Яблоки натюрморт карандашом: Рисунки карандашом кувшин с яблоком (18 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Как нарисовать натюрморт яблоко и грушу поэтапно 2 урока

В этом уроке научимся пошагово рисовать натюрморт, состоящий из спелого яблока и груши. Эти два фрукта сделаем разных цветов, чтобы рисунок был красочным и более интересным.
Инструменты и материалы, которые понадобятся в рисовании:

• лист бумаги подходящего размера;
• мягкий ластик;
• карандаш средней жесткости;
• цветные карандаши;
• черный маркер.

Шаг 1

Намечаем на листе бумаги окружности, которые станут основой для построения фигур фруктов. Яблоко расположим с левой стороны. Изобразим его в виде большого круга. Рядом с яблоком в правой стороне будет груша. Ее форму лучше изобразить за счет крупного овала и маленького круга. Дополним линиями, чтобы наметить будущие веточки.

Шаг 2

Соединяем две фигуры с правой стороны в одну и получим силуэт груши. Также прорисовываем верхнюю ямку на яблоке в виде дуги.

Шаг 3

Более детально прорисовываем фрукты в натюрморте. Так уточняем контур, ластиком убираем линии построения и рисуем короткие веточки.

Шаг 4

Используем черный маркер, чтобы изобразить аккуратный и точный контур рисунка поверх карандашного наброска яблока и груши. После этого аккуратно убираем ластиком нижние слои.

Шаг 5

Подбираем подходящие базовые цвета для обоих плодов, чтобы рисунок смотрелся красочно и натурально одновременно. Так для яблока подбираем желто-зеленый оттенок, а для груши – красно-оранжевый. Полностью закрашиваем подобранными оттенками.

Шаг 6

Придаем боковым частям яблока свет за счет более светлого оттенка. Используем несколько светло-зеленых оттенков.

Шаг 7

Также прорабатываем грушу для создания объемного рисунка, применив желтый песочный оттенок. Для тени в некоторых местах воспользуемся коричневым цветом.

Шаг 8

Переходим на короткие веточки яблока и груши. Используем для прокрашивания коричневый и бежевый цвет карандашей.

Шаг 9

Прорабатываем рисунок белым цветом, чтобы сделать блики. Для этого рисуем плавные линии в некоторых местах.

Шаг 10

Добавим фон и тень под фруктами, чтобы получить готовый рисунок натюрморта. Для этого используем бежевые, терракотовые и коричневые оттенки.

Натюрморт карандашом для срисовки, фото для начинающих

Графический натюрморт выполнить легче, чем красками. Однако для создания красивого рисунка потребуется отработка навыков работы с карандашом и выполнения штриховки. В примерах для срисовки, рассмотренных ниже, показаны самые важные правила построения композиции, соблюдения пропорций, наложения светотени и смешения цветов.

Простой натюрморт для маленьких детей

Для детей младшего школьного возраста рисование натюрморта в академическом стиле с соблюдением пропорций и светотени – это сложная задача. В этом мастер-классе предложен самый простой вариант в примитивной технике для детей от 3 лет в примитивной технике.

Натюрморт будет изображать горшок с цветами. Для этой работы потребуются цветные карандаши или фломастеры и лист бумаги.

Натюрморт карандашом для срисовки

Пошаговый процесс создания такого упрощенного рисунка заключается в следующем:

• Нарисовать 3 больших круга разными цветами, обведя их несколько раз по контуру. Получатся колечки. Цвета можно выбрать свои, а не те, которые на рисунке ниже.
• В центре правого кольца нарисовать и закрасить желтый овал, а снаружи по контуру нарисовать упрощенно лепестки розового цвета, также овальной формы.
• По краю второго цветка оранжевым карандашом нарисовать лепестки, напоминающие подсолнух, а на первом цветке точками показать оранжевые тычинки.
• На втором цветке нарисовать штрихи темно-зеленым карандашом и голубые «тычинки» снаружи. Можно использовать любые другие фигуры, не ограничивая детскую фантазию.
• В нижней части листа нарисовать трапецию с широкими полосками. Это будет цветочный горшок.

Натюрморт карандашом для срисовки

• Добавить оранжевые полоски или создать свой оригинальный узор на горшке.
• По краю третьего цветка изобразить лепестки в виде полукругов, а также полосы, радиально расходящиеся от центра.
• Зеленым карандашом нарисовать стебли и листики.
• На среднем цветке нарисовать дугами глаза и рот.
• Можно добавить и другие детали, как показано ниже:

Натюрморт с кувшином и яблоком, простым карандашом

Натюрморт карандашом для срисовки в этом примере состоит из двух простых предметов – кувшина (крынки для хранения молока) и яблока. Чтобы нарисовать любой натюрморт, сначала его нужно проанализировать.

Крынка состоит из 2 элементарных геометрических тел – цилиндра в верхней части и скругленной формы внизу, напоминающей шар. Яблоко также в упрощенном виде представляет собой шар.

Слева на этих предметах виден более яркий свет и блики (световые пятна), а справа – собственные тени. Переход от освещенного участка к более темному – не резкий, а плавный, в виде полутеней.

После тени справа можно заметить светлую часть – рефлекс, на яблоке и на крынке. Он представляет собой отраженный свет от бумаги на столе.

На стол от яблока и крынки также падают тени. Они тоже имеют неоднородное затемнение. Непосредственно под предметом тени темнее. Чем дальше тень отдаляется от предмета, тем она становится светлее.

А самый дальний край тени – совсем нечеткий и рассеивается. Анализ светотени необходимо делать для правильного нанесения штриховки. Для работы понадобятся 4 простых графитовых карандаша разной твердости: ТМ (или HB по зарубежным стандартам), 2М (2B), 6М (6B), лист бумаги формата А4 (альбомный лист) и ластик.

Пошаговый процесс рисования такого натюрморта заключается в следующем:

• Построение любого графического рисунка начинается с создания геометрических форм. Отмерить высоту яблока, как показано на фото ниже. Не сгибая руку, на том же расстоянии от глаз, посчитать, сколько раз яблоко помещается по высоте в крынке. Затем отмерить эти величины по горизонтали.
• На листе бумаги нарисовать контуры крынки и яблока, а также их тени на столе. Крынка не должна располагаться прямо по центру листа, а немного смещаться вправо.

При рисовании необходимо учитывать взаимосвязь пропорций этих двух предметов, определенную ранее с помощью карандаша. Объекты не должны быть слишком большими – иначе не поместятся их тени, и слишком маленькими, когда остается много пустого пространства вокруг.

Рисование контуров отрезками, а не плавными линиями, упрощает компоновку предметов.

• Провести вертикальную линию – ось симметрии крынки. Чтобы проверить симметричность, можно использовать такой прием: перевернуть рисунок и тогда будет лучше видно, что нарисовано криво.
• Сверху на верхнем крае отмерить одинаковое расстояние влево и вправо. Наметить карандашом трапецию, а внутри нее сделать эллипс. Его стороны должны быть скругленными.
• В нижней части цилиндрического горлышка крынки нарисовать горизонтальную ось и еще один эллипс. Он должен быть более широким, чем верхний, так как располагается ниже по вертикали. Глаза художника смотрят на него как бы сверху, поэтому он выглядит шире.
• В нижней части крынки провести аналогичные действия и показать еще более широкий эллипс.
• Еще один эллипс нарисовать в самой широкой части крынки.

• Прорисовать более четко боковые линии крынки. Сверху они должны получиться немного вогнутыми, в средней части – по форме шара, в нижней – слегка изогнутыми у донышка.
• Проверить рисунок на симметричность и подправить линии. В верхней части крынки нарисовать ободок в виде эллипса. На заднем плане он должен сужаться.
• Прорисовать контуры яблока – скруглить их, верхнюю часть яблока показать немного шире, а нижнюю – уже.
• Наверху у яблока добавить ямку – впадину и веточку в ней.
• Прорисовать горизонтальную линию стола.
• Стереть ластиком линии, которые не должны быть видны, горизонтальные и вертикальные оси.

• Нарисовать тени, падающие от крынки и яблока на стол.
• Провести линии на предметах, которые показывают их собственные тени. На сферической части крынки и яблоке они располагаются по кругу.
• Наложить общий тон теней, как показано на рисунке. Штрихи нужно накладывать в одном направлении.
• Сделать полутень с другой стороны крынки.
• Заштриховать крынку. Она должна получиться темнее, чем яблоко.
• Усилить тени на крынке. Для того, чтобы получились плавные переходы между тенями, их закрашивают короткими штрихами. Справа нужно оставлять более светлый участок – рефлекс, о котором говорилось выше. Если он получился чрезмерно затемненным, то можно его подтереть ластиком.

• Чтобы отобразить яблоко на переднем плане, отбросить от него небольшую тень на крынку.
• Затемнить штриховкой край горлышка крынки, а блики, наоборот, высветлить ластиком.
• Наложить штриховку на яблоко, слабо нажимая на карандаш. Высветлить рефлекс по правому краю.
• Затемнить ямку в яблоке радиально расходящимися короткими штрихами. Прорисовать более четко веточку.
• Заштриховать тени, падающие на стол и стену. На столе их нужно изобразить горизонтальными штрихами.
• Сделать слабую штриховку, показывающую стену.

Натюрморт карандашом для срисовки требует реалистичного изображения предметов.

Для того, чтобы построение фигур на рисунке было более симметричным, длину отрезков проверяют карандашом, как это показано на первых шагах рисования. В этом примере контуры предметов для наглядности изображены мягким графитовым карандашом.

Но при рисовании их нужно делать более тонкими и незаметными, без сильного нажима, тогда при стирании лишних линий рисунок будет не таким грязным.

Перед тем, как выполнять штриховку, карандаши нужно заточить на большую глубину, чтобы не мешала их цилиндрическая часть. Такую заточку можно сделать при помощи ножа. Детям карандаши должны заточить взрослые, чтобы они не поранили руки.

Для удобства штриховки мизинец руки должен упираться в альбомный лист. При этом работает только лучезапястный сустав, а не вся рука. Техника рисования натюрморта, рассмотренная в данном мастер-классе, является базовой и может использоваться для создания других рисунков.

Тыква и яблоко

Натюрморт, рассмотренный в данном мастер-классе, также выполнен простым графитовым карандашом. Принципы его создания такие же, как и в предыдущем примере для срисовки, но штриховка выполнена более детализированной.

Для работы потребуются 3 простых карандаша твердостью 2H, 2B и 4B, ластик и альбомный лист. Мягкие карандаши нужно заточить на высоту около 1,5 см.

Пошаговый процесс рисования:

• Набросать твердым карандашом местоположение тыквы и яблока. Тыкву сместить немного влево от центра листа.
• Нарисовать контур углубления в верхней части тыквы и ее веточку.
• Карандашом твердостью 2B показать бугристость поверхности яблока.
• Прорисовать вертикальную ось тыквы, а верх и низ овоща наметить более сплюснутыми.
• Набросать дольки на поверхности тыквы, которые показывают ее объем. Это проще делать прямыми штрихами, которые затем скругляют.

• Более четко прорисовать ветку тыквы, показать ее раздвоение у основания.
• Нарисовать изогнутую веточку яблока.
• Слева от веточки нарисовать узкий, полузасохший лист в виде вытянутой фигуры с волнистыми краями.
• Справа от ветки нарисовать листок немного шире, более раскрытый.
• Добавить овальную тень под яблоком, а под тыквой нарисовать еще два контура листиков.
• Нанести легкую штриховку на дольки тем же карандашом без сильного нажима. Освещение будет показано справа. Для более равномерного штрихования можно растереть поверхность пальцем или кусочком бумаги.

• Заштриховать темнее левую дольку тыквы. Сверху она должна получиться светлее.
• Следующую дольку тыквы «разделить» на две части посередине.
• Наложить собственную тень на эту дольку, не забывая про рефлекс в нижней части. Сверху подтереть ластиком блик на правой половинке дольки. В нижней части дольки штриховку можно накладывать крестообразно.
• Аналогично заштриховать следующую дольку тыквы. Там, где контур скругляется сильнее (в нижней части) штриховку также наложить дугами. Усилить тени на первых двух дольках.
• Затемнить остальные дольки, одновременно прорабатывая предыдущие. Осветлить ластиком блики на правых гранях долек. Задние дольки сделать более темными.
• Заштриховать ветку тыквы, сначала с легким нажимом, затем показать дополнительные детали. Посередине сделать ее темнее.

• Сделать темнее место стыка ветки с тыквой, а справа на ветке осветлить блик с помощью ластика.
• Заштриховать карандашом листья слева от тыквы. В нижней части изобразить их более темными.
• Сделать легкую штриховку под углом на яблоке.
• Для удобства рисования повернуть лист, перекрыть штриховку линиями, выполняемыми по форме яблока (дугами).
• Усилить штриховку на яблоке мягким карандашом в той области, где из фрукта выходит веточка, а также по граням.
• Затемнить тень от ветки яблока на тыкве. На самой ветке изобразить собственную тень на ее нижней части.
• Заштриховать лист яблока с левой стороны темным цветом. Так как лист повернут от света, то внутри у него тень. Правую часть листика оставить светлой.

• Аналогично заштриховать второй лист яблока. Более темный цвет наложить на его левую часть.
• На этом листе и на яблоке осветлить ластиком блики и подчеркнуть их карандашом.
• Заштриховать падающие тени под яблоком и тыквой. Непосредственно под предметами такие тени должны быть темнее, а при удалении от них – светлее. Рисунок готов.

Фрукты цветными карандашами

Натюрморт карандашом для срисовки в примере, описанном далее, выполняется цветным. Для создания предварительного наброска потребуются также простой графитовый карандаш и ластик.

Техника рисования натюрморта с фруктами заключается в выполнении следующих действий:

• Немного левее от центра листа нарисовать простым карандашом два полукруга – арбузные дольки.

• Слева от них в нижней части рисунка добавить круг – контур яблока.
• По центру листа, рядом с арбузной долькой нарисовать окружность примерно такого же размера – контур апельсина.
• Справа от яблока нарисовать отрезанную дольку апельсина, прямой край которой изобразить под углом.
• На переднем плане нарисовать вторую дольку апельсина, край которой горизонтален.
• Контур груши изобразить в виде двух окружностей – большой и маленькой.
• Первую дольку арбуза прорисовать четче, а верхний край немного скруглить.
• Аналогично проработать вторую дольку. Кожуру нарисовать только слева, так как долька будет немного повернута. На апельсине нарисовать маленький овал с неровными краями – место прикрепления плодоножки, от него провести несколько расходящихся дуг.

• У апельсиновой дольки на переднем плане нарисовать кожуру – дугу, повторяющую внешний контур, а также сегменты плода.
• Кожуру второй апельсиновой дольки показать в передней части более широкой.
• На яблоке в верхней части плода нарисовать маленький овал – место прикрепления плодоножки и овал побольше, который покажет границу перехода из одного цвета в другой. Также добавить изогнутую веточку и световой блик слева.
• На веточке нарисовать изогнутыми дугами листик, наметить его жилку посередине.
• Уточнить контур груши.
• Добавить сверху веточку и лист, наклоненный вниз.
• Стереть вспомогательные контуры и линии, которые должны быть невидимыми, ластиком.

• На арбузных дольках нарисовать семена каплевидной формы.
• Раскрасить апельсин оранжевым карандашом, более темным оттенком слева, оставляя блик в верхней части.
• Сделать тени тем же карандашом на апельсине на заднем плане возле плодоножки и в его нижней части.
• Зеленым цветом закрасить плодоножку апельсина и нанести несколько штрихов в затененных местах.
• Светло-желтым карандашом заштриховать апельсиновую дольку. Штрихи нужно накладывать по форме – там, где мякоть, их делают в направлении от центра к краям.
• На границах сегментов дольки заштриховать оранжевым карандашом. На мякоти также наложить оранжевые штрихи, не забывая оставлять светлые прожилки – световые блики. Полоску кожуры в ее центральной части оставить светлой.

• Кожуру второй апельсиновой дольки раскрасить в более яркий, оранжевый цвет, так как на рисунке видна ее наружная поверхность. Мякоть заштриховать светло-желтым.
• Оранжевым карандашом наложить тень от первой дольки.
• Добавить штрихи зеленого на прожилках.
• Фиолетовым карандашом наложить падающие тени от долек и апельсина.
• Раскрасить слева дольку арбуза зеленым карандашом травянистого оттенка.
• Затем наложить второй слой штриховки зеленым карандашом изумрудного оттенка. Этим же карандашом без нажима раскрасить толщу кожуры.

• Аналогично раскрасить кожуру второй арбузной дольки. Мякоть арбуза заштриховать в 2 слоя розовым карандашом.
• Сверху еще наложить слой штриховки красного цвета.
• Семена раскрасить темно-коричневым карандашом.
• Таким же образом раскрасить вторую дольку арбуза. В ее нижней части нужно добавить штрихи простым карандашом, чтобы получилась тень.
• Поверхность яблока сверху и справа раскрасить светло-зеленым, травянистым цветом. Под веточкой добавить изумрудный оттенок.
• Правый край яблока раскрасить оранжевым.
• Левую часть яблока закрасить красным карандашом в 2 слоя, оставляя блик. Штрихи красного должны частично накладываться и на зеленые области, чтобы получился плавный переход цвета.

• Веточку яблока раскрасить черным карандашом. На лист наложить несколько слоев – сначала травянисто-зеленый, затем изумрудный. Прорисовать на нем жилки.
• На тени под фруктами добавить штриховку фиолетового цвета.
• Грушу закрасить желто-зеленым карандашом, оставляя два блика. Если нет карандаша такого цвета, то можно наложить сначала желтую штриховку, а затем карандашом травянистого цвета.
• Заштриховать грушу оранжевым карандашом, усиливая цвет по правой ее части. Штрихи нужно стараться накладывать так, чтобы подчеркнуть форму фрукта.
• Веточку груши раскрасить черным цветом, лист – изумрудным, добавив штрихи травянистого по прожилкам.
• Добавить завершающий штрих – фиолетовую тень под грушей.

Натюрморт карандашом для срисовки получится более реалистичным, если использовать лессировку – послойное наложение нескольких цветов.

В результате можно добиться множества новых оттенков из минимального набора карандашей 12 цветов. Для смешивания цветов на бумаге можно также использовать карандаш-блендер.

Для выполнения натюрморта карандашом можно предложить композиции из других предметов – книг, чашек, геометрических объектов.

Начинать лучше всего с простых вариантов для срисовки, постепенно переходя к более сложным, с криволинейными формами и цветовыми градиентами – овощам, фруктам, цветам, стеклянной посуде. Принципы их рисования такие же, как в базовых примерах, рассмотренных в данной статье.

Видео о рисовании

Натюрморт карандашом для срисовки:

Как нарисовать натюрморт карандашом

Вообще с приходом весны, кажется, будет больше времени гулять и отдыхать, но как обычно работы находится втрое больше и еще учеба, сессия, экзамены… Парадокс жизни! Но жаловаться я не собираюсь! Я принимаю этот бой!

У нас не бывает побед, у нас есть только битвы. И лучшее, на что можно надеяться, что мы найдем то, ради чего стоит биться. И если нам повезет, мы найдем того, кто готов принять этот бой вместе с нами.

 Нам писала Марина Байдакова:

 Марина Байдакова

Если не сложно, можно урок по рисованию натюрморта карандашом? если можно по проще, а потом можно и по сложнее. Спасибо!

 Честно говоря, я и сам не освоил такие сложные техники, рисую обычно мультяшки, аниме и тому подобное. Думаю пора начинать заниматься серьезным делом! Как нарисовать натюрморт карандашом учить не берусь, а лучше расскажу, что советуют профессионалы в этом деле. Почитал немного книжек на эту тему и вот несколько советов:

• Всматриваясь в натуру и свой рисунок, прищурьтесь и вы увидите, что многое обобщается и видны только тоновые цвета, которые вам необходимо передать в своем рисунке.
• При работе краской накладывайте мазки по форме предмета, чаще отходите и смотрите на свою работу с расстояния.
• Старайтесь выслушать и проанализировать любую добрую критику.
• Не раскрашивайте одной краской предметы, которые рисуете. Внимательно вглядывайтесь и смешивайте, добавляйте к основному цвету другие цвета, присутствующие в данном предмете, иначе натюрморт будет не нарисован, а раскрашен.
• Не стоит опускать руки, если первая попытка оказалась не совсем удачной. Повторите этот же натюрморт, только с другой точки зрения. Чем больше работ вы сделаете, тем лучше. Количество впрямую влияет на качество.
• Работы, даже неудачные, не выбрасывайте, а складывайте в папку и через месяц-другой разложите их, внимательно проанализируйте и отберите наиболее, на ваш взгляд, удавшиеся.
• Не останавливайтесь на достигнутом, с каждой работой усложняйте задачу, чередуя рисунок с живописью, работу с натуры с работой по памяти, по впечатлению.

  Задача состоит в том, чтобы в процессе рисования не нарушать замысла, который у вас сложился. Поэтому нельзя рисовать, начиная с отдельного предмета, постепенно пририсовывая к нему остальную часть изображения. В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно. Я начал рисовать яблоки карандашом:  Первым этапом задал контуры будущего рисунка с помощью карандаша: А дальше раскрасил их карандашами. Это моя первая попытка, в будущем попробую сделать урок поэтапный. Попробуйте тоже нарисовать яблоки, или взять любой другой пример. Показывайте свои рисунки а также пишите мне что хотите еще увидеть на ДейФан. Я делал этот урок очень давно. Теперь я рисую гораздо лучше. Посмотрите мои новые уроки, они вообще супер:

1. Рисунок яблока;
2. Груши;
3. Натюрморт из овощей;
4. Рисунок огурца;
5. Хлеб;
6. Тыква;
7. Апельсин;
8. Бананы;
9. Виноград;
10. Большой арбуз;
11. Клубнику;
12. Вишенки;
13. Ананас;

TrustNo1

Специально для ДейФан

Нарисовать зеленое яблоко акварелью.

| kompas-style

Яблоко самый популярный фрукт. Согласно мифологии яблоки давали вечную молодость. С древних времен оно символизировало плодородие, любовь и познание. Художники часто используют яблоки в натюрморте. Яблоки любят писать из-за их красоты и разнообразия цветов.

Я покажу как нарисовать зеленое яблоко акварелью легко и просто.  Необходима только бумага, краски, кисти и немного терпения. Я нарисую целое яблоко и яблоко в разрезе.

Нарисовать форму круга для яблока труда не составит, Я нарисовала контур яблока и яблоко в разрезе на переднем плане акварельными карандашами. В последствии карандаш размоется водой и контур будет не заметен. Раскрашивать я начала с разрезанного яблока. Если посмотреть на зеленое яблоко повнимательней, то разрез яблока слегка зеленоватого, мятного оттенка. Водой намочила область разрезанного яблока, и слегка добавила зеленого цвета.

Ближе к центру цвет немного поярче, но он также должен остаться прозрачным. На целое яблоко я нанесла прозрачный желтый цвет размыв сильно водой. На нем не должно остаться резких переходов.

Вторым слоем я нанесла прозрачный зеленый цвет, оставляя места для будущих бликов. Блик будет по кругу в верхней выступающей части яблока и спереди слева. После того как краска немного подсохла, нанесла еще слой зеленого цвета усиливая его цвет у соседнего яблока и под листьями.

Рисую веточку и сердцевину (семечку) яблока в разрезе. Блик на семечке оставляю нетронутым, А края сердечка темно-коричневым.

Добавила немного желтого на целом яблоке.

Пока яблоко сохнет можно нарисовать листочки. С нижней стороны листочек желто-зеленый, с верхней стороны, прозрачным темно-зеленым цветом.

Темно-зеленым цветом усиливаю тень на яблоке (снизу и возле соседнего яблока и под листочками). Блики оставляю нетронутыми.

Добавляю темного цвета на листья и рисую тень от листьев. На листочке слегка прорисовала прожилки, чистой кисточкой размыв краску.

Снова добавила желтого цвета на переднюю боковую часть яблока. Усилила тень на яблоке темным цветом.

Белым цветом добавила света на бликах, добавила контур на листочках. Нарисовала тень от яблок.

Сочное зеленое яблоко готово!

***

Если вам была полезна моя статья, буду рада комментариям. При желании вы можете поделиться статьей в друзьями в соцсетях.

***

Спасибо! С уважением Ваша Надежда!

Также по этой теме:

Как нарисовать яблоки акварелью

Летом нас окружают запахи полевых трав,  вкус свежесобранных овощей и фруктов, а для художника еще и многообразие цветовых сочетаний предоставленных самой Природой. Стремление научиться передавать не только точно цвет и форму, но и эмоции связанные с окружающим нас миром, вдохновляет на работу с натуры. Сейчас мы будем рисовать быстрый этюд летних ароматных яблок.

Выберите пару разных по цвету и, желательно, по форме плодов. У нас одно яблочко зелено-красное, а второе попалось темно красное с карминовым бочком. Поставьте их так, чтобы свет был сбоку. С этого ракурса хорошо видны блики и рефлексы.

Для написания яблок акварелью нам понадобятся:

• акварельные краски,
• бумага для акварели;
• кисти беличьи или синтетические (№ 2, №5, №10)
• вода в емкости;
• салфетка (вытирать кисти).

Сделайте предварительный набросок карандашом располагая яблоки в соответствии с законами композиции.

Для фона мы будем использовать охру и индиго.

прорисовываем фон

Смочите весь лист и дождитесь полного высыхания. Теперь смочите только фон вокруг яблок и начинаем работать охрой, сильно разведенной в воде. Это будут участки куда попадает свет. Не дожидаясь, когда краска высохнет, прокрашиваем темным цветом индиго. Особенно контрастно должно быть в том месте, где верхняя часть яблок попадает на фон. Таким образом, мы подчеркиваем плановость в композиции.

Яблоки будут казаться еще ближе к зрителю.

Помните, если свет теплый (желтый, салатовый) тогда тени будут иметь холодный оттенок (синий, фиолетовый, изумрудный, карминовый).

прорисовываем правое яблоко

Начнем с правого яблока, оно ближе к лампе, и значит, его гамма будет теплее. Используйте желтый, салатовый и красный светлый. Оставляйте не закрашенные участки бумаги, где будут блики и на границе между фоном и самим яблоком. Это придаст контрастности изображению. Сначала положите светлый красный, а затем «по мокрому» добавляйте более насыщенные цвета желтого, красного, а в тенях – охру и коричневый с добавлением зеленого.

Яблоко слева начнем писать светлым розовым, и пока краска не высохла, прорабатываем собственную тень бордовым и карминовым цветом. В серединке около хвостика сделайте пару мазков охры. Прием

«по мокрому» позволяет краскам перетекать друг в друга, что создает эффект воздушности и легкости в живописи.

яблоко слева прорисовываем светлым розовым

Падающие тени  делаем  цветом индиго и внутри обязательно капните оттенком розового, чтобы передать рефлекс от яблока.

Когда работа высохла, напишем тонкой кистью хвостики у яблок. Они тоже имеют свет и тень, поэтому на светлой стороне оставьте не закрашенной бумагу, а там где тень, разными оттенками коричневых цветов с добавлением зеленого нарисуйте эту веточку. Не забудьте падающую тень – она будет легкого оттенка синего цвета, прозрачным лессировочным слоем.

яблоки, акварельный этюд

Наш этюд с яблоками готов. Умение рисовать отдельные предметы пригодится Вам в будущем для составления и написания собственного неповторимого натюрморта в студии на уроках рисования для взрослых в Киеве. Под руководством опытных преподавателей Вы сможете написать натюрморт акварельными или масляными красками. Приходите, наши двери открыты для всех. 🙂

Натюрморт «Яблоки» с разными предметами

Рисование — не такое сложное занятие, каким кажется на первый взгляд. Нарисовать натюрморт «Яблоки» сможет даже новичок.

«Яблоки в чаше»

Чтобы нарисовать натюрморт «Яблоки», понадобится натура. Вы можете найти фотографию или создать свою композицию. Что нужно делать:

1. Сначала обозначьте на листе бумаги, откуда падает свет. Это поможет, когда вы начнете прорисовывать тени.
2. Наметьте линию горизонта, а именно стол, на котором стоит чаша.
3. Нарисуйте овал, который будет служить чашей. Для удобства начертите вертикальную и горизонтальную линии. Наметьте места расположения яблок. Делайте все это, легко нажимая на карандаш, потому что зарисовки часто приходится корректировать.
4. Придайте чаше форму, нарисуйте дно и закончите с формой яблок, добавьте веточки, наметьте расположение бликов (должны располагаться на верхней выпуклой части фрукта) и тени (с противоположной стороны от источника света).
5. Добавьте тон всему рисунку, за исключением мест бликов.
6. Добавьте тень, которая падает от чаши и располагается внутри нее. Придайте яблокам объем.

Рисунок готов!

«Яблоко и груша»

Чтобы нарисовать натюрморт «Яблоко и груша», также понадобится либо фото, либо натура. Как нарисовать:

1. Проведите линию, которая показывает, что предметы лежат на поверхности. Для начала она должна быть нечеткой, потому что частично ее придется стереть.
2. Отметьте, где расположен источник света.
3. Наметьте форму фруктов, место для веточек. Для того чтобы создать грушу, сначала нарисуйте круг и пересекающийся с ним овал. Плавно соедините две фигуры и сотрите лишнее.
4. Придайте фруктам более четкую форму. Покажите, что яблоки сужаются книзу, и у них есть выемка на месте ветки.
5. Начинайте раскрашивать фигуры. По задумке, одно из яблок бордового цвета, поэтому оно будет отличаться. В месте, где фигуры соприкасаются, нужно показать падающую друг от друга тень.
6. Чтобы создать тень, регулируйте нажим карандаша. Покажите блики, они расположены на выпуклых частях фруктов, которые направлены к источнику света. Тень падает в противоположную от света сторону.
7. Добавьте крапинки на яблоках.

«Кувшин и яблоко»

Для того чтобы получить натюрморт «Кувшин и яблоко рядом с вазой», нужно:

1. Как всегда, сначала нарисовать линию горизонта и источник света.
2. Наметить примерную форму вазы, чаши с яблоками и в последнюю очередь кувшина. У емкостей наметьте дно, хоть его и не будет видно, но это поможет при прорисовывании формы. Потом лишние линии можно будет стереть.
3. Прорисовать элементы вазы, ее горлышко. То же самое проделать с кувшином и яблоком.
4. Наметить расположение тени. Она должна быть фигурной, потому что падает от кувшина. Тень от вазы и чаши с яблоком ломается оттого, что падает на стену. Пометьте места бликов.
5. Обозначить тень, показать форму емкостей, стоящих на столе.

Рисунок в цвете

Намного интереснее выглядит натюрморт «Яблоко», который разукрашен. Это могут быть абсолютно любые материалы. Но не все умеют рисовать красками, поэтому начинать стоит с карандашей. Фломастеры вовсе не подойдут, так как возможности плавного перехода цветов с ними не будет.

Для начала сделайте набросок простым карандашом. Линии должны быть максимально бледными. Рисуя простыми карандашами, регулировать яркость можно силой нажатия. Места бликов лучше вообще не трогать.

Советы по рисованию акварелью:

• Чтобы нарисовать натюрморт «Яблоки» акварелью, понадобится палитра.
• Чем светлее должен быть цвет, тем с большим количеством воды нужно смешивать краску, и наоборот.
• Начинайте всегда с закрашивания полной поверхности предмета краской, сильно разведенной водой. Потом можно будет добавить детали более ярких цветов.
• Излишки и потеки можно вытереть бумажным полотенцем.
• Наносить новый слой можно, только если старый высох.
• Кисточка для рисования должна быть острой, иначе будет сложно с ней работать или рисунок получится небрежным.

Теперь вы знаете, как создать и раскрасить натюрморт «Яблоки»!

Рисование с натуры Кувшин и яблоки

Тема:Рисование с натуры натюрмортной постановки «Кувшин и яблоки»

Тип урока: комбинированный.

Задачи:

-научить выразительному композиционному построению натюрморта, конструктивному построению предметов;

-использовать знания о перспективном построении предметов и их положении в пространстве;

-формировать умение передавать светотеневые отношения в цвете; осуществлять межпредметные связи изобразительного искусства и окружающего мира;

— развивать умение рисовать с натуры.

Оборудование:

Для учащихся: бумага формата А3,простой карандаш,акварель, учебник.

Для учителя: натурная постановка, презентация1.

Зрительный ряд:

И.Машков «Фрукты на блюдце», А.Лентулов «Натюрморт», В.Ван Гог «Подсолнухи», К.Коровин «Натюрморт. Цветы и фрукты».

И.Ф. Хруцкий «Натюрморт со свечой»;

К.С. Петров-Водкин «Натюрморт с самоваром»;

И. Фирсов «Цветы и фрукты»;

И. Репин «Яблоки и листья».

Ход урока:

Проверка организации рабочих мест.

Беседа о натюрморте в изобразительном искусстве.

Вспомнить жанры изобразительного искусства. Далее рассматривается один из жанров искусств – натюрморт.(демонстрируются иллюстрации)слайд1-3

Если видишь на картине

Чудо-вазу на столе,

В ней стоит букет красивых

Белоснежных хризантем;

Стоит множество посуды,

И стеклянной и простой,

Может, чашка или блюдце

С золочёною каймой.

А ещё и так бывает:

Нарисована там дичь.

В завершении положим

Спелых персиков и слив.

А ещё в картине может

Нарисованным быть торт.

И поэтому картина

Назовётся натюрморт.

Слайд4-13 Натюрморт – (в переводе с фр. – мёртвая природа) – изображение неодушевлённых предметов. Этим словом называют сложный и разнообразный жанр изобразительного искусства, а также отдельные произведения, художественно воспроизводящие домашнюю утварь, музыкальные инструменты, цветы, фрукты, овощи, битую дичь и другие неодушевлённые предметы. Возник натюрморт в связи с развитием реализма в живописи и по мере расширения технических и познавательных возможностей художников определился в XVII веке как самостоятельный жанр.

Натюрморт выполняет различные функции. Например:

— декоративный– запечатлеет красочность, изящество и пышность природных форм, несколько утрируя и преобразуя их, украшает интерьер;

— символический – изображаются свечи, череп, песочные часы и др. предметы – символы, натюрморт напоминает о быстротечности человеческой жизни, времени.

Натюрморт говорит о жизни людей разных времён; даже рисуя неодушевлённые предметы, можно многое выразить, сказать о жизни людей.

Работа по учебнику стр.87-стр.96.

— Рассмотрим иллюстрации, репродукции и ответим на вопросы: (В. Игошеев, В.К. Хенд, П. Класс стр. 19; Ж.Б.С. Шарден)

— Что такое натюрморт?

— Какие натюрморты на репродукциях вам нравятся больше и почему?? Назовите авторов картин.

— Какие цвета (тёплые или холодные) преобладают в них? Почему?

— Что объединяет все предметы одного натюрморта? (Тема, принадлежность)

— Почему в изображении плодов краски различаются по светлоте: одни светлее, другие темнее?

— Как художники передают объём овощей и фруктов на плоской поверхности картин? Почему более светлые мазки на всех плодах, предметах располагаются с одной стороны, а тёмные – с другой? Какую роль здесь играет солнечный свет? (солнечный свет, освещая предметы, делает их с одной стороны светлыми (это свет), с другой – тёмными (тень). Свет и тень помогают передать объёмное изображение предметов, их реальность.)

III. Объяснение последовательности выполнения задания

2. Натюрмортс натуры.

— У нас сегодня натюрморт «Кувшин и яблоки». Учебник стр42.

Последовательность выполнения работы:

На подготовительном этапе карандашом очень светлыми линиями наметим контуры всех предметов. Желательно рисовать без исправления резинкой, во всяком случае, не злоупотреблять ею, т.к. разрушенная резинкой фактура бумаги темнит и глушит цвет. Такими же тонкими линиями отметим границы бликов и теней всех предметов натюрморта и среды. Определить положение каждого предмета; пометить границу горизонтальной поверхности и фона; определить, где находится линия горизонта; выстроить конструктивно главный предмет; наметить блики, границы света и тени на предметах, границы падающих теней.

На первомэтапе работы краской начнём с общей цветовой характеристики натюрморта, для этого приготовим малонасыщенную смесь – колер, который прозрачным слоем нанесём на все части рисунка, исключая блики.

На второмэтапе живописи моделируется объёмная форма всех предметов и передаётся их освещённость. Отдельными мазками усиливаем насыщенность цвета освещённых сторон. Цвет теней сплошной, на него влияет среда. Их прокладывают прозрачными, но более тёмными красками. Каждый мазок, положенный для изображения теней, должен быть взят относительно цвета примыкающих к нему поверхностей других предметов и других теней по цветовому тону, насыщенности и светлоте.

На третьем этапе работы продолжаем моделирование объёмной формы и пространства более тонкими оттенками цвета. Всякий положенный на бумаге мазок сверяем с натюрмортом, попеременно переводя глаз то на изображение, то на натуру. Это позволяет увидеть, передана ли цветовая пропорция, которая есть в натуре. Изображение цветовых оттенков на свету, полутени, тени постепенно приводит к тонкой моделировке формы, к изображению пространства и освещённости.

На последнем этапе все цвета обобщаем, если надо, выделяем какие-то части более насыщенным цветом, а чрезмерно яркие, вырывающиеся из общей цветовой гаммы, гасим. Рисунок завершён.

III Самостоятельная работа учащихся.

IV Подведение итогов. Выставка работ.

Просмотр и анализ выполненных работ. Отметить красиво найденные сочетания цветов в передаче характера предметов натуральной постановки.

Анализ общих ошибок. Оценка, самооценка, взаимооценка работ.

Уборка рабочих мест.

Список литературы:

1.Кузин В.С. Учебник 2 класс. 2010

2. Ломов С.П. Изобразительное искусство. 1-4 классы. Методическое пособие к учебникам В.С. Кузина, Э.И Кубышкиной.М.: Дрофа,2011.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/135143-risovanie-s-natury-kuvshin-i-jabloki

Жорж Брак, Натюрморт с яблоками, 1956, литография

Историческое описание

Braque Натюрморт с яблоками, 1956 использует кубистическую концепцию сглаживания объектов и игры с перспективой в тандеме с смоделированными объемными формами в свете и тени. Этот образ производит потрясающее впечатление и представляет собой эволюцию натюрморта в творчестве Брака. Этим изображением художник заменяет кубистическую формальность своих ранних композиций плавной органичностью, которая станет характерной для более поздних работ художника.

Этот натюрморт с подсветкой отражает понимание Браком природы материала и его способность подчеркивать красоту большинства повседневных предметов. Приглушенные тона коричневого, серого и черного оживают с бликами ярко-желтых и синих акцентов, которые придают натюрморт теплоту и энергию. Трио спелых яблок так красноречиво выполнено на клетчатой ​​столешнице в черной миске с зубчатыми краями. Фон активно включается в натюрморт, будто текстурированный и подчеркнутый тенями и силуэтами других чаш и банок.«Натюрморт с яблоками» отражает суть кубизма Брака и абстрактную точку зрения на весь жанр, создавая свой собственный мир для всеобщего обозрения.

Созданная в 1956 году после оригинала маслом на холсте, эта цветная литография подписана вручную Жоржем Браком (Аргентей, Валь-д’Уаз, 1882 — Париж, 1963) карандашом в правом нижнем углу; пронумерована карандашом из издания 200 в левом нижнем поле.

Резюме каталога и сертификат подлинности:
Жорж Брак Натюрморт с яблоками, 1956 г. полностью задокументирован и упоминается в приведенных ниже разделах каталога и текстах (копии будут приложены в качестве дополнительной документации к счетам-фактурам, которые будут сопровождать продажу работы.

1. Спитцер, Гай. Гай Спитцер, Éditeur d’Art. Проиллюстрировано и подробно описано на стр. 14.
2. Сертификат подлинности будет сопровождать эту работу.

Обрамление:
Обрамлено в соответствии с музейным стандартом консервации Georges Braque Натюрморт с яблоками, 1956 год представлен в дополнительной формовке и отделан шелковыми матами и оргстеклом оптического качества.

Как рисовать яблоко

Научиться рисовать яблоко — несложный предмет для тренировки своих художественных навыков с использованием изогнутых линий.Создавать реалистичные карандашные рисунки можно, добавляя тени и блики. В этом уроке по рисованию я поделюсь с вами своими приемами рисования, чтобы ваши карандашные рисунки появлялись на поверхности рисования.

Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress.Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия информации о партнерских ссылках

Яблоки бывают разных форм, размеров и цветов, что делает их интересным предметом для рисования художниками.

Некоторые яблоки более круглые, в то время как другие сужаются внизу, что делает рисование яблок лучшим выбором для художников, когда дело доходит до натюрморта.

Учимся рисовать яблоко похоже на обучение рисованию винограда.

Но отличается от научиться рисовать клубнику или апельсин.

Кожура яблок и виноград гладкий.

Клубника и апельсины есть ямочки на щеках.

Свет будет реагировать иначе на гладкую или покрытую ямочками поверхность.

Хотя это руководство по рисованию продемонстрирует, как добавить тени и блики для реалистичного рисунка, оно также может стать забавным упражнением для детей.

Дети могут научиться рисовать контур яблока и раскрашивать его мелками или цветными карандашами.

Я призываю всех детей развлечься своим творческим умом.

Я рекомендую использовать эталонное изображение яблока для вашего рисунка яблока.

Я использую Pixabay в качестве справочных изображений для большинства своих руководств.

Pixabay предлагает потрясающие бесплатные изображения и бесплатные материалы, которые вы можете использовать для отработки своих художественных навыков.

Что касается моих оригинальных рисунков, я беру большинство изображений на сайте Wildlife Reference Photos или на заказных работах.

Ссылка на этот учебник по рисованию изображение любезно предоставлено Pixabay

Расходные материалы для рисования

Ниже приведен список всех материалов, которые я использую для своих рисунков. Я покупаю все свои принадлежности для рисования в Интернете в Blick Art Materials.

Бумага для рисования

Смешивание

Карандаши

Поиск стоимости

Ластики

Дополнительно

Как рисовать Apple Step-By-Step

(контур) яблока с помощью карандаша Tombow Mono HB Pencil на кусочке размером 5 x 7 дюймов из гладкой доски Strathmore Series Bristol Board Smooth.

При желании вы можете создать рисунок большего или меньшего размера.Но если вы нарисуете яблоко слишком маленьким, вам будет сложно добавить в рисунок тонкие изменения стоимости и детали.

Совет по рисованию: Пропорции объекта, который вы рисуете, должны быть точными, если ваша цель — нарисовать реалистичный рисунок. Использование метода сетки для наброска объекта поможет вам сохранить точные пропорции.

Вы также можете использовать это как практику для рисования яблока, чтобы улучшить свои навыки рисования.

Примечание: Линии на рисунке ниже темнее, чем те, которые я обычно рисую для своих рисунков.

В этом уроке рисования я только нарисовал контур этого яблока более темным, чтобы вы могли лучше его увидеть в этой публикации.

Легкий набросок объекта облегчит стирание контура объекта после добавления затенения.

Ничто в жизни не имеет границы.

Если вы пытаетесь создать реалистичные чертежи, вы хотите создать форму и разделить плоскости значениями, а не контурами.

Значения — это разные оттенки, которые вы будете рисовать графитным карандашом.

Набросок яблока

Начните с рисования круга такого большого размера, каким вы хотели бы видеть яблоко.

Круг не обязательно должен быть идеальным, потому что настоящее яблоко — не идеальный круг. Они имеют неправильную форму.

Советы по рисованию — Слегка нарисуйте яблоко, чтобы потом можно было легко стереть указания.

Нарисуйте две параллельные линии для стержня и изогнутую линию для провала.

Набросок в светах и ​​тенях.

Чтобы узнать больше, посетите Советы по рисованию для реалистичных рисунков — элементы затенения.

На этом этапе вы нарисовали контур яблока и тени, что придает ему мультяшный вид.

Чтобы нарисовать реалистичный рисунок, вам нужно добавить значения к яблоку и тени.

На этом этапе вы можете дать ребенку раскрасить контурный рисунок яблока.

Shade The Apple

Затенение яблока создаст его трехмерную форму.

Прежде чем вы начнете добавлять ценность своему рисунку, отойдите назад и подумайте, что вы собираетесь рисовать.

Определите, в каком направлении исходит свет и где на яблоке самые темные цвета.

Есть отбрасываемая тень?

Отбрасываемая тень — это тень, отбрасываемая от объекта или фигуры. Отбрасываемая тень различается по величине и не является твердой формой. Чем ближе отбрасываемая тень от объекта, тем она будет темнее. Чем дальше от объекта отбрасывается тень, тем она будет светлее и менее выраженной.

Совет по рисованию: Самая темная часть объекта — это место, куда не попадает свет.

Начните с добавления стоимости карандашом 2H к самой темной области яблока.

Совет для рисования: Сначала используйте карандаш 2H, чтобы подготовить бумагу и добавить графит в нижнюю часть зуба на бумаге для рисования. Это предотвратит появление маленьких белых точек, которые могут появиться, если вы начнете с более мягкого грифеля. Когда вы не можете получить больше пользы от карандаша 2H, начните наносить графит карандашом HB. Если область все еще недостаточно темная, продолжайте рисовать карандашом 2B.

Работайте от темного к светлому по контуру яблока.

Начинайте каждую линию с самой темной области и проводите к более светлым областям, уменьшая давление по мере продвижения, и слегка поднимите карандаш с бумаги, чтобы растушевать линию до белого цвета.

Совет для рисования — Следуйте контуру (форме яблока).

Сотрите линии эскиза многоразовым ластиком Tombow Mono Zero.

Постепенно наращивайте тон на других темных участках яблока.

Всегда работайте от темноты к свету и держите линии в том же направлении, что и яблоко.

Вы можете видеть, что яблоко на изображении выше начинает принимать форму, просто добавляя некоторое значение темным областям.

Совет для рисования: слегка удалите графит с контура яблока с помощью размесенного ластика. Это поможет вам растушевать линии, так что вы не увидите темных очертаний контура. Помните, ничто в жизни не имеет границ. Сотрите ненужные линии с помощью многоразового ластика Tombow Mono Zero.

На этом этапе вы могли бы сказать, что ваш рисунок готов, или продолжить добавлять ценность, чтобы посмотреть, как далеко вы можете зайти в рисовании.

Важно постоянно возвращаться к вашему эталонному изображению, чтобы увидеть все мелкие детали и изменения мягких значений.

Используйте карандаш HB и 2B, чтобы добавить более темные оттенки.

Мягко растушуйте значения растушевкой, чтобы смягчить линии. Растушуйте по направлению к яблоку.

Продолжайте добавлять мелкие детали, добавляя больше графита в более темные области, смягчая линии с помощью растушевки и осветляя области с помощью замешанного ластика.

Надеюсь, вам понравилось это пошаговое руководство по рисованию яблока с видео.

Дополнительные бесплатные уроки по простому рисованию

Хотели бы вы продавать свои рисунки в Интернете?

Посетите раздел «Как продавать рисунки в Интернете и зарабатывать деньги», чтобы узнать, как начать работу.

Счастливого розыгрыша!

Dave Nevue

6 забавных упражнений на натюрморт для повышения ваших навыков рисования

Естественно, чтобы создать пять разных композиций и передать пять разных «сообщений», но используя одни и те же объекты в каждом рисунке, вам придется изменить некоторые другие аспекты.

Подумайте, как, кроме использования предметов, которые символизируют определенные вещи, вы можете донести свое сообщение? Как заставить зрителя что-то понять, почувствовать определенным образом, направить его мысли в определенном направлении и прийти к выводу, который вы выберете?

Возможно, вы помните некоторые моменты из моих сообщений о том, как натюрморт может улучшить ваши навыки рисования и общую композицию в искусстве. Вы можете изменить расположение объектов, сдвинуть их ближе друг к другу или дальше друг от друга, сделать так, чтобы одни встали, другие ляжли.

Можно использовать разное освещение, яркое или приглушенное. Вы можете рисовать объекты очень близко или издалека. Вы даже можете изменить стили рисования или цвета, если хотите.

Но пока вы это делаете, постарайтесь запомнить, что вы хотите сказать этой композицией. Что бы вы хотели сказать? Вы хотите, чтобы зритель чувствовал себя комфортно или находился под угрозой? Должны ли они чувствовать себя частью образа или они всего лишь удаленный наблюдатель?

То, как вы создаете композиции, полностью зависит от вас, и вы можете проявить творческий подход, насколько захотите.

6 По ходу дня

Большим преимуществом рисования натюрмортов является то, что они не зависят от дневного света. Большинство композиций можно оформить в помещении с помощью искусственных источников света, которые могут быть настолько яркими, насколько вам это нужно, с любого направления и угла, который вам нравится. Вы даже можете повлиять на цвет света.

Но как только вы перейдете от натюрморта к другим вещам, таким как пейзажи или архитектура, вы быстро обнаружите, что зависите от того, какой свет природа готова дать вам.А с солнечным светом может быть сложно работать во многих отношениях.

В сегодняшнем упражнении мы попрактикуемся в понимании этих проблем и привыкании к ним. Выберите очень простой предмет, например яблоко или кружку, и поместите его на светлой ровной поверхности, где-нибудь возле окна или даже на улице, если вы уверены, что в этот день дождя не будет.

Затем нарисуйте свой объект утром. Сделайте сам набросок простым и сосредоточьтесь больше на тенях, чем на деталях. В течение дня, например, каждые 2-3 часа, рисуйте предмет на другом листе, пока на улице не станет слишком темно.

Рядом с каждым эскизом отмечайте время суток и погодные условия. Вскоре вы поймете, что не только направление теней будет меняться по мере движения Земли вокруг Солнца, но также их интенсивность и резкость краев, например, если вы сравните утро яркого солнечного света с днем ​​пасмурного неба.

Чтобы узнать больше, прочтите другие мои статьи, связанные с натюрмортами.

Почему вам следует купить Apple Pencil, даже если вы не художник

Рекламы Apple, как правило, подразумевают, что вам нужно быть каким-то художником, если вы хотите купить Apple Pencil, но он отлично подходит для многих других вещей , даже если в последнем телевизионном ролике из Купертино эти вещи не выглядят такими уж интересными.Не всем нужен Apple Pencil, но вы получите много пользы от одного из них, если будете часто попадать в ситуации, указанные ниже.

Перед тем, как мы начнем, несколько указателей. Во-первых, как правило, если вы никогда не думали, что некоторые действия с iPad были бы проще, если бы у вас была только ручка, вам, вероятно, не нужен Apple Pencil. Во-вторых, есть целый ряд дешевых стилусов, которые вы можете использовать с iPad вместо Apple Pencil для этих задач, но имейте в виду, что в них не будет технологии давления Apple или элегантного дизайна Pencil.Многим кажется, что вы пишете коротким карандашом.

Рукописные заметки и черновики

Некоторые из нас все еще достаточно психи, чтобы писать время от времени первые черновики от руки — я один из них! — и никакая другая комбинация электронных устройств не дает такой возможности, как iPad и Apple Pencil, при письме с помощью бумаги и карандаша. Бумага и чернила по-прежнему имеют преимущество — даже с их замечательной точностью Apple Pencil все еще немного похож на маркер, — но Pencil и iPad подталкивают нас гораздо ближе к отказу от бумаги, чем я когда-то предполагал, что мы на этом этапе история.

Лейф Джонсон

Вот простая интеллектуальная карта, которую я сделал для этой истории с iPad Pro 2018 года.

Эта компоновка достаточно хорошо подходит для традиционного письма и контуров с правильными приложениями, но, конечно же, вы можете так же легко делать это, печатая. Apple Pencil, тем не менее, великолепен, потому что он позволяет обводить ключевые элементы в заметках, легко выделять и рисовать комментарии на полях, когда вы используете специализированные приложения, такие как MyScript Nebo или Notability. Программное обеспечение для обработки текста по-прежнему не может успешно имитировать этот вид органического черчения, и Pencil помогает вам наслаждаться этим процессом, не убивая лес.

iPad как виртуальный рабочий стол

Настройка программы виртуального рабочего стола, такой как Chrome Remote Desktop, на моем iPad спасла меня пару раз, когда мне нужно было получить удаленный доступ к файлу, который доступен только на моем настольном ПК. Загвоздка в том, что иногда неудобно взаимодействовать с интерфейсом моей машины Windows с дисплеем iPad, особенно когда я пытаюсь «щелкнуть правой кнопкой мыши» пальцами. В большинстве случаев я не могу дождаться , пока я не закончу.

Apple Pencil делает этот процесс более терпимым.Это почти весело. Тонкий карандаш значительно упрощает определение мелких значков, которые мои пальцы обычно закрывают, а удерживание карандаша для «щелчка правой кнопкой мыши» кажется немного более интуитивным. Это все еще не так идеально, как использование мыши, но чертовски близко. Это определенно намного лучше, чем толкать мои короткие пальцы.

Цифровая «доска» для презентаций

Есть телевизор, который работает с AirPlay? У вас есть адаптер HDMI для вашего iPad? Если вы это сделаете, вы можете подключить свой iPad к внешнему монитору и использовать его для презентаций.

Многие из вас уже знают это благодаря Keynote или PowerPoint. Однако с помощью приложения, совместимого с Apple Pencil, такого как Notability или Microsoft OneNote, вы можете использовать свой iPad в качестве «доски» на собраниях для создания интеллектуальных карт, грубых диаграмм или просто для записи идей. Это делает встречи значительно более интерактивными, чем просто показ слайдов вашим коллегам.

Разметка PDF-файлов и скриншотов

Скромный PDF-файл все еще с нами и процветает, особенно в университетах, школах и на предприятиях.Я лично все еще вижу много PDF-контрактов, которые мне нужно подписать. С помощью такого приложения, как PDF Expert, вы можете использовать свой Apple Pencil, чтобы выделить текст в PDF-файле, сделать заметки на полях и сделать отметки для редактирования так же легко, как и вы. с листом бумаги.

Лейф Джонсон / IDG

Вы действительно можете пометить что угодно. Просто сделай снимок экрана и отправляйся в город.

Apple Pencil

также хорошо работает с инструментом Apple для разметки скриншотов, который теперь встроен в macOS и iOS. Он существенно упрощает такие действия, как обводка текста или элементов на фотографии или создание стрелок, указывающих на что-либо.Просто нацарапайте снимок экрана, как будто вы пишете на бумаге, и вы будете готовы отправить его кому-нибудь.

Редактировать фотографии в Adobe Lightroom (или аналогичном приложении)

Я полагаю, что технически это все еще считается «искусством», но я большой поклонник того, как легко редактировать фотографии в Adobe Lightroom с помощью Apple Pencil. Это достаточно простая задача с MacBook и мышью, но почему-то всегда кажется работой.

Работать на iPad намного приятнее, когда я использую свой Apple Pencil.Когда я выделяю карандашом определенную область, мне кажется, что я «рисую» изображение. Это позволяет мне быть более точным, чем если бы я работал пальцами. Даже регулировка различных ползунков с помощью карандаша кажется более приятной, и я пойду так далеко, что скажу, что это вдохновляет меня на более творческий подход, чем если бы я просто использовал мышь. Учитывая, что Lightroom чувствует себя так, я очень надеюсь, что Photoshop будет столь же впечатляющим, когда он наконец упадет где-то в этом году.

Получите больше удовольствия от просмотра веб-страниц

И это подводит меня к моему последнему пункту. Я бы никогда не посоветовал кому-то купить Apple Pencil по этой причине, так что давайте рассмотрим его как дополнительную функцию к описанному выше.

Когда у меня уже есть Apple Pencil в руке для выполнения такой задачи, как создание рукописных заметок или разметка документа, я обнаруживаю, что мне нравятся небольшие задачи, такие как нажатие на ссылки или выделение текста, более приятными с помощью карандаша, чем с моим голым пальцы.Это кажется более точным. Иногда он даже кажется более отзывчивым. Особенно, когда у меня iPad лежит на столе

Какой Apple Pencil можно использовать с iPad Pro (2021)?

Лучший ответ: Единственный карандаш Apple Pencil, который можно использовать с iPad Pro (2021 г.), — это Apple Pencil 2. Он магнитно прикрепляется к iPad Pro для быстрого сопряжения и простой зарядки.

Только новейшие и лучшие

iPad Pro (2021 г.) был представлен во время специального мероприятия Apple в апреле 2021 г.Независимо от того, выберете ли вы 11-дюймовый или 12,9-дюймовый iPad Pro (2021 г.), последние модели Mac включают в себя чип M1, поэтому ваш iPad станет мощным источником энергии. Если вы планируете обновление и использование Apple Pencil является обязательным, может быть хорошей идеей выяснить, какие модели будут работать.

К сожалению, если вы хотите использовать Apple Pencil со своим новым iPad Pro (2021 г.), Apple Pencil 2 — ваш единственный выбор. Фактически, Apple Pencil 2 будет работать с любым 11-дюймовым iPad Pro третьего поколения и старше 12.9-дюймовый iPad Pro и iPad Air 4. Однако он определенно уступит вам больше, чем Apple Pencil первого поколения для всех новых функций.

Если у вас есть Apple Pencil первого поколения и вы надеялись, что он будет работать с iPad Pro (2021 г.), к сожалению, пора его обновить.

Карандаш второго поколения: преимущества Apple Pencil 2

Apple Pencil 2 во многих отношениях является улучшением оригинального Apple Pencil. Одна из его лучших особенностей — это то, как он соединяется и заряжается.Apple использует магниты, чтобы карандаш магнитно прикреплялся к iPad для сопряжения и зарядки.

Это означает, что больше не будет странного покрытия порта зарядки оригинального Apple Pencil, которое неизменно теряется, или использования порта Lightning на iPad. Просто поместите Apple Pencil 2 на iPad Pro, и он зарядится. Он работает настолько хорошо, что Apple Pencil 2 редко разряжается от батареи. И у вас также есть место для его хранения, прямо на самом iPad.

Конечно, у Apple Pencil 2 есть и другие примечательные особенности.Он отличается точностью рисования и письма с низкой задержкой, плоской кромкой, которую можно дважды коснуться, чтобы сменить инструменты, не кладя карандаш, и временем автономной работы до 12 часов.

Карандаш первого поколения и альтернативы

Если у вас нет проблем с первым Apple Pencil, Apple по-прежнему продает его для использования с обычным обычным iPad 6-го поколения и выше, iPad mini 5-го поколения, iPad Air 3 и оригинальными снятыми с производства версиями iPad Pro. Это по-прежнему хороший выбор для рисования, письма и заметок.Просто остерегайтесь устаревшего метода зарядки с использованием порта Lightning на iPad и очень реальной возможности того, что вы потеряете крышку порта зарядки. Кроме того, с доступным Apple Pencil 2 Apple Pencil не совсем надежен.

Если цена является проблемой, есть много отличных альтернатив, которые стоит рассмотреть. В любом случае, если вам нужна новая привлекательность iPad Pro (2021 г.), вам также придется купить Apple Pencil 2.

Карандаш второго поколения

Apple Pencil (2-го поколения)

Карандаш для iPad Pro (2021)

Apple Pencil 2 — единственный карандаш Apple Pencil, совместимый с iPad Pro (2021 г.).Он отличается точностью рисования с малой задержкой и магнитно прикрепляется к iPad Pro для легкого сопряжения и зарядки.

Мы можем получать комиссию за покупки, используя наши ссылки. Учить больше.

ресурсов для экзамена по рисованию натюрморта

ШАГ 1: РИСУНОК НАТЮРМОРТА

ТЕХНИКА: В любом натюрморте вы должны начать рисовать объекты так, как если бы они были прозрачными каркасными формами. Такой подход помогает вам полностью осознавать форму каждой отдельной формы и ее положение по отношению к другим формам.В этой технике сквозного рисования также используются вертикальные и горизонтальные линии построения, чтобы помочь вам нарисовать убедительные эллипсы и сбалансировать симметрию цилиндрических форм.
ПРИМЕЧАНИЕ. Когда вы работаете с масляной пастелью, обычно не рекомендуется начинать рисование черным мелком, так как это испортит чистоту и свежесть любых нанесенных на него цветов. В данном случае первоначальный набросок был выполнен в фиолетовом цвете. После некоторых тестов было обнаружено, что большинство других цветов в коробке удобно смешиваются с фиолетовым мелком.

ШАГ 2: НАНЕСЕНИЕ ТОНА И ЦВЕТА

ТЕХНИКА: На этом этапе работы передний и задний план были слегка заблокированы темным и светло-зеленым цветом соответственно. Затем использовали салфетку, чтобы смягчить текстуру пастелей и более плавно смешать цвета. Затем слегка нанесли немного синего, чтобы создать тени. Наконец, ткань снова использовалась, чтобы смешать различные цвета вместе и улучшить сливающиеся тона теней. Вы можете более четко увидеть этот процесс в нашем слайд-шоу «Натюрморт с масляной пастелью».
ПРИМЕЧАНИЕ: рисуя натюрморт, вы обычно начинаете с ближайшего объекта и продвигаетесь к фону группы. Однако, применяя цвет краской или пастелью, вы обращаете этот процесс в обратном порядке, начиная с фона и двигаясь вперед. Вы обнаружите, что этот метод помогает улучшить резкость и точность вашей работы, поскольку вы всегда рисуете край объекта на его фоне. Таким образом не останется неудобных промежутков между любым объектом и его фоном.

ШАГ 3: НАКРАСИТЕ НАТЮРМОРТ Сзади НА ПЕРЕДНЕЕ

ТЕХНИКА: После нанесения цвета на задний план и передний план вы переходите к объектам в задней части группы натюрморта.Обычным коричневым мелком нарисовали темные тона бутылок. Более светлые тона и отражения остались как белый цвет бумаги. И снова ткань использовалась, чтобы сгладить грубую текстуру карандаша и более плавно смешать тона друг с другом. Вы можете более четко увидеть этот процесс в нашем слайд-шоу масляной пастели.
ПРИМЕЧАНИЕ. Хотя на нашей иллюстрации это неочевидно, полезно слегка набросать формы любых теней или отражений на каждом объекте, прежде чем вы начнете применять цвет.

ШАГ 4: ОКРАСКА ВАЗЫ

ТЕХНИКА: Форма большой вазы на левой стороне натюрморта сложена широкими слоями желтого, красного и синего цветов. Эти цвета были впоследствии смешаны с белым мелком. Затем использовалась ткань, чтобы сгладить и унифицировать общий тон, чтобы создать пятнистый эффект этого цвета. Вы можете более четко увидеть процесс этого шага в нашем слайд-шоу масляной пастели.
ПРИМЕЧАНИЕ. Когда вы накладываете цветные слои друг на друга, делайте это осторожно, поскольку чрезмерная толщина масляного карандаша начнет препятствовать нанесению большего количества цвета.В этом случае удалите излишки мелка мастихином и нанесите свежий цвет.

ШАГ 5: ДОБАВЛЕНИЕ ОТРАЖЕНИЙ НА СЕРЕБРЯНУЮ ЧАШКУ

МЕТОДИКА: Затем искаженные формы отражений на серебряной чашке были тщательно нарисованы при близком наблюдении, однако они были слабо окрашены, стараясь не переборщить с более темными тонами. Эти отраженные цвета и тона были смешаны с различными комбинациями красного, синего и темно-зеленого цветов. Самые светлые тона, которые были созданы без использования белого мелка, были достигнуты за счет просвечивания белой бумаги.
ПРИМЕЧАНИЕ. В попытке сохранить цвет как можно более свежим, черный не использовался при создании более темных тонов.

ШАГ 6: ЗАВЕРШЕНИЕ ОСНОВНЫХ ЦВЕТОВ И ТОНОВ

ТЕХНИКА: Последним шагом в завершении основных цветов и тонов нашего натюрморта было растушевывание зеленого яблока. Первоначально он был окрашен в ярко-желтый цвет, который станет светящейся основой для более темных слоев зеленого, которые будут нанесены на более позднем этапе. Области более темного тона на яблоке были предложены путем растушевки светло-зеленого на желтом.
ПРИМЕЧАНИЕ. На этом этапе завершается нанесение основных форм, тонов и цветов натюрморта. Только после того, как вы покроете все основные области белого цвета, вам следует начать настраивать и балансировать цвета и тона работы, чтобы создать единую композицию.

ШАГ 7: НАСТРОЙКА ЦВЕТА И ТОНА ДЛЯ ДРАМАТИЧЕСКОГО ЭФФЕКТА

ТЕХНИКА: После того, как основные цвета и тона натюрморта установлены, их необходимо скорректировать, чтобы сбалансировать их гармонию и контраст в композиции, чтобы усилить выразительность изображения.Мы начинаем этот процесс с увеличения тонального контраста фона и переднего плана. На заднем плане темно-синий был смешан с зеленым основным цветом, чтобы сделать самые темные тона позади и под объектами. Также был нанесен слой белого цвета, чтобы уменьшить яркость зеленого. На переднем плане тонкие вариации тона и отраженного цвета предлагались смешанными слоями белого, синего и желтого цветов.
ПРИМЕЧАНИЕ. Уровень контраста, который вы устанавливаете на этом этапе, определяет тональный тон для остальной части натюрморта.Теперь все объекты должны быть настроены на один и тот же уровень контрастности.

ШАГ 8: СОЗДАНИЕ ФОРМЫ ВАЗЫ

ТЕХНИКА: Затем создается форма вазы слева с помощью тонкого слоя белого, чтобы усилить его более светлые тона, и смешанной смеси красного, желтого и синего, чтобы усилить его более темные тона.
ПРИМЕЧАНИЕ: небольшая линия отраженного света выделена внизу с правой стороны вазы, чтобы увеличить ее контраст с фоном.

ШАГ 9: УЛУЧШЕНИЕ ЦВЕТА И ТОНА БУТЫЛОК

ТЕХНИКА: Продолжая процесс работы от задней части к передней, цвета и тона двух бутылок теперь усилены.Синий и красный смешаны с коричневым цветом бутылок, чтобы усилить густоту темных тонов, в то время как полный спектр светлых цветов, включая розовый, желтый, оранжевый, зеленый, синий и фиолетовый, используется для их отражений.
ПРИМЕЧАНИЕ. Ранее мы говорили, что натюрморт «учит вас смотреть на объект и видеть его как художник — с осознанным осознанием его контура, формы, пропорций, тона, цвета, текстуры и формы». Как только вы начнете развивать это «перцептивное осознавание», вы можете начать преувеличивать некоторые из этих визуальных элементов для выразительного эффекта.Например, когда наш художник впервые взглянул на две бутылки, он заметил очень тонкие оттенки цвета, отраженные на их поверхности. Затем он преувеличил эти тонкие отражения, увеличив интенсивность их цвета, чтобы усилить визуальное впечатление от бутылок. Различные способы, которыми художники редактируют то, что они видят через это «перцептивное осознавание», придают их работам индивидуальный стиль.

ШАГ 10: ДОБАВЛЕНИЕ ОКОНЧАТЕЛЬНОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ

ТЕХНИКА: Для завершения натюрморта тональные контрасты цветов в серебряной чашке и яблоке преувеличены за счет резкого затемнения отражений и теней на обоих объектах.Различные смеси синего, красного, темно-зеленого и коричневого цветов были смешаны, чтобы создать самые темные области тона в этих объектах, в то время как немного белого было применено в качестве бликов и для повышения резкости контрастных краев.
NB: Наконец, впервые в этом натюрморте, небольшое количество черного было использовано для углубления самых темных тонов. Всегда рекомендуется тщательно ограничивать использование черного цвета на последних этапах работы, поскольку он легко подавляет свежесть и жизненность других цветов. Вы можете более четко увидеть этот процесс в нашем слайд-шоу масляной пастели.
ПРИМЕЧАНИЕ: Когда ученики только начинают практиковать натюрморт, их самая распространенная ошибка — занижать контраст тонов в произведении. Это связано с техникой смешивания одного цвета с другим. Они могут начинать с правильных светлых и темных тонов, но как только они начинают смешивать свои цвета вместе, светлые тона становятся темнее, когда они смешиваются с более темными цветами, а темные тона становятся светлее, когда они смешиваются с более светлыми цветами. Следовательно, диапазон тонов от самых светлых до самых темных уменьшается, и теряется влияние их тонального контраста.Что вам нужно сделать, чтобы исправить это, так это преувеличить разницу между светлыми и темными тонами перед началом смешивания, чтобы компенсировать потерю контраста после смешивания. Помните, что для достижения единого изображения уровень тонального контраста, который вы ищете, должен быть сбалансирован на протяжении всего натюрморта, при этом каждый объект должен быть настроен на аналогичную тональную шкалу.

Apple Pencil против Apple Pencil 2: что покупать?

Apple Pencil

против Apple Pencil 2 — это вопрос, который волнует многих владельцев iPad и тех, кто хочет его купить.Почему? Что ж, если вы хотите использовать популярный планшет Apple для рисования, создания заметок, редактирования изображений или чего-либо еще нечетко креативного, вам понадобится Apple Pencil в паре с ним.

Стилусы Apple — одни из лучших вариантов для рисования, особенно для рисования непосредственно на дисплее. На самом деле, мы их так высоко оцениваем, что Apple Pencil 2 занял первое место вместе с iPad Pro в нашем обзоре лучших планшетов со стилусом.

Существует две версии Apple Pencil.Оригинальный Apple Pencil первого поколения был выпущен в 2015 году и до сих пор продается. Apple Pencil 2 был выпущен в конце 2018 года и является самой современной моделью в этой небольшой линейке.

Итак, какой из них выбрать? Это то, что вам поможет определить наша статья Apple Pencil против Apple Pencil 2. После того, как вы решили, не забудьте зайти на наш пост о лучших дешевых предложениях Apple Pencil по самым низким ценам. Или, если вы хотите сравнить другие варианты стилуса, ознакомьтесь с лучшими альтернативами Apple Pencil.

Лучшие на сегодня предложения Apple Pencil

Apple Pencil против Apple Pencil 2: цена и совместимость

Есть большая разница, если посмотреть на цену Apple Pencil и Apple Pencil 2, хотя это только начало цены разрыв в целом. Apple Pencil 1-го поколения стоит 89 фунтов стерлингов / 99 долларов США. Apple Pencil 2 стоит 119 фунтов стерлингов / 129 долларов США.

Однако, когда мы говорим о выборе того, какой Apple Pencil вы выберете, в конечном итоге мы обсуждаем, какой iPad вы выберете, потому что каждая модель iPad поддерживает только один из двух вариантов Pencil (см. Список моделей iPad, если вы не уверены, какой планшет выбрать).И это, очевидно, сильно влияет на общую цену.

Оригинальный Apple Pencil поддерживается iPad 10,2 дюйма (2019 г.), iPad mini (2019 г.) и iPad Air (2019 г.) из текущей линейки.

Он также поддерживался предыдущими iPad, включая iPad 9,7 дюйма (2018 г.), iPad Pro 12,9 дюйма (2017 г.), iPad Pro 10,5 дюйма (2017 г.), iPad Pro 9,7 дюйма (2016 г.) и iPad Pro. 12,9 дюйма (2015 г.).

Apple Pencil 2 в настоящее время поддерживается совершенно новым iPad Air (2020 г.), 11-дюймовым iPad Pro (2018 г.) первого поколения и более поздними версиями, а также iPad Pro 12.9 дюймов третьего поколения (2018 г.) и новее.

Это дает оригинальный Apple Pencil широчайший диапазон возможностей для экранов разных размеров и бюджетов. Самый дешевый новый iPad плюс Apple Pencil стоит 438 фунтов стерлингов / 428 долларов США — это 10,2-дюймовый iPad плюс Apple Pencil 1-го поколения.

Чтобы получить Apple Pencil 2, вам нужно минимум 888 фунтов стерлингов / 928 долларов США — это для 11-дюймового iPad Pro и Apple Pencil 2-го поколения.

Конечно, вы получаете гораздо более мощное устройство за эту дополнительную плату, с значительно улучшенным качеством экрана и портом USB Type-C для простого подключения внешнего хранилища или дисплея 4K.Но мы по-прежнему считаем, что стоимость не ограничивается ценой стилуса.

(Изображение предоставлено Apple)

Apple Pencil против Apple Pencil 2: Дизайн и эргономика

Две модели Apple Pencil в целом очень похожи по дизайну, но с некоторыми хитростями, о которых стоит знать. Оба они имеют диаметр 8,9 мм, хотя оригинальный Apple Pencil полностью круглый, а Apple Pencil 2 имеет плоский край.

Плоский край, очевидно, помогает избежать его скатывания (см. Нашу статью о том, как не потерять Apple Pencil, если это было для вас проблемой.). Оригинальный Apple Pencil действительно имел некоторый вес, чтобы он не скатился, но это не была надежная система — естественно, плоский край делает это лучше

Первый Apple Pencil имеет глянцевую пластиковую поверхность, очень похожую на корпус AirPods. . И, как и другие глянцевые пластмассы, он имеет тенденцию довольно сильно собирать жир и отпечатки пальцев, что может повлиять на качество вашего захвата.

Apple Pencil 2 имеет матовое покрытие, которое очень похоже на деревянный карандаш — он лучше лежит в руке, и его легче удерживать, даже не крепко сжимая.

Размер обоих 8,9 мм хорош с точки зрения эргономики, особенно по сравнению с меньшим стилусом, который вы получаете, например, с планшетами Samsung. Их легко удобно держать в течение довольно долгого времени, тем более, что они оба весят 20,7 г. По ощущениям они действительно такие же, как и любой другой карандаш.

Мы знаем, что некоторые могут предпочесть более толстые блоки от таких компаний, как Wacom, хотя есть рукава, которые вы можете купить, чтобы превратить Apple Pencil в более толстый, например этот доступный силиконовый держатель для рукоятки.

Еще одна небольшая особенность в пользу Apple Pencil 2: вы можете получить на нем гравировку бесплатно, если сделаете заказ через Интернет.

(Изображение предоставлено Apple)

Apple Pencil против Apple Pencil 2: Производительность

Хорошая новость об обеих моделях Apple Pencil, когда дело доходит до производительности рисования, заключается в том, что они идентичны, поэтому вы не упустите возможность рисовать возможность, какой бы вы ни выбрали.

Apple не подтвердила уровень чувствительности к давлению ни в одной из моделей Pencil, что немного расстраивает, но ни одна из них никогда не чувствовала недостатка в тонких и тонких изображениях, поэтому мы можем жить с некоторой двусмысленностью.

Они поддерживают обнаружение наклона и поворота во время рисования, а в сочетании с хорошим обнаружением давления они очень универсальны для различных мазков кисти и приложений.

Когда дело доходит до производительности рисования, обе модели Apple Pencil идентичны

Они также производят выборку с одинаковой скоростью, что означает, что они обе имеют одинаковую производительность с низкой задержкой … за исключением того, что вы действительно получаете гарантированно более низкую задержку с того момента, как вы переместите руку к моменту, когда вы видите результаты на экране при использовании Apple Pencil 2 с совместимым iPad Pro.Но это из-за экрана iPad Pro с частотой 120 Гц (это означает, что он обновляет дисплей 120 раз в секунду), а не из-за того, что делает Apple Pencil. Каждый второй iPad, продаваемый в настоящее время Apple, имеет экран с частотой 60 Гц.

Модели iPad Pro 2017 года также имели экраны с частотой 120 Гц и работали с оригинальным Apple Pencil, поэтому они также предлагают меньшую задержку, но их больше нет в продаже. Если вы покупаете iPad сегодня, каждый iPad, поддерживающий оригинальный Apple Pencil, будет иметь немного более высокую задержку из-за их экранов, в то время как iPad Pro предлагает наилучшие возможности рисования только благодаря этому преимуществу.

Apple Pencil 2 действительно имеет одно техническое преимущество, но оно не имеет прямого отношения к рисованию: у него есть кнопка. Это не физическая кнопка, ее можно дважды коснуться пальцем плоского края. Вы можете выбрать, что при этом делать по умолчанию: переключаться между текущим инструментом и ластиком; переключаться между текущим инструментом и инструментом, который использовался последним; показать цветовую палитру; или ничего, если хотите.

Это значение по умолчанию, как мы уже говорили, хотя отдельные приложения могут предоставлять вам различные параметры в приложении: арт-студия ProCreate и аудиоредактор Ferrite предлагают другие удобные функции, которые вы можете применить вместо этого, которые применяются только в приложении (см. Наш раунд план лучших приложений для iPad Pro, чтобы узнать больше).Оригинальный Apple Pencil не имеет аналогов.

(Изображение предоставлено: будущее)

Apple Pencil против Apple Pencil 2: хранение и зарядка

Apple Pencil 2 имеет огромное преимущество, когда дело касается хранения. Он магнитно прикрепляется к боковой стороне iPad Pro и, подключив его таким образом, заряжает его по беспроводной сети. Трудно переоценить, насколько удобнее использовать Apple Pencil 2, чем его предшественник, исключительно с точки зрения удобства использования.

Он не только всегда под рукой — если у вас под рукой ваш iPad, значит, у вас под рукой и карандаш, — но он еще и подзаряжается, пока есть, готовый к работе в любой момент.Это так легко и снижает трение, помогая вам сразу стать творческим и продуктивным, прежде чем вы потеряете свою нить.

Для Apple Pencil 1-го поколения нет официального решения для хранения данных непосредственно на устройствах. Он будет прикрепляться к некоторым крышкам с помощью магнита, но не с очень сильным захватом. Apple сделала несколько чехлов для iPad, в которых есть отсек для хранения карандаша, которые работают достаточно хорошо, но в целом были очень большими и громоздкими. Конечно, есть и футляры и фолио сторонних производителей, но вам нужно будет посмотреть, подходят ли они вам.

Оригинальный Apple Pencil также раздражает больше, чтобы держать заряд. У него есть штекерный разъем Lightning на конце (покрытый крышкой, которая может потеряться, хотя остается довольно хорошо), которую можно подключить к порту Lightning вашего iPad для зарядки (это также то, как вы соединяете его с iPad) . Странная длинная форма, которую эта форма формирует, является самоопределением неэлегантности, а также делает карандаш склонным к ударам и поломке соединителя. Однако он может заряжаться довольно быстро: около 15 секунд заряда хватит на 30 минут использования.

Карандаш 1-го поколения действительно поставляется с зарядным адаптером в коробке: преобразователем, так что вы можете использовать обычный кабель Lightning для зарядки карандаша. Если вы регулярно подключаете его к розетке, это будет гораздо лучший способ сделать это.

Apple не дает расценок на аккумулятор для моделей Pencil, но говорит о версии 1-го поколения, предлагающей около 12 часов. Эта модель также зарекомендовала себя хорошо, когда она не используется, что важно, поскольку ее не так легко заряжать.

У Apple Pencil 2-го поколения не было проблем с длительными сеансами рисования для нас, но время автономной работы также менее важно, потому что его легче пополнить в течение дня, просто поставив его обратно на край. когда вы отвечаете на электронные письма или останавливаетесь на перерыв.

(Изображение предоставлено Apple)

Apple Pencil против Apple Pencil 2: Советы

В обеих моделях Apple Pencil используется один и тот же наконечник, который довольно твердый и плотно прижимается к стеклу iPad.В зависимости от того, к какому стилусу вы привыкли, вам может показаться, что это немного поправимо: оно заметно тяжелее и громче.

В любом случае это не проблема, но отличие от более мягких пластиковых наконечников или поверхностей для рисования весьма ощутимо. Вам придется попробовать один из них в Apple Store, чтобы убедиться, что он вам сильно не нравится, но мы сомневаемся, что это помешает сделке.

Такая твердость делает насадки очень прочными. Не ожидайте увидеть много следов износа в течение года или около того, если они вообще есть, если только вы не пытаетесь использовать его для разжигания огня.

Apple Pencil 1-го поколения поставляется со сменным наконечником в коробке, что дополнительно гарантирует долговечность после одной покупки.

Apple Pencil 2 не поставляется с сменным наконечником, который кажется немного дешевым для Apple, но тогда, как мы уже упоминали, он вам не понадобится в течение длительного времени.

Вы можете купить в Apple сменный пакет наконечников: четыре за 19 фунтов стерлингов / 19 долларов США.

(Изображение предоставлено Apple)

Apple Pencil против Apple Pencil 2: что покупать?

Что касается стилуса, то ответ на этот вопрос прост: это Apple Pencil 2.Матовая поверхность лучше подходит для работы с потными руками, чем оригинал, дополнительная «кнопка» полезна, а магнитная насадка с беспроводной зарядкой значительно превосходит зарядку от розетки в версии 1-го поколения.

Однако, поскольку фактическая производительность рисования находится на одном уровне между ними, и из-за основных бюджетных соображений, связанных с необходимостью покупать самые дорогие модели iPad, чтобы иметь возможность использовать Apple Pencil 2, это не такой однозначный выбор для упражняться.

Как и в случае с любым профессиональным инструментом, реальный ответ — купить лучший, который вы можете себе позволить. Если вы можете оправдать комбинацию iPad Pro и Apple Pencil 2, вам обязательно нужно пойти на это.

Но любая из других моделей iPad также является отличным инструментом для рисования, и хотя оригинальный Apple Pencil более громоздкий в зарядке, он все равно поможет вам создавать ваши лучшие работы, и для этого он существует.

Приняли решение? Вот лучшие цены на Apple Pencil и Apple Pencil 2 в вашем регионе:

Лучшие на сегодня предложения Apple Pencil и Apple Pencil 2

Подробнее:

.