Яблоко карандашом с тенью поэтапно: Как нарисовать яблоко карандашом: пошаговая инструкция

Содержание

Как научиться поэтапно рисовать карандашом

Наверное, вы всегда думали, что рисованию нужно учиться годами и что писать красивые картины – это достаточно тяжелый труд. На самом деле это не так. Существует много различных методик для начинающих, которые позволят вам с нуля овладеть навыками рисования уже через пару месяцев, а то и меньше.

Согласитесь, приятно ощутить себя настоящим художником, показав своим близким картину, нарисованную собственноручно.

Обладая главными секретами художников и их основными техниками, вы обучитесь рисованию за небольшой срок. Для начала перечислим семь основных навыков, освоив которые, вы станете рисовать не хуже знаменитых мастеров живописи.

Уметь правильно построить предметы в пространстве. Этот прием основной для художника. Благодаря ему создается ощущение объемности картины, а этот факт немаловажен.
Уметь правильно наносить штрихи. Штрихи служат фоном для будущей объемной формы предмета. Научившись наносить их правильно, рисунки станут четкими и выразительными.
Тоновая растяжка карандашом. Очень важный аспект в создании рисунка – тоновая растяжка. Овладейте навыками растяжки карандашом от элементарного к более сложному. Благодаря тональности рисунки становятся более реалистичными.
Умение создавать объемные фигуры. Владение данным приемом отличает профессионала от дилетанта в рисовании. Уметь придавать разным по формам предметам объем, работать со светом, тенью и полутенью – базовые навыки, без которых картины не получатся реалистичными.
Уметь эффектно построить падающие тени. От фигуры и от расположения источника света зависит форма падающих теней. Научившись этому приему, вы будете изображать падающие тени геометрических фигур и предметов разных конфигураций.
Уметь различать предметы по тону.
Этот навык позволит вам показать на картине предметного различия между собой, а также обозначить центр композиции.
Умение соблюсти композицию. Еще один прием, благодаря которому ваши картины «оживут» и наполнятся смыслом. Умея соблюдать композицию, вы «расскажете» посредством картины то, что не можете сказать словами.

Итак, остановимся на основных методиках обучения рисованию.

«Мокрая» техника рисования акварелью

Данный метод подойдет для новичков, которые хотят овладеть навыками рисования красками и кистью. А рисовать мы будем небольшой пейзаж. Нам понадобится распылитель с водой, губка, лист бумаги, акварель и кисть.

Для начала смочим бумагу водой;
Затем промокнем губкой излишек влаги, добившись атласного эффекта;
Далее приступаем к нанесению красок.

Используя эту методику, вначале прорисовывают фон, а затем – объекты первого плана. Легкими непринужденными движениями сначала рисуем облака голубой краской. Старайтесь распылять штрихи – это создаст эффектную картинку.

Мокрая техника рисования

Затем приступаем к рисованию травы. Зеленым цветом наносим несколько широких штрихов, оставляя место на бумаге для изображения камней.
Теперь приступаем к добавлению форм. Различными оттенками зеленого цвета нарисуем какие-либо деревья, к примеру, ели. Изобразив основу елок, можно взять более темный оттенок зелени и расставить акценты для придания фактуры.
Далее приступаем к рисованию камней. Используя серую краску, заполняем ею пробелы на переднем плане, оставляя немного просветов. Желательно брать темные или холодные оттенки для создания визуального диссонанса.
Напоследок необходимо расставить акценты, чтобы рисунок разнообразился.
Багровым оттенком нарисуем цветы на переднем плане. Пусть краска растечется по бумаге. Затем с помощью сухой кисти убираем цвет из центра пятен. Для этого капнем несколько капель воды в центр этих мазков, чтобы они смешались с травой.

рисование на мокрой бумаге

Сложность этой методики заключается в том, что необходимо уметь вовремя остановиться, чтобы не переусердствовать. В противном случае получится грязный рисунок.

Попробуйте эту методику! Уверена, она вам понравится.

Методика рисования карандашом

Начинающий художник, увлекающийся рисованием карандашом, как правило, пытается изобразить лица людей, но при этом допускает ряд ошибок. Он рисует так, как более удобно ему – по фотографии или же портрет в профиль.

Если мы сравним работы новичка с картинами профессиональных портретистов, то заметим между ними существенную разницу. Рисунки любителя не очень похожи на реальных людей, в первую очередь, из-за отсутствия объемности. Копирование чужих работ тоже будет выдавать ряд ошибок.

Почему же так происходит? Ответ прост: трудность заключается не том, что человека изобразить достаточно сложно, а в том, что начинающий художник применяет неправильный метод рисования, по сути, занимаясь копированием.

Чтобы научиться правильно рисовать лицо и фигуру в трехмерном изображении, нужно «набивать руку» рисованием с натуры. Кроме этого, на курсах изобразительного искусства учат этому по специальной методике.

Давайте рассмотрим поэтапно самую простую схему рисования фигуры человека.

Вначале рисуем овал, затем внизу дорисовываем шею и прямоугольник.
Далее ниже рисуем еще такой же прямоугольник, только чуть уже.

Потом приступаем к рисованию рук по бокам туловища в виде тонких прямоугольников.
Затем от шеи прорисовываем закругления к рукам – это будут плечи.
Нижний прямоугольник мы поделим пополам – это ноги.
Теперь ластиком сотрем некоторые линии сверху плеч, под плечами и под одеждой.
Затем рисуем горловину в том месте, где соединяется рукав с основной частью кофты.
Делаем линию сверху от начала ног под углом, но не до конца – наподобие рогатки.
Теперь надо нарисовать обувь и руки (рис).
Следующий этап: изображение головы. Делаем четкие контуры овала, ненужные штрихи стираем
Середину головы отмечаем крестиком и рисуем глаза в форме небольших дужек сверху и снизу, нос изображаем двумя точками и внизу дорисовываем рот.
На уровне глаз и носа рисуем уши. Затем – брови и челку.

Сотрем лишние линии на голове и прорисуем складки на одежде – наносим косые линии.

Наш рисунок готов!

Рисунок человека

Глаз

Теперь приступим к более сложному рисунку – попробуем нарисовать человеческий глаз.

Вначале изобразим форму глаза. Главное, чтобы размер и форма были правильными. Если у вас не получился нужный контур, пробуйте до тех пор, пока не достигнете необходимых пропорций.
Следующим этапом картинки станет рисование диафрагмы и зрачка глаза. Затем нужно выделить зону отблеска и слегка заштриховать зрачок. Теперь оттеняем зрачок и оболочку глаза. Потом наносим небольшие линии, начиная от зрачка, заканчивая радужной оболочкой.
Далее рисуем линии, которые идут от наружного кольца радужной оболочки к зрачку. Благодаря линиям некоторые зоны радужной оболочки останутся светлыми, создавая базовый тон. Затем добавляем тень под веко. На участке небольшого белого контура вокруг глаза будут изображены ресницы.

Теперь толстыми линиями рисуем несколько ресниц, которые сужаются в точку. Для большей реалистичности опускаем их вниз. Нижние ресницы должны быть меньше, чем верхние и слегка слипаться. Затем выделите радужку, нанесите несколько линий и точек для детализации.

Последними штрихами к рисунку станет затемнение все темных пятен для придания глазу контрастности. Можно нарисовать отражение ресниц в центре радужной оболочки и затенить пространство вокруг глаза.

Рисуем глаз

Методика нанесения теней красками

Одним из основных критериев хорошего рисунка, является правильно нарисованная тень. Иногда это просто плоское пятно какого-то непонятного цвета, поэтому как правило, тени на картинах мрачные и серые. Техника рисования „живых» теней такова: их нужно показывать тем цветом, который является дополнительным по отношению к цвету предмета, отбрасывающего тень. К примеру, у апельсина должна быть тень синего цвета, у красного яблока — зеленая, у банана — фиолетовая.

Методика нанесения теней красками

Штриховка карандашом

Теперь уделим внимание такой немаловажной технике в рисовании, как штриховка. Без нее не получится ни один рисунок карандашом или углем. Благодаря штриховке нарисованные предметы обретают объем и форму, мы видим как падает свет и тень. Соблюдая основные приемы штриховки карандашом, вы сможете изображать любые трехмерные объекты. Чтобы рисунок был более реалистичным, наносите равномерные штрихи, которые четко повторяют контур объекта.

На рисунке справа показана правильная штриховка — она идет по верхнему и нижнему эллипсах. Это делает рисунок объемным. Рисунок слева заштрихован неправильно, так как не соблюдена форма объекта при штриховке.

Штриховка карандашом

Основные принципы штриховки:

штрихи наносим от тени к свету. Переходы делаем плавные. Постепенно наносим больше линий на затененные участки и меньше — на освещенные. Важно иметь в виду, что начинать штриховку надо с темной поверхности предмета.
Делаем перекрестную штриховку с минимальным углом наклона. Не штрихуйте все в одну линию, обязательно соблюдайте наклон. Каждый излом наносите в отдельном направлении.
Старайтесь отрывать карандаш от бумаги, чтобы получить отдельные линии.
Не смешивайте перекрестную штриховку и растушевку. Если вы растушевываете объект, то сделайте ее по всему рисунку.
Тщательнее прорабатывайте рисунок на переднем плане. Штриховка вертикального фона выполняется вертикальными штрихами, горизонтального — горизонтальными.
Наносите короткие штрихи. Не пытайтесь заштриховать большой участок сверху донизу.

Помните, что чем больше нанесенных слоев, тем ровнее получается штриховка.

Техника сграффито (соскабливания). Масляная пастель

Методика соскабливания довольно часто применяется на гладкой бумаге. Она состоит из таких этапов: покрытие всего листа слоем яркой светлой краски тона, нанесение черной краски на поверхность, которая получилась, соскабливание («выскребание») черной краски резцом или отверткой, чтобы открыть нижний цветной слой. Таким образом могут получиться разные эффектные картинки.

Еще раз повторим последовательность выполнения техники:

1. Нанести на бумагу слой светлой масляной пастели.
2. Покрыть образовавшуюся поверхность слоем черной масляной пастели.
3. Используя металлический предмет, снять краску до получения рисунка.

Этот рисунок создавался на гладкой бумаге.

Техника сграффито

Это изображение выполнено на бумаге с грубой фактурой.

Техника сграффито

Методика рисования густой гуашью — импасто

Применение густой гуаши идеально подходит для получения фактурного рисунка.

Импасто — метод, который, как правило, применяют в масляной живописи. Он заключается в накладывании толстых слоев густой краски.

Можно добавлять в гуашь структурные пасты для акрила. Благодаря им создаются объемные зоны на рисунке с выразительной фактурой.

Проводя по основе кистью с густой гуашью, можно получить реалистичные узоры неправильных форм, сквозь которые будет просвечивать нижний слой краски. Бархатистые участки на картине создаются при помощи растирания краски пальцами. В этом случае будут сливаться два цвета, образуя третий.

Гуашью можно наносить мазки от более темного к более светлому участку.

Техника фроттаж цветными карандашами

Техника фроттаж (натирание) применяется для создания абстрактных картин. Лист бумаги располагают на плоском рельефном предмете, например, на терке для овощей, и не очень заточенным цветным карандашом работают по поверхности. В итоге получается оттиск, который имитирует основную фактуру.

Этот метод можно также применять только на некоторых участках рисунка для передачи фактурности. К примеру, рисуя натюрморт, можно ввести оттиск со столешницы или грубого тканевого обреза. С данной техникой хорошо экспериментировать, так как для нее может подойти любая фактурная поверхность – кора дерева, шероховатая стена, пробки, рифленые предметы. Фроттаж можно делать не только цветным карандашом, но и графитом, а также сухой или масляной пастелью.

Рисуют данной техникой на гладкой бумаге.

Техника фроттаж цветными карандашами

Надеемся, что данная статья стала вам полезной и, пользуясь вышеперечисленными техниками, вы овладеете мастерством рисования.

Как нарисовать лук красками

Натюрморт: как нарисовать лук.

Тут сразу надо предупредить — рисовать будем овощ, а не оружие.

Вчера был урок живописи в школе по теме овощи, я раздала на каждую парту картошку, морковку и лук. Да, именно так. Если я постоянно пропагандирую рисование с натуры, то слова не должны расходиться с делом: выкопала из грядок урожай и принесла на занятие в качестве натуры. Одна из ученических картинок меня прямо проняла до души — отличная, очень румяная луковица. Полюбовавшись на рисунок, я подумала: чего-то не хватает. Как чего? — Тени!

— Тень, нарисуй, пожалуйста…

-Тень? — Пожалуйста!

Ученический рисунок лук

И я получила картинку с тенью. То есть не просто изображение луковицы без привязки к месту, где она находится, а всё честно – обозначено местоположение, освещение.

И я тут же вдохновилась и решила не отставать от учеников: написала поэтапный урок «Как нарисовать лук».

Лук мы вырастили двух сортов: золотистый и лиловый. Нарисуем оба:

Кстати, пора назвать кошку кошкой — то, что мы сейчас будем рисовать, называется «натюрморт». Это слово переводится довольно зловеще: мёртвая натура. Но имеется в виду, что картина посвящена изображению неодушевлённых предметов, причём расположение этих предметов не случайно, а продуманно, желательно, чтобы получающаяся композиция была гармоничной по форме и по цвету.

Нарисуем луковицу поэтапно

Начинаю с рисунка карандашом.

Луковицы не шарообразные, а несколько приплюснутые. Можно сказать, напоминают церковные купола-луковки. У золотистой луковицы длинный прямой хвостик из высохших перьев, у лиловой этот хвост загнут и распушён, и шелуха на боку отстаёт, хорошо — интереснее выглядит. Сразу обозначаю на рисунке тени.

Теперь берёмся за краски: я рисую весь натюрморт одновременно, чтобы иметь общее представление о получающейся картинке в целом.

Золотистая луковица имеет матовую поверхность, блик на ней неяркий, а вот лиловая блестит как лакированная.

Ещё обратите внимание — по логике сверху предмет освещён, снизу под ним тень, и сам предмет там должен быть тёмным. Но это теоретически. На практике очень многое зависит от цвета фона. У меня фон нейтральный — я ставлю свою натуру на белый картон. И этот белый картон там не просто является горизонтальной опорой, он «фонит». На моих луковицах снизу имеются явственные рефлексы.

Тень, которую отбрасывают луковки, тоже неоднородна: более тёмная вблизи предмета, к краю она бледнеет. Кстати, я сейчас работала при электрическом свете, поэтому тень имеет чёткие очертания и местоположение, а происходи дело днём при солнце — вот тут-то мы бы повеселились — то облачко набежит, то клён за окном веткой с последними листьями взмахнёт – тени так и пляшут. Впрочем,у электрического света тоже есть свои особенности: он желтоватый.

Рисунок лук

Ну вот – такой получился рисунок лук. Сравним с натурой:

Про сущность натюрмортов и про то, как нарисовать лук вам рассказала Марина Новикова.

Метки: как рисовать акварелью, как рисовать овощи, натюрморт, рисунки овощей, уроки рисования поэтапно, фрукты и овощи картинки

Google+

Марина Новикова

Клубнику и яблоко как нарисовать карандашом. Как нарисовать клубнику карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать клубнику карандашом

Прежде чем съесть клубнику — нарисуйте ее! И тогда вы сможете получить двойное удовольствие. Публикуем пошаговый мастер-класс из книги Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей» . Это практическое руководство по рисованию акварелью позволит и начинающим, и опытным художникам окунуться в жанр современной ботанической иллюстрации и научиться видеть красивое даже в самой обычной ягоде.

Грунт под акварель (lift ing preparation) — это специальное средство для нанесения на бумагу перед началом работы. После высыхания оно позволяет при необходимости полностью смывать краски. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов.

1. Нанесите жидкость на рисунок толстым слоем и дайте высохнуть.

2. Приготовьте краски для клубники: смешайте кадмий лимонный, квинакридоновый красный и добавьте немного винзорского голубого (зеленый оттенок) для светло-зеленых зон в верхней части клубники; квинакридоновый красный и кадмий лимонный для середины; кадмий красный темный и розовый стойкий для нижней части. Сделайте жидкие размывки смесей и быстро их нанесите, начиная сверху.

Смочите водой и наложите краски. Дайте им высохнуть.

3. Влажной кистью и бумажной салфеткой создайте блики. Выделите края клубники.

Дождитесь, пока краска просохнет. Удалите краску, чтобы определить расположение каждой семечки. Сначала аккуратно коснитесь бумаги концом влажной кисти. Промокните краску чистой салфеткой или тряпочкой. Краска должна удаляться чисто и аккуратно.

4. Углубите цвет более сухими смесями красок. Размойте блики между семечками. Как и ранее, наносите воду кончиком кисти (убедитесь, что кисть не мокрая). Раскрасьте семечки смесью из кадмия желтого светлого и кадмия красного темного. Быстро капните темно-зеленый, распределяя его по всем листьям. Дайте высохнуть.

5. Продолжайте наносить красный, меняя глубину тона и узор в зависимости от того, что вы видите. На небольших областях работайте сухой кистью, чтобы не размыть краску. Выделите прожилки сухой кистью на листьях, чтобы отобразить текстуру.

Клубника готова!

Размещайте свои фотографии с тегом #портретыфруктовиовощей, мы найдем их и покажем самые красивые в нашем творческом инстаграме

Всем привет! Сегодняшний урок поэтапного рисования мы решили посвятить клубнике! Это не первый урок рисования растений на нашем сайте – ранее мы уже рисовали виноград.

Также у нас был урок, посвящённый рисованию – правда, это совсем другой биологический вид. Рисуя растения, мы стараемся сделать их максимально реалистичными и красивыми. Так, на том же мы накладывали, наверное, самые сложные тени из всех наших уроков. Кстати говоря, тень будет присутствовать и на нашей сегодняшней гостье. Давайте начнём урок и узнаем, как нарисовать клубнику!

Шаг 1

Сначала наметим контуры ягод и линии, которые впоследствии станут центральными прожилками основных листьев. Весь наш рисунок будет находиться в верхней части листа. В плане построения композиции ориентируйтесь на центральную ягоду – она самая крупная и ближе всех к нам. Так вот, эта ягода находиться в центре всей композиции – если через весь лист провести вертикальную линию симметрии, то эта линия разделит на две равные части не только лист, но и саму ягоду.

Ещё одна ягода находиться совсем рядом с ягодой центральной – настолько, что центральная перекрывает собой её значительную часть. Последняя ягода сильно смещена в правую от нас сторону, она расположена значительно выше центральной и находится у края листа.

Шаг 2

Поработаем над листьями. По намеченным в прошлом шаге линиям прорисуем самый левый от нас листик, придадим ему зубчатый контур, с одной стороны нарисуем прожилки. Под этим листом наметим контур ещё одной ягоды, затем нарисуем контур и прожилки ещё одного листа – в левой части нашего рисунка он будет самым высоким. Нарисуем зубчатый контур самого маленького листа, который отходит от центральной ягоды и частично перекрывает соседнюю ягоду. От центральной ягоды проведём линию стебля.

Перейдём к правой части рисунка. Наметим черенки у ягод (кстати, то же самое нужно сделать и у центральной ягоды), нарисуем контуры листьев и внутри верхнего листа нарисуем прожилки.

Шаг 3

В период созревания клубники уже поспевшие плоды могу находиться на одной ветке с ещё не завязавшимися цветками. И на нашем рисунке происходит именно такое явление, поэтому сразу за центральной ягодой нужно наметить стебель и три небольших отростка, которые от него отходят. В следующем шаге на каждом из этих отростков мы расположим по маленькому .

Но мы забежали вперёд – сначала прорисуем черенок у центральной ягоды и окантуем три стебля, которые визуально от неё отходят. В левой части рисунка прорисуйте зубчатый контур листа. Под ягодой, за которой скрывается этот лист, прорисуйте раздвоенный сверху, но сходящийся внизу стебель и черенок.

В правой от нас части рисунка наметим контур высоко расположенного листа.

Шаг 4

Прорисуем три листа в правой от нас части рисунка, а точнее — окантуем их контуры зубчатой линией. Затем сместимся в центр и прорисуем два бутона и один цветок, которые должны быть расположены на ранее намеченных отростках за центральной ягодой.

Теперь приступаем к самим ягодам. Покроем их сначала маленькими кружочками семян, а затем – наложим тени. Собственно тени накладывать мы будем пока только на две ягоды, расположенные в левой от нас стороне. Да и сами тени будут наложены в нескольких этапах, из которых этот – самый простой. На этом этапе мы рисуем грубые, контрастные, самые темные участки. Делать это лучше всего в два этапа – сначала намечаем контур тени, а затем заштриховываем его крест-накрест , желательно 2B. Думаю, многие наши читатели сразу же вспомнят комиксный стиль наложения теней, как, например, в уроке по рисованию . Но отличие заключается в том, что комиксный стиль предполагает остановку на данном этапе, мы же будем прорисовывать все элементы тени.

Да, мы забыли упомянуть о собственно расположении теней – те, что присутствуют в этом этапе, формируются контурами листьев, затеняющих ягоды, а также самими ягодами, отбрасывающими тень на стебли.

Шаг 5

Помимо собственно тени, на нашем растении будут присутствовать также области полутени и света. Полутень мы накладываем очень лёгкими, едва заметными штрихами, оставляя незакрашенным небольшое пятно – именно оно и будет являться освещённым участком.

Полутени будут располагаться на двух уже обработанных нами в прошлом шаге ягодах. Обратите внимание, что интенсивность полутеней неравномерна, она весьма густая на границе с тенью и её почти не видно у светового пятна – именно так и нужно накладывать полутень, она должна быть очень плавным переходом от тени к свету. Обратите внимание на участок полутени, который расположен на узком листе, закрывающим вторую с левого края ягоду.

В этом же шаге наложим теневое пятно, которое отбрасывается ягодой на самый крайний лист слева и затеним стебли.

Шаг 6

Завершим этот урок нанесением теней и полутеней на правую часть нашего рисунка, а также — на центральную ягоду. Обратите внимание, что правая часть затенена в целом намного меньше, чем левая, и участки собственно тени очень маленькие. Полутень здесь ещё более лёгкая, чем на левой части рисунка, единственное исключение — лист, на который падает достаточно густая тень от ягоды в правой части рисунка.

Это был урок рисования в котором мы рассказывали вам о том, как нарисовать клубнику. Урок, как всегда, отрисовали и подготовили для вас художники сайта Drawingforall, заходите к нам почаще — у нас впереди много интересного!

1,585 Views

Клубника – это невероятно сочная и вкусная ягода, которая так и манит к себе своим ярким и насыщенным цветом. Эта сладкая ягода растет на многих приусадебных участках, украшая их. Свежая клубника очень полезна, ведь в ней содержится огромное количество всевозможных витаминов. Используют клубнику и в косметических целях, делая с ней маски для лица. Ягоды клубники любят изображать многие современные художники. Ее можно увидеть на постерах и ярких поздравительных открытках. Легче всего научиться тому, как нарисовать клубнику, если пытаться изобразить ее с натуры. В зимнее время понять, как нарисовать клубнику, помогут качественные фотографии и рисунки, которые можно найти в энциклопедиях, посвященных ботанике.
Перед тем как нарисовать клубнику поэтапно надо подготовить:
1). Ластик;
2). Линер;
3). Карандаши цветные;
4). Альбомный листочек;
5). Карандаш.

Нарисовать клубнику карандашом легче будет поэтапно:
1. Нарисуйте контуры ягоды;
2. Изобразите черенок клубники;
3. Нарисуйте на поверхности ягоды маленькие пупырышки, которые характерны для клубники;
4.

Теперь вы знаете, как нарисовать клубнику карандашом поэтапно. Чтобы создать красивое изображение, набросок, конечно же, придется раскрасить. Перед тем как использовать цветные карандаши, обрисуйте эскиз линером;
5. Сотрите карандашный набросок клубники стирательной резинкой;
6. Карандашами, относящимися к зеленой цветовой гамме закрасьте черенок клубники;
7. Пупырышки, которые имеются на этой садовой ягоде, прокрасьте ярко-желтым карандашом;
8. Карандашами красных, бордовых и красно-фиолетовых тонов раскрасьте ягоду, добиваясь максимально насыщенных оттенков. Серым и синим карандашом прокрасьте тень, которую отбрасывает клубника.
Рисунок ягоды готов. Теперь вы знаете как рисовать клубнику при помощи карандаша, линера и разноцветных карандашиков. Очень эффектно будут смотреться ягоды, изображенные с помощью акварельных красок, так как степень насыщенности их цветов можно с легкостью варьировать. Раскрашивать эту необычайно вкусную и сочную садовую ягоду можно и с помощью гуаши, которая отлично подходит для детского творчества.

Также любознательным малышам наверняка придется по душе раскрашивание этой замечательной полезной ягодки фломастерами, которые имеют обширную цветовую гамму и необычайно насыщенные цвета.

Мы начнем с того, что нарисуем контур и все детали, но пока не будем рисовать тени, только линии.

Теперь, используя отдельные слои для каждого цвета, закрасим фигуру средними тонами основных цветов при помощи инструмента Лассо (Lasso) или инструмента Перо (Pen).

Возможно это незаметно, но я придерживаюсь основных линий контура на самом верхнем слое с низкой непрозрачностью, для того, чтобы не сбиться при закрашивании клубники. Для таких мелких деталей, как на этом рисунке удобнее всего пользоваться инструментом Кисть (Brush). Когда вы закончите здесь, можете удалить слой с линиями.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Теперь создайте группы для слоев основных цветов. Начнем с основной части клубники. В рисунке всегда лучше начинать с бликов. Выберите светлые тона для того, чтобы нарисовать блики и начинайте работать поверх основного слоя, создавая ОБТРАВОЧНЫЕ МАСКИ (CLIPPING MASKS) .

Для того, чтобы сгладить рисунок, нужно уметь правильно использовать инструмент Палец (Smudge). После того, как вы закончите с бликами и сгладите всё при помощи Пальца (Smudge), вы можете начать рисовать тени, которые добавят рисунку объем.

Теперь для того, чтобы завершить свой цифровой рисунок лучше всего разделить его на секции. Как только вы закончите рисовать одну секцию, то сможете перейти к следующей. Это своего рода тренировка терпения.

Теперь большая часть клубнички нарисована, за исключением левого верхнего участка. Когда я рисую такие объемные части как эта, я предпочитаю рисовать в направлении от краев к центру.

Теперь, когда основная часть клубники дорисована, настало время нарисовать тень, которую отбрасывает клубника. Это сделает рисунок более реалистичным, убедительным, но зеленые листочки все равно не выглядят так как хотелось бы.

Теперь дорисуйте зеленую часть клубники точно также как вы рисовали красную часть. Добавьте четкости, текстуры и объема при помощи цветов, обычных сглаживающих кистей и инструмента Палец (Smudge).

Вам могло показаться, что предыдущий шаг был последним. Но это не так. Когда вы решите, что ваш рисунок готов, оставьте его на 3-4 часа, затем вернитесь к нему и обратите внимание на детали. Скорее всего вы найдете множество маленьких недочетов, которые нужно исправить. Спешка и искусство — это две вещи, которые не сочетаются друг с другом. Не торопитесь и наслаждайтесь работой.

краткая инструкция Натюрморт карандашом овощи и фрукты

Делаем набросок

Сначала хорошенько рассмотрите, как разложены фрукты и как очертания одного из них сочетаются с очертаниями другого. Затем возьмите жесткую черную пастель и набросайте всю композицию. Рисуйте короткими, легкими штрихами, помня о том, что это эскиз. Не стремитесь к абсолютной точности.

Наносим фоновый тон

Используя боковую сторону лимонно-желтой пастели, нанесите фоновый тон на все фрукты теплых цветов то есть на красное яблоко оранжевый апельсин, желтые банан и грушу (за исключением виноградин). Старайтесь не выходить за пределы контура каждого плода и не закрашивайте те места, где впоследствии будут нарисованы блики Кончиком пастели нарисуйте более четкие желтые линии, чтобы показать нижний изгиб банана и его ножку. Смешивание цветов В данном случае смешивание цветов применялось очень ограниченно, поскольку наш художник стремился как можно полнее использовать возможности, которые предоставляет шероховатая поверхность специальной бумаги для пастели. Однако совсем без смешивания в этом натюрморте не обошлось — именно так были нарисованы блики на виноградинах, передающие игру света на поверхности ягод. Интенсивность белого цвета здесь увеличивается по мере приближения к сердцевине блика. По тому же принципу изображена и отбрасываемая от фруктов тень. Она насыщенней всего в центре и постепенно размывается к краям.

Продолжаем работу

Наметив контуры предметов и покрыв фрукты фоновым тоном, вы можете перейти к основным цветам и бликам. Отделяя на бумаге один фрукт от другого, используйте как плоскую сторону, так и острый кончик пастели.

Придадим форму апельсину

Возьмите оранжевую пастель и проведите внутри апельсина несколько коротких серпообразных линий, повторяющих контур плода. Используйте и острый кончик, и плоскую сторону пастели. Обычный оранжевый цвет хорошо смешивается с более светлыми теплыми цветами, поэтому он частично покроет лимонно-желтыи фон.

Нанесем зеленые штрихи на грушу и банан

Вновь используя и острый кончик, и плоскую сторону пастели цвета хаки, добавьте зеленоватый оттенок на груше и на банане. Обратите внимание на самые сложные линии, подчеркивающие выпуклости груши (в нижней ее части) и ножку банана.

Добавим светлые тона на яблоко

Для прорисовки яблока возьмем светло-красную пастель Покройте ровными штрихами среднюю часть яблока, а затем проделайте то же самое на левой стороне плода. Затем острым кончиком пастели необходимо усилить цвет вокруг впадинки с черенком и еще сильнее выделить основной контур яблока.

Рисуем виноград

Возьмите вишнево-красную пастель и короткими штрихами закрасьте виноградные ягоды так, чтобы штрихи повторили их форму. Оставьте пустыми те места, где впоследствии появятся блики.

Продолжаем рисовать яблоко и апельсин

Вновь вернемся к вишнево-красной пастели, а также к тем участкам яблока, которые мы уже покрыли светло-красным цветом. Плотными штрихами подчеркните форму плода. Не трогайте среднюю левую часть яблока. Перейдите к апельсину, заштрихуйте его ярко-оранжевой пастелью, постарайтесь повторить форму плода.

Выявим самые темные тона у яблока

Возьмите темно-лиловую пастель и острым кончиком выделите контур яблока, а также изогнутую выемку, в которой сидит черенок. Затем боковой стороной пастели слегка затемните красное пятно в центре яблока.

Теперь вернемся к винограду.

Используя темно-лиловую пастель, закрасьте очень энергичными мелкими штрихами внутреннюю часть каждой ягоды, стараясь подчеркнуть их форму. Не забудьте оставить светлыми те участки, где позже появятся блики.

Добавим темные тона на груше, на банане и виноградинах

Желтой охрой отметьте наиболее темные фрагменты на груше и кожуре банана, как показано на рисунке. Используйте более плотные линии в тех местах, где виноградины отбрасывают на грушу небольшую тень. Чтобы лучше показать форму каждой виноградины, обведите внешний край каждой ягоды острым кончиком черной пастели.

Доводим виноградины до бликов

Возьмите белую пастель и легкими движениями закрасьте все до сих пор не заштрихованные фрагменты на каждой виноградине. На некоторых из них блики сделайте наиболее четкими Для того чтобы правильно расположить блики, чаще сверяйте свой рисунок с фотографией.

Отметьте на апельсине яркое пятнышко цвета хаки и добавьте белый блик.

Затем белые блики добавьте на все остальные фрукты, как показано на рисунке используя для этого плоскую сторону пастели. Теперь острым концом белой пастели нарисуй те несколько скошенных линий в углублении, где сидит черенок яблока, а затем — темно коричневой пастелью. Тем же цветом обведите край яблока и слегка заштрихуйте светло коричневые пятна чтобы сделать их темнее Осторожно разотрите кончиком пальца блики на виноградинах.

Заканчиваем рисовать апельсин

Используя плоскую сторону пастели, сделайте несколько светло-красных штрихов на апельсине, подчеркивая его форму и контур Наносить их следует очень легко После этого осторожно разотрите пальцем красную пастель.

Рисуем фон

Белой пастелью сделайте серию горизонтальных и вертикальных штрихов вокруг рисунка.

Оставьте без штриховки лишь участки, прилегающие справа к груше и слева к апельсину, — здесь вы можете добавить тени.

Добавляем тень от фруктов

Сделайте кончиком черной пастели мелкие штрихи чтобы углубить лежащие вокруг виноградин тени Затем плоской стороной черной пастели нанесите легкую тень на поверхность воображаемого стола и пальцем разотрите ее так, чтобы она постепенно переходила в белый фон.

Готовый натюрморт

А Многослойный цвет

Пастель хороша тем, что ее можно наносить слой за слоем. На светлый основной тон легли более темные тона, что помогло придать объем изображаемому предмету.

Б Ровный фон

Ровный белый фон хорошо оттеняет сложные формы ярко окрашенных фруктов

В Размытая тень

Плавный переход падающей от фруктов тени в белый фон делает ее более естественной.

Рис. 1

Этот урок будет полезен начинающим художникам, которые хотят нарисовать натюрморт гуашью. Новички узнают некоторые секреты рисования поверхностей и фактур, позволят увидеть на практике главные правила живописи.

Что потребуется:

1. Бумага (формат А3). Идеально подходит ватман.

2. Кисти. Необходимо приготовить три плоских синтетических кисти (маленькую, среднюю и большую), а также среднюю щетинную.

3. Художественная гуашь. Для живописи не подходит плакатная гуашь – они быстро сохнет и образует разводы. Гуашь должна быть хорошего качества, поэтому приобретать краски лучше всего в специализированных художественных магазинах.

1 этап

Вначале создается построение композиции простым карандашом с мягким грифелем. Начинать лучше с обозначения плоскости стола горизонтальной линии. При определении высоты рекомендуется ориентироваться на рис. 1. Справа слегка заметен дальний угол стола – его нужно наметить диагональной линией. Затем с соблюдением правил построения на столе намечаются объекты. Легкими линиями обозначается ткань и ее складки. При этом важно соблюдать форму предметов и их местонахождение относительно друг друга.

Когда карандашный набросок будет готов, можно начинать его раскрашивать. Лучше начать с общего фона – нанести первый слой краски, делая короткие мазки большой плоской кистью. После набрасываются основные тона на кувшин.

Важно! Не нужно стремиться к тому, чтобы полностью и «на отлично» раскрасить весь фон или другой предмет. Главная ошибка, которую допускают новички, заключается в том, что они сначала пытаются зарисовать весь фон, оставляя на картине белые места, в которых будут находиться предметы. После этого они поочередно закрашивают все предметы, причем целиком. Или наоборот, сначала раскрашивают предметы, а потом уже фон. Так делать не следует – завершенная картина будет выглядеть таким образом, как будто на лист были наклеены предметы, вырезанные из журналов. Удачной композиции в итоге не получится. Любую картину нужно рисовать всю сразу, постепенно. Опытные художники попеременно возвращаются то к одному, то к другому предмету, чтобы сделать иной раз всего пару мазков – и так до тех пор, пока картина не будет закончена.

Рис. 2

2 этап

Теперь можно приступить к кувшину – его нужно прорисовывать поверх уже нанесенного слоя краски, не забывая о плавных переходах между оттенками. С помощью гуаши можно сделать многое, но важно не усердствовать, чтобы не создать видимость грязи на картине. Во время этой работы используется средняя плоская кисть.

Рисование предметов нужно выполнять с учетом светоразделов: света, полутени, тени и рефлекса. На рис. 3 показана схема – она сделана в виде сетки для облегчения понимания. Самым сложным является понимание рефлекса. На самой светлой части предмета должны быть белые блики – на глянцевой поверхности они заметнее и ярче.

Рис. 3

3 этап

После проработки кувшина на столешницу накладываются основные цветовые оттенки. Не стоит забывать о том, что плоскости стола (вертикальный бортик и горизонтальная поверхность) должны отличаться друг от друга насыщенностью тона. Вертикальную плоскость нужно сделать более темной, чем горизонтальную, которая лучше освещается.

Рис. 4

4 этап

Теперь можно приступать к изображению стеклянной бутылки, покрыв ее тем же тоном, что и основной фон. Она будет прозрачной, через нее можно увидеть заднюю стену, которая выступает фоном. По этой причине главным оттенком бутылки будет тон фона. Но нужно помнить, что бутылка все же остается видимой, она обладает размером и объемом. Это можно передать на картине, выделив светлой краской края бутылки. После на бутылку добавляется немного холодных тонов, с помощью которых получится на бумаге передать стекло. Чтобы придать объем, прорисовывается рефлекс. В завершение этой работы создаются блики. На одной бутылке присутствуют различные блики: некоторые бледные, смягченные по краям, другие – яркие и заметные. Прежде чем приступать к созданию бликов, рекомендуется внимательно рассмотреть, как они выглядят на авторской картине. Вообще, понять, как рисовать натюрморт гуашью, помогут представленные рисунки.

Рис. 5

5 этап

Теперь подошла очередь кастрюли. Сначала стоит вспомнить сетку светораздела, а для этого придется вернуться к рис. 3. Не забывая про данный принцип, наносится краска на кастрюлю. Сначала используются темно-серые и светлые тона, а самая темная краска оставляется для подчеркивания фактуры старого, выщербленного и истертого металла.

Подробнее о том, как передать на картине старый потертый металл. Для выполнения подобной текстуры потребуется грубая щетинистая кисть, причем сухая. К этому моменту уже должен быть готов серый фон кастрюли со светотенями. Сухая кисть слегка обмакивается в гуашь, не нужно брать много краски. Согласно рисунку 6, делаются прямые длинные мазки по направлению сверху вниз по затемненному боку кастрюли. Мазки должны быть шероховатыми и дырявыми, еще во время мазка краска на кисти должна заканчиваться. Перед этим лучше потренироваться делать подобные мазки на отдельном листе, чтобы не испортить картину.

Рис. 6

6 этап

Теперь нужно закончить кастрюлю. Пустые места покрываются краской основного тона при помощи маленькой кисти. По боку кастрюли рисуется рефлекс, непосредственно поверх черной фактуры. Рисуются ручки, обозначается контур кастрюли. Сильно детализировать предмет не нужно, чтобы отдельные части картины не выпадали из общей стилистики. Нельзя забывать о взаимосвязи предметов.

Рис. 7

7 этап

Теперь нужно заняться драпировкой вокруг кастрюли, закрасив ее краской полностью. Делать это лучше всего большой плоской кистью. Важно помнить, что ткань освещается неравномерно, она выглядит светлее с одной стороны. На рисунке разнонаправленные плоскости должны друг от друга отличаться тоном: вертикальная плоскость делается темнее, чем горизонтальная. Это относится и к ткани на столе.

Рис. 8

8 этап

Наступила очередь блюдце, главный оттенок у него белый. Объем ему придается при помощи голубовато-серой и серой краски. Затем синим пигментом очерчивается каемка блюдца – слишком темной она быть не должна. Нижнюю часть блюдца не нужно делать чересчур светлой, так как она находится в тени.

Рис. 9

9 этап

Когда пространство картины практически все покрыто краской, рисунки детализуются и уточняются. Сначала прорабатываются складки на ткани (сделать это несложно даже новичкам). Рекомендуется использовать больше легких тонов на ткани, чтобы придать изображению натуральный вид.

От посуды на столе отбрасываются тени. Рядом с каждым из предметов нужно нарисовать отбрасываемую от него тень с помощью холодных оттенков. Тени не должны быть яркими и резкими, а наоборот, выглядеть рассеянными.

10 этап

Теперь можно перейти к последнему предмету – яблоку. Оно рисуется соответственно принципу светораздела, как и другие уже нарисованные предметы.

От яблока отбрасывается цветной отсвет на ближайшие предметы и поверхности. На блюдце добавляется розоватый оттенок совместно с тенью от яблока.

Важно помнить, что через цвет происходит взаимодействие всех предметов на картине. Предметы передают друг другу часть своего цвета. По аналогии с яблоком отображаются взаимоотношения остальных предметов и поверхностей.

Рис. 10

11 этап

После того, как картина была выполнена в общих чертах, нужно уделить внимание тем деталям, которые были оставлены без внимания. Если набросок, сделанный карандашом, уже стерся или стал незаметным под краской, то можно прорисовать контуры еще раз. Потом они будут закрашены, ведь гуашь – густая и непрозрачная краска.

Рис. 11

12 этап

Чтобы картина приобрела глубину, объем и монолитность, нужно воспользоваться одним художественным приемом – в конце работы едва заметно размыть контуры предметов, чтобы смягчить линию соприкосновения объектов и среды.

Мастер – класс по рисованию натюрморта для детей 5-8 лет «Август — астры»

Гусева Ирина Александровна, учитель начальных классов, МБОУ «Гимназия им. И. Сельвинского» г. Евпатория, Крым

Мастер-класс для детей 5-8 лет, педагогов, родителей.
Мастер – класс будет полезен в работе воспитателей детских садов, учителей и родителей, а также подарит немного фантазии творческим людям.
Назначение: для поднятия настроения, оформления стендов, украшение для интерьера.
Цель: создание яркого рисунка необычным способом
Задачи:
— познакомить с нетрадиционными техниками в изобразительном искусстве;
— формировать интерес и положительного отношения к рисованию
— развивать творческие способности у детей в построении композиции;
— развивать мелкую моторику рук,
— воспитывать любовь к природе, цветам;
— воспитывать самостоятельность, аккуратность, любознательность.

…Шапки пестрые цветут,
Словно праздничный салют.
Сто оттенков и сортов
Этих радостных цветов: Розовые, красные –
Самые прекрасные! (Т.Лаврова)

Астру с прямыми ее лепестками
С древних времен называли “звездой”.
Так бы ее вы назвали и сами.
В ней лепестки разбежались лучами
От сердцевинки совсем золотой. (Всеволод Рождественский)

Легенда об астре

Астра – в переводе с греческого означает «звезда».
Древняя легенда говорит о том, что астра выросла из пылинки, упавшей со звезды. Уже в Древней Греции люди были знакомы с созвездием Девы — богиней любви Афродитой. Согласно древнегреческому мифу астра возникла из космической пыли, когда Дева смотрела с неба и плакала.
Существует поверье, что если ночью стать среди астр и внимательно прислушаться, то можно услышать легкое перешептывание: это астры ведут нескончаемый разговор со своими сестрами-звездами.
В Китае астры символизируют красоту, точность, элегантность, очарование и скромность.
Для венгров этот цветок ассоциируется с осенью, поэтому в Венгрии астру называют «осенней розой». В древние времена люди верили, что если в костер бросить несколько листьев астры, то дым от этого костра способен изгнать змей.
Астра считается подарком человеку от богов — частица далекой звезды.

Необходимые материалы:
— альбомный лист (А4),
— гуашь,
— стакан с водой;
— простой карандаш;
-кисти разных размеров;
— одноразовая вилка.

Ход работы.

1. Начинаем с построения композиции. Простым карандашом делаем набросок будущего натюрморта. Рисуем вазу (в форме перевернутой трапеции)

2. Овалы – это наши будущие цветы.

3. Толстой кистью заполняем вертикальную и горизонтальную поверхности цветом. Оттенки лучше выбрать светлые. Будущие вазу и цветы постараемся не закрашивать. Но при этом не стоит оставлять четкие контуры вазы и цветов.

4. Начинаем прорисовывать зелень. Кисть стараемся вести от верхнего основания вазы вверх.

5. Добавляем другой оттенок зеленого. Он может быть более светлым или темнее (на Ваше усмотрение)

6. Теперь дорисуем тонкие травинки

7. Вазу оформляем в светлых оттенках.

8. В середину будущего цветка ставим каплю сиреневой гуаши. Капля должна быть большой.

9. Добавим еще рубиновой.

10. Можно немного красной.
Вы можете сочетать любые другие цвета красок.
Сто оттенков и сортов
Этих радостных цветов:
Розовые, красные
Самые прекрасные!

11. Теперь возьмем вилку и аккуратно растягиваем краску от центра к краям будущего цветка.

12. Вот какой цветок получается.

13. Продолжим выполнять в этой же технике и другие цветы. Затем добавим желтые серединки цветка.

14. Добавляем еще зелени и разнообразных веточек
Оформляем работу в рамку

Творческих успехов и солнечного настроения!

На сегодняшний день, всем без исключения знакомы акварельные краски из раннего детства. Каждый рисовал ими хотя бы раз в жизни. Уже с садика дети учатся обращаться с краской и кисточкой, наносить мазки, создавать простейшие рисунки. Но не так давно, до 19-ого столетия, акварель не была очень популярна среди художников. Считается, что родина этой краски Китай. В этой стране была создана бумага, на которой мастера изображали свои творения используя этот тип краски.

Постепенно, акварель добилась места под солнцем и нашла свое применение у многих художников со всего мира. Техника рисования такими красками позволяет достичь особый эффект некого мистицизма, иллюзорности, прозрачности и легкости композиции на созданной картине. Только на первый взгляд этот метод рисования кажется тяжелым. На самом же деле, тут нет абсолютно ничего тяжелого. Вы сможете легко освоиться, воспользовавшись нашим пошаговым уроком.

В сегодняшней статье вы узнаете как нарисовать натюрморт акварельными красками. Натюрморт этой осени может привлечь почти всех. Изначально надо выбрать, что хотим воспроизвести на изображение. Чтобы натюрморт казался ярким и красивым, фрукты и овощи должны быть разными. Они должны различаться цветом, формой и размером. Мы возьмём овощи, а именно баклажан, огурец и морковку. Овощи, выбранные нами, полностью соответствуют требованиям, они различаются от друг друга в каждом аспекте. Теперь подготовим материалы и инструменты.

Понадобится самый простой и обычный набор:

Белый лист бумаги для акварели
Кисти для рисования
Ёмкость с водой
Простой карандаш
Ластик
Палитра

Прежде чем вы начнете работать над натюрмортом, стоит слегка смочить акварельные краски, которые нам понадобятся.