Видео рисунок карандашом: 100 простых уроков рисования для начинающих и выше!

Содержание

Превращение видео в мульфильм - AKVIS Sketch Video

Купить Пробная версия

AKVIS Sketch Video — плагин для видеоредакторов After Effects и Premiere Pro для превращения кадров в последовательность рисунков, черно-белых или цветных. Создавайте мультфильмы с помощью Sketch Video!

AKVIS Sketch Video применяет эффекты рисования карандашом на композиции и фильмы. Всего несколько простых действий позволят получить совершенно уникальные визуальные эффекты!

Программа предлагает три стиля конвертации видео в мультфильм: Классический, Художественный и Эскиз.

Классический и Художественный стили дают более более однородный и аккуратный результат, они хороши для обработки портретов и объектов с высокой детализацией.

Стиль Эскиз более абстрактен и подходит для обработки пейзажей и отдаленных объектов. Можно смешивать стили для получения множества вариантов. Экспериментируйте с настройками, чтобы найти идеальное сочетание!

Плагин незаменим для профессиональных и любительских проектов, делая их более интересными и оригинальными.

Sketch Video поможет подготовить видеопрезентацию для блога или сайта, рекламный ролик продукта, компании, бренда. Эффекты рисования карандашом идеально подходят для создания проморолика или стилизованного слайд-шоу в AE.

Sketch Video поможет оформить воспоминания о поездке, подготовить мультфильм о первых шагах малыша или приключениях питомца. Создайте уникальный семейный видеоархив!

Плагин включает список готовых пресетов AKVIS, которые можно изменять и дополнять, регулируя настройки эффекта.

Скачайте ознакомительную версию и пользуйтесь всеми возможностями Sketch Video бесплатно в течение

30 дней.

При запуске незарегистрированной версии изображение будет защищено водяным знаком. После регистрации знак исчезнет.

Плагин совместим с самым популярным редактором для обработки и монтажа видео Adobe Premiere Pro и программой для создания анимированной графики и творческих композиций Adobe After Effects. Также плагин можно подключать в видеоредакторы Adobe Premiere Elements и EDIUS Pro.

Плагин расширяет возможности видеоредакторов, делая их поистине безграничными. Раскройте реальную силу After Effects и Premiere Pro, добавив в них AKVIS Sketch Video!

Программа доступна на русском языке.

 

Попробовать бесплатно

 

Попробуйте программу в течение бесплатного ознакомительного периода!

Вы можете использовать плагин 30 дней без регистрации.

 

 

Купить — AKVIS Sketch Video 5.5

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

бесплатные видео для домашнего обучения

Если хотите научиться красиво рисовать за считанные дни, то вы «зашли» по адресу. Так как эта статья поможет даже самому неопытному новичку овладеть техниками рисования и самостоятельно научиться рисовать карандашом.

Главное в статье

Основные правила рисования карандашом

Чтобы научиться рисовать, нужно шаг за шагом овладевать данным искусством. Как и при любом творении (работе) в рисовании существуют определенные правила, не зная которых, изучить эту науку будет очень тяжело. Познакомимся с основными шестью правилами рисования карандашом:


Как быстро научиться рисовать карандашом человека?

Прежде чем приступить к работе, нужно произвести небольшие математические расчеты. Для пропорционального вида нарисованного человека за основу берется голова. Далее, рассчитываются остальные части тела. Для реалистичной картинки мужчины берут:

  • от головы до бедер – размер 2,5 голов;
  • от бедер до колена – 1,5 головы;
  • от колен до пяток – 2 головы.

Для изображения женщины расчет немного меняется:

  • от головы до бедер – размер 2 головы;
  • от бедер до колена – 2 головы;
  • от колен до пяток – 2–2,5 головы.

Самое большое внимание уделяется лицу, поскольку здесь множество линий, которые необходимо передать с наибольшей точностью. Рисовать лицо следует поэтапно, более подробную инструкцию по рисованию найдете ниже.

Как научиться рисовать карандашом пейзажи?

Пейзаж – это художественный жанр изобразительного искусства, основным предметом которого является изображение окружающей нас природы.

На примере рассмотрим, как рисуются пейзажи карандашом.


Чтобы получить такую картину, нужно подготовить карандаш и белый лист. Теперь выполняем следующие действия:


Как нарисовать карандашом аниме?


Аниме — популярное современное мультяшное направление, на которое «подсели» не только подростки, но и молодые художники. При рисовании аниме не нужно придерживаться классических правил рисования человека. А это во многом упрощает процесс рисования. Главные элементы в таком рисовании — это голова, глаза и волосы.

А рисуются мультяшные аниме так:

  1. Первоначально рисуется овал головы. Его разделяют пополам ровной линией, после делят этот же овал поперек на три части.
  2. Теперь нужно разметить, где будут находиться нос, рот и самое основное – крупные глаза.
  3. Наметить глаза. Между ними должно быть расстояние в один глаз. Начинают рисовать большие глаза с дуги верхнего века. Особенность глаз анимешних героев — это блики в зрачках, которым уделяют большое внимание.
  4. Требования к носу аниме одно – он должен быть маленьким. В основном художники выполняют его в виде галочки.
  5. Над большими глазами должны быть прорисованы брови. Их выполняют в классическом стиле, другими словами, это две ровные дуги.
  6. Губы на мультяшном личике рисуются двумя маленькими линиями, смыкающимися между собой.
  7. Что касается волос, то они рисуются треугольными пластинами, которые хаотично ниспадают и слегка прикрывают глаза.

Как научиться красиво рисовать дома карандашом?


Основное правило рисования дома — это использование ровных линий. Благодаря им строение выходит статным и красивым. Также в рисовании дома следует выдерживать определенную технику:

  • Дом рисуют так же, как и строят — снизу вверх.
  • Основа будущего дома — это обычный прямоугольник. Его выполняют ровными линиями.
  • Разметьте фундамент, прорисовав его по всей ширине дома.
  • Ровными линиями намечаются двери, окна, углы и прочие элементы.
  • Крыша по стандарту рисуется в виде треугольника. При желании ее можно видоизменить. Оформляется крыша черепицей, так как именно это покрытие на рисунке смотрится очень эффектно.
  • Теперь уделите внимание деталям дома. Нужно прорисовать окна, ставни, дверной проем, ступени, крыльцо и т.д.
  • Заштрихуйте рисунок, помня об основных правилах рисования.
  • Вокруг дома разместите деревья, цветы, кусты.

Как научиться легко рисовать животных простым карандашом?

Рисованием животных заниматься можно не только с детьми. Милые представители фауны великолепно получаются на холсте и умиляют взгляд. Поэтому берите в руки карандаш и приступайте к рисованию удивительных друзей наших меньших.

Как нарисовать карандашом собаку?

Изобразить на бумаге собаку достаточно просто. За основу берутся:

  • круг, который будет выступать мордочкой;
  • овал – тело собаки.

После формируется мордочка и лапки. Наносятся все детали и собачка готова.

Как нарисовать карандашом лошадь?

Для рисования лошади художник должен обладать определенными навыками, так как передать на бумаге всю мощь и гордость этого животного сумеет не каждый. Ниже приведена пошаговая инструкция, которая поможет справиться с этой задачей.



Можно попробовать нарисовать вариант попроще, к примеру, мультяшную лошадку.

Как нарисовать карандашом кошку?

Кошка — это любимая питомица во многих семьях, поэтому неудивительно, что художники очень часто изображают это животное. Одинаково красиво смотрятся кошки в разных стилях, при этом рисуются они достаточно просто, а схемы, приведенные ниже, это в очередной раз доказывают.

Как научиться рисовать лица людей карандашом: основные принципы.

Вернемся к теме рисования человека, а если быть точнее, рассмотрим основные принципы и этапы рисования:

  1. Первоначально нарисовать овал . Его разделить осями симметрии на 4 части. Оси должны сходиться по центру овала.
  2. Теперь овалу придать контур лица. Начинать следует с подбородка, двигаясь вверх, прорисовывая скуловую область, височную зону. Линии нужно растушевать кусочком листочка. Это сделает контур не таким тяжелым.
  3. Еле заметными линиями лицо разделить на три одинаковые части поперек. На нижней линии должен расположиться кончик носа.
  4. Нос рисуется с кончика. В зависимости от типажа, он может быть круглым, квадратным или заостренным. Затем дорисовываем крылья носа и переносицу.
  5. Рот начинают рисовать с изгиба верхней губы , находящегося напротив края носа.
  6. Поскольку на портрете душа передается через глаза, остановимся на этом элементе портрета подробней ниже.

Как научиться хорошо рисовать глаза карандашом?


Так как глазам в портрете отведена важнейшая роль, то их рисованию следует уделить максимум внимания. Рисуя эту часть лица, учтите следующее:


Как научиться рисовать машины карандашом?

Машина карандашом рисуется по следующему плану:

  • Обозначаются наружные очертания автомобиля в зависимости от марки.
  • Полученный шаблон делится напополам.
  • Корпус обозначается жирными линиями.
  • После рисуются колеса.
  • Далее, окна, двери, зеркала.
  • Распределяются детали автомобиля (фары, бампер и т. д.).

Как красиво рисовать карандашом эскизы одежды?


Многие девушки с детства мечтают стать именитыми дизайнерами одежды. Но без навыков рисования эскизов одежды это просто невозможно.

Эскиз – это нечеткий рисунок модели, на котором основное внимание уделяется одежде, обуви, аксессуарам, оставляя силуэт человека на заднем плане.

Рассмотрим основные правила рисования одежды на моделях:

  1. Внимание деталям. Для целостности образа нужно уделять внимание всем мелочам, не забывая прорисовывать аксессуары, рюшки, узоры на ткани.
  2. Также следует брать в расчет плотность ткани, поскольку от этого зависит, как вещь будет сидеть на фигуре модели. Плотные ткани на эскизе смотрятся слегка мешковато, а вот легкие ткани будут обтекать фигуру.
  3. Тщательно прорисовывайте складки на ткани, изгибы фигуры, чтобы максимально передать реалистичность одежды. Складки на одежде изображаются тоже по-разному. На тонких тканях они прерывистые, мелкие, а вот на плотных тканях складки более волнообразные.
  4. При раскрашивании рисунка уделите особое внимание изображаемому принту. Учитывайте на складках, как он может заломиться.

На эскизах сложно рассмотреть нюансы кроя, поэтому к каждой модели должен прилагаться плоский макет вещи, чтобы рассмотрев его, можно было выявить все нюансы для создания модели.

Как научиться рисовать цветы карандашом?

Каждый цветок уникален, и передать всю его красоту на холсте не так то и просто. Предлагаем ниже рассмотреть пошаговые схемы рисования цветов.



Видео: Как научится рисовать карандашом детям

Уроки рисования карандашом для начинающих: видео

Арт-терапия помогает избавиться от стресса, восстановить внутреннюю гармонию, интересно провести время и развить новые таланты. Для обучения рисованию не обязательно посещать изостудию. Достаточно уделять немного времени просмотру бесплатных видео уроков на Youtube и тренироваться в свободное время.

Материалов для рисования великое множество: карандаши, пастель, акварель, гуашь, акриловые и масляные краски. Необходимо испробовать их все и понять, какой способ ближе. Начинать лучше с самых простых техник. ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие видео уроки рисования для начинающих художников.

Тренируем руку для рисования

Разминка – важная часть любого занятия, будь то пение, спорт или игра на музыкальных инструментах. Перед рисованием необходимо избавиться от зажатости, привыкнуть правильно держать карандаш и руку, избегать затирания рисунка. Упражнения можно выполнять не только перед рисованием, но и в любое другое время, при разговоре по телефону или смотря телевизор. Когда рука чаще выполняет нужные действия – быстрее проходит обучение.

Рисунок карандашом для начинающих

Специальные упражнения помогают набить руку и уверенно рисовать качественные рисунки. Выполняя штриховку, рука привыкает двигаться легко и правильно, регулировать степень нажима и интенсивность цвета. Освоения шести основных видов штриховок: вертикальной, горизонтальной, сетчатой, точечной, разнонаправленной и пружинной – достаточно для выполнения профессиональных рисунков. С помощью некоторых штриховок можно передать не только интенсивность цвета, но и разные фактуры: мех и шерсть, камень и скорлупу яйца. Упражнения выполняются от простого к сложному.

Как научиться рисовать карандашом поэтапно

Один из наиболее сложных видов рисования – портрет с натуры. Срисовать человека с первого раза новичку вряд ли удастся, но многочисленные попытки дадут ощутимый результат для развития навыков рисования. Художник и преподаватель изобразительного искусства Олеся Бершадская советует делать зарисовки как можно чаще, в общественном транспорте или кафе. В видео уроке она показывает, как правильно и поэтапно делать наброски, от прозрачных линий и теней к четкой прорисовке. Набросок выполняется без использования ластика.

10 акварельных техник и приемов

Когда в рисунке использовано разнообразие техник, он смотрится интереснее и живее. Добиться разных эффектов можно рисованием сухой, полусухой и мокрой кистью по сухой или мокрой бумаге. Можно создать равномерное покрытие бумаги цветом, градиенты – усиление тона от темного к светлому или плавные переходы между разными оттенками. Или затемнять и высветлять части рисунка, рисовать линии с разным нажимом и наклоном кисти, реалистично изображая кору деревьев, ветки, траву, небо и рябь на воде. Техники просты в изучении, а рисунки могут получиться достойными рамки и почетного места на стене интерьера.

Как нарисовать закат пастелью (картина за 10 минут)

Попробуйте рисовать пастельными мелками. Для работы понадобятся собственно мелки и пальцы. Секрет реалистичности рисунка кроется в многослойности и грамотной растушевке пальцами. По началу работа кажется по-детски простой и непрофессиональной, но к концу урока приобретает великолепный вид.

Китайская живопись

Искусство Востока привлекает внимание необычностью. Китайская живопись тесно связана с поэзией и каллиграфией, отсюда ее сказочность, загадочность и графичность. Она не использует сложных цветовых схем, и можно смотреть и выполнять урок с маленькими детьми. Вооружитесь ватманом побольше, кистями разной толщины, губкой, водой, красками и повторяйте поэтичный пейзаж за преподавателем. Постигнув технику, приступайте к написанию авторских картин. Заниматься китайской живописью лучше под вдохновляющую медитативную музыку.

Рисуем дерево за 20 минут. Простая и необычная техника

Техника рисования гуашью сложнее карандашной и акварельной: рисовать приходится без наброска, нет возможности скорректировать рисунок с помощью ластика или мокрой губки. Приступать к уроку стоит немного набив руку. В начале ролика подробно описаны материалы для работы. Перед нанесением краски на бумагу ее нужно смешивать и тестировать на отдельном листе или палитре, добиваясь многообразия оттенков на основе всего шести цветов. Процесс рисования проходит с использованием техник мазков, штрихов и разбрызгивания краски.

Уроки рисования для начинающих: основы композиции за 5 минут

Композиция – фундамент для изобразительного искусства. Художника без знания основ композиции представить трудно. Можно научиться хорошо рисовать отдельные предметы, людей и животных, но какой в этом толк, если не уметь составлять из них целостную картину с сюжетом? Рекомендуем для просмотра короткое видео о правилах построения композиции рисунка. С помощью перечисленных в ролике приемов можно сконцентрировать внимание зрителя в нужном месте рисунка, привлечь и удержать взгляд, вовлечь и создать эффект присутствия.

Простые рисунки, которые сможет нарисовать каждый 

Видео для всех, кто хочет рисовать простые и быстрые рисунки карандашами, маркерами и ручками. Если хочется нарисовать открытку или раскраску для детей своими руками, не тратя на занятие много времени, то урок как нельзя кстати. Несложные рисунки подойдут для оформления блокнотов, записок, тетрадей. Воздушные шары, много вариантов цветов и растений, мультяшные коты – достаточно посмотреть один раз, и сразу научитесь.

Р исование - процесс радостный. Все дети с наслаждением берутся за карандаш, кисти и краски. И как же важно это природное стремление не погасить, а всемерно развивать, чтобы в дальнейшем жизнь человека стала богаче и ярче! Но чаще всего происходит обратное. Учебные нагрузки растут, в школе рисование не считается серьёзным предметом, а потом, спустя годы, взрослый человек машет рукой - мол, поздно мне…. На самом деле обучение рисованию с нуля, когда на курсах рисования уроки дают опытные художники - бывает успешным в любом возрасте.

Ну что, берёмся за карандаш?

Расхожая фраза, на которую многие уже не обращают внимание - на самом деле является истиной: «Рисование - это навык, 5% способностей, и 95% — труда» . Научиться отображать свои замыслы в художественных работах можно с тем же успехом, с каким учится человек водить машину или печь хлеб. Самое главное для этого - мотивация . Для чего вы хотите учиться? Чтобы запечатлеть необыкновенно красивые пейзажи, которые видите каждый день? Расписывать красками глиняные кружки? Поверьте, всё, о чём вы мечтаете — станет действительностью .

Как научиться рисовать карандашом с нуля

С чего начать? Самый простой инструмент для тех, кто впервые приступает к работе - карандаш . А лучший приём - копирование . Научившись переводить на бумагу изображение, которое вы видите на компьютере или на странице журнала, вы позже будете столь же успешно наносить на лист образ, родившийся в вашем воображении.

А дальше - только практика . Время рисованию уделять нужно регулярно. Верный глаз, твёрдая рука - всё это нарабатывается. Если вы хотите научиться передавать на бумаге какие-то простые изображения - нужную технику освоите за месяц.


Ставите перед собой задачу добиться серьёзных результатов? Отведите примерно 200 часов на рисование плоских картинок, вдвое больше времени отдайте работе с натурой, параллельно изучайте теорию. И тогда воплотить на бумаге свои фантазии для вас не составит труда.

Таким образом, начинающий художник вопрошает себя: «Как научиться срисовывать?» и «Что срисовывать?». Ответ очевиден - нужно двигаться от простого к сложному. Сначала нарисовать шар и куб , а потом — фигуру человека .

Учимся рисовать с нуля картины

Точно также, даже не имея явно выраженных способностей, за 50-150 часов можно научиться рисовать с нуля картины. Используйте акрил, пастель, гуашь. Проявив известное терпение, вы получите работы, которые не стыдно и на стену повесить, и друзьям подарить.

С чего начать? Поскольку картина потребует больше труда, чем рисунок — найдите такой объект, который вас вдохновит. Просматривайте журналы, иллюстрации в книгах, фотографии. То, что понравилось - отложите в отдельную стопку. Всё это вы нарисуете, но чуть позже. Прежде возьмитесь за яркую абстракцию.

Работая над ней, попробуйте наносить краски разными кистями — мягкой овальной, более жёсткой - плоской, тоненькой синтетической. Смешивайте цвета, если это покажется вам необходимым. Осваивайте приёмы работы с палитрой. Абстрактная картина уже может стать прекрасным украшением комнаты.

Затем переходите к более сложным задачам. Копируйте работы, которые вам нравятся. Потихоньку учитесь схемам мазков, пробуйте наносить тени и блики.

И всё же работать над картинами лучше начинать «под присмотром» опытного художника, который вовремя даст нужные советы. Если такие уроки станут регулярными - результаты не заставят себя ждать.

Чем учиться рисовать?

Здесь действует тот же принцип - от простого к сложному. Важно, чтобы все материалы для художественного творчества - это касается карандашей, кистей, красок, бумаги - были качественными. Тогда появится впечатление, что они сами «помогают» вам научиться рисовать.

Простой карандаш — техника такого рисунка является базовой. Можно набить руку, и в то же время получить удовлетворение от работы. Неудачные линии легко стереть резинкой.

Гелевые ручки — это следующий этап. Принцип работы с ними тот же, что и с карандашом, но рисунок получается цветным. Недостатки - ошибки исправить нельзя. Разве что замазать неудачные линии «корректором».

Фломастеры дают яркие, насыщенные цвета. Но рисовать нужно тоже сразу «начисто». Кроме того, в процессе работы фломастеры несколько размачивают бумагу.

Акварель — нежная, будто прозрачная. Картины получаются очень красивыми. Недостатки известны даже детям - у неопытного художника акварель легко может «потечь», краски смешаются.

Гуашь любят те, кто рисует плакаты. Она доступна по цене, цвета даёт яркие, насыщенные. Работать с нею проще, чем с акварелью. Недостатки: нежные «переливы» акварели — гуаши недоступны.

Акриловым краскам многие начинающие художники отдают предпочтение. С помощью акрила можно разрисовать всё: и стену комнаты, и любимую чашку.

Пастель оценят те, кто любит рисовать мелками. Техника напоминает карандашную, а нежность пастельных картин заставляет вспомнить об акварели.

Масляные краски предпочитают художники-профессионалы. Однако и начинающий может овладеть этой техникой. Нужно только не поскупиться и приобрести качественные краски, которые со временем не будут трескаться.

Таким образом, выбор широк. Стоит попробовать всё, чтобы понять - какая техника даёт вам возможность в большей мере выразить себя.



Этапы рисования

Для начинающего художника особенно важно составить план работы и все делать поэтапно. Стоит придерживаться такого алгоритма:

Шаг 1-й — научиться рисовать простым карандашом. Это снимет страх перед чистым листом бумаги, появятся первые навыки. Для овладения базовой техникой копируйте несложные работы художников, которые вам нравятся.

Шаг 2-й — можно перейти к рисованию с натуры.

Стоит приобрести соответствующий учебник, но ещё лучше заниматься под руководством наставника. А чтобы не пропадал интерес к занятиям, нужно помнить о цели, которую вы перед собой поставили.

Рисовать необходимо регулярно, не делая значительных перерывов. Тут можно вспомнить правило писателей — «ни дня без строки». Пусть у вас будет своё: «Ни дня без линии». Пробуйте свои силы в различных техниках. Возможно со временем вы отдадите одной из них предпочтение. Например, станете работать с акрилом или акварелью.

И не думайте, что немалое количество прожитых вами лет может стать препятствием к овладению новыми навыками. Обучение рисованию с нуля взрослых - это успешный и перспективный процесс. Помните, что даже самые простые картины несут в себе частичку души художника. И пусть от вашего творческого огонька кому-то станет теплее.

Выбрали как? Определились чем? Тогда ждем вас на наших курсах обучения рисованию с нуля по адресу: Москва, Шлюзовая набережная, 2/1, стр.4

Если вы хотите освоить новое интересное занятие и научиться рисовать карандашом с нуля, для новичков существуют особые методы. Они облегчают процесс создания изображения. Даже если вы никогда не ходили в изостудию или художественную школу, при желании, терпении и усидчивости вполне можно освоить эту технику.

Выбор основного инструмента

Если вы решили научиться рисовать карандашом с нуля, прежде всего, вам потребуются грифели различной твердости. Чаще всего применяется HB или ТМ в русском варианте, но также необходимо иметь H (Т), B (М), 2B (М). Маркировка обозначает мягкость, а цифра соответствует ее степени. Номер — 2H (2Т) самый твердый, который обычно используют. Он оставляет очень тонкую, едва заметную линию. Если сильно нажать хорошо заточенным карандашом, на бумаге может даже остаться царапина. Обозначение HB соответствует средней твердо-мягкости. Чем больше номер у маркировки B (М), тем темнее и шире будет получаться линия на листе.

Чтобы научиться вполне достаточно трех разных грифелей. Стоит отметить, что графит может продаваться как в деревянной оправе, так и в виде стержней для механического инструмента. Также производят палочки диаметром с обычный карандаш, которые снаружи покрыты специальным не пачкающимся слоем. В этом случае удобно использовать боковую поверхность заточенной части для штрихования больших поверхностей. Их чаще покупают для быстрых набросков. Выбирать можете любой вариант.

Что еще необходимо?

Если вы пытаетесь научиться рисовать карандашом с нуля, обязательно подготовьте хороший ластик. Он должен быть мягким, чтобы не травмировать лишний раз слой бумаги.

С этой же целью наносите контуры тонкими линиями. Имейте в виду, что карандаши всегда должны быть остро заточенными. Новичку допустимо использовать точилку, однако профессионалы применяют только нож. Это связано с получающейся формой заостренной части. Для выполнения правильной штриховки рекомендуется полого затачивать инструмент, то есть грифель освобождают от дерева на один, а то и два сантиметра, делая постепенный переход среза к сторонам цилиндра карандаша. Новичку это стоит знать лишь для общего сведения. Делайте так, как вам проще и удобнее.

Возможные техники исполнения

Научиться рисовать карандашом с нуля проще всего линейно. сделать легче, чем с тональной проработкой.

Иногда неопытному художнику кажется, что он сделал портрет очень похожим на оригинал, но в процессе штриховки мнение меняется. Для тренировки можно выполнить несколько работ именно линейно, нанеся лишь в некоторых местах легкие тени. Будет создаваться впечатление быстрого наброска. Ведь необязательно всем рассказывать, что вы просто еще не имеете достаточно опыта.

В процессе практики рука будет обретать уверенность, и вы сможете перейти к выполнению светотеневой проработки формы. В пособиях "Как научиться рисовать карандашом для начинающих" чаще предлагают использовать растушевку. Она представляет собой растирание графита по листу.

В таком варианте вы не увидите отдельных линий, а переходы между тонами будут очень плавными. Штриховку освоить сложнее. Каждый отдельный элемент должен очень плотно располагаться рядом с соседним, иначе не получится цельности объекта, а будет впечатление полосатости, волосатости — чего угодно, только не единой формы.

Так что, на первом этапе воспользуйтесь растушевкой. Растирать след карандаша можно с помощью мягкого листочка бумаги или даже пальца, однако стоит помнить, что профессионалы так не делают. Если вы соберетесь учиться в художественной школе, придется забыть о таком способе рисования. При серьезных намерениях лучше сразу осваивать технику штриховки, постепенно разрабатывая руку. Это пригодится в будущем.

Как правильно выполнять штриховку?

Если вы решили действовать профессиональным методом, лучше потренироваться предварительно на обычных листах.

Попробуйте карандаши разной мягкости в действии. Попытайтесь сделать тональные переходы с помощью одного и того же грифеля. Главное, старайтесь, чтобы штрихи плотно прилегали друг к другу, не используйте перекрещенные под прямым углом линии. Лучше накладывать их по форме, то есть если перед вами куб, то штриховку следует выполнять либо в вертикальном направлении, либо параллельно линиям граней. Больше делайте упражнений. Помните, мастерство приходит с опытом.

Как исправлять ошибки?

Если во время работы вас что-то не устраивает по качеству, карандаш легко стирается.

Однако чтобы не удалить лишнее, имеет смысл сделать ножом срез на ластике, сформировав тонкий край. Если начать активно стирать штриховку, можно размазать слишком много выполненной работы или сильно травмировать бумагу. На испорченную поверхность новый слой графита плохо ложится. Для удаления большого количества штриховки или частичного ослабления тона, если предмет получился слишком темный, воспользуйтесь специальной массой для стирания. Она напоминает пластилин или На профессиональном сленге называется клячкой. Она легко вбирает в себя излишки графита. Тем же свойством обладает комок мякиша обычного хлеба. Так что, даже если вы в чем-то перестарались в своем первом опыте, ошибки справить можно всегда. Главное — старайтесь не повторить их в следующий раз.

Что лучше рисовать начинающим?

Если вы интересуетесь, как научиться рисовать карандашом поэтапно, все просто — работу нужно всегда выполнять от простого к сложному и от общего к деталям.

Какой бы сюжет вы ни выбрали, последовательность шагов будет схожая. Конечно, новичкам лучше не использовать слишком сложных мотивов с большим количеством составляющих элементов. Это можно выполнить, только имея четкую наглядную поэтапную инструкцию. Для самостоятельного рисования выбирайте простые предметы и композиции из них, например, натюрморт из бытовых предметов, фрукты, овощи, лежащие на столе или в корзинке.

Стоит запастись терпением, если вы решите изучить, как научиться рисовать портреты карандашом.

Это одно из самых сложных заданий даже для профессионала. Новичку его освоить очень непросто. Конечно, у каждого есть предметы, которые независимо от уровня мастерства и опыта хочется изобразить. Выбирайте любимые сюжеты, просто старайтесь найти и изучить как можно больше советов и рекомендаций по их рисованию. Речь идет о таких непростых объектах, как животные, цветы, архитектура, автомобили, мотоциклы, катера, люди.

Как научится рисовать машины карандашом? Можно срисовывать их с фотографии (например, по клеткам, подробнее методика описана в следующем разделе). Начинающим художникам проще всего будет изобразить автомобиль сбоку.

карандашом?

Выполнить лицо человека — одно из самых сложных заданий. Новичку можно предложить метод создания изображения по клеткам с фотографии.

Он позволяет более точно передать пропорции. Для этого делаете следующие шаги:

1. Чертите ячеистую структуру на прозрачной пленке.

2. Накладываете ее на фото и закрепляете, чтобы она случайно не сдвинулась.

3. На своем листе бумаги, приготовленном для портрета, также выполняете вспомогательное построение в виде клеток.

4. Сравниваете, как линии на оригинале пересекают ячейки, стараетесь максимально точно повторить их карандашом.

Итак, вы узнали, как научиться рисовать карандашом. Поэтапно это достаточно легко. Самое главное — соблюдайте последовательность работы от общего к деталям, а также вначале старайтесь выбирать простые объекты для выполнения.

В человеке живет художник. Если вы почувствовали, что он уже проснулся, спешите развить свой дар. Сделать это легко, посещая Московскую художественную мастерскую «Матита». Искусство рисования не придет само: ему нужно учиться. Но здесь это происходит как бы само собой, в творческой обстановке, вместе с талантливыми педагогами.

Каждый настоящий художник рано или поздно задумывается над вопросом, как нарисовать человека с нуля. Не нужно придумывать велосипед: эта технология давно известна преподавателям художественной студии. Посетите ее мастер- классы. Здесь придерживаются принципа, что рисовать может каждый.

Учимся рисовать человека в студии живописи

Эта оптимистическая установка не пустая мечта или сказка: здесь, действительно, есть реальный шанс стать художником:

  • зайдите на сайт компании;
  • побродите по мастерской;
  • посмотрите работы курсовиков;
  • награды на выставках;
  • почитайте отзывы.

Вся обстановка насквозь пропитана любовью к искусству, желанием стать настоящим художником. Это вызывает веру в то, что рисовать умеет каждый, и вы среди них.

Каждый следующий шаг рождает шедевр

Одно стремление нарисовать человека останется мечтой, если не изучать технику карандашного рисунка в реалистической манере. Она состоит из обязательных правил, усвоив которые, можно приступать к рисунку. Они включают в себя обязательные знания:

  1. Как правильно составить эскиза рисунка.
  2. Какая точка в рисунке должна быть отправной, с чего начинать:
    • с целого или частного;
    • сверху или снизу;
    • слева или справа.
  3. Не нужно гадать: на занятиях в мастерской научат:
    • как правильно расположить рисунок на листе бумаги;
    • как его заштриховать;
    • объяснят и покажут на практике порядок штриховых линий.

Начать рисовать человека с нуля, пошагово и до логического завершения может научиться любой человек: взрослый или маленький, имеющий навыки и опыт в карандашном рисунке или новичок.

Рисуем человека поэтапно, важные моменты

Рисовать человека берется не каждый большой художник, на создание картины он тратит порой целую жизнь. Для этого существуют вузовские программы, пугающие своим академическим подходом. Некоторые великие таланты так и не раскрылись, разбившись об этот страх вдребезги. В школе рисования «Матита» ученики не испытывают страха перед изображением человека. Здесь учат быстрому и простому изображения фигуры человека. Для этого создана уникальная авторская программа, позволяющая любому начинающему художнику уже на первом занятии нарисовать фигуру человека, а затем совершенствовать рисунок:

  1. Шлифовать его, учитывая каждую мелочь.
  2. Доносить до зрителя все детали позы человека и его одежды.
  3. Уметь изображать человека в различных позах.

Посетив первое тестовое занятие, начинающие художники нарисуют на нем фигуру человека, но чтобы она превратилась в шедевр, лучше тщательно изучить эту технологию, изучив на курсах следующие вопросы:

  • умение при создании объема пользоваться возможностями тени и света;
  • владеть навыками использования инструментов художника;
  • постичь тайну передачи пропорций;
  • научиться делать черновые наброски;
  • обучиться методике изображения волос, кожи.
  • постичь искусство портрета;
  • усвоить способы штриховки.

Полный курс, дающий эти уникальные знания и умения по авторской программе, рассчитан на 10 занятий, каждое из которых идет 3 часа. Есть сокращенные варианты, где программу можно пройти за 5 занятий. Начинающие художник и выбирают для себя интересующие их темы, позы человека:

  • стоя;
  • сидя;
  • в динамике;
  • в состоянии покоя;
  • другие варианты.

Исходя из первого пробного тестового занятия для курсовиков, подбираются индивидуальные программы с учетом их пожеланий. Преподаватели мастерской – это художники профессионалы, которые щедро делятся своим мастерством с начинающими художниками.

Пошаговая инструкция правильного изображения человека

Методика обучающая начинающих художников, рассказывающая о том, как нарисовать человека с нуля, создания фигуры человека не так уж сложен. Главная трудность заключается в передаче его на бумаге. Новички, задающиеся вопросом, как научиться рисовать человека с нуля, начинают свою работу с создания базовых линий или скелета. Это самая главная и важная часть работы. В нашей мастерской, под руководством профессиональных художников она проводится поэтапно. Раскрываются тайны мастерства создания фигуры человека, выполненные при помощи простого карандаша. Под карандашом художника, рисующего на глазах удивленных зрителей, возникают:

  • пейзажи;
  • натюрморты;
  • портреты;
  • фигуры человека в различных позах.

Реалистическая графика показывает настолько тонкое мастерство художника, что невооруженным взглядом рисунок можно принять за фотографию.

Фигура человека в разных позах по прогрессивной методике

Пошаговая инструкция:

  1. Первый шаг – создание овала головы.
  2. Наиболее важным шагом является выбор позы человека (стоя, сидя, в движении). Это ответственный этап, потому что от него зависит изображение позвоночника, определяющего позу.
  3. Следующим этапом является изображение углов таза и плеч, определяющих положение фигуры.
  4. После определения этих позиций нужно приступать к пропорциональному расположению ног и рук.

Курсы высокого мастерства

Для углубления знаний, умений, навыков выполнения любого рисунка с нуля, получения основ художественного мастерства школа предлагает курс академического рисунка, рассчитанный на 5 месяцев. В месяц будет проводиться по 8 трехчасовых занятий. Данный курс включает все дисциплины, после прохождения которых обучающиеся овладеют азами художественного творчества:

  1. Правила построения реального изображения рисунка любой тематики с нуля.
  2. Анализу конструкции любого предмета.
  3. Законов тени и света (полутени и рефлекса; передаче объема при помощи игры бликов, света и тени).
  4. Созданию пропорций.
  5. Построению композиции.
  6. Линейной перспективе, передаче пространства и расположения в нем объектов.
  7. Геометральному подходу, заключающемуся в рисовании предметов, отличающихся различной сложностью, в основе которых лежат простые геометрические элементы.

Методика обучения (от простого к сложному) позволит освоить базовые знания и обучиться рисованию следующих элементов:

  • головы человека;
  • лица;
  • натюрмортов;
  • драпировке;
  • методике орнамента;
  • розеток;
  • базовых геометрических тел.

Получить основы творчества в Московской художественной студии


Позвоните нам. Загляните на наш сайт. Удобный навигатор проведет по самым интересным страницам сайта. Мы ждем вас на пробном тестовом занятии. Оно может стать дорожкой в большой мир искусства.

Как снимать видеоролики для АРТ-блогов и социальной сети художника

Если вы хотите поделиться своими техниками и методами работы с подписчиками, то умение снимать и редактировать видео превратит этот процесс в очень увлекательное занятие.

В данном посте я поделюсь тем, какие именно видео вы можете снять, и что вам для этого понадобится.

Вот некоторые из типов видео:

Короткие видео, которые показывают один из этапов вашей работы

Начать работу с видео стоит именно с коротких видео-роликов, снимая один из этапов вашей работы в режиме реального времени или покадрово.

В следующем примере вы можете видеть, как я работаю с первыми слоями краски (использовался жидкий акрил). Моя видеокамера была установлена на треножнике на столе таким образом, что было видно все 3 холста, с которыми я работала.

Покадровая видеосъемка, показывающая процесс написания картины с начала до конца

Просмотр процесса написания картины с начала до конца, снятый в режиме реального времени, может быть слишком затратным по времени, поэтому многие художники пользуются покадровой съемкой. Также можно сделать видео, снятое одновременно и в реальном времени, и с использованием режима покадровой съемки. 

Можно использовать текстовое сопровождение для объяснения своих действий и улучшения понимания, что я и сделала в представленном ниже видео.

Видеоинструкции

Обычно снимается в режиме реального времени, и вы можете одновременно говорить и комментировать свои действия. Также можно ускорять некоторые фрагменты и сокращать видео.

Видео, содержащие разговор

В данном видео я и Софи Бабену беседуем на тему обучающих онлайн материалов по Творческому Благосостоянию и стараемся при этом не отвлекаться на моего милого щенка.

Беседа всегда интереснее монолога ввиду своей динамичности.

Слайд-шоу видео

Если хотите продемонстрировать свое портфолио или, как в представленном ниже видео, показать сразу несколько художников и их работы, можете использовать слайд-шоу. Сейчас во многих гаджетах существует функция создания слайд-шоу из фотографий.

То, какие инструменты вам пригодятся для создания видео, зависит от того, что вы хотите снять. Вот, что я обычно использую-от простых до самых сложных комплектов:

Воспользуйтесь своим смартфоном

Начать можно со съемок в режиме реального времени или режиме покадровой съемки, используя при этом свой iphone или смартфон. Это самый простой способ, и вам не понадобится видео редактор для покадровой съемки, так как данная функция уже имеется в вашем смартфоне. Возможно, для того, чтобы вам не приходилось держать iphone во время съемки, вам захочется приобрести треножник. 

Ограничение по времени для покадровой съемки очень большое (что-то вроде 30 часов съемки), поэтому теоретически, можно снимать, пока не сядет аккумулятор или пока не используется полностью память устройства.

Использование цифровой видеокамеры

Когда я собираюсь снять видео, которое я, в последствии, буду редактировать, я использую свою цифровую видео камеру Cannon DSLR. В идеале, у вас должно быть 2 источника освещения, расположенных под углом 45 градусов.

Если вы говорите на видео, то тогда вам понадобится также и микрофон, который необходимо будет поместить рядом с вами. Микрофон, встроенный в видео камеру, будет также улавливать и все посторонние шумы, поэтому слушатели будут слышать вас нечетко.

Можно также найти очень недорогие переносные наушники с возможностью установки в iphone, которые запишут ваш голос более четко.

А еще я потратилась и приобрела треножник, который держит видеокамеру над столом и создаваемой работой. 

Альтернативой такому треножнику является устройство, держащее видеокамеру прямо под потолком:

Редактирование видео

После съемки, возможно, вам необходимо будет отредактировать видео. Если не требуется сильного редактирования, а вы хотите только добавить название, титры, музыку и т.д., то я могу посоветовать бесплатный портал Windows Movie Maker (вы можете загрузить его здесь).

Если же вам требуется редактирование посложнее, и вы не против попотеть над инструкцией, то можете попробовать редактор Sony Vegas video editors. Придется потрудиться, чтобы понять, как он работает, и я думаю, что еще очень далека от использования всех опций этой программы, но вы можете попробовать их все.

А какой ваш любимый способ съемки видео роликов?

Автор: SANDRINE PELISSIER

 

Поделиться статьей:

 

Карандаш. С чего начать - Научиться рисовать

В опросе победил карандаш и я с удовольствием начинаю цикл статей в его честь 🙂

Карандаш — это, пожалуй, самый распространенный, доступный и многофункциональный материал для художника. Карандашами можно делать и наброски, и зарисовки, и полноценные законченные картины.

Карандаш предоставляет возможность художнику работать разной толщиной линии, варьировать тон, изменять характер штриха, передавать объем, характер и фактуру предметов, все зависит лишь от знаний, навыков и мастерства человека, в руках которого оказывается этот материал.  А еще его всегда легко взять с собой.

В общем, лично я карандаши нежно люблю и регулярно использую. Однако, есть несколько важных моментов, которые следует знать, когда начинаешь рисовать карандашом, о них и будет эта статья.

Твердость карандашей

Карандаши бывают разной мягкости (твердости). И это нужно учитывать в работе. Это не значит, что у вас обязательно должна быть вся линейка от 9Н до 9В, по моему опыту можно прекрасно обойтись 3-4 карандашами, а иногда и одного достаточно. Важно лишь понимать, какой тоновой диапазон способен дать имеющийся в наличии набор.

9Н — это самый твердый, а значит и самый светлый тон, HB — средний, 9В — самый темный тон. 

Например, в моем активном наборе присутствуют следующие карандаши: Н/HВ, 2В, 3В/4В, 6В и 8В. И этого более чем достаточно практически для любого карандашного рисунка.

Однако, карандаши по-разному ложатся на разную бумагу и тон может значительно видоизменяться в зависимости от того, на чем делается рисунок. К тому же тон можно регулировать силой нажима и видом штриха. Поэтому перед работой всегда имеет смысл свои карандаши протестировать именно на том материале, на котором будет выполняться рисунок, чтобы заранее представлять себе на что они способны. 

Виды карандашей

  • Офисный, он же школьный. Этот вид карандаша неизменно присутствует в любом канцелярском магазине, подходит для набросков, однако, нет вариантов разной твердости и для художественных работ практически не используется.
  • Художественный карандаш. Такие карандаши уже имеют диапазон твердости. У большинства производителей можно найти карандаши от 9Н до 9В. Они лучше по качеству, подходят как для набросков, так и  для зарисовок и длительных этюдов. Их при необходимости можно докупить поштучно.
  • Механический карандаш. Существуют механические карандаши с разной толщиной грифеля, самые распространенные это 0,5-0,7 мм, но могут быть механические карандаши и с толстым грифелем 5-6 мм. Грифели для механических карандашей могут быть разной мягкости. Как правило, это НВ/2B.
  • Плотницкий карандаш. Это широкий плоский карандаш в деревянной прямоугольной оболочке. Он был создан для столярных работ, но полюбился и многим художникам, поскольку позволяет наносить тон широкими мазками, а также дает хорошую вариативность линии.

  • Акварельный карандаш. Этот карандаш дает возможность размывать нанесенные штрихи водой. Например, вот так

  • Графитный карандаш без деревянной оболочки. Такие карандаши могут иметь форму круглого и граненого карандаша с защитным покрытием на грифеле, или форму прямоугольного брусочка. Очень хорошо набирают тон, дают вариативную линию, можно сделать любой кончик.

  

  • Угольный карандаш. Уголь очень пластичен, его можно смешивать, наносить пальцами, тканью, накладывать как жирными мазками, так и едва заметными, четкими штрихами, или равномерным тоном. Поэтому уголь так любим  и часто используется художниками. Выпускается он в разных вариантах: в виде карандаша, брусочков, палочек, в прессованном виде с добавлением углерода и т.д.

    

Что касается производителей, то у меня сейчас самые ходовые карандаши марок Koh-i-noor и  Faber Castell. Учитывая их распространенность, доступность и хорошую репутацию, можно начать именно с них.

Как точить карандаш

Правильно точить карандаш очень важно. Вы должны отбросить все дела, отключить гаджеты, запереть дверь и не выходить из дома, пока не научитесь точить карандаши так, как показано на рисунке слева, иначе шансов стать художником у вас никаких!  Шучу-шучу, все не так драматично 🙂

Существует 2 основных вида заточки карандашей:

  • Классическая заточка карандаша конусом
  • Заточка карандаша «лопаточкой»

И все они делаются не точилкой, а резаком. Поэтому первое, что стоит сделать, вознамерившись научиться рисовать карандашом, это убрать подальше точилки и взять в руки резак или канцелярский нож. Видео в ютубе на эту тему масса, но важно понимать зачем это делается.

Правильно заточенным карандашом можно рисовать линии разной толщины, это раз, можно равномерно и быстро набирать тон боковой стороной грифеля — это два, можно создавать разнообразные фактуры и сложные штрихи — это три.

Способы держать карандаш

Для того, чтобы использовать максимальные технические возможности карандаша, художники предпочитают держать его определенным образом.

Существуют 2 основных варианта держать карандаш:

  • Карандаш удерживается 3 пальцами: большим, указательным и средним (рис. а).
  • Карандаш держится всеми пальцами, как шпага (рис. б).

Рекомендуется держать карандаш достаточно далеко от заточенного конца, чтобы не заслонять от себя рисунок. Помимо этого такое положение позволяет работать более широко, экономя усилия руки.

Во время работы карандаш держится в основном на весу, что улучшает маневренность руки и позволяет рисунку не затираться.

Если нужен легкий упор на поверхность листа, то это делается на кончики безымянного пальца или мизинца (рис. в) либо на конец мизинца (рис. г).

Карандаш в руке должен быть в постоянном движении и при смене направления штриха, выявляющего форму, меняет свое положение и карандаш. Не желательно сильно сгибать руку в локте, когда рука вытянута рисовать гораздо удобнее.

Рисовать в таком положении нужно за мольбертом, когда  плоскость на которой ведется работа расположена так, что луч зрения падает на нее под прямым углом, это дает возможность видеть свой рисунок без перспективного искажения.

В случае рисования в скетчбуке, за столом, в походных условиях все эти условия соблюсти  сложнее и приходится идти на компромиссы, однако, поставленной рукой это делать будет гораздо проще и удобнее.

Техники рисования карандашом

Основные техники рисования:

  • штриховка
  • тушевка
  • растушёвка

Для рисования карандашом используются штриховка и тушевка.

Растушевка иногда применяется в работе с мягкими материалами, такими как уголь, пастель, сангина и сепия. В работе карандашом растушёвка не используется (во всяком случае для начинающих художников ее использование нежелательно).

Штриховка

Штриховка — это нанесение отрывистых коротких линий (они же штрихи),  расположенных на небольших интервалах, в определенной последовательности.

Последовательность эта может сильно отличаться.

Классический всем известный штрих сеточка получается нанесением нескольких слоев перекрестной штриховки, где каждый последующий слой параллельных штрихов ложится на предыдущий под небольшим углом, который может варьироваться, но не больше 45 градусов. Сила тона в данном случае зависит от мягкости карандаша, силы нажима и количества слоев.

Вообще, о штриховке можно говорить долго, поэтому чуть позже напишу отдельную статью с примерами и нюансами.

Тушевка

Тушевка предполагает равномерное нанесение тона, не отрывая карандаш от бумаги.

Этот технический прием используется для обработки  только относительно небольших участков рисунка, либо для придания равномерности тону, набранному штрихом. Тушевка дает возможность сделать переходы более плавными, а рисунок более материальным.

Например, целесообразно применять тушевку в рисовании простых бытовых предметов мелкой формы.

Часто 2 этих технических приема (штриховка и тушевка) комбинируются в рисунке.

!Важно. Не путать тушевку и растушевку. Там где идет размазывание карандашного слоя, используются пальцы и специальные приспособления — это растушёвка! И этого в рисунке карандашом следует избегать! Тушевка  же никогда не размазывается, а просто равномерно наносится на бумагу.

Бумага

Важное значение имеет не только то, чем мы рисуем, но и то на какой поверхности ведется работа. Фактура, цвет, плотность и другие свойства бумаги также имеют большое значение.
Наиболее распространенный вариант — это чертежная бумага.  В целом это неплохой, недорогой вариант бумаги, который легко найти в любом магазине. Из этой категории мне больше всего нравится гознаковская бумага с оранжевой буквой Ч на обложке, ее же рекомендовало несколько художников в своих уроках.

Но есть и масса других вариантов, которые могут раскрыть материал по-новому. Например, пейзажи карандашом, я рисовала на желтоватой, фактурной бумаге из сонетовского скетчбука. И мне она понравилась, единственное неудобство — это то что листы склеены в скетчбуке так, что рисовать комфортно можно только на первых страницах, дальше пришлось листы срезать канцелярским ножом.

Также  я рисовала (и рисую) в скетчбуках Daley Rowney, Fabriano, Talens art creation, Strathmore, крафте и  на обычной офисной бумаге. И благодаря этому у меня сложились личные предпочтения, приемы и понимание того, как карандаш по-разному может раскрыться на разных материалах.

Это большой отдельный разговор, скажу только, что на данный момент для набросков и зарисовок у меня выбилось в лидеры 2 вида бумаги: гладкая бумага в прошитых скетчбуках Talens art creation и фактурная бумага fabriano sketch. На последней сейчас рисую больше всего и рисунки слева  и заглавный к статье сделаны как раз на ней. Однако,  у обоих моих фаворитов довольно тонкие листы, это раз, а второе, бумага желтоватая, желтее, чем чертежная, что не всегда хорошо. Поэтому буду пробовать и другие варианты.

Дополнительные материалы

Бумажный скотч для закрепления листа на планшете или мольберте. Либо кнопки , либо держатели.

Стирки. Помимо обычных стирательных резинок (мягких и жестких), о которых все знают, есть и менее известные, но не менее полезные и нужные варианты. Такие как клячка и стирка-карандаш. Я рисуя часто пользуюсь именно ими.

Канцелярский нож или резак. Для правильной заточки карандашей.

Наждачная бумага. Для шлифовки стержня грифеля и придания ей фактурности.

Резюмируя

С чего начать обучение рисованию карандашом.

  1. Купить несколько карандашей разной мягкости. Например, H, 2В, 4В, 6В
  2. Правильно заточить эти карандаши, как описано в статье
  3. Подобрать бумагу, легче всего начать с чертежной гознака с оранжевой буквой Ч.
  4. Сделать тоновую растяжку своими карандашами на выбранной бумаге в 2 вариантах: тушевкой и штриховкой.
  5. Протестировать возможности карандаша рисуя линии разной толщины, фактуры, тонируя бумагу боковой стороной грифеля, то есть сильно наклоняя карандаш к поверхности бумаги. Заодно потренироваться правильно держать карандаш в руке. Для этого имеет смысл сделать упражнения для рисования карандашом.
  6. Сделать несколько рисунков-упражнений на тушевку и штриховку. Например, равномерно или с разряжением заполняя простейшие фигуры тоном (круг, квадрат, конус, цилиндр).
  7. Попробовать нарисовать мелкий бытовой предмет с натуры в 2-х вариантах: при помощи тушевки и при помощи штриховки по форме. Освещение для постановки желательно сделать боковое от одного источника света. Например, это могут быть фрукты, овощи, посуда, предметы для рукоделия: пуговицы, нитки, ножнички, наперстки и т д.
  8. Проанализировать рисунок по разным направлениям: тон, линия, пропорции, композиция, перспектива, владение техникой. Составить на основе анализа свой план обучения рисованию. Начать собирать учебный материал по требующим развития темам: книги, видео-уроки, примеры рисунков художников для копирования и анализа.
  9. С удовольствием продолжать рисовать 🙂

Книги по теме

  • Акварельная живопись. Часть 1. Начальный рисунок. Сергей Андрияка
  • Рисунок в средней художественной школе. А. Барщ
  • Академическое обучение изобразительному искусству. В.С. Шаров
  • Полный курс рисования. Баррингтон Барбер
  • Рисуем пейзаж. Уильям Ф. Пауэлл
  • Деревья шаг за шагом. Стенли Молцмен.
  • Забавы с карандашом. Эндрю Лумис

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Красивые 3D рисунки карандашом, фото и видео

Нарисовать 3D рисунок может каждый, для этого вам понадобится только карандаш, листок бумаги и пару практических уроков. В этой статье мы рассмотрим как легко научиться рисовать 3D картинки с помощью карандашей и поэтапно будем усложнять.

3D рисунки карандашом, поэтапное видео

Первый простой объемный рисунок, слово Love. Для того чтоб получить 100% эффекта объемности готовую картину после окончания рисования нужно правильно вырезать. Для этой картины художник использовал только простой карандаш.

3D слова карандашом

Смотрим видео как художник добился таких результатов.

ЗД сердце простым карандашом

ЗD сердце можно нарисовать разными способами, рассмотрим несколько вариантов фото и видео поэтапного создания рисунка

Видео в ускоренном режиме, как было нарисовано 3д сердце на обычной бумаге. На создание данного рисунка художнику понадобилось около 10 минут. Из видео легко можно увидеть поэтапно весь процесс рисования.

3D сердце цветными карандашами

Цветные 3д рисунки рисуются также как и чернобелые

Как поэтапно нарисовать эту цветную 3д картинку, смотрим в видеоролике.

Рисуем 3Д дерево карандашом

Красивые абстрактные и объемные рисунки

На данной фотографии виден результат готового 3 д рисунка созданного на чистом листе А4

Видео этапов рисования.

Рисунок 3D дерево цветными карандашами

В следующем видео показано как нарисовать дерево манго цветными карандашами в объемном формате. Готовый 3д рисунок выглядит так.

Сам процесс создания 3д картины. Отметим, что у  автора множество роликов в подобной тематике.

Реальная 3д картина бутылки

Удивительный рисунок объемной бутылки, созданный на наших глазах не просто впечатлил, но даже кажется невероятным. Глубина цвета так реалистично передает объем, что если б не видео, не поверили что это рисунок.

Фотография 3д рисунка, бутылка.

Видео, как был нарисована эта 3d бутылка

Объемный рисунок девушки

Поэтапное создание рисунка во всех подробностях мастером карандаша и иллюзии.

3D бонус

На последок рекомендуем посмотреть подборку невероятных и красивых 3д рисунков, завораживающие своей точностью глубиной красок и реалистичностью. Приятного просмотра 🙂

https://youtu.be/r2ifAoADckU

Если вам понравились рисунки ставьте лайки, делитесь с друзьями, пишите в комментариях получилось ли у вас подобная красота и все вместе будем болеть друг за друга, удачи!

22 сайта для начинающих и умелых художников

Порой кажется, что при отсутствии таланта выучиться самостоятельно рисованию практически невозможно. Но правда в том, что при правильном подходе и твердом желании выучиться можно чему угодно.

Если вы действительно заинтересовались рисованием, то эта подборка откроет для вас немало новых возможностей для развития своих навыков в этом искусстве через представленные на сайтах уроки, советы и примеры работ.


Linteum.ru

На этом сайте собрано множество книг, статей и уроков, а также техник рисования. Отличный выбор как для новичков, так и для уже относительно опытных художников, которые хотят освежить свои знания и умения.

Вечернее Кафе | Художник: Сергей Курбатов

Каталог видеоуроков 1000videourokov.ru

Лучше воспринимаете обучение в видео-формате? Тогда этот сайт для вас. На нем собраны только видео-уроки, но их количество действительно поражает.

Берег и море | Художник: Никола Симбари

Библиотека Draw.demiart.ru

Одна из самых богатых в сети библиотек с уроками рисования во всех техниках. Тут же есть и форум, на котором вы можете получить как критику, так и похвалу своих работ, чтобы в будущем направить своё развитие в верное русло.


Учимся рисовать с сообществом Drawing lessons

Весьма оживленная группа Вконтакте, которую организовали художники для художников. Здесь также можно пообщаться и получить ценный совет, а еще – найти большое количество учебного материала по различным стилям рисования.

Художник: Катерина Ткачук

Мастерская художников

Мастерская художников предназначена для тех, кто уже знаком с основами и умеет рисовать на достаточно неплохом уровне, но ищет полезные советы по акварельным техникам, выбору инструментов и разным художественным тонкостям.

1957 | Художник: Анна Салтыкова

Web-paint.ru

Отличный сайт для новичков, основанный на книге Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней», который поможет пройти по всем основам рисования в кратчайшие сроки. Уделяя рисованию всего 20 минут в день в течение месяца, вы сможете научиться создавать удивительные изображения.


Tehnika-risunka.ru

Если ваше слабое место в рисовании – тональность и свет, то этот ресурс вам значительно поможет в будущем развитии. Здесь вы сможете найти уроки обо всех тонкостях создания объемного и живого рисунка при помощи цвета и светотеней.


Artdrawing.ru

Если вы любите монохромные рисунки, то этот сайт может вам пригодится. Простые, но очень интересные видео-уроки рисования тушью и в карандаше.


Drawmaster.ru

Считаете бумагу и карандаши прошлым веком? Тогда обратите внимание на уроки рисования в Photoshop на этом сайте. Однако, стоит помнить, что хороший графический планшет — одно из необходимых требований для будущего развития в этом направлении.

Верхом на панде | Художник: Каролин Ниман

Сайт Марчелло Баренги

На этом сайте нет как-таковых уроков рисования, но впечатлений и вдохновения здесь невозможно много. Один из известнейших художников современности Марчелло Баренги делится здесь своим опытом рисования сверхреалистичных картин.


Lesyadraw.ru

Авторский сайт с несложными уроками, которые подойдут как взрослым, так и детям.

Render.ru

Еще один сайт для «цифровых» художников. Помимо обычных «плоских» рисунков тут вас научат создавать трехмерные модели. Причем помимо обычных уроков и статей здесь собрано множество тонкостей и нюансов, о которых не так просто и догадаться.

Художник: Тименс

Кружок скорого рисунка

Активное в прошлом сообщество художников сейчас уже практически не обновляется, но в нем по-прежнему можно найти множество интересных набросков, статей, лекций, мастер-классов, «разборов полетов» и прочей полезной образовательной информации.


Учимся рисовать по мастер-классу Сергея Андрияки

Сайт посвящен сугубо мастер-классам Сергея Андрияки и станет полезным в первую очередь для любителей акварели и предметного рисунка.

Purmix.ru

Если вам нравится рисовать мульт- или аниме-персонажей, то сайт purmix.ru — именно то, что вам нужно. Поэтапные, предельно простые и удобные уроки рисования. Благодаря своей простоте и красочности они отлично подходят даже для детей.


Wacom.ru

Сайт для обладателей графических планшетов одноименной марки с примерами рисунков в 2D и 3D-форматах.

Персия | Художник: Роман Гунявый

Graphic.org.ru

Полностью посвященный графике сайт, на котором есть практически всё: от исторической справки до уроков рисования пластиковой карточкой и самостоятельного создания бумаги. Очень интересно и познавательно.

Таможенное судно 19 века | Художник: Губанов Сергей

Учимся рисовать карандашом вместе с ProkoTV

ProkoTV — обучающий Youtube-канал, на котором можно больше узнать о графике и рисовании карандашом. В данных видео-уроках на английском языке присутствует минимум теории, а главное внимание сосредоточено на практических упражнениях.


Comics.com.ua

Сайт, полностью посвященный комиксам. Здесь все о них и только о них.


Art-character.ru

Этот сайт поможет вам разобраться в том, как придумывать и рисовать анимационных персонажей. Автор сайта Ксения Дмитриева рассказывает обо всех тонкостях процесса, вплоть до мельчайших подробностей.


Учимся рисовать с натуры на Posemaniacs.com

Данный сайт предназначен для любителей рисовать с натуры. Хоть здесь вы не найдете снимки реальных людей, однако трехмерные модели с тщательной прорисовкой мышц позволят вам хорошо потренироваться в искусстве рисования. Модели можно крутить в любые стороны и двигать, наблюдая работу мышц и связок, чтобы добиться в своем рисунке максимальной реалистичности.


Сg-warrior.com

Живой и весьма активный форум компьютерных художников, на котором собрано множество уроков и полезных статей. Конечно, не обходится без общения и взаимной оценки работ.

Следите за выходом новых материалов в наших каналах @under35.me

Facebook | Instagram | Telegram | LinkedIn | Twitter

делимся идеями работ с пошаговыми инструкциями

Обозреватель портала 1prof.by побывала на мастер-классе «Расписываем пасхальные яйца в технике правополушарного рисования», который провела педагог воскресной школы г.Пинска Елена Пшеничная.

Ничто так не сближает родных людей, как совместное творчество. Праздник светлой Пасхи – отличный повод для создания сувениров всей семьей. Мы представляем варианты работ, которые дети могут выполнять самостоятельно или вместе с мамами, папами, бабушками, дедушками или старшими братьями и сестрами. Изделия не только украсят дом и станут отличным подарком к празднику, но оставят в памяти необыкновенные эмоции.

Вариант 1. Красим, клеим, вырезаем

Предлагаем смастерить пасхальную открытку. Для этого понадобятся гуашь, кисточки, баночка с водой, несколько листов бумаги, а также салфетки, чтобы вытереть руки.

Делим лист А4 пополам. На одной половинке рисуем яйцо и аккуратно его вырезаем – оно еще пригодится для второй поделки. После этого берем целую половинку листа и грунтуем его белой краской. Дальше по всему периметру ставим небольшие точки трех разных цветов. Возвращаемся к кисточке с белой краской и рисуем линии в одном направлении. Для яркости можно добавить линии еще нескольких цветов. Главное условие, подчеркнула Елена Пшеничная, – не водить кисточкой несколько раз в разные стороны: линии должны напоминать кометы.

После того, как краска высохнет, сверху наклеиваем вторую половинку листа, но уже без яйца внутри. Открытка готова. Ее можно подписать и послать друзьям или родственникам.

Вариант 2. Цветное бумажное яйцо

Для второй поделки понадобятся практически те же инструменты: гуашь, кисточки, баночка с водой, вырезанное из половины листа А4 яйцо и салфетки.

Механизм действий аналогичный: грунтуем яйцо белой краской, ставим по всему периметру много точек трех цветов, затем рисуем “кометы” белой краской и при необходимости дорисоваем разноцветные линии. В конце делаем дырочку с помощью дырокола и закрепляем веревку. Радужное яйцо готово. Его можно повесить на стену, люстру или просто подарить близким.

Вариант 3. Блестящее на солнце пасхальное яйцо

Для следующей поделки понадобится прозрачный листовой пластик и краски. Пластик можно вырезать, например, из подарочных коробок.

На вырезанном яйце рисуем небольшие разноцветные штрихи по всеми периметру и даем им высохнуть. После этого останется проделать сверху дырку и просунуть в нее веревочку. Радужное яйцо будет прекрасно переливаться на солнце и дарить чувство праздника.

Вариант 4. Расписываем керамическое яйцо.

Для этого изделия необходимо приобрести в церковной лавке керамическое яйцо. Можно также взять большое сырое куриное яйцо без трещин и аккуратно выдуть белок и желток из скорлупы. Коричневые яйца прочнее, но на белых лучше видна краска, поэтому для детских поделок лучше выбирать именно белые.

Промываем яйцо под проточной водой и насухо вытираем. Для прокалывания яичной скорлупы подойдет обычная иголка, иголка-цыганка или шило. Берем яйцо острым концом вверх, где делаем небольшое отверстие иголкой. Расширяем отверстие до нужных размеров. То же самое проделываем с противоположной стороны яйца. Затем длинную тонкую иглу просовываем через дырочку в яйце, но не до конца. Делаем вращательные движения, вынимая и вставляя иглу несколько раз: это нужно для того, чтобы проткнуть оболочку желтка и смешать его с белком – он легко выйдет наружу. Под яйцо подставляем емкость, куда выдуем содержимое одним из способов: можно прикладывать губы к отверстию и дуть в него, или выдувать яйца шприцом.

Промываем яичную скорлупу и оставляем сушиться на несколько часов естественным образом. Высушенную яичную скорлупу можно запечь в микроволновке или духовке, чтобы она укрепилась. Основа для пасхальных поделок готова. Переходим к росписи.

Зеленой краской рисуем траву, добавляем несколько желтых линий и дополняем композицию разноцветными цветами. Вариантов для росписи множество, можно экспериментировать и воплощать в жизнь самые необыкновенные идеи.

Вариант 5. Пасхальный венок.

В качестве праздничного домашнего декора к Пасхе можно сделать пасхальный венок. Он символизирует вечную жизнь. Для работы потребуются: картон, яркие красочные картинки или цветная бумага, клей, ножницы, разноцветные атласные ленточки.

Сначала делаем основу для будущего веночка: на плотном листе картона чертим два круга – большой и немного поменьше. Вырезаем рисунок.

Затем создаем пасхальные яйца для веночка. Для этой цели потребуется заранее подготовленный шаблон яйца. Его можно нарисовать самостоятельно или найти в интернете.

Чтобы сделать яркое яйцо, прикладываем яичный шаблон на понравившийся элемент рисунка, обводим его простым карандашом и аккуратно вырезаем. Для веночка необходимо подготовить около 12 таких яиц. Располагаем яйца на картонной основе для веночка и приклеиваем. Осталось внести немного декора в праздничный веночек с помощью атласных ленточек. 

Наталья МАРЦИНКЕВИЧ

Фото автора

Эффект карандашного наброска

для After Effects

Эффект Pencil Sketch Effect позволяет пользователям легко превращать свои видеозаписи в анимированные карандашные рисунки в Adobe After Effects . С одиннадцатью готовыми предустановками вы можете имитировать различные стили рисования, такие как цветной карандаш, уголь, штриховые рисунки, каракули, грубые наброски, фотореализм и многое другое. Каждую предустановку можно настроить с помощью простых в использовании элементов управления, чтобы получить идеальный вид для вашего проекта.

Эти эффекты используют нарисованные вручную текстуры карандаша для создания наиболее реалистичных эффектов рисования карандашом. Он работает с видеозаписями HD или 4K, фотографиями, анимацией и анимацией - просто вставьте медиафайлы и выполните рендеринг!

ОСОБЕННОСТИ
  • 11 настраиваемых эффектов рисования карандашом для ваших видеозаписей - Выбирайте из грубых набросков, штриховых рисунков, угля, цветного карандаша и многого другого!
  • версии 4K и HD включены
  • Простые в использовании элементы управления для настройки затенения, линий, уровня детализации и т. Д.
  • Более 30 анимированных текстур бумаги - Динамический фон, который меняется с каждым кадром
  • Использует нарисованные вручную текстуры для получения реалистичных результатов
  • Дополнительный эффект остановки движения
  • Поддерживает прозрачный фон
  • Опция «Искажение времени» - замедляет текстуры для более плавной анимации (меньше мерцания и дрожания!)
  • Также работает с фотографиями, текстом и графикой!

Эти эффекты карандашного наброска включены в шаблон Creation Art Effects , который содержит 40 уникальных художественных эффектов.

  • Совместим с Adobe After Effects, версиями CS5 и всеми более поздними версиями (включая Creative Cloud). Работает как на Mac, так и на ПК. Плагины не требуются. (Пользователи CS5 и CS6 заметят метку на всех элементах настройки с надписью «Отсутствует». Это не влияет на функциональность, и элементы управления будут работать должным образом).
  • Этот шаблон был универсальным, поэтому он будет работать для пользователей, использующих After Effects на других языках, при условии, что они используют CS6 и выше.Шаблон может частично работать на иностранных языках в CS5, но с некоторыми ошибками.
  • Этот шаблон был обновлен и обновлен в 2018 году. Видеоурок был подготовлен до обновления, и некоторые элементы могут выглядеть или работать немного иначе. Обязательно прочтите письменные инструкции в шаблоне - они подробны и актуальны.
  • Включены две версии шаблона: HD (1920x1080) и 4K (4096x2160). Эффекты отлично работают с фотографиями, текстом и графикой с прозрачным фоном, но они не предназначены для экспорта изображений с разрешением выше 4096x2160.
  • Композиции с эффектом карандашного наброска в этом шаблоне имеют частоту 10 кадров в секунду, что придает им прерывистый вид покадровой анимации, как в демонстрационном видео. Сниженная частота кадров также значительно сокращает время рендеринга. Вы можете изменить частоту кадров на панели «Настройки композиции» или, если вам нравится вид с пониженной частотой кадров, но вам нужно экспортировать с более высокой частотой, например 29,97 или 25 кадров в секунду, создать новую композицию с более высокой частотой кадров, и поместите в него эффект эскиза карандаша.
  • Следуйте предложениям на странице советов по рендерингу, чтобы повысить скорость этого шаблона.Из-за сложности эффектов для рендеринга многих из них может потребоваться значительное время (особенно для версий 4K), и они не предназначены для длинных видео.
  • Заполнители для музыки и отснятого материала в предварительном просмотре видео не включаются.

Шаблон Pencil Sketch Effect не является плагином. Это файл проекта Adobe After Effects, широко известный как «шаблон», потому что работа уже сделана, и пользователю нужно только вставить отснятый материал и внести свои коррективы.Этот шаблон совместим с версией CS5, а также со всеми более поздними версиями After Effects.

Поскольку шаблон Pencil Sketch Effect содержит интеллектуальную собственность, защищенную авторским правом, совместное использование или размещение файлов проекта в Интернете с кем-либо, кроме клиента, запрещено. См. Условия использования для получения более подробной информации.

Приветствуются положительные и / или отрицательные отзывы. Используйте страницу контактов, чтобы отправить мне сообщение.

Сверхреалистичный карандашный набросок Майкла Джордана от художника заставляет пользователей сети называть его фотографией

Instagram - это не просто место, где можно делиться селфи.Люди делятся своей кулинарией, работой, и большинство используют это, чтобы поделиться своим искусством и показать миру свой талант. Один из таких художников недавно поразил пользователей сети своим удивительным карандашным рисунком.

Аккаунт называется Keegan.hall, и он довольно известный художник в Instagram. Он поделился видео, на котором он делает набросок знаменитой легенды баскетбола Майкла Джордана. Все, что он использует для создания этого удивительного искусства, - это механический карандаш и белая бумага. Полученный рисунок выглядит как черно-белое изображение, снятое камерой высокого разрешения.Его глубина и детализация находятся на божественном уровне, и люди не могут перестать терзаться его удивительным талантом.

Видео с изображением создания этой картины было опубликовано в Instagram, а неподвижное изображение окончательного рисунка было загружено на Reddit.

Он подписал изображение следующим образом: «На этот карандашный рисунок у меня ушло более 250 часов».

Рисунок настолько гиперреалистичен, что некоторые люди в разделе комментариев прямо отказывались поверить, что он нарисован от руки.

«Товарищ художник ... Я сейчас кланяюсь вам», - прокомментировал пользователь.

Некоторые люди даже начали спорить в ветке, утверждая, что это не может быть рисунок, поскольку другие пытались убедить их, что художник действительно талантливый человек, а не мошенник или трюк с камерой.

«Толпа, я имею в виду daaayyymmm son. Детали в течение нескольких дней », - написал другой пользователь, имея в виду очень подробное изображение толпы. Свет сияет на полу, в нем отражаются люди, даже такая мелочь, как мигающий на далеком фоне чей-то телефон, запутанно запечатлена.

Вот изображение:

На создание этого карандашного рисунка у меня ушло более 250 часов. от r / nextfuckinglevel

Что касается «закулисного» видео в Instagram, он назвал его своим самым длинным видео на данный момент. Он назвал рисунок «Взлетом», так как он показывает, как Джордон подпрыгивает в воздухе, чтобы забить корзину.

Видео является доказательством для тех, кто с трудом верит, что рисунок может быть нарисованным карандашом. В покадровой видеозаписи он быстро продвигается вперед через весь процесс.Он начинается с чистого листа, белого листа бумаги, приклеенного к столу. Постепенно он двигает карандашом по мере того, как начинают формироваться фигуры. Он вмешивается с карандашом, создавая детали из этих свободных форм, и результат просто захватывает дух.

Пользователь сказал: «Это. Является. Нереально. Богом данный талант !! »

КУРСЫКЛАССУЮРЫГАЛЕРЕЯБЛОГПРИСОЕДИНЕНИЕ

Цветной карандаш Учебник

5 методов, которые помогут вам создавать великолепные произведения искусства

без многолетней практики

РУКОВОДСТВО ПО ЦВЕТНОМУ КАРАНДАШУ ОТ ФИЛА ДЭВИСА

Я хотел бы поделиться с вами 5 техниками и советами, которые составляют основу моего подхода к цветным карандашам.

Думаю, цветные карандаши сделать намного сложнее, чем нужно. Специально для новичков.

Я видел художников, которые составляли десятки сложных цветовых диаграмм с помощью всех возможных комбинаций своих 120 карандашей. Я вижу, что они делают упор из-за смешивания - кропотливого создания целых 10 слоев, пытаясь добиться идеального соответствия цветов. И я знаю художников, которые тратят более 50 часов на каждый рисунок, потому что «вот сколько времени занимает рисование цветным карандашом».

Но я люблю цветные карандаши за их простоту! Никакой другой носитель не может быть настолько свободным от суеты и беспорядка.

Я люблю работать быстро и стараюсь свести к минимуму материалы. Я сосредотачиваюсь на очень небольшом количестве техник, которые имеют наибольшее значение для любого рисования цветным карандашом.

Все изображения ниже основаны на этих 5 методах. Поскольку мне приходится снимать большую часть своих работ для видеоуроков на ArtTutor, у меня нет роскоши тратить 10 или 20 часов на рисунок цветным карандашом, как это делают многие художники.На большинство у меня уходит от 1,5 до 3 часов. Бидон с газировкой занял немного больше времени ...

НАЧАЛО РАБОТЫ С ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ

60-страничная электронная книга и 45-минутный подробный видеоурок, демонстрирующий метод Фила по упрощению цветных карандашей. Отлично подходит для новичков или тех, кто разочарован своими результатами ...

ПОЛУЧИТЕ РУКОВОДСТВО ЗДЕСЬ >>

Отличный класс для новичков и всех уровней, интересующихся CP. Мне жаль, что у меня не было этого класса, когда я начал CP. Это избавило бы меня от многих разочарований по поводу выбора материалов, а также техники, но лучше поздно, чем никогда!

Авторское право 2019 ArtTutor.ком

Политика конфиденциальностиУсловия использования ГРУППЫСвяжитесь с нами

ТЕХНИКА №1

Используйте ограниченный набор цветов.

Я никогда не покупал больше 36 штук. Мне еще не приходилось сталкиваться с предметом, с которым я не мог бы справиться с этим набором из 36 штук.

Но даже тогда для любого отдельного рисунка я использую не более 8-12 карандашей . У меня тоже есть быстрый и простой процесс выбора этих цветов заранее. Закрываю оставшуюся банку и откладываю в сторону.Это значительно сокращает количество решений, которые мне приходится принимать во время рисования, что служит только для того, чтобы вывести вас из того состояния «потока», в котором вы теряетесь в процессе создания искусства.

Вот с чем вы поначалу можете не согласиться ...

Выбор цвета не так важен, как вы думаете.

И ценность (светлые и темные) важнее, чем вы, вероятно, полагаете. Выберите «неправильные» цвета, но задайте правильные значения, и вы создадите отличное произведение искусства с яркостью и яркостью.Выберите идеальную цветовую палитру, но не соблюдайте значения ... и результат будет плоским и тусклым!

Кстати, у меня есть предпочтительная марка цветных карандашей, но не имеет значения, какую марку вы выберете - Prismacolor, Faber-Castell, Derwent, Lyra, Caran d'Ache и т. Д., Если вы не используете детские карандаши, мелки, вы хорошо владеете этими техниками!

Изображения выше взяты из видеоуроков, которые я создал для ArtTutor.

Но работать с белым труднее, чем со средними тонами, такими как серый или коричневый.

Причина кроется в ценностях - с чистой белой бумагой вы судите все по одному краю шкалы ценностей. По среднему серому вам будет легче судить о светлых и темных тонах, потому что вы сравниваете их с серединой шкалы значений.

Это может показаться неважным, но это так.

Поработав с сотнями студентов и увидев их рисунки, я думаю, что каждый новичок и начинающий художник может действительно извлечь выгоду из работы на тонированной бумаге.

Не беспокойтесь о том, что ваши цвета будут выглядеть плоскими. Я бы не сказал, что эти кроссовки унылые. Если вы не используете детские карандаши, состоящие только из связующего вещества и без пигмента, вы отлично уложите средний тон.

МЕТОДИКА № 2

Используйте тонированную бумагу.

Большинство людей автоматически выбирают чисто белую бумагу. Это то, что нас учат использовать в школе. В конце концов, белый оттенок позволяет получить самые яркие и яркие оттенки.

ТЕХНИКА № 3

Не беспокойтесь о растушевке и полировке.

«Техники смешивания» - один из самых популярных поисковых запросов в Google, связанных с цветными карандашами. Я думаю, это потому, что, будучи сухой средой, это не так очевидно, как смешивание, скажем, двух акварельных пигментов вместе.

Но если вы правильно примените технику номер 4 (далее), смешение позаботится само о себе.

Полировщик или бесцветный блендер немного сгладят, но они не могут внезапно превратить мутные цвета в яркие, а грубые и готовые текстуры - в полированные.

Что касается растворителей, я настоятельно рекомендую вам пока оставить их в стороне. Я ничего не имею против них, но если вы изо всех сил пытаетесь создать произведение искусства, которое вам нравится, растворители этого не исправят. Все, что они делают, это добавляют дополнительное измерение - дополнительный уровень сложности, - который будет мешать, а не поможет вам.

На изображениях выше я не использовал никаких растворителей. Я использовал полировщик на жареном яйце и банке с газировкой. Небольшая разница была заметна для большинства, только когда до и после были размещены рядом.

ТЕХНИКА № 4

Мастер наслаивания.

Наслоение, а не смешивание - это техника номер один, на которой вам нужно сосредоточиться.

Вы, наверное, уже знаете, что обычно (но не всегда) вы накладываете слой от светлого к темному цветными карандашами. Но есть кое-что более важное ...

Давление!

Понимание давления, которое вы используете с карандашами, в зависимости от того, сколько слоев, по вашему мнению, вам нужно для определенной области, и над каким слоем вы работаете (т.е. первый или последний), это ключ номер 1 к великому искусству cp.

Большинство инструкторов, которых я видел, использовали одинаковое давление света для каждого слоя (и они использовали много слоев!). Да, если вы стремитесь к гиперреализму, вам нужно придерживаться этого уровня. В противном случае это будет крайне неэффективное использование вашего времени!

Очень часто я использую всего пару слоев в определенных областях рисунка. Чаще всего я использую, может быть, 4 или 5.

Опять же, меня не волнует идеальное цветовое соответствие - для этого могут потребоваться десятки слоев с очень небольшим давлением.Я гораздо больше забочусь о ценностях - светлом и темном, и их можно достичь с гораздо меньшими усилиями, чем вы думаете.

ТЕХНИКА № 5

10-15 минут на подготовку.

Перед каждым произведением искусства я трачу 5 минут на выбор ограниченного набора цветов. Я тестирую их на запасном листе бумаги или сбоку от бумаги для рисования.

Я также просматриваю справочные материалы и выбираю области и объекты, которые могут вызвать у меня проблемы или которые я просто не знаю, как подойти к делу.

Последнее, что я хочу сделать, это пойти «вслепую» и поэкспериментировать с моим настоящим рисунком. Удивительно, как всего за несколько минут наложения цветов и текстур, чтобы увидеть, какой эффект вы можете достичь, значительно ускоряет ваш фактический рисунок.

Это также дает вам уверенность в том, что вы будете смелыми и быстрыми.

Я использовал бесцветный блендер для этих двух изображений, но без растворителей.

Тонированная бумага не помешает добиться ярких цветов

ЭТИ 5 МЕТОДОВ ПОШАГОВОГО МЕТОДА

Приведенное ниже исследование груши взято из моего электронного руководства и видеоурока « Начало работы с цветными карандашами »...

Мой подготовительный лист для изображения итальянского кафе.

Он проведет вас через каждый из 5 вышеперечисленных методов - как в видеоформате, так и с помощью пошаговых иллюстраций - в деталях, необходимых для быстрого освоения цветных карандашей.

Я также создал сопроводительную электронную книгу (которую вы можете прочитать менее чем за час), которая проведет вас через мой метод цветного карандаша.

Если вы хотите создать фантастический рисунок цветным карандашом, и вам нравится идея простого и приятного процесса, который значительно ускоряет процесс обучения, тогда загляните сюда...

См. «Начало работы с цветными карандашами» здесь >>

5 советов, которые помогут вам создавать великолепные произведения искусства без многолетней практики

Цветной карандаш Учебник

Создание цифрового рисунка из рисунка карандашом [видео]

Используя альбом для рисования, карандаш и программное обеспечение, такое как Procreate или Krita, вы можете создавать великолепные комические изображения. Для этого можно использовать даже простой набросок. Как это работает, показано в этом посте и видео.

Цветные зарисовки в цифровом видеоруководство

Это видео покажет вам все шаги и подробно объяснит их. В будущем вы можете просто сканировать карандашные рисунки и использовать их в качестве основы для своих цифровых рисунков.

Идея этой техники очень проста. Сначала создайте карандашный набросок или рисунок. Используйте мягкий карандаш, чтобы штрихи были относительно четкими.

Создайте набросок карандашом

Затем отсканируйте рисунок в высоком качестве (напр.грамм. 300 DPI) и загрузите его в свою программу для рисования (например, Procreate или Krita).

Сканирование карандашного рисунка

В программе измените сканированное изображение на оттенки серого и увеличьте контраст, чтобы рисунок состоял только из белых областей и черных штрихов.

Увеличить контраст изображения

Теперь вы должны установить слой со отсканированным изображением на «Умножение», чтобы белые области стали прозрачными.

Установите слой на умножение

Затем создайте слой для цвета фона.

Поверх этого находится слой, на котором вы полностью раскрашиваете фигуру одним цветом.Этот слой будет вашим обтравочным слоем.

Все слои выше, которые вы используете для раскрашивания, вы предоставляете с обтравочной маской (альфа-слои в других системах).

Примените обтравочную маску к слоям

. Это позволит вам раскрасить фигуру на этом слое, не беспокоясь о рисовании по краям. Очень удобная функция, которую используют почти все цифровые художники.

Теперь вы можете создавать новые слои поверх него, как обычно, применять к ним обтравочную маску и раскрашивать фигуру.

Цвет фигуры

И готовый результат будет впечатляющим.Точную технику окрашивания смотрите на видео.

Набросок готового изображения в цифровом цвете

Предложения и вопросы в комментариях

Просто оставьте комментарий, если у вас есть другие вопросы или предложения. Вы также можете делать запросы на статьи или видео.

мыслей о «Джулии» - новом покадровом видео на YouTube. - Витрувианская художественная студия

Чтобы получить полный список материалов для рисования, которые я использовал для рисования этого портрета, просто подпишитесь на нашу рассылку, используя форму ниже.Это бесплатно!

На прошлой неделе я опубликовал на YouTube еще одно покадровое видео. Вы можете посмотреть его здесь или найти в нижней части этого сообщения. На этом изображен рисунок моей племянницы Джулии, который я сделал в подарок сестре, матери Джулии.

В этом видео на YouTube и в нескольких следующих, которые я публикую, я хотел бы обсудить некоторые уникальные проблемы, с которыми я столкнулся при работе над этим портретом. В конце концов, каждый рисунок индивидуален, как и проблемы, которые они ставят перед художником.Я надеюсь, что такое размышление после игры может быть полезно для тех, кто хочет улучшить свои навыки рисования.

Помимо обычных проблем рисования портрета - например, достижения подобия - которые одинаковы во всех случаях, я столкнулся с тремя трудностями при разработке этого рисунка, в частности.

That Hair!

Что касается ее волос, то Джулия выиграла генетическую лотерею. Она наделена густыми прядями темных блестящих кудрей.Никаких уловок, никаких продуктов, просто так выглядит, когда она встает утром. Когда она поднимает его, как на этом изображении, она выглядит так, будто только что вышла из романа Джейн Остин. Это действительно красиво.

Но он также представляет собой задачу рисования по трем направлениям:

  1. Структура . В массе волос Джулии нужно учитывать множество форм и структур. Каждый локон имеет уникальную форму, положение и ориентацию на голове, которые необходимо учитывать, как для точного описания этой конкретной структуры, так и для ее описания таким образом, чтобы уважать общую округлость головы.Локоны волос должны выглядеть так, чтобы обволакивать объем подлежащего черепа, иначе в результате получится странная плоскостность. Это означает, что мне нужно было рассмотреть перспективу, обращая внимание на то, как форма прядей и групп волос менялась на разных частях головы.

    Конечно, это верно при рисовании чьих-либо волос, но часто можно обобщить немного больше - особенно для людей с короткими стрижками. В случае с Джулией длина и «вьющиеся» волосы - важная часть подобия, а выступающие структуры многочисленны и сложны (спирали!).

    С учетом всего сказанного, я не хотел, чтобы волосы отвлекали от лица, что, возможно, является предметом настоящего рисунка. Поэтому, хотя я хотел быть верным структуре ее волос, я также старался держать их в «мягком фокусе» и не слишком придирчиво относиться к мелким деталям. Отчасти поэтому вы видите, что я так часто использую бумажное полотенце в этой области. Опишите, смягчите. Опишите, а затем смягчите. Снова и снова.

  2. Стоимость. Волосы Джулии чернильно-темные и, кажется, поглощают большую часть света в комнате, как черная дыра.Большая часть света, который мы видим, отражаясь от ее волос, ограничивается несколькими небольшими областями зеркальности, или «бликами». Это сжимает доступный диапазон значений для моделирования форм, потому что существует только небольшой интервал между значениями световой и теневой сторон, и немного затрудняет описание трехмерности массы волос.

    Я сталкивался с этой трудностью раньше, например, на моем портрете ДаЛона пару лет назад, но, тем не менее, она остается сложной.

  3. Материалы. Абсолютно темные волосы Джулии также создают проблемы с материалами для рисования. Темные значения требуют большой работы с карандашами, постепенного уменьшения значения, что может занять довольно много времени.

    Когда такие темные значения занимают такую ​​большую область на странице, это может добавить часы ко времени выполнения всего рисунка. Это потребовало от меня некоторого дополнительного терпения, и в процессе я потренировал множество своих карандашей Staedtler Mars Lumograph black - вот почему я покупаю их целыми коробками.

Волосы Джулии сложная, очень темные. Моей целью было очертить пряди волос, не переусердствовав.

Дети!

Вторая большая проблема при рисовании этого портрета заключалась в описании более тонких форм лица Джулии. Я уже писал об этом раньше, но считаю, что рисовать детей труднее, чем рисовать взрослых. Это не имеет ничего общего с тем, что дети не могут сидеть на месте достаточно долго, даже чтобы сделать приличную фотографию, хотя в случае с Джулией это определенно было правдой.Она очень беспокойная и ненавидит, когда ее фотографируют.

Вместо этого проблема ... ну ... толстая. В частности, детский жир. Лица у детей маленькие, круглые, изнутри набиты детским жиром. Это может скрыть многие из более острых костных структур, которые более заметны у взрослых: края глазниц, нижние края скул, в частности линия челюсти, могут быть скрыты под плотным слоем жирового «облачного покрова». ”

И все же они все еще там, оказывая тонкое влияние на то, что мы видим.В свою очередь, слой детского жира поверх этих структур имеет свои собственные характеристики формы - небольшие выпуклости и трещины на поверхности, которые имеют тенденцию быть очень мягкими.

Если вы проигнорируете эту мягкую топографию, ваш рисунок в конечном итоге будет похож на манекена (или малыша с капустного поля - помните их?). Но если вы переоцените эти вещи, ваш портретный рисунок будет выглядеть бугристым и странно старым. Вместо этого эти характеристики нужно указывать, но шепотом. Это требует некоторой степени тонкости и контроля с переходами значений, которые могут быть пугающими.

Бумага

Создание этого рисунка было новым опытом по сравнению с бумагой. Как уже узнали многие наши онлайн-студенты, моя любимая бумага для рисования, Canford , в цвете под названием «Dreadnought Grey» больше не доступна. Оказывается, Daler-Rowney, компания, производящая бумагу Canford, была приобретена Canson (еще одним производителем бумаги), и они решили прекратить выпуск всей линейки Canford .

Ненавижу, когда слияние корпораций убивает совершенно хорошие продукты.Но после того, как моя первоначальная истерика прошла, я с радостью обнаружил, что бумага Canson Colorline цвета под названием «Pebble Grey» кажется разумной заменой, по крайней мере, в отношении веса, прочности и цвета.

Хотя я уже использовал эту бумагу раньше, это был первый расширенный портрет, который я попробовал с ней, и, хотя он мне все еще нравится, он не дает такого же опыта, как рисование на моем любимом Canford . Основное отличие состоит в том, что «зуб» (или текстура) поверхности гораздо менее выражен - другими словами, бумага Colorline более гладкая.Хотя это может иметь некоторые преимущества, более гладкая бумага не совсем «схватывает» и удерживает материал для рисования таким же образом. Мне потребовалось некоторое время, чтобы привыкнуть к тому, как графит и мел ведут себя на этой поверхности, что меня замедлило, и я до сих пор не совсем понимаю, как я к этому отношусь. На данный момент я сохраняю бумагу Colorline как вариант в моем списке учебных материалов, но я также рассматриваю альтернативы. Мне очень жаль, что бумага Canford еще не была доступна.

В конце концов, я, как всегда, хорошо провел время, нарисовав этот портрет, и сейчас я рад поделиться им с вами.Несмотря на ненадежность, мне нравилось рисовать волосы Джулии, мне нравилась текстура ее платья и ее веснушки (это я также обсуждаю в нашем онлайн-курсе рисования портретов). Но рисовать никогда не бывает легко. В лучшем случае это равные части работы и вознаграждения. В некотором смысле, чем сложнее рисунок, тем больше ощущается эта награда.

Надеюсь, вам понравится и вы получите удовольствие от просмотра видео. Если у вас есть какие-либо вопросы, дайте мне знать в комментариях ниже.

Чтобы получить полный список материалов для рисования, которые я использовал для рисования этого портрета, просто подпишитесь на нашу рассылку, используя форму ниже.Это бесплатно!

Как измерить карандашом - Академия рисования

Вопрос от Клейтона, ученика Академии рисования

Как лучше всего измерять карандашом?

Не могли бы вы подробнее объяснить, как я могу измерить пропорции того, что рисую карандашом?

Большое спасибо,
Clayton

Ответы Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования

Хай Клейтон,

Большое спасибо за ваши вопросы.

Измерение карандашом служит четырем целям:
1. Измерение пропорций на модели;
2. Проверка пропорций на чертеже;
3. Измерение углов на модели и проверка их на чертеже;
4. Проверка сечений и точек пересечения одной линии с другой как на модели, так и на вашем чертеже.

Измерение пропорций - это процесс анализа того, сколько раз одна часть объекта вписывается в другую.

Измерение углов включает проверку наклона определенных линий.

Проверка поперечных сечений и точек пересечения влечет за собой поиск и проверку того, где одни линии пересекаются с другими линиями.

Я объясню, как это сделать, ниже.

Прежде всего, рекомендуется развить способность измерять пропорции и углы на глаз. Вы должны полагаться на свои навыки рисования, а не на измерительные инструменты.

Применяя принципы конструктивного рисования, вы можете рисовать объекты, оценивая пропорции и углы на глаз, а затем дважды проверять, измеряя карандашом.

1. Измерение пропорций на модели.
  • Полностью вытяните руку, удерживая карандаш «свечным» захватом. Карандаш можно расположить вертикально, горизонтально или наклонить влево или вправо, но не вперед или назад.
  • Закрыв один глаз, совместите карандаш с моделью / объектом. Проведите большим пальцем по карандашу так, чтобы то, что вы измеряете, поместилось между краем карандаша и кончиком большого пальца.
  • Теперь, не двигая большим пальцем, совместите карандаш с другой, большей частью модели и посмотрите, сколько раз первый размер подходит к новому.

Таким образом вы можете проверить, например, сколько раз голова модели входит в тело, или сколько раз нос подходит по высоте лица и т. Д.

2. Проверка пропорций на чертеже

Когда вы знаете, что такое данная пропорция, вы можете еще раз проверить ее на своем рисунке.

  • Возьмите карандаш и совместите его с указанным на чертеже размером.
  • Указательным пальцем отметьте этот размер на карандаше.
  • Не двигая пальцем, выровняйте карандаш по большему размеру, который вы проверили на модели.
  • Проверьте, во сколько раз меньший размер на вашем чертеже умещается в больший.

Излишне говорить, что соотношение между этими двумя размерами должно быть одинаковым на вашем чертеже и на модели. Если нет, исправьте рисунок.

3. Измерение углов на модели и проверка их на чертеже

Здесь нас интересуют скорее углы и наклоны, чем размеры и пропорции.

  • Расположите доску для рисования вертикально на расстоянии вытянутой руки, чтобы вы могли видеть модель и рисунок одновременно.
  • Полностью вытяните руку, удерживая карандаш «свечной» рукоятью.
  • Закрыв один глаз, совместите карандаш с углом, который вы хотите измерить на модели / объекте. Не наклоняйте карандаш вперед или назад, он должен быть перпендикулярен вашему взгляду.
  • Не меняя угла наклона карандаша, переместите прямую руку к рисунку и проверьте, совпадает ли наклон с заданным углом на вашем рисунке.Если нет, исправьте угол на своем рисунке.

4. Проверка поперечных сечений и точек, где одна линия пересекает другую, как на модели, так и на вашем чертеже

Это измерение аналогично предыдущему упражнению. Однако вместо того, чтобы проверять только углы, на этот раз вам нужно проанализировать, в какой точке линия пересечет другую линию.

  • Используйте то же вертикальное положение доски для рисования, что и в предыдущем процессе.
  • Вытяните руку, как при измерении углов модели.
  • Совместите карандаш с рассматриваемой линией на модели и проверьте, где эта линия пересекает другие линии.
  • Проверьте эти поперечные сечения и точки пересечения на своем чертеже, при необходимости исправив.

Хорошим примером этого метода является рисование натюрморта: вы можете протянуть карандашом линию одного объекта и проверить, где он будет пересекать другой объект (объекты).

Надеюсь, это поможет.

К Вашим творческим успехам,
Владимир

Чтобы научиться искусно рисовать,

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

  • Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
  • Невероятная скидка - 4 164 доллара
  • Бонусы - Электронные книги и видео по изобразительному искусству
  • Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 доллар (три взноса по 97 долларов)

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

  • Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
  • Невероятная скидка - 4198 долларов
  • Бонусы - Электронные книги и видео по изобразительному искусству
  • Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Общая стоимость - всего 257 долларов

Категории: Задавайте вопросы репетиторам

Artist создает карандашный набросок Майкла Джордана, который выглядит как фотография. Часы

Reddit приветствовал художника Кигана Холла, создавшего фотографический набросок Майкла Джорда. На завершение работы у него ушло почти 250 часов.

Hindustan Times, Нью-Дели | Автор: Триша Сенгупта

ОПУБЛИКОВАНО 10 ОКТЯБРЯ 2020 ГОДА 12:22 МСК

Видео, на котором художник по имени Киган Холл рисует легенду баскетбола Майкла Джордана одними лишь карандашами, теперь вызывает у людей трепет. Конечный результат создания Холла на первый взгляд (или второй, или третий) выглядит как черно-белая фотография. Люди не могут перестать выражать свое удивление и хвалить создателя за создание такого сюрреалистического эскиза.

Холл поделился видео своего творения в Instagram. Он также поделился изображением финального результата на Reddit. Холл также получил крик от самого Reddit в их официальном профиле в Instagram.

«Нет, это не черно-белое фото Майкла Джордана. Это карандашный рисунок, на создание которого у / keeganhall (@ keegan.hall) потребовалось более 250 часов. Я не понимаю, что значит иметь такой уровень таланта и преданности делу, но определенно могу уважать это », - написали они.

Публикуя видео в Instagram, Холл упомянул, что его творение называется «Take Flight.Он также добавил, что это самое длинное видео, которое он когда-либо делал.

Взгляните на ролик, чтобы понять, почему видео и окончательный результат покорили людей:

Люди делились в основном положительными отзывами на все сообщения. В то время как некоторые не могли перестать хвалить Холла, другие интересовались его удивительными способностями.

«Вы, сэр, безумно талантливы», - написал пользователь Instagram. И мы согласны. "Этот. Является. Нереально. Богом данный талант !! » выразил другое. «Из этого мира, брат! Потрясающие!" похвалил третий.«Я спотыкаюсь, или ты даже ластиком ни разу не пользовался?» выразил четвертый.

Что вы думаете о видео и творчестве Холла?

Также читают | Женщина создает красивое искусство с помощью PowerPoint, делится рисунком, чтобы показать, как

Получайте нашу ежедневную рассылку новостей

Подписаться

Спасибо за подписку на нашу ежедневную новостную рассылку.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *