Пошаговое рисование цветов карандашом. Как правильно нарисовать цветы карандашом поэтапно
Рисунок клумбы карандашом и красками.
Городской пейзаж немыслим без цветочных клумб. Доказано, что созерцание растений оказывает на наше душевное благосостояние и психику самое положительное воздействие. Именно поэтому многие художники изображают клумбы на своих полотнах.
Как нарисовать клумбу с цветами карандашом поэтапно для начинающих и детей?
Если вам хочется создать подобный рисунок, но в изобразительном искусстве вы делаете лишь первые шаги и не знаете, с чего начать процесс, воспользуйтесь нашими советами.
Этап 1:
Подготовьте необходимые материалы:
- лист бумаги
- карандаш простой
- ластик
- карандаши цветные
Этап 2:
Определите форму клумбы, которую будете рисовать:
- квадрат
- в форме животных или геометрических фигур
- многоуровневую
При этом учитывайте, что в жизни мы смотрим на предметы под определенным углом.
- круг в овал
- квадрат в прямоугольник
- силуэты в более тонкие и вытянутые
Этап 3:
Простым карандашом нанесите направляющие линии, которые помогут составить композицию рисунка:
- горизонтальную – нижняя часть клумбы должна быть шире верхней, так как будет ближе к зрителю
- вертикальную – посередине, чтобы определить центр будущей клумбы
- дополнительные – для обозначения вспомогательных элементов
Эти ориентировочные линии рисуйте тонко, не надавливая сильно на карандаш. Впоследствии вам нужно будет стереть их ластиком
Этап 4:
Продумайте и нарисуйте ограничение клумбы в виде кирпичного заборчика:
- отступив от контура клумбы на некоторое расстояние, обведите ее
- прорисуйте в обводке кирпичики, которые на переднем плане более крупные, а по мере удаления уменьшаются
- на заднем плане детали заборчика не прорисовывайте, так как цветы закроют его
Этап 5:
Обозначьте с помощью неровных окружностей место расположения растений:
- в центре изобразите высокие цветы или травы (розы, пионы)
- по бокам и в передней части клумбы разместите низкие цветочки (ромашки, маки, лилии)
Этап 6:
Начинайте прорисовывать цветы в обозначенных ареолах. Так как на клумбе присутствует большое количество растений, изображайте их в разных стадиях цветения:
- раскрывающиеся бутоны
- пышно цветущие
- отцветающие
- с семенными коробочками
Предлагаем несколько схем рисования некоторых цветов.
- волнистой линией нарисуйте небольшие круги
- разделите их внутри на четыре части
- в середине каждого круга изобразите серединку — коробочку
- вокруг нее по овалу в два ряда обозначьте точками семена
- от головок цветков нарисуйте высокие тонкие стебли
- по бокам добавьте по два острых листочка
Ромашки:
- нарисуйте окружности для головок
- внутри каждой изобразите еще круги, но меньшего диаметра – это будут серединки
- прорисуйте тонкие лепестки, стараясь не заходить за контур внешней окружности
- дорисуйте стебли
- изобразите листья, похожие на укроп
- в серединке цветочков штрихами покажите структуру, а на листиках — прожилки
- нарисуйте три стебля, которые сходятся внизу в одну точку
- из нее выведите два овальных вытянутых листа, заканчивающиеся острым кончиком
- на стебельках расположите тонкие веточки-крючки, на которых будут держаться цветочки
- изобразите венчики цветков
- внизу каждого сделайте волнистый контур
- вверху на кончиках каждого стебля кружочками нарисуйте ягодки
Розы:
- нарисуйте несколько вытянутых овалов
- проведите от них изогнутые длинные стебли
- волнистыми линиями на овале прорисуйте внешние лепестки
- вверху овала изобразите небольшую горизонтальную спираль – это плотно прилегающие друг к другу внутренние лепестки
- под бутоном сделайте стебель немного толще, чтобы получился чашелистик
- на стебле разместите шипы и листья
Пионы :
- изобразите большие окружности
- отведите от них стебли
- внутри круга нарисуйте лепестки в виде волнистых линий и полумесяцев
- сотрите ластиком шаблонные контуры лилия
- начинайте изображение с центра цветка
- от него нарисуйте шесть изогнутых линий
- вокруг каждой второй линии нарисуйте вытянутые лепестки
- оставшиеся линии тоже станут центром лепестков, но будут немного прикрыты предыдущими
- в центре цветка прорисуйте тычинки
- добавьте стебель с тонкими листьями
Тюльпан:
- нарисуйте тонкий изящный стебель
- сверху изобразите овал — будущий бутон
- пририсуйте широкие изогнутые листья
- на бутоне плавными линиями нарисуйте вертикальные неширокие лепестки, которые прячутся друг за друга
- верхушку овала закончите волнистым контуром
Ирис:
- нарисуйте окружность – это нижний центральный лепесток
- по бокам плавными линиями дорисуйте еще два, немного уже среднего
- над ним изобразите два волнистых вытянутых лепестка
- контур цветка сделайте немного рваным и неровным
- дорисуйте прямой стебель и узкие листья
Этап 7:
Закончите рисунок:
- прорисуйте детали
- добавьте тени
- раскрасьте цветными карандашами
- сотрите направляющие и ориентировочные линии
Как видите, нарисовать клумбу карандашом совсем не сложно. Если вы рисуете с детьми, помогите им. Чтобы было проще, найдите фотографии с изображением цветов и рисуйте с них. А еще можно воспользоваться схемами, которые есть в интернете.
Как нарисовать клумбу с цветами поэтапно красками?
Рисовать цветочную клумбу красками немного сложнее, чем карандашами. Однако справиться с этой задачей будет легче, если процесс разбить на этапы.
Шаг 1:
- Простым карандашом нарисуйте очертания будущей клумбы и цветов, как было описано выше. Контуры делайте очень тонкими, чтобы они впоследствии не проступали сквозь краски
- Детали цветов и листьев при этом прорисовывать не нужно. Кроме того, при рисовании красками лучше отказаться от изображения слишком мелких цветов и их большого разнообразия
- Выберите не более четырех видов растений, желательно контрастных по цвету и размеру. Тогда краски на рисунке не будут сливаться, и сам он получится более живописным
Шаг 2:
- Начинайте работу с самых светлых и ярких растений
- Расположите их в центре, сделав акцентом картины
- Будет лучше, если данные цветы будут с высокими стеблями (розы, вербейник, пионы)
Шаг 3:
- Добавляйте более темные оттенки, постепенно ведя их на задний план
Шаг 4:
- Нарисуйте фон картины легко и воздушно. Для этого очень сильно разбавляйте краску водой
Шаг 5:
- Между цветами изобразите темно — зеленую траву. Делать это удобнее ребром кисточки
Шаг 6:
- Детали композиции и контуры растений прорисуйте красками более насыщенного оттенка
Шаг 7:
- Тщательно проработайте бутоны всех растений, расположенных в центре и на переднем плане. Для этого тонкой кистью обведите контур краской, которая на пару тонов темнее основного цвета
- Прорисуйте лепестки. Сделайте плавный переход от темного оттенка к светлому. В основание бутона, возле стебля, добавьте совсем немного зеленого цвета
Шаг 8:
- Растения на заднем фоне изобразите более размыто. Для этого полусухой кистью очень аккуратно слегка смажьте контуры растений
Шаг 9:
Оживите свою картину, добавив тени и блики. При работе с красками впервые учитывайте следующее:
- следите за тем, чтобы кисть не была слишком сухой (так краски будут плохо ложиться) и слишком мокрой (лишняя вода образует пятна и потеки на рисунке)
- смешивайте краски на палитре (или белой плотной бумаге)
- наносите мазки не кончиком кисти, а ее плоскостью, располагая боковой стороной в соответствии с расположением бутонов и соцветий
- фон картины пишите более широкими мазками. Для этого лучше воспользоваться другой кистью
- детали прорисовывайте кончиком кисточки
- начинайте тонировку рисунка с прозрачного слоя, постепенно затемняя его в необходимых местах путем многократного прохождения цветом, как бы наслаивая один слой на другой. Это позволит избежать излишнего затемнения
- чтобы нижний слой краски не размывался, а оттенки не смешивались, перед нанесением на рисунок другого цвета давайте просохнуть предыдущему слою
- периодически отходите от картины, чтобы взглянуть на нее с некоторого расстояния. Так лучше будет видно недочеты работы, которые вы сможете исправить
Цветочная клумба — рисунки карандашом для детей для срисовки: фото
Рисование чрезвычайно полезно для детей в любом возрасте, так как развивает:
- мелкую моторику
- фантазию
- творческие способности
- внимание к деталям
- восприятие предметов во всей их яркости и полноте
К тому же процесс изображения окружающего мира – это увлекательное и интересное занятие. Но некоторые дети отказываются рисовать сложные вещи, боясь неудачи. Разбудите у ребенка интерес к рисованию и веру в себя, воспользовавшись нашими советами:
- спросите малыша, какие цветы он хочет изобразить на своей клумбе
- учите его рисовать цветок с середины, а потом пририсовывать стебелек с листочками
- объясните, что при раскрашивании рисунка краска или карандашные штрихи не должны выходить за контур
- заканчивайте работу, когда увидите, что ребенок потерял к занятию интерес. Не заставляйте рисовать, если он не хочет
- похвалите его труд и повесьте рисунок на видном месте, чтобы малыш знал, что результат его творчества вам нравится
А чтобы юному художнику было проще нарисовать цветочную клумбу, предлагаем несколько вариантов для срисовывания.
Видео: Рисунок цветов карандашом
Наша планета богата разнообразными цветами, каждый из которых имеет свой уникальный внешний вид, особенность формы лепестков и окраса. Рисуя цветы карандашом в букете, нужно учитывать, чтобы разные их виды хорошо сочетались друг с другом. Кроме того, необходимо сделать так, чтобы повысилась красочность каждого отдельного цветка. Научиться правильно комбинировать цветы — это целое искусство. Тем более сложно сделать это на бумаге. Чем больше будет цветов в букете, тем красивее он будет выглядеть.
Рисование контуров
Изображая цветы карандашом, в первую очередь необходимо нарисовать контуры. Овалы и круги будут основными элементами. Их следует соединить в небольшие группы, но при этом нужно понимать, что необходимо оставить немного расстояния между ними. Первые контуры не должны быть четкими и точными, ведь они будут только основой для букета. Рисуя цветы карандашом поэтапно, не следует забывать и о листьях. Они должны иметь продолговатую треугольную форму. Также не стоит слишком сильно надавливать на карандаш. Из-за этого он будет чрезмерно вдавливаться в бумагу, и в дальнейшем, когда появится необходимость раскрасить рисунок, могут остаться белые полосы. Поэтому с этой целью лучше всего использовать краски, а не цветные карандаши.
Изображение пестиков и тычинок
Нарисованные цветы карандашом будут выглядеть неестественно, если не изобразить пестики и тычинки. Это сердцевина каждого цветочка. Чтобы нарисовать ее, нужно просто добавить по одному маленькому кружочку по центру каждого бутона. На этом же этапе можно выделить стебельки. Для их рисования следует нанести несколько тоненьких полосок в центре каждого бутона снизу.
Детализация цветов
Многих интересует вопрос, как нарисовать цветы карандашом поэтапно. Ведь если не добавить все необходимые детали, то картинка будет выглядеть неестественно. Все нарисованные кружочки необходимо превратить в ромашки. Для этого обычную линию следует заменить волнистой. Каждый контур желательно разделить на несколько сегментов — это будут лепестки. Чтобы букет выглядел колоритнее, можно добавить в него несколько тюльпанов. Для этого нужно нарисовать овал, а в верхней части изобразить английскую букву W. Желательно, чтобы они «выглядывали» из общей массы цветов. Кроме того, рекомендуется, чтобы они были в дальнейшем раскрашены в другой цвет. Помимо тюльпанов, можно добавить розы, фиалки, гвоздики, нарциссы. Конечно, техника рисования каждого из них является разной, поэтому сначала нужно по отдельности изобразить их на бумаге. Только после этого можно объединять их в одном букете.
Украшение букета
Цветы, карандашом нарисованные, в букете будут выглядеть еще выразительнее, если украсить их лентами, большими листьями, блестками. Такой букет станет смотреться празднично. Чтобы изобразить ленту, достаточно нарисовать две закругленные линии, расположенные параллельно друг другу. Затем необходимо изобразить большой бант.
Рисование цветов обычно не занимает много времени. Даже если вы дилетант в этом деле, уже через несколько попыток вы сможете воссоздать на бумаге роскошные бутоны.
Все любят цветы. Их внешний вид и душистый аромат никого не оставляет равнодушным. Мы хотим научить вас, как нарисовать красивые цветы в несколько этапов несложно. Это будет урок поэтапного рисования цветов для начинающих.
Этап 1. Рисуем один овал большого диаметра, в нем изобразим каплевидную фигуру. Затем чуть выше еще один овал с похожей каплевидной фигурой внутри. И рядом с ним также овал, но уже немного другой формы — вытянутой в вертикальной положении и размером поменьше, чем две предыдущие фигуры.
Этап 2. Внутри маленьких фигурок начинаем рисовать сердцевинки цветков. Вначале это обычно кружочки-овальчики, на которые мы присоединяем несколько лепесточков маленького размера.
Этап 3 Затем к этим сердцевинам мы начинаем пририсовывать лепестки, которые как бы отворачиваются от центра в разные стороны. Потом снизу рисуем лепестки немного другой формы, которые как бы обхватывают центральные, наподобие обвертки.
Этап 4. К центральному цветку дорисуем волнистые лепестки равномерно со всех сторон до самой границы овала. У левого цветка пририсуем ряд лепестков сбоку и снизу.
Этап 5. Теперь к левому цветку добавим по краям ряд больших лепестков волнистыми линиями до самых границ фигуры-наброска. У крайнего сверху цветка также рисуем лепестки для придания полного размера цветка до края овала.
Этап 6. В верхней части и слева от нас дорисуем несколько бутонов нераспустившихся цветков. Изобразим вначале стебелечки в виде прямых линий, на которых нарисуем вытянутые бутончики. Сверху их будет два, а слева — три.
Этап 7. От каждой из розочек покажем листочки, расположим их равномерно, во все стороны. Это обычные листья с зазубренными краями.
Этап 8. Дорисуем завитки.
Этап 9. Таков черно-белый рисунок.
Этап 10. Раскрасьте его по нашему образцу!
Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.
Рисуем цветы с ребенком пошаговоПервые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .
Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!
Вот еще один простой вариант:
Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.
Васильки:
Ландыши:
Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.
В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.
Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!
Любите цветы? Это одно из самых прекрасных творений природы. Жаль только, что быстро вянут. А если их нарисовать? Конечно, оригинал от Создателя не сравнится с попыткой отображения действительности на бумаге, зато радовать такие цветы будут в любой момент, как только возникнет желание насладиться красотой. Пошаговый урок научит тому, как рисовать а если точнее — огненный первоцвет.
Внимательно рассмотрите образец:
Начнем с того, что простым карандашом нанесем на лист бумаги два круга, тем самым обозначая размер цветков и места их композиционного расположения:
Нарисуйте в центре каждого круга по маленькому кружочку и по пять лепестков.
Учимся рисовать цветы, но сначала эскизы не получаются такими, как хотелось бы. Легкими движениями наносите по намеченному контуру столько линий, сколько вам покажется нужным для придания лепесткам желаемой формы. При этом не нажимайте сильно на карандаш.
Заметьте, что каждый лепесток слегка покрывает соседний с одной стороны.
Начните рисовать листья:
Так как это вид сверху, то на этом этапе урока, карандашом, вам может показаться, что листья на себя не очень-то похожи. Наберитесь терпения. Скоро они обретут реалистичный вид.
Когда вы нанесли все необходимые контуры, аккуратно сотрите лишние штрихи ластиком. Пройдитесь мягкой резинкой по всему рисунку, обесцветив яркость линий от простого карандаша, но так, чтобы не потерять из вида основные очертания эскиза.
Настала очередь применения
Поверх едва заметных линий прорисуйте контуры лепестков оранжевым карандашом, а листьев — зеленым.
Половина урока, как рисовать цветы карандашом, успешно пройдена!
Заполните цветы и листья соответствующим тоном. Но делайте это не как в детском саду, а виртуозно: направление всех штрихов должно идти вдоль лепестков. Не поперек и не по диагонали! Иначе такая штриховка разрушит естественный вид рисунка. Доверьтесь профессиональному опыту, как рисовать карандашом цветы.
Оставьте сердцевину обоих цветков белой (пустой), мы добавим им цвета, но позже. А на этом этапе продолжите работу с листьями. Их нужно просто заштриховать, придать зеленую окраску. Не забудьте про верхушки пестиков — обведите их желтым цветом.
Возьмите и проработайте центральную часть каждого цветка.
Добавьте тон лепесткам. Его густота должна плавно распределяться от светлого, почти белого, до глубокого Ярко-розовый карандаш обогатит карминную сердцевину.
В рамках урока, как рисовать цветы карандашом, полезен будет совет: всегда проверяйте сочетание двух и более цветов на отдельном листе или на полях рисунка, если вы не уверены в том, как будет выглядеть предполагаемая цветовая комбинация. Это простое действие позволит сэкономить много времени и избежать разочарования.Как хорош огненный первоцвет!
Рисуем с БОМБОРОЙ: книги для начинающих художников и профессионалов
Акварель, гуашь, карандаши и… фотошоп. Подобрали семь самоучителей по рисованию, которые научат создавать растения, пейзажи, животных, людей, героев аниме и многое-многое другое. Внимание: книги могут вызвать неконтролируемый всплеск творческой энергии.
Анатомия
«Морфо. Анатомия для художников», Мишель Лауричелла
Если хотите научиться рисовать тело человека, эта книга — то, что доктор прописал. Точнее, анатом. Нечему удивляться: пропорции, позы, эмоция через тело — рисунок получится, если понять анатомию. Французский художник Мишель Лауричелла предлагает натренировать глаз с помощью экорше — техники изображения тела и мышц будто без кожи.
Тысяча учебных иллюстраций поделена на шесть частей: «Голова и шея», «Туловище», «Область прикрепления руки», «Верхняя конечность», «Нижняя конечность» и «Общий вид». Разные изображения частей тела — твердых и мягких, напряженных и расслабленных — помогут добиться правдоподобного, точного образа с проработанными деталями. С самоучителем Лауричеллы рисовать фигуры по памяти и правильно располагать движущихся персонажей в пространстве станет проще.
Цель книги — показать тело в максимальном количестве ракурсов, чтобы создать объемное восприятие и показать разные схемы и детальные изображения мышц без кожи, чтобы вы могли расширить свой уровень художественного мастерства.
Акварель и не только
«Botanical painting. Вдохновляющий курс рисования акварелью», Харриет де Винтон
Скоро весна — самое время акварелировать и рисовать красоту и нежность природы! Этот самоучитель британской художницы Харриет де Винтон поможет приручить капризную краску и научит рисовать цветы и листву — главный символ весны.
Вы узнаете, как правильно подобрать бумагу, чтобы она не «мокла», и как правильно наносить акварель. И главное — научитесь создавать собственные ботанические палитры и изображать цветы, от тюльпана до пиона, от львиного зева до зверобоя. Каждый урок разбит на простые шаги с четким руководством по подбору красок и применению конкретных кистей, а также с упрощенными изображениями растений, идеально подходящими для рисования венков и миниатюр.
Книга родилась из желания немного нарушить правила. Я всегда залезаю за контуры при нанесении цвета и не встречала ни стебля, ни цветка, которые бы не полюбила. Как не существует двух идентичных растений, так не может быть двух одинаковых их изображений. Представленный в этой книге стиль рисования сочетает ботанические детали и энергию свободного акварельного рисунка. Вместе мы освоим основы акварельного рисунка, а затем перейдем к изучению цветов и листвы.
«Современное ботаническое искусство. Живопись, графика, скульптура», Анна Алешина
Продолжаем тему ботаники, цветов и растений. С помощью этой книги вы научитесь рисовать растения карандашом и акварелью, лепить их из глины, подражать старинной ботанической иллюстрации.
Например, на мастер-классе Анны Алешиной рисуем подсолнух акварелью, а розы — карандашами. На мастер-классе Александры Антоновой — веточку ранеток на пергаменте. Юлия Литвинова обучит технике серебряной иглы. А Елена Королева покажет, как слепить веточку цикория из полимерной глины.
Мастер-классы подскажут, какой материал больше подходит вашему внутреннему «я». Кто-то уже пишет акварелью, кто-то рисует карандашами — для них это возможность узнать что-то новое. А кто-то только услышал про ботаническое искусство и хочет начать рисовать в этом стиле. Открывая для себя красоту цветка через рисование, живопись или лепку, вы научитесь видеть прекрасное даже в маленькой, только что проснувшейся почке на веточке березы весной или, наоборот, в засохшем листе осенью.
Гуашь, еще гуашь!
«Необыкновенная обыкновенная гуашь. Старая техника в новой аранжировке. Советы дизайнерам и иллюстраторам», Алеша Блау
От акварели к главной краске детства — гуаши. Прелесть гуаши в том, что рисовать ей легко и большим, и маленьким. Но это не значит, что ею пренебрегают великие мастера: гуашью писали Дюрер, Матисс и Шагал. Приручить и без того податливую милую краску поможет самоучитель Алеши Блау.
Советы художника помогут подобрать идеальные материалы и подготовить бумагу, подскажут несложные приемы работы с гуашью. Вы освоите тонкости лессировки, размывки и редукции, научитесь рисовать в технике «от темного к светлому», узнаете, как сочетать гуашь с акварелью, карандашами и пастелью. В «гуашевом» меню: люди, животные и растения, предметы и ткани, леттеринг, каллиграфия и пейзажи.
Пусть вас вдохновит то, что вы откроете здесь для себя, и, если какая-нибудь техника покажется вам интересной, немедленно ее испробуйте. Не бойтесь копировать, пока не научитесь делать сами. Хочется верить, что, прочитав эту книгу, иллюстрированную моими гуашами, вы продолжите рисовать свои собственные. Приятного путешествия!
«Гуашь за 4 простых шага. Рисуем популярные сюжеты в самой легкой технике», Анна Колядыч
Это руководство по гуаши создала художница Анна Колядыч. Она рассказала все, что нужно знать о консистенции краски, работе с гуашевыми контрастами, мазках и смешивании цветов.
Понятные иллюстрации и практические задания постепенно научат рисовать пейзажи: звездное небо, величественные горы и чарующий лес; цветы: магнолию, лилию, колокольчик; птиц: фламинго, попугая, лебедя; десерты, овощи, фрукты и прочее.
Гуашь — яркая, невероятно податливая. Писать ей — одно наслаждение. Гуашь дает возможность рисовать в разных стилях, исправлять ошибки и делает творчество легким, радостным, спокойным. Лучший способ овладеть новым видом искусства — это практиковаться. С помощью 50 эскизов из этой книги вы откроете магию гуаши и повысите художественные навыки.
Аниме
« Учимся рисовать аниме по простым шаблонам. Руководство по созданию персонажей в любимом жанре», Кристофер Харт
Рисовать любимых героев проще, чем кажется. И этот самоучитель это докажет. Его создал художник Кристофер Харт. В основе его метода — простые формы, например, линия или круг.
Опираясь на шаблоны, вы постепенно научитесь прорисовывать лицо и фигуру, добавлять персонажам ужимок и типичной анимешной мимики, создавать прически, наряды и «говорящие» позы.
В этой книге я покажу, как с помощью простых приемов создавать героев аниме. В основе рисунка человеческого тела лежит несколько базовых фигур. С их помощью мы можем изобразить бесчисленное множество образов. По ходу обучения я буду давать ценные подсказки и подмечать важные мелочи. Давайте начнем!
Цифровое искусство
«Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию»
Цифровой век — цифровое искусство. Эта книга научит рисовать в одном из главных инструментов цифры — программе Photoshop. С помощью понятного руководства вы научитесь прорабатывать композицию, создавать реалистичных персонажей, прорисовывать анатомию, детали костюма и мимику.
Как работает Photoshop, его инструменты и команды? Как новичку быстро сориентироваться в интерфейсе программы? Какими лайфхаками пользуются художники и аниматоры? Пошаговые инструкции с иллюстрациями и скриншотами выведут ваши рисунки на новый уровень.
Для создания персонажей не придется учиться абсолютно всем функциям — только лучшим и самым необходимым. Готовы начинать? Давайте откроем Photoshop.
Научитесь рисовать цветы 3 разными техниками! от SteffyStyle — Сделайте искусство лучше
5 837
15
СтеффиСтайл
Привет и добро пожаловать в этот урок для начинающих, в котором я покажу вам, как я рисую цветы в 3 разных техниках! и оставайтесь до конца, так как будет бонус о том, как интегрировать цветы в ваши рисунки сцены.
Прежде чем перейти к технике, давайте разберемся со структурой того, что мы будем рисовать.
Цветочная структура!
к.
как рисовать лепестки Как я понимаю, лепесток состоит из 3 частей: основания, кончика и середины.
Основание — это то, что будет соединено с центром цветка, обычно это самая узкая часть лепестка, кончик обращен наружу, обычно он шире основания, и его форма обычно округлая или заостренная, в зависимости от того, какой цветок мы рисуют, средняя часть — это обычно та часть, где лепесток шире остальных, это может варьироваться, но в целом это то, что я обычно делаю при рисовании лепестков.
Главным признаком лепестков является то, что они изогнуты не прямо, всегда есть кривизна внутрь или наружу.
Лепестки обычно не идеальной формы, они, как правило, имеют углубления и небольшие изгибы.
б.
Основные ракурсы для рисования лепестковСпереди: это самое простое просто рисуем лепесток без особой сложности, учитывая центр цветка и направление лепестка, обычно лепестки не бывают, как я уже говорила, прямыми или жесткими, они имеют изгибы.
Сбоку, в этом случае лепесток состоит из двух основных линий, более прямой части и более изогнутой части, когда у нас есть основание, мы можем начать придавать ему небольшие волнистости, чтобы он выглядел более органично, мы также можем играть с положением лепестка, чтобы увидеть внутреннюю часть.
Мы можем представить, как если бы это был лист бумаги, чтобы лучше визуализировать
сверху, в данном случае она также состоит из двух линий, обе изогнутые, хотя одна прямее другой, первая может сильно варьироваться в зависимости от точки лепестка цветка, который мы рисуем, вторая кривая обычно имеет таким же образом, он меняется только в том случае, если он находится внутри или снаружи.
в. Как нарисовать цветочные бутоны
Строение бутонов очень простое, выделяют 4 части:
бутон, стебель, листья и цветоложе.
Кокон овальной формы, как яйцо, стебель представляет собой просто линию с плавным изгибом, также есть листья, которые обвивают нижнюю часть лепестков, что очень похоже по форме на лепестки, только эти обычно более короткие и с заостренными кончиками, в отличие от лепестков, которые округлые, и, наконец, между стеблем и листьями есть небольшая шишка, которая называется цветоложем, она имеет форму между овальной и цилиндрической.
Нарисовать бутон очень просто, потому что лепестки и листья следуют овальной форме, да, никаких прямых линий, только плавные изгибы, все очень сжатые и перекрывающие друг друга, с другой стороны, листья не перекрываются, а заворачиваются. лепестки, затем мы просто делаем цветоложе и стебель, и все, чтобы нарисовать его в разных ракурсах, мы просто следуем нашей структуре.
Несколько вещей, которые следует принять во внимание:
1- Форма овала может варьироваться от цветка к цветку, но чаще всего я рисую именно эти:
2- Бутон не обязательно должен быть суперсжатым, вы можете поиграть с этим и нарисовать начинающие раскрываться бутоны, в этом случае, отодвигая лепестки немного друг от друга и оставляя пустое место посередине, что делает не надо сильно преувеличивать, эффект будет.
д. как рисовать цветы
Начнем со структуры, которая варьируется от цветка к цветку, но я покажу вам ту, которую я обычно использую чаще:
1- рисуем большой круг и внутри меньшего, маленький
представляющий центр цветок и большой, где достигают его лепестки, затем с помощью направляющих линий мы можем решить, какую форму будут иметь лепестки и как они будут взаимодействовать друг с другом, снова мы избегаем жестких или полностью прямых линий, затем рисуем наш цветок, я обычно начинают с рисования центра, а затем продолжают лепестки.
В зависимости от типа цветка, который я рисую, я изменяю размер круга, представляющего центр цветка, поскольку в случае рисования такого цветка, как подсолнух, он будет иметь другой масштаб, чем цветок лотоса.
взаимодействие лепестков друг с другом:
Лепестки имеют тенденцию накладываться друг на друга, чем больше лепестков у цветка, тем больше вероятность того, что это произойдет, я заметил, что добавление этого сделает рисунок более органичным.
Еще одно интересное взаимодействие, которое происходит между лепестками, это то, как они расположены по отношению к центру цветка, так как если лепестков много, то обычно есть несколько так сказать «слоев лепестков», я называю лепестки, которые находятся ближе всего друг другу. около центра цветка «внутренние слои» и те, что дальше «внешние слои», эти слои идут в разном порядке друг от друга, то есть если внутренние слои имеют определенное положение, значит, внешние будут нарисованы в этих оставшихся местах.
Другая структура, которую я часто использую, следующая, она действительно очень похожа на предыдущую, но имеет овальную форму посередине, вы можете играть с ее пропорциями, и это должно более очевидно отметить, что есть несколько « слои лепестков», а общая логика такая же, как и у предыдущей структуры.
Чтобы придать этой структуре перспективу, мы рисуем круги под разными углами и можем играть с положением круга внутри.
Если вы хотите нарисовать конкретный цветок, который не соответствует предыдущим структурам, вы можете сделать следующее:
1-ищите ссылки на ФОТОГРАФИИ цветка с разных точек зрения
2- определите основные формы, из которых состоит цветок,
3- Оттуда вы можете извлечь структуру.
Техника I
Мне очень нравится эта техника, и она состоит в том, чтобы рисовать так, как это звучит, используя в основном линии, как для формы, так и для штриховки,
Примем во внимание несколько вещей:
1-значение линии, это будет отличаться в зависимости от того, что мы рисуем, например, для базовой линии рисования вы можете использовать размер кисти больше, чем тот, который используется для придания деталей лепесткам (ось на экране, базовый рисунок 7px и детали 5 рх)
2- форма линии при растушевке, для этой техники мы не будем раскрашивать, как если бы вы использовали цветные карандаши, мы будем рисовать упорядоченные линии, которые имеют ощущение бытия, линии будут нашим инструментом для придания объема к цветам, и выделите складки или углубления в лепестках, чтобы линии повторяли форму лепестка:
3-контраст, наконец, чтобы сделать наш рисунок лучше читаемым, мы добавляем контраст между областями, которые не видны так четко, например, когда один лепесток перекрывает другой, создаем небольшую тень, чтобы лучше определить, что происходит, также затемняем большую часть листьев и очень хорошо работает стебель, чтобы цветок выделялся больше, это мелкие детали, которые добавят рисунку разборчивости. EJ
с учетом этого начинаем наш рисунок
делаем наш набросок, затем базовый лайнарт, не забывая об углублениях лепестков,
теперь мы начинаем размещать детали (следуя объему лепестков) и не забывая использовать другое значение линии, чтобы закончить, мы добавляем контрастные детали
Имея это в виду, мы начинаем наш рисунок, мы начинаем с эскиза, затем базового линейного рисунка, не забывая об углублениях лепестков, мы начинаем размещать детали (следуя объему лепестков) и не забывая использовать другое значение линии , в завершение добавляем контрастные детали
Техника II
Шаг за шагом этой второй техники:
1 — Эскиз, мы делаем нашу структуру, чтобы нарисовать цветок.
2- Лайнарт, мы постараемся сделать его максимально чистым, в отличие от предыдущего мы не будем прорисовывать детали сгиба лепестков лайнартом.
3 — Базовые цвета. В каждой из областей рисунка мы помещаем цвет, который мы хотим, чтобы он был, как только эта часть будет готова с помощью кисти-распылителя, мы можем добавить градиенты к лепесткам, чтобы они выглядели более интересно.
4- Штриховка, выбираем цвет темнее основного цвета лепестка и переведя слой в режим умножения, начинаем его растушевывать и выделять детали, это штриховка, которую я бы определила как «сухая» или «жесткая», поскольку в нем отсутствуют промежуточные нюансы между основным цветом и штриховкой, как и в предыдущей технике, тени должны соответствовать объему того, что мы рисуем.
Если хотите, можете сделать штриховку отдельно для каждой части, то есть один слой для лепестков, другой для стебля и т. д. Однако у меня есть привычка использовать только один для нескольких частей или даже для всего рисунка.
5- Напоследок наносим светлые детали, можно использовать слой в режиме слияния светимости, я обычно использую «overlay», и используя более светлый цвет, чем лепестки, я обычно выбираю все, склоняясь к желтому, тут и там накладываю светлые детали , вы также можете распылять большие области света и регулировать его с помощью непрозрачности.
Еще примеры:
Техника III
Эта техника, в отличие от предыдущей, система растушевки заключается в смешивании цветов между собой и получении новых тонов, она противоположна «сухой» растушевке.
Чтобы лучше адаптировать свою кисть к этой технике, вы можете использовать настройки кисти, помните, что вы можете изменить такие атрибуты, как: непрозрачность, плотность кисти и т. д., это будет очень полезно, так как позволит вам настроить способ смешивания цветов с вашим щетка. кисть и, таким образом, адаптируйте ее к тому способу, который вам наиболее удобен при рисовании.
Пошаговая техника:
1-Начнем как всегда с наброска,
2-Перейдем к основным цветам.
здесь они могут использовать технику двумя разными способами.
Способ 1: начав с базовых цветов, начните растушевывать слой в несколько раз, чтобы нанести базовые тени, затем скомпилируйте все в один слой и начните детализировать, все в одном слое позволит вам лучше смешать штрихи и получить новые тона с теми, что уже были внутри рисунка,
затенение следует той же логике, что и раньше, следуя форме объемов цветка, и продолжайте детализацию, пока не почувствуете себя комфортно.
Способ 2: После размещения базового цвета мы затемняем все тона, определяем наш источник света, затем туда, где будет падать больше всего света, мы наносим очень мягкий базовый цвет с помощью спрея, не совсем его непрозрачность, и мы начните наносить цвет более твердой кистью, выделяя объемы цветка, это поможет начать видеть объемы цветка.
когда это будет готово, мы собираемся лучше определить часть теней другим тоном, и по мере продвижения понемногу мы рисуем набросок до такой степени, что он больше не виден, не забудьте добавить светлые детали и будет готово!
Для этой техники мне нравится использовать текстурированные кисти, вот некоторые из кистей, которые я использовал:
Абсолютный бонус! как интегрировать цветы в ваши сценарии
Когда я добавляю цветы в свои сцены, я, честно говоря, не вношу в них много деталей, следует уточнить, что это зависит от взаимодействия цветов с композицией рисунка, например,
: цветы «а» имеют много деталей, так как они находятся в фокусе рисунка, персонаж в данном случае, но цветы на заднем плане я довольствуюсь тем, что просто делаю их основными формами, чтобы они были понятны.
Что я обычно делаю, так это то, что твердой кистью рисую форму цветка, его силуэт, а затем, видя, нужны ли мне детали, добавляю центр цветка или тень. Я максимально упрощаю его форму, это, конечно, варьируется от цветка к цветку, это вопрос наблюдения и определения того, какие формы работают лучше всего
В следующем примере, чтобы сделать цветы, я просто нарисовал силуэт, добавил центр и нарисовал аэрографом мягкую тень на цветах, ближайших к краям рисунка.
И это то, что касается интеграции цветов в ваши рисунки, по крайней мере, так, как я это делаю, это определение того, сколько деталей действительно нужно цветам в рисунке, чтобы сделать его понятным, находятся ли цветы рядом или взаимодействуют с точкой фокусировки. чертеже, они будут иметь определенный уровень детализации, но будет достаточно просто сделать силуэты.
В этом примере мы можем прекрасно проиллюстрировать это: цветы спереди (а) имеют больше деталей, и я наложил на них больше тени, все сознательно, а между тем те, что дальше сзади (б), являются просто формами, которые намекают на силуэт из цветы.
Другой пример:
Прощай и спасибо
И готово! Это было все для этого урока, спасибо за просмотр и/или чтение, я надеюсь, что он помог вам, помните, что практика — это ключ, увидимся в следующем уроке! пока!
Пользователи, которым понравился этот пост
Рисование цветов для начинающих в программе Procreate с Крисом Лорен
Чтобы помочь вам в этом, вы можете использовать письменный учебник ниже.
Установите размер холста 4000 на 4000 пикселей, разрешение 300 точек на дюйм. Возьмите референсное фото для начала. Есть два способа вызвать эталонные фотографии. Нажмите на гаечный ключ и перейдите на холст, поверните и, наконец, включите эталонное изображение. Нажмите на изображения и перейдите в папку с изображениями. Кроме того, вы также можете медленно скользить вверх от нижней части холста для вкладки. Поднимите фотографии и добавьте фотографию рядом с холстом. Измените размер по мере необходимости.
Совет: выберите цветок с меньшим количеством лепестков, если вы пробуете это впервые. Предпочтительно полевой цветок, как показано на изображении ниже.
Выберите карандаш 6B с непрозрачностью 100%. Измените размер на 20% и определите основную форму цветка. Свободной рукой нарисуйте карандашом круги и овалы. Нарисуйте колесо и добавьте линии.
Чтобы нарисовать лепестки, разбейте секции и определите треугольники. Попробуйте нарисовать похожие фигуры лепесток за лепестком. Делайте наблюдения и рисуйте углы линий, глядя на эталонное изображение.
Очертите линии, слегка надавив. Затемните контуры цветка, чтобы определить форму, как показано на изображении ниже, чтобы получить базовое представление цветка. Не беспокойтесь о том, чтобы нарисовать копию фотографии и вдаваться в подробности.
Настройте параметры грубого наброска, щелкнув слои. Уменьшите непрозрачность до 8%. Добавьте еще один слой сверху и используйте карандаш 6B. Увеличьте цветок на холсте, чтобы нарисовать центр цветка. Нарисуйте мелкие детали центра, добавляя крошечные элементы. Поиграйте с нажимом пера и придайте цветку индивидуальность, добавив детали.
Нарисуйте более мелкие детали, как на исходном изображении, чтобы воссоздать аналогичную структуру цветка. Обратите внимание на маленькие складки и линии и нарисуйте лепестки. Отрегулируйте аналогичные зазоры, как показано на эталонном изображении. Наброски, цветок.
Слегка надавливая, нарисуйте тонкие линии, чтобы добавить деталей лепесткам. Добавьте более темные линии внизу, чтобы усилить фокус в центре. Чтобы сделать прожилки, нарисуйте на лепестках пунктирные линии.
Это закончит базовый набросок цветка. См. изображение ниже для справки.
Выберите исходное изображение цветка розы. Создайте большой круг и нарисуйте вокруг него лепестки. Обязательно найдите центральную точку, чтобы сформировать лепестки внутри круга.
Совет: обратите внимание на мельчайшие детали цветка. Помните о перспективе и рисуйте простые формы. Сделайте это как можно более грязным и не беспокойтесь о создании идеальных форм.
Очертите линии, слегка надавив. Затемните контур цветка розы, чтобы определить форму, как показано на изображении ниже, чтобы получить базовое представление цветка. Не беспокойтесь о том, чтобы нарисовать копию фотографии и вдаваться в подробности.
Создайте более мелкие детали, повторив линии на цветке. Обратите внимание на чашечку в центре цветка и сделайте такой же центр на розе. Сформируйте лепестки круг за кругом, позволяя им перекрывать друг друга. Затемните штрихи, чтобы выделить детали.
Совет: рисовать можно любым способом, идя снаружи к внутреннему кругу розы или наоборот.
Уменьшите непрозрачность и добавьте новый слой. Добавьте детали к новому слою, увеличив эталонное изображение, а также холст. Нарисуйте мелкие детали карандашом и надавите, чтобы добавить глубины этим деталям.
Сделайте тонкие детализированные линии по краям лепестков цветка, чтобы они выглядели реалистично. Проводите пером сильнее и мягче, рисуя детали для органической текстуры.
Совет для профессионалов: нарисуйте грубый набросок, а затем вставьте еще один слой, чтобы еще раз пройтись по наброску, чтобы завершить рисунок, добавив детали и глубину.
Это поможет закончить еще один набросок цветка в Procreate!
Используйте набор ботанических кистей, чтобы выбрать цветочную кисть. Выберите кисть номер 1 из коллекции и добавьте ее на обычный холст.