Смотреть рисунки карандашом: Рисунки для срисовки карандашом 🥝 очень простые и крутые, чтобы легко срисовывать

Рисунки для срисовки карандашом 🥝 очень простые и крутые, чтобы легко срисовывать

Сколько бы нам ни было лет, творчество играет в нашей жизни огромное значение. Порой хочется нарисовать что-нибудь красивое, но не все имеют способность отобразить на бумаге представленную в воображении картинку. Наш сайт придет вам на помощь, чтобы вы смогли с легкостью проявить свой творческий потенциал. На нем вы найдете интересные картинки для срисовки, с которых вы сможете легко срисовать очень красивые рисунки. Но не расстраивайтесь, если с первого раза у вас не будет получатся, сначала вы можете подобрать для себя самые простые и легкие картинки, а потом пробовать нарисовать сложные. 

Содержание материала

Легкие рисунки

Срисовывание – это не такой уж сложный процесс, если вы будете постепенно повышать свой уровень. Для начинающих художников отлично подойдут простые картинки для срисовки, это могут быть различные темы и мотивы. Картинки для срисовки для начинающих лучше начинать рисовать карандашом, а дальше можно рисовать цветными карандашами или красками. Предлагаем вашему вниманию картинки для срисовки: легкие и красивые фото.

Рисунки карандашом

Научиться рисовать карандашом не просто, но если перед вами несложные картинки для срисовывания, с этой задачей справится легко и быстро каждый. Нужно упорно тренироваться, чтобы приобрести технику рисования, поставить руку, понять как отобразить свет и тень, как создавать основу рисунка и дополнить его деталями. Ниже представлены картинки для срисовки: очень легкие и красивые изображения, которые помогут вам развить всё вышеперечисленное.

Популярные рисунки

Любая картинка для срисовки может считаться популярной, все зависит от вашего настроения и фантазий. Но картинки легкие про любовь одни из самых популярных. Картинки, срисовки про любовь (вы увидите ниже) – это самые красивые и интересные варианты на любой вкус и любому случаю. Одни похожи на эскиз, другие – готовое произведение. Главное, что все они удачно передают замысел. 

Дополнительная подборка красивых картинок

Независимо от того, сколько вам лет и какие жизненные цели для вас в приоритете, дополнительная подборка, где представлены красивые картинки для срисовки: легкие, интересные и прикольные фото и изображения, помогут вам получить море удовольствия и почувствовать себя настоящим художником. Вы сможете смотреть на понравившуюся картинку и легко срисовать рисунок.

Рисунки в прокриэйте за вторую половину января

Итак, как прошла вторая половина января в картинках?

Как вы помните, муж подарил мне на новый год айпад, поставил прокриэйт — рисовальную программу и  взял обещание, что я буду рисовать каждый день по картинке — какие хочу, без обязательств и перфекционизма.

Очередные картинки с 16 по 31 января с короткими  примечаниями.

1.  Греческая дева.
В этот день  я смотрела какие-то иллюстрации в книге, где был решительный и довольно толстый рисунок карандашом и дальше подкрашено акварелью. Так что пробовала такую технику. Вспоминала, как в школе все тетради у меня были изрисованы греческими головками и складками тог и хитонов. Была какая-то извилистая, но угловатая линия, изображающая кудри. Совсем рука ее не вспомнила, но в память о тех головках, получилась вот такая девушка. Для гречанки у нее, конечно, слишком покатый лоб и нос:) Но все равно точеный профиль. «Карандаш» в прокриэйте хорошо откликается — от тонкой линии на лбу до широких темных линий в волосах.

2.  Хеллоуинская сценка.
У меня был файл в пробах с котиком фиотеловым маркером. Сначала я покрасила цветом внутри фиолетовых контуров.  Вид у котика был такой напуганный, что я вокруг него (нее) нарисовала хеллоуинскую сценку. Вечер, туман, в руках корзиночка в виде тыквы для трик-о-трита, сзади прибилось привидение. Оставалось место и я там быстро нарисовала мышку в зеленой ведьминской шляпе и желтом комбинезончике.

Мышка мне самой очень понравилась  живостью, косится в сторону с  явной опаской, но тоже держит крохотное ведерко для конфет. Стало  видно, что котика можно было бы нарисовать и поровнее, но  я оставила то, что было с первого раза.

3. Лицо с веснушками.
Вот интересно, какие бывают импринтинги с детства про рисование. У меня был такой из Крапивина — там герой тонко заточенным карандашом рисует портрет друга — светлые глаза, веснушки. И у меня всегда это чувство даже без слов вспоминается, когда я рисую чье-то лицо со светлыми волосами и глазами. Тут мне было приятно размахнуться крупно, на весь квадратый «лист» . Попробовала новую выученную возможность — отразить симметрично нарисованный кусок — так отразила глаз и стало видно, что поставлены  они у  девочки грустно. Все равно пришлось второй перерисовывать, потому что там блик должен быть с той же стороны.

И нравится он мне — потому что такое знакомое чувство из юности — все плохо и грустно, ты в центре грустного мира — а сам такой свежий, новенький, светлый, глаза ясные, кожа нежная, веснушки прозрачные.  Короче — Youth is wasted on the young:))

4. Капибара
Это  у моего мужа самый любимый рисунок за весь месяц:)

Временами я отхожу от любимых линий и хочу попробовать чисто живописный подход. Увидела у одной художницы, как она помещает уменьшенное фото в угол своего «холста» и рисует на остальном месте. Оказалось очень удобно. Когда фото маленькое в углу — видишь только общую форму и цвет и можешь махать кисточкой вполне импрессионистично. Надо бы записывать, какие кисти я использовала каждый раз — но я забываю, просто хватаю что-то наугад — машу, прохожу блендером кое-где, опять поверх. И вышла такая акварельная  (или пастельная?) капибара немного подрисованная цветными карандашами.

5. Домики
Я люблю маленькие домики, на пинтересте у меня целая папка с названием «Любовь к маленьким домикам». И мне всегда нравилось, как японочка  Айяно Имаи везде в своих картинках вставляет маленькие дома. Так что эта картинка была омаж к ее иллюстрациям. Тут я пробовала разные кисти для создания такой призрачной травки и россыпей цветов. Я еще не умела выбирать формы — так, чтобы красить только внутри них, без боязни выйти за пределы — и все края отрисовывала вручную, и все тенечки и линии. Довольно намучалась.  Зато потом все сведения хватала на лету:)

6. Рапидограф в духе Мебиуса.

В этот день я рисовала примеры для поста про материалы для набросков — там  была куча рисунков на тему, отчего не нужно рисовать техническими лайнерами. И как пример было — что рисовать можно  только декоративную или техническую картинку — не рисуя спонтанно, а обводя четко и равномерно уже готовый рисунок. И этот вариант мне так понравился, что я его засчитала за рисунок дня:)

7.  Меркат. Которусалка.

В этот день я наконец узнала, как можно изолировать кусок на слое, чтобы красить только внутри него разными кистями. И вуаля — которусалочка с раковиной. Смотрела туториал, как девочка рисует девочку в шляпке на велосипедике — и заразилась легкостью. Но я котиков люблю больше девочек:)

8. Мыша и диффенбахия.
Про диффенбахию мне сказали на инстаграме, я не такая подкованная в домашних растениях:) Картинка этого дня у меня повелась от прочитанного где-то — так удобно в прокриэйте, можно сделать им же фото чего-то в реальности и тут же это рисовать по своему референсу. И я немедленно попробовала. Горшок с растением — лично мой:) А к нему как-то сама собой пририсовалась мыша с леечкой. Что-то напомнило мне мышку с хеллоуинской картинки, я помнила, что у нее был желтый комбинезон — и такой же выдала этому мышу.

Мыш маленький, но энтузиастический, картинка всем нравится — вызывает желание поработать:)

9. Шоколадная девушка.

Это опять мой запас фотографий людей, которые хотят, чтобы их нарисовали. Девушка оттуда. Мне понравился ее немного клоунский макияж, копна волос и полосочки на блузке И в этой картинке нравится, что она врезана в края — не просто лицо  в свободной середине. В общем шоколадный крем и вишня:)

10. Копия C.C. Barton

 Эта художница делает гравюры с милейшими зайцами. У нее такая сложная техника — она печатает свой офорт, потом вручную расписывает акварелью.  Я всегда думала, что у нее это что-то вроде монотипии, но оказалось вот так. Пробовала сымитировать это разными кистями, чтобы создать тот же густой влажный вид. Как и в капибаре — приятно человеку, любящему графичные линии, рисовать без линий, просто набирая форму шершавыми пятнами.

11.  «А сами колбасу трескают!»

Смотрела ролик одного художника, как он длинными уверенными линями рисует череп стилизованный. У него была такая чернильная кисть в прокриэйте, след от которой как бы тянулся слегка за кончиком  стилоса, будто загустевшая слегка желированная тушь. И так мне его движения понравились, что я  в этот день пробовала так же  размашисто, но точно двигать кистью. Вышел котик с горькой обидой на хьюманов, которые сами не жуют сухой корм.

12. Атропин и огни.

В этот день я была у глазного, где что только не делали с моими глазами.  в том числе накапали атропина для расширения зрачков. Остаток дня я смотреть не могла ни на  что яркое, мне там выдали чернущие пластиковые очки. Мы поели в любимой корейской кондитерской ( О! это было страннейшее посещение — обычно там все азиаты, мы одни европейцы на целое кафе бываем — а тут ни одного. Латиносы, негры, индийцы и мы…)

К темному вечеру черные очки уже мешали и я их сняла. Но поездка домой была незабываемая — все встречные огни машин, светофоры и фонари были нестерпимо яркими и от них отходили длинные четкие усы света. Но дома я мужественно, хотя все еще видела расплывчато и нечетко, нарисовала очередную картинку  — котика наощупь пробирающегося во тьме:) Заодно научилась с легкостью рисовать круги.

13. Мы точно любим Санта-Клаусов?

Накануне я набрела на аккаунт в инсте с фотографиями из прошлого, за которые людям стыдно. Очень много было там фото с разными Санта-Клаусами — наклюкавшимися, пугающими, с масками набекрень. И на одном фото была девочка с таким выражением лица! Сдвинутая набок губка, настороженные глаза в сторону. Я ужасно захотела нарисовать эту сцену. Но никак. Пробилась полдня, стирала, перерисовывала — никак не выходит у меня нужное выражение в стилизованном виде.

Бросила, ушла, сказала мужу — не идет у меня сегодня. Такое ощущение, что я разучилась рисовать.

Через час вернулась — не могу это оставить. Взяла новый лист, убрала с глаз фото и стала рисовать, как я  это хотела бы. Начала не с девочки, а с Санты и понемногу, линия за линией — чувствую, пошло! Не знаю, как это объяснить, но рисующие знают — будто этот рисунок уже где-то есть, но ты не попадаешь в невидимые линии, а потом проводишь случайно — и она прямо вспыхивает в мозгу — да, она! да, на месте! И осторожно, линия за линией нащупываешь правильное. А Санту я хотела сделать странным не на взрослый взгляд — а на детский. Большое лицо, светлые маленькие глазки — слишком много волос, усов, бороды, меха, большой красный нос, маленький рот с белыми зубками в глубине — ну разве это привычное человеческое лицо?

Потом еще раз вернулась и слегка раскрасила карандашный рисунок — будто немного акварелью тронула. Чем-то мне цветной нравится тоже, но карандашный больше.

14.  Рыбы на синем

Я вспомнила, как люблю рисовать своей серебряной ручкой по синей бумаге для пастели — и мне ужасно захотелось рыб и скольжения гладкой хорошей ручки по бумаге. Я выбрала в разделе чернильном одну из кистей — ручек, сделала  себе знакомый фон и просто порисовала разных рыбок. Оказывается, поставила ручке слегка-прозрачность и она прямо так натурально набирает цвет, если несколько раз проводить — как вон у левой маленькой рыбки в треугольниках. ( я смотрю теперь и понимаю, что хочу такую ткань!)

15.  Намааальна!

Это был инстаграм ужасно смешного котика — у него чрезвычайно  трагичная физиономия всегда. Я его опять с упоением  порисовала без  линий и штрихов, сплошными пятнами, чтобы только эту согнутую позу передать. А потом вспомнила фразу из русского ролика, где моют котика, а он отвечает прямо человеческим голосом — намаааальна. Мы уже простыли и друг друга подбадривали этой фразой — она у нас дома последнее время любимая прямо. Один делает попытку пожаловаться, а второй его утешает тонким котявкиным голосом — намаааальна!

Я еще и нашла, где там шрифты и тексты добавлять:)

16.  Лиса-Джезабелька.

В этот раз я хотела порисовать «цветными карандашами», не закрашивая ничего, а набирая цвет и тон мелкими штрихами. Начала вроде с мышки — но потом выражение морды и всюду пробивающийся рыжий цвет — и я поняла, что это будет лисица. Нарисовала линии платья, будто она раскинулась на кушетке  и вдруг поняла, что будет она Джезабелькой.

У Шакко только что был рассказ про библейскую Иезавель. В русском языке не особенно  это имя мелькает, а в английском очень привычное — как символ распутной бесстыдной женщины (но красивой!) — обольстительной и яркой. Мы привыкли и тоже употребляем — в  форме — джезабель.

 После мордочки мелкими штрихами я подустала и остальное пошло более широкими штриховками. Потом   я посмотрела на слегка винтажный вид ее и приделала ей рыжую прическу в духе тридцатых годов. В общем вывод у меня — штриховать мелко, как цветными карандашами можно, но очень утомительно. И нужно не на круге каждый раз цвета выбирать, а сделать палитру-набор свотчей, как будто это карандаши в твоем распоряжении — и рисовать ими.

Вот все картинки за этот месяц с экпериментом «картинка каждый день». Как вам? и в общем и по отдельности?

Карандаш. С чего начать — Научиться рисовать

В опросе победил карандаш и я с удовольствием начинаю цикл статей в его честь 🙂

Карандаш — это, пожалуй, самый распространенный, доступный и многофункциональный материал для художника. Карандашами можно делать и наброски, и зарисовки, и полноценные законченные картины.

Карандаш предоставляет возможность художнику работать разной толщиной линии, варьировать тон, изменять характер штриха, передавать объем, характер и фактуру предметов, все зависит лишь от знаний, навыков и мастерства человека, в руках которого оказывается этот материал.  А еще его всегда легко взять с собой.

В общем, лично я карандаши нежно люблю и регулярно использую. Однако, есть несколько важных моментов, которые следует знать, когда начинаешь рисовать карандашом, о них и будет эта статья.

Твердость карандашей

Карандаши бывают разной мягкости (твердости). И это нужно учитывать в работе. Это не значит, что у вас обязательно должна быть вся линейка от 9Н до 9В, по моему опыту можно прекрасно обойтись 3-4 карандашами, а иногда и одного достаточно. Важно лишь понимать, какой тоновой диапазон способен дать имеющийся в наличии набор.

9Н — это самый твердый, а значит и самый светлый тон, HB — средний, 9В — самый темный тон. 

Например, в моем активном наборе присутствуют следующие карандаши: Н/HВ, 2В, 3В/4В, 6В и 8В. И этого более чем достаточно практически для любого карандашного рисунка.

Однако, карандаши по-разному ложатся на разную бумагу и тон может значительно видоизменяться в зависимости от того, на чем делается рисунок. К тому же тон можно регулировать силой нажима и видом штриха. Поэтому перед работой всегда имеет смысл свои карандаши протестировать именно на том материале, на котором будет выполняться рисунок, чтобы заранее представлять себе на что они способны. 

Виды карандашей

• Офисный, он же школьный. Этот вид карандаша неизменно присутствует в любом канцелярском магазине, подходит для набросков, однако, нет вариантов разной твердости и для художественных работ практически не используется.
• Художественный карандаш. Такие карандаши уже имеют диапазон твердости. У большинства производителей можно найти карандаши от 9Н до 9В. Они лучше по качеству, подходят как для набросков, так и  для зарисовок и длительных этюдов. Их при необходимости можно докупить поштучно.
• Механический карандаш. Существуют механические карандаши с разной толщиной грифеля, самые распространенные это 0,5-0,7 мм, но могут быть механические карандаши и с толстым грифелем 5-6 мм. Грифели для механических карандашей могут быть разной мягкости. Как правило, это НВ/2B.
• Плотницкий карандаш. Это широкий плоский карандаш в деревянной прямоугольной оболочке. Он был создан для столярных работ, но полюбился и многим художникам, поскольку позволяет наносить тон широкими мазками, а также дает хорошую вариативность линии.

• Акварельный карандаш. Этот карандаш дает возможность размывать нанесенные штрихи водой. Например, вот так

• Графитный карандаш без деревянной оболочки. Такие карандаши могут иметь форму круглого и граненого карандаша с защитным покрытием на грифеле, или форму прямоугольного брусочка. Очень хорошо набирают тон, дают вариативную линию, можно сделать любой кончик.

  

• Угольный карандаш. Уголь очень пластичен, его можно смешивать, наносить пальцами, тканью, накладывать как жирными мазками, так и едва заметными, четкими штрихами, или равномерным тоном. Поэтому уголь так любим  и часто используется художниками. Выпускается он в разных вариантах: в виде карандаша, брусочков, палочек, в прессованном виде с добавлением углерода и т.д.

    

Что касается производителей, то у меня сейчас самые ходовые карандаши марок Koh-i-noor и  Faber Castell. Учитывая их распространенность, доступность и хорошую репутацию, можно начать именно с них.

Как точить карандаш

Правильно точить карандаш очень важно. Вы должны отбросить все дела, отключить гаджеты, запереть дверь и не выходить из дома, пока не научитесь точить карандаши так, как показано на рисунке слева, иначе шансов стать художником у вас никаких!  Шучу-шучу, все не так драматично 🙂

Существует 2 основных вида заточки карандашей:

• Классическая заточка карандаша конусом
• Заточка карандаша «лопаточкой»

И все они делаются не точилкой, а резаком. Поэтому первое, что стоит сделать, вознамерившись научиться рисовать карандашом, это убрать подальше точилки и взять в руки резак или канцелярский нож. Видео в ютубе на эту тему масса, но важно понимать зачем это делается.

Правильно заточенным карандашом можно рисовать линии разной толщины, это раз, можно равномерно и быстро набирать тон боковой стороной грифеля — это два, можно создавать разнообразные фактуры и сложные штрихи — это три.

Способы держать карандаш

Для того, чтобы использовать максимальные технические возможности карандаша, художники предпочитают держать его определенным образом.

Существуют 2 основных варианта держать карандаш:

• Карандаш удерживается 3 пальцами: большим, указательным и средним (рис. а).
• Карандаш держится всеми пальцами, как шпага (рис. б).

Рекомендуется держать карандаш достаточно далеко от заточенного конца, чтобы не заслонять от себя рисунок. Помимо этого такое положение позволяет работать более широко, экономя усилия руки.

Во время работы карандаш держится в основном на весу, что улучшает маневренность руки и позволяет рисунку не затираться.

Если нужен легкий упор на поверхность листа, то это делается на кончики безымянного пальца или мизинца (рис. в) либо на конец мизинца (рис. г).

Карандаш в руке должен быть в постоянном движении и при смене направления штриха, выявляющего форму, меняет свое положение и карандаш. Не желательно сильно сгибать руку в локте, когда рука вытянута рисовать гораздо удобнее.

Рисовать в таком положении нужно за мольбертом, когда  плоскость на которой ведется работа расположена так, что луч зрения падает на нее под прямым углом, это дает возможность видеть свой рисунок без перспективного искажения.

В случае рисования в скетчбуке, за столом, в походных условиях все эти условия соблюсти  сложнее и приходится идти на компромиссы, однако, поставленной рукой это делать будет гораздо проще и удобнее.

Техники рисования карандашом

Основные техники рисования:

• штриховка
• тушевка
• растушёвка

Для рисования карандашом используются штриховка и тушевка.

Растушевка иногда применяется в работе с мягкими материалами, такими как уголь, пастель, сангина и сепия. В работе карандашом растушёвка не используется (во всяком случае для начинающих художников ее использование нежелательно).

Штриховка

Штриховка — это нанесение отрывистых коротких линий (они же штрихи),  расположенных на небольших интервалах, в определенной последовательности.

Последовательность эта может сильно отличаться.

Классический всем известный штрих сеточка получается нанесением нескольких слоев перекрестной штриховки, где каждый последующий слой параллельных штрихов ложится на предыдущий под небольшим углом, который может варьироваться, но не больше 45 градусов. Сила тона в данном случае зависит от мягкости карандаша, силы нажима и количества слоев.

Вообще, о штриховке можно говорить долго, поэтому чуть позже напишу отдельную статью с примерами и нюансами.

Тушевка

Тушевка предполагает равномерное нанесение тона, не отрывая карандаш от бумаги.

Этот технический прием используется для обработки  только относительно небольших участков рисунка, либо для придания равномерности тону, набранному штрихом. Тушевка дает возможность сделать переходы более плавными, а рисунок более материальным.

Например, целесообразно применять тушевку в рисовании простых бытовых предметов мелкой формы.

Часто 2 этих технических приема (штриховка и тушевка) комбинируются в рисунке.

!Важно. Не путать тушевку и растушевку. Там где идет размазывание карандашного слоя, используются пальцы и специальные приспособления — это растушёвка! И этого в рисунке карандашом следует избегать! Тушевка  же никогда не размазывается, а просто равномерно наносится на бумагу.

Бумага

Важное значение имеет не только то, чем мы рисуем, но и то на какой поверхности ведется работа. Фактура, цвет, плотность и другие свойства бумаги также имеют большое значение.
Наиболее распространенный вариант — это чертежная бумага.  В целом это неплохой, недорогой вариант бумаги, который легко найти в любом магазине. Из этой категории мне больше всего нравится гознаковская бумага с оранжевой буквой Ч на обложке, ее же рекомендовало несколько художников в своих уроках.

Но есть и масса других вариантов, которые могут раскрыть материал по-новому. Например, пейзажи карандашом, я рисовала на желтоватой, фактурной бумаге из сонетовского скетчбука. И мне она понравилась, единственное неудобство — это то что листы склеены в скетчбуке так, что рисовать комфортно можно только на первых страницах, дальше пришлось листы срезать канцелярским ножом.

Также  я рисовала (и рисую) в скетчбуках Daley Rowney, Fabriano, Talens art creation, Strathmore, крафте и  на обычной офисной бумаге. И благодаря этому у меня сложились личные предпочтения, приемы и понимание того, как карандаш по-разному может раскрыться на разных материалах.

Это большой отдельный разговор, скажу только, что на данный момент для набросков и зарисовок у меня выбилось в лидеры 2 вида бумаги: гладкая бумага в прошитых скетчбуках Talens art creation и фактурная бумага fabriano sketch. На последней сейчас рисую больше всего и рисунки слева  и заглавный к статье сделаны как раз на ней. Однако,  у обоих моих фаворитов довольно тонкие листы, это раз, а второе, бумага желтоватая, желтее, чем чертежная, что не всегда хорошо. Поэтому буду пробовать и другие варианты.

Дополнительные материалы

Бумажный скотч для закрепления листа на планшете или мольберте. Либо кнопки , либо держатели.

Стирки. Помимо обычных стирательных резинок (мягких и жестких), о которых все знают, есть и менее известные, но не менее полезные и нужные варианты. Такие как клячка и стирка-карандаш. Я рисуя часто пользуюсь именно ими.

Канцелярский нож или резак. Для правильной заточки карандашей.

Наждачная бумага. Для шлифовки стержня грифеля и придания ей фактурности.

Резюмируя

С чего начать обучение рисованию карандашом.

1. Купить несколько карандашей разной мягкости. Например, H, 2В, 4В, 6В
2. Правильно заточить эти карандаши, как описано в статье
3. Подобрать бумагу, легче всего начать с чертежной гознака с оранжевой буквой Ч.
4. Сделать тоновую растяжку своими карандашами на выбранной бумаге в 2 вариантах: тушевкой и штриховкой.
5. Протестировать возможности карандаша рисуя линии разной толщины, фактуры, тонируя бумагу боковой стороной грифеля, то есть сильно наклоняя карандаш к поверхности бумаги. Заодно потренироваться правильно держать карандаш в руке. Для этого имеет смысл сделать упражнения для рисования карандашом.
6. Сделать несколько рисунков-упражнений на тушевку и штриховку. Например, равномерно или с разряжением заполняя простейшие фигуры тоном (круг, квадрат, конус, цилиндр).
7. Попробовать нарисовать мелкий бытовой предмет с натуры в 2-х вариантах: при помощи тушевки и при помощи штриховки по форме. Освещение для постановки желательно сделать боковое от одного источника света. Например, это могут быть фрукты, овощи, посуда, предметы для рукоделия: пуговицы, нитки, ножнички, наперстки и т д.
8. Проанализировать рисунок по разным направлениям: тон, линия, пропорции, композиция, перспектива, владение техникой. Составить на основе анализа свой план обучения рисованию. Начать собирать учебный материал по требующим развития темам: книги, видео-уроки, примеры рисунков художников для копирования и анализа.
9. С удовольствием продолжать рисовать 🙂

Книги по теме

• Акварельная живопись. Часть 1. Начальный рисунок. Сергей Андрияка
• Рисунок в средней художественной школе. А. Барщ
• Академическое обучение изобразительному искусству. В.С. Шаров
• Полный курс рисования. Баррингтон Барбер
• Рисуем пейзаж. Уильям Ф. Пауэлл
• Деревья шаг за шагом. Стенли Молцмен.
• Забавы с карандашом. Эндрю Лумис

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

%d1%8d%d1%80%d0%be%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5 %d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%ba%d0%b8 %d0%ba%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d0%b0%d1%88%d0%be%d0%bc — 0 видео. Смотреть %d1%8d%d1%80%d0%be%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5 %d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%ba%d0%b8 %d0%ba%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d0%b0%d1%88%d0%be%d0%bc

%d1%8d%d1%80%d0%be%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5 %d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%ba%d0%b8 %d0%ba%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d0%b0%d1%88%d0%be%d0%bc — 0 видео. Смотреть %d1%8d%d1%80%d0%be%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5 %d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%ba%d0%b8 %d0%ba%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d0%b0%d1%88%d0%be%d0%bc — порно видео на PornoHype.Cc

Pornogids.net — HD Porn Videos

Порно ролик %d1%8d%d1%80%d0%be%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5 %d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%ba%d0%b8 %d0%ba%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d0%b0%d1%88%d0%be%d0%bc очень трудно найти, но редакция PornoHype.Net приложила все усилия и нашли 0 HD видео. Рады вам сообщить, вам вам не нужно долго искать желаемое видео. Ниже представлены самые вкусные ролики c %d1%8d%d1%80%d0%be%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5 %d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%ba%d0%b8 %d0%ba%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d0%b0%d1%88%d0%be%d0%bc в 1080p качестве. Исключительно на нашем сайте вы сможете увидеть жесткую еблю где в сюжете есть %d1%8d%d1%80%d0%be%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5 %d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%ba%d0%b8 %d0%ba%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d0%b0%d1%88%d0%be%d0%bc. Более того, у вас есть выбор в каком качестве смотреть ваше любимое порно ролик, потому что все видео у нас представлено в разном качестве: 240p, 480p, 720p, 1080p, 4k. И если у вас низка скорость подключения вы свободно можете выбрать в каком качестве смотреть %d1%8d%d1%80%d0%be%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5 %d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%ba%d0%b8 %d0%ba%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d0%b0%d1%88%d0%be%d0%bc. И мы не рекомендуем пробовать искать порно на других сайтах, потому что лучше чем у нас вы не найдете. Самые развратные девушки в порнухе с %d1%8d%d1%80%d0%be%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5 %d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%ba%d0%b8 %d0%ba%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d0%b0%d1%88%d0%be%d0%bc у нас на сайте. Если вам понравится порно у нас, то просьба занести наш порно туб себе в избранное или закладки.

Данный список пуст.

Студия рисования Живописец — курсы рисования

Так говорят о нас наши ученики, уже прошедшие обучение. Мы искренне надеемся, что так скажите и Вы, пройдя обучение в нашей школе рисования. Нас выбирают за наш профессионализм, индивидуальный подход к каждому ученику, эффективные методики обучения и за уютную и творческую атмосферу, которая царит на наших занятиях в студии. Вы сами сможете в этом убедиться, записавшись на пробное занятие, и мы уверены, что Вам захочется вернуться к нам снова.

Наши курсы рисования разработаны специально для начинающих взрослых и детей, т.е. для людей с «нулевым» уровнем знаний. Мы одни из первых в Нижнем Новгороде, кто предложил научиться рисовать взрослым в очной форме. Также у нас есть специальные программы для тех, кто поступает в художественную школу или ВУЗ, где требуются художественные дисциплины. Если у Вас уже имеются определенные навыки, то наши педагоги разработают для Вас индивидуальный план занятий с учетом Ваших пожеланий и тех задач, которые Вы перед собой ставите.

Курсы рисования и живописи онлайн

Жизнь не стоит на месте. Меняются технологии, меняются форматы, совершенствуются методики обучения. И мы тоже совершенствуемся для Вас! Для очень занятых людей мы разработали новый формат обучения – курсы рисования и живописи онлайн.

Мы предложим Вам как отдельные занятия из отдельных видеоуроков, так и целых курсов по рисованию с домашними заданиями и проверкой педагога. С подробностями можно ознакомиться здесь. Также есть возможность совмещения занятий онлайн с занятиями в самой студии. Это подойдет для тех, кто ограничен во времени, но желает быстрее добиться результатов. У наших педагогов на сайте есть бесплатные видео и отдельные мастер-классы.

Методики обучения в нашей школе живописи

Мы работаем с учениками в русле реалистического искусства. Обучение проводится как по классическим, так и по авторским методикам наших педагогов с учетом умений и особенностей каждого ученика. Классическая методика, в сочетании с современными наработками дают отличный результат, мы видим, как наши ученики новыми глазами начинают смотреть на окружающий мир, это уже взгляд не обывателя, а художника, творца.

Мы не будем Вам лукавить о том, что через 3 часа Вы сможете сотворить шедевр или, что через 2 недели Вы станете великим художником, потому что это не так.

Мы прилагаем все усилия, чтобы люди, пришедшие в нашу школу живописи, ощущали себя в теплой творческой обстановке, познавая мастерство, Вам должно быть интересно. Нам очень радостно, когда Вы сами видите результат, потому что и для нас это достижение в нашей работе.

Как проходят занятия в студии рисования

Занятия в студии проходят в уютной обстановке, в просторных помещениях. Наши преподаватели очень любят свое дело, сами являются профессиональными художниками и к вопросу обучения подходят очень грамотно и качественно. Для Вас мы постарались продумать учебное пространство максимально удобно: мольберты, освещение. Если Вы собираетесь обучаться с нуля, тогда Вам предложат рисовать базовые геометрические фигуры, такие как шар, куб, конус, далее последует рисование более сложных форм. В нашей студии рисования всё продуманно так, чтобы был хороший результат обучения. Чтобы рисование было увлекательным, у нас есть большое количество интересных по форме и цвету предметов: от гипсовых шаров и всевозможных чайничков, яблок, подсвечников до качественного скелета, необходимого для рисования тем, кто уже освоил азы и стремится научиться рисовать фигуру человека.

Каждое наше занятие – это совмещение теории и практики. Мы будем обучаться от простого к сложному. Шаг за шагом. Мы научим Вас рисовать карандашом, пастелью, углем , сангиной, Вы освоите живопись акварелью, гуашью, маслом.

Хотим особо отметить, что занятия проходят не только в студии, но и в стенах музеев, а летом у нас организован пленэр — живопись на открытом воздухе. Также мы организуем дальние выездные пленэры. На выбор предлагается несколько локаций, это может быть и Валаам, и Карелия, и Алтай или сплав на байдарках по тихой речке.

Как происходит набор слушателей на курсы рисования

Набор происходит постоянно, круглый год. Занятия проходят в небольших группах, до 8-10 человек. У каждого слушателя свое задание, соответствующее целям и задачам ученика.

У нас есть вечерние группы, дневные, а также группы выходного дня.

Для записи на занятие позвоните по телефону: +7 (910) 798-74-81

Приходите рисовать, с нами всё получится!

Эффект

Photo To Pencil Sketch Effect в Photoshop CC Tutorial

Узнайте, как легко превратить любую фотографию в черно-белый карандашный набросок с помощью Photoshop, а затем изучите три отличных способа раскрасить эскиз!

Примечание к версии: Это руководство предназначено для Photoshop CC 2019 и более ранних версий. Доступна обновленная версия для Photoshop 2020 и 2021 года.

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке мы узнаем, как легко создать классический эффект Photoshop, превратив фотографию в карандашный набросок ! Фактически, мы фактически научимся создавать четыре варианта эффекта эскиза, начиная с простой черно-белой версии.Затем мы возьмем наш черно-белый набросок и изучим несколько различных способов его раскрашивания, сначала используя исходные цвета фотографии, затем один цвет, а затем с градиентом!

Мы также узнаем, как сохранить гибкий и редактируемый карандашный набросок, позволяя нам возвращаться и настраивать вещи по мере необходимости, используя интеллектуальные фильтры Photoshop, слои заливки и коррекции, а также режимы наложения слоев.

Эта версия руководства совместима с Photoshop CC 2019 и более ранними версиями, включая Photoshop CS6.Но пользователи Photoshop 2020 или 2021 захотят проверить мою обновленную версию, которая включает последние изменения градиентов Photoshop.

Вот изображение, которое я буду использовать (стильный портрет красоты от Shutterstock):

Исходное изображение.

Вот как это будет выглядеть как начальный черно-белый набросок:

Черно-белый вариант эскиза.

Вот тот же набросок, раскрашенный оригинальными цветами фотографии:

Первая раскрашенная версия эскиза.

Вот тот же набросок, на этот раз раскрашенный одним цветом (вы можете выбрать любой понравившийся цвет):

Вторая раскрашенная версия скетча.

И, наконец, вот как будет выглядеть набросок после раскраски его градиентом. В конце урока мы увидим, как легко переключаться между всеми четырьмя версиями, чтобы вы могли выбрать ту, которая вам больше всего нравится:

Третья раскрашенная версия эскиза.

Приступим!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Как превратить фотографию в карандашный набросок с помощью Photoshop

Шаг 1. Дублируйте фоновый слой

Когда ваше изображение открыто в Photoshop, если вы посмотрите на панель «Слои», вы увидите изображение, расположенное на фоновом слое, который в настоящее время является единственным слоем в документе:

Панель «Слои», отображающая фотографию на фоновом слое.

Нам понадобится это исходное изображение позже, когда мы перейдем к раскрашиванию эскиза, а это значит, что нам нужно убедиться, что мы не вносим в него никаких изменений. Чтобы сохранить его в безопасности, первое, что мы сделаем, это сделаем копию изображения, продублировав фоновый слой.

Для этого щелкните фоновый слой и перетащите его вниз на значок New Layer в нижней части панели слоев (второй значок справа):

Перетаскивание фонового слоя на значок нового слоя.

Отпустите кнопку мыши, когда курсор в виде руки окажется прямо над значком «Новый слой». Photoshop создает копию фонового слоя, называет ее «Фоновая копия» и помещает ее над оригиналом:

Панель «Слои», показывающая новый слой «Фоновая копия».

Шаг 2: Обесцветить слой

Затем нам нужно удалить весь цвет из нашего слоя «Фоновая копия», и мы можем сделать это быстро, используя команду Photoshop Desaturate. Поднимитесь к меню Image в строке меню в верхней части экрана, выберите Adjustments , а затем выберите Desaturate .Вы также можете использовать сочетание клавиш Shift + Ctrl + U (Win) / Shift + Command + U (Mac):

Идем в Image> Adjustments> Desaturate.

В любом случае обесцвечивает изображение, оставляя нам черно-белую версию нашей фотографии:

Изображение после обесцвечивания цвета.

Шаг 3. Дублируйте ненасыщенный слой

Затем нам нужно сделать копию ненасыщенного слоя. Щелкните слой Background copy на панели Layers и, как мы сделали с исходным слоем Background, перетащите его вниз на значок New Layer :

Перетаскивание слоя «Фоновая копия» на значок нового слоя.

Когда вы отпускаете кнопку мыши, Photoshop создает копию слоя, называет ее «Фоновая копия 2» и помещает ее над другими слоями:

Новый слой «Фоновая копия 2» появляется в верхней части стопки слоев.

Шаг 4: инвертировать слой

Нам нужно инвертировать уровни яркости на этом слое, сделав светлые области темными, а темные — светлыми, и мы можем сделать это с помощью команды Photoshop Invert. Подойдите к меню Image вверху экрана, выберите Adjustments , а затем выберите Invert (сочетание клавиш: Ctrl + I (Win) / Command + I (Mac)):

Идем в Image> Adjustments> Invert.

Переворачивает изображение, создавая негативный эффект пленки:

Изображение после инвертирования яркости.

Шаг 5: Измените режим наложения на Color Dodge

Далее нам нужно изменить режим наложения слоя. Вы найдете параметр «Режим наложения» в левом верхнем углу панели «Слои». По умолчанию режим наложения установлен на Нормальный . Нажмите на слово «Нормальный», чтобы открыть меню других режимов наложения, и выберите Color Dodge из списка:

Изменение режима наложения слоя с Normal на Color Dodge.

Это сделает документ полностью белым или, по крайней мере, в основном белым (вы можете увидеть несколько рассеянных черных областей в зависимости от вашего изображения):

При изменении режима наложения на Color Dodge документ временно становится белым.

Шаг 6. Преобразование слоя в смарт-объект

Через мгновение мы создадим основную часть нашего эффекта эскиза, размыв слой с помощью фильтра «Размытие по Гауссу» в Photoshop. Но вместо того, чтобы применять его как обычный фильтр, давайте применим Gaussian Blur как Smart Filter .

Что такое смарт-фильтр и чем он отличается от обычного фильтра? Что ж, смарт-фильтры похожи на обычные фильтры в Photoshop, только умнее! Что делает их «умнее», так это то, что в то время как обычные фильтры выдают статических результатов (то есть они вносят постоянные изменения в пиксели на слое), умные фильтры являются неразрушающими и остаются полностью редактируемыми . Они позволяют нам легко вернуться в любое время и внести изменения в настройки фильтра без потери качества изображения.Применяя «Размытие по Гауссу» в качестве интеллектуального фильтра, мы даем себе возможность вернуться и настроить наш эффект эскиза позже, вместо того, чтобы ограничиваться нашими начальными настройками фильтра.

Так как же применить размытие по Гауссу в качестве интеллектуального фильтра? Для этого нам сначала нужно преобразовать слой в смарт-объект . Зачем нам нужно преобразовывать его в смарт-объект? Это потому, что когда фильтр применяется к нормальному слою, он остается обычным статическим фильтром. Но когда точно такой же фильтр применяется к смарт-объекту, он автоматически становится смарт-фильтром!

Чтобы преобразовать слой в смарт-объект, щелкните небольшой значок меню в правом верхнем углу панели «Слои»:

Щелкните значок меню панели «Слои».

Затем выберите Преобразовать в смарт-объект в появившемся меню:

Выбор команды «Преобразовать в смарт-объект».

Может показаться, что ничего не произошло, но если мы снова посмотрим на панель «Слои», то увидим небольшой значок смарт-объекта в правом нижнем углу эскиза предварительного просмотра слоя . Это говорит нам о том, что слой теперь является смарт-объектом:

.

Значок смарт-объекта на эскизе предварительного просмотра слоя.

Шаг 7. Применение фильтра размытия по Гауссу

Теперь, когда мы преобразовали слой в смарт-объект, применим фильтр «Размытие по Гауссу». Поднимитесь к меню Filter в строке меню в верхней части экрана, выберите Blur , а затем выберите Gaussian Blur :

.

Идем в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу.

Откроется диалоговое окно «Размытие по Гауссу». Чтобы создать наш основной эффект эскиза, все, что нам нужно сделать, это применить размытие к слою (смарт-объект).Мы контролируем степень размытия с помощью ползунка Radius в нижней части диалогового окна. Чем дальше мы перетаскиваем ползунок вправо, тем больше мы увеличиваем значение радиуса и тем сильнее будет размытие.

Эффект, которого вы добьетесь, будет зависеть от того, сколько размытия вы применили. Меньшие значения радиуса создадут эскиз с тонкими тонкими линиями, а большие значения дадут вам более фотореалистичный результат. Например, если я выберу довольно низкое значение радиуса около 10 пикселей:

Начиная с меньшего значения радиуса.

Я получаю этот эффект здесь с очень тонкими линиями:

Эффект эскиза с использованием меньшего значения радиуса.

Если я увеличу значение радиуса до чего-то намного большего, может быть, где-то около 45 пикселей:

Увеличение значения радиуса для более сильного эффекта размытия.

В итоге я получаю эффект, который больше похож на исходную фотографию. Точное значение радиуса, которое вы выберете, будет зависеть как от вашего изображения, так и от типа эффекта, который вы хотите получить, поэтому лучше всего следить за своим изображением, перетаскивая ползунок Радиус и оценивая результаты.В моем случае, хотя мне нравятся обе версии, я думаю, что мне немного больше нравится вторая, более фотореалистичная версия, поэтому я выберу эту. По завершении нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно «Размытие по Гауссу»:

.

Эффект эскиза с большим значением радиуса.

У нас есть основной эффект эскиза, и мы создали его с помощью интеллектуального фильтра «Размытие по Гауссу». Как я упоминал ранее, смарт-фильтры остаются полностью редактируемыми, что позволяет нам легко вернуться и изменить настройки фильтра позже, если это необходимо.Как мы это делаем? Что ж, если мы снова посмотрим на панель «Слои», то теперь мы увидим фильтр «Размытие по Гауссу», указанный как смарт-фильтр под смарт-объектом, к которому мы его применили. Если в какой-то момент вы начинаете думать, что для вашего эскиза можно использовать более точную настройку, просто дважды щелкните прямо на словах «Размытие по Гауссу», чтобы снова открыть диалоговое окно Размытие по Гауссу, и перетащите ползунок Радиуса как необходимо:

Двойной щелчок по интеллектуальному фильтру «Размытие по Гауссу» снова откроет его диалоговое окно.

Шаг 8: Добавьте корректирующий слой Levels

Мы создали наш основной эффект эскиза, но в зависимости от того, насколько сильно вы применили размытие, вы можете обнаружить, что ваш эскиз выглядит слишком светлым.Если это так, мы можем легко затемнить его, используя корректирующий слой «Уровни». Чтобы добавить корректирующий слой уровней, щелкните значок New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели слоев:

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

Выберите уровней из появившегося списка:

Выбор корректирующего слоя «Уровни».

Photoshop добавляет корректирующий слой «Уровни», называет его «Уровни 1» и помещает его над другими слоями на панели «Слои»:

Панель «Слои», показывающая новый корректирующий слой «Уровни».

Шаг 9: Измените режим наложения слоя на умножение

Параметры и элементы управления для корректирующего слоя «Уровни» появляются на панели «Свойства» Photoshop , но здесь нет ничего, что нам нужно с ними делать. Вместо этого, чтобы затемнить эскиз, все, что нам нужно сделать, это изменить режим наложения для корректирующего слоя уровней с Нормального на Умножить :

Изменение режима наложения корректирующего слоя на Умножение.

Режим наложения Multiply — один из группы режимов наложения в Photoshop, которые затемняют изображение, и сразу же мы видим, что мой набросок теперь выглядит намного темнее:

Эффект после изменения режима наложения «Уровни» на «Умножение».

Если вы обнаружите, как и я, ваш набросок теперь выглядит слишком темным, вы можете точно настроить степень затемнения, отрегулировав непрозрачность корректирующего слоя «Уровни». Вы найдете параметр «Непрозрачность» прямо напротив параметра режима наложения в верхней части панели «Слои».

Чем больше вы понижаете значение непрозрачности ниже 100% по умолчанию, тем больше будут просвечивать слои под корректирующим слоем «Уровни», делая эскиз снова ярче. Я уменьшу свой уровень примерно до 40%, но следите за своим изображением, когда настраиваете непрозрачность, чтобы найти значение, которое работает лучше всего:

Уменьшение непрозрачности корректирующего слоя «Уровни».

После уменьшения непрозрачности общая яркость стала лучше:

Уменьшение непрозрачности вернуло часть яркости.

Шаг 10: снова продублируйте фоновый слой

На этом этапе у нас есть основной эффект эскиза, но в настоящее время он черно-белый. Давайте рассмотрим несколько разных способов его раскрасить. Начнем с использования оригинальных цветов фотографии. Для этого нам нужно сделать еще одну копию фонового слоя, поэтому щелкните фоновый слой (исходный фоновый слой, который находится под другими слоями) и, как мы уже делали пару раз, перетащите его. вниз на значок New Layer в нижней части панели Layers:

Делаем еще одну копию фонового слоя.

Photoshop делает копию слоя, называет ее «Фоновая копия 3» и помещает ее непосредственно над исходным фоновым слоем:

Слой «Фоновая копия 3» появляется над исходным фоновым слоем.

Шаг 11: переименуйте новый слой в

На данный момент мы создали так много копий нашего фонового слоя, что наша панель «Слои» становится загроможденной ими, и все они имеют имена («Фоновая копия», «Фоновая копия 2», «Фоновая копия 3»), которые не ничего не говорят нам о том, для чего используется этот слой.Давайте прервем цикл и переименуем только что созданный слой.

Мы собираемся использовать слой «Background copy 3», чтобы раскрасить наш набросок, поэтому дадим ему более информативное имя. Чтобы переименовать слой, дважды щелкните прямо на его имени, чтобы выделить его:

Выделение текущего имени двойным щелчком по нему.

Выделив имя, введите новое имя. Назовем его «Цвет». Нажмите Введите (Win) / Верните (Mac) на клавиатуре, когда вы закончите, чтобы принять изменение имени:

Изменение имени слоя на «Цвет».

Шаг 12. Переместите слой «Цвет» в верхнюю часть стопки слоев.

Чтобы использовать этот слой для раскрашивания эскиза, нам нужно переместить его в верхнюю часть стопки слоев; другими словами, переместите его над всеми остальными слоями. Один из способов сделать это — щелкнуть по нему и просто перетащить его над другими слоями, но есть более быстрый способ. Чтобы переместить слой прямо в верхнюю часть стопки слоев, сначала убедитесь, что он выбран на панели «Слои». Затем нажмите и удерживайте Shift + Ctrl (Win) / Shift + Command (Mac) на клавиатуре и нажмите клавишу правой скобки (] ).Это мгновенно переместит выбранный слой прямо наверх:

Слой «Цвет» теперь находится наверху стопки слоев.

Шаг 13: Измените режим наложения на «Цвет»

Теперь, когда слой «Цвет» является самым верхним слоем в документе, ваше исходное изображение появится снова, блокируя просмотр других слоев под ним, что, очевидно, не то, что нам нужно. Мы хотим совместить цвет исходного изображения с нашим эскизом. Для этого просто измените режим наложения слоя «Цвет» с Нормальный на Цвет :

.

Изменение режима наложения слоя на Цвет.

Режим наложения цветов сообщает Photoshop, что нужно смешивать только цвет из этого слоя и игнорировать все остальное, и именно так эскиз теперь раскрашен:

Эскиз раскрашен в исходные цвета фотографии.

Если цвет кажется слишком ярким, вы можете уменьшить его, уменьшив непрозрачность слоя «Цвет». Я понижу свой до 50%:

Уменьшение непрозрачности слоя «Цвет».

И теперь цвет становится более нежным:

Эффект после понижения непрозрачности слоя «Цвет».

Подробнее: Пять режимов наложения слоев, которые необходимо знать

Шаг 14. Отключите слой «Color»

Если вам нравится, как выглядит эффект вашего эскиза с использованием исходных цветов фотографии, вы можете остановиться на этом. В противном случае давайте рассмотрим второй способ раскрасить его, на этот раз используя один цвет. Прежде чем мы это сделаем, давайте отключим слой «Color», щелкнув его значок видимости (значок «глазное яблоко») на панели слоев. Это вернет черно-белую версию эскиза:

.

Отключение слоя «Цвет», щелкнув значок его видимости.

Шаг 15: Добавьте сплошной слой заливки

Чтобы раскрасить эскиз одним цветом, мы воспользуемся одним из слоев заливки Solid Color в Photoshop. Щелкните еще раз на значке New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели Layers:

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

Затем выберите Solid Color в верхней части появившегося списка:

Выбор слоя заливки сплошным цветом.

Как только вы выберете слой заливки Solid Color, Photoshop откроет Color Picker , предлагая вам выбрать цвет.Не беспокойтесь о выборе неправильного цвета здесь, потому что, как мы увидим через мгновение, мы можем легко вернуться и выбрать другой. Я выберу оттенок синего, чтобы посмотреть, как это выглядит:

Выбор синего цвета в палитре цветов.

Шаг 16: Измените режим наложения на цвет

После того, как вы выбрали цвет, нажмите OK, чтобы закрыть палитру цветов. Ваш документ будет временно заполнен этим цветом, и если вы посмотрите на панель «Слои», вы увидите новый слой заливки с именем «Color Fill 1», расположенный вверху.

Чтобы смешать цвет с эскизом, просто измените режим наложения слоя заливки с Нормальный на Цвет :

Изменение режима наложения слоя заливки на Цвет.

И теперь эскиз выглядит раскрашенным, в моем случае — синим:

Эскиз окрашен в синий цвет.

Если вы хотите попробовать другой цвет, дважды щелкните на образце цвета слоя заливки на панели «Слои»:

Дважды щелкните образец цвета слоя заливки.

При этом повторно открывается палитра цветов, позволяющая выбрать что-то другое. На этот раз попробую розовато-фиолетовый:

Выбор другого цвета из палитры цветов.

Я нажимаю ОК, чтобы закрыть палитру цветов, и теперь мой эскиз появляется с моим новым цветом. Вы можете вернуться и попробовать столько разных цветов, сколько захотите, пока не найдете тот, который лучше всего подходит:

Эскиз окрашен в фиолетовый цвет.

Чтобы уменьшить интенсивность цвета, просто уменьшите непрозрачность слоя заливки, следя за результатами при перетаскивании ползунка:

Понижение непрозрачности слоя заливки.

Шаг 17: Отключите слой заливки

Давайте рассмотрим еще один способ раскрасить эскиз, на этот раз используя градиент. Сначала отключите слой заливки, щелкнув его значок видимости на панели «Слои». Это еще раз вернет вас к черно-белой версии эскиза:

Щелкните значок видимости слоя заливки.

Шаг 18: Добавьте слой градиентной заливки

Чтобы раскрасить эскиз градиентом, мы воспользуемся слоем градиентной заливки.Щелкните еще раз на значке New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели Layers:

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

На этот раз выберите Градиент из списка:

Выбор слоя градиентной заливки.

Откроется диалоговое окно Gradient Fill . Я рассмотрел все, что вам нужно знать о рисовании и редактировании градиентов в Photoshop, в наших уроках «Как рисовать градиенты с помощью инструмента градиента» и «Как использовать редактор градиентов», поэтому я не буду вдаваться в подробности здесь.Вместо этого давайте посмотрим, как быстро выбрать один из предустановленных градиентов Photoshop и как применить его к нашему эскизу.

Чтобы выбрать градиент, щелкните маленькую стрелку справа от образца цвета градиента в верхней части диалогового окна. Не нажимайте на образец цвета, иначе вы откроете редактор градиента, который выходит за рамки этого руководства. Убедитесь, что вы нажали стрелку справа от образца цвета:

Щелкните стрелку справа от образца цвета градиента.

Это открывает Gradient Picker , показывая нам эскизы предустановленных градиентов, из которых мы можем выбирать. Чтобы выбрать градиент, дважды щелкните его миниатюру. Это одновременно выберет градиент и закроет средство выбора градиента. Для этого урока я выберу градиент Spectrum (первый эскиз слева, нижний ряд):

Выбор градиента спектра.

Вернувшись в диалоговое окно «Градиентная заливка», я изменю Угол градиента со значения по умолчанию 90 ° на 135 ° , в результате чего он будет проходить по диагонали по изображению, создавая немного больше интереса:

Изменение угла уклона.

Щелкните OK, чтобы закрыть диалоговое окно, когда закончите. Ваш документ будет временно залит градиентом:

Градиент временно закрывает вид на эскиз.

Шаг 19: Измените режим наложения на цвет

Если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим слой градиентной заливки («Градиентная заливка 1»), расположенный вверху. Как мы уже делали пару раз, чтобы смешать градиент с эскизом, просто измените режим наложения слоя Gradient Fill с Нормального на Цвет :

Изменение режима наложения слоя Gradient Fill на Color.

Затем при необходимости отрегулируйте интенсивность цветов, уменьшив непрозрачность слоя:

Уменьшение непрозрачности слоя градиентной заливки.

Вот как выглядит мой набросок, раскрашенный градиентом Spectrum:

Окончательный эффект раскрашенного эскиза.

Выбор одного из предыдущих цветовых эффектов

Теперь, когда мы раскрасили эскиз градиентом, что, если вам больше нравится одна из предыдущих раскрашенных версий (та, в которой используются исходные цвета фотографии, или та, в которой используется один цвет)? Или что, если вам не нравится ни одна из цветных версий и вы хотите вернуться к черно-белой версии? Как переключиться обратно?

Это просто.Во-первых, чтобы скрыть градиент, щелкните значок видимости слоя Gradient Fill на панели «Слои». Теперь, когда все три слоя раскраски (слой «Цвет», слой заливки сплошным цветом и слой градиентной заливки) отключены, вы вернетесь к своей черно-белой версии:

Щелкните значок видимости слоя градиентной заливки.

Затем, чтобы вернуть одноцветную версию, щелкните значок видимости слоя заливки Solid Color (пустой квадрат на месте глазного яблока), чтобы снова включить его.Или, чтобы вернуть исходные цвета фотографии, щелкните значок видимости слоя «Цвет». Я снова включу свой слой «Color»:

Щелкнув значок видимости слоя «Цвет».

А теперь я вернулся к своему эскизу, который раскрашивают в исходные цвета фотографии:

Возвращаются исходные цвета.

И вот оно! Вот как легко превратить фотографию в черно-белый карандашный набросок, а также несколько различных способов его раскрасить в Photoshop! Если вы нашли это руководство полезным, рассмотрите возможность поддержки Photoshop Essentials, загрузив версию в формате PDF! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop!

Превратите фотографию в карандашный набросок в уроке Photoshop

Привет, CAFE Crew, это новый урок для всех вас.Это мой старый фаворит. Как превратить фотографию в карандашный набросок в фотошопе. На самом деле это действительно легко сделать, и это тоже дает неплохие результаты. Как обычно, в конце я дам вам несколько отправных пунктов для ваших собственных экспериментов.

1.

Начните с фотографии с приличной детализацией краев, вот фотография, полученная мной из Adobe Stock

2

Скрыть фотографию в оттенках серого (Ctrl + Shift + D / Cmd + Shift + D)

3

Дублируйте слой, перетащив его на значок нового слоя, или нажмите Ctrl / Cmd + J

4

Инвертировать слой Cmd / Ctrl + I

5

Перейдите в режим наложения Linear Dodge, и вы должны увидеть идеально белое изображение (используйте Color Dodge для более резких краев)

6

Filter> Blur> Gaussian Blur
(вы можете использовать любой фильтр, до тех пор, пока это создает разницу между двумя слоями)

При настройке размытия вы получите другой результат.

Вот несколько вариантов использования Color Dodge. Вы заметите, что Linear Dodge дает более мягкий результат, чем Color Dodge. Попробуйте разные режимы наложения для разных результатов.

Вот результат на другом изображении

Xtra-credit

Когда у вас есть идеальный карандашный набросок, почему бы не попробовать добавить немного цвета для приятного изменения.

В этом первом примере я добавил корректирующий слой сплошной заливки.Измените режим наложения на цветной, чтобы просвечивал только цвет. Отрегулируйте непрозрачность по своему вкусу.

Результат Color Dodge

Также попробуйте пропустить градиент через новый пустой слой вверху и переключить его в режим наложения цветов.

Как видите, сам эффект довольно прост, и есть несколько вариантов, которые вы можете попробовать получить очень разные результаты.Добавьте комментарий, дайте мне знать, как вы используете этот эффект.

Спасибо за ознакомление с этим руководством. Если вам нравятся такие эффекты, ознакомьтесь с моим видеокурсом «Фотографические эффекты», в нем 27 различных эффектов, подобных этому, и всего за 7

долларов Увидимся на следующей неделе с еще одним новым уроком!

Colin

Премиум-контент в честь запуска онлайн-академии PhotoshopCAFE

Мы рады предложить наш премиальный контент в виде потокового видео! Мы стремимся сделать наш контент доступным для вас так, как вы этого хотите.В честь празднования мы предлагаем Photoshop Secrets: Photographic Effects от Колина Смита за ничтожные 7 долларов

Это один из наших премиальных учебных курсов, он стоит 49,99 доллара, но на очень короткое время вы можете получить его за 7 долларов! Никаких условий, войдите и смотрите прямо сейчас! (Возьмите его, пока можете).

CS6 Superguide

Вся информация о CS6 и многое другое доступно в виде журнала в формате PDF под названием CS6 Superguide. Если вы внесены в наш список, вы получите его бесплатно по электронной почте, как только он станет доступен.Если нет, зарегистрируйтесь сейчас и получите CS6 Superguide бесплатно. Или щелкните изображение ниже.

---

Paint Shop Pro: стиль карандашного наброска

Paint Shop Pro Tutorial научит вас выполнять любое количество вещи. Вы можете изменить фотографию с помощью нескольких различных эффектов. Карандашный набросок может добавить художественности любой фотографии. Зная правильные шаги по использованию этого инструмента помогут вам сделать любой фотография выглядит так, как будто она нарисована вручную.Ниже приведены необходимые шаги вам нужно будет взять, чтобы успешно получить карандашный набросок смотрю.

Шаг 1. Выберите фото

Когда вы выбираете фотографию для этого эффекта, лучше всего выберите тот, который от этого выиграет. Не все картинки будут хорошо смотреться с этим эффектом. Освещение тоже должно быть правильным. Если один тоже темные или слишком светлые, вы не сможете разглядеть линии (и слежка) очень хорошо. Лучше всего начать с простой картины только один предмет, который легко разобрать.Как только вы получите Повесьте этот инструмент, тогда вы сможете попрактиковаться с более сложными картинками.

Шаг 2. Фильтр раскрашивания

После того, как вы успешно выбрали картинку, которая подойдет для этого эффект, вам нужно будет применить фильтр «раскрасить». Ты сделаешь это нажав одновременно кнопку переключения передач и букву «L». Убедитесь, что ваша насыщенность и оттенок устанавливаются на ноль, когда вы это делаете.

Шаг 3. Дублируйте фоновый слой

После этого вам нужно будет получить фоновый слой. продублирован для вашего изображения.Для этого вам нужно будет выбрать параметр «слои» в верхней части экрана. В раскрывающемся списке вы выберет вариант «дублировать».

Шаг 4: примените размытие

Размытие необходимо применить для успешного достижения карандашный набросок эффект. Для этого вам нужно будет перейти в опция «эффекты» вверху экрана. Оттуда вы выберете функция размытия в раскрывающемся списке. Вам будет предоставлен возможность «размыть больше». Возможно, вам придется «размыть больше» пару раз.Вы захотите, чтобы ваш объект был немного размытым, но не до такой степени, что вы больше не можете сказать, что это такое.

Шаг 5. Негативное изображение

Как только вы добьетесь размытия изображения по своему вкусу, вы нужно будет преобразовать его в негативное изображение. Чтобы сделать для этой задачи вам нужно будет перейти к опции «цвета» в верх экрана. Оттуда вы выберете «негативное изображение». выбор в раскрывающемся списке. После того, как вы выбрали это, ваша фотография примет то же изображение, что и снимок с негативной пленки.

Шаг 6: Dodge

Режим наложения на скопированном слое нужно изменить на «dodge». Для этого вам нужно будет перейти к выбору «слои» на ваш экран. В появившемся раскрывающемся списке вы выберете вариант «увернуться».

Шаг 7 — Слой корректирующей кривой

Ваш слой корректирующей кривой будет добавлен в «слои». раздел и выбрав опцию «новый корректирующий слой». Вы выберете «кривые». Наслаждайтесь своим карандашным наброском!

Популярные камеры P&S для высококачественных фотографий:

3 способа уменьшить «графитовый блеск» в ваших рисунках.- Студия изящных искусств Витрувиана

Я люблю рисовать графитом. Нет ничего лучше контроля и точности, предлагаемых острым графитовым карандашом.

Но есть одна вещь, которую я ненавижу в графите : он становится «блестящим», если вы не очень осторожны, а блестящие рисунки уродливы.

Если вы не понимаете, что я имею в виду под словом «блестящий», возьмите мягкий графитовый карандаш и лист бумаги. Заполните полдюймовый квадрат на странице самым темным цветом, насколько это возможно. Во время рисования нажмите на карандашом.Теперь посмотрите на страницу с разных сторон. В зависимости от угла зрения квадрат может казаться чернильно-темным или серебристо-серым, в зависимости от того, как он отражает свет. Это страшный «графитовый блеск».

Здесь произошло то, что вы отшлифовали поверхность графита под всем этим возвратно-поступательным давлением карандашом. Это делает поверхность рисунка гладкой и отражающей, что создает блики и заставляет темные области казаться светлыми, эффективно разрушая внешний вид рисунка.Эта способность к полировке является естественной характеристикой графита, поэтому некоторые художники предпочитают вообще избегать этого материала.

Есть способы сделать так, чтобы ваши карандашные рисунки не стали слишком блестящими, но они требуют некоторого планирования. Для начала вам нужно знать, что на самом деле вызывает проблему.

Графит не блестит.

Прежде всего необходимо понять, что проблема не в графите. Я часто использую в своих рисунках графитовый порошок, доступный в банке, и он полностью матовый на странице.

Проблема с графитом в том, что его можно полировать, как серебро. Этот процесс называется «полировкой», и кажется, что острие карандаша само по себе является очень эффективным инструментом для полировки — возвратно-поступательные движения карандаша по странице придадут вашему рисунку зеркальный блеск и сгладят «полировку». зуб »бумаги одновременно. Чем сильнее вы нажимаете карандашом и чем больше вы будете тереть им взад-вперед во время рисования, тем более гладкими и блестящими станут ваши графитовые проходы.

Как предотвратить блеск графита на чертеже.

По моему опыту, есть только 3 способа предотвратить полировку карандашных рисунков:

1. Ограничьте количество графита на странице.
2. Ограничьте силу нажатия карандашом.
3. Укажите, сколько раз вы переделываете область.

Давайте возьмем по одному:

1) Ограничьте количество графита.

Это может показаться странным — ведь мы ведь рисуем графитными карандашами? Ну и да, и нет.

Графитовые карандаши бывают двух видов: H и B. Карандаши H сложнее и поэтому рисуют легче. Карандаши B мягче и поэтому рисуют темнее. Но графит — не единственный ингредиент грифелей карандашей.

Графит сам по себе является мягким веществом, поэтому очень мягкий грифель — как, например, вы найдете в карандаше 6B — на самом деле содержит большую долю чистого графита. Более твердые грифели — как у карандаша 6H — сложнее из-за добавления глины.Другими словами, карандаши H содержат больше глины и меньше графита, чем карандаши B.

Поскольку графит становится блестящим, а глина — нет, выбор по умолчанию более твердых грифелей является одним из способов ограничения полирования на наших графитовых рисунках. С меньшим количеством графита на странице мы уменьшаем возможность полировки в будущем.

А как насчет более темных значений?

Однако, если мы ограничимся жесткими карандашами, мы не сможем добиться надежных темных оттенков — и это большая проблема. Более темные значения заставляют более светлые значения казаться освещенными — мы пожертвуем ощущением света и объема на рисунке, если мы не можем «потемнеть».

Есть два решения этой проблемы. Мы могли бы выбрать графитовый порошок, наносимый кистью или тряпкой, который может достичь относительно темных оттенков без полировки (если, конечно, вы не начнете пилить поверх него карандашом).

Второй вариант — использовать карандаши с альтернативными темными пигментами. Примеры включают карандаши Staedtler Mars Lumograph Black , в которые к свинцу добавлен пигмент (вероятно, технический углерод). Это позволяет получить насыщенные темные тона с небольшим полированием.Я использую эти карандаши для большинства темных оттенков на моих рисунках, и они отлично работают. Kimberly 9XXB — аналогичный вариант.

2) Ограничьте силу нажатия.

Бывают случаи, когда более мягкие карандаши B — как раз то, что нужно. Карандаши Staedtler Mars Lumograph Black , например, не очень подходят для эффективного покрытия больших площадей — они содержат восковое связующее, которое трудно распределить и манипулировать с помощью инструментов для смешивания. Может быть, лучше подойдет хороший карандаш 4B или 6B… Только не давите им сильно! Вместо этого постепенно увеличивайте ценность двумя или тремя легкими проходами вместо одного тяжелого прохода.Это может быть непросто, и переключение между инструментами, такими как карандаши Staedtler Mars Lumograph Black или графитовый порошок, может потребоваться, чтобы сделать значение достаточно темным.

3) Ограничьте, сколько раз вы переделываете область.

Хотя вы можете обойтись двумя или тремя световыми проходами мягким графитовым карандашом, повторное рисование в одной и той же области в конечном итоге приведет к полировке. Такое «перерисовывание» обычно является результатом неправильного выбора карандаша. Вы можете выбрать 2B для данного значения и обнаружить, что оно недостаточно мягкое.Затем вы пробуете еще раз с 4B, но он все еще недостаточно мягкий. Затем 5B, а затем 8B, нажимая все сильнее и сильнее, чтобы понизить значение. Такой подход приводит к самым вопиющим случаям блестящего графита.

Выберите подходящий карандаш для работы.

Лучше всего выбрать правильный карандаш для работы с самого начала и, таким образом, ограничить количество требуемых правок. В своих рисунках, например, я научился распознавать порог темноты, где переход на карандаш Staedtler Mars Lumograph Black имеет наибольший смысл.Обычно это где-то около значения Манселла 4, хотя стоимость бумаги, на которой вы рисуете, также будет иметь значение.

Лучший способ узнать это для себя — это поэкспериментировать. Сделайте простую шкалу значений от светлого к темному. По ходу следите за полировкой, а когда вы начнете замечать блеск на странице, отметьте, какой цвет вы используете и какой карандаш используете. В стороне на той же странице попробуйте это значение еще раз с другим выбором карандаша и повторяйте, пока не найдете подход, который дает наименьшее полирование.

В конечном счете, такие эксперименты — лучший способ научиться владеть своими материалами.

Последнее слово о сиянии графита.

Полирующая способность графита является естественной характеристикой материала, и с этим ничего не поделаешь. Все, что мы можем сделать, это попытаться ограничить полирование, избегая поведения, которое его вызывает, а именно слишком сильного или слишком длительного нажатия мягкими карандашами и полировки поверхности графита.

Тем не менее, несмотря на все наши усилия, может произойти некоторая полировка.Каждый рисунок индивидуален, и иногда я обнаруживаю, что мои рисунки начинают немного сиять, даже когда я действительно осторожен с выбором карандашей и нажимом. В таких случаях я просто соглашусь с тем, что это идет вместе с территорией, и продолжаю рисовать. Сведение к минимуму блеска может быть лучшим, что мы можем сделать, но наши рисунки все равно будут выглядеть лучше.

Есть ли у вас какие-либо мысли о графите и о том, как с ним лучше всего обращаться? Давайте обсудим это в комментариях ниже!

Как сделать рисунок цветным карандашом гладким и шелковистым | Цветной карандаш для смешивания

Вы готовы вывести свою игру с цветными карандашами на новый уровень?

Подпишитесь, чтобы получить доступ к моему БЕСПЛАТНОМУ руководству по ЛУЧШИМ инструментам для рисования и где их найти!

Меня снова и снова спрашивают, как мне удается сделать мои рисунки бесшовными и гладкими, поэтому я хочу поделиться с вами секретом.(это проще, чем вы думаете)

Перво-наперво, тип карандаша имеет значение. Хотя да, если вы достаточно поработаете, вы сможете сделать даже мелки гладкими, но карандаши хорошего качества определенно сделают вашу жизнь проще. Я рекомендую приобрести несколько карандашей Prismacolor Soft Core, так как это самые гладкие и маслянистые карандаши, которые облегчают получение шелковисто-гладкой поверхности. Но если эти или любые другие качественные цветные карандаши недоступны для вас, с помощью техник, которыми я собираюсь поделиться, вы можете заставить все работать.

Наряду с вопросом «как сделать так, чтобы он выглядел так гладко?» за ним обычно следует фраза «у меня всегда просвечивает бумага». Хорошие новости: есть простое решение. Многие люди этого не осознают, но взгляните на стержень своего карандаша. Видите, насколько он цельный и непрозрачный? (убедитесь, что никакой белый лист бумаги не просматривается) Вот как он должен выглядеть непрозрачным, когда оказывается на вашей бумаге. Ага, такая темная, такая богатая. Простое решение: продолжайте СЛОИРОВАТЬ. Когда бумага просвечивает, это просто означает, что вы недостаточно накладываете слои.

Теперь вы можете подумать о том, чтобы просто надавить сильнее, и хотя это может сработать, когда вы кладете только один цвет, иначе это не сработает. Скорее всего, вы смешиваете множество цветов, теней и бликов. Вам нужно будет постепенно наращивать каждую, чередуя легкие слои. Держите легкую руку, и в конце концов все слои сложатся. Продолжайте делать это до тех пор, пока бумага не перестанет просвечивать, а цвета не станут такими же твердыми, как и в сердцевине.

Устранение неполадок: возможно, вы уложили 200 слоев до тех пор, пока не будете уверены, что бумага выдержит больше, но есть одна вещь, которая может помешать цветам выглядеть бесшовно.Когда вы пытаетесь добиться гладкой отделки, сначала кладете светлый цвет, а затем переходите к более глубокому цвету, чтобы затемнить, это редко срабатывает (я еще не видел, чтобы это произошло). Скорее всего, произойдет пятнистая окраска и текстура там, где вы этого не хотите. При наложении слоев всегда сначала начинайте с более темного цвета, а затем добавляйте более светлый цвет поверх. более светлый цвет будет правильно смешивать то, что находится под ним, и никаких пропусков не будет. Результат: шелковисто-гладкая поверхность.

Итак, резюмируем:

1. Не прекращайте нанесение цвета, пока он не станет полностью твердым
2. сначала нанесите более темный оттенок, затем более светлый оттенок

Надеюсь, что это поможет!

Как получить белые линии на карандашном рисунке?

Вы когда-нибудь задумывались, как художники рисуют эти крошечные белые линии карандашным рисунком? Как нарисовать усы? Выглядит безумно сложно, не правда ли? Но на самом деле это невероятно простой , если вы знаете, как это сделать.

Есть три надежных способа создания белых линий на карандашном рисунке. Надрежьте бумагу тупым инструментом, заштрихуйте углубление, и на нем останется белая линия. Используйте самый острый край ластика, чтобы провести по рисунку, чтобы образовалась тонкая белая линия. И используйте ластик на батарейках, заостренный до точки, чтобы нарисовать тонкую белую линию.

Я использую все три метода, и каждый имеет свое место. Я начну с техники создания отступов, которую использовал, когда только начинал, затем объясню, почему ластик Tombo-Mono намного лучше, и закончу ластиком на батарейках, который я использую сейчас, и это изменило правила игры.Продолжай читать.

Сделайте белые линии на карандашном рисунке, сделав отступ на бумаге

Когда я открыл для себя этот метод, я был убежден, что совершил гигантский скачок вперед. Теперь я мог рисовать тонкие, резкие, белые линии, что раньше было невозможно.

Как я справлялся раньше? Неужели я нарисовал две параллельные линии и заштриховал их? Как глупо.

Сейчас моя работа вышла на другой уровень, по крайней мере, я так думал.

Вы видите, что этот метод хорош, когда он работает, и обед собаки, когда он не работает.Это по своей сути изворотливое. Подумайте об этом, техника предполагает испортить саму бумагу. Это адский риск.

Сказав это, при разумном использовании это отличный метод.

Вдавить бумагу

Идея проста. Вы заранее планируете рисунок и, прежде чем делать какие-либо штриховки, наносите линии на бумагу. Чтобы эта техника работала правильно, вы должны точно знать , , где вы собираетесь разместить эти белые линии.

Линии появляются, когда вы закрашиваете отступы стороной карандаша. Это похоже на волшебство. Белые линии четкие и чистые. Нет другого способа сделать линию такой белой.

Если позже вы захотите добавить несколько белых линий, протерев область графита и снова надрезав бумагу, линия будет бледно-серой. Вы потеряете «зоркость». Ничего страшного, если вы этого хотите, но в остальном не удивляйтесь, если это будет выглядеть скучно.

Мои первые эксперименты с использованием метода отпечатка были сделаны с помощью зубочистки.Линии были очень тонкими и очень эффектными. Взгляните на обезьяну внизу. Все усы на щеках были нарисованы зубочисткой.

Усы сначала оценивали с помощью зубочистки.

Вы видите, как мне удалось осветлить тон от макушки до плеч? Благодаря градации усы выглядят полнее в области нижней части щек и подбородка. Посмотрите, какие тонкие линии на плечах.

Что не так с методом отступа?

Если бы я использовал не тот инструмент, чтобы надрезать бумагу, усы не выглядели бы настоящими.Дело было в масштабе, так что это сработало. Определить правильный масштаб и выбрать инструмент правильного размера непросто.

В других случаях я использовал пустой Biro или вязальную спицу, чтобы надрезать большую линию, а в последнее время я использовал инструмент для надрезания, который представляет собой металлическое острие с крошечным шариком на острие.

Что-то идет не так:

• Не всегда легко получить гладкую сужающуюся линию
• Иногда вы не нажимаете достаточно сильно, чтобы отступ работал правильно
• Иногда вы неправильно оцениваете, где должна проходить линия
• Иногда вы «изгибаете» линию, и это выглядит странный

Как исправить ошибки методом отступа

Если вы сильно ошиблись на этапе планирования набросков, вы можете начать заново.Время, затрачиваемое на устранение повреждений, не стоит затраченных усилий. В противном случае большую часть времени можно замаскировать ошибку.

Допустим, вы нарисовали шаткую линию и хотите от нее избавиться. Вы не можете стереть углубление, поэтому вам придется использовать острый карандаш, чтобы рисовать внутри рощи. Будьте осторожны, чтобы соответствовать окружающим тонам, которые могут варьироваться по длине.

Может быть, белая линия была слишком толстой. С помощью твердого карандаша нарисуйте линию вдоль теневой стороны одного края.

Чтобы исправить шаткую линию или перегиб, сотрите затенение и слегка перерисуйте линию там, где она сбилась. Тщательно заштрихуйте зону ремонта, затем закрасьте исходную чистую бороздку, как раньше. Замаскируйте изгиб более темным проводом, и, надеюсь, ошибка исчезнет.

Я использовала зубочистку, чтобы нарисовать усы

Нарисуйте белые линии на карандашном рисунке с помощью ластика

Прежде чем я когда-либо услышал о ручках-ластиках, я достиг аналогичных результатов, вырезая клинья из пластиковых ластиков.Больше не нужно этого делать. «Ручка» намного проще.

Я использую ластик Tombo-Mono, самый маленький в ассортименте. Вы используете их, как метательный карандаш; когда резиновый наконечник изнашивается, вы толкаете его вперед.

Я использую свой в основном для рисования слоев меха или волос. Я проведу пером по поверхности заштрихованной области в том же направлении, что и мех. Я слегка заштрихую и сделаю это снова. Каждый слой добавляет глубины, пока вы не дойдете до финального этапа. Светлые участки можно выделить острым краем ластика

. Я использовал ластик Tombo-mono, чтобы создать текстуру меха.

Чтобы получить очень тонкие линии, вы должны «заточить» перо.Отрежьте полоску кончика ножом, чтобы получить свежий острый край. Используйте его, проводя пером по штриховке. Я поверну ручку для нового края и повторю действие. После нескольких движений край пропадет, и я снова заточу его.

Заточка резинового наконечника

Если вы ошиблись, вы можете перерисовать его и начать заново. Вы не повредите бумагу, поэтому вреда не будет. Худшее, что может случиться, — это потеря яркого белого цвета. После доработки бумаги, скорее всего, линия станет серой.

Делайте белые линии на карандашном рисунке с помощью ластика на батарейках

Это мой предпочтительный метод.

Ластик с батарейным питанием — это вращающийся резиновый наконечник, который стирает графит более эффективно, чем что-либо другое. Он почти идеально удаляет графит. Если я хочу восстановить блеск потерянного блика, я воспользуюсь этим инструментом.

Идея состоит в том, чтобы заострить конец до тонкой точки, как если бы вы делали это с карандашом.

Заточите наконечник влажной и сухой бумагой.

Я вырежу новое перо ремесленным ножом и уточню острие, вращая его под углом на наждачной бумаге (мокрой и сухой).Я хочу изложить самое лучшее.

Я буду рисовать линии этой ручкой.

Все тонкие линии нарисованы ластиком на батарейках.

При умелом использовании этот дешевый ластик с батарейным питанием является высокоточным инструментом. Если захочу, я могу сделать линию тонкой, как человеческий волос. Это безумие.

Хитрость заключается в том, чтобы не забывать держать острие острым, оно затупляется очень быстро. Чтобы получить максимальную отдачу от инструмента, вы должны выработать привычку постоянно затачивать его после каждых нескольких движений.Это станет второй натурой.

У вас будет много перьев, поэтому убедитесь, что у вас под рукой хороший запас сменных перьев.

Если вы рисуете бакенбарды, ничего заранее не планировать. Оставьте задачу до финальных этапов и нарисуйте из , удалив из . Если все пойдет не так, не проблема, отметьте ошибку карандашом и повторите снова. И продолжайте делать их снова, пока все не станет хорошо.

Если батарейное перо отлично подходит для белых линий, оно так же хорошо и для светлых участков.

Усы, капли и блики на глазах были нарисованы ластиком на батарейках.

Что произойдет, если вы нарисуете глаз, и искорка исчезнет? Было время, когда этот блеск уже никогда не вернется. Теперь это можно сделать одной точкой пера — PING

Я использую ластик Jakar . Купите один, это всего несколько долларов, вы не пожалеете.

Сравнение белых линий карандашом HB

Нанесение белых линий угольным карандашом на тонированную бумагу

Удаление тонкой линии или выделения на тонированной бумаге бесполезно.Сама бумага — это ваш средний тон, и ваши блики должны быть добавлены карандашом. В таких случаях я использую угольный карандаш, заостренный до острия ремесленным ножом.

Попробуйте использовать белые карандаши General’s charcoal или белые карандаши chalk . Угольные карандаши варьируются от твердого до мягкого. Более мягкие сорта богаче, но легче крошатся.

Их можно стирать и смешивать, как с графитом.

Последнее слово предостережения

Будьте внимательны:

• Нельзя поцарапать «грифель» с бумаги так, как это можно сделать цветными карандашами.
• Белый карандашный мелок не работает по мягкому графиту
• Чернильные гелевые ручки не перманентны и желтеют с возрастом.
• Акриловые и гуашевые краски могут отслаиваться при нанесении поверх графита.

Заключение

Я экспериментировал и сделал все ошибки, которых теперь можно избежать. Используйте сочетание всех трех техник с помощью этих супер дешевых инструментов. Они все, что вам нужно, чтобы нарисовать тонкие белые линии на карандашном рисунке.

Их все можно купить примерно за 15 долларов, это легко.

---

Больше советов можно найти в следующих сообщениях:

---

НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

Как преобразовать фотографию в рисунок в Photoshop

Если вы хоть немного похожи на меня, ваши художественные навыки работы с карандашом невелики. Однако я могу делать довольно хорошие фотографии. Итак, эта техника покажет вам, как преобразовать фотографию в рисунок в Photoshop.

Шаги несложные, но мы будем использовать смарт-объекты, фильтры и режимы наложения.Если вы не знакомы с ними, ознакомьтесь с соответствующими ссылками, чтобы узнать о них больше.

Вам нужно будет использовать Adobe Photoshop для этой конкретной техники, и я буду использовать текущую версию Photoshop 2020 CC. Для разных версий Photoshop могут потребоваться несколько разные подходы, особенно в отношении смарт-объектов.

Начать с портрета

Чтобы преобразовать фотографию в рисунок в Photoshop, я начну с портрета знакомой мне писательницы, Джейн Маршалл.Я сфотографировал это во время недавней портретной фотосессии. Моя версия Photoshop основана на Windows, но команды применимы и к Mac.

Убедитесь, что вы работаете с 8-битным изображением, иначе некоторые фильтры не будут видны в Photoshop.

Начните с изображения, которое вы хотите преобразовать в карандашный набросок.

Мы будем конвертировать слои в смарт-объекты. Преобразование их в смарт-объект позволит вам внести изменения в каждый слой.

Перед тем, как сделать это, воспользуйтесь инструментом быстрого выбора слева.Выделив это, вы можете посмотреть через верхнюю часть панели (в Adobe Photoshop CC) и использовать Select Subject.

При этом используется технология Adobe Sensei AI и выбирается тема за вас. Обычно он делает довольно хорошую работу.

Скрыть объект

Создайте маску слоя, чтобы работать только с портретом.

Создайте маску слоя, чтобы работать только с портретом.

Для этого, не снимая выделения, перейдите в Layer> Layer Mask> Reveal Selection.Или выберите маленький значок маски слоя в палитре слоев.

Очистите маску, используя черную кисть на маске слоя или используя инструмент «Выделение и маска». Инструмент «Выделение и маска» похож на функцию «Уточнить маску» в предыдущих версиях, но теперь работает намного лучше. По сути, маска не обязательно должна быть идеальной, просто гладкой.

Помните, работая над маской, белый цвет показывает, а черный скрывает.

Уточните маску

Как только вы будете довольны маской, нам нужно инвертировать выделение, поэтому нажмите Ctrl I или Command I (Windows / Mac) и выберите фон.

Нажмите Удалить, и фон исчезнет. Мы перейдем к преобразованию слоя в смарт-объект, щелкнув по слою. Вы также можете сделать это из меню «Правка».

Преобразование базового изображения в смарт-объект

Вы можете преобразовать изображение в смарт-объект, щелкнув слой правой кнопкой мыши или перейдя в меню редактирования.

Дублируйте слои и переименуйте новые слои.

Поскольку слой уже был интеллектуальным изображением, все дубликаты также будут интеллектуальными изображениями и будут привязаны к исходному слою (подробнее об этом позже).

Над исходным слоем будет четыре слоя.

Исходный слой должен называться Исходным (он изменится с «Фон», когда вы конвертируете его в смарт-объект). Мы оставим его в покое и поработаем только над слоями над ним.

Назовите слой над исходным «Base». Мы можем назвать слой над базой «Карандашный контур». Слой над ним назовите «Затенение», а слой над ним назовите «Линии» или «Края».

Присваивание имен слоям упрощает отслеживание корректировок.Смарт-объекты увеличат размер файлов, но сделают все изменения неразрушающими и доступными для редактирования.

Создание нескольких слоев смарт-объекта

Как только вы создадите первый слой смарт-объекта, вы можете создать все дополнительные слои, которые нам понадобятся. Отключите все слои выше того, над которым вы работаете в данный момент.

Создайте слой с контуром карандаша

Отключите все слои на панели слоев, над которым вы работаете, с помощью значка глаза рядом с именем каждого слоя в палитре «Слои».В этом случае мы начнем со слоя Pencil Outline. Чтобы начать преобразование, нажмите Ctrl I или Command I, чтобы инвертировать слой.

Должен быть виден только слой, над которым мы работаем, и нам нужно инвертировать его, чтобы создать первоначальный эффект цветного карандаша.

После того, как вы инвертировали изображение, мы собираемся использовать режим наложения «Color Dodge» для создания исходного цветного карандаша. контурный эффект.

Режим наложения создал начальный эффект, но его недостаточно.

Добавьте размытие по Гауссу

Следующее, что нам нужно сделать, чтобы преобразовать фотографию в рисунок в Photoshop, — это добавить размытие по Гауссу.Мы сделаем это, чтобы улучшить внешний вид первоначального эффекта цветного карандаша.

Выберите «Размытие по Гауссу» в строке меню, выбрав «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие по Гауссу». Степень размытия, которую вы добавляете, повлияет на то, какая часть основного изображения появится.

Добавление размытия по Гауссу создает количество видимого изображения.

Отрегулируйте степень размытия по Гауссу по своему желанию, и начнет появляться цветная версия карандашного наброска.

Тем не менее, мы можем улучшить изображение, создав тени и подчеркнув некоторые линии.

Отрегулируйте степень размытия по Гауссу так, как вам нравится, но вы хотите, чтобы объект был четко виден.

При соответствующем уровне размытия (степень будет варьироваться в зависимости от вашего изображения и размера изображения) основа становится видимой.

Сделать изображение черно-белым

Находясь на слое Pencil Outline, добавьте новый черно-белый корректирующий слой из панели настроек. Это добавит слой над слоем Pencil Outline.

Если вы не можете найти свою панель настроек, перейдите в строку меню и выберите «Окно»> «Настройки».После этого вы увидите, что панель открыта. Значок настройки черно-белого изображения представляет собой прямоугольник с положительным и отрицательным прямоугольниками внутри.

Помните, что если у вас включены слои выше того, над которым вы работаете, вы не увидите никаких изменений. Поэтому убедитесь, что включены только тот слой, над которым вы работаете, и те, что ниже.

Вам не нужно ничего менять по сравнению с настройками по умолчанию для черно-белого корректирующего слоя для целей этого упражнения.

Черно-белый корректирующий слой создает эффект изображения карандаша

Работа над штриховкой

Когда вы конвертируете фотографию в рисунок в Photoshop, вам нужно немного затенения для придания глубины.Однако карандаши обычно растушевываются текстурой и растушевкой.

Вы можете создать этот внешний вид в Photoshop.

Выберите слой затенения.

Чтобы улучшить эффект, мы собираемся изменить цвет кисти с чисто черного на темно-серый, а белый оставить белым. Вы хотите, чтобы цвет переднего плана был темно-серым, а фон — белым.

Поскольку это будет эффект карандаша, мы ищем, чтобы цвет карандаша не был 100% черным.

Выделив слой затенения, перейдите в галерею фильтров (Меню> Фильтр> Галерея фильтров) и выберите Угольный фильтр в группе эскизов. .Установите толщину угля на 1, детализацию на 5 и баланс светлого / темного на 50.

На 100% это становится новым слоем. Но нам нужен эффект карандаша, а не угольного эффекта.

На слое затенения измените режим наложения на «Умножение». Это позволяет нижележащему слою сливаться со слоем затенения, создавая некоторую детализацию и некоторое затенение.

Режим наложения «Умножение» объединяет два основных слоя.

Измените непрозрачность

.

Измените непрозрачность слоя затенения на нужную величину.Это добавит текстуру изображению и сделает его больше похожим на карандашный рисунок с затенением. В этом примере я использовал непрозрачность 62% для слоя затенения. Это позволяет нижележащему слою начать просвечивать. Выберите сумму, которая подходит для вашего изображения

Сбалансируйте штриховку и контуры карандаша

Улучшите внешние края

На большинстве карандашных рисунков подчеркнуты более сильные края. Поскольку мы конвертируем фотографию в рисунок в Photoshop, фотография имеет много деталей, но края не выражены.Для этого мы собираемся работать со слоем Lines (это верхний слой, который мы создали ранее).

Работа с верхним слоем

Инвертируйте изображение, нажав Ctrl I или Command I.

Чтобы получить более сильные края, нам нужно снова инвертировать изображение.

После того, как изображение было инвертировано, нам нужно перейти в «Меню»> «Фильтр»> «Галерея фильтров» и выбрать «Светящиеся края».

Используйте галерею фильтров для доступа к светящимся краям. Фильтр

. Выбрав светящиеся края в папке стилизации, используйте его для создания линий.Не волнуйтесь, они цветные — мы просто ищем более сильные грани, как рисовал бы художник.

Светящиеся края делают изображение ярким.

Измените режим наложения на «Умножение».

Используйте режим наложения для улучшения краев

Преобразуйте его в черно-белый

На этот раз, вместо добавления еще одного слоя, мы можем преобразовать этот слой в черно-белый. Сделайте это, перейдя в Menu> Image> Adjustments> Black and White.

Преобразуйте этот последний слой в черно-белый для получения готового эффекта.

Любые эффекты фильтра, расположенные ниже других эффектов фильтра, не будут отображаться в реальном времени, пока вы не перейдете на другой слой (без предварительного просмотра в реальном времени при изменении).

Готовый эффект можно настроить, поскольку каждый смарт-объект можно повторно редактировать.

Поскольку каждый слой является смарт-объектом, вы можете вернуться и настроить параметры фильтра каждого слоя по своему вкусу. По сути, все недеструктивно. Вы даже можете заменить исходное изображение и применить те же настройки (но это более сложная тема).

Готовый вид

Последний портрет

В заключение, выполнив все эти шаги, вы получите прекрасное изображение карандашного рисунка с затемнением и четкостью, начиная с цветной портретной фотографии.

Есть и другие способы преобразования фотографии в рисунок в Photoshop, но мне нравится, как этот метод добавляет тонкие тени.