Страсть картинки карандашом: Рисунки карандашом страсть (27 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Графика Маццоне — страсть и нежность, свет и тьма

?

tanjand October 4th, 2016

Графика Маццоне — страсть и нежность, свет и тьма

Художник, работающий цветными карандашами.
Вообще – карандаш — это великое изобретение человечества). А работа цветными карандашами сродни ювелирному искусству. В руках опытного рисовальщика эта техника раскрывает аспекты графики, недоступные монохромному рисунку, прежде всего — колористическую нюансировку, достигаемую за счет штрихового метода нанесения цвета.
Марко Маццони (Marco Mazzoni — родился в 1982 году в городке Торона, Северная Италия, в 2004 закончил Миланский Институт Изящных Искусств отделение графики, сейчас живёт и работает в Милане. Его графика, выполненная цветными карандашами, пользуются неизменным успехом у публики и цены на его работы растут не по дням, а по часам…

сайт

Tags: итальянские художники, карандаши, рисунки, современная графика

Telegram channel

  • Язвительный Форен

    Жан-Луи Форен, который при жизни станет близким другом Эдгара Дега, Эдуара Мане и Анри де Тулуз-Лотрека, Рембо, Верлена и Гюисмана, известен не…

  • Основатель группы Cream Soda Дмитрий Свиргунов погиб

    Основатель и фронтмен популярной хаус-группы Cream Soda Дмитрий Свиргунов («Плачу на техно», «Никаких больше…

  • Гибель фракийского царя и загадка кубка Ликурга

    В Британском музее находится кубок Ликурга, появление которого можно сравнить с современными нанотехнологиями.

    Изменение цвета кубка зависит…

  • Поминальный пир в древнем Риме

    Диетическое исследование показало, что погребальные трапезы людей в Римской империи были почти такие же, как и повседневной жизни. Что ел…

  • Клара фон Сиверс

    Клара фон Сиверс, Германия, (1854 — 1924). С детства рисовала, впоследствии изучала живопись в Дрездене, Лионе, Копенгагене и Париже, Дрездене.…

  • Фауст

    История Фауста остается популярной и среди современных художников. Она общепризнанно считается шедевром Гёте и величайшим произведением…

  • Еженедельник «Югенд»

    «Югенд» Мюнхенский еженедельник искусства и жизни — немецкий иллюстрированный сатирический и общественно-политический…

  • Фаустина Максвелла Армфилда

    Сам Максвелл Эшби Армфилд (1882–1972) был элегантным утонченным красавцем, с налетом рассеянности на лице. Ну, таким он себя написал. А…

  • Уильям Шеклтон

    Уильям Шеклтон, художник-портретист и пейзажист, родился в Брэдфорде, в семье производителя бумаги и торговца. Он получил образование в…

Чарли Чаплин – биография, фото без грима, личная жизнь, женщины и дети, потомки, рост

Биография Чарли Чаплина

Чарли Чаплин – легендарный человек, стоявший у истоков мирового кинематографа. Бернард Шоу называл его «единственным гением, который вышел из киноиндустрии». Создатель и исполнитель знаменитого образа Бродяги, универсальный мастер кино, работавший как режиссер, сценарист, композитор. Фильмы «Малыш», «Золотая лихорадка», «Огни большого города», «Великий диктатор» и многие другие вошли в золотой фонд кино.

На фото: Чарли Чаплин

Вся жизнь трагикомического актера была наполнена необыкновенными приключениями и историями. Даже после его смерти они не прекратились: злоумышленники выкрали из могилы гроб с его телом, требуя у семьи выкуп. Вскоре тело гения вернули обратно, похоронив под бетонной плитой.

Детство, юность, семья

Чарльз Спенсер Чаплин родился весной 1889 года в творческой семье лондонцев Ханны и Чарльза Спенсера Чаплина-старшего. У мамы, эстрадной артистки с цыганскими корнями и сценическим псевдонимом Лили Харлей, уже был ребенок от прошлого брака, четырехлетний Сидней, которому позже Чаплин-старший дал свою фамилию.

Чарли Чаплин в детстве

Отец, родословная которого восходила к гугенотам, был знаменитым в те времена баритоном, пел в столичных мюзик-холлах, сам сочинял композиции, гастролировал по Европе.

Родители Чарли Чаплина были эстрадными артистами

Семья жила безбедно в уютной трехкомнатной квартире на Уэст-сквер в Лэмбете. Об одном из своих ранних воспоминаний Чаплин позже напишет в книге:
…перед уходом в театр мать любовно укладывает Сиднея и меня в мягкие кроватки и, подоткнув одеяла, оставляет на попечении служанки. В мои три с половиной года мне все казалось возможным. Если Сидней умел показывать фокусы, мог проглотить монетку, а потом вытащить ее откуда-то из затылка, значит, и я мог сделать то же самое и не хуже. В доказательство я проглотил полпенни, и матери пришлось вызывать доктора.
Родители развелись через год после рождения сына из-за постоянных запоев отца. Терпению Ханны пришел конец, когда Чарльз-старший перестал приходить домой и давать деньги на содержание дома и детей. К тому же, выпив, артист становился буйным, однажды женщина не выдержала и сбежала из дома к друзьям.

Когда мальчику исполнилось пять лет, он вышел на сцену варьете, чтобы заменить в концертной программе маму, внезапно утратившую голос, и спел песню из ее репертуара, прерываясь на сбор монет, которые ему стала бросать публика.

Это вызвало смех в зале, но детская непосредственность Чарли в сочетании с неплохим голосом принесли малышу первый успех у зрителей.

Голос к Ханне так и не вернулся, а вместе с его потерей стало ухудшаться и материальное положение. Сначала она с сыновьями переехала в две комнаты, затем в одну, с каждым разом переселяясь во все более убогие районы. На сцену путь был заказан, женщина купила швейную машинку, чтобы хоть как-то зарабатывать на хлеб. Надеясь, что голос все же вернется, Ханна бережно хранила сундук с театральными костюмами.

Но чуда не случилось. Когда деньги кончились совсем, женщина вместе с сыновьями поступила в работный дом Ламбета, на попечение государства. Там Чарли впервые остро почувствовал, что такое одиночество: мама находилась в женском отделении, они с братом – в детском. Виделись они урывками.

Позже братьев Чаплин отправили в школу для бедных в Хэнуэлл. Там Чарли впервые почувствовал, что такое физическая боль вкупе с унижением – его наказанили розгами за проступок, которого не совершал.

Чарли Чаплин в 9 лет

Когда Сиду исполнилось одиннадцать лет и его направили во флот, на судно «Эксмут», Чарли остался совсем один. Он учился читать и писать, но очень тосковал по родным. Ханна каким-то образом скопила денег, оставила работный дом и забрала младшего сына в комнатку, которую ей удалось снять. Вскоре к ним присоединился и Сидней. Но счастье продолжалось недолго, и дети снова отправились в приют, а их мама – на государственное попечение. О своем первом ощущении беды Чаплин напишет:
Однажды, когда Сидней играл в футбол, его отозвали две воспитательницы и сообщили, что наша мать потеряла рассудок, и ее отправили в Кэнхиллскую психиатрическую больницу. Услышав эту страшную новость, Сидней и виду не подал, что расстроился окончив игру, он забился в темный угол и заплакал. Когда он мне рассказал о нашем горе, я долго не мог поверить. Я не плакал, но мной овладело отчаяние. Зачем она это сделала? Мама, такая веселая и беспечная, как она могла сойти с ума? У меня было смутное чувство, будто она потеряла рассудок нарочно, чтобы не думать о нас.
Мальчики переехали к отцу, в его новую семью. Его жена Луиза не слишком обрадовалась такому повороту: Чарльз получал все меньше ангажементов, а у них уже родился свой сын. Женщина пила, как и ее муж, и мальчишки не раз ночевали на улице, поскольку она не пускала их домой. Однажды в дело даже вмешалась полиция.

В один из дней перед дверьми квартиры оказалась Ханна, вышедшая из психлечебницы. Она забрала сыновей, снова сняла комнату и поселилась там вместе с ними. Чарли был счастлив снова слушать ее рассказы о театре.

В школе мальчику было скучно, но однажды, когда перед Рождеством выяснилось, что будут ставить спектакль «Золушка», он воодушевился. Чарли был уверен, что его возьмут в постановку. Его ждало разочарование. Но вскоре он стал школьной знаменитостью: мальчик прочел забавный стишок о пушистой кошечке, его комедийный талант оценили, и он стал участвовать в школьных представлениях.

Осознав, на что он способен, Чарли начал выступать на улицах, забавляя случайных прохожих. Там его и заметил школьный учитель Джексон и пригласил в танцевальный ансамбль детей-чечёточников «Восемь ланкаширских парней», с которым Чарли выступал с 1899 года. Чарли делал большие успехи, и ему прочили большое будущее в степе, но сам он жаждал смешить людей.

Ансамбль «Восемь ланкаширских парней» (Чаплин – второй слева)

В 1903 году Чаплин бросил школу и начал работать. Он продавал цветы, торговал газетами, был рассыльным. Но мечты о том, как он станет актером, не покидали его. Регулярно он наведывался в театральное агентство на Бэдфорд-стрит, но безуспешно. Наконец, в 14 лет, вскоре после того, как его мама снова оказалась в лечебнице (а отец умер двумя годами ранее от цирроза печени), он получил небольшую роль – он должен был играть мальчишку-посыльного Билли в постановке «Шерлок Холмс» и еще одного мальчика, Сэмми, в пробном ангажементе «Джим, роман оборванца».

Чарли Чаплин в постановке «Шерлок Холмс»

Первые роли

Счастью мальчика не было предела: они смогут вырваться из нищеты, а маму, которая снова помешалась, забрать из больницы. Сид помог ему быстро выучить роль и Чарли приступил к репетициям. С «Шерлоком Холмсом» они отправились в турне, по окончании которого Чаплин получил предложение играть в Вест-Эндском театре. Этот момент артист называл своим вторым рождением, но еще более крутой поворот в судьбе уже ждал его.

Старший брат Чарли работал в труппе Фреда Карно, исполняя роли в «комедиях затрещин». Чарли в это время остался без работы и переживал. Сид всячески уговаривал Карно посмотреть на его младшего талантливого брата. Однажды Фред, недовольный партнером тогдашней «звезды» Гарри Уэлдона в одном из самых удачных своих скетчей «Футбольный матч», предложил Чарльзу попробовать себя в этой пантомиме. И Чаплин превзошел все ожидания.

Чарли Чаплин на афише театра Карно

Карно подписал с ним контракт, и Чаплин ездил с гастролями не только по Британии. Он побывал во Франции, о которой давно мечтал:
Париж оказался таким, как я и ожидал. Переезд от Гар дю Нор до улицы Жоффруа-Мари привел меня в такое волнение и нетерпение, что на каждом углу мне хотелось выскочить из кареты и пойти пешком. Это все еще был Париж Моне, Писсарро и Ренуара. И даже такие нововведения, как автомобиль, не портили картины.
Вскоре после возвращения из Франции труппа Карно отправилась через Канаду в США, где пробыла с гастролями два года, завершив первое турне в Солт-Лейк-сити. Чаплин очень хотел остаться в Штатах навсегда, понимая, что в Лондоне уже достиг своего потолка. Соединенные Штаты казались ему местом, где он сможет реализовать свои новые стремления.

Чарли Чаплин в молодости

Но пришлось уезжать в Британию – контракт не продлили. Зато во время второго турне по Америке на актера обратил внимание кинопродюсер Мак Сеннет, пригласивший Чаплина на место комика Форда Стерлинга в комедиях фирмы «Кистоун».

Первая роль Чаплина в кино – газетный репортер в одном из короткометражных фильмов Генри Лермана «Зарабатывая на жизнь», вышедший в феврале 1914. Все его комические находки были нещадно искромсаны режиссером, он едва не впал в отчаяние, когда фильм вышел на экраны. Гораздо позже Генри признался, что поступил так с его ролью потому, что Чаплин себе «слишком много позволял» для начинающего актера.

Первая роль Чарли Чаплина (слева) в кино

Расцвет карьеры

Однажды продюсер Мак Сеннет предложил Чарли загримироваться и изобразить что-нибудь комическое. Именно тогда родился образ нелепого оборванца: с тросточкой, в котелке, мешковатых штанах и огромных башмаках. Чтобы прибавить себе возраст, Чаплин приклеил маленькие усики, которые не скрывали мимику.

Чарли Чаплин в образе Бродяги

Персонаж приобрел свой эксцентричный характер практически сразу: он был и бродягой, и поэтом, и джентльменом, мечтающим о любви и приключениях (и это в эпоху немного кино!). И в то же время, при соответствующих обстоятельствах, мог в гневе дать пинка и тут же улепетнуть.

«Детские автогонки»

На первой съемке – снимали фильм «Детские автомобильные гонки» (1914) – собралась огромная толпа сотрудников, хохочущих над импровизацией Чаплина. Следом была лента «Необыкновенно затруднительное положение Мэйбл», в которой Чаплин впервые вышел в костюме, вскоре ставшим неотъемлемой частью его образа.

«Невероятно затруднительное положение Мэйбл»

Вскоре комедии с участием Чарли, выходившие одна за другой, ведь снимались они относительно быстро, начали пользоваться успехом, и актер предложил Сеннету свои услуги качестве режиссера. Первый фильм, для которого он сам придумал сценарий, назывался «Застигнутый дождем» – нечто среднее между боевиком и комедией.

Кадр из фильма «Застигнутый дождем»

Создав несколько картин, Чаплин перешел в новую кинокомпанию – «Эссеней», где начал получать гонорар на порядок больше. Еще через год он стал работать на студии «Мьючуэл», а в 1917 году заключил миллионный контракт со студией «Ферст Нешнл». В это время выходят его фильмы «Иммигрант», «Искатель приключений», «Тихая улица». У Чаплина на постоянной основе снимались Эдна Первиэнс, Эрик Кемпбелл, Генри Бергман и другие знаменитые актеры тех лет.

Чарли Чаплин в молодости (1917 год)

С 1919 года режиссер обрел практически полную творческую свободу, создав с несколькими друзьями собственную студию «Юнайтед Артистс». Он до последнего оставался верен немому кино, хотя прогресс неумолимо шагал к звуковому. Именно в то время он снял своего трогательного «Малыша» и психологическую драму «Парижанка». Далее последовали знаменитые «Пилигрим», «Золотая лихорадка» и «Цирк».

Кадр из фильма «Цирк»

Популярность Чаплина была так велика, что ему приходили сотни тысяч писем, на него приходили посмотреть на вокзалах, едва узнав, что актер будет просто проезжать станцию на поезде.

Большую славу принес режиссеру фильм «Огни большого города» (1931) о слепой цветочнице и Бродяге. Но множество мучений принес начинающей актрисе Вирджинии Черрилл. Так, для съемки эпизода, в котором девушка произносит «Цветы, сэр», Чаплин использовал 342 дубля, требуя, чтобы артистка произносила эти слова так, будто перед ней – глухой. Он не объяснял, зачем это необходимо для немого фильма, а позже ссылался на то, что у него случился нервный срыв. Черрилл же была уверена, что Чарли ее ненавидит.

Чарли Чаплин и Вирджиния Черрилл в фильме «Огни большого города»

Первым звуковым фильмом Чаплина стал вышедший в 1940 году «Великий диктатор», в котором он высмеивал гитлеровскую коалицию. Для него он написал сценарий, музыку, выступил продюсером и исполнил главную роль Аденоида Хинкеля/парикмахера-еврея. В картине также снялись Полетт Годдар и Джек Оуки. Это был последний фильм, в котором Чарли появился в образе Бродяги.

Речь Чарли Чаплина из фильма «Великий диктатор»

После выхода картины на экраны усилились обвинения в адрес Чаплина в антиамериканской деятельности, ходили слухи о его причастности к коммунистической партии. Обвинения усилились в 1942 году после призыва Чаплина открыть второй фронт.

Тем временем Чаплин написал книгу «Рампа», по которой в 1952 году снял фильм «Огни рампы», заработавший «Оскар» за лучший саундтрек (и третий в карьере Чаплина – в его коллекции наград уже были две статуэтки Киноакадемии за вклад в кинематограф). Мировая премьера состоялась осенью в Лондоне, мэтр обязан был на ней присутствовать. Вернуться обратно в Америку ему не позволили.

Чаплина выдавили из США из-за обвинений в коммунимтических взглядах

Чаплин, готовый к такому повороту, перебрался в Швейцарию. В городке Корсье-сюр-Веве он поселился на вилле под названием «Поместье изгнанника». Последними фильмами режиссера – снятыми в Великобритании – стали «Король в Нью-Йорке» 1957 года (главную роль исполнил сам Чаплин) и «Графиня из Гонконга» 1967 года (в главных ролях – ослепительные Марлон Брандо и Софи Лорен).

В гостях у Чаплина, 1973 год

Последние годы жизни Чарли Чаплина

Однако популярность актера имела и оборотную сторону. В разные годы его называли пособником коммунистических преступников. По этой причине многие его фильмы были сняты с проката. А сам Чаплин неоднократно подвергался масштабной критике.

Большие проблемы актеру принес также фильм «Великий диктатор», в котором Чаплин сыграл Гитлера. Давление на актера ослабло после нападения Германии на Польшу, однако многие сторонники фашистской партии часто присылали актеру письма с угрозами.

Чарли Чаплин имел 12 детей от разных женщин

В последние десять лет жизни Чарли Чаплин не снимался. На старости лет он обосновался в швейцарском городке Веве, где впоследствии тихо умер в 1977 году. В городе, ставшем последним пристанищем комика, стоит его памятник.

Личная жизнь Чарли Чаплина

Первой, юношеской любовью Чаплина стала юная балерина Хетти Келли. Ей было всего четырнадцать лет и отношения с начинающим актером свелись к нескольким свиданиям, во время одного из них Чарли признался в любви, чем испугал Хетти. Они расстались, но это платоническое первое чувство навсегда поселилось в сердце актера. В дальнейшем актер отдавал предпочтение юным, порой слишком юным девушкам.

Юная Хетти Келли

Роман с актрисой Эдной Первиэнс начался, когда Чаплин делал первые шаги на режиссерском поприще. Они встречались три года, мужчина даже подумывал о женитьбе. Но дальше совместной работы в фильмах дело так и не зашло. Эдна снялась более чем в тридцати картинах Чарли, а замуж вышла за американского коллегу Томми Мейгана, сохранив с Чаплином дружеские отношения.

Эдна Первиэнс, первая жена Чарли Чаплина

В 1918 году, уже будучи знаменитым артистом и режиссером, 29-летний Чаплин женился на 16-летней Милдред Харрис, узнав о ее беременности. Но первенец Норман не прожил и трех дней. Чаплин не хотел сразу подавать на развод, думал, что счастливый брак все-таки может сложиться, но увы. В итоге они развелись. Артист вспоминал, что они попросту не нашли общий язык – Милдред была слишком приземленной женщиной:
Милдред не была злой, но она была безнадежно зоологической. Я никогда не мог проникнуть в ее душу. Она была забита какой-то розовой ветошью и всевозможными пустяками.
В это время Чаплин заканчивал работу над фильмом «Малыш». Адвокаты жены решили наложить арест на ленту, чтобы в будущем получать долю прибыли. Чаплин упаковал более ста тысяч метров пленки в жестяные банки из-под кофе, тайно вывез за пределы Калифорнии и монтировал «Малыша» в номере отеля в Солт-Лейк-сити. Бывшей супруге он выплатил сто тысяч долларов отступных вместо первоначально заявленных двадцати.

Чарли Чаплин и Милдред Харрис

Некоторое время Чаплин встречался с актрисой Мэй Коллинз, даже был с ней помолвлен, но до свадьбы дело так и не дошло. В 1924 году он вынужденно женился на Лиллите Макмюррей (псевдоним – Лита Грей). Чарльзу исполнилось тридцать пять лет, девушке на тот момент было шестнадцать.

Чарли Чаплин и Лита Грей

Позднее, уже после развода, Лита утверждала, что они с Чаплином впервые вступили в близость, когда ей было 13. Их «встречи» продолжались два года, потом девушка забеременела. Узнав про их роман, скрывать который больше не было возможности, родители Макмюррей тут же потребовали свадьбу, грозя подать на артиста в суд за совращение несовершеннолетней. Он пытался откупиться:
Я не могу жениться на этом ребенке. Я уже однажды женился на 16-летней девочке, и пресса сделала из меня посмешище.
В итоге Чаплин женился на актрисе подальше от журналистов – в Мексике. Свадьба была «замаскирована» под съемки фильма. За три года его самого несчастливого брака родились сыновья Чарльз и Сидни Эрл. Рождение второго ребенка в планы Чаплина не входили. Через пару лет начался развод, который обошелся Чаплину в семьсот тысяч долларов. Малыши остались с матерью.

Чарли Чаплин с сыновьями

Еще одной тайной женой «великого немого» стала актриса Поллетт Годдар, с которой Чарльз жил с 1932 по 1940 годы в своем доме на Беверли-Хиллз. О том, что они официально были женаты с 1936 года, стало известно лишь после расставания. Полетт вскоре вышла замуж за немецкого писателя Эриха Марию Ремарка.

Особняк Чаплина в Голливуде

Четвертой и последней супругой Чаплина стала актриса Уна О’Нил. Свадьба состоялась в 1943 году. Их разница в возрасте составляла более тридцати лет. Медовый месяц, по словам Чарли, самый счастливый в его жизни, прошел в Санта-Барбаре. Уна, дочь драматурга Юджина О’Нила заявила, что хочет полостью посвятить себя семье.

Чарли Чаплин и Уна О»Нил

Она родила Чаплину трех сыновей (Кристофера, Юджина и Майкла) и пятерых дочек (Джозефину, Джоанну, Викторию-Эмиль и Джеральдину). Именно Джеральдина позже сыграла знаменитую Коко Шанель в картине Карла Лагерфельда.

В последнем браке у Чаплина родились восемь детей

Дочь Джеральдины Уна Чаплин тоже стала актрисой, снималась в сериале «Игра престолов».

Смерть и память

Свои последние годы Чаплин провел в Швейцарии. Ему было 88 лет, когда он тихо скончался во сне. Легендарного Бродягу похоронили на кладбище Корсье-сюр-Веве. Но сразу найти упокоение он не смог.

Гроб с телом Чарли Чаплина был выкопан двумя иммигрантами в марте 1978 года, спустя несколько месяцев. Как позже выяснила полиция, поляк Роман Вардас и болгарин Ганчо Ганев сделали это, желая получить выкуп у семьи. Вскоре злоумышленники были найдены, а гроб с телом перезахоронен в той же могиле. Поверх гроба была залита почти двухметровая глыба бетона.

Могила Чарли Чаплина и его жены

В память о легенде кино было снято несколько художественных и документальных фильмов, в числе которых – «Чаплин» (образ великого комика воплотил Роберт Дауни-младший).

Роберт Дауни-младший в образе Чарли Чаплина

В честь Чарли Чаплина был установлен памятник на берегу Женевского озера, назван астероид, а последователи его творчества многие годы используют образ Бродяги, к примеру, в фильме «Господин 240» его копировал Радж Капур, а в цирке ему подражал советский клоун Карандаш. Подобного нескладного бродягу сыграл и Александр Калягин в фильме «Здравствуйте, я ваша тетя!».

Интересные факты

  • При жизни Чарли Чаплина о нем ходило немало слухов. Один из таких касался его происхождения. Несмотря на то, что актер был сыном англичан, говорили о том, что настоящее имя знаменитости – Израиль Торнштейн. В тридцатых годах его даже включали в список «Самые богатые евреи» и энциклопедию «Кто есть кто среди американских евреев».

  • В подростковом возрасте Чарли дважды встречал убийц, оба раза спасался бегством. Первый из них – Эдгар Эдвардс, убивший владельцев бакалейной лавки и прятавший трупы в большой ящик, второй – бармен Джордж Чепмен, отравивший любовницу. Обе опасных встречи сохранились в памяти актера и позже послужили толчком к созданию черной комедии «Месье Верду».

  • Чаплину исполнился 21 год, когда он всерьез задумался оставить актерство и начать разводить свиней в Арканзасе. От покупки фермы его удержала книга о разведении этих животных, где он прочитал о процессе кастрации поросят и ужаснулся до такой степени, что решил остаться на сцене.
  • С юности Чаплин, имевший всего один комплект одежды истиравший его два раза в месяц, слыл неряхой. Позже, когда он стал знаменитым, он нанял людей, которые помогали ему следить за собой. Иначе, погрузившись в работу, режиссер просто забывал о том, сколько дней подряд он носит одну и ту же одежду.

  • В 1932 году артист едва не погиб в Японии, где представлял фильм «Огни большого города». После премьеры ему предстоял ужин в обществе премьер-министра Цуеси Инукаи. Но Чаплин предпочел общество его сына и матч сумо. И, как оказалось, не зря. Японские военные-националисты, затеявшие государственный переворот, ворвались на ужин к Цуеси и убили премьер-министра. На суде один из главарей – Сейши Кога – заявил, что лично против Чаплина ничего не имел, но они надеялись, что убьют и его – это развязало бы войну с Америкой. О том, что Чарльз даже не является гражданином США, лейтенант попросту не знал.

  • Чаплин состоял в дружеских отношениях с Уинстоном Черчиллем и Франклином Рузвельтом. Первый научил его кирпичной кладке, а второй уговорил режиссера снять комедию «Великий диктатор», не обращая внимания на поступающие угрозы от американских фанатов Гитлера. Чаплин боялся, что картину могут попросту закрыть и в какой-то момент даже остановил съемку, но Рузвельт дал отмашку. В итоге фильм был снят и очень понравился американскому президенту.

Важные события в жизни

  1. 1898 год: поступил в ансамбль «Восемь ланкаширских парней».
  2. 1903 год: получил постоянную работу в театре. Дебютировал в спектакле «Джим, роман оборванца».
  3. 1908 год: стал участником театральной труппы Фреда Карно. Играл в пантомимах.
  4. 1910 год: отправился с труппой на гастроли в Америку.
  5. 1913 год: заключил контракт с кинопродюсером Маком Сеннетом на участие в комедиях фирмы «Кистоун».
  6. 1914 год: дебютировал в немом фильме «Зарабатывая на жизнь». Дебютировал как режиссер, сценарист и актер в немом фильме «Застигнутый дождем».
  7. 1917 год: заключил контракт на миллион долларов с фирмой «Ферст Нэшнл».
  8. 1919 год: создал собственную студию «Юнайтед Артистс». Родился и через три дня умер сын Норман.
  9. 1921 год: снял фильм «Малыш».
  10. 1922 год: построил собственный дом в Беверли-Хилз.
  11. 1923 год: снял фильм «Парижанка».
  12. 1925 год: снял фильм «Золотая лихорадка». Родился сын Чарльз.
  13. 1929 год: удостоен почетной премии «Оскар».
  14. 1930 год: снял фильм «Огни большого города».
  15. 1940 год: снял первый звуковой фильм «Великий диктатор».
  16. 1943 год: женился на актрисе Уне О’Нил.
  17. 1952 год: снял фильм «Огни рампы». Получил запрет на проживание в Америке. Поселился в Швейцарии. Стал великим офицером ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой».
  18. 1954 год: награжден международной Премией Мира.
  19. 1957 год: снял фильм «Король в Нью-Йорке».
  20. 1964 год: издал книгу мемуаров «Моя биография».
  21. 1965 год: стал лауреатом премии Эразма.
  22. 1966 год: снял фильм «Графиня из Гонконга».
  23. 1971 год: стал командором ордена Почетного легиона.
  24. 1972 год: удостоен почетной премии «Оскар».
  25. 1975 год: посвящен в рыцари королевой Елизаветой Второй.
  26. 25 декабря 1977 года: дата смерти.
  27. 17 мая 1978 года: дата перезахоронения.

Какую бумагу следует использовать для рисования цветными карандашами? — Art is Fun

Вопрос читателя : Мне нравится ваш сайт, и мне не терпится приобрести цветные карандаши, чтобы возродить мою страсть к рисованию совершенно по-новому. Мой единственный вопрос; какую бумагу или холст я использую?


Большое спасибо за ваше сообщение! Покупка хорошей бумаги для рисования для использования с цветными карандашами может быть довольно сложной, потому что на рынке так много похожих бумажных продуктов, и в конечном итоге все зависит от личных предпочтений.

Поскольку необходимо учитывать множество факторов, я создал руководство по лучшей бумаге для цветных карандашей . Проверьте это для полного обсуждения того, что искать, или продолжайте читать ниже для краткого обзора.

Во-первых, важно получить высококачественную бумагу, которая может выдержать грубые методы (такие как полировка и стирание) и сохранить ваши работы как можно дольше. Как минимум, бумага, которую вы покупаете, должна быть бескислотной , что помогает предотвратить ее пожелтение и ломкость с течением времени. Такие ярлыки, как архивная и постоянная — хороший знак, но по-настоящему архивная бумага производится из 100% хлопка (также называемой тряпичной бумагой).

Вам также необходимо выбрать правильную текстуру бумаги для цветных карандашей. Большинство людей предпочтут гладкую текстуру (также называемую горячим прессованием, пластинчатым или мелкозернистым), что позволяет выполнять детальную работу и легко смешивать. Если вы используете много слоев и наслаждаетесь видом бумаги или зернистостью, используйте среднюю текстуру 9.0004 (также называемый холодным отжимом или пергаментом).

Если вы предпочитаете использовать растворители или влажные материалы для цветных карандашей (что характерно для акварельных карандашей), вам следует подумать о покупке плотной бумаги . Если бумага легкая, она деформируется и коробится при впитывании влаги. Ищите плотную бумагу плотностью не менее 300 г/кв. м или 140 фунтов. Примечание: лучше использовать г/кв. м, а не фунты, потому что это сопоставимо для разных типов бумаги (например, бумага для акварели и бумага для рисования).

Наконец, вам нужно рассмотреть форму бумаги , которую вы покупаете. Я рекомендую вам приобрести отдельных листа , потому что качество обычно лучше, и вы сможете попробовать разные марки. Блокноты , переплетенные лентой, удобны и экономичны (бумага легко отклеивается), но реже используются в больших размерах. Альбомы для рисования отлично подходят для путешествий и практики, но обычно содержат более дешевую бумагу. Доски для иллюстраций — хороший выбор, если вы предпочитаете влажные носители или предпочитаете жесткую поверхность. Цветная или тонированная бумага также является хорошим способом добавить особое настроение вашей работе или усилить яркость цветных карандашей (если вы используете темную поверхность).

Полный список рекомендуемой бумаги см. в моем руководстве к Best Paper for Colored Pencils , но вот небольшая подборка некоторых из моих любимых.

Ниже я предоставил ссылки на соответствующие продукты, чтобы вы могли легко найти их на Blick Art Materials, моем любимом онлайн-поставщике произведений искусства. я член Партнерская программа Blick , что означает, что если вы совершите покупку после перехода по одной из этих ссылок, я получу небольшую комиссию (без дополнительных затрат для вас). Ваша покупка помогает поддерживать этот сайт и избавляет его от рекламы. Нажмите здесь для дополнительной информации.

Лучший выбор для новичков – это бумага Strathmore 300 Bristol , которую вы можете приобрести в отдельных листах или в пачках по 20 штук. Эта бумага не является архивной, но она доступна по цене и не содержит кислоты. Мне особенно нравится работать с гладкой поверхностью, но вы также можете получить ее на пергаменте (средней текстуры), если вам нравится больше зубов.

  • Strathmore 300 бристольских листов

  • Колодки Strathmore 300 Bristol

Для художников я рекомендую использовать полностью архивную бумагу из 100% хлопка, если вы можете себе это позволить. Fabriano Artistico Extra White Watercolour Paper с текстурой горячего прессования — фантастический выбор. В общем, любая акварельная бумага горячего прессования хорошо работает с цветными карандашами. Далее у вас есть Бумага Legion Stonehenge Paper , пергаментная (средняя) текстура которой очень популярна среди художников, рисующих цветными карандашами. Наконец, я рекомендую Strathmore 500 Bristol Board , который идеально подходит, если вам нравится гладкая текстура. Это архивная версия моей рекомендации для начинающих выше.

  • Акварельная бумага Fabriano

  • Листы Стоунхенджа

  • Strathmore 500 Bristol Board

Надеюсь, что это поможет и удачи в ваших рисунках!!

Как моя страсть к цветным карандашам стала навязчивой идеей

Китти Додд

Цветной карандаш. Тонкий круг цвета, заключенный в деревянную оболочку. Простота. Объект, который, как я никогда не думал, будет настолько захватывающим, таким приятным для души и полностью изменит мое искусство. Мне сказали, что я «вычурный» с рождения, мне посчастливилось посещать многие уроки рисования в Мичигане, когда я рос. Мы жили в двух кварталах от Детройтского зоопарка, и я проводил там много времени, изучая и рисуя животных. Много лет спустя у меня появилась возможность вести занятия в Национальном зоопарке.

«Мое путешествие только начинается. Я становлюсь старше, но когда у меня есть эта маленькая палочка, я снова ребенок».


Победитель

Много лет спустя я стал фэшн-иллюстратором в округе Колумбия, и перо и тушь стали моим средством. Цветные чернила превратились в карикатуры и карты, иногда с использованием CP для цвета. Не самые лучшие, я не знал, что они существуют. Но мне понравилась раскраска! В конце концов я купил набор CP. Паблос. И я не трогал их целый год, потому что они были очень дорогими, и я их боялся. Настал день, когда мне нужно было что-то, Чтобы помочь рисованию пером. Я вытащил Пабло. О, мой! Как раскрасить горячий тротуар помадой. Я был зацеплен! Пути назад не было. Я слышал о группе CP поблизости. КПСА DC109. И с этой замечательной группой художников я научился манипулировать этой маленькой цветной палочкой. На всех видах поверхностей всеми возможными способами.

Однажды в своей мастерской я нашел кусок замшевого коврика. Будет ли это работать с CP? О, мой! Это точно! Я научился накладывать легкие слои, сохраняя сон, делая тела животных мягкими, а затем создавая твердые поверхности. Я понял это, и теперь я был одержим! Я нашел свой мир. Мое счастливое место.


Парикмахерская

Я также полюбил пленку Dura Lar и до сих пор люблю HPWC. У меня больше карандашей, чем я могу сосчитать, и я понимаю, как мне повезло, что у меня есть CP, чтобы держать меня в здравом уме, продолжать экспериментировать и иметь возможность жертвовать в приюты для животных. Эта маленькая палочка делает меня счастливым, чувствую себя в безопасности и довольным.

И теперь, когда цветные карандаши становятся все более популярными, появляются учебники, курсы, журналы и такие гуру, как Энн Кульберг, художники действительно раздвигают границы возможного. Изучаются новые поверхности для раскрашивания. .. каждый день появляются новые предметы, и высококачественные компании делают эту маленькую палочку все лучше и лучше.

«Я понял это, и теперь я был одержим! Я нашел свой мир. Мое счастливое место».

Мой способ работы с замшей, наверное, самый медленный из когда-либо применявшихся. Обучение этому иногда разочаровывает, потому что терпение — ключевое слово. У большинства животных я начинаю с розового слоя, а затем с синего, создавая что-то вроде кожи. Мой штрих очень легкий, и я делаю маленькие круги с помощью карандашей, всегда имеющих очень острый кончик. Я обнаружил, что таким образом на самом деле сохраняется ворс замши. Даже если во время процесса я слегка распыляю работоспособное средство, этот метод часто снова поднимает ворс. Для твердых поверхностей, таких как рога или воротники, я делаю движение вперед и назад, что сглаживает ворс. И я обнаружил, что у каждого листа замшевого матборда может быть разный ворс… Я использую разные карандаши для разного ворса. Я люблю Derwent Colorsoft и Lightfast для мягкого сна. Derwent Procolor очень хорошо работает с коротким ворсом… а Luminance подходит для финальных слоев. Вам просто нужно экспериментировать с тем, что вы можете, чтобы получить желаемые результаты.


РАДОСТЬ

Я буду продолжать играть со всем, что доступно; учиться, расти, разочаровываться, выбрасывать искусство… но всегда, всегда благодарна за то, что могу делать то, что люблю, с тем, что люблю. Это то, что я должен был сделать. Мой путь только начинается. Я становлюсь старше, но когда у меня есть эта маленькая палочка, я снова ребенок.

О КИТТИ ДОДД:

Что дает художнику право называть себя художником? Когда и где на самом деле рождаются творческие идеи? Что побуждает художника создавать то, чего нет больше ни у кого? Что доводит эту страсть до одержимости? В 2010 году дом Китти сгорел. Пропало все, включая домашних животных. Искусство и маленькая цветная палочка помогли ей вернуться в мир и сохранить любовь к искусству.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *