Солнце как нарисовать карандашом: Как нарисовать солнце карандашом поэтапно

Как нарисовать солнце карандашом поэтапно

В этом уроке рассмотрим 6 вариантов, как нарисовать солнце карандашом поэтапно шаг за шагом, среди шести вариантов один будет детский, а именно улыбающиеся солнце. Солнце — это звезда солнечной системы, наша земля и другие планеты солнечной системы вращаются вокруг солнца, а само солнце вращается по орбите Млечного пути.

1 вариант, как нарисовать солнце. Рисуем круг и вокруг него с внешней стороны рисуем прямые по середине по горизонтали и вертикали.  Потом между этими линиями по середине рисуем такие же линии, затем между имеющихся линий рисуем маленькие линии по середине.

2 вариант, как нарисовать солнце для детей, рисуем улыбающиеся солнце. Рисуем круг, нос, рот и глаза у солнца, потом рисуем лучи у солнца в хаотичном порядке, просто сколько нарисуете лучей, столько нарисуете.

3 вариант солнца. Принцип рисования тот же, как в первом варианте, только линии кривые, только как нарисуете все большие кривые между ними надо нарисовать по середине среднюю кривую, а уже между всеми кривые линиями рисуем маленькие прямые по середине между ними.

4 вариант солнца. Нужно нарисовать основной круг и тонкими линиями внешний круг и разделить это двумя перпендикулярными прямыми по середине. Теперь каждую четверть делим на три равных части (проводим две прямые в каждой четверти). Затем рисуем зигзаг и стираем все вспомогательные линии, что мы рисовали.

5 вариант, как нарисовать закат или заходящее солнце за горизонт. Кстати, подобное у меня есть в уроке, как нарисовать африканский закат, чтоб посмотреть жми сюда. Рисуем прямую и полукруг, потом рисуем дымку или облака.

6 вариант солнца. Тут просто надо повторять изгибы, рисуем круг и вокруг него пламя солнца, кому как удобно, мне удобно сверху начинать и идти по часовой стрелки.

Как нарисовать большое солнце

Маленькие дети очень любят рисовать солнце. Начинают они с того, что берут жёлтый фломастер или карандаш и начинают рисовать часть круга в уголке листа. Есть даже строчка из детской песенки – «Солнечный круг, небо вокруг…». Как же рисовать солнце, чтобы оно украшало рисунок и делало его живым и поистине солнечным?

Материалы, используемые для рисования солнышка

Чтобы нарисовать солнце, дети могут использовать самые разные материала жёлтого, красного и оранжевого цветов. Для основы лучше использовать яркий жёлтый, а для украшения лучей – оранжевого и красного.

Материалы:

• акварельные краски;
• гуашь;
• цветные карандаши;
• фломастеры;
• мелки;
• акварельные карандаши;
• медовые краски;
• масляные краски.

Художникам-экспериментаторам понравится работать с аквагримом, пищевыми красителями и совершенно неожиданными для рисования материалами. Солнышко можно рисовать на листе бумаги, на лице, кафельной или стеклянной поверхности. Важно лишь подобрать правильный материал и выбрать качественные кисти.

Как нарисовать солнышко с милым лицом

Солнышко с милым лицом – украшение любого детского рисунка. Чтобы нарисовать такое солнышко, можно воспользоваться циркулем или начертить круг от руки. Можно также обвести круглый предмет, например, дно кружки. Этому способу нужно научить ребёнка как можно раньше, ведь он значительно облегчает жизнь.

Материалы:

• лист бумаги;
• ластик;
• простой карандаш или циркуль;
• чёрный фломастер;
• жёлтый фломастер;
• розовый фломастер.

Можно также использовать чёрный линер или тонкий маркер, чтобы обводить линии, сделанные простым карандашом.

Следуя простой инструкции, можно нарисовать солнышко с очень милым личиком:

1. Расположить лист бумаги перед собой. Циркулем или простым карандашом начертить круг желаемого диаметра.
2. От руки набросать линии, исходящие от солнца. Это лучи. Желательно придерживаться одинакового расстояния между лучами, для этого можно воспользоваться линейкой, но этот инструмент нежелателен в рисовании.
3. Простым карандашом нарисовать глаза солнышку. Это должны быть слегка удлинённые круги. С правой стороны глазок нарисовать блики – два небольших овала.
4. Нарисовать ротик – небольшой полукруг. Чем ближе рот расположен к глазкам, тем милее получится личико солнца. Можно добавить розовые щёчки прямо под глазками. Блики на щёчках можно сделать корректором, а можно оставить их естественными.
5. Аккуратно закрасить круг и лучи жёлтым цветом.
6. Обвести все детали чёрным фломастером.
7. Чёрным фломастером закрасить глазки солнышку, оставив блики белыми. Если случайно закрасили блики, то их можно сделать заново с помощью корректора (замазки). Можно добавить реснички.
8. Ротик солнышка раскрасить розовым цветом.
9. По желанию украсить солнышко элементами декора – бантиком, стразами или бусинами.

Такое милое солнышко с личиком может стать чармом для браслета, основой для кулона или серёжек из полимерной глины.

Как нарисовать солнце с необычными лучами

Лучи в виде звуковых волн у солнца всегда смотрятся оригинально и необычно. Для того чтобы нарисовать солнышко с такими лучами, потребуются следующие материалы:

• лист бумаги формата А4;
• жёлтый, оранжевый и чёрный фломастеры;
• простой карандаш;
• ластик;
• шерстяные нитки оранжевого цвета;
• клей.

Для того чтобы нарисовать оригинальное солнышко, нужно:

1. Расположить перед собой лист бумаги и начертить круг.
2. Раскрасить круг жёлтым фломастером, по желанию нарисовать мордочку у солнца.
3. Обвести круг чёрным фломастером.
4. Оранжевым фломастером нарисовать лучи в виде звуковых волн. Волна, которая находится ближе к солнышку, должна быть больше. Волны рисовать по убыванию. Цвета волн можно чередовать – оранжевый с жёлтым или оранжевый с красным.
5. По желанию можно наклеить оранжевые шерстяные нити по рисунку волн. Так рисунок получится объёмным и будет смотреться ещё красивее.

Как нарисовать солнышко с острыми лучами

Один из самых аккуратных и точных вариантов рисования солнышка для детей – это рисунок солнца с острыми лучами. Такие лучи представляют собой равнобедренные треугольники с высокими боковыми сторонами и небольшим основанием. Чтобы нарисовать такое солнышко, можно воспользоваться любыми материалами, но для него обязательно понадобятся простой карандаш и линейка.

Следуя простейшей инструкции, можно нарисовать замечательное солнышко с острыми лучами:

1. Расположить перед собой лист бумаги, сделать набросок простым карандашом.
2. После того как круг-основа начерчен, необходимо поставить четыре равноудалённых друг от друга точки на начерченной линии круга.
3. Провести от точки лучи с помощью линейки. К лучу с двух сторон провести по два отрезка – они образуют треугольник. Когда Вы проделаете то же самое со всех четырёх сторон, солнышко станет похоже на компас. Такой расчёт позволит сделать фигурку идеально ровной, она будет смотреться максимально аккуратно.
4. Между двумя треугольниками нарисовать ещё один луч, по бокам от него – ещё два. Заполнить все пустое пространство треугольными лучами.
5. Закрасить солнышко по желанию.

Рисовать солнце – увлекательно и интересно. Можно использовать разные техники для рисования лучей, а также пользоваться различными материалами, чтобы получить интересный результат. Ребёнка очень просто научить рисовать солнце, это один из любимых объектов рисования многих детишек. Чтобы солнце получилось ярким и красочным, следует использовать чистые, яркие оттенки жёлтого цвета – краски без примесей, чистую гуашь или толстый фломастер, который не оставит разводов.

Многие воспринимают Солнце не только как объект изучение астрономии, источник жизни на Земле в самом прагматичном смысле, но и как символ добра, радости, искренности. Не зря ведь хороших, добрых людей часто ласково называют «солнышком». Сейчас мы рассмотрим несколько вариантов того, как нарисовать солнце.

Солнышко с веселой мордашкой

Вначале изобразим милую, мультипликационную версию солнышка с улыбающимся личиком. Конечно, этот вариант больше подходит для деток — он отлично научит малыша тому, как нарисовать солнце красиво. Но взрослому такое солнышко тоже непременно подарит заряд позитива.

Сначала наметим основную фигуру — круг.

Потом изобразим детали личика — большие блестящие глазки, улыбку, маленькие бровки и румянец на щеках.

И, конечно же, надо нарисовать лучи. Они будут образовывать единую фигуру, похожую на корону.

Теперь раскрасим наш шедевр — кружок будет желтым, лучи — оранжевыми, а глаза — нежно-голубыми.

На этом все, солнышко нарисовано.

Солнце с большими бровями

Продолжим тему мультипликационных солнышек. На этот раз у нашего небесного тела будут не только большие глаза и ослепительная улыбка, но и густые темные брови. А еще — веснушки. Это очень забавный пример того, как нарисовать солнце поэтапно.

Как и в прошлый раз, начнем с круга. Это будет самая основная фигура.

Потом наметим угловатые лучики разного размера. Так они будут выглядеть естественнее.

После этого начнем изображать лицо: глаза будут вытянутыми и темными, рот — большим, а брови, как мы и договаривались, густыми и темными. И не забудьте про веснушки!

Теперь рисунок можно считать завершенным. Если хотите, можно раскрасить солнышко насыщенным желтым цветом.

Солнце с маленькими глазками

Время опробовать еще один стиль — хотя в этом случае черты «лица» у солнышка будут очень маленькими, выглядеть оно будет невероятно симпатичным. В этом вы сможете убедиться сами, если попробуете научиться тому, как нарисовать солнце карандашом.

Начало по традиции будет заключаться в изображении окружности. Постарайтесь сделать фигуру максимально ровной, правильной. Не переживайте, если с первого раза это не удастся: прелесть карандашной техники заключается в том, что все недостатки можно быстро скорректировать.

Теперь лучики. Здесь они будут ровными, треугольными, фигурными.

Время заняться мордашкой. Маленькие глазки-точечки, стеснительная улыбка, кружочки румянца — разве не прелесть?

На этой ноте мы закончим — рисунок готов.

Широко улыбающееся солнышко — заряжаемся позитивом

Что может быть позитивнее, чем буквально лучащееся радостью солнце? Такое может развеселить даже в самый хмурый и напряженный день. Так что если вы хотите всегда сохранять приподнятый настрой, стоит научиться тому, как нарисовать солнце с улыбкой. Правду говорила детская песенка — от нее и впрямь становится светлей.

Как и во всех остальных случаях, наше солнце будет круглым. Кружок должен быть ровным, красивым.

Теперь — овальные глаза с бликами и широкая улыбка.

После этого изобразим лучи. Они будут очень своеобразные, изогнутые, будто языки пламени. Притом короткие лучи будут чередоваться с длинными.

А сейчас хорошенько наведем все контуры. Лучше всего сделать это фломастером или маркером.

Теперь все готово — улыбнитесь своему солнышку. И никакой дождь теперь не страшен!

Солнцу дождик ни по чем — рисуем солнышко с зонтиком

Осенью небо часто затягивается тучками. Многим это не по вкусу, ведь серая, дождливая погода вызывает уныние и грусть. Но наше солнышко не боится ни туч, ни дождя, ведь у него для таких случаев есть замечательный зонтик. Изобразим его — заодно научимся тому, как нарисовать солнце красками.

Первым делом нарисуем тучку, мягкую и пушистую на вид.

Теперь круглое солнце с открытым в улыбке ртом, смешным носиком-пуговкой и милыми глазами. Правда, пока что оно будет будет чем-то похоже на Колобка.

А сейчас изобразим наше главное оружие в борьбе с тучками — сложенный зонтик. К слову, на руках у нашего сияющего персонажа будут перчатки.

Время нарисовать лучи — извивающиеся, неровные, практически живые. А на зонтике сделаем горошек.

Время заняться красками. «Тельце» сделаем желтым, лучи и нос — красными, зонтик — розовым, а тучку — синей. Краски можно взять любые — акварель, гуашь, акрил или даже масло.

Теперь наш яркий рисунок окончен.

«Солнечный круг»

– Здравствуйте, ребята. А вы любите отгадывать загадки?

-ну, тогда попробуйте отгадать мои загадки:

Без него плачемся,

От него прячемся! (солнце)

Доброе, хорошее, на всех глядит,-

А на себя – не велит! (солнце)

По небу ходит маляр без кистей,

Краской коричневой красит людей. (солнце)

Жёлтая тарелка на небе висит.

Жёлтая тарелка всем тепло дарит. (солнце)

– молодцы! Как вы быстро все загадки отгадали.

2.введение в тему.

– и мы сегодня с вами будем рисовать…… Солнце!

– что такое солнце? – солнце, это самая близкая к нашей планете звезда! Это огромный огненный шар!

– Солнце – это источник жизни, тепла и света.

3. объяснение нового материала.Теория.

– какая геометрическаяфигура лежит в основе изображения солнца?- правильно, круг.

– вот круг (показываю бумажный круг) , он похож на солнце? – пожалуй, не совсем. Ведь круглую форму имеют и другие предметы: тарелка, колесо, апельсин… (ДЕТИ НАЗЫВАЮТ ПРЕДМЕТЫ КРУГЛОЙ ФОРМЫ)

– чего же не хватает, чтоб этот круг превратился в солнышко?

– ну конечно же ему не хватает солнечных лучей!

Нарисую жёлтый круг,

После – лучики вокруг,

Пусть на белом свете

Ярче солнце светит!

– вот теперь всем сразу ясно, что это не колесо, не тарелка, не луна, а это солнышко лучистое-золотистое!

– скажите,ребята, а может быть солнышко в виде половинки круга?

– да, может! Когда солнце выходит (утро) или заходит (вечер) за горизонт, вот в это время мы и наблюдаем только часть солнечного круга (картинка).

– а можно увидеть на небе четвертинку солнца? Пожалуй нет. Только дети в своих рисунках изображают солнце в углу листа – вот и получается четверть солнечного диска. (картинка)

– Ребята, а на какой цветок похоже солнце?

– правильно, на подсолнух! – растёт под солнцем. (картинка)

– а этот цветок похож на солнце? (картинка)

– да. Одуванчики тоже похожи на маленькие солнышки. Когда появляется солнышко, они просыпаются, а когда оно прячется, то и одуванчики закрываются и не показывают свои жёлтые цветочки. Так и мы с вами: ночью спим, а как только солнышко проснулось, стало светло и тепло – мы просыпаемся.

Сегодня мы с вами нарисуем два солнышка – одно реалистическое, т.е. такое, каким мы его реально видим на небе каждый день, а второе солнышко изобразим сказочное, мультяшное,- такое, каким его изображают художники в мультфильмах, на страницах сказочных книг.

Давайте посмотрим, как художники изображают солнце на своих картинах. (просмотр, краткий анализ).

– вот как в своих работах художники рисуют солнце.

4. Практика. Поэтапное рисование.

(Педагог показывает, объясняет – дети рисуют по образцу)

А сейчас давайте и мы с вами попробуем нарисовать настоящее солнце!

Но, прежде чем приступить к работе, давайте немного разомнёмся.

Надоело долго ждать,будем солнце рисовать! (рисуют в воздухе пальцами солнце)

Нарисуем солнце, приклеим на оконце, (смотрим в окно на небо)

Станет в комнате светлей, сразу станет веселей! (дети улыбаются друг другу)

Я скажу вам не тая, жить без солнышка нельзя! (садятся на свои места)

Итак, приступаем к работе.

Сначала нужно что нарисовать?- круг.

– нарисовать круг от руки очень сложно. С помощью чего можно нарисовать красивый ровный круг? (ответы детей: циркуль, стакан, тарелка, лекало…)

– а мы сегодня научимся рисовать круг с помощью линейки!смотрите, как я показываю, так вы и делайте:

– в центре листа ставим точку;

– прикладываем к точке уголок линейки;

– выбираем радиус солнечного круга, соответственно размеру листа бумаги;

– постепенно, вращая линейку по кругу, не отрывая уголка линейки от срединной точки, ставим метки (точки) карандашом до тех пор, пока линейкани вернётся в своё исходное, первоначальное положение;

– убираем линейку, соединяем от руки все наши метки (точки) – и у нас получился красивый, ровный круг – солнечный диск.

– теперь осталось только пририсовать лучи, чтоб наш круг превратился в сияющее солнце!

– для этого возьмём жёлтый и голубой карандаши. Чтоб солнце получилось настоящим, сверкающим – середину солнечного диска каким цветом будем делать? – белым! А бумага у нас и так белая, значит, просто оставляем не закрашенную середину круга.

– затем, слегка нажимая на жёлтый карандаш, заштриховываем края диска – штрихи кладём по кругу;

– затем сами лучи рисуем более сильным нажимом, штрихуя от центра;

– далее жёлтый цвет карандаша плавно переходит в голубой цвет неба.

– вот и засияли наши солнышки, ну совсем как настоящие.

5.Итог. (анализ, просмотр)

Дети встают в круг со своими рисунками, звучит песня «Солнечный круг».

Педагог вместе с детьми просматривают рисунки, отмечая наиболее удавшиеся работы.

Вопросы педагога: – как сегодня мы рисовали круг?

– как изобразить сияющее солнце? (какими цветами?)

– а лучи от солнце в каком направлении рисуются?

Молодцы! Сейчас положите свои работы и немного отдохните.

Продолжаем наше занятие.

– Итак, на первом занятии мы успели нарисовать настоящее, реалистическое солнце.

– а сейчас вы, ребята, попробуйте нарисовать солнце в мультяшном стиле. Оно будет совсем не похоже на предыдущее! Это будет солнышко из сказки: с глазками, с улыбкою, с веснушками, а может быть с косичками?! И даже может с ручками…. А может даже с ножками….

2.объяснение темы, задания.

– посмотрите, ребята, на вот этот круг с глазками – на что он похож?

– ответы детей: на смайлик.. на колобка…

– вот ваша сегодняшняя задача превратить этот смайлик (колобок) в солнышко, да в непростое, а в сказочное. Ведь только в сказках и мультфильмах солнце оживает, оно может смотреть, говорить, смеяться – ну совсем как человек!

– давайте сейчас посмотрим, как художники-иллюстраторы детских книг и журналов изображают сказочное солнышко.(просмотр картинок с изображениями разных вариантов солнышка).

– Видите, сколько сказочных солнышек ?- и все они разные, нет двух одинаковых.

– каждый из вас сейчас должен проявить максимум фантазии, придумать и нарисовать своё, неповторимое солнышко!

– давайте вспомним, с чего будете начинать рисовать?

– ответы детей: ставим точку в центре, с помощью линейки по кругу расставляем метки-точки, потом соединяем все точки от руки – получается солнечный круг (диск).

– а к этому кругу, солнечному диску, уже каждый самостоятельно пририсует детали: глазки, ротик, волосы, лучики и т.д.

– всем понятно задание?- приступайте.

3.Практическая часть. Самостоятельная работа.

– простым карандашом рисуют лицо, чтоб получился смайлик,

– фантазируют с лучами: волосы, косички, чёлка, ручки, ножки…

– уточняют рисунок с помощью чёрного контура (обводка).

Во время работы читаю стихотворение:

«Что такое солнышко?»

Нам от солнышка тепло,
Нам от солнышка светло.
Всё под добрыми лучами
Улыбнулось, расцвело.

Что такое солнышко?
Золотое зёрнышко.
В небе огненной Жар-птицы
Потерялось пёрышко?

Поднимая к небу пальчик,
Нам двухлетний кроха мальчик
(Мама, папа – вот оно!)
Сразу скажет: «Солнце – мячик!»

В небе солнышко давно.
Вдруг соскучится одно?
Тайну шепотом открою:
Небо звёздами полно.
Вот и солнышко – звезда.

В середине занятия проводим физминутку:

Нарисуем жёлтый круг- (рисуем солнце с лучами пальчиками в воздухе)

После – лучики вокруг.

Пусть на белом свете

Ярче солнце светит!

На детей и на цветы, (приседаем и встаём: «цветы» -сели, «дети» -встали…)

смотрит солнце с высоты! (смотрим в окно… вдаль….)

Чтоб росли скорее

Их теплом согреет. (присели и медленно встаём – растём)

– выросли под солнышком и дальше продолжаем работу.

Звучат детские песни про солнце, про солнечный день.

Дети встают в круг (под песню «Солнечный круг»), имитируя солнечный диск, демонстрируя друг другу свои чудесные рисунки сказочных солнышек. Вместе смотрим, анализируем. Вопросы педагога:

– понравилось рисовать солнце?

– а какое солнышко вам понравилось больше рисовать?- реалистическое, или мультяшное, сказочное? Почему? (ответы детей)

Все ребята молодцы, постарались от души!

Занятие закончилось, складываем работы в свои папки.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Конспект занятия «Кто снами рядом живёт» во второй младшей группеКонспект занятия по ознакомлению с окружающим » Степашка в гостях у ребят» в первой младшей группе.

Дополнительное образование по факультативному курсу «Театр», ориентировано на развитие творческих способностей ребёнка через приобщение его к миру театра.

Занятия в сенсорной комнате с младшими школьниками как новые возможности школы по здоровьесбережению детей.

Учитель: Лапина Виктория ФранцевнаКласс: 2-в (VIII вид, 2 вариант)Предмет: Развитие речи и окружающий мирТип урока: интегрированныйФорма урока: урок-занятие «Пусть всегда будет солнце!»Цел.

Закрепить знания детей об объекте неживой природы-Солнце. Для детей с умеренной умственной отсталостью.

Формировать представления о звёздах, Солнце и созвездиях.

Конспект урока в 1 классе по ОКМ, УМК «Школа России». Тема «Почему солнце светит днем, а звезды ночью?&quot.

Как рисовать облака и солнце поэтапно в Inkscape

В уроке графического редактора Inkscape, как рисовать облака и солнце, мы научимся создавать облако при помощи логической операции «Сумма» а также поработаем с фигурой – звезда. Из нее мы сделаем солнце и придадим ей ни много ни мало, а пятьдесят углов. Впрочем, обо всем по порядку.

Как рисовать облака

Итак, конечно же начинаем с облака, которое рисуется очень просто. Для его создания нам нужно много овалов. Выделяем нарисованные овалы и при помощи операции «Сумма» (Ctrl++) образуется облако. На рисунке снизу я отобразил описание — как рисовать облака.

Далее добавляем обводку, ширину которой вы можете подобрать по своему вкусу.

Теперь раскрашиваем наше готовое облако и его обводку при помощи линейного градиента. У обводки, так же как и у заливки, есть градиенты.

Сначала заливаем облако – вертикально ставим линейный градиент и придаем верхней точке синий цвет, нижней точке белый цвет.

Если присмотреться к рисунку ниже, то можно увидеть, что градиент обводки другого цвета – это позволяет не перепутать их. Также вертикально ставим градиент обводки и придаем цвета как у облака, но в точности наоборот – верхней точке белый цвет, нижней точке синий.

Рисуем солнце

Вы уже узнали, как рисовать облака, и далее рисуем солнце. Облако опустите вниз – оно пока нам не пригодится. Выбрав инструмент «Рисовать звезды и многоугольники» нужно немного втянуть звезду, потянув за внутренний узел.

В окошке «Углы» меняем количество углов на пятьдесят. Можете больше или меньше, но обязательно, углов должно быть четное количество.

Далее нам нужно оконтурить объект – меню «Контур – Оконтурить объект» или клавишами (Shift+Ctrl+С)

Увеличиваем масштаб, чтобы были хорошо видны узлы и удаляем каждый второй внутренний узел. Если все получилось, то должна быть вот такая картина как на рисунке.

Поднимаем рычаги верхних узлов, как показано на рисунке.

Нужно поднять все рычаги верхних узлов поочередно. Как вы, наверное, уже заметили, на рисунке рычаги подняты не ровно – делать их ровными необязательно и далее вы поймете почему.

Выбираем радиальный градиент и боковым точкам придаем значение прозрачности 100%. Центральная же точка остается непрозрачной.

Убираем градиент – солнце готово!

Переместить солнце к облаку, я думаю, не составит труда. У меня на конечном рисунке присутствует фон, и если вы тоже хотите его создать, то нарисуйте прямоугольник и залейте линейным градиентом от белого, до светло-синего цвета. Клавишей (End) опустите на задний план. Поэкспериментируйте с цветом фона – это интересно.

Все, урок как рисовать облака и солнце, окончен, и я предлагаю пройти следующие уроки — веселая звездочка и стрелка в Inkscape.

Солнце — рисунки для детей карандашом, красками с лучами, улыбкой, лицом, закат, восход

Красивые рисунки, предназначенные для обучения детей базовым навыкам изобразительного искусства, должны состоять из простейших геометрических фигур (круг, квадрат, треугольник и так далее) и прямых линий. Одним из таких примеров может стать солнце, изобразить которое можно множеством способов, в зависимости от возраста юного художника, а также его способностей.

Используя карандаш

Солнце (рисунок для детей может быть как цветным, так и черно-белым) цветными карандашами рекомендуется рисовать так:

Солнце рисунок для детей простой, пошагово.

Вариант рисунка солнца для детей	Рекомендованный алгоритм рабочего процесса
	1. В середине рабочей плоскости нужно нарисовать ровный круг. 2. Отступив от основного контура 2-3 см, изобразить еще одну окружность, в точности повторяющую изгибы границы внутреннего круга. 3. Скорректировать внешний контур, преобразовав его в волнистую линию с резкими изгибами. 4. Внутри меньшей по размеру окружности нарисовать, в верхней части 2 небольших полукруга, изогнутых вверх (брови). 5. Отступить от бровей 1 см вниз, а затем нарисовать еще 2 полукруга с изгибом вверх на одинаковом уровне (глаза). 6. Отступив от уровня глаз 4-5 см вниз, нарисовать длинный полукруг, изогнутый вниз (рот). На крайних точках рта нарисовать короткие полукруги, расположив их вертикально. 7. Внутри меньшего по размеру круга продублировать правую границу основной фигуры. 8. Раскрасить рисунок желтым и оранжевым карандашами.
	1. В середине используемого листа бумаги изобразить круг среднего размера. 2. Внутреннюю часть круга раскрасить желтым карандашом. 3. Отступив от основного контура 2-3 см, изобразить несколько прямых линий на одинаковом друг от друга расстоянии (лучи солнца). Вместо прямых линий допустимо рисовать вытянутые прямоугольники или овалы. 4. Внутреннюю часть лучей закрасить желтым или оранжевым карандашом. 5. Если основной рисунок был закрашен желтым, рекомендуется повторно прорисовать контур его составных частей контрастным, например, оранжевым или красным карандашом.
	1. Закрасить рабочую плоскость голубым или синим цветом. 2. В середине используемого листа бумаги изобразить ровный круг, после чего закрасить его желтым карандашом. 3. Из основного контура, по всей его длине, вывести прямые линии одинакового размера, направленные в разные стороны (лучи). Прямые следует расположить на одинаковом друг от друга расстоянии.

При помощи красок

Наиболее просто нарисовать солнце красками можно так:

Вариант рисунка солнца для детей	Рекомендованный алгоритм рабочего процесса
	1. Обозначить линию горизонта с помощью горизонтальной прямой так, чтобы рабочая плоскость разделилась на 2 равные части. 2. Отступить от нижней границы используемого листа бумаги 1 см, после чего нарисовать в указанной области горизонталь с плавными изгибами (граница берега моря). 3. Из линии горизонта вывести полукруг, изогнутый вверх, расположив его в любой точке разделительной прямой (очертания солнца). 4. Верхнюю половину закрасить жёлтой и оранжевой краской, сделав границу перехода оттенков размытой.
	1. Определить середину рабочей плоскости. 2. Набрав на предварительно смоченную кисть достаточное количество краски, нарисовать в центре спираль с любым количеством загибов. 3. Отступить от границы основного контура солнца 1-2 см, в зависимости от формата используемого листа бумаги, после чего мазками изобразить лучи солнца. Лучи могут быть произвольной длины и ширины, но располагаться строго на одинаковом расстоянии друг от друга.
	1. На используемом листе бумаге изобразить контур солнца (крупный круг), заполнив им большую часть рабочей плоскости. 2. Обвести контур оранжевой краской, а затем закрасить внутреннюю часть основной фигуры желтой краской. 3. Дать краске высохнуть, а затем внутри круга изобразить 2 одинаковых овала, расположив их на одном уровне (глаза). 4. Внутреннюю часть глаз разделить на 2 половины полукругом, расположив его вертикально. 5. Детализировать одну из частей внутри контура глаз солнца, дорисовав зрачки и блики. 6. Отступить от уровня глаз 2-3 см вниз, а затем нарисовать в указанной области полукруг, изогнутый вниз (рот солнца, растянутый в улыбке).

С милым лицом

Солнце (рисунок для детей лучше всего создавать в стиле мультипликационного героя) часто рисуется детьми с милыми лицом.

Наиболее простыми алгоритмами для создания таких изображений являются:

Вариант рисунка солнца для детей	Рекомендованный алгоритм рабочего процесса
	1. Изобразить ровный круг в середине поверхности используемого листа бумаги, заполнив с его помощью большую часть рабочей плоскости. 2. Из верхней грани внутрь изображения вывести несколько овалов, границы которых должны быть слегка изогнутыми. Расположить их на одинаковом расстоянии друг от друга (челка). 3. Отступить от нарисованной челки 1-2 см вниз, после чего на одном уровне изобразить. 2 полукруга, изогнутых вверх. 4. Из полукругов вывести еще по 1 полукругу, сильно изогнутому вверх (глаза). 5. Внутреннюю часть нарисованных глаз разделить на 2 половины слегка изогнутой вертикалью. Одну из половин необходимо закрасить. 6. Из верхних границ глаз вывести несколько плавно изогнутых линий (ресницы). 7. Между глазами, отступив 2-3 см вниз, изобразить небольшой полукруг с изгибом вверх (нос). 8. Под носом нарисовать рот солнцу с помощью 2-х, расположенных на расстоянии 1 см друг от друга полукругов, края которых должны располагаться в одной точке.
	1. В середине используемого листа бумаги нарисовать ровный круг, внутреннюю часть которого необходимо раскрасить желтым. 2. Внутри окружности наверху изобразить 2 небольших полукруга (брови). 3. Под бровями нарисовать небольшие треугольники, расположив их на одном уровне (глаза). Внутреннюю часть фигур следует закрасить контрастным цветом. 4. Между глазами изобразить полукруг с изгибом влево, расположив его вертикально (нос). 5. Под глазами поставить множество точек в хаотичном порядке (веснушки). 6. В нижней части внутренней поверхности круга изобразить полукруг, изогнутый вниз, а из его крайних точек вывести еще одну кривую, изгиб которой должен быть сильнее изгиба первого в 3-4 раза (рот). 7. При желании, детализировать рисунок рта солнца, дорисовав внутри язык и зубы. 8. На расстоянии 2-3 см от основного контура нарисовать овалы разного размера, один из концов которых должен быть заостренным (лучи).

С лучами

Солнце с лучами считается классическим рисунком, с которого начинают обучать детей базовым навыкам изобразительного искусства.

Простейшие алгоритмы создания такой картинки выглядят так:

Вариант рисунка солнца для детей	Рекомендованный алгоритм рабочего процесса
	1. В середине используемого листа бумаги нарисовать ровный круг. 2. Отступить от основного контура 2-4 см, в зависимости от формата используемого листа бумаги. На указанном расстоянии нарисовать зигзагообразную линию, изгибы которой должны быть разными, но периодически повторяющимися (лучи). 3. Закрасить расстояние между контуром основной фигуры и лучами желтым цветом. 4. В верхней части внутренней поверхности круга нарисовать 2 маленьких полукруга, расположив их на одном уровне (брови). 5. Под бровями, отступив 2-3 см, изобразить 2 одинаковых круга. 6. Внутри каждого из кругов нарисовать еще по 1 окружности, меньшего размера. 7. Внутреннюю часть меньшего круга закрасить, оставив белым небольшой участок – блик (глаза). 8. Под глазами между ними изобразить небольшой овал, расположив его вертикально (нос). 9. Под носом нарисовать полукруг, изогнутый вниз (рот). 10.        По желанию, детализировать картинку, дорисовав веснушки, руки или волосы солнцу.
	1. В середине рабочей плоскости изобразить круг среднего размера (основной контур), внутреннюю часть которого необходимо закрасить желтым. 2. Внутри круга нарисовать 2 крупных овала или окружности (глаза). Внутреннюю часть глаз разделить на 2 части с помощью слегка изогнутой горизонтали. Верхнюю часть следует закрасить темным, оставив незакрашенным один небольшой участок (блик). 3. Из границ нарисованных глаз вывести несколько плавно изогнутых линий (ресницы). 4. Под глазами начертить горизонтальную прямую. 5. Из горизонтальной прямой вывести вниз треугольник, слегка округлив его угол (рот). Детализировать изображение, дорисовав зубы и язык (опционально). 6. Из основного контура, по всей его длине, вывести несколько треугольник со слегка закругленными углами, расположив их на одинаковом друг от друга расстоянии (лучи). 7. Внутреннюю часть треугольников заполнить кривыми, расположенными в хаотичном порядке. 8. Раскрасить картинку, используя желтый, красный и оранжевый цвета.

С необычными лучами

Солнце (рисунок для детей создавать будет интереснее, если незначительно разнообразить стандартный алгоритм занятия) с необычными лучами можно нарисовать несколькими способами.

А именно:

Вариант рисунка солнца для детей	Рекомендованный алгоритм рабочего процесса
	1. В середине рабочей плоскости нарисовать большой ровный круг, после чего закрасить его желтой краской. 2. Дать краске самостоятельно высохнуть. 3. На внутренней поверхности основной фигуры карандашами нарисовать челку (множество линий, расположенных вплотную друг к другу в верхней части изображения), брови (2 полукруга), глаза (2 одинаковых овала, расположенных на одном уровне, внутренняя часть которых разделена на 2 части с помощью слегка изогнутой линии), рот (2 полукруга, изогнутых вниз, расположенных на расстоянии 2-3 см друг от друга, края которых находятся в одной точке), щеки (2 розовых полукруга, расположенных в боковой поверхности внутренней плоскости рисунка). 4. Чтобы нарисовать лучи, в данном случае следует распределить желтую краску по внутренней поверхности ладоней ребенка. 5. Расположив основания ладоней вплотную к контуру рисунка, поставить несколько отпечатков (лучи солнца), при необходимости, смазывая ладони краской повторно.
	1. Нарисовать круг, заполнив им большую часть рабочей плоскости. Внутреннюю часть круга следует закрасить желтым. 2. Внутри контура основной фигуры необходимо нарисовать 2 плавно изогнутых полукруга (брови). 3. Под бровями следует изобразить глаза (2 сильно изогнутых вверх полукруга, выведенных из прямых), нос (маленький овал, расположенный между глазами) и рот (полукруг, изогнутый вниз, находящийся на расстоянии 3-4 см ниже носа). 4. При желании, рисунок можно детализировать, изобразив веснушки, язык, ресницы. 5. Из контура основной части рисунка вывести множество кривых линий одинаковой длины, сгруппировав их по 2. Изгибы линий должны быть минимальными, ровными и симметричными (лучи-косички). 6. На краях лучей изобразить бантики с помощью 2 равнобедренных треугольников, верхние углы которых должны быть направлены в противоположные стороны.

С облаками

Более сложным вариантом рисунка солнца является его дополнение изображениями облаков.

Создать такую композицию можно так:

Вариант рисунка солнца для детей	Рекомендованный алгоритм рабочего процесса
	1. В левом углу рабочей плоскости нарисовать круг среднего размера. 2. Внутреннюю часть круга раскрасить желтым. 3. Внутри контура основной фигуры необходимо изобразить 2 полукруга, изогнутых вверх (глаза), а между ними, внизу внутренней плоскости, дорисовать рот (прямая горизонтальная линия, из которой выведен вниз полукруг). 4. При желании, изображение солнца можно детализировать, дорисовав щеки, язык или зубы. 5. Отступив 2-3 см от основного контура, изобразить несколько полукругов одинакового размера (лучи). 6. В центре рабочей плоскости нарисовать облако так, чтобы левая верхняя часть этой фигуры закрыла небольшой участок изображения солнца. 7. Внутри облака изобразить 2 полукруга, изогнутых вверх (глаза), дорисовав под ними щеки и улыбающийся рот так, как указано в п. 3.
	1. Нарисовать облако большого размера в середине используемого листа бумаги. Контур основного объекта должен быть представлен плавно изогнутыми линиями. 2. Внутри облака в его правой верхней части изобразить полукруг (контур солнца). 3. Внутри контура полукруга нарисовать 2 небольших изогнутых вниз полукруга, расположенных на одном уровне (глаза), меду ними – треугольник (нос), а под носом рот (длинный, изогнутый вниз полукруг). 4. Отступив от контура солнца 2-3 см, дорисовать лучи с помощью коротких тонких линий. 5. Раскрасить рисунок.

Солнце на ладошке

Солнце (рисунок для детей допустимо также рисовать в качестве исходного изображения, которое юному художнику нужно будет позднее срисовывать) на ладушке можно нарисовать так.

Таблица:

Вариант рисунка солнца для детей	Рекомендованный алгоритм рабочего процесса
	1. Рабочую плоскость необходимо разделить на 2 половины с помощью горизонтальной линии. 2. Из левого нижнего угла используемого листа бумаги вывести 2 прямые, направив их к центру рабочей плоскости. 3. Из крайних точек линий вывести горизонтали разной длины (верхняя должна быть длиннее нижней), после чего соединить их между собой (ладонь человека). 4. На верхней грани ладони изобразить окружность небольшого диаметра (солнце). 5. Раскрасить рисунок. Нижняя часть рабочей плоскости должна быть похожа на море, верхняя – на небо, а солнце, используя разные оттенки желтого цвета, рекомендуется раскрасить так, чтобы вокруг него было подобие свечения от его лучей.
	1. По поверхности ладоней ребенка равномерно распределить желтую краску, после чего оставить отпечатки рук в нижней части рабочей плоскости, расположив ладони основаниями друг к другу. 2. Между ладоней изобразить полукруг так, чтобы его крайние точки лежали на боковых гранях отпечатков. 3. Внутри контура солнца необходимо нарисовать 2 полукруга одинаковой длины, расположенные на одном уровне (брови). 4. Под бровями 2 полукругами следует изобразить глаза. Внутреннюю часть глаз нужно детализировать, закрасив одну из частей пространства, образованную вертикальной линией (зрачки). 5. Между глазами нарисовать маленький овал (нос). 6. Под носом, отступив 2-3 см, изобразить 2 полукруга, края которых расположены в одной точке (рот солнца). 7. Из контура солнца вывести произвольное количество прямых, расположив его на одинаковом друг от друга расстоянии (лучи).

Восход солнца

Рисунок, на котором изображен восход солнца, удастся нарисовать детям в возрасте 7-9 лет, при условии наличия у них базовых навыков изобразительного искусства. Для более юных художников ставить такую задачу не рекомендуется, чтобы не вызвать негативных эмоций у детей в отношение творчества (отрицание может быть связано с непреодолимыми трудностями, возникающими в выполнении задания).

Вариант рисунка солнца для детей	Рекомендованный алгоритм рабочего процесса
	1. Обозначить линию горизонта с помощью плавно изогнутых наверх линий (границы холмов). 2. Из разделительных прямых вывести полукруг (солнце), заполнивший максимальное пространство верхней части рабочей плоскости. 3. Внутри контура солнца внизу нарисовать 2 маленьких овала, расположив их на одном уровне (глаза). 4. Отступив от контура основного объекта 2-3 см, изобразить еще 2 полукруга, в точности повторяющие изгибы первого (свечение солнца). 5. Вывести из внешнего полукруга несколько прямых, расположив их на одинаковом друг от друга расстоянии (лучи). 6. В нижней части рабочей плоскости нарисовать еще один полукруг (холм), выведя его из нижней границы используемого листа бумаги. 7. Под линией горизонта схематично нарисовать очертания деревьев, тропинок, озер и так далее.
	1. Из нижней границы рабочей плоскости вывести полукруг, изогнутый вверх (холм). 2. Внутреннюю часть холма закрасить зеленым. 3. Из полукруга вывести еще один полукруг, с большим изгибом вверх (солнце). 4. Внутри контура солнца изобразить 2 небольших полукруга на одном уровне (брови). 5. Под бровями нарисовать 2 одинаковых овала (глаза), внутри которых необходимо поставить точки или изобразить маленькие круги. 6. Между глазами нарисовать маленький круг (нос). 7. На расстоянии 1-2 см от контура солнца, через равные промежутки, изобразить деформированные овалы, приблизительно одинаковые по своим размерам (лучи).

Солнце на закате

Солнце на закате рисуется по схожим алгоритмам, используемым для изображения рассвета:

Вариант рисунка солнца для детей	Рекомендованный алгоритм рабочего процесса
	1. Обозначить линию горизонта, изобразив ее так, чтобы рабочая плоскость разделилась на 2 половины. 2. Нижнюю половину раскрасить желтой краской (море, освещаемое лучами заходящего солнца). 3. Верхнюю половину плоскости закрасить оранжевым и желтым цветом, минимизировав резкость перехода оттенков. Из линии горизонта вывести небольшой полукруг (солнце). Внутреннюю поверхность солнца необходимо закрасить белым или серебряным цветом, контрастным в отношении основных оттенков изображения.
	1. Нарисовать линию горизонта, проведя диагональную прямую от левой границы используемого листа бумаги к правой так, чтобы образованная в результате этого верхняя часть рабочей плоскости была вдвое больше нижней. 2. Из линии горизонта вывести вверх полукруг, после чего раскрасить его желтым. 3. Из контура основной фигуры вывести прямые, направив их хаотично в разные стороны (лучи солнца). 4. Из разделительной прямой на фоне солнце нарисовать схематично фигуры 2 людей, используя кривые линии и простейшие геометрические фигуры. 5. Раскрасить нижнюю часть рабочей плоскости в зеленый, а верхнюю (за исключением солнца) – в светло-розовый цвет. 6. Фигуры людей также рекомендуется раскрасить в произвольные оттенки, по желанию юного художника.

Яркое солнце является самым простым объектом для изображения детьми, только начинающими осваивать изобразительное искусство.

Рисунки небесного светила можно использовать при занятиях с юными художниками всех возрастов, корректируя задания, в зависимости от особенностей развития и психических характеристик конкретной группы детей (например, ребенок в 3-4 года более непоседливый, чем в 8-9, а значит справиться с созданием многокомпонентного рисунка ему будет физически сложнее).

Видео о рисовании солнца

Как нарисовать солнце с улыбкой:

Как нарисовать восход Солнца?

#1

Практически у всех в школе был предмет под названием ИЗО, который расшифровывался как изобразительные искусства, ну, или проще говоря рисование. Кому-то этот предмет нравился, а кому-то нет, но однозначно он был предпочтительнее, чем математика или русский язык, но, к сожалению, школьный курс рисования, скорее всего, дал Вам мало. Вряд ли Вы сможете нарисовать человека, лошадь или собаку, ну, или сможете, но вряд ли на профессиональном уровне.

#2

Полагаю, дело в том, что рисование вёл трудовик или какой-нибудь другой учитель, для которого профильным был совершено другой предмет. Однако, став взрослее, я уверен, Вас не раз посещало желание нарисовать что-нибудь такое, что было бы не стыдно повесить на стену, а лучше разместить на своей страничке в социальной сети, чтобы каждый зашедший на неё, мог полюбоваться и оценить творение Ваших рук и фантазии.

#3

Сегодня Вы узнаете, как нарисовать восход Солнца. Почему именно восход? Во-первых, подобный рисунок требует только начальных знаний техники рисования, во-вторых, пейзажная тематика довольно популярна и производит приятное впечатление, даже если рисунок выполнен не очень технично, на начальном уровне. К тому же в процессе рисования уже можно изучить некоторые аспекты наложения света и тени, перспективу и освещение.

#4

Для начала нам понадобится фон. Будем считать, что рисунок будет выполняться простым карандашом. Карандаш понадобится твёрдо-мягкий, чтобы он не продавливал бумагу, оставляя следы, и хорошо стирался. Фон делаем очень просто. Берём лист бумаги и закрашиваем его карандашом. Просто еле-еле заштриховываем, чтобы листок приобрёл сероватый тон. Выглядит гораздо лучше, чем просто белый лист. Помните, что чем больше незакрашенных участков на листе, тем хуже смотрится рисунок.

#5

Теперь выбираем место под солнце. Намечаем овал. Чуть ниже проводим линию горизонта. Делаем всё легкими движениями, чтобы можно было стереть ластиком и поправить, не оставив некрасивых “борозд” от грифеля. Остаётся только наметить облака и наложить свет и тени. Мысленно делим пространство над линией горизонта на пять частей. Три пятых снизу будут тёмными, две пятых сверху посветлее.

#6

Теперь осталось волнистыми линиями изобразить облака и закрасить пространство выше горизонта от тёмного к светлому. У горизонта должно быть темнее, ближе к верхнему краю – светлее. Надеюсь, мы ответили на Ваш вопрос, как нарисовать восход. Перед тем как начать рисовать неплохо, если Вы посмотрите на фотографии восхода и на рисунки других авторов, чтобы понять общую концепцию, понять, как ложатся тени, что в рисунке выходит на первый план и так далее.

Узнаем как правильно нарисовать улыбку карандашом поэтапно?

Губы – одна из самых красивых частей лица, особенного женского. Что может быть привлекательнее приветливой улыбки? Разве что искрящиеся глаза! Начинающие художники сталкиваются с рядом вопросов, когда хотят изобразить отражающие радость губы. Они могут быть сомкнутыми, слегка приоткрытыми или обнажать взору белоснежные зубы. Эта статья расскажет о тонкостях изображения губ и о том, как нарисовать улыбку простым карандашом в разных вариациях.

Что понадобится

• Лист бумаги.
• Простой карандаш.
• Ластик.
• Точилка.
• Цветные карандаши, фломастеры, краски (по желанию).

Пожалуй, начнем с самого простого. Улыбку можно нарисовать в виде смайлика или радостного солнышка. Наверное, каждый в детстве не раз изображал его на листе бумаги. Если вы это будете делать впервые, посмотрите на фотографии в статье, которые покажут, как нарисовать солнышко с улыбкой.

Рисуем улыбающееся солнце

Сначала наметим круг, он будет основой изображения. Можно воспользоваться циркулем или обвести какой-то предмет (например, монетку).

Теперь обозначаем место расположения лучиков. Их можно изобразить по-разному: линиями, полосками, в виде трапеций, треугольников, в форме капель, лепестков подсолнуха. Лучики можно сделать разными по размеру, тогда солнышко будет смотреться еще интереснее. Выбираем понравившуюся форму и рисуем. Линии наметки стираем ластиком.

Чтобы солнышко выглядело дружелюбным и оптимистичным, нарисуем радостные глазки, небольшой носик, бровки и улыбку. Ее можно изобразить линией с приподнятыми вверх кончиками, в виде буквы U, полукруга. А можно воспользоваться примером в статье и посмотреть на фотографию, как нарисовать солнце с улыбкой, обнажающей зубки. По желанию добавляем веснушки, бантик и ручки, чтобы светило выглядело еще милее. Еще раз обводим все контуры, чтобы они стали четче, и раскрашиваем рисунок.

Советы по рисованию

При рисовании не надавливайте сильно на карандаш. Едва заметные линии стереть ластиком намного быстрее и легче, чем жирные мазки, которые могут просто размазаться по картинке и испортить весь вид.

Если пользуетесь ластиком, опять же не давите сильно на листок. От такого активного трения карандаш может попросту впитаться в бумагу, и тогда вы его навряд ли сможете удалить.

Вместо ластика можно использовать серую мягкую резинку – клячку. Она мгновенно убирает ненужные тона.

Перед рисованием подумайте, где будут располагаться части лица и сколько места на бумаге сможете выделить для губ. Начинающие художники часто увлекаются и забывают, что пространство для творчества ограничено. И тогда приходится рисовать рот слишком маленьким или не таким, каким он был задуман изначально.

Будьте последовательны. Не стоит перескакивать с рисования одной части губ на другую.

Перед тем как нарисовать улыбку, изучите особенности строения губ. Это поможет сделать ваш рисунок более реалистичным.

Учитываем физиологию рта

Улыбки у всех разные, но есть определенные характеристики, которые свойственны губам любого человека.

Женский рот отличается мягкими округлыми формами и особой изящностью. Мужские губы, напротив, будут сдержанными и иметь резкие очертания.

На поверхности губ есть тоненькие складочки кожи. Ярче всего они проявляются, когда человек произносит гласные звуки «у» и «о». При широкой улыбке или во время смеха кожа растягивается, поэтому бороздки становятся едва заметными. Если вы думаете, как нарисовать улыбку пожилого человека, то помните, что с возрастом складочки становятся очень глубокими и плавно перетекают в пространство около рта.

Верхняя губа практически плоская и имеет незначительный изгиб. Также она незначительно выступает вперед, поэтому практически всегда образует тень. Насколько темной она будет, зависит от положения головы и направления освещения. Нижняя губа более объемная и по форме напоминает полувалик.

В уголках рта есть небольшие ямочки. Чем шире улыбка, тем заметнее они будут. Эти впадинки всегда отбрасывают тень, яркость которой также зависит от степени открытости рта.

Когда губы сомкнуты, на этом стоит сделать акцент. Линию соприкосновения нужно выделить очень насыщенной штриховкой.

Под нижней губой можно увидеть небольшое углубление. Его в рисунке нужно подчеркнуть линией или полутенью.

Как нарисовать улыбку карандашом поэтапно

Когда все особенности рта изучены, можно приступать к рисованию улыбки при сомкнутых губах.

Шаг первый. На листке бумаги нарисуйте горизонтальную линию. Она будет серединой губ, местом их соприкосновения. Чтобы получилась улыбка, края линии сделайте немного приподнятыми вверх.

Шаг второй. Сделайте наброски контуров рта, нарисовав две дуги снизу и сверху относительно нарисованной линии. Нижняя должна быть немного больше.

Шаг третий. Нарисуйте правильные очертания. Сузьте уголки, а у верхней губы изобразите два бугорка.

Шаг четвертый. Сотрите все ненужные линии ластиком.

Шаг пятый. Наметьте карандашом складочки, отходящие от горизонтальной черты. Они придадут губам объем.

Шаг шестой. Добавьте тени в нужных местах, обозначая впадинки и ямочки. Рисунок улыбки закончен. По желанию ему можно придать цвет.

Как нарисовать улыбку с зубами

Шаг первый. Начнем с изображения верхней губы. Нарисуем немного приплюснутый овал. Снизу от него намечаем английскую букву «U», которая будет нижней губой. Их края должны соприкасаться между собой.

Шаг второй. В середине овала рисуем другую английскую букву – Y или рогатку. Она должна соприкасаться с верхним и нижним краем.

Шаг третий. Внутри буквы U нужно нарисовать еще одну такую же, но поменьше размером. Контуры нижней губы намечены.

Шаг четвертый. Внутри второй буквы U изобразите кривую. Но не посередине, а ближе к нижней губе. Эта линия будет границей для десен и зубов. Сверху от нее наметьте «заборчик». Сделайте горизонтальные кривые для зубов. Не забудьте оставить место для десен. Теперь прорисуйте нижние зубы.

Шаг пятый. Сотрите лишние детали, а остальные контуры сделайте более четкими. Теперь воспользуйтесь правилами, которые говорят, как нарисовать улыбку с учетом физиологии губ. Легким нажатием карандаша обозначьте ямочки около уголков рта, складочки и тени в нужных местах. Теперь ваш рисунок более реалистичен.

Изобразить хорошее настроение можно приподнятыми уголками губ. А вот с глазами не все так однозначно. С их помощью можно нарисовать разные улыбки.

Значение глаз в улыбке

Грустную улыбку можно показать с помощью приподнятых бровей. Если хотите изобразить счастливого человека, нарисуйте широкий рот и нижние веки в форме радуги. У задумчивого человека глаза слегка прищурены, а брови чуть-чуть сведены к переносице.

Если никак не получается нарисовать улыбку карандашом, отложите это занятие и отдохните. В следующий раз обязательно удастся!

Как нарисовать солнечную систему. Как нарисовать Солнечную систему карандашом поэтапно

В этом уроке я расскажу, как нарисовать нашу солнечную систему, планеты солнечной системы поэтапно карандашом.

Посмотрите, какая большая наша звезда — Солнце по сравнению с планетами, в частности с нашей. Каждая планета солнечной системы крутится вокруг солнца, период вращения у каждого свой. Мы находимся на таком расстоянии от солнца, что не замерзаем и не сгораем, это идеальное расстояние для развития жизни. Если мы были чуть ближе или чуть дальше, нас бы сейчас не было, мы бы не радовались каждой минутой прожитой жизни и не сидели возле компьютеров и не учились рисовать.

Итак, с левой стороны бумаги рисуем небольшое солнце, немножко выше планету, которая очень близко находится около нее — Меркурий. Обычно показывают орбиту, по которой движется планета, мы тоже это сделаем. Вторая планета — это Венера.

Теперь пришла наша очередь, планета Земля является третьей, она больше немного всех предыдущих. Марс меньше Земли и находится дальше.

Очень большое расстояние занимает Пояс астероидов, где находится множество, очень много астероидов(небесное тело солнечной системы, которое не имеет атмосферы) неправильной формы. Пояс Астероидов находится между орбитами Марса и Юпитера. Юпитер — самая большая планета в нашей солнечной системе.

Шестой планетой, находящейся от солнца, является Сатурн, он чуть меньше Юпитера.

Потом идут планеты Уран и Нептун.

На данный момент считается, что в солнечной системе 8 планет. Раньше была и девятая под названием Плутон, однако сравнительно недавно нашли похожие объекты, такие как Эрида, Макемаки и Хаумеа, которые все объединили в одно название — плутоиды. Это произошло в 2008 году. Эти планеты являются карликовыми.

В этом уроке Вы узнаете, как нарисовать космос и планету.

Шаг 1.

Сначала мы нарисуем звездное небо. Создайте новый документ и залейте его черным цветом. Я установил размер нового документа 1600×1200, чтоб его в дальнейшем можно было использовать в качестве обоев на рабочий стол. Дублируйте этот слой (Ctrl + J ) . Далее применяем к новому слою фильтр шум Filter — Noise — Add Noise (Фильтр — Шум — Добавить шум). Количество шума устанавливаем на 10 %, распределение по Гауссу и ставим галочку на Монохромный.

Шаг 2.

Далее идем в пункт меню Image > Adjustments > Brightness & Contrast (Изображение> Коррекция> Яркость/ Контрастность) и устанавливаем Яркость 30 и Контрастность 75 . Теперь шум больше напоминает звезды.

Шаг 3.

Теперь добавим звезды покрупнее. Дублируем предыдущий слой со звездами (Ctrl + J ) и меняем для него яркость и контрастность Image > Adjustments > Brightness & Contrast (Изображение> Коррекция> Яркость/ Контрастность) устанавливаем Яркость 100 а Контрастность 50

Шаг 4

Нажмите (Ctrl+T) и сделайте слой с большими звездами приблизительно в два раза больше. Зажмите Shift чтоб трансформировать слой пропорционально. Нажмите (Ctrl+L) , чтобы вызвать окно Levels (Уровни). Установите параметры как на рисунке, чтобы увеличить контрастность. (В моем случае пришлось установить параметры противоположные параметрам автора 0 , 1.00 , 20)

Шаг 5

Установите режим наложения для слоя на Screen (Осветление). Чтобы избежать эффекта эха (эффекта наложения), нажмите Ctrl+T и поверните слой на 90 градусов (при зажатой клавише Shift во время поворота слоя, слой будет поворачиваться с шагом 15 градусов).Используйте этот прием при повороте.

Шаг 6

Возьмите мягкую круглую резинку с диаметром приблизительно 20-30 px и начните стирать наши звезды на обоих слоях. Попытайтесь создать различные формы во всех направлениях, чтобы наши звезды выглядели естественнее. Также помните, что должно быть больше черного пространства, чем пространства со звездами и больше маленьких звезд, чем больших.

Шаг 7

Попробуйте создать некоторые звездные области с помощью инструмента Clone Stamp (Штамп) используя при этом кисть с мягкими краями. Вы должны сами решить, где разместить облака со звездами, а где оставить пустое пространство. Используйте свое воображение и у вас все получится.

Шаг 8

Добавим свечение звездам. Дублируйте слой с большими звездами. Примените фильтр Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу) с радиусом приблизительно 10 px и измените режим наложения цвета на Linear Dodge (Линейный осветлитель). Нажмите Ctrl+U и колоризируйте свечение звезд (я установил Hue (цветовой тон) на 230). Повторите этот шаг несколько раз, чтобы сделать звездный свет более выразительным.

Шаг 9

А теперь создадим остальные детали нашего космического пейзажа: огромные звезды, звездную пыль и разноцветную туманность. Создайте новый слой и установите режим наложения для слоя Linear Dodge (Линейный осветлитель) и залейте это черным цветом. Далее Filter — Render — Lens Flare (Фильтр — Рендеринг — Блик) . Я использовал тип объектива 35-миллиметров. Создайте таким образом еще пару больших звезд изменив расположение центра блика и яркость блика. Используйте разные цвета для каждой из звезд, это придаст некоторое разнообразие общей картине (самый легкий способ сделать это — нажать Ctrl+U и изменить Hue (Цветовой тон)).

Шаг 10

Создайте новый слой для создания звездной пыли. Установите opacity (непрозрачность слоя) на 25 % и измените режим наложения для слоя на Screen (Осветление). Выберите любую кисть с мягкими краями и настройте ее как на рисунке. Я для кисти использовал текстуру Confetti , это — одна из стандартных текстур Photoshop . Теперь когда мы настроили кисть нарисуем нашу звездную пыль голубым цветом (#ced0f1) .

Шаг 11

А теперь создадим разноцветную туманность. Создайте новый слой, возьмите мягкую круглую кисть и нарисуйте облако как у меня. Это весьма легко: сначала нарисуйте синюю основу, потом красную область, и под конец желтую и белую. Примените к слою туманности фильтр Filter — Blur — Gaussian blur (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу) с радиусом 50 px.

Шаг 12

Теперь придадим нашей туманности форму облаков. Для этого создайте новый черный слой и примените к слою фильтр Filter — Render — Clouds (Фильтр — Рендеринг — Облака). Измените режим наложения для слоя на Overlay (Перекрытие). После этого дублируйте слой с облаками (Ctrl + J ) .

Шаг 13

Выберите слой с туманностью и измените ее opacity (непрозрачность слоя) на 55 %, а режим наложения для слоя на Screen (Осветление). Найдите наилучшее место для своей туманности и переместите ее туда.

Шаг 14

Ну вот мы и закончили рисовать звездное небо. Теперь давайте создадим планету. Найдите текстуру камня для своей будущей планеты. Я использовал эту от SXC . http://www.sxc.hu/photo/1011795
Вы же можете также воспользоваться своей текстурой.

Шаг 15

Откройте изображение с текстурой. Изменим размер холста чтоб предать текстуре квадратную форму. Image — Сanvas size (Изображение — Размер холста) . Установите одинаковые значения для высоты и ширины. Используйте инструмент Clone Stamp (Штамп), чтобы заполнить пустые места текстурой. Также удалите слишком темные пятна тем же самым инструментом. Далее Edit — Define Pattern (Редактирование — Определить узор).Сохраняем узор под любым понравившемся именем. После этого можно закрыть изображение с текстурой.

Шаг 16

Создаем новый документ (Ctrl + N ) размером 1600х1600 пикселей. Залейте его черным цветом. Используя инструмент Elliptical Marquee Tool (Выделение ”Овальная область”) создайте выделение в виде круга. Чтоб круг получился ровный и вписался в квадрат нажмите Shift + Ctrl и не отпуская эти клавиши приблизительно из центра квадратаначинайте рисовать выделение. После того как нарисуете выделение залейте его узором, который мы создавали в предыдущем шаге. Image — Fill — Contents: Pattern
(Редактирование — Выполнить заливку — Использовать: “Узор”). И выберете узор, который мы создавали для заливки.

Шаг 17

Не снимая выделения применяем фильтр Filter — Distort — Spherize (Фильтр — Искажение — Сферизация ) Amount 100% (Степень 100%).Жмем Ctrl + F для того чтоб повторить последний примененный фильтр.

Шаг 18

Дублируем слой с планетой (Ctrl +J) и заливаем круг светло-голубым цветом (#455571). Это будет атмосфера планеты. Вы можете использовать для этого любой другой цвет.

Шаг 19

Дублируйте этот слой и залейте его черным цветом. Это будет тень планеты. Теперь выберите слой с атмосферой, двойной клик на нем, чтобы вызвать окно Layer Style (Стиль слоя). Примените следующие стили слоя к слою с атмосферой:

Шаг 20

Переместите слой с тенью выше слоя с атмосферой (Ctrl +] — слой вверх)
(Ctrl +[ — слой вниз) . Примените к слою с тенью фильтр Gaussian blur
(Filter — Blur — Gaussian Blur) Размытие по Гауссу (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу) с радиусом 75 px.

Шаг 21

Нажмите Ctrl+T и преобразуйте тень: увеличьте ее размер и переместите немного в верхний левый угол. Я выбрал это положение тени, потому что я собираюсь поместить планету в верхний левый угол картины, и свет идет от самой большой звезды, которая находится в центре.

Шаг 22

Выберите слой с атмосферой и установите режим наложения слоя Screen (Осветление), таким образом мы будем видеть поверхность планеты. Мне не нравятся яркость и контрастность планеты, поэтому я уменьшил opacity (непрозрачность слоя) до 33 %. После этого я дублировал слой с поверхностью планеты и установил режим наложения слоя Soft Light (Мягкий Свет). Также я изменил opacity слоя тени на 90 %.

Шаг 23

Теперь необходимо скопировать нашу планету на звездное небо. Для этого
отключите background (задний план), нажимав на пиктограмку глаза
отвечающую за видимость слоев. Shift+Ctrl+E , чтоб слить видимые слои. Теперь скопируйте планету на файл со звездным небом и поместите ее в угол документа. Под конец я добавил свечение планете.

Заключение

Вот собственно и все!!!
Удачи Вам и терпения в создании своих космических пейзажей.

Вы увлекаетесь рисованием и умеете рисовать практически все? Но тут вы задумались, можно ли нарисовать космос? Вы хотели бы знать, как нарисовать планеты? Думаю, что это не так-то и сложно. Если задуматься, то мы заметим, что планеты имеют практически круглую форму. Поэтому, чтобы сделать заготовку планеты, достаточно нарисовать круг. Его можно нарисовать от руки или использовать циркуль.

Рисуем планеты

Мы с вами живет на планете Земля, поэтому, почему бы нам не изобразить именно ее? Как нарисовать планету Земля? Как уже было сказано ранее, изображаем круг. Это будет наша планета. Теперь будем, при помощи карандаша, делать наброски, не забываем, что рисуем мы тонкими линиями, которые потом можно легко стереть. Если вы хотите добиться большей достоверности в вашем рисунке, то возьмите за образец атлас, где можно увидеть, как и где расположены материки на нашей планете. Их всего шесть – Северная Америка, Южная Америка, Африка, Австралия и Антарктида. Евразия, Старайтесь, чтобы их форма как можно больше была похожа на оригинал. Чтобы было удобнее рисовать, круг (планету) условно можно разделить на несколько частей, в каждой стороне которой расположится свой материк.

Когда эскиз рисунка будет готов, уберите все лишние и обведите нужные линии более заметно. Из написанного выше, вы узнали, как нарисовать планету карандашом. Если же вы хотите, чтобы ваша нарисованная планета выглядела более живо, реалистично, то лучше всего ее разукрасить, причем при помощи красок. В рисунке будут преобладать краски синих, желтых, коричневых, зеленых тонов. Тоже лучше всего воспользоваться образцом. Чтобы нарисованная планета не выглядела одиноко, на листе бумаги, закрасьте белый фон темно синей краской, чтобы создать иллюзию неба, можно создать звездное небо.

Ну.. Пока у меня грузится фильм, делаю урок рисования космоса.. Может пригодится.

Как нарисовать космос карандашом поэтапно

Шаг первый.

Рисуем круглую форму для планеты и очертания ландшафта.

Шаг второй.

Поправим контуры планеты, и её спутника. На переднем плане рисуем двух человечков, это космонавты, отправленные на луну.

Шаг третий.

Добавим штрихов.

Шаг четвертый.

Нарисуем звездное небо. Или если точнее это открытый космос. Посреди лунного пейзажа нарисуем несколько кратеров.

Шаг пятый.

И еще осталось добавить немного теней. В итоге получилась такая картинка космоса:

Как нарисовать Землю карандашом поэтапно

Шаг первый. Нарисовать круг от руки очень сложно. Сначала нам нужно два квадрата, разделенных пополам, чтобы уже в них вписать коло. Конечно, можно взять циркуль и провести коло. Но не царское это дело.
Шаг второй. Как и говорилось выше, делаем очертание нашей планеты, проводим четыре дуги по углам квадрата.
Шаг третий. Теперь легче будет нарисовать ровный круг. Объединяем дуги так, чтобы все получалось максимально четким.
Шаг четвертый. Теперь зарисовываем на нашем шаре все материки, океаны, острова и полуострова. Все, что влезет и будет заметным.
Шаг пятый. Убираем вспомогательные линии. Натыкаем вокруг планеты точек — изображение далеких звезд, поводите карандашом, изобразите космос так, чтобы планета не выглядела одинокой.

Как нарисовать планеты солнечной системы карандашом

Шаг первый

Рисуем орбиты планет. Их форма — эллипс, близкий к окружности. Но, если смотреть из одной точке, то зрительно мы видим не окружности, а дуги, части эллипсов. Такие, как на рисунке. На линиях наметим положения планет.

Шаг второй

Рисуем окружности — планеты. Начинаем с маленького Меркурия, потом Венера и Земля покрупнее, снова небольшая окружность — это Марс и далее, как на рисунке. В левом нижнем углу покажем край Солнца.

Шаг третий

Сотрем вспомогательные линии — оси окружностей. Орбиты сделаем более яркими.

Шаг четвертый

Добавим других небесных тел: кометы, астероиды. Нарисуем «кольца» к крупным планетам.

Шаг пятый

Выполним штриховку. С помощью нее мы должны превратить наши окружности в сферу. Помним, что в центре у нас Солнце, и с его стороны падает свет. А вот противоположная сторона у планеты будет затемненная. Результат должен быть примерно таков:

Как нарисовать космонавта карандашом поэтапно

Впереди четыре шага.

Шаг первый.

В верхней части листа расположим круглую большую голову. Большая она — потому что в шлеме. Вниз проведем две изогнутые линии — это контур тела. Мы будем рисовать космонавта в невесомости. И это сразу задает его положение. Проведем контуры рук и ног. На скафандре — пояс. Наметим рюкзак за плечами.

Шаг второй.

Начинаем прорисовывать детали: шлем, пальцы рук, всякие прибамбахи на «костюмчике». Причем все элементы достаточно крупные.

Шаг третий.

На шлеме обрисуем проем для глаз, сделаем его объемным. Начнем рисовать обувь. Покажем карман-сумку на поясе. Внимательно посмотрите на картинку и дорисуйте недостающее на своем листе. Заклепки, сгибы на пальцах рук и прочее.

Шаг четвертый.

На ремнях покажем горизонтальную штриховку. Прорисуем обувь: рисунок на подошве, застежку. На бедре у космонавта — маленькое электронное устройство. Теперь обведем основные элементы нашего рисунка. Почти готово. Можно с помощью штриховки «оживить» нашего героя, либо придать цвет с помощью красок!

Как нарисовать космическую ракету карандашом поэтапно

Шаг первый. Наша ракета не просто какой-то там аппарат с двигателем, а целый космический корабль. Рисуем две овальные фигуры — это корпус корабля. Внизу у нас будет заметно одно крыло ракеты, а позади — хвост.
Шаг второй. Соединяем овалы. Строение ракеты, её конструктивные части имеют сложную форму, описывать которую не имеет смысла. Поэтому старайтесь повторить так, как видите на картинке, или можете придумать свою ракету.
Шаг третий. У корабля должно быть много разных деталей на корпусе, пластины, пушки, иллюминаторы.
Шаг четвертый.
Шаг пятый.

Как нарисовать луноход карандашом поэтапно

Шаг первый. Разделим устройство на конструктивные части, изображая их на бумаге в виде прямоугольников.
Шаг второй. Набросаем эскиз космонавта, сидящего в машине.
Шаг третий. Добавьте небольшую антенну впереди аппарата, более детально обрисуйте человека за рулем.
Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и обведем контуры четче.
Шаг пятый. Чтобы показать эффект движения сделаем под ним тени, и еще добавим штриховки на колеса, космонавта и другие части. Вот:

Как нарисовать космический корабль карандашом поэтапно

Шаг первый. Зарисовываем шаблон с геометрических фигур для корабля, отобразим корпус и места для двигателей.
Шаг второй. Нарисуем реактивные турбины, немного подправим линии корпуса и добавим небольшую пушку под ним.
Шаг третий. Нужно выделить карандашом границы более толстой линией, добавить множество деталей на крыло, обвести их, а так же добавить номер 09 для вида.
Шаг четвертый. Легкими движениями заштрихуем всю площадь корабля горизонтально, а окна, выходы турбин и пушку затушуем полностью.

Как нарисовать луну карандашом поэтапно

Шаг первый. Обозначим место расположения луны на бумаге с помощью квадрата.
Шаг второй. Нарисуем круг, желательно ровный. Хоть поверхность луны и не ровная, но издалека будет казаться иначе.
Шаг третий. Добавим на поверхности кратеры, горы и впадины.
Шаг четвертый. Добавим штриховки.

Марс – одна из самых заметных планет, видимых звездной ночью. Этот шар красного цвета – символ мужественности и силы, честолюбия и желания. Даже назван он в честь великого древнеримского бога Марса – бога войны, одного из главных правителей римского пантеона богов.

Давайте нарисуем планету Марс за несколько шагов – это очень просто.

1. Начертим горизонтальную и вертикальную оси, обрисуем их квадратом, куда мы будем вписывать нарисованный Марс.

1. Вписываем в нарисованный квадрат круг – это наша будущая планета Марс. Не расстраивайтесь, если круг вышел неровным – в мире нет ничего идеального. J

Сове т: Рисуйте дуги круга в секторах более округлыми – так он приблизится по восприятию к натуральному. Сравнивайте соседние сектора между собой на предмет симметрии. Повертите листок с изображением круга – это поможет увидеть и скорректировать недочеты в его форме.

1. Нарисуем на Марсе очертания кратеров -углублений, появившихся на планете в результате падения на нее других тел – например, метеоритов.

Совет : обратите внимание, кратеры, расположенные ближе к центру шара, развернуты к нам всей своей поверхностью. А форма кратеров, уходящих к краям шара, имеет приплюснутый вид, за счет искажения перспективы.

1. Уберем все вспомогательные линии и придадим кратерам Марса объем – нарисуем основания у самых больших боковых воронок, чередуя короткие и длинные штрихи. Не забываем, что центральные кратеры смотрят прямо на нас, а значит их основания нам не видны. Направления «ножек» боковых кратеров – от края планеты Марс к ее центру.

1. Чего-то не хватает… Добавим рисунку жизни, вспомнив «Маленького принца» Сент-Экзюпери. Пририсуем в нескольких местах планеты выступающие за горизонт горы и даже действующие вулканы – пусть их и нет на Марсе на самом деле. Рисунок Марса готов!

Зарисовка солнечных пятен — Небо и телескоп

Джеффри Сэндел использует 10-дюймовый рефлектор f / 6.5 Ньютона для проецирования изображения Солнца диаметром 3 фута на стену своего садового сарая. С помощью буфера обмена, бумаги и карандаша Сандель зарисовывает каждое пятно от руки, внимательно отмечая его относительную форму, размер и положение.

Джеффри Сандель

Из всех звезд на небе только наше Солнце достаточно близко, чтобы показать диск значительного размера.Каждый ясный день профессиональные обсерватории по всему миру и в космосе отслеживают его динамические характеристики поверхности на различных длинах волн. Одним из видов деятельности, в котором может участвовать практически любой любитель, является отслеживание солнечных пятен на видимой поверхности Солнца (или фотосфере ). Пятна часто меняются быстро и непредсказуемо день ото дня; никогда не знаешь, чего ожидать. Долгосрочные и последовательные наблюдения за их количеством, морфологией (формой) и распространением представляют ценность для исследователей.

Конечно, наблюдение за Солнцем может быть опасным без надлежащих мер предосторожности.Если смотреть прямо на Солнце без соответствующих защитных фильтров, это может привести к необратимому повреждению глаз. (См. «Безопасность солнечного фильтра».) Из многих способов безопасного наблюдения за солнцем я выбрал метод экранной проекции. Вы не смотрите прямо на Солнце; вместо этого телескоп выводит увеличенное изображение Солнца на экран.

Подойдет любой плоский белый гладкий экран, если поверхность не глянцевая, что может привести к появлению ярких отражений. Для моей проекции я использую плакатную бумагу (2 слоя, 50 фунтов), прикрепленную к стене рядом с дверным проемом моего большого садового сарая.Телескоп — 10-дюймовый рефлектор Ньютона с диафрагмой f / 6.5 с широкоугольным 16-миллиметровым окуляром Эрфле — расположен примерно в 4 футах от экрана. Эта установка проецирует изображение солнечного диска диаметром 3 фута. (Вы можете изменять размер изображения, экспериментируя с разным увеличением и расстоянием проецирования.)

На этом наброске Джеффри Сэндела изображена сложная группа солнечных пятен. В отличие от традиционного метода, при котором положение солнечных пятен наносится на график, а их очертания вычерчиваются непосредственно на проецируемом солнечном изображении, он рисует их от руки на пустом круге диаметром 8 дюймов.Это приводит к завышенным размерам пятен.

Детали, видимые таким образом, могут быть весьма необычными. С помощью буфера обмена, бумаги и графитного карандаша я нарисовал солнечные пятна от руки на круге диаметром 8 дюймов, начертанном на бумаге, внимательно отмечая их относительные формы, размеры и положения на основе проецируемого изображения.

С марта 1987 г. по февраль 1991 г. я ежедневно проводил наблюдения Солнца в белом (нефильтрованном) свете, используя этот метод проекции. Я смог зафиксировать рост 22-го солнечного цикла до максимальной активности с помощью 706 изображений Солнца на полном диске.На рисование на экране им потребовалось около 414,5 часов.

Необязательно быть художником, чтобы научиться делать точные и подробные рисунки солнечной активности. Но практика — это ключ к различению большого разнообразия форм солнечных пятен и замечанию тонких изменений в них. Наблюдайте, пока не почувствуете уверенность и не получите удовольствия от созерцания Солнца. Используя солнечные пятна в качестве маркеров, вы можете проследить за 27-дневным периодом вращения Солнца. Некоторые группы солнечных пятен реорганизуются, пересекая солнечный диск, и эти изменения могут стать весьма впечатляющими.

Советы наблюдателям

Развитие больших групп пятен. Двигаясь по диску, пятна приобретают сложную форму и структуру. Большие группы, как правило, более активны, заметные изменения наблюдаются всего за несколько часов. Джеффри Сэндел сделал эти рисунки с помощью 10-дюймового ньютоновского рефлектора f / 6.5 для проецирования изображения Солнца диаметром 3 фута на стену своего садового сарая. Север вверху, восток вправо. Нажмите на изображение, чтобы увидеть всю серию.

Навести инструмент на Солнце так же просто, как найти самую короткую тень от трубы телескопа.Тонкие облака не представляют проблемы, и хотя это правда, что атмосферное видение обычно лучше всего ранним утром, я был свидетелем превосходного разрешения днем! Все зависит от вашей конкретной настройки, местоположения и преобладающей погоды.

Используйте только малое увеличение, потому что маленькие окуляры с большим увеличением могут быть повреждены из-за перегрева за очень короткое время. Вы также можете уменьшить диафрагму, чтобы уменьшить количество тепла и света, проходящего через окуляр.

Убедитесь, что экран расположен точно перпендикулярно окуляру, а изображение четко сфокусировано на экране.Подождите, пока солнечный диск не окажется примерно по центру экрана, прежде чем начинать рисовать. Большой диск покажет больше всего деталей, но он будет тусклым, поскольку свет распространяется на большую площадь. Вы можете увеличить контраст (и уменьшить тепловыделение), оставив экран и остальную часть прицела в тени.

Хороший способ определить направление восток-запад — оставить телескоп неподвижным и позволить изображению дрейфовать по экрану из-за вращения Земли. Нарисуйте точку на небольшом пятне, дайте ему дрейфовать, снова расставьте точки и проведите линию между двумя точками, чтобы записать точное направление с востока на запад.

Западный край Солнца — ведущий или перед , а восточный край — после — два термина, которые часто используются для описания небесного запада и востока на Солнце и планетах. Северный и южный конечности можно определить, слегка повернув телескоп на север; изображение Солнца сместится на от своего северного края на .

Рисунок солнечных пятен

Некоторые солнечные пятна, особенно очень маленькие, называемые порами , неподвижны.Они образуются, остаются в основном неизменными и быстро и без происшествий отмирают. Однако большие группы могут быть гораздо более активными и могут показывать заметные изменения в течение нескольких часов. В это время желательны крупномасштабные (крупным планом) зарисовки деталей группы при достаточно устойчивой атмосфере. После того, как группа достигает максимального развития, ее остатки могут сохраняться в течение нескольких недель.

Это изображение Джеффри Сэндела показывает несколько больших групп пятен, а также области факелов (яркие пятна), разбросанные по всему солнечному диску.В отличие от традиционного метода, при котором положение солнечных пятен наносится на график, а их очертания вычерчиваются непосредственно на проецируемом солнечном изображении, Сандель рисует их от руки на пустом круге диаметром 8 дюймов. Это приводит к завышенным размерам пятен.

Для многих наблюдателей точное положение пятен важнее деталей. Но поскольку меня больше интересует морфология, моя попытка сделать изображения «реалистичными» привела к слегка преувеличенным размерам солнечных пятен, как показано на рисунке с полным диском здесь.

Я стараюсь ограничить каждый прорисовку полного диска примерно часом или меньше, потому что вращение изображения становится очевидным после часового дрейфа по небу. Графитовым карандашом 2B я сначала нарисовал контур тени (темное центральное ядро) и более светлую полутень крупнейших групп пятен. Затем добавляются более мелкие пятна. В зависимости от уровня активности солнечных пятен я обычно не рисую яркие пятна или факелов вокруг группы пятен и просто концентрируюсь на самих пятнах, особенно если последние очень активны или сложны.Я всегда сверяю реалистичность своих эскизов с реализмом проецируемого изображения. Наконец, штриховка тени и полутени выполняется карандашами SB и EE.

Что касается деталей, то при ближайшем рассмотрении солнечные пятна хорошо выделяются. Обращение к их тонкой структуре и особенностям может быть столь же захватывающим, как и наблюдение за их эволюцией и распадом по диску Солнца. Есть также множество деталей, которые можно прорисовать в факелах возле конечностей. Эти участки интенсивных магнитных полей столь же разнообразны по морфологии, как и солнечные пятна, и, если позволяет время, наиболее яркие области факелов втягиваются после того, как пятна были зарегистрированы.

Эффект Вильсона, который на этой диаграмме сильно преувеличен, показывает, как тень и полутень типичного солнечного пятна становятся все более и более симметричными по мере приближения к центру солнечного диска.

Иллюстрация неба и телескопа.

Пятна возле конечности почти всегда поглощаются факелами, что дает превосходный контраст и интересные, почти трехмерные перспективы. Затем Солнце оживает благодаря деталям самых мощных магнитных полей Солнечной системы.Эффект Вильсона также добавляет к трехмерному изображению около лимба, делая солнечные пятна похожими на неглубокие чаши, как показано здесь.

Когда пятен мало, я фиксирую столько деталей в факелах, сколько отчетливо видимых, наряду с иногда сильно изменчивыми темными волокнами , которые часто имеют извилистую форму. Солнечные поры могут быть настолько многочисленными, что их можно увидеть по всему диску, что придает Солнцу эффектный вид. Некоторые из них довольно настойчивы; другие длятся всего несколько минут.

Когда пор много, дополнительный интерес вызывает солнечная грануляция (конвекционные ячейки), заполняющая пустые области Солнца. Грануляция, хотя лучше всего записывается на пленку, тем не менее невероятно замечательно для визуального наблюдения с помощью проекции. Условия наблюдения в редкие времена могут быть настолько стабильными, что я могу видеть отдельные гранулы между фибриллами , которые составляют полутени солнечных пятен!

Запись и отправка наблюдений

То, как вы записываете свои данные, определяет, насколько ценными и полезными будут ваши наблюдения.Я также отслеживаю общее время наблюдений, которое я зарегистрировал. Важная информация, которую я записываю, — это дата, время начала и окончания каждого розыгрыша с точностью до минуты по всемирному времени, любая наблюдаемая необычная активность и условия просмотра. Время ваших рисунков очень важно из-за быстрых, непрерывных изменений, происходящих на Солнце.

Если вы хотите, чтобы ваши данные были заархивированы и, возможно, использовались коллегами-любителями и профессиональными исследователями, вы можете отправить их в солнечную секцию Ассоциации лунных и планетарных наблюдателей.Подробную информацию о процессе подачи заявки см. На веб-сайте ALPO.

Наблюдать за Солнцем сложно. Лучше потренироваться сейчас, чтобы быть готовым к следующему солнечному максимуму. При тщательном планировании и подготовке вы тоже сможете в течение многих часов наслаждаться удовольствиями и сюрпризами, наблюдая за каждым солнечным циклом, достигающим максимальной активности солнечных пятен.

Сохранение

— Как предотвратить исчезновение цветных рисунков карандашом, пока я их рисую?

Это должны были быть просто комментарии, но они оказались слишком длинными, так что я снова здесь, частично повторяя то, что уже сказали другие…

---

1.)

У вас там очень тревожное затухание. На всякий случай, если размазывание каким-то образом способствует этому, как предлагают другие люди, я хотел бы указать, что для выбранной вами методологии — завершение детальной работы над частями перед переходом к следующей — можно было бы организовать свой прогресс в виде от- сверху вниз и — если вы правша — слева направо. В основном это могло бы исключить ситуации, когда уже законченная работа оказывается у вас под рукой.

2.)

Также: никогда не допускайте попадания солнечного света на ваши работы. Ни во время его создания, ни во время выставки, когда где-нибудь висит на стене. (Длительная выставка должна проводиться только под защитой стекла, фильтрующего УФ-лучи, или подобного лака.)

Теперь, , вы можете проверить светостойкость (или ее отсутствие) ваших карандашей: создайте два простых идентичных тестовых образца: это должны быть простые цветные полосы, нанесенные толстым слоем цветными карандашами, которые вы используете чаще всего, и которые вы хотите протестировать.Чтобы сэкономить на используемых материалах, даже не обязательно иметь большую площадь.

Храните один из образцов в защищенном темном месте, например в ящике стола или в чем-то подобном. Другой, прикрепите его к окну, лицом наружу, чтобы солнце могло светить на него сколько угодно.

Через каждую неделю вы можете собрать эти две части вместе для быстрого сравнения, чтобы увидеть, как быстро тускнеет экспонированный на солнце.

Если вы обнаружите, что скорость изменений на солнечном карандаше шокирующе высока, вы можете купить несколько цветных карандашей другого бренда (заранее обратите внимание на индикаторы / отметки светостойкости) и — прежде чем вкладывать больше усилий в рисование ими — просто повторите с ними тест сравнения фейдов.

(Учтите, что тест на выцветание даст разные результаты летом и зимой из-за разницы в интенсивности солнечного света и количества солнечных часов.)

В конце концов, выберите марку карандашей, которая лучше всего показывает себя в тесте на выцветание на солнце.

Как рисовать реалистичные тени карандашом (Все секреты)

Как сделать так, чтобы плоская безжизненная штриховка карандаша выглядела как трехмерная тень? В этом посте я научу вас, как правильно рисовать реалистичные тени карандашом.

Очертания тени варьируются по мягкости от жестких до мягких, редко, если вообще, резких. На плоской плоскости глубина создается за счет того, что внутренняя тень немного светлее внешней границы, а теневая сторона объекта изменяется отраженным светом, отражающимся от другого источника. Реалистичные тени рисуются не как плоские тона, а как градации.

Звучит просто, но как применить эти знания? Это то, что мы здесь обсудим.

Какие карандаши нужны, чтобы рисовать реалистичные тени?

В большинстве случаев имеет смысл использовать более мягкий карандаш для рисования реалистичных теней.Нелегко рекомендовать оценку, потому что каждая компания оценивает свои карандаши по-разному. Все зависит от вашего выбора марки.

Мне нравится использовать карандаш HB Derwent Graphic , чтобы рисовать реалистичные тени в начале рисунка. Я считаю, что «HB» в Дервенте довольно мягкая. Я получаю очень приятные темные оттенки на мелкозернистой бумаге для картриджей.

Мне также нравится использовать механические карандаши Pentel . Я предпочитаю использовать «B». Обладает мягким богатым ощущением и приятным тоном.

Оба карандаша отлично подходят для предварительных этапов рисования. Я использую их, чтобы наметить мою композицию и указать более сильные тени. По мере продвижения я буду улучшать затенение.

Дополнительная литература: Можно ли рисовать механическими карандашами? Глупость или правила игры?

Когда я начну создавать тон, я буду решать, какие карандаши использовать. Если тона недостаточно сильные, я могу использовать более мягкий оттенок. Я редко использую более темный цвет, чем «3B» в любом из брендов, потому что мне не нравится этот графитовый блеск, который вы получаете от более мягких карандашей.

Методы затенения, необходимые для рисования реалистичных теней

Применение тона карандаша в слоях для большей реалистичности

Намного эффективнее рисовать реалистичные тени слоями, чем сразу использовать сильный тон. Вы почти наверняка ошибетесь в значениях на ранних этапах рисования, и сделать затенение светлее сложнее, чем сделать его темнее.

Строю слоями. Он медленнее и более контролируемый. Я буду использовать карандаш того же сорта, слегка прикоснувшись к нему, пока не добьюсь максимального тона.Если мне нужно сделать более темный цвет, я сделаю более мягкий оттенок и повторю процесс.

Чего я не делаю, и советую не делать , так это сильнее нажимать карандашом, чтобы линия получилась более четкой. Почему? Потому что чем сильнее вы нажимаете на бумагу, тем труднее исправить ошибку.

Сильное давление повредит поверхность бумаги. Иногда это полезно, но в целом это плохая практика.

Дополнительная литература: Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как правильно выбирать)

Реалистичные методы растушевки карандашом

Когда я делаю свой грубый набросок, я стараюсь штриховать по одной ровной диагонали.Цель состоит в том, чтобы указать, где будут самые сильные тени. Далее следует доработка, и я вполне могу решить стереть начальную штриховку. Это всего лишь руководство.

Я строю слои методом перекрестной штриховки, медленно и точно. Я растушую тень, заштриховав параллельные диагонали снизу слева направо. Я заштриховываю всю фигуру перед тем, как отменить штриховку и пойти другим путем.

Если я работаю на мольберте, я штрихую сверху слева направо, если я работаю на плоской поверхности, я буду вращать бумагу и штриховать таким образом.Снова заполняю форму. Я повторяю процесс до тех пор, пока тон не станет примерно правильным.

Мне нравится рисовать на фактурной бумаге, и я стараюсь слегка растушевывать, чтобы зерно оставалось видимым. Я лучше потрачу время на добавление большего количества слоев, чем потеряю эффект зернистости, применяя большее давление.

Чтобы получить ровный оттенок, важно использовать карандаш со скошенным (скошенным) краем, а не острием. Идея состоит в том, чтобы провести карандашом по поверхности. Если ты. потеряйте край, поверните карандаш, чтобы вернуть его, или проведите им по очень тонкой наждачной бумаге и продолжайте с того места, где остановились.

Карандаш с фаской «Грифель»

Незначительные отметины в местах пересечения штриховок можно удалить с помощью кусочка Blu-Tak. Размесите очень тонкий кончик и очень легко проведите по отметке. Будет удалена только поверхность «зацепления», а «соединение» исчезнет.

Случайное затенение, когда вы пересекаете тень под каждым углом, подойдет, если вам нужен такой эффект. Я использую его в основном для неопределенного фона. Я не использую его, когда хочу реализма.

Случайные мазки быстро выглядят неаккуратно.Вы обнаружите, что там, где встречаются две области затенения, они накладываются друг на друга, и если вместо штриховки (параллельные линии) вы будете рисовать «каракули», рисовать ровный тон будет невозможно.

Выбор правильной ширины карандаша для штриховки

Механические карандаши Pentel имеют ряд размеров: 0,2 мм, 0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм и 0,9 мм. Интуиция подсказывает, что было бы разумно выбрать самый большой калибр 0,9 мм, но есть проблема. Более широкие перья делают линии более зернистыми.

Если вы, как и я, хотите рисовать на бумаге мелким зубом, закрасьте цифрой 0.9 мм будет слишком грубым. Более тонкое перо делает отметку более тонкой. Я предпочитаю растушевывать карандашом 0,3 мм. Это медленный прогресс, но зерно, которое оно оставляет, добавляет блеска штриховке, которую я не могу получить никаким другим способом.

Проблема не так очевидна со стандартным карандашом для рисования. Свинец будет расширяться по мере того, как по мере использования становится тупее. Вы сами должны оценить степень износа и решить, когда уместно заточить острие.

Не используйте графитовый пень как ярлык, чтобы не рисовать реалистичные тени, они слишком грубые и неуклюжие.

Как правильно держать карандаш для рисования для растушевки

Удерживать карандаш легким прикосновением будет намного легче, если вы держите карандаш под очень малым углом под ладонью. Идея состоит в том, чтобы как можно дольше сохранять постоянный угол без особого давления.

Как легко держать карандаш при растушевке

Top Tip : Попробуйте двигать рукой вперед и назад от локтя быстрым движением. Легче рисовать более длинные и точные линии штриховки.

Если вам нужна точность, рисуйте от запястья.

Как реалистично нарисовать край тени

Край тени будет отличаться в зависимости от силы света, расстояния, на которое тень отбрасывается от объекта, и угла обзора.

Край всегда в большей или меньшей степени размыт. Очень острые линейные края обычно выглядят неправильно.

Пример тени

Я сужаю штриховку по краю тени.Я мог бы сделать это, используя сторону грифеля карандаша, чтобы сделать край менее четким и зернистым, или стереть край разминаемым ластиком.

Более мягкие края можно растушевать постепенно более светлым прикосновением, пока тон не исчезнет. Если вы не хотите сохранять зернистость или рисуете на гладкой поверхности бумаги, можно смягчить края ватной палочкой.

Как рисовать реалистичную глубину в тени

С годами я пришел к выводу, что тень, отбрасываемая на плоскую поверхность, выглядит более аутентично, если сердцевина светлее внешнего края.

Если я рисую пятнистый оттенок, я всегда добавляю немного более темную размытую границу, независимо от , могу ли я обнаружить это в реальной жизни. Это выглядит реальным, и это все, что мне нужно знать.

Дополнительная литература: Как создать глубину в вашем чертеже и увидеть, как это улучшить

Самая темная тень — это точка, где встречаются два объекта, и здесь мало или совсем нет отраженного света. Например, место, где ступня соприкасается с землей, будет очень темным и сужаться к окружающей отбрасываемой тени.Без темной (западной) тени объект будет казаться парящим над своим основанием.

Расчет тени

Источник слабого света, например заходящее солнце, отбрасывает длинную тень. Высокий источник света, например полуденное солнце, укорачивает тень. Это легко понять, но не всегда легко реализовать.

Большинство руководств покажут вам диаграмму, показывающую радиалы от источника света, попадающие в контуры объекта. тень заканчивается там, где траектория линии касается поверхности.Прекрасно в теории и мало пригодно в жизни.

Источник света, радиалы и размещение тени

Теперь примените эти правила к ландшафту во всей его сложности и добавьте на сцену людей или животных. Сейчас это не так просто.

Этот учебник полезен.

Когда действительно нужно добавлять тени? Если вы рисуете сцену из жизни или отсылку, вся информация перед вами. Вам нужно только рассчитать, где лежат тени, если вы манипулируете композицией.

Может быть, вы добавляете фигуру в сцену или хотите объединить две эталонные фотографии вместе. Как с этим справиться? Если на двух фотографиях используются разные источники света, у вас проблема.

Моя первая реакция — попытаться найти фото, очень похожее на мою ссылку. Я ищу в Интернете, Instagram и изображениях Google. Это долгий процесс, но в конце концов я найду изображение, которое поможет мне сделать обоснованное предположение.

Если вы добавляете человеческую фигуру, купите манекен художника и посветите на него.Нет ничего проще. Если вы добавляете животных, можете ли вы найти пластиковые игрушки и использовать их? Взгляните на eBay.

Манекен с тенью, купленный на eBay

Бывают случаи, когда практически невозможно правильно разместить тень без какого-либо макета, который укажет вам путь. Формы и контуры слишком сложные.

У меня есть книга Роберта Бейтмана, одного из величайших в мире живописцев дикой природы, и есть фотография, на которой он использует глиняную модель цапли, чтобы вставить ее в свою картину.

Иногда приходится делать все возможное.

Использование отраженного света и контраста в ваших тенях

В реальной жизни свет отражается повсюду. То, что есть единственный источник света, не означает, что тень будет ровной. Свет отражается от разных поверхностей под разными углами.

Представьте себе фотографа, использующего белые отражатели, чтобы отражать свет на объект, чтобы осветить снимок. Они творчески используют отраженный свет, но тот же принцип применим ко всему, что мы видим.

Отраженный свет добавляет глубины, контрастности и интереса тусклому объекту. Когда я рисую округлую форму, я редко рисую градиент к краю контура. Я рисую самую темную точку у края и обращаю градиент к границе.

Отраженный свет не только добавляет формы, но и выделяет объект на темном фоне. Он настолько эффективен, что я добавлю света, даже если это не заметно в реальной жизни. Увеличение контраста усиливает восприятие глубины и делает объект более трехмерным.

Заключение

Чтобы создать клише, практика приводит к совершенству. Чем больше вы садитесь и рисуете, тем легче становится. Вы начнете распознавать повторяющиеся проблемы, и со временем решения станут более очевидными.

Не тратьте слишком много времени на теории. Нарисуйте то, что вы видите, и сделайте больший акцент на контрасте. Вы быстро научитесь рисовать реалистичные тени.

---

Есть и другие подобные статьи. Проверь их.

---

НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

Использование цветных карандашей — улучшение рисунка

Как нарисовать ночное небо

Когда вы смотрите на ночное небо в реальной жизни, трудно увидеть все цвета. Обычно переход света можно увидеть сразу после захода солнца. Это когда цвета начинают меняться от светлого к темному. Чтобы подчеркнуть, как это работает на бумаге, эти цвета, очевидно, нужно увеличить. Если вы хотите знать, как нарисовать ночное небо цветными карандашами. Это подробное руководство проведет вас через несколько шагов и элементов.

Сначала вам понадобится хороший набор цветных карандашей, которые позволят вам накладывать и смешивать цвета. Вот список вещей, которые вам понадобятся для создания ночного неба.

• Набор цветных карандашей

Prismacolor — отличный набор для начала, но вы можете использовать все, что захотите, если он хорошо смешивается. Цвета должны быть достаточно мягкими, чтобы покрыть друг друга без особых усилий.

• Бумага для рисования

У большей части рисовальной бумаги есть небольшой кусочек, из-за чего карандаш оставляет больше цвета.Я бы порекомендовал Strathmore — отличный бренд, которого стоит придерживаться. В зависимости от вашего выбора текстуры вы можете выбрать бумагу серии 300-500.

• Ластик (или резинка для ластика)

Вам понадобится хороший ластик, который эффективно удаляет цветные карандаши. Это может быть задачей, но не невозможной, если ластик сделан из натурального латекса. Вы также можете использовать липкий ластик для жевательной резинки, который постепенно подбирает цвет.

• Растушевка (или папиросная бумага)

Растушевка отлично подходит для мелких деталей, но если у вас целое небо, то идеально подойдет папиросная бумага.Вы можете обойтись без туалетной бумаги, если это качественная трехслойная марка. Бумажные кухонные полотенца хорошо подходят для больших секций.

Похожие сообщения:

Как составить и нарисовать ночное небо

Итак, вы хотите нарисовать ночное небо, это здорово, но как вы собираетесь скомпоновать картинку? Недостаточно просто показать ночное небо, потому что вам нужна объективная точка зрения. Это позволяет зрителю понять, что он смотрит на точку в небе откуда-то с земли. Здесь объекты переднего или заднего плана позволяют зрителю визуализировать свою точку стояния.

По сути, не имея этих маркеров в поле зрения, трудно сообщить кому-либо, если вы смотрите на фиксированное место. Это могут быть визуальные дразнилки, такие как горная линия, с вашего заднего двора или через окно. Вам нужно создать место, где вы находитесь, чтобы лучше донести свою точку зрения. Вы стоите под деревом, глядя вверх, или стоите на краю обрыва с видом на океан?

Электронная книга и аудиогид по рисованию

Каждый из этих визуальных эффектов также превращается в сильные эмоциональные реакции, которые заставляют зрителя что-то чувствовать.Если вы изучаете искусство, вы, вероятно, научились формировать эмоциональные реакции. Но если нет, то все сводится к простому расположению. Вот несколько примеров, которые вы можете выбрать, выполняя те же действия.

• Лунное небо на заднем дворе

• Верхушки деревьев

• Небо вдали от горного хребта

Нарисуйте горизонт низко в небе

Линия горизонта является точкой отсчета это стандартно для любого вида перспективного рисунка. Единственная разница здесь в том, что вы вообще не собираетесь создавать трехмерную перспективу.Здесь происходит то, что вам нужно начать с точки зрения, которая определяет вашу точку зрения. Независимо от того, как вы разложили бумагу, по длине или по вертикали, низкая линия горизонта всегда будет иметь установочную линию. Сначала это рисуется в нижней части вашего листа.

Используйте линейку, чтобы упростить управление, если у вас нет твердой руки. Его можно нарисовать светлой линией серым карандашом, но не полностью черным. Это справочная строка, которая будет заполнена позже.Это дает вам предполагаемый горизонт, где будет нижняя часть вашего неба. Поскольку солнце всегда заходит, эта линия будет намного светлее, чем верхняя часть отображаемого неба.

Это помогает создать многослойный эффект, который дает любому зрителю понять, что он может становиться темнее. Все, что находится выше этой линии, будет вашим ночным небом и может содержать много оттенков цветов. Но все эти цвета будут напрямую связаны с тем, где вы размещаете свою луну.

Расположение Луны

Нет ничего важнее, чем привлечь внимание к центру вашего изображения.Причина проста: вы не хотите, чтобы глаз слишком много блуждал по картинке. Расположение луны в центре изображения также делает ее более темной, которую вы хотите выделить. Глядя на начерченную вами линию горизонта, обратите внимание на пятно на бумаге, в центре которого будет луна.

Теперь следующий шаг — определение размера луны. Как мы все знаем, луна часто больше, чем кажется на горизонте. На картинках это приостановлено, так как здесь также может быть элемент фантастики и таинственности.Как правило, не превышайте диаметр луны более 2 дюймов на листе бумаги размером 9 × 11. Вы можете использовать что угодно, чтобы провести слабую линию вокруг монеты, крышки бутылки или кнопки.

Пока он находится в центральном месте бумаги, вы не ошибетесь. Теперь вы можете начать собирать все цвета, которые наполнят ваше ночное небо плотью. Для следующей задачи вам не понадобится всего более пяти цветов.

Отражение света

Луна — это источник света, который отражает свет обратно на Землю.На самом деле это солнечный свет, падающий на луну из-за линии горизонта. В реальной жизни вы заметите, что луна отражает много света через небо и выглядит так, как будто она светится! В некоторых городах со слишком сильным загрязнением воздуха можно увидеть эффект светового ореола. Везде, где этот свет исходит от полной луны, отражается наружу, как солнце.

Это упрощает выделение любых объектов на заднем или переднем плане. Чем ближе объект к передней части изображения, тем ярче отражается свет.Но когда на заднем плане все становится более отдаленным, вы делаете наоборот. Это показывает, что отраженный свет распространяется только на меньшее расстояние, когда такие объекты, как горы, находятся далеко. Верхний центр — самая сильная точка и становится слабее по мере того, как достигает краев бумаги.

В зависимости от того, какой образец изображения вы решите нарисовать, отражение света от фонового объекта Луны всегда слабее. Достаточно, чтобы его можно было увидеть, но не отвлекая внимание от деталей переднего плана.

Сцена полнолуния в отличие от сцены полумесяца

Полную луну нарисовать намного проще, давайте посмотрим правде в глаза! С рисунком полумесяца нужно подумать об угле света от солнца ниже горизонта.Это немного сложно осуществить, если вы не изучали трехмерный рисунок и перспективу. Поскольку Луна проходит свой месячный цикл фаз, Луна не всегда представляет собой идеальный серп. Это технически называется растущим полумесяцем и наблюдается до 3-й четверти и после 1-й четверти.

Несмотря на то, что это поразительно выглядящие изображения, часто бывает слишком много художественной лицензии, которая портит этот тип луны. Другая проблема заключается в том, что вам нужно знать, куда направлено отражение лунного света.Я настоятельно рекомендую вам исследовать фазы луны и то, чем отличается каждый серповидный цикл. Если вы сделаете здесь ошибку с освещением, ваше изображение станет расплывчатым и не очень точным.

Если, и еще раз, если вы рисуете лунные рисунки в манге, фэнтези или карикатуры. Полнолуние лучше начать с простого, полнолуние — интересно. Он таинственный и могущественный, способный повлиять на многие вещи, когда появляется. Это также классический образ, на который всегда было интересно смотреть.

Рисование облаков и теней

Добавление облаков в изображение всегда приятно, потому что это добавляет реализма вашему изображению. Если ты все сделаешь правильно. Секрет в том, чтобы следить за излучающим потоком света вокруг вашей луны. Чем ближе облака появляются на переднем плане, тем больше видно краевого освещения вокруг облака. В случае далеких облаков отражение будет только на верхних краях и вдоль выступающих краев.

Правило в отношении облаков заключается в том, что вы также не хотите полностью закрывать свою луну.Расставьте акценты здесь и там, как будто ночные облака медленно плывут. Грозовые облака будут выглядеть темнее и иметь зловещий вид и форму. Поскольку существуют разные виды облаков, выберите тот, который вам больше всего нравится. Когда луна находится позади них, под ними всегда будут более темные тени.

Это помогает создать трехмерную иллюзию, которая делает рисунок ночного неба приятным и успокаивающим. Это также может сделать обратное, если вы хотите заставить зрителя чувствовать себя неуверенно или обеспокоенно.Облака на любой картинке добавляют эмоции, которые часто оказываются подсознательными, если они сделаны хорошо. Вам просто нужно найти причину, по которой облака вообще появляются на картинке.

Рисование силуэтов, теней и деревьев

Здесь мы переходим к мелким деталям, которые в основном показывают темную форму на переднем плане вашего рисунка. Более уместно, что эти силуэты легко уйти с рук. Это замаскированные формы, которые представляют то, что вы видите перед собой. В них не нужно много деталей, но правила выделения будут иметь большое значение.Поскольку лунный свет исходит прямо над головой, ваша главная задача заключается в том, чтобы выделить детали.

Начиная с чего-либо, что находится в центре изображения, эти изображения несколько сложны. Для верхних передних кромок необходим цвет, который сразу же выделяется, но медленно сливается с верхними кромками в черный силуэт. Все, что находится слева или справа, будет иметь боковое освещение. Это относится к деревьям или объектам. Вы должны следовать за излучаемым светом, который исходит из кругового узора, созданного луной.

Еще один приятный эффект — это заливка любого светлого блика светло-фиолетовым цветом прямо под выделенной линией. Это может перейти в более темный фиолетовый и, наконец, в черную тень. С помощью пня блендера их можно еще больше перемешать. Светло-фиолетовый делает УФ-аспект сияния более убедительным на вашем снимке.

Как раскрасить ночное небо

Ваша фотография не будет идеальным проектом, так как вам нужно сначала ответить на несколько хороших вопросов. И не все живут в одной и той же части мира, если вы читаете это прямо сейчас.Поэтому, прежде чем рисовать, задайте себе эти три вопроса.

Какой сейчас сезон?

Времена года меняются, и каждое из них имеет характерный оттенок для закатов и наступления ночи. Лето имеет более теплые золотистые оттенки, чем зима. Зимой вы, вероятно, увидите больше синего цвета. Возьмите урок у легиона поклонников живописи Боба Росса. Придерживайтесь сезона, цвета которого отражают ваше ночное небо.

Как скоро закат или рассвет?

Сразу после захода солнца цвета начинают быстро тускнеть, и вы можете отчетливо видеть ночные цвета.Это сочетание синего и пурпурного, поскольку свет на горизонте медленно уходит. Мы не можем видеть бесконечное количество ночных цветов из-за светового загрязнения наших городов. Ошеломляющих цветов Млечного Пути достаточно, чтобы заставить многих из нас ахнуть от шока.

В какой части света вы находитесь?

Возможно, вы один из счастливчиков, живущих в местах, где видно северное сияние. В таком случае вам также следует добавить этот элемент к своему изображению. Это небольшие личные штрихи, которые делают вашу фотографию уникальной.Ваше воображение — единственный выход к морю, который может помешать вам получить хорошую идею.

Организуйте свою цветовую схему

К настоящему времени у вас есть довольно хорошее представление о том, какие цвета вы можете видеть на своем ночном небе. Если вы этого не сделаете, вот пример цветов, которые никогда не подводят. Используйте множество оттенков синего и пурпурного. Если есть луна, вы можете использовать ряд желтых оттенков вокруг вашей луны, смешанных с голубым. Следите за тем, чтобы не смешивать желтый и синий, иначе получится зеленый. Слегка растушуйте эти соединяющиеся цвета, чтобы они разошлись и не запутались.

В зависимости от вашего местоположения постепенные цвета по направлению к линии горизонта всегда будут светлее. Это лишь намек на то, что горизонт находится там, где раньше был источник света. Выбирайте основные цвета неба от голубого до темно-синего. Вы можете смешать черный цвет в верхней части кадра. Просто не смывайте темно-синий эффект, вместо этого замените его светлыми переходами от светлого к темно-пурпурному.

Пурпурные, которые вы используете, — это нейтральные тона, которые помогают придать любому синему цвету более насыщенный вид.Чем дальше на север вы живете, тем более глубокими становятся эти цвета. Если вы живете ближе к городу, линия горизонта будет отражать свет обратно в воздух, делая линию горизонта более заметной.

Не просто используйте черный

Хотя это абсолютная ошибка «новичков», совсем нечасто ночное небо полностью черное. Вы должны создать слои цвета, так как так работает атмосфера. Он состоит из множества слоев постепенных цветов, которые переходят от темного к светлому и спускаются к линии горизонта.Как только вы начнете добавлять объекты, которые имеют отраженный свет (например, луна), это также изменится. Это не означает, что черного больше нет; имеет значение только то, как часто вы используете это в своей картинке.

Когда лунный свет появляется как часть вашего ночного неба, помогает правильная комбинация фиолетового и даже некоторых темно-зеленых. Это может придать эффект ореола отбрасываемого луны и сделать его более привлекательным. Это особенно важно, если ночной воздух немного туманный или влажный после дождя или холодных ночей.Сохраните черный цвет для силуэтов и объектов, которые находятся ближе к передней части вашего изображения.

Даже в этом случае добавление глубоких пурпурных и фиалковых оттенков к черному может помочь обогатить темную тень. Только когда вы начнете получать световые отражения от верхнего лунного света, вам понадобится помощь в разработке трюков с 3D-затенением. В этом случае лучше меньше, да лучше, поэтому вы можете добавлять блики по своему усмотрению.

Как смешивать и создавать глубину с помощью цветных карандашей

Ваш первый проход — это легкие мазки, чтобы наложить первый слой цветов неба.Причина, по которой вы это делаете, заключается в том, что у вас есть несколько объемных цветовых слоев. Я знаю, что цветной карандаш не такой полупрозрачный, но хитрость их использования заключается в наложении слоев друг на друга. Слои с тонкими цветами выглядят так, как будто они находятся дальше на заднем плане. Итак, первый слой будет самым мягким из всех сочетаний цветов.

Попробуйте сделать одно и то же изображение пару раз, чтобы увидеть разницу. Это может быть непросто, если в центре вашего снимка находится луна. Так что попробуйте один с луной и без нее и посмотрите, как это изменит цвета фона.Даже ночное небо без луны все равно будет играть со светом и тенью. Это также зависит от того, сколько света на горизонте или светового загрязнения исходит из соседнего города.

Количество добавляемых слоев со временем будет увеличиваться, создавая лучшую иллюзию. Точно так же, как рисовать человеческую кожу, непросто воспроизвести полупрозрачные поверхности. Все это делается с помощью тщательных световых бликов и цветных слоев. Думайте о своем ночном небе как о человеческой коже, если в этом есть смысл.

Начните с неба

Даже если небо является вашим фоном, вы должны начать с цветов, заполняющих ваше небо.Большинство этих цветов заполняют всю страницу, по крайней мере, ту часть, где начинается линия горизонта. Таким образом, эта область отмечена над линией горизонта, а верх страницы будет вашей основной рабочей областью. Начните с рисования более светлой линии толщиной не более 1-1 дюйма. Следующая линия будет более темной цветной линией. Это повторяется до тех пор, пока не получится самый темный цвет наверху.

Если вы добавите луну в центр изображения, вам нужно будет направить эти цвета наружу. Они начнутся от внешних краев диаметра луны до краев страницы.Если вы будете очень осторожны, вы можете попробовать сочетание этих двух методов для получения потрясающих результатов. Но самый первый цветной слой должен быть светлым, чтобы вы могли добавить еще несколько слоев после этого. Некоторые цветоделения также не нужно смешивать так равномерно.

Иногда в воздухе есть разные слои с облаками, расположенными под разными углами. Это может дать вам хороший слой против ветра, который даст еще больше размерных качеств. Эти боковые ветры должны начинаться высоко в верхнем левом или правом углу и двигаться вниз к линии горизонта.

Маски областей вашего рисунка

Если у вас уже есть представление о силуэтах, которые вы хотите использовать, вы можете создать временные маски из плотной бумаги. Их можно приклеить с помощью стикеров, чтобы вы могли видеть, как выглядит расположение. Когда каждый слой находится в фоновом режиме, вам нужно будет растушевать каждый слой. Теперь, в начале, первые несколько слоев будут иметь больше текстуры из-за бумаги, которую вы используете.

Более гладкая бумага — это хорошо, но что-то с небольшим зубцом, это лучше для ваших цветных карандашей.Вам нужно будет использовать папиросную бумагу или бумажные полотенца, чтобы смешать эти цвета и втирать в бумагу. Первый слой будет покрыт другим, а затем еще одним, что придаст фону качество трехмерного изображения. Когда вы закончите как минимум 3-4 фоновых слоя, вам не нужно тереть их, чтобы они выглядели мягкими.

Вот как цвета фона будут работать вместе. Более мягкие цвета в первых слоях будут казаться дальше, а широкие цветные линии — ближе. Если вы хотите придраться к этим более резким линиям, вы можете использовать растушевку.Затем вы можете начать обводить свои силуэтные линии, чтобы раскрасить их. Используйте плотную бумагу в качестве ориентира или нарисуйте силуэт от руки.

Нанесите карандаш по горизонтали Page

Среди различных техник, которые вы можете использовать для раскрашивания, — метод горизонтальных линий. Достаточно просто растереть краску по бумаге под углом, чтобы оставить один слой цвета. В серии полупрямых линий, которые повторяются как минимум сто раз, вы получите цветной слой.Его можно растушевать с помощью салфетки, чтобы каждый цветной слой красиво вписался в бумагу. Это также может заполнить небольшие зазоры и ямки на бумаге для рисования.

При переходе цветов нужно проявлять большую осторожность, чтобы не превратить их в странные цвета. Синий и желтый цвета печально известны тем, что становятся зелеными, поэтому вы не хотите, чтобы лунный свет склонялся к зеленому. Смешайте их с помощью растушевки.

Стремитесь к густой консистенции цвета

Только после того, как вы доберетесь до первых двух слоев, смешанных с фоном, вы станете толще. Цветной карандаш легко стереть о чистую бумагу, если у вас нет более мягкой твердости.На что вы хотите постоянно обращать пристальное внимание, так это на постоянство вашего цвета. Все задействованные слои должны дать вам визуальный эффект, чтобы картинка не выглядела такой плоской. В конечном итоге вы хотите, чтобы зритель думал, что он смотрит на картинку.

Держите цветные карандаши острыми, чтобы у вас все еще были красивые ровные цветные линии, которые все еще были довольно толстыми. Если позже вам придется их смягчить, решать только вам. Вот почему у вас должны быть шаблоны ваших объектов для использования в качестве фоновой ссылки.

Graduate Colors from Dark to Light

Любой ночной цветной карандашный рисунок должен иметь цвета, переходящие от темного к светлому. Если вы просто сядете и посмотрите, как садится солнце, вы поймете, почему это происходит. Но даже посреди ночи, когда горизонт полностью отсутствует, небо имеет градиентные цвета. Я должен признать, что не каждое ночное небо во всем мире одинаково. Поэтому вам нужно обратить внимание на сезонные эффекты, которые очень незначительно меняют ночные цвета.

Отличный совет — собирать в Интернете ночные фотографии с разными углами ночного неба.Они служат хорошими ориентирами и помогают быстрее составить карту рисунка. Это также может быть наглядным пособием при объединении отдельных элементов.

Слои с вариациями цветов друг над другом

Придайте ночному небу много цветов, поэтому не бойтесь выбирать цвет, который вам нравится. Это может сделать ваше небо более характерным. Как я упоминал ранее, несколько слоев цвета, заложенные в фон, придают вашему изображению атмосферу и глубину, точно так же, как художники Диснея использовали многопанельные фоновые слои.Это просто дает любому фону ощущение сосредоточенности там, где его обычно нет.

Это не продвинутый метод, но он дает вам возможность эффективно нанести несколько слоев на бумагу. Это также увеличило ценность ночного неба, когда оно выглядит почти фотореалистичным. Обратите внимание на температуру и погодные условия на вашем снимке. Чем больше зритель верит в реальность, тем лучше вы выполнили свою работу.

Как рисовать звезды

Звезды станут последним штрихом, который сделает ваше ночное небо интересным.Это можно сделать до добавления теней, но я не рекомендую. Добавленные маленькие цветные точки вокруг затененных областей могут просвечивать. Хотя это нормально для текстуры, это может повлиять на темный силуэт, который вы хотели сохранить темным. Когда вы начнете их добавлять, вам понадобится очень острый белый карандаш, который оставляет маленькие пятнышки.

Вы также можете добавить намеков на свет, например, ржаво-красный, изумрудно-зеленый или светло-оранжевый. Атмосфера играет со светом и может обесцветить некоторые звезды.Даже форма не зависит от идеально круглой точки света. Если вы не решите растушевать первый слой (или одеяло) для получения более объемных эффектов.

Как создавать реалистичные звезды

Я дам вам последний совет, который является одним из моих самых любимых. Его часто называют трюком с наждачной бумагой, и он очень быстро запускается. Вам понадобится бывшая в употреблении наждачная доска средней зернистости. Возьмите белый карандаш и начните шлифовать кончик по краям. Они начнут соскребать с вашей бумаги маленькие крошечные гранулы.Это деликатная процедура, поэтому чихать просто нельзя.

Удалите щеткой все гранулы, которые не должны быть в более темных силуэтах или тенях. Когда вы почувствуете, что у вас достаточно звезд, подождите, пока начнется самое интересное. Возьмите простой кусок силиконовой бумаги для выпечки и аккуратно положите на картинку. Используйте скалку или что-нибудь, что разбьет эти маленькие гранулы по вашей фотографии. Требуется терпение, но сжатие оставляет цветной карандаш на поверхности рисунка.

Если у вас есть белые пятна, вы можете соскрести их лезвием X-Acto.Теперь ваш рисунок ночного неба полностью закончен. Я уверен, что это не единственный способ научиться раскрашивать ночное небо, так что практика поможет достичь совершенства. Удачи!

5 супер полезных советов для создания эскизов на открытом воздухе

Устали сидеть дома? Рисование на открытом воздухе — это не просто отличный опыт, это также может помочь вам стать лучшим художником. Итак, берите свои любимые карандаши и краски, потому что пора выйти на солнечный свет и наполнить свой альбом для набросков вдохновением!

1.Подготовка к рисованию на открытом воздухе

Прежде чем выходить на улицу, стоит потратить некоторое время на то, чтобы подготовить себя и свои художественные материалы. Убедитесь, что вы носите удобную одежду и подходящую обувь, и сначала посмотрите прогноз погоды — одно из наших любимых приложений для этого — Accuweather

.

Солнечно? Если это так, не забудьте взять шляпу и немного солнцезащитного крема — слишком легко потерять счет времени и внезапно обнаружить, что на солнце вы приобрели красивый оттенок красного лобстера! Поверьте, это действительно случилось со мной во Франции в прошлом году! Солнцезащитные очки также могут быть полезны в те времена, когда солнце слишком яркое, особенно если вы рисуете или рисуете возле воды.

Если позже станет прохладнее, вам понадобится толстовка или куртка, чтобы закутаться, когда подует ветер. Рисование на открытом воздухе может быть большим развлечением в любую погоду, но важно носить правильную одежду, потому что ощущение холода или жары может отвлечь вас от важного акта творчества! Вы также можете взять с собой что-нибудь вроде одеяла или подушки.

Наконец, стоит упаковать несколько напитков и закусок, чтобы зарядиться энергией, пока вы рисуете на открытом воздухе.Нет ничего хуже, чем чувствовать жажду или голод, когда вы пытаетесь сосредоточиться на чудесах природы, которые вас ждут. Эта захватывающая сцена перед тем, как вы легко сможете уступить место мечтам о ледяной банке вашего любимого напитка, если вы не будете осторожны!

2. Спланируйте маршрут для набросков на открытом воздухе — в сельской или городской местности?

Вы отправляетесь за город или сидите на оживленной улице и делаете наброски на открытом воздухе? Выбор за вами — выполнение обоих этих действий может значительно улучшить ваши навыки наблюдения и быстро реализовать художественные идеи.Вы обнаружите, что в ваших набросках чувствуется энергия, которую часто бывает трудно передать при рисовании в помещении. Надеюсь, это добавит дополнительный элемент вашим готовым картинам.

Спланируйте, как вы собираетесь попасть туда, где вам нужно быть. Идите ли вы пешком, на велосипеде, за рулем или на автобусе, вам нужно добраться до места назначения без каких-либо нежелательных объездных путей — это может добавить часы к вашему дню и отвлечь вас от прекрасных дневных зарисовок на открытом воздухе!

3. Тщательно выбирайте художественные материалы

Нет необходимости брать с собой всю студию, когда вы идете рисовать на открытом воздухе.Итак, если вам не нравится таскать мольберт по крутым холмам или пробираться по оживленным улицам с тяжелой коробкой художественных материалов, попробуйте выбрать самые портативные товары для работы.

Небольшой набор акварелей с бутылкой воды для смешивания цветов может быть идеальным, так же как и набор акварельных карандашей, тонких карандашей, маркеров или просто хороший набор карандашей и ластик. Всегда носите с собой точилку для карандашей — тусклые карандаши хороши для растушевки, но вам понадобится острый конец для деталей.

Подумайте о бумаге в своем альбоме для рисования — вам понадобится сорт, который подходит для выбранной вами бумаги и не скручивается во влажном состоянии. Загляните в местный магазин товаров для искусства — вы увидите, что там есть широкий ассортимент для любых целей.

Золотое сечение встречается в природе и веками использовалось художниками как инструмент композиции

4. Удобно сидеть? Начало работы с эскизом

Когда учишься рисовать, всегда полезно сначала наметить некоторые черновые идеи.Внимательно осмотритесь, пока не увидите что-то, что бросается в глаза — возможно, интересное здание или группу людей, струю воды, стекающую по камням, или кривое, искривленное дерево, нависающее над рекой?

Найдя его, сделайте несколько быстрых эскизов эскизов, которые помогут спланировать композицию. Удивительно, как это может открыть другие возможности и помочь вам создать лучший набросок. Если у вас есть мобильный телефон или фотоаппарат, вы можете использовать их как удобный способ кадрирования объекта.

Попробуйте подумать о перспективе и золотом сечении — здесь вы делите свою композицию на части, как на иллюстрации выше.

Это техника, которая использовалась художниками на протяжении веков, и уравнение, которое встречается в природе, например, в сосновых шишках, ракушках и даже в нашем собственном теле. Подумайте о своей естественной линии волос — верно, это золотое сечение творит чудеса!

Что касается перспективы, попробуйте определить, где должна быть линия горизонта, и нарисуйте диагональные линии, чтобы пересечь ее — это должно помочь вам решить, где разместить элементы вашей композиции.

После того, как вы набросали несколько идей для композиций, вы готовы приступить к рисованию на открытом воздухе. Убедитесь, что все ваши художественные материалы под рукой, и начните делать отметки.

Если вы используете карандаши, быстро набирайте основные формы и не бойтесь ошибаться. Просто продолжайте рисовать эти линии, пока не будете довольны результатом — вы всегда можете стереть ненужные линии позже.

5. Смотри, но не смотри, когда рисуешь

Обучаясь рисованию, многие люди совершают ошибку, пытаясь запечатлеть все, что они видят перед собой.Вам не нужно этого делать — вместо этого попробуйте подумать о том, как вы можете передать суть сцены перед вами с минимумом суеты.

Видите эту большую толпу людей на улице? Здесь не нужно рисовать каждую деталь — просто разбейте все на формы и цвета, которые их представляют. Попробуйте заранее посмотреть на работы художников-полуабстрактных художников — это даст вам представление о том, как это делать.

Карандашами или акварелью, рисование на открытом воздухе часто означает «лучше меньше, да лучше».Наконец, не слишком цените свою работу — получайте удовольствие и помните, что вы не пытаетесь создать здесь шедевр. Чем больше вы рисуете, тем больше у вас навыков рисования и тем лучше вы станете художником!

Есть ли у вас какие-нибудь любимые художественные материалы, когда вы занимаетесь рисованием на открытом воздухе? Расскажите о них в поле ниже.

Рисунок снаружи: Руководство цифрового художника

Пытаетесь ли вы создать логотип, набросать портрет или создать невероятный фантастический пейзаж, все в рисовании основано на реальной жизни.

Тем не менее, большинство художников используют ссылки, которые они находят в Интернете или в книге, и полностью упускают возможность выйти и исследовать мир вокруг них.

В этом руководстве мы поговорим о том, как рисовать на улице, какое оборудование вам понадобится для выполнения работы и как современные цифровые инструменты, такие как планшеты и мобильные приложения, меняют правила игры.

Давайте начнем.

Содержание

Знакомство с нашими экспертами

В Paperlike мы увлечены рисованием и искусством, но не являемся экспертами в этой области.

В этом руководстве мы поговорим с профессиональными художниками, которые знают, о чем говорят, и с радостью поделятся своими знаниями, чтобы помочь другим художникам расти.

Без лишних слов, давайте познакомимся с нашими экспертами:

Роб, описывающий себя как «хороший парень + гаджет», — художник iPad и городской зарисовщик из Гонконга. Он также является страстным членом глобального сообщества Urban Sketchers и проводил лекции и семинары по всему миру как о цифровом искусстве, так и о городских зарисовках.

Мелани, иллюстратор и дизайнер из Великобритании, знакома с цифровыми медиа. В свободное от работы время Мелани любит исследовать близлежащие пейзажи и сельские районы, используя традиционные акварели и инструменты для рисования. Она регулярно проводит мастер-классы по рисованию и предоставляет услуги живых иллюстраций для избранных клиентов.

Часть 1: Рисование на месте

В этом разделе содержится все, что вам нужно знать о рисовании на месте.

От мольбертов и принадлежностей для рисования до базовых техник рисования — узнайте, что вам нужно для воплощения своего художественного мышления в мире природы.

Виды уличного искусства

Рисование и наброски снаружи — не совсем новая идея. Люди делали это веками.

Хотя мы не планируем углубляться в древнюю историю наскальной живописи, мы собираемся коснуться некоторых распространенных методов, которые современные художники используют при рисовании на открытом воздухе.

Живопись пленэра

Это традиционный метод рисования, который был популяризирован в 18-19 веках, когда художественные принадлежности, такие как мольберты и масляные краски, стали более портативными.

Многие из традиционных техник этого метода все еще используются сегодня, но они трансформировались во многие формы. Хотя вы все еще можете встретить художника с набором для рисования и мольбертом, вы также можете найти таких художников, как Хайде Аннализ, которая создает миниатюрные картины на открытом воздухе, используя старые жестяные банки Altoids.

Городские зарисовки

Основанное в 2007 году, Urban Sketchers (USk) — это глобальное сообщество художников, стремящихся рисовать городские районы, в которых они путешествуют, живут и работают.Этот стиль уличного искусства несколько отличается от традиционной пленэрной живописи.

В дополнение к наброскам, а не живописи, городские художники обычно не сосредотачиваются на сельских или пасторальных сценах, которые часто используются в традиционных пленэрах. Окружающая среда обычно (но не всегда!) Городская или имеет какой-то городской элемент.

Городские зарисовки также предназначены для журналистского повествования. Вместо того, чтобы просто делать наброски изображения, рисовальщикам рекомендуется писать о своем опыте, описывать сцену и свое окружение и делиться этим в рамках своих работ.

Многолюдные тротуары и светящиеся башни знаменитого ночного Токио Синдзюку могут быть ошеломляющими для рисования. Роб решил сосредоточиться на свете и неоновых вывесках. Он называет здания «второстепенными персонажами» и изгибает их, чтобы придать им индивидуальности.

Роб Скетчерман, лидер сообщества USk, отмечает, что городских зарисовщиков поощряют обращать внимание на то, что их интересует. «Все начинается с любопытства», — говорит он. «Если вам интересны городские зарисовки, вы играете во все, что вам интересно.”

Согласно манифесту USk, рисунки — это рекорд времени и места. Городские зарисовщики должны рисовать то, что видят, и оставаться правдивыми по отношению к сцене, свидетелями которой они являются.

Путешествие зарисовок

Хотя полного определения зарисовок путешествий не существует, этот вид искусства лучше всего можно описать как более непринужденную форму городских зарисовок и рисования.

Проще говоря, наброски путешествий — это способ запечатлеть ваши путешествия, будь то приключение на природе в дикой природе или остановка в терминале аэропорта.

По определению, зарисовка путешествий включает в себя некоторую форму путешествий, и этот жанр искусства обычно предполагает использование ограниченных материалов из-за ограничений, связанных с поездками. Вы вряд ли увидите странствующего художника, таскающего за мольбертом в полный рост, как это делает традиционный пленэр.

Вместо этого путешествующий художник-рисовальщик может использовать альбом для рисования, цветные карандаши или принадлежности для рисования, специально предназначенные для переноски.

Важно отметить, что установка зависит от исполнителя.Писательница-путешественница и художник-зарисовщик Кэндис Рардон использует все, от акриловых чернил до акварели, для создания прекрасных произведений искусства путешествий. Напротив, Пьетро Катоделла часто создает необычные произведения искусства путешествий, используя перо, чернила и легкие цифровые манипуляции.

Другие формы искусства на открытом воздухе

Как и следовало ожидать, существует множество видов искусства на открытом воздухе, которые не попадают ни в какую конкретную категорию.

Мелани Чедвик, базирующаяся в Корнуолле, в течение 2020 года завершила проект «Набросок в день», в ходе которого она совершила поездку по своему городу и создала ежедневный набросок открытки на основе своих наблюдений.

Во время своего проекта открытки 2020 года Мелани запечатлела большие сцены в очень маленьких помещениях.

Хотя этот вид искусства может не точно соответствовать определенным рамкам городских зарисовок или пленэра, это еще одна форма наружного рисунка, которая уникальным и интересным образом отражает конкретное время и место.

Помимо более традиционных или предопределенных категорий, упомянутых выше, не существует правильного или неправильного способа рисования снаружи. Независимо от того, используете ли вы цветные карандаши, карандаш и ластик или очень дорогие художественные принадлежности, рисование на улице может стать незабываемым опытом и освежающим изменением темпа.

Преимущества рисования на месте

Рисование на открытом воздухе не только дает новые идеи и вдохновение, но и дает широкий спектр навыков, которые помогают совершенствоваться даже опытным художникам.

Узнайте подробнее о некоторых основных преимуществах, которые вы можете получить, оставив свою художественную студию и выйдя на природу.

Пока его жена осматривала магазины в этом традиционном районе Токио, Роб сел на скамейку и быстро запечатлел сцену.

Рисунок из реальной жизни

При обучении рисованию из-за стола художники часто используют в качестве справочных материалов такие ресурсы, как неподвижные фотографии и рисунки других художников.

Хотя это отлично подходит для новичков, которые только изучают основы и хотят сосредоточиться на правильном понимании деталей, это может привести к вредным привычкам, которые потребуют дальнейшей переподготовки в вашей артистической карьере.

Роб объясняет, почему: «Рисовать действительно важно из-за того, как мы интерпретируем формы. Когда вы рисуете по фотографии, перспектива уже плоская. Свет уже установлен ».

Художники, полагающиеся исключительно на эти вторичные исходные материалы, могут оказаться в невыгодном положении, используя искусство, которое уже на один шаг удалено от реальности.

Любые изъяны, зафиксированные в своей работе оригинальным художником или фотографом, в том числе любые деформации и сдвиги перспективы, вызванные их оборудованием, могут проникнуть в вашу работу и снизить ее подлинность.

Рисуя с натуры, вы получите непосредственный интерактивный опыт взаимодействия света и объектов. Вы также учитесь доверять себе в процессе.

Мелани говорит, что рисование с помощью наблюдений — это мощная сила, потому что вы видите фигуры, которые находятся прямо перед вами, не фильтруя эту информацию через чью-то работу.

«Вы просто видите, что там есть, а потом можете написать это на бумаге», — сказала она. «Вы доверяете себе, и вы также укрепляете это доверие к своим способностям».

Чтобы набросать знаменитый перекресток Сибуя в Токио, Роб исследовал некоторые из лучших точек зрения в этом районе и час подождал, пока ему достанется хорошее место в кафе.

Обучение редактированию

Одно из самых больших преимуществ рисования на открытом воздухе — это участие в активной среде.

В отличие от рисования вазы с фруктами в студии или рисования изображения на экране компьютера, места на открытом воздухе являются активной средой.Свет меняется. Люди и животные перемещаются по сцене. Ветер и погода могут повлиять на то, как вы воспринимаете свой мир.

Художнику невозможно нарисовать каждую деталь так, как будто она застыла во времени. Вместо этого вам придется научиться редактировать свою работу, подчеркивая конкретные детали и устраняя беспорядок, когда вы делаете художественный выбор в режиме реального времени.

Роб говорит, что это умение часто недооценивают и упускают из виду даже художники, которые рисуют годами.

«Если вы пойдете в очень оживленное место, например, на уличный рынок в Гонконге, и не знаете, как редактировать, вы будете потрясены объемом активности и деталями, которые вы увидите», — говорит он.

«Как вы выбираете точки фокусировки, как вы решаете сфокусировать историю в сцене — это то, чему вы можете научиться, только если черпаете из жизни».

Он также указывает, что этот навык позволяет решать самые разные задачи, будь то создание наброска для улучшения понимания или рисование карты для друга.Все дело в способности точно перевести увиденное на бумагу и показать кому-нибудь.

«Это, — говорит Роб, — невероятно полезный навык».

Роб любит исследовать и запечатлевать атмосферу уличных рынков, куда бы он ни пошел.

Познакомьтесь с окружающей средой

Хотя Мелани и Роб не связаны строго с искусством, они согласны с тем, что получение личного опыта об окружающей среде — огромное преимущество для рисования на открытом воздухе.

Изучая свой образ жизни, обретая ощущение окружающей среды и своего места в ней, вы можете оставаться на земле и сохранять свою точку зрения, одновременно расширяя свой кругозор.

Во время своего проекта «Открытка в день» 2020 года Мелани заново открыла для себя и переосмыслила город на своем заднем дворе, прогуливаясь и проезжая по местам, которые, по ее мнению, были интересными или предлагали какие-то художественно привлекательные элементы.

«Вы действительно узнаете место, проводя в нем время», — говорит она. «Если вы просто зайдете и сделаете несколько фотографий, вы на самом деле не смотрите. Вы просто делаете несколько быстрых снимков ».

В результате она лучше осведомлена об истории города и обо всем, что он может предложить.Независимо от того, проводит ли она семинар или разговаривает с другом, Мелани обладает огромным объемом информации, который она собрала после года, когда она вытаскивала свой альбом для рисования на улицу.

Роб делится похожим опытом в Гонконге, где он часто сидит и смотрит уличные рынки: «В каждом районе есть уличный рынок. Мне нравится их рисовать, потому что люди, которые проходят мимо, дают представление о районе ».

Мелани проводит скетч-туры в своем родном городе и его окрестностях, в том числе в Портлевене.

Преодолеть социальную тревогу

Многие художники делают наброски и рисунки дома или в классе. Перенести свое искусство в новое место может быть пугающим процессом, особенно если вам не нравится быть в центре внимания.

Но, как отмечает Мелани, искусство — отличный способ преодолеть социальную тревогу, которая сопровождает выполнение чего-то совершенно необычного.

Когда она только начинала, Мелани говорит, что пошла рисовать рано утром, чтобы привыкнуть к идее рисовать на улице.Ей не нравилось, когда за ней наблюдают или что-то необычное.

Через несколько недель она получила откровение.

«Я понял, что многие люди, хотя они могут смотреть на вас и идти дальше, на самом деле они не обращают на вас столько внимания. Они просто как бы замечают, что вы там, — отмечает она. «А потом они просто идут дальше».

Мелани говорит, что время от времени кто-нибудь подходит и разговаривает с ней — но в этом нет ничего плохого.В некоторых местах, где она часто бывает, она стала частью обычного окружения.

Она объясняет: «Я встречаю много людей, когда рисую в разных местах, особенно если я возвращаюсь в какое-то место. Я, наверное, сделал около 20 открыток в этой маленькой рыбацкой деревушке под названием Кэджвит, и обычно я приходил в одно и то же время каждый день, встречал одних и тех же людей и общался с ними ».

Такой уровень связи важен, говорит Мелани, особенно для начинающих любителей, которые могут захотеть рисовать на постоянной основе.Разговор с нехудожниками об искусстве может быть ключевым аспектом в поиске клиентов и поиске работы.

В случае Мелани простое присутствие в окружающей среде помогло повысить доверие к ней среди местных клиентов и дало ей новые возможности рассказать о своем художественном стиле.

Открытка с изображением старого дома спасательных шлюпок в Польпеоре.

Найди свой поток

Если вам надоело быть в ловушке внутри или вы перегружены работой, рисование на улице поможет вам расслабиться и переключить внимание.

Растущее количество исследований показывает, что выход на улицу и изучение природы улучшает психическое здоровье. Если вы хотите улучшить свои навыки рисования, наброски на открытом воздухе помогут вам расслабиться, сосредоточив внимание на ключевых элементах изображения, пока вы переводите его на бумагу.

Когда она впервые начала рисовать на улице, Мелани использовала этот художественный фокус с большим эффектом, просто сидя перед зданием и делая зарисовки. Она смогла расслабиться и обратить внимание на детали перед собой.

«Вы обнаруживаете, что, когда вы черпаете из жизни — когда вы действительно смотрите на что-то, — все остальное, что было в вашей голове, что, возможно, давило на вас, как бы исчезает», — объясняет она. «Вы так сосредоточены на линиях и формах, что почти всегда будете в состоянии потока».

Когда это происходит, Мелани говорит, что вы мысленно вынуждены отпустить многие вещи, чтобы вы могли взять то, что вы видите, и перенести это на бумагу.

«И когда вы это делаете, ваш мозг отключается, и вы можете полностью расслабиться», — говорит она.«Неважно, как долго вы это делаете. Я думаю, это позволяет тебе просто существовать в этот момент ».

Даже если вы не ждете момента дзен, поиска способа сосредоточить свои художественные таланты на постоянно развивающейся сцене может быть достаточно, чтобы изменить ваше мышление или совершить крупный прорыв.

Начало работы с чертежом на месте

До сих пор мы рассмотрели некоторые из основных видов искусства на открытом воздухе и несколько преимуществ, которыми вы можете наслаждаться, вынося свое искусство на улицу.

В этом разделе мы поговорим о том, какие навыки вам понадобятся, чтобы начать рисовать на открытом воздухе.

Выбор места — это первый шаг к отличному рисованию на открытом воздухе.

Выбор местоположения

Если вы хотите сделать набросок снаружи, вам нужно выяснить, какие места посетить и что вы должны набросать, когда доберетесь туда.

Когда вы только начинаете и мир открыт для вас, подумайте о знакомых частях города или местах с некоторой живописной ценностью и запишите эти направления в список.Вы также можете использовать онлайн-инструменты, такие как Google Maps, для поиска интересных мест или поиска мест поблизости, которые известны своими живописными возможностями.

Затем найдите время, чтобы подумать, что вы хотите нарисовать. Учитывайте время года, время суток и погоду. В холодный или дождливый день вы можете посидеть в кафе в центре города и посетить парк, когда тепло.

Чувство времени и места может предоставить вам уникальные возможности при смене времен года.Если вас интересует природа, посещение птичьего заповедника во время сезона миграции будет сильно отличаться от рисования деревьев в конце октября.

Важно то, что вы не зацикливаетесь на этом.

Найдите место, которое соответствует вашим интересам и вашему расписанию, посетите это место и дайте своему артистическому чутью возможность найти предмет, как только вы туда доберетесь.

Открытка Мелани Чедвик в Хелфорд Пассаж.

Выбор предмета

Когда вы прибудете в пункт назначения, вам нужно будет поискать что-нибудь для рисования.

Если вы уже бывали в каком-то определенном месте раньше, у вас может быть несколько идей, но держите свой разум и глаза открытыми. Поскольку сцены на открытом воздухе стремительно развиваются, будьте готовы изменить свои планы, если во время съемок произойдет что-то новое или захватывающее.

Если вы хотите добавить единообразия в свою работу, вы также можете выбрать уникальные предметы и создать коллекцию набросков на эту конкретную тему.

«Если сцена вас слишком пугает, соберите коллекцию», — говорит Роб.«Это может быть что угодно. Сумки, обувь, очки. Даже не беспокойтесь о цвете.

Найдите то, что вам интересно, и не рисуйте то, что вам совершенно не нравится.

Очень важно рисовать то, что вам интересно ».

Роб сделал это недавно со старыми гонконгскими почтовыми ящиками, которые в последние годы вышли из моды. Он хотел записать дверные проемы, где они все еще использовались, и обнаружил, что каждая сцена, где существуют эти почтовые ящики, была уникальной и уникальной.Его охота на эту тему стала расширяющейся серией в его портфолио.

Роб исследовал многие старые кварталы, чтобы задокументировать, как быстро исчезают культовые почтовые ящики Гонконга, поскольку подъезды к многоквартирным домам ремонтируются и модернизируются.

«Это совершенно спонтанно, — говорит он. «Я буду использовать Google Street View, чтобы проверять районы, или я спрошу друзей, видели ли они их. Затем я проведу гораздо больше исследований, пойду разведать место и буду очень сосредоточен, когда возьмусь за предмет ».

Но и Мелани, и Роб подчеркивают, что не нужно усложнять.

Мелани часто выбирает тему, основываясь на своем предыдущем опыте работы в каком-либо месте, но сначала ей нужно что-то привлечь. Здания, которые имеют характер, шарм или какой-то исторический элемент, всегда привлекательны.

«Иногда я рисую одно здание, а потом замечаю там другое здание», — объясняет она. «Так что я собираюсь вернуться на следующий день и нарисовать эту. Но я не хочу тратить слишком много времени на планирование всего этого заранее. Я хочу пойти и сделать это.”

Это, по словам Мелани, наиболее практичный подход — особенно для серьезных художников, которые каждый день стараются уделять время рисованию.

Мелани запечатлела эту старую рыбацкую лодку в бухте Маллион.

Найдите время для наброска

И Роб, и Мелани согласны с тем, что при рисовании на открытом воздухе одно из самых важных соображений — это уделять время наброскам, но это не означает, что вам нужно посвятить весь день одной прогулке.

Во время создания открытки Мелани посвятила каждой черно-белой открытке примерно 15 минут, не считая времени на дорогу до места и обратно.В случае с цветными предметами она может потратить от 25 до 30 минут на набросок. Очень немногие работы занимали больше часа, и она тратила такое время только на выходные из-за своих профессиональных обязательств.

С другой стороны, Роб предпочитает проводить от 10 до 20 минут, наблюдая за своим окружением и ощущая его, прежде чем он даже успокоится, чтобы рисовать. С этого момента он может часами находиться в одном месте.

Но, говорит Роб, хотя вы всегда можете выделить больше времени, если вам это нравится, полчаса — хороший предел для тех, кто только начинает.

«Сделайте простой рисунок или несколько, если можете», — говорит он. «Каждый может найти от 20 до 30 минут в день, когда он просто сидит где-нибудь и на что-то смотрит».

Мел говорит, что самое важное — это продолжать, выработать привычку рисовать каждый божий день. Иногда это может быть сложно, особенно между погодой, работой и жизнью, но все это имеет значение.

«Рисовать может каждый, — говорит она, — но не у всех есть дисциплина или настойчивость.”

Это обязательство становится привычкой, и, рисуя каждый день, вы будете продолжать совершенствоваться.

Отправляясь делать наброски в любую погоду, вы продолжаете совершенствовать свои художественные навыки.

Возможные препятствия

Независимо от того, сколько обучающих программ вы смотрите и сколько инструкций вы получаете, всегда будет несколько препятствий, которые следует учитывать перед тем, как отправиться на улицу.

Здесь мы рассмотрим основные моменты.

Безопасность

Прежде всего, вы хотите оставаться в безопасности, исследуя окружающую среду.

В городских условиях обращайте пристальное внимание на свое окружение и окрестности, которые вы посещаете, и соблюдайте осторожность при перемещении по опасным местам.

Если вы чувствуете себя некомфортно, Мелани предлагает встать, а не сидеть, потому что это может помочь вам сосредоточиться, сосредоточиться на задаче и подготовиться в случае неприятностей.

Для художников, которые предпочли бы сидеть, Роб всегда находит место, где стена позади него — даже в самых безопасных частях Гонконга — так что он никогда не будет удивлен сзади.

Также следует иметь в виду, что некоторые предметы спрятать труднее, чем другие. В то время как альбом для рисования и карандаш можно положить в рюкзак, большой холст и мольберт художника будет намного легче заметить.

Если вы собираетесь на природу, обязательно сообщите кому-нибудь, куда вы собираетесь и когда собираетесь вернуться. Даже простые тропы могут стать опасными при правильных условиях. Во многих случаях готовность — лучшее средство от чрезвычайной ситуации.

Погода

Само собой разумеется, но из-за плохих погодных условий рисовать на улице сложно.Иногда имеет смысл оставаться дома, но это не всегда так.

Несмотря на то, что вам нужно будет защитить свое оборудование от непогоды, вы можете выбрать разные варианты в ненастную погоду, чтобы облегчить рисование на открытом воздухе.

Например, вместо установки, предназначенной для рисования маслом, вы можете взять ручку и альбом для рисования в ветреный день. Во время дождя выбирайте место с нависающей крышей, где можно оставаться сухим.

Мелани предлагает различные материалы для набросков, когда вы в пути.Не ограничивайтесь карандашом и бумагой.

Оборудование и снаряжение

Ваше оборудование не должно быть серьезным препятствием для традиционного рисования на открытом воздухе.

В этом разделе мы рассмотрим несколько конкретных аксессуаров, которые вы, возможно, захотите учесть при рисовании на улице.

Оборудование для рисования

Для минимальных требований вам понадобится альбом для рисования и ручка или карандаш. Мелани рекомендует этот подход новым артистам, потому что он снижает барьер для входа и упрощает работу.

«Просто возьми ручку и альбом для рисования и дерзай!» она сказала.

Если вы хотите добавить сложности своему рисунку на ходу, вот несколько моментов, которые следует учитывать при создании набросков и рисования на ходу:

Ручка или карандаш. Это важно для основных линий и контуров. Более опытные художники (и любители с комплексом перфекционизма) могут использовать перо, чтобы придать своим линиям стойкость.

Ластик-резинка. Полезно для стирания случайных линий и помогает, если ветер пытается поднять ваши страницы во время рисования.Мелани не использует ластики и не рекомендует их новичкам, потому что они могут помешать вашему рисованию и заставить вас усомниться в этом. Если вы носите его, не поддавайтесь искушению стереть свои ошибки. Примите все свои отметки!

Карандаши и мелки цветные. Идеально подходит для многослойной обработки эскиза. Вы можете добавлять текстуры и цветовые пятна к эскизам, находясь в поле. Не бойтесь использовать цвет, чтобы обозначить свое пространство.

Тонкие лайнеры. Тонкие карандаши отлично подходят для точной работы и позволяют создавать четкие контуры и выделять ключевые детали во время рисования.Специально для художников, работающих только в черно-белом цвете, тонкая подводка может помочь вам сделать карандашные линии более постоянными и добавить структуру вашему эскизу.

Кисть для акварели. Точно так же, как классические импрессионисты использовали тюбики с краской при рисовании на месте, вы можете добавить всплеск цвета к своему эскизу, используя акварельную кисть. Эти ручки водорастворимы, что упрощает отработку акварели на ходу.

Альбом для рисования. Альбом для рисования незаменим для тренировки на лету, его можно брать с собой куда угодно и куда угодно.Обязательно выберите размер, соответствующий вашим потребностям, с бумагой, предназначенной для поддержки вашего предпочтительного стиля рисования.

В более традиционных стилях, таких как рисование на пленэре, вам могут понадобиться акварели и оборудование более высокого класса.

Вне этих уникальных ситуаций они не являются обязательными для успеха.

Другое необходимое

Помимо ручки и блокнота, что вам нужно для начала? У наших опытных художников есть несколько предложений, которые стоит упомянуть:

Солнцезащитные очки. В зависимости от времени суток солнцезащитные очки могут быть необходимы для изучения предмета. Если вам светит ранним утром или вы смотрите на яркую стену под полуденным солнцем, возможно, вы не сможете четко рассмотреть детали.

Шляпа. Мелани предлагает головной убор, чтобы защитить себя от солнца в летние месяцы. Края шляпы также могут блокировать любые солнечные блики, предотвращая ожоги.

Стул. Роб любит немного посидеть и понять суть места, прежде чем он начнет рисовать, но иногда бывает трудно найти хорошее место! Роб приносит с собой компактный стул на одной ножке (размером не больше зонтика), чтобы он мог найти идеальный угол и установить его в идеальном месте.

Прежде чем отправиться в путь, подумайте о своем окружении и своей личной ситуации. Вы также можете принести воду, закуску и даже спрей от насекомых, когда исследуете мир природы.

Возьмите рюкзак со всем необходимым и отправляйтесь в путь.

Легкость и удобство работы в полноцветном режиме ночью в любом месте делает iPad, Apple Pencil и Procreate непревзойденным сочетанием для рисования на месте.

Часть 2: Переход на цифровые технологии

В первой части мы рассмотрели все, что вам нужно знать о рисовании на открытом воздухе с использованием традиционных методов, таких как ручка и бумага.

В этом разделе мы расскажем, что вам нужно знать о рисовании на открытом воздухе с помощью цифрового планшета.

Традиционные и цифровые инструменты для создания эскизов

Есть основные преимущества и недостатки использования цифрового оборудования при рисовании на улице, которые мы рассмотрим в этом разделе.

Но важно отметить, что использование цифрового оборудования не означает, что вы соревнуетесь с традиционным искусством. Создание эскизов с использованием традиционных инструментов — всегда приемлемый вариант.

Мелани использует традиционное оборудование почти исключительно при работе на открытом воздухе, хотя она использует цифровые инструменты для большей части работы с клиентами.

Давайте подробнее рассмотрим, чем использование стилуса и планшета отличается от традиционных средств.

Преимущества

Без сомнения, цифровые инструменты производят революцию в искусстве.

Используя iPad, Apple Pencil (и Paperlike), а также специальное приложение для рисования, такое как Procreate, художникам стало проще, чем когда-либо, выражать свои мысли в цифровом формате.

Как и следовало ожидать, большая часть этой простоты использования сопровождает художников, которые готовы брать с собой свое оборудование, когда рисуют на улице.

Меньше требуемых расходных материалов. В Части 1 мы упоминали, что вы можете использовать такие инструменты, как тонкая подводка и акварельные кисти, для создания разнообразия при рисовании на открытом воздухе. При переходе на цифровые технологии все, что вам когда-либо понадобится, — это планшет, стилус и цифровое приложение. В вашем программном обеспечении есть все инструменты, необходимые для создания и стилизации эскиза. Если вы не хотите носить с собой и обслуживать набор кистей и красок, возможно, вам лучше подойдет цифровая технология.

Больше творческой гибкости . Как и в первом пункте, цифровой холст дает вам неограниченную гибкость для рисования и рисования, что вы хотите.Если вы хотите рисовать на холсте размером с настенную роспись, это возможно. Хотите создавать искусство, используя смешанную технику и широкий выбор кистей? Вы можете начать работу всего несколькими нажатиями.

Более легкая транспортировка. Чем меньше расходных материалов, тем проще переносить планшет. Просто положите его в сумочку или сумку и вперед. Некоторые рюкзаки и ранцы даже имеют специальные рукава для переноски электронного оборудования для большего удобства.

Расширенное хранилище. Вы никогда не заполните свой цифровой альбом для рисования.Вы можете разместить на своем устройстве тысячи рисунков, и у вас останется свободное место. Кроме того, если вы всегда пользуетесь цифровыми инструментами, у вас всегда будет все портфолио под рукой.

Захват ссылок. Нужно сделать ссылку на потом? На большинстве планшетов есть возможность делать снимки, поэтому можно легко сделать снимок и закончить рисунок позже, если у вас не хватит времени.

Доступность. Физический альбом для рисования — это еще одна вещь, которую нужно носить с собой. Если у вас есть планшет, возможно, вы уже используете его для чего-то другого.Возможно, будет проще добавить наброски в этот список и перепрофилировать устройство, которое вы уже носите с собой, чем покупать ручки, карандаши, точилки и альбомы для рисования.

И это еще не все. Роб говорит, что установка выполняется быстро и легко, без лишней суеты, связанной с настройкой многих форм традиционных носителей.

«Вы можете встать и рисовать в считанные секунды в любом месте, где найдете вдохновение», — отмечает он. «Раньше я пользовался традиционными СМИ. Но теперь я стал ленивым бездельником и принимаю это, потому что мне не нужно чистить такие вещи, как перьевые ручки и кисти.”

А для Роба, который любит закончить набросок и двигаться дальше, придерживаться Apple Pencil (чистка не требуется) — это просто вишенка на пресловутом торте.

Некоторые устройства хрупкие, поэтому избегайте вмятин и царапин!

Недостатки

До сих пор мы обсуждали основные преимущества использования цифровых инструментов.

Есть также несколько серьезных недостатков, которые могут заставить вас пересмотреть свои взгляды, особенно на улице и в дороге.

Давайте посмотрим поближе и посмотрим, перевешивают ли эти риски преимущества, когда вы просто пытаетесь набросать сцену.

Требования к питанию. Один из самых важных недостатков сводится к аппаратным требованиям. Электронные устройства потребляют электроэнергию, что ограничивает ваши возможности для искусства размером с батарею. Если ваше устройство полностью заряжено, вы можете часами рисовать без проблем, но если вы используете планшет не только для рисования, вы можете использовать источник питания для других важных задач. Роб отмечает, что небольшой внешний аккумулятор может решить эту проблему, добавив немного веса.

Более высокая стоимость оборудования. Для некоторых художников дорогой планшет для рисования, такой как iPad или Surface Pro, может оказаться слишком большой инвестицией. Кроме того, эти устройства гораздо более ценны, что может сделать вас целью кражи во время приключений на природе.

Слишком много вариантов. Хотя художественная гибкость цифрового планшета может быть большим преимуществом для некоторых художников, вы можете посчитать это проблематичным, если обнаружите, что листаете меню в поисках «идеального» ресурса.Если избалованность выбора останавливает ваш творческий процесс, это может быть обратной стороной.

Отвлекающие факторы. Для некоторых художников планшет — это серьезное отвлечение. Если ваше устройство поддерживает сотовую связь, вы можете просматривать веб-страницы, а не заниматься искусством. Если вы не дисциплинированы или легко отвлекаетесь, использование источника отвлекающих факторов на сеансе зарисовок может быть не лучшей идеей.

Чувствительность . Вся электроника чувствительна к погоде.Хотя современные технологии более терпимы, чем старое оборудование, вся электроника становится вспыльчивой, когда слишком жарко, слишком холодно или слишком влажно. Использование цифровых инструментов означает, что вам придется учитывать это, если и когда вы захотите рисовать на улице. В большинстве случаев эти температуры будут совпадать с вашими предпочтениями, но вы более долговечны, чем ваша электроника.

Урон. Если вы уронили альбом для рисования, вы можете просто поднять его. Если вы уроните iPad, возможно, вам придется заменить экран и заплатить немалый счет.Даже в чехле электроника не выносит суровых наказаний.

Большинство из этих недостатков можно преодолеть с помощью планирования и надлежащего оборудования. Зарядите устройство, прежде чем брать его куда-нибудь. Купите чемодан, чтобы защитить свое оборудование, и не вынимайте его в экстремальных условиях (в которых вам, вероятно, все равно не понравится рисовать).

Но если у вас активный ум и вам сложно «отключиться», привлечение основного источника отвлечения может помешать вашей способности сосредоточиться.

«Одно из больших преимуществ рисования на улице состоит в том, что вы выключаетесь, вы можете расслабиться, а также приобретаете навыки рисования с наблюдением»,

говорит Мелани.«И вы можете начать с нескольких простых инструментов».

Иногда нужно сохранять простоту, и в этом нет абсолютно ничего плохого.

Если вы рисуете цифровыми инструментами, разряженная батарея означает мертвый холст. Роб предлагает блок питания, чтобы быть уверенным, что вы всегда полностью заряжены.

Возможные препятствия

Хотя многие препятствия на пути к успеху для цифровых художников такие же, как и для традиционных художников (рассматривается в Части 1), вы подходите к этим проблемам по-другому, когда носите с собой электронное оборудование.

Безопасность

В целях личной безопасности вам нужно быть осторожным, когда вы находитесь на улице. Использование ценной электроники в некоторой степени повышает ставки из-за того, что общественность понимает ваше оборудование.

Если вы везете тысячи малярных принадлежностей в городской среде, это может быть неочевидно для потенциальных воров. К сожалению, всем известно, что качественная электроника стоит недешево.

Хотя всегда важно уделять внимание своему окружению и иметь в виду план безопасности, имейте в виду, что ваши инструменты для рисования могут привлечь внимание так, как никогда бы не сделал альбом для рисования.

Погода

Мы уже касались этого ранее, но электронное оборудование по-разному реагирует на погоду.

Если вы живете в экстремальных условиях с палящим жаром или сильным холодом, ваше оборудование может выйти из строя в таких условиях.

Положительным моментом является то, что эти температуры в основном соответствуют вашим предпочтениям. Даже самый преданный художник-рисовальщик, вероятно, не захочет часами проводить на улице в морозную погоду, пытаясь зарисовать сцену в тяжелых перчатках.

Как и бумага, ваш планшет будет чувствителен к воде. Вы должны учитывать эти факторы, подвергая свое оборудование погодным условиям.

Мощность

Это проблема исключительно электроники. Вам никогда не придется заряжать альбом для рисования или кисть. Без питания ваши устройства не будут работать.

Не забудьте прикрепить планшет и стилус к соответствующим зарядным устройствам, чтобы они могли работать, когда они вам понадобятся. В противном случае ваши творческие усилия на свежем воздухе никуда не денутся.

Стоять в нескольких шагах от снежных обезьян Джигокудани и снимать их выходки в горячих источниках — это одна из главных задач, которые Роб должен был сделать во время своего визита в начале 2020 года.

Снаряжение и снаряжение

На самом деле, сегодня на рынке можно найти множество различных опций.

В этом разделе мы рассмотрим некоторые из лучших вариантов оборудования, программного обеспечения и дополнительных принадлежностей, доступных при поиске цифрового оборудования.

Оборудование

Если вы используете цифровое оборудование, ваш выбор оборудования будет определять ваши возможности при рисовании на улице.

Поскольку планшет нужно брать с собой на улицу, вам понадобится планшет с внутренними батареями и экраном. Эти требования исключают появление на рынке многих графических планшетов.

Мы составили список планшетов, которые лучше всего подходят для рисования на улице.

Apple iPad. Одно из самых универсальных устройств на рынке. IPad — это все, что вам нужно, когда дело касается рисования и зарисовок. Это устройство предлагает более широкий выбор приложений для рисования и рисования, чем другие устройства из нашего списка, и его можно использовать вместе с Apple Pencil 2 для получения беспрецедентных возможностей рисования.

Microsoft Surface Pro. Если вы предпочитаете Windows, вам стоит подумать о Surface Pro. Surface Pro — это планшетный компьютер под управлением Windows 10, что дает ему большую гибкость при использовании программных приложений. Пользователи Surface Pro будут иметь доступ к высококачественным инструментам для рисования, таким как полный пакет Adobe Suite, а также к вариантам обновления оборудования (во время покупки) для повышения производительности.

Samsung Galaxy Tab. Серия Galaxy Tab — самое экономичное устройство в нашем списке — это мобильный планшет Samsung на базе Android.Из трех наших соперников это устройство наименее мощное, но отнюдь не пустяк. Galaxy Tab оснащен красивым дисплеем, отличной производительностью пера и доступом к нескольким известным приложениям для рисования.

Хотя существуют и другие мобильные вычислительные платформы, эта линейка предлагает самый широкий диапазон универсальности на рынке.

Мы не предлагали конкретных моделей для какой-либо линейки продуктов, потому что знаем, что мощные вычислительные устройства никогда не бывают одноразовыми.Если вы планируете купить планшет, убедитесь, что он идеально подходит для всего, что вам нужно, кроме набросков и рисования.

Какое бы устройство вы ни выбрали, вы можете найти сочетание приложений и аксессуаров, которые позволят вам раскрыть свой творческий потенциал, находясь вдали от рабочего стола.

Вы можете найти множество приложений для рисования для iPad, поэтому обязательно протестируйте их, чтобы найти то, что вам подходит.

Программное обеспечение

Ваш выбор программного обеспечения будет сильно различаться в зависимости от вашего выбора оборудования.

Некоторые приложения являются эксклюзивными для той или иной платформы, что может расстраивать. Ниже мы коснулись некоторых из лучших вариантов приложений для каждой платформы.

Procreate — iPad. Procreate — один из самых мощных инструментов для создания иллюстраций на рынке. Его любят профессиональные художники по всему миру. Это универсальное приложение поможет вам нарисовать что угодно, а в Интернете есть множество руководств, которые помогут вам улучшить и создать что-то новое.

Adobe Fresco — iPad и Windows. Это приложение выделяется среди других приложений для рисования тем, что нацелено на создание естественного опыта рисования. Художники могут экспериментировать с акварелью и маслом, делая их естественными даже на цифровом холсте. В то время как другие приложения могут предоставлять аналогичные возможности, Fresco выделяется своей ориентацией на эту конкретную область.

Adobe Photoshop — iPad и Windows. Photoshop, один из флагманских продуктов Adobe, представляет собой мощный инструмент, который уже давно используется творческими людьми для создания эскизов и рисования.Версия для iPad оптимизирована для мобильной установки, но предлагает отличную универсальность для создания эскизов и редактирования на ходу.

Autodesk SketchBook — Все устройства. Доступный на всех устройствах, SketchBook может помочь вам начать наброски в одном месте и закончить их в другом. В этом универсальном инструменте есть все, что вам нужно, чтобы начать с нуля или добавить последние штрихи к сложному произведению искусства. Если вы ищете максимальную универсальность в сочетании с невероятно мощным набором инструментов, это отличная отправная точка.

Infinite Painter — iPad и Android. Infinite Painter — еще одно отличное приложение, основанное на рисовании и рисовании, которое содержит все инструменты, с которыми будет знаком любой, кто имеет практические знания в области цифрового искусства. Это включает в себя слои, инструменты формирования и выделения и многое другое. Это мощное приложение дает вам свободу создавать невероятные произведения искусства в рекордно короткие сроки.

Имейте в виду, что то, что вы начинаете в одном приложении, не означает, что вам нужно заканчивать там.Во многих случаях вы можете предпочесть функции создания эскизов в одном приложении и возможности рисования в другом.

Обязательно следите за инструментами экспорта в выбранном вами приложении и не бойтесь переключаться между приложениями, чтобы создать рабочий процесс, который поможет вам создавать великолепные произведения искусства.

Если вы хотите рисовать на iPad и Apple Pencil, Paperlike поможет вам рассчитать каждую линию.

Принадлежности

Ни одно аппаратное / программное решение не обходится без аксессуаров! Есть еще несколько вещей, которые следует учесть, прежде чем приступить к наброскам.

Стилус. Выбор стилуса зависит от вашего оборудования. Для iPad Apple Pencil 2 предлагает лучший опыт рисования со значительным отрывом. Для других платформ ваш пробег будет отличаться. Такие компании, как Adonit и Wacom, производят различные варианты стилусов, совместимых с устройствами Windows и Android, а серия Galaxy Tab поставляется со своим собственным стилусом.

Paperlike для iPad. Одна из самых больших проблем, с которыми вы столкнетесь при рисовании на iPad, — это гладкая стеклянная поверхность.Если вы привыкли рисовать на бумаге, отсутствие трения может затруднить рисование прямых и точных линий. Paperlike поможет вам исправить это, превратив экран iPad в поверхность, похожую на страницу из вашего альбома для рисования.

Футляр / крышка. Мы даже не собираемся закрывать то нелепое количество футляров и защитных чехлов, которые вы можете купить для своего планшета или мобильного компьютера. Есть тысячи вариантов на выбор, и каждый предлагает свой набор защиты.Если вы выносите свою чувствительную электронику на волю, обязательно защитите ее.

Наша рекомендация

Существует множество решений для цифрового рисования, что мы рекомендуем?

Поговорив с тысячами художников о том, как они работают и что они используют, мы твердо уверены, что лучшая комбинация для большинства цифровых художников включает в себя iPad , Apple Pencil , Procreate и Paperlike .

Эта комбинация дает художникам любого уровня подготовки инструменты, необходимые для полного раскрытия их творческого потенциала.

Выходи и рисуй!

Вот и все — все, что вам нужно знать о рисовании на открытом воздухе.

Планируете ли вы использовать альбом для рисования и карандаш или взять планшет и открыть приложение, вам остается только выйти и начать рисовать.

Не забудьте подписаться на таких артистов, как Мелани и Роб, в Instagram, чтобы увидеть больше их невероятных работ.

Удачи!

Дэвид Хокни призывает нас сбежать из тюрьмы с помощью карандаша | Дэвид Хокни

Дэвид Хокни дает небольшой совет всем, кто мечтает заняться искусством в качестве ограниченного хобби: выньте карандаши или кисти и уберите фотоаппарат.

«Я бы посоветовал людям сейчас рисовать», — сказал он из дома в Нормандии, где он был изолирован с тех пор, как Франция практически закрылась в прошлом месяце. «Ставьте под вопрос все и не думайте о фотографии».

Вместо этого он рекомендует всем рисовать с открытыми глазами. «Я бы посоветовал им действительно внимательно присмотреться к чему-то и подумать о том, что они на самом деле видят». Материалы не имеют значения: карандаш или приложение для iPad, такое как кисти, которые он использовал для создания своей последней фотографии пейзажа Нормандии, эксклюзивно для Guardian.

Коронавирус отключил мир, когда Хокни был во Франции, живя в сельской местности Нормандии. Он там занимается, изображая мир природы. На этой неделе он выпустил на iPad несколько его картин с изображением весенних цветов и цветков, наполненных радостными красками во время серой тревоги. «Нам нужно искусство, и я думаю, что оно может снять стресс», — сказал он. «Что такое стресс? Его что-то беспокоит в будущем. Искусство сейчас ».

Дэвид Хокни. Фотография: Робин Утрехт / AFP / Getty Images

В то время, когда все больше и больше людей наслаждаются прогулками, времяпрепровождением в саду или просто наслаждаются короткими периодами, которые они могут провести на открытом воздухе, новые картины Нормандии на iPad Хокни рекомендуют встретиться с природой для побега. утешение и обновление.Это своевременное завершение жизни, проведенной за деревьями, цветами и небом. Даже в одной из своих самых известных работ «Большой всплеск» он уделял пристальное внимание пальмам и лужайкам Лос-Анджелеса.

«Я всегда не любил толпу», — признался Хокни Романтик. «Возможно, это из-за моих проблем со слухом. И я люблю одиночество. Я прекрасно понимаю, что мы — часть природы ».

Сделал ли кризис коронавируса более открытыми для одиноких мечтаний и серьезного искусства? «Я думаю, что в настоящий момент это заставляет людей задуматься о жизни немного глубже.Но, возможно, это мой возраст. Мне 83 года (почти) «.

У Хокни есть страсть к природе, которая радуется британскому дождю так же, как французскому солнцу. Его текущий проект возвращается к технике пейзажа под открытым небом, которую он использовал в Йоркшире несколько лет назад после переезда из Лос-Анджелеса в Бридлингтон.

«Раскин сказал, что в Англии не бывает плохой погоды. Я помню, как однажды зимним вечером был в Бридлингтоне, когда прогнозировалась погода. Они сказали нам не выходить на улицу, так как будет ужасная снежная буря.Это заставило меня сесть, и я предложил пойти посмотреть его », — сказал он в череде электронных писем.

«Мы сели в наш полноприводный грузовик и медленно поехали в Уолдгейт, недалеко, и проехали по нему всего полмили, а затем остановились. Фары от машины очень резко осветили снег, и мы наблюдали, как снег образуется на ветвях деревьев. Я подумал, что это было волшебно, действительно незабываемо ».

Еще одна картина Дэвида Хокни о карантине. Фотография: Дэвид Хокни

Какими бы нежными ни казались весенние цветы Хокни, эта история показывает, что в нем может быть что-то от Тернера, который однажды был привязан к мачте во время шторма.И это благоговение движет его художественной борьбой.

«Изобразить природу мы можем только попробовать. В природе нет прямых линий. Он не следует правилам перспективы «. Эта свобода от человеческих правил — вот что делает такой мотив, как дерево, которое он только что прислал мне, такой безграничной темой: каждая бледная цветочная точка, каждый поворот и поворот ветви уникальны. Рисовать природу — это настоящее приключение: «Это заставляет нас видеть вещи. Вот почему фотография — это проблема … с камерами все отталкивается.Я как раз рисовал дерево сегодня утром, и Джонатан [его помощник] сфотографировал его … мой рисунок стал намного лучше ».

Хокни сейчас находится на подъеме, рисует на открытом воздухе каждый день, и, делая картину за картиной, он видит эти скромные акты наблюдения, объединяющиеся в эпическую панораму.

«Я здесь в конечном итоге превращаю свои рисунки на iPad во что-то вроде гобелена из Байе, то есть вы будете проходить мимо него. Гобелен из Байе имеет длину 90 метров.Он не содержит теней, отражений и, конечно же, перспективы, поскольку это могло бы остановить время. Это выглядело бы очень странно. Поездка до города Байе занимает 40 минут. В европейской истории искусства это игнорируется. Почему? Это похоже на китайский свиток: очень сложный. В книге под названием «1066», которую я недавно прочитал, автор назвал ее карикатурной. Я пришел к выводу, что он не очень хорошо выглядел ».

Дэвид Хокни — художник, который глубоко и широко думает о том, что он делает, и его кажущиеся простыми картины весенних цветов совсем не похожи.Это философские исследования того, что значит видеть что-то полностью и «изобразить» это — выбранное им слово — с интимностью, которую не может дать камера.