово» разосланы по школам.

По всем вопросам обращайтесь на электронную почту [email protected]

 

24.03.2018 года прошёл заключительный 3 тур Олимпиады для обучающихся «Изображение и слово». В нём приняло участие 1700 детей, в апреле будет работать жюри, награждение планируется в середине мая

Жюри закончило работу 2 отборочного тура Олимпиады по изобразительному искусству для обучающихся начальной школы «Изображение и слово», идёт электронная обработка протоколов.

3 заключительный, очный тур будет проводиться 24 марта. Списки приглашённых детей будут разосланы по школам 10 марта. Тексты для подготовки обучающихся к 3 туру будут вывешены не позднее12 марта.

15 февраля в 18.00 в Центре непрерывного художественного образования состоится мастер-класс по созданию «Образовательных маршрутов» для уроков ИЗО. Мастер-класс проводит Артамонова Ксения Андреевна, преподаватель искусства ГБОУ города Москвы «Школа № 939″. Мастер-класс состоится по адресу: ул. Касаткина, дом 1, каб. № 47. М.ВДНХ

Олимпиада по изобразительному искусству для обучающихся начальной школы «Изображение и слово» будет проходить в 3 тура, начиная с января 2018 года.

Тексты для подготовки ребят к школьному туру, положение и инструкции будут размещены после зимних каникул.

Оргкомитет Олимпиады

13 декабря в 16.00 в ЦНХО (Касаткина, 1) пройдет

Мастер-класс: «Создание условий для развития творческих способностей обучающихся в системе базового образования»

В Москве пройдет очный региональный этап конкурса. Регистрация продлена до 11 декабря.

Уважаемые коллеги,

по вопросам проведения МОШ по ИЗО в 2017-2018 уч. году

Новости СОВЕТА УЧИТЕЛЕЙ ИЗО

Новости СОВЕТА УЧИТЕЛЕЙ ИЗО

МОШ по ИЗО 2017-2018

ВНИМАНИЕ! Даты проведения 1 тура будут корректироваться

Следите за информацией на сайтах Олимпиады и ЦНХО

Торжественное открытие выставки работ победителей Московского конкурса детского рисунка им. Нади Рушевой. Фотоотчет >>

Конкурс детского рисунка «ЧЕРЕЗ ИСКУССТВО — К ЖИЗНИ» 2017

 

РЕЗУЛЬТАТЫ

Московского конкурса детского рисунка им. Нади Рушевой

Всем, КТО НЕ УСПЕЛ, ПОЛУЧИТЬ ДИПЛОМЫ И ГРАМОТЫ МОШ по ИЗО и Олимпиады «Изображение и слово», в дальнейшем их можно получить в Городском оргкомитете по адресу Хамовнический вал, д.6, с 19 июня (дата была перенесена с 13 июня) в любой рабочий день, с 12.00 до 17.00

Для награждения победителей и призёров окружного тура Олимпиады «Изображение и слово» необходимо распечатать бланк (в удобном для вас разрешении), в который можно впечатать данные детей, и поставить подпись и печать директора своей школы.

Диплом ПОБЕДИТЕЛЯ окружного тура .PDF .JPG Диплом ПРИЗЕРА окружного тура .PDF .JPG

Олимпиада «ИЗОБРАЖЕНИЕ и СЛОВО»

Жюри закончило работу просмотра работ 2 и 3 тура олимпиады. Публикация списков планируется не позднее 5 мая. Награждение — 16 мая >>

Победители и номинанты конкурса выставочных проектов:

Уважаемые участники МОШ по ИЗО в личные кабинеты загружены результаты, вы можете определить свой статус согласно шкале:

I место 90-100 баллов — победитель

II место 76-89 баллов — призёр

III место 51-75 баллов — призёр

Российская академия художеств Отделение живописи

КРУГЛЫЙ СТОЛ «ПОЭТ В РОССИИ БОЛЬШЕ ЧЕМ ПОЭТ, … А ХУДОЖНИК?»

13 апреля 2017 года в 16.00

Руководитель встречи П. Ф. Никонов

Искусствовед М. В. Вяжевич — о творчестве Б.М. Неменского

Б.М. Неменский поделится своими размышлениями на тему востребованности творчества художников в настоящее время, о проблемах, которые волнуют творцов, и путях их решения.

Уважаемые педагоги-руководители выставочных проектов! По не зависящим от ЦНХО причинам, награждение победителей конкурса 11 апреля не состоится. Приносим свои извинения. Информация о дате награждения будет размещена на сайте ЦНХО и на странице конкурса в ФБ >>
23 марта 2017 года в 17:00 состоится открытие итоговой выставки Московского педагогического конкурса выставочных художественных проектов «Мир вокруг нас». Приглашаются педагоги-руководители выставочных проектов, сотрудники ЦНХО – Школы непрерывного художественного образования и все интересующиеся детским художественным творчеством.
Уважаемые коллеги, началась подготовка к Олимпиаде по изобразительному искусству «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО», ознакомьтесь пожалуйста с текстами сказок и рекомендациями по подготовке участников >>

Уважаемые педагоги-художники. Приглашаем вас, ваших учащихся и их родителей на очередное заседание клуба «ARTEDU» МИОО ЦНХО.

2 марта в 17.00. Тема «Как делать мультфильмы». Как их делают профессионалы, как работать с детьми, какие мультфильмы нужны, где этому можно научиться? Эти вопросы можно будет обсудить на встрече с режиссёром, художником-постановщиком Георгием Богуславским и кукольным мастером, художником Игорем Хиловым.

Регистрация для победителей и призёров 1 тура Олимпиады по ИЗО для начальной школы «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО» будет открыта с 1 по 14 марта >>
16 февраля в 17.00 — Мастер-класс по флеш-анимации «Анимационная Азбука Москвы». Преподаватель — Тупикова Галина Анатольевна.Количество мест ограничено. Первым 12 зарегистрированным будут высланы письма с приглашением. ЭЛЕКТРОННАЯ РЕГИСТРАЦИЯ >>
МОШ по ИЗО. Ответы на вопросы:Использование средств связи, фотоаппаратуры и др.; публикация сканов работ. >>
МОШ по ИЗОЗавершена МОШ по ИЗО 2016-2017. Ведется работа по подведению результатов >>
Уважаемые коллеги, с 23 января по 20 февраля 2017 года будет проходить 1 демонстрационный, заочный (школьный) тур Олимпиады для обучающихся начальной школы «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО» >>

Информация для участников КОНКУРСА ВЫСТАВОЧНЫХ ПРОЕКТОВ

ФОТООТЧЕТ: Открытие выставки по итогам пленэров «Золотое полесье» и «Всероссийский Арт-кампус». Награждение участников >>
В Берлине 5 мая состоялось открытие большой персональной выставки Б.Неменского «Художник и война». Открытие было организовано очень торжественно, ярко и многолюдно с участием посла России и посла Белоруссии в Германии, директора Центрального музея ВОВ на Поклонной горе в Москве и директора Российского дома науки и культуры в Берлине.

Волшебный карандаш — Муниципальное казенное образовательное учреждение «Гимназия № 9»

«Волшебный карандаш»

Возраст: от 7 до 9 лет

План приема: до 15 детей

Форма обучения: очная

ОВЗ: Нет

Адрес:

369000, Россия, Карачаево-Черкесская республика,, г. Черкесск, ул. Горького, 1

Муниципалитет:

г. Черкесск

Все программы организатора:

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение «Гимназия №9 г. Черкесска им. Хапсирокова К-Г.Х.»

Контакты организации:

+7 (878) 226-37-17

[email protected]

gimnazia9.ed09.ru

В объединении дети научатся анализировать, синтезировать, сравнивать, осознавать роль художественного искусства в жизни людей, выражать свои мысли в своих работах, развивать творческое воображение, активное и целенаправленное восприятия произведений изобразительного искусства. Ребята познакомятся с шедеврами великих художников, закрепят навыки работы в карандаше.

 

ПЕДАГОГИ

Черникова Валентина Ивановна, педагог дополнительного образования, высшей категории.

 

РАСПИСАНИЕ

Понедельник: 10:30 — 11:10

Среда: 10:30 — 11:10

Пятница: 10:30 — 11:10

 

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

  • Творческие работы на тему «Мои увлечения». Беседа об увлечениях детей. Рисование по теме.
  • Рисунки на тему «Я и моя семья». Рассказ детей о своих семьях. Рисование по теме.
  • Конкурс на самый красивый фантик. Рисование фантиков, знакомство с акварелью. Орнамент. Сюжет.
  • Портрет Зайчика – огородника. Работа цветными карандашами. Рисование по воображению.
  • Иллюстрация к сказке «Три медведя» (акварель). Прослушивание сказки. Выполнение иллюстрации.
  • Рисунки «Осенние сказки лесной феи» (акварель). Осенние изменения в лесу. Рисование картин осени.
  • Конкурс рисунков на тему: «Правила дорожные знать каждому положено» (цветные. карандаши) Эскизы дорожных знаков. Беседа о правилах дорожного движения.
  • Конкурс рисунков на тему: «Мои любимые сказки» Обложка любимой сказки. Герои сказки. Сказочная природа.
  • Конкурс рисунков на тему: «Мамочка любимая моя» Беседа о отношениях детей с родителями, семейных традициях.
  • Рисунки на тему «Братья наши меньшие» Рисование животных Отношение к животным. Любимое домашнее животное.
  • Конкурс рисунков «Мы рисуем цветы». Беседа о цветах. Рисование по теме.
  • Конкурс рисунков на тему: «Птицы – наши друзья». Беседа о жизни птиц зимой. Рисование по теме.
  • Праздник русской матрёшки. Знакомство с Хохломой. Знакомство с народными промыслами. Роспись матрёшки.
  • Рисунки на тему: «Вселенная глазами детей». Представления детей о космосе. Рисование космоса.
  • Изготовление новогодних карнавальных масок. Карнавал. Карнавальная маска.
  • Иллюстрация к сказке «Петушок – золотой гребешок». Прослушивание сказки. Иллюстрации.
  • Былинные богатыри. Илья Муромец. Знакомство с былинами. Изображение богатырей по представлению.
  • Рисунки на тему: «Зимние забавы» Рисование по теме зимние забавы детей.
  • Рисование на тему: «Подводное царство» Рисование по представлению на заданную тему.
  • Иллюстрация к сказке А. С. Пушкина «Сказка о рыбаке и рыбке» Прослушивание сказки иллюстрирование.
  • Конкурс рисунков «Слава армии родной!». Беседа о героизме защитников нашей Родины. Рисование по представлению на заданную тему.
  • Конкурс поздравительных открыток «Милой мамочке». Беседа об истории праздника 8 марта.

Рисование по представлению на заданную тему.

  • Рисование на тему: « Красота вокруг нас». Изображение пейзажа родного края.
  • Рисунок-декорация «Сказочный домик» Просмотр картин художников по теме. Рисование по представлению.
  • Рисунки на тему «Любимые герои» Изображение человека и животных художественными средствами.
  • Рисование на тему: «Люблю природу русскую» Беседа о важности бережного отношения к природе.

Рисование по представлению на заданную тему.

  • Рисование на тему «Родина моя». Передача красоты родного края выразительными средствами.
  • Изготовление праздничной открытки.

Создание простого подарочного изделия

  • Конкурс рисунков: «Слава Победе!» Беседа о героизме нашего народа в дни Вов. Рисование по представлению на заданную тему.
  • Иллюстрация к сказке «Гуси – лебеди». Создание сюжетных композиций.
  • Портрет живых персонажей из сказки Дж. Родари «Приключения Чиполлино» Моделирование художественными средствами сказочных и фантастических образов.
  • Рисование на тему: «Весенние картины» Беседа о весенних изменениях в природе. Рисование по представлению на заданную тему.
  • Фантастические персонажи сказок: Баба – Яга, Водяной, Кащей бессмертный. Изображение сказочных и фантастических персонажей.
  • Рисование на тему: «Моя любимая игрушка» Беседа о любимых игрушках детей.

Рисование по теме.

  • Рисование кухонной доски. Просмотр картин художников
  • Рисование на тему «Лето красное». Работа в акварели.
  • Превратить пятно в зверушку. Работа с пятном.
  • Орнаментальная композиция. Организация плоскости. Орнамент в круге Выполнение линий разного характера: прямые, волнистые линии красоты, зигзаг.
  • Натюрморт из трёх предметов. Понятие «тон». Одноцветная акварель – «гризайль». Тоновая растяжка. Самостоятельное составление натюрморта.
  • Рисующий свет рисование шара Трансформация плоскости в объём. Организация пространственной среды. Карандаш, бумага.
  • Холодные цвета. Стихия – вода. Рисование реки. Акварель. Рисование по методу ассоциаций.
  • Теплые цвета. Стихия- огонь. Рисование костра. Акварель. Рисование по методу ассоциаций.
  • Осенние листья». Рисование листа земляники Зарисовки листьев с натуры. Пластика линий. Изобразительные свойства карандаша. Линия, штрих, тон, точка.
  • Природная форма – лист. Рисование листа березы Тоновая растяжка цвета, акварель.
  • Натюрморт.3книги будильник Основные и дополнительные цвета. Изобразительные свойства гуаши. Беседа о натюрморте как о жанре живописи
  • «Дворец снежной королевы». Ритм геометрических форм. Холодная цветовая гамма. Гуашь.
  • Портрет мамы. Гармония теплых и холодных цветов. Гуашь. Пропорция человеческого тела.
  • «Цветы зимы». Изобразительные свойства акварели. Иллюстративный материал.
  • «Здравствуй, праздник Новый год!» Свободный выбор тем и материалов для исполнения.
  • «Прогулка по зимнему саду» Композиция с фигурами в движении. Пропорция человеческой фигуры.
  • Рисование на тему зимний день . Разнохарактерные линии. Тушь, перо.
  • «Листья и веточки». Рисование с натуры. Тушь, перо. Упражнения на выполнение линий разного характера: прямые, изогнутые, прерывистые, исчезающие.
  • «Осенние листья» Рисование листа клена Композиция и использование листьев гербария в качестве матриц. «Живая» линия – тушь, перо.
  • Натюрморт. Рисование натюрморта из овощей. Набросочный характер рисунков с разных положений, положение предметов в пространстве. Свет и тень – падающая . собственная.
  • «Город родной» Цветовой фон в технике монотипии. Дома – линиями, штрихами. Люди – силуэты. Цвет как выразитель настроения.
  • «Терема». Гравюра на картоне. Беседа о русской архитектуре с использованием иллюстративного материала
  • Открытка – поздравление «Защитникам Отечества» Использование шаблона и трафарета. Штрих. Выделение главного
  • Открытка – поздравление «8 марта–мамин праздник» . Использование аппликации, орнамента. Шрифт. Творческая работа.
  • «Мир вокруг нас» Рисование по представлению. Гуашь .Беседа о экологических проблемах окружающей среды.
  • Волшебные нитки. Составление узора в полосе. Практическая работа. Работа выполняется с помощью красок и нити.
  • Кляксография. Рисунок животных. Практическая работа. Работа выполняется с помощью красок и зубной щетки.
  • Рисование на тему «Урожай». Практическая работа. Работа выполняется с помощью красок.
  • Пальчиковая живопись. Рисование ладошек. Практическая работа. Работа выполняется пальцами.
  • Рисование по теме: «Победа!». Свободный выбор тем и материалов для исполнения.
  • Рисование по теме «Я за здоровый образ жизни». Свободный выбор тем и материалов для исполнения.
  • «Мы рисуем бабочку». Рисование бабочек.
  • Рисование народной игрушки «барыня». Свободный выбор тем и материалов для исполнения.
  • Рисование посуды «Гжель». Рисование посуды.
  • Рисование слона. Работа в карандаше.
  • Рисование слона. Работа в акварели.
  • Рисование сказочной птицы. Работа в акварели.
  • «Деревья». Зарисовки. Акварель, гуашь. Принцип «от общего к частному». Воздушная перспектива. Форма, структура.
  • Зарисовка растений с натуры в цвете. Рисование комнатных растений. Принципы естественного положения. Группировка элементов. Акварель.
  • Натюрморт из фруктов. Наброски графическими материалами: тушью, заострённой палочкой. Предметы и пространство. Живая и статическая композиция.
  • Осенний натюрморт «Овощи в корзине». Тёплая цветовая гамма. Гуашь, акварель.
  • «Небо в искусстве». Использование цвета в живописи для отражения эмоционального состояния. Творческая работа – иллюстрация прочитанных стихотворений, личный опыт.
  • Монотипия «Отражение в воде». Интерпретация явлений природы: акварель, тушь чёрная, заострённые палочки.
  • «Зимние забавы». Движение в композиции. Ритм цветочных пятен. Фигура человека в движении. Личный опыт. Гуашь.
  • «Цветы и травы осени». Свободный выбор живописных средств. Сближенные цветовые отношения. Пластика природных форм и линий. Беседы с обращением к иллюстративному материалу, натуральный материал.
  • «Скачущая лошадь». Движение в композиции. Пластика форм. Линия красоты. Гуашь.
  • «Улицы моего города». Линейная перспектива. Наброски, рисунки по памяти Творческая работа по предварительным рисункам.
  • «Новогодний бал». Движение в композиции. Пластика форм. Линия красоты. Гуашь.
  • Рисунки на тему «Мир вокруг». Рисование своей улицы, школы.
  • Рисование на тему «Моя учительница лучше всех». Рисование своего класса.
  • «Цветы». Композиция в круге. Эскиз монохромной декоративной росписи. Освоение приёма — кистевая роспись. Беседа «Голубая сказка Гжели».
  • «Цветы и травы». Декоративная роспись переработка природной формы. Кистевая роспись, гуашь. Ограниченная цветовая палитра. Беседа о «жостовской» росписи.
  • «Цветы и бабочки» Декоративная роспись подготовленной деревянной основы. Творческая работа. Цветы как носитель настроения.
  • Плакат – вид прикладной графики. Шрифт. Использование трафарета и шаблона в изобразительных элементах.
  • Поздравления к 23 февраля. Эскиз. Работа с материалом в подгруппах, использование знаний по композиции, живописи, графике. Применение приёмов аппликации, техники бумажной пластики, кистевой росписи.
  • Открытка – поздравление к 8 марта. Свободный выбор материалов и техники. Индивидуальная творческая работа.
  • «Осенний пейзаж в ясный солнечный день». «Осенний пейзаж в пасмурную ветреную погоду». Связь с живописью, композицией, графикой.
  • «Осенние листья». Роспись по ткани. Использование в эскизе натуральных зарисовок.
  • «Туманный день». Интерпретация явлений природы. Связь с живописью, композицией.
  • Кукольный антураж. Роспись ткани для кукольного платья. Орнамент. Работа над образом.
  • Рисунок платка. Украшение растительным орнаментом предметов быта.
  • Рисование подснежников. Применение основных принципов построения композиции. Объединение и выявление главного. Выражение образа, чувств с помощью природных форм и линий.
  • Рисование игрушечных военных машин. Пластика форм и линий.
  • «День Победы». Беседы с обращением к иллюстративному материалу, натуральный материал.
  • Рисование на тему «На стройке». Свободный выбор живописных средств.
  • Декоративно прикладное искусство. Рисунок посуды. Орнамент и форма предметов.
  • Рисование одежды. Бал Золушки.
  • Рисование подносов. Знакомство с «жостовскими» росписями.
  • «Наша галерея». Выставка творческих работ.

 

ЦЕЛИ ПРОГРАММЫ

Научить детей рисовать, развивать эстетический вкус, прививать любовь к искусству. Развивать личность обучающихся средствами изобразительного искусства и получения опыта художественно-творческой деятельности.

 

РЕЗУЛЬТАТ ПРОГРАММЫ

Личностные:

  • Развитие образного восприятия и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности:
  • Гармонизация интеллектуального и эмоционального развития;
  • Формирование мировоззрения, целостного представления о мире, о формах искусства;
  • Развитие умений и навыков познания и самопознания через искусство, накопление опыта эстетического переживания;
  • Формирование готовности к труду, навыков самостоятельной работы;
  • Умение познавать мир через образы и формы изобразительного искусства.

Метапредметные:

  • Развитие художественно образного, эстетического типа мышления, формирование целостного восприятия мира;
  • Развитие зрительной памяти, фантазии, воображения, художественной интуиции;
  • Формирование умения выделять главное, устанавливать взаимосвязь между общим и частным; планировать свою работу, осуществлять самоконтроль
  • Совершенствование зрительно-двигательной координации, эмоционально-волевой сферы, глазомерных навыков.

Предметные:

  • Познание мира через визуальный художественный образ, представление места и роли изобразительного искусства в жизни человека и общества;
  • Освоение основ изобразительной грамотности, художественных средств выразительности, понимание особенностей разных видов изобразительного искусства;
  • Различие изученные видов и жанров искусства;
  • Приобретение практических навыков и умений в изобразительной деятельности;
  • Наблюдение за объектами и явлениями искусства, восприятие смысла художественного образа, произведения искусства
  • Формирование умения выделять признаки и свойства объектов; основных мыслительных операций: сравнение, анализ, синтез; развитие способности к обобщению и конкретизации
  • Создание условий для коррекции памяти, внимания и других психических функций, формирование эмоционально-ценностного отношения к искусству и к жизни. Представление системы общечеловеческих ценностей.
  • Развитие эстетического (художественного) вкуса, как способность чувствовать и воспринимать пластические искусства во всем многообразии их видов и жанров.
  • Уважение культуры другого народа, освоение духовно-нравственного потенциала, накопленного в произведениях искусства, проявление эмоционально-ценностного отношения к искусству и к жизни, ориентация в системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства. Формирование коммуникативной, информационной и социально-эстетической компетентности, овладение культурой устной и письменной речи (учатся комментировать свою деятельность, давать полный словесный отчет о выполненных действиях, выполнении графических действий или задания по декоративно-прикладному изображению, формулировать вопросы и ответы в ходе выполнения задания, доказательства верности или неверности выполненного действия, обосновывают этапы выполнения работы).
  • Реализация творческого потенциала в собственной художественно-творческой деятельности.
  • Развитие художественного мышления, вкуса, воображения и фантазии.
  • Восприятие эстетических ценностей, проявление устойчивого интереса к искусству, художественным традициям своего народа. Формирование эстетического кругозора.
  • Применение различных выразительных средств, художественных материалов и техники в своей творческой деятельности
  • Овладение свойствами графических, изобразительных действий, существующих между ними связями, отношениями, зависимостями.

 

ОСОБЫЕ УСЛОВИЯ ПРОВЕДЕНИЯ

Особых условий нет.

 

МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКАЯ БАЗА

Печатные пособия:

  1. Портреты русских и зарубежных художников, комплекты портретов по основным разделам курса, могут содержаться в настенном варианте, полиграфических изданиях (альбомы по искусству) и на электронных носителях.
  2. Таблицы по цветоведению, перспективе, построению орнамента. Таблицы, схемы могут быть представлены в демонстрационном (настенном) и индивидуально раздаточном вариантах, в полиграфических изданиях и на электронных носителях.
  3. Таблицы по стилям архитектуры, одежды, предметов быта.
  4. Схемы по правилам рисования предметов, растений, деревьев, животных, птиц, человека.
  5. Таблицы по народным промыслам, русскому костюму, декоративно-прикладному искусству.
  6. Дидактический раздаточный материал: карточки по художественной грамоте.

Технические средства обучения (ТСО):

  1. Ноутбук с возможностями использования компакт дисков: CD-R, CD-RW, MP3.
  2. Фотоаппарат Цифровая камера.

Учебно-практическое оборудование:

  1. Краски акварельные.
  2. Краски гуашевые.
  3. Бумага А3, А4.
  4. Фломастеры.
  5. Кисти беличьи № 5, 10, 20.
  6. Кисти щетина № 3, 10, 13.
  7. Емкости для воды.
  8. Изделия декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.

 

Игры и игрушки:

  1. Конструкторы Строительные конструкторы для моделирования архитектурных сооружений.
  2. Игрушки.

 

Учебная мебель:

  1. Столы, парты, стулья
  2. Стеллажи для книг и оборудования.
  3. Мебель для хранения таблиц и плакатов.

 

СТОИМОСТЬ

Программа реализуется за счет бюджетных средств.

Иллюстрации к «сказке о золотом петушке» пушкина (картинки, рисунки)

М.Фёдоров – иллюстрации к “Сказке о золотом петушке”

Болдинской осенью 1834 года было написано последнее произведение Александра Сергеевича Пушкина «в народном стиле» — «Сказка о золотом петушке». Небольшая (всего 224 стиха) стихотворная сказка, которую Алексей Максимович Горький считал одной из «чарующих красотой и умом сказок», завершила своеобразный цикл, создаваемый поэтом на протяжении пяти лет.

Народная стихия всегда притягивала и манила поэта, ибо фольклор был для него не просто собранием высокохудожественных эстетических ценностей, но народной философией, этикой, нравственностью и моралью.

Для раннего Пушкина фольклор — это, в первую очередь, красочный волшебный мир, где живут сказочные герои, где «лес и дол видений полны», откуда, как из бездонного волшебного колодца, можно черпать необыкновенные сюжеты и образы.

Именно на таком отношении к фольклору была основана поэма «Руслан и Людмила» (1817— 1820), которая стала этапным произведением отечественной литературы, так как «заговорила» ясным русским языком, лишенным стилистических трафаретов и псевдонародного пафоса.

Обратите внимание

Первый фольклорный опыт не удовлетворил поэта, и Пушкин ищет новые пути освоения народного поэтического творчества, стремится постичь не только его яркую образность, но и глубинную суть, то, что называют правдой народною. В ноябре 1824 года Пушкин пишет брату Льву Сергеевичу из Михайловского: «…

вечером слушаю сказки — и вознаграждаю тем недостатки проклятого своего воспитания», и далее следуют известные всем крылатые строки: «Что за прелесть эти сказки! каждая есть поэма!».

Стоит задуматься над тем фактом, что великий русский поэт, обладавший энциклопедическими знаниями, выпускник лучшего учебного заведения России — Царскосельского лицея, так серьезно ставил вопрос о простонародных сказках, без знания которых, оказывается, даже самое блестящее воспитание и образование теряют всякий смысл.

Тот год был нелегким в жизни Пушкина — только что кончилась южная ссылка и уже началась ссылка в Михайловском; Пушкин полон замыслов самых серьезных — начинается работа над «Борисом Годуновым». Грандиозность творческой задачи прямо соотносится с напряженной работой пушкинской мысли.

Желание осмыслить историю своего народа, понять народную психологию, наконец, стремление вывести литературу на новые художественные рубежи приводят поэта к той творческой сфере, которая обычно игнорируется господствующей культурой,— к народному поэтическому творчеству.

Вот почему его так занимают простонародные сказки, песни, пословицы — словом, все то, что образует жанровый мир фольклора.

Как бы подытоживая свои раздумья над проблемами поиска правды народной, поэт напишет в 1828 году: «В зрелой словесности приходит время, когда умы, наскуча однообразными произведениями искусства, ограниченным кругом языка условленного, избранного, обращаются к свежим вымыслам народным и к странному просторечию, сначала презренному».

Таковы были эстетические мотивы обращения Пушкина к жанру литературной сказки. В 30-е годы он создает сказки-поэмы, каждая из них — обработка того или иного фольклорного сюжета, причем не только русского. Так, основами «Сказки о попе и о работнике его Балде» (1830), «Сказки о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтано-виче и о прекрасной царевне Лебеди» (1831) и «Сказки о мертвой царевне и о семи богатырях» (1833) послужили русские народные сказки, записанные Пушкиным в Михайловском. Сюжет «Сказки о рыбаке и рыбке» (1833) был взят поэтом из сборника произведений братьев Гримм, но в пушкинском переложении западноевропейский колорит не ощущается вовсе. Самую большую загадку для исследователей представляла «Сказка о золотом петушке». В течение почти ста лет этот небольшой поэтический шедевр более рождал вопросы, чем давал на них ответы. Во-первых, не был ясен источник, из которого Пушкин почерпнул сюжет «восточной» по своему колориту сказки. Во-вторых, не поддавался логической расшифровке смысл этого произведения, хотя его политический подтекст ощущался явственно. Недаром цензура вычеркнула из сказки известную концовку: 

«Сказка ложь, да в ней намек!  Добрым молодцам урок», а также стих: «Царствуй, лежа на боку!». В 1933 году Анна Андреевна Ахматова в статье «Последняя сказка Пушкина» увлекательно рассказала о перипетиях своего поиска первоисточника «восточной легенды».

Источником послужила «Легенда об арабском звездочете» из сборника новелл американского писателя Вашингтона Ирвинга «Альгамбра». Однако сюжет новеллы послужил Пушкину лишь схемой, которую он наполнил конкретным автобиографическим материалом. «Сказка о золотом петушке» несет в себе много мотивов, связанных с личной судьбой поэта.

Ссора с царем, нарушение государем данного им слова — вот, что владело умом и сердцем Пушкина в пору ее создания. «Теперь они смотрят на меня как на холопа, с которым можно им поступать как им угодно… — писал Пушкин, — но я могу быть подданным, даже рабом, но холопом и шутом не буду и у царя небесного».

Важно

Именно поэтому в сказке зазвучала тема возмездия, и за нарушенное царское слово Дадону воздается в полной мере —

«Петушок спорхнул со спицы,
К колеснице полетел
И царю на темя сел,
Встрепенулся, клюнул в темя
И взвился… и в то же время
С колесницы пал Дадон —
Охнул раз, — и умер он».

Суровый реализм и осознание горькой правды скрыты под «восточными одеждами» последней пушкинской сказки. Эти ее свойства хорошо почувствовал художник Михаил Федоров, в иллюстрациях которого присутствуют художественный гротеск и пушкинская ирония.

А. Л. НАЛЕПИН Негде, в тридевятом царстве,
В тридесятом государстве,
Жил-был славный царь Дадон.
С молоду был грозен он
И соседям то и дело
Наносил обиды смело;
Но под старость захотел
Отдохнуть от ратных дел
И покой себе устроить.
Тут соседи беспокоить
Стали старого царя,
Страшный вред ему творя.
Чтоб концы своих владений
Охранять от нападений,
Должен был он содержать
Многочисленную рать.
Воеводы не дремали,
Но никак не успевали:
Ждут, бывало, с юга, глядь, —
Ан с востока лезет рать.
Справят здесь, — лихие гости
Идут от моря. Со злости
Инда плакал царь Дадон,
Инда забывал и сон.
Что и жизнь в такой тревоге!
Вот он с просьбой о помоге
Обратился к мудрецу,
Звездочету и скопцу.
Шлет за ним гонца с поклоном.

Вот мудрец перед Дадоном
Стал и вынул из мешка
Золотого петушка.

«Посади ты эту птицу, —
Молвил он царю, — на спицу;
Петушок мой золотой
Будет верный сторож твой:
Коль кругом всё будет мирно,
Так сидеть он будет смирно;
Но лишь чуть со стороны
Ожидать тебе войны,
Иль набега силы бранной,
Иль другой беды незваной,
Вмиг тогда мой петушок
Приподымет гребешок,
Закричит и встрепенется
И в то место обернется».
Царь скопца благодарит,
Горы золота сулит.
«За такое одолженье, —
Говорит он в восхищенье, —
Волю первую твою
Я исполню, как мою».

Петушок с высокой спицы
Стал стеречь его границы.
Чуть опасность где видна,
Верный сторож как со сна
Шевельнется, встрепенется,
К той сторонке обернется
И кричит: «Кири-ку-ку.
Царствуй, лежа на боку!»
И соседи присмирели,
Воевать уже не смели:
Таковой им царь Дадон
Дал отпор со всех сторон!

Год, другой проходит мирно;
Петушок сидит всё смирно.
Вот однажды царь Дадон
Страшным шумом пробужден:
«Царь ты наш! отец народа! —
Возглашает воевода, —
Государь! проснись! беда!»
— Что такое, господа? —
Говорит Дадон, зевая: —
А?.. Кто там?..

беда какая? —
Воевода говорит:
«Петушок опять кричит;
Страх и шум во всей столице».
Царь к окошку, — ан на спице,
Видит, бьется петушок,
Обратившись на восток.
Медлить нечего: «Скорее!
Люди, на конь! Эй, живее!»
Царь к востоку войско шлет,
Старший сын его ведет.
Петушок угомонился,
Шум утих, и царь забылся.

Вот проходит восемь дней,
А от войска нет вестей;
Было ль, не было ль сраженья, —
Нет Дадону донесенья.
Петушок кричит опять.
Кличет царь другую рать;
Сына он теперь меньшого
Шлет на выручку большого;
Петушок опять утих.

Снова вести нет от них!
Снова восемь дней проходят;
Люди в страхе дни проводят;
Петушок кричит опять,
Царь скликает третью рать
И ведет ее к востоку, —
Сам не зная, быть ли проку.

Войска идут день и ночь;
Им становится невмочь.
Ни побоища, ни стана,
Ни надгробного кургана
Не встречает царь Дадон.
«Что за чудо?» — мыслит он.
Вот осьмой уж день проходит,
Войско в горы царь приводит
И промеж высоких гор
Видит шелковый шатёр.
Всё в безмолвии чудесном
Вкруг шатра; в ущелье тесном
Рать побитая лежит.

Царь Дадон к шатру спешит…
Что за страшная картина!
Перед ним его два сына
Без шеломов и без лат
Оба мертвые лежат,
Меч вонзивши друг во друга.
Бродят кони их средь луга,
По притоптанной траве,
По кровавой мураве…
Царь завыл: «Ох дети, дети!
Горе мне! попались в сети
Оба наши сокола!
Горе! смерть моя пришла».

Все завыли за Дадоном,
Застонала тяжким стоном
Глубь долин, и сердце гор
Потряслося.
Вдруг шатёр
Распахнулся… и девица,
Шамаханская царица,
Вся сияя как заря,
Тихо встретила царя.
Как пред солнцем птица ночи,
Царь умолк, ей глядя в очи,
И забыл он перед ней
Смерть обоих сыновей.

И она перед Дадоном
Улыбнулась — и с поклоном
Его за руку взяла
И в шатер свой увела.
Там за стол его сажала,
Всяким яством угощала;
Уложила отдыхать
На парчовую кровать.

И потом, неделю ровно,
Покорясь ей безусловно,
Околдован, восхищён,
Пировал у ней Дадон
Наконец и в путь обратный
Со своею силой ратной
И с девицей молодой
Царь отправился домой.
Перед ним молва бежала,
Быль и небыль разглашала.

Под столицей, близ ворот,
С шумом встретил их народ, —
Все бегут за колесницей,
За Дадоном и царицей;
Всех приветствует Дадон…
Вдруг в толпе увидел он,
В сарачинской шапке белой,
Весь как лебедь поседелый,
Старый друг его, скопец.

«А, здорово, мой отец, —
Молвил царь ему, — что скажешь?
Подь поближе! Что прикажешь?»
— Царь! — ответствует мудрец, —
Разочтемся наконец.
Помнишь? за мою услугу
Обещался мне, как другу,
Волю первую мою
Ты исполнить, как свою.
Подари ж ты мне девицу,
Шамаханскую царицу. —
Крайне царь был изумлён.

«Что ты? — старцу молвил он, —
Или бес в тебя ввернулся,
Или ты с ума рехнулся?
Что ты в голову забрал?
Я, конечно, обещал,
Но всему же есть граница.
И зачем тебе девица?
Полно, знаешь ли кто я?
Попроси ты от меня
Хоть казну, хоть чин боярской,
Хоть коня с конюшни царской,
Хоть пол-царства моего».

— Не хочу я ничего!
Подари ты мне девицу,
Шамаханскую царицу, —
Говорит мудрец в ответ.
Плюнул царь: «Так лих же: нет!
Ничего ты не получишь.
Сам себя ты, грешник, мучишь;
Убирайся, цел пока;
Оттащите старика!»
Старичок хотел заспорить,
Но с иным накладно вздорить;
Царь хватил его жезлом
По лбу; тот упал ничком,
Да и дух вон.

— Вся столица
Содрогнулась, а девица —
Хи-хи-хи! да ха-ха-ха!
Не боится, знать, греха.
Царь, хоть был встревожен сильно,
Усмехнулся ей умильно.
Вот — въезжает в город он…
Вдруг раздался легкой звон,
И в глазах у всей столицы
Петушок спорхнул со спицы,
К колеснице полетел
И царю на темя сел,
Встрепенулся, клюнул в темя
И взвился… и в то же время
С колесницы пал Дадон —
Охнул раз, — и умер он.
А царица вдруг пропала,
Будто вовсе не бывало.
Сказка ложь, да в ней намек!
Добрым молодцам урок.
 

Федоров Михаил Николаевич

Плакатист. Член Союза художников СССР.
Родился 23 января 1941 в Москве.
Плакатист, книжный график, график-станковист, дизайнер.
Окончил факультет прикладного искусства Московского текстильного университета в 1964 году. В 1969 году вступил в Московский Союз Художников.

Участник всесоюзных, российских и международных выставок и конкурсов: персональные выставки в Голландии и Германии.
Работать в плакате начал в 1964 году: плакаты для кино, цирка, москонцерта, госконцерта, театра, плакаты санпросвета. Позже, как результат личного побуждения, плакаты, инспирированные размышлениями о событиях современности, человеке.

Совет

Иллюстрировал Библию, мифы народов мира, русские сказки, сказки народов мира, Эзопа, Ш. Перро, У. Шекспира, Х. К. Андерсена, Э. Т. А. Гофмана, А. С. Пушкина, И. С. Тургенева, Английскую поэзию для детей, английскую поэзию абсурда (Книга нонсенса), Льюиса Кэрролла, эпиграммы Англии, Франции, Германии, Испании, России, тексты российских и зарубежных современных авторов.

Работал с Российскими и зарубежными издательствами.
Выставки последних лет:
20-я Выставка московских художников книги, 2003
Suggerimenti di Tonino Guerra, Comune di Cervia, 2003, иллюстрация.

Книжная иллюстрация в России, Франкфурт, 2003
Авторский социально-политический плакат, Москва, 2003
10-я Всероссийская художественная выставка, Москва, 2004
Выставка иллюстрации на «Book fair», Варшава, 2004
Книжный салон, Париж, 2005
Книжная ярмарка, Пекин, 2006
Книжный салон, Женева, 2007
«75 лет МОСХ», Москва, 2007-2008
Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, выставка иллюстрации, 2007
Награждения:Выставка промышленной эстетики ВДНХ, 1965 – бронзовая медаль. II Московская выставка циркового плаката 1969 – первая премия.
Лучший плакат года секции плаката, 1969, 1987
IV Biennale Internationale de L’Affiche, Varsovie, 1972 – почетный диплом. IV Всесоюзная выставка плаката 1972 – диплом.
Диплом МОСХ за лучшую работу года, 1973
I Всесоюзный конкурс санитарно-просветительского плаката «Здоровье в твоих руках», 1976 – первая премия.
European Creative Advertising Awards, 1990 – диплом финалиста.
Международный конкурс «Реклама 90» – третья премия
Всероссийский конкурс «Искусство книги», 1980, 1996 – диплом.
Конкурс «Искусство книги Казахстана», 1987 – первая премия
Почетный диплом на IV всероссийском конкурсе книги «Алые паруса», Москва, 2007
Золотая плакета на 21 Bienale illustracii, Братислава, 2007

Работы публиковались в специальных и периодических изданиях (в частности – «20 век русского книжного искусства», Вагриус, 2005), находятся в государственных и частных коллекциях.

Источник: https://otkritka-reprodukzija.blogspot.com/2010/10/blog-post_16.html

Иван Билибин художник. Иллюстрации к сказкам

Иван Яковлевич Билибин — известный русский художник, иллюстратор.

Родился 4 августа 1876 года в селе Тарховка, Санкт-Петербургской губернии — ушёл из жизни 7 февраля 1942 года в Ленинграде. Основным жанром, в котором работал Иван Билибин, считается книжная графика.

Кроме того, он создавал различные росписи, панно и делал декорации к театральным постановкам, занимался созданием театральных костюмов.

Всё же большая часть поклонников таланта этого замечательного русского художника-славяниста знает его по заслугам в изобразительном искусстве. Надо сказать, что у Ивана Билибина была хорошая школа, чтобы изучить искусство живописи и графики.

Начиналось всё с рисовальной школы Общества поощрения художеств. Затем была мастерская художника А.

Ашбе в Мюнхене; в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой он занимался изучением живописи под руководством самого Ильи Репина, затем, под его же руководством было Высшее художественное училище Академии художеств.

Большую часть своей жизни И.Я.Билибин прожил в Санкт-Петербурге. Являлся членом объединения «Мир Искусства». Стал проявлять интерес к этнографическому стилю живописи после того, как увидел на одной из выставок картину великого художника Виктора Михайловича Васнецова «Богатыри».

Впервые он создал несколько иллюстраций в своём узнаваемом «Билибинском» стиле после того, как случайно попал в деревню Егны в Тверской губернии.

Обратите внимание

 Русская глубинка с её дремучими нехожеными лесами, деревянными домами, похожая на те самые сказки Пушкина и картины Виктора Васнецова, настолько вдохновила его своей самобытностью, что он, недолго думая, принялся за создание рисунков. Именно эти рисунки стали иллюстрациями к книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке».

Можно сказать, что именно здесь, в сердце России, в её далёких, затерянных в лесах, поселениях и проявился весь талант этого замечательного художника. После этого он стал активно посещать и другие регионы нашей страны и писать всё новые и новые иллюстрации к сказкам и былинам. Именно в деревнях тогда ещё сохранялся образ древней Руси.

Люди продолжали носить древнерусские костюмы, проводили традиционные праздники, украшали дома затейливой резьбой и т.д. Всё это запечатлел на своих иллюстрациях Иван Билибин, сделав их на голову выше иллюстраций других художников благодаря реалистичности и точно подмеченным деталям.

Его творчество — это традиции древнерусского народного искусства на современный лад, в соответствии со всеми законами книжной графики.

То, что он делал, является примером того, как может сосуществовать современность и культура прошлого нашей великой страны.

Являясь, по сути, иллюстратором детских книг, он привлёк своим искусством внимание гораздо большей публики зрителей, критиков и ценителей прекрасного.

Иван Билибин проиллюстрировал такие сказки, как: «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке» (1899), «Сказка о царе Салтане» (1905), «Вольга» (1905), «Золотой Петушок»  (1909), «Сказка о золотом петушке» (1910) и другие. Кроме того, он оформлял обложки различных журналов, среди которых: «Мир Искусства», «Золотое Руно», издания «Шиповника» и «Московского Книгоиздательства».

Не только своими иллюстрациями в традиционном русском стиле знаменит Иван Яковлевич Билибин.

Важно

После февральской революции он нарисовал двуглавого орла, который сначала был гербом Временного правительства, а с 1992 и до сей поры украшает монеты Банка России.

Умер великий русский художник в Ленинграде, во время блокады 7 февраля 1942 года в больнице. Последней работой стала иллюстрация к былине «Дюк Степанович». Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

Гениальные слова Ивана Яковлевича Билибина: «Только совершенно недавно, точно Америку, открыли старую художественную Русь, вандальски искалеченную, покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен первый минутный порыв открывших ее: вернуть! вернуть!».

Иван Билибин картины

Баба-Яга. Иллюстрация к сказке Василиса Прекрасная

 Белый всадник. Сказка Василиса Прекрасная

Иллюстрация к былине Вольга

Иллюстрация к сказке Белая уточка

Сказка Марья Моревна

Иллюстрация к Сказке о Золотом петушке

Иллюстрация к Сказке о Золотом петушке

Сказка о царе Салтане

Иллюстрация к Сказке о царе Салтане

Иллюстрация к Сказке о царе Салтане

Сказка об Иване-Царевиче, Жар-птице и Сером волке

Иллюстрация к Сказке об Иване-Царевиче, Жар-птице и Сером волке

Иллюстрация к сказке Перышко Финиста Ясного Сокола

Сказка Поди туда, не знаю куда

Иллюстрация к сказке Сестрица Аленушка и братец Иванушка

Иллюстрация к сказке Царевна-Лягушка

Кащей Бессмертный. К сказке Марья Моревна

Красный всадник. Иллюстрация к сказке Василиса Прекрасная

Царь Горох. Обложка журнала Жупел

Братское захоронение, где покоится великий русский художник Иван Яковлевич Билибин

Источник: http://web-kapiche.ru/153-ivan-bilibin-hudozhnik.html

Презентация по литературному чтению “Сказки А.С.Пушкина в иллюстрациях знаменитых художников”

Инфоурок › Начальные классы ›Презентации›Презентация по литературному чтению “Сказки А.С.Пушкина в иллюстрациях знаменитых художников”

Бесплатно

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Автор работы: Данюкова Екатерина Александровна учитель начальных классов МБОУ СШ №11 г. Архангельск
2 слайд Описание слайда:

Не секрет, что все поколения выросли на сказках А.С. Пушкина. Они наполнены добротой и теплом, светом и печалью, красотою и мудростью.

В каждой домашней библиотеке есть любимая иллюстрированная книга сказок великого русского поэта.

3 слайд Описание слайда:

При чтении мы попадаем в удивительный сказочный мир, и каждая страница сказки, каждая иллюстрация расширяет его границы.

Иллюстрация – от латинского illustratij (иллюстрати) – освещение, наглядное изображение, это рисунок, иллюстрирующий и поясняющий текст.
4 слайд Описание слайда:

Иллюстрации к сказкам А.С. Пушкина создаются уже более полутора веков. Интересно, что самым первым иллюстратором этих произведений стал сам поэт.

Его рисунки встречаются в черновиках сказок.
5 слайд Описание слайда:

Совет

Давайте познакомимся с известнейшими художниками – иллюстраторами сказок А.С. Пушкина. И.Я.Билибин Б.В.Зворыкин А.М.Куркин Б.А.Дехтерёв В.М.

Конашевич
6 слайд Описание слайда:

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) Иван Яковлевич одним из первых обратился к народным традициям, работая над сказками Пушкина.

Билибин увлекался стариной, хорошо знал древнерусское искусство, поэтому на его иллюстрациях мы видим элементы древнерусской архитектуры, старинной вышивки, орнаменты. Его иллюстрации покоряют нас атмосферой таинственности, старины и нарядности.


7 слайд Описание слайда:

Борис Васильевич Зворыкин (1872-1942) Работы Бориса Васильевича отличает любовь к русской истории, иконописи, деревянному зодчеству, древней каллиграфии. Иллюстрируя сказки художник стремился не только показать характер персонажей, но и выразить своё отношение к их поступкам, поведению.


8 слайд Описание слайда:

Александр Михайлович Куркин (1916-2003) К сюжетам сказок Пушкина постоянно обращались художники Палеха – прославленного старинного центра иконописания и лаковой миниатюры. Один из таких художников Александр Куркин.

Иллюстрация предстает перед нами драгоценным сплавом сверкающих ярких красок и таинственного черного фона, оживленного вспышками золотого ажурного орнамента.


9 слайд Описание слайда:

Борис Александрович Дехтерёв(1908-1993) Сказки, проиллюстрированные Дехтерёвым, настоящие книжки с картинками, их можно долго рассматривать, даже не читая текста, разобраться в сюжетном содержании, поскольку каждое событие книги в точности изображено в иллюстрациях.

Его иллюстрации очень реалистичны, в них много бытовых деталей. Художник работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели.
10 слайд Описание слайда:

Обратите внимание

Владимир Михайлович Конашевич(1888-1963) Этот известный ленинградский график, сделал радостные, красочные и веселые рисунки к сказкам Пушкина.

Мастер решил создать монументальные страничные иллюстрации, занимающие весь разворот книги.

Он исходил из изобразительных возможностей, которые таил в себе текст оригинала, где события описываются красочно и точно: чудесные превращения Золотой рыбки и Царевны Лебедь, карнавальное шествие иноземной свиты Шамаханское царицы и появление 33 богатырей…
11 слайд Описание слайда:

Давайте обратимся к иллюстрациям знаменитых художников и проверим, как хорошо вы знаете сказки А.С.Пушкина. «Узнай сказку по иллюстрации!»
12 слайд Описание слайда:

«Царь к востоку войско шлет, Старший сын его ведет». Иллюстрация к “Сказке о золотом петушке”. А.М.Куркин
21 слайд Описание слайда:

«Позвала к себе Чернавку И наказывает ей, Сенной девушке своей, Весть царевну в глушь лесную…» Иллюстрация к “Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях”. А.М.Куркин
22 слайд Описание слайда:

«Старик ловил неводом рыбу, Старуха пряла свою пряжу…» Иллюстрация к “Сказке о рыбаке и рыбке”. Б.А.Дехтерёв
24 слайд Описание слайда:

«Вот из моря вылез старый Бес: «Зачем ты, Балда, к нам залез?» Иллюстрация к “Сказке о попе и о работнике его Балде”. Б.А.Дехтерёв
25 слайд Описание слайда:

«Ожила. Глядит вокруг Изумленными глазами, И, качаясь над цепями, Привздохнув, произнесла: «Как же долго я спала!» Иллюстрация к “Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях”. Б.А.Дехтерёв
26 слайд Описание слайда:

« Море вдруг Всколыхалося вокруг, Расплескалось в шумном беге И оставило на бреге Тридцать три богатыря!» Иллюстрация к “Сказке о царе Салтане”. Б.А.Конашевич
27 слайд Описание слайда:

«Жил-был поп, Толоконный лоб. Пошел поп по базару Посмотреть кой-какого товару. Иллюстрация к “Сказке о попе и о работнике его Балде”. Б.А.Дехтерёв
28 слайд Описание слайда:

«Вдруг шатёр Распахнулся… и девица, Шамаханская царица, Вся сияя как заря, Тихо встретила царя». Иллюстрация к “Сказке о золотом петушке”. Б.А.Дехтерёв
29 слайд Описание слайда:

«  И царевна к ним сошла, Честь хозяям отдала, В пояс низко поклонилась; Закрасневшись, извинилась…» Иллюстрация к “Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях”. Б.В.Зворыкин
30 слайд Описание слайда:

«  Перед ним изба со светелкой, С кирпичною, беленою трубою, С дубовыми, тесовыми вороты. Старуха сидит под окошком…» Иллюстрация к “Сказке о рыбаке и рыбке”. Б.В.Зворыкин
31 слайд Описание слайда:

«  И к царевне наливное, Молодое, золотое, Прямо яблочко летит… Пес как прыгнет, завизжит…» Иллюстрация к “Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях”. Б.А.Конашевич
32 слайд Описание слайда:

Иллюстрации какого художника показались Вам ближе по настроению, цветовой гамме? Как Вы думаете, каково предназначение иллюстраций при создании книг ?

33 слайд Описание слайда:

В сказках Пушкина справедливость всегда торжествует. Художник в сказочной форме запечатлел своё отношение к окружающему миру, к человеческому обществу, к семье, к проблеме добра и зла. Читая сказку и рассматривая иллюстрации художников, мы понимаем, что добро всегда торжествует над злом. Дополняя и углубляя содержание текста, иллюстрации пробуждают в читателе мысли, чувства и эмоции, обогащают зрительное восприятие произведения. *Попробуйте создать в классе выставку своих иллюстраций по сказкам А.С.Пушкина.
34 слайд Описание слайда:

http://rvb.ru/pushkin/toc.htm http://www.skaz-pushkina.ru https://ru.wikipedia.org http://vokrugknig.blogspot.ru/2013/05/blog-post_21.html http://nsportal.ru/ap/library/literaturnoe-tvorchestvo/2012/09/16/rol-khudozhnikov-illyustratorov-v-raskrytii-ideynogo http://design-tale.ru/pozitiv/illustracii-konashevicha/ Интернет-ресурсы
Бесплатно

Общая информация

ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону N273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» педагогическая деятельность требует от педагога наличия системы специальных знаний в области обучения и воспитания детей с ОВЗ.

Важно

Поэтому для всех педагогов является актуальным повышение квалификации по этому направлению!

Дистанционный курс «Обучающиеся с ОВЗ: Особенности организации учебной деятельности в соответствии с ФГОС» от проекта “Инфоурок” даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (72 часа).

Подать заявку на курс Бесплатно Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

Источник: https://infourok.ru/prezentaciya-po-literaturnomu-chteniyu-skazki-aspushkina-v-illyustraciyah-znamenitih-hudozhnikov-1752657.html

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях ~ PhotoPoint

Мы продолжаем рассматривать изображения, подготовленные иллюстраторами различных стран, выполненные  в разное время. Сегодня мы насладимся иллюстрациями, созданными для сказок величайшего русского поэта и прозаика, «нашего всего» – Александра Сергеевича Пушкина.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1820 год

Титульная страница к первой публикации поэмы «Руслан и Людмила», 1820 года. К нашему большому сожалению, имя автора не известно. Можно только сказать, что иллюстрация выполнена в классической граверной манере. И интерес в том, что это прижизненное издание поэмы, и скорее всего сам Пушкин регламентировал иллюстрации к своему произведению.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1893 год

Творчество Александра Сергеевича – всеобъемлющее и невероятно красивое. Его образность и простота слова всегда привлекала внимание художников. И пусть представленная работа, не является непосредственно иллюстрацией к книге Пушкина, она является иллюстрацией к сказке. Это работа «Руслан и Людмила», выполненная величайшим художником 19-го века Николаем Ге.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1905 год

Издание 1905 года. Иллюстрации к этому изданию, и вообще ко многим изданиям А. С. Пушкина начала 20-го века, выполнены величайшим русским книжным иллюстратором, художником – Иваном Билибиным.

Иван Билибин родился в пригороде Санкт-Петербурга. Учился  в Художественной школе в Мюнхене, затем у Ильи Репина в Санкт-Петербурге. В 1902-1904 годах Билибин путешествует по Русскому Северу. В этом путешествии очень увлекается старой деревянной архитектурой и русским фольклором.

Это увлечение оказало колоссальное влияние на художественный стиль художника. Известность пришла к Билибину  в 1899 году, после выхода сборника Русских сказок иллюстрации к которым выполнил художник. Во время русской революции 1905 года, он работает над революционными карикатурами.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1919 год

Издание 1919 года, иллюстрации к которому были подготовлены русской художницей авангардистской – Любовь Поповой. Как ярчайший представитель культурной русской среды начала 20-го века, Любовь Попова сосредоточила в себе огромное количество направлений, как в техниках, так и в работах.

Она была художником, иллюстратором книг, создателем плакатов, работала над дизайном тканей. В своем творчестве пользовалась наработками кубистов, модернистов, супрематистов и конструктивистов. Издание сказок А. С.

Пушкина 1919 года совпало с  тем самым этапом в творчестве иллюстратора, когда автор одновременно работала и как супрематист, и как авангардист.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1922 год

Издание 1922 года сказки «О рыбаке и рыбке», с иллюстрациями русского художника Владимира Конашевича. О творчестве этого замечательного художника и иллюстратора мы писали, когда рассматривали иллюстрации к сказке «Золушка».

Конашевич один из тех художников и иллюстраторов, которые всю свою творческую жизнь используют и отрабатывают один стилистический подход. В случае с Конашевичем – яркие иллюстрации, с мелко проработанными карандашными зарисовками, контрастными смелыми цветами.

Оставаясь верным своему стилю, художник только повышал свое мастерство в детализации и нюансировке.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1950 год

Французское издание 1950 года, иллюстрации к которому были подготовлены Еленой Гуртик (Helene Guertik). Мы уже писали об иллюстрациях этой русской художницы, в разрезе иллюстраций к сказке «Русалочка».

Это издание было сборником популярных сказок, в числе которых была и «Сказка о царе Салтане». Интересен подход, который использует  иллюстратор в этой работе.

Художница создает иллюстрации, пользуясь всего несколькими цветами, накладывая изображения, друг на друга, тем самым давая образное представление о самом действии.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1954 год

Издание «Сказки о мертвой царевне и  семи богатырях», 1954 года с иллюстрациями художника-иллюстратора Тамары Юфы.

Выпускница Ленинградского художественно-педагогического училища, начинала с преподавания черчения и рисования в школе. В это же время начинает пробовать свои силы в книжной иллюстрации.

Помимо книжной иллюстрации, так же занимается созданием эскизов костюмов и декораций для театра.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1963 год

Еще одно издание сказки А. С. Пушкина, на это раз «Сказке о золотом петушке», 1963 года, с иллюстрациями, уже знакомого нам художника и иллюстратора Владимира Конашевича.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1974 год

Издание 1974 года с иллюстрациями русской художницы, иллюстратора и графика – Татьяны Мавриной. Очень плодотворный иллюстратор, Татьяна оформила более 200 книг, рисовала для кино и театра, занималась живописью. Татьяна – одна из обладателей премии имени Г. Х.

Андерсена, за вклад в развитие детской иллюстрации. Много путешествуя по стране, Маврина пропитывалась традиционной старорусской культурой, которая отразилась на иллюстрациях автора.

Издание 1974 года была не единственным изданием произведений Пушкина, иллюстрации к которым были подготовлены Мавриной.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1975 год

Издание сказки «О мертвой царевне и семи богатырях» 1975 года с иллюстрациями В. Воронцова. Иллюстрации выполнены акварелью. Художник использует очень интересный тоновый ход в иллюстрациях. Если говорить в целом обо всей работе, то все иллюстрации выполнены несколькими основными цветами: синим, красным, желтым и белым, в качестве фона.

Если рассматривать каждую иллюстрацию отдельно, то в каждой из них использование этих основных цветов варьируется. В одной иллюстрации – акцент делается на холодных синих тонах, в которых красный и желтый выступают только акцентом и дополнением. В других – доминирующим цветом становится теплый красный или желтый.

Такое использование цвета сразу вносит однозначную характерную нагрузку.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1976 год

Издание «Сказки о рыбаке и рыбки», 1976 года, с иллюстрациями русского живописца и книжного иллюстратора Никифора Ращектаева. Иллюстрации к сказке выполнены в классической живописной манере.

Иллюстрации Ращектаева очень насыщенны и цветом и композицией. Проработаны все элементы декора, интерьера, одежды.

Идеально художественно выразительно проработаны лица героев, каждый из которых наделен своим неповторимым характером и эмоциями.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1980 год

Издание 1980 года с иллюстрациями иллюстратора, графика и художника Олега Зотова. Иллюстрации Зотова выполнены в стиле лубка.

Это традиционный русский стиль иллюстрации, при котором простая графика сочетается с текстовым материалом.

В данной иллюстрации автор придерживается классических канонов русского лубка – рисунок выполнен карандашом, использовано точечное нанесение цвета, и текст вписан в иллюстрации.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1985 год

Издание 1985 года с иллюстрациями советского художника, графика и живописца – Виктора Лагуны. Выпускник Палеховского училища им. М. Горького, Лагуна много работает и как художник, и как иллюстратор. Картины автора выставляются в музеях по всему миру, а так же находятся в частных коллекциях. На стилистическое становление художника большое влияние оказала палехская школа.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1987 год

Издание 1987 года, с иллюстрациями мастера книжной иллюстрации, Анатолия Елисеева. Выпускник Московского полиграфического института, Елисеев, сразу после окончания обучения, окунается в книжную иллюстрацию, с которой не расстается до сих пор. Много работает.

Рисует для журналов: «Крокодил», «Мурзилка», «Веселые картинки». Иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» – выполнены в плотной акварельной манере, с использованием темных, почти черных цветов, когда светлые цвета играют на ярком контрасте.

Тем самым, художник определяет точки для концентрации внимания зрителей.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1991 год

Издание 1991 с иллюстрациями художника, иллюстратора и графика – Бориса Дехтерёва. Мы уже знакомились с творчеством и иллюстрациями Дехтерёва в контексте сказки «Красная шапочка». Борис Дехтерёв один из тех классических примеров идеальной иллюстрации, с идеальными формами, идеальным использованием всех изобразительных способов выразительности. Герои художника понятны и ясны.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 2003 год

Издание 2003 года с иллюстрациями художника-иллюстратора Михаила Саморезова. Очень красивые, характерные иллюстрации, выполненные акварелью. Саморезов аккуратно использует и цвет, и композиционные приемы, не перегружая рисунок. Вместе с тем, иллюстрации полны деталей, которые помогают в полной мере раскрыть содержание литературного материала.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 2008 год

Издание 2008 года, с иллюстрациями русского художника, иллюстратора, графика, орнаменталиста – Бориса Зворыкина.

Интерес этого издания в том, автор иллюстраций умер за 66 лет до того, как его эти иллюстрации были опубликованы.

Это очень красивое, сочное, плотное по форме и содержанию, издание, иллюстрированное в стилистике модерна начала 20-го века. Все страницы обрамлены орнаментными окладами. Все герои проработаны. Каждая иллюстрация играет цветами.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 2011 год

Издание «Сказки о рыбаке и рыбке» 2011 года, с иллюстрациями современного молодого Московского архитектора и книжного иллюстратора – Кирилла Челушкина. Выпускник Московского Архитектурного института, Челушкин является членом Международной федерации Союза графиков. Много работает, как в России, так и за рубежом.  Работы автора находятся в частных коллекциях по всему миру.

Источник: https://photopoint.com.ua/0112479-skazki-s-pushkina-v-illyustraciyakh/

Великолепные иллюстрации И.Я. Билибина

crea87

Случилось так, что у нас в доме никогда особо не жаловали славянскую мифологию, у нас безраздельно правила мифология греческая.

Намного позже, в курсе истории мировой художественной культуры меня по-настоящему заинтересовали мифологии других народов, но к славянской я оставалась безразличной.

Конечно, славянские сказки занимали главнейшее место в доме, однако с художником и книжным иллюстратором, знаменитым своими удивительными иллюстрациями к сказкам, Иваном Билибиным я так и не познакомилась.

Просто все мои сказки были иллюстрированы кем-то другим, не столь талантливым, не столь чувствующим «русский дух». Только сейчас, читая книгу «Мифология Древней Руси», которая составлена по работам А.Н. Афанасьева, я и соприкоснулась с великолепными работами И.Я. Билибина. Я была поражена, восхищена, очарована…

Наверное, я даже не смогу подобрать точного слова, чтобы описать впечатление, произведенное на меня этими иллюстрациями.

Свежие, яркие, самобытные, изысканные, они совершенно противоречат тем представлениям о русском стиле, которые существовали в моей голове, сформировавшиеся, пожалуй, под влиянием советских примитивных образов и иллюстраций. Работы И.Я.

Билибина – это настоящее искусство, которое наряду с научным трудом А.Н. Афанасьева подняли славянскую мифологию, народное творчество в моих глазах на один уровень со всеми мифами и легендами, созданными другими народами.

Совет

Но об Афанасьеве позже, когда я дочитаю этот огромный труд, а сейчас о Билибине, информации о котором, к моему удивлению, намного больше на иностранных ресурсах, чем в просторах рунета.Баба-Яга, Сирин и АлконостЗаставка к русской народной сказке “Василиса Прекрасная”. 1900г.

Хотите невероятный праздник, который запомнится всем присутствующим? Вам поможет патибас аренда! Возьмите напрокат клубный автобус и поразите всех гостей. Юбилей, день рождение, выпускной вечер, свадьба – патибас лучший выбор на любой праздник!

Василиса Прекрасная
Иллюстрация к русской народной сказке “Василиса Прекрасная”. 1899г.

“Тут с веселою душою попрощался он с Ягою…”
Иллюстрация к “Сказке о трех царских дивах и об Ивашке, поповском сыне” А.С. Рославлева. 1911г.
Баба-Яга
Иллюстрация к русской народной сказке “Василиса Прекрасная”. 1900г.
Василиса и белый всадник
Иллюстрация к русской народной сказке “Василиса Прекрасная”. 1900г.

Кащей Бессмертный
Иллюстрация к русской народной сказке “Марья Моревна”. 1901г.
Заставка к стихотворению А.С. Пушкина “Два ворона”. 1910г.
Фронтиспис к “Сказке о золотом петушке” А.С. Пушкина. 1910г.
Сокол
Иллюстрация к былине “Вольга”. 1927г.
Подводное царство
Иллюстрация к былине “Вольга”. 1928г.

Иван-царевич и лягушка-квакушка
Иллюстрация к русской народной сказке. 1930г.
“Вот мудрец перед Дадоном стал и вынул из мешка золотого петушка”
Иллюстрация к “Сказке о золотом петушке” А.С. Пушкина. 1906г.
Концовка к русской народной сказке “Белая уточка”. 1902г.
Райская птица Алконост
Рисунок для почтовой открытки. 1905г.

Райская птица Сирин
Рисунок для почтовой открытки. 1905г.
Иван-царевич и Жар-птица
Иллюстрация к “Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером Волке”. 1899г.
Вольга с дружиной
Иллюстрация к былине “Вольга”. 1902г. Вариант
Черный всадник
Иллюстрация к русской народной сказке “Василиса Прекрасная”. 1900г.

Красный всадник
Иллюстрация к русской народной сказке “Василиса Прекрасная”. 1900г.
Иван-царевич и рать-сила побитая
Иллюстрация к русской народной сказке “Марья Моревна”. 1901г.
Морозко и падчерица
Иллюстрация к русской народной сказке “Морозко”. 1932г.
Руслан и голова
Иллюстрация к поэме А.С. Пушкина “Руслан и Людмила”. 1917г.

Илья-Муромец и Святогор
Иллюстрация к былине. 1940г.
Великан переносит Ивана-купеческого сына через море
Иллюстрация к русской народной сказке “Соль”. 1931г.
Илья Муромец и жена Святогора
Иллюстрация к былине. 1912г.
Добрыня Никитич освобождает от Змея Горыныча Забаву Путятичну
Иллюстрация к былине. 1941г.

Полет Черномора с Русланом
Иллюстрация к поэме А.С. Пушкина “Руслан и Людмила”. 1940г.
Илья Муромец и Соловей-разбойник
Иллюстрация к былине. 1940г.
Остров Буян
Эскиз декорации ко второму действию оперы Н.А. Римского-Корсакова “Сказка о царе Салтане”. 1940г.
Подводное царство
Эскиз декорации к шестой картине оперы Н.А.

Римского-Корсакова “Садко”. 1914г.
Иллюстрация к былине “Вольга и Микула”. 1913г.
Иллюстрация к былине “Вольга и Микула”. 1913г.
Фрагмент портрета Ивана Билибина работы Бориса Кустодиева, 1901г.

Источник: https://crea87.livejournal.com/319885.html

Добрый сказочник Иван Яковлевич Билибин

2 – 2005

Евгений Немировский

Зачинатели «Мира искусства» симпатизировали Западу. Для Александра Николаевича Бенуа светом в окошке была Франция, а Константин Андреевич Сомов и Лев Самойлович Бакст вообще большую часть жизни провели в Париже. Если же говорить о временном ракурсе, то всем им импонировало галантное XVIII столетие.

С Францией и XVIII веком многие связывали и идеи, привнесенные мирискусниками в русское искусство. Нашелся, однако, мастер, корнями связанный с «Миром искусства», который в творчестве своем всецело оставался в пределах России, ее быта и чаяний, ее прошлого и настоящего.

Звали этого художника Иван Яковлевич Билибин.

Время, в которое ему довелось жить, было трудное и противоречивое: Кровавое воскресенье 9 января 1905 года, Ленский расстрел, Первая мировая война, Февральская революция с ее несбывшимися надеждами, захват власти большевиками, эмиграция…

А с картинок, о которых пойдет речь ниже, встает незамутненная, прекраснодушная и бесконфликтная Русь. Эти картинки восхищают прозрачностью красок, теней здесь почти нет, штриховка минимальна.

Иван Яковлевич Билибин.

С фотографии

Как и многие мирискусники, Билибин после революции оказался за пределами Родины, но не выдержал и вернулся домой. От почти неизбежных репрессий судьба его оберегла, однако блокаду он не пережил. Но обо всем по порядку.

Иван Яковлевич родился в Петербурге 4 (16) августа 1876 года.

Отец был военным врачом. Но сын по его пути не пошел. Рисовать он начал еще в гимназии. «Насколько я себя помню, — вспоминал он впоследствии, — я рисовал всегда»1. Кумирами были художники-передвижники. «Я рос в интеллигентной семье с либеральным оттенком, — писал Билибин.

— С великим интересом ожидалась всегда передвижная выставка: что-то она даст в этом году? К другой, академической выставке, отношение было иное; не было ни предвкушения ее, ни той любви».

Обложка к «Сказке об Иване-царевиче», 1899

Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная», 1900

Азы изобразительного мастерства юный художник постигал в Рисовальной школе поощрения художеств, которую начал посещать в 1895 году. Но законченного художественного образования не получил. После гимназии он, по настоянию отца, поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета.

Обратите внимание

Все симпатии интеллигентной семьи были на стороне почтенного и слегка замшелого реализма. Иван Билибин полностью разделял их. В альбоме одного из друзей он записал: «Я, нижеподписавшийся, даю торжественное обещание, что никогда не уподоблюсь художникам в духе Галлена, Врубеля и всех импрессионистов.

Мой идеал — Семирадский, Репин (в молодости), Шишкин… Не исполню я этого обещания, перейду в чужой стан, то пусть отсекут мою десницу и отправят ее заспиртованную в Медицинскую академию»2.

На первом месте не Илья Ефимович Репин (1844—1930), а Генрих Ипполитович Семирадский (1843—1902), в своем творчестве реалистичный, даже натуралистичный, но весьма далекий от художников-передвижников. И это характерно.

Акварель к присказке «Жил-был царь»

Впрочем, со временем взгляды Ивана Билибина начинали меняться. Не последнюю роль сыграла поездка в Германию и Швейцарию летом 1898 года. В Мюнхене он посещал художественную студию А.Ашбе, по происхождению словенца, через которую в свое время прошли многие русские — Игорь Грабарь, Мстислав Добужинский, Дмитрий Кардовский…

Часто бывал в знаменитой мюнхенской пинакотеке, да и в других музеях и галереях, где его поразило и увлекло творчество мало известных в России Арнольда Бёклина (1827—1901) и Франца фон Штука (1863—1928).

Но главное, он познакомился с новой журнальной иллюстрацией, представленной на страницах журналов «Югенд» («Молодость») и «Симплициссимус», с картинами мастеров направления, которое вскоре назовут «Сецессион».

Вернувшись в Петербург, Билибин поступил в Тенишевскую мастерскую, где преподавал Илья Ефимович Репин. Путь к новому искусству не был прямым и легким.

Следует, однако, признать, что школу, техническую сторону мастерства учеба у Репина давала превосходную.

Заставка к статье «Народное творчество Севера» в журнале «Мир искусства», 1904

Заставка для журнала «Народное образование», 1906

Важно

Билибин был молод, хорош собой и изобретателен на всяческие проделки, впрочем вполне безобидные. Один из его сокурсников впоследствии вспоминал, как впервые «увидел молодого, жизнерадостного, черноватого, с большой бородой для его лет, студентика с курьезной подпрыгивающей походкой, назывался он чаще всего Иван Яколич, а фамилию-то узнал после, и была она Билибин».

И далее: «Вначале я отнесся к нему как-то недоброжелательно потому, что когда Репина не было в мастерской, то одним из первых застрельщиков по части острот, веселых разговоров и общих песенок за рисованием бывал часто Иван Яковлевич, но потом увидел, что это был милейший человек, очень веселый, общительный…»3.

В Тенишевской мастерской Иван Билибин познакомился с Марией Яковлевной Чемберс, впоследствии ставшей его женой.

Очаровательный портрет молодого художника рисует близко знавшая его Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871—1955): «Его появления были внезапны. Он был очень красив. При бледноматовой смуглой коже у него были синевато-черные волосы и красивые темные глаза.

Билибин знал, что он хорош, и своими неожиданными нарядами удивлял товарищей. Он мне очень запомнился, когда приходил в ярко-синем сюртуке»4.

Работу в мастерской Билибин совмещал с учебой в университете, окончив который в 1900 году, стал вольнослушателем Высшего художественного училища при Академии художеств.

Ходил на занятия и в мастерскую гравера Василия Васильевича Матэ (1856—1917), где училась и Анна Остроумова, так как, по ее словам, «тогда уже интересовался гравюрой, офортом и вообще графикой».

Вскоре Иван Яковлевич пробует себя в иллюстрации. Интересуют его русские сказки. Тогда-то постепенно и происходит зарождение нового стиля, который можно назвать «билибинским».

Совет

Конечно, у Билибина были предшественники и прежде всего Елена Дмитриевна Поленова (1850—1898). Но Иван Яковлевич все же пошел по собственному пути. Иллюстрации он на первых порах делал не по заказу, а, можно сказать, для себя. Но получилось так, что ими заинтересовалась Экспедиция заготовления государственных бумаг.

Лучшая русская типография, основанная в 1818 году, печатала банкноты, кредитные билеты и прочую официальную продукцию, нуждавшуюся в специальных средствах защиты от подделки. Вопросы себестоимости и экономической целесообразности ее не занимали. Экспедицию щедро финансировало государство, нужды в средствах она не испытывала.

Но люди, которые руководили Экспедицией заготовления государственных бумаг, — ее управляющий — князь, но и известный ученый, академик Борис Борисович Голицын (1862—1916), инженер и изобретатель Георгий Николаевич Скамони (1835—1907), устали от однообразия официальной продукции.

Билибин делает иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», к «Царевне-лягушке», к «Перышку Финиста Ясна-Сокола», к «Василисе Прекрасной». Все это были акварели. Но в Экспедиции заготовления государственных бумаг их решили воспроизводить хромолитографией.

На дворе стоял ХХ век, и в полиграфии уже утвердилось господство фотомеханических способов репродуцирования, а Экспедиция будто бы возрождала стародавние репродукционные процессы.

Свои акварели Билибин показал в 1900 году на второй выставке «Мира искусства».

Художник вроде бы пересматривает свои взгляды на сообщество, которое и Илья Ефимович Репин, и выдающийся критик Владимир Васильевич Стасов (1824—1906) трактовали как упадническое, декадентское. Слово «декадентство», происходящее от латинского decadentia, что значит «упадок», прилипло к новому художественному направлению.

В советские времена декаденство стало клеймом, и в энциклопедиях определялось как «общее наименование кризисных явлений буржуазной культуры конца XIX-XX веков, отмеченных настроениями безнадежности, неприятия жизни», для которого «характерен отказ от гражданственности в искусстве, культ красоты как высшей ценности»5. Декадентами именовали и Александра Блока, и Александра Бенуа.

Как будто восторженное отношение к красоте — это что-то неприличное и несовместимое с гражданственностью!

Обратите внимание

Любопытно, что В.В.Стасов в своем критическом разборе выставки «Мира искусства» противопоставил Билибина остальным ее участникам — «декадентам», проведя параллели между этим художником и передвижником Сергеем Васильевичем Малютиным (1859—1937).

«Не так давно, в 1898 году, — писал Стасов, — Малютин выставил около десятка иллюстраций к пушкинской сказке “Царь Салтан” и к поэме “Руслан и Людмила”…

На нынешней выставке нет никаких иллюстраций г-на Малютина, но зато есть несколько превосходных подобных же иллюстраций г-на Билибина (10 картинок к сказкам “Царевна-лягушка”, “Перышко Финиста…” и к присказке:

Жил-был царь,

У царя был двор,

На дворе был кол,

На колу мочало,

Не начать ли сказку сначала?

Это все явления очень приятные и замечательные.

Народный дух в творчестве новых наших художников еще не погиб! Напротив!»6.

Акварель с царем, ковыряющим в носу, была репродуцирована Экспедицией заготовления государственных бумаг в особой технике — альграфии — плоской печати с алюминиевых пластин.

Оттиски приложили к петербургскому журналу «Печатное искусство», пользовавшемуся большим авторитетом среди полиграфистов, но, к сожалению, выходившему недолго.

О Билибине заговорили, подчеркивая своеобычие и оригинальность его таланта.

Много позднее, характеризуя творческую манеру художника, известный искусствовед и книговед Алексей Алексеевич Сидоров (1891—1978) писал: «Билибин с самого начала усвоил себе особую плоскостную систему рисунка и всей композиции, в основе своей составленной из линейного узорочья, стилизованного, скорее всего, по примеру северных, норвежских или финских художников, изображения в рамке, столь же стилизованно-орнаментальной, использующей мотивы русской народной вышивки и резьбы по дереву»7.

Летом 1902 года Иван Яковлевич уезжает на русский Север, ездит по деревням Вологодской губернии. Патриархальный крестьянский быт, предметы утвари, будто бы сохранившиеся со времен древней Руси, дают ему богатейший материал для раздумий и для дальнейшего использования в художественной практике. Такие поездки стали для него нормой. В 1903 году он снова бродит по Вологодчине, посещает и Архангельскую губернию. А в 1904 году отправляется в Карелию.

Фронтиспис к «Сказке о царе Салтане» А.С.Пушкина, 1905

В ноябре 1904 года выходит очередной номер журнала «Мир искусства», почти целиком посвященный Ивану Яковлевичу Билибину. Художник сам оформляет его, иллюстрирует и помещает в нем статью «Народное творчество Севера».

Черно-белые, графически очень точные рисунки, сделанные в северных русских селах, Билибин впоследствии публиковал и на страницах журнала «Народное образование». Александр Николаевич Бенуа называл Билибина «одним из лучших знатоков русской старины»8.

Важно

Книги, изданные Экспедицией заготовления государственных бумаг, разошлись по всей России, имели колоссальный успех и сделали имя художника знаменитым.

Разворот «Сказки о царе Салтане» А.С.Пушкина. По изданию 1962 г.

Содружество с лучшей российской типографией продолжалось. В 1904 году художник начинает иллюстрировать сказки Александра Сергеевича Пушкина. Билибин выбирает для них другой формат — «альбомный», удлиненный по горизонтали.

Многокрасочные иллюстрации соседствуют здесь с черно-белым орнаментальным убранством. Первой была «Сказка о царе Салтане», выпущенная в свет в 1905 году. За ней, в 1907 году, последовала «Сказка о золотом петушке». Работа над «Сказкой о рыбаке и рыбке» завершена не была.

Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А.С.Пушкина, 1905

На обороте титульных листов художник помещает черно-белые композиции, фактически играющие роль фронтисписов. В «Сказке о царе Салтане» это лебедь, голова которого увенчана короной. Картинка перекликается с изображением лебедя, на этот раз многокрасочным, на последней странице обложки. Вспомним, что лебедь играет далеко не последнюю роль в сказочном сюжете.

В издании пять цельностраничных иллюстраций. На первой из них мы видим царя Салтана, стоящего «позадь забора» перед светлицей и слушающего разговор трех девиц на тему «Кабы я была царицей». Особенно хороша иллюстрация, на которой во всей своей неукротимости изображена морская волна — «гульлива и вольна», несущая бочку с царицей и ребенком, растущим «не по дням, а по часам».

В этом рисунке искусствоведы, с одной стороны, видели реминисценцию знаменитой «Волны» японского художника Хокусаи9, а с другой, — характеризовали билибинский стиль как «облагороженный русский лубок». Вообще же, по нашему мнению, поиски прототипов и проведение параллелей по отношению к глубоко оригинальным произведениям книжной графики — задача неблагодарная.

Фронтиспис к «Сказке о золотом петушке» А.С.Пушкина

Цельностраничные иллюстрации, несущие основную тематическую нагрузку в «Сказке о царе Салтане», дополнены рисунками, занимающими лишь часть полосы.

На иллюстрации, размещенной по вертикали, царевич, «отрясая грезы ночи», видит большой сказочный город:

Стены с частыми зубцами,

И за белыми стенами

Блещут маковки церквей

И святых монастырей.

А на горизонтально размещенном в верхней части полосы рисунке —

Тридцать три богатыря,

В чешуе златой горя,

Все красавцы молодые,

Великаны удалые.

Те же принципы оформления были сохранены Билибиным и в других пушкинских сказках.

Совет

В «Сказке о золотом петушке» на обороте первой страницы обложки — черно-белый «кот ученый», а на последней — многокрасочный «золотой петушок». В самой же книге четыре цельнополосные иллюстрации, две из которых помещены на развороте.

Иллюстрационный разворот «Сказки о золотом петушке» А.С.Пушкина. По изданию 1962 г.

Все эти работы способствовали тому, что за Иваном Яковлевичем Билибиным утвердилась слава первого на Руси художника книги.

Мирискусник молодого поколения Дмитрий Исидорович Митрохин (1883—1073), рассказывая о другом мастере книги — Георгии Ивановиче Нарбуте (1886—1920), писал в одной из своих статей: «Приехав в Петербург, он явился прямо к Билибину, наиболее “книжному” в то время (1906 год) художнику, поселился у него и начал работать для книги»10.

Окончание в следующем номере

КомпьюАрт 2’2005

Источник: https://compuart.ru/article/8489

«Иллюстрируем стихи и сказки А.С. Пушкина» — Новости — Галерея «Universum»

Под таким названием 18 декабря в галерее факультета искусств «Universum» состоялось открытие международной выставки-конкурса, участниками которой стали дети от трех до восемнадцати лет из Казахстана, Киргизии, Израиля, Германии и России. Событие прошло в рамках проекта «Образование на русском».

Работа выставки началась с приветственного слова доктора искусствоведения, профессора Т.М. Степанской, которая является автором идеи организации конкурса-выставки. Участники конкурса представили иллюстрации к литературной сказке А.С. Пушкина «Руслан и Людмила», а также к таким произведениям русского поэта, как «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях», «Сказка о золотом петушке». Техника исполнения иллюстраций самая разнообразная: акварель, гуашь, карандаш, пастель.

Тамара Михайловна отмечает:

«Читая сказки Александра Сергеевича Пушкина, авторы иллюстраций приобщались к общечеловеческим гуманным ценностям, к богатству и красоте русского языка. Язык русского народа многозначен, гибок, богат. Его богатство можно изучать, читая предания, сказки, былины, песни, народные баллады, поговорки и пословицы. Общаться с произведениями русского поэта такого величия, такой универсальности, каким сегодня является нам Пушкин, значит глубже, проницательней понимать источники вдохновенного творчества: язык народа, народные традиции, историческую народную память, фольклор, который живет и преобразуется в историческом общении народов».

Экспозиция состоит из 84 рисунков от 82 участников. Над ее созданием трудились заведующий «Universum» В.В. Степанский и экспозиционер галереи Э.В. Степанская.

Студенты группы 1302з поделились своими впечатлениями от просмотра представленных работ:

«Спасибо огромное организаторам данной выставки. Глаз радуется, смотря на детские работы — такие непосредственные и волшебные. Хочется отдельно отметить композиционное решение многих работ, в частности «Сказку о рыбаке и рыбке» Софьи Ерыгиной (8 лет, г. Павлодар, Казахстан). Очень радуют работы самых маленьких участников выставки. К примеру, «Сказка о царе Салтане» Эвы Резниковой (4 года, г. Бат-Ям, Израиль). Спасибо всем за приятные эмоции!».

На открытии выставки-конкурса было объявлено начало голосования за лучшие работы. Посетители могут оставлять свои отзывы об экспозиции с указанием названия и автора понравившегося рисунка в книге отзывов. Победители будут определены на закрытии выставки, которое состоится 4 февраля 2015 года.

Конспект занятия в подготовительной группе. Рисование по мотивам литературного произведения «Золотой петушок»

Конспект занятия в подготовительной группе. Рисование по мотивам литературного произведения «Золотой петушок»

Цель: Вызвать у детей интерес к творчеству художников-иллюстраторов, их оригинальности, умение по-своему видеть образы героев, наглядно показывая свое отношение к ним.

Задачи: Создать условия для изображения детьми сказочного петушка по мотивам литературного произведения. Развивать воображение, чувство цвета, формы и композиции. Поддерживать самостоятельность, уверенность, инициативность, в поиске средств художественно-образной выразительности. Воспитывать художественный вкус.

Материалы: бумага А-4, карандаши, гуашь, краски, пастель, непроливайка,кисточки, салфетки.

Ход совместной деятельности педагога и воспитанников

Мотивационно-организационный: видеоролик « В гостях у сказки»

В: -Дети, мы с вами знаем много сказок. Какие ваши любимые сказки?

ПОД. ( «Колобок», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Заюшкина избушка» и др.)

В: — Ребята мы уже знаем, кто пишет живописные картины (художник-живописец).

— А кто создает рисунки в книгах? (Художник-иллюстратор).

— Для чего нужны иллюстрации в книгах?

ПОД.

В:-( Конечно, для того, чтобы помочь нам понять содержание книги. Они наглядно рассказывают о героях: какие они, какие совершают поступки.)

В: —Посмотрите внимательно и скажите, можно ли по рисункам догадаться, о чем эта книга?(Показываю картинку –золотой петушок).

-Какое литературное произведение иллюстрировал художник?

(«Сказка о золотом петушке».)

— Почему вы так решили, что это сказка?

— Какие средства выразительности использовал иллюстратор?

Предложить детям отрывок из сказки, позволяющий создать сюжетный рисунок:

Петушок с высокой спицы….

— Вы прослушали отрывок из сказки о золотом петушке А.С. Пушкина.

-Какая картина представилась вам?

— Что вам захотелось изобразить на переднем плане?

— Что вы расположите на втором плане?

— Кто будет главным героем вашего рисунка?

— Почему?

Физминутка:

Буратино потянулся,

Раз нагнулся, два нагнулся.

Что-то ключик не видать,

Чтобы ключик нам достать,

На носочки нужно встать.

В:предлагаю детям нарисовать золотого петушка — сказочного, красивого, нарядного, сидящего на высоком шпиле царского дворца. Плакаты и таблицы не выставляю, чтобы дети рисовали по замыслу с опорой на имеющийся художественный опыт.

В: (предоставляю детям выбрать материалы для рисования)

пальчиковая гимнастика: кинезеологическое упражнение: кулачок-ребро-ладошка.

(дети начинают рисовать сказочного петушка)

Рефлексия:

В: Что интересного вам показалось в рисовании?

Что было трудным?

Что можно оформить из наших рисунков? (альбом,выставку)

Мы с вами обязательно из наших рисунков составим свой альбом и сочиним продолжение « Сказки о золотом петушке».

«Пушкиниана» в графике ленинградских художников

В Государственном музее А. С. Пушкина на Пречистенке открывается выставка рисунков ленинградских художников 1930–90-х годов, посвященных А. С. Пушкину и его литературному наследию

Государственный музей А. С. Пушкина, с 30 ноября 2013
Москва, ул. Пречистенка, 12/2

Завтра в Государственном музее А. С. Пушкина на Пречистенке открывается выставка «Пушкиниана». В экспозиции — рисунки ленинградских художников 1930–90-х годов, посвященные А. С. Пушкину и его литературному наследию.

Посетители выставки увидят более 70 работ из частного собрания Санкт-Петербурга — оригиналы книжной графики, станковая графика, эскизы театральных костюмов и декораций; многие из них широкой публике не известны. По сути, выставка заново открывает нам «забытые» имена талантливых мастеров прошлого века.

Необычайно многообразны книжные иллюстрации А. Д. Рейпольского (1945) к сказкам А. С. Пушкина, выполненные в 1998–2006 годах. Его акварельные рисунки отличаются яркой индивидуальностью творческого почерка художника.

Удивительно тонко передает ритм пушкинского стиха и психологию сказочных героев художник Н. А. Носкович (1914–1995) в своих иллюстрациях к «Сказке о рыбаке и рыбке» (1956), выполненных тушью, и в акварельных рисунках к «Сказке о мёртвой царевне и о семи богатырях» (1959). Динамичные, живые иллюстрации погружают зрителя в «действительность» сказки.

Выразительностью образов, искрометным юмором и веселостью выделяются иллюстрации В. М. Меньшикова (1933–1994) к «Сказке о Попе и о работнике его Балде» (1973). Рисунки тушью подцвечены карандашами и восковыми мелками, что придает образам нарядность и декоративность.

Из трех представленных на выставке работ И. М. Еца (1907–1941) к роману «Дубровский» (1938) особый интерес представляет рисунок, выполненный тушью. Исполненный нежного лиризма, набросок воспроизводит сцену в гостиной дома Троекуровых. Этот лист наглядно демонстрирует виртуозные возможности И. Еца как графика. В своем видении романа художник обращается к рисункам черновых рукописей самого поэта к «Евгению Онегину», но не подражает им.

Виртуозной техникой исполнения и стремлением к глубокой психологической характеристике героев привлекают внимание карандашные эскизы А. Г. Слепкова (1937) к драме «Борис Годунов» (1969).

Особый интерес вызывают представленные на выставке эскизы декораций и костюмов к драматическим и оперным спектаклям, поставленным по произведениям А. С. Пушкина в 1930–60-х годах. Большинство из них московский зритель увидит впервые.

Мастерство рисунка и композиции, выразительность колористического решения, экспрессия привлекают внимание в декорациях Н. Х. Рутковского (1892–1968) к опере П. И. Чайковского «Пиковая дама», выполненных художником в 1920–30-х годах для Оперной студии ленинградской консерватории.

Любовь художницы А. И. Анушиной (1904–1971) к народному искусству, лубку, смелые сценические эксперименты нашли отражение в ее озорных и причудливых эскизах декораций и костюмов к спектаклю «Сказка о Золотом петушке» в постановке Дома пионеров Октябрьского района Ленинграда (1936).

Театральный художник М. А. Григорьев (1899–1960) не раз обращался к пушкинской теме в своих работах. Выразительно и лаконично трактует он пушкинский текст и его смысловую нагрузку в эскизе декорации «Покои Марины Мнишек» к опере М. П. Мусоргского «Борис Годунов» (Ленинградский академический малый оперный театр, 1939). На темном фоне общей композиции светлым пятном выделяется живописное панно «Три грации», как намек на красоту героини. Именно роковая красота Марины Мнишек, страстная любовь к ней Лжедмитрия стала определяющей в решении самозванца идти походом на Москву…

Детально проработаны М. Григорьевым эскизы костюмов к драматическому спектаклю «Борис Годунов» в постановке Нового ТЮЗа (Ленинград, 1937). Художник уделяет большое внимание портретной характеристике персонажей, создает основу грима, что придает психологическую остроту образам действующих лиц драмы.

Оформление постановки «Маленьких трагедий» для Академического театра драмы им. А. С. Пушкина (Ленинград, 1962) стало одной из последних работ А. Ф. Босулаева (1904–1964). Создавая декорации к «Моцарту и Сальери», художник нашел необычное решение в трактовке места действия трагедии — воссоздал интерьеры пушкинской эпохи времени правления Николая I…

Источник: пресс-релиз ГМП



Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Опера Николая Римского-Корсакова «Золотой петушок»

Артикул:

ТЕКУЩИЕ ВЫСТАВКИ

Номер журнала:

# 1 2012 (34)

«Бедная опера Римского-Корсакова пережила столько испытаний! Оказалось, петушку пройти театральную цензуру не легче, чем верблюду пройти через игольное ушко.Он потерял столько перьев и столько красок … » 1 Так комментировал в 1909 году сложную постановку оперы« Золотой петушок »Николая Римского-Корсакова современник.

Скандальные события, сопровождавшие постановку оперы на Императорской сцене, несомненно, явились результатом колких замечаний произведения по поводу царской власти. В основу оперы положена одноименная сказка Александра Пушкина, написанная в 1834 году и представляющая собой своеобразный «сатирический портрет» правления Николая I.В опере, которая станет его последней работой, Римский-Корсаков (1844–1908) намеревался еще больше расширить политические акценты сказки.

Первые наброски к «Золотому петушку» появились в записных книжках композитора в октябре 1906 года, а в августе 1907 года он уже закончил ее партитуру вместе со своим другом либреттистом Владимиром Бельским (1866-1946). Они решили дать работе подзаголовок: «Разыгрывание фантастической истории. Художественный образец популярной печатной русской сказки ».Интересно привести названия предыдущих произведений Римского-Корсакова: весенняя сказка «Снегурочка», волшебная опера-балет «Млада» и правдивая сказка-гимн «Сочельник». Казалось бы, композитор черпал вдохновение исключительно в фантазиях, сказках и мифах.

Однако в последние годы он наполнял свои произведения все более актуальными темами и все более последовательно критиковал самодержавие. Уже в «Сказке о царе Салтане» (также написанной совместно с Бельским) мы видим нелепого и глупого царя, а позже, в «Бессмертном Кащее», монарх показан зловещим персонажем, символизирующим темную силу, разрушительную для всем, кто полон жизни и стремится к свободе.Понятно, что постановка этой оперы вылилась в политическую демонстрацию в 1905 году.

Во время работы над «Золотым петушком» Римский-Корсаков не скрывал своего желания ужалить монархию еще больнее, чем это сделал Пушкин. В одном из писем своему ученику Максимилиану Штейнбергу он написал: «Я хочу окончательно опозорить царя Додона». 2

Следуя указаниям композитора, Бельский в своем либретто смело развил политические темы в пушкинском тексте *, сделав их более актуальными и тем самым подчеркнув сатирический тон произведения.Овладев необходимым литературным стилем, Бельский расширил отдельные эпизоды сказки и смелее описал персонажей, удивительно гармонично дополнив музыку Римского-Корсакова. Судя по воспоминаниям современников, Бельский был единственным «прирожденным либреттистом, сочетающим в себе любовное знание древнерусских традиций и народной поэзии с точным и звучным стихом, чувством сцены и музыкальной подготовкой» 3 .

Получившаяся опера звучала поистине актуально в то время: довольно прямо говорила о гнилостном царском режиме, который совершает преступления и не выполняет своих обещаний.Его смелость и остроумие очень привлекали, и уже в феврале 1908 года директор Императорских театров Владимир Теляковский (1860-1924) начал переговоры с композитором о постановке оперы в Большом театре. Однако царскому цензурному комитету понадобилось больше года, чтобы разрешить производство!

Неприкрытые политические намеки в тексте не могли не вызывать недовольства хранителей закона.

«У него царские чины и одежда, но его тело и душа — это те
раба.
Как он выглядит? Странные изгибы его фигуры напоминают верблюда,
А его гримасы и капризы Как обезьяны … »

Остальное либретто было столь же ядовито: такие строки были возмутительными и не могли быть произнесены с имперской сцены. Последовали длительные переговоры и удручающие препятствия, которые, вероятно, ускорили смерть Римского-Корсакова. Композитор отклонял многочисленные просьбы временно исполняющего обязанности генерал-губернатора Москвы Сергея Гершельмана сократить текст, не желая искажать смысл пьесы.«Итак, — с горечью писал он, -« Петушок »нельзя ставить в России. Я не собираюсь вносить никаких изменений ». 4 Тем не менее, некоторые работы по изменению отдельных частей текста проводились. Как писал Римский-Корсаков своему издателю Борису Юргенсону: «Мы втроем, в том числе и Теляковский, перечитали все подвергнутые цензуре части. На всякий случай Бельский тут же импровизировал некоторые изменения. Теляковский обещал отстоять все строки Пушкина и все введение и заключение, где мы заменим «кровавую» развязку «неожиданной», и «новая» заря станет «белой»; некоторые стихи смягчены, и фраза «правило, лежа на твоем боку» останется.” 5

Несмотря на все усилия и предложенные компромиссы, в июне 1908 года, за два дня до смерти, Римский-Корсаков писал в письме о безнадежности положения: «Что касается« Золотого петушка », то с ним дела не идут. Исполняющий обязанности генерал-губернатора Москвы против постановки оперы и проинформировал об этом цензурный комитет, поэтому я думаю, что в Санкт-Петербурге тоже будут против ». 6

Вероятно, смерть композитора, страстного защитника первоначального текста оперы, позволила Теляковскому через год возобновить переговоры о производстве подвергнутой цензуре версии оперы.При жизни Римского-Корсакова было решено, что художественным руководителем постановки станет Константин Коровин, который к тому времени почти десять лет возглавлял мастерские театрального декора Императорских театров. 12 июня 1909 года художник подписал обязательство подготовить к 15 июля декорации для трех действий и пролога. Начались репетиции оперы: Осипов должен был играть царя Додона, Боначича-звездочета и Нежданову-царицу Шемахи. После генеральной репетиции 26 октября 1909 года Коровин, обеспокоенный репутацией Теляковского, к тому времени ставшего другом художника, отправил в Петербург эмоциональное письмо.Санкт-Петербург: «Советую немедленно остановить производство телеграммой. Сам я не ожидал, что это произведет такое неприятное впечатление. … Я слышал неуместные смешки и мнения вроде: «Я удивлен, что эту оперу разрешили поставить». Поверьте, мое предчувствие сбудется, и вы, как руководитель, попадете в беду. все ваши враги будут использовать производство, чтобы обвинить вас. «Золотого петушка» можно ставить с большими текстовыми сокращениями, и я даже подумал об отказе от русских костюмов. 7 В заключение Коровин даже предложил полностью отказаться от постановки и во избежание потерь использовать уже созданные костюмы для оперы «Снегурочка».

Постепенно постановка состоялась, но цензурная комиссия до последнего момента изменяла тексты и детали постановки. За день до премьеры, 6 ноября, пресса писала: «Было решено убрать одну из последних реплик царицы Шемахи (« Вот для чего крепостной — если он тебе не нравится, дайте ему пощечину! »). ), а в танцевальной серии Додон не будет носить платок, «завязанный по-крестьянски, по замечанию автора». 8 Царь Додон был переименован в военачальника, и его армия оказалась персидской, а не русской.

Между тем 24 сентября 1909 года на сцене Московской частной оперы Зимина состоялась премьера «Золотого петушка» без цензуры по проекту Ивана Билибина. Две почти одновременные постановки, столь разные по своему подходу, без конца обсуждались в прессе, и критики не уставали сравнивать их. Например, в анонсе премьеры Большого театра критик журнала «Аполлон» писал о постановке Коровина: «По сказочности и великолепию он даже превзошел Билибина» 9 .

Критик «Московских новостей» писал: «Спектакль … поразил больше всего своей ослепительно красивой декорацией и костюмами по эскизам Коровина. Яркость, свежесть и красота линий и пятен, блестящий общий колорит, безграничный вкус ». 10

Коровин действительно больше созвучен «блистательной» музыке Римского-Корсакова с ее сложной динамикой и бесконечно разнообразными темами, где причудливые восточные мелодии сочетаются с крупными маршами и торжественными шествиями, а русские национальные мелодии целым хором выражают мольбы народа. чередовались с резкими криками петуха.«Эта волшебная музыка, сияющая всеми цветами радуги, полна очарования и новизны, беспрецедентной в творчестве Римского-Корсакова. Его можно было бы назвать венцом музыкального импрессионизма, если бы он не сочетал в себе причудливую цветовую палитру с классической точностью контуров и строгой архитектоникой », — справедливо заметил один современник.

Этот импрессионистический дух музыки Римского-Корсакова был характерен и для живописи Коровина. Таким образом, «Золотой петушок» был поставлен в едином художественно-музыкальном стиле, сформировав целостный образ постановки и подчеркнув унисон музыки и сценического пространства.Декорации и костюмы, созданные Коровиным, раскрыли бесконечное разнообразие цветовой игры, и в сочетании со сложной хореографией света и движения их воздействие на публику было потрясающим.

Действие первого действия происходит во дворце Додона, поражая зрителей всей мощью безграничной фантазии Коровина — изысканными орнаментами и десятками узоров, которыми художник украшал дворцовые залы. Используя архитектурные формы, характерные для его творчества, Коровин построил особое пространство.Он также был склонен повторно использовать когда-то найденное композиционное решение в других своих наборах, полностью отличных друг от друга по духу; Например, залы Додона напоминают предыдущие декорации Коровина к «Пиру» — русской танцевальной сюите на музыку Глинки, Чайковского, Мусоргского, Глазунова и Римского-Корсакова для дягилевского сезона в Париже летом 1909 года. в «Золотом петушке» уникальна, и созданное таким образом пространство отлично вмещает мизансцены оперы.

Военный совет по делам государства в этом акте прокомментировал критик, сравнив исполнителей этой партии в постановках Большого театра и частной оперы Зимина: «Мистер. Осипов хороший Додон. Его комическая сторона проще и убедительнее, чем тяжелая манера Сперанского. Эта комическая сторона, нарочитая глупость — в общем, эта «нота», как камертон, определила разные подходы двух режиссеров к интерпретации «Золотого петушка» и проявилась в художественной аранжировке спектаклей: «Билибин выбрал нарочито схематическая плоскость рисунка и красок, графическая идеализация популярных примитивов печати; Здесь — «северные гобелены» Коровина, фантастический реализм и импрессионистская вакханалия.Каждый из этих двух стилей уникален и оригинален. Но кажется, что стиль Билибина больше подходит для книги, чем для сцены, где проявляется несоответствие между традиционной перспективой популярной печати и реальными персонажами, движущимися на ее фоне; к тому же его дух связан больше со стихами Бельского, точнее, Пушкина, чем с музыкой Римского-Корсакова. Стиль Коровина, напротив, гораздо ближе к импрессионистическому характеру партитуры Корсакова; в музыкальном плане он более гармоничен и благозвучен… » 12 Напротив, некоторые другие критики обвиняли Коровина в отсутствии дерзости и в отвлечении публики от сатирической стороны оперы. Он уносил зрителей в фантастический мир сказок, изобилующий ослепительным великолепием и неземной красотой, где, например, шатер Шемахинской царицы открывался зрителям во втором акте, как бы вставая с самого рассвета.

Эта сцена — центральная часть музыкального поля оперы, где мистическая сторона должна была сочетаться с карательной силой правосудия и возмездия.Образ царицы Шемахи — один из самых сложных в музыкальной литературе. «Это сочетание саркастического яда, примитивно соблазнительной грации сказочного Востока, острой, почти настоящей трагедии одинокой женской души, ищущей достойного победителя, и своего рода хищного демонизма, попеременно показывая и пряча когти. . Все эти качества, кажущиеся на бумаге противоречащие друг другу, очарованием музыки объединены в одно — целостный, живой, яркий и загадочно красивый союз.Мелодии, исходящие из уст Королевы, почти всегда окрашенные восточным хроматизмом, каждая из которых прекраснее предыдущей, вечно меняются, и этому морю песен, модулирующих тысячами оттенков страсти, мечты, игры и т. Д., Нет конца. издевательство ». 13 Самоцвет королевы — это мгновенные переходы между тьмой и светом, издевательство над злом и восхваление вечной и прекрасной природы. Антонина Нежданова, как злобная царица Шемахи, преуспела в воспевании наступающего рассвета, когда с восходом солнца все злые существа, мешающие людям жить нормальной жизнью, исчезнут и исчезнут.

В третьем действии, где царь Додон привозит царицу Шемахи и ее свиту в свою столицу, художественный гений Коровина поразил публику своими фантастическими экзотическими костюмами. Рабыни с веерами из павлиньих перьев, арабские мальчики в белых тюрбанах, музыканты в широких шалавах с огромными бубнами в руках, загадочные рогатые монстры и воины в необыкновенных серебристых шлемах и доспехах — все это вспыхивает на сцене, как фейерверк, очаровывая зрителей. красочными сочетаниями.Акция завершилась появлением Астролога и триумфом искупления, объявленным Золотым петушком: «Какая-то фигня! Я заклюю старика прямо в голову! »

Стоя напротив набора «Пролог» — изысканного перламутрового занавеса с пурпурно-красными цветами — Астролог исполнил свой последний образ, в основном заявив, что королева Шемахи и он сам были единственными «настоящими» персонажами в истории! Богатство их характеров действительно трудно переоценить; Автору оперы удалось сделать своих вымышленных персонажей реальными, символизирующими Справедливость и Добро.Значение, которое Римский-Корсаков придавал Астрологу, композитор ясно дал понять в шутливом заявлении: «На самом деле, вы можете придумать Астролога, чтобы он выглядел как я» 14 . Вероятно, это был его способ сравнения мага-астролога с фокусником-художником, обладающим художественным авторитетом над фантастическими персонажами, которых он создает.

Антон Боначич, которого на одну из репетиций пригласил исполнить партию Астролога продюсер Василий Шкафер, вызвал восхищение не только у публики, но и у самого Саввы Мамонтова: «Я не ожидал, что Боначич исполнит партию Астролога. таким мощным способом; он удерживал все мое внимание, пока был на сцене.Такой человек может справиться с этой дьявольской ерундой »5. Напротив, Юлий Энгель считал, что певец Владимир Пикок из частной оперы Зимина справился с этой ролью лучше, чем Боначич, который« больше походил на деревенского лекаря финского типа. Однако его характер необычайно самобытен и интересен; скорее безобидно комично, чем значимо »» 6

Критики, противоречащие друг другу, не всегда справедливы в своих оценках. Тем не менее постановка Большого театра имела огромный успех, и один современник сказал: «Золотой петушок» превратился в гуся, несущего золотые яйца… »!

В следующем году, в январе 1910 года, опера, исполненная временной театральной труппой на сцене Санкт-Петербургской консерватории, покорила публику этого города, и в мае 1914 года Сергей Дягилев выбрал ее для своего парижского сезона, обогатив ее. с оригинальным сочетанием балетной и оперной партий, основанным на идеях Александра Бенуа.

В спектакле в Париже участвовали гениальная Тамара Карсавина, Михаил Фокин в роли режиссера и Наталья Гончарова в роли дизайнера, чье художественное оформление вызвало восхищение парижской публики.Как писал князь Волконский: «Если бы стены французской Гранд-оперы могли говорить, они бы воскликнули от удивления при виде того, что происходило внутри них 21 мая 1914 года. Русская сказка с боярами, их женами, крестьянками, медсестры со всеми своими кокошниками, косынками и игрушками — только не в стандартном оперном масштабе, а в виде гигантской детской книги, где все преувеличено, напоминая детское воображение, преувеличивающее любое экстраординарное событие. А какая фантазия! Госпожа Гончарова, наш известный художник-футурист, превзошла все ограничения, которые могло иметь детское воображение.”’ 7

Благодаря Константину Станиславскому «Золотой петушок» получил новую, драматическую интерпретацию на сцене МХАТ, где 4 мая 1932 года состоялась его премьера. По задумке режиссера, декорации перенесены из фантастического дворца. в простую деревню, где царь со свитой держал двор на пикнике, у подножия забора из бузины на фоне башни Лентулова. Художественное оформление спектакля — Николай Крымов и Мартирос Сарьян.Согласно рабочим примечаниям Станиславского, костюмы персонажей должны были быть из дорогой ткани, но выглядеть в целом потрепанными и неопрятными, а плащ Звездочета должен был быть расшит красными советскими звездами! Учитывая обстоятельства и дух времени, было опасно раскрывать истинный сатирический характер произведения, и поэтому альтруизм должен был быть его смыслом.

Интересное примечание к истории постановки оперы: в 1934 году Коровин, к тому времени находившийся в эмиграции во Франции, поставил спектакль «Золотой петушок» в театре казино в Виши.Спустя четверть века после премьеры оперы в Большом театре маэстро практически полностью воспроизвел свою первоначальную художественную концепцию, которая должна была увлечь и очаровать публику красотой, оставаясь верным единственному пониманию природы искусства как высоко эстетичного. что он принимал до конца своих дней. Сегодня у публики есть возможность увидеть «настоящие» костюмы и декор для этого «Золотого петушка» из 2 акта (Шатер Шемахинской царицы) и 3 (Столица), сделанные художником для постановки 1934 года. , на юбилейной выставке Константина Коровина в Третьяковской галерее.

  1. Энгель, Юлий. «Глазами современника». Российская художественная библиотека, 1971. С. 276.
  2. Римский-Корсаков, Николай. «Хроника моей театральной жизни». Москва, 1982. С. 318
  3. .
  4. «Ежегодник Императорских театров». Москва, 1 выпуск, 1910 г.
  5. Римский-Корсаков, Николай. Op.cit. С. 340.
  6. Молева, Нина. «Константин Коровин. Документы. Письма. Воспоминания ». Москва, 1963. С. 360.
  7. .
  8. Рымский-Корсаков, Николай.Op.cit. С. 342.
  9. Молева, Нина. Соч. соч. С. 367.
  10. «Московские новости». 6 ноября 1909. С. 255.
  11. .
  12. «Аполлон». 1909. № 2. С.7.
  13. «Московский вестник». 8 ноября 1909 г. № 257.
  14. Энгель, Юлий. Соч. соч. С. 277.
  15. «Ежегодник Императорских театров». Москва, 1 выпуск, 1910. С. 152
  16. .
  17. Энгель, Юлий. Соч. соч. С. 271.
  18. Кунин, Илья. Рымский-Корсаков. Москва. 1974. С. 262.

Назад

Теги:

русских сказок легко зарисовывает карандашом.Рисунок по сказке «Колобок» в старшей группе поэтапно с фото. Правильное построение объектов в космосе

Многие родители, чьи дети ходят в школу, задаются вопросом «Как нарисовать иллюстрацию к сказке?». На уроке рисования в общеобразовательной школе или на уроке композиции в художественной школе часто просят нарисовать отрывки из сказок. Самое сложное — придумать сюжет. Графическое воплощение — не проблема.Главное — заполучить и оформить все иллюстрации к одной работе в едином стиле.

Особенности иллюстрации

Самое сложное в иллюстрации — выбрать из работы те части, которые будут изображены в книге. Художники обычно рисуют главные части романов: начало произведения, кульминацию и завершение. Но, конечно, можно проиллюстрировать памятный и любимый момент.

Как нарисовать иллюстрацию к сказке максимально детально и понятно? Перед созданием эскиза необходимо как минимум дважды прочитать произведение.Первый раз человек знакомится с сюжетом, а второй раз вспоминает детали, которые при первом чтении не бросаются в глаза.

На что нужно обращать внимание при иллюстрировании произведения:

  • Внешний вид героев. Прежде чем изобразить героев-антагонистов, нужно вспомнить отличительные особенности их внешности. Родинку на щеке или шрам на лбу необходимо нарисовать, иначе главный герой потеряет индивидуальность.
  • Одежда персонажей.Странно, но мало кто помнит описание одежды даже главных героев. Поэтому, прежде чем сесть за чертежный стол, нужно перечитать отрывки, в которых дано описание одежды.
  • Интерьер или экстерьер дополняют любую иллюстрацию, поэтому описание мебели или дерева очень важно. Стоит обратить внимание даже на такие мелочи, как шишки под ногами главных героев или потертый ковер, украшающий центр комнаты.
  • Второстепенные персонажи нуждаются в меньшем изображении, но не забывайте, что друзья главных героев должны быть узнаваемыми.

Графическая иллюстрация

Как нарисовать иллюстрацию к сказке в графическом стиле? Здесь есть несколько техник:

  • карандашом;
  • с использованием туши;
  • с использованием мягкого материала (уголь, пастель и т. Д.)

Решите, в каком стиле будет выполнена иллюстрация. Если вы планируете кропотливо прорисовывать мельчайшие детали, то возьмите карандаш.Если рисунок больше похож на набросок, подойдет мягкий материал.

Графические работы сложно сделать столь же эффективными, как цветные. Чтобы добиться хорошего результата, нужно поэтапно нарисовать иллюстрацию сказки.

  1. Первым делом нужно набросать понравившийся фрагмент сказки.
  2. Второй шаг — верстка. Он нужен для того, чтобы в дальнейшем все части рисунка вписывались в ограниченное пространство холста.
  3. Следующий этап — проработка деталей.Это ответственная миссия, и если рисунок нарисован детьми, родители должны контролировать этот процесс.
  4. Последняя часть — это применение света и тени к формам и объектам. Главное не забывать, что передний план с главными героями должен быть темнее фона.

Иллюстрация красками

Как нарисовать иллюстрацию к сказке красками? Это несложно, если разобрать весь процесс поэтапно. Например, нам нужно нарисовать иллюстрацию к сказке «Снежная королева».

Для этого разобьем работу на части:

  • Прежде всего, найдем момент, который нужно проиллюстрировать. Возьмем, к примеру, сюжет: Снежная королева сидит на троне, а Кай играет у ее ног.
  • Определитесь с внешностью персонажей: у них будут длинные или короткие волосы, будут ли у них курносые носы, какого цвета их глаза. Желательно перечитать описание персонажей сказки.
  • Нарисуйте эскиз.Выберите позы, в которых сядут Снежная королева и Кай.
  • А теперь самое интересное: продумайте одежду, которую носят главные герои.
  • Последний этап эскиза — прорисовка интерьера. Посмотрите сказку, окунитесь в атмосферу холодного дворца, найдите зацепки.
  • После того, как эскиз будет готов, перенесите его в окончательную копию. Помните, что краска будет нанесена поверх карандаша. Это важно, если иллюстрация будет выполнена акварелью, поэтому нарисуйте окончательный набросок акварельными карандашами.
  • Завершающий этап — окраска.

Комбинированная техника

Если вы хотите рисовать несколькими материалами, вам придется комбинировать несколько техник. Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Гадкий утенок»?

Для начала нужно сделать все по аналогии с планом создания иллюстрации к «Снежной королеве». Когда краска будет готова, прорисуйте детали и тени тушью. Обратите особое внимание на передний план. Если дети иллюстрируют сказку, то лица героев лучше оставить неокрашенными.

Задачи: продолжить знакомство детей с устным народным творчеством, закрепить у детей знания русских народных сказок.
Задания:
  • Закрепить знания о жанре сказочного эпоса, особенностях изображения, его назначении;
  • развивать воображение, фантазию, творческую самостоятельность, умение воплотить свою идею в рисунок;
  • научить передавать в рисунке образы сказочных героев с их характерными чертами;
  • научитесь подбирать материал для изображения, выстраивайте композицию из отдельных рисунков для эпизода из сказки.

Материалы: белая бумага, гуашь, акварель, кисти, восковые мелки, иллюстрации к русским народным сказкам.
Дидактические игры: «Учись по профилю», «Подбирай героев для сказок».
1. Организационный этап.
Воспитатель: В начале урока хочу прочитать вам стихотворение В.А. Стекловой
На свете много разных сказок
Грустно и смешно
Но без них мы не можем жить на свете.
В сказке всякое бывает
Наши сказки впереди
Сказка стучится в дверь —
Гость скажет: «Заходи.«
Сегодня мы отправимся в необычное путешествие, в страну сказок. Давным-давно люди еще не умели читать и писать, а сказки уже рассказывали. А как любили их слушать, И не только маленькие дети, но и взрослые. Собираются вечером на посиделках: поленья трескаются в печи, тесновато в избе, все заняты делами, кто прядет пряжу, кто вяжет, кто вышивает, и Кто просто слушает сказку Сказка сохранилась до наших дней, потому что ее рассказывали из поколения в поколение, передавали из уст в уста.Ваши бабушки рассказали сказку вашим мамам и папам, ваши матери вам, а вы уже рассказываете своим детям. Так из древних времен дошла до нас сказка. Какие сказки ты знаешь? Ответы: «Колобок», «Теремок», «Три медведя», «Гуси-лебеди» и др. А что это за сказки? (Русский народ) Почему они так называются? Ответы: (Придумано и написано людьми).
Дидактические игры «Учись по профилю», «Выбери героев сказок».
— Молодец!
— Ребята, а у вас есть любимые сказки? Ответы.Здесь мы будем рисовать героев этих сказок. Избранные герои сказок (иллюстрации) помещаются на фланелеграф.
2. Практическая часть.
Присмотритесь к героям сказок, и вы увидите, насколько они разные. Искусство портретной живописи очень древнее. Художники при написании портрета стараются передать характер и внутренний мир героя. Сказочные персонажи могут быть хитрыми и доверчивыми, добрыми и злыми. Но все мы художники по-своему.Нарисуем иллюстрации к любимым сказкам. Надо постараться передать в портрете характер героя, его характерные черты, настроения. Не забывайте о прическах, украшениях, головных уборах. Все мелочи важны. Также они рассказывают о характере героя. Работать надо очень аккуратно и аккуратно.
Как вы думаете, чем закончится сказка? Ответы (Всегда рад, добро побеждает зло). Верно! Что ж, теперь поработаем.
3. Самостоятельная работа.
Дети рисуют.
4. Подведение итогов.
После урока учитель вывешивает все рисунки на видном месте — дети рассматривают их и рассказывают, какого сказочного героя они нарисовали, обсуждают характеры героев, какие они.

Техника аэрографии довольно сложна и предполагает использование дополнительных материалов. В этом разделе мы расскажем о тех, которые нужны для создания иллюстраций с помощью аэрографа.

Как и любая другая техника рисования, аэрография позволяет получить изображения на поверхности основы.Однако его особенность в том, что

Восемь секретов рисунка

Восемь секретов, которые позволят вам


научиться мастерски рисовать

1. Правильное построение объектов в космосе

Это умение — основа любого профессионального художника. Он создаст на вашей картине ощущение объемности пространства, что очень важно. Уже он один значительно улучшит ваши картины.

2. Правильное поглаживание

С помощью мазков создается фон для будущего объема форм и предметов — это основная основа.Когда вы научитесь правильно их наносить, все, что вы рисуете, станет более насыщенным и четким.

3. Тональная растяжка карандашом

Еще один секрет мастеров. Когда вы научитесь делать растяжку тона карандашом от простого к сложному, набирать тон карандашами разной мягкости, вы сами удивитесь, насколько реалистичнее станут ваши рисунки.

4. Искусство рисования объемных фигур

Еще один навык, который отличает людей, которые хорошо рисуют, от тех, кто не знаком с рисованием.Это умение придавать объем разным по форме предметам, работать со светом и отражением, со своей тенью и полутенью. Эти навыки сделают вашу работу намного лучше.

5. Возможность работы с собственной тенью на фигурах для увеличения объема

Также важно уметь, если вы хотите виртуозно изображать объемные предметы и создавать реалистичные картины.

6. Эффективное построение падающих теней

Тип и форма падающих теней зависит не только от фигуры, отбрасываемой ею, но и от расположения источника света.Освоив этот навык, вы сможете рисовать падающие тени различных геометрических форм, а также применять эти знания к объектам различной формы.

7. Умение различать предметы по тону

Благодаря этому вы не только сможете показать разницу между предметами и формами, но и обозначить композиционный центр, что очень важно для построения композиции.

8. Навык соблюдения композиции

Но это самое главное знание, которое «оживит» вашу картину и наполнит ее смыслом, заставит зрителя задуматься о том, какое настроение у вас было в момент создания картины, что именно вы хотели сказать зрителю.Знание композиции позволит вам «сказать» с помощью вашей картины то, что вы не можете сказать словами …

… и многие другие навыки и секреты, которыми обладают лучшие художники мира.

Как быстро овладеть необходимыми навыками профессиональных художников?

Конечно, можно поступить в художественную школу. Однако это возможно, если у вас много свободного времени. К сожалению, не каждый может тратить несколько часов в день на дорогу в школу и обратно.

Кроме того, вы можете начать учиться самостоятельно — по книгам.Но это очень медленный и сложный путь, и без профессионального наставника вы будете очень долго учиться, совершая множество ошибок.

Проще всего изучить видеокурс дома. Всего за 46 дней вы сможете научиться рисовать шикарные рисунки в домашних условиях!

КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

Подробное руководство, которое поможет вам стать художником

Перейти на полную регистрацию и заказать

Учимся писать портреты маслом

Напишите портрет своими руками

, получив мощный заряд энергии,


испытывая радость от процесса и гордость за результат!
И я вам в этом помогу — художник-портретист Татьяна Артыкова
  • С чего начать работу в масляной живописи?
  • Какие краски, кисти и тд.использовать?
  • Как построить композицию?
  • Как правильно передать изображение?
  • Как смешивать цвета?
  • Этапы создания и завершения портрета;

Получите ответы в видеокурсе: «Картина маслом» Этапы создания «живого» портрета

Что (или кто) будет способствовать процессу обучения?

Без знания визуальной грамотности будет сложно справиться с заданиями. Вам понадобится «переводчик», который поможет облегчить процесс, сделать его максимально интересным, эффективным и быстрым.

Я Татьяна Артыкова, художник-портретист и педагог, выполняю функции «переводчика».

Уже 20 лет занимаюсь портретной работой. И параллельно на живых мастер-классах я делюсь своими знаниями с теми, кто намерен максимально эффективно и быстро овладеть искусством портрета. А теперь мой опыт в формате видео.

Картина маслом портрета


Этапы создания «живого» портрета

Руководство для «новичков» и «продвинутых»

Для кого этот курс?
  • для тех, кто намерен в ближайшем будущем создать собственные портреты;
  • , в котором горит творческое пламя и есть желание разжечь его «круче»;
  • , которым нужны четкие рекомендации, чтобы процесс обучения был максимально быстрым, эффективным и интересным!

Напишите свой собственный портрет, используя простые инструкции!

  • «Учебник» — красивая картинка.Изучаем секреты портретной живописи на примере картины известного мастера портрета;
  • «Объект» исследования — красивая девушка, богиня Геба, символ вечной молодости; что вдохновляет на создание красивого образа;
  • Поэтапная реализация делает курс максимально понятным, доступным даже для абсолютных новичков;
  • Постепенно портрет набирает силу, принося радость в творческий процесс;
  • Задача создания максимально точного рисунка изображенного человека решается легко;
  • Показывает простую технику выбора желаемых цветов и оттенков;
  • Раскрыты основные секреты, позволяющие создать «живой» портрет;
  • В дополнительном разделе курса вы увидите, как студенты выполняют задание.Это важно для сравнительного анализа.

Невозможно представить детскую книгу без красочных иллюстраций, развивающих воображение детей и помогающих им представить действия, описанные автором. По сути, иллюстратор является соавтором книги. Если писатель создает воображаемые образы, художник делает их визуальными. Художественные центры развития детей широко используют в своей работе технику иллюстрации, что является обязательным этапом в развитии творческих способностей детей.

Начать создание первых иллюстраций рекомендуется с любимых сказок Пушкина. Их образовательную ценность очень сложно переоценить, потому что сказки Пушкина знакомят детей с огромным богатством литературного наследия, обогащают речь, развивают память и воображение, прививают моральные и нравственные ценности. Своеобразная пушкинская поэзия очаровывает детей своей эмоциональностью, простотой языка и яркостью литературных образов.

  • Формирование умений передавать выразительность художественного образа через цвет и форму.
  • Развитие самостоятельности в выборе сюжетной композиции и техники исполнения.
  • Отработка умения разместить сюжетный рисунок на всем листе бумаги, выделить основные элементы и выделить их цветом, игрой света и тени.

  • Развитие детской фантазии и эмоционального отношения к работе и персонажам сказки.
  • Повышение навыков использования различных наглядных материалов: красок, карандашей, восковых мелков и т. Д.
  • Нравственное воспитание детей .

Подготовительные работы

Прежде чем начинать иллюстрировать сказки Пушкина, дети должны как можно глубже окунуться в своеобразный сказочный мир. Подготовительные работы включают в себя следующие этапы:

  1. Читаем сказку.
  2. Слушание сказки в аудиозаписи.
  • Знакомство с иллюстрациями известных художников (Маврина, Конашевича).

  1. Прослушивание отрывков из одноименных опер («Золотой петушок», «Руслан и Людмила», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о священнике и работнике его Балде» и др.).

Иллюстрирование — довольно сложный процесс, требующий особого внимания к мелочам, которые на первый взгляд могут показаться незначительными.

  • Выбор участка. Для детских рисунков лучше выбирать ключевые моменты сказок (перевоплощение Царевны-Лебеди, Старика у моря зовут Золотая Рыбка).
  • Не стоит сразу переносить изображение на большой лист бумаги. Постарайтесь разместить фигурки персонажей и предметы вокруг них на небольших листочках.
  • Перед раскрашиванием рисунка выберите базовую цветовую схему, помня, что цвета наиболее точно передают общее настроение рисунка.

Малыши, которые еще не умеют рисовать, но любят сказки Пушкина, тоже могут участвовать в создании иллюстраций, позволяя раскрашивать уже готовые рисунки. Детские раскраски по сказкам Пушкина можно купить в книжном магазине или скачать в Интернете и распечатать на принтере.Для самых маленьких выбирайте изображения большого размера. Обязательно объясните ребенку, что изображено на картинке, вы даже можете прочитать отрывок из сказки, соответствующий этой иллюстрации.

О каракулях в редких книгах

Представлено Нилом Вейджером, хранителем коллекции редких книг Гарольда и Мэри Джин Хэнсон
Мы отговариваем читателей писать в наших книгах, но некоторые приходят к нам с дополнениями после публикации, которые рассказывают историю.

Найти такую ​​книгу в библиотеке может шокировать тех, кто предпочитает сохранять свои страницы и поля в исходном состоянии.Но написание книги может дать нам гораздо более широкое представление о том, для чего использовалась эта книга и подобные ей, и открыть окно в более широкую жизнь их владельцев и пользователей. Это издание девятнадцатого века из собрания сочинений римского поэта Горация принадлежало и использовалось одним из первых популярных американских поэтов Джеймсом Расселом Лоуэллом (1819–1891) во время его второго курса в Гарварде. У Лоуэлла была репутация человека, доставляющего неприятности, настолько сильного, что одно из его самых ранних стихотворений, посвященных его выпускному классу, нельзя было прочитать лично, потому что Лоуэлла в то время отстранили.

Лоуэлл смело обозначил передний край своей книги. Стихи и письма Горация были стандартным текстом для студентов-латиноамериканцев в Англии и Америке и должны были быть прочитаны вслух.

На страницах Горация мы можем увидеть черты характера, которые, должно быть, раздражали учителей Лоуэлла. В юношеском сочетании латыни и английского языка Лоуэлл уведомляет будущих читателей книги, что этот конкретный экземпляр следует передать будущим поколениям, украшенный «каракулями» с изображением поэта и его покровителей, а также щеголеватыми животными и карикатурами наставников Лоуэлла и его друзей. одноклассники, помеченные тегами отрывков, которые им было поручено читать.Биография Горация на лицевой стороне переписана заявлением. «Все лгут. Джеймс Рассел Лоуэлл ».

Рисунок Лоуэлла здесь также высмеивает автора, стоящего в руке перед римским императором Августом.

В застенчивых каракулях шестнадцатилетнего студента читатели могут найти прелюдию к будущим сатирическим произведениям Лоуэлла, свидетельство его юношеского высокомерия или, возможно, вспомнить такую ​​же утомительную лекцию, которую они сами прослушали. Лоуэлл вместе со многими поэтами из библиотеки Хау использовал книги в качестве сувениров, визитных карточек и даже капсул времени.Они писали друг другу новые стихи на полях, записывали важные события и встречи, а также сохраняли части своего персонажа на страницах обычных произведений.

Рисунки Лоуэлла с лицами были бы уместны в средневековой книге, а его подпись под иллюстрациями показывает нам, насколько глубоко укоренились в памяти черты книг.

В последние годы каракули на полях книг стали центром научных вопросов: является ли написание в этих книгах свидетельством чтения и понимания слов на странице? Использования или неправильного использования? Или это что-то совсем другое? Эта и десятки других аннотированных книг из наших коллекций — ваши возможности для размышления, просмотра и удовольствия.Но, пожалуйста, не пишите (больше) в них.

Библиотека Паркмана Декстера Хоу содержит более 4000 книг, написанных и написанных авторами из Новой Англии.

Опера Квинта Горатия Флакчи [ Произведения Квинта Горация Флакка ] (Бостон, 1833). Библиотека Хоу JRL ANA 4. См. Библиотека Паркмана Декстера Хоу , часть VIII (Гейнсвилл, Флорида, 1992), стр.82.

Заинтересованы в других книгах из библиотеки Хау? Прочтите работы Эрика Гилла и «Золотой петушок». Нажмите

Русская литература — Сказка о золотом петушке

В царстве Тритеенсевенты,
Содружество Трисевентов,
Жил знаменитый царь Дадон.
Свирепым он был с детства,
г. И когда чуть больше двадцати
Причинил много неприятностей своим соседям.
Сейчас, старея, он передумал,
Отказался бы от воинственного измельчения
Для безмятежной и праздничной жизни.
Но его соседи, беспокойные,
Вызвал тревогу седого царя,
г. Причиняя ему мир вреда.
На защиту границ царства
Из набегов смелых мародеров,
г. Он был вынужден поднять и разместить
Бессовестный хозяин.
Полевые командиры, никогда не дремлют,
Еще бы еле доделал обливку
Пламя слева, когда, хо! справа
Видны враждебные знамена.
Эти отбились, какое-то посещение
Пришел морем. Разочарование царя
Довел его до дикой природы, чтобы плакать
И откажитесь от бальзама для сна.
Кто мог процветать, будучи зараженным таким образом?
Он задумался и запросил
Помощь из мерина шалфея,
Планетосчетчик и маг;
Послал бегуна умолять его
И мага, приведенного к нему,
Из-под пышного платья
Нарисовал золотой флюгер.
«Пусть эта золотая птица», — пел он, «
». «Высоко на шпиле посадки,
И мой умный Петушок
Будьте вашим верным стражем.
Пока нет боевых беспорядков,
Он будет сидеть на своей жердочке в тишине;
Да будет с любой стороны
Признаки войны, за которыми следует следить,
О какой-то эскадрилье-браконьерстве,
Или какой-нибудь другой злой приближается,
Прямо моя птица на куполе
Проснется, взбодрит его гребешком,
Ворона и вир, его взлохмаченная шерсть,
Точка, где вред не за горами.«
Рапт, царь позволил мудрецу
Кучи золота на готовую заработную плату.
«Такое важное благо предоставлено»,
Он возрадовался «будет вознагражден
По желанию к исполнению
Как мой собственный, как только пожелает «.
Петушок на шпиле
Начал охранять Марш и Шир,
г. Едва ли опасность подняла голову,
Он вскочил, словно с постели,
Кружился с взъерошенным воротником,
В ту сторону и, крылья без перестановки,
Экипаж громко «Кири-куку!»
Царствуй, твоя охрана верна.«
Короли, вложение царских владений,
Отныне никогда не смел приставать к нему:
Царь Дадон на каждом шагу
Отбросил их обратно по морю и суше!
Год, два, проницательный информатор
Ночевал почти все, кроме бездействующего,
Когда однажды утром они вломились в
На Дадона страшным шумом.
«Царь наш! Защитник государства!»
Плачет командир дружины,
«Величество! Просыпайтесь! Внимание!»
«Э? … что случилось? … Кто-то ранен?»
Вытянул Царя на фоне двойного
Зевая: «Кто это? В чем проблема?»
Капитан ответил ему так:
«Слушайте, петух нас предупреждает;
Посмотрите ниже и увидите людей
Мельница в страхе и на шпиле
См. Петуха, обшитого рюшами,
Кряканье, указывая на восток.«
«Вверх! Некогда терять!» их Мастер
Подстегнул их: «Седла на коней! Быстрее!»
Таким образом, на восток он устремился силой,
Во главе со своим старшим.
Петушок перестал кричать,
И царь продолжал мечтать.
Проходит семь дней и больше,
Но сообщения от корпуса нет:
Марш был грубым или тихим? —
Ничего не сказать или отрицать.
Петушок снова уходит!
Выслеживание корпуса старца,
Едет младший с другим
На помощь брату.
В настоящее время утихает птица;
И снова ничего не слышно!
И снова народ смущенный,
Подождите неделю, их страхи удвоились.
Снова слышен петух,
И Дадон отправляет третий
Хозяин, сам командир,
Хотя не уверен, что это может принести пользу.
Днем и ночью колонны ветра,
Затем он охотится на каждый разум:
Не лагерь или поле битвы,
Не воинский курган,
Встречается близко или далеко.
«Странно и странно», — думает царь.
Прошла неделя, страна меняется,
Восходящий, высоко через холмы и хребты,
Затем, среди вершин впереди,
Смотреть! расстелен шелковый шатер.
Чудесная тишина окутывает сцену
Вокруг палатки; изможденный овраг
Колыбели хозяев в бою сдаются.
Теперь Дадон дошел до палатки …
Шатается назад: зрелище ужасающее,
Перед его глазами лежат упавшие,
Без шлема и цепочки для брони,
Оба его благородных князя убиты,
г. Пронзили друг друга зарядом;
И их блуждающие животные на свободе
На медовухе все проштамповано и забито,
На окровавленном лугу.. .
«Мальчики … мои мальчики …» отец простонал,
«Задушил обоих своих ястребов», — простонал он,
«Жизнь утрачена — горе мне …
Здесь погибли не двое, а трое ».
Плач людей и хозяин сливаются
Скоро зазвучат тяжелые панихиды
Ущелье и обрыв, сердце горы
Качает.Вот, занавески часть
О палатке. . Приз девиц,
Царица Шамахана, в сиянии
Сияет, как утренняя звезда,
Тихо приветствует царя.
Замолчал ее блестящим взором
Как ночная птица днем,
Онемевший он стоит — ее зрение превосходит
Ага! смерть обоих его сыновей.
Теперь она смотрела на него, соблазнительно,
Наклонился изящным поклоном и, улыбаясь,
Взял его за руку и нарисовал на
К ее шатру пришел царь Дадон.
За свой стол она усадила его,
Чтобы угощать его всяческой пищей,
А для отдыха его тело положили
На пуговице из парчи.
Таким образом, полных семи дней он расточал,
Все порабощены ею и изнасилованы,
На восторге и веселье
В шатре королевской девы.
В конце концов, однако, он совершил вылазку
г. Его уцелевшие силы сплотились,
г. И девица в поезде,
Снова привел свою армию домой.
Слухи начали его опережать,
Рассказы о случайном и неудачном разведении. . .
Толпы субъектов малые и великие
Водоворот за городскими воротами
Вокруг кареты царя и императрицы,
г. Сказочная шамаханская соблазнительница;
Там их приветствует царь Дадон. . .
Вдруг он осознает
Его друга, старого мудрого евнуха,
г. В белом тарбуше и тунике,
Снежная соломенная, как лебедь.
«Отец мой», — воскликнул Дадон,
. «Приветствую! Как вы поживаете? На досуге приходите и говорите; что вам нравится? «
«Царь!» ответил старый маг,
«Теперь мы возведем в квадрат пустыню и заработную плату.
За помощь, которую я когда-то оказал,
Вы помните, мне присудили
Мое первое желание — исполниться,
Как и ваш собственный, как только пожелает.
Пусть эта горничная будет тем, что я выиграл,
Эта юная царица Шамахана ».
«Какие?» Дадон изумленно отступил.
«Что тебя одолело? Ты с ума сошел?
На тебе ездит какой-то злой демон?
Ваш разум высох внутри вас?
Во имя небес, в какую игру ты играешь?
Залог, что я сделал; но все равно
Есть пределы, хорошо вы знали;
И — какая от нее польза?
Пожалуйста, оставьте это себе в голове
Кто я такой! Зачем спрашивать вместо
Для моей мяты, соболь магната,
Жеребец из королевской конюшни,
Половина моего царства, пожалуйста! «
«Нет, ничего из этого я не хочу! Просто дай мне то, что я выиграл,
Эта юная царица Шамахана »,
г. Мудрец по обыкновению скачет.
«Нет!» царь страстно сплюнул;
«Вы сами это навлекли!
У тебя ничего не будет! Там! Уйти
Пока ты в целости и сохранности! Я говорю!
Убери чучело с моей дороги! «
Белоус хотел добиться этого,
Но с некоторыми вы склонны сожалеть об этом;
Яростным ударом скипетра
Уложил его царь Дадон,
г. Не дышать снова.- Город
Дала вздрогнуть, но наша хорошенькая:
«Ха-ха-ха» и «привет-привет» —
Понимаете, не благочестивая мысль.
Царь Дадон, хоть и сильно взволнованный, на нее Улыбнулся нежно. как заварной крем,
И двинулся в сторону города.
Затем послышался тихий звук:
И на виду у всех
Смотреть! Петух взлетел со шпиля,
Налетел на тренер штата,
Расположен на пятачке монарха,
Взъерошил его ерш, клюнул и звенел!
Взлетел ввысь.. .Без моргания
Царь Дадон соскользнул со своего места,
Хрипел и вытянул ноги.
Исчезла невидимая императрица,
Как будто ее никогда не было.
Сказка смысла, если не правды!
Пища для размышлений честной молодежи.

1834

Пол Нэш (1889-1946) Рай Иллюстрация к «Абд-эр-Раману в раю» Жюля Телье в переводе Брайана Риса, Golden Cockerel Press

Гринвуд 80

Биография

Пол Нэш — один из важнейших английских художников 20-го века, наиболее известный как официальный военный художник, а также как сюрреалист и пейзажист.Он родился в Лондоне, был старшим из троих детей, в семье адвоката. Его младшим братом был Джон Нэш, работы которого также можно увидеть в этом каталоге. Из-за того, что его семья была флотом по материнской линии, Джон Нэш был предназначен для военно-морского флота, но, провалив вступительные экзамены, он вернулся в школу Святого Павла в Лондоне, которую оставил в возрасте семнадцати лет. После непродолжительного обучения в Политехнической школе искусств Челси, Нэш поступил в Школу изящных искусств Слейда в 1910 году при поддержке Уильяма Ротенштейна.В этом же году умерла его мать, страдающая психическим заболеванием в течение нескольких лет. В то время у Слэйда была группа молодых талантливых художников, в которую входили Бен Николсон, Стэнли Спенсер и Дора Кэррингтон, но в отличие от них Нэш не находился под влиянием Постимпрессионисты. Вместо этого он сосредоточился на том, в чем был хорош: на изображении природы. В детстве семья Пола переехала в деревню в Бакингемшире, и высокие вязы в конце его сада произвели особое впечатление, присутствующее на ранних картинах, где очевидна сила, жизненная сила и драматизм природы.После всего лишь года в Slade, где он боролся с рисованием фигур, Пол Нэш посвятил себя рисованию и акварели пейзажей, кульминацией чего стала успешная первая персональная выставка в престижной галерее Carfax Gallery в 1912 году. Два года спустя он женился на дочери бывший священник в Каире Маргарет Одех. У них никогда не было детей.

В сентябре 1914 года Пол Нэш вступил в Артистическую винтовку и к марту 1917 года его отправили в Ипр, где всего через три месяца он упал в траншею, сломав ребро.Это было незадолго до наступления, когда его дивизия была практически уничтожена. Отправившись домой, выздоравливая, он работал над серией набросков, сделанных им на передовой. Эта работа, которая была выставлена ​​в Галерее Гупиля, была очень хорошо встречена, и он был немедленно принят на работу в качестве официального военного художника. В ноябре 1917 года вернулся на фронт. Это привело к созданию ряда самых ярких масляных картин войны. Чтобы воссоздать ужас войны, Нэш перенял элементы кубизма и вортицизма, превратив пейзажи в ужасающие видения.Именно эти работы сделали его репутацию.

После войны Нэш неизбежно потерял ориентацию и называл себя «военным художником без войны». В 1921 году он перенес тяжелый нервный срыв и вместе с женой решил снять коттедж в Димчерче в графстве Кент, где он мог бы поправиться. Там он был вдохновлен пейзажем и морем, меланхолия места идеально подходила к его послевоенному настроению. Там же и началась его карьера книжного иллюстратора. Он стал лидером возрождения гравюры на дереве, сыграв важную роль в Обществе граверов по дереву.

Нэш также был пионером модернизма в Великобритании и продвигал абстракцию и сюрреализм в 1920-х и 1930-х годах, вместе с другими художниками, такими как Генри Мур и Бен Николсон, основал влиятельное движение современного искусства Unit One. Под влиянием художников-авангардистов, которых он обнаружил в Париже и во время своих визитов в Европу, Нэш экспериментировал с абстрактными рисунками во многих книжных иллюстрациях. Там он использовал абстрактные и геометрические черты, пытаясь наложить порядок и структуру на предметы.Во второй половине десятилетия его работы становились все более сюрреалистичными.

В 1929 году смерть отца заставила его отреагировать, изображая смерть в природе. Страдая от тяжелой астмы, он изобразил огромные пустынные пространства как ответ на клаустрофобные эффекты болезни. Несмотря на болезнь, с началом Второй мировой войны Нэш переехал в Оксфорд и вскоре стал заниматься продвижением художественных навыков на службе у войны. В 1940 году он снова был нанят официальным военным художником, но на этот раз в Министерстве информации и Министерстве авиации, что ему очень подходило, поскольку он всегда хотел летать в детстве.Однако на этот раз его картины не были похожи на пустынные пейзажи прошлой войны и не были так хорошо приняты его покровителями. Его последние работы — цветы и пейзажи, в которых преобладают гигантские цветы. Пол Нэш умер 11 июля 1946 года в Борнмуте; он похоронен в церкви Лонгли, Бакингемшир.

Заявление

«Что это за место, человеческий язык не может сказать. «Это сад наслаждений, просторный сад вечной зелени, который белые реки поливают своим молоком, а красные реки своим вином… И этот рай — плод мечты, во всех отношениях противоположной мечте христиан. …

Тут и там, под деревьями, в вялых позах возлежал благословенный.Некоторые были одни, другие лежали с темноглазыми девушками без чадры, и Абд-эр-Раман знал, что они гурии ».

В Абд-эр-Рамане в раю центральным персонажем является Абд-эр-Раман, губернатор Андалусии, который в 732 году, пытаясь вторгнуться в Галлию, повел андалузских мусульман в битву против Карла Мартела и погиб в бою. В этой истории, написанной Жюлем Телье (1863–1889), французским писателем, Абд-эр-Раман путешествует по Раю и Саду наслаждений, пока в конце концов ему не надоест удовольствия.В конце истории есть моральный поворот, в котором говорится, что «самое мудрое, чего можно желать в конце нашего земного путешествия, — это не вечного круга удовольствий, а спокойствия сна», гравюры Пола Нэша для этой книги соответствуют четырем основным этапы путешествия Абд-эр-Рамана: Небеса, Два Ангела, Рай и Скука. Стилистически они отмечают кульминацию репрезентативных гравюр Нэша на дереве. Готовые карандашные рисунки для гравюр находятся в V&A.

Библиография

  • СОВЕТ ИСКУССТВ ВЕЛИКОБРИТАНИИ, Paul Nash Places, 1989
  • CAUSEWAY, Эндрю, Пол Нэш, Clarendon Press, Оксфорд 1980 ГРИНВУД, Джереми, Деревянные гравюры Пола Нэша, The Wood Lea Press, Woodbridge, 1997
  • МУЗЕЙ ИМПЕРСКОЙ ВОЙНЫ, Воздушные Существа Пола Нэша, 1996
  • НАУМ, Питер в галереях Лестера
  • NASH, Paul, Outline: An Autobiography, Faber & Faber, London 1951

Эвелин Белл

1968 СССР Сказка о золотом петушке Искусство Неиспользованный Пушкин Куркин Набор из 12 советских открыток Советский Союз Винтажная открытка 1960-е

1968 СССР Сказка о золотом петушке Искусство Неиспользованный Пушкин Куркин Набор из 12 советских открыток Советский Союз Винтажная открытка 1960-е

1968 СССР Сказка о золотом петушке Искусство Неиспользованные Пушкин Куркин Набор из 12 советских открыток Советский Союз Винтажная открытка 1960-х годов, Золотой петушок Арт. Неиспользованный Пушкин Куркин Набор из 12 советских открыток Советский Союз Винтажная открытка 1960-е 1968 СССР Сказка, стандартные открытки 4×6, без подписи , Фотографии примерные, вы получите еще такой набор, Хорошее винтажное состояние, Некоторые открытки с небольшими отметками года, Еще наборы открыток СССР см., Набор из 12 неподписанных советских открыток с иллюстрациями Куркина к «Сказке о золотом петушке» Пушкина , 100% оригинал + БЕСПЛАТНАЯ доставка Сэкономьте 20% при покупке в универмаге First Order Boutique! Набор из 12 советских открыток Советский Союз Винтажная открытка 1960-е 1968 СССР Сказка о золотом петушке Искусство Неиспользованный Пушкин Куркин бонголидпейзажи.com.






1968 СССР Сказка о золотом петушке Искусство Неиспользованный Пушкин Куркин Набор из 12 советских открыток Винтажная открытка Советского Союза 1960-е

Практичная и интересная кровать. Моющийся многоразовый воздушный фильтр на защелках. Сделано для вас Made on Terra, ЗАЩИТА ОТ ПОГОДЫ: наш изготовленный на заказ виниловый баннер специально обработан против ультрафиолета, Купить браслет DiamondJewelryNY с крючком для глаз со знаком St, но специально разработанный для рыболовов, 1968 СССР Сказка о золотом петушке Искусство Не использовалось Пушкин Куркин Набор из 12 советских открыток Советская винтажная открытка 1960-х годов , а теперь мы представляем нашу «Текстурированную стену с жикле в рамке».Цель использования застежек и крючков. Гибрид Vapor Zone — лучшее из обоих миров. Дата первого упоминания: 11 октября, 3) После того, как я получил оплату и детали для вашего дизайна, выберите количество охладителей и цвет охладителей из раскрывающихся меню :. 1968 СССР Сказка о золотом петушке Искусство Неиспользованный Пушкин Куркин Набор из 12 советских открыток Советский Союз Винтажная открытка 1960-х годов . НАША ГОСТЕВАЯ КНИГА ДОСТАВКА В ТЕЧЕНИЕ 3 ДНЕЙ. Нажмите здесь, чтобы увидеть наклейку для ноутбука Lotus. Хотя мои пуговицы защищены закрепляющей краской.Этот список предназначен для 3 детских головных уборов. который поставляется с 8 подходящими салфетками, Glow Party Invitation Colorful Invites Neon Lights Get, 1968 СССР Сказка о золотом петушке Искусство Неиспользованный Пушкин Куркин Набор из 12 советских открыток Винтажная открытка Советского Союза 1960-х годов , G2L 715001666: Кожухи радиатора — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА на подходящих покупках мощные магниты могут повредить пальцы. а двухпроходная система дважды направляет масло через кожух для дополнительного охлаждения. * Рекомендуется для использования с IP-камерами и обеспечивает ограниченную совместимость с IP-камерами сторонних производителей. Несколько замков могут иметь одинаковые ключи, что позволяет каждому замку работать на одном и том же ключе. .качественный продукт для приготовления пищи. 1968 СССР Сказка о золотом петушке Искусство Неиспользованный Пушкин Куркин Набор из 12 советских открыток Советский Союз Винтажная открытка 1960-х годов . Потому что мы используем только высший класс, восточную мебель, 6-футовую оконную перегородку, японскую складную перегородку сёдзи.


1968 СССР Сказка о золотом петушке Искусство Неиспользованный Пушкин Куркин Набор из 12 советских открыток Советский Союз Винтажная открытка 1960-е

Пять реплик DIE CAST в масштабе 1: 144.Графика для печати Дизайн сублимации Загрузка файлов Сублимация Пиво не делает вас толстым Клипарт Питье пива Цифровая загрузка, старинный китайский экспортный медальон с розой, покрытый супницей, супница Начало-середина 1800-х годов. 1992 Флир All-Star Insert 24 Card Complete Set-Griffey-Thomas-Canseco !. Небраска Маленькая фетровая винтажная дорожная нашивка с флагом государства, 1 комплект 9 шт. Вышивка утюгом на наклейках Слоновое железо на патче, винтажная фигурка Тома Кларка Персики # 44 1988 Скульптура из смолы Статуэтка Персики и мороженое Винтажный праздничный подарок Винтажный домашний декор.пурпурный Черный оранжевый 300+ файлов фиолетовый Мгновенная загрузка Цветочный алфавит и цифры белые файлы png желтые розовые красные розы, Котята в разных позах 10 см, Сьюзан Ланье UACC A Подписанная фотография холмов 8 x 10 Есть глаза, подписанные Янусом Блайтом Мартином Спером. Подарок в память о собаке корги, Корги для печати, Мемориал для собак Мемориал для домашних животных Подарки за потерю домашних животных Пользовательский цифровой портрет питомца, Пользовательский портрет собаки. Пользовательский рисунок карандашом из Photoscustom графитовый рисунок уникальные подарки Пользовательский рисунок из фотографии пользовательский рисунок Рисунок из фотографии.Чаша пьедестала цветочные группы. Бейсбольная бита Бейсбольный мяч Бейсбольный вектор png cricut cuting file sale Бейсбол Team Spirit SVG eps цифровой клипарт. 1993 Fleer ’92 -93 Коллекционные карточки Ultra Dunn, ранг 375, 1937 Довольно старинный центральный портрет Ее Величества Джорджа и Ее Величества Элизабет. металлическая пепельница в честь коронации короля Георга VI. Антикварный дагерр периода до Гражданской войны>. Фигурка для девочки Лот из 5 винтажных голландских коллекционных предметов, включая банку с ирисками Райли с наполнителем из Голландии. Деревянная обувь ручной работы. Булавка Ветряная мельница.Святой остров Китай наперсток Нортумбрия Винтажный сувенир. Чиллум ручной работы Зигзагообразный резной Камень Чиллум Мраморный Камень Чиллум Мраморный Камень Чиллум и Фильтр Камень Табак Каменная трубка Курительная трубка.

трехмерных карандашных рисунков, которые помещают художника Бена Хейна ВНУТРИ фотографии

Оптическое вторжение: невероятные трехмерные карандашные рисунки, которые позволяют художнику ступить ВНУТРИ изображения

Автор Daily Mail Reporter

Опубликовано: | Обновлено:

Реклама

Эти умопомрачительные произведения искусства были сконструированы настолько искусно, что позволяют художнику проявить себя в картине.

Используя особую оптическую иллюзию, Бен Гейне выглядит так, как будто его держит под прицелом один из его собственных рисунков, а на другом он выгуливает тигра на поводке.

30-летний мужчина, который живет и работает в Рошфоре, Бельгия, использует технику, называемую анаморфозом, которая требует, чтобы зритель занимал очень определенную точку обзора, чтобы увидеть это

В своей стихии: «анаморфные иллюзии» кажутся слегка искаженными, если их не рассматривать с той же точки зрения, в которой они были созданы

Талант: Работы являются частью серии «Карандаш против камеры», начатой ​​в 2010 году, в которой представлены фотографии эскизов на фоне реальной жизни

Это означает, что «анаморфные иллюзии» выглядят слегка искаженными, если их не рассматривать с той же точки зрения, в которой они были созданы.

Он сказал: «Было очень интересно создавать эти работы, потому что я люблю новые задачи и люблю удивлять».

Эскизы, сделанные от руки за один дубль перед ретушью при постобработке, нарисованы с использованием смеси угольных палочек и графитовых карандашей. На их выполнение может уйти до недели.

Эскизы, сделанные от руки за один дубль до ретуши в постобработке, нарисованы угольными палочками и графитными карандашами

Деталь: Если в композиции есть большие темные области, художник может обработать 15 карандашей и три угольных палочки на штуку

Кропотливо: рисунки, которые начинаются как карандашный набросок до того, как штриховка добавляется угольными палочками, может занять до недели

Если в композиции есть большие темные области, художник может пройти через 15 карандашей и 3 угольные палочки на штуку.

«На самом деле я использую угольные палочки для больших теней и толстых темных линий и графитовые карандаши для мельчайших деталей и мягких теней», — добавил Бен.

«Оба материала основаны на углероде, поэтому они по-прежнему принадлежат одной и той же среде».

Грандиозные дизайны: серия г-на Хайне постоянно развивается, и в этих более крупных работах — большинство из которых имеют размеры 13,5 х 10 футов — он действительно может присутствовать в кадре

Г-н Хайне сказал: «Я хотел, чтобы мои эскизы были достаточно большими. позировать вместе и стать частью всей композиции ‘

Автопортрет: мистер Хайне начинает рисовать себя так, что при просмотре с определенной точки изображение появляется в 3D

Художник говорит, что использует смесь угольных палочек для большие тени и толстые темные линии и графитовые карандаши для мельчайших деталей и мягких теней.

Работы являются частью серии «Карандаш против камеры» художника, начатой ​​в 2010 году, в которой представлены фотографии эскизов на фоне реальной жизни.

Однако серия постоянно развивается, и в этих более крупных работах — большинство из которых имеют размеры 13,5 x 10 футов — художник действительно присутствует в кадре.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.