Стул нарисовать карандашом: Как нарисовать компьютерное кресло карандашом поэтапно?

Учимся рисовать табуретку. Рисование бытовых предметов Нарисованные вещи карандашом

Я уже писала о том, что любой предмет можно визуально разбить на составляющие его простые геометрические формы (статья ). Этот метод построения разрабатывался Полем Сезанном, интересовавшимся не столько индивидуальными особенностями того, что изображал, сколько общими закономерностями. В живописных работах он выявлял в предметах простейшие формы — шар, призму, плоскость. И сейчас его методика общепризнана и широко распространена.

Мы уже пробовали рисовать геометрические примитивы. Давайте попробуем перейти к более сложным формам.

Итак, для начала возьмем яблоко. Очевидно, что геометрически оно больше всего напоминает . Конечно, шар будет не идеальным, а несколько деформированным, но тем легче рисовать — какие-то ошибки построения будут не так бросаться в глаза… Однако, распределение светотени будет напоминать распределение светотени на .

3 стадии рисунка

• Первое, что мы делаем — намечаем положение предмета на бумаге. Напомню, компоновать нужно таким образом, чтобы наше яблоко зрительно не терялось на листе, но и не было чересчур большим и не укатывалось за пределы. Поскольку предмет 1, и он достаточно простой , можно вертикальную ось расположить посередине (про ошибки в композиции можно прочитать ).
• Второе — наметить на предмете , сначала большими плоскостями, потом — уточняя форму и добавляя полутона.
• Третий этап — уточнение формы и проработка полутонов. Как видите, светотень создает не только объем, но и художественный образ.
• В конце, как обычно усиливаете контрасты, можно немного наметить фон. И рисунок готов:

Предметы более сложной формы рисуем точно так же, как и простые , хотя есть некоторые особенности:

• Геометрия кувшина более строгая, поэтому требует более внимательного построения. В частности, необходимо наметить ось симметрии (ведь он симметричен?) и придерживаться ее. Во-первых, ось будет поддерживать вертикаль, не давая кувшину на
  рисунке покоситься; во-вторых, при построении контура сверяйте, насколько контурные линии симметричны относительно оси.
• Как видите, тут уже несколько геометрических составляющих: в кувшине можно увидеть полностью или частично , конус. При построении важно наметить перепады формы — это именно те места, где «встречаются» различные геометрические части. При этом прорисовываются полностью, как будто вы видите предмет насквозь — как и в случае с осью, это необходимо для самоконтроля, чтобы избежать перспективных искажений.

Как видите, на 3 рисунке довольно четкие перепады . Даже если оставить их такими, рисунок можно считать законченным. Хотя в конце можно их несколько сгладить (не растушевать, а сделать более мягкой штриховку):

Линии построения можно не стирать (и даже не желательно — можно случайно стереть что-нибудь лишнее). Ничего страшного, если они где-то будут просвечивать — это нисколько не повредит рисунку , а наоборот, сделает его более убедительным.

_______________________________________________________________________

Вы любите старую архитектуру? В России сохранилось много старинных усадеб. И одна из наиболее интересных — построенная по проекту архитектора Н.А.Львова Знаменское-Раек в Тверской области, принадлежащая роду Глебовых.

На этом уроке рисования мы приобретем навык передачи материальных качеств (фактурных свойств) предметов и применим новую технику: не будем использовать карандаш — обратимся к углю, который позволяет сразу покрывать большие плоскости бумаги, легко исправлять рисунок, добиваться большей глубины тона.

Сразу предупредим, что рисовать натуральным древесным углем — очень маркая техника. Поэтому в студии школы рисования New Art Intention мы используем специальные карандаши повышенной мягкости, а обучение рисованию углем проходит на пленэре.

Но прежде, чем перейти к обучению рисованию углем, попробуем изобразить какую-либо крупную предметную форму. Например, табуретку или, положенный на пол стул. Это нужно, чтобы начинающим почувствовать в рисунке крупные предметы.

Как научиться рисовать предметы.

Итак, первый этап — рисование карандашом табуретки . Рисунок табуретки делается на половине листа ватмана, т.е. на формате А2. Табуретка при этом кладется на пол под углом таким образом, чтобы были видны и ее ножки, и сиденье. (Именно лежащая, а не стоящая табуретка позволяет лучше разобраться как в конструкции формы, так и в последовательности работы над рисунком.) Анализируя новую модель, художник не найдет в ней той цельности формы, которая была в кувщине или в вазе. Ножки, перекладины, сиденье могут поставить в тупик своим конструктивом неопытного рисовальщика. Не говоря о том, что табуретка велика по размеру, форма ее кажется настолько сложной, что перед художником возникает новая задача — рисовать эту форму уже понятной для себя. Он должен так представить для себя табуретку, чтобы ее легко построить, и значит, что ему необходимо увидеть в ней одну из тех форм, над которыми он раньше работал.

Чтобы научиться для начинающих вводится понятие «упрощение форм», которое помогает разбивать и обобщать сложные предметы до состояния простых форм.

Этот метод помогает в дальнейшем многому — от портрета и даже всего человека, и, что самое интересное, подводит к обучению рисования абстракций.

Действительно, если представить себе табуретку обтянутой марлей, то она будет напоминать призму, что само по себе подскажет технику ее рисования. (Урок рисования карандашом призмы можно посмотреть ). Обобщая, приводя форму табуретки к простейшей геометрической форме, и следует начинать рисовать эту модель.

Но поскольку задача здесь во многом новая, начинаем рисунок с определения основания, стараясь правильнее определить направление и размеры граней, лежащей на полу табуретки. Важно добиться, чтобы основание легло в пространстве листа и чтобы у него ощущались прямые углы. Рисовать надо, свободно водя карандашом по граням ножек и выводя штрихи за пределы граней, чтобы лучше почувствовать перспективу формы табуретки. Очень хорошо мысленно наметить линию горизонта и на ней точку схождения линий. Это поможет точнее и быстрее создавать подобные сложные формы.

Проработав основание, переходим к определению ширины табуретки, то есть высоты нашей условной призмы, а затем верхней ее части, что даст нам все стороны поверхности модели. В этой обобщенной форме еще не будет ножек, перекладин, сиденья, которые и предстоит найти художнику как детали общей формы табуретки. Рисовать табуретку следует всю сразу, рисуя и объем и освещение одновременно. Постепенно приходя ко все большей точности пропорций, соотношения частей, художник завершит рисунок и построит данную модель.

Таким же образом следует нарисовать стоящую табуретку, добиваясь того, чтобы размеры ее частей точно соответствовали натуре, и только затем учиться рисовать к примеру, венский стул с круглым сиденьем. Рисунок круглого предмета требует более точного измерения и более сложен в отношении построения, чем рисунок предметов с прямыми сторонами. Рисунок венского стула также начинается с основания, то есть с нахождения основания воображаемого цилиндра, каким можно упрощенно представить стул.

Надо обязательно определить ось и только после завершения построения переходить к детализации.

Также будет полезно научиться рисовать стулья разнообразной формы; можно рисовать на них предметы обихода или драпировки.

Завершающий этап рисования учебного натюрморта составляет изображение натюрморта в интерьере, то есть рисунок предметов, расположенных не только на столе, но и в какой-нибудь части комнаты. Эти задания требуют уже определенного профессионального умения и навыков. В них большую роль играет сама постановка, сам подбор предметов; тщательно и во всех деталях должна быть продумана композиция. Не следует ставить очень много предметов, особенно мелких, но нужно использовать разнохарактерные поверхности: матовые, блестящие, контрастные.

Натюрморту в интерьере обязательно предшествует тщательно проработанный карандашом или углем эскиз. В эскизе необходимо точно решить композицию, пометить освещение и тональные различия предметов. Рисунок делается на большом листе бумаги и лучше всего углем. Последовательность работы здесь несколько иная, чем в предыдущих постановках. Так, например, перенося композицию с эскиза, — а переносить ее нужно, держа уголь как карандаш и рисуя отточенным концом — художник затем отламывает кусочек угля и плоской частью помечает общие тени, освещая сразу всю массу натюрморта. Когда это будет сделано, приступают к определению отдельных предметов, их положения, добиваясь, чтобы каждый из них занял свое место в уже намеченной общей композиции натюрморта. Затем следует уточнить большие светотеневые отношения на каждом предмете, цветовые и тональные отличия последних и палочкой угля начинать выявлять и рисовать детали форм. Работа здесь ведется очень свободно, тени прокладываются широко, но последовательность — от крупных деталей и большой светотени к мелким подробностям формы — ни в коем случае не нарушается с тем, чтобы одновременно с уточнением светотени шло и уточнение формы.

Когда весь натюрморт будет решен, художнику необходимо еще раз пересмотреть его с точки зрения точности передачи фактурных отличий изображенных вещей. В некоторых случаях можно растереть уголь пальцем для получения очень ровной поверхности, в других — рисовать углем как карандашом, где-то усиливая тон, а где-то высветляя форму предмета. Одновременно проверяется отношение всех входящих в постановку предметов к полу и стене. Рисовать надо так, чтобы все время сравнивать рисунок с натурой и добиваться возможно более полного изображения действительности, который художник видит перед собой.

Выполнение рисунка углем является для начинающего художника проверкой всех накопленных знаний о структуре предметов и методе их рисования. Поэтому первые натюрморты надо учиться строить тщательно, и в их рисунке добиваться точного пространственного расположения предметов, чтобы сама конструкция формы предмета, его положение говорили о том, из чего он сделан и каков по своему характеру. На втором этапе работы следует, очень свободно прокладывая тени, тоном учиться рисовать форму предметов. В ходе анализа особенностей материала вещей основное внимание уделять выявлению и подчеркиванию особенностей фактуры: прозрачность и блеск стекла, тяжесть и шерстистость суконной ткани и т. д.

На уроках рисунка в школе New Art Intention уделяется много времени работе со стеклом и прозрачностью. Рисование карандашом и красками свойств прозрачности предметов позволяют не только научиться рисовать, понимая значение тонального единства при решении натюрморта, но и создают необходимые условия для решения изобразительными методами сложнейших постановок.

Те же принципы действуют и при рисунке углем человека. В школе New Art Intention предусмотрена часть курса для того чтобы научиться рисовать человека: 1. портрет, 2. одетая и 3. обнаженная фигура.

.

Наиболее сложными по форме предметами являются те, которые сочетают в себе различные геометрические формы. К ним, как правило, относятся сложные тела вращения. Например, глиняный горшок, выполненный на гончарном круге, представляет собой шар , сочетающийся с цилиндром или конусом . Здесь нижний

Предметы, сочетающие в себе различные геометрические формы , имеют более сложную структуру строения. Чем сложнее структура, тем сложнее изображать предмет, так как его конструкция, как правило, скрыта от глаз и выявить ее можно лишь по некоторым характерным признакам. К таким наиболее сложным по форме предметам можно отнести различные элементы архитектуры и человеческого тела, которые имеют скрытую внутреннюю конструкцию. Это предстоит еще рассмотреть, а сейчас перейдем к анализу форм различных предметов быта и их конструктивному построению. корпус есть шар , а горловина — цилиндр или конус . Подставка основания шара представляет собой усеченный конус с определенной толщиной плашки. На рисунке показано изображение кувшина, конструкцию которого можно рассматривать двояко. В первом случае она состоит из двух конусов , направленных широкими основаниями друг к другу (корпус ), и цилиндра (горловина ), во втором — из шара (корпус ) и конуса (горловина ). При анализе конструкций различных предметов очень важно приучить себя видеть в них совокупность геометрических тел, соединенных между собой в различных сочетаниях.

Вначале рассмотрим более простые предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму , близкую к прямоугольной — кубу или параллелепипеду (ящики, коробки, книги, столы, табуретки и т.п. ). По мере освоения простых предметов перейдем к рисованию более сложных, сочетающих две геометрические формы — цилиндра и конуса (бидон, пылесос, банка, бутылка, чашка, термос, кастрюля и т.п. ).

Итак, постепенно осваивая один простой предмет за другим, методично и последовательно переходите к все более сложным, включающим в себя две и более геометрические формы : кувшины, вазы и другие сложные тела вращения, и далее к предметам, поверхности которых образованы изогнутыми плоскостями, вроде музыкальных смычковых инструментов типа скрипки и виолончели.

Построение конструкций предметов осуществляют в линейно-конструктивном изображении с учетом пропорции и перспективы с различных точек зрения. Такой метод способствует развитию пространственного мышления и закреплению навыков перспективного построения изображения . По завершении освоения изображений отдельных предметов, студентам следует перейти к рисованию групп предметов (натюрморта ), состоящих из нескольких геометрических тел.


В предыдущем разделе, посвященном рисованию геометрических тел, мы детально ознакомились с принципами и методами изображения объемных форм и их конструкций. Поэтому не будем подробно останавливаться на простых и ясных по форме бытовых предметах, а сразу перейдем к рассмотрению сложных форм — бидона и гипсовой вазы, так как основные принципы и методы построения изображения всех форм одни и те же, к тому же на рисунке достаточно наглядно и убедительно показаны приемы построения различных по сложности бытовых предметов.

При сознательном построении конструкции объемных предметов требуется соблюдение определенной последовательности в работе. Расчленение рисунка на его логические этапы способствует пониманию поставленной задачи, дисциплинирует внимание и систематизирует работу. Поэтапное ведение рисунка дает возможность проследить за ходом работы. Последовательно осваивая один этап за другим, приходят к естественному и единственно возможному способу рисования с натуры. Все это убеждает нас в необходимости разделения процесса учебного рисунка на отдельные, логически вытекающие один из другого этапы.

Для того чтобы работа продвигалась успешно, необходимо проводить ее, соблюдая следующие этапы:

I. Анализ формы предметов постановки.
II. Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги . III.Конструктивный анализ формы и перспективное построение рисунка на плоскости.
IV. Выявление объемной формы предметов светотенью.
V. Полная тональная проработка формы .
VI.Подведение итогов работы над рисунком .

I. Анализ формы предметов постановки

Прежде чем начать работу над рисунком группы предметов (натюрморта ), необходимо их внимательно проанализировать, рассматривая предметы со всех сторон, выбирая при этом наиболее выгодные с точки зрения композиционной выразительности постановки. Следует обратить внимание на их освещенность. Наиболее выразительно освещены предметы при боковом верхнем освещении. Исходя их этого, выбрав для себя определенную точку зрения, следует подумать, как лучше разместить предметы на листе. При выборе места не следует садиться против света.

II. Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги

В рисунке под компоновкой следует понимать пропорциональное соотношение изображения массы предметов по отношению к листу бумаги , где масса является целым, а площадь листа — местом его расположения. И от того, насколько верно размещены изображения предметов на листе бумаги , во многом зависит успех работы над рисунком . Прежде всего необходимо научиться видеть предметы в целом, а не по отдельности, мысленно как бы объединяя всю группу предметов в единое целое.

На рисунке наглядно показаны способы размещения группы предметов на плоскости бумаги , где последняя представляется чаще всего как бы заключенной в треугольник или четырехугольник, в зависимости от характера группы. Здесь очень важно уравновесить группу предметов относительно листа бумаги с учетом направления движения натуры (вверх, вниз, налево, направо, по диагонали ), а также в зависимости от освещенности и расположения теневых участков. Теневые участки также входят в общую компоновку на листе. Во избежание порчи листа при размещении изображения для начала следует поработать над эскизом . Эскиз может быть выполнен на клочке бумаги либо непосредственно на полях заданного формата листа бумаги . При этом очень важно, чтобы очерченная рамка в масштабе точно соответствовала размеру сторон основного листа бумаги . В противном случае компоновка может не состояться. Размеры рамок эскизов компоновки не следует делать большими, достаточно в пределах 5-7 см. Располагают их в соответствии с характером постановки по горизонтали или по вертикали.

Таким образом, наметив группу предметов ограничительными рамками в виде треугольника или четырехугольника, следует проверить, как они расположились на формате . Если они смещены в какую-либо из сторон, то следует их уравновесить. Уравновесив границы рамки группы предметов, нужно наметить внутри нее взаимные расположения отдельных предметов сообразно их натурной постановке. При этом нужно строго следить за пропорциональными величинами предметов по отношению друг к другу, а также за характером формы (узкая, широкая, круглая и т.п. ). После чего следует приступить к их построению с учетом дополнительного уточнения размеров, характера форм и взаимного расположения по отношению друг к другу.

III. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение рисунка на плоскости

Наметив группу предметов, необходимо выполнить проверку. Только после этого можно перейти к анализу и построению форм предметов. Для начала следует определить линию горизонта , а затем, внимательно изучив характер формы предметов, приступить к их построению. Производя построение предметов, следует серьезно отнестись к их пропорциональным отношениям, как друг к другу, так и каждого предмета в отдельности. Тем самым значительно облегчится задача построения рисунка . Наряду с соблюдением пропорций и учетом характера формы предметов при объемно-конструктивном построении изображений следует соблюдать и закономерности перспективы .

Построение формы предметов должно выполняться в линейно-конструктивном изображении , которое начинают с их основания. Это дает возможность правильно определять расстояния между предметами, чтобы они не врезались своими корпусами друг в друга и следки одних фигур не наступали на другие.

Для этого, рисуя с места, нужно ясно представить местоположение следков, учитывая характер выступающих поверхностей близлежащих предметов. Следки некоторых предметов значительно уже их поверхностей, которые, выступая за пределы следка, могут врезаться в поверхности близлежащих форм. Для того чтобы избежать такого рода ошибок, следует время от времени вставать и подходить к натурной модели, стараясь понять расположение предметов и характер форм . При построении форм предметов нужно приучить себя постоянно анализировать, как, куда, почему и зачем. Так, например, строя отдельные предметы, проследите за тем, чтобы они лежали в одной плоскости (стола, подставки ). Как показывает практика, всецело сосредоточившись на чем-либо одном, часто забывают, что все предметы находятся на одной плоскости и в определенном ракурсе. В результате некоторые предметы изображаются так, будто находятся в другом ракурсе или врезаются в плоскость стола, а то и вовсе повисают в воздухе и т.п.

Намечая поверхности отдельных предметов, следует прорисовывать невидимые формы (вспомните прозрачные каркасные модели ). Производя построение изображения предметов, составляющих группу, нельзя их рисовать по очереди один за другим. Рисовать следует всю группу в целом, идя от общего к частному, не отвлекаясь на детали и подробности.

Таким образом, завершая работу над построением предметов, следует еще раз проверить пропорции , перспективу , характер форм предметов и постановку отдельных предметов на плоскости (стола, подставки ), ориентируясь на целое. Замеченные ошибки, не откладывая, должны быть исправлены.

IV. Выявление объемной формы предметов светотенью

На этом этапе работы над рисунком необходимо выявить объем предметов светотенью — тоном . Для выявления объемных форм предметов тоном прежде всего необходимо определить самые светлые и самые темные места на натуре. Исходя из разницы светотональных контрастов, от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов , необходимо внимательно проследить направление световых лучей, падающих на поверхность предметов. Определив границы света и теней на формах предмета, найдите положение падающих теней. Наметив границы собственных и падающих теней, приступайте к прокладке тона . Тон следует прокладывать постепенно, начиная от самых темных мест, одновременно по всему участку рисунка , при этом сопоставляя силу тонов по отношению друг к другу и в целом, в том числе, учитывая силу тона фона. Затем постепенно переходите к полутонам на тех поверхностях предметов, где лучи падают под скользящими углами. Работая тоном , Вы должны знать, что самое главное — умение работать отношениями, без чего вся работа сведется лишь к поверхностному срисовыванию видимых тоновых пятен . Накладывая полутона , усиливайте тон в теневых участках: собственные и падающие тени, а также их границы с учетом окраски предметов (темный, коричневый, зеленый и т.п. ). Таким образом, постепенно усиливая тона , переходите к детальной прорисовке форм .

V. Полная тональная проработка формы

Приступая к детальной прорисовке форм , необходимо внимательно проследить за всеми оттенками светотеней на деталях формы и их переходами с одной поверхности на другую. Моделируя форму предметов, очень важно правильно работать тоновыми отношениями, начиная от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов (блик , свет, полутень и тень ). Чтобы правильно взять тоновые отношения, следует исходить от натуры, от двух противоположных по силе контрастных пятен на ней. Самым светлым местом на натуре будет блик и его окружение, а самое темное — собственная и падающая тени. Эти два контрастных пятна должны служить ориентиром в последующей работе над свето-тональным рисунком при определении правильных тоновых отношений. Ориентируясь на самые светлые и самые темные места на натуре, постоянно сравнивая одну силу тона с другими, находите все остальные оттенки светотени . Пытаться повторить абсолютную светлоту и темноту в натурной постановке невозможно, да и не имеет смысла по той причине, что сила тона блика на бумаге и яркость светового блика на предмете не имеют ничего общего. Точно так же сила темноты карандаша , даже самого мягкого, не сравнима с силой черноты предмета или его темных пятен .

Следовательно, впечатление света может быть достигнуто в однотонном рисунке вследствие выдержанности тонального масштаба. Рисунки по тону могут быть как светлыми, так и темными. Поэтому в тональном рисунке очень важно верно установить тональный масштаб между светлым тоном белизны бумаги и силой тона темноты графитного карандаша . При этом тональный масштаб, независимо от мягкости карандашей , за исключением твердых, может быть верно установлен. Для наглядности и для получения полного представления о тональном масштабе хорошо поупражняться на отдельном листочке из ватмана. Проложите штрихами тон в виде полосок из нескольких прямоугольников, составленных в один ряд (тональный спектр), где сила тонов , правильно соподчиняясь по всему диапазону, от светлоты бумаги плавно и постепенно, еле различаясь, переходит к самому темному тону карандаша . Такого рода практические упражнения дают возможность прочувствовать на

Зарисовать предметы быта используя материал — простой карандаш, размер рисунков — А4, альбомный лист. Задача — практика быстрых зарисовок для грамотной и правильной передачи формы предметов, тона и качества поверхности, освещенности, пропорций.

Вид контроля: Демонстрация рисунков.

Нарисуйте стул карандашом на листе бумаги формата А4.

Прежде чем приступить к рисунку, сделайте несколько пробных набросков, чтобы посмотреть, как работает метод создания конструкционных ящиков. Вначале вытяните перед собой руку с карандашом и установите карандаш горизонтально на уровне ваших глаз, чтобы определить линию горизонта. Обозначьте линию горизонта поставленной на бумаге точкой.

Затем нарисуйте под линией горизонта два поставленных один на другой ящика, имеющих те же пропорции, что и стул. Постройте для сторон ящиков линии перспективы, уходящие к точке схода на линии горизонта. Нарисуйте внутри ящиков стул, используя контуры ящиков в качестве направляющих линий. Это поможет вам правильно расположить ножки, спинку и сиденье стула.

1 Строим ящик

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 1

Внимательно изучите стул и измерьте его пропорции с помощью карандаша в вытянутой руке. Возьмите карандаш и нарисуйте в перспективе два стоящих один на другом ящика. Очень вероятно, что точки схода при этом окажутся за пределами вашего листа бумаги. Вы можете подложить справа и слева дополнительные листы бумаги, чтобы продлить эти линии.

2. Начинаем рисовать стул

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 2

Наметьте ножки стула, сиденье и спинку таким образом, чтобы они точно «вписались» в ящики. Ножки у нашего стула скошенные, а спинка — изогнутая, поэтому некоторые контурные линии стула неизбежно будут либо уходить немного внутрь ящиков, либо слегка выходить за их границы. Наметьте контуры трех изогнутых перекладин на спинке стула.

Создание линий перспективы Очень полезно иметь под рукой во время работы подобный рисунок-диаграмму, на котором показаны линии перспективы. Когда вы будете создавать конструкционные ящики, вам будет несложно отмерить любые отрезки или углы с помощью карандаша в вытянутой руке.

3. Уточняем основные контуры

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 3

Очертите контуры стула более жирной линией. Следите за тем, чтобы все детали стула располагались в соответствии с конструкционными линиями. Подчеркните контуры слегка скошенных ножек стула, закругленные углы сиденья и распорки под ним.

Работаем над тономОцените результат своей работы, внесите необходимые коррективы. После этого можно приступить к штриховке. Она придаст стулу объем и прочность. В процессе работы не забывайте постепенно стирать ненужные в дальнейшем конструкционные линии.

4. Заштриховываем спинку стула

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 4

Смените карандаш на 2В и начните добавлять тон. Стул ярко освещен слева, поэтому вся правая его сторона находится в тени. Диагональной штриховкой нанесите глубокую тень на вертикальную стойку спинки стула и на торцевую часть сиденья.

5. Продолжаем добавлять темный тон

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 5

Заштрихуйте темным тоном затененные края стула. Сотрите ненужные конструкционные линии, и ваш рисунок проступит намного явственнее. Возьмите карандаш 2В и боковой стороной грифеля закрасьте сиденье стула длинными штрихами.

5. Показываем отражение

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 6

Сиденье стула обтянуто гладкой тканью. На ней отражается верхняя перекладина спинки стула. Рассмотрите это отражение и нанесите его с помощью штриховки. Покажите обьем сиденья с помощью узкой дорожки интенсивной штриховки с правой стороны. Добавьте участки интенсивного темного тона на спинке стула. Перекладины стула следует заштриховывать изогнутыми линиями.

7. Завершаем работу над светотенью

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 7

Еще раз пройдитесь по всему рисунку, уточняя и углубляя тон. Завершите работу с тенью на поперечных перекладинах спинки стула. Не забывайте оставлять не закрашенными те участки, где видны световые блики. Затем уточните светотень на ножках стула. Находящиеся в тени поверхности должны быть покрыты интенсивным, а обращенные к свету — средним тоном.

Теперь снимите оставшиеся конструкционные линии, и рисунок будет выглядеть завершенным. Правда, при желании можно продолжить работу уточнить тон и добавить тени. Это придаст стулу больше устойчивости в пространстве и позволит прочно «привязать» его к поверхности пола.

8. Рисуем тени на полу

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 8

Стул ярко освещен, а это означает, что на попу должны быть отчетливо видны отбрасываемые им тени. Нарисуйте эти тени с помощью диагональных линий: коротких в основании ножек стула, а затем постепенно расширяющихся.

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 9

Чтобы улучшить рисунок, можно придать больше выразительности отдельным участкам тона. Углубите тон на затененных сторонах спинки, перекладин и ножек стула. Не забывайте во время работы подкладывать под руку листочек бумаги, чтобы не размазать карандаш. Создайте с помощью ластика дополнительные световые блики.

А Реалистичные очертания. Этот стул нарисован с помощью конструкционных линий и в полном соответствии с законами перспективы, поэтому изображенный предмет выглядит столь реалистично.

Б Четко обозначенные тона. Самые темные, созданные интенсивными штрихами, тона выразительно он трестируют с более легкими и светлыми серыми промежуточными тонами.

В отбрасываемые тени изображенные с помощью штриховки отбрасываемые тени помогают придать стулу устойчивость в пространстве. Они прочно «привязывают» предмет к поверхности пола.

Вид контроля: Демонстрация рисунка.

После освоения рисунка простых геометрических тел и в соответствии с принципами «от простого к сложному» и «от общего к частному» следует перейти к рисованию более сложных форм. К ним, прежде всего, следует отнести предметы быта , такие, как мебель, ящики, коробки, телевизоры, холодильники, книги, посуда и многое другое.

Бытовые предметы , простые и ясные по форме и конструкции, наиболее близки в своей основе к простым геометрическим телам. Геометрические тела: шар, куб, призма, цилиндр, конус, пирамида – составляют основу строения любых сложных форм.

К наиболее простым из них следует отнести предметы, сочетающие в себе одну или две различные геометрические формы. К примеру, возьмем предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму, – кружку и песочные часы, где корпус кружки состоит из цилиндра, а песочные часы – из двух усеченных конусов, направленных друг к другу узкими основаниями.

Одну прямоугольную (параллелепипед) геометрическую форму имеют табурет, стол, книга, шкаф, ящик, картонная коробка, холодильник и т.п. Другие предметы содержат в себе две геометрические формы. Например, бидон, основные части которого – корпус и горловина состоят из цилиндров, а соединяющая их часть – из усеченного конуса.

Наиболее сложными по форме предметами являются те, которые сочетают в себе различные геометрические формы. К ним, как правило, относятся сложные тела вращения. Например, глиняный горшок, выполненный на гончарном круге, представляет собой шар, сочетающийся к цилиндром или конусом. Здесь нижний корпус есть шар, а горловина – цилиндр или конус. Подставка основания шара представляет собой усеченный конус с определенной толщиной плашки.

На рисунке показано изображение кувшина, конструкцию которого можно рассматривать двояко. В первом случае она состоит из двух конусов, направленных широкими основаниями друг к другу (корпус), и цилиндра (горловина), во втором – из шара (корпус) и конуса (горловина). При анализе конструкций различных предметов очень важно приучить себя видеть в них совокупность геометрических тел, соединенных между собой в различных сочетаниях.

Предметы, сочетающие в себе различные геометрические формы, имеют более сложную структуру строения. Чем сложнее структура, тем сложнее изображать предмет, так как его конструкция, как правило, скрыта от глаз и выявить ее можно лишь по некоторым характерным признакам.

К таким наиболее сложным по форме предметам можно отнести различные элементы архитектуры и человеческого тела, которые имеют скрытую внутреннюю конструкцию. Это предстоит еще рассмотреть а сейчас перейдем к анализу форм различных предметов быта и их конструктивному построению.

Стул (квадратный в основании)

Вначале рассмотрим более простые предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму, близкую к прямоугольной – кубу или параллелепипеду (ящики, коробки, книги, столы, табуретки и т.п.). По мере освоения простых предметов перейдем к рисованию более сложных, сочетающих две геометрические формы – цилиндра и конуса (бидон, пылесос, банка, бутылка, чашка, термос, кастрюля и т.п.).

Как нарисовать стулья карандашом поэтапно. Рисуем стул. Стул с овальной спинкой — учимся шаг за шагом

Рисовать предметы быта — отличная тренировка для художника, в особенности начинающего. Подойдет все, что попадется на глаза: кровать, комод, шкаф, стол, стул. Именно тому, как нарисовать стул, мы будем учиться в этом уроке — согласитесь, этот элемент мебели можно найти в каждом доме и квартире.

С шишечками

Высокая спинка

Человек на стуле

Рисуем стул с красной обивкой

Для начала изобразим обычный стул с мягким сидением. Обивка будет ярко-красной — так будет гораздо интереснее учиться с тем, как нарисовать стул карандашом.

Стул с овальной спинкой — учимся шаг за шагом

Предыстория историй была почти всегда западной и романтико-исторической, и не было отражений социальной и психологической природы. Каждый мангака развивает уникальный стиль, который отличал его от деталей и деталей. Конечно, мы должны также помнить целую серию сэнсэя, с которой мы будем иметь дело в этом пространстве.

Будете ли вы освоить бесчисленные и вдохновляющие Входы? Надеюсь, эта книга будет стимулировать вас не покупать, но по крайней мере ценить искусство, которое сегодня имеет тенденцию называть его старым и более, но это не так! Что для рисования манги или какой-либо комикса? Ну, инструментов торговли много. Необходимо, чтобы у вас были все или почти типы карандашей. Крайне важно иметь наконечники, чернила хорошего качества, некоторые кисти от самых больших до самых маленьких, линию и команду, компас и эллипсы.

Начнем с сидения. Это будет обычный параллелограмм, так как стул будет стоять к нам боком.

Добавим сидению толщины. В итоге у нас должен получиться параллелепипед.

Для большинства фанатиков есть также драгоценные камни, такие как перчатка, чтобы не протирать лист жиром кисти и перьевой метлой, чтобы вытереть резиновые остатки. Для применения цвета на больших участках предпочтительна большая плоская кисть. Старая кисть всегда может быть полезна! Конструктивные щетки должны быть хорошего качества и гибки, наконечник всегда должен быть четко определен.

Резаки и чертежные ножницы могут быть очень полезными, если не обязательно, особенно при работе с сетками. Для вставки, монтирования рисунков, коллажа, будет необходимо использовать надежные клеи, если вам нужна клейкая лента, предпочтительнее бумага, которая не разорвет рисунки после снятия.

Теперь заготовки под ножки и спинку — пока что сделаем их в самом общем виде.

Соединим направляющие спинки двумя горизонтальными планками.

Добавим граням толщины — вначале проработаем ближайшую к нам ножку и одну часть спинки.

Вопрос возникает спонтанно: где найти весь этот материал для рисования? Вскоре говорят, что в самых удобных канцелярских магазинах и магазинах, которые продают цвета или материалы для тех, кто рисует и окрашивает. Многие из этих инструментов можно найти в копировальных машинах, имеющих дело с архитекторами и инженерами. Многие знаменитые мангаки начали рисовать у других дизайнеров, а затем, спустя более или менее долгое время, они достигли автономии и усовершенствовали свой стиль. Это должно сказать вам, что, безусловно, это хорошее упражнение, чтобы начать копирование изображений от самых простых до самых сложных ваших любимых авторов.

Затем — все остальные ножки.

И деревянную основу для сидения.

Займемся спинкой — вначале доработаем нижнюю планку. А еще сделаем сидение мягким.

Удаляем ненужные линии

Но это будет отрывок, который придет позже. Вы увидите, что со временем не только ваша техника опустится, но вы начнете читать комиксы, оценивая их еще больше, чтобы вы заметили техническую виртуозность! Не только это, но вы научитесь стилизовать реальность вокруг нас: не рисовать все, кроме незаменимого. Например, кресло будет рисовать его с 4-5 чертами, а не бесконечно, что, в частности, путало бы дизайн. Со временем это упражнение будет стоить крота!

Результаты пошагового урока рисования карандашом

Материал, написанный Синзией, называется Скарлеттманга. Статуэтки родились задолго до большинства современных видов спорта: они не были липкими, их не заставляли ходить на альбомы и не продавались в газетных киосках, а предоставлялись вместе с другими продуктами.

А потом — верхнюю.

Теперь контуры готовы, так что вспомогательные фигуры и линии можно стереть.

Некоторые из фигур «Лучшие альбомы нашей жизни». Самые первые фигурки — понимаемые как «картины для сбора» — вероятно, распространяются в Европе семнадцатого века. «Современные» статуэтки — понимаемые как сбор предметов, доступных неаристократам — появились во второй половине девятнадцатого века: это были картоны с различными изображениями разных видов, которые давались тем, кто купил определенные продукты. Идея заключалась в том, чтобы купить продукт, потому что он сопровождался красивой фигурой, и это сработало.

В то время французские дети не ходили в школу в четверг: именно тогда им приходилось сопровождать матери к расходам. Аналогичным образом делали те, кто продавал сигареты, сначала в Соединенных Штатах, а затем в других странах по всему миру. Конечно, дети не курили, но они пытались вытащить фигурки из взрослых, например, из магазинов, продающих их, надеясь на бескорыстных или особенно добрых взрослых. Между концом девятнадцатого и началом двадцатого века фигурки сопровождали множество других продуктов, особенно мешков жевательной резинки.

Раскрасим наш стул — сидение, как мы уже говорили, будет красным. А деревянная часть — светло-коричневой. Но если вам захочется выбрать другие цвета, то доверьтесь своей фантазии и творческому чутью.

Все, мы полностью завершили рисунок.

Как нарисовать маленький стульчик

В Италии фигурки также были даны с макаронным тестом. Уже в девятнадцатом веке фигурки были обменены и использовались как своего рода валюта. Музей фигурки говорит, например, о «крестообразных фигурках»: «Они использовались в качестве чека для оплаты стула или кресла в парижских садах, места для отдыха на прогулках».

Начинаем рисовать стул

Большой диффузии помогла новая технология печати, которая ускорила производство, снизила затраты и улучшила качество: хромолитография. Музей рисунков Модены объясняет, что хромолитография состоит в рисовании фигур с определенным жирным карандашом на каменной матрице. После обработки поверхности литографического листа кислотным раствором, матрица увлажняется, после чего она подпирается, используя кожаный или резиновый валик. Тем не менее, альбомов до сих пор нет, а серия фигурок была уменьшена: в общем, достаточно от шести до двенадцати картин, чтобы закончить сбор.

Аккуратный детский стульчик — у многих этот предмет интерьера ассоциируется с приятными воспоминаниями из прошлого. Так что разобраться, как нарисовать стул поэтапно, удобнее всего будет именно на таком милом и уютном элементе мебели.

Как и в прошлый раз, первым делом наметим общие очертания. Сидение с ножками мы пока изобразим кубиком и добавим сверху четырехугольник — спинку. По размерам спинка и сиденье с ножками будут примерно одинаковой высоты.

В Соединенных Штатах компания фигурок стала теперь известной как компания Топпс: в ее истории она продавала сигареты, жевательные резинки и конфеты, но славится своими фигурками. Это была также одна из первых компаний, которые много внимания уделяют спортивным фигуркам, особенно тем, у кого есть бейсболисты.

Вещи немного походили на остальной мир: фигурки были сопоставлены с продуктами разных видов, а среди компаний, которые использовали их, были Буитони, Перугина и Лавацца. Во второй половине двадцатого века реклама изменилась. Появились новые СМИ и усиление конкуренции: она больше не была даровой фигурой, которая убеждала людей покупать определенный продукт. Затем фигурки стали самостоятельной вещью: продавались в газетных киосках, в саше, заканчивались на альбомах.

Потом прорисуем ножки и элементы спинки отдельно.

Добавим сидение и горизонтальную планку для спинки.

Поиск фотографий для изготовления фигурок на ранние годы всегда был своего рода бизнесом. Сегодня было не так много фотографических агентств, и не все команды имели пресс-службы, которые могли предоставить изображения всех своих игроков. Панини был вынужден использовать самые разнообразные методы: поручить спортивных журналистов друзьям, попросить небольшие фотоагентства и нанять фотографов в последний момент, чтобы заполнить дыры. В скором времени альбом должен был попасть в прессу, поэтому фотографу была отправлена ​​первая доступная игра: дружеская игра в середине недели, которую играла поздно вечером.

Хорошенько наведем все контуры и грани.

А сейчас — уберем все вспомогательные линии. Тут важно не стереть лишнего. А если все-таки стерли — навести еще разок.

Наш стульчик теперь готов — все очень просто.

Фотограф преуспел в том, что его «развернули», но было так мало света, что небо было абсолютно черным. Статуэтка стала известна как «черный Удуан». Все фотографии были сделаны черными и часто имели затененные оттенки, фоны и маловероятные огни. Затем изображения были затем окрашены позднее, напечатаны на больших листах, вырезаны, смешаны и набиты. В каждом саше было две фигурки, а саше стоило десять лир. Через несколько лет «Игроки» Панини убрали конкуренцию. Но, прежде всего, семья Панини вложила значительные средства в распределение.

Его цель состояла в том, чтобы добраться до всех газетных киосков страны и держать их в запасе с фигурками в течение всего сезона. С тех пор компания почти всегда увеличивала продажи и продажи. Панини сказала, что за первые 40 лет деятельности она напечатала около 40 миллиардов статуэток, и это было только для альбомов «Футболистов».

Стул с овальной спинкой — учимся шаг за шагом

Классическим вариантом считаются стулья с обычной прямоугольной спинкой. Однако если чуть отойти от этого стандарта, можно открыть для себя множество интересных дизайнерских решений. Потому давайте попробуем научиться тому, как нарисовать объемный стул с красивой овальной спинкой.

Сайт Панини говорит о более чем 500 миллионах евро в лучшие годы для Панини, но это касается европейского футбола и даже больше чемпионата мира. Для Бразилии было напечатано более 60 миллионов альбомов. «Какая еще компания в мире публикует 65 миллионов копий?» — сказал бразильский исполнительный директор компании.

Рисуем стул с шишечками

Панини очень активна в Южной Америке, а в Бразилии есть центр всех своих операций на континенте. Еще одна интересная цифра, полученная из оценок Панини, состоит в том, что около 50 процентов тех, кто покупает свои статуэтки, являются взрослыми. Социальные сети, интернет и все это за последнее десятилетие помогли Панини: на своем сайте, а также на других сайтах можно обменять статуэтки, а также попросить пропавших без вести. Панини обеспечивает на своем сайте, что в настоящее время каждая коллекция состоит из нескольких наклеек, равных тем, которые вставлены в один или два листа распечатки, которые содержат все наклейки один раз и печатаются в равных количествах.

Вначале нарисуем ту самую спинку. У нее будет тонкий ободок и небольшая выемка сверху.

Теперь добавим сидение и две скошенных планки, соединяющие его со спинкой.

Тем не менее, история Италии была отмечена тремя основными проблемами, связанными с фигурой, которая отсутствует. Первый — в тридцатые годы, и это жестокий саладино: он был частью коллекции, связанной с радиопрограммой. Четыре мушкетера и в сочетании с продуктами из Перуджины и Буитони. На рисунках были четыре мушкетера, но и другие персонажи, а те, кто закончил альбомы, получили различные призы. Конкурс был закрыт правительственным указом. Вместо этого фигурка существовала и всегда с тиражом, равным всем остальным.

Это всегда было для меня загадкой. Два футболиста — Серхио Волпи и Паоло Погги — были практически недоступны. Если вы должны долго работать дома или просто хотите иметь особое место для организации своих вещей, то этот проект является для вас особенным. Он подходит не только для взрослых, но и для студентов — для того, чтобы оборудовать свою область обучения полезными вещами. В 5 отдельных частях мы представим вам проекты для пяти различных элементов домашнего офиса, которые вы видите на картинке — подушка для кресла, поясничная поясная подушка, доска для органайзера, чехол для переносного чехла и корзины с футляром для органайзеров, журналы, книги и так далее.

И, конечно, надо изобразить ножки. Они тоже будут скошенными, как бы расходящимися в стороны. Со стороны это выглядит несколько шатко, но на деле такой дизайн мебели можно встретить достаточно часто.

На этом можем закончить — рисунок готов.

Рисуем стул с шишечками

Заштриховываем спинку стула

Начнем с дизайна подушки сиденья. Используемые ткани. Также приведенный выше список. § Рисование и карандашная бумага Дунапрен или обивочная пена толщиной 5 см Форменный клинок или электрический нож Укладка ваты Спрей-клей для обивки § Около 2 метров хлопкового шнура диаметром 6 см 8 шт. одетые пуговицы с диаметром 6 см 2 шт. трикотажные кнопки с диаметром 3 см Швейные машины§ Игла и нить для обивки.

Примечание. Все значения включают допуск стежка 3 см, если не указано иное. Используйте рисовальную бумагу и карандаш, чтобы очертить форму кресла. Используя макетный нож, обрезайте контурную форму, чтобы получить базовое дополнение вашей будущей подушки кресла. Оберните прокладку мягкой тканью, используя клей для обивки обивки.

Разберемся с еще одним дизайном стула — c круглыми шариками на спинке и отдельными прутьями. Смотрится это очень забавно и симпатично, хоть и несколько старомодно. Изобразить его очень легко, так что это отлично подойдет для того, чтобы понять, как нарисовать стул ребенку.

Сначала изобразим все в плоскости. Сидение будет прямоугольником, а спинка — прямоугольником с кружочками сверху. Это те самые шишечки, о которых мы говорили в начале раздела.

Теперь добавим сидению объема, а еще пририсуем ножки. Они будут без граней, цилиндрической формы.

Как мы уже договорились, спинка не будет цельной. Там будет несколько отдельных прутьев — опять же, цилиндрической формы. Это сделает спинку более элегантной и интересной. А ножки будут соединены горизонтальными планками.

Все удалось — рисунок выполнен до конца.

Высокая спинка — рисуем стул для великанов

Стул с огромной длинной спинкой — вот мечта любого высокого человека. А еще такой предмет мебели отлично впишется в интерьер готического стиля. И не только. Но, несмотря на оригинальность внешнего вида, такую мебель совсем несложно изобразить, в чем вы можете убедиться лично.

Сделаем общий набросок. Сидения и ножки будут образовывать кубик, а спинка — чуть отклоненный назад прямоугольник. Спинка будет раза в полтора длиннее, чем сиденье с ножками.

Прорисуем отдельно каждую ножку и планки на спинке.

И добавим объема сиденью, так чтобы получился невысокий параллелепипед.

А еще добавим четыре горизонтальных планки, соединяющие между собой ножки. И вторую горизонтальную планку на спинке. Они предназначены для придания стулу большей надежности — так он не будет шататься.

Хорошенько наведем все основные контуры и добавим в центре сиденья небольшую вмятину.

Человек, сидящий на стуле — как нарисовать это естественно

Изображение человеческой фигуры всегда считалось одной из самых непростых задач в работе художника. Еще большую сложность представляют разве что батальные сцены — там фигур много. Но не стоит думать, что это невозможно — если тщательно разобраться, как нарисовать человека на стуле, то у вас наверняка все получится.

Начнем с общей направляющей для сидящего человека. Выглядит это как своеобразно изогнутая линия. Это ось, по которой будет строиться все тело.

Начинаем детализировать. Теперь отдельными линиями отметим каждую конечность, а в месте суставов — кружочки, своеобразные шарниры, как у фарфоровых кукол. На месте головы пока будет шарик с дополнительной вытянутой частью. Важно также обратить внимание на ладони и стопы — они на этом этапе выполнены как прямоугольники. Также надо линиями наметить ножки стула.

Теперь добавим «человечности». По линиям прорисовываем ноги, туловище, руки. Человека изображаем сразу в одежде, не забывая о складках в районе колен, локтя. О стуле тоже надо помнить — на этом шаге надо сделаем сиденье и спинку.

Добавим складок, ниспадающую полу пиджака, детали лица. Человек из безликого персонажа стал унылым мужчиной пожилого возраста с растрепанными волосами и носом-картошкой.

После этого делаем окончательные контуры и штриховку. Деталей стало еще больше: унылый человек превратился в старика в очках. На его темечке виднеется ощутимая залысина, косматые черные брови сдвинуты к переносице, костюм немного измят. Судя по всему, он читает газету. Прорисуйте не только собственные, но и падающие тени — от ног, от стула.

На этом все. Нарисовать сидящего на стуле человека — непростая задача, но мы справились. И это здорово.

Кресло — это удобный предмет мебели, предназначенный для сидения. Они бывают разные по дизайну, изготавливаются из разных материалов, но преследуют одну цель — создать комфортное и удобное место для человека. У художников иногда возникает необходимость нарисовать комнату с мебелью или какой-либо конкретный предмет интерьера. В данной статье рассказывается, как нарисовать кресло. Эта информация может пригодится как начинающему, так и опытному художнику, а также родителям, которые самостоятельно учат своего ребенка рисовать.

Выбор материалов

Решая вопрос о том, как нарисовать кресло, нужно в первую очередь понять, для чего именно этот рисунок нужен. В зависимости от поставленной задачи перед началом работы придется определиться с материалами. В качестве основы рисунка обычно берется плотная бумага, обычная — для карандаша, «акварельная» — для акварели или пастели. Построение и набросок кресла лучше делать простым карандашом средней твердости. Также пригодится мягкий ластик, который не деформирует бумагу. Готовый набросок можно завершить простым карандашом, раскрасить цветными карандашами или гуашью вместе с детьми или сделать из него настоящий акварельный шедевр. Если работу выполняет ребенок, лучше остановить выбор на карандашах — даже если что-то потребуется исправить, с помощью ластика это получится легко и быстро.

Шаги, необходимые для изображения кресла

Рассмотрим более подробно вопрос о том, как нарисовать кресло карандашом поэтапно:

• В первую очередь делается набросок — намечаются габариты, размер сидения, спинки, высота ножек, толщина подлокотников и т.п.
• Затем прорисовываются очертания.
• Добавляется толщина всем мягким элементам кресла — подлокотники часто имеют округлую форму, спинка и сидение мягкие и тоже имеют достаточный объем.
• Прорисовываются ножки — они имеют толщину и могут быть круглыми, овальными или квадратными в сечении.
• Завершить построение можно, наметив очертания рисунка на обивке и тени.

Таким образом, становится понятно, что решение задачи, как нарисовать кресло, достаточно доступно любому человеку вне зависимости от первоначальных творческих навыков.

Люди любят рисовать все, что их окружает. Например, внимание может привлечь компьютерное кресло. Оно может быть очень удобной, эргономичной формы, иметь яркую или, наоборот, сдержанную расцветку, удобные колесики и еще массу достоинств.

Чтобы изобразить такой предмет интерьера, нужно в первую очередь сделать набросок и обозначить общие габариты. Затем прорисовывается сама конструкция спинки и сиденья. Подлокотники составляют с этим креслом единое целое (в других моделях их может вообще не быть или они могут крепиться отдельно). Завершая построение, нужно наметить ножку и колесики. Готовый набросок дополняется деталями, тенями, объемом, при необходимости раскрашивается цветными карандашами, гуашью или акварелью.

Теперь вопрос о том, как нарисовать кресло, не должен вызывать затруднений. Готовую работу можно оформить в рамку или оставить на память, как напоминание о первых шагах в рисовании.

Как необычно можно переделать старый стул в консоль своими руками | Рукодельница в доме

• Стул- консоль для прихожей. Стул приволокла с помойки, чем вызвала бурю несогласия у своего суженого, ведь перешагивать через принесенный хлам ему докучило. А я что? Я просто потренироваться.

Идею подсмотрела у одной девушки, только она красила комод, а я стул. Материалы только те, что были в доме. Ничего не покупала, кроме уголков для крепления к стене и 4х саморезов.

Стул- консоль предназначается для прихожей, но ремонта пока нет, поэтому прошу прощения за дырки в стене.

Стул- консоль предназначается для прихожей, но ремонта пока нет, поэтому прошу прощения за дырки в стене.

• Вначале распилила электролобзиком стул. Хочу сказать, что это ну совсем не моё- страшно, руки дрожат, тело болит, лобзик так и норовит вырваться из рук . Уж лучше Андрюху просить буду. Затем зашпаклевала дырки и затёрла шлифмашинкой, особо не старалась, мне идеальной поверхности не нужно.

Распилила и зашпаклевала дырки.

Распилила и зашпаклевала дырки.

Про покраску стула ничего рассказывать не буду, скажу одно, что к чёрной и серой добавила чуть золотой с перламутром, что дало интересный эффект мерцания. А про создание рисунка расскажу.

• К гусиной лапке дышу неравнодушно уже много лет, мечтая о стильном классическом пальто, но пока не срослось. Зато нарисовалось на стуле. Согласитесь, что деревянным стулом уже никого не удивишь, просто покрашенным тоже. А вот такой принт есть не у каждого, слишком он смелый.

Гусиная лапка на стуле смотрится оригинально

Гусиная лапка на стуле смотрится оригинально

• Неприклеивающийся трафарет не нравится, краска всё равно подтекает, поэтому пошла сложным и кропотливым путём. На сидушке нарисовала карандашом и линейкой сам рисунок, из малярной ленты вырезала фрагменты со стороной 1см (!) и наклеила. Нанесла губкой постукивающими движениями чёрную краску и про торцы не забыла. Но краска все равно затекла, пришлось тонкой кистью дорабатывать. Имитацию фактуры ткани, сама придумала: вначале кистью красим вдоль, потом поперёк, получается переплетение нитей.

Карандашом с линейкой нарисовала принтВырезала фрагменты принта из малярной ленты.Наклеила по рисунку.

Карандашом с линейкой нарисовала принт

• Воском для мебели покрыла тряпочкой все поверхности. Чтоб оставался бархатный эффект, растирать не надо.

Гусиную лапку, кстати , можно в 3х цветах нарисовать.

Гусиную лапку, кстати , можно в 3х цветах нарисовать.

• Если найду прикольные крючки для сумок на блошке, то прикручу позже. К стене приколотили с помощью уголков. Кстати, консоль предназначена для прихожей, но стена там оказалась неважной и дюбеля вылетели вместе с саморезами и стулом, а это мы ещё ключи не неё не бросили, придя с улицы😂. Поэтому прикрутили над рабочим столом. Временно. До ремонта.

Уголки купили в строительном ларьке.

Уголки купили в строительном ларьке.

• А вот так выглядел стул, принесённый мной заботливо с помойки.

Ножка рассохлась и отходит, поэтому без капитального ремонта на нём сидеть нельзя.

Ножка рассохлась и отходит, поэтому без капитального ремонта на нём сидеть нельзя.

• А осталась ещё одна половинка, которая ждёт своего часа и моего вдохновения.

Был один стул, стало два.

Был один стул, стало два.

У вас есть вопросы? Задавайте. Отвечу с удовольствием.

Если понравилась статья, то ставьте пальчик вверх и подписывайтесь на мой канал, вас ждёт много интересного. zen.yandex.ru/id/5ffc8c04bbfb1a648d87abc0

Как рисовать в Ворде: подробная инструкция

MS Word — это, в первую очередь, текстовый редактор, однако, рисовать в этой программе тоже можно. Таких возможностей и удобства в работе, как в специализированных программах, изначально предназначенных для рисования и работы с графикой, ждать от Ворда, конечно, не стоит. Тем не менее, для решения базовых задач стандартного набора инструментов будет достаточно.

Урок: Как нарисовать линию в Word

Прежде, чем рассмотреть то, как сделать рисунок в Ворде, следует отметить, что рисовать в данной программе можно двумя разными методами. Первый — вручную, подобно тому, как это происходит в Paint, правда, немного проще. Второй метод — рисование по шаблонам, то есть, с использованием шаблонных фигур. Обилия карандашей и кистей, цветовых палитр, маркеров и прочих инструментов в детище Майкрософт вы не найдете, но создать простой рисунок здесь все же вполне возможно.

Включение вкладки «Рисование»

В Microsoft Word есть набор средств для рисования, которые подобны таковым в стандартном Paint, интегрированном в Windows. Примечательно, что о существовании этих инструментов многие пользователи даже не догадываются. Все дело в том, что вкладка с ними по умолчанию не отображается на панели быстрого доступа программы. Следовательно, прежде, чем приступить к рисованию в Ворде, нам с вами предстоит эту вкладку отобразить.

1. Откройте меню «Файл» и перейдите в раздел «Параметры».

2. В открывшемся окне выберите пункт «Настроить ленту».

3. В разделе «Основные вкладки» установите галочку напротив пункта «Рисование».

4. Нажмите «ОК», чтобы внесенные вами изменения вступили в силу.

После закрытия окна «Параметры» на панели быстрого доступа в программе Microsoft Word появится вкладка «Рисование». Все инструменты и возможности этой вкладки мы рассмотрим ниже.

Средства рисования

Во вкладке «Рисование» в Ворде, вы можете видеть все те инструменты, с помощью которых можно рисовать в этой программе. Давайте подробно рассмотрим каждый из них.

Инструменты

В этой группе расположились три инструмента, без которых рисование попросту невозможно.

Выбрать: позволяет указать на уже нарисованный объект, расположенный на странице документа.

Рисовать пальцем: предназначен, в первую очередь, для сенсорных экранов, но может использоваться и на обычных. В таком случае вместо пальца будет использоваться указатель курсора — все как в Paint и других подобных программах.

Примечание: Если вам необходимо изменить цвет кисти, которой вы рисуете, сделать это можно в соседней группе инструментов — «Перья», нажав на кнопку «Цвет».

Ластик: этот инструмент позволяет стереть (удалить) объект или его часть.

Перья

В этой группе вы можете выбрать одно из множества доступных перьев, которые отличаются, в первую очередь, по типу линии. Нажав на кнопку «Больше», расположенную в правом нижнем углу окна со стилями, вы сможете увидеть предпросмотр каждого доступного пера.

Рядом с окном стилей расположены инструменты «Цвет» и «Толщина», позволяющие выбрать цвет и толщину пера, соответственно.

Преобразовать

Инструменты, расположенные в этой группе, предназначены не совсем для рисования, а то и вовсе не для этих целей.

Редактирование от руки: позволяет выполнять редактирование документов с помощью пера. Используя этот инструмент, можно вручную обводить фрагменты текста, подчеркивать слова и фразы, указывать на ошибки, рисовать указательные стрелки и т.д.

Урок: Рецензирование текста в Word

Преобразовать в фигуры: сделав набросок какой-либо фигуры, вы можете преобразовать ее из рисунка в объект, который можно будет перемещать по странице, можно будет изменять его размер и выполнять все те манипуляции, которые применимы для других рисованых фигур.

Для преобразования наброска в фигуру (объект) необходимо просто указать на нарисованный элемент, воспользовавшись инструментом «Выбрать», а затем нажать кнопку «Преобразовать в фигуры».

Урок: Как сгруппировать фигуры в Ворде

Рукописный фрагмент в математическом выражении: мы уже писали о том, как добавлять математические формулы и уравнения в Word. С помощью данного инструмента группы «Преобразовать» вы можете вписать в эту формулу символ или знак, которого нет в стандартном наборе программы.

Урок: Вставка уравнений в Ворде

Воспроизведение

Нарисовав или написав что-то с помощью пера, вы можете включить визуальное воспроизведение этого процесса. Все, что для этого требуется, нажать кнопку «Воспроизведение рукописного ввода», расположенную в группе «Воспроизведение» на панели быстрого доступа.

Собственно, на этом можно было бы и закончить, так как мы с вами рассмотрели все инструменты и возможности вкладки «Рисование» программы Microsoft Word. Вот только рисовать в этом редакторе можно не только от руки, но и по шаблонам, то есть, используя для этого готовые фигуры и объекты.

С одной стороны такой подход может оказаться ограниченным в плане возможностей, с другой стороны — он предоставляет куда более широкий выбор средств для редактирования и оформления создаваемых рисунков. Более подробно о том, как в Ворде рисовать фигуры и рисовать с помощью фигур, читайте ниже.

Рисование с помощью фигур

Создать рисунок произвольной формы, со скруглениями, пестрыми цветами с плавными переходами, оттенками и прочими деталями этим методом практически невозможно. Правда, зачастую столь серьезный подход и не требуется. Проще говоря, не выдвигайте к Word высокие требования — это не графический редактор.

Урок: Как в Ворде нарисовать стрелку

Добавление области для рисования

1. Откройте документ, в котором нужно сделать рисунок, и перейдите во вкладку «Вставка».

2. В группе иллюстрации нажмите на кнопку «Фигуры».

3. В выпадающем меню с доступными фигурами выберите последний пункт: «Новое полотно».

4. На странице появится прямоугольная область, в которой и можно начать рисовать.

Если это необходимо, измените размеры поля для рисования. Для этого потяните в нужном направлении за один из маркеров, расположенных на его границе.

Инструменты для рисования

Сразу после добавления нового полотна на страницу, в документе откроется вкладка «Формат», в которой и будут находиться основные инструменты для рисования. Рассмотрим детально каждую из групп, представленных на панели быстрого доступа.

Вставка фигур

«Фигуры» — нажав на эту кнопку, вы увидите большой перечень фигур, которые можно добавить на страницу. Все они разделены по тематическим группам, название каждой из которых говорит само за себя. Здесь вы найдете:

• Линии;
• Прямоугольники;
• Основные фигуры;
• Фигурные стрелки;
• Фигуры для уравнений;
• Блок-схемы;
• Звезды;
• Выноски.

Выберите подходящий тип фигуры и нарисуйте ее, задав левым кликом мышки точку начала. Не отпуская кнопку, укажите конечную точку фигуры (если это прямая) или область, которую она должна занимать. После этого отпустите левую кнопку мышки.

«Изменить фигуру» — выбрав первый пункт в меню этой кнопки, вы можете, в буквальном смысле, изменить фигуру, то есть, вместо одной нарисовать другую. Второй пункт в меню этой кнопки — «Начать изменение узлов». Выбрав его, вы можете изменить узлы, то есть, точки привязки конкретных мест фигуры (в нашем примере это внешние и внутренние углы прямоугольника.

«Добавить надпись» — эта кнопка позволяет добавить текстовое поле и вписать в него текст. Поле добавляется в указанном вами месте, однако, при необходимости его можно свободно перемещать по странице. Рекомендуем предварительно сделать поле и его грани прозрачными. Более подробно о том, как работать с текстовым полем и что можно сделать с его помощью, вы можете прочесть в нашей статье.

Урок: Как в Word перевернуть текст

Стили фигур

С помощью инструментов данной группы вы можете изменить внешний вид нарисованной фигуры, ее стиль, текстуру.

Выбрав подходящий вариант, вы можете изменить цвет контура фигуры и цвет заливки.

Для этого выберите подходящие цвета в выпадающем меню кнопок «Заливка фигуры» и «Контур фигуры», которые расположены справа от окна с шаблонными стилями фигур.

Примечание: Если стандартные цвета вас не устраивают, вы можете изменить их с помощью параметра «Другие цвета». Также, в качестве цвета заливки можно выбрать градиент или текстуру. В меню кнопки «Цвет контура» можно регулировать толщину линии.

«Эффекты фигуры» — это инструмент, с помощью которого можно еще больше изменить внешний вид фигуры, выбрав один из предложенных эффектов. В числе таковых:

• Тень;
• Отражение;
• Подсветка;
• Сглаживание;
• Рельеф;
• Поворот.

Примечание: Параметр «Поворот» доступен только для объемных фигур, некоторые эффекты из вышеперечисленных разделов тоже доступны только для фигур определенного типа.

Стили WordArt

Эффекты из данного раздела применяются исключительно к тексту, добавленнуму с помощью кнопки «Добавление надписи», расположенной в группе «Вставка фигуры».

Текст

Аналогично стилям WordArt, эффекты применяются исключительно к тексту.

Упорядочить

Инструменты этой группы предназначены для изменения положения фигуры, ее выравнивания, поворота и других подобных манипуляций.

Поворот фигуры выполняется точно так же, как и поворот рисунка — на шаблонное, строго заданное или произвольное значение. То есть, можно выбрать стандартный угол поворота, указать свой или просто повернуть фигуру, потянув за круговую стрелку, расположенную непосредственно над ней.

Урок: Как в Ворд повернуть рисунок

Кроме того, с помощью данного раздела можно наложить одну фигуру на другую, подобно тому, как это можно сделать с рисунками.

Урок: Как в Word наложить одну картинку на другую

В этом же разделе можно сделать обтекание фигуры текстом или сгруппировать две и более фигур.

Уроки по работе с Ворд:
Как сгруппировать фигуры
Обтекание картинки текстом

Примечание: Инструменты группы «Упорядочить» в случае работы с фигурами абсолютно идентичны таковыми при работе с рисунками, с их помощью можно выполнять ровно такие же манипуляции.

Размер

Возможность единого инструмента данной группы всего одна — изменение размера фигуры и поля, в котором она находиться. Здесь можно задать точное значение ширины и высоты в сантиметрах или изменить его пошагово с помощью стрелок.

Кроме того, размер поля, как и размер фигуры, можно менять вручную, используя для этого маркеры, расположенные по контуру их границ.

Урок: Как обрезать рисунок в Word

Примечание: Для выхода из режима рисования нажмите клавишу «ESC» или же кликните левой кнопкой мышки в пустом месте документа. Чтобы вернуться к редактированию и открыть вкладку «Формат», дважды кликните по рисунку/фигуре.

Вот, собственно, и все, из этой статьи вы узнали, как рисовать в Ворде. Не забывайте о том, что данная программа является в первую очередь текстовым редактором, поэтому не стоит возлагать на нее слишком серьезных задач. Используйте для таких целей профильный софт — графические редакторы.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Помогла ли вам эта статья?

ДА НЕТ

Изобретая стул заново, карандашный набросок в трех измерениях

Скромный стул долгое время был предметом изобретений и переосмыслений. От кресел с откидывающейся спинкой и офисных кресел до современных постоянно сокращающихся кресел авиакомпаний — дизайнеры пытались найти способы сделать их более привлекательными для глаз, более компактными, эргономичными, но, к сожалению, вряд ли более удобными. Некоторые дизайны действительно выходят за рамки возможного, даже бросая вызов тому, что значит быть стулом. Один из таких примеров, с которым я недавно столкнулся, — стул «50 дюжин» дизайнера Джереми Олдена, представленный в Балтиморском музее искусств на праздновании открытия нового американского крыла в рамках программы «10 стульев».»

Ровно 10 стульев были выбраны из коллекций музея для толкования комментариев десяти докладчиков из разных дисциплин. Предварительно выбранные стулья, начиная с 18 по 21 век, были изготовлены из самых разных материалов и стилей. Мне было предложено прокомментировать «50 дюжин» Олдена с точки зрения истории изобретений.

Джереми Олден из J Alden Design из Олбани, штат Орегон, разработал «50 дюжин» в 2005 году. Диксон Тикондерога Нет.2 графитовых карандаша, из которых он сделан, скрепленные не гвоздями, а клеем. Сначала это показалось мне увлекательным, но странным. Сможете ли вы сесть на стул из 600 карандашей №2? Это сломается? Я бы не стал пробовать, даже если бы сотрудники службы безопасности музея разрешили, но Джереми Олден говорит, что пробовал, а это не так, и я верю ему на слово. Однако, поразмыслив, я обнаружил в нем множество сообщений как из прошлого, так и из будущего. Ясно, что «50 дюжин» задумывались больше как символическое заявление, чем инженерный подвиг.

Джереми Олден описывает свои проекты «как противовес культуре предполагаемого устаревания, создавая« объекты с внутренней ценностью; продукты, которые выходят за рамки функции и бьют универсальные струны ». Возможно, мы сможем увидеть, как эта философия работает в «50 дюжинах». Современный стул и современный карандаш сочетают кажущуюся простоту формы с необычайной сложностью и утонченностью. Оба являются примерами современного дизайна, промышленности и культуры. Что происходит, когда два артефакта объединяются, как в кресле Олдена «50 дюжин»?

И стул, и карандаш имеют древнее происхождение.Но они говорят что-то реальное и символическое о нашем современном мире стиля и изобретений. На мой взгляд, кресло Олдена объединяет их особенно интересно.

Древний по своему происхождению стул был дорог сердцам модернистских дизайнеров, художников и особенно архитекторов из-за своей структурной целостности: Фрэнк Ллойд Райт, Ээро Сааринен, Чарльз Имс, Фрэнк Гери, Ричард Мейер, Алвар Аалто, Ле Корбюзье. , Людвиг Мис ван дер Роэ, Ричард Нейтра, Оскар Нимейер — у всех были свои версии.У какого архитектора НЕ было стула? Сааринен, Имс и многие другие были известны запатентованными конструкциями стульев и технологиями — действительно быстрая компания для Джереми Олдена!

Каковы желаемые характеристики этих современных стульев? Они должны были быть красивыми, структурными и простыми. Они должны были производиться массово или, по крайней мере, предполагать, что они могут производиться машинами. Новые / необычные материалы имели решающее значение. Они должны были выглядеть и «чувствовать» современными — обтекаемыми, геометрическими и не слишком удобными, что могло означать компромисс.Одним словом, они должны были выглядеть круто и футуристично.

Как и стул, происхождение карандаша восходит к греческим и римским временам, но его форма не так захватила воображение дизайнеров, как стул. Тем не менее, карандаш пережил относительно короткую и живую современную дугу, совпадающую с индустриальной механизацией. Компания Dixon-Ticonderoga, которая производила карандаши «50 дюжин», имеет глубокую родословную, восходящую к компании Joseph Dixon Crucible, одному из первых производителей карандашей в США.S., основанная в 1827 году в Джерси-Сити. Карандаши — важнейшие артефакты массового производства, и производители карандашей были одними из пионеров промышленной революции 19 века.

Что все это значит? К счастью, у карандаша есть своя барда. Увидев первый взгляд на кресло-карандаш Олдена, я достал свой экземпляр окончательной истории Генри Петроски, Карандаш . Он восхваляет ее как чудо химической и механической точности и сложности, отличительную черту индустриальной эпохи и уникальное окно инженерных инноваций.Для него это воплощение массового производства и инженерии. «[Карандаш] считается само собой разумеющимся, — утверждает Петроски, — потому что его много, дешево и так же привычно, как речь». Тем не менее, он настаивает: «Из карандаша можно многому научиться … о природе инженерного дела и инженеров … Он может быть такой же мощной метафорой, как ручка, и столь же богатым символом, как флаг».

Именно это метафорическое измерение я считаю наиболее убедительным. Карандаш стал признаком творчества, изобретательности и новаторства.Это излюбленный инструмент рисовальщиков и изобретателей, инструмент для новых концепций, который вы используете для набросков, стирания и перерисовки. Наряду с лампочкой это символ изобретательного и творческого мышления. Это не что иное, как продолжение наших рук и разума. В своей новаторской книге The Hand невролог Фрэнк Уилсон считает руку и ее возможности критически важными для эволюции нашего мозга и подлинными корнями нашего творчества. Он призывает нас как можно больше придерживаться карандаша и избегать использования цифровых костылей, таких как программное обеспечение для рисования.

Петроски и Уилсон, конечно, не первые, кто оценил многогранную роль карандаша в творческом процессе. Не всем известно, что Генри Дэвид Торо, великий трансценденталист, был членом семьи производителей карандашей. Он также был плодовитым изобретателем, работа которого значительно улучшила процесс изготовления карандашей, что принесло компании его семьи выдающуюся репутацию производителя превосходного продукта. Торо, очевидно, воспринял свою роль новатора, часто добавляя «инженер-строитель» в свою подпись.(Джон Линхард, «Карандаши Торо» в книге « Двигатели нашей изобретательности» .)

Однако, размышляя о «50 дюжинах», великий швейцарский историк искусства Зигфрид Гидион помог мне оценить культурное значение кафедры. Гедион был главным сторонником репутации Корбюзье, Вальтера Гропиуса и Баухауза и в то же время философом повседневных предметов. Многие кураторы до сих пор держат под рукой потрепанный экземпляр своей книги « Механизация берет верх: вклад в анонимную историю» .

Книга Гедиона, задуманная в период расцвета модернизма 1930-х годов, была наконец опубликована в 1948 году. Это гимн массовому выпуску. Мир обычных вещей, таких как современные ванны, замки, стулья и карандаши, — его территория. В их самой обыденности Гедион обнаружил невыразимую красоту, чудо, тайну и дух. В конечном итоге его цель состояла в том, чтобы вернуть душу в технологию и ее артефакты, утверждая, что мы пренебрегаем этой душой или ниспровергаем ее к своей собственной опасности как человеческим существам. Если это не удастся, мы станем рабами наших машин, и механизация действительно будет управлять нами.

Более десяти лет назад, когда я писал о Гедионе, я посетил его архив в Цюрихе, Швейцария. Там среди бумаг я нашел американские патентные модели, которые он любил, в том числе патентную модель кресла с откидной спинкой. Неогегелевец в глубине души — и, таким образом, родственный по духу трансцендентальным идеалистам, таким как Торо, — Гидион заглядывал в души стульев, карандашей и других повседневных «вещей». Свой восторг он выразил одной поэтической фразой: «Солнце отражается даже в кофейной ложке.

Поразмыслив, я думаю, что стул Джереми Олдена воплощает те же чувства. По иронии судьбы, в отличие от карандашей массового производства, из которых он сделан, «50 дюжин» кропотливо изготавливаются вручную, а не на машинах; это никогда не было предназначенный для производства сборочного конвейера. Скорее, он хитроумно изготовлен как любящая рамка для объекта массового производства, карандаша. «50 дюжин» объединяет восхищение Петроски конструкцией и использованием карандаша, а также призыв Уилсона к воспитанию связь руки и разума, признание Торо творческого потенциала даже самых утилитарных объектов и почти экзистенциальное общение Гедиона с тайной жизнью вещей.Если солнце действительно отражается даже в кофейной ложке, оно может сиять и в кресле-карандаш.

Арт Молелла — директор музейного центра Лемельсона по изучению изобретений и инноваций.

Хотите больше историй об американских инновациях и изобретательности? Присоединяйтесь к нам, чтобы изучить тему американских инноваций через сообщений в блогах, , выставок, коллекций, программ и многое другое .

Рисование первой любви Джеймса Кэмерона.Мы говорили с ним о том, как он переносит идеи с планшета на экран

Задолго до кассовых сборов и бюджетов в миллиарды долларов, до того, как терминаторы и ксеноморфы вошли в культурный лексикон и Титаник затонул во второй раз, Джеймс Кэмерон был всего лишь ребенком с карандашом и блокнотом. Именно с помощью этих простых инструментов впервые появились многие запоминающиеся монстры и машины, которые мы теперь ассоциируем с роскошным кинематографическим зрелищем.

Если это несколько неудивительное открытие, лежащее в основе новой книги Tech Noir: The Art of James Cameron , то оно все же удовлетворительное, свидетельство его непоколебимого видения.В сборнике впервые собраны обширные личные архивы нарисованных вручную произведений кинорежиссера — от набросков, которые он сделал в детстве в Онтарио, до концепт-артов, созданных им для фильма Терминатор . Изданный Insight Editions, он появится на прилавках в следующем месяце.

«Был период в моей жизни, с 10 до 25 или 30, когда я просто никогда не рисовал», — сказала мне Кэмерон по телефону в этом месяце. Он звонил из Веллингтона, Новая Зеландия, где он и его команда из более чем 1000 человек занимаются постпродакшном работы над Avatar 2 — более сложной, но фундаментально похожей на его первой любовью формой визуального искусства. .

«Я всегда рисовал. Я рисовал, пока разговаривал по телефону. Я рисовал, когда был в классе. А потом, когда я выходил из класса, я бегал домой и рисовал », — рассказывал он.

Режиссер сегодня не так много рисует, поручив большую часть работы наемным работникам, в то время как он занимается более крупной сценой, которой является данный фильм. (Тем не менее, он назначает себе несколько персонажей для иллюстрации в каждом проекте.) И все же очевидно, что действие карандаша на страницу повлияло на его творческий процесс как режиссера.«Я думаю, что есть что-то дисциплинированное в том, чтобы самому рисовать вещи», — говорит он. «Это заставляет вас принимать решения». Например, некоторые из самых сложных созданий Avatar были созданы одним движением руки, пояснил он: «Иногда это просто такой дикий жест».

Распространение новой книги Tech Noir: Искусство Джеймса Кэмерона , включающая ранние иллюстрации На’ви из Avatar (2009). Предоставлено Insight Editions.

Сотни рисунков карандашом, пастелью и рисунков за 50 лет составляют 330-страничную книгу.Конечно, они выглядят так, как будто они возникли в голове Кэмерона — и не только потому, что они время от времени играют главную роль в созданиях из его фильмов. Здесь тоже есть все темы: техноколониализм, который движет Аватар и Пришельцы , можно найти, например, в школьных зарисовках футуристических рабовладельческих государств; в то время как Терминатор Киборги предвещают бесчисленное множество ранее нарисованных примеров превращения человека в машину.

Составление книги, по его словам, «было почти как прослеживание нитей, всей ДНК идей, над которыми я сейчас работаю.

«Ничего нового; это безумие, — продолжал он, как будто все еще сам удивляясь. «Человеко-машинный интерфейс и то, что для нас значит иметь дело с нашими собственными технологиями, как это вредит нам, как расширяет возможности — я чувствую, что занимаюсь этими темами до сих пор».

С технической точки зрения Кэмерон — одаренный иллюстратор-самоучка. И хотя с самого начала он зарабатывал на жизнь, создавая плакаты для фильмов категории B и раскрашивая сложные декорации для декораций, он никогда не ориентировался на карьеру художника.

«Это был не я, — объяснил он, — потому что я всегда ставил рассказывание историй на первое место. Когда я оглянулся на большинство рисунков и картин, я понял, что все они рассказывают историю в одном кадре. И я думаю, что как кинорежиссер мне очень помог этот импульс наполнить одно изображение повествовательной ценностью ».

Tech Noir: Искусство Джеймса Кэмерона , 2021 год. Предоставлено Insight Editions.

Кэмерон щедро предоставляет метанарратив для своих произведений искусства в аннотациях по всей книге, которые напоминают о том, как они появились.Особенно забавны маленькие анекдоты, которые рассказываются по пути, как будто пожилой родственник листает семейный фотоальбом: он вспоминает, как смотрел классические научно-фантастические фильмы со своими детьми и сидел с актрисой Кейт Уинслет, чтобы набросать печально известный «Нарисуй меня». как одна из ваших французских девушек »портрет из Титаник .

«Я подумал, что пора потратить все время, которое я потратил на рисование жизни, на работу», — говорится в конце книги Кэмерон в последнем эпизоде.«Я был слишком стеснительным, чтобы попросить Кейт сесть обнаженной для этого — это была очень ранняя подготовка к съемкам, и мы почти не знали друг друга — поэтому мы сделали фотосессию, и она была надела бюстгальтер и трусики. Я пошутил с ней, что мне нужно будет просто накрасить ей соски, а если они не будут правильными, очень плохо. Она сказала: «Это просто нормальные гребаные соски», что типично для Кейт ».

В другом воспоминании Кэмерон вспоминает, как вступил в жестокую драку с режиссером фильмов категории B, который сменил рекламный плакат, сделанный им по заказу.Когда-либо помешанный на контроле, Кэмерон хотел выкупить его обратно, но режиссер отказался, и поэтому двое дрались, как Арнольд Шварценеггер и приспешники True Lies . (Пистолетов не было, но Кэмерон чуть не ударил человека стулом.) Рассматриваемый плакат? Это была сцена, в которой зомби срывают с тела грудастую женщину.

Распространение из Tech Noir: The Art of James Cameron , 2021. Предоставлено Insight Editions.

Это подводит нас к еще одной радости Tech Noir. Для режиссера, известного тем, что он контролирует каждый аспект своих фильмов, книга кажется упражнением в освобождении. В то время как некоторые из набросков — например, скрупулезные изображения глубоководных зверей и галактического оружия — сканируются как порожденные полностью сформированным мозгом, который принес нам современную классику научной фантастики, другие на самом деле немного смущают — в них много гормонов. например, заряженные фотографии цыплят, вооруженных оружием, множество буйных белых парней, готовых спасти положение.

Примеры, подобные этим, немного раздражительны, — сам Кэмерон признал это, — но их нетрудно простить в контексте его творчества.В конце концов, его фильмы никогда не были известны переосмыслением повествовательных условностей; не в этом дело. Как и в случае со Стивеном Спилбергом и Джорджем Лукасом, то, что делает фильмы Кэмерона особенными, — это его способность манипулировать магией кино таким образом, который в первую очередь напоминает нам о нашей юношеской тяги к этим историям.

Действительно, тот факт, что ранние рисунки и более поздние фильмы настолько похожи, показывает то, что поклонники Кэмерона наверняка чувствуют, даже если они не знают, как это описать: что, будь прокляты большие бюджеты, Кэмерон никогда не теряла пыл и фандом. этого ребенка с карандашом и блокнотом.Как пишет о Кэмероне Гильермо дель Торо в предисловии к книге о Кэмероне: «Его существа и инопланетные пейзажи… пульсируют от залитой топливом страсти к ребенку-монстру».

По этой же причине вы, вероятно, уйдете от книги с новой оценкой, в частности, Avatar . Независимо от того, что вы думаете о фильме, вы увидите, что он представляет собой чистый синтез всех идей и образов, которые Кэмерон переживала на протяжении шести десятилетий. Собранные в книге произведения ясно показывают, что такую ​​постановку, как франшиза «Аватар » , мог реализовать только режиссер, обладающий уникальной одержимостью и обладающий уникальной властью.

И все же есть и горько-сладкий компонент, поскольку Кэмерон будет связан еще неизвестно сколько лет по беспрецедентному контракту на создание еще четырех Avatars . Если книга оставит у вас более глубокое уважение к подвигу воплотить этот вымышленный мир в жизнь, это также может оставить у вас желание, чтобы он сделал то же самое с другими, на которые намекают на странице, или с любыми другими сферами, в которых рисунок позволяет ему мечтать. вверх.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические замечания, которые продвигают разговор.

Lead Pencil Studio и пространства внутри

Все фото предоставлены Lead Pencil Studio

Вещи, которые вы ожидаете увидеть на пограничном переходе: заборы, собаки, вынюхивающие контрабанду, строгие предупреждения. Вещи, которые вы не ожидаете увидеть: плетеную металлическую скульптуру высотой 30 футов и шириной 50 футов, которая очень похожа на рекламный щит. За исключением того места, где вы ожидаете увидеть рекламу фаст-фуда, в буквальном смысле нет ничего, кроме неба. Non-Sign II , созданная по заказу Федерального управления общих служб (GSA), представляет собой скульптуру, созданную партнерами из Сиэтла Энни Хан и Даниэлем Михайо, известными под общим названием Lead Pencil Studio.Как и большая часть их работ, Non-Sign II свидетельствует об увлечении дуэта искусства и архитектуры оформлением и разделением пространства, чтобы направить зрителя к новому взгляду.

Как объяснил Михайо, их произведения «как бы вклиниваются между архитектурой — практической формой искусства — и произведениями искусства, которые являются менее практичной формой творчества». Это пространство в форме клина, которое он и Хан находят неотразимым. «Почему не должно быть целого царства архитектуры, которая нефункциональна… и на самом деле предназначена только для того, чтобы испытать пространство само по себе, без какой-либо практической цели?»

Получив в последние годы несколько заметных наград, в том числе Римскую премию за архитектуру 2007/08 от Американской академии в Риме, Lead Pencil Studio уже зарекомендовала себя как заметное присутствие в этой области.Однако 43-летний Хан никогда не ожидал, что вырастет художником или архитектором. Хан, родившаяся в Корее, объяснила, что только богатые или рано одаренные получают уроки искусства в ее родной стране. Ее кругозор изменился, когда она эмигрировала в США в возрасте 15 лет. «Меня перевели в восьмой класс, и сразу же учитель выбрал меня из класса и посоветовал мне заниматься рисованием», — вспоминала она. Тем не менее, несмотря на ее творческие способности, родители поощряли ее выбрать более практичную специальность в колледже. Хан любил писать, поэтому журналистика казалась многообещающей карьерой.Но, смеясь, она призналась: «Я практически вылетела из школы журналистики в первый год». Под впечатлением от ее таланта к рисованию подруга предложила Хану попробовать архитектуру.

Ведущие основатели Pencil Studio Энни Хан и Даниэль Михайо.

Дорога Михайо к архитектуре началась в Сиэтле, где, по его словам, «в системе государственных школ всегда были действительно хорошие учителя рисования. Я много ходил на уроки искусства и театра, черчения и дизайна.«Будучи студентом Университета Западного Вашингтона, он проводил большую часть своего времени на художественном факультете под руководством японского скульптора Кацуми Мураками. Тем летом Михайо проходил стажировку с Мураками в Японии в комиссии по общественному искусству. он решил переключиться на архитектуру, перейдя в Орегонский университет.

Именно в Школе архитектуры Университета Орегона Хан встретила Михайо, который на три года младше ее. Она была ассистентом преподавателя на одном из его классов, и они начали вместе работать над проектами, такими как проекты Михайо для малообеспеченного жилья в Юджине, штат Орегон, влюбившись в этот процесс.

Архитектурная школа университета идеально подходила для дуэта, также интересующегося искусством. По словам Михайо, «это была необычная программа, в которой двойное внимание уделялось искусству и архитектуре, поэтому студентов-архитекторов поощряли сдавать факультативные занятия по искусству и наоборот».

Фрагмент из Поверхностное месторождение , 2010, специфическая инсталляция для Храмовой галереи в Школе искусств Тайлера в Филадельфии, штат Пенсильвания.

Время, проведенное в университете, не только пробудило в них интерес к обоим способам работы, но они также довольно быстро научились сотрудничать друг с другом.Одно из их основных правил заключается в том, что они начинают каждый проект с чистого листа, а не с отдельных альбомов идей. Они также проводят много времени, просто рассказывая о проекте. Хан объяснил: «Мы [спрашиваем], какие слова и вещи приходят нам в голову, и записываем эти вещи. Затем мы просматриваем наши архивы исследований, которые мы провели, фотографий, которые мы сделали … и затем мы начинаем разработка идей ». Независимо от того, работают ли они над традиционным архитектурным проектом или над работой, основанной на изобразительном искусстве, Михайо и Хан стараются брать только те проекты, которые действительно вдохновляют их, независимо от того, является ли эта провокация конкретным местом, учреждением или местом.«Мы должны убедиться, что мы вдохновлены этим. Если нет, то я не чувствую, что мы делаем свою работу лучше всех».

Продуманный подход к работе

Lead Pencil подтверждается историей создания Non-Sign II . Установка расположена на пограничном переходе США и Канады недалеко от Ванкувера. Художники должны были учитывать, что у зрителей будет всего несколько минут, чтобы осмотреть скульптуру, они будут находиться в движущемся транспортном средстве, как они ее рассматривают, и что ее, скорее всего, будут видеть несколько раз водители, которые используют маршрут по коммерческим причинам. .Также не было возможности контролировать погодные условия, при которых скульптура будет видна. Помимо практических соображений, команда хотела использовать возможность прокомментировать современную культуру рекламных щитов на шоссе, а также выделить торговлю в качестве основного отношения между США и Канадой.

Stairway , 2003, скульптура из сварной стали, была временной установкой в ​​Сиэтле, штат Вашингтон, по заказу Sand Point Arts & Cultural Exchange.

Хан отметил, что одной из задач проекта было заставить зрителей обратить внимание на красивый приливный пейзаж, окружающий их, даже когда они подвергались тщательному осмотру при пересечении границы. «Есть другой мир, который работает, о чем вы не подозреваете, и мы хотим вернуть опыт зрителей в мир за его пределами. Это одна из причин, по которой мы решили создать апертуру, которая переориентировала бы мир, который находится позади. весь этот искусственный мир.«

Михайо и Хан сразу же хвалят бывшего директора GSA Art in Architecture Сьюзан Харрисон за создание благоприятной рабочей среды вокруг инсталляции. «Работать над этим проектом было настоящей радостью, поэтому мы были действительно счастливы и гордились тем, что наше правительство создало систему, чтобы это произошло и произошло так легко», — восторженно отзывается Михайо.

Несмотря на то, что портфолио изобразительного искусства Lead Pencil Studio впечатляет, они также очень много практикующих архитекторов. Фактически, собственный дом пары — рекультивированный пустырь недалеко от центра Сиэтла — был показан в журнале современного дизайна Dwell .Как описал Михайо, они обычно работают над «небольшими коммерческими проектами для клиентов в сфере искусства, включая коммерческие художественные галереи, звукозаписывающие компании и рекламные агентства». Lead Pencil также работал над жилыми проектами, в том числе над смешанными домами.

Stairway , 2003, скульптура из сварной стали, была временной установкой в ​​Сиэтле, штат Вашингтон, по заказу Sand Point Arts & Cultural Exchange.

Влияние архитектурной практики пары на их работы в области изобразительного искусства очевидно.Существует не только общий язык — например, скелетные леса их скульптуры Maryhill Double или окно их скульптуры Adoration Turning Yellow , — но есть и озабоченность по поводу того, чтобы зритель задумался о пространстве в пространстве. конкретным образом. Как выразился Михайо: «Почти все, что мы пытаемся решить в своем творчестве, исходит из наших наблюдений и нашего опыта в отношении зданий, культуры строительства, городов и тому подобного». Он добавил, что, хотя их практика изобразительного искусства заимствует язык архитектуры, во многих отношениях она также противоречит жесткости дисциплины.

Влияние их скульптуры на их архитектуру может быть менее явным, но не менее явным. Хан использовал метафору рисования карандашом, чтобы попытаться определить, как их художественная практика в конечном итоге соотносится с их архитектурной. «Если вы привыкли рисовать идеальные линии линейкой, а потом однажды кто-то появится и скажет:« Хорошо, не используйте линейку », вы должны действительно осознавать толщину карандаша, которым собираетесь использовать, какое давление вы собираетесь оказывать.Таким образом, это освобождает вас от определенных правил, связанных с дисциплинами, и в то же время дает вам возможность хорошо осознавать жесты, которые вы делаете. Поэтому в отношении архитектуры мы стараемся не суетиться по некоторым вопросам. Мы можем выйти за рамки этого и подумать о более широкой картине, а именно о красоте космоса ».

В конечном счете, Lead Pencil Studio стремится к одному результату, работая в изобразительном искусстве или архитектуре: вызвать эмоциональный отклик у зрителя. Хан сказала, что ей нравится спрашивать друзей о «самом значимом пространственном опыте, который они могут описать…».Людям нужно время, чтобы подумать об этом, а затем это своего рода краткий опыт, который вы почти не можете описать. Это как влюбиться в первый раз. Я чувствую, что если бы у нас было достаточно этого [ощущения] в пространственном опыте, то мы могли бы ожидать, что наша искусственная среда станет лучше ».

Maryhill Double , 2006, это специфическая инсталляция, расположенная вдоль ущелья реки Колумбия в Орегоне, точная пространственная копия музея Мэрихилл на другом берегу реки.

Как нарисовать стул

Простое, пошаговое руководство по рисованию стула

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Стул — это обычная мебель во всем мире. Он также является одним из самых древних. Самые старые из известных стульев датируются примерно 2600 годом до н. Э. и были из Древнего Египта.

Стулья принимают разные формы. Традиционно деревянные стулья были вертикальными по форме с тканевой или тканой подушкой.Сегодня стулья варьируются от тканевых мешков, наполненных пенополистиролом (стулья с фасолью), и стульев, похожих на гамак, натянутых на каркас, до цельных стульев, полностью сделанных из пластика. Некоторые стулья, такие как офисные стулья или стулья для видеоигр, служат определенным целям и имеют эргономичный дизайн, чтобы поддерживать тело.

Стулья также имеют символическое значение. Тяжелые, сложные стулья, называемые тронами, издавна использовались для обозначения членов королевской семьи и других важных людей. «Председательствовать» на собрании или мероприятии означает председательствовать на нем, имея символическое почетное место.Предложение кресла может указывать на дружбу.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Хотите нарисовать мультяшный стул? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультяшных объектов покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cartoon House, Bed и Door.

Пошаговая инструкция по рисованию стула

Чертеж стула — шаг 1

1.Начните с рисования сиденья стула. Сначала используйте четыре изогнутые линии, чтобы очертить параллелограмм с закругленными углами. Затем преобразуйте фигуру в трехмерное сиденье, нарисовав изогнутые линии, параллельные ближайшим сторонам.

Чертеж стула — шаг 2

2. Нарисуйте стороны стула. Вытяните три короткие линии из-под сиденья. Соедините их длинными линиями, образуя прямоугольные стороны.

Чертеж стула — шаг 3

3. Нарисуйте ножку стула, при необходимости стирая. Вытяните три длинные прямые линии из-под сиденья в углу, где встречаются стороны.Соедините линии внизу короткими прямыми линиями.

Чертеж стула — шаг 4

4. Нарисуйте вторую ножку стула. Вытяните три длинные прямые линии из-под сиденья и со стороны стула. Соедините их внизу короткими прямыми линиями.

Чертеж стула — шаг 5

5. Нарисуйте заднюю ножку стула, которая расширяется, образуя спинку стула. Нарисуйте три длинные изогнутые параллельные линии. Две линии должны пересекаться за сиденьем и стороной стула, становясь частично скрытыми.Соедините линии сверху и снизу короткими прямыми линиями.

Рисунок стула — шаг 6

6. Нарисуйте три параллельные изогнутые линии вверх от противоположного угла стула. Соедините их вверху прямыми линиями. Затем нарисуйте две изогнутые линии вниз под стулом. Одна линия должна выходить из-под стула и исчезать за передней ногой. Другой соедините с той же ногой короткой линией. Это формирует четвертую и последнюю ножку стула.

Чертеж стула — шаг 7

7.Нарисуйте перекладины между передними и задними ножками стула, при необходимости стирая. Проведите три параллельные линии между передними и задними лапами. Соедините линии короткими прямыми линиями там, где они пересекаются с задней ногой.

Чертеж стула — шаг 8

8. Нарисуйте спинку. Соедините стороны спинки стула прямой линией. Затем проведите прямую линию снизу вверх с каждой стороны. Соедините их сверху длинной изогнутой линией. Придайте спинке трехмерный вид, нарисовав прямоугольник с одной стороны и изогнутую линию внизу.

Рисунок стула — шаг 9

9. Нарисуйте перекладину между сторонами спинки стула, при необходимости стирая. Между сторонами нарисуйте три прямые линии. Соедините их на одном конце прямыми линиями.

Полный чертеж стула

Раскрасьте свой мультяшный стул. Деревянные стулья естественно коричневого цвета, но стулья можно покрасить в соответствии с любой обстановкой, которую вы можете нарисовать. Подушки стульев часто изготавливаются из тканей ярких цветов.

Не сиди так просто! Поднимите стул для любимых персонажей.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебное пособие по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Искусство каракулей | Грег Альберт

Часто мы ассоциируем каракули с негативными привычками: это неконтролируемое, детское, грязное, небрежное или расточительное занятие. Но это еще и весело. И, как инструктор по рисованию, я могу сказать вам, что каракули — один из лучших способов улучшить свои навыки рисования.

У всего есть жест: В этом жесте, изображающем статую, я работал свободно, держа маркер скользящим по бумаге. Я ответил максимально естественно и автоматически, записав свое понимание энергии, «заключенной» в статуе.

Тип каракуля, о котором я говорю, является частью техники, называемой «рисование жестами». Его цель — помочь вам запечатлеть уникальные качества объекта или его «жест». Часто бывает трудно описать рисование жестами, не прибегая к почти мистическим терминам, потому что рисование жестами фиксирует ваши впечатления, мысли и чувства по поводу предмета, и эти вещи плохо подходят для вербального (левополушарного) выражения. Но как только вы начнете, все соберется воедино.

Инструменты
Рисование жестами может быть выполнено с использованием множества различных материалов.Инструменты рисования, которые быстро делают решающие отметки, являются лучшими. Я рекомендую, чтобы ваши первые рисунки жестов выполнялись с помощью мягкой (6B) графитовой палочки, но позже вы можете попробовать другие инструменты для рисования. (Имейте в виду, что для начала вам не нужно тратить много денег.) Вот что вам понадобится:

• Мягкий графитовый стержень (6B или 4B) ​​
• Газетная бумага или большие листы макулатуры (По возможности используйте бумагу большего размера, чем обычная бумага для набора текста.)
• Чернила и ватные палочки Black India
• Мелки
• Маркеры

Игривый рисунок
Возьмите большой лист бумаги и мягкую графитовую палочку или маркер и покройте бумагу каракулями.Сделайте большие завитки, тугие завитки, петли и зигзаги, пока бумага не будет покрыта.

Готово, готово, каракули!
Прежде чем мы перейдем к тонкостям рисования жестов, давайте немного повеселимся. Положите большой лист бумаги на мольберт или стол и возьмите мягкую графитовую палочку. Теперь покройте бумагу каракулями, как в примере выше, справа. Сделайте большие завитки по всей бумаге. Рисуйте с плеча, а не с запястья. Не останавливайте руку и не отрывайте графит от бумаги.Сделайте несколько тугих локонов; затем сделайте несколько зубчатых зигзагов, петель, витков и точек.

Обратите внимание на ощущения от этого процесса. Вы чувствуете сопротивление в мышцах? Вы чувствуете, что с каракулями что-то не так? Вы чувствуете необходимость в разрешении отпустить? Или это раскрепощает и развлекает? Как бы то ни было, сделайте это! Игнорируйте любые остаточные неприятные чувства по поводу каракулей или любое сопротивление со стороны левого полушария вашего мозга. Позвольте себе отпустить. Рисуйте, пока страница не станет темной с отметками.

Рисование жестами похоже на каракули в том смысле, что вы никогда не должны терять беспрепятственное, почти неограниченное качество каракулей. Но между ними есть несколько простых и важных различий, которые помогут вам улучшить свой рисунок.

1. Нарисуйте, что чувствует ваш объект или что он делает. Когда вы рисуете жестом, вы не только делаете небрежный набросок того, как выглядит объект, но также пытаетесь определить, что, по вашему мнению, является основным персонажем или действием вашего объекта.

2. Не останавливайте карандаш и не снимайте его с бумаги. Рисование жестов может занять около минуты или двух. Вы не работаете над рисованием жестов — вы позволяете им происходить. Просто приложите карандаш к бумаге и начните рисовать свободно и непринужденно, непрерывными движениями руки и плеча. Когда вы закончите, кто-то сможет «схватить» конец вашего жеста и стянуть его с бумаги, как один длинный кусок пряжи.

3.Всегда рисуйте все на бумаге. Сделайте так, чтобы каракули соответствовали бумаге, чтобы не пропустить ни одной части вашей темы. Если вы начнете слишком крупно, просто нарисуйте его меньше прямо на бумаге. Это одна из самых важных частей рисования жестов. Если вам нужно сделать отметку в верхней части листа для самой верхней части объекта, а затем сделать отметку внизу для самой нижней части, сделайте это. Сознательно пытаясь уместить все, что вы рисуете, на бумаге, вы приобретете привычку видеть, как связаны размеры различных частей вашего объекта.Вы также разовьете инстинктивное чувство правильности пропорций и композиции.

Объекты для каракулей
Жесты по самой своей природе идеально подходят для рисования людей. Но с его помощью можно нарисовать что угодно: мягкие игрушки, телефоны, тостеры, перчатки и так далее. На самом деле, я рекомендую, прежде чем пробовать рисовать людей с помощью жестов, вы попробуете нарисовать жесты статуй или фигурок. Вы можете искать интересные статуи для рисования в антикварных магазинах, блошиных рынках, секонд-хендах или комиссионных магазинах.Такие игрушки, как куклы и большие игрушечные солдатики, также обеспечат отличную практику и помогут подготовить вас к рисованию реальных людей. В магазинах керамических материалов и ремесел также есть много других статуй, которые можно отлично рисовать. Вы даже можете пойти в музей и попрактиковаться в жестах с некоторыми скульптурами там.

После того, как вы немного попрактикуетесь в рисовании неодушевленных предметов, вы захотите рисовать живые, движущиеся предметы. Ваша семья и друзья могут быть вашими первыми моделями, даже если они не подозревают об этом.Но лучший способ научиться рисовать людей жестами — это работать с совместной моделью. Все, что вам нужно сделать, это дать хорошие инструкции. Начните с того, что попросите свою модель принять позы, основанные на повседневных действиях, например, сидя на стуле, стоя в метро или автобусе, прислонившись к стене и т. Д. Позы должны длиться от минуты до полутора, но никогда не дольше двух минут.

Затем попросите вашу модель «поиграть в статую» в позе, основанной на обычных действиях, таких как размахивание битой, теннисной ракеткой или клюшкой для гольфа, рубка дров, подметание или сгребание.(Это, кстати, может быть очень весело, и если вы поочередно будете художником и моделью для друзей, позирование поможет вам лучше понять, что такое жест.)

Жесты животных
Домашние животные, такие как кошки и собаки, являются хорошими объектами для быстрого рисования жестов. При этом очень важно искать наиболее выразительные направления действий. С каждым рисунком вы немного больше узнаете о личности своего питомца.

И если людей найти немного сложнее, домашние животные — хорошие предметы для быстрого изучения жестов.Вам действительно нужно работать быстро, если они не спят. А если Спот начинает двигаться, изучите, как он движется, пока вы держите в движении графитовую палочку. Обратите особое внимание на длинные изгибы тела — уникальный кошачий изгиб позвоночника кошки или неповторимый обвис дремлющей собаки.

Или вы можете попрактиковаться в собственном жесте: нарисуйте изображение, которое вы видите в зеркале, когда вы принимаете разные позы. Вы будете удивлены количеством поз, которые вы можете принять, но при этом будете видеть себя достаточно хорошо, чтобы рисовать.Попробуйте встать, сесть на стул или на пол, поставить одну ногу на табурет или коробку или позировать в разных пальто или шляпах.

Советы по успешному рисованию
Поскольку рисование жестов выполняется очень быстро и вы не вникаете в детали, их действительно не так много. Но если научиться делать рисунки людей более проницательными и выразительными, то это только поможет вашему рисунку в долгосрочной перспективе. Все эти предложения могут не подходить для каждого рисунка, но время от времени вы можете захотеть включить их в свои рисунки.

Обратите внимание на большие изгибы. Найдите и нарисуйте большие изгибы человеческой фигуры. На теле есть красивые, уникальные человеческие формы. В частности, обратите внимание на извилистые S-образные изгибы позвоночника. Гибкий изгиб позвоночника часто определяет качество действия позы. Часто эта кривая повторяется или повторяется в других изгибах фигуры, особенно в длинных костях и мышцах рук и ног.

Преувеличьте действие. Лучше подчеркнуть или даже преувеличить ощущение действия в ваших рисунках жестов, чем уменьшить его.У большинства из нас есть естественная тенденция преуменьшать смысл жизни и движения в наших рисунках жестов, поэтому мы должны сознательно подчеркивать это всякий раз, когда можем.

Включите реквизиты, которые являются частью действия. Если в вашей модели используется что-то, что является неотъемлемой частью действия, нарисуйте это. Если он сидит, нарисуйте стул; не рисуйте его парящим в воздухе. Если он размахивает теннисной ракеткой, нарисуйте ракетку.

Нарисуйте группы как единое целое. Когда у вас есть возможность рисовать людей группами, сначала нарисуйте группу целиком, а затем нарисуйте отдельных людей.Всегда ищите самую большую единицу.

Чтобы держать себя в руках, время от времени меняйте свою процедуру небольшими, но значительными способами. Например, время от времени меняйте руки и рисуйте противоположной рукой. Кроме того, попробуйте начать с нижней части листа и продвигаться вверх. Эта процедура противоречит вашим обычным привычкам зрения, но вы, естественно, более внимательно относитесь к размещению всего изображения на бумаге.

Дух каракуля
Рисование жестов людей может быть одним из самых захватывающих и полезных способов рисования.Просто помните, что при рисовании фигуры жест исходит из ядра — это «дух» вашего объекта, он находится в мышцах и костях, а не на коже или одежде.

Имейте в виду, что ваши первые рисунки жестов могут вообще ни на что не походить — по крайней мере, не так, как вы бы хотели, чтобы они выглядели — и опыт может быть не таким уж удовлетворительным. Это потому, что левое полушарие вашего мозга может быть неудобно при использовании самого понятия жеста.

Но продолжайте рисовать их и делайте столько, сколько сможете.Ваша цель — получить опыт, а не готовый продукт. При наличии достаточного опыта все ваши рисунки — жесты и прочие — станут интересными, выразительными и приносящими удовлетворение.

---

Step by Scribbly Step
1. Сделайте набросок, который является начальным импульсом жеста и составляет весь объект. Через пять секунд вы должны узнать, поместится ли он на бумаге.

2. Продолжая рендеринг объекта, держите графитовый стержень или маркер в движении и не поднимайте его.Работайте быстро и плавно. Позволь этому произойти. Жест — это образ действия или подразумеваемого действия.

3. Нарисуйте, как выглядит ваш объект и как он выглядит. Нарисуйте то, что это такое, и то, что оно делает.

4. Наконец, добавляя более мелкие формы и детали, сохраняйте их в контексте большого всеобъемлющего жеста.

---

Бесплатный предварительный просмотр Artistnetwork.tv!
Нажмите здесь, чтобы бесплатно просмотреть видео-семинар «Просто творческая искусственная отделка» с Гэри Лордом.

рисунок карандашом | Колоссальный

Анимация Ремесло Иллюстрация

27 декабря 2019

Грейс Эберт

Художница из Сиднея Нэнси Лян (ранее) использует необычный и многопрофильный подход к созданию причудливых зацикленных гифок с изображением звездных ночей. Лян начинает с вырезок из крафт-бумаги и рисованных иллюстраций в своем альбоме для рисования, которые она переносит на цифровую платформу, такую ​​как Photoshop или After Effects.Затем она объединяет свою работу в коллаж и анимирует его, создавая темные движущиеся сцены, которые часто фокусируются на природных элементах городских пейзажей и пригородной жизни в Австралии.

Лян сказала в интервью Paper Darts , что большая часть ее вдохновения исходит из привычки работать всю ночь, чем она занималась с детства. «Пока большинство людей спят, я нахожу бодрствование очень захватывающим. Ночь тихая и тихая, и, как и в моих мыслях, это вдохновляет на любопытные и загадочные городские истории », — говорит Лян.

Вы можете узнать больше о нетрадиционном процессе художника, который сочетает в себе программирование, ремесло и иллюстрацию, в Tumblr и Instagram.

Изобразительное искусство Иллюстрация

30 июля 2019

Лаура Стаугайтис

Таинственные женщины изящно изображены на сюрреалистических графитовых портретах японского художника Озабу. Работая на бумаге теплых тонов, Озабу использует сочетание тщательной проработки линий и поразительно плавного наложения для создания изображений, одновременно драматичных и мягких.Молодые девушки-субъекты, кажется, сливаются с воронами, хризантемами и деревьями бонсай, стирая границы между человеком и природой. Художница-самоучка воздерживается от разговоров и объяснений своей работы, вместо этого позволяя каждому невыразимому рисунку пробуждать воображение зрителя. Озабу в настоящее время работает над предстоящим сольным шоу и регулярно публикует незавершенные и завершенные работы в Instagram.

Изобразительное искусство Иллюстрация

11 апреля 2019

Лаура Стаугайтис

«Скатерть»

Одиночные герои исследуют, обнимают или прячутся от эмоций в новых ярких рисунках Стефана Жайцица.Австрийский художник (ранее) изображает людей в ситуациях, которые уравновешивают связанные повседневные моменты с сюрреалистическими поворотами. Сидя за обеденным столом, один субъект ныряет в скатерть, а другой необъяснимым образом появляется по лестнице со стула. Зайцыц работает карандашом на бумаге, используя штриховку для штриховки и детали, нарисованные белым карандашом для тонкого акцента.

Художник делится с Colossal тем, что после его участия в «Рисуем сейчас в Париже» его работы в настоящее время демонстрируются на групповой выставке в Мюнхене, Германия, в галерее Størpunkt.Предстоящая персональная выставка в венской галерее Gans откроется в мае. Изучите другие рисунки Жайцица на Behance и заберите их домой с его последней книгой House Drawings .

«Стул и лестница»

«Дом с облаком»

«Услышь»

«Полутень»

«Дом большой двери»

«Снежный»

«Джина»

«Белые носки»

Как выбрать чертежное кресло

Какие типы сидений у меня есть?

Кресло для рисования

Стул, разработанный специально для пользователей чертежных столов или других поверхностей, возвышающихся над нормальной высотой офисного стола.Кресла для рисования доступны во многих различных дизайнах, цветах и ​​регулируются по высоте для обычного черчения или рисования. задачи с приподнятыми рабочими площадями. Кресла для рисования имеют спинки сидений, опорные кольца для ног, также доступны подлокотники для принадлежностей.

Табурет для черчения

Повышенная опора для сидения для нормальной вытяжки. Обычно не поставляется с опорой спинки или подлокотниками. Табуреты обычно не имеют регулировки по высоте. Табуреты — это экономичный способ обеспечить сидение в классах рисования / черчения.

Табуреты для наклона / сидения

Этот новый тип табурета — нетипичный стул! Вы опираетесь на него, чтобы обеспечить идеальный баланс между сидением и стоянием. Эти наклонные / сидячие стулья помогают поддерживать ваш позвоночник в нейтральном положении и задействовать основные мышцы для более «активного» рабочего дня.

Офисное кресло

Стул для столов стандартной высоты. Эти стулья также доступны во многих дизайнах и цветах.

---

Как выбрать то, что мне подходит?

Шаг 1. Определите высоту вашей рабочей поверхности

Прежде чем выбрать какой-либо конкретный стул, важно знать высоту ваша рабочая поверхность.Стандартная высота черчения составляет около 37 дюймов по высоте, тогда как стандартная высота черчения составляет около 37 дюймов. высота офиса составляет около 30 дюймов H. Большинство чертежных столов регулируются по эти диапазоны, поэтому убедитесь, что ваш стул будет подниматься настолько высоко или низко, насколько вам нужно иди так, чтобы тебе было удобно.

Шаг 2. Выберите характеристики кресла для черчения

Наши стулья для черчения и офисные стулья могут обладать рядом эргономических функций. Эти функции включают но не ограничиваются:

• Пневматическая регулировка высоты сиденья
• Регулируемая по высоте подставка для ног
• Механизм наклона сиденья
• Съемные и дополнительные подлокотники
• Регулируемая спинка
• Кромка сиденья с водопадом
• Контурная подушка сиденья

Шаг 3: Закажите онлайн (см. Наш номер Seating ) или позвоните нам по бесплатному телефону 1-877-933-7238, если возникнут какие-либо вопросы! .